◆ 每月虧百萬 「美寧娃娃」活不下去了
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/8450398.shtml
【聯合報╱記者吳文良／新北報導】2014.01.26
曾經風靡海內外的「美寧娃娃」即將絕版！製作、營運美寧工坊的「娃娃社區合作社」日前宣告解散，執行長古翠娥昨天表示，六十多名社員都哭了，不捨代表新北市泰山區的特色文化產業就此煙消雲散。
美商MATTEL一九六七年於泰山區成立美寧工廠，生產芭比娃娃，造就當地三分之一人口就業與商機，一九八七年MATTEL將生產線全部移往大陸，員工分批資遣。
七年前，當時泰山鄉長李國書認為泰山人應延續這段美麗記憶，因而組織娃娃社區合作社成立「美寧工坊」，以「芭比」為素體，創作「純手工藝術娃衣」系列及台灣主題文創產品，取名為「美寧娃娃」。
美寧娃娃造型千變萬化，最著名的是官夫人系列，周美青穿牛仔裝的素雅、蔣宋美齡深色旗袍搭風衣的尊貴高雅，甚至連坐輪椅的吳淑珍都搭配水鑽，讓美寧娃娃名噪一時，廣為各方收藏。
六十六歲柯欣妤於廿二歲進入美商MATTEL，工作十五年看過無數機器大量製造的芭比娃娃，但美寧娃娃都是客製化，是獨一無二，每個都是純手工，與芭比娃娃有明顯區隔，現在絕版令她心疼不已。
古翠娥表示，美寧工坊的社員大多是當年被資遣的MATTEL員工，資金籌措本來就很困難，加上會做娃娃的師傅越來越少，工坊陷入「有單接不得」窘境，經營得非常吃力。
「我們得不到政府的幫助！」古翠娥說，美寧娃娃被列為泰山區的特色，也被視為文化產業，但卻沒法從政府各級單位得到補助、支援，每月百萬元虧損，她們再也撐不下去。
今年元旦工坊悄悄停止營運，本月十九日社員大會在一片哭泣聲中，做出「解散」決議；古翠娥說，已沒錢可以退給社員，只有千餘隻娃娃可以分給社員抵償，但沒人取走，她們仍寄望有企業願意接手，讓美寧娃娃「活下去！」
閱讀秘書／美寧娃娃 台版芭比
生產芭比娃娃的美國MATTEL公司一九六七年與台灣華夏集團合資，於新北市泰山區設立「美寧工廠」，開啟本地製作與代工產業，巔峰時員工八千人。
一九八七年美寧工廠結束後，許多老員工組成「美寧聯誼會」定期聚會，這些人後來在當時泰山鄉長李國書協助下，籌組娃娃社區合作社成立「美寧工坊」。
為了和芭比娃娃區隔，美寧工坊雖延用「芭比」素體，但服飾、配件、髮型和膚色等都強調「本土化」，因此製作如台灣官夫人系列作品。
◆ 寫天書、玩文字 徐冰鬼打牆藝術
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140126000386-260115
中國時報 吳垠慧／台北報導 2014年01月26日
1987年至1991年，中國藝術家徐冰造了4000多個看似漢字、實非漢字的假字，他以嚴密的邏輯與結構編排，並由活字版編排印刷編纂成《天書》。《天書》看似文字、卻不具文字傳達訊息的功能，凸顯一種荒誕性，因而1990年代初在西方學術界引發熱烈討論，徐冰也因而成功踏上歐美藝壇，這件成名代表作現在台北市立美術館展出。
創造假字凸顯荒誕性
由台灣藝評家王嘉驥策展的「徐冰：回顧展」，歷經兩年籌辦，網羅1975年迄今22組代表作，包括奠定其成就的《天書》與《鬼打牆》，及以文字發展的觀念之作《英文方塊字書法與教室》、《轉話》，和在國際受邀創作的主題作品《煙草計畫》、《何處惹塵埃？》、《背後的故事》等，而這也是徐冰在國際間第一個大型回顧展。
耗時4年完成的《天書》竟然無法閱讀，當時保守派批評是「鬼打牆藝術」，徐冰乾脆以「鬼打牆」為他另一件巨大的「版畫」藝術命名：拓印北京金山嶺長城。徐冰和學生、友人與當地農民，以一個月的時間拓印一個烽火台的三面與一段城牆，北美館大廳即布置這件拓片畫面，實際長度加總長達32米。混雜自然風侵雨蝕和人為歷史構築的長城，雖然無字無語，表面痕跡宛如一本「無字天書」。
創作40年，徐冰自述：「活了大半輩子，一直都在做創作。回頭看這些作品，它們像鏡子，照見自己。」徐冰祖籍浙江，1955年生於重慶，長於北京。1981年畢業於中央美術學院版畫系。1990年接受美國威斯康辛大學邀請，以榮譽藝術家身份移居美國，長期活躍歐美，在國際間多次獲獎，1999年獲美國麥克阿瑟「天才獎」，理由是徐冰的「原創性、創造力、個人方向，連同他對社會以及在書法和版畫藝術上的貢獻力。」2007年返回中國任北京中央美術學院副院長迄今。
《地書》由符號寫成
徐冰常藉由文字思考人類境遇課題，除了像字又非字的《天書》，還有像「配種專家」創造出的「英文方塊字」，硬是讓中英文兩種截然不同系統的文字「雜交」出另一種四不像的新物種，是他初到美國生活、遭受語言表達的挫折的「文盲」處境。至於《地書》則是截至目前世界上無需翻譯的一本書，因為全是由符號寫就而成的故事書。徐冰自述，這可能與幼年時，母親因在北京大學圖書館系工作繁忙，經常將他「關」在書庫裡，讓他日後的創作，多與「書」脫離不了干係。
激活傳統才形成意義
接著他又歷經1950年代的文字改造、漢字簡化運動，面對多次新字的公布與舊字的廢除等特殊現象，徐冰心中認定：「原來文字是可以『玩』的。」
「藝術家像是作品與社會文化之間的傳達體」，徐冰自述創作「滋生於中華文化自身的土壤」，並緊扣時代脈動，「我們這代在中國長大的人，整體付出的有關社會主義制度嘗試的方法與經驗，以及學習西方的經驗，這些優質與盲點交織，構成我們特有的養料」，他說，「長期在西方世界工作，身上攜帶的東西會被擠壓出來，從血液、性格、核心基因有的東西，最後被作品呈現出來。傳統必須激活，才可能在當代形成意義。」
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＊ 文革下鄉 反積聚藝術養分
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140126000833-260306
文革下鄉，被很多大陸創作者視為文化藝術的創傷，但徐冰卻反而在一波波漢字改造、簡化運動中受到啟發，種下了「文字是可以玩」的因子。多次來台的徐冰認為台灣固然和傳統文化更為接近，但就文字作為工具的核心價值而言，繁、簡體並沒有美、醜之別。
＊ 11公尺剪紙 古國萱有創「藝」
http://www.libertytimes.com.tw/2014/new/jan/26/today-taipei4.htm
剪紙藝術竟然也可以是長十一公尺、寬二．七公尺的大型創作！新北市板橋四三五藝文特區正展出「春漾．繪馬．剪紙花─新春紙藝特展」聯展，其中新銳剪紙藝術家古國萱用大尺寸剪紙作品，展現創作熱情。
◆ 布達佩斯管弦樂團 3月登台
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_MAIN_ID=386&f_SUB_ID=3817&f_ART_ID=496603
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2014.01.26
台灣今年交響熱，從2月紐約愛樂、3月初倫敦交響來台起，共有來自英美俄德等國8個樂團在台展光彩。名列全球十大樂團、來自匈牙利的布達佩斯節慶管弦樂團，也將在倫敦交響後，3月中讓樂迷驚豔。
創立於1983年的布達佩斯節慶管弦樂團，不若眾多樂團擁有上百年歷史，卻在短短30年內躍升國際頂尖，4年前由音樂總監伊凡‧費雪率領來台時造成轟動。樂評人余濟倫及賴家鑫指出，該團每位演出者的技術與深度都有如獨奏家，卻能在費雪指揮下和諧為一體，聲音層次感極豐富。
布達佩斯節慶管弦樂團有如室內樂的精緻其來有自，因為費雪和團員多來自匈牙利巴爾托克音樂院及李斯特音樂院，又以李斯特音樂院作曲家韋納的室內樂教學體系為主；費雪的音樂處理尤具歌唱性，每一細節都經宛轉鋪陳。
此次布達佩斯管弦兩晚音樂會曲目首日為鮑羅定歌劇「伊果王子」的「韃靼人之舞」、葛拉祖諾夫A小調小提琴協奏曲、貝多芬A大調第七號交響曲；翌日為舒伯特第八號「未完成」交響曲、布魯克納第九號交響曲。三首交響曲皆為作曲家後期作品，深邃豐富。
擔任葛拉祖諾夫小提琴協奏曲小提琴獨奏的杭諾‧卡普松，和大提琴家弟弟高提耶‧卡普松是樂壇著名兄弟檔，兩人都深受指揮阿巴多與鋼琴家阿格麗希讚譽。以法國華美纖細風格著稱的卡普松，這回將詮釋情感澎湃的俄國曲目，引人期待。
布達佩斯節慶管弦樂團3月14日、15日在台北國家音樂廳演出，購票洽兩廳院售票系統。
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＊ 藝術銀行總部 3月台中開張
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「微熱山丘」台灣甜點 媚惑大和魂
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8451916.shtml
【經濟日報╱文／何秀玲】2014.01.27
日本東京南青山巷弄中，有一棟木條交錯的顯眼大型建築，遠遠一看，像一顆巨大鳳梨；低調的招牌上，漢字與英文交雜「微熱山丘SUNNY HILLS」，經過人們忍不住駐足，卻不清楚「鳳梨裡賣什麼藥」。走進店內，店員奉茶、遞上免費鳳梨酥，原來這是台灣知名糕點品牌「微熱山丘」。
繼進軍新加坡、上海後，微熱山丘挑戰甜點大國日本，更挑選在精品林立的東京南青山開店。
創辦人許銘仁不諱言，到日本開店有極大挑戰，因為當地糕點品牌動輒百年，微熱山丘以全新品牌進軍日本，要與之競爭談何容易；加上日本租金貴，即使租下店面，也不能更動建築外觀，難以表達品牌精神，貸款購買店面的利息反而便宜。
「帶著提升台灣品牌高度的使命感」，他們決定買下南青山巷弄中的民房，因怪手無法開入狹窄巷弄，故花費三個月時間拆除。
為了將品牌拉高水準，微熱山丘品牌顧問謝禎舜邀請世界級建築師隈研吾設計主體結構，將交錯木頭化身為門市外觀，「用建築來說品牌故事」，可望成為東京新地標，吸引全世界注意。
東京門市從2012年9月開始興建，原先預定去（2013）年9月完工，卻延宕至12月20日才正式開幕；許銘仁解釋，這是隈研吾第一次在建築中放入日本傳統木製門窗的結構技術，組裝過於複雜，木頭採用日本岐阜縣美濃檜木，光是取得和進行手工切割、防腐、防燃加工就耗費很長時間，建築花費近新台幣1億元。
設計大師操刀 一級戰區開店
他說費用不是重點，重要的是清楚表達微熱山丘品牌風格，而非不實用的外型，隈研吾的建築不會過於個人主義，又能發揮品牌精神，可說合作愉快。
有大師的建築物吸引客人的目光，還要有糕點與服務的軟實力，才是與競爭者一決勝負的關鍵。
許銘仁認為，若在日本依然將台灣鳳梨酥定位為庶民糕點販售，寧願打消去日本的念頭；微熱山丘日本品牌顧問荻原誠也提到，日本人重視天然食品，對食材的要求也高，產品品質必須整體到位，才可能用日本當地的價格販售。
為了在日本糕餅市場占有一席之地，許銘仁表示，他們要用台灣最好的原料和天然的食材製作糕點，企圖征服日本消費者的味蕾。
創意土產變身 品牌糕點誕生
他說，台灣版本採用紐西蘭安佳奶油，日本版則是下重本放入法國艾許（ECHIRE）奶油，打開包裝即可聞到濃郁香氣；日本人怕吃酸，所以特別選用夏天6、7月台灣鳳梨餡，味道較為醇厚。「藉著設立日本門市行銷品牌，我們要讓台灣鳳梨酥不再是當地土產，而是『品牌糕點』。」
特地飛到日本門市接待記者的謝禎舜，拿著專為日本市場開發的鳳梨酥精密模具，仔細介紹如何讓糕餅呈現有「角」有「線」的最完美形狀；這是許銘仁找台灣電子業花了一年多時間研發的高科技模具，正申請專利中，還特地為此設計超音波機，只為清洗機器的縫隙。
此外，日本版鳳梨酥的包裝棉紙和紙盒皆為日本設計、製造後，再送回台灣的鳳梨酥工廠包裝；他說，這些細節都是傳遞品牌的精神，而且好還要更好。
台灣版一顆鳳梨酥35元，但日本版一顆要價日幣300元，約台幣90元，但是少有日本消費者反應價格太貴。
謝禎舜認為，鳳梨酥在台灣雖是庶民食品，但到日本開店，等於是將自己放在最嚴格的環境，他們努力達到日本傳統百年甜點的高度，等於讓品牌有一定程度的推力，但價錢拉高，更得要求自己做到高品質。「價格代表的不光是錢，消費者願意接受這個價格，代表他們認可品牌」。
荻原誠說，客人對於微熱山丘提供的奉茶和免費鳳梨酥都感到十分訝異，因為沒有接觸過這樣的服務，甚至還有消費者詢問是否只是開幕活動；大致而言，東京消費者對於此品牌的認知和接受度都比想像中高，而且會仔細觀看奉茶餐盤上所附的品牌介紹小卡。
他提到，日本消費者喜歡流行的東西，但往往只有五分鐘熱情，所以一定要提高品質，讓客人不容易膩；未來營運最終目標，是將微熱山丘慢慢地培育為老字號品牌，成為消費者任何時候都想品嘗的糕點。
東京門口擺放著每家門市必備的腳踏車，謝禎舜解釋，因微熱山丘最初發跡於八卦山139號公路旁，這條是騎乘單車的熱門地點，腳踏車代表實踐、自立的含意，標示著一種態度，因此也化身為微熱山丘的品牌標誌。
海外優質展店 連結當地歷史
除了日本東京門市之外，糕點品牌「微熱山丘」先前還於海外新加坡萊佛士酒店（Raffls Hotel）以及大陸上海外灘展店，展現品牌國際化的決心。
微熱山丘第一家海外據點，於2010年8月在擁有120年歷史的新加坡萊佛士酒店三樓開幕；微熱山丘創辦人許銘仁表示，對外國人來說，微熱山丘是全新的糕餅品牌，原想找新房子設店，但要向國外消費者重新說明品牌故事並不容易，不如站在萊佛士酒店「肩膀」上，進駐此地，等於揭示品牌定位。
「新加坡萊佛士酒店設於三樓，我們不期待太多過路客，會找到三樓的人都是想認識微熱山丘的消費者」。去（2013）年10月中旬，微熱山丘於大陸上海「洛克．外灘源」的歷史建築女青年會大樓內設立第二家海外門市，是上海現存極少的30年代中國傳統復興裝飾藝術的建築樣式。
許銘仁提到，起先他們想找一間法式小洋房改造，但不容易找到好的房子與地點，會選擇上海外灘源，是因為該地曾經是英國租界地，門市前又有舊英國領事館附屬綠地，有歐式氛圍，秉持修舊如舊的原則，加上靠近半島酒店，讓這些願意認識微熱山丘的人們，可以來此喝杯烏龍茶，吃一塊台灣土鳳梨酥。
不論海外哪個國家，微熱山丘的奉茶文化與附上一塊完整鳳梨酥的服務皆同，讓消費者可感受品牌的待客之道。
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＊ 「微熱山丘」東京門市 陽光與森林共舞
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8451931.shtml
....此次隈研吾與微熱山丘合作東京門市建案，首次將日本傳統木製門窗結構技術放於建築物主體上，先前從未有建築師如此大膽採用該技術。因為結構過於複雜，外觀「亂中有序」，看似交錯，但實際重疊，沿用日式格子拉門木條的接榫設計達到牢固的效果，因相接角度、數量、承重功能都不同，加上組裝後便很難拆卸，獨特技術被隈研吾稱之為「地獄組裝」技法，
隈研吾說，微熱山丘的品牌精神，是用最簡單的方式製作最好吃的糕點，他發現，品牌精神與他的建築設計概念是一致的，因此爽快地答應合作。為了讓建築表達品牌精神，他選用日本岐阜縣最好的檜木材料與接榫技術，以簡單的方式打造出高品質的建築。
他也觀察，日本人對於療癒系建築的需求，在311地震後尤其強烈；透過微熱山丘的建案，他想證明在東京這個繁忙的大城市，同樣可以蓋出療癒系的建築，也讓走進微熱山丘的消費者身心都能獲得抒發。
＊ 台漫發燒貨 李白變帥道士 杜甫當迷妹
http://www.libertytimes.com.tw/2014/new/jan/27/today-life13.htm
當李白變身帥氣道士，會發生什麼事？台灣漫畫家葉明軒擅長在漫畫中納入傳統元素，曾將豬八戒變辣妹、孫悟空變型男。新作《大仙術士 李白》更發揮奇想，李白、王維等中國唐朝詩人都成為翩翩美少年，還都是法術高強的仙術士，新作出版月餘已準備二刷。
◆ 紐約愛樂總監 與母最後同台演奏
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8452243.shtml
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2014.01.27
紐約愛樂交響樂團二月將由音樂總監艾倫‧吉伯特率領巡迴亞洲，對這位美日混血的指揮意義重大：不但要演出紐愛傳奇總監伯恩斯坦名曲「西城故事」交響舞曲，此次巡演也是他與擔任樂團小提琴家的母親最後一次同團合作，「媽媽回美就要退休了！」
在紐約出生成長的吉伯特，從小隨父母聽紐愛音樂會，只不過他在台下、爸媽在台上，因為他們都是紐愛小提琴家。耳濡目染下，吉伯特也學起小提琴，並對交響樂和樂團特別有情感，最後選擇成為指揮，「這樣我更能和樂團到處演出。」
二○○九年，原在茱莉亞音樂院擔任指揮及管弦學系主任的吉伯特，獲邀執掌紐愛，深感美夢成真。「我從小就非常喜愛紐愛的聲音，沒想到有天能當總監。」吉伯特說。
率領這個他從小聽到大、團員也看他從小長大的樂團五年，吉伯特覺得自己更熟悉、也更貼近紐愛，「我和我的家庭，都非常開心成為紐愛的一份子。」
在演出外，吉伯特也亟思增進紐愛與大眾互動，積極舉辦青少年音樂教育。他還推動駐團作曲家制、新音樂系列、跨界藝術演出，受紐約時報盛讚「吉伯特為美國交響樂團開創新格局」。
此行紐愛亞巡，將到日本福島為受災兒童演出，也是吉伯特一手推動，「我是半個日本人，對福島核災深有感懷；我相信紐愛成員即使並非來自此地，仍願為這裡付出心力。」
吉伯特期待，紐愛此舉能延伸交響樂團的定義，「交響樂團對社會而言，不該只是一個樂團，得帶來更多社會意義。」
紐愛音樂會二月十八日、十九日在台北國家音樂廳舉行，購票洽年代售票系統。
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＊ 簡文秀把愛台灣唱進心裡
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140127000368-260115
好聽的歌謠總是與土地情感緊密牽絆，聲樂家簡文秀（見圖，方濬哲）攝近期發行單曲歌謠專輯《平安台灣》，希望更多人傳唱這首歌，為這片土地祈禱。簡文秀表示，台灣人很愛互罵，但罵完了就該和好如初，不要像仇人一樣，「現今的社會紛亂不堪，人心充滿不安，我希望這樣的歌能帶給台灣人心靈平安。」
科技結合設計 為生活美學加值
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140128000283-260210
工商時報 台北訊 2014年01月28日
將科技創新帶入生活情境並融入生活，協助民眾直接享受科技產品與使用體驗，經濟部技術處結合國內8個法人機構運用「科技」與「設計」之結合，透過「服務設計」與「設計思考」，將科技專案的技術成果創造出千變萬化的嶄新應用，為美好未來生活加值。
民眾或業界想知道科技美學最新資訊，可至Dechnology專屬網站（www.dechnology.com.tw）欣賞相關設計作品，感受科技與設計融合的成果。
計畫執行單位工研院指出，技術處科技美學設計加值計畫，以「科技美學」為核心，結合資策會、紡織綜合研究所、船舶設計中心、食品研究所、車研測試中心、生技中心、金工中心法人機構，讓科專技術導入設計，透過設計與產業的三方合作，激盪出貼近民眾生活所需的科技產品，讓科專研發成果落實在日常生活，提升科專研發成果之價值與台灣科技能量。
科專成果之一的「未來科技產品禮物」，讓民眾體驗未來生活的便利與美好。
其中「抗菌不鏽鋼調味罐」運用金屬中心的抗菌不銹鋼技術，結合海膽、海星、珊瑚、貝殼等海中特色生物的形態與紋理製作出調味罐，將孔洞隱藏於紋理與形狀之中；讓喜愛美食的饕客於用餐過程能盡情享受視覺、觸覺、味覺所帶來的震撼，延長美味更增加了用餐時情趣。計畫聯繫單位：（03）591-6977，黃宥婷小姐。
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＊ 飛馬氣球躍星空 福氣報到
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140128000476-260115
....耗資千萬歷時半年完工的「飛馬星空傳奇」，由國際知名團隊ABR設計，他們與Disney合作推出米奇、米妮、玩具總動員等大型戶外氣球作品，還曾為電影星艦戰將做過世界巡迴特效宣傳。
這次設計團隊特別突破Q版渾圓造型，以「雕刻」概念創作，將氣球帆布剪開後拼貼，遠望飛馬形體各處稜角分明，細看連羽毛、馬蹄也都栩栩如生。
＊ 6旬婦花11年 頭髮織毛衣
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI1/8454727.shtml
....今年六十歲的項仁憲說，自己年輕時長得漂亮，尤其是那頭烏黑秀麗的長髮惹得眾人羡慕不已。她卅四歲時，就萌生想永久保存自己的頭髮的念頭。
但要如何永久保存頭髮，令她頭痛不已。經過十五年摸索，她在四十九歲時，找到最佳辦法，就是把頭髮編織成衣物。於是她開始收集每天梳頭掉的頭髮，並進行編織。
項仁憲表示，用於編織頭髮的長度大概在七、八十公分，低於十公分的頭髮一般不能用。她編的衣服，一般是十五根頭髮為一組，少了太細，不好編，帽子則要廿根頭髮為一組。用頭髮編織衣服只能一次成型，難度很大，當織一段衣服後要留個尾巴，以便下次繼續織時好接頭。她說，「其實這方法也不是很難，關鍵是要有耐心和恆心。」....
◆ 淡水文史團體：雲門新家 擋住滬尾砲台視野
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8454756.shtml
【聯合報╱記者林昭彰／新北報導】2014.01.29
施工中的雲門舞集淡水園區，被當地文史團體認為主建物阻擋國定古蹟滬尾砲台望向淡水河口的視野，破壞戰爭古蹟保存意義。
雲門舞集原設在八里的排練場，在二○○八發生大火，經各方努力，才透過「促進民間參與公共建設法」取得滬尾砲台旁的中央廣播電台舊址四十年使用權，並募得六億六千萬元，協助催生淡水園區，目前施工進度已達六成。
滬尾田野工作室主任紀榮達指出，當地文史工作者最近發現雲門主建物高度，恐怕會阻擋砲台眺望河口視線，緊急發文給文化部和新北市政府文化局表達意見。
滬尾砲台是一八八四年「中法戰役」之後，由台灣巡撫劉銘傳聘請德國技師督造的海防新式砲台，日據時期日軍撤走四門大砲，改為砲兵射擊練習場；光復後改由國軍駐防，一九八五年指定為古蹟。
紀榮達說，雲門的建物剛好就擋在砲台射擊口，一旦砲台看不到河口，將失去戰爭古蹟保存價值，建議雲門建物應降低高度或移位。他們也質疑，政府當初辦理古蹟保存區興建會勘和都市設計審議，為何沒有考慮到相關問題？
新北市文化局文化資產科長曾繼田指出，雲門園區建物不在古蹟範圍內，只須請專家學者會勘，周邊是都市計畫的古蹟保存區，所以由城鄉局辦理都市設計審議委員會，並無學者專家提出類似疑慮。
雲門園區主建物包括辦公室、規格等同國家劇院的四百五十人座專業劇場，兩個可兼作小劇場的排練室，以及容納兩千人的戶外劇場。
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＊ 雲門：淡水園區通過審議 無權變更設計
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8454757.shtml
雲門舞集執行總監葉芠芠表示，淡水園區每一步都通過程序，完全合法，雲門無法片面停工或降低建物高度，希望主管機關為雙方找到對話可能性。
葉芠芠說，雲門對相關法令不熟悉，當初通過新北市都市設計審議時，仰賴專家提供專業意見，程序上完備；未料如今專家建議和淡水文史團體看法不同。
＊ 翁誌聰非文學人 掌台文館惹議
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8454612.shtml
國立台灣文學館新、舊任館長交接儀式昨天舉行，對於外界批評新任館長人事，文化部長龍應台表示，可以理解文學界的不安，但對於新任館長有期待，相信會是一個「很會搭舞台的人」。
....李瑞騰則送給翁誌聰文學館未來10年發展計畫，笑著說要翁照做，並稱自己雖卸任，但永遠是文學館志工，如翁做不好，一定會寫文章修理，不會手軟
中研院發展文創 產值要追故宮
【經濟日報╱記者黃文奇／台北報導】2014.01.29
中央研究院院長翁啟惠昨（28）日表示，中研院包括文哲、史語、民族等人文領域等研究所，收藏豐富古代文獻與史料，可研議與國內相關單位合作發展文創。
業界認為，以中研院收藏文物量之富和學術龍頭地位，若跨入文創，其產值甚至可媲美故宮。
近年，台北故宮博物院發展文創商品受到矚目，其中，清朝帝王硃批中的「朕知道了」製成文創膠帶，不但成為話題且創造不小產值。業界指出，中研院若能在研究之餘，善用院內文史資源結合商業機制發展文創，也能創造另一筆財源獎助學術研究，一舉兩得。
翁啟惠昨天指示中央研究院副院長王汎森，可針對以院內文史材料為基礎，在學術研究有餘裕的情況下，在可行的範圍內進一步結合國內有關單位發展文創。
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＊ 厭倦商業雕塑 林時植捏出陶藝夢
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8456951.shtml
陶藝藝術家林時植，原為外商做原型雕塑，28歲人生轉向，投入陶藝創作，所創作「靜（鏡）觀其變」也於風城美展展出。....「不被框架所受限！」林時植笑談，小時會幫忙父親做鐵工，因此投入陶藝創作時，結合金屬、木頭、玻璃等不同材質元素，更顯特殊。
◆ 怕沒錢賺 出版業不愛電子書
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140129000686-260115
中國時報 胡清暉／台北報導 2014年01月29日
國家圖書館昨天公布去年台灣圖書出版趨勢報告，根據統計，去年全台總計5117家出版社出版4萬2118種新書，其中電子書只有1183種，占新書出版的2.8%，遠低於歐美，反映了台灣出版業趕不上電子書潮流。
國圖國際標準書號中心主任曾堃賢分析，台灣一些傳統出版社可能擔心電子書快速流通會造成版權及利益損失，仍以紙本圖書為主力，對比歐美部分國家的電子書比率已達20至30%，顯示台灣在出版電子書仍需要加把勁。
數據顯示，從去年出版新書類別、銷售排行榜可明顯看出，「文學及小說（含輕小說）類」最受到讀者歡迎，去年出版8559種，占所有新書的5分之1。
曾堃賢指出，在誠品、金石堂、博客來公布的2013年度暢銷書排行榜TOP10中，散文作家簡媜被金石堂選為2013年度風雲作家，3月推出的《誰在銀閃閃的地方，等你》拿下誠品華文創作類暢銷排行榜第1名、金石堂文學類銷售排行榜第4名。
去年出版新書適讀對象屬於「青少年」、「學齡兒童」、「學前幼兒」3個年齡層適讀的新書總數8648種，約占20.6%，較前年增加575種，成長率達1.5%。
國圖館長曾淑賢認為，少子化並未影響台灣書市兒少圖書的出版數量，顯示家長更在乎孩子透過閱讀所獲得的競爭力。
至於去年有9211種新書是翻譯書（見圖，國家圖書館提供），占全部新書總種數的5分之1。
曾堃賢提到，去年的翻譯書主要來自日本的5210種，占所有翻譯圖書56.6%，除了有村上春樹《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》的暢銷書外，還有許多來自日本的漫畫及商管書籍。
曾堃賢也觀察到，去年限制級新書明顯減少，被列為限制級的圖書有1336種，占全部新書總種數約3.2%，比前年減少400種，顯示兒少權益法及圖書分級已對業者產生警惕的作用。
◆ 花20年考證 85歲華裔出版媽祖史
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/8457046.shtml
【聯合報╱記者蔡維斌／北港報導】2014.01.29
「一生從事宗教，就想為後代留下真實歷史。」85歲北港鎮旅日華裔吳老擇，以20年時間，跨國奔波，完成「媽祖文化源流考」一書，昨天授權北港朝天宮出版，預定近期內發刊。
吳老擇說，早年有部分學者，扭曲笨港宗發展歷史，一度造成宗教界的曲解、爭議，才花費20年時間，決心把北港媽祖發展史進行考證，以能留給後人完整的實史。
「名正言順方能服眾，這是歷史使命，也是研究歷史責無旁貸的責任」吳老擇說，史實不容扭曲，過去有人寫媽祖史，加注個人私見，未詳加考證，甚至還以鄉野傳說來立書，這是他從事史學研究所無法接受的。
吳老擇說，北港笨港發展等同是媽祖的發展史，所以任何細節都不能含糊，從北港地名到北港溪改道的史料，到後來造成古笨港天后宮（今朝天宮）所帶來的影響，都一一考證，以免一錯再錯，這是他20年來苦心研考最大目的「把實史留給後代」。
朝天宮副董事長蔡輔雄說，這本書的完成對媽祖信仰史學考證及化解歷史爭議，貢獻良多，讓歷史回歸正軌。
◆ 花蓮阿美族 第一支打進甲子園？
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/8456934.shtml
【聯合報╱記者段鴻裕、范振和／花蓮報導】2014.01.29
「第一個在日本甲子園打棒球的台灣球隊是花蓮的『能高團』，不是『嘉農』！」文史工作者葉柏強受花蓮縣文化局委託，精選470幅花蓮老照片或繪葉書（明信片），集結成《顧我洄瀾—花蓮歷史影像集》，重建花蓮在抗日、棒球運動歷史定位。
《顧我洄瀾—花蓮歷史影像集》是花蓮縣文化局「花蓮鐵道藝術網路計畫—洄瀾鐵道風華再現」的成果之一，更是葉柏強嘔心瀝血之作。
葉柏強畢業於東海大學美術系，現居台中，卻是花蓮縣玉里鎮的子弟。他就讀花蓮高中，迷上蒐集花蓮的歷史，透過網路競標、拍賣、文史蒐集與探訪等，蒐集到許多花蓮縣的老照片，並獲花蓮縣文化局委託，編纂成書，昨天在花蓮鐵道文化園區舉辦新書發表會。
《顧我洄瀾—花蓮歷史影像集》共301頁，470張照片，以日據時期及台灣光復初期的照片為主，許多照片從未公開發表；文化局長陳淑美大嘆葉柏強以一己之力，透過圖像，蒐集、導正許多花蓮縣的歷史，是難得的巨著。
葉柏強表示，《顧我洄瀾—花蓮歷史影像集》花費很多心力，因為花蓮發展史才一百多年，其中有很長時間受日本統治，而二次大戰日本戰敗後，許多日本人返回日本，把許多歷史資料、照片帶回日本，許多資料也跟著逸失。
「最困難的地方，就是找到照片與故事。」葉柏強說，早期拍攝照片的成本很昂貴，書中有大量首次出現的照片或繪葉書（明信片），如西元1914年太魯閣（抗日）事件的發起人、太魯閣總頭目哈鹿那威和重要幹部的照片；民國40年代花蓮大地震前的街景，也因本書而大量重現。
最特別是台灣最引以為傲的國球—棒球。葉柏強說，第一支由台灣人組成的棒球隊，是花蓮阿美族組成的「能高團」，也是第一支「打進」日本甲子園的球隊，並非嘉義農工的「嘉農隊」。
◆ 改編電影名曲 MIT原創好讚
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140129000692-260115
中國時報 李義／高雄報導 2014年01月29日
如果你是高雄草地音樂會的忠實粉絲，應該會發現6年12檔節目，早已悄悄串起各類風格的電影與交響樂，彷彿一部奇幻、史詩、本土、科學交織，綿延流長的人類聽視覺巨河。
包括2009《譚盾臥虎藏龍》，李安導演之史詩型好萊塢華人武俠鉅片，配樂大師譚盾之東方風格配樂；2010《藍色星球》，DISCOVERY頻道與BBC電視台合作之海洋生態紀錄片，深富海洋生態教育意義。
2011《兔寶寶大鬧交響宴》，橫跨不同世代親子電影，古典樂名曲結合華納經典卡通人物動畫，藉由影音多媒體演繹古典樂曲新風貌，令人恍然大悟，原來這些樂曲早已耳熟能詳。
這年，在戲劇院演出的「台灣第一齣原住民原創音樂劇」，改編為戶外音樂劇《很久沒有敬我了你》，又給了觀眾驚喜。
2012年，國內外兩部大型史詩電影為主軸，《魔戒首部曲-魔戒現身》向好萊塢經典電影魔戒首部曲上映10年致敬之影音音樂會。魏德聖導演製作之台灣第一部、最大規模之原住民史詩電影《賽德克巴萊》。
2013年充滿科學教育意義的《NASA星世界》，NASA美國太空總署與DISCOVERY合作，以哈伯望遠鏡取得太陽系各星球影像及空拍地球影像，搭配「行星組曲」及「查拉圖斯特如是說」兩曲，還請來國內天文權威孫維新教授現場介紹，連原創者都驚豔MIT的不凡功力。
還有另齣國樂結合知名的紙風車劇團，劇場作品改編成大型戶外版兒童音樂劇《武松打WHO》。
今年，則有3月1、2日的好萊塢名導演泰德史柏林《提姆波頓影展音樂會》、3月15、16日尼克雷恩的好萊塢奇幻影片集錦《哈利波特好萊塢十大魔幻電影音樂會》，值得期待。
挺文創 「聰明才智」可以貸款了
【經濟日報╱記者邱煜婷╱台北報導】2014.01.30
擁有電影、電視、流行音樂等文創才能者，不用再擔心銀行像衙門一樣、難以借到錢了。由台灣金融資產服務公司負責推動的文創鑑價機制將在2月17日上路，第一階段先接受影視音三類，今年底前擴及數位內容、出版、廣告、視覺藝術等全部16項文創產業。
文創業者以往向銀行融資，最常遇到的問題為，還沒有製作成形的影視音等，不曉得未來銷售狀況，以致創作者就算擁有版權，但這些聰明才智與無形資產值多少錢？在台灣，還沒有一套完整的鑑價制度。
以華研國際音樂公司為例，目前有1,300多首歌曲的版權，這些歌曲可以創造多少授權收入，並且可以當成擔保品向銀行融資，國外已有成熟鑑價制度，台灣則還在起步階段。
台灣金服去年底取得金管會的文創鑑價許可之後，循序開辦業務下，將以文化部主推的影視音三類產業為主，先蒐集資訊、建立資料庫。
台灣金服總經理湯明輝昨（29）日表示，預計2月17日（周一）開放三類文創產業申請鑑價。
農曆年後，再和負責其他文創產業的經濟部等相關部會溝通，讓16項文創產業未來統統有價可鑑。
在鑑價流程上，以電影業為例，台灣金服將依據申請者的電影開拍計畫、財務計畫、電影上映後戲院放映家數、有線電視播放、DVD發行等行銷計畫，給予一個範圍的價值評估，預計十個工作天，就可以取得鑑價報告。
台灣金服表示，有鑑價需求的文創業者，都可以申請這項服務。
屆時，文創業者就可帶著估價報告，再向信保基金、銀行業者申請貸款；因為有相關獲利評價報告，可望提高申請信保基金、貸款的成功率。
台灣金服表示，為加快鑑價流程，建議文創業者先向銀行、創投、壽險、證券等公會的相關窗口諮詢，擬定出較為詳細的文創產品規劃報告，再提出申請。
在相關鑑價手續費上，台灣金服董事長吳英花表示，將以個案狀況來收費，但目前確切手續費收受標準仍在評估中，可能以個案需要的鑑價作業時間來計算，會以不給業者造成太大負擔為目標，農曆年後將公告確切的收費標準。
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＊ 2013年台灣小品電影 賺到票房
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140130000525-260308
....綜觀2013年，部分國片表現還是十分亮眼，《總舖師》，短短17天票房就破億，後續氣勢如虹，不到1個月又躍過2億大關，這也是繼2013年年初《大尾鱸鰻》的票房奇蹟之後，另1部破億的國片。其他如《十二夜》、《看見台灣》、《5月天諾亞方舟》也都表現不俗。其中大陸電影《被偷走的那五年》、《西遊：降魔篇》、《殭屍》、《一代宗師》也在其中殺出一片血路。此時此景，呼應《一代宗師》裡的台詞：「有一口氣，點一盞燈，有燈就有人。」而大陸電影才占總體的8個百分點，相較之下，未免有點少。
電影《色，戒》、《愛》、《失戀33天》這些在台灣影史寫下票房紀錄的影片中，可看到台灣比較偏好「小品」的類型，且是具有故事性、連貫性、完整性，有豐富情感在內的影片。小品影片獲得成功，這讓不少投資人和製片方將更多的注意力轉向中小成本影片。而今年以來這批中小成本影片的成功，不見得要有強大的卡司陣容、華麗鋪張的場景、驚人的電腦特效，而是貼近人心的動人故事，或是感性的家庭感情生活，而這股風潮無疑還會在2014年將延續下去。
◆ 翠玉白菜到東京 日人喊「奇蹟」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8459244.shtml
【聯合報╱東京記者雷光涵／二十九日電】2014.01.30
日本人以「奇蹟的展覽」宣傳今年六月起在東京、福岡展出的台北故宮文物「神品至寶展」，中華航空獲選為運送國寶的指定航空公司，日方說，保險金額不便說明，但有萬全準備、以國家為保證。
二十九日在東京國立博物館舉行記者會，東博館長錢谷真美說，「長年的夢想終於實現。」台北故宮文物曾在美、澳、法、德展出，首次到亞洲，挑選兩百卅一件藏品，還初次出借鎮院之寶翠玉白菜與肉形石。
被問起這段過程，東博副院長島谷弘幸說，他們不知道與故宮交涉過多少次，東博與九博（九州博物館）承諾後年到嘉義南院的回饋展，將出借許多從不外借的國寶，「簡直像大搬家一樣」，才得到故宮首肯。
六月廿四到九月十五日在東京國立博物館，翠玉白菜的特展限開展的前兩周；十月七日到十一月卅日在福岡縣的九州國立博館，前兩周有肉形石的特展。
東博學藝研究部課長富田淳介紹本次矚目文物，包括宋朝蘇軾的「寒食帖」是日方優先指定想借展的作品，還有清代的「人與熊」，富田說，他覺得很有開發成商品的潛力。
宣傳代言人是有一半台灣血統的歌手一青窈，她說，日本朋友大概每二、三個月就會拜託她帶去故宮參觀，「我都快變故宮的員工了。」她說，這次不必透過翻譯聽解說，機會難得，「如果看不夠，歡迎到台灣去看，我當導遊。」
我國籍的航空公司華航擊敗另三家包括日籍航空，負責運送文物到東京與福岡，陸路由日通負責。華航表示，他們有載運故宮展品到海外的經驗，加上親自做簡報，得爭取到這次機會，非常榮幸、也有把握。有媒體詢保險金額，島谷弘幸說，各文物價值不同，恕難回答，但肯定是「國家保證」。
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＊ 我見我思－找回台灣的驕傲
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140130000433-260109
....在白鷺鷥基金會、台灣高鐵與善心人士贊助下，自去年5月起，台灣歷史博物館展開「圓夢計畫」，不定期舉行小旅行，讓偏鄉弱勢學童、身心障礙朋友或外籍配偶等，有一個別開生面的博物館之旅。透過這項計畫，許多偏鄉學童陸續來到博物館尋寶，也有特教班的孩子，原本愁眉不展，不料，走進兒童廳的時光列車，卻露出了難得一見的笑容。
「很少人想到視障朋友，也可以逛博物館。」台史博館長呂理政說，由於圓夢計畫做出口碑，已有不少視障團體來參觀，他們專心聆聽解說，以手觸摸，比一般人用心，第一次逛博物館的經驗對他們非常新鮮。
木頭腳踏車 遊梅花湖很愜意
http://www.cna.com.tw/news/aloc/201402020087-1.aspx
中央社 2014.02.02
宜蘭設計師陳明祥熱愛木頭創作，2年前突發奇想利用木頭打造多部腳踏車，提供給冬山鄉梅花湖遊客繞湖，好玩又愜意。
遊客來到梅花湖，當地許多商家都提供各式各樣的腳踏車租借，但現在還有另外一種新選擇，那就是騎著木頭打造的腳踏車逛景點，成為眾人注目的焦點。
畢業於過去台北工專的陳明祥，唸的是工業設計，之後在全台各地從事室內設計工作。6年前，他到宜蘭工作時，為了讓孩子有更好的成長環境，加上雪山隧道開通後的便利性，因此舉家從台北移居宜蘭，在五結鄉海邊及海花湖畔成立工作室，並在閒暇時利用木頭設計創作不同的小船與燈飾。
兩年前，平時喜歡騎腳踏車的陳明祥突發奇想，利用一般裝潢常用的木頭，設計出造型獨特、線條簡潔的木頭腳踏車，取名為「木馬」，讓到梅花湖的遊客有不同的休閒選擇。
陳明祥說，梅花湖的環境開闊、安靜與舒適，因此才選擇當地作為行銷的地方。
騎乘這樣的「木馬」雖然好玩又愜意，不過租借費用是當地一般腳踏車的3倍，讓不少親子遊客聽後都打退堂鼓。陳明祥說，現在的市場主要來自喜歡追求時尚唯美的人士。
陳明祥表示，「木馬」雖然不怕雨水腐朽，但這些都是他的寶貝，希望租借的遊客也能與他一樣的心境，愛護這些「木馬」；未來他將與縣內飯店合作，讓住宿客也能享有獨特的休閒運動。
◆ 鋦瓷文化惜福 巧手修補新記憶
http://www.cna.com.tw/news/aloc/201402020038-1.aspx
中央社 2014.02.02
衣服、鞋子破了可以修補，看過修補瓷器嗎？已經消失半世紀的「鋦瓷」工藝再現，讓破碎的阿嬤青花瓷盤傳家寶，重現新生。
「唐先生打破花瓶」的網拍電視廣告，曾一度引起轟動，後來，「唐先生」透過網拍，重新買到花瓶。現在，可以有另外一種選擇了，殘缺破損的瓷器，透過修補，再現第二春，也修補了無價的愛、情感、與記憶。
鋦子，是兩端彎曲的鐵釘，用來固定建材，或接補有裂縫的器具；鋦，動詞就是以銅鐵製成兩頭有鉤的鋦子，修補器物裂縫，也就是「補釘」。
金工創作藝術家陳高登表示，物資匱乏的年代，美援麵粉袋可做成衣褲，馬口鐵罐可以做成檯燈，壞瓶子可做成杯子，可縫補壞水瓢。鋦，是惜福愛物發展出來的古老修復技術。
現在大量生產、快速淘汰，陶瓷器皿物美價廉，即使破碎，不可能「補釘」後再使用。於是台灣的「鋦瓷」行業，約自1960年起逐漸走進歷史。
新北市錦和國小民俗文物館，展出清朝時補了又補的碗盤，反映出那個年代的節儉，與修補的高超技術，令人感動。
住瑞芳九份的鋦瓷收藏家賴志賢，是台灣僅存少數會焗瓷的工藝者，他說，是自學並研發特製工具、鋦釘，而學會了台語稱做「補(石回)仔」這項逐漸失傳的傳統工藝，找回儉樸的古早味。
賴志賢打著赤腳、小平頭，就著扁擔的工具箱，一把鑽子補起瓷盤、陶甕，並賦予作品「圓滿人生」等不同的意義。
他示範過去修補工匠的簡便服裝、身揹木箱、手持專用響板沿路叫修，顧客上門就地擺下行頭，坐上小椅子，以糯米加上燒柴灰燼當黏劑，以傳統弓錐及手鑽破片，與原體接合定位、導孔、鑽孔。
喜歡收藏的賴志賢，因老東西經常破損，開啟他鋦瓷技藝的情緣。每個步驟都是純手工，補釘的情境，讓人讚嘆鬼斧神工技術。
餐具應用「鋦瓷」技法修補，金工創作則顛覆過去鋦瓷以民生器皿為主的技術，重新審視造物的完美與不完美，將補釘提升到藝術層次，讓缺憾呈現出「不完美之美」。
一群年輕工藝家，將身邊具有文化記憶的材質，重新定位再利用，修補埋藏的、斷層的記憶碎片，再造傳統工藝的新價值，不遺餘力打造惜福愛物的桃花源。
工藝創作者鄭博文，原有一只與妻子出國旅遊時的紀念馬克杯，因不慎打破，但他捨不得丟掉，自己將杯子鋦起來，還增加其他的物件，演化成「唐吉軻德的風景」，不但保存記憶，也創造新的趣味。
鋦瓷藝術不僅承傳先民藝術，也肩負、喚醒及保存、創造這項即將消失的工藝使命，更將「鋦瓷」與日本的「金繕」與現代的銀黏土修補技法，融合應用於生活藝術的創作，彰顯惜物美德。
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＊ 陳逢顯藝術創新 芒雕軟實力
http://www.cna.com.tw/news/aloc/201402020037-1.aspx
雕刻家陳逢顯展現毫芒文創軟實力，雕刻世界最小的白馬，也不讓「圓仔」專美，在縫衣針孔裡，放3隻大貓熊雕刻作品。
....實際上，陳逢顯還能在米粒繪畫，在蜜蜂翅膀上書法。迎接2014馬年，也雕刻出一匹「世界最小的白馬」，站在直徑僅0.2公分的HB鉛筆芯，有一馬當先、不畏艱難、勇敢向前之態。展現他「一砂世界、一花天堂」，從小世界看天下的創作功力。
另外，「鉛筆尖上的大白象」生動的象頭、象牙微微上仰，象鼻提腳前行，栩栩如生。陳逢顯說，為掌握白象的神韻與動感，失敗10多次，有些是象牙、象腿斷了，有些是不滿意而淘汰。
陳逢顯投身毫芒雕刻，鑽研前衛藝術，把大字、大畫、大雕化為方寸間，32年來始終如一。他國小三年級時，被發現喜歡繪畫，國中時精進書法創作，在高職美工科學習各式美術、工藝技法。服役退伍後，在中央印製廠擔任錢幣鋼版的雕刻師傅。
◆ 廢墟變亮點 用文創占領台中
http://www.cna.com.tw/news/aloc/201402020032-1.aspx
中央社 2014.02.02
「我就坐在院子裡發呆痴看．什麼都不驚，心頭篤定，歲月悠悠」，老家在台中的作家廖玉蕙是這麼形容回到台中的恬適。
許多人都稱讚台中是個慢活的城市，有著舒適的城市及合宜的居住空間，但擁有高山、海洋及平原的台中，擁有許多文化底蘊，散居在不同的街廓中，而文化創作者，用自己的軟實力，讓大家散步在巷弄中，也能發現不同的驚喜。
去年秋天，台中市文化局規畫了「Fun Ten－台中文創十大街區展」，用文創地圖引導大家在各個街區中尋找不同的文創亮點。
包括「雙十流域文創生活街區」、「逢甲創意美食街區」、「中區文創產業街區」、「霧峰影視文創產業街區」、「豐原漆藝糕餅文創生活街區」、「草悟道文創生活街區」、「大甲文創產業街區」、「新社花卉休閒產業街區」、「東海藝術文創生活街區」、「后里兩馬觀光休閒產業街區」這十大街頭，有過去式，有現在進行式，還有未來式。
無論是青春無敵的逢甲街區，還是曾經風光過的東海藝術街頭區，或是保留舊鐵道文化的兩馬觀光街區，都形塑了涵蓋不同的都會與鄉村、流行與傳統並陳的地方特色，希望不同的人來到台中，需求都能被滿足。
談到文創街區，就不得不提目前正夯的草悟道文創街品，這個以市民廣場為中心、幅射狀散開的文創街區，去年參加聯合國環境規劃署舉辦的第十七屆國際宜居城市大賽，獲得自然類金質獎的肯定。
公部門在草悟道施力，與民間力量相輔相成，這幾年在全台都掀起一陣老屋翻新的風氣，而台中這老屋重生的爆發力也正在草悟道兩旁蔓延，原本破舊頹圮的透天老房舍，經過重新打造，賦予了新的生命及價值，儼然成為台中市目前最具規模的文創據點。
一棟老屋，到一排老屋，草悟道巷子裡的舊勢力，在文創工作進駐的加持下，創造出驚人的「新」價值。
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＊ 土庫里尋寶 文青來作伴
http://www.cna.com.tw/news/aloc/201402020031-1.aspx
....穿梭在台中市土庫里的巷弄中，一棟棟平民式的小洋房交錯，看似平淡無奇，卻暗藏許多網路上的名人，當你遍尋不著之際地圖上的店家時，放空腦袋轉個彎，不一樣的驚喜又出現在眼前。
這個曾被香港旅遊雜誌譽為台中最「潮」的地方，距離藝文薈萃的台灣國立台灣美術館只有10來分鐘的散步路程，與台中市目前最夯的草悟道，相距也不遠，但從人潮擁擠處越過車流量龐大的五權西路後，時間的發條似乎跟著轉慢了，行走的步伐也變緩了。
無論是家傳二手家具店、品酒工作室、小農有機咖啡等，還有使用本土農產品的冰淇淋店等。不同的文創工作者彼此保有著「有點黏又不太黏」的友好關係，透過不定期尋寶活動及互串門子，讓彼此間有了交集，還共同出了「暖太陽」刊物，慢活的態度及悠閒的步調，形塑成了土庫里的「個性」，也成了許多文青及背包客喜歡穿梭在巷弄中探究的文創聚落。
＊ 范特喜文創區 老屋新生命
http://www.cna.com.tw/news/aloc/201402020030-1.aspx
....因為許多緣份的巧合，范特喜微創文化起因於Alex和CY這兩位大學同學，一直在台中草悟道附近工作，因對於地形地貌的熟悉，加上擁有很多美好的回憶，決定找一個巷弄內的老房子，做為創業的起點。
起先是想用社造方式來改造一個老街區，讓有夢想的年輕人一起工作，第一步就先創造友善的環境，去除老舊房的圍牆、鐵窗、路障，再加上綠化、活力、通風、採光的原素，透過yahoo拍賣，順利租出7家小店。
近3年來台中市府全力打造草悟道的新風貌，讓范特喜與草悟道的大爆發期有了美麗的相遇，范特喜微創文化公司3年多以來，陸續租下台中22棟老建築重新改造，引進47家創意小店，為巷弄中的老建築帶來人潮與錢潮，奠定了范特喜團隊微創文化的方向。
自來水公司的12連棟舊宿舍打造成一個綠光計畫，則是范特喜文創最具規模的老街區代表作，33歲的設計師張瑞鴻以個人工作室的形態參與了范特喜的空間再造工作，對於綠光計劃的成形，他難掩興奮之情說，「希望在有限空間做更多的事」。
在日本建築師廣瀨大佑的協助下，這整排的老宿舍從幾近廢墟的形態再生，張瑞鴻說，重建過程充滿了挑戰性，建築師、結構技師及空間規劃師每天都在為地磚、鐵窗、老樹、斜屋頂的保存與否爭論不休，就是希望用新的技術來保留老房子的靈魂。
《BLAZE街舞世代》 三月開舞
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140203000405-260115
中國時報 文／周意紋 2014年02月03日
劇場颳起街舞流行風？已在歐洲各地演出超過200場，吸引25萬觀眾見證劇場結合街舞熱潮的《BLAZE街舞世代》，這次由《媽媽咪呀！》的音樂劇編舞大師安東尼·凡·拉斯特(Anthony Van Laast)執導，除加入街舞元素之外，也融合過去舞台劇及音樂劇的經驗，挑戰一場融合流行時尚的劇場演出。
創作團隊堅強陣容，7位國際一流巨星御用編舞家與舞者，包括瑪丹娜、小野貓、珍妮佛羅佩茲、小甜甜布蘭妮，以及當紅韓星EXO、BIGBAND太陽等。搭配音樂總監DJ ·瓦爾德（DJ Walde）取材自麥可·傑克遜、Lady Gaga等經典熱門之作，90分鐘不間斷的音樂與舞蹈熱力全開！
舞台由國際獎項常勝軍設計群操刀，燈光設計找來跨足劇場演出、演唱會及建築空間的國際燈光設計師組合，包括2012年倫敦奧運閉幕式的燈光設計帕特里克‧伍德羅夫(Patrick Woodroffe)與亞當‧巴塞特(Adam Bassett)。以及曾經擔任Lady Gaga、謬斯(Muse)、寵物店男孩(Pet Shop Boys)等演唱會舞台設計與創意指導的埃斯‧德芙琳(Es Devlin)，巧妙讓舞台呈現自家臥室般的親切感，但又不失藝術創作的美學思考。
在影像投影設計上，找來堅持藝術跨科學合作的羅賓‧麥克尼古拉斯(Robin McNicholas)和穆罕默德·阿克坦(Mehmet Akten)。擅長用互動科技為觀眾帶來感動又難忘的經驗的他們，作品從大型的互動裝置、表演藝術、小至手機App，都有他們的創意。先前與Sony合作Play Station 3的廣告，透過投影技術所營造出身歷其境的畫面與場景，不僅吸引玩家的目光，也引起了許多民眾的興趣，造成一波討論。這一次在《BLAZE街舞世代》裡同樣透過投影技術，結合燈光與舞台的設計，創造出如電影場景般的科幻空間，給與觀眾無限的驚奇感。
《BLAZE街舞世代》將於2014年3月11到16日在國父紀念館大會堂僅演出八場。目前推出春節優惠專案。更多資料請搜尋：BLAZE街舞世代。購票請洽年代售票系統。
融入台式辦桌 盧昉kuso古畫
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140204000323-260115
中國時報 吳垠慧／台北報導 2014年02月04日
16世紀尼德蘭畫家布魯哲爾的畫作《農民的婚禮》，為當時農村喜慶風俗留下寶貴的紀錄，台灣藝術家盧昉不僅逼真的臨摹這幅知名畫作，還在畫面上動了手腳，加入台灣路邊辦桌常見的紅藍帆布搭景，廚師推車上端出的菜餚還變成炸湯圓、油飯、九孔冷盤等台式喜宴料理，盧昉認為他以另類方式呈現「台味」，與布魯哲爾一樣，都是反映當下的生活景況。
盧昉現正在MOT／ARTS舉辦個展「出古入今II：玩轉古畫」，共展出12幅畫作，他援引布魯哲爾、凡艾克、維梅爾等文藝復興時期藝術家的畫作，並加以巧妙改編，增添了台灣街景元素，如在布魯哲爾的《孩童的遊戲》畫面裡的歐洲古老建築中，暗藏台灣的老舊公寓建築，馬路也多了摩托車、公車、計程車等交通工具，與人群交雜形成壅塞場景，變成作品《古今人車爭道》。
又如《東西廟會大對決》，則是把布魯哲爾的《農民的舞蹈》背景換成台北霞海城隍廟，農民嘴裡喝的變成台灣啤酒；《巴別塔》中的高塔則像從外星球墜落地表的巨大物體，落在台北景美市區裡，令人發噱。
雖然創作手法搞kuso，但盧昉卻是藉此梳理自我認同的課題。盧昉1977年生於美國，出身所謂外省家庭，接受的教育是「大中國」認同，但他的第一語言卻是英文。11歲那年隨家人到台灣，環境差異產生適應問題，台灣藝術大學美術系畢業後，盧昉以逃離的心情，赴西班牙進修。
2008年回台定居，2010年在台灣舉辦第一次個展「出古入今：大鼻子的異想世界」，創造一個「大鼻子」角色比喻自己，藉由穿越古畫抒發自我認同的矛盾。
盧昉不諱言，自己對西方文化相對熟悉，「但國外待久了也會產生思鄉情懷，如在巴黎塞納河畔喝咖啡，結果想起士林夜市雞排的味道」，「過去被教育成台味就是『俗味』，以前排斥，後來也產生莫名的情感，現在承認是自己的生活一部分。」因此這次「玩轉古畫」系列，他把15、16世紀西方藝術名作與21世紀的台灣都會景物融合在一起，沒有隔閡，企圖表達自我認同追尋的歷程。
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＊ 動漫節登場 巨人作者現身
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140204000316-260115
第2屆台北國際動漫節將從今天起至8日，在台北南港展覽館盛大登場，今年有近50家業者、432個攤位共同展出。其中最受矚目的，就是風靡全球的《進擊的巨人》作者諫山創，將首次來台與粉絲會面，並帶著等比例的巨人頭現身。這也是諫山創全球第一場海外簽名會，預計人潮將擠爆會場。
＊ Kinono甜美細膩畫風 前進安古蘭
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140204000321-260115
留著半長捲髮、戴著時下文青最流行的圓框眼鏡，一身英國街頭風打扮，今年赴安古蘭國際漫畫節參展的漫畫家Kinono（見圖，Kinono提供），是個看不出年齡與性別的神祕人物。曾以獨特細膩畫風，在2008年獲得日本講談社周刊MORNING國際新人大賞；自嘲口才不好的他，笑說自己愛講故事，「只好動筆畫漫畫，把想說的故事畫給大家」。
◆ 台灣文創 雙焦點吸金
工商時報 記者邱莉玲／台北報導 2014年02月04日
文化部長龍應台強調，文化部已擬定5年大計，以流行音樂產業為旗艦，電影、電視、出版產業為重點，目標是在108年產值分別達到200億元、320億元、1,400億元、1,037億元，進而帶動整體文創業，躋身兆元產業。
據德勤兩岸三地文創產業研究報告，台灣GDP近2萬美元，已進入高等收入組水準，不僅文化消費處於繁榮發展階段，未來10年台灣文創業也將繼續向周邊地區輻射。
各類文創業中，電視業、廣告業的產值都超過千億元。2011年廣告業銷售額1,429億元，較2010年成長9％，社群網路、行動網路廣告都將快速成長；電視業產值達1,313億元，較2010年增長6.4％，為取得更多海外市場，台灣與各地合拍劇盛行，並提升數位內容節目製播能力。
出版業2012年銷售額661億元，傳統出版業正面臨數位出版的轉型挑戰，未來5年將掀起一波併購整合；網路遊戲市場規模至2012年有170億元以上，到2017年預估成長到208億元，網頁遊戲、手機遊戲逐漸興起。
2013年國片市占率13.9％，連續3年國片上映數、電影產值、電影業製作家數都增加；國片觀影人口585萬人，也較前年增加200多萬人。總計國片總票房102年達14.5億，較101年的10.7億元多，電影市場已具發展條件。
據文化部委託調查報告，台灣流行音樂產值每年成長約20％，電影產值未來預估也有8％年增率，電視產值每年成長1.5％。其中，領頭的音樂產業商業模式正在轉移，又以數位音樂、現場演出活動產值增加，錢途看好。
除了文創產業化，產業文創化是另個具潛力的吸金焦點。
據中華兩岸連鎖經營協會的了解，遠雄集團邀請鶯歌陶瓷博物館合作造鎮，在台北三峽新市鎮打造文化藝術大道，創造總體房市提升約2.5倍的商業價值；近年流行的文創主題餐廳，將文化內涵形塑為商業賣點，以差異化區隔市場，許多套餐價格比一般餐廳高出50％，仍受歡迎。
如果以發達國家的文化產業佔GDP比重平均在10％左右來看，目前台灣僅佔4.4％（2011年），還有很大成長空間，關鍵將端視：提升國內藝文消費、就業，與開拓國際市場的努力。
據統計，國民藝文消費比率13％，國人每人每年平均僅閱讀2本書，都比鄰近主要國家少；從事文創業人口僅17萬多（2011年）、文創就業比率1.5％，也少於韓國首爾文創就業者45萬人、文創就業率11.2％。
再來看台灣文創業外銷比率，據文化部年報，2011年僅占整體營業額的8.3％，其中外銷比率最高的是產品設計產業（54.9％），也是唯一外銷收入超過內銷的產業，外銷比例高於10％的為流行音樂及文化內容產業（15.9％）、工藝產業（12.1％）、設計品牌時尚產業（11.5％）。
據國內文創業者的觀察，台灣多項文化創意產業在中國大陸擁有大量需求，例如流行音樂、工藝設計等，台商大可與陸商合作創造，或台商組聯盟登陸分食商機，藉由掌握大陸市場爆發成長的世紀商機，一舉做強做大。
不論是文創產業化、產業文創化，宏碁創辦人施振榮都看好，台灣若能整合科技與文創成功機會最大，可增加產業附加價值和發展機會。
今年起會在兩岸主要城市巡展的「繪動的百駿圖」互動科技教育展，即由投影顯示、硬體設備、程式開發、雲端應用、3C周邊、以馬為創意的文創業等30家業者合創內容，凸顯台灣ICT產業、內容產業整合的能量。
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＊ 5日台北書展 龍應台推印刷
http://www.cna.com.tw/news/aedu/201402040232-1.aspx
2014台北國際書展明天登場，文化部長龍應台今天在展前記者會上，向來自各國的嘉賓力推台灣的印刷技術及獨立書店特色。
＊ 羊毛記在台熱銷 休豪伊很驚訝
http://www.cna.com.tw/news/aedu/201402040247-1.aspx
美國作家休豪伊今天出席台北國際書展記者會，他的作品「羊毛記」在陌生的國度台灣熱銷5萬本，讓他感到驚訝的直說「很瘋狂」。
休豪伊（Hugh Howey）在2011年以素人作家之姿自費出版電子書「羊毛記」，沒想到這部科幻小說讓他一飛登天，隨後他又寫了前傳「星移記」、續集「塵土記」，這三部曲的電子書、紙本在美國銷售總量近200萬冊，造就出版業傳奇。
休豪伊此次受台北國際書展之邀來台，將暢談他如何以一人之力和美國六大出版集團周旋，徹底改變美國出版生態的歷程。
◆ 藝術創意體驗 激出各式火花
中國時報 康鴻志／桃園報導 2014年02月04日
桃園教育局在103年寒假期間辦理「藝術創意體驗營」，協助72位國小學童藝術定位與多樣藝術專長培訓等，體驗營激盪出各式火花，教育局將定期開辦，成為藝術與文化推展的重要推手。
桃園第一屆「藝術創意體驗營」在春節前夕劃下句點，來自縣內7校音樂、美術、舞蹈專班及復興鄉各國小選出72位國小學童，在結業成果展中，發揮專長還跳脫各自領域分組，從事舞台、燈光、服裝、音樂等設計，讓10至15分鐘的表演，宛如小型的舞台劇，難得的是，幕前幕後作業完全不假他人之手。
教育局辦理「藝術創意體驗營」要帶領學童從自身專業領域出發，發揮創意與實作能力。另，聘「極至體能劇團」教授肢體創作、舞台設計、平面設計、服裝設計等課程。
永遠的燕赤霞 午馬71歲癌逝
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140205000315-260112
中國時報 陳亭均、許世穎／台北報導 2014年02月05日
影壇常青樹午馬４日凌晨因肺癌逝世，享壽71歲。熱愛工作的他，上月17日還在拍電視劇《大上海1931》，不到１個月驟逝，讓視他如兄的名導吳宇森直呼愕然，老夥伴洪金寶也感嘆：「他就這樣默默生病，也沒聯繫。」午馬被病魔纏身，沒叫苦、沒喊痛，在他縱橫了半世紀的舞台上演到最後一刻！
去年肺癌擴散
午馬罹癌，多數工作人員、好友不知他的病況。除了拍《大上海》，他去世前也趕拍電視劇《芙蓉錦》，該片監製表示，他當時戒了菸酒，完全看不出罹癌，好友元華說，兩人上月才喝茶，他仍精神奕奕。
午馬罹患肺癌，好友羅家英昨公布午馬遺孀馬艷簡訊：「午馬10個月前已經肺癌擴散，他的生命期是很短的。」
他放棄痛苦的化療，馬艷說：「午馬以最佳的精神狀態，享受工作、享受生活，瀟灑的走完了他人生的最後這段路，我好安慰！他是我心目中的英雄、我引以為傲的丈夫！」
銀幕上，午馬從不是高大勇敢的英雄，吳宇森卻對好友的成就充滿驕傲：「他就是有辦法呈現任何小角色，讓人想忘也忘不掉！他那張臉早以深入觀眾心中。」午馬在電影《倩女幽魂》中，以燕赤霞一角獲得第24屆金馬男配角獎，燕赤霞是狂放豪邁、率性正直的俠客，吳宇森說：「他就是永遠的燕赤霞！」
午馬從影半世紀，角色總是甘草小人物、反派、老人，儘管少演主角，他毫不在意，而且說：「我演的每一個角色都是主角。」他演配角演出心得，早已豁達看待一切，「因為我醜，導演才選我做燕赤霞。」他認為只要擺對位置，對情節重要，就是一部戲的主角。
終獲男主角獎
2012年，他才以《畫聖》得到上海國際電影節最佳男主角獎，不過，這只是錦上添花。看似小人物的他，早是影迷心中的正義大俠「燕赤霞」。他在《笑傲江湖》中飾演劉正風高唱〈滄海一聲笑〉，「蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出天知曉！」瀟灑的午馬笑望紅塵中的爭名逐利，但做自我，一曲快意人生。
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＊ 戲路寬廣小人物 午馬「我自求我道」
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140205000320-260112
午馬從影51年，演出作品超過150部，經歷香港電影多次精華階段，最讓人印象深刻的還是《倩女幽魂》中的燕赤霞，是他最具代表性的角色，也讓他贏得唯一的金馬獎。導演蔡明亮昨感嘆：「他是個越老越有意思的人，充滿人生的經歷。」
....午馬戲路寬廣，喜劇、警匪片、鬼片、武俠片都可見他身影....資深影評人梁良說：「午馬長了張小人物的臉，看來地位不高，卻見多識廣、謀定而後動，既像遊戲人間的高人，又像老謀深算的壞人。如此閱歷的演員才能做得那麼好！現在中年以下的演員幾乎都無法辦到。」
＊ 網友嘆午馬得道升天 香港再無人收妖
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140205000319-260112
午馬過世，不少網友昨在網路哀悼，他演過100多部電影，最被津津樂道的是《倩女幽魂》中的道士燕赤霞，網友感嘆：「午馬走了，香港道士後繼無人，妖魔鬼怪從今無人收服！」
◆ 午馬視差1600度 對人絕不大小眼
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140205000427-260112
中國時報 陳亭均、黃雯犀、張佩玲、許容榕／台北報導 2014年02月05日
資深演員午馬４日過世，享壽71歲。消息傳出，和他合作過台灣演員震驚難捨，最難忘的是他的提攜之情、平易近人。他小時候因踢球傷到左眼，導致近視1600度，能見度約５公分，嚴重視差讓他視線是平的，只能靠一隻眼睛看人，但在他心裡完全不勢利、沒有大小眼！
三代影人皆讚美他
凌峰和午馬早年合作過電影《邱罔舍與白賊七》，他說午馬是好好先生，待人客氣，所以老中青三代電影人都喜歡他，他是硬底子的好演員，對年輕演員知無不言。他平易近人，來台拍戲，最愛吃夜市小吃、買功夫鞋。
影后惠英紅昨哽咽地說，沒想到他走得這麼突然：「當初就是午馬大哥在夜總會發現我，我的第一個試鏡就是他帶我去的。」表示他個性隨和，每天都很開心，他很愛喝咖啡，她演他執導的《舞台姊妹》時，他總笑說：「來！弄一杯卡布奇諾給我喝！」他家每天都開派對，收工後大夥兒就會到他家吃飯、打牌，「我的台灣牌就是他教會的！」
許效舜昨說，2009年和午馬拍《人小鬼大》時，有許多戲要吊鋼絲，當時67歲的午馬對導演說，可以自己吊鋼絲，非常敬業。「他是大近視眼，每次拍戲都先走位，把劇本與位置熟背，還準備３種不同演法，表演給導演看，哪種比較好，在片場也不挑食，很多地方值得讓晚輩學習。」
大Ｓ和午馬演過喜劇片《龍鳳店》，她昨在微博寫下「一路好走」，並透過經紀人說：「我很難過，他是一位值得尊敬的好演員，不耍大牌，又有職業道德，很可惜圈內又少了一位大哥。」
她說，跟他拍戲相處很愉快，他在戲中演「龍鳳店」的對手「啃得起」老闆，白髮白衣造型很滑稽，工作人員希望跟他合影，他都來者不拒；通常攝影棚打光時，大牌演員都有替身，他卻親自上陣，沒戲時就安靜坐在一旁，十分有氣度。
澎湖出外景親下廚
楊丞琳和午馬演過電視劇《原味的夏天》，她說，在澎湖出外景時，他做海鮮大餐給大家吃，他是大牌港星，卻沒有一點架子，有一次她拍哭戲，沒拍到他，他在旁鼓勵她，帶她入戲，「我真的很難過…午馬大哥，你帶給我很多能量，你的溫暖永遠留在我的心中。」
六月和午馬合作過電視劇《雙龍傳》，她說：「永遠記得那時，馬爺天天做飯給我吃，也記得天天陪他喝到凌晨２點，那是一段我在橫店很美好的日子！」
劉田井宏在大陸拍電影《鐵猴子》時，午馬是監製，常到片廠關心大家，「他很權威，他說的話大家馬上照做，他也很貼心，每次和老婆來探班，都買水果給大家，他個性阿莎力，喜歡約吃飯、喝點小酒，很容易和大家打成一片。」後來他來台拍《貧民英雄》，劉回請他，他精神氣色很好，從不知道他生病。
王彩樺在《貧民英雄》和午馬演老夫少妻，她說私下喊他「馬叔」，他回敬「彩樺姊」，讓她當場傻住，他是她演過的戲裡最年長卻最溫柔的老公。有一次他抓著她跑，擔心指甲抓傷她，用手指挾菸的方式挾住她的手臂，還把她往前推、搶鏡頭。
張鈞甯和午馬演過電視劇《童話二分之一》，午馬演她爺爺，她私下也叫他爺爺。「他非常幽默開朗，有他在氣氛就很歡樂。」陳志朋昨在微博上說：「馬哥，一路走好，謝謝有您的陪伴，會一直記得您的教誨。」黃少祺和他拍過《芙蓉錦》，他說，一個月前還和他聚餐，完全看不出來病況，「失去他是演藝圈的遺憾。」
繁體字多元觀點 台灣書海外夯
http://www.cna.com.tw/news/aedu/201402050295-1.aspx
中央社 2014.02.05
台灣大學出版中心主任項潔今天表示，台灣學術出版以繁體字、多元觀點，在海外相當受歡迎，市場值得開發。
2014台北國際書展今天正式開展，國內有8所大學出版社參展，並宣布成立「大學出版社聯盟」，將積極參與國際重要書展，把台灣學術成果分享給全世界。
項潔表示，近年華文圖書出版，面臨中國大陸簡體字的強勢競爭，繁體字（正體字）有邊緣化的危機。他幽默地說，「或許未來繁體字會成為世界遺產」。
不過，項潔說，近來台大出版社在美國等地參展，發現海外對台灣出版的書籍相當有興趣，一來是繁體字，二來是相對於中國大陸的書籍，台灣對許多事物都有不同的觀點，是相當好的研究資料。
另外有些領域，台灣仍保有領先優勢；項潔以中華文化的「抒情詩」傳統為例，大陸文化大革命後有一大段斷裂期，台灣則延續至今。
教育部次長陳德華表示，學術出版比較沒有商業機制，要靠政府、學術單位挹注經費支持，卻肩負知識傳承的重要使命。他期許「大學出版社聯盟」到海外，展現台灣學術能量，也藉此鼓勵國內學者多發表專書。
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＊ 自費出版寫傳奇 「羊毛記」作者來台
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8464420.shtml
身著輕便Ｔ恤，美國作家休豪伊（Hugh Howey）昨出席台北國際書展記者會，隨性打扮像個逛書店的大男孩。卅九歲的他當過船長、獨立書店店員，三年前以自費出版的科幻小說「羊毛記」揚名，紙本書加電子書全球暢銷兩百萬冊，還將搬上大銀幕，寫下出版界傳奇。
....大型出版社捧著銀子上門簽約。休豪伊拒絕了美國六大出版社，保留自費出版電子書的權利，僅賣出紙本書版權。
「如果你真心熱愛一件事，你會想要擁有決定的權利。」休豪伊說，如果和出版社簽約，出版的頻率、宣傳的方式和讀者的互動，都須交給經紀人掌控。
＊ 「羊毛記」作者：素人作家 邊出版邊互動
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8464424.shtml
....自費出版上世紀末出現，搭配電子書熱潮，這幾年成為美國新興出版模式。光磊國際版權經紀公司創辦人譚光磊表示，自費出版電子書，可取得較高利潤。電子書市場穩定的美國，出現一批靠自費出版電子書的專業作家。
不過，自費出版缺乏行銷管道，成功者鳳毛麟角，素人作家自費出版成功後，仍得投身出版集團。像休豪伊這樣相當罕見。
「羊毛記」的台灣版電子書，由電子書網站Readmoo代理發行。Readmoo網路營業部協理何宛芳指出，「羊毛記」成功祕訣在於「作家與讀者的互動」，是仰仗傳統出版社的作家做不到的。
休豪伊透過部落格、讀書社群和粉絲互動，核心粉絲可讀到第一手文稿，給予建議。休豪伊甚至找到在推特、臉書讚美他的貼文，寫信感謝這些粉絲。
＊ 諫山創 秀中文 盼讀者跨越心牆
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140205000399-260115
《進擊的巨人》在日本爆紅，作者諫山創受邀參加台北國際動漫節，人氣破表。28歲的諫山創，外型靦腆而削瘦溫和，不擅面對媒體鏡頭，但首度造訪台灣卻誠意十足，一開口就先以現學的中文向大家問好，同時應景說出新年快樂。
....有讀者將劇情延伸解釋成當前國際關係、日本社會問題的一種隱喻，也有人對劇中巨人形象有眾多解讀，諫山創對此態度開放，「這是一部普遍性的作品，若讀者產生連結、想像，是大家的自由，就讓大家自由解讀。」他說，這就像有人看了巨人的模樣會害怕，有人卻覺得那保持同一微笑表情的巨人看來很假、很有趣。
◆ 玩古弄今 郎世寧百駿圖活起來
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8462848.shtml
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2014.02.04
清朝宮廷畫家郎世寧擅繪馬，曾畫過上百張駿馬圖；其畫融合中西繪畫技巧，巧妙隱喻當時的社會政治現象。今年是馬年，他筆下的駿馬從古畫走進現代的文創世界，成為藝術家、設計師的靈感來源。
工藝品牌「陶作坊」以郎世寧的「八駿圖」為靈感，設計一套「八駿馬老岩泥香道五式」。設計師將畫中的八匹駿馬，浮雕於聞香杯與篆香爐器身，讓使用者在體驗香道的過程中，同時品賞古畫中英姿煥發的駿馬。
正在台北華山創意園區展出的「玩古弄今：繪動的百駿圖互動科技展」，則以數位科技讓郎世寧的「百駿圖」活起來，跟現代觀眾一起玩耍。
透過台北市電腦工會的設計，「百駿圖」化為動畫，在十六公尺的移動長卷之上，展演奚官（職司養馬）照料馬匹的一天。自晨曦破曉、日間活動、午後雷雨、黃昏夕照到星夜賦歸，讓觀眾感受晝夜流轉及晴雨交替之美。畫中馬匹或嬉戲相鬥，或遊憩臥立，駿馬英姿宛若活躍眼前。
該展運用擴增實境與體感科技，讓觀眾彷彿化身駿馬在原野上奔跑、踩過水面的漣漪；往樹上吹氣，便可將葉子吹入螢幕之中，預測今年工作運勢。手中的導覽手冊，會突然變出真人，為觀眾導覽；就連郎世寧的繪畫技巧，也可透過觸控技術讓你掌握。
學學文創志業則舉辦「馬到成功特展」，邀到卅位台灣藝術家打造現代版「百駿圖」。
學學文創先請來藝術家莊普創作馬形素胚，再邀請廖修平、吳炫三、顧重光、林懷民、謝榮雅、簡學義等藝術家於素胚上彩繪創作。
新版「百駿圖」展現現代人的創意與生活美學。如雲門舞集創辦人林懷民，以舞作「稻禾」為靈感創作「池上勇腳馬」。他以雲彩造型將台東池上米黏貼於馬身，象徵馬於稻浪間輕盈奔跑、滿載而歸，以稻禾之美向大地致敬。
工業設計師謝榮雅則以最夯的３Ｄ列印技術創作「立馬」，呈現古今呼應、歷久彌新的意涵。
建築師簡學義設計的「驫」，則將馬當成建築基地，切割馬身成三等份，並可前後移動，運用錯置原理，營造往前躍奔的動態速度感。
「上官鼎」重出江湖 劉兆玄秀3千張手稿
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT1/8467432.shtml
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2014.02.06
中華文化總會會長劉兆玄以「上官鼎」筆名重出江湖，獨立完成武俠小說新作「王道劍」，今天發表。「王道劍」共五冊，劉兆玄親筆寫下3000張手稿、88萬字，就連書中插畫也是他的傑作。遠流出版董事長王榮文說，「王道劍」從儒家王道出發，是一部好看的歷史武俠小說，相當具吸引力。
劉兆玄17歲開始與兄弟劉兆藜、劉兆凱，以「上官鼎」為筆名，集體創作「沉沙谷」、「金刀亭」等武俠小說，直到1968年出國留學才封筆。這次他再以「上官鼎」為筆名，獨立完成「王道劍」，預計3月出版第一冊，4月出版二到五冊。
劉兆玄的「王道劍」共寫了3000張稿紙，過程沒有揉掉任何一張紙，讓王榮文相當驚訝。王榮文說，他已看完「王道劍」電子書，認為是一本具有特殊性的小說，有歷史、武俠及儒家王道精神，非常好看。
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＊ 筆名「上官鼎」 劉兆玄悟得「王道劍」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8466761.shtml
中華文化總會會長劉兆玄從十七歲開始以「上官鼎」為筆名寫武俠小說，直到出國留學才封筆；「金盆洗手」四十六年後，他以上官鼎之名「重出江湖」、完成約八十八萬字的武俠小說「王道劍」。
過去的武俠小說，非佛即道。「『王道劍』是第一部從儒家思想出來的武俠小說！」坐在文化總會裡的劉兆玄猶如武林高手般高深莫測，沒學過武術的他笑說：「我是理論派的！」
....劉兆玄說，「王道劍」並非一把劍，而是一套劍法。「它是武學的最高境界！」他想表達的武俠精神「超越勝負」。「武也許是載具、手段，它表達的其實是俠」。而「俠」不只是霸道，還涵蓋許多仁義精神，與儒家思想息息相關。
「王道劍」預計由遠流出版社在三月底出版第一冊，四月底出齊二至五冊。
＊ 曹冠龍黑色幽默諷中國荒誕
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140206000484-260115
旅美30年的大陸小說家曹冠龍，去年出版小說《紅杜鵑》，以黑色幽默筆法描寫毛澤東與後毛時代的中國荒誕現實，獲本屆書展大獎。昨天台北國際書展開幕舉辦頒獎典禮，曹冠龍專程從美來台領獎，他感嘆：「對付中國的怪誕，不能不用極端的語言來寫！」
曹冠龍是書展大獎舉辦7屆以來第一位獲得小說類獎的大陸作者，頂著光頭、身材魁梧的他豪邁健談，說話像唱戲一樣表情豐富、手勢揮舞。他首度來台，認為台灣幸運「沒落入共產黨手中」，直指當今中國危機重重，「物質主義掛帥，人欲橫流、沒有理想、汙染嚴重斷送大好河山，這已經不是我的祖國。」但筆下仍心繫祖國，他搖頭嘆：「我對中國就是藕斷絲連，想忘又忘不了。」
◆ 惡靈古堡遊戲配樂 「日本貝多芬」騙局18年
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8466799.shtml
【聯合報╱編譯陳世欽／報導】2014.02.06
有「日本貝多芬」之稱的日本聽障作曲家佐村河內守五日坦承，他因聽力問題無法作曲，約在一九九六年開始雇人代寫，他最知名的第一號交響曲等作品都是此人捉刀的。
五十歲的佐村河內因罹患退化疾病而漸進失聰，卻因為一九九○年代中推出「惡靈古堡」和「鬼武者」等電玩遊戲配樂而成名。過去日本媒體多次報導，他卅五歲全聾依然創作不懈，知名作品包括二○○三年發表、悼念二戰廣島原爆罹難者的「第一號交響曲，廣島」。
時代雜誌曾於二○○一年專訪佐村河內，稱他為「數位時代的貝多芬」，因為貝多芬也有失聰問題。當時佐村河內說，他傾聽自己心底的聲音來作曲，失聰對他而言有如「上帝的禮物」。
去年三月，日本放送協會（ＮＨＫ）播出關於他的紀錄片「靈魂的旋律」，佐村河內在片中探視日本三一一震災生還者，同時與震災中失去母親的一名小女孩互動，而且還為她譜寫一首安魂曲。觀眾事後踴躍購買「第一號交響曲」唱片，使它成為象徵災區重建信心的音樂，博得「希望交響曲」之稱。在日本，古典音樂唱片賣三千張就算暢銷，「第一號交響曲」發表至今已狂賣十八萬張。
日前有人檢舉佐村河內的作品非親筆，他五日委託律師發表聲明承認，表示自己「背叛聽眾同時使各界失望，深感抱歉」。ＮＨＫ一名主播五日也因播出關於他的紀錄片而未查證，向觀眾鄭重道歉。
朝日電視台報導，四十三歲的日本桐朋音樂大學教授新垣隆五日晚間發表聲明說，他就是佐村河內的捉刀者，而且已為他代筆十八年。
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＊ 什麼都有可能 擊製挑戰打擊樂極致
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140206000479-260115
「音樂不是ㄍㄧㄥ出一個什麼就算什麼，音樂該是隨手可得、多面性的、開心的。」為了實現這樣的理念，新銳跨界音樂創作團體「出入游樂」推出新作《擊製》，將打擊樂融入多媒體、肢體表演及電子音樂等元素，調和出音樂的多種可能性，本周將在台北國家戲劇院實驗劇場首演。
成軍2年的出入游樂，由一群旅歐的打擊樂演奏者所組成，平均年齡32歲，成員包括廖海婷、洪于雯、廖韋旭、賴奇霞、李美儀與余若玫，曾發表《街大歡囍》、《奇幻音畫》等作品，去年更受邀在兩廳院首度舉行的新點子樂展中演出。
＊ 音樂博士返鄉辦沙龍 情人節浪漫登場
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140206000637-260107
維也納普萊納音樂學院畢業的羅含雅和美國明尼蘇達大學音樂博士柯乃方，返國執教鞭同時籌辦古典音樂沙龍盼帶動家鄉藝文氣氛，2月起舉辦「解說音樂會」，帶領入門樂迷欣賞古典樂，14日情人節邀樂迷在琴音和糕點中共度浪漫情人節。
我們的書店 只賣理念
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140207000846-260115
中國時報 林欣誼／台北報導 2014年02月07日
在書籍琳琅滿目大打折扣的書展裡，為什麼冒出一間書本只看不賣的小書店？今年台北國際書展最特別的風景之一，就是由台灣獨立書店文化協會首度參展的「我們的書店」展位，小小空間裡，以環繞的木頭書架、桌椅、咖啡打造出溫馨書店的模樣，但他們賣的不是架上的書，而是「開書店的理念」。
分享獨立書店精神
展位內舉辦一系列座談分享獨立書店精神，昨天下午由洪雅書房負責人余國信、公共冊所負責人楊緬因開講「全台最活躍的書店：獨立書店與社會運動」，狹小展位竟湧入近百人，場面相當熱烈。
經營14年的嘉義洪雅書房以「社運型書店」聞名，自認激進的余國信以台語生動宣揚他的理念，「我憑自己癖好挑書，店裡書的分類是農業、原住民、水資源等，當讀者在看鐵道書時，我就去問他阿里山鐵路即將要BOT，你願不願意跟我一起去抗爭？」
余國信 把讀友變戰友
許多讀友因此變成戰友，他強調：「我不止選書、辦講座，還帶讀友上街抗爭，從反美濃水庫、反六輕到反國光石化等等，書店能做的事很多，這就是我支撐到現在的理由。」
他笑說因為忙著抗爭、又忙著打工貼補書店營收，書店常常關門，便有讀友自願幫他看店，至今一周有超過14個義工輪值當店長，特殊的經營模式和氛圍讓洪雅揚名台灣獨立書店圈。
年僅25歲的楊緬因則在師大商圈經營「公共冊所」近2年，因以二手書為主營收穩定。愛書的他浪漫地說，書店是最介於仙界與人間之間的一個場所，「因為買賣有其俗性，買賣的書又是精神產物。」
楊緬因 開書店是偶然
他另有在政治圈的正職工作，目前書店交給店長和員工經營，年紀輕輕的他坦言開書店是偶然，至今仍徬徨，但對他而言最珍貴的是這段摸索、學習當老闆的經驗。
台灣獨立書店文化協會祕書長、東海書苑負責人廖英良表示，獨立書店存在的價值遠不止賣書，還在結合社區營造、社會運動、經營小眾文化等，「但讓獨立書店繼續存在不只靠經營者，還需讀者維護。」
「我們的書店」展位設計就是為了讓買書的人多了解獨立書店、感受書店氛圍，開展2天以來，展間內果然人潮川流不息，成書展最大亮點，不少讀者流連其中遊逛，廖英良欣慰說：「反應熱烈遠超乎預期！」
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＊ 觀念平台－藝文通往米糧之路
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140207000082-260202
藝文活動，觸動人們心靈，帶來慰藉與溫暖。如何讓藝文活動可以在社會上發生更大更多的影響力，創造更多的經濟產值，需要更多的平台，搭建在藝文者與其他各行業之間。平台上需要的人才，跨越金融、科技、企管、教育等等領域。
....清高的藝文，若脫離了人間俗事，怕有不少極品要煙消雲滅，冰凍於遺忘之中。因此孤芳自賞的藝文精品，不要自鎖藩籬，若能帶到遠近眾人中間，不但藝文界可能解決米糧問題，也能嘉惠更多凡間心靈。這有賴中間媒介來作為橋樑，需要金融界的銀票，科技界的技術，企管界的行銷，教育界的培育，建立多元的跨領域聯繫機制。
....藝文不只是藝文，產業不只是產業。彙集產官學智慧，打造跨領域平台，培育跨領域人才。或許在中正紀念堂的音樂饗宴之外，在國父紀念館的藝文展覽之間，在文創園區的發想廣場之前，在企業迎賓豪華大廳之上，在政府各部門的相互攜手之中，結合各方資源與能力，有著更美麗更多元的彩虹，正在等待我們。
＊ 都是假的！ 「日本貝多芬」耳聾是裝的？
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8468422.shtml
日本失聰作曲家、被喻為「現代貝多芬」的佐村河內守，被揭發過去十八年找人捉刀作曲，六日他的「影子作曲者」新垣隆氐更在謝罪記者會上說，佐村河內的耳聾是裝的。
....新垣說，起初他很高興自己的作曲透過佐村河內受到歡迎，但佐村河內知名度漸增，自己愈來愈不安。他多次告訴佐村河內別再騙下去了，佐村河內以自殺要脅。新垣代寫廿多首曲子，獲得約七百萬日圓（台幣兩百一十萬元）的酬勞。
索契冬運開幕在即，日本男子花式滑冰選手高橋大輔會在短曲比賽時，用他作的小奏鳴曲為襯樂。新垣表示，很猶豫是否選在此時公開真相，但他不希望奧運結束後，高橋才知道用到「假曲」。人在俄羅斯的高橋說，他不會因此改變襯樂。
◆ 台漫走出國際 再加把勁
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140207000850-260115
中國時報 管婺媛／台北報導 2014年02月07日
法國安古蘭國際漫畫節在2月2日落幕，台灣漫畫家幾度參展，逐漸在國際打出知名度，但駐法大使呂慶龍擔憂，在日、韓以政府之力協助漫畫家進攻歐漫市場之際，文化部不僅對漫畫產業缺乏長遠政策，連參展招標時程都拖太晚，讓一切倉卒成軍，恐讓台灣漫畫落後亞洲其他國家。
「我殷切期盼文化部正視這個問題，要考量國情不同，及早行事，不要老用國內採購招標那一套，否則即便台灣年年參展，都只是曇花一現而已！」
對於外館建議，文化部表示，去年文化部因人事異動與調整，讓作業程序拖得比較晚，今年一定會提早準備；文化部長龍應台則認為，文化標案也宜從每年1標，調整為2或3年1標，才能累積經驗與傳承。
台灣的國際處境艱難，多倚賴文創等軟實力作為外交利器。日前呂慶龍在巴黎接待赴法參展的台灣漫畫家時，忍不住大吐苦水，指台灣漫畫不乏優秀作者，如漫畫家邱若龍的《漫畫巴萊》在法國廣受歡迎（見圖，邱若龍工作室提供），但文化部沒有長遠的漫畫政策，也不懂得與駐外單位合作推廣台灣作品，讓文化外交推動得頗為辛苦。
「如果真的有心推廣台灣漫畫，文化部每年有固定上百萬預算，為什麼不提早準備，為什麼不利用駐外單位的人脈提早接洽國外出版社？」
駐法代表處新聞組長劉代光也說，安古蘭漫畫節每年在2月初舉行，主辦單位在前1年11月就在巴黎召開記者會，全球500家媒體都會到場，是宣傳台灣最佳時機；但今年文化部因招標時程過慢，我方在記者會上甚至拿不出任何資料對媒體說明，讓駐外單位「窘」到不行。
劉代光說，《漫畫巴萊》法文版去年底在法國出版，現在一刷4000本已售罄，台灣漫畫作品在歐洲頗有潛力；但洽談版權需時間，若在參展前提前作業、談定，參展時就是最好宣傳時機。
呂慶龍說，外館每年都會將建議寫入報告、建議文化部，但卻始終未獲回音，「漫畫是將台灣推向國際的好媒介，我殷切期盼文化部能正視這些問題」。
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＊ 張大千臨摹莫高窟壁畫 鬼笑到脫臼
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI1/8469078.shtml
水墨畫大師張大千辭世滿卅周年，兩岸博物館界匯集一百零五組件精品，將陸續在深圳、四川、吉林及台北巡展。其中，一幅大千臨摹敦煌莫高窟壁畫的「盛唐鬼怪圖」，一個笑到下巴脫臼的鬼怪，相當引人矚目。
以「萬里江山頻入夢」為名舉行的兩岸張大千辭世卅周年紀念展，匯集四川博物院、吉林省博物館及台北國立歷史博物館典藏的張大千精品各卅五件完整呈現大師在早、中、晚期的經典畫風。
＊ 春節票房50億陸電影「最強開局」
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI1/8469089.shtml
大陸電影市場在今年春節檔期被稱為創下「史上最強開局」，五天票房達人民幣十億元（約新台幣五十億元）。其中，只拍攝五天的電影版「爸爸去哪兒」，大賣人民幣四億元（約新台幣廿億元）。
....從電影上映前，就有關心大陸電影發展的各界人士大嘆，五天就拍完，根本不算電影；或說，從拍攝到上映不過一、兩個月，如此趕工的電影，太沒有誠意。對於外界的質疑，片方自有一套解釋。出品人光線傳媒董事長王長田曾在「爸爸去哪兒」首映會上公開回應，「爸爸去哪兒」拍攝現場用的攝影機數量和工作人員規模是正常電影的十倍，因此拍攝週期不應該算五天，而是五十天。
芝麻街音樂劇 Elmo環遊世界來了
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8471131.shtml
【聯合報╱台北訊】2014.02.08
「Elmo！Cookie Monster！」在小朋友聲聲齊喚下，芝麻街人氣明星現身BabyBoss-YOYO家族新年派對活動，不但在現場歌舞歡唱，握手合照更是樣樣來，讓第一次見到Elmo、Cookie Monster本尊的小朋友們莫不陷入瘋狂。
風靡全球的兒童音樂劇《Elmo環遊世界》2/14~2/16在國父紀念館演出，Elmo、Cookie Monster兩位人氣明星搶先到BabyBoss告訴大家這個好消息，音樂劇中可看到Elmo與他的芝蔴街好友們如何利用魔法環遊世界，並學習各地的人們唱歌、跳舞及打招呼。
小朋友以熱烈專注的眼神直盯Elmo、Cookie Monster演出，互動問答時孩子們爭相舉手發言，更掀起另一波高潮；兩位人氣明星下台後，仍有許多小朋友依依不捨搶著合照握手，顯現芝蔴街的超高人氣。
現場家長表示「芝蔴街也是自己的童年回憶，會想帶小孩子一起共同觀賞！」《Elmo環遊世界》從劇本到音樂製作、布景、燈光和服裝都以百老匯規格，斥資百萬美金打造；並打破舞台局限，集合人偶、手偶、舞蹈、歌曲、多媒體等多種元素，將台上台下的互動發揮至極限。
‧芝蔴街音樂劇「Elmo環遊世界」由聯合報系引進，2月14日至16日在國父紀念館演出6場，美語發音、中文字幕，票價從600元至1400元；購票請上年代售票系統，更多優惠資訊見官網http://sselmo.ishow.udn.com。
◆ 3D列印風潮 吹進台灣文創設計圈
【聯合晚報╱記者盧沛樺/台北報導】2014.02.08
走進周育潤的工作室，傳來機器運轉的規律聲響，3D印表機的白色線狀線軸，經過高溫送料頭，噴出薄型的帶狀物，走近一看，刻有W字樣的杯墊正堆疊成型。周育潤解釋，這是W Hotel委託的設計案。他肯定地說，有了3D印表機，設計概念變成具體可見的模型，大大提升自己爭取設計案源的機會。
經濟學人(The Economist)曾將3D印表機稱為第三波工業革命，掀起自造者時代。這波風潮吹進台灣，最早是科技社群，有人租用辦公室，研究數位製造的新技術，有人一邊推廣數位製造，一邊賣咖啡營生。如今，數位製造正席捲設計圈。
一身時髦打扮的周育潤，看不出來已經當爸爸。他原來在飛利浦負責產品設計，數年前成立個人設計工作室，並在去年8月買下3D印表機。談起3D印表機的優勢，周舉起造型可愛的小夜燈，直說讓5歲大的小女孩也能化身設計師。
他說，女兒睡覺怕黑，4歲時畫了小夜燈。去年底女兒5歲生日，周育潤運用3D印表機打製出成品，當作生日禮物，至今每晚陪著女兒入睡。周育潤說，若沒有3D印表機，打樣要花不少錢，恐怕就沒有這件禮物。他也說，隨著3D印表機的技術發展，連國內廠商也相繼投入，帶動機器成本下滑，加上操作介面趨於便利，吸引愈來愈多設計圈友人試用、詢問。
復興商工美工科早在5年前購入單價高達80萬的3D印表機，師生均自豪地說走在所有職校之前。美工科主任陳效宗解釋，當初是看到國內產業型態轉變，純手工雕塑的需求與市場式微，電子業的產品設計需求增加，教授課程才加入數位應用、3D建模軟體教學的課程。
◆ 漫畫家陳漢玲自製cosplay服裝 驚艷全場
http://www.libertytimes.com.tw/2014/new/feb/8/today-life11.htm
自由 2014.02.08
〔記者陳怡靜／台北報導〕今天落幕的台北國際動漫節，參觀人次與業績可望雙創新高。日本輕小說家川原礫昨再引爆高潮，逾五百名朝聖粉絲塞爆現場。台灣漫畫家陳漢玲則身著親手製作cosplay服裝華麗出場，讓現場少女粉絲陷入瘋狂。
台北國際動漫節估計五天展期可吸引四十萬人次進場，各業者業績也成長一到五成不等，五天估吸金一．八億元。今將現身的輕小說家渡航昨就引發搶購潮，《果然我的青春戀愛喜劇搞錯了》百組簽名組二十秒內被搶光，尖端攤位門口遭擠爆、鋼架被擠歪，還有買不到的讀者當場落淚。
日本輕小說家川原礫簽名會 再引爆高潮
今年動漫節卡司創歷年紀錄，《刀劍神域》、《加速世界》輕小說家川原礫昨也引發轟動，他開心地與最喜歡的作品角色黑雪姬coser合照。川原礫現場透露小秘密，他幾乎天天到同一家連鎖餐廳的同一個位置用餐，「若剛好有人，我就會坐到他隔壁桌，默默等他離開。」
《青之驅魔師》漫畫家加藤和惠昨現身簽名會，暢談創作歷程，兒時原本熱愛插畫，但讀過少女漫畫後就愛上漫畫，「但少女漫畫眼睛水汪汪，畫起來太麻煩了。」《幽遊白書》、《城市風雲兒》等作品則讓她立定志向，「少年漫畫應該滿適合我的！」
台灣漫畫家陳漢玲則堪稱最有誠意的漫畫家，從小愛漫畫、愛cosplay的她，六年前開始扮演自己漫畫角色，近年幾乎都以扮裝現身簽名會，讓粉絲印象深刻。她昨扮演《極道甜心》韓娜娜華麗現身，主持人小杏桃也扮演成劇中角色霍櫻，讓現場粉絲興奮不已。特別的是，兩人華麗的服裝與飾品全出自陳漢玲之手，光材料費就耗資六千多元。
◆ 文字如音符 王文興「慢寫」王文興
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2014.02.08
作家王文興小說中經常出現奇特符號，如「平躺放大的逗號」、「半個句號」，如何解讀這些密碼？王文興表示，個人化的語言未必能得到所有人的認同，但只要得到「讀者的共鳴」，他已心滿意足。
王文興以「慢寫」聞名，小說「家變」寫了七年，「背海的人」寫了廿五年。他也提倡「慢讀」，認為文字如同音樂，必須有理想的閱讀速度。昨天台大出版中心在台北國際書展發表「慢讀王文興叢書」，該書集結一九六○年代以來，七十五位中外學者研究王文興的評論、訪談，是台灣「王學」的大成。
「這套書很『公平』！正面、負面文章都有。」王文興說，他先看負面文章，發現「寫得很好」。像學者張漢良研究數出他書中使用的空格，「用人力計算非常不容易」。
有評論指出，「背海的人」中出現的新符號，缺乏統一的規則和意義，解釋也不一致，是該書敗筆。王文興回應，這些符號的意義，必須由它的上下文來決定。中國文字往往透過上下文來解讀，如黑白的「白」與「白」忙一場的「白」。
王文興寫作時先以鉛筆在紙上打出節奏線條、再轉譯文字為初稿，最後騰寫在稿紙上成為定稿。他曾說「文字像音符」，除了用眼睛看，還必須「用嘴唇讀」。他建議「看不懂」的讀者，可以去找他朗讀「背海的人」、「家變」的錄音來聽。
發表會上有讀者請王文興推薦當代作家與作品。他笑著表示，他有一份推薦書單，但「最年輕的作者都是一百年前的古人了！」
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＊ 石田衣良：年輕人首要任務 找到自我價值
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8471415.shtml
日本作家石田衣良筆下的東京古惑仔，隨經濟泡沫化失去工作、夢想與希望，彷彿是台灣年輕人的縮影。觀察寫作「雙失青年（失學、失業）」十多年的石田，想藉小說告訴他們：「不要放棄、不要隨波逐流，能決定自己價值的人還是自己。」
石田衣良昨來台發表新書「尊嚴：池袋西口公園十」。他穿著灰色西裝搭藍色領帶、襪子，時尚帥氣的打扮，看不出已是五十四歲的「歐吉桑」。
....石田廿多歲時也曾是「雙失青年」，把自己關在房間長期不出來，經自我訓練才慢慢適應社會。這個經驗有助於他理解年輕人的焦慮與茫然，透過小說指引他們方向。「茫然地等待別人發現自己價值的人，最後一定會成為別人的獵物。」他表示，年輕人最重要的任務就是「自己找到自己的價值」。
「睜開眼睛所見的世界，便是靈感的最佳來源。」石田隨身攜帶相機，看到甚麼都拍。石田說自己會訪談、觀察年輕人，但筆下的主角與劇情皆為虛構；「對作家來說，最重要的並不是事實，而是基於事實基礎之上的想像力。」
行動女裝店趴趴走
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140209000145-260209
工商時報 吳慧珍 2014年02月09日 04:10
不受財力資金限制也能實現創業夢想，讓無需固定店面的行動商店車大行其道，繼行動餐車等之後，行動女裝店也在美國蔚為風潮。
Tailcoating on the food truck and pop-up shop trend, mobile boutiques have exploded in popularity over the past year.
經營女裝服飾店的杜蘭（Emily Duran）不擔心店面難尋或租金貴，最讓她困擾的反倒是停車問題，這位25歲年輕女老闆近數月來開著她的行動服飾車趴趴走，穿梭在美國德拉瓦州幾個城市大賺女人財。
美國行動零售協會（AMRA）指出，繼行動餐車和臨時店（pop-up shop）之後，行動女裝店也在過去一年引爆熱潮。
時尚貨車 大賺女人財
杜蘭這台取名Passionista Fashion Truck的淡粉紅時尚貨車，既是做生意的店面也是囤貨的倉庫，還兼作造型工作室。車上商品琳瑯滿目，包括鑲水鑽的頭巾、pashminas羊毛製品、展露曲線的民族風洋裝、公平交易寶石項鍊等等，價位有低至8美元的Essie指甲油，也有高達115美元出自新銳設計師之手的個性提袋。
杜蘭把她所有積蓄都投注在這項事業上，她自認是唯一做起行動女裝店生意的德拉瓦人，堪稱現代版雅芳小姐（Avon lady），只有常駐馬里蘭州塞維納公園（Severna Park）的Little White Fashion Truck算是她的競爭對手，這台行動車會在德拉瓦州一些活動場合出沒。
費城一家女裝店的行動車Smak Parlour Fashion Truck，也於去年夏天正式上路，據信這是費城第一台行動服飾車。
此股行動女裝店的風潮始於2010年，Alice+Olivia 及Cynthia Rowley等設計師品牌將他們的系列服裝帶到大街上兜售，連鎖折扣業者Marshalls則大打電視廣告宣傳他們的行動服飾店開張。
行動女裝店的概念結合網路購物的便利，並讓你有機會試穿以免買了後悔，所以大受都會女性歡迎。
AMRA共同創辦人兼會長史黛菲（Stacey Steffe）指出，目前約有400家非餐飲的行動商店開張，今年年底前數量可望成長1倍。
投入行動車創業多為甫踏出校園的設計學校畢業生和有手作長才的40來歲中年婦女，他們大多付不起龐大的店面頭期款，只好平均花2萬美元，改裝退役的行動圖書館或從免費分類廣告網站Craigslist上購得的貨運車。史黛菲表示，他們通常半年至一年就能回本。
結合網路 打知名度
然史黛菲也提到，行動女裝店的生意儘管蒸蒸日上，許多城市仍據1950年代的法規對這類沿街兜售的行業嚴加管理。
你絕對看不到杜蘭那輛有招牌馬尾剪影的行動服飾車，出現在德拉瓦州威爾明頓（Wilmington）或紐澤西州紐華克（Newwark）的街角，這兩大城市禁止街道和人行道等公共場合有商業販售行為，贊助活動例外。不過明尼蘇達州聖保羅與加州舊金山已打頭陣修法放寬。
杜蘭會利用臉書、推特等社群媒體告知粉絲行動車的所在位置，而她的行動女裝店礙於暖器設備克難，冬天較少外出做生意，但夏天顧客也得忍受30度高溫，擠在狹小的試衣間試穿衣服。
鎖定大學年齡到35歲女性為主要客群的杜蘭向男性喊話，她的行動車「可讓你和女友購物沒有壓力且不失樂趣，你甚至不必離家太遠。」
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＊ 非洲女王打敗芭比
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140209000153-260210
....43歲的奈及利亞企業家歐柯亞（Taofick Okoya），有一次想給他的姪女買個深色膚色的洋娃娃，卻怎麼都找不著。對此，他感到不解，因為奈及利亞經濟繁榮，且全國深色膚色的兒童人數高居世界之冠。
腦筋動得快的歐柯亞，看到這個被芭比娃娃（Barbie）的製造商美泰兒（Mattel）忽視的商機，立即自行創業。他同樣是在中國生產低成本的娃娃，但在本土組裝時，替這些娃娃穿上奈及利亞主要民族的傳統服飾，像是Hausa、Igbo和Yoruba。
....這7年下來，他的「非洲女王」（Queens of Africa）和「奈賈公主」（Naija Princesses）每個月的銷售量達到6,000到9,000個，他自估約占這個快速成長市場的10-15％。
....奈及利亞的經濟潛力是無庸置疑的。被稱為「金磚四國之父」的前高盛資管董事長吉姆．歐尼爾（Jim O'Neill），在巴西、俄羅斯、印度和中國等金磚四國（BRIC）黯然失色之後，今年又提出「薄荷四國」（MINT）－墨西哥、印尼、奈及利亞和土耳其，認定她們將是下一波興起的新興市場。
＊ 杜埃尼亞斯穿針引線 把歷史縫進小說
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140209000395-260115
50歲的西班牙語言學教授瑪麗亞‧杜埃尼亞斯（Maria Duenas）2009年出版的小說處女作《時間裁縫師》橫掃書市，在西班牙創下250萬冊的暢銷傳奇。昨天她首度來台參加台北書展，與作家張大春對談「最精彩的歷史都在小說裡！」，分享她如何細細織就歷史與想像，完成這部動人小說。
《時間裁縫師》以西班牙內戰與之後延燒全世界的二戰為背景，藉由一個女裁縫擔任諜報工作的奇特經歷，反映西班牙、摩洛哥與歐洲風起雲湧的複雜局勢，融入歷史、政治與人性、愛情，連續3年蟬聯西班牙書市冠軍，全球銷售突破500萬冊。
◆ 高校女制服畫冊 出版兩週3刷
http://www.libertytimes.com.tw/2014/new/feb/9/today-life9.htm
自由 2014.02.09
〔記者陳怡靜／台北報導〕台灣插畫家蚩尤上月推出國內首見的高中女生制服畫冊《制服至上》，畫冊收錄逾百張彩圖，好比台灣北部五十一所中學美少女的紙上服裝秀。該書出版二週就三刷，日本書店越洋引進也賣光，還有日本出版業者上門洽詢版權。
七年級生蚩尤風格唯美，個人出版畫冊曾獲日本業者青睞，去年還代表台灣參展法國安古蘭漫畫節。他與編輯團隊耗時二年深入考究北一女、景美女中等五十一所北台灣中學制服，鈕扣、學號等細節都不放過。
蚩尤昨在台北國際書展舉辦簽名會，吸引逾二百名書迷，還有北一女、稻江護家等讀者著高中制服現身，儼然成為書展的制服趴。景美高二生江美樺笑說：「台灣制服題材很特別，一看就愛上！但最美制服還是我們學校！」立志中學蔡佩縈則特地從高雄北上，期待《制服至上》可再出南台灣版。
《制服至上》目前三刷印量已達一萬五千本，這股台灣制服風潮更吹到日本，蓋亞漫畫部總編輯李亞倫表示，日本知名連鎖書店從台灣進書，一上架就被搶光，網路新聞媒體甚至還舉辦台灣最美制服排名。
七十二年次的蚩尤近年頗受矚目，蚩尤笑說，從小就愛畫畫，從沒有想過放棄，「這好像是我打媽媽肚子裡帶出來的，我不能說不要它，它也不能拒絕我。」蚩尤形容：「畫畫就像一種癮，想戒卻戒不掉，癮發作時，就要快點畫。」
明後年將推中南部版 完成「制服三部曲」
蚩尤曾有好幾年除家裡資助外，邊畫畫還得邊打零工，曾在餐廳打工、甚至當過水泥工。如今闖出名號，他計畫明後年將推出南部版與中部版的台灣制服畫冊，完成「制服三部曲」。
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＊ 上天給靈感 胡娜棄球拍拿畫筆
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140209000397-260115
曾叱吒網球場的明星運動員胡娜，3年前人生峰迴路轉，無師自通成為揮灑色彩的畫家，曾在台灣、新加坡舉辦畫展，近來推出《胡娜的靈性對畫》詩畫集。昨天她在台北書展舉辦新書發表會，濃眉大眼的胡娜一身花洋裝、長靴亮麗登場，她感動地說：「網球場上勝者為王，我從不為自己找退路，2年前接觸畫畫，是上天給我後半輩子的安排。」
＊ 新春揮毫開筆 兩岸三千人灑墨
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8472994.shtml
一年一度的書法界盛事「新春揮毫開筆大會」，昨天下午在總統府前北廣場舉行，吸引近三千人揮毫灑墨。中國硬筆書法協會率領廿多位大陸書法家參與，是該活動創辦廿一年以來，首度有來自大陸的書法協會參與。
開筆大會由各界代表十四人擔任「開筆官」，分別書寫代表今年主題的十四個大字後，再將毛筆傳交給十四位書傳生，由他們再寫十四個大字象徵薪傳。
新故鄉願景 小鎮文創愈在地愈時尚
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140210000350-260102
中國時報 （執筆：白宜君） 2014年02月10日
竹山自日據時代起曾是竹木工業重鎮，又是通往溪頭、杉林溪的門戶，商業發達、遊客雲集。近20年來，卻由於台商西進、921重創、國道3號通車等因素，工廠陸續離開、觀光客過門不入，內外交逼之下，人潮散去凋落。這兩年，一間叫做「小鎮文創」的在地公司，以「守舊造新」的原則，將青年人呼喚回鄉，一波青壯回流的運動，正在復甦這座沈睡的小鎮。
1979年次的何培鈞原是竹山大鞍里民宿「天空的院子」主人，因推廣帶著便當「微旅行」，注意到鎮上豐富的老文化。手提便當採用竹山鎮的花布、竹製便當盒，與當地新鮮食材，一個小小便當就和三個產業相關。何培鈞思考，只要吃掉一個「Made in竹山」的便當，就有助於投資當地產業，也會對竹山體會更深，開啟他與竹山共榮的企圖。
本報與正聲廣播電台合作的「新故鄉動員令」專題中，小鎮文創負責人何培鈞接受主持人、《中國時報》社長王美玉專訪，暢談成立「小鎮文創」的心路歷程。
讓消費者有門路買
「只有老人跟小孩的鄉鎮是靜態的。」何培鈞觀察，觀光人口雖持續成長，但小鎮消費人口只有當地老幼，利潤薄、工時長，消費鎖在當地；現代人熱愛旅遊，只是龐大的觀光收益落在少數知名景點。竹山問題不在工藝、技藝，而是消費者不得其門而入，消費無法回饋在地。
針對小鎮如何刺激消費，何培鈞說，台灣到處都是便利商店，島嶼小、物流強，「今天下單，明天就可以在樓下超商拿到」。眼光放遠，只要讓消費者在網路上找到、產生興趣，竹山的衰退就有解。
揪青年以專長換宿
竹山最便宜的是房租，何培鈞租下閒置民宅，號召青年以專長免費換宿，引入具備創意與執行力的青年，long stay實地觀察產業需求與再創新，重新思索在地產業文化能量，「用低房租換取青年身上的高價值」，青年所學找到實踐場域，為小鎮寫故事。
青年的創意有多好用？「竹編行動條碼」（竹編QR Code）就是目前最夯的產品，從發想到成形便經過青年學子三段式接力。「南開科大（學生）想技術，南台科大提出做招牌，最後的造型，則在成大手中完成。」
何培鈞笑稱自己提供的只是免費房間，但做出來的竹編招牌高高懸掛，讓老店家的故事與技藝透過網路無遠弗屆、中高齡的竹山人則利用竹藝謀得第二職涯。新科技融合於老文化，見證了古早的技藝可兼有創新，外銷絕不是問題。「越在地，越時尚！」何培鈞結論鏗鏘有力。
新舊文化擦出火花
不只改變外在招牌，青年走入老街店家，拍攝微電影，提出創新的包裝、行銷策略，讓小鎮「潮」起來。於是，傳統的爆米香變成了小體積的一口米香、打鐵店為情侶打造「千錘百鍊」的對戒、手工棉被的堅持與用心在現代社會仍然動人。
新舊文化在竹山擦出火花，2年運作下來，小鎮文創已近1000人次申請換宿，許多青年紛紛返鄉成立工作室與接棒祖傳老店，走進小鎮，會詫異於這裡的年輕人真是多。
「居民捲起袖子、前仆後繼的嘗試各種可能。」何培鈞說，竹山並不為了取悅觀光客存在，而是讓熱愛土地的在地、外地人可以共學交流、各展所長、透過實踐得到生活感動的鄉鎮。
「台灣那麼小，凝聚認真的生活態度就是國際行銷。」竹山，不再是沒落的同義詞。
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＊ 台灣新銳設計師 躍紐約時裝週
http://www.cna.com.tw/news/aopl/201402100033-1.aspx
台灣新銳設計師吳日云因為簡潔、穿搭性強的設計風格，獲得青睞成為這次紐約時裝週亞洲時尚秀唯一入選的台灣設計師。以家為概念，設計精鍊的作品獲得好評。
年僅24歲的吳日云是台灣近年來新崛起的年輕設計師，創辦的自我品牌「Austin W」，因為簡潔的設計概念，獲得日本PARCO百貨公司和VANTAN設計研究所（Vantan Design Institute）青睞，與日本、南韓、香港等地亞洲新銳設計師搶攻紐約時裝週。
吳日云表示，他的2014年秋冬系列的設計靈感來自老歌「Feels of Gold」。家庭不是相當完整的吳日云坦言，這首歌讓他感觸良多，也讓家對他而言格外珍貴。
＊ 文創走廊－碗裡另有玄機 一瞧就迷上
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140210000133-260204
天目釉因結晶像天上的星星而得名，若再加入樹葉燒製後，就變成宋朝盛行的「木葉天目」。星星與樹葉的完美結合，是靖翁理想中的最高境界。
新北市政府文化局所屬鶯歌陶瓷博物館即日起至3月2日止，於B1陶藝長廊展出「禪天目－靖翁天目與意境茶碗創作展」。靖翁本名陳木泉，「靖有清靜、安定之意，藉以期許自己要以穩定的心情來做陶；而翁就是老人家的意思啦！」陳木泉笑著說。而從小就喜歡畫畫的他，28歲自軍中退伍後，便來到鶯歌討生活，自此便被鶯歌的土給黏住，至今已將近40年，除廣為人知的「原住民系列」外，他的天目釉也非常有特色，同樣吸引人，也多次獲得新日本美術院的國際獎項殊榮。
....陶博館館長陳春蘭表示，為鼓勵陶藝多元創作，歡迎陶藝工作者來申請展覽，開放1樓陽光特展室及B1陶藝長廊的展示空間，供個人或團體申請，讓陶博館成為一個分享與交流的地方。
◆ 創意、精緻、小眾 獨立出版竄出頭
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140210000383-260115
中國時報 林欣誼／台北報導 2014年02月10日
台北國際書展會28家獨立出版社聯合參展的「讀字部落」業績成長驚人，截至昨晚累計銷售額78萬，預估今天展期結束可突破80萬，較去年的50萬成長超過5成，許多出版社直呼來不及補貨，令同業望塵莫及。
銷售前3名分別是沈意卿的小說《那些殺死你的都並不致命》、翻譯小說《世界就是這樣結束的》、小小創意新創刊的《本本》雜誌。雖然比起大出版社，獨立出版社的銷量不足為奇，但他們在主流市場外大膽嘗試多元創意，以精緻的手工設計、小眾與跨界題材取勝，讓這些在大書店常被淹沒的書，以在書展曝光與讀者直接互動獲得關注。
如《我的兩個媽》因呼應台灣的多元成家爭議，為拉子讀者支持。七年級繪者黃建璋成立The Alley Studio出版自己與夥伴的繪本，今年推出手工夜光繪本《會發光的秘密》，獨特的螢光設計讓書籍在黑暗中呈現不同圖像，限量不到20本幾已售罄。《繩縛本事》作者小琳繩霧現場示範BDSM繩縛技巧，現場爆滿。
獨立出版聯合展位第4度參展，每年展位設計都發揮創意，今年打造「部落風」，由8棟木片打造的書架塔圍繞，吸引大批人潮停留。今年參與出版社創28家新高，首度納入大陸雲南大理的「杂字」與北京的「撒把芥末」。
南方家園出版社發行人劉子華表示，今年因展位位置佳、面積擴大，人潮變多，各家出版社積極經營臉書的效應也在書展呈現，互相宣傳共榮；也有讀者是看到朋友在臉書打卡，被獨特的裝潢吸引而來，不僅業績大躍進，也打破出版界流傳「讀者不看書」之嘆。
◆ 陳陽春畫風迷離夢幻 國際驚艷
http://www.libertytimes.com.tw/2014/new/feb/10/today-life7.htm
自由 2014.02.10
〔記者鄭旭凱／雲林報導〕陳陽春出生於雲林縣水林鄉，小學一年級時即被地方喻為「書法神童」，初中一年級意外在北港朝天宮媽祖廟口店家習得水彩畫，他將中國水墨畫的「留白」與「用黑」技法運用在水彩畫中，讓水彩畫產生獨特的空靈美感，成為他獨創的「迷離夢幻」技法。
國內外40多所大學邀請講課
陳陽春的水彩畫驚艷國際，多年來共有美國田納西等四十多所國內外大學邀請講課，有八所大學贈予講座教授及榮譽教授頭銜，以台灣人身分應邀到西方國家教授水彩畫相當難得，他也將自己的畫風定位為「台灣水彩畫風」。
創辦亞洲華陽獎 鼓勵後進
陳陽春舉辦過的個人畫展已多達一百七十次，更難得的是，他去年底在澳洲展畫之後，成為當代華人唯一完成全球五大洲展畫的水彩畫家，他更創辦「亞洲華陽獎」，去年除了台灣，還有韓國、馬來西亞、新加坡、中國、香港等地七百多位畫家參賽，用來鼓勵後進。
獲政府頒發感謝狀、勳章獎章
台灣在世界各邦交國的宣導影片都有介紹陳陽春的畫作，目前在總統府貴賓室常設畫展已邁入第三年，除獲總統府頒發感謝狀，外交部也頒贈「外交之友」勳章，並獲文建會頒贈「資深文化人獎章」，他四開（38cm×57cm）水彩作品目前訂價達五十萬元，在國內當代畫壇中少有出其右者。
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＊ 棒球門外漢畫《KANO》 熱血不減
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140210000385-260115
導演魏德聖擔任監製、馬志翔執導的棒球電影《KANO》2月底上映，描寫1930年代「嘉義農林棒球隊」打入日本甲子園的熱血故事，改編同名漫畫由年僅24歲的陳小雅操刀，昨魏德聖、馬志翔、陳小雅在台北書展舉辦新書發表會，200多位聽眾擠爆會場。
＊ 《FREE！男子游泳部》聲優來台爆人氣
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140210000388-260115
超人氣動畫《Free！男子游泳部》聲優島崎信長、代永翼，昨日首次登台，逾700位粉絲擠爆會場，看到偶像忍不住抱頭痛哭，震耳欲聾的呼喊聲傳遍書展會場，讓一旁民眾也側目詢問。
正妹手好巧 陶瓷花朵飄春意
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140211000547-260107
中國時報 陳俊雄／新北報導 2014年02月11日
畢業於台藝大工藝設計研究所的楊翊琪，對陶瓷花的創作相當著迷，即日起她在鶯歌陶博館陽光特展室展出「慾˙迷─楊翊琪陶藝個展」，呈現出女性纖細及另類社會觀察的創作角度。
74年次的楊翊琪與時下女性一樣喜歡購物，但她發現無窮的慾望，便會迷失了自己，因此她透過創作來呈現對社會現象的觀察及自身經驗的體悟。
這次她以陶瓷花為創作主角，在陶博館陽光特展室展出11組件的作品，她說，每朵花都代表女性；五彩繽紛的色彩、點點、豹紋則象徵昂貴衣物、名牌包包等各種物慾。
入選第1屆新北市陶藝獎的作品《包之戀》（見圖，陳俊雄攝），以植物樣貌做為名牌包外型；不斷纏繞的藤蔓象徵無窮延伸的慾望；鮮豔花朵上佈滿流行元素感的豹紋，增添美麗又自信。
以72朵陶瓷花排列成S形的大型作品《蔓延》，則代表現今社會接收訊息非常容易，慾望也會隨著訊息增加而增長，所以用大量的花來詮釋。「慾˙迷─楊翊琪陶藝個展」自即日起展至3月16日止，詳細資訊可上陶博館官網查詢。
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＊ 兄弟做女紅 編織玫瑰花
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/8476818.shtml
南京夫子廟老街上的兩名年輕人用絨線和鉤針編織手工玫瑰花引來圍觀。據瞭解，這兄弟倆來自河南商丘，他倆在此邊編織邊賣手工活，由於動作熟練，除了編織絨線玫瑰花，還能編織出盆景等生活小品，頗受市民和遊客青睞。
＊ 江南織造鬼斧神工 史博館展出
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140211000477-260115
國立歷史博物館典藏的織繡文物有千餘件，現推出「百瑞爭春：館藏織繡文物展」，精選6組件清代織繡文物展出。這些織錦文物製作精緻，配色構圖精美，過去深受達官貴人的喜愛。
史博館館長張譽騰表示，館內早年曾收藏一批珍貴織錦，1980、90年代又收藏一批，織繡品種類齊全。這次展出以清代織繡品為主，當時江南織造局最負盛名，亦即現今南京、蘇州和杭州。江南織造局生產的絲線染色，多採用礦、植物顏料，製成的織繡文物在良好的環境保存之下，時至今日色澤依然如新。
＊ 饅頭家族 哈爾濱冰雕展賣萌
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/8476853.shtml
哈爾濱冰雕展吸引來自大陸各地及國外旅客，台灣業者自創的卡通公仔也現身會場。參與展出的「饅頭家族」總經理兼創辦人黃運全表示，在哈爾濱展出「饅頭家族」人物冰雕，有助擴大品牌知名度，去年圖像授權金額就近人民幣500萬元（約新台幣2,500萬元）。他很有信心地說，透過異業結盟、手機App等策略，今年業績看增二到三成。
◆ 懂德奧之美 林世馨德語「彈」琴
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8477123.shtml
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2014.02.11
讓音樂像唱歌般流出來。鋼琴家林世馨在德六年拿了四個學位，包括藝術歌曲最高演奏家（等同博士）文憑，深感音樂與語言的關係密切。月底將舉辦返台首場獨奏會，以貝多芬、布拉姆斯及拉赫曼尼諾夫的變奏曲，展現德奧正統之美。
林世馨一直醉心德奧音樂，台灣師範大學音樂系畢業後，赴德主修鋼琴獨奏。令她驚訝的是，台灣向來認為次於獨奏的鋼琴伴奏，在德是進階教學，因為伴奏所需技術與了解更專門細緻。主修藝術歌曲伴奏時，她對語言和音樂體會更深。
林世馨舉例，德國藝術歌曲常以「弱起拍」開始，這是因為德語中名詞前一定有冠詞，但冠詞發音又不明顯，反映在歌曲，就成了弱起拍。德語「音響」也與中文非常不同，中文像水流過，德國每字都有其框框與位置，輕重音很明確，若能掌握德語特性，對德國音樂理解更深刻。
此次林世馨音樂會曲目以布拉姆斯的韓德爾主題變奏曲與賦格為核心，對應貝多芬Ｆ大調主題變奏曲，巴洛克、古典、浪漫連結明顯。拉赫曼尼諾夫雖非德國人，柯瑞里變奏曲卻也取材自巴洛克時期。
林世馨二月二十六日在台北國家音樂廳演奏廳舉行獨奏會，購票洽兩廳院。
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＊ 比利時特展 紀念薩克斯風之父
http://www.cna.com.tw/news/aopl/201402110349-1.aspx
發明薩克斯風樂器為音樂帶來革命性變革的薩克斯（Adolphe Sax），於誕生200年後，終於在出生地比利時獲得應有的肯定。
「薩克斯200年展」（Sax200）在布魯塞爾的樂器博物館（Museum of Musical Instruments）揭幕。布魯塞爾樂器博物館是裝飾藝術建築物，外觀令人讚嘆，與另一位知名的比利時之子馬格利特（Rene Magritte）的固定作品展，只相隔一條馬路。
＊ 朱團2放膽玩 打鼓像射漆彈
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140211000475-260115
打擊樂像玩遊戲，小鼓變成漆彈射擊武器，《007》也加入戰局，人聲狂吼嘶喊，觀眾跟著節奏搖擺。朱宗慶打擊樂團2團17日於台北城市舞台舉行年度音樂會「i 2gether」，帶來8曲充滿青春活力的樂曲，和觀眾一起大玩擊樂遊戲。
成軍28年的朱宗慶打擊樂團9年前成立2團，標舉年輕活力及創新風格，除了例行的兒童音樂會，還受邀各地巡迴演出，去年就突破70場演奏的紀錄。
朱宗慶表示，2團成員多來自音樂系研究所學生，他希望團員不要有包袱，放膽玩音樂，才能走出不一樣的風格。
浪漫情詩投河 何景窗歡迎告白
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140212000486-260115
中國時報 吳垠慧／台北報導 2014年02月12日
西洋情人節將至，如何表達情意？台灣藝術家何景窗邀民眾寫情詩，「投」到誠品信義店ART STUDIO，一首首情詩接力成一條「情詩河」在展場「漂流」。何景窗說，情詩對象不限情人，也可寫給親人、動植物甚至外星人，「寫詩比較私密，我想提供一個發表的空間。如想趁亂告白、談情說愛，現在趕快寫詩。」
何景窗現於ART STUDIO舉辦個展「情詩投河」，展場擺置一部傳真機，接收民眾投件的詩作，只見傳真紙現已在展場蜿蜒成如河流般，仿如情意綿延。「情詩投河」自去年12月25日公開徵文，至今已收到近90首民眾的自創情詩，包括台語文作家呂美親寫的一首台語詩《明信片》，流露著濃濃思鄉情。
何景窗說，「情詩投河」的靈感來自有一年她在倫敦，朋友問她能否陪他去泰晤士河做一件事，「他想把多年來寫給一個人卻沒有寄出的詩，投進河裡。」雖然她最後沒有陪友人「投河」，但這事讓她「感到美好」，「我想像那麼長的時間，那麼多給一個人的愛就帶在身邊，現在他要把他的愛放進河裡。」這促使她想在書店做一條河給情詩漂流。
何景窗1976年生於高雄，現為成大創意產業研究所博士班學生，喜愛文字工作，曾獲得梁實秋文學獎，過去在廣告公司，1999年以「飲冰室茶集：雨後胡同篇」獲得時報文學獎。
2002年何景窗還在台南藝術大學就讀時，為書法家董陽孜在學校發表的「鶴鳴九皋，聲聞于天」8個大字震懾，對書法的可發展性產生興趣，接著又受藝術家熊秉明的文字內容啟發，何景窗現總隨身帶毛筆、墨水和宣紙，將生活所感寫成「隨手詩」，她也用「隨手詩」作個展布置。這項誠徵情詩活動至3月9日截止。
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＊ 新聞眼／有文明刻度 成功書展也要「裡子」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8477121.shtml
二○一四年台北國際書展昨天閉幕，台北書展基金會公布，書展六天參觀人次為五十萬二千，比去年的五十萬八千人略降，是書展近五屆最低紀錄。
文化部長龍應台參加台北國際書展開幕時表示，成功的書展是文明的刻度。但是，走進台北國際書展，只見簡陋、缺乏想像力的攤位，以及四處拉客的業務員。
....書展一半以上的面積是出版社攤位，幾十萬觀眾參觀的重點也是出版社。但政府資源幾乎全砸在國際交流上，如今該是重新思考資源分配的關頭。
今年最令人驚豔的攤位，是兩岸三地廿八家獨立出版社合組的「讀字部落」。這群迷你出版社，有的規模小到只有一人，卻能聯手出擊成功聚焦人潮，甚至吸引泰國出版協會副會長表達跨國合作意願。
＊ 創作70載 「海洋作家」郭嗣汾95歲辭世
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8479749.shtml
有「海洋作家」之稱的資深作家郭嗣汾二月十日辭世，享壽九十五歲。文訊雜誌總編輯封德屏表示，郭嗣汾創作逾七十年，留下六十部作品，包括四十部短、中、長篇小說，這兩年還在文訊發表上萬字小說及散文。
◆ 小護士本尊 秀蘭鄧波兒85歲逝世
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140212000834-260112
中國時報 徐定遠／綜合報導 2014年02月12日
美國1930年代紅極一時的「元祖童星」秀蘭鄧波兒，11日因自然原因辭世，享壽85歲。她自1934年的《小麻煩》起，就是當時最受歡迎的電影紅星，金色鬈髮與帶著酒窩的甜美笑容，作品溫暖正值大蕭條的美國與全世界觀眾。
秀蘭成年後未能成功轉型，年僅22歲就宣布息影，但晚年轉而從政創佳績，曾任美國駐加納、捷克斯洛伐克大使，也曾是美國聯合國代表，以及美國國務院禮賓長。
秀蘭甜美形象長駐在世界各個角落，知名軟膏曼秀雷敦的商標，就是在1951年參照秀蘭的外型設計，而每當有人在酒吧點杯以秀蘭鄧波兒命名的非酒精性雞尾酒時，都會讓人憶起她純真的歌聲與融化陰霾的燦爛笑容。
◆ 65歲原民藝術家 帶團赴英吟遊
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8479511.shtml
【聯合報╱記者邱立雅／光復報導】2014.02.12
英國愛丁堡藝穗節是全球知名的藝術節慶，今年台灣有5個藝術團體受邀表演，其中，花蓮縣光復鄉阿美族藝術家阿道‧巴辣夫也受邀，他將帶領劇團成員表演行為藝術，用肢體表情吟唱來呈現私人的祭儀。
65歲的阿道自稱一直在流浪，年輕時到山上打工，做過各種工作，開計程車、泥水工、搬運工、書店店員；他說，自己的根性是流浪，但到目前為止，仍然流浪得不夠徹底。
因為常在報章雜誌看到關於原民藝術表演的文章，出於強烈好奇，阿道於1991年9月加入原舞者，開啟他的藝術表演之路，也結束他自我放逐之路。
「沒想到我43歲了，原舞者還會要我。」阿道說，加入劇團跟勇氣無關，當時聽到各族的古調，覺得很吸引人，加入劇團後，到各地表演，也跟著不同劇團演出，進而接觸了行為藝術。
回家鄉後，阿道成立「冉而山劇場」，冉而山是阿美族的聖山「奇冉而山」，也就是豐濱鄉的貓公山，訴說著阿美族大海嘯的故事。劇場成立後，舉辦多次成人戲劇營，吸納學員成為劇團演員。
今年初，透過劇團成員，得知愛丁堡藝穗節的訊息，阿道於是向駐英國代表處文化組提出申請，在全台29個劇團中脫穎而出。
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＊ 多變季利安 舞出魔幻悸動
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140212000480-260115
暌違12年，今年兩廳院國際劇場藝術節，再見到捷克舞蹈家、前荷蘭舞蹈劇場藝術總監季利安(Jiri Kylian)的4支短篇舞作《無名》、《14分20秒》、《幸運餅乾》與《生日宴會》，一次感受季利安舞作風格的廣袤。
....季利安曾3度來台，雖然出身古典芭蕾，但季利安的編舞元素多樣，除了擅於運用現代舞的力量、自由，更結合戲劇、馬戲、多媒體等，這使得季利安的舞作風格十分多變，且視覺感強烈，可以帶著魔力迷幻觀眾，也可展現細膩的詩意，或讓人感覺激烈荒謬。
◆ 交響樂團瘋台灣 紐約愛樂先打頭陣
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8479746.shtml
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2014.02.12
下周起，美英德俄八大交響樂團逐一登台，紛紛獻上各式招牌曲目，由紐約愛樂率先演出。
台灣粉絲暌違多年的紐約愛樂，這次在甚具美國風格的曲目外，不忘展現古典傳統與當代氛圍，首次來台的當紅小提琴家巴蒂雅許薇莉也是焦點。
三月來台的倫敦交響，此次曲目洋溢濃濃俄國風。日前病逝的義大利指揮大師阿巴多，與這次樂團陣容關係密切，因為阿巴多曾任倫敦交響首席指揮；樂團客席指揮丹尼爾‧哈汀當年曾受阿巴多提拔，榮任柏林愛樂助理指揮；擔任獨奏的鋼琴家王羽佳，近年則與阿巴多合作頻頻，並灌錄拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲專輯。
六月上場的費城交響樂團，近來走出美國不景氣陰霾，揮別破產、罷工，將在新任音樂總監亞尼克‧賽金帶領，獻上費城之聲。十月，慕尼黑愛樂管弦樂團將由音樂總監馬捷爾率領，展現德奧正統。
俄國兩大名團聖彼得堡愛樂管弦樂團及馬林斯基劇院交響樂團，將分別由音樂總監泰密卡諾夫及葛濟夫率領下，十月及十二月來台。兩大山頭短短時間在台先後演出，樂迷可好好比較他們強悍激情的俄國丰采，鋼琴家郎朗還將與葛濟夫合作。
另外，布達佩斯節慶管弦樂團及巴伐利亞廣播交響樂團，也將分別由伊凡‧費雪及楊頌斯率領，於三月及年中來台，前者獨奏家為法國小提琴家杭諾‧卡普松。
●紐約愛樂二月十八日至十九日、倫敦交響三月六日在台北國家音樂廳演出，倫敦交響三月七日另在高雄市文化中心至德堂演出。購票洽年代售票系統。
2014柏林影展－《總舖師》柏林揚威 被讚最佳電影
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140213001836-260112
中國時報 林志勳、徐定遠／台北報導 2014年02月13日
賣座3.2億的國片《總舖師》12日在柏林影展美食單元特別放映，全場各國觀眾毫無文化隔閡，從頭歡笑到尾，部分段落觀眾反應甚至竟比台灣熱烈，林美秀在片中大跳〈金罵沒ㄤ〉更High翻全場，外國觀眾對水腳Ａ、Ｂ的搞笑以及壓軸辦桌決賽橋段尤其埋單。
主席湯瑪斯召喚獸上身
美食單元主席湯瑪斯史卓克讚美導演陳玉勳：「我很喜歡你的電影，我認為這是今年這個單元裡最好的作品。」湯瑪斯對片中「召喚獸三人組」尤其激賞，還不斷模仿「水腳Ｂ」的口頭禪「嘿嘿嘿」，他對片中呈現台灣傳統美食文化，卻又結合瘋狂奇想的風格豎起大拇指，他問陳玉勳：「你是個瘋狂的人嗎？」他回：「我是啊！」
柏林影展的美食單元精選各國與美食相關電影，由一名主廚看片後以片中故事靈感創作菜單，影展為《總舖師》請到當地米其林二星名廚提姆洛伊設計菜單，提姆發揮創意重新發想片中經典的「菜尾湯」，東西合璧把豆乾、蘑菇、花生米、粉圓等食材加入蔬菜湯燉煮，陳玉勳說嘗起來味道像「酸３倍、鹹10倍的酸辣湯」，「主席說看完電影覺得我是瘋狂的人，我想是我刺激這位大廚，讓他變成10倍瘋狂吧，了不起的是那些觀眾居然吃光光，德國人果真勇猛又冷靜。」
《白米》被誇有教育價值
《總舖師》在柏林為國爭光，卓立執導的《白米炸彈客》也再獲好評，繼《好萊塢報導》10日刊出影評讚該片能成為今年各大影展的常客，《綜藝報》也在12日刊出評析，雖然看法稍加嚴厲，但也認為該片極富教育價值，能在獨立影片展中獲觀眾認同。
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＊ 《白米炸彈客》柏林影展廣受外媒佳評
http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140213002125-260404
由台灣導演卓立執導的《白米炸彈客》，在本屆柏林影展的「電影大觀」單元大放異彩，獲得外媒極佳好評，繼《好萊塢報導》10日刊出影評讚譽該片應能成為今年各大影展的常客，《綜藝報》也在12日刊出該片的評析，看法稍加嚴厲，但也認為該片極富教育價值，能在獨立影片展中獲得觀眾認同。
＊ 入圍柏林影展「冰毒」首映坐滿人潮
http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT3/8474375.shtml
台灣電影「冰毒」、「白米炸彈客」入圍柏林影展「電影大觀」，先行在8日晚間放映的「冰毒」座無虛席，更獲知名電影刊物「綜藝報」好評。「白米炸彈客」演員黃健瑋、謝欣穎則在抵達柏林後，參觀柏林圍牆的歷史遺址，黃健瑋還代替他的德國武術老師親吻故鄉柏林的土地。
導演趙德胤新片「冰毒」在柏林影展世界首映反應熱烈，王興洪與吳可熙扮演在緬甸邊境討生活的男女，映後座談中王興洪表示，他來自緬甸，非常熟悉那裏的一切，至於台灣女孩吳可熙不僅花一年時間學習雲南話，也跟當地民眾24小時生活在一起，讓自己完全融入角色。
＊ 好萊塢傳真－冰雪奇緣卡拉OK版 唱出歌舞片新趨勢
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140213001409-260207
獲奧斯卡最佳動畫長片、最佳原創歌曲兩大提名的動畫電影「冰雪奇緣」（Frozen），在創下迪士尼最高票房動畫片紀錄後，日前在美國推出罕見的卡拉OK版「冰雪奇緣 大家一起唱」（Frozen Sing-A-Long），帶領觀眾一起高唱，形成一種文化現象，也讓迪士尼動畫部門可以抬頭挺胸，不再活在Pixar的陰影下。
＊ 水精靈兒童舞團 赴日展技藝
http://www.cna.com.tw/news/aedu/201402130405-1.aspx
水精靈兒童舞團獲日本世界蘭花展邀請，14日代表台灣出發赴東京參加演出，展現新北市扎根舞蹈藝術教育的成果。
「水影舞集」近年在法國外亞維儂藝術節、澳洲阿德雷得藝術節，及英國愛丁堡藝穗節都有表現亮眼。舞集創辦人譚惠貞及李俊麟夫婦，除持續專業舞蹈創作演出外，也扎根舞蹈藝術教育，培養新北市的學生舞者。
水影舞集的青少團（水精靈兒童舞團）成立於2006年，是新北市在地舞團，這次前往日本參演的舞蹈團成員，來自台北市北安國中、新北市新埔國中、新北市埔墘國小舞蹈班，及新北市莒光國小等學生，也都是教育部學生舞蹈比賽創佳績的優秀舞者。
＊ 台灣國樂團30築夢 培訓本土指揮家
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140213001524-260115
文化部所屬的台灣國樂團今年滿30歲了！
樂團向下紮根，除在今年推出系列融合古代編鐘、易經意象與傳統經典曲目外，還將辦理「青年指揮人才培育計畫」，提供10名正式生與8名旁聽生，展開為期1年的培訓課程，邀集國際名指揮家來台，課程涵蓋經典作品賞析、指揮技巧與實際演練等。
◆ 無獨有偶出招 穀倉變身偶戲村
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140213001522-260115
中國時報 汪宜儒／台北報導 2014年02月13日
今年是無獨有偶工作室劇團成立15年，也是他們移居宜蘭利澤滿周年，及調整劇團體質的轉折年。
在藝術總監鄭嘉音的規畫下，劇團除了積極參與利澤社區各大活動，像是即將到來的元宵節走尪祈福，還將成立「國際偶戲藝術村」與「偶戲發展基金會」。
前者將製偶工廠、排練場、演出與展覽場規畫成一流通空間，對一般民眾開放展示也提供團員與其他創作者交流；後者提供偶戲創作的資源整合，逐步建構「偶戲創作產業鏈」，健全偶戲創作從創意發想、製偶、排練到演出的過程。
無獨有偶是台灣從事偶戲創作、教學與演出的重要團隊，近年也屢獲台北藝術節、兩廳院台灣國際藝術節邀請演出。去年3月將辦公室、排練場遷往宜蘭，租下利澤老街的3座穀倉，利用室內190坪、室外150坪廣場的空間，一方面打造「國際偶戲藝術村」的雛形，一方面也落實創團以來的「團員能一起生活、創作、勞動」的理想。
鄭嘉音說，美國麵包傀儡劇團、法國陽光劇團都擁有類公社的生活與創作模式，團員一起生活、自給自足，然後共同發展創作，「我一直認為創作要跟生活、跟土地與一般民眾長在一起。在台北那樣的都市生活，很容易太文青，與真實生活不免脫節。」
經營劇團多年也讓她體悟到，只單憑創作的熱情並無法對抗大環境的不友善。她說劇團不斷的創作、全台巡演，最後不免是種消耗，「偶戲創作教育的缺乏，各演出場地的資源與觀眾素質不一，對團隊都是消耗」，「如果不能靠教育，靠政府，我們只好靠自己，從培育偶戲工作者開始，一步步健全整個創作流程。」
「國際偶戲藝術村」預計7月正式對外開放，同時開辦第１期懸絲偶課程。
另一方面，無獨有偶還要將累積多年的偶戲經驗文字化，出版台灣當代偶戲發展專書與劇本書。在創作部分，則有宜蘭綠色博覽會定目劇《蛙靠部落2良心販賣部》、台北兒童藝術節《小潔的魔法時光蛋》與15周年紀念製作《怪獸馬戲團》。
◆ 脅迫上游固定價格 重罰
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN10/8482319.shtml
【經濟日報╱記者尹俞歡／台北報導】2014.02.13
廠商要求上游供應商固定價格，恐構成「限制競爭」行為。公平會昨（12）日公布一家電子書業者由於向上游出版社發起固定電子書訂價的連署，已違反公平交易法，要求業者立即停止違法行為。
公平會考量電子書產業還在發展階段，且違法的華藝公司一開始連署就被公平會查獲，還沒有實際影響市場競爭，因此只有禁止行為，沒有處罰。否則違反公平交易法19條的業者，最重可以處二年以下有期徒刑、併科5,000萬元以下罰金。
華藝公司的主要客戶是國立公共資訊圖書館。一般電子書出版商向國立公共資訊圖書館報價的方式，是在取得上游出版社授權後，依紙本書與電子書的價格倍率決定對外報價。最後得標的會是實體書價格倍數最低的廠商。
然而華藝認為對手削價競爭，導致他們在2011年向國立公共資訊圖書館競標時，必須把書價倍數從原本的三倍下降到2.1倍才能得標。華藝為競爭而降價，也引來出版社不滿。
為了防止對手繼續削價搶標，華藝公司決定直接向300多家上游出版社發送連署訊息，呼籲出版社應該提供電子書業者三到五倍實體書的售價，並承諾如果自家的電子書價格無法維持這個水準，「寧可不成交，也不會同意供貨」。
華藝的連署雖獲得26家出版社回應，公平會卻認為華藝的連署已構成公平交易法第19條第4款「以脅迫、利誘或其他不正當方法，使他事業不為價格之競爭、參與結合或聯合之行為」。
公平會認為，華藝公司要求上游出版業者將「電子書售價應為實體書售價三至五倍」做為授權條件，已經超出維繫及爭取出版社授權的業務範圍，對其他業者形成不當干擾。
如果你愛戀美
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140214000784-260115
中國時報 ⊙佐依子 2014年02月14日
日本最近發生了一件假作曲家的事件，原作出自著名的桐朋音樂院裡的一位兼任作曲老師之筆。上網路去聽這首交響曲跟小奏鳴曲，發現「真」的好聽。就算作曲家是頂替，音樂假不了。
古典音樂在所有藝術中是屬於最年輕的一項，因為它需要建築，美術，雕刻，文學的支撐。有了這幾樣藝術的輔助，音樂始能以最抽象的方式觸動人類。
當你看到一個偉大的建築，壯麗的畫作，感人的文學作品，你應該會在心中默默的感動。但音樂，只要短短的一個音，或是一兩小節的樂句，馬上就碰到你的心。如果是美好的樂聲，那個感動也許會讓你同時淚流滿面，或讓你馬上改變心境，這是音樂的神祕之處。
也因為這樣，古典音樂的世界像一個祕密俱樂部，一堆的潛規則。有人從在母親肚子裡就進了這個俱樂部，有人一輩子不得其門而入。難怪曾經有人說，只要身邊是藝術家，連富翁都會嫉妒他，旁邊是音樂家的話，那種超級的「比較心情」更是不在話下。
日本最近發生了一件假作曲家的事件，全世界的大報藝文版相爭著要這位既不是天才，也不是聽障的作曲家站出來道歉，還有為他拍攝紀錄片的電視台向觀眾懺悔，還有這位作曲家的作品錄音CD，完全停止銷售（雖然已經賣了十八萬張）。就因為這首交響曲不是他本人作的，而是出自一位日本最著名的桐朋音樂院，這個栽培出維也納歌劇院總監小澤征爾的學校裡的一位兼任作曲老師之筆。其實不管是專任、兼任，能在這所音樂院教書一定是很有份量的音樂家。而且他也寫了這樣一首暢銷的交響曲，還有一首小提琴小奏鳴曲，目前正在進行的冬季奧運日本花式溜冰選手就以這首曲子當背景音樂要奪金牌呢！如果不是一首精湛感人的樂曲，運動員是不會挑選的，因為寫得不好的音樂根本就無法跳起來呢！這是絕對「假」不了的。
最近波蘭在國際新聞頻道上的廣告除了宣傳到波蘭投資，受教育的優勢之外，廣告最後是一對俊男美女打開一扇門，結果房間裡有一位鋼琴家正彈著波蘭最閃亮的「光芒」，就是在兩百多年前出生的作曲家蕭邦的波蘭舞曲。蕭邦一生活三十九歲，跟他同一時期的德國作曲家兼音樂雜誌總編舒曼曾寫道：就算蕭邦一生只寫了一兩首曲子，他的聲望與作品仍能名留千古，而且蕭邦的音樂，只要出現一到兩小節，你馬上就會認出這是蕭邦的作品。
舒曼跟蕭邦幾乎同年紀，倆人只有一兩次極短的會面，沒有任何的厲害關係，彼此也沒有必要奉承或競爭。但舒曼寫下這些字句，到今天還是真理名言。
我上了網路去聽這首假的交響曲跟假的小奏鳴曲，發現它們「真」的好聽，無論是誰寫的，一聽就知道是出自受過完整訓練的作曲家之筆，而且旋律優美，連一位日本當代作曲家都說：這是讓我唯一會嫉妒的同時期作曲家的作品啊！因為寫得太好了。
在一百年前的巴黎香榭里大道劇院，首演俄羅斯作曲家史特拉汶斯基的芭蕾舞音樂《春之祭》，被觀眾喝倒采，差點無法完成首演（那天首演，連香奈兒小姐都來看了）。一百年之後，為了慶祝這部「經典」作品的首演一百歲，全世界著名的交響樂團再一次回到巴黎，在同一個音樂廳，一連好幾晚演奏這首同樣的作品，結果觀眾是一票難求啊！
逝世也超過一百年的作曲家馬勒，曾寫了一首歌曲獻給他那位萬人迷的太太愛爾瑪，這首歌的歌詞是這樣的：
如果你愛戀美，
那請你不要愛我，
你去愛陽光，
因為它有著耀眼的金髮。
如果你愛青春，
那不要來愛我，
你去愛春天，
因為它每年都會回來。
如果你愛稀奇珍貴的東西，
更不要來愛我，
你去愛海裡的美人魚，
她身上有著完美的珍珠。
但如果，
你愛我就是單純的因為「愛」，
那就請你盡情的愛我吧！
這樣我也愛你直到永遠。
這首詩真是道盡了一切。
就算作曲家是假的，音樂是假不了的。而愛樂者追求的，應該是感人優美的音樂。
有時想想，古典音樂不是謎。樂迷，才是一個謎啊！
◆ 鄒駿昇繪本禮物 輕鬆走進美術館
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140214000887-260115
中國時報 吳垠慧／台北報導 2014年02月14日 04:10
一個不開心、也不喜歡藝術的小男孩，因打開「心眼」，在美術館裡喜獲觀賞的樂趣！台北市立美術館委託插畫家鄒駿昇創作繪本《禮物》，透過優雅的畫風和趣味的內容，希望讓過去擔心自己看不懂藝術而不敢踏入美術館，甚至懷有恐懼的讀者，能和小男孩一樣，卸下心防欣賞藝術，看到更豐富的世界。
北美館籌設的兒童藝術教育中心將於4月開幕，鄒駿昇以北美館為取材對象，加上個人想像，費時10個月完成《禮物》為開幕獻禮。今年1月《禮物》獲美國Communication Arts第55屆插畫獎。這個獎項今年共收到4362件參賽作品，只有150件作品獲獎。
《禮物》的主角是個不開心的小男孩小雄，為了讓兒子開心起來，父親送給小雄一個特別的「禮物」：一張美術館的門票。然而，從未去過美術館的小雄擔心看不懂藝術作品，反而顯得更不開心。
到了美術館，從神祕的售票口、琳瑯滿目的寄物櫃開始，小雄體會藝術世界的樂趣，像是看到不知是食物還是藝術的大梨子；也觀察觀眾看藝術的諸多表情，如音樂家斑馬看到夏卡爾的《散步》聯想到的是古典樂曲，心不在焉的貴婦兔小姐卻只想著她留在置物櫃裡的甜筒等，參觀美術館變得有趣起來。
鄒駿昇說，藝術神祕難懂，「就像走進錄像藝術的黑色空間一樣」，端看觀眾是否願意敞開心防試著走進去。
他以北美館方盒子的外觀作為封面圖案，規律重複的設計宛如禮物的包裝紙。鄒駿昇補充，《禮物》的英文是The Gift，也有「天賦」的含義，意味「每個人都有欣賞和透過藝術發展獨立思考的天賦」。
現年36歲的鄒駿昇2004年赴英留學，取得英國皇家藝術學院視覺傳達藝術設計碩士，2011年獲義大利波隆納插畫展首獎，美國3x3當代插畫展全場大獎等，鄒駿昇的畫作精細，細節處又藏有趣味。
2012年首部繪本《小錫兵》由西班牙SM出版，於義大利發表，《禮物》是他第一本中文繪本。
《禮物》即日起在北美館藝術書店、國家書店松江門市、五南文化廣場台中總店開放預購，26日正式上架。
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＊ 跨界驚奇…「騷」動起舞 董陽孜揮墨
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8484810.shtml
「舞台就是我的宣紙！」藝術家董陽孜看著舞者羅文瑾舞上空白地板，只見她所踏處蜿蜒出書法線條，和現場爵士樂巧妙呼應。身體／書法／音樂線條相互交織，董陽孜說，希望觀眾穿黑衣前來，也變身線條，共同成就這場跨界「騷」動。....「騷」今起至周日在台北國家戲劇院實驗劇場演出。
◆ 活字印刷 讓指尖記憶活過來
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8484813.shtml
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2014.02.14
不滿卅歲的讀者，可能從來沒有機會讀到以「活字印刷」製成的書。行人文化實驗室出版攝影文集「活字：記憶鉛與火的時代」，訪談活字印刷產業鏈的工作人員，以相機和文字，完整記錄活字印刷的過去與未來。
「活字印刷」是指透過可活動的鉛字排版印刷。在台灣，翻開任一本具卅年以上歷史的書本，紙頁上可撫觸鉛字印刷留下的獨特壓痕，是老一輩讀書人指尖最初的記憶。
退休檢字師傅游珠，從事檢字工作卅多年。她表示，在她父親的那一代，印刷業師傅穿西裝上工，以示對文字的尊重。那時流傳一句俗語：「若嫁印版工，沒吃聞也香」。但到了她這一代，俗語改成「若嫁印版工，如同死了尪」。
洪範書店創辦人葉步榮，是堅持活字印刷最久的出版人，其於一九九七年出版的「徐志摩散文選」，可能是上世紀台灣最後一本活字印刷文學書籍。
「因為好看！」葉步榮指出，鉛字字體結構的美感、凸版印刷的立體感，「電腦無法相比。」鉛字排版耗工講究，當年洪範要重新出版小說家王文興的「家變」，裡頭有許多作家自創的符號。王文興開玩笑，若要重新排版，他得請假一年來校對，最後只能翻拍原版。
日星鑄字行老闆張介冠，是為活字找活路、將活字印刷推入文創時代的推手。他堅守父親留下的鑄字行，發起活字印刷保存運動，讓一度被認為該淘汰的鉛字，成為文創的靈感來源。
張介冠剛研發完成一款「迷你名片印製機」，裝入鉛字、使用一般油墨，鉛字迷便可自己輕鬆印製名片或卡片。去年底還有一位設計師劉怡芬運用日星的鉛字完成藝術創作「毛三世」。她以鉛字結合三民主義內文，一字字排出提倡簡體字的毛澤東頭像，讓簡體字與正體中文形成有趣的對比。
美攝影記者 榮獲世界新聞攝影獎
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8486754.shtml
【中央社╱阿姆斯特丹14日綜合外電報導】2014.02.14
美國攝影記者斯坦梅耶今天榮獲年度世界新聞攝影獎，得獎照片捕捉非洲移民於月光下在吉布地共和國（Djibouti）海灘將手機舉向天，試圖獲得訊號，打電話回家的感人情景。
由19人組成的評審團將這個頗負盛名的獎項頒給斯坦梅耶（John Stanmeyer）。
※ 照片詳見原站。
◆ 台灣金服 文創鑑價上路
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN4/8486975.shtml
【經濟日報╱記者邱煜婷╱台北報導】2014.02.15
金管會的年度大戲—推動文創產業融資的主要配套措施—鑑價機制，下周一（17日）起正式上路。此一機制將由台灣金服統籌處理，初期鑑價種類以影視音為主，而鑑價手續費用，將以個案實際花費的鑑價時間來估算。
台灣金服董事長吳英花表示，「創意產業相關無形資產評價業務」將開放電影、廣播電視、流行音樂三類文創產業的註冊公司申請，不接受個人名義申請鑑價。預計10~20個工作天可以完成鑑價，有助文創業者後續向中小企業信保基金申請保證、及向銀行申請融資。
台灣金服去年底獲得金管會許可，籌備文創鑑價制度，希望讓文創業者可以藉由鑑價報告，讓銀行業者可參考，解決文創業者的無形資產價格難以估價的問題，進一步讓文創業者更容易取得銀行融資，進而帶動文創產業起飛。
吳英花近日陸續拜訪銀行業者，對此機制業者都給予正面的評價。目前八大公股行庫、民營金控等業者，陸續宣布今年將倍增文創貸款金額。
台灣金服表示，申請者需要提供公司基本資料、已完成作品說明、或說明計畫標的、大綱等內容計畫書，協助估價。
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＊ 日製吉祥物「台灣達」 完敗7歲「棒仔」
http://mag.udn.com/mag/digital/storypage.jsp?f_ART_ID=499382
日本設計的台灣吉祥物「台灣達」可愛的表情與圓滾滾的身形在台灣颳起一陣旋風，有臉書粉絲團找到7年前台灣類似的設計作比較，過於寫實的外型遭到網友批評「不是加上眼睛鼻子就是吉祥物好嗎！」
◆ 木匠兄妹／文創設計救了木工廠
http://udn.com/NEWS/LIFE/LIFS2/8486397.shtml
【聯合報╱記者陳威任／專題報導】2014.02.15
在文創設計喊得震天價響的時代，究竟設計能為產業帶來什麼變化？對於「木匠兄妹」創辦人周信宏而言，文創設計確實拯救了一度倒閉的木工廠，但如何在投注設計的過程中，保留昔日的美好，才是走向成功的關鍵。
木匠兄妹 全盛期31位師傅
70年代是台灣經濟起飛的時刻，對於那時的台灣人而言，只要身懷一技之長，都有成功的機會。台中后里早期木器廠林立，是木工產業加工重鎮，木匠兄妹的前身，是周信宏的父親所經營的小型木器廠，專門接外銷日本的「組子欄間」（有細木裝飾的和門窗花）訂單，曾風光一時，全盛時最多有31位師傅每天加班趕工。
自嘲童年是在木頭堆裡長大的周信宏，從有記憶以來，家裡總是有轟轟的機器聲，父親每月都要到機場接送日本客人參觀，自己和妹妹則是現成人力，從小就幫忙家裡工廠打雜，不論是掃木屑、人工組裝或是協助包裝，日常生活都與木頭脫不了關係。
產業外移 工廠倒閉
「那時候很多長輩都跟我說，你未來妥當了，接手你父親的工廠就好了。」周信宏說，他也曾這樣子認為，長大後要接手父親的事業。但隨著產業轉型，很多傳統代工產業都外移到大陸，客戶更挖角師傅到大陸設廠，訂單不斷流失的情況下，工廠從天天開工到周休二日，最後開始放起無薪假。
周信宏說，敵不過大環境，工廠最後倒閉，但所有機器都還留在工廠裡頭，父親維持過往習慣，每天都到工廠把機器動一動、摸一摸，最後只能無奈地在工廠前無助地看著眼前的田地。
「我沒辦法忘記父親站在工廠大門前嘆氣的身影，那時候我就決定，即便工廠倒閉，有一天我還是會回來接手。」周信宏說，原要接手的工廠倒閉後，他也曾迷惑過，但就是因當時的初衷，即便已在台北奮鬥多年，最後還是離開廣告業，毅然決然回到后里，妹妹也辭去音樂老師工作，回鄉一起奮鬥。
周信宏說，曾在東森幼幼台擔任企劃的工作經驗，讓他發現少子化後，小朋友休閒活動更受到重視，做小朋友生意的同時，家長也必須要跟著一起來，影響會是一整個家庭，加上動手DIY風潮興起，因此具教育意義的木工體驗，就成為周信宏的切入點，品牌名稱「木匠兄妹」，象徵延續父親的木匠生意。
兩代碰撞 激出新貌
但是轉型休閒園區的過程並非一帆風順，光是要打開工廠大門做生意，就讓父親相當反對。周信宏說，光是要說服父親開放工廠給遊客參觀，就花了兩年，父親認為工廠怎可以順便讓外人來看，這樣技術會被偷學，不是又重蹈覆轍嗎？
就在兩代碰撞下，父親拗不過周信宏的堅持，先將倉庫清出角落來作DIY教室，周信宏也發揮過去廣告業的經驗，架起網站、印DM四處發送，過去從事教育工作的妹妹則負責現場教學與導覽，經過口耳相傳，從倉庫角落發展到整間倉庫及工廠，也成為家庭出遊及校外教學體驗的熱門場地，並結合后里近年蓬勃發展的觀光展業，與周邊的單車出租店及民宿業者合作，發展套裝行程。
除DIY教學外，「生產」依然是工廠的重要任務，但有別於過去的大型細木工商品，周信宏希望能將木製品更貼近生活，並賦予創意及童趣的感覺。因此由自己負責畫草圖提構想、父親20多年木工手藝支援下，木匠兄妹的作品就此誕生，開發DIY玩具供客人組裝彩繪，商品也逐漸走向多樣化，例如充滿懷舊感的彈珠台、或是實用有別具意涵的手機座，新奇造型加上溫潤質感，吸引來訪遊客注意。
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＊ 木匠兄妹／誠品採購給的震撼教育課
http://udn.com/NEWS/LIFE/LIFS2/8486408.shtml
....周信宏說，當初覺得自己的產品和誠品的氛圍很接近，所以帶著產品去向誠品毛遂自薦，卻被接待的採購震撼教育一番。「採購看到產品後問我，你的商品包裝呢？你的品牌故事呢？」這時候他才知道，進通路不只是單純買賣商品，更是賣一個理念及故事，因此除請設計師負責產品開發及包裝外，也曾花一整天待在誠品，看看別人的商品是怎麼賣的，歷經11個月才成功打進誠品。
＊ 筌美術／代工外銷世代 轉型文創
http://udn.com/NEWS/LIFE/LIFS2/8486562.shtml
台灣設計在世界舞台嶄露頭角之際，「文創世代」的年輕新血固然是提供源源不絕創意的功臣，但也有不少「代工外銷世代」的父執輩，隨時代轉變而轉型，堅持走在前端。筌美術就是典型代表。
....在「筌美術」品牌還未成立前，廖述昌先創立首傑藝術，一開始是與太太兩人跑單幫，利用出國機會四處尋找可購買物件及可合作的對象，前進歐洲且四處看展，進而代理進口歐美各大藝術中心之複製畫作，逐步進入藝術市場，包括義大利知名琉璃品牌IVV，也是在廖述昌與妻子親自排隊拜訪下，才建立合作關係。
....生意步入軌道後，廖述昌認為，如果只是進口國外藝術品販售，就好像沒辦法留下些什麼，而且看過愈多展覽以後，愈覺得其實台灣的創作也不錯，只是缺少舞台而已。因此他整合工藝家與設計師，並串聯起傳統產業的小型工廠，1999年創立文創品牌「筌美術」，經過一段摸索期後，開始以限量製作的雕塑作品，征戰國際。
＊ 筌美術／諾亞方舟系列 國際青睞
http://udn.com/NEWS/LIFE/LIFS2/8486573.shtml
對於打滾國際市場多年的廖述昌而言，那個時代做生意，靠的可能是情感、誠意及霸氣，但走進文創時代後，有越來越多細節必須注意，如品牌的故事、作品設計理念，以及與國外客戶溝通的能力，廖翊婷正好補上這塊的不足，加上英國留學期間學習到的知識，都成為兩代間在文創產業上的養分。
談起國內文創，廖述昌說，台灣優秀的工藝師很多，但卻少市場和機會，如筌美術長期合作的雕刻師張鋒，師承大師朱銘，卻曾因為低潮，只能白天賣魚、晚上創作，但他看出張鋒的潛力，與他簽約保障基本收入來源後，讓他能專心創作，果真也發光發熱，成為筌美術的代表藝術家之一。
◆ 利卡夢音樂祭 首邀日本音樂家
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8486740.shtml
【聯合報╱記者施鴻基／台東報導】2014.02.15
全台3大戶外音樂會之一的利卡夢音樂祭，今天下午在卑南鄉利嘉國小邁入第16年表演，今年邀請日本大提琴家橫坂源、鋼琴家川畑陽子，還有大阪交響樂團森下幸路演出，在梅樹下賞樂，浪漫可期。
利卡夢露天戶外音樂祭今天下午2點在利嘉國小進行。
主辦單位馥蘭朵烏來酒店總經理江俊嶙說，過去15年邀請的對象，不是出自國內，就是來歐美，所以今年首次首次邀請日本音樂家演出。
演出曲目涵蓋古典音樂、日本和風樂曲和台灣歌謠，先由旅美聲樂家阿里山鄒族倪雅賀薩、普悠瑪高山舞集歌聲、樂舞開場，接著由日本音樂家接手演出。
江俊嶙說，以公益為初衷的利卡夢露天音樂會，已成為傳統，不能輕易斷絕。
不僅可以讓部落孩子、當地居民免費欣賞國際一流的音樂，也吸引遊客參與。
台東市民黃千岱每年固定前往欣賞。
他說，利卡夢音樂祭的環境一流，在這種寒冷的天氣下，坐在梅樹下，聞著田野的芬芳，聽著一流的樂曲，「這是在國家音樂殿堂也享受不到的快樂！」
高雄電影節撐14年 恐腰斬
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140216000563-260112
中國時報 陳亭均／台北報導 2014年02月16日
高雄市議會日前刪市府預算57億，其中刪2.8億文創預算，讓連辦14年的高雄電影節，恐遭腰斬命運。新銳導演林孝謙發文怒批：「如果要刪除預算，請先從你們的薪資刪除。」其他電影人群起響應，《總舖師》導演陳玉勳剛從柏林影展回台，見狀在臉書大嘆：「太可悲！」
擔任過高雄電影節策展人的影評人鄭秉泓義憤填膺說：「是什麼樣的民主，讓這些議員願意用這麼兒戲且粗暴的態度手段，這樣對待你們的家鄉？」並指出影展主辦單位高雄電影館的窘境，更感嘆難在有限預算中辦屬於自己城市影展的夢！
高雄電影館館長劉秀英昨透露，該館每年從市議會、中央等單位拿到的年度業務預算僅有4000萬，這次市議會刪1800萬預算，讓館運更辛苦，更不足以支付高雄電影節每年近1000萬的花費，她嘆說：「巧婦難為無米之炊。」但劉也表示，不放棄電影節，已著手規畫募款、集資，就算縮小規模，也希望影展能夠延續。
高雄電影節是國內第三大影展，近期新片《甜蜜殺機》曾獲電影館投資，高雄電影節致力發展短片，《海上皇宮》、《小清新大爆炸》去年還雙雙入圍鹿特丹國際影展短片單元、短片觀摩單元，成績可觀。
◆ 文創業籲：加強鑑價報告參考值
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS2/8488562.shtml
【聯合報╱記者陳怡臻／台北報導】2014.02.16
台灣金服的文創產業融資鑑價機制明天上路，創投業者與文創業者建議，宜加強鑑價報告參考價值，使中小型申請單位藉該制度順利執行創作，促使文創產業永續發展。
創投公會秘書長蘇拾忠表示，文化創意資產鑑價不易，雖然國內已有許多鑑價制度，但過去銀行參考鑑價報告比率僅百分之一，多半以申請單位營運狀況為放款標準，他期待金服能影響金融機構，提升鑑價報告參考值。
蘇拾忠建議，即將上路的文創鑑價機制，應充分納入「營收評估」與「完工保證」評估。他以電影為例，申請者若能提供專業發行商的評估，包含票房、宣傳會和周邊商品等收益，並請保險專家評估執行風險，等於替銀行將可能虧損降到最低，提升放款意願。
華研副總經理李首賢則認為，優良的鑑價報告有助文創價值被看見；以華研的歌曲為例，目前也沒鑑價，資產負債表上看不見歌曲的無形資產，文創價值長期被低估。他補充，文創鑑價機制對音樂而言，主要目的不只是融資，而是正確反映價值。
李首賢指出，華研幸運有大股東財務支持，向銀行融資沒有太大困難，但文創產業涵蓋範圍大，其他公司也許可藉鑑價制度，取得所須資金，讓產業永續發展。
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＊ 卡司是豬哥亮或章子怡 鑑價不同
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS2/8488573.shtml
台灣金融資產服務公司的文化創意產業無形資產鑑價，明天（十七日）上線。首波開放申請鑑價的文創產業，有電影、廣播電視和流行音樂三大類；預計四、五月再增加表演藝術和數位內容。金服說，申請者必須是公司（法人），且以融資為前提；提出申請後，金服完成評價需約十至廿個工作天，之後就會把鑑價報告轉給銀行。
....以拍電影為例，申請人的營運計畫，必須說明整部片子需要多少經費、拍攝時間多長、男女主角的可能人選，以及導演可能找誰、預期票房等。除此之外，電影定位也會影響資產價值。例如，卡司是豬哥亮，或是章子怡，因行情不同，鑑價結果也不同。
＊ 金融業盼：提高無形資產變現力
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS2/8488575.shtml
台灣金融資產服務公司的「創意產業相關無形資產評價業務」，明天開辦，由於銀行長期以來，不容易接受以無形資產作為質押貸款依據，因此，對於金服建立該平台，金融業「樂觀其成」，但也表示，必須進一步解決無形資產變現能力不足的問題。....謝載祥也說，文創業籌資應包含資產鑑價、信用保證、營運輔導等環節。他表示，金服鑑價平台只解決了一個環節，信保基金提供的貸款保證解決另一個環節；但無形資產的變現能力才是問題關鍵。
◆ 高雄草地音樂會 「英雄交響」高難度
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8488546.shtml
【聯合報╱記者徐如宜／高雄報導】2014.02.16
主打高雄春天藝術節草地音樂會，今年以「英雄交響」為題，推出「提姆波頓影展交響音樂會」與「哈利波特好萊塢十大魔幻電影音樂會」，讓民眾欣賞國際級大師為電影創作的經典配樂，是難得的音樂饗宴。
三月一、二日晚間七點在高美館面湖草坡的「提姆波頓影展交響音樂會」，將演出好萊塢鬼才導演提姆波頓，與音樂怪傑丹尼葉夫曼合作的配樂，包括巧克力冒險工廠、陰間大法師、蝙蝠俠、斷頭谷、魔境漫遊等。
三月十五、十六日「哈利波特好萊塢十大魔幻電影音樂會」，則呈現阿凡達、馴龍高手、法櫃奇兵、星際爭霸戰等魔幻風格配樂。
電影配樂新銳音樂製作人王希文看到兩場音樂會曲目及創作者，譽為電影配樂界的夢幻名單。
「創作哈利波特主題配樂的John Williams，是好萊塢當代電影配樂界的巨人！」王希文表示，五、六○年代以來盛行於美國社會的搖滾、爵士、流行曲風，融合三○年代好萊塢黃金時期的後浪漫樂派管弦語法，將管弦配樂發展出雅俗共賞的全新質地，建立當代所謂「the Hollywood sound」。
高市交響樂團指揮楊智欽表示，電影交響音樂會的難度，在於音樂與影像必須「精準」呈現，情節的轉折與配樂要完美結合。
高雄市愛樂文化藝術基金會副執行長白佩蕾說，春天藝術節連續六年舉辦草地音樂會，從第一年譚盾「臥虎藏龍」，到後來的「魔戒」、「賽德克巴萊」、「NASA新世界」，影音版權限制加上戶外大編制演出，成本與難度都愈來愈高。
二○一四高雄春天藝術節草地音樂會票價四九九元，優惠買四送一。露天音樂會演出形式，席地而坐。購票洽兩廳院售票系統。
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＊ 利卡夢音樂祭 上億大提琴助陣
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8488481.shtml
台東初春最美的戶外音樂會「利卡夢音樂祭」昨天登場，雖連續舉辦16年，仍年年吸引眾多樂迷聚集利嘉國小梅樹下，或坐或臥享受美麗古典樂章，今年甚至還有身價上億元，出自18世紀的大提琴助陣，讓樂迷大開眼界。
◆ 維梅爾畫中畫 藏了多少密碼
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8488345.shtml
【聯合報╱台北訊】2014.02.16
「珍珠之光─透視維梅爾」特展，日前在復興高中舉辦校園藝術推廣講座，主講人藍慧瑩帶來維梅爾畫作資料，為場內近兩百名師生一一解析。藍慧瑩說，「不只達文西的畫裡有密碼，維梅爾的畫也暗藏許多密碼。」
維梅爾的畫作多半以平凡百姓的生活為主題，但畫中經常出現的如珍珠、青花瓷和波斯地毯等，卻非荷蘭當地盛產。由於當時荷蘭是海上霸權國家，海外貿易十分盛行，有許多外地文物因此傳入荷蘭。藍慧瑩說，維梅爾在「台夫特一景」畫中，便描繪出當時的東印度公司，及運河上船隻來往的情景。
維梅爾的畫看似平凡，充滿寧靜氣氛，卻藏了不少訊息。藍慧瑩指出，維梅爾常運用封閉式空間，讓觀者猶如親臨現場，卻以曖昧手法表達他的意念。如「繪畫的藝術」乍看像是畫家為一女子作畫，但維梅爾其實是藉由畫中出現的面具、地圖和書籍等，隱喻繪畫是各項藝術中最為傑出的。
三年級的學生賴又綺就對維梅爾用「畫中畫」的手法，表示非常佩服，也讓他在欣賞畫作時，會特別注意維梅爾是否想藉由牆上的畫，傳遞他對於宗教或家庭的理念。
藍慧瑩最後也鼓勵在座學生，可以多感受生活，從生活中體會真正的藝術，像維梅爾一樣跳脫出當時的窠臼，以新的手法來表現，而不是一味地依循傳統，將來也有可能在藝術上達到很好的成就。
●「珍珠之光─透視維梅爾」特展由聯合報系主辦，即日起至5月4日在台北市中正紀念堂展出。2/21將於師範大學演講廳舉辦「謝哲青談維梅爾的永恆光影」專題講座，更多資訊詳見官網http://vermeer.ishow.udn.com
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＊ 開拓動漫祭起跑 粉絲熱情朝聖
http://www.libertytimes.com.tw/2014/new/feb/16/today-life6.htm
開拓動漫祭昨起登場，主要以台灣原創與同人創作為主，兩天有近千創作社團參與，日本、香港等同人社團也越洋來台，昨人潮擠爆，隊伍一度綿延近一公里。....漫畫家ＭＷ今天將推出話題新刊《台客列傳》第二集，同樣以財經為主題，除了近年財經大事，政府口號經濟、企業惡排廢水等都漫畫化，封面人物則是「財閥台客」金融業，台雞店、紅茶店、種花電信、台灣大哥也再次演出，漫畫更幽默嘲諷食安風暴中的企業卸責實況。
＊ 台漫畫家 大陸尋寶幽默講古
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140216000876-260306
曾在台灣獲國立編譯館優良漫畫首獎及2004年金鼎獎的台灣漫畫家孫家裕，繼《漫畫三國演義》、《秦時明月》、《漫畫中國》等在大陸獲眾多漫畫獎肯定，近日他所創立的京鼎動漫更推出「大中華尋寶系列」叢書，希望用幽默生動的漫畫情節，讓讀者了解中國的人文地理。
成功重現「天目釉」 陸想拉他入籍
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8488247.shtml
【聯合報╱記者李易昌／鶯歌報導】2014.02.16
靖翁（原名陳木泉）創作陶藝40餘年，這次在鶯歌陶博館舉辦「禪天目－靖翁茶碗創作系列展」，吸引日本、中國大陸旅客讚賞，甚至有陸客出價20萬想買，但陳木泉秉持「作品是要拿來使用，而不是擺著好看」，當場拒絕。
28歲接觸陶藝至今40餘載，陳木泉最初以創作原住民陶藝為主，但一次赴日本參展，獲邀觀賞茶碗展後，便埋首研究天目釉。
研究近5個多月，50件進窯作品大概只有1、2件可用，成功率低於2%。陳木泉說，「失敗了就再做，因為我想重現最初天目釉的感覺。」
天目釉自宋朝失傳後，60年前日本專家從宋朝文獻找到配方，使天目釉再度重現，但是日本方面認為不精緻，於是公開配方，想尋得能夠重製的創作者。
當陳木泉成功創作出天目茶碗後，日本隨即派人來台洽談合作，中國方面甚至想延攬陳木泉入籍，但是陳木泉說，「我是用台灣的泥土、樹葉跟枯枝創作，這是台灣的東西。」
回絕優渥的條件，陳木泉依舊孜孜不倦地創作天目釉，他說，「藝術就是從生活、工作中找到靈感，觀眾也可以從作品中體會到大自然的感覺」。
未來陳木泉還想把荷花、蓮花融入作品中，製作一系列具有中國禪意的陶藝。陶博館表示，「禪天目－靖翁茶碗創作系列展」，展期至3月2日止，免費參觀。
◆ 龍應台登「陸」 兩岸深水區更美
http://udn.com/NEWS/OPINION/X1/8488603.shtml
【聯合報╱桑品載／作家（台南市）】2014.02.16
國內外都讚賞「王張會」，是因為雙方官員正式且公開會面。台灣對「官對官」的方式有高度期待，引伸到「馬習會」；大陸方面則相對謹慎，憂慮造成政治效應。所以儘管今秋在北京舉行的ＡＰＥＣ高峰會是「馬習會」的好機會，國台辦已表示出「不宜」的態度。
在台灣希望一步到位與中共步步為營之間，釋放出一個想像空間，便是在「王張會」所建構的官方會面基礎下，政治性低而意義深遠的官方機構及首長本人，應可會面；我首推兩岸文化部部長。
從實務角度看，由於大陸對智慧財產權保護顯然未盡全力，就我自身以及其他作家經歷，大陸盜版情況仍很嚴重。龍應台就是受害者，她的「一九四九大江大海」，據她自己估計已出四版超過五十萬冊，大陸是這本書的重要市場，卻大多為盜印版。
陳若曦的一本書在北京出版後，她沒拿到版稅，出版商就不見了。她不甘心，終於打聽出此人落腳武漢（還在從事出版），一路追去，見面後那人只在抽屜裡抽出一些錢，零付了事。爾雅出版社老闆隱地說：「在大陸出書，能拿到第一版版稅，就很幸運了。」
我從二○一○年起，在廣州「南方周末」持續寫了十餘萬字小說和散文，其中一篇小說，刊出後不久有上海、北京兩家電影公司與我連絡打算拍成電影，卻都因「送審」未獲政府同意而胎死腹中。我這篇小說是在大陸報紙發表，後來也由廣州「花城」出版社出版，為何文章可以在大陸發表，也可以出書，卻不許拍成電影？我問出的結果，是「政治原因」。（一度獲得的訊息，竟是「文章沒有問題」，「人」有問題。我怎麼啦？沒人告訴我。）另，一本在四川出版叫「看歷史」的文化雜誌，派專人來台南約我寫一篇十萬字的文章，雙方談得很愉快，未料他一回去「送審」內容時，便遭駁回。（幸好我還沒有動筆。）
兩岸的文化事務，還有出版以外的狀況，如電影、電視，我從影視朋友那裡聽到了許多牢騷，但我非其中人，不敢妄言。不過，文化部總是知道的。
兩岸文化部部長會面，更有高層次的文化意義；雙方都稱「同文同種」，有共同的文化感情和文化記憶，對岸文化部長蔡武，我方文化部部長龍應台，都是文化界著名人士，而且兩人是朋友，握手言歡，當有說不完的文化議題，這個「深水區」，會成為美麗的文化園區。
龍應台被媒體問到「有無意願訪問大陸」時，答曰：「我的身分是中華民國文化部部長。」龍部長的話與大陸所稱「適當身分」互為對應，既然有了王郁琦的例子，「文化部部長龍應台訪問大陸」理該是「想像」中事。
若不使「王張會」為兩岸官員互訪的絕響，那官方的「白手套」、「面紗」漸次除去，是兩岸關係融洽及「中華民族復興」的必然步驟。陸委會先行後，讓文化部跟進吧！
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＊ 習近平書單經典古籍占大半
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140216000795-260309
大陸國家主席習近平曾公開表示，閱讀已成為其生活中不可或缺的一環，而他好讀書、求知若渴的習慣，其實在16歲那年就已養成。盤點習近平的枕邊書清單，可見其最關注的就屬中國經典文學著作，其中含括四書五經以及諸子各家學說。除了古籍經典，現代小說也是習近平的最愛。
古人云：「以古為鏡，可以知興替」，深悉歷史、細讀經典，是鑑往知來的要法之一。習近平日前出訪索契時，曾公開表示，「讀書是最大的愛好。」而他愛讀書的習性其實早在16歲「知青時期」就能略窺一二。
＊ 法國思想氣氛多濃 聽廣播便知
http://www.cna.com.tw/news/aopl/201402160009-1.aspx
....法國文化廣播電台（France Culture）在2013年底迎來50週年慶，法國總統歐蘭德對這個專業電台在文化傳播和開拓民眾知識上的貢獻讚譽有加。
自1963創立以來，法國文化廣播電台在法國廣播界一直占有極特殊的地位，它有如1本有聲的百科全書，收聽率和影響力不斷成長，成為法國廣播電台中最重要的象徵性景觀之一。
....他雖不喜歡意識形態的批判，卻還是繼續聽這個電台，因為有他最喜歡的歷史節目，「沒有1個電台會像文化台有考古學或人類學的介紹」。
....現在負責電台紀錄片節目的製作人歐梅利亞儂寇（Irène Omélianenko）就指出，在這個獨特的空間裡，大家都認真在形式和內容上工作，花時間來想1個主題，並花許多小時來剖析。慢工出細活也可從不計較成本看出，他們可以為了1個主題，在日本待上3個星期；也可以因為1個假線索到外地兩三天，冒著錯誤的風險，同時也發現一些罕見的事務。
文化廣播電台節目為避免太過一致性或是只有一種聲音，而由政府不同的部會資助。不過，在私人電台的激烈競爭中，這個電台曲高和寡的性質開始受到質疑。
....不過也就是在這個時期，電台網站誕生，聽眾可以一再聆聽廣播節目。表面上這純粹只是技術，卻開始了一場革命，長期被視為古文明和精英主義的電台，卻因為新科技而得以存活。突然，聽眾可以在世界任何地方聽文化電台的節目，原先在全國廣播電台第17位的排名，居然一躍成為法國第三大廣播電台。
藉著網路成功的向大眾開放，文化電台現在吸引了近百萬的聽眾，並確保其不背叛自己的主調，為使文化電台不停留在給知識分子或布波族聽的印象，電台選擇了一個新口號：「法國文化台，是為你的。」文化廣播電台在走過半個世紀後，終於體認到了收聽率就是影響力。
※ 詳細報導內容請見「全球中央」雜誌2014年2月號。
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