◆ 正視文創人才出走的危機
http://news.chinatimes.com/forum/11051402/112011051500252.html
【本報訊】2011-05-15 中國時報。社論
台灣漫畫家劉興欽日前透露，大陸的上海與杭州都曾向他「招手」，承諾只要到大陸，就贈送別墅與成立劉興欽漫畫館，條件優渥而且有彈性，每年只要去大陸住三個月就行。劉興欽所在的新竹縣聽聞此事，當然趕緊留人。
雖然劉興欽表示已拒絕大陸挖角，但這個事件還是引起關注。一方面，劉興欽是台灣重量級的漫畫家，而他的創作幾乎是貼著台灣的生活經驗，本土性格非常強烈，大陸方面對劉興欽熱情相邀，甚至於要在不見得對劉興欽漫畫中的生活經驗熟悉的城市裡設置劉興欽專屬的漫畫館，可見對招攬台灣人才，大陸已到了什麼樣積極的程度。
其次，這些年台灣也的確有包括敖幼祥、蔡志忠、朱德庸等漫畫家，將生活與創作的重心移往大陸。正在全力發展動漫產業的大陸，不但開出各項有利的條件邀請創作者登陸，另外更大誘因其實在於市場規模。哪個創作者不希望自己的作品能夠讓愈多人看到、接觸到和喜歡呢？創作的銷售量不只代表了實質的報酬，也是影響力的幅度。
不可諱言，大陸的官方和民間資源，常常是台灣難以企及的，於情於理，就一個創作者來說，選擇更有發展機會的市場，無可厚非，甚至理所當然。更何況兩岸文化同源，很多創作理念、價值系統相同或相似，一個文創工作者要將創作從台灣移往大陸，較之移到其他的地方，所要跨越的門檻可能並不算高，甚至於在都市化發展過程中，台灣經驗也可以成為大陸經驗的借鑑，因此創作者的作品也就有可能因時間差，在大陸創造出新的價值和商機；不大可能以「愛台灣」的理由要求每一個有不同機會的創作者不可以到大陸去開拓新的市場。
事實也的確有一批批的文創工作者展開大陸的探索旅程。台灣以過往五十年民主、開放、自由、多元的土壤所培育出的文創人才，直接被發展躍進的大陸吸收，無論是全盤吸收，還是部分吸收，例如有的創作者以兩岸為基地，有的其實已慢慢將重心移往了大陸，都讓人很難接受、很難忍受。台灣西進的企業，有些是產銷和研發全部移往了大陸，大陸對這樣的企業來講，不只是工廠，也不只是市場，而同時也具有創新研發的功能；有些則是將生產製造移往大陸，但是因為某些顧忌與堅持，研發的工作仍保留在台灣。不過，不難預期的是，隨著大陸產銷規模的不斷擴大，再加上城市國際化程度的深化，基於產銷的便利與研發人才的密集度，台灣企業最後一塊外移/西進的領域：創新研發終究也可能不得不走。
文創產業亦復如此。特別是，因為市場規模之不同，文創在大陸比在台灣形成產業的可能性要更強，也更快。另一方面，當然來自於大陸官方快馬加鞭發展文創所給予的強大的支援與資源。文化需要長時間累積，也有一定的在地性，但兩岸交流快速，許多社會現象的文化詮釋很快就可以互相傳遞、傳播，以至於形成一定程度的關注、理解，以至於認同。即便是原本彼此不怎麼熟悉的生活與歷史經驗，甚至於價值觀，都可以藉著各式各樣的文化創意商品，跨越鴻溝。尤其，在大陸方面非常努力與刻意對台灣有更多認識與了解的情況下，政治意涵低的台灣文創商品要在彼岸得到共鳴，困難度正快速降低。
當創作者基於不同理由也走向西進之路時，令人擔憂。儘管真正厲害的創作是跨越域與文化的，訴求的是人類的普遍經驗，再說，文創也不是零和遊戲，不是說彼漲就一定意味著此消，但文創產業到底和製造業不同，文化很難像經濟用「兩岸供應鍊分工」模式，為產業外移的台灣找到新的經濟定位，文創者的養分來自於生活的經驗，人在哪裡，創作的核心元素也就會表現出什麼樣的內涵來。
因此，文創人才的大量外移，其實是台灣詮釋能量稀釋以及台灣經驗斷裂的危機，這個趨勢似已形成，台灣文化界和政府必須慎重看待。
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＊ 台灣文創菁英赴港 展現軟實力
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新一代設計展 國際創意大爆發
【陳宗慶】2011-05-16 工商時報
一年一度全球規模最大的「新一代設計展」，將於5月20日至23日在台北世貿展覽館熱鬧登場。本展獲選為「建國一百年．台灣設計年」重點活動之一，邁入第30屆的「新一代設計展」，以「30而立．薪火相傳」為主軸。執行單位台灣創意設計中心於展前邀請36校精選的53件作品，以時尚並富饒創意的走秀方式，為本屆的「新一代設計展」揭開序幕。
台灣創意設計中心執行長張光民表示，今年「新一代設計展」有國內54校112系，以及來自美、加、英、法、澳、日、新、義、西等9個國家21所校系，合計133系參與展出，超過8,000名設計學子參展，知名廠商MUJI無印良品、BONE果舖創意、domo達摩工坊、聯成電腦及勢流科技等也共同參與盛會。
展出內容包羅萬象，橫跨產品、平面、包裝、視傳、空間、時尚、多媒體、工藝設計等多元設計領域。
為激勵積極創作，於展覽期間舉辦「新一代設計競賽」及「新一代設計展展場設計競賽」，希望能夠全方位展現台灣設計學子的設計爆發力與創意能量。在展覽中設置「設計石中劍菁英獵才培育活動」，甄選產品設計及視覺傳達設計菁英共40名，參加設計培訓課程，培育產業發展所需之優秀設計高手。並舉行「2011 iF概念獎」頒獎典禮，於展覽期間舉辦「2011 iF概念獎台灣得獎菁英人才媒合活動」，推薦31件台灣得獎作品設計者與企業進行1對1人才媒合，協助企業網羅設計菁英。
※ 相關報導：
＊ 新一代設計展 30而立
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6338206.shtml
可以將椅子、推車、床架及睡袋整合為一的生活用具，專為災後重建生活所設計；將台灣原住民賽德克族文化、基隆親海漁業活動等在地生活，搖身變成數位遊戲；還有許多與環保、紓壓等議題相關的設計，都是今年「新一代設計展」（YODEX）中，即將呈現的設計作品。
＊ 新一代設計展海報爆抄襲 糗斃！
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/may/16/today-life2.htm
號稱全球規模最大的學生設計展「新一代設計展」週五將登場，但展覽還沒開場，形象海報的黑線白底插畫人物卻遭踢爆抄襲自知名網站。主辦單位台灣創意設計中心（簡稱「台創」）昨天鄭重道歉，並立即撤換網頁及大會海報等文宣。...在視覺傳達設計領域聞名、國際獲獎無數的設計師陳永基昨也難過致歉，他說，團隊為此發想許久，但卻有員工貪快，上網直接抓下來改，今天會在各報刊登道歉啟事，強調絕不是有意侵權。Jeansman Lee說，已接受陳永基致歉，今將回報維也納總部，再討論是否需處理。
＊ 金門大學「從鑫呼吸」 展創意
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/may/16/today-north13.htm
國立金門大學建築系「從鑫呼吸」畢業設計建築作品展，將分3期3地展出，首場預定於19日起至22日在台北市華山1914創意文化園區東2館登場，期盼作為創意金門的試金石。
◆ 新一代／iF概念獎 在台首辦頒獎
【經濟日報╱鄭秋霜】2011.05.16
「2011iF概念獎」今年將首度在新一代設計展期間舉行頒獎典禮，此獎從8,007件參賽作品中評選出100件優勝作品，其中台灣占了31件，最優秀作品將分得高達3萬歐元（約新台幣120萬元）的競賽獎金。
台創中心表示，iF有設計界奧斯卡獎美譽，其概念獎首次公開頒獎且選於亞洲地區的台灣作為第一次的頒獎儀式，展現其對台灣設計的肯定。
iF概念獎是全球最大、最具重要性的學生設計獎項，2011年iF 概念獎共收到來自52國、8,007件學生概念作品參賽，並從中評審出100件優勝作品，最優秀的作品將分得高達3萬歐元的競賽獎金。台灣今年有31件參賽作品獲獎，在全球參賽學生中表現亮眼。
iF概念獎今年也首度辦理「Hansgrohe Preis 2011」特別獎，是一針對「永續水資源應用」議題的設計作品，在200件參賽作品中有18件獲獎，四件最優秀作品之一的獲獎者，將有機會到德國Stuttgart參與知名設計公司Phoenix Design 的實務設計訓練。
台創中心指出，iF概念獎的100件獲獎作品和「Hansgrohe Preis 2011」五件特別獎獲獎作品，都將在新一代設計展中展出。
◆ 設計人林進昇：創品牌 商品化、創意並重
【經濟日報╱鄭秋霜】2011.05.16
每年的新一代設計展（YODEX），是大學設計相關科系畢業生展現心血與才華的舞台，希望自己的設計被看見、被賞識、甚至被商品化，是很多學生的夢想。但BONE（果舖創意）創辦人暨設計總監林進昇坦言：「從新一代設計展到自創品牌，是一條漫漫長路。」
也是設計科系畢業的林進昇，自然也經過新一代設計展的洗禮。走出新一代設計展後，他待過浩漢設計公司，也自行創業過，並在六年前自創BONE（果舖創意）品牌，目前營收已達「千萬美元俱樂部」。
BONE目前在全球有5,000多個銷售據點，遍及日本、美洲、北歐、西歐等地，並在兩岸擁有約80位員工，不少歐美知名設計通路如紐約MoMA、巴黎Colette等的商店都已販售BONE品牌。今年6月初BONE也將成立在台灣的第一家直營店，位於Global Mall中和環球店1樓。
一路走來，是怎樣的堅持與努力，才讓他走出這條「Designed by Taiwan」（台灣設計）之路？
林進昇表示，要靠設計自創品牌，除了要有前瞻性創意，更要可以成為賣進市場的生意。參展，是BONE拓展市場的主要作法，國外知名的設計相關展覽，BONE都參加過，也因此讓很多買主認識到這個台灣來的自創品牌。
不過，台灣人的自創品牌之路走得很辛苦，林進昇也不例外。他透露，由於很多國外買家一看到台灣，就想到可以代工，因此雖想買他的東西，卻是要貼上買家自己的品牌。雖然這樣的模式可以帶進營收，但和BONE自創品牌的理念背道而馳，因此，他總是拒絕買家的貼牌要求，「大概拒絕了80%的生意機會！」
林進昇認為，以YODEX來看，展出的只是設計，但自創品牌，靠的是商品化的能力，「我現在每天的時間，只有5%花在設計，95%都在處理與商業相關的事。」
為鼓勵學生能從生活體驗、感動記憶裡，尋找好設計的創意發想來源，今年BONE獨立舉辦「BONE AWARD 2011」設計競賽，藉由競賽激勵有志創作者找到能夠發揮的領域，努力堅持夢想，不斷透過設計將理念展現給全世界看見。
林進昇也希望透過舉辦此競賽，將自己創業的過程、建立台灣品牌的經驗，分享給有創意的青年。他表示，BONE AWARD 設立目的在拋磚引玉，刺激設計者感觀生活萬物，思索沉澱改變，創造出感動人心的商品，希望幾十年後，台灣也會出現工業設計的百年品牌。
此競賽今年共有338件作品參賽，經委員評選出30件入圍作品，這些創意也將在「2011新一代設計展」展出，並在5月20日舉行頒獎典禮。
◆ 全台唯一金屬微雕師簡正鎮 1公分雕300刀
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2011.05.16
國外常見的手工雕刻表、雕刻筆，動輒數十萬台幣的身價，你可知台灣也有專門雕刻硬金屬的金屬微雕師？原職平面設計師的簡正鎮，六年前改行金屬微雕，如今他不但是國內唯一金屬微雕師，作品還被收錄在瑞士藝術家年鑑。
簡正鎮復興美工畢業，在學時做過畫家夢，出社會還是乖乖進廣告公司上班。然而體內的藝術創作細胞，讓他每遇業主改稿就跟對方吵架，後來陸續擔任擊樂文教基金會（朱宗慶創設）美術設計，也接雲門、兩廳院等設計案，藝術情懷才得以抒發。
一個壞掉的機械表，讓他人生大轉彎。簡正鎮說，他本來就愛機械表，表壞了想自己修，便去台北鐘表公會報名學修手表，意外對國外雕刻表驚豔不已：「原來表可以做得這麼漂亮！」他的藝術熱情就此引發，跟太太商量「給我一個機會」後，赴美學習這門台灣未見的「微雕金屬」工藝。
從事金屬微雕，光是打造工作室，就花了兩百萬。然而他想起歷來合作的藝術家，包括舞者張曉雄、鄭淑姬等，往往用盡兩三年積蓄，只為成就一場燦爛演出，「他們都有這種勇氣，我猶豫什麼？」
從事金屬微雕六年，簡正鎮從沒有近視變成老花，收入不如當平面設計師時期，卻始終不悔。光是直徑一公分的小花，就得雕上三百刀，雕一隻鋼筆得費時三周。他笑得燦爛：「每次一開始微雕，整個世界好像只剩我一人，看著冰冷金屬在我手中逐漸變成活的藝術品，那種成就感比什麼都值得！」
518募博物館老照片 訴說光陰故事
【台灣醒報╱記者蔡沛琪╱台北報導】2011.05.17
迎接明天518世界博物館日，教育部所屬的16家博物館最近推出優惠活動，像歷史博物館主打免費參觀、科教館祭出門票買一送一，讓民眾長知識、撿便宜。教育部還特別發動募集博物館的回憶照片，邀請民眾以照片細數和博物館的光陰故事。
今天記者會邀請林奶奶以照片分享和博物館的故事，林奶奶名叫自然，她曾任職於國立台灣科學教育館近40載，巧合的是，她的女兒也任職於科教館。林奶奶從斑駁的相本拿出一張張黑白照片，一邊指著身著旗袍少女時代的她，駐立在南海路「南海學園」前（科教館舊址），一邊細數起過往工作時，以鉛字打字的往事。
除了林奶奶，16家博物館館長也帶來歷史照片，有柴契爾夫人造訪國父紀念館的歷史鏡頭、長鬢冉冉的于右任在科教館植樹的身影、開挖卑南遺址造就的史前博物館，並藉此向民眾募百張和博物館相關的回憶照片，將選出百張具代表性的照片。
為響應世界博物館日，16家博物館祭出免費參觀、優惠活動，教育部長吳清基說，博物保存人類文明，可扮演終生學習的角色，他鼓勵民眾走進博物館，感受人類智慧的結晶。
明天國立歷史博物館、國立自然科學博物館、國立中央圖書館台灣分館、國立鳳凰谷鳥園部分園區開放免費參觀；中正紀念堂、國父紀念館、國立海洋生物博物館則推出紀念品打8到95折不等的優惠；國立中正文化中心並推出專題導覽活動，詳情請見http://140.111.34.116/e9617_epaper/news.aspx?news_sn=3144。
相關影音請見 http://www.anntw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=22097
◆ 「鐵道之歌」音樂會 環台唱遍台灣歌
【聯合報╱記者何定照／即時報導】2011.05.17
台北愛樂室內合唱團6月6日舉行「鐵道之歌」合唱劇場音樂會，以1位日本女孩來台旅遊為主軸，邀觀眾伴著她搭火車環島遇見不同人，在各地獨特歌曲中認識台灣。
音樂會指揮古育仲指出，該劇構想源於「台灣各地的歌都太好聽」。於是結合慢活概念，邀觀眾不坐高鐵、改坐台鐵，一站站慢遊台灣、聽台灣歌。搭配各地音樂，合唱團還向鐵道迷及台鐵借來珍貴照片、影片做成多媒體，隨著女孩足跡融入場景。
故事中，女孩父親是日本人、母親是台灣人，來台之旅也因此是尋母親原鄉之旅。女孩從北到南、再坐花東線往北，處處都有在地歌。到美濃時，女孩遇見穿著客家藍衫的老師傅，合唱團高唱客家歌「花樹下」；到了花東，女孩認識1群原住民朋友，大家合唱「馬蘭姑娘」和「鬼湖之戀」。
◆ 雅韻茶會 平湖秋月說茶彈樂
【記者林采韻／杭州報導】2011-05-17 旺報
杭州西湖十景之一的「平湖秋月」，15日晚間散發特別的氛圍。伴隨著涼風和水聲，台灣文化名人林谷芳偕同數十位茶人，帶來一場別開生面的「西湖雅韻茶會」，在品茗、聽樂、說茶的過程中，來自杭州當地近80位文化人，體驗到文化與生活相結合的「茶夜」。
林谷芳1991年首度推出「茶與樂的對話」音樂會，20年來多次在國內外搬演，來到西湖以茶會稱之，呼應著歷史上的軌跡。林谷芳指出，中國的文會雅集是古時文人創作藝術非常重要的場域，在此氛圍下，藝術非屬殿堂，而是融入生活，因此茶會不是什麼創新思維，只是回歸傳統形式。此外台灣茶文化的特色，在於美學的完整性以及生命性，這方面正是大陸所缺乏的。
在茶會開場之時，林谷芳特別點出：杭州為南宋古都，點茶正屬於宋代四藝中的一藝，也因此站在「平湖秋月」說茶彈樂，林谷芳感受深刻。席間觀眾淺嘗西湖龍井之時，台上演奏的正是作曲家呂文成的名曲《平湖秋月》，此曲正是呂文成中秋時節遊覽西湖，以曲描繪西湖迷人的夜晚景致。
龍井茶貴為杭州名產，但是以樂、以四季風情對應茶的風味，對於在座的杭州人來說要屬新鮮事。林谷芳將龍井的口感比喻為「春天」，現場大陸國家一級演員張志紅以崑曲《牡丹亭》的唱段，展現龍井的柔情，笛子名家杜如松一曲《鷓鴣飛》吹到歡眾的心坎。
參與茶會的文化人當中，包括浙江省文化廳廳長楊建新，他強調茶會的形式對於杭州人雖是新感受，但是杭州人對於各式文化形式具有接觸的胸懷，因為杭州從古至今為魚米之鄉，生活富裕，身為歷史古都又是越劇等地方戲曲的起源地，多了一點對文化的包容度。
極致工藝！千支小桂竹 扭成前衛波浪椅
自由 2011.05.18
〔記者陳鳳麗／南投報導〕台灣的竹工藝師與國際知名巴西籍設計家Campana兄弟合作，製作出外形如波浪起伏的竹管烤彎椅「Wave」，Campana兄弟對台灣竹工技藝讚嘆不已。
Campana兄弟是經由國立台灣工藝研究發展中心牽線，以台灣的桂竹為材料，設計「Wave」竹管椅，交由南投縣的竹工藝師葉基祥、李瑞科和林建成製作。
葉基祥表示，這兩張wave chair，使用台灣小桂竹，每支長度約二百四十公分，且要挑竹節距離較長、直徑和頭尾要一致，選了上萬支桂竹，最後才挑出千餘支備用。
一張「wave chair」要八十圈烤彎竹管相接組合，每一圈需要兩支桂竹銜接，烤彎一圈竹管就要一天時間，烤彎過程中，斷裂和烤焦的竹子不計其數。光是接合固定的竹釘，兩作品就釘了四千根自製竹釘。
※ 相關報導：
＊ 巴西設計師Campana Brothers作品 5/21工藝設計館盛大展出
http://www.cca.gov.tw/100/artnews.do?method=findById&id=1222852533024
想要親眼目睹世界級巴西設計大師的Wave竹躺椅嗎？請期待5月21日台灣工藝文化園區「工藝設計館」開館，當日將於現場首次盛大展出wave竹躺椅，歡迎一同來感受工藝時尚新魅力！
◆ 藝文消費人口成長 衛武營之友激增
【林宏聰／高雄報導】2011-05-18 中國時報
衛武營藝術文化中心興建期間，籌備處同步培養南部藝文消費人口，更多人願意掏錢看表演，每場售票演出可賣七、八成門票；上周衛武營招募可享優惠購票的「衛武營之友」，雖未特別宣傳，至今竟已有三百多人搶著加入。
衛武營藝文中心預計民國一○二年完工，這段期間籌備處持續舉辦藝文演出，在南部培養藝文消費人口；原本演出活動多為免費索票，去年起調整比例，每月僅剩下一、二場索票表演，其他均改為售票性質，測試民眾接受度。
「現在每場演出門票均可賣出七、八成！」衛武營藝術文化中心籌備處表示，若是知名演藝團隊演出，甚至是一票難求；至於部分團隊因現階段知名度不高，籌備處建議先以免費演出方式宣傳，未來仍將以售票為目標。
籌備處十日起招募「衛武營之友」，開放民眾免費加入，且一入會就能享有購票優惠，比台北兩廳院之友得加收兩百元更划算，因此即使籌備處沒有特別宣傳，僅於演出時發傳單告知，每天仍有四、五十人上官方網站申請。
另外，推廣入會期間還有贈票好康，編號二五○的會員已出爐，獲贈ＴＩＰＣ臺灣國際打擊樂節門票兩張，價值兩千六百元；目前入會人數超過三百人，籌備處昨天決定加碼，編號三○○、四○○的會員也能拿到免費門票。
◆ 眾目睽睽 「透明廁所」敢上嗎？
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/6344359.shtml
【聯合新聞網╱綜合報導】2011.05.18
你試過在眾目睽睽之下如廁嗎？在倫敦街頭有一個四面都以單向玻璃建成的透明廁所，讓人們可以在上廁所時也能一面欣賞街景，而且不必擔心春光外洩，吸引不少路人與遊客的目光。
這座「透明公廁」是義大利設計師莫妮卡(Monica Bonvicini) 2004年的設計作品，外型走極簡風格，由於所有外牆都以單向玻璃所構成，所以只有在廁所內的人可以清楚見到外面的街景，但對路人來說卻只是幾面鏡子而已，引起許多路人與遊客的好奇。
據了解，這座透明公廁除了具有實用性之外，莫妮卡也希望能帶給人們在如廁時達到景色欣賞和交流的另類體驗。只不過民眾對此的反應不一，有人對此創意非常讚賞，如廁時也樂在其中，但也有人覺得使用起來心驚肉跳，感覺怕怕的。
寰宇視野－亞洲最具影響力的設計走勢
【邱莉玲】2011-05-20 工商時報
亞洲設計力崛起，並成為世界各地設計師和企業逐鹿的重點市場，身處其中的台、港、泰、新等國，也紛紛發展設計產業利基，同時各產業間在迅速轉移典範中！
由香港設計中心舉辦的「亞洲最具影響力設計大獎Design For Asia Award」今年邁向第8年，專為表揚來自世界各地、為亞洲市場創作，並對亞洲區生活文化具影響力的企業或設計師。香港設計中心設計總監周婉美回顧過去7屆參賽作品和國家競技，發現亞洲設計正走向4個走勢：
走勢1
人本出發
簡單說，就是從生活找靈感。例如，保鮮膜是許多家庭保存食物的好幫手，但往往常有不容易撕斷或撕面大小不容易掌控的問題。日本Kureha設計公司便改用V型塑膠齒狀，並標記使用者使力點，撕後不殘留剩餘物料，保鮮紙也不會重疊，符合環保意識。
走勢2
源自社會文化
日本有種獨有文化的衍生物「膠囊酒店」，許多人工作到深夜，或是應酬很晚不省人事，會選擇到平價的膠囊酒店留宿一晚，但座艙小、衛生欠佳、設計欠奉，常受批評。
日本Design Studio s在京都設計了一個膠囊旅館nine hours，揉合功能和風格，並採用智能設計，帶領顧客搭乘區分為男、女性別的升降梯到浴室和房間，裡面都是純白潔淨的空間，搭配雪白毛巾、無噪音的智能光鬧鐘。
走勢3
凸顯研究的重要性
2006、2007年後，研究的重要性明顯提昇。香港設計師趙廣超主持的設計及文化研究工作室，成員多為香港理工大學設計學院畢業生，主要研究中國數千年的傳統藝術和設計價值，出版「大紫禁城─王者的軸線」的研究，陸續啟發多個文化計畫，包括紫禁城歷史遺產和創意設計計畫、大紫禁城展覽和多媒體話劇，進一步進行動畫實驗。
外國人對亞洲的研究也很積極，3年前一個美國麻省理工學院教授Roger Ball，用半年時間掃描31個中國人，納入一個亞洲人數據資料庫，未來可作為製造眼鏡、面膜等基礎。
走勢4
3C商品擴及生活用品
以往設計多為工業產品服務，新發展是走向生活用品，而且設計愈來愈簡約。
在亞洲，用筷子和戴眼鏡的人很多，有沒有想過兩者的舒適度都取決於中心的平衡？日本設計師Metaphys ugu為眼鏡製造商Fukui Koki設計一雙超輕且環保的鈦製筷子時，發現並運用這個平衡感，輔以光學技術，雖然使用材料鈦提高了成本，但設計師相信，每天使用的東西必定要是好的。
日本向來是參加亞洲最具影響力設計大獎作品最多、也是得獎最多的國家，許婉美分析，日本對細節的關注、做工的精緻，是日本表現純熟設計的2大特色。
至於台、泰、港等國設計產業發展，許婉美提供一個有趣的觀察角度，從各國主管部門可以一窺發展重點：泰國由文化部主管，推及公眾，強在服裝、生活用品；香港由經濟部主管，注重產業發展，已投資至少10億港元打造包羅博物館、文化中心、歌劇院等創意基地；台灣由經濟、文化部門領導，若能有效整合，將最具發展潛力。
指導輔大學生以「失落的百工」贏得亞洲最具影響力學生組設計大獎的設計師陳俊良認為，台灣有許多全球第一或知名的農業，像是蘭花、鳳梨、稻米、茶葉，長自台灣這塊沃地，由於土質鹽分含量高，所以種出來的東西特別甜、特別香，若與科技、設計結合，走向精緻化，發展潛力無窮。
例如，程昀儀、李建德夫妻創辦的「掌聲穀粒」糧商號，為一批批生長自台灣土地的特色農產品發聲，從飲食生活出發創造價值，進而把華人飲食文化轉化成商品，諸如食物、器具、旅遊，行銷關鍵就是陳述具特色的人事時地物，勇敢承諾和呈現不完美卻真實的樣貌。又如，青山生技公司研發白蝴蝶蘭生產技術，如今一株蝴蝶蘭可以長出15朵花，搭配具設計感的包裝，已開始改變台灣蘭花產業。
陳俊良進一步闡述，所謂文化創意產業應是：文化與城市對話，才能創造差異性；創意要跟國際對話，找到通用設計準則；產業則要跟未來對話，才能永續發展。
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＊ 災難激盪新意 學生設計展關懷
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6349146.shtml
全球最大規模的學生設計展，新一代設計展今日開幕。呼應近來天災頻傳，展場上許多學生發揮巧思，設計防震門、急難救助產品等作品，將創意與救災、環保議題結合。經濟部長施顏祥也特別到場勉勵同學，以創意讓世界看見台灣。
◆ 花蓮國際藝術節 創作結合生態之美
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2011.05.20
佔地面積約40個大安森林公園的花蓮平地森林園區，本週末（21）起舉行「國際藝術節」，除了展現11公頃美麗花海，還有國內外公共藝術家創作的地景藝術，希望讓民眾了解藝術與生態結合的新方向之外，也提供民眾容易親近自然，享用芬多精SPA的好去處。
森林草地上停泊一艘巨大的船、林間一個個幫小鳥築的巢，還有一片宛若風車的花海景象，主辦活動的農委會副主委胡興華表示，這次的活動是引進國外地景藝術的作法，藉由藝術創作與自然環境融合，達到與環境共生的新理念。
這次活動有國際藝術創作的特色、原住民文化特色、自行車森林步道，以及前所未見的11公頃花海。
負責執行這次國際藝術節策展的禾磊藝術總監吳慧貞表示，地景藝術重視維持自然原貌，而不是改變環境，「當國外藝術家知道我們希望結合地景藝術，來達到森林復育的想法，他們都相當的肯定認同，而且願意支持我們的理念，」藝術家們還特別抽空到花蓮，指導社區學校學生運用在地元素，合力完成作品。
這次展出作品有來自日本知名風動藝術家高田洋一的「傾聽森林的花」、享譽國際的公共藝術家與雕塑家Florian Claar的「陸上行舟」、被譽為當代綠建築先鋒的n Architects的「Home is Your Habitat; Habitat is Your Home」、以及受全球推崇並熱心公益的傳奇藝術家葉蕾蕾的「生命寶樹」。
國內藝術家方面有顏名宏的「春之花園」、黃祈嘉的「綠夢地」、繭裹子的「BirdHouse」、以及梁豫漳的「流轉」。
吳慧貞表示，每件作品都極富創意，令人眼睛為之一亮，充分展現視覺上的震撼效果，同時也強調與人互動的體驗設計，帶領民眾與自然進行對話，展期從5月21日起至7月23日止。
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＊ 福隆沙雕遭破壞 1士兵斷頭
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/6347661.shtml
「2011福隆國際沙雕藝術季」傳出首件破壞事件，由德國和葡萄牙沙雕藝術家共同創作的「羅馬人攻城」作品，疑遭人用小石子丟擲，造成1名士兵「斷頭」。主辦單位籲遊客不要再惡作劇，甚至蓄意破壞。
美漫畫展首次登台《雷神索爾》手稿精采呈現
【洪榮志／台南報導】2011-05-21 中國時報
《雷神索爾》漫畫手稿真跡來了！台灣動漫迷為數眾多，但市場幾乎全被日本動漫壟斷。台灣第一次舉辦大型美式漫畫展，廿日起在台南新光三越盛大登場，兩百件美國空運來台的知名漫畫手稿原件，呈現美式漫畫粗獷及分鏡精確的風格。
台灣動漫文化產業創意發展交流協會理事長陳治華表示，長期以來台灣九十五％的動漫市場幾乎被日本動漫所壟斷，三％為香港動漫，美、韓合計一％，在地的台灣動漫也僅占了一％。
儘管美式動漫在台市場小，但美式動漫改編的電影，如《蝙蝠俠》、《蜘蛛人》，甚至甫才上映的《雷神索爾》等，在全球及台灣的票房成績遠非日本動漫改編的電影所能相比，仍可見其影響力。
陳治華指出，美式漫畫與日本漫畫的風格差異大。美漫構圖較為粗獷，但分鏡非常準確，猶如電影場景般精采，改編電影較為容易。同時，漫畫原件全都採手繪，比時下流行的電腦繪圖更具藝術性，部分原件還看得到使用立可白修正的痕跡，足以看見漫畫家的手繪功力。
此次首度在台曝光的漫畫手稿，全都借自美國ＤＣ與ＭＡＲＶＥＬ兩大漫畫公司，甚至有知名的國際級華人漫畫大師陳永發，先後替兩大公司繪製的《蝙蝠俠》、《雷神索爾》、《惡靈戰警》、《銀色衝浪手》、《制裁者》、《末日巡邏隊》作品。
由於手稿原件都是單一件，加上美國十分重視著作權，因此商借這批作品登台的過程相當不易，主辦單位也投保巨額保險。
陳治華說，台灣漫畫與動畫家無論在創意、造型或故事發想方面，都頗具發展潛力，惟因後製成本高，技術方面已逐漸移往大陸、香港，如能汲取美日等動漫團隊的經驗，加上政府與民間合作打造優質的創作環境與制度，相信華人的動漫市場前景仍然可期。
◆ 與國際接軌 工藝設計館開展
中央社 2011-05-21
國立台灣工藝研究發展中心設立的「工藝設計館」今天開館，首展推出日本知名設計團隊Nendo的工藝作品，另有國內Yii品牌特展。設計館將成為引進國際重要工藝展覽的場域。
工藝設計館位於南投縣草屯鎮台灣工藝文化園區，由知名雕塑家楊英風規劃設計，建築美學揉合現代主義極簡風格與東方哲學表現形式，呈現內斂、平穩的空間精神。
台灣工藝研究發展中心主任林正儀說，工藝設計館與園區另棟建築工藝文化館都出自楊英風的設計，建築物本身就是工藝瑰寶，值得民眾到訪時仔細巡禮品賞。
林正儀指出，工藝設計館規劃地下1樓及1樓作為國際作品展區，2樓為台灣工藝精品Yii展區，3樓設置最新科技浮空螢幕以及WiFi建置，作為跨國際、跨領域人士交流切磋的空間。
設計館的功能定位在培養及推廣具國際觀的原創工藝設計、形塑台灣特色工藝產業，同持提供世界工藝設計資訊平台，協助台灣工藝發展自有品牌。設計館將成為引進國際重要工藝展覽的場域。
工藝中心表示，日本Nendo首次來台展出，主題包括「細黑線條（Thin black Lines）」及「跳舞的方塊Dancing Squares」系列作品。
另外，Nendo團隊也為工藝設計館開館構思，運用攝影上魚眼鏡頭的透視手法，將B1展區空間打造成獨特視覺的「跳舞的方塊」主題展區，將作品與居家空間烘托出輕鬆趣味效果，讓參觀民眾感受到豐富愉快的視覺饗宴。
台灣工藝精品Yii展區則展出4年來的經典創作，包括Yii跨國合作開發作品，由國際設計師巴西Campana兄弟與國內竹藝師葉基祥合作的竹躺椅「Wave」。
工藝設計館的開館儀式及開展活動吸引不少台灣工藝界、設計界人士參加，Nendo創辦人佐藤大（OkiSato）也受邀出席，與台灣工藝界互動交流。
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＊ 廣西民族工藝華山亮麗展演
http://news.chinatimes.com/reading/51302899/112011052100612.html
編按：台北市華山1914創意文化園區將亮麗展演廣西民族文物與動態秀，《旺報》特別專訪廣西民族博物館副館長農學堅，請他介紹這次桂省來台的藝文活動。4月時農學堅曾來台踏勘，經評估後認為華山的舊倉庫場地較適合進行工藝品的展示，而且將搭配影片介紹少數民族飾品、廣西地域的歷史文化古蹟等。
◆ 母借錢圓發明夢 清寒生飆淚盼奪金
【盧金足／吉隆坡報導】2011-05-21 中國時報
第廿二屆國際發明展（ＩＴＥＸ）廿日在馬來西亞登場，台灣參賽學生傳出感人故事。國立二林工商學生邱證瑋，千里迢迢出國比賽過程辛酸；申請專利、旅費約需八萬元，因為父親罹癌失業，媽媽為圓兒子發明夢想，四處借錢終得成行，讓他忍不住掉下眼淚說，「希望能拿金牌，報答父母恩情！」
來自各國發明家在這場金頭腦擂台競技，台灣以一百六十五件參賽作品，三百人超大團隊參賽。駐馬來西亞代表羅由中表示，台灣用硬底子、軟實力、巧創意和世界拚場，很多國際大廠已紛紛打探商機。
不過，台灣學生擁有金頭腦，卻差點過不了金錢這一關。邱證瑋為參加國際發明大賽，和同學劉柏成發明「盆栽凝水器」，利用除溼機原理，將除溼晶片放在盆栽上，熱空氣一遇除溼片即化為水珠，慢慢滴落在盆栽土中，解決現代人忙碌忘了澆水困擾。
這組「盆栽凝水器」小巧又實用，溼氣化為灌溉水源，吸引國際評審目光，但這一滴一滴水珠，卻像是發明學生邱證瑋心中滴下的淚水，這趟人生第一次出國比賽，背後有段令人鼻酸感人故事。
六年前，邱父罹患鼻咽癌，家中經濟重擔由母親挑起，他的作品獲選參賽，母親喜憂參半，擔心要申請專利和做模型，加上旅費八萬元不知從哪裡找。
「我不想去比賽了！」邱證瑋不忍母親為錢低聲下氣，到處打電話商借，表示要放棄機會，但媽媽請老師多寬限幾天，承諾一定會在賽前籌到費用。指導老師鄧鴻吉獲悉後，和學校合資補助四萬元，媽媽只需支付四萬元，最後順利讓他參賽。
邱證瑋昨天想起出發前，臥病的父親鼓勵「不要得失心太重，能出國比賽就很了不起」時，忍不住哭了起來，潰堤的淚水止不了，感染其他參賽選手也紅了眼眶，同學劉柏成拍拍他的肩膀安慰，「金牌在等我們，很快就夢想成真了！」
◆ 馬國發明獎 台灣奪56金
中央社 2011/05/21
（中央社記者孫天美吉隆坡21日專電）2011年馬來西亞ITEX國際發明展成績揭曉，台灣在165件發明作品中獲得56面金牌、56面銀牌、12面銅牌。
台灣隊今年由台灣發明商品促進協會與亞洲大學共同領軍，共有5所大學、9所科技大學、2所技術學院、1所專科學校、9所高中、4所高職、4所國中、3所國小，共135名學生參加。公司廠商則有14家40人參加。台灣總計展出攤位100個，共230人參加。
今年共有14個國家參展，計有俄羅斯、波蘭、加拿大、沙烏地阿拉伯、中國大陸、香港、馬國等，共有850個攤位逾722件發明品參賽。
台灣團去年共有47件作品參賽，奪得18面金牌、22面銀牌、4面銅牌。
今年ITEX國際發明展20日至22日在吉隆坡會議中心舉行，是馬來西亞最大的發明展。
一段城市預演 讓英國認識台灣藝術
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.05.22
集結八位台灣新生代藝術家創作的「外掛╳附加：一段城市間的預演」，六月初將在英國東倫敦展出。
這將是英國罕見結合眾多台灣新生代藝術家的展覽，形同台灣當代藝術的視窗。
策展團隊「加八藝術工作室」成員周郁齡指出，「外掛」和「附加」是電腦主要程式中的開放功能，因應使用的需求，讓第三方開發者進行擴充隨插即用的靈活擴張。
此展從這個概念出發延伸，貼近觀察與實驗藝術家如何與異質文化，社會，政治進行串連與調節。
尤其在二次戰後因全球權力或資產部屬關係，讓空間地志的差距被快速壓縮，產生幾乎同步性的連動關係。以外掛（plug in）與附加（add on）作為台灣與全球的關係模式，是這檔展覽想探討的文化現象。
受邀參展的藝術家，包括曾經在英國展出作品的崔廣宇、張叮咚（Bbrother）、朱駿騰；以及頭一回前進英國展覽的陳擎耀、陳敬元、施懿珊、蘇育賢和余政達。
此展另邀請泰德當代藝術館（Tate Modern）策展人、長期關注台灣當代藝術發展的Marko Daniel教授主持一場講座活動，針對藝術家創作理念以及台灣當代藝術在海外的發展與觀眾進行近距離討論和交流。
希望藉由這樣的對話，激起更多創作的能量，並促進台灣當代藝術在英國長足發展的可能。
◆ 新一代設計展 果然台灣獲獎
中央社 2011-05-22
台南市長賴清德今天出席2011新一代設計展，頒發獨立獎項「蕭（土龍）設計新人獎」，首獎「果然台灣」由輔仁大學應用美術系學生林育如、詹威誠設計，獲得獎金新台幣5萬元。
賴清德在致詞頒獎前先到展區參觀學生作品，他在致詞時表示，很榮幸參加具30年歷史的新一代設計展，從學生作品中感受到無盡巧思與無限創意，每件作品皆令人嘆為觀止，不僅是入圍才是得勝，而是參展即受肯定。
賴清德說，在學生作品中除看見創意之外，也看見國家未來源源不盡的生命力。台南市政府注重文創發展，所以在3年前設立蕭（土龍）設計新人獎，第1年設計題目是「極儉」、第2 年設計題目是「潔能」，今年則是「真惜」。
賴清德表示，以他這個設計門外漢來講，「真惜」題目真的很困難，因為要將「真知」與「愛惜」的觀念融入設計作品中，非常不簡單。
今年蕭（土龍）設計新人獎首獎作品由林育如和詹威誠的作品「果然台灣」拿下，獲得獎金5 萬元。賴清德親自到輔仁大學展區，聽取得獎及入圍學生說明作品理念。
「果然台灣」作品以台灣水果為重點，將水果瓦楞紙箱圖案轉換設計成T 恤圖案，以「超大粒」、「請試吃」、「妖受甜」等簡短文字配上羅馬拼音印在T 恤上，讓國內外買T 恤的消費者，都能因字、音、圖更了解台灣水果。
賴清德表示，「果然台灣」與此屆主題「真惜」相呼應。他說，「真果然，惜台灣」，是非常在地本土又很自然的設計，能展現台灣在地的生命力及環保態度。
◆ 台灣美廚娘 在英掀中華美食熱
中央社 2011.05.20
台灣出生的美女廚師黃瀞億以獨到方式在英國推動中華料理輕鬆做，掀起中華美食革命，所撰食譜狂銷熱賣，成為英語國家中最成功也最知名的中華料理廚師。
1978年出生的黃瀞億，5歲隨父親黃丁霖移民南非，11歲移居倫敦，大學畢業後開創食品公司，2006年起陸續推出烹飪節目，包括「瀞億的廚房」（Ching’sKitchen）、英國廣播公司（BBC）製作的「中華料理簡單做」（Chinese Food Made Easy），及第5頻道電視台播出的「（水靜）億的中華美食輕鬆做」（Ching’sChinese Food in Minutes）等，都創下高收視率。
英國知名出版商Harper Collins發行人童金森（Carole Tonkinson）與黃瀞億最近再攜手合作出版第3本食譜，她告訴中央社記者，3本食譜書在英國就賣了25萬本，新書「Ching’s Fast Food」是黃瀞億第4本食譜書，馬上將在美國開賣。
童金森指出，黃瀞億成功的秘訣在於她將複雜的中華料理變的很簡單，而且可以很快做好，很多食譜只要7到10分鐘準備，10分鐘就可以料理完成，讀者喜歡下班後很快做好健康料理。
黃瀞億接受中央社記者專訪時說，有粉絲寫信表示喜歡吃快餐店的中國菜，希望可以學著在家做，但英國的中國菜外賣店水準參差不齊，她決定寫書教大家以簡單、健康的方式準烹煮中國菜，110道食譜每道菜平均30分鐘內就可以上桌。
童金森說，黃瀞億在BBC烹飪節目強調簡單、快速就可以做好美食，吸引很多人，包括澳洲、紐西蘭、南非等英語系國家都有販售她的食譜書，還有翻譯成其它語言在歐洲販售，全球約有20到25個國家可以買到，「她是英語國家中第1個最成功也最最知名的中華料理廚師」。
對記者詢問新食譜的靈感來源，黃瀞億說，靈感隨處都會出現，開車時或睡覺作夢，都會閃出新食譜的靈感，「我喜歡實驗，也愛美食，並常藉由旅行的機會嚐試新口味，不斷的找靈感」
她在烹飪節目中曾推薦紹興酒，她說，現在專業廚師也開始在烹煮中華料理時使用紹興酒，很高興看到自己的影響力，明年將再出版新的食譜書，目前還在構思內容，會以健康飲食為主軸。
走紅英國後，黃瀞億的好廚藝也越洋傳到美國，她受邀到舊金山主持美國1個烹飪節目，比較英國的中國菜和美國的中國菜，最快今年8月就會播出。
童金森說，黃瀞億成功在英國將中華料理推升到極受歡迎的新境界，相信美國很快也會跟上這股熱潮。
記者問她是否曾根據食譜下廚做中國菜？童金森表示，最愛叉燒配蘆筍這道菜，但書裡的食譜她都很愛。
黃瀞億坦承成名後壓力也愈來愈大，她很高興可以做自已喜歡做的事，並很感謝讀者及粉絲的支持，深感自己責任重大，會繼續努力做下去。
◆ 廣西版草地音樂節 台北上演
【記者吳靖雯／台北報導】2011-05-22 旺報
廣西最為人所熟知的不僅是「桂林山水甲天下」的石灰岩天然地形，近年來還有張藝謀在漓江水域執導上演的山水實景劇《印象.劉三姐》。如今想一睹廣西文化遺產不必千里迢迢，因為「廣西少數民族藝術節」正於台北華山文創園區登場。
各劇團歌舞大PK
昨（21）日下午的台北城風和日麗，華山草坪上坐滿了遊客，欣賞由廣西歌舞劇院、廣西桂劇團、廣西壯劇團、廣西彩調劇團輪番上陣的演出，高亢嘹亮的歌聲與舞步，讓現場氣氛宛如另類的「草地音樂節」；加上演出一開始台上貴賓向台下拋擲繡球，形成眾人爭搶的趣味畫面，倒也跟電子資訊展的喊贈熱況有異曲同工之妙。
回到華山園區東三館的室內展區，掛滿了廣西12民族的織錦與特色服飾，觀眾除了要求與身著民族服飾的團員合影留念，更多是好奇地圍在工藝品現場製作：壯錦織錦的草稿圖案依照懸掛在木織機上的大竹籠編排方式而定，以原色麻線或棉線為經，以染色麻線或棉線為緯，輔以梭子橫向精編，「複雜的圖案1小時才能織出1公分。」現場的壯錦工藝師如此表示。
打油茶DIY吸人氣
另一項壯族特產則是「繡球」，早期作為男女定情之物，後來衍生為親友間的祝福餽贈品，通常為12瓣縫合而成，象徵一年12個月份，每瓣皆繡上花卉或吉祥動物圖案；同樣的材料也可做成香包。「蠟染」也極為費工，一塊7公尺長的布帛得花上2個月方能完成，只見工藝師用蠟刀蘸煮熔的蠟汁繪上精密的幾何圖紋於布面上，細膩如織的筆畫讓觀眾不禁好奇「這樣豈不傷眼？」
欣賞現場製作工藝之餘，觀眾「有看又有得吃」：不僅有「六堡茶」供人品茗，還有來自廣西的「打油茶」吸引觀眾上門排隊，還可自行選擇要加入哪些配料。免費的試喝活動如果還不滿足，琳瑯滿目的工藝品擺售也等著遊客帶回家，其中以側背袋、抱枕墊、繡球等產品詢問度最高。
文創偶像劇 帶動新經濟模式
【經濟日報╱鄭秋霜】2011.05.23
位在內湖的三立電視台，有一面四、五十張電視偶像劇視覺圖構成的「偶像劇牆」，牆上不乏知名電視劇，像是炒熱「小三」話題的「犀利人妻」，引發女性話題的「敗犬女王」，甚至曾創下高收視率的「命中注定我愛你」。
最近三立推出由張孝全、楊丞琳主演的「醉後決定愛上你」，三立號稱此偶像劇是「台灣第一部文創偶像劇」，不只有都會愛情故事，還把台灣特有的巷弄文創小店文化和知名文創人融入劇情中。以偶像劇做為行銷台灣生活型態與文化的載體，不只再度創下收視佳績，也已賣出11個國家或地區的授權。
三立偶像劇的操盤手，是三立電視執行副總蘇麗媚。三立從2001年推出第一部自製原創偶像劇「薰衣草」以來，蘇麗媚每年都為三立催生三至四部偶像劇，十年來已累積三、四十部，其中不乏膾炙人口、甚至引領社會議題的知名作品。
要求細節 成功方程式
到底偶像劇背後，有何成功密碼？蘇麗媚幾乎不加思索地說：「偶像劇的『成功方程式』，包括說好聽的故事、打死不退讓的細節要求，以及要命的國際行銷的自信。」
雖然在她手中成功的偶像劇不勝枚舉，但蘇麗媚並不以收視成功為滿足，事實上，她正在著手以原創偶像劇為核心競爭力，打造跨產業、跨領域的文創產業新藍圖。「醉後」可說是她的示範作品。
蘇麗媚說，此劇之所以稱為「文創」偶像劇，主要是想表現偶像劇行銷文化創意的重要性。她一向認為，偶像劇不只是一個戲劇，而是行銷台灣的載體，且載體上可以呈現文化，也有商業模式，希望透過戲劇載體，將屬於台灣特有的文創元素以及生活型態，輸出傳遞到國際市場，並帶動新的文創經濟模式。
三立偶像劇外銷海外已有十多年經驗，蘇麗媚說，有鑑於文創產業已成國際競爭力的關鍵，而影視是文創產業中最接近普羅大眾的項目，她一直想嘗試新的戲劇類型，這次在「醉後」中放入文創元素，就是希望透過結合文創元素的影視作品作為載體，將文化、創意與產業整合，帶動觀光與城市文化的行銷。
商品吸睛 觀眾變顧客
因此，「醉後」一劇不只男主角設定為文創工作者，隨著劇情發展還會出現真實世界裡的文創人或作品，例如世界麵包冠軍吳寶春、當代藝術大師吳昊、設計師蕭青陽、雕塑大師楊英風作品、魚蹦劇團成員等；東吳大學社會系副教授劉維公研究的城市巷弄文化，也將融入戲劇中。
為了印證她的看法，蘇麗媚已規劃許多劇中內容的跨領域文創產業的整合及發展計畫。例如劇中商品由麵包冠軍吳寶春為此劇量身打造的「冰淇淋可頌」，未來也將走出螢光幕，在7-11就能買得到。
蘇麗媚甚至已描繪好「以原創故事帶動跨界產業鏈」的文創藍圖。根據此藍圖，她以原創故事為核心，跨入影視、動漫、劇場表演、流行音樂、經紀事業、新興媒體及創意生活等七個領域，包括將來此劇將與全民大劇團合作，開發劇場表演，並與綺泰動畫合作2D動畫片，台北巷弄文化可開發成電子書，與相信音樂合作嚴爵的MP專輯，並經紀劇中明星與插畫家。
新興媒體更是她看好的領域，已和宇軒科技合作「醉後」的社群型APP，粉絲下載軟體後可輕易獲得此劇相關訊息，並將與成衣品牌合作可透過電子商務購買的T恤等，以便達成她「把觀眾變成消費者」的目標。
劉維公觀察，「偶像劇」與「巷弄文化」的結合，是有機的連結，有助巷弄文化的延伸。他觀察，一般偶像劇主要鋪陳在男女主角的情節上，鏡頭也以人為主，但此劇在場景上特別用心，包括店裡的牆、杯子、創意空間等透過戲劇呈現，觀眾關上電視機後，就會想到這些創意店家去看看，偶像劇與巷弄文化的結合，就是看到創意生活在戲裡，戲劇融入生活。
※ 相關報導：
＊ 蘇麗媚 打造文化創意夢田
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6352726.shtml
過去你對她的認識，可能是演員、是電視人，看好文創產業的發展，三立電視執行副總蘇麗媚以個人身分創辦「夢田」文創公司作為跨產業、跨領域的文創產業整合平台，希望整合文創人與創投基金，扮演創投資金進入文創產業的「領路人」。
台科大「蠟花瓶」 獲荷蘭設計獎
【聯合報╱記者陳智華／台北報導】2011/05/25
台科大設計研究所學生葉銘泓、賴忠平、陳柏合及黃品甄合作的「蠟花瓶」，以蠟打造出不同顏色和不同波紋的花瓶，獲得荷蘭Output設計競賽青睞，也是76件得獎作品之一。
荷蘭Output是國際大型學生設計競賽，每年吸引40國以上、5000學生報名參賽，今年是第14屆，共76件作品得獎；Output也是教育部鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽之一。
賴忠平表示，主題為「蠟‧變態」的蠟花瓶，是團隊對蠟材質的重新詮釋。葉銘泓說，主要是利用蠟遇冷快速凝固的特性，以冰塊、水及蠟製出不同紋路的蠟花瓶。
葉銘泓指出，這次的作品是為了「把玩材質」，想了解不同材質如何設計出不同作品。賴忠平表示，原本列入橡膠、磚、水泥及蠟等不同材質，最後選出蠟來實驗。
葉銘泓表示，實驗過程發現蠟加熱到攝氏5、60度就會變液體，因此運用蠟遇冷快速凝固來製作花瓶。
團隊先用寶特瓶製作不同造型大大小小共20多瓶冰塊，稍融後取出冰塊，將石蠟加熱，拿出冰塊染蠟，再放入水中凝固，接著脫模，就是各式各樣的花瓶。
黃品甄說，以前設計作品多半用電腦模擬，這次「完全都用手做」，且形狀不可預測，相當有趣。
團隊利用鍋子、電磁爐、冰塊和不同顏色的蠟來製作蠟花瓶，不同冰塊形狀、融化速度及蠟的顏色，都能創造出不同作品，但過程相當艱辛，陳柏合說，在製做花瓶的兩個月中，常常都是中午一直做到快晚間12點，「失敗率很高」。
◆ 布拉格劇場設計四年展 聚焦台灣
【吳垠慧／台北報導】2011.05.25 中國時報
六月十六日在捷克布拉格舉辦的第十二屆「劇場設計四年展」，將規畫系列推介台灣劇場藝術的活動，導演賴聲川將舉行專題演講，另有「京劇越界：結合西方打擊樂之百變京劇」與「竹製舞衣」兩場工作坊，還將推出《美猴王與楊貴妃布拉格下凡記》街頭演出。
第十二屆布拉格「劇場設計四年展」預計有超過七十六個國家、五千多位專業劇場人士參與，分享當前劇場設計、建築等最新成果。這是隸屬聯合國教科文組織的「OISTAT國際劇場組織」舉辦的活動，這也是目前唯一接受我方以「台灣」為名加入的國際組織，二○○六年更將總部自阿姆斯特丹移至台灣。
一九六八年於布拉格成立的「OISTAT國際劇場組織」，主旨作為東歐國家與西方世界交流窗口，特別是舞台、服裝、燈光等交流。「台灣技術劇場協會」一九九八年申請加入，從觀察員成正式會員，二○○六年爭取將總部移至台灣十年，由文建會與OISTAT簽約，每年補助五百萬。
副會長張翼宇表示，中國七○年代初就加入，近來動作頻頻，二○○七年發生中國不滿雙年展中我方使用使用台灣名稱，撤館抗議。
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＊ 「天使手指」陳瑞斌 組四重奏團競技
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6356647.shtml
有「天使手指」之譽的旅歐華裔鋼琴家陳瑞斌，再度受邀返台演出，這次他將與旅法小提琴家李季、旅英華裔中提琴家陳之珩及來自俄羅斯羅斯特波維奇最後弟子大提琴家 Victor Chpiller，聯合組成鋼琴四重奏團，同台飆琴技。
＊ 林昭亮「琴」繫音樂教育 送樂音進山區
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6357377.shtml
牛耳藝術負責人牛效華指出，親愛國小學生僅104人，數年前兩位平地老師發起「小提琴計畫」，教小朋友拉琴。因該地位於楓木林區，老師也教起部落父母製作小提琴，使琴不虞匱乏。林昭亮響應小提琴計畫，除了演奏，還將現場解說曲目。
◆ 紐約911紀念廣場 忘了蓋廁所
【王良芬／紐約廿四日電】2011-05-25 中國時報
「國家九一一紀念碑廣場和博物館」即將啟用，但這斥資興建的大工程出現大烏龍，居然沒有設置洗手間，遊客如果內急，必須自己到外面借用餐廳、商店或百貨公司方便。
為紀念九一一事件而興建的紀念碑廣場和博物館，共斥資五億八百萬美元，將在今年世貿恐襲十周年時啟用。但整個廣場和博物館卻沒有一間廁所，紐約市府直到現在才發現這個問題，正緊急研商如何解決。
紀念廣場上有個巨大的倒映水池與流動瀑布，提供遊客在寧靜的環境中悼念罹難者，而流水聲很容易引發人們尿意，但遊客必須有心理準備，這裡是找不洗手間的。
紐約市府承認，設計藍圖忘了加洗手間。市長彭博的發言人說，將會事先告知遊客，紀念碑廣場和博物館內沒有洗手間。市府也無意設置流動廁所，擔心會破壞四周的景觀。
◆ 路邊攤起家 憑著傻勁拚上國際
【江靜玲／倫敦廿四日電】2011-05-25 中國時報
台灣的蘭花在英倫切爾西花展中連續兩年大展風采，兩年來負責台灣展場的花藝設計師鄭秀煒，其實是一個從台灣路邊攤起家的賣花女。她的故事，是台灣成長的經驗，也是台灣人執著奮鬥的過程。
「我擦在手上的乳液，比臉上多！」嬌小的鄭秀煒站在台灣展場中，伸出手笑稱，原本以為賣花可以美美的，結果並非如此。
這位出生在中壢新屋鄉下的客家女孩，從小努力讀書，期望長大後可以改善經濟。專科學校畢業後，她先在路邊攤賣首飾。賣了三年後，一位朋友有管道可以批花，鄭秀煒便以二千七百八十元台幣創業，在路邊擺起花攤。
服務親切，加上品質好，一年多下來，鄭秀煒的路邊攤，打敗鄰近所有花店。廿五前，每月盈收居然有廿萬。她於是頂下自己第一個店面賣花。但生意不好，「我想放棄，就把花放店面前拍賣。」結果一個出家師父經過，鼓勵她說，賣花是種福報，「看花不需要言語，就能讓人心靈感受良好。」
「我決定再做下去。」鄭秀煒凌晨二、三點開著大貨車去花市批貨，因為個頭小，很多人看不到駕駛，「以為那個大貨車怎麼自己會開。」
如此，從路邊攤、一家花店到擁有十一家連鎖店，再到經營目前全台最大的花藝大賣場，隨著工作需求，鄭秀煒自己也不斷進修，精進花藝設計能力，更屢屢在亞洲和國際花藝競賽中獲獎。
英國「切爾西花展」的金牌榮譽，對她個人專業，更是一項重要成就。鄭秀煒說，她覺得很光榮，但仍強調，「我們沒有什麼才能，就是憑一股執著和傻勁，很努力的去做啦！」
◆ 台灣手工皂 美國也瘋狂
中央社 2011-05-25
台灣手工皂造型多變，在美國社會引起迴響。華馨基金會為慶祝建國百年，邀請台灣業者到美國洛杉磯展覽手工皂，也為台灣手工皂打入美國市場跨出第一步。
華馨基金會董事長何祖芬表示，今年初在亞太博物館的展覽中，台灣手工皂造型多變，讓前往觀賞的美國人都大喊「amazing！」，因此這次才會邀請台灣業者再度前來展示。
來自台灣的陳雅婷原本是資訊部副理，投入手工皂事業後，就辭去工作，全心投入。陳雅婷指出，投入手工皂行業一開始是因為自己的小孩有異位性皮膚炎，吃藥都不好，但後來用了手工皂後，才慢慢恢復，也讓她對手工皂產生興趣。
這次的手工皂展覽，配合建國百年活動，展覽內容幾乎全是蛋糕、甜點造型的手工皂。陳雅婷指出，慶祝建國百年，手工皂也可以用不同的造型來慶祝。
陳雅婷表示，手工皂不僅造型多，還兼具環保功能，因為不添加任何化學元素；她還曾用過母乳為原料製造手工皂，讓新生兒與媽媽更加的親近。
何祖芬指出，美國當地的手工皂都是方塊造型，不如台灣手工皂的造型多變，有一定的市場，但是行銷、通路與網站等部分得先克服，訂價也得審慎，才能與美國本地的手工皂競爭。
民謠加電玩音樂 傳藝金曲獎瘋跨界
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2011.05.27
明明是熟悉的閩南語民謠「丟丟銅仔」，曲風一轉，竟然是客家民謠、動畫電玩和電影主題曲都跟著出籠。強調結合傳統與現代的第22屆傳藝類金曲獎頒獎典禮明(28)日將登場，今天表演節目的彩排也充滿跨界風格，一點也不傳統。
旅遊節目主持人Janet輕快拉著小提琴，台灣鼓王黃瑞豐伴奏，還有豎琴、大提琴和二胡、琵琶，合奏出精彩活潑的台灣音樂組曲。
從表演組合到音樂呈現都很跨界，Janet對於這次演出充滿新鮮感，興奮地表示，從「丟丟銅仔」到卡通歌，「甚至連海角七號電影主題曲都有，非常有趣。」
負責編曲的音樂家李哲藝則表示，這次概念是「從台灣本土出發，走向世界」，所以這首組曲有七個片段呈現，取材更是廣泛，包括傳統的台灣民謠「丟丟銅仔」、客家歌「天空落水」、中國民謠「鳳陽花鼓」、阿美族原住民的「賞月舞」，再加上現代的卡通龍貓、電玩音樂和「海角七號」的「無樂不作」，完全地展現跨界精神。
每個段落都是大家耳熟能詳的音樂，組合後則充滿新鮮創意，明天的現場演出，還會有台北愛樂管絃樂團的合奏，氣勢將更壯闊。
傳藝金曲獎頒獎典禮將於5月28日（六）晚上7點在台大體育館舉行，主辦單位這次還特別邀請了日本知名恐怖遊戲「沉默之丘」的作曲家山岡晃(Akira Yamaoka)擔任頒獎嘉賓，典禮上就可一睹大師風采。
完整影音請至http://anntw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=22334
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＊ 彭文昌 用原子筆刻畫內心情感曲線
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6362617.shtml
不追求正統的藝術軌跡，從過去到現在，堅持只用「原子筆」創作，彭文昌認為，每個人都有不同的創作方式，而原子筆最能貼近自己所想要表達的意念，每一筆的真實，沒有立可白的遮掩。彭文昌用內斂的線條筆觸去勾勒出自身細膩的情感...
◆ 文創大本營 浙江樣樣拚第一
【經濟日報╱記者吳父鄉／台北報導】2011.05.27
浙江一直將建設成「文創大省」列為長期發展目標，並擁有龐大的文創產業市場，台灣文創產業展現出的創意與活力，正吸引兩地文創業者積極交流與合作。
浙江省委宣傳部副部長胡堅指出，台灣是發展文創產業的先軀，透過上海世博會、杭州動漫節、義烏文博會、深圳文博會等活動，已深深感受到台灣文創產業的精彩與創意，並體會到「創意台灣」的魅力，希望藉由浙台文化「相親」活動，讓兩地文創產業緊密合作。
胡堅介紹，2009年浙江文創產值約人民幣807.96億元（約新台幣3,564億元），占GDP的比重為3.5%，去年文創產業持續成長，產值已逾千億元（約新台幣4,410億元）。
在新聞出版、影視服務、文化旅遊、文化會展和文化產品製造等業別都處優勢地位。2010年，浙江新聞出版業總產值逾千億元，成長約35%，帶動44.5萬就業人員，各項排名位居大陸各省市第二。
浙江有614家影視製作機構，2010年完成33部電影，比上年成長近六成。境內有637座多功能電影院，電影票房收入達人民幣7.38億元（約新台幣33億元），居大陸各省區市第五。去年，還完成43部電視劇，年成長達60%，排大陸第二。
數位電視、動漫、出版等新興文化產業的崛起，更是浙江文創產業的亮點。
設計中心成立… 8公尺毛巾繡正氣歌
【聯合報╱記者高堂堯／斗六報導】2011.05.28
「生活中可以沒有小三 (連續劇)，但絕對缺不了毛巾！」雲林縣長蘇治芬昨出席紡織產業綜合研究所新成立的雲林毛巾快速打樣設計中心開幕式時表示，毛巾中心提供在地業者最欠缺的設計打樣技術，對毛巾產業可說是及時雨。
經濟部昨在台北、台中、彰化、雲林4大紡織重鎮，同時進行「成衣服飾創作基地聯合開幕活動」；雲林會場焦點都集中在長8公尺、寬2.5公尺的巨型毛巾，布面上以隸書體繡上文天祥「正氣歌」，現場也由環球科技大學美容造型系女學生走秀，展示毛巾衍伸的居家和流行服飾，讓人目不暇給。
蘇治芬表示，毛巾業是父祖輩傳下、具地方特色的傳統產業，但10幾年來載浮載沉；縣府除積極協助斗六、斗南和虎尾等地業者，也推動反傾銷稅，如今毛巾設計打樣中心成立，是對毛巾業實質肯定。
紡織綜研所長白守中說，過去台灣毛巾業只能代工，如今毛巾中心可進行設計，並提供電腦化紡織機器，將設計、品質技術、品管和打樣等環節統合，按客戶需求馬上設計打樣、製造銷售，可全面提升效能、吸引外來資金。
白守中以8公尺巨幅「正氣毛巾」為例指出，中心新機器費時1星期就做出成品，是毛巾業技術大突破，即使作品長達20公尺都能製造，他笑著說：「如果要繡清明上河圖也可以喔！」環科大同學的走秀，也象徵毛巾已從日用品轉型為時尚流行用途。
◆ 會動的清明上河圖 7月登台
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI1/6364904.shtml
【聯合晚報╱記者邱瓊平/上海報導】2011.05.28
上海世博中國館最夯的《清明上河圖》即將登台！「智慧的長河─會『動』的清明上河圖」將於7月1日至9月4日，在台北圓山捷運站1號出口旁的花博爭豔館展出。主辦單位聯合報系與上海世博局下午舉行簽約儀式，宣布台灣觀眾不需到上海，就能看見900年前北宋首都汴京的繁華風貌，宛如近在眼前。
代表聯合報系簽約的金傳媒執行長楊仁烽指出，上海世博會期間，每天都有上萬民眾排隊，爭睹「會動的清明上河圖」，美國國務卿希拉蕊觀賞後，也讚歎不已。
高5.5公尺、長108公尺比原作大30倍
上海世博會結束後，這幅鉅作曾在香港、澳門巡迴展出，同樣造成轟動。日前中國館重新開幕，排隊人潮依舊盛況不減，總計有2000萬人次入場。
「智慧的長河─會『動』的清明上河圖」以北宋畫家張擇端所繪「清明上河圖」為藍本，由北京水晶石數位科技公司上海分公司設計，利用電腦科技與尖端投影設備，將25公分高、5公尺長的清明上河圖原作放大30倍，在5.5公尺高、108公尺長的巨大螢幕上「動」了起來。
腳夫趕毛驢、船工號子聲…聲聲入耳
在這幅會「動」的經典名畫中，有腳夫趕著毛驢緩緩前行、虹橋上商賈百工絡繹不絕，還有河上船工號子聲、岸邊生意人吆喝聲，聲聲入耳。畫中白天出現的人物多達691人，晚上也有377人，相當具真實感，看過的人都留下深刻印象。
◆ 台博館破天荒 漫畫話歷史
中央社 2011-05-28
國立台灣歷史博物館首次嘗試以漫畫呈現台灣日治時期歷史，首部作品「一九四五夏末」今天舉行座談會。從小就熱愛漫畫的台博館長呂理政表示，未來還將發行系列漫畫歷史書。
台博館大膽起用新人漫畫家BARZ，根據嚴謹的史料彙整與復原，描繪出「一九四五夏末」的故事。在國家書店舉行的座談會中，呂理政直言自己從小就愛看漫畫書，渴望能成為漫畫家；如今夢想無法實現，但自認愛做別人不想做的事，期待以漫畫，呈現台灣歷史發展中庶民的悲歡離合，走出歷史書的窠臼。
「一九四五夏末」是台博館搭配「二戰下的台灣人」特展口述史研究計畫，以漫畫呈現台灣在二次大戰的1個小故事，以萍子與玉蓮這對姊妹為主人翁，回顧那段歷史下的台灣人民生活和感情樣貌。
27歲的BARZ笑說，選擇65年前的台灣大空襲為首章背景，是因為「想要有個好萊塢式的開場」。不過，全力出版社總編輯林依俐說，因為躲避空襲所佔篇幅太大，不得以只好割愛。
而儘管呂理政表示不干涉創作內容，但對書末未能出現象徵「雨過天青」的彩虹，他坦言有些許失望；而主角最後的死亡也讓他感到遺憾。
呂理政表示，「一九四五夏末」是台博館第1本漫畫歷史書，但不會是最後1本；台博館將提供本土漫畫家發揮的場域，未來將出版系列漫畫歷史書；下1部書可能以1860年大航海時代為背景，暫定名為「拔馬的挑夫」。
有趣的是，雖然不能成為漫畫家，呂理政今天卻過足了漫畫家癮，原來書迷愛屋及烏，請BARZ簽書同時，順道請呂理政也簽字，讓呂理政開心不已。
雖說是漫畫書，「一九四五夏末」的企劃、台博館館員陳涵郁說，書中有關服裝、學制、衛生等所有細節都經過詳細考證。另外，她說，31日是台北大空襲受難65周年，在接近這個日子舉辦座談會，別具意義。
◆ 小野麗莎7度來台 10月開唱
中央社 2011/05/27
（中央社記者蔡欣樺台北27日電）「Bossa Nova女伶」小野麗莎趕搭建國百年熱，今天宣布將第7 度訪台，於10月6日在台北國父紀念館開唱。
小野麗莎長期經營台灣市場，在台灣累積了許多樂迷，她擅長的Bossa Nova、爵士曲風，治癒紓壓效果顯著，台灣許多咖啡店、Spa 店都可以找到小野麗莎的蹤跡。她的音樂不只在台灣大受歡迎，音樂版圖甚至擴及大陸市場，2009年的亞洲巡迴一路攻占中國、香港、台灣、泰國等地，光是中國就到7個城市巡演。
去年小野麗莎受「Simple Life 簡單生活節」之邀來台演出，歌迷坐在草地上享受她優美嗓音鋪陳的舒服、自在氛圍，無不陶醉其中。今年來台開唱適逢慶祝建國百年，小野麗莎特別苦練中文歌曲獻給台灣粉絲。
到各地開唱都會演唱當地經典名曲的小野麗莎，去年收錄亞洲巡演的「加碼」曲目，發行「Asia亞洲鄉愁」專輯，收錄的曲目還包括中文歌「夜來香」、「何日君再來」等。
◆ 德國廚師研發 麵包粽子包蘑菇
TVBS 2011/05/28 黃郁茗
端午節快到了，很多店家都開始賣粽子，一名在台灣定居15年的德國廚師，因為不喜歡吃糯米，自己研發出一種麵包粽，外皮是五榖麵團加上紫米，內餡有德式香腸和洋蔥蘑菇口味，要烤之前，還包上粽葉，結合中西方原料的粽子，口感很特別。
三角形的粽子，切開來，裡頭是滿滿的蘑菇和洋蔥，仔細看，粽子是麵包做的。民眾：「麵包很Q，裡面蘑菇和洋蔥的味道很清爽，麵包很好吃，包的東西結合德國和中式料理。」
德國主廚Michael，特製五榖高纖麵團，把台灣傳統粽子大改造，研發兩種口味，內餡有酸菜炒德國香腸，加白酒和蘋果汁提味，另一種德國麵包粽，是大塊蘑菇炒洋蔥。德國廚師Michael：「粽葉在德國沒有，在台灣才有，我看到那些原料，混合起來味道蠻特別的。」
為了讓外皮麵包更有嚼勁，德式麵團加了紫米，最後還會在外面，包上粽葉，麵包混合粽葉香，口感清爽，主廚Michael來台灣15年，平常就愛研發新料理，結合中西方口味，發揮創意，傳統美食粽子，也能充滿異國風味。
吳炫三鮮麗色彩 潑灑法國
中央社 2011.05.29
台灣藝術家吳炫三今年初夏時節，同時在義大利、法國尼斯和巴黎展出，作品類型橫跨陶藝品、繪畫和雕塑，數量達百件，展現豐富創造力。
吳炫三往來巴黎和台北之間創作，他27日晚到法國南部尼斯（Nice），為在Sapone畫廊個展揭幕。在回巴黎的火車上打電話，高興地對記者說，尼斯市長也出席畫展開幕，「我不知道他名字啦，但是知道他是現任總統沙柯吉（Nicolas Sarkozy）的好朋友！」
Sapone畫廊是尼斯在地經營多年的知名畫廊，代理吳炫三的畫作是用買斷的方式。這次展出吳炫三50幅在木板和拼接布上的繪畫新作。展期自28日至6月18日。
吳炫三刻意在歐洲發展雕塑作品、多元煤材繪畫。他採用收集來的農具，再利用作成雕塑，又加上個人風格彩繪。這系列地中海農具雕塑在亞洲藝術市場少見，巴黎6區畫廊Vallois訂6月展出30件吳炫三雕塑。
吳炫三的創作節奏屬工作狂，他的妻子張鳳珠表示，在法國工作室的創作時間，是上午7點半就開始。中午吃飯時小作休息，然後工作到天黑。歐洲夏天天色暗得晚，他會在晚飯後繼續工作。
由於工作室在郊區，張鳳珠不免私下嘀咕，每天拼命工作，兩人很少到巴黎市逛街。
吳炫三拼命工作表現出來的便是作品數量豐富，除了尼斯、巴黎的展覽，他目前另有一批陶藝作品自3月中起，在義大利Montecassino與畢卡索、哈東（HansHartung）等藝術家一起展出，展期展至今年11月。
◆ 他好「攝」 連5年入圍國際賽
【聯合報╱記者高堂堯／斗六報導】2011.05.29
斗六市太平老街旁巷弄間，不起眼的「明和照像館」，鄰人只知道專門維修相機，卻少有人知道自稱「好攝之徒」的老闆林裕悌，到今年已連續5年入圍奧地利國際攝影大賽，是雲林第1人。
43歲的林裕悌表示，從25歲就開照相館，並開始參加國內攝影比賽，以農村百態、橋梁建築、傳統文物和古蹟等為主題，至今已拍攝近4萬張相片；為保持取鏡的基本技巧和感覺，他還堅持用傳統相機拍照。
民國96年，在友人引介下，英文不靈光的林裕悌將作品「西螺大橋」寄往奧地利參加「Special Themes Curcuit」國際攝影沙龍，一舉擊敗眾多數位攝影作品入圍，此後年年入圍，創下傲人紀錄；他目前還嘗試將攝影與繪畫、立體雕刻結合，展現豐沛的實驗性和創意，屢獲國外評審青睞。
不只代表台灣出國爭光，林裕悌說，攝影還讓他結下許多善緣，如曾碰巧拍下「斗六最後一隻水牛」的身影，去年牠被送往台南安養後，林裕悌將照片集中合成為1張，送給飼主梁平做紀念，讓梁平感動不已。
林裕悌去年開始透過網路揪團，帶領雲科大和虎科大喜愛攝影的同學尋幽訪勝，不但不收費，還將攝影功夫傾囊相授，毫不藏私；舉手投足間，散發藝術家氣息。他說：「攝影就是修行」，想藉此回饋鄉里、與後進切磋技藝，金錢收入反而是次要的事情了。
◆ 「一九四五夏末」 漫畫台北空襲傷痕
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6365942.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.05.29
一九四五年五月卅一日，美軍轟炸台北，三分之一的台北消失在歷史中。台北大空襲屆滿六十五周年，台灣歷史博物館破天荒出版歷史漫畫「一九四五夏末」，就從台北大空襲談起。
此一歷史漫畫由台史博與人氣漫畫家BARZ合作，有別於坊間盛行的台灣史漫畫多採「通史式」敘事，「一九四五夏末」裡沒有大人物，而是以史實為背景，透過虛構一對姊妹花的際遇，觸及台灣女性在二戰期間，面對現代化、戰爭、教育以及婚姻的處境。「一九四五夏末」面世後曾在網路上造成超過廿萬次的點閱。出版一個月後即再版。很難想像它竟是政府出版品！
台灣歷史博物館館長呂理政說，他希望藉由漫畫形式打破刻板的歷史印象，不想呈現歷史的表層，而著眼於大時代裡的小人物，以「翻轉歷史陳述的方式」。以女性為主角則因俗話說「女性撐起半邊天」，但傳統史書上卻「看不到女人的故事」。
今年廿七歲的漫畫家BARZ選擇以台北大空襲起始。他花了好一番功夫研究台北大空襲時，總統府（台灣總督府）雖以迷彩偽裝，仍遭正面擊中而傾斜的慘況；乃至戰時急救、醫護如何包紮傷患等細節。書中主人翁呂雁萍留學日本，但空襲打碎了她獲取學位的夢想。她原是養女，在充滿不安的氛氛中，決定返鄉到新竹探望親妹妹葉玉蓮。書中人雖是虛構人物，但擁有真實的名字。
台史博館員陳涵郁說，此書不僅觸及女性的教育與婚姻，還有戰時交通、黑市及經濟警察、防空與疏散避難及戰後認同問題。中研院近代史研究所研究員游鑑明則為文批評，透過「一九四五夏末」從女性出發，又與以男性為主體的歷史有許多不同。
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＊ 台灣史漫畫 串珍貴足跡
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6365945.shtml
台史博館長呂理政希望能持續下去，貫串成一系列台灣史漫畫。
◆ 浙江非物質文化遺產精品 台北開展
【陳筑君／台北報導】2011-05-29 中國時報
「天工遺風│浙江省非物質文化遺產精品展」昨在台北京華城熱鬧開幕，今次展出項目包括硤石彩燈、浦江剪紙、青田石雕、木版水印等九項大陸國家級非物質文化遺產（即無形文化資產），讓民眾能一次飽覽浙江多個逾千年的工藝技術。
目前浙江國家級的非遺項目有一八九個，被選入聯合國教科文組織的非遺有八個，高居大陸榜首。出席昨開幕式的浙江省文化廳廳長楊建新表示，浙江古稱「百工之鄉」，人工巧匠遍布全省，這次來台展出民間工藝都是非遺重要代表，「台灣民眾到浙江很難一次看到這麼多工藝，連我都不易一次見齊多位大師，機會難得，盼台灣朋友多來欣賞。」
在京華城三樓展出的浙江非遺精品展，包括：硤石燈彩、青田石雕、嵊州泥塑、杭州刺繡、樂清黃楊木雕、東陽竹編、浦江剪紙、木版水印、甌塑等非遺民間工藝；由胡金龍、葉品勇、宓風光、陳水琴、高公博、何福禮、吳善增、魏立中、周錦雲等九位大師，帶來近五百件作品與台灣民眾分享。
胡金龍大師說，硤石燈彩只在浙江海寧可見，需具備畫、拗、刻、紮、針、裱、糊、結八大工藝技法，有很高工藝、美學價值，但現在從事這項工藝的人非常少；魏立中大師指出，木版水印因成品幾可亂真，真品一.二億人民幣（下同）的潘天壽《雁蕩山花》作品，木版水印可賣到五十萬元，儘管該技藝原用於翻印，但現有不少獨創作品問世，為傳統藝術注入新生命。
◆ 廚王出爐！ 北京李錦記奪冠
潘欣彤／台北報導 2011-05-29 中國時報
新一代廚王出爐！「二○一一世界廚王爭霸賽」廿八日進行職業團體組賽程，廿五組來自世界各地選手，上演一場色香味俱全的對決，更吸引大批民眾入場，就近觀賞世界級名廚技巧。一整天廝殺後，最終由北京李錦記隊抱走冠軍。
「世界廚王」職業團體組冠軍，由大陸的北京李錦記隊石秀松、侯新慶、陳慶、李可奪得，評審認為，其擺設如同潑墨山水般，景緻宜人，六道工法細膩、食材運用別具巧思菜色陳列其間，相映其趣，十分別致。該隊團員得知得冠後，興奮表示，準備兩個月總算有了回報！
該隊奪得冠軍的六道菜色，以自創前菜「雙映成輝」打頭陣，兩棵大紅小番茄，坐落白色磁盤一角，沒有太多裝飾卻十分搶眼；湯品的「頂湯同心結」，選用多種材料熬製，微微淺綠色的雞湯內，隱約可見幾絲細麵點綴，讓其看起來不會太過單調。
「鹽焗醬香鴨」則選用台灣鴨，塗上北京李錦記隊特製的鹽醬，焗烤後，鴨皮金黃酥脆，鹽香四溢；麵糊定型、炸成圓柱狀，內置一塊精燉豬三層肉，與菜名「方圓之間」相呼應。
而「魚米之香」，其實就是竹筒飯，只是改填充魚肉與米飯，蒸好時，現場竹子香氣蔓延；收尾的甜品「江南美點」，則是粽子狀的甜糕點，兩道菜都與端午典故有關，十分應景。
昨天花博爭艷館變身成超大型廚房，來自台灣、上海、北京、香港、澳門、馬來西亞、新加坡、日本、法國、荷蘭等廿五隊各路好手，在此競逐「世界廚王」寶座。
十名評審來頭也不小，國內外各佔五名，包括知名的亞都飯店天香樓餐飲顧問王宣一、新加坡金莎集團總主廚黃清標、美食評論家胡天蘭、擔任多個國際美食賽事評審，來自澳門的黃偉培等。
選手四人一組，在三個半小時內，須完成前菜、湯品、家禽、家畜、水產、點心六大主題菜色，其中除前菜可自備材料外，其餘皆須使用主辦單位指定食材、鍋具，除考驗廚師手藝，發揮創意更是一大挑戰。
台灣草編蚱蜢巧手 美軍也投降
中央社 2011/05/30
（中央社記者江今葉紐約29日專電）台灣傳統草編工藝師傅的巧手，連美軍也投降。1名美軍花了15分鐘才編出1隻蚱蜢，讓她直呼不容易，但也開心地說，一定會現給軍中同僚看，「他們八成不相信是我做的」。
紐約今天舉辦一年一度的台灣傳統週園遊會，聯合廣場（Union Square）湧入超過千名遊客，享受肉粽、刈包、豬血糕等台灣美食，還能欣賞到捏麵人、中國結、草編蚱蜢等傳統技藝。
在附近吃飯，被音樂吸引過來的美軍薛拉德（Katie Sherrard）一進到廣場，就被漂亮的草編蚱蜢給吸引住，儘管有專家教學，她還是覺得超難的，整整花了15分鐘才完成作品，她開心的展示自己得來不易的作品，還說一定要現給她的軍中同僚看。
在攤位上買了斗笠的Maya超喜歡這頂別具特色的帽子，問她知不知道斗笠是做什麼用的，她猜想應該是為了防曬吧，聽說是農夫工作時的好幫手，她直說「好窩心」。
曾經被英國旅遊指南列為10大噁心食物的豬血糕，可是大受紐約客歡迎，長長的人龍顯示豬血糕的銷售好成績。
知道豬血糕的原料含有豬血的席斯（Job Seese），還是打算試試這個超亞洲的口味，品嚐完自己的第1支豬血糕，席斯覺得挺好吃的，口感不錯，很多汁，也沒有想像中的血腥味。
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＊ 酷媽彩繪安全帽 兒女超愛戴
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/6367320.shtml
孩子騎機車不喜歡戴安全帽，怎麼辦？苗栗縣公館鄉民劉玉琴彩繪安全帽，兒子、女兒都覺得超酷的，騎車時愛不釋手，劉也迷上畫安全帽，手繪安全帽去年還救了兒子同學一命。
◆ 台灣之光 范慧玲奪阿聯攝影獎
中央社 2011.05.30
又有台灣之光傳捷報！台灣攝影家范慧玲在「國際攝影藝術協會」（FIAP）等主辦的「第6屆阿聯大公國國際攝影大賽」，拿下最佳攝影獎等多個獎項，為比賽最大贏家。
行政院新聞局今天表示，由FIAP及「阿布達比文化和文物遺產管理局」（ADACH）共同主辦的「第6屆阿聯大公國國際攝影大賽」結果昨晚揭曉，范慧玲在大賽中獲最佳攝影獎、2面銀牌獎及2面入圍獎等獎項，贏得阿聯幣3萬元（約新台幣23萬5000元）獎金，為比賽最大贏家。
新聞局說，這項比賽是中東地區最知名的攝影活動，今年活動以"Black and White through creativeeyes"為主題，吸引來自139國作品參賽，除了范慧玲的作品，台灣還有「海嘯」等作品入圍。
范慧玲接受中央社記者越洋電話訪問時，仍難掩興奮，她說，從事攝影工作5年多，能得獎很高興。
范慧玲這次拿下銀牌獎的作品分別為拍攝海鳥捕食的「捕獲」，與百齡橋下人們玩橄欖球的「別跑」。她說，為拍攝「捕獲」，等了好幾天，總算拍到好作品。
◆ 林海音手稿 6月桃機展出
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.05.30
名作家林海音的相關文物，將從6月1日起現身桃園機場第二航廈的「臺灣文學故事館」展區。
此展由文建會所屬國立台灣文學館規畫，將展出林海音生前未完成的手稿「基隆登岸」、其次女夏祖麗寫於母親去世後二七的「媽媽的花兒落了」等手稿，以及其生活照片和相關書籍，將展至8月31日止。
林海音（1918-2001）是台灣文學史上具關鍵性位置的作家、編輯、媒體人。她從1950年代以降，發表許多精彩作品，代表作有「城南舊事」、「金鯉魚的百襉裙」等。其中「城南舊事」以林海音在北京的童年時光作為小說腳本及故事軸線，此書再版多次，並在世界上有德、美、日等國家的譯本發行。
◆ 老將＋新秀 獨立漫畫再出輯
【江家華／台北報導】2011-05-30 中國時報
台灣獨立漫畫合輯《Taiwan Comix 3》出版，號召了漫畫家包括陳弘耀、傑利小子、李隆杰、楊若笙、旅台法籍藝術家傅自華以及入圍洛桑漫畫節新人獎的葉涵，提供最新的短篇漫畫創作出版合輯。
二○一○年旅法漫畫家林莉菁向法國安古蘭漫畫節推出之前力薦台灣漫畫參展，然而對方的回應是「什麼是台灣漫畫？」林莉菁於是在短時間內火速號召台灣不同世代的漫畫創作者，出版了第一輯的《Taiwan Comix》，要讓國際人士知道台灣漫畫的樣貌。
當初，這本合輯像本正方形的目錄，總覽台灣漫畫作者，像是八○年代起冒頭的鄭問、曾正忠、陳弘耀、傑利小子、楊若笙，至九○年代崛起的張清龍，到二○○○年後發聲的新秀如月藏、固米克思、氫酸鉀、王登鈺、灰色獸、劉穎捷等人。台灣漫畫家在法國安古蘭果然受到重視，於是林莉菁、陳弘耀及李隆杰等人認真討論，讓《Taiwan Comix》成為每半年出版持續出版的獨立漫畫交流平台。
《Taiwan Comix 3》可以見到編輯更上軌道，更確立了「尋找這塊土地上的好創作者」的方向。
這次傑利小子將刻劃都會男女心情的舊作《黑白俱樂部》重新上色。李隆杰維持機車主題，在新作《踩發狂熱》發展出各種催踩油門的奇招怪式，並延續他擅長表現的台灣獨有「機車大場面」。仍就讀雲科大研究所的葉涵，作品《女孩的事》用美式復古廣告印花的風格，繪出青春肉體的美好。
手塚治虫特展 看原子小金剛公仔
【聯合晚報╱記者謝蕙蓮/台北報導】2011.05.31
「原子小金剛」、「怪醫黑傑克」、「寶馬王子」、「森林大帝」，這些知名的日本漫畫，是許多四、五、六年級生的童年重要回憶。創作這些經典漫畫的日本漫畫之父手塚治虫，珍貴手稿與作品中的大型漫畫公仔，7月首度來台展出。
7月9日中正紀念堂展出
由聯合報系主辦的「手塚治虫的世界」特展，7月9日至10月6日在中正紀堂展出。展品包括首度來台的16部珍貴漫畫手稿、大型漫畫公仔、生平創作的400多部漫畫等，也會重現他生前的工作室，並展出他的招牌貝雷帽、眼鏡等生活物品，讓台灣民眾可以更深一層認識這位日本「漫畫之神」。
本名手塚治的手塚治虫，1928年出生於大阪。他從小學時代就愛塗塗畫畫，更熱愛昆蟲，中學時期出版生物圖鑑。他中學時期手繪的昆蟲圖案，乍看就像真的生物標本，栩栩如生，展現出繪畫天份。
18歲時，手塚發表處女作「小馬日記」，隔年創作「新寶島」大受歡迎。從第一部作品到他61歲過世，43年共創作450部漫畫。他經常一天工作20小時，每天只睡短短三、四個小時。
擁有醫學博士學位，手塚治虫的作品豐富多樣，包括兒童、科幻、偵探、歷史、傳說、醫學、宗教等，作品內容包含過去到未來、地球到宇宙。他賦予日本漫畫獨特的性格與強烈的地域文化色彩，開展出和歐美超人式漫畫截然不同的風格。他非常重視培養新人，多啦A夢作者藤子不二雄，成名前就曾擔任他的助手。
明天中午開始預售
「手塚治虫的世界」特展門票，明天中午12時起至7月8日預售，每張原價220元，雙人聯票優惠330元，一人只要165元。展出期間憑預售票租用語音導覽，有「租一送一」優惠。購票請到全台7-11、全家、萊爾富超商及博客來網路書店，查詢網址：http://tezuka.ishow.gmg.tw。
◆ 自編自導自演《旋轉墓馬》 張驄瀚錫比烏戲劇節演出 台灣第一人
【汪宜儒／台北 倫敦連線報導】2011-05-31 中國時報
台灣演員在國際發光。旅居倫敦、今年甫自里茲大學取得戲劇博士學位的張驄瀚，卅一日晚獲邀在歐洲第三大藝術節「羅馬尼亞錫比烏戲劇節」，演出自編自導獨角戲《旋轉墓馬》，成為台灣進入錫比烏戲劇節第一人。
四十歲的張驄瀚是苗栗人，畢業於國立台北藝術大學戲劇系，十二年前放棄台灣的教職，遠赴倫敦進修。這些年，他不但取得學位，在當地還有一個同名劇團「歌.劇場Song Theatre」。
張驄瀚近年曾參與英國Sprint前衛戲劇節、德國ＡＲＥＮＡ國際劇場新銳戲劇節，陸續發表《旋轉墓馬》、《夢想者之魘》、《起手無回》、《醉生夢死》、《我是一片雲》等作品。
張驄瀚念戲劇，對視覺藝術、舞台設計也很有想法，大學雙修表演與舞台設計，到英國中央聖馬丁藝術學院後，開始以視覺意象為主的潛意識劇場表演。
張驄瀚的作品對白極少、幾乎沒有故事性，舞台與服裝設計多以白色為基調，透過意象式的道具，如面具、像畫一般的布景、燈光顏色切換等氛圍感染，傳遞他的創作概念。因為孤身留學，他的作品往往從孤獨延伸，舞台上總有戴面具的人、箱子裡的人，還有許多封閉與遮蔽的動作。
「我們看一幅畫，每個人一定各有感覺，儘管體會不相同，但就是有感受。一直以來，我就是希望我的戲能像一幅畫，能讓人有感受、有勾引人產生情緒想法的能力。」
過多的台詞與故事情節，容易牽引觀眾走向導演設定的方向，因此張驄瀚多以音樂、視覺取代文本，「我在台灣也嘗試過各種演出，但不是有感而發地想要創作，到倫敦後，有太多的感觸，必須透過創作才能獲得紓解。」他強調，「我從不把創作重點放在我是來自哪個國家的人，或是運用易於在西方世界討喜的東方元素。」
羅智成：巫師與女巫的國度
【聯合報╱羅智成】2011.05.31
像找到失散多年的黑貓，Ｈ興奮地告訴我們，她在大圍遇見一家小時候曾在台灣吃過的餐廳，並熱切描述了童年記憶中的美食美景。那天她同時也跟我們抱怨了另家著名餐廳令人失望的點心。巧合的事情發生了！不久之後出版的香港米其林報告，真的就新加了她「發現」的餐廳，並把那著名餐廳減了一顆星。
Ｈ是名副其實的美食家，胖胖的身軀、豪爽的笑聲，充滿安慰與鼓舞他人的魅力。她跟Ｃ一起搞「南村落」，讓某種「慢活文化圈」在台灣蔚為風潮。不只這樣，她還精通電影、旅行、品酒、文化評論與西洋占星。所以，我總稱她「首席女巫」。
Ｊ是網路集團的負責人、經濟專家、趨勢專家。他的公司股票如今已經一百多塊了，卻依然像我大一時認識的他一樣，羞怯而雄辯。
Ｊ不談高科技產業或數位文化時，就沉湎於烹飪及虛擬與實體旅行。不只這樣，他更精通「讀書」或「閱讀」；特別是旅行文學文獻、推理小說與所有會讓別的知識顯得很平凡的知識。我去南極旅行的參考書籍都是跟他借的。他甚至還會催眠術。在我心目中他就是「首席巫師」了！
我的友人還有Ｗ：本是多才多藝的建築師，卻背離了充滿小資氣質的自我、同學和朋友，無怨無悔地搞工運，後來還去種山藥；Ｘ是極受歡迎可能也是唯一只靠寫詩就能維生的詩人，年過半百卻擁有用不完的青春期，計畫去西班牙，因為想試試剛學會的西班牙文；Ｙ本是牙醫師，卻離開醫院做了畫家，現在則是快樂忘我的佛朗明哥舞者；Ｚ參與了政治，卻從不肯遷就現實政治的媚俗、貪婪與虛偽，大部分時候只喜歡在大海中游泳、在小徑中慢跑，無休止的發洩精力與無名的憤懣…
在生命中，因為有這些精采的友人，我增添了豐盛的閱歷、獲得無數的啟發，也在某些時刻得到特立獨行的勇氣。
在島嶼上，還有更多我認識或不認識的人，以各種不同的方式實踐他們特有的生活態度或人生觀：有像先秦墨家一樣以工程技藝行善的造橋團、有打造出「環球救難隊」的出家人、有傳教士般拚命推展文化理想的觀光業領袖、有比詩人更高蹈耽美的廣告業主與客戶、有研發生態農技來生產稻米的攝影師、有回到山野重建部落生活的留學生…
即使輕鬆徜徉台北一隅，在巷弄小店之間，你也會發現許多大小不同的夢想正被生澀或成熟地實現；一些故事或人物像小小的傳奇，暗示著人們還可以再不切實際一點、再靠近自己一點。例如在東區的茶館，隨便到「相思李舍」、「冶堂」、「紫藤廬」、「回留」、「cha cha the」或「古典玫瑰園」坐坐，都會遇到一些好玩的事物、或好玩的老闆、好玩的顧客。
而在不為人知的更多角落，則是：看著大師的舞影而心生嚮往的年輕學生、到處聽演講或定期小額捐款的家庭主婦、認真聽古典音樂或Bob Dylan的計程車司機、終年在崇山峻嶺流連的登山客…他們顯然在追求著什麼，而且，似乎已找出某些屬於自己的路徑…
我稱之為「巫師」或「女巫」的人們，最主要的特質，大概就是保有鮮明的個性、忠於自我、富於想像和某種頑強的天真吧！他們似乎不會被眼前冰冷的現實擋住夢想的視野，內心中湧動著一股能量，去呵護、灌溉各種理想、去抵抗既存事實的限制與馴化，甚至進而局部改變了現實，成為一個擁有微型魔法的人，為圍觀的人帶來驚喜、感動，讓他們也相信了魔法…或其他可能、其他選擇的存在。
（作者為作家、詩人）
※ 相關報導：
＊ 朱宗慶：藝術大學隸屬文化部不宜倉促
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/6372105.shtml
日前媒體報導，立法院司法法制、教育文化委員會審查文化部組織相關法案時，有委員提案，將四所國立藝術院校從教育部改隸文化部，並整併為「國家藝術大學」，依不同校區分設表演、視覺和音像藝術等專業學院，來彰顯藝術專業特色。此提案雖未成案，但有諸多值得探討之處。
◆ 富春山居圖 正式合璧亮相
中央社 2011.06.01
被火燒成2段的「富春山居圖」，在361年後，今天上午在國立故宮博物院合璧亮相。
故宮上午舉行「山水合璧—黃公望與富春山居圖特展」開幕記者會，文化總會長劉兆玄、國立故宮博物院院長周功鑫、廣達文教基金會董事長林百里、中共浙江省委書記趙洪祝、中國大陸國家文物局長單霽翔等出席。
361年來，2段原蹟不曾一起展出，這次浙江省博物館同意出借「剩山圖」，讓2卷瑰寶得以合併展出，重現「富春山居圖」的原貌。故宮這次借自浙江博物館的「剩山圖」，保額高達1億5000萬人民幣。
「富春山居圖」是元代畫家黃公望晚年所繪，明朝末年「富春山居圖」傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛，臨死前下令將此畫焚燒殉葬，所幸吳洪裕的侄子從火中搶救出這幅畫，但畫已被燒成兩段。
被火燒成兩段的右段「剩山圖」，長51.4公分；長達636. 9公分的左段「無用師卷」則收藏在國立故宮博物院。
◆ 傳藝中心6月唱古調 南北管齊奏雅韻
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2011.06.01
為重溫古老樂曲悠悠吟唱的雅韻，宜蘭傳藝中心將於6月每週末企劃「古調紀百‧南北原唱」活動，邀請南管「雅正齋」、北管「梨春園」、原住民的「Amis旮亙樂團」和說唱藝術「台北曲藝團」等老字號團體，在古調重唱下，演出多首歷經漫長歲月不衰的優美曲目。
鹿港雅正齋南管樂團是在兩百多年前由陳佛賜所創，館閣成員黃承祧曾於92年榮獲「第10屆全球中華文化藝術薪傳獎」；95年獲彰化縣政府登錄為「傳統藝術團體」。6月11、12日將演出「水月耀光」，採「十音」方式合奏《百花圖》、《百鳥圖》曲調，以及指、曲、譜三種形式，演奏多首耳熟能詳名曲。
彰化梨春園北管樂團，建館於清朝嘉慶16年（1811），98年經文建會指定為「北管音樂類保存團體」，6月18、19日演出節目將演出四場古老民俗福路戲，皆以北宋宋太祖趙匡胤為主角，唱奏北管樂音，演繹趙匡胤的義氣、溫情、人性軟弱和英勇等面向。
除南北管外，6月4至5日演出則邀請來自臺東都歷部落的Amis旮亙樂團，將帶來阿美族的樂舞「豐年禮讚」，6月25至26日演出節目則安排以講究「說、學、逗、唱」硬底子表演功夫的台北曲藝團來傳藝演出。
臺灣傳統藝術總處籌備處表示，南、北管是臺灣兩大傳統音樂，南管靜謐幽雅，北管流暢高亢，兩者音樂風格極為不同，卻是傳統社會時期民眾的主要娛樂活動，這次邀請具代表性的團體在傳藝中心演出，歡迎大家把握機會，品味南北管音樂的動人情調。
「古調紀百‧南北原唱」，演出時間為6月各週末，可索票免費入場，相關演出資訊請洽傳統藝術中心館官網。
◆ 高職生發明 單車族不再屁股痛
http://news.chinatimes.com/tech/171702/112011060100273.html
【石文南／台北報導】2011-06-01 中國時報
騎腳踏車騎到屁股痛、騎到野外受傷、騎上山心臟一時難以負荷，單車族常會碰到的狀況，台北市私立協和工商汽車科學生管俊皓，在腳踏車小小的坐墊上埋下生理食鹽袋、冰敷袋、氧氣鋼瓶等及時救命、解除痛苦的安全坐墊，日前通過國家專利證書，日後將進行量產。
騎單車奔向山野日益普遍，最令人擔心的是出現心臟負荷不了，能適時給氧是救命關鍵，管俊皓表示，把「座管」改換成規格化的「氧氣鋼瓶」，在結構上成為單車的一部分，騎單車一進入山區，萬一遇上心臟不舒服，這氧氣鋼瓶可是救命的東西。
管俊皓說，單車坐墊有矽膠類、碳纖維、記憶墊等材質，對神經壓迫的問題無法紓緩，他設計一款依騎單車者的體重，決定坐墊內的水的比例，水約占坐墊的三五％，例如體重五十至六十公斤者新款坐墊內的含水約三百ＣＣ、體重七十公斤者新款坐墊內含水約四百ＣＣ，含水的坐墊讓長時間騎單車者減少四○％坐骨神經的壓迫，形成緩衝作用。
另，在坐墊座弓的下方將夾入冰敷袋與生理食鹽水袋。管俊皓表示，騎單車若遇上扭傷、肌肉經痙攣即可用冰敷袋，避免傷勢擴大；若野外受傷出現傷口可用食鹽水清洗，也可成為補充水份、補充納含量，避免抽筋。
管俊皓表示，發明這款安全坐墊費盡腦力，曾請教台北榮總運動復健科醫師楊天放、功學社、教育大學教授陳鈺芳、工程師楊境倫，學校汽車科老師許昌華等人，分別從運動傷害、腳踏車結構、人體工學、申請專利各角度給他指導。
他說，申請專利的填表才是最艱困的部分，每一發明部分都需詳細說明使用什麼材質、作用為何、證明獨有，整個過程就是一項活教材。
誠品在蘇州──當代中國文化產業的剖析
【經濟日報╱社論】2011.06.02
大陸第一家，誠品分店上周在蘇州奠基開工了。預料2014年開幕後，將成為集文化、藝術、表演、觀光、商業及人才培育於一體的跨界綜效性創意平台。
蘇州誠品坐落於蘇州工業園區的金雞湖畔，樓地板面積約5萬平方公尺。既有商場、誠品書店、美食餐廳、咖啡廳，也有畫廊、多功能展演廳、實驗劇場、藝文空間等。
據了解，前後有北京、上海、杭州、蘇州、南京、無錫六座城市，爭取誠品設立大陸第一家分店，但誠品最終選擇了蘇州。又據報導指出，與台灣各分店以租賃為主的經營模式不同，誠品蘇州店將長期經營所在地塊。誠品創辦人吳清友說，蘇州將成為誠品的新故鄉，是誠品安身立命的家，「以前我來是做客，現在我已經有回家的感覺。」他還幽默地說，很擔心蘇州店開業後，大陸客都不去台灣逛誠品了。
誠品是台灣知名的大型連鎖書店之一，其創新的書店經營形式，也在台灣形成一種特有文化現象。如今，誠品在大陸的分店正式動工，除本身的新聞要素引起各方關注外，還有三個角度值得做進一步的觀察和探索：第一，為什麼大陸有六大名城爭取誠品落戶，而誠品最終選擇的是蘇州？第二，為什麼誠品開業以來一向以租賃為主的經營模式，到了蘇州，改成了一個讓誠品可以安身立命的要長期經營的區塊？第三，當代中國的文化創意產業的立基是什麼？前景在哪裡？
以我們的了解，六大名城之外，一度香港的輿論也表達過高度期待，希望能獲得誠品青睞，而誠品最終選擇落戶蘇州，是因為蘇州──
一、不僅是一個數千年的歷史名城，文化底蘊深厚，在中國首屈一指，在全球也罕見其匹。
二、是一個古城，卻非一個死了的古城，而是一個充滿了活力、潛力、生命力的，在歷史基礎上能向新世紀延伸出新的風貌與風情的魅力城市。
三、同時又是一個擁有國際視野、國際網絡與國際氣質的新國際城市。
這些條件，相信也同樣是十多年前吸引新加坡政府與中國政府合作，在金雞湖畔打造「新加坡工業園區」的主要考量。新加坡工業園區的落戶與發展，倒過來，又進一步豐富了前述二和三的兩個優勢。
大陸政府當局顯然也清楚蘇州的優勢與潛力，2002年進一步成立蘇州獨墅湖高等教育區。與一般高等教育園區不同，這是一個中國大陸16所（目前為止）知名大學與國際知名大學嫁接合辦的研究院區，門類包括了電子資訊製造、機械製造、現代服務業、生物醫藥、軟體與動漫遊戲、融合通信、生態環保等，目前學生已有7萬人之眾。簡單地說，它提供了一個極高素質的教育、研發與創新的平台；高素質的學生、海內外一流的教授（院士級大師比比皆是），以及優越的軟、硬體的配套。它要生產與提供的，是一批批面向全球的，經過了文化融合的高素質人才。
這即是當代的蘇州，誠品選擇作為安身立命的家的所在。可以看到，誠品的選擇邏輯是：一、時間（數千年豐厚歷史與人文的積澱）；二、空間（開闊的、面向全球的視野）；三、生命力（現代化的高端產業、一流的城市管理如中星合作、高素質的科研教育基地）。因此，相與競爭者，固皆一時之選，但畢竟還是蘇州拔了頭籌。
最後一個問題，當代中國文化創意產業的立基是什麼？「誠品蘇州」其實也已提供了答案，必須結合：歷史的縱深、全球格局的開闊、一流而又思想活躍的人才，以及文化的融合，包括兩岸四地、東方與西方等。
※ 相關報導：
＊ 雙年展預展 中國味瀰漫水都
http://news.chinatimes.com/mainland/11050506/112011060200224.html
打破作品邊界、混合出無法預料的氣味，整個中國館就是一件觀念作品。」本屆威尼斯雙年展大陸策展人彭鋒昨天以此凸顯今（2日）起預展揭幕的中國館美學要旨。
◆ 早餐吃太飽？ 諾曼地登陸要命
【聯合報╱記者項貽斐／台北報導】2011.06.02
為紀念諾曼地登陸47周年，Discovery頻道將推出一系列二次世界大戰節目，還原登陸日的戰爭實況。儘管一般書籍都強調諾曼地登陸的可歌可泣，但Discovery節目卻揭露盟軍因戰術錯誤，導致死傷慘重，以及盟軍利用魔術師欺敵等故事。
節目中指出，諾曼地登陸中許多盟軍未捷先死，溺斃在海中，關鍵竟是「降落傘帶扣」及「早餐吃太飽」。登陸時英、美傘兵1萬3000名分別降落在諾曼地海灘東西兩側，德軍為防傘兵空降，事先引水淹田，讓空降部隊降落在水田中。
落水的盟軍傘兵身背100多磅的裝備，迅速沉入水中，但英軍的降落傘帶扣只有一個，可以迅速在5秒內解除降落傘，游出水面，反觀美軍的降落傘3個帶扣的要命設計，卻讓許多的弟兄來不及掙脫而淹死。
另外登陸日當天盟軍為了提振士氣，供應份量十足的早餐，吃飽飽的阿兵哥上船即暈船，且當天海象險惡，弟兄們毫無體力游上岸。
為打贏戰爭，盟軍使出奇招，最有趣的就是延攬英國魔術師馬斯基林在戰場表演魔術隱形秀。Discovery頻道將自6月6日至8日每晚10點推出此系列二戰節目。
◆ NSO新樂季 音樂會空中放送
【台灣醒報╱記者蔡沛琪╱台北報導】2011.06.02
展望NSO滿25歲的新樂季，音樂總監呂紹嘉今天宣布新樂季主題兼具傳統與創新，將獻上廣受好評的《蝴蝶夫人》、五百人合唱團獻演的馬勒名作、全本史特拉汶斯基芭蕾代表作，以及結合國內三大名家的「貝多芬系列」，曲目橫跨古今中外；樂評人焦元溥也將在電台放送講評。
廣受歡迎的音樂會前「呂紹嘉時間」將加入焦元溥對談，在音樂會前與觀眾面對面解說樂曲，首場講座將於6月4日19:00於國家音樂廳登場。
此外，新樂季還將推出由知名樂評焦元溥主持的廣播節目，與台北都會音樂台、台中古典音樂台合作，空中放送NSO音樂會實況錄音，呂紹嘉說，期待藉此帶領大家回到感動的音樂現場。
談起本樂季寫下破9成的新票房紀錄，呂紹嘉笑說「明年很難超越了」，樂見觀眾享受音樂，也對於NSO第25年更具信心，他也一一細數新樂季的節目。
今年九月，由結合西方經典和台灣中生代作曲家的「節慶」系列打頭陣，將重現NSO經典曲目如布拉姆斯第一、柴可夫斯基第五，與指揮大師赫比希、羅許德茲特溫斯基聯手演繹；也將推出本土中生代作曲家楊聰賢、李子聲、洪崇焜首演新作，既傳承又創新。
精選兩齣普契尼名作，NSO明年將分別於3月和5月推出《修女安潔莉卡》和澳洲歌劇團製作的《蝴蝶夫人》，後者是呂紹嘉的代表作，他希望講述讓人感動的故事，尤其最後一幕女主角徹夜等待男主角，讓他「看得眼淚都快流出來了」。
20世紀現代作品，NSO明年五月將推出7部史特拉汶斯基芭蕾代表作，尤其《婚禮》更將與「無獨有偶劇團」合作，跨界融合木偶戲和音樂；二、三月則有少見的音樂巨擎梅湘代表作，呂紹嘉形容梅湘作品中有類似「西索米」的旋律，可見其大力開拓古典音樂的領域。
今年是馬勒百歲冥誕， NSO年底將以《大地之歌》、《復活》、第八號《千人》致敬，其中《千人》結合台北市交、台北愛樂合唱團、台大合唱團、兒童合唱團等百人同台獻演，希望帶領樂迷體會馬勒口中「行星運行和碰撞」的意境；12月則請來華人三傑，胡乃元、陳毓襄、楊文信，挑戰樂迷熟悉的貝多芬作品。
相關影音請見http://www.anntw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=22465
※ 相關報導：
＊ 「雞城」上演莎翁劇 貼近小觀眾
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6374404.shtml
紙風車劇團巡迴熱賣四十餘場的「雞城故事」回來了！二百組道具、三百套服飾，「雞城故事」將時下親子教育現象融入莎士比亞大戲「羅密歐與茱麗葉」，鼓勵小朋友開心面對人生競賽。「雞城故事」將於七月一日至八月廿日巡迴台北、台南及高雄等地演出。購票請洽年代售票系統。
多變畢卡索畫展開箱 9成首度來台
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2011.06.03
台灣史上最大規模的畢卡索作品展，本月十八日將在台北歷史博物館展開。六十二件展品都來自巴黎畢卡索美術館，集結他十四歲到九十歲的佳作，保險金額高達三百億台幣，創史博館特展紀錄；為分散風險，長榮航空特別分作八趟班機載送畫作，可見展品之珍貴。
「世紀大師畢卡索」特展，展品包括四十九件油畫、六件版畫、七件銅雕，另有五十件畢卡索相關攝影。沿著展區，觀眾不但能完整欣賞畢卡索從藍色時期開始的八個時期風格演變。畢卡索一生將之入畫的有七位愛人（來台灣展出的有六位），以及她們為他生下的四位子女，有如走過他藝術與情愛交織的一生。
主辦單位歷史博物館館長張譽騰指出，畢卡索一生離不開女人，追求變化，藝術史上罕見前後創作風格如此不同的大師。巴黎畢卡索美術館代表伊莎貝拉指出，該館因二○○九年起整修兩年，展品才有機會環遊世界，這次特展有九成、五十二件作品是首次來台。
主辦單位之一聯合報系金傳媒集團執行長楊仁烽表示，畢卡索是廿世紀最具代表性的藝術家，很謝謝聯合報發行人王效蘭引進該展；也特別感謝主要贊助台新銀行、共同贊助中華電信、公益贊助廣達文教基金會與力晶文化基金會、指定酒品保樂力加、指定運輸長榮航空及指定飯店君品酒店等企業，對該展的支持。
台新金控總經理林克孝表示，台新繼贊助聖彼得堡芭蕾舞團「天鵝湖」後，持續贊助目前在台中的夏卡爾展，及將來的畢卡索展，台新藝術獎入圍展則在高雄美術館舉行，「六月是台新的藝術月」。他也推崇畢卡索的偉大說，「十四歲時，我看到畢卡索十四歲的畫作如此高明，就知道自己無法當畫家；是畢卡索遏阻我免入歧途！」
昨天在開箱記者會上，畢卡索以和第一任妻子歐佳生的兒子保羅為模特兒的「扮丑角的保羅」，搶先亮相。伊莎貝拉指出，畢卡索常令人聯想立刻臉孔扭曲的立體派，這幅則以輕快筆觸寫實勾畫出保羅的表情，讓人看到畢卡索充滿親情的一面。
繪於十二年後的「朵拉‧瑪爾肖像」女主角，則是畢卡索在第三任情人泰瑞莎後，結識的新歡。伊莎貝拉說，當時泰瑞莎才剛生女兒瑪雅，畢卡索分別畫了朵拉及泰瑞莎；兩作品雖只差幾周，風格卻迥異。這些包括瑪雅在內的畫像，都會在展中出現。
史博館副館長高玉珍指出，畢卡索從小在女人堆長大，展間將從他十四歲畫作「赤足的紅衣少女」開始，以九十歲畫作「母與子」結束。
畢卡索特展昨天開箱記者會，圖中為「朵拉‧瑪爾肖像」，到場貴賓從左至右依序為：畢卡索美術館代表伊莎貝拉、美國世界日報台辦處主任沈珮君、君品飯店總經理夏基恩、廣達基金會副執行長楊秀月、台新金總經理林克孝、聯合報系金傳媒集團執行長楊仁烽、法國在台協會文化處長金默言、史博館長張譽騰、力晶基金會執行長詹曼君、畢卡索美術館研究員及代表、史博館副館長高玉珍。
◆ 威尼斯雙年展 台灣素人變明星
中央社 2011.06.03
威尼斯雙年展台灣館今年「小人物」當道，回收垃圾業者、外籍船工、糖廠退休老人搖身成為製造聲音影像的主角，許多外國觀眾還誤以為他們是專業歌手、演員。
台灣館今天舉行開幕記者會，今年主題為「聽見，以及那些未被聽見的－台灣社會聲音圖景」，共推出兩位藝術家參展。
旅美藝術家王虹凱創作「咱的工作進行曲」，錄製雲林虎尾糖廠退休員工回到工廠勞動的聲音，藉由回顧這個台灣歷史上典型的殖民工業，訴說難以用言語鋪陳的感性記憶。
王虹凱表示，因為歐洲沒有用甘蔗製糖，很多西方觀眾對台灣糖廠畫面很好奇，覺得被帶進另一個世界裡，尤其台灣展場本身就是古蹟，她把台灣歷史影像直接投射在威尼斯歷史悠久的牆壁上，不透過任何帶有框框的螢幕播放，呈現了直接走進歷史場景的時空交錯感。
她表示，製作過程最特殊之處是表演者都是一般人，甚至錄製時被攝者都未意識到在參與創作，因為她自己是糖廠子弟，當初透過父親朋友聯繫退休員工，參與者都以為是來義務幫忙，「最後發車馬費感謝演出者，大家還嚇了好大一跳。」
成立一人獨立品牌indi-indi的蘇育賢創作「那些沒什麼的聲音」，將平常不受注意的社會低階小人物聲音錄成CD，例如「塑膠人」專輯找來回收業者敲打各類塑膠製品，每塊專輯還附贈一個回收場撿來的小物件；「臭髒鬼樂團」專輯則錄製外籍漁工自彈自唱，譜出離鄉背井討海人的心聲。
蘇育賢在現場以「自由樂捐」方式販售專輯，意外獲得盛大迴響，試展前兩天就收入400歐元（約新台幣17000元）。他開心地說，這些都是下張專輯的製作經費，而首次參展卻糊塗忘記帶名片的他，仍卯足全力自我推銷，一得空就在會場製作誠意十足的「手寫名片」，讓許多參觀者倍感親切。
蘇育賢表示，他的創作靈感是希望顛覆既定印象，例如大家聽到回收業者，就直覺是社會低階，但回收阿伯侃談各種塑膠材質時猶如專家，他從回收場撿來的「垃圾」，經過清洗包裝成專輯贈品，也蛻變為很多參觀者消費時挑揀的「商品」，他認為這就是藝術值得玩味之處。
配合作品，今年展場規劃為「聲音酒吧」，提供啤酒飲料、音樂耳機，讓參觀者可坐在吧檯、沙發自在休憩。設計者劉國滄表示，呼應古蹟展場風格，吧檯選用的木頭與展場裝潢同色同調，沙發也走復古風，都是從台灣老飯店跟卡拉OK挖出淘汰品再利用。
吧檯、沙發都嵌入觸控螢幕，由張鐵志、羅悅全負責網羅了18組記錄台灣「社會抗議之聲」的聲音記錄事件簿，讓閱聽人自由聆賞，其中包括黑名單工作室、濁水溪公社、學運歌手朱約信、原住民女歌手巴奈、嘻哈樂團拷秋勤等。
威尼斯藝術雙年展展至11月27日，台灣館位在聖馬可廣場旁的「普里奇歐尼宮邸」（Palazzo dellePrigioni）。
◆ 電影主角是本尊 男子創意娶美嬌娘
【台灣醒報／莊瑞萌】2011-06-03
美國亞特蘭大一名男子為了向女友求婚大搞創意！他仿照好萊塢電影，將自己一路從向女友父親表白，到跑到戲院向女友求婚的過程拍成電影預告片，讓事後在戲院看電影的女友感動不已，最後正式接受男友的求婚。
這不是電影預告片，而是真實在生活上上演的求婚記！男子史提爾與相戀多年的女友喬伊娜稍早相約去戲院看電影，不過完全不知情的女友還不知道等一下有一場浪漫的求婚橋段就會出現在戲院內，只見電影上映前的預告片中，首先出現一段浪漫音樂，接下去是一位男子向女兒的父親，表達自己如何深愛他的女兒。
這時似乎已經察覺不對勁的女友，開始詢問隔壁的朋友，等到她跟旁人確定男主角是男友史提爾時，電影中的另一名配角父親也出現在大螢幕上，她才回神，最後，片中男主角現身戲院，拿著預備好的戒指，在戲院眾人面前再次向女友求婚，最後戴上戒指求婚成功。
從事保險業務員的史提爾接受媒體訪問時表示，當初將影片PO上網只是要讓當天無法到場的親友觀賞，沒想到他的故事在網路上爆紅。
這段影片事後被PO上網，吸引1500萬人點閱，超過11萬人按讚，可見男友的創意求婚，不僅贏得女友芳心，也獲得網友認同他的用心。
影片 http://www.youtube.com/watch?v=pnVAE91E7kM
分享特色旅遊 OTOP魅力臺灣遊程大賞徵件
中廣新聞／戴瑞芬 2011-06-05
經濟部中小企業處今年首次舉辦「OTOP魅力臺灣遊程大賞」，鼓勵設計出符合在地特色的一日遊或二日遊自助旅遊行程，收件時間到本月30號止。
第一屆「OTOP魅力臺灣遊程大賞」，徵選行程設計的主題為「在地玩味．臺灣品味」，鼓勵將臺灣地方特色景點，與台灣OTOP（One Town One Product, 一鄉鎮一特色）地方特色店家結合，規劃具台灣在地風味的OTOP特色遊程。
遊程內容將在地美食、生活工藝、地方節慶、田園休閒或創意生活等元素與地方特色產業結合，設計具地方特色的一日遊或二日遊自助行程，帶動旅客體驗獨特在地文化。
競賽組別分為歡樂同遊組、樂活養生組及自在玩家組；收件時間至六月30日止。
台灣OTOP地方特色產業，如鶯歌陶瓷、大溪豆干、大雅小麥、白河蓮花、魚池紅茶等，除了豐富的地方特色產品，也帶動在地特色旅遊活動。
為鼓勵重新認識家鄉與累積情感，入圍團隊在決審前，也要將企劃構想化為實質行動，用鏡頭留下臺灣各地景緻風光，親身感受地方文化的豐厚意涵與在地人文風情。
◆ 威尼斯雙年展 處處可見「艾未未」
【聯合報╱特派記者周美惠／威尼斯採訪報導】2011.06.04
第五十四屆威尼斯雙年展正在舉行，展區到處可見大紅色的「Free Ai Weiwei（釋放艾未未）」環保袋。人跟藝術都沒到場的大陸藝術家艾未未，成為本屆年展最「火紅」的藝術家，搶鏡程度超過「中國館」。
艾未未四月三日在北京機場被捕，昨天滿兩個月。俄羅斯藝術家Karl Kilian在威尼斯時間二日以數十輛中國製造的玩具坦克車「進攻」中國館要求釋放艾未未。他在每輛小車上插著「Free Ai Weiwei 」旗幟引起一陣騷動，雖立即遭驅離，但已達到他「行為藝術」的目的。
※ 相關報導：
＊ 「釋放艾未未」延燒威尼斯雙年展
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112011060400448.html
二日威尼斯雙年展中國館開幕現場，俄羅斯藝術家基連（Karl Kilian）帶著數十隻「中國製」玩具小坦克前來聲援釋放艾未未，每輛小坦克均插著小旗子寫著「Free Ai WeiWei」。他將小坦克放在中國館入口，用手推著小坦克車往前衝，不過他很快就被館方人員請出場外。
◆ 自由廣場排1001把椅子 等待艾未未
【聯合報╱記者何定照／即時報導】2011.06.04
4月3日，中國藝術家艾未未預計來台討論台北市立美術館個展時，在北京機場被捕；今天6月4日晚間6點4分，中國流亡作家貝嶺在中正紀念堂自由廣場前，用1001把紅色塑膠椅排出「艾未未」字樣，象徵「等待艾未未」。
貝嶺與艾未未相熟20多年，也是一起在紐約聲援六四的好夥伴。今天他以1001把椅子，和許多友人做出「地景裝置藝術」等待艾未未，是呼應艾未未2007年在德國卡塞爾文獻展的名作「童話」。在該作中，艾未未邀請1001名中國與及1001把中國明、清太師椅一起參展，稱那是他「極端人格化、情節化」的作品。
貝嶺表示，正如艾未未說「有一個人不自由，我就不自由」，「艾未未失去自由，台北就不自由」。他期待艾未未盡早獲釋，目前他正為德國出版社寫討論艾未未的專書。
◆ 威尼斯雙年展 國家館有看頭 坦克車變跑步機 反戰幽默一下
【吳垠慧／威尼斯報導】2011-06-05 中國時報
把真實的坦克車改裝成健身用的跑步機，這樣的奇想是今年威尼斯雙年展美國館推出的作品之一。當跑者賣力跑步，帶動了坦克輪軸發出巨大聲響，現場不少觀眾看了為之一笑。今年威尼斯雙年展共有八十九個國家設立國家館，多數集中在綠園城堡區裡，參觀人潮不斷。不少展廳設有入場人數管制，受歡迎的英國、日本和美國館前大排長龍，不少觀眾頂著豔陽排上兩、三小時才能入場參觀，宛如一場藝術嘉年華。
威尼斯雙年展今年八十九國共襄盛舉，較上屆新增加十二個國家，首次參加的有安道爾、孟加拉、海地、沙烏地阿拉伯，另有缺席超過十五年的幾個國家重新露臉，例如印度、剛果、伊拉克、辛巴威、南非、哥斯大黎加、古巴等。
各國國家館的議題面向多元，環保、言論自由、全球化及在地社會議題等。法國館派出六十六歲的藝術家波東斯基作品《機遇》，展場搭起層層鐵架，宛如巨大的印刷廠。一道道嬰孩面孔的黑白底片像水流一樣在鐵架間急速流動，機器運轉的刺耳聲令人不安，是對記憶、消逝與大屠殺的省思。
同樣發出巨響的作品是美國館藝術家亞羅拉（Jennifer Allora）與卡薩迪拉（Guillermo Calzadilla）合作的《Track and Field》。這兩位藝術家一九九五年起開始合作，常以突發奇想的創意將日常物品改造成其他功能。像展品之一的《Track and Field》便把Centurian MK3坦克車改裝成跑步機，每隔一小時就有一名慢跑員示範跑步十五分鐘。軍國主義要求強健體魄，坦克是戰爭武器，藝術家讓武器變成健身器材，幽默呈現反戰訴求。
德國館展出德國導演暨藝術家史林根塞夫（Christoph Schlingensief）的裝置《恐懼的教堂相對內在的異種》。他獲邀參加，卻在去年八月因肺癌過世。他曾拍過電影、戲劇和歌劇，這次展場布置成氣氛鬼魅的祭壇，舞台上播放他拍攝的黑白電影片。
◆ 雲門「流浪者之歌」 撼動德國
【聯合報╱柏林特派員陳玉慧／三日電】2011.06.04
雲門舞集與國際聞名的魯斯達維合唱團完美呈現了「流浪者之歌」，撼動了德勒斯登的音樂節，全場觀眾跟隨我國總統夫人周美青起立鼓掌，久久不歇。
十三年前，當年邀請雲門到漢堡表演的策劃人雅尼克，被雲門的舞作吸引，而雲門的流浪者之歌援用喬治亞的歌謠，促成國寶級團體魯斯達維合唱團和雲門合作。
德國觀眾著迷於流浪者之歌的東方神秘和精神性，魯斯達維的現場歌聲更強化作品深度，由於合作完美，魯斯達維合唱團與雲門舞集立刻互邀前往各自國家演出，林懷民進一步向魯斯達維團長表示，希望合唱團兩年後為雲門新大樓的開幕演出。
二日下午，瑞士勞力士主辦的「國際大師師徒班」承辦人，也專程飛來德勒斯登和林懷民洽談明年起擔任國際大師事宜，過去「國際大師班」邀請的大師，都是表演界頂級風雲人物，戲劇界如羅伯威爾遜，舞蹈界如威廉福塞，文學界則有諾貝爾桂冠作家索因卡及東妮莫里遜。
◆ 「烏克麗麗」美妙樂音 學子明獻藝
【曾百村／宜蘭報導】2011-06-04 中國時報
蘭陽女中有個特殊的社團「烏克麗麗社」，常常會出現在街頭巷尾彈奏小型弦樂器「烏克麗麗」（Ukulele），年輕女孩彈奏異國風情的樂章，讓男生忍不住多看幾眼。蘭陽女中同學表示，烏克麗麗是種夏威夷樂器，社團成立才一年，近日將辦音樂會，希望有興趣的民眾能前往觀賞。
烏克麗麗是由葡萄牙的船員航海帶至夏威夷，並在當地註冊，之後就變成當地熱門的樂器之一，不僅攜帶方便，加上樂器表面可以塗刷個人喜愛的顏色，更讓女生喜愛。
社長賴螢珊表示，現在社員有卅一位，為了讓彈奏技術更進步，除了每天中午，在校內放棄午休練習外，假日還會走出校園，在羅東、宜蘭等地有人潮的地點表演，希望訓練自己的技巧外，順便募集展演所需資金，一舉兩得。
而蘭陽女中「烏克麗麗社」將於六月五日下午五點，在羅東中山公園側舞台表演，希望有興趣的民眾前往觀賞、支持。
◆ 一公分袖珍粽 餡料一樣不少
【廖素慧／嘉義報導】2011-06-05 中國時報
巧手指尖包出一公分袖珍粽，內餡真材實料，毫不偷工減料。嘉義市番社里民吳麗雲等媽媽包了三、四十年粽子，昨天第一次嘗試袖珍粽，約只有一粒正常尺寸粽子的四十五分之一，媽媽們笑說，從粽葉、餡料、綁繩都要用縮小版。袖珍粽的煮法，引起婆婆媽媽、歐吉桑七嘴八舌爭論得如政論節目般熱鬧。
嘉義市番社里長鄭秀玉與社區發展協會舉辦端午節聯歡活動，邀請里內婆婆媽媽比賽包粽子，分為一般粽子及迷你粽子，吳麗雪、賴淑珍、王慧雯三位媽媽合作，挑戰包迷你粽子，只有大約一公分立方，一束粽子廿粒總重一兩半。
吳麗雪說，糯米、香菇、五花肉、花生每樣餡料都有，絕沒有偷工減料，只是肉、香菇要切成小塊，整顆花生、幾粒糯米，粽葉剪成廿公分長、十公分寬的大小、繩子拆成細繩，用指頭尖兒包粽子，動作更幼秀（台語），媽媽們第一次嘗試包迷你粽，不習慣，但動作還是俐落，約十五分鐘就包完一束。
張小虹：影像時代的文學魅力
【聯合報╱張小虹】2011.06.06
「島嶼」是個非常獨特的名詞，既非僵硬的國族符號，亦非泛政治化的情感動員。「島嶼」作為一種歷史地理的指稱，潛藏了在地思考的逃逸路徑，跳脫省籍，無關統獨。
《他們在島嶼寫作：文學大師系列電影》是今年台灣紀錄片的一大「奇蹟」，原本以為是訴諸小眾的文學家影像傳記，卻出乎意料地引起熱烈回響，放映檔期一延再延。六部紀錄片，選擇了六位年過六十的文學大家，由五位優異的紀錄片導演拍攝：楊力州的《兩地》拍林海音，陳傳興的《化城再來人》拍周夢蝶，陳懷恩的《逍遙遊》拍余光中，陳傳興的《如霧起時》拍鄭愁予，林靖傑的《尋找背海的人》拍王文興，溫知儀的《朝向一首詩的完成》拍楊牧。
而「他們在島嶼寫作」作為命名此文學影像系列的重要性，正在於代名詞的「他們」指向一個漂浮游移卻隱然成形的時代群體，既有歷史時間的距離，又有美學感性上的回眸。而「在島嶼寫作」則形構出一種當下此刻的書寫進行式，貫穿過去與未來，以寫作的創造性能量，標記島嶼之浮光掠影，而非以島嶼既定之經緯，圈限寫作之範疇。「他們在島嶼寫作」，讓「島嶼」不先於寫作而存在，讓「寫作」無法離開島嶼而成立。
於是「他們」來自四面八方，出生地殊異，成長地殊異，但都在島嶼寫作，都在書寫島嶼，都在以文學書寫作為逃逸成規範式的路徑。以《兩地》中的林海音為例，出生日本大阪，原籍苗栗頭份，但卻是以描寫北平童年的《城南舊事》享譽文壇，而她在擔任聯副主編時期，更不遺餘力引薦鍾理和、黃春明、林懷民等作家，為推動不受政治、黨派、省籍干預的「純文學」盡心盡力。
又如《化城再來人》裡的周夢蝶，河南出生，不到卅歲來台，在武昌街明星咖啡館外擺舊書攤，以寫作為修行，今已九十高齡，仙風道骨、天真自在，顯然若是要用以省籍劃分的「外省作家」，或是預設了原鄉故土的「離散作家」，還是已然被政治標籤化的「台灣作家」來界定周夢蝶，恐怕都難以掌握那「栩栩然蝴蝶也」的生命流變。《他們在島嶼寫作》的影像細膩溫柔，卻也同時是對當前以政治力割裂台灣的深沉反擊。
六部紀錄片展現出影像威力下的時代感性，有敘事結構上的繁複，有影音調度上的別出心裁，更有美學與倫理間的巧妙幽微（一嘆，美麗詩作後的美麗愛情都已然銷聲匿跡）。有別於傳統「作家身影」的拍攝手法，六部紀錄片的每一部片都有兩個創作心靈的呼應與頡抗，一個是使用文字的作者，一個是使用影像的導演，彼此之間的微妙張力，讓影像不再是文字的二次表述，讓文字跳脫懷舊氛圍，重新展現當代感性。《他們在島嶼寫作》讓我們驀然回首，多久沒有讀詩了？多久沒有看小說了？多久沒有嗅聞紙本的氣味？聽見不一樣的聲音與細膩變化的色彩與節奏？
總被政治力攪和得烏煙瘴氣的台灣，從不令人真正絕望，正因為在這個島嶼的某個角落，某個時刻，總是不期湧現這樣的影音創作與文學記憶，讓人覺得如此美好。
（作者為台大外文系教授）
◆ 義大利發明展我49金 14、16歲摘金
【聯合報╱記者陳幸萱／台北報導】2011.06.06
台灣首次參加義大利發明展，昨晚傳捷報，九十件參賽作品，共奪得四十九面金牌、卅面銀牌、九面銅牌。領隊的中華創新發明學會秘書長吳智堯說，雖無團體排名，但看來台灣的成績「應該算各國最好的」，台灣的發明能量強，參加發明展提高了能見度。
中華創新發明學會組團參加在義大利西西里舉行的國際發明展暨發明競賽，有埃及、希臘、法國、西班牙、以色列、土耳其、台灣等十七國與賽，台灣代表團獲獎牌之多，歷來發明展罕見。
四十九面金牌裡，最年輕的幾位得主僅十四歲及十六歲，敏惠醫護管理專校的林佳儒發明「人工牙根系統」，台北市復興實驗高中一年級的姊姊王悅安和弟弟王浩安研發「發電腳踏車」，同校柯欣彤研發的「踏板發電」，都摘下金牌。
柯欣彤的靈感來自於體重機，看到人站上體重計會帶動指針轉動，她就想「能否用來重力發電？」她的指導老師張閎勛說，後來拆開體重計研究，發現是由齒輪帶動指針，但產生的功率非常小，張閎勛建議以腳踏板帶動齒輪、轉動發電盤，最後做出發電功率高的成品。
張閎勛表示，踏板發電未來可應用在健身房的踏步機，或裝在捷運、火車站月台地板上，「人群踩過地板就可以發電！」
十六歲的王悅安和十四歲的王浩安共同研發的「發電腳踏車」，不用更改腳踏車結構就可發電，利用電磁感應，直接在腳踏車上加裝齒輪及手掌大的發電盤，騎車時不僅可用「人力發電」提供車燈電源，還可替手機、iPod等隨身電子用品充電。
其他獲獎發明品還有正修科大陳脅憑研發的「交通指示裝置」、尖端材料科技莊育豐研發的「高熱導LED燈」、樹德科大蔡侑倫、陳柏勳研發的「1+1多功能自行車充氣式帳棚」、台北市開南商工張丕白研發的「自動溫控彈性鞋墊」、義守大學徐祥禎研發的「智慧型熱回收恆溫恆濕機」等。
◆ 設計香包30年 她堅持手工縫
【聯合報╱記者姜宜菁／北港報導】2011.06.06
雲林縣北港鎮民吳昭惠30多年前自行設計香包，親手縫製、添加中藥香粉，香包種類眾多，12生肖、卡通人物、粽子等都有，個個栩栩如生。吸引許多媽媽帶小孩來採購。
每年端午節，家家戶戶門前掛艾草，小孩身上掛香包；63歲的吳昭惠堅持手工製作，30多年前向婆婆學習製作手工香包，有雄黃、艾草、檀香、小茴香、沈香、麝香、牛黃、芙蓉等數十種避邪藥草，保平安也顧健康。
每到端午節，她家門前掛滿各式香包，12生肖、卡通人物、吉祥物等都有，個個栩栩如生。吳昭惠表示，平常顧店時就會拿針線縫製新款，有時半夜有靈感，就趕緊將想像變成實品。製作12生肖就要花上12小時以上，公雞站立、白蛇盤據等，全是立體呈現。
鄉村地方還有新娘贈送親友香包的習俗，早期國人認為新娘子帶喜氣，由她親手做的香包，更能袪邪解毒，所以在新婚的第1年端午節，新娘必須縫製香包分送親友，這一送，少說要1、2百個，除送親友外，多半是送給小孩子佩戴，也是上一代對下一代的關愛，希望兒童順利成長，諸邪遠避；也可以送給長輩以示尊敬和孝思。
◆ 馬奎斯食言 百年孤獨登陸
【聯合報╱記者陳思豪／綜合報導】2011.06.06
大陸終於在五月的最後一天，取得拉丁美洲文學經典巨著「百年孤獨」（台灣譯作「百年孤寂」）的正式授權，在大陸發行簡體中文版。由於作者馬奎斯曾宣稱，自己有生之年不會將作品授權給中國的任何一家出版社，這回授權本登陸，有人戲稱馬奎斯「食言」了，大陸許多讀者則視為一大福音。
北京日報報導，「百年孤獨」以其魔幻寫實的筆法，為馬奎斯嬴得一九八二年的諾貝爾文學獎，他的「愛在瘟疫蔓延時」（大陸翻作「霍亂時期的愛情」）一書，讀者一樣耳熟能詳。不過，「百年孤獨」一九六七年在阿根廷首次出版，大陸卻隔了四十四年才取得簡體字版權。
報導指出，馬奎斯曾在九○年代中期密訪大陸，卻看到自己未授權的作品在大街小巷裡熱賣，當時他怒斥中國是盜版泛濫的「海盜國家」，接頭的出版商也只送了他幾本樣書，沒有給出版稅，他因而宣稱，有生之年不會將書授權給中國的出版社。
報導指出，過去廿多年，大陸有超過一百家出版社為了取得版權而大費周章。但直到最近兩年，馬奎斯才肯出面與出版社接觸，只是他開出的百萬美元版權費，讓很多人望而卻步，作家莫言指出，這次新經典文化公司以一百廿萬美元的版權費，取得了這本號稱影響了無數中國人作品的授權。
香港名嘴梁文道主持了五月底在北京大學百年講堂上舉行的中文簡體字版首發儀式，他說，大陸先後出版了多個版本的「百年孤獨」，廿多年間，大陸累計賣了上千萬冊。中國社會科學院外國文學研究所所長陳眾議表示，由於當時大陸尚未加入「伯爾尼版權公約」，不受國際版權約束，因而當時無法可管。
文創先鋒 慕夏特展開箱
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6385254.shtml
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2011.06.08
二十一世紀台灣文創口號漫天價響，十九世紀新藝術（Art Nouveau）大師慕夏特展昨天在故宮舉行開箱記者會，儼然被視為「文創先鋒」。看著慕夏設計的海報、香水瓶、項鍊，故宮博物院院長周功鑫說，將藝術融入生活，慕夏是佼佼者！
出身捷克貧家的慕夏，作品風格華美，細筆勾勒的美女、古典精緻的構圖及花卉圖式是最大特徵。不少人認為慕夏畫的只是動漫美形，或僅是當年盛行「裝飾藝術」一員。周功鑫為他抱不平：「慕夏畫作富含深度，滿是對祖國的熱愛，對宗教的執著與對藝術的投入。」
出借畫作的慕夏基金會代表指出，當年東方藝術流傳各地，慕夏頗受日本繪畫影響，從他人物動作的自由奔放便可看出。有趣的是，結合歐洲古典特色的慕夏風格，後來又大大影響日本動漫。
今年是慕夏誕辰一百五十周年，由慕夏孫子成立的慕夏基金會，借出一百七十八件作品赴台，是歷年借出最多的一次，不少是首次來台，包括繪畫、海報、雕刻、珠寶、素描等。
昨天開箱作品包括慕夏名作「黃道十二宮」、「百合聖母」、「哈姆雷特」戲劇海報等。
慕夏「新藝術‧烏托邦」特展從六月十一日展至九月十二日，地點在故宮圖書文獻大樓一樓特展室。更多資訊及購票訊息洽www.muchaart.com.tw。
※ 相關報導：
＊ 畢卡索「赤足的少女」 散發天才光芒
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6385244.shtml
「畢卡索是二十世紀最偉大的天才藝術家」，這句話沒有人會否認。至於他的天才何時被發現？藝術史上有兩種說法，一說在畢卡索七、八歲時畫了一隻鴿子，他的畫家父親「驚為天人」，從此封筆，把作畫工具送給兒子。另一說情節相同，只是時間延至畢卡索十三歲。
◆ 新北市家用品設計賽 即日起徵件
【聯合晚報╱記者陳珮琦/新北市報導】2011.06.09
由新北市文化局主辦的「2011新北市家居生活用品設計大賽」，將以「餐廳廚房」為徵件主題，即日起至7月18日止徵件，首獎可獲28萬元獎金。
新北市文化局長林登讚表示，鶯歌的陶瓷、三峽的藍染、水金九地區的金屬工藝、淡水的琉璃、八里的石雕、烏來的原住民編織等，這些豐沛的素材是新北市的特色亮點，也是生活中無限的創意能量。
文化局表示，參賽作品的概念須融入新北市地方文化特色，參賽作品數量不限，但同一設計概念的系列作品視為一件，所有作品必須具有原創性；評審將依設計概念、產品創新、市場潛力、量產可能等項目評分。
比賽採初選與決選二階段評選，市府文化局在8月22日前，評選出金獎、銀獎和銅獎等三名作品，將可分別獲得28萬元、15萬元及10萬元獎金；另設最佳創意獎、最佳人氣獎、最佳時尚獎、最佳實用獎、評審團鼓勵獎等獎項，文化局表示，獲獎者將有機會參與國際性的「2011台北世界設計大展」。
詳細報名資訊可至「新北創藝Go」（http://i7cc.tpc.gov.tw/）網站查詢，或電洽文化局（02）2960-3456轉4495 陳小姐。
◆ 白先勇呼籲 大學多教傳統文化
【聯合報╱記者陳智華／台北報導】2011.06.08
知名作家白先勇憂心人文教育「全面偏向西方」，昨天在政大演講指出，西方文化、音樂、藝術是有過人之處，但不應拋棄中國傳統文化，若學校都不教，會對自己文化失去自信。他呼籲大學應開設中國藝術、音樂及戲曲欣賞等課程。
白先勇近年來推廣崑曲，這學期在台大開課講授「崑曲新美學」通識課，造成轟動，初選有兩千多名學生登記，最後只有四百人順利選修。昨天他到政大演講，主題是「談大學的人文教育—從設立崑曲課程講起」。
他說，近代教育好像是部追趕西方科技教育的奮鬥史，科學教育訓練大批人才，然而從小學到大學，中國傳統文化藝術卻漸漸式微，被課程排除，山水畫不見了，學的是西畫；音樂學的也幾是西洋樂器，戲劇系則以話劇為主。
他認為，西方音樂、藝術是有過人之處，但不應拋棄中國傳統文化，如學校不教，會讓傳統文化被誤認為是次等藝術，讓大家對中國文化失去信心。
他強調，西方文化有值得學習的地方，但如對自己文化沒素養，要研究別人文化也不易吸收。不只崑曲，連京劇等都有危機，「學生對傳統文化有疏離感，是教育造成的」，因為沒有好東西吸引他們，引導他們。
白先勇近年來在台灣、香港、美國、大陸等大學推廣崑曲，並且開課，已有廿萬人次接觸崑曲，反應都很熱烈。他說，崑曲還很有希望，是小規模的復興，當作學校傳統文化的啟蒙課程很適合。
台大崑曲通識課就快結束，白先勇說「學生覺得有趣，不會睡覺」，之前請畫家奚淞上課，講到水墨畫、崑曲中的佛等，很多是人生大道理，學生受益多，還有男學生當場感動到哭。
白先勇說，台大的課是否繼續開，會不會到政大上課，都要看學校，下學期沒有計畫在台灣的大學開課，明年則會到香港中文大學開崑曲課。
◆ 文創智多星－讓3C周邊商品變有趣
【邱莉玲】2011-06-08 工商時報
一個台灣來的「狗骨頭」有什麼設計魔力？把原本四四方方的3C電子周邊產品變得有趣、友善，行銷全球5,000多個銷售據點，連全球知名設計通路紐約Moma、巴黎Colette，也主動進貨銷售！
答案就在「Form from function.」果舖創意創辦人暨設計總監林進昇說，6年前為了替自用的MP3找到避震辦法，動手用矽膠套做出一個四角凸出形似狗骨頭的保護套，自此就愛上這種有機線條，具擬人化、親和力的效果，與人互動，也成了日後自創品牌Bone的設計思想和精神。
堅持實用價值和感動創意的他，最新設計一款適用iPhone 4、無需能源的揚聲器Horn Stand，在今年贏得iF、reddot等國際設計大獎；進一步，他於本（6）月在台灣開設全球第一家直營專櫃，完整呈現Bone的品牌精神與理念。
林進昇指出，文創產業要做大不容易，首先要找到對的方向、概念，3C周邊商品牽涉到用電，更需要有對的設計開發、模具、品質做後盾。
Bone的做法是，將設計、組裝、品檢、包裝到出貨全來自台灣，只有生產分布中國大陸、台灣、越南，用台灣傑出的設計創意和製造品質，拚出一條Designed by Taiwan之路。
所謂找到對的方向，是指找到對的Lifestyle，運用設計與材質、生產製程，為消費者解決使用問題，並找出功能上的創新，做成讓大家感動的生活好物。
起初，滿腦子點子的林進昇，做的都是些設計師觀點的東西，找不到通路願意進貨銷售，後來他靜下心觀察，發現進入數位時代，人們需要電子商品，便轉而針對Apple設計周邊配件，靠著一款形似狗骨頭的iPod shuffle保護套、捲線棒，打開國內市場。
大約2007年，林進昇帶著iPod配件及其他開發商品，飛到美國舊金山參加Mac World大展，只想碰運氣兼試水溫，所以帶來的都還是樣品，卻意外獲得美國蘋果用戶雜誌Mac Life的報導，加上那年推出iPhone手機的效應，一下子讓這個來自台灣的狗骨頭打開知名度。
林進昇分析，Bone果鋪能夠在眾多Apple周邊商品中異軍突起，靠的是從心理層面切入，打動人心，Bone多款產品採用矽膠材質，時間一久會自然分解，呼應了時下善待地球的呼聲。
再者，還要有把製程技術轉換成商品的能力。Bone一賣4年、至今賣最好的暢銷品「企鵝隨身碟」，可愛造型述說地球暖化的故事外，還有體貼使用者的不掉蓋，已取得10國專利設計；又如贏得reddot設計大獎的忍者隨身碟，講的是東方文化的傳承，忍者的手磁鐵可以飛簷走壁，功能和造型兼具。
林進昇表示，Bone目前銷售最好的產品系列，主要為Apple周邊配件及造型隨身碟，銷售遍及北美、西歐、日本等地，2010年再到上海成立公司，粗估整體營業額約2、3億元，接下來要擴大品牌效應，把重點放在品牌行銷，包括在台設立第一家直營專櫃，完整呈現產品和品牌精神，也當作蒐集市場情報的中心。
「雄獅美術」網路版 讓月刊復活了
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.06.09
在台灣藝術出版占有先鋒地位的雄獅美術四十歲了。紙本「雄獅美術」月刊雖已停刊，建置中的「雄獅美術知識庫」年底將面世；另成立「雄獅文創堂」，投入文創產業。
雄獅美術創刊於一九七一年。當時，創辦人李賢文還是數學系大四學生。他的父親李阿目經營雄獅鉛筆廠，逐漸擴及水彩、顏料等市場。在友人遊說下，決定仿日本人的模式，從美術用品製造銷售切入美術刊物。
在台灣還是「文化沙漠」的年代，雄獅美術撒下文化的種子。包括藝術家蔣勳、奚淞、國美館館長黃才郎、故宮書畫處長何傳馨等人，都曾為雄獅投注青春熱血。雄獅也曾企畫前輩美術家專輯、催生公共藝術觀念、舉辦美術新人獎，鼓舞有志從事藝術的年輕人。
昨天雄獅美術舉行四十周年感恩茶會，行政院長吳敦義、國立故宮博物院院長周功鑫、文建會主委盛治仁皆親臨致賀。九七高齡書畫家張光賓也當眾揮毫「雄獅猛晉」慶祝雄獅大壽。
吳揆對於雄獅美術透過出版品、展覽等在台灣發光，肯定有加。他期許雄獅美術能繼續做台灣的「獅子頭」，為台灣的藝術發展貢獻心力。
雄獅美術月刊在出版了廿五年後，於一九九六停刊。李賢文表示，雖然月刊已停刊十五年，迄今還常遇到許多讀「雄獅美術」長大的讀者，令他十分感動。
停刊後，雄獅美術從過去的辦雜誌、開畫廊，轉而專注於出版美術叢書、開設繪畫班。現在第二代接班後，又投入新媒體及文創領域。將在網路上以「雄獅美術知識庫」形式再生三百零七期的「雄獅美術」月刊，以及雄獅耗費巨資編撰的「西洋美術辭典」、「中國美術辭典」等。此一知識庫將採會員制收費，可以全頁瀏覽，也可單獨搜索純文字檔或圖片檔，知識庫計畫在年底上線。
雄獅另從去年底開始投入「雄獅文創堂」，第一件作品是汲取奚淞藝術菁華的「微笑八寶盒」，未來將與更多文化工作者合作。
◆ 「戲說百年」 3布袋戲大師將同台
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2011.06.09
文建會「戲說百年‧百花齊放」活動開跑，邀集國內各劇種代表團體，在十五個城市、超過六十場演出，其中多場免費。黃俊雄、陳錫煌、鍾任壁等布袋戲大師，更首度同台。
此系列巡演分為「薪傳舞臺」及「創藝巡演」兩部分。「薪傳舞臺」除了「外台歌仔戲匯演」及明華園、唐美雲歌仔戲團外，還找來廖瓊枝歌仔戲基金會規劃「火燒紅蓮寺」的全新演出。
至於「創藝巡演」則集合了包括表演工作坊「寶島一村」、原住民音樂劇「很久沒有敬我了你」、紙風車劇團客家兒童音樂劇「嘿！阿弟牯」，及綠光劇團和音樂時代劇場等作品，十場演出全數免費。
●詳情可上網www.cca.gov.tw
※ 相關報導：
＊ 聆聽老牌「四季」 義大利合奏團登台
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6387655.shtml
韋瓦第「四季」首錄團義大利音樂家合奏團再度來台，除了獻上招牌的「四季」，還帶來許多電影組曲、卡通曲目。樂團明年將滿六十歲，不但電影配樂大師莫利柯奈送上「莫利柯奈組曲」，「郵差」金獎配樂家巴卡洛夫還新譜「大協奏曲」相贈，這些曲目都將在音樂會演出。
◆ 女巫店效應 文建會邀劇場營運者座談
【聯合報╱記者周美惠／即時報導】2011.06.09
女巫店及皇冠小劇場這類已營運多年，但因空間條件等因素，營業登記與實際運作項目不符的表演場地，由於無法達到現行法規的標準陷入營運困境。
文建會10日將邀請劇場管理單位與相關人士座談，希望在公共安全與藝文空間使用之間找到平衡點。盛治仁說，營建署正在修法，將針對夜店等空間的管理納入修法範圍。希望以往因難以歸類而不得己登記為「小吃店」的單位，能找到立足點。
◆ 香蕉皮變掛鉤 旗山商圈拚文創
【林宏聰／高雄報導】2011-06-09 中國時報
香蕉皮也能當掛鉤？高市府經濟發展局協助旗山商圈恢復活力，舉辦文創商品設計競賽，共有百餘件作品參賽，掛鉤、迴紋針、杯墊等香蕉造型設計應有盡有；主辦單位將取九項作品量產，年底在旗山店家限地販售。
旗山老街受八八水災拖累，一度乏人問津，旅遊相關產業損失估計上億元，去年底縣市合併後，高市經發局與中國生產力中心合作推動「重見旗山香蕉樂園」計畫，三月辦理文創商品開發工作營，並公開舉行文創商品競賽。
工作營為期三天，有卅五名學員報名，除研習設計課程，主辦單位也安排學員實際參觀香蕉園，深入了解這項旗山重要作物；文創商品設計比賽則開放全台民眾參加，共一二三件作品投稿，昨天在旗山生活文化園區頒獎。
「香蕉皮雖是垃圾，但只要經過巧思，也能成為實用小東西。」榮獲第一名的台灣藝術大學學生郭盈均，以聚酯樹脂材質塑成香蕉皮造型，成為可掛於牆壁的創意掛鉤，且一次設計四種顏色，呈現香蕉從青綠到熟黃各個階段。
經發局長藍建菖說，旗山老街美食多，但缺乏在地紀念品可讓遊客買回家，這次藉由文創商品競賽，市府將輔導得獎的掛鉤、提繩、書拱、搖蕉椅等九項作品量產，並與老街商店合作通路，最快年底遊客即可買到這些商品。
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