◆ 台灣設計師周－設計與生活 從心開始
http://news.chinatimes.com/tech/0,5249,171702x112010082800066,00.html
【林思吟／台北報導】2010.08.28 中時電子報
將於下周五登場的2010年台灣設計師周，集結逾300位設計師的原創作品，每年都會吸引4、5萬人前往參觀。今年邁入第4屆，以「Care」主軸，共有13個主題聯展，從最早的「Let’s Talk」、「 Design & Beyond」到去年的「Share & Enjoy」，主辦單位表示，台灣設計已從早期的力求被看見，轉向重新反思設計與生活的連結。回歸人本，從心出發，就從最貼近生活的居家用品開始，本報為讀者精選8項作品搶先曝光，帶你先睹為快。
※ 系列報導詳見原站。
＊ 台灣設計師週 Taiwan Designers' Week 2010
http://www.designersweek.tw/home.php
◆ 台灣安全帽 躍上時尚舞台
【聯合報╱記者顏甫珉／台北報導】2010.08.28
「對台灣的第一個印象是安全帽很多」，法國知名服裝設計師Michel Klein來台辦秀，一眼相中台灣設計的安全帽，不僅臨時讓模特兒戴著走秀，還準備將台灣製造安全帽搭配他的設計，賣到巴黎、東京等全球店鋪。
Michel Klein表示，台灣人騎機車都戴安全帽，各種樣式、款式與設計均不同，當他逛安全帽專賣店「魔頭帽」時，直說「台灣安全帽是他看過最棒的商品」。他強調，在巴黎開車是很遜的事情，騎著小機車反而是很時尚的行為，但法國安全帽售價太高、且款式選擇少，反觀台灣安全帽價格便宜、設計款時髦好看，戴起來很舒服。
來自法國Michel Klein在1980年成立個人同名品牌，是巴黎時裝周的常客，90年代被日本伊都錦公司相中，雙方合作許多熱賣的女裝品牌，如iiMK、MK+等，94 年起受聘擔任Guy Laroche高級訂製服的設計總監。個人同名品牌現於近三十個國家販售，今年十二月將在巴黎開設結合男女、童裝與家具的全球旗艦店。
「魔頭帽」女店員回憶，日前只看到一群外國人走進來，興高采烈地試戴各種帽子，彼此討論熱烈，並不知道他是知名設計師。最後，他們挑了四頂安全帽，平均單價約七百元，其中一頂直接把擋風鏡片換成帥氣的風鏡。
Michel Klein靈機一動，當下決定讓女模戴上安全帽走秀，原以為很冒險，但卻反而有種衝突、有趣的混搭靈感。他也馬上聯絡台灣安全帽的製造商，準備進行設計合作，將「台灣製造」的安全帽，創造成有時尚品味的配件，準備在巴黎旗艦店開幕時，有機會販售。
◆ 「魔頭帽」帥老闆 29歲年收8千萬
【聯合報╱記者顏甫珉／台北報導】2010.08.28
被享譽國際的法國設計師Michel Klein相中的連鎖安全帽專賣店「魔頭帽」，購買的四頂安全帽中，有兩款出自魔頭帽的獨家設計，該店老闆兼設計師戴農家年僅廿九歲，自廿三歲創業至今擁有六家門市，每間店年營收上看一千四百萬元。
聽到那天來消費的外國人是國際知名設計師，戴農家昨天說：「嚇到了」，對於自家設計能被國際設計師看上，他大笑說：「先是懷疑自己的東西有那麼特別嗎？」代表當初堅持自己辛苦設計、與工廠洽談所花費的苦心沒白費。
這不是魔頭帽第一次受到外國人青睞，戴農家透露，之前曾有法國專業的賽車手，在台灣旅遊時無意經過店面，一走進來很興奮地東摸西看，大讚「台灣設計的安全帽真好看」。最後該賽車手跟戴農家訂製手工彩繪安全帽，帽後還有親筆簽名，準備比賽時使用。
六年前，廿三歲的戴農家剛退伍，看著親戚擺攤販賣安全帽，讓他興起開設安全帽專賣店的想法，便跟幾位好友共同創立。當時政府要求騎機車要戴安全帽，市場大打價格戰，戴農家一開始就決定「走自己的路」，成立的「魔頭帽」主打手工彩繪、立體浮雕，並開始設計專屬款式，區隔市場。
回想剛創業時，戴農家對安全帽一竅不通，對材質不熟悉，彩繪與浮雕都需要精巧手藝，常一不小心就失敗，付出許多「安全帽成本」，之後設計專屬款式時，又須考量製造成本、以及廠商能否生產，雙方不斷磨合。至今，魔頭帽約開發出近四十款獨家設計商品，平均單價一千元。
戴農家表示，台灣安全帽製造技術高與品質佳，在世界上知名度數一數二，也幫許多國際大品牌代工，台灣廠商能開發多種材質，從碳纖維、玻璃纖維到發泡保麗龍，且因法令規定騎機車戴安全帽，市場需求量高，也因此激發安全帽設計多樣化。
魔頭帽最新開發款式為金蔥帽，使用各種顏色並閃閃發亮的特殊材質，一度賣到缺貨。另有特殊花紋雕刻設計、日系圖案，以及貼有水晶、水鑽等閃亮風格，頗受年輕人喜愛。
◆ 當代藝術家嗆大美術館 自組雙年展
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2010.08.29
繼當代藝術家陳界仁嗆北美館之後，台北當代藝術中心成員昨天也集體表達對各大美術館的質疑；他們將於九月初舉行「TCAC論壇雙年展」以自立門戶的新模式，走自己的路。
由當代藝術家及知名策展人合組的台北當代藝術中心，成立約半年之久，是由國內藝術工作者仿歐美等國經驗，由藝術專業工作者獨立營運的當代藝術中心。
其成員藝術家吳瑪悧、姚瑞中、崔廣宇、王俊傑及策展人徐文瑞、鄭慧華、鄭美雅等人，昨天質疑台灣各大公立美術館正在「反其道而行」，既喪失文化主體性、擱置自己的優勢所在，又任由廠商置入行銷、宣揚西方已過時的藝術成果；展覽內容向媚俗、消費文化等傾斜，充斥著直接移植的「套裝舶來展覽」，卻看不見在地的知識生產、專業人才的培育、深入的研究與專業的積累；而政治意識形態介入專業的美術館經營，更是一大危機。
「美術館正在放棄公共性，這是民主的隱憂！」他們呼籲，國內各美術館的經營者應重新檢討民主國家的公共空間如何應用、鄰近的亞洲各國美術館如何培養在地藝術家，以及如何進行國際交流。
儘管台北當代藝術中心成立以來一直被懷疑是要與北美館等「對抗」或形成「新的權力核心」，但王俊傑強調，他們的出發點不在「對抗」，而在展現自己的主體性，希望以該中心為平台聯結國際文化，「以獨立的空間及資源，做本來應該由美術館做的事情」，以自主的模式、極有限的資源舉辦「TCAC論壇雙年展」，此一雙年展的時間與北美館主辦的台北雙年展，展期大致重疊；其內容涵蓋三場論壇，將探索「當代文化中的美術館」等議題，另將展出廿多位台灣藝術家的創作，以匯整台灣當代藝術現象。
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http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5815246.shtml
目前他與台開董事長邱復生合作在台北開設Kaikai Kiki畫廊，成為村上隆在日本以外，第一家在亞洲地區設立的Kaikai Kiki畫廊，即日起推出的「村上隆私人收藏展─西方藝術的世界」，首度公開連在日本境內都未曾展出過的村上隆私人收藏...
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世界創舉 藝術展品全能吃
中央社 2010-08-29
不只有視覺美感，所有的藝術展品還都可以吃，號稱全球首創的蛋糕雕塑藝術展在倫敦舉行，獨特的巧思和創作，令參觀者驚呼連連，垂涎欲滴。
這項以「Cake Britain」為題的特殊藝術展，廣納10位英國優秀現代藝術家，呼應主辦單位支持公平交易的主軸，與傑出的蛋糕雕塑家聯手，推出極具創意，栩栩如生的作品，參觀民眾無不仔細端詳，並用相機和手機搶拍，現場人聲鼎沸，不少家長帶著小孩前往。
參與籌劃的蛋糕雕塑家威妮里（Lily Vanilli）接受中央社記者訪問時說，「大約1年多前我們開始構思，參與的藝術家和蛋糕師要做出一個所有作品都可以吃的展覽」，「我們希望這不僅是一場視覺的藝術展，而且觀眾可以享受美味的糕點」。
為了保持展出的糕點藝術品的新鮮美味，威妮里說，參展的藝術家和蛋糕師過去2週都全力衝刺準備，「所有參展的藝術品將拍賣，所得將捐給慈善機構。
29日展出最後一天，所有的藝術品將被切開，與所有參觀民眾分享。
威妮里是年輕貌美的蛋糕美女，這次她和藝術家特威（Alex Turvey）一起合作「美味的花園」（edible garden）。
她說，「我的創作靈感來源是超現實的電影﹃阿凡達﹄（Avatar），花與人的互動」，蛋糕上還有幾可亂真的蠍子，看似泥土的底部蛋糕則是巧克力與薰衣草口味，有花香的味道。
住在倫敦的泰特（Nada Tite）告訴中央社記者，「我認為這是個不尋常的展覽，我從未看過這樣的展覽，非常有創意，你可以吃展覽品」。
泰特最喜歡以好萊塢巨星布萊德彼特（Brad Pitt）及安潔莉娜裘莉（Angelina Jolie）為主題的結婚蛋糕，「我們都知道傳統的結婚蛋糕是白色，但這個蛋糕很不同，不僅色彩創新也很有趣」。
和泰特結伴來看展的強生（Sylvia Johnson）則表示，「這和我之前看過的展覽不同，我覺得非常有趣，如果我的孫女今天也到場，她一定會非常喜歡，而且會馬上想吃現場的蛋糕」。
強生表示，鹿頭雕像是她最喜愛的展品，「因為它看起來很真實，讓人很想知道是怎麼做出來的，而且還不會融化呢」。
展出的作品中還有美國藝術家吳藍格（Peat Wollaeger）設計的「蛋糕之眼」（Eyez of Cake）、造型逗趣的「公平交易船長」、漢堡、以愛麗絲夢遊記為主題的「下午茶派對」、及卡娃伊玩偶，現場牆上以樂團The Futureheads的歌曲為主題，展示烘焙歌詞小餅乾，供參觀者取用，不少人忍不住搶吃，開心度過「有看又有吃的週末午後」。
◆ 美女果雕師楊淳雅 刀工超細膩
http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/aug/29/today-life8.htm
記者李文儀／專訪 2010.08.29 自由時報
廿七歲的楊淳雅長相標致，穿著輕鬆的柏肯鞋，脂粉未施的清秀模樣，看不出是個喜歡玩刀的女人，她隨身帶著一只時尚金屬箱，箱子裡有廿多種切刀、雕刀、削皮刀、鉗子等木工「家私頭」，隨手拿起一顆柳丁切劃，一分鐘就成了個開心笑臉。
楊淳雅最擅長在芋頭上動刀雕刻，曾經用芋頭刻出栩栩如生的螞蟻、螳螂及鳥，精緻到有如象牙製品，為了仿真，她到處觀察昆蟲，還特別養鳥，「掌握動物的神韻最困難」。
外號絲瓜妹 每天苦練12小時
楊淳雅外號「絲瓜妹」，來自於她的第一個大型作品是用芋頭刻出的「瓜瓢人生」，「因為我宿舍旁有個絲瓜棚，天天對著瓜棚細看絲瓜紋路」，每天苦練十二小時，往後比賽也經常以「瓜瓢人生」的主題一再雕刻，接連獲獎。她笑說：「好險，我當初沒刻恐龍。」
「學果雕是無心插柳。」楊淳雅說，愛做菜的媽媽原想要她和姊姊去念餐飲，但姊姊一看見刀就嚇得奪門而出，希望寄託在她身上。雖然自己不太會燒菜，但是眼見姊姊念美容美髮，洗頭洗到手爛掉，高中就念了餐飲科，但是烹飪實在技不如人，才改試果雕，沒想到卻雕出名堂。
楊淳雅高二時才買了新刀，練習時經常削到手，卻不知天高地厚報名金砧獎比賽，還選了高難度的美人魚，老師要她先從簡單的牡丹花刻起，但平常愛塗鴉、頗有美學天分的她，初試啼聲就獲佳作。
後來她追隨恩師選讀弘光科技大學餐旅系，當同學都在玩樂，她每天除了睡覺、吃飯外，幾乎都和蔬果、刀具為伍，經常一人在學校廚房刻到三更半夜，「暗夜怪聲常讓我毛毛的。」但夜夜玩刀的經驗，卻讓她在四年奠定深厚刀功。
「瓜瓢人生」是楊淳雅的招牌作品，前後刻了五次，一再改進後，二○○八年連刻一個半月，用掉廿斤芋頭，拼組出包含瓜蟲鳥獸的浩大工程，在德國獲得金牌。
楊淳雅說，把作品帶進德國時，由於作品裡有隻蜥蜴，海關以為是違規走私標本，她趕忙秀出絲瓜，才讓海關相信全部都是芋頭！
楊淳雅解釋，芋頭作品刻好後會浸泡化學藥劑做漂白及防腐，可放上半年到三年，「但是第一次要把作品丟掉時，就像要把小孩丟了，超級難過！」
楊淳雅優異的表現，讓她一畢業就考上霧峰農工教職，成為全校最年輕的老師。楊淳雅說，實習時學生只比她小四、五歲，難免會耍賴，她只好板起臉孔兇他們。
果雕費時費錢，但她認為台灣果雕可比擬木雕３Ｄ立體特色，是門值得推廣的藝術，積極到處表演，希望吸引更多人學習第二專長或當成興趣。目前單身的她說：「想追我，最好也要會果雕哦！」
◆ 表團秀創意 華山藝術節10月見
【林采韻／台北報導】2010-08-29 中國時報
在落後鄰國日本十五年、韓國五年之後，屬於台灣表演藝術的交易市集「華山藝術生活節」，今年十月終於要在華山文創園區登場。屆時，台灣超過二十四個大小團體，將以華山為「伸展台」，在國內外藝術經紀人、各場館負責人、一般民眾面前鬥創意，爭取更多走上舞台的機會。
「市集」的機制在國外行之有年，紐約的「國際表演藝術協會」歷史超過六十年、德國杜塞朵夫有專攻舞蹈節目的博覽會、東京和首爾的表演藝術市集展現亞洲活力，市集被視為表演團隊的競技場，在開創國際市場之餘大部份也有拓展內需市場的能量。
「華山藝術生活節」由文建會委託表演藝術聯盟(表盟)執行，十月二日登場將舉辦近一個月，目前已經從八十一個團隊中徵選出二十四個團隊，將在園區進行針對經紀人、策展人的匯演，此外還有近百場免費活動提供民眾欣賞，也會安排文化論壇、表演藝術工作坊等活動。
表盟秘書長于國華指出，首屆因為還在試辦階段，先邀請大陸和其他亞洲國家的國外策展人，同時也會邀請國內有心贊助文化的企業以及地方文化中心共襄盛舉。
台灣演出團隊每年呈倍數增長，但是演出機會並不成正比，想要踏上國際舞台，更是欠缺管道，于國華指出過去兩廳院、台北藝術節幫助團隊解決困境，都曾辦過微型的交易市集，但屬不定期，藝術生活節誕生後，希望能夠成為每年定期的盛會發揮實質功效。
于國華強調，二○○七年的金融海嘯，直接影響國家文化預算的編列，文建會扶植表演藝術團隊的預算大幅刪減，雖然之後恢復水準，甚至比過去來得多，但是已喚起團隊「政府不可靠」的危機意識，在此狀況之下，如何開拓更穩定的市場以支持團體運作更成當務之急。
開拓市場，可分國內和國外兩個層次，于國華指出，台灣不少學校設有表演中心、地方也有文化中心，雖然有場地，但沒有引進節目的機制，藝術節可扮演媒合的平台。以國外來說，大陸將成為重要的海外市場，但是兩岸仍有文化認知的差距，就算想要前進有時也不得其門而入，藝術節也能發揮協助的功能。
「華山藝術生活節」首次出擊能否順利幫助表演團隊，獲得更多演出機會，于國華以台北藝術節為例，今年兩檔節目《等待窩窩頭之團團圓圓越獄風雲》、《薄荷、迷迭香和不知名的花》都是前兩年藝穗節的節目，如今從「小」劇場正式登上「中」型劇場，可見台灣年輕團體的活力不可忽視，重要的是能夠創造平台，讓更多團體因「秀」而被看見。
文創產業發展法 公告正式施行
郭士榛 2010/8/31 人間福報
【記者郭士榛台北報導】行政院文化建設委員會昨日發布「文化創意產業發展法」正式施行。文建會同時公告六項子法，配合「文化創意產業發展法」正式施行；其它七項尚未公布的辦法，目前都正和相關部會研擬。
文創法實施辦法包括，協助投資文化創意產業，由國家發展基金匡列新台幣一百億元，作為協助文創事業投資之特定用途。文創法中明定中央主管機關應協調相關政府機關、金融機構及信用保證機構，以充裕文化創意事業的資金。除此外，尚有協助文創事業發展，提供開拓市場之協助機制；培養藝文消費人口，擴大文創市場；租稅優惠。
「文化創意產業發展法」相關子法計十三項。昨日文建會同時公告「文化創意產業內容及範圍」、「行政院文化建設委員會協助獎勵或補助文化創意事業辦法」、「學生觀賞藝文展演補助及藝文體驗券發放辦法」、「文化創意事業原創產品服務價差優惠補助辦法」、「行政院文化建設委員會促進民間提供適當空間供文化創意事業使用獎勵或補助辦法」、「行政院文化建設委員會公有文化創意資產運用辦法」等六項子法。
◆ 看見文創與生活 台灣文博會11月登場
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2010.08.31
文創產業如何與生活結合，年底到南港展覽館就知道！第一屆台灣國際文化創意產業博覽會，將於11月11日到11月14日登場，展期為期四天，共有 450家業者參與，攤位780個，開放民眾免費參觀，包括法蘭瓷、藝拓與吉而好等知名文創業者都不會缺席，預計可以吸引5萬人次的參觀人潮。
文化創意產業被政府列為六大新興產業之一，行政院昨天也公告文創法正式施行，台灣國際文化創意產業博覽會今天下午舉行啟動開跑記者會。
文建會主委盛治仁表示，年底舉行的台灣國際文化創意產業博覽會以「出發」為主題，期望台灣的文創的產品，能夠秉持「在地出發、國際接軌」的精神，向世界發散出去。
盛治仁說，台灣舉辦的文博會和其他國家的不一樣，會場呈現台灣特色，且會邀請世界各國的買家來台，幫業者打開「行銷」和「通路」，並結合相關的產業鏈，建立台灣文創產業的品牌。
文建會指出，文博會共有七個主題館，包括概念館、居家美學館、設計生活館、科技文化館、地方特色館以及國家形象館。還會邀請大陸知名的文創業者來台交流，與台灣業者交流，同時還會協助傳統工藝業者導入商業機制。
根據規畫，文博會還會展示流行風格，現場也會展出最新的文創產品，還有結合科技與設計的春裝發表時尚秀，參觀民眾可以欣賞用LED、琉璃做的衣服。盛治仁說，文博會的目標就是要發掘出台灣的創意DNA，預計辦理四年。
《時空情人音樂會》深情新樂風 最浪漫跨界演出
【文、圖／臺北藝術節】 2010/08/31
當全球都在玩「跨界」的此時，能吸引知名音樂家簡文彬放下指揮棒，展露演奏長才的，絕不只是單純的跨界而已。今年9月3日至5日，由簡文彬、南管名家王心心及德國男高音提爾曼．利希第Tilman LICHDI合作演出的《時空情人音樂會──舒曼與南管的邂逅》，不僅是東西方古典音樂與詩詞首次交融對話的全新創作，劇場導演魏瑛娟更將以光影為古蹟中山堂光復廳重新調色，讓百轉千迴的悠揚美聲傾訴無盡相思，召喚現代人最深刻的情感共鳴。
音樂與文學 古典中國與日耳曼的深情對話
今年是舒曼誕辰200週年，《時空情人音樂會─舒曼與南管的邂逅》正是紀念這位音樂詩人的特別獻禮，也是今年臺北藝術節唯一自製節目。
舒曼以浪漫詩人海涅的作品所譜寫的十六首聯篇歌曲《詩人之戀》，將他與妻子克拉拉的苦戀，化為歌聲與鋼琴的對話，也是傾訴相思的寄情樂章。古典音樂界的「點子王」簡文彬，卻打破這部經典名作由聲樂家與鋼琴合作的傳統模式，突發奇想，將舒曼音樂與中國南管穿越時空的共同特質，連結在一起，大膽提議全新創作《時空情人音樂會》，促成王心心以悠轉南音吟唱中國詩詞，與簡文彬和利希第彈、唱合鳴的《詩人之戀》，交融成新時代一解相思苦的靈藥。
提爾曼˙利希第溫柔純淨的歌聲，在高音與情緒的掌握上更見細膩成熟，不僅貼切表現舒曼內斂的情感，也能迅速貼近、引導聽眾的情緒起伏。王心心則在輾轉低迴的吟唱中，湧動如潑墨般強烈揮灑的無限深情。例如：利希第唱著「當我聽見那首愛人曾經唱過的歌，我的胸口在極端的痛苦中，就要爆裂……」，王心心回應「叮叮噹噹，悲悲慘慘，悲慘叮噹，只都是無興無采。」，那如泣如訴的對話，將令觀眾也跟著糾結傷懷，久久不能自己。
兩人的演出，就在海涅的詩詞，與曹雪芹的《葬花吟》、李煜的《烏夜啼》及李商隱「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾」的應和中，牽動並鋪陳整個音樂會的氛圍。王心心說：「這是南管曲牌《葬花吟》第一次與鋼琴結合。和簡文彬合作很開心，他的琴聲總能讓我安靜下來，而且每次排練都有新的突破和新的發現。他也給了很大的空間，讓我能夠自然的將南管音樂加入《詩人之戀》中。」
簡文彬的琴聲將成為第三條軸線，與南音和聲樂相隨、對映或各自抒情，有時還要扮演南管的樂器。簡文彬說：「催淚是這次東西方音樂交會的共通點。當王心心撥動琵琶弦時，叮咚一聲，彷彿就跳脫了時間。而舒曼也是在追求片刻之間的美感，使這兩種聲音美學形成絕佳對照，結合在一起又十分有趣。」
簡文彬表示，在音樂會上，觀眾可聽到三種有趣的嘗試，有《詩人之戀》的歌曲與南管曲牌交錯接龍，有兩者的疊唱呈現，還有南管音樂為藝術歌曲配奏。他強調：「這不只是一次跨界合作，最大意義和特殊性，在於這是一次全新創作。」
與王心心排練多次，不論心心以傳統南管曲牌入音，或重新編曲呈現，她獨有的敏感細致，或不時與鋼琴互相點綴的巧思安排，都令簡文彬歎服，也更加期待這次同台會在彼此互動中開出嶄新的藝術花朵。他表示：「結合南管曲牌與《詩人之戀》並不容易，但是王心心相當敏銳及專業，總是能很快抓住期望中的感覺。」
用光影唱和 光復廳變身為抒情空間
近年工作重心轉向電影界的導演魏瑛娟，也受邀重返劇場，加入這次跨界創新合作。魏瑛娟過去聽音樂時腦中總有畫面跑過，習慣以視覺形容聽覺，她認為這次中西唱和，有如水墨遇上蛋彩，因此決定低限處理，保持音樂中情感的純粹度，僅以光影唱和，「希望觀眾不僅聽到，也看到音樂。」魏瑛娟說。
一台鋼琴，一個高腳椅，一把琵琶，加上一支簫，魏瑛娟運用類似電影《色戒》的燈光，重現老上海的氛圍，讓喜愛音樂的台北人，與舒曼和黛玉在充滿歷史感的古蹟裡相遇，感受時間與音樂的無界，以及愛情的魔力。臺北藝術節也將《時空情人音樂會》，獻給全天下的有情人。
《白蛇傳》回西湖公演 林懷民：是緣分
【汪宜儒／杭州報導】2010-09-03 中國時報
搖曳的柳浪映著粼粼西湖，雲門舞集今晚在杭州西湖畔的雷峰塔下進行戶外公演。林懷民帶著四部經典作品選粹，和一九七五年創作的《白蛇傳》，在傳說故事的景點邊，與杭州觀眾首度體驗「並肩齊坐草地，快樂享受在一起」的觀舞感受。
雲門曾在台灣廿二個戶外場地進行公演，從中正紀念堂廣場演到各鄉鎮體育場。談到戶外公演，林懷民總是感動萬分，他非常感謝國泰金控董事長蔡宏圖主動且無交換條件的贊助：「觀眾在台下肩並肩、有秩序又專注的『在一起觀賞』，彷彿回到台灣早年廟會的盛況。就算下大雨還是不離場的堅持，以及主動替隔壁的陌生觀眾顧包包、拿雨衣，更是感人。」
雲門首度在中國戶外公演，選在杭州西湖，林懷民除了表示「是種緣分」，主要是肯定杭州這些年來努力從事文化相關事業，如成立動漫中心、西溪溼地文化園區等。去年十一月雲門到杭州演出《行草》，邀演的紅星劇院為了宣導「演出中不可攝影」，與當地媒體合作，天天報導演出內容與教育觀賞禮儀。
最讓林懷民驚訝的是：「他們還設計一個可以裝相機的夾鏈袋，入場時送給攜帶相機的觀眾，柔性勸導、教育觀眾把相機收起來！」
這次，雲門帶了《白蛇傳》，以及《行草貳》、《狂草》、《水月》與《花語》選粹集錦到杭州，於今明兩晚上演，演出後也將邀請觀眾上台體驗「花謝花飛花滿天」的花語情境。而中國媒體最感興趣的話題之一，就是林懷民的《白蛇傳》回到西湖娘家了。林懷民笑說：「我作夢也沒想過我的白蛇有天竟會在雷峰塔邊演出，中國那時還不在雲門旅行演出的地圖中。」
昨日西湖下起了雨，工作人員神情擔憂，林懷民卻淡淡地說：「我們風雨無阻，只要舞台沒溼我們就繼續跳，舞台溼了就改跳有水的《水月》。」
主辦單位之一、《都市快報》副總編輯朱建表示：「九月是杭州西湖申報世界文化遺產的最後階段，西湖已有好的自然景觀，雲門演出能為西湖加分。」
◆ 蔡武重批：中國文化缺失 充斥低俗貨色
【聯合報╱記者林琮盛／綜合報導】2010.09.03
昨日率團前來台灣參訪的大陸文化部部長蔡武，在中共中央黨校主辦的最新一期「學習時報」上，談及中國文化建設面臨的挑戰時痛批，中國當今文化的五大缺失：缺少經典力作，缺少澎湃的文藝高潮，缺少學術創新與文化發現，缺少大師式的文化權威，甚至包含著大量低俗偽劣淺薄的「貨色」。
在這篇接受「學習時報」的專訪中，蔡武直言不諱。他說，中國文化建設首先面臨的挑戰是，對文化忽視、輕視的觀念，並把文化建設視為軟任務，「可抓可不抓」。
蔡武認為，大陸不少地方還有以所有制身分論貴賤的傾向，存在「恐私」、「拒私」的思想，認為民營文化企業是麻煩的製造者，只有國營單位才更可靠、更便於管理。
他說，中國文化發展還不能滿足大陸人民日益增長的精神文化需求，無論是公益性文化事業，還是文化產業所能提供的文化產品和服務都還缺乏，無法滿足人民群眾多方面、多樣化的精神文化需求。
對於新興科技帶來的文創產業，蔡武也直指，中國應用高新科技的意識薄弱，應用能力不強。
他說，與已開發國家相比，中國的新型媒體建設、動漫、網路遊戲、網路音樂等新的文化業態發展剛起步，傳統產業中的文化產品科技含量偏低，缺少文化素質與科技素質兼備的複合型創意人才，還沒有完全建立起有利於文化科技創新的體制機制。
蔡武還表示，中國文化發展缺乏有力的人才支持和完備的制度保障。文化繁榮發展關鍵是人才。但當前中國文化藝術人才培養與社會需求嚴重脫節，大量藝術人才找不到工作；社會需要的人才又供應不足。
對於當前中國處於轉型期社會，蔡武更批判，當前文化充斥著傳媒的炒作，社會生活中的浮躁，急功近利的行為，文藝中的低俗、媚俗，包括謾罵、造謠、生硬搞笑、過度包裝乃至各式「胡說八道」、缺少經典力作，缺少學術創新與文化發現，缺少大師式的文化權威。
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＊ 台灣設計師周 從「心」出發
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5827510.shtml
要怎麼形容今天開展的台灣設計師周呢？驚喜、環保、反省、而且創意十足。
2010台灣設計師週，今天起至9月12日在華山1914創意文化園區展出，這是第四屆了，台灣設計師周的舉辦都是台灣設計師跟台灣民眾的一個心靈對話，從2007年「Let’s Talk」喚醒了台灣社會對於設計的注意，2008年的「Design & Beyond」以延伸與永續的概念反思設計本質、2009年的「Share & Enjoy」則以分享的態度歡迎所有人共同享受設計，本屆則以「Care」概念，重新以「心」出發，探討設計這一行與生活本質最初始的關連。
◆ 台灣裝置藝術 加州開展
【王良芬／紐約一日電】2010-09-02 中國時報
由文建會贊助、駐紐約台北文化中心主辦的「迎向綠世代─來自台灣的新環境裝置藝術」特展，四日在加州北部尤里卡市（Eureka）「意外藝廊」開幕，台灣藝術家洪素珍及康雅筑將進行為期兩周的戶外裝置藝術創作，並參加藝術家座談。
這項展覽由美國知名自然藝術家艾婕音（Jane Ingram Allen）策畫。洪素珍的作品名為「寶貝綠色」，作品強調樹木的重要，利用一棵傾倒廢棄樹幹，懸吊於畫廊天花板，下置一培養皿，生長一棵小樹苗；展覽結束後小樹苗將種植於當地。
康雅筑作品為「英雄」，裝置於近畫廊的海邊，利用海邊撿拾塑膠或不分解性垃圾，作成人形骸骨，批上斗篷，狀似英雄，諷刺人類聲稱自已是萬物之靈，卻製造大量工業汙染及石化原料，造成環境毀滅。
室內的展示作品則為其他十四位台灣當代藝術家，利用不同媒材所創作作品，元素雖多元，主題皆以針對環境保護為主題，包括：全球暖化、汙染、廢棄物處理、都市擴張導致生物棲息地喪失。
「青春17歲」 少女成影展要角
林采韻／台北報導 2010-09-02 中國時報
女性影展今年邁入第十七屆，主題定在「青春十七歲」。影展總監游婷敬表示，今年來自廿二國總計五十八部的參展影片中，少女是大幅著墨的角色，像開幕片《臉紅的夏日》（The Last Summer of the Boyita）就是以小女孩的眼光看兩性議題。
《臉紅的夏日》出自阿根廷導演索羅門諾芙（Julia Solomonoff），她是電影《摩托車日記》的副導演，《臉紅的夏日》獲得今年邁阿密影展最佳劇本獎及蘇菲亞影展評審團大獎。
影片主角是小女孩喬吉莉，她出生在醫生家庭，是受寵的富家女。她跟著父親到農場度假，遇到青春期男孩馬利歐。只不過，馬利歐雖被當成男孩養大，他身上卻有兩種性器官。小女孩無意間發現這個祕密，告訴了醫生父親，試圖幫助這個男孩。
游婷敬說，台灣參展影片方面也有不少佳作，像是謝福美和張家維執導的紀錄片《男人不知道的事》，講述在達悟族的螃蟹節，女人是多麼努力地抓螃蟹，以慰勞丈夫在飛魚季節捕魚的辛勞。吳金燕的紀錄片《女人的力量》以嫁來台灣十四年的越南新娘為主角。劉韋吟的動畫片《胖奇》以胖女孩的角度來討論女性身材議題。
第十七屆女性影展，十月八日至十七日在台北新光影城登場。
◆ 張愛玲英文自傳體「易經」面世
中央社 2010.09.03
張愛玲英文自傳體小說「易經」（The Book of Change）今天在母校香港大學召開新書發布會，並拉開9月紀念張愛玲90周年冥壽及逝世15周年的系列活動序幕。
香港中通社報導，皇冠出版社將於9月17日推出中文翻譯版「雷峰塔」和「易經」，台版則將於9月6日在台灣上市。
「易經」是張愛玲英文自傳體小說合集的下部，上部為「雷峰塔」。張愛玲遺產執行人宋以朗表示，這將是張愛玲最後出版的長篇遺作，剩下可以出版的只有書信。
「The Book of Change是一個歷史紀錄，」他認為自小洞察世情的張愛玲，作為一個戰時香港大學的學生、一個具有敏銳觀察力的外來者，作品極具歷史和文學參考價值。
張愛玲英文自傳體小說描寫4歲到22歲的生活。上半部小說「雷峰塔」（The Fall of the Pagoda ）已於今年4月由港大出版社出版，主要講述上海童年家庭故事；下半部「易經」描寫她在香港的求學經歷，於1963年完稿。
張愛玲於1939年入讀港大文學院，香港淪陷被逼輟學返回上海，但兩年多的香港經驗帶來的衝擊及啟發，卻是她一生的重要階段。
此外，香港大學新聞及傳媒研究中心將於9月17日至19日舉辦「發現張愛玲」公開展覽，展示未曾曝光的英文小說18頁原稿、「異鄉記」、「雷鋒塔」、「易經」等作品手稿等。
◆ 挪威的森林 情慾的容顏
■記者鄒念祖／威尼斯報導 2010.09.03 自由時報
越南導演陳英雄執導的「挪威的森林」在威尼斯首映，陳英雄把村上春樹的小說化為帶有透明感的美麗畫面，流洩著原著中提到的披頭四、The Doors音樂，在60年代的懷舊氛圍中，拍出不像日本的日本。
劇本受肯定 村上放心授權
村上的小說之前僅有短篇「東尼瀧谷」改編成電影，要獲得改編權並不容易。但陳英雄表示村上僅要求給他看劇本，村上在劇本旁邊寫了許多註記請他回答，他一一回答後，村上便說：「把你心中的美麗電影拍出來吧！」從此未再干涉他。
「挪威的森林」有許多詳細的情慾描寫，片中也有許多性愛場面，陳英雄表示他特意聚焦在角色做愛時的面部表情。飾演渡邊君的松山健一聽了之後說：「其實我不知道導演要拍的是面部表情，接拍前我也非常緊張，後來跟菊地凜子長談過，就順利完成情慾戲。」
菊地凜子曾以「火線交錯」入圍奧斯卡最佳女配角，她在片中飾演既脆弱又危險的直子，讓她直呼自己很幸運，可以詮釋到這麼複雜強烈的角色。飾演綠的水原希子原本是模特兒，這是她第一次演戲，她在片中的直率台詞常引發觀眾笑聲。
再度合作李屏賓 陳導安心
陳英雄繼「青木瓜的滋味」再度與台灣攝影大師李屏賓合作，陳英雄說：「賓哥對我而言就像一個大哥哥，他的攝影技巧有多高超，不需要我再說。但他更是一個我可以倚賴哭泣的肩膀，當我拍片遇到困難，都要靠他開導。」
◆ 花博「天使生活館」 歡迎貓咪進入
【聯合新聞網╱特約作家賈亦珍】2010.09.03
如果你是個愛貓者，那今年花博你一定要去看天使生活館，你可以看到很多跟貓有關的東西，更棒的是你可以帶貓進去。
天使生活館由天使美術館負責布展，酷愛貓咪的館長賴麗純把貓跟花結合，成為天使生活館一個重要的意象，「貓是人間天使，大自然中的精靈。」賴麗純說：「貓安靜、優雅，又愛自由，是很多人喜愛的寵物，而天使生活館強調的就是一種有深度、有品味的慢活生活態度。」
未來的天使生活館在等待區就能感受到時尚的氣氛，並且以茶迎客，挑高建築展現空間層次的「藝術門廳」，將是視覺藝術展演的地方，延伸廊道進入巨型的「影音劇場」，播放的是運用動態空拍設備製作出來有關台灣豐富海洋資源及美麗地景的高畫質影片，賴麗純說：「這個劇場在花博期間每周放映一部新片，有花的影片、有台灣之美的影片。」
時尚是生活館很重要的一部分，所以會有「精品意象區」作為國際品牌交流平台，此外還有「生活智慧中心」及「藝術品中心」，讓台灣的文創品牌在這裡與國際交流。
如果在花博開始前你想要一窺「天使生活館」的面貌，那可以到天使美術館去看「花博與貓」的展覽，9月4日開始的這個展覽把部分未來在花博要展示的內容及展演型態，先在館內展出，在這個「花博與貓」的展覽中，你可以看到影音劇場播放有關台灣的影片，也可以看到台灣文創藝術家的作品的展出，還有未來在天使生活館裡可以看到的茶道、花藝及國樂表演，也可以看到賴麗純的貓。
未來花博的天使生活館這些貓就不一定會出現了，因為賴麗純怕貓太可愛，被偷走了，但遊客帶貓來看天使生活館，賴麗純說：「歡迎。」
花博將於今年11月6日開幕，「天使生活館」屬於新生公園展區。
三度入圍葛萊美 蕭青陽曾鬱卒去賣麵
【經濟日報╱文／彭蕙珍】2010.09.06
「我的唱片封面都有一首音樂。」設計師蕭青陽入行25年，創作近千套唱片封面，曾經三度入圍葛萊美獎唱片封面設計。他表示，前兩次入圍可能是運氣好，第三次入圍，他認為這是老天爺給他的禮物及訊息，「他應該是想告訴我什麼。」於是，他將更多誠心誠意表達在作品裡，希望大家都能聽見台灣好音樂。
雖然蕭青陽身為華人世界入圍葛萊美唱片封面設計次數最多者，但在唱片封面設計界一路走來，有許多失落，並三度萌生離開之意。他回憶道，第一次是在剛入行時，當他發現絞盡腦汁、熬夜製作的獨立音樂唱片，在唱片行中不是找不到，就是擺在不起眼的角落，乏人問津。失落之餘，轉而去賣麵。
入行25年 三度入圍葛萊美獎
一年多後，有一天他突然覺醒，「即使唱片銷售不佳有什麼不好，我決定好好做唱片。」蕭青陽說，很少人願意做獨立製作音樂唱片封面，但這些音樂才是最棒的，他願意接受老天爺給的這分考驗。在唱片封面界待了18年後，他的作品「飄浮手風琴」專輯入圍葛萊美獎，「奇蹟發生了，有被鼓勵到，原來我並不孤獨。」
2005年，他第二次以「我身騎白馬」入圍葛萊美獎最佳唱片包裝設計獎；2008年以吳晟的台灣詩歌唱片封面設計，第三度入圍葛萊美。擁有三次好運，蕭青陽提醒自己不要迷失在運氣裡，要有更多想法，雖然唱片業被認為是夕陽工業，但他仍堅持製作更好的唱片封面，包括客家、原住民等音樂，讓更多人知道台灣也有很好聽的本土音樂。
入圍美國葛萊美獎，蕭青陽接受邀請到美國待了一段時間，「五年來過著被唱片公司追稿的日子，在美國得到解放。」那是近年來最輕鬆自在的一段日子，好幾天他背著包包自在地走著，帶著一台相機，拍攝不講究構圖的照片，放鬆心情慢慢觀察世界。
「去觀察！」蕭青陽說他聽見老天爺告訴他這句話。「我是個很相信命運的人，老天爺給我一身美學，是要我好好地看世界。」他笑著說，在美國那段期間，不知為何忽然著迷於「蕾絲」，連蹲在路邊看見一群在陽光下盛開的小花，在他眼中這些花竟像是一座摩天輪，不斷地在天空中開花，「很像蕾絲。」
回到台灣後，在音樂人李欣芸的邀約下，兩人決定共同製作以台灣這塊土地為主的音樂，李欣芸做音樂，他設計封面，創作沒有設限及主題。「愈自由自在，難度愈高。」蕭青陽說，他並不知道設計的過程會如此困難，而當不知該如何設計時，他如往常般在福和橋下騎著自行車，某天經過環保生態園區，不經易間看見一片被蟲吃得只剩下一個洞、一個洞的葉子，突然間他為設計找到了答案。
觀察萬物 繪出台灣「故事島」
原來一切都與蕾絲有關，「故事島」的封面設計出來了，他利用葉子及蕾絲的概念，在一張白紙上，剪出一張世界地圖，台灣在地圖中占據最醒目的位置，其他國家離台灣有一段距離。當作品做出來後，蕭青陽碰到不少外國人問他，「我的國家在那裡？」他說：「大部分的人只關心自己，很少關心別人，我們就是這世界上被吃掉的洞，別人根本不認識你。」
蕭青陽也為故事島系列剪了許多作品，包括總統府、台東泰源幽谷的猴子、與八八風災相關的救災作品。他表示，在思考什麼建築最能代表台灣時，他選了總統府，「總統府是所有藝術家最少挑戰的主題，總統府的高塔很像發射器，核武將空中的符號打下來，天空迸出火花，掉下來像平埔族的符號，天空飛著可愛的蜜蜂以及和平鴿，代表台灣政治以外天空還是有很多自由、和平、開心。」
當蕭青陽完成這幅作品後，他帶著作品到世界各國旅行，獲得許多國際友人的好評。最近，他為八八風災創作的剪紙，榮獲有設計屆奧斯卡獎地位的德國紅點設計大獎（reddot design award）。這幅作品是他在台東救災後創作的作品，他表示，他擷取新聞中積極正面的畫面，包括警察背著和尚、婦人帶小孩過河，「雖然是災難，但也有正面的力量。」
蕭青陽的作品就像他的人生，在挫折中不斷汲取正面能量，激盪出最美麗的創作。
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反思批判雙年展 台北雙年展登場
【台灣醒報╱記者洪秀玲、顏雅雯╱台北報導】2010.09.07
2010年台北雙年展今晚(7日)開幕，展場運用大廳平面、迴廊等空間，類型則涵跨裝置、錄像、表演、觀念、空間規劃、行為等事件，形式極為多元。特別的是，今年沒有確切展名，而是透過改變展演方式，反思「雙年展」本身的意義。
台北雙年展是台灣最重要的國際當代藝展，本屆策展人林宏璋特別表示，今年展演方式是要讓大家更清楚認識雙年展，打破觀眾所熟悉既定的展演方式，進行挑戰與顛覆，也將原本藝術與生活的關係重新調整。
展覽中有著和過去「機制批判」的精神，許多藝術家的作品中都可看到他們以不同方式呈現生活中種種的反思，本土藝術家石晉華的作品「台北的X棵樹」，就是面對台北市花博的回應，作品裡傳達出：因台北市花博所產生的生態破壞。
另外，今年參展的在地藝術家也比以往更多，談論的主題也更加與台灣的生活相連結，使雙年展與在地更親近，無形中也透過此展覽讓國際中看見台灣。
今年雙年展由伊朗籍的提爾達‧佐赫德以及台灣的林宏璋共同策劃，共24組參展藝術家、38件作品，其中20件為委託創作的新作品，類型多元。
除了裝插於美術館建築頂端，英國藝術家克里斯‧伊文斯(Chris Evans)的裝置作品《家庭娛樂》，還包含藝術家白雙全的流動作品《回家計畫》；邵樂人每週日下午於美術館開課招生的《騷沙舞課》；不定期頻繁演出，由麥可‧波特諾伊(Michaul Portnoy)發想的《台北女性實驗喜劇俱樂部》等。
另有10場由「河床劇團」以中文演出國外藝術演講論文的《演講劇場》、49部影片放映的《藝術家影院》等特別規畫，活動洽詢請參閱2010台北雙年展活動網站。
◆ 琉園水晶博物館「古舞玻璃」收藏互動展
【經濟日報╱記者陳怡君／即時報導】2010.09.07
由台北市文化局和國家文化藝術基金會共同贊助、琉園水晶博物館主辦的「古舞玻璃」收藏展，為該展第三波的「壺彩絢爛」揭開中國玻璃工藝史最具華麗風華的鼻煙壺世界。
「古舞玻璃」收藏展自4月即已展開，從「珠想風華」「璧環天地」到「壺彩絢爛」，共歷時六個月，展出橫亙中國2,600多年歷史的玻璃古物，兩百多件的古董玻璃皆為tittot琉園執行長王永山所有。他表示，因為做玻璃，研究玻璃，才開始了古玻璃收藏。
「古舞玻璃」展從中國最早出現的琉璃珠到近代清朝的鼻煙壺，各朝各代皆有代表性的收藏，相當豐富。在目前出土的中國玻璃古物中，最早的可以推溯到西元前596年，也就是越王勾踐所使用寶劍上的鑲嵌飾物，這次收藏展中，就有西元前572年的一顆琉璃珠。
另一極為珍貴的收藏是漢代的玻璃璧，由於中國人盛行佩戴玉飾，因此當時的玻璃璧都是仿玉璧的形體和紋飾，和傳自中亞地區的琉璃珠不同，可說是道道地地的本土玻璃。
琉園水晶博物館「古舞玻璃」收藏互動展，從即日起至10月31日止，邀民眾親自見證近3,000年的歷史。
琉園水晶博物館也特別開設「古物今做」的玻璃創作課程，藉由「古玻璃、新玩法」的多元面貌，讓參展的朋友能藉由輕鬆有趣的製作方法，親自體驗古今玻璃的奇創妙趣。有關參展與課程報名，請洽詢（02）2895-8861。
台北雙年展 實驗性?霧煞煞?!
【吳垠慧／台北報導】2010-09-08 中國時報
「台北雙年展二○一○」正式登場，乍看之下熱鬧的展場確實如策展人期待的「創造出更具實驗性的展演，呈現一種開放式的情境」。但由於論述與部分作品沒能清楚呈現創作概念，有的則過於「觀念性」，不少觀眾與藝術界專業人士的反應竟是看了霧煞煞，不知所云。
「台北雙年展二○一○」由伊朗籍策展人佐赫德（Tirdad Zolghadr）和台灣的林宏璋擔綱，廿二位國內外藝術家和兩組藝術團體共展出卅八件作品，包括裝置、錄像藝術與多項強調與觀眾互動的藝術計畫。今年的雙年展沒有訂立主題，但是策展人強調主軸聚焦在「雙年展的特殊性為何？」
佐赫德表示，過去人們認為雙年展可作為城市行銷、藝術家的發跡，或行動藝術家藉著雙年展平台作為請願管道，「事實證明，不見得成功。」他說，「我認為雙年展是創造一個空間，去處理不在預期之內、比較新穎、高風險的藝術計畫，這是一般展覽無法做到的。」
這次有廿件展品是受託製作，部分藝術家選擇直接取材自台灣的時事，或是北美館近來的爭議。例如德國藝術家揚可夫斯基（Christian Jankowski）有鑒於北美館新任館長遲遲未派任，展前便以「星光大道」選秀方式，舉辦公開甄選館長，從司機、心理輔導師到工程師等各界人士都有人報名。
候選人在評審團前陳述政見，整個過程錄影在展場播放。這件作品試圖呈現大眾對於館長能力與特質的想像，也影射派任館長決策過程爭議。
台灣藝術家石晉華的《台北的棵樹》則針對花博會展開批判。他指出，為了興建展館，北市府從中山美術公園和新生公園移除超過一千兩百棵樹木，至今已造成一六○棵樹木死亡。為了替這些無辜的樹木立紀念碑，石晉華籌募資金從越南引入墓碑般的石塊群，目前已有卅七塊石塊躺在展場中，而他的目標是要達到一六二顆石塊。
不過，石晉華為了籌募這項計畫的資金，上網拍賣他在雙年展展場的部分使用權，結果悠閒藝術中心得標。因此演變成雙年展展場中出現商業畫廊展區的奇特景象，而在一片實驗性作品中見到畫廊展示前輩畫家李梅樹、中國藝術家徐冰作品的突兀畫面。
雖然這是藝術家企圖反映出創作者與贊助者之間的複雜權力關係，但是商業畫廊直接在雙年展中陳設代理作品，也著實讓不少人納悶：「這是什麼情況？」
這次展出不乏互動性的作品，兩位策展人在論述中提出希望觀眾能與作品產生對話，但部分作品實在讓人不知對話的意義與呈現何在，這點也引起議論。像香港藝術家白雙全《回家計畫》，他將在展場等待觀眾，然後陪伴觀眾回家，路途上雙方互動交流，但交流心得只會呈現在藝術家部落格上。
同樣來自香港的黃慧妍提出「中醫義診」計畫，昨日請來三位中醫師到場義診，這件作品是揶揄外界視「藝術作為治療」的刻版印象。但是，義診活動只限開幕當天，觀眾在此之後的展覽期間只會看到「中醫義診」立牌與看診桌椅留在現場。
廢樹幹造聞香瓶 變身賺千元
【聯合報╱記者紀文禮／埔里報導】2010.09.09
南投縣埔里鎮清潔隊為減少修剪路樹產生垃圾量，最近開發出路樹殘幹「聞香瓶」，將低利用價值路樹殘幹，搖身變成身價非凡的創意工藝品，小小一個25公分高的樟木聞香瓶，就可賣到1500元，「化腐朽為神奇」，也對清潔隊與回收場挹注一筆可觀維修等費用。
埔里鎮清潔隊木工師傅茆金芳說，鎮內行道路樹有樟樹、肖楠、台灣櫟樹、大葉桃花心木等材質優越的樹種，以往颱風雨季前定期修剪下來的大量路樹枝幹，不是直接運往焚化爐，就是碎裂後和樹葉、菜葉、茭白筍殼混合做堆肥，回收再利用的「附加價值」趨近零。
因此，今年嘗試挑選直徑10公分以上的路樹殘幹，經過長達二到三個月的天然日照曝曬乾燥，再逐一去皮截段。先利用電動工具，將樹幹刨出大小不同的瓶身雛形，再以自己專攻「細木作」手藝，雕琢磨平刨光鑽孔，就這樣一段段本來要變成堆肥的路樹殘幹，轉眼變身成為一件件令人驚豔的「聞香瓶」工藝品。
茆金芳說，市售一點二尺高的樟木聞香瓶，只要木工精細紋路香氣高檔，可賣到幾萬元，廢棄的路樹殘幹從毫無價值，變成身價成千上萬元的聞香瓶，堪稱是清潔隊資源回收提升附加價值新契機。
◆ 褐鐵礦混燒 鹿鼎莊開發凍頂陶
自由時報 2010.09.09
〔記者謝介裕／鹿谷報導〕鹿谷鄉凍頂山上的鹿鼎莊民宿附設「凍頂窯」燒出的「黑天目」陶，曾獲總統府指定為國宴餐盤，近來民宿負責人劉崇禮更利用「褐鐵原礦」、「白鷺鷥陶土」等在地原料混燒，製出獨樹一幟的「凍頂陶」新品，為民宿結合陶藝注入一股新活力。
鹿鼎莊民宿除了一般食宿外，也提供陶藝DIY，讓遊客享受製陶樂趣，堪稱另類複合式民宿。業者利用產於凍頂山的白鷺鷥陶土燒成「黑天目」陶，2004年間受總統府青睞，指定為中興新村國宴中的餐具。
業者劉崇禮特別利用產於竹山街尾仔溪的「褐鐵原礦」及原有的「白鷺鷥陶土」混燒，因褐鐵原礦裡頭含有矽酸鹽、碳酸鹽等元素，作品燒成後，條痕顏色就有黃褐、橘、紅棕或黑褐等多種色彩，取名「凍頂陶」，以凸顯在地特色，希望遊客來鹿谷遊玩時，不只來找凍頂「茶」，凍頂「陶」也能吸引大家的目光，以達推廣陶藝文化的目的。
◆ 無印良品「台灣企劃」 衣鳴驚人
【經濟日報╱記者李至和／台北報導】2010.09.09
台灣設計力發光，日本無印良品設計中心為台灣市場推出以「台灣企劃」為專案的服飾，創下先例。這項提案由台灣無印良品主導，已推出兩季，並將台灣企劃服飾銷往香港、新加坡、泰國等市場，連韓國都來取經。
無印良品昨（8）日舉行秋冬服裝秀，今年主題為回歸經典。秋冬兩季共推出344項新品，價格從590元起至5,000元，特別的是其中包括70項「台灣企劃」的服飾。這些所謂「台灣企劃」的服裝，意思是由台灣提案設計概念，再交給日本的設計中心執行。
台灣無印良品很會賣服裝，不但讓日本總公司咋舌，也讓亞洲其他區域代理商驚訝。台灣無印良品總經理王文欣說，服飾占業績比重達47%，每年以三成速度成長，成長速度為亞洲之冠。
因為銷售量大，才讓日本無印良品點頭答應進行全球首例的台灣企劃專案。首批台灣企劃服飾在今年春夏上市，有70種款式，涵蓋男女休閒服、襯衫，均針對台灣量身設計。
王文欣說，春夏期間推出的台灣企劃商品並未特別標註，但推出後，連續兩周銷售排行榜中前五名均由台灣企劃商品獨占，顯示這些服飾與市場口味相符，讓日本人心服口服。
無印良品在亞洲其他城市，服裝銷售占比約在兩、三成，台灣相較其他市場相當特殊，也讓韓國無印良品總經理專程來台取經。王文欣說，購買無印良品的客群逐年擴大，由早期的年輕哈日族擴大到20歲至50歲男女均有人買。例如，有50歲以上的女性會專誠來買內衣與居家服，也有上班族男性會獨自到店裡買襯衫。
無印良品也增加多元素材的銷售空間，例如引進價格較市價便宜三、四成的有機棉服飾，或是連年推出法國有機棉衣、褲，這些材質在其他服飾品牌中均屬高級材質，但在無印良品的價格卻相對具親和力。
台12漫畫家聯手 瑞士洛桑發光
鄭問、劉穎捷等漫畫家 推出《Taiwan Comix》參展漫畫節 堅持獨立創作 為台漫發聲
【邱祖胤／台北報導】2010-09-10 中國時報
包括鄭問、陳弘耀、傑利小子以及《囧男孩》動畫師王登鈺、氫酸鉀、劉穎捷等十二位台灣漫畫家，聯手推出作品集《Taiwan Comix》，參展十日登場的瑞士洛桑漫畫節，台灣漫畫持續在國際發聲。這個漫畫節以鼓勵富有藝術特色的作品為主要訴求，備受全球獨立創作者歡迎。
洛桑漫畫節源於歷史悠久的瑞士西禾漫畫節（Sierre），二○○四年轉至洛桑舉辦。
台灣有許多灣畫家不走主流及日式漫畫路線，堅持自己的風格，他們在歐洲的漫畫節尋求舞台與突破，像是洛桑漫畫節與法國安古蘭漫畫節，台灣的作品已經逐漸嶄露頭角。去年洛桑漫畫家邀請香港漫畫家包括歐陽應霽、Eric So、小克、楊學德、智海等人參展，他們的展場就在一間教堂裡，令漫畫家驚喜不已。
《Taiwan Comix》收錄了參展的十二位台灣漫畫家的短篇作品。這本書的發起人之一、旅法漫畫家林莉菁表示，她覺得台灣其實很多富有特色的漫畫，也不輸人。當初的念頭單純是想向國際漫畫界遞一張台灣的名片，告訴大家台灣漫畫是什麼。
沒想到跟漫畫家聯繫後，大家反應都很熱情，還強調既然要做就做好一點，這本書因而產生。
上個月歐洲最大的法國安古蘭漫畫節亞洲事務負責人芬內（Nicolas Finet）來台，也對《Taiwan Comix》表示高度興趣，希望二○一二年安古蘭漫畫節以台灣為焦點主題，讓漫畫家們感到振奮。於是，他們希望持續創作這樣的合集，每年推出新的作品，向國際介紹台灣漫畫。
《Taiwan Comix》內容猶如漫畫版的短篇小說及散文合集。以王登鈺的《金魚》為例，描述一位都會男子在夜市裡撈了一隻金魚，回家後金魚不斷將他的夢吃掉，最後變成了一隻怪獸，還跑到街頭撒野。
王登鈺以金魚暗喻人類對夢想的壓抑，藉著故事主角的獨白說出：「我們用金魚做為容器，把曾經被迫捨棄荒謬青春的幻影都儲存進牠們的肚子裡。」
漫畫家固米克斯的作品《Real》描述發展順遂的上班族，發生意外後，腹中因此跑出一個小男孩來。小男孩跑到兒童樂園玩耍、交友，回家後大睡一場。第二天醒來，小男孩走回那具臭皮囊，上班族復活了，並且若無其事重回職場。
另外，跨足小說及漫畫領域的月藏，作品《魔鬼清唱劇》描繪小男孩被名為「正義」的魔鬼帶走，畫風融合剪紙藝術及東方圖騰。這本書還節錄了鄭問《阿鼻劍》、《刺客列傳》與《東周英雄傳》。
漫畫家氫酸鉀以單幅插畫描繪台灣風土人物，所有背景像台北車站、高雄車站都是日治時代的模樣，但人物卻都擁有現代感的甜美扮相，濃厚的油彩及寫實筆法，台灣變得既復古又有點超現實。
※ 相關報導︰
＊ 村上隆個展 凡爾賽宮卡哇伊
http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,110513x132010091000565,00.html
◆ 鴨咪包裝 獲德國雙料設計大獎
【吳敏菁／彰化報導】2010-09-10 中國時報
彰化建國科技大學商業設計系雙喜臨門，馮文君老師設計有機米「鴨咪ＹＵＭＭＹ」包裝，一舉得到德國「紅點」、「ＩＦ」雙料設計大獎；胡發祥老師為兒童福利聯盟文教基金會創作「天生超人氣，不該遭人棄」公益宣傳海報也獲「紅點設計獎」。
馮文君投入設計界廿年，去年接手為有機米設計包裝，腦海浮現兒子小時候，好幾次帶他到農村寫生，綠油油稻禾，有黃毛鴨子悠游叼蟲兒，「好懷念啊！」雙手不停翻箱倒櫃，找到了兒子童稚的筆觸，看到隻隻認真的「醜小鴨」，設計靈感湧現。
馮文君借用兒子塗鴉的「鴨咪」當插畫，再運用大量的留白，呈現鴨子悠游天地、鴨稻共生的盎然生氣，正巧鴨咪「ＹＵＭＭＹ」是客家話好吃的偕音，就作為品牌的名稱。
但困難在後頭，為揚棄過度包裝，一體呈現環保理念，又不停翻覆測試，才研究出直立式包裝，以困難側封法在封口處設計把手，千挑萬選輕又牢故且回收紙質，質樸設計中有不少創意。 德國紅點和ｉＦ獎素有「設計界的奧斯卡」，今年分別有六十四國、六千多件作品和卅來國、近四千件設計競逐，馮文君一舉拿下最權威兩大獎，歡喜不已，今年要拚基測兒子也沒想到兒時塗鴉被珍藏保留，意外被列名參與設計，特別感動媽咪的心意。
胡發祥是兩個孩子的爸，希望天下孩子都幸福的心，讓他接手為兒童福利聯盟設計海報，他突破窠臼，以水墨白描，畫出朵朵蓮花，如佛的手拂柳灑露，菩薩心喚起感人的力量，也得到德國紅點設計獎。
◆ 正妹躺肉攤照 不適闔家觀賞？
【聯合報╱記者蔡佳妤／台中報導】2010.09.11
台中新光三越百貨舉辦國內外藝術家作品展，曾獲法國巴黎國際Px3攝影獎的徐聖淵，以正妹為主角的部分作品被新光三越認為姿態引人遐想，不適合全家觀賞撤下，徐不滿，在部落格上大罵。
台中新光三越正展出「這些作品超有FU─驚豔創作藝術展」，集結了村上隆等廿一名藝術家的作品，有繪畫、動畫、攝影、裝置藝術等等。
國際攝影獎得主徐聖淵應邀參展，作品包括2008年以攝影集「Strangers」奪得際Px3攝影獎，他作品的主角多是正妹。
他說，這次在新光三越展出的兩個系列作品是「女學生」和「普通朋友之說好的幸福呢」，前者拍攝女學生坐、躺在鋪著的百合花的豬肉攤上，女學生象徵純潔，但社會卻將女性肉體物化，曾在美國國際攝影比賽獲獎，「普通朋友」系列拍攝女生哭和笑的表情。
徐聖淵說，他和策展單位洽談時，原本預計展出一百五十張照片，展出時卻少了卅多張，曾在美國國際攝影比賽得獎的「女學生」，被新光三越認為不適展出，其餘被撤的照片也是類似原因，他十分「不爽」，「太不尊重我了」。
策展的飛行貓創意社表示，展前接洽時，新光三越看到徐聖淵其他作品，認為適合展出，但到了布展時，才發現有些作品不適合全家觀賞，臨時撤下。百貨公司畢竟非藝廊，參觀者包括孩童，為避免消費者投訴，只好保留不適合展出的部分。
新光三越表示，和徐聖淵溝通過程中有誤會，已拿出誠意和徐聖淵溝通。
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＊ 骨董級垃圾藝展 戲院內搞怪
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＊ 鹹蛋超人8兄弟跨越40年全員大集合
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這次電影跨越40多年，特別請來歷代鹹蛋超人影集的演員齊聚一堂，8位鹹蛋超人一字排開，從最年少的24歲到最年長的70歲，完全由原班人馬擔綱演出，如此夢幻的豪華演出陣容，保證將帶給台灣觀眾前所未有的視覺震撼，可說是完成了史無前例、後無來者的紀錄。
西門紅樓 「文創孵夢」開張
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5844045.shtml
【聯合報╱記者邱瓊玉／台北報導】2010.09.12
台灣文創聚落之一的西門紅樓，為凝聚更多力量，在西門紅樓十字樓的二樓打造全新的「文創孵夢基地」，並邀請多家國內知名文創業者及北藝大和台師大的創新育成中心進駐。
即日起至10月10日，更有「一閃一閃小眼睛」的攝影作品展覽，希望透過攝影激發更多民眾對創意的發想。
北市文化基金會表示，有鑑於16工房創意品牌的成功經驗，為扶植更多文創業者，在十字樓2樓規畫建置「文創孵夢基地」，結合展覽及銷售平台，以超低的租金，吸引業者進駐。
文化基金會說，目前有5家業者進駐，包括北藝風概念店、台師大創新育成中心、EZ STUDIO、tode、農麗等創意商店。
店名取自台語「土地」諧音的tode，商品強調專賣來自台灣這塊土地的創意商品，包括台灣水果軟糖、特色馬克杯等，相當受年輕人喜愛。
北藝風概念店則是展售北藝大師生、畢業校友及國內外設計師、藝術家的作品，例如利用輸出布旗做成的環保袋、台客藍的陶藝作品等，都是店內人氣商品。
台師大創新育成中心則是以定期的藝文展示規畫，以及推廣育成中心廠商的藝術創作、設計服務和文創商品。
農麗則是結合台灣的傳統信仰，歷史故事、農村風物、生活素材等，融入流行音樂與街頭語言重新詮釋，相當特別。以木頭為起點的EZ STUDIO，作品以簡便、趣味性為出發點，是許多人送禮最愛。
文創孵夢基地開放時間每天下午2時至晚上9時30分，周五、周六延長至晚上10時，更多活動詳情可上西門紅樓網站查詢，網址為http://www.redhouse.org.tw/Index_New.aspx，或電洽23119380。
◆ Color Me Taiwan 2 色彩遇見台灣2
http://www.taiwan-branding.com/event/color_me_taiwan_2/intro.html
10月1日你會在哪裡呢？
趕快拿出你的行事曆，把今年超級無敵重要的10月1日空下來吧
談色彩、說趨勢 用你我眼裡的彩虹 為台灣上色！
Color Me Taiwan 2 色彩遇見台灣2
「色彩」，不僅僅是一項商品識別或廣告宣傳，它是牽動情緒最直接的元素。掌握色彩的脈動，不但能掌握商機，更能夠感動人心！在如此競爭的消費市場中，你，準備好了嗎？由薩巴卡瑪所舉辦的「Color Me Taiwan 2 色彩遇見台灣2」，於99年10月1日下午一點於台中市中興大學惠蓀堂舉行，邀請台灣民眾一起和全球色彩權威Pantone首席顧問Leatrice Eiseman、台灣室內色彩專家-色魔漆坊創辦人林督，以及聞名國際的原住民舞蹈團體-蒂摩爾古薪，共同參與這場台灣最繽紛盛大的色彩饗宴。
※ 活動內容詳見原站。
◆ 障礙4音樂家 彈奏生命樂章
【聯合晚報╱記者彭宣雅/台北報導】2010.09.12
登上國家音樂廳表演，是學習音樂者追求的目標；對身心障礙者來說，更是很難實現的夢想；但昨天下午，四位身心障礙音樂家陳企維、張晏晟、蔡哲沅、朱安惠，突破生理的重重障礙，在這國家級的音樂殿堂舉辦「發現新月 夢想起飛」音樂會；他們用動人的琴音、執著的信念，告訴世人：「生命有無限可能，永遠不要放棄」。
台北富邦銀行公益慈善基金會從2004年起，連續舉辦四屆「北富銀身心障礙才藝獎」，分為「平面創作」、「表演藝術」，參賽者來自各種障別，展現藝術天份和努力不懈的成果。陳企維、張晏晟、蔡哲沅、朱安惠正是第三、四屆的得獎人，北富銀基金會籌備這場音樂盛會長達一年，演出陣容包含名指揮張佳韻教授和長榮交響樂團。
陳企維 用點字摸索樂譜、練長笛
昨天音樂會中，他們的演出贏得全場掌聲，而掌聲背後的故事更讓人感動。其中，陳企維從小因頭部重創而失明，但他不願自我設限，堅信未來的路無限寬廣，沒有音樂基礎的他，從點字開始摸索學樂譜、練長笛，展現生命的無限可能。
之後，從國立藝專一路唸到美國南加大，海外留學6年，更成為台灣第一位獲得美國南加大長笛演奏證書的音樂家。現在他更有美滿的家庭和可愛的女兒，也始終努力樂觀向前看，勇敢活出精采人生。
張晏晟 全盲、腦麻樂觀愛笑
還在讀高中的張晏晟演奏鋼琴，是個樂觀愛笑的大男孩，光聽他悠揚的琴音，很難想像他不但雙眼看不見，還是腦性麻痺的孩子。
但張晏晟3歲就展現過人的音樂天分，在父母苦心栽培下，他從音樂中找到生命的力量。因為看不見樂譜，他練琴比一般人辛苦千百倍，得先用錄音機把鋼琴課內容錄下來，回家再憑著過人的記憶力及音感繼續苦練；也因為腦麻手指不靈活，他要花更多時間練琴。但他從不退縮，反而最愛挑選複雜的蕭邦樂曲練習，在他動人的琴聲中，讓人感受到無比堅韌的毅力。
即使學琴之路困難重重，目前仍在啟明學校就讀的晏晟，從不因為辛苦而放棄追求音樂夢，他希望未來大學可以就讀音樂系，不僅追求更高的藝術境界，也能讓更多人分享他的動人音符。
蔡哲沅 智障、癲癇、自閉堅持練琴
而多重障礙的蔡哲沅，因為早產，雙眼全盲、重度智力障礙，還有癲癇和自閉症。但這樣的孩子不僅是總統教育獎得主，還是全國鋼琴比賽的常勝軍。9歲才會叫爸爸的哲沅，具有天生的好音感，除了鋼琴，他還會彈電子琴、打爵士鼓、演奏長笛。
就算練琴過程異常辛苦，哲沅總是一一克服，即使癲癇發作碰撞受傷，他仍堅持練完琴才肯罷休，對音樂異常執著。現在哲沅還常常跟著學校樂團前往監獄、社團、看守所表演，用自己的例子，鼓勵更多人，永遠不要放棄希望。
朱安惠 聽力受損卻有好音感
四位音樂家中唯一個女生朱安惠，是個小耳症且聽力受損的患者，但外人看她就如同日劇「交想情人夢」的女主角，有著絕對的音感。有著「台版田野妹」稱號的朱安惠，平時只能帶著助聽器練琴，但就算無法完全感受鋼琴傳出的最真實音符，她還是不放棄，透過一次又一次不斷練習，直到曲子熟練為止。如今，她不僅是台藝大音樂系畢業，也是各項音樂比賽的贏家。
朱安惠認為，音樂不僅修復她耳朵的外觀，更修補她損失的聽力；在音樂的世界裡，她可以與一般人一樣展現自信與才華，也希望更多人聆聽她的表演，感受她用心、用生命彈奏出的樂章。
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＊ 台灣現代版畫之父廖修平 深耕MIT精神
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台灣設計師周 盼關愛眼神
【經濟日報╱文／鄭秋霜】2010.09.13
「2010台灣設計師周」昨（12）日落幕，今年主題為「Care, I Care」，吸引第一銀行、華碩、台達電等企業參與或贊助；不過，長期投入此設計展的人士坦言，台灣設計師周與企業界「距離仍遠」，未來需常態化加強台灣設計師周品牌，才能有助擴大設計師周的能見度，提升企業參與，並奠定台灣設計師周在華人設計圈的領先指標角色。
台灣設計師周是以民間資源出發的設計展，每年號召超過300位設計師的原創作品參展，是台灣最盛大的民間設計活動之一，今年由台灣設計師連線、台灣文創發展基金會與Shopping Design共同主辦。
從心出發 探討生活本質
主辦單位估計，舉辦一次台灣設計師周需投入600萬元到上千萬元，省掉人力成本（核心成員多為不支薪的義工），每年勉強可以損益平衡。但以設計師周可吸引至少5萬人次的客源來看，值得企業及社會各界更重視此一創意平台。
主辦單位表示，台灣設計師周從2007年「Let's Talk」，喚醒了台灣社會對於設計的注意，2008年的「Design & Beyond」以延伸與永續的概念反思設計本質，2009年的「Share & Enjoy」則以分享的態度歡迎所有人共同享受設計。今年第四屆的設計師周則以「Care」概念，重新以「心」出發，探討設計與生活本質最初始的關連。
台灣設計師周總召集人、華碩電腦資深設計師廖軍豪解釋，今年主題「Care, I Care」，代表的是設計師關懷社會和回歸設計的初心，CARE也呼應了Culture（文化）、Aesthetic（美學）、Reflection（反思）和Environment（環境）等四大設計趨勢。
以今年主題聯展的13個展覽來看（包括八個曾經參加的策展團體和五個首度參與的策展新血），許多展覽概念都反思了設計與消費生活、環境的關連，可以觀察到近年來台灣設計師們所關注的方向，大致分為文化探尋、綠色環保、生活體驗及社群特色等四個議題脈絡。
台灣設計師周進入第四屆，企業雖尚未踴躍參與，但不乏新面孔加入，走在設計師周的展場，不少展覽都列有贊助單位。
例如第一銀行今年贊助台灣設計師周，舉辦「設計星勢力Rising Star」好設計徵件，並認養設計師周展出攤位，鼓勵年輕人勇於追求躍上設計舞台的機會，15件勝選作品，進駐台灣設計師周展出攤位。
新血輩出 爭取認同贊助
台灣設計師連線的核心成員廖軍豪指出，今年設計師周雖然不少展覽的確都列出了贊助廠商，但大多不是經費贊助，而是資源交換或計畫合作，例如有些企業可能贊助設計製作或打樣、投影機設備或展場設計等。
他透露，雖然台灣設計師周已進入第四屆，但在設計師周籌備過程中，找尋贊助時常常要花很多功夫向潛力贊助者介紹設計師周；倒是個別展覽策展人以展覽主題談贊助時，較容易吸引到理念相同的贊助者，這也是個別策展人的新任務。
每年都以「五十」為名策展、參加台灣設計師周的NDD設計公司負責人胡佑宗觀察：「台灣設計師周與台灣企業界的距離，仍然很遠！」
胡佑宗表示，台灣設計師周在華人設計圈其實具領先指標，但四年辦下來，尚未獲得企業重視，原因在於設計師周的作品本來就與企業設計主流有些區別，加上設計師周的核心成員並非常設組織，難有人力、心力長期從事讓外界更了解台灣設計師周的工作。未來台灣設計師周極需有常設人力或據點，以便讓台灣設計師界的創意熱情可以凝聚，並與外界、甚至國外類似設計組織長期聯繫、加強交流。
為了促成更多人參與台灣設計師周，今年胡佑宗策展的「原力五十」與推廣藺草工藝的苗栗苑裡的山腳社區合作，讓設計師的創意結合藺草師父的工藝，社區協助使用藺草為材質的設計師打樣和製作，讓參展設計師省下不少費用，也有助設計師親近在地文化，還能讓設計產品藉由展覽「試水溫」。因此，多與當地社區工藝、手工業或老行業合作，是明年他將繼續推動的策略。
台灣設計師周是台灣展現設計創意的平台，長期參與者指出，從參展者「舊人都還在，新人不斷加入」看來，台灣設計師的熱情仍在，且設計品質及創意能力也持續提升。因此，台灣設計師周不能只是「設計師的設計師周」或「年輕人的設計師周」，如何讓更多人認識台灣設計師周，且獲得更多贊助者的認同與參與，無疑是設計師周落幕後，未來主辦單位還需加強努力之處。
台灣設計再發光 4作品奪紅點best of the best
自由時報 2010/09/15
〔記者陳怡靜／台北報導〕台灣設計再揚名國際！德國紅點設計獎（Red Dot Design Awards）設計概念類得獎名單出爐，全球僅二十九件作品奪best of the best，目前確定台灣至少有四件獲獎，創近年新高紀錄。花瓶頸、OK繃音樂播放器、環保餐盒等作品將角逐十一月頒獎典禮上才宣布的最高榮譽「發光體獎（luminary）」。
11月將角逐「發光體獎」
紅點設計獎今年共有五十五國、超過三千件作品角逐設計概念類，全球僅一百八十件作品可獲獎、best of the best僅二十九件作品。台灣今年至少有四件作品是best of the best。
台科大設計所今年共九件作品獲紅點獎，競賽常勝軍的葉銘泓、賴忠平以「花瓶頸」勇奪best of the best，可配合保特瓶口的漏斗造型蓋，讓回收保特瓶變身優雅花器。
北科大創新設計所學生王至維與傅首僖則從OK繃激盪出「Skinny player」概念，「設想OK繃播放器可貼在皮膚，吸收人體熱能並轉為電能，按下按鈕即可聽音樂」。
環保餐具「Green Box」則是將餐具設計在外帶餐盒盒蓋上，不但減少垃圾，環保材質還可自然分解。正在美國深造的白長軒畢業自銘傳大學產品設計系，首度參賽就奪大獎，他昨日越洋受訪時直言：「超爽的！」他已著手申請專利。
實踐大學工業設計系則有六件作品獲獎，大四學生孟繁名有三件作品獲獎，其中「竹細胞」還勇奪best of the best。
孟繁名首度參賽就有三作品奪紅點，非常開心。他表示，竹子近年大量被用在設計上，「但想用自己的方式設計看看，融合現代的塑料，讓竹細胞椅看起來比較時尚」。
◆ 設計界奧斯卡／台灣再奪德紅點設計大獎
【聯合晚報╱記者嚴文廷/台北報導】2010.09.14
有設計界奧斯卡獎之稱的德國紅點設計獎，繼上個月公布視覺傳達類得獎名單後，設計概念獎接續出爐，台灣學生再度拿下「best of the best」大獎，台科大設計所葉銘泓與賴忠平以「花瓶頸」作品奪下該獎項，是全球29件獲獎作品之一。
上個月台科大學生李珮雯才剛以「愛神號」拿下視覺傳達「best of the best」，今天葉銘泓與賴忠平再度拿下大獎，預計可向教育部申請約50萬元獎金。
獲獎的「花瓶頸」是設計不同造型的漏斗蓋，可像瓶蓋一樣直接拴緊於保特瓶口上，讓保特瓶搖身一變成為典雅的花瓶。葉銘泓表示，設計漏斗狀開口，不僅插花方便，更方便加水，一舉克服保特瓶口徑小，不方便應用的缺點。設計巧思也讓「花瓶頸」獲得紅點評審青睞，在3000多件參賽作品中脫穎而出。
除了花瓶頸獲獎外，葉銘泓與賴忠平還有另外兩件作品獲得紅點設計獎，分別是「紙積木」與「舒緩氣氛燈」。賴忠平表示，紙積木是設計不同的模具，只要將廢紙泡爛，用果汁機打碎，再倒入模具中，就可以變成積木，還可以讓小朋友盡情塗鴉上色，讓廢物再生又兼具教育功能。
舒緩氣氛燈是可以儲電的燈具，一旦發生停電時，可以將漏斗狀的燈罩反過來，頓時可以讓房間變明亮，一般情況則是當成普通燈具，讓光線往下，提供閱讀使用。
除了葉銘泓與賴忠平兩人一舉拿下三件獎項外，台科大還有6件作品獲得德國紅點設計獎。主辦單位預計11月底在新加坡頒獎，作品也將會在新加坡的紅點設計博物館展示1年。
◆ 10月「華山起藝」 百場表演免費看
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.09.15
台灣第一個表演藝術交易平台，十月將於台北華山創意文化園區「華山藝術生活節」登場。這個稱為「表演藝術showcase匯演」的活動，將在三天內由二十四個團隊密集上場，讓國內外藝術策展人、文化人士挑選欣賞的節目。
台灣過去選擇表演藝術節目來台，途徑之一是赴國外參加各式藝術節親自選，近年兩廳院每逢大型節目、節慶，也會邀國外策展人來台觀賞，不過以類似藝術博覽會及書展形式，集中展示「表演藝術展品」的，「華山藝術生活節」算是首創。
主辦單位文建會主委盛治仁昨天指出，華山藝術生活節除了希望以「表演藝術showcase匯演」，讓國內團隊找到國內外買家，還會提供觀眾一個月的精彩活動，包括百場免費演出、各類工作坊、文化論壇、創意市集等，讓十月的華山成為民眾的藝文饗宴。
盛治仁也強調，該活動是四年期計畫，「不會一年就停辦」。活動並將與香港、日本、韓國等藝術節串連，目前已談好由華山藝術生活節宣傳明年初的香港藝術節，明年初再由香港藝術節宣傳明年十月的華山藝術生活節，以累積國外觀賞者。
至於showcase匯演入選團隊，廣含傳統戲曲、音樂、舞蹈、戲劇、雜技等類，包括國光劇團、舞工廠、采風樂坊、稻草人現代舞蹈團、魚蹦興業、水磨曲集崑劇團、創作社、朱宗慶打擊樂團、台北曲藝團、舞蹈空間等，他們也將在十月每周末每日三場免費演出。
售票節目另有莫比斯圓環創作公社「潛水中」、戲點子「女僕」、戲盒劇團「島語錄：一人輕歌劇」、飛人集社「魚」等。詳細時程可上網：http://www.hlaf.com.tw。
◆ 活化！ 全台文化中心朝向劇場經營
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.09.14
全台文化中心將採劇場式經營！文建會主委盛治仁昨天宣布，將推動「文化中心活化計畫」，採「競爭型」，由全台文化中心各提計畫案爭取共計一億元預算，文建會將邀評審選出五、六個文化中心，各中心計畫案明年一月便可上路。
盛治仁表示，文建會曾就全台文化中心「蚊子館」問題請教藝文人士，最後擬出此方案。未來文化中心須自視為獨立劇場，設法好好經營，包括推票、售票等，也可買節目、自製節目，重點是：一定得採售票而非索票，如此才能讓表演藝術通路在全台生根，文化也才能落實。
過去表演藝術團隊赴台灣大城市以外地區，最大問題是難以建立售票機制，因為許多地區民眾看慣索票演出，不願付費，雲門藝術總監林懷民就曾慨嘆，雲門初衷是到偏鄉、學校演出，卻因市場機制出不來，難以落實夢想，「表演藝術通路的問題沒解決，我進了棺材，都還死不瞑目」。
昨天文建會政務副主委李仁芳談到此計畫，便引用林懷民此語，笑說：「我們怎麼能讓他死不瞑目？」盛治仁也表示，林懷民一聽聞文建會計畫，立刻主動提出願意跑遍全台文化中心，提供建議。
至於常遭詬病的文化中心人員不夠專業問題，盛治仁表示可由中心提出增聘專業人員或培訓現有人員計畫，十月的華山藝術生活節，他就將邀各縣市文化局長、文化中心人員觀看。文建會也將配合「藝術下鄉」、「基層巡演」、「大團帶小團」等活動，讓地方文化更活絡。
盛治仁指出，活化文化中心計畫將是四年計畫，第一年入選的文化中心，應會給鄰近縣市起示範作用，產生競爭力及壓力，「帶動文化成長」；若這些文化中心成熟、可獨立運作，文建會再輔導其他文化中心。
無伴奏b vocal樂團 來台巡演
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2010.09.15
一個舞台、五個歌手，就能模擬各式樂器及音效，合奏出任何歌曲，這就是來自西班牙的b vocal不封口人聲樂團所擅長的音樂魔術。b vocal此次來台將巡迴北中南三地，展現他們兼具藝術性與娛樂性的精彩演出。
由五位西班牙拉丁帥哥組成的b vocal人聲樂團，曾獲無伴奏人聲比賽中最高榮譽之一的「奧地利格拉茲Vokal.Total大賽」流行組冠軍，並受邀於上海世博會現場及西班牙國王御前演唱。
他們的演唱風格從中世紀聖歌、西班牙民謠、到現代流行樂等無所不包，並將樂器及大自然和日常生活中的各種音響模擬得維妙維肖；加上時下流行的B Box節奏，與團員即興耍寶的幽默演出，高互動的表演方式，十分具有渲染力。
b vocal團員們對於第三度來到台灣非常開心，他們打趣地說，本來外面是大晴天，他們一來就立刻下起大雨。五人並當場用台語即興了一首「天黑黑」民謠。
從當初受到經典無伴奏人聲樂團King's Singers的啟發、到漸漸發展出一套獨有的表演風格，b vocal的團員因為多年的相識合作經驗而有極佳默契。台灣無伴奏人聲樂團推手之一的簡麗莉老師認為，這樣的表演需要深厚的古典音樂底子，及高度的舞台娛樂效果，適合全家人一起欣賞，「聽完不封口人聲樂團的演出，會有一種戀愛的感覺。」
b vocal將於9月17至20日巡迴高雄、台北及台中等三地，售票請洽兩廳院售票系統。
◆ 德紅點設計獎 台科大best of the best
【聯合報╱記者陳智華／台北報導】2010.09.15
德國紅點設計獎的「設計概念獎」得獎名單出爐，台科大有九件作品得獎，再創紀錄，設計所二年級葉銘泓及賴忠平有三件得獎，其中「花瓶頸」獲best of the best肯定，並將角逐全場大獎。
紅點設計獎有「產品設計」、「視覺傳達設計」和「設計概念獎」3項，「產品設計」以上市商品為主，得獎名單年初公布；上個月公布的「視覺傳達設計」，台科大5支影片獲獎，李珮雯「愛神號」得best of the best影片，更獲評審推薦角逐年底Junior prize。
台科大說，今年有55國家、3000多件作品參加「設計概念獎」，選出全球180件紅點獎（Red dot Award），另有29件是best of the best，可角逐全場大獎，11月25日在新加坡頒獎，台科大8件獲紅點獎，1件best of the best。獲獎作品將在新加坡紅點設計博物館展示1年。
葉銘泓、賴忠平今年紅點設計概念獎3件作品獲獎，獲得best of the best大獎的「花瓶頸」，做成不同造型的漏斗蓋，可套在寶特瓶瓶口，讓寶特瓶化身為典雅的花器，創造另一種使用價值，且澆水更方便。
另兩件得獎作品「紙積木」與「舒緩氣氛燈」其中紙積木為葉銘泓、賴忠平及陳柏合三人作品，將家中廢紙泡爛，用果汁機打碎成紙漿，再倒入設計好的模型中，即可變成積木，還可以讓小朋友塗鴉上色，讓廢物再生又兼具教育功能。
葉銘泓說，舒緩氣氛燈是可以儲電的燈具，平時即可使用，一旦停電，可將漏斗狀的燈罩反過來，讓房間變明亮，兼具緊急照明功能。
呂宗昱以作品「玩具守護者」獲獎，該作品也獲今年美國設計競賽IDEA Award傑出工業設計獎銅獎；至於以「毛筆傘」獲獎的劉香伶，藉由毛筆的意象，將木質毛筆筆桿作為傘的把手，她去年以「貼紙手機」先後獲iF及紅點設計獎。
◆ 漂流木作品遭棄置 藝文界憤怒
【聯合報╱記者羅紹平／台東報導】2010.09.15
去年11月底，文建會、林務局合辦「八八風災漂流木創作展」，邀請吳炫三等藝術家利用漂流木創作，事後吳炫三作品被運到東勢林場陳列，林勝賢作品被棄置雜木堆，台東文史工作者昨天聯名抗議台東林管處粗暴對待藝術品，踐踏藝術家人格。
台東林管處回應，「一切都是誤會」，因林務局交辦，把全省各地利用漂流木創作的藝術品運到東勢林場集中陳列，形塑成一個國際級展示空間；至於林勝賢的作品，當初只是邀請林勝賢負責展場布置，展期結束相關布置自然得拆除，目前存放在「漂流木銀行」，非下落不明。
去年八八風災後，文建會、林務局合作，邀請吳炫三在內的台、日、韓藝術工作者利用漂流木創作，藉藝術讓漂流木重生，撫慰台灣社會受創的心靈。當時吳炫三「日月辰」作品極受各界矚目，而林勝賢利用漂流木創作「形殤」，控訴山老鼠盜伐林木是導致山林土石流失的主要元兇。
昨天台東縣後山文化工作協會理事長李金霞，及所有成員發表聲明「表達不滿及憤怒」，要求台東林管處找出林勝賢作品；台東林管處把吳炫三的作品運往他處陳列，也是不尊重台東人，做法不妥。
「綠島大象」李孟發也在臉書發起連署，要求台東林管處把吳炫三的作品運回台東陳列展出。
林勝賢說，他的作品加了把鋸子模型，警惕世人不要濫墾濫伐，林務局擔心外界誤會「護林不力」，他堅持原創精神，展期一結束，他的作品就被台東林管處當成「垃圾」丟進漂流木墳場。
◆ 巧克力展延到國慶日 揪團還來得及
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2010.09.15
正在士林科教館展出的「巧克力奇幻世界」特展，參觀人次已達23萬人次，為了讓更多民眾能感受巧克力的魔力，展期將延長至10月10日。巧克力做成的兵馬俑、摩托車讓人驚艷，還沒看過的民眾可把握最後的展出時間。
主辦單位聯合報系表示，巧克力特展126件展品，包括巧克力做的旗袍、繡花鞋，還有縮小比例的101大樓、美麗華摩天輪。最受民眾歡迎的則是巧克力做成的兵馬俑與莫高窟。還有工藝師現場示範製作手工巧克力，吸引參觀民眾駐足欣賞。
聯合報系指出，巧克力特展展出至今已創下23萬人次的參觀人潮，不少民眾對巧克力能有多種變化都感到不可思議，還有國高中生揪團一起看展，還在部落格上寫下看展心得，形容展區散發濃濃的巧克力香味，還有巧克力做成的海綿寶寶，展覽「超酷的」！
由於看展人潮踴躍，主辦單位決定將展期延至10月10日為止。配合中秋佳節的來臨，19日也將舉辦「歡樂MOMO唱跳見面會」，邀請小朋友喜愛的果凍姊姊與奶油哥哥與大家見面。
民眾可於19日下午1時持門票，在一樓舞台前留下資料，有10名幸運的小朋友，有機會與果凍姊姊與奶油哥哥一起DIY 做巧克力。
「巧克力奇幻世界」在台北士林科教館7樓展出至10月10日。更多資訊詳見官網http://chocolate.ishow.gmg.tw。
北縣電影藝術節 好電影下鄉
【聯合報╱記者孟祥傑／板橋報導】2010.09.16
北縣文化局18日起至10月31日推出「2010台北縣電影藝術節」，匯集250場次經典國片與國內首映片公開放映，另有裝扮成「彩虹雲」的胖卡車，載著電影到偏遠鄉鎮市播映，歡迎民眾踴躍參加，詳洽主題網站http://www.tpc-film.tw或電27963838查詢。
名導演張作驥昨天出席記者會表示，在籌拍的新片「暑假作業」中，加入偏遠學童玩英語話劇的內容，並力邀台北縣長周錫瑋獻出銀幕處女秀，飾演一名英語教師或教育家，為北縣推動英語活化課程現身說法。
周錫瑋說，電影藝術是匯集文化、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫等多元型態的藝術精華，縣府去年起推出電影藝術節，希望吸引民眾欣賞電影藝術，並透過活動鼓勵新血投入新一代電影創作。
文化局表示，今年電影藝術節規畫「彩虹雲計畫－鄉鎮巡迴映演」、「舊影重遊」、「城市膠卷－年度主題放映」、「國際學生影展」等主題。彩虹雲胖卡車18日起巡迴29鄉鎮市放映8國、15部、103場次的電影，適合親子一起觀賞。
文化局另規畫「電影夢工廠．動畫研習活動」、「我是大影評．影展雙周報」、「我是大明星．神奇攝影棚」等活動，讓民眾體驗電影製作的甘苦。
◆ 迎建國百年 文建會打造2齣原創劇作
【台灣醒報╱記者蕭介雲╱台北報導】2010.09.16
為引領台灣文創產業發展，發揮領頭羊效益，文建會將於年底舉辦台灣國際文創產業博覽會和華山藝術生活節等兩項大型活動，還將於民國一百年，量身打造兩齣台灣原創自製劇作，以及推動由年輕表演藝術家擔綱的「24小時不打烊Forever On小劇場」，希望藉此匯集台灣表演藝術產業能量。
文建會今天在行政院會提出「在地發聲．國際接軌—台灣文創產業市場拓展」報告，在建國百年前夕將舉行文創博覽會，發掘台灣文創100個感動的故事，其中，50位為經典人物故事、50位為小人物故事，要讓世界看見台灣的改變，提升文創整體品牌形象。
行政院長吳敦義強調，文化創意產業的發展，不論是扶植國內產業或拓展國際市場，均有賴相關部會協同努力，做好資源整合，才能發揮整體效益，尤其是國際市場拓展部分，應特別重視台灣品牌形象的建立。
文建會將於11月11日到14日舉行的首屆「台灣文博會」，共規劃8個展區、7個主題館，以「出發」的概念走向世界，從在地文化到國際交流、從百年老店到科技產業、從傳統工藝到意象表演，從產業原點出發融入文化創意，重塑產業價值，多元化呈現台灣文創的強勁生命力。
而10月2日到31日舉辦的「華山起藝」的華山藝術節，共計將舉辦228場活動。文建會期盼，能打造表演藝術交易平台，擴展藝文市場，並健全表演藝術的產業鏈。
另外，為進一步拓展國外市場，文建會也將協助國內業者赴英、日與大陸等地參展，期盼以國內知名品牌做先鋒，帶領中小型企業進軍國際市場，並瞭解各國市場趨向，以設計出更符合當地消費者的產品。
※ 相關報導：
＊ 太陽劇團「魔幻森林」 令人驚艷的史詩
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5852112.shtml
奧斯卡得主石岡榮子當年在大導演柯波拉的邀請下，從設計電影服裝轉而為太陽劇團設計衣服，她的服裝華麗又魔幻，對觀眾而言絕對是一場極美盛宴，每一件衣服都是藝術品；而現場演出的音樂則令人震撼，七位音樂家和兩位歌手聯手，有些歌很安靜，充滿哀傷的詩意，但更多則是振奮人心旋律，義大利裔的加拿大女音樂家科哈迪成功地營造出劇場的神奇冒險氛圍。
◆ 八里創意市集 文創接力秀
【聯合報╱記者孟祥傑／板橋報導】2010.09.16
北縣文化局18日起連續5個周末假日，在八里左岸公園推出「八里創意市集」，安排30個創意攤位展售各種文化創意商品、創意生活DIY體驗、主題派對裝扮、音樂與藝文表演活動，歡迎民眾參加，詳洽文化局網站或電29603456轉4495查詢。
文化局表示，去年在鶯歌陶瓷博物館、新店碧潭東岸推出2場創意市集，共超過8萬人次參加，也為參加創意市集的業者與藝術創作者帶來商機，因此決定在八里左岸公園繼續推出系列活動。
文化局這次以「八十三行生活派對」為主題，意寓活動是八里鄉與當地知名的十三行博物館相關，每周推出免費單車漫遊、八里自然生態、大崁村建築與挖仔尾聚落介紹、十三行古蹟文化導覽等，每梯次限額20名，均採網路報名。
民眾也可採自由行方式，到八里大眾爺廟、老榕碉堡、永續環境教育中心、創意市集主活動區與十三行博物館等5個據點，集章兌換精美小禮品。
活動時間為18日起連續5個周末假日下午2時至5時，每周都有30名創意工作者以主題接力方式，展現包括手作布品、環保手工皂、手繪衣飾、手創珠寶、羊毛氈飾品等創作；每周並各安排「倆倆一對服飾」、「復古裝扮」、「插畫風格服飾」、「笑臉服飾」與「白色服飾」主題派對裝扮，參加舞台互動式趣味遊戲搶禮品。
活動日下午3時至5時還有創意生活DIY，開放現場報名，另邀歌手林強與無用兄弟會、Detroit Sound、耳朵蟲等團體表演，還有黃金筍、養生雞蛋、文旦柚、果醋等農特產展售，歡迎品嘗與選購。
◆ 香港文匯報－汝瓷 如詩如禪 天青為貴
【文／朱利、桂焱偉】2010-09-16 旺報
中國以產瓷器著稱於世。汝瓷因產自汝州而得名，位居汝、官（河南開封）、哥（浙江龍泉）、定（河北曲陽）、鈞（河南禹州）五大名瓷之首。汝瓷之瑰寶──汝官瓷，作為宋代宮廷用品，不僅工藝精湛絕倫，更融儒釋道文化於一體，如入禪境的絕世芳華，成為中華陶瓷史輝煌的極致。
汝窯地處古代汝州，以產青瓷聞名。汝窯有「汝民窯」和「汝官窯」之分，前者又稱「臨汝窯」，據《中國陶瓷史》記載，「臨汝窯」始燒於北宋中葉，燒製民間使用的碗、盤瓶、罐、缽之類的器皿，瓷藝精湛。
宋皇欽定 汝窯為魁
宋徽宗趙佶在位時，恰恰是汝窯締造輝煌的20餘年。一代才情皇帝不僅書畫技藝精湛，還十分喜歡瓷器，正是他首先發現了汝瓷的精美，遂下詔「棄定用汝」。宮廷壟斷汝州地區燒製青瓷質量上佳的窯口為官窯，即「汝官窯」，專為宮廷燒製御用品。南宋《坦齋筆衡》中云：「本南朝以定州白瓷有芒不堪用，遂命汝州造青窯器，汝窯為魁」。
作為藝術家，趙佶對汝瓷的材質、色彩、造型、紋飾、肌理的要求都有著極為苛刻的審美要求，這使當時汝官窯的產品必須符合「青如天，面如玉，蟹爪紋，晨星稀，芝麻掙釘釉滿足」的標準。
工藝精湛 清逸高雅
「青如天」是指釉色清新有如雨過天青；「面如玉」要求器表質感有如玉石而釉光瑩潤如玉；「蟹爪紋」是指器表開片猶如蟹爪，不規則交錯而裂紋很細；「晨星稀」是指釉層的上方氣泡稀少，呈稀疏的星辰狀。「芝麻掙釘釉滿足」為滿釉裹足、足底支釘細如芝麻。
在各種釉色中，世稱「天青為貴，粉青為上，天藍彌足珍貴。」據說，這種釉色的應用，與宋徽宗崇尚道教有關，道學崇尚自然含蓄，淡泊質樸的審美觀。汝窯瓷器正是這種審美情趣的反映，反映出道家清逸、無為的思想境界。
還有一說是，相傳皇帝宋徽宗做了一個美麗的夢，他夢到了雨過天晴後的天空顏色特別迷人，遂下令全國工匠「雨過天晴雲破處，這般顏色做將來」，並命名為天青色。
鼎盛20載 斷代8世紀
然而汝窯燒造年份只有20年。由於金人南侵，北宋王室的覆滅，精美絕倫的汝官瓷與它絕世的工藝也於一夜之間消失了，這一消失就是800年。中國汝瓷於高潮處謝幕，留給後世的是那份戛然而止的缺憾之美。
稀世珍寶汝官瓷的窯址，一度成為中國陶瓷發展史上三大千年之謎之一。1987年，汝窯古窯址被考古學家在今河南省寶豐縣（古屬汝州）清涼寺村發掘出來。2000年10月，河南省文物考古研究所對清涼寺窯址進行第六次發掘，清理出汝官窯爐15座，同時出土一枚「元豐通寶」。
2000年春，在汝州市張公巷，專家們找到陶瓷界潛心尋找半個多世紀的「北宋官窯」遺址。
旅遊資訊
河南汝州市地處鄭州、洛陽、平頂山三市交界地帶，距洛陽約90分鐘車程。汝州千年古剎風穴寺，為國務院重點文物保護單位，與白馬寺、少林寺、大相國寺並稱為中原四大名寺。
台灣設計 首爾博覽會發光
中央社 2010.09.17
應南韓首爾市政府的邀請，台灣創意設計中心以「台灣之光」為主題，在首爾蠶室奧運主運動場參加「2010首爾設計博覽會」，展現台灣在燈光設計方面的卓越才藝。
這個設計博覽會今天上午10時在蠶室奧運主運動場揭幕，首爾市長吳世勛在儀式中致辭，向所有參展廠商致謝。
台灣創意設計中心以「台灣之光」（Sparkle of Taiwan）為主題應邀參展，展示應用的台灣文化、材質及意象等，和歷年來台灣設計得獎的燈具，深獲好評。
台灣創意設計中心副執行長林同利表示，明年台灣將舉辦「2011台北世界設計大會」，主題為「建國一百年，台灣設計年」，涵蓋工業設計、平面設計及室內設計等領域，預計將有來自全球3000名以上的設計界人士參與，屆時還將搭配舉辦「台灣國際設計博覽會」，將成為台灣有史來最大型的設計盛會。
林同利也將與首爾設計基金會簽署協議，邀請韓國的設計群成為台灣的全球合作夥伴。
預定10月7日閉幕、為期21天的首爾設計博覽會，以「為大眾設計」（Design for All）為主題，強調設計最終的價值就是希望能夠為人類創造更好的生活，使人與人之間的溝通更為流暢。
台灣參展的主軸在以東西文化交融跨界的方式表現出代表台灣設計的軟實力。尤其，台灣展示館內以耐熱塑料為素材，利用中國傳統剪紙藝術設計的台灣熊、山豬及梅花鹿燈罩，呼籲世人保護瀕臨絕種危機的動物，頗受參訪者的關懷和喜愛。
台灣創意設計中心專案經理張智捷表示，近幾年來，台灣在國際舞台上有越來越顯著的成就，由於台灣是LED燈王國，這次台灣參展以「台灣之光」為主題，展現歷年來得獎的台灣設計燈具，篩選讓人驚豔、結合東西方文化的設計精品，展現應用的台灣文化、材質及意象等，並以創造流行趨勢的環保LED燈具為主，以裝置藝術的手法，打造出讓人讚嘆的台灣印象。
◆ 亞太傳統藝術節特展 生活美感傳統
中廣新聞／賴沁沁 2010-09-18
「2010亞太傳統藝術節特展--生活？美感？傳統」，即日起到12月12日在國立傳統藝術中心展出，這次展覽以亞太地區各民族的生活器物所獨具的美感為展覽主題，讓民眾了解其背後所賦予的文化意涵。
「2010亞太傳統藝術節特展--生活？美感？傳統」展出分藤竹織品區、木雕區、刀劍區、竹雕區，還有各類偶戲、漆器、陶器和瓷器等。展品橫跨中國、印度及印度尼西亞文化圈，是「2010亞太傳統藝術節：北亞風情」系列活動之一，呈現出亞太居民生活文化的各個面向，展現撼動人心的豐富文化傳承。
◆ 光遠燈藝觀光工廠 創意竹燈籠高高掛
http://life.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Life/life-article/0,5047,11051801+112010091800135,00.html
李安君／南投報導 2010-09-18 中國時報
「這燈籠的質感好似清秀佳人，有志玲姐姐的感覺，台灣紅系列好華麗，有崔苔菁的FU。」遊客七嘴八舌討論著竹山光遠出品的竹製燈籠像誰，用女明星的氣質來形容燈籠，仔細看，還真貼切。
擁有半世紀歷史的光遠竹燈藝品經過改良，不但持續製作傳統燈籠，更進一步開發花布燈籠、彩繪燈籠等；材質包括絲、綢、混紡，並結合印花、刺繡、押花、縫紉等技術，為燈籠創意出更高層次的感性之美，甚至榮登桃園國際機場二航廈頂燈作品，讓國際友人都看得到。
「美、英、德及澳洲旅客都曾到此訂貨，老外最喜歡的是有『挑染』的燈罩，特別有韻味。」第二代傳人謝志成指的是雲龍紙做成的燈籠，就是被指為「志玲燈」的作品；邀請埔里地區畫家手工彩繪的燈籠則費工費時，梅蘭竹菊的圖案最有人氣；華麗的崔姬花布燈以象徵喜氣的圖案為牡丹，很受長輩喜愛；至於客家花布燈籠則充滿鄉土味，很有白冰冰的味道。
現代燈籠的製作可以自由發揮創意，但傳統燈籠就難了，做醮、做壽、遶境、普渡、燒王船…，功能不同，燈式和圖案也不一樣，金門廟宇和台灣本島大型廟宇包括龍山寺、天后宮以及知名的禪寺，都時常請謝志成製作燈籠，每個燈籠各有歷史，述說傳統燈籠的故事，謝志成可是活字典。
女兒謝雅純不到30歲，傳承父親手藝，從劈竹到削竹、防腐措施、套上接頭、串成圈，再到做骨架、搭配燈柱等，一絲不苟，她說：「每年大約使用4萬斤的竹子製作各式竹燈內外銷，但光是這樣，無法讓一般人了解燈籠的歷史演進，所以創立觀光工廠讓遊客DIY，並藉此讓更多人了解這項技藝。」
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＊ 藝術之旅 1－到田園賞工藝之美
http://life.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Life/life-article/0,5047,11051801+112010091800130,00.html
彰化的工藝之美不單單只在鹿港繁榮的街區，市街邊陲的鄉野間也可找到藝術家的工作室，仔細聆聽，在巷弄裡敲敲打打的聲音正在催生讓人眼睛一亮的作品。
＊ 藝術之旅 2－田中窯 在田中間作陶
http://life.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Life/life-article/0,5047,11051801+112010091800131,00.html
◆ 孫中山設計的郵票 國父紀念館展出
【聯合報╱記者沈育如／台北報導】2010.09.17
郵票方寸之間，濃縮百年歷史軌跡。國父紀念館即日至9月22日展出的「孫中山與辛亥革命紀念珍郵展」，由北京中山文化交流協會理事孟昭隆提供郵票、首日封與明信片等800枚郵品，以國父求學、革命、先驅志士、推翻帝制、創建共和、黃埔軍魂等十個主題，串連起國父與辛亥革命的歷史故事。
珍郵展精選孟昭隆蒐藏30多年的國父相關郵品，來源涵蓋亞、歐、美及大洋洲等數十個國家，最早的是1912年，由孫中山親手設計的兩套郵票。展出的800 份郵品包括蓋有郵戳、未曾使用、橫雙聯與四方聯等郵票，紀念封與明信片類則有原地紀念封、首日封、公函封、自製紀念封、原地明信片等。
國民黨副主席蔣孝嚴在開幕典禮表示，1994年他以僑委會委員長身分，在慶祝舊金山國父紀念館落成的首日封上落款（當時的簽名為章孝嚴），他早已忘記這件事，沒想到孟昭隆能蒐集到這份首日封，讓他16年後看到當時的簽名。
孟昭隆表示，這次展覽中，有一套1942年由美國科羅拉多州丹佛市首發的郵票，上頭並列孫中山與林肯「兩位總統頭像」，還有「民族、民權、民生」中英對照文字，這是美國史上第一次將中國偉人印於郵票上，更顯得郵票的珍貴。洽詢電話：（02）2758-8008分機551彭婷婷。
社論－文化軟實力超強 台灣是華人驕傲
【本報訊】2010-09-19 中國時報
選戰中的台灣，似乎給人混亂而缺乏積極能量的負面感受比較多。但，台灣絕不只有這些！充沛多元的文化活力，不只豐富了台灣人的生活，一直以來，也在華人世界形成了很大的影響力。台灣人自己應該要懂得看重並珍視這樣的力量。
最近，香港財政司司長曾俊華來台灣訪問，他在部落格裡提到這次台灣行的感想說，他很懷念羅大佑、蔡琴、蘇芮等人的歌聲，而這樣的歌聲已成為一代人的集體回憶；他還提到，《龍門客棧》俐落的動作、《看海的日子》淡淡的哀愁，以至於最近的《一頁台北》的城市觸覺，在不同年代都打動了人心。
九月分，中國大陸文化部部長蔡武以「中華文化聯誼會名譽會長」的名義訪問台灣。除了出席在台北舉行的「二○一○年兩岸文化論壇」之外，也應台中市市長胡志強之邀到台中逢甲夜市，親自感受台灣的夜市飲食文化；文建會主委盛治仁更力邀蔡武搭乘捷運，體驗台北「巷弄中的文化」。第一次來台灣的蔡武體會到了文化在生活裡，生活處處即是文化的台灣魅力；這種魅力就是軟實力。
讓曾俊華難忘的回憶，事實上並沒有成為過去，台灣的流行文化還在繼續創造著不同的面貌與生命力，也繼續為華人世界增添更多更新的營養與能量。文化即是生活，需要長時間累積。做為移民社會的台灣，自然而然擁有多元文化的沖積與累積，在中華文化、日本文化、荷蘭文化、西班牙文化、歐美文化，甚至近日在新移民帶進的東南亞文化的衝撞與相互影響之下，台灣文化就如同台灣令人驚羨的生物多樣性一般，呈現出斑斕豐富多樣美麗的風貌。
在台灣，先後各種不同的政治力量幾乎是在一種彼消此長的零合遊戲中進行。但是因著不同的政體帶進來的文化進入了生活，則形成了互相激盪與融合，不知不覺中，台灣鍛練出屬於自己特有的文化特質與樣貌；加上在華人社會最自由開放的社會情境，台灣創造出令人羨慕的、以文化為肌裡的生活實踐，以至於如同曾俊華所說的，成為華人共同的記憶；或者如同蔡武所體驗的庶民文化，都是台灣可以為華人世界帶來美好影響力的地方。台灣土地面積小、人口不算多，如果要用硬碰硬的方式去挑戰或者挑釁他人，不一定討得到便宜；但是台灣累積的文化軟實力，豐富的文化生活內涵、相對更重視誠信與更親切的市民素質，都是台灣的優勢。
台灣有這麼多迷人、可愛的元素，我們應當更有把握，可以讓世人、讓遠親近鄰更喜愛台灣、更願意與台灣人來往。我們不一定要表現出一種劍拔弩張的緊張狀態，而可以更廓然大度一些，更有自信地與人互動，心胸更開闊地與人交往，讓人們有更多機會看到台灣的美和台灣的好。台灣也惟有與這個世界有更多的互動，才能為自己創造更多的機會。這種互動是一種彼此相取暖與學習的過程，當曾俊華說羅大佑、蔡琴、蘇芮的歌聲已成許多香港人的回憶的同時，許多港星、港式文化不也早已成為許多台灣人生活的一環了嗎？台灣可以用《寶島一村》讓許多大陸人開始學習用同理心理解台灣人的心情；台灣，也同樣是可以讓《集結號》這樣從另外一個角度述說歷史的電影拿到金馬獎最佳男主角獎的地方；台灣雖小，但底蘊豐富，如果能夠再加上氣度開闊，那麼，在華人的世界裡，台灣真的可以散發巨大的吸引力，成為一個可欽可羡之地。
台灣在以中華文化為核心的基礎下，加以特有的歷史處境所吸納的東西方文化，涵化成為台灣自有的文化質地。在華文成為顯學、中華文化成為世人矚目的這個時空，長期以來著力於保存中華文化的台灣遇到的是一個歷史機遇。因為詮釋、演繹、實踐（尤其是日常生活的實踐）中華文化，現階段，台灣終究還是華人地區做最好的地方。
四十年前，台灣因為進入了全球化生產體系、找到分工的角色邏輯，儘管不是制定產業遊戲規則的人，台灣還是能夠因此創造出經濟奇蹟；四十年後的現在，世界大風吹，台灣在許多方面仍然很難是制定遊戲規則的人，但若是掌握住機會、聰明積極地做該做的事，難道不能再一次創造屬於台灣的亮點與光榮嗎？重點是，在華人文化這個大舞台上，台灣知不知道自己的定位與價值何在呢！
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＊ 台客藝術家 創作哈台味
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5857723.shtml
看不出台客藝術家施工忠昊，曾經是小留學生。他身穿台味花西裝、措詞毫不修飾的「台」，創作也充滿「台味」，或許是為了填補少年時期離台15年的空白，台味，成了他「戒不掉的癮」。
◆ 台灣電影 難圓大陸夢
【李天鐸、梁友瑄】2010-09-19 中國時報
兩岸經濟合作協議（ＥＣＦＡ）日前生效，由於電影位列早收清單，未來國片只要通過大陸官方審查，就可不受現有進口配額限制，進入院線上映。針對這項協議，電影界上下額手稱慶，仿似國片的盛景即在眼前；一向精算的科技巨頭與長年滯留海外的影人亦紛紛表態，將以實際的行動支持國片；新聞局局長江啟臣更表示，相信未來台灣電影可以藉由拓展大陸市場厚植台灣電影在亞洲的競爭力。是嗎？憑什麼？
電影是整體文化創意產業中，最耗資、也是風險最高的一項。因此，多數國家的電影發展會以鞏固國內市場為首要，再考慮進軍境外。比如日本、韓國、泰國，過去兩年，它們的電影在國內的市佔率均在四成到六成之間，年產電影在五十至八十部不等。有相當數量的作品，有強固的發行體系，有豐碩的映演回收，方能為電影產業帶來良性循環。
台灣電影近年來充斥著一股情勢看漲的假象。環顧這十年內，國片市佔率最高的二○○八年也只有一二.○九％，那是因為《海角七號》。等到海角熱潮退逝後，二○○九年旋即掉入二.三％的低谷。所以儘管每年總有幾部票房驚豔的影片竄出，那都不是產業的常態，而是「手工業」的個案奇蹟。絕大多數國片均以虧損收場。這使得國片高度仰賴政府的無償性輔導金，製作普遍局限在一千五百萬左右的小規格中，其議題與視野多膠著於特定區域情境裡，青年男女的情愛糾葛與成長經驗。「頗像偶像劇的濃縮版、簡直像電視電影」，這是六月在上海舉辦的「兩岸交流─台灣電影展」，大陸媒體的普遍反映。
一般而言，台灣電影沒有超脫於多元媒體之上的明星，沒有能聯結金融資本與創製的製片人，也未見有能統合業內外資源的企業機構；有的是酷哥美眉型的偶像，還有一群以導演為主體的微型工作室。電影產業要有競爭力，關鍵在於緊密統整，從募資、製作、發行到映演的價值鏈。政府的天職在於：排除外部環境障礙，扶持產業導入健全發展。但我們政府的舉措，卻不在於檢討產業內部，如作品構思與發行策略的重構（像韓國）、或是資源結構性的整合（像泰國）；亦不在於產業外部，多元媒體的聯盟與匯集相關娛樂產業創造群聚優勢（像日本）；相反的是，用納稅人的錢編列預算，直接無償補貼拍片。十多年來，經由各式名目的輔導措施，已送出十多億；近年再以「策略性」之名，提高補助金額，每部最低兩千萬，另外還有影片賣座後再追加補貼的辦法，這又是好幾億。眼前配合兩岸經濟合作協議，政府又宣佈投入七.六億補助國產影片製作。卻仍不見在健全電影產業的具體作為。
這種豪邁加碼的結果是，整體產業的重心就是拍片，至於拍完後的發行行銷與映演佈局則異常羸弱。若以這種結構進軍大陸，碰到大陸壟斷性的國有發行體系，將毫無議價的籌碼，再加上大陸黑箱式的票房算計，映演的收益將任人宰割。北京華誼集團董事長王中軍說道：「台灣電影到大陸來，不能只是拍拍片、放放片，要像香港的環亞或英皇，走的是資金、人才、技術、管理等，總體性的經營策略。對大陸而言，台灣好說，後面馬上要到的好萊塢才難辦。」
經數年纏訟，中國已準備遵循ＷＴＯ的裁決，在明年三月十九日前對美國影音娛樂產品做全面的開放，這意味著未來台灣電影在大陸的競爭對手，除了當地高度壟斷的組織體系與豐沛的人員，早已生根卡位的香港電影工作者，還有同樣不再受配額限制，在台灣內部壓得國片喘不過氣來的好萊塢電影。
台灣電影進軍大陸，可謂艱難重重，憑的應是業界長期與總體性的經略，需要的是政府務實的強化產業體質作為，不是五日京兆式的官話與聖誕老人式的補貼。
（李天鐸為實踐大學時尚與媒體設計研究所教授、梁友瑄為台灣藝術大學電影研究所研究生）
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＊ 專輯狂銷900萬張 蘇珊大嬸奪3項金氏世界紀錄
http://www.nownews.com/2010/09/19/11490-2647815.htm
有「蘇珊大嬸」之稱的蘇珊鮑伊(Susan Boyle)自從去年參加英國歌唱選秀節目後，一炮而紅，近日更一舉成為英國女歌手專輯銷售速度最快、首張專輯銷售冠軍，以及最老歌手等3項金氏世界紀錄保持人。
國光京劇女女戀 導演感動到哭
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.09.20
年輕女孩幻想託付一生的愛情，好姊妹疼惜她，竟產生愛憐情愫，在和妹妹相處時，不知不覺貼近心上人鼻尖，警醒時又趕緊躍開……這不是流行電影或漫畫情節，而是國光劇團新編京劇「三個人兒兩盞燈」的片段。
「當初上演時，真的很擔心挑戰到觀眾尺度，幸好是白擔心。」該劇編劇趙雪君說，五年前她以唐代筆記小說「本事詩」為基礎，把一位將情詩縫入邊關戰士征衣的宮女故事，發展成後宮宮女的寂寞心事，其中也包括好姊妹朝夕相處產生的模糊情感。
劇中三位宮女，湘琪（朱勝麗飾）只因受皇上臨幸一夜，從此癡等皇上回頭，時時徘徊邂逅皇上的井邊，終恍惚墜井；雙月（陳美蘭飾）把感情託付在不知主人的征衣，雖盼到良緣，卻又因心上人病逝，轉而跟隨心上人的同袍；看遍後宮起落的廣芝（王耀星飾），則悄悄心繫雙月，對方卻晚晚才知曉。
首次挑戰女女情懷，陳美蘭笑說剛開始真不知怎麼演，兩女排戲時，常碰在一起就忍不住跳開，直到導演李小平提點：「妳就回想劇校生活啊」，這才從小時和劇校好姊妹天天膩在一起的點滴出發，想像出「成人版」可能有的情感。
該劇五年前上演後深獲好評，不但加演，還獲台新藝術獎評審特別獎，李小平說，劇中最感動人的，並非只是單獨角色的情感戲，而是宮廷生涯的無奈，比如另個宮女在皇帝大赦「回家」後，想不出可回哪，而又回宮內，讓執導的他也數度痛哭失聲。
該劇結局也很勁爆，雙月跟了心上人的好哥們後，思念廣芝，老公知道廣芝出宮無處去後，帶著雙月去接廣芝，三人從此同住。國光劇團笑說，若依八點檔慣例，不免要猜想是兩妻一夫或兩夫一妻，該劇仍只維持京劇唯美風格，「留下開放結局」。
「三個人兒兩盞燈」十月二十九日至三十一日在台北城市舞台演出，購票洽年代售票系統。
※ 相關報導：
＊ 維也納少年合唱 帶來絲路之歌
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5859448.shtml
◆ 330億挺文創 國發基金點火
記者呂雪彗／台北報導 2010-09-20 工商時報
政府帶動文創產業發展列車正式啟動！為大力發展文創產業，國發基金將針對1億元以下文創事業，投資挹注100億元資金。文建會規劃，其中60億元採搭配投資，創投業每投資30元，政府最多投資70元，合計搭配至100元，政府出資以不超過49％為前提。加計超過1億元以上大案，總計國發基金挹注在文創產業資金活水逾330億元。
據了解，宏碁已被國發基金相中，希望能共同開創台灣的文創事業。文建會本周將公告招標文創專案辦公室，一年內促成10家文創產業創投公司為目標，政府將為文創產業架構投融資平台，全面動起來為文創產業點火，盼文創產業一年內百花齊放。
根據文創法第9條規定，國家發展基金已核撥100億元文創發展基金，文建會甫完成國發基金投資文創產業相關辦法，預計9月底前對外公告。
文建會處長方芷絮表示，未來國發基金挹注在文創產業的資金籌碼分成三大塊，一是國發基金核撥給數位內容及文創產業的200億元資金，仍有193億元額度可直接投資創投或文創產業；二、依文創法立法國發基金核撥100億元文創基金；三、國發基金核撥100億元中小企業發展基金，仍剩36億元額度，可挹注文創中小企業發展。
其中，1億元以上文創產業投資案由國發基金審議，1億元以下案件由文建會受理。方芷絮說，除了宣明智籌組的文創一號基金外，文建會正積極尋找創投業者、科技產業及傳產業合作，鼓勵企業投資設立文創產業創投基金公司。
目前已知徐莉玲有意成立5億元文創投資基金，郭台強則成立10億元，只有文創一號及郭台強向國發基金各申請相對投資1.5億元及2億元，最快國發基金管理委員會9月底應會審議文創一號投資案。
文建會對國發基金新核撥的100億元資金籌碼已訂定相關辦法，其中，60億元由文建會相對搭配投資，創投業若投資30元，政府最高將共同投資至100元，大大降低文創產業投資風險，不過大原則是政府投資最多不逾49％，視案源好壞決定搭配投資比例。
適用這項辦法對象，以創投業者及創投管理顧問公司、金融業的相關創投投資單位、及中小企業開發公司等三類為主，文建會將不直接投資文創產業，以免風險過大。
其餘40億元擬匡列30億元作為策略性直接投資，政府投資比例不逾49％，以尋找大型具國際性市場拓展文創案源為投資標的，由文建會主導，委託專業機關管理投資績效。
剩下10億元文建會規劃成立文創產業專案辦公室，相關勞務採購擬於本週對外公告，凡金控業者、信託基金及創投專業管理顧問，都可參與投標。
官員表示，專案辦公室目標，除1年內能促成10家文創創投公司成立外，並搭建文創產業投融資平台機制，協助尋找文創產業投資案源，引進專業團隊與人才，在案源投資前進行評估，投資後進行專業管理。
巴黎莫內大展 收藏盡出
中央社 2010.09.21
巴黎大皇宮國家畫廊舉辦大型莫內回顧展，集合巴黎奧賽美術館鎮館之寶和來自全世界重要的莫內收藏，是近30年來，最重要的莫內（Claude Monet）個展。
169幅畫作，橫跨莫內超過60年創作生涯的不同繪畫時期和創作主題，明起在大皇宮國家畫廊展出。追溯最近一次向莫內致敬的個展，是在1980年，這次展出將呈現近30年間，藝術史學家研究闡釋莫內作品的新面向。
展出作品自1860年年代到畫家晚期的「睡蓮」系列作品。巴黎奧賽美術館鮮少出借的「草地上的午餐」、「花園裡的女人」首次與來自法國其他博物館、美、英、俄、德、奧、加、西、比、荷、匈、瑞典等國、及私人收藏在同一展場展出。
展示廳以繪畫主題區隔，來自不同收藏地點的相同畫作主題並排展出，難得一見。參觀民眾可在同一景致中，看到莫內畫作展現一天當中，不同時間的光線方向和色澤。水波的反射光影，層層疊疊閃爍，陸地上的建物也反應出夕照和白日等不同光線。
眾人熟悉莫內畫風景、畫人物，莫內也有畫作主題顯示蒸汽火車、工人、建築工事等時代社會面向。
展覽呈現莫內畫諾曼第、巴黎、倫敦、阿讓特伊（Argenteuil）、地中海城市、威尼斯、季芬尼（Giverny）等地風景；他畫塞納河、農地、開著小花的草原、教堂、海岸、火車站等尋常主題。
然而莫內的取景有時以樹木、標示牌、木條做前景，類似現代攝影的概念。他後來因視力問題，作畫線條趨向抽象，色彩調合成繁複多層次的實景，使莫內自19世紀跨入20世紀後，繼續啟蒙現代畫家。
莫內大展自22日起展至2011年1月24日。大皇宮國家畫廊配合此大型活動，天天開館。展覽期間僅在12月25日關閉一天。預期參觀人潮眾多，博物館已開放網路訂票，協助民眾減少排隊等待時間。
◆ 20多億元大英珍藏 故宮展出
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2010.09.21
大英博物館的珍藏又將來台展出了，這次要展的是台灣首次的《古希臘人體之美》雕塑大展，包含大英博物館鎮館之寶「米隆-擲鐵餅者」，以及維納斯女神、愛神邱比特等136件展品，總價值高達20多億元，總重量更達6000公斤，堪稱故宮最「重量級」的一次展覽。
今天售票記者會上，美麗的舞者巧扮希臘女神，在曼妙舞姿中迎出栩栩如生的「擲鐵餅者」，擺出最經典的丟擲pose，為《大英博物館珍藏展-古希臘人體之美》揭開序幕。
特展將於10月15日起在故宮博物院展出，以西元前八世紀至西元二世紀之間的風格為主，除彰顯古希臘藝術的文化特質外，因美好的人體更可說是古代希臘藝術的極致表現，因此這次也將展出擲鐵餅者、維納斯女神、邱比特、赫拉克力士等多個經典大理石人體雕像。
備受矚目的「擲鐵餅者」，是希臘名雕塑家米隆之名作，代表古希臘藝術的最高成就。自 1948 年登上倫敦奧運海報後，該雕像也成為「體育運動之神」的代表。這座雕像是大英博物館的鎮館之寶，價值高達新台幣五億元。
故宮館長周功鑫表示，過去台灣展出國外館藏多半以印象派藝術為主，這次是台灣首次少見的古文明和雕塑特展，除了大理石雕外，還有青銅和陶器，希望帶領民眾深入認識西方文明起源的希臘，進而更加了解西洋的藝術發展。
《古希臘人體之美》展覽時間自10月15日起至2011年2月7日止 即日起至10月14日展出前，至全省全家便利商店及博客來售票網購票，享買一送一的250元優惠。
◆ 雲門新作「屋漏痕」 揮灑潑墨山水
【聯合報╱記者周美惠／即時報導】2010.09.22
繼「行草三部曲」之後，雲門舞集創辦人林懷民再度從書法得靈感推出新作「屋漏痕」，取虛實相生、留白的意境，雲門舞者幻化為「水墨精靈」，在傾斜的全白舞台上揮灑巨幅潑墨山水。
「屋漏痕」源於書法史上懷素就教顏真卿的軼事。為了揮灑「屋漏痕」，雲門首度採用傾斜8度的舞台，從125公分的高處拉出斜坡，結合電腦繪圖投射雲影，「移山引水」與舞者共舞；雲門舞者以現代舞結合源自太極導引、陳家拳、八卦掌等氣功武術的肢體語彙挑戰地心引力，得花好幾倍力氣，才能把原本簡單的跳躍、抬腿、轉身等動作做好。
雲門舞者花了一段時間進行魔鬼訓練後說，像是「一腳踩著三吋高跟鞋、一腳穿平底腳在跳舞」，「有時得善加運用地心引力，有時得抵抗地心引力」；「意念必須非常堅決而集中，想像自己如水流及纏絲的力量，隨時感覺當下」，才能達到林懷民所要的「如墨汁般流動」的要求。
雲門將從11月19日起在國家戲劇院首演「屋漏痕」；明、後年，並將相繼以「屋漏痕」參加紐約「下一波藝術節」及新加坡濱海藝術節10周年慶。
邱坤良：方便的創意
【聯合報╱邱坤良】2010.09.22
人類文明史上，廁所常被視為追尋靈感，發洩文學、藝術創作慾的另類空間，多年前還有歐洲藝術家拆下老舊廁所門板，連同上面的塗鴉圖文作為創作主軸，因為意象強烈，備受矚目。不過，廁所塗鴉猶如廁所鬧鬼，終究過於陰森，難登大雅之堂。現代公共場域的廁所早已走向精緻創意路線，有些甚至兼具畫廊性質，或作為公共藝術的創作空間。
這些年台灣許多公家機關、學校或百貨公司、商場常在廁所裡擺置小卡片，上面寫些腦筋急轉彎、小笑話、人生雋語，或動植物、城鄉景觀介紹，讓方便的人舒緩身心，暫時忘記工作的勞累與人間愁苦。尤其男士與旁人並駕齊驅，一起面對小便斗，讀讀卡片上的圖文，就不會仍有與人一較長短的念頭。這種創意，少說已流行十餘年了，儼然已成為現代廁所文化的一部分了。
我曾經在一所學校的男廁所裡，看到一張「自殺的危險訊號」，內文條列：重大壓力事件、感情不順、罹患憂鬱症或其他精神疾病；情緒或行為的改變，感到沮喪、無力、低自我價值感，明確表示自殺意念，分送個人物品、立遺囑，或說出諸如「要去很遠的地方旅行」、「你們再也不必擔心我了」、「有聲音告訴我要去死」之類的話…
這大概是學校生活輔導組的傑作，提醒大家關懷周邊有自殺傾向的人，用心良苦。不過，宣導的場所需要斟酌，因為方便時看到這般嚴肅的誡語，心情更加沉重，就不太方便。方便之門如要放張小卡片，最好還是多些花卉、植物的圖文，讓如廁環境顯得清新暢快，要不然，貼個小笑話博君一粲，也是好主意。
教育部二樓男廁所有一張小卡片，我有機會到教育部時，都樂於看看這張小卡片，讓自己輕鬆一下。小卡片這樣寫著：
有一次福爾摩斯與華生去露營，帳棚搭好後，兩人就鑽進去睡覺。睡到半夜，福爾摩斯突然搖醒華生，指著滿天星星說：「華生，你看著星星，有何感想？」華生看了星星一眼說：「看這滿天星星，使我覺得人類真是渺小…我們應該珍惜生命，造福社會，為世界盡一份力。福爾摩斯，你呢？」福爾摩斯瞪著滿天星星說：「華生，你看了那麼久，難道都看不出我們的帳棚被偷走了嗎？」
福爾摩斯與華生這段對話有幾種版本流傳，記得有一個版本寫華生被福爾摩斯搖醒之後，望著星空感慨地說：「我看到幾百萬顆星星，就算這些星星之中只有少數行星，很可能裡面有跟地球類似的行星，一旦有了跟地球相似的行星，上面就可能有生命…」相較之下，還是教育部版本具趣味性，符合教育官僚生態，也跟習慣長篇大論，卻把簡單事情複雜化、教條化的教育行政官員開了小玩笑。
教育部這則廁所趣談至少已經放置五、六年，也許應該汰舊換新了，不過，汰換時最好請原來挑選這則笑話的「策展人」，再度策展，讓大家開開心吧！（作者為台北藝術大學教授）
◆ 狗不理包子 英文名「Go Believe」
中央社 2010.09.22
「Quan-jude Peking RoastDuck-Since 1864」，一看就知道是耳熟能詳的北京全聚德烤鴨的英譯，有店名拼音、產品特性、起始年代，但「Go Believe」是什麼？是「狗不理」包子。
北京從2007年起為方便2008年北京奧運會湧進的外國遊客能大啖美食，大張旗鼓地為老字號取洋名。北京老字號協會的張女士告訴中國廣播網，曾在2008年舉行過一次徵集老字號英文名的公益活動，最後有6家確定英文名，之後不少企業也開始群起效仿。
「同仁堂」、「榮寶齋」、「吳裕泰」、「瑞蚨祥」和「王致和」等老字號的譯名，也和全聚德雷同。這種「小胡同 (巷弄之意)趕豬：直來直去」的直譯法，贊成者認為既保持老字號原有品牌，同時還可以用年代襯托出老字號的悠久。
反對的大陸網友在法制晚報上抱怨，這種譯名太長，比照國外大牌的中文譯名，如「奔馳」 (Mercedes Benz，台灣譯賓士)、「寶馬」 (BMW)等顯得累贅。他們甚至擅作主張給全聚德取了1個「Chum Joy Duck（春喜鴨）」的英文名。
也有媒體對這種命名方式不認同，其中法制晚報就說，老字號取個洋名字，多數為了「走出去」，但以目前的取名方式，又有幾個老外能看得懂？
報導拿外國品牌「簡潔」、「傳神」的中文譯名為例，像是「奔馳」、「可口可樂」 (Coca Cola)等，推薦還是由外國人來替老字號取洋名。
而寶馬、宜家 (IKEA)、飄柔 (Rejoice，台灣譯飛柔)、百威 (Budweiser)、家樂福 (carrefour)等堪稱經典的中文譯名，有哪一個是「標準翻譯」的產物？
不過，老字號的洋名也有被一致稱好的，比較有趣的當數狗不理包子「Go believe」的英文名。
狗不理策劃部主管解釋，Go Believe可以理解成「去誠信的地方」，這跟老字號經營理念一致；如果直接翻譯成外文，就鬧出「狗都不理的包子」的笑話。
大陸網友怎麼看狗不理的英譯？毀譽參半！反對的認為英文名稱沒有傳達出「狗不理」的字面意思和其中蘊含的典故，外賓更是無從了解品背後的有趣故事。
不過北京日報記者隨機採訪幾位身邊的外國人，他們一致認為這一英文品牌「時尚，好記」。1位品牌營銷專家則說，這種譯法十分貼合中文發音，但英文名很難讓人聯想到賣的是包子。
訊塘埔文化 十三行解密首展
【聯合報╱記者盧禮賓／八里報導】2010.09.23
縣立十三行博物館昨天起展出「塗紅陶器密碼─訊塘埔文化特展」，首度公開中研院研究員劉益昌在十三行遺址發掘過程中，意外發現的「訊塘埔文化」，完整拼出北台灣新石器時代文化的內涵及研究成果。
十三行博物館表示，訊塘埔文化是1989年至1992年間，由中研院歷史語言研究所研究員劉益昌挖掘十三行遺址過程時，在八里鄉外環道的地層斷面意外發現，並將北部繩紋紅陶文化正式命名為「訊塘埔文化」。
縣府文化局長卿敏良表示，訊塘埔遺址出土的標本和研究成果，呈現北台灣新石器時代早、中、晚期的文化承續關係，也解決了考古學界長久以來對北台灣史前文化層序的爭議，意義重大。
劉益昌表示，在訊塘埔文化出土後，台北6個文化遺址就完整了，從大坌坑、訊塘埔、芝山岩、圓山、植物園和十三行，其中有3個在十三行博物館兩公里範圍內，顯示不管歷史或史前時代的台灣，八里都是文化的入口。
訊塘埔文化特展至明年2月28日止，除展示訊塘埔遺址挖掘影像紀錄及51件出土文物外，也透過考古趣味問答、電腦考古歷險記、急急棒走訪遺址之旅等互動遊戲，讓民眾了解訊塘埔文化內涵及重要性。
洽詢電話26191313分機600或上網 http://www.sshm.tpc.gov.tw 查詢。
※ 相關報導：
＊ 國寶登陸交流 「鄭成功畫像」拔頭籌
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI1/5865644.shtml
國立台灣博物館與湖北省博物館達成交流協議，將以台博館國寶「鄭成功畫像」，與有「天下第一劍」之稱的湖北省博鎮館之寶「越王勾踐劍」交流展覽，可望成為第一件赴大陸交流，具法定地位的國寶。
◆ 素還真 造型悠遊卡來了
【聯合晚報╱記者孔令琪/台北報導】2010.09.23
全台最火熱的霹靂布袋戲，躍上悠遊卡！悠遊卡公司今天舉行「霹靂頂峰」造型悠遊卡發表會，宣布和霹靂布袋戲再度合作，限量推出最新的造型悠遊卡，全套四款，網羅霹靂劇中最受歡迎的素還真及「三教頂峰」疏樓龍宿、佛劍分說和劍子仙跡等角色，製作成特別的造型悠遊卡，搭配專屬造型手機吊飾、鑰匙圈，可望成為霹靂粉絲重量級珍藏。
上午發表會現場，平時在幕後配音、難得露面的霹靂國際總經理黃文澤和全家便利商店董事長潘進丁、總經理張仁敦及悠遊卡公司董事長劉奕成並親自操偶演出，多名霹靂劇中人物角色也扮演粉墨登場，實際展示這套造型悠遊卡。
「霹靂頂峰」造型悠遊卡限量5000套，每套售價2850元，明天起開始預購，為回饋忠實霹靂粉絲，今天上午10時30分在全家便利商店富陽店舉辦商品發表會，現場並開放30個名額，可以每套2500元優惠價率先預購，吸引許多粉絲到場。
悠遊卡公司表示，「霹靂頂峰」造型悠遊卡大小不到傳統悠遊卡一半，方便民眾自由搭配手機或各種包包攜帶使用，且每款造型悠遊卡搭配的專屬手機吊飾及鑰匙圈，都是以霹靂布袋戲人物特色為設計重點。
「霹靂頂峰」造型悠遊卡明天下午5時起，率先在全台全家便利商店開放預購。9月25日上午11時起，在全台霹靂直營店、櫃及霹靂網（www.pili.com.tw）開放預購。9月25日中午12時起，則在全台萊爾富、OK便利商店及台北捷運商品館開放預購，預購每人均限購4套，售完為止。
◆ 馬桶上飆出美聲 《三大男高音》新唱
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2010.09.23
男高音深情飆唱美聲，身後背景卻是馬桶、浴缸？音樂會《三大男高音》將於10月再度演出，顛覆傳統聲樂表演形式，把現代生活必備的衛浴設備通通被搬上舞台，由美聲男高音孔孝誠、穆福淳和張耀文，同台飆唱世界知名的《喔，我的太陽》、《善變的女人》、《飲酒歌》等多首經典歌曲。
去年5月首演的《三大男高音》，由新生代導演鄭智文編導，將馬桶、浴缸和洗臉盆搬上舞臺，展現出他獨有的熱情狂想。今年重演，又加入更多戲劇元素和舞蹈，整體舞台表現將更豐富。
鄭智文認為，浴室是人們最輕鬆自在唱歌的地方，把這麼生活化的場景搬上舞台，有種既寫實又非寫實的戲劇性，今年的表演添加很多戲劇效果和男高音與道具的互動，比去年的純演唱形式更有趣。
而在舞台上對著馬桶和浴缸高歌是什麼感覺？男高音之一的張耀文表示，自己其實每天都在浴室飆高音，此一嘗試非常新鮮有趣，而且不用正經八百的站在台上唱歌，也是另種學習，還能吸引許多非古典樂迷。
《三大男高音》以多首經典歌曲串聯故事，描述三位純情男子愛上了同一位美麗女子的多角戀愛糾葛，曲目包含古典、流行、拉丁及多樣樂風的跨界曲子，像是台語歌《杯底不可飼金魚》也順應劇情入選。
演出曲目也是依照三大男高音的特色與專長來設定，像是有「High C 男高音」之稱的張耀文，將演唱選自「聯隊之花」中連續九個高音C 的詠嘆調；在選秀節目表現傑出的孔孝誠歌聲雄厚、渾圓，極具戲劇張力，將呈現經典歌劇丑角的詠嘆調；穆福淳以渾厚而深情的歌聲，演唱西班牙歌曲「Jurame-答應我」，詮釋浪漫的拉丁情人。
《三大男高音》將於10月6日在國家音樂廳演出，16日、18日續往新竹交通大學及高雄中山大學巡迴演出，購票請洽兩廳院售票系統。
◆ 出版界無名推手 誰知影子辛苦
【林欣誼／台北報導】2010-09-23 中國時報
一個專為名人捉刀代筆的幽靈寫手，為了替英國前首相撰寫回憶錄，意外揭露祕辛，並引來一場奪命殺機。這是英國作家哈里斯（Robert Harris）三年前出版的驚悚小說《獵殺幽靈寫手》，書中影射英國前首相布萊爾，更讓隱身在背後的「幽靈寫手」躍為主角。小說還因導演羅曼波蘭斯基改編成電影廣受討論。
幽靈寫手在台灣常被稱作影子寫手，是群專為名人代筆、名字卻不會在書籍封面上出現的作家。為人代筆寫書的工作，雖不至於像《獵殺幽靈寫手》那樣招來殺身之禍，但箇中的辛苦卻少有人知。如同小說所言，影子寫手是「從事生產勞動的幽靈，好讓出版業繼續存活下去，就像迪士尼世界之下大家看不見的工人。」
影子寫手許多由記者出身，主要由於他們採訪經驗豐富，文筆流暢。影子寫手隱身幕後，為傳記的主人或明星藝人打造故事，承攬了專業而吃重的工作。因為他們採訪的傳主可能根本口齒不清，記憶顛三倒四。影子寫手必須從發問、引導談話、讀完厚重資料、整理數十小時的錄音稿，到理出脈絡完成一本書。過程的繁瑣與辛勞，超乎外人想像。
影子寫手如同暗影，所有的光芒歸於傳主，寫手不會享有榮耀，地位曖昧模糊。哈里斯筆下的主角發出不平：「有時候我賦予這些故事連當事人都從未理解的生命。如果這不算是藝術，那，什麼是藝術？」
除了驚悚的《獵殺幽靈寫手》，德國作家明夏．科內留也曾在小說《最美的時刻》中，以自己經歷為本，描述影子寫手的心境。書中主角總是為人代筆，在別人的人生中迷失了自我。
不過近年來台灣影子寫手的意識抬頭，大家也較尊重他們的專業，與傳主共同掛名的例子增加。寶瓶出版社總編輯朱亞君表示，「畢竟一本書好不好賣，常取決於影子寫手的功力。」不過，多數書為了行銷考量，或顧慮名人的聲望，不想讓人知道自己的書其實由他人代筆，影子寫手只好繼續隱身。
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