◆ 破紀錄!德國紅點設計獎 台67件獲獎
http://www.udn.com/2010/3/26/NEWS/NATIONAL/NAT5/5498747.shtml
【聯合報╱記者陶福媛／台北報導】2010.03.26
國際三大設計獎之一的德國紅點獎（Red Dot Award）公布得獎名單，台灣有六十七件作品獲獎，僅次於地主德國，打破歷年得獎紀錄。其中「極點」的MegaMorph攜帶式打氣筒，拿下最高榮譽金獎（Best of the best），將台灣自行車王國的美譽再推向高峰。
「極點」的攜帶式打氣筒，兼具方便攜帶和電動打氣筒的快速充氣，鎖定需長途旅行、競賽的專業單車族群。
供應捷安特等台灣自行車大品牌零件的「極點」，十九年前自創品牌「TOPEAK」時即擁有設計團隊，每年投資上千萬元致力設計創意。業者說，三年前 TOPEAK以單車帳蓬拿下紅點獎金獎，這回是第二座，「如今看來，投資創意設計非常值得！」
台灣創意設計中心指出，今年得獎作品以科技產品為主，科技業者愈來愈重視設計，甚至願意與國際知名的設計中心合作，或力邀國外設計師加入設計團隊，提升設計水準。
曜越科技的電腦遊戲機箱「Level 10」，即是與BMW集團的Designworks USA合作設計，一連拿下紅點、iF、日本Good Design、美IDEA和台灣「金點獎」五冠王。這款被玩家譽為「LV級的電腦遊戲機殼」，還被美商業周刊評為「當今與蘋果和戴爾齊名的電腦設備之一」，特色是可將各種遊戲機組整齊排列在機箱裡，線路不會亂成一團，目前已經量產上市。
台灣設計創意也讓硬梆梆的電腦科技產品變得更有趣。例如生瑞科技的筆電擴充音響喇叭，還兼具電扇功能，一邊聽音響，一邊吹涼風，好不愜意。台灣研發自行車零件的獲獎作品還包括「鉅輪」迷你工具組、「翰江」的繫水精靈防盜鎖等。
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「玉井芒果」產地在中國甘肅臨洮縣、「大湖草莓」產地在天津、「屏東蓮霧」產地在浙江杭州？民進黨立委潘孟安昨在立院經濟委員會質詢指出，台灣各地名產在中國都遭冒用...
◆ 工研院決設中台灣產業創新研發專區
中央社 2010-03-26
工研院決定在中興新村高等研究園區投資設立中台灣產業創新研發專區，以重新塑造中部地區產業價值鏈，凝聚創新研發導向的產業科技研究聚落。
工研院中台灣產業創新研發專區初步規劃將針對中部地區產業未來發展，與中興新村高等研究園區的定位及功能，投入中台灣生活產業智慧化創意加值研發技術、智慧機器科技及生質奈米纖維與溫室工程材料科技等領域發展。
其中，中台灣生活產業智慧化創意加值研發技術，將以工研院創意設計技術為核心，結合金屬中心及自行車中心等中部地區法人、學校，依照中部地方產業特色，建立中部地區產學研創新聯合研發平台，為中部地區產業進行創意加值。
智慧機器科技研發部分，工研院將結合法人、工具機廠、產業機械廠及控制器廠形成新世代工具機的產業聯盟，並鎖定未來5至8年市場規模最大的中高價位控制器功能為發展重點。
工研院未來將分階段發展具嵌入式運動控制函式，以高性價比及兼具個別廠商應用特性的軟體擴充性，突破國際大廠壟斷的現況。
另外，工研院也將利用人工光源調節、生技合成基因調控、轉殖、細胞代謝，及化學改質與奈米分散技術，開發100%植物成分的生質奈米纖維，作為生質複合材料及生質光學材料所需的結構補強材料，建立台灣的奈米生質複合材料產業。
◆ 第一名麵包師 吳寶春落腳高雄
【林秀麗／高雄報導】2010-03-27 中國時報
出國比賽勇奪全球第一面「麵包大師」世界金牌，「台灣之光」麵包師傅吳寶春廿六日拜會高雄市長陳菊，陳菊力邀他落腳高雄創業，「吳寶春麵包店」最快八月開張，陳菊希望吳寶春冠軍麵包成為代表高雄的伴手禮。
陳菊昨天頒贈吳寶春「台灣之光、高雄之光」獎牌，她期許，不久將來，大家能吃到世界第一名麵包，地點不是在歐洲、也不是在巴黎，而是在高雄。
陳菊指示市府經發局長劉馨正，在哨船頭、捷運美麗島站、駁二藝術特區等地點，協助吳寶春尋找合適創業店面，設計透明開放式櫥窗，讓大家可以看到做麵包生產過程，「第一名麵包」將來可成為高雄市觀光景點。
吳寶春於今年三月十日參加在法國巴黎舉辦的第一屆世界盃麵包大師比賽，一舉奪冠拿下全球第一面「麵包大師」金牌，昨天他以高雄市民身分，帶著親手製的得獎作品「米釀荔香麵包」拜會陳菊，允諾將在高雄創業，推廣南台灣飲食文化開創另一片天。
對於吳寶春想落腳高雄創業想法，陳菊推荐哨船頭、駁二藝術特區、捷運美麗島站等地點，吳寶春也評估高雄市立美術館附近，店名就叫做「吳寶春麵包店」正等待法國烤爐進口後，第一名麵包店最快八月開張。
◆ 財經漫遊－敬創新者一杯濃縮咖啡
【沈雲驄】2010-03-27 中國時報
講到濃縮咖啡，不能忘記艾密里歐.拉瓦薩（Emilio Lavazza）。不久前心臟病發而去世的他，是義式咖啡在全球發揚光大的推手，也是一位創新者的典範。
出生於北義大利工商重鎮杜林，拉瓦薩從小就浸淫在咖啡生意裡。他的爺爺在一八九五年，以自己的姓氏Lavazza開了家小咖啡館，傳給兒子，然後在一九七一年由艾密里歐接下，一路傳到了今天的第四代。
雖然不是創業家，艾密里歐卻是不折不扣創新者。從小咖啡館到今天的全球品牌，他的創新居功厥偉。因為，就在他接下公司那段時間，義大利國內的咖啡市場早已群雄並起，飽和局勢讓業者們近乎無利可圖，在「紅海」中殺成一片。
艾密里歐決定走出去，到義大利以外的市場找機會。一九八二年──也就是星巴克現在的老闆舒茲（Howard Schultz），加入星巴克的那一年──艾密里歐在巴黎開了第一家海外分公司。之後的十年，更一路把版圖往西延伸到西班牙、葡萄牙等地中海鄰國，以及德、美、英等更有錢的國家。這兩年，更積極於印度、巴西、保加利亞等中產階級大量冒出頭的新興國家部署。
今天談國際化、部署海外市場，好像是很普通的一件事，但對於當年那家三代落腳於北義大利的小咖啡商而言，卻不是容易跨出的一步。那麼少、那麼濃的苦咖啡，誰知道外國人愛不愛喝？就算真有人愛喝吧，烘培過的咖啡保存不易，要如何讓香味飄洋過海而不變呢？
艾密里歐沒有像別的同行那樣知難而退。相反的，他積極的研發產品、擴大市場以及在行銷上努力創新。例如在產品研發上，他最為人所知的創新之一，就是今天大家都見怪不怪的真空包裝咖啡了。這種包裝不僅拉長了咖啡的保存期限，也從此擴大了Lavazza的版圖。在義大利，它去年的市占率將近一半；在國際生豆市場上，它也是交易量最多的前十大買家之一。去年的營收十五億美元，在全球九十個國家設有據點，員工人數也超過四千人。
艾密里歐是個低調創新者。多年來，他沒讓Lavazza公司上市，自己與家人過著遠離鎂光燈生活，沒有高調地以創新大師自居，更幾乎不接受媒體邀訪。但低調歸低調，對義大利咖啡產業來說，艾密里歐的貢獻卻無法被忽略。因他的創新不僅替他的家族賺大錢，更造福整個國家。就在他的帶頭創新下，其他許多咖啡家族──如同樣來自北義的Hausbrandt、曼圖阿的Sopralco、波隆那南方的EmilPack等──也紛紛群起效尤，從包裝到器材，各種新花樣從此湧向全球。
當然，演變到今天，讓有「教世界喝咖啡的濃縮咖啡先生」之稱的艾密里歐意想不到的是，義式咖啡雖然普遍存在你我的生活中，卻不再能嘉惠義大利經濟多少了。從美國到亞洲，愈來愈多業者豆子自己買，烘培自己來，甚至機器自己搞，早就不必從義大利進口。而這股打著義式咖啡的旗織、卻沒半樣原料來自義大利的風潮，則是拜另一位勇於創新的咖啡商人──舒茲所賜。
今年五十七歲的舒茲，比艾密里歐年輕二十一歲，也不是出身咖啡世家。但生於紐約、原本在賣消費性商品的他，卻有著靈敏的商業嗅覺，聞到了義式咖啡的龐大商機。差不多就在艾密里歐踏出義大利的同時，舒茲也從美國起步，向義大利取經，展開接下來長達近三十年，今天大家都有目共睹的咖啡創新之路。
同樣的，舒茲的勇於創新不僅打造星巴克奇蹟，讓這家原本只有四家連鎖店、業績也不怎麼樣的咖啡館，成了橫掃全球，今天有一萬多家店、年營業額十億美元、雇用十八萬名員工的跨國大企業，更重要的是：創造了全球對咖啡的需求，帶動了數以百億計的消費，帶來了全球數以萬計的就業機會。
拚經濟、拚就業，小小一杯濃縮咖啡上的創新，其實不早就揭櫫答案了嗎？
（作者為早安財經出版社發行人）
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台灣杜蘭朵 張藝謀：鳥巢版最完美演出
【林采韻／台中報導】2010-03-28 中國時報
行程滿檔的張藝謀，昨日上午才抵達台中清泉崗機場，一下機先前往台中洲際棒球場進行拜台儀式。對於《杜蘭朵》能在台灣演出頗為興奮，他說大型演出有許多環節需要顧及，所謂「廟多神也多」，現場演出他總是提心吊膽。
「歌手、演員每場演出狀況不盡相同，但這也是現場演出的魅力所在，相信這是『鳥巢版』最好的一次演出。」
張藝謀說，他參考了眾多版本，結果嚇了一跳，「大部分西方歌劇導演，將中國處理得很詭異，我還看過一個『全黑版』，整個舞台看起來陰森森的，像鬼屋一樣。」
國外導演對於中國認知的扭曲，讓張藝謀決定要以繽紛華麗的色彩加以「反擊」。「我在佛羅倫斯的歌劇院，將一桶又一桶的色彩潑向觀眾。」華麗的舞台效果獲得觀眾肯定，張藝謀將同樣的概念延續到一九九八年紫禁城實景演出的「太廟版」以及去年的「鳥巢版」。
作曲家普契尼筆下的《杜蘭朵》，並沒有明確發生的時空，張藝謀的兩個版本時空都設定在中國明代，「紫禁城是明清建築，倘若把時空訂在清代離現在又太近，且清代男人穿著長袍馬褂又留辮子，感覺不太適合。」
除了為《杜蘭朵》的時代定調，張藝謀也分別賦予劇中三位官員「平、彭、潘」代表「酒色財」三種形象。而劇中主角柳兒自刎這段高潮戲也和普契尼原本的安排不同，「大部分的版本，柳兒拔起周邊衛兵的短刀，但我讓柳兒拔的是公主頭上的髮簪」，「因為簪子對中國女人來說，是飾品也是防衛的利器。」
張藝謀台灣行除了《杜蘭朵》演出，今日還將遊歷日月潭，有關《印象.日月潭》山水實景秀的計畫。張藝謀強調該計畫目前仍是提案階段，不過另一導演王潮歌的確已先來台進行探勘。
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＊ 杜蘭朵公主／時尚混搭 舞台超鮮豔
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5502178.shtml
台中版杜蘭朵斥資二億元，「大」有特色，除大手筆支出，動員一千多名演員，邀請台灣體育學院舞蹈系學生擔綱演出，並打造史上最大景觀歌劇舞台，高達九十公尺、寬四十公尺，還架設廿二公尺高的宮殿型投影幕，隨劇情變化顏色、影像。
＊ 時尚混搭炫麗 杜蘭朵震撼登台
http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,110513x112010032800250,00.html
◆ 節奏與戲劇性：談「破碎的擁抱」電影配樂
【聯合報╱謝世嫻】2010.03.28
年初上映的院線片「破碎的擁抱」，是金獎配樂大師Alberto Iglesias的最新力作，也是歷年來令老搭檔─西班牙名導阿莫多瓦最滿意的配樂。
全片敘述一對郎才女貌的戀人，被命運捉弄的愛情三角戀：新銳導演哈利，因新片邂逅初入影壇的女演員莉娜，她也是金融家兼製片艾尼斯的情婦。導演愛上欲勇敢掙脫、卻又受困權勢的美艷莉娜，莉娜則熱烈回應了給予她獨立自由的才華洋溢導演。兩人翻雲覆雨，卻逃不過命運及金融家的操弄復仇，終致悲劇，留下悲喜參半的破碎回憶。
Iglesias近年以「悄悄告訴她」、「追風箏的孩子」等優美配樂備受注目，在美國影界雖非頭號人物，在歐洲卻地位崇高，乃是西班牙國寶級作曲家。熟悉阿莫多瓦的影迷，也不會對Iglesias在「破碎的擁抱」的優質表現陌生。他是位觀察入微、懂人心理的配樂家，用兩個元素成功建立個人配樂的戲劇性風格：「節奏」與「齊一」。
試想：在聆聽一串無數次反覆的節奏後，你的反應是期待、好奇、還是焦慮緊張，或轉而更關注於電影故事？這些全是節奏戲劇（rhythmic drama）的效應。「節奏」在西班牙音樂中，是最不可缺失的一環，哪怕沒有旋律，只要有一精心設計的節奏動機，便足以完整呈現音樂靈魂。電影故事亦如此：唯有持續不斷的節奏方可前進，進而製造龐大戲劇性。
音樂上的節奏可以兩種方向探討。一是基礎性用法：Iglesias以富節奏感的持續弦樂為底，及一條漫長優美的提琴主旋律來引導觀眾對電影的期待。以「破碎的擁抱」片尾曲為例，音樂由節奏性的弦樂顫音（tremolo）響起，隨著電吉他、豎琴、弦樂、薩克斯風加入後，隨之鳴起低音弦樂大提琴，以六音一組的舞曲動機，搖身變為簡潔有力的定性節奏，複合大、中與小提琴主旋律的三重交織，瞬間成為波濤洶湧的管樂之作。這類反覆的節奏動機，成了配樂最主要的電力馬達。
節奏更宏觀的用法，是整首音樂的快慢。在片尾曲中段時，男高音Miquel Poveda悲鳴的歌喉替音樂緩歇氣氛，隨之而起的，是原先的管弦樂伴奏，這一拉一張之間，悲劇不激烈，僅淡淡地再度提醒電影中鑄成的往事。
Iglesias的另一特徵是「齊奏」，如旋律中數十把琴的緩慢合一。在「破碎的擁抱」中，愛情曲一反往常地完全採用片頭曲之旋律，以緩慢的齊奏呈現旋律的優美漫長，而非重新創作。是配樂家懶惰、無新巧思嗎？不，單一主題及齊奏可以加強人對配樂的辨識度，影響整部電影的合一。
Iglesias的配樂風格─尤其抖音─還令人想起希區考克的緊張情節。在片中如莉娜與導演一夜暗通款曲後由台階而下時，音樂以不協調的詭異抖音絃樂響起，彷彿透露觀眾即將發生的不快：莉娜發現一路跟拍、紀錄她秘密的金融家兒子，大發雷霆。
電影配樂最難的不在於編寫旋律，而是了解片中的起落點，讓音樂能浮出襯托，又不搶故事鋒頭。Iglesias除了創作配樂，也設計「既有配樂」（existing music），用流行情歌、經典老歌等來反映主角的時代背景或氛圍。如片中男女主角於海邊獨處時，耳邊浮起Cat Powers 唱的Werewolf。這慵懶的爵士藍調，替這段受詛咒的戀情留了短暫的甜蜜時光，也留下深刻的音樂印記。（本文作者為音樂家兼MUZIK月刊主筆）
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＊ 布洛斯基「經過中國」 驚動華人影壇
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5501899.shtml
猶太裔俄國人布洛斯基，對許多人來說也許陌生，卻是華語電影的啟蒙與催生者。因為他，香港百年電影史必須重新計算，中國首部劇情片得以誕生…
台灣最後檜木帽 黃錦昭傳絕學
【吳敏菁／彰化報導】2010-03-29 中國時報
檜木也能編帽子？百年前日本人就迷上這能讓全身籠罩芬多精的檜木帽，帶動鹿港刨木和編織業的發展，只是這獨特工藝，後來失傳，全台最後一位製作「柴絲帽」的師傅黃錦昭和妻子施秀瓊，為了繼絕學，社區傳技藝，一人刨、一人編，希望「柴絲草」再滋長。
蓆帽曾頂起台灣外銷的光環，但世人多只知大甲帽，遺忘了鹿港檜木帽也曾芬芳一時，外銷美、日。鹿港傳統木工發達，木工師傅捨不得將刨下檜木絲丟棄，才發明了撚絲，編成帽子，日本人大為驚艷，引介到日本，日治後期走向生產的顛峰，不過歷史太短，這產業在台灣幾乎沒留下記錄。
鹿港柴絲草 早年外銷搶手
文史工作者黃志農指出，檜木刨絲加撚，稱「柴絲草」，編織帽子，除了芳香，還有透氣、輕盈的優點，但就怕潮，檜木帽在一九三九年首度外銷，產量高達一百十五萬頂，一度魅力席捲，但手工比蓆帽還繁瑣，後來竟完全地絕跡。
鹿港菜園里最後一位製作檜木帽的師傅黃錦昭回憶，半世紀以前，鹿港有十餘家專門製作帽子的工廠，帶動數千人從事這產業，年輕時看到表兄刨木撚絲，很感動這也能編帽子，握起刨刀，就投入這行。
開設編織班 傳授獨特工藝
後來檜木帽沒落，黃錦昭年紀也大，但一看到檜木料忍不住想刨，太太施秀瓊看著刨絲成丘，閒來打編檜木帽，黃志農調查消失的地方產業，除申請登錄無形文化資產，社區也開辦編織班，除編織立體小玩偶，也為這鹿港獨有、風靡一時的產業，留下紀念。
◆ 故宮展出「清院本清明上河圖」
【經濟日報╱記者黃啟菱／即時報導】2010.03.29
國立故宮博物院的名畫珍藏「清院本清明上河圖」全卷，即日起至6月25日和「清沈源清明上河圖」同場展出，觀眾可從兩種版本的「清明上河圖」，對照欣賞它們的筆法用色、佈景異同的巧妙。
「清明上河圖」為寫實風俗畫傑作，歷代臨仿作品甚多，流傳多種版本。國立故宮博物院即藏有八件，其中以「清院本清明上河圖」最為著名。乾隆元年（西元 1736年），清宮畫院陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道五位畫家合作完成此畫，因此又稱為「清院本」。
「清院本清明上河圖」為絹本設色畫，縱35.6公分，橫1152.8公分。作品用色鮮麗明亮，筆法圓熟，生動地描繪鄉野、市集的生活景象，是研究明清之際社會風俗不可或缺的參考資料。該卷的建築均以透視的原理作畫，房舍街巷歷歷可數，大小比例，遠近距離皆精準掌握，並有西式建築列置其中，色彩斑爛，精巧寫實。
本展覽同時展出清代沈源繪製的「清明上河圖」虹橋一景。此畫的構圖與場景安排，幾與「清院本清明上河圖」相同，只有一些細節的增減，例如在店名、建築結構、庭園佈置等描繪上有所差異。此外，沈源的這件畫作是以水墨為主，只用赭色稍加鉤染，呈現一番清新雅淡的韻味。該畫用筆熟練，橋樑、屋宇、人物的描繪極為精細工整，堪稱清代畫院佳作。
◆ 搖滾南台灣 橘娃娃發小輯
【聯合報╱記者莊亞築／高雄報導】2010.03.29
高雄在地樂團「橘娃娃」最近發行小專輯（EP）「阿明之歌」，橘娃娃成員由三女一男組成，創作靈感來自生活，還為自己的寵物寫歌，曲風搖滾、節奏明快，擁有不少死忠支持者。
橘娃娃四人各有各的職業，有在書店工作，也有SOHO族，練團時間不固定，得等團員下班後才能相約練習、創作，雖然辛苦，但他們都很把握僅有時間，為自己最喜歡的音樂而努力。
創團元老、女主唱力寶的嗓音甜美，搭配團員節奏感十足的演出，很有特色，樂團成員個個看似溫柔，對音樂創作很堅持，寧願背債也要完成夢想，他們計畫發行個人專輯，要讓更多人聽到屬於南台灣、熱情搖滾的聲音。
◆ 台灣官辦美展80年文獻曝光
記者陳思嫻／台北報導 2010.03.29 自由時報
繼 2009年推出「靈光再現──台灣美展80年」之後，國立台灣美術館將該館對台灣官辦美展80年的研究成果，進一步彙編成書，並自即日起推出「美的歷程 ──台灣美展80年研究成果暨圖錄文獻展」。
台灣官辦美展由1927始辦的「台展」到2006年最後一屆「省展」，期間因事權與政權更迭而有3個不同名稱，「台展」與「府展」都於日治時期舉辦；戰後1946年起始辦「省展」，但因後來「台灣省虛級化」，而於2006年之後停辦。國美館以此展開相關文獻蒐集與研究，稱之為「台灣美展80年」。
每個時期的官辦美展規模與內涵都不盡相同，也影響到日後相關史料的整理與蒐集。在台、府展的史料部分，因台灣創價學會長期致力於日治時期台灣美術發展史料蒐集與研究，雖為民間組織，但研究成果足以補官方研究之不足。至於「省展」60年的史料，則以前面13屆資料最匱乏。因當時戰後物資不足且政府沒有特別重視，從第1屆至第13屆省展，皆沒有印製圖錄。
國美館將其研究成果彙編成《台灣美展80年（1927-2006）》上、下兩冊，國美館館長黃才郎表示，第1屆省展因藍蔭鼎當時曾編輯《台灣畫刊》，故書中有放第1屆省展的前3 名得獎者及其作品，但畫作有網點，不是很清楚。第2至13屆省展則是從當時的報章雜誌蒐集相關資料，雖不齊全，也收入書中。另有《台灣全省美展文獻彙編》則收錄省展的簡章、獎狀、評審感言等資料。3本書籍，共收錄史料照片、文件及作品圖像資料約2000幀。
2009年的「台灣美展80年」是以展出國美館所蒐藏的官辦美展畫作和資料為主。此次「台灣美展80年研究成果暨圖錄文獻展」，則以1927至2006年的台灣官辦美展大事紀圖表為主軸，無搭配畫作，陳列出向台灣創價學會借展的台府展16本圖錄，以及省展第14至60屆的圖錄；展場大事紀則有第1至13屆省展的文字描述，也擺放相關歷史照片。
展場並提供研究成果專書樣書供翻閱，也有電子書可供民眾查詢。展期自即日起至4月25日止，地點在國美館水牛廳。
◆ 7冊1600萬言 中國文化產業學術年鑑問世
【記者潘罡／綜合報導】2010-03-29 旺報
在國務院高舉《文化產業振興規畫》的大纛下，大陸文化產業界最近又完成一項壯舉。由文化部委託，山東大學主持編纂的《中國文化產業學術年鑑》宣告問世，一套合計七冊，超過1600萬字的內容，呈現大陸改革開放30年的文化產業學術研究成果。
這套年鑑的編纂是從2008年1月開始啟動。山東大學文化產業管理相關專業師生170多人參與前期資料的整理，蒐集了超過兩億字的文獻，編審委員包括了胡惠林、葉朗等中國文化產業研究權威，此外張藝謀、海岩等文化產業工作者也參與其中。編輯部門在過程中，也徵詢了大陸近500位學者專家的意見。
目前出版的七冊，年代為1979年到2008年，主要內容包括「中國文化產業學理研究與理論綜合研究」、「中國文化產業行業研究」、「中國文化產業『年度業內亮點』評價集成」、「行業與區域典範綜合考量」、「年度論文總目分類索引」等。
基本上，這套年鑑勾勒了中國近30年，從文化市場研究到文化經濟研究再到文化產業研究的學術脈絡，呈現從藝術管理到文化管理，再到文化產業管理的學科發展趨勢，堪稱改革開放以來，學界針對中國文化產業理論首度進行系統性的學術整理工作。尤其年度論文總目分類索引多達700萬字，為文化產業的學術理論研究和文化產業發展，提供了龐大的資訊。
至於2009年的年鑑編輯工作，也已由山東大學展開。未來該年鑑將每年編輯出版一冊，持續記錄中國文化產業的學術研究、政策制定、體制改革和行業實踐等發展現象。
陶藝家范仲德 笑傲江「壺」
自由時報 2010.03.30
〔記者黃博郎／台南報導〕每一件創作都歷經多年鑽研，陶藝家范仲德多年來創作出玫瑰、變形金剛等令人驚艷的陶壺，在國內外獲獎無數，玫瑰技法獨步全球。關注本土文化的范仲德正進一步創作安平和台灣的系列作品，表達對土地的崇敬。
自小有藝術細胞的范仲德，早期上過幾堂陶藝課，覺得傳統技法無法滿足，遂自行研究技法。精通傳統陶壺後，每隔幾年就創出一項驚人技法。發展絞胎彩壺、混搭陶土，在藝壇嶄露頭角，又從水袖獲得靈感，採用迴繞的泥條做成握把，展現陶瓷柔美的一面。
接著從波斯灣戰爭封鎖水道的水雷，幻化成造型多變、長滿觸鬚的變形蟲。還嘗試將螺絲和陶土混合製壺，又是一絕。另從佳洛水激起創作靈感，做出狀似風化石的壺，象徵時間、歷史和智慧。
最令人驚奇的是，浪漫的奇想竟讓他萌生花形製壺的想法，最後以玫瑰為形，花莖為握把，搭配巧妙的蓋、嘴，變成栩栩如生的「真愛」玫瑰壺，同獲國內外多項大獎。就連帶兒子看「變形金剛」，也激起創作動力，為兒子創作變形金剛壺。
他體會到自己的成長其實來自台灣這塊土地的滋養，唯有文化及環境才是永續發展，使命感油然而生，正以安平和台灣為創作理念，引入「安平平安」概念和台灣知名景點，希望台灣人都能從最熟悉的地方出發，重新認識這塊土地。
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＊ 大同寶寶全系列 一次看個夠
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/5505585.shtml
◆ 默劇音樂會 「丹‧卡明」秀演技
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.03.30
隨著圓舞曲旋律，默劇演員丹‧卡明手上的硬幣在他指間大跳華爾滋，忽地一個變兩個，眨眼間又變成超級大硬幣……4月2日至4日，古典音樂與默劇、魔術的大融合，分別在台北、高雄上演。
「從看到卓別林的默片，以及我默劇老師祖爾‧沃克（Jewel Walker）的演技，我就一直計畫結合音樂和默劇演出！」卡明說，卓別林、哈若德‧洛伊德（Harold Lloyd）等人的默片向來有與音樂結合的傳統，藉由音樂強調戲劇感；他則把演出搬到舞台現場，並加上魔術。
卡明說，他的老師沃克和默劇大師馬歇‧馬叟師承同位經典大師─德魯克（Etienne Decroux），只是馬叟後來另創一派；然而當他寫書研究卓別林的獨角戲，仍獲馬歇‧馬叟慷慨作序。
卡明指出，他最早和交響樂團合作，是住在匹茲堡時，一回匹茲堡交響樂團打電話給他，提議一起把古典音樂變得更好玩，「默劇音樂會」就此誕生。長年下來，他累積出不少表演曲目，其中他最愛的是浪漫時期，現代樂派如史特拉文斯基、巴爾托克等，也是他揮灑演技的拿手曲目。
卡明與國家交響樂團合作的「古典音樂72變」在台北國家音樂廳的場次票券已售完，4日兒童節將由台灣大哥大贊助，在高雄衛武營藝術中心免費戶外演出。
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＊ Yes Taiwan 台灣美術雙年展徵件
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一隻廚房貓咪 一場建築革命
【（文：李維菁 ）】2010-04-01 中國時報
一隻貓咪坐在碗櫃上咬著文件，似乎正在提問。這是知名英國藝術家吉立克 （Liam Gillick）的裝置藝術計畫《你怎麼做呢？一隻廚房貓咪的話》的一部分。德國波恩的聯邦藝術展覽廳目前正推出吉立克的個展，這件作品也是展品之一。
《你怎麼做呢？一隻廚房貓咪的話》是他相當知名的觀念性作品。1920年代奧地利設計師Margarete Schutte-Lihotzky為法蘭克福的平民住宅計畫設計了一套現代化的組合式廚房，被稱為法蘭克福廚房，成為建築設計史上的里程碑。她將原本只在餐廳或是高級旅館中才能見到的現代化廚房設備，以低廉的成本設計組合，放到一般國民集體住宅中。在當時這成為建築上與生活上的重大改革指標，一來，這套廚房帶來的舒適與便利，加上這套廚房設備背後生產的統一規格與效率，成為當時人們嚮往的現代化真正落實在生活的表徵。另外，每個人家中終於都可擁有與傳統廚房迥異的方便舒適，有如某種烏托邦理想的實踐。
吉立克《你怎麼做呢？一隻廚房貓咪的話》，將法蘭克福廚房重現在現代展場中，卻在這空無一人如今看起來復古意味濃厚的廚房中卻只住了一隻貓。貓咪成為對整個歷史計畫發言的人，彷彿提出了另類的觀點與宣言。
◆ 日本洋菓子之父 中市開店
【聯合報╱記者胡宗鳳／台中報導】2010.04.01
「洋菓子真正的美味，是要平民百姓來見證的」，日本「洋菓子之父」神保勝司將運用他30年的功力，在台中市端出他的「蛋糕捲」，價錢比日本、台灣的蛋糕捲都來得便宜，「一般人都吃得起」。
位在台中市經國綠園道旁，籌備一年多，由神保勝司投資開創的Bien 品昂創作洋菓子店昨天開張了！
神保勝司說，他仰慕胡市長的國際觀，所以願意投下鉅資在台中市開店，做為跨足台灣第一步，帶來頂級精緻洋菓子，分享台灣消費者。
現年68歲的神保勝司，老當益壯，他熱愛做甜點、蛋糕，至今仍愛逗留在廚房鑽研新口味。神保勝司出生在和菓子世家，從小耳濡目染，廿幾歲時，遠赴法國展開修煉之旅，精湛手藝，讓他揚名法國美食界。
神保勝司說，洋菓子真正的美味，要由品嚐者透過心底來肯定。換句話說，不能一味在造型上譁眾取寵。所以他走的是簡約優雅風，並堅持採用來自法國、日本和台灣的嚴選素材，要讓每一道甜點，外皮鬆脆而有咬勁，內餡所呈現的，則是濃郁中帶著清爽的鮮奶油，與鮮香水果及核果等。
◆ 美發明名人堂 便利貼、GPS入選
【經濟日報╱編譯簡國帆／道瓊社三十一日電】2010.04.01
便利貼、電玩、現代潛水設備和全球定位系統（GPS）技術改變了人們的生活方式，為了表彰這些技術發明人的貢獻，美國國家發明家名人堂（National Inventor Hall of Fame）今年共評選16位新名人，加入愛迪生、萊特兄弟等人的行列。
國家發明家名人堂創立於1973年，致力於表彰促成人類生活進步的技術發明人，至2009年止，共遴選405人上榜，除了愛迪生和萊特兄弟外，還有發明股票行情顯示器的卡拉罕（Edward Calahan），和雷射視力矯正手術發明人布蘭姆（Samuel Blum）等。
今年入選的16人中，有六人尚在世，十人已身故。
GPS技術發明人伊斯頓（Roger Easton）獲選後，在31日的頒獎典禮上說，他的團隊研究GPS技術其實是為了解決另一個完全不同的問題，「幾周後我突然想到，何不利用這種技術來導航」？
研發出早期電玩科技拜爾（Ralph Baer）也獲此殊榮。他說，在發展出家庭電玩系統之前，他最常被同僚問到的問題就是，要怎麼利用這個計畫賺錢。
還留在遊戲產業的拜爾說：「大家都覺得我是浪費時間和公司資金在這個計畫，沒有人料到如今電玩產業的進展速度如此快速。」
其他入選發明家包括發明便利貼的傅萊（Art Fry）和席佛（Spencer Silver）、玻璃陶瓷發明人史杜基（Donald Stookey）、發明水肺潛水裝置的卡斯圖（Jacques Cousteau）和賈格南（Emile Gagnan），以及發明太空推進系統引擎的布里爾（Yvonne Brill）。
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＊ 追思光碟正夯 小心歌樂侵權
http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/apr/1/today-life13.htm
◆ 蒸氣微波爐亮相 食物變可口
【記者林佳誼／綜合外電報導】2010-04-01 工商時報
華爾街日報報導，在美國家戶消費仍然保守的時刻，已問世43年的微波爐，擬藉此時機改頭換面爭取消費者注意。
自從美國雷神公司43年前向世人介紹第一個微波爐商品以來，微波爐功能其實一直大同小異。然而製造商近來正研擬使微波爐朝向高端產品革新，為微波爐烹調增添魅力。
夏普電子產品企劃研發主任休斯（Jason Hughes）說：「景氣向下的時候，就是零售業者開始尋求創新的時候。」
製造商目前多半擬由水蒸氣著手，改造微波爐。夏普某款微波爐就添加了貯水槽設計，在烹調過程中利用水蒸氣讓食物保持水分，售價1,000 美元。蒸氣微波爐售價是一般微波爐的好幾倍，但比起動輒超過2,000美元的蒸氣烤箱則便宜不少。
現在可能正是微波爐創新的好時機。市調機構NPD Group估計， 去年美國人在家以微波爐烹調的次數成長9.5％，達到470億次，也是數十年來首度增加。
NPD家庭研究部主任德蘭尼（Mark Delaney）指出，儘管目前美國家庭民生用品市場仍少有活絡跡象，製造商還是懷抱期望。對此他認為：「長期策略當然是讓產品在經濟復甦落實之前，就已是核心焦點。」
研究機構Mintel Group調查報告顯示，高達93％的美國家庭都擁有至少1台微波爐。不過Mintel Group消費者觀察部門主任洛克伍德（David Lockwood）指出，微波爐推出這麼多年，仍然未臻完美。
微波爐的基本原理是透過一般裝置在右上方的磁電管，將電力轉換成微波振動，食物裡的水分、油脂以及糖分吸收震動後就會加熱。但是使用者往往很難掌握準確加熱時間，且經常產生受熱不均的結果。
此外，微波爐的產品魅力也大大不如其他廚房家電，某些性能卓越或設計新潮的冰箱或烤箱，甚至有高消費階層的專家推薦，可撩撥消費者購買慾望。
◆ 智慧型機器桿弟研發 引人注目
【陳逸格】2010-04-01 工商時報
皇田工業（9951）除著力於「汽車遮陽簾」、「電動割草機」外，其研發觸角更深入「智慧型機器桿弟」、「汽車空氣濾材」的開發；董事長林永清十分看好機器桿弟市場，他說，皇田的機器人效應「快的話明年，慢的話就後年」就看得到成績。
林永清說，「智慧型機器桿弟」的發想是他有次看到影片中，介紹圖書館中虛擬的「跟隨型椅子」所得到的靈感。
他利用自己對「庭園機械」電池載具核心技術，導入「智慧型機器桿弟」的設計與生產。目前該產品已獲得經濟部專案補助。
林永清表示，皇田的「智慧型機器桿弟」已經取得專利，重量僅有10公斤，預定售價為3萬多元，將以平民化價格切入，搶攻高爾夫球市場。
他說，在歐美國家打球沒有桿弟，大多是使用拉車或半電動拉車，「機器人桿弟」產品可以自動跟隨打球者，有如真正桿弟一般；以後打高爾夫球就不需桿弟，透過紅外線自動遙控，機器就可帶高爾夫球具移動。
皇田工業的「汽車空氣濾材」採用通過嚴格測試的優質顆粒活性炭，該公司善用台灣在紡織產品的優勢，結合產學的研發能力，以濺鍍的方式將「奈米銀」結合在濾材上，以後皇品生產的空氣濾材，除了能高效吸附空氣中有味、有害物質，濾材本身即能抗污、抗菌，使汽車內空氣更為清新和健康。
一頁台北音效 台南科大做的
【聯合報╱記者周宗禎／永康報導】2010.04.02
台南科技大學獲教育部補助成立「世界級影音中心」，是全台最大影音中心，可供上百人管弦樂團現場演出攝影錄音；最近在德國柏林影展風光首映的台灣電影「一頁台北」，也特別南下錄製配音。
數位影音應用技術研發中心主任張龍雲說，台南科大的影音設備與軟體不僅領先各大學，也超越大多數業界，符合好萊塢要求的數位音響與高畫質3D設施。
影音中心的專業3D電腦動畫工作站，採用最新數位音樂器材軟硬體，除提供學生實習製作MV等影音專輯及後製技術；另提供電影音樂、動畫配樂、廣告配樂、遊戲配樂、電視節目及其他多媒體相關音樂、音效設計創作使用。
研發中心專任助理戴廷吉表示，研發中心的新式軟硬體花費近4000萬元設置，且持續升級，除為華視點燈系列、大愛劇場等知名節目錄音配樂，正推動產學合作，提升學生專業能力與職場競爭力。
戴廷吉說，影音中心攝影錄音器材比影視業界先進，實習的學生畢業後能直接投入職場，為提高使用率，影音中心開放業界與個人租用，但北部業者往來要負擔交通食宿，會增加製作成本。
◆ 小木曾教彥 鶯歌展陶藝
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5512867.shtml
【聯合報╱文／孟祥傑】2010.04.02
日本資深陶藝家小木曾教彥製作的志野柴燒作品廣受國際好評，4月4日至5月4日在北縣鶯歌鎮「富貴陶園」舉辦「海濤之夢」個展；開幕當天並現場解說創作理念，詳洽26703999轉1查詢。
◆ 台灣工藝發展研究中心展西班牙陶藝
【聯合報╱記者周美惠／即時報導】2010.04.02
國立台灣工藝發展研究中心主辦「多重‧並置‧解放─2010西班牙陶藝展」即日起展至6月10日，並將巡迴至高雄市立美術館、台北縣立鶯歌陶瓷博物館展出。
此展共計有36位藝術家，45組作品參展。展覽旨在呈現陶藝創作的質感，並作為反映今日多樣化形式、型態、方法及創新走向，期待此次展出能夠帶給觀眾在製作技術、創作理念或是美感經驗上的交流與分享，進而陶冶個人心靈，並激盪台灣陶藝藝術的創新。
◆ 國美館藝想視界 孩童穿梭畫境
【鮮明／台中報導】2010-04-02 中國時報
曾幻想有一天走進席德進、薛萬棟等知名畫家的畫中世界嗎？國立台灣美術館配合兒童藝術節活動，特別在文心森林公園設置「國美館的藝想視界」，打造多幅名畫的真實情境，讓小朋友透過遊戲和畫中人物玩耍，啟發對藝術的興趣。
一位老人坐在紅色大門前，看似悠閒，卻又顯現出歷經滄桑的感覺，令人忍不住想坐在他身旁細述過往。這是席德進名畫「蹲在長凳上的老人」中的場景，如今，透過國美館的創意與巧思，民眾真的可以走進他的畫中世界。
國美館館長黃才郎說，國美館今年首度參與在文心森林公園舉辦的兒童藝術節活動，特別在親子創意園區設置「國美館的藝想視界」，邀請父母帶著孩子一起來「玩」名畫。
除了席德進，國美館還挑選林之助的「朝涼」、薛萬棟的「遊戲」、陳澄波的「淡水風景」十多位本土知名畫家的名畫，打造出畫中真實情境，工作人員扮演畫中人物，讓小朋友穿梭其中與畫中人物玩耍、合照，開啟他們的美學視野。
小朋友只要集滿五道遊戲關卡戳章，即可到國美館雲遊兒童繪本區抽獎。
◆ 市場情報－台灣兒童繪本最具國際賣相
【邱莉玲】2010-04-02 工商時報
論台灣文創業國際化，比較無語言、地域隔閡的兒童插畫，不僅能夠打進入主流國家，連以色列等國家也可看到，被認為最具國際賣相！
在剛落幕的「義大利波隆那兒童書展」，台灣就有高達39家出版社前往，創下歷年之最；同時間，繪本家鄒駿昇入選插畫界最高榮譽的波隆那插畫展，也是台灣睽違20年後第一次！
據統計，今年波隆那書展有60多國、1200個出版社參展，隨著近年韓、日、台、中等亞洲繪本能見度提升，來自亞洲的出版社動作積極，像是台灣文創業最具國際賣相的就是兒童圖畫書、繪本，更將國際書展列為海外版權銷售的重點。
承辦波隆那台灣館的台北書展基金會執行長林文琪表示，童書、繪本較無語言和文化隔閡，適合國際行銷，而且台灣童書、繪本很有「家」的味道，描寫家庭成員、寵物的故事和情感題材豐富，既可凸顯東西文化差異，又容易獲得情感認同，因此今年台灣館即以「家」為主題呈現台灣特色。
幾米的暢銷繪本《向左走向右走》，這10年海外授權累積約13國，包括英、法、德、日等主要國家，和美國大型出版社Little, Brown合作的《I can be anything》本月也將在全美上架；不僅如此，近年台灣原創繪本海外版權銷售更有加快、擴大的趨勢，2008年兒童繪本家陳致元的《米米》系列不到半年賣出14國版權，其中的荷蘭、丹麥和以色列，都是第一次引進中文圖書，今年9月米米系列也將進軍美國市場。
和英出版社總編輯周逸芬分析，其實全球繪本銷售大都是兒童市場的天下，英美主流國家更是如此，只有中、台、日等國少數例外，因此近年包括幾米也與英、美出版社合作，直接搶攻市場，都使台灣兒童繪本的國際化程度加深。
熱愛生命 趙原德開創琉璃人生
自由時報 2010.04.03
〔記者胡清暉／台北報導〕「我只看我所有的，不看我所沒有的！」被形容為「腦麻博士」的畫家黃美廉，因腦性麻痺使她的運動神經、語言神經受到傷害，從小只能全身軟軟的臥在床上或地上，她靠著毅力，取得美國加州大學藝術博士學位，並獲頒十大傑出青年獎章，同時也是今年全球熱愛生命獎章得主。
罹患多發性硬化症導致雙腳無法行走的趙原德，則是投入琉璃珠的創作，重燃生命的光彩，積極推廣琉璃成為嘉義的地方文化特色產業，被譽為「琉璃勇士」，也獲得今年全球熱愛生命獎章。
今年三十六歲的趙原德，年輕時曾加入黑幫，後來回頭是岸，從事鋁門窗的工作，但在十二年前突然雙腳無法跑步，歷經三年的時間才查出罹患罕見疾病「多發性硬化症」，女友堅持要嫁給他，鼓勵他參加「琉璃珠職業訓練」課程。
趙原德回想，一開始手部細微的動作難以完成，讓他覺得很挫折，但看到烈火燒製出來的琉璃珠是如此的晶亮剔透，總讓他的心情豁然開朗。
周大觀文教基金會昨天公布「第十三屆全球熱愛生命獎章」得主，除了黃美廉、趙原德，還有長期在台灣推廣英語教育的彭蒙惠、基督教更生團契總幹事黃明鎮、從事肝癌研究的慈濟醫師胡志棠、抗癌博士陳月秋、出版由盲人演奏演唱的唱片「陽光之歌」的施清文、推動生機飲食的癌友李秋涼，以及加拿大籍的珍妮．麥斯威爾、華裔澳洲人汪曉宇、新加坡籍的卜錦輝、中國籍的劉貴喜、日人豐田詔子、韓國籍的金惠子等共十四人。
◆ 包浩斯巨匠亞伯斯特展 呈現極簡美學
【吳垠慧／台北報導】2010-04-03 中國時報
現代人喜歡簡約風格家飾設計，單純的線條製作成的桌椅造型，搭配紅、黃、藍等色塊，呈現簡單俐落的視覺感受。像這樣的設計風格，其實是受到廿世紀初期包浩斯流派倡導的設計概念影響。高雄市立美術館現正舉辦「極簡．大用：包浩斯巨匠亞伯斯」特展，這也是亞洲首次舉辦亞伯斯的個展。
高美館此次共展出「包浩斯」靈魂人物約瑟夫．亞伯斯（Josef Albers）創作生涯的二五○件代表作。包浩斯是包浩斯學校的簡稱，這是一所德國的建築和藝術學校，一九一九年由建築師葛羅佩斯（Walter Gropius）創立，主張建築、藝術和設計都應該兼顧造型與實用機能，並鼓勵繪畫、建築等跨領域的合作，也強調回歸手工製作等。亞伯斯進入這所具實驗精神的學校就讀，畢業之後轉任教職，成為從包浩斯學生變成包浩斯教師的第一人。
就讀包浩斯 學生變教師第一人
亞伯斯一八八八年生於德國工業小鎮波特魯普，一九七六年卒於美國康乃狄克州。亞伯斯的父親是木匠兼油漆匠，喜好彩繪玻璃製作和組裝設計，此外還有音樂長才，精通長笛、大提琴、喇叭、大提琴和豎笛。亞伯斯受到父親的影響甚深，因為他在進入包浩斯就讀之初，第一個藝術突破就是鑽研如何把廢棄的玻璃瓶罐當成創作的素材。
亞伯斯的玻璃藝術並不是吹製出各種形狀的玻璃容器，而是把玻璃當成平面構圖的素材，如在高美館展出的作品《無題》和《公園》，畫面是由一堆小正方格玻璃片拼組而成，並塗上各種顏色，看起來就像建築外觀貼的小磁磚，營造出視覺的韻律感。
喜歡玩方形 在學創辦玻璃工坊
亞伯斯是包浩斯玻璃藝術工坊的創辦人，當時他還是包浩斯的學生，日後擔任教職的時候，玻璃工坊更由他職掌。不過，一開始，亞伯斯的玻璃藝術並不被看好，第一學年結束之前，校長葛羅佩斯還告訴他，如果要繼續玻璃藝術的創作，可能無法繼續在包浩斯求學。
然而，亞伯斯並未妥協，年終學生作品展仍執意展出玻璃作品。沒想到獲得好評，校方不僅同意他繼續研究玻璃藝術，甚至請他設立玻璃藝術工坊。
無論藝術創作或家具設計，「極簡美學」都是亞伯斯追求的目標，他非常喜歡使用方形，藉由方形設計出造型極簡、又具實用機能的產品，儼然成為他的正字標記。一九二三年，亞伯斯應邀為校長辦公室接待室設計的裝潢，就是最典型的範例。
高美館展出 打造其經典接待室
亞伯斯為接待室設計展示櫃、吊燈、五張折疊椅和彩色玻璃窗等，幾乎就是由大小不一的方形設計而成，一派簡約的風格。可惜，這些原作據說已全部遭到戰火摧毀。過去十年，後人依照當時的舊照片製作出仿製品。為了重現八十年前的場景，高美館特別依樣打造出這個接待室，並陳列了這些仿製品。
日光夜景 －－21世紀的鉛字風景
【聯合報╱本報記者陳宛茜】2010.04.04
「2010年2月5日，『日光夜景』誕生，重34.7公斤，母女均安。」嚴韻第一本詩集誕生時，她興奮地在部落格上寫下這樣的字句。什麼樣的詩集會重到34.7公斤？答案是鉛字書─「日光夜景」用了一萬多個鉛字與鉛塊排版、重達34.7 公斤
「日光夜景」是嚴韻的第一本詩集，也是台灣邁入21世紀，第一本以人工鉛字排版、活版印刷方式製作的詩集。2010年被認為是台灣電子書元年，復古、懷舊的鉛字書卻選在此時重出江湖。
擔任翻譯多年的嚴韻，1997年動筆寫詩，作品都在部落格發表。習慣對著電腦寫作的她，卻覺得電腦平版印刷太醜，「如果有一天要出詩集，一定是鉛字書！」
1980年代退出江湖的鉛字書，對年輕人而言是「骨董」，對5、6年級生來說卻是伴著他們長大的溫暖記憶。嚴韻成長過程中看的都是鉛字書，她形容鉛字書「文字在紙頁留下淡淡浮凹壓痕，產生三度空間的品質，營造出懷舊的閱讀體驗。」
「鉛字詩集」的念頭浮現後，嚴韻開始四處打聽，這古早味技藝是否已失傳？透過朋友幫忙，她找到提供鉛字的日星鑄字行、懂得鉛字排版的老師父、及擁有「疑似台灣最後一台活版印刷機」的日裕印刷行，鉛字書「復活計畫」正式啟動。
萬事俱備，嚴韻沒想到挑戰才剛開始。「日光夜景」11萬字，需要1萬多個鉛字。因檢字、排版師父多已金盆洗手、只能插花幫忙，光「撿字」就花兩、三個月。
「排版」更是浩大工程，190頁詩集需要190塊版，每塊版都得請老師傅像拼圖般拼出來，排版又花上兩、三個月。如今這190塊「鉛版詩頁」就像珍貴的活化石，被嚴韻的出版界友人珍藏在家中，未來將輪流在全省誠品書店展出。
踏破鐵鞋，嚴韻找到提供活字印刷的日裕印刷行。印刷行老闆已半退休，廠裡印刷相關的機器或材料也處理光了，只剩最後一台活版印刷機。在嚴韻耳中，這台機器終於又響起「讓人震動的聲音」。
裝訂過程也發生有趣的插曲。某天，裝訂人員來電表示「此書印刷品質糟、不敢裝訂」。嚴韻大驚，跑到現場才發現裝訂人員沒看過鉛字書，因此嚴韻眼中「美麗極了」的浮凹壓痕與油墨痕跡，在年輕人眼中都成了「瑕疪品」
運用電腦技術，一本書的後製只需一個月；「日光夜景」卻得花上整整一年。嚴韻形容自己這一年都處於「驚弓之鳥」狀態，隨時都得擔心「難產」。而出版鉛字書的費用也是一般自費出版的四、五倍。
然而「日光夜景」誕生後讀者的反應，卻讓嚴韻忘掉「生產過程」中所有的焦慮與折磨。有讀者說，「嚴韻」兩個字特別適合鉛字印刷；許多人謝謝嚴韻讓他們重新擁抱鉛字書。「如果有機會，我還要再出版下一本鉛字書！」嚴韻表示。
◆ 活字印刷復古風 鑄字撿字大學問
公視記者林珍汝、郭俊麟台北報導 2010/04/04
到圖書館我們可以看書，不過，由於網路的發達，現在看書的人，真的是越來越少了。而我們現在看的書本，都是電腦排版，過去的活字印刷書已經變成歷史，不過，最近就有一本詩集，採用人工活字印刷，特別找來老師傅、重現這種老技藝。
將墨打在調墨盤上，墨滾來來回回沾勻，放上紙張一壓，挑好的鉛字就可以印出來，幾個看似簡單的動作，在台灣卻幾乎已經失傳，因為從鑄字、撿字到印刷，一道道手續都是大學問。
透過師傅的專業技術，微微浮凸的文字印在紙張上，每個組排列組合彷彿都有生命，透露與電腦排版孑然不同的風味，這種在台灣已經20多年沒出現過的書，這回一位年輕詩人，讓它重現江湖。
找來老師傅重現失傳的技術，嚴韻也重溫小時候讀活版印刷書的趣味，至於會不會擔心印刷技術，超越詩集本身的價值，嚴韻說，如果能透過鉛字的魅力吸引讀者注意到她的詩，也算是一部成功的創作了。
◆ 木琴碩士孫嘉璐 用音樂帶動木業
【聯合報╱記者黃宏璣／水里報導】2010.04.04
南投縣水里鄉車埕振昌興業公司第3代、在美國修習音樂的孫嘉璐，被父親召回接棒，她決心以音樂創意帶動傳統木業朝休閒產業發展，並取名「林班道」。
孫嘉璐讀國中時就被送到美國讀書，96年從美國南加州大學音樂研究所畢業，專攻木琴；當時水里鄉的車埕正在全面發展觀光，在父親強力徵召下，她返鄉接下再造祖先產業風華的棒子，擔任創意總監，為車埕休閒產業注力一股新活力。
音樂與休閒木業有什麼關係？孫嘉璐說，可再生的木材可以打造出很多生活用品，她希望用敲擊木琴的手，為「林班道」注入新的元素；等「林班道」上軌道，「我要用木材創作樂器，辦場打擊樂表演。」
整天在木器體驗工廠與木頭為伍，孫嘉璐在車埕蓋了一座綠色樂活工廠，強調「走健康路線，一切都走自然綠色環保風」，這裡使用的是天然物品，例如泡泡很少的天然清潔劑、有機棉等。
孫嘉璐說：「觀光休閒產業要有新思維。」她說，「林班道」是早期工人在林班運送木頭及活動的道路，決定取名林班道，代表傳統內涵再走新路，建材盡量用舊工廠物品，賦予新生命；希望藉由林班道現代與復古交錯的設計，讓遊客知道，木頭製品壞了，修修還可以再用，不像塑膠椅壞了就得棄置，會造成環境負擔。
◆ 磨製武士刀 88歲謝錦鐘響噹噹
自由時報 2010.04.04
〔記者何玉華／北縣報導〕台北縣中和市民謝錦鐘身懷磨製、修理武士刀的好手藝，文化局邀請專家評審訪談面試後，認定全台灣可能找不到第二人有此技藝，將他登錄為傳統藝術類文化資產，將過88歲大壽的他，直說這是最好的生日禮物。
侯導請他依圖製刀
早年大環境使然，謝錦鐘不敢張揚磨製、修理武士刀的功夫，這幾年，慢慢有人探聽上門請他打刀、修刀，國際大導演侯孝賢也為新片籌備找上門，請他依圖打造日本博物館收藏的寶刀。
民國12年出生的謝錦鐘說，小時候在日本人開的五金店工作，學會做武士刀，當時很拚、很認真，什麼都做、什麼都學，現在才能一個人獨力完成磨刀、刀柄上的編織、刀套等流程。
謝錦鐘14歲公學校畢業後，受僱於日本人，跟隨老闆遷店到上海發展，家貧又有10個弟妹嗷嗷待哺，身為老大的他，只想賺錢減輕家裡負擔。
民國35年回台灣後，做過其他生意，後來才在中和從事刀剪類利器的製造批發，他說，那時候沒有想到、也不敢做武士刀，一方面怕黑社會找上門，另一方面，政治氣氛不開放，當年許多日本人離台時，不能隨身帶走的武士刀，轉送給台灣人，也都被收藏起來。
民國69年左右，因為劍道會的需求，謝錦鐘才向政府申請核准，第一次製作武士刀，但仍相當低調；民國90年後，槍取代刀成為武器，才開始做一些供人收藏，不開鋒口，也就是不鋒利的練武刀。他是在為中和耆老何雲坊修復兩把武士刀後，名氣才逐漸傳開。
◆ 北縣美術家大展 飽覽423家作品
【聯合報╱記者孟祥傑／板橋報導】2010.04.04
慶祝美術節，北縣文化局即日起至4月25日舉辦「第12屆台北縣美術家大展」，在7處地點依不同藝術類別，展出423位藝術家作品，歡迎民眾前往欣賞，詳洽文化局網站或電29603456轉4604查詢。
縣長周錫瑋表示，縣府規畫在淡水中正路、漁人碼頭和三鶯新生地設置藝術工坊，提供藝術家更多展出與表演空間，也讓更多喜愛藝術的民眾享受藝術生活。
文化局表示，今年北縣美術家大展在7處地點展出的作品，分別是新店市立圖書館的複合媒材和篆刻類；縣府藝廊與淡水鎮立圖書館藝文中心的水墨類；土城藝文館的油畫與水彩類；鶯歌陶瓷博物館的陶藝類；北縣藝文中心的書法、油畫、攝影和雕塑類；新莊文化藝術中心的版畫、油畫，總計423件作品。
縣府也逐年出版北縣藝術家地圖，除已出版的「自然藝境－淡水、三芝」、「在水、金、九與藝術家邂逅」外，今年將出版「三鶯地區」藝術家地圖，讓民眾按圖索驥拜訪藝術家，或參加由藝術家帶領的創作DIY活動，提升民眾藝術水平。
空拍寶島美與悲 齊柏林孵電影夢
自由時報 2010.04.06
押厝借錢 籌拍新台灣土地故事
〔記者李文儀／台北報導〕國內知名的空中攝影師齊柏林在去年八八水災後，俯瞰殘破的台灣，下定決心抵押房子又借錢，籌拍國內首部空拍電影，呈現「新台灣土地故事」。
「很多人愛台灣，卻不了解這塊土地，影像會說話，我希望讓大家看到福爾摩沙之美、悲歌美麗島，進而守望台灣！」齊柏林規劃三單元共一百分鐘長的電影，包含風景、人物及故事，例如台灣山林很美，但部分地區種植茶樹卻破壞了水土保持，慎選茶葉也可保護台灣。
在公務機關任職的齊柏林，和著名的齊柏林飛船及搖滾樂團同名而讓人印象深刻，近廿年來他經常利用公餘，搭著租來的「飛船」直升機，到處空拍。
去年八八風災後，齊柏林在空域一開放、八月十一日馬上租用直升機，「我遠遠看到高屏溪出海口的黃沙洲，接近一看才驚覺是漂流木。」直升機一路飛，齊柏林的心一路往下沉，太麻里溪上游新增的堰塞湖、被土石流淹沒的原住民部落，原應是綠油油的山頭，卻只見一大塊一大塊的土石崩落。
這不是齊柏林第一次感受台灣的哀愁。正在台北市華山創意文化園區舉辦攝影展的他，指著嘉義東石因超抽地下水而泡在水中的墳墓「威尼斯墓園」、蘇澳山頭的水泥廠、因污染而呈橘紅色的大漢溪等照片說，台灣的海岸線破壞、砂石開採、高山開發等問題都可以一覽無遺。
不少民眾看著墾丁大尖山、烏山頭水庫等照片，讚嘆原來從空中看台灣，這麼不同、這麼美；但也有退伍的阿兵哥駐足佳冬淹水照片前，回想自己全身爛泥救災的經驗而激動不已。
效法盧貝松 為環保盡心
四十七歲的齊柏林認為，電影的效果比照片更大，他想在五十歲前實現電影夢，加上去年看到盧貝松監製的「HOME」環保紀錄片，掀起全球搶救地球的熱潮，讓他決定起而行。
齊柏林年初找朋友借錢，拿一家老小所住的房子抵押貸款，湊了三千萬元買下空拍設備；還成立了電影公司，打算向新聞局申請三成補助；另外得租用一小時十二萬元的直升機拍攝五百個小時，他估算至少要八、九千萬元才能拍電影。
資金至今還沒著落，齊媽媽擔心他傾家蕩產，讀高二的兒子也問他：「以後有錢給我念大學嗎？」齊柏林只能埋頭苦幹，請東華大學中文系教授、作家吳明義幫忙寫劇本，還想情商知名導演侯孝賢擔任監製，「我希望能在兩、三年內圓夢。」
◆ 情趣狗 拯救人腿
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/5517443.shtml
【聯合報╱記者胡蓬生／苗栗縣報導】2010.04.05
寵物愈來愈「性福」！苗栗縣四十七歲鐵工葉光惠突發奇想，研製號稱國內首創的情趣狗「四方妞」，最近透過網路行銷，立刻引來熱烈討論；有人直呼太棒了，「以後訪客的腿，再也不擔心被狗強抱了。」
葉光惠國中畢業後從事鐵工，夏天也在竹南運動公園經營露天咖啡簡餐。他發現很多被主人帶到公園的狗兒，常有生理需求，心想何不開發「情趣狗」幫寵物解決問題。
他去年十一月完成「原型」，但形狀是圓的，公狗騎上去很不穩定。後來用鐵管定型為長方型，還取名「四方妞」，今年二月初上網試銷；針對不同體型公狗的需求，有大、中、小三種尺寸，售價五千多至六千多元。
「推出近一個月後，詢問不斷卻一隻也沒賣出。」他說，還好最近銷出六隻，讓他信心大增。
葉光惠說，他妹妹從網路上找到國外的資料，才知道法、德等國已有情趣狗上市，像法國的「HOT DOLL」一隻售價近四百歐元，如加上關稅，可能要兩萬多元台幣；四方妞結構簡單，重點部位是矽膠做的，還有自動潤滑油系統，價位也低，他有信心勝過「洋妞情趣狗」。
葉光惠強調，狗兒第一次用，主人得耐心引導，先讓狗兒前腳跨上四方妞背部和腳踏支架，甚至還得協助狗兒找到「位置」，事後也要清洗。
他曾找朋友的黃金獵犬試驗，第一次花了好幾小時才搞定，後來狗兒會主動去找四方妞，讓他覺得有效果。
目前網友多覺得四方妞「太醜了」，但葉光惠認為實用較重要。他擔心情趣狗會否觸犯動物保護法，「網友說不是虐狗工具，所以沒問題。」
葉光惠還沒想到如何幫母狗解決問題。他透露，家人知道他在研發新物品，但他不好意跟老母親說分明，「只說我在製造狗玩具。」
現代柑仔店 包山包海賣便利
【聯合報╱記者 彭慧明】2010.04.05
數以萬計的消費者，每天在近萬家便利商店享受廿四小時無休、處理生活瑣事的服務。一般人可能一兩個月不須去政府機關打交道，但一天得去便利商店兩次以上。對許多都會民眾來說，便利商店幾乎是除了家和辦公室以外，最常去的所在。
近萬店家密度高
在台灣，便利商店總數逼近一萬家、密度堪稱全球最高，便利商店業者其實早已體認「庶民生活」，反映在每一項新增的服務上。
統一超商營運長謝健南說，根據店內統計，每天來店客人中，有三成不為消費，純粹是來使用各種服務：繳費、儲值，或甚至是店家提供的貼心私人服務。
許多消費者驚嘆便利商店「什麼都做、什麼都賣」，各種服務恰如其分、來得還正是時候，這些點子其實全都來自消費者。統一超商、全家便利商店和萊爾富便利商店等三大便利商店系統，在台灣有八千多個據點。每個月，這些店長會透過視訊或是區域的會議，對加盟總部表達對市場觀察的看法。
民意偵測不馬虎
在這些店長會議中，總部的主管一字排開，傾聽這些既是加盟者，更是實際接觸消費者的「民意偵測器」的建議，作為不斷開發產品的根據。許多服務往往幾年前就開始醞釀，例如現在消費者在拍賣網站上購物趨勢發燒，業者也馬上推出店到店取貨服務，看似來得及時，其實兩年前業者就在開發後端的配送系統，確保交易流程能保障雙方權益。
全家便利商店董事長潘進丁說，事實上，台灣的便利商店也從上架銷售商品，變成賣娛樂、賣服務和賣方便的產業，甚至也是台灣文化產業的支柱。例如全家便利商店開發銷售賣霹靂布袋戲產品，驚訝地發現都會消費者對布偶的熱愛支持。
從消費者的反應，甚至可以讓政府修正一些行政小瑕疵。現在駕駛人很習慣在店內多媒體機器（Kiosk）上直接換行照。但統一超商的店長發現，駕駛人常常搞不清楚「我的車到底是哪一個監理站（所）的？」，申辦時常按錯所屬監理單位。
於是統一超商建議監理處，讓駕駛人改以通知明信片上的一組特殊號碼作為服務選項，監理處從善如流，選錯機率果然大減。
隨時開發新服務
謝健南說，到後來，最難的門檻是要趕在消費者之前，想出下一步，新的服務在哪裡。畢竟台灣的城鄉仍有差距，每開發一項商品，都市人和鄉下人觀念往往不同，但只要服務到位，「顧客會給你回報」。許多服務也是一項項慢慢增加，現在駕駛人在店裡選完了服務，還要把證件寄回監理單位，未來便利商店勢必會考慮提供代收代換的服務。
過去便利商店被當成是消滅傳統「柑仔店」、「雜貨店」的殺手，因為便利商店進駐社區，讓人情味的小店一家家消失。謝健南說，其實便利商店早已扮演了「現代柑仔店」的角色。不少便利商店業者在傳統的三節前夕或特殊時間，會讓各店家找附近需要幫助的社區或團體，透過店面募集這些弱勢團體所需的資源，可能是一桌年菜，可能是一些衣物資源。這些現代化的通路，已經建立起信賴感，形成社會各角落的交集點。
※ 相關報導：
＊ 虛擬二樓 一指搞定柴米油鹽
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS1/5517455.shtml
＊ Crazy研發咖啡機 沖出大商機
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS1/5517459.shtml
...咖啡賣得好，最重要的除了豆子等素材外，好的咖啡機更不可缺。統一超商營運長謝健南說，便利商店面積有限，不可能使用類似星巴克的昂貴大型咖啡機，他們要求廠商縮小咖啡機、卻要快速加熱大量熱水、牛奶，以滿足大量客人的需求，光和廠商「磨」咖啡機就耗了三年，一台造價可比一台小汽車。設計成最簡單介面，不論店員是否具備資歷，只要按兩個按鍵、十幾秒內就能簡單完成一杯咖啡。
◆ 3M執行長巴克利 金字塔底找創意
【經濟日報╱編譯 吳柏賢】2010.04.05
在大企業的實驗室裡，研發團隊總夢想著發明引人入勝的產品，但3M公司執行長巴克利（George Buckley）卻帶領他的團隊研發更便宜的呼吸面罩，這是該公司在經濟不景氣下的研發策略之一，也是因應削減支出壓力的折衷做法。
巴克利不推動華而不實的研發計畫，反而要求員工將產品線琢磨改良。他說：「要在金字塔底端尋找創意。」「有很多人都在自問：『我能增加什麼？』，有時真該問自己：『我能捨去什麼？』」
身為鋼鐵工人之子的巴克利，青少年時期在工廠做工，後來取得工程博士學位。2005年，時任造船業者布魯威克公司（Brunswick）執行長的巴克利，接受了3M的邀聘，出任該公司的執行長。
巴克利去年將研發支出縮減8%，但仍將研發比重維持在占營收的5.6%，他解釋原因，若不繼續投資未來，就可能沒有未來。許多支出不可能在兩、三年內轉化為產品，也可能毫無所獲，但不投資可能更糟。他強調，削減的支出主要是銷售人員以及部分行銷與採購人員。
只要研發團隊能發揮創意，就能減少成本。巴克利舉例說，3M的超低成本面罩可能在一個月後面市，基本上是在不氣時開始研發並推出的。降低成本才能在競爭中生存。
他特別要求這種面罩的生產過程要提升三倍的速度與效率，而這種堅持幾乎令研發團隊抓狂。最新奇之處在於研發團隊找到方法，將價格最低且效能最高的面罩製造方式簡化，「我們往往認為創意是在金字塔頂端尋求突破，但最困難的挑戰常在於：如何在成本低到不行的產品上突破」。
當巴克利領導的3M決定修改金字塔底端產品時，許多研發團隊成員認為，金字塔頂端的事物才有意思，但巴克利須說服他們，真正挑戰是研發出成本低到不能再低而且確實創新的產品。
巴克利還善於誘導員工從事不甚誘人的計畫，他回憶初掌公司時與磨砂紙部門主管克里斯（Chris Holmes）會面的情景，他詢問後者磨砂紙的業務發展情形及正在研發的項目。克里斯答說，人們不認為磨砂紙很誘人，但巴克利隨即反問說：「我認為磨砂紙很誘人，它為何不能誘人？」「我認為誘導員工的方式是：向多年來被灌輸某些東西不重要的人們，提出簡單的意見。」克里斯後來完全受到啟發，改變了原有的想法。
但巴克利也給予研發團隊相當程度的自由，他堅持創意來自於自由，而非掌控，「我們讓團隊成員花15%的時間研究他們喜愛的事物」。（取材自華爾街日報)
◆ 群眾外包 新商業模式
http://mag.udn.com/mag/digital/storypage.jsp?f_ART_ID=242583
聯合新聞網 2010/04/05
網路新興公司Fashion Stake將於數周內推出，並將震撼時尚界，一如P2P檔案分享網路顛覆了音樂產業一般。
Fashion Stake網站將使客戶能線上瀏覽系列時裝，透過購買時裝股權方式直接贊助時尚設計師，並換取點數購買服飾；贊助者也能與設計師交換意見，並票選喜愛的系列。
這種受推特（Twitter）與Facebook等社群網站啟發的模式正逐漸成長，稱為「群眾外包」（crowd sourcing），使企業可直接與客戶進行內容、資金與經銷等交流。
Fashion Stake執行長古拉地（Daniel Gulati）是該計畫發源地哈佛商學院的學生，他表示高利潤的創意產業已不再適用由企業主管決定大眾消費取向的「守門人」模式。
古拉地說：「我們認為這將徹底改變市場規則。我們基本上是將利潤重新導向顧客，並完全排除零售商。」
支持群眾外包模式的人士說，這項模式給予消費者較便宜且多變的選擇，並解放了設計師，使他們不必非透過大公司不可。紐約設計師哈珀表示，新的模式有助於她獲得金融危機後難覓的資金，並能繞過零售店的買家。
維迪謝娃曾任模特兒與高盛公司（Goldman Sachs）股票分析師，現為古拉地哈佛大學的同學。她說：「人們通常無法直接與新興設計師接觸，這些設計師與沙克斯（Saks）百貨或 Bloomingdales百貨簽約前必須歷經千辛萬苦。」
近年來，互動式商業模式與稱為「Web 2.0」的社群網站媒體快速成長，以Facebook以及推特為核心的全球性社群更是數以百萬計。
曾於麥格里投資銀行擔任分析師的古拉地認為，出版與新聞等創意產業以大量讀者作為基礎，是群眾外包的主要目標。他說：「我們為何要讓少數兩三個人決定大眾的渴望？我們要真正直接走向群眾。品牌與支持者間是雙向的交流，而不再是單向的思維了。」
研究網路平台商業的哈佛大學教授埃森曼說，互動式商業模式正加速成為主流，但群眾直接贊助的模式有其侷限，人們仍需求助於特定報紙與媒體的深入評論。
王泰融西藏尋夢 畫筆解密古格王朝
中央社 2010.04.06
來自港都的旅美畫家王泰融深入西藏前古格王朝禁區，用圖文揭開消失謎城的神秘面紗，將這趟探險旅程的感動躍然紙上，10日將返鄉開畫展，與鄉親分享。
經過西藏文化洗禮的王泰融，2009年出版西藏遊記畫集「天堂手記」，登上誠品及博客來暢銷書排行榜；日文版「天堂手記」也獲日本文藝社2009年文化賞評審團特別獎。
王泰融今天舉行展前記者會，帶來30號大畫作「盛裝」，將藏人節慶穿著、全西藏僅9套、價值人民幣上百萬元的傳統服裝，畫出視覺的撼動，也勾起他這趟探險之旅的難忘回憶。
王泰融在港都長大，從小喜歡畫畫，也頗有天分，一心想走上美術之路，但為屈就父母「顧飽肚子」的期待，在政大唸了4年社會學；然而他無法忘情繪畫，大學時邊唸書邊畫國畫，畢業後回家鄉從事保險業務，也每週偷偷北上學畫，20餘年不間斷。
「人到中年，驀然回首，重新找回自己，做常人不敢做的夢」，王泰融娓娓道出人生這段充滿戲劇性的轉折。
王泰融在年近40歲時擔任保險公司高階主管，年薪新台幣數百萬元；但為追尋長年縈繞內心的聲音，毅然放棄令人稱羨的工作。1999年，孑然一身到台北關渡，躲在租來的房裡學畫畫，2000年隻身赴廣州美術學院研修，因翻閱當地圖書館1張古格故城的廢墟照片，開啟了這段古格王國的探險之旅。
2001年，王泰融受這張西藏古格廢墟照片的牽引，從廣州出發，獨自跋涉數千公里尋訪那不斷呼喚他的古格王國遺址。
他說，背著30公斤的畫具，流轉於海拔5000公尺的高原上，7個月的旅程中，深受當地風土民情所感動；一朵朵鮮花的自在，一抹抹生靈復甦的朝陽及燦燦的夕照，一盞盞恭敬燃亮的酥油燈，映照在他蒙塵心房，好似望見了天堂的顏色，一路上他用留藏心中的這份感動，畫下如天堂般的顏色。
他表示，古格王國遺址被中國列為受保護的古蹟禁區，2001年他前去時適逢911事件剛發生不久，對外國人的管制更加嚴格，他冒充福建人闖關，克服高山症的不適，歷經千辛萬苦終於來到千年古城。
他說，途中他邊走邊畫，結識真性情的西藏人，走訪當地畫家村，入境隨俗融入當地生活，並爬上古格遺址，但隨即被公安遣送下山，後來又偷偷返回，與古城守門人話歷史，在廢墟洞窟土房內打地鋪，冬天畫筆也凍了，得用保溫瓶裡的熱水解凍，夜探國王密室，目睹當年的輝煌盛世，畫下獨一無二的驚艷景緻。
王泰融還找到從小到大揮之不去的夢境，更覓得了創作的原鄉。這趟苦行般的旅程，讓他的生命更添色彩，發現了人生的另一個「香格里拉」。
王泰融赴美展出前，特別返鄉開畫展，未來也將探訪台灣深山，畫出對台灣原住民的感動，到世界巡展，讓世界看見台灣。
◆ 10分鐘噴漆畫 神技現身嘉義
【聯合報╱記者林宜樟／嘉義報導】2010.04.06
網路上流傳已久的噴漆畫神技最近在嘉義市出現，美國籍藝術家Roland Lopez僅以噴漆就繪出具有未來感的星空、星球作品，一張只要10分鐘就可完成，讓許多人直呼「真是神技！」
網路上流傳全世界各式各樣的噴漆畫創作影片，Roland就是其中創作者。41歲的Roland因和台灣籍的妻子相戀，7年前來到雲林縣定居，平常除了教英文，就愛自己拿著噴漆創作。
Roland行跡遍及全台，一開始他在台北街頭創作賣畫，但曾有穿著昂貴名牌的客人拿了3千元大鈔，態度不好的跟他買畫，「這跟塗鴉精神差太多。」 Roland決定離開台北回到南部創作，即使現在1張賣200元，但南部人的熱情讓他甘之如飴。
今年1月底，Roland來到嘉義市文化公園附近作畫，許多民眾看到他只用噴漆、報紙東噴西噴幾下，竟在幾分鐘內完成美麗的星空、星球畫作，驚嘆連連。 Roland平常一天賣10多幅，農曆過年時更賣了50多幅，但有時一幅也賣不出，但Roland說「我就是愛畫」。
嘉義市本地塗鴉創作者ITA說，上個月有朋友告訴他「有外國人來搶地盤！」大夥兒前往Roland作畫地點看對方的本事，結果一見如故，雖然語言不通，但每次來嘉義都會見面，更開始洽談合作，希望能在嘉義市推廣塗鴉藝術。
嘉義基督教醫院藥師李宗桓拿著攝影機錄下Roland的創作過程，他平常就愛在網路上看藝術創作影片，「沒想到在嘉義市也能親眼看得到這麼棒的噴漆畫！」 Roland來作畫時間不一定，以周末夜7、8點居多。
◆ 圖片、木雕和彩繪…樣樣驚奇 百廟說故事 郭喜斌歡喜出書
【林欣誼／台北報導】2010-04-06 中國時報
花費六、七年，走訪全台上百座廟宇，四十七歲的文史工作者郭喜斌完成《聽！台灣廟宇說故事》這本「廟宇工具書」。他挑選封神演義、三國演義、廿四孝等一三六則經典故事，以故事為綱，搭配各廟中具代表性的圖片、木雕和彩繪，帶領大家欣賞廟中的裝飾「戲文」。
一九六三年出生於雲林的郭喜斌，從踏進社會起就對廟宇著迷，「不管陰廟還是陽廟、拜的是菩薩還是玉皇大帝，在我眼裡都是一座充滿藝術的殿堂。」
廿年前起，他拿起筆和相機紀錄人文史蹟，十多年前加入台北保安宮的解說義工。近年他除了兼任導遊，其餘時間都投入廟宇訪查的工作。
他笑說，他每到一間廟至少待一個鐘頭，而且每次造訪感覺都不同。不過，因為家鄉地緣，雲林、嘉義一帶廟宇是他走得最勤的區域，虎尾的德興宮、土庫的順天宮，都有他的童年回憶。
郭喜斌過去曾與人合著過《拱範宮傳統建築藝術》等廟宇專書，《聽！台灣廟宇說故事》是他第一部正式出版的作品。他表示，廟的欣賞可從結構、從歷史、從裝飾花紋等角度切入。每間廟的結構差不多，紋飾卻有很多細膩可愛的地方，從細節還能反映出匠師的「心理狀態」，因此最吸引他。
他舉例，例如台北保安宮一進門的三川殿，左右側木雕邀請兩隊匠師「對場」（又稱「拚場」）競技。仔細一看，可見到一邊的師傅偷偷在紋飾中刻了一句話：「好功手不補接，真手藝無更改。」這可是直接「嗆聲」呢！
雲林麥寮另一座廟，則有件彩繪作品的角落畫了一個大人在吹氣球，底下有個小孩拿竹竿戳氣球。他津津樂道地說：「這就是匠師在暗示拚場的對手，不要吹牛！」
為了寫作，郭喜斌早就把《封神演義》、《七俠五義》、《世說新語》等古典作品翻透，有時也會根據角色、關鍵字上網查詢，一一找到廟中每幅彩繪或雕刻的故事內容。
完成這部曠時費日的工具書後，他卻一點也沒有「了一樁心事」的感覺，因為全台廟宇數量驚人，沒走過的還很多。
未來他還想繼續出續集，納入沒被介紹到的廟宇，或從其他角度切入的廟宇，郭喜斌說：「能發揮的東西還很多！」
※ 相關報導：
＊ 彰化好書 20本等你票選
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/5519055.shtml
◆ 魯凱族藝術家 獨力搭建石頭屋
【聯合報╱記者林順良／瑪家報導】2010.04.06
屏東縣魯凱族素人藝術家杜勇一，去年6月發下宏願搭建石頭屋，以紀念魯凱族遷村的拓荒精神，他像愚公移山般，從河床、田園採回大石後，一塊一塊以手工獨力搭建，預定今年底完工，將取名為「移住地拓荒者紀念屋」。
「雖是手工搭建，但是非常牢靠」杜勇一已完成四面牆，還有較困難的屋頂尚未施工，他說，不少人擔心用大石堆砌而成「大概不穩吧？」「放心，已通過考驗了，上個月甲仙大地震，牆面的每粒石頭還是很穩！」
62歲杜勇一是瑪家鄉三和村的素人藝術家，從未拜師學藝，7年前他突然拿起鐵槌、鑿子雕刻，就摘下全國木雕獎佳作，後來又往泥塑發展，在自家門口以巨大陶甕作為意象，頂端還豎立巴冷公主雕像。
「這是魯凱族淒涼的神話」杜勇一說，巴冷公主看上的如意郎君，任誰看都是一條蛇，「但在公主面前，卻是俊俏的美男子」，這段神話不斷流傳，成為他的創作靈感。
杜勇一說，民國42年他5歲時，隨族人遷移到瑪家鄉三和村，當時處處是石礫，族人就以石頭砌起房屋居住，拓荒者的精神在此顯露無遺。
石頭屋隨著年代已不復存在，杜勇一決定重拾族人的回憶，去年6月他採回石頭，堆起穩固後，再灌水泥漿，「牆面就不斷增高，牆厚有3台尺，既寬又穩固」，牆面越來越高時，杜勇一無法獨力搬動石頭，就靠著馬達把石頭拉高，再砌上去。
「今年年底就會完成」杜勇一說，將取名為「移住地拓荒者紀念屋」，屋內將展示他的木雕作品，讓人貼近魯凱族文化，也訴說拓荒者「刻苦及堅毅的精神」。
芬蘭卡通「嚕嚕米」 玩出大商機
【經濟日報╱編譯簡國帆／綜合外電】2010.04.06
談起芬蘭最成功的出口商品，人們可能會聯想到諾基亞（Nokia）的手機，或是紙漿和木材，但其實人氣最旺的是從北歐紅到日本的卡通人物嚕嚕米（Moomin），不僅引來駱驛不絕的觀光客，也創造可觀的商標授權收入，堪稱芬蘭最著名的出口商品。
隨溫度降到攝氏負19度，嚕嚕米世界（Moonmin World）主題樂園工作人員尤侃圖帕（Sanna Jukantupa）急忙跑進樂園中，迅速變身為嚕嚕米卡通中普受歡迎的角色「小不點」（Little My）。孩子們一見到「小不點」，紅紅的臉蛋就綻放微笑，大步跑前嚷著要抱抱，並要求一起合照。
尤侃圖帕說：「嚕嚕米在某些孩子的童年中扮演重要的角色，他們也永遠離不開嚕嚕米。」她指出，對孩子來說，重點是與嚕嚕米人物單獨合照，「獲得嚕嚕米媽媽一個溫暖的擁抱，就等於孩子的一切，小孩會在嚕嚕米耳邊低語他們的夢想與憂愁，或是寫信給嚕嚕米」。
嚕嚕米是芬蘭畫家兼作家朵夫‧楊笙（Tove Jansson）創造出來的人物，她在1945至1970年間創作九本嚕嚕米小說，並繪出插畫。這些小說在1950年代中期出版，隨後被翻譯成逾40種語言。
芬蘭嚕嚕米專家哈波南（Sirke Happonen）說：「嚕嚕米家族是朵夫‧楊笙自創的人物，個性善良、樂觀、而且好客，不會拒絕小偷、幽靈等各種人物進出他們的住處；他們願意接受各種想法與個性，自己卻能保持初衷；他們既喜愛陽台上的悠閒生活，也喜歡到沙漠等地長途冒險。」
嚕嚕米神似河馬的可愛造型，以及散發出的寧靜與懷舊氣息，也擄獲北歐與日本消費者的心。
嚕嚕米世界主題樂園行銷總監柯斯金南（Anna-Karin Koskinen）指出，該樂園夏季大約吸引23萬名遊客，包括來自北歐鄰國與日本的遊客；冬季訪客則約1萬人，大多是芬蘭當地家庭。
嚕嚕米樂園並不像歐洲迪士尼樂園（Euro Disney）一般華麗炫目，既沒有花車、也沒有煙火。因為處於群山圍繞的山谷間，嚕嚕米樂園反而自成一塊冒險小樂園，小孩在冬天能借雪橇和滑雪板，夏天則能游泳。
目前持有嚕嚕米版權的蘇菲亞．楊笙（Sophia Jansson）是朵夫‧楊笙的姪女，她指出，北歐國家共有約150家企業獲得嚕嚕米商標授權，其他地區獲授權的有100家。有些企業獲授權生產為數眾多的嚕嚕米商品，因此市面上已有250種以上的嚕嚕米相關產品，包括廚具、尿布、DVD和罐裝糖果。
蘇菲亞．楊笙說：「芬蘭的嚕嚕米相關商品類別遍及多數產品，不過其他國家則不一定。以日本為例，由於目標族群為25到35歲女性，因此嚕嚕米產品反映出這些女性的期望與習慣。」1970年代初期，隨日本嚕嚕米動畫漸受歡迎，日本將嚕嚕米改為偏粉色系。
如今日本是歐洲以外的最大嚕嚕米市場，除了有三家供應北歐食物的嚕嚕米主題咖啡館外，還有一家販售嚕嚕米相關產品的商店。
嚕嚕米人物公司（Moonin Characters）拒絕透露財務細節，但一名密切關注該公司的芬蘭記者指出，該公司去年營業額近300萬歐元（404 萬美元），其中三分之一來自北歐國家。嚕嚕米人物公司2009年獲利達150萬歐元（202萬美元），遠少於2008年的220萬歐元。
但楊笙認為，嚕嚕米仍很受歡迎、也還有獲利空間，因為「嚕嚕米小說、圖畫冊、及漫畫、卡通中的故事，孕育了人們珍視的友情、冒險、快樂、憧憬、好奇、家人等主題」。
她說：「一般而言，不論讀者年齡與國籍為何，嚕嚕米的故事與插畫都能和每位讀者在許多層面產生共鳴，它們都是好故事，也因此已綿延好幾個世代。」
展望未來，楊笙希望嚕嚕米能持續受到喜愛，並讓更多人發現箇中樂趣，「目前我們正在英國努力推廣嚕嚕米，接下來將是法國和美國」。
嚕嚕米人物公司執行長克拉克史東（Roleff Krakstorm）表示，嚕嚕米的書雖然在美國已銷售半世紀，但還沒有授權商品，動畫也僅在夏威夷播映。
未來10年停格動畫復古流行？！
【Sharon Wu】2010-04-08 工商時報
本週動畫界大事：奧斯卡金像獎提名動畫片「第十四道門」（Coraline）的導演Henry Selick與迪士尼/皮克斯公司簽下長期合約，將執導多部停格動畫院線片，是否代表未來10年迪士尼公司將主導停格動畫市場，備受關注。
Henry Selick是全球知名且為影評肯定的停格動畫導演，其電影作品包括：「聖誕夜驚魂記」（Nightmare before Christmas）、「詹姆斯和巨桃歷險記」（James and Giant Peach）、「蹦蹦猴」（Monkey Bones），以及叫好又叫座的「第十四道門」；但他最為業界稱羡的作品要算是在1990年代初，為MTV電視台創作的一系列商標動畫短片。
MTV創台當年，歌曲錄影帶之間穿插的那些極有創意的動畫短片，便是由Henry Selick巧妙地擺放前景、背景、大小道具，並活用各式各樣物件（包括真人），讓短短30秒的MV內容豐富多元，視覺細緻獨特，充滿驚喜。
停格動畫（Stop Motion Animation），又稱為定格動畫或偶動畫，是最原始的3D動畫；其製作技術是一格一格拍攝物體，而非一般連續性的拍攝；物體，可以是人偶或一般物品。每次拍攝時稍微修改或移動該物體，之後，用放映機播放出來時，會產生運動之幻覺，讓該物體活動了起來。
其動作的製作方法與技術，和3D電腦動畫類似，只是不同於實體空間與虛擬世界。黏土動畫是常見的停格動畫的一種，暱稱 Claymation；若以真人做為擺、動的主體，這種停格動畫另定名為Pixilation。
在3D電腦動畫發明之前，全世界的兒童是在動畫的玩偶世界裡享受「虛擬實境」的樂趣； 聖誕老人電視節目系列，陪伴多少世代的童年，迄今觀看，依然生動有趣。Henry Selick的作品裡，不僅讓玩偶動起來，還在一個令人難忘的虛構世界內，創造出耳目一新的空間、透視與構圖。
身兼迪士尼動畫與皮克斯的創意執行長John Lasseter，是促成Henry Selick回歸迪士尼的主要推手，他在製作出世上最成功的電腦動畫影片後，致力推動「動手做」的動畫，先促成迪士尼重回手繪動畫，出品「公主與青蛙」，如今再邀來Henry Selick，著手計劃多部停格動畫影片的製作；據悉，Henry Selick將在北加州皮克斯公司附近設置工作室與攝影棚。
電腦動畫獨霸市場多年，2009年卻是停格動畫豐收的一年，共有4部停格動畫院線片上市，都頗受好評：Henry Selick執導的「第十四道門」、喬治.克隆尼配音的「超級狐狸先生」（The Fantastic Mr. Fox）、比利時出品的「小村嚇嚇叫」（A Town Called Panic），及獲得法國安錫動畫影展大獎、由澳大利亞出品的「瑪麗和馬克思」（Mary and Max）。（本文作者為國際動畫策展人、學者及製作人）
◆ 創意生活瓷 享受得起的奢華
【聯合新聞網╱特約作家賈亦珍】2010.04.09
有時候用一些很簡單的東西，以很簡單的方法，就可以完成很有創意的東西，今天（8日）在法藍瓷「生活瓷系列」發布會，就見識到很多這樣的示範。
今天的發布會主角是生活瓷，這系列作品是法藍瓷與法國百年名瓷柏圖合作設計，並在中國景德鎮打造而成。
柏圖是世界知名的瓷器品牌，7成以上的米其林餐廳都用他們的瓷器，法藍瓷跟柏圖合作推出的這系列產品的品質當然相當高檔，但他們針對的市場並不只是米其林餐廳，而是旅館及一般餐廳，主要的想法是讓民間也能用米其林餐廳使用的高檔餐具。
別看這些餐具都是純白色的，加點創意就可以讓它變幻莫測，例如，今天花藝專家齊云用了一些花在這些瓷器上，馬上讓單調的餐桌粧點得很漂亮。
齊云的示範最特別的一點是他並不是用瓷器的花具來盛花，而是用那一餐沒用到的餐具，例如，早茶不會用到的湯碗，午餐不會用到的茶具等，甚至用甜椒做成杯墊及餐巾束帶，花也不必很費心地插，只要抓一把來擺上就好，也可以拿些水果放桌上當擺飾。
這個示範提供了一個輕鬆用高級餐具的想法，法藍瓷董事長陳立恆說：「用一點點的奢華，享受大大的幸福感。」
白瓷器像張白色畫布，除了用花之外，還能用菜來上色，法藍瓷餐廳主廚也用包含各種蔬菜的沙拉為它配色，也取得很好效果。
其實，使用這種瓷器來作為日常生活用品，算是一種享受得起的奢華，再加點巧思，以及一點心情，幸福感就會油然而生。
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＊ 紅球遊台北 裝置藝術展開跑
http://www.udn.com/2010/4/8/NEWS/READING/REA8/5525137.shtml
◆ 廢棄物展創意 再生紙變婚紗
中央社 2010.04.08
廢棄紙張化身成亮麗的婚紗、硬梆梆的銅線變成蕾絲花的提袋、包水果用的泡棉網搖身一變成為可配戴的飾品，這些創意都來自桃竹苗地區大專院校學生的新銳設計。
文建會附屬機關國立新竹生活美學館，今天舉辦2010創意新銳設計聯展記者會，集結桃竹苗地區大專院校設計相關科技學生聯合展出作品，讓學生有更多展現創意的舞台。
文建會主委盛治仁表示，文化創意產業發展法今年初通過，文建會未來也將研擬鼓勵青年設計師至國際參賽，並針對得獎者給予獎金補助。
把新娘禮服改用再生紙製造的作品「Bravery」，創意來自新竹教育大學藝術與設計系學生。設計概念顛覆傳統禮服展現新娘的溫柔，運用再生紙灌漿製成馬甲，新娘穿起來需將上半身打直，象徵女性婚後必須有面對挑戰的無懼勇氣，有如戰鬥的華服。
「綠意」則是把包水果的泡棉網，變成可戴在手上的手飾，成功結合環保和創意，讓不易分解的泡棉不只有一種用途。
創意新銳設計聯展15日至28日在新竹生活美學館展出，除了展覽，假日也有創意市集、模特兒金工走秀、設計DIY講座等，以設計創作豐富4月天。
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＊ 牡蠣殼、彈珠 串出金牌捧花
http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/apr/8/today-center3.htm
◆ 廢零件組裝 黑手機器人誕生
自由時報 2010.04.09
「員客」街頭裝置藝術醒目
〔記者張聰秋／溪湖報導〕電影變形金鋼掀起機器人組裝風潮，員林客運修車廠員工蕭榮煌化腐朽為神奇，重新組裝、焊接報廢的汽車零件，讓廢鐵搖身一變成了「黑手」代言的機器人，帶環保味的街頭裝置藝術很醒目。
員客修車廠坐落在溪湖鎮東環路與糖北東街交叉口，最近入口處多了裝置藝術品點綴景街，因造型特殊，非常受人矚目，而且機器人身體用粉筆寫了「做個優質的員客人」的字樣，對照廣場前停放成排的公車，帶出修車廠的意象。
這尊比人還高的黑手機器人，全身行頭都是利用修車廠廢車零組件，加以彎曲、集合、焊接組裝而成；機器人的頭部由汽車的鋼管、煞車碟等零件組成，身體四肢利用汽缸、排煙管等零件，雙腳用避震器、傳動軸、輪胎鋼骨等零件，而像螺絲的圓鋼管就是機器人的腳趾頭，10根腳趾頭胖瘦、長短有別，酷似人類的腳趾。
儼然成為修車廠好夥伴
最特別的是，黑手機器人雙手各持方向盤和維修工具，感覺就像員客修車廠裡的工作人員，方向盤代表運將（司機），維修工具代表黑手師傅，帶出修車廠裡的運將和師傅是工作好夥伴。
打造這尊機器人的是在修車廠裡人稱「班長」的蕭榮煌，他利用下班時間，把修車廠裡準備報廢的廢鐵，拿來打造機器人，賦予廢鐵新生命。
許多民眾誇讚蕭榮煌改造技術很神奇，像電影變形金鋼裡的劇情，機器人完全由汽車、大卡車、貨運車等報廢零件組裝而成。
◆ 化腐朽為神奇 稻殼炭化價值高
自由時報 2010.04.09
〔記者黃明堂／台東報導〕工研院技術研究人員昨天到台東安裝稻殼炭化機，將廢棄稻殼以高溫炭化後，轉化為具經濟價值的稻殼炭及醋液，可用來活化土壤，甚至開發醫療用途。
稻殼一般直接施用在土壤，或做為工業降溫隔熱輔助材料，碾米廠大都以每噸500元的低價售出，或乾脆無償讓人取用，不過，現在是繼竹炭後的新興炭化原料，炭化後價格數倍翻漲。
昨天在知本安裝炭化機
工研究研究稻殼炭化多年，最近尋求台東多家碾米廠合作，將研究重點擺在確認各種不同溫度的炭化成份，找出適合活化土壤，甚至用在醫療用途的溫度，昨天已在知本地區安裝炭化機準備運轉，希望帶動稻田附產物商機。
與竹炭過程相似，稻殼炭化除可得到「稻殼炭」，還有過程中水蒸氣冷凝所取得的「稻殼醋液」，過去的試驗成果，對活化土壤均有顯著效果，醋液更有驅蟲效果，未來技術可轉移給碾米廠，增加收益。
財經漫遊－捲起你的袖子吧
【沈雲驄】2010-04-10 中國時報
有人尊他為「自行車工匠中的畢卡索」，也有人讚美他是「鋼管的裁縫師」。自行車大師比爾.賀羅（W. B. Hurlow）最近以九十高齡去世，不僅令人懷念，也讓人唏噓。
賀羅一九二一年出生於倫敦，上了幾年學之後，雙子座的他發現自己愛上自行車，十四歲那年就決定輟學，到溫布頓一家自行車商當學徒。從打雜開始，一路邊看邊學，也從此練就了自行車工藝底子。
賀羅的嶄露頭角，是在二戰之後。一來，當時三十出頭的他已經具備了獨當一面的條件，二來，戰時英國一度實施的汽油配給制，讓自行車的需求大增，也給賀羅搭建了大展拳腳的舞台。往後長達近五十年的時間，賀羅的招牌──W.B. Hurlow，或是縮寫ＷＢＨ──愈擦愈亮，在一台又一台的鋼管自行車身上成為炙手可熱的符號。
今天，自行車上的ＷＢＨ三個字母，不僅是頂尖工藝的象徵，更是收藏家不會錯過的名字。吉他之神Eric Clapton，老牌喜劇天王Peter Sellers，都是他的粉絲。
這也就是賀羅令人懷念的原因。多年來，他在技術上的創新，以及一輩子毫不妥協對手工細節的堅持，為全球自行車產業樹立了標竿。從重量到平衡感，由他手中完成的自行車，都盡可能恰到好處地拿捏使用者的需求，讓買的人滿意，看的人喜歡。只要掛上賀羅名字的自行車，是品質的保證，也是很拉風的一件事。
而賀羅的去世之所以讓人唏噓，則是因為他象徵著一種今天逐漸遺失在我們經濟活動中的工匠精神。
首先，像賀羅這樣，一輩子以身為工匠為榮，以完成頂尖工藝品為職志的人，如今越來越少。尤其在消費主義橫行的國家，年輕人不再對工藝有興趣。這群在消費主義中成長的世代，習慣了用「買」，而不是用「做」，來解決生活上的需求；只知道商品的價格，卻對生產過程與方法一無所知。生活中有需要，用買的；東西壞了，用買的。從求學時代開始，動手完成工藝的機會變少，踏入社會後選擇走入工藝這一行的意願也就低了許多。
最近一家顧問公司的調查就發現，歐洲的工匠正在快速凋零。從鞋匠到錶匠，從裁縫師到香水師，都在明顯減少。例如法國服飾業，過去十年來包括艾瑪士在內的許多品牌，在自己國內所雇用的人數都在減少中。造成的結果是，法國的高檔商品出口淨額，去年大幅減少了二十三億歐元──這一方面當然是被金融風暴所害，但也顯示整體產業的前景已經亮起紅燈。不只法國，許多以傳統工藝取勝的國家經濟，都正面臨工藝凋零的威脅。
其次，像賀羅這樣的工匠精神──下苦工學習手藝，為顧客的需求終身奉獻──未必得用在完成高檔商品、追求頂尖標竿上。許多研究顯示，從水電工到工廠作業員，假如把工匠精神帶入自己的工作，可達到一種──社會學家賽內特（Richard Sennett）所說的──「投入的人生狀態」。這種「狀態」，賽內特說，能讓我們「更貼近真實世界」，也「更能以自己的工作為榮」。而一個能貼近真實、能以工作為榮的人，不僅會更快樂，表現也會更好。
可惜的是，賽內特研究發現，我們的社會不斷打擊這種精神的養成。比方說，很多國家的政策一昧獨厚服務業、金融業，對工藝提升卻不感興趣。我們鼓勵孩子們上學考試，卻很少鼓勵孩子們學工藝、成為頂尖的工匠。今天在很多國家，只有很窮家庭的孩子才會像賀羅那時代的人一樣，十幾歲就輟學去學手藝，絕大多數中產階級家庭的孩子，可能一輩子沒有多少機會認識工藝，更別談培養工匠精神了。
捲起袖子吧，我們的經濟需要多一點工匠精神，多一些人以賀羅為榜樣。（作者為早安財經出版社發行人）
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＊ 競爭力不只靠ECFA 深耕技術為台灣加值！
http://udn.com/NEWS/OPINION/X1/5528538.shtml
【聯合報╱李家同／暨南、清華、靜宜大學榮譽教授（新竹市）】2010.04.10
昨天，我看到報紙報導一位美國的競爭大師說，台灣的競爭力就靠ECFA，這種說法使我非常擔憂。
◆ 漂流木重生 變身工藝裝置藝術
【中廣新聞／黃麗鳳】2010-04-09
每逢颱風豪雨過後，全台各地出海口或河口 ，經常堆積大量漂流木，對環境、生態及經濟造成重大災害。林務單位認為，漂流木也是一種天然資源，為推廣及宣導林木多元化利用，10號起到6月30號止，在宜蘭縣羅東林業文化園區(文創二館)，舉行「漂流木再生利用特展」，展出以漂流木為創作主題的居家生活工藝及空間裝置藝術作品，呈現漂流木經過變身與再造後，令人驚艷的視覺美感。
羅東林區管理處指出，去年八月莫拉克颱風過後，產生為數驚人的漂流木，堆積在河口、海岸線、漁港，令人記憶深刻；雖然漂流木對環境、生態及經濟都造成災害，但仍深具人文、藝術及生態價值，可以在人為巧手設計創作下，成為美化居家生活空間的裝置藝術。
10號起展出的「漂流木再生利用特展」，每個週六與週日推出4場親子DIY漂流木藝術創作活動，教導民眾以漂流木為素材，製作藝術花器及裝飾品；活動期間，展場每天提供節能減碳愛地球的明信片300張，供遊客索取，送完為止。
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＊ 蔣勳的搖籃書房 城市吵嚷中的寧靜
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=243314
如果你喜歡閱讀，那趕快到台北市政府中庭，去體驗一下蔣勳為你準備的搖籃書房，在這樣的地方閱讀，真是舒服到難以形容。
◆ 文建會補助 藝文團體走入全台角落
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2010.04.09
文建會去年推動藝文下鄉，讓藝文團體深入鄉鎮及校園，帶動11萬人次的參與，今年審查結果出爐，共有34進駐案獲補助，補助金額1870萬元。文建會強調，為了提升藝文團隊演出品質，明年更將提出為期四年的「文化中心經營、活化計畫」，第一年要向行政院爭取1億元經費，活絡地方文化展演和文創產業發展。
文建會推動媒合駐點記畫，去年共補助39個藝文團體，補助金額3195萬元，藝文團體駐點活動邁入第二年，今年共有34 個團體獲得補助，文建會今天舉行開跑記者會，宣告要將藝文資源帶到全台每一個角落。
文建會主委盛治仁表示，去年他到彰化欣賞優人神鼓在地的演出，現場擠滿了8000多名觀眾，讓他很感動，更認為文化產業即使在非都會地區，也一樣會有觀眾和消費者的熱情支持。因此文建會未來將加強資源補助，讓藝文團體的演出品質可以跟著提升，並且培養藝文消費人口。
文創法預計今年7月實施，各界看好文創產業發展。盛治仁強調，未來文建會對藝文團隊的協助方案，除了發放藝文消費體驗券、提出差價補貼外，還要提升各地文化中心的軟體服務。
他不諱言指出，有部分藝文團體下鄉演出遇到困難，像是管理人才專業不足，還有演員必須要等到演出時間才能進場，這些問題都要改善。
文建會第三處長許耿修則說，明年將提出「文化中心經營、活化計畫」，第一年盼爭取1億元經費，第二、三年經費倍增，讓藝文團體樂於讓中南部演出，地方文創產業也能蓬勃發展。
許耿修表示，未來將補助各地文化中心，讓文化中心不只是出租場地，還能規畫、製作節目，讓文化能向下扎根，提高藝文消費人口。
水母燈椅琴劍… 台中創意生活節登場
【聯合報╱記者喻文玟╱台中報導】2010.04.11
喜歡居家設計、生活創意的朋友有福了！台中文化創意園區推出「2010 My Style創意生活節」，有上百件國、內外最新的設計品，展場還有獲得今年德國reddot紅點設計大獎，陽泰電子研發的「JellyFish Black 水母燈」，知名的清庭設計「椅琴劍」。
台中市龍寶建設也在園區推出20周年回顧展，取名「當時間通過建築」，董事長張麗莉陳列出每一件建築作品的設計外觀，喜歡建築的朋友不容錯過。
台中市長胡志強說，台中的都市發展進步迅速，建設公司扮演重要角色，特別的是台中的建設公司除了參與建築業，也熱中城市美學，各種藝文活動都不缺席。
文建會文資總處主任王壽來說，今年展覽強調「居家品味」，邀請國際知名廠商、設計師家居設計超過100件；「生活創意市集」設立700 多個展售攤位；「建築風格區」以生態環保的角度出發。
展場內最特別的設計品是陽泰電子研發的「水母燈」，利用ＬＥＤ紅、藍、綠3色燈光，變化出256種色譜，觸控可以變化1600萬光線，目前在台北信義誠品設櫃販售，定價4999元。
展場還有iittala設計，全球僅有200件全手工玻璃吹製技術的「櫻花冰磚」，是台灣首次曝光的絕版作品！
「My Style創意生活節」完全免費，即日起至25日開放參觀，每天上午10點30分至晚間6點30分，可至官方網站：http://www.tada.com.tw/mystyle2010/index.asp查詢相關資訊，網站上還有戳戳樂，可以試手氣Ａ好康！
※ 相關報導：
＊ 觸控「水母燈」可變1600萬色
http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/32426523/IssueID/20100410
＊ 好山．好水．好工藝 宜蘭全變博物館
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5529713.shtml
籌備了18年的蘭陽博物館，即將在8月開館。蘭陽博物館不只是博物館，它將帶領上百個博物館家族成員，將整個宜蘭都變成博物館。
◆ 安平金小姐畫作 日本宿舍展出
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/5529965.shtml
【聯合報╱記者黃宣翰／台南報導】2010.04.11 0
台語歌謠「安平追想曲」的金小姐儷影，經名畫家沈哲哉繪製成油畫。奇美文化基金會昨天將畫作捐贈給台南市政府，讓愛情傳說的女主角，栩栩如生的呈現在世人眼前。
「身穿花紅長洋裝，風吹金髮思情郎」，畫家沈哲哉為繪畫金小姐和母親的衣著，也儘量參考文史工作者鄭道聰所提供，約19世紀在教會活動的婦女服裝，使得這個優美動人的故事，不再只是故事，而是真實呈現安平城的兒女情愁。
沈哲哉接受委託創作「安平追想曲」的金小姐畫像，經精挑細選，找到來自嘉義縣阿里山的鄒族美女陳涵妮擔任模特兒。當初沈哲哉看了陳涵妮的照片，認為她的神韻和氣質，都相當吻合創作的需要。
陳涵妮昨天說：「我很榮幸能當安平金小姐的模特兒」，她外婆有荷蘭血統，很高興能讓觀賞畫作的人，感受到「安平追想曲」淒美的愛情故事。
昨天捐贈儀式在安平東興洋行北側日本宿舍舉行，由奇美文化基金會顧問紀慶玟代表將複製畫捐給台南市政府，由市長許添財代表收下，置於日本宿舍供遊客參觀。
紀慶玟說，安平金小姐畫作的原創作品和複製品，都是由奇美基金會捐贈，考量原創作品的保存問題目前放在奇美博物館，擇期展出。
「安平追想曲」描述西元1865年安平因天津條約開港通商後，安平買賣商人的女兒和荷蘭船醫傳出戀情，生下金髮女孩的愛情故事。
◆ 西服老師傅 研發三弦胡琴獲專利
自由時報 2010.04.11
〔記者丁偉杰／嘉市報導〕嘉市西服老師傅吳志宏，閒暇之餘演奏和研究胡琴多年，為了讓胡琴更完美豐富，經一年多努力，研發出三弦胡琴，比傳統胡琴多一琴弦，以增加低音的音階，已獲得經濟部專利。
多一弦 增4度低音階
72歲吳志宏說，傳統的胡琴樂器，對於低音部份有限制，演奏者須以高音帶過或是省略，三弦胡琴讓低音部份可向下增加四度音階，增強音色的表現力，演奏「四季紅」、「燒肉粽」、「春花夢露」、「綠島小夜曲」等歌曲，更加悅耳動聽。
近幾年來傳統的手工西服不好做，加上已有年紀，喜愛樂器的吳志宏，沈浸於胡琴的休閒樂趣，不僅拉了一手好琴，頗有天份的他，更用檳榔頭、葫蘆、竹子頭、椰殼、防火塑膠管等素材，做出6、70把不同形狀的胡琴，自娛娛人，省錢又好玩。
無師自通 樂在其中
為了改良傳統胡琴樂器音色，吳志宏靠著自學，以及鍥而不捨的實驗精神，無師自通，花了約一年多時間，研發出比傳統胡琴多一琴弦的三弦胡琴，近日向經濟部智慧財產局申請獲得專利證書。很多在樂器製造業工作多年的師傅，對於吳志宏的用心和技術十分讚嘆。
吳志宏說，音樂豐富退休生活，動腦自製樂器，讓自己樂在其中，是一種對人生的享受。
◆ 廖一刀 台灣刻鈕第一人
自由時報 2010.04.11
〔記者林秀姿／台北報導〕有「目無全牛廖一刀」封號的廖德良，今年六十五歲的他自詡一輩子都在石頭灰裡討生活。用畢生氣力雕刻出一顆顆圓潤具生命力的印鈕，公認為台灣刻鈕第一人。
廖德良十四歲拜師學習傳統木雕，廿歲轉攻壽山石印鈕，也就是印章的頂端雕刻花紋，至今已經四十多個年頭，海內外作品超過五千件。
廖德良說：「石頭五花十色，必須要取其特色、避掉雜質，才能把石頭雕出生命感。」印鈕師傅的眼力必須高人一等，才能在石海中挑選出精良彩石，打造獨一無二、觸感圓潤的印鈕。
值得一提的是，壽山石雕分東、西兩派，前者講究形似，雕工精巧，作品寫實；後者注重神似，追求拙趣，作品圓融，神韻盎然。
廖德良在木雕的基礎上融合兩派特色，雕刻出自己的印鈕風格，深受前輩大師臺靜農、王壯為的賞識。
印鈕的彩石價值普通，但經廖德良巧手打造後，小小印鈕價值翻上數十倍，尤其近年來廖德良作品減少，去年僅刻一個，今年只有五個，海內外收藏家爭相收藏購買，大型拍賣會上標價都高達數十萬元。
廖德良感嘆：「喜歡收藏印鈕的人很多，但願意學習傳承印鈕手藝的人卻相當少。」廖德良說，印鈕藝術比較冷門，後代不願意學習，年輕人又缺乏耐心，難以傳承十分可惜。
◆ 雕糖花 她技巧「金」讚
【楊宗灝／桃園報導】2010-04-11 中國時報
築夢而美！桃園育達高中餐飲科一年級學生簡莉庭參加今年蛋糕技藝競賽，以作工繁複的「糖花藝術」獲得全國冠軍，成為年紀最輕的小夢想家。簡莉庭希望畢業後能成立專屬工作坊，打造屬於自己的蛋糕王國。
源自英國的糖花蛋糕裝置藝術，是傳統皇室貴族婚宴中不可少的缺甜品裝飾，不過由於手工繁複，國內市場發展有限。學習糖花雕塑技藝的簡莉庭就是在這樣的環境中一步步實現夢想。
會選擇鑽研糖花藝術蛋糕，簡莉庭說，六年前曾到台北世貿參觀烘焙展，當時就被蛋糕上各式精緻糖花緞帶、蝴蝶結深深吸引。「我還以為都是假的，直到媽媽告訴我都是用真的糖慢慢雕繪成形，覺得很不可思議」。
為學習糖花技藝，簡莉庭曾北上台北拜師。簡莉庭說，糖花製作動輒要花上數十小時時間，除講求手工精細，更要表現出流線、立體造型花瓣、緞帶，儘管是自己選擇夢想，剛開始時卻因「地獄式」訓練一度想放棄。
今年三月台北世貿糖花藝術蛋糕技藝競賽中，簡莉庭設計作品在八十餘件參賽代表中脫穎而出，拿下冠軍殊榮。
蛋糕達人希望未來有能力時要將糖花藝術發揚光大，逐步實現自己的小小夢想。
傳統藝術之光 7大師獲獎
【聯合報╱記者邱瓊玉／台北報導】2010.04.11
為了向畢生為傳統藝術奉獻的資深藝師致敬，台北市政府文化局昨天下午在西門紅樓舉辦「台北市傳統藝術藝師」頒獎典禮，當布袋戲大師陳錫煌從文化局長謝小韞手中接下獎盃和匾額時，興奮地直說「好高興」。
今年獲獎的藝師包括陳錫煌、歌仔戲薪傳的陳剩、人稱「戲狀元」的掌中劇大師許王與小西園掌中劇團、布袋戲閣派掌門人鍾任壁、說唱藝術大師吳兆南、獅頭民藝大師洪來旺及台灣印鈕第一人廖德良等7人。
65歲的廖德良，有「目無全牛廖一刀」的封號，國小畢業就開始拜師學習傳統木雕，20歲轉攻壽山石印鈕（印章頂端），至今已有50年的功力。
他以傳統木雕的基礎，揉合不同石雕門派發展出自己的風格，被公認為台灣刻鈕第一人。
廖德良表示，刻鈕其實很辛苦，隨著石材不同，需以剛刀去刻，手流血受傷更是家常便飯，再加上相石的困難，在在考驗師傅的眼力、手力。
唯一的女性傳統藝師得主陳剩，在歌仔戲台上卻總是反串小生，15歲開始學戲，兩年後即擔任當家小生，昨天上台頒獎時，也吸引不少徒子徒孫上台獻花。
被奉為布袋戲閣派掌門人的鍾任壁，是將台灣「金光布袋戲」、發揚光大的重要推手。
為了讓民眾也能感受這些藝師的藝術，即日起至23日，在西門紅樓舉辦特展，展出包括洪來旺特別送給女兒當嫁妝的八卦獅頭、吳兆南與已故搭檔魏龍豪的相聲手稿、陳錫煌的小戲台及戲偶武器組、小西園掌中劇團的傳統戲箱與戲偶、鍾任壁的金光戲偶及裝置展、陳剩的封箱戲服等。
社教館舉辦「市民講座：與藝師對談」系列活動，詳情上網站http://www.culture.gov.tw/查詢。
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＊ 生態教育 余遠猛執丹青 細繪彩鷸14載
http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,5130281x112010041200108,00.html
余遠猛，一個高中退休物理老師，化身生態藝術畫家，十四年來全年無休，穿梭農田記錄彩鷸足跡，傾聽雋永情歌、細看調情戲水，五千多個日子不曾間斷；如今農田蓋起豪宅，彩鷸棲地一塊塊的消失，余遠猛見證土地變遷歲月，透過畫筆關懷生態創作，盼喚起世人體悟生命歸真。
◆ 愛玩耍新人 企劃旅行婚禮圓夢
自由時報 2010.04.12
〔記者蔡淑媛／台中報導〕婚禮不是只能單調的吃喜酒，也能更有創意，充滿旅行趣味！
愛情長跑七年的新人林俊達、洪珊汶熱愛旅行，玩遍美國二十二州，台灣北中南景點更是跑透透，兩人以「愛玩耍，牽手一輩子」為主題，將上萬張旅行照片集結成冊、製作專屬明信片、旅行圖章，找來婚照大頭貼機，果然讓親友大排長龍，爭相拍大頭貼，氣氛熱鬧逗趣。
福特汽車廠財務經理林俊達與國泰壽險社內頻道的主播洪姍汶，愛情長跑七年，熱愛旅行。新娘洪姍汶說，旅行讓兩人感情加溫，透過旅行了解彼此，從吵架、磨合到相知相惜。
去年底他們編寫婚禮企劃書，參加「夢想婚禮」的徵選，打敗近二十對新人，奪得莊園提供場地等各種資源協助。
三十歲林俊達和二十八歲洪姍汶旅行最愛拍照，以及在國外寄明信片給親友，昨天他們將上萬張旅行照片集結成旅遊記事本，仿效旅行景點提供當地的圖章，刻製專屬的婚禮圖章，讓賓客蓋印留念，並提供明信片，由親友寫上祝福話語投進郵筒，兩人將在數日後接到祝福卡片。
◆ 文創產業崛起 澳門經濟新動力
【林克倫／澳門專題報導】2010-04-12 中國時報
文化創意是近年全球看好的新興產業，回歸十年期間，澳門的文化創意培育、支持乃至產業活動，在特區政府有系統的支持，以及民間社團的大力推動下，出現全新的發展趨勢，特別是釋出政府廳舍改建為展覽空間，舉辦各式藝文學習班等，都為未來澳門的文化創意發展播下一顆顆新種苗。
澳門的文化創意發展因前澳葡政府的不事觀感，外界總誤以為澳門的藝術文化性不足，然事實上，葡萄牙官員與眷屬對藝文的熱愛傳統，倒是讓澳門的藝術創作者，在殖民時期留有一絲生存空間。
「在回歸前，澳門本地藝術創作作品，都是葡萄牙官員、家屬以及澳葡政府部門在購藏」，版畫家王禎寶點出葡國的藝文傳統指出，「葡萄牙曾是幾百年帝國，幾代人下來，藝術品看太多了、已經化為生活的一部分，只要有展覽，澳葡政府官員或家屬都會來看看，喜歡就買，不能說是投資，這是一種生活方式！」
回歸十年 居民更喜歡藝文活動
回歸十年對澳門藝文圈的影響，即是本地居民更願意參與藝文活動，年輕藝術家的創作空間也越寬廣，「中國人對於藝術的看法，大多是自娛娛人，像是好朋友聚會，一時興起刻朵花來助興」，王禎寶比較九○年代與回歸十年的差異指出，現在政府對文化展覽大力支持，創作者只要能拿出好作品，出國參加大型藝術展覽會，政府都會支持。
以版畫發展為例，澳門地方小、創作或是展覽空間難覓。在回歸後，特區政府大幅開放公家場地供本地人使用，展示空間多好幾倍，「我現在這個創作空間是政府支持提供的」，王禎寶手指著版畫機開心地笑著說，「機器是政府出錢補助買的、四十幾萬元（澳門幣），一九九一年當時的澳葡總督夫人捐贈的版畫機，十多萬元、很貴，現在澳門理工大學還在用，版畫需要政府投資！」
經濟好轉 更多新生代投入創作
隨著澳門經濟的大幅好轉，新生代投入藝術創作者越來越多，目前澳門以藝術創作為主業的專職藝術家增加至十多人，日常參與者有數百人、其中比較活躍者約五十多人，而在政府的補助獎勵下，王禎寶笑著指出，「澳門的藝文類社團，也由十多個暴增到一千多個！」
跨國企業入駐投資澳門，為澳門文創產業帶來新商機，大型酒店業者開始採購本地藝術作品裝飾大廳客房，所得收入相對較高的律師、醫生等職業，也學習購藏藝術品或買來送禮，王禎寶指出，「澳門華人原本沒有購藏藝術品習慣，過去只有古董商賣賣中國書畫，前年開始，澳門總算出現具有商業化運作、定期展覽的本地畫廊了！」
屏科大木材系畢展 有看頭
自由時報 2010.04.12
〔記者羅欣貞／內埔報導〕以漢字造型竹木，打造單車車身，成為引人側目的字形車，還有將布袋戲與麻將結合，做出專供老人使用的麻將桌，屏東科技大學木材科學與設計系畢業成果展，學生推出22組創意木材作品，昨起5天在校內展出，5月還將到台北世貿中心參加新一代設計展。
屏科大木材系應屆畢業生陳垣璋、歐俊鴻、賴俊鈞，以孟宗竹為主要材料，加以層層黏著為層積竹，並打造出如書法般行雲流水的外形後，用做單車車身，作品「字形車」將木材與單車成功結合，「騎起來一樣快，但常引來旁人側目！」，3位設計者說，多元素材的呈現，能為日常用品增添更多可能性，以後還要挑戰將手把也木製化。
洪忠武、謝孟修則把最能代表台灣文化的布袋戲，融入木製麻將桌中，他們以戲偶為原型，變化出桌子的形狀，再將桌子中間挖洞成麻將收納箱，方便老人收拾桌面，設計者說，兩者的結合相信能為老人帶來更多懷舊的生活情趣。
其他作品還有，將女媧補天的故事變成設計師夢幻工作桌、種子化身為綿羊、瓢蟲及風景，還有油紙傘變成休閒桌、阿拉伯數化身家具、惱人的落葉成為可利用的人造板、藏在背包裡的休閒桌等，在木材系今年50位應屆畢業生巧思下，展現理論與實務並重的學習成果，以「TONE」為主題的作品，4月12日起5天，在屏科大玉崗圖書館展出。
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＊ 業者救亡圖存 高喊我要設計！
http://news.chinatimes.com/mainland/0,5245,50503323x112010041300141,00.html
...其實蛋糕毛巾占我們總營業額不到兩成，因為這屬文創產品，不是民生必需品，我們寄望的是透由蛋糕毛巾吸引一般毛巾的訂單，大量製造才是我們活下去的根。
◆ 折疊貨櫃 航運業省錢新招
【經濟日報╱編譯季晶晶／綜合外電】2010.04.13
航運業必須花大錢運送空貨櫃的問題有望獲得紓解，新設計的可折疊式貨櫃最快今夏問世，卸貨後可收疊堆放，卡車、火車或貨輪回程載運的空櫃數量將因此增加三倍，使載運空貨櫃的成本降低75%。
卸完貨的空貨櫃常須繞行全球，等候再次裝貨，此時不僅無法創造收入，還得花費鉅資搬運。朱利航運顧問（Drewry Shipping Consultants）的戴維森說： 「這開銷龐大，是令業界頭疼的問題。」分析師估計，來回搬運空櫃的淨成本每年約70億美元。
包括麥司克集團（A.P.Moller-Maersk）、CMA CGM遠洋航運公司、日本郵船（NYK）、及長榮集團等全球知名航運業者說，若能證明折疊式貨櫃可行，且價錢合理，他們可能投資。
Cargoshell公司創辦人嘉柏斯（Rene Giesbers）設計了一種兩側壁面可內折、再完全收平的貨櫃，號稱運輸燃料可節省75%，計劃今年夏天開賣。28歲荷蘭工程師波士德的HCI公司也推出可折疊貨櫃設計，同樣打算今年夏天上市。印度銀行家賓德拉設計的可折疊貨櫃與HCI一樣，壁面可滑動，正進入完成原型的最後階段。
因為設計複雜，折疊式貨櫃的單價自4,000美元起跳，幾乎比一般貨櫃貴上一倍。除了要能耐熱、耐寒、耐海水鹽蝕性外，可折疊貨櫃還須禁得起碼頭吊車的粗魯對待，因為在船上會堆至十層高，所以耐重須達350噸，且須合乎全球高度自動化碼頭的標準作業系統。
全球數百家船公司的1萬艘貨輪，每年載運貨櫃的次數超過1億趟。因為全球貿易失衡，亞洲出口貨物多於進口，所以海上貨櫃有20%是空櫃，而在內陸卸貨完成的空櫃，也須仰賴卡車或火車運回港口。航運業者每年花費可觀資源處理空櫃問題，若能降低空櫃運送的支出，將可提高獲利率，對去年損失約200億美元的航運業來說十分重要。
戴維森說：「這能解決很多問題，但一切都會回經濟考量，究竟行不行得通？ 」
1970年代以來，業界幾次嘗試改革，包括設計四壁可拆卸的貨櫃，但都因為太過笨重、不夠堅固或操作費時過久等因素，未竟全功。
工程師說，最近的技術革新可使鋼板更輕、複合玻璃更堅固而有彈性，再加上新的設計概念，應可克服挑戰。
◆ 我見我思－「小胖現象」的虛與實
【張景為】2010-04-13 中國時報
這幾天在媒體上密集曝光，夯到讓你躲都躲不了的人，當然是擁有美聲天籟，從網路上揚名到國際的「小胖」林育群了。表面上看，這又是網路時代素人爆紅的另一次複製，但因為這次的小胖實在紅得太快、紅得太猛還飆到國際上，因此所引發的議論也來得更多元、更值得反思。
就在不久前，媒體還在猛炒慧慈找工作的新聞，窮極無聊之餘，不禁讓人憶起那些曾經風光一時，如今貧病交迫如兩百塊、劉的華；現已銷聲匿跡的許純美、如花，甚至大陸的「帥丐」犀利哥等「怪咖」。當年他們經由媒體或網路的獵奇而迅速被捧紅，在人們如「耍猴戲」般的驚訝訕笑中，享受異於常人的曝光率，然後很快地歸於平淡或見怪不怪；直到某天，媒體又會突然回馬一槍報導近況，故做同情地，繼續剝削他們的剩餘價值。
相較之下，其貌不揚的小胖顯然是幸運且足堪自豪的，因為他是實力派，擁有真正傲人的才藝，他的歌聲足以贏得人們的驚艷與佩服，而不再只是對醜怪者的譏諷。小胖的爆紅，當然有其吸引世俗的基本元素，如內外在高反差的戲劇效果、追求夢想的挫折與掙扎圓夢的傳奇，以及人們因此激盪出的補償心理、勵志希望。但其中，還是有其特殊的因素。
雖然早在卅年前，安迪渥荷就說過：「每個人都可以爆紅十五分鐘！」，但是渥荷當年只預言到傳統媒體的效應，卻無法預知網路製造名人的速度更快、更遠；試想如果不是網路反過來影響媒體，屢屢參加選秀比賽而落敗、被嫌棄的小胖，豈能有出頭之天？當然，網路能迅速成就一個人，相對地毀滅一個人的速度也是空前的。但儘管如此還是不夠，如果小胖唱的不是英文歌，恐怕也不會有今天的際遇；除他之外，台灣選秀節目長得差卻唱得好的人並非沒有，但絕不會在網路上引起國際媒體的注意。相對地，這也是為什麼小胖會被台灣評審認為「歌路受限」的主因。
諷刺的是，得獎與成名有時是恰好矛盾的。現在台灣最有名的兩個歌唱選秀節目《星光》與《超偶》，評審們最常說的就是，除了實力之外，節目要找的是具有明星與藝人潛質的參賽者，因此評斷分數的高低並非只取決於當下的歌藝；這點固然常引起網友的批判，也與英美同類節目的評審風格殊異，更註定了如小胖者的被捨棄。當然，台灣評審備受爭議的賤嘴毒舌，為了樹立權威與節目效果，也就應運而生了。
事實上，在選秀節目中得獎的素人，並不保證之後市場的銷售成績，星光已到七班、超偶已到四期，但能發片、發片後取得佳績者屈指可數，反倒是因故退賽的楊宗緯、ＰＫ的蕭敬騰笑傲市場，即使如今揚名全球、荷包賺滿的蘇珊大嬸，也是在總冠軍賽中屈居亞軍。可見，比賽中取得名次者，未必保障後續的成功，相對地，落敗者若有特色魅力，一樣能創造比賽體制外、更長更大的成績。
如今引起空前的國際注目，且已有經紀公司加持的小胖，會不會被過度行銷而失去了他原本素樸的魅力？他會曇花一現或成為另類巨星？就像他唱的「奇異恩典」，恩典如此奇異，必須格外努力珍惜。
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＊ 上班自由席 激發創意
http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/apr/13/today-int7.htm
...每天上班帶著筆電找座位，辦公室就像咖啡廳一樣，隨心所欲地選個空位坐定辦公。日本企業最近悄悄吹起辦公室「自由席化」風潮，不但可以打破部門間的隔閡，也能促進同事間的交流，並能激發創意...
台設計師王璽潔巧手改造英豪宅 房價勁升
中央社 2010.04.15
旅居英國的台灣室內設計工程師王璽潔，4年前創業專為住宅提供裝潢、拓建、加蓋等服務，由於服務品質佳，豪宅客戶日增，經她巧手改造，房價勁升，最高價飆至3.4億新台幣。
1991年年僅14歲的王璽潔在雙親安排下，到英國求學，之後她在倫敦帝國學院（Imperial College）就讀數學系，之後轉往倫敦大學學院（UCL）攻讀土木工程。
王璽潔接受中央社記者專訪時說，2006年創業時，只有一輛車，因為自己年輕而且是女性，推展業務頗為辛苦，許多搬沙、搬水泥、舖磚等粗重工作都必須做，每天工作時間超過9小時，遇到較趕的建案，經常加班，直到第3年才開始獲利。
王璽潔創辦的「360房屋服務公司」（360 Property Services），目前共有12名員工，屬於小型公司，提供的服務包括住宅後院拓建、閣樓加蓋、挖建地下室、地板與屋頂翻修等，在施工前與客戶密切溝通，了解他們的需求，盡力提供最好的服務，她並堅持親力親為，每天到工地監工，確保品質。
客戶授權王璽潔挑選建材，她堅持絕對不偷工減料，「偷工減料也許一年半載看不出來，但是時間久了一定會被發現，這對公司的信譽損害很大，絕對不能做」。
王璽潔提供的高品質住宅改建與裝潢服務，獲得客戶好評，不少人主動為她推薦生意。一棟位在倫敦南區原價400萬英鎊（約新台幣1億9422萬元）的豪宅，在她與團隊賣力整建18個月，開挖地下室、拓建後院、翻建頂樓房間、重建屋頂與地板後，煥然一新，令富豪屋主十分滿意，房價也因此跳升到680萬英鎊（約新台幣3.4億元）。
女主人與暢銷的房屋裝潢雜誌「Homes & Gardens」連絡，邀請攝影師到家中拍照，迫不及待想與更多人分享華屋。
另外，費歐娜（Fiona）與她的先生賽蒙（Simon）和一雙年幼的兒女住在倫敦南區家4年，為了讓一樓更寬敞，也聘請王璽潔拓建，共花了6個月的時間。
費歐娜告訴中央社記者，她最欣賞王璽潔能將每個房間的空間充分利用，創造許多儲藏的空間，房間設計的很舒適，色調很宜人，起居室與廚房和餐廳舖上磁磚，使空間看來更大，「她的許多構思都極為傑出，是位很有才華的設計師」。
費歐娜說，「我對她的設計及完工十分滿意，我高度推薦她」，「沒有她，這個拓建計畫無法完成」；工程進行十分順利，王璽潔與費歐娜的家人相處融洽，現在兩個小孩看到王璽潔來訪也會熱情的和她擁抱。
拓建工程結束後，費歐娜請仲介公司估價，房價由之前的80萬英鎊，升值到140萬英鎊，費歐娜說，「王璽潔真的很棒，我們投資拓建的投資，每一分文都很值得」。
改建不少價值千萬甚至上億台幣豪宅，王璽潔說，「最開心的事，莫過於完工後客人很滿意工程的品質，很開心的住在裡面」。
她表示，「房價在我們改建後升值，客人開心，我們也很高興，尤其他們把我和我的員工視為一家人，那種成就感是無價的，再辛苦也是值得的」。
記者問她對有意投資房地產的民眾有何建議？王璽潔表示，受到5月6日英國將舉行大選的影響，目前房地產價格偏高，建議10月份新政府執政，政策方向較明確後再進場。
她還透露，買房子時不妨買屋況不甚理想的房子，價格較低，買入後再聘請好的房屋工程團隊改建，可以為房地產增值。
已在倫敦定居的王璽潔被問到最大的願望為何？她笑著說，「希望45歲就可以退休」。但對許多期盼修建住宅，有個溫暖舒適住宅的客戶，相信都不希望她太早「退出江湖」。
◆ 米蘭國際家具展開幕 台灣作品備受矚目
中央社 2010-04-15
米蘭國際家具展昨天開幕，以Yii（易）品牌展出的台灣作品備受矚目，這次台灣作品主打「傳承與創新」，家具設計概念前衛卻運用傳統漆器、竹編等手工藝，令參觀者大為驚艷。
台灣已連續3年以Yii品牌進軍各種國際藝術展，今年是首度獲選進入米蘭的「三年展博物館中心」（Triennale）。
負責籌劃的國立台灣工藝研究發展中心主任林正儀表示，能獲選進入這個展場有一定難度，因為像北歐或義大利等，在國際設計界已有長久知名度，台灣過去外銷主力多為電子產品、製造代工，因此要讓台灣原創打出名號，背後須付出很多努力。
林正儀表示，前天預展、昨天開幕展獲得許多迴響，有專業人士參觀後向他盛讚「台灣館是整個展場中最棒的作品區」，也有法國、日本等國際展商前來邀約，希望能在未來幾個月將整個系列作品搬去展覽，更有米蘭4星級飯店直接向設計師表達有意採購作品，當做飯店展示品。
這次代表出席的台灣藝術家包括王俊隆、周育潤、吳孝儒、廖柏晴4名台灣設計師，以及4名傳統工藝師廖勝文、蘇建安、陳高明、陳培澤。
各項作品都展現高度創意，吳孝儒將大眾化的IKEA作品改成高級手工藝品；王俊隆以蠶在斗笠骨架吐絲作繭為靈感，設計出蠶蛹竹編躺椅；廖柏晴運用去年風災後大量出現的漂流木，做成不規則形狀的高級漆器櫃；周育潤則師法自然，做出蘋果造型的漆器凳子。
台灣館昨晚7時30分舉行開幕酒會，行政院文建會主委盛治仁、米蘭台貿中心主任周行葦都出席。
盛治仁致詞表示，台灣作品能進入三年展中心是一大殊榮，是台灣年輕設計師進軍國際的里程碑，在東方哲學中，「易」代表改變和轉型，因此作品主要呈現的概念是結合新世代設計師的創意，以及台灣的古老傳統手工藝。
盛治仁說，這次展品包括15位台灣設計師、20位手工藝師傅的創作，展覽邀請荷蘭知名設計師巴克（GijsBakker）擔任創意總監，更凸顯展出的作品融合了東、西方文化之美，他期待透過這次展覽，向世界展示台灣精神與獨特創意，並強化與義大利、世界各國的文化關係。
◆ 風城玻璃雙展 綠能插「藝」腳
【聯合報╱記者彭芸芳／新竹報導】2010.04.15
新竹市是玻璃的原鄉，今天起有2場重量級的玻璃展值得欣賞，玻璃工藝館第一特展室的是「熱力揚藝─李國陽玻璃藝術創作展」，看金玻獎得主的實心雕塑深厚功力；第二特展室是春池玻璃發揮回收再利用而創作的「綠能玻璃展」，展期至7月11日止。
文化局長林松表示，從事玻璃創作37年的李國陽，以實心雕塑技法見長，作品構思非凡，線條簡單，人文氣息系列精美令人動容；保護森林系列豪放不羈，意象豐富；藉物抒情及自然生態系列尤其有獨樹一格的藝術價值。
春池玻璃近年來在環保概念啟發下，創造出高附加價值的綠能產業，將回收的玻璃創立國際品牌化。
此次展出的60多件作品，都是利用電熔手工方式，將回收玻璃依不同比例混合新原料創作，作品晶瑩剔透，呈現綠能環保玻璃美學。
有精巧可愛動物、精緻實用的花器等，純熟的傳統技法和與時俱進的思維，激盪出更具新意和時尚流行作品，不只打造玻璃藝術新美學及獨立品牌，更蘊含著企業對環境人文的關懷與維護。
◆ 甜心小蕃茄 比雞蛋還貴
【聯合報╱記者魯永明／嘉義縣報導】2010.04.15
「哇、卡娃伊哪！」嘉義縣水上鄉農民呂世能去年秋天以網室栽培，日本引進新品種「甜心小蕃茄」，獨特心形外觀，深紅色無酸味，甜度高，產量少，只在台北微風廣場販售，每台斤500元；每粒比雞蛋貴，有錢還不一定買得到！
國內小蕃茄市場，以玉女、小蜜、黃金品種為主，種苗公司新引進日本甜心小蕃茄品種，農委會農糧署長陳文德的堂弟呂世能，去年秋天以網室試種400株成功，獨特深紅色愛心形狀，非常可愛，口感甜度佳，情人節或送禮自用兩相宜。
「甜心小蕃茄甜度平均13度以上」，呂世能說，甜心小蕃茄秋冬生長，3個月可收成，1年收1次，產期到5、6月，每株種苗35元，比一般品種貴5倍。他種 400株，產量不多，除宅配外，只在台北微風廣場販售，貼有甜心小蕃茄品牌註冊商標。
呂世能是水上鄉農會蔬菜產銷班員，與妻廖秀豫在大崙村栽種0.6公頃小蕃茄，取得安全蔬果「吉園圃」標章；以草蛉生物防治法，防杜蕃茄常見的「銀葉粉蝨」蟲害。
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