◆ 悲慘世界靈魂之聲 穿透台灣
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150121000856-260115
中國時報 2015年01月21日 趙靜瑜／台北報導
電影《悲慘世界》在全球創下亮麗的票房紀錄，包括〈Do You Hear The People Sing〉、〈I Dreamed a Dream〉等多首歌曲被不斷傳唱，原始版音樂劇同樣風靡全球，今年4月被譽為《悲慘世界》最佳詮釋者的男高音寇姆‧威爾金森，將首度訪台，帶來整場百老匯經典演唱會。
音樂劇《悲慘世界》1985年於倫敦首演，就是由寇姆‧威爾金森唱活了帥氣、正義又深情的靈魂人物尚萬強，也使該劇躍為世上四大經典音樂劇之一，首演以來，票房歷久不衰。
音質醇厚充滿張力
《悲慘世界》改編自19世紀法國大文豪雨果小說《孤星淚》，劇情描述男主角尚萬強因偷麵包服刑19年，出獄後撕毀假釋文件，隱姓埋名當上法國某地的市長，但警探賈維卻不停止追捕他，最後他保護了起義人士與妓女之女，更預告了法國大革命的興起。
寇姆．威爾金森1944年生於愛爾蘭，父母親都是樂手，16歲他到紐約流浪，並決定朝音樂劇發展。他的音質醇厚，表現充滿戲劇張力，1976年起就主演《艾薇塔》、《變身怪醫》等音樂劇，但真正讓他成名的正是《悲慘世界》的尚萬強一角。
現身電影客串主教
倫敦首演的成功，使威爾金森一戰成名，1987年紐約百老匯要首演《悲慘世界》，沒想到百老匯當時規定只能雇用美國演員，美國演員工會拒絕威爾金森在紐約演出，結果製作人柯麥隆．麥金塔當眾宣布，除非讓威爾金森演出，否則將拒絕開演，最後強硬姿態讓工會退讓，才成就演出佳話。
2012年《悲慘世界》改編為電影，由休‧傑克曼、羅素‧克洛等巨星擔綱主演，寇姆‧威爾金森還應製作人麥金塔之邀，在電影中客串救贖尚萬強的主教角色，音樂劇的薪火延續到電影來，並創下北美最高音樂電影票房紀錄。
重溫動人經典樂章
如今，威爾金森雖已滿頭白髮，卻仍活躍於樂壇，音樂會一場接一場，樂迷得以透過他重溫音樂劇動人樂章。
這次來台，威爾金森將演唱《悲慘世界》中的〈帶他回家〉、《歌劇魅影》中的〈夜的樂章〉、《西城故事》中的〈某處〉以及《南太平洋》的〈那些美好的夜晚〉等音樂劇經典，4月29日將在台北國家音樂廳演出。
※ 詳見原站。相關報導：
＊ 47座葛萊美獎加持 眾星雲集
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150121000860-260115
從爵士、跨界到純古典，今年牛耳藝術上半年的音樂會不是音樂節，卻比音樂節還精彩，所有藝術家的葛萊美獎座，加起來竟超過47座。
＊ 彭文銘製「畢業影片」 回顧賴碧霞的一生
http://udn.com/news/story/7314/655975
客家山歌歌后賴碧霞辭世，她生前將數千幀照片和卅多捲影帶資料，交由苗栗縣貓貍文化工作室負責人彭文銘整理完成紀念專輯，她雖過世，但餘音繞梁的美聲仍永存於世。
彭文銘說，新竹縣竹東鎮出生、成長的賴碧霞一生精采多姿，民國42年就灌錄第一張黑膠唱片，此後共灌錄了一百多張，早期電視尚未普及，她在竹、苗主持廣播節目，頗負盛名，60年初她還在中壢、台北開班教唱，傳承客家歌謠不餘遺力。
＊ 台裔旅日作家陳舜臣去世 享壽90歲
http://udn.com/news/story/6812/657289
知名台裔作家陳舜臣今天因衰老過世，享壽90歲。陳舜臣的祖籍大陸福建省，祖父於日治時代從台灣移居日本神戶做生意，陳舜臣便出生於神戶市。日本文學史上有兩位台裔作家得過直木賞，一是邱永漢，另一位即是陳舜臣，他在1969年以「青玉獅子香爐」獲獎。
◆ 安思遠的藝術收藏 須花五天拍賣
http://udn.com/news/story/7043/653767
聯合報 記者周美惠／台北報導 2015-01-20
有「中國骨董教父」之稱的紐約名收藏家安思遠（Robert Hatfield Ellsworth），身兼畫家、骨董商、設計師、文物修復師等多重身分；他生前典藏豐厚的亞洲藝術品，如同坐擁博物館，數量多到紐約佳士得須花五天時間來拍賣。
安思遠生前坐擁中國明代家具、日本、印度及東南亞藝術品，數量逾二千件。紐約佳士得將在三月中旬舉行安思遠私人珍藏系列現場拍賣及網拍。佳士得今天將在台北西華飯店舉行安思遠專題講座。
安思遠一九二九年出生於紐約豪門，去年夏天過世，享壽八十五歲。他從小熱愛收藏，兒時開始收集中國郵票，之後收藏亞洲工藝品，轉手後獲利可觀。
七○年代左右，安思遠在紐約買下豪邸，並以廿二個房間展現他豐富的亞洲藝術收藏，藉此吸引億萬富豪、學者及名流雲集，並自詡為「臥室骨董商」。
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＊ 文創之火
＊ 潤物細無聲
＊ 茍日新，日日新，又日新
＊ 貼身科技的戰國時代
＊ 漫遊。慢遊。
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看夢幻舞馬彩排 觀眾流淚「沒有雜質的美」
http://udn.com/news/story/7602/658815
聯合報 記者何定照／台北報導 2015-01-22
五十匹馬明星融化了台灣觀眾的心。Cavalia「夢幻舞馬」昨晚舉行彩排場，從一開頭兩匹馬兒奔出，就引得觀眾「哇！」驚嘆出聲，整場歡呼、掌聲不斷，不少人感動流淚。美學家蔣勳說，這場演出擁有回歸自然之美的原始力量，「讓人嚇一跳。」
昨晚各界貴賓雲集，藝文界如蔣勳、雲門舞集藝術總監林懷民、優人神鼓藝術總監劉若瑀、誠品書店創辦人吳清友，影劇界如隋棠、陳亞蘭、柯震東，企業界如和碩董事長童子賢等人都親臨欣賞，領受從未有過的馬力震撼。
昨晚演出綜合馬、特技、舞蹈、現場音樂、多媒體投影，漂亮強健的五十匹馬明星抓住觀眾目光，不論從容走過、輕點舞步或全力奔馳，都引來觀眾喝采。
四十位人類表演者也展現魅力，林懷民讚美，他們的特技「沒有雜質」，尤其是踩大球，看來很自在很簡單，「其實很難。」
林懷民說，該劇已創造十一年，近年雖也新添特技、科技多媒體，但維持簡單豐富的基調，主體仍在馬跟人的關係，還能看到人如何駕馭自己的身體，又飛又飄，「看得真爽！」他也肯定，該團這麼大規模，始終保持一定水準，很不容易。
台北藝術節藝術總監耿一偉說，該戲從一開始就震撼到最後，全場無冷場。劇中人與馬互動的關係，尤其讓人感動，劇中一直透露「人該向馬學習」的訊息，包括馬的優雅、快速、和諧，「馬就是藝術的起源。」
Cavalia「夢幻舞馬」由聯合報系邀請來台，一月廿二日至三月一日在台北市南港展覽館旁停車場大帳篷演出，平日票價兩千至七千元，周六、日票價兩千四百元至七千五百元。購票洽udn售票網http://tickets.udn.com，更多資訊請上活動官網http://www.cavalia.tw，或洽（02）7737-8282轉2。
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＊ 夢幻舞馬登場 秀「馬術芭蕾」
http://udn.com/news/story/7602/658785
聯合報系與遠東集團合作邀請卡瓦利亞劇團（Cavalia）《夢幻舞馬》來台演出，昨（21）日舉行彩排，今日起至3月1日將在南港展覽館旁停車場大帳篷演出42場；該表演曾被CNN老牌主持人賴瑞金（Larry King）評為「最偉大的演出」，也因融合舞蹈、特技及50匹馬明星，被譽為「馬術芭蕾」。
墜馬髻頸枕 讓你1秒變唐朝女
http://udn.com/news/story/7014/661015
聯合報 記者陳宛茜／台北報導 2015-01-23
套上故宮當紅的「墜馬髻」頸枕，讓你一秒變唐朝宮女。故宮屢屢推出令人驚豔的文創商品，讓古物走入現代生活，這些創意怎麼來的？故宮文創產業發展研習營今年首度對大眾開放，邀民眾走入深宮、成為改造文物的創意推手。
故宮院長馮明珠指出，故宮發展文創可溯至一九八三年，當時擔任院長的秦孝儀，邀故宮研究員籌組創意發想團隊，開發絲巾、領帶夾、名片夾等產品，故宮禮品供應部聲名鵲起。
故宮二○○九年推出文創產業發展研習營，六年來培訓七十二家文創產業團隊、三百多名學員，包括一個月銷售兩百萬元的清朝緙絲面紙盒、紅到上海外灘的乾隆宜子孫頸鍊，以及最近火紅的「墜馬髻」頸枕、仕女唐唐磁鐵夾，都是來自這個研習營的創意激盪。
每屆故宮文創發展研習營時間長達半年，每周末上課一整天，分成藝文體驗、文物傳習與創作設計三階段。師資包括故宮研究員、文創產業業者與學者。馮明珠表示，過去研習營只提供學校或產業報名，今年首度開放給一般大眾。此外，研習營首度跨出北部，在高雄、台中開班。
故宮文創行銷處簡任編纂王耀鋒說，故宮每年舉辦國寶文創設計比賽、文創研習營，讓文創產業上下游緊密結合。
以紅翻兩岸的「朕知道了」紙膠帶為例，原是第二屆國寶文創設計比賽的得獎作。文創業者獲授權開發商品的過程中，讀到馮明珠策畫的「知道了：硃批奏摺展」展覽小冊，封面正是康熙皇帝滿漢文硃批真跡「知道了」，遂決定將「朕知道了」四字放上紙膠帶。明星產品熱賣的背後，是產官學界的緊密結合。
●文創產業發展研習營資訊洽：（02）27005858轉8693
◆ 台灣音樂家包辦前3名 曾宇謙奪冠
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150123000467-260115
中國時報 2015年01月23日 趙靜瑜／台北─新加坡連線報導
台灣音樂家的表現又在國際發光！首屆新加坡國際小提琴大賽比賽結果前晚出爐，前3名都由台灣青年音樂家包辦，曾在薩拉沙泰及伊莉莎白大賽獲獎的曾宇謙，這次奪得第一名，前年拿下日本仙台小提琴大賽冠軍的林品任，則獲得第二名，第三名由台裔美籍的黃凱王民獲得，林品任還獲得最佳觀眾票選獎。
評審讚曾 真正傳遞音樂
3位好手都是國際大賽的常勝軍，從小到大不知道交手過多少回，這次包辦前三名，除了讓國際樂壇看見台灣的實力，也讓樂迷津津樂道。
曾宇謙決賽時演出西貝流士《小提琴協奏曲》，評審團認為他不像其他參賽者拉得小心翼翼，反而真正去傳遞音樂，「這是我這次獲獎最開心的地方。」除了5萬美元獎金之外，曾宇謙將得與倫敦愛樂、捷克愛樂合作演出的機會。
新加坡國際小提琴大賽從今年起舉辦，預計3年舉行一次，首屆宣傳聲勢浩大，吸引來自27個國家百餘位好手報名。
曾宇謙生於1994年，13歲赴美國費城寇帝斯音樂院深造至今，目前師事羅桑教授。他表示自2012年拿到伊莉莎白大賽第5名之後，陸續也有參加比賽，但連入圍都沒有，一度讓他陷入低潮，這次來參加新加坡國際小提琴大賽，也是給自己一個重新再起的機會，「我把它當成一場表演，很自然的拉完，放下得失心，享受在台上拉琴的過程。」
亞軍林品任 觀眾票選獎
曾宇謙的老師、小提琴家陳沁紅也全程觀看比賽，她表示，曾宇謙有天分，從小就會自己做筆記，「他對音樂有熱情，這次拿首獎是給他很大的鼓勵。」
第二名的林品任1991年在美國出生，後隨父母返台，持續習琴，16歲赴美就讀寇帝斯音樂院，目前在紐約茱莉亞音樂院攻讀碩士。前年拿下日本仙台國際小提琴國際大賽冠軍，今年再度獲獎，「雖然沒有拿到第一，但拿到觀眾票選獎，也是很窩心。」父親林嘉彥則分享兒子喜訊，「好還要更好，還有努力空間。」
台裔美籍黃凱王民第三名
第三名的黃凱王民生於1994年，雙親來自台灣，2009年曾獲得柴可夫斯基青少年音樂大小提琴組首獎。
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＊ 簡珮如翩舞 躍上雅各枕主視覺
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150123000469-260115
台灣舞者再爭光！現任美國瑪莎‧葛蘭姆舞團首席舞者的簡珮如，以翩然舞姿躍上今年雅各枕舞蹈節主視覺，同時，她也獲美國舞蹈雜誌（Dance Magazine ）列選為2014年最佳表演者，在她離鄉追尋舞蹈夢的路上刻下燦爛印記。
◆ 上海吉他、韓國提琴 玉里深情演出
http://udn.com/news/story/7012/660949
聯合報 記者邱立雅／玉里報導 2015-01-23
來自上海與韓國的雙人音樂組合，昨天花蓮縣玉里鎮璞石藝術館廣場進行一場與土地的深度對話，電吉他與低音提琴在兩人即興演出下，交織出藝術純粹之美。
來自上海的張文樑與出生於韓國釜山的李東熙在韓國濟州島結識，兩人都熱愛音樂，一拍即合，受邀到花蓮縣玉里鎮演出，還吸引日本旅人上台加碼再秀。
兩人演奏2首作品，從未事先排演，透過默契即興演出，彈奏電吉他的張文樑表示，聽到花蓮時有地震，第一首作品用吟唱與舞蹈，感受土地震動與回饋；第二首作品傳達的是自由的意念。
表演時，兩人跳脫常規演出，身體與樂器幾乎融為一體，隨著音樂而搖擺，演奏低音提琴的李東熙甚至還用木棍敲打琴弦，營造特殊的樂音。
李東熙最後獨奏兩首韓國的傳統音樂。他說，站在台灣的土地上，回望自己生長的南韓、與祖先來自的北韓，讓他對韓國的歷史文化有更深刻的感觸，樂曲中濃濃的韓國風情，不因現代的表演模式而沖淡。
張文樑與李東熙受邀到玉里鎮演出，兩人表示對台灣的感覺很好，李東熙已在板橋、西門町等地演出，對台灣人的樂觀純樸印象深刻，兩人預計下一站前往都蘭，下月去泰國參加音樂季。
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＊ 吳晟100首詩作 翻譯韓文出版
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150123000472-260115
韓劇大舉進入台灣，「韓流」廣受歡迎，但台灣也有文化輸入韓國，著名詩人吳晟的詩集被翻譯成韓文，已在韓國的書店上架！由韓籍教授金尚浩翻譯吳晟100首作品的《生平報告》新書，22日在大墩文化中心發表。
....在修平科大任教的金尚浩指出，他從1996年就開始翻譯台灣詩人作品。在首爾的書店可看到很多中國大陸的書籍，台灣的書卻很少，但台灣的作品一定會超過大陸，很值得介紹給韓國民眾。只有像吳晟這樣深愛土地的人，才能寫出真正台灣味的詩作，讓他很感動。
吳晟表示，他也看韓劇，尤其對劇中韓國人民在民族自信、民族認同的堅持，感到印象深刻。韓劇與台灣戲劇也不同，常會引用詩句，如「商道」與「奇皇后」等的對白中都有文學的展現。金尚浩不僅學識淵博，在新詩研究上有很大貢獻，也促成中韓新詩的交流。
戴面具到宜蘭 印度「查烏舞」熱演
http://udn.com/news/story/7012/662915
聯合報 記者廖雅欣／宜蘭報導 2015-01-24
巨大的面具和華麗的頭飾，是印度的非物質文化遺產「查烏舞」最大的特色，印度俏加查烏舞蹈學院應邀來台，今、明兩天將在國立傳統藝術中心示範演出，昨天與蘭陽舞蹈團等舞蹈團體交流，與會者紛紛感受到印度傳統民俗舞蹈的獨特魅力與異國風情。
難得一見的「查烏舞」是印度傳統民俗表演藝術，2010年被列入聯合國教科文組織非物質文化遺產，由於演出充滿活力和戲劇張力，且具有神祕色彩，舞者戴著巨大華麗的面具，還有多彩繽紛的頭飾，光平衡面具和頭飾重量，就需一番工夫，舞者必須透過豐富多元的肢體動作來推展故事情節，並賦予角色生命。
這是繼「2012亞太傳統藝術節」後，國立傳統藝術中心再次與「印度台北協會」合作，傳藝中心主任方芷絮希望能藉此加強世界多元民族傳統藝術交流，印度台北協會副會長裴曼如也表示，俏加查烏舞蹈學院承襲查烏舞發源地「普里亞」的舞風，演出形式自由奔放，內容偏向神話與詩歌居多，富含想像力與故事性；演出時並以多種打擊樂器伴奏，呈現活潑動感的演繹風格。
這是難得一見的印度傳統舞蹈交流演出，演出時間為今、明兩天上午10時至10時30分在文昌祠戲台，下午3時至4時在蔣渭水演藝廳，歡迎喜愛傳統民俗藝術的朋友前往欣賞。
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＊ 「阿寶與老皮」特展 樹屋探險去
http://udn.com/news/story/7043/662953
當紅的「探險活寶：阿寶與老皮」特展今天起，移師到台中文化創意園區，展場設計6大實體劇情場景，包括老皮巴士、阿寶老皮樹屋、火焰王國、寒冰王國、糖果王國、艾薇爾的搖滾音樂房，每個場景都能貼近拍照，彷彿身歷卡通其境。
＊ 三昧堂戲偶展 新光三越玩「尪仔標」
http://udn.com/news/story/7012/662940
6位平均年齡30歲出頭的布袋戲玩家，玩到變達人，包括大學講師、工廠作業員、美髮師、肉商等，合組「三昧堂」，分工自編自演布袋戲、自製戲偶，多年來每人最少掏100萬元作戲偶、演出，不販售，單純只為了開心。
「三昧堂」成員都是「偶癡」，平日各有自己工作，不定期聚在一起。髮型師陳志遠負責戲偶妝髮造型，他小時因父母晚上常加班，須有「武功高強」的戲偶陪，否則睡不著覺。
強迫餵食美學 台灣獨特色彩在哪？
http://udn.com/news/story/7339/664796
聯合報 林少英／音樂創作人（台北市）2015-01-25
在舊金山漁人碼頭有個農夫市場，這裡有麵包坊、蛋糕店，還賣有機蔬果，街頭演奏藝人都與漁市場漁人碼頭，有著全然不同的氛圍。
一位年邁的爵士豎笛樂手，在餐廳門口對著海、藍天獨奏。除了聽他吹「I left my heart in San Francisco」，就愛與他聊音樂、生活。
我問他一些在東岸爵士學院學不到的爵士問題，他描述得很生活又容易懂。再問他，為什麼不在東岸玩爵士，他說孩子都大了，到這裡一邊看海，一邊演奏爵士，享受自在。
那陣子，來回舊金山，就是想看看觀光客的神韻，他們怎樣enjoy，怎麼想？觀光的意涵是什麼？有滿足遊客感官（食、聽，聞，行）這些方面嗎？
多年前，在達拉斯，那是節奏藍調（R&B）盛行年代，他們百貨公司卻逆向放Bob Dylan清彈清唱老歌的曲子；台灣廣播節目仍都在放R&B。各景點雖然裝潢不錯，但要聽播放對的音樂，實在難找；大賣場更是粗糙，只要過中國年、西方耶誕節，幾首曲子一直播，耳朵都被硬塞滿。
我們一直想推展觀光，但是大量印刷，琳琅滿目的宣傳手冊，色彩鮮豔，但令人無法想像，台灣的獨特色彩是什麼。
視覺色彩美學我不懂，但我卻主觀從本土植物花草，去尋找色彩。春天來了，台北近郊陽明山滿是艷紅的櫻花，近看大家也許覺得不如日本吉野櫻、垂櫻等美…。
從事藝術創作的我，獨愛那片無可取代的原紅色，它的獨特就是顏色單一的張力，也令人有懷舊省思情懷。
文人詩人，處在那種氛圍，年代就是直接的感受，流露在作品。小孩閱讀時，從學習中也可經過老師用心設計，融入多元人文的導讀，聯結地景，大自然景色花草，地誌，人物的精神，故事…潛移默化建立小孩自然的色彩美感、感受。
對生長的土地自然色彩，先有體悟，就是美學基礎。日本的櫻花大家都愛，但背後精神、背景故事意涵，全然不同，如果孩子小時候培養對藝術價值，只偏重視覺，不聯結人文，長大後能怪他們美感一天天退步，無法分辨？
在強迫餵食下的美學，又如何談得上競爭、創新。五月時節，開車在高速公路上，就可遙望整片山頭雪白的桐花；十月到了山上，又是帶有淡棕色，隨秋風搖曳的菅芒，菅芒如白浪，粗壯佇立在九份山頭、蘭陽平原的河口、大肚溪旁，台灣真是有生命力的寬廣遼闊。
現在家長都會帶小孩去踏青，就近停在公路旁，看著那片人工花海的波斯菊就開心，小孩大人拿手機拍拍拍。大波斯菊原在墨西哥高原地區的意涵沒人在乎。
這幾年，波斯菊比台大人文的杜鵑花，文學院的老樹還上鏡頭、還紅。時空轉變，真正看得到台灣寬廣、愴然、淡泊的色彩，秀麗的綠色水韭，豔紅的櫻花，色彩已然在褪色…混雜。
台灣土地不大，經歷過八八水災、土石流，美麗的南橫色彩何時能回來？又不斷引進更多色彩，種植更多花，台灣獨特色彩又在那？
人文觀光路要快速發展，還是要回頭檢視省思後再出發？
今年特別為宜蘭除夕子時，壓軸演出設計的一部「民間人文音樂故事饗宴」，為考驗年輕團隊，要他們去找有關大自然花草植物照片、農產物的彩色照片給我。結果他們給我看的，是他們拍的人工花海，問我可用嗎？我無言也感概。能全怪這些有心想學習保留鄉土人文的中青代嗎？
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＊ 台東不老攝影師 分享牡丹之美
http://udn.com/news/story/7328/664596
90歲攝影師王佈仁老當益壯，背著數十公斤重攝影器材，遠赴大陸拍牡丹花，即日起至2月12日止以「花開富貴」為主題，在台東生活美學館舉行攝影展，其中還有株1500年歷史的野生單瓣牡丹花，令人眼界大開。
＊ 腦麻畫家 一點一描慢慢畫夢想
http://udn.com/news/story/7323/664632
伊甸萬芳啟能中心昨日在迪化街「揚曦藝文空間」，舉行今年首場身障畫家特展開幕活動。現場展出13位身障畫家共45幅精彩作品，見證身障朋友對生命的熱情和韌性。....「神采飛羊身障畫家聯展」展期至1月31日。歡迎民眾採購年貨的同時，前往迪化街一段294號「揚曦藝文空間」欣賞作品。
＊ 小狗、黃牛入畫 林順雄懷念老朋友
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150125000700-260115
水彩畫家林順雄以「老朋友」為主題，描繪從小陪伴其長大的小黃狗、由他放養耕田的大黃牛，以及旅行中的見聞，以寫實技法表現細膩質感與靈動眼神，目前正在台北首都藝術中心展出。
＊ 張志鴻的書法 LED+漆藝+化工原料…
http://udn.com/news/story/7013/664536
練書法40年的張志鴻，將書法跳脫傳統白紙黑字印象，結合LED、漆藝、化工原料技術，創作出新的呈現方式；他創作白天、黑夜的十二星座，吸引年輕一輩願意駐足、認識書法。
「傳統是基石，但少不了現代科技元素！」53歲的張志鴻，練書法已大半輩子；一般人認為書法是古老生硬的藝術，但他創作長180、寬52公分的藝術科技屏風，一體兩面呈現原作與雷射光雕墨寶，藉由LED投射，把書法結合雷射、LED，讓傳統技藝呈現不同風貌。
＊ 頂級工藝展 60大師亮傑作
http://udn.com/news/story/7013/664785
國內60位工藝藝術家昨起在台南文化中心「台灣頂級工藝特展」中展出難得一見作品，內容多元，包括陶瓷、木器、玻璃、漆器等，也為今年巡迴特展揭開序幕。
台灣工藝之家協會理事長陳啟村說，台南是今年特展首場，選擇於文化首都揭開序幕格外具意義；目前全台有148位工藝創作者獲得「台灣工藝之家」殊榮，這次展出其中60位藝術家作品。
＊ 特優陶藝作品...發想自黑心油
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150125000314-260107
鶯歌陶瓷博物館24日舉辦「有羊運動─2015全國生肖陶藝競賽展」頒獎典禮，學生藉陶瓷作品，展現社會關懷。台中大明高中學生廖鴻旭作品《羊……逃》，諷刺黑心商人利慾薰心，就像披著羊皮的狼，緊扣時事獲評審青睞，奪得高中職組特優獎。
◆ 麻辣Dr.魏 漫畫急診室亂象
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150125000690-260115
中國時報 2015年01月25日 郭佳容／台北報導
醫生拿手術刀救人不稀奇，中國醫藥學院急診科主治醫師魏智偉，將逗趣荒謬的急診室亂象畫成漫畫Po上網，以畫筆撫慰人心，吸引上萬粉絲齊按讚，日前他將作品集結為《急診鋼鐵人：Dr.魏的進擊》一書，與更多讀者分享急診室的春天。
醫師魏智偉 畫筆慰人心
這位麻辣醫師染著一頭紅髮，貌似大學生，喜歡帶著自製的鋼鐵人面具現身，幽默的作風一如他的畫風，「我希望這些有趣的插圖及文字，能吸引民眾注意急診室亂象，也讓更多人了解急診室的運作。」
魏智偉今年34歲，生於台中，台大醫學院畢業，從小熱衷於塗鴉與漫畫的他，特別喜歡《海賊王》、《火影忍者》等作品，後因專心從醫，暫時放下畫筆，但閒暇之餘會將醫院點點滴滴畫成漫畫，去年2月乾脆成立「急診鋼鐵人Dr.魏」粉絲團，發表這些作品，沒想到引起廣大回響，粉絲團人數至今已突破5萬人，貼圖的按讚數總是破萬。
急診鋼鐵人 繪人生百態
魏智偉筆下的急診室既緊張又歡樂，漫畫中的他化身為外表俊俏的急診科主治醫師，帶領身經百戰、美麗專業的護理師、住院醫師等5人團隊，共同面對各種不可能的任務。
如病人呼天嗆地前來求救，一問病情，得到的答案卻是「我感冒！」「我烙賽！」「我一直吐！」令人啼笑皆非。許多病人更把急診當作疑難雜症中心，不管是長年的膝關節疼痛、皮膚癢、肚子痛，都來急診室報到。
「民眾常常把急診當作門診，搞不清楚急診科功能，因此造成急診雍塞，醫護人員更是經常超時工作。」但急診室真的是一個救人救命的地方，魏智偉說：「擔任急診科醫師，壓力很大，但救回病人時，成就感也很大。」
樂觀正能量 引同業共鳴
經歷急診室各種荒誕和令人哭笑不得的情況，魏智偉選擇樂觀面對，他也戲稱自己是「急診肝鐵人」，因為工時過長，需要新鮮的肝，他將這份樂觀轉成正向能量，呈現在漫畫作品中，特別能引發同業的共鳴，一般民眾看了更是哈哈大笑。
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＊ 醫師拿畫筆 上萬粉絲按讚
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150125000699-260115
不只魏智偉，去年以《醫院也瘋狂2》入圍金漫獎單元漫畫獎的醫師林子堯，他與另一位創作者梁德垣共同執筆的《醫院也瘋狂》系列至今推出第3集，不僅在網路上獲得廣大回響，還入圍金漫獎，展現出醫生多才多藝的一面。
....另一位就讀醫學院7年級的實習醫生Nikumon，去年10月成立「Nikumon走走停停漫畫誌」，才成立3個多月就擁有6萬多名粉絲，預計在年中推出圖文創作集。
＊ 絕版書專區 老外尋到寶
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/850467
中山地下書街的書籍種類應有盡有，更設置全台獨有的「絕版書專區」，提供民眾遍尋不著的書籍。負責人盧欽政回憶，曾有一位中年英國女子，為找尋一本台灣出版的文學書，足跡踏遍七個國家，終在書街尋獲，臉龐展露狂喜，令他印象深刻。
INDEX獎創辦人：改善生活 才是好設計
http://udn.com/news/story/7014/666160
經濟日報 何秀玲 2015-01-26
「每個人每天都在設計，每個人都有設計的能力，只是有的人選擇成為專業的設計師。」丹麥非營利組織「INDEX: Design to Improve Life （以下簡稱INDEX）」創辦人琪格薇德（Kigge Hvid）日前親自來台邀請設計人參與丹麥設計獎「INDEX:Award」，鼓勵大家運用創新設計思維，改善人類生活。
有設計界諾貝爾獎之稱、設計最高榮譽的設計大獎「INDEX:Award」，起始於2005年，丹麥兩年舉辦一次，除了是全球獨特的設計獎之外，也是全世界總獎額最高（50萬歐元，約台幣1,800萬元）的設計獎。
該獎曾發表許多能改善人類生活品質的設計作品，比如2005年獲獎的「生命吸管（Lifestraw）」，讓第三世界國家能用特製的過濾吸管，喝到乾淨的飲用水；2011年獲獎的「圍巾式安全氣囊」，配戴該氣囊的騎士若跌倒，會自動打開保護頭頸。
薇德表示，設計師與其將時間花在修改既有物件，不如思考如何設計出解決社會問題的方案；她舉例，比如設計咖啡杯，得與上百萬個設計師競爭設計相同的東西，很難特別突出，但如果關注於世界上有25億人沒廁所可用的問題，針對他們所需設計出可量產且成本具競爭力的廁所，就能真正解決人們需要，甚至改善25億人的生活，她認為，這才是有意義、成功的好設計。
邀請INDEX來台的環保署署長魏國彥表示，希望未來能將INDEX創新環境教育方式引入台灣，翻轉台灣的教室，讓學生在環境教育課程中發揮創意。
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＊ 薩克斯風 悠揚「uDesign」
http://udn.com/news/story/7014/666158
台中后里是世界薩克斯風生產重鎮，年產量占全球總量三分之一，台灣本土廠商OCHRES樂器廠今年成功研發出世界樂器史上第一次成功設計、可導入量產的雙管體薩克斯風，今年進入聯合報系旗下文創平台「uDesign有.設計」通路中獨家販售，其特殊的工藝，成為產品亮點。
....羅嘉惠說，有別於大部分薩克斯風工廠都是大量開模、生產、製造，OCHRES樂器廠的雙管薩克斯風融合手工打造，還可以客制化；張寶誠也表示，雙管薩克斯風除了外型特殊醒目外，吹奏方式也極為獨特，樂手必須左右雙手同時並用，除了可以單獨或交替吹奏左右管體外，左右兩段樂器吹奏出同一個音符時，又可產生出第三種獨特聲音。
雙管薩克斯風繼今年首批生產後，OCHRES樂器廠現正積極籌備第二代雙管體薩克斯風，並將申請金氏世界紀錄，將榮耀歸於台灣。
◆ 閩台木偶展 追溯偶戲歷史
http://udn.com/news/story/7322/666084
聯合報 記者徐白櫻／高雄報導 2015-01-26
應農曆年出遊人潮，佛陀紀念館即日起推出「閩台木偶藝術展」，390件展出品有不少珍貴文物。
人間文教基金會指出，中國木偶戲歷史最早可追溯至漢唐時期，明清之後遍及各地，陸續發展出懸絲傀儡、杖頭傀儡、鐵枝傀儡、水傀儡、皮傀儡等，各具不同操作技術與唱演手法。閩南地區以提線木偶與掌中木偶最具代表性，也是台灣偶戲發展源頭。
為讓閩、台兩地的偶戲文化有交流機會，佛陀紀念館今天起至3月22日推出「指掌春秋—閩台木偶藝術展」，昨舉辦開幕式，福建閩台緣博物館黨委書記黃糴問來台參加，不少兩岸喜愛偶戲文化的人士齊聚一堂觀看展覽。
展覽文物多達390件，包括提線木偶、掌中木偶、盔帽、戲服、古戲本、藝術叢書等內容，及泉州雕刻名家江加走的精緻傀儡頭。展覽會場，象徵傳統偶戲的袖珍木偶在櫥窗裡展示，一旁是高大的霹靂布袋戲偶，兩種不同的木偶擺在一起，對比強烈。遊客說，家中小孩會跟著阿公一起看布袋戲，對布袋戲偶不陌生，傳統型的木偶沒看過，感覺較特別。
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＊ 好書導讀／霹靂 從上戲到上櫃的文創路
http://udn.com/news/story/7244/666194
霹靂布袋戲是台灣最成功的角色經濟範例，號稱台灣最強的「虛擬偶像製造機」，劇中角色素還真、一頁書、葉小釵等，都擁有廣大粉絲。霹靂布袋戲也是將傳統藝術創新的典範，更是台灣文創產業上櫃的先行者。
經濟日報將於1月29日出版《霹靂布袋戲創新學──從上戲到上櫃的文創路 》新書，特選刊摘文，由本書作者之一、大霹靂國際整合行銷公司前任總經理邱正生，以「最了解霹靂布袋戲的專業經理人」身分，分享此書出版緣起。
林懷民：來淡水雲門 看山看海看表演
http://udn.com/news/story/7012/668461
聯合報 記者何定照／台北報導 2015-01-27
二○○三年，雲門舞集三十周年時，台北市政府將雲門辦公室所在地的復興北路兩百三十一巷命名為「雲門巷」，感謝雲門帶來的榮耀。昨天雲門藝術總監林懷民宣布，舞團月底將揮別雲門巷，搬到位於淡水的雲門劇場，「這不是結束，是開始。」
林懷民說，二○○八年八里排練場火災後，雲門在新北市通過促參法等種種考驗。經過七年籌備興建，及四千一百五十五筆民間捐款，四十二歲的雲門終於有自己的家，「它將不只是孕育雲門舞作的根據地，也要成為年輕藝術家的伸展台。」
「歡迎大家以後來看海、看山、看表演！」林懷民昨天在北市雲門辦公室舉行最後一次記者會，用意並非紀念雲門四十二年歷史，而是要展望未來。他感嘆許多表演團隊好作品沒機會重演，未來雲門劇場將提供優良場地，讓年輕團隊演出舊作、新作，讓各界「看看年輕人的聲音」。
「雲門劇場元年」將在四月十九日，以朱銘的「人間系列」雕刻展、「劉振祥的雲門風景」攝影展揭幕，並於四月廿四日以雲門2每年一度的「春鬥」舞展作為室內劇場開幕首演。
呼應林懷民「郊遊」概念，不少團體都規畫「看表演一日遊」配套。將演出名作「K24」紀念版的台南人劇團藝術總監蔡柏璋表示，該劇連演六小時，劇團將規畫讓觀眾看戲加野餐包。演出親子節目「生命幻想曲」三部曲的飛人集社劇團團長石佩玉，計畫以音樂、戲劇、野餐包，吸引爸媽帶孩子「山丘一日遊」。
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＊ 春鬥！ 雲門劇場元年起跑
http://udn.com/news/story/7012/668463
雲門劇場元年起跑，擔任室內劇場四月開幕演出的雲門2「春鬥」舞展，也首度邀請非雲門脈絡的年輕編舞家陳韻如、黃懷德加入陣容，展現各自融入宮廟文化、街舞及爵士舞、台味與藏舞、蒙古舞的多元身體風格，猶如宣告雲2新身體元年。
◆ 愛樂管弦樂團 古典、電玩同飆
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150127000513-260115
中國時報 2015年01月27日 趙靜瑜／台北報導
曾面臨被迫解散命運，卻因一代指揮克倫貝勒登高一呼，團員合作擺脫財務危機，愛樂管弦樂團浴火重生。至今愛樂管弦樂團不但留下無數經典名盤，成為英國三大樂團之一，還為《哈利波特》、《鋼鐵人3》等電影及知名電玩擔任配樂，知名度高升，下月將二度訪台，帶來芬蘭作曲家西貝流士150歲誕辰音樂會。
樂團走出解散危機
愛樂管弦樂團原是為唱片錄音所組成的樂團，1945年在EMI唱片公司製作人李格組織下成立，當時EMI嗅到錄音商機，李格於是邀請指揮家卡拉揚擔任愛樂管弦樂團「非正式」首任指揮，之後由克倫貝勒擔任愛樂第一位正式首席指揮。
在李格與EMI的大力支持下，克倫貝勒展開他此生首次大量而且具有系統性的唱片錄音，德奧浪漫派以降經典曲目幾乎一網打盡。但1964年李格退休，EMI想順勢解散樂團，克倫貝勒與團員決定走自己的路，一直到1973年，愛樂管弦樂團已與EMI脫離財務依存關係，正式成為獨立樂團。
樂團歷年合作的音樂家包括福特萬格勒、理查．史特勞斯、史特拉汶斯基、托斯卡尼尼和朱里尼等，都是一代大師。
經典名盤奠定盛名
樂評人賴偉峰表示，對唱片迷來說，愛樂管弦樂團有太多經典名盤，像卡拉揚早期精彩的歌劇錄音，都是跟愛樂管弦樂團灌錄；克倫貝勒與愛樂管弦樂團灌錄的貝多芬交響曲全集，至今仍是黑膠唱片復刻版首選，「樂團歷任指揮風格內斂，深沉，愛樂風格至今都維持得很經典。」
2008年起，愛樂管弦樂團邀請芬蘭指揮名家，前洛杉磯愛樂音樂總監沙隆年擔任首席指揮至今，表現更為突出。沙隆年不但是指揮家也是作曲家，他透過現代樂曲首演讓樂團脫胎換骨，也讓樂迷透過科技輕鬆體驗古典音樂。
擁抱科技與時俱進
愛樂管弦樂團與蘋果合作推出iPad應用軟體；積極參與《哈利波特》系列電玩、《神鬼奇航》系列電玩等擔任配樂，還擔任《紅色小提琴》、《將計就計》等電影配樂，在在可以感受愛樂管弦樂團與時代俱進的音樂力量。
指揮大師沙隆年與愛樂管弦樂團西貝流士誕辰150周年音樂會2月26日舉行，地點在台北國家音樂廳。曲目包括西貝流士最知名的《芬蘭頌》、貝多芬《降Ｅ大調第三號交響曲》以及西貝流士《降E大調第五號交響曲》。
2月27日在高雄至德堂則是2015年衛武營音樂旗艦節目，曲目除了西貝流士《芬蘭頌》之外，還有柴可夫斯基《降B小調第一號鋼琴協奏曲》以及西貝流士《D大調第二號交響曲》。兩場鋼琴均由奕非．布朗夫曼擔任。
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＊ 為漫畫擺地攤 米奇鰻10年築夢不輟
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150127000515-260115
「為了一圓漫畫夢，我到處擺地攤，搶攻創意市集，再苦也要畫下去！」新生代漫畫家米奇鰻從賣畫、賣貼紙起家，努力10年累積創作能量，終於在去年以《最劣歐洲遊記—米奇鰻的貧窮旅行》成為金漫獎單元漫畫類得主，最近他將擺攤的心路歷程畫成《台北不來悔》，開始在網路上連載。
米奇鰻本名梁韋靖，今年35歲，從小喜歡畫漫畫，第一次原創作品是國中時以老師和同學為主角的《我們這一班》，「小時候大家都喜歡模仿《七龍珠》，但我怎麼畫都畫不像，只好走上原創漫畫之路。」米奇鰻說。
暌違十年 「鐘樓怪人」4月浪漫襲台
http://udn.com/news/story/7012/671124
聯合報 台北訊 2015-01-28
暌違十年，鐘樓怪人音樂劇經典法文版，終於再次巡演來台，四月十七至四月廿六日於國父紀念館演出，將帶給觀眾最經典的法式浪漫情懷。
「鐘樓怪人」連續七次榮登金氏世界紀錄，被記載為史上最賣座之法文音樂劇。演員華麗肢體的表演，再加上氣勢磅礡場景與膾炙人口歌曲，不但在巴黎創下連演一百廿六場輝煌成績，更締造全球逾四千場、超過七百卅萬人次觀賞紀錄。
鐘樓怪人音樂劇是改編法國文豪巨擘雨果於一八三一年發表的浪漫主義小說，以十五世紀巴黎聖母院教堂為背景，描述女主角吉卜賽女郎艾斯梅拉達、副主教弗侯洛、敲鐘人科西莫多、侍衛隊長菲比斯、吟唱詩人葛林果力，五位不同階層角色交織出的愛恨衝突。
飾演鐘樓怪人的男主角麥特．勞倫，已是第十六年演出科西莫多，早已將角色融於骨血之中，巡演所到之處，觀眾莫不為麥特．勞倫所飾演的鐘樓怪人深情、悲憤、絕望而動容。二○○五、二○一三年鐘樓怪人於台巡演時，他飾演的敲鐘人科西莫多也受到熱烈歡迎。
今年「鐘樓怪人」再次來台，更在十周年之際演出經典法文版。即日起購買「鐘樓怪人」音樂劇法文版票券，使用華南銀行刷卡享有八八折；購買三千六百元以上票區，更可在三月十五日前憑票免費參觀小王子特展。
●「鐘樓怪人」音樂劇法文版由聯合報系邀請來台，在國父紀念館演出十二場，平日場票價六百元至四千六百元，假日場票價八百元至四千八百元。購票請洽udn售票網 http://tickets.udn.com，更多資訊請上活動官網http://uevent.udn.com/NDP2015，或洽（02）8643-3966
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＊ 寶塚歌劇團 8月獻唱凡爾賽玫瑰
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150128000466-260115
擁有百年歷史的寶塚歌劇團，8月將二度來台，由團內歷史最悠久的花組領軍，帶來寶塚在1974年推出、累積超過5百萬觀眾的《凡爾賽玫瑰》與華麗浪漫的歌舞大秀《寶塚幻想曲》。而這也是花組自1984年赴夏威夷演出後第二度的海外公演。
◆ 近千年柳宗元文集 2月起可網上看
http://udn.com/news/story/7013/670445
聯合報 記者沈育如／台北報導 2015-01-28
中文善本古籍是重要的文明遺產，國家圖書館去年與加拿大多倫多大學圖書館合作，將該館重要的「慕氏藏書」222種數位化。鎮館之寶宋版書「柳宗元文集」，經鑑定有近千年歷史。國圖表示，這批數位化的善本古籍預計2月上線，供外界查詢使用。
國圖特藏文獻組主任俞小明表示，多倫多大學圖書館擁有中文古籍3千多種，超過4萬冊。其中最重要的是清末民初慕學勛的私人藏書，後代子孫在他過世後，將2506種、4萬多冊書籍捐贈給多倫多大學圖書館，並以「慕氏藏書」為名珍藏。
俞小明表示，慕氏藏書中宋版書有3種、元版書3種、明版古籍約230種、清代乾隆以前的古籍也有4百多種，國圖挑選其中3百多種進行數位化，目前已完成222種宋、明、清各朝古籍，共29萬4817幅影像，下個月上傳國圖的「古籍影像檢索系統」（http://rbook2.ncl.edu.tw/Search/Index/1），讓外界查詢使用。
俞小明說，這批數位化的善本古籍中，宋版書「柳宗元文集」經鑑定是西元1126年的刻本，是多倫多大學圖書館的鎮館之寶。「六壬圖像」書系，每一頁都有手繪圖像，來解釋占卜的內容，也是僅存於世的書籍。
俞小明說，國圖2005年先和美國國會圖書館合作，取得2025種，之後再與美國華盛頓大學圖書館、柏克萊加州大學圖書館合作，也各拿到3百多種。
這3個合作案都是國圖派人到美國掃描古籍，但多倫多大學圖書館受限國內的勞動工作權保障，由該校數位掃描中心處理。
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＊ 德文學童巧手 底片變文創禮
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/851313
三地門鄉德文部落學童透過巧手，將自己拍攝的部落風景裝進底片中，打造出充滿部落風的鑰匙圈，成為熱門伴手禮，學童們昨天再度發起募集二手底片活動，希望把大家不要的二手底片，變成行銷部落的文創品。
德文部落學童去年年底透過彩色盤教育基金會，利用臉書社團、部落格等方式，募集二十台二手相機，孩子們透過鏡頭觀察、記錄部落生活，去年年底舉辦攝影展後，學童們覺得活動就此結束很可惜，於是利用巧思打造部落伴手禮。
＊ 可愛高中女制服 蚩尤再畫南部篇
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150128000468-260115
插畫家蚩尤繼去年推出插畫集《制服至上1》，寫實描繪台灣北部女高中學生的制服及可愛體態，大受歡迎，近期再推出南部篇，透過10萬網友從104所學校中選出55間學校，再花半年蒐集制服細節，並在畫中融入歷史和人文風景等元素，相當用心。
蚩尤筆下的高中女生特別可愛清純，畫面乾淨而充滿陽光，去年受日本集英社《Jump Plus》、小學館《Spirits》月刊的邀稿，刊登學生制服專題，今年中也將前往日本東京開設原畫展。
香蕉的新用途 英女用它畫出噴火龍
http://news.ltn.com.tw/news/life/breakingnews/1218842
自由 2015-01-29
〔本報訊〕英國一位女廚師羅奇（Elisa Roche）某天工作時，覺得太無聊，於是突發奇想順手在香蕉上塗鴉，沒想到這個舉動卻讓她登上了時尚雜誌。
據英國《鏡報》報導，35歲的羅奇曾在英國名廚奧利佛開設的餐廳接受培訓，她的香蕉畫作讓一位同事印象深刻，並且建議她應該將這些作品上傳到網路上，於是便有了Instagram的「funwithfruit」專頁的出現。
羅奇總是能從週遭的生活尋找繪畫靈感，她的香蕉創作也讓人驚艷，除了有香蕉船潛水艇外，香蕉在她筆下還能化身成噴火龍或是兇狠鯊魚，也能成為《綠野仙蹤》的場景。不過羅奇說，她並不侷限自己僅能以香蕉做為畫布，這也是她的專頁名稱取做「與水果同樂」（funwithfruit）的原因，也許未來也可以考慮在芒果或是鳳梨上作畫。
羅奇說，在她將作品的照片貼上Instagram之後，某天醒來時便被朋友告知她的作品被登在《Vogue》雜誌上了，之後她在網路上便多了許多粉絲。
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＊ 呂文忠3D偶動畫 本土頭一遭
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150129000909-260115
與知名動畫導演提姆波頓師出同門的呂文忠，目前正在籌拍《精工小子》，完成後將是台灣首部使用3D視覺效果製作的偶動畫長片。
呂文忠畢業於美國加州藝術學院動畫系，曾發表《番茄醬》、《神祕的鋼琴》等偶動畫作品，獲得台北電影節最佳動畫短片、英國獨立製片影展最佳動畫影片等獎項。2010年創建飛兒動畫工作室，並在桃園成立動畫總部，無奈蓋好不到2年就遭遇桃園航空城土地徵收，後來務農的父親喝農藥自殺表示抗議，也讓呂文忠深受打擊。
呂文忠表示：「這段經歷讓我快速成長，過程雖然艱辛，卻更堅定我要完成電影的決心，也體認到過程需要無比的毅力、耐心與勇氣。」
◆ 李麗孃巧手 廢紙折出美麗天鵝
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150129000622-260107
中國時報 2015年01月29日 許智鈞／屏東報導
屏東縣南州鄉59歲李麗孃收集當地不要紙牌、菸盒等廢棄物，經過巧手折成孔雀、天鵝等美麗工藝品。她並在社區開設教室邀請社區內長輩們一起參與，把垃圾化身成美麗天鵝。
李麗孃表示，從小就喜歡折紙鶴、紙船，但家境不好沒錢買玩具，只好把課本撕下來自己折，玩得很開心吸引很同學注意紛要求幫忙折幾隻。她笑著說，小朋友想折玩具的話就來找我，不要撕課本喔。
李麗孃家裡有近2甲土地摘種蓮霧，每到盛產期間，看到封箱膠繩亂丟一地非常浪費，收集起來後經過她的巧手變成一朵朵美麗玫瑰花。蓮霧枝幹也能做成可愛燈籠，讓鄰居很佩服。
12年前在社區設立婆媽教室，原本沒什麼人想學還有人說「碰垃圾很髒」讓她有點失落。但是不斷推出新作品後，最近作品不斷有人詢問，她希望能上網販售，收入再拿去做公益幫助別人。
◆ 日本動漫音樂祭 逾30聲優4月開唱
http://news.ltn.com.tw/news/life/paper/851351
自由 2015-01-29
〔記者吳柏軒、李桂芬／綜合報導〕日本最大型動畫音樂祭Lantis Festival今年舉辦世界巡迴表演，由老牌動漫搖滾天團JAM Project率領超過卅名日本知名動漫聲優與歌手，結合動漫與音樂能量轟炸全球，四月十八、十九日選定台灣為巡迴終點，將創下台灣首次大型動漫音樂祭、最多位動漫歌手同場演出的雙料紀錄，三月一日開放售票。
創規模最大、人數最多紀錄
JAM Project是日本動畫音樂界的老牌天團，唱紅多首經典動漫歌曲，如《航海王》主題曲〈We are !〉、《七龍珠Ｚ》主題曲〈CHALA—HEAD—CHALA〉等。超人氣偶像團體「μ’s」是時下流行遊戲、動畫作品《LoveLive ! 學園偶像祭》真人版，該遊戲全球用戶數已破千萬人次，台灣此次是九人團員首度全數集結登台獻唱，將引爆瘋狂粉絲追愛。
此外，描述美型男同志戀情而吸引女性粉絲的日本耽美文學作家木原音瀨，將在二月十日首度來台舉辦簽名會，並帶著ＢＬ輕小說《COLD》系列的最終章《COLD FEVER冷熱》，與台灣粉絲分享浪漫、折磨、唯美又虐心的故事結局。
台灣東販指出，木原音瀨為日本首屈一指的耽美作家，內容常帶「虐心」風格，許多讀者直指看了書後，「猶如在撒哈拉沙漠喝到一杯冰鎮烏梅汁的激動」。
北宋汝窯水仙盆 將在日本團圓
http://udn.com/news/story/7043/675723
聯合報 記者周美惠／台北報導 2015-01-30
全球僅五件北宋汝窯水仙盆存世，二○一七年將在日本大阪東洋陶瓷美術館相聚首。被喻為是史上最小但是最強的青瓷水仙盆展覽。其中台北故宮出借四件北宋汝窯水仙盆尤受關注。
故宮博物院院長馮明珠昨天與大阪市立東洋陶瓷美術館館長出川哲朗簽署「國立故宮博物院─北宋汝窯青瓷水仙盆特展」意向書，同時宣布大阪市立東洋陶瓷美術館將出借該館珍藏一百七十五組件高麗青瓷，以及一百六十一組件日本伊萬里瓷器給故宮，成為年底故宮南院開幕展亮點。馮明珠強調，故宮南院年底一定會開館試營運。
基於互惠交流原則，故宮將於二○一七年出借四件北宋汝窯青瓷水仙盆及一件清代仿汝釉青瓷水仙盆供東洋陶瓷美術館在大阪舉行「北宋汝窯青瓷水仙盆特展」。
馮明珠表示，汝窯有「青瓷之魁」美銜，台北故宮收藏的汝窯冠於全球。汝窯青瓷水仙盆傳世僅五件，除了台北故宮有四件，另一件為東洋陶瓷美術館珍藏。
大阪市立東洋陶瓷美術館主任學藝員小林仁表示，此一展僅六件展品，可能是全世界最小的展覽，但卻可能是存世汝窯青瓷水仙盆自清末分離以來頭一回全員到齊。
故宮器物處副處長余佩瑾表示，乾隆時代將水仙盆登錄為「貓食盆」、「猧食盆」，因當時人想像是唐代宮廷用來餵食貓狗的容器。之後因器型緣故才被稱為水仙盆。
其中含舉世無雙的北宋汝窯青瓷無紋水仙盆，堪稱「神品」。乾隆皇曾為其配製木座，內典藏「御筆書畫合璧冊」，含乾隆臨摹書畫，見證乾隆皇反覆玩賞的經過。
現存北宋汝窯青瓷不到百件，以台北故宮最多、共廿一件。北京故宮有廿件。日本兩件。
※ 詳見原站。相關報導：
＊ 陽明山花季 日國寶畫家展櫻花
http://udn.com/news/story/7013/675477
陽明山花季2月7日登場，北市府邀國內外畫家，在花季期間展出作品。日本國寶級大師後藤純男應邀舉辦畫展，將日本以外亞洲第一場畫展獻給台灣，還為花季繪製櫻花創作。
此次後藤純男來台展出畫作，包含6幅櫻花版畫及2幅複製畫，其中一幅畫作「櫻花雙淨圖」，是為陽明山花季特別製作，是一幅高179公分、寬880公分的日式櫻花屏風，來台展出的是複製畫。
◆ 藝術外一章－台南人劇團 從好玩到玩真的
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150130000555-260109
中國時報 2015年01月30日 朱宗慶
自草創、蛻變乃至尋求發展，隨著大環境的更迭遞變，表演團體帶著各自的成長故事，一起走向百花齊放、卻也競爭劇烈的未來。環顧當今台灣劇場界，「台南人劇團」是近期十分受矚目的團體之一，集結多位青壯派的劇場工作者，無論是劇目創作、觀眾開發，或是戲劇教育推廣，皆展現不容小覷的企圖心和潛力，相當多的評論認為其未來大有可為。
回顧劇團沿革，台南人劇團創團至今其實已有近30年的光景，可說是府城最悠久、也是南台灣最具專業規模的現代劇團。1987年，愛演戲的紀寒竹神父在台南聖心堂成立「華燈藝術中心」，聚集一群對戲劇有興趣的年輕人，共組一個同好會性質的「華燈劇團」。成員們白天各自有工作，晚上進行排練，在華燈藝術中心，劇團獲得了自由發展與穩定成長的空間。
時值1980至1990年代，政府對表演團隊的扶植與補助機制開始建立，加上社區總體營造推波助瀾，各類藝文活動深入地方社區，民眾參與日益踴躍。隨著團務發展，華燈藝術中心的場地已不敷劇團排練展演和推廣活動之用，在紀神父的鼓勵下，華燈劇團走向自主自立之路，於1997年正式更名為「台南人劇團」。選擇以「台南人」做為新團名，代表劇團對地方屬性的認同，著眼台南做為關懷對象之意不言而喻。
另一方面，此時也是台灣小劇場風起雲湧的時代，開創出一波新劇場運動。有的以實驗、前衛性小規模展演，持續針對劇場美學進行探索與創新，也有不少具備一定規模的劇團，於此時尋求另一種的可能性，戮力開拓大型專業劇場的完備形式。受到風潮的刺激與影響，台南人劇團也決心要由業餘社團朝專業劇團的目標邁進，除持續耕耘地方，積極推動戲劇教育、培養南台灣戲劇人才之餘，劇團也不斷引入新血從事轉型。
近年來，在資深的許瑞芳、李維睦之外，呂柏伸、蔡柏璋等兼具編、導、演實力的劇場工作者陸續加入團隊核心，主導了台南人劇團接下來的蛻變。在聯合藝術總監的帶動下，做為「台北外地區」的代表性劇團，台南人劇團致力要讓「台南的台南人」成為「台灣的台南人」。考量觀眾、票房、資源等條件，在「根留台南」初心不變的情況下，台南人的「北移」，似乎是個不得不的抉擇。
台南人劇團在藝文界，已慢慢建立一定的口碑和聲譽，近年推出的作品類型多變、質量兼具，吸引了一批忠誠觀眾，衝著台南人名號進劇場的基本盤人數正不斷增加。但對表演團體來說，期待有所成長，就要做好面對關卡的準備；風光的背後，困難和挑戰勢必也會加倍。
首先，為了專業上更進一步的追求，節目創作、觀眾來源、排練和演出場地、技術設備、資金、人力資源、定位論述等各方面的需求相應而生，劇團的規模與體質也得有所調整。其次，台南是個人文薈萃、擁有深厚文化底蘊之地，然而，在場地、經費、人力等資源投入，與城市文化意象的營造之間，地方的主管機關與認同在地的表演團體雙方，尚有攜手開創相互加值的空間。台南人劇團期望能為南台灣表演藝術的發展貢獻一分心力，但面對文化資源的差異，如何在開疆闢土的同時，與台南在地的觀眾、劇場人乃至公部門建立相互連結的管道，使「台南人」的意涵更加豐富卻不失本性，是未來必須思考與爭取的工作。
從好玩變成玩真的，從業餘同好社團走向在地藝文團隊，再成為立足台南、台灣，放眼國際的大型劇場，台南人劇團的發展備受期待。真正的考驗，才正要開始，有待政府和民間及時挹注各種實質的鼓勵，使之成為經典個案。
（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監）
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＊ 紙風車「台灣幻想曲」 偏鄉三連演
http://udn.com/news/story/7012/675554
紙風車368兒童藝術工程「台灣幻想曲」，1月30日至2月1日晚上將在高雄市甲仙、林園、茄萣三地連演。這三場的捐款形式分別是：明星支持者動員、在地鄉親力量匯集、企業贊助偏鄉藝術資源。
◆ 台灣現代詩 在成都搞文藝復興
http://udn.com/news/story/7014/675720
聯合報 特派記者陳宛茜／成都採訪 2015-01-30
「守著孤獨守著夜／守著距離守著你／我在夜中守著夜／我在夜中守著你。」成都方所書店熄掉燈光，讓讀者點亮手中燭台，跟著主持人羅智成誦讀台灣詩人商禽詩句，象徵將台灣現代詩，扎進這座曾孕育詩仙李白、詩聖杜甫無數詩篇的古城。
由大陸「例外」服飾品牌創辦人毛繼鴻、台灣行人文化實驗室執行長廖美立、香港藝術家又一山人共同合作的方所書店，昨在成都開幕。該店廣達一千兩百坪、藏書十萬種，融合書籍、服飾、咖啡、生活用品與植物，也為兩岸三地合作的文創事業，創造全新體驗。
方所位於繁華的成都市中心，卻與唐代古寺大慈寺比鄰。毛繼鴻表示，它將是「啟動中國文化藝術的實驗室，創造屬於這一個時代的文藝復興。」
書店位於地下一樓，從宛如金色蠶蛹的電梯走下，眼前彷彿一座擺滿書籍的史前洞穴，層層書牆靠著土黃色的不規則方柱展開，散發神秘又溫暖的氛圍。
時尚的外表，藏著復興文化的雄心。開幕典禮上，廖美立從台灣邀來詩人羅智成，帶領讀者朗誦台灣現代詩，「我希望用書店復興城市正在消失的詩歌文化。」方所每天開門前，店員齊聚朗誦詩歌，侍者圍裙上繡著余光中的詩句。每月並定期舉辦詩歌講座與展演。
成都方所十分之一的書籍來自台灣，店長也是台灣人。書店擺滿台灣詩人作品，如劉克襄、羅智成等人的少作，就連台灣書店也罕見。
廖美立曾任誠品書店執行副總，任職誠品十九年期間，將誠品從小型獨立書店擴展為大型連鎖書店。四年前，毛繼鴻想跨出服飾業，邀她為「例外」在廣州打造第一家方所書店，大獲成功。
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＊ 曾打造誠品 廖美立到對岸「放火」
http://udn.com/news/story/7014/675722
面對洶湧的網路浪潮，兩岸實體書店紛紛告急。行人文化實驗室執行長廖美立卻逆流而行，一手策畫的方所書店，被三聯書店前總編輯董秀玉形容為「在中國放了一把火」，從廣州開到成都，書店愈開愈大、書也愈賣愈多。
＊ 邱于芸 文創專業 走自己的路
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150130000457-260102
內閣亟思注入嶄新活水，行政院文化部政務次長將由台北科技大學助理教授邱于芸出任。邱于芸為國民黨中常委邱復生的女兒，台北市長柯文哲去年競選期間曾找她來主持青年思考營，這一次行政院大膽啟用邱于芸，看重的就是她的創新思維，以及她與年輕世代溝通的能力。
自己做戲偶… 「無獨有偶」秀成果
http://udn.com/news/story/7012/677688
聯合報 記者廖雅欣／宜蘭報導 2015-01-31
宜蘭縣無獨有偶工作室劇團自製戲偶，共製作7個新偶，今將在五結鄉利澤國際偶戲藝術村發表。
「自己的偶自己做！」無獨有偶工作室劇團常為演員安排學習的機會，其中很受戲迷喜歡的「執頭偶」，製作過程繁瑣，藝術總監鄭嘉音邀請老師為演員教授「杖頭偶工作坊」，2周研習，讓演員不但會演戲，也學會自己動手做戲偶。
無獨有偶工作室劇團位於五結鄉利澤簡地區的穀倉，以前以養鴨聞名，也生產鴨賞，學員製作的杖頭偶中就有1隻鴨子，再搭配其他杖頭偶，演出7段偶戲，今天上午11時及下午3時舉辦成果展，每場限40人。
鄭嘉音說，無獨有偶工作室劇團今年分季節推出3場新戲，預計3月起，每周六在利澤國際偶戲藝術村開放遊客觀賞，採公開售票，每周日預約開放。地址：五結鄉利澤東路37號七號倉庫，電話（03）9501977。
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＊ Line原創漫畫大賽 貓咪出頭天
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150131000601-260110
LINE Webtoon原創漫畫大賽昨日公布冠軍，經過2個月比賽，長篇組由中國式水墨畫風的《貓劍客》奪下冠軍寶座，短篇組冠軍由超人氣萌貓《貓貓蟲咖波》脫穎而出。12位得獎者總獎金高達130萬元。Line表示，Webtoon未來將持續開放「挑戰聯賽」專區。
LINE Webtoon漫畫大賽自2014年11月開始，日前比賽截止。預定2月3日舉辦頒獎典禮。首度來台舉辦漫畫大賽，LINE指出，為期兩個月的比賽吸引536部作品投稿，投稿熱烈程度超乎原本預期，每部作品皆展現了創作者獨特風格與特色。
＊ 「阮的夢 咱的夢」 奇美博物館特展
http://udn.com/news/story/7013/677734
「小時候到博物館參觀，立下要打造一間博物館的夢想，終於實現！」奇美博物館首檔特展「我的夢．阮的夢．咱的夢–奇美博物館的故事」昨天開幕，以奇美集團創辦人許文龍催生博物館的故事為主軸，許親自導覽解說，期待未來有更多的小許文龍。
＊ 六堆藝廊啟用 展當代名家作品
http://udn.com/news/story/7013/677718
屏東六堆客家文化園區為完整保存客家文化，昨天啟用「六堆藝廊」，未來將提供六堆在地藝術家作為文化藝術交流窗口，希望在六堆園區撒下藝術的種籽。
◆ 吳念真戲登陸 觀眾呼太好哭了
http://udn.com/news/story/7012/678027
聯合報 記者何定照／上海報導 2015-01-31
台灣經驗啟發大陸。綠光劇團首次前進大陸，由吳念真「台北上午零時」打頭陣，昨晚在上海首演，觀眾整場笑聲、哭聲、吸鼻子聲交錯，感動說「台灣戲劇真有人味，跟大陸近年戲劇要不太實驗、要不太浮誇不同，平實感人，太好哭了。」
「台北上午零時」是吳念真「人間條件」系列第三集，敘述台灣一九六○年代中南部年輕人到台北找機會，面臨老闆欺壓與愛情痛苦選擇不同人生的故事。本次由大陸民營傳媒公司引進整場製作版權，前八場台陸演員合演，在陸票房長紅，加演場也售罄，計畫今年巡迴卅場。
昨晚舞台上三間店面「美秀麵店」、「山東大餅」、「盛昌鐵工廠」呈現故事主角背景，也是台灣閩南、外省族群縮影。演出劇中曾懷「反攻大陸」夢想的山東大餅老闆劉亮佐，曾演過「寶島一村」，指出「台」劇主要談台灣閩南族群故事，「寶」講外省族群，「大陸觀眾就愛看這樣的台灣劇」。
來自蘇州的上班族杭宇，昨晚看戲從頭哭到尾。她說本來就愛吳念真的書，也愛台灣戲劇，認為不少台灣作品語言不華麗，但描寫日常小人物非常動人，不像大陸作品往往專注遙遠農村、浮誇世界兩端。
「人生大不同」公益行動創辦人陳瑜說，台灣劇強調認同、共同生活體，常可見三代觀眾一起來看，不像大陸戲劇觀眾往往限於年輕人、白領階層。近來她開始發展非專業演員劇團，希望也走生活化路線。
引進「台北上午零時」版權的北京世紀華鵬文化傳媒總經理汪鵬飛表示，大陸這幾年變遷太快，大眾追求太現實、太物質，能沉澱的東西太少，「台」劇則是能好好靜下來感受的戲，「跟我在台灣的感覺很像」；吳念真說，台灣近年經濟發展有限，正是可以安靜沉澱、調整生活方式的時機，有如歐洲那樣養成獨特文化之道。
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＊ 精靈幻舞「美好年代」 榮家巡演
http://udn.com/news/story/7012/677621
成立12年，位於淡水的精靈幻舞舞團，去年到東吳大學演出「破解Flamenco2-美好年代」時，感受到台下熱烈的共鳴，決定將表演擴大到全省各縣市的榮民之家，讓這部濃縮1949年至2013年，記錄老兵父親來台至今的點滴舞劇，讓更多榮民回憶過去榮景。
「我在海邊看書」陶壺逸趣多
http://udn.com/news/story/7043/679479
聯合報 記者廖雅欣／宜蘭報導 2015-02-01
宜蘭縣文化局昨天起在羅東文化工場展出「迎春納壺─台灣新百壺特展」，展示台灣壺藝精華，100件壺藝作品創意和特色兼具，吸引不少茶藝師、茶農欣賞。
宜蘭縣文化局推展茶生活文化，今年配合歡樂宜蘭年活動，邀當代陶藝館協助策畫，展出100件茶壺，展至4月5日。
文化局長林秋芳表示，參展的100件作品又稱為「台灣新百壺」，代表台灣新一代茶藝品牌，有好茶品，泡得一壺好茶，讓美好的台灣茶文化融入生活。她認為，茶壺是台灣陶藝與茶文化交織的美麗結晶，台灣具有多元的文化與豐富的創作能量，藉由陶藝家巧手，讓台灣壺不但形式多變，且富含文化價值，希望與當代陶藝館的合作，讓茶文化成為生活美學的一部份。
100件作品都是當代陶藝家精心創作，包括宜蘭在地陶藝家李賢治的作品「寫意青花提樑壺」，呈現台灣早期陶作古樸的風味。有的作品命人名令人莞薾，如黑色的壺身名叫「小黑」、柚型茶壺叫「柚來了」，還有1件作品叫做「我喜歡在海邊看書」，可以看見陶藝家創作時的心境。
「茶壺也可以千變萬化，」當代陶藝館館長游博文強調，台灣新百壺的構想策畫6年，希望藉由這些特色壺作為台灣風格的代表，成為邁向國際的第一步，展館還佈置茶意境空間，讓民眾更能身歷其境體驗茶文化之美。
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＊ 紙上遊覽世界
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150201000680-260115
踏進東區巷弄一處通往地下的樓梯，映入眼簾的是充滿設計品味的木造空間，滿牆的外文雜誌卻不造成壓迫感，沙發、地毯、木頭桌椅，音樂流淌，讓人在閱讀中忘了時間。這裡是收藏萬本雜誌、全台唯一的「Boven雜誌圖書館」。
有「進口雜誌達人」之稱的周筵川籌備5年、購進2萬冊外文雜誌，1月16日正式創立Boven雜誌圖書館，雜誌不販售、不外借，僅供付費入館閱讀，館內可全覽數千種外文雜誌，迷人的空間氛圍，讓人流連。
1976年生的周筵川大半生與雜誌為伍，同時也是重度樂迷，曾在唱片行、外文雜誌店工作，3度創業開店賣唱片雜誌。
＊ 熱忱＋自學 癡人摸索成達人
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150201000682-260115
周筵川的「達人」之路，全靠他「癡人」般的熱忱和自學摸索。高中半工半讀學美工，畢業後原想學音樂，後自認天分不足，便到知名的淘兒音樂城工作。他當過外文雜誌專賣店《雜誌瘋》店員、進口雜誌經銷商瑪蒂雅的業務、《寫真玩家》雜誌採編，先後開過有種唱片行、Boven、uner records等唱片雜誌專賣店。
他不僅對歐日雜誌如數家珍，也對陳列方式、客人交流累積多年心法，3年前他受邀到廣州方所書店當雜誌部門顧問，短時間讓店內雜誌銷售業績翻倍成長。
但他也因長期兼兩份工，2007年險因急性肝炎「爆肝」喪命。他靦腆笑說自己沒交女友，沒結婚的打算，那次大病後體悟：「人生不過如此，錢對我來說沒意義，不如想想可以為台灣留下什麼。」
◆ 因母喪學攝影 「用鏡頭享受生命」
http://udn.com/news/story/7013/679327
聯合報 記者呂筱蟬／中壢報導 2015-02-01
曾擔任珠心算國手、從事珠心算教職超過30年的施美鈴，10年前母喪為轉換心情開始學攝影，喜愛拍攝台灣的好山好水，也將最愛的算盤與攝影結合，即日起至2月8日在中壢藝術館舉辦「珠夢趣影攝影展」，用102幅作品呈現「用鏡頭享受生命」。
施美鈴說，從小看著舅舅拿著相機拍照，自己常成為照片中的主角，從那時候對攝影產生興趣，10年前開始在救國團學習拍照技術。
為了拍到好照片，常常天還沒亮就出門取材，上山下海拍攝台灣的好山好水，因為工作就是教珠心算，算盤及學生也常是她鏡頭下的主角。
這次攝影展主題分為「珠夢趣影」、「看見桃園」、「台灣之美」及「歷年得獎作品」，其中令她印象最深刻是一張曾得獎的「無語問蒼天」作品。施美鈴說，當時到龍山寺，看見一位老阿嬤背著智能障礙孫子，誠心祈求上蒼讓孩子不再受疾病折磨，她捕捉到孫子無助痛哭的神情，「攝影對我而言，就是抓住剎那，留下永恆的瞬間。」
她也表示，珠算是中華文化中重要瑰寶，這次也讓攝影與珠算交流，以獨特攝影視角向大家呈現出華人的珠算世界。
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＊ 余政達錄像 登柏林影展延展單元
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150201000686-260115
台灣藝術家余政達受邀參加第65屆柏林影展的「延展單元」（Forum Expanded），2月5日至15日在柏林藝術學院展出錄像作品《Practicing LIVE》。
《Practicing LIVE》是余政達2014年在台北市立美術館發表之近作，同年即受邀在上海雙年展「社會工廠」展出，期間也引起諸多討論及國際策展人的注意，這次前往柏林影展「延展單元」，再度站上國際舞台。
◆ 安古蘭獲獎 大友克洋：繼續畫下去
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150201000688-260115
中國時報 2015年02月01日 郭佳容／台北報導
日本重量級動畫導演大友克洋在法國時間1月29日獲得安古蘭漫畫節終身成就大獎，為亞洲第一人，不過他未出席領獎，但特別錄製一段影片表示，自己受歐洲漫畫影響很深，因為獲獎殊榮讓他想繼續作畫。
大友克洋1954年生，19歲就出道成為漫畫家，作品《童夢》已經展現成熟的敘事技巧和創新題材，1988年他親自改編執導《阿基拉》動畫電影，描述熱血少年在未來世界的冒險故事，轟動國際，至今仍被許多動漫迷津津樂道。
大友克洋曾表示：「我的漫畫、動畫都追求真實，不論人物或背景的細節，都力求逼真與空間感，我要營造出一種懾人心魄的真實感。」
《阿基拉》故事背景設定在東京近郊1場爆炸引發的第3次世界大戰後重建的新城市，安古蘭主辦單位在公布大友克洋獲獎的官方網頁指出，「《阿基拉》描繪的世界末日，以速度、暴力和科技等題材展現出驚人的力度和廣度，改變了我們認知的世界。」
安古蘭終身成就獎過去由前一屆終身成就獎得主組成評選會選出，2014年起開放漫畫家投票，今年則由漫畫家由兩輪投票選出。今年，大友克洋與《伯納德王子和耶利米》作者、比利時漫畫家赫曼（Hermann Huppen）以及《V怪客》原著、英國漫畫家艾倫（Alan Moore）共同角逐，第二輪投票中，大友克洋在1600多名漫畫家中獲得38％的選票，榮獲第42屆終身成就獎殊榮。
去年，大友克洋也曾被提名為終身成就獎候選人，不過後來敗給美國經典漫畫《卡爾與霍布斯》作者比爾沃特森（Bill Watterson）。
安古蘭漫畫節創辦於1974年，與「美國聖地牙哥漫畫展」並列世界兩大漫畫展，地點在法國南部山城安古蘭，每年吸引歐、亞、非、美等洲共計數十國參展，吸引40多萬人次觀展，今年是第42屆，展期從1月29日到2月1日。
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＊ 開拓動漫祭爆攤 12年來最大規模
http://news.ltn.com.tw/news/life/paper/852182
即使低溫只有十一度，也擋不住動漫迷的熱情！第廿五屆「開拓動漫祭」昨天和今天在台北市花博爭艷館盛大登場，近兩千個攤位再創十二年來最大規模紀錄，預計將吸引七萬人次進場。
今天重頭戲包括「Cosplay Invitational國際交流示範賽」、演出《進擊的巨人》阿爾敏‧亞魯雷特的日本當紅人氣美女聲優「井上麻里奈」也來到現場。
開拓動漫祭每年寒、暑假各舉辦一場，被視為台灣動漫畫同人界最重要的活動，包含了融合台灣時事的各種本土原創漫畫創作及惡搞衍生各種漫畫、動畫、電影、遊戲等相關作品，場外則有各種Cosplay（角色扮演）活動。
霹靂 讓布袋戲變超級巨星（節錄）
http://udn.com/news/story/7014/681080
經濟日報 文／邱正生、鄭秋霜 2015-02-02
「一源多用、跨界創新」是研究文化創意產業，尤其是內容產業最核心的觀念。霹靂布袋戲無疑是國內文創產業或影視娛樂產業「一源多用、跨界創新」最經典的案例。一源多用不僅展現在以版權為核心的戲劇、出版、音樂這些領域，也跨入到多元形式的展演領域。
霹靂以劇本創作、劇集拍攝發行為出發，衍生出音樂、出版、周邊商品、角色肖像授權、表演、展覽、遊戲、代言等多重面向商業運用，每一種再創作或創新運用，都是創造價值的過程，也是累積品牌價值的過程。
每一種衍生商機，都不斷的創造跨界合作的新嘗試，不僅讓內容加值再創造不斷向上累積，也讓品牌的普及性、知名度不斷推展開來，造就了霹靂成為台灣最具代表性的文創品牌價值。
※ 詳見原站。相關報導：
＊ 康延齡：霹靂顛覆文化 台灣蛻變
http://udn.com/news/story/7014/681082
不論是2009年荒山亮在高雄世運演唱「寰宇傳說」時氣勢懾人耀眼的銀白色演唱服，還是在雲林虎尾布袋戲館將霹靂造型與時裝模特兒大膽結合，或是215公分高真人版造型「妖后」，這些令霹靂布袋戲迷尖叫的造型，全是出自服裝藝術家康延齡之手。
....出身外省家庭的康延齡，坦言一句台語都不會講，卻是道地的霹靂粉絲，把霹靂劇集每一集都看過，而且每周固定買DVD 觀看最新劇情，「已經看到超商店員會主動幫忙留，就算出國也不用怕會漏買。」
....出於對霹靂的熱愛，他心中還有一個「霹靂的黃金十年」計畫。其中之一，是把霹靂的精采劇情故事，以真人版來拍攝電影，分成三部曲。
＊ 林羽婕：霹靂粉絲經濟 轟動武林
http://udn.com/news/story/7014/681083
幾年前，台灣文創業者共赴北京參加文博會，展覽期間，眾多觀眾幾乎擠爆台灣主題館，原來不少人是衝著參展廠商之一的霹靂布袋戲而來，甚至有女粉絲不遠千里從哈爾濱來。
大陸熱情霹靂迷引起的會場騷動，讓台灣主題館的策展人林羽婕對霹靂的魅力，大受震撼。
2014年林羽婕有幸為「霹靂奇幻武俠世界──布袋戲藝術大展」擔任策展人，策展霹靂大展前後，她對布袋戲的認識很不一樣。
◆ 台灣流行樂博館 是他未實現的夢
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150202000678-260115
中國時報 2015年02月02日 吳垠慧／台北報導
1999年，省美館改制為國立台灣美術館，時任館長的倪再沁肩負館舍整建工程的重責大任，他邀請中國大陸藝術家蔡國強舉行爆破《不破不立》，卻引來部分台灣藝術家不滿和抗議，2000年倪再沁罷官離去，「無法完成國美館整建工程，是他的遺憾」，曲德益說。
除此，倪再沁過世前最掛心的一件事，就是籌辦「台灣流行音樂風華百年展」和「台灣流行音樂博物館」的夢想未能實現，病榻前將這項遺願託付給友人。
前彰化縣副縣長林田富說，倪再沁任省美館館長時，一次接受美國國務院邀請赴美參訪一個多月，期間參觀克里夫蘭的「搖滾名人堂」後深受啟發，「他認為台灣流行音樂是台灣最大的文創產業，對華人世界的影響很大、產值很高，應該也要有這樣的博物館。」
為此，倪再沁賣作品籌資金，去年在宜蘭成立台灣時代文化藝術基金會，希望進而在宜蘭成立台灣流行音樂學院和博物館，也聘請多名助理著手台灣流行音樂史料數位化的建置工作。
「他當時身體已經很不好，我勸他放慢腳步，但他還是沒命的往前跑」，「去年底他找我想見最後一面，握著我的手邊講邊哭，就是託付這件事」，與倪再沁結識20多年，林田富嘆到，「他想做很多事情，無奈身體不允許，真的很遺憾。」
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＊ 前國美館館長 倪再沁辭世
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150202000675-260115
前省立台灣美術館（今國立台灣美術館）館長倪再沁，2月1日病逝高雄醫學院附設醫院，享年60歲。具藝術家、藝評家、文化評論家與藝術行政等多重身分，倪再沁在外人眼中始終活動力旺盛、鬼點子多，近年投身籌辦台灣流行音樂博物館，而今壯志未酬身先去，藝術界友人紛表不捨與遺憾。
◆ 小小鴕鳥蛋 繪盡人體百態
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150202000374-260107
中國時報 2015年02月02日 梁貽婷／台中報導
善於繪畫人體美姿、移民加拿大的台灣藝術家盧月鉛，在烏克蘭好友分享傳統彩蛋的彩繪方式後，將個人風格融合蛋殼素材創作，彩繪出數百顆不同人體姿態的彩蛋，更挑戰在1顆鴕鳥蛋上繪出百人體、百種姿勢，令人稱奇。500顆彩蛋和油畫即日起於屯區藝文中心展出。
屯區藝文中心指出，彩繪但讓人聯想到西方復活節慶，但在盧月鉛的創作表現下，不同於西方彩蛋象徵生命復活，而成為吉祥蛋，在新年期間帶來吉祥如意的祝福。
盧月鉛指出，從小到大繪畫一直是她的最愛，國立台灣藝術大學畢業後，陸續前往歐、美、日本薰陶，也推廣皮藝、皮雕，23年前她以藝術家身分移居加拿大，因緣際會認識烏克蘭友人Theresa後，透過每周1次的咖啡聚會，她在2人相談中，認識了烏克蘭傳統彩蛋創作。
當時Theresa大方分享彩蛋處理、上色方法，盧月鉛則將彩蛋風格化。就學時，她初次接觸人體創作，認為人體美是最佳基因的感性顯現，便決定將人體美姿繪於蛋的曲線上，襯托姿態、線條之美，且自己創作數百個蛋殼，從沒有相同姿勢。
屯區藝文中心指出，此次展出彩蛋包含雞蛋、鵝蛋和鴕鳥蛋等蛋殼種類，彩繪主題除了人體之外，盧月鉛自家飼養的雞、鴨家禽和花卉也成為她的創作題材，透過色彩繽紛的彩蛋呈現。
陳澄波「淡水夕照」 Google首頁致敬
http://udn.com/news/story/7013/683275
聯合報 記者周美惠／台北報導 2015-02-03
台灣前輩畫家陳澄波名作「淡水夕照」昨天登上Google首頁。
陳澄波生於一八九五年二月二日，在一九四七年因二二八事件犧牲。昨天適逢陳澄波一百廿歲冥誕，Google特以此畫向陳澄波致敬。藝術界認為，Google此舉與陳澄波特展近年巡迴於中、日、台，締造廣大回響有關。
「淡水夕照」曾在二○○七年創台灣藝術家拍賣價最高紀錄，達新台幣二點一億元。這幅畫目前由台灣企業家收藏，未公開展出。
出身嘉義的陳澄波曾任小學老師，廿八歲才留學日本，學成已卅二歲。留日期間，他以「嘉義街外」入選第七回日本帝展，這是台灣人首次以油畫在日本官辦展覽中脫穎而出。
一九二九年起，陳澄波擔任上海新華藝專西畫系主任，前後居留大陸五年。
為紀念陳澄波一百廿歲誕辰，台南市政府等主辦陳澄波百二誕辰東亞巡迴大展，去年起從台南、北京、上海、東京一路巡迴。由於陳澄波家屬保存完好史料，此展所引發的效應持續擴大。
目前，台北故宮以「藏鋒—陳澄波特展」為此次東亞巡迴展總結，凸顯一位深受中國傳統水墨思想影響的傑出藝術家，如何在作品中吸納東方繪畫的特質。
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＊ 米開朗基羅大作？ 2銅雕一夕翻紅
http://udn.com/news/story/6812/683372
英國研究人員二日宣布，一百餘年來默默無聞的兩尊裸體雕像，可能是義大利藝術大師米開朗基羅僅存的銅雕真品。眾所周知，米開朗基羅曾師承佛羅倫斯青銅雕塑大師喬瓦尼，且完成數件作品，但無一存世。研究人員預定七月正式宣布鑑定結果。
英國劍橋大學與費茨威廉博物領導的國際研究團隊發現新證據，號稱可證明兩座銅雕是米開朗基羅作品。
兩座銅雕各一公尺高，分別是一老人和一青年騎乘在黑豹上，兩人均裸體，肌肉壯碩。
費茨威廉博物館應用藝術部門主管維多利亞．艾弗瑞說：「能夠參與這項開創性的計畫，令人興奮無比。兩座銅雕強而有力且吸睛，是值得細究的藝術作品。我們希望民眾能親眼觀賞，參與這項進行中的辯論。」銅雕由私人收藏家從三日起出借給費茨威廉博物館展出，展期至八月九日。
◆ 草間彌生「圓點狂潮」襲台
http://udn.com/news/story/7014/683282
聯合報 記者謝梅芬／高雄報導 2015-02-03
「夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展」台灣場首站，二月七日在高雄登場，日月光文教基金會昨宣布贊助全高雄國中小學生參觀，只要憑藝術學習單，即可免費進場參觀，超過廿三萬名學生受惠。
草間彌生是日本前衛藝術大師，在日本也被稱為「環境藝術家」，以點點創作著名，「圓點狂潮」藝術魅力掃進台灣。
昨天高雄市立美術館大廳及門口都有點點造型，售票口也布置成點點的視覺效果。現場小朋友說，大廳亮眼紅點大球很漂亮，「會請爸媽帶我來看」。
日月光文教基金會董事長曾元一說，草間是世界知名當代藝術家，贊助高雄市國中、小學生欣賞國際級藝術作品，啟發對於環境生態的關懷，「這是一場用圓點震撼心靈的饗宴」。
草間彌生台灣首展，展品如「無限的網」系列、「圓點執念」裝置、「再生時刻」軟雕塑、「曼哈頓自殺慣犯」影像作品等，展現風靡全球的圓點、網紋、鏡屋、南瓜、累積、重複、增生等創作要素。二○一四年的全新創作「無限鏡屋—靈魂閃耀」，也將在高美館首度曝光。
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＊ 聯合文創設計獎 百萬得主出爐
http://udn.com/news/story/7014/683281
聯合報系舉辦首屆「聯合文創設計獎」，總獎金超過百萬元，共有兩百五十二件作品參賽，經過初選與決選，概念組、成品組及網路票選最佳人氣獎揭曉，三月十四日頒獎並舉辦文創設計論壇、文創設計展。
崇右小設計師 獲德國紅點雙獎
http://udn.com/news/story/6899/685521
聯合報 記者林孟潔／基隆報導 2015-02-04
基隆崇右技術學院師生以極富創意、設計感的「醉美」、「尋尋秘蜜」作品，榮獲德國紅點的「最佳獎」及「紅點獎」，校方希望在地紮根，與基隆商工、二信高中及光隆家商合作，共同推動「設計共榮圈」，培養基隆在地設計人才。
崇右學生賴虹羽等人設計出以女性顧客為主的白酒禮盒─「醉美」，純白的瓶身上有立體雕飾，點綴黑白山水畫，展現藝術的視覺美感，獲得2014德國紅點的包裝設計「最佳獎」（Best of the Best）。
學生莊蕙寧等人則以蜜蜂為設計主體，為蜂蜜禮盒增添活潑感，包裝可看出蜜蜂的黑黃條紋、翩翩飛舞的翅膀，也榮獲德國「紅點獎」（Winner），是全國第一個獲得殊榮的技術學院。
崇右技術學院也希望培育高中職國際性設計競賽人才，推動基隆人才在地扎根，昨天與基隆商工、二信高中及光隆家商等3所學校合作，透過互相分享交流參賽經驗、共享設計師資資源，推動「設計共榮圈」發展基隆在地「軟實力」。
崇右技術學院校長陳啟雄表示，分享設計概念、鼓勵高中職學生參賽，有益於基隆在地人才的培育，未來會規劃校際作品巡迴聯展，互相觀摩和學習，共同打造基隆設計共榮圈的美好願景。
二信高中校長黃艮桁說，如何讓基隆學子外流雙北的現象降低是很重要的，期待未來與崇右技術學院合作，讓在地創意發揚、人才就近入學。基隆商工校長陳明印則說，「基隆地方自己救」，希望結合產官學三方面，增加學生競爭力。光隆家商校長吳廉章提出，崇右帶頭走，一起行銷基隆學校。聯合報提醒您，飲酒過量有害健康。
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＊ 中興文創造鎮 紙、木、布當主力
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/853106
縣府欲將原國營中興紙業公司閒置廠區打造為文創園區，文化局昨提出「文創造鎮」規劃案，包括設置四個產業專區、導入「三創產業」，擴展到周邊景點；縣長林聰賢要求啟用前多安排表演團體進駐，更要緊盯工作進度，紓解財務壓力。
＊ 抓拍「喵星人」萌樣 退休師辦貓展
http://udn.com/news/story/7322/685559
退休教師林美枝長期觀察住家附近野貓，並以鏡頭記錄下貓咪的各種姿態，作品正在清水區福宴餐廳展出，貓咪可愛的動人模樣，吸引往來民眾駐足觀賞，展期至3月底止。
◆ 73歲顧德曼 琴挑當代樂曲
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150204000919-260115
中國時報 2015年02月04日 趙靜瑜／台北報導
俄國實力派大提琴家顧德曼（見圖，傳大提供）今年73歲，寶刀未老，琴音深刻，從2003年起幾乎年年訪台，與樂迷有長久而美麗的約定。今年3月，顧德曼將帶著超級拍檔鋼琴家巴布魯金第八度來台舉行大提琴獨奏會。
這次大提琴獨奏會曲目包括理查史特勞斯《F大調大提琴奏鳴曲》、辛德密特《第3號F大調大提琴奏鳴曲》、普羅科菲夫的《C大調大提琴奏鳴曲》與史特拉汶斯基改編自芭蕾舞劇「普欽奈拉」為大提琴與鋼琴而寫的《義大利組曲》。
樂評家劉岠渭表示，曲目除理查史特勞斯《F大調大提琴奏鳴曲》是19世紀的作品之外，其他全為20世紀樂作，可以看見顧德曼對於大提琴這個樂器從傳統出發，持續往當代探索的企圖心。
「顧德曼有系統地帶來不同的大提琴曲目，讓台灣樂迷知道如何聽大提琴音樂，她已經不只是音樂家，更是一位教育家。」劉岠渭說。
顧德曼是已故大提琴巨擘羅斯托波維奇的學生，1942年出生於前蘇聯的喀山，音樂啟蒙來自祖父阿尼辛‧博林。1967年顧德曼獲得慕尼黑ARD國際大提琴比賽首獎，但受到蘇聯共產政權1970年起對藝文界的打壓，顧德曼沒能順利離開蘇聯，整整耽誤9年才展開國際演奏生涯。
顧德曼回想跟羅斯托波維奇的學習，「他想要傳授給學生們的，就是像天才對音樂的直覺，他知道我在上課時會緊張，他會用他的方式試著釋放我內心的壓抑，甚至是對著我大叫，希望我可以擁有演奏的自由。」
顧德曼精彩的音樂生涯除了獨奏之外，還有室內樂，過去她經常與父親的摯友鋼琴家李希特、她已辭世的丈夫，知名小提琴家卡岡、鋼琴家阿格麗希、大提琴家麥斯基以及中提琴家巴許密特等合作，就連老牌指揮泰密卡諾夫都要對她禮遇三分。
大提琴天后顧德曼獨奏會於3月30日在台北國家音樂廳舉行。
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＊ 柏林廣播交響樂團 奏響德奧經典
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150204000916-260115
被《柏林日報》譽為和柏林愛樂並列柏林兩大樂團的柏林廣播交響樂團，成軍至今超過90年，弦樂精緻滑順，管樂精準穩重，低音聲部厚重深沉。該團將在音樂總監指揮大師亞諾夫斯基率領下二度訪台，帶來韋伯歌劇《奧伯龍》序曲、西貝流士《小提琴協奏曲》以及布拉姆斯《第一號交響曲》，展現該團雄厚音樂實力。
＊ 強勢亞諾夫斯基 讓樂團活起來
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150204000918-260115
工作時住柏林，私宅在巴黎，有波蘭的根，德國式的幽默與嚴謹，現年76歲的指揮大師亞諾夫斯基至今是當今公認最傑出的指揮之一。他的指揮版圖從歐陸到美國，遊走於法國、美國與德國樂團。2008年起，亞諾夫斯基選擇與柏林廣播交響樂團的合作至今，好的指揮加上好的樂團，成就了古典音樂版圖大業。
七彩行天宮 驚豔札幌雪祭
http://udn.com/news/story/6812/690159
聯合報 東京記者雷光涵／五日電 2015-02-06
第六十六屆札幌雪祭五日登場，台灣與日本「每日新聞」合作打造會場最大冰雕「行天宮」；負責製作的北海道廚師表示，今年遇氣溫上升及下雨，冰面一度融化，兩百五十名廚師不眠不休將之修復，夜間打燈後更是美麗。
本次札幌雪祭用六千五百車次的五噸卡車，蒐集札幌市內各處積雪，市民志工及自衛隊完成大大小小共兩百零七個雪像與冰雕；大通公園有世界遺產、奈良的「春日大社」、馬尼拉大聖堂等五座大雪像，其中高十五公尺的「星際大戰」雪像是日本自衛隊的話題力作，是全世界唯一獲導演魯卡斯授權的雪像。
五日上午由女子和鼓的震撼表演為行天宮冰雕的剪綵揭開序幕，駐日代表沈斯淳、札幌分處處長陳桎宏、每日新聞社札幌支社長川口裕之等出席。製作團隊以傑出的刀功刻出廟宇特有的雕刻細節，兩個禮拜中，還要對抗隨時變化的天候，使用了八百根一百卅五公斤重的大型冰柱，還有遠從夏威夷來的廚師幫忙。去年札幌雪祭吸引兩百四十萬兩千人次參觀，今年仍是有的看、有的吃、有的玩，滑冰場及大型的雪滑梯很受小朋友喜愛，雪祭十一日閉幕。
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＊ 311漂流木小提琴 拉起台日友誼
http://udn.com/news/story/7327/690504
一把小提琴「拉」起台日友誼。日本交流協會昨天到信義國小參訪，帶來一把日本海嘯漂流木製成的小提琴，台灣的學生以提琴拉出悠揚的樂音，撫慰心靈。
＊ 「古箏正妹」吳宜璟 外型美琴藝棒
http://udn.com/news/story/7325/690533
....吳宜璟國小五年級開始接觸古箏，後來為專心唸書，國中3年中斷學習，但喜愛音樂的她未放棄音樂，高中考入中華藝校音樂班，大學及研究所也就讀音樂系所繼續深造；目前除了研究所課程，更投入古箏教學，在台中、台南開設古箏教室，擁有眾多學生。
吳宜璟年紀輕輕，已南征北討打敗眾多來自亞洲各地的古箏好手，曾榮獲北京國際古箏音樂節民族樂器大賽銅獎、北京國際民族樂器大賽青年組銀獎、香港國際古箏比賽決賽及總決賽雙料冠軍，並贏得大會頒發「古箏之星」稱號，以琴藝享譽國際。
◆ 1坪半陋居 日青貧族的夢想搖籃
http://udn.com/news/story/7314/690714
聯合報 記者陳宛茜／台北報導 2015-02-06
一坪半榻榻米、半坪壁櫥、無浴室、睡覺一翻身就會撞到電腦...... 這顛覆偶像劇裡夢幻的文青生活，卻是大都市青貧族的真實寫照。攝影文集「東京貧窮宇宙」拍攝四十二位東京青貧族的「小窩」，揭露年輕人到大都市討生活真實面貌，上月底在台發行中文版。
低起薪、房價與消費卻節節高漲，造成「青貧族（貧窮青年）」在全世界大都市急速湧現。他們擁有工作和夢想，在都更和炒房的都市變遷中，薪資卻不足以維持合理的居住品質，成為「蟻族」、「籠民」。
「東京貧窮宇宙」由一群日本攝影師合作，拍攝東京蟻族的住屋。他們年紀不到卅歲，住屋不到四坪，房租在新台幣四千到兩萬元之間，三餐主食是泡麵或電鍋菜、洗澡得上投幣沖澡堂。其中許多人是漫畫家、音樂人等文創工作者，以創意為東京帶來活力，卻得擠在大都市的隙縫中求生。
卅歲河合美乃畫十七年漫畫，卻只能住在兩坪半房間。她無法一天不洗澡，想出在榻榻米上放水桶，跨坐其上以平底鍋舀水淋洗。身居陋室，她卻形容「以最愉快的節奏過生活」，除漫畫外「不做各種不必要消費」。
這四十二位尋夢年輕人包括一位台灣人蔡金宏。卅歲的他因看了電影「燕尾蝶」遠赴東京，白天從事海報設計、晚上就讀電影專門學校。他住在一坪半房間，薪水都用於房租、生活費和學費，此外幾乎不花錢。
◆ 數百本書結合 雕出生動人臉
http://udn.com/news/story/7043/690547
聯合報 記者吳思萍／台北報導 2015-02-06
旅美藝術家陳龍斌以回收的書籍、雜誌、印表紙為媒材，將這些紙雕刻成創作藝術裝置，呈現木材、大理石等自然質感，並製作一條紙雕步道，展現視覺魔幻效果，今天在當代藝術館展出。
藝術家陳龍斌說，因電腦、網路興起，已改變書的歷史意義，並呈現不同樣貌。21年前他開始用紙作為創作媒材，將上萬張紙經特殊處理，還原成類似木頭、石頭材質。
在當代藝術館左右兩個展間的入口與出口處，各有一個名為「瘋狂與文明」的大型懸吊裝置，分別以英文及中文書籍雕製而成，體現中西文明與知識對人類的滋養與轉化。
陳龍斌說，1905年廢科舉以來，讀書分子由研讀四書五經轉為白話文，受到很大的文化衝擊，因此他以此為創作概念，將數百本書結合，並雕刻成一具瘋狂、吶喊的人臉，這也是傳統雕塑中，較少出現的表情。
由回收書本組合雕刻成的兩張激情面容，象徵人類面對資訊爆炸與多媒體時代的掙扎不安。而兩個展間的書架，對照陳列的內容分別是當代書籍與古代膳本書籍，讓觀眾穿梭在東方與西方、傳統與現代間。
今天上午11點，在當代藝術館館前廣場舉辦「閱讀小徑—陳龍斌書雕個展」開幕茶會，藝術家陳龍斌將現場進行導覽，展期至3月底。
用食物說「畫」 藝術家上菜
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150207000897-260115\
中國時報 吳垠慧／台北報導 2015年02月07日
情人節的巧克力，被藝術家涂維政做成各種「武器」甜點，在展示櫃裡依舊誘人；而下午茶必備的甜甜圈，上頭撒落的巧克力米像是溺水的「N規建築小人」。食物是人們最喜愛的話題，古今中外皆然，策展人蕭淑文以食物為題，在台北市立美術館策畫「食物箴言：思想與食物」，探討食物與人類生活及文明關係。
「食物箴言」集結21組美術、戲劇界創作者，像主廚一樣各自「上菜」，或端出繪畫、立體作品、影像或裝置作品，從食物的信仰、欲望、關係、墮落、消費等8種面向，呈顯食物在人類社會中的思想演化。
蕭淑文表示，在人類世界中，「食物是活躍的參與者，它具備一種巫術的力量，通過人類思想與感官體系，將身體和心靈一併喚醒。」
食物讓人飽足、滋養肉體邁向成熟體質，進而才有繁衍後代的生理動力，但除此之外，食物也帶給人們愉悅，同時賦予食物象徵的意涵，如巧克力傳遞濃濃愛意，但涂維政創設的巧克力品牌《HAN DIN Chocolate》，卻是用高密度樹脂調製成「巧克力」，做成中華民國、中國大陸的各種兵器，意喻兩岸敏感的政治角力，也隱喻情人之間的衝突與矛盾。
李明學製作兩顆大草莓《甜甜圈》散發出誘人香氣，「甜甜圈要鬆軟才好吃，所以是『空洞』的食物，不是主食卻讓人樂於沉溺在糖霜中，和欲望有關」，李明學說。廖堉安的繪畫「超難喝的珍珠奶茶」系列，畫中肥胖動物角色彼此黏膩在一起，其一卻吐出一攤珍珠奶茶，廖堉安解釋說，「我想表現人際關係假惺惺的關懷，就像過度的壓迫，一如甜膩難喝的珍珠奶茶，讓人想嘔吐。」
袁廣鳴的動力裝置《預言》，展示西式餐桌的燭光、杯盤排列，卻不定時發出暴裂聲，無預期的讓人產生驚嚇。陳慧嶠在展場種一片人造花《罌粟花》，花田中放置一台娃娃車、內有羽毛堆與嬰兒枕，「罌粟花整株都有毒性，但它可做成藥品有療效，在歐美是重要調味品，用於糕點和麵包，提煉的油用在沙拉中，也是鴉片毒品，它的功能很多」，陳慧嶠解釋其花語有「遺忘、睡眠、死亡之戀、緬懷紀念」等多重意涵。
黃博志的裝置《蛋白質男孩》源自故事男主角愛手淫，因過度射精而欲補充蛋白質，為此找到的便宜蛋白質就是吃蟑螂，他分析精液的味道「前段像漂白水，中段像乾魷魚，後段就像腐爛的起士」，黃博志在展場擺放乾癟的山蟑螂，和放了有「精液味」的石楠樹，以視覺呈現食物與人體欲望的關係。★保護自己、遠離毒品 中時電子報與你一起拒絕毒害！
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＊ 為生態寫詩 陳亮文獲蓓蕾獎
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150207000900-260115
文化部首創「詩的蓓蕾獎」與「台灣詩人流浪計畫」昨舉辦頒獎典禮。陳亮文以聚焦社會與生態議題的詩作，於71篇稿件中脫穎而出，獲「詩的蓓蕾獎」。「台灣詩人流浪計畫」得獎者陳昱文「從一座島到另一座島」將踏察香港，思考台、港、中的文學交會；陳祐禎「尋找文殊師利」，將造訪五台山，以文殊師利菩薩入詩創作。
＊ 花開、古箏響 「麗池文化季」揭幕
http://udn.com/news/story/7014/692948
臨湖的木棧台上，傳來悠遠的古箏樂音、老茶人現場沖茶賞客，有人現場揮毫、速寫；在新竹公園湖畔料亭日式木構建築群中，這樣的氛圍，讓旅人腳步不覺停駐。
新竹市「2015麗池文化季」昨天開場，一直到4月5日，文化局整合了36位藝文工作者及22家特色商店，利用園區四棟日式木構建築及舊氣象站與舊中廣新竹台，展現多元文創產品。
＊ 敦煌登巴黎 陸設計師驚艷國際
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150207001027-260301
大陸著名的時裝設計師勞倫斯‧許（Lawrence Xu），1月27日在巴黎「2015春夏巴黎高級訂製時裝周」上，展現主題名為《敦煌》的一系列禮服，將中國風味帶到國際舞台上，勞倫斯．許的獨特風格得到在場賓客的喜愛。
勞倫斯‧許以30套融合敦煌藝術元素的高級訂製禮服，展現濃濃中國風。刺繡、絲綢、幾何圓圈圖形，代表著古代絲綢之路敦煌的盛景；有著「寸錦寸金」之稱的陸國寶級雲錦布料製成的三套禮服也在當晚亮相。
＊ 40有夢 三位阿姊開畫展
http://udn.com/news/story/7013/693686
三位年過40歲的女子，二十多年前是復興美工同班同學，畢業後有的投入家庭、有的到其他行業打拚，這幾年重拾畫筆，今天一起開畫展，記錄「三位阿姊的青春逆行」，證明主婦除了孩子和家庭外，也有實現夢想的能力。
＊ 蔡捕頭破案100招 狠招大快人心
http://udn.com/news/story/7013/692935
漫畫家敖幼祥推出「蔡捕頭破案100招漫畫展」，以《烏龍院》漫畫的重要人物「蔡捕頭」來偵辦、處罰台灣各種刑案的罪犯，「以其人之道，加倍奉還」，看得人心暢快；而「蔡捕頭」的原型就是另一漫畫家「蔡志忠」，也一解《烏龍院》出刊36年來的謎團。
＊ 倫敦樂團愛台灣 屏東女婿今開唱
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/854097
來自英國倫敦的七人團體Lazy Habits（慵懶成性），以反映英國各種階級層面為創作素材，主唱James與DJ Phil去年來台經歷太陽花學運，回國後創作該團第二張專輯，身為屏東女婿的James，決定在台灣進行首波發表，今天晚間七點半，將在屏東大學林森路校區免費演出。
華研組插畫軍團 商機好「萌」
http://udn.com/news/story/7014/696211
經濟日報 何秀玲 2015-02-09
華研音樂不只玩音樂，也玩插畫，讓授權呈現多樣化發展。繼去（2014）年簽下插畫家SECOND後，又陸續加盟「馬來貘」、「掰掰啾啾」以及「迷路」等人，預估一年可帶來2億元產值和周邊效益，產業屬性更跨足文具、美妝、App遊戲等。
華研音樂2013年底上櫃，截至去年底營收結構，演藝經紀占70%、授權占25%、實體音樂產品約占5%，今年授權營收占比可望成長至30%。
華研大中華區總裁何燕玲說，華研不只經營音樂產業，還嘗試跨足其他領域，希望成為文創的航空母艦，因此去年簽下SECOND，宣告跨入文創經紀領域，不同領域的圖文作者如「馬來貘」、「掰掰啾啾」以及九歲插畫家「迷路」也紛紛加入華研。
插畫家SECOND讀研究所時便鑽研藝術治療，他讓畫筆下的「爽爽貓」搭配勵志小語，頗具療癒性，爽爽貓萌樣吸引百貨及美妝大廠捨棄以往慣用的日系卡通人物，紛紛要求合作；華研音樂表示，現已開始投資製作造型人偶並打造主題曲，角色將可與粉絲面對面互動。
去年底與默默文創對簿公堂的插畫家「馬來貘」，在加入華研前就以黑白相間的馬來貘角色聲名大噪，曾與大同電鍋、華研旗下關係企業Heme等跨界合作，也將開始走出台灣，與日本品牌攜手。華研音樂表示，未來會將「馬來貘」的角色品牌長期經營，策略性結盟日本、港澳的經紀授權夥伴，朝國際化發展。
插畫家「掰掰啾啾」從無名小站時期就開始創作，他將圖文結合影音，走出插畫界的獨特風格。華研表示，圖文結合影音，將是華研未來重點發展的項目，相信透過社群網路可帶出另一波流行文化；掰掰啾啾表示，希望藉由加入華研，補強自己在圖像授權的能力，未來從影音開創出一條不同的路。
插畫家「迷路」的作品，現在搭捷運就可看到，很難想像迷路只有9歲，他也是台灣史上最年輕的圖文作家，雖患有ADD多動症，注意力與記憶力落後於同年齡的孩子，但他將媽媽與弟弟的日常生活，透過幽默的創作呈現他的才華，並將商業合作的收益捐贈給需要幫助的孩子。
華研表示，今年將與大陸市場有更廣泛合作，例如與視頻網站洽談架設華研官方網站，以計算點擊率取得獲利，也有機會與購物平台或網站平台合作背景音樂。何燕玲表示，圖文結合影音力量，將是華研日後的重點發展項目；未來華研插畫家也可能與旗下藝人合作，透過流行音樂的核心事業、經紀資源，整合圖像創作，開創與日韓齊頭的代表角色。
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＊ 「進擊的巨人」 12月侵襲台北
http://udn.com/news/story/7043/696014
巨人即將侵襲台灣。日本當紅漫畫「進擊的巨人」宣布將來台辦展覽，今年12月將在松山文創園區舉辦「進擊的巨人展WALL TAIPEI」，該展覽去年冬天曾在東京舉辦，59天吸引超過25萬人次，如今也要來台。
據「進擊的巨人展」台北執行委員會表示，該展覽內容包括有Opening電影院，還有作者諫山創的手稿原畫，也有按照原著比例精心打造的超大型巨人，另也將特別引進360度體感「哮」電影院，讓參觀者好好體會「進擊的巨人」。
◆ 出版量人均排行 台第2遠勝大陸
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150209000799-260301
旺報 2015年02月09日 記者李侑珊／綜合報導
根據一項統計數字，2014年各國圖書人均出版量，英國以每百萬人可享有2870種新書居冠，台灣和斯洛維尼亞並列第二；美國和大陸未進入前10名，美國是第12名，大陸是第25名。
BBC報導，國際出版商協會（International Publishers Association）統計2014年各國圖書出版總量及人均享有新書總量，調查結果顯示去年英國共出版18.4萬種新書，每百萬人可享有2870種新書，位居全球之冠；台灣及斯洛維尼亞以每百萬人可享有1831種新書並列人均出版量亞軍；第三名西班牙，每百萬人可享有1626種新書。
「榜單背後有歷史和文化因素，」英國出版商協會首席執行官理查德摩勒說，英國之所以能名列前茅，在於深厚的敘事傳統、悠久的出版歷史及多元的知識經濟產業。
但BBC卻不這麼認為。BBC以「英國靠《哈利波特》登上出版量第一名」為標題，不無自嘲意味地說，英國能在排行榜中奪冠，《哈利波特》系列和名廚奧利佛烹飪書籍的多種語言譯本，兩者功不可沒。
BBC指出，暢銷書籍的出口仍占英國圖書銷售的40%，而諸如情色通俗小說《格雷的五十道陰影》則占總出口18%，就是因為《哈利波特》和《格雷》這類書籍能夠跨國賣得嚇嚇叫，才讓出版商有足夠資金挖掘新作家。至於學術性的書能夠占上1/3，只是因為全球教科書主要都是以英文寫作。
至於中、美兩大強權2014年雖然分別出版了44.4萬和30.49萬種圖書，出版總量遙遙領先各國，但除以人口總數，兩國排名皆掉出前十名，美國第12名，大陸則第25名。
長榮攜手蕭青陽 台灣蜻蜓飛上天
http://udn.com/news/story/7314/701119
聯合報 記者蘇瑋璇／台北報導 2015-02-11
下月起，長榮航空機上又多了件令人驚喜的ＭＩＴ精品。長榮邀請四度問鼎葛萊美獎的設計師蕭青陽操刀，替長榮設計「故事島—寰宇」系列機內餐飲桌布。長榮今年也繼續推出機上年菜，讓除夕當天搭機旅客感受節慶氣氛。
蕭青陽首度跨界與航空公司合作，設計概念追溯回五年前他關懷台灣土地的設計作品「故事島」。他笑說，長榮航空Hello Kitty機太受歡迎，很難超越，讓他有壓力；恰巧日前到烏來路跑，在深山溪谷邊巧遇台灣原生種蜻蜓「白痣珈蟌」，螢光綠光澤若隱若現，靈感乍現，覺得與長榮形象不謀而合。
蕭青陽以傳統剪紙藝術線條，融合蝴蝶、梅花鹿及其他台灣特有種，從中心點台灣出發，環繞飛行俯瞰島嶼風光，色調簡單單卻充滿溫度。他向長榮旅客提出小小請求，盼大家多與外國朋友分享，「這是一隻來自台灣深山的蜻蜓。」讓長榮機上物件，成為介紹台灣最好的名片。
除了桌布，酒單也以春夏秋冬四季色調交替使用，成為美食導覽地圖。
長榮航空總經理鄭傳義說，今年延續傳統，為旅客準備應景除夕年菜，十八日除夕當天搭乘從松山、桃園機場早上九點出發至全球的航線（沖繩除外），機上都提供海陸食材年菜；十九日大年初一所有台灣出發航班都提供應景甜點旺來鳳梨酥。
※ 詳見原站。相關報導：
＊ 搶動漫節日本聲優簽名 輪班排隊1個月
http://udn.com/news/story/7323/700958
第三屆台北國際動漫節昨起一連6天在南港展覽館登場，請來國內外70多位漫畫家、聲優與粉絲見面，史上新高。為搶限量商品，粉絲頂寒風、搭帳棚「紮營夜排」，最早來的已在場外守候一個多月，等著一開館就要衝進去「掃貨」，首日參觀人數破9萬6千人。
＊ 行動漫畫家當紅 月入200萬
http://udn.com/news/story/7087/701947
行動漫畫號角響起，改寫實體出版頹勢，今年29歲的南韓漫畫家massstar，四年前成為LINE母公司NAVER的簽約作家，新作「觸不可及」已準備拍成連續劇，她說，小時候想當漫畫家，但怕不能當飯吃，如今美夢成真，「而且過得非常非常好」。
另一位在NAVER Webtoon連載的漫畫家吳城垈，今年才34歲，漫畫作品「懸崖鬼」兩年前已翻拍成電影，他笑說，六年前剛簽約，還想要出版紙本漫畫，但現在已經改觀，認為漫畫的呈現形式很多元，重點是可以觸達更多人群。
LINE旗下行動漫畫平台「LINE Webtoon」去年在台上線，但行動漫畫在南韓已推廣逾十年。類似massstar和吳城垈的全職漫畫家，累積達200多人。LINE Webtoon全球事業部總經理金俊九說，南韓明星漫畫家，最高月收入超過200萬台幣。
◆ 書展11日開跑 67國出版人登台
http://udn.com/news/story/7009/700956
聯合報 記者陳宛茜／台北報導 2015-02-11
第23屆台北國際書展今起於世貿一、三館登場，展至16日。本屆書展主題國為紐西蘭，逾70位紐西蘭作家、出版人組團，創下歷年主題國陣容最龐大的紀錄，並邀得英語世界大獎曼布克獎史上最年輕得主伊蓮諾．卡頓訪台。
本屆書展首度開放18以下免費入場參觀。18歲以上學生、65歲以上長者，則以優惠票50元入場。書展訂今天為專業日，一館僅限專業人士、身障者入場，明天才開放；三館今起全面開放。
文化部長洪孟啟指出，第一屆台北國際書展只有11國參加、現有67國、橫跨五大洲出版人參加。文化部希望藉國際書展，讓台灣跟國際接軌、並將台灣定位為「亞洲出版知識中心」。
紐西蘭主題國館邀來紐西蘭建築師安德魯．派特森設計。他以毛利文化中「演說者的手杖」為靈感，以紙為建材，以三根毛利手杖平放圍繞的造型打造紐西蘭館，宛如如三座巨型紙製島嶼。紐西蘭出版協會會長Sam Elworthy表示，「歡迎你們閱讀紐西蘭的故事，認識紐西蘭的作家與出版人。我們也很樂意閱讀你們的故事。」
配合主題館紐西蘭館，本屆書展設「台灣原住民族文學主題館」，連結台灣原住民和毛利文化共同點，為兩地原民搭起橋梁。
29歲、生於紐西蘭的伊蓮諾．卡頓，第二部小說「發光體」便獲得曼布克獎，是史上最年輕的曼布克獎得主。她致詞時表示，年輕作家敢大膽嘗試、「因此可與時代精神密切結合」。
身為紐西蘭文化大使，她認為，「我就是我，一個人無法代表涵括紐西蘭多元豐富的文化。」而作家的特權就是自由，只要你肯尊重當地文化，「你就可以把紐西蘭寫進作品裡。」她期待有一天「把台灣寫入我的作品。」
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＊ 台北國際書展 首度18歲以下免費
http://udn.com/news/story/7014/701958
....台北國際書展今天至16日在世貿一、三館舉行，馬總統表示，台灣一年出版4萬2000種新書、1600種電子書，根據閱讀習慣調查，國人平均每個月讀1.7本，每一年買4本書，平均每兩人就有一張圖書館閱書證，希望閱讀風氣在書展舉辦下更加盛行。
....今年書展開放18歲以下的兒童、青少年免費入場，18歲以上學生、65歲以上長可以優惠票50元入場，今天僅開放專業人士及身障人士參觀，明天起全面開放購票入場。
◆ 新北美術館 蘆葦叢中朦朧美
http://udn.com/news/story/7043/701126
聯合報 記者魏莨伊／新北報導 2015-02-11
繼蘭陽博物館、故宮南院等場館作品後，建築師姚仁喜再奪新北市立美術館設計競圖首獎。姚以「蘆葦叢中的現代美術館」形容未來美術館的樣貌，建築融入大漢溪畔地景的巧妙與朦朧之美，預計二○一九年完工。
競圖結果昨天頒獎，首獎由大元聯合建築師事務所獲得，並取得優先簽約權；第二名為翁祖模建築師事務所與日本隈研吾建築都市設計事務所合作團隊，劉培森建築師事務所與法國合作團隊名列第三。
新北市文化局表示，這次競圖招標吸引十組國內外團隊角逐，並由台、美、荷、日等國專家學者馬拉松式評選選出。
文化局表示，市立美術館除有「當代美術館」展示當代藝術，也有專供兒童體驗、創作與遊戲的「兒童美術館」，另有一千兩百席的大型表演空間及容納萬人的戶外表演場地，是一座綜合美學與親子同樂的多元藝文展演空間。
新北美術館坐落鶯歌三鶯陶瓷藝術主題園區，占地二點五公頃，位於人工整地的小丘陵上，一旁是大漢溪畔，依山傍水。
姚仁喜表示，溪畔放眼望去盡是蘆葦，在尊重在地自然元素的前提下，他讓未來的美術館維持簡單的方型建築造型，順著地勢建築，減少不必要的開挖整地；但外牆擷取蘆葦的元素，以許多空心陶管裝飾，結合鶯歌「陶瓷之鄉」與溪畔蘆葦的地景特色之外，陶管有不吸熱特性，有助美術館啟用後節能減碳。
副市長高宗正期待姚仁喜如期如質完成，將美術館打造成國際級新地標。
獲選前三名及三名佳作的設計模型及說明圖板，即日起於新北市府一樓大廳展出。
◆ 巴比‧麥菲林 再獻人體交響樂
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150211000479-260115
中國時報 2015年02月11日 邱祖胤／台北報導
以一曲〈Don’t Worry, Be Happy〉紅遍全球的跨界歌手巴比‧麥菲林，今年3月將再度來台演出，帶著他的8人樂團，共同挑戰人聲的極限。
巴比‧麥菲林被譽為「人體交響樂」（Body Symphony），他是聲音的魔術師，充分利用人聲和各種聲音融合，進行無窮的變化，現場演出充滿魅力。
環球唱片古典暨爵士事業處總監傅慶良表示，巴比‧麥菲林出道30年來不斷創造驚奇，奪下10座葛萊美獎座的成績無人能敵，他對聲樂及古典音樂學有專精，除了擅長A Capella、Beatbox等人聲技巧，也經常在表演中展現傳統美聲的扎實訓練，2012年的首度訪台演出，巴比就在與現場觀眾的互動曲目中挑戰跨越第三個八度，令人驚豔。
巴比‧麥菲林1950年生於美國紐約，父親是第一位登上紐約大都會歌劇樂的黑人聲樂家羅伯巴比麥菲林，母親是百老匯歌手及大學教授。他從小就浸淫在音樂的環境中，並精通鋼琴、低音吉他、豎笛等樂器。
1988年巴比‧麥菲林推出《簡單快樂》專輯，其中〈Don’t Wo rry, Be Happy〉一曲成為湯姆克魯斯主演電影《雞尾酒》的插曲，讓他迅速竄紅，成為家喻戶曉的人物。
1991年巴比‧麥菲林與馬友友合作推出《天籟》專輯，大提琴和人聲產生化學變化，1992年與奇克科瑞亞合作爵士樂專輯，事業再攀高峰，兩張專輯均長踞暢銷排行榜。近年更常與馬戲團、非洲民間歌手合作，進行各種人聲實驗。
巴比‧麥菲林音樂會，3月18日台北國家音樂廳舉行。
「冰雪奇緣」 日人瘋狂一整年
http://udn.com/news/story/6812/703590
聯合報 東京記者雷光涵／十一日電 2015-02-12
動畫電影「冰雪奇緣」相關商品與活動在日本帶來難以想像的熱潮，名列日經趨勢二○一四年卅大商品之冠，日經ＢＰ綜合研究所研究員品田英雄分析，前兩名的「冰雪奇緣」、「妖怪手表」在日本博取人氣的秘訣是參與感，「極為重視版權的迪士尼『默許』原版歌曲動畫在網路流傳」，口耳相傳打知名度，「商業模式已經改變」。
日本經濟新聞旗下的日經趨勢以「銷售」、「開創性」、「影響力」等三個項目綜合評選卅大商品。
「冰雪奇緣」票房兩百五十九點二億日圓，是日本電影票房史上第三名，下片後，後座力仍強。東京迪士尼今年一月中旬到三月廿日的「安娜與艾莎的冰雪夢幻」，吸客效果超乎預期。主要活動是安娜、艾莎及雪寶在車上與遊客打招呼及「童話之夜」光影秀加進「冰雪奇緣」的兩首人氣歌曲。迪士尼公關表示，「有小朋友感動到哭。」兩個女孩加一個雪人的魅力，燃燒近一年，「沒想到會這麼受歡迎。」
◆ 蛋捲詩 行動車 書可以這樣賣
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150212000926-260115
中國時報 2015年02月12日 林欣誼／台北報導
書展裡除了一本本實體書，還能怎麼讀書賣書？詩人沈嘉悅推出「蛋‧捲詩」徵詩送雞蛋活動；Readmoo電子書店推出「紙電結合」的電子書卡；獨立書店文化協會籌畫「行動書車」，讓偏鄉民眾以社區服務點數換購書籍等等，都打破「書」的傳統形式。
台北書展昨（11日）開幕，由紐西蘭主題館帶來的毛利舞團演出開場，馬英九總統參訪書展，購買《二十一世紀資本論》、《被遺忘的盟友》、《灣生回家》等11本書。
閱讀量低 總統不知
可惜的是，馬英九並未參觀獨立出版、獨立書店展位等書展的另類風景，並重提台灣每年的出版量高達4萬2000種，以及台灣每百萬人平均有1800種新書、排名世界第二等數據，卻忽略台灣的出版量與閱讀量、購書量的低落不成比例。
書展展現民間的創意活力，如詩人沈嘉悅在書展首賣「蛋‧捲詩」，一盒6顆裝雞蛋附加以手抄寫、捲起的詩捲，別出心裁。他表示「蛋‧捲詩」結合了他叔叔在白河經營的精緻化雞蛋養殖，與他熱愛的詩，「不論是介紹讀者認識好蛋，或讓蛋友讀詩，都是交流的開始。」
紙電結合 一舉兩得
「蛋‧捲詩」即日起徵求大眾以手抄寫自創或喜愛的詩，掃瞄成圖檔投稿，錄用後發表在臉書粉絲頁，並獲一張兌換券，換得一盒附有詩捲、每周從白河直送的新鮮雞蛋。
電子書也沒缺席書展，Readmoo電子書店在書展首度推出結合紙本與電子書的電子書套卡，內含電子書兌換碼和作者簽名，讀者購買後回家下載書本內容。這個設計源自2014年日本樂天和凸版印刷兩家業者合作、在實體書店推出的電子書籍卡片「Booca」，以此舉增加電子書的販售管道，並讓電子書讀者保有在書店買書的實體感。
不借只送 定點深耕
Readmoo電子書店執行長龐文真表示，Readmoo預計今年年中推出「犢創」自助出版平台，創作者可上傳文字作品，供讀者免費瀏覽，Readmoo再根據瀏覽量決定是否出版成電子書，電子書自助出版指日可待。
獨立書店文化協會則在展位內打造一台紙製書車，宣傳「行動書車」募款計畫。
協會祕書長廖英良表示，與圖書館的行動書車不同，他們強調非借閱、而是真正「擁有」一本書，「藉由反覆閱讀，這本書和主人會有更深厚的關係。」書車也非「全台跑透透」一次性巡迴各鄉，而是擇定少數定點反覆前往，深耕讀者。
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＊ 顛覆傳統印象
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150212000490-260107
許多人對「絹印」印象都是充滿年節氣氛、色彩繽紛的圖像作品，但版畫工作者黃椿元與藝術家合作，顛覆想像，舉凡油畫、素描等作品，都能用絹印方式重現，讓民眾重新認識絹印。
這場在板橋435藝文中心展出的「純色素－當代絹印藝術特展」，從絹印歷史源頭及製程開始，展出藝術家多非絹印創作本家，有人是畫油畫、插畫，甚至是雕塑，都用絹印呈現，呈現多元性。
＊ 書畫大師繪春聯 「黑白畫」出意境
http://udn.com/news/story/7013/705731
繪畫與書法老師許瑞月、袁玉軒、陳錦清，昨日上午在平鎮區公所前一同揮筆寫春聯，民眾認購後的款項將成為清寒學生的營養午餐費，幫助他們努力向學。
現任新楊平社區大學國畫、素描班講師的許瑞月，2004年曾獲奧運紀念碑書畫藝文賽中的台灣12大傑出名師獎，身為國畫大師的她擅長將西方素描、水彩與中國古典筆觸做融合，在畫作中展現道地的台灣風情。
＊ 看線條而非書法 董陽孜更「騷+」
http://udn.com/news/story/7012/705695
「我想要更騷！」藝術家董陽孜去年與各藝術界合作以書法為靈感的跨界劇場「騷」，頗獲好評，她卻遺憾「還是被書法障礙住」。年後她將推出升級版「騷+」，「我希望大家看到線條而非書法，一看就跟著騷動。」
＊ 「擴增食境」展 好想咬一口
http://udn.com/news/story/7043/705818
駁二藝術特區推出「擴增食境」免費觀展，邀請20位藝術家創作佳肴。大家可以觀察食物題材在當代藝術中的表現，這些逼真的創作功力打造出的藝術品，讓人看了食指大動。
她畫貓騎士 看台灣庶民生活
http://udn.com/news/story/7266/706667
聯合晚報 記者鄭語謙／台北報導 2015-02-13
國際插畫界年度盛事「2015義大利波隆那插畫展」公布入選名單，台灣今年有5位插畫家入選，人數創歷年最多。插畫家陳又凌以台灣市井小民生活為主題的《貓騎士》入選，她透過一隻名為「兔子」的貓咪，以輕鬆寫意方式，讓世界看見台灣。
今年有3000多名世界各國的插畫家參賽義大利波隆那插畫展，有70多人入選，因入選者不分名次，入選就代表得獎，對插畫人是最高的榮譽；台灣有陳又凌、劉旭恭、林廉恩、王書曼及徐銘宏5位插畫家入選。
陳又凌的入選作品《貓騎士》「The Ride to Happiness」系列插畫，以台灣市井小民的生活為背景，描述一隻名叫「兔子」的貓咪生活，貓咪在車水馬龍的台北街頭騎乘摩托車上班，或當送貨員經過忙碌的都市，路上的人卻各個都是低頭族，畫風輕鬆幽默又帶點歐洲情調。
第一次參賽就得獎，陳又凌也很意外。輔大平面設計系畢業的她，大學畢業後到荷蘭烏特勒支藝術學院進修取得碩士學位，畢業返台後，許多朋友說她的畫風好歐洲，都沒有台味；於是她開始轉變畫風，下筆更貼近常民生活。「每次畫畫，壓力其實很大。」這次能在眾多插畫好手中入選，她認為，畫面有故事，且能展現異國文化，可能是入選原因。
她也說，剛從國外回來時，白天猛接案，晚上到補習班教英文，完全沒有時間創作。而且接案限制多，創意處處受限。後來她毅然推掉所有兼差，每天清晨6時就起床梳洗打扮，7時開始創作，被朋友笑稱像「公務員」；但她說，可以持續創作，就是最幸福的事情。
◆ 郎靜山人物攝影 罕見展出
http://udn.com/news/story/7013/707981
聯合報 記者周美惠／台北報導 2015-02-14
攝影大師郎靜山素以山水集錦攝影揚名全球，較少見他聚焦在人物的紀實攝影。為紀念郎靜山逝世20周年，國立歷史博物特舉辦郎靜山罕見聚焦人物主題的「名家．名流．名士」攝影展。
透過郎靜山的鏡頭，民國50到60年代叱吒風雲的黨、政、軍界大人物，以及商界和文化界名流一一現身。由於郎靜山在世時，發表的攝影作品多半是最能表現他藝術的山水集錦攝影，此次展出的50件攝影，絕大多數未曾在郎靜山生前發表過。此次是由郎靜山女兒郎毓文，從數千件的攝影中精選出50件，捐贈給史博館公開展出。
攝影家莊靈表示，郎靜山在長達80餘載的攝影生涯中，藉西方攝影術呈現中國山水畫悠遠的意境，他的集錦山水攝影是全球第一人；他創辦的中國攝影學會更帶動台灣早期攝影的發展。部分後世學者以「始終追求唯美」、「與現實生活有相當距離」來批評郎靜山，他無法認同這樣的觀點。藉由此次的攝影展可證明郎靜山在紀實攝影方面的包容性。
此展除刻畫民國50到60年代名人的外在特徵及內在個性，也不乏庶民，例如一張20多位攝影師群聚捕捉一名坐在草地上的摩登女郎身影的照片，即呈現郎靜山與眾不同的視角；不過，攝影時間、地點與影中人身分不明。另有一些集體大合照，也多為「無名氏」。
為此，史博館特別發動「尋人啟事」，在該館的臉書專頁同步舉辦尋找影中人活動，凡是能夠提供影中人正確資訊者，即可獲得紀念書籤。
夢幻舞馬／馬明星 光榮退休了（節錄）
http://udn.com/news/story/7602/708345
聯合報 文／屠惠剛 2015-02-14
正在台北演出的「夢幻舞馬」中最受歡迎的迷你馬明星—Troubadour，以及創團元「馬」—Lorenzo即將結束四年燦爛的舞台生涯、光榮退休。
童星「喬喬」昨天特別到場為兩隻將退役的馬明星戴上花圈、並獻唱自創的退休快樂歌，台灣也將成為牠們表演生涯的壓軸印記。
※ 詳見原站。
◆ 當我們瘋在一起 考莉奶奶好青春
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150214000914-260115
中國時報 2015年02月14日 林欣誼／台北報導
讓我們把蝸牛丟進洗衣機，看看牠們在水裡游泳的樣子吧！把熟透的梅子上丟，會黏住天花板嗎？這些調皮搗蛋的點子，正出自紐西蘭國寶級青少年文學家喬伊‧考莉（Joy Cowley）的代表作《當我們瘋在一起》。高齡79歲的考莉首度訪台，滿臉笑意說：「寫作青少年文學的關鍵，就是重現自己青少年的樣貌！」
身材胖敦敦、臉上布滿皺紋的考莉，有著典型老奶奶的慈祥笑容，她昨在台北書展座談，一開口聲如洪鐘，活力不輸年輕人。
考莉有4個孩子、13個孫子，現已升格為曾祖母。她寫作成人小說出道，後來為了寫故事給有閱讀障礙的兒子看，一腳踏入兒童與青少年文學世界，至今仍每天寫作，著作多達600多種。
《當我們瘋在一起》系列以一個規矩家庭孩子的視角，描寫他新搬來的阿姨、姨丈與5個孩子一家的瘋狂行徑；他們愛開玩笑、有天馬行空的鬼點子，衣服永遠皺巴巴，不斷凸槌卻歡樂無比。考莉在序中自陳，她在一個可以蓋樹屋、有動物相伴的農場裡養大4個小孩，書中所有創意惡搞就來自她自己孩子幹過的壞事！
台灣譯有她的《蛇和蜥蜴》系列、《找回光的男孩》與繪本《為什麼雞不會笑》、《貪心貓》系列等等，題材多元，有著考莉本人的溫暖與幽默，考莉表示：「幽默讓人放鬆，放鬆了才能去愛！」
考莉的寫作習慣相當嚴謹，擬完每一章大綱才下筆，還會為每個角色寫傳，「從他的外貌、興趣、父母性格、到口頭禪等等，全都鉅細靡遺，我了解他們到就像有一天他們來按我家門鈴時，我會親切邀請他們入座。」作品完成後則擱置一段時間，直到完全抽離了，再打開稿子重新修訂。
考莉的作品撫慰人心，談話更充滿舉重若輕的智慧。她自陳謹守「不說教」的準則，「我只『呈現』（showing）而非『告知』（telling），而且我相信，只要面對自己真實的青少年，就能為周遭的青少年寫作，在文學中跨越世代鴻溝。」
身為家中子孫圍繞的童書作家，最後考莉又神來一筆說，「在家裡，他們覺得我的書不太重要，我煮的菜才是！」讓人深深感受她散播的歡樂與愛。
※ 相關報導：
＊ 為家鄉孩子寫故事 畢夏普本土風
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150214000916-260115
與喬伊‧考莉合作過《蛇和蜥蜴》、《雞為什麼不會笑》等多部繪本的紐西蘭重量級插畫家與童書作者蓋文‧畢夏普（Gavin Bishop），也受台北書展之邀來台，今年69歲的他著有60多部作品，紐西蘭國內還成立以他為名的繪本獎，影響力可見一斑。
◆ 威尼斯台灣館 吳天章「別說再見」
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150214000917-260115
中國時報 2015年02月14日 吳垠慧／台北報導
由台北市立美術館所策畫「威尼斯雙年展台灣館」，預計以「吳天章：別說再見」為主題參展，著眼於展場普里奇歐尼宮古蹟建築的空間氛圍及歷史特性，訴說盤旋在每個人心中難以揮別的過往記憶與往日情懷，如同流連在監獄中的鬼魅，因執戀人世間的愛恨情仇不肯離去。吳天章將發表影像裝置新作《再見春秋閣》，除以「道別」為意象，也是他長久以來於作品中難以揮別的情愫。
今年威尼斯雙年展5月9日至11月22日登場。吳天章訂於4月發表《再見春秋閣》幕後製作過程。吳天章的作品以誇張俗豔的華麗外表作魅惑偽裝，傾訴個人以及國族無法承受之過往傷痛，一方面隱揭戰後台灣錯綜複雜的歷史記憶，另一方面植入對未來的浪漫憧憬。《再見春秋閣》召喚出戰後台灣社會西化過程中的時代氛圍與特殊情懷，回應台灣近百年來的政權更迭歷史。
吳天章認為，隨著政權遷移的人群來了又去，「道別」是台灣人民最常面對、也最難面對的議題，因而練就一套面對離別的方式，「看似以瀟灑、遊戲人間的方式說再見，然而難以揮別的情緒，卻內化成難以處置的傷口，那些如鬼魂般不斷迴返、揮之不去的創傷經驗，不停地迴返再現。」
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