中央社 2010.07.26
巴黎龐畢度中心附近一條老街，一家畫廊書店「印象」同時經營二手書和藝廊，由一名法國人與一名台灣人共同開設，10多年來在巴黎市中心儼然成就一個亞洲文化港灣。
位在龐畢度中心（Centre Pompidou）和中央市場商圈之間的康空坡路（Rue Quincampoix）聚集許多畫廊，屬右岸一條畫廊街。
軟體工程師馬蒂厄（Etienne Mathieu）和在聯合國教科文組織工作的城市規劃師林志宏，約12年前共同買下康空坡路98號位址，開立「印象」（IMPRESSIONS）畫廊書店，是書店也是畫廊，然不論是書本或是畫作主題都圍繞在亞洲。
馬蒂厄表示，一開始的想法是開立一家以「亞洲」為主題的二手書店，同時展示年輕、未成名亞洲藝術家，或創作主題為亞洲的法國藝術家作品。由於主題明確，吸引包括藝術家、作家、研究人員等愛好亞洲的固定參觀群眾。
畫廊開放時間是週三晚上和週六下午，開門時間比同一畫廊街其他畫廊短。
馬蒂厄的合夥人林志宏表示，因為兩人各有工作，這個書店畫廊不是純以商業考量為目的。不是傳統辦公地點，也不是咖啡館，愛好亞洲和藝術的朋友聚集在此聊天交換意見，有人說比較像「文學沙龍」。
「印象」內部空間呈長廊狀，入口處左側是書籍平面展示架，右側牆上懸掛畫作。在一個狹窄過道後有一辦公桌，總可見到馬蒂厄和他的電腦。內部兩側牆上皆是自地面高到天花板的書架。店內二手書部分包括中、英、法文與亞洲研究相關書籍、期刊，以及文學作品、遊記、攝影集、畫冊等。
這是巴黎最古老的街道之一，印象畫廊書店內部有著典型老房舍的大石牆面，地下室為拱廳狀，空間多闢為畫廊展示區，建物石牆有200百年歷史。
印象的場地空間除了牆面用來展示畫作，也經常利用書香環境，舉辦新書簽名會、詩歌朗誦會、小型音樂會等。每次更換展覽舉辦開幕酒會也成為大家會友、介紹認識志趣相投朋友、並高談闊論的場合。
開放時間，畫廊書店經常有朋友來喝茶聊天，活像一個社團辦公室。馬蒂厄長年週六工作，對於在平日工作之餘還要到畫廊書店工作並不抱怨，他說：「反正我不是一個愛逛街的人。」他很高興把印象經營成一個朋友相聚碰面的場所。
林志宏表示，有時會與在亞洲認識的朋友在這裡不期而遇。的確，在這裡有過多次機緣，結識志同道合的朋友，後來也發展出一些合作計畫。另外，在畫廊看到許多年輕藝術家很興奮獲得展出機會，有些特地從亞洲過來展覽，也很為他們高興。
印象畫廊書店10多年來在巴黎市中心做出亞洲主題特色，漂盪歐洲的亞洲藝術文化安然在此靠岸。
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◆ 是樂手也是藝術家 阿信掀動基因搖滾
【馬瑞君／台中報導】2010-07-26 中國時報
五月天樂團才結束前一晚在台中的演唱會，主唱阿信旋即在廿五日以藝術家身分，出席國立台灣美術館的「基因搖滾」展覽開幕式，與另外兩位年輕世代藝術家不二良、KEA舉辦聯展。他們三位以三種截然不同的風格，反映新世代的美學觀點以及對當下生存狀態的省思。
昨天一早國美館還未開門，已經擠滿大批阿信粉絲等待卡位。「基因搖滾」策展人陸蓉之呼籲粉絲，「將愛音樂天團的心，轉變為愛藝術天團的心」，流行文化能打動人心，可與藝術結合，大家會發現藝術不是這麼遙不可及。
「如果在路上遇到外星人正準備攻擊地球，該怎麼辦？」阿信拋出這個「冷問題」，讓粉絲摸不著頭緒。阿信的答案竟是「帶外星人到國美館看聯展，外星人會發現地球有多可愛，就捨不得攻擊地球了」。
這次是阿信在台灣第一次正式發表多媒體創作，他強調音樂與視覺的結合，運用光學科技的感應與互動，製造出一個虛擬空間，展出四件雕塑裝置包括：鴕鳥蛋的Last Dinner、戴了安全帽的地球儀Last Dream、重達兩百公斤的扭蛋機Last One。並將光影投影在部分作品上頭。
阿信說，他最喜愛的作品是扭蛋機，讓他感覺到小時候的純真。廿年前考上師大附中美術班時，他的心情忐忑，現在發現廿年後的生活比夢想更誇張、更精采。
不二良是阿信上師大附中認識的第一個好友，以公仔創作聞名台灣潮流界，他受到美國以塗鴉起家的藝術家哈林（Keith Haring）啟發。這次展出他的代表作「小鼠」系列，還有一件兩公尺高的大型公仔。
KEA雕塑展現了戲謔批判精神，「淬鍊的強悍」系列起源於他曾與各運動品牌之合作，發現品牌間競爭非常激烈，就像史前巨獸一樣彼此攻擊、弱肉強食，商場攻防其實與蠻荒時代相去不遠。《猿惑》系列將人類面容和人猿面目混為一體，錯亂、迷惑卻又帶有黑色幽默。
◆ 中國擬出版台北故宮四庫全書
中央社 2010-07-26
清乾隆年間纂修的古代文化典籍「四庫全書」共分七部，其中文淵閣「四庫全書」藏於台北故宮。中國擬斥資人民幣1.5億元將文淵閣「四庫全書」影印出版，預計2012年完成。
北京青年報報導，「四庫全書」編修歷時十餘年，參與編撰學者360多人，抄寫人員近4000人，收錄典籍3500餘種、7萬9000餘卷，裝訂成3萬6000餘冊，約7億字，收錄從先秦到清乾隆前中國大多數重要典籍，幾乎涵蓋古代中國所有學術領域。當時共抄寫七部，即北四閣和南三閣，四庫七閣的命運不盡相同。
抄寫完成的七部「四庫全書」，流傳至上世紀僅存三部半，圓明園文源閣、揚州文匯閣和鎮江文宗閣及其書籍早已在戰亂中灰飛煙滅，蕩然無存。藏於瀋陽文溯閣本、杭州文瀾閣本，原書散失嚴重，後者甚至缺佚過半。
較完整的版本是原藏熱河避暑山莊的文津閣本，以及貯存於清內務府的文淵閣本。文津閣本「四庫全書」民國3年入藏京師圖書館（今中國國家圖書館），與「敦煌遺書」、「趙城金藏」和「永樂大典」並稱為四大鎮館之寶。
文淵閣所藏「四庫全書」，1930年代隨國民政府南遷，隨後又遷台，現收藏於台北故宮。
台北故宮博物院院長周功鑫曾赴北京參觀紫禁城文淵閣，不見「四庫全書」，但當年存放「四庫全書」的書櫃保存完好。北京故宮博物院院長鄭欣淼也曾赴台北故宮觀看文淵閣「四庫全書」。
研究顯示，文津閣本與文淵閣本在篇卷、文字、「永樂大典」輯佚本、序跋、附錄、提要等方面差異很大。
中國國家圖書館善本部研究員劉明說，「四庫全書」纂修，是清乾隆37年（西元1772年）安徽學政朱筠提出從「永樂大典」輯出亡佚圖書的建議，得到乾隆皇帝認可，隨即詔令彙編所輯佚之書與「各省所採及武英殿所有官刻諸書」。雖有維繫清朝統治和籠絡人心的政治目的，但大規模圖書整理編纂有助於傳統典籍免遭毀滅。
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三年磨一劇 太陽劇團照耀藍海
【經濟日報╱編譯簡國帆／綜合外電】2010.07.28
在全球經濟衰退重創各大產業之際，太陽劇團靠著不斷追求創新與全球布局的策略，成功打敗不景氣。不過太陽劇團並不以此滿足，持續投入重金研發新表演藝術，因為他們的關鍵永遠是「未來」。
隨經濟衰退、民眾大舉縮減支出，太陽劇團的因應之道就是持續創新。太陽劇團執行長拉馬爾（Daniel Lamarre）說，他希望確保觀眾都期望能從太陽劇團看到最前衛的表演、太陽劇團絕不會對表演品質妥協，而且會不斷力圖創新，這樣才會有更多人願意掏出荷包進場觀賞。拉馬爾說：「為了不讓表演品質受影響，我們全體創意團隊都全神貫注設計每場表演，每位成員都有三年時間專心設計一場表演，三年後我們才會再給他們新的挑戰。」
拉馬爾也坦承，太陽劇團透過異業合作找來第三方金主挹注資金，也協助緩衝了該劇團所遭受的重擊，他說：「我們不必自己投資所有金錢，我們非常幸運，擁有願意投資大量金錢的合作夥伴，他們為了我們興建最棒的劇院、讓我們製作大型演出、營造壯觀場面。」
為了刺激業績持續成長，太陽劇團著眼全球布局。拉馬爾說：「我們的全球巡迴表演規模已從過去的70座城市增加至250座城市，我們也會在亞洲固定巡演，但我們更希望能在全球各大主要城市固定演出，這可能得花五到十年以上的時間，所以我們的潛力依舊無窮。」
拉馬爾也注意到亞洲市場，並特別看好中國、南韓及日本的潛力，他說：「就觀眾人數而言，亞洲地區的發展潛力龐大，這也是我花費大量時間與資源開發亞洲市場的原因。」除了亞洲，太陽劇團也將於明年3、4月首度在南非登台演出。
不過，要讓全球各地民眾接受的關鍵還是創意，因為各地文化背景不同，表演的所有元素都必須要能跨越國界，或融合各國元素進行創新，如太陽劇團表演使用的音樂便常融合法國、義大利等多國元素。
這一點可難不倒太陽劇團，因為「融合」和「創新」向來就是太陽劇團的優勢─他們能從一群街頭雜耍藝人躍至目前全球馬戲團產業霸主地位，關鍵就在於創新；該劇團也因開創全新觀眾群，成為暢銷書《藍海策略》的經典範例。
在太陽劇團崛起前，馬戲團產業著重於挖角最出名的小丑與馴獸師，希望能用更精采的雜甩與動物演出，在日漸萎縮的市場規模中爭取更多觀眾青睞。
不過太陽劇團卻開創出全新表演風格，把動物與馴獸師表演移出舞台，只保留了代表馬戲團精神的帳蓬與雜耍，並設計出乾淨舒適的觀眾席，把目標族群從傳統的兒童，轉向消費力更高的成年人，打開一塊無人與之競爭的藍海新市場。
太陽劇團也將舞台劇的編導制度導入雜耍活動內，融合傳統馬戲團、舞台劇、音樂及特效的表演方式，呈現出全球獨一無二的演出，促使營收持續成長。太陽劇團在2007年的總營收高達6.3億美元，遠優於2005年的5.5億美元。
不過，拉馬爾仍認為這塊市場充滿了競爭與挑戰，「我們的危機就是為此驕傲自滿、並每次都依循固定模式表演，因為人們的期望會愈來愈高，因此我們必須持續創新、也必須持續冒險，以免淪為『過去式』。」
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◆ 形．無形 台灣中堅輩陶藝家系列
台灣立報／莊旻靜 2010/07/28
【記者莊旻靜整理報導】從工藝如何跨越純藝術？1980年代是個劃時代的突破，從造型、材質、燒窯到上釉彩，陶藝家從傳統中求新求變，開創現代陶藝新格局。
「形．無形──台灣中堅輩陶藝家系列」以1980年代為主，邀請李茂宗、徐翠嶺、楊元太、劉鎮洲、陳正勳、張清淵、蕭麗虹、姚克洪共8位陶藝家，展示當年他們為藝術領域帶來的新面貌。
李茂宗的《內在自然系列──藍星12》以陶板彎折出皺摺，並利用溫度的變化讓在表面的藍、綠、棕色釉藥互相融合後所表現出流動效果，看起來有如宇宙萬物賦予大自然的景象。
這8位陶藝家義無反顧開地創陶藝新視界，透過80年代追求單純美感的時代，回溯藝術世界中的純粹感動。
時間：即日起至8／15
地點：鶯歌陶瓷博物館（台北縣鶯歌鎮文化路200號）
洽詢電話：02－8677－2727
◆ 45美金買到攝影名師之作 市值2億
【世界日報╱編譯馬永慶美聯社加州27日電】2010.07.28
一些藝術品鑑定家表示，一名油漆匠在車房拍賣(garage sale)以45元購得的一批玻璃負片，是由著名攝影師安塞爾．亞當斯(Ansel Adams)所拍攝，市值2億元。
攝影專家彼德(Arnold Peter)說，一組專家經過六個月的詳盡檢驗，斷定這65張負片是亞當斯早期的作品，一直以來被認為毀於1937年幽勝美地國家公園(Yosemite National Park)攝影室的一場大火。他說：「這些負片可以填補亞當斯早期職業生涯所缺少的環節。」
亞當斯最出名的作品是優美的黑白照片，主要是拍攝美國西部的風景，他死於1984年，享年82歲。
建築工人和油漆匠洛塞吉安(Rick Norsigian)說，他十年前在加州佛瑞斯諾(Fresno)車房拍賣購得這批負片，當時他還講價一番，把價錢壓低至45元。他說：「當我聽說它們市值2億元時，非常震驚。」洛塞吉安說，他買下底片，是因它們包含了幽勝美地的觀景，但他沒想到是亞當斯的傑作。直到兩年後，才開始起疑。
他把負片存放在銀行保險箱，並在三年前聘請專家彼得驗證它們。彼得說，兩名筆跡專家斷定，存放負片的一個馬尼拉紙信封面，有亞當斯的妻子維琴妮亞寫的字。他表示，氣象學者研究其串一張負片的雲層、雪堆和陰影，並和亞當斯的一張類似照片比較，發現它們在同一天同一地點拍攝。
藝術品鑑定家史卓斯(David W. Streets)表示，根據目前亞當斯的印刷品和複製品的銷售潛力，保守估計，這批負片市值2億元。
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＊ 達文西的手法奧秘－－畫上陰影
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以菲利普‧沃爾特為首的羅浮宮科學家，已試著解開這個謎。他們用一種名為 X 光螢光的技術，可以顯露一名畫家筆刷細節的厚度和化學成份，卻不至於損傷藝術作品。在利用X光照射包括蒙娜麗莎在內的七幅達文西的名作之後，沃爾特博士的研究小組發現：達文西會先畫上基本的肌膚色調，再於肌膚上加上超過 30層薄得不可思議的釉料──有些只有幾微米厚。
◆ 台灣檜笛 奏出美麗樂章
范欽章、張福昇所打造
開班授課 成立檜笛隊
自由時報 2010.07.28
〔記者余雪蘭／嘉市報導〕聽台灣檜木在唱歌！陶笛好手范欽章與愛好台灣檜木的鐵路局電力工程師張福昇，因陶笛結緣，兩人利用台灣檜木廢料，共同研發檜木陶笛，在嘉市肢障服務協會支持下，7月成立台灣檜笛工坊，並在8月開班授課，培訓有興趣的肢障朋友成立檜笛隊，推廣台灣檜笛。
在不動產公司擔任副理的范欽章，4年前開始接觸陶笛，不但愛吹陶笛，更熱衷於陶笛創作，以嘉市有桃城之稱，創作出「桃笛」，並推動成立樂耕陶笛隊。
任職鐵路局的張福昇，從小住在阿里山森林鐵路旁，早年阿里山砍伐台灣檜木，都由森鐵運下山，在嘉市製成木材，張福昇從小聞著檜木香長大，對台灣檜木情有獨鍾，平時就利用檜木廢料雕作木器，本身也善於演奏長笛、電子琴、陶笛等。
去年初兩人因陶笛結成朋友後，嘗試以檜木製作陶笛，范欽章提供其製作陶笛經驗，張福昇則教導范欽章雕作檜木技巧，兩人合作，研發不同造形檜笛，並不斷調整改善檜笛音色，經一年半摸索研究後，現在製作的檜笛，音色穩定，因此決定推廣，獲得嘉市肢障服務協會支持，提供場地，成立台灣檜笛工坊，準備自8月起，開辦檜笛製作班與吹奏班，招收協會會員及其家屬、志工，成立台灣檜笛隊，並考慮進一步成立台灣檜笛創意行銷部。
「聽台灣檜木唱歌」，范欽章透過youtube，把他吹奏檜笛的影音廣傳出去，引來大批同好點閱觀賞，范欽章表示，嘉市號稱「管樂城市」，也是台灣檜木原鄉，他希望把台灣檜笛推廣成為嘉義的特色創意文化。
岩崎知弘插畫展 童真躍紙上
【聯合報╱記者沈旭凱／中和報導】2010.07.29
國立中央圖書館台灣分館7月31日至9月12日舉辦「凝視孩子心靈的畫家─岩崎知弘」作品展；岩崎知弘是日本知名童書插畫家，有「兒童畫家」之稱。
國立台東大學兒童文學研究所助理教授游珮芸，去年夏天帶領學生到日本東京參觀日本知弘美術館，看到館中親子徜徉在童畫中，不僅讓孩子看見自己，也讓大人遇見心底那許久未見的孩子，深受感動而促成岩崎知弘作品來台展覽。
日本知弘美術館是世界第一座童書插畫美術館，她終其一生以「孩童」為畫作主題，溫柔且細膩地描繪出不同年紀孩童的神韻，縱使過世30餘年，其作品仍以各種形式出版，如黑柳徹子的作品「窗口邊的小荳荳」，即是採用他的插畫，在台灣有不少書迷。
曾為安徒生童話畫過插畫的岩崎知弘，將西方水彩畫融合東方水墨技巧，鑽研出獨特的畫風，她說「希望看到這些繪本的孩子，長大成人後，當人生遭逢痛苦、絕望時，能回想起這些溫暖與感動」。
央圖台灣分館7月31日起展出66幅岩崎知弘作品，日本知弘美術館副館長竹迫祐子在當天上午10時開幕式中，將親自為觀眾導覽並進行專題演講，歡迎親子參觀。
◆ 玻藝節影展 45部好片
【聯合報╱記者彭芸芳／新竹報導】2010.07.29
「2010新竹市國際玻璃藝術節」的系列活動中，「光影琉璃」影展將自後天31日起至9月5日在影像博物館舉行，共放映45部以玻璃、工藝、科技與人文為主題的影片，邀觀眾一同分享世界各地影像大師對這些主題的探索與思考。
文化局長林松表示，國際玻藝節的「光影琉璃」影展除以玻璃及工藝為主題外，另配合「世界科技城市聯盟會員大會」WTA在新竹舉辦，也增加科技元素；共策劃「玻璃謬思的翅膀」4大放映主題涵蓋德、日、美、法、俄等國紀錄片、劇情片、動畫片。
昨天活動開幕，風城藝術玻璃作家協進會理事長邵尊漢、新竹市傳統產業促進發展協會總幹事黃靜惠等人、台灣大學科學教育發展中心「科月四十」計畫主持人林孝信教授、荒野保護協會會長劉月梅共邀民眾欣賞好片。配合影展並策畫一系列玻璃藝師大師講堂，邀請黃安福、蔡松平、許金烺等知名藝術家現身說法。
影展放映單元，「玻璃謬思的翅膀」精選影史大師以玻璃為象徵的影片，如溫納荷索描述一個小鎮鑽研極致玻璃工藝技術的《玻璃精靈》；尚考克多、瑪雅黛倫以玻璃作為潛意識探索入口的《詩人之血》、《午後的羅網》；希區考克、奇士勞斯基透過玻璃窺探眾生百態的《後窗》、《愛情影片》等。「以玻璃之名訴說」則以玻璃作文學譬喻，細看人世百態。
「工與藝的靈魂冒險」以創造的歷程為主題，有黛安阿柏斯、林布蘭、維梅爾、奈良美智等藝術大師的創作逸事。「科技人文翹翹板」則以科技與人性的平衡為出發點，介紹多部當代提出宏觀省思、備受注目佳片。
活動查詢請上新竹市文化局網站http://www.hcccb.gov.tw/及新竹市國際玻璃藝術節專屬網站http://2010glass.hcccb.gov.tw/。
◆ 設計師當保全 張峻議為了金屬光雕創作
自由時報 2010.07.29
〔記者潘杏惠／北縣報導〕原擔任室內設計師、月收入10幾萬的張峻議，辭職全心投入金屬光雕創作，讓他找到前所未有的滿足感，卻負債累累，48歲的他如今在捷運南勢角線擔任保全，工作之餘仍堅持繼續創作，厚植實力等待成功契機的到來。
張峻議不諱言，從室內設計師轉換跑道成為保全，除了要面對外界異樣的眼光，他也需要心理調適，他總是以「一個人要跳起來，必須先學會蹲下」勉勵自己，繼續踏上藝術創作之路。
張峻議說，擔任室內設計師20幾年，薪水優渥，工作卻很倦怠，7年前毅然決然辭職，自組工作室，投入最愛的金屬光雕創作。
張峻議表示，10幾年前心血來潮隨意拿起金屬線亂折，開始被這媒材所吸引，念的是電工科系，學會運用光纖軟化冰冷的金屬質感，他的作品隨光線挪移，出現各種想像不到的色彩與光影，呈現出璀璨繽紛的色質與夢幻般的光層演繹。
張峻議坦言，父母經營工廠，生意忙碌，小時候的他總是獨自發呆、玩遊藝，光雕創作讓他連結起兒時充滿七彩繽紛般的夢境。
但過度投入創作的同時，讓張峻議完全忘記現實面的問題，作品找不到通路販售，負債累累，家人對他也很不諒解。
這一兩年來，張峻議到處找工作，因年紀限制處處碰壁，1個多月前好不容易找到捷運保全工作，有穩定的經濟來源。
在同事推薦下，他也發揮美術長才，打造介紹中和市的裝置藝術、文字海報，美化捷運車站，以鋁線呈現烘爐地特色，果然吸引許多搭乘捷運的上班族注意。
張峻議說，雖然不知道何時遇到伯樂，但他相信只要努力，機會一定會找上門，工作之餘，還是會花時間創作，對他作品有興趣的人，可上http://blog.yam.com/k26262觀賞。
◆ 缺光少水溫度不夠都會發光的孝心花盆
【中廣新聞／郭希誠】2010-07-29
英國一個女生為了照顧喜歡種花的爺爺，特別為視力不好的爺爺設計了一個，缺水、缺陽光、太冷太熱都會發光的孝心花盆。
二十二歲的娜妲莉金最近才從布魯納大學工業設計系畢業。他說，他爺爺七十五歲了。由於老年黃斑病變，視力不太好。不過，他喜歡種花。娜妲莉為了讓爺爺知道什麼時候該給花澆水、什麼時候該把花移到室外，什麼時候又該搬回來了，特別設計了一個裝有溫度、溼度、光線感應器的花盆。花盆下方有一個小燈，萬一水分、光線或是溫度不到標準都會亮。爺爺看到燈亮就可以去照顧花。
娜妲莉用這個發明參加畢業展得了特優獎。也因為這個孝心花盆，他已經成了香奈兒的設計師了。
◆ Bear一屋Ｑ貨 手工做嘛也通
【聯合報╱記者莊宗勳／台南報導】2010.07.29
台南市民蘇慧雯熱中蒐集小雜貨，曾一次買下整個貨櫃的商品，她在國華街開起「Bear（熊）」小店與客人分享，並優惠聯合報讀者，持剪報消費滿500元，贈送手工杯墊1個。
蘇慧雯擔任幼稚園老師10幾年，最大的興趣就是蒐集小雜貨。4年多前她一時衝動，花了20幾萬跟熟識的友人買下整個貨櫃的小雜貨，於是開始到大賣場設櫃販售。夢想擁有一家充滿鄉村風情店面的她，兩年多前索性辭掉工作，在國華街開起「Bear」，跟客人分享她的興趣。
蘇慧雯運用教室布置的概念，和老公曾靖忠一手包辦「Bear」的裝潢擺設。狹小的店面裡擺滿可愛的小雜貨，衣服、玩偶、各式飾品應有盡有。店裡還提供手作服務，常有客人在雜誌上看到喜歡的東西，請蘇慧雯幫忙製作。
她還在店裡擺鋼琴，只要客人會彈就能算便宜一點。她說，「賺錢不是唯一，能實現夢想才是真正的快樂」。「Bear」店址在國華街3段17號。
穿越時空玉見你 邀你悠遊玉山
【聯合報╱記者黃宏璣／水里報導】2010.07.31
「你知道日據時代攀登玉山照相是一項大工程嗎？」、「當年照相師幫登山人士記錄攀登玉山，要揹負多重老相機？」早年來回玉山3000多趟，用相機忠實記錄玉山山川與人文變遷「新高伯」方慶綿個人玉山所有相關典藏作品，即日起在玉山國家公園管理處「穿越時空玉見你」中，要和酷愛山水者悠遊玉山。
玉管處長陳隆陞說，「穿越時空玉見你」是以方慶綿先生為主軸的影像創作暨文物典藏特展，展出相機與照相技術發展尚未純熟的1920年代。早年年輕攝影師方慶綿背起笨重的攝相裝備與器材，隨師父登上當時的「新高山」，也就是今日的「玉山」從事攝相工作。從此40幾年來，方慶綿來回玉山逾三千餘回，也因此獲得「新高伯」雅號。
方慶綿的長子方重雄說，二年前結束父親在嘉義經營八十多年的「新高寫真館」，今年四月將父親遺留的玉山、阿里山地區玻璃底片、日治時期及光復初期台灣各地風景照黑白底片、骨董木製照相機、自製印相機及自製登山冰爪等珍貴文物，無償捐給玉管處永久保存典藏。
「穿越時空玉見您」即日起至12月30日展出，歡迎遊客一起來搭乘影像時光機穿越時空，共同見證玉山古往今來，還可帶各時期玉山登頂照到場張貼，共同拼貼各時期全民登玉山圖像，觀展後填寫學習問卷單，就有機會參加抽獎活動。
◆ 紋身博覽會揭幕 亞洲最大
中央社 2010-07-30
刺青紋身也是一種藝術。「2010世界紋身菁英博覽會暨精英盃紋身大賽」今天在華山藝文園區展開，這次共邀請了9 個國家的刺青師參加，是亞洲規模最大的紋身博覽會。
今起至8 月1日為期3天的博覽會，是台灣紋身界有史以來最大的盛事，同時也是亞洲規模最大的一場紋身展覽藝術盛會。現場除了台灣和世界各地的刺青師外，藝人楊烈、唐從聖也到會場。
展覽會也舉辦T-shirt義賣會，主辦單位表示，所得金額將全數捐給中華民國兒童燒燙傷基金會。唐從聖大方花新台幣1萬元買T-shirt，為全場單件單價最高。
中華流行藝術技藝創作發展協進會理事長李耀鳴表示，國內對刺青仍較多負面評價，甚至有些人把刺青與犯罪劃上等號。舉辦此活動，希望大家能對刺青紋身文化能有不同的改觀。
李耀鳴表示，台灣過去幾乎沒有辦過這麼大型的紋身展，這次邀請了日本、韓國、英國和美國等9 個國家的高手參與，其中日本知名的國寶級刺青大師黃炎及美國刺青師保羅，也一同到台灣共襄盛舉。
「刺青不是只在身體上畫畫，而是身體與美感的交錯。」李耀鳴認為，藝術的觀點不該只以單面向來欣賞，而是要以不同角度切入，多和國際知名的刺青家接觸，除了展現出台灣傳統文化特色外，也可結合外國文化的精髓，達到相互交流目的。
◆ 「聲納合唱團」 赴奧地利巡演
【聯合報╱記者吳淑君／宜蘭報導】2010.07.31
宜蘭縣「聲納合唱團」應奧地利葛拉茲省政府邀請，8月3日至20日前往奧地利巡演，14名團員都不是科班出身，但都很愛唱歌，縣長林聰賢授旗鼓勵他們用歌聲征服全世界。
團員陳思忠、許素卿、陳昱臻是一家人，許素卿說，她老公愛唱歌，婚後帶領她加入合唱團，女兒才剛滿月就被帶去合唱團見習，現在全家人都愛唱歌，和老公「吵架也是用唱的」。語畢，全場笑翻。
聲納合唱團指揮蘇千惠表示，聲納合唱團幾乎沒有伴奏，是純人聲的合唱團，他們經常演唱本土音樂家的作品、膾炙人口的本土民謠，藉由音樂交流活動拓展國際視野，足跡遍及匈牙利、愛爾蘭、捷克、波蘭等國家。
他們的美聲曾在2007年韓國釜山合唱大賽中榮獲銅牌獎，預計8月從奧地利回國後，將於9月與蘇澳扶輪社、臺北永樂扶輪社舉辦慈善募款音樂會，12月18日在宜蘭演藝廳舉辦年度音樂會。
此次應邀參加奧地利葛拉茲舉辦的「歌詠臺灣：歐亞音樂會」，除了經典合唱曲目外，還演唱陳明章、駱維道、蔡昱珊、石青如等人的創作，其中更加入宜蘭民謠「丟丟銅」、臺灣民謠「西北雨」及原住民歌曲，將是一場別具意義的表演，希望把台灣、宜蘭的音樂文化呈現在國際舞臺。
◆ 日人偶設計師 BOME把2D變3D
吳垠慧／台北報導 2010-07-31 中國時報
廿年來，日本「海洋堂」造型集團明星級人偶設計師BOME，將全副心力投注在將２Ｄ動漫中的美少女，變成可眼觀、可觸摸又能顯露角色性格的３Ｄ立體人偶，被讚嘆擁有「奇蹟般的神技」。目前在台北Kaikai Kiki Gallery舉辦首次個展，BOME展出卅一尊一九九○年至今的美少女人偶，其中，他與藤島康介、大暮維人兩位人氣漫畫家合作的兩尊「鬼娘」，除了童顏巨乳的夢幻外型，也展現當代女性帥氣傲嬌的一面。
現年四十九歲的BOME，外表看來宛如鄰家大叔，因為經常戴著眼鏡及帽子，被暱稱是「帽子眼鏡」（日文是「BOSHI MEGANE」），簡稱「BOME」。原本志願是成為一名動畫師，可惜作品未獲賞識，之後他進入海洋堂模型店打工，從基層社員一路當上製作部長。
在台個展主題「賽姬」，取自希臘神話愛神丘比特戀人的名字，有「靈魂」之意，呼應BOME的「任務」就是賦予人偶「靈魂」，「放眼看去是一堆大胸部，但這帶出我從『拉姆』之後製作人偶的歷程，其實是一場心靈與精神的語言。」
這次他與大暮維人合作設計的「鬼娘」，高一七○公分，一頭赤紅長髮，長出兩道尖角，身穿爆乳豹紋裝，纖瘦的身形卻一肩扛起狼牙棒，櫻桃小嘴展露自信的微笑，BOME以此向拉姆致敬。
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◆ 兩岸文學共同體逐漸成形
中央社 2010.07.30
中國作家協會最近首次吸納台灣3名作家陳映真、朱秀娟、莫那能入會，大陸學者認為，這不僅意味大陸對台灣作家寫作成就的認同，也意味台灣作家在寫作機制等方面開始與大陸融合。
台灣文學研究專家、北京大學中文系副教授計璧瑞告訴新華社，台灣作家加入中國作協是基於兩岸作家對漢語寫作共同境遇的共同理解，意義十分重大，打開兩岸文學交流的另一扇窗。
她認為，共同的寫作語言、漢語寫作及兩岸交流促成的共同經驗，會促成兩岸文學共同體的形成，它將超越意識形態的分歧，從文學領域實現大陸與台灣的溝通、融合。
計璧瑞說，上個世紀70年代末，在經歷長期的對峙和隔絕後，台灣作家作品開始進入大陸讀者的視野，不僅有傳統意義上的純文學，也包括大量通俗文學，甚至可以說，當代大陸讀者對通俗文學或市場化文學的閱讀是從台港的相關文本開始。
據報導，在這個階段，台灣著名作家陳映真、白先勇、聶華苓、林海音、李敖、三毛作品先後與大陸讀者謀面。不少作品透過影視劇的方式走入千家萬戶，如「汪洋裏的一條船」、「城南舊事」等。
隨後，大陸當代作家作品也逐漸進入台灣，並在上世紀90年代初達到高潮，大量作品在台灣出版。
進入新世紀，儘管兩岸關係遭遇曲折，但兩岸文學交流始終暢旺。台灣的文學獎項評選不限制大陸作家參與。大陸也對台灣作家的成就予以高度認可和評價，如人民文學出版社主持評選的「百年百種優秀中國文學圖書」中，就包括陳映真的「將軍族」、白先勇的「台北人」、王文興的「家變」等作品。
對於兩岸文學交流的未來，計璧瑞認為，可拓展的空間還很大，其中包括可以更全面多樣地了解和介紹對方文學的最新進展。
目前，中國作協有會員9301人，台港澳作家34人，僅佔0.36%。中國作協新聞發言人陳崎嶸表示，下一步中國作協將加強台港澳會員的入會工作，適當加快步伐。
李天祿百年展 徒子徒孫演出
【聯合報╱記者邱瓊玉／台北報導】2010.08.01
台北市立社會教育館即日起至10月底，在大稻埕戲苑舉辦「李天祿大師百年紀念特展」。除展出布袋戲大師李天祿生前收藏的骨董戲偶，手作戲偶、布袋戲聲音口白等，另外還有多場掌中劇演出，要讓民眾從展覽、表演中，更了解李天祿的一生。
明年即是李天祿100歲的冥誕，為了能讓民眾再一次體驗李天祿為布袋戲留下的「光、影、傳、神」，社教館特別選在李天祿大師的出生地－大稻埕，舉辦百年紀念特展。
慶祝特展開幕，李天祿的徒子徒孫「亦宛然」、「隆宛然」、「子宛然」、「小宛然」昨天特別聚在一塊，以知名西遊記孫悟空《大鬧水晶宮》的橋段做開幕表演，逗趣的口白、唯妙唯肖的演出，讓台下觀眾連連拍手叫好。
回憶起父親李天祿，長女李嬌娥表示，16歲開始跟著父親在戲團幫忙，儘管外人在中父親是大師，但在她眼裡，李天祿就是個對外人和善、對自家人管教甚嚴的嚴父，從來不管有沒有錢，睡醒就是演戲，讓她相當敬佩。
社教館表示，展覽分為「李天祿的八大藝術」、「李天祿的亦宛然」、「李天祿的世界遺產」等3大展區，共展出約60件戲偶、文物。包括早期較為樸素的木雕彩樓、李天祿收藏多年的戲服、手作的小配件、經典電影海報、劇照等，全來自李天祿布袋戲文教基金會提供。
其中又以李天祿收藏近150年的骨董戲偶（青魁、猴頭獸偶）最為珍貴，另外還有當時替「耕者有其田」做政令宣導的文宣和農夫戲偶，以及皇民化運動下的日人戲偶都是難得一見的展品。
除靜態展覽，社教館在8月舉辦多場掌中劇演出，像今天下午2時請來子宛然在大稻埕戲苑8樓曲戲場演出「大鬧天宮」；晚間7時則有隆宛然的「大鬧水晶宮」，民眾可免費入場，詳情可電洽(02)25569101。
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＊ 五百年來一大千 永遠的傳奇畫家
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水墨畫大師張大千逝世近30年，話題依然不斷。他的潑彩畫「愛痕湖」最近刷新中國近現代書畫紀錄；監察院將其傑作「深山古柏（古木松柏）」轉贈（移撥）歷史博物館，也引發社會矚目。這位被譽為「五百年來一大千」的傳奇畫家，究竟有什麼魅力？
◆ 香港是文化沙漠？當代文學作家留足跡
http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,51301003x112010080100282,00.html
【記者黃奕瀠／專題報導】2010-08-01 旺報
香港文化人陳冠中曾在接受本報專訪時說，「香港的流行文化曾經風靡亞洲，甚至建立了香港人的自信和認同，不能說是文化沙漠，只是說久了，港人自己也接受這種說法。」香港是不是文化沙漠？魯迅在六十年前便否定這種說法。
今年香港書展遭遇輕颱，但因兩岸三地文化明星雲集，七天創下92萬人次紀錄。不過也有媒體指出，靚模寫真是吸引大量青少年參展的原因，媒體人閭丘露薇在部落格表示，韓寒在書展的火熱被電台主持人拿來與靚模相比，而韓寒在傳統媒體的版面，仍被靚模比下去。他表示，儘管貿發局想把香港書展打造成一個品牌，但現實來說，香港人不看書，熱中購書的似乎是來自大陸的讀者。
香港政黨民建聯在書展前作了一次電話調查，發覺在五百名受訪者中，有三成受訪者一年內未曾看過一本書。閭丘露薇說，媒體的報導也很有意思，有些著急表示：「三成人不看書，政府研對策」，有的則很欣慰：「港人不愛看書？三成而已」。
香港不是 文化沙漠
儘管如此，許多往來港台的文化人也同時焦慮，台北是否已不如香港？香港作家梁文道以一篇〈台北書市的沒落〉批評「台灣書市處在常銷書不斷萎縮，暢銷書則排山倒海的畸形狀態」。台灣文化評論者張鐵志也以一篇〈台灣比香港更有文化？〉討論台灣文化評論刊物的減少。
然而，更多香港年輕作者仍對台灣出版表示傾羨。香港電影發展局近年成立電影發展基金，試著透過政府投資方式再現香港電影榮光，而這是向台灣新聞局的輔導金計畫借鏡的。
儘管香港文化人不甚滿意，但我們仍得說，香港不是文化沙漠。
在香港書展年度作家劉以鬯的讀者見面會上，一位讀者表示，《酒徒》是充滿香港特色的文學作品，「香港1962年就有了《酒徒》和別的創作，20年後還要說香港沒有真正的文學，那就實在太可笑了。」中國知名部落客韓寒也在讀者見面會上表示，「香港這麼多好電影，怎麼會是文化沙漠？」魯迅也說，香港不是文化沙漠。
在中國現代文學史上，香港地位僅次上海和北京，許多現代作家曾到香港客居、定居或訪問，魯迅即為其一。大陸作家止庵表示，魯迅和胡適兩度到香港演講，但他也透露，魯迅非常不喜歡香港，但其他城市他也沒喜歡過。而胡適對香港印象則非常好。
香港成立 南區文學徑
香港作家小思去年曾出版《香港文學散步》，讓南區區議會靈機一動，趁書展揭幕前宣布設立「南區文學徑」，並印製地圖及明信片，鼓勵遊客追緬。曾經居住在香港島南區的當代文學家就有張愛玲、蔡元培、許地山、戴望舒、蕭紅5位當代文學家。
今年香港書展特別在文藝廊內展示「文學大師在香港足跡」並邀請大陸學者止庵和香港詩人廖偉棠談談這些作家和香港的關係。
「我對文化香港的發現，戴望舒是個橋樑，戴望舒帶著我去看香港。」戴望舒是廖偉棠的偶像，因而常在詩歌中提到他，他說，「戴望舒在邊緣想像中國」。不只戴望舒，他也時常在詩歌中紀念那些曾在香港居住的大陸作家，在他的詩歌及攝影集《和幽靈一起的香港漫遊》中，提到的幽靈中就包括戴望舒、蕭紅、張愛玲。
對日抗戰期間是作家到香港最多也是創作量高張的時期。包含張愛玲寫了《天才夢》，蕭紅寫了《呼蘭河傳》，戴望舒寫了系列詩歌。1949年後，張愛玲再度到香港創作大量電影劇本、小說《秧歌》和《赤地之戀》。除張愛玲，茅盾來過香港三次，並在1937年來港，完成《第一階段的故事》，1941年再次來港，茅盾又寫了小說《腐蝕》。
止庵表示，因為語言問題，這些作家難以進入香港生活，因此多寫文人圈子，讀者並非香港人。但張愛玲仍有多本香港相關創作，如《燼餘錄》、《小團圓》和《重返邊城》等。
周作人未曾來過香港，但1960年代曾在曹聚仁介紹下，為香港媒體寫文章，而周作人抱怨，香港的稿酬比大陸低很多，要求寫的層次也很低。這多少反映香港之於大陸的文化地位。
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＊ 中國國粹麻將 風行歐美日 日本千葉有博物館 美國還有麻將老師
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三義木雕節 達摩百態聯展
【聯合報╱記者祁容玉／三義報導】2010.08.03
2010三義國際木雕藝術節今年以「達摩」為主題，7日起集合上百件神態各異的達摩木雕舉辦「賽達摩—達摩百態聯展」，每周六、日邀請星光幫歌手、馬修連恩等國內外表演團體演出「漾動摩力音樂會」，15日藝術節開幕還有踩街活動，精采可期。
苗栗三義每年舉辦木雕藝術節，已成為國際級木雕藝術活動，今年挑選民眾熟悉且形象鮮明「達摩」為主題，邀集上百尊神情形態各異的文、武達摩舉辦「達摩百態聯展」，即日起在西湖渡假大飯店展出。
苗栗縣國際文化觀光局長徐文達說，達摩一直是木雕藝術家熱愛主題，此次參展作品件件栩栩如生，包括雕刻名家陳東明、許清財，前年木雕競賽冠軍彭廣烺等人作品都有，三義的木雕藝品店也鼎力相助，展現三義熱情。
15日開幕當天，三義鄉7大社區與學校、企業將組成20支創意踩街隊伍，活動期間西湖渡假村也開放三義鄉民免費入場，同行者比照苗栗縣民票價250元。三義木雕博物館8月間起每周六也規劃免費的「逍遙達摩探索巴士」，可於博物館現場報名，也可傳真報名，電洽（02）27112320，詳請可上網http://www.2010sanyifestival.com.tw/ 查詢。
◆ 小女孩看人性 製成動畫片
【聯合報╱記者謝梅芬／高雄報導】2010.08.03
曾獲得金馬獎動畫獎的康進和以自己姪女小貞的眼光看人性，製作「小貞的六度波羅密」動畫片，她因為剛上國中沒有門牙被同學笑，後來從一名師父手中得到「六度集經」，改變她對人生的看法，這部片子昨天起一連3天在和春戲院免費播放。
康進和目前擔任和春技術學院多媒體設計系專業技術人員級教授，獲得佛陀教育基金會的贊助，製作一部「小貞的六度波羅密」動畫片，最近在網路上播放，就引進網友熱烈討論。
「我們的製作團隊雖然只有20人，但製作嚴謹。」康進和說，從企畫開始、原創發想、造型設計到道具、美術風格都出自他，還靠自家人配音。
最主要是取材自康進和姪女的故事，小貞是剛上國中的少女，因為前排沒牙齒，開學第一天就遭同學譏笑，小貞的媽媽改嫁，爸爸入獄，她和妹妹跟著阿嬤住，但由於妹妹長得漂亮成績又好，是眾人寵愛的焦點，她正好都相反。
有一天，機會來了，老師要小貞參加全國繪畫比賽，「如果得到第一名，就有獎金可拿。」小貞說，這樣就可以擺脫悲慘的命運，但卻遭阿嬤阻止，要求她先考第一名再說，讓她陷入難境，最近遇到一名德師父給一本「六度集經」才讓她對人生有不同的看法。
康進和藉由看了書後，進入奇幻世界，展開書中旅程，「絕不只是宗教的意義，更重要的是對人生的解讀。」康進和沒有透露最後的結局，他希望民眾自己進戲院看。
這場動畫片從昨天起到8月4日，不論是團體或個人，只要到戲院，就可以進場欣賞，一天共有7場，看完後，每人再贈送一片DVD及精裝繪本1本，送完為止，10人以上團體最好先電話聯絡，0920-228-032。
◆ 淮河衛士 攝影記者獲麥格塞塞獎
【聯合報╱編譯陳世欽／綜合報導】2010.08.03
獨自走過淮河四千公里流域，率先以鏡頭揭露淮河嚴重汙染的中國攝影記者霍岱珊，二日獲得有「亞洲諾貝爾獎」之稱的麥格塞塞獎。
五十六歲的霍岱珊原為河南省周口日報攝影記者，有感於淮河汙染嚴重，他主動揭露當地的生態災難。
霍岱珊獨自走過淮河沿線廿多個縣市，自淮河源頭到盡頭全長四千多公里，在考察過程中有時遭人毆打、破壞相機，還接過匿名的威脅電話。
霍岱珊率先向全中國揭露「淮河十年治汙一場夢」的真相，以及淮河汙染為廣大農民帶來的生態災難。
十多年來，霍岱珊用盡人民幣廿多萬元的積蓄，投入淮河汙染治理活動。他自費拍攝一萬五千多幅淮河流域汙染的作品，其中「花朵拒絕汙染」被大陸多家媒體轉載，震驚全中國。
中國環保部副部長潘岳及浙江省村長傅齊平，也因勇於揭露大陸環境危機同時獲獎。
其他獲獎者包括廣島市長秋葉忠利。他因為體認廣島負有提醒世人勿忘核武威脅的道德義務，並集合一四四個國家的逾四千個城市共同響應「追求和平的市長」的民間運動而獲獎。另外，推廣新穎科學教學法的菲律賓物理學家柏尼度夫婦及為殘障人士成立服務兼訓練中心的孟加拉人卡漢也都獲獎。
今年麥格塞塞獎頒獎典禮預定卅一日在馬尼拉舉行。這個獎項一九五七年四月由紐約洛克菲勒兄弟基金會的信託人出資創立，用以紀念當年三月空難逝世的菲律賓前總統麥格塞塞。
台北藝術節 「我思」重新看自然
【聯合報╱記者邱瓊玉／台北報導】2010.08.04
由台北市文化局及文化基金會共同舉辦的2010台北藝術節，昨天下午由裝置藝術《我思》揭開序幕。
文化局表示，由國際知名藝術家羅密歐．卡士鐵路奇設計的《我思》，首度巧妙將裝置藝術與表演藝術結合，該裝置藝術將有演員穿梭其中，表演約以6分鐘為循環，成為今年藝術節的一大亮點。
5日登場的台北藝術節，以「藝漾情迷」為主題，邀請歐亞美3大國際知名藝術家及國內6個團隊的藝術家，在一個半月內的時間內，以超過45場演出，要給民眾豐富的心靈饗宴。
國際演出包括義大利型男導演羅密歐．卡士鐵路奇，帶來美得令人屏息的《嘿，女生！》、國際劇場大師羅伯勒帕吉的《眾聲喧嘩》、德國作曲家海恩納．郭貝爾的無人演出作品《史迪夫特的事物》等。
國內演出團隊則有四把椅子劇團的《等待窩窩頭之團團圓圓越獄風雲》、台新藝術獎百萬大導演王嘉明改編的舞台劇《麥可傑克森》、台灣音樂劇三部曲《渭水春風》、愛情小品《薄荷、迷迭香與不知名的花》、無獨有偶工作室劇團新作《剪紙人》等。
即日起至29日，民眾可在華山1914創意文化園區中，看到《我思》化身為蓊鬱森林的裝置藝術，當民眾進入觀看全白的小小空間時，不僅將看見黑色的家具，四處傾倒在牆面也是全黑的，牆面則有個小洞，吸引民眾從洞口向外窺看。
有趣的是，由於洞口貼近地面，民眾得改變肢體姿態才看得到外界，象徵重新看待自然的角度，呈現在洞口的則是長達6分鐘的演出，民眾可看到演員被綑綁於樹幹，隱喻人樹合而為一，現場還設有許諾之牆，邀請民眾寫下珍愛自然的宣示。
《我思》開放時間從下午2時至晚間10時，每逢整點還會有6分鐘的演出，相關活動可上網查詢：http://www.taipeifestival.org/，或電洽25289580分機191-199。
水岸爵士週末夜 美歐亞大師聯手
自由時報 2010.08.05
〔記者何玉華／北縣報導〕淡水河畔夜色加上爵士樂風，週六晚上父親節前夕，台北縣八里左岸將有來自美、歐、亞3地的知名爵士樂團演奏，台北縣政府指出，這是綠色生活藝術節的壓軸活動，還有18分鐘的淡水河上煙火秀。
主辦單位表示，7日下午從3點到6點，有多項親子互動遊戲及導覽，6點半舉行爵士音樂會，邀請美國深情爵士女伶茱蒂妮梅克、瑞典爵士鋼琴第一把交椅拉斯揚森四重奏、台灣啟彬與凱雅爵士五重奏演出，預計9點25分，淡水河上空將施放18分鐘的煙火秀。
活動網站：http://www.tpcgreenlife.com.tw。
◆ 「嘿，女生！」登台 展現劇場魔幻魅力
中央社 2010.08.05
當代歐陸最受矚目的義大利劇場導演羅密歐‧卡士鐵路奇，2007年以「嘿，女生！」驚艷亞維儂藝術節，今年受邀為台北藝術節開幕演出，台灣觀眾可感受卡士鐵路奇的劇場魔幻魅力。
不同於大部分以劇情鋪展為主的戲劇作品，羅密歐‧卡士鐵路奇（Romeo Castellucci）在「嘿，女生！Hey Girl！」透過強烈對比的畫面交替衝撞，運用令人匪夷所思的道具，以及各種真實世界聲響的錄音呈現，直接與觀眾的心靈對話。
「嘿，女生！」起幕後，舞台上一具完美無瑕的年輕女體從粉紅色黏稠物體中慢慢掙脫，緊接著美女穿戴衣物、塗抹口紅、腳踩CHANEL no.5香水，甚至身批戰袍、揮舞鋒利長劍，砍下巨大的面具頭顱等，卡士鐵路奇說「一開場就要觀眾目不轉睛」。
卡士鐵路奇表示，「嘿，女生！」的創作靈感來自一群在等公車的女學生，他發想，明明是一起等公車，但每個人都像一座孤島，沒有交談，一片死寂，而隱藏在女學生相似的外表下，卻是一個個獨特的靈魂。卡士鐵路奇說，「就是在這個瞬間，很想和女學生打招呼，『Hey Girl！』，也成為這齣戲名」。
卡士鐵路奇表示，這部作品雖然從女性角度出發，實際上是在談論全體人類的共同處境，卡士鐵路奇運用連續視覺動作，建構出一組不同的女性符號，藉外型的蛻變，凸顯青春期身心靈所經歷的挫折和衝突，促使觀眾重新建構認知，並強調平凡所蘊藏的力量。
「嘿，女生！」2007年創作以後，在世界各地巡演，每次演出都會徵選當地40名男性業餘演員參與演出。過去卡士鐵路奇一直期望能加入當地女性演員，這個想法也在這次的台灣演出實現，首次加入10名台灣女性劇場演員，展現屬於台灣版的「嘿，女生！」。
「嘿，女生！」5日至8日在台北啤酒工場347成品倉庫演出，每場開演前30分鐘將在劇場大廳進行導讀。
◆ 名家－文創與都更再造漢堡市
【盧信昌】2010-08-05 旺報
在德國漢堡市的易北河濱上，正進行著將舊港區土地更新為住商混合的新造鎮計畫。隨著空中運輸能量的增加，與製造業生產鏈的外移轉進，水運的必要性與需求已經下降很多。但是在漢堡我們所看到的並不是衰敗退讓後的風華不再，而是以嶄新面貌與產業定位，將港區翻修再造為新地標和未來城市。
舊倉棧變身 綠建築林立
聳立在河濱的是二棟以報廢貨櫃所堆疊出的鋼架結構，加以切割、上色的巧手設計下，變身為可以停靠大郵輪的碼頭和入境大廈，也讓漢堡港從貨運吞吐的舊河港，順利轉型為觀光旅遊的第一站。至於周邊尚未開發利用的土地，則分別以砂丘和運動場的方式混搭，揮別昔日滿布倉棧和鐵軌錯落的舊印象，成為以人本和親近自然為主題的未來都市。
新入住的幾幢國際級企業總部，一所以捐贈人為名的高等商業研究大學，和沿著舊運河兩側所蓋出的豪華社區。這些新大樓的共同特色就是不用水泥當建材，而全部以鋼骨結構和落地玻璃帷幕，規畫出兼具有採光、通風和減少梁柱的環保綠建築，輕易將大樓樓板懸空跨越在運河之上，創造出視覺上的驚喜，又增加可用的居住面積。
大樓之間棟距分得很開，更多區塊式專供行人隨性遊走的造景庭園，也是現成的街頭表演舞台，行人和遊客就是知音。而庭園造景是以和航運相關的主題概念，如以輪船外型打造出的花壇，和模擬帆船的操作所設計出的造型藝術鋼管，可讓人腳踩上去擺動身體，來感受迎風張帆的動感和喜悅。
人本和藝文 都更新思維
而最為人稱道的則是一座結合旅館、商展、劇場與音樂廳在內的國際貿易大廈，讓商展等活動所帶出的人潮與住客，可以在同一時間成為藝文活動的潛在消費客源。在世貿大樓內的這座音樂廳，是以360度的環場設計將樂團擺置在正中間，再以弧形圓頂讓樂音自然流射而出，不讓觀眾有拘束感。
漢堡港的海關大樓與倉儲已經變成展場與賣場；部分舊大樓也以裝置藝術的方式，用鋼圈框出輪船煙囪的造型，成為遊客中心。公權力的工作重點不是去誘導或是支持特定的商業活動，只是在都市再造的規畫上提供場地與客源，營造出人本和藝文思維的理念環境，來讓知音同好的需求互動自然發生。
都市不能再以不斷擴充的車流動線為主軸，而是要回歸到市集與輻輳點的功能定位，將人文關懷與環保思維展現在公共硬體的設計上；至於商業活動的內容，樂團性質與演出規畫，則仍然要由專業團體去自負盈虧與接受競爭挑戰。
在漢堡的世貿大樓內，內藏音樂廳與劇場的「富而好禮」，對照起在台灣寶島四處以水泥牆所堆疊出的蚊子館，高下立見。即使是藝文團體，也需要通過市場法則的檢驗；但最起碼在場所建設與選址上，是不能以表象平等與藝文下鄉等理由，放任供需失衡的事實成為曲高和寡的新血淚。
（作者為台灣大學國際企業系副教授）
蕭青陽88剪影獲設計獎 永存德國博物館
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.08.07
八八風災記憶，永存德國紅點（reddot）設計博物館。設計師蕭青陽以八八風災等台灣紀事納入「故事島」專輯唱片設計，日前榮獲有「設計界奧斯卡」之稱的德國紅點設計大獎視覺傳達獎，除了登上得獎年鑑，還將成為永久展品。
「故事島」是李欣芸的音樂創作專輯，封面、封底及十幅內頁都是蕭青陽的雷射剪紙作品，旨在陳述台灣面貌，包括日月潭、蘭嶼和總統府，最特別的是兩幅八八風災紀事：一以台東金帥飯店倒塌為背景，一位軍人背著位出家人涉水而行，旁有婦女牽著小孩；一以那瑪夏鄉為背景，描繪村民合力抬起路樹。
「我本來以為這樣的設計情感，只有台灣人懂得，沒想到其他國家也能感受！」蕭青陽自承，他做「故事島」迥異於做明星唱片只重設計，放入大量情感，剪紙剪到去年八月時，發生八八水災，他原本自問「大家都去救災，我卻在這裡剪紙？」後來決定回到設計師本行，「把災難寫進故事裡，用圖像為台灣寫日記」。
剪紙並非照著單一照片，而是融合不同場景，像軍人背著出家人的畫面，就曾經ＣＮＮ等國際媒體多方引用，蕭青陽再把背景改為金帥飯店倒塌。
細膩的刻畫與情感，竟然感動了台灣之外地區，去年還得了中國華語傳媒大獎最佳唱片包裝。
月前「故事島」雖在金曲獎失利，蕭青陽不氣餒，「『故事島』的台灣情感，能讓國外也感動，我比三次入圍葛萊美獎還要高興。」接下來「故事島」還將代表台灣受邀參加比利時平面設計雙年展、韓國首爾設計博覽會。
目前「故事島」國際版已在美國上架，蕭青陽說，他從八八風災發想，將各國災難都化為剪紙，包括青海及蘇門答臘地震，放入國際版。「『故事島』的故事，還會繼續。」
◆ 層疊花樹郵票 典藏大師繪作
【吳垠慧／台北報導】2010-08-07 中國時報
喜愛藝術的集郵迷有福了！台北市立美術館、中華郵政合作發行二○一○年版台灣近代畫作郵票，呼應即將登場的台北國際花卉博覽會，北美館特別挑選館藏台灣藝術家蔡永、盧雲生兩人所描繪的花樹植物作品《竹林初夏》及《梨子棚》兩件膠彩畫，作為今年度藝術郵票的圖樣，於八月九日正式發行。
蔡永又名蔡雲巖，一九○八年出生士林，一九七七年過世。公學校畢業後進入郵局工作，餘暇自學繪畫，畫風以細密繁複、色彩明麗為主要特色。一九三○年首次入選「台展」。一九三三年加入栴檀社，成為日本藝術家木下靜涯少數台灣私淑學生。《竹林初夏》描繪姑婆芋、竹林和枇杷樹等植物，一隻鳥在層層相疊景致中，增添熱鬧的趣味。
盧雲生又名盧雲友，一九一三年出生嘉義市，一九六八年過世。曾入林玉山門下，也曾隨前清秀才林植卿和嘉義名儒賴雨若研習詩文，除了繪畫，也參與歌曲填詞，如呂泉生作曲、盧雲生作詞的《搖嬰仔歌》，就是大家耳熟能詳的台灣名謠。他的《梨子棚》獲第八回台展特選及台展賞，畫中梨樹枝幹與花朵巧妙安排，豪邁構圖中帶細膩巧思。
藝術萬花筒／後現代藝術混血 挑戰傳統
【聯合報╱本報記者／何定照】2010.08.08
最近到台北華山藝文園區，你會發現一場奇異的場景。走進中6館的小房間，微弱燈光下，唯有磚牆上一口大洞散發光芒，引導觀者視線。
當你蹲下探向洞外，你將赫然看見一片燦綠樹林，還有人們行走其間、交替著把自己綁在樹上，完全就是一幅超現實的畫面。
這是義大利劇場奇才卡士鐵路奇的裝置藝術作品「我思」。雖稱裝置藝術，比起常被視為裝置藝術的老祖先——杜象1917年以小便筒作為現成物裝置的「噴泉」，「我思」凸顯了當代裝置藝術元素的廣闊：它也可以結合表演。
早在做劇場前，視覺藝術出身的卡士鐵路奇就做過許多裝置。這些經歷顯然讓他的劇場很不一樣：2008年名作「神曲三部 曲」中，他直接以裝置藝術做第三部曲「天堂」，有別於純戲劇的一、二部曲；有趣的是，這場以真人演出、每次限5人觀看的3分鐘裝置，被許多觀眾認為在系列中最撼動人心。
在21世紀表演藝術界，像卡士鐵路奇這樣出身其他藝術領域、得以純熟運用各類藝術來豐富作品的，已漸趨常見，也越來越被大眾認同。
同樣出身視覺藝術養成、曾有「劇場演出就是行為藝術」名言的比利時藝術家楊‧法布爾，去年在巴黎劇院發表舞作「寬容的放縱」，許多觀眾就覺得有如行為藝術。
該作中，法布爾從頭到尾挑釁觀眾：舞台上不時出現嗑藥、自慰、幫人手淫畫面，用以諷刺人們縱溺在資本主義，髒話、裸體、性器官也滿場飛。舞者甚至卯起來罵觀眾、罵劇場、也罵編舞家，「Fuck You」聲不斷，向來忍受不了這類「粗鄙」演出的巴黎劇院觀眾，最終卻報以熱烈掌聲。
法布爾的廣受肯定，顯現了今日觀眾的「進步」：不再堅守特定藝術彊界，質疑「這算舞蹈嗎」，而是懂得欣賞背後的寓意。畢竟，當代視覺藝術已多的是各種疑涉情色、暴力的行為及裝置作品，若在美術館能接受，搬到舞台上，又何需大驚小怪？
不論是卡士鐵路奇的台北裝置或法布爾的巴黎表演，其融合當代視覺藝術概念的演出，都是後現代藝術混血的絕佳示範。或許不久後，台灣也會有各類藝術混血養成的藝術家創作，不再得靠不同領域藝術家合作。
※ 相關報導：
＊ 天野喜孝暢談《Final Fantasy》及未來創作
http://mag.udn.com/mag/digital/storypage.jsp?f_ART_ID=263609
曾參與的《科學小飛俠》、《小蜜蜂》等動畫製作，並以電玩《Final Fantasy》、小說《吸血鬼獵人 D》等眾多作品知名的日本藝術家天野喜孝，即將於明（7）日在台北鳳甲美術館舉辦「天野喜孝 異想‧空想‧奇想の世界」畫展。
◆ 台灣音樂之光 林家瑋德國得首獎
TVBS 2010/08/08
台灣樂壇也有新秀獲得國際肯定，今年才21歲的林家瑋，參加德國一項國際吉他音樂節，打敗31位各國好手拿下首獎，他曾經得過新加坡吉他冠軍和總統教育獎，去年剛到德國音樂學院就讀，短短時間就得到大獎，他在台灣的父母都很開心。
宣佈得獎的一刻，開心地揮手跑上台，他是最新出爐的台灣之光林家瑋，6日他在德國國際吉他音樂節當中，打敗世界31名好手，拿下冠軍。
彈古典吉他，充滿感情，林家瑋1988年出生，高雄人，拿過新加坡吉他冠軍，總統教育獎，家裡的獎狀獎盃一大堆，吉他也有一整排。林家瑋父親：「他小時候用的。」記者：「最小的時候？」林家瑋父親：「對。」記者：「4歲就是用這把？」林家瑋父親：「對對。」
林家瑋從小就受爸爸影響愛彈吉他，看他照片，個子比吉他還矮一截的時候，就已經愛不釋手，去年9月到德國就讀音樂學院，這次得獎獎金大約12萬台幣，還送一把價值25萬多的手工吉他。林家瑋父親：「他就說『我跟你們講一個消息，你們聽了不要昏倒』，然後就說他得到第一名了。」
林家瑋母親：「寧願你放棄音樂，也不要把身體搞垮，所以…他還是剛開始都不敢開視訊給我看。」
林媽媽邊講，差點紅眼眶，林家並不富裕，夫妻在市場賣衣服維生，說寶貝兒子非常節儉，為了省錢常吃土司過日子，這次得獎，獎金雖然也不豐厚，但對林家來說，應該是最好的父親節禮物。
文 創 走 廊－玩具工藝特展 跨世紀的玩樂
【本報訊】2010-08-09 工商時報
現代小朋友很幸福？玩具換不停，聲光娛樂資料隨手取，然而最值得挖掘的創造、想像力，單純的團體遊樂與社會化學習過程，也在這些龐大而快速現代化娛樂物質中消抵了部分可能發展，我們不僅好奇過去的生活玩藝、自然玩藝他們還懂得怎麼「玩」嗎？少了聲光刺激，還能激起他們如何去「遊戲」？
即日起至11月21日於國立台灣工藝研究發展中心工藝文化館展出的「玩藝光年─2010玩具工藝特展」即是反璞歸真，依循玩藝的歷史背景脈絡，呈現老祖宗（祖父母）、父母輩以及身處現代的孩子們在不同的時空背景是如何透過想像來遊樂？而這些跨世代的玩具在工藝面向又是如何與生活工藝連結？
工藝中心林正儀主任表示，本次展覽將展區分為玩自然、玩繽紛、玩想像等三階段，並以「玩」（與物互動）、「遊」（與境互動）、「戲」（與人互動）作為展場思考方向，全盤地呈現跨世紀的玩藝風采，讓民眾不僅可以觀賞、接觸跨世紀、跨材質的玩藝，從台灣原住民的結合生活與狩獵習俗的玩具、華夏文化中的毽子、魯班鎖等益智玩具…到讓人懷念的布袋戲偶、柑仔店玩具以及特製的大型彩色積木、結合植物染工藝技法的大型象棋區等，都可以讓全家三代一起瘋玩具。詳情可上工藝中心網站http://www.ntcri.gov.tw查詢，或電049-2334141分機275。
◆ 國父是拼裝的夢想家？
【聯合報╱胡佛／中研院院士周陽山／監察委員】2010.08.09
日昨報載文建會將出資二千萬元，拍攝有關國父的紀錄片，由建國一百年基金會執行顧問平路擔任製作人。據其介紹「孫先生的熱情」是在「當革命夢想家」，「他有種憨、不怕輸的特質，沒有實權也沒有兵力」，「連列寧都會笑他天真、無知」，「去世時只有地方報紙以一則小新聞處理噩耗」。「他充滿熱情但欠缺抽象思考地拼裝出『建國大綱』及『三民主義』等憲政結構」，「台灣憲政因實行他的五權憲法至今如此困惑」。基於此，文建會出資拍片的主旨，是以多元史觀解讀國父，「你可以罵他，也可以選擇同情他。」
如果我們把上段主詞改為美國和華盛頓，試想：美國政府若用公款拍片紀念華盛頓，主旨竟然「可以罵他，也可以選擇同情他」，並對美國整體憲政架構予以否定，結論則為「美國憲法是欠缺抽象思考的拼裝產物，如此令人困惑」。我們真不知美國納稅人將作何感想？
更重要的是，上述內容嚴重與史實不符，更欠缺憲政理論的基礎：
一、中山先生逝世時真的只有地方報以一則小新聞處理噩耗？真是既沒有實權也沒有兵力？且看當時胡漢民代理國父在廣州領導南方政府是如何處理的：一九二五年三月十二日，「胡漢民接汪精衛來電，謂孫中山於上午九時四十分病終京寓，胡漢民即分飭各大小機關，下半旗七天，並令公安局分飭市內酒樓，即日起停止宴會，市民停業七天，在職人員停業一個月，各機關用藍印一月，兵士及各機關職員纏黑紗一月」。這豈是「一則小新聞」，無人理睬？那時國父不僅掌控粵軍，且已創建黃埔軍校，正積極準備揮軍北伐，統一全國，實踐建國理念，這又豈是「沒有實權也沒有兵力」，「有種憨」的「夢想家」？
二、中山先生手創五權憲法、三民主義、建國大綱、實業計畫，皆是有系統有方略的治國藍圖。他主張五權憲法先將「政事」與「人事」劃分清楚，再將政事三權（行政、立法、司法）加上人事兩權（考試、監察），構成獨立運作的五權，而交互制衡。如此既可遏制政府濫權，促進民主政治實施，且防止人事敗壞，增進政府施政效能。這種兼重民主與效能的設計，解決了民主缺乏效能及分贓政治難題，非常符合近來國際學界著重善治的理論。我們在大學講授且研究憲法多年，從未將國父學說看成教條，但實在感覺五權憲法理論與設計，思慮高遠而落實，結構完整而緊密，對西方三權憲法理論與設計確實是突破性的創造與發展。怎可謬指是「拼裝產物」，使台灣憲政「如此困惑」呢？
三、今日憲政問題真正出自近年來多次輕率修憲，造成政府權責混淆，但與考試、監察兩權獨立運作根本無涉。進一步看，現代民主國家無不積極推動文官體制的中立和文官考試的公正。即以監察權獨立行使為例，國父在世時，全球只有少數幾個國家設立監察制度（如瑞典、芬蘭、波蘭），但在全球民主化趨勢下，近年來已有逾一四○國設立獨立的監察使、護民官或監察院。可見五權憲法和三民主義並非「拼裝出的夢想」，而是與當今民主善治潮流相接軌的重要資產。
四、我們從不贊成把中山先生神格化，並曾深入探討過他的人格特質，孫先生極富現代性，即傾向開放、進取、改革、創造，並積極吸取新知與新經驗。我們好奇地想像，若中山先生仍活世間，參加政府紀念建國百年大典，忽來一位紀念主持人對他說：「你的五權憲法是拼裝產物。你有種憨的特質，天真而無知，你欠缺抽象思考能力…」他會覺得怎樣？不會瞠目而慨嘆後人不肖嗎？
五、至於台灣有志之士，當年則視中山先生是懷抱崇高理想的革命導師，而非「夢想家」。當初清廷甲午戰敗，割讓台灣，就加深他推翻滿清的決心。孫先生一生曾訪台三次。他辭世後，台灣民眾自發籌備追悼會，重要的文學家張我軍先生（人類學家張光直院士的尊人）發表了有名的「孫中山先生弔詞」：
「中國的同胞喲！
你們要堅守這位已不在了的導師的遺訓：
革命尚未成功，
同志尚須努力哪！
先生的肉體雖和我們長別了，然而
先生的精神，
先生的主義，
是必永遠留在人類的心目中活現。
先生的事業，
是必永遠留著在世界上燦爛！
這應該就是所有臺灣人對孫中山先生崇敬的心聲罷。」
從上文分析看來，文建會和建國一百年基金會處理此事的心態和作法，恐怕只有「輕佻侮慢」四字可以形容了。
◆ 秋涼看舞 兩廳院10月舞蹈秋天
記者趙靜瑜／台北報導 2010.08.09 自由時報
重製1992年至2008年間納哈林7部舞作的精采片段，古典音樂、傳統希伯來歌曲與朗誦加上純熟的舞蹈技巧，以色列巴希瓦現代舞團，將成為今年兩廳院「舞蹈秋天」第一個打頭陣的團體。
今年「2010舞蹈秋天」邀請國內外包括以色列巴希瓦、澳洲塊動舞蹈視覺劇場、台灣雲門Meimage及驫舞劇場等5個舞團一同參與。
由瑪莎葛蘭姆擔任首屆藝術總監的以色列巴希瓦現代舞團，這次作品《十載精采》，包括了現任藝術總監歐漢納哈林獨創的革命性舞蹈動作〈嘎嘎(Gaga)〉，著重探索感官與動作的連結，更讓舞作充滿獨特張力，台灣舞者李貞葳則是首位入團的亞洲舞者，她說與納哈林工作，最大收穫是展現本身的獨特性，呈現沒有美化的真實情感，「不做反而更觸動人心。」
此外，五年級編舞家何曉玫今年終於成立自己的Meimage舞團，作品《Woo! 芭比》集結了從神祇、檳榔西施到芭比娃娃等各種台灣社會辨識度極高的文化符號，創造一場舞蹈金光浮世繪。驫舞劇場這次力邀編導演全才的黃健瑋、蔡柏璋共同思考創作《我》，如何使人感覺到自我的存在感，是這次舞作將要探討的主題。
「舞蹈秋天」將從10月15日起到11月28日舉行，地點在國家劇院與實驗劇場。
※ 相關報導：
＊ 中正紀念堂迴廊 開徵使用費
http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/aug/9/today-life7.htm
紀念堂管理處主任曾坤地表示，多半是老人家練唱吊嗓拉二胡，管理處雖訂了迴廊收費標準，但不會真的收老人家的錢，若有商業活動要借走廊，基於使用者付費，才要收費。
「世界結婚進行曲」 國際志工彩繪迎七夕
自由時報 2010.08.10
〔記者陳燦坤／台西報導〕農曆七夕前，參加雲林縣遠景發展協會文化交流的國際志工，9日美化社區即應景畫上韓、日等8國婚禮場景，長達50公尺的牆壁流露出濃濃的異國結婚喜氣，每個志工還客串解說員講解民俗特有習俗，同時祝福地方有情人終成眷屬。
50米牆壁彩繪異國結婚情景
遠景發展協會暑假舉辦文化交流，總計來了10餘位、8個不同國家的青年志工，經過近一個星期走訪台西每個村落，志工們發現這個小漁村還保留不少台灣傳統習俗，理事長丁仁桐刻意提及農曆7月初7所流傳的愛情神話，演變至今已成為台灣本土的情人節。
多位志工覺得相當浪漫，決定美化社區的主題即取名「世界結婚進行曲」，村民提供彩繪牆面長達50公尺，志工費了好一番功夫粉刷白漆打底，再將腦海構圖慢慢勾勒出來，村民較熟悉的是台、韓、日新人都穿官服及鳳冠、霞披，歐洲國家志工則是以豪華喜宴呈現隆重氣派。
志工詳細解說家鄉婚禮習俗
不過，昨天志工合力完成該作品，有些村民覺得特殊的是瑞典志工所繪百年前傳統婚禮，新郎戴禮帽、著緊身背心及長褲，顯得十分帥氣，新娘則是戴白色絲巾、手捧花，散發出小女人的溫柔，彷彿一場鄉村婚禮已開始，這對新人正接受眾祝福。
婚禮是每一個民族重要文化表徵，部分志工自豪地當起解說員，詳細訴說家鄉特有的風俗與意義，也希望臨別前這件作品可以變成傳說中的鵲橋，為村子帶來更多喜訊。
◆ "父後七日" 編導劉梓潔回鄉 彰化協助特映
中廣／李河錫報導 2010/08/10
台北電影節競賽片「父後七日」，是改編自榮獲林榮三文學獎首獎同名作品，首映後佳評如潮，因拍攝主場景在彰化田尾鄉，原著作者、也是電影編導劉梓潔衣錦榮歸故鄉時，彰化縣政府除頒獎鼓勵，十九號將舉辦特映會，邀請鄉親來欣賞。
知名新興作家劉梓潔，是道地在彰化田尾鄉下長大的「莊腳嬰」，以記錄父親過世後，傳統道教俗稱「頭七」繁瑣喪葬禮俗，所帶來心靈與生活衝擊，創作出「父後七日」散文，勇奪「林榮三文學獎」散文組首獎，經改編後拍攝成電影，並榮獲台北電影節競賽影片與最佳編劇獎，縣長卓伯源在頒獎時強調，這是彰化人、也將是台灣人的榮耀。
觀賞「父後七日」後，常會與奪下奧斯卡最佳外語片的日本電影「送行者」來相輝映，並具有進軍國際影展實力，劉梓潔則謙虛表示，只想把對父親追思，融合在台灣特有質樸率真、濃厚人情味與人文特質的溫馨中，是否能獲得國際好評，也相當期待。
身為劉梓潔姑姑的彰化縣議員劉淑芳表示，在電影中曾客串演出，原本以為只是小孩子在拍好玩又戲謔的紀錄片，沒想到會一拍成名，這不僅是描述田尾鄉親的電影，更是彰化人與台灣人的電影，希望能前往觀賞，親身體會哪一份人親土親的幽默與感動。
◆ 宜蘭媳婦插畫 童玩筆記書出爐
【聯合報╱記者王燕華／宜蘭報導】2010.08.10
宜蘭童玩節筆記書出爐了。今年由熱愛童玩節的宜蘭媳婦「泳子」提供17幅插畫，溫暖的色調和童趣，讓筆記書更生動，也成為園區300位工作人員最棒的畢業紀念冊。
「泳子」是插畫家，非常喜歡童玩節，因緣際會下接觸到主辦單位，無條件將17幅作品授權給童玩節使用。
蘭陽文教基金會副執行長李靜慧說，「泳子」原本只畫了3幅將近A3大小的水彩畫，人物都是圓圓的笑臉、纖細的四肢，再用水彩塗上溫暖的色調，樸實又很有童趣。
他們看了很喜歡，「泳子」也很熱心，加畫至17幅，有打彈珠、跳房子、放風箏、踢毽子等，都是童年時期和家人、鄰居小孩們的生活縮影。
今年童玩節首度印製2千本筆記書，除了發給工作人員作為「畢業紀念冊」，也在園區販售。昨天筆記書出爐，不少工作人員興奮的翻看，有些人已迫不及待找朋友塗鴉留念。
李靜慧說，童玩節從揭幕，一路走來四十幾天，對大家來說，都像是一個「暑假作業」，如今即將結束，希望筆記書能讓工作人員記錄這一路上的點點滴滴，也為大家留下最棒的回憶。
※ 相關報導：
＊ 吳孟真精外語 童玩節靈魂人物
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/5777613.shtml
宜蘭童玩節國際事務連絡人吳孟真會說 4國語言，長年負責外國團隊邀訪工作，成為童玩節靈魂人物；如果童玩節是 1個小世界，那麼吳孟真應該就是小世界中的聯合國秘書長。
◆ 大陸再修廿四史 清除文革錯誤
【亓樂義／台北報導】2010-08-10 中國時報
為糾正文革帶來的錯誤，大陸中華書局五年前奉命修訂「廿四史」，力求把所有文革的政治語言，包括標點符號和段落起始等全部更正，以還原正史原貌，修訂工作預計二○一五年完成。
《新京報》昨報導指出，一九四九年後，中共中央指示中華書局重新整理「廿四史」，歷經廿年，完成首部有完整標點校勘的點校本「二十四史」和《清史稿》，成為人人可讀的現代本，也是中共建國後第一次修訂正史。
事隔多年，中共何以大張旗鼓，第二次修訂「廿四史」？中華書局總編輯徐俊說，這次修訂的重點是文字校訂和勘誤，尤其針對一九六七年文革這段期間，為突出政治，即使標點符號也要講階級鬥爭，認為「凡是美化帝王將相、宣揚封建道德、汙衊勞動人民的語句，不應用感歎號。」
如《明史》裡有一段話：「帝（崇禎）出宮，登煤山，望烽火徹天，歎息曰：「苦我民耳！」文革時期認為「苦我民耳」是騙人的鬼話，決不能用感歎號，應改用句號。
不僅標點符號，在分段提行的問題上，文革也講階級鬥爭觀點。按體例，正史以年月來畫分，文革時期為突出農民戰爭和農民起義，凡遇農民起義就提行，如陳勝、吳廣、黃巢等人的內容都以分段提行處理。影響所及，目前的點校本《三國誌》、《陳書》和《周書》，仍有未按年月分段提行的情形。
不過，文革的做法，並未形成有價值的成果，所以在現在通行的點校本中沒有留下明顯痕跡。徐俊表示，這次修訂廣徵各方意見，先後向學術界德高望重的季羨林、任繼愈、何茲全與馮其庸等四位老先生做了匯報。修訂工程開始後，任繼愈先生擔任總修纂，另外三位先生擔任學術顧問。徐俊說，參加修訂的學者共二百多位，主要來自高校（大學）、科研機構和文博系統。
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＊ 二十四史點校本 傅斯年圖書館曾獻藏書
http://news.chinatimes.com/mainland/0,5245,50504460x112010081000483,00.html
大陸重修「二十四史」及《清史稿》點校本，引發熱議。其實，在1966年進行點校工作時，曾因「文革」而一度叫停，而台灣傅斯年圖書館也貢獻了包括《史記》在內的大量史料收藏。
潮流文化節 潮男潮女朝聖
中央社 2010.08.13
第1屆創意潮流文化節今天在華山創意園區揭幕，藝人團體CIRCUS踩著滑板飛上舞台，擔任潮流大使。團員Leo興奮地說，「台灣人終於走出自己的潮流文化了」。
街頭舞蹈、塗鴉、滑板和極限運動是潮流文化節的特色，主辦單位表示，此次除了原創潮牌、潮男潮女選拔、充滿創意的情色攝影展外，街頭文化中不可或缺的音樂元素，都會在活動中出現。
尖端出版執行長黃鎮隆表示，創意能帶動潮流，進而形成文化，許多街頭創意是從地下發展，從非主流變成主流，這是文化產生的必經過程。
黃鎮隆指出，在Google輸入「潮流」關鍵字，會出現高達6300多萬筆的資料；而Yahoo拍賣裡搜尋，也有將近4萬種的相關商品，可知台灣潮流正在不斷壯大。
這次活動就是台灣潮牌文化大會師，展現台灣蓬勃發展的街頭力量。黃鎮隆說，希望今年踏出的一小步，將來能成為潮流界的一大步。
創意潮流文化節從今天到15日於華山文化園區登場，除現場40個廠商、近百個品牌外，主辦單位也邀請多種藝人潮牌共襄盛舉。
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＊ 台北雙年展 讓藝術家陪你回家
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=264592
白雙全是參加「台北雙年展2010」的香港藝術家，台北雙年展9月7日才開始，但白雙全提前發動，秀出想法，這件作品不必然是雙年展的作品，但可以從這件作品窺見這一次雙年展的一些模樣。
＊ 美麗蝴蝶 科學解碼──《福蝶‧Formosa 特展》
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=76&f_SUB_ID=984&f_ART_ID=262208
位於台中的國立自然科學博物館即日起至12月12日推出《福蝶‧Formosa特展》，透過標本、3D動畫、HD影像和珍貴史料，一一解開蝴蝶光鮮亮麗外表下，各種令人意想不到的面貌。
◆ 璃饗生活美學展 明天開幕
【聯合報╱本報訊】2010.08.13
生活中處處有玻璃，如果玻璃中多了點美的因子，家居氛圍，瞬間不同！走一趟交通大學浩然圖書館B1藝文空間，明天開幕的「璃饗生活～居家‧創藝‧綠點子」生活美學展，保證驚豔連連！
「這將是一場生活與藝術的晶瑩饗宴！」交大藝文中心主任洪惠冠說。
文建會積極推動「台灣生活美學運動」計畫，讓美學植入生活；交大藝文中心提出「璃饗生活」專案，從全國60多個案件中脫穎而出，成為團隊之一。
明天起到9月19日，策畫了「和融居家」、「驚豔創藝」、「樂活綠點子」三大主題，定期更換；首展「和融居家」以貼近生活的居家出發，表現家居的不同態度，讓人們在尋常生活中，體驗藝術優雅。
藝術家劉得劭設計「輕鬆喝茶趣」茶杯系列；霓虹專業的黃順樂藉色彩與線條變化，美化空間；曾俊豪讓玻璃融入木製家具；范萱苡琉璃文房四寶與紙鎮，讓傳統注入新意；還有許源榮、陳志欣、林靖蓉的作品。
明天中午12點開幕，有玻璃國樂表演及生活派對；相關訊息可上網http://acc.nctu.edu.tw/gallery/1008_glass，電話（03）5712121轉52666。
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＊ 建築師莊輝煌 同時畫6幅
http://www.udn.com/2010/8/13/NEWS/DOMESTIC/DOM6/5783609.shtml
知名建築師莊輝煌除了設計房子外，還醉心於抽象畫創作，昨天起他在屏東美術館舉辦抽象畫展，總計展出20多幅大型畫作...
◆ 把竹子穿上身 李玉蓮的「竹衣」意境
【靜宜大傳系／靜報記者陳欣怡／台中報導】 2010/06/10
白色的布料，若隱若現的竹子，彷彿看到中國水墨畫般的竹意境轉化至服裝。以這樣的特色獲得2006年「美國HGA國際織品工藝服裝藝術競賽」首獎的李玉蓮，目前在台中文化中心的動力空間展出一系列以竹為主的服裝藝術創作「竹衣‧築衣」，展期將到六月二十日。
李玉蓮在充滿竹子的高雄柴山長大，常常跟著媽媽到竹林園工作，對竹子有特別的喜愛與情感，所以，她在服裝設計中融入中國竹子原素，試圖將中國水墨畫般的竹意境轉化至服裝平面與立體雕塑中。李玉蓮透過車縫方式，將竹子導入服裝創作中，透過一體成型的打樣方式，將竹子的摺子與樣貌呈現在一件件雪白的衣服上。李玉蓮說：「這種服裝的設計手法，彷彿畫家用筆墨揮灑竹成形，而我則將自身許多記憶想像縫入。」除了竹子融入服裝中，李玉蓮試圖讓竹可以在二度空間下揮灑。
一幅由竹和衣構成的意象是一種視覺的凝視，李玉蓮認為，將身體穿著衣的狀態下，身體因動作姿態而出現衣服的扭曲或變形，以一種不確定的形狀交錯著，領子、袖子也會變化扭曲，經過視覺凝結，結合而成「衣」的二度空間並透過「竹」呈現動態感。李玉蓮說：「衣服沒被穿時，一樣能展現生命的動感。」至於創作的材質，她採用烏干紗輕透素材，並以白色布料為主，呈現中國竹子帶給人亮潔貞操的感覺。
畢業於實踐大學服裝設計學系的李玉蓮，一畢業即投入業界，曾在台灣知名服裝設計夏姿服飾擔任設計師，目前她在國內服裝設計界，已是嶄露頭角的新生代好手之一。2000年她參加過日本ＡＴＦ大競賽，與亞洲年輕設計師同台較量，最後獲得服裝設計首獎。
李玉蓮回想在日本參賽時，日本名設計師小篠弘子還語重心長地對她說：「要保持創作的心，不要逢迎市場」。現在的她暫時離開業界，在明道管理學院時尚造形系擔任講師，希望在學術領域激發更多創作靈感，未來的創作中，李玉蓮希望朝著服裝與藝術的結合，並跳脫空間的束縛。
李玉蓮除了對於服裝設計的熱誠外，還有一顆努力與謙卑的心，在文化中心動力空間展出的作品佈置一律都是她親手規劃，大至服裝模型的擺放，小至燈光的投射位置，全都由她一手包辦。訪問當天，見李玉蓮在梯子中爬上爬下的，對於作品一點都不馬虎。
對於台灣目前服裝設計的現況，李玉蓮不免感嘆，台灣有許多很棒服裝設計人才，但大部分都是單打獨鬥，即使成立個人服裝工作室也難以生存。國外大品牌的操作手法值得學習，韓國、大陸近年來也很重視服裝產業，相較下我國的服裝展覽少得可憐，她希望能在校園內和年輕學子激發出對服裝設計的熱情，讓服裝設計有更多發揮空間。
※ 相關報導：
＊ 東勢竹編沒落 傳統手藝恐失傳
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=254606
精巧的手工，繁複的程序編織成美觀樸素、簡約大方的竹編藝術品，台中縣東勢鎮石城地區早年為台灣竹編的重地，但在塑膠製品的取代下，竹藝編技逐漸式微，目前東勢鎮石城地區只剩下三位編織師傅默默為竹編技藝傳承。
＊ 尚波吉歐的法藍瓷 營造新式洛可可風格
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=253093
這股濃濃的中國味兒讓美國紐約頂尖時尚精品百貨公司Bergdorf Goodman相中，安排在7樓的展示空間進行頗具規模的展示，這是首次有台灣品牌的產品進入這家富婆最愛來的名店。
金門坑道音樂節 今年6場
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.08.13
在幽長的金門坑道中，遠方緩緩划來一艘小筏，音樂家在其上演奏起優美音樂，讓樂聲與筏下波光、反映在岩壁的光亮，交織成一幅超浪漫場景……由大提琴家張正傑擔任藝術總監的金門坑道音樂節，去年大受好評，今年將擴大成六場。
「本來對坑道音樂會有疑惑的人，聽了第一個音後，都驚呆了！」張正傑說，去年他和金門國家公園管理處排除萬難，在翟山坑道首次辦音樂會，不但報名人數迅速額滿，聽過的人也讚嘆不已，紛紛要求繼續辦，好再感受坑道音樂會的超現實氛圍。
由於去年不少人向隅，今年擴增為十月十六日、十七日白天各舉辦三場，每場四十分鐘，演奏家包括張正傑、豎琴家洪綺鎂、笛子演奏家吳宗憲，張正傑並將與國家交響樂團首席吳庭毓、中提琴李靖宜、小提琴新秀梁茜雯等人組成弦樂四重奏，曲目包括聖桑「天鵝」、奧芬巴哈「船歌」等。
金管處課長黃子娟表示，音樂會將從九月一日開放預約報名，網路洽www.kmnp.gov.tw，電話洽（○八二）三一三一八五解說課，每場限三百人，因坑道較潮濕，年長者須考量行走安全無虞，才能報名。
張正傑昨天起帶全家赴奧地利休假一年，十月將為金門音樂會飛十三個小時，特地回台灣。
◆ 不了情等經典情歌 七夕音樂劇開唱
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2010.08.13
今年七夕情人節前夕，不妨來聽經典老情歌感受舊式浪漫氛圍！三度加演的《雙城戀曲》音樂劇，本週六、日將再度演出兩場，除了有新舊兩代感人的兩岸戀人故事，劇中更將演唱包括《甜蜜蜜》、《不了情》、《我只在乎你》等20首經典老情歌。
以1949年因戰亂被迫分離的淒美愛情，及兩岸開放後新世代的戀曲對比，《雙城戀曲》今天的彩排現場，演出敘訴愛情是眾火不能滅的新創作主題曲《雙城戀曲》、詮釋新世代戀人相識的《甜蜜蜜》、呈現上海舊時風華的《玫瑰玫瑰我愛你》及舊世代被戰火分離情侶的《魂縈舊夢》等動人歌曲。
導演謝淑靖表示，該劇故事跨越新舊兩代，舞台設計採極簡現代風格，同時也由年輕歌手來詮釋老歌，在新舊之間讓大家回味那個流逝的年代。由於正好在情人節前夕演出，希望跨時代的戀情和經典情歌，陪伴大家度過浪漫情人節。
2008年首演後在兩岸三地陸續巡演的《上海．台北 雙城戀曲》音樂劇，締造了連續25場、將近5萬觀眾欣賞的佳績。今年三度加演，希望完成30場演出。本次邀請的演員有流行歌手羅美玲、男中音程伯仁及上海音樂劇王子齊奇等，帶來包括鄧麗君的《甜蜜蜜》、《我只在乎你》、《夜上海》、《不了情》、《永遠的微笑》、《春風吻上我的臉》、《思慕的人》等多首膾炙人口的經典老歌。
《上海‧台北 雙城戀曲》由台北愛樂文教基金會主辦、愛樂劇工廠原創製作，並由擅於合唱劇場的謝淑靖執導兼編劇、冉天豪編曲，杜明遠指揮爵士樂團。8月14與15日兩天於國家戲劇院演出，購票請洽兩廳院售票系統。
◆ 駁二藝術特區 繪本插畫展
自由時報 2010.08.14
〔記者楊菁菁／高雄報導〕駁二藝術特區洋溢童趣，牆上展示國內外知名繪本插畫作品，繽紛亮麗的色彩與童話世界中幻想的情節，一幕幕揪著大人與小孩的目光。
為了展現駁二特區更多元的藝術創作風貌，同時也為今年暑假帶來豐富精彩的想像空間，文化局與dpi雜誌合力舉辦《愛想像超奇域—波隆納國際插畫精選展》，即日起至9月19日在C5倉庫登場。
《愛想像超奇域》展覽邀集22位國際波隆納入圍插畫家獨家授權原畫數位輸出，展出作品超過百件，為近年國內最豐富的波隆納作品展，還有國內外60部動畫短片精彩播映。
文化局長史哲強調，「原創」與「展演」一直是駁二特區堅持的元素，營運空間從最初2個倉庫，到去年5個倉庫，今年更增加到9個倉庫群。很難得這次插畫展不僅展出超過百幅的入選佳作，也邀請了台灣在地插畫家提供原畫，讓民眾能更深刻感受到插畫世界的奇幻魔力。
每年在義大利舉辦的波隆納童繪原畫展一直都是全球插畫界的大事，吸引了世界各地優秀插畫家熱情參與。《愛想像超奇域》展場分為原畫數位輸出展、原畫藝坊、動畫放映室、說書人故事集、典藏商品區，將角色、圖像、故事三元素串連為展覽主軸，讓駁二C5倉庫搖身一變成為充滿童繪魔力的立體故事空間。
◆ 光州雙年展／台灣藝術家 南韓腹語說故事
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2010.08.15
八位不同世代的台灣藝術家將於南韓光州雙年展期間（九月三日起），在光州市立美術館展出「複語‧腹語─台灣當代藝術展」，呈現台灣當代藝術風貌。
國美館與光州市立美術館在三年前締結為姊妹館後，兩館每年輪流策畫一檔展覽，並赴對方美術館展出，建立互惠合作機制。
「複語‧腹語─台灣當代藝術展」策展概念從「腹語」說故事的概念，延伸至同音的「複語」及「複數」的意義，隱喻台灣當代藝術中多樣的聲音及不同觀點，參展藝術家張耀煌、郭振昌、李俊陽、彭弘智、華建強、黃世傑、陳依純及吳季璁的作品涵蓋繪畫、影像、裝置等類型，在表象外均有深遠寓意。
郭振昌的「潛動‧影子」系列，探討現代人的庸碌生活，象徵兩岸三地頻繁的商業交流令人疲憊；彭弘智的「神明收容所」與「落難神明記」，將一千三百尊被丟棄的神像集中放置，展現台灣社會的百無禁忌與人神權力關係的顛覆能量；李俊陽「妙工呼嚕嚕」以充滿活力的色彩與塗鴉式的筆觸，建構一個奇幻世界；張耀煌的「面貌集團」，捕捉人臉上不同的眼神與表情，畫出現代人的心機、徬徨、失落。
華建強以膠彩表現當代生活可笑與荒謬。陳依純則以當代生活的符號，諷刺全球消費文化；吳季璁的「水晶城市」回歸到現代人對於「自我」存在的提問。
◆ 解放鞋爆紅 身價如Nike
中央社 2010.08.15
如果在日本街頭看到一位帥哥穿著一雙「土得掉渣」的綠色軍鞋逛街，千萬別詫異。如今這種早就被中國大陸民眾遺棄的中共解放軍布鞋搖身一變，成了國際時尚的寵兒。
香港文匯報報導，近日一則「日本最新潮品居然是這個」的網路留言被大陸網友瘋狂轉載，主角就是這種俗稱「解放鞋」的綠色軍鞋。
登錄日本幾家較大的網店，均可發現這款綠色軍鞋，售價折合人民幣大約70元。
而在中國大陸，同樣的鞋由於只賣十幾元，並且材料耐磨只受工地上的民工青睞，被稱為「民工鞋」。不過這款民工鞋並非僅在日本走紅，它在歐美賣得更貴。
幾家以製作解放鞋為主的鞋廠表示，近兩年很大一部分都是國外的訂單，其中歐美佔了絕大部分。
河南焦作天狼鞋廠的負責人說，他們的解放鞋是改良過的，改裝後的鞋更透氣，樣式上也更符合外國人的審美標準。這些鞋現在賣往國外，產量已超過了200 萬雙，佔總量的百分之六十以上。
在美國，一雙改良過的解放鞋甚至賣到了65美元，跟國際名牌耐吉（NIKE）球鞋同等價位。
受國外影響，解放鞋在大陸也漸漸有了粉絲。淘寶網的一位解放鞋賣家小朱表示，在網上購買這種鞋的主要群體並不是民工，而是一群80後（1980年後出生）年輕人，很多人是為了收藏。
「最近幾年，國貨賣得特別好，什麼梅花運動服、回力鞋、解放鞋，現在都有人在追，有時候都能賣斷貨。」他說。
解放鞋是中國制式軍鞋的俗稱，從1950年代初起就是中國軍隊的主力鞋，直到2002年換上新型軍鞋，解放鞋才從部隊退役。
自八十年代以後，解放鞋漸漸淡出中國普通人的生活，只在一些較貧困的大陸農村和一些大學的軍訓課繼續發揮它的作用。
縫製夢的衣裳 針線坊出租夯
編譯陳成良／特譯 2010.08.16 自由時報
在高級訂製時裝圈，一件名匠打造的禮服售價動輒與一部車子不相上下。法國巴黎一間全球首創的「針線網咖」，則提供另一種量身訂製的形式，讓顧客租用店內縫紉機自己動手製作服飾，引領一股高級時裝DIY風潮。
今年3月開張的「血汗工廠」（Sweat Shop）工作室，有點像網咖，但店內沒有電腦，而是按時計費出租的縫紉機。有潛力成為服裝設計師以及講究穿衣的人，在這裡以每小時6歐元（約台幣245元）租用一部縫紉機，店家還為初學者開設縫紉課程，並供應自製蛋糕與咖啡。
在法國遭受全球經濟危機衝擊，失業率破10％之際，化妝師瑪蒂娜．達斯與服裝設計師絲絲．赫雷斯抓準時機創業，一炮而紅。達斯說，「消費才是王道的態度盛行多年後，人們開始資源回收利用、省錢而且變得有創意。」店裡樸實的室內裝潢，呼應了這個基調。
38 歲的赫雷斯來自奧地利，是擁有自有品牌10年的奧地利設計師；28歲的達斯出生於瑞士，創業以前主要擔任時尚秀化妝師。達斯表示，由於法國公立學校向來沒有家政課，縫紉教學成了店裡最熱門的課程，初學者從縫枕頭、包包的簡單女紅學起，然後慢慢帶著自己的布料與構想來店光顧。
「血汗工廠」還開設毛線編織課程，並提供生日及單身派對的場地，開店後吸引各大時尚雜誌爭相報導。顧客群中25至35歲婦女佔8成，出乎意外，有很多男性參加毛線編織課程，一些經驗豐富的裁縫師也是常客，其中一位80歲瑞典老阿嬤幾乎天天報到。（取材自美聯社）
輕音樂遊唱劇場 睡不著談愛情
中央社 2010.08.17
在劇場看過表演，卻鮮少在咖啡廳看演出，莫比斯圓環創作公社將在9月演出輕音樂遊唱劇場「睡不著的歌」，讓觀眾體驗在劇場以外欣賞戲劇的特殊感受。
莫比斯表示，「輕音樂劇」源自歐美盛行的「Cabaret」一詞，代表在餐廳飯館等處演出的歌舞表演，而「遊唱劇場」承襲「遊唱詩人」的概念，在希臘神話當中，藉由遊唱詩人吟唱給民間百姓，如同中國的說書人。
莫比斯在這次的演出中，結合「輕音樂劇」和「遊唱詩人」的概念，再加入劇場特有的文本型態，並簡化劇場繁雜的元素，讓觀眾重新聚焦在「聽覺」，藉由最單純直接的方式，回歸兒時全神貫注聽故事的記憶。
「睡不著的歌」靈感源自於馬奎斯小說「愛在瘟疫蔓延時」，循著百年前阿里薩與費爾米納的故事緩行，從南美哥倫比亞的河港駛進台北無盡的夜裡，譜出一段段睏而不眠的搖籃曲。
莫比斯表示，「愛情」亙古不變，是永遠無法捉摸的2個字，藉由男女主角高英軒和梁菲倚結合聲音和戲劇的演出，在迷醉的咖啡香氣中，漫遊吟唱總是無解的「愛情」，開啟新的劇場體驗。
輕音樂遊唱劇場「睡不著的歌」9月23日至26日在「Insomnia睡不著cafe」演出；9月30日在新竹交通大學學生活動中心演藝廳演出。
※ 相關報導：
＊ 建國百年 軍方要拍偶像劇
http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/aug/17/today-p9.htm
◆ 改革藝術祭18日起世貿二館展出
【經濟日報╱記者謝柏宏／即時報導】2010.08.17
第二屆的改革藝術祭於8月18日至8月22日於世貿二館舉辦，期間將展出包含中國、日韓、歐美與台灣之資深與新銳藝術家創作之水墨、油畫、版畫、雕塑及攝影等各類風格作品。
主辦單位還邀請中外600位藝術家來台，讓台灣民眾與當代知名藝術家零距離接觸，其中包含名列中國當代藝術新四大天王的周春芽、中國當代東方意像油畫代表毛岱宗、有東方畢卡索之稱的台灣藝術家李善單等。
※ 相關報導：
＊ 台北藝博會 領先景氣指標
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5792087.shtml
2010台北國際藝術博覽會將從20日起在世貿一館開展，今年有110家畫廊參展，已恢復金融海嘯發生前的水準，被視為領先景氣的指標。
◆ 罕見1953年印3元紙幣 福建尤溪縣發現
【世界日報╱福州17日電】2010.08.17
面值3元的人民幣？很多人心中存疑。但在新中國的錢幣史上，的確發行過面值3元的人民幣，它就是1953版的人民幣3元券，而且三明尤溪縣湯川鄉吳振懷家裡還收藏著這麼一張。專業人士表示，這種錢市場收藏行情好，起碼價值萬元以上。
「這張錢是家傳的，六年前有人出價20幾元想買，幸好沒賣。」吳振懷說。
海峽都市報報導，紙幣呈淡綠色，比現在流通的1元人民幣稍大一些，正面的兩端各有繁體圓字樣，票面下方標示「1953年」字樣，正上方為「中國人民銀行」字樣，中間圖案為井岡山龍源口石橋圖景，石橋周圍的花邊為深綠色，中間的底紋為黃色，紙幣的背面圖案是花紋和國徽，中間有漢、維、蒙、藏四種文字。
「由於該枚錢幣是新中國鈔幣史上唯一一枚3元面值人民幣，目前在收藏市場上最新報價，全品單枚可賣到1萬5000元以上。」「3元面值人民幣屬於第二套人民幣中的一種，也是唯一一套3元面值人民幣。」省內一收藏專家表示，1953年版人民幣的十元券、五元券和三元券為蘇聯代印。他說，1955年3月，第二套紙幣開始發行，在市場流通九年後，因中蘇交惡，蘇方利用手中的印版繼續印刷，並通過新疆和東北邊境投放到中國境內，擾亂中國金融秩序。中國人民銀行從 1964年4月14日開始，限期一個月對上述三種面額的1953年版人民幣回收銷毀。由於其在短暫的流通期後便被收回，所以市面上極少見。
據了解，第二套人民幣共有主輔幣11種面額，13個品種，15種版別；從2005年開始，一直快速升值。「老大」級別的10元券價格上漲最快，目前市價在10萬元左右。
※ 相關報導：
＊ 稻田裡的新台灣之光 從玉里向宇宙放送
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=76&f_SUB_ID=228&f_ART_ID=263907
這次是《遠見》創辦24年來史上經費最貴、也是過程最珍貴的一次封面創作。也是蕭青陽從事設計工作25年來，第一次嘗試稻田創作。
◆ 推特版聖經 英男子花3年濃縮經文
【台灣醒報╱記者莊瑞萌╱台北報導】2010.08.17
140字的推特也可以打出聖經？一名英國男子為了讓網友有更多認識聖經機會，打算在推特上推出「簡化版聖經」，挑戰自己的濃縮功力，因為受限推特字數限制，這項工作得花費3年才能完成。
現年30歲的英國男子賈比，2周前已經開始他的推特聖經，在推特留下第一筆創世紀第一章的重點整理，目前擔任網路設計師工作的賈比表示，「我幾乎每天早晨都會讀聖經，從《創世紀》到最後的《啟示錄》，最近我想要重新開始閱讀，加上我有使用推特習慣，因此決定把我的重點跟大家分享。」
不過受限推特140字數限制，聖經重點必須濃縮到只有幾行字，目前人在英國北部一所教會擔任敬拜團團長的賈比，預估把聖經全部1189章寫完，得到2013年11月8日。
過去坊間也有提供簡短版本的聖經，包括《100分鐘聖經》以及適合手機族的簡訊聖經，賈比表示，「聖經每章節都充滿豐富的含意。」
不過賈比接受媒體訪問時也表示，濃縮聖經的確不容易，因為像共有176個句子的《詩篇》119篇，對他的文字濃縮功力就是一大挑戰，對他的推特版聖經有興趣的網友，可點選 twitter.com/biblesummary。
◆ 美經典數學題 我國中生破解
【陳世宗／中縣報導】2010-08-17 中國時報
豐南國中廿八位資優班學生，經數學科老師施信華指導，將美國國家數學教師協會票選的一百道經典題目，利用寒假翻譯成中文，並做出解答；學生們又創作三百道引申題，編成「國中生一定要會的一百道經典數學題目」，一上市就在坊間造成轟動。
指導教師施信華說，出版這本書是種特殊因緣，當時他只是將美國國家數學教師協會票選的一百道經典數學題，以英文原文貼在教室；吸引學生好奇，在好勝心激勵下，花了一個寒假把這些題目翻成中文，並做出解答。
施信華指出，書中每一題都另外有三個引申題，這些引申題都是該校第卅九屆三年廿八班廿八位資優生共同創作，他們都才十五歲，讓人刮目相看；這些學生去年畢業，分別考上台中一中、台中女中，其中一位是立委徐中雄的兒子徐一華。
施信華順勢而為，透過五南出版社協助，取得美國國家數學教師協會授權，這本書終於在今年八月上市。
豐南國中校長鄧詩勳表示，十五歲的國中生可以出版一本數學專書，是件值得驕傲的事，不僅在他們國中生涯留下美好回憶，也增加他們自信心，更難能可貴的是版稅全數捐給學校做數學獎學金。
暑假將升高二的陳同學說，他們不但創作數學，也初次接觸到數學英文，過程充滿挑戰與新鮮感，這是國內數學教學最欠缺的；國中生讀這本書不但學數學，還可接觸數學英文，讓他們很有成就感。
香港文匯報－福州軟木畫 無聲的詩立體的畫
http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,51301130x112010081900094,00.html
【文／蘇榕蓉、馬俊傑】2010-08-19 旺報
福州軟木畫，誕生於上世紀初，是「雕」與「畫」結合的手工藝品，以「無聲的詩、立體的畫」聞名於世。軟木畫古雅純樸，造型逼真，畫面猶如宋人寫意，意境深邃，具有「叢山數百里，盡在一框中」的藝術效果。它與壽山石雕、脫胎漆器同譽為榕城工藝「三絕」。
來自歐洲西班牙、葡萄牙的栓樹皮，皮層質地鬆軟柔韌、富有彈性且紋理細潤。福州軟木畫以栓樹皮為材料，削取薄片，以刀代筆，運用中國傳統的浮雕、圓雕、透雕等技法，精雕細鏤成山水樹木、亭台樓閣、棧橋船舫和各色人物，再用通草做成白鶴、孔雀、麋鹿等鳥獸，黏在襯紙上，配製成立體、半立體的木畫，裝在相框裡，成為獨具一格的藝術品。
以刀代筆 雕刻中國畫
製作軟木畫，要經過選材、雕刻、拼接、裝框等大大小小18道工序。為了將軟木切成不同薄片，製作工具也不簡單，經過近百年來軟木畫藝人發明創造，有大刀、尖刀、巖刀、龍刀和銼刀五大類型，大大小小可達數十種之多。
從一大塊軟木上取材切片，再用刀雕畫出各種建築、植物、人物、動物的形象輪廓；繼而精雕細刻，在工藝師的手下，刀鋒過處，山巒樹木、涼亭美女、花草蟲魚活靈活現，樓閣的窗欞、椽子、柱子細若髮絲，密密的屋瓦不足一厘米，松樹的松針更是細過髮絲。出神入化，形態逼真，軟木畫運用「以小觀大」的藝術手法，完美呈現「叢山數百里，盡在一框中」的意境。
傳統工藝 創藝術奇葩
福州市新店鎮西園村，是中國軟木畫的發源地。相傳在辛亥革命後的1913年，有人從外國帶回一幀類似「木畫」的作品。當地民間雕刻藝人陳春潤、吳啟棋、鄭立溪等，在福建工藝傳習所工讀時，研究該卡片受到啟發，繼而以栓樹皮為原料，將中國民間雕刻技藝與中國繪畫巧妙結合，開創了軟木畫。
※ 系列報導詳見原站。
台灣演奏家百年小提琴失而復得
中央社 2010-08-20
一把有百年歷史並由台灣年輕演奏家所持有的義大利製小提琴，近日在香港失而復得。
本地媒體今天報導，這名隨團由台灣來港表演的演奏家，日前在天星碼頭乘坐渡輪時睡著，醒來發現一把有172年歷史、價值港幣250萬元的義大利製古董小提琴被人偷去。
警方接報後經深入調查，昨晚在馬鞍山錦英苑一家住屋內拘捕一名男子，搜回這把小提琴。
據說，被捕男子47歲，任職食品推銷員，沒有犯案紀錄。警方相信有人因一時貪念，順手牽羊，事前不知道小提琴的價值。
據介紹，這把小提琴於1838年由義大利名師花兩年時間製造，刻有名師名字及完成年份。由於年代久遠，目前估計價值250萬元。
另外，小提琴盒內還有兩支琴桿（琴弓），於1840年製造，為台灣奇美博物館的收藏品，先前曾借給台灣樂團作亞洲巡迴表演之用。
警方表示，失主已於14日隨樂團離港到其他地區表演，稍後將聯絡對方，物歸原主。此外，警方已就尋回兩支琴桿一事通知奇美博物館。
◆ 板橋音樂節 雲門打頭陣
【聯合報╱記者孟祥傑／板橋報導】2010.08.20
「2010板橋音樂文化節」8月28日至10月30日登場，將舉辦36場包括舞劇、音樂劇、兒童劇、交響樂、原住民音樂等精彩表演，首場由雲門舞集 2團擔綱，28日晚間在國立台灣藝術大學演藝廳演出，今晚6時起開放免費索票，相關訊息可上板橋市公所網站或電29601601查詢。
板橋市公所昨天舉辦記者會為活動暖場，邀請「政大四姬」翁子騏、柯念萱、高玉穎和沈易儒代言，現場表演現代芭蕾、歌唱與帶動唱；台北爵士大樂團與知名小提琴家蘇顯達，昨天也現場即興演奏，還有精靈劇團與「OPEN將」同台演出兒童劇，氣氛High到最高點。
板橋市長江惠貞表示，今年音樂文化節為慶祝北縣升格新北市，將主題為「樂聲響起．板橋躍升」，邀請不少國內外知名的藝文表演團體，進行多元化演出。
9月11日主場活動「板橋躍昇之夜」，有5、6年級生耳熟詳詳的歌手葉佳修、方季惟、周治平、姚可傑、王海玲、羅時豐、方怡萍等人，演唱校園民歌、台語金曲，讓民眾細細回味。
除了藝文團體與歌手表演外，板橋地區各級學校與音樂社團，分別在435藝文特區、音樂公園、雙十廣場、非常熱區等地點，接力演出多達31場次的「捷運新都音樂會」，歡迎民眾免費參加。
◆ 可以吃的"麻將" 巧克力做的!
華視 2010/08/20
中元節快要到了，您已經準備好供品了嗎？現在有一種供品非常夯，就是巧克力麻將，做得跟真的麻將，幾乎一模一樣，有人想要有好手氣，還特地買來拜拜，ㄟ，老兄，是有那麼餓嗎？吃牌，不用真的吃吧，你看看，你的牌咖們，臉都綠了。
是不是，而且牌能吃嗎，好啦，答案揭曉，原來這個牌是巧克力牌，仔細看看，還真的很像，只是顏色比真的牌黃了一點，切開來看看，裡頭有六種口味，柳橙、鳳梨、草莓什麼都有，而且這個巧克力麻將，現在超熱賣，沒三天前預定還買不到，因為中元節，想當賭神，很多人都這樣拜，拜託好兄弟給我好手氣。但是這樣一盒九顆，就要490元，你想要湊一桌，要7984元，巧克力麻將還是拿來拜拜，拿來吃就好，別拿來打了吧。（完整影音新聞請見：http://news.cts.com.tw/cts/life/201008/201008200544236.html）
玻璃結合3D動畫 文創新點子
自由時報 2010.08.20
〔記者陳維仁／竹市報導〕積極為台灣工藝開拓新道路的風城工藝家黃安福，將公仔靈感導入玻璃創作後，進一步研創出類似漫畫人物朶朶，並與動漫畫業合作拍成3D動畫，為玻璃傳產與3D動畫擦撞出亮麗火花。
入選文建會「台灣工藝之家」的黃安福，現任台灣工藝發展協會理事長，從事玻璃創作30幾年來，始終堅持精湛的技藝基礎加上創新精神，才是玻璃這項傳統產業繼續生存的不二法門。
協助新竹市府推動文創產業園區的黃安福表示，文創要成功，傳統的技法是根基，但需要融合全新、符合潮流的靈感設計，才能在競爭激烈的市場中打出名號。
與動漫畫業者合作
黃安福成功跳脫舊有玻璃產業創作思維，多年前就開始將受到歡迎的公仔導入創作，一尊尊獨特、絕無僅有的「玻璃精靈」，俏皮、活潑模樣受到注目，之後他也開始接受量身訂作的「人物主角」，例如模特兒走秀等，勇敢嘗試同業所不曾踏出的步伐。
黃安福說，在公仔「玻璃精靈」等創作受到喝采後，他進而思考玻璃這項傳統產業，能與最夯的3D動畫等文創主要產別擦撞出什麼火花呢﹖經過努力，他構思、研創的類似漫畫人物朶朶，成功的成為一部動畫主角。
黃安福建議市府，打造新竹文創產業園區時，一定要集思廣益先找出貼切新竹的創意主題，然後藉由不同人才、創作類別與技術經驗的異類結合、反覆碰撞，找尋最亮麗的文創火花。
◆ 長榮交響樂團+胡瀞云 合奏英雄琴懷
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2010.08.21
長榮交響樂團明天將與青年鋼琴家胡瀞云合作演出「英雄浪漫琴懷─胡瀞云與長榮交響樂團」音樂會，為國內樂迷獻藝。
這場音樂會將由長榮交響樂團德籍音樂總監舒馬富斯領軍指揮，演出曲目包括韋伯「奧伯龍序曲」、拉赫曼尼諾夫「第二號鋼琴協奏曲」及理查．史特勞斯的「英雄生涯交響詩」。
胡瀞云曾獲得二○○九年美國紐約藝術家協會國際競賽優勝，美國樂評家杜柏（David Dubal）形容她的琴藝「力道、色彩技巧俱足，不可錯過」。這是胡瀞云首度與長榮交響樂團合作，她將演出富有浪漫氣息的拉赫曼尼諾夫「第二號鋼琴協奏曲」。
長榮交響樂團表示，這場音樂會定名為「英雄浪漫琴懷」，主要因為「英雄生涯交響詩」這首曲子，曲中的英雄兩字，意指「藝術的革新者」也就是理查．史特勞斯本人，這是一首氣勢磅礡的交響詩。理查．史特勞斯以自己為主角入樂，認為自己和拿破崙或亞歷山大帝一樣，「是值得一書的人物」。
票券將由年代售票系統代售，學生購票半價優惠，相關資訊可上網http://www.evergreensymphony.org查詢或電（○二）二三五一六七九九洽詢。
◆ 藝術包達人 自學荷蘭彩繪
【聯合報╱記者范振和／花蓮報導】2010.08.21
花蓮市民莊渝蓁從小喜愛美術，無師自通運用荷蘭彩繪技法，彩繪布製手提包、錢包等，打造出個性化十足、濃濃鄉村風的藝術包。
莊渝蓁畢業於大華技術學院應用外語系，但由於從小鍾情於美術，所以畢業後曾在泡泡龍美術學苑指導繪畫，也在補習班擔任行政工作，專擅卡通插畫，前兩年看書自學荷蘭彩繪技法成功，將身邊能用的東西全部彩繪一番。
35歲的莊渝蓁說，荷蘭彩繪技法一般用於木屐上，她可說是第一位用於棉布上的創作者，荷蘭畫法是一層層堆疊而上，能夠呈現更立體、多層次的風味。
她表示，以前總是忙碌過日子，去年12月間她轉往新城鄉建藝玫瑰石公司擔任七彩玉包裝師，每天面對大批的七彩玉，什麼都不想，就是希望簡單過生活。有空時，她會彩繪身邊各種素材，快樂得很。如果對她的作品感興趣，不妨電洽：0922258568或上網溫馨小鋪
http://www.wretch.cc//blog/sweetstore 批評指教。
◆ 西門町後街文化祭 上場
【聯合報╱記者邱瓊玉／台北報導】2010.08.21
由台北市文化局與文化基金會舉辦的「西門町後街文化祭」，今、明2天在西門町舉行，包括電影特效化妝、街頭滑板大賽、塗鴉裝置藝術、DJ音樂、街舞、黑膠與二手市集等青少年次文化全都齊聚一堂，邀請民眾一同來感受青少年次文化的熱力。
活動在電影主題公園舉行，北市副市長李永萍、文化局長謝小韞與萬華區長王鴻裕等人，昨天下午都出席開幕活動。
街舞團體打扮成電影「阿凡達」中的納美人，搭配嘻哈風格的音樂，效果十足，隨後還有化身為電影「摩登大聖」的滑板高手，一段跳躍、空中轉向等技巧，讓台下民眾驚叫連連。
文化局請來藝術家圖龍老師，以1個星期的時間，在電影主題公園完成張著血盆大口的超大大白鯊，這也是北市首座3D塗鴉地景。
文化局表示，這隻好像要衝破圍牆的兇猛大白鯊，被命名為「勇者無懼」，主要是勉勵年輕人勿忘街頭文化原始精神，正是「突破」與「勇往直前」的態度。
圖像前方還與衝浪板結合，強調與民眾互動，人畫合為一體的感覺，昨天一開幕，即吸引不少民眾好奇合影。
今天上午9時有「街頭滑板大賽」，請來藝人張孝全擔任「街頭滑板代言大使」，下午2時則有塗鴉藝術家現場表演及體驗工作坊，電影特效化妝專家，也將在現場邀請民眾，一同體驗好萊塢的特效化妝技術。
明天下午2時的樂團表演，請來「88顆芭樂籽」、「表兒」等多組原創樂團參加；下午4時則有黑膠文化市集與愛心跳蚤市集，邀請民眾來市集撿寶，相關活動可查詢網址http://www.cinemapark.org.tw，或電洽23123717。
※ 相關報導：
＊ 台北「城中藝術街區」 廢棄屋活起來
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5800485.shtml
與西門町僅隔一條大馬路的城中區，曾是1960、70年代台北最熱鬧的商業區。如今它透過建商轉型為藝術街區，多家藝術團體進駐於此，卻也凸顯台北藝文創作空間不足的問題。
＊ 藝術萬花筒／塗鴉，城市之恥或城市之光？
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5800491.shtml
帶著造反氣質的塗鴉，究竟是城市之恥或城市之光？正當藝術經紀人費盡心機，想把英國塗鴉大師Banksy在街頭的塗鴉轉為商品、時尚名牌開始與塗鴉藝術家合作之際；一些為塗鴉所苦的城市，展開新策略。
中華美食詮釋權 新台菜出擊
中央社 2010.08.22
2010年台灣美食展將在27日到30日展開，今年重頭戲是「台灣美食國際化特展」，為讓國際看見「新台灣菜」，主辦單位結合台灣的茶、酒、禪及原民文化，民眾看熱鬧也要看門道。
兩岸特殊歷史發展，大陸8大菜系名廚因緣際會齊聚台灣，目前台菜融合各菜系特色，正港台菜反而逐漸失傳，各種小吃雖然色彩鮮明，如蚵仔煎、虱目魚粥、碗粿等，但沒有經過適當包裝仍難登大雅之堂。
政府近年大力推動台灣美食國際化，要將台菜推上國際與日、韓、泰等國一較高下，看見「新台灣菜」成為這次美食展的熱門議題。
台灣美食展總召集人、亞都麗緻飯店集團總裁嚴長壽表示，台灣美食已融合大陸8大菜系，且正統中華文化在台灣生根、傳承，「台灣應取得中華美食的詮釋權」，面對全球食尚風潮，結合中華文化的「新台灣菜」應趁勢而生，台式料理不能只是小吃，應該從更廣義的思維思考、包裝，才能真正走向國際。
這屆台灣美食展的「台灣美食國際化特展」，結合書法、茶藝、花藝、原住民文化，乃至於台灣自產的水果酒、茶酒，結合近來台灣在國際上發光的調酒技術，讓參展餐飲從業人員及民眾看見「新台灣菜」的可能性。
台灣美食展籌備處執行長蔡金川表示，台灣餐飲界的底蘊厚實，很多廚師在技術層面已爐火純青，欠缺的是文化層面的表達能力，盼藉由各種文化活動與美食的配合演出，啟發餐飲從業人員，並向國際友人展現新風貌。
除看「新台灣菜」及廚藝競賽、廚藝功夫表演外，美食展還有低碳蔬食專區、台灣小吃VS.異國料理區、台北夜市小吃區、台南美食區及西拉雅暨雲嘉南美食區，參展民眾不用南北奔波，就可一網打盡台灣小吃及異國風味小吃，而且還有伴手禮專區，各種優惠一應俱全，既看熱鬧、又看門道，一舉兩得。
◆ 民國百年辦桌 請台灣第一總舖師「講規矩」
【聯合報╱記者陳俍任／台北報導】2010.08.22
「一場喜宴找兩位總舖師，保證出代誌，果然隔天就掛了！」七十八歲的「台灣第一總舖師」林添盛，娓娓道出辦桌禮俗與禁忌。為了保留快要失傳的辦桌習俗與禮儀，交通部長毛治國下令，請林添盛口述辦桌歷史與大全，並準備在建國一百年時，「辦百桌」邀外賓體驗台灣常民美食。
全台唯一辦過「天子宴」的林添盛說，辦桌宴席依類別有不同規定，連上菜方式都有別，但現在辦桌都「亂亂來」，他舉例，婚宴最常上的四彩圓仔，原本要以四種不同湯圓端上桌，現在只用一種。
「曾經有人喜宴，找我當雙總舖師，我當場拒絕」林添盛搖搖頭說，但新人還是這樣做了，還在宴會廳對掛兩邊的喜字，他說「這是沖上加沖」，隔天其中一位總舖師就出事，半年後這對新人離婚。
「這叫不懂規矩！」毛治國在一旁補充說，台灣辦桌從出生到死亡，都有一定的規矩，做生日有做生日的門道，結婚也有結婚的禮數；毛治國廿年前擔任觀光局長時，首創中華美食展，就找林添盛，把台灣特有的辦桌文化融入其中。
「我十二歲時拜師，一百多位學徒只有我出師」林添盛憶往事，指當時拜師得先通過兩關，一是每個人手上都抓把糖出門，回來看誰手上的糖還在「表示定力夠」，二是師父要求掃地，每個人都會撿到錢幣，師父會看誰誠實繳回，「不吃糖容易，不拿錢就難」。林添盛說，早年拜師前三年，都在學廚藝禮節、食材如何不會相剋、甚至要學中毒如何解救，但現在學廚藝的都不講究這些基本功。
在廚界，林添盛堪稱台灣辦桌始祖，引領台灣辦桌風潮，徒子徒孫達千名，更曾參與全台最大辦桌、一次開兩千桌，與其他大師聯手烹調出滿漢洋蔥全席。
◆ 辦桌有名堂 台菜美食缺包裝
中央社 2010.08.22
「誰說台菜只有小吃，我的（台菜）都是筵席菜」，有「辦桌王」、「阿盛師」美稱的林添盛表示，台菜辦桌有典故、手工菜多，絕對稱得上是美食，只是逐漸失傳。
阿盛師是「總舖師中的總舖師」，徒子徒孫滿天下，但感嘆現在肯吃苦、用心的年輕人愈來愈少，學菜的很多，真正能出師的卻少之又少。
他說，以前拜師學藝，前3年半只能學殺雞、鴨、豬，擺碗及食養藥方，「學會用碗筷擺出壽、喜，就要花好久時間」。
阿盛師曾於民國87年應台北縣二重埔先嗇宮之請，主持籌辦「天子宴（又稱為「鼠宴」）」，93年又應台灣美食展邀請籌辦「12生肖宴」，第一次讓大眾知道台式辦桌大有名堂，不是隨便吃吃。
舉例來說，「鼠宴」排在12生肖宴之首，為酬神之用，又稱為「天子宴」；「牛宴」則為祭祖及鬼神，又稱為「齋醮宴」，「龍宴」、「蛇宴」分別是「結婚宴」、「歸寧宴」，一直到12生肖之末的「豬宴」，則是與親友告別的「來生宴」，樣樣都有名堂。
阿盛師還說，台式筵席菜大都是「手路菜」，他就曾用豆腐挖出壽桃的外形染色，豆腐下面再包覆肉蓉，色、香、味俱全；此外，辦桌收尾一定要以甜點、甜湯收尾，藉此鄭重向眾神宣告筵席結束。
祖傳4代的總舖師、國宴廚師陳兆麟，曾多次率「台灣米其林隊」與各國廚師交流，去年在宜蘭開了「麟．手創料理」餐廳，嘗試將台菜結合禪的境界，讓台菜以套餐及文化意涵出現。
舉例來說，陳兆麟以「人生」為題創造套餐，上前菜前先上人參茶，除取諧音外，也因人參味苦帶甘，與人生一樣。
前菜則奉上以梅汁、地瓜、苦瓜及辣椒入菜的創意小菜，以「因果」為名，要客人品嚐人生的「酸、甜、苦、辣」；其他還有「煉」、「禪」、「昇華」、「時尚」、「滿足」、「幸福」為名的菜色，宜蘭的糕渣、台菜常見的冬瓜、春筍，乃至於粥湯等道地台式口味，都成為桌上佳餚，最後以甜香的杏仁腦收尾。
陳兆麟說，菜色是道地台式口味，但給予精緻化並賦予文化意涵後，再以精美餐具整體式搭配，加上好的服務，蚵仔煎、臭豆腐雖然是小吃，「誰說不能很高級」？
他認為，台菜要走上國際，一定要升級，「廚師不讀書不行」，除了讀書外，還要多出國到一些高級餐廳吃吃看，才能眼界大開，走出自己的路。
對一般民眾來說，精緻台菜套餐價格並不便宜，但陳兆麟說，因投資耗費頗多，還沒開始賺錢，不過，已逐漸吸引到國際觀光客上門消費，「這是非走不可、也是正確的路」。
國片招商 郭台強拋磚10億
中央社 2010/08/23
（中央社記者蔡和穎台北23日電）行政院新聞局今天舉辦國片招商，看好國片「錢」景，中影董事長郭台強宣布，將投資文創產業新台幣10億，以電影為主。郭台強說，只要有好計畫，再增10億、20億、30億不是問題。
行政院經濟建設委員會「投資台灣招商說明大會」今天上午在台北君悅飯店登場，吸引近千名投資代表與會，新聞局首度舉辦「投資國片，正是時候！」全球招商說明會，推薦超過25部輔導金國片招商計畫。
中影董事長郭台強與總統馬英九、新聞局電影處長陳志寬參觀國片招商會場，郭台強拋磚引玉，宣布將投資文創產業10億，以投資電影為主。
中影近期投資魏德聖大片「賽德克‧巴萊」、國片「皮克青春」和「翻滾吧！阿信」。郭台強說，10億投資是階段性計畫，目前籌備中，主要放在電影人才培養，另外將多拍片，從小成本製片開始，「由小做大」。
郭台強並說，「只要有好project（計畫），很好的案例，再增加10億、20億、30億都不是問題」。
陳志寬表示，國片「海角七號」全球票房達6.4億元、「艋舺」全台票房近2.6億元，台灣電影正夯。
他說，國片招商配合兩岸經濟合作架構協議（ECFA）和「電影產業發展旗艦計畫」，放眼華語影壇，盼國片立足台灣、開拓大陸市場。
◆ 慶祝百年 相聲瓦舍演2011
中央社 2010/08/22
為慶祝民國100年，相聲瓦舍搶先在10月推出跨年度大型公演「2011」，作品利用獨特的幽默諷刺手法，將正經八百的台灣歷史與浪漫夢幻的童話故事結合，輕鬆呈現台灣的社會變遷。
相聲瓦舍表示，「2011」由馮翊綱親自編導、宋少卿主演，演員除了在每個段目要面對不同搭檔、消化大量的台詞，還得隨時掌控現場氣氛，激發宋派表演學的爆發力。
「2011」全劇為4段對口相聲，主軸圍繞著有位名叫依依的女孩，她的人生橫跨了4個時代、歷經4種身分，美麗是她恆久不變的本錢與工具，但卻沒有人真正地了解她、愛她。
其中2段是由「黃金拍檔」馮翊綱、宋少卿攜手聯演，相聲瓦舍表示，2人純熟精練的默契與張力，讓觀眾大呼過癮，另外2段表演，則是由演員黃士偉、時一修，分別和宋少卿搭擋演出。
黃士偉曾在2008年和宋少卿在相聲表演「戰國廁前傳」合作演出，當時2人的演出就擦撞出不少火花，而參與相聲瓦舍多部作品的時一修，過去擔綱的角色多是在戲劇的扮演，這次在「2011」是他第1次穿新式長袍說相聲，首次與宋少卿有對手戲。
「2011」10月1日至10日在台北新舞臺演出，明年2月將在台中、台南演出。
◆ 光寶創新獎 十年有成
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5801971.shtml
【經濟日報╱文／鄭秋霜】2010.08.23
有「華人工業設計奧斯卡」之稱的光寶創新獎，今年邁入第十年，日前舉行頒獎典禮，由來自大陸的「Green Pass」及台灣的「BRS」兩件參賽作品，並列金賞作品，各自抱走35萬元獎金，創下「雙金賞」新紀錄；「T-BOX」與「潮來潮去」則獲得銀賞榮譽，「綠意盎然」與「LED逃生指示照明燈」同獲銅賞。
光寶創新獎十年有成，是國際最知名的華人工業設計大賽，總計參賽人數已超過1萬人，是珍貴的華人工業設計人才庫。
光寶集團董事長宋恭源及總裁林行憲都承諾，未來光寶將持續扮演華人工業設計創新發展的最佳推手。
參賽件數 創歷史新高
光寶創新獎自2001年設立至今邁入第十年，從第一年的參賽數量425件，到今年的參與人數及參賽作品，創下開辦以來新高，吸引近6,000位來自歐、亞、美國際設計新銳與專業人士、2,538件參賽作品，角逐百萬元獎金，顯示出十年來的成長力道。
近年政府積極發展文化創意產業，希望打造台灣成為「全球創新走廊」，提升高科技設計創新能力，強化台灣軟實力發展。總統馬英九、經濟部長施顏祥出席頒獎典禮時，讚許光寶科技以企業力量，透過實際行動培養台灣創新競爭力。
馬總統致詞時表示，台灣已成功取得主辦「2011世界設計大會」，也是亞洲地區首度取得此年會主辦權，顯現台灣設計實力已獲得國際肯定。「光寶創新獎以台灣本土力量，建構了國際規模的競賽平台，成為全球華人在工業設計界首屈一指的指標競賽，更是推升華人設計於國際嶄露頭角的重要力量之一。」
宋恭源指出，光寶創新獎是全球唯一純公益性質的工業設計競賽，創新獎成立十年來，每年競賽主題都充分掌握設計趨勢，前瞻產業發展。今年訂定「綠海．進化」為主題，期許設計者除了設計概念外，在材料與製程上都能與綠色永續緊密結合，實現真正的綠海進化。
兩岸交流 迸發新火花
光寶創新獎的執行單位台灣創意中心董事長王志剛指出，高科技產業與文化創意產業的結合，是政府積極輔導企業轉型的重點。光寶科技運用身為領先科技大廠的角色，持續投注資源舉辦光寶創新獎，是培育全球華人設計新銳與國際競爭力的重要推手，有助台灣科技產業發展。
光寶創新獎每年的評審都不乏國際設計界的翹楚，今年的決選評審包括了聯想集團創新設計中心總經理姚映佳、奇想創造群設計總監謝榮雅、品牌設計管理者蔣友常、國際工業設計大師布魯斯（Gordon Bruce）、英國創意大學永續設計中心總監查特（Martin Charter）等人，顯見藉由此獎有助台灣連結全球設計人才網絡。
光寶創新獎自2007年起開放大陸團隊參與競賽，近年來大陸參賽件數及參與人數成長幅度驚人，獲獎比重也相對提高，凸顯大陸致力擺脫代工角色，全力朝向設計與創新之路前進。此趨勢也使光寶創新獎在兩岸設計交流上成為重要平台，且在大陸設計界及設計相關院校非常知名，更讓兩岸工業設計教育的議題受到重視。
對於大陸參賽者近年來在光寶創新獎中表現亮眼，今年的決選評審之一姚映佳就表示，這代表大家都在共同成長，只有更多的交流和更多的碰撞，才能夠更快地進步和發展。「我相信台灣和大陸之間的設計交流，以及彼此間不斷促進和幫助，將帶來更加值得期待的新設計機會！」
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＊ 德國紅點獎 台灣３作品放光芒
http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,51301158x112010082300002,00.html
＊ 台北藝博／趙孟達 用對立衝突反思生活
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=266154
趙孟達(KEA)喜歡在他的作品中用對立、衝突的元素，但妙的是這種牛頭不對馬嘴的結構，卻呈現無比的和諧，但越看卻會越不對勁，因為，你會發現，藏在裡頭的是濃濃的反諷及不安。
＊ 台北藝博／徐薇蕙扭曲的面膜…美麗外表下的焦慮
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=266155
「美麗是什麼？」小時徐薇蕙因為皮膚黑而常被笑為醜小鴨，她就常思考這個問題，「面膜是製造美麗的工具。」事實上面膜也代表了女人對美麗的恐懼，每個女人都希望自己美麗，但每個女人也都怕自己不夠美麗，所以白雪公主的後母才要每天問魔鏡：「魔鏡、魔鏡，我是不是全世界最美麗的女人？」
台北藝博會閉幕 總成交價5.5億 藏家年輕化
【汪宜儒／台北報導】2010-08-25 中國時報
「二○一○台北國際藝術博覽會」廿四日落幕，一一○家參展的國內外畫廊總計開出新台幣五億五千萬的成交金額。雖未能打破前年的七億兩千萬成交紀錄，但主辦單位中華民國畫廊協會副理事長張學孔表示，大部分參展畫廊皆有不錯成績，相較於去年，可明顯感受台灣藝術市場走出金融風暴，景氣已經回溫。
此外，年輕藝術家嶄露頭角與年輕收藏家進入市場，是今年業者在博覽會中觀察到的最大特色。像獲選為「台灣製造：新人推薦特區」的廿八歲年輕藝術家林玉婷，以甜點結合台灣建築的創意，作品售罄，其中利用巧克力打造出《夜間社區》定價十萬，由一位中年藏家購入。
不過，今年博覽會中幾件高單價的成交作品，都是擁有一定名氣的藝術家作品，像是中國藝術家張曉剛的《大家庭》就以九十五萬美金（折合約新台幣三千萬）被一位亞洲藏家帶走。而旅法華人畫家趙無極的《24.06.59》也以四十五萬美金（折合約新台幣一千四百萬）被亞洲藏家收購。中國藝術家蔡國強去年創作的《花草》，也以美金八十萬（折合約二千五百萬台幣）售出。
◆ 祭品變藝品 卓蘭普渡食在有趣
自由時報 2010.08.26
〔記者張勳騰／卓蘭報導〕昨天是中元節，卓蘭鎮公所等單位舉辦「中元普渡藝品創意比賽」，以「愛卓蘭、護地球，社會關懷系列」做為創作主題，各里辦公處及社區發展協會紛紛利用當季水果及食材展現創意，很有看頭；比賽結果由新厝里辦公處以「生龍活虎振卓蘭」奪冠。
卓蘭鎮公所、峨崙廟及台電公司等單位，近年來在中元節舉辦「中元普渡藝品創意比賽」，是地方上的年度盛事，每年的創作主題不同，去年結合八八風災做出土石流、賑災牛車等關懷社會作品，獲得好評。
在地花果食材 做藝品
今年有24個社區發展協會及里辦公處參賽，各單位利用當季水果及食材展現創意，打造節能減碳主題作品，讓參觀民眾嘖嘖稱奇。
「每年都看到不同的創意作品，水準愈來愈高，讓人大開眼界！」卓蘭鎮代詹坤金說，每年的普渡藝品創意比賽，社區老老少少集思廣益，凝聚社區人士的向心力，很有意義。
豆干砌成步道 好傳神
昨天的作品有些超過1公尺，有些利用花草樹木打造環保家園，或用豆干砌成步道，相當傳神，也有作品凸顯「吃果子拜樹頭」的理念，各社區觀摩、交流。
比賽結果由新厝里的「生龍活虎振卓蘭」榮獲第1名，第2名到第5名分別是新厝社區發展協會、新榮里辦公處、老庄社區發展協會、新榮社區發展協會。
◆ 新光美術館「刀影浮念色」聯展
【吳寶安】2010-08-25 工商時報
位於新光人壽敦南大樓12樓的新光美術館，即日起至8月31日止展出「刀。影。浮。念。色」聯展。並於日前舉行開幕茶會，由新光人壽總經理蔡雄繼、台灣藝術大學校長黃光男共同主持。
「刀。影。浮。念。色」聯展為台灣藝術大學5位研究所畢業生：林冠賢、蔡如盈、蔡毓如、顏瑛慧、陳芃宇之聯展，由個人之創作主題及手法來命名。林冠賢以「刀」代筆，藉由「篆與刀」將他的創作情思與審美觀點呈現於方寸之間，力求屬於自我的篆刻語彙；蔡如盈從側面的角度觀看社會中各階層的人群，企圖在看似樸實的題材裡捕捉隱藏於外表下不同的身「影」；蔡毓如以車水馬龍的西門町為創作背景，彩繪一系列屬於台灣的古今「浮」世水墨；顏瑛慧將來自生命的省思、心「念」意志的轉換，透過筆墨以告白的方式抒發其澎湃的情感；陳芃宇運用膠彩豐富的「色」層，創造出屬於自己內心變幻萬千的花花世界。
5位來自國立台灣藝術大學書畫藝術學系的研究生，將歷年來對墨彩、書法、篆刻等領域的研討和領會，以不同的意念與方式，效法李可染的精神，舞出迥異的風采。有興趣者可於8月31日前，每日上午10時至下午5時至台北市敦化南路一段243號12樓新光美術館參觀。
※ 相關報導：
＊ 許茹芸的浪漫很拉丁
http://life.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Life/life-article/0,5047,11051801+112010082500041,00.html
Dash銅管五重奏 在國際大賽獲獎
【聯合報╱記者周美惠／即時報導】2010.08.27
來自台灣的Dash銅管五重奏最近參加第6屆韓國濟州島國際銅管大賽，擊敗來自全世界數十個國家約250名參賽者，在為期一週的賽事中脫穎而出，不僅是唯一晉級決賽的亞洲隊伍，最後更勇奪第3名的佳績，並抱走7000美元獎金。
這是台灣音樂史上第一支在國際賽事獲獎的銅管五重奏。
Dash銅管五重奏的成員包含小號蔡孟芙、小號魏滿均、法國號李欣頤、長號鄭詔駿、低音號柯閔中。團員柯閔中表示，團員的眼睛都很小，像破折號一樣只有一條線，所以取名叫Dash。
「韓國濟州島國際銅管大賽」為國際音樂重要賽事，獲得國際音樂比賽聯盟 (WFIMC)的認可，自2000年起每兩年舉辦一次，並固定在該年的8月中下旬舉辦。韓國濟州島國際銅管大賽官方網站http://jiwef.org/
◆ 俄羅斯美女鋼琴家肯恩來台演出
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2010.08.27
來自俄羅斯的美女鋼琴家歐嘉．肯恩（Olga Kern）17歲時獲第1屆拉赫曼尼諾夫國際鋼琴大賽首獎，今天她透露在大賽前一晚，竟夢到已逝的拉赫曼尼諾夫親自教她彈奏！
肯恩的高祖母是鋼琴家，和柴可夫斯基十分要好；曾祖母是常與拉赫曼尼諾夫搭檔演出的次女高音；肯恩自己與拉赫曼尼諾夫有「一面之緣」，竟是在夢中。她回憶，十七歲時參加拉赫曼尼諾夫國際鋼琴大賽，夢見拉赫曼尼諾夫在空曠無席位的表演廳裡對她說：「你遲到了。」接著他彈第二天要比賽的曲目「船歌」給她聽，如有神助的她果然奪魁；更神的是，她之前從未聽過拉赫曼尼諾夫演奏「船歌」的錄音，兩年後才首次聽到，「竟和夢境中他教的版本一模一樣！」
肯恩28日將在台中屯區藝文中心、30日在台北國家音樂廳舉行兩場鋼琴獨奏會，將演出拉赫曼尼諾夫「第二號奏鳴曲」、巴拉基雷夫「伊斯拉美」，以及蕭邦「英雄波蘭舞曲」等經典曲目。
◆ 夢交流 肯恩難忘拉赫曼尼諾夫
中央社 2010.08.27
俄羅斯國際女鋼琴家歐嘉‧肯恩，將分別於台中、台北舉行鋼琴獨奏會。肯恩今天表示，她曾在夢中與拉赫曼尼諾夫交流，因此走進拉赫曼尼諾夫的生命，再以自己的方式詮釋。
肯恩（Olga Kern）於2001年獲得「美國范克萊本國際鋼琴大賽」金牌，打破了30年來都由男性蟬聯金牌的魔咒。她在決賽時演出拉赫尼諾夫第3號鋼琴協奏曲，爆發力十足，精湛的技巧、內斂深刻的詮釋令人印象深刻。
來自音樂世家的肯恩，曾祖母是柴可夫斯基的朋友，祖母更曾與拉赫曼尼諾夫搭檔演出；父母是音樂學院的教授和鋼琴家，音樂天分自幼展露。肯恩於17歲時即獲得第1屆拉赫曼尼諾夫國際鋼琴大賽首獎。
肯恩表示，拉赫曼尼洛夫的作品，演奏時需要很大的力量和爆發力，所以拉赫曼尼洛夫國際鋼琴大賽參賽者大多是男性。
肯恩也透露過去參加拉赫曼尼諾夫國際鋼琴大賽的奇幻經驗。肯恩指出，在參賽之前，從來沒有聽過拉赫曼尼諾夫彈奏的作品，但在比賽的前1天晚上，她夢到拉赫曼尼諾夫，在夢中指導她彈奏隔天的比賽曲目；更神奇的是，兩年後，肯恩在日本購得拉赫曼尼諾夫親自演奏的曲目專輯，竟和夢中聽到的一樣。她表示，自己是走進了拉赫曼尼諾夫的生命中，再重新用自己的方式詮釋作品。
肯恩表示，從小就喜歡上台表演的感覺，儘管學音樂的過程不平順，她對音樂演出卻很執著。肯恩是單親媽媽，但為了參加「美國范克萊本國際鋼琴大賽」，不得已要離開年幼的兒子到外地比賽，肯恩說，現在她的每一次演出都是獻給她的兒子。
◆ 吳興國領軍 跨界服裝歌舞秀
中央社 2010.08.27
在伸展台上，單純的「走」秀已不夠看。當代傳奇劇場藝術總監吳興國與品牌設計師合作，帶領12名演員粉墨登台、載歌載舞，舉辦史無前例的跨界服裝「歌舞」秀。
今年適逢小說家契訶夫150歲冥誕，「歡樂時光─契訶夫傳奇」邀請作家張大春，將契訶夫14篇小說匯集成一個作品，並寫出多首歌詞，譜出中西合併的樂曲；同時，舞台設計把華山創意文化園區佈置成電影老場景，一邊是百年台灣，一邊是歐風建築。
主辦單位表示，把童玩、柑仔店、旗袍店、伴手禮店、茶坊、咖啡店等放在劇場內，不僅是人與人之間的交流，觀眾與演員也有更多的互動。
吳興國表示，多數人對傳統藝術的印象大多都是較古板的劇碼；舞台劇大多是百老匯的內容，歌曲的內容以經典老歌為主。
試圖把契訶夫的年代寫進來，吳興國發現十分符合當時的台灣社會。雖然貧苦，但百姓的生活卻可很滿足，因為他們有自己的一套生活模式。
吳興國說，這次的舞台劇是個大突破，不僅是跨領域也是跨文化，把過去的傳統藝術結合時尚彩妝，搭配上年輕人的創意活力，讓觀眾耳目一新。
「把當下的文學藝術、美學和環境結合在一起」，吳興國認為，從契訶夫傳奇的內容，可以看到人與人之間跟細微的情愫。小說和現代藝術的結合，也可以呼應人與藝術的感情。
「歡樂時光─契訶夫傳奇」在10月9 日於華山創意園區演出，將顛覆傳統歌舞劇的表演方式。
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