◆ 台灣青年設計師 歐洲現鋒芒
中央社 2011-07-08
在德國重要設計展上，台灣設計新秀呈現他們的創意和巧思，受到相當重視。杜塞道夫台北設計中心總經理陳俊淵表示，這些設計若能搭配適當的行銷策略和通路，市場前景看好。
7位台灣設計師參加最近在柏林丹波霍夫機場(Berlin Tempelhof Airport)展覽場舉行的「柏林青年設計師展」(International Design Festival Berlin,DMY)。這個舊日機場的停機坪是柏林重要展場之一。
DMY是德國規模最大的設計展覽，也是國際新銳設計創意交鋒的舞台。今年有來自全球各地近700位設計師展出他們的作品。5天展期吸引了3萬多位專業人士、收藏家和藝展策展人士參觀。
由財團法人台灣創意設計中心及杜塞道夫台北設計中心策劃的台灣展品以「Taste of Original, Taiwan Design! 台灣原味設計」為主題，4家台灣設計公司的新秀，呈現他們從生活經驗和環境擷取靈感的創作。
法國設計師讚譽「隱意創合工作室」的禮贈鉛筆系列「細膩且感性」。展品吸引許多人駐足觀賞，主辦單位也邀請設計師明年繼續參加，同時表示願意幫助接洽本地高級設計文具禮品店銷售。
「兩個八月創意設計有限公司」設計的反戰系列瓷器，以戰爭工具的型體進行功能轉換，成了花瓶、削鉛筆機、存錢筒等生活常用品。衝突又充滿趣味的主題，非常能引起共鳴。同時展出的可置換造型動物家具系列，跨越年齡國籍界線，也吸引不少觀展人士。
走精品家具路線的「PEGA CASA」展出竹製檯燈、手電筒、釘書機及皮革配件。復古風格加上簡約俐落的優雅線條、細膩溫和的表面觸感，也非常適合歐洲人的口味，進軍歐陸高檔市場前景頗被看好。
「土干創意有限公司」的展品，則是以濃厚的文化特色取勝。一向被視為禁忌的金紙，經巧手改造後，取祈福吉祥之意，變為一本本「發財金」筆記本，成為西方觀眾詢問度最高的單品產品之一。明式家具系列陶瓷，也受到許多建築及室內設計師青睞。
陳俊淵表示，這項展覽讓台灣設計師進軍歐陸市場的計畫有了成功起步。優質的台灣設計，透過更多的曝光和通路拓廣，應可創造相對的銷售佳績。
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Lady Gaga奇裝異服下的淬鍊
自由 2011/07/08
記者蔡伯杰／專題報導
女神卡卡一連四天在台灣刮起一陣「卡卡熱」，她所到之處、一舉一動都是媒體焦點，死忠的「小怪獸」們無不熱情追隨，很難想像這位新世代超級巨星，在4年前竟只是一個默默無名的小咖歌手！她在短短幾年內迅速爆紅，登上流行樂壇寶座─她究竟是如何辦到的？
卡卡以千奇百怪的服裝造型聞名，不管她走到哪、做任何表演、或只是簡單地出席活動，她都會將自己包裝成一件藝術作品，一個從不間斷演出的前衛表演家。她選擇用藝名「女神卡卡」面對世人，因為這個名字賦予她無限的想像空間，讓她可以自由發揮與生俱來的才華及創造力。
但在「女神卡卡」的巨星頭銜之下，她其實只是一個本名叫做史蒂芬妮傑曼諾塔(Stefani Joanne Angelina Germanotta)的25歲女生，有著平凡甚至不光彩的過去。
叫窮？
4歲習琴 我的父母非常辛苦地工作
1986年3月28日，卡卡誕生於紐約，她的父親喬瑟夫傑曼諾塔是個聰明的網路企業家，他將賺到的錢拿來栽培卡卡，讓她從小就開始學音樂。曾有報導指出卡卡出生於富貴世家，她卻極力撇清：「我父母都是來自於中下階級，他們非常辛苦地工作；我媽媽在電信業上班，從早上8點工作到晚上8點，我爸也是如此。」暫且不論卡卡是否「假叫窮」，她的確是個幸運的孩子，從4歲就開始接觸她的音樂摯友－鋼琴，也因此奠定了往後的音樂基礎。
如果稱卡卡是一個音樂天才並不誇張，因為她13歲時就會用鋼琴寫歌，14歲時就有公開表演，不畏眾人眼光地自彈自唱，表演細胞在她身體裡不斷地分裂、複製再成長。不過卡卡並沒有因為過人的音樂才華而飽受讚賞，相反地，她有一段不快樂的童年。
遭霸凌
我不斷提醒自己，「妳是特別的」
她11歲開始就讀於紐約曼哈頓上東區的高級私立天主教學校，這間學校校風保守嚴謹，卻防止不了校園暴力。卡卡表示她學生時期曾遭同學霸凌，甚至被男同學丟入垃圾桶：「我常常被別人取笑，他們笑我古怪，害我得開始裝低調，但我還是沒辦法融入他們的圈子，感覺自己就像個怪胎一樣。」
卡卡花了一段時間學習面對自己的傷口，如何從艱難的環境中站起來，並讓自己更堅強：「我不斷提醒自己，『妳是特別的』，我學會不讓別人的負面能量影響到我。」17歲時，她被紐約大學Tisch藝術學院順利錄取，全世界只有20個人創下此紀錄，在這般年紀就被此名校錄取。卡卡在紐約讀大學的這段期間，不斷精進自己的寫歌技巧，還鑽研藝術、宗教、社會及政治學等領域。她持續充實自己、吸取智慧養分，一點一滴累積自己的實力，創作潛能一觸即發，也因此有了新的想法。
大二輟學
在紐約的地下文化中，我找到了自己
讀到大學二年級第二學期的卡卡，竟毅然決然的輟學，因為她想專心發展自己的歌唱事業。她說：「我向家人道別，找了一間最便宜的公寓，開始過著亂吃東西的日子，直到有人聽到我的歌聲為止。」
卡卡憑著過人的毅力及膽識，隻身在紐約下東區的夜店闖蕩，靠著一場又一場的表演累積知名度。她組了一個4個人的「史蒂芬妮傑曼諾塔樂團」，被音樂製作人勞勃法沙里相中，找她一起聯手創作音樂，開啟了卡卡的星路大門。據說「女神卡卡」這個藝名就是法沙里取的，靈感來自於「皇后合唱團」的一首歌「Radio Ga Ga」。
唱片公司「Def Jam」注意到卡卡與法沙里的創作，還與卡卡簽約出唱片，不過3個月後就跟卡卡解約，氣急敗壞的她又重回紐約下東區的懷抱，她開始在地下舞廳裡跳脫衣舞賺錢，還染上了毒癮。卡卡對於這段往事並不感到後悔：「對我來說這就是自由；在紐約的地下文化中，我找到了自己。」
遇見伯樂
阿肯慧眼識英雌，RedOne一拍即合
卡卡遇到了另一位獨立藝人「女神星光」（暫譯，Lady Starlight），兩人一拍即合，以相似的造型在各大夜店搭檔表演，並於2007年參加獨立音樂節，卡卡的精彩表演獲得許多好評。隔年，唱片製作人文森荷柏聽了卡卡的音樂，頓時驚為天人，趕緊將她簽到自己的公司，並給她機會為當紅藝人寫歌，像是布蘭妮、菲姬等，她也因此結識了嘻哈歌手阿肯。
阿肯慧眼識英雌，他非常看好卡卡的歌藝，介紹了鬼才製作人RedOne給她認識。卡卡和RedOne在洛杉磯一起將專輯「超人氣」完成，這不但是卡卡的首張專輯，也是讓她成名的最大關鍵。
專輯裡頭的歌曲「舞力全開」、「撲克臉」、「愛情狗仔」皆朗朗上口，卡卡也學會以百變造型、誇張裝扮為自己塑造鮮明風格，她的歌曲漸漸受到美國年輕人喜愛，電台點播率也跟著節節攀升。終於在2009年初，卡卡以「舞力全開」登上美國告示牌熱門單曲榜冠軍，初嘗走紅滋味的她從此星運大開，在接下來的兩年內迅速集結人氣，龐大的粉絲群不但將她捧上唱片銷售冠軍，並簇擁她登上當今流行樂壇的天后寶座。
◆ 鄭宗龍「在路上」 國際編舞賽得獎
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2011.07.08
近年深受矚目的編舞家鄭宗龍，以新作「在路上」參加第十屆羅馬國際編舞比賽，不但獲選「最佳團隊獎」，還將由主辦單位出資在義大利巡迴3個月，讓「在路上」果然繼續「在路上」。
鄭宗龍該作如其名，傳達對舞蹈新語言永無止境的追尋。首版邀來舞者駱思維、江保樹起舞，7月22日起在台北國家戲劇院實驗劇場的正式公開版，另加上舞者張堅豪，4個男人共同在生命旅程中尋找舞蹈養分，情緒真摯感人。
羅馬國際編舞比賽由義大利國家舞蹈學院、維也納國際舞蹈節和華盛頓芭蕾舞團共同發起，今年新設國際編舞比賽，強調不分國籍、推崇創新。
「在路上」歷經4天複賽、決賽，在近50個作品中脫穎而出，於當地時間7月6日獲主辦單位頒獎及匯演。
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＊ 台語音樂劇「白香蘭」 登國家劇院
http://www.udn.com/2011/7/8/NEWS/READING/REA8/6445380.shtml
團長梁越玲表示，「白香蘭」改編自母親陳蘭的真實人生故事。從早年擔綱黑貓歌舞團紅牌，轉型歌仔戲演員，到後來因婚約終止演藝事業，獨自養大6個孩子，全部皆寫入戲中。
◆ 國家出版獎 文化藝術角度勝出
【台灣醒報╱記者陳心冕╱台北報導】2011.07.08
有出版界奧斯卡美譽的國家出版，今天頒發特優獎給了台南藝術大學所出版的《藝術觀點》。另外紀錄片《戀戀火金姑》也獲得了優等獎。被問到為何要拍《戀戀火金姑》，導演張博鈞表示，希望在農地被開發殆盡前，記錄下螢火蟲短暫的美好。
布農族悠揚的八部和音為第三屆國家出版獎頒獎典禮揭開序幕，雄渾的人聲層層疊唱，激昂中透著平和，彷彿一閉上眼，就能看見一片翠綠的山野。八部合音最重視和諧，是台灣人與土地之間關係的最佳註腳。
競爭激烈的國家出版特優獎，由台南藝術大學出版的《藝術觀點》獲得。編輯蔣伯欣教授表示，《藝術觀點》在內容上除了要求深入淺出，也很重視編排設計，像是本期雜誌就設計了塔羅牌書卡，呈現東亞各國的藝術形式。希望《藝術觀點》能超越政府出版品的舊有形式，不只是論藝術，更是「行」藝術，努力推動台灣藝術活動。
獲得特優獎的《戀戀火金姑》，由行政會農委會林務局出版。導演張博鈞家中務農，從小生長在鄉間。他發現隨著開發，他阿伯田間的螢火蟲越來越少了，擔心阿伯去世後就再也見不到點點螢光。他決心要趁著年輕，記錄下火金姑即將逝去的微光。
行政院院長吳敦義今天也出席頒獎典禮，將評審特別獎頒發給國立臺灣文學館，獎勵他們致力出版好書。吳敦義說，真正的台灣人不一定要生在這座島嶼，而是真心愛這片土地，用聲音文字等媒介表現出台灣的生命力。
完整影音新聞請點選:http://www.awakeningtw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=23336
安古蘭漫畫節 沒那麼難
【王乾任】2011-07-08 中國時報
每年超過四十萬漫畫迷朝聖，堪稱歐洲最重要漫畫展的法國安古蘭漫畫節主辦單位，原本打算邀請台灣成為二○一二年的主題國，卻被新聞局以準備時間倉卒，恐怕準備不周為由推辭了！消息傳開來，令許多漫畫家和文創產業人士感到不可思議。
有一些人認為，新聞局之所以婉拒事涉敏感的「國家主權」（畢竟是國家館）問題而婉拒。不過，我認為，「政治考量」應該真的不是主因，畢竟台灣還是有擔任其他國際書展主題國的機會。我認為，長期以來「數大便是美，量大才夠勁」的面子邏輯，還有「末代新聞局」碰上「建國百年」，可能才是新聞局被迫婉拒參加二○一二年安古蘭漫畫節的主因。
首先，每年台北國際書展以及世界上重要國際書展的重頭戲之一，就是「主題國家館」，被選中的國家，主辦單位莫不使出渾身解數推出大量、優質的作品與作家特展，為的是吸引眼球，期盼將眼球換成經濟利益。因此，數大便是美，成了國家主題館的潛規則。此一邏輯，已經內化為台灣舉辦各項國際級活動的鐵律（就是要搞得越大越好）。
就算真的如新聞局所說的時間倉卒，時間倉卒也有時間倉卒的做法，例如推小而美的主題國家館，重點展示也是一種做法。而婉拒背後隱藏著華人的面子邏輯，怕辦不好丟臉，怕辦太小丟臉…，讓官員寧可婉拒，也不願意推出一個小而美的國家館。寧可丟失一個宣傳台灣文創軟實力的機會，也不能丟臉。
然而，國家主題館的主旨其實是向一個國家介紹另外一個國家的出版情況，除了展出優秀的作品/作家之外，也不妨推薦一些具有潛力的新人或周邊相關的主題活動展，也不一定要大量展示作品或擁有很多作家參與才能成為「主題國」。好比說今年的台北國際書展的主題國是「不丹」，老實說來參展的圖書資料不能算豐富，但卻相當珍貴；因此，主題國的規模雖小，卻也令人一新耳目，一窺不丹的出版品。比起數量多、場面大，珍貴、稀少的好東西，有代表性的好東西，更適合作為國家館的核心內容。
其次，今年適逢建國百年，雖說主要慶祝活動皆由文建會主導，但實際上政府各部會都肩負起不少建國百年的慶祝活動，新聞局本身更有不少業務和建國百年有關。建國百年的各種慶祝活動本身已經成為公務系統額外的工作量，如果再考量到不久後政府即將施行組織再造（最近新聞局才剛頒完了最後一次主辦的金鼎獎），組織再造之後的業務承接，以及為了業務交接等所多出來的工作量等等，可以說新聞局本身光是處理建國百年還有業務交接恐怕已經自顧不暇。要原本就偏向保守的公務單位再撥出人力和經費投入漫畫展的籌畫，恐怕不樂觀。
說起來新聞局也挺無辜的，建國百年碰上末代交接（還有人事精簡），已經忙得不可開交，還要再來一個曠日廢時的大案子，也難怪被視為燙手山芋，婉拒的確比接下來得容易。末代新聞局接的案子辦得再好，也帶不走，建國百年已經忙得不可開交，又何必「自找麻煩」？
其實新聞局或許不熟悉台灣的漫畫發展與現狀，但業界多的是熟悉的人，往業界去找尋可倚重之協辦單位就好了。例如，多年來承辦台北國際書展的動漫展活動的傻呼嚕同盟，舉辦活動的經驗十足，且同盟成員多的是對台灣漫畫發展有透徹了解，與台灣漫畫家、出版社有深厚的人脈關係。新聞局大可找來有參加國際書展的主辦單位與民間團體擔任協辦單位，只要出錢，活動要辦起來並不是太困難，甚至可以辦得風光亮眼。 （作者為文字工作者）
◆ 安古蘭漫畫節主題國 新聞局爭取
公視 2011.07.08 記者 黃佩珊 陳信隆 台北報導
每年吸引超過四十萬漫畫迷朝聖的法國安古蘭漫畫節，邀請台灣成為2012年主題國，行政院新聞局以「時間倉卒」、「準備不周」、「台灣漫畫實力有待累積」，以及已經決定今年十月參加法國香貝里漫畫節等理由來婉拒邀請，並在6號公開說明，沒想到短短一天的時間就政策大轉向，行政院7號組成了「台灣漫畫前進國際」專案小組，將爭取成為兩場漫畫節的主辦國。
對於政策大轉向，漫畫家表示，非常高興，希望新聞局能協助漫畫界爭取國際目光。
一九四七年成立的安古蘭漫畫節，是全球聞名的國際漫畫展之一。新聞局去年開始安排國內漫畫家和業者出席，藉由官方力量將台灣漫畫推向世界。但事實上，自一九九五年開始，陸續有出版社和漫畫家單打獨鬥參加展出，主辦單位因此對台灣漫畫產生興趣。漫畫家希望藉由參展，讓台灣漫畫在國際舞台上發光發熱。
◆ 動漫遊戲博覽會 世博園登場
【聯合報╱特派記者胡明揚／上海報導】2011.07.08
5天的第七屆中國國際動漫遊戲博覽會昨天起在世博園中國館開展。這次展會共設網路遊戲、遊藝機、動畫、漫畫、基地園區、動漫授權、桌面遊戲等十大展區。展會還在徐家匯、東方明珠廣場、上海動漫博物館和寶山「動漫大場」設立分會場。
本屆動漫展包括迪士尼、騰訊、盛大、炫動、世嘉、萬代、華立、角川、國際影業、博士蛙、漫友、游卡桌遊等眾多中外企業參展，張江、杭州、成都、無錫等十多個國家動漫基地也參與其中。
展會期間，將舉辦中國原創動漫大獎賽暨頒獎典禮、桌面遊戲大聚會、喜羊羊灰太狼人偶表演、鬥劇11中國代表選拔賽、霸三國志大戰華東區決賽、FIESTA舞王、爭霸賽、萬代環球敢達模型王大賽2011、湯姆熊急速摩托車神爭霸賽、兵人聯盟玩具愛心義賣等活動。
作為展會最受歡迎的環節，「生如夏花」COSPLAY大賽共有18個地區的選手總計46名個人及38組團體選手參加，不僅「聖鬥士星矢」、「美少女戰士」、「聖傳」、「海賊王」等經典動漫作品將會被搬上舞台，時下最炙手可熱的人氣遊戲「最終幻想XII」、「怪物獵人3」，今年夏天最新的動畫「青之驅魔師」等也將陸續登台，特別是本次「火影忍者」的角色扮演者登場時，作者岸本齊史或將出席，漫迷可過足眼癮。
本屆展會還首度推出了「CCG海外精品動畫電影展映」。7月7日至11日上午將在世博國際影城集中放映5部動畫電影，分別是與日本同步上映的「追逐繁星的孩子」、開創日本二維與三維動畫結合應用最高水準的「青之六號」、全球擁有眾多粉絲的「機動戰士敢達0：覺醒的先驅者」、迪士尼最新3D動畫大片「魔髮奇緣」，以及「芝麻街」版「愛麗絲」的「艾比夢遊仙境」。
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＊ 原子小金剛之父 手稿明開展
http://news.chinatimes.com/reading/51303046/132011070801488.html
霹靂3D威震武林 粉絲包車搶首映
【曾百村／宜蘭報導】2011-07-09 中國時報
霹靂布袋戲風靡近卅年，今天將在官網宣布邁入三Ｄ時代，從搭野台戲進化到三Ｄ電影，「霹靂」的首部三Ｄ電影並不在電影院播出，而是在宜蘭的國立傳統藝術文化中心播放。事先得知訊息的霹靂迷，傳出已有人包車、甚至前一晚入住冬山厝，為的就是能搶頭香欣賞全國首創的霹靂三Ｄ電影。
霹靂布袋戲將於下周起正式跨足三Ｄ電影，首映會將於七月十五日舉辦，相關場次的消息也會披露在「霹靂」及傳藝中心的官網上。據悉，電影將分為打鬥、愛情加上特效的劇情演出。
其中打鬥還分為兩部分，分別為一頁書、燁世兵權、魔王子三人大戰，另一個單元則是素還真大戰凱旋侯，加上逼真的三Ｄ情境特效，準備讓霹靂迷身陷戲中，猶如在旁觀賞戰鬥般刺激。
而愛情戲部分則是由嘯日猋、玉傾觀共同演出「相思聲聲」，粉絲也可以聽到霹靂布袋戲的最新歌曲創作。
為了能搶先目睹首映會內容，已聽到風聲的粉絲，早已包車要在當天起個大早前來宜蘭觀賞電影；而傳藝中心表示，當天會發放號碼牌預約券，並出動大批工作人員維持秩序，希望能順利播放這史無前例的霹靂布袋戲三Ｄ電影。
◆ 德弗札克最佳詮釋者 捷克小提琴家蘇克去世 享年81歲
【楊明暐／綜合報導】2011-07-09 中國時報
以「暖調」（warm-toned）手法詮釋莫札特、貝多芬、德布西和楊納傑克等音樂家的作品而享譽樂壇的捷克小提琴大師約瑟夫．蘇克（Josef Suk），在臥病多年後，六日去世，享年八十一歲。
蘇克的家世非常顯赫，他是國民樂派大作曲家德弗札克的曾外孫，祖父老約瑟夫．蘇克在廿世紀初也是一位知名的小提琴家兼作曲家。
一九二九年生於布拉格的蘇克，幼年即嶄露過人的音樂天賦，十一歲首次登台，而後逐漸以小提琴家的身分走紅樂壇。除了小提琴，蘇克對中提琴、室內樂乃至指揮也下過功夫。為紀念祖父，一九五一年蘇克成立「蘇克三重奏」，一九七四年又成立「蘇克室內管絃樂團」。
蘇克在捷克被奉為「國家藝術家」，他是「布拉格之春國際音樂節」榮譽主席。音樂節企劃顧問馬茲納宣布蘇克的死訊時表示，蘇克是德弗札克作品最道地的詮釋者，演奏莫札特、貝多芬等大師的作品也頗受樂友稱道。
馬茲納說，蘇克演奏的音色與眾不同，且一直維持到老年。《紐約時報》稱，蘇克厭惡以燦爛的技巧來包裝表演，但他在演奏時所投射出的思慮和威信，更引人入勝。
以一九六四年二月，蘇克在紐約卡內基音樂廳與大指揮家塞爾（George Szell）及克利夫蘭管絃樂團合作演出德弗札克的小提琴協奏曲為例，樂評家荀柏格在形容：「蘇克擁有強大的音色和精確的音調，演奏時力道十足，這種自負和節奏，對於這首少被演出、卻極吸引人的協奏曲，正是不可或缺。」
紐約亞洲電影節 台灣電影劍雨熱映
【聯合報╱記者傅依傑／即時報導】2011.07.10
「紐約亞洲電影節」 (New York Asian Film Festival, NYAFF)9日在林肯中心推出台灣導演蘇照彬所拍「劍雨」首映及酒會，紐約客熱烈回應，戲院近三百個座位座無虛席，還有十多人席地而坐，這是台灣電影在紐約少見盛況，「劍雨」在紐約掀起台灣武俠片旋風！
台北駐紐約經文處這次與NYAFF合作推出蘇照彬電影特展，「劍雨」是壓軸，蘇專程從台北趕來紐約，剛結束華府訪問前來紐約的陸委會主委賴幸媛、下午剛從台北飛抵紐約的新聞局長楊永明，都趕來參加。
此外，紐文處長高振群、CNN、紐約郵報等媒體及藝文界百餘人出席首映及酒會，氣氛熱烈。
酒會由紐文處新聞主任翁桂堂、NYAFF創辦人之一托帕羅維（Goran Topalovic）共同主持，賴幸媛致詞指出，電影藝術豐富人心，是極佳文化交流平台；新聞局推動國片參與國際電影節活動，讓全球觀眾瞭解台灣文化，更能欣賞台灣高水準電影。
楊永明指出，新聞局近來積極推廣台灣電影、電視、音樂、出版等文創產業，在電影方面，除持續輔導金協助電影創作外，另透過舉辦論壇、開拓中國大陸等海外市場等方式，多管齊下。
蘇照彬在「劍雨」放映後，現場答覆觀眾提問，他自稱喜愛閱讀金庸、古龍武俠小說，從李安等導演獲得啟發，拍攝「劍雨」希望開創不同武俠風格，他並預告下一部片子以外星人為主題。
NYAFF指出，蘇照彬作品多元、娛樂性高，是台灣有才氣、具創意的導演，「劍雨」令人驚艷，讓紐約觀眾體會台灣類型電影魅力。
◆ 研究台灣電影 徐樂眉戴上博士帽
【聯合報╱記者王雅蘭／台北--北京報導】2011.07.10
徐樂眉8日自中國藝術研究院畢業，成為兩岸三地演藝圈第一位電影學女博士。從氣質女星、為花花公子拍裸照，到花6年作學問，徐樂眉的轉變，令許多圈內人驚訝，而她的博士論文「百年台灣電影史論」也將出版。
徐樂眉花了1年半時間撰寫博士論文，過程中她訪問李行、侯孝賢、李安、朱延平、王應祥、秦祥林、郭南宏等電影人，完成16萬字作品，她說：「我覺得要談台灣電影，就脫離不了政治和文化，從這兩個角度切入，讓我的論文讀起來像歷史故事。」指導教授稱許徐樂眉的論文猶如散文，別具風格。
徐樂眉希望有更多人關心台灣電影，「我真的很用心幫台灣電影寫歷史，也希望在書中能幫演員提昇到學術地位。」她表示自己的論文通過算驚險，因為像「一個統一的中國，在對付一個分裂的台灣」這樣語詞，她也敢用於文章中。
曾經出版中國行心得的「遠足」，徐樂眉又花67天走遍了江西、湖南等5個省，接下來還要去西藏，她多半用走的方式接觸各地風土民情。徐樂眉說：「我覺得我的彈性相當大，未來除了繼續旅行，也會從旅遊和創作，教育和演藝工作，兩個方面去做事情。」
◆ 小花園繡花鞋 手工精繡足下風姿
自由 2011.07.10
熱鬧的西門町街頭，白漆木框的玻璃櫥窗裡，「小花園」的各色繡花鞋，靜靜地等候與合腳的灰姑娘們相逢。有人或許覺得它們太古典，其實這些手工繡花鞋除了傳承古老技藝，每一雙鞋的背後，都有著製鞋夫妻攜手努力的身影。
記者洪素卿／專題報導
小花園是台北第一家繡花鞋店，一九三六年第一代店東陳初學在上海四馬路創立，民國三十八年的戰亂，小花園因而跨海落腳台北。
走進峨嵋街的小花園鞋店，四面都是二十多年不曾更新的裝潢。牆面上、櫥窗裡放置滿滿各式各樣的繡花鞋，牡丹、玫瑰……各色繡花讓店裡看起來像是個奼紫嫣紅的小花園，坐落在時髦前衛的西門町裡，彷彿時空錯置。
小花園第三代老闆陳弘宜從民國六十五年接手。他說，早年繡花鞋是有錢人才穿得起，他的祖父就是背著包袱到富商、軍閥家裡，為富家太太、小姐訂製繡花鞋。這些嬌貴的純絲繡花鞋不能碰水、沾泥，只有出門都坐黃包車的千金太太才適合。
店裡目前僅存幾雙全手工繡花鞋，鞋面上生動的牡丹花是現在少有人會的湘繡。陳弘宜說：「現在主要是單色、雙色繡花，另外就是電腦繡花鞋，湘繡都快絕跡了。」鞋底在沒有膠水的年代，全得靠著師傅手工以牛皮縫製、打釘，一雙現在要價兩千九。「現在已經做不出這種鞋了！來買的人也多是為了紀念與追思 」。
手工精製的小虎鞋，五彩斑斕，鞋頭的鈴鐺、發出叮叮噹噹聲。陳弘宜說：「客人買虎鞋多是為了幫孩子做週歲，希望孩子像老虎一樣強壯、不生病。但這些典故，現在已經很少人知道了。」
小花園原本在三重有個工廠，陳弘宜接手後，配合當年「客廳即工廠」政策，將製鞋的工作，讓工人帶回家做。他自己負責設計，繡花由陳弘宜擅長針黹的親戚巧手縫製，製作鞋面與鞋底的工作，則發包給四對夫妻攜手製作。「在工廠，鞋底都是男生負責，因為鞋面跟鞋底，一定要配合得剛剛好，交給夫妻來製作最適合。」
除了繡花鞋，陳弘宜這幾年也陸續開發出不少鞋款，從釘珠鞋、高跟拖鞋，到夾腳拖鞋都有。「有客人反應穿慣高跟鞋後，在家裡穿平底繡花拖鞋，老覺得人會往後仰，才做高跟拖鞋，沒想到卻大受美國客歡迎。」
每一次新鞋樣，他只做二十雙，除非反應好，否則就淘汰。所有的努力，就是希望小花園招牌永續。今年，陳弘宜學設計的女兒開始到店裡工作，也嘗試設計，不過，在老爸嚴格把關下，「到現在還沒有一雙鞋可以正式放上小花園的櫥窗」。
六十五歲的陳弘宜說，他計畫七十歲退休，看來女兒要接手這塊招牌，還得在小花園裡多流連學習。
◆ 後街文化祭 西門町變身好萊塢
【聯合報╱記者邱瓊玉／台北報導】2011.07.10
喜歡街頭塗鴉、二手市場、滑板運動及特效化妝的民眾，千萬不能錯過今夏在電影主題公園的街頭盛會—「2011西門町後街文化祭」。
「西門町後街文化祭」昨天下午開幕，為吸引人潮，街舞團體打扮成西遊記中的經典人物美猴王、豬八戒與蜘蛛精，隨著音樂自在擺動身驅，效果十足。
隨後還有化身為電影人物佛地魔、變形女的表演團體，就連主持人都特別裝扮成知名動畫藍色小精靈，讓西門町多了幾分「星味」，有民眾直呼「好像來到好萊塢」。
北市府文化局表示，後街文化祭一連持續近2個月，活動內容豐富多元，即日起至24日止，在電影主題公園內的「都市藝術方塊」，請來台灣知名塗鴉團體「城市記號CITYMARX」，以塗鴉藝術展的方式，展現潮流風格。
今天下午2時至7時在電影主題公園的藝術廣場有場「西鬧二手市場」，除二手好物、好書的拍賣外，還有各類型、各時期的音樂性商品，包括二手黑膠, 二手DVD或二手電影海報等，歡迎民眾前往尋寶。
文化局表示，8月13日在藝術廣場將舉辦「跨界音樂會」，除請來DJ外，還有民謠吉他老歌點播、獨立樂團搖滾放聲、紅包場懷舊時光、兔家將傳統街舞混種、歌仔戲走唱演出等。
為了讓民眾感受特效化妝的魅力，8月起，在電影主題公園還將舉辦「西門町花莉特效化妝回顧展」，讓民眾看到老妝、傷妝、動物妝等電影特效裝扮的製作，包括演員臉部取模、塑形雕塑、材料選用至成品灌漿等全都有，保證大開眼界。
文化局表示，有興趣想要了解DJ、街舞、塗鴉創作、特效化妝、印度舞、現代舞等文化的民眾，今年還開辦「街頭文化工作坊」，讓你搖身一變，也有機會成為街頭文化的達人。
活動詳情可上網站查詢，網址http://www.cinemapark.org.tw，或電洽23119380。
◆ 《死亡的過程》拿下表演藝術獎百萬獎金
【記者林采韻／台北報導】2011-07-10 旺報
台北數位中心鼓勵科技與藝術結合而創立的表演藝術獎2011年得主日前揭曉，由今年才成立的藝文團隊「XOR」拿下百萬大獎，「XOR」由李柏廷、陳育群、黃聖傑組成，現皆就讀於台北藝術大學新媒體藝術研究所。
XOR 的作品《死亡的過程》，主要記述人們出生就在等待死亡的過程，他們把這樣的一個概念透過新媒體的形式及語彙加來描述，當中透過醫療器材，用數位的方式來解析人類並且看清自己的底層心靈。
在表演過程中，觀眾可以看到黑暗且寧靜的舞台中，舞者向前走了一步，跨過一條無形的界線，身體每個部位就像被掃描般，由前至後浮現出來，身上光線暈染滿整個全白的舞台。
其中一位舞者推出來一台長形裝置(類似核磁共振器)，一位舞者躺進去緩慢的被推入，裝置顯現斷層的分析影像。程序完成，當他再度從裝置中出現，身體已經沒有內臟的影像，取而代之的是分析後的多面體。當所有人都變成多面體，舞台運動的節奏愈來愈緊湊，多面體格子愈來愈細，直到全黑。
詹仁雄：台灣綜藝節目 走進死胡同
聯合 2011/07/11 記者葉君遠／台北報導
資深電視製作人詹仁雄近來一篇「台灣綜藝節目危在旦夕…」的文章引來網友瘋狂轉寄，文中深刻討論為何綜藝節目會從當年一集三百萬預算縮水到十來萬的產業結構因素，因此不會有人費心寫短劇、做大型歌舞、找昂貴的藝人，「只要找三個通告藝人來講家務事，敲五個名嘴談外星人，也是一樣的收視率，何必做不合成本效益的努力？」
詹仁雄出道十八年，經歷過電視台全盛期，當時創意豐富、製作單位不惜投入高成本做最精緻的節目，電視人都有夢想。但近年來台灣製作環境惡劣，而大陸卻正全力崛起，他大膽預言，這樣發展下去，台灣引以為傲的電視製作，最後將淪為目前預算豐沛的對岸電視圈的傭兵。
大陸綜藝節目現在搭個景，動輒上千萬，可以花一百萬請蔡依林上節目、花三千萬請夏奇拉唱個跨年，「連福州，一集的製作費都三百萬起跳」。
台灣綜藝節目近年面臨生死存亡的最主因，是政府大量開放頻道，握有遙控器的觀眾雖然獲得更多選擇權，但從製作方來說，過去一塊三人分食的餅，如今卻有一百多人來搶分，餅並沒有變大，分得人多了，最後讓活著的人沒吃飽，分不到的只能餓死，陷入一種惡性循環。
台灣市場就這麼大，提供電視製作資源的廣告客戶多年來沒有成長，以前只有無線三台，每一台都可以分到大量的廣告費投入電視製作，詹仁雄舉例，當年以張菲、倪敏然為首的「黃金拍檔」，動輒十多位藝人上台演出，景片不斷更換，但當時國民所得是二千四百八十六美金，反觀三十年後，大家收入高了好幾倍，志氣卻短了幾十倍，「看著當年的電視節目，有一種在看好萊塢節目的感覺。」「於是民國一百年，綜藝卻退步到民國六十年，電視剛開台的時候。」
如今電視台打開有一百多個頻道，每一台分到極少的廣告費和預算，只出得起微薄的成本做節目，每個單位全力把主持人酬勞砍了再砍，布景能用就不換，工作人員愈少愈好，最好一個當五人用，更別提甚麼原創精神。
但過去張小燕的「超級星期天」，每集製作成本超過二百五十萬，光「超級任務」尋人單元的費用就數十萬台幣。如今，張菲的「綜藝大哥大」每集製作成本砍到八十萬，他個人的主持費從剛開播的每小時四十五萬，年年下殺到只剩二十萬，而遍布有線電視的談話性節目，每集製作費僅十幾萬，小成本的結果，只能隨便找幾個藝人名嘴圍坐講八卦，要拿出精緻度？根本不可能。
收視率也是問題之一，以台北都會為主的電視圈，做出來的內容大多迎合北部人口味，但畢竟台北只是台灣的一小部分，當製作單位意識到該下鄉和鄉親博感情，如民視胡瓜主持的「綜藝大集合」，這麼做雖然收視衝高，但節目版權就可能無法賣到國外，顧此失彼，台灣的綜藝圈，似乎就只能在死胡同裡掙扎求生。
有解嗎？詹仁雄認為，若廣電法能解套，開放「置入性行銷」或「冠名」贊助，或許是個機會。他舉例，日本木村拓哉主持的綜藝節目SMAPXSMAP，片頭就直接用水彩畫出贊助藥廠的商標，而且有錢廠商怎麼可能不在乎形象，「你想想，7-11出資的節目會容忍低俗嗎？台灣大哥大置入的單元，有可能小氣嗎？」他衷心呼籲政府，能夠正視這個議題。
※ 相關報導：
＊ 陶晶瑩：老闆死摳錢 綜藝哪能不慘烈
http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT7/6450556.shtml
資深主持人陶晶瑩認為，一切成敗仍操在那幾位電視台老闆手裡，景氣影響，電視台這幾年確實比過去輝煌時期少賺很多，但從比例上來說仍是賺錢的，如果這些老闆們願意把錢拿出來，電視製作環境不會這麼慘烈。
◆ 綜藝學台灣…大陸猛挖角 學會了就扔
聯合 2011/07/11 記者葉君遠／台北報導
大陸娛樂產業正蓬勃發展，資金源源不絕，對外求才若渴，近年來，綜藝圈深覺對岸錢好賺，從幕前藝人到幕後工作人員都當起空中飛人，拎著皮箱賺人民幣去，但對岸的潛規則多，一不小心就鎩羽而歸，大牌到吳宗憲、小到節目Keybord老師，都有滿腹苦水。
台灣綜藝節目過去一直是華人娛樂中心，製作什麼就流行什麼，大陸興起後積極向台灣借才，製作人、Keybord老師，都被重金邀請，包機票食宿，還付數倍酬勞，不過這兩年去對岸工作後，鮭魚返鄉的幕後人員怨聲連連，某個Keybord老師就曾說，每次彈奏時，都會有個人坐在背後看，「我後來發現，那個人被派來學我的技巧，之後我就沒用了。」
原來台灣人的技術只是階段性任務，一旦被當地人學會了，沒了利用價值，都只好拍拍屁股回台灣。能留下來的人，通常都擁有無可取代的專業，那是請再多人坐在背後，學再久也學不會的。
幕後如此，幕前也是，幾年前綜藝Ａ咖吳宗憲、胡瓜，Ｂ咖董至成、小鐘、歐漢聲、阿雅等一票人忙著往大陸飛，吳宗憲接一場剪綵可以賺進百萬台幣。
但這一年來，吳宗憲鋒芒太露，被列為黑名單封殺。小鐘甚至只是在台灣綜藝節目中開了一個對岸的玩笑，從此三個節目都不必去了。
詹仁雄認為，台灣人近來熱絡討論「文創」，談的都是電影、藝術，但其實「綜藝」才是最便宜最有效的文創，「過去胡瓜、高怡平的『非常男女』，現在的『康熙』，都是對岸幾億收視人口在看的節目，『星光大道』更紅到美東、美西，這麼便宜就可以達到效果的事業，政府應該要多關注才是。」
◆ 點子農場／電影咖啡屋
【經濟日報╱吳仁麟】2011.07.11
電影對於台灣是一種很奇妙的存在。從某些角度來看，台灣的電影產業非常強大，從某些角度來看，台灣的電影產業卻又如此弱小。
台灣電影的生產供應鏈殘破不堪，像部隨時會解體的中古車，各項軟硬體資源都相當匱乏，卻出了不少具有國際知名度的導演和專業人才；台灣不缺乏喜歡看電影的人口，賣得好的國產電影甚至可以在戲院開出上億元的票房，可是絕大部分的台灣電影人卻長期得依賴政府的輔導金才能活得下去；台灣的電影市場驅動流行時尚與各項民生消費產業，但這裡面大部分的錢卻都被外國電影（特別是美國）賺走。
不過，台灣的政府與民間，仍然數十年如一日地沒有放棄電影夢，政府的補助愈來愈多，因為電影是文創產業的火車頭，發展電影可以同步滋養各項相關的文創資源，而源源不絕的看電影和拍電影的人，也持續用行動來證明他們對電影的熱情，電影幾乎已經是台灣人生活中的某種重要需求。
那麼，有沒有可能將這些需求轉化成更大的能量和價值呢？不管從經濟或文化發展的角度來看，發展台灣電影產業看來是很具有策略高度的作為，電影市場的健全化除了可以繁榮經濟，更可以累積文化根基，進可攻退可守。
從全球產業分工的角色來看，台灣電影一直有其獨特鮮明的定位，也許在產業結構和市場規模，無法和美國這樣的電影強國相提並論，但是台灣的藝術電影卻長年在全球各大影展屢屢得獎，這也相對地養出一批死忠的藝術電影人口，和主流商業電影比起來，台灣藝術電影的資源看來並不豐厚，卻有極高的忠誠度和生命力，不管是電影發行商或是觀眾人數，都長期小而美地存在且延續著。所以，何不從這樣的優勢出發，把小眾市場轉化為大眾，比如讓藝術電影和咖啡廳結合，在台灣各地催生「電影咖啡屋」。
「電影咖啡屋」其實就是一個小戲院，全年無休地播放那些專門發行藝術電影的小片商的電影，這些電影通常在戲院的檔期都很短，之後就進了發行商的片庫，此後只能走DVD或其他小通路去榨取殘值，如果能多一個咖啡店通路，將是極具策略義意的作為。
白天的時候，電影咖啡屋可以用無聲的方式輪播各獨立片商的電影，到了晚上，就可以化身成迷你電影院，每天安排不同的電影檔期來賣票播電影，也許每一場觀眾人數只有20或30人，但這樣日積月累下來將會滋養出台灣更多的電影資源，讓片商能增加收入，也能讓電影人口持續且規律地增加。
試著想像，當全台灣有100家這樣的「電影咖啡屋」，每家店晚上放一場藝術電影，每家店吸引20個觀眾，台灣一年就能多出73萬人次的電影人口。這何嘗不是台灣電影和文創產業一股巨大的能量呢？
全台首座藝術圍籬亮相
【盧金足／台中報導】2011-07-12 中國時報
建築工地不再灰頭土臉，台中市首度和本土藝術家合作，創作國內第一座藝術圍籬，昨天搶先亮相，文化局長葉樹姍驚豔的說，圍籬化身新街頭藝術，有如轉角遇到愛，在社區就能打造城市的文化舞台。
要開發一塊土地，施工期間圍起圍籬，城市就少一塊綠地，但當工地圍籬遇上植物，生氣蓬勃綠籬為城市帶來綠意，現在綠圍籬再換上藝術新裝，迸出燦爛火花。
設在北屯區軍福九路的藝術圍籬，昨天舉行揭幕典禮，成為全台第一座藝術圍籬，新銳藝術家羅亞嵐以大坑當地的大自然生態、浪漫星空，和河堤的親水空間，畫出鄉土之美，她說，平常都在畫布作畫，但將油畫作品在長長的戶外圍籬呈現，是大工程也是頭一遭。葉樹姍表示，城市面貌是由城市每一個人的文化素養構成，本來是塵土飛揚的工地，展現富生命內涵，以後作品要燒成陶版畫，作成人文劇場的背景，讓民眾自己來說故事。
「台中市正研議要求工地臨路廿公尺以上的道路寬度，都要做施工圍籬綠美化」，市府都發局表示，台中市一年約有近兩千件請照的建案，造成空氣汙染和環境影響，新修訂中的建築法，會針對工地開工設限，需附施工圍籬綠美化計畫。
◆ 夏夜小飲 「行動酒吧」創商機
【聯合報╱記者楊孟立／龍潭報導】2011.07.12 1
行動餐車不斷推陳出新，從台味十足的串燒、關東煮小貨車，進化到新潮時尚的咖啡休旅車，開車上路趴趴走，車上所能提供的餐點超乎想像，龍潭觀光大池旁出現了一輛「酒窩」行動酒吧車，點上一杯調酒，坐在池畔感受夏夜晚風拂面而過，好不痛快！
25歲的許詠沁與太太張沁華3年前自行創業，貸款買了一輛小貨車，簡易改裝後就開到大池販售手搖飲料，當時附近有很多同業，他們的生意不是很好，曾有過整天營業額只有375元的慘況。後來許詠沁靈機一動，既然有調酒證照，何不試著兼賣調酒，意外開創獨一無二的商機。
夫婦倆斥資近30萬元重新設計裝潢小貨車，裝上時髦鷗翼，增設小型吧檯，而許詠沁在吧檯後帥氣地花式調酒，也成了大池旁最吸睛的一輛行動餐車。
酒窩行動酒吧有48款風味調酒，單杯調酒售價比一般店面酒吧便宜了近一半。除了賣調酒、手搖飲料，酒窩還有賣咖啡、厚片土司、鬆餅、蔥抓餅，小小的行動酒吧，還有分為吧檯區與廚房區，許詠沁主管吧檯，張沁華自然是廚房主人。
「多角化經營，是我們的生存之道。」許詠沁透露，調酒薄利多銷，只是吸引人潮的行銷手法，餐點才是主要收入來源。
許詠沁說，他們最高營業額有做到一天破萬，但這門生意看天吃飯，一旦下雨就沒得做，冬季陰雨綿綿，有時候一個月根本做不到10幾天，「所以只要當天有開工，一定要做到限定數字才收攤。」
◆ 失落的米開朗基羅畫 掛在牛津大學
【聯合晚報╱編譯朱小明／綜合報導】2011.07.12
英國廣播公司 (BBC)報導，牛津大學坎皮恩學院在1930年代購買的一幅文藝復興時期畫作，經義大利藝術品修復專家、名歷史家佛切里諾 (Antonio Forcellino)指證為米開朗基羅的真跡。這幅耶穌受難圖油畫，原本以為出於同時期畫家韋努斯蒂 (Marcello Venusti)之手。
坎皮恩學院院長卡萊根表示，這幅畫是不是米開朗基羅的真跡，藝術專家可能還有爭論，但畫作非常珍貴，不能再掛在學院的牆上，已送往牛津大學阿什莫林博物館 (Ashmolean Museum)保藏。
佛切里諾是米開朗基羅權威，也是知名藝術修復專家，修復的重要作品包括米開朗基羅「摩西像」與羅馬古蹟「圖拉真凱旋門」，他著有「米開朗基羅：藝術的熱情」、「米開朗基羅傳：不安的一生」等著作，在新書「失落的米開朗基羅」中，他指出牛津大學這幅耶穌受難圖 (Crucifixion With The Madonna, St John And Two Mourning Angels)是米開朗基羅的作品。
他表示，用紅外線檢查發現，這幅畫的風格和韋努斯蒂大相徑庭，絕對是米開朗基羅的手法，只有米開朗基羅這樣的大師才能畫得出這樣的傑作。
◆ 台劇製作人：偶像劇也需支持
【朱方蟬／台北報導】2011-07-12 中國時報
高畫質戲劇補助中，由陳亞蘭製作的《神龍傳說─天龍雙驕》以及李崗與黃俊雄布袋戲合作的《史艷文決戰時刻》分別獲得一千四百萬及一千兩百萬的高額補助，評審似乎對於傳統戲曲傳承的支持特別給力。
陳亞蘭表示，台灣多年來沒拍歌仔戲電視劇是因為製作成本過高，製作一檔歌仔戲等於一齣古裝八點檔加上好幾張唱片專輯的製作費，除了戲服、頭套、場景，還必須進錄音室，請國樂團預先錄製戲曲。
她表示，傳統戲曲需要傳承，這些年歌仔戲即使到國家劇院演出，一場觀眾也不過一千七百人，但電視播出一播就是幾百萬人收看，造成的影響力不同。四十集的製作費六千七百萬元，能獲得國家補助不無小補。
電影人李崗因為先前與黃俊雄布袋戲團合作短片愉快，因此雙方共同籌備新版《史豔文》，製作費三千四百萬。
公視播出中的《瑰寶1949》本周六播出結局，製作人沈時華在拍攝過程中幾度遭遇財務糾紛，昨天新聞局公布高畫質戲劇補助《瑰寶1949》獲得一千一百萬，她說：「終於可以喘口氣！」
《瑰寶1949》曾在民國九十七年申請輔助獲得兩千四百萬，但經三度展延，去年中開拍後又因寇世勳小中風導致進度延後，被迫自動放棄，將錢歸還國庫。曾獲補助但放棄，今年再度送審依然獲得補助，引起爭議。新聞局表示補助要點規範中沒有規定不能二次送審，它也符合三月九日前沒公開播出。
傳統歌仔戲與布袋戲獲得較高額補助，製作人柴智屏說，台灣偶像劇這幾年受韓劇擠壓，愈來愈辛苦，政府補助對製作單位來說是提升品質的後盾。《旋風管家》製作人王信貴說，傳統戲曲需要發揚，但偶像劇在製作經費上逐年遞減，軟硬體因經費無法提升，相對也影響海外戰鬥力。
柴智屏連續七年申請都沒獲得新聞局補助，今年終於以《落跑王子》獲補助八百萬，她說，或許是傳統戲曲的海外行銷比偶像劇困難，所以政府大力支持也無可厚非。
但她感慨，韓劇攻日成功，版權費每集可以賣六萬美金，台劇在《流星花園》之後，這幾年在日本多數只能賣五千美金。版權費影響製作費，韓劇製作費可以高達五百至一千萬，但台劇約兩百萬。
王信貴表示，台劇製作費用低，相對幕前幕後工作人才都外流，最近每每敲卡司，藝人不是到大陸接演出就是去拍電影了。他建議政府補助可以分類，傳統戲曲跟一般戲劇分開評比跟補助，目標精確，競爭也比較公平。
新北市手感創意市集 周末開市
【聯合報╱記者黃福其／板橋報導】2011.07.13
「新北市手感創意市集」，將於7月至12月分別在三重、板橋、淡水、八里、三峽等五地，以常態性市集舉行，各地點將有10至20個創意攤位、手作DIY與民眾共享創作樂趣。系列活動於16日下午2時在淡水觀潮藝術廣場揭開序幕，歡迎民眾參與。
新北市文化局說，自2009年起在鶯歌、新店、八里等地舉辦創意市集，今年改為結合在地風格的常態性市集規劃，分別推出八里十三行陽光廣場的搜古樂趣、三重空軍一村的眷村文化、淡水觀潮藝術廣場的新潮流、板橋林本源園邸的傳統藝術，以及三峽清水河畔的李梅樹10年誕辰紀念系列活動等五地，以多元主題呈現「新北市手感創意市集」活動。
其中八里、三重、淡水、板橋等地的創意市集，將在7月16、17、30 、31日，以及8月至12月第1周及第3周的周六、日舉行。三峽場則在7月30日、31日及8月6日、7日舉辦。
為提供藝術創作者更多的創意發想，與大小民眾同樂，也推出7月旅行好夥伴、8月和愛的人表白、9月開學、10月國慶日、11月在地味、12月就是紅等不同主題設計。
文化局說，各場活動安排創作者的DIY教學，有布作髮飾、摺紙藝術、陶瓷杯墊彩繪等，創作者將拿出絕活與大家一起用手玩創意。詳洽新北市文化局網站或電02-29603456轉4495。
◆ 天外奇蹟小屋 猶他州買得到
中央社 2011.07.13
卡通動畫片「天外奇蹟」（Up）中，獨居老人以大量汽球帶著升空的屋子，如今在猶他州可以買到，售價近40萬美元。
皮克斯（Pixar）電影公司2009年推出的喜劇動畫片「天外奇蹟」，描述1名70多歲的喪偶獨居老人，不甘心老房子即將被建商徵收，用大量汽球綁著屋子升空而去，從美國飛往中南美洲展開畢生難忘的冒險之旅。
與電影當中一模一樣的屋子，如今在猶他州可以買得到。
當地建商班格特房產公司（Bangerter Homes）取得皮克斯得母公司迪士尼（Disney）同意後，蓋了與電影當中一模一樣的屋子。
剛剛完工的這棟房子座落於鹽湖城郊區，最近在媒體頻頻曝光。房子從裡到外都根據電影中的模樣打造，外牆有著黃、綠、橘、粉紅等顏色，黑色屋頂鑲有藍邊。室內裝潢也是根據電影當中的房子模樣來設計。
房子面積為2800平方英尺（約78坪），售價39萬9000美元。
◆ 華山百戲雜技節 7月16日登場
【聯合報╱記者周美惠／即時報導】2011.07.13
台灣首次舉辦的百戲雜技節「華山百戲雜技節」將於7月16日到24日在華山1914文創園區登場，美國的當代雜技藝術之父Magic Michael將表演魔幻水晶球。表現日本幽默和雜技風味的Cru Cru、來自馬來西亞的Viva Circus和曾擔任兩廳院廣場藝術節導演的Jerry共同帶來兼具潮流感的街頭馬戲表演，加上台灣之光「倒立先生」黃明正饒富深意的馬戲雜技。洽詢專線：02-2358-1914分機532
◆ 百老匯音樂劇「牡丹亭」來台徵人
【聯合報╱記者何定照／即時報導】2011.07.13
由大陸出資、美國百老匯團隊主要製作的音樂劇「牡丹亭」，將首度來台選角並招募製作群。這是百老匯團隊首度公開至台灣徵選人才，消息一出，已吸引台灣眾多音樂劇要角關切。
執行台灣選角大任的「安徒生和莫札特的創意」（A&M Creative）公司指出，「牡丹亭」將分中、英文版，兩版演員不同。這次來台以徵選中文版演員為主，選上者11月底起將在北京首演1個月。英文版也在籌畫，計畫明年巡迴國際。
該劇由北京懷柔區、北京演藝集團等共同投資。據了解，北京懷柔區近年積極發展百老匯音樂劇，找來百老匯亞洲娛樂有限公司計畫將該區打造成「中國百老匯」，積極發展原創音樂劇，例如前年首演、去年在愛丁堡藝術節上演的「何處尋愛」；「牡丹亭」也是此脈絡下產物。
◆ 擋不住的韓流
【鄭閔聲／首爾報導】2011-07-13 中國時報
今年三月，韓國偶像團體Super Junior來台舉行演唱會，場場爆滿，演唱會途中還有女歌迷情緒亢奮到缺氧；上月中，偶像團體「東方神起」在地球的另一端巴黎開唱，同樣有數百位粉絲候在戴高樂機場，只為一親偶像芳澤。「韓流」席捲各地早已不是新聞，韓國正積極規劃下一步，試圖成為全球文化的鑑賞者。
韓國媒體對本國藝人在各地的表現相當關心，並引以為傲。「東方神起」赴巴黎演出前，英文《韓國時報》就以「韓流抵達巴黎」為題，大幅報導東方神起在全球受到的熱烈歡迎，「溫哥華、墨爾本、巴黎，三個城市看起來沒有太多共通之處，只有一條線把他們串聯在一起：韓國音樂。」
二○○九年韓國文創產業產值高達七十二兆韓元（相當新台幣二．二兆元）。雖然韓國文化體育觀光部官員表示，政府對於演藝文化沒有動用「國家層級」支持，但政府一年預算達四千億韓元（相當新台幣一二一億元），「最重要的是商業化的經營，及有計畫的培訓人才。」
文化體育觀光部官員不諱言，韓國演藝事業能發展得這麼快、這麼好，強大的經紀公司是關鍵因素之一。他說，韓國政府不主動給錢，只負責提供文創產業良好的競爭環境，其他就交由民間資本自行經營，「韓流就這樣自然形成」。
「韓國音樂產業就像一座完美的工廠，將K-pop塑造成一種全球現象。」一位加拿大籍音樂人在韓國媒體上評論。外館人士說，韓國每張唱片、每部連續劇，都像是一支包山包海的商業廣告，「不單賣內容、商品，更塑造『韓國』這個品牌。」
外館人士分析，韓國下一個目標就是要成為「鑑賞者」，韓國文化振興院不僅負責保存韓國無形遺產，近年更積極規劃韓國自己的文化獎項，每年邀請來自各地擁有特殊才藝的國寶級大師頒發獎項並授予番號，「韓國不只要受獎，還要對外頒獎，向世界宣傳。」
除了官方及企業的行銷手腕，韓國民眾全力支持，也是演藝及文創產業發展的重要動能。走在首爾街頭，看板上的化妝品、手機、家電廣告代言人，清一色是韓國本土偶像，不僅看不見世仇日本明星，連金髮碧眼的西洋名人也沒有。
當地人說，韓國每年都會冒出許多偶像團體，並在日本或東南亞走紅，但韓國人自己都不一定認得出來。一位韓國婦女問，「那些韓國藝人在台灣最紅？」記者回答「少女時代」，她先笑了出來，接著才說，「已經好多人這樣講了」，言談中不自覺流露出韓國人對「韓流」威力的自信。
※ 相關報導：
＊ 不服輸的韓國人 「我不是弱者」
http://news.chinatimes.com/focus/50109145/112011071301040.html
朝鮮半島數千年歷史有如一部列強侵略史。一般人強調愛的哲學，韓國人標榜的卻是「恨」的哲學。金大中在書中曾指出，「照我看來，朝鮮文化已成為一種『恨』的文化，…整個歷史過程中，我們一直生活在『恨』之中。但是，或許正因我們心懷家國『恨』，反而能安慰與激勵自己，能夠為了未來而生活。」
＊ 料理少油少肉 胖子絕跡的國度
http://news.chinatimes.com/focus/50109145/112011071301039.html
韓國料理是許多台灣人的最愛，台北街頭處處可見打著銅盤烤肉、泡菜鍋、辣炒年糕招牌的餐廳。但這些重口味菜色，只是韓國料理的一小部分，到了韓國一趟才發現，韓國人平常吃的食物很少摻油，就連肉類都很少，想要減肥養生，道地的韓國飲食是絕佳選擇。
林淑惠無師自通 全球熱賣人氣包 台灣女子設計的
【王良芬／紐約十三日電】2011-07-14 中國時報
來自高雄的林淑惠一九九二年攜著皮箱來到紐約時身上只有三千美元，英語說得很不流暢，站在街頭不知何去何從。經過了十多個寒暑的打拚，她現在是Manhattan Portage和TOKEN兩家跨國企業的總裁，《紐約時報》曾兩度報導她，還登上日文書《紐約一○一》的重點人物。
Manhattan Portage的包包現在夯到不行，是紐約最受歡迎的人氣包之一。而一千多個時髦方便的信差包、電腦包、登山包等等，構圖和顏色搭配全部出自於林淑惠之手。她從來沒有學過設計，也沒跟著別人見習過，靈感卻源源不斷，一個腦袋想出千奇百樣的包包，而且在全球都熱賣，氣壞那些專業的設計師。
「我是因為愛美！」林淑惠發揮愛美的天性，把巧思運用在商業上，只要是自己喜歡的款式，消費者大都會喜愛。她不僅無師自通搞設計，連開發市場、國際行銷都是一把抓，每項工作都表現出色。她謙稱：「小時候家裡是開西藥房，一直看著家人做生意，所以知道怎麼去賣東西。」
林淑惠以高雄西藥房的一番本事，最先幫老美賣過時包包，人家是把死馬當活馬醫，不料她居然把倉庫存貨全賣光。老美極盡利用這個台灣女子，林淑惠也很精明，就以全部家當的三千美元，要求入股當合夥人，老美欣然同意。
從此公司平步青雲，利源滾滾，老美合夥人在帳目上搞鬼，林淑惠決定把最好的專賣店割讓，自己獨資把公司名號頂下，從頭獨力開拓疆土，生意越做越好，法國、英國、義大利、日本訂單接不完。
林淑惠平時坐鎮在公司指揮全球作業，但只要有空，一定到專賣店去看看。她笑說：「我喜歡觀察顧客，和他們聊聊，瞭解他們的想法。」
林淑惠在紐約的公司占地六千平方尺，位於蘇荷區的名牌街，公司對面是Anna Sui旗艦店，隔壁是Louis Vuitton和Ralph Lauren，沒人想到Manhattan Portage的幕後是名台灣女子。
◆ 日本明治美術 逾百展品在傳藝
【聯合報╱記者廖雅欣／宜蘭報導】2011.07.14
2011亞太傳統藝術節系列活動，昨天起在國立傳統藝術中心推出首檔「日本明治美術」特展，由收藏家宋培安，提供超過百件的明治時期工藝美術作品，這個時期的藝術風格，也深深影響早期台灣的藝術家。
這次展覽以日本明治前後時期工藝美術作品為主題，作品包含金工、自在、雕刻、漆器、七寶、瓷器、織絨等126組，作品不僅細膩巧緻，也有著創新的色彩構圖，呈現日本豐富的傳統文化與藝術風貌。
部分作品，出自日本帝室技藝員及活躍於萬國博覽會等名家之手，其中14件「七寶」作品，即琺瑯或景泰藍，用色華麗且細緻，是結合琺瑯燒製藝術與繪畫技巧的精美傑作。
特展中的另一項重要展品為「自在置物」，原意為屈伸自如的擺件，以動物、昆蟲、甚至人為題材，利用鐵、銅、銀等材質，透過鍛金、鑄金、雕金、鑲嵌等多重金工技法，將作品本身關節活動機能，表現得栩栩如生。這種工法複雜，在1893年芝加哥萬國博覽會首次展出後，立刻成為眾人焦點。
其中由宗義所作的「鐵自在蛇置物」，長達208公分，是記錄之最。由於自在作品數量極為稀少，現散見於大英博物館、東京國立博物館、紐約大都會博物館等世界各大博物館。
「亞太傳統藝術節」特展登場後，展期至1月8日止，其餘的相關活動，如表演、論壇、工作坊、座談、工藝示範等系列活動，將在10月上旬推出。
◆ 真會轉 越製陀螺創金氏紀錄
中央社 2011.07.14
「青年報」報導，越南1家玩具公司生產的陀螺，可以連續旋轉24.35分鐘，創下「世界轉動最長時間的陀螺」紀錄。
報導指出，金氏世界紀錄組織正式承認越南TOSY陀螺是世界轉動最長時間的陀螺。這是越南第1個獲得世界紀錄的玩具。
今年2月，TOSY公司在世界最大的國際玩具展覽會，展出這項新產品，獲得許多歐洲和美國業界青睞。
TOSY總經理胡永黃 (Ho Vinh Hoang)表示，TOSY陀螺將在越南中秋節正式上市。
123年前錄音 愛迪生作品再現「聲」
【世界日報╱美聯社新澤西州翠登市14日電】2011.07.15
科學家利用先進的顯影技術，使愛迪生123年前製作的一段錄音重現。這可能是全世界首次嘗試製作會講話的洋娃娃，美國錄音業也可能從此萌芽。
這段錄音顯示一個女聲唸誦「一閃一閃亮晶晶」的歌詞。歷史學家認為，愛迪生雇用這個女子錄音，不到兩年後他試圖推出第一種會講話的洋娃娃，可是賣得很差。
印第安納大學歷史學者費斯特(Patrick Feaster)說，這段錄音是在1888年秋天製作，使它成為目前能夠聽到的美國最古老的女聲錄音。
愛迪生曾希望大量生產會講話的洋娃娃，可是當時的技術製造100個洋娃娃，就得找人唸誦歌詞100次。
這種附有女聲錄音的環狀錫片並未實際用於製作洋娃娃，因為到1890年愛迪生推出第一批會講話的洋娃娃時，蠟質錄音已取代金屬版。這些玩具很脆弱，動不動就會壞，所以乏人問津。
這個身分不明的神祕女子為愛迪生錄音將近80年後，1967年有人在新澤西州西橘市的湯瑪斯‧愛迪生國家歷史園區的檔案，發現這個原來放在愛迪生實驗室一名祕書的辦公桌抽屜裡的金屬環。
顯微鏡檢視發現錫片上有一種看起來很熟悉的音軌，顯示這顯然是一段錄音。但是，這個大約半吋寬的金屬環嚴重彎曲受損，無法播放。
40多年之後，今年5月加州勞倫斯‧柏克萊國家實驗室科學家利用影像分析技術，根據金屬環的表面製作出數位模型，用以把上面的錄音複製成數位檔案，終於重現原音。
◆ 周書毅「編舞計畫」 發現新鮮人
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2011.07.15
近年深受矚目的編舞家周書毅，雖僅28歲，卻已開始為其他新銳創作者打造演出平台。7月21日起連續兩個周末，他策畫的「下一個編舞計畫」即將登場，包括「創造下一個風景」及「發現創作新鮮人」系列，後者平均年齡僅22歲。
「我19歲首次售票演出時，雖然沒人知道我是誰，但我至今記得當時的自信與驕傲，那對我是非常珍貴的開啟！」如今10年過去，周書毅也為新世代打造平台，「讓我們一起看見他們的第一次」。
21日至24日由6位新銳編舞家率先演出，包括曾登兩廳院「新人新視野」的葉名樺；28日至31日由6組8位在校創作新鮮人演出，周書毅指出，他們從29組報名者脫穎而出，值得期待。
演出地點在華山文創園區，購票洽兩廳院售票系統。
※ 相關報導：
＊ 國際木雕賽 國內外9作品入圍
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6461986.shtml
第4屆「台灣國際木雕競賽」昨天由苗栗縣副縣長林久翔、鄉長徐文達、三義木雕博物館館長蔡錦旺等人在三義木雕博物館揭曉入圍名單，國、內外共有9件作品入圍，大多以「人」與「環境」為主題，作品工法高超，極具創意，得獎名單30日在三義木雕藝術節系列活動開幕時公布。
◆ 《蕭邦琴戀喬治桑》波蘭導演拍了25年
【邱祖胤／台北報導】2011-07-15 中國時報
近年最精采的蕭邦電影莫過於二○○二年出品的《蕭邦琴戀喬治桑》，不過台灣一直到現在才上映。這部影片由波蘭導演安塔查克（Jerzy Antczak）執導，花了廿五年籌備拍攝。《蕭邦琴戀喬治桑》配樂由《戰地琴人》幕後彈奏者、波蘭鋼琴家歐雷尼札克（Janusz Olejniczak）擔任。影片詳述蕭邦與法國女作家喬治桑八年的感情糾葛、喬治桑女兒對蕭邦的狂戀、蕭邦的慾望與不定與國破家亡等折磨，蕭邦寫出不朽樂章，卅九歲病逝。
蕭邦與喬治桑的感情是當年巴黎上流社會的八卦題材，改編成電影卻不容易，因為一不小心很容易就把他們複雜的情感經歷處理得膚淺俗氣。過去幾部以蕭邦為主題人物的電影，都曾試圖用不同角度詮釋這段感情。一九四五年匈牙利導演維多（Charles Vidor）執導《一曲難忘》，劇情聚焦於蕭邦為了幫助波蘭對抗俄國，巡迴演出籌措資金，卻也因此和喬治桑感情破裂。影片場景考究，使用蒙太奇手法交織巴黎沙龍的富麗與波蘭的無情戰火。
一九九一年波蘭導演祖拉斯基（Andrzej Zulawski）執導的法語片《藍色樂章》（La note bleue），鋪陳的是蕭邦與喬治桑母女的三角戀情。有趣的是，飾演蕭邦的正是波蘭鋼琴家歐雷尼札克。同年另一部蕭邦電影《春光奏鳴曲》，由英國男星休葛蘭飾演蕭邦，茱蒂戴維斯飾演喬治桑，朱利安桑德演李斯特，以三人的曖昧情愫為主軸。可惜聚焦模糊，角色平板，完全感受不到鋼琴詩人的魅力及情感。
安塔查克為了仔細處理蕭邦這個題材，光修改劇本就花廿五年，加上跨國取景及後製，影片完成時，導演已七十三歲，所幸推出後波蘭國內予以一致肯定。
蕭邦廿歲離開俄國人統治的波蘭到巴黎發展，一開始不順利，初抵巴黎就碰到百年瘟疫。蕭邦在巴黎的事業不上不下，所幸因緣際會地，當紅鋼琴家李斯特演出了他的作品《革命》練習曲。影片中熱血沸騰的音樂穿插蕭邦被抄家的畫面，每個重音剛好都是他家鄉的鋼琴被俄國大兵用槍托砸毀的瞬間。音樂結束後，全場掌聲如雷，蕭邦從此被巴黎藝文圈接受。
喬治桑在社交場合被蕭邦吸引，可惜當時蕭邦在波蘭已有未婚妻，喬治桑也被兒女監護權的官司所困。直到蕭邦收到退婚的訊息，傷感之餘併發肺病，喬治桑聞訊趕來照料，兩人展開愛情長跑。
為遠離巴黎的蜚短流長，喬治桑帶著一兒一女與蕭邦到馬約卡島隱居。但喬治桑的兒子墨里斯對蕭邦懷有強烈敵意，喬治桑的女兒索蘭芝對蕭邦一再獻身，喬治桑與女兒針鋒相對。蕭邦喜怒無常，喬治桑雖對他容忍呵護，卻也幾度瀕臨崩潰，最終還是因無法忍受女兒和蕭邦的曖昧關係而分手。喬治桑這場破碎的戀情被兒子諷刺為是她這輩子寫過最糟的小說。
《蕭邦琴戀喬治桑》電影配樂仍由歐雷尼札克擔任，片中所使用的音樂版本，包括蕭邦大賽得主日本鋼琴家橫山幸雄，及馬友友長期搭檔、鋼琴家艾曼紐艾克斯（Emanuel Ax）的演出錄音。
豪宅住不起 藝術家南北蓋「白屋」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6466316.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.07.16
房價高不可攀，年輕人擁屋無望？年輕藝術家王建浩以紙箱營造「有巢氏總部」，一個紙箱就是一個夢幻家園。
另有一群藝術家組成「新台灣壁畫隊」（簡稱「新台壁」），從南到北「蓋白屋」、在由六十四塊夾板形構的白屋裡，鋪天蓋地彩繪各式各樣壁畫。他們正闖南走北詮釋「原生建築」及台灣當代藝術的生猛語彙。
台南藝大造形藝術研究所學生王建浩在關渡美術館推出個展「Guide to Life」（生活指南），呈現新世代對當代生活的困惑與感觸，試圖翻轉大家熟知的刻板世界。他模仿坊間房屋銷售公司的模式，探詢周遭友人對理想家園的夢想，在紙箱大的空間裡，以現成物、木作及廣告文宣、圖像，回應「是什麼使今日的家庭變得如此不同、如此有魅力？」的命題。
友人希望擁有如圖書館般的大書架、梵谷等大師的藝術創作…都用紙箱糊一個給他。王建浩以不同以往的眼光檢視自己的老家，透過無人的家庭場景，所有的尋常物件都成了「家庭雕塑」。他在最熟悉的場景裡像玩「躲貓貓」一般，以局部乍現的頭、臉、手、足干擾著日常生活的場景，以平凡而小小的怪異，重新喚起人們對「微型風景」的感知。
由李俊賢、李俊陽等組成的「新台壁」，去年底在高雄橋頭首度完成蓋白屋、彩繪的工程。最近一周他們到台北當代藝術館，在館前蓋起白屋，昨天下午動工彩繪，邀請廿八位藝術家在現場創作。自從他們開始搭建白屋，藝術圈及當代館周邊居民紛打探此屋來歷，現場播放的音樂充滿對高房價的忿忿不平，一度讓人懷疑他們是來搞抗爭的。
李俊賢說，誤會啦！當代充滿數位的、機械的圖像，「新台壁」希望以手工繪畫展現台灣當代藝術語彙。同時希望將「白屋」經營成一種藝術品牌，長驅直入各地社區，親近普羅大眾。台北當代館前的白屋彩繪將在周日完工、接著展出一個月。未來，他們將前往雲林、台東、馬祖、新竹及屏東繼續蓋白屋並駐地創作。
◆ 5種文創商品 行銷鹿港意象
【吳敏菁／彰化報導】2011-07-16 中國時報
到故宮人們愛買翠玉白菜當紀念品，來鹿港呢？鹿港鎮公所舉辦創意商品比賽，創作者將鹿港有名龍舟、包子、花窗等元素融入名片盒、餐具、書籤等設計，縣府將五項得獎的紙上構想，開發成實品，並且開拓通路，要打響「鹿港」品牌。
鹿港是傳統工藝重鎮，累積了古老的文化，沉靜紅磚、幽靜花窗，還有五月鑼鼓賽龍舟、熱騰騰包子都教人回味不已，透過了鹿港鎮公所舉辦創意商品比賽，設計人汲取這些特色，融入作品，讓這些「回味」，可以打包帶回家，永留紀念。
鹿港鎮長王惠美指出，去年創意競賽出爐，看到得獎的設計，就覺得超驚豔，深感留在紙上未免太可惜了，還好縣府也慧眼識英雄，積極向交通部觀光局爭取經費，才有機會讓這些文化創意商品開發成為實品，也讓設計者的創意「夢想成真」。
縣長卓伯源昨天介紹這五項文創商品，有「鹿港龍寶相框」、「鹿福包子碗」以白瓷搭配包子飽滿外型作碗、「窗鏡歲月」、「聞鹿讀杯」和「花線軸」等。
文化局長蕭青杉指出，首批鹿港文化創意商品的誕生，將鹿港著名景點、美食、人文風情，都放進商品意象中，將結合台中烏日高鐵館、日月潭館、高雄夢時代館和鹿港立德會館和網路，以「鹿港」作為品牌行銷，開創行銷鹿港新方向。
◆ 飛機戰艦模型 彰化展出300件
【聯合報╱記者劉明岩／彰化報導】2011.07.16
組合模型不只是孩童的勞作，彰化縣有群事業有成人士組成的彩虹模型協會，沈浸在組合模型20多年，即日起到28日在彰化市立圖書館，展出他們的精心創作，有古今中外飛機、戰艦及戰車，唯妙唯肖，令人嘆為觀止。
市長邱建富表示，這次展覽作品共300多件，以航空為主題，從人類最早的飛機到一、二次世界大戰，以至現代最新的戰機模型，當然更少不了我國軍所有各式戰機模型，走一趟圖書館航空模型展，彷彿帶著大家在古今中外的天空遨翔。
彩虹師模型協會副會長施純成說，模型協會成立於民國79年，是中部第一個靜態模型協會，從草創7人到現在15人，21年來所有會員堅持專注靜態模型製作外，還致力航空教育及靜態模型活動推廣。
邱建富說，彩虹模型協會的成員有老師、企業老闆、醫師、博士等各行業人士，彰化知名的寶珍香桂圓蛋糕老闆王世忠與市公所寺廟室主任林大猷都是協會成員。
施純成說，製作模型很花費時間，更要有一雙巧手，組合後，還有烤漆程序，十分講究，必須與實體一模一樣，也就是實體的縮小版。
林大猷以會場展示的「大和艦」為例，這是市面上塑膠模型最大型作品，創作者施純男前後花了10年時間才完成，像砲衣就是用衛生紙慢慢搓成，做工很細。
施純成說，這次協會總動員提供各式珍藏模型，希望促進年輕人、小朋友認識航空科學及模型製作。
十三行太陽祭 「戀」劇揭序幕
【聯合報╱記者吳文良／八里報導】2011.07.17
「太陽祭」是新北市立十三行博物館每年最重要的文化活動，也是八里區的文化盛事，今年主題「原緣夏戀」活動，昨天由泰雅Lokah文化藝術團編製的「戀戀緋櫻」舞劇，為活動揭開序幕。
即日起至8月7日活動期間，每周六、日下午6時在館外的火舞劇場，由專業表演團體帶來豐富的歌唱、舞蹈、演奏；昨晚由泰雅Lokah文化藝術團帶來的「戀戀緋櫻」，及31日舞十嵐同聚社的「慕夏之吻」，更是特別編製的首演劇碼。
「手作原民情」DIY每周六、日下午3時至4時30分，由原住民國家藝師梁秀娟帶領講師團隊進行體驗教學。
相關資訊及報名可上網http://www.youthwant.com.tw/sunfestival/index.html或電26191313轉分機600洽詢。
◆ 台鐵七夕版文鎮 幫情人刻姓名
【聯合報╱記者李承宇／台北報導】2011.07.17
民國百年七夕即將到來，台鐵推出新版「愛情文鎮」，除了「鐵不出軌」字樣外，還可客製化幫情侶刻上姓名，限量一千個，明天開放預購。
台鐵百年七夕「愛情文鎮」是由每公尺卅七公斤的鋼軌製成，這種鋼軌台鐵全線已經沒有使用。愛情文鎮是台鐵熱銷紀念商品，上面的「鐵不出軌」字樣是吸引不少情侶喜歡買來珍藏的原因。這次新版文鎮，台鐵還可以依顧客需求，刻上兩個姓名，加上一個心型圖案。
這次文鎮的包裝也別具新意，以婚禮誓言為設計概念，在紫色、類似蛋糕盒的包裝上，以大大的銀色亮眼字體寫上「YES I DO」。
台鐵明天上午十點到下午六點開始預購，民眾在台北鐵路餐廳、台中鐵路餐廳、高雄鐵路餐廳，以及松山車勤販賣部都可以訂，每人限買一組，全部共一千組。八月五日七夕前夕可以取貨。
◆ 台北故事館 變身大型娃娃屋
自由 2011.07.17
〔記者邱紹雯／台北報導〕台北故事館在花博後變身成大型的娃娃屋，推出「娃娃的故事」特展，包括全世界第一隻手腳可轉動的泰迪熊、第一代經典泳裝芭比等娃娃齊聚一堂；另外超受歡迎的「紙娃娃」服飾店，可挑選真人比例的紙娃娃裝穿在身上、自由搭配，化身夢幻中的娃娃造型。
即日起 娃娃的故事特展
即日起至明年一月一日止，台北故事館將變身成大型的娃娃屋，六百多種娃娃，包括從日治時期至今已「百歲」的賽璐珞娃娃、特色的人形娃娃、陶瓷丘比娃娃，還有第一代泳裝金髮芭比、服飾和髮飾都鑲滿二十四Ｋ金及施華洛世奇水晶的「華麗芭比」等，彷彿置身童話般的娃娃王國。
走進一樓的「泰迪熊客廳」，來自不同國家、年份的收藏版泰迪熊齊聚一堂，模樣各異，其中全世界第一款手腳可轉動的泰迪熊，更是其中的經典款。
故事館中另規劃有「紙娃娃」服飾店，更是讓大小朋友驚呼聲不斷，店內提供各類型真人比例大小的紙娃娃服飾，還有各種髮飾、帽子等配件供民眾自由穿搭，相當有意思。昨天不少家長帶著孩子參觀，連大人們都忍不住玩起「真人版」的紙娃娃遊戲，回味小女孩的童年記憶。
展出期間，故事館也同步舉辦「娃娃做公益」活動，只要參觀民眾捐出一個娃娃，就可以享有免費入園優惠，館方以徵滿一百個娃娃為目標，要將募集到的娃娃全數捐給中華民國唐氏症基金會作為教學使用。
相關活動訊息可上網站查詢，http://www.storyhouse.com.tw，或洽電：2587-5565轉106。
◆ 研發電子公仔 小玩意創造3億商機
國內首創物聯網結合臉書
自由 2011.07.17
〔記者湯佳玲／台北報導〕以國防役身分投入資策會「電子聯網公仔」研發、去年退伍的資策會經理張育銓，將時下風行的公仔結合社群網路，首創國內物聯網結合臉書，小玩意大商機，市場產值上看三億。
潘文淵文教基金會日前頒發首屆年輕研究創新獎，張育銓與曾經獲得美國矽谷Demo創意大賽首獎的「地圖日記」營運長、現為Groupon Taiwan營運長的郭家齊，環球水泥執行副總侯智升，台大電子工程學研究所副教授簡韶逸等四人共同獲獎。
張育銓表示，鑒於臉書上平均一個人有一百四十位朋友，他看好社群網路的龐大商機，結合兩者創造電子聯網公仔。電子公仔可以讓粉絲聽到明星的整點報時、收聽偶像最新單曲及噗浪與臉書消息；愛評公仔為目前台灣唯一直接連結社群網站臉書集點卡的創新服務。兩年多來，張育銓與研究團隊共研發明星類、文創類、企業與純社群等四大類，共二十多萬個電子公仔產品，保守預估可創造出三億元以上的產值。
張育銓說，電子公仔最大的意義是將企業連結使用者與背後的社群，如今靠著電子公仔就能線上更新與播送，不僅省去人力與紙張的管銷費用，也可做好客戶關係管理；具有互動功能的實體公仔更能拉近企業與消費者的距離。
◆ 掌中戲公演 巧宛然劇團 20日台北首演
自由 2011.07.17
〔記者邱紹雯／台北報導〕台北市平等國小巧宛然掌中劇團暑假巡迴公演廿日啟航，將在台北、台中及彰化演出改編自泰雅族圖畫書「彩虹紋面」的趣味故事，與各地的民眾分享台灣最美麗的掌中藝術。
創團歷史悠久的巧宛然掌中劇團，連續三年來利用暑假期間，帶著小朋友到台灣各地義務性的巡迴演出。
平等國小教務組長李公元說，今年巡迴表演的劇碼為改編國立台灣歷史博物館與遠流出版社合作出版的泰雅族圖畫書「彩虹紋面」，是一齣以國語發音，加上泰雅族歌曲、日語口白的有趣故事。
今年巧宛然的暑假巡迴公演廿日將在台北市ＮＧＯ會館首航，李公元說，這場演出是獻給台灣失智症協會的長輩朋友，屬於特定觀眾欣賞，不對外開放；廿一日起下午先到台中市大甲區松柏園養護中心，晚上到台中市西屯區上石國小表演；廿二日也先後到台中東勢區東新國小及谷關松鶴部落演出；廿三日最終站則到彰化縣興賢書院前廣場表演。
每年的巡迴公演，都有已畢業的團員報名參加，擔任幕後支援工作。已經上國二的陳銘宸說，國小時能夠學習傳統布袋戲，是小學時期最有趣的經驗，這次要陪著小學五年級的弟弟一起去表演，充滿期待與歡樂，也希望可以繼續發揚巧宛然分享的精神。
◆ 搞怪冰淇淋 意想不到好味道
【都會中心／連線報導】2011-07-17 中國時報
夏日炎炎，冰品熱賣，口味也推陳出新，連麻油雞、肉鬆、豬腳、龍蝦、櫻花蝦、黃金蜆、封肉、香菇、科學麵以及紅通通的辣椒粉都成了製作冰淇淋的材料，只要你想得到的幾乎都有，業者的巧思不但滿足消費者的味蕾，也顛覆冰品是甜點的傳統觀念。
位於台北市武昌街的老店「雪王冰淇淋」，以高達七十三種口味著名，除「正常」的水果，到微辣的芥茉、辣椒，甚至連麻油雞、肉鬆、豬腳冰淇淋都有。其中，以五十八度金門高粱製成的「金門高粱」口味冰淇淋，小小一球，酒味不算太濃郁，卻擁有能讓人頭暈臉紅的「後勁」。
基隆市八斗子的蝦冰蟹醬，推出一款與店名相同的「蝦冰蟹醬」。這道冰品以蝦的雪花冰為基底，加上一球蝦冰淇淋，佐上奶酒、龍蝦沙拉、花枝、飛魚卵，最後淋上酥酥脆脆的櫻花蝦。
台中市弘光科技大學副教授吳松濂與學生蔡馥如則發揮巧思，把「封肉」做成冰淇淋，味道鹹中帶甜。吳松濂說，封肉做冰淇淋，三層肉要去皮、去油，只留下瘦肉部位，加入滷汁、蛋黃、鮮奶、鮮奶油、焦糖和白砂糖，讓冰淇淋除了肉的鹹味，還有甜味。
台中市新社區香菇業者莊學富，研發出有新社地方特色的「香菇冰淇淋」，不僅有香菇獨特的味道，還能吃到香菇顆粒。
台南業者則推出顛覆傳統「科學麻辣冰」，顧名思義，就是在剉冰上撒了脆脆的科學麵以及紅通通的辣椒粉，口味搞怪。
屏東東港著名三寶之一的櫻花蝦，冰品業者拿來作冰品材料，業者先將櫻花蝦用大火炒過，淋上黑糖漿，最後撒些蔥花跟辣椒，甜中帶鹹的口味，吃過的人幾乎都會再來。
宜蘭南澳鄉「葉家香」，一年多前研發出辣椒冰淇淋，還訂下規矩，要是有遊客能吃下五球鬼椒冰淇淋，即可免付費還送伴手禮，可惜的是，至今仍無人征服它。
店員透露，一般鹹酥雞辣粉的辣度是五萬度，麻辣火鍋大辣口味則是十五萬度，生吃朝天椒，辣度將達廿七萬度，但店中辣椒冰淇淋「鬼椒」口味，辣度將衝高至一百萬度，也難怪始終沒人可享用「免費辣椒冰淇淋」。
生產「黃金蜆」著名的花蓮立川漁場做蜆精、蜆錠已不稀奇，還做「蛤仔冰淇淋」，吃起來沒有蛤仔的腥味，也不會像在喝蛤仔湯，已被濃濃奶香取代，口感近似麥當勞的蛋卷冰淇淋，讓人消暑，又能補充蜆的精華養份。
澎湖特有的仙人掌冰讓人回味無窮，吃過的都說讚！長滿尖刺的仙人掌果實去皮、挖籽、再加工，酸酸甜甜、色彩鮮紅的仙人掌冰淇淋，成了澎湖著名農特產，每一位蒞臨澎湖的觀光客一定難忘那垂涎欲滴的鄉土古早好滋味。
（張謙俊、曾百村、潘欣彤、陳世宗、梁貽婷、曹婷婷、洪祥和、陳可文、林和生）
艾未未特展 10/29北美館登場
【聯合報╱記者郭安家／台北報導】2011.07.18
歷經波折，台北市立美術館確定將舉辦大陸維權藝術家艾未未特展，展期自10月29日至明年1月29日，為期3個月，成為艾獲釋後的第一個國際展覽。艾特別製作由1800輛腳踏車組合的裝置藝術向台灣致意，名為「Forever For Taipei Fine Arts Museum」，北美館正努力邀請他隨作品登「台」。但礙於大陸當局規定，艾屆時能否來台，仍有變數。
北市文化局長謝小韞說，艾未未特展歷經2年策畫，原訂今年4月5 日與艾進行最後磋商，不料，艾出境赴台時，被大陸當局指經濟犯罪，遭扣留拘役3個月。艾雖獲釋，卻被大陸當局規定一年不得透過媒體對外發言，且不得擅離北京市；艾本人能否來台充滿變數。
北市發言人張其強說，近2年來，北美館邀請大陸藝術家方力鈞、蔡國強來台辦大型特展，藝術家都會隨藝術作品一同登台，「也形成了慣例」，到目前為止北市沒有改變希望艾未未來台的態度， 若艾最後無法來台，北市府將「深表遺憾」。
「我們邀請艾未未參展，是對藝術及他個人的支持，」謝小韞說，北市尊重大陸的法律、行政程序，但「藝術歸藝術，政治歸政治」，目前艾藝術作品登台程序順利進行中。
謝小韞透露，特展展出15組作品，每組作品都超過10項物件；其中為這次特展特別製作「Forever For Taipei Fine Arts Museum」，1800輛腳踏車組成的作品要如何運送來台？她說，倘若時間許可就以海運，否則就以空運來台，不論艾能否前來，工作人員都會來台再進行組裝，勢必成為最「吸睛 」且別具意義的展出。
日前在紐約古根漢美術館展出的十二生肖獸首、攝影作品、兩捲錄影帶作品也將展出。謝小韞說，獸首每座高達3公尺，是模仿清代圓明園被八國聯軍竊走的獸首，諷刺意味濃厚；不過，引起對岸當局關切的四川大地震豆腐渣工程調查報導紀錄片不會在台展出。
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＊ 修復陳進畫作「悠閒」 隱藏版重見天日
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6470305.shtml
原本只是正常的畫作修復工作，但北美館在進行陳進1935年膠彩畫作「悠閒」的修復工作時，折框時意外發現，平常看的「悠閒」不是完整畫作，有部分被摺到框裱側面及背後了，就像北美館典藏組組長林育淳說的：「它變胖又變高了。」
◆ 舒茲專欄／品牌文化 隨產品輸出全球
【聯合報╱田思怡譯】2011.07.18
全球大品牌不會因為很酷或很時髦，就能在各種不同文化的社會裡成功。這些品牌能成功，是因為他們和公司員工及顧客長相左右，不管公司在哪裡創辦，在哪裡營運。
這是為什麼當一家公司擴展到國外時，領導人必須確保公司的文化與產品一併輸出。
這是我們1996年初次決定在北美地區以外開店以來，星巴克的強項和最大挑戰。當時我們的資深領導人都沒有國際經驗。事實上，我們請來的顧問告訴我們，我們到日本展店的計畫行不通，因為我們店裡的禁菸政策將是一場災難，而且日本顧客不會拿著紙杯裝的咖啡在街上晃。但我們的信念是，除了咖啡以外，我們能提供顧客普世共通的東西，一個與他人連結的地方。這個信念驅使我們勇往直前，我們在東京開了第一家海外分店。
後來在54個國家開店，我們的信念從未動搖，但在公司的歷史上，我們此刻比任何時候都更常自問，如何在變動的時代保有存在價值。
變化產品 添在地風味
在我們的咖啡和食物方面，我們學到，每一個品項都要反映當地的品味和傳統，但不要偏離我們的核心太遠。在蘇黎世的香草那堤，味道應該和芝加哥的一樣。在中國大陸，星巴克可能不會賣麵點早餐；但我們在星冰樂增加受歡迎的中國風味，例如芝麻和綠茶口味。人們不要我們提供他們在街上就能買到的東西，但會欣賞我們在馬芬裡加進當地風味。
不過，比我們的產品更重要的，是公司以客為尊的指導原則，有助於我們與顧客建立個人關係。
一家公司能把內部的價值觀灌輸到國外很要緊，但這在員工手冊裡找不到，而是微妙的工作，我們一路學習，得到具體的步驟，每家公司都適用，包括從一開始就投入足夠資源，建立正確的文化。在資深員工的指導下打入新市場，雇用志同道合的人才。當地主管示範他們希望員工能照做的做法，並傾聽員工訴說他們重視的事。在星巴克，傳播我們的價值觀很要緊，因為這讓我們的夥伴（我們對員工的稱呼）在我們經營的每個市場裡，達成我們的競爭優勢。
賣好咖啡 也賣好印象
容我說得更具體。星巴克對顧客的價值絕不只是好咖啡，而是傳遞圍繞在咖啡四周的絕佳體驗。在我們店裡，這表現在很多方面，主要是咖啡師傅與顧客的熟識關係，能叫出顧客的名字，記得他們喜歡的飲料，他們在哪兒工作和小孩幾歲。
但除非咖啡師傅先對公司有歸屬感，否則他們根本不想與顧客建立關係。我指的這種員工歸屬感，不只是提供具有競爭力的薪水和福利就能產生。這種向心力來自於各級主管把我們的原則落實在每天的決策、與員工的互動和他們創造的獨特經驗上。
培養出真正歸屬感的領導能力，也有其他形式。了解員工的職業生涯目標，並當他們的精神導師。他們可以讓員工參與決策，准許並提供資源讓他們自己做決定，總以開放方式溝通，還要表達真心感謝，即便說聲謝謝，也很重要。
培訓員工 帶人要帶心
最近，我參加上海一個活動，親眼見到的一個小行動，可以說明我所說的大道理。在款待700名星巴克咖啡師傅、店經理和高層主管的晚宴上，一名夥伴，馬可，獲選為年度最佳經理。馬可來自農村，他站在台上，面對著同事，有人問他，他得了獎，想與家鄉的父母說什麼話。他被要求閉上眼睛說。接著一扇門打開，一對男女走進來，走向講台。我們的中國團隊讓馬可的父母飛來參加棸會（他們之前從未坐過飛機），給兒子一個驚喜。整個屋子裡情緒十分激動，是非常感人的時刻。
這家人的團聚不僅對馬可意義重大，對我來說也是如此。想像一下，參加這場聚會的人回到工作崗位，把這個故事與這個地區甚至全世界的同事、顧客和朋友分享，會創造多大的情感資本骨牌效應。馬可與父母團聚的情感力量對全世界都有意義。
我真的相信，任何公司有效地培養一種文化，讓公司內部有歸屬感，就會有潛力在任何一洲維繫它對顧客的競爭優勢。馬可與父母團聚的地方，離我在西雅圖的辦公室有半個地球遠，這個事實給我信心，我們已有效地輸出我們的文化，以及咖啡。
任何公司要成功，一定要有與眾不同、具有存在價值的產品和服務，但我早就相信，在任何國家，一家公司對待自己人一定要超出他們的期待，才能讓公司的表現超出顧客期待。能把公司內外普遍重視的價值觀轉移到員工和顧客身上，這家公司就具備永續發展的素質。
原民版芭比娃娃 傳統禮服驚豔
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6473953.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.07.20
泛泰雅族各支派失傳已久的傳統禮服，透過美麗的娃娃再現。失落已久的泰雅族北勢群新娘頭扇、烏來屈尺群纏頭、賽德克族以編織品混合花布的服飾等，令人驚豔。
原民會補助輔大織品系與手工娃娃師傅張從惠、原住民服飾專家尤瑪‧達陸等人合作，由八位民族織物技藝師，以娃娃再現泰雅族、太魯閣族及賽德克族禮服，昨天現身原民會。
原住民服飾娃娃，由創辦輔大織品系的羅麥瑞修女牽線。原民會主委孫大川本著「教原住民釣魚」的初衷從旁贊助，從原住民娃娃看到民族文化教育與文創經濟的完美結合。原住民娃娃身上的服飾，以尤瑪‧達陸過去廿年來鑽研泛泰雅族服飾的研究為基礎。
尤瑪說，台灣原住民各族群的服飾花樣繁複，因時代更迭，傳統原住民服飾被拆解得支解破碎。尤瑪及野桐工坊曾創作過真人比例的原住民正式禮服，由台灣史前文化博物館典藏。這回為縮小比例的娃娃版，由八位族群技藝師裁製完成。
其中，由李雅馨製作的泰雅族北勢群新娘禮服，造型特殊的頭扇非常吸睛。這種頭扇早已失傳，尤瑪在台大人類學系的博物館首度見到這種頭扇，當時標示為「用途不明」，她向九十歲高齡的耆老請教，才發現是新娘專用的頭扇。
◆ 空間律動展 坐陶椅看黃吉正
【聯合報╱記者莊亞築／豐原報導】2011.07.20
陶藝家黃吉正的「空間、律動」個展，正在台中市葫蘆墩文化中心舉行，他想用作品傳遞出人對自然環境應有的尊重，現場還放了好幾個陶椅，讓民眾能坐著看展，好好感受作品意境。
黃吉正原本是庭園造景師，20多歲時返鄉接下父親經營的小吃攤，為了捍衛心中的陶藝夢想，跟家人約定，「只要作品能得獎，就要繼續做。」初入行的頭幾年，他的作品參加國內競賽就屢獲佳績，曾入選國家工藝獎、玉山美術獎等，也獲「大墩工藝師」肯定，家人也由質疑轉為支持，讓他全心投入陶藝創作。
數年前的作品「視界」，反映創作多年來的心路歷程，他說，有方有圓的空間，人所看到的總是有界線，就像人住在房子裡，就是一種限制，如何在被限制的空間中創造無限，他用陶藝編織夢想，創作幫助他釋放生活壓力。
在作品「知識之源」中，黃吉正將山林與書本的元素融合，希望大家在走入山林時，能從其中獲取知識，而非從中掠奪大自然的資源。
作品除了內心的獨白外，也有童趣的展現，像為兒子製作的陶椅，表情全是可愛的動物，不僅兒子喜歡，連來訪的客人也稱讚，讓他發展成一系列創作，全在個展中展示，與竹藝結合的陶椅，掀開可收納，還有陶燈，好用又好看。
黃吉正陶創展即日起至8月21日在台中市葫蘆墩文化中心三樓文物陳列室展出，歡迎有興趣的朋友前往欣賞。
◆ 為典藏寫詩 高美館詩、藝合鳴
【聯合報╱記者徐如宜／高雄報導】2011.07.20
高雄市美術館搬出精選的典藏品，規劃推出「發現典藏系列：詩與藝的邂逅」特展，讓藝術品與詩相互對應。邀請現代詩人李進文，為不同性質的典藏品寫詩。
美術館的典藏品一向被珍藏在典藏庫房中，以高規格的溫濕度等環境控制保存。高美館館長謝佩霓表示，珍藏是為了留存傳世，更應該利用研究、展覽、推廣教育等方式，讓更多人認識這些典藏品。
「詩與藝的邂逅」特展主要分兩區，第一個區域將詩與藝的發展淵源做背景說明，陳列相關詩集文件作為歷史見證，並以高美館典藏詩與畫共同展陳。第二個區域則邀請現代詩創作者李進文，就高美館30件典藏品經過賞析的過程，內化咀嚼，並轉化為寫詩的素材，產生另一種文創。
展品依主題、內容屬性、意涵特質、新詩詮釋表現等做歸納分類，共分為「追時光」、「詩搖曳」、「自然吟」、「經典款」、「療癒系」、「萌到你」6個子題。參展的典藏品藝術家包括楊英風、朱銘、趙無極、林天瑞、羅清雲、馬白水等，以及「詩畫相輝映」區的楚戈、蕭勤、秦松、蔣勳、羅青等。
高美館在7月24日下午兩點半，邀請現代詩人、美術家在3樓展覽室聯誼座談，分享詩與藝創作時兩者相互關係與影響。出席者包括余光中、羅青、洪根深、呂錦堂、陳豔淑等，免費入場。高美館8月1日起，開館時間調整為周二至周日上午9點半至下午5點半，周一休館。
※ 相關報導：
＊ 創意牆出頭 青少年光明正大塗鴉
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6474855.shtml
高浩雲是台北市文化局與台北市文化基金會主辦的「創意牆出頭」活動得獎者之一，這個活動是為了向洪通致敬而舉辦，也是台北市藝術節特別讓台灣15至20歲的年輕人發想創作，把他們對自己所居住城市的想像，用他們自己世代的手法表達出來。
◆ 優人神鼓遇見光 創山林看劇新體驗
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2011.07.20
在曲折幽靜的山中小道，隨著光影明滅、鼓聲敲擊，將展開一場與天光水影融合的意境演出。優人神鼓推出新創作，與中強光電集團跨領域合作，推出結合光、影、鼓聲和戲劇舞蹈的嶄新表演型態，要引領觀眾進入山林、跟隨秋光，感受截然不同的觀劇體驗。
當光電科技與上表演藝術，將碰撞出甚麼火花？，優人神鼓藝術總監劉若瑀表示，「透過科技的力量，光影的無限可能，環境劇場概念的發揮更加淋漓盡致。」
該項演出以山林為主題構思，透過光與藝術的微妙結合，劉若瑀說，「我才發現科技讓山林自然的美更有力量。」她表示，這次融合環境劇場概念的創作不同於以往，觀眾在步入山林的途中，林間各處時而幽暗、時而明亮，十個饒富深意的故事表演就已陸續展開，最後抵達表演現場，則是欣賞優人神鼓結合天光水影的「花蕊渡河」演出。
優人神鼓新作「感光。優！秋光動鼓聲」將於9月15日至9月18日（日），連續四天晚上，於新店老泉山上的優人神鼓山中劇場演出，每場可容納百名觀眾互動體驗。
該劇由由優人神鼓藝術總監劉若瑀、音樂總監黃誌群、燈光設計家林克華、創藝竹編藝術家徐愍盛等聯手打造，希望呈現以觀者經驗為主軸的全新山林劇場。購票洽兩廳院售票系統，8月15日前可享早鳥優惠75折。
◆ 台灣工藝家 為國際影展設計獎座
【中廣新聞／賴沁沁】2011-07-20
宜蘭留美工藝家莊靜雯設計的立體青銅雕塑作品，被美國「設計聖地牙哥電影節亞洲影展」青睞，評選為新銳導演獎座，宜蘭縣下個月將舉辦「噶瑪蘭國際短片節」，也希望莊靜雯幫忙設計首獎獎座。
宜蘭縣籍現年39歲工藝家莊靜雯，原本在台北廣告公司上班，因為對於藝術工作的熱愛，在十幾年前辭去工作赴美深造青銅雕塑，曾在美國舉辦過兩次個展。2003年認識擔任聖地牙哥電影節亞洲影展華裔藝術總監林正浩，2008年林正浩因病去世，影展為紀念林正浩在2009年特別設立George Line紀念獎，莊靜雯以林正浩熱情、外放、跳躍、奔放的性格設計的青銅作品，被選為頒發給新銳導演紀念獎的獎座，並連續兩年獲邀出席影展，莊靜雯說他和林正浩原本就是好友，幫他設計紀念獎座很有意義。
宜蘭縣今年8月將盛大舉行「噶瑪蘭國際短片節」，這是台灣第一個國際型短片影展，有來自13個國家的優秀短片參賽，導演出身的宜蘭縣文化局長鄭文堂也特別邀請莊靜雯為影展首獎設計獎座，讓「噶瑪蘭國際短片節」更添色彩。
許博允：台灣的文化悲情—威尼斯雙年展有感
【聯合報╱許博允】2011.07.21
第五十四屆「威尼斯雙年展」已在六月展開，一○五年來，來自世界各地的藝術家大顯身手。今年台灣則有台北市立美術館的「台灣館」，主題為「台灣社會聲音圖景」、當代藝術館推出的「謝春德的盛宴」展出了攝影作品，及盛宴的「飲食劇場表演」；以及陸蓉之籌畫的「未來通行證」展邀請來自亞洲及歐美約一○六組藝術家團隊參展。呈現多元化。
在藝術發展上，歐洲引領風騷，「雙年展」讓人口不到卅萬的威尼斯越來越熱鬧，除了歷史文化的傳承外，足夠的展覽場地亦是原因之一。主事者的學養、思想、胸襟、眼光、能量與運籌；更是箇中的關鍵。
反觀今年五月，台北市文化局長謝小韞被質疑「圖利策展公司，美術館充斥著國際展覽，台灣藝術生態面臨威脅」。身為局長，為「提升國人藝術視野及文化生活的質與量」，舉辦大型展覽並沒有做錯。當然，連署的藝術界人士為「本土與自我藝術的展現」，也沒有錯，一切都是因為我們只有一個「台北市立美術館」！
場地之不足，就有再多藝術家也英雄無用武之地。南韓首都首爾有超過六十間的博物館、美術館及畫廊；香港亦有五十所公私立展館，日本東京更是超過三百多展覽場所可供發揮。然而台北市能夠舉辦大型展覽的地點居然只有台北市立美術館、台灣博物館、台北當代藝術館、歷史博物館、故宮博物院等屈指可數及剩下十間不到的私人畫廊，當然無法滿足藝術現況的需求。
威尼斯雙年展動用了整座城市舉辦展覽，展館甚至擴及教堂、工場、倉庫、車站、商場、市場、古蹟、院落、船塢，用既有建築物改造，做法、眼光遠大。而我們與之有天地之別，若我們有十座美術館，就不會發生連署的事了。
我在一九八一年把印象派大師雷諾瓦的油畫原作帶進台灣，在歷史博物館展出，幕後工作雖為辛苦。所幸受到教育部長朱匯森、處長鮑幼玉的支持，當時吸引了卅多萬人觀展，那是我國史上首次有歷史性的大畫家的原作展出，給台灣開了很大的眼界。
尤其憶起當年畫壇大老楊三郎先生於開幕時，感歎地說：「我花了多少心血賣房，才能到巴黎看到世界級展覽，我們的孩子現在只花幾拾塊錢，就能看到歷史人物的真跡。」
雷諾瓦特展之後，聯合報及中國時報也開始引進大展，如：秦始皇的兵馬俑，吸引了百萬人；埃及文物展、大英博物館藏展到近期的畢卡索展、莫內展、夏卡爾展等等，每次都有數十萬觀眾。
卅年前，主辦的單位僅有七個，而今上千單位均有能力。卅年來，展覽越來越多，至今受益者逾千萬矣，提升了國人不少的內在育化，包括藝術家們，然而這些展覽依舊只能在歷史博物館、台北市立美術館等有限空間展現。藝術家們不夠廚房煮菜；人們不夠餐廳吃飯。
時光荏苒，看到大家爭食不多的展館，不免感歎。我也曾擔任過美術館籌建的顧問、審查委員、策展人，自己也有作品發表，知道藝術家們很努力，場館人員亦很努力，遑論雙方孰對孰非，看到此種景況，實在令人欲哭無淚，尤其台灣的國民所得已從卅年前的二六七○美元到現在的二一○○○美元了。
這該怪誰呢？從李登輝、陳水扁到馬英九，都稱自己是「文化總統」，然在其任內台灣的「文化硬體建設」卻寥寥無幾，反倒是從沒說過自己是文化總統的蔣經國時期，蓋了廿二個文化中心、國父紀念館、兩廳院及數座美術館。（作者為亞洲文化推展聯盟主席）
◆ 關渡美術館 水管發聲音、變波影…
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.07.21
滴滴答答…耳邊老是有水流般的耳鳴嗎？韓國藝術家沈樽燮把困擾他的耳鳴化為藝術裝置；常用於建築的水管，只能當建材嗎？台灣藝術家蔡坤霖，讓水管搖身變為樂器般的共振腔。
台北藝術大學校園內的關渡美術館，最近一口氣推出好幾檔展覽。其中，沈樽燮與蔡坤霖皆將「聲音」轉化為視覺藝術，呼應人體、媒材與聲響的關聯性。
蔡坤霖的「聲音魔方」以坊間常見的水管為素材，仿如魔術方塊。他將塑膠管視為共振腔，再將電子媒體置入管內，聲音在通過蜿蜒曲折的管道時產生扭曲變化；另一部分彼此聯結的管路，則開放如擴音器般可蒐集、傳播人聲的對話。也魔幻般賦予改變聲音造形的可能。
韓國來台限地創作的沈樽燮，藉由牆上水管及喇叭，模擬聽到的耳鳴雜音，透過電漿玻璃與投影，模擬不斷呈環形運動的波光水影。當觀眾靠近發聲，環形光影隨之舞動。裝置牆緣的水管聯結而下，在另一面大牆投影著流水與環形水波。
沈樽燮認為，人體是一個與靈性相連，是富含水分的自然空間。水是人體與自然界最基本的元素，藉由機械與流動而產生能量，傳達出人體與聲響的關聯性。
同時登場的「我的澳大利亞」，由長年在澳洲生活的台灣藝術家陳曉朋與游孟書共同策畫，參展藝術家除了土生土長的澳洲藝術家，也有印尼裔、華裔藝術家的觀點，將讓你看到不同於刻板印象的澳洲。
目前正在關渡美術館（北投學園路1號）展出的還有吳天章、周育正、王建浩、廖祈羽的個展。將展至8月上旬。
◆ 爵士音樂節 8國名家齊展技
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2011.07.21
仲夏夜周末，走一趟大安森林公園，隨著輕快爵士樂一起搖擺吧！2011台北爵士音樂節將於本周五、六進入最後壓軸演出，來自世界8個國家的11位名家，將齊聚台北大安森林公園露天音樂舞台炫技，連續兩天，以自創曲目和熱情拉丁音樂，帶領民眾一起感受爵士的歡樂節奏。
使出渾身解數，樂手們即興演奏、精采過招，不但展現創意，連演出表情都很豐富。受邀在仲夏爵士星空音樂會獻藝的名家們，今天先齊聚一堂秀炫技。
主辦的台北市文化局局長謝小韞表示，音樂節是在台灣知名爵士樂組合小提琴手謝啟彬與鋼琴手張凱雅的極力邀請下，今年活動可謂星光閃閃，其中包含今年首度邀請到目前活躍於紐約與世界爵士樂壇的長號手艾倫弗柏；義大利的名薩克斯風手羅薩利歐朱利安尼，以及另一位美國資深薩克斯風大師約翰若寇。
爵士鼓名家是來自義大利的米米費德拉梅，加上來自比利時的王牌貝斯手巴特迪諾夫完美搭配，而謝啟彬與張凱雅也將協同這些音樂夥伴們，發表新曲。
謝啟彬表示，音樂節壓軸的兩天節目風格完全不同，第一天是由各國名家帶來原創作品的音樂展演，第二天則是派對形式，將演出充滿熱情的拉丁音樂，要帶領民眾一起搖擺跳舞。
美國長號手艾倫弗柏將發表描述他結婚當日心情的創作曲「Wild wood」，他在受訪時表示，這次音樂會在森林公園舉行，和他當時的戶外婚禮氣氛很接近，所以特別以這首創作曲和大家分享甜蜜心情。
謝啟彬說，不同於其他爵士音樂節多以邀請樂團形式表演，台北爵士音樂節是邀請各國名家來台後，大家才一起練團，更能展現爵士樂的即興趣味，激盪音樂火花。
兩場「國際爵士名家星空音樂會」將於22、23日下午5點半，由熱鬧的爵士樂嘉年華先揭開序幕，包括行進打擊樂隊、阿卡貝拉、紐奧良街頭爵士、薩克斯風重奏團等，將穿梭公園與民眾互動，讓爵士創意在整座大安森林公園裡流動，7點起則是露天音樂台的演出正式開始。
◆ 台灣精品走過20年 華山特區開展
【中廣新聞／蕭照平】2011-07-21
經濟部20年前陸續推動台灣精品計畫，現在「台灣製造」的產品品質廣受肯定，為了回顧這段歷史，經濟部特地舉辦特展，邀請民眾參加。
台灣在民國六、七零年代，雖然是加工出口大國，但是品質和形象都讓人覺得有待加強，經濟部為了改善台灣品牌形象，在20年前陸續推動台灣精品計畫。
中華民國對外貿易協會秘書長趙永全說『這條路我們最早是打國家品牌，因為我們國家給人的形象是廉價貨，那把國家形象提升起來之後，接下來我們要打個別品牌，總共國家投入的錢，投入30億以上』
走了20年，Made In Taiwan的品質跟口碑，漸漸在世界打響名號，為了回顧這段歷史，經濟部特地委託外貿協會舉辦特展。趙永全說『從8月4號到9號，在華山藝文中心東二館，把台灣精品20年的歷史演進給大家看一下，今年是建國百年，我們也有台灣百大品牌，這是選出來的喔，把他們也展示出來』
不只回顧歷史，同時也展示百大品牌，讓民眾看到過去，更看到台灣優質品牌的新活力。
首屆華山百戲雜技節 各國團體到齊
【聯合報╱記者李晏如／即時報導】2011.07.22
首屆「華山百戲雜技節」周末在華山文化創意園區登場，由「倒立先生」黃明正領頭的「千人倒立」挑戰世界記錄，來自美、法、日、加拿大及馬來西亞的特技高手，齊聚華山一較長短。
以作品「透明之國」倒立自拍走遍台灣的黃明正，去年底成立「當機劇場」，推揚有別於各國馬戲體裁的獨創「馬戲寓言體」。與會其他團體包括日本馬戲藝術家金井圭介率領的「cru cru cirque」，國際知名馬戲導演Jerry Snell和馬來西亞「viva circus」，及當代雜技大師Michael Moschen。從強調聲光效果等娛樂性知名的「新馬戲」，到歐式重敘事寫意的「現代馬戲」，風格並陳。
「華山百戲雜技節」包括座談會、工作坊及現場表演，將進行至7月31日，並於24日下午舉辦千人倒立活動。無經驗者現場備有教學輔助區域，相關詳情可見官網：http://www.huashan1914.com/。
◆ 台北國際合唱音樂節 熱鬧揭幕
【聯合報╱記者周美惠／即時報導】2011.07.23
由台北愛樂文教基金會主辦，亞洲最大的合唱盛會《台北國際合唱音樂節》今天在臺灣博物館大廳舉辦了盛大的開幕嘉年華，由屏東佳義國小希望兒童合唱團、英國愛丁堡聖瑪莉大教堂合唱團與德國德勒斯登愛樂兒童合唱團，三支美聲天籟團體，為今年的台北國際合唱音樂節揭開序幕。
國家文化藝術基金會董事長施振榮、文建會主秘吳靜如、國立中正文化中心副總監邱大環及英國與德國代表等多位重量級貴賓，一同參與這場亞洲最大的合唱音樂節開幕嘉年華活動。
《2011台北國際合唱音樂節》將由國際級指揮大師佛瑞德．蕭柏格、嘉保．豪勒隆分別指揮開幕音樂會《太陽神阿波羅傳奇》與閉幕音樂會《非洲聖哉經》。「匈牙利Cantemus混聲合唱團」、「愛丁堡聖瑪利大教堂合唱團」、「德勒斯登愛樂兒童合唱團」、「法國人聲樂團OMMM」，和「斯洛維尼亞合唱團」等5支美聲天籟團體也將共襄盛舉。
◆ 原Band大賞徵原音 首獎20萬
【聯合報╱記者鄭筑羚／板橋報導】2011.07.23
原住民嘹亮、具爆發力的歌聲，詮釋音樂別有韻味。新北市原住民行政局舉辦「2011原Band大賞」全國原住民樂團創作大賽，邀請所有喜愛音樂的原住民共襄盛舉，即日起接受報名，首獎可獨得獎金20萬元，歡迎挑戰。
新北市原民局去年首度舉辦「原Band大賞」，參賽者的創作水準讓評審驚豔，其中奪得第2名的SE樂團，更拿下今年貢寮海洋音樂祭第1名；今年為讓更多民眾欣賞來自山林的美麗音樂，並鼓勵原住民創作樂團，首獎獎金從去年的15萬元提高至20萬元。
副市長許志堅表示，原住民的音樂充滿熱情與活力，不論是重金屬、搖滾樂，具爆發力和感染力的歌喉深受肯定；市府舉辦原Band大賞，希望提供原住民音樂人表演舞台，未來賽事結束後，也將邀請獲獎的樂團拍MV，或擔任新北市活動表演嘉賓。
「2011原Band大賞」即日起報名至8月23日止，歡迎4人以上樂團，不限音樂類型與演出型態，只要團員有半數為原住民族、演出作品具原住民元素，且是團員原創音樂都可參加。
詳情請電25785401或上網http://www.ipb.ntpc.gov.tw/web/Home查詢。
◆ 首屆噶瑪蘭影展 國際短片節 40部作品入圍
自由 2011.07.22
〔記者游明金／宜蘭報導〕首屆噶瑪蘭國際短片節八月廿日到廿八日在宜蘭舉行，是台灣第一個國際型短片影展。今年有二百七十八部國內外作品參賽，昨天選出四十部入圍作品，由縣長林聰賢頒發證書給五位入圍導演代表，入圍名單公布在官網，網址http://www.kisff.tw/，最後將選出噶瑪蘭首獎等作品，廿八日舉行頒獎典禮。
導演出身的宜蘭縣政府文化局長鄭文堂，整合縣府資源，促成首屆噶瑪蘭國際短片節舉辦；他說，台灣影展蓬勃發展，但策展主題多以長片居多，缺乏國際短片影展，短片有獨特性與獨立性，不是長片的跳版，希望宜蘭發展成短片重鎮。
噶瑪蘭國際短片節參賽作品，片長以三十分鐘為限，今年有二百七十八部作品參賽，國外作品五十八件，來自日本、美國、阿富汗等十八個國家。經評選有四十部作品入圍，國外入圍廿六部、台灣入圍十四部；較特殊作品包括美國「愛神的飛鏢」，榮獲奧斯卡最佳實景短片獎、法國「穿越原野」榮獲坎城影展短片金棕櫚獎等。
另，邀請四十八部國際觀摩短片，風格華麗陰鬱的美國非主流電影代表人物大衛林區、日本偶動畫大師川本喜八郎、童趣動畫大師山村浩二等作品都有，讓影迷盡覽大師風采。
噶瑪蘭國際短片節八月廿八日在宜蘭演廳舉行頒獎典禮，將選出噶瑪蘭首獎、噶瑪蘭台灣獎、劇情片首獎、動畫片首獎、紀錄片首獎各一名，最高可獲十五萬元獎金。
縣府挑選122部短片放映
主辦單位宜蘭縣政府並挑選一百廿二部短片，將於影展期間在宜蘭演藝廳及羅東高中演藝廳放映八十八場次，每場次約一個半小時，票價五十元，套票一百九十九元可觀賞五場次，電影票訂七月廿八日開賣，電話03-9369115#113。
另，舉辦「生命一瞬間」一分鐘手機短片競賽，徵求各種生活喜怒哀樂的創作短片，八月五日截止收件，請到噶瑪蘭國際短片節官網報名，並上傳作品到Youtube報名頁面，首獎兩萬元獎金。
◆ 日導演記錄台灣現代史
【聯合報╱記者陳世昌／即時報導】2011.07.23
拍攝過「風聲－台灣九份物語」、「雨舞－金瓜石殘照」兩部紀錄片的日本電影導演林雅行，繼續他記錄台灣的三部與四部曲，片名叫做「老兵挽歌」與「吳桑的菜刀」，都是透過戰爭眼光來觀察台灣近代史的佳作。
林雅行在2006年時，曾經到過台灣九份，立刻被這個「悲情城市」舞台的山城所吸引，他拿起了攝影機記錄了這個山城，並取名「傾聽風聲」具有詩情畫意的名字，開始了他記錄台灣歷史的第一步。
以後，他又到金瓜石的礦坑小鎮，聽到了當年的許多金礦最盛時的事蹟，他又激動的用攝影機記錄了這個小鎮的興衰。現在，他對過去跟隨蔣介石到台灣、現在於榮民之家安度餘年的老榮民們具有高度興趣，為他們拍攝了「老兵挽歌」紀錄片。
這部電影將在今年內殺青，林雅行又跑到離大陸最近的金門，去拍攝一家三代，利用中共砲彈殘骸製造菜刀的吳增棟，取名為「吳桑的菜刀」，這部曲也將在明年完成。
林雅行說，後面的這兩部曲，都是透過戰爭來觀察台灣的近代史。榮民之家的老榮民們，每個人背後都有一個令人感動的故事，金門的吳桑一家三代，也是在戰爭陰影下生活，卻靠著砲彈殘骸過活。
他說，據他的調查，1958年的八二三砲戰發生時，中國大陸正在進行大躍進運動，每個家庭被迫要把家中的鍋碗瓢盆等金屬物品交出來作為軍事煉鋼材料，卻沒有想到這些金屬化為砲彈，落到了金門島上。光是聽到這個歷史背景，就很令人覺得震撼。
◆ 蜷川實花的攝影世界 滿是金魚與花
【台灣醒報╱記者陳心冕╱台北報導】2011.07.23
鮮艷飽滿、絢麗迷幻的色彩風格，是很多人對日本藝術攝影師蜷川實花作品的第一印象，她不僅名字帶花，愛拍假花，連電影都要拍惡女「花」魁。蜷川實花將於7月23日起，在台灣舉辦攝影個展，邀請民眾一起進入蜷川實花的花花世界。
蜷川實花的作品首度登「台」，明日起將在MOT/ARTS和台灣國際視覺藝術中心舉行藝術個展，展出的經典作品來自「Liquid Dreams」、「Everlasting Flowers」、「Acid Bloom」三個系列，捕捉金魚和花朵短暫而絢爛的生命，用鏡頭記錄時光流逝的痕跡。濃豔而豐富的色彩，調和出詭異的華麗感，模糊了真與假、生與死的界限，大膽瑰麗的影像背後，透出曖昧不明的詭譎氣氛。
本展也會展出蜷川實花親手製作、僅此一件的「DEKOGAKU」系列，與首次於台北公開展出的最新作品「NOIR」。它們是蜷川實花在結婚生子，經歷一連串生命旅程的變化，繼而重新面對自己之後，轉變風格的最新創作。「NOIR」代表「黑」，作品捕捉旅行途中的各種場景，平淡的畫面中藏滿了怪誕的故事。
蜷川實花曾說，「女人就像花，我想把她們拍得像花一樣一樣漂亮」，對她來說，女人的生命就像花一樣燦爛美好卻瞬間稍縱即逝；也像金魚一樣，受到禁錮。她所執導的「惡女花魁」就是在敘述被社會禁錮的女人激昂而淒美的故事。
關於蜷川實花藝術個展，更多資訊可上: http://www.motstyle.com.tw/
手塚治虫 重新定義「漫畫」
【經濟日報╱台北訊】2011.07.25
手塚治虫（1928—1989）誕生於關西大阪，本名手塚治，後改名，中學時開始漫畫創作。據兒子手塚真回憶，手塚從18歲開始工作，直到60歲過世的42年間都在創作漫畫，這當中沒有一天離開過漫畫，不論陷入多大的低潮或失意，都沒有中斷畫漫畫。
手塚自第一部重量級作品《新寶島》以來，便借用電影拍攝手法，如變焦、廣角、俯視等，配合故事發展來表現漫畫畫面，讓凝固的漫畫「活了」起來，開啟日本漫畫新世代。所謂的「日本漫畫」，便是自19歲的醫學生手塚開始；大阪大學醫學部畢業後，手塚遷居東京，從此全力投入漫畫創作。
1952年《原子小金剛》問世，轟動日本。手塚治虫賦予了小機器人純真、善良、勇敢、百折不撓的精神內涵，配合當時戰後日本人急需精神重建、渴望擺脫外國勢力干預的時代背景，成功改變了日本人認為漫畫「幼稚」的偏見。《原子小金剛》漫畫以及後來的動畫TV版陸續連載13年，手塚治虫藉著小小機器娃娃，奠定了自己在日本漫畫界的地位。
1961年手塚治虫成立「手塚治虫動畫製作部」，第二年更名為「虫製作公司」。從此，手塚開始了自己的動畫生涯，將《原子小金剛》加以改編製作，並於1963年元旦開始在電視台播放，這也是日本第一部電視連續動畫片。
1973年，虫公司因經營困難而倒閉，手塚沒有因為結束公司而消沈，他開始了漫長的旅行，足跡遍布全球，推廣自己「夢一般詩意」的創作理念。這段時期，他還完成了另兩部重要作品《火鳥》、《怪醫黑傑克》。
1989年，手塚治虫因胃癌去世，享年61歲。手塚是個偉大的夢想家，他賦予日本漫畫堅強的個性和強烈的地域文化色彩，並引領日本漫畫界逐漸走向深層次思考，開創和歐美的超人式漫畫截然不同的風格與境界。「日本漫畫之父」的稱譽，對手塚而言，當之無愧。
聯合報系主辦的「手塚治虫的世界」特展，7月9日至10月6日在中正紀堂展出。特展門票發售中，查詢網址：http://tezuka.ishow.gmg.tw。
※ 相關報導：
＊ 手塚特展 漫畫實景重現
http://udn.com/NEWS/READING/REAS2/6484300.shtml
日本「漫畫之神」手塚治虫特展首度走出日本，從即日起至10月6日為止，在中正紀念堂一展廳將展出130餘件手塚治虫的珍貴簽名手稿，並以實景重現四部知名漫畫的內容。
＊ 手塚的懸念 盡在「火鳥」凝視中
http://udn.com/NEWS/READING/REAS2/6484299.shtml
什麼是生？什麼是死？日本「漫畫之神」手塚治虫橫跨數十年的長篇連載「火鳥」，以人類生死宿命為題，被喻為其最富哲思之作，也是當代漫畫史上少見的深度野心鉅著。
詹偉雄／文創發展 根本不需要政策
【聯合報╱記者陳若齡／專題報導】2011/07/26
社會轉折點 求各式肯定
台灣近年拿了如IF、紅點（reddot）等多項國際設計大獎，政府也支持鼓勵文化創意產業發展，還把今年定為設計年、舉辦台北世界設計大會，媒體報導成這代表台灣美學經濟崛起，各地拿獎是台灣之光，不少專家學者卻對過度追求獲獎、文創產業持反面意見。
但詹偉雄不這麼悲觀，他覺得在集體化的年代裡，因為不曉得事情會怎樣，所以還要靠權威訂定標準，因此得到大家肯定或這個社會公認的獎章肯定，是很重要的。「在集體化年代裡是沒有自信的，我們信賴集體不是個體，所以在個體化轉型中，我們要知道自己有什麼能耐，需要靠別人給我們一些指標，所以紅點、IF、Good Design等，就成為這個社會從集體轉折至個體化要擷取的重要指標。」
日本或歐美的大企業，如Sony、Apple也會參加，但他們只是象徵性的參賽，每年就送1、2件東西去，不像台灣積極去報。他們參加純粹是商業運作，不是要獲得內在自我肯定的；台灣是要獲得別人的識別（recognition），對蘋果這些企業來說，這是商業公式，就產品履歷上有這個獎，但不會用來宣傳，因為他自己就比這些獎大太多了。
台灣在這個社會轉折點時候，一天到晚在追求各式各樣的肯定，本身也在辦各式各樣的獎，這麼高度仰賴這些獎，來自背後非常脆弱的個體化基礎。
媒體沒個性 還在集體化
西方社會的個體化，是照著自己內在生命的決策去做，就是前面說的傳記式生命，公司裡找不到兩個穿一樣衣服的人，那是天生的，不是在家想我同事會穿什麼，我要怎樣跟他不一樣，如果照著自己生命走到那步路上，出來的一定不同，這就是西方社會的個體化。與東方社會，以集體化方式去學個體化不同。
不必太過悲觀的是，當我們急著去學個體化，就表示我們逐漸進到個體化社會裡，「個體化社會最後自然會把大家推到不一樣，所以這是要用兩面角度來看，完全批判也沒有太大的意思，完全肯定也證明你的腦袋有問題。」
對於現在凡國外獲得什麼獎，就會被稱為「台灣之光」，詹偉雄說，吳寶春、王建民他們是個體化的人，是媒體太集體化，媒體很沒有個性，但它也是天生傾向沒有個性，因為它要報導集體的事，要找涂爾幹（Durkheim）講的社會裡的集體意識。
但看個體化社會裡的媒體如紐約時報、英國衛報會如何操作？他們也要創造集體意識，但當有人寫出台灣之光後，第二個人就不會用這個字，因為語言是一個人的個性，是另外一種自律的指標，有個性的人絕對不會講從別人那裡來的字。
集體性療方 假個體之名
政府積極發展的文化創意產業曾被作家張大春批判為狗屁，詹偉雄看法中立，但解釋，教育是為了創造集體化模式而努力的，因此可說是現代社會最落伍、最保守的一群，當落伍的教育體制去配合政策，使文創進入學校變成一個夯的字眼，一切就只是虛應其事。
我們現在左腳在個體化，右腳在集體化裡面，社會有資源有權勢的人仍是集體化年代的，所以腦袋和世界觀全都是集體化的，大家雖看到這些權威愈來愈沒力（weakening）的事實，但他們都還在權力的位子上，為了正當化自己繼續統涉權力位子，就要發明各種各樣往個體化策略靠攏或接近的作法，文創產業就是其中一種。
台灣在轉型個體化社會的過程裡，政府剛好提出跟個體化轉型有一點交集的產業政策─文化創意產業，但這其實是個集體性療方，用集體的政策去做個體的事，就跟我們集體去學喝紅酒要學習品味一樣，其中的荒謬與荒唐自然不言可喻
政府在發展文創時，並沒有理解文創和個體性的關係，因此很多政策都是集體性，但個體化的進程不是誰說停止就可以停止的，它是內含於資本主義世界的一種隱形動力，台灣社會發展進入這關鍵的關卡，社會對經濟成長這麼渴求，因此這發展方向是不會停住的。
搞文創發展 不需要政策
經常受邀參與文建會或經濟部相關討論的詹偉雄，自嘲常被派去做政府輔導民間企業的老師，但講話都很烏鴉，「我都說應該要去跟人家學，怎麼去教別人，人家是創業家，在社會上一定有他自己的能力」。真正的文化創意產業，在詹偉雄定義是，「能用新形式創作出新意義」，Apple就是最典型的例子，「而文創發展，根本不需要政策」。
他指出，政府單位辦很多將帥營，要將帥（傑出的）來教車馬炮，但「創意如果能夠被教，那就不叫創意了」，個體化社會的創意是每個人選擇過自己的生活，這和將帥帶車馬炮的集體化年代邏輯根本就是倒反的。
所以，最後巴在政府或文化創意產業大傘下，反而是比較不文創的創業家，詹偉雄戲稱為「文化不創意產業」，「真正文化創意的企業家，他們完全不靠政府就自己幹，他們的力量就是來自創造差異」。
不必刻意做文創、教文創，詹偉雄建議，政府應先善用公共預算，先做個慧眼獨具的買家（smart buyer），從公共採購起就要買台灣的好東西，別再被採購法綁住買爛產品，如在日本，某個地方等級以上要蓋博物館，必須要得到日本文部省某種文化獎章的建築師才能去設計。「現在政府採購法都是買低價的、綁標的，不先做個smart buyer，能力這麼差怎麼教大家去做文創？」
※ 不需要政策，但需要輔助金。相關報導：
＊ 詹偉雄 製造台灣美學熱潮
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=332688
個體化社會是後工業，或說晚期資本主義，最主要的社會特徵，因為它創造社會裡無止盡去追求個人化生活可能的消費者，另一面也催生出個人化無限創意的工作者，我們每個人是消費者，同時也是工作者，而會玩的人生產力也愈好。
◆ 周六夜很優雅 北美館提供藝文之旅
【台灣醒報╱記者林倢╱台北報導】2011.07.26
夏天夜晚，不妨來北美館享受藝文之旅！北美館將於8月6日邀請暢銷書《蓋自然的家屋》的作者林黛羚演講，暢談台灣的老屋綠改造；8月13日則是「TFAM畫像劇」由稻草人現代舞蹈團舞出與環境互動的表演。
活動承辦人許妍羚說，「TFAM打開創意演講」將邀請林黛羚暢談台灣的老屋綠改造，內容透過國內實際案例，了解台灣的平價綠房子、老屋綠改造，讓民眾學習如何培養自然的生活態度，期望現代人跳脫忙碌的生活。
除了演講還有舞蹈表演能欣賞，許妍羚表示，「TFAM畫像劇表演」由稻草人現代舞蹈團演出《足In．發生体─台北市立美術館》。她說，舞團在北美館的空間表演，利用椅子或其他擺設表演現代舞，還會與現場民眾做互動，呈現出特別的表演。
她說，北美館為了讓白天無法看展、喜歡夜間出門的年輕人，特別安排周末夜間活動。北美館周六夜從上午9時30分至晚上8時30分共開放11小時，晚上活動完全比照白天，全館各樓層展覽都可參觀，除了觀賞特展需要購票外，其他一切均享有免費優惠。
北美館周六夜開放TFAM Nights在瑞信企業全力贊助支持下，今年已連續第6年舉行。詳細活動請查詢北美館網站: http://www.tfam.museum/TFAM_Event/explain_ex.aspx?ExId=15&PMN=3&PMId=15
◆ 畫蝶成癡 81歲李信美 素人變行家
自由 2011.07.26
〔記者蔡百靈／新北報導〕人生七十才開始！八十一歲的李信美阿嬤，十一年前開始學畫畫，她自己買書研讀，廢寢忘餐臨摹。尤其熱愛彩繪蝴蝶之美，甚至曾經為了創作一幅九十九隻蝴蝶的畫作，眼睛得了結膜炎。雖然如此，她仍樂此不疲，盡情地用畫筆揮灑晚年人生。
李信美阿嬤身體硬朗，非常注重養生和打扮，頭髮精心挑染梳理，搭配明亮的耳環，點著紅色脣膏，打扮相當入時年輕。她有四個兒子和一個女兒，都已各自成家立業；先生過世後，兒子們原本要輪流奉養，但阿嬤不想「抽伙頭」給孩子添麻煩，反而想要自由自在過生活。有一次來到五股老人公寓，感受到這裡溫馨的氣氛，便決定久住下來。
李信美阿嬤提起學畫的歷程，不禁眉開眼笑。她說，七十歲那年，為了參加創價協會在新莊舉辦的繪畫比賽，第一次拿起畫筆，畫了一隻有青白色斑點的大黑蝴蝶，停駐在波斯菊上採蜜；沒想到，這幅隨手拈來的創意作品，竟然獲得首獎，讓她信心大增。心想：「原來自己也有畫畫天分！」
後來，李信美阿嬤買了許多繪畫教學書籍，不斷研讀、臨摹，無師自通鑽研國畫，以蟲魚鳥獸、花草樹木為入畫題材，目前已累積上百幅畫作。如今老人公寓的藝文走廊，就掛了廿多幅她的傑作，有牡丹花、孔雀、牛羊犬馬…等，為院內增添繽紛色彩。
李信美阿嬤畫蝶成癡，她的畫作「長長久久」，上面有九十九隻顏色、形態各異的蝴蝶；或翩翩起舞，或停在花朵上。她說，這幅蝴蝶畫花了一個多月完成，畫完後「眼睛都發光了，原來是得了結膜炎，治療了兩個星期才好。」
五股老人公寓主任黃秀梅說，李信美阿嬤是個開心果，老人公寓多次將她的作品推介給外界，阿嬤也樂於和人分享畫畫樂趣。
線上淺閱讀 素人作家錢途看俏
自由 2011.07.27
「We.服務經濟」時代來臨！席捲全球的微網誌與社群網站，讓每次約15分鐘的線上閱讀取代經典閱讀，造就了素人作家，部落格作品成為最受歡迎的暢銷書。資策會預估，微型出版的經濟效益，未來出版業的主導權將會落在作者身上。
資策會創研所主任林玉凡昨指出，全球約有7億人使用臉書，在台灣已突破1000萬人，而台灣每位網友花在臉書的時間高達6.6小時，意味著廣告行銷宣傳模式勢必重新洗牌，線上瀏覽的「淺閱讀」正在取代傳統青燈黃卷式的「深閱讀」，每次閱讀的持續時間只有15分鐘。
柏克萊年度暢銷書排行榜「文學小說」類，9部台灣原創作品中有6部是網路集結作品；誠品書店暢銷書「華文創作」類上榜10本書中，有5本是部落客作家作品，造就許多素人作家變身知名網路作家。電子書串聯出的社群效應，已顛覆數位出版價值鏈。（記者湯佳玲）
※ 相關報導：
＊ 名家觀點／動漫社交網 打開文創新局
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN1/6487842.shtml
※ 其實這個概念日本已經風行許久。
◆ 馬汀「冰與火」首部曲 HBO熱炒
【林欣誼／台北報導】2011-07-27 中國時報
美國奇幻作家喬治.馬汀的奇幻作品「冰與火之歌」系列，描寫三個貴族家庭爭權奪利的故事，ＨＢＯ改編自系列首部曲的《權力遊戲》影集，四月在美首播，迅速炒熱話題，系列第五部原著《與龍共舞》七月中剛在美國上市，上市兩天便創下卅萬冊驚人銷量，為配合八月底影集在台播出的檔期，台灣出版商特別推出全新譯本，自七月底起將連續推出《權力遊戲》、《王位爭奪（暫譯）》、《刀風劍雨（暫譯）》、《群鴉盛宴（暫譯）》等四部曲。
留著大鬍子、身材胖敦敦的馬汀，現年六十三歲，他曾是好萊塢編劇，擔任過《新陰陽魔界》、《美女與野獸》等電視影集編劇總監，同時也是科幻小說好手，曾四度摘下科幻小說界最高成就的「雨果獎」及其他不計其數的獎項，除了擅長的短篇，並著有《熾熱之夢》、《末日狂歌》等長篇科幻。
一九九六年他推出「冰與火之歌」系列首部曲《權力遊戲》，在北國冰封寒荒的場景中，帶出史塔克家族、蘭尼斯特家族與拜拉席恩家族之間的恩怨情仇，他的寫作遊走在不同人物的視角之間，情節跌宕起伏令人屏息。
擔任本系列中文版總策劃的譚光磊表示，過去奇幻總被冠上「逃避現實」的罪名，「奇幻故事描寫的總是善惡對抗，英雄歷險並擊敗魔王，從《魔戒》到《哈利波特》都難逃這個類型的原罪。馬汀徹底推翻了善惡對立的鐵則，把現實世界的險惡和模糊的道德分界帶進幻想世界，好人未必有好報，壞人很可能逍遙法外。」
諷刺的是，十五年前《權力遊戲》剛推出時，沒人能遇見今日的熱潮，馬汀自嘲當時某場新書宣傳會只來了四個人，而且在他一開口後全部起身離去，如今他卻因這套書攀上顛峰，更被《時代雜誌》譽為「美國的托爾金」，名列今年雜誌選出的百大影響人物，也是唯一上榜的奇幻作家，令馬汀及許多讀者始料未及。
這套原本計畫三集寫完的書，馬汀也愈寫愈欲罷不能，本月他剛推出第五部，預計七部才完結。
不過，在書迷滿座的新書見面會上，他又跌破眼鏡地說出感言，他對文學新人提出忠告：「不要嘗試寫這麼大格局的東西，『冰與火之歌』雖然是我的傑作，但老實說，如果有一天我真的寫完這套書了，我絕對不會再來一次！」
◆ 誠品屋頂音樂節 找回青春
中央社 2011.07.27
每年的「誠品屋頂音樂節」都號召獨立音樂迷一起在夏日夜晚吶喊，今年「誠品屋頂音樂節」將在9月23至25日在信義旗艦店屋頂舉行，主題為「青春紀事」，和樂迷一起找回青春。
每年「誠品屋頂音樂節」總以主題音樂會形式，打造有別於其他音樂節的演出，今年的「誠品屋頂音樂節」演出音樂型態包含流行重搖滾、復古搖滾、英式搖滾及民謠等，並以「青春紀事」為主題。
今年「誠品屋頂音樂節」將在9月23至25日在信義旗艦店屋頂舉行，3天活動分別為「吶喊狂放」、「迷惘深邃」、「純真自在」，樂手要和樂迷一起找回屬於自己的青春回憶。
今年「誠品屋頂音樂節」邀請魅力絕佳的「MOJO」及今年入圍金曲獎最佳樂團的「Monkey Pilot」，率先在第1天登場，「1976」在第2天接力表演，帶動樂迷一起釋放內心狂熱，第3天由黃玠及剛拿下今年金曲獎最佳原住民專輯獎的「Suming舒米恩」壓軸演出。
誠品表示，31日下午2時將在誠品敦南戶外廣場舉辦「誠品屋頂音樂節」門票首賣會，當天穿著學校制服，還可享有優惠，目的就是要展現最青春無限的一面。
◆ 台北藝術節／美麗的錯誤 向李泰祥致敬
【聯合新聞網╱特約作家賈亦珍】2011.07.27
生澀的初戀、終生的苦戀、喜悅的相聚、難捨的分離，這是每個人一輩子都會有的愛情故事，在「美麗的錯誤」中，這些故事一個個呈現在你眼前。
這齣台北藝術節的大戲，用的全是李泰祥作曲的歌曲，故事呢？它可能是李泰祥的，也可能是每一個人的。
美麗與錯誤，彼此間是矛盾的，卻能共存，我們生活中常會出現這種矛盾的景像，無論如何，再怎麼錯誤，它終究是美麗的，但，再怎麼美麗，它終究也是錯誤的，這種無奈，有時必然存在。
今年70歲的李泰祥，是台灣藝文界的巨人，曾經大街小巷都哼唱著他的歌，「不要問我從那裡來，我的故鄉在遠方，為什麼流浪，流浪遠方，流浪。」記得吧！「橄欖樹」，還有「歡顏」、「雨絲」、「錯誤」、「你是我所有的回憶」....，在台灣音樂界，李泰祥是個奇人。「美麗的錯誤」，就是一齣向李泰祥致敬的戲。
李泰祥是一個感情很豐富，想像力很強的人，這齣戲雖然以李泰祥的一生為藍本，但不必然侷限於李泰祥的故事，戲中把藝術家的一生分成「春、夏、秋、冬」四幕，代表「青春、狂飆、成熟、凋萎」，每個階段都有獨立的風格、調性、氛圍及表現手法。
事實上，茶的製作也經過這四種歷程，70歲的李泰祥，正如一泡好茶，濃醇香郁，而用李泰祥的故事為基底做出來的這齣愛情音樂劇，也是值得一品再品，玩味再三。
「美麗的錯誤」將於8月26 日在中山堂中正廳演出，購票訊息可洽兩廳院購票網。
台北設計月今日開跑 邀民眾品創意
央廣 2011/07/29 李憶璇
創意經濟的時代來臨，「創意」與「風格」成為城市競爭力的指標。台北市長郝龍斌今天(29日)宣布2011年台北設計月正式開跑，在7月29日至8月14日間，將舉辦一連串的城市美學活動，包括展出得獎設計作品、舉辦美學講座與論壇，以及介紹特色設計角落等，邀民眾一同體驗生活中的設計美感。
設計創意的軟實力愈來愈被重視，台灣的創意不僅在國外發光，更要在台灣本土萌芽！
台北市長郝龍斌29日宣布2011台北設計月開跑，舉辦美學論壇、設計作品展、以及推行特色店家活動，要讓民眾體驗生活設計的樂趣，也為台北爭取2016年世界創意設計之都暖身。郝龍斌說：『(原音)台北設計月，透過積極發揮創意，發揮設計長才，讓城市特色、讓台灣人及文化創意能力充分顯現出來，這是我們的光榮。台北設計月不只是開始起跑，同時為創意設計大賽熱身。』
台北設計月設立多個活動項目，包括「台北好設計」特展，展出各種經典創意及各項創意攝影與工業設計獎得獎作品；造訪具有獨特風格的「台北好站」與「設計角落」，還有參加美學達人的「生活美學論壇」等，希望邀請民眾一同前往同樂，培養創意設計的種子。
開跑記者會當天，郝龍斌也頒獎給台北創意好點攝影比賽得獎民眾，以及宣布台北第四屆工業設計獎初選名單。
◆ 動漫祭明登場 10原創社團PK銷量
自由 2011.07.29
〔記者陳怡靜／台北報導〕每回都吸引數萬人次的「開拓動漫祭」明天登場，為強打台灣漫畫，現場首度舉辦「原創漫畫刊物銷售比賽」，十組創作社團將以原創作品展開現場銷售ＰＫ。漫畫獎得主AKRU、展出經驗豐富的陳弘耀與VIVA等也在ＰＫ行列，好比漫畫版的日本電視冠軍。
動漫祭公關邱小良表示，兩天有逾千個攤位展出。現場則首度規劃原創漫畫銷售賽，參賽者來頭也不小，迭獲漫畫獎肯定、曾代表台灣赴法參展的AKRU推出「荒山伏珠記」；參與安古蘭漫畫展的漫畫家陳弘耀則推出「時間遊戲」；曾於威尼斯雙年展展出、深受讀者喜愛的VIVA則再推趣味作品「羅馬魚場」。
十組原創作品至少都得有千本以上的印刷量，並於兩天展期內展開銷售戰，自明天上午十時三十分到週日下午二時為止。銷售成果最佳的原創社團即可獲得三萬元獎金。
另外，以「鋼鐵少女」獲日本連載、還登上日本亞馬遜分類暢銷榜第一名的漫畫家皇宇、惟丞也將推出台版單行本；作品曾登日本週刊少年JUMP的彭傑也將推出新作「方舟奇航」單行本，明天下午一時三十分將現身舉辦簽名會。
※ 相關報導：
＊ 遊戲動漫展ChinaJoy 上海開幕
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/6492572.shtml
第九屆中國國際數碼互動娛樂展覽會（ChinaJoy）昨天上午在浦東新國際展覽中心開幕，一直持續到31日。
◆ 惡搞台灣人？「當代」壁畫又惹議
自由 2011.07.29
〔記者劉榮、趙靜瑜／台北報導〕英文「Taiwanese」除了翻成「台灣人」，還能怎麼詮釋？本土前衛藝術家姚瑞中在台北當代藝術館前一幅壁畫，就以「他玩妳死」音譯及原文當標題創作。畫作中，紅色魔鬼將獸頭綠身的女體強壓作交媾狀，女體的手還比著大拇指…
民眾投訴「教歹囝仔大小」
爭議不斷的台北當代藝術館，今年四月才因疑似發送安眠藥給觀眾引發爭議，藝術家蘇匯宇則解釋他裝在藥盒子裡的其實是糖果。館方七月中，邀請本土藝術家「新台灣壁畫隊」團隊，在館前廣場進行藝術創作。六十四幅創作中，剛好位於廣場正前方的「他玩妳死」壁畫，因位於長安西路的人行道旁，引起來往行人駐足側目。
文化局協調遷入廣場內
台北市議員王世堅昨天會同當代藝術館及文化局官員共同會勘，王世堅批評，該畫作把Taiwanese影射成被強壓在地上的女體。「藝術創作有絕對自由，但藝術不需要糟蹋別人，更不用作踐自己。」附近很多民眾投訴，市政府拿公帑補助這種限制級壁畫，讓小孩子看了「教歹囝仔大小」，現場加註警語的告示牌，放在公共空間，根本是擺假的。
台北當代館長石瑞仁說，館方絕對尊重創作者的創作自由，況且「裸體不一定代表色情」。他與王世堅當場爭論不休，主管專業藝文的台北市文化局第三科長郭珮瑜最後同意，將協調策展人把創作移至廣場內圈，以方便在出入口管制小朋友進入，希望館方在一週內完成。
創作者：常民美學 無關藍綠
創作「他玩妳死」的藝術家姚瑞中說，希望以詼諧方式處理國族爭議，跟藍、綠一點關係也沒有。「犬儒共和國」有很多作品，不只台灣，包括日本、中國；對於被議員指作踐自己，他回應，「這是常民美學，他們大概是想太多了，根本是亂扣帽子。」
姚瑞中解釋，壁畫中的紅魔鬼代表邪惡勢力、強權，綠色的獸首女體，代表沉默的大眾，也是犬儒者代表，被強暴還比大拇指，影射台灣亂象。
姚瑞中表示，二○○七年他去上海藝術博覽會，類似的畫作把Chinese翻成「揣你死」，結果一天就被勒令下架。「我以為，那只會在極權國家發生，有自信的人才禁得起自我調侃。」
新台灣壁畫隊策展人蔣耀賢表示，展出的畫作，代表台灣各種繪畫語言的圖像，都是藝術家自己籌款，沒有官方補助，單就一幅畫挑毛病，並不公平。
藝術評論者：用藝術嘲諷政治
藝術評論者黃海鳴表示，姚瑞中是知名的當代藝術家，關心政治問題，他本身關心的並不是性，而是透過藝術來嘲諷政治，這是姚瑞中很重要的特色。黃海鳴說：「如果說畫面有所不妥，電視電影都會看到這些，更為寫實；相較之下，這在台灣的藝術現象早已見怪不怪。」
※ 相關報導：
＊ 國際特赦組織海報 畢卡索畫人權
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112011072801027.html
國際特赦組織（Amnesty International）成立五十周年，台灣分會推出「尊嚴—The Dignity 國際特赦組織五十週年精選海報展」，可以看到包含畢卡索、以色列平面設計師雷又西（Lemel Yossi）等十二位藝術大師，根據廢除死刑運動、武器禁運等人權議題繪製的海報。一九六六年畢卡索捐贈給國際特赦組織一幅畫，描繪關在牢籠裡的人，看著窗外飛鳥經過的畫面，呼籲世人尊重自由人權。
◆ 文化研究所－優質藝文雜誌何處尋？
【李依依／資深媒體人】2011-07-29 旺報
一個國家的文化力，從藝文（包括藝術、文學、音樂等）雜誌可見一斑。近幾年，由於藝術市場的幾番高潮迭起，兩岸的藝術類別雜誌開始有增加的趨勢，如此情況在大陸尤其明顯，幾年前的藝術熱潮中，藝術媒體們如雨後春筍般紛紛冒出頭來。
翻開一本台灣藝術雜誌、一本歐美藝術雜誌、一本日文藝術雜誌、一本中國藝術雜誌，其中的差異絕對不是靠GDP的高低來決定優劣。如果連傳播藝術訊息、負有藝術教育使命的藝術雜誌，在視覺與編排上只抱著隨便編、能準時出刊就好、廣告商能繼續登廣告即可的心態去編輯，如何期待讀者的美學素養能有所提升？而一個國家的文化水平要等到多少年之後才會有顯著的進步？這問題普遍存在於兩岸的藝文媒體領域。
出版事業不是慈善事業，但當出版事業不求進步時，比不做慈善、不做公益的危害更深。大陸的藝文媒體相當混亂，有時甚至不知是否該相信文章內容，但同時，也可看到非常高質量的雜誌如《生活月刊》、《明日風尚》。台灣由於商業氣息濃厚，在商言商，歷來有不少優質的藝文雜誌在創刊、停刊中輪迴，我們的下一代還能閱讀到什麼樣的好刊物？
波蘭國寶導演陸帕作品 首度來台公演
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2011.07.30
波蘭國寶級導演克里斯提安‧陸帕，首度來台公演作品「麗特、丹妮、佛斯」，以一景到底的近4小時餐桌對話，開啟一場對傳統家庭、國族與文化的詰問。
1943年出生的陸帕，是當代歐陸劇場的指標。「麗特、丹妮、佛斯」由奧地利文學家伯恩哈德所寫，陸帕版本於1996年首演。全劇以知名哲學家維根斯坦為主角原型，在其與2名姊妹用餐談話的慣性日常行為中，帶出這名游走於瘋狂交界的天才面臨的內心衝突。
在象徵舞台「第四面牆」的紅鏡框與柱子之後，該劇唯一場景是間因豪門二代無意裝修而漸顯破敗的氣派門廳，由11幅畫與大量骨董家具建構而成。場景中緊掩門窗造成的密室感，象徵國族傳統與原生家庭對現代人心靈的桎梏。
劇中，麗特和丹妮受困於這樣的傳統包袱，唯一逃離的佛斯，卻逃入了精神病院。陸帕表示，劇本中對社會家庭與人存在荒謬性的探討，深深觸動了他，也說中了不少當代人的心聲。
「麗特、丹妮、佛斯」從28日至31日在松山文創園區演出，不過，票券已全數售完。
◆ 魏德聖：賽德克純正台灣片-監製黃志明已去函 要求威尼斯影展更正
記者張菫宸／台北報導 2011.07.30 自由
魏德聖執導的「賽德克．巴萊」入圍今年威尼斯影展競賽片後，官網上標著出品國為「China,Taiwan（中國，台灣）」引發爭議，監製黃志明表示已寫信請大會更正，昨日親自電聯影展主席馬可穆勒反應此事。黃志明也透露魏德聖知道此事的第一反應是「不可能」，堅持「賽」片是純正的台灣電影。
沒有中資 吳宇森為美國籍
在國際影展裡出品國標列方式，網路及媒體流傳表示是監製吳宇森國籍中國，加上魏德聖國籍台灣，才掛名為「China,Taiwan（中國，台灣）」，黃志明斥為無稽之談：「這是沒有依據的亂講，吳宇森的國籍是美國，不要亂牽扯。」
至於「賽」片被質疑有中國資金和演員投入，黃志明表示：「如果是合拍片，慣例是要掛名中國，但真的不是，也沒有中資，雖然電影也希望可以往中國市場引進，目前也還在審查階段，所以我們的態度是不應該掛有中國的名字。」黃志明還笑說：「演員部份，只有10個武行是中國人來幫忙。」
色戒愛神被誤植 要求更正
國片躍上國際影展，台灣電影參展名稱出品國普遍使用「Taiwan（台灣）」，但近年國片參加國際影展，也頻受兩岸政治角力波及，2007年李安以「色．戒」入圍威尼斯影展競賽片時，遭誤植為「中國，美國」，李安向大會反應，隨即更正為「台灣」，同年「幫幫我愛神」也被直接標明為「台灣，中國」，最後改正為「台灣」。
今年「賽」片出品國遭植為「中國，台灣」，黃志明表示寧可相信是大會誤植，他昨日也已直接連絡威尼斯影展主席馬可反應此事，但當時馬可正在開車而未細聊。新聞局電影處長朱文清昨天表示，對於誤植出品國事件，新聞局駐義大利主任已向威尼斯影展主席表達抗議，並要求更正。
◆ 手繪阿飄 奇幻「百鬼夜行」
自由 2011.07.31
〔記者李容萍／桃園報導〕農曆7月在民間有諸多禁忌，又稱「鬼月」，桃園市青年書畫家陳胤安，作畫主題偏愛奇幻及歷史題材，他以日本平安時代的妖怪事蹟，集結而成的民間故事「百鬼夜行」聯合插畫本「逢魔繪」，還獲得新聞局「原創刊物補助計畫」補助。
現年27歲的陳胤安，筆名「LOIZA」，他說，百鬼夜行指的是日本妖怪系列的總稱，日本妖怪故事的總數早已超過100隻以上，凡是反抗朝廷等皆被塑造成鬼的形象，所以百鬼夜行中，每一妖怪的背後大部分都有一篇感人或悲戚故事，也給了後世創作者許多想像及發揮的空間。
跟大家耳熟能詳、脫口說出的「鬼」不同，陳胤安所書畫的百鬼中，像「十二神將」，總是棲息在屋裡的南門樑，當有任務時才被召喚，占卜時會顯示吉凶，也接受各種雜務。
又像「前鬼後鬼」本來是棲息在山中的凶暴鬼神，後來被強力咒法收伏後成為護法，從事採花、取藥、取水、祈禱或是飛在天空偵查前方道路。
「撒沙婆」相傳會對路過的人降下沙子，擾亂人的方向感，害人們掉進河裡，除了揮動雙掌，連身上的頭髮、嘴巴同樣也有噴沙能力；「轆轤首」是一個睡覺時脖子會伸長，頭跑出去神遊的妖怪…。
陳胤安強調，百鬼夜行只是從這300多隻妖怪中取得最具代表性的百隻當作總稱，時代背景為平安時代，當時政局紛亂，衍生出許多悲劇收場的故事或者傳記，而這些歷史性人物經過後代的編撰後逐漸被妖魔化，藉著邀請過去在美術業界工作時結識好友一同來執筆，出刊「逢魔繪」的目的，就是希望讓更多人了解日本神怪的文化，一起進入百鬼的異想世界。
「逢魔繪」本月付梓，剛好遇到「鬼月」報到，趕上話題，坊間已經有展場希望他參展，現任落日黃昏社團美術編輯兼執行策劃，陳胤安除了專心建立私人創作及社團經營，閒暇也接遊戲美術外包及相關出版插畫或造型設計。
音樂人齊發聲 力挺台灣原創音樂
【台灣醒報╱記者謝孟芝╱台北報導】2011.08.01
在兩位中西音樂好手馬修‧連恩與黃國倫一同打造的開場秀下，台灣原創流行音樂大獎決賽盛大舉行，替台灣原創音樂發聲。新聞局出版處處長張崇仁特別鼓勵台灣音樂原創工作者繼續創作，讓台灣音樂永續發展。
今年原創流行音樂大獎，從決賽演出來賓到參賽者，個個都頗有來頭。演出來賓馬修連恩、陳珊妮、舒米恩和黃文星都曾摘下金曲獎。決賽採分組現場演唱評選，曾心梅獲台語組第3名，10萬元獎金落袋，官靈芝拿下客語組佳作，贏得6萬元獎金。
國際音樂大師馬修‧連恩表示，其實台灣有很多優秀的音樂家，但少有表現的平台，雖用比賽的形式去評斷音樂好壞太過武斷，但透過媒體可以讓這些音樂人受到更多注意，讓音樂創作者能有發光的機會。
談到台灣現前音樂趨勢，超級偶像黃文星認為，現在唱片走向韓流趨勢，台灣能發展原創音樂是好事，讓台灣母語有更多的表現機會，許多優秀人才缺乏表現的舞台，不排除未來與音樂原創者合作，要一同力挺台灣原創音樂。
黃國倫與現場多位來賓都強調原創的可貴性，創作是現前音樂趨勢，台灣原創音樂大獎以母語創作為評審項目，就是提供原創音樂者更多發聲管道，也期許未來能有更多音樂人才投入創作。
「台灣原創音樂，是金曲獎的搖籃。」新聞局出版處處長張崇仁肯定原創音樂的重要性，指出台灣原創音樂占全世界80%，更是金曲獎的源頭，過去8年內更產生許多優秀歌手，鼓勵大家多用母語創作，不限單一的語言形式，讓台灣音樂永續發展。
最新得獎名單與原音大獎相關活動訊息，請上100年臺灣原創流行音樂大獎官網查詢。http://www.nv.com.tw/100toma
◆ 賽德克國名遭竄改 片名又出包
記者鄒念祖／台北報導 2011.08.01 自由
「賽德克．巴萊」入選威尼斯影展正式競賽，官網卻將出品國誤植為「China, Taiwan」（中國，台灣），果子電影與新聞局均向影展當局表達抗議，至昨日截稿仍未更正，反而該片的英文片名也從賽德克語拼音的「Seediq Bale」，改為中國漢語拼音的「Saideke Balai」，網友痛批越改越糟。
國名錯誤 需台灣自己爭取
威尼斯影展並非第一次將台灣電影寫成「China, Taiwan」（中國，台灣），製片黃志明已與影展主席馬可穆勒電話溝通過，中文流利的馬可知道此事的嚴重性，但他也表示這需要台灣的外交單位去爭取，目前他能做到的，也只是在對各國記者介紹「賽德克．巴萊」時，說這是一部台灣電影。
工作人員報名 拼音失誤
至於片名錯誤，製片黃志明表示這是我方工作人員的疏失。其實「Seediq Bale」也不是賽德克語，要以英文拼音表達賽德克語的原音，只能近似。當初影展報名表要填寫中文原名，工作人員寫成中文的「賽德克．巴萊」，影展表示要以英文拼出中文念法，工作人員卻給了漢語拼音「Saideke Balai」。
不過「賽德克．巴萊」的臉書與官方宣傳資料上，都寫著「賽德克．巴萊（賽德克語：Seediq Bale，意譯：真正的人）」，顯示這是他們認為最接近賽德克語的發音。
全球電影資料庫尚未登記
其實魏德聖導演已於上週決定將英文片名定為「Warriors of the Rainbow」（直譯是「彩虹戰士」），因為外國人不了解「Seediq Bale」的意義，取一個他們理解的片名，比較好溝通與賣片，但仍有可能再改。
不過，「賽德克．巴萊」尚未在全球最重要的電影資料庫IMDB註冊，也尚未去登記「Warriors of the Rainbow」的英文片名，目前在維基百科與YouTube的英文片名都還是「Seediq Bale」。
◆ 杯上的天燈亮起來… 新北市行銷有亮點
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6497888.shtml
【聯合報╱記者黃福其／新北市報導】2011.08.01
行銷新招！新北市政府結合新北市鶯歌陶瓷等產業，開發「市長朱立倫專屬伴手禮」，包括只要倒入熱水，杯身上的天燈就會一盞盞亮起來的變色杯，及咖啡渣製作的Ｔ恤等，創意十足。
新北市經發局長江俊霆說，「市長專屬伴手禮」剛開發成功，目前是非賣品，專供市長餽贈國內外賓客，行銷新北市產業，等產品累積十種以上，就會在市府大樓設「NEW TAIPEI CITY」品牌專櫃，可讓民眾到市府採購。
江俊霆說，這些創意產品中，變色杯是以奈米塗料製成，繪上天燈、女王頭及九份老街等地方特色的貼紙，以人工小心貼上胚杯，經過三回窯燒才能完成，製作一個杯子耗時一個月。靠著溫度引發奈米塗料化學變化呈現顏色轉換，也呈現新北市產品工藝及地方特色。
他表示，這一對黑白陶杯，只要倒入熱水，天燈就從下而上一盞盞亮起來；野柳的女王頭也逐漸變成土黃色；九份豎崎路的大紅燈籠，也一盞盞由黑變紅地高高掛。若倒入冰水，紅色的天燈、紅燈籠及土黃色的女王頭，又變成黑色。變色杯是市府結合鶯歌區觀光工廠新旺集瓷，所開發的產品。
以環保科技咖啡渣製成機能性咖啡紗，剛獲美國匹茲堡發明展金獎與特別獎，並入選「台灣百大品牌」的五股區興采實業，也是市府的合作廠商，以咖啡紗（S.Cafe）製作快乾、吸臭及抗紫外線的Ｔ恤、Polo衫。
江俊霆說，興采也為市府特製一款咖啡紗夾克，布料與GORETEX同樣具防水、透氣功能，卻很柔軟，是興采專利的SINGTEX布料。
至於兼具時尚感又具開瓶器功能的「衝浪板鑰匙圈」，是朱立倫視察製造船用黑盒子外殼、渦輪引擎零件的土城工業區奇鈺精密公司，請廠商同樣以專製手術刀等器械的「醫療級用鋼」設計製造，簡單、新穎又具速度與力道感。
◆ 開拓動漫祭 原創漫畫銷量 2cat & Komica奪冠
自由 2011.08.01
〔記者陳怡靜／台北報導〕暑期檔的開拓動漫祭昨天落幕，兩天展期狂吸逾六萬人次進場、創五年來新高紀錄。今年首創「原創漫畫銷售賽」，銷售超過五千本，國內貼圖討論區「2cat & Komica」推出的「六週年紀念本Vol.1」奪下銷售冠軍、熱銷八百二十八本。
開拓動漫祭今年在新聞局補助下、首度舉辦「原創漫畫銷售賽」，十本台灣原創漫畫ＰＫ銷售量，「2cat & Komica六週年紀念本Vol.1」銷售奪冠，獲三萬元獎金。2cat & Komica聯合站（俗稱雙貓、Ｋ島）是熱門的動漫遊戲貼圖論壇，每天超過十萬人次登入。
Ｋ島管理員1883表示，動漫同好可上網分享創作與動漫心得，至今推出四次「網路合同本」，六週年慶一口氣推出三本，內容包括插畫、漫畫與小說等，超過五十位作者參與。六週年本還配合日本三一一震災，邀請創作者繪製祈福圖案，也預計捐出與震災圖畫頁數等比例的收益所得。
適逢農曆七月鬼門開，鬼怪話題也吸引人。銷售量居次的是「百鬼夜行—逢魔繪」，以日本平安時代的妖怪事蹟為基礎，多位創作者創繪不同的鬼怪模樣。故事從站在奈何橋上的少年開始的「七月半」，位居第三。
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