◆ 藝術走進生活 文創商品搶市
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5868694.shtml
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2010.09.24
文創結合生活已成趨勢，平面的書法、文學也能與藝術跨界合作，變成電腦機殼、燈具、餐具或是酒瓶酒標，融入民眾生活當中。文建會號召12位詩人、11位書法家和15 位藝術師跨界合作，開發出16件具創意和美學的文創作品，未來將更進一步走向量產，提升台灣文創商品的國際競爭力。
文建會今天舉行「文藝品味‧創意時尚」作品發表會。計畫主持人、台師大美術研究所兼任教授袁金塔指出，台灣文化創意產業興起，現在正是傳統產業藉由文創轉型的時期，台灣應該要透過本身的東方特質，凸顯台灣的文創內涵。
這個計畫從兩年前發想，最後完成16件作品。袁金塔強調，在國際化的浪潮下，台灣必須要有在地化的特色，才能在國際上有一席之地。
書法家杜忠誥、詩人周夢蝶和藝術家林磐聳跨界合作，設計「雪花燈」。杜忠誥表示，他書寫當代文學家的作品，透過當代設計師之手，設計出的作品也具當代性，過去他的書法作品多是掛在牆上，現在卻已變成立體且跟生活緊密結合的物品。
詩人管管則和藝術家趙國宗合作「潑墨山水立燈」，作品結合山水水墨畫與西方抽象畫。管管說，未來這些作品走向量產，進入更多民眾的生活當中。
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＊ 睽違3年 凱文柯恩《幸福時光》降臨台灣
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5868295.shtml
凱文柯恩睽違三年再次展開了亞洲巡迴之旅，其中他將台灣視為最重要的一站，只因他無法忘懷台灣樂迷的熱情與支持。此次，他將多年來的創作作品，從【綠鋼琴】到最新專輯【幸福藍天】等歷年專輯中，精挑17首生命歷程裡最為重要的樂曲。每首曲子凱文柯恩更特別親述了所有創作的心路歷程，讓你能進一步了解一代鋼琴大師的內心世界。
◆ 作品被抄 荷藝術家諷「盲人的比賽」
自由時報 2010.09.24
〔記者陳炳宏、黃以敬／台北報導〕台灣鬧出智慧財產局著作權宣傳比賽得獎作品抄襲自荷蘭藝術家，消息已傳到歐洲，在原作者Dennis Sibeijn的臉書上引發熱烈討論。
Dennis Sibeijn的友人諷刺地恭喜他：「你幫別人贏得大獎了。」還建議Dennis Sibeijn：「不妨到全球接觸各種創意競賽的參賽者，如果他們用你的創意獲獎，可以給你分紅五十％；更好的是，如果你要的話，最後還可以告這些人，把他們的獎金及名聲全部搶過來。」Dennis Sibeijn則回以：「哈，好主意，不知道我到底贏了什麼？」他甚至諷刺地質疑︰「也許這個比賽是對一群盲人辦的，所以他們偷了我的作品改成『點字版』？」
智財局和台灣的創作者丟臉丟到國外去，事實上，這種窘狀可以藉著善用某些「以圖找圖」的搜尋網站來避免。
網路上著名的電腦達人「不來恩」曾在自己的部落格介紹過一個網站「TinEye」（網址http://www.tineye.com/），TinEye網站上有超過十七兆張照片，網友只要自行輸入欲搜尋的圖片網址或是直接上傳圖檔進行搜尋，就可以知道這張圖片到底是創作，還是有「雙胞胎」甚至「多胞胎」。
在智財局得獎海報抄襲事件發生後，「不來恩」利用TinEye進行搜尋，果然找到超過二十筆的國外相同圖片網頁資料，上面有註明創作者的姓名和連結網址。
「不來恩」在噗浪上公開提出建議：「我看以後類似比賽的評審都要會用這些工具了！」而網友們對於這樣的圖片搜尋網站，也嘖嘖稱奇，直說以後要不定時上網搜尋看看。
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＊ 著作權海報首獎抄來的 得主︰後悔
http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/sep/24/today-life2.htm
依「著作權法」，侵權最高可處三年以下有期徒刑，或併科七十五萬元以下的罰金及民事賠償。不過這屬於告訴乃論，荷蘭藝術家本人才有權利提出告訴。
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＊ 台灣設計師周－設計與生活 從心開始
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首次參展 被譽為「創意大國」 倫敦設計節 台灣館大放異彩
【江靜玲／倫敦廿四日電】2010-09-25 中國時報
台灣質優精緻的文創設計，廿三日首次在倫敦設計節「100％設計」展 （100％design）中亮相，吸引了廣大目光與好評。「100％設計」總監韓佛瑞（Juliann Humphryes ）更盛讚台灣為「創意大國」。
「100％設計」是倫敦設計節（London Design Festival）中最受矚目的創新設計國際展場。參展評審挑選過程嚴謹，平均淘汰率為五○％。台灣今年首次以「美好台灣」（Bravo Taiwan ）為主題報名展覽，結合台灣民間、業者和政府的力量，把台灣的軟實力，推向國際。
本身為英國知名建築和室內設計師的倫敦「100％設計」展總監韓佛瑞女士，對首度參展的台灣文創給予高度評價。在廿三日的開幕致詞中，特別指出，「在全球創意設計中，今年來了一個很重要的國家─台灣」。她強調，台灣雖是第一次來參加，卻是一個不可忽視的「創意大國」。
而以客家花布為背景的台灣館在廿三日展出第一天，更吸引川流不斷的造訪者。對參展的九家台灣品牌的創意與產品，不時發出讚嘆聲。一位參觀者對台灣設計產品的創意和精細，表示驚訝，「原來台灣不只生產電腦而已！」
負責策展新聞聯繫的溫德斯特（Julienne Wesdter）透露，台灣館在這次展覽中，得到「好得不得了的回應」。許多媒體對台灣館興趣濃厚，認為台灣文創設計充滿了「新鮮感」。
參展台灣代表團團員、台灣商業總會文創產業市場開發顧問郭正雄表示，這次展出是政府和業者合作，把台灣文創商品以台灣品牌形象，端上國際的佳例。我國駐英代表張小月也指出，台灣有絕對的文創實力，在政府有心推廣下，期待台灣有一天可以從製造業大國，變成創造業大國。
◆ 造型傘燈吸睛 和美找回人潮
民視 2010/09/25
曾經是台灣紡織業以及製傘業重鎮的彰化縣和美鎮，因為產業外移，現在的和美鎮上，已經聽不到紡織機器聲，取而代之的是翩翩起舞的織女雕像，以及街道上的造型傘燈。
傘骨上裝著一顆顆小燈泡，這個發明製造專利傘，來自彰化縣和美鎮，不過可惜的是沒有大量生產製造。彰化縣和美鎮曾經是台灣紡織業及製傘的重鎮，如今產業沒落了，不過紡織業卻沒有在和美鎮消失，一款以竹碳研究開發的台灣精品，從身上穿的衣服、褲子，到睡覺用的枕頭、被子，不僅行銷全球，品牌總部就設在和美鎮。
而轉型創商機的還有研發出許多加工肉品口味的食舖店家，而這個吃起來Q度十足，外皮堅持純米製做的肉圓，以及口味香濃的蒜茸肉湯，也吸引許多外來遊客前來品嚐。現在的和美鎮上，看不到製傘業，也聽不到紡織機器聲，但是在市中心，不僅有翩翩起舞的織女雕像，連街燈也搭起了環保節能的街頭裝置藝術，傳承了和美鎮的歷史，也象徵著改造向前的動力。
◆ 建築+音樂 聽老房子心跳聲
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2010.09.25
想聽老房子的心跳聲？由建築師林洲民、樂評馬世芳等人合作的音樂建築展「Archi-Rock音牆：聆聽建築的聲線」，在迪化街老街屋打造「聽得見的建築」，邀你聆聽老房子的聲音。
詩人歌德曾說，「建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築」。但是，音樂和建築到底可以產生什麼樣的連結？這個念頭吸引林洲民、吳建森、聶永真、蕭青陽等數十位設計師與音樂人，打造台灣首個音樂建築展。
策展人王耀邦心中，建築跟人一樣會呼吸、有心跳。但如何讓一般人「聽見」建築的脈搏心跳，就得靠建築師與藝術家的智慧。他和策展團隊在甫轉型為文創空間的古樸街屋「迪化街一二七公店」中，製作六組融合建築與音樂的展品。
在作品「音牆plus1中」，數位藝術家李駿、柯智豪與交大建築所合作，打造一面內嵌喇叭的「音牆」。這面牆內設感應器，可隨參觀者身體的運動和整棟街屋的用電量，發出各種不同的聲音。觀眾行走其中，彷彿聽見建築物的心跳聲。
街屋兩進之間的中庭天井，則由交大團隊設計「Klein中央天井」。他們利用PET塑膠片構成的有機泡泡結構體，覆蓋中庭天井的開口，形成一個宛如從天空伸下的喇叭。一旁洗手台的下方暗藏收音裝置，這裝置會收集周圍人群活動的聲音，混音處理後透過「天空喇叭」播音。
此外，展覽還邀請六位建築師與六位音樂人合作。策展單位提供六個與電話亭大小雷同的木箱，邀請建築師以「音樂」為發想起點設計空間，再交由音樂人根據空間調性搭配歌曲，歡迎參觀者拿起耳機聆聽兩者交會激盪而出的火花。
●「Archi-Rock音牆」即起展至十月廿四日，地址為台北市迪化街一段一二七號。
滾滾紅塵中看張愛玲神話 "點燈"宅神朱學恆接棒
◆ 滾滾紅塵中看張愛玲神話 九月之女的歷史新定位
http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,51301440x112010092600290,00.html
【特約撰述符立中／專題報導】2010-09-26 旺報
張愛玲撒手人寰十餘載，她的形影不但沒有被淹沒，而且穿越了混濁的歷史塵埃，帶著一抹冷靜的笑意，看著芸芸眾生擾嚷喧嘩不已。值此張愛玲90冥誕之際，香港即將第三度舉辦張愛玲國際研討會，隨著各種資料的公布與出版，張愛玲的文學成就與歷史地位，正獲得公允的評價。
在華文文學史上已臻「神話」地位的張愛玲，其謝世與誕生都在9月，堪稱不折不扣的「九月之女」。今年的9月30日 ，是這位一代才女的90冥誕，兩岸三地自9月初即一連舉辦連串盛大活動，來紀念這位文壇的「祖師奶奶」。除了萬眾矚目的《易經》與《雷峰塔》堂堂面世，香港更將舉辦國際級的大型研討會，盛況空前。
其中，香港浸會大學所舉辦的「傳奇.性別.系譜：張愛玲誕辰90周年國際學術研討會」將邀集80位來自全球各地的張學論者與會發表論文，規模盛大。
香港數度辦張愛玲研討會
香港歷史上曾有兩次規模浩大的張愛玲國際研討會：第一次是千禧年舉行的「張愛玲與現代中文文學國際研討會」，在跨世紀的歷史轉捩點上，透過張愛玲小說改編為電影這方面來攲敲、折射回歸前後香港認同的問題﹔並在理論上回溯「張派」承傳，除了有王德威、梁秉鈞等討論張愛玲對於後代作家的影響，還有被視為「張派傳人」的眾作家現身說法，包括王安憶、蘇童、朱天文、蔣芸、林俊穎等一表其崇仰、迴避、私淑等種種複雜情意，表達對天才的致敬。
另外，這次會議亦整理「張學研究」的溯源和瞻望，請到首位將張愛玲寫進文學史的夏志清，並由鄭樹森梳理自夏志清以降的「張學」研究，融匯劉紹銘、鄭培凱等學者講評。
不過這次會議引起三大爭議：第一是劉再復提交〈夏志清先生《中國現代小說史》的偏頗〉與〈張愛玲的文學特點與她的悲劇〉兩篇作品向夏志清挑戰、並提出「張愛玲天才夭折」論；第二是王德威在論述張派系譜時，武斷地將白先勇、施叔青及王安憶歸入「張派」門下，引起諸多非議及王安憶發文反駁；第三是大會主事者在涵括台灣、香港、大陸（以及日本）的情況下，立意突顯香港與張愛玲的關係較其他地方更為深厚，不只張曾經就讀港大、棲身香港、書寫香港，也因為回歸前香港的特殊文化政治位置而提供了一個空間，認為在台灣和大陸因政治禁忌而不能/不會出現的想法，可以在這裡得到伸展。這個說法同樣引起兩岸學者的爭論。
扶持新張學接班人
香港第二次大型研討會係在2006年紀念張愛玲逝世十週年所舉辦，主題為「張愛玲文學、電影與舞台」，由專擅張愛玲各時期電影作品的李歐梵、陳子善、許鞍華、嚴浩進行專題演講。尤其是拍攝過《半生緣》、《傾城之戀》的許鞍華，及拍出影射張愛玲生平的《滾滾紅塵》的嚴浩現身說法，堪稱第一手珍貴資料。這次活動列為香港浸會大學50週年校慶特別活動，承辦的林幸謙教授並和宋以朗合作，舉辦「張愛玲著作及電影資料展」，這個因緣促成宋以朗決定出版《小團圓》，影響深遠。
這次香港浸會大學再度承辦張愛玲國際研討會，紀念90冥誕，規模堪稱空前；共計舉辦張愛玲繪畫比賽、張愛玲手稿及書信展覽、張愛玲電影工作坊、張愛玲誕辰九十周年國際學術研討會並由香港無線電視台知名藝人焦媛、楊思琦、歐錦棠等人主演張愛玲劇本改編的舞台劇《情場如戰場》。
※ 系列報導，詳見原站。
◆ "點燈"熱播17年 宅神朱學恆接棒
華視 2010/09/26
平常想到宅神朱學恆，就會想到他的辛辣批判，不過接下來，你會看到很不一樣的朱學恆，他接下主持棒，要主持熱播17年的公益性節目《點燈》。
宅神朱學恆出現在鏡頭前，不要以為他又要炮火猛攻，這次他收起辛辣，接下公益性節目點燈，首集就和大里高中拔河隊的學生，聊比賽的艱辛。別以為朱學恆跟溫馨，不能畫上等號。
其實四年前，朱學恆早就在點燈節目上，露過臉。當時的朱學恆留著一頭長髮，在節目上鼓勵年輕人創作，和現在短髮的模樣，真的差很多。而點燈另外一名主持人沈芯菱，七年前也曾經上過點燈。當時才國三的沈芯菱，開辦暑期的學習營，教導貧苦學生功課。
這次兩個人，以點燈種子的身分，接下主持棒，第一代的主持人靳秀麗，也都特別現身，替她們加油打氣。從靳秀麗手中，接下延續17年的主持棒，宅神和公益天使的組合，會替溫馨節目點燈，帶來什麼新的火花令人期待。（完整影音新聞請見：http://news.cts.com.tw/cts/entertain/201009/201009260571400.html）
筆墨之間 美學新概念
【經濟日報╱文／鄭秋霜】2010.09.27
當詩人洛夫的名句「荷花的升起，是一種慾望或某種禪」，躍上電腦機殼，或詩人周夢蝶的「誰能於雪中取火，且鑄火為雪」的詩句，成了「雪火燈」上的書法，是否會讓現代人忙碌的速食生活和冰冷科技，多一些文人雅士的風雅與溫潤？
文建會推動「文學、書法轉化為文創生活美學藝術作品案」階段性實驗成果，日前以「文藝品味．創意時尚」為名發表，集結台灣12位詩人、11位書法家以及15位藝術家，將文學、書法、藝術實驗性跨界創作，轉化創作出16件具創意與美學的藝術作品，展現台灣當代藝術家、文學家與書法家的生活、品味、態度與人文生活美學，並呼應台灣文創未來美學新取向。
詩人雅集 迸發活動源頭
此計畫主持人萬能科技大學創意藝術中心主任、藝術家袁金塔表示，這個案子起源於兩年前的「詩人歲末雅集」活動，當時文建會主委黃碧端建議，詩能以書法傳承，並與生活用品連結，成為文創產業的靈感來源。
袁金塔也認為，由於台灣正值文創產業興起之際，傳統產業可藉由文創轉型，此案結合執華人文壇牛耳的台灣文學（詩作）、一枝獨秀的台灣書法（唯一以正體漢字為官方語文的國家）、及具台灣深厚美學思維的視覺藝術，是一難得跨領域的文創新展現，而政府「發動文創火車頭，邁開一大步」，可讓更多文化活水注入文創產業。
袁金塔說，這些文學家、書法家和藝術家有些原本就熟識，透過分組後各自交流，從文學作品中擷取幾個字或幾段話，作為創作靈感，最後跨界完成的16件藝術作品，包括《新古典風時尚電腦機殼》、《茶舞的瞬間》、《文字的溫度》、《日昇》、《鑄火為雪》、《雪火燈》、《文字浮雕影青瓷方盤》、《島嶼台灣立燈》、《夜燈》、《陶樂思》、《秋水流觴》、《大地之彩方罐》、《潑墨山水立燈》、《游動的詩句》、《流水盤》、《對酌》。
複合材質 展現豐富樣貌
這些藝術作品也展現出多樣的詩書畫跨界特質及藝術美學內涵，材質包括玻璃、金工、陶瓷、染布、紙漿以及複合媒材，種類則有電腦機殼、茶具組、電熱器、花瓶、掛飾、燈具、餐具、酒瓶酒標設計，顯示藝術家的生活美學觀察與態度。
袁金塔觀察，台灣的文創商品很多都太偏實用，較缺藝術美感，這些由三大領域文人和藝術家所激盪出的原創品，充滿東方含蓄及文人雅士品味，不同於大量消耗的用具。由於此批創作屬於文建會，未來文建會有權決定是否授權廠商製造，讓它們量產成生活用品。
文建會第一處處長方芷絮表示，有些書法家不放心自己作品放在商品上，可能會減損藝術價值；但此計畫讓他們看見，只要找到對的人合作，不只無損藝術性，也能有助推廣，並可讓平面作品立體化。
方芷絮表示，文建會近期將展開文創產業媒合計畫，讓原創內容與中介團體有媒合機會。「文藝品味、創意時尚」的這些跨界文創實驗成果，也會是媒合對象，只要廠商有興趣推廣量產，文建會經過評審後會樂觀其成。
◆ 沈鯤輪發明三國兵棋 對弈更刺激
自由時報 2010.09.27
〔記者羅正明／楊梅報導〕桃園縣楊梅市民沈鯤輪從小愛下棋，長久浸淫下棋，還發明了三國兵棋，棋法類似將軍棋，但可以同時提供3人對弈，攻防之間，更能感受腹背受敵的緊張、刺激感，昨天他成立桃園縣三國兵棋發展學會，希望能推廣下棋風氣。
沈鯤輪發明的三國兵棋，三國指的是三國時代的魏、蜀、吳，兵棋中的主要人物「將」、「士」、「相」也換成三國人物，其中魏國的主將是曹操。士有2人，分別是程昱、張遼。相也有2人，分別是徐庶、郭嘉。主角的名字就直接刻在棋子上。
蜀國的將、士、相分別是劉備、關羽及張飛、孔明及龐統。吳國是孫權、魯肅及黃蓋、周瑜及陸遜。此外，各國的車、馬、包、兵等角色都保留，和將軍棋一樣。
沈鯤輪說，三國兵棋的下法類似將軍棋，不同的地方包括楚河漢界改成三江口，車、馬、包、兵可以過河，攻打其中一國，也可以隨機轉向，攻打第3國，但兵棋出了國門後，不能再退回本國範圍。
三國兵棋的勝負，以主將是否被「將軍」而訂，被將軍後，如果不能化險為夷就算亡國，亡國的一方必須撤掉所有棋子，其他2國仍可利用亡國國土繼續發動攻勢，直到第2國也亡國時，才能分出勝負。
沈鯤輪說，他從小愛下棋，但傳統象棋只能2人對戰，父母、孩子無法玩在一起，改成三國兵棋後，一次可容納3人對弈，更能增進親子感情。
他說，把三國的故事融入兵棋中，下棋還能順道進行歷史教育，教育功能更強。沈鯤輪昨天成立三國兵棋發展學會，希望有更多人加入下棋行列，益智怡情。
加國藝術家 噴槍繪台灣情
【聯合報╱記者陳宏睿／高雄報導】2010.09.29
加拿大藝術家查爾斯（John Charlesworth）用噴槍在安全帽、機車、吉他、行李箱上彩繪，設計客製化的創意商品，經營至今已經為台灣人打造出了上百件「獨一無二」的藝術商品。
「我要藍色的獅子覆蓋安全帽上，眼睛要冒著紅色火焰，毛髮要根根分明」，這是查爾斯其中一個顧客的要求，完工的時候客人還因為看不清楚圖案，臉色很難看，直到在燈光下看到一根根細膩的毛髮質感時，才露出滿意的笑容。
與查爾斯愛情長跑10年的台灣妻子陳佳慧說，其實丈夫的技術可以將民眾腦中的創意具象化，只看客人有沒有獨特的創意。
3年經營下來，她發現台灣民眾大多喜歡「複製」網路、媒體裡所看到的圖案，鮮少民眾有原創性的想法。
查爾斯更說，目前坊間所使用的烤漆顏料大多為油性、具有揮發性有機化合物，已被歐洲國家禁用，因此，他所使用的烤漆顏料是由國外進口的水溶性烤漆，優點是沒有毒性，但缺點就是不易上漆，必須少量多次的噴漆才能達成油性顏料一次噴漆的效果。
查爾斯指著身上畫有3歲女兒臉孔的T恤說，這一件他花了9小時用烤漆慢慢繪製，要完成同樣工時的作品的話，至少要價3000元，但對台灣民眾來說，用3000元買一件T恤可能太貴，不過如果以一件「唯一」的藝術品來說，可能就非常便宜，端看民眾思考的角度。
查爾斯說台灣高價彩繪的市場不大，但他願意滿足客人打造唯一商品的需求，也希望台灣人重視藝術工作者在創作上的努力與用心。
◆ 幾米+幻術…走向春天的下午
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5877403.shtml
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.09.29
房間裡許多物件緩緩漂浮，小女孩怎麼抓也抓不住……幾米繪本中常見的超現實場景，向來難以在劇場裡表達，如今「魔浪超劇場」將結合大型幻術，詮釋「走向春天的下午」，讓超現實畫面在觀眾眼前重現。
「我們的演出台和觀眾距離很近，就算坐第一排，也看不到任何破綻！」魔浪超劇場團長劉季陵說，他是曾獲金曲獎的音樂家，近十年醉心幻術（比魔術更強調機關、團體合作），常應邀擔任綜藝節目魔術秀幕後指導。去年他為幾米「星空」特展作聲音裝置，甚獲好評，開啟合作劇場契機。
劇團邀來導演鴻鴻，合作改編「走向春天的下午」，專營幾米品牌的墨色國際總經理李雨珊說，該作有帳篷、有馬戲，特別適合與幻術結合，劇團甚至經營出「十分鐘一個大魔術、五分鐘一個中魔術、兩分鐘一個小魔術」，所有魔術都因應劇情自然發生，絕不為魔術而魔術。
例如原作中過世的維亞，在劇中將躺在床上，凌空漂浮，當思念她的好友揭開覆在維亞身上的白布，維亞即剎那消失，暗示維亞已離開現世；又如兩人尋找春天，春天躲入箱中，箱子蓋起後神奇縮扁，不見春天，直到兩人有所體悟，春天才又忽然出現。
劉季陵透露，劇中還會有主角演奏鋼琴，整台鋼琴與人離地漂浮、旋轉三百六十度，然後突然消失的震撼畫面。演出該劇的FIR飛兒樂團主唱Faye、歌手許哲珮、「一頁台北」姚淳耀等人，也都得接受幻術訓練。
李雨珊指出，這是繼「向左走 向右走」、「地下鐵」、「幸運兒」後，第四齣改編幾米繪本的劇場，將連演一百零五場；明年花博期間，舞鈴劇場與導演魏瑛娟基於「失樂園」與「森林裡的秘密」改編的「秘密花開了」，也將在舞蝶館連演兩百一十場。
「走向春天的下午」十二月二十四日起在華山東三烏梅酒廠演出，購票洽兩廳院售票系統。
◆ 國寶大師 重現剪黏絕技
http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/sep/29/today-south4.htm
自由時報 2010.09.29
〔記者劉婉君／佳里報導〕國寶級81歲傳統剪黏匠師王保原，為剪黏大師何金龍第3代單傳弟子，退休40年後重拾工具，花費逾1個月的時間，完成新作「穆桂英與孟良」，重現何金龍的絕技「摃槌」與「甲毛」，作品精緻細膩，令人驚嘆。
王保原自19歲開始，就在台東天后宮跟著父親王石發學習彩繪，王石發也是剪黏大師何金龍的嫡傳弟子，王保原的作品沿襲何金龍剪黏的細作風格，作品栩栩如生，何金龍的絕技更是運用自如，武將服飾上的「摃槌」與「甲毛」，必須將玻璃剪成每根高低粗細不超過1毫米至3毫米的火柴棒狀或細毛狀，稍不留意，玻璃就會斷裂，前功盡棄，即使王保原的老經驗，1天最多也只能剪15支。
佳里蕭壟文化園區將於10月1日至31日舉辦「剪黏大師王保原暨南瀛廟宇剪黏師傅與畫師特展」，展出王保原的作品、創作工具，以及9位南瀛著名廟宇剪黏師傅、畫師的作品，包括剪黏師何金龍、王石發、葉進祿、葉明吉、黃萬寶，與畫師陳玉峰、蔡草如、潘麗水、陳壽彝。
已退休40年的王保原，為了此次特展，再拿起工具完成「穆桂英與孟良」，穆桂英的戰甲上，即綴滿摃槌及甲毛。
展出的作品中，還有王保原手繪的廟宇建築與彩繪等圖面、老照片等。何金龍於1934年在台南竹溪寺做的「大悲出相」剪黏佛像，也在收藏者同意下，展出10尊作品。
◆ 聽霍格伍德 聽作曲家對話
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.09.29
古樂大師霍格伍德，暌違廿多年再度來台，帶來的曲目相當特別，有四分之三都是改編曲，還細心挑選前後兩位作曲家都勢均力敵者，如魏本改編巴赫的古幻想曲「音樂的奉獻」，讓樂迷清楚聽到「不同世代作曲家的對話」。
一九七○年代，樂壇掀起古樂風，追求以古樂器及歷史考據重現古音，霍格伍德正是領導者。他創辦古樂協會樂團，在重現巴洛克音樂外，也演奏古典、浪漫時期音樂，與古樂協會樂團錄製的莫札特及貝多芬交響曲全集，都曾獲全球音樂大獎。
上回率團來台帶了數十件古樂器，這回霍格伍德直接指揮國家交響樂團（NSO），顯見演奏古樂的觀念已有不同。他說，演奏古樂不見得非要用古樂器，「只要概念正確，改變運音、樂句、抖音的方式，也可表現出當時風格。」例如巴洛克及古典時期，音樂富含舞蹈要素，須表現輕盈，樂團得避免拉得太厚太連。
音樂會曲目還包括莫札特A大調單簧管協奏曲（中提琴改編版）、貝多芬第十一號弦樂四重奏（馬勒為弦樂團改編版），及唯一原曲的莫札特第三十二號交響曲，霍格伍德指出，將莫札特單簧管曲目改編成中提琴版的很可能是貝多芬，因為當時有如此功力的作曲家並不多。霍格伍德音樂會十月一日在台北國家音樂廳舉行，由倫敦交響管弦樂團中提琴首席史維托恩擔任獨奏，購票洽兩廳院售票系統。
※ 相關報導：
＊ 世運台灣行好印象 海莉再登台獻美聲
http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/sep/29/today-art1.htm
海莉透露：「我將在高雄和交響樂團演唱偏重古典音樂的曲目，在台北則和自己的樂團合作流行曲目，無論如何，都希望能在這兩場音樂會，演唱一些古典音樂和民謠風音樂。」
素還真、葉小釵葬火海 霹靂損近億元
http://udn.com/NEWS/SOCIETY/SOC8/5880785.shtml
【聯合晚報╱記者姜宜菁／雲林縣報導】2010.09.30
「轟！」位於雲林縣土庫鎮的霹靂國際多媒體布袋戲攝影棚今天凌晨1點多發生大火，火勢延燒近兩個小時。董事長黃強華、總經理黃文擇兄弟聽聞後徹夜未眠，「十多年的心血全毀了，包括第一代的素還真。」初估損失近億元。
最後離開片場的員工石信一說：「我當時正在看劇本邊想如何製作道具，突然聽到『轟！』一聲巨響，我以為是有人推布景；之後天搖地動，我又以為是地震。」他趕緊打開門觀看，「迎面而來的卻是黑煙」，他把門關上後，拔掉插頭座、關電源，利用手機的微光當照明，衝出火場。
「我當時第一念頭是在想要搶救哪些東西，減少戲劇的損失」，石信一回顧凌晨的火警仍心有餘悸。他表示，前後只有3秒鐘，「慢一步可能就出不來了。」黃強華、黃文擇兩兄弟半夜聽到消息，趕緊到片廠，希望能搶救部份商品。「我也不知道損失多少啦！拍攝器具、珍貴戲偶等全沒了，還好沒有人員受傷。」這次損失的珍貴布偶，除素還真外，還有一頁書、地者、葉小釵等，都是布袋戲迷耳熟能詳的人物。
黃文擇強調，「目前霹靂經武紀-梟皇論戰仍有庫存，但是我們會連夜趕工，盡量不影響影片的播出。」
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＊ 霹靂2千尊戲偶、影片 灰飛煙滅
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◆ 素還真遭祝融 分身正常演出
中央社 2010/09/30
霹靂國際多媒體公司位於雲林縣土庫鎮的製片廠凌晨發生大火，燒毀戲偶及已拍好的作品；霹靂節目部經理陳兆雄表示，戲偶都有分身，且作品有庫存，不會影響布袋戲迷權益。
「霹靂國際多媒體公司」位於土庫鎮的製片廠，凌晨1時43分傳出火警，大批人員、消防車救援。因廠內都是易燃物，火勢一發不可收拾，大火延燒2個多小時才獲得控制。
起火的霹靂布袋戲製片廠，廠內的戲偶、道具、布景以及許多剛拍好的作品，全都付之一炬，損失慘重。
陳兆雄指出，霹靂國際多媒體公司的製片廠並不是只有一處，另有兩處製片廠分別在土庫鎮及虎尾鎮。失火廠內著名的素還真等戲偶、以及許多剛拍好的作品，損失嚴重程度，截至上午10時左右還在清點中。
陳兆雄表示，著名的素還真等戲偶，因應不同劇情進度的拍攝，都有分身，並不是唯一，部分戲偶被燒毀，不會影響後續的劇情發展。
陳兆雄說，這場大火中所燒毀的霹靂布袋戲系列影集，並不是市面上正播放的「兵甲龍痕」影集，是下一檔準備播放的新影集。因此目前出片並沒有受到影響，霹靂布袋戲迷權益不會受影響，運作完全正常。
◆ 素還真葬火海 兩岸粉絲傷心
中央社 2010/09/30
霹靂布袋戲雲林片場大火，許多粉絲今天在官網「悼念」葬身火海的偶像「素還真」、「一頁書」、「葉小釵」，慟呼「快要憂鬱症了」；另外，對岸的布袋戲粉絲也表示關切。
霹靂國際多媒體公司位於雲林縣土庫鎮的片場，凌晨發生大火，場內500多尊「素還真」等原刻戲偶被燒毀，估計損失新台幣近億。
消息傳出後，霹靂官網「霹靂網」傍晚已湧入超過200名霹靂迷留言，許多粉絲表示「很難過」、「好傷心」，並交換損失訊息，連對岸布袋戲粉絲也捎來關心。
有粉絲細數片場損失歷歷，戲迷abc987123激動說：「這次霹靂真的損失好重，聽到消息我都快要憂鬱症了。」也有粉絲稱火災消息「實在是比不小心看到鬼片還驚悚」。
也有粉絲對土庫片場二度遭祝融有所感觸，粉絲tangjy表示：「幾十年的路程走來，建築起輝煌的屬於霹靂世界的一切，如果單單由一個公司來全力維護，那有時是顯得比較單薄了，比如在面對類似天災人禍的時候。」
不少粉絲建議布袋戲興建文物館，不要再讓寶貴戲偶暴露在片場危險之中。
◆ 迷你偶戲玩意十足 一票連看三場
【台灣醒報╱記者葉佳彬╱台北報導】2010.09.30
換個角度看現代偶戲，更小更貼近的空間帶來新體驗。擅長現代偶劇作品的飛人集社劇團推出首屆「超親密小戲節」，將於10月1日到10日在台北市開演，地點特別挑選在書店、咖啡店、餐廳、藝廊、髮廊等生活空間，一票可連看三場迷你偶戲演出。
飛人集社劇團團長石佩玉表示，各路偶戲藝術家將藉由「小戲」，創造出傳統劇場難以拉近的親密感，將最純粹的感動近距離傳遞給觀眾。此外，該活動另項特色是「一張票同時看三齣20分鐘迷你小戲，看完一個節目後需要親自步行到下一個表演場地。」不但挑戰觀眾的觀賞習慣，也讓觀眾重新認識習以為常的台北。
傳統偶戲以人偶表現為主，通常在廟口大空間演出布袋戲、皮影戲等，現代偶劇則將「偶」的定義更放大，也就是操作無生命的「物」拿來表演，此種表演方式常見於利用光影、音樂甚至裝置藝術、科技影像加以結合，而「小戲」在更小的空間演出，讓觀眾更能直視表演細節。
「超親密小戲節」共有九組節目，請來國外偶戲藝術者，義大利/街頭智者劇團（Dromosophist Company）演出音樂幽默小品、荷蘭/伊蓮娜．拉羅斯（Irene Geertje Laros）是抽象造型偶，美國/凱爾．洛夫（Kyle Loven）則是結合影像和光影的跨界創作。
國內則有六組充滿實驗性的全新作品，包括鄭嘉音、薛美華、劉毓真、曾彥婷、邱米溱，以及詩人夏夏等國內偶戲藝術家，將與各領域藝術家聯手，以「小」創造「創意驚奇」，展現「偶」的魅力。例如「肌構」的演出結合了裝置藝術設計加上懸絲偶的提線結構，現場牛豬肉塊滿布的震撼，過程中製造驚喜交錯。
台灣OTOP設計大賞 明頒獎發表
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN9/5880748.shtml
【聯合晚報╱文/沈明川】2010.09.30
第四屆台灣 OTOP（One Town One Product）設計大賞，得獎產品為10件設計大賞獎及12件創新佳作獎，將於明天（10月1日）下午2點在台北101購物中心4F盛大舉行頒獎典禮及得獎產品發表。另外，在10月1日至7日同館5樓並結合舉辦「驚豔台灣地方特色產品展售會」。
「台灣OTOP設計大賞」是台灣少數「國家級」的地方特色產品創意評選活動，運用地方特色結合創意巧思，讓傳統產品獲得嶄新的生命力，並運用台灣本土的地方材料，為地方特色產業業者開創歷史新頁。
今年第四屆台灣OTOP設計大賞主題為「台灣新印象」，著重於以來台之國外旅客角度構思代表台灣形象之商品設計，透過優質設計加值地方特色產品，聚焦在台灣帶給國際友人的三大印象：寶島美麗風光、地方特色文化及熱情友善的生活型態。
得獎者泉利米香總經理簡志源表示，泉利米香在接受OTOP地方特色產業輔導計畫的輔導後，使老店重獲新生，近二年都致力於開發具設計感和在地特色的商品，而其連續二年的榮獲設計大賞的殊榮，讓其除本店的業績及外銷通路上有所斬獲外，品牌形象也藉此提升。
OTOP 設計大賞的得獎產品受到許多通路商及消費者的青睞，為得獎廠商帶來豐收的業績及品牌知名度的提升。得獎公司台客藍表示，受惠於2009年OTOP設計大賞的得獎，其媒體宣傳及展售會，使許多通路商接觸及認識台客藍，而促成合作以擴大通路銷售點及消費客群；並於OTOP合作據點宜蘭傳藝中心設置展售點後，獲得許多宜蘭五星級觀光飯店的合作。
配合OTOP設計大賞頒獎與得獎產品發表，在101購物中心5樓，從10月1日至7日也舉辦「驚豔台灣地方特色產品展售會」，邀請全台各縣市50家地方特色業者聯合展售工藝經典、美食伴手、特色饗宴等各式在地特色產品，讓國內外遊客可以不必全台跑透透，也可以一次購足全台特色產品。
展售會現場於10月2日、3日11:00~19:00，每整點均有產品競標及有獎徵答活動，現場更有買千元即贈送價值百元的地方特色商品。
此外，展售會也聯合舉辦OTOP網路活動，民眾可以下載來店禮兌換券，參加網路抽獎及線上遊戲拿好康等活動（http://www.otop.tw/act/10event）。
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＊ 美學大混血時代 設計藝術化之路
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=419&f_SUB_ID=2633&f_ART_ID=272681
當人對於「美」的渴望越來越深，設計師的力道也越來越深，必須有力、深刻到讓「美」由形容詞轉化成動詞，足夠在你我心中刻下一道痕跡，才是上乘...
◆ 古樂大師霍格伍德 修訂巴赫之子手稿
【林采韻／台北報導】2010-09-30 中國時報
英國指揮霍格伍德（Christopher Hogwood）地位是鑽研古樂的大師，他與一手創立的古樂學會樂團共錄製超過兩百張專輯，近年更投入「不可能的任務」─參與修訂巴赫之子卡爾.菲利浦. 艾曼紐.巴赫（C.P.E. Bach）作品全集的計畫，預計還要十年才大功告成。
霍格伍德說，二次大戰時，德國把大批珍藏移送到安全的地方，沒料到一輛載送音樂家手稿的火車，在路上起火，其中一截車箱全毀，其餘的車箱落入俄國人手中。C.P.E.巴赫的手稿與其他作曲家的作品因為這個緣故，一直躺在基輔的圖書館達半世紀，一直到一九九八年才被發掘。
霍格伍德表示，修訂百年前的作品不容易，工作細微到必須確認每個音符都在對的位置上，因為音樂家也難免會出錯，「全集總計一二三冊，現在只出了卅五冊，還有長路要走。」
霍格伍德今年六十九歲，就讀劍橋大學時愛上古樂，卅一歲創立古樂學會樂團時，正好是古樂風起雲湧的一九七○年代。
這次來台，他選擇演出多首過去在台灣鮮少演奏的作品，像是莫札特Ａ大調單簧管協奏曲將演出中提琴版。「莫札特時代單簧管是新的樂器，演奏的人少，那麼當時是誰把單簧管協奏曲改成中提琴版，很多人懷疑譜上的無名氏，應該就是貝多芬。」
另外，曲目中的貝多芬第十一號絃樂四重奏，將演奏的是馬勒改編的絃樂團版。霍格伍爾與國家交響樂團的演出十月一日在國家音樂廳舉行。
◆ 文山藝術季 民眾也是主角
【聯合報╱記者邱瓊玉／台北報導】2010.09.30
一年一度的文山藝術季本周六登場，今年以溪畔彩繪為活動拉開序幕，邀民眾在恆光橋河堤水岸邊彩繪文山風光，還將藉由一連串的藝術市集、音樂會、劇場表演等，帶給民眾近2個月的心靈饗宴。
文山區公所與表演36房合辦的文山藝術季，今年邁入第四年，為了秀出文山人心目中的「文山印象」，每年文山區各級學校、社區、里辦公室都是全體總動員。
表演36房表示，今年的文山藝術季不再只有表演者和觀眾，而是讓民眾可以實際參與，因此本周六下午1時30分，於景美溪恆光橋河堤水岸舉辦彩繪活動，藝術家諾石阿寶在水岸的水泥地上擬好草稿，民眾自由發揮，隨意塗上各種顏色，反應如果良好，明年將擴大為裝置藝術主題，正式成為文山區一景。
此外，周六當天還將邀請愛打鼓的城市優人、融合水墨、剪紙藝術的藝術家丘琁芝、文山漢霖茶館等團體與民同樂，現場不僅有DIY手作站，還有繽紛的創意市集，保證民眾有看又有玩。
表演36房表示，文山藝術季將從10月2日至11月29日止，近2個月的時間，共有8大6小單元50幾個活動，以售票或免費的形式進行，包括優人神鼓山上劇場「時分之花」的表演、非洲樂器聞名的彩虹螺旋擊樂社、中東舞蹈為主的蘇菲旋轉等團體，都呈現在民眾面前。
文山區重要學府－政治大學也將不定時於校內藝文中心播放電影，並邀請德國人聲樂團Kangbezirk演出，粉樂町台北東區當代藝術展也將於10月移駕到政大續展，更多活動詳情可電洽29393088，或上表演36房網站查詢，網址為http://pas36.tw/neweb/index.php。
◆ 台灣阿基師 南京首度「辦桌」
中央社 2010.09.30
台灣超人氣名廚「阿基師」等多位主廚今晚在大陸南京首度「辦桌」，新華社說，這是台灣的「辦桌」文化首度搬到大陸。
本名鄭衍基的「阿基師」目前擔任台灣維多利亞飯店總主廚，新華社說，他今晚與中華美食交流協會理事長施建發等台灣名廚一起在南京展現廚藝，首次在大陸弘揚台灣的「辦桌」文化。
報導說，「辦桌」是台灣特有文化，意指每當婚嫁喜慶或廟會時，主人家會在住家附近找一塊空地，生爐架桌，由「總鋪師」準備一桌桌好菜，邀請親朋好友、左鄰右舍同聚一堂，品嚐美酒佳肴，分享主人家的喜慶氛圍。
報導指出，「辦桌」融合了美味、人情味與禮俗。不同主題的「辦桌」有不同的菜式、禮儀，包括碗筷、桌椅的陳設，都有一定規矩，而且從菜色上就可看出主人宴客的目的。
此次「辦桌」活動由南京台灣名品城舉辦，名品城行銷總監熊淑芬表示，這次將台灣的辦桌宴席原汁原味移到南京，席開百桌，讓南京市民品嚐台灣新鮮道地的美食，希望以此促進兩岸民眾進一步互相了解。
報導引述「阿基師」說，今晚的「辦桌」原料絕大部分來自台灣，以空運方式一共運來1000多公斤原料。菜色包括台南周氏蝦捲、宜蘭鴨賞、台南烏魚子等。
華山起藝開幕 百場表演免費看
中央社 2010-10-02
文建會舉辦為期1個月的「華山藝術生活節－華山起藝」，今天在小丑高蹺特技表演和磅礡鼓陣的助勢下熱鬧開幕，未來整個10月華山園區將有百場表演，讓民眾免費觀賞。
即日起到31日，民眾到華山藝文園區可以看到靜態影音展、電影、文創市集、舞蹈表演、傳統戲劇、現代劇場、戶外街頭演出等多項表演。
「華山藝術生活節」今天在文建會主委盛治仁與華山1914創意文化園區董事長王榮文的立旗啟動儀式下開幕，盼透過這樣的活動能為台灣表演藝術，完成「打造新通路」、「創造新需求」、「建立新觀念」、「培養新觀眾」的4項任務。
盛治仁說，「華山藝術生活節」有百場免費活動，未來將連續舉辦4年，目的希望建立台灣表演藝術品牌，文建會同時邀請國外策展人來台參觀，希望能拓展台灣表演者在國際上的能見度。
王榮文表示，華山是台灣文創產業的世貿中心，是彙集會議、展覽、演出的旗艦基地，透過這個平台讓表演藝術有創意交流的空間，並讓民眾能更貼近藝術，使台灣文創產業更茁壯。
另外，「當代傳奇劇場」藝術總監吳興國肯定文建會主辦「華山藝術生活節」，他致詞表示，「很高興文建會開始起飛了，盼主委能釋出更多經費鼓勵表演藝術者，讓他們有更多機會做跨領域的文化整合，使表演藝術延伸到台灣每一個地方。」
吳興國並呼籲台灣民眾，「我們可不可以換另一種生活呢？可不可以不要再整天坐在室內盯著一台電腦看，走出室外看看表演藝術吧。」
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＊ 17屆國際女性影展 22國58片參展
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5885736.shtml
愛情、麵包、青春、家庭、身體與性解放……當代女性像八爪章魚般，什麼都想抓。女性主義的浪潮催生亞洲各國的女性影展，女性影展也成為見微知著、洞悉女性思潮的窗口。
◆ 樂活在花蓮 前進法蘭克福書展
中央社 2010-10-02
(中央社記者林思宇台北2日電)花蓮是離法蘭克福最近的道路！作家須文蔚率資訊志工團隊，錄製花蓮社區語音導覽地圖，結合照片製成電子書「樂活在花蓮」，獲選2010法蘭克福書展台灣館入選書單。
教育部今天舉辦「資訊志工十年有成頒獎典禮」，教育部長吳清基出席，東華大學華文文學系副教授須文蔚等多名教師與志工接受表揚。
須文蔚帶領資訊志工團前進花蓮多所小學服務，由於花蓮原住民部落有著迷人的故事，志工們帶領國小學生記錄部落的點點滴滴。
須文蔚說，花蓮與台北有很大的城鄉差距，剛到花蓮水漣國小時，原本要教小朋友寫部落格，沒想到小三學生不會用電腦打字，在大專資訊志工耐心指導下，小三學生已經會寫300字的社區新聞稿，還會拍照寫圖說。
在這基礎上，須文蔚突發奇想，為了讓國內外旅客更了解偏鄉地區，須文蔚執行「傘兵計畫」，租1台車載著大專志工與小朋友們，到各社區錄製社區語音導覽地圖，其後結合照片集結成「樂活在花蓮」電子書，1套12冊。
須文蔚表示，「樂活在花蓮」電子書獲得推薦，進入2010年法蘭克福書展台灣館數位出版品專區第1波入選書單，向國外展示出花蓮最美好的社區故事。
須文蔚表示，法蘭克福書展是全球出版界盛事，每年吸引近30萬人次的出版人朝聖，匯集最活絡的跨國出版權商機；「樂活在花蓮」製作經費不高，能夠從花東縱谷走向法蘭克福，說明走向國際不一定要在大城市，在花蓮一樣有機會。
須文蔚說，「花蓮，是離法蘭克福最近的一條路」。
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＊ 「無限立方」 鏡中有千千萬萬個我
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5884689.shtml
落於德國沃夫斯堡的「斐諾自然科學中心」，十月起至明年五月底舉辦「鏡像」展覽，該館員工站在「無限立方」的展品中，鏡中便出現無數個影像。
◆ 林磐聳設計展 看見台灣觀點
【聯合報╱記者林宛諭／秀水報導】2010.10.03
國立台灣師範大學副校長林磐聳藝術設計展昨天下午2時30分在台灣創價學會彰化秀水藝文中心開幕，林磐聳有「台灣設計界導師」、「台灣設計發光體」美譽，近年來並推動兩岸設計交流。
「人無法選擇自然的故鄉，但是可以選擇心靈的故鄉。」這是林磐聳經常對學生說的話，他在90年代也與師大同學組「台灣印象海報設計聯誼會」，以台灣島、台灣觀點來創作，一片綠葉、石頭都能成為他創作台灣題材的靈感。
林磐聳生長在南台灣的屏東東港，就讀師大美術研究所時，接觸到日本設計之父中西元男出版的「經營策略的設計整合」啟發，在他服預官役時，即著作「企業識別系統CIS」，這本書日後成為兩岸設計課程教科書。
他也為國內企業界引進CIS理念，中華電信、故宮的CIS都由他設計，中西元男日後出版的「NEW DECOMAS」中搜錄的12位亞洲CI設計名家，林磐聳名列其中。
林磐聳設計展，展期到12月25日，秀水藝文中心地址彰化縣秀水鄉平安五街61號，電話（04）7643643。
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＊ 陳丹誠書畫刻三絕 景陽藝文中心展出
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5887034.shtml
◆ 藝言堂／沉默的美學：評《巴托比症候群》
【聯合報╱辜振豐】2010.10.03
「巴托比症候群」詭異而有趣，內容穿插故事和大量的註解，閱讀過程中，對於讀者的想像力和推理能力是一大挑戰。
要是看過赫曼‧梅爾維爾「抄寫員巴托比」，便可得知這位神秘主角巴托比是在一位在律師事務所工作的職員，總是站在窗邊向外看，凝視許久，沒有人看過他閱讀書籍、報紙。問起他的來歷或是在哪裡出生，他總是回答：「我恕難從命。」這個回答接近沉默，講了等於沒講，也因此百年來挑戰許多專家學者。如果我說巴托比是一位殺手改行當起抄寫員，那是只是一種可能的答案而已。
有趣的是，連電影的導演尚‧皮耶‧麥爾維爾也來湊一腳，這位麥爾維爾崇拜作家麥爾維爾而拍了「午後七點○七分」，由亞蘭‧德倫飾演一位神秘殺手杰夫。他讓人覺得巴托比在銀幕裡化身成殺手，而且整部片只講了二十幾句話而已，這也是接近沉默。
杰夫的表現，如殺人之後，面對警官的盤問，能夠從容地編造故事，讓人覺得可能是一位失意的作家改行當起殺手。不過，這也是一種可能的答案罷了。
在「巴托比症候群」中，作者維拉馬塔斯花了四百多頁的篇幅，其目的依然是企圖要詮釋「巴托比」這個角色。他博學多聞，非但娓娓道出許多作家、藝術家的創作歷程，同時又有精彩的解讀。這一來，巴托比不再是一個沉默不語的角色，而是讓人聯想到「封筆多年」的作家，如沙林傑、品瓊。
此外，也有一種巴托比，繼續寫作，但頗像藏鏡人，極力避免在公開場合亮相，如法國文評家莫里斯·布朗修。原因何在？也許早年的政治立場，也許是寫作策略。思想家傅柯談到他，只是輕描地說，在六八五月學運跟他閃身而過，而德希達更拒絕評論他的過去。不過，最後被媒體拍到照片，往生之後，也有學者撰寫他的傳記。
對於隱身作家的挖掘，就是作者在第一章指出，「讀不到的文本並非代表它們不存在。因為這篇看似鬼魅、若有若無的創作，雖然讓人摸不著頭腦，卻很有可能引領下一個千禧年的文學潮流。」也因此「讀不到的文本」和「我恕難從命」乃是了解「巴托比症候群」的關鍵所在，同時可以用正反兩面來加以正視。
例如，作者指出，比利時的西默農，下筆神速，一生寫了四百多部小說，是一位反巴托比的作家。這樣說來，西默農面對封筆的作家，心中或許默念著「我恕難從命」。
若是了解一些作家的生平，那「我恕難從命」這句話倒是耐人尋味。例如，英國作家萊辛早年在一家律師事務所工作，有一天跟老闆說：「我不幹了，想回家寫作。」；又如葛林和毛姆都曾經任職於英國軍情局第六處（MI6），後來改行當起職業作家。看來，他們都是說出類似「我恕難從命」的話語，從而孕育了很多精彩的作品。
綜觀「巴托比症候群」，作者並不是要探討作家的病理，而是要讓讀者透過巴托比這個角色，以重新審視文學的大千世界。（本文作者為作家、書評家）
攝獵20載 「黑琵先生」摘金鼎
【聯合報╱記者修瑞瑩／台南報導】2010.10.06
投入黑面琵鷺攝影近20年，人稱「黑琵先生」的王徵吉獲得今年行政院新聞局主辦的金鼎獎最佳攝影獎。
感嘆：民間保育未獲重視
王徵吉昨獲獎興奮之餘，感嘆民間為黑面琵鷺保育工作長期努力，但台江國家公園管理處成立後，卻似乎把民間人士「一腳踢開」，過去努力未受重視，讓他覺得遺憾。
台江國家公園管理處昨天針對王徵吉的反映，表示管理處不可能不重視民間的力量，由於今年經費不夠，無法完整進行生態解說，明年會更努力，也希望把王徵吉等資深保育人士都納入合作。
王徵吉獲獎的作品是公共電視製作的「返家八千里」及刊載在「經典」雜誌上的照片。
王徵吉在1991年時，首度拍攝到棲息在台南的黑面琵鷺，他原本認為只是一般的攝影，但隔年發生兩隻黑琵因濱南開發案的爭執，遭支持開發者槍擊死亡，台灣成為國際社會認為的「野蠻之地」，他因此下定決心，追隨黑琵，要讓國際看到台灣人拍下最美的黑琵身影。
多年來他上山下海，遠赴日、韓及中國大陸等地，就是為了拍攝黑琵，2008年，在中國遼寧省外海小島，拍到全世界第一張黑琵下蛋一瞬間的畫面；而隨同拍攝、與其他愛鳥人士進行的保育工作，也成果豐碩，黑琵來台的度冬區不僅劃設保育區，更成為國家公園。
「我不是千里馬，但絕對是識途老馬」，他說，19年來為了拍鳥，失去很多有形、無形的東西，但他從不後悔，得獎是對他的肯定，願意再花另外一個19年，繼續為台灣生態努力，期待保育上永不缺席。
他表示，多年來台南市野鳥學會等民間保育團體，為了當地的生態解說付出心力，但國家公園管理處成立後，卻另行召募解說員，未重視原有的，而他多年負責解說培訓工作，但管理處成立後卻從未與他接觸，讓他覺得遺憾。
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＊ 台灣5好手 競逐蕭邦鋼琴賽
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5892248.shtml
今年是蕭邦誕生兩百年，五年一度在波蘭舉行的蕭邦國際鋼琴大賽，已於十月三日開跑，七十八名入圍參賽者中，有五人來自台灣，由於這次大賽官網提供影音直播，不少ＢＢＳ站、部落格都有台灣網友熱烈討論，為台灣參賽者打氣。
◆ 雕刻薄蛋殼 鏤空寫書法
自由時報 2010.10.06
〔記者張勳騰／苗栗報導〕吃過蛋不稀奇，您看過蛋雕藝術嗎？三義鄉木雕博物館正展出「吳韋佑蛋雕藝術展」，他的作品融合雕刻與書畫於一體，運用薄雕、鏤空雕技法，在薄薄的蛋殼上呈現立體的層次效果，並將文字藝術的美感，淋漓盡致地展現在蛋雕上，氣韻生動。
吳韋佑生於台南縣麻豆農家，從小熱愛書法與繪畫，創作初期常以鄉間常見的葫蘆與竹子為素材，10多年來不斷自我挑戰，鑽研蛋殼雕刻藝術，運用既有的書法基礎與篆刻功力，創作出一件件令人讚嘆的薄雕創作藝術品。
吳韋佑認為，「蛋」有新生與重生之意，提醒人們在歡慶新生的喜悅之時，必須認真負責地對待自己的生命，積極經營自己的人生。他運用薄雕、鏤空雕手法，在蛋殼上呈現立體層次，並儘量保有自然色澤，外殼以鏤空雕法錯綜交替，內殼則巧妙的書寫上文字，內外相互輝映，薄雕刻畫細膩，產生奇妙的視覺感受。
◆ 台灣特技風箏隊 揚威大馬風箏節
自由時報 2010.10.06
〔記者翁聿煌／北縣報導〕台灣「8+特技風箏隊」日前應邀到馬來西亞國際風箏節表演，精彩炫目的風箏特技令觀眾嘆為觀止，還獲得當地拿督頒獎，也讓台灣的國旗與中國等其他參加國家的國旗並列飄揚。
「8+ 特技風箏隊」由9位來自不同行業人士組成，其中有董事長、也有資訊工程師、業務員，他們日前前往馬來西亞參加國際風箏節，隊長邱國鐘說，大家共同的嗜好就是放風箏，長年利用假日練習，透過眾人集思廣益，不斷翻新隊型及飛行路徑變化，不僅賞心悅目，也帶動國內玩特技風箏的風氣。
「8+特技風箏隊」在國內外享有盛名，今年是第2度受邀前往馬來西亞砂勞越州的民都魯市，參加9月30日至10月4日舉行的第6屆大馬國際風箏節，共有20多國、100餘位國內外風箏選手參加。
「8+特技風箏隊」在大會表演時以良好默契和精湛技術操控特技風箏，風箏不僅能在空中御風而行，還能隨著操縱者進行動態的花式隊型演出，或是定點的英文字母排字，並獲得當地拿督接見。
台灣娃娃 芳名叫美寧
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS5/5895513.shtml
【聯合晚報╱記者李政曄/台北報導】2010.10.07
台灣版芭比「美寧娃娃」誕生了！從設計、製作到服裝設計全由國人包辦的美寧娃娃，今天亮相。包括知名服裝設計師林國基等人，也為美寧娃娃設計精緻禮服，將傳統娃娃代工產業，轉型為文創產品產業，打造台灣新品牌。
風行全世界數十年的芭比娃娃，早期就由台灣的泰山鄉「美寧工廠代工」，全盛時期泰山鄉有三分之一的人口，靠著娃娃代工糊口。後來隨著「美寧工廠」外移遷廠，娃娃製造代工也沒落。
在地方人士的努力下，泰山鄉民自動出錢出力成立美寧工坊，結合傳統娃娃製作工藝，注入前衛時尚且具有台灣意象的服裝設計，打造文創產品「美寧娃娃」，未來還要進軍世界，讓台版芭比可以和芭比娃娃在國外市場一較高下。
泰山社區總體營造執行長古翠娥表示，「美寧娃娃」讓泰山將歷史與工藝發展出新的文創競爭力。工坊過去一直投注在娃娃衣服的設計工藝，但只能穿在芭比身上，所以一直有為他人作嫁衣的遺憾，現在美寧娃娃誕生，國人創意娃娃服飾，終於有了自己的主人。
古翠娥說，這次美寧娃娃請到林國基、徐秋宜、劉美芬、黃嘉祥、吳洛林等五位台灣新銳知名設計師，配合東方人面孔的美寧娃娃，量身打造具有「台灣意象」的系列服飾，未來還會有近50種不同風格的娃娃服飾設計發表。手工製作的美寧娃娃，將走精緻客製化路線，售價在3000元到1萬元間。
◆ 「美寧姑娘」誕生 模樣似鄧麗君
【李安君／台北報導】2010-10-07 中國時報
年紀比芭比娃娃小五十歲的「妹妹」美寧姑娘在今天誕生！這個以鄧麗君為設計雛型的美寧娃娃，胸部尺寸比芭比小，臉型從尖下巴修改成稍圓的下巴，彩妝含蓄優雅，整體外型沒有芭比華麗；但全程台灣人設計、製作，是黑眼珠、黑頭髮、黃皮膚的「台灣娃娃」。
泰山鄉被稱為「芭比故鄉」，原因是美國美泰兒MATTEL從一九六七至一九八七年與台商在泰山鄉合資設立「美寧工廠」，當時全球的芭比娃娃從肢體製作、植髮、噴漆、服裝剪裁等，都由該廠代工製作，八七年轉移至大陸為代工中心，美寧工廠也因此解散。
為延續那段美麗的加工歲月，前鄉長李國書在三年前催生「美寧工坊」，客製芭比娃娃服飾，讓芭比變身中國四大美人，還有客家花布及原住民傳統服裝等造型，這些台版的客製化娃娃礙於版權，不能大量生產，但是粉絲與日俱增，為了脫離芭比身影、打造台灣自有品牌，美寧工坊花了一年時間，由數十位技術人員做設計、修改、雕塑、重製、做模等，「美寧姑娘」終於問世。
美寧工坊以「台灣特色」為主題，邀請設計師林國基、徐秋宜、黃嘉祥 、劉美芬、吳洛林等人為美寧姑娘設計多款服飾，今天在台北一○一揭開面紗。十月十七日起在台北縣泰山鄉美寧工坊舉辦萬國華服特展，同時舉辦生日時尚派對，慶祝小姑娘的誕生。
泰山社區總體營造執行長古翠娥表示，創作美寧娃娃前，曾問卷調查「最代表台灣人精神的女性」，結果多半的回答都是鄧麗君，她長相甜美、舉止優雅、性格堅毅，所以美寧娃娃最初就以鄧麗君個人特色來設計，「可惜娃娃的素體製作、臉部妝容、頭髮植入、活動關節等技術，幾乎都已外流到大陸，後來找遍全鄉，邀請當年幾位師父重出江湖，重新開發黑頭髮黃皮膚的東方娃娃，所以現在的美寧絕對百分之百台灣製造。」
古翠娥表示，未來美寧娃娃仍以「客製化」或「主題限量生產」為銷售方向，希望美寧娃娃代表的是有意義的在地精神，而非僅僅是玩具，所以不會大量生產。目前已有多組訂購，有位女孩很愛跳舞，媽媽特別訂製同款舞服娃娃給女兒當生日禮物。也有新人要求代製同款新娘、新郎禮服娃娃，要在婚禮上展示。
由於娃娃服飾繁複不同，製作費從三千到一萬不等，古翠娥強調未來也會推出主題人物，如果林志玲、小Ｓ肯支持這項幾乎流失的傳統產業，工坊非常樂意客製限量版的名人娃娃。
◆ 國二生 畫出世界第一
【聯合晚報╱記者王彩鸝/台北報導】2010.10.07
馬英九總統上午接見14歲的「台灣之光」、台中市五權國中二年級女生陳郁旻，她參加今年聯合國和國際獅子會共同舉辦的國際和平海報比賽榮獲第一，是該比賽舉辦22年來，台灣第一次得到首獎。馬總統說，要促進世界和平，就是要靠像藝術的「軟實力」，不要用戰爭來解決問題。
今年國際和平海報比賽的主題是「和平的力量」，陳郁旻畫出各種膚色的小朋友代表「和平」。她說，小孩子最純真，雖然膚色、種族不同，都可以玩在一起；畫面下方有一雙手，是她照著自己的手畫，代表「傳遞和平的力量」。
馬總統稱讚她把小朋友的眼神畫得很有力量，彷彿每雙眼睛都看著觀畫的人。國際獅子總會國際理事江達隆說，總統的看法和國際評審委員不謀不合，正是郁旻畫中的眼神打動了評審的心。
馬總統上午也詢問陳郁旻將來的志願，她說想當醫生，總統特別提到他在美國留學時的一段往事，他曾膝蓋受傷就醫，美國醫生縫傷口時說他是男生，「傷口不必縫得太漂亮」因此留下疤痕。他相信會畫畫的陳郁旻將來當醫生後，一定會把患者的傷口縫得很漂亮。
陳郁旻家境小康，爸爸在網球場當管理員、媽媽當保母，她和雙胞胎妹妹從小愛塗鴉，但家裡供不起姊妹倆學畫，她從小拿廣告紙空白背面當畫紙，靠塗鴉考上國中美術班。媽媽蕭幸君說，郁旻至今沒有買過一塊畫板，家裡也沒有多餘的錢栽培她學畫，孩子愛畫就讓她盡情的畫。
陳郁旻說，將來想當外科醫生，因為她很愛看介紹人體的書，對人體結構很了解的達文西，是她最喜歡的畫家。
◆ 淡水環境藝術節 9日「瘋街」
【聯合報╱記者林昭彰／淡水報導】2010.10.07
已連辦3年的「淡水藝術舞動街坊」系列活動，今年邀請國外表演團隊擴大舉辦「台北縣淡水國際環境藝術節」，9日將隆重開幕，至23日共有7場大型表演節目。
縣府文化局長卿敏良和淡水鎮長蔡葉偉表示，今年各項節目均突破往年規格，動員鎮公所、在地藝術家、社區、社團和學校共同參加。
9日下午3時30分從中正路老街出發的開幕大戲「藝踩瘋街淡水人」嘉年華，號召超過60個隊伍、2000人發揮創意熱情參與，將有各式奇幻道具、大型人偶浩浩蕩蕩遊行踩街；晚上6時30分在觀潮廣場則有「開幕環境劇－希望之翼」表演。
10、11日下午4時在觀潮廣場的「國外團隊環境劇場」，由澳洲LV翻跟斗劇團與神奇猴子秀、挪威北極星、義大利都蒙地劇團、瑞士雜耍者輪番上陣。
15、16、17日晚上7時在古蹟滬尾砲臺公園的「西仔反傳說」，是國內首屈一指的大型歷史環境劇場，演出清法滬尾戰役民間傳說，去年首度推出即讓受邀觀賞的各國駐台使節感動不已，今年依舊動員200餘鎮民參與展演。
23日下午2時30分至晚上9時在淡水捷運站後方溜冰場閉幕壓軸，由國內外11個表演團隊進行「國際大匯演」；10日起活動期間下午2至7時在淡水老街後段、觀潮廣場周邊還有「環境創藝市集」。
活動訊息可至文化局網站或活動主網 http://2010tieafestival.com.tw/ 查詢，或電洽服務專線26297466轉802、803。
◆ 微醺記憶特展 展出上億水晶
【聯合報╱記者陳威任／即時報導】2010.10.07
擁有153年歷史的捷克國寶「摩瑟水晶」，正在台灣舉行一年一度的特展。在國裕企業力邀下，首席水晶雕刻大師-史卡拉(Vladimir Skala)再度訪台，並帶來他的扛鼎之作「梳妝維納斯」，與台灣的水晶愛好者相約一場璀璨盛會。
史卡拉從事水晶藝術創作，已有40年的歲月。他的雕刻手法細膩生動，出神入化，在西方藝術界備受尊崇。在他深刻的詮釋下，不僅生動傳神地描摹「梳妝維納斯」畫中優美而溫柔的女體，充分展現出愛與美的氛圍，更透過他絕佳的雕刻技術，把二度空間的畫作，完美地營造出三度空間的視覺美感。
為歡迎史卡拉訪台，國裕生活精心策劃的「微醺記憶」特展，即日起至10月13日，在台北SOGO百貨復興店8樓City Hall，展出價值上億的多件水晶作品，包括全球獨一無二的頂級限量商品，如「三女神」、「大海奇蹟」、「洪水」、「神蹟」等作品。
台灣首部 文化資產保存年鑑出版
【台灣醒報╱記者蕭如君╱台北報導】2010.10.08
文建會今天公開發表《2009台灣文化資產保存年鑑》，今年特別融合了有形與無形文化資產，也增添台灣世界遺產景點，更編列去年台灣文化資產保存的十大要聞，除了是一本工具書，還是記錄台灣文化的歷史記憶集。
記者會現場並邀請到高齡98歲的台灣國寶傳統藝師楊秀卿表演月琴，她用台語說唱方式，即興介紹台灣17處世界遺產潛力點，讓現場的聽眾隨著她風趣的帶動，彷彿親臨全台遊山玩水一番。
今天文建會舉辦《2009台灣文化資產保存年鑑》發表記者會，文資總處主祕陳昭榮表示，這本年鑑第一次結合有形與無形文化資產，份量是有史以來最重，全書1500頁，分為上、下兩冊，因此這是一本非常珍貴的工具書，能夠提供文化研究者查詢。
文資總處從2001年起開始編纂文化資產保存年鑑，以往只收納「有形」文化資產，去年才出刊「無形」文化資產年鑑，而今年首度將兩種年鑑合體，將文化資產分為8項範疇，古蹟、歷史建築、聚落、遺址、文化景觀、傳統藝術、民俗及有關文物、古物。
剛出爐的年鑑，不僅新增24處古蹟、歷史建築82處、遺址8處等，另外也增加了5處台灣世界遺產潛力點，包括有樂生療養院、烏山頭水庫及嘉南大圳、屏東排灣族石板屋聚落等，都值得令人前往發現台灣文化之美。
此外，年鑑裡更增添「2009台灣文化資產保存十大要聞」，由34位專家三度評選出去年影響文資保存甚深的議題，例如有「台灣原住民族語言瀕臨滅絕危機」、「八八水災重創文化資產及原住民文化」、「監察院糾正多件文資保存作為」、「行政院通過客家基本法草案」、「平埔西拉雅族正名運動」等。
◆ 花博流行館 綠概念商品開賣
【周志豪／台北報導】2010-10-08 中國時報
搭配花博流行館「遠東環生方舟」設計概念，遠東集團進一步結合花博與環保概念，推出環生方舟獨賣系列商品。相關商品在花博展期期間，除可在「流行館」現場銷售外，全省遠百愛買系統與GO HAPPY網站也可買到。
遠東集團以一百五十二萬支回收寶特瓶，以及四萬盞ＬＥＤ燈建造的花博流行館「遠東環生方舟」，不僅是花博會十四座展館中唯一由台灣民間企業贊助興建，更號稱是全世界第一座由保特瓶蓋成的綠建築。
強調最輕、最環保、會呼吸、可移動的環保理念，這座全世界第一座「由垃圾蓋成的房子」，還獲得國家地理頻道青睞，來台拍攝「世界偉大工程巡禮：台灣環生方舟」紀錄片，將以卅四種語言在全球一百六十六個國家播放，讓台北花博躍上國際舞台。
為延伸環保與「花」現時尚理念，遠東集團同步推出花博獨賣系列商品。舉凡ＬＥＤ燈、外套、隨身碟、晴雨兩用傘、時尚包，不僅材質、包裝都融合綠色概念，每款商品都有臺北花博ＬＯＧＯ，經官方授權認證，絕對具創意、時尚與收藏價值。
◆ 老舍名著改編 《四世同堂》話劇彩排 月底在台首演
【亓樂義／北京報導】2010-10-08 中國時報
由大陸新銳導演田沁鑫改編自老舍名著《四世同堂》話劇，前日在北京戲曲藝術學院進行彩排，預計十月卅日在台北國父紀念館舉行盛大首演。該劇以抗戰為背景，描述北京胡同裡百姓的心境與生命浮沉，代表抗日時期中國的社會縮影，為兩岸譜出一段共同的歷史回憶。
《四世同堂》小說被老舍視為從事寫作以來最長的、可能也是最好的一本書，曾兩度改編成電視劇。但把八十五萬字的巨著改編成三個小時話劇，對任何一位導演都是巨大挑戰。田沁鑫說，起初「對我簡直是不可能完成的任務」，如今總算大功告成，可作為今年老舍一一一歲誕辰周年的獻禮。
話劇《四世同堂》除由田沁鑫執導，老舍的子女舒濟、舒乙等擔任文學顧問，台灣影視名人王偉忠為藝術顧問。該劇集合雷恪生、黃磊、朱媛媛、秦海璐、辛柏青、陶虹、殷桃、侯岩松、陳明昊、邢佳棟等大陸著名演員，經由他們精湛演技，讓人恍惚回到老舍筆端的年代，與北京「小羊圈胡同」的百姓一起，經歷這段觸目驚心的八年。
該劇主辦單位為中國國家話劇院、北京演藝集團公司、北京市西城區人民政府、北青文化藝術公司、北京兒童藝術劇院公司，以及台灣主辦方。看完彩排，均給予極高評價。該劇在台演出結束後，將在深圳、石家莊、上海、南京、天津、成都、重慶、西安、北京等地展開巡演。
西門紅樓16商店 聯手玩創意
【聯合報╱記者吳曼寧／台北報導】2010.10.09
百年古蹟玩創意，西門紅樓內16家創意商店聯手以壁畫、模型、立牌小遊戲，打造古蹟新造型，紅樓茶坊也配合推出期間限定餐點，邀請都市民眾暫時停下腳步，喝杯茶、欣賞創意，體驗古蹟內的舊時慢活步調。
西門紅樓總監劉雯婷表示，紅樓是百年古蹟，也是創意流行的聚集地，每逢周末，建築物外圍都會擠滿逛創意市集的人潮。目前進駐一樓的創意商店共有16家，二樓最近也開放5家商店和育成中心進駐。
劉雯婷說，創意商品種類多元，有的著重環保概念或與非洲公平交易單位合作，有的強調在地感，將台灣圖騰設計運用在設計上，也有商店走生活雜物風格，像是設計給蹲廁所看書使用的掛書鉤。這些創意商品很受外國觀光客歡迎，尤其是歐洲遊客的喜愛。
目前16家商家輪流為紅樓布展，門口、牆面、桌飾、化妝間都會有創意小設計，每兩個月更換一次。
10月，紅樓茶坊也首度配合展覽，從5日到11月28日推出相關的限定餐點，10月10日下午一點舉行開幕茶會，有興趣的民眾可前往西門紅樓茶坊參加。
◆ 台灣首架寶石鋼琴 郎朗開琴
中央社 2010/10/09
（中央社記者魏紜鈴台北9日電）台灣第1台寶石鋼琴甫來台便被收藏家以新台幣650萬元收購，寶石鋼琴今天在國際知名鋼琴家郎朗彈奏下開琴，郎朗並在琴身簽名，增添收藏價值。
昨晚在國家音樂廳舉辦鋼琴獨奏會的郎朗，今年28歲，曾被紐約時報譽為「古典音樂星球上最炙手可熱的鋼琴家」，去年被時代雜誌選為世界年度百大影響人物。今天他特地到台北功學社史坦威鋼琴中心，為台灣首架寶石鋼琴彈奏開琴。
這架寶石鋼琴由名貴的東印度玫瑰木製作，花了近兩年時間打造。尚未來台前，便有收藏家以650萬元訂下，由於收藏者本身是郎朗的樂迷，因此懇請主辦單位邀請郎朗在開琴後，在琴身上簽名。
史坦威鋼琴中心表示，所謂寶石系列鋼琴，是該琴選用的木材必須經過嚴格粹選，並模仿寶石光芒的紋路，經過1萬2000個極細微的切割作業，打造而出。除琴身拼接選用的素材，其內部零件選材都源自同1棵樹。
郎朗今天演奏寶石鋼琴後表示，這架琴擁有超級美的音色，鋼琴產生的特殊音韻別具靈性，讓他覺得很震驚。他稱，「這架琴確實是個有特殊才華的鋼琴。」
郎朗透露，近期將計畫成立基金會，提供獎學金讓更多愛琴的孩童能夠學琴，並期望基金會在校園舉辦講座，讓孩童有更多學習鋼琴的機會。
◆ 台爵士樂團 搖擺加勒比海
中央社 2010.10.09
台灣「絲竹空爵士樂團」日前赴加勒比海友邦多明尼加進行為期5天巡演，中西合併的精采演出，獲得多國熱烈回響，吸引當地媒體20多篇次的廣泛報導。
絲竹空爵士樂團日前在多國首都聖多明各（Santo Domingo）的「藝術宮」（Bellas Artes）及北部大城聖地牙哥（Santiago）「天主教聖母大學劇院」演出兩場，吸引僑胞及多國民眾共1200多人欣賞，大家對絲竹空樂團用東方樂器彈奏西方爵士的表演讚嘆不已。
多國文化部特別在「2010年聖多明各-拉丁美洲文化城」系列活動中大力宣傳之外，還提供免費演出場地等協助，文化部長拉斐爾（Rafael Lantigua）說，希望藉由文化交流，讓兩國關係更緊密。
多國媒體包括了「立思鼎日報」（Listin Diario）、「自由日報」（Diario Libre）、「新聞報」（La Informacion）等，也在中華民國駐多明尼加大使館的協助下，專訪樂團成員們。
這次絲竹空爵士樂團在中美洲及加勒比海的演出活動是由行政院新聞局安排，到薩爾瓦多、宏都拉斯、尼加拉瓜及多明尼加等中華民國邦交國巡演，藉由文化交流促進台灣與友邦關係。
◆ 我2女漫畫家 進軍歐洲
自由時報 2010.10.09
〔記者林曉雲／台北報導〕台灣漫畫進軍歐洲！新聞局選出台灣年輕女性漫畫家林青慧和沈穎杰前進法國第卅四屆香貝里國際漫畫節，除了設攤展出我國原創漫畫三百冊及漫畫手稿四十幅，並將舉辦記者會和簽書會，行銷台灣漫畫。
新聞局出版處科長金綺年昨表示，除了香貝里國際漫畫節安排台灣漫畫作為明年的主題展之外，有漫畫界奧斯卡之稱的安古蘭國際漫畫節則把台灣列為後年的主題國，新聞局目前還在爭取參加比利時和瑞士的國際漫畫展。
林青慧、沈穎杰 行銷台灣
同為女性年輕漫畫家，林青慧和沈穎杰畫風截然不同，林青慧走輕鬆愛情小品路線，畫風明亮，曾獲邀到德國萊比錫舉辦簽名會；台大人類系畢業的沈穎杰則著眼於台灣本土人文及歷史，作品充滿人文情懷。
林青慧坦言她最喜歡日本漫畫家池野戀的作品，也深受其影響，但即便畫風乍看與日本漫畫近似，但內容卻有台灣的味道，例如她的《不全才女》就是把台灣校園生活換成古代情貌。
沈穎杰也表示深受日本大師宮崎駿影響，但她的漫畫內容著重台灣本土風格，例如她的作品「柯普雷的翅膀」，背景是十九世紀台灣，描寫一位外國訪客深入中央山脈探險的故事，作品融入許多台灣特有的生態風景，希望讓讀者發現台灣的美麗。
◆ 法國漫畫節 遇見奇幻老台灣
【邱祖胤／台北報導】2010-10-09 中國時報
台灣寶島的人文風情與傳奇故事，將透過漫畫家的妙筆傳到全世界！台灣將首度參加十五日開幕的法國香貝里漫畫節，現場除了展示超過三百多冊台灣的原創漫畫及四十幅漫畫原稿，新聞局邀請沈穎杰及林青慧兩位年輕漫畫家擔任漫畫大使，與來自世界各國的漫畫家進行交流，讓台灣漫畫向全球發聲。
在法國，香貝里漫畫節是僅次於安古蘭大展的漫畫盛會，台灣首次參與，展出作品包括今年金漫獎以及歷屆劇情漫畫獎的得獎之作。而代表出席的沈穎杰及林青慧兩位漫畫家也會帶著熱騰騰出爐的新作前往。
畢業於台大人類學系的七年級生沈穎杰，從高中開始畫漫畫，對台灣風土故事相當感興趣，二○○八年她以自己的登山經驗創作出《柯普雷的翅膀》，獲得新聞局劇情漫畫獎首獎，隔年更入圍日本講談社世界漫畫大獎賽。
沈穎杰說，人類學的訓練讓她在尋找題材及消化資料方面有很大的幫助，為了新作《北城百畫帖》她埋首在台灣老照片中，對一九三○年代台灣建築深深著迷。
《北城百畫帖》以一九三五年的台北衡陽路為背景，描述一位日本青年在百畫堂咖啡館與幽靈邂逅的奇幻故事，同時將當年舉辦的台灣博覽會情景加以呈現。
過程中，沈穎杰一度以日治時期大稻埕地區的巴洛克式建築作為百畫堂外觀參考，偶然發現當時衡陽路的建築與大稻埕有很大不同，差別在於沒有陽台，「原來日式巴洛克和台式巴洛克建築是不一樣的！」只好將原稿全部重來一遍，卻也因此對建築畫上癮，「好想為這些建築製作模型。」
林青慧對於能代表國人漫畫家前往法國參展感到非常開心，她說，雖然歐美各國目前對台灣漫畫了解不夠，也常將台灣作品與日本作品混淆，但台灣漫畫家透過豐富的華人元素與獨特的本土故事，已逐漸走出特色。
林青慧將帶新作《不全才女》與歐洲漫迷見面，擅長表現中國古代時空故事的她，這次以唐朝宮廷故事為主題，描述不喜受官方禮儀拘束的叛逆少年，被下放到民間書院歷練，遇到另一位火爆女子，兩人從誤會到愛苗滋長，趣事橫生。
睡了81個人的沙發 七年級生發現自我
自由時報 2010.10.10
〔記者陳思嫻／台北報導〕喜愛藝術的七年級女生連美恩，把自己在歐洲地區到陌生人家中當「沙發客」的經驗，搭配攝影作品，完成《我。睡了。81個人的沙發》一書，與讀者分享她在十四個月之內，驚悚又溫馨的「沙發客」體驗。連美恩說：「我只是想藉此問自己，連美恩是誰？」
連美恩在大學時主修編劇，曾編過《惡作劇之吻》偶像劇，大四那年愛上攝影，她聽聞美國有「沙發衝浪」（www.couchsurfing.org），只要註冊、填寫五十項資料，就能在世界每個角落找到宿主，免費到對方家中住宿。
大學畢業，她發現自己比較適合從事攝影工作，連美恩說：「我放棄已經申請到的幾所學校，開始上網找歐洲宿主，住進陌生人的房間。」
連美恩在網路上結交的宿主大多是藝術家，借宿時也不忘觀察宿主的生活和個性，並運用編劇才能，為宿主設計符合他們心靈狀態的故事並拍成攝影作品。
她表現裸體男同志戀人之間的距離感；為知名愛爾蘭畫家拍的肖像放進畫冊；表現俊俏銀行家失業時，身心分離的醜陋意境。
連美恩的攝影作品很快就在歐洲藝術圈廣為流傳，有位英國服裝設計師找到連美恩，請她為「麻豆」拍服裝照；她為法國知名室內設計師拍攝的照片，也輾轉刊登在西班牙雜誌上；甚至在倫敦街頭和台灣服裝設計師古又文偶遇成為知交，古又文參展的服裝設計作品也曾請連美恩拍攝。
但也不是每回都這麼幸運，她遇過對紙人偶作品喃喃自語的藝術家，遇過舔她腳趾頭的怪老頭，或是心情不好就要求她離開的任性宿主。
不管碰到如何光怪陸離的事件，連美恩說：「每個人身上都有包袱，當我睡過許多陌生人的沙發和房間，遠離從小定型的連美恩，我終於知道自己是誰，希望每位年輕人都鼓起勇氣去嘗試當一名勇敢的沙發客。」
◆ 民國範兒那股勁 在大陸蔓延
【記者廖慧娟／綜合報導】2010-10-10 旺報
在台灣籌備「建國百年」各項活動之際，大陸也在熱烈紀念「建政60年」、「建黨90周年」（中國共產黨），一時之間，被大陸學者稱為「民國範兒」（範兒，北京話，意謂氣質、情調、也有風格的意思）的熱潮，從影視圈、人文意象到城市文化逐漸綿延，出版界、文化界與一般民眾更對民國初期、中期的知識分子產生濃厚興趣。
對經歷10年文革、「破四舊」等政策而被迫中斷對傳統文化學習的大陸70世代民眾，甚至80後、90後等世代的民眾來說，各朝各代的歷史，都構成極大吸引力，挑起他們的好奇心。
這幾年興起的一波波歷史熱中，各朝代不斷更迭，從清史、明史到吳宇森電影《赤壁》挑起的三國，各領風騷數年，現在更有人提出「民國熱」。瞬間，書店裡的相關書籍雜陳，電視台不停播放民國時期的政治陰謀和愛情眼淚；報刊網路上，談論民國的文章也開始流傳。「民國」成為人們眼中「暗自散發文化熱力的關鍵字」，有人開始研究民國人物的「綽號」，甚至有人選出了「最適合娛樂圈的10大民國人物」。
氣節躍然於老照片上
回顧20世紀的前50年，經由武力革命的力量，中國在政治上從傳統帝王封建過渡到民主自由；庶民的生活模式、穿著打扮、建築風格，也有劇變。而這些轉變，被大陸畫家陳丹青稱之為「民國範兒」，是代表這個時期曾經存在過的一種趣味、一種風尚、一種美學總稱。
《新周刊》日前專訪陳丹青，談所謂的「民國範兒」，文章刊出後被多家媒體轉載。在他眼中，「民國範兒」指的是一種「樣子」，而民國人的精神、氣節、面貌、習性、禮儀，帶有的「民國範兒」，現在只能從發黃老照片中一窺究竟：「今人要『看』民國，只能是照片和影像了。民國的真滋味還在民國老電影，《馬路天使》、《小城之春》、《神女》，《一江春水向東流》……，那時的導演和演員不知道什麼『民國範兒』，他出來就是啊！」
時代洪流的文化風景
事實上，陳丹青所言不虛，正因為這些老電影的導演與演員與照片中的胡適等人，就生活在「民國」的時代洪流裡，參與創造、保留那個時期的文化，現在的民眾才能了解什麼是「民國範兒」。
對陳丹青來說，民國時期的人文風景是豐富的，是古典文化大規模轉換的國家景觀，回首前瞻，與傳統、與世界，兩不隔絕。「民國範兒」並不單指當年的「權貴」階級所創造、代表的單一奢華文化，而是三教九流、各色人等坦然率真的行事風格。
他表示：「民國那股氣，不是民國才有。清滅了，但是清朝上溯整個古代的那種士子氣，那股飽滿的民風，其實都在，都順到民國來了。民國是新朝，是古老國家的龐大轉型，民氣格外強旺，不然哪來那麼多前仆後繼的亂黨和烈士……1915年胡適回國後，上下古今發議論，才26、7歲；成名後，每周擇一日，家門敞開，各色人等進去和他擺龍門陣。今之網友或許會譏為『作秀』，可今人哪來那股陽氣！」
學界、媒體百家爭鳴
對中國人民大學政治系教授張鳴來說，「民國」是一個色彩斑斕的時代，在政治圈，有濫發軍用票，胡亂徵稅，田賦預徵到21世紀，強迫人民種鴉片，徹底實現鴉片的國產化，種得本土鴉片到處都是的軍閥。也有自律甚嚴的軍閥，比如吳佩孚。
知識界也是如此，有學問大的泰斗如胡適，也有混飯吃的南郭先生；好大學辦得可以和西方並駕其名，如燕京大學（今天的北京大學），爛的野雞大學也比比皆是。自由主義流行，保守主義也流行，連馬克思主義，一度都是學界的時髦。百家爭鳴媒體更是如此，有引領潮流的《大公報》、《申報》，也有專門登載明星緋聞的《晶報》；媒體人有志向高遠，參與政治謀畫的高人，也有專門泡衚衕，尋找花邊新聞的能手。
如《大公報》總編輯兼副總經理張季鸞（新聞家，政論家，曾為國父孫中山先生負責起草《臨時大總統就職宣言》）的社評，每每聳動天下，但《晶報》的流言蜚語，也一樣能害死阮玲玉。張鳴表示：「那個時代，演戲的喜歡談政治，演半截戲，停下來發表演說，看客居然喝采；政客喜歡唱戲，不會唱兩口西皮二黃的，就不算那個時代的官人；興致高的，還花了大錢下海做票友；軍人喜歡做文人，不穿軍服，偏愛長袍馬褂，跟文人詩酒唱和；文人喜歡談兵，有機會就穿回戎裝，掛上指揮刀，馬上照相留念……連國粹京劇，都是民國時期的最熱鬧，四大名旦，四小名旦，四大鬚生，都是民國人弄出來的好事。」
法藍瓷 時尚中國風進軍紐約
【經濟日報╱文／彭蕙珍】2010.10.11
雕刻著中國山水、松柏、亭臺樓閣等圖騰的家具，配上鮮豔的土耳其藍、翠綠、靛紫、深紅、黑白等顏色，成為亮眼的現代中國風作品。法國設計師Jean Boggio與法藍瓷合作的Jean Boggio for FRANZ（以下簡稱JBF），在紐約精品百貨Bergdorf Goodman（以下簡稱BG）展出，吸引不少美國設計師前來觀賞。由於JBF的設計廣受美國頂級客戶喜歡，BG將在百貨公司內銷售JBF商品。
「不去追尋過去，就不會有現在。我的創作是連結過去與現在，做出全新的詮譯。」Jean Boggio說：「在設計時我並沒有想作品可以賣多少錢，而是世界上的人會怎樣接受它。」
推JBF品牌 專攻頂級市場
他表示，作品大多是運用自己對中國的想像，創作出具有東方意象與繽紛色彩的單品，例如滿布細緻雕花的陶瓷漆木櫃、中國庭園雅緻景深的陶瓷花瓶等，成為融合法國創意設計及中國傳統經典元素、品味時尚的家具。
這些家具作品結合陶瓷、漆木、絲織品、寶石、銀器等異材質，展現對中國文化的想像；接著與法藍瓷專業的雕模師共同合作，將手繪圖稿透過藝術浮雕的方式，表現在陶瓷上，大受頂級消費者歡迎，包括最受主婦喜愛的瑪莎‧史都華（Martha Stewart）也來看展。
JBF為法藍瓷於2006年與Jean Boggio合作成立的副品牌，專攻頂級市場。法藍瓷總裁陳立恆表示，多年前在巴黎透過友人介紹，認識Jean Boggio，雙方相談甚歡、一拍即合，決定共創品牌。
Jean Boggio曾經擔任過Haviland、Baccarat等國際精品品牌設計與藝術總監，在法國設計界待了20年以上，相當了解歐美頂級客戶的喜好。
JBF以客製化家具及家飾為主，專替五星級飯店及豪宅設計家具，包括香榭麗舍大道上的希爾頓飯店、法國知名歌手Patricia Kaas，以及Christian Dior總裁夫人特別訂製了一個櫃子；最近替杭州最奢華的黃龍酒店打造四間以JBF為設計風的明星房。
中西合璧 驚豔歐美市場
2006年起，JBF參加法國Maison&Objet（簡稱M&O）巴黎時尚家飾展，備受矚目；今年M&O特別選用JBF的作品，作為春夏巴黎秀展的主視覺廣告；展出時吸引不少參觀者的目光；紐約精品百貨BG採購副總Nicholas當場表明，希望能帶領品牌進入紐約時尚家飾殿堂。
Nicholas說：「JBF是傳統中國與法國的結合，感覺很現代，是傳統的重新詮釋。」他強調：「這是BG第一次與來自台灣的品牌合作。」由於JBF的設計以大件家具為主，再加上精緻的陶瓷及原創性，符合BG的品牌風格，特地邀請前來紐約展出，當展覽結束後，JBF將在BG設立銷售據點。
受到美國頂級百貨公司的邀請，陳立恆指出，這是很重要的里程碑，「BG有指標性，代表JBF進入頂級市場。」JBF也於去年4月進駐北京銀泰中心，開設旗艦店。
陳立恆於2002年自創品牌，並以自己的德文名「FRANZE」為品牌命名，中文為「法藍瓷」，當年便以「蝶舞系列」自上萬件參展作品中脫穎而出，榮獲紐約禮品展「2002年最佳禮品收藏首獎」，不僅開啟美國市場，也奠定品牌之路；2006年與Jean Boggio合作成立JBF，專攻金字塔頂端市場，品牌設計風格不但深受歐洲市場好評，更獲得紐約頂級百貨公司的力挺。
為因應品牌發展趨勢，近年來法藍瓷積極調整經營策略，以進駐世界各國最奢華的百貨公司通路為主要目標，已在德國柏林最高級的KDV百貨、日本百貨三大龍頭，包括銀座日本橋三越、銀座高島屋、伊勢丹新宿總店設有銷售據點；接下來將進駐法國最頂級的百貨公司Le Bon Marche。
對於品牌經營一路走來頗為順遂，陳立恆表示，他相當感恩，卻也面臨不少考驗，例如今年他計劃重新調整法藍瓷的品牌經營策略及售價。
而在2007年由於全世界對中國崛起的恐慌，法藍瓷被進駐五年的英國哈羅德百貨（Harrods）要求下架，「因為被BG邀請前往紐約參展的新聞在國際媒體曝光，法藍瓷與JBF再度被哈羅德百貨邀請前往參展，不排除再回去設櫃。」
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這一點從他全身上下的穿著可以看得出來，經常是一身鮮豔的紫色或綠色，而在介紹自己時他會說道：「52年次、屬兔。」從他俏皮的言談中可以發現，他相當童心未泯。
◆台灣國際重唱藝術節 4冠軍團體來台巡演
Vocaldente是台灣國際重唱藝術節的冠軍團體之一。（台灣合唱音樂中心／提供）
記者陳思嫻／台北報導 2010.10.11 自由時報
台灣合唱音樂中心自2000年起，舉辦一年一度「A Cappella」（無伴奏人聲重唱）台灣國際重唱藝術節，2005年起，開放國際團隊報名來台參賽。今年適逢該中心成立10周年，決定邀請過去4年來台參加比賽並奪冠的4個國際團隊來台巡演，也成為此次藝術節重點活動。
4屆國外冠軍團體，包括德國女生四重唱Niniwe、德國男生五重唱Vocaldente、德國兩男兩女混聲重唱Klangbezirk、匈牙利男聲重唱Fool Moon等，除巡演之外，也將舉辦大師班。
至於每年舉辦的「台灣現代A Cappella大賽」，今年暫停國際團體報名參賽，僅由國內團體進行競賽。「台灣國際重唱藝術節，呈現的是多樣性的新合唱藝術節節慶，」不拘泥於既定形式，台灣合唱音樂中心執行長陳雲紅表示，「我們期許，合唱是音樂，是友誼的建立，是一輩子的生命分享！」
4個A Cappella國際冠軍團體將在10月16日至21日，在全台各地巡演，10月24日在台北中山堂舉辦兩場閉幕音樂會。
詳情可詢：02-23519199。
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近日出版的一些音樂小說，帶給你古典樂動漫「交響情人夢」、「琴之森」之外，更深刻寬闊的人文觀照與音樂體會。
紐約CMJ影展 二部台灣電影入選
【聯合報╱記者傅依傑／即時報導】2010.10.13
2010 年CMJ音樂暨國際電影節（CMJ Music and International Film Festival）本月19日至23日在紐約舉行，過去15年放映美國影片，今年首度擴大國際參與，精選6部外片，其中2部為台灣電影：「第36個故事」 (Taipei Exchanges)及「有一天」 (One Day)。
二部台片由台北駐紐約經文處與CMJ電影節首度合作推出，訂21日晚於曼哈頓雀兒喜區（Chelsea）Clearview電影院舉行北美首映會，導演蕭雅全、侯季然專程來紐約出席。
紐文處與CMJ國際影電影節策展單位Little W. Productionl，訂20 日晚在紐文處舉辦酒會，介紹首次訪問紐約的兩位台灣導演，為台灣電影單元揭幕。
紐文處新聞組主任翁桂堂表示，與CMJ電影節首度合作，為推介台灣新銳導演作品給美國年輕影迷好機會; 文創產業是台灣政府積極推動六大重點產業之一，「第36個故事」及「有一天」受CMJ電影節青睞，顯示台灣電影愈受國際重視。
他並指出，兩部參展電影凸顯台灣新銳導演愈能掌握台灣當代文化特色，呈現方式也更能穿越文化藩籬，引起共鳴。
CMJ國際電影節策展人周書邁表示，不認識台灣的外國觀眾，也會被這兩部電影吸引。
「第36個故事」是蕭雅全繼「命帶追逐」 (Mirror Images)後執導的第二部劇情片，「命」片曾入選第54屆坎城影展的「導演雙週」(Director’sFortnight)單元。
侯季然以拍攝實驗短片知名，作品「星塵15749001」曾獲台北電影節「市民影展」百萬首獎；「有一天」是他的劇情片處女作，曾參加今年「柏林影展」。
CMJ成立於1978年，自1980年起舉辦音樂節，30年來成為美及國際知名主流音樂節，每年吸引逾10萬樂迷及影迷，多數為青年。CMJ音樂節在紐約市舉辦數百場「音樂馬拉松」，為發掘新星重要平台。
CMJ電影節自1995年起舉辦，今年第16屆，多年來結合音樂節，成為紐約主流影展之一，往年參展影片限於首映美國片，今年首度擴大為國際影展，台灣電影獲邀參加第一屆CMJ國際電影節，很受注目。
◆ 「彌賽亞」完整版 下月首次登台
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2010.10.13
韓德爾曠世神劇「彌賽亞」，以排山倒海的「哈利路亞」合唱曲掀高潮而流傳至今，這齣長達兩個多小時的神劇，將由擁有八百零四年歷史的德勒斯登聖十字合唱團與德勒斯登愛樂連袂來台演出完整版，且一氣呵成，中場不休息。
「彌賽亞」為世界四大神劇之一，全劇共有五十四首曲子，以往在台演出，僅局部抽演劇中最出名的「哈利路亞」等經典曲目。樂評劉岠渭指出，就他記憶所及，這是有史以來頭一次在台完整演出全本「彌賽亞」，將由德勒斯登愛樂與聖十字合唱團在十一月廿四日於台北國家音樂廳「原汁原味」呈現韓德爾「歌劇式神劇」的精髓。
這回除動員四十多人樂團、七十五名合唱團員，另將加入管風琴及大鍵琴等伴奏，氣勢磅礡無與倫比。由於演出人員近一百廿人，主辦的傳大藝術公司總經理周敦仁透露，差點因經費問題辦不成，幸由力晶文化基金會贊助，終於定案。
劉岠渭指出，韓德爾之前有很多人寫神劇，但表現皆不如他，因韓德爾的神劇猶如「拉斐爾畫的聖母」、有「人的血肉與內涵」。海頓聽了韓德爾的「彌賽亞」大受啟發道：「這才叫大師！」因而作了「創世紀」等神劇。「彌賽亞」對演唱者而言難度頗高，光是四名獨唱者即不易找，此次皆為一時之選；對聽眾而言，劇中千迴百轉的花腔和磅礡氣勢，當下即能令人感動。
首度來台的德勒斯登聖十字合唱團創立於一二○六年，為正統專業的純男聲合唱團體，團員年齡介於九至十九歲，巴赫、莫札特都曾給予極高評價。德勒斯登愛樂管弦樂團創立於一八七○年，是德國正統音樂的代表。此次演出由萊勒擔任指揮，日本女高音森麻季、女中音芬‧賴森、德籍男高音威勒與男低音梅坦斯擔任獨唱。購票洽兩廳院售票系統。
哈利路亞 耳熟能詳
「彌賽亞」是希伯來文「救世主」之意；神劇「彌賽亞」刻畫耶穌基督一生，韓德爾以三部曲：「預言與誕生」、「受難與救贖」、「復活與得榮耀」展現；大眾耳熟能詳的「哈利路亞」合唱曲是第二部的結束曲。
韓德爾是德國人、在英國落地生根，受的卻是義大利音樂訓練。樂評劉岠渭說，韓德爾在一七四一年接受委託創作「彌賽亞」，廿四天內即完成。第二年在都柏林首演時，門票以「秒殺」速度售罄。在英國柯芬園首演時，當時英國國王喬治二世，深受感動起立，觀眾也隨之起立；因此奠定後世每聞「哈利路亞」合唱曲，必定起立的傳統。
◆ 交響曲春之祭 巴黎縮影
中央社 2010.10.13
現代音樂編曲家史特拉汶斯基，20世紀初創作「春之祭」，讓可可香奈兒驚豔，2人並發生婚外情，聖彼得堡愛樂管弦樂團11月將來台演奏「春之祭」，樂迷可感受20世紀初巴黎縮影。
牛耳藝術今天舉辦「聖彼得堡愛樂管弦樂團」11月來台演出記者會，聖彼得堡愛樂管弦樂團是俄國歷史最悠久的樂團，成立超過200年，無數作曲家親自指揮樂團演奏其作品首演，包括柴可夫斯基第6號交響曲「悲愴」與普羅高菲夫「古典」交響曲，奠定樂團演繹俄國音樂無可取代的權威地位。
牛耳藝術表示，聖彼得堡愛樂管弦樂團在指揮泰密卡諾夫與鋼琴名家馬祖耶夫合作下，11月16日將在台北國家音樂廳、17日在高雄至德堂，演奏包括林姆斯基‧高沙可夫以他隨軍隊在地中海、太平洋的精彩遊歷，譜出最受歡迎的交響組曲「天方夜譚」，以及拉赫曼尼諾夫「第3號鋼琴協奏曲」等曲目，將為北高樂迷呈獻流暢而優雅的炫技曲目。
11月19日在台北國家音樂廳，樂迷將欣賞到國際級樂團在台灣演出的俄國作曲家史特拉汶斯基「春之祭」。
牛耳藝術指出，20世紀初，史特拉汶斯基在人文薈萃的巴黎不斷地汲取創作的素材，1913年首演的「春之祭」，有如20世紀初期巴黎大膽創新的縮影。
「春之祭」樂曲大量運用不和諧音及不對稱節奏，1913年巴黎首演時，樂迷爭相入場幾乎釀成暴動，當時的災難卻在日後成為現代音樂的濫觴，更間接影響了時裝、繪畫、建築等藝術，成為眾多創意工作者的靈感來源。
「春之祭」讓當時的時尚女王可可香奈兒（CocoChanel）為之驚豔，提供私人別墅供史特拉汶斯基創作，但卻也引發2人的不倫戀，而電影「香奈兒的秘密」就是在描述2人的婚外情，同時這段戀情也讓香奈兒催生經典5號香水。
◆ 時分之花展現青年優人的生命力
記者趙靜瑜／台北報導 2010.10.13 自由時報
14世紀日本能劇大師世阿彌，稱青少年演員為「時分之花」，因為這時期的演員，青春可喜、憨態可掬，舉手投足間散發蓬勃朝氣、洋溢生命活力。今年優人神鼓的山上藝術節將以「時分之花」為主題，敘述小優人們的年輕生命，奮力開展成就美麗的過程。
優人神鼓每天在山上訓練，帶領生活在城市的景文高中優人表演藝術班成員，體驗山中清淨樸素的生活。今年第一屆景文高中優人表演藝術班的畢業生，也以「青年優人」身份加入公演。
藝術總監劉若瑀表示，《時分之花》為下一代青少年而作，也為教育下一代的孩子們愛護自然、尊重生命、寰宇一家的生命態度，也與所有觀眾一同分享優人家族成長的喜悅。將於11月5日到7 日演出，地點在優人神鼓山上劇場。
雲林偶戲節 「偶」們周末去看戲
【聯合報╱記者段鴻裕／斗六報導】2010.10.14
2010雲林國際偶戲節本月16日至24日，在虎尾鎮開演，另斗六、二崙、水林、四湖、褒忠有8場表演，雲林縣政府昨天安排布袋戲團、新加坡紙猴子戲團等演出，歡迎大家來看戲。
今年國際偶戲節邀請日本竹田人形座、新加坡紙猴子、法國提拉米蘇劇團、捷克帆歌偶藝團、義大利劇團等外國劇團來台。
國內則有11支團隊，包括小西園、五洲園掌中劇團第二團、昇平五洲園、真快樂、真雲林閣、新興閣、廖文和布袋戲、聲五洲布袋戲團等演出。
縣府昨天安排布袋戲團匯演扮仙戲，並由昇平五洲園、真雲林閣掌中劇團、隆興掌中劇團輪流演出，副縣長林源泉受邀表演「五瓜金鷹」，博得熱烈掌聲。
林源泉表示，雲林縣是布袋戲的故鄉，許多令人印象深刻的台詞，如「轟動武林，驚動萬教」等都來自於布袋戲，是許多長輩早年生活的經歷，國際偶戲節還安排外國團體演出，讓大家回味早年的娛樂和回憶時，也能比較國內外戲偶演出的不同。
新加坡紙猴子劇團昨天演出環保情境劇，以純真戲偶將保護樹木觀念融入表演，與台灣傳統布袋戲表演，有截然不同的味道。
本月16日至24日，2010國際偶戲節規劃國內外偶戲表演、偶戲主題展、體驗互動、刻偶示範、攝影賽、工藝展、曾良美畫偶展、第四屆金掌獎競賽、創意布袋戲競演、校園布袋戲、踩街、Cosplay徵選競賽等。訊息可至http://www.yunlin.gov.tw/home.asp或活動專屬網站http://www.folk.org.tw/2010puppet/查詢。
◆ 華山匯演 掌中戲引國際興趣
中央社 2010.10.14
「華山藝術生活節」今天舉行第2天「Showcase匯演」，這是台灣首度設計匯演形式的國際性表演藝術交易平台，其中代表台灣傳統表演藝術的掌中戲，詢問度最高。
「華山藝術生活節」昨天起舉辦為期3天的「Showcase匯演」，共有20個表演藝術團體於華山1914文化創意園區內的烏梅酒廠表演。這是文建會為使多名來自香港、新加坡等國際策展人和國內策展機構，認識更多台灣原創表演團體而建構的交易平台。
每個表演團體有15分鐘表演機會，象徵台灣傳統特色的布袋戲引起國際策展人的高度興趣。「小西園掌中劇團」演出的「台灣廟會」詢問度高，承辦單位表演藝術聯盟表示，許多國際策展人即使聽不懂台語，也會主動詢問。
表演藝術聯盟表示，今天「慢島劇團」演出的「鼻子記」不僅結構完整，以嗅覺導入故事的獨特表演型態，讓香港藝術中心和香港藝術節的策展人印象深刻；另外「舞蹈空間舞蹈團」表演的「長鏡頭之（橄欖樹）」與國外編舞家合作，並融合東方元素的表演型態，也受到以流行路線為主的新加坡濱海國家藝術中心策展人的關注。
表演藝術聯盟說，透過匯演交易平台不僅讓國際策展人認識台灣的表演團體，國內許多策展單位也藉此認識台灣其他非主流的表演團體。
◆ 中國京劇院200人來台 名劇大匯演
【台灣醒報╱記者曾富郁╱台北報導】2010.10.14
中國國家京劇院副院長于魁智，本週率領龐大的200人來台，將在台北國家戲劇院推出6天8場的精彩好戲，包括新編獲獎之作「走西口」，以及「文姬歸漢」、「霸王別姬」、「鳳還巢」、「豔陽樓」、「陳三兩爬堂」、「三江越虎城」、「望江亭」、「滿江紅」等多齣精采好戲，要讓戲迷過足戲癮。
中國國家京劇院此次來台，流派紛呈，陣容堅強，除了大陸當紅老生于魁智及當紅梅派青衣李勝素外，還有程派旦角票選第一的李海燕，最佳葉派小生江其虎，荀派花旦管波等，其中多位均曾榮獲大陸戲曲界最高榮譽梅花獎與梅蘭芳金獎榮銜，個個功底紮實，身手不凡，同台飆戲，精采可期。
中國京劇院是大陸文化部直屬國家級藝術團體，近年來京劇院一團多次出訪亞洲、非洲、歐洲、美洲等地。中國國家京劇院副院長于魁智表示，稟持著對藝術的堅持，以最嚴謹的態度，讓戲迷看到連番好戲。于魁智是中國老生第一把交椅，此次來台8場戲他就演了5場。
中國國家京劇院將於10月19日至10月24日於台北國家戲劇院演出，詳情請洽傳大藝術。
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＊ KERORO軍曹十周年紀念電影
http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,110513x172010101400711,00.html
作為KERORO軍曹系列第十周年的紀念電影，「KERORO軍曹超劇場版4 龍勇士的逆襲」即將於10月16日晚上9點在東森電影全台首播！
◆ 「大英博物館珍藏展」15日開展
【經濟日報╱記者黃啟菱／即時報導】2010.10.14
國立故宮博物院「大英博物館珍藏展─古希臘人體之美特展」將於10月15日正式登場，16件來自大英博物館希臘羅馬館的藝術珍品，以西元前八世紀至西元二世紀之間的風格為主，具體呈現古希臘藝術對人類性格、性別認同與社會認同的關注與特質。
「大英博物館珍藏展─古希臘人體之美」以古希臘人體之美為主題，延伸出十個單元，分別為：「男性人體之美」、「愛之女神阿佛洛狄忒與女性身體」、「眾神體態」、「超人赫拉克勒斯」、「運動員」、「出生、婚姻與死亡」、「愛與慾」、「神話中的怪物異類」、「人物刻劃與寫實主義」以及「人的面容」。該展以人體為軸心，深入剖析古希臘人的思想哲學、民俗風情與神話故事，不僅探索歐洲文明的源頭，亦啟發對自我、他人的關懷，以及對生命的熱情。
「大英博物館珍藏展─古希臘人體之美特展」為慶祝中華民國建國百年首先登場的重量級展覽。其中大英博物館鎮館之寶─「擲鐵餅者」，係希臘名雕塑家米隆之名作，代表古希臘藝術的最高成就，自1948年登上倫敦奧運海報後，亦成為「體育運動之神」的象徵，跨海來台實屬難能可貴。這座雕像不僅是大英博物館館長麥克格瑞格(Neil MacGregor) 個人偏愛之作品，也是大英博物館的鎮館之寶，保險價值高達新台幣五億元。
拼貼+噴漆 德藝術家寫台北日記
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2010.10.15
藝術介入城市是當代火熱的議題，德國藝術家Josef Bernhard Zunkeler走入台北街頭，擷取石獅子、女星海報及美甲廣告等街頭意象，成了他的藝術日誌。
Zunkeler既是藝術家也是策展人，已經多次造訪台灣的他，首度訪台之前閱讀了一本旅遊書提及「到台灣旅遊的十誡」，其中一項被列為禁忌的是「絕對不要正視異性的眼睛」，他信以為真，不敢正視台灣女生眼睛，結果被台灣接待人員當成笑料。視藝術創作為「寫日記」的Zunkeler，在以拼貼、油彩、噴漆等手法創作的作品右上方，就貼上一只大大的台灣女生的眼睛。
Zunkeler最近為「也趣藝廊」策畫「新德國當代藝術特展Ⅲ─靠近」帶來德意志式的幻想與拼貼德國的當代繪畫新秀Michael Sistig 與Caspar Pauli的作品。Michael Sistig如考古學家般探究人類歷史與神話的超現實風格，引領觀眾到現代烏托邦。Caspar Pauli取材自跳蚤市場中的老舊攝影照片，以畫筆拼貼出一幅幅家庭時光，賦予埋沒在時間長流的無名氏新的生命。
此外，歐洲知名攝影師Bernd Zollner將鏡頭抽離被攝物，從高空垂直俯視移動的人群，凝視人類的移動模式，記錄著日常生活。此展在台北市民族西路141號也趣藝廊展至卅一日(周一公休)。
◆ 最中國的漢字「和」最具中華文化意義
【聯合晚報╱國際新聞組/台北報導】2010.10.15
根據大陸新華網報的報導，中國大陸評選出「100個最具中華文化意義的漢字」，其中「和」字被認為是「最中國」的漢字。
最新一期「中華遺產」雜誌公布100個最具中華文化意義的漢字評選結果。評選過程由50多名中國歷史、語言研究等領域的專家、學者先行海選出374個漢字，再進行終審。同時在中國國家地理網、漢字網等網站上徵求網友意見。
「和」活字印刷 搬上京奧開幕式
結果「和」字贏得網上投票的最高票數，也獲得台灣的中央研究院歷史語言研究所研究員李貞德等專家的大力推薦。在2008年北京奧運開幕式，活字印刷字幻表演，就是用大小篆及楷書三種字體，展現「和」字。
中華遺產主編黃秀芳原本預估評選結果會是見仁見智、千人千字，但最終卻是英雄所見略同。尤其是票數比較集中的漢字，排列起來幾乎就是儒家文化的關鍵詞：「天、和、禮、道、德、仁、義、忠、信」。
法國學者、法語聯盟法語學校校長Xavier Garnier 和一些專家共同推薦「德」及「善」字，推薦理由是「德」表現出深厚的人文理性，「善」則是人性的本色，中國人以「止於至善」作為至高境界的哲學追求。
淡與貪也入榜 特別值得反思
中國社會科學院文學研究所研究員王學泰用北宋詞人晏幾道的名句「落花人獨立，微雨燕雙飛」，描繪心目中「最中國」的漢字--「淡」。北京大學社會學系教授夏學鑾認為，「淡」字反映了中國人的中庸之道和「淡定」的處世哲學。
與「淡」對立的則是不怎麼討喜的「貪」字。青島政協文史專家李明說，「貪」就如同附著在中國文化上的斑斑銹跡，伴隨著中國人幾千年，其中是非得失，在新的時代特別值得反思。入選的漢字中，還有如龍、鳳、寶、玉等。
國學大師陳寅恪曾說過，「凡解釋一字，即是做一部文化史」。主辦單位希望透過這次評選，用漢字梳理、詮釋、認識有著數千年歷史的中國，用漢字說明中國。
YouTube交響樂團 徵新血衝雪梨
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.10.17
不會演奏古典樂器，也有機會到雪梨歌劇院演出！2011 YouTube交響樂團甄選計畫即日啟動，除了線上甄選古典樂團團員，還新增即興獨奏項目，參加者者可來自搖滾、爵士、電音等背景，勝出者將與YouTube交響樂團合奏。
從網路徵選團員的YouTube交響樂團，去年在紐約卡內基音樂廳演出造成轟動，來自台灣的小提琴家李天選也是成員。主辦單位指出，明年新團成員將至雪梨歌劇院演出，曲目包括由芝加哥交響樂團駐團作曲家曼森‧貝茲為YouTube交響樂團創造的「Mothership」，屆時除了整團古典樂團，還需要一位即興獨奏家，和樂團互動。
「Mothership」目前已由倫敦交響樂團示範演奏，現場結合筆電音樂軟體演出，樂風現代酷炫，網友形容為「聽來像管弦樂和電子樂各半」。
YouTube指出，即興獨奏家徵選條件特別強調創意，拍手、叫喊、或各種意想不到的樂器都很歡迎，意者可將指定曲目試演影片傳至YouTube交響樂團頻道（youtube.com/symphony），十一月二十八日截止收件。
評審團將由各國交響樂團組成，針對古典音樂及即興獨奏兩組評選出初賽入圍者，隨後由全球YouTube使用者於十二月十日至十七日在YouTube交響樂團頻道投票，票選結果明年一月十一日揭曉。
勝出成員將於明年三月赴雪梨歌劇院參加為期一周的音樂高峰會，並在葛萊美獎得主指揮家麥可‧提爾森‧湯瑪斯指揮下演出，YouTube也將與全球交響樂團合作，推出線上大師班。
◆ 台版芭比美寧姑娘 明辦慶生趴
自由時報 2010.10.16
〔記者郭顏慧／北縣報導〕台北縣泰山鄉「美寧工坊」花費一年時間研發出原汁原味的台版芭比「美寧姑娘」，慶祝美寧姑娘誕生，明天將邀請各大企業玩偶齊聚泰山一起舉行慶生會，現場還有娃娃衣DIY教學，歡迎民眾參加。
邀各大企業玩偶 泰山同歡
泰山過去被稱為「芭比故鄉」，原因是當時全球的芭比娃娃從肢體製作、植髮、噴漆到服裝剪裁等，全都由當地台美合資企業「美寧工坊」代工製作，後來代工中心轉移至大陸，美寧工廠才解散。
為延續那段美麗的加工歲月，前泰山鄉長、現任台北縣議員李國書一手催生「美寧工坊」，在芭比服飾中，添加許多東方元素，創造出不同樣貌的芭比，但礙於版權無法大量生產芭比娃娃，且嘗試擺脫芭比濃厚的西方味，美寧工坊花費一年時間研發創作，台版芭比「美寧姑娘」於今年順利問世。
以一代歌姬鄧麗君為設計雛形
「美寧工坊」執行長古翠娥說，美寧姑娘是以已故一代歌姬鄧麗君為設計雛形，不同於芭比娃娃，美寧姑娘有著黑眼珠和一頭黑髮，臉型稍圓，妝感含蓄優雅，整體外型雖沒有芭比娃娃華麗，卻是不折不扣「MIT」作品。
古翠娥說，為了慶祝小姑娘誕生，特別邀請知名服裝設計師林國基等人為她設計專屬特色服飾，此外，明天上午10點也將在泰山高中舉辦盛大慶生會，屆時除展出萬國娃娃服飾特展及4000件由小朋友繪製的美寧姑娘創意著色作品，各家知名企業形象玩偶，如台灣人壽的台灣阿龍和大同公司的大同寶寶等，都將共襄盛舉，現場還會有15隊創意Cosplay遊行及娃娃衣服DIY等，歡迎民眾踴躍參加。
※ 相關報導：
＊ 裝幀時代 勾勒半世紀舊書容顏
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5914973.shtml
從日本的杉浦康平到台灣的聶永真、王志弘……隨設計成為顯學，書籍封面設計師也出現閃亮的明星。然而台灣早期這群為書本設計「臉」的設計師，卻隱沒於舊紙堆中...
◆ 菱角殼印染 手工藝品驚豔
自由時報 2010.10.17
〔記者林孟婷／官田報導〕吃完菱角後剩下的菱角殼該怎麼處理？其實只要花點小巧思，菱角殼也能成為充滿抽象圖樣的印染好材料，官田鄉家政班利用菱角殼印染方式，製作出多樣手工產品，令人為之驚豔。
剝開厚硬的菱角殼品嚐菱角後，菱角殼通常都會被作為垃圾給處理掉，官田鄉農會表示，將菱角殼印染文化推廣至家政班，並請老師前來輔導教學，作法並不複雜。
農會人員表示，將收集到一定數量的菱角殼，放入熱水中熬煮一個半小時左右，將菱角殼特有的暗沈紫顏色釋放出，再將綁著各種樣式的布條放入水中繼續烹煮，讓顏色能夠進入布料當中。
農會人員說，透過各式不同技術的綁布條方式，讓布料呈現出渲染、條紋或是各種抽象圖樣的印染圖騰，顯現個人的創意巧思與風格。
只供參觀不販售
印染完成的布料，可做成帽子、束口袋及各式提袋，造型典雅，相當受到女性族群青睞，但農會人員說，作品只提供參觀不對外販售，最主要是為推廣菱角殼印染文化，教導民眾如何製作，也落實資源再利用的目的。
◆ 小五生作品 網路人氣第一
【聯合報╱記者王維玲／台北報導】2010/10/17
喝了香醇濃郁的咖啡，好比進入幸福的國度！黃思婉作品「幸福咖啡」，以鮮豔繽紛的色彩，訴說咖啡是我們的好朋友，會一路陪伴著大家往自己的夢想前進。
金車教育基金會以「品嚐未來」為題，舉辦咖啡杯創意圖樣設計比賽，黃思婉在800多件作品中脫穎而出，獲得首獎。黃思琬很喜歡喝咖啡，才會用繽紛的顏色，畫出花、愛心、房子和蝴蝶等圖案組成的幸福國度，想表達開心、幸福的心情。
陳迪含作品「have a nice day」獲得第二名，畫裡浣熊、兔子、綿羊等動物以滿足的表情，排排站著享受咖啡滋味，畫面趣味又生動。陳迪含說，咖啡是忙碌的現代人動力來源，在品嚐咖啡的時間裡，讓的腦袋會逐漸清晰，更有勇氣與能量去讓人生更美好，他希望透過作品，讓人們對未來有一種新的思考。
第三名的作品「我的未來你的過去」，作者沈建廷讓現代人跟未來人共同享用一杯的咖啡，以最直白的方式以及充滿創意與趣味的筆觸，表達「好味道經典不變」。
評審教師唐聖瀚表示，從作品中看見台灣年輕人的創意，黃思琬用鮮豔的顏色，表現出快樂心情；陳迪含擇以擬人化的手法來展現喝咖啡的感覺，很特別；沈建廷在畫中表達現在與過去，展現出生命力。
永春國小五年級學生陳昱劭作品「酷炫蜘蛛」在網路票選時人氣最高，陳昱劭說他從小最喜歡蜘蛛，還有個小名叫「蜘蛛王子」。作品裡畫的蜘蛛是他和爸爸去爬山時看到的，當時他把蜘蛛抓起來觀察，回家後他就畫出蜘蛛的樣子，爸爸還驚嘆「簡直跟真的一模一樣！」
陳昱劭說，希望蜘蛛也可以變成咖啡杯上的圖案，讓大家知道其實蜘蛛「很可愛又很酷」。
金車基金會表示，得獎作品將製成具有收藏價值的咖啡杯，希望透過這些充滿創意圖樣的咖啡杯，引發大眾心中更多的創意轉動。
紙雕布袋戲偶 「哈麥」有夠像
【聯合報╱記者蔡維斌／虎尾報導】2010.10.18
國際偶戲節讓國內藝術家齊聚，其中林淑貞擅以紙雕呈現人物寫真，首次以浮雕技法製作布袋戲偶，怪老子、哈麥兩齒栩栩如生；布袋戲大師鍾任壁也親自率團在褒忠鄉演出，大師露兩手，果然不凡，贏得滿場掌聲。
「哇！這是真品還是紙糊的？好特別！」看到林淑貞創作的趙子龍、小金剛、哈麥兩齒、怪老子等布袋戲偶紙浮雕，戲迷驚嘆不已，這也是國內第一次布袋戲偶以紙浮雕姿態出現的作品，格外引人注目。
林淑貞是布袋戲粉絲，但從沒做過布袋戲偶，僅憑虎尾大崙腳文化學會理事長黃德欽寄給她的幾張戲偶照片揣摩，完成紙浮雕作品。
她說，戲偶最重要的是人物臉部表情，對面部線條、彎折、堆疊至少多達五層，才讓表情更立體，挑燈夜戰，費盡苦心，不過首次嘗試，也讓她另開藝術之窗，對紙雕創作受益不淺。
昨晚大師鍾任壁親率團在褒忠鄉泰安宮演出「西遊記」戲碼，吸睛的武戲及各種神怪變化，讓民眾大開眼界，鍾任壁是薪傳獎大師，雖已80歲，但手藝不凡，拋偶、甩偶功力非凡，全場喝采，他並現場傳藝，和現場小朋友互動，偶戲傳藝深具意義。
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＊ 從紀念盤到婚紗小熊…百年國慶名家拚創意
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5916223.shtml
迎接中華民國建國百年，不只已有多部電影預計以此為主題，馬祖的鐵板社區日前發表「忍冬—冷豔的幸福」文創商品，以馬祖特有的植物金銀花（又稱忍冬花）為創意發想來源，打造富有當地特色的文創商品如「紗影拼布」的布類、「花鳥陶藝彩繪」的特產食器類，以及花嫁系列的「精工紙塑與摺紙」等作品。
◆ 林家瑋柏林獲獎 1年奪4冠
中央社 2010/10/18
年僅22歲的台灣古典吉他好手林家瑋，繼月初在維也納獲獎後，今天又再度在柏林的吉他賽奪冠。一年內4度在歐洲拿下冠軍，林家瑋離職業演奏家的目標又更近一步。
柏林國際吉他大賽暨音樂節（International Guitar Competition & Festival Berlin），今年有8人闖進最後一輪，林家瑋在決賽中彈奏皮亞佐拉（Astor Piazzolla）和朱利安尼（Mauro Giuliani）的作品，擊敗各國好手拿下首獎。
林家瑋不僅獨得一把價值2500歐元的手工製吉他，明年也將以演奏家的身份重返音樂節，擔任評審和開獨奏會。
4歲由父親啟蒙學吉他的林家瑋，10歲開始就在國內外的比賽獲獎，就讀高雄縣鳳新高中音樂班時，曾被選為兩廳院樂壇新秀和台灣10大潛力人物。
去年9月，林家瑋終於一圓出國留學的夢想，遠赴萊茵河畔的科布倫茲（Koblenz）音樂院，師事德國重要的吉他教育家卡波爾（Hubert Kaeppel）。
過去一年來，林家瑋不斷累積比賽經驗，先後在希臘維里亞（Veria）、德國諾特林根（Nuertingen）、和奧地利維也納（Vienna）等地的國際吉他比賽獲獎，加上今天在柏林的好成績，等於一年內4度拿下冠軍，一共為他贏得4把精美的手工製吉他。
被問到為何轉戰各地比賽時，林家瑋說，比賽的資訊主要透過網路獲得，只要時間許可，他就自己一個人搭火車到處去比賽，一方面累積經驗和打知名度，考驗自己的實力，還可順便賺學費。
這個月初，林家瑋才在國立維也納音樂暨表演藝術大學主辦的吉他大賽拿下首獎，因緣際會獲得1位指揮家的賞識，受邀到維也納和俄羅斯的聖彼得堡（Saint Petersburg）演出，對1位年輕音樂家來說，可說是生涯重要的轉捩點。
林家瑋表示，德國聚集各國的名師和好手，擁有最好的吉他學習環境，他希望能繼續追隨卡波爾教授，明年順利考進科隆（Cologne）音樂院。
至於未來的生涯目標，林家瑋說，他的夢想是成為職業演奏家，在歐洲的樂壇闖出一片天。
◆ 2010原聲音樂節 花蓮歡慶登場
【台灣醒報╱記者蕭介雲╱台北報導】2010.10.18
文建會今天成為各國原聲團體歡慶的舞台，從一千多年前德川幕府時代邦樂的悠揚沈吟，到日本愛奴族如山谷中充滿生命力的彤谷麗琴，到花蓮鹹豬肉樂團快樂奔放的歌聲，為「2010原聲音樂節」漂亮的揭開序幕。
文建會將於10月23日到11月21日，在花蓮創意文化園區，舉辦「2010原聲音樂節」活動，將有來自6國33知名樂團共同參與演出，活動主題則為「聲之嬉遊」，將以各國不的原創音樂風格，帶領民眾翱遊世界音樂與文化。
文建會主委盛治仁今天化身為「聲之嬉遊」旅行團團長，與原創音樂家搖動古董手搖式留聲機，30年代的《何日君再來》流轉，令人沈浸往日流水年華。盛治仁強調，音樂最能超越種族藩蘺，也是溝通最好的工具，歡迎國內外的民眾，都能參加這個原創音樂盛典。
這項活動同時也結合台灣流行音樂百年創作展、花蓮社區營造成果展，以及有機小農創意市集；音樂配上美食，讓觀眾從聽覺、視覺、味覺都獲得豐富的體驗。
此外，明年適逢建國一百年，臺灣流行歌曲也正式邁入一百年。《百年流行歌‧花蓮詠嘆調》常設展將穿梭百年的時光歲月，重溫代代傳唱的經典歌曲，回顧一波波熱鬧的明星風華。
屆時，展覽主題有「百年留聲機」、「原創流行歌百年風華」、「鄧麗君的台灣歲月」、「原住民音樂的唱盤足跡」、「客家音樂的奇幻世界」、「琳瑯滿目的CD數位時代」等活動，以展現活動的「百年視野」、「原創核心」與「多元情懷」。
文建會強調，除了花蓮主場地外，活動也將於於臺北、宜蘭與臺南各地巡演，讓民眾可以不用出國，就能環遊世界；也可以追著音樂，感受各地風情詳細活動資訊與報名歡迎上「2010原聲音樂節」網站查詢（http://mera.eracom.com.tw/hualien_park/index.php）。
iPad＋踢踏舞 科技藝術共舞
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.10.20
科技結合表演藝術成趨勢。以美式踢踏舞著稱的「舞工廠舞團」，創作台灣首齣科技藝術踢踏舞，舞者不但將與iPad等數位設備發出的聲響共舞，還會藉由身上要價十幾萬元的科技舞衣，變成超級發光體，散發雷射光束。
舞工廠藝術總監彭丞佑指出，「我們和別的舞團重視科技視覺不一樣，強調的是聲音。」例如舞者和鋼琴裝置的互動中，攝影機會先捕捉舞者動作，再經由數位感應程式敲擊琴鍵，舞者再根據琴聲改變動作。
舞者跳得越快，琴鍵發出的音符越多，再加上多媒體設計者施惟捷控制電子音源，讓聲音更具變化，鋼琴彷如也成了踢踏舞者，和舞者共舞發聲。
舞工廠「異響」11月5日至12月25日在台北、高雄、新竹、宜蘭等地巡迴演出，購票洽兩廳院售票系統。
◆ 米卡多兒童英語劇團變出魔法萬聖節
記者趙靜瑜／台北報導 2010.10.20 自由時報
歐洲的小村落，孩子們興奮地準備舉辦萬聖節遊行，調皮搗蛋的孩子藉機捉弄膽小的孩子。就在這時候，有一個皮洛特劇團到村裡表演，小丑將壞孩子拐進了劇團，其他學生回學校內找老師解救同學……。這是米卡多劇團即將推出的年度大戲《The Halloween Puppets魔法萬聖節》。
該劇由團長張淑芳編劇，台大戲劇系的簡郁琪、徐維廷擔任雙導演，甄選進團的20多個小朋友一起演出，特別的是，他們都要挑戰全劇英文發音。從讀本開始，一直到丟本，開始訓練肢體、發聲與動作，幾乎要半年以上的訓練，最後還有兩個半月的整排，張淑芳說，一開始要用英文演出，大家都很辛苦，但是最後演出都有很大的成就感。
10年前創立了台灣第一個由兒童擔綱演出英語發音的米卡多劇團，讓小朋友在演出一個英語發音舞台劇的同時，也增加對於學習英文的興趣，張淑芳說，撐到現在深受家長跟學生的歡迎，一開始舉行甄試，就有200多位報名，結果只有徵選20多個，「沒選上的學生家長就很生氣，說小孩非常優秀，怎可能選不上。」張淑芳說，劇團工作除了英文，也在學習團體合作，可以讓人格發展更加健全。
《The Halloween Puppets魔法萬聖節》將於10月23到24日演出，地點在內湖瑞光路自由廣場演藝廳。23日有下午及晚上場，24日則為下午場。詳情可洽米卡多兒童英語劇團02-25284765或上年代網站查詢。
◆ 數位金鼎 城邦原創最創新
中央社 2010.10.20
行政院新聞局今天舉辦「2010第4屆數位出版金鼎獎頒獎典禮」，「年度數位出版創新獎」由城邦原創股份有限公司拿下，彭蒙惠英語拿下2個獎項，成最大贏家。
行政院新聞局局長江啟臣說，數位出版和電子書已是全球趨勢，對出版界是挑戰也是機會。透過電子化多元整合出版內容，是傳統出版環境辦不到的事，數位出版的軟硬體各方面，台灣都有優勢，同時也挑戰傳統出版業的能耐，政府會與業界一同面對挑戰。
行政院政務委員張進福說，數位是抵擋不住的趨勢，出版若能順勢轉型，一定會有更多機會。已經參加過3次數位出版頒獎典禮的張進福也先幽默說，每次來每次的新聞局長都不一樣，還一度口誤「蘇局長」，引起台下笑聲一片。
今年「年度數位出版創新獎」由城邦原創拿下，城邦出版控股集團首席原創執行長何飛鵬表示，數位出版已經是未來趨勢，台灣出版界需要一個專屬文創的平台，所以城邦原創的出現就是想讓台灣的原創者都能有個發展舞台。
城邦原創總監伍文翠表示，popo原創很年輕，但要做的事情真的很多。短期目標先累積原創者的網路流量和作品量，並與多家電子閱讀器載具廠商結合，希望讓台灣文創素人以此平台為中心，有更多讓世界看見作品的機會。
台北市基督教救世傳播協會以「彭蒙惠英語」iPhone與「彭蒙惠英語有聲電子雜誌」分別拿下「最佳語文學習類電子書獎」、「最佳電子期刊獎」。
得獎代表領獎致詞時表示，當時彭蒙惠就拿了新使用的iphone來問他們，「我們可不可以在這手機上看到彭蒙惠英語呢？」於是就成為他們接下來的工作。目前雜誌下載量已超過27萬次，透過數位科技，的確能將台灣好的出版內容帶到全世界，除了兩岸三地，甚至還有阿根廷和阿拉伯國家的讀者，下載雜誌內容。
新聞局表示，「第4屆數位出版金鼎獎頒獎典禮」共有153件作品參選，由陳百齡教授擔任評審團總召，選出9項大獎，每名獎金新台幣20萬元。
※ 相關報導：
＊ Google 數位化死海捲軸
http://www.zdnet.com.tw/news/web/0,2000085679,20147983,00.htm
以色列文物管理局已經指定Google來數位化這個知名的文件，這是在基督教年代最早被發現的文物之一。
排灣琉璃珠之父 巫瑪斯獲薪傳獎
【吳江泉／屏東報導】2010-10-24 中國時報
屏東縣三地門鄉六十四歲巫瑪斯．金路兒，研發晶土材料，製作接近祖先古法燒製的琉璃珠，傳承瀕臨失傳危機的原住民重要裝飾物件製作，廿三日獲頒第十六屆全球中華文化藝術薪傳獎。他是薪傳獎創辦以來，第一位獲得這項殊榮的原住民文藝工作者。
巫瑪斯．金路兒（雷賜）在廿歲的時候，遇到曾是北投文物館館長的古物收藏家張木養，他鼓勵巫瑪斯研發排灣三寶「琉璃珠、黑陶壺、青銅刀」，因為這三樣東西是很有文化與收藏價值的傳統工藝寶物，於是巫瑪斯一頭栽進研究彩玻琉璃珠、黑陶壺、電腦繡織品等技藝研發。
十四年前，巫瑪斯把一般琉璃珠工藝提升層級，自行研發晶土材料，製作接近祖先古法燒製的琉璃珠，古樸的色調深受消費者喜愛，也受到國外收藏家矚目，帶動原鄉部落排灣三寶工藝產業。
主攻晶土琉璃珠藝術的巫瑪斯，在當地被尊稱為「排灣族琉璃珠之父」，他與妻子江雅蕾在內埔鄉水門村成立「山地門珠串工坊」，長子雷斌致力陶壺創作、次子雷恩精通青銅刀等金工技藝，可說是全家都投入致力保存原住民藝術的行列。
巫瑪斯說，坊間充斥著許多仿冒商品，對原住民工藝創作造成莫大衝擊，雖然政府開辦原住民工藝師及精品認證，但對原民產業的輔導與發揚，還有很大的進步空間。
◆ 當代琴壇絕代雙驕
http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,51301650x112010102400267,00.html
【記者黃奕瀠、吳靖雯／專題報導】2010-10-24 旺報
國際知名華人鋼琴家郎朗和李雲迪，頻頻被外界比較，在這個「蕭邦年」更顯白熱化，誰先上台表演，誰排名在前，都引起媒體注意。
同登今年中國國家形象宣傳片的中國鋼琴年輕「雙星」－－郎朗與李雲迪，打從在國際上闖蕩出名堂以來，外界對兩人的比較從未少過，一陽一陰的風格更讓媒體有大做文章的機會，兩人之間的瑜亮情結甚至無形間產生「人生不相見，動如參與商」的默契。10月初郎朗的抵台記者會開始前，主辦單位曾要求媒體不得提到關於「傳說中的對手」李雲迪的任何問題。如此白熱化的態勢為兩人對峙傳聞又添上一筆。
生長背景迥異
不少國內外樂評都指出，李雲迪和郎朗予人的演奏印象的確截然不同：前者詩意優雅、深沉內斂，後者則斧鑿過度、刻意賣弄激情。兩人迥異的詮釋風格，也呼應不同成長背景：李雲迪生於四川重慶，18歲獲蕭邦鋼琴大賽首獎前，所有訓練都在大陸完成；郎朗生於遼寧瀋陽，14歲赴美學琴，17歲代打登台，從此一奏成名。
除此之外，郎朗出生音樂世家，在充滿文藝工作者的環境中成長，李雲迪則是工人之子，從「文化沙漠」深圳發跡，這兩個同齡的音樂家，竟都從三歲開始學琴，都從一首歌開始對音樂著迷，天賦驚人。除此之外，兩個人都藉著「優秀人才入境計畫」成為香港居民。
風格大不同
李雲迪有了蕭邦首獎這張文憑後迅速走紅，斯文俊秀的外型為他贏得「鋼琴王子」美譽，擁有眾多女粉絲；相較之下，不曾得過任何重要國際比賽獎項的郎朗，則是靠一場場演奏累積口碑，名聲打遍天下無敵手，甚至超越了李雲迪，可說是「美國夢」的最佳例證之一。
郎朗每場演奏會總會帶給樂迷不同曲風的演出，又是李斯特又是蕭邦，甚至在北京國際音樂節上連續奏出十首協奏曲，但李雲迪總是反覆練著經典，特別是蕭邦，他說反覆練習讓他可以抓住作品的風格，產生新的體驗和創造力。
郎朗學習新曲子的速度急且快，每年力拚上百場演出，積極增加曲目灌錄CD，宛如短跑衝刺健將。而李雲迪像是馬拉松長跑好手，屬於慢工出細活型，無論在曝光率、發片率和演出頻率都不算高，這跟他堅持長期醞釀、沈澱的低調性格有關，加上對錄音要求極高，重錄也是司空見慣的事。
陽關道與獨木橋
2001年李雲迪先被環球唱片旗下德國古典大廠DG簽為專屬藝人，但2003年郎朗也加盟環球，兩人競合狀態顯見。儘管公司為二人包裝出截然不同形象，但由於宣傳及製作的配合度有差異，加上市場反應，逐漸傳出「厚此薄彼」、「一山不容二虎」等猜測，李雲迪終於在2008年結束續約主動離開環球，今年初加入EMI旗下；郎朗也琵琶別抱，改投欲主打3D路線的Sony。
對於老是被拿來與大出風頭的郎朗相比，李雲迪並不介意：「在音樂裡永遠不存在競賽，只有馬才競賽。每個藝術家都有自己的原創，就看觀眾如何選擇。藝術是見仁見智的，就像Gucci和Prada各有特點，能說哪個更好哪個不好嗎？」對他來說，藝術領域沒有爭第一這回事，成績也無法量化，唯有做好演出才是最重要的部分。對比李雲迪的坦言，郎朗反倒曾表示等著這位對手趕上他的腳步，而且「王不見王」的場面似乎已成為彼此心照不宣的默契。
國外樂評兩極化待遇
《華盛頓郵報》曾指稱郎朗具有濃厚的藝人特質，雖琴藝卓越，然肢體語言過剩、流於浮濫炫麗，似乎亟欲告訴觀眾音樂之於他意義重大。自言對傳播琴音比宣傳代言更有興趣的李雲迪，認為「古典音樂沒有過多華麗的裝飾，卻有最美的旋律與最完美的和弦，乾淨地展現。」其表現名副其實，深獲《英國獨立報》肯定：「演奏如此精湛且純粹」。談到目前許多古典音樂家嘗試跨界製作，李雲迪有所堅持：「古典音樂不是娛樂，音樂家也不該討好觀眾，跨界體驗不出古典音樂的美感，就像廣東菜如果創新跨界，就吃不出正宗。」
即使郎朗在世界琴壇上引領風騷，但他「撈過界」的舉動引來《英國獨立報》負面樂評。文中諷刺郎朗在崛起後的燦爛數年生涯內，便已為一堆精品站台，但這些都比不上最近為倫敦的Langham Hotel代言來得經典，甚至用「行銷人的夢想成真、爽到夢遺（a marketing man's wet dream）」來形容雙方合作。畢竟，還有什麼能比得上恰巧與這位鋼琴界巨星同名（Lang）更具廣告宣傳效果？
流行跨界影像
一個是南方貴族般溫文爾雅的天秤座，一個是北方大漢、行事洋派的雙子座。在流行排行榜方面，朗郎躋身《人物》雜誌2008年度票選「世上最性感男人」，李雲迪則入圍2010胡潤20位潮流先鋒之一。雖然二人都有意將古典樂推廣到大眾之中，但郎朗帶動的範圍似乎廣闊許多。
除了是熱門廣告代言人選外，兩人也不約而同地成為紀錄片主角：今年金馬影展片單之一《我為琴狂》（Pianomania）便由郎朗擔綱演出，記錄維也納首席調音師Stefan Knupfer的傳奇「琴癡」故事；該片亦在美國舊金山國際影展奪得最高榮譽「金色大門獎」。李雲迪則推出《蕭邦的浪漫》（The Young Romantic: A Portrait of Yundi），記錄他和日本名指揮家小澤征爾、柏林愛樂的合作排練，搭配訪談李雲迪及其親友、師長等多種角度。該片曾在日本NHK電視台播放後引起極大迴響，諸多粉絲致信NHK要求重播；後來應觀眾要求，該片首播一周後破例再次播映。
◆ 珍．奧斯汀經典小說 「修」出來的
【聯合報╱編譯王麗娟／報導】2010.10.24
作品包括「理性與感性」、「傲慢與偏見」的英國19世紀小說家珍‧奧斯汀（Jane Austen），寫作以用字精準、筆觸細膩著稱。不過，新的研究顯示，她的拼字與文法經常出錯，全靠編輯幫大忙。
牛津大學英文教授凱瑟琳‧蘇德蘭研究珍奧斯汀一些社會喜劇的1100頁手稿後，赫然發現珍奧斯汀小說用字的細緻與精準，多由他人代勞。有些手稿一眼即可看出珍奧斯汀雖是作家，卻不是英文文字的高手。
蘇德蘭說，珍奧斯汀作品「愛瑪」（Emma）與「勸服」（Persuasion）的字斟句酌與諷刺警句風格，在原稿中找不到。出版商說，編輯季弗德（William Gifford）是將珍奧斯汀的感性理出頭緒，將她的「愛瑪」與「勸服」淬鍊出特有風格的功臣。
珍奧斯汀早期作品「理性與感性」、「傲慢與偏見」並非由季弗德編輯，其中有許多前後不一致的問題，之前，大家將它歸咎為印刷出錯。蘇德蘭說，其實這兩本作品較接近她的原有風格。
※ 相關報導：
＊ 「食托邦」 透視飲食真相
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5929400.shtml
看似豐衣足食的當代，糧食短缺的問題依舊嚴重，食物供需失衡、經濟全球化威脅在地農產等議題日益複雜。2010台灣國際錄像藝術展以「食托邦」為名，企圖藉盤中飧透視飲食背後的真相，思索並回應全球共同命題...
華山起藝 戶外表演受歡迎／融入創意 巧克力藏驚喜
◆ 華山起藝倒數 戶外表演受歡迎
中央社 2010.10.24
為期整個10月的「華山起藝」活動即將進入倒數，參觀人次已超過5萬，承辦單位表演藝術聯盟今天表示，民眾接受度高，華山已成為假日家長帶著孩童看表演的好去處。
由行政院文建會主辦的「華山起藝」2010華山藝術生活節，不收門票還有上百場節目免費演出，內容包羅萬象，有觸覺區的藝術大街、戶外表演、創意市集、小劇場展演等，雖然上週天候不佳每天下雨，但參觀人次已超過5萬人。
其中戶外表演部分請來「九歌兒童劇團」、「逗點創意劇團」、「小西園掌中劇團」和「特技空間」等，適合大小朋友闔家觀賞的表演。
表演藝術聯盟表示，逢週末假期可以見到家長帶著孩子一起坐在草地上看兒童劇和技藝驚人的特技表演，還有些年輕人席地而坐配合著音樂唱歌聊天，他們都很開心，家長接受度很高，孩童也可以在草地上無拘束的奔跑，這次華山起藝活動頗受好評。
藝術大街推出的「透明畫室」、象徵18層地獄輪迴的「B18層」頗受大小朋友喜愛，「浮士德的買賣遊戲」民眾以虛擬貨幣向虛擬櫃台購買喜歡的商品，目前虛擬貨幣金額已超過百萬元。民眾參加此活動不僅可免費拿到扭蛋1顆，31日還有抽獎活動，最高獎項為台北香港來回機票。
另外同在華山藝文園區內舉辦，當代傳奇劇場的「歡樂時光－契訶夫傳奇」也有首創園中園造景共14個攤位，好吃又好玩，民眾可以把握最後幾天的機會，到華山尋樂去。
◆ 太陽劇團門票 28日開賣
【經濟日報╱鄭秋霜】2010.10.25
太陽劇團明年1月20日將二度來台，演出「Varekai魔幻森林」劇碼，本周四（10月28日）中午起「魔幻森林Varekai」將對民眾全面開賣。許多太陽迷已準備開賣時間一到，立即上網搶購。
「Varekai魔幻森林」取材自希臘神話伊卡魯斯的故事，敘述一段勇於追尋夢想的神秘旅程，至今巡迴全球12個國家、52 個城市，演出超過3,000場。太陽劇團結合古典技藝與現代科技，2009年首度來台演出「Alegria歡躍之旅」劇碼，曾創下56場、14萬張票的銷售紀錄。
「Varekai 魔幻森林」融合了更多的劇場元素，舞台設計極為立體，將聳立300棵4.5到5.5公尺的「樹木」，帶領觀眾進入一個充滿超現實世界。
主辦單位聯合報系金傳媒表示，「Varekai魔幻森林」明年演出時間橫跨尾牙及農曆春節，成為公司舉辦尾牙、忘年會、春酒等活動最佳選擇。
不少金控業者相中高票價的VIP區，作為理財大戶年終尊榮回饋。由於景氣回溫，許多企業紛紛以包場包區或大宗購票方式，作為年終獎勵員工與回饋重要客戶活動。第一波開賣活動針對包場包區、大宗購票，除了主要贊助遠東集團與共同贊助蘇格登威士忌、INFINITI、璞園建設、渣打銀行包辦不少票券外，其他則以金融、電子、汽車及傳統產業詢問熱度最高，出手「搶票」行動也最快。10月28日中午起將對民眾全面開賣。
主辦單位表示，「魔幻森林Varekai」演出時間約2.5小時，周二至周日演出，除每周一休演外，春節期間僅除夕休演。
「魔幻森林Varekai」票價與上次「Alegria 歡躍之旅」相仿，從最低的C區1,900元至最高的VIP區7,000 元，全場座位2,500個，包含VIP區320個座位。「Varekai魔幻森林」明年1月20日起在台北市南港展覽館旁停車場空地搭棚演出。購票資訊請洽02-8643-3955（周一至周五9：30-18：00），或上官網http://www.cirquedusoleil.tw。
◆ 吉祥物娃娃節 超卡哇伊
自由時報 2010.10.25
〔編譯林翠儀／綜合報導〕日本滋賀縣彥根市23日起舉辦第三屆「吉祥物娃娃節」，170隻來自各地的吉祥物娃娃齊聚一堂，還有來自北歐芬蘭的「Helppi」，代表芬蘭赫爾辛基大教堂的綠色大屋頂，吸引3萬5000名吉祥物迷參觀，熱鬧不已。
170隻吉祥物吸引3萬5000人參觀
日本的動漫產業聞名世界，動漫造型的吉祥物可說是此項產業的一環，不過它的起源可能更早於動漫，例如大家熟悉的日本糕餅大廠不二家的吉祥娃娃「牛奶妹」，早在1950年就已問世。官方的吉祥娃娃以東京警視廳吉祥物「Peopo君」最具名氣，Peopo君在1987年誕生，原本只是東京警方的代言吉祥物，但受惠於1997年播出的日劇「大搜查線」，一夕爆紅成為全國性高知名度的吉祥物。
可能是受到Peopo君爆紅的影響，2000年後日本各地也颳起吉祥物代言風，不但各都道府縣有各自代表性的吉祥物，部分村町市或觀光名勝也打著「發展在地」旗號，設計出各式各樣的吉祥物，目前日本各地公官營單位的吉祥物，至少有上千個。
當然，利用吉祥物打出在地特色就得各憑本事，比如京都東本願寺的吉祥物就有「鸞恩君」、「赤本君」 及「蓮醬」，3個吉祥物都與佛教有關；再如滋賀縣的甲賀市，古來就是日本忍者故鄉之一，甲賀市的吉祥物當然就是忍者打扮的甲賀流君。
各地發展吉祥物娃娃最積極首推滋賀縣，滋賀縣在這次吉祥物娃娃節中，11隻吉祥物娃娃一字排開迎接來自全國33都道府縣的吉祥物，除前述甲賀流君外，最著名的就是「彥根貓」，牠是一隻戴著武士頭盔的白貓，源自彥根藩第二代藩主井伊直孝的愛貓，在2007年配合彥根城築城400年時登場，由於造型可愛，也成為全國高知名度的吉祥物娃娃。
此外，代表彥根市商業區四町目廣場的「彌千娘」，也是知名的吉祥物之一，源自彥根藩主井伊直弼的女兒彌千代公主，今年2月甚至還出差到香港，宣傳日本觀光。
◆ 融入創意 巧克力藏驚喜
陳大任／台北報導 2010-10-25 中國時報
秋天適合吃巧克力，入口即化的口感，加上變化多端的吃法，正是它最迷人的地方，專業廚師示範幾個簡單的步驟，讓平價巧克力也可變身成為精緻的甜點，你也做得到。
其實，許多巧克力都是意外得來的驚喜，「夾心巧克力」是1671年比利時Plessis-Praslin公爵的廚師，不小心把煮融的糖漿倒在杏仁碎片上，這款意外之作卻讓公爵愛上它的滋味，並命名為「Praslin果仁糖」，1926年又有人把奶油、杏仁等堅果食材放入巧克力中間，成為現在最受歡迎的夾心巧克力。
根據統計，台灣近5年巧克力市場都年年成長，2005年約36億元，成人巧克力市場明顯成長；2006年歷經巧克力品牌代理權大洗牌，市場仍擴大到38億元；2007年雀巢、卡夫、瑪氏引進高價品牌兒童巧克力，又成長到40億元，去年受到經融海嘯影響，市場與2008年持平，約43億元。
另一項調查發現，亞洲國家GDP愈高，巧克力的消費量也愈高，如新加坡、韓國等，台灣也展現巧克力的消費實力，尤其在65元以上的個人享用型的巧克力即成長超過30%， 350元以上的送禮產品也成長10%。台灣人每人每年大概只吃了0.5公斤巧克力，日本人約1.5公斤，美國人5公斤，英國人則高達11公斤。
業者表示，在歐洲，單價100至200元的巧克力只是日常食品，但在台灣，消費者仍認為巧克力是奢華的食品，超過90元以上的商品就會考慮了。
廢鐵成樂器 STOMP擊音符
中央社 2010.10.26
拿著垃圾桶和垃圾桶蓋，就能敲出節奏韻律感，來自英國的打擊樂團STOMP，團員Nigel Clarke表示，把一些生活中看似不是很重要的廢棄物做為打擊樂器，生活中也能打出節奏。
「STOMP破銅爛鐵」今天在台北舉行彩排記者會，27日到31日將在台北國家戲劇院演出。
STOMP是一個融合打擊、動作和視覺喜劇的獨特綜合表演方式，1991年成立於英國布萊頓，創辦人為路克‧卡瑞斯威爾、史提夫‧麥可尼可拉斯。
成團多年，STOMP總是不斷探索垃圾的聲學性質，把任何東西變成音樂的素材，火柴盒、掃帚、一團皺報紙、超大洗衣籃，都可製造出最大的節奏洪流。
STOMP的成員來自演員、舞者、音樂家，在入團前幾乎都沒受過打擊樂的訓練，不過要進入STOMP，得透過層層徵選，團員Donisha Brown表示，徵選標準通常著重個人特質，端看團員是否能在觀眾面前展現熱忱，而團員們通常也都像是一家人一樣，在後台時常會打鬧，有時在前台也會互相較勁，所以每場表演都可看到不同火花。
Nigel Clarke表示，STOMP的演出，期望能帶給台下觀眾熱情與活力，也希望能燃起觀眾內心的節奏，可以跟著團員一起拍打，讓心胸更開闊。
◆ 李天祿布袋戲偶 桃園機場航廈展出
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2010.10.26
布袋戲人人愛看，除了表演時故事和聲光效果吸引人外，精緻典雅的戲偶也是相當吸睛，桃園國際機場即日起展出國寶級布袋戲大師李天祿的戲偶、彩樓和演出的音樂器具，希望可以讓國內外旅客一窺台灣傳統布袋戲藝術之美。
由文建會指導的「藝於指掌－李天祿、李傳燦布袋戲作品展」，即日起至12月26日在桃園國際航空站第二航廈入境大廳展出，文建會表示，李天祿使用的戲偶向來以精緻典雅著名於戲界，該展覽安排了李天祿布袋戲文物館的珍貴典藏文物，大多出自國寶級大師李天祿及其子李傳燦藝師之手。
文建會表示，臺灣早期沒有電視的年代，看野台戲就是最好的娛樂以及休閒活動。布袋戲歷史可往上追溯至四百年前，相傳是由中國福建泉州的文人梁炳麟根據傀儡戲改變而來。
而布袋戲除了鑼鼓喧天的戲劇演出形式之外，傳統布袋戲的戲偶也是極富展覽價值的作品，包含了雕刻、繪畫、刺繡、紙藝等工藝技術。
此次於桃園國際航空站第二航廈入境大廳辦理「藝於指掌－李天祿、李傳燦布袋戲作品展」，除了展出「八仙過海」、「西遊記」，「三國演義」等布袋戲偶外，並有雕飾華麗的彩樓，以及演出的音樂器具，讓人可以一窺布袋戲堂奧。
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