◆ 朱宗慶 接任兩廳院董事長
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7730998.shtml
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.03.02
教育部昨晚宣布，由台北藝術大學校長、朱宗慶打擊樂團藝術總監朱宗慶，接任第四屆國立中正文化中心（兩廳院）董事長，預定任期三年。
國家表演藝術中心設置條例草案本月將於立法院審議，一旦通過，中正文化中心將合併於國家表演藝術中心，董事會、董事長任期也將生變。朱宗慶談到董事長任期，可能因國家表演藝術中心設置有變數，他強調目前的工作才是重點，未來的事再說。
中正文化中心本屆董事會，總計十五席董事除了三席政府機關代表外的十二席中，只換了五位新董事，分別是朱宗慶、柯基良、施振榮、陳怡蓁、孫翠鳳。
◆ 文化界肯定 期許運作透明化
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013030200394.html
【汪宜儒／台北報導】2013-03-02 中國時報
朱宗慶出任兩廳院董事長，，紙風車執行長李永豐表示肯定，他認為朱宗慶與社會各界互動良好，兼具專業與溝通能力，身段柔軟；牯嶺街小劇場館長姚立群則表示，這一屆董事長的角色，未來可能掌管極大的資源及權力，值得關注。
李永豐表示，不論董事長由誰職掌，未來兩廳院或國家表演藝術中心怎麼發展，都需要整合各方意見。姚立群表示，這一屆董事長身分特殊，外界格外注意。每個人都有自己的資源與團隊，如何提供最好的經驗，帶領兩廳院乃至文化界的發展，「陽光化、透明化才能減少爭議，這非常重要。」
一位不願具名的業界人士說，現在兩廳院是藝術總監制，董事長是無給職，「但他是朱宗慶，大家都在想，他能做什麼、會做什麼，這就有趣，值得觀察。」
兩廳院新任董事共十五名，包括政務委員黃光男、文化部長龍應台、黃碧端、朱宗慶、明華園孫翠鳳、聲樂家呂麗莉、京劇名角魏海敏、前兩廳院董事長郭為藩、前傳藝中心主任柯基良、前文建會主委申學庸、中華文化總會祕書長楊渡、國藝會董事長施振榮、趨勢教育基金會執行長陳怡蓁、新舞台館長辜懷群、金仁寶集團董事長許勝雄。
其中三分之一為新面孔，包括朱宗慶、孫翠鳳、柯基良、施振榮與陳怡蓁，其餘為上屆留任。
◆ 文創像燈會 不是大就美
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI1/7730796.shtml
【經濟日報╱社論】2013.03.02
近幾年全國各地在跨年和元宵節都競相舉辦各種放煙火的活動，辦得都很熱鬧，讓參與的民眾高興，也可以促進消費及一時的經濟繁榮，因此有其意義。而由活動創造的效益來看，我們也不認為只有財政寬裕的地方才可以舉辦這些活動。不過，各地方政府要舉辦這類活動時，應該要注意其成本效益，不能只為熱鬧或辦得比別人大就亂花錢，同時也要儘量設法讓所花的人力、物力產生更大的價值及更少的不良副作用。
我們所擔心的情況是各地的活動愈辦愈大，花費愈來愈多，但內容卻大同小異，不只未能建立可長可久的藝術文化特色，甚至也失去傳統的歷史傳承及精緻工藝。這樣發展下去，這些活動不只不能成為吸引國際旅客的亮點，連國內民眾的興趣都將逐漸消退。不久前，財政部長張盛和曾提醒各地方政府，應樽節開銷，不要重複舉辦類似的跨年晚會，但各縣市首長仍認為跨年晚會有其經濟效益，而照辦不誤。這個話題因而未受到各界討論。
這次元宵節也是各地爭相舉辦燈會，因此有必要從活動的經濟和社會效益來討論。很多年前政府仍未舉辦燈會時，民間台北市龍山寺的燈會也是一大盛事。當時的規模和科技當然無法和現在的燈會相比，但當時民間人士的競賽卻使花燈呈現精緻的工藝。現在雖然有更高的科技和非常多的經費，但很多地方的花燈只是把以前的小花燈放大製作，沒有因為材料的進步而更精緻。
有些地方則在花燈之外還加入聖誕燈、霓虹燈等燈光。從進步的觀點，若能把現代科技用在傳統技藝也很好。然而有些地方的聖誕燈和霓虹燈已經喧賓奪主而布滿長街，而且其布置方式也和攤販的招牌一樣粗糙。有的地方燈會甚至有整區電玩廣告，並且把「對血的渴求是來自內心深處最原始的衝動與瘋狂」這種電玩台詞當成標語。
這種缺乏特色的活動，任何地方都可以舉辦和仿效，因此我們從這些活動得到的只是當年的消費，而不能累積成可以在未來和外地競爭，甚至可以代表我們之特色而吸引國際旅客的文化活動。將來中國大陸或其他都市不難辦出更大更好的燈會，我們各地的燈會再用現在的模式辦下去，可能連各地自己的民眾都要漸失興趣，致使熱鬧一下以促進消費的作用都漸減少。
從國家經濟發展的觀點，燈會活動也和產業一樣，若要能長期發展並帶來更大利益，就要一方面鞏固既有的特色和品牌形象，另一方面不斷進步創新。可是目前政府爭相舉辦的結果，不只粗糙和商業化，且可能會扼殺創新。政府工程的發包或採購多著重價格的競標，而這種文化藝術活動競標的結果常會選到低品質而非精緻的產品。以前燈籠藝術家可去龍山寺參展，現在觀眾都被政府的大活動吸走，藝術家只能孤燈自賞。
燈會只是一個例子，很多文化創意產業都有類似的問題，政府好意投入大量資金，結果可能反而擴大了規模卻降低了品質，並扼殺了文化創意中最重要的多元化和多樣化。因此希望政府在燈會和協助其他文化創意產業時，能更注意品質競爭和多元化發展，例如把經費多用來建設民間發展的基礎設施及條件，並提供更多民眾可自行參展參賽的機會。
除了前述問題，政府也常以這類活動創造了多少商機來誇大其效益。但這些商機有不少是由其他活動或日常生活支出搶來的，而且商機或銷售金額也都有成本。扣除這些排擠效果和成本之後，這些活動真正的社會效益可能只有商機的幾分之一。所以政府也不可只看到商機的金額，就以為值得花更多錢來辦更大的活動。
◆ 王正方：好萊塢大膽西進？
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/7731003.shtml
【聯合報╱王正方】2013.03.02
李安第二次勇奪奧斯卡最佳導演獎，全球華人為之振奮。有美國媒體透露出不爽的情緒。次日各網站與平面媒體，李導演得獎照片不甚顯著或付闕，Yahoo網頁就不登李安的照片。有人說，這次的導演獎是一次不可置信的顛覆（upset），大導演史蒂芬史匹柏不如李安優秀嗎？史大導演在美國電影界成就非凡。這次以「林肯」一片入圍最佳導演，他曾因「辛德勒名單」等片得過大獎。
奧斯卡不是運動比賽，得獎人不代表比其他入圍者優秀。說「優秀」與否的話，就帶點意氣了。頒獎前，許多美國「電影專家」預測，史蒂芬史匹柏的得獎機率為百分之八十，李安只有百分之十八點多，其他三位陪榜而已。結果專家們跌破眼鏡，很沒面子。
八十五年來，奧斯卡以推廣以好萊塢影片為目的，頒獎典禮是場嘉年華會。美國電影在全世界受歡迎，俊男美女大明星們大家耳熟能詳，奧斯卡頒獎辦得成功，是年度世界性的盛事。結果由華裔導演掌舵的「少年PI的奇幻漂流」，在本屆獲四獎，小金人的數目最多，的確有幾分顛覆的意味。
然而奧斯卡能歷經長年不衰，正因為它有大海能容百川的氣度，過去也曾頒大獎給非西方的故事。如一九八七年的「末代皇帝」，九項入圍，囊括九座大獎。如果器小易盈地只頒獎給自家人，奧斯卡早就壽終正寢。抱怨李安得獎的只是那些寫評論的美國名嘴和作家吧！
我一直認為如果李安的主要對手是史蒂芬史匹柏的話，他得最佳導演獎的機率不低，「少年PI」獲最佳影片的機會一直不看好。
奧斯卡的入圍名單由影藝學院決定，然後影藝學會的諸會員，看畢所有入圍的片子之後投票，以票數決定優勝者。影藝學院會員約五、六千人，多半是美國電影界不同崗位的專業人員。坎城、柏林等電影節，是由七到九位評審委員討論決定給獎。奧斯卡的會員投票制度，具專業性，比一般電影節更有群眾代表性和公平性。
看電影是一場感性的旅程，想來影藝學院的會員看完了入圍影片，雖然「林肯」的卡司超強，場面驚人，多數會員與我有同感，覺得「少年PI」比「林肯」好看。
依照往例，奧斯卡喜歡頒最佳影片獎給「政治正確」的大片。「少年PI」是印度少年歷險記，他在墨西哥獲救，又落籍加拿大，這和美利堅合眾國有什麼關係？史蒂芬史匹柏走保守路線，「林肯」的題材當然最正，沒想到半途殺出「亞果出任務」，講拯救美國人質的故事，宣揚美國立場，劇情緊湊，政治上既正確又貼切，引得會員投票贊同，「林肯」在最佳影片的競爭中敗給「亞果」。
李安的創意獨特，膽識驚人。「少年PI」取材自暢銷小說，主戲只在一人一虎，難度高，三Ｄ攝影精美，屢有突破，觀眾為之耳目一新。他將一部非美國主流電影，憑實力闖入主流還奪得大獎。又開風氣之先，創出具「國際視野」的片種。
「少年PI」的美國票房約九千萬美元，在全球其他地區累計票房超過五億美元，其中以亞洲的收益最多，中國大陸的票房尤其驚人。全球經濟版圖的變化迅速，日後的電影消費群在哪裡？
好萊塢電影工廠的產品精緻，但庸俗是其致命傷，所缺的正是創意。好萊塢的眾老闆門檻最精，正引頸西望太平洋彼岸，說著許信良的老臺詞：「大膽西進吧！」
（作者為電影導演）
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＊ 尋找文創產業的咒語
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英國文創教父：拚文創 先找到台灣優勢
約翰.霍金斯為台灣把脈
籲打造對創意人友善的媒體文化園區 建立特色
【邱祖胤／專訪】2013-03-03 中國時報
「台灣的機會很有限，一定要認真思考自己的優勢是什麼，而且要有長遠的計畫及願景。」有「文化創意教父」之譽的英國經濟學家約翰.霍金斯（John Howkins），應台開公司之邀來台，將考察台灣文創發展狀況並發表演說。
霍金斯表示，台灣曾以全球華人文化領導者自居，那是一九四九年政治特殊情況所產生的優勢，而現在已經快失去那個優勢，「你們要努力思考現在的情境及氛圍是什麼，趕快把優勢再找回來。」
霍金斯生於一九四五年，長期觀察及研究全球文創產業的發展，曾擔任時代華納、ＩＢＭ、ＨＢＯ等企業顧問，最大影響力就是英國首相布萊爾執政期間推動文創產業，使英國成為新一波經濟革命的全球領航者，目前世界各國沿用的文創政策白皮書，幾乎都以他建立的理論為基礎。
霍金斯曾協助美、日、中、加、澳及新加坡等多國政府擬訂創意產業政策，他表示，各國都希望從文創產業找機會，但其實並不容易，而且將愈來愈困難，很多國家都已提前卡位。
他以韓國為例，「韓國政府十五年前做對了一件事，就是努力打造對文創產業友善的環境，包括寬頻網路暢通無阻，以及不需講韓文的媒體環境，全力扶植線上遊戲及娛樂產業，ＰＳＹ就是最成功的例子，文創產業想立足全球，文化差異就不能成為障礙。」
「一定要找到自己的位置，學人家是沒用的，目前亞洲國家當中，韓國跑得最前面，香港在文創發展上還沒找到定位，還沒決定好要自主發展，還是擁抱中國；新加坡非常不錯，他們的政府花很多錢支持文創，吸引許多人才及產業到那裡發展。」
從數字上來看，電影、電視、遊戲產業還是全球成長率最高的產業項目，因此打造對創意人友善的媒體文化園區是一個機會，「創意人的生活及工作跟一般人不同，必須忍受寂寞，又孤掌難鳴，所以要創造一個環境，讓創意人一起合作，而不是在朝九晚五的上班環境裡。」
霍金斯說，好萊塢是最成功的例子，但它是自然形成，而且發展得早，後來靠政府計畫或投資方式推動的文創基地或園區，做法就要很小心，營運和管理也很重要，「絕對不要再仿效好萊塢，再去弄一個Chillywood或Taillywood，一定要找到屬於自己的特色。」
霍金斯五日晚間在台大醫院國際會議中心舉行演講，題目為「永續之創意生態」（A Sustainable Creative Ecology），活動詳情可洽（○二）二三八二一○○○轉一三。
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＊ 霍金斯 催生台灣電影學校
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013030300002.html
「《少年ＰＩ》我看了，這是一部非常難得的電影！」六十八歲的霍金斯十分熱愛電影，談起電影就像熱情的粉絲，但回歸專業面觀察，他說：「台灣現在缺的不是一座影城，而是一間電影學校。」
＊ 高木直子《一個人和麻吉吃到飽》 挑戰臭豆腐 日插畫家讚好吃
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013030300306.html
臭豆腐、大腸麵線、麻辣鍋、九份芋圓等，這些台灣人熟悉的夜市小吃和甜品，不僅讓日本插畫家高木直子驚為天人，也被她畫入最新漫畫《一個人和麻吉吃到飽》（見圖，大田出版提供）。在這部作品中，她畫遍日本各地美食，特別收錄台灣番外篇，一網打盡台灣小吃，搭配幽默圖文，親切感十足。
◆ 不靠外援 台灣博館文物修護自己來
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2013.03.03
故宮文物修護室一隅，一位修護人員小心翼翼在清末名書畫家吳昌碩的水墨畫上，為色彩剝落的花瓣補色；一位修護人員正為一幅緙絲加固，以便展覽時更安全；另一位修護人員正在進行裝裱。
台灣各博物館過去常將珍貴藝術品送往外國去修復，近十年來，在博物館內設置「修護室」已蔚為風潮。
最早成立修護室的故宮博物院，民國五十年代即投入專業人力及設施。十年前，台灣博物館成立了規模「小而美」的修護室。
位於台南的台灣歷史博物館及台灣文學館也在近年先後設立修護室。台灣圖書館則設有「台灣圖書醫院」。
目前台北市立美術館及台中國立台灣美術館也都在籌設中。
從台博館「鎮館三寶」先後進行的修護，可窺見台灣修護技藝精進的概況。台博館研究組組長李子寧指出，台博館三寶中，最早進行修護的是「康熙台灣輿圖」。十一年前，台博館斥資七百萬元委由日本宇佐美松鶴堂修護。
台博館的另一個寶「鄭成功畫像」，原本也打算委由日本修護，最後因為顧及故宮修護書畫的經驗豐富，也希望「為台灣留下寶貴的修護經驗」，最後與故宮合作完成修護。
三年前，台博館開始修護三寶中的「黃虎旗」，本打算送往美國，但因顧及「黃虎旗」背後的歷史脈絡複雜又有多個版本，送往海外恐不利於溝通。最後委由台南藝大修護，並特聘英、美專業修護師共同完成修護。
「文物修護原本是個冷門領域，」故宮登錄保存處副處長岩素芬表示，故宮早年的文物修護依典藏文物的種類分別配置，直到五年前才整合為「登錄保存處」。北美館典藏組修護人員羅鴻文評論，此舉讓故宮從傳統的修「復」，進階「統合性」的當代修「護」，與國際潮流同步。
「現在的修護人員不是光會躲在修護室裡修文物了！」李子寧說，國際五大博物館的修護團隊動輒上百人、分工越來越精細，修護人員積極參與博物館的最前線。舉凡展場的光線、溫濕度控制都在修護人員的掌握之下，台灣深受影響，修護人員不光會修護文物，而是具體影響到整個博物館的運作機制。
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＊ 保存呂秀蓮衛生紙手稿 修護師完成不可能
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7732381.shtml
寫在衛生紙上的手稿該如何修護？乾隆皇帝珍藏的鏡匣到底是被哪種蟲蛀蝕的？專業修護師有時像科學辦案的○○七、有時又像使命必達的特務。
乾隆皇帝為他珍藏的古銅鏡製作用以保護的鏡匣，銅鏡來到台北故宮，鏡匣卻流落民間。三年多前，乾隆的「西清續鑑鏡匣」終於與故宮的銅鏡團圓。然而鏡匣在民間流浪期間環境欠佳，遭害蟲蛀蝕的痕跡非常明顯，故宮拿出科學辦案的精神，不但抓出是哪一種蟲蟲肇事，還肯定是雄蟲而非雌蟲！
＊ 文物修護師養成不易 允文又允武
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7732384.shtml
當代的文物修護師既要能文（懂理論）能武（會動手做）；又要「博古通今」；還得科技與藝術一把抓，這個「冷門領域」近十年來在台灣逐漸熱門，但專業人才的養成可沒那麼容易。
....岩素芬說，修護人員最大樂趣是「可以親炙文物」；而國際趨勢使然，這領域的人才必須文武雙全、貫串古今，「語言能力很重要，得隨時準備跟國際專業人士溝通，以便跟上國際發展腳步。」有時還得上台演講、講解為何要這樣修護古物，還得記錄攝影、精通電腦，十八般武藝樣樣要通。
◆ 木工遇文創 樹根也能變魔法
【聯合報╱莊亞築／筆記】2013.03.03
前言：位於台中市南區樹義里的老樹根魔法木工坊，猶如隱身在都市叢林裡的木頭樂園，執行長江明偉生於斯長於斯，將對家鄉濃厚情感，投入產業轉型，文創商品不斷推陳出新，每年都吸引不少外國遊客來訪。
因為太太擔任幼教老師，民國68年我投入製作幼教教具，本來只是給太太用，後來發現太太的同事也都有需求，讓我嗅到商機，製作教具10多年，我陸續開發好多新奇遊具，申請40多項專利，還是少數經濟部核可的遊具製造廠。
受少子化影響，幼教教具越賣越少，我轉開發老人健康運動器材、兒童玩水器材等遊具，以半退休的狀況持續經營，一邊思索未來方向，考慮著產業要轉型，希望能把在地產業、文化、生活結合。
靠著多年來旅遊經驗，在一次契機下，我向工研院爭取成立觀光工廠，在政府補助、輔導下，成為國內第一家木器觀光工廠，96年正式開放1500坪園區，到現在區內已有11個館舍，每年還要再增加2館，緩慢、穩定的擴充。
我希望能把木工的辛苦，轉為文化創意的快樂事，近幾年老樹根漸漸打響名氣，每年都有10多萬遊客來訪，其中2成是國外旅客，從前我靠打拚產業做產品來賣，現在是靠設計、開放體驗讓產品加值，也可以帶動區域發展、就業需求，有大陸的教授參觀後讚嘆，直誇台灣「文創產業比大陸先進至少20年！」讓我很欣慰、感動。
在推動木器觀光工廠的過程中，讓我感覺，其實大家都需要一個可以親手做木工的地方，木匠祖師爺「魯班」留下許多古早發明的創意，也永不退流行，只要有創意，看來單調、枯燥的木頭，都可以在生活中激盪美麗火花。 （江明偉／口述）
優人神鼓「金剛心」 鼓動正向力量
【經濟日報╱何秀玲】2013.03.04
多變的時代，需要更多的力量，今年優人神鼓走向第25個年頭，《金剛心》也邁入10周年，優劇團規劃免費戶外大型公演，藉震撼的鼓聲與寧靜的力量，期望帶動台灣正向能量。
優人神鼓與新竹物流、高雄衛武營發起「祈福守護‧共生循環」，演出現場發送希望種籽，將邀全台10萬人種植10萬棵樹，一起守護台灣。
優人神鼓創辦人劉若瑀說，經過10年，優人再度演出2003年獲得台新藝術獎首獎作品《金剛心》，由於之前演出皆為室內，此次室外公演場地將會變大，並由設計大師林克華重新設計舞台；演出內容也適度修正，以人如何看到自身內心的衝突和掙扎為主題。
她提到，演出將修正《金剛心》曲目「撥草尋蛇」，不以擊鼓方式而以戲劇呈現；曲目「探竿影葉」會有較多演出者，戲劇性也強。《金剛心》原先表演人數沒超過14人，現在為22位，之後演出將會增加至30人。
《金剛心》是優人歷經3年訓練，運用武術身體轉換為擊鼓形式，融合了戲劇、打鼓、舞蹈、拳術的劇場作品，藉身體動作結合音樂節奏，身、口、意三者同時運作，人會產生「定」、「靜」和堅定的力量，成為《金剛心》基本動力。「是鼓中的武術，也是鼓中的舞蹈」。
劉若瑀表示，變動劇烈的大環境需要祈福力量，本次優人神鼓與企業、政府單位共同發起為台灣祈福的《金剛心》巡演計畫，演出過程希望幫助人們穩定心境，將當初製作此劇初衷帶到人們心中，激發正向力量，她期盼優人在北、中、南部的演出，全台能有10萬人觀看。
本次優人在戶外演出，下午5點起現場可自由樂捐領取「希望種籽」，收入作為未來優人種樹基金；演出當天也會號召參與者加入一日蔬食抗暖愛地球行動。
劉若瑀也希望因此帶動公平交易，藝術也能和這些團隊攜手團結。她將和一些弱勢、災後重建團體合作優人特製文創品，包括桃園縣桃園啟智學校師生的手工洗滌皂；梅農盧振祥的「樹枝筆」，則是利用多餘梅枝，將樹枝變成鉛筆，曾獲得全國休閒農業創意比賽優等獎。
另外還有來自88風災後，六龜寶來重建社區志工們組成「檨仔腳文化共享空間」社區工坊的產品，他們採擷植物天然顏色染棉布，製作出環保的生活布飾用品；春一枝以固定利潤的模式，向農民收購無法進入市場的季節性水果，製作最天然的「大地菓物冰棒」。
她說，活動現場會提供弱勢團體及災區重建社區手作商品公平貿易攤位，相信現場氣氛會跟以往很不一樣。扣除各手作團體固定利潤後，剩餘收入將作為優人神鼓2014年「行動生命學校計劃及展演基金」。因新竹場次演出優人神鼓精華，所以不設活動攤位。
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＊ 樂士浮生錄再登台 遇見古巴100%
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013030400331.html
古巴國寶級樂團「樂士浮生錄」（Buena Vista Social Club），以媲美爵士樂團陣容，即興又充滿生命力的曲風，經由一九九七年同名專輯的錄製、一九九九年知名大導溫德斯（Wim Wenders）執導的紀錄片《樂士浮生錄》，揚名國際。今年四月，他們將二度來台，讓台灣樂迷再度回味古巴音樂。
◆ 台灣30種珍鳥 交趾陶抓住神韻
【聯合報╱記者蘇木春／竹南報導】2013.03.04
苗栗縣竹南鎮成龍窯主鄭盛宏12歲起拜師學習寺廟剪黏、陶藝技術，以交趾陶拼貼設計為主，面對傳統產業人力斷層，他近年投入交趾陶藝術創作，希望扭轉一般人對交趾陶只能做寺廟藝術的刻板印象。
「能一路走到這都是偶然！」鄭盛宏說，他有10個兄弟姊妹，全靠父親鄭昌遠從事寺廟工程養家餬口，他國小畢業後，父親見他熱愛捏土，便要他跟著配合寺廟工程的交趾陶師傅江清露學藝，從基本的雕塑、剪黏學起，晚上則練習繪畫，揣摩人物、鳥獸的神韻與表現方式。
鄭盛宏17歲出師後，接著向嘉義交趾陶老師傅林添木學習，「兩位師傅讓我學到台灣交趾陶的精髓」鄭盛宏說，江清露是洪坤福派的水彩釉，色澤柔和樸實，林添木走的是葉王派的寶石釉，較亮麗鮮豔，他獨創把兩種釉藥融合，調出的釉色不會過於鮮豔，又充分表現交趾陶精神，很受好評。
鄭盛宏已為上百座寺廟設計過交趾陶，包括台北龍山寺、新竹竹蓮寺、獅頭山輔天宮、五指山灶君堂等，他堅持從陶土、釉藥都自行調製，連燒製都在他的窯場進行，以控制品質，「畢竟是幫神明的住所裝飾，不得馬虎」。
他多年前開始運用交趾陶創作各種傳統宗教人物、飛鳥走獸等陶藝品，獲鶯歌陶瓷博物館、桃園國際機場、嘉義交趾陶館等邀請展出，他還創作出台灣30種珍貴鳥類交趾陶，每個作品的羽毛、眼神都描繪得維妙維肖，連前總統李登輝出訪友邦贈送的紀念陶藝品「龍盤」，都是他的作品。
「人力是傳統產業最大的問題」鄭盛宏擔憂說，兒子鄭俊祺雖有興趣跟著學，但廟宇工程太多人力不夠，現在願意學的年輕人又太少，他只能跟廟方協調將工程時間拉長，儘管時間不夠，鄭盛宏仍醉心陶藝品創作，希望扭轉一般人對交趾陶的刻板印象。
夏天回來了 8月野台再開唱
【林佩怡／台北報導】2013-03-06 中國時報
睽違五年，野台開唱回來了！將於八月三、四日於台北兒童育樂中心舉辦，屆時會有一百組國內外樂團齊聚飆歌，帶給樂迷搖滾的夏天，樂迷得知野台恢復舉辦，興奮的說：「夏天回來了！」
野台開唱從民國八十四年舉辦以來，成為樂迷每年必朝聖的音樂盛宴之一，知名歌手和樂團陳綺貞、蘇打綠、閃靈等人，都曾在野台開唱飆歌，未料連續舉辦十幾年的野台開唱，九十八年起停辦，令樂迷感到不捨。
The wall執行長特助江季剛說，因花博關係，兒育中心無法使用，過去一直想恢復野台開唱，但台北市沒其他適合場地，曾想搬到其他縣市舉辦，但「野台開唱就是屬於台北市的音樂季」，剛好花博結束，決定今年八月三、四日恢復舉辦，地點還是位於兒育中心。
江季剛說，今年將有八個舞台，超過一百組國內外藝人演出，預計有廿到卅組國外藝人、七十組台灣藝人，國外團的卡司還不錯，都是票房很好的樂團，台灣樂團部分，已鎖定幾個曾在野台開唱的樂團，如四分衛、脫拉庫、董事長、五月天等，希望敲定他們的時間，陪樂迷一起狂歡。
江季剛說，其中閃靈樂團也將在野台開唱，新專輯裡的歌曲可望在野台首次公開演唱，但第一波的演出歌手名單，將於三月廿日左右公布，屆時售票資訊也將一併宣布。
從第一屆就開始參加的樂迷林信群說，這是今年夏天最期待的一件大事。但江季剛開玩笑說，「對我們來說夏天不見了，因為將會很忙碌。」不過復辦野台對他們、對The wall來說，即使忙碌還是覺得很開心。
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＊ 台北音樂季 今夏三個月
http://news.chinatimes.com/domestic/11050615/112013030600022.html
今年夏天的台北，將充滿音符！台北市文化局劉維公說，夏天將連續舉辦三個月的音樂季，除知名的金曲獎外，野台開唱也將恢復，還有正在規畫的各種類型、規模不同的音樂活動，讓台北這座城市的獨特性更加清楚。
＊ 藝術節「武松打WHO？」 高雄8景點入鏡
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7739019.shtml
2013高雄春天藝術節「武松打WHO？」草地音樂舞台劇，3月16、17日在高美館面草坡登場。紙風車劇團在幕後製作花絮，昨天在高雄各景點外拍，演員武家三兄弟為了尋找老虎，穿越大高雄上山下海去！
＊ 孫翠鳳兒童劇 牛魔王父女情深
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7736507.shtml
看無敵小生孫翠鳳跨足兒童劇，變身牛魔王，和女兒陳昭賢扮演的「風神寶寶」來段父女情深秀！「風神寶寶」是明華園為「傳統藝術傳續希望工程」打造的兒童劇團，希望結合歌仔戲藝術和兒童舞台劇魅力，由明華園團長陳勝福與當家小生孫翠鳳的么女陳昭賢擔任團長。
＊ 《阿嬤的夢中情人》 回故鄉上映
http://news.chinatimes.com/domestic/11050611/112013030600026.html
《阿嬤的夢中情人》描述台語電影六零年代、年產量達一百二十部片的好光景，場地設定在北投，但模擬北投旅社的舊日式木造宿舍在北部卻已絕跡，改到虎尾糖廠取景。
◆ 觀念平台－電影賺大錢，特效被剝削？
【葉家興】2013-03-06 中國時報
上周一奧斯卡獎揭曉，透過電視實況轉播，我們可以感受到李安導演的喜悅。《少年Pi的奇幻漂流》在台灣一票難求。令人驚訝的是，憑藉精美華麗、高度仿真的視覺特效，《少年Pi》全球賣座超過五億美元，然而好票房卻未能幫幕後的特效製作公司擺脫財務窘境。
在奧斯卡獎公布前幾天，《少年Pi》的特效公司「R&H節奏特效」宣布進入破產保護。頒獎典禮外，數百位特效藝術家手持標語，上頭寫著「視覺特效讓好萊塢富有，讓藝術家貧窮」。一位資深特效總監更發表致李安導演的公開信，指責他沒有在頒獎致詞時公開感謝「R&H」公司，反而還抱怨特效製作成本太高，希望能夠更便宜點。
風光賣座的電影冷血無情、過河拆橋，剝削了幕後的特效公司嗎？就是所謂「一將功成萬骨枯」的現代版嗎？
恐怕未必！
特效製作公司彷彿幕後的承包商，他們不必對電影賣座與否負責。他們的人力成本和技術成本雖然高得驚人，但卻幾乎保證一定可以按承包合約拿到報酬。只要成本控制得當，穩定接案子，不過度擴張，大抵不必擔心票房慘澹。
電影公司卻直接面臨市場考驗，直接面對眾多電影的票房競爭。賣座好的電影送投資者進天堂，數錢數到手抽筋；賣座差的電影卻帶投資者進套房，還貸款還到心驚驚。
從事後的角度來看，《少年Pi》好像賺得很多；但從事前角度來看，好幾個知名導演拿到劇本後打退堂鼓，不知一人一虎同舟搏鬥的劇情怎麼拍攝？特效逼真與否？能否說服觀眾？事前知難而退者眾，說明誰也不敢對票房打包票。
特效公司如果事前知道《少年Pi》賣座賺錢，那就早該拿錢出來投資，也就不必只提供技術支援，賺血汗錢。
問題是，千金難買早知道。
我們也許可以拿蘋果公司與富士康的關係作類比。電影公司如果像蘋果，特效公司就像富士康。代工血汗和努力加班的市場價值很低，因為可替代性很高，且按件計酬，不必擔負巨大的商業風險。淨利率高的蘋果公司卻要扛著產品滯銷、研發失敗、破產倒閉、關門大吉的生死競爭。
研發創意的成功機率低，但成功後的報酬驚人。按部就班拿酬勞的代工廠業務穩定，但利潤率偏低。從事後角度來看，蘋果好像賺暴利，剝削富士康；但比較事前期望值，考慮產品市場競爭激烈，脫穎而出的成功機會有限，兩者的事前預期利潤可能相差無幾。
例如，奧運金牌獎金上千萬，但也很少人會覺得是「暴利」，因為奪牌的機會渺茫，訓練過程又辛苦，機會成本高昂。事後看千萬獎金令人羨慕，但事前看預期酬勞可能比不上穩定的吃公家飯一輩子。報名公務員考試的人擠破頭，願意當國手為國爭光的人卻寥寥無幾，說明了奧運獎牌的事前利潤並不吸引人。
市場如戰場，在激烈的血流成河戰役後，成功企業拿到高回報，是因為成功的創新與創意，贏得市場的肯定。勝利者在嚴酷考驗下存活下來成為贏家，領到市場給企業家精神的優勝獎金。但這種事後諸葛的「高利潤」，卻不是人人願意冒險去爭取。因此，剝削之說實在言重了。
（作者為香港中文大學金融系副教授）
◆ 台灣之光趙心綺／蝴蝶鑽飾飛進美國博物館
http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/mar/6/today-life3.htm
自由 2013.03.06
〔駐美特派員曹郁芬／華府四日報導〕在短時間內馳名國際的台灣珠寶設計師趙心綺（Cindy Chao），讓台灣的蝴蝶翩翩飛進了美國史密松國家自然歷史博物館，而且是用兩萬三千八百八十八顆鑽石精心打造的「皇家蝴蝶」。
史密松首次典藏華人珠寶
這是首次有華人藝術家的珠寶作品被史密松國家自然歷史博物館收藏展示，與世界最大的藍鑽「希望之星」，以及拿破崙皇后約瑟芬的后冠一同陳列。
清瘦而秀麗的趙心綺，從二○○八年起每年只做一隻蝴蝶，代表自己創作的心路歷程，「皇家蝴蝶」是二○○九年的作品。據指出，「皇家蝴蝶」獲《女裝日報》（Women’s Wear Daily，WWD）力捧，首度以珠寶做為頭條，引起買家追捧，價格逾百萬美元，但趙心綺不願割愛，有買家將作品引薦至美國博物館，經協商，趙心綺決定捐贈作品。
二○一○年就將「皇家蝴蝶」列為永久典藏的史密松國家自然歷史博物館，為了讓趙心綺的藝術作品能璀璨地呈現在觀賞者的面前，打造了精緻的展示櫃，預定五日正式向新聞界和觀眾介紹趙心綺和「皇家蝴蝶」。
美國時間5日正式亮相
史密松博物館是由美國國會撥款經營，具有世界級的權威性，趙心綺的藝術身價也因此更上一層樓。趙心綺四日到雙橡園參觀，並由駐美代表金溥聰的夫人周慧婷接待。周慧婷說，台灣是蝴蝶王國，趙心綺以「皇家蝴蝶」讓更多國際人士認識台灣極具代表性。
為了讓博物館更了解她的作品，三十九歲的趙心綺向收藏其蝴蝶作品的收藏家借出歷年的蝴蝶作品，預定在五日晚間的酒會中展出。她說，偏愛蝴蝶是因為一個人活著不在乎生命長短，但要活得燦爛，就像蝴蝶的一生。每做一隻蝴蝶，都是趙心綺的嘔心瀝血之作，當做是對自己藝術創作的挑戰，像是去年底在佳士得拍賣會上高價賣出的「重生蝴蝶」，她就先後做了二十次才得出完美的作品。對於今年的蝴蝶題材，她還在構思中，希望年底前能出爐。
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＊ 陳逢顯花1個月 捏塑世界最小陶藝品
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7736156.shtml
從事毫芒雕刻33年的陳逢顯，花費1個月時間雕刻出長0.18公分、寬0.1公分、高0.27公分的「大愛‧小愛」陶藝作品，其中小愛作品要用高倍放大鏡才能看到，這也是手工所捏塑出的世界最小陶藝作品。
看表演不再免錢 屏東票房不減反增
【聯合報╱記者翁禎霞／屏東報導】2013.03.07
屏東縣文化處從去年起推動買票看表演，很多藝文團體原本擔心賣票會影響票房，不過據文化處調查，賣票活動的上座率反而較高，今年藝術館的黃金時段已全被訂滿，也有表演者說「不能再說屏東是文化沙漠了」。
屏東藝術館有824個座位，以本月登場的兩場演講為例，由屏東縣議員林亞莼籌辦的蔣勳演講，每票100元，一推出就賣光；還有屏東縣議員李世斌推出的許效舜演講，也是售票場，一樣是人氣超夯。
為扶植藝文團體，文建會近年要求藝文團體自力的方式就是賣票表演，文化部長龍應台上任後更是直接點明：「不賣票就要不到資源」，更逼得許多藝文團體必須正視「票房」這件事。
屏東縣文化處自去年即加強落實表演售票制，今年更要求藝術館的黃金時段只租借給售票演出單位，結果從現在到年底的黃金時段（周末或假日）已全被訂光，其中還不乏知名度高的團體，也首度嚐試南下表演。
文化處表演藝術科長游靜敏表示，過去很多藝文團體聽到賣票就開始擔心票房，而且在99年至100年間，就算有售票的活動，也多半只敢挑戰100元，但後來文化處慢慢發現，售票演出的人氣並未流失，「既是花錢買票」，上座率反而比免費演出還要高。
另外，根據文化處的問卷調查，民眾可接受的票價大約是在300元，去年曾有賣到每票800元的表演，一樣展現不錯的人氣，可見票價並不是決定民眾走入藝術館的唯一關鍵。
花腔女高音姜宜君3月8日在屏東藝術館有一場「女人皆如此」的演唱會，日前她南下召開記者會時就說，去年她也曾到屏東表演，觀眾的表現及回響都很好，「絕不是文化沙漠」。
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＊ 孫尚綺新作 舞動肢體極限可能
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7741202.shtml
在極高頻金屬音與極低頻的BASS聲音壓力下，舞台上3位男舞者不斷舞動肢體，伸展身體所有可能極限，讓生命完全昇華。編舞家孫尚綺表示，《浮‧動》一作不但挑戰觀眾對身體行動的原有認知，更能引發潛藏於內心的心靈意象。而處在單音高頻或低頻的極簡樂音環境中，更能激發大家內心鼓譟的衝動，隨著舞者搖擺。
＊ 單手鋼琴大師 葛拉夫曼奏動人樂章
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7740802.shtml
隨著溫暖、美麗及豐富色彩的琴音，鋼琴大師葛拉夫曼將以單手譜出動人的樂章！葛拉夫曼即使右手受傷，憑著毅力苦練，30年來累積了相當程度的單手彈琴絕技。知名樂評家焦元溥表示，單手彈琴難度極高，因為沒有雙手互相支援，所以不容許有任何的失誤。
被譽為是鋼琴界左手傳奇的音樂大師葛拉夫曼（Gary Graffman）繼去年來台演出拉威爾的《左手鋼琴協奏曲》後，今年再度來台，將於4月17日在台北國家音樂廳、4月18日在台中市興堂，舉辦2場獨奏會
＊ 威爾第冥誕 NSO奏《安魂彌撒》
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013030700479.html
二○一二年「世界末日」的預言瘋了一整年，但音樂家以末日預言提醒人類謙卑自省的作品，卻從未退流行。今年正逢義大利作曲家威爾第兩百歲冥誕，呂紹嘉將指揮ＮＳＯ國家交響樂團演出他的合唱曲《安魂彌撒》，三月卅日在台北國家音樂廳登場。
◆ 陳怡潔高雅婷雙個展 剖析七年級集體記憶
【吳垠慧／台北報導】2013-03-07 中國時報
台灣七年級生的成長記憶，除童話故事外，還有美、日動畫相隨，陳怡潔和高雅婷現於非常廟藝文空間舉辦雙個展「The Beauties」和「桃樂絲墜落」，不約而同取自童年與青少年階段的文化經驗，陳怡潔將美、日動畫的女性主角化成同心圓的造型，探究色彩的運用。高雅婷則借自《綠野仙蹤》中女主角桃樂絲的際遇，影射自身文化追尋的經歷。
一九八○年生的陳怡潔目前就讀於南藝大藝術創作理論博士班。她認為動漫是成長過程認識世界的重要元素，因此對動畫使用色彩的方式相當感興趣。透過分析，她將角色化為一個個同心圓，探究色彩的布署方式。
陳怡潔援引的角色都是美、日動畫的女性角色，如迪士尼《小美人魚》的愛麗兒，宮崎駿《魔女宅急便》的魔女琪琪。她發現美國動畫偏好強烈對比色，日本動畫色調則相對柔和。「透過色彩分析切入動漫文化的角色設定模式，我試圖捕捉我們的集體記憶如何被塑造或薰陶出來的。」
一九八一年生的高雅婷畢業於北藝大美術創作研究所，談及「墜落與重生」的創作靈感，她說在《綠野仙蹤》中，女主角桃樂絲墜落到一個新世界，而她必須尋找魔法師來幫稻草人找到腦、錫人找到心、獅子找到勇氣。但最後桃樂絲明白，原來所有的魔法都來自自己。
去年高雅婷到美國佛蒙特藝術中心駐村，在那個典型的美國鄉村小鎮，她卻很快融入，驚覺美國文化滲入台灣竟是如此深刻，進而思考自身文化是如何構成，以及文化殖民如何在自己生命經驗產生。於是高雅婷開始觀察自己喜愛看日本和美國影集、又喜愛收藏老古董的父親，在他身上追溯創作基因的來源，而曾經溺水的經驗，讓她對養蜂人被蜜蜂層層包覆的畫面特別有感受，因此創作了「蜂人」系列，如《杜象與蜂》、《聖母與蜂》，《我愛美國，美國愛我》則是融合美國生活繪製的畫作。
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＊ 藝博會飯店辦展 客房變身美術館
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7741540.shtml
第2屆台南藝術博覽會將在3月23到25日登場，主辦單位包下5星級飯店的兩層樓，在51間客房展出上千件作品，讓你一次逛個夠。
＊ 三峽藝術家聯展 廢鐵創作超吸睛
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7741430.shtml
3月是國寶級藝術家李梅樹的誕辰月，李梅樹紀念館館長李景光邀30位三峽在地藝術家展出作品，其中的藝術家林明修，用廢鐵零件組裝動物，在三峽歷史博物館外和李梅樹畫作隔空「對畫」，昨天展覽未開始，就吸引不少民眾目光。
仿古刺繡展 宋元書畫看見滄桑
【吳垠慧／台北報導】2013-03-08 中國時報
刺繡仿畫，也能亂真！鳳甲美術館收藏中國名繡五百多件，近來又購藏新創制的湘繡，利用新研發的仿古底料，繡出宋元時期的經典書畫，不管是書法的筆畫、鈐印乃至畫面的斑駁效果，都能透過刺繡表現，逼真程度令人咋舌。鳳甲美術館現舉辦「繡外畫中」特展，展出卅件仿古刺繡作品。
湘繡、蘇繡、蜀繡和廣繡（或稱粵繡）合稱中國四大名繡，前兩者仍是當前中國刺繡主力。鳳甲美術館創辦人、企業家邱再興，自一九八○年代末開始收藏中國刺繡，廿多年來網羅了湖南湘繡研究所、蘇州刺繡博物館等中國兩大主要刺繡博物館的舊館藏，累積刺繡藝品達五百多件，二○○六、二○○九年分別曾在國父紀念館、鳳甲美術館展出。
鳳甲美術館館長翁淑英表示，除了被單、八仙彩等民俗繡品，「仿繡」也是中國刺繡常見的。其中，湘繡更以「繡中有畫」為特色，刺繡師傅與畫師配合，成品部分是畫、部分是刺繡交替構成，「湘繡還是採人工刺繡，因為刺繡針法複雜，機器電繡不一定能表現出立體感。」
然而，過去因刺繡底料多用絲綢緞布，「繡出來的看起來都是亮麗如新，很難表現古味，所以繡師仿古畫大多選擇郎世寧或近現代的作品。」
前湖南湘繡研究所所長、已故工藝家黃淬鋒，二○○五年開始研發新底料，最後發展出在仿古紙表層裱上染色薄紗，並刺繡在紗上的新創制方式，可以讓繡師仿宋元時期的翰墨作品，呈現出歲月洗禮的滄桑感，解決了過去刺繡繡不出古味的難題。
「繡外畫中」展出的「臨宋元翰墨」展區，可見宋元名家的精品集結，如「北宋四家」蘇軾、蔡襄、米芾、黃庭堅的書法，還有宋徽宗的花鳥冊頁，北宋張擇端的《清明上河圖》，宋元趙孟頫的《鵲華秋色圖》，「元四家」黃公望的《富春山居圖》、倪瓚《安處齋圖》等，幾可亂真的刺繡臨本，多數出自黃淬鋒之手。
◆ 情侶巧手 廢材變生活用品
【鄭光宏／嘉市報導】2013-03-08 中國時報
侯佳惠與男友小胖，因對阿嬤時代的檜木衣櫥、飯桌情有獨鍾，長大後一頭栽進老木材世界裡，兩人一有空閒不是往鄉下走，就是看見市區老房子被拆，籌錢買下廢材重新加工成肥皂盒、飯匙等生活用品，擺攤販售同時，也跟老一輩人分享木材故事。
侯佳惠住嘉縣中埔鄉十字路，小胖則是高雄人，侯表示，幼時印象包括衣櫥、五斗櫃、飯桌都是檜木製，因自小住山區，對檜木有一種特殊的迷戀。
小胖對檜木的喜愛，同樣是來自阿嬤時代即保存至今的檜木衣櫥；兩人交往多年以來，檜木始終是他們共通話題。
八、九年前，嘉義市區陸續有屋齡超過六、七十年的木構老房子被拆，由於老房子建材多為珍貴檜木，兩人不捨被丟棄，出資向屋主或拆屋承包商購買，起初一公斤約五、六十元，物換星移，如今檜木廢材常飆升到一公斤六、七百元。
由於檜木廢材多有榫點或釘痕，製作大型家具不易，因此兩人就把木頭加工成肥皂盒、飯匙、面紙盒等生活用品，循環利用，訴求永續發展的概念，兩人還時常跑遍全台創意或跳蚤市集販售，順道與同好分享老房子與老木材的故事。
侯佳惠表示，老木頭對她的意義既是懷舊、也是一種溫暖的感覺，小胖則說利用工作之餘，到全台各地參加市集，結識了許多檜木同好，大家一同分享生命中對老木材的生活體驗，這種交流是用再多錢都無法買到的回憶。
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＊ 華梵大學重建書房 留住勞思光
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7747054.shtml
中央研究院前院士勞思光去年十月辭世，他曾在華梵大學任教十八年，作育英才無數。華梵大學為紀念勞思光，特地在學校廣欽老和尚紀念圖書館二樓成立「勞思光研究中心」，還以他生前使用的家具與擺設，在中心內重新打造「情境書房」，提供外界免費參觀。
◆ 簡媜的老年學 不怕病認真活
【林欣誼／台北報導】2013-03-08 中國時報
水果攤前，阿公顫抖的手在褲袋裡，久久掏不出銅板付錢；捷運站內，駝背的阿嬤看不到天花板高的指示牌，口中喃喃：「這邊，還是那邊？」在邁入高齡化社會的台灣，作家簡媜眼見周遭有愈來愈多老人，也陪伴過多位對老病的長輩，不禁自問：「我們該如何為老做準備？」
這一問，催出簡媜蘊釀四、五年之久的新書《誰在銀閃閃的地方，等你》，這也是她繼教養暢銷書《老師的十二樣見面禮》後，最具力道的議題式書寫。這一次，她將筆投向禁忌的老、病、死，全書廿六萬字，以磨論文般的精神寫出了「老年學」的百科全書。
「二○一○年到一二年，我的親人走了四個，熟識朋友家中有長輩辭世的，共十一人。」簡媜以「老師」和「助教」戲稱這些教導她老病死課程的長者，「我想藉這本書，安慰和我一樣邁入五十歲、正在承擔照護老者重擔的這一輩人，也提醒自己，做好未來面對老病的準備。」
書中面向廣泛，有她為阿嬤、公公等家族長者的畫像、身為照護者打仗般的如實記錄、街邊老人群像的速寫、引經據典的文獻與統計數字，以及關於失智、健康食品風潮等描寫；文字上則打破框架，集小說、詩、散文筆法於一爐，並以黑色幽默沖淡主題沉重，筆調親切。
例如她寫「老人辭典」，笑看老病者的不可理喻，生活中，她也能把九旬阿嬤番癲重複的話語，充作晚輩插科打諢的素材。身為晚輩，她語重心長地說：「做子女的，永遠欠父母一份人情。」面對未來之死，她說：「生只有一回，死也只有一次，我們唯有活著時做好功課，面對老病死才可能寬容與美好。」
這本書不僅是照護者的心聲，也是自省之書。簡媜坦言對死亡並不陌生，她十三歲時父親便因車禍過世，阿嬤、母親和她的手足都曾因此遭受人情冷淡，「長大後我才明白旁人的惡意，是出於我們文化對死亡的畏懼，所以現在我毫不怨恨。」
撫慰喪父之慟最大的力量，是阿嬤無邊的愛，身為長孫的簡媜與阿嬤感情深厚，書中不少篇幅描寫她與老年阿嬤的相處，寫到尾聲時，阿嬤以百歲之齡過世，這本書成了特殊紀念。如今她將書安放在阿嬤靈桌，感性地說：「希望不識字的阿嬤，可以用靈魂和我一起享受文字世界。」
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＊ 新世界奇幻歷險 陳志勇《抵岸》 紐西蘭紅躍劇團改編
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013030900427.html
拎著皮箱到新世界打拚的男人，驚異地看著輕跳的老鼠狀生物、尾巴長尖刺的巨龍、戴著面具拿著火槍的巨人，還有尖嘴怪鳥、飛天的船。此時，男人突然回憶起的家鄉模樣與故人身影。來自紐西蘭的紅躍劇團，以紙偶、光影、物件、肢體等手法，在舞台上立體了華裔澳洲作家陳志勇的繪本《抵岸》，將原著中奇幻的新世界與濃重的鄉愁，以詩意又魔幻的方式呈現。
＊ 奧地利華裔作曲家 「一小節」理論聞名 施捷：聽內心聲音
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013030900425.html
奧地利華裔作曲家施捷以「一小節」理論聞名，他的歌劇作品《弒父》曾獲得德林斯頓現代音樂中心作曲大獎，他一手創立的維也納太平洋青年管弦樂團，專收亞洲學生，在歐洲相當活躍，他更被列入《奧地利名人辭典》之中。今晚，北市交將在指揮里奇（Georg Fritzsch）帶領下，與鋼琴家薇威克（Anika Vavic）合作，在國家音樂廳演出他的作品《安魂曲》。
....什麼是「一小節」理論？施捷表示，他讓曲子以一小節為單位，每一小節各自為政，看似無關，其實都相關。「這是意識流的，反形式主義的，我不要過去那種從一個主題去發展的音樂，而是讓音樂直接傳達我內心的聲音。」
水田配低音提琴 宜蘭很「巴哈」
【聯合報╱記者羅建旺／宜蘭報導】2013.03.10
春風輕拂的宜蘭水田邊，昨天悠揚著300多年前「音樂之父」巴哈的作品，國家交響樂團低音提琴首席傅永和在宜蘭首創水田音樂會，感動許多人。
「今天的宜蘭水田很『巴哈』！」蘭陽文教基金會、宜蘭縣文化局創辦「水田音樂會」，首場在新南休閒農業區，秧苗嫩綠、水面如鏡，春風微微，讓音樂會更迷人。
國際級音樂大師傅永和是法國巴黎高等音樂院第一獎文憑畢業、現任國家交響樂團低音提琴首席，在水田邊，鋼構支架搭著頂棚，演出「音樂之父」巴哈的無伴奏組曲。
「沒想到人這麼多！」水田音樂會吸引宜蘭及台北等外縣市遊客聆賞，居民協助引導停車、疏導交通，驚訝這場「我們原以為不太懂」的音樂會，竟有如此魅力，務農的陳媽媽好奇跟著鄰居「看熱鬧」，聽後覺得：「不錯！」
傅永和演奏每個樂章前，都會講解，「前奏曲」開場，德國舞曲「阿勒曼」溫和樸素，義大利式快速舞曲的「庫朗」流暢輕快，西班牙舞曲「薩拉邦德」慢速，讓聽者增加不少音樂知識。
農業區免費提供可DIY的風車藝品送給遊客，音樂會場邊風景迷人，還有綠色草坪，許多民眾坐在草坪聽音樂，相當愜意；文化局長林秋芳開心地說，藝術下鄉引起廣大迴響，透過音樂會，鼓勵更多民眾到鄉間走走。
第2場「水田音樂會」於4月6日下午4到6時在礁溪鄉五峰旗風景區的溪邊草原，免費入場。
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＊ 台科大攜華碩 蘭博館建3D劇場
http://news.chinatimes.com/reading/11051307/112013031000289.html
蘭陽博物館是宜蘭重要的文化教育基地。最近博物館多了一個新亮點，是一個應用體感技術打造的3D海洋劇場。海洋劇場的誕生，主要透過台灣科技大學（簡稱台科大）和華碩的產學合作。
在新科技的加持下，民眾走進劇場，只要站在某一定點舉起雙手，栩栩如生的深海魚群，就會往偵測感應的方向快速游來。
◆ 移動的桃花源 石守謙談古今
【汪宜儒／台北報導】2013-03-10 中國時報
桃花源是什麼樣貌、怎麼存在、如何發展？學者石守謙表示，文學、美術、建築、戲劇等領域，都探索桃花源這個概念，從晉朝文人陶淵明的詩文、南宋趙伯駒與朝鮮安堅的畫作，乃至現代建築家貝聿銘在日本設計的Miho美術館、台灣作家黃春明的兒童劇，從古到今一路探究桃花源的發展。
石守謙說，桃花源的故事本來只是凡人跑到仙境的遭遇，這種故事很多，每個時代都有自己的版本。直到現代，連日本作家村上春樹《海邊的卡夫卡》也有類似的處理。「桃花源成為一個理想世界的代表，人間希望的寄託。」
六十二歲的石守謙是前故宮院長，去年當選中研院院士，他擅長從文化史的角度思考中國繪畫史，關注藝術風格與文化脈絡、區域性的關聯。二○○七年起，石守謙開始《移動的桃花源—第十世紀至十六世紀山水畫在東亞的發展》研究，出版《移動的桃花源：東亞世界的山水畫》一書。去年十二月這本書獲得「中央研究院人文及社會科學學術性專書獎」肯定。石守謙昨天以「桃花源：從陶淵明到貝聿銘」為題演說。
石守謙說，陶淵明《桃花源記》寄託文人隱士的想望，南宋趙伯駒的《桃源圖》深受陶淵明影響，畫中桑田沃土，無一不是呼應他的文字，畫中雞、犬、牛，在一般中國山水畫罕見，映現陶淵明刻畫的質樸生活與理想境界。
十五世紀朝鮮與日本也出現桃花源相關的畫作。韓國畫家安堅的《夢遊桃花源圖》，如夢似真，有山水良田，自成一方天地的美好環境。日本僧侶畫家岳翁藏丘，繪有《武陵桃源圖》，還有室町時代的《溪陰小築圖》，以山、小徑、花樹、小屋等，刻畫文人雅士隱居的清心自得。
石守謙也從建築分析。他說，從中國古典園林到日本美術館，都是打造人間桃花源的產品。明清時代的園林造景，必備圓形洞門、假山石洞、曲廊與隧道，遊人在每個洞口轉折見到不同景緻，「實體化了『柳暗花明又一村』的驚喜與期待。」
一九九七年貝聿銘在京都北方山區設計Miho美術館，石守謙認為，貝聿銘作品眾多，唯有這座美術館實現了他心中的桃花源。這座美術館中，大道兩旁種植垂柳櫻樹，還有曲折的山洞，洞口設計出特別的明朗景緻。
「若陶淵明的理想世界是田園，那貝聿銘理想世界的內容就是美，是普世性的、跨民族與文化的，因此是藏有各國藝術品的美術館。」
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＊ 欣賞「筆墨之林」 來學毛筆DIY
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7748307.shtml
文化局策劃的「筆墨之林」特展昨天登場，展至4月7日，除了展出多種文房四寶，及黃群英等書法家現場揮毫外，並以台灣百年筆墨老店「林三益」的轉型蛻變為例，探索傳統中華文化的無窮潛力。
展覽期間每周六辦1場「製筆示範與體驗」DIY活動，由「林三益」筆墨專家現場傳授民眾製作毛筆，DIY活動3月還有3場，時間下午1點30分開始，4月6日為上午10點，場地都在文化局1樓大廳，每場名額25個，限高中以上愛好者，可直接上文化局官網報名。
12位藝術家聯手 台灣設計館年味很濃
【經濟日報╱潘俊琳】2013.03.11
年節歡樂的氣氛隨著時代的進步漸漸被稀釋，有12位文化藝術工作者，將過年的意象用別具風味的當代生活手法呈現，現正在台灣設計館展出中。
台灣創意設計中心執行長張光民表示，過年對華人來說是相當重要的節日；對創意美學來說，它是個很好的設計概念，不論是吃飯或家庭布置都可以妝點出文化的內涵，因此台創邀請了12位藝術家，用過年這個主題創作。
這次應邀參展的藝術工作者，包括蕭青陽、黃子佼、尤瑪‧達陸、李根在、可樂王、鄒駿昇、劉耕名、劉國滄、CNFlower、好樣本事、品家家品、美可特品牌企劃設計，皆以趣味設計聯手打造另類年節生活美學。
以奇幻畫風著稱的插畫家可樂王（詹振興）表示，各式各樣的兒時蒐藏品象徵「過去的回憶具體化」，展出概念是將過年時，家戶進行除舊布新的概念應用在整理回憶上，這些意象每年都能再三回味。
這項展覽的主視覺設計師，同時也是新生代動態圖像導演劉耕名指出，12生肖原本是中國古代的記年方式，這是他用六六大順的方式，並取團圓的「圓」，將之轉化為簡單的幾何圖形，透過電腦多媒體的方式，呈現時間的「流動」與「變化」，象徵光陰延續、生生不息。
國際知名平面設計師李根在運用「春」字雙關語，聯想至春色無邊的情慾意象，展出結合安全性行為以及愛滋防治之社會議題的保險套藝術，手法相當大膽創新。
原住民藝術家尤瑪‧達陸結合泰雅族傳統編織技法，以「生命 織‧圓」為題，傳達泰雅織布文化中，視生命為織圓的獨特觀點，在新年過節之際，令人感到分外溫馨。
台灣設計館「新年好」年節生活美學特展，呈現活潑、獨特的年節生活美學，也為新的一年激盪更精采的創意火花。
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＊ 誠品創意市集 尋找「肖年頭家」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7749474.shtml
誠品生活以「春鮮．爭豔」為主題，邀請包括施佩吟、柯濬彥、李勁陞和許育誠等4位台灣新銳插畫家，即日起在誠品信義店、敦南店、忠誠店、武昌店，展出「春遊花傘．插畫賞」，並同步推出雨傘、包包和便利貼等「台灣新銳插畫家系列贈禮」。
誠品生活館表示，以平台的力量扶植台灣文創品牌，推廣台灣文創的能量和理念，協助具有創意的新銳設計師，透過實質的展售和消費者互動，讓文創設計者找出和市場契合的方向，是誠品生活一直以來的努力方向。
＊ 吳天彰巧手 漂流木變聞香瓶
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/7749635.shtml
南投縣69歲工藝家吳天彰，將原本被當成廢棄物的漂流木，做成聞香瓶，還添新意做成花瓶、葫蘆、竹子等造型，受到收藏家喜愛。吳天彰製作聞香瓶超過15年，他說，木頭的芬多精香味，令他著迷不已，但要從無人聞問的漂流木中，看出木頭的質地，吳天彰可是花了多年經驗才練就這個本事。
＊ 高雄．偶愛你 10國偶戲團 來台演百場
http://news.chinatimes.com/domestic/11050612/112013031100221.html
一年一度全國最大偶戲節慶活動，高雄偶戲節三月卅日在高雄市岡山文化中心登場，有來自日本等十國及在地的頂尖偶戲團，演出近百場的各類偶戲。
◆ 鄧雨賢《望春風》 德國秀魅力
3年前音樂會上重新詮釋
Triosence樂團改編爵士版收錄發行 App影音陸續登場
【甘嘉雯／桃園報導】2013-03-11 中國時報
來自德國Triosence爵士鋼琴三重奏樂團，三年前與文化局一起舉行「百年爵唱.秋天聽見鄧雨賢音樂會」，愛上台灣民謠，近日發行的新專輯中，特別收錄鄧雨賢作品《望春風》。
桃園縣政府文化局長張壯謀說，國外知名樂團需考量市場，並非拿錢請他們出版專輯就可行，這次Triosence願意全球發行代表台灣的音樂，並且透過雲端科技，將鄧雨賢珍貴老照片及台灣風光讓全世界看到，是台灣音樂的一大進步。
張壯謀說，樂團將《望春風》改編成爵士版，讓國際音樂市場真正聽到台灣歌謠之父鄧雨賢的音樂魅力，同時，也陸續將推出相關ＡＰＰ連結，包括鄧雨賢珍貴老照片及台灣風光，可以「聽見鄧雨賢及看見台灣」。
早在「百年爵唱.秋天聽見鄧雨賢音樂會」的前一年，文化局特別跨海邀請來自德國的Triosence，透過他們獨特的編曲功力，重新編寫桃園龍潭客籍音樂家鄧雨賢先生的作品，音樂會成功的重新詮釋鄧雨賢的《四季紅》、《月夜愁》等歌曲，民眾熱烈反應。
張壯謀說，這次樂團將《望春風》改編成創新爵士曲風，將從德國開始，以音樂力量的傳遞向世界發聲。
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＊ 與納粹糾葛 維也納愛樂要解密
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013031100326.html
有歐洲三大樂團之一的奧地利維也納愛樂管弦樂團，為釐清過去與德國納粹的糾葛，授權三位歷史學家調查一九三八至一九四五年，納粹併吞時期的樂團機密歷史檔案，並承諾將結果公布於樂團的官方網站。
外界指控，維也納愛樂於一九四二年，把樂團榮譽戒指頒給納粹黨維也納大區領袖席拉赫（Baldur von Schirach），此人在納粹統治時驅逐數以萬計猶太人。
◆ 獨立書店結盟 再創理想淨土
【邱祖胤／台北報導】2013-03-11 中國時報
獨立書店已成為台灣最特別的風景之一，不過面對大型連鎖書店及網路書店的競爭壓力，價格無法壓低，經營非常辛苦，由多家業者聯合成立的台灣獨立書店文化協會，昨天在台中舉行成立大會，希望能互相交流，分享經驗，讓獨立書店不再苦撐，而能遍地開花。
發起人之一、東海書苑創辦人廖英良表示，獨立書店不只是書店，而是藝文空間，甚至是社區活動中心，它最大的價值是關注社會議題及小眾文化的精神，「我們希望這樣的精神可以被傳下去，不只在這間書店裡發生，而是可以擴大的。」
廖英良強調，協會的目的不是教大家怎樣賺錢，而是如何讓書店的精神延續下去，他說：「我們不只歡迎開獨立書店的人加入，更歡迎有理想、想要傳達理念的人，一起來學習、分享，找到發揮影響力的方式。」
理事長、唐山書店負責人陳隆昊表示，獨立書店都是一群有理想的人在經營，他們大部分跟社區有密切互動關係，有些不完全以營利為目的，有些會拿部分的營利來支持某些活動，但這樣理想化的經營，真的很不好做，「希望抱有這樣理想精神的人能團結起來，互相協助，讓想做的事能做得更有效。」
協會成員包括唐山書店、東海書苑、水木書苑、洪雅書房、小小書店、有河book、凱風卡瑪兒童書店、自己的書房、註書店等九家書店。
這群另類的老闆各自在不同的角落開花結果，如位在台灣大學附近巷弄的唐山書店，就以經營人文社科類型叢書為主，早已成為學生諮詢的對象；東海書苑則只陳列店長嚴選有理念、值得推介的商品，並舉辦許多講座，吸引關懷社會議題的讀者。
不過面臨大型書店在折扣及通路上的優勢，獨立書店夾縫中求生存，非常不容易，二○○八年他們就成立獨立書店聯盟，串聯力量，在供應及銷售端互相支援，不過後來發現，再怎麼努力也不可能贏過誠品書店、博客來書店。
「我們發現，獨立書店最可貴之處，就是擁有關注議題的能力，我們不只賣書，而且在社區裡辦活動，辦讀書會，發揮影響力，我們應該要讓這樣的精神延續並擴大。」
協會未來將成立網站，並在各地舉辦座談會，舉行店長研習營，讓獨立書店的力量彼此串聯，不再只是各自「獨立」的個體，廖英良說：「台灣的書店不會只有一種樣子，未來還會有更多不同的書店出現，我們期待能看到更多不同的可能性。」
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＊ 獨立書店是文創業 開店可補助
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013031100325.html
去年文化部舉辦文化國是論壇，部長龍應台曾表示，獨立書店是台灣特殊的文化風景及特色，應列為文化創意產業，並給予補助，她並鼓勵青年返回偏鄉開獨立書店，為台灣創造更多美麗的人文風景。
阿提斯劇院創辦人將領軍來台 翻滾嘶吼 普羅米修斯抗威權
【汪宜儒／台北報導】2013-03-12 中國時報
台上遍地荒土，演員們以神祕祭儀一般的秩序排列走出，一一倒臥，他們嘶吼出一句句台詞，他們的身體暴烈翻滾而沾滿塵土，狼狽又有力，震撼人心（見圖，兩廳院提供）。來自希臘的阿提斯劇院，由創辦人特爾左布勒斯（Theodoros Terzopoulos）親自領軍，三月將首度來台演出希臘悲劇經典作品《普羅米修斯》。
特爾左布勒斯出生於希臘北方，是國際戲劇奧林匹克委員會的主席之一，畢業於雅典的米查里迪斯戲劇學校，後來轉赴德國師從導演海納.穆勒，同時在布萊希特創立的柏林人劇院擔任導演助理。一九八五年，他創立阿提斯劇院，從事古希臘悲劇的演出，同時發展出一套強調演員肢體與聲音能量的表演系統，要求演員以體內的力量傳遞出文本精神。
特爾左布勒斯認為，劇場的意義如同神廟，悲劇則是與神溝通，而不是與人溝通，因此必須尊重劇作家的原意和精神。
在他執導的希臘悲劇中，並不做文本的改動，也不使用華麗的佈景及衣飾，而是靠著演員自身的能量發展，「只用身體便可向神訴說人世的一切悲苦、漂泊的命運。」
《普羅米修斯》是希臘悲劇之父埃斯庫羅斯的作品，故事描述普羅米修斯從天上盜來火種而拯救了人類，卻被天神宙斯鎖在岩石上，聆聽輪番前來開導的眾神喋喋不休，被宙斯誘騙的少女伊娥受到嫉妒的宙斯妻子赫拉懲罰，在牛蠅的追逐下四處流浪，最後也來向普羅米修斯求教。
過去，特爾左布勒斯曾三度執導《普羅米修斯》，在他的眼中，這個作品充滿想像力、象徵性、非現實主義，是希臘悲劇中相當具有代表性的一部作品，「人在遭受巨大不幸時，其實說不出任何的語言，因應恐懼、絕望與反抗的需要，所產生的只可能是與語言無法對應的呼號。」
此外，對於宙斯權威的反抗，也是演出重要的元素，可延伸成對一切專斷權威的反抗，也是古希臘悲劇在當代的意義。
二○一○年，特爾左布勒斯在希臘執導這部作品，當時希臘已陷入債務危機，在希臘與國際上都形成強大衝擊，當時他就很有感觸的說，「道德墮落、文化與金融危機、政府甚至議會系統都陷入動盪，這讓我看待將火給人類的普羅米修斯也有了新的想法，隨著火的出現，人類開始有了生存、知識、醫學等能力，但人們最後濫用這些能力，最終與自己為敵。」
《普羅米修斯》將於三月廿二日至廿四日在台北國家戲劇院演出。
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＊ 小提琴家祖克曼 率樂團在台演出
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7753101.shtml
睽違台灣近7年的當代十大小提琴家祖克曼，將首次帶「祖克曼室內樂團」於3月27日的國家音樂廳台演出，以小提琴獨奏與室內樂演出呈現。上半場，他將演出貝多芬最受歡迎的小提琴奏鳴曲《春天》，下半場他將演出舒曼的《降E大調鋼琴五重奏》。
◆ 維也納愛樂 近半曾加入納粹
【尹德瀚／綜合報導】2013-03-12 中國時報
享譽國際的維也納愛樂管絃樂團，是許多古典樂迷心目中的天團，可惜因二戰期間與納粹的關係密切，為人詬病。根據最新調查，曾任維也納愛樂行政總監的沃畢許（Helmut Wobisch），不僅是納粹黨人，更曾加入納粹黨衛軍，在納粹統治時期，維也納愛樂近半團員是納粹黨人。
為還原歷史真相，近年樂團主動授權三位歷史學家著手調查，結果於十日公布官方網站。根據這份報告，曾任維也納愛樂行政總監的沃畢許，早在一九三三年就加入納粹黨，一九三八年更加入了納粹黨衛軍。
維也納愛樂是歐洲三大樂團之一，其新年音樂會是年度音樂盛事，在八十個國家進行實況電視轉播，觀眾超過五千萬人，但很少人知道，這個音樂會是一九三九年由納粹創辦，作為美化其形象的宣傳工具。如今樂團選擇誠實面對歷史，一切功過交由世人評斷。
三月十二日是奧地利遭納粹德國併吞七十五周年紀念，奧國現在對這個日子嚴肅以對，但當年多數奧國人都歡迎德國併吞，維也納愛樂也不例外。報告指出，愛樂在一九四二年有一百廿三位團員，六十位加入納粹或想加入納粹，兩人是納粹黨衛軍。
報告說，一九三八年之前納粹黨在奧地利屬非法組織，但當時已有不少奧地利愛樂團員加入，包括沃畢許，他在戰後一九四五年遭樂團開革，但在一九四七年重新加入，並於一九五四年至六八年出任樂團行政總監。
據撰寫這份報告的三位歷史學者考證，在納粹統治期間，維也納愛樂有六名猶太人團員遭謀殺，另外至少十三位猶太人團員被開除，其中五人死於集中營。擔任指揮的克里普斯比較幸運，他被開除後在食品工廠服務幾年，戰後得以重返愛樂。
一九六六年，沃畢許代表愛樂補發榮譽戒指給席拉赫，後者在一九四○年代擔任奧地利總督，一九四二年獲愛樂頒贈榮譽戒指。而席拉赫在位期間將成千上萬猶太人遣送到集中營，大戰結束後以戰犯身分受審，被判有期徒刑廿年。
◆ 蔣檔數位化 揭國寶祕辛
【記者王超群／台北報導】2013-03-12 旺報
「大溪檔案」又稱「蔣檔」，1995年正名為「蔣中正總統檔案」，但神祕色彩不減，早年重兵把守、層層管控，庶民難窺堂奧，而今原件珍藏於國史館新店季陸樓，藉由數位影像，人在台北就能以電子檔查閱。
大溪檔案」之所以神祕，主要是兩蔣時代的政治肅殺氣氛，當權者不容外界輕易掌握他軍政大計的內心世界；《旺報》經管道申請前往新店季陸樓訪視「蔣檔」原件，此前學界盛傳當年的「蔣檔」必須由專人戴白手套開啟兩道鎖，專人翻頁讓學者抄寫，但國史館主祕陳立文說，傳說實屬無稽。
進出超秒 警報立響
今天的國史館季陸樓仍然管控嚴密，工作人員憑卡赴特定業管樓層，無卡連電梯都動不了。「蔣檔」現存於58座紅木特製的櫃子，恆溫恆濕連燈光都去掉紫外線，進出必定時管制，超秒就響起警報。陳立文說，格櫃只是普通木料，倒是上書「永懷領袖」說明是蔣公去世後才特別訂製。
國史館審編處長何智霖表示，「蔣檔」現有31萬7千多件，只有91件不開放，其餘全數數位化。包括1923年以來蔣謀畫軍國大政的「籌筆」手稿原件、家書、照片、親批文件、交擬稿件，簽呈、函札、電報、會議紀錄等「特交檔案」，以及民國前到1971年蔣與各方往返之重要電報彙編等。
研究「蔣日記」原件學者須有基礎的書法辨識能力，「蔣檔」也同樣，幾乎全數是蔣親筆手書的毛筆字；有些字到今天還認不出來，而成了「懸案」呢！
發揮重要史料價值
這批文檔和故宮國之重寶一樣，為避戰火，周折輾轉來台。1949年先由南京移至上海，5月16日隨中央銀行庫存黃金專艦來台；6月3日移至高雄壽山由台灣銀行代管，8月轉至大溪頭寮賓館，成立「大溪檔案室」，自此才有「大溪檔案」之稱。
直到1979年，「蔣檔」移至陽明山陽明書屋落腳，1995年移交新店國史館，正名為「蔣中正總統檔案」。早年知名歷史學者梁敬錞就曾經蔣中正特准，得以運用「蔣檔」原件進行研究，至於郭榮趙和史丹福的馬若孟等，也有人說他們得以目睹「蔣檔」，但無法證實。
國史館曾出版7編26冊鉅著《中華民國重要史料初編──抗戰時期》主要史料來自「蔣中正總統檔案」。
國際舞蹈日 林懷民代言 4/29將在巴黎代表全球舞蹈界獻詞
【汪宜儒／台北報導】2013-03-13 中國時報
雲門舞集創辦人林懷民（見圖，本報資料照片）獲邀成為二○一三年國際舞蹈日代言人，四月廿九日將在巴黎「維蕾特中心劇院」代表全球舞蹈界宣讀舞蹈日獻詞，雲門舞集也將隨同演出《水月》、《行草》、《松煙》的選粹。
國際舞蹈日創立於一九八二年，由隸屬國際劇場組織（International Theatre Institute）的國際舞蹈議會開辦。當初是為了紀念十八世紀芭蕾舞蹈理論之父諾威爾（Jean George Noverre），也希望增加大眾對舞蹈重要性的注意，呼籲各國為舞蹈藝術與教育提供更多資源。國際舞蹈日四月廿九日正是諾威爾的誕辰。
每年的四月廿九日，法國巴黎都會有一場集合外交使節、國際文化界重要人士的演出慶典，由國際劇場組織世界舞蹈聯盟（World Dance Alliance）策畫。這場慶典除舞蹈演出，還會邀請一位國際重量級舞蹈家撰寫專文，在演出前親自朗讀，這篇文章也將翻譯成廿多種語言，透過網站、報章雜誌等管道發布。
過去曾擔任代言人的，包括美國的摩斯.康寧漢、威廉.佛塞，英國的阿喀郎，比利時的西迪拉比.傑考依以，及日本舞踏大師大野一雄等重要舞蹈家。
林懷民帶著雲門舞集在國際上闖蕩多年，近年屢獲國際舞壇肯定。二○○九年他獲得德國Movimentos國際舞蹈大獎的終身成就獎，今年二月又獲美國舞蹈節的終身成就獎。目前，他正帶領雲門在大陸巡演《九歌》，本周末將在上海東方藝術中心演出，接著巡迴廣州、重慶，預定三月底回台。十一月，他將發表最新創作《稻禾》。
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＊ 台南藝術節 波伽利開唱
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7752745.shtml
....台南市長賴清德表示，今年台南藝術節有三大特色：節目廣含國際經典、台灣精湛、台南在地三大類；許多首演節目都從文學改編為表演藝術；演出場地除了室內音樂廳，還廣及一級古蹟億載金城、公園綠地南瀛綠都心等戶外場地。為吸引全台觀眾來台南，市府並搭配交通配套專案。
＊ 原民戲劇賽奪雙獎 《雲豹的故鄉》 細說魯凱族遷徙點滴
http://news.chinatimes.com/domestic/11050615/112013031300220.html
第四屆「全國原住民族語戲劇競賽」二月落幕，代表北市參加成人團體組的「雲豹隊」，演出魯凱族從台東遷徙到屏東的故事《雲豹的故鄉》，獲得分組冠軍和最佳舞台設計獎。因為這齣戲，讓生活在都市的大小朋友有機會一起練族語，相當難得。
＊ 天津京劇院來台 老中青飆經典戲 新編《秦香蓮》溫婉淒苦好感人
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013031300467.html
京劇界有個說法：學戲在北京，唱紅在天津，發展在上海。這意味著天津的觀眾最挑剔，而天津也是京劇團最難立足的碼頭。今年四月，天津京劇院將來台，以老中青三代的齊備陣容，六天推出八場經典好戲，新編與傳統兼具，展現京劇演出最精緻淋漓的樣貌。
＊ 「不再有」的風景 中山地下街展出
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7752209.shtml
捷運中山地下街又有新藝術作品展出。北捷與台北當代藝術館合作，即日起於「地下實驗．創意秀場」推出「不再‧不在」藝術展，展出消失的冰川、被遺忘的眷村等「不再有」的人生風景。「不再‧不在」藝術展由黃湘智等四位台灣新生代藝術家及德國藝術家艾理雅思．微瑟爾等參與，是一場小型的國際新藝術聯展。
◆ 不懂台語也能理解的台語詩 林沈默台詩19首 老母淚溼襟
【周麗蘭／雲林報導】2013-03-13 中國時報
白居易的詩老嫗能解，台語詩人林沈默的詩，不識字的八十歲母親不只聽得懂，還能隨著詩文感到喜悅、落淚、悵然。這首讓林家老母潸然淚下的〈今仔日，關機〉收錄在林沈默最新出版的《夭壽靜的春天─台詩十九首》，這是台語詩首次以繪本有聲書方式現身，而為林沈默繪製插圖的，是他的女兒林沁儀。
「台語文不能老是坐『博愛座』（靠補助之意）。」林沈默認為，ㄧ般人覺得台語詩與台語文學艱澀難懂，他認為台語文學的創作必須更親和地去接近並找到讀者，「台語詩沒人讀，卡拉ＯＫ都是台語歌的天下。」
林沈默本名林承謨，自幼跟著父親學習漢字，國小自編自唱童謠，高中時期辦詩刊，大量創作華語詩，九○年代台灣母語化運動激盪，他轉而創作台語詩。
七年前他出版詩集《沈默之聲》，充滿他對時局的感懷。這些年他回想起少年時期喜愛的東漢古詩十九首，詩趣瀟灑，開始書寫台味、土味、親和力十足的生活詩，詩風轉為以平白語言刻畫庶民生活。收錄於《夭壽靜的春天》的十九首詩，有描寫銀髮之愛的〈戀〉、寫給母親的〈今仔日，關機〉、生命關懷〈五十照鏡〉、反思生態浩劫的〈夭壽靜的春天〉等。
林沈默表示，漢文就算有人看不懂，但經過口語朗誦也可精準傳達，他曾唸給一位客家人女性聽台語詩，這位不懂台語的女士也能從韻律中，理解台語詩之美。
他舉例，〈戀〉即是一首粗俗但深刻的愛情誓言，宣示愛也要毋忘初衷：「有一種戀，毋管生老病死。對一支小雨傘，追來到一隻輪椅。…等候有一日，妳若食到一百二，花蕊焦焦留遺記，芳魂飄飄做仙去。我猶原挺妳，抱妳佇樹尾頂坐大位，向天，參拜萬年相思。」
而讓自己母親笑中帶淚的〈今仔日，關機〉，描寫的是故鄉斗六市西瓜寮老家情景。「切一塊三層、炒一盤茴香、滾一鼎結頭湯、煮一坩燒燒米飯，─西瓜寮的風，有咱豐豐沛沛的氣味。」
八十歲的林母聽兒子一邊朗誦一邊評論：「茴香喔，我知！」「怎不是滾一鼎蕃薯扣湯？」聽到詩末「母阿喂，今仔日關機！我欲全心做妳的囝兒」，老人家不知拭淚幾回。
林沈默完成心中的台詩十九首不停歇，隨著母親老邁，他更清楚看見老人的身影，未來這幾年將為老人而寫。
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＊ 三毛作品精選 紀念70歲冥誕
http://news.chinatimes.com/reading/11051306/112013031300054.html
2013年是已故作家三毛的70歲冥誕，為了紀念這位在兩岸都頗具影響力的傳奇人物，明道大學中文系助理教授陳憲仁重新整理她未出版過的作品，並精選其中20多篇，編纂成《思念的長河》，其中更有2篇是首度曝光的手稿。
◆ 樹科大舊衣改造 蝴蝶蛻變奪冠
【柯宗緯／高雄報導】2013-03-13 中國時報
環保意識抬頭！樹科大學生與產學合作公司，連續四年合辦「愛地球秀創意舊衣改造創作活動」校園賽，卅七組進入決賽，ＤＩＹ縫紉傳達節能減碳概念，參賽作品達一三○件，冠軍以蝴蝶蛻變為創意主題獲得眾評審青睞。
推動縫紉文化，台灣喜佳公司與樹科大流行設計系產學合作，藉由舊衣改造激發學生創作能量。作品不僅得具實用性，還得有時尚感，呼籲學有專精學生，以手邊素材做好環保，就從舊衣改造做起。
學生作品以舊衣改造服飾類為主，並以創意性、實用性、造型及機能性與縫紉技巧等做為評分標準。冠軍由蘇詩瑩以「重生『服』蝶」為題拿下，大量運用花布詮釋蝴蝶蛻變及重生的生命力。第二名石展榮「蝶.丹寧二生」，以老舊牛仔褲意喻毛毛蟲蛻變，重獲新生成為蝴蝶；第三名張順欽「夏日的憂鬱」，將墨綠色長褲改成大抓皺袖襱，用鎖鍊布花呈現少女情感憂愁。
施政廷「月光」 照亮波隆那書展
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.03.14
世界最大兒童書展波隆那，將於三月廿五日於義大利開幕。台灣插畫家施政廷以「月光」系列畫作入圍波隆那插畫展，格林文化亦入圍首度舉辦的「世界最佳童書出版社」選拔，是華文出版社中唯一入圍者。
波隆那童書展今年邁入五十周年，新設「波隆那年度最佳童書出版社」獎項，鼓勵不斷創新的出版社，將從歐洲、亞洲、北美洲、中南美洲及大洋洲等六區，各選一出版社頒獎。
該獎日前公布入圍名單，共有來自廿一國的廿九家出版社獲提名。台灣的格林文化也獲入圍，與來自印度、日本、南韓、阿拉伯聯合大公國等四家出版社，角逐亞洲最佳童書出版社。
施政廷打敗三千多名競爭者，與來自廿四國的七十七名插畫家，獲選在波隆那插畫展中展出作品。施政廷專職插畫和繪本創作廿多年，作品約六十冊，他笑說自己獲入圍消息當晚「興奮到睡不著」。
多年來，施政廷以家中陽台為工作室。夜深人靜時，他在月光的陪伴下靜靜作畫。「月光」系列鉛筆畫描繪他在月光下創作的心靈世界：「月光是靜靜的音樂，工作桌如同寂寞島嶼，孤島上的魯賓遜總是有許多話要對月光說。」畫中，削鉛筆機化身為旅館，尺、鉛筆長了腳跟著創作者在城市裡夜遊，神秘又浪漫。
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＊ 最迷你書 僅針眼大小
http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/mar/14/today-int9.htm
日本印刷業龍頭「凸版印刷」（Toppan Printing）13日發表全世界最迷你的書，這本幾乎只有針眼大小的迷你書「四季之花」只有0.75毫米
◆ 綠光「單身溫度」 吳念真催淚
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.03.14
綠光劇團創作多描摩台灣本土故事，舞台上語言也常以閩南語為主。新作「單身溫度」首次以外省族群當主角，編劇吳念真笑說，這是綠光劇中「國語講得最多的一次」。
「單身溫度」改編自王鼎鈞同名短篇小說集，融合集中「土」、「單身溫度」、「不是純吃茶」三篇，串成隨軍隊撤退來台的外省主角「華弟」的一生辛酸。劇中從八十歲的華弟在安養院回顧過往開始，敘說自己因一直牽念大陸的初戀情人，雖然身邊經過不少女子，最後仍孑然一身的故事。
選中王鼎鈞作品改編的導演柯一正說，他念高中時就被王鼎鈞「土」打動，想了幾十年總未搬上舞台，沒想到交給吳念真改編後，變得催淚萬分，害他光聽故事口述就落淚；飾演年輕時期華弟的梁正群表示，該劇就是講他爺爺那代的故事，爺爺因此不敢來看戲，「怕在劇場會大哭」。
劇中除了呈現主角因離鄉背井導致的單身寂寥，也講述「異鄉如何變故鄉」的心路歷程。吳念真說，那一代人從17歲就獨自離鄉來台的心情，本地生長的人很難想像；劇末，華弟再回大陸，卻因水土不服而生病，終更體會「心之所在，即是故鄉」。
「單身溫度」15日起在全台四地巡演，購票洽兩廳院售票系統。
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＊ 婆娑舞集3新作 舞出花蓮印象
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7757468.shtml
「花蓮婆娑舞集」首度以花蓮為創作主題，推出「車站慢漫」三支舞作，旅客從繁忙的車站出發，進入優閒的天地，優遊太魯閣峽谷、花東縱谷到浩瀚大洋，舞出花蓮動人印象。昨天一場濱海記者會，舞群秀一段，令人如癡如醉。
＊ 湸悅宜蘭首演 舞蹈融合微電影
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7757466.shtml
湸悅舞蹈團年度新作「風中的禮物」本月23日、24日在宜蘭演藝廳首演兩場，特別的是，舞蹈融合「微電影」，善用演藝廳的三面舞台，呈現多面向的故事舞劇。
◆ 小提琴女神降臨 慕特首度率子弟兵來台
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.03.14
一九七七年，十四歲的慕特在指揮大師卡拉揚欽點下，以獨奏家身分登上薩爾茲堡音樂節舞台，從此大放異彩。六月她將率她一手成立的慕特音樂家合奏團（Mutter Virtuosi）首次來台，將子弟兵推向世人面前，就像當年卡拉揚栽培她一樣。
卡拉揚與慕特「音樂上的父女」故事早成傳奇，慕特傳承卡拉揚提攜後輩之恩，於一九九七年成立慕特之友基金會，並於二○○八年更名慕特基金會，提供具潛力的弦樂新生代獎助學金、樂器乃至安排演出。二○一一年，慕特成立慕特音樂家合奏團，由十四位曾獲慕特獎學金的得主組成，那年她率他們巡演十一個歐洲國家。
本次合奏團除了在「四季」演出的大鍵琴家約翰尼森外，十三人來自九個國家，亞裔占五人，包括了三位韓國提琴家及華裔旅美小提琴家周穎，以及來自大陸的陸威。
慕特提攜陸威的故事也是一頁傳奇：一九九七年，慕特赴陸演出時聽到十六歲的陸威演奏，決定資助他赴德深造。這位慕特基金會首位贊助學員，在七年後就考上柏林德意志交響樂團首席，二○一○年曾隨慕特來台演出，擔任國立台灣交響樂團特約首席。
合奏團首次來台曲目除了招牌的四季、孟德爾頌八重奏，還有庫瑞爾「給小提琴與低音提琴的鈴聲變奏曲」，顯現慕特的貼心。低音提琴向來較少獨奏表現機會，慕特則認為低音提琴也能像其他弦樂器一樣成為主角，特別委託庫瑞爾寫曲。團中來自斯洛伐克的低音提琴家帕德科洛，將因此成為音樂會焦點之一。
音樂會六月六日、七日分別在台北國家音樂廳、台南文化中心舉行，購票四月一日起洽年代售票系統。
大陸作家：我的書被盜版是應該的
中央社 2013.03.15
大陸作家余華今天在紐約時報中文網撰文，認為如果大陸巨大的貧困人口沒有解決，「我的書被盜版是應該的」。
余華在文章說：「盜版在西方是一個知識產權問題，在中國不只是知識產權問題，更是一個社會問題。」
他指出，大陸盜版嚴重的原因是存在巨大的需求市場。在物價飛漲的大陸，龐大的貧困人口成了盜版與假冒的需求市場，生活被毒米、毒奶粉、毒蔬菜、毒饅頭、毒玩具、假雞蛋所包圍，吃下劣質食品、使用劣質用品。
「他們（貧困人口）中間的不少人需要知識，需要看電影，需要讀書來改變自己的命運，可是他們買不起正版的圖書，只能買便宜的盜版圖書。」
中國在2001年加入世界貿易組織（WTO）後，開始查處盜版行為。不過余華點出，盜版行為在大陸依舊普遍，其中監獄印刷廠與革命老區印刷廠就是主要盜版地點。
因為，大陸的監獄隸屬於司法局，不僅文化局的稽查隊進不去，就是公安局的員警也不能隨便進入。
余華說，位於陝西、江西的革命老區是中國貧困地區，是中國共產黨在國共內戰的根據地，曾有出版商帶著文化稽查人員與警察千里迢迢跑到革命老區查盜版，結果被當地警察包圍，縣長憤怒地說，「這家印刷廠是這個貧困縣的納稅大戶。」
結果這群要查處盜版的人只好離開了。
這篇文章指出，中國大陸盜版問題嚴重的其他原因，「就是盜版和假冒偽劣產品的生產企業和地方政府地方官員有明的、暗的利益關係。明的方面這些違法企業往往是當地的納稅大戶，暗的方面一些地方官員在這些違法企業裡擁有股份。」
1960年次的余華寫過「兄弟」、「活著」等作品，他的新書「十個詞彙裡的中國」無法在中國大陸出版，不過在台灣出版後，大陸在網路上可以找到完整內容，也能找到盜版的實體書籍。
※ 相關報導：
＊ 「台北文青生活考」特展秀壓箱寶
http://www.udn.com/2013/3/15/NEWS/DOMESTIC/DOM2/7761258.shtml
台北市文化局在中山堂舉辦「台北文青生活考」特展，邀請近百位作家，展出在文青年代的私人珍藏，共有300多件展品，希望在現今網路世代，呈現當年文青的生活點滴。
＊ 綠色小組社運紀錄資料庫 啟用
http://news.chinatimes.com/domestic/11050611/112013031600007.html
廿年來，綠色小組完整記錄台灣社會民主運動歷程，拍攝多達三千捲錄影帶，為保存這些珍貴影像資料，綠色小組委由台南藝術大學進行數位化建置，耗時七年整理與轉檔，昨天正式啟用「綠色小組社會運動紀錄片」資料庫。
＊ 高雄藝術節魔幻劇 帶你追青鳥
http://www.udn.com/2013/3/15/NEWS/READING/REA8/7760216.shtml
2013高雄春天藝術節《青鳥》3月16日及17日在鳳山大東文化藝術中心連演3場，主演的法國四銀翼劇團將透過演員活靈活現的肢體動作，再搭配3D動畫、錄像藝術及聲光配樂，帶領觀眾進入劇場魔幻世界。
◆ 比歐洲人早到非洲？ 600年前明朝錢幣出土
http://www.udn.com/2013/3/15/NEWS/WORLD/WOR4/7761630.shtml
【台灣醒報╱記者莊瑞萌╱台北報導】2013.03.15
明朝鄭和下南洋，也曾到達東非肯亞？美國考古團隊在非洲肯亞一處島嶼上，挖掘出疑似明朝錢幣，距今已有600年歷史。研究者認為，從錢幣的出土，證明了中國與非洲通商，應該早於歐洲人開發非洲大陸更早數十年，目前研究者正進行辨識錢幣真偽的工作。
美國菲爾德自然史博物館與伊利諾大學科學家，在非洲肯亞一處島嶼上，挖掘出了一枚600年前中國古錢幣，該圓形錢幣約於1403年到1425間發行，上方刻有「永樂通寶」四字，直徑約2公分，錢幣中央鏤空，便於攜帶於腰間，屬於明朝永樂皇帝統治發行錢幣，研究者指出，該錢幣出土，證實中國與非洲貿易，遠比歐洲人更早數十年。
研究者庫喜巴表示，「中國鄭和在很多地方，可與西方哥倫布比擬。透過這枚硬幣，我們證實了他曾到達肯亞，目前中國錢幣能出現在東非，真的非常罕見。」
明朝永樂皇帝在位期間，曾派鄭和到達印度洋周邊國家，藉機擴展中國在貿易與政治的影響力，但當永樂皇帝過世，歷任繼位皇帝開始禁止與國外交流，明朝探索世界的機會大局，才讓予了歐洲人。
葡萄牙探險家達伽馬在1498年首度抵達肯亞內陸蒙巴薩，成為當時首位抵達肯亞第二大城的歐洲人。
目前這枚古錢幣已獲肯亞政府同意，送往菲爾德自然史博物館進行化驗，其餘科學家將在今年12月繼續進行後續挖掘。庫喜巴表示，「這裡是非洲撒哈拉最古老地點之一，我認為從這裡陸續挖掘的東西，讓世人更了解非洲與歐洲及亞洲的前年往事。」
這枚屬於中國明代的錢幣，出土地點位於肯亞北部外海320公里外一座島嶼，島嶼原本商業興盛，直到西元1430年開始沒落，之後遂變成無人島。
社論－《大尾鱸鰻》與文創產業政策
【本報訊】2013-03-15 工商時報
春節賀歲電影《大尾鱸鰻》飆出超級票房，至今大台北仍然有十七家電影院繼續熱播，累積票房已經超越九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》，追過台灣影史上票房第二高的《海角七號》已經指日可待。
《大尾鱸鰻》的成功，提供政府對文化創意產業政策絕佳的反思題材。我們雖然多年來高喊文創產業，但是不論政府，業者或者投資者，對於台灣的電影產業到底要往甚麼方向發展，仍然還在摸索的階段。無庸諱言，從新聞局的時代開始，政府對於電影的期待就是叫好叫座，希望能夠輔導出既能夠文以載道，又能創下亮麗票房的電影。政府政策的主軸，一直是穿著優雅的古典仕紳文化外衣，依循著政治正確的主軸路線前行。
過去幾年台灣電影產業復興，不論是票房成功的《賽德克．巴萊》、《海角七號》、《那些年》、《翻滾吧．阿信》、《雞排英雄》、《陣頭》，或是票房慘敗的《花漾》等，都沒有脫離文以載道的主軸。一直到《大尾鱸鰻》創下驚人的票房，引發了媒體與電影評論家的論戰，大家才驚覺到，原來台灣社會存在一個過往被忽視、卻擁有大量觀眾群的基層市場。
《大尾鱸鰻》的成功，給政府出了一個課題：這個基層、素樸或者不登大雅之堂的市場，是不是政府政策要鼓勵開拓的對象？政府當然希望台灣出現許多《少年Pi》等級的電影，但是在這個理想達成之前，我們要不要先讓電影產業有餵飽自己的機會？
其實，古今中外所有的「文化創意產品」，都是從最基層開始長大的。就拿今日被視為國寶的歌仔戲為例子，在日治時期也曾經被當局禁演。當時日本政府認為歌仔戲劇情低俗、鼓勵不正當男女關係、劇組人員脫離常軌，因此常常以政策與媒體封殺歌仔戲的生存空間。國民政府遷台之後，歌仔戲的地位並沒有因此提升，六○年代歌仔戲在電視頻道造成全國轟動，最後遭到政府禁演的命運，與日治時期並沒有改善太多。
美國、日本以及先進國家的電影產業，都是從滿足最基層，或者說是「藍領階層」民眾的娛樂需求發展出來的。龐大的產業規模，基本上乃建築在大量藍領、青少年娛樂的需求之上，重複的元素、可以迅速套用的公式、盲目的愛情或者暴力的格鬥，是電影工業國家的基石。印度寶萊塢的市場架構則更為直接，幾乎完全都以文盲階層的語言來呈現，卻能創造產量高居全世界第一的電影工業。
電影與電視產品的市場，正是反映著整體社會的結構，政府所鼓勵、期待的，其實是只能滿足金字塔頂端少數精英階層的作品；而金字塔底部的基層民眾，則在《大尾鱸鰻》這類的電影，或是《霹靂火》之類的八點檔肥皂劇中尋求歡樂。至於李安的《少年Pi》，或是政府積極打造的百老匯歌舞劇等，則是屬於夾層的「跨界作品」，雖有創意，成功的機率卻充滿變數。
政府期待扶植電影、文創產業的用心值得肯定，我們相信只要持續提供業界支持，台灣的電影與文創產業終究得有機會繳出令人激賞的成績單。我們只是要問，政府有限的文創預算，能不能創造更高的效益？能不能提高成功率？能不能少打幾次水漂？文化學者保羅富梭在其《格調：社會等級與生活品味》一書中就問：電影拍攝如果能夠同時達到在地化、全球化、叫好、又叫座的多重目標，當然是最高的理想；但是在此之前，電影業者應不應該先在本土市場求存活，再追求升級的機會。
我們支持政府持續提供輔導金，台灣電影產業過去幾年起死回生，政府補助雖少而居功甚偉。但是無庸諱言，這一波電影復興也已經遭遇新的瓶頸，小資本、小資情調、小確幸、小浪漫的電影成為政府輔導的主流，這些電影走不出台灣市場，在本土市場的吸引力也日漸衰退。
我們期待文化部與相關的官員進一步思考，政府的文創產業政策，是否應該加重對基層市場的開拓。特別是在台灣電影很難進入大陸市場，必須仰賴淺碟的本土市場，文化部不妨思考馬英九總統常常提及「先求有、再求好」的原則，以「擴大電影產業規模」為主要的績效指標（KPI），培養出更多的導演、更完整的週邊產業鏈、更多的從業人員、產製更多元的電影類型，並且以政府的力量積極與對岸協商，敲開大陸電影市場的大門。
我們認為，《大尾鱸鰻》創下驚人票房給我們最佳的啟示，就是任何政策都必須以市場需求為依歸，如此建立起與社會的結構一致的產業架構，才能可長可久、才能持續成長，政府的產業政策也才能夠發揮最大的效益。
◆ 億載金城裡…海莉高歌雨夜花
【汪宜儒／台北報導】2013-03-15 中國時報
古老圓城門為背景，豔紅的夕照餘暉，Ｔ字形的舞台將綴滿花藝家凌宗湧的繽紛設計，紐西蘭跨界美聲天后海莉（見圖，牛耳提供），四月十三日將在台南億載金城戶外開唱。
六歲起就登台的海莉，歌聲動人，曾被譽為全球最純淨的聲音。她首張專輯《Pure》銷售就突破兩百萬張，她演唱的〈奇異恩典〉更成為日劇《白色巨塔》片尾曲，亞洲市場也因此大開。《魔戒》、《花木蘭2》等電影主題曲也都由她主唱。
去年，海莉經歷出道十周年、訂婚等人生大事，出道推出的出道十年紀念專輯，更由義大利國寶級作曲家、電影配樂大師莫利可奈擔任編曲及指揮。她在亞洲地區受到歡迎，去年還擔任韓國選秀節目「歌劇星光大道」的總決賽嘉賓，並參加北京國際電影節閉幕式。
海莉不僅沒有明星架子，也熱心公益，她以聯合國兒童基金會親善大使身分，為家鄉紐西蘭的基督城震災重建募款，也與多位歌手合作耶誕專輯為自閉症兒童作慈善，長期投入英國殘疾兒童中心與紐西蘭兒童音樂康復中心的募款。
海莉與台灣的緣分頗深，在二○○九年高雄世運開幕典禮上，她以一曲〈月亮代表我的心〉驚艷全場。海莉這次來台將與長榮交響樂團合作，除了演唱多首招牌歌曲，還將演唱音樂劇《悲慘世界》中的〈我曾有夢〉，電影《教會》主題曲〈夢裡呢喃〉，以及日文歌曲改編的〈淚光閃閃〉、〈花心〉、台語〈雨夜花〉等。
◆ 男人的背後 畫家陳英偉細緻刻畫
【中時電子報／綜合報導】2013-03-15
知名畫家陳英偉目前正展出他最新的油畫創作系列作品【男人的背後】。陳英偉早期作品在社會議題上有過直接的陳述，對於台灣歷史人文的關照也曾是他的創作領域之一。稍晚，加入了信仰性的普世關懷與中原文化的多元關注，自此，進入了一個純粹人文心靈的繪畫創作空間。及至最近期系列作品「男人的背後」，更是陳英偉以其細膩的人生體悟，所感同身受描述刻畫出來的全新系列作品。
此次展覽【男人的背後】以男人為主角，敘述女人（或許是母親、妻子／情人、女兒）對於男人在父系社會中的影響與彼此間之相互關係。畫中站在懸崖邊的男人象徵經歷宏觀人生，於翻山越嶺後，彷如自己一人站在崖邊的獨處、以及惟有經歷辛勤攀爬到一個情境的高點後，才能看見全然人生景色的胸懷體悟。
陳英偉作品用色浪漫瑰麗，筆觸纖細、畫面美而不膩。陳英偉以精湛的西洋繪畫手法充分展現了東方美學的含蓄情懷，可說是融合寫實、情境於超現實的繪畫之中。陳英偉結合了中國山水意念以及西方油畫的唯美視覺表現技法，再佐以個人獨特深沉的紋理描繪，並在關鍵處點綴了德國金箔的特殊表現風格，創造出了他深邃異想的絕對個人化繪畫風格。
此次「男人的背後」系列作品雖說畫作表面是以男人為主角，但繪畫中的人物其實是隱喻所有人生中遇見的酸甜苦辣，不論男女、不論年紀，不同年齡欣賞，都能感受其不言而喻的滋味。
陳英偉自一九八九年首次於美國文化中心發表個人畫展至今，已在海內外發表繪畫創作展覽近六十餘回，他的創作歷程可謂見証了我們這個時代的美學價值，其作品並受台北市立美術館、U OF WOLLONGONG AUSTRALIA……等海內外多處美術館及藝術基金會典藏。
陳英偉「男人的背後」創作油畫個展自即日起將展到三月十七日止，展出地點為台中市五權西四街的三才畫廊。
黃俊雄率史艷文 迎戰外星人
【石文南／台北報導】2013-03-17 中國時報
黃俊雄布袋戲團十七日將在台北大稻埕戲苑演出《雲州大儒俠─史艷文．藏鏡人終極戰》，黃俊雄擔綱主演並全場口白。他指出，未來將把布袋戲推向新境界，《大森林戰役》將是史艷文、素還真等儒俠捍衛地球，迎戰入侵外星人。
在黃俊雄布袋戲文化特展開幕記者會上，八十一歲高齡的黃俊雄戴著墨鏡，率五位弟子即席演出。由團員操偶、黃俊雄親自口白，短短十分鐘裡一口氣連演孫悟空、關公、劉三、二齒與怪老子、史艷文與藏鏡人及祕雕八個角色，流暢的押韻口白中氣十足，出神入化的聲音角色轉換顯示他寶刀未老，而深厚的文學功力，則讓在場的觀眾拍手叫好。
黃俊雄說，舞台戲跟電視電影不一樣，不能ＮＧ，他從十來歲就苦練布袋戲，至今達爐火純青，上台才不會漏氣。台灣布袋戲中，生旦淨末丑五種聲音的角色正是吸引觀眾的關鍵。
台北市文化局表示，北市社教館推出「大師獻藝．歌戲舞曲」系列，至七月廿八日在大稻埕戲苑八樓展區舉辦黃俊雄布袋戲文化特展，介紹他的珍貴戲偶收藏。
特展中展出經典戲偶八十尊，都是黃俊雄從四○至六○年代後期創造的布袋戲人物，包括四○年代戲台主角祕中祕、祕雕、矮冬瓜、六合三俠；五○年代電影三尺三吋主角大飛龍、大相殺；六○年代後風靡至今的史艷文、藏鏡人、劉三、二齒、怪老子、黑白郎君等，更有未曝光過的大型史艷文呈現在戲迷面前。
黃俊雄布袋戲除口白外，最讓人津津樂道的莫過於以聲音變化，來強化角色的意象與個性，每位要角出場會有詩、音樂及主題曲搭配。因此展場規畫有十五個選項的經典口白及主題配樂聆賞區。
※ 相關報導：
＊ 28名陶藝家 邀你看柴燒之美
http://www.udn.com/2013/3/17/NEWS/READING/REA8/7764067.shtml
苗栗縣柴燒陶藝創作協會在苗北藝文中心推出「柴燒之美─苗栗土、苗栗茶」聯展，28名陶藝創作者以不同風格的陶藝作品詮釋柴燒之美，昨天上午的開幕茶會還安排會員展演「茶席」，將個人的陶壺創作藝術帶入本土的飲茶文化，從品茗中傳達創作者的生活美學。
◆ 《地中海的春天》 張翠容目擊經濟屠殺
【林欣誼／台北報導】2013-03-17 中國時報
著有《行過烽火大地》、《中東現場》、《拉丁美洲真相之路》等書的香港獨立記者張翠容，曾走過世界邊緣國度。在新書《地中海的春天》中，她說：「這次我來到另一個戰場，目擊了不需要刀光劍影的『屠殺』」，那就是新自由主義在全球造成的經濟屠殺。
張翠容解釋，新自由主義反對國家對國內經濟進行干預，倡議政府減少對商業行為的管制，主張教育、醫療、公共服務的市場與私有化，也支持政府以外交或軍事等手段打通國外市場。
換言之，新自由主義透過全球化在東西方造成的衝擊，成了她串起地中海兩岸等國家動盪的關鍵，《地中海的春天》以採訪輔以知識解讀，為北非革命與歐債危機抽絲剝繭。
二○一○年底「阿拉伯之春」革命從突尼西亞開始延燒，張翠容前往採訪，「外界從阿拉伯國家的獨裁解讀革命，我卻想著二○○八年的金融海嘯；埃及人告訴我，前幾年他們有不錯的經濟成長率，但貧富差距大，百分之四十的人口在貧窮線下。」
於是她翻看資料，發現埃及總統穆巴拉克過去幾年在威權統治下推行自由市場，讓國際資本自由出入、將國有產業私有化，結果財富全集中在統治者手中；突尼西亞的情況類似，因而引起人民怒吼，軍方加入革命後，形成推翻當局的力量。
地中海另一頭陷入債務危機的希臘與西班牙，張翠容則揭露歐美投資銀行如何一手造就歐債，促使歐元區小國必須變賣國產，金融大鱷再以便宜價錢收購、賺取利潤。
張翠容坦言原本對經濟學不熟，下決心做功課，「這個時代我們面對最大的敵人不是獨裁，而是金融帝國」，她感慨媒體誤導觀看方向，「阿拉伯革命歸因於獨裁、歐債問題歸因於福利主義，沒讓我們看見近年來全球動盪的真正原因，就是新自由主義的無孔不入。」
她以卡繆名著《瘟疫》形容，這場金融瘟疫呈現的是人心在災難底下的「自私、恐懼、分離、禁錮，甚至到最後可悲的習慣於麻木。」但一向樂觀的她，從與人民的談話中獲得最大的感動，就是「還沒失去改變命運的想像力。」
◆ 建築師阮慶岳：科幻與自傳色彩濃厚
《幻城》 似王大閎版《追憶似水年華》
【江家華／台北報導】2013-03-17 中國時報
行事低調的九十六歲建築師王大閎，昨日為塵封近半世紀的小說手稿《幻城》問世，現身新書發表會現場，成為全場焦點。王大閎始終保持微笑，神情專注地聆聽好友們分享對他小說的看法。會後王大閎先行退席，由兒子、建築師王守正以刻好的印章，為現場書迷「簽名」。
昨日與會貴賓有誠品書店董事長吳清友，建築師華昌宜、李祖原、陳邁、白瑾等，本書翻譯、建築師王秋華、阮慶岳分別以中英文朗讀小說內容。
書寫外太空、現實世界兩個平行時空的《幻城》科幻色彩濃厚，其中以第一人稱「我」描寫與祖母在倫敦的片段，彷若王大閎幼年與外祖母的生活點滴，自傳色彩濃厚，阮慶岳說，「這本書可說是王大閎版的《追憶似水年華》」。
《幻城》以英文書寫，同時又參雜法文、義大利文、拉丁文等，由八十八歲的王秋華擔任翻譯，她也是王大閎多年書友，兩人經常交流閱讀法文小說的心得。王秋華說，「翻譯這本書不難，難的是我花了六周整理紊亂的稿件，再對照前後文語意，一張一張排序，對於某些模糊不清的手稿，最後也都只能捨棄。」
王大閎是首位完整接受西方現代建築教育的華人建築師，幼年隨著時任外交部長的父親王寵惠前往歐洲，於劍橋大學攻讀建築，再進入美國哈佛大學建築研究所，受教於德國現代建築大師、包浩斯校長沃爾特．格羅佩斯；台大活動中心、國父紀念館、外交部為代表作。
王大閎對藝術、文學、音樂和美食都有涉獵，更著迷於外太空世界，廿歲開始動筆寫《幻城》，在人類尚未登陸月球之前，就設計一座「登陸月球紀念碑」，完整設計圖還曾登上美國《先進建築雜誌》。後因中美斷交，讓王大閎一生最滿意的作品未能建造，成了遺憾。王守正認為，「文學成了他抒發的出口。」
李祖原表示，從大學到現在，他打從內心崇拜這位建築前輩，他不僅將現代建築帶到台灣，還融入中國建築元素，反映他的人文思考，與《幻城》的核心相同。
「他在書中點出解決人類問題的兩大方法，一是科學文明，二是藝術，科學無法解救人類，唯有透過藝術，才能檢討反省人類生活，進而拯救人類。」
王大閎首位聘用的華人建築師華昌宜則逗趣說，《幻城》不僅是科幻題材，還富有人文哲理，應該要送給李安閱讀，或許會讓尚未拍攝科幻電影的李安迸出火花。
紙類難保存 百年文物成了「脆皮酥」
【聯合報╱記者吳曼寧／台北報導】2013.03.18
國內氣候潮濕，不利於紙類文物保存，台北市文獻委員會上萬件珍藏品，以台灣先賢字畫數量最多，發霉、水漬等問題都成保存「剋星」。定期修復檢視，成為延長文物壽命關鍵。
文獻會執秘翁誌聰說，紙類文物最難收藏，在故宮可看到周朝銅器，卻很難看到先秦書籍 ，甚至連唐朝書籍都很少見。較常見宋代以後的書籍，和保存不易有關。
文獻會除現有典藏品，會定期買入新文物。考慮到修復經費不若美術館，若品質不是很理想，無法保存長久，就不會買進來。
翁誌聰表示，字畫較常見的問題不外乎字畫捲起來後，捲起處沾黏，上頭的字或畫有缺漏。須定期修復，放入包裝盒、周圍包覆無酸紙質，再放入恆溫、恆濕庫房收藏。
翁誌聰說，保存文物的大原則就是盡量不去擾動它，有展覽才搬出去。每年會盤點一次，看看收藏品的狀況。
民眾若想保存畢業證書、信紙等紙質品，文物修復師吳哲叡建議，可準備兩張宣紙，疊在文件上、下方，再持塑膠管當中間卷軸，捲起來後放在陰涼處。
吳哲叡說，千萬不要拿塑膠袋將文件放入其中，此舉不但會加速酸化，不透氣的塑膠袋，在台灣潮濕氣候下，很容易導致文件發霉或讓文件出現水漬，屆時要修復會很麻煩。
吳哲叡表示，紙類最怕酸，泛黃顏色越深，代表酸化越嚴重，越容易成為「脆皮酥」，一碰就碎。常見民眾用膠帶黏住邊角，以為是在保護文件，其實是加速酸化。
也有民眾嫌文件面積太大，直接將文件對折存放，長年下來文件接觸面沾黏，損及字跡或畫，摺痕處也容易破掉。
紙質文件還要注意防蟲。吳哲叡透露小撇步，可到中藥行買花椒，放入滷包內置於書櫃旁，蟲就不敢靠近。
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＊ 1雙巧手…1公分的碎紙拼回原狀
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7766903.shtml
想像將1公分乘1公分的紙張，撕成碎片再拼回原狀，難度有多高？文物修復師吳哲叡，每天可能花8小時重複這動作，但他將問題視為挑戰，從業20多年來樂此不疲。
無論是個人畢業證書，或是大師級千萬名畫，只要保存不當，都會面臨泛黃、蟲蛀等問題。吳哲叡擅長拯救如舊，碎如「脆皮酥」的百年字畫，也能經由他的巧手再生。北市文獻會通常和他合作修復文物，清大等學校有時也會請他幫忙。
◆ 漫畫家安哲 獲瑞士琉森Fumetto新秀首獎
自由 2013.03.18
〔中央社〕台灣漫畫在歐洲嶄露頭角！青年漫畫家安哲，今年初入圍國際聞名的法國安古蘭漫畫節新秀獎後，又再度在歐陸漫畫界知名的瑞士琉森Fumetto漫畫節拿下新秀獎首獎。
頒獎典禮16日晚間在瑞士琉森舉行，我國駐瑞士代表章文樑親赴展場致意，並擔任晚會頒獎嘉賓，親自頒贈獎章給安哲。
安哲這次從868名來自全球的參賽者中脫穎而出，是首位在Fumetto漫畫節獲獎的台灣漫畫家。主辦單位發布的新聞稿中，不但介紹「來自台灣的安哲榮獲新秀獎首獎」，更對他以創新手法探索古老事物的作品風格讚譽有加。
章文樑說，安哲的畫作反映當代台灣年輕人成長及生活在傳統與現代、東方及西方文化激盪中。他們普遍具有創意，以創造出自己的風格為傲。
Fumetto漫畫節成立於1992年，主要在推廣多元的漫畫插畫藝術，標榜沒有商業包袱，參賽作品的藝術性很強，在歐陸漫畫界以前衛創新獨樹一格。
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＊ 男孩們的愛...翻轉童話傳統
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013031800345.html
當《美女與野獸》故事裡的美女換成美男、《糖果屋》中的兄妹成了扮裝皇后與經紀人邁向新人生，性別翻轉的童話故事，恰好呈現了男同志的生活處境。由彼得．卡修樂里（Peter Cashorali）撰寫的《男孩們的童話故事集》將於四月四日兒童節在台上市，為兒童性別教育帶來新視野。
胡晴舫：事物的核心
【聯合報╱胡晴舫】2013.03.19
今年美國奧斯卡得獎大片，屬於純種美國精神的幾部電影，《林肯》、《00:30凌晨密令》、《亞果出任務》，不約而同強調忠於現實，也不約而同引發何謂真相的爭議。
《亞果出任務》的爭議還比較「傳統」，電影難免誇大了驚險，當年的生還者說，當時他們就是拿了護照登機走人，並沒有軍隊拿槍開吉普車在後追捕。
《林肯》史料出錯比較嚴重，演出康乃迪克州議員反對廢除奴隸制，惹惱了康乃迪克州。但當年康乃迪克州一路挺林肯當選總統，追隨他打南北戰爭，當然也對他的廢奴法案投下贊成票。
《00:30凌晨密令》的爭議最大，尤其牽涉美軍虐囚逼供的部分，編劇和導演堅持全部真人實事不摻假，而美國情報單位、退休情報人員，乃至於曾經參選總統的馬侃參議員相繼跳出來，公開指摘電影不符事實，情報渠道根本不似電影描述。否認拷問的人指控電影撒謊，反對拷問的人責怪電影詳拍虐待，感官煽情，簡直在拍色情片。最後一段獵殺賓拉丹行動，儘管剪輯出色，直升機卻飛錯了方向，而街上的巴基斯坦人居然滿口阿拉伯語。
紀錄片拍得越來越像劇情片，而越來越多的劇情片使用紀錄片手法。聲光音效和化妝技術如此發達，尤其電腦特效鬼斧神工，如幻如真造出西元前兩百年的羅馬古城，使人相信費滋傑羅筆下的班傑明果真反轉人生活法，越活越年輕，輕易呈現一個長滿奇花異卉的外星球和巨大的藍色外星人。眼見為憑，看見了，就算真？在這個影像氾濫的時代裡，電影畢竟不是新聞，後設製作的畫面難道只是為了拍出現實？
戲劇文學的功能一直都是在幫助人們想像，想像眼前現實的另一種可能。我告訴你一個故事，裡頭充滿細節，包括當時的季節、背景的聲音、建築的長相，一排角色上場，各有姿態，他們所吐露每一句話，看似平淡，都藏有通往他們內心的線索，而這些線索終將帶領我們走入我們的內心，反省人生，反觀自己身處的社會情境。
傳統劇場根本毫無現實感，日本能劇、中國地方戲曲、希臘古劇場、印度劇場等等，簡易搭台，拉面帷幕，演員上台，就是一整個世界。事物真相藏在故事的幽微處，眼見未必為憑，心才是唯一的羅盤。一些必要的時代細節與物質考究，除了純粹聲光享受、對美的樂趣，仍是為了幫助觀眾讀者深入其境，想像力更無障礙，設身處地去理解角色的處境，以便更了解事物的核心。
李安的《少年PI的奇幻漂流》裡，PI海上歷劫生還歸來，先跟保險公司代表說了一個少年跟老虎、斑馬、豺狼和母猩猩的故事，他們不相信，他於是又說了新版本，這次有少年、廚子、水手和母親。他們仍不滿意，卻只得走了。聽了兩個版本的客人最後被要求選擇，要相信哪個版本。
我表面上娓娓道來的故事，未必是我真正告訴了你、你真正聽懂了的故事。當其他科學強調傳達知識、思想的系統化，文學戲劇傳達的是智慧。如夏志清教授曾說，「智慧的特徵是自己成見的不斷瓦解，和新的印象的不斷容納」。
創作者若要模擬現實，也只為了努力表達他所知的現實，其目的為了刺激觀者放下書、離開戲院之後去尋找自己的真相，並不傲慢而獨斷地堅持自己的作品才是掌握現實的代言人。
想像力未必不能接近事物的真相。事實上，想像力可能是我們接近真相的唯一途徑。
（作者為作家）
◆ 還原象形字 「覺心無礙」高價拍出
【台灣醒報╱記者徐欽盛╱台北報導】2013.03.19
仔細看！用毛筆寫的「心」字有黃的、黑的、藍的，從上排列而下，絲毫不受一旁曲線所左右；《覺心無礙》一作，2007年曾讓大陸書法家古干作品，一舉躍上香港蘇富比拍賣會場，並以台幣130多萬高價拍出。畫家古干深切地盼望，能將現代中國字，透過書畫的方式還原成古代的象形文字，再次呈現文字演化過程。
看過古干作品後，德國漢堡美術學院布萊梅說：「雖然我不識漢字，無法讀出他作品的文字內容，但其作品的特點不在讀，而在品味其情趣，品味中國的情趣。」像是作品《魚在濤中》，他就在水墨筆法下寫了大大的濤字，裡頭是刻成小魚的小印章圖案,蹦蹦跳著，甚至都能感覺到這股浪濤拍上岸的嘩啦聲了。
古干拆解了漢字，將文字的內外拆解為形下字體和形上意識兩部分，並以圖象抽象表現在畫面。無論在技法上的線性掌握、傳統式的書藝外觀，甚或內在的精神涵養與創作意識。所以，古干的書畫是越看越有意思，特別是他刻的小印章。
東海大學美術系副教授李思賢則認為，古干的「現代書法」是以變形的漢文結字作為佈局的主體，其「文意」僅在似與不似之間幽微地鋪陳，讀與不讀都無妨，古干著重的僅是一股書寫當下的氣息和情趣罷了。
古干1942年生於湖南長沙，1985發起現代書法運動，組織了一批藝術家，在北京舉辦首屆「中國現代書法」展，他的《山摧》作品也因此受到大英博物館青睞收藏。1987-1993年多次應邀在德國波恩大學和漢堡大學講授中國現代書法。
即日起至3月31日，「古干與王克平聯展」將於觀想藝文中心展出，其中古干一系列的作品還包括《戀著這綠水悠悠遠離那紅塵滾滾》、《紅灰京城》、《寒山有金銀》等。
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＊ 0.22公分微楷書寫紅樓夢 章厚倫 挑戰世界唯一
http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/mar/18/today-life4.htm
繼以○．二六公分的微楷書完成「台灣通史」後，苗栗縣銅鑼鄉民章厚倫，接著以○．二二公分的微楷書寫「紅樓夢」，目前已完成一半約三十多萬字，預計明年五月完成，字體密密麻麻，完成後將申請金氏世界紀錄認證。
◆ 孫子兵法超國界 走紅捷克、斯洛伐克
【記者王超群／綜合報導】2013-03-19 旺報
《孫子兵法》在歐洲的捷克和斯洛伐克走紅。這部自戰國時期流傳至今的重要軍事戰略思想著作，不但指導中國人的戰略思維且影響至今不衰，也風靡歐美人士，它不僅講戰爭，甚至廣泛運用在外交談判、商業競爭、體育競技等各領域。
斯洛伐克人認知的中國，首先就是《孫子兵法》、兵馬俑、中國功夫和萬里長城。現在在捷克首都布拉格書店能買到2005年出版的彩色插圖版捷克文《孫子兵法》，此前1949年曾經出版捷克文《孫子兵法》，但該版在大陸已很少看到，連捷克國內也沒有了。新出版的版本則在捷克各家書店都能買到，非常熱門。
兵法文學精品受喜愛
除了捷克和斯洛伐克，在德國車站、機場到各書店、大學圖書館，《孫子兵法》非常普遍常見。德國漢學學會主席、科隆大學漢學家呂福克說，「從政治家、企業家、文學家都愈來愈喜愛《孫子兵法》。」他對中國古代思想家流傳數千年的戰略思維仍然「活著」表示驚訝。
「我研讀發現，孫子13篇6000餘字，如散文詩一般的語言」，呂福克認為《孫子兵法》的文句朗朗上口，用文學描寫兵法，實屬罕見，是兵法文學精品。
事實上，台灣大學也在文學院開《孫子兵法》課程，可見這部著作的文學價值。
像瑞士軍刀實用鋒利
大陸國防大學軍事戰略教研室副主任呂有生今年初在一場公開演講時就表示，美國西點軍校就在學員學習軍事理論時，專門研究中國的《孫子兵法》；而在去年，時任大陸國務委員兼國防部長梁光烈到訪西點軍校時，就送上中英文版的《孫子兵法》、《三十六計大全》等。當時梁光烈還對「三十六計走為上策」做了一番詮釋。
《孫子兵法》甚至影響了好萊塢。科幻大片《鋼鐵人3》其中就有重要角色熟讀中國這部老兵法而能頻頻出招，讓敵人難以招架。
今天能見到的《孫子兵法》版本其實是古卷遺留下的斷簡殘篇，至於真實作者則有不同說法，而在學術界仍有爭論。無論如何這部兵書般的文學作品影響千年，遍及全球，瑞士蘇黎士大學的漢學家勝雅律則具體且形象地描述說，在瑞士人心中，這部中國巨著就像瑞士軍刀般，實用、鋒利、方便、精巧而耐人尋味。
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＊ 孫子智慧 學者：可助兩岸思考未來
http://news.chinatimes.com/mainland/11050501/112013031900099.html
長期研究《孫子兵法》的中華孫子兵法研究學會研究員王長河18日指出，這部戰略哲學的鉅著對兩岸關係有重大助益，「孫子的戰略思想是為活人服務，也是為活著的國家服務」，他認為兩岸之間「分久必合」，中國人應有智慧思考兩岸共同的未來，《孫子兵法》絕對不止是古代的兵書，它的現實意義遠超過我們的想像。
王長河說，《孫子兵法》是「明」的哲學，一套中國固有哲學思想的思維體系。它的13篇有循環復始的作用，有別於西方量化的哲學，可說是典型的中國人的智慧。
文化部報告：台灣人 1年只讀2本書
【聯合晚報╱記者蔡佩芳/台北報導】2013.03.21
國人不愛看書，文化部統計，韓國人每年看10本書，但國人每年平均閱讀只有2本書，引起行政院長江宜樺重視。行政院會上午聽取文化部報告出版產業發展策略，江宜樺要求文化部、教育部通力合作，擴大閱讀人口，改善閱讀風氣不盛問題。
根據文化部報告，德國人逾七成喜愛閱讀、33%民眾每天閱讀；俄羅斯人甚至每日平均閱讀1小時、每年平均購買15 本書。我鄰近國家中，韓國人每人每年平均閱讀10.8本書、新加坡9.2本書、日本人也有8.4本書。但我國統計結果，國人每人每年平均只閱讀2本書，遠遠落後其他國家。
江宜樺聽完報告裁示，出版產業是國家重要國力基礎，為了振興出版產業，閱讀人口養成與推廣，是重要根本，攸關產業發展。他要求文化部、教育部通力合作，擴大閱讀基礎，改善國人閱讀風氣不佳的問題。文化部長龍應台會中也提到，文化力影響國力，涉及國安問題規劃，建立強大的出版業，是文化部目前推動的重要業務。
記者詢問目前書籍未能統一定價，不利獨立書店競爭，文化部次長許秋煌表示，公平法第1條若完成修法，將可望允許統一定價，屆時可在圖書價格上有更明確規範。此外，目前台灣圖書出口到中國大陸的比例並不高，約在6%左右，主要是因為大陸的潛規則、加上關稅，導致我出版產業在競爭上吃虧。
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＊ 70周年冥誕 「思念的長河」懷念三毛
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7777861.shtml
今年是作家三毛冥誕七十周年，皇冠出版三毛散文集「思念的長河」，集結她廿七篇未曾出版的作品與兩篇從未曝光的手稿。編選者、明道大學中文系助理教授陳憲仁指出，這些文章可以看到三毛浪漫外表下，「對土地、社會與青年的關懷」。
＊ 艾斯伯格謎樣畫作 14作家編故事
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013032100453.html
名為〈楓樹街之屋〉的畫作中，一間底部發光的房子正要從煙塵中飛起，畫家在旁留下一句話：「那是一次完美的升空。」一群孩子坐在風帆架起的軌道車內，軌道延伸往大海，畫家這次留下的話語是：「如果有答案的話，他會在那兒找到的。」
這些神祕幽美的圖文，收錄在美國知名繪本作家艾斯柏格（Chris Van Allsburg）一九八四年出版的《哈里斯.柏迪克的謎團》中。書中收錄十四幅黑白畫作，每幅畫僅附上標題和一句圖說，彷彿留下謎題。時隔廿多年，包括恐怖小說大師史蒂芬.金等十四位作家，根據每幅畫寫出十四篇懸疑有趣的故事，結集成《十四張不可思議的畫》，中文版剛在台推出。
＊ 清代花鳥刺繡躍上郵票 栩栩如生
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013032100455.html
栩栩如生的刺繡花鳥，將躍然於郵票之上！歷史博物館與中華郵政合作推出「清代刺繡郵票」，以史博館館藏的《清代花鳥刺繡橫批》為題，讓精細織就的孔雀、奇石、鴛鴦、梅花與民眾相見。值得一提的是，為了展現原件繡品的精緻，另有一款以絲絹郵票紙印製的小全張，同時採用局部打凸及燙印金箔，摸起來的觸感極似布料，質感特別，是中華郵政第一次突破技術印製而成。
◆ 顏華容改編死之島 彈出交響詩
推崇拉赫曼尼諾夫將鋼琴視為小交響樂團
紀念140歲冥誕策畫音樂節 邀國內外音樂家上場
【邱祖胤／專訪】2013-03-21 中國時報
今年是俄國作曲家拉赫曼尼諾夫一四○歲冥誕，鋼琴家顏華容將於四月四日在國家音樂廳舉行獨奏會「傾聽拉赫曼尼諾夫─奏鳴曲與交響詩」，演出兩首奏鳴曲，以及顏華容改編拉赫曼尼諾夫的交響詩《死之島》成為鋼琴版。這也是由國內外鋼琴家接力演出「拉赫曼尼諾夫音樂節」的首場節目。
「現在很多人彈拉赫曼尼諾夫作品，只聽得到鋼琴的聲音，聽不到交響樂的聲音。我想利用改編交響詩《死之島》的機會，提醒大家不要忘了作曲家對交響化的要求。」
拉赫曼尼諾夫是廿世紀最受歡迎的作曲家之一，生於一八七三年，身兼作曲家及指揮家，一九○九年擔任莫斯科愛樂交響樂團指揮。他一九一八年因俄國局勢動盪移居美國，為謀生計，以鋼琴家身分演奏，驚人技巧及豐沛音響，讓他名利雙收。他直到一九四三年過世為止，都未曾再回俄國。
他擅長利用簡約素材，發展出充滿想像力的聲音。包括《似曾相識》、《鋼琴師》等七十多部電影都使用他的音樂當配樂。他的鋼琴作品常被鋼琴家常拿來炫技，顏華容（見左圖，本報資料照片/王英豪攝）卻認為：「彈得都太鋼琴化了」。
「拉赫曼尼諾夫把鋼琴視為一個小交響樂團，用十指就要能演奏出交響樂的效果。」她表示，「用鋼琴展現交響樂團的效果，這在十九世紀末就是個熱門議題，拉赫曼尼諾夫希望演奏者腦中呈現的不只是鋼琴的聲音，而是各種樂器的效果。」
顏華容一九九三年畢業於國立藝術學院，隨後考進莫斯科音樂學院，師承鋼琴大師馬里寧及瑙莫夫，成為首位獲得莫斯科音樂院博士的首位台灣人。
顏華容表示，拉赫曼尼諾夫的兩首奏鳴曲和《死之島》有共通性，都一直使用ｄ小調，喜歡利用低音域營造效果，都引用聖歌《末日經》的短旋律。
顏華容表示，第一號奏鳴曲的開頭十六小節，就像把交響樂總譜用鋼琴彈奏出來，展現他把這首奏鳴曲當成交響曲的企圖。到了第二號奏鳴曲，他對奏鳴曲式的掌握更熟稔，依舊極度交響化，聽眾可以中得到快樂，不斷聽到好聽旋律，而且都沒有重複的感覺。
「這就好像近年流行的TED演講，要你十分鐘內就作出精闢的演說，拉赫曼尼諾夫在他的兩首奏鳴曲中就有這味道，每一顆音的質量都很重，都有它代表的意義。」
為了紀念拉赫曼尼諾夫一四○歲生日及逝世七○周年，顏華容策畫「拉赫曼尼諾夫音樂節」。顏華容的演出打頭陣；俄國鋼琴家葛拉瓦茨六月廿一日演出兩大套《音畫練習曲》；俄國鋼琴家齊柏絲坦十月四日演出《樂興之時》及《柯瑞里變奏曲》；鋼琴家陳毓襄十一月廿六日將演出《廿四首前奏曲》及《蕭邦主題變奏曲》。
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＊ 布魯克林騎士四重奏 馬友友說讚
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013032100454.html
來自美國的布魯克林騎士合奏團，是當今最活躍的弦樂四重奏樂團之一，團員都出身由大提琴家馬友友所辦的絲綢之路合奏團，長期和馬友友合作。二○○三年成軍以來，他們不斷進行各種跨界演出及音樂實驗，風靡樂壇，連馬友友都大力讚揚，下個月他們將來台參加台南藝術節，展現他們的音樂活力。
＊ 台南藝術節 看皮克斯演一齣音樂會
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7777857.shtml
玩具總動員、海底總動員、料理鼠王、蟲蟲危機、天外奇蹟、超人特攻隊、怪獸電力公司…皮克斯的動畫作品，總是風靡全球大小朋友，也獲獎無數。四月四日，皮克斯動畫精彩畫面將隨著交響樂團現場奏樂，在台南藝術節開幕之夜一次重現。
＊ 利卡夢音樂會 今年不賞梅賞「春」光
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7777429.shtml
利卡夢音樂會是全台3大戶外音樂會之一，也是台東樂壇的年度盛事；一年一度的利卡夢戶外音樂會，30日下午2點在卑南鄉利嘉國小校園內梅園登場。
◆ 全球化衝擊 台灣黑狗兄不低頭
中央社 2013-03-21
台灣每生產10雙襪子，就有8雙來自彰化社頭，一雙襪子曾讓人擁有夢想，在全球化衝擊下，「黑狗兄」李東林仍不願向命運低頭。
由「商業周刊」出品的紀錄片「台灣黑狗兄」，描寫八卦山下一個被全球化遺忘的小鎮「社頭鄉」，這裡是台灣唯一的襪子聚落，全鄉4萬人，每兩個人就有一人以襪子為生。
在社頭鄉，襪子能讓一對夫妻買房、養孩子，甚至從家庭代工變頭家，但這些夢想卻被全球化的大浪衝擊，唯有「黑狗兄」李東林不願向命運低頭，決定自己拯救自己。
李東林因為年輕時看起來很「漂撇」，所以大家都叫他黑狗兄，他曾夢想當排球國手，卻因車禍受傷，轉唸紡織科，將對運動的熱愛轉到製造運動襪上。
李東林漸漸闖出名號，更接下知名運動品牌代工，在2011年創下了業績高峰，沒料到相隔一年，國外訂單卻無預警消失；近45歲的他，事業亮起紅燈，困擾多年的腰痛越來越嚴重，不順遂讓他一度想要臥軌輕生。
體貼的太太與孩子，成為李東林支撐下去的力量，他開始研發機能型運動襪，試穿的好口碑，讓他從谷底重拾信心，想要自創品牌；不過，黑狗兄既對行銷一竅不通，也擔心萬一冒出頭，連薄利的代工訂單都會被廠商收回。
「台灣黑狗兄」真實呈現在全球化殘酷戰局下，一個台灣人拒絕被K.O.的故事；而「台灣黑狗兄」也是「商業周刊」自2003年起與多名導演合作出品多部紀錄片後，首次進入電影院線，將在4月19日上映。
德神父援助 陳達「思想起」重現台灣
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.03.22
駐留德國半世紀，前輩音樂家史惟亮當年「民歌採集運動」採得的陳達「思想起」等四十七卷錄音複製版，昨天終於回到台灣。保存這些錄音的德國天主教聖言會的歐樂思神父說，他不知在台的原版已毀損，來台看到複製版如此受珍重，「我好感動」。
史惟亮一九六六年展開民歌採集運動，正是受歐樂思神父贊助。國立台灣師範大學民族音樂所所長黃均人說，一九六四年史惟亮結束六年歐洲求學生涯返台後，亟思採集台灣傳統之聲，卻苦無經費，寫信給歐洲舊識歐樂思神父請求贊助；歐樂思獨力積極募款，募得比史惟亮開口還多的四千馬克，終於促成台灣首次民歌採集運動。
黃均人表示，聖言會宗旨之一是促進與華人文化交流，由於當時留歐的華人只有少數台灣人，歐樂思幫助長他八歲的史惟亮甚多，又因興趣相近，結為好友；除了贊助史惟亮採集計畫外，還在一九六五年合創「華歐學社」（後改名東亞研究院），並資助他在台成立中國青年音樂圖書館，史惟亮也以寄送採集所得複製本作為回報。
歷經半世紀，史惟亮卅七年前過世，歐樂思神父現年八十高齡。德國東亞研究院教授黃淑娟說，去年歐樂思考量台灣可能比德國更需要史惟亮當年錄音，詢問台灣何處可保存並數位化，黃均人得知後，年初帶學生赴歐訪歐樂思。當眾人踏進神父的簡樸修院，只見陳達抱月琴彈唱的照片，靜靜放在房間一角，大家都紅了眼眶。
歐樂思說，史惟亮不僅知識豐富、也充滿感情，總同時做多項工作，相信音樂更能提升人性。史惟亮回台後，他倆仍密切聯繫，只可惜好友英年早逝。
昨天師大舉辦的感恩會場上，當陳達「思想起」聲響起，一頭白髮的他彷彿跌入回憶：「我也常聽這些錄音，但台灣比我需要它，我很高興這能補上台灣的音樂缺口。」
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＊ 柏林國家芭蕾舞團 狂舞卡拉瓦喬
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013032200459.html
以唯美優雅的芭蕾舞劇，表現文藝復興時期畫家卡拉瓦喬狂亂傳奇一生，會是什麼模樣？德國的柏林國家芭蕾舞團六月首度來台，將帶來兩幕芭蕾舞劇《卡拉瓦喬》，由藝術總監馬拉可夫（Vladimir Malahkov）親自領軍主演。
◆ 新北美術家聯展 470參展數創新高
【聯合報╱記者鄭朝陽／板橋報導】2013.03.22
第15屆「新北市美術家聯展」即日起至4月21日在藝文中心等8個展館同步登場，文化局長林倩綺表示，今年邀請470位藝術家參展，參展人數創歷年新高；民眾集滿5個展場紀念章，可兌換聯展限量環保袋1個，送完為止。
林倩綺表示，3月25日美術節是藝術界年度盛事，更是新北市每年舉辦「美術家聯展」的重要起源，如今成為全國規模最大的美術展覽盛會。
今年邀請470位藝術家展出470件作品，知名、資深藝術家包括水彩類的羅慧明、鄧國強、梁丹丰；水墨類的倪占靈、夏一夫、徐術修；油畫類的施翠峰、郭東榮、焦士太。
版畫類的孫文雄、龔智明、鐘有輝；書法類的黃伯平、劉炳南、許維西；陶藝類的王惠民、陳木泉、張正成等。
聯展在新北市藝文中心、美麗永安生活館、新莊文化藝術中心、鶯歌陶瓷博物館、土城藝文館，及市立圖書館新店分館、淡水分館和蘆洲集賢藝文中心等8個展館同步展出。
◆ 旅遊書店延續電影夢 換書也能換宿
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.03.22
電影「新娘百分百」中休葛蘭經營的倫敦旅遊書店，是背包客夢寐以求的書店。這家書店日前驚傳關門，台北卻在此時出現兩家旅遊書店，延續電影的夢想，也補足台灣長期缺乏旅遊主題書店的空白。
「我就是想開一家休葛蘭那樣的書店！」六年級生吳苡慎微黑的臉龐綻放陽光笑容。她和同樣熱愛旅遊的許益華，去年底攜手在嘉興街開設「鹿途中旅遊書店」，店名源自吳的小名「鹿鹿」。
「鹿途中」擁有一千多種旅遊指南書。吳苡慎說，網路時代，旅人仍習慣在行囊裡塞一本旅遊指南；但許多冷門旅遊點很難找到中文版，她因此興起開旅遊書店的念頭。店中有成套的日本「ＪＴＢ世界自由行」、香港「長空自由系列」… 這些系列書是背包客心中的「夢幻逸品」，她費盡心思湊齊。
吳苡慎以「分享」觀念經營書店。她表示，讀者也可以把使用過的旅遊書或地圖，拿來店中交換。她說，正在研擬「以書換宿」─讀者只要捐書，便可換得一夜住宿。
去年底落腳青田街的「Zeelandia旅行書店」，則是另一則故事。書店主人張瑟倫原本從事國貿，有感於台灣人缺乏「國際視野」與「獨立思考」，辭去工作投入書店的經營。
Zeelandia中文「熱蘭遮」，是荷蘭人建立台南安平古堡時起的名。張瑟倫說，這是史上台灣首次和世界接軌，「我希望我們都可以記得，曾經台灣有個Zeelandia」，她希望以書店幫讀者「和世界接軌」。
Zeelandia擁有三千多冊旅行書籍。張瑟倫說，旅遊指南僅占一小部份，與「旅行」相關的人文思考、國際觀點與土地關懷書籍才是大宗。店內每周舉辦沙龍講座，歡迎讀者來此交換二手書。
「如果書店開不下去了，我很樂意成為這些書的最後主人！」張瑟倫說，獨立書店經營不易，但是她很高興成為「有書店可逛」的最後世代，「陪伴這屬於舊日子的美好」。
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＊ 上海「作家書店」 養在深閨人未識
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/7777450.shtml
葉辛、王安憶、趙麗宏、秦文君、陳丹燕…這些被海內外文學愛好者所熟知的上海作家，他們的簽名本在網絡上可是售價不菲。而在上海的「作家書店」，這些作家簽名書卻只按書的定價出售。
中新社報導，這個獨特的「作家書店」藏在上海巨鹿路675號作家協會二樓。來到這片鬧中取靜的世外桃源，推開門，恍然回到了80年代的上海。四面牆壁前，高及房頂的赭石色純木大書櫃中，擺滿了上世紀80年代以來的文學作品。風信子、郁金香、鈴蘭、百合等鮮花在潔白的桌布上盛開。
◆ 台灣人年讀2本書 遠遜南韓的10冊
【聯合報╱記者楊湘鈞／台北報導】2013.03.22
行政院長江宜樺昨天聽取文化部報告「台灣出版產業發展策略」，報告指出，台灣每人每年平均閱讀兩本書，遠落後法國、南韓的十本，新加坡的九點二本，日本的八點四本；民國一百年出版產業雖外銷增加，但內銷卻少百分之五點六，致年度營業額較前一年度減少百分之五點四、四十四億元。
文化部指出，為推動出版產業，將朝推動出版國際化、促進出版數位化、擴大華文市場、創造國內需求等面向努力；其中創造國內需求部分，重點是培養閱讀人口、扶持獨立書店等。
江揆表示，出版產業是國家重要國力基礎，為振興出版，閱讀人口、閱讀習慣的養成及推廣為根本；報告顯示國人每年平均閱讀兩本書，閱讀風氣並不盛行、令人憂心，要求教育部與文化部合作，從根本擴大閱讀人口及閱讀風氣。
另為協助出版產業進軍大陸，文化部次長許秋煌指出，對岸有審批制和高關稅等問題，以致目前大陸市場僅占台灣圖書出口市場百分之六點二，希望透過ＥＣＦＡ協商，協助台灣出版產業前進大陸。
另外，文化部長龍應台昨天表示，「出版不只是文化力，還有國安的角度」；依法陸資不能來台投資出版圖書雜誌，但文化部已發現陸資轉外資進來案例，也注意到陸資購買國際期刊正體字版權情況，會與經濟部投審會討論研議。
江宜樺回應龍應台表示，近年來出版業深受網路盛行及數位崛起的衝擊，加上中國大陸出版實力逐漸增強，面臨相當大的挑戰。
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＊ 救獨立書店…文化部倡統一售價
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS4/7780437.shtml
面對連鎖書店、網路書店大打折扣戰，獨立書店一家家關門，文化部次長許秋煌昨天表示，公平會已研議修改公平法，將有助獨立書店生存，目前「案子已送到立法院」。
＊ 哪本書是你的臉？ 藝術家用鏡頭抓住
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7780404.shtml
以書的封面取代臉龐，我們將閱讀到什麼樣的訊息？七年級藝術家牛俊強「占領」書店，請卅多人以書代臉拍下一幅幅影像，呈現另類的「書臉」版圖。
＊ 巧！高中生出詩集 推手是父親老師
http://news.chinatimes.com/domestic/11050614/112013032200233.html
花蓮高中三年級學生康書恩自高一就長期投稿救國團期刊《花蓮青年》，詩作獲得該期刊新詩評審邱上林賞識，在邱上林鼓勵下，康書恩出版首部個人詩集《潮海印象》，廿一日在校內舉辦新書發表會，與會同學們尖叫連連，與有榮焉地大喊「他是我同學！」還有人直說他是「花中之光」。....巧的是，在討論出版過程中，康書恩才發現父親竟是邱上林廿多年前在花蓮高工的學生，三人對此難得的緣份都相當珍惜，傳為校園佳話。
陳立恆／服務，是為了走更長遠的路
【聯合報╱陳立恆】2013.03.22
那一天，見識到世風日下的一種人心不古。
一個剛畢業的男孩，到公司來應徵彩繪雕模類的美術工作，原本應該在成熟與青澀之間悠遊的年少飛揚，只抖落出一身滿不在乎的跋扈。他一進門來，沒有任何的寒暄禮數，就逕自坐在待客室的沙發上，後面緊跟著他的父母，將辦公室上上下下探詢一遍後，提出的問題無非是關於待遇、工作量、加班狀況等等，彷彿這些外在條件，便決定該工作是否符合年輕孩子未來五十年的生涯規畫。
男孩本身是否才華洋溢，我無從知曉，畢竟任何頭腦清楚的企業主都不可能錄用他。我只能惋惜，這樣美好的少年，還來不及飛揚，從本質上就開始頹唐了。
這當然是極端的例子，不能概括所有現代人的面貌，但不可否認地，從愈來愈高比例求職者身上，發現雖沒那麼誇張卻眉宇相似的自我與功利，這個家庭只是恰恰戲劇性的演示，現代社會價值轉移的實境秀，也某種程度解釋目前人才市場的失衡困境。
以我們產業為例，這裡沒有什麼22Ｋ壓榨勞力的冷血熱汗，也希望每個人都在無限的創意世界裡自在得意。但希望尋找的員工，除了自身的專業性，必須要具有兼容文化底蘊與服務情操的文化服務力。所謂服務力，不是指愚夫之勇的犧牲奉獻，而是一種願意擁抱浪漫的胸襟，以及成就他人、成就自我、謀求雙贏與共創大同的能耐。
如果文創產業是一棟屋宇，由家庭、學校、社會三方教育所組成的文化建設是其賴以高大壯麗的地基，而從文化建設中培養出來的健全文化服務力，即是決定整棟建築可長可久的框架骨幹。
可是不知何時開始，我們的文化建設裡，似乎不再強調修養與服務的重要性，偏離了過去「人生以服務為目的」或是「以天下興亡為己任」之儔的經世理想，逐漸崇尚「寧我負人，毋人負我」的厚黑思維。
一如這名男孩的父母，他們最大的問題，不在於過度保護溺愛，而是連最基本的敬業樂群都不知教導，唯獨計較表淺的個人方便愛惡，即使面對一個講求真善美的藝術行業，在他們眼裡也不過只是一項為己量利的工作；而這些人的身教言教，正代表了現在缺乏文化服務力的文化建設，試想，從中教育出的「人才」，何來靜水流深的創作內涵與積極入世的服務熱誠？再者，用這樣貧乏冷漠的態度展望未來，又豈能奢談什麼抱負、視野與超越？
台灣文創若想在世界版圖上開疆闢土，亟需更充沛的文化服務力投入文創大業，甚至不只是文創產業，各行各業、企業團體，乃至政府國家，其實都在等待一批靈活踴躍的文化服務力與之加持，對內凝聚文化共識，對外抗衡全球競爭。
但我們日漸傾毀的文化建設，看來難以擔當此重責大任，唯有期待每個人從個人出發，裝備自身的文化服務力，在積累實力與開創新局的過程裡，常懷成就他人、成就自我、謀求雙贏與共創大同的服務胸襟，方能走向一個更長遠開闊的錦繡前程。
（作者為亞太文化創意產業協會理事長）
◆ 大陸電影市場 躍居全球第2
中央社 2013.03.22
中國大陸去年電影市場規模已凌駕日本，躍居全球第二，僅次於美國。大陸這個全球人口最多國家，去年電影票房收入激增36%，達到27億美元。
華爾街日報（WSJ）報導，美國電影協會（MotionPicture Association of America, MPAA）最新出爐的數據凸顯出，儘管美國好萊塢電影進軍大陸面臨重重關卡，但大陸市場對好萊塢影業的重要性卻是與日俱增。
去年，大陸國營電影發行商因擔心洋片瓜分太多電影票房收入，安排若干好萊塢大片同時上映，以削弱好萊塢電影對本土電影票房的殺傷力。
互打對台的好萊塢大片就有時代華納（Tim Warner）旗下華納兄弟（Warner Bros.）出品的「黑暗騎士：黎明昇起」 (The Dark Knight Rises)，以及索尼影業娛樂公司（Sony Pictures Entertainment）出品的「蜘蛛人：驚奇再起」（The Amazing Spider-Man）等。
在美國，這些大片上映時間均會間隔超過2週時間。大陸電影發行商還訂下若干「停止播放時段」，期間各大電影院不得播放洋片。
MPAA發言人表示，全球十大電影市場中，大陸享有最高速成長。全球電影票房收入成長6%，達347億美元，主要拜拉丁美洲、北美與亞太地區票房收入成長之賜。
不過，法國、義大利、西班牙其他國家票房收入下滑，衝擊歐洲、中東與非洲票房收入，合計下滑1%，至107億美元。
美國與加拿大的電影票房收入成長6%，達108億美元，電影門票銷售達13.6億張，較2011年多出8000萬張。
半百學石雕 七年雕一蓮
【聯合報╱記者陳宏睿／台中報導】2013.03.24
「1朵蓮花，我雕7年！」去年獲教育部師鐸獎的黃淨琪，致力教學，也熱愛藝術創作；7年前因緣際會踏入石雕創作領域，她與頑石、飛塵對抗，因篤信佛教以蓮花為創作題材，今年參加中部美展，獲得首獎肯定。
黃淨琪說，7年全以蓮花入題，主要從小就愛蓮，加上篤信佛教，想把蓮花神韻雕得「淋漓盡致」。黃淨琪利用課餘時間研究校內水池蓮花，連與家人出遊，看到蓮花都會停下腳步端詳，捕捉蓮花的各種樣貌、培養靈感。
黃淨琪有50件各式蓮花石雕參賽，今年才終獲評審肯定。她說，參賽作品「荷塘蛙鳴」，寫實描繪池畔蓮、荷花與蛙共鳴，呈現佛教的「處處是梵音」意念。
61歲的黃淨琪，7年前巧遇石雕老師郭可遇在校內辦個展，她被郭雕刻蓮花的技法吸引，當場拜師，「我現在學會太晚嗎？」郭笑答：「活到老、學到老，想學永遠不嫌晚！」
黃淨琪說，石雕過程辛苦、費力，常需長時間蹲坐同一位置，加上需用氣動工具，創作時「飛砂走石」，加上環境充滿粉塵、刺耳噪音，不是女性會選擇的創作方式，但她仍著迷其中，還決定未來繼續創作下去。
※ 相關報導：
＊ 希巨‧蘇飛 將原鄉藝術帶往桃園機場
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7783785.shtml
台東阿美族藝術家希巨‧蘇飛，受邀為桃園國際機場第一航廈進行裝置藝術，最近他利用漂流木雕刻一隻厚實的大手，拿著同樣以木頭雕製而成的薄羽毛，充滿傳承意味，將同步擺放在國際機場，傳達原鄉部落寄望傳承的心情。
＊ 初戀情人薦名師 工筆畫一甲子
http://news.chinatimes.com/domestic/11050612/132013032400621.html
退休美術教師田生根經初戀女友引進門，拜師已故工筆畫大師趙非石，鍾情工筆畫一甲子不渝，徜徉工筆畫世界，樂此不疲。
....田生根懷念恩師說，隻身來台的趙非石出身大陸山東省書香世家，畢業於北平美術學院中國畫系，曾師事齊白石、李鶴疇等名家，專攻花鳥，並赴日本大學美術科進修，對畫鵪鶉深具心得。
他表示，趙非石晚年巨作「百鶉圖」長卷，為其得意作品，畫中百餘隻鵪鶉，沒有一隻有重複之姿，千姿百態，或飛或立，活躍於紙上，再襯以四季花卉，豔而不俗，堪稱妙品，該畫作並被北京故宮收藏。
＊ 台灣漫畫家 巴黎書展獲獎
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7784593.shtml
旅法台灣漫畫家林莉菁作品「Formose」（中譯為「我的青春、我的FORMOSA」），在今年法國出版界盛會巴黎書展中獲得大巴黎區高中生票選為「高中讀者文學獎」，這是台灣作家第一次在這個書展中贏得此項殊榮。
＊ 你今天是什麼顏色?
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7784352.shtml
顏色的意義是什麼？是心情？是想像？還是符號？畫家蔡方芊的「幻彩逸境」個展，最近正在中正紀念堂管理處展出，她用不同的顏色和嫻熟技法，展現獨特的個人風格。
◆ 狄更斯踢鐵板 名校生難辨名著
中央社 2013.03.24
1位是享譽全球的大文豪狄更斯，另1人是因文字拙劣被稱為「史上最差作者」的小說家，但大家分得出兩者差異嗎？最新發表的美國研究顯示，其實只有4成8的人分得出來，機率比拋銅板還低。
英國「每日郵報」報導，加州大學學者辛金（Mikhail Simkin）從查爾斯．狄更斯（CharlesDickens）和同屬維多利亞時期的小說家布爾沃－李頓（Edward Bulwer-Lytton）的作品中抽出12段，請包括英國知名學府劍橋與牛津大學、以及美國哈佛與耶魯大學學生在內的9461人分辨。
辛金團隊將名為「好文與否？」（Great Prose OrNot?）的問題放在網路上，請全世界的人都來猜猜，這12段文字哪些出自狄更斯、哪些是布爾沃－李頓的作品，並在最新一期「量化語言學期刊」（Journal ofQuantitative Linguistics）發表實驗成果。
選出的片段來自狄更斯名著「孤星血淚」（GreatExpectations）、「塊肉餘生錄」（DavidCopperfield），以及布爾沃－李頓的「Eugene Aram」與「保羅．克里福德」（Paul Clifford）等。
讓人訝異的是，參與實驗者答對率僅4成8，就算僅計算76名牛津、劍橋、哈佛、耶魯等常春藤名校學生，正確率也僅有5成。
整體而言，布爾沃－李頓作品被勾選為狄更斯的機率有5成2，狄更斯作品被正確勾選出的機率僅4成8。
狄更斯是維多利亞時代的大文豪，作品歷久不衰，部分巨著直至今日仍被視為英國文學史上最偉大的作品。記者出身的他在「孤雛淚」（Oliver Twist）、「小氣財神」（A Christmas Carol）等名著中鮮明地描繪，成功塑造出讓讀者蔑視、憐憫或嘲笑的人物，許多人物的名字甚至深入現代英文，成為生活用語。
大狄更斯9歲的布爾沃－李頓出生於1803年，在劍橋大學受教育，雖然是政治家，曾做到殖民地事務大臣，不過他最愛的是寫作，還因為著迷寫作搞到婚姻破裂。然而，他的小說雖然受到當代歡迎，但禁不起時間考驗。
布爾沃－李頓1830年出版的作品「保羅．克里福德」中，有段與狄更斯「雙城記」（A Tale of twoCities）知名開場白「這是最好的時代，也是最壞的時代」類似的句子：「這是個黑暗的夜晚，也是個山雨欲來的夜晚」（It was a dark and stormy night），不過這段話卻被漫畫「史奴比」的作家挖苦，成了狗狗主角史奴比最愛的一段文字。
美國聖荷西州立大學還以此舉辦了布爾沃－李頓最爛寫作大賽，每年徵求寫得比這個更爛的小說開場白。
儘管狄更斯與布爾沃－李頓的文學評價有天壤之別，不過諷刺的是，兩人死後都葬在西敏寺，墓穴相隔僅數公尺。
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＊ 楊索惡之幸福 療癒家族傷痕
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013032400284.html
「我的個性是我的幸運，也是我的不幸。」俐落的短髮摻著幾絲銀髮，作家楊索的臉龐流露剛硬與沉著。睽違六年、繼《我那賭徒阿爸》後，她再度把筆探向家族記憶，最新散文集《惡之幸福》以平實坦白筆調，書寫傷痕累累的成長過程。
楊索一九五九年出生，曾任《中國時報》記者近廿年，離職後專心創作。她自述在暴力家庭長大，曾經人格扭曲，「寫作過程就像清洗自己，『打斷手骨顛倒勇』。」昨天新書發表會，她的弟弟到場支持，現場多位讀者坦率分享自己的家庭痛苦，氣氛感人。
《惡之幸福》出版不到一個月已三刷，朋友戲稱她為「療癒系」作家，但她認為：「誰的人生沒有缺角？這本書迴響廣大，就是碰觸到很多人傷疤下的脆弱血肉吧。」
◆ 台灣搖滾樂團 風靡多倫多
中央社 2013-03-24
台灣樂團Manic heep應加拿大音樂節邀請，今晚在多倫多Painted Lady酒館演出，風靡現場所有中外人士。
台灣搖滾樂團在年輕一代濟濟人才經營下，水準已不輸歐美樂團。加拿大音樂節每年都會赴台灣甄選1個樂團來加表演。今年相中以另類搖滾樂分支shoegaze為主的Manic Sheep。
Manic Sheep由主唱羅玉婷、吉他手謝閎宥及鼓手蔡易達組成。人數雖少，但演奏起來頗具震撼力。現場中外人士個個聽的如癡如醉，並隨著音樂節拍搖擺。
Manic Sheep的表演晚上10點才開始，酒館內仍被中外人士擠得水洩不通。
加拿大音樂節每年3月舉行，為期1週，除介紹本地樂團歌手外，廣邀世界各地樂團共襄盛舉。台灣樂團每年都能在多倫多令當地樂迷驚艷，成為台灣軟實力的另一種代言。
※ 相關報導：
＊ Manic Sheep - Boring love should be ended at a raining night
https://www.youtube.com/watch?v=S69UUZ34xzY
＊ 瘋玩烏克麗麗 竹科人眾樂樂
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/7783773.shtml
....新竹地區推動烏克麗麗重要推手是工研院工程師David（陳建廷），4年多前離職，成立工作室，全力推廣；今天下午1點，他在新竹巨城購物中心辦第五屆千人烏克麗麗嘉年華，要唱到晚上8點。
「因為烏克麗麗，讓科技人的生活更有味」David說，新竹大小烏克樂團林立，最初撒種者都是他。
....David說，烏克麗麗近幾年來在台灣「爆炸性」成長，從幼稚園到銀髮族，每年嘉年華都吸引大批愛樂者，「今年近千人報名」，有竹科：友達、聯電、晶豪、旺宏，工研院、食研所及清、交大師生，夏威夷、日本、香港、澳門等地好手也參加，「大家一起同歡」。
拋光師手粗心細 一種子一藝術
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/7785422.shtml
【聯合報╱記者郭宣彣／鹿港報導】2013.03.25
「每顆種子，都是大自然最美麗的藝術品。」鹿港鎮DIY達人劉信良是拋光師傅，下班後他沉醉在種子世界，將他撿拾廢棄的樹枝、種子創作成可愛的動物、昆蟲等飾品，讓人愛不釋手。
劉信良2年前受好友影響四處蒐集種子，經常爬山尋寶。他說，為增加對昆蟲、木材的了解，他到圖書館借閱書籍，了解龍柏等不同木材，並撿拾銀葉板根種子、相思豆、松果等，也隨身攜帶相機拍攝路邊昆蟲、種子、花草等建檔，作為他創作的參考。
他說，路邊一根不起眼的樹枝、一顆種子或是漂流木，在他眼中都是珍貴的天然素材，他撿回家中自行切割、鑽洞，在他巧手組合下，能變出各式各樣可愛飾品，有螞蟻、蜘蛛、穿山甲等。
劉信良是金屬拋光師傅，手指頭相當粗大，不過他細心雙手又靈巧，2至5公分的昆蟲飾品，他能做得相當生動。他說，之前在路上看到樹枝修剪後就被丟掉，覺得可惜順手撿些地上種子回家創作，想不到一做就做出興趣。
因縣內素材有限，劉信良網路上加入粉絲團，還上網與網友交換「種子戰利品」，增加素材種類。最近他創作螞蟻飾品，自行研究組合發揮巧思，支解廢棄鋁窗紗門網線，變成螞蟻的觸鬚，利用玉米粒做成螞蟻的臀部，相當有創意。
劉信良將在五月進駐鹿港桂花巷藝術村，他也放置種子作品在臭皮匠工作坊內，歡迎民眾前往欣賞。
◆ 戰後交響樂團 殺人武器改造樂器
自由 2013.03.25
〔編譯管淑平／綜合報導〕手槍發出短笛聲，一群英國音樂家組成「戰後交響樂團（Post War Orchestra）」，發起募款活動，把原本用來打仗的武器改造成樂器，發出和諧的樂音。
這個成立於2009年的樂團，已經用老式的李．恩菲爾步槍（Lee-Enfield rifle）改造出6把長笛，把一頂二次大戰時期的鋼盔變成里拉琴（lyre），還有用火箭發射器改造的特雷門琴（theremin）。現在他們正透過集資網站Kickstarter，要在4月20日前募得2萬7000英鎊（約122萬台幣），用於把更多武器改造成不同樂器。
把原本的殺人武器改造成能製造出美妙樂音的樂器，這項活動的目的已經非常明顯，「戰後」樂團相信，這項活動能傳達強而有力的訊息與音樂。
「戰後」創辦人錢平恩（Hilary Champion）說，她是2005年看電視報導美國卡崔娜風災時得到靈感，她看到有災民把掃帚當成吉他苦中作樂，就想到當時許多戰爭新聞，於是決定「或許有一天我們能把山頂上的2輛坦克用線連在一起，變成風弦琴，在風吹來時發出柔和琴音，傳送給底下整座山谷」。
◆ 文化部投入7千萬 藝術銀行啟動
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2013.03.25
讓藝術走入生活，提升國民美學！文化部長龍應台今天上午宣布推動「藝術銀行」計畫，文化部化今年編列7000萬元預算，即日起開放徵件，具備中華民國國籍的藝術家創作者皆可報名參加徵選，讓國內藝術創作者的作品可以透過租賃方式，出租給企業界或公部門，進入酒店大廳、機場候機室與 醫院等公共空間，被更多人看見，活絡藝術交流市場。
龍應台表示，今年共編列7000萬元，其中包括購畫所需3500 萬元，另3500萬元則是庫藏、行政等相關費用。她以「一石三鳥」形容「藝術銀行計畫」，因為藝術創作者的作品能進入社會、公共領域再到市場，收藏家、策展人可以發現這些作品。
「藝術銀行」是龍應台上任後的重要政策，特別選在美術節的今天宣布。她表示，計畫終於要跨出第一步，並由國立台灣美術館執行，今起至5月15日受理申請，將聘請9 到11名專家進行評選。
龍應台表示，今年是「藝術銀行」第一年，預計7月就能公布購入的作品名單，第一階段是讓藝術家的作品出租至公部門公共空間，再來就是透過外交系統，可以進到駐外大使的官邸，另外她也透露已有企業家對這項計畫感興趣，有意租賃作品。
龍應台也強調，「藝術銀行」提供的租賃期為3個月到一年，購入金額的0.4%即為租金。她的目標是台中為「藝術銀行」總部，北部和南部各有一個展覽廳。
※ 相關報導：
＊ 林莉菁台灣史漫畫 法票選為文學獎
http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/mar/25/today-life4.htm
小學生參加保密防諜畫畫賽、努力講出字正腔圓國語……，旅法漫畫家林莉菁將兒時黨國教育與生活經驗漫畫化，二十二日獲得巴黎書展大巴黎區高中生票選出的「高中讀者文學獎」。
＊ 當代藝術博覽會 5月閃新光
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7785110.shtml
聚焦在45歲以下年輕藝術家的「當代藝術博覽會」，已經成為發掘亞洲當代藝術新星的重要舞台。
第五屆台北當代藝術博覽會執行主席陳世彬表示，今年的展覽吸引來自台、陸、日、韓、星及歐美等60多個國際藝廊參展，並循往例在5月於五星級飯店展出。
＊ 借鏡新加坡 把鄭和化為文創財…
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7785127.shtml
過年前到新加坡一趟，參訪了新開幕的「海洋博物館」（The Maritime Experiential Museum），該館即以當年鄭和下西洋的路線來策展，因新加坡位於「南洋」的中心，又因華人背景，使用鄭和故事來設計此一博物館，帶領觀眾一起展開航海史的人文探索，不失為一個好策略，因新加坡本身並無太多值得敘說的海事科技。
彭麗媛驚豔全球 出自馬可設計
【連雋偉／綜合報導】2013-03-26 中國時報
看到歐巴馬夫人蜜雪兒的禮服，就會想起台裔設計師吳季剛（Jason Wu）。大陸第一夫人彭麗媛穿著大陸國產衣服驚豔全球，一度傳出其服裝為廣州的「例外」。但在大陸媒體再三查證後，彭麗媛style是出自創建「無用」(Wu Yong)品牌的大陸女設計師馬可。
彭麗媛抵達首站俄羅斯時，穿著配合當地寒冷的黑色風衣，廿四日抵達非洲坦尚尼亞則穿上白色夏季套裝，端莊又典雅。
彭的服裝一度傳出由「例外」設計，其實是個美麗的誤會。馬可和丈夫毛繼鴻確實在一九九六年共同創立「例外」，但兩人之後離異，馬可於二○○六年自創無用品牌。這次彭麗媛一身行頭從設計到製作都是無用的高級定制款。至於「例外」目前已非馬可設計。
不管是「無用」或是「例外」，都因彭麗媛style而走紅，例外一件衣服單價已調整到約五千到七五○○元台幣，「無用」的定作款，隨便起價也在台幣五萬元以上。由於毛繼鴻或馬可本人都拒絕清楚說明，彭麗媛穿的是「無用」還是「例外」，只能說這兩個牌子都曾有兩人心血。
馬可的朋友強調，這次彭麗媛的服裝全部是找馬可訂做的。「她（指馬可）生性太低調，毛繼鴻是個不會放過任何機會的天才」馬可的無用品牌團隊花三個月趕了近百套，根本沒時間宣傳。
在大學的時候，馬可幾乎沒有任何緋聞，是個很用功的人。她畢業後與丈夫毛繼鴻分工明確，毛負責市場、營銷，馬可負責設計。馬可隨後在一九九四年因作品秦俑走紅，走上天才設計師之路。
馬可的「無用」品牌，在二○○七年首次進軍巴黎時裝周，大陸知名導演賈樟柯當時全程跟蹤記錄拍攝。這支紀錄片「無用」後來獲得威尼斯影展地平線單元紀錄片最佳影片獎。
談到自己的設計理念「無用」，馬可說，就像禪是為生活服務的，是沒有規條，很自由的，就像我的衣服的存在。佛反而有它的框框。她說，自己的衣服是要親身接觸感受才能知道當中的細節分別。其實衣服的最高境界，是會讓人穿上後，變得真實。
◆ 歐式古董竟是MIT 收藏家當寶
【許素惠／雲林報導】2013-03-26 中國時報
虎尾厝沙龍主人王麗萍愛收藏古董，從茶杯、碗盤到桌椅、櫃子，甚至大到房子，只要中意，她都吸納，最近搜購了一只典雅歐式鐵鑄炭爐，近八十年歷史，她愛不釋手，但背面暗藏玄機，竟是ＭＩＴ，她反而更為珍視。
「光是它飄洋過海、歷盡千帆的歷程，加上悠久的年代，就足夠奉為難得的寶貝」，王麗萍向來訪的雲林縣副縣長施克和述說她的「新歡」故事，對於炭爐出產地在台灣完全不以為意。
該炭爐宛如瓦斯爐，有兩個爐座，雖然有些生鏽，卻自然流露出古樸色調，雕工精緻，設計巧妙，不但可烹煮食物，還有壁爐取暖的功用，是一多功能的寶物。
除了精巧，王麗萍還看上它一九三五年出產的顯赫年資，沒想到是正港的台灣貨。她說，日治時期日本大力倡導西化，殖民地台灣的建築、工藝風格也間接受濡染，洋溢著歐風，且作工技藝發達，巴洛克式建築便是日據時代的經典之作。
王麗萍說，炭爐出身台灣，飄洋過海到歐洲，流浪了近世紀重回出產母國，回首來時路，一點也不比年資遜色，更彰顯台灣工藝在世界的份量。
◆ 台灣芭蕾舞團 法比大賽獲獎
中央社 2013-03-26
台灣芭蕾舞團「世紀舞匯」日前征戰法國和比利時芭蕾大賽，團員靳程皓分別在法國獲青年最高級組銀牌獎，在比利時則得到最高級組第三獎。
世紀舞匯由教練李林莉莉、許友俞帶領下赴歐洲參加芭蕾大賽，在第16屆法國蒙貝列國際芭蕾大賽（Concours International de Danse de Montpellier）中，目前就讀台北市立體育學院舞蹈系的靳程皓在青年最高級組獲得銀牌獎。
這是世紀舞匯第4年參加蒙貝列國際芭蕾大賽，所獲得的第3面銀牌。
選手李宏薪則獲得芭蕾少年組第一獎。
由於是第4年參賽，來自台灣的團隊，一出場即受到裁判、選手及教練們注目，裁判對於來自台灣的舞者給予高度肯定。
巴黎歌劇院國家級舞者巴拉席歐（Celine Palacio）及美國北加州舞蹈藝術學院藝術總監康斯坦特（Theodore Constant）兩位評審，特別提到台灣舞者表現深受矚目，讚賞在技術與藝術方面都呈現高水準能力，曲目選擇及服裝搭配襯托選手表現更加出色。
世紀舞匯還轉往比利時，首次參加芭蕾藝術國際舞蹈大賽（Concours Ballet Danse International），靳程皓獲得芭蕾最高級組第三獎。
◆ 御宅動漫闖大學 教授也旁聽
【江家華／台北報導】2013-03-26 中國時報
「御宅文化」竟能成為一門大學學科！知名動漫評論團體「傻呼嚕同盟」，前年起陸續在東海、交通大學開設「御宅學」通識課程，邀請動漫評論家AIplus、Jo-Jo、ZERO以「三人Talk Show」方式授課，超過百名學生搶修，教授也來旁聽。
三人造成轟動的上課內容，全收錄於新書《御宅學》中。這堂課的全名是「御宅學：文化、科技、經濟、創作」，前年在東海大學開課，去年轉戰交通大學。課程內容是日本動漫文化及宅經濟，在校園內造成轟動。
三個評論家組傻呼嚕同盟
開設課程的三人都是動漫圈知名評論家，平日發表動漫評論外，都在學院任教。AIplus本名施奇廷，任教於東海大學物理系；Jo-Jo本名黃瀛洲，曾在元智大學企管系任教；ZERO本名許經夌，任教於中原大學物理系。
十五年前三人結識於ＢＢＳ，因對動漫的喜好結成「傻呼嚕同盟」，曾出版《動漫2000》、《動漫2001》、《日本動畫五天王》等書。
海賊王、遊戲王躍上教材
ZERO表示，「傻呼嚕同盟」不只評論也投入創作，二○○四年以《神玄者》劇本獲得國片輔導金，也曾替動畫公司改編劇本，獲得金馬獎創投首獎，但都中途停擺。「這才知道要完成一個動漫案，有多麼不容易，這個課程講的是要投入產業界所需的知識。」
「御宅學」課程從日本動畫史及御宅學概論講起，從漫畫家手塚治蟲、宮崎駿，到近代動漫畫《海賊王》、《棋靈王》、《遊戲王》等都是教材。
科技藝術經濟都受影響
ZERO表示，日本評論家大塚英志曾在《日本漫畫的教養》書中指出，動漫產業的人才需要具備相關修養，要能以「前因」來推演「後果」，也要能與產業界溝通。
Jo-Jo指出，課程中也談到御宅文化如何影響科技、藝術、經濟。像日本的豪斯登堡，過去是度假村，沒落後與日本集英社合作，以《海賊王》作為度假村主題，再度成為觀光勝地。
熱門話題－書香社會 要靠公立圖書館
【王皓平／台北市（博士生）】2013-03-27 中國時報
每位國人每年平均僅閱讀兩本書，遠遠落後歐美日韓等先進國家，日昨引起政府相關部會討論，擬以「購書抵稅」提升國人讀書風氣；此外，獨立書店面對大型連鎖書店的低價促銷，政府擬設定「統一售價」，以扶持、保障獨立書店的生存。凡此兩種政策規畫，概以價格方式來達成建立書香社會的目標，是否有效，值得商榷。
以個人經驗，連鎖書店的書價通常比獨立書店來得貴，獨立書店八折、七折，甚至以下乃是常見之事。故擬以「統一售價」方式，要扶持獨立書店的生存，其手段與政策目的之間恐怕難以連結。進一步說，書價是影響國人讀書風氣的主要原因嗎？「購書抵稅」真能普及國人讀書風氣嗎？
若「錢」真的是影響讀書意願的關鍵，為何不從「公立圖書館」著手。以北市而言，有五、六十個市立圖書館，深入每個鄰里與社區；而在北市以外，全台有三分之一鄉鎮沒有書店，問題的關鍵是人口太少，難以撐起一家書店的經營。試問在常住人口兩千人、人口集中度不高的鄉鎮，單以補助書店經營與購書抵稅政策的推動，這樣的書店可以支撐經營多久。何不利用公立圖書館，強化館藏內容，並由專人開設「讀書會」或「新書導讀」，以拉近大眾與書本的距離，而且全國大專院校亦可協力此項任務。
此外，政策設計可以再活潑一點，公立圖書館除了借還書功能外，是否可以賣書，以滿足部分讀者「擁有」的心理，這都可以進一步研議與討論。
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＊ 圖館採購殺半價 出版界叫苦
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013032700454.html
文化部長龍應台指台灣人平均一年只讀兩本書，引起討論，但出版界近日另一熱門話題，是圖書館採購制度。今年度台北市立、新北市立圖書館的採購案，由同一廠商分別以五二折、五一折得標，創歷年新低。天衛、小魯出版社出版總監沙永玲呼籲出版界，聯合遏止這樣不合理的搶標行為。
公立圖書館採購書本長年來以「折扣標」公開招標，廠商以最低折扣者得標。也就是，誰幫圖書館用最低價買到書，就可得標。五一折得標指的是圖書館以書價的五一折採購到書。沙永玲直言：「低價搶標的苦果，由出版業共同承擔。」
她指出，圖書館採購以折扣數最低為決標依據，導致得標廠商對出版社不斷殺價，對不願以此折扣價供貨的出版社，惡意刪除或拖延訂單，再向圖書館稱缺書必須換書，「吃虧的將是讀者。」
◆ 公共出借權 卡在經費
【林欣誼／台北報導】2013-03-27 中國時報
如何讓出版與圖書館雙贏？近年圖書館與出版業界熱烈討論的議題，還包括「公共出借權」。這個觀念與制度引自歐洲，亦即圖書館內的書籍每借出一次，就撥款一定金額給作家或出版社。以英國為例，書籍每借出一次，這本書的作家可獲二.八元新台幣。全世界有卅多個國家實行。
「公共出借權」概念基於著作權保護、社會福利、文化獎勵等原則，立意良善，但執行面的問題重重，包括費用由誰支付？費用分配給誰？適用於國外作者嗎？另外，費用支付的基準是典藏冊數、還是被借閱次數？這樣的制度是否讓資源仍集中在暢銷書作家？不過，其中最大問題還是在於經費。
國家圖書館館長曾淑賢表示，「公共出借權」概念值得推廣，但也坦言以台灣目前經濟與文化發展現況，不可能由借閱的讀者支付費用，勢必得仰賴中央撥款，問題也再度回到決策者的文化思維上。
◆ 《東京物語》李安力推 修復版下月登台
張士達／台北報導 2013-03-27 中國時報
今年是日本名導小津安二郎逝世50周年，他的經典作《東京物語》將以全新數位修復版在台上映。日本當代導演山田洋次也推出新片《東京家族》，向他致敬，加上侯孝賢2004年為紀念小津百歲冥誕所拍攝的《珈琲時光》，３部作品同時推出，將讓今年４月成影癡最幸福的春天。
小津影響無數後輩，李安、侯孝賢、溫德斯都是他的粉絲。李安在美國念電影時，著迷到追著小津電影跑，他曾讚歎《東京物語》：「這是最偉大的電影之一，或者說是最偉大的家庭劇。它非常的東方，緊緊地抓住我的心。」李安作品中對家庭主題的細膩呈現，也可清楚見到小津的影響。
小津曾說，《東京》是自己最喜歡的一部電影：「我想透過父母與子女的互動，描寫傳統日本家庭是如何分崩離析。在我拍過的電影中，這部最具通俗劇特點。」該片被《時代》雜誌列名影史最偉大的百大電影，在英國《視與聽》雜誌票選中，《東京物語》更被358位導演票選為影史冠軍。
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＊ 《PI》香蕉浮海上 李安沒凸槌
http://showbiz.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Showbiz/showbiz-news-cnt/0,5020,100103+112013032700007,00.html
署名「o12166」的網友說，他是李安忠實影迷，看完《少年PI》反覆思考「香蕉是否會浮在水面」，「這個問題一天沒有答案，我就一天睡不好覺。」於是在浴室做實驗，將香蕉投入裝滿水的水桶中，證明確實會浮上水面，並解釋，海水密度比淡水大，香蕉絕對可以浮在海上。
該短片放上網10小時，吸引近萬名網友點閱，還被《少年PI》英文官方臉書轉載，有網友看完Kuso表示，雖然不會游泳，但搭船時可以考慮將香蕉綁在身上，當作游泳圈。
＊ 碧娜.鮑許的春之祭 來台演出
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013032700457.html
今年是作曲家史特拉汶斯基《春之祭》誕生一百年，相關演出全球延燒，其中由已逝德國舞蹈家碧娜.鮑許改編的舞作《春之祭》，巡演連連。碧娜.鮑許創立的烏帕塔舞蹈劇場，本周來台演出，演出《春之祭》與鮑許另一經典作《穆勒咖啡館》。
◆ 近5千張黑膠唱片 讓渡傳美聲
自由 2013.03.27
〔記者蔡宗勳／嘉義報導〕昨天是廣播節，台灣第一位「台語廣告」金鐘獎得主、也是資深廣播人許家賓，將其所珍藏的近五千張黑膠唱片讓渡給友人，讓黑膠美音能繼續傳送。
三十八年前踏入廣播界，目前仍在崗位服務聽友的正聲嘉義台經理許家賓，十年前贏得廣告金鐘獎肯定，也是第一位用台語廣告抱回金鐘獎獎座者。
早年黑膠唱片流行時，許家賓因工作關係，加上對黑膠情有所鍾，前後收藏了近五千張黑膠唱片，其中包括不少絕版黑膠，歷史價值難估算。
許家賓說，黑膠擁有一種「聽了就想轉大聲才暢快」的魔力，而且會情不自禁跟著音樂節奏打拍子，這都是CD和其它數位唱片無法比擬的地方。
也因喜歡黑膠的震撼力，許家賓三十年來主持廣播節目，播歌時為求融入氣氛，常把音量調至極大，因而得了「高音耳鳴」職業病，多次就醫但無法痊癒，自我打趣說「總不能怪黑膠唱片太好聽吧？」
沒落多年的黑膠唱片，因為比時下的數位產品更稀有和動聽，近幾年玩家越來越多，形成一股「瘋黑膠」熱潮。
許家賓說，CD、MP3等數位產品，號稱百年不壞，但聲音太乾淨，而且高音單薄、不穩，黑膠音頻最高可到二萬八千赫茲，CD等數位音頻最高只到二萬赫茲，以致到現在還是無法和黑膠媲美。
許家賓昨將一生收藏的黑膠唱片讓渡給台南廣播界友人，只因為這位同為廣播人提出要推廣黑膠唱片的美聲，打算開闢廣播與電視節目，許家賓二話不說答應。
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＊ 藝術三劍客 打造昆蟲「藝」世界
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7790884.shtml
這家大哥和小弟，一位大學重考五次、一位重考七次，他們的表弟，也重考三次……多年後，這三位難兄難弟卻攜手開闢「紙風車台灣動物昆蟲創意展」等藝術版圖，成為家族中知名的「藝術三劍客」。他們是雕塑家李良仁、紙風車文教基金會執行長李永豐，以及雕塑家蔡文慶。
＊ 畢卡索破裂的「夢」 加碼賣46億！
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/7791554.shtml
美國賭場大亨韋恩七年前同意把畢卡索名畫「夢」賣給避險基金經理人柯恩，卻不小心以手肘把畫撞出六吋 (15公分)裂痕，交易因而告吹。「紐約郵報」報導，柯恩七年後還是買下這幅畫，而且價碼高達1億5500萬美元 (約台幣46億2500萬元)，改寫畢卡索作品紀錄。
文化部聲聲慢 紐約駐村等嘸人
【吳垠慧／台北報導】2013-03-28 中國時報
文化部辦理的「視覺暨表演藝術人才出國駐村及交流計畫」，理應於一月至三月間進行公開徵件與審理，但今年度整個計畫至今遲未上網公告。由於文化部作業拖延，藝術家苦等申請沒下文。其中迫在眉睫的是文化部向紐約ISCP國際藝術工作室承租了兩間工作室，因沒有駐村人選，四、五月可能閒置兩個月。
行政作業延誤 房租恐怕白繳
文化部藝術發展司司長陳悅宜坦承：「確實晚了。」原因是：「今年作業要點在修改，駐村藝術類型要擴大，納入文創、文化資產、文學和影視。因為要和其他藝術村談條件，過程有延誤，四月中旬會上網公告新辦法。」
不過，行政作業延誤，導致文化部租下的紐約ISCP工作室四、五月閒置空轉，兩個月文化部付出的租金為美金七六六○元，約新台幣約廿三萬元。陳悅宜說，ISCP是熱門駐村地，文化部將以專案處理，細節不便透露，「看能如何有效運用這兩個月。」
沒公開說明 遭批執行有瑕疵
駐村作業一再延宕又未公開說明，引起藝術圈不滿。視盟理事長胡朝聖說：「事前沒聽說要擴大辦理，既然要擴大辦理，更應該提前作業。」他表示，駐村辦了十幾年，已經是例行性業務，文化部執行上有瑕疵。」
曾參與駐村的蘇姓藝術家質疑：「房租不是白白浪費掉，還減縮了藝術家駐村時間。」
放洋開眼界 藝術家申請踴躍
「視覺暨表演藝術人才出國駐村及交流計畫」自二○○○年、文化部尚是文建會時期開辦，主旨為遴選送台灣藝術家到歐美、澳洲等國駐村，是官方重要的藝術家培育計畫。政府除了提供住宿、交通費，另外補助每位藝術家新台幣廿至卅萬不等的創作與生活費。實施以來廣受青年藝術家重視，每年申請踴躍。
文化部成立後，去年五月曾修正這個計畫的作業要點，當時並註明申請時間為「每年一至三月間受理申請，為期一個月」。今年則延遲並未對外說明作業要點修正中，倘若繼續拖延，接下來包括美國洛杉磯第十八街藝術特區、捷克的席勒美術館的六月駐村也將受到延誤。
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＊ 接案秀自己 學生首創經紀平台
http://life.chinatimes.com/LifeContent/1401/20130328001680.html
世新大學廣電系畢業展自創國內第一個學生經紀平台「光點娛樂」，免費幫有潛力的學生接洽展演與主持工作，爭取曝光機會。目前旗下逾二十名校園新星，來自世新、台大、台科大等校。有趣的是，該平台為有志於演藝圈的學子鋪路，不怕有人跳槽，還歡迎經紀公司來挖角。
世新廣電畢展總召符珮琳表示，學生圈每年拍攝影視作品，需要找許多演員，加上愈來愈多大學生在校期間即嶄露頭角、擁有才藝，畢展團隊因此組成光點娛樂經紀平台，以學生團體的形式，招募有才華、有潛力的學生，再由平台幫大家接案，或與廠商洽談合作。
◆ 《搞不定》有驚喜 雲門2春鬥再出發
【汪宜儒／台北報導】2013-03-28 中國時報
雲門舞集２團每年的「春鬥」舞作發表，今年以「搞不定」為題發，推出編舞家鄭宗龍《一個藍色的地方》、布拉瑞揚《搞不定》以及黃翊《無聲雨》、《光》共四支新作，展現了三位編舞家大不相同的風格。
「春鬥」經過一年暫停，今年再出發。雲門２助理藝術總監鄭宗龍，以前年在紐約進修的心情為靈感，發展出《一個藍色的地方》。鄭宗龍說，身處異國，能使用的語言字彙有限，很多感受說不出口也不知從何說起。「某個失眠夜，情緒滿到了臨界點，跑到頂樓吹風，聽著樓下酒吧的喧囂直到平靜。天將明而未明的那一刻，我看見了美麗漸層的藍色天空。 」
舞作中，六位散髮的女舞者穿著黑色連身長裙，時而款擺優雅，時而撩起裙擺、開著腿走路，衝突且詭譎，充滿一股失序就要爆發的感覺。
布拉瑞揚的新作《搞不定》，一改過去他敘事風格，以幽默喜感入舞。演出時，布拉瑞揚將坐進觀眾席，拿著麥克風隨時給予舞者指令。舞者透過這種半即興的方式，隨時製造驚喜。「這本是我對自己搞不定人生的一個自我解嘲，但有時搞不定還真是會給人驚喜，大家放輕鬆，就當成到一間沒有菜單的餐廳用餐。」
黃翊的《光》與《無聲雨》，是兩種不同調性。《光》輕鬆歡快，以探戈為基底，將他小時候與父母一同跳國標舞的經驗變奏入舞。「我想找回最初喜歡舞蹈的快樂，媽媽拉著我的手，跟著音樂、踩著舞步，好像所有煩惱都踩到了腳下。」以手語為靈感的《無聲雨》，傳遞的是祕密與憂傷，舞者的肢體迂迴轉繞，指尖、下巴、手臂、膝蓋，彷彿處處如詩如訴。
「搞不定」今起至卅一日在台北城市舞台演出，接著巡演台中與高雄。
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