創作者的舞台

◆ 在地情誼 藝術家選擇留下
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140905000879-260115

中國時報 2014年09月05日 吳垠慧／台南報導

台北是台灣藝術發展的首善之都，擁有豐沛的人力與資源，來自各地的藝術家匯聚於此，相關產業發展也最蓬勃，而今台北已非藝術界唯一選擇。近年在台南匯聚的年輕人多是六、七年級生，不少人是台南藝術大學畢業後，留在台南創作或經營空間，他們對在地歷史、飲食、文化如數家珍，彼此也是工作上重要的協力夥伴，相較下多了些人情味。

這些空間多以當代藝術為主，絕對空間總監黃逸民和太太陳妍伊南藝大畢業，曾是藝術家，去年買下一棟50年屋齡的4層樓房，原想當工作室，督促自己回歸創作，最後竟變成一家藝廊。

齁空間負責人楊佳璇也是南藝大畢業，取台灣人說話尾音「齁」表達藝術模擬兩可狀態，齁空間提供實驗性創作發表的可能，曾辦劇場、聲音演出等活動。

以攝影為主的海馬迴光畫館是李旭彬2009年成立，現正舉辦紀實攝影家林柏樑個展「私人備忘」，籌辦過程中，在地年輕藝術家陳伯義、蘇育賢、黃彥穎、江忠倫等人傾力協助，展現資深與年輕創作者間跨世代傳承意涵。



◆ 府城老文化 滋養藝術新勢力
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140905000877-260115

中國時報 2014年09月05日 吳垠慧／台南報導

近年有不少創作者、藝文工作者選擇落腳台南，在此創作和打造非營利的當代藝術展演空間，為府城注入一股藝勢力。這群藝術工作者善於融入台南豐厚的在地文化肌理，結合舊城老巷弄特色，試圖走出當代藝術菁英的象牙塔，找尋與民眾對話的媒介，這些年已開創出一番新格局。

2007年，已具策展和空間規畫經驗的杜昭賢，將台南海安路的老屋改造創立加力畫廊引介當代藝術後，5年來陸續有海馬迴光畫館、草埕文化藝術工作室、齁空間、B.B.ART、絕對空間、么八二空間等工作室暨展演空間成立。

它們多集中在台南中西區，距火車站、台灣文學館、孔廟等景點不遠，空間之間亦步行可及，讓人有如「行灶腳」般，無論串門子或空間連結都變得容易。

例如，去年齁空間策畫「微光：亞洲當代工業圖景」，展場擴及至海馬迴、絕對空間、政大書城等；草埕發起的國際藝術家駐市計畫，去年與齁空間合作，今年與海馬迴。緊密連結關係成了台南藝術新力的特色，透過合作讓展演活動不侷限在單一空間，而是向外擴散，「把城市當成大展場」，草埕負責人賴依欣說。

賴依欣認為，「台南的歷史文化深度夠厚，我們思考藝術不能只躲在小空間，應和這個城市對應，這是台南的特殊性。」賴依欣是英國西敏大學視覺文化博士，曾在故宮工作，因參與藝術家郭芃君在台南的個展，喜歡上台南而留了下來，她向輕食餐廳承租一間8.5坪大的地方，作為辦公和活動策畫的基地。

兩年前她發起國際藝術家駐市計畫，希望藝術家在駐市期間，發展出與台南在地對話的藝術創作，如本屆藝術家紀紐約與6組台南設計師，在齁空間舉辦「ㄏㄡSTORE：精神可傢」，由紀紐約客串店長，他說，這些家具都是「非量產」，甚至從資源回收的材料再製而成，「我希望和設計師們以『共筆』形式完成展出。」

坐落在新美街的么八二空間，負責人陳正杰出生台北，喜歡府城氛圍，選擇在此開設一家融合藝廊、酒吧和咖啡廳的複合式空間，希望讓年輕藝術家有更多發展空間。么八二也是老屋新改造，二樓曾是新海倫美容院所在，以此為題材9月策劃了「新海倫美容院」聯展，年輕藝術家的創作對應這段歷史記憶。

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＊ 進駐藝棧 藝團嘆掏光荷包
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140905000386-260107

壓榨藝術家？新北市文化局規畫「新北藝棧」，招募藝文團體進駐閒置空間，提供練習或辦公場地，藝文團體則以表演或講座回饋；然而，許多藝術家須自行支付合約外的場地修繕及硬體設施費，民代也認為駐棧的藝文團體已淪為「高級管家」。

文化局民國101年起利用公有閒置空間，命名「新北藝棧」，藝文團體提出計畫書，審核通過後，即可進駐排演或訓練，現已陸續成立深坑區的「新北藝棧26」，板橋區的「新北藝棧8」、「新北藝棧76」及「新北藝棧123」。

＊ 新竹夫妻搭檔 巷仔內開文青沙龍
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/8916190.shtml

隱身巷弄中的「名冠美術館」，是新銳藝術家搖籃，也是竹東鎮上藝術文化平台。他們與本土藝術家合作，每個月定期換展，美術班學生不必跑到台北，就能獲得藝術新知。

竹東鎮曾經是台灣出口陶藝製品重鎮，名冠藝術館的前身，就是民國六0年代設計開發陶瓷玩偶、擺飾的「名冠陶瓷工廠」。20年前產業轉型外移，熱愛收藏藝術品的第一代老闆陳進登、張桂英夫婦，把經營25年的陶瓷工廠改建成收藏展覽館，就此跨入文化及藝術領域。



◆ 台北的進步與友善《露西》讓70國看見
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140905000375-260107

中國時報 2014年09月05日 江慧珺／台北報導

台北市長郝龍斌昨日在市議會答詢表示，電影《露西》讓全世界的人注意到台北，雖然劇情未必提及世大運，但細節有顯現台北的進步與友善，也行銷台北，他認為宣傳效果很值得。

市議員吳思瑤昨天在市政總質詢時指出，國際名導盧貝松去年來台取景拍攝電影《露西》，台北市政府大手筆花費3750萬元補助，其中有1000萬元是來自2017世大運行銷費用，但片中僅出現1個台北體育學院的包包，相較於國片1年僅獲2500萬元補助，她質疑《露西》的補助名不副實。

吳思瑤說，動用第二預備金及世大運行銷費用共3750萬元補助《露西》，並採高規格全力協助拍攝，但對本土電影補助卻顯得寒酸，1年76部國片卻僅補助2500萬元，實在太大小眼；而補助款其中1000萬元還是世大運行銷費用。

對此，北市文化局長劉維公表示，此次是首度國際知名導演來台北拍片，未來國際導演或製片來台，已制定相關補助辦法；而依照合約《露西》片尾也露出2017世大運的LOGO，其餘則尊重導演做法。

觀光傳播局長孫廷龍說，補助《露西》用意就是行銷台北，片中台北鏡頭約有50分鐘，出現台北101、中華民國國旗、永樂市場、三總汀州院區等場景，且該片會在70多個國家播放，已達到行銷效果。

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＊ 黃春明兒童劇 今起宜蘭開演
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140905000414-260107

由作家黃春明擔任總編導、藝術總監的《小李子不是大騙子》兒童劇，將於9月5日、6日、7日在宜蘭演藝廳售票演出，昨天前來指導彩排的黃春明說，這齣戲「我跟陶淵明討論過了。」劇中描繪的桃花源找不到，而是存在你我的心裡。

＊ 莫比斯新作 拼貼《九面芙烈達》
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140905000875-260115

莫比斯圓環創作公社推出新作《九面芙烈達》，由英國威爾斯赫納斯劇團的藝術總監薩瑞立（Phillip Zarrilli）執導。這部由威爾斯劇作家歐萊莉（Kaite O’reilly）寫就、在全球首演的作品，將以跨性向、性別的多面向的角度，帶領觀眾重新觀看20世紀女畫家芙烈達‧卡蘿（Frida Kahlo）其人其事。

＊ 角川動漫學校 在台開幕
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140905000146-260205

看準台灣人才擁有創意能量，日本動漫大廠角川在台籌備多時的國際動漫學校，今（5）日正式開幕。台灣角川董事長塚本進指出，看到國內眾多年輕人擁有實力與想法，因此才選擇台灣為角川集團拓展教育事業體系海外據點的第一個國家。



◆ 老莊說書
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140905000717-260115

中國時報 2014年09月05日⊙楊儒賓

書法名家董陽孜2014年全新創作展「老莊說」，25幅作品取自老子、莊子的智慧經典，今天起至9月21日在誠品信義店6Ｆ展演廳展出。9月6日以及13日的下午兩點半起，分別由柯慶明主講「『老莊說』的意涵與欣賞」、楊儒賓主講「老莊說書」，地點都在同展演廳。本文摘刊自作者為董陽孜作品集《老莊說》所寫的序文。

老莊是不是書家？好像沒有人問過這個問題。老莊思想是否影響歷代的書家？好像沒有人質疑過這個問題。

老莊應該都拿過毛筆，也用過硯墨，《莊子．田子方》篇提到一位應宋國國君之召而至的畫師，這位畫師不像一般畫師「舔筆和墨」，熱中功利。他反而退居室家，裸體箕坐，國君因而讚道：「是真畫者也。」裸體箕坐的原文為「解衣般礡」，這是美術史上一樁著名的故事，老莊對筆墨不可能陌生。但他們大概稱不上書家，兩千五百年前的中國文書的職業欄上沒有書家這一型。但後世的書家很喜歡運用老莊的理論，以道入書。不是書家的老莊卻越界影響了後世的書法創作，他們對書法的影響可能超過其他的哲學家。

神話思維的文字魔咒

書法有道，日本人即稱書法為書道。「書道」一詞早見於中國古籍，唐人用得很頻繁，這個舶來品其實是國產品。書道是「道」在紅塵世間的化身，另外的著名化身還有茶道、花道、劍道。技藝如果只是技藝，它即被歸類為民生日用品，量產的。如果與道結合，剎那間即脫胎換骨，玄妙得很。書道的玄妙有的沒道理，玄妙到比老莊最深遠的理論還難懂，形同天書。中國早期的書法軼事許多和天書有關，傳說黃帝見慶雲，作雲書；少昊見鳳鳥，作鸞鳳書；蔡邕於嵩山石室得到「八角垂芒」的篆書，看來也是仿自天象；到了道教成立，天書的神話更接連而至了。金庸《鹿鼎記》第十九回有段文字描述韋小寶被帶到神龍島，陰錯陽差，神龍教主麾下的陸先生不能不假造一片碑文，阿諛教主。文中提到大唐貞觀二年，李靖、秦叔寶一行人在五台山「見東方紅光耀天，斗大金字現於雲際」云云，「須臾，天現青色，（有字……）」。這段鬼話是有本的，脫胎於道教的仙話。

天書的神話不好懂，最好的解釋就是神話思維的文字魔咒，它們的意象就像倉頡造字「天雨粟，鬼夜哭」，布留爾的《原始思維》一書裡有許多類似的例子，可見吾道不孤。胡適批評中國人崇拜文字，崇拜得走火入魔，胡適其實不需太憤怒，中國人的文字崇拜就像印歐語系的民族的聲音崇拜，都有很深遠的民族心理的源頭。印度人對聲音的執迷更是迷到靈魂深淵，道教的符籙與印度教的咒語相互輝映，都是天上掉下來的禮物，它們的源頭都可追溯到野性的心靈。

整體氛圍與動態結構

野性的心靈不一定跑出群魔飛舞，星芒亂天，野性的心靈也有原始渾沌的秩序。《山海經》神話中的怪獸渾沌「赤如丹火，是識歌舞」，渾沌滾圓的身體即是樂律的構造，樂律是形式加上運動的結構，書法的底層構造也是形式加上運動。林語堂在國外大力宣揚書法與音樂相通，歷代文人所以自然而然地有了精神修養，多半要拜書法之賜，幽默大師的見解可備一說。因為書法與音樂的形式相通，所以張旭看到公孫大娘舞劍、公主擔夫爭道；懷素看到夏雲多奇峰，當下悟道書法訣竅。劍舞與雲峰變化，都是以運動的形式展現生命原始的衝動，我們如果將公孫大娘的劍舞和雲峰變形的動作用高速攝影超慢播放呈現，它們的動作和懷素寫〈自敘帖〉，徐渭寫〈青天歌〉的動作應該是一致的，其結果也是一致的。這些書家的作品呈現出很好的「行氣」。

「行氣」是在字與字之間、行與行之間、個別的行字與整體之間一種總體性的律動，偉大的行動藝術家包含公孫大娘的舞劍、張三豐的太極拳、林懷民的舞稻、比利的足球，他們的動作多呈現出「行氣」。「行氣」是種整體性的氛圍，它是動態的結構。書法的「行氣」是由字、行、整體結構的平面相互關係以及幽明隱現的縱深相互關係所組成，「行氣」需要空間感與深度感的迴盪勾連。這種平面與縱深勾連而成的對待關係，中國的哲學術語叫作「相」，老子云：「有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前後相隨。」個體不成「相」，有「相」斯有「對」，無「對」不成「個」。「相」的本質指出個體只有在與對偶的迴盪關係中才能成立，所以「相」意指「相偶」。在倫理世界，相偶為「仁」，人與人之間才有「仁」；在書法世界，通常也是字與字之間才有書法。一件好的書法作品就是「相偶」的作品。

圓機旋轉的體系之美

書作的「相偶」因素很複雜，墨的濃淡，紙的滑澀，筆觸的輕重，字與字的映襯，行與行的曲直，各種「相偶」因素閃爍蛇動，錯綜其數。李陽冰提出正確的書寫狀態云：「分間布白，小心布置，大膽落筆。」「分間布白」一語傳說王羲之用過，歐陽洵也用過，此語大概是一時的流行語。鄧石如、李可染等人後來喜用的「計白當黑」這個詞語很可能是從「分間布白」化出的，兩語的出處當然又源於老子的「知其白，守其黑」之說。「分間布白」的第一步是空間關係的經營，論及「經營」，謝赫六法中有「經營位置」一語，後人論六法，多半注重另一法「氣韻生動」。「氣韻生動」固然是作品成不成功的關鍵，但沒有「經營位置」，即很難「氣韻生動」。畫家需要經營位置，書家也需要經營位置。經營位置除了涉及空間的安排外，它更意指每個字都需要其他的字、其他行列的行氣、以及整體結構的扶持，它的美學意義才可成立。每一字、每一行都不足以自立，它的本質落在整體中的相關地位後才能確認。中國書法反對個體論，支持一種有機的整體論，整幅作品才是完整的單位，才可呈現圓機旋轉的體系之美。

變形主體與非日常性

「相」的哲學適用於各體書法，草書固然如此，隸書與楷書更能顯現「相」的哲學。

從〈禮器碑〉、〈九成宮〉、〈顏氏家廟碑〉到伊秉綬的隸書、金農的漆書、弘一的楷書，書法之美反映的都是線條的平衡。趙子固說學習〈化度寺〉、〈九成宮〉、〈廟堂碑〉三者的技巧是「平正恬澹，分間布白，行筆停勻」。何止學習這三件名品的訣竅如此，搞怪的金農的漆書，剛烈的顏真卿的其他楷書作品也是如此。兩人都以個性突出出名，但在書法作品上，他們都會抑制橫溢的個性，他們都以均勻對稱的線條，以不同意義的黃金比例，形構「古拙」與「忠貞」的原型。

他們的個性在創作時會自我捨棄，書寫作品時，會一筆一筆地橫平豎直、橫平豎直地寫下去（顏真卿）；或一刷一刷、一刷一刷地在紙上反覆操作（金農）。他們會在整體的形式之直觀中，意識主體先行退位，委由手指、手掌、手腕代理，指──掌──腕成了主體。等到一落筆時，指、掌、腕、主體會再將主體的功能延伸到筆墨，手筆共化，書家的筆是他的人格的延伸，這是個擴大的但也是變形的主體。這個變形的主體透過手筆的運動，「看到」了另類的非日常性的世界，寫出了以往未曾出現的新境，於是紙上另有了乾坤。

在嵇康或魯迅眼中的道家大概都是很反形式的，他們的眼光不差，但他們只看到了真相的一半。道家之所以反形式可能是為了搶救真正的形式，沒有形式即沒有線條、筆墨、行氣，「相」的視角是要建立在對「物之形式」的肯定上去的。

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＊ 生活中的藝術