◆ 華山藝術節首創補助新制 交票房決定
http://anntw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=22645
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2011.06.10
10月即將起跑的第二屆華山藝術生活節，今天公布將首度推動「文創劇場」實驗計畫，並提出藝文活動補助新機制。文建會主委盛治仁表示，過去補助金額的決定權是學者專家，但這次將評審交給觀眾決定。今年文建會遴選了四部作品參與，補助金額多寡將由票房數字決定。
此一新制突破藝文界過去習慣的補助機制，最大的差異是，「文創劇場」將「市場」觀點納入，演出團隊獲得補助的額度，在演出結束後根據票房所得計算。本年度「文創劇場」，表演團隊可獲得演出票房75%的補助款，換句話說，觀眾每付出100元購買門票，政府相對補助75元。
盛治仁在今天的公布記者會上表示，新制希望鼓勵表演團隊重視觀眾反應，激發市場潛力，也提高觀眾的參與度。不過，他也特別澄清，並非今後對表演團隊的補助都依賴票房來決定。
他強調，「文創劇場經費」來源是「文化創意產業發展」的預算，「不會排擠文建會現有對表演藝術團隊扶植的經費，也不會取代或影響現有表演藝術補助方式。」
「文創劇場」計畫主持人吳靜吉也表示，「文創劇場」是希望逐步建立表演團體「製作人」制度，讓表演藝術邁向專業分工的產業化發展模式，並不是要團隊以「市場取向」當作創作的唯一考量。
入選今年「文創劇場」演出的四個團隊為原舞者、台南人劇團、創作社劇團及一當代舞團（YiLab），將在「華山文化創意產業園區」內的「三連棟」及「烏梅酒廠」推出連續一個月的節目。
今天記者會邀請四個演出團隊、盛治仁及吳靜吉共同灌溉一片苗圃，象徵官方資源、觀眾支持及學者和文化界的共同澆灌下，台灣表演藝術將能夠如繁花般持續盛放、蓬勃發展，向世界展現台灣的軟實力。
※ 會不會出現劣幣逐良幣的現象？
◆ 邱坤良：橘化為枳
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/6392155.shtml
【聯合報╱邱坤良】2011.06.11
橘與枳形狀相似，味道不同，枳「果小而酸」，不若橘甜美。上古中國曾以「橘踰淮而北為枳」形容果樹水土不服，良種變成劣種；人受不同環境影響，也會「生於齊不盜，入楚則盜」。事隔二千多年，「橘化為枳」這則寓言仍是台灣許多文化問題最確切的註腳。
台灣社會文化常從歐美日本「先進」國家引進經驗，又因時因地因人制宜，以至七折八扣，形成拼湊式的文化形貌。相對其他專業領域，文化內容廣泛，上窮碧落下黃泉，無所不在，卻也散形、抽象。既不像高科技、財經、產業，有客觀分析的指標，也不像衛生、交通、教育問題，一有爭議，因涉及民眾基本權益，難以遁形。文化問題極少急診，多屬慢性病與營養不良症，社會大眾也不太關注，檢驗文化成果很難立即性一判高下。今日飽受批評的大小蚊子館，如果拿出當年的企劃書，那一館不是充滿理想性與可行性？數年之後，問題才陸續浮現。
現在的台灣人思想觀念遠比早前開明，但面對文化事務，普遍還是講求簡單而有明白答案，可以看、可以摸、可以拿的「物件」。談文化問題也先確定其形狀、顏色，再據以旁徵博引。其實文化的本質有如海水，不單是藍色，也不單是黑色、土色或綠色，而是多層次而又混合的顏色。
放眼台灣當今藝術、文化界，最聰明的人才不是從事藝術創作，就是經營藝文團體，公家單位也常需借重他們的經驗與能力。有些藝文人士願意在公部門、學校專職，才能安心創作或經營事業，這是台灣特別的生態環境，與企業界、工程界至少表面嚴守分際的情形大不相同，是好是壞，很難一概而論。有私人事業的藝文人士被力邀在公部門、學校服務，捨私從公，開創新局，受人尊重者有之；但汲汲營營，呼群保義，公私不分者亦非絕無僅有。
文化問題何者重要，何者不重要，常屬主觀價值判斷。「有力者」認為重要，或上層交辦，疾疾如律令，奔走遊說，視為個人的志業，而在折衝過程政治化處理，「文化」往往愈變愈複雜。相反地，當事人沒有興趣的議題，像打太極拳般，化解於無形。既不多作無謂的討論，也不必一口回絕，交給研發單位研發即可。文化事務確實需要一套制度，也要有明確的政策與方向，多元開放的台灣並非欠缺文化政策、理念，也不短少文化行政幹才，「人」的問題才是最大的變數。歷來與文化相關的爭議點，多不在政策與制度層面，而出於人為因素。
文化落實生活，可以劇場做個比喻：一齣戲從構想到寫成劇本（或演出本），搬上舞台，有漫長而繁複的過程，也需要一組人或跨界合作。台灣官場難免有頭殼僵硬的文化官員，連執行小小業務，都荒腔走板，招惹風波。不過，極少數身兼公家職務的藝文人士慣用商場手法，為自己量身打造，毫不避諱，也是現今文化現象之一。
（作者為台北藝術大學教授）
◆ 開啟大眾美學 慕夏大展有看頭
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112011061100421.html
【汪宜儒／台北報導】 2011-06-11 中國時報
曼妙的女性姿態、繁複的裝飾花草，是捷克藝術家慕夏（Alphonse Mucha）的招牌風格。今日開展的「慕夏大展─新藝術.烏托邦」特展，觀眾不僅能領略慕夏特有的強烈裝飾風貌，透過展場規畫的六大主題，還能感受到他熱愛祖國、懷有宗教情懷的另一面。
隨展來台的慕夏孫子約翰（John Mucha）是倫敦慕夏基金會的創辦人。他強調這次展出面向十分廣泛，很能表現慕夏的創作主旨，「就是與生活相關、與藝術之間搭建橋樑。」國立故宮博物院院長周功鑫指出：「慕夏對於各種繪畫媒材的掌握、涵括各領域的作品主題，是成功藝術家的代表，也是大眾美學的開啟者。」
「慕夏大展」共展出一百七十八組件作品，涵括插圖、海報、雕塑、攝影以及舞台、珠寶飾品、服裝、傢俱等設計圖稿。其中以「巴黎發跡的波西米亞人」、「慕夏風格的創立」、「享譽國際的藝術家」、「深具宗教情懷的慕夏」、「熱愛祖國的慕夏」、「具哲學特質的藝術家」六大主題，呈現不同時期的代表作品。
像是頗負盛名的海報作品《吉絲夢妲》，就是慕夏在巴黎的成名代表作，他以如藤蔓般的捲曲表現秀髮，如湖水般的粼光表現眼神，優雅又浪漫地呈現當時紅牌女伶莎拉.貝恩哈德（Sarah Bernhardt）的形象。
此外，曾在一九○○年萬國博覽會上展出的《少女頭像》、《蘭斯香水－蘿朵》的外裝實品與海報，乃至《蝴蝶夫人》、《皆大歡喜》的舞台設計圖稿，在在表現出慕夏深入社會各階層的創作理念。
至於《天主經》的內頁插圖展示，以及蛋彩畫《百合聖母》、捷克國寶《星月系列》，傳遞出慕夏的宗教情懷。另一經典代表作《斯拉夫史詩》描繪斯拉夫民族的歷史，因寬六公尺、長八公尺的尺寸太大，此行未能來台，現場是以投影方式呈現。
「慕夏大展─新藝術.烏托邦」即日起至九月十二日在故宮圖書文獻大樓特展室展出。
※ 相關報導：
＊ 正視文創人才出走的危機
23 則留言:
◆ 板橋435特區 將作音樂展場
【聯合報╱記者許聲胤／板橋報導】2011.06.11
新北市議員李婉鈺與樂團代表、夜店業者，昨天召開記者會要求市府比照台北市華山特區規畫，讓板橋435藝文特區成為音樂展演場所。市府官員允諾規畫音樂展演空間，並且最遲在明年暑假每月推出一個表演主題。
台中夜店大火發生後，各級政府以分區使用規定整頓夜店非法經營，導致一些原本在夜店演出的音樂創作者空間被嚴重壓縮。李婉鈺昨天邀市府官員與Free 9、放克兄弟、音速死馬、新管洛依德等樂團代表召開記者會。
李婉鈺說，板橋435藝文特區花了1億5千萬元改造，如今淪為租借給民眾辦喜宴或畢業典禮的場所相當可惜，建議市府將435藝文特區現由板橋區公所負責的管理權收回，由市府規畫成長期提供音樂藝文展演的SOHO區，並制定規範，讓音樂人有合法的適宜空間演出。
文化局長林登讚、新聞局長林芥佑等人認同李婉鈺構想，表示市府除規畫音樂展演空間外，並將在435藝文特區引進露天咖啡座和輕食區的整體規畫。
林芥佑表示，對於435藝文特區的規畫，歡迎市民上facebook「我的新北市」網頁提供意見，未來每月推出一個活動主題，將以民眾按最多「讚」的個人或團體優先邀演，並且市府不排除發放獎金協助音樂創作發展。
※ 相關報導：
＊ 夏夜音樂會 大安公園有約
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/6391687.shtml
浪漫仲夏夜晚，想來點不一樣的嗎？台北市立交響樂團今、明（11、12日）兩天，以及下周五、六（17 、18）晚間7時30分，在大安森林公園音樂台舉辦「夏夜與您有約」音樂會，以西班牙、拿坡里風情的音樂，和多首知名電影主題曲，帶給民眾一個難忘的夜晚。
＊ 加音樂節 台3樂團受邀演出
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6392338.shtml
北美第2大音樂節「多倫多NXNE」13至19日在多倫多舉行。台灣3個獨立樂團受邀前來演出。賀力特說，他甄選的3個台灣樂團為The WhiteEyes（白目樂隊），Unfamiliar Frieds Party（不熟的朋友派對），及MSAYS（My Skin Against Your Skin），各有特色。
◆ 順安國中畢業歌 畢業生年年自譜
自由 2011.06.11
〔記者楊宜敏／冬山報導〕冬山鄉順安國中過去八年都由畢業生填詞，票選當年畢業歌，再由音樂老師譜曲，畢業典禮中，畢業生一起唱出屬於自己的畢業歌；今年也不例外，三○三班葉明杰的作品「離別」雀屏中選。
畢業生填詞 已有8屆
校長林顯宗說，學校民國九十二年開始，就有讓畢業生自己創作畢業歌的傳統，今年有六件作品參賽，由全體一百一十八位畢業生票選，得票數最高的是葉明杰作品，將在下週一的畢業典禮由全體畢業生演唱。
今年葉明杰作品獲選
歌詞票選出來後，由學校音樂老師何方綺譜曲，每年的曲調都不相同，今年已經是第九年了，也累積九首畢業歌。林顯宗說，如果可能，等累積到十二首畢業歌，可以製作成一張ＣＤ，在此之前，歷屆的畢業歌，都可以在學校網頁中查詢，點選欣賞。
今年獲選的歌曲「離別」，葉明杰說，從國小起就有寫新詩的習慣，這次他把要跟同學分開，悵然的心情用文字表現出來，沒想到獲得同學們的回響與支持。
另，學校今年也安排四個畢業班，各班完成一個水泥椅的彩繪工作，把三年在順安的學習留存在學校，別具巧思。
◆ 日折疊式安全帽 地震後熱賣
【黃菁菁／東京八日電】2011-06-10 中國時報
群馬縣的進和化學工業生產的折疊式安全帽在東日本大地震後大賣，不只是網路商店缺貨，連下訂單後都還要等四個月才能交貨。這種安全帽折起來厚度才三.五公分，折起來攜帶方便，連小孩子都能簡單使用。
研發折疊式安全帽的「ＹＥＬＬＯＷ」公司社長森田法勝指出，他在○五年的福岡外海地震時，從電視畫面看到大樓玻璃碎片一瀉而下，便構想出連小孩都可輕鬆攜帶的安全帽。
森田利用像車子保險桿的材質來吸收衝擊力，製造出質軟又安全的安全帽。
◆ 植物文學偵探潘富俊 破紅樓夢懸案
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2011.06.11
紅樓夢後四十回的作者是不是曹雪芹？這樁文學懸案，文史學者以文字推敲，植物學家潘富俊以植物推斷。他統計紅樓夢後四十回所出現的植物種類、數量遠遜前八十回，推斷絕非同一人所寫。
詩經紅樓夢 他都有研究
潘富俊是美國夏威夷大學農藝及土壤學博士，但他最愛的卻是文學，昨天發表新書「中國文學植物學」。他以科學方法研究中國文學，曾出版「詩經植物圖鑑」、「紅樓夢植物圖鑑」，成為華文世界獨一無二的「植物文學偵探」。
「植物會告狀！」潘富俊統計紅樓夢前四十回平均每回出現十一點二種植物，總計出現一百六十五種植物；四十一到第八十回，平均每回出現十點八種植物，總計出現一百六十四種植物；然而到了後四十回，每回平均只出現三點五種植物，總計出現六十種植物。潘富俊依作者描繪植物的習慣推理，紅樓夢後四十回絕非曹雪芹所作。
唐詩三百首 兩首就有它
潘富俊說，中國古代詩人喜以植物入詩，唐詩三百首平均每兩首便出現一種植物，許多植物是台灣罕見。為親睹唐朝詩人岑參「北風卷地白草折，胡天八月即飛雪」的雄渾畫面，也遠赴內蒙古拍下台灣找不到的「白草」。
雞頭是「芡」 鴨腳是銀杏
他也發揮植物偵探精神，破解讀者對植物的誤會。如唐代詩人皮日休的「雞頭竹上開危徑，鴨腳花中擿廢泉」，詩中「雞頭」和「鴨腳」乍看大煞風景，其實「雞頭」是水生植物「芡」的花苞，「鴨腳」則是葉形酷似鴨腳的「銀杏」。
王維的紅豆 廣西才找到
為一睹張繼「江楓漁火對愁眠」的「江楓」，他也跑了趟寒山寺，發現周圍不可能種植楓樹，「江楓」指的是附近的「江楓村」。王維「紅豆生南國，春來發幾枝」中的「紅豆」，也非台灣人常見的紅豆。他在廣西植物園中找到王維的「紅豆」。
王文興「家變」 讓塗鴉也沁清
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2011.06.12
對多數人而言，街頭塗鴉是破壞市容、造成治安惡化的違法行為。但在台大城鄉所副教授畢恆達出版的新書「塗鴉鬼飛踢」中，塗鴉不僅是廿世紀最重要的藝術運動，還可美化市容。
畢恆達到紐約留學時，深受街頭的創意塗鴉所吸引，開始研究塗鴉，將近廿年的研究成果集結為「塗鴉鬼飛踢」。「鬼飛踢」是台灣早期塗鴉團體之名，也是塗鴉英文Graffiti的音譯。
「台灣塗鴉客視塗鴉為美化環境，而非惡意破壞。」畢恆達發現，台灣塗鴉客多以廢屋、斷牆、工地圍籬為「畫布」，不像歐美塗鴉客喜在公共建築、地鐵塗鴉，視為對公權力的挑釁。
變電箱最受台灣塗鴉客喜愛，畢恆達說，國外變電箱多半埋在地下，而台北市光人行道上就有八百多個變電箱。台電請畫師彩繪變電箱，卻因預算所限品質不佳，被美術系教授評為「降低台灣人美學素養」。
變電箱因而成為塗鴉客的目標，許多塗鴉客建議台電開放變電箱供塗鴉。知名塗鴉客Bbrother還曾在台北師大路裝置假的變電箱供人塗鴉，沒想到弄假成真，清潔隊誤為真的變電箱，定期清除箱上塗鴉。
街頭塗鴉由紐約引爆風潮，英文也成為全球塗鴉客的「官方語言」；許多台灣塗鴉客為了走上世界舞台，也使用英文字母塗鴉。畢恆達卻認為，中文書法舉世聞名，「台灣塗鴉客何不考慮使用中文書法？」
詩人夏夏三年前籌辦「夏天的註腳」活動，摘錄作家王文興「家變」名句「夏午一陣熱帶巨雨畢盡，空氣顯得極其沁清」，噴漆於台大巷弄之中。塗鴉客ＡＮＯ也曾以３Ｄ中文字體將「二○一一新年快樂」八字塗鴉於牆上，為中文字體帶來新美感。
畢恆達感慨，台北為了舉辦聽奧、花博等國際活動，將許多街頭塗鴉抹去，失去創意空間。去年澳洲墨爾本政府成立的「反塗鴉小組」，將英國塗鴉藝術家Bansky的名作「跳降落傘的紫色老鼠」抹去，遭到市民抗議，逼得政府公開道歉。
※ 相關報導：
＊ 以文化符碼打造文創新亮點
http://news.chinatimes.com/mainland/11050504/112011061200211.html
清庭、藝拓、頑石等三間台灣文創業者，以當代設計與文化符碼見長，將傳統東方元素轉化為現代居家生活的一部份；為台灣設計帶來新契機的同時佈局兩岸，讓整個大中華地區都能看見他們的華麗轉身。
◆ 巴西漢字文化節 書寫賽登場
中央社 2011.06.12
中華民國建國100年漢字文化節活動，今天在巴西聖保羅台北文化中心登場，在校際語文競賽第1項的「硬筆書寫比賽」中，計有187人踴躍報名參賽。
比賽下午2時點開始，但1時剛過，文化中心大廳就擠滿人潮。今年計有187人報名，比2年前第1次舉行硬筆書寫比賽的人數約增加44%，光是巴西學生就有42人。
漢字文化節活動是由由巴西中文教學協會承辦，中華民國僑務委員會指導，今年除了硬筆書寫比賽外，還將在9、10月份陸續舉辦華語歌曲清唱比賽、看僑教雙周刊機智問答比賽及中文電腦打字比賽。
巴西中文教學協會副會長陳玉鳳表示，所有比賽活動目的都是為鼓勵學習華語文的巴西學生及華裔子弟踴躍參與，認識中國文字的美，得獎與否都是其次，重要的是，這些寶貴經驗會成為推動學生們學習華語文的力量。
比賽時間1小時，依學生程度分8組進行。參賽學生個個態度專注，努力維持最佳狀態，展示自己的書寫能力。
許多初學華文的巴西學生雖然筆劃順序不對，仍力求表現，將中國字「畫」出來；另一些則書寫流暢，認真的神情充份反映對中華文化的熱愛。
11歲小弟弟張高源的爸爸是台灣人，媽媽是義大利後裔，在華文學校老師鼓勵下參加比賽。爸爸是他的中文啟蒙老師，現在的程度雖只有小三，但覺得自己每天都有進步。
每位參賽者都在比賽結束後獲得主辦單位分發麵包和汽水，慰勞辛苦。
這次比賽由專業評審評選出各組優勝者，將於中華民國建國100年雙十國慶大會上頒獎。
◆ 鄒族的傳統智慧 樹皮文化的消失與重生
http://news.chinatimes.com/reading/51302972/112011061200096.html
【高有智／專訪】2011-06-12 中國時報
這一天，我們來到塔山下的嘉義來吉部落。鄒族藝術工作者白紫．迪雅奇安娜拿著小鋸刀，門也不關，就興沖沖帶著我們到住家旁邊的農地，一眼看到幾棵不起眼的構樹，她邊鋸邊說：「這些樹皮就是我的創作素材，這是上帝的禮物，也是鄒族的傳統智慧。」
「我們老人家從前都是以構樹皮當作竹簍的頭揹帶，就算壞了或斷了，隨時都可以替換，這是就地取材啊！」
五十九年次的白紫鋸下一小段木頭，低頭解說構樹的特性。在她的住家附近，幾乎處處可見構樹。老樹雖在，但文化逐漸消逝。這段淡去的老回憶，卻在小小的工作室中找到新生命，從結合時尚與藝術的創作品中重生。
創作展現才華 出版鄒語專輯
在工作室的一角，放著一座結合樹皮與竹編創作的燈罩，這是白紫和父親首度聯手創作的留念，開啟她的樹皮藝術之路。白紫的父親鄭靜雄是教會牧師，也是鄒族的竹編大師，對於傳承傳統文化具有強烈使命感。白紫的藝術啟蒙與文化意識，來自於父親的真傳。
白紫是來吉部落知名的藝術工作者，也是多才多藝的才女。她的小阿姨是名歌星湯蘭花，藝人田麗、高慧君也都是姻親或家族成員。她從小在教會長大，沉浸在音樂薰陶中，喜愛唱歌，鋼琴和吉他都是無師自通。十八歲嘗試寫曲創作，以一首「塔山」的旋律意外進入歌壇，收錄在歌星李玟的專輯中，就此闖下名號。白紫也獲得馬友友的製作人嚴子貿賞識，出了一張鄒語的專輯，並入圍金曲獎。
音樂開啟白紫的一扇窗，藝術卻是心中不停的呼喚。白紫曾經迷失在都市中，青少年成長時期跌跌撞撞，從小在部落功課都是頂呱呱，國中、高中面對都市小孩的競爭，白紫越來越無法適應學校生活，越來越不習慣漢人的教育模式，不僅封閉、自卑，內心開始茫然徬徨。
嘉義女中畢業後，放棄繼續升學，在餐廳擔任服務生，始終和都市生活隔隔不入。生了一場大病後，她決定結束漂流都市的生活，重新回到部落，也找到藝術創作的路。
「在都市的求學過程，把我帶離了部落的記憶，也失去了自我。回到部落學習，找到了自己喜歡的路。呼吸了家鄉的風，踏在從小生長的土地上，心靈更加堅強，身體也變好了。」白紫回到部落，摸索藝術創作，自己蓋了一間工作室，從逐漸凋零的耆老，看到文化流失的急迫性；在父執輩的努力下，也看到傳承文化動容的身影。「我的音樂和藝術創作都是一樣，希望找回遺忘的故事，傳承鄒族的文化。」
樹皮也像是人 張張獨一無二
原本擅長皮雕和竹編的白紫，因為聽到父母親談起兒時，利用樹皮當頭揹帶的回憶，老人家當時笑得開心，卻感嘆時光不再，意外刺激白紫的創作理念。她參加日月潭工藝創作的展覽時，想起古老的傳說故事，關於當地邵族與阿里山鄒族的淵源，相傳曾有鄒族人跋山涉水逐鹿到日月潭，卻從此聽從天意留在當地。她以此意念，創作「狩獵印象」的系列工藝品，凸顯狩獵時使用的網背袋、獵刀與鹿頭等元素，並以樹皮結合皮革、金屬等材質創作，讓樹皮「重生」在皮包、提包、手環與名片盒，驚豔全場。
「我從小就看著構樹，但我們這一代早就忘記樹皮的用途，如同母語一樣，失了根，逐漸被取代了，沒落了。」白紫的創作之旅，除了不斷訪談耆老，也發現樹皮之美，「樹皮的特殊紋路令我著迷，每張樹皮都是獨一無二，紋路都不一樣，如同有生命的人。」
五、六年來，白紫不斷摸索與研究樹皮的特性，為了保存樹皮與增加耐用性，她上網學習德國工法，引進特殊防水膠的技術。她也在鄒族小學推動大自然素材的藝術創作，帶著小朋友用石頭敲敲打打，從割木、取皮到創作，讓老祖宗的智慧脫胎換骨，也找到新的傳承力量。
心靈原鄉塔山 滋養創作生命
塔山是鄒族聖山，相傳族人死後靈魂都會回到塔山。白紫的繪畫或藝術創作中，也常放入塔山的神話故事或圖騰。塔山不斷刺激白紫的創作，滋養豐富的創作生命，也是她的心靈原鄉。她未來也將把塔山意象放入樹皮創作中，讓樹皮藝術展現鄒族人的文化特色。「世間所有終會劃下休止符，到那時，我願像這座塔山。站在綠色的山崗上，驕傲地挺起胸膛！」白紫默默許願著。
※ 系列報導，詳見原站。
台灣的正字標記
【聯合報╱黑白集】2011.06.14
陸客來台自由行即將上路，台灣業者摩拳擦掌相迎，還有飯店準備了簡體字的菜單和旅遊說明。這種「中國人用的語文」版本如果流通台灣，讓主張「台灣人用台語文」的蔣為文撞見，不知會擦出什麼火花？
遊台的大陸觀光客，想嘗試的應是原汁原味台灣風情，牛肉麵、鳳梨酥之餘，很多陸客連特定地區殘留的「反共復國」標語都不以為意，還高高興興合影留念，以示到此一遊。這樣看來，飯店給陸客遞上原有的繁體字菜單，又有何妨？識讀不見得多困難，且「台灣味」更明顯多了。
語言文字使用，相沿成習，自然形成在地文化的代表，改也改不了，奪也奪不走。現在大家隨時上網「谷歌」，搜尋出來的中文資料，是繁體字、簡體字、還是又「睇」又「靚」用語充斥的粵式中文，使用者一看便知來源出處，不會混淆。可以說，繁體字已成台灣的「正字標記」。
其實，在台灣使用繁體字中文，是歷史走到這裡所呈現的景象。有商家向大陸客提供簡體字版本菜單，想多賺人民幣，沒什麼不可以，但未必更討好。有台語文學推動者堅持羅馬字拼音，為表達特定信念，亦無不可，但以流通使用、打動人心、傳達台灣文學之美的目的論而言，更能達成實效嗎？
繁體字，簡體字，羅馬拼音，在台灣各自訴說一段故事。可以兼容並蓄，但恐怕還是正字標記的繁體字最能推銷「台灣味」。
◆ 音契心靈樂篇 奏出布魯克納的震撼
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2011.06.14
每年六月固定演出心靈樂篇的音契合唱管絃樂團，專門挑選古典樂曲中歷久彌新的聖樂作品，期盼藉古典聖樂使人聽見永恆上帝的低語，感受音樂的撼動。本月20日，音契將帶領樂迷傾聽柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》和布魯克納《F小調彌撒曲》的心靈巨響。
音契表示，柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》名列三大小提琴協奏曲之一，不但是演奏者的挑戰高峰，更是所有愛樂者一同吟詠的美麗旋律，充滿張力、優美又深具躍動力，是不可錯過的藝術傑作。
而布魯克納則是以其獨特天賦，在《F小調彌撒曲》中，宏偉又細緻地述說上帝愛人的故事，使人得以窺見整個宇宙的榮耀與盼望。
今年音契的心靈樂篇音樂會將在6月20日於國家音樂廳舉行，曲目包括：西貝流士《節慶行版》、柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》、布魯克納《F小調彌曲》，由音樂家金希文博士指揮。
音樂會並邀請高橋薰子、陳珮琪、楊磊、加賀清孝等四位演唱經驗豐富的台、日聲樂家，及旅奧旅美多年的小提琴家徐千黛，在百人交織的合唱管弦樂中，帶領樂迷感受這場上達穹蒼的心靈吶喊震撼。購票洽兩廳院售票系統。
◆ 8月爵士旋風 夏夜搖擺起舞
中央社 2011.06.14
「2011兩廳院夏日爵士派對」8月20日至9月9日展開，今年邀請米蓋‧卡米洛爵士三重奏、泰倫斯‧布藍查爵士五重奏、雷西‧路易斯爵士五重奏、黃蜂樂團，一起在夏夜搖擺起舞。
今年邁入第9 年的「2011兩廳院夏日爵士派對」，今年除安排4場國際爵士樂團在國家音樂廳演出外，8月19日至20日也邀請國內外爵士名家及知名樂手在兩廳院戶外藝文廣場免費演出。
「2011兩廳院夏日爵士派對」在8 月20日開幕重頭節目，邀請「米蓋‧卡米洛爵士三重奏」 (MichelCamilo Trio)演出，米蓋‧卡米洛傳承自父母優質的音樂天分，是一名充滿活力的鋼琴家，演奏技巧流暢優雅，擅長將非洲及加勒比海的節奏與爵士和聲融合一體，深具感染力的拉丁色彩但又不失優雅的詮釋方式，成為他獨特的音樂語彙。
8月26日演出的「泰倫斯‧布藍查爵士五重奏」(Terence Blanchard Quintet)，泰倫斯‧布藍查除了是專業小號手，還身兼指揮、作曲、編曲、電影配樂家等多重身分，他所錄製的「卡翠娜颶風安魂曲」贏得葛萊美最佳大型樂團爵士專輯獎，之後更連續2 度奪下葛萊美最佳爵士獨奏獎。
8月27日演出的「雷西‧路易斯爵士五重奏」，彈奏指法兼蓄古典的優雅輕盈，蘊藏爵士韻律的靈動，曲風融合靈魂和藍調和弦、注重旋律編排，再加上輕鬆詼諧的演奏方式，獲得不少樂迷喜愛，而「愛情」更是雷西‧路易斯音樂的創作主題，因此浪漫的旋律是他音樂主體特色。
9月9日演出的「黃蜂樂團」 (Yellowjackets)，4人基本編制的樂團，卻能將電子與傳統樂器相融得宜，建立一套作曲、編曲精闢的技藝，而「黃蜂樂團」被稱為爵士搖滾指標樂團的原因在於，他們開創1980年代的音樂格局「融合爵士」 (fusion jazz)，象徵「另一種新聲音」的誕生。
「2011兩廳院夏日爵士派對」8 月20日至9月9日展開，4場國際爵士樂團皆在國家音樂廳演出。
◆ 暢銷80年 《丁丁歷險記》台灣出完整版
【江家華／台北報導】2011-06-13 中國時報
暢銷超過八十年的比利時國寶漫畫《丁丁歷險記》，全球銷售突破兩億冊，譯本高達八十種，台灣出版商七月份起將依照作者艾吉爾創作的時間順序，完整出版《丁丁歷險記》全套廿二冊。
一九二九年，頭頂一綹翹髮的記者丁丁及神犬米魯首度出現在比利時報紙。一開始出現的是黑白漫畫〈丁丁在蘇聯〉深受歡迎，限量印刷五百本銷售一空。隔年《丁丁歷險記》正式以彩色漫畫出版。丁丁與小白狗米魯橫跨五大洲四處辦案，《丁丁歷險記》從此風靡歐洲八十年。
作者艾爾吉（Herge）任職於《二十世紀日報》，社長發現他的繪畫才華，任命他為報紙繪製插畫。由於報社的工作背景，艾爾吉讓丁丁見證許多國際歷史時刻，像丁丁協助印地安人取回被奪走的土地，在埃及和印度逮捕販毒集團，另外，丁丁還比阿姆斯壯足足早十五年登陸月球。
法國劇作家彼特（Benoit Peeters）指出，雖然《丁丁歷險記》漫畫從描述冷戰時期國家武器競賽的〈丁丁在蘇聯〉揭開，但是直到第四冊〈藍蓮花〉，才真正確立了這套作品的核心價值。
〈藍蓮花〉背景是一九三一年的上海，丁丁在日本商人邀請下到上海，卻意外發現日本以滿洲鐵路爆炸為由，輸入鴉片，企圖侵占中國。艾爾吉和當時在布魯塞爾皇家美術學院的中國學生張充仁相識，透過張充仁口述，得知日本在遠東的野心，也改變許多對中國的刻板印象。她們相識過程也畫入漫畫中。
戰後艾爾吉與張充仁失去聯繫，艾爾吉三番兩次詢問使館，一九七五年艾爾吉終於取得張充仁的聯絡方式，六年後兩人在歐洲見面，這段感人故事也被他畫入〈丁丁在西藏〉。
台灣於一九八○年就開始引進《丁丁歷險記》，但是從未全套引進。今年七月天下雜誌出版的完整廿二集並不包括〈丁丁在蘇聯〉。
另外，好萊塢大導演史蒂芬.史匹柏也為丁丁著迷，買下版權拍攝電影《丁丁歷險記：獨角獸號的祕密》，台灣十一月十一日播出，這是史匹柏首度拍攝的３Ｄ動畫電影。
電影描述丁丁買了古老帆船獨角獸號模型送給哈達克船長，內容集結自〈獨角獸號的秘密〉與〈紅海盜的寶藏〉。〈紅海盜的寶藏〉中哈達克角色讓史匹柏太著迷。哈達克首次登場時只是個嗜酒如命的搗蛋鬼，因為實在討喜，開始成為漫畫的第二主角。
英國皇家芭蕾 怪才麥奎格展新作
【聯合報╱記者何定照／即時報導】2011.06.15
英國皇家芭蕾舞團6月底首度來台，現代芭蕾舞碼「英倫經典」中，最受注目的是舞壇當紅炸子雞麥奎格（Wayne McGregor）2006年力作「色飽和度」（Chroma）。
麥奎格是英國皇家芭蕾舞團總監熱門人選之一，現年42歲，不但是這次「英倫經典」編舞家中在台最知名者，還是促成皇家芭蕾來台功臣。
手長腳長的麥奎格，向來以實驗「人體能走多遠」為宗旨，以扭曲舞者手腳為標誌。前年他率隨機現代舞團來台，舞出歐洲國際舞蹈大獎Movimento最佳編舞（林懷民獲「終身成就獎」）「動覺實驗場」，讓不少舞迷驚豔，去年更在「舞動芭黎，掌聲蕾動」片中展現新作「種」，以rap般唱唸節奏教舞的一幕，尤讓人印象深刻。
「色飽和度」中他不改其志，將讓芭蕾舞者扭出各種可能，完全超越芭蕾想像。「英倫經典」6月30日至7月1日在國家戲劇院演出。
◆ 國家戲劇院很潮 搖滾京劇上演
中央社 2011.06.15
搖滾京劇「水滸108Ⅱ-忠義堂」明天起在國家戲劇院上演，劇中結合嘻哈、搖滾、群舞，京劇大師吳興國說，他們把現代感加進傳統裡大唱京劇，會有意想不到的驚喜帶給大家。
當代傳奇劇場推出由吳興國、作家張大春、歌手周華健及上海戲劇學院14名演員合作的「水滸108Ⅱ-忠義堂」16日、17日將在國家戲劇院上演。
製作人林秀偉表示，水滸2是傳統與創新的結合，搖滾流行元素一般是不能進國家戲劇院，這次水滸2能把嘻哈、搖滾、群舞帶進去，是很難得的事情。
她說，先前在香港上演時，反應熱烈，每場都爆滿，在台灣的票房也已經「爆了」。
在戲裡扮演宋江的吳興國說，水滸2圓了他在大學時的夢，這次把現代感加進傳統裡大唱京劇，會有意想不到的驚喜帶給大家。
◆ 村上春樹透露不排除寫1Q84第四卷
【中廣新聞／葉柏毅】2011-06-15
目前在西班牙訪問的日本知名作家村上春樹，在接受專訪時透露，他可能會寫長篇小說「1Q84」的第四卷。
「1Q84」前三卷，都是暢銷作品。
不過，在日本，據出版「1Q84」的新潮社表示，目前，他們還沒有收到村上春樹打算要寫「1Q84」第四卷的消息。
史上最貴製作…蜘蛛人音樂劇 紐約首演
【聯合報╱編譯張佑生／綜合報導】2011.06.16
百老匯史上製作預算最高、預演到首演距離時間最長的音樂劇「蜘蛛人：走出黑暗」，終於在十四日晚間紐約首演，美國前總統柯林頓父女、音樂劇大師安德魯洛伊韋伯、網球名將馬克安諾均應邀出席。
這部音樂劇預算能否打平甚至有盈餘，票房才是真正的試煉。參加首演的美國前國防部長柯恩的太太藍哈特拿劇名開玩笑說：「我們終於看見光明了。」
製作預算七千五百萬美元（約台幣廿二億元），創下百老匯紀錄的「蜘蛛人：走出黑暗」，詞曲由愛爾蘭搖滾天團Ｕ２主唱波諾和吉他手艾吉包辦。首演日共延了六次，去年十一月預演後，期間歷經三名特技演員摔成重傷、三個月前更換導演、演員換人、劇本幾乎重寫等風波。
馬克安諾借用網球術語形容：「就像是鏖戰五盤的漫長比賽，這些傢伙雖然觸網了，但是還沒出局。」
波諾表示：「創作音樂劇遠比想像中困難。製作過程中的起起落落讓人學會謙卑，我們仍有許多東西要學…哇！這是很大的成就感，有些人不會喜歡這齣戲，但百老匯終於接受我們了。」
三個月前被開除的東尼獎得主、導演泰莫也出席，群眾高呼她的名字「茱莉！茱莉！」波諾說，泰莫的版本「很有魅力，但故事不連貫」。
但這齣戲似乎並未通過劇評的試煉。紐約時報認為整齣戲只適合給孩童看。華爾街日報則認為，配樂就像是單曲唱片中冷門的Ｂ面歌曲，音樂雖然很大聲，但是聽過即忘。英國每日電訊報指出：「花了這麼多錢和時間，這齣戲並未讓觀眾感受到偉大或驚嘆，反而覺得乏味。」
◆ 全台歌仔戲大匯聚 竹市明開演
【李坤建／新竹報導】2011-06-16 中國時報
行政院文建會、國立傳統藝術中心主辦的「鑼鼓喧騰慶百年─二○一一外台歌仔戲匯演」，十七日熱鬧起跑，全國北中南歌仔戲團匯聚，於新竹市富美宮前連續上演十天好戲。
外台歌仔戲匯演，期許提升歌仔戲劇團演出技藝、鼓勵劇團發揮自我特色與創意，也能開發更廣大的創作者與欣賞者，培養藝術欣賞人口及提高民眾鑑賞力，讓台灣的外台歌仔戲劇場更加蓬勃，提供劇團相互觀摩與切磋的機會。
十年前，傳統藝術中心為復興本土戲劇表演，情商明華園總團長陳勝福策劃匯演活動，也替其他新興的本土戲劇團體拉抬聲勢，許多歌仔戲團隊在明華園總團傾囊相助下，因而獲得更多演出機會，並拓展累積更多觀眾群。
明華園總團長陳勝福表示，外台歌仔戲匯演在乎的不是收益，只為了推廣歌仔戲，讓全國各地優秀的歌仔戲人才站在大舞台上被看見，贏回失落已久的注目與掌聲。
這次活動徵選十個全國歌仔戲優秀團隊，有一心、小飛俠、民權、秀琴、明珠、明華園天字、春美、新國聲、台灣春風、鴻明，皆為來自台灣北中南各區的佼佼者，無論文戲、武戲、古路或是胡撇仔，每場都精采！
◆ 柏林團體 MOGA MOBO統籌 17漫畫家描繪未來城市
【江家華／台北報導】2011-06-16 中國時報
由歌德學院策畫、柏林漫畫團體MOGA MOBO統籌，邀請台灣、中國、日本、韓國共十七位漫畫家以「永續發展城市」發想，創作系列漫畫「摩根未來市─關於現在以及未來的故事」，每周發表新作上傳至歌德學院網站，以五國語言發表，呼籲大眾探討永續性、氣候保護並關注未來世界。
歌德學院是與德國外交部簽約的非營利協會，主要任務是在德國境外推廣德國文化。成立於一九九四年的MOGA MOBO，由格若利司（Jonas Greulich）、格朗若（Thomas Gronle）及阿克曼（Titus Ackermann）三人組成，在柏林發行免費漫畫刊物推廣德國漫畫。
出生於一九七○的格朗若及阿克曼，創作多為插畫及漫畫，其中格朗若的線上漫畫《諾特博士的冒險》曾於法蘭克福書展獲得「金阿凡達」獎。阿克曼的作品曾多次於柏林「一百張最佳海報」、波隆那國際兒童書展得獎。另外，一九七一出生的格若利司是唸電影出身，除了插畫、漫畫，也從事動畫創作。三人作品都擁有幽默詼諧的特質。
針對「摩根未來市」計畫，三人在漫畫中化身為環保尖兵，反駁網路怪獸Krunch對地球悲觀的看法，他們還提出，透過資源回收、二氧化碳檢測及再生能源的利用，當二○五○年來臨，地球將變成四處綠地，連牛都過得很開心的環境。
台北歌德學院主任魏松表示，「摩根未來市」計畫靈感來自德國「教育與研究部」發表的一份對未來世界生活想像的文案，原名為「未來之城─一個氣候變遷的解答」。這份由科學家撰寫的文案，虛擬公元二○五○年的「摩根未來市」，創造出一個能源有效利用，生活各層面運作符合永續原則，城市隨之形成的樣貌。
漫畫創作計畫「摩根未來市」開跑前，參與的十七位漫畫家曾於台北聚會，並以兩天工作坊的模式，討論彼此關注的議題及創作內容。
十七位參與者包含四位台灣漫畫家林莉菁、灰色獸、張放之、阿推，德國MOGA MOBO團體的三位漫畫家，以及日本的樋渡博之、小川剛等四位漫畫家，韓國的金大中與李炫周，以及中國的張雯、狸空與Coco Wang、光豬等四位漫畫家。
張放之表示，交流的時候，發現日本人對人口高齡化特別關注，德國人關心環保在生活上的應用。計畫進行時剛好發生日本福島核能電廠及德國決議放棄核能的議題。因此，張放之以動物園的熊貓為主角，緊扣著資源回收、核電、台灣溼地等議題創作。
另一位參與的台灣漫畫家阿推，藉著作品提案，以人車分離的階梯式步道提供人、車、貓行走，讓未來城市的交通暢通無阻。
◆ ZARA台灣首店 年底正式報到
江佩君／台北報導 2011-06-16 中國時報
全球當紅的快速時尚品牌ZARA來台，不再只聞樓梯響，ZARA確定於今年11、12月在台北101開設台灣一號店。台北101低調證實將給出位於松智路口、貫穿1、2F的700坪大店，相當於精品旗艦店規格，可看出101對ZARA的禮遇與看重程度。
陸客自由行前夕，在國內擁有許多粉絲的ZARA終於要來台開設旗艦店。據了解，ZARA 101店商品線完整，女裝、男裝、童裝、配件類齊全，也為國際精品品牌完整的台北101，在流行業種上，補齊打通中價客層的大牌子。
市場也傳出ZARA有意在微風二館設據點，對此，微風廣場販促副理王玉文指出，商品部的確有在接洽，目前尚無確切消息。但以ZARA在台首店就開出700坪的規模來說，相當於一整層的SOGO忠孝館、甚至超過台北忠孝東路整個微風二館，微風真要引進ZARA，就得放棄現有十餘個品牌，是否划算尚待仔細評估。
據瞭解，許多百貨業者對於ZARA、H&M來台設點都相當有興趣，也都洽談過，但最後紛紛破局原因就在於這兩個品牌給的條件太苛，不僅要求大店，給百貨業者抽成僅佔百分比個位數，但一般服飾業種百貨抽成行情普遍有20%。
UNIQLO於9月下旬除了將進駐明曜百貨1至3樓外，另外，同時間也將進駐新光三越南西店三館。新光三越販促經理劉智婷表示，整個南西店三館B1將保留給UNIQLO，坪數超過200坪，原本的女鞋、少女裝業種，將調整至其他樓面或一、二館，三館流行潮店定位也將更加鮮明。
◆ 全國唯一食譜專業書店 撐不下去了
自由 2011.06.16
〔記者洪定宏／高雄報導〕坐落在高雄文化中心附近的「韓先生食譜專業書坊」，是全國唯一的食譜專業書店，曾被市府列為「特色書店」，去年面臨苦撐危機，老闆韓馮宇力圖轉型，仍無以為繼，宣告結束營業，即日起舉辦「跳樓大拍賣」，讓文化界感嘆不已。
學者籲市府 輔導特色書店
高雄海洋科技大學助理教授王御風疾呼市府應扮演最有力量角色，輔導在地的傳統特色書店永續經營；曾參訪該書店的高雄大學兼任講師李重志建議業者不要氣餒，可與出版商合作，轉型為電子書平台。
韓馮宇原為百貨零售商，十一年前在專業食譜出版商程顯灝（已故美食大師傅培梅之子）引介下轉行，開設「韓先生食譜專業書坊」，吸引專業廚師及料理同好青睞。
但文化產業，尤其是傳統書店，本來就不易生存，本報去年二月曾傳達韓馮宇的心聲，呼籲市府重視，趕緊製作「特色書店地圖導覽」協助行銷。無奈一年多來，市府沒動作。
王御風表示，書店業者很辛苦，市府應將具特色的專業書店列為文化資產，當作文化觀光及城市行銷的重點工作，否則高雄的文化力量將更比不上其他縣市。
王御風建議市府比照經濟部輔導中小企業模式，邀請文化專家學者幫傳統特色書店「把脈」，協助轉型及提升競爭力，讓他們永續經營。
李重志強調，傳統特色書店乃城市的「文化風景」，市府須全力保存，可透過減免地價稅及補助舉辦文化宣傳活動等方式，減輕業者的負擔。
「跳樓大拍賣」活動到八月底，一般書籍與廚藝用品五折、原文書七折，電話：二二六九六六八。
《賽德克》120秒氣勢轟天 魏德聖癱軟站不住
蘋果日報 2011/06/17
魏德聖昨播《賽德克．巴萊》預告片，擔綱男主角的素人眼神凌厲。徐輔良攝
【楊景婷╱台北報導】斥資7億元、魏德聖執導的電影《賽德克．巴萊》昨公布首支正式預告，短短2分鐘出現大量爆破場面，氣勢磅礡媲美好萊塢大片，魏德聖形容自己看完幾乎「站不起來」。而大手筆金援3.5億元的中影董事長郭台強，看過粗剪片段相當滿意，預計將投資提高到4億元。
誤傷保護林區
昨有網友爆料《賽德克》拍攝時燒掉保護林區，林務局雖未罰，但之後對國片申請場地頗擔心。魏德聖昨解釋：「我們都以鐵片圍繞在樹外保護，沒有破壞。唯一傷到一棵樹，是因為誤以為是雜樹，往旁邊壓了一下，後來林務局告知那樹很珍貴，也願意原諒，給了種子，要我們離開時種回去。」至於害到其他國片？他說：「沒有的事，現在很多片都順利在那邊拍。」
昨預告片首播，魏德聖打趣說：「這版預告我沒主導太多，主要是讓大家看到錢花在哪，我們不是在瞎炸。」飾演中年莫那魯道的素人男主角林慶台也首次曝光，他原是泰雅族牧師，魏德聖形容：「他不僅眼神對，連個性也很像。」該片將於9月9日、30日以上、下兩集在台上映，希望爭取列為輔導級。
※ 相關報導：
＊ 《賽德克‧巴萊》戲院預告(HD)
http://www.youtube.com/watch?v=Mi-C4eis2-Y
◆ 虛擬河流太逼真 觀眾當成許願池
【聯合報╱記者蔡永彬／台北報導】2011.06.17
去年上海世界博覽會中國館裡，有幅「會動的清明上河圖」搭配遼寧故宮收藏的「明朝仇英版」仿作，被封為「國之瑰寶」之一。
這幅「會動的清明上河圖」以北宋畫家張擇端畫的「清明上河圖」為藍本，負責製作的水晶石數字科技上海分公司視覺展示事業部總監于正表示，圖本身有些細節已看不清楚所以設計團隊特別請來開封當地的風俗專家、博物館館長和動畫專家，還有宋學專家參與，就當時人物的服裝和習慣提供意見，組合出原圖的風味。
于正指出，為了不要讓觀眾太靠近「會動的清明上河圖」，他們特地配合圖上河流，在圖前也加了一條虛擬河流。製作團隊表示，曾考慮挖溝灌水，但想到成本、水質維持、水氣傷畫才作罷。結果這條河作得太像，有參觀者把它當「許願池」，讓工作人員撈出不少零錢。
于正說，這幅「會動的清明上河圖」是「3Ｄ軟體、2Ｄ輸出」，靠多台投影機拼接出上百樣會動的元素。雖然台北花博爭豔館格局和上海世博中國館略有不同，但于正有信心讓觀眾看到一樣完美的畫面。
●「智慧的長河─會『動』的清明上河圖」展期從七月一日至九月四日，地點在台北圓山捷運站旁的花博爭豔館。門票即日起可在全台7-ELEVEn、全家、萊爾富便利商店及博客來網路書店預售，每張優惠價一百六十五元（原價兩百廿元），憑預售票還可享租用語音導覽七折優惠。更多資訊詳見官網river.ishow.gmg.tw。
※ 相關報導：
＊ 結合科技舞蹈 讓人毛骨悚然的「在雲上」
http://www.udn.com/2011/6/17/NEWS/READING/REA8/6404950.shtml
「在雲上」是一齣很獨特的舞蹈，它是獨舞，卻也不是獨舞，它是群舞，卻只有一個舞者，這齣結合現代科技與舞蹈肢體的舞作，讓人有「毛毛」的感覺。
＊ 畢卡索：我花一生時間 學孩子般作畫
http://www.udn.com/2011/6/17/NEWS/READING/REA8/6404707.shtml
「世紀大師─畢卡索特展」明天起在國立歷史博物館展出，來自巴黎畢卡索美術館的62件經典作品，完整呈現百變大師各個時期的創作風格，展期三個月，是台灣民眾不能錯過的藝文饗宴。
◆ 黑膠市集 2萬片等挖寶
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2011.06.17
數位音樂當道，黑膠唱片卻逆勢成長。第五屆誠品音樂「地下黑膠市集」昨天起跑，堪稱歷年規模最大，匯集近兩萬張黑膠。囊括古典、爵士、搖滾、中外流行曲，價格十元至三萬元不等，吸引國、高中生到銀髮族的樂迷。
誠品音樂館館長吳武璋指出，近年數位、黑膠皆大幅成長，ＣＤ則直線下降。ＣＤ屬數位訊號，卻不像現行數位音樂取得便利快速甚至免費，失去利基；黑膠因使用類比訊號，能保留溫暖原音，加上封面大、保存價值高、珍稀復古等，收藏者年年增加。
黑膠族群也明顯年輕化。吳武璋指出，在早期，年輕購買者多是買國台語早年黑膠送父母當禮物，現在不少人是為自己而買。像電台司令先讓樂迷自由下載、再實體販售的新片「The King Of Limbs」，光是誠品就賣掉卅多張黑膠，蔡依林新片「Myself」黑膠也快賣光。
古碟唱片音樂總監林耀民認為，黑膠復甦還與硬軟體價格相關。近年黑膠價格大幅下降，市集上，包括多明哥唱歌劇、阿巴多指揮名曲名團等古典黑膠都僅兩百九十九元；甚至還有十元起跳、主打「生命中第一張黑膠」吸引新客的眾多唱片，以及卅三元、包括披頭四及貓王的七吋單曲小黑膠。唱盤也降至九千多元。
不過早年原版黑膠仍是價值不斐，台灣黑膠文化協會理事長江建德秀出瓊‧貝雅著名的「鑽石與灰燼」專輯黑膠，是他去年在美國挖到的寶。由於該黑膠數十年來未拆封，已有台幣兩萬元的身價。
林耀民則秀出由法國巴黎音樂院教授Patrick Bismuth演奏的巴赫無伴奏小提琴，要價三萬元。該黑膠三年前發行時僅出一百套，且音質極優，市面上已罕見，因此價格可賽米爾斯坦名盤。
美國ＲＣＡ早年出的英國皇家芭蕾舞碼精粹黑膠，則因外殼及總共四面的唱片都保存如新，內標還是ＲＣＡ商標第一版的陰影狗 （shaded dog），開價十五萬元，已被台灣超跑協會會長十二萬元買走。
誠品地下黑膠市集地點在台北誠品敦南店Ｂ2藝文空間，辦至六月廿六日止。
台北工業設計獎 獎金最高50萬
【聯合報╱記者邱瓊玉／台北報導】2011.06.18
為推動北市設計業的發展，北市府產業發展局舉辦「台北工業設計獎」，並以「跨越」為主題對外徵件，總獎金提高為200萬元。其中金獎獎金更一人獨得50萬元，優秀作品還將在2011台北世界設計大會中展示，報名7月8日截止，有興趣民眾可得把握機會。
市府產發局表示，台北工業設計大獎已邁入第4個年頭，分為創意概念組、產品應用組等2組。
主題訂為「跨越」，其中包含地理層面的跨越外，也就是要向全球設計人徵選優秀作品，也希望可在北市形塑一個設計的氛圍，讓設計者能跨越心靈層面，用心去觀察、體會，然後用心去設計、創造。
產發局表示，可以個人或組團隊方式報名參賽，參賽件數不限，總獎金提高為200萬元，金獎則是50萬元。
此外，為增加與民眾的互動，今年還舉辦「台北創意好點」的攝影比賽，活動主題同樣為「跨越」，邀請民眾記錄更多創意的台北特色，一共徵到715件作品。
即日起至20日，邀請民眾上網票選「台北創意好點」的作品，最受歡迎的前5件作品，可獲得「網路人氣獎」，而神準預測「金獎」作品的民眾，還可獲得神秘禮物1分。
相關活動詳情可上活動官網查詢，網址為http://www.taipeixdesign.org.tw/，或電洽27458199。
◆ 台灣5大家族 文獻館辦特展
見證台灣百年歷史
自由 2011.06.18
〔記者佟振國／南投報導〕國史館台灣文獻館慶祝建國百年，積極籌辦「百年風華─台灣五大家族特展」，展出上千件基隆顏家、板橋林家、霧峰林家、鹿港辜家、高雄陳家等五大家族的文史資料，見證百年家族發展的歷史軌跡，也能一窺台灣百年發展史。
展期三月將辦研討
台灣五大家族特展七月一日至九月卅日在該館文物大樓展出，期間還配合舉辦學術研討會，將發表十五篇論文，讓展覽更具深度、廣度。
國史館台灣文獻館館長林金田指出，台灣跨越日治到光復，政治、經濟、社會局勢歷經多次的更迭，其中基隆顏家、板橋林家、霧峰林家、鹿港辜家、高雄陳家等五大家族，在台灣現代化產業經營與促進民主思潮的新文化運動中，都有一定影響力。
包括礦業、米鹽、樟腦、製糖，到光復後的金融、水泥產業，至於台中中學校（目前的台中一中）也是五大家族聯手創校，霧峰林獻堂在日治時期受梁啟超的啟發，從事台灣議會設置請願運動、台灣文化協會等民族運動，也傳為佳話。
上千文物內容豐富
本次展覽徵集上千件的文物，除了館內收藏，還有五大家族、各地文物協會、文史工作室與收藏家共襄盛舉提供壓箱寶，是歷來家族特展最豐富的一次，民眾可以看到基隆顏家發展礦業不可或缺的試金石、霧峰林家林獻堂的珍貴日記、板橋林家《淡水廳志》木刻板片、鹿港辜家辜顯榮親筆商業信函、高雄陳家陳田錨使用達廿二年的議事槌等。
11歲素人剪紙家 立體昆蟲60秒搞定
自由 2011.06.19
〔記者黃淑莉／雲林報導〕十一歲男童謝寧無師自通，不需用筆打草稿，就能在一分鐘內剪出各種栩栩如生的立體動物、昆蟲。見識過他的「特殊才能」，不論大人、小孩均嘖嘖稱奇。
就讀斗六林頭國小五年級的謝寧，從沒學過畫畫，小時候塗鴉的人、動物已是立體，令家人驚訝。
謝寧的爸爸謝麗村表示，真正令家人覺得謝寧不一樣，是幼稚園大班，有次到動物園看完貓熊，回家後謝寧隨手拿了綠色筆在圖畫紙上，畫了一排竹子拿給他看，家人問貓熊呢？兒子指了留白處說「這裡啊！」仔細看留白處果然有一隻貓熊。
小學一年級時，謝寧與媽媽外出看到一隻三角龍玩具，很想要但媽媽不肯買，回家後拿了一張紙隨手剪，一會兒工夫就剪好一隻立體的三角龍，之後又陸續剪出各種立體動物，每隻都栩栩如生。
謝麗村指出，由於沒有用筆畫草稿，動刀前也沒思考很久，家人曾問謝寧怎麼剪出來，他回答「要剪的動物就會出現在腦海裡」，不只恐龍、十二生肖等動物，連獨角仙、蠍子、花螳螂、竹節蟲等昆蟲也難不倒他，只要一張紙、一把剪刀，一、二分鐘就可完成。
最近謝寧的剪紙技術更進步，動物加上國字，一樣不用筆畫草稿，一件作品幾分鐘即完成。很難相信是出自一個十一歲孩子之手，真正看到謝寧創作則嘖嘖稱奇。
謝寧的美術老師李淑婉表示，謝寧的剪紙才能不需要指導，絕對是天份，就算是大學美術、設計科系學生，若沒有電腦３Ｄ繪圖軟體的輔助，應該沒有人做得到。
◆ 亞洲第一！匹茲堡發明展 我26金12銀
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/6407366.shtml
【聯合報╱記者沈育如／台北報導】2011.06.19
二○一一美國匹茲堡國際發明展昨天公布得獎結果，台灣五十四件作品參展，奪下廿六面金牌、十二面銀牌及五座特別獎，在參賽十九國中，獲獎率僅次於美國，是亞洲第一。
廿六件奪金作品中，南台科技大學研究團隊發明的「手電動輪椅」，拿下「醫藥」與「個人保健」雙面金牌，團隊成員之一的廖子源表示，這項產品不僅獲美國廠商詢問，明年也將在台上市。
廖子源指出，手動輪椅要靠手腕力量轉動，使用者容易受傷，電動輪椅蓄電力不足，常看到年長者因電動輪椅沒電，停在路邊動彈不得，團隊詢問過醫師與患者後，研發出結合「電動」與「手動」的輪椅，比起上百公斤重的電動輪椅，產品僅重十五公斤，售價還不到三分之一，可造福長者與身障者。
獲得遠東最佳設計產品獎的「以遠紅外線陶瓷製作高功率ＬＥＤ熱基板」是環保節能發明，遠東科大機械系教授陳智成表示，ＬＥＤ燈是未來光源主流，卻有散熱不易的缺點，利用遠紅外線陶瓷來製作ＬＥＤ燈的散熱基板，可節省四成成本。陳智成指出，ＬＥＤ散熱已在遠東科大籃球場使用一年多，成效相當好，已申請到歐美日中等國六十多項專利。
◆ 自由女神像 現身巴黎
中央社 2011.06.19
矗立紐約的自由女神像見證了美國的移民史，但很多人不知道這個美國新大陸的象徵，是出自法國雕塑家之手。如今，由自由女神像原模翻製的銅雕也矗立在巴黎一座博物館的廣場。
紐約自由女神像法國原雕塑家巴爾托帝（Frederic-Auguste Bartholdi）「自由照耀全世界」原型翻模銅雕，本月正式在巴黎「藝術及工藝博物館」入口廣場揭幕。
巴爾托帝遺孀1907年將雕塑原模、相關檔案、模型贈送給巴黎藝術及工藝博物館。巴爾托帝設計的原雕塑加上基座高286公分，成為博物館常態展的一部分。
博物館館藏遺產部門主任加尼耶（Pierre-YvesGagnier）表示，自由女神雕像集合眾多不同領域的工匠，正是巴黎藝術及工藝研究院致力研發領域的表徵。
他說，這座雕像造型有著19世紀的特徵，自1886年正式矗立紐約港後，見證美國移民發展史，橫跨時代不失色，至今仍保有現代感。
當今世人熟悉的自由女神像，是照原尺寸放大16倍的大型雕像。這座雕像是法國人民贈送給美國人民的禮物，125年來，一直是普世自由和民主的象徵。作品成為全世界最知名的雕像，藝術家巴爾托帝卻鮮為人知。
得知巴爾托帝自由女神像的原模，100多年來從來沒有翻模翻製過，法國杜阿麥藝術公司（Duhamel FineArt）出資協助翻製12座銅雕，編號1號的銅雕即放置在博物館廣場。
負責人杜阿麥表示，由於原模脆弱，博物館難於出借。在翻製成銅雕後，博物館便可出借自由女神雕像，讓世人認識法國藝術家巴爾托帝和藝術及工藝博物館。
加尼耶說，受到法令限制，只能翻製12座雕像。杜阿麥藝術公司可出售其他11座雕像。
杜阿麥表示，自由女神雕像擁有多層意義，除了是自由的表徵，象徵意義強外，並具有藝術價值。期待可在世界其他城市博物館、機構展示，或由重要收藏家收購設置在適合的位置。
博物館內另有巴爾托帝工作室模型，展示當年在法國組裝的情況。自由女神像是先在法國完成，記下9000個接頭後拆卸裝運。載運到美國後，再花4個月時間組裝完成。
2011年6月，紐約市因前國際貨幣基金總裁卡恩（Dominique Strauss-Kahn）涉性侵，瀰漫一片指責法國人墮落敗德的聲浪。此時在巴黎，彰顯法、美兩國人民友誼的自由女神雕像揭幕，象徵意味十足。
◆ 台灣首爾書展 童書大受韓小朋友歡迎
【中廣新聞／王長偉】2011-06-19
我國參加在南韓首爾舉行的「2011首爾國際書展」，在「台灣館」展出的「童書萬花筒」六大主題的優質書籍大受歡迎，尤其童書和漫畫，深受韓國小朋友的喜愛，展出相當成功。
財團法人「台北書展基金會」專案企劃王志光今天表示：目前正在首爾舉行的「2011首爾國際書展」，台北書展基金會是代表台灣出版界，集合了台灣各家出版社的書，在首爾展出。「台灣館」展出內容包括：「台灣推薦作家」、「創意生活」、「童書萬花筒」、「漫畫新浪潮」、「金蝶獎」、「書展大獎」六大主題書區。
尤其很多韓國小朋友，來到「台灣館」之後，對展出的「童書萬花筒」特別有興趣，停留台灣館翻閱，而王志光和藤健忠，則在旁一一講解內容及故事，讓韓國小朋友認識了台灣小朋友生活的一面。
王志光接受中廣新聞網訪問時說：近年來，台韓之間的版權交流日益升溫，不僅南韓影視翻譯小說，在台灣屢創銷售佳績，其他如韓國文學、童書和語言學習教材、宗教、金融理財、旅遊及飲食等領域，亦漸多韓國譯著的蹤影，而台灣的文學、童書、中醫、養生保健、宗教及生活風格設計類作品，所以，對版權的詢問度相當熱絡。
王志光說：「台灣推薦作家」推薦台灣老中青三代以及正在崛起的新生代小說家、共三十七位作家的作品；「創意生活」精選六十八本涵蓋美食、健康、設計風格、旅遊、建築等類別的新書，每本書的選題、內容編輯、美術設計、攝影風格都非常出色，包羅萬象，極具特色；「漫畫新浪潮」推薦十六位正在嶄頭露角的新世代漫畫家的24本創作；「金蝶獎」和「書展大獎」，則是展出今年度的入圍作品。
文創設計搞出版 聶永真自創品牌
記者趙靜瑜／台北報導 2011.06.2
主動挖掘國內外知名優秀創作者，設計師聶永真與自轉星球出版社合作，推出「永真急制」新書系，自己擔任主編兼設計。聶永真說，該書系將由台北出發，直接簽訂、編輯與統籌亞洲暨國際間具潛力與話題的藝術家作品，「我們堅持不做海外譯版的轉運站。」聶永真希望能把台灣的好作品、創作精神帶到世界，也把世界新視線、新發生從海外搶先帶進台灣。
聶永真說，「Inside out , outside in」就是這個品牌的精神，也就是「另一種看的方式」，以不同位置的視點詮釋新的想像空間，也代表「眼」與「心」的裡外對流，落實在藝術、出版與聯名創作的合作上，展現台灣的軟實力。
從選書、編書、設計都親自操刀，聶永真跳脫出設計類書籍的範疇，首部作品推出日本攝影界新秀森榮喜（Eiki Mori）首部攝影集《tokyo boy alone》 ，該書不但在台灣發行，也同步銷售回日本。聶永真表示，這本書以外文藝術書的高規格進行，收錄中、英與日等三語譯本，出版之日本以出版藝術設計類書籍見長的Nanarokusha出版社看到之後當場下單採購，也讓台灣的設計力再度被肯定。
◆ 21歲官將首臉譜師 洪培嘉 全國最年輕
小六時 就能獨力完成
自由 2011.06.20
〔記者廖淑玲／雲林報導〕因為父親從事寺廟神像雕刻，十二歲、國小六年級時，就能獨力完成官將首臉譜的洪培嘉，今年二十一歲的他，已在大專院校教導民俗宗教社團，堪稱是業界畫官將首臉譜最年輕的師父。
官將首屬於地藏王菩薩部將是武陣，與常見的八家將都列為家將，卻是不同陣頭。家將指司法類神明的專屬部將，負責保護主神執行驅逐邪煞、緝拿惡鬼任務，等於人間所稱的「警察」。官將首原名八將首，算是家將的首領，相當於陰界的「刑警」。
虎尾大成商工廣告設計科畢業的洪培嘉說，從小就愛畫畫，又看著父親做雕刻，經常陪著父親出入寺廟，很自然就以神明當成畫中的主角。在廟會時看到官將首、八家將的表演，就學著依樣畫臉譜。雖然沒有正式拜師學藝，但靠著一張嘴巴問，早在國小六年級時就能獨力完成官將首臉譜。
一開始洪培嘉無法掌握官將首的人物特色，用色也很生疏，常常五個官將首畫下來，根本分不清楚誰是誰。好不容易畫完一個臉譜，只要主角流個汗，臉上的粉彩就花掉，他自我調侃說，他花的化妝費比媽媽還多。經過慢慢摸索，如今每逢廟會，雲林水林聖母殿官將首演出時的臉譜，就完全由他負責，且經常應邀到其他寺廟畫臉譜。
洪培嘉表示，官將首以奇數成陣，三人成陣稱做三煞，中為損將軍，兩側為增將軍；通常為五人組，中為紅面的損將軍、二側為青面的增將軍、最左側為虎將軍，最右側為引路童子，七人以上則增加小鬼。走陣式有七星陣、八卦陣及五營陣等步伐，行進中對稱及規律性腳動手動，定點時並逐一變換隊形與個別交換動作。不論是動作或臉譜都有定律及講究，出陣時更增廟會活動的熱鬧與深度。
洪培嘉也指出，八家將與官將首最容易分別是在裝扮上，八家將的服飾會露出肩膀，官將首不但不露肩，還有華麗坎肩。所持法步也不同，官將首動作陽剛，信徒如果沒有特別注意，很容易混為一體。
洪培嘉當完兵後就結婚，如今已為人父，前往台南崑山科技大學指導宗教社團時，許多人當他是學生。他除了在廟會活動時畫官將首的臉譜，友人也常要求洪培嘉幫他們創作特有的安全帽、或客製化網帽彩繪。
◆ 媽媽咪呀！打頭陣 貓明年唱中文
【記者林采韻／台北─北京越洋專訪】2011-06-20 旺報
經過半年籌畫，百老匯音樂劇《媽媽咪呀！》中文版，目前在上海大寧劇院火熱預演，該劇製作單位亞洲聯創文化發展公司趁勢追擊，計畫明年讓作曲家洛伊—韋伯的名劇《貓》開口唱中文。聯創副總經理王琛透露，到時《貓》的演員選拔，將採選秀方式進行，《歌劇魅影》中文版也在洽談中。
亞洲聯創由中國對外文化集團、上海東方傳媒集團、韓國CJ集團聯合投資，《媽媽咪呀!》是公司第1個製作，被視為百老匯音樂劇中文化的試金石。
藉中文版 取國外經驗
王琛指出，2005年中國對外演出公司（中演）引進音樂劇《貓》，當時市場反應良好，但演出成本很高，中演便有購買版權進行在地製作的想法，不過評估之後，認為大陸音樂劇市場未成熟，直到去年《媽媽咪呀!》表達釋放中文版權的意願，雙方一拍即合。
王琛坦言，音樂劇市場與城市發展關係密切，上海接觸西方文化較早，音樂劇觀賞已成氣候，不過一個製作必需要有一定巡迴場次才能回本，因此製作經費達8千萬人民幣的《媽媽咪呀!》7月8日起在上海演出88場，之後北京80場、廣州32場，「票房壓力確實很大」但王琛認為是必要之惡，「冒險尋求的是先機。」
中文是《媽媽咪呀!》在全球第14個語言版本，大陸目前都市發展是向「西方」看齊，學習英文是最熱門的事，推出中文版難道不怕逆勢而行？
王琛解釋，投資中文版，看的不是短線，而是長線，主要透過和來自國外的團隊合作學習，在過程中培育一批中國的人才。他指出，推出中文原創音樂劇是公司最終目標，但無法一蹴可幾，就他觀察必需製作3到4齣中文版百老匯音樂劇後才有足夠積累。
貓劇演員 選秀產生
聯創下一步是在明年推出《貓》中文版，《貓》的演員逼近30名，在甄選上將是挑戰。以《媽媽咪呀!》為例，演員名單幾乎到最後一秒才定案，「大陸各大學雖設有音樂劇系，但該劇需要的演員以中年為主，加上音樂劇是新形式，有真正上場經驗的人仍是少數。」
有了前車之鑑，王琛指出，聯創已取得英國廣播公司的節目版權，將複製英國以選秀節目招募音樂劇《真善美》演員的作法，到時《貓》的演員將進行電視選拔，相信劇未上演，就能成為全國話題。
◆ 台灣腦筋揚威獨缺錢 吳揆：辦法想得出
【中廣新聞／YTF】2011-06-20
台灣在美國匹茲堡發明展中，拿下26金、12銀，是台灣歷來最好的成績。行政院長吳敦義今天接見這些發明展金牌得主，選手則是一致反映政府給得補助太少，每人只分到幾千元，加上參賽作品運費昂貴，讓他們大呼吃不消。吳敦義表示，台灣腦筋第一，會想出辦法。
去年下半年到今年六月，台灣參加世界七大發明展共拿到212面金牌，比起上屆足足增加了115面，也讓每人按比例分配到的獎金數只剩幾千塊台幣，加上作品運費開銷，發明家們都說負擔實在太大，希望政府給予協助。
行政院長吳敦義上午接見金牌得主時表示，台灣創新能力評比全球第二，而且發明是專業的新興智慧型產業，政府會想辦法增加補助，吳敦義說，辦法是人想出來的，必要時可以動用行政院第二預備金。
而巴黎發明展團長徐義權則建議政府，除了將整個餅做大，讓可分配的資源增加外，也可以考慮讓發明家投資的金錢，像保險費一樣可以用來抵稅，徐義權說，「有沒有可能比照保險抵稅的概念，那發明人投資自己的孩子，如果爸爸投資卅萬有十萬可以拿來抵稅。」
徐義權表示，台灣不產黃金，也沒有黑金石油，但發明人才有「腦筋」，希望政府能讓這些人腦筋更強。
開房間看戲 河床劇團首創
中央社 2011.06.21
到旅館「開房間」還能觀賞獨一無二的戲劇演出。河床劇團8 月將在八方美學商旅演出28場戲劇，每齣戲僅為1 名觀眾演出，讓每名觀眾擁有「一生一次」的觀賞經驗。
曾經在旅館房間內看過戲嗎？河床劇團8 月18日至21日在八方美學商旅舉行「開房間」4 齣戲劇演出，這也是台灣劇場首次在旅館房間內演出，每場戲劇只有 1名觀眾，顛覆觀眾看戲的模式。
河床劇團藝術總監郭文泰表示，20年前他在美國波士頓的森林看過只有為1 名觀眾演出的戲劇，那場戲劇觀眾和演員的距離非常緊密。
對照今日觀眾看戲，是一群人坐在黑暗的空間內盯著台上演員，彼此距離越來越遠，也無法觸及到每名觀眾內心思維，因而在河床劇團創立13年後，郭文泰想重新拉回觀眾和演員的距離，創造這個只為1 名觀眾演出的表演形式。
郭文泰表示，身為導演，要創造出讓觀眾難以忘懷的戲劇，這次在旅館房間內演出，只讓1 名觀眾進場，目的是要讓觀者切身去感受，部分演出會需要觀眾參與，把觀眾也當成表演者之一。
顛覆以往觀看戲劇的方式，或許會讓這一名觀眾感到害怕，不過，河床劇團表示，房間裡面有床、無線網路，觀眾若感到無聊，也可以睡覺或上網。
「開房間」共有「忘我」、「屋上積雪」、「206號房」、「Zip」4 齣戲劇，8月18日至21日分別在旅館的4 間房間呈現作品，每齣每天各演7場，4天共28場，要打破觀眾與表演者的界線，在旅館房間內產生不同的戲劇共鳴。
9 月17日至10月2日在UrbanCore Gallery舉行「開房間」特展，免費入場。
◆ 台大電機碩士生 拍出2金1銀2銅／入夜的加油站 奪法國Px3攝影金獎
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/jun/21/today-life1.htm
自由 2011.06.21
〔記者陳怡靜、王昶閔／台北報導〕台灣面貌躍登國際！台大電機所碩士生羅晟文以入夜時分的加油站為主題，一系列夜色詭譎又溫暖的「加油」為他摘下法國Px3攝影獎，共奪兩金一銀二銅與一榮譽獎。同樣半路「開拍」的台北榮總攝影師張文瀚，則勇奪職業組的一銀兩銅。
台灣攝影師 勇奪五金十一銀十七銅
法國Px3攝影獎致力挖掘新秀，曾被美國攝影藝術雜誌譽為歐洲規模最大競賽，今年全球超過五千名職業與業餘攝影師投件。台灣表現傑出，若不計佳作，職業組勇奪三銀五銅，業餘組至少獲五金八銀與十二銅，作品不乏台灣面貌，從加油站、市場攤販等都有。
二十四歲的羅晟文堪稱業餘組大贏家，以「Curiously Balanced（II）」、「Abnormally White」系列與「貓的抱N」和「Mother, in USA」奪兩金一銀兩銅，拍攝台灣不同地方加油站的他，還獲得業餘組廣告藝術獎的最佳攝影師榮譽。
羅晟文就讀台大電機所碩士班，論文主題是「電腦動畫自動配樂」，但他卻有雙特殊的攝影眼，已拍攝台北、桃園與高雄等地入夜時分的加油站。
步入二十四歲前，他有陣子非常沮喪，但在入夜時看到亮著燈的加油站，「覺得好溫暖，好似在為自己『加油』」。他於是許願，在明年二月滿二十五歲前，要拍滿二十四座台灣的加油站。
大一開始接觸攝影，羅晟文也擅長拍攝身邊的人事物，另張金獎拍的是在台大宿舍長達十年的貓咪；有張銀獎則是拍攝在美國旅遊時的母親，「當時文化與語言不同而不適應，媽媽的表情也透露出些許氛圍。」
輔大僑生張國耀甫獲台灣大獎 再獲肯定
輔大應用美術系僑生張國耀則是耗時一年拍攝台灣百歲人瑞，日前甫獲台灣新聞攝影大獎肯定，又再獲Px3業餘組一金兩銀兩銅。金獎作品「Peep」看似女性兩腿間，卻是人形公仔，暗示「攝影也是某種窺視」，攝影人須有敏銳觀察，才能看見不同風景。
二十八歲的台灣新銳攝影師徐聖淵今年再奪Px3職業組一銀三銅。他透露，八十多歲的爺爺去年底過世，家人都在身邊陪伴，他用相機記錄那段日子，銀獎「Almost Heaven」也是「爺爺生前最後的照片」。
新銳徐聖淵、張文瀚 雙獲職業組銀銅獎
在台北榮總擔任攝影師的張文瀚，則在職業組榮獲三項大獎，作品「流浪路燈下」以高難度的重複曝光技巧，抽象畫般手法，表現出時光流逝，及人類身體與心靈的持續漂泊與流浪狀態，分別拿下銀獎與銅獎。
二十九歲的張文瀚從大學開始玩攝影，不曾拜師學藝、全靠自己摸索；兩年前，因緣際會到榮總任攝影師，才讓業餘嗜好成了職業，不但拍到許多「一般人拍不到的題材」，甚至曾為拍好醫學攝影，跑去上大體解剖課程。這次另一得獎作品，便是台灣首例心臟瓣膜置換微創手術的過程。
他去年首度參加國際比賽，便奪下美國ＩＰＡ國際攝影獎榮譽優選，今年又拿下法國PX3大獎。
文化大學物理系畢業，曾任科技公司工程師的張文瀚說，他拍攝「流浪路燈下」時，剛好因金融海嘯遭裁員，孑然一身、不知何去何從，「用鏡頭拍出了當時心中的孤獨與徬徨」。
催生A級電視劇 新聞局砸9億
【聯合報╱記者褚姵君／台北報導】2011.06.22
拍1部戲需要多少錢？以近年亞洲各國A級規模電視劇為例，大陸劇「三國」1集花了800萬，日劇「仁醫」1集是2100萬，韓劇「IRIS」最恐怖，1集飆到2700萬！至於台灣，「痞子英雄」1集砸400萬，已是天價。在大陸、日、韓電視劇規模越搞越大下，台灣電視劇想在國際市場殺出血路，步步維艱。
其實成本高未必等於品質好，但沒有資金，又想拍出深度與精緻度，確實捉襟見肘。盼了多年，政府總算化口號為行動，昨新任新聞局廣電處長王振臺透露，明年將撥出9億預算，投資電視產業。
韓劇因在韓國政府大力支持下快速成長，在全世界掀起韓流，成功帶動整體經濟。王振臺表示，數位匯流、行銷海外是接下來推動影視發展兩大重點，除了積極製作更多高畫質作品、結合科技公司宣導數位觀念外，也將全力輔導台灣電視劇國際化，讓台灣文化在世界發光。
現國內電視劇輔導金每年總額約1.5億，明年度9億預算，則粗估將逾2/3做為輔導金。希望在政府資金支持下，提高電視劇產量，類型也更多元化，因應海外市場需求。
另外也積極參與各大電視節買賣平台，在新聞局補助下，今年台灣影視團已赴坎城、香港、上海與匈牙利參展，成果豐碩，紀錄片部分坎城影展進帳42萬美金、香港影視展賣出75萬美金，而剛落幕的上海電視節，台灣偶像劇如「華麗的挑戰」、「絕對達令」等表現搶眼，不過交易數字還待整理。
9月份台北電視節則是下半年重頭戲，已敲定由陳怡蓉擔任代言人。據統計，去年台北電視節交易總額達3600萬美金，今年目標上看5000萬美金，除了影視作品買賣，本屆電視節將透過台灣科技實力強打數位內容，並力邀各大縣市以影視基地概念吸引各國來台拍片、取景，推動觀光產業。
◆ 郭靜怡葉慶源 陶藝水彩聯展
【聯合報╱記者范振和／花蓮報導】2011.06.22
30歲的郭靜怡隻身到花蓮光復鄉設立個人工作室，與友人葉慶源結緣，兩人從即日起下月3日，在花蓮縣文化局美術館推出「陶藝與水彩聯展」，各擁特色的作品，引人注目。
郭靜怡的陶藝除了以往的作品外，也加入近幾年來的成果，有靈巧可愛的自然觀察造型轉化，有幽遠夢想的心情寫照或真實的情感生命；葉慶源展出的水彩畫也是以往的累積與近期新作，以鄉居山水草木為主。
以郭靜怡的「期待長大」而言，是男孩捧著小鳥、女孩捧著胸部，以「撐胸道弟」的模樣出現，相當詼諧；以「平衡蜻蜓」為例，是複合式媒材的創作，用陶土、鋁線、銅片等當素材，認為萬物都有巧妙的平衡點，本來就存在；而「蛹」是反反覆覆經過自縛與破繭而出的歷程，她以特殊的拉鍊方式展現，讓人有不同的感受。
郭靜怡的作品創意來自生活周遭，她想透過作品讓觀者有不同的觀想，進而發出會心一笑。文化局長吳進書認為，郭靜怡雖然年紀輕，但對生活的歷練與觀照，讓作品更成熟。
◆ 畢卡索古典構圖 這幅有來頭
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.06.22
國際貨幣基金組織（ＩＭＦ）前總裁史特勞斯卡恩最近因性醜聞下台。他的妻子安妮‧辛克萊（Anne Sinclair ）因而常躍上新聞版面。造化弄人，現在歷史博物館舉行的「世紀大師畢卡索」特展，就有一幅畫是來自辛克萊的慷慨捐贈。
一九一八年新婚的畢卡索伉儷受邀到收藏家艾拉祖瑞茲的別墅度蜜月，此時畫商羅森貝爾格一家人也在此度假。羅森貝爾格極力說服畢卡索成為他畫廊旗下的藝術家。這幅肖像便是畢卡索在別墅中為羅森貝爾格所做，也是他少數接受委託的作品之一。
畢卡索年僅廿六歲（一九○七年）即開創出驚天動地的立體派標竿「亞維儂姑娘」；他婚後隨舞蹈家妻子歐嘉在歐陸巡演，周遊歐洲各古文明國度時，也親炙古典派大師薰陶。在一九一六到一九二四年間，畢卡索創作反覆嘗試不同手法。辛克萊捐贈的「羅森貝爾格夫人與女兒的肖像」採西方傳統的母子像構圖，發揮古典藝術的精神。
畫中的小女孩米雪琳（Micheline）即是安妮‧辛克萊的媽媽。米雪琳辭世後，這幅畫傳到辛克萊手上。這位富比士榜上有名的女富豪二○○八年將此畫捐贈給巴黎畢卡索美術館。當時，她的丈夫卡恩不但是ＩＭＦ總裁，還是呼聲最高的法國總統候選人。直到上個月，卡恩爆出性侵醜聞，連帶讓辛克萊的人生蒙上陰影。不少國際媒體同情辛克萊才貌兼備，這樣的際遇令人扼腕三嘆。
●由聯合報系與史博館（北市南海路）等主辦的「世紀大師畢卡索」特展，周一、周二早上九時至晚間六時，周三到周日上午九時至晚間九時開放。可上網查詢http://picasso.ishow.gmg.tw
MIT標章不斷更換 業者批評
【記者崔慈悌／台北報導】2011-06-23 工商時報
為協助產業拓展市場，經濟部去年推動「MIT微笑標章」，不過傳統產業聯盟昨天表示，該標章1年半換了4種款式，不僅消費者混淆，也容易偽造，要求設計一次到位，並兼顧防偽功能，以免再度重創台灣產品形象。
民進黨立委潘孟安昨天與台灣寢具產業團結聯盟理事長黃光藝、台灣優質內衣聯盟理事長陳信逢、雲林縣毛巾產業科技發展協會理事長周清源，共同召開記者會，要求政府為優良台灣產品確實把關。
潘孟安指出，政府為區隔中國產品，98年底推出台灣製產品MIT微笑標章，推行以來，政府閉門造車，光是一個標章的設計，短短1年半內就「演進」了4代，每次只改一點點，卻要求在推出新標章後，要將舊式標章回收換標，單單毛巾貼上第一代標章產品，就有1,400多萬件流通市面，回收換標累死業者。
由於標章不斷變更，導致市面上的MIT標章真假難辨，潘孟安表示，政府帶頭混淆認知，讓不法者更有機可乘，很多不肖業者就在大陸進口的劣質產品上貼上偽標，消費者根本無從辨識。
潘孟安也批評，許多台灣製造的優良產品業者要申請MIT微笑標章，都被退件，理由是經濟部並沒有開放這些項目的產品驗證。因為目前納入驗證制度的項目只有13項，而且並非完全涵蓋。
他要求政府應讓MIT標章的設計改革一次到位，且須兼顧防偽功能，接受申請MIT標章類別及品項也應加速擴大範圍，讓有心提昇的傳產業者，都有申請管道。
◆ eBook導遊 瘋台灣更來電
【許俊偉／台北報導】2011-06-23 中國時報
來台觀光人次去年突破五百萬大關，交通部觀光局趁勝追擊加碼行銷台灣觀光，不僅「台灣街車」日前開始穿梭紐約街頭，昨天也宣布全球網友可在網路看到官方英文版「Taiwan eBook」（台灣旅遊電子書），智慧型手機也可免費下載程式隨時隨地「瘋」台灣。
特別的是，外國觀光客要是在台灣旅遊途中迷路，還可透過手機衛星定位系統，在「Google Map」中輸入eBook內的景點地址，就能馬上知道如何從「現在的位置」前往「景點位置」。
觀光局說，全球蘋果迷可透過iTune和App Store免費下載Taiwan eBook；Android系統的使用者則可下載「Travel in Taiwan」（網址：www.zinio.com）。觀光局還在每個景點加註諮詢聯絡電話和地址。
不同於手機版本，電腦版Taiwan eBook則有真人互動影音導覽，由主持人聶雲以生動、流利的英語介紹外，還可線上觀看故宮寶藏等影片。
◆ 梵谷「自畫像」 原來是弟弟西奧
【聯合報╱編譯組／法新社海牙二十一日電】2011.06.23
阿姆斯特丹梵谷博物館藝術研究人員廿一日表示，他們「發現」荷蘭畫家梵谷一幅長期以來一直被認為是自畫像的作品，其實，答案是梵谷的弟弟西奧。
梵谷一向很依賴弟弟西奧，但過去藝術界一直以為梵谷從沒畫過西奧。
梵谷博物館資深研究員范提柏格如今認為，梵谷在一八八七年所繪的一名頭戴淺色帽子、身穿深藍外套的男子，其實是小他五歲的弟弟西奧。
博物館說：「我們根據兩兄弟外貌上顯著的幾項差異，做出結論。」畫中人物鬍子修剪整齊，加上圓耳朵，「這都是梵谷所沒有的」，且畫中人的鬍鬚樣式及鬍鬚顏色、眼睛顏色，都比較符合西奧的樣貌。
◆ 賽德克用未來兵器 魏導知道
中央社 2011-06-23
(中央社記者鄭景雯台北23日電)「賽德克？巴萊」上週電影預告曝光，一週內在Youtube點擊超過60萬人次，有網友發現使用不符當時的「未來兵器」，導演魏德聖表示，早知道劇組用不符年代的兵器。
即將在9月上映的英雄史詩鉅作「賽德克？巴萊」，上週四首支電影預告片曝光，引起全台熱烈關注，2分鐘正式預告獲得全台網友的支持迴響，不少影迷上網留言看完感動落淚。
預告片一週內在Youtube點擊超過60萬人次，在臉書Facebook的轉載分享也高達30萬人次，總共90萬人次瘋狂點閱分享。
上週預告片公布後，眼尖的網友從預告片當中指出，魏德聖使用不符合當時年代的「未來兵器」，魏德聖表示，「電影是講故事，大事件掌握住不要出問題，真的要拍真相，叫死人起來演就是真相」，言語用詞強烈，認為即便是紀錄片，也不可能百分百是事件真相。
魏德聖還說，在拍片時就已經知道劇組用的兵器不符合歷史所描述的年代，但因為現實考量，才會發生網友指出「賽德克？巴萊」使用「未來兵器」的說法。
事實上拍攝前劇組都做過嚴謹考究，但因現實因素而必須妥協，拍攝時由於需實彈射擊，但目前市面上已找不到能實彈射擊的1930年代大正11式輕機槍，若再製實彈擊發的槍枝會有觸法疑慮，因此劇組只好選用尚可租借到、能實彈發射的布倫槍。
至於曲射砲，由於1930年的曲射砲砲彈太小、無葉片，考量片中設定的賽德克勇士遭到砲彈割傷的戲劇張力和畫面呈現，才改用後期生產的曲射砲型號。
監製黃志明表示，「感謝所有支持的影迷們熱心指正，拍攝前劇組都有請專家學者嚴格考究，片中部分不符合時代的武器道具都是因劇情考量或租借道具的困難下，而做了部分調整」，懇請觀眾理解。
※ 相關報導︰
＊ 台北市定古蹟「青田七六」重新開放
http://www.udn.com/2011/6/23/NEWS/READING/REA8/6415505.shtml
保釣運動者、台大地質系前主任馬廷英過世卅二年，他位於北市青田街七巷六號的日式故居，曾經荒煙蔓草、白蟻蛀蝕，經過一年的整理，昨天重新開張，成為展覽空間，名為「青田七六」。
◆ 發票沒中別丟 打成紙漿捏陶土
【聯合報╱記者顏福江／高雄報導】2011.06.23
當期發票沒對中要怎麼處理？高市一名陶藝家柯燕美將發票放入果汁機加水後，打成紙漿濾乾，將紙渣與原色陶土雜揉，間接改變陶土的質感，再利用新陶土來塑型創作，燒窯完成的作品，表面呈現獨特碎花斑點，廢物利用也賦予藝術價值。
柯燕美雖然有超過20年的陶藝工作資歷，卻算是半路出家接觸陶藝。她原本讀造船出身，造船所學項目裡有學到設計圖繪製，意外啟發她藝術天分及興趣，畢業後決定不投入造船業，因緣際會下結識一名陶藝老師，便投身陶藝工作。
當進入陶藝領域時，柯燕美不但欲罷不能，十餘年來的創作經歷，加上近年來氣候變遷，環境議題探討的興起，更讓她思考如何將陶藝創作從自我跳脫，轉而影響大眾。
她解釋，陶製品的出現已數千年之久，最早從民生需求的碗、容器來做延伸，她希望陶藝不只是「個人取向」，更應該成為公共議題。
約3年前就讀高師大藝術學院的跨領域研究所時，就更加深入探討環境議題，並意外接觸某環保協會，由於協會靠募發票為籌募資金來源項目之一，沒對中的發票丟掉可惜，因此觸發她靈感。
她說，因為發票纖維細膩，容易打成紙漿，又有不同色調，形成的紙渣按比例與陶土揉合，創作的陶藝品表面呈現特殊的觸感紋路及斑點色樣，讓紙漿除了再利用做再生紙，也有另一奇特用途。
她也強調「天然ㄟ尚好」，受邀講座或學校教學時，常建議大家不要使用化學粘土，因為繽紛的色彩有過多的色素甚至香精。
世界書房－出版界的超巨星︰你！
【郭光宇】2011-06-25
沒有出版社代理的自力作家，也能躋身暢銷排行榜的百萬俱樂部，自力出版成為未來作家的新龍門，也為出版生態帶來無可避免的改變。
自力出版不是什麼新鮮名詞了，不過近來卻因為26歲的阿曼達.哈晶（Amanda Hocking）異軍突起，每天賣出9000本的天量，再次讓不少未來的作家瞳孔放大，心中閃過一道又激動又忐忑的念頭：「我……會不會是下一個？」
自力出版無疑已正式成為作家的新龍門，除了名利雙收的幻麗燈光之外，它也提供了一種更為「環保」的發行模式：不但縮減了作者與讀者之間的環節，作者對自己的作品也擁有更高的自主權，不必再受制於出版社。
哈晶的合約
過去我們已經看過像《巴比倫5號》電視劇本，或是《心靈雞湯》、《小屋》（寂寞）這樣的自力出版成功案例，但哈晶的出現，儼然己經成為斷代的信物。
哈晶至今共發表了10部作品，每本都飄出一股穿環加刺青的超自然風：怪少女原來是一種名喚「踹兒」（Trylle）的異類、一女和兩個吸血男的三角戀、殭屍病毒滅絕人類…。乍看之下，似乎是搭上了《暮光》順風車。網路爆紅之後，各大出版社開標搶人，最後由聖馬丁出版社以200萬美金簽下她的下一部超自然系列──《水歌》四部曲，好萊塢的製片商也搶下了她的《踹兒》三部曲版權。
既然後勢看好，為什麼還要與聖馬丁簽約呢？哈晶在部落格上解釋道：一是讀者想找紙本書卻找不到；二是儘管請了外包編輯，但書中依然錯誤百出；三是以她目前的寫作進度，就算下一套四部曲賣給了聖馬丁，屆時她還是會有19─24本書是自力出版的！
洛克的0.99美金
繼哈晶之後，60歲的約翰.洛克（John Locke）也締造了另一則自力出版傳奇。本月20號，他的Kindle電子書銷售量正式跨過百萬大關，成為Kindle百萬俱樂部裡的第8位會員，與史迪格.拉森、詹姆斯.派特森等人平起平坐，而且是8人之中唯一沒有出版社代理的自力作家。
洛克主要寫出了7本懸疑驚悚小說，主角克里德（Donovan Creed）是一名獵殺恐佈分子的殺手。不過洛克比他筆下的殺手還要心狠手辣，不但自力校稿、自力編輯、自力出版，而且電子書一律只賣0.99美金。果然，不少偵探迷順手就敗下去，小說也一本本都成了Kindle暢銷書。
洛克的低價策略也讓人浮想聯翩：如果採用出版社的傳統定價，是否能衝出這樣的銷售量？總收入會不會比現在更好？當然，少賺一點對他來說已經無傷，而且他的作品也不只是「克里德系列」而已。他的本月新書大剌剌就叫作《我如何在5個月裡賣出百萬電子書！》，而且Kindle價立刻飆到6.99美金。
出版生態大洗牌
哈晶的抉擇，再次突顯了出版社的既有優勢：品質保證。特別是在美國這個分工細膩的書市，不少大出版社的編輯權力之大，甚至可以直接介入創作：限定作家題材、收拾看不下去的文筆、或乾脆改寫故事。這未必是種侵犯，事實上不少作者也並不介意，如果局面雙贏的話。
不過到目前為止，像是品質、包裝或宣傳這些出版社的強項，其實也只是人云亦云的想像而已。因為一本書通常只此一版，我們根本無從經由比較得知，出版社究竟做壞了多少書，或以專業為名，毀掉了多少作者的心血。
如今自力出版崛起，有主見的作者盡可以更完整地呈現自己的書理念，甚至讓「出版社版」與「自力版」同台競爭，不同包裝，差別取價，讓讀者各取所需。為了因應越來越龐大的自力市場，相關的編修、校稿、設計等服務也勢將應運而生。一個真正為創作而服務的出版業，正要逐漸成形。
平台垃圾場
這一切都還只是出版上游結構的變動而已，在下游通路方面，最近也出現了前所未見的怪象：亞馬遜湧出了越來越多的垃圾書目，谷歌和邦諾等平台也在劫難逃。
電子出版憑良心，居心不良的作者輕易就可以利用公共領域的資源拼湊出一本書，甚至一天就可以出版個一、二十本，每本只要有幾位不察的讀者光顧，積少成多就是一筆橫財。更惡劣的是拿現成電子書移花接木，換個作者、標題或封面，瞄準不一樣的讀者群。不少作者就大驚失色發現，我的書怎麼換名字了？
亞馬遜初步的回應是先從嫌疑比較大的小書著手：這些字數不多的書不再像之前那樣，48小時就可以上架，現在的「審查期」甚至可以長達兩個星期。至於成效如何就有待觀察了。
自力出版的前途看似一片光明，然而其中卻也潛伏著濛昧不明的黑暗勢力，正虎視眈眈盯著書寫和閱讀的貪婪…。
微波爐做出琉璃項鍊
台灣新生報 2011/06/27【記者毛麗貞／屏東報導】
用微波爐也可以做琉璃項鍊！樹德科大生活產品設計系副教授邱秋德因教學所需，研發微波爐集熱盒，其創作讓玻璃展現豐富且立體的藝術，他說，利用玻璃的延展性及透光性質，光影效果好，不同角度觀賞，呈現不同層次，且可塑性強，為玻璃藝術發展出獨特的現代美感與藝術風格，作品令人耳目一新。
邱秋德說，展出作品包含了壁掛式、裝置藝術及複合媒材的玻璃創作，因為玻璃身具光鮮亮麗及晶瑩剔透的材質美感，可塑性強，一般藝術創作者較少使用，他於十八年前毅然投入玻璃材質的教學及創作，希望製作出類似「印象派」光影的另類玻璃藝術。
邱秋德從事玻璃藝術設計，並運用一般人家中即可見到的微波爐製作玻璃藝術品的創作，他說，十一年前剛至樹德科大任教，為教學需要，翻遍相關書籍，研發了微波爐集熱盒。
他說，一般家用的微波爐只能加到攝氏二百度高溫，而一般玻璃的燒製，則需要用到七百多度，在使用了微波爐集熱盒後，只要五至十二分，就可製作出一條簡便的玻璃鍊墜。
即日起至七月十九日於屏東美術館展出四十件邱秋德玻璃藝術創作。
◆ 大悲咒玉牌藏台灣 引陸客尋寶
中央社 2011.06.27
玉器藝術界號稱「帶著走雲岡石窟」的大悲咒玉牌，出自中國玉雕名師劉忠榮，卻在台灣珍藏。消息傳出後，引來兩岸玉商關注，甚至有人希藉陸客自由行，來台打探尋寶。
玉牌雕刻藝術已融入印章、書法、繪畫等傳統藝術精髓，中國大陸著名玉雕大師劉忠榮創作的90塊「大悲咒」子岡牌（玉牌），充滿神秘傳奇；參觀過劉忠榮位於上海工作室者，對牆上掛著兩幅90塊「大悲咒」拓印的掛軸印象深刻，但鮮少人看過真品。
拓印玉牌正面、背面經文咒語的畫軸，是由名書畫家喻蘅題字；另幅拓印菩薩法像的畫軸，是由名畫家許南湖題字，兩幅都題「千手千眼觀世音菩薩，廣大圓滿無礙大悲心陀羅尼」。
劉忠榮以創作淺浮雕的子岡牌聞名，他只對訪客透露「玉牌珍藏在台灣」，未指名收藏家，幾乎無人見過它的廬山真面目。
台商周先生表示，明朝玉匠陸子岡雕琢的玉器多為牌形玉珮，習慣在作品不顯眼處刻上「子岡」，後世將牌形玉珮稱為「子岡牌」。
虔誠禮佛的周姓台商，收藏這套玉牌，但相當低調。以往他只提供玉石供劉忠榮創作，從不干涉創作內容，因彼此的信任尊重與君子之交，所以劉忠榮答應為周姓台商創作「大悲咒」子岡牌。
自古，歷代收藏家都把溫潤的和闐玉當做精品，90塊玉牌，都從同一塊和闐籽料（玉器原石）取材，色澤、質感才能成套，因和闐玉產地逐漸枯竭，更顯珍貴。
周姓台商表示，「大悲咒」雖只有84句，觀世音菩薩只有84個法像，但加了四大天王（佛教的護法神，俗稱四大金剛），及韋駝、伽藍兩尊護法菩薩，湊成90整數。玉器鑑定專家李更夫曾欣賞過劉忠榮的「大悲咒」作品，以「可帶著走的雲岡石窟」形容。
劉忠榮1984年的作品「青玉獸面壺」被評為中國國家文物級珍品；他的作品主線分明，剛柔相濟，深淺互間；佛雕造像簡潔莊嚴，展現出佛陀的慈悲。
周姓台商說，劉忠榮對浮雕的層次掌控爐火純青，小小玉牌最高與最深約只相差0.1mm ，劉忠榮比一般玉刻師傅做出更多、更豐富的層次。
和闐玉專指產自中國新疆和闐地區的玉，近年，和闐玉牌最受收藏家青睞，知名精品在台灣被收藏，已經有中國藝文界人士想藉陸客自由行，來台展開尋寶之旅。
◆ 超萌女學生圖錄 老史料「畫」為新潮流
自由 2011.06.27
〔記者陳怡靜／台北報導〕硬邦邦的史料或研究，總讓人覺得索然無味？中研院決定走漫畫路線活化史料，邀集四十多位台灣本土漫畫家，發行漫畫導覽專刊「CCC創作集」，最新一期更從學生制服、女性職業等探討台灣女性百年風貌轉變，還推出超萌的「女學生圖錄」。
中研院邀本土漫畫家詮釋
中研院台史所現正展出「台灣女性檔案百年特展」，透過史料與老照片展現女性處境轉變。但「CCC創作集」則是另種風貌，漫畫家AKRU妙筆畫下日治時期的小學生模樣、曾將立委「厲鬼化」的柘榴則擅長以趣味手法描繪藝旦。
不同的女學生模樣也反應不同時代記憶，從刺繡精美的漢服、日本袴搭配二尺袖和服、公學校小學生的白襯衫與藍背心裙、高校女生水手服、到卡其窄裙搭配白襯衫，反映著從清領末期、日治時期到動員戡亂時期的不同時代回憶。
中研院資訊科技創研中心專案經理黃冠華說：「數位典藏與數位學習網站收藏來自故宮、歷史博物館等十多個機構、共四百萬筆史料與研究（digitalarchives.tw），抓出主題變身漫畫，讓讀者一看就通。但背景或服裝都有考證並配上說明，部分故事則開放漫畫家發想。」
插畫家上課 畫出擬人化貝人
插畫家蚩尤就曾專程到中研院聽課，從貝類與人文一路聽到貝類與生物的互動，才對珍奇貝類有了感情、畫出擬人化「貝人」。「長鼻鳳凰螺外型修長，前水管長度至少佔螺殼三分之一，在想像中就像個女騎士；蠍螺是墨西哥原住民心目中的神祇，因此強調高貴且特殊的氣質。」
漫畫家柘榴則將枯燥的文字轉化為圖像，枯燥史料也能讓人過目不忘，就連蘭嶼達悟族如何盛裝打扮等，都能以紙娃娃式人形介紹。他還因為曾經親自試穿過丁字褲，發現一般圍巾太短不適用，畫出「在家學穿丁字褲」的幽默圖文。
台灣景點也能擬人化。已有四百多年歷史的澎湖天后宮在插畫家Ａ士筆下，變身沉靜含羞的萌系少女，頭上的髮簪代表天后宮三川脊上高聳飛揚的燕尾、裙面則是雕工精細的廟名匾。
因經費有限，「CCC創作集」原僅在書展、同人誌等特定場合發送；今年二月起，為讓更多讀者能接觸史料與研究，改由蓋亞出版，在書店通路即可看到。蓋亞漫畫部總編輯李亞倫說：「這是市場少見的漫畫，背景或服裝都有歷史考據，第七期還將配合農曆七月推出鬼故事特輯。」
◆ 虛擬歌手初音 迷倒百萬粉絲
【經濟日報╱編譯／葉亭均】2011.06.27
日本青少年族群間造成轟動的偶像歌手初音未來，擁有數百萬名狂熱粉絲與一連串暢銷歌曲，而且形象完美，完全不受嗑藥、情緒失控和醜聞汙染。
她不要求高達六位數的唱片合約、永遠準時上台、從不發脾氣，而且在兩小時現場演唱會中面對上萬名熱情粉絲，也不會緊張得冒冷汗。
這是否完美得不像真的？原來初音未來是3D電腦動畫人物，是軟體開發商、動漫畫家，以及一群粉絲社群合作的心血結晶。這位來自外太空的虛擬歌手，已變成日本流行樂壇超人氣明星。
初音未來將於7月2日洛杉磯2011年動漫博覽會，獻出首場美國演唱會「Mikunopolis」。
嚴格來說，初音未來並非真實人物，但無礙萬千粉絲（多數是年輕男性）湧入她在東京舉辦的最新現場演唱會。她在舞台螢幕上的演出令全場觀眾如癡如醉。
穿著初音未來T恤、搭配一系列周邊商品的21歲文學院學生圭介梅田說：「我們能欣賞她，但無法觸摸她。我們認為她是真正的偶像，最純粹的偶像。」
圭介梅田20歲的女友是設計系學生，穿著為參加演唱會而自製的初音未來全套裝扮，還紮著兩條超長水藍色辮子。她說：「初音未來好可愛，跳舞超棒。」
在閃光燈、電視攝影機和七彩霓虹燈籠罩下，即使初音未來還沒現身，粉絲已熱切揮舞著螢光棒。上千萬畫素化身為穿著膝上靴和超短迷你裙的嬌小玲瓏萌系動漫美少女，突然現身舞台，興奮的尖叫聲此起彼落。
創造初音未來的程式設計師並未具體打造她的人格特質，但關於她的數字卻很具體：這位流行小天后身高158公分，體重42公斤。
接著就是一場具有所有搖滾音樂元素、能量滿載且畫質完美的演出─包括閃光燈、乾冰噴霧，和一系列廣受歡迎的安可曲。
初音未來能在點擊滑鼠的片刻速度間，立刻換好裝扮─一會兒穿水手學校制服，一會兒又穿中國娃娃式紅色絲綢，手裡還搖著紙扇。
對一般觀察者來說，初音未來3月這場奇特演出，彷彿是預先窺見未來人類將盲目地頌揚電腦程式。
但對業內人士和粉絲來說，比起正常演唱會，這個活動有更多參與、合作和互動經驗，因為粉絲不僅是一塊兒哼唱熱銷單曲，而是創造歌曲。
支援初音未來的軟體，是Yamaha（山葉）開發的Vocaloid音樂程式，歌迷可透過輸入歌詞和旋律，創造人工合成聲軌，讓她唱出來。
位於北海道札幌的Crypton Future Media公司，2007年在動漫畫家與真實歌手藤田聲音樣本的幫助下，打造出初音未來。接著邀請歌迷為她注入生命，創造出逾3萬首歌曲，還在影音分享網站YouTube和日本Nico Nico動畫網站上，推出這位虛擬明星的影片。這股創意在真實世界中締造多首暢銷單曲，初音未來的精選輯在2010年5月登上日本單周排行榜冠軍。
初音未來迅速成名，這位萌系美少女不只成了明星，還登上星星。日本去年5月發射金星探測器「破曉號」時，超過1 萬名粉絲為初音未來發起簽名活動，讓太空船載送三塊繪有初音未來的鋁板上太空。 （取材自法新社）
台北國際玩具大展 200設計師登場
【江家華／台北報導】2011-06-30 中國時報
來自全球兩百位設計家設計的原創玩具，七月七日起將在第八屆台北國際玩具創作大展中登場。台北國際玩具創作大展強調推廣原創設計，自二○○四年舉辦，剛開始只有來自香港的廿個攤位，如今已有來自日本、美國、馬來西亞、義大利等國的兩百位創作者組成的八十個攤位。
展出包含拜索（Amanda Visell）、貝利格拉（Michelle Valigura）、伊斯特（Carlos East）和男爵夫人（The Baroness）等美籍設計家，還有日本豆腐人設計團隊Devilrobots、香港鐵人三兄弟以及台灣設計家貳拾陸巷、奶油隊長等人。展覽將以漫畫家王澤的《老夫子》作為主視覺，由台北怪獸總監黃壽仁策畫。
「我身邊的人一開始都覺得我長不大，年紀這麼大還玩玩具。」黃壽仁二○○一年成立台北怪獸公司，以小坪數的店面販售進口原創公仔。他看到香港玩具市場的蓬勃，決定舉辦展覽「鼓勵原創玩具」。他表示，透過網路影響力，展覽規模逐年擴大，去年展覽每天有二至三萬人次入場，「規模的成長，也反映台灣喜好原創玩具的人口不斷增加。」
黃壽仁今年邀請漫畫家王澤，兩人共同發展了「奇想領域」（ Fantasy Zone）的主題故事，王澤以此創作出近百幅新作，並以此作今年展覽主視覺。
故事講述老夫子和大番薯、秦先生被外星人挾持，三人被改造成半獸半人、擁有超能力，他們也被賦予使命，必須拯救被汙染的地球及外太空。
王澤將在現場展出近百張的新作手稿，及過去《老夫子》的手稿、雕塑。另外，現場也可以見到日本Shin Tanaka、香港的Kelly Chen、Winson Ma、台灣貳拾陸巷等十二位聯名創作的作品。
展區將規畫「新生代創作」特區，集結來自各大學的新銳設計師作品。其中台南應用科技大學吳勝壹、陳冠霖、武上閎、曾雅涵四人創作的「台灣工仔」系列，相當引人矚目，以台灣六○至八○年代間工人群相為主題設計，包含瓦斯工、木工、豬農等角色，反映出刻苦耐勞與樂天知命的生活態度。
第八屆台北國際玩具創作大展，將於七月七日至十日於華山１９１４文創園區東二Ａ.Ｂ館登場。
※ 相關報導：
＊ 創新大發現／服務設計 完全體驗
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN11/6429040.shtml
【經濟日報╱摘自7月號創新發現誌ideas】2011.06.30
近年來消費者所追求的，不再僅限於產品的功能強大或是美觀與否，而是全方位為消費者提供售前、銷售、使用及售後完整服務體驗，因此服務設計（service design）概念日漸重要。
◆ 長0.2公分 寬0.25公分 毫芒雕刻《小王子》 比指甲還小
【殷偵維／新北市報導】2011-06-30 中國時報
台灣毫芒雕刻家陳逢顯廿九日推出最新創作的中英版本《小王子》微小書，作為公職退休紀念作，兩本小書比人的指甲還要小，可說是全世界最小的書。
陳逢顯昨天推出新作《小王子》微小書，尺寸長約○.二公分，寬○.二五公分，有中、英文兩種版本，每本有十六頁，刻印兩千四百字，還附上彩色封面與插畫。
陳逢顯表示，新作《小王子》微小書可說是全世界最小本的書，從設計、製作到完成，共耗時三個月，彩色插畫是以油畫薄彩顏料，畫出小王子戴著紅色圍巾，坐在巨石上、澆花。
小王子書本雖小，內容卻毫不馬虎。陳逢顯說，他以稿紙為內頁、白報紙為封面製作微小書，以高倍放大鏡與毛筆及墨水，純手工製作，最後再用膠水裝訂，過程中若稍有不慎，一滴膠水就會使得整本書粘黏，前功盡棄。
陳逢顯六月卅日將退休，結束中央印製廠的卅三年公職生涯，為了紀念退休，除了小王子微小書，他另外創作兩件小茶壺，其中一只茶壺以翡翠粉末製成，長○.五公釐、寬○.三公釐、高○.四公釐。
另外手工雕刻的黃金茶壺，以手工、鋼針、鋼刀、電鑽等精密工具慢慢雕塑而成，新技法展現新創意，也打破「黃金茶壺」的世界最小紀錄。陳逢顯說，黃金小茶壺花了三個月雕塑，每隻造型都不同，創作時必須留意呼吸，深怕一吐氣，黃金素材就飛不見了。
陳逢顯退休後會花更多時間創作，由於明年就是龍年，他苦思要如何雕刻立體的龍形作品。他說，龍的雕刻困難度高，須長時間創作，立體的龍更需美學的思考，完成後會再與大眾分享。對陳逢顯作品有興趣的民眾，可至毫芒雕刻館欣賞，電話：○九三五七六八三六二，地址：新北市新店區安康路一段二○七巷十七號。
※ 相關報導：
＊ 世界最小書 一片指甲放2本
http://www.cna.com.tw/ShowNews/WebNews_Detail.aspx?Type=FirstNews&ID=201106290113
陳逢顯精於紙鈔的印製版雕刻，為了紀念自己退休，他除創作微型書，今年也完成「超微小茶壺」作品，其中一只茶壺是以翡翠的粉末製成，尺寸長為0.5mm（公釐）、寬0.3mm、高0.4mm，透過高倍放大鏡，欣賞光潤的色澤，讓人驚豔。
◆ 33個國際管樂團 來嘉義聽
【聯合報╱記者梁雅雯／嘉義市報導】2011.06.30
世界管樂年會今起在嘉義市展開十八天系列活動，這是建國一百年的四大國際盛事之一，嘉義市長黃敏惠邀請全台民眾，一起來瘋管樂，也要一起行銷台灣。
今年共有九國、卅三個國際級樂團來台演出，所有室內場次均售票，室外場次開放索票。七月二日舉行盛大踩街活動，將有五千多人的遊行陣容，加上十輛主題花車。
黃敏惠說，市府四年前爭取到二○一一年世界管樂年會舉辦權，結合嘉義第廿屆國際管樂節，形塑「管樂之都」；此外推動城市品牌，舉辦「樂來月好禮—OTOP（One Town One Product，一鄉鎮一特產）地方特產展售會」，讓遊客帶伴手禮回家。
地方特產展售會七月二、三日在嘉義市文化公園舉辦，黃敏惠與經濟部中小企業處長賴杉桂昨天在記者會上，共同貼上嘉義市拼圖，宣告「樂來月好禮」啟動。
「這就是台灣好禮，就是嘉義市的故事！」黃敏惠手拿再耕園蜻蛉玉工坊藝師趙原德製作的琉璃筆說，阿德用琉璃活出不同的生命風景，開創藝術產業，更成為贈送邦交國的禮物。活動詳情可上活動官網查詢，網址為http://www.chiayicity2011.com.tw/1_tw/index.html。
※ 相關報導：
＊ 夏日爵士派對 葛萊美巨星群集
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6429087.shtml
邁入第9屆的兩廳院夏日爵士派對，早成爵士樂迷間知名品牌。今年請來的4組國外巨星也很嗆，榮獲的葛萊美獎項加起來近10座，且都是首次來台，各自展現拉丁爵士、靈魂藍調、融合爵士等風采。
◆ 中美斷交的蛋砸 催生天下雜誌
【聯合報╱記者陳宛茜／專訪】2011.06.30
一九七八年中美斷交那一天，擔任紐約時報台灣特約記者的殷允芃，以美國媒體身分坐在談判車裡，看到窗外同胞的雞蛋和石頭砸過來。「這個衝擊逼我想清楚，我在國際媒體再怎麼寫也沒用，還不如自己跳下來幫台灣加分。」
三年後，「天下」雜誌誕生。
外交沒希望 要靠經濟站起來
當時社會固守「士農工商」傳統觀念，殷允芃在國外媒體工作多年，深知「台灣外交沒有希望，只能靠經濟力量站起來。」她想辦本深入淺出，將經濟知識普及大眾的雜誌；之後台灣成為「亞洲四小龍」，證明她的先見之明。
論文說家醜 半夜遭電話威脅
殷允芃為了愛國辦雜誌，被朋友封為「殷女俠」、「殷使命」、「救國黨主席」。她留美時的碩士論文探討「為什麼台灣留學生不回國？」受訪學生歸咎於台灣生活水準遠遠落後於美國，她反問：「如果這些人都不回去，那個ｇａｐ（差距）會自動縮小嗎？」文章發表後，「宣揚家醜」的她半夜遭同學打電話威脅。
但她創辦的「天下」強調報導的正面、積極（positive）價值，這都根源於她的「愛國」觀念。
學日本媒體 揚善讓政府學習
天下創辦時，前財政部長郭婉容告訴殷允芃，欣賞日本媒體多於西方媒體，因為「日本媒體喜歡報導正面例子讓政府學習，而西方媒體總是站在批判政府的角度」。
這段話深深影響了殷允芃。日本剛從戰敗中站起，媒體責任是「推動國家發展、社會進步」。殷允芃認為，台日處境類似，台灣媒體應走日本的「揚善」路線，她也相信「多數人還是喜歡看正面報導」。
創辦天下時，殷允芃對「天下」的期許是「『經濟學人』的內涵、『時代』雜誌的寫法，以及『財富』的layout（版面設計）和照片。」三十而立的「天下」做到了嗎？她笑得開心：「不是每期都做到，但最好的幾期做到了。」
卅歲的天下 給菁英看的雜誌
走過卅年，「天下」許多觀念隨著時代改變。過去殷允芃定義「天下」雜誌是「給菁英看的雜誌」，因為菁英擁有改變社會的力量，現在還是如此，只是「菁英」定義改變了，「菁英的標準不再是金錢、權力，而是關懷社會的程度。」
「政府的力量越來越小，企業的力量卻越來越大。」殷允芃表示，卅歲的「天下」，責任是喚起企業菁英的社會責任，「大家一起推動社會進步！」
詹偉雄：「黑曼巴」小孩
【聯合報╱詹偉雄】2011.07.01
小學五年級的兒子爭取要買新運動鞋，「要買哪一種？」母親問；「黑曼巴！你知道『黑曼巴』嗎？」兒子反問。
為人母的當然不知道「黑曼巴」是什麼東西，事實上，可能大部分成年人都不知道它是何種玩意兒；但有趣的是：這種知與不知的落差，正是「黑曼巴」魅力來源——所有大人不明白的東西，就是cool。
但「黑曼巴」也並沒真正幽密到成為「秘典」的地步，畢竟，它還是個大眾消費商品，只是那神祕的「邊界」被控制得恰到好處，恰好到於能刺激出「最大銷售量」的位置。
查一下網路，中國的百度百科這麼說：「在非洲，黑曼巴是最富傳奇色彩及最令人畏懼的蛇類，不僅有著龐大有力的軀體，致命的毒液，更可怕的是它的攻擊性及驚人的速度」。在商品世界中，「黑曼巴」是Nike於今年推出的新款設計籃球鞋，由洛杉磯湖人隊後衛、被譽為當今世界上最會打籃球的寇比．布萊恩（Kobe Bryant）出任代言人。
取名「黑曼巴」，一方面是與寇比（黑人）個人打球的「刁鑽」、「速度」和「侵略性」等同起來；另一方面也指涉著球鞋的美學造型：非常輕（因而可以非常快）的材料、鞋面有著一顆顆微凸的蛇麟斑點、以黑色鞋面金黃勾勾為主的系列酷炫顏色組合。為了宣傳這款新鞋，Nike還為它拍了一部五分鐘小電影，在Youtube上首映，還請來布魯斯威利與肯伊威斯特兩個大明星當配角，以烘托用各種神技打敗怪物對手的寇比。
廿年前，曾採訪過當時幫Nike設計代工的誠洲，當時的廖董事長說：台灣做好一雙球鞋的ＦＯＢ報價是九點九九元美金，但在美國的店頭，Nike可以把它賣到九十九點九九元美金。雖然廿年時光苒荏，但我們應可以預見，今日幫Nike主力代工的寶成所取得的報酬，應該與當年的誠洲不會有太懸殊的差距。
比較起來，「做一雙鞋」是非常「紮實」的，它的構件材料需要研發多年，才能如此輕薄卻又如此強韌；它的組裝複雜，需要有紀律的勞工準確工作，而且持續精益求精；它的生產管理一定要一絲不苟，否則一個批次幾十萬雙報廢，會造成雙面（成本與交期遲延）的巨大損失。相對而言，「賣一雙鞋」則是非常「虛幻」，它舌燦蓮花，我們根本無從判斷它的「價值」，但它們卻能拿走大部分的利潤。
Nike能賺比較多，有兩個因素；其一，它承擔產品的所有市場風險；其二，它能攫奪市場的「注意力」（attention）。一九八九年之後，東歐與中國同步成為世界工廠，網路通訊促成全球運籌製造，商品的產出應有盡有，從概念到成品間幾乎已沒有摩擦力（運動賣場裡成千上萬種的運動鞋即是一例）；此時，如何在商品之海中脫穎而出，便成為生意差異的來源。
「注意力」不是外表光彩奪目，而是意味著商品與消費者之間有一種深刻的「意義連結」，它透過物質的設計、英雄的代言、美好生活的洞見、正合我心的修辭……，創造出一種特定的「風格」；人們在這樣與那樣的風格中區別彼此，也在各類風格之中尋獲生活動力。
你瞧——當母親說：「光是一條蛇有甚麼大驚小怪的？」糟了，這下子，那小孩與「黑曼巴」就更摯情不渝了。（作者為學學文創志業副董事長）
◆ 舞蝶館再開放 爵士音樂節搖擺登場
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2011.07.01
台北花博各場館暑假重新開放，表演場館的「舞蝶館」本周末端出的首檔節目是「2011台北國際爵士音樂節」，從7月2日至7月10日連續兩週週末假日，將有來自日本的四個爵士樂團體陸續獻藝，邀民眾仲夏到美術公園悠遊搖擺於爵士樂聲中，音樂會均為免費入場。
「2011台北國際爵士音樂節」由台北市文化局與台北市國際爵士樂教育推廣協會共同主辦，節目內容包括7月2日起於舞蝶館登場的仲夏爵士悠遊音樂會，以及7月22日、23日於大安森林公園的「爵士樂嘉年華」及國際大師的「仲夏爵士星空音樂會」。
舞蝶館悠遊場特別邀請四團日本當今最炙手可熱的樂團與樂手來訪，2日(六）晚上7點率先開唱的是第二度來台，結合沖繩傳統民謠與主流爵士，充滿獨特溫暖海島風的「時刻要素爵士五重奏」；3日(日)登場的「甲陽音樂院傑出校友爵士四重奏」首度訪台，薩克斯風手淺井良將是日本近年來急速竄起的爵士新秀。
常活躍參與世界各類不同計劃的「彌勒菩薩爵士樂團」，由來自東京沖繩與荷蘭的樂手組成，這個有趣團名的樂團，是四團裡唯一有歌手演唱的團體，將在9日(六)晚上演出。10日(日)晚上開唱的「洗足學園音樂大學爵士六重奏」由來自日本高人氣爵士樂藝人搖籃的洗足學園音樂大學生生組成，標榜是爵士交響情人夢真實版。
文化局提醒民眾，舞蝶館的演出在每晚6點免費開放進場，自由入座，7點開演，前往舞蝶館要從圓山美術公園的民族東路入口進入。
◆ 《傳產拚創意》多彩組合櫃 獲美國發明獎
自由 2011.07.01
〔記者王善嬿／嘉市報導〕從小學徒到擁有自己的公司，專做辦公室家具的王春風花了四年時間研發新技術，打造出不需電鍍、螺絲就能組裝的鋼製組合櫃，除在十個國家申請專利，還獲得2011年美國匹茲堡發明展金獎，昨日接受嘉義市工業會贈獎牌祝賀。
工業會理事長張志毓與理事等多人稱讚王春風是「嘉義之光」，讓屬於傳統產業的鋼製辦公家具業有了新生命。
王春風謙虛地說，自己沒念很多書，十四歲就外出打拚，在全台各地打工當學徒。
二十三歲時攢夠了資金便自行創業，開設昇華金屬企業公司，自行設計、製造鋼製辦公家具，包辦文件櫃、檔案櫃等產品。
數年前王春風為了拓展國外市場，開始研發可組裝式的鋼製辦公家具，然而由於組裝時還是需用電鍍或鎖螺絲，加上希望能多角化經營，將鋼製家具引入居家生活，他便開始研發新技術，不斷重複設計、試做再修改，也因投入大量的資金，家人一度擔心會血本無歸要他收手。
然而王春風對研發新技術有信心，抱著一定要成功的心態持續研發，遇到問題就跟機械、組裝業者討論、請教，花了兩千多萬元在四年前終於研發出卡榫式的組裝鋼製家具櫃，而且有別於辦公用途家具，新研發的家具櫃有多樣色彩並可無限延伸，今年參加美國匹茲堡國際發明展獲得家具金牌獎。
王春風說，這個設計多年前就有人發明，卻因成本考量、技術等問題只停留在書面設計階段，如今他克服技術將設計產品化，未來希望以可輕易拆卸、組裝並耐用等優勢打入居家系統櫥櫃市場。
◆ 送卡卡市錀 王俠軍打造
中央社 2011-07-01
女神卡卡將於3日到台中市舉辦新歌發表會，台中市政府今天公布將致贈給卡卡的白瓷市鑰，市鑰由藝術家王俠軍所設計，結合台中意象。
為迎接卡卡到來，市府特別邀請王俠軍設計1件融合台中意象、又有象徵意涵的市鑰，3日將由市長胡志強送給卡卡，歡迎卡卡成為台中市榮譽市民。
文化局長葉樹姍表示，卡卡到過很多城市，一定收過很多市鑰，為了讓卡卡印象深刻，她於2週前與王俠軍聯絡，請王俠軍設計融合台中意象的市鑰。
王俠軍表示，這件市鑰是他在上海工作室所燒製，因為擔心失敗，他一次燒10件，結果只有1件成功，他特別親自捧回來，這是他第1次幫城市打造市鑰。
王俠軍指出，這座白瓷材質的市鑰底座是大台中市29個行政區地圖，圓融花瓶式的鑰身，融入台中市新地標大都會歌劇院的線條，而頂部則是傳統的湖心亭，當中鑲崁的藍寶鋯石，硬度可與鑽石相比，整座市鑰高度約30公分。
文化局指出，傳統市鑰大多作為收藏用，但王俠軍所設計的市鑰可說是藝術品，還可當花器，後方可插入簡單素雅的花束或枝葉，以凸顯湖心亭的造型。
劉維公：「非典」人物女神卡卡
【聯合報╱劉維公】2011.07.02
女神卡卡的戰功顯赫，隨便舉出幾個從出道到現在所創造的數字紀錄，就會讓人不得不敬佩萬分。到七月一日為止，她的單曲「Bad Romance」在YouTube的瀏覽次數近四億；Facebook的粉絲數超過三千九百萬人；Twitter的追隨者超過一千一百萬人。女神卡卡喜歡追求成就感，讓人感覺她像戰神雅典娜，而不是愛神維納斯。
女神卡卡在今年五月為Google Chrome所拍的品牌廣告，相當傳神的將她所擁有的魔力表現出來。在廣告的一開始，女神卡卡在官網上打上「各方的小怪獸們，聽令！」（Listen up, little monsters.）文字。在指令下達之後，出現的是全球各地的粉絲所上傳的影片與照片。我們在廣告中看到，這些粉絲們陶醉的翻唱女神卡卡的新歌「The Edge of Glory」，熱情的跳著她獨特的舞步，驕傲的打扮跟她一樣標新立異的造型。隨著廣告的進行，不斷穿插著女神卡卡在網站上寫下的文字，「你們都很美麗動人」、「你們都是超級明星」、「是你們啟發了我」、「釋放你們內心的怪獸」、「這是我們的時刻」、「要堅定，小怪獸們」等。影片中最後的一段文字則是「女神卡卡，怪獸之母」（Lady Gaga, mother monster.）。
「小怪」與「母怪」的臍帶關係，是現今女神卡卡現象形成的關鍵因素。這種臍帶關係並不是來自於生物血統的連結，而是隨著社群媒體（例如YouTube、Facebook 、Twitter等）的興起，創造出來更為強大的母系社會。在社群媒體所傳播的每一張照片、每一部影片、每一段文字等，都是傳遞給下一個小怪獸的ＤＮＡ，因而能夠快速的製造更多的小怪獸。
怪咖如今成為我們日常生活的文化地景，我們天天在網路上遇得到怪咖、看得到怪咖。在過去，怪咖不常也不大敢囂張的出現在大庭廣眾中，因為他們怕自己與眾不同的生活品味與價值觀，受到主流文化的歧視與攻擊。有了女神卡卡母怪的庇蔭，每個怪咖把社群媒體當作舞台，勇敢的表現自己的特別。曾有評論家看到女神卡卡的風光，很敏銳的寫到，在我們所身處的時代，怪咖已經躍登為社會的中堅份子。
對我而言，女神卡卡現象最值得觀察的，其實並不是女神卡卡本人，而是她所召喚出來的眾多小怪獸們。這些追求特立獨行價值觀的人們，正滲透到社會各個領域，得到女神卡卡在廣告中的精神鼓勵，實踐怪咖的價值主張。不過，對於不認同這種怪咖哲理的人而言，女神卡卡跟她的信徒根本就是現今社會文明庸俗化與病態化的象徵。在這些反對者的眼裡，女神卡卡是譁眾取寵的丑角，一旦拿掉膚淺的商業包裝之後，女神卡卡沒有真正的藝術價值。
相信社會上有不少人是害怕女神卡卡的，因為她不斷去挑戰當今社會主流的價值觀與生活方式，刻意去違反社會的禁忌（例如宗教、同性戀等），製造偏鋒的話題（例如陰陽人、戰爭等）。女神卡卡用搞怪與嗆聲的方式成名，跟一般成名的方式大不相同。我將她歸類為「非典人物」。在今日，有越來越多這類型的非典人物。與其刻意的貶低或否定這些人的成就，我倒是認為，我們更應該認真反思，這些怪咖所挑戰的禁忌與話題，是否有我們應該要嚴肅面對的社會議題。
（作者為東吳大學社會系副教授）
◆ 藝術家彩繪陶盤 向陳慧坤致敬
【葉德正／新北市報導】2011-07-02 中國時報
作育無數藝術界英才的美術家陳慧坤，今年二月辭世，享壽一○五歲。為紀念這位傳奇性大師，鶯歌陶瓷博物館昨日舉辦「一○五向陳慧坤教授致敬 陶繪邀請展」，邀請一百廿位國內外藝術家，共同揮毫彩繪陶盤，用藝術表達對陳慧坤教授的思念之情。
陳慧坤對台灣美術在地化有重大貢獻，他將日本的學院繪畫技巧融入台灣在地色彩，建立具有台灣特色的繪畫風格。他曾說，「畫畫是最快樂的事，一生揮筆不覺疲勞、樂而忘憂，更不知老之將至。」
昨日下午二點，上百位藝文界人士現身邀請展開幕典禮，現場由「無垢舞蹈劇團」演出祈福儀式，過程中充滿靜謐、祥和的氣氛。
一百廿位參展者幾乎都曾向陳慧坤學過畫，包括知名設計師蕭青陽、作家席慕容與導演蔡明亮等。蕭青陽的陶盤作品《龍年》，描繪的青龍活靈活現，展現他獨特的創作風格。
新北市政府副市長許志堅表示，透過陶瓷彩繪創作展覽的藝術追思活動，呈現陳慧坤用生命表現多元、樸實、豐富的創作能量，感動人心，並留下珍貴的藝術風範。這項展覽即日起展至八月十四日止。
◆ 連奪插畫獎 鄒駿昇讓台灣發光
中央社 2011.07.02
旅英插畫家鄒駿昇今年一連拿下2項國際知名插畫比賽首獎，受到國際出版商青睞。鄒駿昇返國定居，他今天受訪說，藉不斷參加國際大賽爭取曝光，要讓世界看到台灣插畫家。
鄒駿昇的「舞之羽」插畫作品，今年3月在義大利波隆那國際書展獲插畫新人首獎，6月又奪下美國「3X3當代插畫大賽」首獎。他前天返國回台中市老家。
鄒駿昇表示，參加國際性比賽獲得認同，是爭取曝光的機會，透過比賽來行銷自己，相信也可以受到國內的認同。
鄒駿昇在嘉義大學美勞教育系畢業後，聽家人建議擔任國小老師，但1年後就發現不適教職，於是毅然決然遠赴英國倫敦深造，就讀英國皇家藝術學院等校，攻讀平面設計及視覺藝術，並在英國從事創作多年。
旅英期間，他多次參加國際書展插畫比賽獲得入圍，也陸續獲得國際出版商的青睞。他表示，「舞之羽」是受台北捷運局委託繪製的插畫小冊，闡述公共藝術帶給民眾希望的小故事，雖已獲獎，但他希望能再編繪得更完美。
旅英7年後，他想返國換個環境，把台灣看得更清楚。他表示，在台灣長大，深受台灣文化影響，靈感常來自喜歡收集的老東西，他也學過傳統國畫、西方的平面設計，回台後將繼續結合古老與摩登，內化成為新創作。
他說，剛開始踏出去時，腳步走得很慢，因為要達到目標，必須累積能量，不過，「只要刀子磨得夠利，就不怕慢了」。
鄒駿昇表示，已有國內外出版商相繼邀約出版插畫，他希望未來能在國際上繼續發光，讓全世界看到台灣的插畫家。
◆ 緞帶王文化園區 堅持根留台灣
中央社 2011-07-02
由縉陽公司設立的緞帶王織帶文化園區，最近成為彰濱工業區產業博物館新成員，縉陽公司董事長吳世長說，希望藉此吸引更多年輕人投入緞帶產業，把緞帶產業的根留在台灣。
彰濱工業區內有台明將公司的台灣玻璃館、白蘭氏公司的健康博物館以及秀傳健康園區的秀傳醫學博物館等3家產業博物館，最近這個博物館家族又增添新成員－緞帶王織帶文化園區。
緞帶王織帶文化園區由縉陽公司所創設，成立於1988年的縉陽公司，原本是1間專業「織帶」紡織品生產工廠，專門生產耶誕節慶、花藝設計材料使用的緞帶及織帶，後來以小緞帶遠征美、歐、中南美等地販賣。
緞帶雖小，但吳世長心中卻有個創造緞帶世界的大夢想，而緞帶王織帶文化園區就是吳世長實現夢想的第一步。
「不能讓緞帶產業在台灣消失。」吳世長說，做緞帶就和台灣大多數的紡織產業一樣，面臨來自大陸的低價威脅，許多同業都到海外設廠，不過，他們卻選擇留在台灣，堅持把緞帶產業的根留在台灣。
吳世長很早就有設立織帶文化園區的構想，但圓夢的過程卻不是很順利；有人認為設立產業博物館，工廠會被人「看光光」，也有人主張作好緞帶的本業就好，何必去搞什麼緞帶文化園區。
然而，吳世長認為，唯有設立文化園區，讓大家認識這項產業，才能吸引更多年輕人投入，緞帶產業才不會在台灣消失。因此，在他的規劃下，原本生產緞帶的工廠搖身一變成為介紹緞帶產業的產業博物館。
在緞帶王織帶文化園區內，可以看見用鮮豔緞帶排列成的台灣地圖；也有以各種不同花色圖案緞帶組成的繽紛隧道；另外，在DIY區，也有工作人員教導遊客怎麼用緞帶製作緞帶花、緞帶蝴蝶結等小飾品。
至於在工廠2樓，則設置了緞帶設計的陳列空間，展示縉陽公司所設計的各式緞帶。這間有如圖書館的展示空間，平時供客戶挑選所要購買的緞帶花樣，遊客來到這裡，在導覽人員的解說下，能發現1條小小的緞帶可以創造出無限可能。
吳世長表示，緞帶王織帶文化園區設立3個多月以來，很多參觀的遊客都告訴他，沒想到市面上所販賣五花八門的緞帶都來自台灣，大家都鼓勵他們要堅持下去，千萬不能讓緞帶產業在台灣消失。
吳世長說，緞帶王織帶文化園區才剛成立沒多久，未來他們計畫充實展出內容及硬體設施，讓來到這裡的每一個人，都能夠暢遊七彩緞帶的繽紛世界。
達文西真跡！ 2千元油畫變57億
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/6435176.shtml
【聯合報╱編譯莊蕙嘉／報導】2011.07.03
木板油畫「救世主」（Saviour of the World）一向被當成文藝復興大師達文西門生的作品，原本只值45英鎊（台幣2000元）。專家最近鑑定確認出自達文西本人之手，不僅被譽為藝術史近百年來最重大的發現，更是價值連城，估計拍賣價可達1.25億英鎊（約台幣57.7億元），改寫藝術品拍賣的世界紀錄。
此畫描繪耶穌舉起右手賜福，左手托著地球，寬約47公分，高約66公分，約完成於500年前，一直被認為是達文西徒弟波特拉菲歐（Giovanni Boltraffio）的作品。
英王查理一世曾是這幅畫的主人，他被處死後由兒子查理二世繼承，後輾轉流到藝術史學家庫克手中，1958年由蘇富比拍賣時，成交價僅45英鎊。
目前持有畫作的美國財團聘請專家修復該畫後，懷疑它可能是達文西所繪。這幅畫預定今年11月在倫敦國家美術館展出，館方去年邀請4名專家飛往倫敦鑑定，發現果然是大師之作，估計拍賣成交價可達1.25億英鎊，身價暴漲逾兩百萬倍。
參與鑑定的4名專家之一，達文西權威、牛津大學教授坎普透露，館方只給他們一天時間，他說：「其實一天也夠了，我們一看到那幅畫，馬上就確定是達文西的作品，文獻和分析也可證明。」
坎普解釋道，畫作中使用的紅色和藍色，和達文西在「最後的晚餐」及「岩間聖母」兩幅畫的用色非常相似。但是倫敦國家美術館對此事三緘其口，不願意談論。
目前藝術品拍賣價的世界紀錄，是畢卡索1932年所繪油畫「裸體、綠葉和半身像」，去年5月在紐約佳士得拍賣會以超過1億640萬美元（約台幣33.5億元）成交。
※ 相關報導：
＊ 收藏變形金剛近30年 價值逾925萬
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/6435360.shtml
「變形金剛」電影風靡全球，不少人也是變形金剛玩具的收藏愛好者，而現年32歲的男子芬頓（Shane Fenton）收藏的變形金剛玩具價值竟高達20萬英磅（約925萬台幣）。
◆ 漆藝大展 七國百傑秀巧藝
【聯合報╱記者呂筱蟬／麻豆報導】2011.07.03
「樹漆可運用在各式器材用品，呈現出的展品精緻又美麗。」國際樹漆藝術大展昨天在總爺藝文中心開展，邀集7個國家逾百位創作者展示上百件作品，市長賴清德參加開幕茶會，鼓勵創作者交流，讓民眾感受高水準藝術之美。
台灣漆藝協會理事長賴作明表示，世界上最早發現漆藝文化是9千年前的日本，中國則是在7千年前的杭州發現；樹漆與運用在塗刷牆壁的化學漆完全不同，樹漆採自漆樹汁液，具有不變色、不剝落、千年不壞特性，黏著性強，廣泛運用在各種材質上，展覽結合各種創作媒材，包含畫作、樂器、雕像、陶瓷等，彰顯樹漆藝術之美。
「台南玉井曾是樹漆發展重鎮。」文化局長葉澤山說，日治時期玉井種植大面積漆樹，台灣漆藝創作尚處萌芽階段，此次展覽除日、韓、美、法、大陸及匈牙利創作者踴躍參與外，還包含台藝大、大葉大學、台中教育大學及南藝大學生，互相交流學習。
國際樹漆藝術大展即日起至11月13日止。
◆ 波昂又添台灣藝術家壁畫作品
中央社 2011.07.03
台灣留學生謝璨羽為波昂大學的學生餐廳外牆創作的大幅壁畫已於6月底完成。萊因河畔的德國舊都又增添一幅這位來自台灣的藝術家鮮明生動的巨幅作品。
仍在波昂的Alanus Hochschule深造的謝璨羽在波昂已經有一幅深受矚目的戶外作品。Friedrich-List-Beruf Kolleg請他在體育館10公尺高的外牆上、以籃球場為主題創作的巨幅繪畫，活潑生動。這件作品讓萊茵區的藝文界認識年輕的謝璨羽。
6月下旬到7月中旬，科隆美術館Museum LudwigKoeln的「藝術書」展覽策展人特別邀請謝璨羽參加這項藝術家以書本的形式展現的藝術創作。
謝璨羽以日本福島的核子災變和人類互濟互助的精神為主題的創作，受到好評。美術館的藝評指出，謝璨羽作品讓觀展者認知到駭人災變的同時，也感受到生命的希望。
謝璨羽2004年從台灣來到德國學習。在波昂的壁畫作品還有去年完成的波昂大學的學生餐廳的壁畫。以餐廳的人物為主題的作品美化了老舊餐廳的內牆。
學校在今年初又和謝璨羽討論如何美化餐廳外牆。春暖花開他就開始再攀上升降架創作，終於在6月底完成了他在波昂市區的第二幅巨作。
◆ 水泥磚瓦之外的想像紙屋計畫
【記者吳靖雯／高雄報導】2011-07-03 旺報
用紙板來蓋房子？聽起來宛如兒戲；但在高雄市立美術館的展覽《紙房子：一個人的小屋》中，任何異想都成為可能。 該展由高美館與法國國家建築與遺產之城（CAPA）合作，援用法國建築師設計的紙房子概念及因應紙資源的相關主題，利用瓦楞紙進行各式創作，為孩子搭建、堆砌一個可遊戲與幻想的空間。
策展人Fiona Meadows表示，這些具有極簡主義特色的「微型建築」，除了作為奢侈消費社會之對抗，還可以放在兒童房中，讓孩子們自行發揮創意裝飾布置；化身小小建築師打造「秘密基地」之際，其實也是孩童自我建構的過程。
這些小屋以探討孩子的心靈想像為主軸，提供孩子以遊戲的方式來親近建築。民眾若進一步觀察，還可以發現到建築師們以裁切、搭建、拼組、重複壓摺、積木堆疊等手法，建構出充滿想像與創意的小空間。該展也邀請了台灣建築師、設計師參與創作；高苑、樹德及實踐等三校相關科系學生也利用不同紙材完成約30立方公分之小屋模型，聯合推出120件天馬行空的袖珍版建築。
你迷卡卡、凱莉 我看清明上河圖
【聯合報╱王玉佩／正修科技大學副教授（高雄市）】2011.07.04
這兩天，東西文化在台灣交會，普羅文化與精緻文化也在台灣的天空互放光芒。
「女神」卡卡與「愛神」凱莉米洛同時來台演出，讓喜愛西洋流行音樂的卡迷與凱迷樂翻天；而在圓山花博爭艷館展出的「智慧的長河—會動的清明上河圖」，也同樣吸引了不少的觀展人潮。卡卡與凱莉是西方普羅文化的代表，清明上河圖則是東方精緻文化的象徵，兩者的交會讓台灣充滿了「文化」氣息，也激盪出相當強烈的文化浪花。
卡卡與凱莉都是西洋流行文化的重量級人物，她們登「台」演出，台灣流行音樂族幾乎為之瘋狂，追星行動令人眼花瞭亂，這代表流行音樂的魔力，也象徵普羅文化的魅力。
不過，「會動的清明上河圖」雖屬精緻文化的一環，但結合最新科技以動畫方式呈現北宋畫家張擇端的古畫，仍具有新舊交融的特質，這個展覽曾在上海世博吸引二千萬人次觀賞，可見相當具有看頭。尤其《清明上河圖》的內容不在歌頌帝王將相的豐功偉業，而是以古代中國社會中、低層民眾為主角，勾勒出一個生機勃勃、社會清明的繁華世界。
從來，普羅大眾文化與精緻文化孰重孰輕的爭論始終未休，但從這次流行音樂巨星與改良後的古畫同時出現台北，說明了大眾文化與精緻文化是可以並存的，相異的只是呈現方式不同，趣味不同，愛好者不同。
大眾文化透過傳播媒體的承載、傳遞，成為速成的消費性文化，也快速攻佔了文化市場；精緻文化雖然同樣必須經由媒體的包裝、傳播，以期更為平易近人，但不失基本的深度內涵。如果經由媒體平台的重組與溝通，大眾文化與精緻文化之間，應可找到平衡點與相容性。
當成千上萬的追星族蜂湧至卡卡與凱莉的舞台四周，忘情放聲嘶喊之際，還有一群傳統藝術的愛好者，優雅地站在清明上河圖的動畫之前，為偉大的藝術創作而輕聲讚嘆，這好比是徐志摩所謂的：「你有你的，我有我的方向」，但儘管方向不同，濃郁的文化饗宴卻滿足了各自的心靈。
※ 相關報導：
＊ 人類學家觀點 解析美國文化
http://www.lihpao.com/?action-viewnews-itemid-108602
美國人數學看似不好，但他們對「量化」有一種難以抗拒的著迷。上從月球到地球的距離、美國國債美中貿易逆差、下至球員在球場的得分記錄，美國人頑固的要用五花八門的數字來認識這個世界。當歐洲觀光客來到白宮前的華盛頓紀念碑時，問的是後面的歷史典故，而美國人問的是那根柱子的高度與體積。
◆ 柴燒黃金兔 自然窯變水啦
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/jul/4/today-north7.htm
若有同色澤作品 換黃金
自由 2011.07.04
〔記者彭健禮／苗栗報導〕苗栗縣竹南蛇窯創辦人林添福，高齡八十六歲，創作不斷，他目前在國立歷史博物館展出的作品中，有一對「黃金兔」展現柴燒自然窯變之美，讓人驚嘆；竹南蛇窯藝術總監鄧淑慧說，若有民眾能以柴燒燒製出同樣色澤的作品，竹南蛇窯願意以等值五十萬元的黃金交換，以目前黃金價格一兩約五萬元計算，相當於十兩黃金。
未受落灰影響 潤澤飽滿
鄧淑慧說，林添福的「黃金兔」並未上釉，經柴燒自然窯變後，顏色介於黃金、黃玉之間，如珍珠般閃亮，加上在窯爐內燒製時，未受到柴燒陶上常見「落灰」的影響，讓黃金兔更顯得飽滿潤澤。
林添福對這項作品相當滿意，頻說「真正水耶！」他說，兔身是拉坯而成，兔首、兔耳及兔尾巴則用捏塑，三天二夜燒窯期間，輪班看顧火候，讓窯爐內的溫度維持在攝氏一千三百五十度到一千三百八十度間，像「生子般用心」。
鄧淑慧說，即日起到八月十四日，林添福在國立歷史博物館四樓展出六十件柴燒創作，除「黃金兔」與牛、虎、龍等動物陶塑，還有他拿手的長景瓶及陶缽、缸、罐、茶壺等生活陶藝品，展現林添福柴燒創作的功力與活力。
◆ 卡卡落淚 破紀錄連飆9首歌
【林志勳／台中報導】2011-07-04 中國時報
女神卡卡在台連創紀錄，除四十部賓士接機排場最大、隨身保鑣五十人最多、下榻酒店廿位管家最多，她昨晚在台中圓滿戶外劇場的《天生完美》新專輯發表會，更一口氣連唱九首歌，創下最高紀錄；台灣是她這系列新專輯發表會演唱至今，唱最多首歌曲的國家。
卡卡魅力無法擋，去年傳出台灣許多演唱會業者積極接觸，她昨宣布明年將來台灣開唱，據知是此行受台灣熱情粉絲感動，台中專門訂定「女神卡卡日」，小怪物們盛裝打扮歡迎她，讓她數度大喊：「我好感動（I am so touching）！」主辦單位牛耳藝術則表示，明年是否承辦她的演唱會還不一定。
這場新專輯發表會吸引場內六千名粉絲，加上場外草皮觀看大銀幕的粉絲，估計超過三萬人。回顧她此系列巡迴演出，美、英、法、加等地最多唱四首歌曲，最短唱過兩首就謝幕，此次她給足台灣粉絲面子。一連唱〈天生完美〉、〈舞力全開〉、〈電話＋亞歷山卓〉、〈組曲〉、〈自由髮則〉、〈你和我〉、〈羅曼死〉、〈幸福邊緣〉、〈猶大〉九首歌曲，拿一般西洋演唱會一場唱十五首歌比較，她免費開唱一小時，超過正常演唱會的半場；小怪獸們在場內外如癡如狂，尖叫聲此起彼落，大呼：「Gaga!Gaga!」。
一開場卡卡從道具鏡子中掙脫出來，外套中的透視裝胸貼若隱若現，她勁歌熱舞〈天生完美〉，熱到拋外套，氣氛high到最高點；她說：「今天我度過了最美好的一天，我看得到你們，你們看得到我嗎？我可以為你們唱一整天，我好愛你們！」
卡卡感性說：「我今天聽到市長說，我的名字在泰雅語言是『對萬物的愛』（Love for all），我好感動，從朋友叫我『卡卡』那天開始，就註定了我和你們相遇，我看到市政府的超大螢幕播放〈電話〉MV，我感動到不行。」她搬出布滿燈籠的鋼琴，自彈自唱〈自由髮則〉「這首歌講的是朋友，我把它獻給台灣！」又引得台下尖叫連連，她邊彈邊唱，感動
落淚起來，邊彈邊掉淚，乾脆摘下淚濕的墨鏡，還現場改歌詞，不斷將「台灣」唱入歌詞。
卡卡誠意十足，九首歌中，三首歌都改編歌詞唱到「台灣」，且一連變裝三次，從開場的透明胸貼裝、中場自彈自唱時的紫金外套黑內衣裝，到尾聲的黑色皮帶裝，只要能脫掉外套，她
毫不隱藏，邊唱邊脫大秀身材。
卡卡新專輯發表會，台中市政府光是圓滿戶外劇場內外超過一六○名警力，包含一般員警、刑警、交通警察，動員人數創紀錄，音響設備耗資四百萬，也是近年來西洋歌手來台辦發表會新高，整場活動人力超過三百人也是創紀錄。
張小虹：女神來了怎知道
【聯合報╱張小虹】2011.07.05
女神卡卡旋風來台，讓我們見識到全球流行音樂的所向披靡，台灣小怪獸們熱情的張牙舞爪，更印證了網路世代的零時差零距離。
但卡卡能給予我們的，除了台中的現場演唱會之外，更有世代差異的斷裂，彷彿宣告廿一世紀新時代感性的來臨。想要了解此新時代感性的獨特之處，其最快最有效的方式，莫過於將流行天后瑪丹娜與雷人教母卡卡兩相比較，兩人都是義大利裔的美國人，兩人都在紐約發跡，兩人都離經叛道，兩人都支持同志運動弱勢族群，兩人都衣不驚人死不休。
但屬於廿一世紀的卡卡，和屬於廿世紀末的瑪丹娜，就是不一樣，其差異不在於出道早晚，雖然一九八五年瑪丹娜以一曲〈宛若處女〉創下一千五百萬張唱片的銷售奇蹟時，卡卡尚未出生；而卡卡出道三年不滿就已在Youtube網站創下音樂錄影帶點擊率十億人次時，瑪丹娜已入行近卅年，垂垂老矣。
那她們真正不一樣在哪裡？瑪丹娜的崛起，依靠的是八○年代獨領風騷的ＭＴＶ電視頻道，廿四小時不斷播送音樂錄影帶，不僅讓流行音樂徹底視覺影像化，更以電視播放的方式直接進入家庭與日常生活；而卡卡則是網路Ｅ世代，以點擊率展現人氣，以臉書推特和粉絲博感情。瑪丹娜ＭＶ靠的是電視，卡卡ＭＶ靠的是網路，無有高下，只是時代變了，影像的傳播媒介也變了。
其次，卡卡與瑪丹娜都是千變萬化的搞怪一族，但瑪丹娜是銅纜，卡卡是光纖，瑪丹娜是一年換四季，卡卡是周周有新貨。對瑪丹娜而言，變是唯一的不變，對卡卡而言，變不是姿態，變不是選擇，變是一種速度，變是唯一的速度。對百變瑪丹娜而言，變是名詞，對千變卡卡而言，變是動詞。因而卡卡沒出現前，瑪丹娜顯得前衛大膽，卡卡出現後，瑪丹娜便顯得像是傳統產業，趕不上時代的腳步。
但卡卡的變與瑪丹娜的變，除了速度的差異外，更有從存有本體論到影像美學的巨大不同。瑪丹娜是大寫主格的Ｉ，卡卡是小寫受格的me，瑪丹娜是masquerade化妝舞會，卡卡是cosplay動漫同人誌扮裝，瑪丹娜是camp露淫敢曝，卡卡是kuso無厘頭搞怪，瑪丹娜是酷，卡卡是雷。
所以瑪丹娜可以「戲仿」瑪莉蓮夢露，卡卡只能「kuso」瑪丹娜，因為夢露作為性感女神尚有肉身指涉（雖已香消玉殞）作為對照，一如瑪丹娜做為偶像歌手尚殘存假面之下的實體與指涉物，而卡卡則有如愛莉絲夢遊網路的影像合成，影像的影像是為擬像。所以瑪丹娜的夢露是加了引號的夢露，而卡卡的瑪丹娜則是不加引號的瑪丹娜，隨意錯亂瑪丹娜影像符號的次序與質感（例如將早期皮革質感的瑪丹娜單曲拼貼成乳膠質感的瑪丹娜，造成瑪丹娜符號系統本身的當機）。卡卡不是瑪丹娜世代的接班人，卡卡是瑪丹娜世代的終結者。
所以當卡卡頭頂龍蝦帽亮相時，既是也非指涉超現實主義大師達利的龍蝦裝置，既是也非引述超現實時尚設計師薛波瑞麗的龍蝦裝或鞋子帽。所以當卡卡身穿生牛肉裝上台領獎時，既是也非生食，既是也非熟食，而是將生肉當成虛擬影像的極致翻轉，正如同卡卡身上的多處刺青，標示著肉身不在的真實回返。
若能循此學上一課，或許也就不會輕易對「女神卡卡現象」嗤之以鼻了。
（作者為台大外文系教授）
◆ 社論－大膽創新 卡卡美學狂掃台灣
【本報訊】2011-07-05 中國時報
一九八五年，瑪丹娜在〈物質女孩〉（Material Girl）中標舉物質主義，高唱女孩喜歡金錢、華服、鑽石、名牌…這首歌曲的音樂錄影帶，是ＭＴＶ時代的華麗歌舞秀，展現了瑪丹娜的表演天賦；〈物質女孩〉這首瑪丹娜出道後的第二首單曲，很快地將她推向巨星地位。
二○○九年，女神卡卡在〈羅曼死〉（Bad Romance）中唱出對愛情渴望的矛盾心情。ＭＶ最後暗喻燒死男友的驚悚畫面，表達出女性在愛情耽溺中的主導與瘋狂，中文翻譯〈羅曼死〉可謂神來之筆。當時在Youtube的點閱率達三億九千萬次，是Youtube史上最高點閱率的單曲。
很多人將卡卡與瑪丹娜相提並論，就如同瑪丹娜剛出道時，很多人認為她師承瑪麗蓮.夢露。畢竟〈物質女孩〉的靈感來自瑪麗蓮.夢露一九五三年的電影《紳士愛美人》（Gentlemen Prefer Blondes），而瑪丹娜在單曲ＭＶ中的表演被認為是瑪麗蓮.夢露〈鑽石是女人最好的朋友〉一曲的再現。
然而，五○年代的夢露、八○年代的瑪丹娜、二十一世紀的卡卡，儘管同樣是作出了當代最吸睛的打扮，並且同樣被賦予了所謂的「性感」，但是隨著時代的演變，這三個女人表現出來的美學與價值觀卻有著極大的差異。在男人定義女人幸福的年代，夢露性感的小心翼翼；在男人為女人的幸福效力的年代，瑪丹娜性感的得心應手；在女人定位自己的幸福的年代，卡卡性感的自由自在。
但卡卡是否真的那麼豪放不羈、真的那麼驚世駭俗呢？那可能要看場合。在表演舞台之外的卡卡，親切謙遜，禮貌周到的樣子與得體合宜的措詞，簡直是溫良恭儉讓到像是另外一個人。一到美食台灣就趕緊去練瑜伽的積極，也看得出卡卡的自律。出道三年得到五座葛萊美，新專輯《天生完美》（Born This Way）已是二十七國排行榜冠軍，這些都可見卡卡不只會搞怪，她的音樂實力已備受肯定。
夢露、瑪丹娜與卡卡，是三個時代的三種性感版本，帶動不同的美麗風潮。夢露噘嘴唇的表情幾乎已成為上個世紀女人展現性感的標準公式。到了瑪丹娜的年代，女人的性感甚至加入了剛硬的線條，木蘭飛彈也好，肌肉的張力也好，瑪丹娜式的性感已拋棄了柔軟的必要；當卡卡的美學成為流行，朝生夕死的快速變化帶給粉絲與時尚流行界最重要的啟示就是：要有「生猛有力的新鮮」，創新即是道德，陳舊則是罪惡，因為卡卡是活在人與人以光速溝通的網路時代。這個世界，每一秒鐘都在變化；連卡卡自己都說，這次來台灣看到很多小怪獸們（卡卡對粉絲的暱稱）打扮成過去她曾出現過的樣子，這一方面讓她感到很欣慰、很開心，另一方面，也成為督促她必須不斷創新的力量，因為小怪獸們都學會了，她不能沒有新料。
以卡卡這種等級的藝人，在最當紅的時刻在台灣開唱，過往這樣的例子並不多。這說明了包括台灣在內的亞洲已具備西方流行文化界不能忽略的市場能量。此外，卡卡旋風狂掃台灣，從某個角度來說，也是拜網路之賜。在這次免費演出的新歌發表會上，卡卡為台灣粉絲演唱了九首歌曲，是她新專輯發表會演唱至今，唱最多首歌曲的地方，其中並有三首歌改編歌詞，唱到「台灣」，且一連變裝三次；卡卡強調，整個團隊是以「一場演唱」的規格準備台灣的演出，這令台灣粉絲驚嘆不已，甚至可以說受寵若驚。卡卡表示，在還沒有來台灣之前，她就已經在推特上和台灣粉絲打過交道，台灣粉絲也一再邀請她來；對卡卡來說，台灣並不陌生。
網路連結了全球，也改變了藝人、名流、作家與粉絲的互動。卡卡的臉書有四千萬粉絲，推特有一千萬用戶。在卡卡與這些追隨者共同創造的「卡卡帝國」裡，她既是領導者也是參與者，例如這次來台灣，她隨興自拍，在臉書上傳參加台中市政府舉辦的歡迎會所穿的豹紋紅色裝，立即的資訊拉近了她與粉絲的距離，讓遠在天邊的粉絲也彷彿參與了卡卡的台灣行。許多藝人喜歡在臉書、推特、微博上不厭其煩地隨時更新自己的一舉一動，就像在寫「起居注」一般，因為網路讓粉絲們以某種形式走進了巨星的生活，網路也因此讓舞台無所不在。比起前輩的夢露與瑪丹娜，卡卡的事業版圖與影響力顯然擴張得更廣，也更快許多。
腸躁症裝優雅 廖堉安「病」得超可愛
【邱祖胤／台北報導】2011-07-05 中國時報
現代人焦躁不安的狀態，在畫家筆下全部變成夢幻與可愛。目前台北市立美術館推出的廖堉安個展「蹩腳症候群」，五十五幅油畫描繪都會人耽溺在網路及自我世界的恍神狀態，紫色系柔和色調、半人半獸的娃娃、四處可見的貓臉小人及搞怪小鳥，讓現場觀眾大呼「卡娃伊」。
廖堉安是二○○三年台北美術獎得主，他為「蹩腳」一詞下的定義是，一種力不從心、不順利、卡卡的狀態。「現代人都呈現這種蹩腳的樣貌，尤其是面對人際互動的不安，或內心產生糾結、走不出來的時候。」
廖堉安說，這種樣子有時看來可笑，有時卻是無害的，「人們往往透過練習希望能夠適應社會性的焦慮以及不安，但這些調適過程常常是現實生活不可能達到的，比較常在內心摹擬，我就想把這樣的過程透過畫作表現出來。」
廖堉安的手法諷刺之中帶著溫馨，如《裝優雅的腸躁症患者》，畫中人物的頭部被有觸腳的不明生物所包覆，全裸的身體扭曲及不知所措，但可愛的造型及柔和的色彩，卻將不安的感覺沖淡。
另一系列連作《裝忙症患者》，幾個只穿內褲的小孩，老跟著人家的屁股後面走，跟著瞎忙，但小孩回眸的眼神卻是惱羞成怒的翻白眼，令人哭笑不得。《裝瞎症患者》畫中人披頭散髮、在街頭恍神游走，廖堉安用他手工縫製的拖鞋，直接貼在畫中人的眼睛上，象徵眼睛被矇蔽，也反映旁邊看不過去者的心情，直接用拖鞋打上去。
此外，展場的環境也別出心裁，廖堉安將自己親手縫製的布娃娃、抱枕擺在現場作裝飾，讓美術館充滿居家休閒的感覺。廖堉安說：「我希望看畫的人不要用看畫的心態來這裡看畫，而是用生活的、很舒服 的心情來欣賞，覺得好玩就拿來摸一摸、玩一玩。」
◆ 萬物皆可「萌」／ 漫畫美女導讀 憲法更吸睛
自由 2011.07.05
〔編譯林翠儀／綜合報導〕日本的「萌」文化已發展到「萬物皆可萌」的地步。日本PHP出版社最近出版一本將日本憲法條文擬人化的「Constitution Girls日本國憲法」，日本憲法從第1條到第99條全部化身超萌的「憲法娘」，作者是一名自稱本業是漫畫家的「怪咖」律師森田優子，她筆下的「九條妹」楚楚可憐，在網路上引起話題。
現行日本憲法是在二次世界大戰後美國佔領期間制定，最大特色就是將天皇定位為沒有實權的精神領袖。另一個重點則是憲法第9條明訂放棄戰爭、不維持武力、不擁有宣戰權，日本憲法因而被稱為「和平憲法」。
條文擬人化 創99位人物
為打破憲法生硬、難以接近的印象，森田將「補則」以外的1到99條憲法全部擬人化，以美型「憲法娘」解說全部條文及相關判例。例如，第1條「象徵天皇與國民主權」是一名穿著和服的日本美少女、第36條「禁止拷問與酷刑」則是手持皮鞭和鐵鍊的「SM女王」；引發話題代表憲法第9條的「九條妹」，則赤腳佇立於廢墟中、手上拿著鮮花祈禱和平。
除擬人版的日本憲法引發話題外，作者森田本身也是一位怪咖。她在受訪時表示，高中時曾想報考美術大學，但想到好的漫畫家不能只會畫畫；由於她很崇拜律師出身的小說家和久峻三，於是決定報考法學院，立志要當一名漫畫家律師。
森田不但如願當上律師，也以筆名「紅貓」發表漫畫作品，聲稱平時漫畫與律師的工作比例是7比3。據說，她在參加司法研習之前，還參加「預備自衛官」訓練。除將憲法擬人化之外，她還以漫畫解說六法，相當淺顯易懂。
◆ 全國好書交換起跑 32據點可換書
【聯合報╱記者唐復年／台中報導】2011.07.05
邁入第八年的全國好書交換活動即日起跑，台中市拜合併之賜，今年全市共有32個據點可以換書，另一項特色是，新移民組織也加入換書行列，提供從他們祖國帶來的好書，要與台灣人分享。
台中市文化局昨天在新市政中心舉辦活動起跑儀式，文化局長葉樹姍說，從即日起到7月15日止，民眾可以把家中看過、但仍有價值的好書，帶到國立台中圖書館、大墩文化中心、葫蘆墩文化中心以及29個區的圖書館，每捐出一本就換一個點數，7月16日當天即可持集點卡到以上32個服務據點「尋寶」，一點換一本、100點就可換100本。
台中市長胡志強說，以往的台中市換書據點很少，一次活動頂多募集2萬本，這點台中縣就做得不錯，每個區圖書館都可以換，一年接近5 萬本，今年是合併後首次舉辦，大台中每個區圖書館都可以換，希望在他未來3年任內，可以衝高達10萬本以上。
◆ 百壺呈祥陶藝展 「豬壺」寓祝福
【聯合報╱記者陳秋雲／大甲報導】2011.07.05
台中裕珍馨文化基金會搭上建國百年列車，舉辦「百壺呈祥－當代陶藝家茶壺特展」，名家近作聚集一堂，可以讓愛壺者一次看個夠。
裕珍馨文化基金會與「當代陶藝館」合作，展出的知名陶藝家陣容是近年少見，包括張繼陶、李幸龍、蔡榮祐、呂嘉靖、沈東寧、曾明男、宮重文、林永松、李明松、陳國能、趙勝傑、周妙文、謝志成等人，囊括老中青的創作世代。
百壺展即日起在裕珍馨光明旗艦店2樓的三寶文化館，展出至8月4日。
特展中可以見到陶藝與異材質的結合，例如李幸龍的「饕餮漆陶壺」，低調的陶器搭配亮麗的漆器，雖是他一貫風格，但創作越見成熟，漆與陶凸顯彼此的特色。
章格銘的「青瓷壺茶具組」，溫潤青瓷包藏在粗獷的陶土中，茶蓋乍看之下像極了顆哈蜜瓜！還有造型特殊的是廖先立的「豬壺」，蘊涵諧音「祝福」的涵意。
蔣勳：城市美學「上河圖」
【聯合報╱蔣勳】2011.07.06
清明上河圖的動畫在上海世博展出，引起很大的反響。
這件傑出的繪畫多年前在上海博物館展出，我兩次在現場，民眾從清晨五點開始排隊，許多日本韓國的團體有備而來，帶著顯微的眼鏡，細細瀏覽畫中密密麻麻街市景象，一站半小時，一動不動，任由後面民眾催促，還是像面壁參禪一般，不肯錯過細節。後面催急了，我聽到一個人回頭歉意地說：「我從日本來，要慢慢看。」
山水畫主人是文人，「上河圖」的主人是庶民百姓，城市居住者有了自己的美學。
從學生時代就看各種不同版本的「上河圖」，仇英的版本、清院本，都熱鬧精密，但除了技術上的工夫，沒有太多美學上的感動。
在上博看到張擇端的「上河圖」，真正體會到「嘆為觀止」的震撼。畫論上常說張擇端「兼工帶寫」。
「工」是工筆，以精細為能事，勾描界線，如工匠計較尺寸，也稱「界畫」。北宋「文人畫」萌芽，文人畫線條不能像工匠的呆板模式化，排斥「匠氣」，強調寫書法的自由線條。
張擇端的「兼工帶寫」正是北宋畫院工匠精密描繪與文人書寫美學的結合。「上河圖」不偏廢「工匠」描繪的「工」，也吸收「文人」瀟灑抒情的「寫」，「兼工帶寫」，說明了「上河圖」融匯兩大繪畫傳統的成就，足以代表十二世紀世界繪畫藝術的最高顛峰。
「上河圖」描寫北宋首都汴京的城市繁華，從城市近郊駝炭入城的驢隊開始，有官家踏青轎子從郊外回城市，也有城裡一家人出外。開始一段就點出城市特質，如同把視野先放在城市邊緣的交流道，進城，出城，構成繁忙交通，暗示城市主題即將出場。
傳統城市多與水有關，交通運輸、灌溉、居民生活都離不開水。沿河兩岸也常是城市最繁榮的地帶。如同淡水河與台北的關係，萬華、大稻埕、大龍峒，都是沿河發展的商業集散地。
「上河圖」也以汴京的「上河」為前段主題，江南物資北上的漕運支持了都市的經濟生活，靠岸的商船正在卸貨，縴夫拉船停泊，貨物由腳夫苦力搬運下船，船夫卸下梶杆，船尾尾舵，艙板上鉚釘，一切細節逼真入畫。
一般人嘆服張擇端對城市巨細靡遺的描繪能力，然而張擇端「上河圖」最驚人的應該是他組織細節的能力。
「上河圖」是一部電影，張擇端是偉大的導演，他描繪汴京，如同費里尼描繪「羅馬」，如同小津安二郎描繪「東京物語」，如同侯孝賢的「悲情城市」，他們都為自己生活於斯的城市做了最動人的紀錄與思考。
城門口人來人往，一個官家隊伍正出城，騎馬經過的官人，忽然回身，看了城門口一名討飯乞丐一眼。張擇端安排了這場戲，這是好導演才會有的深沉心事。沒有心事，城市如何繁華，也只是荒涼。
「上河圖」動起來了，使一個沉埋了近千年的城市重新活了過來。畫卷結尾一個初來城市的外鄉人，揹著行囊，像是問路投宿，背對畫面，張擇端彷彿在城市美學最撲朔迷離的結尾打上了「劇終」二字。
（作者為聯合文學社長）
●「智慧的長河—會動的清明上河圖」大展即日至九月四日，在台北圓山花博爭艷館展出，周五、周六開放夜間看展，延長至九點閉展，更多資訊，詳見官網http://river.ishow.gmg.tw。
◆ 北海岸音樂節 搖滾、古典伴浪聲
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2011.07.06
有悠揚樂聲，也有動感節奏，北海岸聽海音樂節於7月16日起連續兩周登場，將邀請許景淳、馬修連恩、葉瑋庭及新人歌手阿福等，分別在淺水灣、白沙灣舉辦古典音樂饗宴和搖滾流行之夜，讓民眾感受北海岸的浪漫與奔放，兩種不同的夏夜風情。
有美麗沙灘的北海岸，夏天舉辦聽海音樂節已邁入第三屆。今天在凡響管弦樂團悠揚樂音和許景淳的美聲歌唱中，宣告今年音樂節內容有古典，也有搖滾。
觀光局北觀處處長朱傳緯表示，7月16日石門「白沙灣之夜」，邀請素有大自然歌者之稱的馬修連恩擔綱演出，搭配凡響管弦樂團與美聲金曲歌后許景淳，把平常只能在國家音樂廳聽到的經典饗宴，搬到了夏夜的白沙灣。
許景淳將以她在最新音樂劇中的希臘繆思女神造型，演唱一系列經典曲目，其中包括曾在華府以及總統府演出過的「台灣民謠組曲」及校園民歌組曲、李泰祥大師經典組曲、《Time to Say Goodbye》、《你是我所有的回憶》。
7月23日的「淺水灣之夜」則完全是熱力搖滾、音浪奔放之夜。有星光2班的葉瑋庭、新人歌手阿福 (鄧福如)，以及「化學猴子樂團」等年輕歌手演出。
朱傳緯表示，夏天的北海岸除了樂音動人，還有最近啟用的「北海岸探索館」及「風芝門」自行車道新景點。他也分享，「從白沙灣到三芝古庄里的風芝門自行車道，來回共9公里，是欣賞北海岸風景和休閒運動的好去處。」
此外，北海岸擁有獨特的海灣風情與人文地質景觀。朱傳緯建議，不妨沿著台二線，先暢遊野柳女王頭、獅頭山、朱銘美術館及石門洞，晚上再到白沙灣和淺水灣，欣賞兩個截然不同的沙灘音樂饗宴。
※ 相關報導：
＊ 「風城交響曲」 聽太空的聲音
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6441142.shtml
你對新竹的印象是什麼？是風、是客家、是山歌？新竹成長的旅美作曲家陳建台別有洞見：「新竹可以有新形象，就像不停新長的竹子！」他將於八月首演的「風城交響曲」就別出心裁，從科學、科技與風的世紀變化來表現新竹。
◆ 鋁窗老闆巧思 廢材變裝置藝術
【聯合報╱記者林宛諭／溪湖報導】2011.07.06
彰化縣溪湖鎮民謝宗賢經營鋁門窗，他認為廢料丟掉可惜，把不要的門把、排水蓋、水管、鐵管組合起來做成龍型、風車等造型裝飾品，成為最特別的裝置藝術。
謝宗賢的鋁門窗店面在溪湖鎮東興路，門口一排裝置藝術，常讓路過民眾多看兩眼，還有人出價想跟他買這些廢材作品，但謝宗賢捨不得割愛，他說「每件作品都是獨一無二」，他擺在門口才可以讓更多人欣賞。
壞掉的門把可以成為龍頭，再裝上兩片門鎖小鋁片就成了龍角，而洗碗槽的排水蓋淘汰後可成為「兩個腳踏車車輪」，讓人讚嘆謝宗賢的巧思。
他還將鐵環焊接組成葡萄形狀，就成為溪湖葡萄標誌，本身是基督徒的謝宗賢也做了個魚型圖案象徵聖經裡的「得人如魚」，他說，要組合這些裝置藝術都很快，經常二、三個小時就做好了，但在構思時最花時間，他經常會畫草圖構思，每完成一件作品就極有成就感。
◆ 原子小金剛限量悠遊卡 周六起預購
【聯合報╱記者蔡惠萍／即時報導】2011.07.06
日本漫畫大師手塚治虫筆下著名的漫畫人物--原子小金剛是台灣許多五、六年級生的童年回憶。今年剛好是原子小金剛初登場六十周年，悠遊卡公司取得授權推出紀念版。為了配合小金剛科幻神秘感，更首度推出限量「雷射閃卡」，可隨光線角度發出雷射般的金屬光澤，「閃光版」悠遊卡預料將掀起收藏潮。
原子小金剛在一九五一年手塚治虫的畫作中以配角身分登場，翌年手塚正式以小金剛為主角展開漫畫連載。它正義、善良的形象深植人心，幾經改編成電視動畫及電影，一甲子以來風靡全球，擁有廣大的「粉絲」，這回更首度登上悠遊卡卡面。
◆ 台灣設計期刊入3大引文資料庫
【聯合報╱記者蔡永彬／即時報導】2011.07.06
今年4月，台灣創刊的「International Journal of Design」（IJD、國際設計期刊），同時進入SCI－E、SSCI、A＆HCI，是世界第1本收錄進3大引文資料庫的設計類期刊。
根據Google Scholar的資料，登在IJD上的論文每篇平均被引用5.11次，和目前世界最知名的設計期刊「Design Studies」相比所差無幾。IJD最近將獲得學術界非常重視的「impact factor」（影響指數），國家科學委員會副主任委員張清風預想，應該至少有1以上。
我見我思－女神卡卡與柏林愛樂
【莊佩璋】2011-07-07 中國時報
上周六，同事聚餐，七嘴八舌談女神卡卡。「權威消息」說：「卡卡至多唱兩首歌，這種演唱會其實可聽、可不聽。」
意外的是卡卡被粉絲感動，竟創紀錄地連唱九首，而且還把「台灣」卡進歌詞中。
別以為只有流行的女神卡卡會被台灣粉絲感動，「ㄍㄧㄥ」到不行的「柏林愛樂」，一樣認為在台灣演出是最難忘的經驗。
二○○五年柏林愛樂亞洲巡演，北京、上海的聽眾讓他們「大開眼界」，團員已上台，觀眾還在為座位爭吵；演出中，觀眾仍陸續進場；照相機東閃西閃，手機鈴此起彼落。
到台北時，柏林愛樂預期的是一樣水準的聽眾，沒想到國家音樂廳裡看到的卻是香港、東京的水準。但，他們真正難忘的是國家音樂廳的戶外轉播。
那天晚上，廣場聚集了三萬多聽眾，大家關掉手機的音響，打開螢幕，當指揮賽門．拉圖爵士走出音樂廳，看到這「另類燭光音樂會」時，感動得語無倫次地說：「我沒想到身為指揮家，也會有說不出話來的時候。」
別以為這是應酬話。柏林愛樂返德後，對德國媒體談亞洲巡演，就說台北的演出是最難忘的經驗。他們還因此而檢討：「為何德國的古典音樂會沒有這麼年輕、熱情的聽眾？」
已故大提琴大師羅斯屈洛波維奇，生前常來台灣演出。朱宗慶掌兩廳院時，我問他：「要多高的價碼才請得動像『神』這一級的音樂家？」
朱宗慶大笑說：「低到你不敢想像的價碼！他超愛台灣，所以來台灣演出都是『半相送』，隨便拿。」
台灣，確實是個奇特的地方，羅氏來台演出「半相送」，女神卡卡破例連唱九首歌，我們確有獨特的魅力。這魅力應該是來自台灣人喜歡「搏感情」吧！
也許原本台灣只是女神卡卡新專輯發表巡迴宣傳中的一個小站，意思、意思唱個兩、三首，應付一下即可。沒想到台灣人「搏感情」，來個「卡卡日」，滿街「卡卡照」，小怪獸追著跑，粉絲一聚四萬人。哪個表演工作者面對這樣的「搏感情」能不亂了套？
◆ 日本調查/日本動漫 亞洲10城都愛看
自由 2011.07.07
〔編譯林翠儀／綜合報導〕日本廣告商博報堂五日公布一項調查顯示，「哈日」仍是台北與香港的主流，尤其是日本的動漫在亞洲十個主要城市獨佔鰲頭，平均每四人就有一人以上最常觀看日本動漫。這份調查也顯示，韓劇引發的「韓流」效應也逐漸滲透到曼谷等東南亞國家。
台港哈日仍主流 韓流也漸風行
博報堂於去年五月到八月間，就日本、韓國、歐美文化的接受度，針對台北、香港、馬尼拉、曼谷、上海、雅加達、新加坡、胡志明市、吉隆坡和孟買等亞洲十個主要城市調查。
調查項目中問到「你最常觀看哪個國家的漫畫與動畫」，回答「日本動漫」的受訪者，台北有六十一％、香港四十八．三％、曼谷二十七．六％、新加坡十七．四％、胡志明市十二．九％、吉隆坡十一．五％。十個城市平均為二十七．四％，顯示每四人就有一人以上最常觀看日本動漫。最常觀看歐美動漫為十．二％、韓國動漫則為一．七％。
台港民眾除了「哈」日本動漫，在電視劇及化妝時尚的影響力調查也顯示深受日本影響，「哈日」仍為台港主流。
在電影及音樂方面，歐美影響力較高，十個城市有逾半受訪者最喜愛歐美電影，但在電視劇方面，最喜愛歐美劇和最喜歡韓劇的受訪者各佔二十六％，不相上下，喜愛日劇者僅有十六．九％。單個城市調查中，曼谷受訪者回答最喜歡韓劇三十二％，歐美劇十七．五％，日劇九．八％。從這項調查也顯示，以往在東南亞較具影響的為日本流行文化，近年因韓劇帶動的「韓流」也逐漸滲透到東南亞國家。
◆ 東京書展開幕 電子書引人潮
中央社 2011.07.07
2011年東京國際書展今天正式開幕，來自50國1200家廠商參展，參觀人潮預計突破10萬，電子書仍是最熱門的話題，會場還出現電子書自動販賣機，台灣圖書出版界也組團參展。
第18屆東京國際書展今天起到7月10日在東京國際展示場盛大舉辦，日本及海外出版社紛紛參展搶商機，台灣圖書出版界16年來年年參展，今年也沒有缺席。
中華民國圖書出版事業協會理事長陳恩泉表示，今年參展的出版品仍然由國立故宮博物院領頭，展出「龍藏經」及民國100年「中華民國 精彩一百」的各種相關出版品。
他還特別推薦中央社出版的「我們的傳世相本－中華民國建國100年照片集」、國立台灣歷史博物館出版的「霧社事件日文史料翻譯」及中央研究院出版的「灌園先生日記」3本書。
陳恩泉表示，原本想捐贈書籍給日本311地震災區，但怕災區不易保存，還是決定依照往年慣例，將所有參展書籍捐贈給日本拓殖大學的福爾摩沙圖書室，當場舉行贈書儀式。
中華民國駐日經濟文化代表處代表馮寄台，在陳恩泉及故宮文創行銷處余能蓉陪同下，參觀台灣展場時，還偶遇日本民主黨參議員江口克彥，兩人稍做寒暄，馮寄台並向江口介紹台灣出版品。
除了台灣主要展場，馮寄台還到慈濟基金會、台灣大學進學預備校等攤位，為參展人員打氣。
東京國際書展並沒有讓人感到受311日本大地震的影響，到場參觀人潮洶湧，電子書仍然是最大的趨勢，各家廠商莫不使出渾身解數，招攬生意。
會場還出現電子書的自動販賣機，只要投入現金，在畫面上選擇想購買的電子書，販賣機就會印出有條碼的收據，再用手機讀取條碼，便可輕鬆在手機上閱讀喜愛的書籍。（本文附照片及影音）
◆ 台學生「電子色票」 奪美設計獎
蘋果日報 2011/07/07【許敏溶╱台北報導】
台灣學生在國際設計大賽大放異彩。全球四大設計賽事之一的美國傑出工業設計獎日前公布得獎名單，台灣科技大學工商業設計研究所學生陳廖遜以電子色票取代傳統紙本色票拿下銅獎，讓相關人士選擇衣料或裝潢顏色時，只要透過一只電子色票機就可秀出數千種不同顏色，既省紙又方便。
可省換色票費用
美國傑出工業設計獎（International Design Excellence Awards，IDEA ）與德國iF、Reddot、日本G-Mark獎，並列全球四大設計競賽；美國傑出工業設計獎今年有逾三十九個國家報名，範圍涵蓋電腦、娛樂、商品設計等類別，上周五公布得獎名單，陳廖遜獲學生組銅獎；該獎雖沒有獎金，但可獲教育部頒發的十萬元獎勵金。
二十四歲的陳廖遜說，目前色票多使用紙，包括服裝設計、室內裝潢等都用得到，但因易破損且顏色要定時更新，平均一年要換一次，每次都上千元，他設計的電子色票結合色彩掃描儀和電子紙，將紙本色票高達數千種的顏色儲存在硬碟裡，有需要時可選取儲存在硬碟內的顏色，並透過電子紙顯示出來，資料庫也可隨時更新，既環保又便利。目前尚無合作廠商。
古又文：想試試
知名服裝設計師古又文說，電子色票很實用，上市會想用看看；樹德科技大學設計學院院長翁英惠說，美國傑出工業設計獎重視設計的創意與實用性，被視為難度最高的設計比賽，得獎很難得。
電子色票小檔案
發明者：台灣科技大學工商業設計研究所2年級學生陳廖遜
重點：結合色彩掃描儀和電子紙功能，將紙本色票高達數千種的顏色儲存硬碟內，當需要展示或比對顏色時，即可選取儲存在硬碟內的顏色，並透過電子紙顯示出來，不僅可減少紙張浪費，也可解決攜帶幾千張色票的不便
售價：目前尚無合作廠商，預估上巿後價格約5000到1萬元
上巿時程：未定
資料來源：陳廖遜
張貼留言