◆ 「台灣製造」值得驕傲 台灣2張音樂專輯進軍葛萊美獎
中央廣播電台／曾國華 2010/01/22
第五十二屆美國葛萊美獎即將在2月1日揭曉，台灣這次破天荒一舉以十鼓擊樂團的「鼓之島」專輯，和鄭司維、黃慧甄設計的「如來如去」專輯封面，入圍這次葛萊美獎，創下1993年以來的最佳紀錄。文建會主委盛治仁及新聞局副局長許秋煌今天(22日)在入圍者「向葛萊美邁進」的行前記者會上，大大讚揚這次入圍的專輯，從創作到製作都是「台灣製造」，絕對值得驕傲。
(擊鼓聲)這就是十鼓擊樂團以台灣歷史--「鹿耳門記」為創作背景的鼓樂專輯「鼓之島」的演出，其中融入了吹打樂及中西打擊樂器的編排，每一聲鼓點，串起了台灣歷史的意象及生活，讓這張專輯一舉闖入了今年葛萊美獎，入圍「最佳傳統音樂專輯」。
此外，繼去年蕭青陽設計的專輯封面入圍葛萊美獎後，由鄭司維及黃慧甄夫婦共同設計的「如來如去」專輯封面，更是在今年打敗了 1萬多名競爭者，以不眠不休、細緻描繪出的「菩提葉」封面，入圍了葛萊美的「最佳唱片包裝設計獎」。
對於台灣今年一舉入圍葛萊美兩個獎項，創下1993年以來的最佳紀錄，出席行前記者會的文建會主委盛治仁及新聞局副局長許秋煌，除了承諾一旦得獎，未來一定加碼獎金之外，也強調這次的入圍作品，從創作及製作全都是台灣製造，絕對值得驕傲。許秋煌說：『(原音) 這次的得獎完完全全是在我們台灣來創作、演出、製作，跟1993年入圍的那張專輯有一點不太一樣。1993年那張專輯，它的發行及製作是台灣人沒有錯，但它的演出是另外的國外的交響樂團來表演，所以今年我們入圍這張獎項，它是完全由台灣幾個音樂的先進者所共同製造出來的，這是值得我們非常驕傲的地方。』
盛治仁強調，台灣雖然在地理上面是一個小國家，但是我們在文化上面可是一個大國家，尤其我們在文化創意上面的活力，很受到國際肯定。他說，政府單位未來將會計畫性的陸續推出更多的鼓勵措施，讓大家有一個好的創作環境。而許秋煌則是當場宣布，將會在金曲獎的流行及傳統音樂中，增加一項最佳專輯包裝獎，希望能讓台灣文創產業有更多發揮的空間。
◆ 紙的幸福設計 將美延伸到家中
【聯合報╱記者周美惠／即時報導】2010.01.22
樹火紀念紙文化基金會今天起舉行「紙的幸福設計」生活美學主題展，運用纖維、紙漿、漂流木、竹子等自然素材，以活潑、舒適的情境布置手法，形塑出迥異於一般博物館靜態展的居家活動場域。
同時為鼓勵民眾實踐美學、讓美的物件進駐居家空間當中，特別將展場定位為一個可展、可用、可買的「文創商品概念店」，絕大多數參展作品均接受現場購買或訂購，讓民眾可以將美延伸到家中。將展至4月22日。
◆ 數位出版體驗館 吸引全球書商
【記者邱莉玲／台北報導】2010-01-22 工商時報
中華文化日益受重視，2010台北國際書展（1月27日至2月1日）也將擺出18年來最大陣仗，最新統計昨（21）日出爐：包括58個參展國、18個國際館，首創台灣作家書房主題館，最大規模數位出版體驗館，以及最多場次論壇、百萬購書抵用券等，預計吸引國內外55萬參觀人潮！
書展基金會董事長林載爵表示，台北書展是全球公認亞洲最重要書展，去年創造50萬參觀人次、15億元經濟效益，國際交流即為一大特色，遠甚過鄰近的東京書展、首爾書展，今年有多達58國出版品來台展出，又以美國出版社120家、日本55家、韓國12家最多。
台北書展另個特色是促成年度最大規模版權交流，今年泰國出版協會將率領25位出版人參加，總部設於印度的亞非出版會議（Afro- Asian Book Council，會員國超過20），會派遣印度醫學專業出版社代表參加。
台北國際書展基金會執行長林文琪分析，歐美洲參展國對台灣採購版權焦點主要在繪本，插畫家幾米、陳致元的作品都銷售超過20種語言；相對看文字書，台灣優勢是「版權購買」，台灣讀者具有開放性國際觀，翻譯書消費市場大，例如丹布朗的《達文西密碼》在台灣的版稅就高達2500萬元，此外商管書也有半數以上銷售來自翻譯書。
三是台灣擁有編輯專業和印刷後製的領先優勢，已成為歐美國家與亞洲國家出版合作的樞紐。例如龍登出版社便協助英語學習出版社的韓國、中國簡體版製作。
台灣科技實力也將在台北書展的數位出版體驗館展現，加上工業局宣佈未來5年將投資超過12億台幣發展電子書，吸引芬蘭出版協會（Fili）會長、世界出版人協會主席Herman P. Spruijt來台參加。
中國電子書產業A咖也將來台，北大方正高級副總裁方中華、盛大文學首席執行官侯小強以及漢王科技董事長劉迎建，都會來台演說電子書現況與發展。北大方正專長在從技術建設到商務營運數位出版全流程解決方案；原創內容網站盛大文學，集結網站上多達10萬個線上創作的作家；漢王是電子書硬體大廠，三者各是中國電子書上下游指標性大廠。
◆ 動漫聖地 50位大師加持咖啡館
【世界日報╱編譯中心綜合報導】2010.01.22
日本京都有一家名叫ex cafe的咖啡館，顧客只要花錢點一杯咖啡，就可以在店內看到逾50位國際級動畫及漫畫名家的親筆插畫和簽名，更可隨便拍照。要是運氣好，還有機會一睹這些名家的風采。就憑此賣點，ex cafe吸引不少動漫迷一再專程「朝聖」。
根據日本共同網，這家咖啡館位於京都國際漫畫博物館內，店內一面面積70平方公尺的牆上，盡是宮崎駿、安彥良和、大河原邦男、竹宮惠子等動漫大師的親筆插畫和簽名。不論是「機動戰士高達」、「麵包超人」、「殺手13」，還是「雷朋三世」，幾乎所有經典動漫人物都可以在牆上找到。
咖啡店在2006年底與國際漫畫博物館同時開幕，當時請到「鐵拳浪子」原作者千葉徹彌在牆上畫插畫和簽名。此後利用出席研討會順便到咖啡店簽名和繪畫的名家愈來愈多，包括法國巨匠莫比烏斯、京都「次文化之王」三浦純等。由於如此廣泛收集不同領域漫畫家的親筆簽名和畫作，咖啡館對於動漫迷的吸引力甚至超過博物館。有時著名漫畫家會突然出現簽名作畫，常給顧客意外的驚喜。
漫畫博物館發言人中村浩子表示，由於漫畫名家的幫忙，使得咖啡店充滿活力，但現在牆上的空間已經差不多用盡，館方考慮加入新的設施。
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台北國際書展 展出16種畫眉鳥錄音遊記
中央社 2010.01.25
內政部營建署表示，「第18屆台北國際書展」將於27日開幕，營建署將以「走讀台灣」景觀生態及觀光旅遊為主題，展示相關出版品，包括台灣第一套針對16種畫眉鳥的錄音遊記。
營建署表示，書展中將推廣展售台灣8座國家公園出版品，包括「台灣國家公園」、「國家公園季刊」、「玉山音樂會－16種畫眉鳥的錄音遊記」、「陽明山國家公園－步道篇」、「細賞七星靜觀大屯（攝影集共兩冊）」，及「羽戀東沙」等。
營建署指出，玉山國家公園管理處將以「玉山音樂會－16種畫眉鳥的錄音遊記」為主題辦簽書會，將是台灣第一套針對16種畫眉鳥，做成的聲音、影像、文字互動式光碟有聲書，傳奇鳥人孫清松將親自到場解說。
營建署表示，以16種畫眉鳥的錄音遊記有聲書為例，記錄台灣16種畫眉鳥的歌聲、召喚聲、警告聲、爭鬥聲等，也呈現玉山國家公園五大景點的畫眉鳥聲音圖像，包括花蓮南安瓦拉米、高雄梅山、中之關古道、南投東埔雲龍瀑布、塔塔加地區等。
營建署指出，書展將於1月27日至2月1日在世貿舉行，屆時歡迎民眾參與「第18屆台北國際書展」，相關訊息可至2010台北國際書展網址 http://www.tibe.org.tw/2010/，或至國家書店查詢。
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◆ 名家聚林園 彩繪春菊扇
【聯合報╱記者黃福其／板橋報導】2010.01.25
春節將屆，板橋市林本源園邸，自2月6日至3月7日舉辦「春意滿生，繽紛菊樣」菊花展，除除夕、初一2天外，春節期間均照常開放。昨天提前在園邸邀請林文莉、吳金城、趙其雄3位畫家，為民眾在紙扇清繪菊花風姿，傳遞滿滿福氣。
林本源園邸園長張錦莉說，「春意滿生，繽紛菊樣」菊展從2月6日至3月7日（除夕、初一休園2天），每天上午9時至下午5時呈現滿園花海的美景，其中以波斯菊、麵線菊、萬壽菊等菊布置的立體造型花，打造出春意盎然的美麗花海，讓遊園民眾體驗昔日文人墨客欣賞百花的風雅之趣。
2月12日至21日還有中華花藝協會，在園邸舉辦8天的「古景綴花，藝嶄風情展」。此外，2月6日下午2時30分至4時30分在定靜堂舉辦「福虎生慧迎新春贈春聯」，邀請多位書法名家現場揮毫寫春聯，讓民眾免費帶回家。
張錦莉說，春節期間除了菊展，2月15日（大年初二）至21日（大年初八）連續7天，園邸每天都有音樂、默劇、相聲、掌中劇等不同藝術演出，讓民眾遊園感受賞菊美妙意境。
張錦莉說，去年11月15日園邸內由縣府自營的觀稼樓文化商品概念店開張後，文創商品深受歡迎，因此昨天邀3位畫家為購買團扇或摺扇的民眾，免費在扇子上繪畫獨一無二的春菊扇。
◆ 漢字好好玩 傳統現代互尬
【聯合報╱記者徐如宜／高雄報導】2010.01.24
高雄市文化局籌辦「好漢玩字節」系列活動，昨天首波將文化中心周圍的石鼓換上新裝「漢字相對論」，結合傳統書法與現代設計，傳達融新匯舊的復古時尚美感。
文化局昨晚邀請入圍第52屆葛萊美獎最佳傳統世界音樂獎的「十鼓擊樂團」現場演出，在鼓聲節奏中一一點亮石鼓光芒，為2月6日即將在駁二藝術特區登場的「2010好漢玩字節」敲響序曲。
文化局長史哲表示，「好漢玩字節」也可以是「好玩漢字節」、「漢字好玩節」，文字呈現有無限可能性。這次將文化中心的石鼓座燈箱，以「漢字相對論」為主題，文字與圖像相對，墨色與彩色相對，文房四寶與繪圖軟體相對，呼應出無限的創意。
每個石鼓的兩面，分別以書法與視覺設計表現同一個漢字。文化局邀請了王俊盛、郭芳忠、林進忠、陳明德等36位書法家，及吳淑明、林宏澤、游明龍、林美吟等設計師共同進行創作。
史哲表示，「2010好漢玩字節」系列活動還安排互動多媒體，用光電聲影傳達漢字的演化多變，邀請設計師用服裝伸展漢字的時尚姿態，建築師用空間堆砌漢字的遼闊想像等。1月27日至2月5日推出限時優惠預售票，凡預購雙人票就送C.I.Boys公仔2隻，送完為止。購票請洽駁二藝術特區 07-5214899或7-11 ibon便利生活站。
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http://big5.ce.cn/xwzx/gnsz/gdxw/201001/25/t20100125_20856644.shtml
◆ 經典解碼 十九種理論與文本對話
記者趙靜瑜／台北報導 2010.01.24 自由時報
從策畫到成書，總共歷經六任主委、六年時間完成的全套十三冊《經典解碼．文學作品讀法系列》叢書日前正式出版。該叢書介紹西方文學各個流派與批評方法，讓年輕學子藉由文學理論導讀以及文學作品選篇的互相配合下，實際了解理論、創作與閱讀三者之間的關係。
文學作品讀法系列叢書的構想，從文建會前主委陳其南時期開始策畫，委託交通大學蔣淑貞教授統籌，邀請外文學界極具分量的學者，包括周樹華、蘇子中、吳雅鳳、翁振盛、葉偉忠、林建光、張錦忠、張漢良、簡政珍、伍軒宏、劉紀雯、洪敏秀、陳正芳、邱貴芬、蕭立君、劉亮雅、劉建基等學者執筆編選。
蔣淑貞認為，系統化的西方文學理論，可讓讀者從選讀作品中，得到不同的閱讀經驗。台灣大學外文系名譽教授張漢良表示，這套原以為無法出版的書籍，可說延續了顏元叔教授當年編輯《西洋文學術語叢刊》的精神，將文學理論的基本概念介紹給社會大眾。中興大學台文所所長邱貴芬表示，該叢書選文視野廣闊，可透過作品了解其背後所蘊含的文化背景。
此叢書包含十九種理論，依序為西方傳統文學研究方法、神話原型批評到浪漫主義、後現代主義、女性主義文學批評．後殖民主義、同志研究、巴赫汀派以及多元文化主義等，透過叢書導論希望可以激發年輕讀者對文學作品內在意義的進一步思考，也能將文學理論在各種文本中運用。
◆ 泰雅族編織 海外發光
【記者潘罡／台北報導】2010-01-25 旺報
去年起，泰雅編織名家尤瑪達陸帶著她所設計的桌巾、裝置布料、提袋等，開始進軍美、韓等地的授權展和文創展，在外國人面前展現台灣文創結合現代手法與民族元素的成果。
去年12月，在廈門所舉辦的第二屆海峽兩岸文化產業博覽交易會中，她的部落工作坊所生產的編織提袋，被香港遊客搶購一空，成為焦點話題之一。
泰雅編織不遜西方精品
「我已經花了10年時間，把泰雅族編織藝術的技巧、內容，做了一次整理，接下來10年，該是朝另一個階段邁進了。」尤瑪達陸說：「我會透過各種活動，彰顯原住民文化、傳統與生活、自然、環保的一體理念。」
在雪霸國家公園管理局的支持下，今年中旬，尤瑪達陸將在雪霸公園舉行一場森林服裝秀，並在當地籌設一個編織學校，進一步擴大工作坊的累積成果。十年來，她在象鼻部落成立的工作坊「野桐工坊」，從原本乏人問津，到現在有20多位學員和工作人員，工作坊範圍也不斷擴大。她們重整了泰雅編織藝術，並賦予現代設計新意，不但生產服裝、提袋、桌巾、裝飾布料等織品，在國立台灣史前文化博物館支持下出版了「重現泰雅──泛泰雅傳統服飾重製圖錄」等專書，涉足裝置藝術、公共藝術領域。
和大陸原住民工藝品相比，尤瑪達陸的產品，具體而微地呈現了台灣文創的優勢，把原住民文化與現代時尚進行了巧妙的融合。象鼻部落工作坊生產的原住民服裝，採用苧麻、牛角、野豬牙、牛皮等材料，乍看並不特別，但不論剪裁、圖案設計、編織等工法，均屬於西方精品等級。去年底大受歡迎的提袋為例，每個提袋要用一個人力，花費一個月以上的時間才能製作完成，因此就算每個賣價台幣25000元以上，還是讓香港遊客忍不住掏出荷包。
籌設學校辦森林服裝秀
有趣的是，原住民文化在台灣被視為文創重要資產，但這個看法對大陸市場而言並不成立。尤瑪達陸笑著說：「大陸自己就有一大堆少數民族文化，因此他們看台灣的原住民文化，並不覺得有什麼特別的。」只有受過西方現代設計洗禮的歐、美、港、日、韓民眾，才能分辨出「野桐工坊」產品和大陸民族工藝品的差距。
今年中旬的森林服裝秀以及擘劃中的編織學校，尤瑪達陸準備把生產範圍擴大到所有生活織品，選擇落腳於雪霸公園，主要因為該處是泰雅族祖居地。「我們本來就是森林的守護者。」尤瑪達陸說。所有他們整理出來的編織圖案、花樣，背後都有原住民的故事和傳說，文創就是要把這些文化連同商品帶到海外，然後回饋給族群驕傲與信心，「台灣文創業者大都是微型產業，我從來都沒想過要賺錢，只要能把同胞的生活照顧好，就很滿足了。」
達文西特展 解讀天才密碼
【經濟日報╱文／鄭秋霜】2010.01.25
小說《達文西密碼》全球暢銷，不只改編成電影，也讓500年前的達文西，再度成為世人眼光的焦點。由聯合報系引進的「天才達文西特展‧蒙娜麗莎的 25個秘密」，2月12日起將在台北展出，讓人親睹達文西這位集藝術家與發明家等多重身分的大師一生的智慧結晶與風采遺韻。
天才達文西特展主辦單位聯合報系指出，達文西（1452-1519）所生活的時代，佛羅倫斯與義大利是個不易生存而且危險四伏的地方。
當時佛羅倫斯受教會統治，統治階層包含梅迪奇家族（Medici Family）。任何違反教會教義與信仰的思想，均被視為巫術或邪教異端；人民必須服從教會的教義，以及教會的信念與價值。
那時正是「文藝復興時期」，而佛羅倫斯就是當時文藝復興運動的發源地。達文西與米開朗基羅、拉斐爾並列為「文藝復興三傑」，一生留下《維特魯威人》、《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等名作。
繪畫技法創新 捕捉細膩情感
聯合報系指出，達文西的繪畫創作展現出豐富多樣的特質，並運用不少創新技法，如善用光源、顏料層疊法、對於解剖學、植物學和地質學的精密研究、擅長透過表情和姿勢來傳達人類所流露出的情緒、使用創新的人體型態，以及善於表現微妙的漸層色調。
達文西在藝術創作上是個完美主義者，他可以觀察人物長達數小時、甚至數日之久，不斷地研究，希望捕捉住人物的每一絲情緒與情感；但藝術界對於哪些畫作 100%出自達文西之手，向來有諸多的爭議，原因之一是達文西鮮少在作品上署名。
達文西除了以藝術家聞名於世，還被稱為流體力學之父、解剖學之父、飛行理論之父。他是畫家、發明家，也是哲學家、科學家；他發明了起重機、飛輪、聚光燈，也發明了可攜式鋼琴、雙管長笛、武器，他甚至是第一個發現動脈硬化症的人。
達文西的研究跨越了不同領域，同時重視人力的節約與效率，將個人生命潛能發揮到極限。微軟創辦人比爾蓋茲形容：「21世紀將是達文西的世紀。」
為使世人了解達文西其人其事及其貢獻，「天才達文西特展‧蒙娜麗莎的25個秘密」在義大利歷經十年籌備，2007年完成策劃，以達文西個人的天才魅力為核心，展出了達文西眾多領域的研究、發明和委託創作，是同類型的達文西特展中最為廣泛且全面。
經典發明重現 體驗創意巧思
聯合報系此次引進的「天才達文西特展」188件展品中，有民眾沒見過的手稿、飛行器、建築模型以及水力、音樂、光學等精彩物件，還有多幅一比一複製畫，更為大家揭開「蒙娜麗莎的25個秘密」，帶領大家進入天才達文西的神秘世界。
聯合報系指出，此展中大型機械發明與互動式創作，是由現代藝術家對達文西手抄本經過縝密、長期的研究，在義大利打造而成。
現場將展出達文西所設計、不用一根釘子所組成的橋樑模型，讓參觀的民眾親手DIY。達文西所發明的齒輪、滾軸等設計，也可讓民眾動手操作，領略天才的創意與巧思。
展覽的重頭戲─「蒙娜麗莎的25個祕密」，是法國工程師兼攝影家Pascal Cotte在法國政府及羅浮宮的特許與嚴密監督下，拆下達文西的名作《蒙娜麗莎》的玻璃保護框，進行廣泛的科學檢測。
研究結果的珍貴照片揭露了名畫25個肉眼無法看到的秘密，包含畫作最初的顏色、證明蒙娜麗莎有眉毛及眼影、胳臂姿勢的奧妙等。
聯合報系活動事業處營運長顏光佑表示，距離上一次達文西特展來台，已經過了十年。《達文西密碼》這部小說與電影的推波助瀾下，全世界都掀起一股「達文西熱」。
「天才達文西特展」呈現達文西多面向的成就，同時展品具備互動性、啟發性的效果，是具教育意義和休閒娛樂的科普教育親子展覽。
顏光佑說，達文西留下的6,000多頁手稿，記錄了他實驗及解決問題的聰明才智，只有一分落入私人手中，便是由比爾蓋茲以3,580萬美元所標得。「台灣民眾很幸運，不用花費太多錢，就可一睹達文西一生精采的發明與創作。」
◆ 梵谷私人書信與創作特展 倫敦40多年首見
中央社 2010-01-26
闊別40多年，荷蘭藝術大師梵谷經典畫作與極為罕見的私人書信，首次在倫敦皇家藝術學院（Royal Academy of Art）展出，揭開這位英年早逝畫家細膩多彩、不平凡的內心世界。
特展籌劃人安．杜馬（Ann Dumas）接受中央社專訪時說，這項特展獨到之處在於，這是根據梵谷寫給他的家人、藝術界好友信件所描繪的畫作圖型，再搭配展出完成的作品，讓參觀者可以一覽梵谷縝密的構思與藝術創作過程。
特展共展出40封極少公開的原始信件，梵谷在信中將他正在創作或是已完成的作品，以素描方式畫在信上，並詳細說明，信函裡流露他對藝術及生命的熱情，流暢的文采改變外界對他罹患精神疾病，喪失心智的普遍錯誤認知。
杜馬表示，從書信的內容可以清楚看出，梵谷文筆蘊含豐富感情，是位很有才華的藝術家，沒有任何的藝術家像梵谷一樣，曾在書信往來中這麼仔細描述自己的作品。
這項名為「真實梵谷─藝術家與他的書信」（The Real Van Gogh: The Artist And His Letters）特展，共籌備5年，還集結65幅梵谷油畫及30幅素描畫作。 1880年梵谷27歲自學成為畫家，直到1890年自殺身亡，10年間他的創作量十分驚人，有1200幅素描及800多幅畫作，書信來往數量高達1000 封。
在展出的畫作中，杜馬特別推薦一幅梵谷知名的畫作「椅子」，這是他1888年居住在法國南部時的靜物畫，畫作以黃色調為主，造型簡單的椅子放著煙斗配上紅磚地板。
杜馬說，梵谷藉由畫作呈現他恬淡樸實的人格特質。
相對之下，和梵谷共居二個月的另一位畫家高更（Paul Gauguin）在同時期創作的同名作品，可以明顯看出他迥然不同的個性，畫作中的椅子造型較講究，油料顏色較深，主題選在華麗的地毯，深綠色的牆面有瓦斯燈，椅子上也有黃色封面的法國小說和蠟燭，凸顯高更世故與深沈的性格。
杜馬表示，這是高更的「椅子」畫作首次在英國展出，也是不容錯過的佳作。
另外，杜馬還高度推薦油畫作品「柏樹」（Cypresses），這是1889年梵谷離開精神療養院後所畫，試圖呈現大自然的生命力，非常難得的是，特展中除了有原畫作，還有梵谷寫給弟弟信中對這幅畫的素描。
杜馬說，這是梵谷的柏樹作品，首次以油畫、素描及書信三種方式呈現，極為特別。
特展還揭露，梵谷居住巴黎時感染當時的「日本熱」，1886年2月他開始收集一些日本畫作，畫中鮮明的色彩和美景，對梵谷之後的創作有很深的影響，現場也展出了三幅梵谷的收藏。
杜馬告訴中央社記者，梵谷曾說「所有我的畫作多少都受到日本藝術的影響」，東瀛美學對梵谷潛移默化的改變，從現場展出的一些畫作也可以得到印證。
展區裡，有二幅一名婦女縫衣的素描畫，這位模特兒胡妮克（Sien Hoornik）曾是名妓女，1882年初梵谷見到她時，不僅身懷六甲，且貧病交迫。
出於憐憫，梵谷邀她同住，請胡妮克擔任模特兒，並支付費用，協助她和小孩得以溫飽，展現梵谷少為人知的人性關懷。
特展中其它必看畫作還包括：「黃色小屋」、梵谷自畫像、靜物畫「洋蔥」等。
這項特展將一直進行到4月18日。
◆ 氣泡包裝紙 50大壽
【記者林佳誼／綜合外電報導】2010-01-26 工商時報
使勁搓揉紓解壓力、穿在身上當作結婚禮服，曾被視為劃時代新產品的氣泡包裝紙（Bubble Wrap），本月問世已屆50周年，50年來氣泡紙不僅發展出許多創意用途，更孕育了龐大商機。不過事實上，氣泡紙最初發明的目的，是要當作一種壁紙。
有許多人沒事就喜歡擠壓揉捏氣泡紙，聽它批批啪啪的破裂聲音來紓解壓力，美國俄亥俄州一位新娘更曾經異想天開地將氣泡紙製成結婚禮服，還邀請氣泡紙美國總公司Sealed Air的公關主任奧里奇歐（Ken Aurichio）前去觀禮。
不過奧里奇歐指出，當初發明氣泡紙的兩位美國設計師，夏凡尼（Marc Chavannes）與菲爾汀（Al Fielding），原本只是想要製作出一種可以呈現出特殊紋路的壁紙。但是菲爾汀在一次旅途中發現，氣泡紙可以像飛機窗外的白雲包覆著機身般，發揮保護物品的功用，遂腦筋一轉將氣泡紙改成包裝用途。
這個念頭創造出龐大產值。目前Sealed Air全球年收入逾40億美元，單是其位於曼哈頓附近的倉庫，占地就有10萬平方英尺大，裡面堆滿了會讓氣泡迷為之瘋狂大量氣泡紙。
氣泡紙之所以能夠成為長青產品，主要是基於兩個其實不太相干的原因。一是因為電子產品的出現帶來龐大需求。這些精密的零件在運送過程中必須用氣泡紙加以妥善保護，而今日如電腦、手機等電子產品十分普及，其需求自然也不容小覷。
另一個原因則是網路發展。這使氣泡紙的大批死忠愛好者得以集結起來，將它奉為一種文化象徵。美國女藝術家霍華德（Kathrine Howard）就因架設「氣泡紙網站」而成為非官方的「氣泡女士」，她甚至在自己的婚禮上舉辦了一場擠泡泡大賽。
平溪天燈節 首次玩到元宵後
【聯合報╱記者黃福其／板橋報導】2010.01.26
北縣觀光旅遊局公布今年「平溪國際天燈節」，從2月16日（大年初三）持續到3月7 日，包括2場主場、1場中場，並結合平溪傳統特色「祈福遊樂町」系列活動，預估今年施放天燈將逾1萬個。
觀旅局長李宗桂說，今年天燈節結合在地特色，以「祈願、新生」為主軸，呈現嘉年華氣氛，沿途的燈籠全部改為可重複使用的天燈造型燈籠、並安排平溪昔日的「鬥天燈」民俗，由不同陣頭拚比放天燈的氣勢，及媽姐遶境、踩街嘉年華、煤礦文化體驗、礦工舞及天燈舞等。
過去平溪國際天燈節都以元宵節為最後1天，縣府今年規畫的平溪天燈節，配合年假調整，首度拉長到元宵節後，從2月16日（大年初三）至3月7日，期間僅有 6天空檔，其餘每天都有大、中、小型的活動。
觀光旅遊局表示，平溪天燈活動今年已邁入第11年，去年台灣88水災、及最近的海地地震，加上北縣今年底將升格新北市，今年天燈節以「祈願、新生」為主軸，祈願世界祥和、共同邁向新生的開始。
今年活動期間除2月20日在菁桐國小舉辦中型活動，施放800個天燈，及2月28日（元宵節）在十分天燈廣場、3月6日在平溪國中舉辦大型活動，各施放 2600個天燈。
另外安排11天「祈福遊樂町」系列活動，分別在菁桐老街、十分老街、平溪老街、東勢生態會館、嶺腳車站等地點安排小型活動，每場都施放100個天燈。
◆ 情慾白雪公主 芭蕾跳給你看
【聯合報╱記者徐如宜／高雄報導】2010.01.26
高雄市政府文化局籌辦「2010高雄春天藝術節」，首波引進兩廳院台灣國際藝術節旗艦級節目南下，第一場3月9日「藍色星球─美術館草地音樂會」，接著3月10、11日由法國普雷祖卡現代芭蕾舞團演出的情慾版「白雪公主」。
「藍色星球」影像主題為英國廣播電台BBC與Discovery共同製作，拍攝時間長達5年、足跡遍及全球7大洲、多達200個拍攝地點，全面探討海洋生態與自然歷史的紀錄片作為背景。
文化局局長史哲表示，觀眾可以舒適的坐在草地上，一邊觀賞巨大螢幕上播放的浩瀚壯闊影像，一邊聆聽由作曲家喬治‧芬頓指揮，高雄市交響樂團與台北愛樂合唱團現場實境演出音樂會。
享譽國際的法國普雷祖卡現代芭蕾舞團，演出普雷祖卡改編知名童話的芭蕾舞劇情慾版「白雪公主」。以馬勒Mahler壯麗浪漫本質的交響曲串聯故事的氛圍。
樹德科大助理教授俞秀青指出，「白雪公主」在編舞上開創新的形式風格，普雷祖卡完全顛覆傳統七個小矮人的意象，在舞台變身為吊鋼索的攀岩特技演員。
法國時尚大師高堤耶是瑪丹娜錐形胸衣的設計者，他為這齣「白雪公主」設計華麗性感、冶豔勁爆的舞台服裝。俞秀青說，白雪公主穿著前緣類似尿布般的裹腹露腿，象徵嬰兒的天真無邪，臀後的長裙與前胸、兩側開襟，卻是成熟的性感女人特質。購票可洽兩廳院售票系統。
◆ 土銀「奇幻空間的魔法師-詹阿水抽象油畫展」
【經濟日報╱記者黃啟菱／即時報導】2010.01.26
土地銀行26日起於總行「館前藝文走廊」舉辦「奇幻空間的魔法師-詹阿水抽象油畫展」。
詹阿水1946年生，台中縣大甲人，是中生代深具國際水準知名抽象藝術家，個人獨創「水中作畫」技巧，開創出一片獨特的藝術美感天地。
所謂「水中作畫」的技法，是先將油墨倒入水中，再設法將水上油墨所形成的薄膜，從水中取出，置於畫布之上，同時運用油水分離的原理，待水分蒸發之後，具有特殊紋理的油墨，即存留於畫布之上，形成獨一無二的特殊紋理，成為畫家創作的重要元素。
「水中作畫」的難度相當高，不僅必須研究各種顏料在水中的交融走向，同時還得設法在撈起油墨之時，確保油墨肌理的藝術性及完整性，尤其一旦將油墨置於畫布之後，即無法任意取下，作品損壞率極高，成功機率大約只有十分之一。
因此，十年來詹阿水真正完成的作品甚至不到100件，儘管如此他仍然樂此不疲，驚喜於千變萬化的油墨肌理，醉心於無窮無盡的創作靈感與空間，穿越失望，看見驚彩，對於如此深具挑戰性的創作模式，他內心感到心滿意足。
土地銀行自1月26日開始於台北市館前路46號該行總行舉辦本次個展，時間為每周一至周五上午9時至下午5時，2月11日中午12時卸展。
◆ 虎年玻璃生肖展 老虎伍茲諧音入題
記者陳維仁／新竹報導 2010.01.26 自由時報
新竹市文化局玻璃工藝博物館即日起舉辦「虎～庚寅年玻璃生肖展」，不但充滿藝術氣息和農曆年節氛圍，也反映時事，展出的〈老虎舞姿〉和〈老虎五隻〉，都讓參觀者聯想到高爾夫球名將「老虎伍茲」而會心一笑。
新竹市長許明財、文化局代理局長林榮洲表示，為搭配農曆虎年而推出的此特展，共邀請國內46名玻璃工藝家提供53件以「老虎」為主題的創作參展。除了呈現不同創作技法，題材更是琳瑯滿目，有鮮明描繪猛虎沉穩威武的神韻，例如李蓮春的〈山風虎嘯〉、劉瑞典〈猛虎下山〉、黃寶雪〈虎虎生風〉；有的則融入民俗故事，例如林炯璜〈武松打虎〉；有的走卡通、逗趣或溫馨路線，例如鍾琴〈全家福〉、許源榮〈虎動太極〉、周文銓〈五福（諧音虎）〉、呂天寶〈馬馬虎虎〉。其中令人印象最深刻的則是楊棟明〈老虎舞姿〉及黃以禎〈老虎五隻〉，絕大多數參觀者立即聯想到高爾夫球名將「老虎伍茲」。
該展展期至4月4日止。詳情可電洽：03-5626091。
◆ 全國攝影大展在彰化
中廣新聞／李河錫 2010-01-26
由彰化縣攝影學會所主辦的「全國攝影徵選」活動，吸引七百多件創作作品參賽，經激烈討論，評選出一百多幅優異作品，即日起將在彰化縣文化局展出，不少「瞬間成永恆」的珍貴鏡頭，值得前往欣賞。
彰化縣攝影學會創立在1965年，至今已有四十多年歷史，學會成員人才濟濟，有多位擔任過中國攝影學會歷屆理事長，並獲選為美國攝影學會排名「世界攝影十傑攝影家」，例如已故攝影大師許蒼澤，以及目前活躍藝壇的大師江村雄、林躍堂、李健民等人，都先後參與「彰化縣美術家接力展」；現任理事長洪勝重表示，本屆所開放全國徵件，不拘題材與主題，作品非常多元化，融入傳統單眼與現代化數位作品，展出主題大部分取自大自然生態。包括人體、運動、宗教、人文、動植物與世界各國景觀。每張作品都是藉由捕捉瞬息、運用光源技巧，來表達大自然之美；也有運用主題性構圖，表現特殊景觀美景，更充分利用大自然顏色，來表現主題的生命力。
洪勝重理事長指出，學會年度第一場攝影大展所精選出的一百多幅優異作品，幾乎都是透過攝影者細微觀察後，所捕抓瞬間成永恆的珍貴鏡頭，展現大自然與生態的奧秘，令人目不暇給，值得鄉親朋友前往細細品味。
台灣金車威士忌 品酒會擊敗英國貨
【聯合報╱編譯夏嘉玲／報導】2010.01.26
台灣威士忌揚名蘇格蘭。金車酒廠生產的「噶瑪蘭」威士忌在蘇格蘭一場名家品酒會上大獲好評，擊敗3支蘇格蘭和1支英國土產威士忌，獲得評審的最高評價。
英國泰晤士報25日報導，蘇格蘭利斯的老字號餐廳「葡萄酒商之屋」（Vintners Rooms）上周末舉行一場窖藏3年的威士忌酒「蒙瓶試飲」（blind tasting）品酒會，結果未在英國行銷的金車公司窖藏兩年「噶瑪蘭」威士忌（Kavalan）的熱帶水果香味獲得4位名家一致推崇。
在總分40分的評分中，「噶瑪蘭」得到27.5分，其次是酒齡3年的蘇格蘭 Langs，得22分 ，King Robert 20分，英國的3年酒15.5分，最後一名蘇格蘭酒只有4.5分 。
當結果揭曉，最好的威士忌竟是來自台灣，有30餘年評介威士忌經驗的品酒小組主席麥克連讚嘆：「天啊，這是愚人節用來唬人的玩意兒吧」，其他評審也紛紛發出「令人難以相信」、「不可思議」、「喔，不會吧」的驚嘆。
報導指出，這支讓名家驚艷的酒是在蘇格蘭廠商建造的台灣酒廠生產。由於台灣氣候溼熱，氣溫比蘇格蘭威士忌酒鄉斯貝塞（Speyside）高約攝氏20度，酒熟成比蘇格蘭快，因此窖藏時間雖較短，但瓶內的酒已較年分相當的英國酒熟成許多。報導指出，亞洲人不僅是世界上最懂得喝威士忌酒的，也開始釀造足以比美蘇格蘭的威士忌了。
報導形容，「噶瑪蘭」威士忌是2007年8月北一女樂儀隊在愛丁堡軍樂節大出鋒頭後，台灣給蘇格蘭帶來的另一次震撼。
◆ 盲目試飲會上 擊敗英國四種酒 台灣威士忌讚 噶瑪蘭揚威蘇格蘭
【潘勛／綜合報導】2010-01-26 中國時報
「台灣之光」揚威蘇格蘭！這回不是王建民，而是台灣生產的噶瑪蘭（Kavalan）威士忌；廿四日在著名的蘇格蘭利斯港盲目試飲品酒會上，征服所有品酒名家的味蕾，擊敗英國生產的四種威士忌酒，獲得一致好評，甚至有評審大呼「Oh,My God!Is this an April fool?」（天啊，這算是四月一日愚人節嗎？）
英國《泰晤士報》廿五日報導，在利斯港有二百五十年歷史的酒坊「Vinters Room」舉行的這次試飲會，目的是想選出今年最佳威士忌，以慶祝廿五日紀念蘇格蘭詩人伯恩斯的「伯恩斯之夜」。
去年十一月，英格蘭北部諾佛克的「聖喬治酒廠」甫推出三年分的威士忌酒。《泰晤士報》承認，報社想開個玩笑，把該威士忌酒與蘇格蘭及其他地區生產的威士忌混雜在一起，看看品酒小組專家們會不會上當，把該英格蘭佳釀選為最佳酒。
專家們沒上當；聖喬治酒廠的酒雖獲好評，認為年分如此「輕」，品質能這樣算不錯了。但最後勝出的威士忌酒，其品質卻令專家們啞口無言。
選酒午餐進行到最佳時分，一小時內，各類威士忌酒流水般端出。每杯先行「聞酒」，再由選酒主席麥林用單眼鏡觀察色澤，最後專家們小呷一口，打出分數。滿分為十分。
專家們下評斷絕非漫不經心。麥林大公無私撰評威士忌已有卅年，另位評審寇提斯是英國琴酒品評翹楚，第三位莫哈梅德則是葡萄酒及烈酒的大酒商。第四位是電影劇本作家拉佛提，品威士忌酒齡相形較淺，但唯有「初生之犢」的他，品到噶瑪蘭威士忌時，覺得有異，懷疑「這應該是英格蘭的那個酒吧？」
結果竟是來自台灣的噶瑪蘭勝出後，這立即成為熱門話題。威士忌酒迷狂熱追蹤，很快找出它勝出之謎。儘管品酒會上的噶瑪蘭威士忌只有兩年分，但蒸釀時混合了台灣人的熱情及蘇格蘭專業技術；酒廠是蘇格蘭「達芙鎮」酒廠（Dufftown）在台開設的，並邀請蘇格蘭籍歐洲橡木桶調配專家金史旺（Jim Swan）博士當顧問。
據金車噶瑪蘭威士忌網站指出，噶瑪蘭族為最早在蘭陽平原耕耘的一族，代表誠懇踏實、一步一腳印的開墾精神，正如同噶瑪蘭威士忌所要呈現給世人的信仰─每一滴都實在。《泰晤士報》報導說，台灣的氣溫恆比蘇格蘭要高攝氏廿度，保證當地的烈酒成熟得要比蘇格蘭當地來得快。換句話說，噶瑪蘭威士忌或許品牌「還很嫩」，但瓶中物卻比其他對手來得成熟。
◆ 民國99台灣久久－百年濃醇 人文咖啡飄香
【（採訪／許素惠、黃麗如、何榮幸，整理／何榮幸）】
中國時報 2010-01-26
「我們家在八十年前就開始喝咖啡囉！」在金門經營高梁紅古厝民宿的梁雲卿說，當年許多金門人下南洋工作，帶回來一包包的咖啡，八十年前的咖啡被當作機能飲料與補品，「老一輩金門人將咖啡磨粉後就倒入水中直接煮，喝時加糖不加奶，喝完杯底都有一層咖啡渣」。
光緒時代 台灣就種咖啡
台灣咖啡濫觴於清光緒年間，日治時期大規模栽種。雲林縣古坑鄉荷苞山，早年即有咖啡山之名，種咖啡是張萊恩已傳承四代的祖業。「小時候只要水變黑，聞到味道，就覺得是奢侈的享受」，咖啡是招待貴賓的極品，也是張萊恩最難忘的童年味道。但本土咖啡後來被外國咖啡壓得抬不起頭，廿五年前他決心再創咖啡山盛名，「巴登咖啡」品牌歷經「八年抗戰」，終於擺脫慘澹經營，讓本土咖啡重登飲品主流地位。
古坑巴登 也有歐洲味道
前副總統李元簇下鄉視察，「巴登」勾觸起他留學德國回憶，以為張萊恩曾到過德國巴登小鎮，誇讚巴登的台灣咖啡「果然很有巴登味」，從此成了主顧。前第一夫人曾文惠是台北天母店常客、刑事鑑識專家李昌鈺回台也一定會喝上幾杯。「前體委會主委張豐緒從不喝咖啡，一喝就上癮。還有前軍訓處長宋文巡視各縣市，必問這裡有沒有巴登咖啡？」
從衰微到興盛，張萊恩延續了台灣咖啡的命脈，讓中產階級也開始喝起本土咖啡。原味的堅持外，最近還把古早的米麩融入咖啡，稱為「玄米咖啡」。他強調，這是「新的古早味」，「經典是有溫度的，這種溫度來自於人的情感」，這種溫度也是機械大量煮製所望塵莫及的。
人文薈粹 形成重要地標
喝咖啡從提神飲料變成風雅象徵，人文咖啡館扮演了重要角色，其中更瀰漫濃濃的文人墨客味道。
早期大稻埕「波麗路」、武昌街「明星咖啡館」都曾經引領風騷，詩人周夢蝶在明星樓下擺攤，白先勇、尉天聰、黃春明、陳映真、林懷民、管管、隱地等作家出入明星的文學沙龍盛況，已成為一則咖啡與文學激盪的傳奇。
九○年代個性咖啡館崛起，中產階級與文藝青年想要在城市裡覓得歐洲人文咖啡氣息，一九九三年在台大附近溫州街開張的「挪威森林」遂成為重要地標。挪威森林老闆余永寬說：「當時張耀出了歐洲咖啡館攝影書很受歡迎，挪威森林的氣氛剛好讓人有歐洲人文咖啡館的投射。」
當時正是台灣小劇場生命力旺盛的年代，劇場界、作家常出入挪威森林，在此大談理想或振筆疾書，作家舒國治就常晃盪到吧台旁，導演戴立忍在這裡思索劇本，各大報副刊主任在此高談論闊，咖啡館的場景則被寫進紀大偉的小說中。
稿紙褪色 咖啡依舊飄香
挪威森林在二○○九年畫下終點，余永寬戲稱「被太多的藝文八卦與複雜的男女關係所拖垮，無法再負荷眾人的祕密」。近年因為網際網路發達、作家創作方式改變，咖啡館的人文味也起了變化。當人文咖啡館成了網咖，最後幾年咖啡館的場景變成：念書、上網、鬼混和很想早早關門的老闆。
對於人文咖啡館的結束，余永寬一點也不眷戀，他說：「我們只是時代的產物啊！現在的人文空間與討論或許是在網路中、在facebook 裡。」那個還在用稿紙寫作的咖啡年代，早已一去不回頭；但中產階級走進咖啡館享受氣氛的風潮，卻仍方興未艾。
◆ 台灣音樂到坎城 朝國際招手
中央社 2010-01-26
新聞局聯合唱片業者，外加音樂團體進駐坎城，已吸引國際媒體提高對台灣音樂發展現況的關注。新聞局官員表示，將著手評估到坎城唱片展（MIDEM）辦主題館的可能性。
駐法代表呂慶龍對中央社記者表示，台灣連年參加的效果已顯現，昨天在坎城舉辦記者會，由新聞局副局長許秋煌說明台灣音樂發展現況，現場有 25家國際新聞媒體出席。
他說，參加坎城唱片展對與法國的文化交流意義重大，我們應該多鼓勵台灣創作人走出來，讓法國更容易瞭解台灣的多元文化。尤其今年演出團體包括一個原住民團體，可讓外界認識到台灣也重視原住民文化。
台灣9家參展廠商在坎城唱片展聯合以台灣館的形式呈現，佔地56平方公尺。3個展演團體為盧廣仲樂團、巴奈＆Message樂團以及范曉萱＋100%樂團，全部演出人數達22人。
許秋煌在現場表示，唱片展今年展場總面積雖然稍減，但是展場內人潮熱絡氣氛仍很旺。今年的主題國是南非，參詢台灣同行的樂評和音樂季策展人的意見，他們一致認為台灣的音樂界也有實力辦主題館。
許秋煌接著說，台灣有條件可以談籌設主題國，他將在26日（巴黎時間）會見唱片展主席勒根（Dominique Leguern）女士時，對於擔任主題國的條件作一番瞭解，提供未來企畫設立主題館做評估。
台灣3個展演團體在法國當地時間25日晚上9時至11時（台北時間26日上午4時至6時）在坎城馬丁尼茲酒店（Hotel Martinez）演出。他們22日已先在巴黎演出一場。
呂慶龍說，在巴黎的那場音樂會，300多人把場地擠得滿滿的，現場反應熱烈，新聞局明年應該要找更大一點的場地。
他今晚仍全程參加在坎城的音樂會。問他對這些展演團體的音樂類型聽得習慣嗎？呂慶龍說：「對我們老人家來說算是開開眼界，而且才知道台灣有多厲害。」
坎城唱片展是國際音樂創作業界的一個專業平台，今年展期至27日止。台灣去年赴坎城演出的團體是「蘇打綠」，坎城亮相發聲後促成他們到英國演出。
擊沉鐵達尼 阿凡達票房破紀錄
中央社 2010.01.27
最新統計資料顯示：科幻電影「阿凡達」（Avatar）以18.5億美元的全球票房取代「鐵達尼號」（Titanic），成為史上最賣座電影，並創造了新的世界票房紀錄。
二十世紀福斯電影公司（20th Century FoxStudios）聲明：「昨天『阿凡達』的全球票房已取代『鐵達尼號』，成為史上獲利最高的電影。」
該聲明還說，截止到昨日，由奧斯卡最佳導演詹姆斯柯麥隆（James Cameron）執導的創新3D電影「阿凡達」全球票房已經超過「鐵達尼號」1600萬美元。「鐵達尼號」也是詹姆斯柯麥隆執導的影片，它的票房收入多年來雄踞全球票房排行榜榜首。
該聲明還說，「阿凡達」的票房收入已達18.59億美元，而曾在1997年獲得奧斯卡金像獎的「鐵達尼號」全球票房收入是18.43億美元。
◆ 號稱全球最大書籍 大英圖書館將首次展示
中央社 2010.01.27
有350年歷史，號稱全球尺寸最大的書籍，今年夏天將在大英圖書館（The British Library）的地圖特展首次公開展出，還有許多特殊的世界地圖，地圖迷不容錯過。
這本名為克雷克地圖集，是荷蘭商人克雷克（Yohannes Klencke）製作獻給英國國王查爾斯二世，高達6英尺，需要6名成人才能搬得動。
這本巨大的地圖書內有39張地圖，包括英國、義大利等歐洲國家。
大英圖書館今天宣布，夏季特展除了全球最大的地圖，還有最迷你的地圖，是1773年德國一枚指甲大小的硬幣，展示紐倫堡的鳥瞰圖，兩張地圖將安排在一起展出。
大英圖書館地圖收藏室主任巴勃（Peter Barber）說，夏季特展將展出100幅地圖，其中3/4的地圖是第一次公開展出，包括許多世界最棒的地圖。
特展將有許多掛在牆上的大地圖，巴勃說，「這是第一次有這樣型式的地圖展，它看來像是藝術品，而不純粹是標明地理位置或測量使用」。
特展中歷史最悠久的展品，是羅馬時代以石頭做成的地圖，一個3平方英寸大小的殘骸。
這項地圖展將於4月30日持續到9月19日。
◆ 故宮出版龍藏經 每套188萬
【聯合報╱記者李威儀／台北報導】2010.01.28
故宮博物院繼《四庫薈要》和《四庫全書》後最大規模的出版品—「清康熙朝藏文龍藏經」，歷經近十年翻拍、印製，將於明年元月問世，作為建國百年的文化獻禮，每套售價新台幣一百八十八萬。
「龍藏經」為康熙八年（西元一六六九年）清聖祖奉孝莊皇太后之命派人編寫，藏於紫禁城慈寧宮。全經共十萬頁，收錄一千一百部藏傳佛教經典，重達上千公斤，為佛祖釋迦牟尼的教法和律典的藏文譯本總集。相傳此經書由宮中喇嘛長年誦唸加持，因此能親睹經書的人，可以消災解厄。
故宮副院長馮明珠指出，早在前院長蔣復璁任職時期，就有外國人士希望龍藏經能重製出版，但因為要耗費龐大人力及經費而作罷，直到前院長秦孝儀任期內，開始翻拍微縮膠片，奠定重製的基礎。
馮明珠表示，這套耗費多時的鉅作計畫明年元月發行，作為故宮在民國一百年的第一部出版品。
負責重製經書的龍岡數位董事長趙鈞震指出，為了呈現近似經書原本以泥金書寫的質感，印製技術不但從平版印刷提升為絹版印刷，還考量紙張的纖維、酸鹼值和抗氧化能力，隨書並附贈書櫃，希望能長久保存這部經典。今年三月底前訂購者，可享原價一百廿萬元。
◆ 新書《落地》首度自己翻譯 哈金：把想家的心緒 傾注到譯文中
【林欣誼／台北報導】2010-01-27 中國時報
旅美多年的中國作家哈金曾說：「選擇英文寫作是我個人的悲劇。」以英文寫作多年的他，在台發表新書《落地》，這也是他首度擔任自己作品的中文翻譯。一頭灰白頭髮的哈金，不時露出靦腆笑容，氣質親切樸實。
《落地》是他繼上一部長篇小說《自由中國》後，再度將目光投向華人移民。書中收錄十二篇短篇小說，以紐約新中國城法拉盛為背景。他描寫想改名的華人小孩、努力想升等的英文教授、在紐約寺廟打工的和尚及臨時夫妻的辛酸故事，拼出紐約移民的眾生相。哈金自述：「這是世界上無數孤獨堅忍、尋找家園之人的故事。」
哈金一九五六年生於中國遼寧省，目前在波士頓大學教授英文寫作。自六四事件發生後，在美留學的他決定與妻小留在美國，從此未能再踏入祖國一步。除了長篇小說《等待》，其他作品也無法在中國出版。很多人認為《自由生活》具自傳性質，哈金則說，《自由生活》是他最喜歡的作品，但自己比書中無法實現作家夢的主角幸運多了。《落地》是他融合新聞事件、朋友故事與自己的想像寫成，反映出新一代移民因網路、交通，不再如上一代移民陷入隔絕。
漢學家葛浩文（Howard Goldblatt）曾說，美國人對華僑生活不感興趣，哈金反駁：「作家不能只找賣點寫，我不會只考慮題材，而是考慮用什麼方式表現。」《落地》筆調冷靜，承襲他心儀的舊俄文學傳統，在看似沒有戲劇張力的故事底下，寫出了一座深潭。哈金說，在短篇小說上沒有人能夠超越契訶夫，「他是祖宗，我們永遠繞不過去他。」
哈金將《落地》一字一句譯回中文，他在序中談到，過去他認為思鄉是一種沒有意義的情感，但年過五十後，發現自己「有時真的很想家」。「由於找不到故鄉，我就把這份心緒的一部分傾注到譯文中，算是在漫長旅途中的一個停歇之處。」但未來除非有剛好的機緣，否則他仍難改用中文寫作。哈金表示，翻譯時，原文使用的移民英語口音或故意的文法錯誤無法再現，但他盡量「取長補短」，用漢語的玩笑來代替。中文書名「落地」翻自英文「A Good Fall」，也意在言外。
哈金昨日為參加台北書展抵台，這是他繼二○○一年後暌違九年再度來台。
◆ 手機上網也能「走讀台灣」
【聯合報╱記者周美惠／即時報導】2010.01.28
歡樂春節何處去？手機上網、電子書也能「走讀台灣」！
「走讀台灣」由國家文化總會與教育部共同策畫，原為鄉土教材，今年在台北國際書展期間推出最新完成的六縣市讀本，不只有實體書，另整合電子書、手機版與 Google Map，今天由文化總會會長劉兆玄親自站台，強調這套書結合深度觀光與地方產業，不只是學生也適合大眾閱讀，希望發揮「行萬里路，讀萬卷書」精神，讓「走讀台灣」成為全民運動。
新出版的「走讀台灣」含馬祖、澎湖、新竹縣市、苗栗與台東等六縣市的人文、歷史及景觀，涵蓋近百條路線、數百個私房景點與兩千多幅的照片。可上網 http://www.walkingtaiwan.com
※ 相關報導：
＊ 台北書展來了 數位閱讀吸睛
http://www.udn.com/2010/1/27/NEWS/READING/REAS4/5390662.shtml
＊ 明基、城邦、碩亞數碼 均推出平台 別砍樹！僧眾誦經也用電子書
http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,110513+112010012700351,00.html
◆ 國美館「異象」 一窺台灣抽象畫
【聯合報╱記者胡宗鳳／台中報導】2010.01.27
國立台灣美術館舉辦「異象-典藏抽象繪畫展」，展出66位藝術家的162件作品，呈現台灣抽象繪畫接軌國際抽象藝術語言過程中的特殊走向。展出作品涵蓋20世紀50年代以來，曾經參與或影響台灣抽象繪畫發展的各階段藝術家創作，30日起至 12月26日止，在國立台灣美術館A3、B3展覽室展出。
館長黃才郎昨天說，這次展覽目的，不僅在「史料」重整及台灣抽象繪畫歷史的再現；更重要的是，在一個媒材與觀念極度擴充，藝術可以任何形式呈現的時代，藉由表現可見形象之外的抽象創作形式，重新拉出一段觀看的景深。
黃才郎說，無論是李仲生以下「東方畫會」系統在獨創之外對「民族性」的傳統美學訴求，或是「五月畫會」抽象水墨緊扣中國傳統繪畫的審美概念，都是意圖在西方抽象的簡約形式下，添加某種文化的象徵隱喻或意涵，以創造出有別於西方現代主義的抽象圖式與精神意義。期待觀眾貼近「異象-典藏抽象繪畫」展，細品畫作蘊涵的語彙。
七年級農夫返鄉種田 年收破百萬
【聯合報╱記者楊德宜／新屋報導】2010.01.28
新屋鄉香米產銷班第八班有6名平均27歲班員，大半從小就會種田，其中28歲農夫徐信湖、楊壹光，年淨利破百萬元，嫁給碾米廠第二代的陳雅雯，以年輕人創意設計的訂婚米禮盒，創下1年賣4000盒紀錄。
今年28歲蘇柏嘉是陸穀碾米廠業務經理，從小就要幫忙插秧、充當碾米廠苦工，讀屏東科大時，寒暑假也要回家幫忙，他發現小時候原本綠油油的稻田都長滿雜草，退伍後決定回鄉。
楊壹光自清雲科大電子工程系畢業，原本是投影機廠的維修工程師，如今名片印的頭銜是「專業農民」，管理12公頃農田，他國小四年級就要幫忙種田，「從來沒想過當農夫」，工作以後，發現事多錢少離家遠，4年前回來種田。
楊壹光說，務農1年最忙有4個月，插秧、打田要看水，早上6時就開始工作，最晚忙到凌晨3、4時，「曬得像泰勞，會有人看不起」，剛開始連續3個月都在田裡，戀情告吹，「長輩擔心我娶不到老婆」，但年淨利破百萬元，「我打算再做20年，抵一般人做30年」。
徐信湖原本做木工，如今管理15公頃農地，「老婆因為我種田才嫁給我，認為我很認真」。
年紀最小的24歲傅雪華原在紡織業工作，不喜歡職場的爾虞我詐，決定回家鄉，如今負責產銷班的文書，幫老農民完成生產履歷。即將30歲的徐姿婷也負責文書工作，她說「不會羨慕都市工作，我也是鄉下人」。
陳雅雯與丈夫蘇柏嘉讀大學就交往，她希望幫農民做行銷，「把稻米價值提高」，跟上米禮盒風潮，強調精緻包裝，大受年輕人歡迎。蘇柏嘉說，他要爭取年輕人回鄉經營，「讓大家都知道桃園米」。
◆ 當農夫 楊儒門：最好三五朋友作伙
【洪璧珍／彰化報導】2010-01-28 中國時報
桃園有五名年輕人一起種稻有成，曾為台灣白米代言的楊儒門認為值得鼓勵。不過他坦言，並不是所有人都適合返鄉當農夫，最起碼，對務農要有高度熱情，而且最好找三五個志同道合朋友一起做，單打獨鬥會很累。
楊儒門目前在台北市忠孝東路四段二四八巷內的一處廣場經營「二四八農學市集」，每周五、六為交易日，目前約有卅農戶會固定到場展售自家農產品，每天吸引約五百戶消費者到場購買。
輔導這麼多農民以現代化手法來行銷，楊儒門認為現在都市失業率高，年輕人願返鄉務農，絕對值得鼓勵。但許多現實條件仍需考量。
第一，要有足夠資金。因為務農要賺錢，種植面積最少要達一定的經濟規模。以桃園這五個年輕人為例，光土地租金一年就要一、二百萬，加上務農初期要整地、秧苗、工錢與肥料種種，都得花不少錢。
第二，要有行銷頭腦，種出來的農作物要賣給誰？怎麼賣？而考量這個問題，就得先設定種的方式，因為種出來的農產品是否能獲市場認同，也是個大問題。
只是即使有錢有腦筋，如果沒有熱情，很快就會從務農的過程中被種種挫折打敗。就是因為挫折太多，楊儒門建議，找三五好友一起來做，彼此分享成果、承擔壓力，成功的機率會更高。
◆ 謝依旻再奪女流棋聖成三冠王
【聯合報╱記者陳世昌／即時報導】2010.01.28
擁有日本女流職業圍棋本因坊與營人兩大頭銜的旅日女棋士謝依旻，今天向她生涯第三大冠的女流棋聖挑戰，上午她在對衛冕的梅澤由香里第二局戰中，持白子中押擊敗對手，以二勝零敗的戰績榮登女流棋聖寶座。
謝依旻現在集日本女流棋界的本因坊、名人、棋聖三大冠於一身，以20歲的年紀創下了最年輕的記錄。
謝依旻出身台灣，06年時以17歲一個月獲得女流最強戰的優勝，是女流棋士中最年輕的記錄。07年時奪取本因坊，現在三連霸中，08年再獲名人頭銜，現在也二連霸，今天再奪取棋聖，讓她的聲望在日本如日中天。
◆ 世界第一名廚要去充電 歇業2年
【聯合報╱編譯田思怡／報導】2010.01.28
西班牙高級餐飲界最近盛傳，分子廚藝教父安德里亞（Ferran Adria）累了，需要休息。他本人26日證實這項傳言，表示他的El Bulli餐廳將在2012年和2013年歇業兩年，這段時間他要去充電，以便在復出時端出更令人驚喜的美食。
安德里亞發明分子廚藝（molecular gastronomy），從1990年代末開始在巴塞隆納附近的El Bulli（加泰隆尼亞的小鬥牛犬）餐廳用科學方法創造從沒有人想過的味覺饗宴。他的創意源源不絕，像是放在金色焦糖鳥籠中的鵪鶉蛋和霜降鵝肝。
安德里亞的魔幻廚藝有如藝術品，被譽為「廚藝界的達利」，也是非正式的世界第一名廚，El Bulli更是世界最頂級的餐廳，曾五度獲選世界最佳餐廳，安德里亞說：「餐廳不會關閉，我需要花時間決定2014年的菜單，我們希望那一年的表現令人驚豔，我知道我復出時將脫胎換骨。」
他在餐廳網站上說：「這兩年我要全心思考、計畫和準備接下來幾年的新配方。」他知道，如果他歇業，將失去米其林三星主廚頭銜。
不過47歲的安德里亞承認每天工作15小時的生活很辛苦。熟識這位大廚的「未來廚藝」雜誌編輯雷伊說：「在辛苦工作25年後，他需要做點別的事。」
◆ 爐灶慢熬13小時 重現古早味麥芽膏
自由時報 2010.01.28
〔記者何玉華／北縣報導〕3個磚造爐灶，柴火13個小時不間斷，燒滾著鍋內金黃轉濃稠的麥芽膏，68 歲的王正常從食品公司退休後，回台北縣石碇鄉老家學起麥芽膏製作古法，一晃13年，如同在熱灶旁添柴，終於等得收成，古早味的麥芽膏也逐漸吸引饕客尋來。
王正常說，退休後回到山上老家，知道鄰居吳媽媽有一手做麥芽膏的好功夫，心想古早味的東西越來越少，抱著試看看的心態學做， 一做做上癮；原以為只是潤肺止咳的麥芽膏，原來也是調味聖品，太太用他製作的麥芽膏，做出一道道色香味誘人的料理。
王正常說，市售麥芽膏不少是用樹薯粉等原料，經過化學變化快速大量生產，他是自己撒種播種小麥草，8至10天長成金黃色後，用絞肉機絞碎，拌上蒸熟的糯米「糖化」，再脫水去渣，燒煮到水氣蒸發成麥芽膏，費時約13個小時。
他強調，前4個小時水溫必須控制在35至40度，每15分鐘翻攪一次，為了控制溫度，還用灰燼鋪蓋在炭火上，3爐灶火不斷燒煮，熱氣讓人受不了「年輕人做不來啦」，接近完成要觀察水泡「冒大泡時，先取一些到冷水碗中，若能凝結成塊狀，就大功告成了」。
接著還得放涼才裝罐，不然凝結的水蒸氣會影響麥芽膏存放，王正常自豪的說，他的麥芽膏不黏牙，還有人形容有煙熏炭的古味，採訪時，剛好有慕名從台中北上的客人，沿著山路找來，就為了幫阿嬤找這個古早味麥芽膏。
繁瑣的程序，還要忍耐高溫，王正常說，1週大約煮2 次，1次煮160斤，有人看受歡迎，建議他多煮幾次，他說「再多，會要我的命」。
◆ 施秀雅紙雕 天后宮鹿港媽神氣活現
【吳敏菁／彰化報導】2010-01-28 中國時報
素人藝術家施秀雅，十年前在新祖宮幫忙放鞭炮，卻在神緣牽引下走進紙雕天地，去年入圍國家工藝獎；為感恩媽祖的恩典，今年趕在新春前，以紙雕手工藝，完成一尊跟鹿港天后宮鎮殿媽祖一模一樣的「金身媽祖」，看到作品的人都不禁合掌讚賞「太神妙了！」
施秀雅近十年來在紙雕領域，展現精湛的技巧和豐沛的想像力，讓人喜愛，舉辦多次展覽。她說，國中時就特別喜歡繪畫，但家境貧困，便當只有菜干，老被同學訕笑，後來就退學了，「連國中都沒畢業呢！」
施秀雅說，為養活自己拜師學裁縫，手工贏得讚美，但憑著手拈針線，還是難以為生，加上結婚生子後擔子更重，投入市場擺攤賣成衣作起生意，無奈十年前，卻賣到「倒攤」，還好，好心人介紹到新祖宮放鞭炮，賺點工資。
施秀雅說，日子從此過得「轟轟隆隆」，耳朵難消受，卻感恩媽祖賞她一口飯，隔年鬧水荒，廟裡決議製作「龍王吐甘霖」巨龍，她投入當義工，以前全沒接觸過紙雕，但一碰上硬紙板，靈感泉湧，運用裁縫學得的製圖等技巧，竟在不知不覺間，一手包辦完成。
紙雕手藝掀起驚艷，施秀雅年年在新春時節，投入設計巨型的紙雕花燈，歷年來完成的作品有十二生肖、龍生九子、五路財神和四大天王等系列作品，她從古典文字，賦予生動的造型，但除了擅長巨大肖像，小而巧的作品也非常精緻。
為紀念媽祖的神緣牽引走進紙雕天地十年，施秀雅投入製作鎮殿媽祖，花了八個月，細細考究服裝和冠飾，構圖後在厚紙板鐫刻圖樣，再捏塑立體造型，最後噴金漆彩繪，完成難度很高的紙雕媽祖。
麥田捕手作者沙林傑辭世 享年91歲
【聯合晚報╱國際新聞組/綜合報導】2010.01.29
美國名著《麥田捕手》(The Catcher in the Rye)傳奇作者沙林傑（J.D. Salinger）27日於新罕布夏州去世，享年91歲。
《麥田捕手》1951年出版後，沙林傑成為舉世知名的文學家和年輕人崇拜的偶像，但紐約市出生的他成名後卻離群索居，住在偏遠的新州小鎮蔻尼許 (Cornish)，過著隱士一般的生活，拒絕接受訪問。
《麥田捕手》在全世界銷售量超過6500萬本，並被翻譯成各國語文廣為流傳。美國許多中學將該書指定為必讀作品，但是因為書中的俚俗用語，不時遭到某些學區禁止。到21世紀，沙林傑的書已經成為課程中的必修科目，無數的網頁討論他的作品，書迷也在Facebook網站上討論他的著作。
本書主角霍爾頓(Holdern Caulfield)遭遇的疏離感、無辜、無助、叛逆，道出二戰後美國青少年焦急不安、扭曲和叛逆的心境，同時引起全世界青少年讀者的共鳴。每月一書俱樂部(Book-of-the-Month Club)指出，對於家有兒子的人，本書將帶來「驚喜和憂慮」。
《麥田捕手》探討善良的青少年與墮落成年人之間一場不公平的對抗或競爭，沙林傑提出此訊息之後，才產生「代溝」的觀念。
沙林傑在書中透過霍爾頓說，那些「偽君子使我沮喪到瘋狂」。他所鄙視的偽君子包括霍爾頓就讀上流學校的校董。
鄰居表示，沙林傑多年前曾透露，他至少寫了15部未出版的著作，鎖在家中保險箱。
◆ 沙林傑辭世 外界揣測是否留下遺作
法新社 2010/01/29
（法新社紐約28日電） 以「麥田捕手」（The Catcher in the Rye）一書聞名於世的美國隱逸作家沙林傑（J.D.Salinger），昨天過世，享年91歲，引起外界揣測這位傳奇性作家是否留下許多未發表的作品。
沙林傑的出版經紀商哈洛德．歐柏公司（Harold Ober Associates）表示，沙林傑是於昨天在新罕布什爾州的寓所自然過世。
沙林傑生於1919年，是美國20世紀的重要小說家之一。他1951年發表叛逆少年故事「麥田捕手」，聲名大噪，名利雙收。
但驟然成名卻使他不安，於是隱居在新罕布什爾州，並於1965年在「紐約客」雜誌發表最後一篇作品後，即未再出版原創作品，並且在過去30年拒絕接受訪問。
沙林傑堅決護衛個人隱私，曾經上訴法庭，要求停止出版他的私人信函，並始終拒絕出售「麥田捕手」的電影版權。
就在去年7月，美國法庭禁止出版一本由瑞典作家菲瑞利克．柯汀（Fredrik Colting）未經授權撰寫的「麥田捕手續集」。
沙林傑的辭世，很可能再度引發外界揣測他是否留下了若干有價值作品，可供死後發表。
在1980年與「波士頓週日環球報（BostonSunday Globe」的一次晤談中，沙林傑曾經作了這樣的暗示。他說：「我喜歡寫作，而且經常的寫，但我是為自己寫，我希望自己一個人單獨的寫。」
他寫給年輕愛人梅納（Joyce Maynard）的情書，在1999年的一次拍賣會上，以超過15萬美元的高價售出。沙林傑在1972年曾與梅納有過一年的關係。（譯者：中央社郭傳信）
◆ 沒有DRM 電子書一樣賣得動
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=206&f_SUB_ID=231&f_ART_ID=229763
數位時代 2010/01/29 【撰文／何宛芳】
網路對內容業者究竟是殺手還是推手？ 對唱片產業，許多人的答案都是前者；在出版產業，業者們還在掙扎著不要讓答案重蹈音樂產業的覆轍。
但同樣時空，卻有人早已經跳出這樣的零和思維，他們不但已證明答案可以是後者，而且還要更積極地全面擁抱自由網路世界，歐萊禮媒體集團（O'Reilly Media）就是其中的代表。
在全球只有兩百個網站的一九九二年，歐萊禮媒體就首開先例，在叢書裡以專章介紹網路趨勢；隔年歐萊禮便創立全球第一個入口網站，還大膽嘗試網路廣告。精準的布局，讓它們在兩年後靠著將網站售予美國線上（American Online），成了第一批搭上網路特快車獲利的公司。
這一次，歐萊禮又開始另一波數位新嘗試。發源於紙本出版的歐萊禮集團，在數位出版前景仍有諸多不明的當下，大膽提出他們的主張：拋開數位版權管理（Digital Rights Management, DRM）、多通路並進，不僅有利可圖，而且數字已經如是證明！
用差異化取代ＤＲＭ
ＤＲＭ，這種將內容進行加密來限制其使用、流通的機制，向來被出版商視為在數位世界中，保護著作不被侵害、免於盜版的必要工具。大多數的出版商都深信，唯有如此才能保障逐漸下滑的實體書籍銷售，不至於一夕潰散，如同當年的唱片市場一樣。
在ＤＲＭ限制下，內容只能在特定的時間期限、裝置、環境下使用。這種看似規範，卻潛藏與出版本質矛盾的論點，讓歐萊禮和他的媒體事業，從全然不同的角度詮釋ＤＲＭ的角色。
早在電子書尚未成氣候的二○○二年，歐萊禮就親自撰文表達了他對數位出版的看法。他認為，對大多數的作者而言，著作不見天日遠比被盜版來得可怕。而且紙本圖書的世界裡，朋友之間的推薦與流傳，才是讓作品廣為所知的最重要管道。若因避免盜版發生而加上ＤＲＭ，抑止了這種最自然的知識傳布方式，對書本及作者反而是種傷害。
從一九八七年出版第一本電子書開始，歐萊禮媒體旗下所有的數位出版品，全都沒有任何ＤＲＭ機制。「加上ＤＲＭ，或是避免將內容轉以數位形式呈現，都無法阻止盜版，」歐萊禮媒體數位部門副總裁薩福克斯（Andrew Savikas）說：「總有些人不會願意付費購買，無論是否有ＤＲＭ；但也有另一群人，只要有方便且合理價位的選擇，他們就會埋單。」歐萊禮的策略，正是要把銷售對準後面的這一群人。
這種開放的策略，讓所有購買歐萊禮電子書產品的消費者，可以一次擁有多種版本格式，方便在各種不同終端上閱讀，不僅可重複下載，還能享有終身更新最新版本的服務。而這正是歐萊禮沒有ＤＲＭ，書還能照賣的關鍵。「消費者真正付費的並非內容本身，而是出版社為內容所進行的包裝、整理『服務』，」薩福克斯表示。
多通路、多格式的商業模式
許多出版人擔心，沒有ＤＲＭ，電子書銷售必然一敗塗地，但歐萊禮非但沒有如此，反而是逐年成長。「過去十八個月以來，在歐萊禮網站上銷售的電子書數量已經超越紙本書，而且比例已經達到二比一，」薩福克斯表示，不僅○九年電子書營業額較前年大幅躍升七五％，歐萊禮媒體在紙本書銷售市占，也從一四％些微成長至一六％。
「我們的策略是要把書放在所有人們會想要，而且觸及得到的地方，」薩福克斯指出，該集團的電子書策略便是要以多元規格、多元通路讓作品無所不在（ubiquity），利用沒有ＤＲＭ所帶來的彈性，積極測試各種商業模式可能。
二○○八年底，歐萊禮推出以iPhone應用軟體形式出版的第一本書：《遺失的iPhone使用手冊》（暫譯，原名為《iPhone: The Missing Manual》），定價四．九九美元。結果不但應用程式熱門，也同時帶動紙本書的狂銷，不僅拿下該年度電腦叢書銷售第六名，而且還是耶誕購物季中，銷售最好的電腦書籍，顯示軟體的低價策略，並未影響到實體銷售。
「在iPhone App Store架上的不只是一本本的書，我們要跟遊戲、音樂、電視影片做競爭，」薩福克斯想像的格局，遠遠超越傳統出版的範疇，透過不斷實驗，依照不同環境設定策略與定價，歐萊禮集團已經逐漸累積電子書市的經營訣竅：「我們嘗試著將作品帶到更多新裝置、新市場，及過去我們所無法觸及的銷售區域。」
歐萊禮媒體深信，擁有龐大科技背景讀者的它們，現在所經歷的數位轉變，將是全球出版產業的明日縮影。剩下的只是，到底會有多少同業，願意在此時就加入他們的行列。
無DRM，台灣近期難以實現 雖然歐萊禮媒體對DRM策略是一貫的信心滿滿，然而有趣的是，即使推動多年，全球仍然很難找到附和歐萊禮的同業。類似的狀況，也同樣出現在台灣。 城邦出版集團第一事業群總經理黃淑貞就指出，以目前翻譯書占台灣書市比例極高的情形下，若國外授權方不先接受這樣的新概念，台灣出版商也很難放開DRM的束縛，再加上「使用者付費」觀念仍有待加強的大環境，也很難讓出版商放膽實驗。
雖然認同歐萊禮媒體的嘗試，聯合線上數位閱讀網行銷總監陳芝宇也認為台灣的確不易複製這樣的作法，「最可能的方式是將這樣的作法當作行銷的一環，從其他通路反應效益，或引發消費者對電子書的興趣，」她說。
【更多內容請見《數位時代》188期】
金蝶獎出爐 方信元雙金入袋
中央社 2010.01.29
2010年台灣出版設計大獎金蝶獎今天舉行頒獎，設計師方信元的「愛。對話－校園公共藝術」獲得「封面設計獎」和「整體美術與裝幀設計獎」2面金牌，成為最大贏家。
行政院新聞局上午在台北國際書展藍沙龍舉行金蝶獎頒獎，府城舊冊店出版的「愛。對話－校園公共藝術」一書囊括雙金，贏得新台幣13萬元獎金。設計者方信元表示，參賽者高手雲集，能脫穎而出真是意料之外。
方信民非常感謝「愛。對話－校園公共藝術」作者曾英棟，「曾老師完全尊重設計人的看法，客戶其實占設計的好壞很大部分。」
方信民是因為上過曾英棟在社區大學開設的課而結識，他也幫曾英棟設計畫冊和邀請卡。
這次得獎的「愛。對話－校園公共藝術」以不規則延伸的封皮、無書背和內頁手寫標題、頁碼、素描等，創造出手工質感，讓整本書看來像筆記本。方信元表示，不把這個設計當作案子，而是幫助曾英棟完成書本。
「過程中阻礙很多，原本想用的裝訂方法技術困難、成本太高。不過，我仍堅持很多小地方的原則，大概是獲獎原因吧！」方信元說。
方信元指出，「愛。對話－校園公共藝術」封面無色凹刻的「愛」字，也象徵曾英棟對校園公共藝術融入、隱藏的關懷。
方信元表示，從高職畢業後至今，已從事設計工作12年，也想不出除了設計還能做甚麼。他將工作室取名為「一元槌槌」，因為「在台灣做設計不好生存，要有熱情、傻傻地做」。
※ 相關報導：
＊ 金蝶獎頒獎／「一元垂垂」玩設計 方信元傻出名堂
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=233398
◆ 國際傳播紀錄片展 另類行銷台灣
中央社 2010.01.29
台北國際書展熱鬧進行，期間並舉辦「台灣國際傳播紀錄片展」，播映16部紀錄片見證台灣的發展，今天開幕還請到獨立樂團「拷秋勤」與「圖騰」現場演唱，吸引許多樂迷駐足。
「台灣國際傳播紀錄片展」16部影片，包括12部為國爭光、在國外得獎的紀錄片和4 部新片，如獲得哥倫布影展榮譽推薦獎的「綠島」、獲亞洲電視節最佳紀實娛樂影片類銀牌獎的「林懷民」等。
其中，「綻放真台灣」系列，在行政院新聞局和國家地理頻道共同規劃下，讓台灣的習俗文化和自然生態透過國家地理頻道全球播放，展現在166 個國家、2 億700萬觀眾面前。
4 部新片包括講述台灣經驗的「台灣，不寂寞」、老外學習中文的「Let's Be Friends」、文創產業的「台灣創意基因」和談台灣當代音樂發展的「當傳統遇上現代」，並設有映後座談。
新聞局副局長王麗珠表示，新聞局已累積製作 150部紀錄片，透過駐外單位，向國外介紹台灣風土民情、蟲魚鳥獸，見證台灣的發展，更贏得國際好評。
開幕典禮上，圖騰樂團將招牌歌曲「我在那邊唱」帶到書展會場，使現場除了書香外，更多了音樂活力。主唱姜聖民笑說：「我們還努力表演小聲一點，怕吵到大家看書！」
◆ 台灣原住民歌手 將參加曼谷世界音樂節
中央社 2010.01.29
「地球節奏」世界音樂節2月3日至7日在曼谷中央世界（Central World）舉辦。台灣泰雅族歌手雲力思、卑南族歌手盧皆興將參與演出，讓泰國民眾欣賞原民音樂。
駐泰國台北經濟文化辦事處一等新聞秘書程白樂，今天在記者會上介紹泰雅族歌手雲力思，她將與卑南族歌手盧皆興、日本沖繩民謠大師平安隆一起演出。
程白樂表示，雲力思擁有台灣最具力量的原住民歌聲，她用母語唱出古調或自己的曲，從泰雅傳統的信仰出發，把祖先與大自然身心共處平衡精神，透過音樂傳達出來。 五年前展開的曼谷「地球節奏」世界音樂節，今年主辦單位還把活動與美食結合在一起，邀請五大洲的音樂團體演出，包括肯亞、以色列、南韓、美國、越南、印度等國。
除了2月3日至7日在曼谷的音樂節，2月12日到14日還將在烏隆省（Udon Thani）萬昌（Ban Chiang）遺跡舉辦世界遺產節，也邀請各國音樂人演出。
◆ 多寶格、藏機關 看乾隆的玩具箱
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2010.01.29
清乾隆皇喜愛利用餘暇欣賞宮廷收藏，並命令能工巧匠照樣仿製出袖珍品，放在身旁的小型寶盒─多寶格，以方便他隨時把玩。
由公視與ARTE法德藝術電視台合作，歷經兩年的策畫、拍攝，一部呈現多寶格之美的紀錄片「皇帝的玩具箱」，最近入圍二○一○蒙特婁藝術影展，中午將在信義誠品店舉行首映會、今晚十時在公視首播。
台北故宮博物院典藏了數十件清代多寶格，不只內含諸多珍寶，多寶格的開合，有相當多機關，隱藏著參不透的謎，小中現大，成為世界的縮影。多寶格也猶如紫禁城這座巨大寶庫的縮影，具有小型博物館的概念。
透過歐洲知名導演Alain Jaubert（喬亞倫）的國際觀點及人文風格，去年底，歐洲ARTE法德藝術電視台黃金檔時段播出，成功推廣故宮的國際形象。
「皇帝的玩具箱」將介紹故宮幾個著名的多寶格，將以國、台、法、英、德、日語等不同版本呈現，英文版由馬修連恩擔任主述，片尾引用的「赤壁賦」特邀詩人余光中錄製中、英文版口白。供國內外觀眾藉此，欣賞中國古人的高超工藝與哲思。
◆ 最快上半年 故宮國寶將赴日
【聯合報╱記者林新輝／台北報導】2010.01.29
台灣故宮博物院是日本觀光客必訪的景點，日本駐台代表今井正昨天拜會立法院長王金平，王金平會後表示，兩國政府正在努力促成故宮文物赴日展覽，若順利，日本將是故宮海外展覽的第四個國家。
王金平表示，故宮博物院文物過去只在美國、德國及法國展覽過，中華文化與日本文化有相當密切關聯性，故宮文物在日本一定會廣受歡迎。
王金平表示，故宮文物到海外展覽茲事體大，日本國會必須先確保故宮展覽品安全，並且完整無缺的回到台灣，才能安排赴日展覽。
今井正則透露，日方希望上半年就能通過法律案，讓台灣故宮寶物早日赴日展覽。
◆ 蝶古巴特拼貼 生活用品「藝」起來
自由時報 2010.01.29
〔記者李信宏／苗栗報導〕一群醉心「蝶古巴特」拼貼彩繪手創藝術的人士，31日上午10點半將在苗栗市自治路500號，成立「花蝴蝶手創藝術工作室」，推動「蝶古巴特」拼貼藝術在苗栗扎根，對生活美學DIY有興趣的人，可電洽321-388。
「蝶古巴特」（DECOUPAGE）源於義大利，意思是將美麗的圖案剪下，拼貼裝飾在家飾或家具上，在歐洲、日本已廣泛運用，可貼在各種材質上，改造家中舊家具等各類器皿，具有環保、美觀及藝術欣賞等功能。
苗栗縣長期缺乏「蝶古巴特」才藝研習，縣府國際文化觀光局從去年5月起積極推動，半年多來開辦一系列相關課程，學員報名踴躍且反應熱烈，舉凡餐盤、杯子、面紙盒、竹籃、相框、椅子、牛仔褲、時鐘及各式皮包等，都搖身一變「美美的」。
「花蝴蝶手創藝術工作室」未來除了推動「蝶古巴特」教學，也販售手工藝材料與配件，只要酌付材料費，就可免費學習「蝶古巴特」、美式鄉村彩繪娃娃、彩繪及油畫等。
◆ 3D版素還真 5年後轟動武林
【汪宜儒、仇佩芬／台北報導】2010-01-29 中國時報
美國好萊塢電影《阿凡達》的３Ｄ特效風靡全球，以推廣創新本土布袋戲為職志的霹靂國際多媒體董事長黃強華，在全新劇集《龍戰八荒》的首映會上也宣告：「３Ｄ版本的素還真，亦不遠矣！五年內，台灣將出現３Ｄ的布袋戲電影。」
由布袋戲大師黃海岱之孫黃強華、黃文擇所創立的霹靂品牌，以連續劇集的方式連貫起素還真、一頁書等主要角色的劇情發展，豐富的聲光特效與戲偶裝扮強化了布袋戲的表演。
黃強華表示，「霹靂早有創制３Ｄ布袋戲的技術與規畫，只是目前能觀看３Ｄ影像的通路不廣，加上能配合特效的後製公司還未找妥，因此才暫定於五年內推出３Ｄ版。」
有趣的是，新作《龍戰八荒》中，除了江湖情義糾葛，竟還加入男男的斷袖之愛。黃文擇笑說：「布袋戲就是要反映社會啊！現在的時代，除了男女之愛，還有形形色色的感情故事，人人都有愛的權利。在我眼中的偶，是有生命的演員，讓他們演出這個時代的真實情感狀態，是很好的！」
在昨天數位劇場版的首映會上，有一個自稱是「霹靂家族」的超級粉絲，即行政院長吳敦義，他看到霹靂主角的戲偶，笑得合不攏嘴，握手、拍照，難掩興奮之情。
「最近那個『天刀笑劍鈍』，我最為欣賞！」吳敦義在滿檔行程中，無論如何也要到電影院觀賞。提起霹靂系列的人物，吳敦義如數家珍；而最喜歡的角色，竟然是幾個月前才登場的「新刀神」。吳敦義「追戲」的速度，連霹靂多媒體董事長黃強華都大受感動。
從五、六歲就開始蹲在戲棚下看布袋戲，吳敦義的「戲齡」已經好幾十年，不但愛看布袋戲，連競選南投縣立委時，都用霹靂布袋戲的主題曲「風起雲湧」當競選主題曲。吳敦義說，就算現在公務繁忙，還是會定期花一百卅元租ＤＶＤ，像所有霹靂迷一樣租片「追劇情」。
和所有布袋戲迷一樣，吳敦義也欣賞武功高強、足智多謀的素還真和葉小釵。不過最近深得吳揆喜愛的「天刀笑劍鈍」，在戲中被稱為「用刀天才」，外表溫文儒雅，擅長音律，是個武功傲視武林，行事卻謗譽由人的「異士」，頗能窺知吳敦義的政治風格。
北部流行音樂中心 紐約客造變形金剛
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2010.01.30
台北將出現一座如「變形金鋼」般，可移動、變形的音樂劇場！北部流行音樂中心國際競圖昨天揭曉，由紐約RUR建築事務所取得設計權。其所設計的3個建築體中，包括一個可移動、變型的「機械劇院（Robot Theater）」。
北流中心基地位於台北南港三鐵共構車站與捷運昆陽站之間，占地7.65公頃，工程經費35億，預計在2013年完工。台北市長郝龍斌表示，希望藉由北流中心，打造台北為「華人流行音樂中心的首都」。
RUR的設計包括一個融合辦公室和音樂廳的主體建築、一個由LCD螢幕組成外牆的「名人堂」，以及「機械劇院」。原本是長方體的「機械劇院」，可像雨傘般張開變成多角體；還可以在鋪於地面的軌道上自由移動，模糊劇院外表演空間的界線，讓空間利用變得靈活多元。
成立於1986年的RUR，由普林斯頓大學建築教授Jesse Reiser和他的日籍建築師妻子Nanako Umemoto合組，代表作「杜拜O－14辦公大樓」剛完工。
Jesse Reiser表示，這次RUR並未刻意將台灣文化元素融入北流中心，而是藉由「機械劇院」的自由移動，創造出一條界線模糊的露天廊道。
這個廊道可以做露天表演空間，也可以為夜市、創意市集所用，閒置時則可以當公園。如此設計讓北流中心24小時都可使用，並讓銀髮族也樂於親近，打破世代的隔閡。
◆ 幫神像妝水水 孫文欽樂奔波
【聯合報╱記者葉英豪／桃園報導】2010.01.30
鑽研木雕佛像修補與彩妝技術的孫文欽，專門幫神像上金裝，春節前他全省跑透透，住持們都稱他是神明的「最佳服裝設計師」。
「這點是白蟻蛀蝕，可修補回來…」、「放心，五府元帥肩膀皸裂處，絕對可以復原…」，每到農曆春節前夕，鑽研佛像修補的孫文欽就好像模特兒公司的「秀導」一樣，忙著選定新裝用色，不同的是，他是忙著幫各縣市「佛像」挑選。
孫文欽說，從退伍後便投入佛像修補工作，雖然公司設在北部，但幾乎南北各地寺廟他全都熟，「因為我必須去幫神明修補換妝」。
孫文欽說，23年的經驗，只要提到哪尊神佛，腦海裡就可浮現該神佛特徵與用色彩妝，「佛像上彩也要分男女，可不能亂畫」，所以到了寺廟先觀看神像本身損壞程度，完成修補就可上彩妝。
「一到農曆過年，大家急著返鄉，我卻忙著往外縣市跑」孫文欽笑著說，「只要體力允許，能幫神明修補彩妝是他最快樂的時候」。
◆ 阿凡達內衣 電腦繪出夢想
【聯合報╱記者李曜丞／台中報導】2010.01.30
台灣奧黛莉公司昨天成立「築夢心心─EASY SHOP創業故事館」，是台灣首創結合傳統、現代、未來的內衣博物館，昨天開幕還邀來模特兒呈現未來感的「阿凡達」系列超現實內衣，並展出50多年前台灣「阿嬤的骨董」內衣。成立52年，如今是全球知名品牌的台灣奧黛莉，前身是坐落在台中市市府路52號的「中心女內衣店」，由奧黛莉所屬的心華集團創辦人陳克文與他已過世的太太蕭秀靜，從一台裁縫機開始經營。之後品牌名改為「心心內衣」，再改為「台灣奧黛莉」，如今中心內衣店則改為創業故事館。
創業故事館3個樓層代表不同年代，參觀者可穿越時空同時體驗過去、現代、未來的內在美，1樓體驗館為現代女性內衣流行時尚。
3樓懷舊館以史料呈現，從心心內衣到EASY SHOP，從台灣出發進軍大陸，如今全球化的歷程。並展出50、60年代由蕭秀靜手工製做「阿嬤內衣」、絕版的手工「內衣紙版」、「訂購單」等。
2樓概念館則將時間設定在40年後的2050年，構築充滿未來感的夢想區塊，並與台中市嶺東科技大學設計學院數位媒體設計系合作，將時下最流行的電影技術運用在內衣產業，展現如同電影「阿凡達」般視覺效果的超現實內衣。參觀女性可以在電腦上動手製作自己喜歡的內衣模樣。
創業故事館由集團創辦人陳克文為紀念他過世多年的太太蕭秀靜，花近3年籌設，可瞭解百年來台灣內衣演變。每天上午11時到下午5時開放，需預約，電話 0800-828588。
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◆ 乾隆青花瓷 在英國被當傘桶用
【聯合報╱編譯夏嘉玲／報導】2010.01.30
英國一對夫婦獲贈一只有兩百多年歷史的清朝乾隆皇帝御用青花瓷瓶，竟然不識泰山，在家裡一擺50年，還當傘桶用。這只花瓶最近被專家發現，估計價值50萬英鎊（約台幣2570萬元）。
英國每日郵報報導，這只花瓶瓶身繪有極為細緻的山水、房舍圖，底部印有「大清乾隆年製」字樣，幾可確定是在1740年前後，為乾隆製造的御用品，已有 270年歷史。
拍賣經紀公司Duke's員工施溫格說，這個花瓶是同事進行例行估價時發現的寶，瓶身圖案看似畫有12卷「康熙南巡圖」的清代名家王翬的手筆，瓶身形狀像燈籠。這個花瓶預定2月11日由Duke's拍賣。
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◆ 《麥田捕手》是青春叛逆經典 駱以軍：唯一寫出「守護」形象
【林欣誼／台北報導】2010-01-30 中國時報
一九五一年出版的《麥田捕手》是流傳全世界的青春叛逆經典，也是台灣四、五和六年級世代共通的閱讀記憶。書中十七歲少年霍爾頓劍拔弩張的青春心理，以及對虛偽成人世界的咒罵與抗拒，撫慰了一代又一代孤獨無法被理解的年輕靈魂。
小說家駱以軍在談到《麥田捕手》時情緒湧動，他說這本書表面上讀來，是一個被退學的青少年不斷用髒話對抗粗野與虛偽的大人世界，但背後卻寫出深刻的「守護」形象。
「這種幹譙的、憤怒的作品每一個世代都有，或說整個廿世紀文學寫的都是無能為力的挫敗故事，如村上春樹也講孤獨與虛無，但只有沙林傑寫出這種『守護』，一種滑稽的、不可能的守護，他是有著一顆黃金之心的作家。」
駱以軍表示，與他一樣四十歲世代的作家，一路經過昆德拉、納博可夫、波赫士、魯西迪等西方大作家的洗禮，但沙林傑卻都是年輕時的啟蒙者，「對我們來說，他是永遠的青少年。」
曾在體制外中學任教的小說家甘耀明則說，他常把《麥田捕手》介紹給學生閱讀，「許多邊緣青少年從中獲得很深的共鳴，即使所謂乖寶寶的學生，也能從中看到自己心中幽微的影子。」
他認為這本書是書寫青春叛逆的「祖師爺」，也是談論青少年解放的教育書，至今沒有人能在這個題材上超越沙林傑，無論經過多久，它仍是永恆的經典。
《麥田捕手》早年在台灣有多種版本，二○○七年麥田出版社重新包裝推出，獲極大迴響，創下約三萬本銷量。麥田出版社總經理陳蕙慧回憶年輕時讀這本書，是一種「終於有人幫我出了一口氣！」的感動。
在國外，《麥田捕手》是同時被選為學校教材、又被列為禁書的爭議之作，還被視為「反社會聖經」，據聞射殺約翰.藍儂的兇手被捕時，身上就帶著《麥田捕手》，還有「百分之五十的殺人犯讀過本書」的說法流傳。在電影《絕命大反擊》中，梅爾.吉勃遜飾演的男主角就是一個嗜讀《麥田捕手》的懷疑論者。《麥田捕手》的廣大書迷還包括村上春樹，他曾為本書翻譯日文，並說：「透過我的人生，我總感覺到心中有『捕手』的存在。」
◆ 林百里：iPad是很好的電子書
【記者黃智銘／台北報導】2010-01-30 工商時報
蘋果推出iPad平板電腦成為最近市場最大焦點，雖然iPad是由廣達對手鴻海代工，不過廣達身為蘋果最大筆電（NB）代工廠，加上廣達董事長林百里素來對科技產品判斷敏銳，因此也被問到對iPad的看法，林百里說，iPad 是很好的電子書，會很成功。
其實在去年第3季法說時，林百里就曾提到廣達內部正在發展電子書，與現在電子書有很大的差異，林百里認為好的電子書，要是彩色的，可以播放影片的，另外也要具備觸控螢幕功能。
蘋果電腦新產品iPad具備9.7吋的觸控螢幕，而且可以播放彩色影片，林百里說，蘋果電腦跟廣達想的一樣，他認為這樣的產品，會在市場上有不錯的成功。不過林百里不願評論是否廣達未來也會爭取iPad訂單。
林百里說，台灣是資訊的大國，卻是資訊應用的小國，台灣過去只會把我們有什麼技術做成產品賣到市場上，但是未來廣達要做的是，以消費者需求為本的研發，要問市場需要什麼，蘋果電腦就是用這個方法獲得了很大的成功。
所以，林百里認為好的工程師一定要有文化、人文素養，另外他也說，現在廣達最歡迎網路世代的年輕人加入，讓他們告訴廣達什麼是好玩、新奇的東西，讓廣達把產品設計出來，所以越是功課不好，越愛玩的學生，廣達反而會越歡迎他們。
導讀中外經典 名家演講
【聯合報╱台北訊】2010.01.31
為了讓現代人打開傳說中的書，同時也打開夢想與未來，大塊文化董事長郝明義發起「經典3.0」活動，舉辦系列文化講座邀請學者文人導讀中外經典，並與香港書展、上海書展、北京書展、台北書展等兩岸三地四大書展合辦，各舉辦六場活動，這是華文出版史的創舉。
「經典3.0」去年已在香港書展、上海書展、北京書展舉辦18場演講，幾乎場場爆滿。今年回到主場台北，昨天和今天在國際會議中心舉辦壓軸演講。
首先登場的是台大歷史系教授張元，講題為「 古代中國的圖像長卷——《資治通鑑》」。整場活動簡直是一個歷史表演秀，張元妙趣橫生的介紹，讓大家不只更瞭解與喜歡《資治通鑑》，還忍不住感嘆「如果求學時的老師都是這樣講課該有多好」。
第二場是中研院副院長王汎森分享「何以三代以下有亂無治？——《明夷待訪錄》」。他介紹了這本書最精華的部分，告訴大家夏商周三代之後，中國歷史以亂世居多，這和皇帝把天下視為私產有很大的關係。
壓軸演講由前故宮博物院副院長、震旦藝術博物館館長張臨生介紹「 北宋開封的歷史印記——《東京夢華錄》」。她帶來豐富的圖像史料，佐證《東京夢華錄》的內容，將宋朝的風華講的淋漓盡致。
今天還有三場活動，講者有梁文道、翁秉仁、朱維錚。
演講結束後精華內容將融合歷史年表、漫畫創作、原典摘錄，編輯成「經典3.0套書」，第一批12本將在今年的世界讀書日出版（4月23日），並推出網路數位閱讀體驗活動。網站http://classicsnow.net/index.htm。
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◆ 「鼓動」鄭和航海夢
【聯合晚報╱邱瓊平】2010.01.31
當東方的禪鼓、歌仔戲，遇上西方爵士樂，會擦撞出什麼火花？世界知名導演羅伯．威爾森執導的「鄭和 1433」，描述前往西方的「東方海上巨人」鄭和從起點到未知的航海旅程，跨時代和跨文化的演出，融合三種不同的元素，激盪出超現代的藝術饗宴，觀眾彷彿也搭上時光列車，見證鄭和偉大的航海旅程。
優劇場藝術總監劉若瑀表示，羅伯‧威爾森三年前來台灣時，與優人神鼓有了第一次接觸，雙方一拍即合。兩年前，優人神鼓到紐約，敲定以雖是東方人，卻和西方有深厚淵源的「鄭和」為主題，並決定從鄭和第七次下西洋切入。
傾聽鄭和不為人知的情愛
幕啟的時候，舞台上躺著一個巨大的鄭和身體，說書人娓娓訴說鄭和的故事、想像他當時的心境。談他對夢想的追尋，談他不為人知的情愛，也談論他驚天動地的偉大壯舉，但看似成功更有著背後的心酸血淚。
羅伯‧威爾森擅長空間、舞台與燈光，透過現代化的燈光設計與抽象的舞台，他巧妙詮釋鄭和年代的古代中國宮廷與南洋文化之元素。劉若瑀形容，「鄭和 1433」就像是印象派畫作，讓人驚艷。
劉若瑀說，「鄭和1433」以鄭和第七次下西洋為主軸，這也是他最後一次的航程，不過劇情作了改編，並嘗試揣摩鄭和當時的心境。羅伯‧威爾森則指出，身為西方人的他在台灣創作「鄭和1433」，看到不同文化的人交融在一起，對他而言十分有趣。
「鄭和1433」中，由優劇場音樂總監黃誌群獨挑大樑，飾演鄭和。長年在木柵老泉里山上靜修、擊鼓的黃誌群，面臨的最大挑戰，即是如何在羅伯‧威爾森以默劇式動作詮釋劇情的手法中，傳達出優人神鼓的精神。
黃誌群將會以內心的鼓動、安靜的肢體，詮釋鄭和的夢想與失落。著名的歌仔戲界小生唐美雲則扮演說書人的角色，以特有的台語歌仔戲腔調，訴說著鄭和的故事，除了讓觀眾更清楚劇的走動外，彷彿也化身為一種音調，共同交錯編織著。
視覺與聽覺的一大享受
另外，爵士樂大師歐涅．柯曼及迪奇．蘭德利也重組爵士音樂基因，讓觀眾在聽覺上有不同的體驗，呈現東西方互相碰撞、交融巧妙，不只是視覺，更是聽覺的一大享受，也可算是重要的美學功課。
◆ 《寶島一村》2月5日登陸北京
【記者廖慧娟／綜合報導】2010-01-31 旺報
由舞台劇導演賴聲川與知名電視節目製作人王偉忠所聯手執導的舞台劇《寶島一村》，將於2月5日至7日在北京世紀劇院上演。賴聲川表示，北京是大陸巡演的最後一站，將實現在台灣一直沒有做到的想法：就是在演出結束後，發給現場的每位觀眾一個熱氣騰騰的包子，預計將發放4000多個。
在接受《北京日報》專訪時，賴聲川表示，「包子」在劇中是一個特別重要的情感道具，所以他一直想發給觀眾們包子，觀察他們拿到包子時那種快樂的表情，才能真切感覺到自己想在劇中表達團圓的願望實現了。
已經加演過70場、由表演工作坊策畫的《寶島一村》，今年１月成功進入大陸市場，夾帶強大話題，在廣州、深圳、東莞、杭州與上海等地，連續演出6場，每場都座無虛席，更有媒體形容「《寶島一村》和《阿凡達》一樣，讓人捨不得上廁所。」
《寶島一村》之所以能在大陸成功，除了有黃仲崑、郎祖筠、胡婷婷、萬芳、屈中恆、馮翊綱、宋少卿、那維勳等知名台灣演出外，最主要的原因就是劇中透露的濃濃鄉愁，是所有離開過家鄉的人都會有的感受，很容易博得大陸觀眾的認同。
《北京青年報》報導指出，「鄉愁」是一種看不見、摸不著的情緒，但《寶島一村》卻真實地呈現出60年前從大陸撤退到台灣的60萬軍人及軍眷漂泊，甚至可望而不可歸的離別愁緒。
賴聲川認為，《寶島一村》的成功，是所有演員把這部戲給演活了。「他們中間有不少人都出身於眷村，非常珍惜這次機會，把這部戲當作是演給自己家人看的。」劇中沒有絕對的主角，而每個人都因為演出了光彩而變成了主角。
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◆ 沈海蓉展紙繡 民眾搶合照
【聯合報╱記者孟祥傑／板橋報導】2010.01.31
北縣文化局昨天起至2月21日在縣立藝文中心舉辦「紙織人生‧繡傳情」立體紙繡藝術展，共展出70多件紙繡藝術家作品，其中包括淡出演藝圈、投身藝術創作的藝人沈海蓉，昨天親自向民眾解說創作靈感與理念，許多中年民眾搶著與她合照或要求簽名。
文化局表示，「紙織人生‧繡傳情」立體紙繡藝術展，參展藝術家有沈海蓉、駱傳華、林泓杏、周惠美、林琛姮等人的創作，作品包括紙繡蝴蝶、紙繡風景畫等，都是結合西方紙藝技術與中國傳統女紅的藝術品，讓民眾可以同時欣賞到中國繡品的精緻細膩，與西洋骨董蕾絲的優雅華麗。
沈海蓉是淡水在地藝術家，拍過多部燴炙人口的電視劇、電影和舞台戲，淡出演藝圈後，赴歐美進修書刊雜誌發掘不到的手工藝，結合所學創作出浪漫、朦朧細緻等獨具個人風格的紙繡作品，並成立「Say Hello」立體紙繡工作室。
沈海蓉說，紙繡是一種破壞紙的工作，破得恰到好處就是藝術品，多壞一寸就會前功盡棄，讓藝術品瞬間變成垃圾。
◆ 瀛海文物展 古今珍藏精銳盡出
【廖志晃／南投報導】2010-01-31 中國時報
虎年伊始，台灣文獻館推出「瀛海文物珍藏展」，匯集商周銘鼎至當代雕刻藝品，古今名家手筆涵蓋林則徐、張大千、廖繼春字畫，堪稱精銳盡出，而展覽品投保金額達一億五千萬元，也創下文獻館紀錄。
瀛海珍藏展文物，來自民間各家收藏，極少面世更彌足珍貴，原本彙報估計投保總金額高達廿億元，但文獻館經費有限，只好與台灣文化藝術收藏協會及保險公司協調，一再下殺保險金額，但保險金額仍是開館迄今最高紀錄！
此次展出的包括銅器、交趾陶、玉器、陶瓷、石雕、硯台、唐卡、書畫等，銅器有商代獸面紋鼎，西周龍首人身銅勺、鳳紋雙耳盤、銅卣，蟠虺紋青銅豆、漢鼎、明代觀音、清獸面青銅瓿等。玉器則涵括紅山文化玉玦、龍山文化人面紋玉圭、西漢蒲紋玉璧等。
書畫部分亦有可觀之處，包括林則徐、張大千、李可染、傅抱石、徐悲鴻、林風眠、沈耀初、齊白石、于右任等；本土前輩畫家則有廖繼春、陳澄波、李石樵、李梅樹、李澤藩、郭柏川、葉醉白、洪瑞麟等人作品，琳瑯滿目。
瀛海文物珍藏展在台灣文獻館文物大樓，一樓福爾摩沙特展室及第二特展室，展期從即日起至三月十七日止，歡迎民眾前往鑑賞。
◆ 第一把瑞士刀 生於西元200年
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/5398148.shtml
【聯合報╱編譯王麗娟／報導】2010.01.31
英國牛津「斐茲威廉博物館」新完成整修的希臘與羅馬古文物館的新展品之一，是一把 1800年前的精巧瑞士刀，據信也是全世界的第一把瑞士刀。它有刀刃、湯匙、叉子、一把尖鐵、一把抹刀、一根小牙韱六項工具。專家相信，當時的羅馬人以尖鐵挖蝸牛肉，抹刀則用來從窄口罐挖醬料。
儘管年代遠在西元200年，整把瑞士刀設計精良，刀體是銀製，刀刃等工具是鐵製，長15公分，寬8公分。考古學家20餘年前在地中海地區發現，博物館於 1991年收藏。
專家研判，它可能是一名富裕旅人所有，而且當時應是訂製的「奢侈品」。羅馬帝國的擴張，讓許多個人有機會升格成富人，刀子主人可能是其一。但或許他只是喜歡旅行的旅人，製造這項精巧工具，純粹為方便上路。
現代的瑞士刀起源於瑞士施夫州的宜溪鎮，1897年，卡爾‧埃爾森納於當地設置他的第一個瑞士刀廠。它最初是專供軍人於戰場使用的軍用工具刀，現在它既是軍人的標準配備，也廣受一般人喜愛。
未能奪下葛萊美 台灣音樂人：入圍即是榮幸
中央社 2010/02/01
（中央社記者江今葉洛杉磯31日專電）台灣今年入圍兩項葛萊美獎，可惜最後都未能拿下獎項。入圍的十鼓擊樂團副團長楊有文與美術設計師鄭司維都表示，入圍即是榮幸，很高興有機會參與國際盛事，未來會更努力。
第52屆葛萊美獎（Grammy Awards）今天舉行頒獎典禮。台灣今年共入圍兩項，分別以「鼓之島」入圍「最佳傳統世界音樂專輯獎」的十鼓擊樂團，以及以「如來如去」入圍「最佳唱片包裝設計獎」的夫妻檔鄭司維與黃慧甄。
雖然未能得獎，楊有文接受中央社訪問時表示，其實心情還蠻平靜的，因為能夠來到這裡，已經是最大榮幸，真的很不容易，同時能讓台灣音樂被世界看見，「已經值得了」。
能來到洛杉磯參加葛萊美獎，楊有文說，真的很興奮，能看到全世界最優秀的音樂家齊聚一堂，也很開心能有這樣的機會和大家交流。
楊有文說，透過這次與會，欣賞到其他地區的不同音樂，讓他眼界大開，對未來的音樂創作會很有幫助，十鼓也會繼續努力，讓台灣音樂能有更多機會在世界舞台亮相。
鄭司維也認為，能入圍已經是不可思議的事。對於未能得獎，他反而認為是種解脫，心中的大石頭終於能放下，因為若是得獎，「反而是不可承受的重」。
參與這場盛會，鄭司維的最大感受是自己的「自信心不足」。他說，在現場看到大家十分從容，這是他所缺乏的，也讓他感受到設計師若想設計出好的作品，自信心是十分重要的，而這是台灣設計師所沒有的。
鄭司維覺得，台灣設計師其實能力不輸國際級設計師，但過去都是躲在角落裡，只以自己的意向設計作品，卻忘了從欣賞作品的觀眾角度思考。他說，這次得獎的作品非常單純、很平實，沒有特殊的印刷效果，但卻讓看到的人能清楚感受到作品的意境。這是台灣設計師未來要學習的。
◆ 天真的力量──惡之華在樂生
【聯合報╱鴻鴻】2010.01.31
跨年之際看了「黃蝶南天舞踏團」在樂生院演出的「惡之華」，讓我相當振奮。「惡之華」在沒有語言表演的情況下，扎實地與現實對話，並以獨特的形式，撼動觀眾的心靈。
「惡之華」選擇在被捷運工程開掘到僅剩一隅的樂生院演出，遠道而來的觀眾，還必須經歷漫長的替代道路，才能抵達院區。浮上心頭立即是，院區老人在沒有便橋的情況下，代步車要滾多久才能進出？上山的過程，其實戲已經開始了。
來自日本的秦Kanoko在台灣創作十年，她不是第一次在樂生院表演，然而在禮堂被拆除的情況下，這次只能在山頂的納骨塔旁搭帳篷演出，卻反因此有了更大的表現空間。「惡之華」的舞台上是紙紮的樓房，全身塗白的舞者（四位台灣舞者、加上秦Kanoko）踩著內八的蟹步，扭曲著身軀與手勢，舞踏的抽象程式、卻成了樂生院病患殘缺身體的寫實表徵。
秦Kanoko對於場景、造型、音樂與肢體的想像出人意表，卻多源自台灣庶民生活（如廟會、喪葬）中豐富的演藝與儀式。舞者不斷換裝，造型極富創意，美得令人屏息：時而是典雅的蠅蛾，時而是放浪的鋼管女郎，時而如孩童般跌跌撞撞，時而幻化成黑暗中的火球，在倒吊、狂舞、或幾乎靜止的極度緩慢中，趨近體能的極限。
然而她們的表情每每凝固在某種極端的情緒上：愉悅、嫵媚、悲哀、猙獰、或似夢非夢、似笑非笑。在這樣的場域，我忽然明白了這些面具般的表情為何如此有力 ──無論角色是猥褻或聖潔、蒼老或稚拙，他們的眼神都流露一股天真，正是這種天真，澄澈地對映出世道的偽與惡。
最後一段個人表演，尤其令人動容。秦Kanoko衣著襤褸，舉酒祝客，與觀眾同杯共飲。在酩醺中，笑對空中不斷招呼，彷彿納骨塔中的亡魂果真一一移駕降臨。觀眾與亡者共處一室，卻毫不恐怖，反而十分溫馨。她顛躓起舞，在黃思農盪氣迴腸的現場演奏中，帳篷的屋頂和背幕被拆解，滿台的紙紮房舍在烈火中熊熊燒盡，煙散入夜空。
觀賞舞踏當是很多人的震撼經驗──白虎社怪誕癲狂的形體、山海塾純淨凌厲的美感、大野一雄蒼涼優雅的浪漫……。然而，舞踏探索的是內心裡遙遠的某個無名角落，還是與現實有直接的連結？黃蝶南天的「惡之華」，給了一個明確的解答。
樂生事件反映的國家威權與邊緣弱勢的荒謬角力，彷彿早已被整個社會棄置。幸而還有不遠千里而來的秦Kanoko，和一群共同創作的藝術志工，為我們銘記下這時代的傷痕。這行為本身，即呈現了天真所具有的能量。當前台灣的文創產業口號震天價響，大家努力在追求卓越產值、或為盛大慶典熱舞歡歌。我們還會想起，藝術何以值得存在嗎？
（本文作者為詩人、劇場導演）
◆ 地方大代誌－高縣偶戲藝術節 大年初一登場
【記者林憲祥／高雄報導】2010-02-01 工商時報
「2010年高雄縣偶戲藝術節」活動，即將於2月14日(大年初一)起，至農曆初八，在高雄衛武營區熱鬧登場，縣長楊秋邀請全國民眾於春節期間到高雄縣，與國內外著名的偶劇團一起歡樂過新年。
高雄縣偶戲藝術節活動，透過縣長楊秋興與布袋戲、皮影戲、傀儡戲和捷克懸絲偶、印尼皮偶等齊聚，宣告整個活動即將起跑，預定本週起於台鐵、台汽各站內電視及有線電視台各頻道強力放送，邀民眾一起來高雄縣過年。
楊秋興表示，今年的偶戲節活動內容相當豐富多元，除劇團表演，還有室內的數位藝術展，將國內三大偶戲「皮影戲」、「布袋戲」、「傀儡戲」，利用數位科技與虛擬實境技術配合，加入「互動」元素，使每件作品皆可讓民眾親自操作、互動，以達藝術融入娛樂目的。
金雕銀塑工藝展 桃園文化局展出
【聯合報╱記者吳佩玲／桃園報導】2010.02.02
第二屆全國金屬工藝大賽桃園巡迴展在桃園縣文化局3樓第一展覽室登場，39件亮晶晶的金屬作品展至2月27日，文化局長張壯謀歡迎大家利用春節假期來欣賞。
這次金屬工藝大展，有對夫妻檔許美嘉、黃建彰，兩人的作品都獲獎，過去用複合媒材創作的許美嘉，2年前開始以金屬作為創作的素材；許美嘉表示，丈夫黃建彰是她的啟蒙老師。
原來，黃建彰家裡開過銀樓，耳濡目染，金屬雕琢對他而言並非難事，閒暇也從事飾品設計創作，夫妻倆相互切磋，丈夫以壓花銀器製作出「漫舞」女郎茶具組，顛覆過去對女人插腰、舉手的負面形象。
許美嘉參加首飾類戒指組，她「表象的衍生物」各以黃銅、銀、紅銅設計出不同戒指，在金碧輝煌的戒子表象下，她還以鸚鵡、貓咪、人髮、芒花穗裝點戒指，提醒人們除了觀看表面外，也應注意到戒指的架構、材質等內涵。
第二屆全國金屬工藝大賽器物類金質獎得主顏晞芮，還是輔仁大學學生，她把樹脂與金屬結合，做成精巧的小屏風，屏風上還有小鉤，可以掛貴婦的戒指、墜飾等小首飾。
銀質獎的王夏滿，用銀器來做香水瓶，閃閃發亮的瓶身再點綴上琥珀、珊瑚、土耳其石，瞬間成為小雕塑品。
文化局為讓藝術與生活結合，邀請金工創作者紀宇芳授課，分別在2月3日、10日下午2時開立「創意彩線：金屬線材編織手環」及「繽紛之鋁：鋁線彎折創意技法」DIY課程，桃園縣文化局網站：http://www.tyccc.gov.tw ；電話3322592。
◆ 當代工藝展 101登場
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2010.02.03
想站在全台最高地標，欣賞世界第一張竹製懸臂椅？或想一睹連戰送給北京大學的錫雕「鳳凰」、江陳會贈禮「圓滿豐收」皮雕藝術…即日起在台北101觀景台，統統看得到。
由台灣工藝研究發展中心與台北101合作舉辦的「2010台灣當代特色工藝展」，首度匯集38位曾獲國家級工藝獎的工藝家傑作，以及融合傳統工藝與時尚，屢獲國際設計大獎的時尚工藝品，共43件特色工藝品，涵蓋9大工藝領域，呈現台灣當代工藝風貌。
其中，少年時代想當製琴師的段安國，迫於升學壓力未能如願，如今透過皮雕塑造「製琴師」過乾癮；他另以皮塑刻畫懷舊的沿街挑擔賣豆花情景，吸引小朋友看得目不轉睛。
陳萬能以手工打造的錫雕「鳳凰」，結合花卉之王牡丹與鳥禽之王鳳凰，寓意富貴，是連戰送給北大的知名伴手禮。葉發原以皮雕「圓滿豐收」刻畫農夫使力挑起金黃碩大的南瓜的喜悅，也因江陳會贈禮的身分備受矚目。
此外，周育潤和蘇素任合作的高腳竹凳，曾在巴黎時尚家飾展獲選「最讓人心動的作品」之一；陳高明以43條竹片構成的流線形竹製懸臂椅「43」，是全球第一張竹製懸臂椅，也因曾在巴黎等地參展，備受國際好評，一張椅子要價逾20萬元台幣，吸引不少國際訂單，但目前只展不售，台灣工藝研究發展中心正努力突破現況，期待能早日出貨。2010台灣當代特色工藝展將在台北101觀景台展至4月30日。
◆ MIT標章認證 12產業出列
【經濟日報╱記者林安妮／台北報導】2010.02.02
兩岸年內將洽簽「經濟合作架構協議」（ECFA），經濟部選定成衣、毛巾等12項產業力推「MIT」標章，標榜在地生產、節能減碳，以與大陸產品有所區隔，經濟部還將在各大知名賣場，設置20個MIT示範專賣店。
MIT是指Made in Taiwan，意即在台灣製造的商品。經濟部工業局副局長周能傳指出，MIT標章表彰的價值是安全、物美、價實在。
周能傳昨（1）日表示，過去政府在因應台灣加入世界貿易組織（WTO）時，曾針對部分傳統產業加強輔導，今年兩岸洽簽ECFA後，預料部分業者將再面臨強勢考驗，經濟部除了推出十年、950億元的振興輔導方案，也將加速推出MIT標章，讓台灣製產品能與大陸製產品有市場區隔。
經濟部目前選定12個產業，加強輔導廠商取得MIT認證，第一波入選產業包括成衣、內衣、毛衣、泳裝、毛巾、寢具、織襪、製鞋、袋包箱等九類；下一波將加強家電、磁磚與石材業者，取得MIT認證。
經濟部選定的12個產業業者，初期都可免收認證費用，同時享受集體行銷待遇，經濟部不排除幾年後會引入使用者付費概念。每一枚MIT標章的有效期限是兩年，兩年後，業者需重新接受檢驗，確保MIT品質。
為了全力展銷MIT產品，經濟部除了密集曝光、集體行銷MIT產品外，也正積極規劃在全省大型量販店設立MIT專賣店，預計今年底前就可設立20個據點。
據瞭解，經濟部去年底選定國內12產業力推MIT標章計畫公布後，不少其他產業，如台鹽等保養品業者，也來詢問能否加入MIT集體行銷計畫，不過經濟部考量資源分配，暫時仍以促銷12個產業，做為現階段工作重點。
◆ 10米金陵圖 看宋秦淮河畔富庶
【吳垠慧／台北報導】2010-02-02 中國時報
南京舊稱「金陵」，素有「六朝古都」之稱，隨著繁華起落，成了騷人墨客吟詠對象。故宮院藏清代楊大章所繪《仿宋院本金陵圖》，全長十米，摹寫自清宮院藏之《宋院本金陵圖》，將宋代秦淮河畔金陵古都的富庶、百姓生活盡收筆下。但《宋院本金陵圖》佚失，也讓楊大章《仿宋院本金陵圖》更顯珍貴。
農曆年節將近，故宮現正推出「造型與美感：人物民俗篇」繪畫展，展出元、明、清三代多元豐富的人物形象、風俗活動以及生活作息描繪，共十六組件。
《仿宋院本金陵圖》 楊大章筆工細
除了楊大章的《仿宋院本金陵圖》，另有元代王振鵬的《寶津競渡圖》、明代唐寅的《仿唐人仕女圖》和明代吳彬的《歲華紀勝圖》等精采之作，充滿濃厚的年節氣氛。
故宮院藏的《仿宋院本金陵圖》有兩幅，一是乾隆五十二年謝遂所畫，楊大章畫的《仿宋院本金陵圖》是乾隆五十六年完成。楊大章是乾隆時期的宮廷畫家，專攻人物與花鳥畫。書畫處研究員侯怡利表示，也因此楊大章的《仿宋院本金陵圖》較謝遂的版本更為細膩，且用色鮮明清亮，細節部分相當考究。
楊大章的《仿宋院本金陵圖》以寫實筆法描繪宋代金陵城郊的風土民情，全長約十米，與《清明上河圖》都是長卷式寫實風俗畫的代表。此卷由右至左大致分成三部分，第一段是描繪金陵城外閑適的農村生活，汲水、紡紗、淘米煮飯甚至還有餵母奶中的婦人，有人趕牛車載貨往金陵城方向前進，途中經過掛著藍白相間布「招幌」（古代的招牌）的小飯館等。
長卷寫實風俗畫代表 三部分畫民情
第二段是通過護城河後，來到被稱為「甕城」的城門口。「甕城」是為了加強禦敵所建造，對外成半圓形，進城得經過曲折的三層城門，這種建築現已不復存在。進城後大街上各行各業的人們熙來攘往，有持傘的算命仙，挑竹簍的雞販，什貨郎向小娃兒兜售童玩，人們圍觀特技走繩索，除了驢、牛、羊，還有搭載貨物的駱駝。侯怡利指出，從畫中人物穿著，此時應是夏末秋初時節。
離開金陵城後，第三段描繪的是鄉村風貌，地形更為崎嶇，少有人居，河岸邊許多船隻停泊。有趣的是河邊有一座土地公廟，善男信女準備了雞、豬、魚三牲供品，虔誠的祭拜土地公和土地婆。
「造型與美感：人物民俗篇」繪畫展於故宮正館二樓展出，即日起展至三月廿五日止。
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＊ 高美館參觀激增 擺脫文化沙漠
http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,11050612+112010020200183,00.html
◆ 手機攝影展 黃國彥拍生活角落
【吳垠慧／台北報導】2010-02-02 中國時報
照相手機的普及，為現代人創造不少便利和生活上的樂趣。現任海軍少校的黃國彥，去年去年買了生平第一隻照相手機，便興起用照相手機來創作的念頭。現在終於如願，舉辦了手機攝影個展。
黃國彥今年卅歲，國防大學政治作戰學院新聞系畢業，在部隊負責攝影工作。十年前黃國彥開始接觸攝影，和其他人一樣，黃國彥也是從單眼相機開始入門，拍攝主題以日常風景為主，曾出版《形色之門》攝影集。
部隊規定不能攜帶照相手機，黃國彥平時將手機交給友人保管，休假才能帶著它趴趴走。這次在1839當代藝廊展出的照片多半是台北、高雄和苗栗拍攝，都是紀錄一些平常為人忽略的生活角落。
像是《時機歹歹，但至少咱還活著》，拍的是從兩片鐵皮圍籬中冒出的綠意。黃國彥的老家在苗栗，他拍下幹粗活時戴的手套，取名《好久沒在田裡烤蕃薯了》，勾起人們「控土窯」的童年回憶。
而《遊子善於品味家的甜》則是在車內拍下擋風玻璃上凝結的雨珠，以及從車內望出去的朦朧建物，投射出對故鄉的思念。
黃國彥的作品名稱有時如詩句，有的則是直覺式的抒發。
他有張照片叫《這張作品怎麼這麼好看！》，右側是一片帶灰的藍，讓人聯想到天空，左下角則是一抹紅。「其實，我想拍的是桌子的紋路，拍照時手指不小心遮到鏡頭，就是紅色這一塊。看到照片覺得好像抽象畫，我直覺叫出『這張作品怎麼這麼好看！』」
彈蕭邦 至少30場聽個夠
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5403742.shtml
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.02.04
今年是蕭邦誕生兩百年，台灣將舉辦兩檔大型蕭邦音樂節，各排出11場、13場陣容；加上其他單場音樂會，今年蕭邦音樂會至少有30場，熟蕭邦、不熟蕭邦的，都可聽個夠。
由樂評人焦元溥策畫的「20×10蕭邦」音樂節三月登場，邀來海內外11位重要鋼琴家，包括國際蕭邦鋼琴大賽首獎得主齊瑪曼、歐爾頌、鄧泰山，樂評人劉岠渭認為，較年輕輩的鋼琴家，就屬齊瑪曼彈蕭邦最優。
音樂節由在台頗受歡迎的薩洛開場，焦元溥認為，薩洛演奏細膩又個性化，能把小曲子彈出極為不同的天地；接下來的「法國音樂大使」羅傑，能兼容法式音色與恢弘力道，展現蕭邦與法國音樂的相關性；波哥雷里奇則在彈蕭邦外，還彈李斯特、拉威爾，呈現三人的鋼琴技法脈絡。
魯迪將演奏他最自豪的蕭邦第二號奏鳴曲和前奏曲，齊柏絲坦獻出蕭邦早期作品，嚴俊傑一晚挑戰27首練習曲。音樂節並打出眾多套票優惠，平均每場最低票價 320元，最高票價不到2900元，優惠至2月底。
由台灣蕭邦音樂基金會舉辦的蕭邦音樂節，集合陳必先、諸大明、葉綠娜、魏樂富、胡瀞云、葉孟儒、陳冠宇、盧佳慧等數十位音樂家，共將演出近兩百首作品，最特別的是女高音、台北愛樂電台節目主持人Zoe（黃瑞芬），將演唱蕭邦少被演出的全套波蘭藝術歌曲。
蕭邦音樂會還包括3月1日的傅聰、6月6日陳瑞斌，陳冠宇也將於四月底彈蕭邦及同為兩百歲的舒曼。
蕭邦音樂講座則有劉岠渭3月2日、9日在台安醫院演講廳的場次，現場並播音樂講解；音樂家謝世嫻5月15日在北市南京東路Yamaha音樂中心，有以電影「戰地琴人」出發的免費講座，並現場演奏蕭邦多首樂曲。
◆ 仿韓流 行銷台灣快點「拍」
【聯合報╱記者陳洛薇／台北報導】2010.02.03
泰國普吉島的攀牙灣因為電影○○七「金槍人」在此拍攝暴紅，為泰國增加不少觀光收益。全球興起韓流熱時，也為韓國帶來絡繹不絕的觀光客。為行銷台灣，行政院長吳敦義昨天表示，政府將建構「協拍中心」，全力協助影視、戲劇產業做出好作品。
吳敦義昨天聽取六大新興產業及四新興智慧型產業推動進度，吳揆表示，台灣有非常多好的、充滿創意的點子，政府要用盡全力讓這些好創意發光發熱全力推動，他指示，政府要建構「協拍中心」。
吳揆說，建構「協拍中心」，可全力協助電視、電影、戲劇產業拍攝好作品，協助台灣傳統劇團突破創新、國際化，打造台灣本土太陽劇團。
吳揆舉例，韓國偶像劇帶動韓國觀光消費及相關產業發展，這股趨勢也讓全球許多國家跟進，主動將國內觀光景點提供電影或電視拍攝。
他特別交代文建會主委盛治仁及新聞局長蘇俊賓要全力把窗口做好，協助國內外團隊在台拍攝，可以考慮提供車輛、住宿及諮詢，並用置入性行銷的方式推動台灣行銷，帶動觀光及增加收益。也希望各縣市觀光局或行政院各部門都能成為協拍中心的窗口。
在四新興智慧型產業方面，吳敦義指示，「雲端產業發展方案」將在二月中旬提報行政院，並推動綠能雲端電腦聯盟，包括英業達、緯創、普安、喬鼎、康舒、智邦等諸多知名大廠共同參與。
吳揆昨天傍晚接見鴻海集團董事長郭台銘和法方投資主管代表。吳揆說，法國駐台代表日前告知法方有投資規畫，想到台灣發展，國際有意投資的例子還不只一例，一個月前也有某個在全世界市占率屬一屬二的汽車公司也有來台投資的規劃，但目前都是初步探路。
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＊ 阿凡達救了梅鐸
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR2/5404746.shtml
新聞公司轉虧為盈...上季獲利勁飆66%，大大超出分析師預期，推手是…厲行削減成本和賣座電影阿凡達。 新聞公司2日公布12月31日為止的第二季財報，不僅轉虧為盈，而且獲利和營收都超過分析師預測，雙雙飆出二位數。這些佳績的兩大推手，一是厲行削減成本，一是目前已登影史賣座龍頭的《阿凡達》。
◆ 故宮帝王展 為建國百年慶生
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2010.02.03
慶祝中華民國百歲，康熙皇帝、法王路易十四將齊來為她慶生！故宮博物院將舉辦兩位帝王的展覽，並與當代傳奇攜手創作大型歌劇，吳興國將扮康熙帝，張大春寫劇本、葉錦添擔任美術設計，明年10月在故宮登場！
清康熙年間是中西文化交流的黃金時期，康熙皇帝與太陽王路易十四正是幕後推手，為此，故宮院長周功鑫、葉錦添等人日前特地赴法國凡爾賽宮及居美博物館借展，希望以「康熙帝與路易十四王」為名舉辦中華民國百歲大展。
康熙與路易十四皆年幼即位，康熙在位60年、路易十四在位72載，兩位長壽君王在政治、文化交流方面厥功至偉。周功鑫說，路易十四因渴望了解中國，曾派遣耶穌會教士白晉、張誠等人出使中國，當時法國國家科學甫成立，白晉、張誠等為康熙傳授西方的科學、天文曆法及醫學等，還治好了康熙瘧疾。
耶穌會教士同時將西洋鐘表、望遠鏡、顯微鏡、溫度計、西洋刀劍、地球儀、八音盒等帶往中國。大量貿易瓷、琺瑯瓷、漆器屏風也從中國運往法國，法國宮廷生活裡也隨處可見中國風家具，凡爾賽宮並大規模地陳列和收藏中國瓷器。
有鑑於兩位明君對中、法文化交流的貢獻，法國曾在凡爾賽宮舉辦康熙時期藝術展；北京也曾舉辦法國凡爾賽宮珍品特展。周功鑫表示，北京辦的展覽聚焦在中法交流之路，而故宮辦的展覽將放在兩位君王身上，凡爾賽宮將出借相關器物。與展覽同一期間登場的歌劇，將於明年10月在故宮戶外廣場一連演出三場，屆時將動員陣容堅強的東西方演員，盛況可期。
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＊ 大陸博物館走向免費時代 全國近三千家博物館 兩年累積八億觀賞人次
http://news.chinatimes.com/2007Cti/2007Cti-News/2007Cti-News-Content/0,4521,50502716+112010020300441,00.html
◆ 台灣文學館推新春活動
【聯合報╱記者周美惠／即時報導】2010.02.03
虎年到！文建會所屬國立台灣文學館將從2月4日起展開「春暖‧闖關大動員」，台文館下戰帖，入館參觀完成闖關遊戲，即可獲得台灣文學館2010年所發行限量版的「年年春暖」金虎春聯，送完為止。
2月6日10時30分起，將於藝文大廳舉辦「打春牛‧耕耘文學」活動，邀請府城書法名家揮毫迎春，凡到場參加者即免費贈送「年年春暖」金虎春聯一套四款。 2月7日則有「高手過招‧現場體驗─文學圍棋達人觀摩賽」。
農曆春節期間，除2月13日除夕當天休館，2月14日至21日（大年初一到初八）均正常開館，每天從上午9時開到晚間9時，開放12小時。詳情請上國立台灣文學館http://www.nmtl.gov.tw或洽06-2217201#2510陳先生。
◆ MIT創意市集 6、7日台中登場
【台北訊】2010-02-03 工商時報
由經濟部工業局主辦，工研院、紡織所、紡拓會、中衛中心及鞋技中心所共同執行的「台灣製產品MIT展售會－MIT創意市集」，於6、7日兩天在台中市豐樂雕塑公園歡喜登場。現場將結合成衣、毛衣、內衣、泳裝、織襪、毛巾、寢具、製鞋、袋包箱等9大產業的台灣製優質產品販售，讓民眾在過年前一次購足實用又安心的好禮，一起度過溫暖的好年。
經濟部於去年底宣告台灣製產品MIT標章認驗證制度正式開跑，標章由台灣地圖及笑臉所組成，紅色的笑臉就如同台灣人的熱情與活力，銀色的台灣則代表著台灣製產品的品質純正、安全健康，希望透過此認驗證制度，提供消費者健康、安全及值得信賴的台灣製產品，同時讓消費者易於辨識及選購台灣製造之優質產品。
此次活動所販賣的產品都是出自於台灣的優質廠商，產品上掛有剛出爐的台灣製產品MIT標章，代表這些產品皆是符合台灣製原產地認定標準及品質檢驗基準，讓消費者買到的絕對是健康、安全、值得信賴又物超所值。
主辦單位為了增加買氣，現場只要購物滿1,000元即可至活動服務台兌換精美實用的福袋好禮，讓您買得愈多，賺得愈多。此次活動絕對讓大家玩的開心、買的安心、用的放心，一同用實際行動支持台灣製MIT產品。
◆ 廣州擬申請叉燒包等小吃為「文化遺產」
中央社 2010.02.03
廣州市飲食行業商會宣佈，擬申請沙河粉、艇仔粥、布拉腸粉、泮塘馬蹄糕、薑汁撞奶、叉燒包、蝦餃、雲吞麵、蘿蔔牛雜、順記椰子雪糕等10種廣州著名小吃為「中國非物質文化遺產」。
香港中通社引述廣州市飲食行業商會會長區又生表示，廣州並不缺乏美食，只是缺乏宣傳和包裝，令國內外遊客來到廣州，也不知道什麼是廣州的知名小吃。他透露，今年內將會為荔枝灣艇仔粥、布拉腸粉、泮塘馬蹄糕等小吃提交申請為「中國非物質文化遺產」，並力爭在5年內將上述10種知名小吃的製作技藝完成申遺認定。
「廣州日報」報導，中國民俗學會理事長、廣州中山大學民俗研究中心主任葉春生指出，目前蓮蓉餅食及雞仔餅製作技藝已成功入選廣州市第2批市級非物質文化遺產代表名單。沙河粉、荔枝灣艇仔粥、布拉腸粉、泮塘馬蹄糕等小吃也都歷史悠久，是「活」的文化，符合申遺要求。
好漢玩字節今登場 多媒材尬創意
【聯合報╱記者徐如宜／高雄報導】2010.02.06
「2010好漢玩字節」今天在高雄駁二藝術特區登場，昨天搶先在駁二月光劇場舉辦「漢字VIP之夜」。舞台上數位藝術實驗室製作的漢字動畫「墨心」揭開序曲，舞者林詩婕現場悠然舞墨。
高雄市長陳菊說，在全球的「漢字文化圈」中，台灣不但保有完整的正體漢字基礎，且政治民主自由、社會多元開放，更是文化創意產業的優勢競爭利基，可以讓漢字從傳統的束縛中走出新意，消解漢字在地理上、政治上固有的疆界，賦予新的詮釋與創造力，成為跨越民族、語言、文化的視覺創意商品，引領台灣成為全球中文熱的創意產業龍頭。
高雄市政府文化局長史哲指出，漢字不只是文字，也是圖像，是千年文明演進的累積，也是生活文化流變的軌跡。虎年開春首波主打的好漢玩字節，以「漢動未來館」、「字娛娛人館」、「玩物尚字館」、「字裡行間館」、「字摸館」等五大主題館，加上「字物櫃」、「好喫街」、「漢字相對論」、「名人講堂」、「大漢仔」等周邊活動，以複合媒材、多元觀點來探討漢字藝術。
本周名人講堂由榮獲「美國Gen Art前衛時裝獎」的古又文，及兩度入圍「葛萊美獎唱片包裝設計」的蕭青陽率先登場。今天下午3點，「漢文演藝─古又文的QA講堂」，不僅讓民眾一睹時尚新星設計師的丰采，也可以分享創作的甘苦趣事；明天下午3點，蕭青陽將以「一日之計」為題，分享創意無限的精神，民眾也可以在「字物櫃」中欣賞蕭青陽著名作品「身騎白馬」。活動網站http://w2.khcc.gov.tw/DCCF/。
◆ 黃金旺族開幕 中國一級品看個夠
【吳垠慧／台北報導】2010-02-06 中國時報
「黃金」的魅力果然不同凡響！由國立故宮博物院、內蒙古博物院、旺旺中時集團時藝多媒體共同主辦的「黃金旺族：內蒙古博物院大遼文物展」，昨日晚間盛大開幕。一一五組件來自內蒙古博物院的遼代文物展品當中，就有五十七件被列為中國一級國寶文物，這次展覽也創下近年來中國一級文物來台展出比例最高的一次展出。
「黃金旺族」開幕當晚吸引了立法院長王金平、婦聯會主委辜嚴倬雲等數百位國內外佳賓一睹為快。主辦單位特別在開幕式中邀請歐陽慧珍舞蹈團表演「蒙古項碗舞」、「草原小姑娘」，舞者頭頂著碗，身體卻扭動自如，豪邁與柔美兼具，讓觀眾嘖嘖稱奇。
幾經波折終於抵台的內蒙古博物院珍藏大遼文物，展品原訂一月廿六日來台，卻因一級品的數量超過大陸官方的規定，文物出境的批文層級拉高至國務院。幾番波折之後，展品終於在開展前三天順利抵台。其中，二○○三年出土的「吐爾基山墓」文物，更是中國首次出借到海外展覽。
這次展覽的「驚險」程度，連故宮院長周功鑫都感受到了。她表示，「黃金旺族」展覽的難度高，因為五十七件一級文物，必須經過國務院的嚴格批核通過才能出境。展品本周三才抵達故宮，內蒙古博物院學者則是在昨日開幕當天才到台灣，「為能如期開幕，故宮特別授權連夜完成。」
周功鑫指出，「黃金旺族」的重要性，在於能增加國人對草原文化的了解。這次來的一級文物當中，很多是從一九九二年至二○○三年中國三大考古挖掘所出土的金銀器、瑪瑙等文物。內蒙古博物院副院長付寧表示，「黃金旺族」展現浪漫的中國古代北方草原游牧文明，以北方游牧文化發展鼎盛時期的遼王朝為主題，以黃金器物為主要展示，展品都是經過嚴格挑選。這些文物代表著北方草原游牧民族獨特的審美情趣、文化習俗，也反映了北方游牧民族獨特的內涵。
旺旺中時集團《中國時報》總編輯王美玉認為，「念了許多中國歷史和文化，卻是百聞不如一見。」她也指出，這次展出的「明星級」展品是「陳國公主黃金面具」，「這位公主是楊家將裡提到的遼代蕭太后的孫女，在日本展出時曾吸引百萬人潮。」
「黃金旺族」展出契丹民族橫跨春秋戰國至宋遼時期的千年草原文化文物，展品包括金器、瓷器、玻璃、服飾、馬具、兵器、生活器用等。除了陳國公主的黃金面具，另外，首次公開展示的神祕女薩蠻「吐爾基山墓」考古文物，以及含金量高達九四．五六％的大遼開國大臣「耶律羽之墓」《摩羯紋形嵌松石耳墜》等，最受矚目。
◆ 9萬種昆蟲 動物園看得到
【聯合晚報╱記者嚴文廷/台北報導】2010.02.06
台灣大學從日治時期開始收集的近9萬種台灣昆蟲，經過數位化，今天起都能在台北市立動物園昆蟲館「數位昆蟲童話世界」特展看到；動物園還設計「魔鏡」觸控式螢幕，只要動手就能翻動數位化標本，觀察昆蟲無死角，小朋友有如進入昆蟲版的「愛麗絲夢遊仙境」。
從日治時期開始，台灣大學便有系統的收集台灣昆蟲標本，從1895年至今，百年來共彙集8萬9695筆，提供學術研究之用。台北市立動物園今年與台大合作，將典藏的昆蟲數位標本移至動物園，讓遊客透過電腦螢幕就能清楚瞭解台灣豐富的昆蟲種類。
台北市立動物園園長葉傑生表示，為了讓生硬的昆蟲標本變有趣，特別裝設觸控式螢幕，觀眾只要用手輕輕一劃，數位昆蟲標本就能放大縮小，想要左轉、右轉、上翻、下翻都沒問題，讓小朋友觀察昆蟲無死角。看完標本後，再進入昆蟲館真正看到實際的台灣昆蟲，體驗昆蟲成長過程的奧秘。
「數位昆蟲童話世界」還打造成愛麗絲夢遊仙境的故事情節，讓小朋友想像自己變身為昆蟲世界的一份子。例如來到黑桃谷訓練班，小朋友成了害蟲蟑螂，必須要反應靈敏、神出鬼沒，才有辦法躲避人類的拖鞋攻勢。透過遊戲，讓小朋友從玩樂中學到昆蟲的習性。
「數位昆蟲童話世界」特展從即日起至6月20日止在北市動物園昆蟲館登場，每逢假日都有導覽人員解說，過年期間也不休館。
◆ 情人節 你收到什麼巧克力？
【聯合報╱特派員陳世昌】2010.02.06
又到了一年一度的西洋情人節，今年的情人節與中國的春節（2月14日）剛好是同一天，更增添幾許不一樣的氣氛。在日本，情人節時女生送男生巧克力已經成了慣例，問題是：你送的是「義理」巧克力？還是「本命」巧克力？
這是一個年年讓年輕男女相當困擾的話題。女生在情人節送男生禮物，不知道從什麼時候開始，在巧克力廠商的大力催生下，女生竟然要買巧克力送男生，即使妳是處於一個都是男生辦公室裡的「一點紅」，都要對每個男生送巧克力，否則難免受到白眼相對。
送巧克力還有相當的學問。如果是要送給喜愛的男生，藉機表達愛意，就送昂貴的或自己做的「本命」巧克力；如果只因在同一個辦公室，不送不好意思，就送普通的「義理」巧克力，但是也要擔心被人誤會表錯情。
這就是日本年輕人到了情人節時最為煩惱的「本命（真正的表達真愛）」與「義理（不送又不好意思）」的最大差別。入口網站雅虎去年對15~59歲的400人做網路調查，發現有七成的男性都是收到「義理」巧克力。真煞風景，一年一度的情人節耶，怎麼會那麼多人只是被「義理」的贈送？
一名接受調查的26歲警員說，辦公室內只有一名女性同事，她買了一盒巧克力到辦公室來，每個人各分到一個，感覺不到一點羅曼蒂克的氣氛。另一名24歲的保險公司男職員很失望地說，辦公室內幾乎都是女性，所以那天特別帶了一個空袋子以為可以接到很多巧克力，結果一個都沒有拿到。
另一名上班族觀察得特別透徹，他說，坐在前面的上司，獲得的巧克力是用高級包裝紙包的，他自己拿到的則是便利商店的百元巧克力。世間冷暖，一下子就被比較出來了。
女性職員也有怨言。一名女生說，不曉得是誰訂出的規則，情人節一定要送巧克力。去年女性職員們才說要抵制，支持「廢除情人節巧克力」，但是今年情人節還沒有到，就已經被男職員問說：「今年要送什麼巧克力？」最後被逼著，只好讓情人節巧克力再度復活。
調查說，女性買的「本命」巧克力的價格，平均為1500日圓（台幣540元），「義理」巧克力則只有720日圓（台幣260元），「本命」價格的一半不到。情人節卻變成自己在辦公室「地位行情」調查，這樣的戲碼每年都在日本重複上演！
新版白雪公主 露腿跳芭蕾
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.02.04
「天鵝湖」、「睡美人」芭蕾舞劇不稀奇，白雪公主也跳芭蕾才引人注目。法國普雷祖卡現代芭蕾舞團新詮白雪童話，以當代眼光看待公主、王子、後母的情慾角力，還請來時尚大師高堤耶打造舞服，營造出最奔放自由的白雪公主。
舞團創團人普雷祖卡向以新編芭蕾著稱，作品巧妙融合古典芭蕾與現代舞，詮釋觀點也很特殊。曾獲法國晶球獎的「白雪公主」，就將焦點放在公主與後母的女性鬥爭：在高堤耶巧手下，白雪公主雖身穿白衣，卻是低胸、袒露大腿，凸顯無邪性感；後母則身穿黑色緊身衣、蹬著高跟鞋，十足火辣。
由日籍舞者扮演白雪公主與王子的雙人舞，更在欲迎還拒的翩翩舞姿中，傳遞童話從未有的挑逗誘惑。舞蹈學者黎美光笑說，「這種對身體、情慾的細膩呈現，果然很法國！」
黎美光也認為，該舞展現了新時代的舞蹈語言，不再一味要求身體作超越限制的動作，而是回到身體力學，試圖和自然共生，「好持續跳到80歲」。雖是芭蕾，舞者卻不常硬ㄍㄧㄥ著用足尖跳舞，懂得在鬆緊之間自在流轉，「這是呼應當代思潮的身體語言」。
全劇還別出心裁，用馬勒交響曲配樂，黎美光比喻，兩者搭配程度就像「火柴點上蠟燭」，以馬勒的火花讓舞劇燃燒到極致，「完美程度就像柴可夫斯基寫『胡桃鉗』」。
「白雪公主」將在3月4日至6日在台北國家戲劇院演出，購票洽兩廳院系統。兩廳院強調，該劇非親子節目，7歲以上才可入場。
◆ 「點仔膠」入畫 創鮮活立體感
【吳政峰／北縣報導】2010-02-05 中國時報
「點仔膠」不只鋪馬路，還能作畫！畫家邱錫勳即日起在黃金博物園區舉辦「點仔膠」柏油畫展。不同於中國水墨畫、西方油彩畫，柏油畫呈現３Ｄ立體感，人物彷彿栩栩如生地跳出畫布，述說瑞芳小鎮的生活點滴與小人物庶民文化。
七十三歲瑞芳素人畫家邱錫勳有感於使用水墨、油彩等顏料，在繪畫藝術成就上難有突破，；有一天，他突發奇想，以柏油為顏料、湯匙當畫筆，創作「點仔膠」畫。創作中雖常遭點仔膠灼傷，卻甘之如飴。
邱錫勳柏油畫在中南美洲、中國展出，打響名號，還在國內掀起討論。學院派畫家抨擊他的作品顛覆傳統，不是繪畫創作，但他的畫作仍到受紐約畫家讚賞。美國前總統柯林頓也驚豔邱錫勳的創意，拜託為他創作點仔膠畫像。
台北縣立黃金博物館長魏定龍說，畫展不收門票，希望帶領遊客走入「點仔膠」的黑色奇幻世界。
◆ 機械、藝設系合作 擦出火花
【聯合報╱記者薛荷玉／台北報導】2010/02/05
紙雕的窗花雖然很美，但光影變化有限；元智大學「機械與藝術設計」學程學生，設計出會依自然光線強弱而開合，仿生物機制的窗板，成為機械系與藝設系學生合作的最佳範例。
元智大學從本學年開始，結合藝術與設計學系、機械工程學系，開設跨領域教學，9成都是女生的藝設系，及以男生為主的機械系學生，合作進行概念創作，也擦出不少火花。
元智藝設系主任阮慶岳表示，美國麻省理工學院將工程學院、藝術學院及設計學院結合，以小型工作坊Media Lab模式，發展出多樣具特色的跨領域研究；美國史丹福大學的D School，則讓工程學院、藝術學院合作；但這些跨領域合作課程都開在研究所階段，像元智把跨領域課程開在大學的，可能是全球頭一遭。
藝設系3年級的顧和容、廖尹瑄，就提出把仿生物的刺蝟，碰到外界刺激、即鼓刺因應的機制，應用在窗板設計上，同組的機械系男生呂南璋、王竹安，則用光感應器、伺動馬達，把想法製作成模型。
顧和容昨天展示成果，用手電筒照在模型的光感應器上，透明的壓克力窗板也隨之展開，改變照進室內的光影。
阮慶岳說，藝設系與機械系在同一棟樓，本來機械系都嫌藝設系學生不乾淨、垃圾不收、愛在牆上畫畫，但合作後逐漸互相欣賞，「也許未來還能湊合出好幾對呢。」
◆ 愛情紀念票 永康站明開賣
【聯合報╱記者周宗禎／永康報導】2010.02.05
今年春節剛好是西洋情人節，台鐵永康站設計一套獨家專賣的「永保安康99年愛一生 213、愛一世214紀念車票」，明天起到21日接受郵購。
永康站志工劉致中表示，今年永康站委託數位藝術工作者設計一套「愛一生久久」（諧音）99年2月13日、「愛一世久久」99年2月14日永保安康紀念套票，每張21元，外地民眾可郵寄附掛號回郵信封，寄台南縣永康市中山路459號臺鐵永康站站長收，查詢電話（06）2323305。
劉致中說，這套紀念車票明天起到21日出售，希望各地民眾利用年假來台南一趟「99新春永保安康之旅」，每人來回永康、保安站只需38元，還可參觀大台南都會公園。
站長曾清楠說，永康站為服務年節返鄉旅客、增進行李運送方便，邀大賣場遠東愛買量販台南店，年節期間免費提供5輛手推車供旅客在月台至停車場間運送行李。
另協調永康警分局加強站區巡邏，並提供深夜凌晨下車旅客代叫計程車或由警車護送服務。
◆ 眷村文化節 尋竹籬笆內記憶
自由時報 2010.02.04
〔記者林孟婷／永康報導〕農曆春節前夕，2010年眷村文化節歡喜登場，展出南縣眷村獨有文化，呈現早年眷村生活點滴與回憶，珍貴文物全由眷村民眾提供，找尋眷村昔日風華。
行政院文建會、南縣文化處、永康市公所與成功里辦事處11日將在永康市精忠新城大廈文康中心舉辦「眷村文化展」，即日起推出免費贈春聯、眷村美食品嚐、除夕慶團圓圍爐等活動。
展出南瀛眷村生活、衣食、育樂等文化，早年眷村家具擺設、廚具或是空襲警報器、軍旅服飾等，都記錄著榮眷悲歡離合的故事。
文化處長葉澤山表示，南縣有13個眷村，永康市就有8個，可說是「眷村大本營」，其他則分佈在仁德、新化、善化、新營等地區。
他說，早年因為特殊歷史背景，形成獨特眷村文化，累積許多珍貴文化資產，但隨著國有老舊眷村改建，眷村文化記憶逐漸消失，為保有眷村文化資產，將進一步規劃眷村文化館，讓文物可永久珍藏。
◆ 日藝術家玩拼組 展現「手感的妙」
【吳垠慧／台北報導】2010-02-04 中國時報
日本策展人金島隆弘策畫「手感的妙」展覽，展出三組藝術家的作品，目前在台北就在藝術空間展出。他們發揮巧思將現成物重新拼組，傳承一九六○年代日本「物派」的藝術精神，也呈現日本職人的手工技巧。
日本「物派」藝術出現於一九六○末期，主要特徵有三，一是藝術家並不創造新的東西，而是利用現有物品加以重新構築；二是藝術家關注的物品和環境的關係；第三是藝術家積極突破物品的既有概念，重新賦予物品新的意義和可能。
展出的三組藝術家都出生在一九七○年代後，成長在充斥大量生產、大量消費的年代，對於「物」的感受與當年「物派」有所不同。
如飯田竜太以書本當作「雕刻」對象，展現了精細的切割技術，書頁呈現出特殊的視覺韻律。
去年曾在橫濱美術館舉辦個展的金氏徹平，擅於將不同材料重新拼組成新物件。例如他把不同的物件堆疊在公仔身上，再以樹脂澆淋在上頭，變成高塔狀的雕塑。另一組像怪獸模型「青少年粉絲俱樂部」系列，則是他拆解各種公仔的頭髮重新組合。
姊弟檔藝術家志村姐弟（SHIMURABROS）展出影像裝置《Eicon》，結合時尚和日本傳統漆器工藝。他們將衣服與人體運動韻律以高速攝影記錄下來，收納在黑色漆器盒中。這件作品是應日本設計師岡庭智明之邀所作，於巴黎二○○八年巴黎春夏時尚周發表。
寫愛情的天王：蕭邦 200年光環不朽
【聯合報╱本報記者何定照】2010.02.07
哪位音樂家生日如此驚動全球，紀念音樂會、CD、書文各地一波接一波？答案是蕭邦。在鋼琴詩人光環下，同樣200歲的舒曼相形失色，150歲的馬勒也沒人理，到底蕭邦有什麼魅力，能讓男女老少、古典圈內圈外無所不愛？
從木村拓哉和山口智子、松隆子主演的日劇「長假」等偶像劇，到當紅歌手周杰倫的電影「不能說的祕密」、專輯「十一月的蕭邦」，乃至近來張鈞甯駕白色轎車吹海風等廣告，蕭邦的音樂或影子都無所不在。200年前的蕭邦，在今日流行影音市場依然被引用連連，若問誰是最受大眾歡迎的古典音樂作曲家，蕭邦絕對當之無愧。
辨識度高 卻難模仿
在許多人印象中，蕭邦音樂淒美、浪漫、情感十足、戲劇性強，這都讓蕭邦在享譽古典界外，也能在流行影音市場有如「古典配樂之王」。音樂學者劉岠渭指出，蕭邦的音樂語言前無古人、後無來者，塑造的音樂情境，「能探索所有人心裡的獨特角落」；音樂家謝世嫻更直指，古典音樂中，蕭邦堪為寫愛情的天王。
蕭邦的音樂辨識度高，卻難以模仿。劉岠渭認為，蕭邦創作風格可說四點要素混合而成，一是早年在波蘭的德國啟蒙老師Elsner傳授的德奧學派音樂；二是 1831年流亡巴黎定居後，庫普蘭（Couperin）等法國音樂影響；三是他熱愛的義大利歌劇詠歎調，特別是貝里尼的美聲唱法；四是他斯拉夫民族的性格。「四因素互相交錯，渾然一體，成就獨特的蕭邦」。
蕭邦音樂最深得人心的，首推那宛如女高音歌詠的歌唱性旋律。
耽溺浪漫？ 其實不然
劉岠渭認為，蕭邦最受歡迎的夜曲（張鈞甯車廣告是用第二號降E大調夜曲），可聽見貝里尼「諾瑪」中著名詠歎調「聖潔的女神」的架構：在樂團不冷不熱的伴奏背景音下，花腔的上窮碧落下黃泉，更能凸顯；「夜曲」也是在左手樂團般演奏規律伴奏音型下，右手即興般歌唱出夢幻旋律。
這樣的即興歌唱，常讓外界誤認蕭邦音樂就是盡情揮灑、耽溺浪漫，其實不然。
謝世嫻指出，以馬厝卡舞曲來說，蕭邦儘管加入很多炫奏，製造出強烈戲劇效果，但左手始終如節拍器，指揮般導引著嚴謹節奏，只有右手在小節之內／之間作快慢強弱的彈性速度（Rubato）變化。唯此在基本規律上的歌唱，才能傳達蕭邦以理性為底的感性之美，但許多人卻常兩手都作彈性速度變化，以致過於濫情，反而糟蹋了蕭邦，影響他的永存價值。
戲劇張力 賦予新意
蕭邦樂曲極具戲劇性的魅力，還來自半音體系（chromaticism）的創新使用。謝世嫻指出，巴赫雖已運用半音，表現上仍很工整，強調個人主義的蕭邦，則充分發揮半音特具曖昧不明感的音色，製造時而飄搖、時而迷茫的多重戲劇張力。
即使是練習曲，蕭邦也能賦予全新意義，美好旋律讓「長假」中的音樂系畢業生瀨名（木村拓哉飾）及學妹涼子（松隆子飾）在劇中都屢屢彈奏。謝世嫻指出，過去練習曲都只純練音階，彈來索然無味，蕭邦卻讓練習曲結合藝術與技術，猶如鋼琴史上舊約聖經巴赫平均律、新約聖經貝多芬32首鋼琴奏鳴曲外，光輝的「啟示錄」。
以涼子彈的「革命練習曲」來說，該曲技巧上是為練左手，卻同時澎湃動聽，乃是蕭邦得知俄軍攻陷華沙後，在悲痛與絕望中寫下的樂曲。蕭邦以快速的16分音符排列、連串琶音、強烈的大和弦，製造出對家國的焦慮情感，顯現他在描繪愛情外，更能表現大我格局，也難怪德國導演荷索曾說，在蕭邦音樂中「彷彿能聽見他的咳嗽」。
詭譎神祕 層次豐富
蕭邦的情緒面向也很多變。劉岠渭認為，蕭邦在多愁善感外，也能呈現光明燦爛，甚至不時閃現陰暗面，許多段落甚至讓他想起與蕭邦同時代的美國詩人愛倫坡。
愛倫坡的詩雖然美到讓大江健三郎以其詩「安娜貝爾‧李」入小說名（「優美的安娜貝爾‧李 寒徹顫慄早逝去」），卻也以「黑貓」等經典恐怖小說聞名。劉岠渭舉例，蕭邦名曲「雨滴」前奏曲中段大調轉小調時，就像愛倫坡恐怖小說中那般詭譎神祕，正是這種多變，讓蕭邦更添豐富層次。
再怎麼探索蕭邦的魅力，恐怕都不夠。劉岠渭笑說，人人有適合自己的語言，蕭邦就是適合「煽情」，也只有他能做到最美最貼切。領受蕭邦最好的方式，或許不是閱讀、解釋，而是直接聽曲蕭邦。
※ 相關報導：
＊ 蕭邦誕辰200年／蕭邦錄音推薦
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5412129.shtml
打狗英國領事館「聽披頭四」展
【聯合報╱記者徐如宜／即時報導】2010.02.08
高雄市政府文化局邀請英國文化協會，在打狗英國領事館官邸推出《城市再生最前線——看利物浦渋聽披頭四渋想像高雄》。連結兩座背景近似的海港城，以黑膠美學妝點古蹟廊道，搭配來自利物浦的披頭四音樂，呈現復古情懷。
英國文化協會處長鄺舒嵐Christine Skinner指出，打狗英國領事館官邸完工啟用於1879年，是英國政府出資在台興建的第一棟建築，由當時的大英帝國陸軍皇家工程部設計監造，是英國和台灣交流的原點。英協在百年前的古蹟建築舉辦台英交流的新展，呼應古蹟造新城的時代意義。
這次展覽邀請音樂評論家馬世芳選曲引介，如Yellow Submarine、Yesterday、Hey Jude、Let It Be等名曲，每一首音樂都是一個展品。展場還布置了「The Cavern Club洞穴俱樂部」，是披頭四創團之初的演唱場所，披頭團員的剪影與音樂，帶觀眾感受英式酒吧的聲光魅影。展期至7月31日，參觀時間週一至週日上午9 點到晚上12點。
◆ 學生拍片免費 台鐵打造夢工廠
自由時報 2010.02.08
〔記者曾鴻儒／台北報導〕許多電影都以火車、車站為場景，外界很少注意到的，拍電影也是台鐵專責的業務之一，每年創造的營收雖然不多，卻也有專責單位、專人負責。台鐵前年起免費提供場地讓學生拍片，不少年輕孩子得以在台鐵場站裡一圓電影夢。
2年來出借鐵道
贊助30學生劇組
以往，除了政府單位的拍攝及新聞外，其他名目都需收費，前年起，免費項目增加「學術」，年輕、手頭拮据的學生，成為最大受惠族群。過去兩年來，已有約三十個學生劇組，在台鐵的幫忙下，完成了他們的夢想。
「魚」是玄奘大學「招潮蟹影像團隊」的畢業作品，編劇張翡倩說，劇情發想來自「魚的記憶只有七秒」的傳說，描述一位用鏡頭留下記憶的攝影師，與一位想要拋棄記憶的水族店老闆娘之間的故事，四、五十分鐘的片子裡，台鐵算幫了大忙，劇組分別前往萬華、台北、大溪三處車站取景。
同一段時間，朝陽大學的「仙人掌劇組」也在海線大甲的日南站取景，導演「小白」說片名還沒想好，劇情則是三段式的親情故事，要強調不同族群對親情同樣的疏離與渴望。
去年帶領系上學生到台鐵取景的東海建築系教授林芳怡，也稱許台鐵對年輕學生的照顧。她說，原本不知道台鐵不收費，甚至聯絡過程都相當倉促，但台鐵爭取時效，局本部以電報知會各站，她和學生拿著電報當通行證，站方還提供導覽，這些貼心服務，讓她印象深刻。
世新大學廣電系的曹馨和同學則是去年五月到台鐵拍片，一年過去了，對台鐵仍存著感謝，當然，「如果上車也能免費就更好了。」
日南站附近將近八公里的鐵路，其實是全台最長的直線鐵路，年輕人的電影夢，是否也能一樣筆直、平順？招潮蟹的成員異口同聲的說要繼續朝電影發展，仙人掌的成員反應則截然不同，因為工作不穩定，「電影路很辛苦」。
對於夢想的渴望與想像，不同的孩子，顯然有不同的心境。但對台鐵的感謝，是異口同聲的。
魚的記憶只有七秒，電影人呢？會不會有一天，有位名導或名演員，在頒獎典禮上，感謝台鐵在他年輕時曾幫他圓夢？
◆ 妓女之子 紐約求學逐導演夢
【黃文正／綜合報導】2010-02-08 中國時報
廿年前，阿吉．哈爾德（Avijit Halder）誕生在印度加爾各答紅燈區一間妓女戶裡。他原本灰暗無光的人生，因為九歲時參與一部紀錄片而出現戲劇性轉變。如今，阿吉正在紐約大學攻讀學位，立志要成為電影導演。
阿吉參與演出的紀錄片名為《小小攝影師的異想世界》（Born Into Brothels，本意是「生於妓院」），兩位美國導演澤娜布里斯基（Zana Briski）與羅斯考夫曼（Ross Kauffman）花了多年時間，長期記錄八名加爾各答妓女子女的真實生活。兩位導演還為孩子們上攝影課，希望藉由藝術創作，幫助他們脫離沒有未來的人生。
現年廿歲的阿吉是這八名孩童之一。他的父親是個毒蟲，母親體弱多病，在他少年時便過世。阿吉從九歲時開始參加《小》片的拍攝計畫，這部激勵人心的印度紀錄片，在二○○五年榮獲奧斯卡獎最佳紀錄片獎，阿吉說：「這部紀錄片改變了我的人生，它是我此生最珍貴的回憶。」
當年，這部紀錄片的兩位美國導演為這八名妓女子女成立「Kid with Cameras」慈善基金會，讓他們有機會接受教育，並學習攝影藝術與技巧。他們拍攝的作品後來曾在加爾各答和紐約公開展出，阿吉在這八名孩童中最具藝術天分，還曾獲邀參加在荷蘭阿姆斯特丹舉行的攝影新秀選拔賽。
年輕的阿吉決定大膽逐夢。二○○五年，他申請赴美國新罕布夏州的學校讀書，二○○七年，在參加紐約大學電影製作短期訓練課程後，他立志要當個電影導演，因作品深獲賞識，加上「Kid with Cameras」基金會資助學費，阿吉後來成為該校的正式學生，「拍電影很快樂！」他說。
◆ 看「寶島一村」 上海觀眾哭紅眼
【白德華／上海專題報導】2010-02-08 中國時報
「很多人是慕賴聲川、王偉忠的名來的，沒想到竟讓我爺爺奶奶哭紅了雙眼…。」廿九日深夜十一點多，千餘人劇場散去，帶著長輩觀看「寶島一村」的上海青年小陳這麼說。和小陳同樣激動的小貞，前天剛看過，她說，「去年看了海角七號，今年再看寶島一村，都很激動，也不知在激動什麼。」
接續深圳、廣州及杭州數場演出，近五十人劇場精英的「表演工作坊」，廿七日在上海人民廣場旁的上海劇院拉開帷幕，相信對觀眾挑剔出了名的上海演出，賴聲川、丁乃竺多少有些忐忑。
然而，從七點十五分起，王偉忠站上舞台，平淡深沈地開始敘述：「那是一九四九年後的台灣眷村…，眷村即將拆卸…卻永遠記得自己的家」。觀眾席上分不清是台灣或上海人，眼淚早已止不住地流下。
舞台上，老趙一家五口，演繹著典型眷村家庭的悲歡離合；馮翊綱飾演的山東人小朱，和「本省人」萬芳飾演的朱嫂，是典型「蕃薯芋頭」家庭；同性戀老周，一生照顧投共長官的夫人及子嗣。每齣場景，背後不止是王偉忠小時嘉義眷村縮影，也是所有眷村長大小孩的共同記憶。所有人，因舞台上的笑而笑，因舞台上的悲而悲，上海當下似凝結在台灣一九四九後建立的眷村生活上。
「沒想到大陸演出這麼受歡迎」，丁乃竺說，當時和大陸討論劇本時，的確出現一些「敏感」的場景修正，比如升國旗、唱國歌，比如不要說「匪諜」，改說「共諜」。「賴老師、偉忠哥原先是有些堅持，但後來感覺，不影響整齣劇的藝術性，也就不再堅持了。」這一妥協，讓深圳、廣州、杭州及上海的觀眾沸騰了，不少網民說，「沒想真可在大陸演出，屆時可不能錯過。」
的確，多少眷村子弟如此走過這段歲月，看著中秋月圓時，父親偷偷躲在庭院垂淚，向北方遙祭父母；多少眷村媽媽，靠著做家庭代工含莘茹苦養大子女；多少眷村子弟看著父母「雞同鴨講」跟著自己成長，跟爸爸說國語，跟媽媽說台語。六十年後的當下，聽著舞台上熟悉的七○年代西洋老歌，一切都凝結在「寶島一村」的鮮活集體記憶中。
上海一名山東籍台商說，歷史就是這麼可笑。「國共戰爭把百萬中國人趕到台灣，六十年後，台灣人卻在這片土地的舞台上，訴說當年共諜的故事，真不知要人哭，還要人笑。」
這位台商說，估計觀眾席上有一半是台灣人，才可能如此融入動情。對上海人來說，「寶島一村」是讓他們了解一九四九後台灣那代中國人成長的軌跡，更重要的是，讓他們縮短和台灣的距離。
王偉忠再次出場旁白時，已深夜十一點多，劇終時所有人起立致敬，掌聲延續了十分鐘。「你讓我輕輕合掌，喚起舊時光」，上海劇院週末的深夜，這合掌是對顛沛流離的這一代人的致敬。
◆ 愛在南半球 到紐西蘭過浪漫情人節
【聯合報／記者羅建怡／台北報導】2010/02/07
當西方的情人節遇見中國的年初一，不妨帶著另一半，來到地球的另一端，享受溫暖的陽光和沙灘。紐西蘭觀光局推薦情人旅行新方案，即日起在官網大公開。
紐觀局推薦最浪漫的玩法，是「守著世界上的第一縷陽光」。吉斯本（Gisborne）是地球上最早看到日出的地方，毛利語意為「陽光照耀的海岸」，想更浪漫一點，情侶還可搭直升機，在原始森林、河流、沙灘的上空飛行，鳥瞰吉斯本，或是到坎特伯雷平原（Canterbury）乘熱氣球，運氣好還可看到美麗彩虹！
南島的蒂卡普湖（Lake Tekapo）湖景與星空最美；或可到懷托摩（Waitomo）、蒂阿瑙（Te Anau）等螢火蟲洞，順著洞裡的地下水漂流，在漆黑如夜的洞中，與岩壁上的螢光浪漫相對。
挑戰極限的情侶，可以划皮筏艇、揚帆出海，或騎馬、潛水、釣魚。也可結伴觀賞紐西蘭的野生動物，奧克蘭以北的勾特島（Goat Island）海洋生物保護區有一種玻璃觀光船，或到普爾納茨島（Poor Knights Island）結伴潛水，或往奧塔哥半島（Otago Peninsula）欣賞「一夫一妻」制的皇家信天翁和黃眼企鵝。
最想要的情人節禮物，想當然是一只「魔戒」。「陽光之都」尼爾森的嚴斯漢森現代金銀首飾店（Jens Hansen Contemporary Gold and Silversmith），正是世界著名的「魔戒」誕生地，建議到此一訪，討情人歡心。
想玩出紐西蘭式的浪漫，可至紐西蘭觀光局最新中文網站查詢：http://www.newzealand.com/travel/zhs/media
絲路計畫10週年 馬友友4月率團來台
中央社 2010.02.09
國際知名大提琴家馬友友發想的「絲路計畫」10年了，「絲路計畫」10週年紀念系列巡迴演奏會4月到亞洲，4月22、24和 25日在台灣的北中南舉行。門票預購已展開。
牛耳藝術經紀公司負責人牛效華今天表示，馬友友覺得絲路就像是古代的網際網路一樣，它加速全球化的科技革命與文化交流，因此在1998年發想「絲路計畫」，以天涯若比鄰的工作理念拉近世界各地藝人與聽眾之間的距離。
從當年開始，馬友友尋覓合作對象，邀請博物館專家召開座談會，在美國麻州劍橋、法國巴黎與學者討論。依照他的理念，「絲路計畫」不僅要找尋沿路上珍貴的文化遺產，還要將這些遺產創新再製造，展開現代東西音樂融合的產物。
自1999年，由絲路各地包括中國、蒙古、亞塞拜然、伊朗等地所選出16位作曲家，為「絲路計畫」進行創作，2000年在檀格塢音樂節演出。為了使這些作品能夠登上世界舞台，馬友友也成立「絲路合奏團」。
絲路合奏團並沒有固定的成員和編製，而是由一群各路好手彈性配合音樂會巡迴演出。樂器有鋼琴、小提琴、琵琶、二胡、笙等樂器，由馬友友擔任藝術總監。曾經參與絲路合奏團的音樂家多達60位，成員的國籍更包括美國、伊朗、亞美尼亞、加拿大、黎巴嫩、韓國、日本、亞塞拜然等多個國家。這次將有27人來台演出，
「絲路計畫」所累積的創作已達62個作品，這10年來，絲路合奏團已在25個國家超過100個世界知名的場地演出。馬友友與絲路合奏團從2009年9月起展開1年的「絲路計畫」10週年慶祝活動，並發行「絲路計畫」第4張專輯「Off the Map」。
10週年慶祝活動還包括今年4月在韓國、台灣、澳門與新加坡的亞洲巡迴演出「絲路之旅經典10年」演奏會。其中，台灣的演出4月22、24、25日分別在台北國家音樂廳、台中圓滿劇場、高雄至德堂登場。
◆ 國父紀念館 新年有多項展覽
【聯合報╱記者陳智華／即時報導】2010.02.09
國父紀念館今天指出，農曆新年期間，除2月13日（除夕）及14日（初一）休館2天，其餘時間都從上午9時開放至晚上7時；勵學室則開放到晚上9時。但該館地下室書報閱覽區及兒童閱覽室、該館附設孫逸仙博士圖書館分別於2月17日、2月22日起對外開放。
春節期間展覽包括行政院文化獎得主「向晚逸興書畫情──張光賓九十歲後書畫展」、薪傳獎及文化獎得主李煥章及其學生充滿年味的精彩剪紙「中日聯合剪綾布（紙）藝術展」。
此外，還有「2010年台北國際書法展暨迎春揮毫大會」、「翰墨凝神、丹青留痕──吳金城人間‧馬祖個展」、「王秀杞雕塑展」、「觀音在人間──馬元浩攝影、墨影畫及徐曉鏞木雕觀音聯展」、該館社教研習班「周秀惠拼布班成果展」與「王俊棠壓克力與複合媒材班成果展」等。
迴廊還展出150個由國內知名藝術家所繪製的巨型彩繪燈籠，並於每晚5時至11時點燈，與該館夜間照明、噴水池水舞表演相互輝映。
至於陽明山中山樓，除2月13日（除夕）及14日（初一）暫停對外開放，新年期間於每日上午8時30分、10時及下午1時30分、3時4個時段開放參觀。
◆ 雲門「水月」 加國滿堂彩
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.02.07
雲門舞集5日在加拿大溫哥華伊莉莎白女皇劇院演出「水月」，獲2700名滿座觀眾歡呼，雲門榮譽團長周美青也起立鼓掌。
雲門受邀在溫哥華冬季奧運藝術節演出，被列為長達60天、600項藝術活動中的「重點節目」，與曾來台演出「安徒生計畫」的加拿大導演羅伯‧勒帕吉、美國表演藝術家羅莉‧安德生（Laurie Anderson ）並列。
優劇場、拉芳舞團、采風樂坊及花布藝術家林明弘的裝置展，亦很受矚目。
文建會主委盛治仁也參與盛會，並另行拜會加拿大文化祖裔部詹姆士．穆爾，表達想向加拿大最成功的文化輸出─太陽馬戲團取經的意願。
雲門6日再演一場後，於8日抵台，排練下月首演的新作「聽河」。
◆ 天鵝之歌將在台首演 德媒好評專訪林美虹
駐歐洲特派記者胡蕙寧／倫敦—達爾姆城報導 2010.02.09 自由時報
在德國佳評如潮的台灣旅德編舞家林美虹新作《天鵝之歌》，將於3月在台灣做亞洲首演。德媒本月初特別針對台灣之行專訪林美虹，讓台灣也因林美虹在德國聲名大噪。
受德國知名藝術評論家胡斯特（Huester）高度肯定的《天鵝之歌》，在德國藝術圈話題不斷。德國西南邊的地方媒體《Echo》本月初又以「台灣正等著《天鵝之歌》」為題專訪林美虹，因為自她擔任德國達爾姆城（Darmstadt）國家劇院舞團總監以來，縱然帶領舞團在萊茵區及法國公演過，卻從未遠到亞洲東端的台灣公演。
達爾姆城國家劇院舞團的十六位舞者，將於3月12日、14日在台北「2010年國際藝術節」中公演，把林美虹在德國多年耕耘成果呈現給其家鄉人看。德國柏林的劇團也將在該藝術節演出《哈姆雷特》。
不容否認的事實是，林美虹已將舞團帶上國際，而且表現有目共睹。目前舞團也已接到來自西班牙、瑞典、南韓的邀約，將以文化大使身分做跨國公演。接下來連法國、義大利甚至巴西都已開始洽談。專訪中被問及舞團有可能履行這麼多邀約嗎？還在考慮的林美虹答說，他們原先也實在沒有把自己變成一個巡迴演出舞團的計畫呀！
五十歲的林美虹創作力旺盛，旅德三十多年裡，主導過舞、歌劇、輕歌劇與音樂劇。發表的《布蘭詩歌》、《淚之泉》、《萬世巨星》、《天鵝之歌》等作品，都頗受好評。她曾於1999年回台編導《噶瑪蘭公主》舞劇，但是此次將會是她頭一回把德國創作帶回自己土生土長的台灣。
◆ 林美虹「天鵝之歌」 舞出台灣之光
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.02.09
台灣編舞家林美虹在德國發光發熱已久，故鄉卻對她不大熟悉。下月她將以藝術總監身分，首次率領德國達姆國家劇院舞蹈劇場來台演出新作「天鵝之歌」，該作還被德國媒體譽為「媲美李安電影」。
林美虹是蘭陽舞蹈團第一屆成員，16歲至羅馬國家舞蹈學院就讀，期間看到碧娜‧鮑許與烏帕塔舞蹈劇場演出，毅然赴德追隨鮑許。1991年起，她歷任3所德國劇院舞蹈藝術總監，執導作品包括舞劇、歌劇、輕歌劇、音樂劇，種下她往後舞蹈劇場多元化的特色。
2008年，她以西班牙作家羅卡生平為題材的作品「淚之泉」，巧妙融合歌劇及舞蹈劇場，為舞蹈劇場再添新貌；去年她改編自19世紀小說「布魯日，死城」、康果爾德歌劇「死亡之城」的「天鵝之歌」，雖非歌劇形式，同樣比許多舞蹈劇場更富戲劇張力。
描寫一位哀悼死去妻子的鰥夫，意外迷戀上酷似亡妻的舞者的「天鵝之歌」，更適合林美虹心理密度高、情緒性強的表達方式。
「天鵝之歌」3月12日至14日在台北國家戲劇院演出，購票洽兩廳院售票系統。
幸福新故鄉 民視雙語播出
【聯合報╱記者孟祥傑／板橋報導】2010.02.10
為增進本地民眾與新住民了解彼此文化，北縣教育局製播「幸福新故鄉」系列專輯，20日起的每周六下午2時30分在民視播出，介紹各新住民母國傳統民情風俗，相關資訊可洽2960-3456轉2877查詢。
教育局長劉和然表示，全台新住民人口約42萬人，北縣8萬多人占全台約五分之一，為了解新住民思鄉之苦，也讓在地台灣人了解新住民母國文化，增進雙方認識與包容，北縣教育局推出「幸福新故鄉」電視系列節目，由外景主持人王以璐搭配在台的新住民媽媽們，以雙語方式介紹各國傳統風俗，及台灣類似的風土民情。
嫁來台灣10年的越南籍配偶嚴沛瀅說，越南婦女懷孕時常喝啤酒配牛奶當補品，當她向婆家說要喝啤酒配牛奶時，婆家還誤會她有酗酒習慣，會影響胎兒，讓她感覺委屈，後來上網找到介紹越南風俗民情的資料讓先生看，婆家才知道誤會她。
日籍配偶永治典子也介紹日本鯉魚旗是日本「男兒節」的特有民俗內容，家中有多少男丁，就會在「男兒節」當天或重大節日掛起多少面鯉魚旗，希望家中男丁都有好的發展，意義就如同中國傳統的「鯉魚躍龍門」。
◆ 霹靂英雄＋交響樂 年初七魔幻演出
【張立勳／高縣報導】2010-02-10 中國時報
霹靂布袋戲與交響樂會碰出什麼樣的火花？霹靂國際多媒體與台灣獨奏家室內樂團聯手推出，以布袋戲樂曲為主題「霹靂英雄交響音樂會」，結合舞者裝扮素還真、葉小釵等造型演出，二月廿日晚間六時卅分在衛武營藝術文化中心威武登場。
衛武營藝文中心主任林朝號指出，霹靂英雄交響音樂會除邀請霹靂配樂團隊外，並首度與台灣獨奏家室內樂團、音樂工作者合作，重新詮釋改編霹靂布袋戲英雄的主題曲，精選出膾炙人口的布袋戲經典配樂。
他說，布袋戲正邪對戰、情愛糾葛或生命悲曲等各種類型音樂，由指揮蕭邦享帶領大編制中西交響樂團、現代搖滾樂隊與電子合成音樂現場演奏，加上西卿、阿輪、荒山亮、浩旭與蔡佳瑩等歌手輪番獻唱，交織出獨特的霹靂魔幻武俠交響詩篇。
「要帶給布袋戲迷全新感受！」林朝號說，音樂會進行會有專業舞者與武術人扮演霹靂主角，如素還真、千葉傳奇、一頁書、葉小釵等造型及現場操偶演出，展現出精彩的獨門霹靂人偶式武打動作美學。
舞蹈結合武術，透過偶與人、虛與實之間的互應相契，在精心數位聲光多媒體設計與超越時空幻化多變的樂聲中呈現；林朝號說，屆時不分男女老少，歡迎免費前來觀賞。
◆ 寶島大劇場－為奉獻台灣的外籍人士成立文物館
【邱坤良】2010-02-10 中國時報
最近，原籍瑞士的布素曼修女（Sr. Martinella Bussmann）病逝，教友、志工及民眾齊聚台東市馬蘭聖若瑟天主堂，為她舉行告別式，許多人淚流滿面，不捨她的離世。布素曼修女是在一九六三年來台，從此與台東結下不解之緣。她長期在關山聖十字架醫院為病患做醫療服務，也深入山區，默默照顧弱勢族群，並定期到台東泰源監獄從事牧靈工作。七十五歲的人生，布素曼修女有四十七年是在台東度過，直到生命終了。
在台的天主教、基督教宣教史或社會福利、醫療史上，像布素曼修女例子並非絕無僅有。台灣歷史不同時空的大城小鎮與窮鄉僻壤，皆不乏外籍宣教士留下行蹤。從廣為人知的馬雅各、甘為霖、馬偕或蘭大衛夫婦…，到去年過世的「喜憨兒之父」葉由根神父，及前述布素曼修女，外籍人士為台灣奉獻一生的故事不勝枚舉。
從近代歷史觀察，天主教、基督教在東亞的宣教史，幾乎與西方帝國海外殖民歷史同步展開，至遲十七世紀就有宣教士隨西方船艦來到台灣及附近海域，興建教堂、傳播「福音」，當時許多橫行東亞海域的海盜（如鄭芝龍）都成為天主教徒。宣教士宣揚基督教義，也帶來包括醫療、教育、人權觀念在內的西方近代文明，對台灣社會具有啟蒙作用。相對地，在基督信仰中心論底下，原住民的祖靈信仰，或漢人社會的祖先與神祇崇拜，都被視為愚昧無知的迷信與陋俗，台灣各族群的傳統文化與價值觀受到衝擊，民族自信心也難免受到影響。
台灣的宣教史雖未曾像中國、日本一樣，發生過重大教案或民教衝突，若從台灣本土立場來看天主教、基督教的宣教過程，仍讓人五味雜陳。在基督文化已成為台灣本土文化重要環節，信仰自由與國際交流也成為普世價值的當下，許多外籍傳教士、醫師或教育、社會工作者，因為信仰的堅持，從其母國千里迢迢地來到台灣宣教，有的創設醫院，有的興辦學校，從事藝術教育或創立藝文團體。他們長期貼近台灣土地與人民，能操流利的國語、台語（包括客語或原住民語言），不少人甚至終老台灣。他們的事蹟在多元多變、擾攘不安的今日台灣，不啻是最感動人心的故事，也是激發社會向上的一股力量。
前不久來自蘇格蘭的音樂創作者羅賓戴爾（Robin Dale），呼籲政府應為許多貢獻卓著的外籍醫生、傳教士設立文物館，以免他們的事蹟湮滅不彰。羅賓戴爾強調其祖父、父親都曾長期在台灣行醫，他繼父祖的腳步，留在台灣，也希望台灣人不要遺忘他們。
其實，台灣是個知足感恩的社會，對於外籍人士的付出銘感五內，有些縣市（如台中縣）早已委託專家進行境內外籍人士的田野調查，並出版套書；亦有民間非營利組織（如財團法人台灣公益組織教育基金會）設置數位紀念館，保留外籍人士的台灣行腳。幾年前埔里基督教醫院曾利用舊的小教堂建築空間，作為「偏遠醫療宣教歷史見證文化館」，展示埔里基督教醫院的歷史與南投縣內偏遠醫療概況。
與虛擬的數位紀念館或地方小型文化館相較，整合資源、成立位階較高的外籍人士文物館，更能藉建築空間環境與專業的文物典藏、展示規畫，發揮展示主體的象徵意義與社教功能，彰顯外籍人士的貢獻。但成立文物館並不容易，需要足夠的人力物力，以及永續經營的發展策略與營運計畫。前述埔里基督教文化館就因資源不足，展示內容及營運功能受到限制。
成立外籍人士文物館計畫是否可行，政府單位可仔細評估，相關的軟硬體規畫，包括組織定位、建築空間、展示對象與主題、典藏內容、營運機制及人力配置、財務分析都須一併思考，俾能更清楚文物館計畫能否具體落實，如果確實可行，便可積極推動。
（作者為台北藝術大學教授）
※ 可採用主題方式興建，避免一人一館變成蚊子館。
一探蒙娜麗莎的秘密
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2010.02.11
春節看展，探索達文西的秘密！「天才達文西特展‧蒙娜麗莎的25個秘密」歷經10年籌備，明天起至5月13日止，將於中正紀念堂二、三展廳舉行，大年初一到初九還有「虎年好福氣，福袋大方送」活動，每天前100明現場購票者，可獲得幸運福袋。
「天才達文西特展」主辦單位之一聯合報系表示，展覽內容以達文西的天才魅力為核心，展出他在眾多領域的研究、發明和創作。188件展品包含民眾沒見過的手稿、飛行器、建築模型，以及水力、音樂、光學等精彩物件，還有多幅一比一複製畫，並且揭開「蒙娜麗莎的25個秘密」。
主辦單位表示，開展首日適逢小年夜，當天入場的前500名觀眾，可獲得蒙娜麗莎鑰匙圈。現場購票者可參加「抽抽樂」活動，憑手氣決定票價；整點有「真人復刻版蒙娜麗莎的微笑」活動，民眾可憑票券扮演達文西名畫中的人物「蒙娜麗莎」，或與她合影留念。
即日起至2月24日止，民眾也可上網參加「蒙娜麗莎之不能說的秘密．我比達文西還天才」活動，網址http://citytalk.tw。
主辦單位表示，大年初一至初九 (2月14日至2月22日)，每日現場購票前100名民眾可獲福袋；初一至初三，現場購票者，還可憑手氣決定票價優惠。
「天才達文西特展＋世界恐龍大展」，雙展聯票全票320元，優惠票300元，憑雙展預售票根語音導覽9折。更多資訊請見官網http://davinci.ishow.gmg.tw。
◆ 駐法代表處千交響響情人夢千秋王子的家
【林采韻／台北報導】2010-02-11 中國時報
日劇《交響情人夢》登上大銀幕，電影版三月五日將在台上映。《交響情人夢》電影大手筆將劇組拉到巴黎、維也納實地取景。片中男主角千秋王子在巴黎落腳的公寓「大學街七十八號」，其實是台灣駐法國代表處！由於《交響情人夢》電影去年底已在日本上映，台灣駐法代表處已成「交迷」熱門觀光景點。
幾個月來造訪的「交迷」實在多，外交部網站上的外館消息指出，「國人如在我駐法國代表處看到日本遊客成群結隊在門口拍照，請不要訝異，因為我駐處正是《交響情人夢》重要場景。」
電影取鏡給特寫 交迷熱訪
台灣駐法代表處（見右圖，取自駐法國台北代表處網站）位於巴黎第七區，是路易十五後期風格的古典建築，建於一七五四年，外觀宏偉氣派，因此被日本富士電視台相中，先在日劇《交響情人夢》「特別篇」入鏡，拍電影時再度受重用，先後取景三次。
電影裡把七十八號的門牌拍得特別清楚，加上男女主角千秋王子和野田妹多次在建築內的迴旋梯跑上跑下，讓「交迷」印象深刻。
電影《交響情人夢》拍野田妹留法學琴，專程到巴黎音樂學院取景。千秋王子獲得捷克指揮大賽後，在維也納登台，取景地點更是舉世知名、每年舉辦新年音樂會的「金色大廳」。「金色大廳」生意興隆，檔期平均排至兩年後，所幸有團體臨時取消演出，電影才能搶到一天檔期拍攝。
《交響情人夢》劇情雖為杜撰，卻反應了古典樂壇現狀。像劇中影星玉木宏飾演的千秋真一，被任命為巴黎盧馬列交響樂團的常任指揮，卻面臨樂團因贊助難尋、預算縮減，樂手出走，排練次數減少使得演出荒腔走板。這兩年來在金融風暴影響下，樂團經營的確很辛苦，只是電影裡頭特別誇張團員到處兼差，開計程車、當快遞員、在麵包店打工等情形。
野田妹美妙琴音 郎朗捉刀
另外，劇中鋼琴家野田妹在巴黎音樂學院進修，面臨高難度的晉級考試。此時與千秋真一合作過的天才型中國鋼琴家孫蕊，也來到巴黎，琴技和美貌均令野田妹吃味。孫蕊的出現反映出中國鋼琴家在樂壇走紅的現象。過去國際舞台上，亞洲音樂家以日本最為突出，如今在各大賽中，中國選手成為日本人的勁敵。
野田妹參與巴黎音樂學院的晉級考試，選擇彈奏莫札特第十一號鋼琴奏鳴曲《土耳其進行曲》，她彈的方式自由隨興，學院派教授特別叮嚀她，「你的手已經彈到樂譜外面去了，這樣的詮釋很難過關。」
片中野田妹的琴音出自鋼琴家郎朗之手。郎朗的風格本來就比較誇張大膽，教授這席話，頗有點寓意。
◆ 兩廳院音樂會前放電影
【林采韻／台北報導】2010-02-11 中國時報
超過三千位台灣「交迷」連署敲邊鼓，電影《交響情人夢》二月廿日將在國家音樂廳的台北愛樂管絃樂團的「交響情人夢最終樂章」音樂會前播放。
兩廳院開放給電影進行首映，之前有兩例，地點都在國家戲劇院。一是《歌劇魅影》，二是導演蔡明亮的《臉》。《交響情人夢》雖為商業片，但因內容寓教娛樂，主辦單位與兩廳院數度溝通後，加上「交迷」的熱情，成為首部在國家音樂廳播放的電影。
音樂會由指揮林天吉、鋼琴家廖皎含與台北愛樂管絃樂團擔綱。曲目包括拉威爾《波麗露》、柴可夫斯基《一八一二》序曲、杜卡斯《魔法師的門徒》及巴赫第一號鋼琴協奏曲等。
◆ 巴赫逝世260年 首演全本聖約翰受難曲
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.02.11
今年是蕭邦、舒曼誕生200年，也是巴赫逝世260年。台北愛樂文教基金會將在巴赫生日前夕舉辦「巴赫音樂節」，邀來巴赫專家海慕特‧瑞霖指揮，全台首演巴赫全本「聖約翰受難曲」，搭配4場解析講座。
大鍵琴演奏家蔡佳璇指出，巴赫教會音樂在台以「馬太受難曲」較有名，但馬太受難曲寫作方式較傳統，描寫耶穌受難、被釘在十字架歷程的聖約翰受難曲，在當時則相當突破傳統，藉由不同聲部訴說故事，戲劇性強，音樂、歌詞也表現人物內心衝突。
例如全曲共40曲中，有些曲細分為7首，就是由不同獨唱、合唱者擔綱，表現福音使者、耶穌、把耶穌釘上十字架的彼拉多、仕女、群眾等角色，現場並全程打字幕，有如以音樂會形式演出的歌劇。為表現巴赫音樂，台北愛樂特別邀請指導國際巴赫學院完成共172張CD巴赫全集的瑞霖指揮，並由長榮樂團演出。
合唱部分由台北愛樂合唱團擔綱，有如說書人講故事的福音使者一角，請來德國男高音歐狄紐斯，耶穌、彼拉多分由蔡文浩及韓籍的金東根擔任，李佩穎、范婷玉分別演唱女高音、女低音。
全本音樂會3月14日舉行，10日至13日的講座音樂會由瑞霖解析一小時、演出半小時，購票洽兩廳院售票系統。
◆ 故宮 失落的疆域特展
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2010.02.11
中俄之間有著全世界最長的邊界，清代300多年來，國土逐步流失，故宮博物院即日起推出「失落的疆域」特展，首度解開塵封百年的中俄邊界機密。
故宮「失落的疆域─清季西北邊界變遷條約輿圖特展」，首次公開「中俄北京條約」等影響中俄邊界畫定甚鉅的清代機密文件與檔案45件，見證清帝國沒落。
此次特展，首度公開展出塵封的極機密檔案。最受矚目的是1860年簽訂的「中俄北京條約」。
故宮另展出同治年間簽訂的「塔城界約」、光緒時期簽訂的「中俄交收伊犁條約」、「中俄改訂條約」。
除展出外交部珍藏的前清密約與輿圖外，也將首次公開故宮所藏有關邊界談判的奏摺與地圖。
◆ 偶戲藝術節 初一衛武營登場
【聯合報╱記者楊濡嘉／高雄報導】2010.02.11
一年一度的高雄縣國際偶戲藝術節將在2月14日、也就是大年初一在衛武營展開，高雄縣長楊秋興昨天到高雄捷運美麗島站召開記者會，籲請民眾多搭捷運到衛武營欣賞偶戲藝術節各項精彩表演。
楊秋興說，高雄縣市是偶戲的故鄉，有皮影、傀儡、布袋戲，還有全國唯一的皮影戲館，縣府已連續6年在春節期間舉辦偶藝節活動，今年國內外將有30個團隊演出，大年初一到初八，民眾可以全家一起前往觀賞。
楊秋興指出，衛武營在高雄縣市交界，昨天到美麗島站舉辦藝術節展開前的記者會，是為廣邀縣市民眾共同參與，也顯示縣市差距越來越小、距離越來越近，更盼民眾搭捷運前往觀賞。
衛武營有捷運橘線經過，由美麗島站要搭往大寮方向的列車，出了捷運站，就可看到衛武營的大門。
高雄縣文化局預計大年初一上午10點開幕，大年初四下午4點有偶戲扮妝踩街活動，大年初八下午3點閉幕。
欲了解更多偶戲藝術節資訊，可以洽高雄縣政府文化局服務台，電話為（07）626-2620，或可到縣文化局網站 http://2010puppetry.kcc c.gov.tw/、或兩廳院售票系統http://www. tso.gov.tw查詢。
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3月台中洲際棒球場演出 動員3個交響樂團助陣
◆ 張栩登王座 3連霸日本獎金王
自由時報 2010.02.11
旅日棋士張栩2連霸、5度拿下日本圍棋「王座」頭銜，昨天他在第57屆就位儀式上獲頒證書、獎盃和獎金日幣1400萬圓（約台幣500萬元）。
「第57屆王座」是張栩第30個頭銜，7大頭銜裡，只有「棋聖」沒有拿過。目前棋聖賽連勝3盤、勝券在握，下週很有可能就成為日本圍棋史上，最年輕的大滿貫棋王。張栩昨天謙虛地表示：「對不起，現在什麼都不敢想。」
日本棋院昨天公布去年職業棋士獎金排行，張栩以日幣7969萬圓（約台幣2849萬元）3連霸獎金王。20歲女流棋士謝依旻第9名，資深棋士王銘琬獲第10名，張栩和謝依旻還分別獲得日本棋院最優秀棋士獎、女流獎。（圖文：東京特約撰述曹姮）
台灣女兒億上菜 收服英國人的胃
【江靜玲／倫敦十一日電】2010-02-12 中國時報
台灣出身的英國名廚黃瀞億應倫敦「亞洲之家」（Asia House）邀請，特別在春節前夕，講解中國新年的意義，並示範製作中國年糕和湯圓，吸引許多洋人老饕前往觀摩。
三十二歲的黃瀞億是英國烹飪界的「漂亮寶貝」，英國媒體將她與有廚房女神之稱的娜吉拉羅森（Nigella Lawson）並列，稱她為「中國的娜吉拉」。
黃瀞億五歲離開台灣，在南非和英國成長。因為協助父親拓展食品事業，在不經意的情況下，從二○○五年開始上電視示範烹飪。
因為口齒清晰，臉孔甜美，加上獨特的東方風味，立即成為英國烹飪界新寵。
過去五年，黃瀞億出了兩本暢銷食譜，二○○九年獲選為英國十大傑出華裔青年。英國第五電視台從今年起以她的食譜《Chinese Food in Minutes》為名，開設一個全新的烹飪節目。
英國僑界對黃瀞億並不陌生。她的父母是台灣慈濟功德會在倫敦的負責人，許多看著她長大的台灣僑界人士，莫不以她的成就為傲。
從倫敦大學經濟系畢業後，黃瀞億決定自己創業。她在大學準備畢業考期間，有一天中午希望找到可口實惠的午餐，但市面上諸多的沙拉、麵條和壽司，沒有一樣令她滿意。她想起台灣涼麵的可口滋味，說服父母讓她放手一試。
一九九九年五月，黃瀞億還未生產涼麵實品，就帶著一個空盒子跑到一家超市連鎖店採購部門，大力推銷涼麵在亞洲地區有多受歡迎。
那位主管聽完黃瀞億的解說，要她帶廿個樣品來試吃。對方以為黃瀞億敢來推銷，一定有研發團隊支持。萬萬沒料到這個廿歲出頭的東方女孩，自己就是「研發中心」。
黃瀞億回到家下廚，做出了廿種涼麵沙拉，結果對方看中十九種。
後來黃瀞億以數百英鎊資金開創自己的品牌「福濟」（Fuge），為了研發新口味四處求教，從倫敦中國城到郊外的東方城，都可以看到她的影子。
除了口味愈來愈多樣的涼麵沙拉，黃瀞億還以中國傳統果醋為概念，融合西方口感，創立飲料品牌「TZU」，成功打入高級餐廳和百貨公司。
在「亞洲之家」示範時，黃瀞億不時提到童年時與祖母在南台灣生活的記憶，以及向母親學來的食譜，還說今年春節她最想念的是回台灣過年的家人。
◆ 海事博物館 展出張榮發珍藏
【聯合報╱記者陳俍任／台北報導】2010.02.12
春節到哪不用人擠人，還能盡興暢遊？從初一到初八，長榮海事博物館不打烊，不但有一系列活動邀你去尋寶，還把長榮集團總裁張榮發珍藏的六十五幅法國版畫搬出來，和大家分享。
長榮海事館指出，正在展出「漁人與海：十八世紀法國版畫收藏展」，其中六十五幅從十八世紀法國「百科全書」精選的插圖版畫，介紹法國漁人捕魚的畫面。這套由法國哲學家狄德羅（Denis Diderot一七一三～一七八四）費時廿年編輯的「百科全書」，可媲美中國清朝乾隆的「四庫全書」，這次是首次在台展出。
長榮海事館指出，春節期間規畫「手偶賀新年」、「海洋故事屋」、「海上絲路電影院」、「版畫DIY」等各種活動；其中「新春尋寶活動」將給大家一個驚喜，只要在春節期間購票入館，即可拿到尋寶卡一張，上面有各式問題，答案就藏在博物館的某處，完成活動者，有機會獲得限量贈品，但每日數量有限，送完為止。
長榮海事館的第二精品店除夕開幕，獨家引進一系列模型船，包括北歐維京船、法國古帆船「太陽王號」、「鐵達尼號」等。這些模型船全部限量，預計將掀起模型迷搶購！
為了讓貧童也能過一個快樂年，長榮海事館也特別提供六十個名額，讓低收入戶及單親家庭的國小學童，也能參加「探險王冬令營」。
‧長榮海事博物館位於台北市中山南路11號，初一至初八每天上午九時到下午五時開放，除夕與初九休館一天，電話（02）23516699 轉520，詳情可查http://emm.evergreen.com.tw/。
◆ 北歐犯罪小說 冷峻中的戰慄
【邱祖胤／台北報導】2010-02-12 中國時報
《龍紋身的女孩》系列小說不但暢銷全球，改編電影更席捲全歐，好萊塢也已買下版權打算重拍。瑞典已故小說家拉森一躍成為犯罪小說史上最閃耀的名字。其實，在拉森之前，包括瑞典在內的北歐小說家早已自成一格，以一種冷峻的書寫風格見長。犯罪小說最高榮耀英國「金匕首獎」近年一再被北歐作家拿走，令犯罪小說盛地的英國作家相形失色，
北歐犯罪小說的魅力在於，驚人的事件竟發生在看來有如烏托邦的國家，同樣的事若搬到常發生校園槍擊案的美國，震撼性就沒那麼強。讓這些小說脫穎而出的並不是北歐人的冷酷，而是小說中的暴力和近乎神聖的平靜，形成一種鮮明的對比。
被譽為歐洲首席推理小說大師的曼凱爾（Henning Mankell）一九四八年生於瑞典，他是電影大師柏格曼的繼子，七○年代曾以劇作家身分活躍，廿五歲開始寫推理小說，以「韋蘭德探案」系列轟動一時。
他的作品《無臉殺手》獲一九九一年堪地那維亞犯罪小說作家協會獎，《死亡錯步》獲頒二○○一年英國犯罪小說作家協會「金匕首獎」。《死亡錯步》中一開始即安排少女在韋蘭德探長面前自焚而死，接著又發生剝頭皮等連續殺人案。不管書中探長再怎麼熱血，北歐的寒冷加上案情的殘酷，讓讀者不寒而慄。。
挪威犯罪小說女王佛森（Karin Fossum）生於一九五四年，一開始以詩人的身分崛起，之後以Konrad Sejer系列犯罪小說聞名。作品《不要回頭》獲北歐犯罪小說協會最佳犯罪小說「玻璃鑰匙」獎，《大聲呼喚你》入圍二○○五年英國「金匕首獎」。
另一位獲得英國的北歐作家、冰島的英卓達森（Arnaldur Indrioason）生於一九六一年，卅四歲才開始寫小說，作品《如甕之城》曾被改拍成電影《冰島犯罪現場》，《沉默的墓園》為他拿到犯罪小說的最高榮耀「金匕首獎」。
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＊ 亞歷山大麥昆死了女神卡卡怎麼辦 最瘋狂設計嘎然而止！
http://www.nownews.com/2010/02/12/340-2570148.htm
...實在太震驚了，這位當今世界上最天才的服裝設計師，居然在倫敦的豪宅家裡上吊自殺，只活了40年...
爆米花蓋子發想 飛盤發明人過世
【聯合報╱編譯夏嘉玲／報導】2010.02.13
發明飛盤娛樂無數世人的華特莫瑞森（Walter Morrison），9日在美國猶他州門羅市自宅過世，享壽90。飛盤是莫瑞森從罐裝爆米花的蓋子得到靈感製成的，1957年量產以來全球銷售超過兩億個。
莫瑞森的兒子小華特說，患有癌症的莫瑞森是年高壽終，「家父為人和善，幫過許多人。他是企業家，老想找事情來做」。他說，莫瑞森遺有3名子女，家屬打算 13日在猶他州奧希諾爾市舉行告別式。
飛盤已成全美各地海灘和校園都看得到的玩具，還衍生出飛盤高爾夫、飛盤極限運動等。2001年曾和莫瑞森共同出書的飛盤迷兼歷史學家菲爾甘迺迪，11日發表簡短聲明，祝莫瑞森「一路好飛」。
甘迺迪說，莫瑞森年輕時很喜歡和女友在沙灘上把錫製的蛋糕烤盤丟著玩，二戰期間從軍後，他開始思考如何讓烤盤飛得更平穩，並在1948年開始製造飛盤。
起初莫瑞森在地方市集銷售名為「Pluto Platters」（冥王星淺盤）的自製塑膠飛盤，引起製造商Wham-O公司興趣，1957年向他買下製造權，並以新英格蘭地區大學生對這種玩具的暱稱 Frisbee重新命名。
臺灣博物館 窺見各式福虎
【吳垠慧／台北報導】2010-02-18 中國時報
國立臺灣博物館推出「虎報平安特展」，展出超過四十件與虎有關的文物，民眾可一窺福虎的文化面貌。展品中，包括依據臺博館鎮館之寶「臺灣民主國」的「藍地黃虎旗」中的老虎造型，所製作的「黃虎燈籠」，相當別緻喜氣。
臺博館館長蕭宗煌表示，台灣傳統民間工藝包括紙雕、年畫、版畫，甚至宗教祭祀用品、戲劇偶戲物等，仍有許多以虎為題，「虎的威猛形象使人們敬虎，視虎為吉祥之物，除了祈福，還有避邪作用。」
「虎報平安特展」呈現虎的多重文化面向。臺博館的鎮館之寶「藍地黃虎旗」，被燈籠達人蕭在淦當成素材，特別製作成「黃虎燈籠 」展出。一八九五年成立的「臺灣民主國」，當年之所以設計出「藍地黃虎旗」，因為清國使用的是「龍旗」，此面旗子還意味民主國與清國之間「龍兄虎弟」情誼。又因「虎」和「福」具有諧音，彰化交趾陶大師林洸沂的《五福突圍》，就是五頭姿態、表情和毛色各不相同的老虎，從小山崗攀附而下，象徵虎年福氣到。
◆ 就說中性的「農曆新年」吧
【曾泰元】2010-02-18 中國時報
中國時報日昨報導，英文裡行之有年的 Chinese New Year「中國新年」，近年來在美國持續遭到韓裔團體激烈的抗議反彈，以致被迫正名為 Asian Lunar New Year「亞裔農曆新年」。美國各界雖然基於政治正確，覺得理當遵守，但因新的說法拗口彆扭，口誤的情況時有所聞。
這是個能輕易挑起強烈民族情感、激化衝突對立的政治問題。我是個語言工作者，在此一角，願平心靜氣地從語言的觀點來探討這個問題。
英文裡「春節」的說法常見的有三個：Chinese New Year、Lunar New Year、Spring Festival。以英文版的 Google 搜尋，三者的使用頻率以明顯的落差依序遞減。英語人士偏好 Chinese New Year 有其歷史的淵源與現實的原因，但也由於這種說法冠上了「中國」，引起了某些人士的反感。在強調族群和諧的時代氛圍下，美國將語言加以調整順應，是個符合情理的常見作法。
根據我對英文向中文借詞的研究，音譯詞 (如 feng shui「風水」) 最多，一枝獨秀。定語修飾詞 (如 Mandarin duck「鴛鴦」，以形容詞修飾名詞) 次之。借譯詞 (如 wood ear「木耳」，逐字翻譯) 再次之，然數量上瞠乎其後。
我的研究發現了一個值得玩味的現象：「一物多名」是語言的常態，然在同一事物的幾個不同稱呼中，某些帶 Chinese 的詞彙似乎比較不受到英語人士的青睞。原因，可能是侷限性過強，主客觀的適用範圍有限。
Chinese New Year 就是一個眼前的例子。儘管目前在英語人士中還是最常見的說法，然而在韓國人、越南人的眼裡，這中國文化的「陰影」卻揮之不去。相較之下，Lunar New Year「農曆新年」就中性得多，是個值得認真推廣的說法。美國各界迫於壓力，為了政治正確、面面俱到，在 Lunar New Year 前面加了個 Asian「亞裔」，四個字的新詞 Asian Lunar New Year 過於冗長刻意，挑戰了一般人所能忍受的極限，其前景有待觀察。
至於 Spring Festival「春節」，由於是直接譯自中文，中國文化的聯想仍在，加上又是英文裡相對弱勢的第三類借詞，估計其影響力應不至於鹹魚翻生。
盱衡語言全局，首選的 Lunar New Year 儘管存在著不夠精確的問題 (某些其他的文化也用農曆)，但詞彙的特質就是如此，都需要在定義裡述明以限制其範圍，必要時可另列義項 (一詞多義也是語言常態)。要短短的詞彙如數學般精準，幾乎是不可能的任務。
（作者為東吳大學英文系副教授、台灣翻譯學學會前執行長）
※ 應該是 Lunar New Year 會流傳。
◆ 高美館特展 看「手」說故事
【吳垠慧／台北報導】2010-02-19 中國時報
美國布爾基金會的收藏來自收藏家亨利．布爾（Henry Buhl），他的收藏中最特別的，就是一批以手為題材的作品，自十九世紀至廿一世紀的當代藝術。高雄市立美術館「手的表情」特展，借自布爾基金會，展品包括雕塑大師羅丹以自己的手製模所作的《一般的右手》，這也是西方藝術史上首次以手為題材的雕塑作品。
布爾之所以會有如此特殊的收藏興趣，一開始是他購得一張攝影家斯蒂戈雷茲（Alfred Stieglitz）的攝影《手和頂針》開始，這張照片裡纖纖玉手的主人，正是女畫家喬治雅．歐姬芙。
手作為藝術的命題，可追溯至史前洞穴中描繪的手形。美術史上最有名的手，肯定是米開朗基羅在西斯汀教堂天花板上的壁畫《創世紀》，上帝的手指和亞當的食指輕觸，象徵上帝賦予亞當生命。而這個手勢，之後不斷被運用，文藝復興時期、巴洛克或古典主義繪畫當中的小天使，就常出現這樣的手勢。
手可以表達出人類的各種情感，最經典的一件事羅丹的青銅雕塑《一般的右手》。在羅丹之前，不曾出現過藝術家僅以一隻手作為雕塑的主題。這隻手是羅丹以自己的手製模塑造，彷如扭轉逆勢般充滿力道，象徵了藝術史上的重大突破。
在當代藝術當中，手被賦予的意涵更加多元。 攝影家亞爾柏雷特˙杜勒（Albrecht Duerer）一九九三年的《祈禱之手》背後是一段兄弟情誼。杜勒的哥哥亞伯特（Albert Duerer）同樣具有藝術天份和抱負，但為了讓弟弟接受藝術教育而去礦場工作。幾年後，杜勒成名，當他回頭想支持哥哥時，礦場工作已讓哥哥雙手殘廢。《祈禱之手》中如雲般的合掌和手指朝天意象，訴說兄長的犧牲和對神的虔誠。
伊朗女性藝術家娜夏特（Shirin Neshat）的攝影《殉教故事》，畫面中出現女子攤開掌心的手，上面佈滿波斯文，並擱著一把槍。攝影家亞博斯（Diane Arbus）的《手持玩具手榴彈的小孩，紐約中央公園》，一個作鬼臉的小男孩，手上竟拿著玩具手榴彈，令人心驚。
◆ 古典ＣＤ特賣 收藏趁現在
【林采韻／台北報導】2010-02-19 中國時報
數位音樂崛起至今七年，已把實體唱片打得落花流水。根據IFPI（國際唱片業協會）統計，全球唱片銷售去年又下滑一○％，總計從二○○四年以來，唱片整體銷售已掉三成。二○○九年唱片業有四分之一營收來自數位音樂的貢獻，顯見數位音樂的強勢。為了實體唱片的市場，古典唱片大廠相繼推出降價活動，搶食紅包錢。
去年慶賀一一一週年的環球唱片，選出一一一種大花版錄音，一張ＣＤ不到兩百元，其中包括多張樂迷必藏經典版本和稀有錄音。包括生前低調神秘、被視為指揮奇才的小克萊巴（Carlos Kleiber），他是那種要等到家裡冰箱沒食物了才肯上指揮台拋頭露面的人物，因此他的錄音屈指可數。大花版系列收錄他與維也納愛樂合作的舒伯特第三和第八號交響曲、貝多芬第五和第七號交響曲。
歐伊斯特拉夫（David Oistrakh）是俄國廿世紀小提琴大師之一，他兒子伊果繼承衣缽。大花版系列收錄父子檔同台演出錄音，包含巴赫、韋瓦第的雙小提琴作品。
EMI則推出百張專輯降價，降幅平均八五折，主打「名家名演」和「大師的聲音」。「名家名演」中有不少中生代名家，像是即將接任巴黎管絃樂團音樂總監的指揮賈維（Paavo Jarvi），美國辛辛那提交響樂團在他的統領下麻雀變鳳凰，打響知名度。
才貌兼具的卡普松兄弟，拉奏小提琴的哥哥雷諾 （Renaud Capucon）和大提琴弟弟高提耶（Gautier Capucon）被視為「法國新希望」。兩人出片過去都是兄弟同台，如今開始單飛，兄弟倆在EMI已發行超過八張專輯。
今年是蕭邦兩百歲冥誕，索尼唱片特選旗下彈奏蕭邦的高手聯手降價，包括波蘭鋼琴大師魯賓斯坦的十張ＣＤ套裝、鋼琴家普萊亞、霍洛維茲等人，呈現質感不同的蕭邦音符。鋼琴詩人傅聰多年前在索尼錄製的蕭邦也以三ＣＤ套裝發行。索尼還推出「古典大指揮家十二位王牌」，包括以詮釋布魯克納作品為名，讓北德廣播交響樂團聲名遠播的前輩指揮汪德。另有，匈牙利指揮奧曼第，他擔任費城管絃樂團音樂總監超過四十年，開創了傳奇「費城之聲」。
爵士迷則有「巨星」專案，像古典技巧札實的爵士鋼琴大師戴夫．布魯貝克、風格猶如變色龍的傳奇小號手邁爾士．戴維斯、歌聲穿透人心的歌手比莉．哈樂黛及熱力搖擺的艾靈頓公爵爵士大樂團等名家專輯。
台灣老字號上揚唱片特別推出自製專輯第二張半價的活動，限時搶購至三十一日，其中還包括小提琴家胡乃元廿多年前獲得比利時伊莉莎白大賽後錄製的炫技專輯，收錄沙拉薩泰《流浪者之歌》、 拉威爾 《吉普賽人》等作品。
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