◆ 科技藝術交流展 邀你逐光玩藝
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/17/today-taipei7.htm
自由 2011.12.17
〔記者謝佳君／新北報導〕當科技碰上藝術，會擦出什麼樣的火花？快來「美麗永安生活館」一窺究竟！由新北市文化局主辦「光子＋二○一一新北市科技藝術國際交流展」，即日至明年二月十二日，在永和美麗永安生活館展出，共展出十件科技藝術作品。
誰說藝術只能冷冰冰地欣賞？現在科技藝術品要你跟它互動，展現多種可能與創作魅力。文化局表示，這次展覽邀請來自法國、加拿大與國內等十位（組）當代藝術家，結合影像、互動控制、聲音、LED等多元媒材，聚焦「光」的意象，運用「光」的載體「光子」，共同展出十件科技藝術作品。
特別的是，文化局長林倩綺表示，這次的科技藝術展以「感官互動」、「連結創意」、「串聯網路」等方式，讓民眾透過觸覺、聽覺、視覺等多感官，與作品中的「光」產生互動，讓民眾體驗、參與藝術創作中，感受藝術創作的魅力與趣味。
◆ 完全貝多芬 不容錯過的三首經典
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6785726.shtml
【聯合晚報╱邱瓊平】2011.12.16
國家交響樂團NSO推出「就是貝多芬系列」，12月22日舉辦「完全貝多芬－華人三傑音樂會」，由曾獲波哥雷里奇鋼琴大賽冠軍的陳毓襄、伊莉莎白皇后大賽首獎得主胡乃元、在歐洲樂壇與學界舉足輕重的楊文信與呂紹嘉，和NSO一同演奏三首貝多芬經典大作，將是一場兼顧精緻與熱鬧的貝多芬音樂饗宴。
國家音樂廳表示，貝多芬頌揚光明充滿高貴情操的音樂，是人類文化的珍貴資產，也是亙古不墜的普世最愛，這場音樂會將可以一次欣賞到貝多芬第二號交響曲、三重協奏曲和第八號交響曲。
除了貝多芬的經典大作，參與演奏的音樂家也格外受到矚目。出生在台灣，五歲開始學小提琴的胡乃元，自從贏得比利時伊莉莎白女王國際音樂大賽首獎後，就經常在世界級的音樂廳演出，是一位全方位的演奏者。
享譽國際的新一代鋼琴演奏家陳毓襄，則是具有超高的琴藝及天才般的音樂詮釋力，音色優美、格調高貴，每個音符均注入靈魂與生命力，產生感人肺腑的共鳴。雙親來自台灣的瑞士籍大提琴家楊文信，足跡遍及歐洲、加拿大及遠東，受到國際矚目。
◆ 大學文創品夯 保溫杯進帳百萬
http://news.chinatimes.com/reading/11051307/112011121700053.html
葉芷妘／台北報導 2011-12-17 中國時報
大學紀念品搶手，年銷售金額達數百萬！台灣師範大學出版中心設計款式素雅的保溫杯，簡單印上「師大大師」四字，一年內熱銷狂賣近三千個，營業額直逼百萬。政治大學也推出紀念款小書包，單價二五○元，不到半年，銷售金額近三十萬。中山大學印有詩人余光中題筆的商品、世新大學和故宮合作的專屬商品也都創下銷售佳績。
大學發展特色，校園專屬紀念品也走文創風。印有校名的T-shirt、帽子、馬克杯等紀念品讓人掏錢購買意願實在不高，台師大打破傳統校園禮品刻板形象，開發具有台灣特色、師大元素的文創產品。「地圖環保帆布袋」就將校內地圖印在包上，校花「阿勃勒」也黃澄澄的燙金在雨傘、T-shirt上。台師大圖書館出版中心陳靜儀表示，校內紀念品兩百多項，年營業額約三百萬。
紀念品校內師生愛不釋手，校友更是大量訂購。政大主秘徐聯恩說，配合馬來西亞校友會需求，特地將名片本客製化，把校友的人名雷雕在名片本封面上，到校研修的短期陸生，歸國前還詢問是否有已過期的學年行事曆，想要帶回大陸收藏。
紀念品夯，大學收益也增加，但多數學校販售通路僅限於校內，通路少。政大紀念品只在校內校友服務中心買得到，校方表示，目前正在研擬開發其他通路，希望能透過網路購物，滿足全國及海外校友的購物需求。
中央、中興、中原等大學除了在校內販售外，也和敦煌書局合作，在書店販售。台灣師範大學是銷售通路最多元的學校，除了實體店面，也攻占網路市場，出版中心周芷綺表示，一年前將紀念品上架到雅虎商城，可惜的是，網路業績沒有實體販售來的可觀，只有數萬元的進帳。
周芷綺強調，儘管網路銷售金額不如預期，還是會讓商品繼續在網路商城販售，透過多元管道讓學校文創商品曝光。
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世界公視大展精選 推10影片
中央社 2011-12-16
由公共電視主辦的「2011世界公視大展精選」（Best of INPUT 2011）今天起在台北西門町真善美劇院放映；為期3天的影展共推出10部影片，開放民眾免費索票入場。
舉辦多年的「世界公視大展精選」是公視每年挑選國際公共電視組織的影片在台放映，並邀請外籍導演來台與觀眾座談；今年12月初在高雄開展時，場場爆滿，今天起至18日移師台北，下午舉行開幕式。
今年以「秘密與真相」為主題，選出來自7個國家的10部紀錄片或劇情片，包括「英雄本色」、「家家酒照妖鏡」、「光棍村」、「慾望冤家」、「北韓秘密檔案」、「戰爭催眠術」、「食物墳場」、「血手機」、「電椅大風吹」、「追殺大明星」。
公視希望這些影片能帶給觀眾啟發，公視國際部經理林樂群舉例指出，現代媒體越走越極端，法國紀錄片「電椅大風吹」便探討電視節目究竟能腥羶色到什麼程度，觀眾看了影片後可能會有更多省思；內容以60年代電擊實驗為原型，設計出死亡實境秀，挑戰人性極限，反諷媒體歪風。
另外，加拿大紀錄片「戰爭催眠術」呈現二次世界大戰前，希特勒如何扭轉德國人想法，讓原本不想打仗的人心甘情願上戰場。公視表示，3天影展期間，每場開演前30分鐘開放現場免費索票，額滿為止。
◆ 亞洲短片競賽 徵求台灣好片
中央社 2011-12-16
美國環球電視網旗下Syfy頻道推出「亞洲短片競賽」活動，開放台灣影像創作者以自製影片參賽，由電影「翻滾吧！阿信」導演林育賢等人擔任評審，徵求台灣好片。
Syfy頻道表示，優勝作品將於Syfy頻道播放，全亞洲有近20個國家的觀眾可透過影像看見台灣。評審陣容除了林育賢，還有新加坡導演邱金海（Eric Khoo）。
參加短片競賽出道的林育賢說，他剛退伍時，天天拿著DV到處拍，最後以西門町變電箱上的塗鴉作者為題，拍了第一支紀錄短片，就此開啟導演之路。
網路名人「仆街少女」則是第一組報名參賽選手，她們表示，除了「仆街」，還想用無比的創意與年輕人的活力讓更多人看見台灣，讓世界知道台灣是孕育人才的好所在。
Syfy頻道指出，參賽作品須為自製的原創短片，長度不超過5分鐘，並以「無限想像」為主題。
◆ 台灣漫畫 首登日本文化廳Medai藝術祭推薦榜
自由 2011.12.07
〔記者陳怡靜／台北報導〕台灣漫畫揚名日本！日本文化廳Medai藝術祭昨公佈年度得獎作品，日本漫畫家岩岡壽枝的「土星公寓」勇奪漫畫類最大獎，台灣漫畫家AKRU則以「北城百畫帖」獲評審推薦，是首位獲此獎項肯定的台灣漫畫家。
AKRU的「北城百畫帖」 名揚日本
「日本文化廳Media藝術祭」是日本最具權威與影響力的藝術獎之一，日本漫畫家岩岡壽枝得知「土星公寓」獲得大獎時，忍不住感動落淚。「土星公寓」敘述整個地球都變成保護區，人類生活在地表上空三萬五千公尺高的環狀建築物中。評審另選出的三十件推薦漫畫中，還沒有在日本出版的台灣漫畫「北城百畫帖」也登上評審推薦榜。
台灣漫畫家AKRU以「柯普雷的翅膀」走紅，近作「北城百畫帖」先是入圍金鼎獎、今年再獲金漫獎。「北城百畫帖」描述一九三五年時的台北城中、一間名為「百畫堂」的咖啡館所發生的奇幻故事，也重現日治時期的台北建築與服裝等要素。
「北城百畫帖」已熱銷近兩萬本，再獲漫畫大國日本肯定，AKRU昨也相當開心，「感覺像做夢一樣」，未來計畫推出日文版。
劉維公：小巷弄裡的台北創意寶藏
【聯合報╱劉維公】2011.12.18
近幾年來，在台北市某些特別的巷弄中，有為數眾多的創意店家、工作室，或是公司聚集在那裡。巷弄，成為創意人喜歡棲息的生態環境。大馬路上的創意物種，遠不如巷弄裡的物種來得豐富與密集。
我將這樣的趨勢稱之為創意城市的達爾文悖論（Darwin's Paradox）現象。演化論大師達爾文觀察到，生態的腹地愈大，並不意謂著生活在其中的物種種類就愈多，兩者之間並非成比。達爾文讚嘆，物種最豐富的地方，並不是在廣大的印度洋海域，而是在小小的珊瑚環礁水域。
台北創意城市的演化，非常貼近達爾文的物種觀察。想要體驗這座城市精彩的創意表現，必須離開大馬路，走進巷弄裡，漫步在大大小小的「文創街」上。就我的觀察，中山北路二段廿巷是台北文創街發展的代表案例。
這條巷子不長，是中山北路二段全球精品旗艦店與國際旅館正對面的一條小街道。位於巷口的，是台北珍貴的三級古蹟美國大使館官邸，現今成為重要的文化地標—電影主題館「光點台北」。沿著巷子走下去，座落在兩旁的大多是屋齡超過廿年的三、四層樓建築物。在創意人的巧手（我稱之為另類的都更）下，這些人們認為不如拆掉的舊房子，一間一間的蛻變成為具有強烈風格魅力的創意店家。
在政府沒有直接花任何經費的情況下，短短三百公尺左右，已經發展成為一個小型的創意聚落，一個創意密集使用的空間場域。創意人選擇在這裡成立創作工作室（例如玩銀工房），或是成立企業經營的辦公空間（例如出色創意、八角設計等），而更多的創意人選擇在這裡開店展售商品，例如‵0416×1024、carole chang、OBEIOBEI、ppaper cafe等。
由於複合式經營的光點台北有展覽館、藝文廳、電影院等設施，使得中山北路二段廿巷文創街的空間機能更加完整。一條短短的巷子同時擁有創作、辦公、展演與消費四種空間，讓這條文創街擁有得天獨厚的發展條件。
我之所以認為中山北路二段廿巷，是文創街的代表性例子，絕不只是因為這裡的空間機能完整，更是因為在這裡，不管是何種商業類型，創意都是開店經營者的共同語言。走在中山北路二段廿巷，人們將會發現到，不是只有設計師開的店展現創意，這裡的髮型沙龍、麵包店、餐廳、咖啡館、婚紗店或是公平交易店，也都是講求創意表現。創意是這裡店家天經地義的經營律則。
中山北路二段廿巷的精彩，是從巷子口走到巷子尾，是從櫥窗、店面、招牌、一直到產品。在這裡，創意人的才華與巧思，真的是街頭巷尾隨處都可以體會得到。更難得的是，創意的體驗，可以從中山北路的出口一端，延伸到附近的知名文創品牌the one概念店，另一端則是從捷運線性公園的出口，延伸到對面的文創商店蘑菇與台灣好店。
台北已經有好幾條文創街，例如忠孝東路四段一八一巷四十弄、永康街卅一巷、富錦街等，小小的街道卻可以讓人們感受到豐沛的創意能量。常聽到人們抱怨，除了夜市、故宮、台北一○一、小吃、形象商圈之外，不知道如何向外地人（尤其是外國友人）介紹台北的風情。下次試試文創街，是值得人們細細品味的台北城市地景。
（作者為東吳大學社會系副教授）
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＊ 廣州文化新地標「方所」 台文化人打造
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/6788699.shtml
融合閱讀、美學、生活的新文化空間—「方所」，涵蓋書店、美學生活、咖啡、展覽與時尚，是由台灣行人文化實驗室與大陸第一服飾品牌「例外」（EXCEPTION）共同打造。「方所」隱約可看到台灣誠品影子，又融合當地文化的獨特性。誠品書店創始人之一的廖美立，就是「方所」的策畫總顧問；運營總監譚白娟、門市督導陳曉媺也都在誠品待過...
◆ 演繹祕密空間 剪紙人魔幻巡演
中央社 2011-12-18
曾在台北藝術節創下賣座票房的「剪紙人」，將巡迴7縣市演出。這劇以簡約奇幻手法述說親情寓言，演繹心坎的祕密空間，舞台設計還融入傳統剪紙藝術，以光影創造出蒙太奇效果。
由無獨有偶工作室劇團推出的「剪紙人」，故事架構類似中國民間傳統故事，講述深山裡住著一對相依為命的祖孫，阿嬤以剪紙魔法為眾人治療心傷，但剪紙聲伴隨雨水聲，背後卻有個不能說的祕密。
「剪紙人」藉簡單內容，呈現人偶同台、延展光影空間與獨特的紙人肢體表演。這劇將傳統剪紙的花樣帶進劇場，在光影折射下，創造有如電影蒙太奇的剪接效果。
此劇導演鄭嘉音表示，其實創作過程也如剪紙，剪裁時雖有構圖，打開後卻充滿意想不到的驚喜。工作坊的實驗決定媒材的運用，由演員修剪出故事的走向，使每場演出都將呈現不同的光影風情。
「剪紙人」故事提到大自然的災害、失去親人的心痛。鄭嘉音說，這也是一齣獻給台灣的創作。雖然劇中模糊時空背景，但地震、風災等土地哀歌，卻是現代人面對生存環境重要的課題，因此，她想藉此劇傳達一股安定的希望。
「剪紙人」21日晚上7時30分在台南市立文化中心國際廳原生劇場演出。
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＊ 「美女金庸」寫武俠 幻惑百萬粉絲
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/6788684.shtml
滄月與步非煙，是大陸新近崛起的武俠小說美女作家。北大中文系碩士班出身的步非煙，曾向武俠大師金庸挑戰過。與步非煙不同，滄月是理工科出身，現為建築設計師，只因熱愛創作武俠小說，憑藉流暢文筆和新奇故事，寫出新世代奇幻武俠，也寫出自己不一樣的人生。
◆ 東西方料理差異 關鍵在風味搭配
自由 2011.12.18
〔編譯俞智敏／綜合報導〕西方食物和亞洲食物吃起來味道不一樣，這一點大家都知道，但只有專家能解釋原因。「食物搭配」概念雖不新，但根據英國一項新研究顯示，西方食物傾向於把有共通風味化合物的搭配在一起，東亞食物卻避免這種組合，這兩種完全相反的料理手法，正是東西方食物味道差異極大的主因，而這項研究很可能打開了解食物烹調新途徑。
根據英國每日郵報報導指出，英國劍橋大學研究人員分析了三百八十一種食物成分，一千零二十一種風味化合物，再把食物成分與風味化合物製成圖表，找出各種成分間，有哪些共通的「風味」。科學家再把這項結果拿來跟取自Epicurious.com、Allrecipes.com等食譜網站，以及一家韓國食譜網站menupan.com裡的五萬六千餘種食譜做比對，希望研究出在北美、西歐、南歐、拉丁美洲及東亞等五大文化中，哪些文化的飲食最常把相符的風味化合物搭配在一起。
研究結果發現，北美與西歐地區的食譜傾向於把相符風味搭配在一起，但南歐與東亞食譜則傾向於避免這種搭配，其中又以東亞食譜最為明顯。共通風味愈多的兩種食材，就愈不可能被同時使用在同一道東亞料理中，但包括奶油、牛奶和蛋等十三種主要食物成分，卻出現在七十四．四％的北美食譜中。研究結果已刊登於「自然」期刊上。
有些風味可被視為料理關鍵，例如南歐食物中的羅勒，或東亞食物中的醬油，但這兩種料理的經典搭配，例如有共通風味的帕瑪森起士和番茄，及共通風味極少的大蒜與麻油，卻顯示「食物搭配」完全是西方概念。
研究人員也認為，假如東亞食物避免採用分析風味再搭配共通食物成分的做法，吃起來味道卻依然好極了，那麼這項研究很可能替全新的實驗料理手法鋪路。
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＊ 年輕人學甜點 巴黎實現烘焙夢
http://news.chinatimes.com/world/130504/132011121800776.html
5位分別來自行銷系、法文系和生醫影像暨放射科學系的台灣年輕人，有志一同，在巴黎藍帶廚藝學校成為同期同學，日前取得甜點證書後，紛紛表示要回台灣擔任法式甜點師傅。
平安夜傳天籟 來台鐵聽百人奏豎琴
【台灣醒報╱記者林宜靜╱台北報導】2011.12.2
百年的平安夜，台鐵火車站將傳出動聽的豎琴聲，陪伴民眾度過最溫馨的聖誕節。為慶祝建國百年，台鐵首次舉辦「百人豎琴馬拉松音樂會」，將在今年平安夜（24日）從下午3.00到晚上11.00，用豎琴溫柔的樂音，為旅客獻上音樂饗宴。
今天彩排現場，樹林國小附設幼稚園小朋友手持小豎琴表演《小蜜蜂》登場，身穿蜜蜂服的小女生來回穿梭在隊伍之間，其餘的小朋友則彈唱出熟悉的曲調，可愛逗趣的模樣、加上稚氣的童言童語，忍不住讓人會心一笑。
15歲的豎琴美少女VikeyYeh接手演出，身穿黑色典雅的小禮服的Vikey緩緩撥動琴弦，當音符划過指尖，流溢出優雅的旋律，動人心弦的歌聲搭配《哈利路亞》，彷彿天使降臨，讓人感受到濃濃的耶誕氣息。
最受人矚目的則是在國際豎琴界享有盛名的解瑄與孟璐，今天這兩位豎琴界美女也盛裝出席彩排現場，雙人攜手彈奏《皮耶佐拉自由探戈》，時而輕快、時而低吟，在溫柔奔放的豎琴聲中，演繹出探戈的自由浪漫情感。
身兼這次音樂會的藝術總監的解瑄談到這次表演表示，在百年平安夜，號召百人在台鐵大廳演奏豎琴，是個很難得機會。這次的演奏家來自四面八方，除有知名演奏家，也有喜愛豎琴的同好共襄盛舉；曲目多元，包含古典、浪漫、探戈..等等。
解瑄說，豎琴是「世界上最古老的撥弦樂器」，且因線條柔美、充滿藝術感的外型，散發出高貴出眾的氣質，在樂器界有「神祕卻高貴優雅的女子」之稱。她也希望大家能到現場聆聽豎琴高雅的魅力，共同見證在台灣所彈奏出的國際高水準音樂。
台鐵「建國一百年‧百人豎琴馬拉松音樂會」將於24日（周六）下午3點至晚上11點在台鐵台北車展多功能展演聽演出，歡迎大家聆聽美妙的豎琴，共享視覺和聽學的天籟盛宴。
◆ 陳芳明：回首他與我們的時代
【聯合報╱陳芳明】2011.12.20
有些記憶漸呈淡漠，尤其在意識形態激烈對決的時刻，好像曾經累積的豐富文化都不算數。在政治硝煙迷濛滿天之際，尉天驄教授的新書《回首我們的時代》，忽然使許多失落的感覺再度歸來。他的文字，有意拾回碎裂已久的情感，重溫多少年前敦厚的人文精神。回首他的時代，注視我的社會，不免要追問文化記憶到底是不斷消失，還是不停累積？
那曾經是充滿挑戰的時期，精神上必須抵抗威權體制的干涉，物質上卻又承擔節衣縮食的艱難。對於知識分子或平民百姓，都被迫面對腹背受敵、進退失據的歲月。大陸來台的移民，有一個不堪回首的故鄉；在地的本省住民，卻有抬不起頭的命運。那樣的時代環境，使每個族群都懷抱嚴重的危機感。然而，就在那樣荒煙的歷史階段，竟然可以使靜態的文學憧憬，昇華成為生動的藝術運動。
凡屬作者或學者，他們其實看不到未來的前景，卻在千迴百轉的考驗下，竟然沒有磨掉年少的理想與氣度。整整半個世紀之前，他們對文學藝術的尊崇，終於釋出巨大的能量。年輕心靈釀造出來的小說、散文與詩，可能只是涓涓細流，從未預料會在日後匯聚成廣闊湖泊。但是，他們擘造的藝術天地，絕對不只是關心技巧的表演，也不是緊鎖生命在現實之外。人文關懷，才是最高的目標。
不同的命運軌跡，歧異的政治信仰，藉由文學的取暖，找到相互理解、相互同情的道路。為了一本雜誌，青年作家跨過省籍界線，追求一個共同的心靈故鄉。在那裏，他們探索歷史的尊嚴，培養人格的尊貴，建立友情的連鎖。所有的危機意識，荒涼的孤絕心境，都在夢想的追逐過程中完全軟化。遠在政治解凍之前，社會底層的作家已經展開和解的行動。
如果有所謂的民主典範，也許必須追溯到蒼白的一九六○年代初期。無論是命名為現代主義，或是寫實主義，當時還在青春年華的作家，都把文學視為生命品質提升的重要一環。在藝術檢驗之下，無論是前輩或朋輩，他們深深相信做人比作文還更重要。輩分不是問題，卻不能因為藝術的營造而失去人情義理。在最疏離的時代，對彼此的人格看得很高。
民主改革猶在掙扎之際，他們相互尊重個人的發言權利，更尊崇各自的藝術表現。自由主義的精神，反而發揮得淋漓盡致。那是戰後台灣最重要的文化資產，也是日後民主運動最可貴的暗示。相形之下，如此可貴的典範在這時代竟成稀罕的價值。為了意識形態，為了政治立場，可以輕易偏袒墮落的思考，也可以在朋友中製造敵人。
威權政治已經遠離，戒嚴體制全然瓦解，人與人之間的尊重也跟著慢慢消失。權力的位階，較諸人格還高尚；利益的追逐，較諸文學還重要。獲得政權，失去理想，似乎是二十一世紀的政治特質。所謂民主與公平，便是危機感平等地回到各個族群，權力慾平均地成為共同信仰。回首他們的時代，當前的繁華盛世，竟是呈現精神的荒蕪與荒涼。（作者為政大台灣文學研究所所長）
◆ 2011創新力排名 江蘇第一、上海第四
【聯合報╱特派記者胡明揚／上海報導】2011.12.20
中國科技發展戰略研究小組日前發布「2011中國區域創新能力報告」。綜合排名前10名的省市，依次為：江蘇、廣東、北京、上海、浙江、山東、天津、遼寧、四川及重慶。
從2001年起，中國科技發展戰略研究小組每年從知識創造、知識獲取、企業創新、創新環境、創新績效5個方面，對中國大陸各省（自治區、直轄市）創新能力予以評價。該報告未涉及港澳台的科技發展情況。
與先前相比，2011年區域創新能力排行前7位地區的排名，連續3年沒有變化，2001年至2011年，北京、上海、廣東、江蘇一直名列區域創新能力的前四名。
報告顯示，大陸創新能力領先的地區優勢各有側重。江蘇省的企業創新能力和創新環境均排名第一，北京豐富的科技資源使其知識創造能力領先於其他地區，上海的知識獲取能力排名第一，廣東省的創新績效排名第一。
東北三省創新能力總體呈現回升趨勢，遼寧和吉林最為明顯，反映出傳統老工業基地向創新型省分的轉變。
中部地區的創新能力總體則呈現下降趨勢，除了江西和陝西的排名較2010年有所上升之外，山西、湖北、安徽、河南的排名都明顯地下降。
西部地區創新能力排名則不穩定，貴州、甘肅、新疆等地區上升較快，寧夏和廣西等地區則是下降較多。
各地區創新的實力、效率和潛力存在較大差異，廣東和江蘇的創新實力遠遠領先於其他地區；北京、上海、天津的創新效率遠遠領先於其他地區；重慶、內蒙古、安徽的創新潛力最大。
江蘇省的創新能力已連續3年排名第一，很大程度上得益於優秀的企業創新環境。2011年江蘇除創新環境由2010年的第二位上升至第一位之外，知識創造、知識獲取、企業創新和創新績效排名都與2010年持平。
漢字文化節 全球串聯書寫
【聯合報╱記者吳曼寧／台北報導】2011.12.21
第八屆的「漢字文化節」民國一○一年元旦展開，今年除例行的「新春開筆」活動，也設計「全球漢字書寫串聯」，邀請世界各地的民眾透過網路參與，共同以漢字為新年祈願。
北市府文化局昨天舉辦「漢字文化節」啟動記者會，邀請書法名家張炳煌現場揮毫，寫下「一○一元旦開筆」、「全民來寫字」，並由藝術家林仁信製作「新春開筆 事事如意」版畫，宣傳活動內容。
市府文化局長鄭美華指出，今年漢字文化節將透過網路，讓外國民眾也能參與、感受祈福氣氛。
「全球漢字書寫串聯」祈願活動，邀各地民眾寫下漢字並合照，上傳至活動網站。
目前已邀請法國巴黎中文小學、比利時布魯塞爾中山小學等校，一起參與活動，也向美國紐約當地民眾宣傳，從一月一日至三日上傳作品。
文化局表示，一○一年元旦下午二點，「新春開筆」活動在中山堂廣場登場，今年邀請書法名家張炳煌、杜忠誥、知名作詞家方文山等人擔任「開筆官」，和千位民眾一起書寫祈福，有興趣的民眾可在十二月廿六日前報名。
參加民眾可獲得一只福袋，內含文房四寶、祈願卡和明信片；在祈願卡上書寫心願後，可懸掛在現場的祈願樹，會場也將設置臨時郵局，免費幫民眾寄出「祝福明信片」，另還可體驗拓印版畫。
活動免費參加，報名方式可電洽（○二）八七一二三九三七，或查詢活動官網http://ccf.culture.gov.tw。
◆ 綠閱讀當道 盧廣仲為你朗讀
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2011.12.21
台北國際書展明年邁入第二十個年頭，將於二月一日至六日在世貿中心展開。來自四百多年前晚明時代的字畫古籍、價值上萬的法國全手工書、跨國集體網路漫畫創作，將並列呈現閱讀行為的演變。本屆書展代言人歌手盧廣仲，還將在高鐵車廂中為來自偏遠地區的小朋友朗讀。
目前確定受邀來台出席的知名國際作家，包括身兼搖滾樂手的北歐犯罪小說家尤‧奈斯博、法國暢銷繪本畫者海貝卡‧朵特梅、華裔美國作家哈金、在日本文壇具崇高地位的女作家角田光代，與人氣攝影師川島小鳥等人。
搭配近年愈趨受到重視的環保議題，「綠色閱讀」成為第廿屆台北書展的策展核心概念，分別就觀念、載體、生產方式與儲存傳輸等角度切入演述。
為表現閱讀文化遞嬗與循環的過程，現場將以時間為主軸，分別在傳統、現在、未來等三時區內，展出來自古今中外的出版文物。
傳統時區包含收藏家袁芳榮私人珍藏的明代古書，包括萬曆年間登載商家墨印圖錄的「方氏墨譜」、刊載文房用品的「文房圖贊」等，呈現時代工藝技術與文人雅士的生活型態，其中多部在大陸古書拍賣市場甚至叫價上萬人民幣。另外，相傳由摩西本人寫成的猶太教稀世經典「摩西五書」（亦稱「妥拉」，Torah）也在此區展示之列。現在時區則由法國藝術家克萊爾‧宣（Claire Xuan），以亞洲「五行」概念為發想的精美手工書為展示亮點。
未來時區內的「摩根未來市」網路漫畫企劃，則由多位來自台、日、德等地的漫畫家，聯手繪製出對未來世界的想像。
在樂壇中以怪才形象知名的盧廣仲，雖是七十四年次的年輕人，昨天卻語出驚人地表示自己「愛讀余秋雨、張大春和魯迅。」大一時一場車禍，讓原本靜不下來的他拿起吉他和書本。他最愛來自六、七○年代的歌曲，選書風格也很「老派」：「我喜歡『老人與海』這類經典文學作品，讓我回憶起小學時跟爺爺在台南安平港捕魚的過去。」
◆ 懷念捷克總統哈維爾 文化界說故事
【台灣醒報╱記者陳昭妤╱台北報導】2011.12.21
捷克作家總統哈維爾18日病逝，國內外政治界與文化界引起一陣唏噓。詩人鴻鴻表示，「我喜歡哈維爾，因為不管他再聰明，都會那樣憨直地站出來，當成敵人或朋友的箭靶。」南方朔則以哈維爾和北韓領導人金正日比較，稱其一個上天堂、一個下地獄。台北市文化局前局長謝小韞為文讚哈維爾「是台灣有情有義的朋友！」
集劇作家、反共偶像、總統、導演於一身，捷克總統哈維爾因長期患病產生併發症，於18日上午辭世，享年75歲。身兼搖滾迷與知識分子的他，在1989年12月終結了捷克斯洛伐克的共黨政權，並當選獨立前後的捷克總統。哈維爾外型瘦弱，個性極為謙遜、羞怯，深獲各國人民好評。捷克官方將於23日為哈維爾舉行國葬，並宣布21日到23日為全國哀悼哈維爾的國喪期，屆時將降半旗。
除了國外人民不捨，國內不少文化人也對哈維爾的離世表達可惜，詩人鴻鴻在《我所看到的哈維爾》一文中表示，「我以為，不吝表達立場、勇於介入現實的態度，讓哈維爾一開始就不同於只會發牢騷的犬儒知識份子，也讓他在實踐中一步步深化批判的精神。從他20多歲時創作的圖像詩集《反符碼》，就可見端倪。」
「他從反對派到執政，在任內讓捷克和斯洛伐克各自歡喜獨立，重新獲選為捷克總統，沒有成為「分裂國家」的民族罪人。雖然最後被政敵取代，但這樣的典範，已經美好得令人難以置信。畢竟，太多文化人投身政治，卻在自戀情結猛烈膨脹的同時，徒然暴露出原被知識與才華所掩的愚蠢；或是太過本位主義一意孤行，造成災難性的結果。」對於致力於社會事務的哈維爾，鴻鴻給予極高評價。
作家南方朔則在中國時報專欄中將哈維爾與北韓強人金正日相比，稱其一個上天堂、一個下地獄。他表示，哈維爾任上沒有什麼豐功偉績，卻是個親切宜人、致力於重建國家精神的領導人。根據捷克官員的描述，他在總統任上，自己騎一部小褶，在總統府上上下下；公餘的時間則在世界及國內各地演說，所談的都是道德、人權、人性、民主等基本核心價值。
相較金正日，南方朔表示，「他是個反面樣本，不但專制獨裁、搞個人崇拜，還窮兵黷武，對北韓人民的饑饉完全無動於衷，這個國家的老百姓還不揭竿起義，更待何時！」南方朔措詞極重的表示，「我有理由相信，金正日逝世，北韓一定會導演出北韓人民沿街慟哭，為偉大領袖送終的荒誕劇，但歷史真正的評價是，他死得太晚，他早死早好！」
對於台灣，哈維爾就像個戰友，謝小韞引述王丹在《對談哈維爾：哈維爾對台灣的意義與啟示》一文：「不只是捷克產生了哈維爾，哈維爾也提昇了捷克。台灣目前似乎還沒有這樣的政治家，不以選舉為目的，而是為人類生存的理想而付出。」貝嶺也認為，「哈維爾的國家雖是蕞爾小國，卻因哈維爾的領導，而受到歐盟及國際的尊敬，他是個不只以執政為訴求目的的國家領導人。」
「台灣以曾擁有哈維爾這位有情有義的偉大友人為榮！」謝小韞如此說著。
◆ 拉美影展移師高雄 15部強片輪番上
中時娛樂 2011-12-21
「彼端──2011台灣拉美影展」12月30日將移師高雄市電影館，預計放映15部未曾在台灣播出的拉美得獎影片，也是台灣迄今規模最大的一次拉美影展。由今年八月辭世的智利電影大師拉烏盧伊茲《鄉村歲月》作為開幕片，這也是他因受政治迫害流亡異鄉多年後返國完成的一部緬懷昔日智利靜好歲月的傑作。
此外，影展亦將播映2009柏林影展金熊獎《懼乳：傷心的奶水》的秘魯編導克勞蒂亞尤薩與女星瑪嘉麗索利耶的前次搭檔作品《瑪黛努莎》；以《25瓦25 Watts》及《微笑威士忌Whisky》揚名國際的烏拉圭新銳編導巴布羅斯托自拍片搭檔璜巴布羅瑞貝拉過世後首次獨立編導的電影作品《廣島廣島》；而費南多?裴瑞茲所拍攝之《哈瓦那組曲》，則被譽為數十年來最佳古巴電影。
另有哥倫比亞新銳導演希羅蓋拉2009的坎城參展獲獎片《魔咒手風琴》，片中有一段精彩絕倫的手風琴對唱決鬥，也將在影展中呈現在觀眾面前；此外尚有： 阿根廷著名電影編導卡洛斯索林勇奪22個國內外獎項的精彩喜劇電影《小故事》等作品。
維也納音樂會 「四處」放送
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.12.22
全球知名的「維也納新年音樂會」將在二○一二年元旦報到。高雄衛武營藝術文化中心、台中市圓滿劇場、彰化演藝廳及員林演藝廳，將在戶外同步現場轉播，與全球樂迷同享音樂饗宴。
「二○一二維也納新年音樂會」將在明年元旦傍晚六時十五分，在台視財經台Live播出；台視主頻道將於當晚十一時四十五分播出。現場轉播維也納新年音樂會的衛武營，將贈送飛往奧地利的機票，並邀請現場觀眾品嘗奧地利美食。
【記者何定照／台北報導】
年底藝文活動滿檔，揮別建國百年，國家交響樂團ＮＳＯ將以馬勒第二號交響曲「復活」壓軸，聲樂家協會主辦的音樂會以貝多芬第九號交響曲「合唱」迎新年；戲劇方面，屏風表演班獻上「京戲啟示錄」陪粉絲跨年，親子劇則有六藝劇團「我的麻吉是孔丘」。
其他年底節目還有曾道雄製作的巴爾托克歌劇「藍鬍子公爵的城堡」、河床劇團「夢遊」、黑眼睛跨劇團「Taiwan 365-永遠的一天」、lyric's studio「末日倒數」等，各具不同跨年感受。以上購票洽兩廳院售票系統。
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＊ 詹偉雄：中年人可鄙 下一代會讓台灣變美
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6795305.shtml
他在日常生活裡，會盡量讓一切感官事物「去熟悉化、再陌生化」，當他到曾經造訪的餐廳，會盡量點沒吃過的東西；對於不同的事物，會抱持高度好奇，並盡量聽從身體的訊號，他認為旅行是最佳途徑之一，因為「旅行充滿危險與未知，你的感官會相對敏銳」。
◆ 聽力變差 貝多芬改用低頻音
【聯合報╱編譯陳世欽／報導】2011.12.22
樂聖貝多芬因為逐漸喪失聽力而致作曲受到嚴重影響，最後只好採用頻率比較低的音符。
1801年，當時30歲的貝多芬首次提到喪失聽力的問題，表示無法聽到樂器與人聲的高音。1812年，旁人必須用吼的，才能讓貝多芬聽得見。1818年，貝多芬開始以紙筆與他人溝通。在1827年與世長辭的最後幾年，貝多芬顯然已經完全失聰。
萊登「荷蘭代謝學中心」的三名專家在「英國醫學期刊」（BMJ）的論文，把貝多芬的弦樂四重奏分為四個時期，發現隨著聽力逐漸喪失，貝多芬增加運用中低頻率音符，因為演奏時他聽得較清楚。貝多芬晚期譜寫的四重奏再度出現頻率比較高的音符。此時的他已經完全失聰，不再需要譜寫演奏時他能聽見的樂曲，逐漸回到他的內心音樂世界與早期的創作經驗。
◆ 台北爸爸紐約媽媽 舞台劇打造家族史
【台灣醒報╱記者林宜靜╱台北報導】2011.12.21
橫跨兩地，赤裸的家族生命史將在舞台磅礡上演。改編自紀錄片導演陳俊志自傳小說的舞台劇《台北爸爸，紐約媽媽》，刻畫橫跨30年的紐約、台北的家族史，由導演黎煥雄導改編成劇本與執導，明年將在國家戲劇院首演，今天導演和演員盛裝出席宣告記者會，現場好不熱鬧。
長久以來為同志運動衝鋒陷陣的紀錄片導演陳俊志，花費5年寫下的小說《台北爸爸．紐約媽媽》，以誠懇的寫實告白揭開家族內部的累累傷痕，包括媽媽到美國展開長達30年女工生涯、父親的企業大起大落、吸毒的姊姊意外致死，曲折多變、愛恨情感糾葛的的家族血淚史，甫一出版便獲得廣大迴響。
今天導演黎煥雄也出席記者會現場，發表許多不為人知的幕後故事。他透露當初閱讀小說時便深受震撼，勾勒他想要搬上舞台的念頭，想透過現場感演出，將大家族史的悲歡離合完整重現於舞台。
但黎煥雄坦言陳俊志的文字極為迷人，且大多數是以第一人稱敘述，轉換成舞台劇本著實不易，要如何具體呈現同志間糾葛的情感、性別認同、以及跨越台北紐約兩地隔離和寂寞，花費他不少時間。好在陳俊志提供不少個人經驗，加上一票演技精湛的演員共襄盛舉，黎煥雄期待這部舞台劇能獲得觀眾認同。
《台北爸爸．紐約媽媽》除有知名導演執導，受人矚目的是許多演技派演員加入，如萬芳、朱陸豪、王琄、王安琪，將在劇中飾演陳俊志的家人及生命中的重要角色。
今天演員們也分享排練時的心情。在電影《賽德克巴萊》中有精彩演出的大慶，將舞台劇的第一次也獻給了《台北爸爸，紐約媽媽》，他將在劇中飾演個性暴躁、愛喝酒同志老羅。大慶說為了想演好舞台劇，他先買小說閱讀，沒想到才讀了幾個篇章，發現陳俊志的人生「竟然比他還要慘！」，不過也因參與演出，他現在更能體會同志在社會邊緣的艱辛和困苦。
至於片中的靈魂人物陳俊志則由長年活躍在舞台劇的金勤所飾演，金勤指出陳俊志的人生歷練深層豐富，甚至有些灰色，對他而言「是表演上很大的考驗」，但他也從劇本、排練過程中間接省視到自己與家庭，自己也深受感動。
《台北爸爸．紐約媽媽》將在明年2月24、25、26日在國家戲劇院演出。購票請洽兩廳院售票系統。
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＊ 2011台北美術獎 劉瀚之「揪領器」反諷霸凌
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6798273.shtml
「2011台北美術獎」得主今天公布，以「霸凌」為思考主軸進行創作的劉瀚之獲首獎，他將獲得55萬元獎金及在北美館辦個展的機會。劉瀚之參賽的是機械裝置系列作品，「揪領器」是一種可以穿戴於被欺凌者身上，讓霸凌以方便地揪住弱者衣領的裝置，充滿了諷刺及反諷的意味，也是一種對霸凌的軟性抗議。
◆ 《失樂園》名導森田芳光 急性肝衰竭病逝
【翁新涵／綜合外電報導】 2011-12-22 中國時報
曾以電影《失樂園》、《在世界中心呼喊愛情》、《模仿犯》掀起廣大議論熱潮的日本名導森田芳光，在台灣時間廿日晚間九時十五分，因急性肝功能衰竭，在東京一家醫院逝世，享壽六十一歲。據悉，森田芳光於十二月上旬開始感到身體有異狀，沒想到突然撒手人寰。
森田芳光出生於日本神奈川縣，母親於谷丸山從事料理亭生意，父親是位上班族。從小學時代起，他便擔任學校新聞部的編輯工作，中學時代立志當電影人，之後進入日本大學藝術系廣電組就讀，開始自拍影片。一九八三年，他因拍攝松田優作主演、以黑色幽默挖苦升學主義與教條家長的《家族遊戲》獲日本電影導演協會新人獎，自此受各界矚目，這部片被譽為八○年代日本的電影代表作之一。
森田芳光的電影題材，涉獵範圍廣，可以駕馭社會話題，又能掌控歷史題材。舉凡《從今而後》、《宛如阿修羅》、《模仿犯》、《在世界中心呼喊愛情》、《武士的家計帳簿》、《椿三十郎》等人氣作品，都是代表作。而一九九七年，他將作家渡邊淳一的小說《失樂園》搬上大銀幕（役所廣司、黑木瞳等主演），造成的話題轟動台灣和日本。
森田芳光才剛完成由松山健一、瑛太主演的最新作品《電車宅男》，將於二○一二年三月廿四日在日本公映（台灣四月上映），還來不及宣傳就成遺作。
通用設計獎 台師大學生奪首獎
自由 2011.12.23
〔記者陳怡靜／台北報導〕櫥櫃太高，輪椅族搆不到？窗邊花台照顧不易？通用設計獎昨頒獎，台灣師範大學大三生陳韋丹與許玲瑜以「觸知力」空間設計勇奪首獎、獲十五萬獎金。淡江大學建築所碩士生莊政修和顏鼎承則打造「旋轉花台」，照光時推出、修剪時轉入，相當方便。
希望未來建築設計能對所有人都友善
第六屆通用設計獎以「居」為主題，希望參賽者以「住居空間」提出室內空間配置與家具組合，吸引近四百件作品參賽。自由空間教育基金會董事長唐峰正指出，希望未來建築設計之前，就能考量對所有人都友善的「通用」空間。
台師大工業教育系室內設計組的陳韋丹與許玲瑜，從玄關、客廳打造到廚房，家中牆壁、櫃體規劃內嵌式牆面扶手，扶手的間接照明可做為夜間行走指示光源。若發生瓦斯外洩或電器使用過量等狀況，指示光就會變化成提醒家人的警示燈。室內所有櫃體設計皆採用省力及好操作的下拉櫃。
運用旋轉門原理打造花台 貳獎吸睛
貳獎的「Rotate green」相當吸睛，淡江大學建築所的莊政修與顏鼎承表示，傳統住家或室內植栽多得靠窗邊花台，颱風來還得搬進搬出，對輪椅身障族也不方便。他們運用常見的「旋轉門」原理，將鋁窗下半部改為扇形旋轉花台，需要光照時往外推、修剪時再轉進室內。
莊政修笑說，發想時，曾想過用升降花台，結構卻易損壞，多次與教授討論，改試「旋轉門」方式，才順利完成。
同是淡大建築所的陳俊霖與韋彥如則以「一坪衛」獲參獎，韋彥如透露，靈感來自於八十多歲、靠輪椅行動的外婆，「外婆使用家中衛浴時，因空間不足、輪椅轉身不方便，都得靠外勞協助」。兩人採用停車場的地面轉盤概念，將衛浴地板改成地面轉盤，就可輕鬆讓輪椅轉身。
◆ 〈獨家〉晶片感應溫度 國中生發明自動調溫服裝
TVBS – 2011年12月23日
天氣忽冷忽熱，讓選擇衣服感到困擾，高雄才國中的李昆霖，發明了冷暖自動調溫服裝，靠著感應溫度的晶片，測量溫度後，連接在衣服上的風扇，就能聰明的將冷熱風吸進衣服裡或者排出衣服外，這樣的發明，也獲得了德國紐倫堡國際發明展的銀牌獎！
天氣轉變，忽冷忽熱的氣溫，讓你選擇服裝感到煩惱嗎？就讀高雄七賢國中的李昆霖，發明了自動調溫服裝，讓衣服可以依照當時氣溫，聰明的調節溫度，關鍵就在這個冷熱晶片半導體。
打開開關，晶片開始感應溫度，一旦高於25度，連接在衣服上的風扇，就會把把冷空氣吸進衣服裡，再把熱空氣排出去，相反的，如果低於25度，就會把冷空氣排出衣服外，熱空氣保留在衣服裡。七賢國中老師：「這個風真的是一直往裡面竄上來，是很舒服的。」
不僅如此，衣服上的太陽能板還能發電控制溫度，靠著這項創意發明，一舉奪下63屆的德國紐倫堡國際發明展銀牌，這可是全球首創的發明展，因為歷史悠久、規模最大，參觀人潮最多，獲得各國評審肯定，這次總共有30國參加，李昆霖的發明從750件作品中脫穎而出。
自動調節溫度服裝發明人李昆霖：「因為全球暖化，因為每個人都想吹冷氣，那我想說可不可以把冷氣帶到外面。」
創意發明，讓同一件外套可以感受到冬暖夏涼，自動的調節溫度，現在也已經有國外廠商接洽，預計將這項發明量產販售。
美國耶誕 流行醜時尚
【聯合晚報╱編譯彭淮棟/綜合報導】2011.12.24
耶誕或新年，穿新衣，戴新帽，誰不希望看起來漂亮正點?今年耶誕季卻出現反潮流，美國颳起gaudy毛衣風。gaudy這個字，好聽一點是俗麗，不客氣的用法是醜俗。沒關係，關鍵在俗，穿的人偏偏故意這麼穿，愈俗愈夯。他們說，時尚輪流轉，gaudy風該當道了。
醜醜風耶誕毛衣真的太風行，現在美國的二手店和毛衣專門店別的衣服可以沒有，千千萬萬一定要客人上門買得到這號貨色。創投家當然也不落人後，紛紛斥資趕搭這班「醜」尚花車。
17歲的麥卡錫兄妹從二手店和清倉大拍賣搜括大批這種媚俗毛衣，架設UltimateUglyChristmas.com(醜到不行耶誕網站)開賣，每件19到45美元(台幣570到1350元)不等。
麥卡錫說，「大家現在好像硬是喜歡全身醜醜的出門」。他說，要領是把自己打扮得俗氣而不惡質。無聊是不好的，醜得有意思卻是藝術。
發光和胡搭亂湊的顏色，像亮片、珠珠、流蘇，搞得俗上加俗，可以為醜加分。最要緊的卻是圖案。歐巴馬、希拉蕊的照片都可以貼到胸前，幫他們戴上瓜皮帽似的小紅耶誕老人帽，那就更俗了。
愛蜜莉‧貝爾逛二手店有個指導方針：一件衣服要是能用「有品味」形容，就是沒有「醜品味」，不買。她花10美元買一件藍上裝，全是大得不像話的星星，和不成比例的樹木、雪人。她另外買一件鮮紅毛衣，圖案是一株綴滿燈泡狀裝飾物的耶誕樹。她穿這些行頭上轟趴，結果獲頒「最俗獎」。
觀察家說，醜醜派可能受到社群媒體煽風助勢，因為愈來愈多人發醜裝轟趴的推特，並且把照片掛上臉書。本周推特的一大流行風就是ugly sweater(醜毛衣)。
30歲的克蕾麗莎和丈夫合營UglySweaterStore(醜毛衣店)網站，今年賣出三千多件毛衣。她說：「這股風潮真是瘋到不行。」
【記者游智文/台北報導】
美國近來流行穿有亮片、珠珠、流蘇，俗豔刺目的毛衣，國內業者表示，這種衣服在50年代很流行，今年秋冬到明年春夏服飾，50年代復古風也是流行元素之一，但並非主流。美國流行不令人意外，但國內並沒有這樣的風潮和市場。
◆ 老的美麗優雅有用…齊邦媛籲研究熟年文化
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2011.12.25
「我的心很年輕，從來不覺得自己是老太太。」八十七歲的作家齊邦媛，昨以自身經歷為例，指出銀髮族也可以「老的美麗、老的優雅、老的有用」，呼籲醫學界和文化界重啟動對「熟年文化」的研究
「以前人覺得六十五歲就要退休，八十歲覺得是種END！」齊邦媛卻到八十歲才提筆代表作「巨流河」，八十五歲完成。她笑著表示，聽說很多人以她為典範，「年輕時好好玩，玩到八十歲再寫。」
「我從第一個字寫起，老生病、沒精神、絕望，卻在朋友的鼓勵下寫下去！」齊邦媛表示，寫作讓她忘了孤單寂寞，「家鄉的千軍萬馬都在眼前」。寫完後她登上山頂，發現「台灣很小，天卻很寬」、「天空裡不分台灣、大陸、歐洲」，她在文字中找到自己的家。
齊邦媛唯一的遺憾，是多年前她編寫的英文版「中國現代文學選集」已絕版。「中國現代文學選集」選的其實是台灣當代文學，在大陸文革後鎖國的廿年間，這本書成為歐美唯一的漢學教材。可惜之後因為英文名稱是「中國」，被誤認為對岸作品而乏人聞問。
◆ 首部排灣3D動漫 不輸賽德克
【聯合報╱記者潘欣中／獅子報導】.2011.12.24
不讓電影「賽德克‧巴萊」專美於前，屏東縣獅子鄉鄉公所耗時2年完成全國第1支原住民3D動漫歷史片，要把早在17世紀就在當地建立南島語族第1個具有國家雛形的排灣族「大龜文王國」的歷史，永世流傳。
獅子鄉公所昨天舉辦鄉公所委託籌拍的「黃金封印傳奇」3Ｄ動漫片，首映會上族人興奮又驕傲；鄉長孔朝說，「我們祖先英勇抵禦外侮的故事，更勝霧社事件，拍成電影，精采度不輸「賽德克．巴萊」。
據民族學者考證，早年在獅子鄉境內的原住民社群，包括排灣族、平埔族和台東卑南族，早在17世紀，即四百多年前已具國家雛形。當時約有23社、3376人，有領土、人民和管轄權，是講究階級倫理的共產共享社會，重視長嗣，符合學術定義的「酋邦社會」，學界定名「大龜文王國」。
為讓這段排灣族祖先的光榮歷史永久留傳，獅子鄉公所兩年決定運用3D特效與動漫形式，呈現這段歷史，也藉視覺吸引力及生動的故事情節，烙印人心。
原住民文教基金會董事蔡宜靜說，從發想到完成耗時2年，斥資約200萬元，商定劇情大綱、人物定稿到錄音、旁白，過程辛酸，難以言喻。
鄉公所圖書館長李秀娟說，「黃金封印」是族人津津樂道的傳奇故事，當年荷蘭人因聽說台灣東部盛產黃金，強行要求大龜文王國頭目借道開採，頭目拒絕爆發戰爭，王國子民英勇抵禦荷蘭人；頭目因痛心黃金帶來戰爭，請巫師作法，將通往黃金山城的路以巨石擋住，施咒封印。
◆ 百年演化進程鋼彈戰士推大河劇影集
【江家華／台北報導】2011-12-24 中國時報
日本著名動漫《機動戰士.鋼彈》為了未曾看過「鋼彈動畫」作品的幼童輩、父執輩量身打造全新的電視動畫影集《機動戰士鋼彈ＡＧＥ》。藉由這個卅九集的動畫，首見故事橫跨鋼彈家族父、子、孫三個世代的百年歷史進化，堪稱是鋼彈戰士的「大河劇」版本。
二○○九、二○一○年，鋼彈動畫先後經歷電視動畫推出卅週年及模型產出卅週年，引發整個周邊效應延燒，當時還推出輕小說《機動戰士鋼彈ＵＣ》及同名動漫，在日本熱賣暢銷。於此同時，鋼彈製作團隊期許能創造看見「鋼彈未來」的傑作。因此催生今年十一月在日本推出的動畫影集《機動戰士鋼彈ＡＧＥ》。
《機動戰士鋼彈ＡＧＥ》的故事從設定的A.G.110年（Advanced Generation，未來世代）說起。突然出現外星敵軍，攻擊主角菲利特所屬的地球圈，他意外失去了母親。她的母親臨終前，將家族傳承的資料記錄器「ＡＧＥ裝置」交給他。時空跳到A.G.115年，菲利特也長成十四歲少年，成功開發出搭載「ＡＧＥ系統」的新鋼彈機器人，期望解救人類，恢復宇宙和平。他更計畫將祖傳的鋼彈系統和精神，傳承給下一個世代。在這系列動畫中，新系列的ＡＧＥ機器人，也多了史無前例的「自體進化」無敵功能。
劇中，安排了許多描述菲利特家族傳統的細節，菲利特的父母親將現身，而菲利特的兒子也將出現以繼續傳承。他們研發的新ＡＧＥ機器人，從此可以自體進化，綿延百世，運用秘密武器維持和平。
《機動戰士鋼彈》是日本機器人動畫變革的先驅，於一九七九年代號稱「鋼彈之父」的富野由悠季撰寫腳本，再由朝日電視網所屬的名古屋電視台製作動畫並播映，開創後世「寫實機器人」動畫潮流，後來才有漫畫。當年鋼彈動漫的誕生，及約莫同期推出的《宇宙戰艦大和號》描述宇宙星球戰的故事、《魯邦三世》警探故事等作品，扭轉「動畫只適合兒童觀賞」的刻板印象，成年人也愛不釋手。
後來，鋼彈戰士的後續發展就沿用了原作者富野由悠季以及另一位作者矢立肇的架構，沿用機器人、地球保衛戰的框架，不斷的研發新機器人、設計新劇情。目前光是鋼彈系列的機器人角色，少說也有超過八、九百個。
鋼彈戰士誕生至今已經超過卅年，如今新一代的青少年可能感到陌生，因此日本製作單位希望《機動戰士鋼彈ＡＧＥ》能拉近距離，因此在這個動畫系列中的機器人似乎較之前任何一個系列都來得簡化，也令人不禁莞爾。
《機動戰士鋼彈ＡＧＥ》故事及人物設定，也找來日本知名遊戲公司Level5加入製作。這家製作公司曾開發如「雷頓教授」、「閃電十一人」等角色，深獲好評。導演山口晉則執導多部ieroro軍曹劇場版作品。另外，由軍事小說家福井晴敏為鋼彈量身打造的全新動漫，第四集在台灣十二月推出。這部改編自「鋼彈」輕小說的動漫，輕小說就狂賣一八○萬冊，動漫也受到熱烈歡迎，將以ＤＶＤ發行。電視動畫影集《機動戰士鋼彈ＡＧＥ》將於明年一月十八日起，於YOYO TV每周三下午五點半開播。
製燈大師 挑戰最大水墨畫燈籠
【聯合報╱記者林佩均／台中報導】2011.12.26
全台僅存5位製作傳統燈籠技藝「國寶」，台中市豐原區的張嘉巖是最年輕的燈籠大師，小至25公分的福州燈籠，大至挑戰6米高，還會結合福州、泉州與鋼絲3種燈籠技法的水墨畫燈籠，將挑戰世界最大水墨畫燈籠金氏世界紀錄。
雖是家中第三代傳統燈籠傳人，從小耳濡目染製燈環境，張嘉巖對設計很有一套，但直至25歲父親聞：「你有沒有興趣做燈籠？」才開啟他對燈籠這塊既熟悉又陌生的領域。
「原來製作1顆燈籠這麼難！」張嘉巖不諱言，傳統燈籠手續繁雜，從最初的挑竹、曬竹，到師傅級的槊竹、棉線固定、套燈布與外掛裝飾、上圖等，每道手續都是「只能意會，不能言傳」，連師傅也教不來「經驗」，讓他吃足苦頭。
張嘉巖以直尺刻畫棉線綁燈竹，但怎麼綁「都像變形的麵團」，索性「罷工」上，睡夢中憶起祖父以手代尺的方法，趕緊跳起來重做。原本1週僅作10顆燈籠，靠著兒時對祖父製燈籠印象與方式，現在1小時能作出13顆燈籠。
38歲的張嘉巖，持續製作傳統的福州竹片燈籠外，結合設計理念研發出印有客家油桐花、牡丹花的花布燈籠，與在國立台灣美術館展出的大型燈籠「心」。
張嘉巖將挑戰明年中台灣元宵燈會世界最大的水墨燈籠畫，將利用福州燈籠的外在結構、泉州燈籠的網狀編織、鋼絲燈籠的左右對稱，來製作高6公尺，直徑3.3公尺的燈籠。明年2月1日中台灣元宵燈會開幕，這件大型水墨畫燈籠作品將申請金氏世界紀錄，目前張嘉巖正在台中市豐原區公所內趕工，歡迎民眾到場加油。
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＊ 找尋 高雄文化新亮點 (上)
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=376&f_SUB_ID=3773&f_ART_ID=360077
今年獲得高雄文創人才回流計畫第7屆入選的顏薏芬，是位出版多本兒童繪本的插畫家，從英國完成設計與插畫學業後，在河堤社區開設一間「小蘑菇畫室」，帶著許多大小朋友在繪本式天馬行空的想像中，玩著色彩的遊戲。這間畫室同時也是顏薏芬發展自己文創品牌「小蘑菇」的空間，將自己的插畫人物「小蘑菇」，設計成生活感十足的用品，畫室中的一區掛著許多作品，商品架上則是將作品做成的馬克杯、隨手杯或明信片，充滿個人原創風格，河堤社區的人們，在經過時會順道來逛逛，而喜愛帶點純真，活力十足「小蘑菇」的人，也會穿梭在社區的巷道中造訪這間小店。
◆ 鐵道迷注意！CK101模型 台鐵元旦開賣
http://udn.com/NEWS/LIFE/LIF1/6805066.shtml
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2011.12.26
迎接民國101年，台鐵推出「CK101客貨兩用蒸汽機車模型」，限量101組，每組模型車的底部附有限量號碼牌和四面鍍金的「CK101」車牌，且由超過400個零件組裝而成，一組要價9萬8000元，101年元旦上午10時開賣。
台鐵局餐旅服務總所總經理朱來順指出，CK101蒸汽機車是民國6年由日本汽車株式會社製造，同年運抵台灣，是台鐵首部客貨兩用水櫃式機車，民國63年停用，民國87年6月修復完工，是台鐵修復的第一輛蒸汽機車，今年慶祝集集線完工復駛。
朱來順說，台灣製造的「CK101客貨兩用蒸汽機車模型」以1比22.5比例，重現CK101原貌，駕駛式可媲美日本模型，內部附有「司機」和「司爐」金屬人偶，模擬投煤和駕駛的情境，栩栩如生以動態方式呈現。
此外，CK101蒸汽機車還具備燈光系統、噴煙系統、音效系統以及調速動力系統等特色，全組還附有原地運轉台坐。朱來順強調，限量101組的CK101蒸汽機車將於明年元旦上午10 時起在台北車站西南角鐵路商店販售。
◆ 躲塵囂 台北木匠嘉義創新人生
呂妍庭／嘉義報導 2011-12-26 中國時報
電影《海角七號》主角阿嘉一句驚心動魄「ＸＸＸ的台北！」就此奔回屏東故鄉當郵差、組樂團。嘉義縣太保市小小春珠里也有土生土長的台北人受不了繁華都市的生活，棄十萬月薪逃到農村。找回創作能量的洪順雄不僅開啟事業第二春，也實現在農村玩音樂的夢想。
嘉一六八線鄰近太保市區路旁的老工廠，繽紛塗鴉鐵門讓人忍不住多看兩眼。木頭香氣滿盈的廠房內，洪順雄和女友正敲敲打打趕製木框。不說根本沒人知道，這間新興藝術框工作室專門為動輒數千萬、上億名畫量身製作畫框，知名拍賣會蘇富比、佳士得都委託洪順雄為名畫換穿新衣。
「就是看不慣台北的一切，我才出走。」三年前，洪順雄不顧家人反對，放棄十多年木框工作，背起行囊逃到庄腳學習「怎麼過生活」。
純熟木作技術、客製化服務，加上在畫框界多年養出的口碑，很快就有金主找上門，以接案為主的洪順雄決定創業開工作室。豈料金主不到半年就抽手，他頓時背負百萬債務。
「整整半年陷入人生低潮」，洪順雄苦笑說，「鄉下的單純讓我靜心思考，才撐過那段煎熬！」咬牙挺過資金不足的日子，洪順雄也有美好代價。成立不過兩年的工作室，早有知名收藏家指名要他幫忙客製畫框，案源不成問題，甚至常應接不暇。
「有收藏家一次寄兩張上千萬的名畫給我，害我整晚睡不著覺。」洪順雄說，城鄉差距讓他更重視與客戶間的溝通，網路無國屆，宅配又便利，透過科技解決很多問題。但仍有傳統客戶不放心，總是把高貴畫作送到沒有保全設備的工廠，擔負保管重責大任，讓他不睡覺也要把框做好，就怕有個閃失賠不起。
手作畫框十八年資歷，三十八歲的洪順雄終於在農村找到自己。畫框生意蒸蒸日上，他仍不忘音樂創作，期望把台北的能量注入嘉義，讓一窩蜂往都會區跑在地人，也能像他一樣熱愛農村的美好單純。
◆ 日設計大師柳宗理 肺炎辭世
中央社 2011-12-26
以設計餐具聞名於世的日本工業設計大師柳宗理昨天因肺炎病逝，享年96歲。
喜愛購買日本餐具的人對柳宗理的名字一定不陌生，他設計的飲食用具線條簡單，受到不少講究餐具的美食家歡迎。
出身東京的柳宗理是日本民藝運動創始者柳宗悅的長子，在當年的東京美術學校（現東京藝術大學）攻讀西洋油畫，50年代起以工業設計師活躍於設計界。
柳宗理設計的「蝴蝶椅」以及白瓷器等獲得1957年第11屆米蘭設計展「La Triennale di Milano」金獎後，成為世界知名的設計師。
柳宗理設計的「蝴蝶椅」被紐約現代藝術館選為永久收藏品，他還設計了許多線條優美的茶壺、湯匙、盤子等，晚年也一直持續製作，還參與高速公路防音牆、天橋等公共建築的設計。
柳宗理1977年起擔任父親柳宗悅設立的日本民藝館第3任館長，並且長年任教於金澤美術工藝大學，對培養後進設計師不遺餘力，2002年還曾當選文化功勞者。
台灣亮點／阿原肥皂 洗出人文價值
【經濟日報╱記者陸煥文／台北報導】2011.12.27
台灣企業具有強勁的生命力，從傳統農漁業到新世代的自創品牌，都看得到產業轉型的軌跡。本報走訪全台各地，報導許多踏實努力、創新求變的故事，在傳統產業中找出別具活力的新亮點，每周二定期刊出。
手工肥皂，原為主婦們的廚房清潔用品，經過「阿原肥皂」創辦人江榮原的提升，一躍成為國際品牌。傳統產業的人情味加上現代化管理模式，孕育出阿原肥皂旺盛的生命力。
手工肥皂由於製作過程繁複、材料成本高、製作時間長，難以和市場上肥皂競爭，多半是家庭主婦閒暇時刻的手工藝作品，製作來自己使用，很少有人願意投入高成本，大規模生產手工肥皂。
江榮原最早由於先天皮膚對化學肥皂過敏，而製作手工肥皂自己使用，不過十多年前，台灣吹起一陣有機商店風，英國手工肥皂Lush也來台設櫃，讓江榮原發現，手工肥皂的自然特質，在精品市場上有發展的潛力。
阿原肥皂的成功，首先在於品牌價值的建立與清楚的市場定位。江榮原表示，傳統工藝最重要的就是「人」的角色，阿原的員工都是純樸的鄉下人，當人願意將工作看做終生事業來經營時，製作者的精神就能帶到產品之中。
江榮原對傳統的堅持，也反應在原料取得，他表示，所有原料都以「適地適取」為原則，如阿原的檸檬來自屏東，苦茶子來自嘉義與台南，台灣沒有的橄欖油、椰子就透過國際採購取得。江榮原更在陽明山買下六甲土地開闢藥草園，所有適合陽明山土壤氣候的藥草都自己種植。
阿原肥皂是全球唯一用亞洲熱帶藥草製作肥皂的企業，投入大量資金在研發上，設立子公司「阿原國際藥草研究發展中心」，創先採用生藥（新鮮藥草）入皂，解決腐敗問題，以菌抑菌，使新鮮養分製作的肥皂能長期保存。
江榮原很清楚客戶在哪裡，他表示，阿原肥皂永遠都不會是主流，大眾化市場也不是他所要走的路，阿原賣的是手工肥皂，還有肥皂背後的工藝、文化、愛惜自然等價值，所以賣場一塊肥皂幾十元，阿原的肥皂卻能賣到數百元。
江榮原表示，阿原肥皂做的是水的事業，江榮原理念是要讓所有產品透過水，流經身體，回到大地時能再成為大地的養分。跟流行的人永遠不會成功，只有站穩腳步，超前規劃，才能讓企業源遠流長。
※ 相關報導：
＊ 吹玻璃 林靖蓉揚名國際
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/6805978.shtml
來自台北的林靖蓉，正在高雄市荷軒新藝空間舉辦個展，展出的作品是她歷時12年的心血結晶。她的技法廣及吹製、鑄造、窯燒等，實驗性十足，造形簡單，卻賦予全新感受。這名愛上玻璃創作的女孩，畢業於日本東京玻璃工藝研究所，今年在韓國清洲國際工藝競賽獲得優異成績，是台灣玻璃工藝類在國際競賽嶄露頭角的第一人。
＊ 日本蝴蝶椅大師 柳宗理96歲病逝
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6806666.shtml
一九五七年，柳宗理設計的「蝴蝶椅」與白瓷器等作品在世界最重要的當代設計博物館之一「米蘭三年中心」（La Triennale di Milano），獲得第十一屆米蘭設計展金獎，自此躍上國際舞台。蝴蝶椅更獲得紐約現代藝術館與巴黎羅浮宮選為永久收藏品。
◆ 雲門舞集台東票房冷 林懷民急催票
【聯合報╱記者羅紹平／台東報導】2011.12.27
國際知名舞團「雲門舞集」創辦人林懷民，昨天到台東縣「拜票」，他說，拜票不為候選人，只求台東民眾為了自己，讓雲門明年元月6、7日兩天，在台東的巡演票房能好看，如果連雲門在台東票房都慘，其他藝術團體可能會三思來台東表演。
林懷民昨天上午由台東縣長黃健庭夫人陳怜燕、副縣長張基義陪同舉行記者會，為雲門民國101年年度大作「如果沒有你」宣傳。
林懷民表示，「如果沒有你」在全省各地巡演各場次，台北、台中、高雄門票早被搶購一空，獨獨台東兩場公演還有900多張票沒賣完，最高票價1200元，是西部的一半，若連雲門壓低票價，在台東也票房悽慘，以後連馬友友也不敢來。
雲門2012新作「如果沒有你」是雲門首度使用周杰倫「不能說的祕密」、張惠妹「愛或不愛」、王力宏「柴米油鹽醬醋茶」等18首流行歌曲當配樂、編舞。
林懷民說，「這是雲門有史以來，最具娛樂性的一支舞作」，秀場式的陣仗排場，卡拉OK式的燈光聲響，顛覆過去雲門舞臺的乾淨俐落，絕對值回票價。
購票請洽（089）341851轉300，台東縣文化處服務台，或洽寬宏售票系統http://www.kham.com.tw/。
◆ 突破文化界線 台灣也愛看喜羊羊
【經濟日報╱記者林宸誼／專題報導】2011.12.27
《喜羊羊與灰太狼》風格與日系卡通相近，成功取代美國卡通《海綿寶寶》，受到台灣兒童的歡迎。香港動漫火車行政總裁蘇思偉認為，《喜羊羊》是靠「幽默感」、「不講大道理」的魅力。
蘇思偉是新加坡籍華人，念書過程中，由於父母忙於工作，他靠《史努比》漫畫，啟發自己對英文的興趣。
「華語世界裡，大部分文創作品多以悲壯為基礎。」蘇思偉指出，除了周星馳電影外，《喜羊羊》也證明幽默感，可以更具感染力。蘇思偉表示，《史努比》與《喜羊羊》都是歡樂逗趣作品，不用靠講大道理，就能突破文化界限，受到不同國家喜愛。
目前許多國家興起學習中文熱潮。今年10月，動漫火車集團與新加坡南洋小學合作，使用《喜羊羊》作為中文教材。
蘇思偉說：「以往華語世界熱衷推銷《論語》、《老子》，但這兩本書像是中文版的《莎士比亞》劇本般用字艱澀，反而《喜羊羊》成為最受歡迎的中文教材。」
※ 相關報導：
＊ 喜羊羊學迪士尼 創230億商機
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/6806431.shtml
全大陸共有60個電視台播放「喜羊羊」動畫，覆蓋率逾90%。前三套喜羊羊電影合計有近人民幣4億元（約新台幣19.1億元）的票房。市調機構AC Neilson估算，「喜羊羊」去年帶來的商業廣告金額，已累積超過港幣60億元（新台幣233.5億元）。
◆ 看戲玩電玩 孔子當小朋友麻吉
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2011.12.27
打開「孔丘學習互動遊戲」軟體，竟然出現小孔丘（孔子），帶你回到春秋戰國時代！六藝劇團新編「我的麻吉是孔丘」兒童劇，將電玩、孔子等古今元素融為一體，希望小朋友看完戲後，自然體會孔子道理。
六藝劇團團長劉克華指出，劇團近年以孔廟為舞台，演出「孔廟傳奇三部曲」，頗受好評。但在孔廟演出，得受環境限制，因此這回改在劇場演，讓表現更自由。主旨則仍延伸劇團名「六藝」（孔子所說「禮樂射御書數」），結合教育與表演藝術。
劇情敘述不愛讀書的小孩「小威」，因為媽媽送的「孔丘」電玩，跟著小孔丘回到古代，潛入魯國太廟。不巧太廟重要禮器遭竊，兩個小孩被奸人栽贓，幸好孔丘一番慷慨陳詞，讓大官信服，逃過一劫。小威經歷這一切，也終於知道讀書與品德的重要。
劉克華表示，劇中雖出現孔子道理，但不淪為說教。例如小威打招呼本來只是舉手說「嗨」，看到小孔丘慎重「拱手為揖」，加上背後太廟一整套精緻禮節儀式，才體會生活禮節其實不只是形式，而是內化到心中，讓人變得莊重。
劉克華透露，劇團未來還想發展儒家、經典、演義等三種系列劇，儒家主角包括孔子、孟子、朱熹；經典主角如老子、莊子等；演義則有封神榜、七俠五義等，讓孩子從看戲接觸古典文化。
「我的麻吉是孔丘」十二月卅日至明年一月一日在新北市政府多功能集會堂演出。劇團並推出公益贊助計畫，民眾只要認購一張票，劇團即另捐出一張票給家扶等團體，詳洽（○二）八九一四六七五○。
「人面瘡」超越作家 奇幻文學奪首獎
【聯合報╱記者簡慧珍／彰化報導】2011.12.28
第三屆全國高中職奇幻文學創作獎昨天在彰化高中頒獎，首獎柳廷昊的作品「人面瘡」，以日據時期民政長官後藤新平為主角，融入奇幻元素，且語文表現流暢，獲高度肯定。
奇幻文學由宏碁集團創辦人施振榮創立，希望建立青年知識交流平台，由彰化高中圖書館主辦，邀清大台文所長陳萬益、新鄉土作家甘耀明、「父後七日」導演劉梓潔擔任評審。
台北市成淵高中學生柳廷昊作品「人面瘡」獲得首獎，以後藤新平追憶往事的手法，自述當年追查台灣很多觸犯「匪徒刑罰令」的漢人與原住民，注射疫苗後卻長出人面瘡，後藤也被總督兒玉源太郎強迫注射，才知道人面瘡是日本使用寄生蟲進行的人體醫學實驗計畫。
「人面瘡靈感來自搭公車時聽兩名女生講鬼故事。」柳廷昊說，鬼故事的人面瘡是壁癌生成，他加入宗教「三昧水懺」、日本用戰俘做人體醫學實驗等元素，凸顯被殖民者受到的不平等待遇。
二獎由彰中數理資優班學生洪宇陽拿下，他和柳廷昊都讀第三類組，都立志當醫師。他暑假到彰化基督教醫院當志工，就以彰基已故院長蘭大衛為主角。洪宇陽母親王文惠是彰女數理資優班教師，就讀台中女中時曾獲校內作文比賽第一名，她很高興兒子寫作功力獲肯定。
陳萬益指出，這次參賽作品水準相當整齊，甚至超越大學文學獎的程度，彰中圖書館主任呂興忠說，今年徵文宣傳低調處理，獎金減少三分之一，希望畫下休止符，結果投稿件數創新高。得獎的學生獲彰中圖書館承辦的3項國際學生計畫甄選資格，有機會免費出國。
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＊ 河床「夢遊」 即起築空間演出
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6808575.shtml
河床劇團擅於以偶戲、面具、影像等手法營造「超現實主義劇場」，將成軍10多年來的作品剪輯「remix」成濃縮精華版「夢遊」
◆ 日本藝術家安井顕太 展出玻璃藝品
【台灣醒報╱記者陳思嫻╱台北報導】2011.12.28
晶瑩剔透的玻璃藝品上，色澤隨著曲線流動。這些都是日本玻璃工藝家安井顕太的創意巧思。安井顕太歲末來台展出101件玻璃藝術品，創作題材包羅萬象，包括將繽紛的櫻花玻璃片、精緻的日常器皿，以及使用藍色顏彩迴旋的雀屏，讓人墜入玻璃藝術的世界。
安井玻璃藝術個展，今天由副總統蕭萬長、希望基金會董事長紀政、國父紀念館副館長狄德蔭以及國立台北教育大學教授劉德劭等人共同揭幕。安井也贈送玻璃藝品《暗夜》作為國父紀念館典藏的藝術品。
安井出生於顯赫的藝術家族，自幼習畫，在十九歲那年，安井選擇玻璃藝術創作為其職志，並在日本小樽市成立玻璃工作坊，推動玻璃藝術創作。
2006年，安井開始來台交流，深愛台灣，這次展出作品中，也有象徵達悟族特色的作品《原住民／駛》，紅色加上菱形圖騰，帶著台灣民眾，航向太平洋獵捕飛魚的想像。
「安井顕太吹製玻璃藝術個展」即日起至民國101年1月15日在國父紀念館「中山國家畫廊」展出。詳情可上網：www.yatsen.gov.tw，或電洽：02-27588008分機545、546。
※ 相關報導：
＊ 紙藝生態傳說─洪新富紙藝創作個展
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=376&f_SUB_ID=4098&f_ART_ID=362314
曾有人問「沒有了紙藝，洪新富還有價值嗎？」但是，如果欣賞過洪新富的創作，觀賞者應該會重新思索「如果沒有了洪新富，紙藝的價值又何在呢？」... 新北市客家文化園區以「都會客家」風格為主軸，兼顧傳統與現代並融合時尚，強調文化的創新，無論是常設展、主題特展、藝術家邀請展等各方面，皆有獨特的創意表現，讓遊眾在情境的鋪陳下，感受文化的特殊風貌。本次藝術家邀請展邀請紙藝創作家洪新富老師，用獨特的創意跳脫對傳統紙藝創作的刻板印象，為當代紙藝創作重新作了一番演繹。
◆ 陸客指名要逛 舊書店地圖出爐
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2011.12.28
幾本舊書，可以換一夜民宿？茉莉二手書店昨發表「二○一二台灣舊書店地圖」，茉莉執行總監林皎宏指出，台灣舊書經營越來越多元化，甚至發展出「以書抵宿」的舊書店民宿，許多陸客來台都指名要逛舊書店。
面對網路與電子書的衝擊，實體書店不斷傳出歇業消息；台灣舊書店屹立不搖，還開出一片燦爛的風景，根據「二○一二台灣舊書店地圖」統計，台灣目前有一百七十家舊書店。
林皎宏指出，和二○○八年相較，台灣舊書店受到光華商場拆遷（廿多家舊書店歇業）影響，但總量只少了兩家；而五都書店都有增長，高雄市甚至增加七家。
分析舊書店異軍突起的原因，林皎宏認為，受折扣戰影響，台灣新書店只擺新書和暢銷書，單調而狹窄的風景無法滿足愛書人，他們只有轉向百花齊放的舊書店。
多元化、風格化的經營更是舊書店崛起的關鍵。林皎宏指出，二○○○年起，台灣舊書店打破「簡陋」的大眾印象，以風格獨具的室內設計、講座、展覽吸引書迷，甚至取代新書店成為另一種「文化沙龍」。
近年背包客興起，落腳於觀光景點的舊書店如台東晃晃二手書店，不但將民宿與舊書店結合，甚至推出「舊書充抵住宿費用」的方案，一方面解決書源，一方面吸引愛書遊客。林皎宏指出，舊書店已成台灣傲視華人社會的文化觀光資源，舊書店風格與書種的豐富，就連古都北京都比不上。
茉莉二手書店昨天和心路基金會聯合舉辦「你清一本書，我捐一塊錢」歲末募書活動，邀請作家雷驤擔任代言人。茉莉也精選今年所收到的珍本書網路義賣，包括被舊書迷稱為「台灣三大夢幻詩集」的商禽詩集「夢或者黎明」、白先勇首本小說集「謫仙記」等。
鬼太郎展／鄰居鬼婆婆 嚇出水木茂妖怪熱
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2011.12.29
你曾經獨自走夜路時，懷疑背後有腳步聲？或發現廚房裡髒兮兮的抹布，忽然不翼而飛？日本當代妖怪大師水木茂說，這些其實都是妖怪在作祟。水木茂從小與妖怪結下不解之緣，發誓有生之年要畫滿千隻妖怪。頂著世界妖怪協會會長的稱號，這位大師的妖怪經，也許看似荒誕，實則隱藏著人性哲思。
家中出現孩童外貌的「座敷童子」，代表家道即將興旺；全身長滿眼睛的「百目妖」，會向半夜趕路的人射出一隻眼睛尾隨而行；山中的回聲，來源是「山彥」；連日豐沛的大雨，是「目連」幹的好事；迷路在異地荒郊，則是因為「塗壁」出現了…
日本自古流傳著「萬物皆靈」的民間信仰，這些「靈」或是神明，或是妖怪，隱藏在全國各地的鄉野傳說裡。江戶時代的「怪談」，謠傳在夏日夜晚上演的「百鬼夜行」，都是家喻戶曉的故事。
開啟水木茂對妖怪興趣的人，是少年時代的鄰居「鬼婆婆」。「廁所要掃乾淨，否則『舔垢鬼』會住進來！」「進寺廟不要亂丟東西，不然『釣瓶落』會掉下來把你吃了！」耳濡目染，令水木茂成天往森林、寺廟跑，一頭墜入未知的妖怪世界。
除了代表作「鬼太郎」，水木茂也畫了如「日本妖怪大全」等眾多鬼怪圖鑑及創作。在水木茂筆下，除了驚人的熱情，還有對自然萬物的尊敬和憧憬。他相信全世界的妖怪理論都是相通的，更是代表人類文化風俗的縮影。有時是長輩用來訓戒孩子編出的故事，有時是趕路旅人之間發展出來的幻想。
●「GeGeGe鬼太郎的妖怪樂園」明年一月十九日至四月二十九日在華山文創園區展出，即起至一月十八日門票預售優惠，可至各大超商及博客來網站購票。更多資訊詳見官網kitaro.ishow.gmg.tw。
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＊ 未來媒體藝術 多層次的綜合性藝術體
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6812368.shtml
未來的媒體藝術是什麼樣子？它將是平面＋視覺＋裝置＋科技＋.....，它是一個「新藝術綜合體」，不信？來看明年元旦起展開的台北藝術大學「超旅程－2012未來媒體藝術節」就知道。
◆ 台法「有機體」 穿10公斤毛衣起舞
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2011.12.29
台灣服裝設計師古又文著名的立體毛衣重達10公斤，卻獨具雕塑感、量感。法國卡菲舞團編舞家穆哈被這些毛衣激出靈感，與古又文共同打造新舞「有機體」，以「編織」喻「編舞」，呈現編織／編舞從零到作品告成的有機過程。
「這舞就是呈現編織家的腦袋！」古又文說，在穆哈設計中，舞者先是穿著有如羊毛原料的服裝，呈現服裝最原始的「纖維」樣貌；再來穿上立體毛衣，從多處孔洞穿進穿出，彷彿摸索「未來將成為何種服裝」；最後再穿上合身毛衣，凸顯服裝終於具體成形。整個編舞過程，就是編織的過程。
10公斤舞服如何起舞？古又文說，他一開始也努力想說服穆哈，重新以人造纖維設計舞服，哪知穆哈堅持「我就是要羊毛衣」。因為在穆哈看來，正是服裝的重量限制，開啟舞者動作的新靈感；一旦量感消失，反而少了可能性。
全舞將有5名台灣舞者、5名法國舞者同舞，古又文將共設計六、七十套衣服。舞者吳建緯笑說，穆哈其實是把身體當毛線或編織器，像最開始的群舞中，舞者簡直如「工業時代的編織器」，一直到最後舞出各自的姿態。
由於卡菲舞團向來致力於將街舞帶到藝術殿堂，台灣舞者則是現代舞背景，此次也將是街舞／現代舞的融合碰撞。
「有機體」明年三月在台北國家戲劇院世界首演，隨後將赴法國蒙彼利埃舞蹈節、里昂雙年舞蹈節等演出。
◆ 巧匠神工展 傳統工藝美學
中央社 2011-12-29
台中文化創意園區今天展出近300件精巧傳統工藝作品，這些精湛作品來自台灣工藝家的精心傑作，歡迎民眾有空前來感受傳統藝術獨特的美感。
行政院文化建設委員會文化資產總管理處籌備處主任王壽來表示，「巧匠神工─台灣傳統生活工藝特展」是基於對文化資產保存觀念的推廣，著眼於「生活工藝」，從展出作品可感受到傳統工藝創作精神，兼具藝術性與實用性，也和現代生活完全不衝突。
這次特展規劃台灣「傳統生活工藝區」、「美術工藝區」及「工藝技術示範區」。
主辦單位表示，以傳統三合院為概念，將民間信仰、居家陳設、飲茶文化、服飾工藝等生活美學落實於庶民社會中，營造觀賞者的心靈美感情境，進而讓民眾對工藝作品的獨特美感有深刻體會。
另在工藝技術區中，可看到斗拱木作、交趾陶保存修復、剪黏泥塑修復、漆線技術、傳統戲偶道具等重要文化資產保存技術，「巧匠神工─台灣傳統生活工藝特展」在台中創意文化園區雅堂館展出，展期至101年2月12日。
《納尼亞傳奇》視覺特效團隊相中/好萊塢 要進駐高雄
自由 2011.12.30
〔記者葛祐豪、鄒念祖／綜合報導〕高雄市打造影視產業城市大躍進！在國際名導演李安牽線下，全球前五大視覺特效公司Rhythm & Hues（R&H），確定進駐高雄駁二藝術特區，成立視覺特效與後製研發中心，將有助提升台灣數位產業的技術水準。
R&H公司的視覺特效技術堪稱全球前五大，尤其在毛髮及水的視覺特效技術上，被公認是全球之冠。
這起電影產業重大投資案，起源於李安拍攝3D電影「少年 Pi的奇幻漂流」，因全片七成在台灣取景，但出資的福斯電影公司對台灣的試製效果不滿意，在李安邀約下，R&H同意支援，且今年七月派亞洲區總裁來台進行投資環境評估。
陳菊親自簡報 打敗中韓對手
經濟部對R&H有意來台投資相當重視，安排赴台北、新北、台中、高雄考察，高雄原選擇高雄軟體園區，不過R&H人員順道到駁二參觀後，十分滿意，直說︰「這裡的人文氣息，很適合創意工作。」當時駁二已無可用倉庫，經高雄市長陳菊指示經發局、文化局全力協助，同意挪出崛江七號倉庫。
據了解，R&H先後三次派人來高雄勘查，由於中、韓兩國均開出優厚條件想吸引R&H，陳菊特地三次在金典酒店親自簡報，敲定這起投資案。這起投資案高市府並未出資，而是將七百坪大的崛江七號倉庫以每月五十萬元租金租給R&H。
這次高雄能打敗韓國、中國以及台灣其他城市，李安導演透過助理李良山表示：「台灣的優勢是在人文藝術氣息，高雄則贏在陳菊市長極力爭取，再加上高雄的生活費比較低。」
R&H將投入十億元資金，預計明年農曆年後正式進駐駁二，三年內培訓六百名台灣視覺特效人才，從中挑選兩百人為正式員工。
高雄市自二○○九年成立全台第一個拍片支援中心，今年已吸引十九部電影、十部電視劇來高雄拍攝，明年春節檔將有「痞子英雄─決戰時刻」、「龍飛鳳舞」、「愛的麵包魂」三部以高雄為主場景的電影上檔。
高市府官員強調，紐西蘭第二大的3D動畫公司Huhu Studios，今年九月也宣布在駁二成立製片中心，「R&H的進駐，將是高雄市打造影視行銷城市的重要拼圖」，未來目標是要爭取日本電影製作公司來高雄投資。
※ 相關報導：
＊ 蔡岳勳︰將成港台電影後製重鎮
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/30/today-life12.htm
李安得知R&H原本就有在印度與馬來西亞設廠，便說服他們來台灣，讓台灣的數位設計人才能與國際接軌。
＊ 觀察站／新年大禮 6年合作10部好萊塢級電影
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN9/6814210.shtml
未來六年，台灣有機會跟好萊塢合作10部電影，3計畫第一筆投資金額達30億新台幣，R&H自有資金達6億元。
◆ 果陀最後「加課」 別再錯過
【聯合晚報╱邱瓊平】2011.12.30
果陀劇場今年推出《最後14堂星期二的課》，創下六度加演佳績，居全台之冠，兩岸共40場演出，吸引近6萬5000人次的觀戲人次，明年3月將於台北再加演11場，還沒進劇場觀賞的民眾，不要錯過這次的加演機會，觀看過後還會有最深的感動。
果陀劇場表示，這齣劇改編同名暢銷書《最後14堂星期二的課》，在台灣有70萬冊的銷售量，全球更是銷售1400萬冊，更是出版品排行版上的常勝軍。同名舞台劇由導演楊世彭、國寶級戲劇泰斗金士傑及全才藝人卜學亮共同演出。
內容根據真人實事搬演一位得到不治之症 (俗稱「漸凍症」)的大學教授，在他所剩無幾的日子裡，把自己最真實的生命經驗，傳授給一位世故而冷漠、追求物質的學生。他以自己的生命當作活教材，與他的學生相約在每個星期二，展開一場又一場既幽默又觸動人心的生命對談。
果陀劇場指出，《最後14堂星期二的課》深受好評，台灣累積演出36場，上海累積4場，兩地演出場場都創下滿座的好成績；明年3月1日至11日將於台北城市舞台加演11場，3月23至25日再赴上海，以饗劇迷的期待。
◆ 巴哈無伴奏小提琴曲 夏漢、甘乃迪挑戰
【邱祖胤／台北報導】2011-12-30 中國時報
巴哈無伴奏小提琴曲被許多小提琴家視為終極挑戰，明年初兩位演奏家就來台展現這套絕技。美國小提家夏漢（Gil Shaham）一月六日演出巴哈無伴奏小提琴曲中第二號、第三號組曲與第二號奏鳴曲，英國小提琴家甘乃迪（Nigel Kennedy）二月十一日、十二日演出第二號小提琴奏鳴曲。
夏漢與甘乃迪都曾是茱莉亞音樂學院的學生，同樣拜在小提琴教母迪蕾（Dorothy DeLay）門下。夏漢現年四十歲，琴音渾厚甜美，是中生代小提琴家代表人物之一。夏漢十八歲臨危受命代替帕爾曼演出，一炮而紅，推出許多經典錄音，唯獨未錄過巴哈無伴奏小提琴曲。
甘乃迪現年五十五歲，一九八九年推出韋瓦第《四季小提琴協奏曲》，銷售突破兩百萬張，以龐克造型及華麗風格贏得樂迷喜愛。但他並非靠外表譁眾取寵，他為《四季》注入新觀點，加入強烈節奏與亮麗音色，讓巴洛克音樂出現全新可能。甘乃迪出道十年後一度隱退，卻很快在一九九七年復出，並進行各種跨界實驗。
巴哈於一七二○年完成巴哈無伴奏小提琴曲，這套曲子其包括三首奏鳴曲與三首組曲。巴哈要求一把琴上同時發出兩個音以上的和弦，並讓不同聲部對話，開發出這項樂器的全新可能，幾乎涵蓋所有技巧，從此這套曲子被視為小提琴家必練的聖經。
不過這套曲子在巴哈過世後很快被淡忘，原因是太難，沒什麼人演出。直到十九世紀，德國小提琴家大衛（Ferdinand David）重新編輯這套曲目加以推廣，之後匈牙利小提琴家姚阿幸（Joseph Joachim）更將指法、弓法及表情逐一註記在譜上，略作修訂，更適合演奏。姚阿幸更身體力行到處演出，這組曲子獲得很高評價。
夏漢錄過許多經典，卻仍未錄製巴哈無伴奏小提琴曲，其實他對這套曲目鑽研已久，直到二○○九年才第一次公開演奏。他表示，最大挑戰是要克服孤獨感，一人走上舞台，一人面對數千觀眾，必須非常專注，「但這種一個人在台上的感覺，又有一種《小鬼當家》沒人管的自在。」
表現上，夏漢傾向採用巴洛克的演奏方式，甚至曾嘗試用巴洛克時期的弓揣摩，捨棄浪漫派大量使用的揉音，音量對比的幅度也較小。他認為這樣的回歸更符合巴哈的精神，不必有過多炫耀，讓每個音符彼此串連，散發神聖光輝。
在日生根 韓流擄獲粉絲芳心
中央社 2011-12-31
韓劇攻佔亞洲各國市場，韓國偶像團體如雨後春筍，一團接著一團風靡亞洲，日本在其中扮演重要的角色。廣大的日本市場，可以說是支撐韓流發展的重要經濟來源。
光是這個月，就有超過45組以上的韓星和團體在日本各地舉辦粉絲會和歌唱活動，這還不包括韓國歌手在日本電視上的表演，韓流文化的確已在日本生根。
2003年「勇樣」裴勇俊戴著眼鏡和圍巾，以「冬季戀歌」裡深情溫柔的形象走進全日本師奶們的心中，從此地位不移，日本陷入「勇樣」的旋風中。
看慣了日本大男人主義的日本主婦們，不知道「原來男人可以這樣溫柔」，從此她們愛上韓劇，把韓劇中的男主角當成自己的夢中情人，她們在一齣齣的韓劇裡找到自己的第二春。
這是衝擊日本的第一波韓流，原則上以男星為主，因為在日本只有師奶追星，她們對女星完全沒有興趣。
這股熱潮目前仍然以3、40歲至6、70歲的主婦、師奶為主繼續蔓延中，她們普遍非常專情，幾乎都各自有迷戀的男星，有些為了偶像不惜砸下大把鈔票、購買各種周邊商品毫不手軟。
接著的另一波是這兩年興起的韓國歌唱偶像團體，「少女時代」、「KARA」等打入日本演藝市場，成為年輕女孩模仿和崇拜的對象，她們存錢參加演唱會、購買CD以及單價較低的周邊商品。
以日本歌迷的習慣來看，唱片要在日本大賣，還是必須用日文演唱，所幸日文與韓文相似度極高，在改編歌曲和演唱上都不成問題。目前韓國的偶像團體也紛紛把暢銷歌曲改編成日文版在日本發行。
「日本放送協會」（NHK）的長壽節目「紅白歌唱大賽」，31日晚間就有3組目前最紅的韓國偶像團體「東方神起」、「少女時代」和「KARA」獲選參加，儘管引起不少反韓流的觀眾抗議，還是有不少日本歌迷期待。
日本與韓國在語言和文化上有極高的相似度，韓國藝人學日文要比其他國家的人輕鬆，用拼音來唱日文歌更是不費吹灰之力，這是為什麼韓國偶像可以輕易打入日本市場的原因之一。
如果只是辦個粉絲見面會，用韓語唱歌交流交流，沒有什麼大問題，如果要像「寶兒」、「東方神起」和「KARA」等一樣在日本正式出道，恐怕一切就要嚴格檢視了。
他們接受嚴格的日語訓練，上電視時必須全程用日語對話，在日本唱片公司的薰陶下，褪去韓國色彩，說日語、唱日文歌，紅遍日本的代價是，最後變成「充滿日本味的韓國偶像」。
而韓劇男星們則必須不斷地接演戲劇，以保持知名度，原則上他們還是以南韓為根據地，有需要時就飛到日本辦活動即可。其中像張根碩、金賢重等能演又能唱的男星，不但可以在日本辦粉絲會，還可以出CD辦巡迴演唱，獲取的利益就比一般男星更多。
日本擁有僅次於美國的第二大音樂市場規模，加上管制盜版嚴格，尊重智慧財產權，粉絲有習慣出錢消費，只要有實力，的確可以在日本的娛樂市場分一杯羹。
這也是為什麼許多日本歌手可以不需要上電視，一旦走紅有了固定的歌迷之後，僅靠每年一次巡迴公演或是定期出唱片，就可以溫飽一輩子。
南韓娛樂圈也看準了這塊大餅。
南韓娛樂市場不夠大，幾乎所有的韓星都對日本市場虎視眈眈，能在日本發展絕對不會放過，幾乎每天都有韓星到日本宣傳和辦活動，韓劇中的第二男主角甚至配角，都可以在日本號召粉絲。
日本成了支撐韓流文化的主要市場，韓劇在韓國本地收視率好不好並不重要，只要卡司夠強，光是賣給日本的版權費，就可以收回成本。
稍具知名度的韓星都會到日本開拓市場，日本粉絲，尤其是師奶族群非常死忠，一旦愛上就不輕易變心，是非常值得經營的客戶。
韓流文化在日本生根，日本廣大的市場成為韓流文化不可或缺的經濟來源。不過，為了維護本國的文化，日本也有他們的堅持，一般電視台的黃金檔不會播放韓劇、也不讓韓文歌曲充斥媒體等。
南韓積極訓練全方位的韓流明星，藉著他們的力量把韓國文化向外推廣固然有本事，但是反觀南韓國內，並沒有因此大方接受外國的文化，只是一味地強勢把韓流文化推向各地。
台灣並沒有日本這樣龐大的市場，在接受包裝華麗的韓流文化的同時，是否也可深思學習別人的長處，並在保護自己的文化上也該有所堅持。
俊俏美麗的韓星的確讓人眼花繚亂，但你來我往的平等文化交流，應該才是可長可久的交往之道。
◆ 數位出版風暴來了
【陳穎青】2011-12-31 中國時報
二○一一年在台灣是數位出版最乏善可陳的一年，我們有微幅成長的書單，變動不多的銷售平台，和幾乎沒有變化的市場。事實上如果單單看單書營收，今年的銷售量甚至還少於去年。
反觀美國，二○一一幾乎又是數位出版火山噴發的一年。硬體閱讀機器繼蘋果的iPad之外，亞馬遜的七吋平版，成為新一代的銷售冠軍，然而亞馬遜的威力不只在硬體，而在對整個產業的顛覆。
繼它的作者自助出版平台之後，亞馬遜擴大跟作者簽約，不但出電子書，同時也出版紙本，並發行到傳統市場。美國業者眼睜睜看著他們最大的銷售通路，轉身變成最可怕的出版競爭對手。不只這樣，他們新成立的閱讀機擁有者圖書館，讓讀者可在雲端借閱不曾購買的圖書。雲端書城不只帶給讀者新的便利，也加速了產業邊界的消融。出版、賣書、圖書館借閱，傳統上三個邊界明顯的產業，正在打破疆界之中。
美國出版商對亞馬遜的行動一片嘩然，但時勢所趨，人人束手無策。個別出版集團可能中止亞馬遜圖書館的借書授權，但作者則開始發現，原來他們不需要出版商也可出版自己的作品。
自助出版成為欣欣向榮的市場，越來越多的作者直接在線上發布作品，直接從銷售平台收取銷售所得，擅長說故事的作者成為新市場的常勝軍。而在自助出版平台上，還有更多生態系從原本的出版社業內移轉出來，包括行銷、編輯、設計等，共同形成一個活絡的產業支援體系。
調查發現過去半年內，電子閱讀器在美國擁有量翻了一番，從六％提升到一二％，合併新興的平板裝置，美國成年人口持有可閱讀電子書硬體的比例已經上升到了二○％。
不過在狂熱叫好聲中，美國仍有思想深刻的思考者願成為唱反調的烏鴉。著名的數位媒體思想家尼可拉斯.卡爾在其新作《網路會不會讓我們變笨？》中，大力警告線上閱讀對人類心智的衝擊。
據加州大學洛杉磯分校的心理學實驗發現，我們在網路上搜索的時候，腦部活動的模式與閱讀書本文字時非常不同。讀書的人在大腦處理語言、記憶和視覺的區域有大量活動，而在線上衝浪的，則與做出決定、解決問題相關的前額葉區活動頻繁。原因是讀者在線上這種充滿超連結的環境，隨時隨地都要做決策，這個連結值不值得點，下一步我要往哪個頁面前進。
線上充滿干擾的環境讓過去沉浸、專注的閱讀環境成為失落的過去，讀者甚至因線上環境的強大吸引力，不斷弱化過去在紙張書上養成的專注與深度閱讀的能力。
台灣在大量鼓舞數位出版，雲端閱讀的時候，也需學界扮演警戒與提醒者的角色，在閱讀生態面臨大變動的時代，提醒我們閱讀模式的轉變，對我們以及下一代的心智發展可能產生的衝擊。閱讀模式的改變所影響的範圍，可遠遠不只是出版產業而已。
最後補充一個對台灣這樣文化輸入型的出版市場影響巨大的情報。根據業內消息，繼日本出版社之後，美國出版社也開始在合約內，要求簽約出版社完成的譯稿，要自動轉讓給授權出版社了。
外國出版社要譯稿做什麼呢？不就是讓你幫他打工五年，做出譯稿，然後他就可以在全世界賣各種語文的電子書嗎？亞馬遜在歐洲的策略已經清楚地展露了這樣的意圖。根據線上消息，亞馬遜進軍歐洲，首先瞄準的是德語市場，他們在德國召募譯者把英文書翻譯為德文，甚至用競標方式讓譯者低價「搶標」。
對於一向以翻譯書占熱門大宗的台灣出版業者，這個趨向顯示，未來翻譯書出版，將形同為國外版權擁有者打工的局面。遲早國外的出版社會從賣版權，變成授權代工，最後變成代工製造，最後當他們有了翻譯製程的管理經驗，台灣出版社的角色就被迫邊緣化了。當世界的一軍挾著豐沛的能量入侵中文市場的時候，我們還有對抗的力量嗎？
（作者為內容推進實驗室站長）
全國文化會議 明年7月辦
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.12.31
文建會主委曾志朗昨天說，已和盛治仁等五位文建會前主委初步交換意見，並陸續與文化界人士凝聚議題方向，明年七月將召開「全國文化會議」。
盛治仁因「夢想家」事件引發爭議請職，曾志朗接下「救火」重任。他上任第一天，就承諾將舉辦「全國文化會議」。
曾志朗日前曾邀請申學庸、郭為藩、陳郁秀、黃碧端、盛治仁等五位文建會前主委，討論文化政策大方向。文建會也邀請郝廣才、曾旭正、黃光男、林谷芳、漢寶德等文化界人士交換意見，其中，郝廣才建議，應跳脫以往單向座談會形式，透過TED Talking（演講視頻）、公民會議等形式，讓所有人有機會討論、並推廣文化議題。
另外，學者建議「全國文化會議」先擬定議題（如，對文化部的期待等），就各個議題分開討論，並朝向「機制面」進行研擬。
未來半年內，文建會將陸續邀請包括「文化元年籌備基金會」在內的文化界人士參與討論，確定重要議題方向後，再由各召集人分組討論，最後提交到「全國文化會議」討論。明年十二月，文建會將依「全國文化會議」的結論與共識撰擬文化政策白皮書，並對外公布實施。
◆ 今天最後一場 李國修：我會健康回來
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2012.01.01
「我會健康、勇敢的再回來！」「這是我的中場休息，感謝大家為我祝福和祈禱！」跨年夜不少人欣賞煙火倒數，但台北城市舞台的千名觀眾過了不一樣的夜晚，他們和即將暫別舞台的屏風表演班藝術總監李國修一起迎接新年。李國修眼眶泛紅的表示，這有如他「第二次當兵」，雖然是未知的旅程，但會繼續回到最熱愛的戲劇舞台；他演出今天下午最後一場後，就要正式暫別舞台。
屏風表演班推出《京戲啟示錄》傳承版，除了原訂的九場演出，另有四場加演場。不過李國修去年12月21日宣布因健康因素必須取消加演場，演完今天下午的場次就要暫別舞台，專心接受醫療計畫。昨晚的跨年演出，許多民眾在祈福板上貼上祈福紙條，希望李國修能加油，並且早日康復。
屏風表演表示，《京戲啟示錄》跨年場的1000多張票券早在三個半月前就銷售一空，今天下午的最後一場演出也是座無虛席。不過特別的是，《京戲啟示錄》的演員昨晚和台下觀眾一起倒數迎接新年，不少台下觀眾聽到李國修的感性致詞，都忍不住掉眼淚。
《京戲啟示錄》是李國修對父親的追思之作，意義特別深遠，因此堅持完成演出。李國昨晚告訴觀眾，2010年3月25日開刀之後，他就知道自己罹癌，但不想驚動各界，選擇不公開病情，「但一路走來，我都是用冷靜的態度、樂觀的心情，面對此刻的遭遇。」
李國修說，太太王月稱呼他為「李冷靜」，這次是菩薩發給他一張考卷，必須填寫人生的答案，請觀眾在考場外靜靜等候，結束《京戲啟示錄》傳承版的演出，只是暫時告別舞台的驚嘆號，他的新年新希望就是盡早回到熱愛的舞台。
屏風表演班執行長林佳鋒表示，為了讓李國修專心接受治療，今年3月上演的《女兒紅》，由藝人郭子乾接演李國修的角色。另外，李國修的劇本全集預計今年初推出，讓更多劇迷能了解劇本創作，王月也已和創投、電影圈聯繫，要將李國修的劇本拍成電影。
林佳鋒說，李國修一直認為當觀眾走進劇場，他提供的是「感動」，不過卻只有少部分的人進劇場才能看見，因此王月希望把李國修的劇本搬上大銀幕，讓更多人看到劇本的好，也能得到更多感動。
※ 相關報導：
＊ 融經典歌曲 吳園隨想曲明年登場
http://www.udn.com/2011/12/31/NEWS/DOMESTIC/DOM5/6815542.shtml
音樂創作劇「吳園隨想曲」結合音樂、舞蹈及戲劇，透過思想起、西班牙姑娘、東京音頭等各國經典歌曲，串連起台灣300多年歷史，明年1月26、27日將在吳園公園堂登場。
＊ 「Taiwan365」 看台灣多事的一年
http://www.udn.com/2011/12/31/NEWS/READING/REA8/6814424.shtml
以台灣過去365天的社會議題為經，以每件社會議題的歷史素材為緯，黑眼睛跨劇團雄心萬丈地從今天起在國家劇院實驗劇場推出「Taiwan365－永遠的一天」，可以說是建國百年諸戲中，最嗆的一齣。
◆ 手工打造逐格動畫 爆紅/好萊塢邀拍片
自製動畫 吸引80萬人次點閱
自由 2011.12.31
〔記者陳怡靜／台北報導〕土法煉鋼打造玩具動畫，好萊塢片商相中台灣素人！三十一歲的黃興良前年以數位小相機拍攝近六千張照片、手工打造兩部鋼彈逐格動畫（Stop Motion），至今吸引近八十萬人次點閱，讓他開始為玩具商拍攝逐格動畫，最近還被好萊塢片商相中，指定拍攝網路行銷片。
逐格動畫就好比將漫畫串連為動畫的過程，創作者得用相機拍攝角色動作的停格畫面，再以電腦軟體串連成動畫。鋼彈玩家黃興良從小熱愛玩具，二○○九年時突發奇想，以鋼彈模型的停格動作拍攝成逐格動畫，鋼彈不但能對戰，還能在空中飛來飛去，就好像家中玩具都活了起來，讓網友嘆為觀止，也讓他被稱為「台灣停格動畫達人」。
黃興良去年六月完成的「太空戰士─世界毀滅者」狂吸八十三萬點閱人次。他今年又以KRE-O變形金剛積木組為主角，重現博派狂派金剛大對決。
不同於常見的電腦模擬動畫，黃興良的逐格動畫全都由手工打造，他一手調整玩具的細微動作、一手則猛按快門線，光是「揮拳」的十公分位移距離，就得拍上十五張照片、才能展現揮拳動作。他還曾為了三個角色同時入鏡的一秒鐘畫面，整整花上三小時調整動作。
「一個動作不只是單點，就像人揮拳，頭、頸、腰和另隻手都會跟著動作，三個角色至少就有二十多個點要調整。」從編劇、分鏡、攝影、導演、後製等一手包辦，還經常得自己面對鏡子模擬角色動作，再接著調整玩具的姿勢，他自嘲：「標準的土法煉鋼！」
前年一時興起，黃興良在家打造簡陋的手工逐格動畫，卻意外一炮而紅，「很多人就是喜歡玩具在玩的感覺。」如今，他已是youtube的簽約頻道作者，其中有超過十部為國外玩具商拍攝，今年還成為美國網路電玩雜誌的合作電玩動畫導演。
白天上班族 晚上變身導演
特別的是，他白天是貿易公司的上班族，晚上則變身動畫導演，就連任職貿易公司的行銷影片也由他製作。興趣演變為副業，他笑說：「太開心！玩具都有人贊助，已經兩年沒買過玩具！」最新的逐格動畫以變形金剛為主角，以三千五百多張照片組成三分半鐘影片，還加入特效。明年還要推出一部好萊塢賣座電影續集新片的預告短片。
萬年曆拼圖 每3個月重組未來
【聯合報╱記者莊亞築／台中報導】2012.01.02
以開發球體拼圖行銷各地的台灣拼圖廠商Pintoo，改造傳統拼圖材質，免上膠也不會散開，除了立體造型，還有雙面圖案，不一樣的拼圖格外受年輕人喜愛；萬年曆拼圖也很熱銷，每3個月就得自己換日期，創意十足。
Pintoo總經理莊子毅指出，過去傳統紙質拼圖，拼組時要小心翼翼，透過創新的拼片製造技術，免上膠就可拼出圖案，還能呈現各種立體造型，獨特的相框拼圖，透過絞鏈片可直接折疊，方便收納，就像相簿一樣容易欣賞。
Pintoo近年來陸續開發月曆、小夜燈、鑰匙圈，其中月曆組的日期拼片可重複使用，每3個月得重新排列，還有獨家設計的事件小圖示拼片，提醒使用者重要約會。
Pintoo目前有7個販賣點，台中唯一的展售點位在老虎城三樓，也提供客製化服務，例如維基百科在台舉辦全球聚會時，就曾訂製超高的球型拼圖。客服電話：02-89238515。
※ 相關報導：
＊ 文化創意／藝術授權 商機大無限
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6818050.shtml
台灣的漫畫圖像創作，若能以授權的商業模式，將抽象的智慧財，轉換成為資本財，文化創意將不是單打獨鬥，而是產業的全面整合，台灣的創作家，可因授權獲得權利金，企業也能獲得良好銷售，如此的良性循環，將讓台灣創作生生不息。
◆ 溫泉水+禪思 陳永模畫展揭幕
【聯合報╱記者王燕華／宜蘭報導】2012.01.02
中生代知名水墨畫家陳永模以溫泉水作畫，以他獨特具東方禪思的筆法，勾勒出一系列以泡湯文化、農村人物為主題的溫泉水墨畫，昨天起在宜蘭礁溪長榮鳳凰酒店舉辦「湯與禪」個展，展期至3月底。
陳永模是宜蘭女婿，2009年全家人移居到妻子林秋芳的故鄉宜蘭礁溪，夫妻倆不遺餘力在礁溪鄉推動村落美學計畫，讓藝術的能量在礁溪生根、茁壯，陳永模也以礁溪著名的溫泉為主題，創作出一系列具有泡湯樂趣與鄉村風情的作品。
「湯與禪」個展昨天上午開幕，名畫家周澄、行政院前院長游錫堃、文建會前主委陳其南、礁溪鄉長黃太平與地方多位藝文界人士到場共同啟動點燈儀式。
曾任宜蘭縣長的游錫堃笑說，當過縣長的人最關心縣民人口數，很高興看到如此優秀的畫家成為宜蘭新移民，還把環境融入畫作中，為宜蘭增添藝文氣息；長榮鳳凰酒店總經理林正松也說，畫作展出後，讓不少房客非常驚艷，反應相當好。
人體寫生20年的陳永模表示，礁溪溫泉讓他的創作有了出口，因為要畫裸女，畫泡湯最適合了。他運用寫意的水墨筆法，創作出17幅溫泉水墨畫，用水墨的乾濕濃淡，傳達出泡湯時水氣氤氳的氛圍，也讓作品更有特色。
※ 相關報導：
＊ 文化創意／延伸應用 城市就是美術館
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6818035.shtml
藝奇文創董事長郭羿承指出，授權商將所代理的藝術家作品的著作權，以合約的形式，授與被授權廠商使用，除了可以提升產品的曝光度，更可以增加產品的附加價值。
◆ 珍稀日本版畫 美波特蘭亮相
中央社 2012.01.02
經過3年籌備與研究，波特蘭藝術博物館展出2500多件日本版畫，其中不乏17世紀日本浮世繪畫派的大師之作，吸引不少民眾前往參觀。
名稱為「藝術家之觸，工匠師之手：3世紀的日本版畫」（The Artist's Touch，The Craftsman's Hand--Three Centuries of Japanese Prints）的展覽，經過長達3年的籌備與研究，讓2500多件日本版畫得以亮相。
波特蘭藝術博物館（Portland Art Museum）表示，展出作品中，有3分之1都是極為珍貴稀有的典藏，這也是開館以來舉辦過規模最大的日本藝術展，展覽期間從2011年10月到2012年1月。
浮世繪（ukiyo-e）是日本版畫的一種，起源於17世紀，必須由原畫師、雕版師、刷版師分工協力完成。畫作描述內容多為民眾日常生活以及風景、戲劇等。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫，也有手繪作品。
展覽館館長葛瑞比爾（Maribeth Graybill）是鑽研日本藝術的學者出身，在她精心安排之下，參觀民眾可以依照年代瞭解日本版畫的發展，彷彿走入歷史隧道，並且透過畫作內容，回顧日本歷史曾經發生的重大事件。
東西文化差異頗大，如何幫助美國民眾深入欣賞這些歷史悠久的日本藝術創作？
葛瑞比爾指出，頗為有趣的是，日本版畫其實經常被美國民眾收藏保存，「如果我跟前來參觀的民眾聊天，問他們收藏哪些藝術品，收集日本版畫的人比收集其他任何藝術品的都多。」
她分析，原因在於版畫屬於商業作品，而且印刷於紙張上，與其他藝術作品比較起來價格較低，許多美國民眾擁有日本版畫，或者是家中祖父母或其他長輩收藏，「從這個角度來看，美國人對日本版畫原本就有熟悉感。」
葛瑞比爾表示，日本版畫大多出自於17世紀與18世紀之間人口眾多的日本城市，充滿都會氣息與娛樂風格，例如會以當時最美麗女子為人物主題，或者描繪風景優美的旅遊景點，「就好像現在的時尚雜誌一般」。
她表示，喜歡版畫的觀眾都是「來自都會，受過教育，手中握有閒錢，尋找娛樂消費，就跟我們很像。」
日本江戶時代，浮世繪最大派系歌川派（Utagawaschool）的始祖歌川豐春（Utagawa Toyoharu），珍貴作品就在展覽中可以看到，同時還有歌川派重量級人物歌川豐國（Utagawa Toyokuni）、歌川國貞（UtagawaKunisada）的版畫。
曾在江戶領導木刻「繪曆」創製的浮世繪大師鈴木春信（Suzuki Harunobu），以及傑出美人繪畫家鳥文齋榮之（Chobunsai Eishi）、江戶南畫開創者谷文晁（Tani Buncho）的作品，都是展覽重點。
與鈴木春信並列「浮世繪六大家」的鳥居清長（Torii Kiyonaga），還有鳥居清信（Torii Kiyonobu）與鳥居清倍（Torii Kiyomasu）父子檔等人的作品，更能讓參觀民眾見識到浮世繪版畫強烈的人物風格。
◆ 石敢當門裡門外 記憶玩拆解
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.01.02
藝術家陳順築以故鄉澎湖的礦石及磚泥等堆疊成十五座「石敢當」，再轉製成八百多片磁磚，覆蓋在台北當代藝術館門廊，形成一座超大型的「石敢當」。在天災人禍浩劫頻傳之際，傳達人們祈求平安的心願。
「石敢當」具有避邪鎮煞、永保合境平安的意象。澎湖自古天災頻仍，四處可見「石敢當」。當代館前全新的景觀，啟動了人們心靈的想像。
目前在台灣藝大任教的陳順築，向來以影像結合各種媒材與裝置，回顧故鄉的記憶，不斷追尋自我。最近他在當代館推出「殘念的風景」個展，一方向修補著過往的「殘念」，另方面也為舊影像創造出新的生命意念。
進入當代館後，首先映入眼簾的是裝置作品「風櫃椅」。一組骨董櫥櫃及木椅被切了缺口，從天而降的旋轉吊扇不時嵌入椅、櫃中，創造出超現實的畫面。
「四季遊蹤」系列，從陳順築家族的老照片中，嵌入轉印家人影像的磁磚，重新拆解記憶、詮釋陳年往事。「殘念風景」系列將在無意識的狀態下捕捉到的影像，以及將底片裝進攝影機時，第一張無法避免的「漏光影像」，透過後製加工，將「殘念」超渡為「正念」，完成了精神補償儀式。「記憶的距離」將照片失焦解構加入新元素，保留曖昧的距離讓觀眾得以投射過往，連結自己內心的情感。
‧「殘念的風景」將在當代館展至元月廿九日。
匯川藝術節／華山搭帳篷 30團連演3個月
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2012.01.03
太陽劇團帳篷形象深植人心，15日起，台北華山藝文園區將升起一座國人自蓋的華麗帳篷，音樂、舞蹈、戲劇等30個表演藝術團體將在帳篷內連演3個月，堪稱台灣有史以來最大規模的帳篷藝術節。
這項活動「匯川藝術節」由匯川聚場創辦人張忘策畫。張忘長年從事舞台設計，合作團體廣及當代傳奇、無垢舞蹈劇場、優人神鼓、金枝演社等，近10年更帶動「螢生物」、「神遊記」等人型裝置表演，活躍於信義威秀等地，吸睛度高。
「我們最大的特色就是不向政府拿錢！」張忘說，他從2002年起就不再申請任何補助，劇團只靠沿街或定點、赴外演出得款，照樣活得很好。
有感近年台灣表演藝術界常得靠政府給錢生存，卻也因此遭公部門「綁架」，他向友人借五百萬創辦匯川藝術節，「我想把藝術界原創的、跨界的力量找回來」。
帳篷長寬各約12公尺，高7公尺，內部除表演區外，可容150名觀眾。張忘指出，帳篷並非僅是帆布製成，還另以樹脂製成板塊並烤漆，看來更具藝術感。藝術節結束後，帳篷還可望移到華山草地，繼續作為演出場地。
藝術節甫招募團隊便吸引30隊報名，共演出178場。節目包括匯川聚場的「光行者」、體相舞蹈劇場的「光‧源氏的房間」、萬華劇團的「2012末日傳言」、逗點創意劇團的「Sit Down」、天使之音的「泛音花園」等，票價分350、600元。15日起，各團體還將在帳篷內排練、試演12天，讓觀眾親見藝術家的創作過程。
匯川藝術節可至華山現場購票，1月27日傍晚將以化妝舞會「嬉春派對」為藝術節開幕，參與者都以外星人形象登場。
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＊ 綠光劇團 5月推世界劇場2作品
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6820885.shtml
今年是綠光劇團「世界劇場」10週年，綠光將在5月下旬連續推出2部作品「Proof求證」、「The Goat: or, Who is Sylvia? 山羊」，而「Proof求證」也將在台中、台南巡迴演出。
◆ 阿根廷動畫《螺絲人生》 102個影展都說讚
【江家華／台北報導】2012-01-03 中國時報
名為《螺絲人生》（The Employment，El Empleo）的動畫在網路上造成瘋狂轉載，這部標榜「獲得全世界一○二個獎項的動畫短片」，內容描述衣架、桌椅、計程車、紅綠燈等所有生活中微不足道的物件都藉由人力完成，所有人都是這社會的小螺絲釘。這部近六分鐘的動畫短片，以驚人的創意、冷冽的幽默，諷刺現代社會的僱工型態，共抱走包含法國安錫國際動畫影展等一○二個影展獎項。
《螺絲人生》是阿根廷動畫導演格雷梭（Santiago Bou Grasso）及編劇普拉薩（Patricio Plaza）的創作，去年曾獲邀在台北金馬影展放映。這部動畫拿下世界三大動畫影展獎項，除了法國安錫動畫影展獎項，還有加拿大渥太華動畫影展、日本廣島國際動畫影展、克羅艾西亞薩格雷布國際動畫影展，及西班牙、瑞士、巴西、德國、俄羅斯、波蘭、墨西哥、瑞典、美國等地獎項，是阿根廷史上獲得最多獎項的動畫短片。去年十二月格拉索將作品公開上傳至Vimeo後，網友立刻瘋狂點閱及轉貼。
《螺絲人生》耗費兩年製作，以八千六百張圖片完成，背景以水彩完成。導演也將《螺絲人生》的製作花絮公開，觀眾可以看到這部動畫從構圖、角色設定，如何加上實景拍攝，再將插圖人物鑲嵌進動畫中。
現年卅二歲的格雷梭生於布宜諾斯艾利斯，是位插畫家、動畫師與漫畫家。他曾參與《星星大作戰》等動畫長片的製作。他的多部短片在影展中獲獎，打開國際知名度。編劇普拉薩身分與格雷梭相似，也是獨立插畫家、漫畫家。
格雷梭二○○六年就曾以偶動畫《你好》（Hola!）聞名，描述默片演員接到另外一個默劇演員的電話，卻因兩人正在演出默片，無法開口說「你好」。這部影片替他贏得國際動畫影展六項大獎。
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＊ 萌系kitty 首邀台灣漫畫家執筆
http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/jan/3/today-life10.htm
Hello Kitty推萌系美少女，首見台灣漫畫家執筆！Hello Kitty近年與日本知名ACG創作者合作，推出一系列熱愛Kitty的動漫角色，讓網友直呼「Kitty萌爆了」、還被暱稱「Kitty娘」。今年更邀請台灣漫畫家皇宇、CHuN執筆，這也是該系列首見國外繪師。
◆ 鹿港工藝師出書 展示51件佳作
【聯合報╱記者林宛諭／鹿港報導】2012.01.03
彰化縣鹿港鎮公所昨天舉辦「鹿港工藝師人生故事」新書發表會，鹿港鎮長王惠美說，鹿港是全台傳統手工藝重鎮，有六位薪傳獎得主，本書記錄77位工藝師習藝歷程，也寫下工藝師們動人的奮鬥故事。
由鹿港鎮史館館長林志雄執筆的「鹿港工藝師人生故事」新書發表會，昨天邀集工藝師們分享心得，並展出51件作品。
王惠美表示，全國有36位薪傳獎得主，鹿港就有6位，包括木雕類李松林、施鎮洋，神像雕刻類吳清波、施至輝，燈籠類吳敦厚，錫藝類陳萬能，今年施鎮洋、施至輝、陳萬能更同時獲選為人間國寶，顯見鹿港工藝師精湛技藝獲肯定。
鹿港手工藝發展緣起於清代乾隆時期，因為鹿港和大陸商品、農產品運輸頻繁，「唐山師傅」也從大陸來台，許多工藝師來台代代相傳已到三、四代，其中以木雕、竹編、錫器、燈飾、製香等為主流，主要與寺廟、宗教祭祀活動多有關。
工藝師中不僅有父子檔，也有夫妻檔，書中收錄年紀最長是94歲的春仔花（綢線花）工藝師梁洪雯，至今仍創作不斷，而最年輕的是42歲的家具墨畫工藝師鄭墩厚、細木作工藝師吳江浚等。
◆ 九把刀風靡香港
【聯合報╱黑白集】2012.01.03
「那些年我們一起追的女孩」又創了一個紀錄，二○一一年最後一天為止在香港的累積票房，迎頭趕上周星馳的「功夫」，成為香港史上華語片的賣座冠軍。
這件事真了不起！以華語片來說，台灣向來以香港為「入超」地，「那些年……」彷彿幫台灣創造出一次「出超」的地位，真是可喜可賀。此片訂六日在大陸上演，票房回應亦值得期待。
當然，一部片子的票房紀錄，不能代表全體的成績；過度沾沾自喜，徒顯水平線不夠高。論電影產業，香港的歷史資產、環境條件、出品質量，比台灣成熟許多。所以這次連九把刀本人對於超越周星馳紀錄，都說是「連一秒鐘都不敢想的奇蹟」。
話說回來，近年來的國片，終於有點「先蹲後跳」的表現，「那些年……」可謂乘著熱帶氣旋上升而闖出氣勢。台灣全力推動文化創意產業，在華人世界裡有斬獲，也遇到過障礙，最終還是以「求同存異」為評價準則和成就的標竿。像「海角七號」以國、台、日語混雜所呈現的氛圍，於本土觀眾有強烈的熟悉感和吸引力，但香港和大陸的觀眾之間則較難引發共鳴。「那些年……」使用的是時下年輕人的共通語言，就像張惠妹的歌聲或偶像劇「流星花園」一樣，穿透地區和文化障礙，而能橫掃亞洲。
流行文化的趨勢，越來越打破國界，多少好萊塢影片以全球同步上演為宣傳重點。國人關心九把刀、魏德聖等人的下一步表現如何的同時，台灣的文創產業也該有個「一起做的夢」！
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＊ 瞿友寧新戲 「我可能不會愛你」親子版
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6821698.shtml
偶像劇《我可能不會愛你》掀起收視風潮，導演瞿友寧也趁勝追擊，推出電影《親愛的奶奶》，並於今天舉行開拍記者會。
◆ 范德騰 從繪本解謎管絃樂器
【聯合晚報╱記者邱瓊平╱台北報導】2012.01.02
「冤枉啊，真的不是我…」國家音樂廳發生史無前例的「命案」，作曲家趴著沒了呼吸，究竟是誰殺了他？東吳大學音樂學系專任副教授范德騰，將扮演名偵探與國家交響樂團的團員們，來場樂器大鬥法，讓觀眾可以快速熟悉各種樂器，一起幫忙協尋兇手，找出真相。
國家交響樂團將在2月18日推出青少年音樂會─畫黑豆豆的人，由范德騰擔任說書人，以當代作曲家寇蘭特的《新音樂的青少年管絃樂入門》、斯尼克特的《誰殺了作曲家！？》，為青少年帶來新的音樂概念。
其中《新音樂的青少年管絃樂入門》曲目，可以學習到音樂創作的要件如和聲、音樂結構等；《誰殺了作曲家！？》則由繪本出發，以故事帶入管絃樂器介紹。
國家交響樂團每年都會舉辦兒童音樂會，今年音樂會年齡層涵蓋國小和國中學生，也適合闔家欣賞，是一場歡樂、爆笑的音樂會，親子套票四張8折，是農曆春節過後的音樂饗宴。
迷你水族箱 僅能裝水2茶匙
自由 2012.01.04
〔編譯管淑平／綜合報導〕俄羅斯微形藝術家柯能克（Anatoly Konenko）創造出全世界最小的水族箱，小到一個手掌捧著都綽綽有餘，這個超迷你水族箱僅能裝10毫升的水，得用特製的迷你魚網把魚放進去。
這個超迷你水族箱由玻璃製成，僅寬30公釐、高24公釐、14公釐深，因為容量非常小，只能養體型小小的斑馬魚。不過，一般水族箱有的水草、石頭造景，這個超迷你水族箱也不缺，小魚缸僅能容納10毫升的水，相當於2茶匙的水量，注水得用注射器，以免水流太大把魚缸內的布置弄亂，斑馬魚也要用特製的迷你魚網放入魚缸內。
柯能克說，創作超迷你水族箱「是出於好奇心」，「這是全世界最小的水族箱」。
柯能克30年來投身創造微形藝術，如在小米粒、人的髮絲上畫畫、寫字，1996年製造出0.9公釐見方、有29頁的迷你書，獲金氏世界紀錄認證為全世界最小的書。他的微形藝術作品有的價值達5萬歐元（約新台幣197萬元）。
◆ 大陸小清新 濃濃台灣味
中央社 2012.01.04
「你有『那些年』的碟嗎？」這是大陸「小清新」一族最新問候語。在大陸，一群70尾、80後的文藝青年被稱之為小清新，他們喜歡聊的話題，多半充滿台灣文化底蘊。
「小清新」一詞由來可追溯到歐美音樂所謂的「獨立流行音樂」（Indie Pop），相對於商業流行樂來說，這個族群標榜有「自我風格」的清新曲風，例如台灣歌手陳綺貞在大陸小清新族中被稱為「陳老師」。
小清新有自己的語言，標榜不盲從、對生活事物有想法。28歲、來自北京、在上海從事廣告業的小括就說，在大陸，「不識『陳老師』的肯定不是小清新」。
問小括為什麼喜歡「陳老師」？他說，自己是廣告人講究創意，不喜歡那種大眾通俗文化，每次聽陳老師的歌「就會有靈感」；他對台灣的一些音樂或文化特有好感，因為有種脫俗的味，不像大陸的「樣板音樂與電影」，「沒個性、特無聊」。
大陸長期以來的樣板文化，感動不了80後這一代，他們對人、事、物有主見與想法，也勇於表達。問小括「那些年」看了沒？他說，看了碟後還會進電影院，要找尋自己青澀歲月的「味兒」。
80後這群小清新，讀國中、高中時，和當時台灣一樣都是男女合班，「那些年」演的是台灣6、7年級的故事，卻讓大陸這群80後也看到自己的青澀歲月兩小無猜模樣，難怪大陸媒體大膽預估，「那些年」在大陸票房應可突破人民幣3億元（新台幣14.4億元）。
這群80世代是大陸現在的白領或粉領族，有工作經驗也懂得享受人生，網管世界封鎖不了他們的自由思考，而台灣音樂與文化靠著語言相通的優勢，輕易打動他們。
自由土壤孕育出的自由養份，正改變這群大陸知青，大陸小清新們散發出濃濃台灣文化氣息，正在走出一條屬於自己的生活態度與方向，這不正是台灣軟實力的最好寫照？
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＊ 「那些年」 6日在大陸上映
http://www2.cna.com.tw/News/aCN/201201040276.aspx
台灣電影「那些年，我們一起追的女孩」6日將在大陸上映，劇組今天下午在上海舉辦記者會；有大陸媒體預估，「那」片可望在大陸取得人民幣3億元（新台幣14.4億元）票房。
◆ 沉睡寶寶百變超可愛 暴紅出書
中央社 2012/01/04
（中央社記者顏伶如波特蘭3日專電）初為人母的新手媽媽，常喜歡幫寶寶拍照，記錄成長點滴。1名芬蘭母親幫沉睡中的女兒拍照，結果趣味照片網路暴紅，還出版攝影專刊，今天在美國發行。
住在芬蘭的恩爾森（Adele Enersen），2010年6月間看著出生才2週的女兒米拉（Mila），沉睡的模樣非常可愛，突發奇想找來毛毯、抱枕及絨毛玩具，把家中地毯布置成彷彿童話故事的森林景色，然後把女兒當成模特兒做為主角，還把白色的花朵讓女兒的小手握著。
這張創意十足且充滿趣味的照片，經過恩爾森上傳到網路與親友分享後，頓時在網路暴紅。在眾多朋友的鼓勵下，恩爾森開始常常趁著女兒睡覺時，用家裡現有的東西布置成各種場景，將米拉拍成太空人、書蟲等可愛造型。
33歲的恩爾森接受美國國家廣播公司（NBC）訪問時說，由於有些親友並沒有「臉書」（Facebook）帳號，因此她成立Mila's Daydreams部落格，好讓親友們都能方便地看到這些照片，沒想到這個部落格才開張短短2週，瀏覽人次竟然突破100萬。
原本在廣告業擔任創意設計的她說，母親的天性讓她馬上考慮到家庭隱私的問題，「剛開始我真的很害怕，問著自己『我到底做了什麼啊？』」來自全球各地身為爸爸媽媽，甚至祖父母的網友給她大量的正面肯定，才讓恩爾森心情平靜下來。
她進一步表示，網路上有很多負面的東西，成立部落格的目的純粹只想分享照片，「我也認知到我必須掌握這些影像的版權，才能真正地保護這些照片。」
恩爾森從女兒出生2週到4個月大時所拍下的趣味照片，收集起來出版了「當我的寶貝作夢時」（When My Baby Dreams）攝影專刊，今天開始在美國發行。
恩爾森現在也懷了第2胎，再過幾個月即將臨盆。至於寶寶出生後是否會再推出攝影專刊的續集，她表示目前還沒決定。她笑著說，米拉是個很好動的孩子，「如果要幫小寶寶拍照，可能很難控制她不要入鏡。」
※ 相關網站：http://milasdaydreams.blogspot.com/
◆ 熱門話題－文創產業政策 漏洞待修補
【曾毓青／高雄市（文字工作者）】2012-01-04 中國時報
《賽德克.巴萊》電影場景「霧社街」因為法令問題即將面臨拆除命運，筆者認為，這是消極的做法，應順此盡速修法，規畫一系列電影相關法令和補助政策出來，《賽》片代表台灣出戰奧斯卡影展，卻面臨公關費不足而「未戰先降」，彰顯台灣近年來文創產業政策的漏洞。
《文創產業發展方案行動計畫》從民國九十五年開始實施，由文建會、新聞局和經濟部循中長程個案計畫相關程序編列，以「產業研發及輔導計畫」、「多元資金挹注」等六個子計畫為執行策略，但每個子題內文的規定都不明確，以多元資金挹注來說，並沒說明如何補助產業？如何替文創產業研發行銷和資金？也沒有明確評價機制，更重要是，其方案並非針對電影、音樂和影劇的發展，比較像是以發展當地文創特區為主。
筆者建議，政府不如順此修改舊有的法案，積極推動新的文創發展法案，電影發展觸及相關產業發展，應列為文創發展之首。
3D眼鏡看國畫 好像看電影
【聯合報╱記者范榮達／苗栗報導】2012.01.05
苗栗縣國際文化觀光局推出重彩墨國畫家林啟銘次元空間透視立體畫個展，29日前在山月軒展出，別的畫展禁止拍攝，他的畫展歡迎透過攝影機、手機的鏡頭看畫，將更有立體感。
林啟銘的作品，可拍成立體影片，利用攝影機、手機觀畫，更能窺視自然的萬千變化，即使是同一座山峰，不同角度顯現不同景象，他有信心，「每幅畫都是獨一無二，我不怕被複製」。
這次展出「蟾蜍溪守護」、「自然生命力」等30多幅國畫，昨天由副縣長林久翔主持開幕，他讚許觀畫有如人在山水之間，不同角度有不同的意境，是一場難得的視覺饗宴。
文觀局秘書林彥甫特別用手機鏡頭看畫，他說「看起來的真得有立體感！」就好像看3D電影，戴上特製眼鏡，有如身歷其境。
林啟銘從事藝術創作30多年，他年輕的時後，經常上山採草藥，體會自然山水之美，並內化創作透視次元空間的多層次重彩墨國畫，山水景色融入畫作，用畫透視自然空間。
他的作品曾在國立中正紀念館展出，應邀參加中韓國際文化交流展等國內外畫展，獲得很高的評價，畫作獲韓國寧越文化院、俄羅斯國家博物館收藏。
◆ 退休教授書法 要給你顏色瞧瞧
【聯合晚報╱記者王彩鸝/台北報導】2012.01.05
誰說書法只能白紙黑墨書寫？也可以給它一點顏色瞧瞧！台師大國文系退休教授簡明勇，以71歲的高齡仍勇於創新，結合彩色藝術和化學，調配出連光面紙都可成功附著的顏料，除了用不同色彩呈現詩句意境，還可書寫在傘面、屏風，可望開發文創商品。
為了研發彩墨書法，學中文的簡明勇特地去鑽研化學和色彩學。他形容，配合色彩藝術和化學變化，書法可以五顏六色，更為活潑與現代感。他研發的墨料還可以書寫在油質光面的材質上，可以書寫在屏風、雨傘、燈罩上，讓書法藝術更生活化。
簡明勇說，彩墨書法可以增加詩意與藝術性，例如杜牧的秋夕，天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星，他用銀粉書寫在深藍色紙上，字裡行間可看到星星發亮。
今年是龍年，簡明勇用紅色壓克力顏料加金粉，一筆呵成的「龍」字，龍身上的鱗片金色閃亮，更為喜氣、生動。簡明勇教授彩色書藝特展在台北市社教館展至明天。
◆ 吳季剛平價服飾 2月推出
中央社 2012.01.05
台灣出生的知名華裔服裝設計師吳季剛（Jason Wu），成為美國零售商達吉特（Target）力邀合作的最新重量級對象。吳季剛為達吉特專門設計的服飾系列，2月將隆重推出。
美國第一夫人蜜雪兒‧歐巴馬（Michelle Obama）在總統就職日當天，穿著吳季剛設計的白色單肩鑲珠長禮服，不但獲得時尚界高度讚賞，更讓吳季剛成為媒體矚目焦點。
吳季剛為顧客量身打造的禮服，造價動輒數千美元，但現在一般美國消費者也有機會可以買到他所設計的平價商品。
達吉特與吳季剛合作的Jason Wu for Target系列，最近在美國媒體首度亮相，春裝系列剪裁簡單大方，顏色柔美。洋裝零售價格約40美元，帆布提包則約50美元。
達吉特表示，Jason Wu for Target女性服飾系列訂於2月初推出。
談到與達吉特合作系列作品的設計重點，吳季剛接受「紐約時報」（New York Times）旗下流行時尚雜誌T magazine訪問時說：「我的目標並不是要複製我的主要作品，而是設計全新的服裝與配件，這些服飾是可以反映出我的個人品味，而且有它們自己的獨特風格。」
2002年，達吉特與美國知名設計師米茲拉希（Isaac Mizrahi）合作，推出平價路線的Isaac Mizrahifor Target女性服飾系列，造成轟動。
義大利知名品牌Missoni也在2011年9月底與達吉特合作，於全美各地達吉特連鎖分店推出平價路線的限量商品，引發消費者搶購，不少分店貨架都被搶購一空。
◆ 台灣刈包小子 征服紐約客的胃
【聯合報╱中央社】2012.01.05
成功將台灣刈包帶入美國主流社會的黃頤銘，刈包賣出名氣，也讓他受邀主持美國知名美食頻道「Cheap Bites」節目。
卅歲的黃頤銘，父母來自台灣，他和多數台灣家庭的子女一樣，曾在父母的鞭策下，認真求學，還考取美國律師執照。但因為對台灣美食的喜愛，黃頤銘毅然決然轉行當廚師，三年前開設的刈包店「BAOHAUS」，讓挑剔的紐約客讚不絕口。
在曼哈頓下城不到十坪大的小店裡，黃頤銘忙進忙出，和上門的客戶聊天、閒扯，看得出不少是熟客，他們因為常來，早已成為黃頤銘的朋友。
黃頤銘回憶說，小時候帶便當上學時，曾經被同學笑說中國菜就是「臭、髒」，這讓他很不服氣。長大後他發現，在美國社會裡的中餐只有兩種：不是很昂貴、一般人消費不起的高檔飯館；就是簡陋、湯湯水水不乾淨的小館。這讓他決定要開設一家便宜又好吃、乾淨的台灣美食餐廳。
僅花了三年，黃頤銘刈包店便成功打入美國主流社會，也獲得美國知名餐飲指南「Zagat」特選的紐約卅歲以下餐飲明日之星。
愛和人群交流的黃頤銘不滿足於經營餐館，在紐約小有名氣，獲得美國美食頻道（Food Channel）青睞，邀請他主持「Cheap Bites」節目，並在今年元旦晚間首播，大受好評。
愛吃美食，也愛找美食的黃頤銘說，希望能透過美食節目，介紹美國各地好吃又便宜的小吃，也希望能帶入他的多元文化背景，讓不同族裔的人都能在這個節目中找到適合自己的美食。
◆ 亮拐杖、止滑梯… 老人在家不怕摔
【聯合報╱記者曾雅玲／台北報導】2012.01.05
弘道老人基金會「阿公阿嬤居家改造王大賽」成果昨天揭曉，近五百件作品比賽貼心、也比創意。東吳大學與世新大學學生上月以百元預算，發揮創意送平溪獨居老人「亮拐杖」、馬桶扶手與浴室衣架；基金會呼籲，新年掃除時，用魔鬼貼、手電筒或巧拼地墊等小物，再花小錢改裝，就可提升長者居家安全。
弘道基金會表示，近日天氣濕冷，屋內浴廁或樓梯容易整日濕滑，威脅老人居家安全，因此在本周日「阿公阿嬤節」前夕舉辦改造大賽，並印製改造手冊，示範居家安全改造的各種小妙方。
本次比賽中奪得首獎的新竹葉玉真一口氣為阿公、阿嬤改造廿一處，發揮巧思將木條綁在洗澡海綿變成「洗澡刷」、葉爸爸還自製計時器提醒長輩吃藥時間。光田綜合醫院護理之家的護士劉娟如，也參賽幫照護長輩的輪椅腳踏墊「穿襪」，讓九旬老奶奶寒冬中坐輪椅，腳丫子再也不必忍受冷冰冰的金屬踏墊。
東吳社工系與世新心理系學生也進駐高齡化鄉鎮平溪，為老人家改造居家環境，幫八十歲的林曹招治阿嬤在拐杖上，以魔鬼氈貼上小手電筒，形同「會發光的拐杖」，讓阿嬤深夜如廁「走到哪、亮到哪」，又不必擔心高瓦數燈泡久亮耗電。再走進蔡瑞評阿公廁所，在蹲式馬桶旁加裝扶手，阿公再也不怕如廁久蹲腿痠、拉住扶手便能起身。
藝人佩甄元旦則應邀至彰化和美的唐阿嬤家，年近八旬的唐阿嬤喪子多年，因腳盤大、無法久穿鞋，長年忍受家中鐵製樓梯的冰冷易滑，佩甄便運用泡棉地墊鋪上梯面、再以止滑墊包覆樓梯扶手，阿嬤終於敢光著腳丫、笑呵呵地「走」樓梯。
幽緩的舞姿…把艾蜜莉的詩句立體化了
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2012.01.06
美國十九世紀著名女詩人艾蜜莉‧狄更生詩作神秘冷寂，擁有廣大粉絲，還激發不少人以她或她的詩為靈感創作。舞蹈空間舞團與法國艾維吉兒舞團以艾蜜莉的奇特人生為隱題，同創「明天的這裡會有黎明嗎？」，以舞蹈、戲劇交織現場歌聲、吟詩，跨時空詢問女詩人生命難題。
艾蜜莉出身優渥，二十歲開始寫詩，三十歲起據說因為一段無緣的戀情，過起幾乎隱居的生活。
她天天只穿白衣，僅極少數至親好友能進她房內，連醫師看病都只能在室外問診。
如此孤寂純粹的生活，反映在她一千八百首詩作風格，讓眾多藝文人士心醉，光是台灣就有導演魏瑛娟、稻草人舞團等曾試圖傳達她的「我為美殉身」。
劇場小天后徐堰鈴一直熱愛艾蜜莉，在三年前赴法亞維儂OFF藝術節演出以另位美國女詩人普拉斯為靈感的「給普拉斯」時，認識也愛艾蜜莉的艾維吉兒舞團編舞家米希恩，促成這場台法合作。米希恩最好奇的是艾蜜莉自我封閉的選擇：「她是因絕望而放逐自己，還是為等待希望？」舞作名「明天的這裡會有黎明嗎？」，正反射出對幽暗或光明的朦朧未知。
艾蜜莉詩作意象清靈、含意深邃，還以獨特的「破折號分離文字」著稱。
此次舞團就將以幽緩卻時而暫停的舞姿，將艾蜜莉特有的詩句節奏立體化，例如「他們把我禁錮在散文中--／彷彿當我是少女時／被放入壁櫥中--／因為，因為他們喜歡我『平靜』--」。
「明天的這裡會有黎明嗎？」二月二十四日至二十六日在台北國家戲劇院實驗劇場演出，三月赴歐巡演，劇本中譯由台灣名女詩人夏宇擔綱。購票洽兩廳院售票系統。
◆ 邱坤良：電視劇與公共電視
【聯合報╱邱坤良】2012.01.06
國家通訊傳播委員會（ＮＣＣ）日前在通過某戲劇台換照時，呼籲該台須承諾在黃金時段降低韓劇比率。ＮＣＣ的聲明義正詞嚴，放在當前電視產業生態，似乎只是無關痛癢的例行公事。
國家為振興本國影視產業，對外國節目採取禁制措施，在所難免，南韓保護自製節目，促成影視業勃興，就是最成功、而為台灣影視業念茲在茲的例證。惟「禁制」只是手段，提升影視品質與競爭力才是目標，如果本國戲劇節目長期無法振作，再怎麼壟斷也是枉然。
台灣電視製作條件不及中日韓，卻曾經是最熱門、最賺錢的電視節目。當媒體開放，頻道驟增、競爭激烈，加上中日韓戲劇節目「入侵」，台灣電視生態大受影響。然造成本土劇沒落的原因雖多，主要仍在製作心態。廣電相關法令明定電視台必須播出一定比例的自製節目，但多數頻道為降低成本，轉向談話性節目或重播舊劇。少數自製鄉土劇或偶像劇，手法粗糙、俗套，同類型戲劇一再重複。
製作單位常把這種現象推給市場與觀眾，彷彿製作嚴謹的戲劇就容易曲高和寡。殊不知台灣觀眾即便在五十年前的貧困年代，看戲也十分積極，而且內行，否則不會出現幾百個劇團在各地戲院靠票房維持營運的情形。電視劇出現之後，觀眾坐在電視機前順著劇情走，逐漸形成觀賞習慣，製作水準與觀眾收視率形成惡性循環。
當下電視劇被視為文化創意產業之一，常耳聞某電視台積極結合產創人才，籌拍大型電視劇，並向國發基金申請投資，或向政府申請低利貸款、經費補助。然而，這類計畫多利用熱門話題或「現成」製作，希望快速成本回收，極少有系統地經營題材，培養人才，擬定嚴謹的製作流程與行銷策略。
日韓製作的電視劇比台灣嚴謹，ＭＢＣ的歷史劇《大長今》除了劇組工作團隊，歷史與時空環境，衣食與醫藥、禮俗都有專家學者參與，製作成本所費不貲，卻也創造高收視與產業利潤，提升國家文化形象。
再以ＮＨＫ《坂本龍馬傳》為例，京都的天皇、江戶的德川幕府，以及薩摩、長州、土佐、紀州諸藩俱有專人做考證，人物化妝、造型、場景設計也極為考究。每一集還附加介紹劇中事件的人物事跡、遺址，提供觀眾參訪的交通資訊，帶動觀光產業。ＭＢＣ是南韓公共信託，但走商業路線的民營電視，ＮＨＫ則為日本公共電視，它們的高品質製作，顯示國家影視文化環境的關聯性。
日韓的「他山之石」道理簡單，執行技術也不複雜，台灣卻只能道德勸說，遲遲無「法」落實。社會殷切寄望的公共電視體質羸弱，政府又放任董事會與運作體制紊亂，只能推出一般電視台能做、也在做的節目，或購買國內外「成品」。公視自製戲劇節目雖較一般電視台嚴謹，只類似為角逐金鐘獎而產生的「金鐘劇」，缺乏製作歷史大戲的能力與魄力，豈能為台灣的電視劇起帶頭作用？
（作者為台北藝術大學教授）
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＊ 「白雪公主」送劉備 糖果畫卡勾回憶
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6828732.shtml
白雪公主泡泡糖隨包附贈一張中國古典名著：三國志、西遊記、封神榜與紅樓夢的人物畫卡，在柑仔店打開泡泡糖包裝，就是想收集總共400張的畫卡…，這是台灣四、五年級生的共同回憶。雖然製造商早已歇業停產，但收藏家彙整這些畫卡，今天起在國父紀念館展出。...「白雪公主泡泡糖畫卡回顧展」即日起至2月5日在國父紀念館展出，相關資訊可至國父紀念館網站http://www.yatsen.gov.tw/查詢，或電洽02-2758-8008轉545、546。
◆ 陳澄波熱 美術館競辦展
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.01.06
台灣前輩畫家誰最夯？以美術館搶辦展覽的熱度來看，近期肯定由陳澄波奪冠。高雄市立美術館現正舉行號稱是最具規模的陳澄波展；台北市立美術館也將在下個月推出陳澄波展。
「我，就是油彩！」這是陳澄波著名的藝術宣言。他是第一位以繪畫入選日本帝展的台灣畫家，也是二二八事件受難者。一般大眾多關注他政治受難者身分，讓高美館館長謝佩霓不禁為他叫屈，因他的藝術魅力影響著許多他的學生和藝術工作者。
南北兩大館競相舉辦陳澄波展，想透過藝術引導大眾進入陳澄波的世界。高美館展出他的作品二百六十餘件，涵蓋陳澄波各時期傑作。北美館則聚焦陳澄波在二○年代末赴上海發展時期的風格變化關鍵期。
陳澄波的出生與辭世皆為台灣的關鍵年代，他在馬關條約簽訂的一八九五年生於嘉義；一九二四年赴日本深造，兩年後以「嘉義街外」成為在台灣接受過新式教育後、首位敲開日本帝展大門的畫家。一九二九年，他赴上海發展，任教於新華藝專等校，四年後返台。二次大戰結束後，他因通曉國語並有大陸經驗，熱心公共事務，卻因而成為二二八事件犧牲者。
高美館以多重軸線呈現陳澄波的藝術樣貌，展出油畫、膠彩、淡彩速寫及素描作品二百六十三件。涵蓋求學、教學、遊歷東京及上海，最後返台定居。完整呈現陳澄波對社會、藝術、政治等全關心的人文風景。
北美館則以陳澄波旅居上海、畫遍江南美景的風格變化關鍵期為中心。探索其創作軌跡及他特殊的生命歷程、他畫作中彰顯的時代氛圍與文化意義。預計展出油畫、素描寫生、文件等近百件作品。尤以北美館典藏的「夏日街景」、「蘇州」及「新樓」分別代表他在日本時期、上海時期及返台後。
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＊ 吳東龍玩東京 旅行意義在設計
http://www2.cna.com.tw/News/FirstNews/201201060044.aspx
「其實每一種設計，都記錄了日本變化的軌跡」，吳東龍從設計裡看見東京在時尚與文化中到位的指標性，也品味著東京生活的悠閒氛圍和隨處可得的小確幸。
「視覺眩暈」藝術展 今起跑
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.01.07
鳳甲美術館在新春推出「視覺眩暈─台灣媒體藝術六人展」，從四年級到七年級生的創作觀看台灣的媒體藝術。
鳳甲美術館邀請王嘉驥策展「視覺眩暈」，呈現高重黎、袁廣鳴、吳季璁、陳萬仁、張暉明、「豪華朗機工」的最新創作。有意詰問「影像和媒體在傳媒奇觀的年代，是否還有成為『藝術』的可能？」
王嘉驥指出，高重黎擅長透過類比式影音技術及傳統照片，進行再生產。此次將展出一系列「幻燈簡報電影」，將對遺失脈絡的影像進行解碼敘事。
袁廣鳴的「點出中心」，由藝術家持筆對著透明玻璃，筆尖點在十字交叉的正中央。筆尖始終保持穩定不動，十字線卻不斷地晃動，從而產生眩暈的視覺感受。
吳季璁的「鏡子」藉由特殊顯像的設計及裝置，直接映照一個變動中，充滿不確定性，而且扭曲變形的現實世界。
陳萬仁的「小黑貓」，藉工作室後方的落地鏡，呈現藝術家永不止息地調製顏料的狀態；混淆並錯亂了現實與鏡像的視覺，進而製造影像的懸疑效果。
由張耿豪、張耿華、林昆穎和陳志建組成的「豪華朗機工」，創作「故事不變」匯聚了他們各自從現實或自然世界中取景得來的照片。最年輕的參展者張暉明，藉動力雕塑裝置「微型時光」，模擬再現縮小版的模型場景。鳳甲美術館在北投大業路166號，今展至3月4日。
◆ 新編梁祝首見團圓橋段 祝英台戲裡放電添情趣
【欣傳媒╱記者吳昱玟／台北報導】2012.01.05
一對從小就是同窗的好友，共同演出中國經典愛情大戲「梁祝」，會擦出什麼樣的火花呢？國光劇團推出新編崑劇《梁山伯與祝英台》，由國際知名的崑曲演員溫宇航、大陸北方崑曲名旦魏春榮合作，2011國家文藝獎得主李小平導演，1月5到7日於城市舞台演出。觀眾能看到從小就同窗的好友互相放電，本版本也加入了梁祝於夢中團圓的橋段，一圓千年以來的遺憾。
新編崑劇《梁祝》由世新大學講座教授曾永義編劇、2004年國光劇團在國家劇院首演，堪稱第一部由台灣出產的崑曲劇作。第一版頗受好評，之後改版到上海、江蘇演出，為了這檔演出曾永義再度修改劇本，除了梁祝原有的淒美元素之外，再加上一圓遺憾的「夢中團圓」橋段，相當有創意。這也是導演李小平第一次執導崑劇，曾永義說，他編完劇後交給李小平非常放心，李小平將氣氛、畫面都設計得相當華麗，「沒來看真的很可惜！」
演出梁山伯的溫宇航歷練豐富，曾主演1999年紐約林肯藝術中心製作、陳士爭導演的《牡丹亭》，他擔任男主角柳夢梅、巡迴歐美各地長達五年，在國際間享有極高的知名度，2010年正式加盟國光並定居台北；演出祝英台的魏春榮則是北方崑曲劇院台柱之一，大陸國家一級演員，2003年獲第二十一屆梅花獎，2011年也獲第21屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎。
兩人自幼在北京戲曲學校崑劇班、北方崑曲劇院裡，既是同堂學藝、又是同台演戲的同學，舞台藝術旗鼓相當，國光藝術總監王安祈親赴北京面邀，才促成兩位闊別多年的「同窗」合作演出「梁祝同窗記」，可說是非常難得的合作機會。
導演李小平表示，排練過程相當有趣，魏春榮個性活潑，適合演出新版裡較為調皮的祝英台，她和溫宇航十指緊扣時不斷放射超強電力，「感覺有一千瓦！」男主角溫宇航個性較老實，有點被「電歪」，但是下戲之後兩人立刻從曖昧感覺恢復，相當專業。溫宇航對多年同窗默契相當信心，「一個眼神、一個動作就知道接下來要做什麼。」；對於自己的超強放電瓦力，魏春榮笑說，戲裡角色享受著短暫的浪漫幻想，觀眾也可以一起進入那種輕鬆又甜蜜的瞬間。
除《梁祝》之外，國光劇團1月8日週日下午將有《奇冤報》和《八仙過海》演出，帥氣青年盛鑑主演兩齣戲的老生，《奇冤報》裡盛鑑演出鬼魂，接著在下半場《八仙過海》主演呂洞賓，一下子「升格」為神，和四位武旦展現京劇「打出手」絕活，為國光劇團在歲末完成封箱演出、畫下句點。
《奇冤報》和《八仙過海》票券售罄，《梁祝》四場演出皆仍可購票。
．延伸資訊：
國光劇團 http://www.kk.gov.tw/kk/code/
◆ 超萌Kitty娘 繪師簽名預購秒殺
自由 2012.01.07
〔記者陳怡靜／台北報導〕Hello Kitty風靡全球，台灣漫畫家皇宇、CHuN首度登上日本「With Hello Kitty!」繪師群，創造出超萌的Kitty娘，引發動漫迷討論。還將聯手與日本一線繪者POP在下個月的台北國際書展上，舉辦簽名會，要價近一千五百元的一百五十組簽名資格，昨凌晨一開賣，兩分鐘內就被搶光。
資格價近1500 轉手價高了近三成
Hello Kitty近年推出「With Hello Kitty!」企劃，邀請活躍於動漫電玩領域的創作者執筆打造熱愛Kitty的各種角色，網友把這些角色稱為「Kitty娘」。以萌系少女插畫走紅的日本繪師POP就將來台為Kitty娘站台，並舉辦首次海外簽名會，搶到簽名資格組網友，有人立即上網拍賣資格，轉手價格馬上提高近三成。
曼迪傳播副總金啟華表示，POP擅長以水彩畫般的柔和筆觸打造獨特風格，是目前日本相當知名的插畫家。他筆下的Kitty娘「水無?紫須玖」甜美可愛，總是騎著Kitty機車趴趴走，是個熱愛Kitty、活躍於海邊沙灘的陽光美少女ＤＪ。
中國美女「小強COCO」也將現身
今年台北國際書展，不只Kitty娘吸睛，中國美女創作者也現身。外號「小強COCO」的四川畫家劉寧將首度在書展舉辦簽名會，她與御我的預購簽名資格也是開賣就秒殺。知名的中國漫畫家夏達也可能再度現身台灣。
劉寧曾被網友封為「中國的中川翔子（漫畫家、演員等多棲的日本甜美藝人）」，她十四歲獲得日本櫻花賞、十八歲起在雜誌刊登作品，還是個cosplay玩家。劉寧這兩年負責替御我的「1／2王子」執筆插畫，畫風奇幻絢麗，人物設定超美，相當受歡迎，已再刷好幾次。
劉寧原本即有個超man的筆名「小強」，得知台灣人常稱蟑螂為小強時，她卻一點都不在乎，還順應出版社規劃，將筆名加入英文名字。出版社人員透露，劉寧其實是個有點迷糊的傻大姊，很期待首度台灣行，計畫好要和御我逛夜市、大啖台灣小吃。
潮牌店、飯店 辦起藝術展
【聯合報╱記者王惠琳／台北報導】2012.01.08
藝術與時尚潮流相連結，紛紛走出大型美術館，化整為零走進台北巷弄，無論是飯店藝文沙龍、街頭小店的一隅，各有不同氛圍的藝術體驗。
潮牌STAYREAL位於東區的STAYREAL Cafe即日起至29日，舉辦「STAIRWAY TO HEAVEN蜷川實花X阿信—天堂影像書」同名寫真展。由蜷川實花親自策劃展覽內容，挑選超過60幅影像書內作品，包括蜷川從未對外公開發表的獨家花朵影像作品。
STAYREAL與蜷川同時推出「Heaven」聯名商品，包括3款Hand made聯名T恤、隨身小物包，最特別的當屬與W飯店合作的「天堂柚惑馬卡龍」，使用日本高知縣柚子，搭配粉紅碎果實，宛如鮮黃冰棒的馬卡龍跳脫制式印象，售價220元。
福華飯店沙龍即日起至11日，展出畫家陳秋瑾的「慾望甜點創作展」，以台灣傳統甜點為原形，融入作者對於傳統習俗、人性情慾的想像與戲謔。
位於中山北路20巷時尚小店bisou bisou，即日起至17日舉辦小裝置藝術展「PIE Vol.01」，與新銳藝術家Chen Yan-ru及Austin Wu、Desaccord、Library Brass等新品牌打造兼具手感創作、詭譎幻想與詩意的藝術展。
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＊ 吳念真的「這些人」 陸網友心中好書
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI1/6831803.shtml
由新浪網主辦的二○一一年度「十大好書」頒獎典禮，昨天在中國現代文學館舉行。美國記者何偉（Peter Hessler）（大陸譯海斯勒）所書寫的「尋路中國」，奪下排行榜的首位。台灣作家吳念真的「這些人，那些事」，則獲得網友票選年度十大好書的第一名。
◆ 洪義男的插畫 長伴課本40年
【聯合報╱記者蔡永彬／台北報導】2012.01.08
你可能不知道「洪義男」是誰，但如果你讀過國立編譯館出版的小學課本，一定會在國語、生活與倫理課本上看過他的插畫。昨天是插畫家洪義男去世百日，兒童文學界、漫畫界人士合辦「羅漢腳不是我—洪義男紀念展」，展出他的插畫、私房畫和雕塑。
洪義男生於一九四四年，十三歲時，為了減輕家中經濟壓力，休學到印刷廠工作；後來到出版社擔任漫畫、美術編輯，筆名「石猴」、「洪石猴」。後來他轉為個人插畫家，一畫就畫了五十多年；出版畫作超過兩百五十本，還為國編館課本畫插圖長達四十餘年。
洪義男的第一本作品是《治水和治國》，講大禹治水的故事；個人的代表作則是《女兒泉》，以他的長女洪琬玲為模特兒，結合中國大陸苗疆民間故事創作。一九九○年，他以《西遊記》獲得金鼎獎；二○○四年，他拿到第四屆漫畫金像獎終身成就獎。
漫畫家蔡志忠表示，他念初中時就看過洪義男的武俠漫畫成名作《天下第二人》，洪義男也是台灣少數橫跨漫畫和童書插畫的畫家。蔡志忠說，在台灣的漫畫家裡，他和敖幼祥的畫作數量和洪義男差不多，但洪有非常多關於台灣的歷史文化、風土人情的作品，是其他漫畫家們無法企及的。
台東大學語文教育學系退休教授洪文瓊說，洪義男畫作媒材多元、作品類型多樣，總是考慮兒童能否理解他的作品；另外，他是一位「充滿鄉土味的君子」，曾經多次公開感謝太太陳美花。為什麼展覽名稱叫「羅漢腳不是我」？蔡志忠說，「因為我（當初）鼓勵他結婚啦！如果不是我，就沒有『羅漢腳不是我』了！」
「羅漢腳不是我─洪義男紀念展」展到一月廿日，每周二至日早上十點到晚上七點在台北市金車藝術空間展出。
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＊ 偷名畫賣不掉 竊賊還博物館
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/6832138.shtml
雷內．馬格利特博物館6日表示，比利時超現實主義畫家馬格利特2年前遭竊的裸女油畫「奧林匹亞」（Olympia），已獲歸還，因為竊賊顯然找不到買家。
◆ 彎彎玩文創，可以很可愛！
【聯合晚報╱彭宣雅】2012.01.08
彎彎筆下的可愛小人，結合文創，成了許多文具、飲料、零食、超商的代言人。彎彎說，她的文創產品物美價廉，且兼顧實用性，因此很受學生族群喜愛，這幾年來，不但在台灣市場很夯，也前進星馬、香港陸續嘗試開拓新的銷售市場。除了文創產品外，未來也要和異業結盟，讓筆下的可愛人物成為動畫、卡通與電影，向插畫家幾米看齊。
彎彎表示，異業結盟讓作品跳脫書本外，有不同的發表與展現。她的文創產品包括各式玩偶、文具、零食、包包等等，其中平價商品最受歡迎，在「量販店賣得最好」。彎彎說，由於價格實惠，可愛又實用，所以學生粉絲特別多，也因為人氣高、親和力十足，最近她的玩偶還代言了新北市的溫泉。
幾年的努力下來，彎彎的書已經賣到大陸、香港、新馬、泰國與韓國，文創產品近期也到了香港與星馬。年輕的彎彎許下心願，未來除了希望將作品翻譯成英語等其他語言外，還要向她的偶像幾米看齊，讓作品製成卡通或動畫，更廣泛的與讀者互動。
彎彎說，特別是最近完成這本與青少年溝通的漫畫「我們都是這樣彎大的-彎彎校園抒壓日記」，她嘗試新的題材與畫法，內容也如卡通「小丸子」般，描述一個班級裡發生的大小趣事；她希望，將來有機會，類似的題材也許可以嘗試拍成校園偶像劇或連續劇「我們這一班」，讓書本的觸角更深、更廣。
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＊ 碩士生展創意 蘭嶼特色作品化
http://news.chinatimes.com/reading/51303473/112012010800664.html
把蘭嶼特色融入商品會碰撞出什麼火花？高雄第一科技大學機械系工業設計碩士班學生發揮創意，將飛魚、拼板舟或丁字褲元素設計成文創產品
◆ 樂聞樂思／不怕你知道的祕密
【聯合晚報╱焦元溥】2012.01.08
由於驚天動地的限時大特價，於是我也趁亂搶了一套本來根本不會買的魯賓斯坦大全集。
但這一買，發現還是很有收穫。至少我以前從未發現，原來這位鋼琴大師雖然不以貝多芬見長，卻對其《第十八號鋼琴奏鳴曲》懷抱特殊心得。這不是貝多芬最出名的幾首奏鳴曲，魯賓斯坦卻三度錄製，可見偏愛有加。
也因如此，這讓我格外惋惜，魯賓斯坦沒有錄下舒伯特《C小調鋼琴奏鳴曲D958》。為什麼？只要比較這兩曲的第四樂章，雖然情緒完全不同，我們仍可發現，貝多芬實為舒伯特的靈感來源。
這是舒伯特「抄」貝多芬嗎？史特拉汶斯基曾經「指控」柴可夫斯基歌劇《黑桃皇后》，是「抄襲」比才《卡門》之作。他這樣舉證：「請把《黑桃皇后》第二場女主角麗莎的詠嘆調，第六場麗莎與格爾曼的二重唱，與《卡門》的占卜場面，把夏園中的合唱與《卡門》第一場作比較。」但史特拉汶斯基也承認，即使「柴可夫斯基是一個小偷，我仍然會被其風格所擄獲。」
美國作曲家諾姆(Ned Rorem)曾說，「天才的定義在於他有沒有偷的能力」。在此，我們就見到「抄」和「偷」的分別。史特拉汶斯基發現《卡門》對《黑桃皇后》的啟發，或說柴可夫斯基如何學習比才的創意，但《黑桃皇后》仍然是《黑桃皇后》，一般人也絕難在欣賞《黑桃皇后》之時，會聽出作曲家偷了《卡門》的創意。
比才與柴可夫斯基如此，貝多芬與舒伯特亦然。同是舒伯特最後三首奏鳴曲之一，若我們分析其《A大調鋼琴奏鳴曲D959》第四樂章，並和貝多芬《第十六號鋼琴奏鳴曲》第三樂章比較，就會發現貝多芬一樣是舒伯特的範本。我們可以聽到，舒伯特幾乎是照著貝多芬《第十六號鋼琴奏鳴曲》第三樂章的格式來寫作：聽聽主題在高低聲部出現的方式，還有轉調的曲折變化，甚至最後樂章結尾，兩者都相當相似。舒伯特的結尾乃重回第一樂章開頭，而這開頭又對應到貝多芬《第十六號鋼琴奏鳴曲》第一樂章的開頭。
或許我能體會舒伯特的想法：在人生最後，他一方面想認真學習對位法，藉對位技巧開展更深入的寫作；另方面他想取法貝多芬，從這位他真心拜服的前輩中學習章法。雖然旋律不同，舒伯特在這二曲確實「偷」了貝多芬的設計。但也透過他的創意與轉化，我們只能說這是高明的「偷」而不是平庸的「抄襲」。越是仔細比較這兩者，越會發現其中的相似。但再細究兩者相異之處，則更能體會舒伯特的巧思。
沒有人可以抄貝多芬這樣的名家卻不被發現，舒伯特則再一次證明他的天才。
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＊ 推廣聲音藝術 「噪流」強打音波魅力
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6831888.shtml
「噪流」，本月11日在台北當代藝術館推出藝術展演「Noise×Beat音波相乘」，集結12位活躍的聲音創作者，讓聽眾體驗三小時不間斷的音波魅力。
龍字大會串 「鳥蟲篆」美得像幅畫
自由 2012.01.09
〔記者孟慶慈／台南報導〕龍年即將到來，藝術家紛紛以「龍」為題材創作，書法家王俊傑最近依不同字體寫出卅多個各異其趣的「龍」，鳥蟲篆的「龍」優美得似幅畫，甲古文的「龍」，古拙有趣。
王俊傑表示，卅多個龍的字體包括楷書、隸書、草書、行書、戰簡、楚簡、秦簡、小篆、大篆、鳥蟲篆、漢印、女書、古?（璽的古字）等。
王俊傑說，鳥蟲篆可說是中國最早的美術文字，春秋戰國時期有些鼎、兵器可見到鳥蟲篆，越王句踐的劍上就以鳥蟲篆寫著「越王句踐用劍」六字。
女書的來源有兩個版本，一說它只在中國湖南偏遠地區流傳，另一說它是女性所創，女性間私密事不想讓男性知道，而創出的字，女書字體傾斜修長，傳世的字並不多。
王俊傑書寫龍字，台南的畫家魏信雄則是畫龍，他畫的龍分五爪、四爪、三爪，他說，中國皇帝的龍才五爪，親王與宰相都是四爪，中國的藩屬國畫龍只能三爪。
魏信雄畫龍還分性別，他主張，既然有「龍生九子」之說，就不可能單一性別，他以公雞為發想，公雞腳踝附近長有倒狀毛，母雞則無，魏信雄也如此來畫龍的性別。
◆ 美術館吹「韓流」 高美館、國美館競相辦展
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6833309.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.01.09
美術館也「哈」韓！高雄市立美術館目前推出「虹光‧掠影‧當代韓國展」；無獨有偶，國立台灣美術館也將在中旬舉行「韓畫流」特展。
值得注意的是，以往台灣各美術館、藝廊「哈」日，多半只引進日本藝術家作品，少見台灣藝術家登日。這一波美術館「韓流」，著重台、韓間美術館的對等交流。
高美館與韓國釜山慶南道立美術館合作的當代韓國展，將卅多位南韓藝術家、六十五件創作帶來台灣。透過繪畫、裝置、雕塑與多媒體影像，展現當代南韓獨特的城市經驗。
高美館館長謝佩霓表示，這回是在關渡美術館館長曲德益引薦下，展開兩館的交流。
「虹光‧掠影‧當代韓國展」呈現韓國著名抽象畫及單色畫系統、結合寫實主義風格的多元藝術表現；以及南韓經濟起飛後，混合著前現代、現代與後現代的都市生活面相；乃至刻畫南韓都市風景的新媒體藝術等。這些作品具時代意義，反映當代韓國社會劇烈變遷，得以一窺南韓文化社會的真貌。
國美館「韓畫流」特展展品來自南韓首爾市立美術館，將呈現廿九位藝術家的五十四件作品。國美館館長黃才郎表示，首爾市立美術館為南韓首屈一指的美術館，該館已與國美館建立館際交流計畫；國美館未來也將策畫台灣當代藝術展赴首爾展出。
他指出，南韓抽象繪畫原本和台灣、日本一樣，源於西方藝術的影響。直到一九七○年後，逐漸將南韓的民族性融入抽象繪畫而自成一格。此展將呈現南韓近現代藝術的獨特風貌，參展藝術家年齡從四十歲到七十歲不等。
※ 相關報導：
＊ 文化創意／楊惠姍巧手塑法喜
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6832836.shtml
很多人都問楊惠姍：作為一個藝術家，看到自己的作品受到這多人敬仰喜愛，會不會很有成就感？面對讚美，楊惠姍以一貫溫雅的語調低聲說著：「我已經完全沒有那個感覺，我只是珍惜每一次可能的機會...
＊ 文化創意／3.8米的奇蹟 克服22個不可能
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6832809.shtml
很多人會問她在幹什麼？她在佛光山。她在佛光山幹什麼？她在佛光山，要在12天當中把她從上海送回來的一個3.8米多高的千手千眼觀音菩薩重新雕塑...
另類兒童劇《紅鬼青鬼》 友誼催人落淚
【汪宜儒／台北報導】2012-01-14 中國時報
拋開可愛繽紛的舞台布景、華麗的服裝道具，萬華劇團推出一部很不一樣的兒童劇《紅鬼青鬼》。劇中只有簡單的手製服裝與道具，樸拙真實，再以極具風格化的演員肢體、表情、聲音，搭配手偶演出，勾引出觀眾的想像力，構築出另類的兒童劇。
《紅鬼青鬼》改編自日本知名兒童文學作家（ㄅㄧㄣ）田廣介撰寫的《哭泣的紅鬼》。內容描述一個想和人類交朋友的紅鬼，他表現出親切的態度、手做點心宴請村民，卻始終因為自己的鬼模樣而從不被人類信任與接受。他的好朋友青鬼眼看紅鬼很挫敗，建議自己先到村裡大鬧一場，再讓紅鬼現身當英雄，證明自己是個好鬼。後來，計畫成功，紅鬼果然順利和村民成為朋友，但青鬼為了避免和紅鬼相聚再度引發人類對紅鬼的猜忌，因此決定遠行。
導演鍾得凡說，一開始覺得這個作品很奇怪，「明明是平鋪直敘的故事，但看到最後一段，竟不自覺流下眼淚，很多體會就來了，直白一點是關於友誼的，成人世界一點的說法就是關於成全。」於是，他當下決定讓這帶有溫馨、可愛卻又失落、悲慘的小故事變成舞台劇。
成軍四年的萬華劇團，多以情慾表達、性別、文學、身體為創作主軸，有《向田邦子》、《脈輪異想》等作品。今年他們另闢萬花文創的戲路，以兒童和青少年為另一創作主線，《紅鬼青鬼》就是第一號作品。
鍾得凡說，小時候住家巷口經常搬演布袋戲、歌仔戲，「《八仙過海》各顯神通看得我如癡如醉，哪吒的調皮與孝心，使我知道要為自己的人生負責。不要小看孩子，當所有大人都還是孩子的時候，就知道自己可以留下影響。」未必故事要複雜深刻，舞台也未必華麗，簡單動人就足夠。
《紅鬼青鬼》一月廿八、廿九日在台北華山文創園區匯川藝術節演出。
◆ 老外畫888個台灣人！台北當代藝術館向你賀歲
【欣傳媒╱記者吳昱玟／台北報導】2012.01.15
老外藝術家探訪88個原住民部落為888名台灣人速畫肖像？還有十多位藝術家用不同素材表現出2012末日預言？這些藝術狂想都在台北當代藝術館賀歲大展，多檔展演展期從1月中旬起至2月底止，民眾可以到此一睹瘋狂的藝術饗宴。
從去年底到今年年初，台北當代藝術館檔檔大展接連出擊。「殘念的風景-陳順築個展」、「末‧未2013-World is over?」展至1月29日，一樓「殘念的風景-陳順築個展」，藝術家透過影像創作帶你緬懷過往回憶，省視生命的過往片段，觀眾好似也能跟著藝術家修補生命中的遺憾殘念。
往二樓走，會聽到滴答滴答的倒數計時聲，巨大的投影時鐘一秒一秒跑著，宣告2013到來。由Second Soul團隊集結13位潮流設計師打造「末‧未2013-World is over?」，展覽以三大主題「人性」、「信仰」、「生活環境」為基礎，從「2012末日預言」出發，用互動投影、塗鴉創作、雕塑、版畫等數十種素材傳達不同的2013世界。
緊接著1月15日還有美籍藝術家布蘭達（Brenda Zlamany）以台灣人像素描為主題的「八八八計畫：看我←→畫我←→拍我」，她穿越平原與高山，探訪了台灣44個鄉鎮與原住民部落，為888名台灣人速畫肖像並與他們合照，蒐集了無數動人的生命故事，完成這片土地的多面樣貌。
1月20日荷蘭籍藝術家大衛‧維貝克（David Verbeek）以台北夜景為主題的「夜越台北-大衛‧維貝克個展」，展覽集結他2010年入選坎城影展《特別注目》單元以台灣元素作為創作主題的電影作品《你在嗎？》，以及《夜台北》65幅以台北都會夜景的為主的攝影等作品，帶我們感受深夜台北的魅惑迷人。
除了精采大展外，1月14日週六下午於當代館的廣場，將舉辦「飛向2013」，現場有精采的音樂表演、未來市集讓你一次逛個夠，更邀請專業綠手指教大家親手設計小植栽、DIY棉紙星球燈，當天還有3條總長達10公尺的「瓶安龍」，這是由日新國小、建成國中、成淵高中三校學生繪製的1000隻寶特瓶的集結創作。
．延伸資訊：
台北當代藝術館官方網站：http://www.mocataipei.org.tw/blog
◆ 藤野英人的異想經濟
【聯合晚報╱記者彭宣雅】2012.01.15
藤野英人1966年出生於日本富山縣，早稻田大學法學部畢業。也是Rheos Capital Works 基金管理公司創立人，現任現役基金經理人兼分析師。他在早稻田大學法學部畢業後，立刻進入野村投資顧問公司（現為野村資產管理）就職，著有多本投資書籍。
「異想經濟學：如果哆啦A夢的神奇道具成真的話，世界將如何改變？」一書，藉由假想問題，引領讀者探討令人望之卻步的經濟、投資等嚴肅議題。作者以「如果這個道具成真的話」為想像基礎，就能成為投資專家，並解開經濟的「祕密」。
竹蜻蜓飛行器、機器伴舞小姐、格列佛隧道、生氣能源交換器…如果這些「商品」在現實生活中實現，將為我們的經濟、政治、文化與股市帶來什麼樣的影響？能及早應對的企業是？會衰退產業又有哪些？任何事情都是相互關聯、相互影響，把這個道理轉化成具體的想像，一般民眾也能精準的掌握未來趨勢。
全書借用哆啦Ａ夢的神奇道具為素材，模擬這些角色的思考方式和思考內容。讓讀者輕鬆與現實相對照，或是自由想像未來5年、10年可能出現的商品，並反問自己應當採取何種行動。
日本動漫祭 大有來頭
【江家華／台北報導】2012-01-16 中國時報
「2012日本動漫映畫祭」在台灣推出六部動畫影片，個個都大有來頭。除了《宇宙戰艦大和號：復活篇》外，還有三部改編自漫畫及兩部改編自電玩的作品。其中，《死神劇場版：地獄篇》是這部漫畫連載十周年的紀念作，《遊戲王劇場版：超融合！超越時空的牽絆~》也是電玩遊戲「遊戲王」系列十周年紀念作品。
《死神劇場版：地獄篇》改編自漫畫《BLEACH死神》，由漫畫家久保帶人擔任製作總指揮。故事敘述獲得死神之力的高中生黑崎一護，為了保護家人與夥伴，與惡靈化身的「虛」戰鬥的故事。
《遊戲王劇場版：超融合！超越時空的牽絆~》則集合了這系列遊戲過去的「武藤遊戲」、「遊城十代」及「不動遊星」三位主角，共同對抗敵人，展開史上最激烈的戰鬥。
其他，曾於台灣播出真人偶像劇的漫畫《旋風管家》，以高中生意外成為為管家的愛情故事為主，這次也有《旋風管家劇場版》的推出。其他改編自電玩的動畫，還有《閃電十一人劇場版：最強軍團王牙來襲》，描述中學踢足球大賽的故事。《英雄傳說：空之軌跡》則描述想成為游擊士的主角們，需要經過各種修行，才能修得正果。
◆ 版印年畫展 國美館登場
【陳界良／台中報導】2012-01-16 中國時報
國立台灣美術館舉辦「韓國當代繪畫展」與「龍年年畫特展」，昨天同日開幕，除展示韓國當代重要藝術家的作品外，更邀國內知名藝術家創作應景的龍年版印年畫，充滿濃濃的過年氣氛。
國美館主辦版印年畫徵選，今年以「昇龍聚福－龍年年畫特展」為題，選出八十二件精彩作品，包括首獎六件、優選十件等，並邀資深美術家鐘俊雄、顧重光各創作「雙福臨門」、「飛龍在天」，所有作品均呈現出歡騰鼓舞、氣勢奔放的龍年新氣象。
「韓畫流－韓國當代繪畫展」是國美館首次與韓國首爾市立美術館合辦當代藝術展，展示韓國廿九名重要藝術家的五十六件作品，透過不同時期代表性藝術家的創作，從中一窺韓國從一九五○年代開始，歷經韓戰、經濟蓬勃發展與政治民主化後的繪畫風貌。
國美館表示，版印年畫徵選已邁入第廿七年，鼓勵藝術創作者利用各種版種與技法，創作出兼具傳統文化元素與當代創意的年畫作品。明年是龍年，創作者紛引用傳統龍的意象，作品象徵富庶豐饒、飛黃騰達與鴻運臨門等寓意。
國美館指出，台灣與韓國自一九八○年代以來，均歷經經濟高度發展，政治走向民主、開放，現代繪畫也跟著產生多次轉折，呈現多元風貌。從展覽中可看到台灣與韓國的當代藝術發展有著類似經驗，但也有不同的走向，展期到四月十五日。
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