◆ 三輪車夫+醫學生 孵出新潮文庫
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=354260
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】 2011/11/15
四十多年來，志文出版社「新潮文庫」引進五百多種西方名著，為台灣打開看見世界的窗口，近年卻因出版不景氣銷聲匿跡。文化界十七日將在台北華山文創園區舉辦「向新潮文庫致敬」活動，帶年輕一代重讀新潮文庫的歷史。
新潮文庫多年來餵養無數知識分子渴求新知的靈魂，創辦人張清吉竟是只有國小學歷的三輪車夫。
一九二七年出生的張清吉，只受過日據時代的小學教育。志文出版社前主編曹永洋表示，張清吉八、九歲時，遇到一位好老師，介紹許多西洋「課外讀物」給他，開啟了他的閱讀興趣。小學畢業後，張清吉自修讀起講談社、岩波文庫的日文書。
張清吉當過漁夫，剛到台北時踩三輪車謀生。曹永洋表示，有客人坐車，張清吉便把小說往座位底下一塞，幹起活來；客人走了，他又從拿起書繼續看。身邊收酒瓶、舊書報的小販，看到他那麼愛看書，慫恿他開舊書店。
張清吉真的開起舊書店「長榮書店」。在那個年代，舊書堆裡有日本人留下的日文舊書，也有第一代外省人帶來的新文學書籍。那也是個「舊書變黃金」的時代，買進時論斤算錢，賣時賣一本賺一本。
「長榮書店」最盛時，同時擁有三家店面，補貨那天，窮學生就在店門口排隊搶購。這批窮學生包括「專搶禁書」的李敖，以及後來催生「新潮文庫」的林衡哲。
林衡哲建議張清吉重新編譯舊書，也曾為「文星書店」譯書，其中兩本就成了志文出版社「新潮文庫」的第一號和第二號作品─「羅素回憶錄」和「羅素傳」。這兩本書三個月狂銷六千本，知名學者陳鼓應、殷海光甚至親到書店致意。沒多久林衡哲赴美念書，張清吉扛起選書重任。
「卅歲以上的讀書人，書架一定有一本新潮文庫！」作家傅月庵表示，「新潮文庫」影響上一代的知識分子，如「史懷哲傳」讓許多年輕人走上醫生之路。作家張大春家裡便藏有三百多本「新潮文庫」。
遠流董事長王榮文表示，新潮文庫創立時間正好在「自由中國」查禁、「文星雜誌」停刊、文星書店關閉後，既接起傳遞思想的棒子，也是國民教養的啟蒙書。
500本導讀 國小學歷創辦人寫的
「新潮文庫」是創辦人張清吉參考日本岩波書店「岩波文庫」的傳統打造。書前有作者的照片、活動、手跡等文獻，並附導讀及作品賞析；書後有作者年譜，扉頁有作者和全書簡介，當時是開風氣之先的創舉。
志文出版社前主編曹永洋表示，張清吉認為，好書就像好友，「交上這個朋友，一輩子都不會忘掉」。為了讓讀者「以好書為友」，張清吉細心做好導讀，「引領讀者去認識一個作家的成長、思維、文化傳承、歷史的經緯脈絡。
曹永洋透露，這五百多本「新潮文庫」，許多導讀都是國小學歷的張清吉親自撰寫。他曾跟張清吉去過一趟日本，發現他同一本外文書要買十幾個版本，全部讀完後再自己下筆寫導讀。
新潮文庫最長銷的是「小王子」。「夢的解析」、「查拉圖斯特拉如是說」、「西洋哲學故事」、「人類的故事」、「世界名著導讀十本」也都歷久彌新。
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小人物悲喜 促成暴紅「美人尖」
【聯合報╱記者謝恩得／嘉義縣報導】2011/11/25
中正大學中文系教授王瓊玲將藏在心底廿年的故鄉人物，寫成小說「美人尖」，不僅台灣豫劇團演出的美人尖轟動兩岸，也有電影接洽開拍，她希望每一句喝采，「能回響在崎嶇的汗路、青翠的茶園、無邊的竹林，安撫故鄉過往的小人物，鼓舞故鄉正望向未來的孩子們」。
王瓊玲是中正大學中文系教授，專長是古典小說、現代文藝、文學理論與批評、史傳文學等，「美人尖」是她的第一部小說，裡面分為「美人尖」、「良山」、「老張們」及「含笑」四篇。
梅山文教基金會前天邀王瓊玲回故鄉梅山演講，她說，從小聽長輩談家鄉小人物的生活悲喜，深藏內心廿年，「不寫出來對不起他們」。
王瓊玲說，「美人尖」出現一連串「蝴蝶效應」般的文藝創作，不僅豫劇皇后王海玲演出美人尖在兩岸造成轟動，台灣豫劇團要以美人尖的另一篇小說，演出創團六十周年的大戲；也有電影公司有興趣開拍小說中的「良山」（描述一名殺人犯的歸鄉懺悔），另一篇小說「老張們」將列入高中國文輔助教材。
王瓊玲的作品也讓監獄收容人感動，她說，有位收容人看了小說後創作「良山」、「含笑的淚」兩首歌；另名年輕收容人是殺人犯，讀完良山後，主動想和她握手，兩人一接觸，這名年輕人竟嚎啕大哭、無法站立。
◆ 台北詩歌節 石頭詩、火柴詩登場
【聯合報╱記者郭安家／台北報導】2011.11.25
一年一度「台北詩歌節」本周六登場。策展人將詩跳脫紙本形式，在中山堂廣場上的貨櫃屋及帳篷展出絕版石頭詩、火柴詩以及詩的自動販賣機，趣味十足。
「台北詩歌節」邁向第11年，今年主題定為「詩的小宇宙」。策展人詩人鴻鴻發揮巧思，在中山堂廣場擺放5個藝術貨櫃屋，陳列各式詩本及裝置藝術。此外，本周六至12月11日，「台北詩歌節」還有一連串詩講座，讓民眾以不同感官層次，享受詩歌之美。
今年參與詩歌節的詩人非常多，其中詩人向陽、管管、陳黎、波蘭詩人法伊佛及歌手吳志寧，將在本周六下午2點開始，進行長達近7小時的「為愛朗讀－詩的一千零一夜」接力馬拉松。
這次參展的詩本包括波蘭雕塑家塔特拉山製作的石頭詩。該詩本已絕版，在波蘭發行400本，是水泥製，頗具重量，書頁中間挖開擺入一顆石頭，翻閱書本，透過英文、波蘭文詩詞及照片，體會山的哲思。
另外，波蘭建築師拉德斯瓦夫‧諾瓦科夫斯基也街道詩，拉開摺疊的詩本，書頁會成為10公尺長的街道繪本，空白處有密密麻麻的文字，以詩的形式敘述波蘭在地社區故事。
詩人夏夏也製作火柴詩，供民眾在一根火柴的時間內閱讀完畢；此外，轉 (扭)蛋內擺放詩籤，也饒富趣味。這些詩來自各領域，策展單位更蒐集網路BBS的鄉民文學，摘錄成明信片大小的詩詞，供免費取閱。
11月30日，鴻鴻也將結合音樂、戲劇、舞蹈及影像的劇場形式，表演楊牧、阿米、林蔚昀等詩人的作品。
展覽地址：延平南路98號廣場(中山堂廣場)，詳情請上網「台北詩歌節」：http://poetry.culture.gov.tw。
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＊ 詩的自動販賣機 給你專屬作品
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112011112500518.html
台北詩歌節今年主題為「詩的小宇宙」，期望將現代詩小宇宙開展在台北市民的文化生活中，活動以台北中山堂前廣場為據點，並在現場設有「詩的自動販賣機」，民眾只要回答問題，機器就會組出一首詩。
◆ 百年人文傳承展／蠶絲小抄 載滿清代史跡
【聯合報╱記者蔡永彬／台北報導】2011.11.25
「小抄」文化從古代的科舉制度就有了，你覺得你能在相當於雙手手心合併的紙上寫多少字？
今天開展的「百年人文傳承大展」，展出清代精緻小抄中，五十平方公分大小寫了近一千五百個字，字體整整齊齊，像是以高解析度印刷出來。
展覽由國家科學委員會和國立歷史博物館合辦，計畫主持人、清華大學中國文學系教授楊儒賓表示，從收藏家、早年文史藝術者家屬、後代借來許多真跡藝品等，全部展品兩百五十件，半數是首次公開展覽，讓民眾透過許多文史藝術品看建國百年的軌跡。
展品中包括寫在小塊蠶絲布上的小抄，比寫在紙上更方便攜帶，還有中共建政後，北京大學的學位證明書日期竟然寫「中華民國三十八年」。
另有許多初次現身的文物，例如日本首任內閣總理大臣伊藤博文巡視台灣所作的垂地大中堂、台灣總督府首任民政長官水野遵在牡丹社事件時手繪的台灣地圖，還有錢穆、梁實秋、歐陽竟無等人的手稿墨跡，黃君璧、朱銘、陳澄波、黃水土與朱銘等人的代表作。
展覽今天在史博館開幕，展到明年一月八日，之後將加入中南部當地文物，明年二月廿二日至四月十日在中國醫藥大學藝術中心、三月九日至四月十五日在台灣文學館續展。
「國片復興元年」要更加油
【聯合晚報╱社論】2011.11.27
昨晚第48屆金馬獎頒獎典禮，影評人說看到了國片復興之勢。這句話非常重要，因為台灣電影市場應期待的是整體的專業水準起飛，而不只是「賽德克．巴萊」拿大獎而已。
「賽德克．巴萊」拿下最佳劇情片獎，有人惋惜居功厥偉的魏德聖沒得到最佳導演獎。但看看並非超大成本、超大場面的港片「桃姐」的細膩表現，導演許鞍華功力爐火純青，得獎實至名歸。「賽德克．巴萊」的確呈現出過去國片少見的磅礡氣勢，這是魏德聖以「海角七號」小兵立大功之後才得以獲資金挹注拍出的大片，導演的堅持終有回報。但若想想國片整體環境之艱苦，還是令人心酸，也因此，這條從低迷走向復興之路值得好好把握，才能使危機變轉機。
這幾年的國片市場確實躍躍欲試，觀眾回流，每周的首輪電影幾乎都有國產新片登台，可見質與量俱增。但娛樂影視產業需要好幾個要素共同支撐。「錢」當然是關鍵之一，所幸近年政府重視文創產業，很多不同來源的資金願意投注其中。「賽德克．巴萊」使魏德聖心願成真，已經算是幸運的例子了。
但另一關鍵因素「人才」，不可能像自來水龍頭打開即滾滾而來。我們不能老是只抬出「台灣之光」李安等少數人為代表，這個行業需要人才長期培養和傳承。如今已是國際級和「國寶級」頭銜加身的攝影師李屏賓，當年長期跟在侯孝賢身邊工作；「一頁台北」的年輕導演陳駿霖，從擔任楊德昌的助理開始做起。這個傳統要持續下去，國片才能源源不斷開花結果。
除此之外，每一環節都須以專業水準自我要求。就以昨晚頒獎典禮受到的批評來說，節目不好看、場地太爛、現場導播功力太差…，乃至網友發出「幸好有劉德華救了今年金馬獎」的心聲，差不多都是近年來金鐘獎、金馬獎典禮獲致的共通評語。影視業不能只靠一二人發光發熱，必須要整體跟著長進才行。
國片真的進入復興元年了嗎？今年說的還不算，但望這股士氣維持下去，日後回顧，能看見復興年代的漂亮成績單。
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＊ 金馬48年 國片復興元年
http://udn.com/NEWS/OPINION/X1/6744172.shtml
當金馬奔騰四十八年之時，卻意外的看到了台產國片有復興之勢。其轉變，是相當突然的，也相當令人期待的。
◆ 鋼琴家紀辛：聽音樂不要陷入文字魔障
【邱祖胤／台北報導】2011-11-26 中國時報
「李斯特奏鳴曲呈現了整個宇宙的內涵！」俄國鋼琴家紀辛（Evgeny Kissin）（見圖，鄧博仁攝）談他的音樂理念，話少卻字字斟酌，充滿哲理。他希望觀眾多聽音樂，不要陷在藝評或是學者用文字解說音樂的魔障，「即使像華格納、史克里亞賓等人曾為自己的作品寫下非常優美詳細的解說，但直接聽他們的音樂，得到的絕對會更多。」
紀辛現年四十歲，是中生代鋼琴家的代表人物。紀辛擁有過人的技巧，一雙手像鐵打一般，再困難的樂段在他手下都萬無一失。他三歲開始習琴，十二歲在莫斯科音樂學院演出兩首蕭邦鋼琴協奏曲，一鳴驚人，辛十七歲時獲邀與指揮大師卡拉揚及柏林愛樂演出柴可夫斯基鋼琴協奏曲，自此活躍於國際樂壇。近年他兩度獲得葛萊美獎，出道卅年來，一再創造事業高峰。
「尼采說，當文字及語言無法說明的時候，就讓音樂來說吧！音樂是最通用的語言，不須翻譯就能讓人感同身受。」紀辛說：「我想讓大家知道音樂之於我是什麼，我感受到的又是什麼，但畢竟這世上也只有極少數的演奏家能精確傳達自己想要的意象。這也是鋼琴家這項工作為什麼如此困難的原因，但我很喜歡這樣的挑戰，而且從中獲得成就感。」
他指出，其實有時鑽研再多，練得再多，臨場表演時卻又是有新的靈感。「我記得多年前一場音樂會之前，我去看了一場展覽，喚起我心中某種情感。晚上演出我就將這樣的情緒反應在蕭士塔高維契的第一號奏鳴曲，展覽成為我當天靈感的來源。」
紀辛表示，今年是李斯特兩百歲生日，他在各地演出，幾乎彈了一整年的李斯特，十一月廿九日在國家音樂廳演出也是獻上全場李斯特作品。「李斯特在鋼琴藝術上是非常重要的人物，我有必要讓更多愛樂者了解他的音樂，我責無旁貸。」
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＊ 郎朗首訪高雄 今晚辦獨奏
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6744639.shtml
郎朗大膽挑戰古典音樂人口較少的南台灣開演奏會，票照樣熱賣早就銷售一空，主辦單位特別在高雄文化中心廣場，舉辦同步戶外轉播，讓買不到票的民眾可以聆賞郎朗演出。
◆ 國寶林再興 修遍全台200多座廟
【謝錦芳／專訪】2011-11-27 中國時報
從台南天后宮、三峽祖師廟到艋舺龍山寺，國寶級交趾陶藝師林再興生前在全省蓋了二百多座廟，成為全台蓋廟最多的人。林再興長子、交趾陶藝術文教基金會董事長林金盛說，「當年李梅樹教授親自南下邀請父親北上修建祖師廟，是父親一生的轉捩點。」
林再興（一九二九至二○一○年）為嘉義新港人，從小家境貧困，十九歲向姑丈石連池拜師學交趾陶與剪黏，當時蓋廟師傅薪水是一般人二倍，大大改善生活。半世紀來，林再興全省跑透透蓋廟，留下許多精采作品，一九九八年教育部特別頒贈「民族藝術藝師」，交趾陶類僅其一人。
交趾陶傳承主要是師徒制，不同派別有時也要拚場鬥藝。經過三峽祖師廟洗禮，林再興終於出師，一九五七年受邀參與艋舺龍山寺修建。因廟方把另一半工程委託給不同派別藝師，形成兩派「拚場」局面。林再興生前曾表示，「拚場使我大開眼界，見識了各門派的技藝後，只有更加謙虛學習。」
「有一年，父親不慎從廟頂跌了下來，讓我驚覺該做點事了。」原擔任電視劇製作人的林金盛，一九八九年時決定辭去電視圈的工作，從頭學起交趾陶。
二○○四年，父子兩人共同參與台北孔廟的修建，孔廟最早就是由林再興的祖師爺洪坤福修建，數十年後重修這些尪仔，也是一種傳承。林金盛回憶說，「或許用心修建孔廟的關係，自己兩個很愛玩的小孩意外考上好學校。」
在老外的眼中，寺廟上的尪仔是最具台灣味的工藝。林金盛指出，一九六○至七○年代，全台許多寺廟大翻修使得大批尪仔被賣到古董店，老外如獲至寶一箱箱買回去，許多具歷史價值的交趾陶就這樣流落外國，非常可惜。
「看過洋人造型的尪仔嗎？」林金盛展示古老交趾陶壓箱寶，有一對洋人造型的尪仔，臉上洋溢天真浪漫的表情。另一件剪黏名師何金龍的作品薛平貴，衣袖上細如羽毛的裝飾，令人嘆為觀止。林金盛說，「這些無價的藝術品，反映當時藝師高超工藝水準。」
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＊ 交趾陶的消失與重生
http://news.chinatimes.com/reading/51303387/112011112700112.html
交趾陶與剪黏都是台灣廟宇主要的裝飾藝術，兩者比較起來，交趾陶所需技藝與手續較為繁複。... 外來的衝擊與威脅也逼得本土藝師必須在作品的精緻與創意上達到更高境界。儘管來自大陸的低價交趾陶打壞了本土市場，但正因為許多像陳忠正、高枝明這樣的藝師鍥而不捨，使交趾陶與剪黏工藝以不同的形式走進社區、走入家庭與生活，以新風貌、高質感讓更多人認識到這項傳統工藝，處處充滿驚喜。
◆ 今：迷人釉色，闖出多元藝術之路 變身炫目耳環 展現時尚風情
【謝錦芳／專訪】2011-11-27 中國時報
交趾陶與剪黏工藝除了用於寺廟裝飾或公共藝術之外，還可以變成流行飾品戴上身。實踐大學服裝設計系教授葉立誠以交趾陶設計成炫目的耳環，五彩繽紛的交趾耳環是結合傳統陶瓷與精工設計的新嘗試。
葉立誠四年多前接受新港文教基金會委託，為當地交趾陶與剪黏工藝找出新的創意與用途。他與多位交趾陶藝師交換意見後，決定以橢圓形配件為素材，設計有時尚感的耳環。
「交趾陶有一個特點是釉色迷人，不論藍、綠、黃或橘，甚至金色，都非常特殊，搭配創意精工設計，在晚宴上有極佳效果。」葉立誠動手畫了交趾耳環草圖，與學生們合作完成數十件作品，在嘉義新港鄉舉辦了一項發表會，也有國際知名品牌舉辦服裝秀時借展。
葉立誠指出，交趾陶設計為耳環之外，也可以開發為項鍊墜子，歡迎有興趣的設計師多嘗試。不過，金屬與陶瓷兩種不同的材質要黏接在一起，還需要許多接合技術，將來如果量產，必須做一些改良。
流行飾品外，交趾陶也可用於藝術治療。交趾陶藝術文化基金會曾為陽明教養院舉辦為期一年的ＤＩＹ課程，指導上百位包括自閉、腦性痲痺、唐氏症學員共同完成一幅十米長的「星夜天空」交趾陶壁畫。
創作教學過程有很多意外發現，基金會執行長黃秀珍指出，有一位脾氣暴躁學員接觸陶土後，竟然靜了下來，他完成的陶板具有很高藝術性，成教養院送給外賓的禮物。黃秀珍指出，「課程結束時，家長看到孩子的作品，很多人激動流下眼淚。」
許博允：文化政策不彰 表演場館嚴重匱乏
【聯合報╱許博允】2011.11.28
目前台灣正陸續興建的中大型展演中心，多數我大都曾參與規劃設計或評審。諸如高雄衛武營藝術文化中心、台中大都會歌劇院、北高兩座流行音樂中心、台北藝術中心、國立台灣戲劇藝術中心，看似榮景一片，然若與諸鄰國相比則「似是而非矣」。
想起卅五年前，一九七六年在韓國漢城首演我的作品「寒食」的當時，這個現已改名為首爾的首都場館數與台北市雷同，只有七座而已，這數十年間韓國的政局演變劇烈，總統不是被槍殺、自殺就是因貪腐重刑坐牢，然而，其文化建設卻未曾一刻停息，除了飲譽國際的「文創產業」有規模而外，如今首爾已擁有五十二座國際級的演出場所。
同期間，香港在英據時代，創造以「香港藝術節」及「亞洲藝術節」為主，以充實文化生活的內涵，即積極投入建造場館，於是以「香港大會堂」為模式，在新界、沙田…陸續翻造，進而在九龍尖沙咀建造「香港文化中心」，紅磡體育館以其構架為文化軸心，作輻射狀的聯線場脈廿餘座。
最落後的新加坡，本世紀迎頭趕上，九十年代營建了「濱海藝術中心」，而後陸續完成另八處表演場所，連新啟動的兩座國際級賭場內，也均設有專為百老匯音樂劇的專用劇場。
日本東京都在戰後，一九五六年時只有十五座夠水準的表演場館，現則已有二一二座，平均每一百天就蓋成一所；而日本全國在一九五六年時已有一八○座展演館，經過密集的建造，平均每周出現一個新場所，五十五年後的今天已啟用超過三○五○座表演場地，成長速率及密度驚人，為全球之冠。
中國大陸方面，北京奧運之後啟用鳥巢、國際會議中心、五顆松…等，做為展演活動之用，加上原有的國家大劇院、世紀劇院、北京音樂廳、保利劇院、北展大舞台與民族宮、中山音樂…等等，也超過了四十座表演場館，另又正在興建「北京愛樂廳」等數處音樂劇專用特級劇院。
上海方面，進入本世紀後則積極著重於營造國際文化大都會的指標；為增建八座特級劇院，包括今年八月初剛啟用的二二○○座位「上海文化廣場」（原為「跑狗場」所在地改建），連同上世紀已啟用上海大戲院、東方藝術中心、逸夫舞台、藝海、上海大舞台…等等的中型劇場，則總計共有四十六座（一九九○年之前僅有十八座），此外又在上海都會各行政區塊分別建造了總計二一六座中小型「社區常民活動文化會館」，目前仍持續規劃下一階段的「新世紀複合式的表演中心」。
而全中國，在九○年代之後大規模積極投入建設現代化劇場的指標下，各省市（包括二級城市）總計新建造啟用四一○座多功能劇院，尚有二二○座正在籌建中，而針對四百多種各類型的傳統戲曲、舞蹈等六一三九個演出團體，則已新建專業劇場一二二六座，目前尚在規劃興建規劃中的四千多座。於二○一○年底，全中國新建造加上舊有的劇場總計實際目前已啟用二一三七座。這廿年之間，大陸所投入文化體育的硬體建設經費，已遠超過新台幣三兆以上（一千多億美金）。
以上數據比對之下，台灣的隔壁鄰居以羚羊飛越之姿遙遙奮進，反思咱們（外匯存底名列世界前茅）的台灣人民，卻仍舊以個位數字辛苦爬行。台灣文化環境，真讓我們大嘆一口氣！（作者為亞洲文化推展聯盟主席）
◆ 阿寶１秒變女神 老爸連珠炮Hold得住
江芷稜、劉育良／綜合報導 2011-11-28 中國時報
曾寶儀（阿寶）首度主持金馬，服裝「１秒變女神」，從《賽德克》原民服變成《那些年》中高中學生服；搭檔老爸曾志偉講話百無禁忌，她隨時得Hold住拉他一把，「他什麼都敢講，我只要在旁幫他圓一下。」不過，他問劉德華（華仔）孕事卻沒問出答案，她又急又氣「全台灣都在等你問出答案」，數落他是「俗仔」，全場大笑。
曾志偉問話不設限，拿離婚的謝霆鋒張柏芝、哈林伊能靜開玩笑，也問劉德華孕事，網友大讚，不過拿王晶開玩笑，指他籌拍《那些年，我們一起強姦過的女孩》令人捏把冷汗，他事後說純屬自由發揮，跟華仔也沒彩排過，「我跟他交情好，禁得起玩笑。」
曾寶儀初次主持「三金」晚會，表現大方自然，她不幫自己打分數，「金馬的榮耀是入圍者和得獎者」，歡送會上侯孝賢、朱延平稱許「主持流暢，很開心」，讓她寬心。昨她傳簡訊給老爸：「我很高興，我演藝生涯中很重要的一個晚上，你陪在我旁邊。」老爸回傳：「完夢之作，不知道多少年後才有其他父女檔能有如此傑作。」
曾志偉肯定女兒表現，表示從女兒踏進演藝圈那天就期待這天，頒獎前幾天，她盯他看電影做功課，幫他補充入圍者資料，「我很放心，她是資料庫，我說話跟別人搭檔可能過了頭，女兒就沒關係。」她負責想腳本、服裝，「爸爸沒時間排練，不少劇本當天才討論，服裝自己設計，要應景又要隨俗，把兩片服裝合一，只是原民服裝繁複，全拆掉再改成兩件式，還得１秒換衣、不能難看，修改４次，困難度滿高。」
◆ 劉德華加持 金馬收視十年新高
中央社 2011/11/28
（中央社記者鄭景雯、黃慧敏台北28日電）台視今天公布第48屆金馬獎收視率，其中頒發金馬影帝為劉德華時，收視率9.79，瞬間吸睛215萬7000人；26日金馬獎頒獎典禮平均收視率則有5.91，創金馬獎收視10年新高。
由台視製播的「第48屆金馬獎星光大道暨頒獎典禮」，26日落幕，當天平均收視率有5.91，15歲至44歲收視率達6.85，總收視人口數552萬1000人，創下近10年金馬獎收視新高。
聽到收視好成績，主持人曾寶儀謙虛表示，這是台灣電影多年來的努力，要不是這麼多人看過「賽德克．巴萊」、「那些年，我們一起追的女孩」，就不會有這麼多觀眾注目金馬獎，她認為，榮耀應歸功所有台灣電影人。
其中劉德華奪影帝時，每分鐘收視達9.79，是典禮最高潮，1分鐘瞬間吸睛215萬7000人收看；而同樣受矚目的最佳女主角獎，華仔單膝跪下頒給情同母子的「桃姐」葉德嫻，也獲得9.53的高收視率。
另外由林憶蓮演唱「盛夏光年」末端飆高音衝出收視率7.33，讓曾寶儀都讚說，「我在旁邊猛起雞皮疙瘩」；蕭敬騰演唱「榮耀王后」向入圍男女主角致敬片段，也高達每分鐘9.03；金馬獎星光大道平均收視則達2.85。
缺觀察力 快速流行剩垃圾
【聯合報╱施文瑛／曼徹斯特大學織品時尚設計管理博士選人（英國曼徹斯特） 】2011.11.28
國際成衣品牌ZARA與UNIQLO，最近在台灣引起一陣「快速流行」風潮。不久前，學術界首次與四大國際時尚周接軌舉辦的流行論壇，也在倫敦舉行，筆者想藉此分享對歐美時尚界所關心議題的觀察。
面對經濟危機，歐美時尚產業發展的潛力與阻礙，以及英國時尚產業成為焦點，例如，如何傳承英國幾世紀以來自豪的手工高級服飾，快速流行時尚業的後遺症—大量廢棄衣物的處理等。時尚龍頭的英國，其實也面臨產業抉擇，這些省思對台灣應是很好的借鏡。
英國堪稱為世界上政府最早提倡設計產業為主的國家之一。不幸的是，科技與網路的快速發展，及設計教育逐漸普及化，設計很容易被複製被模仿，流行服裝就是例子。
在全面擁抱設計的環境下，放棄製造業帶給英國嚴重的經濟衝擊。新生代設計師擁有優秀設計能力，卻無法自己生產製作，因為長久以來太過依賴海外代工廠；反觀德國，同時保有設計專業與製造能力，才能在全球金融衝擊下持續成長。
無怪許多人感嘆英國高級西服老師父絕佳手藝沒被傳承，而企盼學術界能夠結合產業界，共同振興服裝製造業並延續這項傳統。但這種嚴謹學徒訓練對於現在年輕人似乎太過沉重，大學生多半投入設計或行銷科系，長工時的手藝訓練很難延續，加上大量產業外移，要克服這項問題需教育界與政府合作。
相較下，法國近百年的高級訂製服飾以及義大利的手工藝，在政府或工會的保護下，發展較為完善。
台灣應體認，從過去的代工經驗加上設計教育的提升，其實我們更有產品設計與整體實踐的能力。我們該想想如何保有本身的技藝與製造能力，並進一步提升設計能力？
英國的設計活力在「快速流行」表現無疑，每周進入TOPSHOP、PRIMARK（英國目前年收入最高的服飾品牌，多為廉價服飾），都可以發現新商品。主要流行設計也多針對這些廉價快速流行的商品。雖然英國相當自豪設計與創意能力，但現在的服裝設計學生卻無法分別布料特性與質感；無怪有義大利人譏笑英國人空有設計能力卻無質感分辨力，義大利人寧可花多一點錢在少件數有質感的服飾上，英國人卻瘋狂的每周到PRIMARK購買新垃圾。我想這也是英國投入服飾環保再生研究較多的原因吧！
想想，如果台灣的消費者被教育且懂得從設計的質量中做選擇，當他們消費時，會對本土設計師有鼓勵刺激的作用，同時減少廢棄物的產生。當然，設計師的教育更為重要，設計不應僅是為設計而設計，為創造品牌而設計，它應包含對環境、對消費人群更深入的體驗與觀察，不但要設計，且應同時製作出「被需要」的產品！台灣除繼續提升工藝製作技能外，設計教育更應該著重於市場觀察能力的培養！
◆ 咩咩號搖椅 可學寫字塗鴉
自由 2011.11.28
〔記者胡清暉／台北報導〕「可愛羊咩咩造型的木製搖椅，一翻轉就變成兩人繪畫桌！」台科大工商設計系畢業的鄭涵文、鐘英銓設計「咩咩號」搖椅，中空身體可收納玩具，透過轉軸機構翻轉後，變身成為兩個小朋友對坐的繪畫桌，桌面運用「感濕油墨」的原理，可使用自來水筆塗鴉，水乾了就可以重畫，獲得新一代設計展的特別獎。
教育部昨天舉辦「技專校院創新精品show」，以嘉年華市集型態呈現，三十多校展示近百項創新研發產品。
外型可愛的「咩咩號」，相當吸睛。設計的鄭涵文說，營造快樂童年很自然會想到「搖椅」，進一步結合兒童隨手塗鴉，讓學寫字的孩童有練習的空間，因此花了一年時間，讓「咩咩號」兼具玩樂與學習的功能，希望「一隻大羊就能讓孩子有快樂童年」，成本約五萬元，正在申請專利，也和廠商接洽，量產後可降低成本。
聖約翰科技大學電腦與通訊系師生研發的「寵物門禁系統」，把裝有晶片的識別標籤戴在寵物身上，當牠們接近寵物門時，便可以正確辨識，也可以阻絕門外的野狗、野貓進入，飼主可遠端遙控寵物進出家門，只要設定鎖門，就不用擔心牠們下雨天還偷跑出去玩。
另外，坊間的鍋具把手多採取固定於兩側，當爐台加熱時，受熱面積較大，勤益科大機械工程系助理教授姚威宏設計「可調整式防燙鍋把」，可調整把手朝上，減少受熱面積，也可以視需求調整為水平、朝下的角度，更進一步設計防燙鍋把的快速組合拆卸裝置，並運用在安全帽、汽車安全帶及安全座椅，屢獲國際發明獎獎項。
醒吾技術學院的漆彈遊戲Ｕ化頭盔，把訊號發送器放在頭盔上，配合漆彈場加裝的訊號讀取器，可即時記錄同組成員的移動位置及路徑，只要向漆彈場租借，比賽結束後就可以進行戰術演練的檢討。
◆ 四代錫藝 「人間國寶」兒傳衣缽
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/6745729.shtml
【聯合報╱記者林宛諭／彰化縣報導】2011.11.28
彰化縣鹿港鎮錫藝家陳萬能今年榮獲文建會「人間國寶」榮譽，么兒陳志昇同時獲得台灣工藝競賽一等獎，雙喜臨門，三兒子陳志揚也得過十大傑出青年薪傳獎及民族工藝獎。
陳志揚說，父親告訴他們不能自視甚高，要時時檢視市場動向，父親至今還在追求「現代精神」，對他們兄弟影響很深。
陳萬能四個兒子中有三人投入錫藝業，他說，打錫每天要在火爐邊烤，很辛苦，只有把工作當成興趣，才能做出成就；小兒子陳志昇要跟他學製錫器時，他非常掙扎，不知要不要讓兒子繼承衣缽。
結果么兒沒讓他失望，以比照真人比例的「文武兼具關公」錫雕獲得台灣工藝競賽一等獎，陳萬能自己也獲選文建會人間國寶「重要傳統藝術暨文化資產保存技術保存者」，父子倆同一天分別在中部、北部受獎。
陳家四代製錫，七十歲陳萬能從小跟著父親學打錫器，退伍後看到鹿港錫舖關的關、倒的倒，擔心打錫可能沒飯吃，改行做印刷。家裡擺著祖父在清末時從大陸泉州帶到台灣的一百多塊製錫用「壽山石（麝石）」模具，摸著這些傳家寶，又興起打錫器念頭。
他將供桌上的錫製龍燭台與紅柑燈合而為一，開發「龍燭紅柑燈」，朋友介紹他去找台北龍山寺前一家大型佛具店，當時他連去台北的車資都沒有，借了四十元準備賣了紅柑燈就還錢。
但佛具店老闆正眼都不看他，「紅柑燈沒人要買，無市場啦！」陳萬能央求老闆務必看一眼龍燭紅柑燈，老闆勉強看了一眼，驚喜挖到寶，眼神透出讚許，當下買了兩對。
後來老闆再追加六對紅柑燈，但要再訂廿對時，陳萬能卻連買錫的成本都沒有，老闆追到鹿港，看到他寄住朋友的閣樓，是個窮苦的打錫師傅，不禁嘆道「好好琵琶掛牆上」（浪費人才之意）。
問他那一種作品最難做？陳萬能說，人物最難，尤以書生更難，細微內歛的表情、俊雅的文人意境最高，線條也最難表現，「愈醜的反而愈好做」，可以天馬行空大膽表現。
現在全台二百多家廟使用陳萬能的錫器，他的作品也成為兩岸交流當紅紀念品，有大陸錫藝師隔海在網路上學習陳萬能的作品拿下大陸競賽大獎。「今日的創新，是明日的傳統」，是老藝師的堅持。
紙風車319巡演 周六畫句點
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2011.11.29
紙風車劇團始於二○○六年的三一九鄉村兒童藝術工程，終於來到旅程終點，本周六將在新北市的萬里，與民眾共演一場笑淚交織的告別作。
五年的時間，你用來做什麼？藝文界大佬吳靜吉、導演吳念真、柯一正、圓神出版社董事長簡志忠、紙風車文教基金會執行長李永豐等人，決定為全台三百一十九個鄉鎮的孩子走上「第一哩路」，將表演藝術帶給偏鄉的大小觀眾，且堅持全部經費皆靠民間支持。
一晃眼，一千八百個日子過去了，昨日記者會上，自嘲「吃閉門羹比魷魚羹多」的李永豐，對多位當年的贊助好友舉手高呼：「我不是騙子！我把三一九走完了！」柯一正也說，這是他「一生中最驕傲的事」。
從「一哩」到「萬里」，從基金會的百萬贊助到小朋友的一元捐款，李永豐形容，每場下鄉表演，有限團員要搬運、裝台、演出，每個人都是「櫛風沐雨、披星戴月、夙夜匪懈」。
為了數十萬個孩子的笑容，也為了減少藝術領域的城鄉差距，有四千名志工幫忙排觀眾席座位、有醫師公會自願在表演現場健診、有老師站在郵局七個月舉牌募款、有孩子送出一隻隻小豬撲滿表達熱情，加上企業紛紛提供相關福利計畫與捐款方案，看似瘋狂的三一九工程，真的做起來了。
十二月三日下午三時起，新北市萬里國小邀請三百餘位志工與演出者舉辦分享會和便當餐敘，朱宗慶打擊樂團、歌手陳明章、九天民俗劇團也將加入演出陣容。最後一晚，在「紙風車幻想曲」與煙火之下，走趟萬里，就能見證這個凝聚全台的計畫，是如何超乎想像地實現。
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＊ 幕後工作人員 光榮的唐吉軻德
http://news.chinatimes.com/focus/501010060/112011112900123.html
【汪宜儒／台北報導】2011-11-29 中國時報
紙風車三一九鄉村兒童藝術工程走了五年，多虧有一群人，像極了蠢蛋，這群蠢蛋天沒亮就出門，天方亮才回家，與烈日、嚴冬、暴雨、狂風，齊肩共演同舞，在每個該與家人同聚共歡的周末假期卻在全台各角落辛苦工作。他們是負責協調大小事項的行政人員，以及冒著生命危險登高搭台、掌控全場燈光與舞台效果的技術人員。
◆ 台灣首部青春劇 中學生看到入迷
【聯合晚報╱記者彭宣雅／台北報導】2011.11.29
國內有不少針對小朋友的推出的兒童劇，也有大牌明星參與的成人劇、菁英實驗劇場…，卻缺乏專為青少年製作的戲劇演出。沙丁龐客劇團花一年時間，在12月推出全台首部專為「青少年」製作的戲「琴弦的秘密」。
劇團希望，透過這部男孩為了拯救父親的奇幻冒險故事，給青少年一些正面啟發。「琴弦的秘密」近期在幾所國高中試演，向來頑皮好動的中學生竟全場鴉雀無聲專心看戲，給劇團莫大鼓舞。
沙丁龐客劇團製作人方尹綸表示，不論是兒童劇、成人劇，目標對象都很明確，戲劇要傳達的意念與情感也都壁壘分明。「青少年」正處於「轉大人」、半大不小的尷尬年紀，敏感、懵懂、對未來充滿不確定感，對人生的意義與方向都很茫然，他們的想法與意念容易被忽視。
為了打動青少年的心，讓他們覺得戲劇「不無聊」，劇組花半年時間探討，了解青少年關心什麼，選角、音樂、劇情內容都站在青少年的角度看世界。
劇團團長馬照琪表示，「琴弦的秘密」這部新戲，講述一個男孩蛻變成男人的冒險故事，故事主人翁正值青少年，他展開一場拯救父親健康的冒險旅程，過程中發現自己的弱點與缺點，最後克服許多難關家族得以團聚，親子間的親情得以修復，也讓他兌變成一個更成熟的人。
劇團為了宣傳，日前走訪多所國高中試演片段，讓學生不僅看，還把學生帶到台前演出。方尹倫發現，青少年對戲劇是好奇的，且玩得很開心；不僅愛看，「還想自己試試看」，這樣的互動給劇團莫大鼓舞。
馬照琪說，這是沙丁龐客劇團首度製作「青少年」戲劇，剛開始確實覺得冒險，但走進校園後，在沒有過多布景道具下，全場竟鴉雀無聲。其中一場母親過世的橋段，還聽到學生倒抽一口氣的聲音；另一場劇中主角到熱鬧市集的逗趣橋段，還有後排學生站起來看，讓她覺得劇團走了一條正確的路。
◆ 自己拼布縫包 「比賣的還好」
【聯合報╱記者高宛瑜／新竹報導】2011.11.29
學拼布免費！新竹市手工藝製品職業工會為推廣拼布手藝，在香山區開設拼布教室，聘請老師免費教學，學員只要自付材料費，不少家庭主婦一針一線縫出包包、掛飾，甚至做成衣服，每個作品都是獨一無二，帶出門還常被詢問：「在哪買的？」讓她們越學越有自信、越做越帶勁。
「老師，這邊怎麼縫？」下午時分，5坪大的教室裡，6、7個學員正專心地做拼布，有人剪模板、有人則是盯著縫紉機，深怕縫線「凸槌」，老師穿梭走動指導。架上擺滿學員作品，零錢包到手提包，不同花色一字排開，繽紛燦爛。
新竹市手工藝工會秘書馮素琴說，拼布教室原本提供職訓，但依規定學員一年得結業，又得換一批新學員，工會認為好不容易培育了人才，送走可惜，5年前轉型為一般教室，任何對拼布有興趣的人，都可到此學習，工會提供師資、場地、工具。
家庭主婦陳碧雲，原本在新竹縣學拼布，經朋友介紹到這裡學，至今已4年。她說，每當朋友問她：「包包在哪裡買的？」她聽了都「超爽的！」當她回答： 「這是我自己做的！」朋友都不敢置信，直說：「就跟外面賣的一樣！」她還回對方：「比外面賣的還好！」
馮素琴說，很多學員都是從零開始，「沒被針扎到，不算學拼布」，學拼布不但可以訓練耐心，也可以安定心神。陳碧雲則說，一個作品可能要花好幾天，甚至一周才能完成，每步驟都要很仔細，但作品出爐時，不管是揹的包包，或放在家的飾品，都讓她很有成就感。
免費教學，難道不會虧錢？馮素琴說，「我們也不知道還能開多久。」不過工會提供這麼多資源，布也以7折價出售，希望對拼布有興趣的民眾能多多利用。拼布教室周二至周六對外開放，地址：新竹市牛埔路160巷5號1樓。電話：(03)5383088。
※ 相關報導：
＊ 皮影戲 列聯國文化遺產
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/6748198.shtml
聯合國教科文組織在印尼峇里島的會議中，將中國皮影戲納入「人類非物質文化遺產」名錄，今年入列的還有南韓、墨西哥等國的另外18件遺產。
◆ 珍貴薄胎碗 亞太校長捧拿手抖
【聯合報╱記者宋玟蒨／頭份報導】2011.11.29
陶藝家黃正南0.1毫米的薄胎碗遠近馳名，製作耗時費工，鮮少送人，苗栗縣頭份鎮私立亞太創意技術學院獲贈一個，18公克要價25萬元，讓校長劉紹文捧碗手都抖，「真的太輕巧了」。
黃正南四代都製陶，十幾年前到大陸參觀高梅生的薄胎碗作品，決心挑戰極限，比起大陸1毫米的厚度，自己研發出厚度不到0.1毫米的薄胎碗，技術高超，連大陸故宮博物院都要求一只珍藏。
黃正南利用英國古瓷土，經獨門配方調土，高溫燒碗，「越高溫越透明」，成形後修坏，精雕細琢到0.1毫米，但也因輕薄易碎，失敗率高，大碗更難製，所以要價不菲，很少送人。
亞太創意技術學院近年來推動茶陶文化，校內有柴燒窯，連校門口的校名都由陶土燒製，也有完整多元的陶藝課程，全力推廣陶藝文化，校長劉紹文也因陶和黃正南結識，同是陶藝支持者。
去年在亞太改名揭牌儀式上，黃正南就致贈校方一只薄胎碗，支持亞太未來發展方向，亞太的薄胎碗重僅18公克，直徑約15公分，厚約0.2毫米，潔白瓷碗外用黑色色料勾勒出竹葉線條，簡單大方，薄胎碗需要捧拿，以防碎裂，劉紹文每次拿都小心翼翼，有時因緊張手抖，碗也跟著顫動，驚險萬分。
劉紹文說，薄胎碗相當珍貴，現由校方保管，考慮以後放在藝文中心供學生觀賞，但必須做足防賊措施，擁有珍寶也令人頭痛！
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＊ BenQ雕塑營 把石頭變感性
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/6747678.shtml
每年11月1日，來自世界各國知名藝術家，匯集麻布山林，現地創作，30日完工，明天，又是今秋最豐腴的收成。這裡是明基友達文教基金會主辦2011「BenQ國際雕塑營」場地，今年第2屆，共有11國20名雕塑家進駐
到美學館 看台日棉紙撕畫
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/6750000.shtml
【聯合報╱記者鄭惠仁／台南報導】2011.11.30
台南生活美學館正展出以「棉紙撕畫」為主題的社區藝術巡迴展，台日18名撕畫家50多幅作品，是難得一見的藝術饗宴。另外該館也正展出今年新一代設計展得獎作品，創作充滿生活上的巧思和藝術。
台南生活美學館館長林案倱表示，棉紙撕畫是利用具有豐富色彩，及長纖維特性的手工染色棉紙，以撕出不同形狀拼貼而成的作品，棉紙撕畫的工具簡單卻創意無限，適合不同年齡層創作，孩子可藉由撕、拉創作過程，找到成就感與自信心。
推展撕畫藝術不遺餘力的蔡雪土屏培育許多優秀的種子教師，為了迎接這次的巡迴展，邀請10位日本棉紙撕畫家提供作品參展，加上佐藤香石和紙畫研究會會員的作品，讓美學館第一展覽室美不勝收，展期至12月11日。
另外生活美學展示中心即日起至12月18日，展出「2011新一代設計展得獎作品展」。林案倱說，作品的設計與生活息息相關，從創意包裝盒、瓦楞紙做的長凳、雨杖、剪刀到山難救助護木背包，貼心與創意設計，令人會心一笑。
◆ 日用品有創意 「蔥」明燈超吸睛
【聯合報╱記者吳淑君／宜蘭報導】2011.11.30
宜蘭縣政府推廣在地文創商品，鼓勵文創藝術工作者提出設計加值、設計一加一方案，從中評選出多項文創產品加以輔導成商品，透過在縣史館的展示活動，希望文創品能被引薦到飯店展售。
文化局表示，設計加值方案，全縣投件數有42件，經專家、學者評選出5件加以輔導，有珍珠社區的「禾樂融融」燈具、福州門書擋、宜蘭城紀念盤、獅鈕印手工香皂、「蔥明燈」，其中蔥明燈以三星蔥造型做成檯燈，可愛有趣，讓人眼睛一亮。
文化產品一加一有3件，包括色鉛筆組，陀螺USB，蒸汽火車薰香器，文創藝師有3人12件，陳兆博的福袋小菩薩，許維忠薰香魚盤及林烈旗小銅鑼，另外也邀請宜蘭縣原住民文教促進會合作60件及宜蘭縣政府文化局出版書籍，合計約80多件，昨天在縣史館辦展示會。
文化局和礁溪老爺酒店、長榮鳳凰酒店等通路合作，讓業者自行挑選符合該飯店的形象商品，預定12月中旬正式在飯店專櫃展區上架展售，讓外地遊客看到宜蘭文創之美，進而購買或收藏，帶動文化交流及觀光產業發展。
◆ 文學要死了？ 趙淑俠：希望在下一代
【聯合報╱記者王昭月／高雄報導】2011.11.30
世界華文作家協會名譽副會長趙淑俠昨天說，海內外流行說「文學就要死了！」但她認為，台灣仍有基礎發展良好的文學；她並稱許網路作家「九把刀」寫而優則導，跨領域發展有才氣，「我們的希望，就在這些勇於嘗試的下一代」。
世界華文作家協會創會卅年，三千多名會員遍布七大洲，是世界最大的華文作家組織，昨天首度與大陸合辦「共享文學時空」論壇，陳若曦、趙淑俠、施叔青、李瑞騰、封德屏及王潤華等文壇翹楚出席盛會，會中並敦聘星雲大師為永久榮譽會長。
華文作協名譽副會長趙淑俠表示，電視、電腦不普及時，大家愛看書，現在大家對文學似乎沒那麼重視，要出本書都難，「但我們這些寫作的人仍不死心，要繼續培植作家，努力挽救」。
談起網路作家九把刀，趙淑俠說，九把刀跨越領域發展是種創新、進步，以前作家們總是瞻前顧後，「這很影響文學的」；她認為，創作只要是發自內心，保有文學本色，不是為吸引讀者而刻意添加情欲、血淋淋的東西，「想嘗試什麼就做什麼，不要顧忌」。
趙淑俠笑說，新一代創作的新詩，表達的內容脫離想像，看不太懂，「以前余光中、鄭愁予，好像不是這樣的」；但新美術、新音樂剛開始都會不習慣，慢慢會從生澀發展到成熟，「沒有實驗，怎麼會有創新？青年人有權利發展，不要把本性給束縛了」。
「如果沒有你」 林懷民取材流行音樂
【台灣醒報╱記者陳昭妤╱台北報導】2011.12.01
從白光的《如果沒有你》、羅大佑的《戀曲1980》到周杰倫《不能說的秘密》，雲門舞者用俐落卻柔美的身段，舞出流行歌曲不同的風味，博得全場掌聲。為了呈現雲門舞集創新改變的精神，林懷民破例用18首流行樂曲，結合現代舞，熱鬧溫暖的氣息，讓觀眾的掌聲久久不歇，甚至還忘情喊出「安可！」
擺上一面面鏡子，舞者們穿上輕柔繽紛的舞衣，隨著伍佰《煞到你》的熱情旋律碎步出場，充滿情感的手部語言，將歌曲陽剛的氣質詮釋得恰到好處。歌聲甫落，任賢齊《對面的女孩看過來》立刻帶出另一批俏皮的舞者，只見男舞者用柔軟的身軀訴說青少男渴望愛情的心境，搭配逗趣的情節，讓全場觀眾會心一笑。
被稱為林懷民編舞生涯中最繽紛舞作的《如果沒有你》，票一開賣立即秒殺，目前台北票房已賣出9成9，不少網友都表示，相當期待林懷民用雲門的味道詮釋這一首首流行歌曲。林懷民認為，流行歌和古典樂都是音樂，沒有差別，因此雲門會用一樣的方式編出不一樣的味道，唯一較困難的，是必須讓舞者跳出屬於該首歌的「fu」。
為何以歌手白光的名曲《如果沒有你》為名？林懷民笑說，是因為某次洗澡時無來由哼起這首歌，才讓他決定籌畫這次的表演，他也開玩笑建議大家，「要多洗澡，才能找到更多靈感。」
為了讓偏遠學校的孩子也能欣賞這場饗宴，雲門特別在今天舉辦教育場，邀請石碇、平溪、萬里等國中學生免費觀賞，儘管歌曲橫跨一甲子，有白光、羅大佑、蔡琴等人的歌，也有周杰倫、陳綺貞、張惠妹的曲子，學生們依舊看得入迷，也有不少人討論著結束要找林懷民握手，顯見藝術打破年齡界限的現象。
此外，雲門這次也在其中一首歌安排卡拉OK的形式，讓觀眾大聲唱和喜愛的歌曲，只見不少人眼睛盯著台上的舞者，嘴巴也忘情的哼著歌，當羅大佑的名曲《握手》出現時，全體舞者整齊有力的舞出每個音符，精彩演出讓掌聲久久不停，甚至有觀眾高喊「安可！」，氣氛相當熱烈。
《如果沒有你》將於12月2到11日在台北國家戲劇院；12月23、24日在台中中山堂，以及12月29、30日在高雄市文化中心演出。林懷民表示，目前台北場幾乎已售完，僅12月7日剩下幾張票，有興趣的民眾可至兩廳院售票系統購買。
◆ 應推政策卻辦建百活動 林懷民惋惜盛治仁
中央社 2011.12.01
雲門舞集創辦人林懷民今天表示，前文建會主委盛治仁是明快能幹的公務員，應做規劃推動政策，但被要求做建國百年戶外活動感到惋惜，希望大家冷靜討論，不是繼續廝殺。
雲門舞集今天下午舉行2011冬季新作「如果沒有你」彩排記者會，林懷民會後被問到近日各界討論國慶晚會音樂劇「夢想家」，引發藝文界資源經費分配不均的爭議，他表示，並沒有看過「夢想家」，但認為政府經常在辦戶外活動時都沒有留下任何東西，這是他認為最遺憾的事情。
林懷民表示，盛治仁是明快能幹的公務員，但被要求去做很多建國百年的大型戶外活動，感覺很惋惜，「文建會應該是做規劃和爭取預算、推動政策的單位，一直以來都期待做這樣的事」，在文化部明年要成立的時候，大家應該要坐下來好好談，希望未來的文化部不是文建會的擴大版。
林懷民指出，過去幾年兩黨政府都不正視文化，「如果用活動來助選，也不是從這個政府開始，應該嚴肅來面對這個問題，希望未來的文化部是管文化，政治的手不要插入」，文化是台灣最大的優勢，民間做這麼好，政府的規劃應該是多開發活水，建立良好生態，文化政策「如果沒弄清楚規劃很好，不希望在明年5月就成立文化部。」
林懷民認為，政府辦戶外活動，花大錢是一定要的，但建國百年的活動大部分都是戶外演出，這個事情是誰決定，「一定不是文建會這樣一個低的階層決定，所有的錢都應該用在長遠的事情，值不值得，完全看作品的結果能否帶來凝聚心和驕傲。」
但林懷民也說，「一個社會和國家應該要有大的活動，可是我們的體制好像不便於推動這樣的活動，一個採購法就讓所有的事情不能往前走，政府的體制應該要重新看待。」
提到新上任的文建會主委曾志朗，林懷民說，「曾志朗是很有想法的人，給他一點時間好嗎？當然希望他在任內可以把文化部籌備工作安安穩穩往前推動」。
結束訪問後，林懷民離去，突然又回過頭來和記者說，「我再講一句話，希望關於文化的問題，大家冷靜下來討論，不是繼續廝殺，拿出不同的看法，這樣才比較有建設性。」
※ 相關報導：
＊ 「夢想家」爭議 賴聲川：選後說
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT1/6753143.shtml
導演「夢想家」引發軒然大波的賴聲川昨天在北京表示，這段期間，他受到很多誣衊和羞辱，現在不論說什麼都會被扭曲，選前也沒有理性討論和溝通的空間，他會在選後一次說清楚。
＊ 胡晴舫：藝術應站在政府對面
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/6753090.shtml
藝術永遠站在權力的對立面，藝術家期待政府補助真是一件很奇怪的事情。通常只有政治極權社會（尤其廿世紀出現的共產國家）最喜歡文化部，高舉文化大旗，灌輸意識形態...
◆ 雄獅美術重生 電子知識庫開張
【記者李怡芸／台北報導】2011-12-01 旺報
曾見證台灣1/4世紀美術史，從1971年起連續出版了307期的《雄獅美術》月刊，雖已停刊15年，但出刊期間累積的史料與高達5、6萬幅的圖片，是兩岸及全球美術相關研究史十分重視的研究資料，如今《雄獅美術》以電子版「雄獅美術知識庫」復刻，老字號在雲端新開張。
見證台1/4世紀美術史
《雄獅美術》發行人李賢文表示，自己在大四時就抱著台灣應有藝術出版品的想法，成立了《雄獅美術》，這樣的心願在當時像是一滴小水滴，而這樣的月刊一辦25年，宛如匯聚成為論藝的水庫。月刊停刊時李賢文曾以「結束是另一升級的起端」為25年的藝術出版畫下句點及注解，今年是《雄獅美術》創社40周年，因應閱讀型態的轉變與兩岸藝術研究者的需求，與聯合百科合作建構「雄獅美術知識庫」，這也是國內首座由民間建置的美術專業數位資料庫。
台南藝術大學藝術史與藝術評論研究所助理教授蔣伯欣指出，《雄獅美術》出刊的年代，見證台灣本土藝術現代化過程中閱讀大眾的養成，透過它製作的「前輩美術家專輯」、「素人畫家專輯」等，帶領閱讀者熟悉這塊土地上的藝術家。許多與藝術、文化行政的相關議題亦在刊中可見，可說是一直走在時代前端的一份刊物，透過《雄獅美術》在雲端復刻重生，除了各界研究者可容易檢索其豐富的史料內容，也可望透過當代議題的對應，發展出「雄獅學」為現今的藝術面向解題。
15年前停刊 引起震撼
台灣大學歷史系教授周婉窈表示，看台灣歷史不能忽視台灣美術史，而台灣美術史最豐富的記錄可說都在《雄獅美術》，李賢文當年浪漫、務實而又前瞻的風格，如今也印證在電子版重生的規畫上。《雄獅美術》15年前停刊時同時震撼了大陸，當年不少大陸讀者透過圖書館或香港訂閱到此月刊，因此許多媒體及學人均對此刊的消失感到遺憾，而未來「雄獅美術知識庫」也將規畫簡體字版在大陸推出。
iF設計獎 台灣106件獲獎
自由 2011.12.01
〔記者陳怡靜／台北報導〕台灣設計再登國際！德國iF設計大獎公佈獲獎名單，台灣今年在產品設計獎、傳達設計獎與包裝設計獎中，共有一○六件作品奪獎，明年二月還將角逐頒獎典禮現場才揭曉的金質獎。
明年二月將角逐金質獎
繼明基友達集團日前宣佈勇奪九項獲獎作品，經濟部昨展出工研院、資策會、紡織所、金屬中心、車輛中心等單位獲iF獎的成果。考量生態池難以控制細菌滋生，雲科大與工研院設計出太陽能驅動的「淨漂漂」，製造臭氧後還能產生推力讓「淨漂漂」在水中移動殺菌。
人人都有搭捷運或公車的經驗，但難免擔心拉環不乾淨。「無菌握把」則在拉環內導入電線、UV光與LED燈，並搭配「抗菌鍍膜技術」手把，當乘客下拉把手時，開關即可感壓啟動UV光殺菌；若放手，UV光就停止作用。
冬天夜裡，最怕老人家或小孩氣喘發作，未來只要戴上「哮喘偵測器」，當配戴者呼吸頻率改變時，就能即時發送訊息到照護者的手機或監控系統。「蠶繭鞋」則是利用噴織技術製作出的一體成型鞋，沒有縫紉痕跡、輕量柔軟又舒適，還可「噴」出帽子、衣服等。
台灣科技大學工商業設計系的王志皓則利用車輛中心的LED技術，打造出「透。色光」。王志皓指出，一般捕魚時會以強光吸引魚群，但通常難以照射到深海，「在釣魚燈中利用LED光型聚光並垂降到海裡，就可在深海中打出足夠光線，吸引魚群上鉤。」
18包裝設計獲獎 比例最高
雲科大工業設計系與工研院也產學合作打造「『眾』菜」，讓都市人在家也能生產有機蔬菜食用、享受自給自足的都市農夫生活。指導老師張景旭說明，每個紙杯都含有壓縮土壤與種子，只要放進竹製穴盤上並定期澆水即可，使用過程乾淨又方便，還能作為室內美化盆栽。
台灣今年在「iF包裝設計獎」的獲獎比例最高，全球僅五十三件獲獎，台灣就有十八件。「福祿壽囍─百年賜喜茶禮」更是迭獲大獎，陸續獲得德國紅點包裝設計獎、金點設計標章、Pentawards國際包裝設計大賽銅牌獎、日本Good Design Award、OTOP設計大賞金獎等。
「福祿壽囍─百年賜喜茶禮」以茶葉包裝展現台灣之美，不但選用四款台灣極品好茶，更以精緻窗花打造包裝盒，盒上還有「福祿壽囍」吉祥祝福，充分展現台灣人情味。打開盒子的窗，也能夠感受傳承與創新的台灣況味，盒子還可作為燈罩。
◆ 變形紙金剛 瓦楞雕塑 驚艷紙藝展
自由 2011.12.01
〔記者游明金／宜蘭報導〕宜蘭縣政府文化局「紙藝展～瓦楞紙與家具的設計」，佛光大學一年級學生張家定所設計的變形金剛最受矚目，張家定的作品以「童年」為設計理念，變形金剛可變形成椅子，坐在上面感受駕馭機器人的樂趣。
紙藝展在宜蘭縣文化局文化創意推廣中心（文化局北側玻璃屋）展出，也是文創中心成立後首次的展覽，由宜蘭縣藝術學會理事長沈東榮策展，結合佛光大學產品與媒體設計系師生，以瓦楞紙為媒材，共同創作出七十二件作品，展現紙的可塑性、輕便性及質感肌理，讓紙家具充滿天馬行空的想像，展期從今天到明年二月底。
文化局並舉辦「紙藝展」設計競賽，第一名從缺，主辦單位表示，有的作品精緻卻少了創意，有的具創意卻不夠精緻，因此首獎從缺。第二名由張家定的「馭」、李玉琪、趙彤的「晶鑽」並列，第三名是蔡維中、王翊馨的「紙鑽石」。
可變成椅子 享駕馭機器人樂趣
張家定的「馭」是變形金剛，高一百九十一公分、寬一百廿公分，用五張長二百一十八公分、寬二百九十公分的瓦楞紙所作成，用上折紙、切割、黏結等技巧，花了一百一十個小時才組合完成。張家定說，從小就很喜歡機器人，國小就用圖書紙作了十三具，他的作品多以「童年」為設計理念，所完成的機器人超過五十具。
張家定說，這次的變形金剛體型最大，打破他個人紀錄，變形金剛還能變形成椅子，可坐在上面想像駕馭機器人的樂趣，創作過程最困難的是，要考慮變形的空間伸展性與寬度。
同列第二名的「晶鑽」，以鑽石堆疊方式給人永恆感覺，高低層次加上斜度使燈投射的光度不同，就像鑽石晶瑩剔透，永遠照亮自己的家，給人溫暖。
◆ 秀林藝品展 濃濃太魯閣風
【聯合報╱記者劉時均／花蓮報導】2011.12.01
花蓮縣秀林鄉公所即日起到12月5日在花蓮市松園別館舉辦手工藝培訓成果展，包含皮革、染布、織布等傳統藝品，太魯閣族風十足，鄉長許淑銀表示，文化雖然無形，卻是許多有形的物品無法取代。
秀林鄉一年一度的手工藝培訓成果展，共展出約50件作品，都是結合皮革、染布與織布、紋面文化等傳統手工藝，並以服飾、皮包、袋子、枕頭等多樣化的方式呈現，牆上也豎立看板介紹各項技藝。
班員陳春文參加技藝班，從一竅不通到熟練，一度因為織工繁複想要放棄，但老師告訴她，這些織布就是祖靈的眼睛，一定要完成，才咬緊牙根練下去，現在一塊織布20天就可以完成，未來希望能延續這項傳統文化。
許淑銀說，織布是太魯閣族人的重要文化，圖紋多達數十種，但受到大環境影響，許多服飾逐漸被工廠織布取代，年輕人也忘記織布技藝。鄉公所從民國96年開設染織培訓班，共培訓180名學員，今年培訓30名，其中還有人特別從最北邊的和平村趕去上課，不計較車程和油料費，讓人感動。
許淑銀認為，傳統手工藝的所得雖然不多，但培訓後的成員都能成為種子教師在部落傳承技藝，再透過行銷推展，讓年輕人有機會留在家鄉工作，不需跑去外縣市打拚。
紙風車萬里終站 湧進6千人
中央社 2011.12.03
「紙風車319鄉村兒童藝術工程」今晚在新北市萬里完成最後一鄉鎮演出，現場有來自全台各地的民眾，其中還包括離島金門烏坵、澎湖等居民到場，現場估計湧進6000人。
「紙風車319鄉村兒童藝術工程」今晚在萬里國小舉行最後一鄉鎮演出，副總統蕭萬長、前副總統呂秀蓮、民主進步黨主席蔡英文、新北市長朱立倫等也出席晚間的活動，同時他們也都受邀上台，而蕭副總統和蔡英文碰面時，兩人也握手致意。
蕭副總統致詞時表示，看到紙風車走遍全台和離島演出，很高興今天能畫下句點，希望這種精神繼續延續下去，也感謝紙風車為台灣做出的貢獻，送給台灣這麼大的禮物。
「紙風車319鄉村兒童藝術工程」從民國95年12月24日宜蘭員山開跑至今，歷經5年時間，今天在新北市萬里完成最後一場演出。
這項由紙風車發起的活動，在沒有任何政府補助下，全靠著企業和民間捐款，5年內共獲得新台幣2億多元捐款金額。
今晚因為是319鄉村兒童藝術工程最後一場演出，現場也有來自全台各縣市的民眾，還包括離島澎湖、金門烏坵等居民到場，只為了和眾人一起見證歷史的一刻。
活動一開始先由橫渡撒哈拉沙漠的「九天民俗技藝團」帶來開台儀式，感謝眾神在這5年對紙風車的保佑，無論是颱風天、下雨天、颳風天，讓紙風車都度過每次的困難。
就在主持人帶領民眾高喊「5、4、3、2、1」的倒數聲下，隨著煙火的施放，「紙風車319鄉村兒童藝術工程」展開在萬里的最後一站演出。
◆ 火影忍者》電影編劇 東山彰良出身台灣
【江家華／台北─福岡電話採訪】2011-12-02 中國時報
日本超人氣漫畫《火影忍者》紅到拍劇場版電影已邁入第八部，最新一部《血獄》的編劇竟是出身台灣、曾獲冷硬派推理小說大獎「大藪春彥獎」的東山彰良，他以自身認同危機為經驗，加上精采打鬥情節，為電影平添張力。
「我和導演希望能夠挑戰漫畫中從沒出現過的題材，設定主角被孤立，甚至被關在孤島或是監獄這樣孤立的環境。」劇中主角漩渦鳴人遭到陷害，成為忍者五國的頭號通緝犯，被關入忍者監獄「鬼燈城」中，無法施展忍術的鳴人必須靠自己的力量脫逃並洗刷冤屈。
東山彰良本名王震緒，五歲時和父母移居日本福岡，一九九五年自西南學院大學經濟學研究系畢業，熱愛寫作的他從二○○二年開始發表作品，並以《逃亡作法─TURD ON THE RUN》獲得第一屆「這個懸案真厲害！大獎」的讀者獎銀獎，之後以《強尼兔之教父本色》獲「世界蠢推理獎」第二名，二○○九年以《路傍》獲得第十一屆的「大藪春彥獎」肯定，目前於日本福岡大學教授中文。
「小時候我經常往返台灣及日本，台灣人把我當成日本人，日本人還是把我當成外國人，讓我很不自在，不過這樣的認同危機也直接影響我的創作。」
東山彰良的小說《路傍》，將自身的徬徨寫進故事中，「小說裡的兩個主角沒有根、沒有自己想做的事，就像年輕時的我。」他寫企圖透過小說的書寫，尋找自己人生，直到結婚才找到答案，「現在有妻子小孩的地方，就是我的家，找到了家，就不用再管我是哪國人。」
「我現在每年都會回台灣，台灣現在就像是我放鬆的地方，每一次回去就和台灣的朋友聚在一起，吃吃我最想念的燒餅油條。」
◆ 全台首座紀錄片放映院 府中15開幕
【殷偵維／新北市報導】2011-12-03 中國時報
全國第一個由政府設置以紀錄片為主題的放映場地「府中15新北市紀錄片放映院」，昨天開幕，預計每周六、日放映國內外知名紀錄片，每場票價只要十元。
新北市長朱立倫、文化局長林倩綺、知名導演侯孝賢與楊力州等人，昨天一同在「府中15」的電影拍板上簽名。朱立倫市長表示，國內沒有常態性的紀錄片放映場所，「府中15」讓紀錄片有了專屬空間。「府中15」本月安排的影片包括：金馬獎最佳紀錄片《金城小子》、敘述寶島歌王洪一峰的《阿爸》、獲釜山國際影展單元競賽片的《麵包情人》、入圍金馬獎最佳紀錄片《尋找背海的人》、獲台北電影獎最佳紀錄片與百萬首獎的《沉沒之島》，還有《框Place》與《雨The Rain》兩部外語片。
另外，本月將舉辦四場映後座談，邀請導演姚宏易《金城小子》、李靖惠《麵包情人》、洪榮良《阿爸》、黃信堯《沉沒之島》，與觀眾面對面分享心得。
「府中15」位於板橋區府中路十五號地下一樓，鄰近捷運府中站二號出口及府中商圈，票券可至兩廳院售票系統端點購買，或至「府中15」現場購買當日票券，放映訊息請上網查詢：http://www.fuzhong15.com.tw/，或電洽（○二）二五一一七七八六轉分機四○○。
※ 相關報導：
＊ 傳承手工製鑼 父子敲響《銅之生》
http://news.chinatimes.com/reading/51303403/112011120300326.html
台北市勞工局結合影像藝術與勞動文化以影片敘述勞動故事，推出勞動紀錄片《銅之生》，描繪吳宗霖面對產業凋零的困境，並轉型創作出令人驚豔的銅雕荷花作品。
◆ 咖啡豆童話味 邀民眾體驗
中央社 2011-12-03
當咖啡豆遇上童話，味道是如何？金車教育基金會舉辦咖啡豆創意比賽，張金華以安徒生童話「墓裡的孩子」改編的作品獲得冠軍。
金車教育基金會推行從生活中找藝術的概念，這次以咖啡豆集結大眾天馬行空的創意，希望顛覆一般人對咖啡豆的認識。
首獎作品是張金華的「當一滴咖啡般的眼淚滴落在墓裡的小孩身上」，作者選用的安徒生童話故事並不普遍，但評審認為，卻能將童話中失去孩子的母親悲痛心情，結合咖啡豆苦澀味道，把母親心境上調適後的轉折，做細膩描述，作品充分展現深刻的情感，讓人動容。
阮兆民和李昱昌的「咖啡店裡的仙度瑞拉」，將咖啡豆和服裝結合，把人們喝完咖啡可能隨手一丟的小東西化為精緻亮點，運用奶球空殼及攪拌棒等配件，製作成一整套服飾及搭配的飾品。評審認為，作品別出心裁，既環保又特別，為此增設「環保獎」。
「咖啡豆創意比賽」優選作品公開展即日起至31日，在金車藝術空間（台北市承德路三段131號4樓）展出，歡迎民眾免費參觀。
◆ 魔幻超現實 溫杜拿探生命本質
【吳垠慧／台北報導】2011-12-03 中國時報
正面是向觀眾打招呼的可愛兔子，走到它背面赫然發現兔子骨骼、肌肉與器官等構造歷歷在目，有如解剖似的令人發毛。這是菲律賓藝術家羅納德．溫杜拿（Ronald Ventura）的立體作品《HUMANIME》。溫杜拿擅長以玩具模型、卡通人物、動漫藝術等視覺表現，透過拼貼手法，表露個人對流行文化、影視傳媒、商品行銷、全球運作的反思。
羅納德．溫杜拿首次在台舉辦個展「HUMANIME類人類．魔幻超現實」，展出廿六件今年發表的作品，涵蓋繪畫、立體雕塑、錄像與裝置四大類。今年四月香港蘇富比春拍，溫杜拿的作品《灰色地帶》以八百四十萬港幣（新台幣約三千三百萬）成交，不僅刷新個人拍賣紀錄，也是現今東南亞當代藝術世界最高成交金額。
溫杜拿自創「魔幻超現實」風格，如真人大小的雕塑作品《HUMANIME》兔子正反面不同樣貌，呈現生命內在本質。油畫《甜蜜的反抗》描繪一名穿著露肩低胸小禮服、一臉濃妝卻掩蓋不住蒼白臉色的女孩，頭戴一只醒目斗大的紅色蝴蝶結，暗示女孩被迫長大的成熟，又難捨孩童稚氣的尷尬，而她銜在嘴邊的骷髏手榴彈，又訴說面對外界時，女性形象的斷裂與落差。另一件油畫《ANIMA》，同樣隱含性別意識。ANIMA是拉丁語，心理學家以此指稱男性內在的女性人物。畫作中央是一張黑臉闔眼的男孩面孔，卻蓄留像小甜甜般的捲髮。周圍環繞多位長出蝴蝶翅膀的女性，仿如暗示男性內在蛹居中，有著蝴蝶般的蛻變與轉化。梵藝術中心負責人陳阿露認為，溫杜拿「有著強烈的童真魔幻超現實風格。」
溫杜拿本人也到台灣，親自導演「藝術潮人秀」，將台灣街頭的個性素人與作品結合互動，同時還在現場完成一幅繪畫作品。
理科生編宋詞密碼 3秒成詩
【世界日報╱大陸新聞組北京3日電】2011.12.04
圓周率3.1415926竟然可以變成一句優美的宋詞？一名讀理科的網民近日按「全宋詞」計算出其中99個最常見的詞彙，並按出現頻率的多寡，依次編上號碼，列成表，聲稱只要利用這「高頻詞」表，先選好要用的數字，3秒鐘就可作詩賦詞，甚至可用無序的數字來創造一首優美宋詞。
人民網報導，有網民舉圓周率為例，拼湊出「何處回首明月？悠悠心事空！」句子，這創見隨即引發網民熱議。據網民計算出來的頭10名「高頻詞」，依次為： 1.東風 2.何處 3.人間 4.風流 5.歸去 6.春風 7.西風 8.歸來 9.江南 10.相思。結果一出，一位網民即表示洞悉「玄機」：原來，最流行的一句宋詞是「東風何處在人間」！
據報導，有網民按「高頻詞」表配上自己的出生日期，得出的詞句是：「天上相思，芳草年年，昨夜江南，回首一笑多情。」令網民大呼神奇，跟著又有人配上自己的手機號，出來「明月芳草去年，江南欄杆歸去……」他高興的廣發留言說：「挺上口！我也能做詩人了，哈哈！」
網民創意更引發文、理生之爭。這個「數字宋詞」論隨即引來文科生口誅筆伐，指完全靠拼湊，沒花心思的詞句怎能算是文學作品，「在網上搞搞笑，騙騙女生的小花招而已！」但理科生則還擊說：「理科宅男們消滅文科生的日子到來了！拿起你的計數機，消滅文藝青年吧！」
※ 相關網站：
＊ 東風何處是人間
http://yixuan.cos.name/cn/2011/03/text-mining-of-song-poems/
＊ 一些澄清，致歉，和廣告
http://yixuan.cos.name/cn/2011/12/some-notices/
◆ 首爾國際發明展 台灣得獎冠全球
【聯合報╱記者莊亞築／韓國首爾報導】2011/12/04
台灣發明在韓國大放異彩！韓國首爾國際發明展成績昨晚揭曉，台灣隊囊括四十二金、六十七銀、卅二銅，還拿下五個特別獎、兩個次首獎，成績斐然，是此次發明展中得獎最多的團隊。
惠文高中學生鍾宸祐以可爬高及載重物的「樓梯推車」拿下次首獎，年僅十六歲的他是台灣代表團最年輕參賽者，上台領獎時獲得熱烈歡呼；獲特別獎的漢朝國際公司作品「自由調整軟硬度彈簧床」，特別花了十六萬元運費，將彈簧床運到會場，所費不貲，卻也成功爭取曝光，令得獎者直呼「值得！」
台灣代表團團長陳宗台說，韓國首爾發明展今年共吸引卅二個國家、六百六十三件作品，台灣今年有一百七十三件作品參賽，比去年多出七十件，作品數量遠超過地主國韓國。
陳宗台說，今年教育部、經濟部大力贊助，補助機票給參展學生及傳統產業，讓發明者更有動力，今年台灣參賽作品質量均優，再創佳績，令各國刮目相看。
台鹽公司今年二度參賽，三件作品全數獲獎，產品鹼性離子水、螺旋藻醬油均拿下金牌。朝陽科大學生陳鳴詠以震動按摩鞋墊拿下金牌與評審團特別獎，並獲韓國廠商以十萬元美金高價簽下授權，面子裡子都有了。
台中榮總團隊也拿下兩面金牌、一座評審團特別獎；朝陽科大拿下一金七銀、一座評審團特別獎，亞洲大學則拿下兩金七銀五銅。
※ 相關報導：
＊ 創新大發現／馬桶玩創意 絕對不馬虎
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN11/6755176.shtml
日本衛浴市場大半是TOTO與LIXIL（品牌名INAX）的天下。可以說，市面上大部分的馬桶功能和設計都是它們研發的產品。從這兩家產品的最新款式，結合了文創彩繪、健康管理與環保節能的特色，充分展現科技服務的創意熱情。
◆ 俄國媳婦做藝品 揉合中國風
【聯合報╱記者董俞佳／屏東報導】2011.12.04
來台7年的俄國媳婦Tanya，從小就有藝術天份，主修美術的她，結合俄國與中國文化，展現在作品中，自創T-shirt、安全帽還有小飾品，每個月在創意市集上出現時，總是相當吸睛。
Tanya和台灣老公Peter，7年前在俄國因緣際會認識，透過網路連結，發展出了一段異國姻緣，Tanya嫁來台灣，現在和老公Peter 育有1子。
Tanya雖然講不好中文，現在仍用英文溝通，但是他對中國文化、藝術相當喜愛，在藝術創作中，結合俄國的傳統圖騰，搭配中國的藝術傳統，如生肖圖騰，展現在作品當中，趣味橫生，為不同的生肖年設計不同的T-shirt商品。
屏東美術館後方，每個月會展出一次創意市集，Tanya和朋友將創作的作品帶到市集去展售，結合中西文化的小飾品，相當吸睛，民眾的反應相當熱烈。
龍年即將到來，是否會有新的設計？Tanya說，當然會有。
◆ 李永豐的夢：紙風車演給全台灣小孩看！
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2011.12.03
紙風車文教基金會執行長李永豐是來自嘉義布袋的庄腳人，幼時沒機會進劇場看戲，到台北從事劇場工作以後，體會更加深刻，「我不能只為中產階級服務，我要演戲給全台灣的小孩看！」他說，當年做了一個夢，想要巡迴全台319個鄉鎮，讓每個小孩可以近距離欣賞藝文演出。
李永豐回憶，當時逢人就說起這個夢想，卻常被潑冷水：「這個人瘋了」；但憑著一股傻勁，越來越多人認同他，319發起人之一的吳念真、朱宗慶、八卦寮基金會董事長余政憲、前中華電信董事長賀陳旦，以及中興保全文教基金會執行長莊素珠等人，都紛紛加入紙風車319鄉村兒童藝術工程的行列。
「台灣人真的好熱情！」李永豐感動的說，回顧五年來，雖歷經金融風暴，但捐款人熱情不減，至今累積的捐款超過2億多元，還有捐款人每三、五個月就匯來一筆捐款，持續五年不間斷，「就是有社會大眾的支持，才能促使319工程得以順利進行。」
但紙風車每場演出基本開銷要50萬元，除了經費籌措不易，還要應付許多突發狀況。李永豐指出，走個319個鄉鎮，至少有50個鄉鎮不願意配合，讓基金會人員碰一鼻子灰，公所人員會不客氣質疑「你們是詐騙集團喔！」甚至直接拒絕提供協助，「我們沒有場地、也沒有錢啦！」
為了讓台灣的孩子看戲，李永豐率領所有員工自己動手，包括洽談場地、租借椅子、發送宣傳單。不過觀眾散場之後，原本不贊成的鄉長、鎮長總是會提著熱呼呼的宵夜，語氣激動的告訴他：「我們這個小地方，從來沒有這麼熱鬧過，謝謝你們來演出…」
※ 相關報導：
＊ 319鄉巡演終站 李永豐趴跪謝「菩薩」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6759414.shtml
他感嘆，五年來多虧在座多位「菩薩」幫助。「前幾天我感冒躺在椅子上，心想我是幸運富足的人，因為三一九，這幾年交的朋友，比四十五年來交的還多。」
◆ 人文百年傳承 史博館展出
【聯合晚報╱林進修】2011.12.04
建國百年的歲末年終，大多數慶祝活動都已落幕之際，國科會與國立歷史博物館合辦的「人文百年、化成天下：中華民國百年人文傳承大展」，正在台北市南海學園裡的歷史博物館盛大展出，值得細細品味。
這項回溯中華民國百年風華的文史展覽，有著無比醇厚的底蘊。國科會主委李羅權就不禁讚嘆，中華民國在台灣的這百年來，人文科學的發展，其蛻變之巨，影響之廣，意義之深遠，都不下於政治、經濟、社會等領域的變革，為台灣社會留下可貴資產。
李羅權表示，中華民國人文學科百年的發展，橫跨1949年前後的兩個歷史階段，其中又以國民政府播遷來台而與台灣一體化的一甲子歲月最精彩，對歷史的影響既深又遠，不管在台灣史、中國史甚至世界史上，都是相當罕見的例子。
他解釋，這一甲子來中華民國在台灣的發展，可說是全面性的，從農業、工業、民主政治到社會生活等面向，都出現了相當驚人的變化，台灣也因歷經這番洗禮，搖身一變為令人驚艷的島嶼。
「中華民國百年人文傳承大展」從文學、歷史、哲學、藝術、語言學、人類學及宗教等多個面向，細細描繪發生在台灣這座島嶼的點點滴滴，可視為百年來台灣人文學術發展的總回顧。這項展覽即日起至民國101年1月8日為止。
台開挺藝術 攜手村上隆
【經濟日報╱記者黃啟菱／台北報導】2011.12.05
台開（2841）董事長邱復生昨（4）日表示，為善盡企業社會責任，台開已連續第三年贊助日本當代藝術家村上隆所主辦的GEISAI TAIWAN，主辦單位還新增「台開特別獎」獎項，由青年藝術家時永駿奪得。
日本GEISAI創立十年，不少由日本GEISAI出道的藝術家，皆已經在國際藝術市場上嶄露頭腳，台灣過去兩屆的得獎者也備受關注。
去年GEISAI TAIWAN吸引了約600名參展者，其中約100多位藝術家來自日本、香港、新加坡等地，形成了一種新型態的亞洲國際性藝術嘉年華。今年參展人數更多，昨日擠滿了華山園區。
GEISAI TAIWAN今年主要獎項得主分別為金獎李姿玲、銀獎李宜亞，以及銅獎Ms，今年首度新增的「台開特別獎」，由台開顧問、資深藝術評論家陸蓉之頒發。「台開特別獎」的獎項精神主要是希望能為台灣藝術與跨領域間開創出一條新路，時永駿作品兼具東方精神與當代色彩，且繪畫技巧相當高，因此順利出線。
另外，藝人伊能靜十歲兒子小哈利獲得觀眾票選獎第三名。
配合2012年總統大選濃厚的選舉氣氛，本屆GEISAI TAIWAN 也提出了「一人一票？藝術總選舉！」的新型態評審方式，除了由國際級評審選出金銀銅獎、評審個人獎之外，到場參觀民眾將有權利參與投票並公布全員排名，讓民眾選出心目中No.1藝術家。
台開近年來舉辦的藝文活動屢獲社會各界好評，除GEISAI TAIWAN，去年邀聖彼德堡愛樂管弦樂團在花蓮舉辦戶外音樂會，今年柏林愛樂交響樂團來台表演，極為轟動造成一票難求，台開也促成並贊助戶外轉播。
邱復生說，他希望讓許多傑出藝術人才能在國際舞台上展翅飛翔，並把台灣獨有的文化特色與溫暖人情味，散播到世界的每一角落茁壯發芽，讓台灣的文創產業未來能在世界上有重要地位。
※ 相關報導：
＊ 村上隆GEISAI TAIWAN 發票石奪金獎
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6760840.shtml
六年級後段班的李姿玲蒐集七、八百位友人的過期發票、再製成卵石狀，名為「生活的重量」，獲金牌獎。
◆ 反對砸30億蓋太魯閣劇場
「花蓮的美景不該被商業化」
自由 2011.12.05
〔記者凌美雪、楊宜中、張菁雅、陳璟民／綜合報導〕繼「終結百年煙火，開啟文化元年」網路連署之後，另一個有關「文化建設」的網路串連，也在這兩天被網友大量轉貼，「我反對花三十億在太魯閣蓋什麼旋轉劇場」（http://www.facebook.com/renewtwculture#!/events/272956896088796/），該串連針對花蓮縣政府去年底決議，將花三十億元邀賴聲川構思在太魯閣蓋旋轉劇場，整整一年後突然被提起，有人猜可能與「夢想家」一樣，都是因「創意」來自賴聲川之故。
「花蓮的美景，不該被商業化。而是大家都能欣賞到的資源，我們不應該在鬼斧神工般的自然美景下，去刻意打造一座人工的加工品。」發起人留言表示，「我，希望我的孩子將來有機會也跟我一樣幸運，可以看到現在的美景。」有網友認為「馬政府沒有一項政策是對台灣自然生態友善的」，有網友則說，「先給花蓮人一條安全的路，應該比較重要吧」。
花蓮黃姓文史工作者指出，原本以為太魯閣國家劇院是要設在太魯閣國家公園範圍內，若不是，這方面倒不至於違反國家公園當初設置的初衷。然而，號稱要投入三十億元建設，未來若建成，是否真能發揮應發揮的經濟效益？是否真能定期推出切合、並代表花蓮文化本質的展演活動？能否有永續經營的契機？這些都需要經過事前詳細的評估。
此外，一個名為「邱董的老台北家鄉味」的部落格，則把關切的範圍擴大到台北與台中，直接提問，「台北需要大巨蛋嗎？台中需要台灣塔嗎？太魯閣需要旋轉劇場嗎？」文中提到，「胡志強說要花六十億蓋一座台灣塔，我想這就跟鄉鎮市長一樣，卸任前會蓋燈柱，或╳╳鄉歡迎您之類的看板，胡市長也要幫自己立碑；我並不認為太魯閣山水的魅力會輸給一座三十億劇場，且人造建築對自然景觀的破壞是很難再恢復，我們的子孫將看不到太魯閣原本的面貌。」最後提問，「希望我們還能做些什麼，讓子孫不會遺憾。」
花蓮縣長：構思階段 會聽取意見
對於藝文界的質疑，花蓮縣長傅崐萁說，蓋太魯閣國際劇場，就是希望藉由國際級的演出，提升花蓮在國際的知名度、能見度，相對提升花蓮的觀光事業，讓花蓮與國際接軌，目前這個計畫仍在縝密的構思階段，當然，還會聽取藝文界、花蓮各界的意見，才會真的付諸實現。
台灣塔爭議 中市府：精神象徵
有關台灣塔爭議，台中市政府表示高塔除代表一國營建技術水準，在城市中也有指引方向的功能，台灣塔不僅具有實質空間的地標識別性，也是台中縣市合併升格後的精神象徵，具有觀光功能，同時兼做為通訊塔，杜拜的哈利法塔、法國的艾菲爾鐵塔等都是高塔創造城市地標的成功例子。
台北市政府發言人張其強表示，市府與遠雄企業團已完成大巨蛋ＢＯＴ案簽約，廠商也取得融資，開發勢在必行，未來興建完成，會是多功能的運用，如體育賽事、藝文展演、演唱會等，不會讓場館閒置。
※ 相關報導：
＊ 「無獨有偶」 是非善惡跨界游移
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6761500.shtml
這齣戲充滿了強與弱的對比，剪紙本身就是這樣的一個組合，極剛的剪刀碰到極柔的紙張，剪刀在破壞的同時，也創造了美好，但，問題來了，這樣的美好是真的美好嗎？
文創十年 整合跨界正夯
【經濟日報╱文／鄭秋霜】2011.12.05
薰衣草森林、法藍瓷、墨色國際，這三家文創業者，今年都歡慶成立十周年。分析他們走過「文創十年」的發展軌跡，發現不論是從空間、產品或文化內容出發，都走向整合跨界路線；而過去台灣產業強調的使用、功能及高科技等競爭特性，也逐漸被改寫為重視使用者、感覺及高感性等特質。
2001年11月9日，詹慧君與林庭妃辭去城市的工作，來到台中新社偏遠的山裡，創立了一家小咖啡店，啟動兩個六年級女生的紫色夢想旅程。
十年之間，她們所創辦的薰衣草森林從一家只有三個員工（慧君、庭妃與地主王媽媽）、第一個月來客數1,000多人的山中小咖啡店，擴展成為擁有餐飲、民宿、婚禮等領域的五個品牌和12家分店的企業，每年來客數超過百萬人，年營業額跨越5億元。外界紛紛以「紫色傳奇」，形容薰衣草森林的創業過程。
成長軌跡 見證產業發展
同樣也是在2001年，長期為外國代工的海暢集團老闆陳立恆，有感於瓷器（china）就是中國（China）故有的文化，為了重燃華人瓷藝光輝，他決定自創法藍瓷（Franz）品牌，從「傳統」破繭，結合當代設計，改變百年來由歐洲名窯獨領風騷的瓷器歷史。
如今，法藍瓷在全球56個國家擁有6,000個銷售據點，年營業額約30億元，是總統送禮給國賓的「愛牌」，也是不少博物館收藏標的和世界名流的居家裝飾。
專營繪本畫家幾米品牌的墨色國際，從2000年開始籌辦、2001年成立，自此這家從總經理李雨珊租屋客廳起家的文創公司，透過授權幾米作品的文化內容，在華人地區掀起了「幾米現象」。
墨色國際（Jimmy S.P.A. Co., Ltd.）以經營幾米品牌為原點，其中Jimmy取自幾米的英文名字，S代表strategy（策略），P為planning（策劃），A是authorization（授權），以非常確立的定位，經紀繪本作家與經營文化品牌，如今透過幾米品牌授權而帶動的產業的產值，難以估算。
三大要素 融合空間文化
相較於動輒百年的老牌企業，一間十歲的公司看似不足掛齒，但它們十年走來，卻是一路開創與驗證台灣文創產業的發展歷程。
台灣藝術大學設計學院院長林榮泰指出，過去台灣多數產業強調的是使用（use）、功能（function）和高科技（hi-tech），但觀察這三個文創品牌，重視的是使用者（user）、感覺（feeling）及高感度（hi-touch）。它們為文創產業的成長路徑帶來重大示範，或許也正是解讀文創產業成功的關鍵密碼。
李雨珊表示，這三家公司的核心或起點看似不同，例如法藍瓷有清楚的實品物件，薰衣草森林從空間營造出發，墨色國際以幾米的文化內容為核心，「但不論從哪一點出發，似乎又都走向整合路線。」
李雨珊進一步分析，法藍瓷從餐瓷跨足到居家空間的瓷器家具擺飾，並自營餐廳，與知名品牌或設計師合作，經營者更致力品牌文化內容的論述；薰衣草森林從空間出發，但以傳遞幸福感為初衷，也是走向實品物件、文化內容的整合；墨色國際也透過授權讓文化內容變身實品，並透過舉辦大型展覽實踐跨領域的創新與空間的經營等。
「這三家公司各自的發展模式和路徑都是不同的，但似乎又都可看出文化內容、空間、實品物件等相互交融整合的歷程。」她說。
薰衣草森林執行長王村煌表示，薰衣草森林一路走來，都在走一條獨一無二的路，幾乎沒有同業可供觀摩學習，因為薰衣草森林從來不是定位在餐飲，而是想要傳遞幸福感，但不論是幸福、快樂、夢想、慢活或愛這些旗下不同品牌想要傳達的抽象概念，如何具體實踐，是不斷創新整合的挑戰。
王村煌也說，十年時間讓薰衣草森林的核心價值從內含而逐漸外顯，在跨過十年這個重要里程碑之際，薰衣草森林重新將自我定位為「以設計為核心，具有利他精神的幸福企業」，希望成為善良的公司、善意的企業。
品牌堅持 不賺容易的錢
對企業經營者而言，有錢賺，豈有不賺的道理？但對薰衣草森林、法藍瓷和墨色國際這三家已經十歲文創業者而言，都有「不賺容易的錢」的堅持。
墨色國際總經理李雨珊表示，經營幾米品牌若一直想賺錢，最容易的方式就是不斷地授權生產產品，但有些授權類型或許賺錢容易，卻不見得對品牌有加分效果，這種錢就賺不得。
李雨珊指出，墨色國際近幾年辦了很多大型巡迴展覽，每次展覽跨領域合作的創意人都非常多，而且非常花錢，外界或許看不懂為什麼墨色要做這些事；但因為長期而言，辦展有助為幾米品牌加分，且有助幾米品牌的跨領域創新，因此，即使投資甚大或短期內或許不易回收，卻是經營幾米品牌不得不做的事。
薰衣草森林執行長王村煌也表示，薰衣草森林的店都是自營，經營過程中曾有人建議可考慮採取加盟或連鎖方式，以便迅速擴大或展店，這樣或許成長比較快，但薰衣草森林並沒有選擇這樣的路，目的就是希望確保薰衣草森林想傳遞幸福感的初衷，還是由自己企業員工親自操作。
即使有人建議薰衣草森林可以規劃上市櫃（IPO），王村煌也說，因為不想為了成長而成長，也尚未想通成長的意義和價值，公司目前沒打算IPO。
從代工轉向自創品牌的法藍瓷，也寧可減少賺代工的錢，也要走向自創品牌的難走之路，事實證明，自創品牌雖辛苦、且可能要較長時間才能回收，但一旦成功，利潤比代工好太多了。
巨匠的技與美 看！14位人間國寶傳技
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2011.12.06
董天補製燈一甲子 堅持留下金門文化
今年92歲的董天補，17歲開始製作俗稱「子婿燈」的新郎燈，起初僅是免費幫鄰居修補舊燈，後來成為一輩子的事業，製燈超過一甲子仍堅持留下金門傳統文化。他的名言是「人生快樂第一重要」，最希望有人接手，不要讓文化消失。
為了傳達台灣人最「頂真」的工藝精神，文建會首次出版專書《一心一藝：巨匠的技與美》，記錄這些人間國寶和他們畢生傳承的文化技藝，除為傳統技藝保存歷史紀錄，也讓更多年輕人可以了解台灣的傳統文化。
書中共收錄14位傳統藝術匠師、一個團體的深度報導，包括大木作、剪黏、交趾陶、製鼓、糊紙、石滬修造等，透過文字與圖片，讓民眾可以體會匠師認真堅持的態度，讓傳統技術不要凋零。
文建會文資總處王壽來指出，透過這群匠師的努力，傳統技藝才得以保存，庶民文化才得以延續。文建會每年雖有指定「重要傳統藝術」及「文化資產保存技術」保存者（人間國寶），但保存無形文化資產，更需要社會大眾的共同參與和支持。
例如，製燈匠師董天補，從小就展現美術天分，他無師自通製作俗稱「子婿燈」的新郎燈，是外島金門結婚時必備的禮器。看似簡單的「子婿燈」，作工非常繁複，董天補卻留意每一個小細節，凸顯燈籠的整體美。做了一輩子的燈，他笑說現在當成休閒，不過仍希望有人接手，不要讓這項技藝消失。「這是祖先留下來的，我們能做就要做！」
吉貝保滬隊則是傳承石滬修造技術，推廣各項石滬文化活動，成為稀世地景的主要保存技術團體。澎湖縣1999年時共有558口石滬，被稱為台灣最具特色的世界文化遺產潛力點，但受到海浪摧殘，傾倒問題嚴重。
現有的7位師傅是半農半魚的在地人，藉由經驗累積終於擁有修滬的本事。年紀最大的已81歲，最讓他們欣慰的是，年輕人了解文化資產的可貴，願意加入團隊，為文化注入新希望。
◆ 胡茵菲珠寶 見證不丹皇室婚
中央社 2011.12.06
被稱為「最幸福國家」的不丹，國王與皇后日前舉行大婚，婚宴透過媒體傳遞到全世界。但許多人不知道皇后在婚宴上所戴的耳飾，設計師是來自台灣的知名設計師胡茵菲。
不丹國王凱薩爾．汪曲克（Jigme Khesar NamgyelWangchuck），10月中旬在不丹全國民眾的祝福下，迎娶年僅21歲的皮瑪（Jetsun Pema），婚禮在古老首都普那卡（Punakha）舉行，採用繽紛的佛教儀式。
在這場長達3天的婚宴中，皇后耳上戴的正是台灣出身、留學美國的台籍珠寶設計師胡茵菲（Anna Hu）的作品。
這套名為「幸福罌粟花」的設計，讓皮瑪皇后愛不釋手，連日前出訪日本，拜會日本皇室、參訪311地震災區時，配戴的都是這款珠寶。
34歲已經在珠寶業界闖出名聲，並成為紐約第5大道第1個設置專櫃的華裔設計師，胡茵菲很開心自己的作品能獲得不丹皇室的青睞，見證這場幸福婚禮。
浪漫雙魚座的她，談起這場婚宴依然感動莫名，頻頻表示，能在現實世界中看到童話故事裡的王子與公主愛的婚禮，真的很幸福。「幸福」也成了這次設計的最重要基調。
談起和不丹皇室的淵源，胡茵菲表示，因為家族親戚與國王是同學，早在12年前她就曾前往不丹旅遊，也和當時還是王儲的國王有了接觸，那趟旅行讓她對不丹不受塵世污染的美、以及年輕國王對不丹的熱情留下深刻的印象。
因為有過接觸，加上她的亞裔背景，當國王決定成婚時，就透過這名家族親戚和她聯繫，希望她能設計出有東方風味、結合兼具不丹特色和藏族傳統的婚禮首飾。
會選擇罌粟花，胡茵菲解釋說，和外界對毒品原料的概念不同，罌粟花不僅是不丹的國花，罌粟的藍也是她所見過最淡雅、清澈的藍，很適合不丹這個與世隔絕的世外桃源。
耳飾上的黃鑽則是不丹豐收時的黃金稻穗，再搭配西藏天地、宇宙的圖騰，就成了這套包含耳飾、項鍊與戒指的「幸福罌粟花」系列。
胡茵菲的才華不僅受到不丹皇室的垂青，不少好萊塢明星也鍾愛她的設計。奧斯卡影后希拉蕊史旺（Hillary Swank）今年踏上奧斯卡頒獎典禮紅毯時，配戴的就是胡茵菲設計的珠寶；流行天后瑪丹娜（Madonna Louise Ciccone Ritchie）執導的「溫莎公爵夫人」（W.E.）也特別請來胡茵菲，設計戲裡的3套珠寶。
◆ 光碟變戒指 役男獲日本大獎
【陳世宗／台中報導】2011-12-06 中國時報
「化腐朽為神奇！」陸軍十軍團五八砲指部一兵謝俊龍，利用不起眼的光碟片，化身寶石般炫麗的手工「戒指」；於日本伊丹國際當代首飾展，從四百多件作品中脫穎而出，成功為台灣爭光獲得「最佳材質獎」。
廿六歲的謝俊龍，畢業於台南藝術大學應用藝術研究所，因對設計有興趣，即使入伍也沒有放棄自己最愛，經常利用休假進行創作；一張張廢棄光碟片，經過他裁切組合，就能將硬邦邦光碟變成精美手工藝品。
謝俊龍說，當初會接觸金屬工藝靈感來自「垃圾堆」，原來生活中一個不起眼事物，亦能成為藝術；有次他無意間在垃圾堆中看到「閃閃發光」廢棄光碟，心想就算是昂貴的鑽石，「光芒」也不過如此，於是開始鑽研光碟之類金屬藝術品創作。
謝俊龍透過台灣工藝研究發展中心的網路報名，參加日本二○一一年「伊丹」國際首飾展，該項被我國工藝研究發展中心評為Ａ級國際重要工藝競賽；他參賽作品以「光的價值」為主軸，巧手與創意，兼具環保與創新藝術特色，讓他在十九個國家四百多件作品中，博得評審青睞奪得大獎。
謝俊龍是該項大展舉辦八屆以來，首位台灣創作者獲獎，國立台灣工藝研究發展中心特別提供經費補助，陸軍司令部也專案同意，讓他如願赴日領獎。
◆ 台灣瓦楞紙建築 進軍威尼斯
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.12.06
第十三屆威尼斯建築雙年展台灣館徵選的參展團隊出爐，富鉅營造由劉克峰策展，廖偉立、林友寒、廖明彬合組，將以「地理啟蒙」代表台灣前進威尼斯。
跨越北回歸線的台灣，林相豐富多變，與寒帶、溫帶單一林相的景觀截然不同。「地理啟蒙」從後現代的反（省）美學出發，主張美學需有顛覆性，而非一味承襲西方啟蒙而來的美學。他們從「文化地理學式」的建築思考，以瓦楞紙為媒材，構築北回歸線的台灣建築故事。
策展人劉克峰說，此展以瓦楞紙整合兩位建築師的想法，期待材質帶來新魅力。感性的林友寒與理性的廖偉立將以瓦楞紙，在台灣館展場─普里奇歐尼宮構築迷宮般的空間，地理等高線將呼應住居的水平視線。林友寒以一百五十公分的視覺高度，將家中的桌椅、床乃至家電等，統統以瓦楞紙呈現。
在這一比一等比打造的「失憶的家」外圍，將由廖偉立同樣以一百五十公分為基準，呈現台灣地理樣貌，每卅公分代表海拔上升一百公尺，時而凸出，時而凹陷。參展台灣館將於明年八月至十一月呈現在世人眼前。
1人飾40角 「我的妻子就是我」挑戰獨角戲極限
【聯合新聞網╱文、圖／特約作家賈亦珍】2011.12.06
獨角戲，難演；有40個角色的獨角戲，就是噩夢一場了。同黨劇團的邱安忱就要以「我的妻子就是我」這齣有名難演的獨角戲，挑戰自己劇場生涯最大極限。
這樣的挑戰，不只是極限運動似的體能挑戰，肉體的折磨擴及至喉嚨深處，至於必須分裂成40個的角色轉換，則對邱安忱形成極大的精神壓力。
整場演出中，當然常常要面對一人分飾多角的考驗，最大的難關是下半場主角夏洛特被記者包圍追問有關他向秘密警察告密的事，「我一個人除了演夏洛特外，還要演那7、8個記者。」記者有男有女，有老有少，有各語系的身分背景，一問一答間，必須具備武俠小說中「移形換位」的功夫，還要能有鐵喉嚨，能瞬間變換不同的口音、腔調。
「我是學寫實表演的。」邱安忱說：「那是一種丟跟接的表演形式，看對手丟出什麼，我再反應什麼的一種表演。」但這回演「我的妻子就是我」必須「自丟自接」，沒有對手，舞台上的一切完全要自己承擔。
一開始知道要獨演40個角色，他有些不安，「我做得到嗎？」這個不安讓他要求要提早兩個月開工，「一般戲兩個月之前開始排就可以。」邱安忱說：「這齣戲我提早了兩個月。」12月中上演，8月就開始排。
光找角色特性就花了一兩個月，這齣戲講的是劇作家道格.萊特到德國訪問跨性人夏洛特的故事，究竟要如何呈現複雜、多變的夏洛特？「我們找了很多資料，文字很多，影片很少。」邱安忱說：「Youtube上只找到一部1分鐘左右的影片。」
「原本以為夏洛特是個英雄人物，一個相信自己信念的人。」導演謝東寧說：「越研究越發現，好像不盡然是這樣。」為了生存，夏洛特幹過向秘密警察出賣自己好朋友的事，他的博物館收藏的古董，曾受到德國政府表揚的文化保存行為，也似乎與盜賣骨董維生有關，而他在地下室經營的小酒館，究竟真的是為了同志而開的酒館，還是也是另一種形式的酒池肉林場所？而且，夏洛特也是弒父兇手。
「我們發現道格在寫這個故事時曾停筆6年。」邱安忱說：「為的也就是他發現了東德秘密警察檔案，發現了夏洛特不為人知的一面。」所以，原本道格要寫的夏洛特傳，後來改成以自己訪問夏洛特為情境描述的方式寫。
角色特性定調後，也差不多10月了，他們開始找聲音，「40個人本該有40種聲音、口音或腔調，但我一個人無法做到這一點。」邱安忱說：「所以，很多時候必須用肢體動作來協助區分。」
「角色轉換時的動作，我是用編舞的概念來設計。」謝東寧說：「這讓兩個角色在轉換時有明顯區隔。」這齣戲太複雜，人物太多，都由同一個人來演，當然必須在角色辨認方面給觀眾一些協助。
2個月前邱安忱還擔心自己無法應付一人飾40角的演出，現在離正式上演已不到10天，這個擔心已不見了，40個角色，OK啦！唯一他還在擔心的是嗓子，每場要演2個小時，要講全部的台詞，他有點擔心到最後聲音會啞掉，但擔心歸擔心，戲還是要演。
從19歲開始進劇場以來，邱安忱已在舞台上打滾23年，對他來說，「我的妻子就是我」將是一次里程碑式的挑戰，從目前的票房來看，大家對他的期待是很高的。
「我的妻子就是我」將於15至18日在牯嶺街小劇場演出，有關購票資訊可洽兩廳院售票系統。
◆ 「台南人」到台北 強調扎根不變
【汪宜儒／台北報導】2011-12-06 中國時報
在劇場界屢有佳作充滿活力的台南人劇團，創團在台南也長年在台南耕耘，目前卻傳出劇團將於明年一月遷居台北，讓人錯愕。上周末台南人劇團的演出現場有支持者拉起白布條，希望台南市政府多為在地藝文團隊做事。劇團藝術總監呂柏伸表示：「搬家主要考量是劇團作戲方便，團員不用再南北奔波。未來在台南仍有辦公室，培養在地戲劇人才的計畫仍會繼續！」
台南人創團一九八七年在天主教會華燈藝術中心與紀寒竹神父的支持下，以華燈劇團為名，是台南第一個現代劇團。一九九七年搬離華燈藝術中心，更名為台南人，也從地方性劇團變成全國性的重要團體。
台南人劇團發展出將西方經典轉為台語演出的特色，《安蒂岡妮》、《馬克白》都是改編劇目。近年來則有不少前衛性的演出，包含《Ｑ＆Ａ》、《木蘭少女》、《Re/turn》等。每年開辦青年劇場培訓計畫，今年另有南台灣劇場技術人工作坊。
呂柏伸表示，搬家的想法去年開始醞釀，因為近期的作品多數演出人員都在台北工作或上課，南北交通的旅費使得製作成本變高。剛好今年申請到台北的閒置空間北投義方國小，「計畫以一年試試看。」
面對有支持者站出來替劇團發聲、希望台南市政府釋出閒置空間以及建立補助機制等，呂柏伸表示，「除了台北、高雄，各地方補助的狀況都很糟，像今年我們一毛都沒有，往年不是沒有就是兩萬，但早就習慣了，這真的不是搬到台北的主因。」
明年一月台南人的行政辦公室、排練場等將搬到台北，但台南的辦公室仍會以戲劇教育中心為名繼續，而且劇團所有的製作也都會回到台南演出。
※ 相關報導：
＊ 音樂孤鳥無奈 凡夫離開恆春
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/6/today-south4.htm
為恆春創作多首歌曲，培養失業原住民成為街頭藝人的金曲歌手凡夫，月初帶著幾名徒弟悄悄離開恆春，只有一群當地知己友人為他餞行，他坦言屏東對音樂文化的重視不足，連表演的場地都難覓得，當初懷著熱情想為當地付出，如今只能先選擇離開，等未來有機緣再回恆春半島。
王羽佳、水藍 入圍葛萊美
【邱祖胤／台北報導】2011-12-07 中國時報
第五十四屆葛萊美獎入圍名單公布，兩位華裔演奏家入圍「最佳古典器樂獨奏」項目，包括中國鋼琴家王羽佳以及指揮家水藍，水藍目前也是國立台灣交響樂團的藝術顧問。
過去華裔演奏家曾有馬友友獲得葛萊美獎，林昭亮則曾入圍兩次，這次有兩位華裔演奏家同時入圍，葛萊美獎將於明年二月十日頒獎。
王羽佳以《拉赫曼尼諾夫─帕格尼尼主題狂想曲》專輯入圍，王羽佳擔任鋼琴獨奏，由指揮大師阿巴多指揮馬勒室內管弦樂團演出。王羽佳今年廿四歲，畢業於美國寇提斯音樂學院進修，是鋼琴大師葛拉夫曼的學生，她因為幫普萊亞、魯普、阿格麗希等知名鋼琴家代打而聞名，今年曾因上台穿著過度火辣而引起古典樂迷討論。
水藍以《中國笛子協奏曲》專輯入圍，他指揮哥本哈根愛樂，並與丹麥直笛演奏家佩特里 (Michala Petri）合作多首樂曲，水藍與佩特里共同入圍這個項目。水藍曾獲得法國貝桑頌指揮大賽等大獎，近年多次來台指揮國立台灣交響樂團，並於今年擔任藝術顧問，明年二月將與林昭亮合作演出普羅高菲夫第二號小提琴協奏曲。
◆ 洋人學中文 余光中：先學吃臭豆腐
【聯合報╱記者徐如宜／高雄報導】2011.12.07
「外國人想學好中文，第一要會吃臭豆腐，第二要懂得『江湖』！」詩人余光中（右圖，徐如宜攝影 ）昨在兩岸「山海論壇」演講時，表示要用「中國人的味覺、感覺來學中文」，才能學得好；他指出未來在非華人社會，學中文將成為一大「無煙囪企業」。
中山大學與姊妹校廣州中山大學、廈門大學，昨天在西子灣舉行山海論壇。余光中是廈門大學校友，與兩岸中山大學也有淵源，應邀以「中文與英文」為題演說。
他認為，隨著使用人口及經濟版圖的擴大，中文會成為強勢、主流語文，大陸在世界各地廣設孔子書院，台灣也有台灣書院，都是希望在國際間發揮影響力。在方興未艾的華文熱潮中，可以預期中文學習將成為一大無煙囪企業，美國將會有許多中文補習班，如同台灣街頭林立的英文補習班。
談起外國人學中文，詩人幽默說「要用中國人的味覺、感覺來學中文」，第一要學會吃臭豆腐，要有中國人的味蕾，才能欣賞臭豆腐；第二要懂「江湖」，運用中文要有敏感度，例如形容人很江湖，有時是指狡猾、有時是說海派，有時是說「在野」，也可以是英雄好漢的江湖。
余光中比較過兩岸三地的中文教科書，建議台灣教育界在擇定教科書內容時，除了文言與白話，不妨選像大陸作家余秋雨的作品，並攬入一些世界文學，為台灣的學生多開幾面窗，開拓國際觀。
他說，很多人以為大陸學生中文課本有馬克思、列寧，其實並沒有，大陸教科書選材，還多了世界文學的部分，摘取了歐洲、南美的童謠和傳說等；香港高中教科書，則以金庸的武俠小說取代魯迅。
他表示，對岸將他的作品「鄉愁」選入教科書，「也許有統戰意味，因為鄉愁嘛！」但另一篇選入教科書的「我的四個假想敵」，就「一點兒政治也沒有，只有倫理了」。
鬼太郎妖怪樂園 驚艷華山
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2011.12.08
妖怪樂園即將在台北登場。首次搬到海外的「GeGeGe鬼太郎的妖怪樂園」，以日本妖怪漫畫先驅水木茂創作的「鬼太郎」為主題，並結合日本、中國、世界各地的妖怪，融入各類型情境佈置區、互動體驗式大型妖怪模型以及日本鬼屋、祈福神社，明年1月19日起在華山文創園區「驚」艷推出。
水木茂創作的「鬼太郎」系列漫畫與卡通，深受台灣各個世代的民眾喜愛，日前台灣播出日劇「鬼太郎之妻」，正描述水木茂與妻子攜手同心奮鬥，造就他成為世界知名漫畫大師。
主辦單位聯合報系活動事業處營運長楊大德表示，「GeGeGe鬼太郎的妖怪樂園」選在華山文創園區展出，水木工作室親自設計，不僅是100%的日本原汁原味，又是完全的MIT台灣製造。
「GeGeGe鬼太郎的妖怪樂園」明年1月19日至4月29日在華山文創園區登場，即日起至1月18日門票預售優惠，兩人同行只要220元 (原價440元)。詳情請見官網http://kitaro.ishow.gmg.tw。
※ 相關報導：
＊ 社論－掌握契機馳騁大華人區文創市場
http://news.chinatimes.com/forum/11051403/122011120800083.html
儘管台灣電影產業的發展前景挑戰並不小，但深入分析卻也並非全然沒有機會。總的來看，台灣當前最有利的資產，其實就在於一方面台灣堪稱是保存中華文化未曾中斷受破壞的堡壘，另方面台灣近年來在政治民主轉型後確保自由、民主、多元價值並存所形構的生活氛圍，業已成為大華人區豔羡的對象。
＊ 《我可能不會愛你》平淡大紅的祕密
http://money.chinatimes.com/news/news-content.aspx?id=20111208003838&cid=1210
台灣連續劇充滿離奇的張力，不是巴掌齊飛，就是動不動相互嗆聲，這部戲劇清湯卻打破台灣連續劇的收視生態，顛覆電視台老闆的想像。對所有戲劇來說，最大成就是老少咸宜，但薛聖棻一開始就鎖定二十五至三十四歲的女性觀眾，後來卻意外吸引「輕熟男」觀眾，徐譽庭笑說：「很多男生可能在愛情上有過挫折，因此不夠勇敢，他們覺得自己也是『李大仁』，甚至有粉絲留言給我說，Mag姊請你開班教我們追女生。」
◆ 美國務院首度贊助 貨櫃變身12藝術「家」
【聯合報╱記者周美惠／高雄報導】2011.12.08
二○一一高雄貨櫃藝術節獲美國國務院破例贊助，吸引美國、西班牙、法、德、義等國十二組藝術家，在高雄駁二藝術特區互尬「新式幸福風：藝術■家」。
高雄市立美術館館長謝佩霓表示，取名藝術「■」家是以貨櫃投影作為符號，增添活動趣味。
有十年歷史、兩年一度的高雄貨櫃藝術節，是高雄獨有的城市藝術節。本屆貨櫃藝術節是創設以來最國際化的一次，吸引十三國、近百組藝術家參選。美國在台協會高雄分處處長歐介林昨天宣布，美國國務院教育文化事務局破例贊助六萬美元，這是該局歷來對視覺藝術最高額的贊助。
高雄市立美術館館長謝佩霓說，高雄貨櫃藝術節不僅以高雄為基地，還曾「遠征」洛杉磯、舊金山、漢堡、拿玻里等國際大都會。本屆藝術節邀請高雄的姊妹市檀香山、聖安東尼、陶沙與邁阿密藝術家參展。除了在高雄展出，還計畫到邁阿密等地巡展。
此次參展的十二組藝術家，各以一只貨櫃呈現對「家」的奇想。西班牙藝術家米蓋爾與法國藝術家米雪等人的「收納的家」，動員了高雄市的巨大廢棄物回收機構協助，將回收家電及家具綑綁在一起，呈貨櫃狀，以展現家的內涵遠比家的外殼重要的概念。
德國藝術家沃特的「經濟特區」在貨櫃裡呈現一只大盒子，透過盒子上的兩個洞，引人偷窺裡面的家，卻發現裡面的家人也正在窺看你！紀錄片導演盧昱瑞與平烈浩，在貨櫃外挖出「舷窗」，裡頭藏著的是高雄港卸貨、出航的紀錄影像。
台灣藝術家林建佑、林韋佑及蘇家賢，讓人造枯木從殘破的貨櫃生出，虛擬一百年後，考古出土的國際家具品牌的貨櫃。以回應當代人生活，並隱喻一百年後「文化全球化」的景象。貨櫃藝術節將從十日起展至明年元月底。
◆ 六支琴槌變魔法 安倍、吳佩菁師徒挑戰極限
【邱祖胤／台北報導】2011-12-08 中國時報
使用六支琴槌演出，是木琴演奏的最高境界，這個月有兩位高手在台灣挑戰這項極限！一位是全球首創六支琴槌演奏的日本打擊樂天后安倍圭子，十二日與台北市立國樂團同台演出《稜鏡狂想曲》。一位是她的學生、朱宗慶打擊樂團首席吳珮菁，十六日起在高雄、台中、台北等地舉行獨奏會。
六支琴槌演出難在哪裡？吳珮菁表示，一手各拿一根琴槌演奏，很容易。一手各拿兩根琴槌，一般演奏者也可以輕鬆應對，這也是目前最風行的木琴演奏形式。「但一手各拿三支琴槌，光要能穩穩握住就很困難，更別說要讓每一根棒子獨立發出聲音。」
安倍圭子表示，她在一九六○年代發現六支琴槌演奏的奧妙，不只可以發出渾厚的聲響，音色變化也更為豐富。「但我當時覺得這樣的形式對音樂表現有限制，四支琴槌應該還是最輕鬆自然，直到這幾年聽到吳珮菁以六支琴槌演出，讓我非常驚喜，也認為六隻琴槌這樣的演出是可以推廣的。」
吳珮菁表示，她從國中開始跟隨朱宗慶學習木琴及打擊樂理論，當時朱宗慶推薦她一定要聽安倍圭子的ＣＤ。吳珮菁在一九八九年就讀國立藝術學院（北藝大前身）大一的時候，有機會與安倍圭子同台演出，為安倍圭子協奏《躍動的木琴》，「當時我只會用兩根琴槌演奏，在台上看到老師在琴上飛躍的速度，整個人都暈了。那次我發誓，這輩子一定要像老師一樣神！」
一九九三年起吳珮菁赴美攻讀碩士，期間多次飛往東京向安倍圭子請益，安倍圭子也傾囊相授，吳珮菁在這段時間正式與安倍圭子學習到六根琴槌演奏的祕訣。「老師不喜歡表面形式的東西，一切要從內心出發，因此她不限制我握琴槌的方式，我們的握法甚至是完全不同的。」
一九九五年起吳珮菁開始以六根琴槌上台演奏，受到國際矚目，去年更獲邀參加全球最大的PASIC國際打擊樂年會，以六根琴槌演出《夢紅樓》，技驚四座。
這次獨奏會吳珮菁將演奏安倍圭子的作品《稜鏡狂想曲》，以及一九八六年由湯山昭創作的第一首六根琴槌樂曲《嬉遊曲》，另外還將首演洪千惠的《夢紅樓》、張鈞量《水之詩》、林京美《心浪》及盧煥韋《半獸人》。十六日在高雄至德堂、廿五日在台中中興堂、廿六日在台北國家音樂廳演出。
公視連續劇獲亞洲大獎
中央社 2011-12-09
台灣戲劇節目獲國際肯定！公視連續劇「他們在畢業的前一天爆炸」打敗日本、香港及新加坡等地，拿下亞洲電視獎「最佳連續劇」大獎，公視總經理曠湘霞感謝海內外肯定。
新加坡昨晚舉辦2011年亞洲電視獎（Asian Television Awards）頒獎典禮，台灣公視集團及大愛台各有多項節目入圍，包括曠湘霞及大愛電視台總監湯健明都率團出席頒獎典禮。
台灣兩家電視台今年入圍許多重要獎項，例如最佳女主角、最佳導演、最佳連續劇、最佳攝影、最佳單元劇、最佳紀錄片、最佳兒童節目等。
在最佳連續劇方面，台灣有兩項入圍，分別為公視「他們在畢業的前一天爆炸」及大愛台「我愛美金」，並面對包括日本、香港及新加坡等強敵競爭。
當台上宣布由「他們在畢業的前一天爆炸」獲得最佳連續劇獎時，公視代表團立刻爆出歡呼聲，曠湘霞上台領獎時掩不住的興奮，致詞時向全場介紹是來自台灣的公共電視（PTS），十分高興能獲獎，並希望未來能有合作機會。
曠湘霞獲獎後對中央社記者表示，拿到最佳連續劇大獎真的非常開心，「他」劇真的拍的很好，先前在金鐘獎得了很多榮耀，沒想到也拿到亞洲電視獎，要感謝導演、編劇及演員等工作團隊，讓全劇在國內及國際都受到肯定；而長期製作優秀的電視節目，讓觀眾有最好的戲劇節目，這就是公視的公共服務精神。
不過，昨晚在眾多入圍節目中，台灣僅拿下「最佳連續劇」不免讓人覺得可惜；湯健明表示，入圍就是肯定，將繼續製作更優質及高畫質的精緻人文節目回饋觀眾。
主演大愛劇場「我愛美金」的琇琴及以大愛長情劇展「仙女不下凡」的李淑楨均入圍最佳女主角，得獎呼聲高，但最終是由香港演員佘詩曼出線；不過兩人均表示能獲入圍就是肯定，會再接再厲。
亞洲電視獎共有13個國家和地區的超過1000個電視節目和戲劇作品參賽，是亞洲最重要的電視節目競賽之一。
大會在頒獎典禮後另宣布李淑楨及「我愛美金」兩項在最佳女主角及最佳連續劇項目受到「最佳推薦（Highly commended）」肯定。
◆ 台達電文化行銷 3D牡丹亭驚艷
【經濟日報╱特派記者陳東旭／北京八日電】2011.12.09
台達電與白先勇合作，讓台達電子成為進入北京國家大劇院展演的第一家科技業者，台達電董事長鄭崇華認為，這是一個很大的突破，也是台達電展開品牌行銷以來的機會點。
鄭崇華7日到北京為在北京國家大劇院演出的崑曲牡丹亭青春版劇，做最後的視察工作。台達電這次與白先勇合作，以先進的高清投影視訊設備，用3D影像、12米的弧形投影等視覺表現手法，為「牡丹亭」注入新元素。
這些新設備，成為劇中的背景，不僅看得更清晰，場景更豐富，且背景換景快速，又節省成本和效率。融入高科技的崑曲，更有新時代的觀賞價值。
鄭崇華說，他們的科技換布景很快，且很真實，更環保，觀眾也不必等待，未來在話劇、崑曲、京劇上都能很好的應用，是個科技與文化的突破。例如空城計，透過他們的新設備，背景可呈現千軍萬馬或城中屋舍等布景。這種改變可讓年輕人耳目一新。
他說，我們的戲劇、崑曲、京戲，自己中國人都不喜歡看，但用投影機做背景，把原有的文化變新，吸引年輕人，讓他們深入了解傳統文化，是一件很值得做的事。
鄭崇華說，西洋的藝術、電影、音樂影響中國很大，年輕人喜歡西方戲劇文化。台達電在蘇州邀請150多個歐洲代理商觀看這個科技與文化結合的戲曲，結果代理商們都很有興趣的張大眼欣賞，中場休息也沒有人離席，讓他非常意外，也很高興。
◆ 全台唯一動漫實驗室 讓學子獎不完
【曹婷婷／台南報導】2011-12-09 中國時報
全球風靡３Ｄ動畫、特效，崑山科技大學三年前成立全台唯一動漫實驗室，由視傳系老師鄧偉炘指導，學生平均每年拿下廿座國內外大獎，日前以「吃電怪物」榮獲國際學生設計大賽年度大獎，更讓人見識南台灣蓬勃動畫能量！
平均一年鞭策學生完成三件作品，今年以來已拿下十六座國內外大獎，學生作品逐漸在國際舞台引起注意，儼然成為台灣孕育動畫人才的搖籃；幕後推手動漫實驗室負責人鄧偉炘，在美國舊金山藝術大學學動畫，返國銜接上台灣３Ｄ動畫、遊戲起飛的年代。
他說，動漫實驗室生產作品涵蓋２Ｄ、３Ｄ創作，為精實學生技術，校方大手筆添購新設備，以利學生實際操作動畫製作，偶爾也承攬業界案子，讓學生親自實作，另每年邀請夢工廠、皮克斯等知名國際動畫公司主管指導學生突破製作動畫的盲點。
他說，台灣視傳系、動畫系所陸續成立，但學生即使讀完四年，所學仍與業界所需能力懸殊，因國內相關動畫課程規畫與國外相較，欠缺實作磨練。
為求順利與業界接軌，動漫實驗室開設３Ｄ電腦繪圖、進階及高階３Ｄ電腦繪圖、影片特效等課程，打好學生基礎，另也設立推廣教育班；動漫實驗室團隊目前有十一位學生，成員涵蓋大二至研究所，經過動漫實驗室培訓的學生，未畢業就有業者上門搶人，形同就業保障。
碩三生張鈞貿進實驗室五年，在老師指導下完成多部得獎大作，其中，畢業作品「權局」獲得德國柏林短片影展肯定。他說，完成一部作品需廿四小時分工作業長達一年，過程很操，但努力就有收穫，大夥甘之如飴。
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＊ 到華山看妖怪 鬼太郎樂園登台
http://www.udn.com/2011/12/9/NEWS/READING/REA8/6770428.shtml
金傳媒集團將於明年一月十九日起，在華山文創園區展開為期三個月的「GeGeGe鬼太郎的妖怪樂園」特展，首度將大師腦中的奇幻世界在海外展出。
◆ 看新聞獲靈感 國際設計優選
中央社 2011-12-09
實踐大學媒體傳達設計系學生郭又瑀作品「家，美麗的家」，敘述原本撿拾糞便的糞金龜卻撿到菸蒂，傳達人們無意識破壞環境的想法，獲日本名古屋國際設計競賽優選及教育部表揚。
教育部今天舉辦「台灣振翅 舞動斑斕 設計發光」100年度教育部鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫頒獎典禮暨成果發表會，教育部次長陳益興、設計家林磐聳和獲獎學生參加。
獲得國際設計競賽金獎的學生有3名，包括台灣師範大學美術研究所畢業學生陳重宏、成功大學工業設計系學生李易叡，獲得新台幣25萬元獎金；銀獎2名、優選及入圍等獎項共計48名，發出233萬元獎金。
難度極高、獲獎率僅1.6%的日本名古屋國際設計競賽，今年頒出20座優選，有5座是給台灣學生。
郭又瑀說，選填志願時誤打誤撞進入設計領域，從中發現興趣，將會繼續設計下去；她這件作品是從新聞中得到靈感，作品是在表達人類正在破壞環境，自己卻不知道。
教育部「鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」今年第7年，累積獲獎360人次，總獎金超過3430萬元；為將學生努力的成果及作品推薦給社會大眾，將在北、中、南舉辦「2011設計戰國策－國際設計競賽巡迴研討會」，希望鼓勵更多學生參與國際競賽。
◆ 燒製4天 「金銀燒」閃亮出窯
【聯合報╱記者宋玟蒨／造橋報導】2011.12.10
中華民國陶藝協會舉行柴燒窯研習營，昨天在造橋鄉柴夫窯開窯，千件作品出窯，作品特有的金銀彩色，學員看著出窯，成就感十足，直說「水！水！水！」
中華民國陶藝協會今年邀請陳鏡、李河逸、王秀琴等全國50多名作家參加柴燒研習營，學員在3天2夜中拉坏、做陶，11月28日排窯，歷經4天不斷添柴燒製，經一星期冷卻，昨天開窯。
副縣長林久翔、陶藝協會理事長李仁燿等人，與學員們在柴夫窯舉行開窯儀式，學員在柴香中看千件作品一一出窯，學員圍繞在窯爐旁，頻拍照留念，看到自己作品有著柴燒特殊的金銀光澤，無不驚嘆柴燒窯的驚奇燒製技法。
李仁燿指出，苗栗縣是全世界柴燒窯密度最高的縣市，而柴燒窯能燒出特別的金銀燒，也越來越受矚目，以千度燒陶，再掌握時間降溫還原，讓陶土的的鐵元素釋放，凝聚在陶表面，燒出的陶就彷彿鍍金、鍍銀。
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＊ 當代館新展 街友舊衣變空心雕塑
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6772619.shtml
墨西哥藝術家瑞卡多‧桑雀茲‧馬德里（Ricardo Sanchez Madrid）將台北街友身上的衣服化為雕塑、鏡子上貼著街友背影、行李箱印上街友，在台北當代藝術館展出「死亡密室的勝利」
＊ 毛巾耶誕樹
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/10/today-life8.htm
耶誕節腳步接近，獲得今年經濟部評鑑十大優良觀光工廠的雲林縣虎尾興隆毛巾工廠，用浴巾、毛巾、毛巾偶打造出趣味耶誕樹，造型特別又美麗，這棵獨一無二的耶誕樹不但吸睛，更代表台灣獨步全球的毛巾製造技術。
百本經典 中韓日語發音
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2011.12.11
由中國大陸、港、台、韓、日出版人組成的「東亞出版會議」，日前選出一百本涵括五地的人文經典，互相翻譯出版。「我們希望藉這些書重建東亞價值！」聯經發行人林載爵表示，「東亞讀書共同體」逐漸成形，這百本書將是基礎。
這一百本書由五地的出版人代表先各自遴選各地經典，送到兩年一度的「東亞人出版會議」上討論，一同決定最後名單。台灣入選的人文經典有十六本，包括錢穆的「中國歷代政治得失」、殷海光的「中國文化的展望」、余英時的「歷史與思想」、周婉窈的「台灣歷史圖說」、王德威的「跨世紀風華：當代小說十二家」等。
香港有夏志清「中國現代小說史」等六本。中國大陸有朱光潛「詩論」、李澤厚「美的歷程」等廿六本。日本有鶴見俊輔「戰爭時期日本精神史」、多木浩二「天皇的肖像」等廿六本。韓國有朴明林「韓國戰爭的爆發與起源」、趙東一「韓國文學通史」等廿六本。
這一百本書都是廿世紀中葉出版、具爭議性或值得分享的名著。林載爵指出，東亞地區曾形成長達數百年的「東亞讀書共同體」，當時中國藉儒學與漢字建立漢字文化圈與儒學思想圈，卻隨西方勢力崩解，在二戰後的冷戰時期解體。「二戰後，東亞五地開始反省西方現代化帶來的問題，慢慢建立本地文化的自覺性。」經歷一甲子重建，東亞文化從分離獨立轉向分享融合。
二○○五年，「東亞出版人會議」於東京成立，與會成員有志一同決定重建「東亞讀書共同體」，第一步便是共同選出百本「當代東亞人文經典」，翻成中、韓、日三種語言在五地出版，讓五地最重要的思想脈絡得以分享交流。
林在爵表示，第一波書籍將於明年秋天在大陸出版，聯經則於本周推出導讀版「當代東亞人文經典一百」。
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＊ 苦苓 沉潛的驚喜
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6774164.shtml
沉潛數千個日子後，苦苓近年在雪霸國家公園任解說志工，投入生態保育，更因驚豔於天地萬物超乎想像的各種生命形式，提筆書寫自然； 他的旅遊和生態作品散文，置於部落格「苦苓好好玩」
◆ 日本駐村靈感 「時空邊緣」苗栗陶藝奪冠
【聯合報╱記者胡蓬生／苗栗報導】2011.12.11
2011苗栗陶藝獎昨天頒獎，今年社會組由盧嬿宇的「時空邊緣」贏得首獎，獎金20萬元；苗栗陶藝獎已邁入第5屆，且成為許多陶藝工作者重視的一項賽事，今年各組優勝者及指導老師有近百人獲獎。
優勝作品即日起在苗栗國際文化觀光局2樓中興畫廊展出至28日止，縣府歡迎對陶藝創作有興趣的朋友踴躍欣賞。
頒獎典禮昨天上午在文化觀光局中正堂舉辦，由副縣長林久翔、文觀局長陳星宇主持，頒獎前還安排陶笛演奏暖場，優勝者從小學生到資深陶師都有，共聚一堂。
比賽分國小低、高年級與國中、高中職、社會組，社會組前三名可獲10至20萬元獎金，作品由文化觀光局典藏，競爭激烈，不少參賽者是學有專精的學院派藝術工作者。
社會組前三名優勝分別是第1名盧嬿宇「時空邊緣」，第2名徐美月「心海2011-7a」、尤雅容「愛心樹2」，第3名呂之蓉「烏托邦花園之壁花狗」、林龍杰「序性衍體2號」、黃國雄「胖女人」。
獲首獎的盧嬿宇剛從台南藝術大學應用藝術研究所畢業，投入陶藝創作4年，她曾在日本滋賀縣立陶藝之森駐村創作，這次得獎作品的創作概念，就是她以日本駐村的旅外經驗延續而來的。
她說，「人沒有固定形象」的概念，在她畢業作品中出現，她後來一些創作也嘗試將人體拆解再重組，她在日本時去過很多地方，四處尋訪新地點，因此對鳥特別有興趣，參賽作品以人體為基礎再變形為鳥，也是當時的發想。
其他各組前三名優勝分別是，國小低年級第1名鄧育蓁，第2名鄭劭光、黃靖瑜，第3名許耿銘、劉哲杰、陳宗威；高年級組第1名余岱錡，第2名黃順瑋、蔡琇函，第3名呂承妍、傅宇豪、蔡慧函。
國中組第1名陳官宏，第2名許家齊、張庭夢，第3名徐宗佑、詹莉琳、謝明錩。高中職組第1名陳德恩，第2名陳歆頻，第3名陳歆儒、張之琦。
獲佳作的國小低年級學童陳星宇，昨天上台領獎時，從文觀局長陳星宇手中接下獎狀，同名的巧合也增加趣味話題。
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＊ 豐原漆藝館 重現漆藝風華
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/dec/11/today-center8.htm
豐原早期是中部木材集散地，日治時代有計畫培養漆工人才，促成了漆藝發展環境。40年前獨領風騷量產漆器外銷世界各地，但隨著林木禁伐及工資上漲，產業沒落，轉向漆藝創作發展。豐原漆藝館紀錄這段產業發展史，亦提供漆藝傳承展場。
文創工藝家咪基編織原服 嬤敲破頭教的
【聯合報╱記者林昭彰／淡水報導】2011.12.12
曾經設計原住民新娘服參加國際時尚秀的太魯閣族文創工藝家咪基琪米，繼進駐林口霧社街片場後，又在淡水老街創辦精工藝坊。
咪基琪米曾獲選十大作家伴手禮獎及最佳人氣獎。2007、2009、2011年更連續獲選台灣原風采原住民服裝服飾品創意推廣獎。
很多人知道咪基琪米擅長編織、精通14族原住民服飾，卻不一定清楚她所下的「苦功」。她說，編織是泛泰雅族女性「必修」課，因祖母和媽媽共生36名子女，她是長女、長孫女從小就被祖母嚴厲訓練。
每當練習織布出錯，祖母就用桂竹根菸斗敲她的頭。咪基35歲那年只因織錯1條線，被90高齡祖母用菸斗敲破頭，足足住院近1個月。
咪基琪米在淡水老街商圈創辦的「法蒂瑪＆咪基琪米民俗服飾精工藝坊」，每周6並將邀請不同藝術家現場教授皮雕、琉璃珠等工藝品製作，地址在公明街81號（近捷運淡水站後廣場）。
◆ 屏東在地樂團 專輯獲設計獎
【聯合報╱記者董俞佳／屏東報導】2011.12.12
屏東在地音樂人「樂霓克音樂工作室」去年獨立發行單曲專輯「蝴蝶飛」，融合台灣不同語言、文化，專輯封面以大紅富貴的紙雕呈現祈福概念，佳評如潮，也獲得2011音樂包裝金點設計獎，也是屏東人的驕傲。
樂霓克音樂工作室在2008年發行「三個朋友」音樂專輯，曾獲得第20屆金曲獎傳統暨藝術音樂類最佳作詞人獎提名，去年又有全新作品「蝴蝶飛」，作品內容傳達愛與祈福，專輯封面、包裝設計概念新穎，又喜氣。
樂霓克團長簡琍林說，當時將製作唱片的想法，經與設計團隊討論後，決定以華麗的中國紙雕呈現喜氣與福氣，封面上，刻有大朵牡丹與2隻蝴蝶，呈現花開富貴、比翼雙飛，大紅搭配金邊的設計，相當討喜。
整張專輯從封面到歌詞、包裝一體成形，專輯上還掛著一個大紅的中國結，可以取下來當吊飾，有不少外國人看到，都相當驚艷與喜愛。
簡琍林說，「蝴蝶」指的是「福」，希望可以為台灣、為人們帶來祝福，專輯特別設計一個樂霓克上上籤，讓打開專輯的人，可以感受幸福、歡喜、平安的喜悅。
◆ 後壁鄉土素人畫家殷嘉輝 赴紐約領獎
自由 2011.12.12
〔記者楊金城／後壁報導〕後壁鄉土素人畫家殷嘉輝，以細緻的寫實畫風繪出台灣淳樸自然的農村生活，以名為「小姊弟的心情寫照」畫作獲得二○一一新唐人全世界華人人物寫實油畫大賽佳作，藝術創作再獲肯定。
他自費十多萬元，本月初前往美國紐約領獎，昨天他說，雖未拿到前三名，但得到佳作，且是代表台南市唯一獲獎的，算沒「漏氣」，未來他會更努力於繪畫創作，記錄台灣每個令人感動的時刻。
殷嘉輝「小姊弟的心情寫照」畫作，是有次他在東山區參加廟會時，捕捉到這對小姊弟的表情，姊姊是純真的笑容，弟弟的眼神有好奇也有生悶氣的表情，他說，他以姊弟的心情寫照，來表現他以寫實油畫創作畫風的這條路雖然走得很辛苦，但甘之如飴。
殷嘉輝第一次申辦美簽要赴美國紐約領獎時，未通過審核，申請費用五千四百元飛了，第二次申辦美簽時，文化局長葉澤山贊助他費用，並有許多友人資助他才能飛往美國，這是他第一次出國，帶著眾人的祝福陪伴他的藝術創作。
殷嘉輝在後壁傳統農村家庭中成長，雖未曾接受過正統的繪畫教育，但對繪畫的堅持和毅力，讓他從一個門外漢，逐漸成為地方頗具知名度的鄉土寫實油畫家。這次他到美國，順遊大都會美術館和華盛頓博物館等，為他的美術創作灌入新思維。
「寶島歌舞」 路人獻聲
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2011.12.14
二十九歲的音樂創作者王希文和好友戲劇導演王宏元發想「寶島歌舞—行動音樂劇」，首波以林強「向前走」發想的影片，網路點閱人次已達十幾萬，第二波以張雨生「我的未來不是夢」設計的影片，家樂福篇昨天上網。
王希文今年以「翻滾吧！阿信」入圍金馬獎最佳原創音樂。他一直想做歐美流行的街頭快閃音樂劇，「打破舞台和觀眾的距離」，恰逢文建會提供民間百年活動提案，「行動音樂劇」就此上場。
兩劇分別選擇「向前走」和「我的未來不是夢」，王希文認為，這兩首歌好聽，且耳熟能詳，前者動員劇場界等三百人，在台北火車站一鏡到底拍攝，人人隨歌詞表演並接力演唱，後者環台快閃演出，分別推出家樂福篇、「好丘」咖啡廳篇、宜蘭傳藝中心篇及環島精華篇。
導演林孝謙笑說，環島拍攝時，不少路人參與演出，還有一群遊客遇到兩次，乾脆直接加入歌舞。
家樂福篇中演員隨歌演出，看似驚訝、大笑、拍照的「路人甲」，製造擬真的快閃效果。相關訊息可上「寶島歌舞」臉書搜尋。
※ 相關報導：
＊ 迷彩馬戲團 迷惘荒謬軍旅生涯
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6776464.shtml
與其說「迷彩馬戲團」是葉志偉的創作，不如說它是「再現劇團」團員當兵記憶的綜合體，但不同於早期軍教片的說教洗腦或「報告班長」之類的搞笑型態，「迷彩馬戲團」以很深刻且赤裸裸的方式，描述軍旅生涯讓他們產生的迷惘。
＊ 穢土天堂 殘酷的文明變遷
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6778732.shtml
看曉劇場的《穢土天堂》，我好像看到了台灣。文化的變遷、文明的提昇，是有必要，但如果這些只是手段，利益才是目的，那整個事情就會變質，《穢土天堂》就是這麼一回事。
人聲、吉他與視覺 兩廳院三重饗宴
【台灣醒報╱記者王繼樂╱台北報導】2011.12.15
悅耳動聽的男女人聲，讓聽者為之動容。從最原始的聲音中，聽到來自心裡的感動。畢業於英國皇家學院的施宣煌的輕柔優美歌聲，配上台灣新銳古典吉他演奏家柯懿芳的吉他演奏，再安排知名攝影師施威銘的多媒體投影，呈現給台灣樂迷人聲、吉他與視覺的三重饗宴。
輕男高音施宣煌擅長演出巴洛克時期樂曲，除多次演出海神劇《創世紀》、巴哈輕唱劇、莫札特《加冕彌撒》等，他曾經常受邀演出歌劇，而女音樂家柯懿芳於美國印第安納博爾州立大學取得音樂博士，是國內少數女性新銳古典吉他演奏家之外，她也是目前台灣最年輕的吉他博士。
在西方古典的音樂世界，人聲演唱的領域除了歌劇與宗教歌曲，還有一種淵遠流長的吟唱傳統，甚至可上溯至古希臘時代，人們稱之為「吟遊詩人」，是以人聲作為敘事的主體，完美的結合文字與音符，來訴說一篇動人的故事。
兩人將於12月17日在兩廳院的國家音樂廳，合作演出從文藝復興開始至二十世紀現代作品，把這些較少在台灣演出的聲樂曲目介紹給樂迷。購票請洽兩廳院。
完整影音：
http://www.anntw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=27348
◆ 法國數位攝影大師 「蘊鏡」展繪畫風格
【台灣醒報╱記者蔡宛儒╱台北報導】2011.12.15
想要欣賞法國數位攝影大師馬修．伯納德—雷蒙作品的民眾，不必再花大筆旅費飛往歐洲了。在歐洲獲展無數的馬修．伯納德—雷蒙，應台北KU GALLERY之邀，首次在亞洲舉辦「醞鏡特展」。特展作品融合傳統攝影角度與現代影像技術，呈現出浪漫主義時期的繪畫風格。
馬修伯納德—雷蒙，為旅居瑞士的法國攝影師，也是2006年巴黎攝影展BMW大獎及2009年巴黎Arcimboldo數位攝影首獎的得主，同時他也是法國文化部於2010年金邊攝影展的特邀攝影家。
此次來台展出的作品，包括Disparitions(消失)、 Intervalles(中介)以及Traverser(跨越)三大系列，共20幅作品。Disparitions(消失)系列攝影作品中，透過水平視角來觀看地景與建築物，呈現出巨大的空無感，而若隱若現的人物則象徵著人在當代高度發展的城市和劇變的空間劇變中，如何找出相對應的位置。
Intervalles（中介）系列中，人物則為表現重點，在紛擾擁擠的空間中擠滿了人群，但仔細觀看，卻發現攝影師利用後製讓同樣的人物重複一樣的動作，一個人在同一空間不同時間點所產生的重製行為，敘述出時空斷裂和接續的陌生感。而在 Traverser（跨越）系列中，透過受限制的鏡頭空間，和富趣味的構圖技巧，在真實與虛擬間，呈現出影像的高度張力。
此次展出的三大系列，雖處在不同的創作時期，卻連貫地表達出馬修伯納德—雷 蒙的巧思和詩韻。本次展覽於12月10日在四維路14巷9號KU GALLERY開展至明年3月31日。
◆ 文化界提問 馬蔡宋各有表現
中央社 2011.12.15
「文化界提問總統候選人」今天晚間在世新大學落幕，學者游梓翔認為，馬總統表現得體、宋楚瑜較感性；詩人鴻鴻表示，蔡英文對文化界訴求有見解。
由文化界發起的「文化元年基金會籌備處」所主辦的「文化界提問總統候選人」活動，今天下午在世新大學管理學院國際會議廳舉行，活動共分為3場進行，分別由民進黨總統參選人蔡英文、親民黨總統參選人宋楚瑜、國民黨總統參選人馬英九接受提問，並且提出各自的文化政見。
3場活動，除了第3場馬總統接受提問時，有民眾在現場為樂生請命抗議被請出場外，其餘活動都依表定時程進行。
蔡英文提出7項文化領域及政見，認為政府對文化應該扮演守護者角色，反對在太魯閣蓋劇場是大而不當的建設；宋楚瑜則是分享3則故事，認為藝文和教育不可分，「教育是充電，文化是放電」，未來的文化部應是發電的樞紐；馬總統也提出多項文化政策，認為要把更多資源投資在「如何把文化變成國家興盛的關鍵因素」。
世新大學口語傳播學系專任教授兼系主任游梓翔認為，蔡英文有針對題目做充分準備，但對政策細節仍說得不夠具體，且幾乎照稿唸，只答原則、沒有具體內容，很難扭轉政策太過空泛的印象，非常可惜。
游梓翔表示，若要比較勝負並不恰當，因馬英九面對的提問強度、拳頭力道與另兩人不同，但他還能擋住，且表現得體、政策較具體，也保持很好的風度，會幫他加很多分。 至於宋楚瑜，游梓翔說，他比較感性，但放太多重點在說故事上，很可能會讓文化團體認為他沒照「老師出的題目」回答。
政治大學傳播學院廣播電視系副教授郭力昕表示，整體而言，他認為蔡英文表現得較有誠意，且對文化議題理解能力較好，回答也較準確；而宋楚瑜，郭力昕認為他對文化的理解較為籠統，且仍有舊世代政治人物的父權態度；另外，郭力昕認為馬總統有做功課，但對一些文化的作法欠缺大刀闊斧的作風，文化視野仍不足。
詩人鴻鴻表示，整場提問下來，他認為馬總統不敢表態、太沒有立場，希望在所有意見當中找到平衡點，但沒有總統應有的文化理念；相較宋楚瑜，鴻鴻認為，馬英九較為務實，宋楚瑜都在講故事；而蔡英文，鴻鴻認為，她對文化界提出的訴求有見解、有下功夫準備，並且立刻表態反對花蓮要在太魯閣蓋旋轉劇場。
電視暨電影導演鄭有傑表示，今天來這裡不是要嗆聲，而是在選前聆聽參選人的政見，這種對話至少是跨出了一步；至於內容如何，就交由電視機前的觀眾自行判斷。
電影導演林正盛同樣肯定對話的價值，但也不評論3人的表現孰優孰劣，但認為政治人物應改變「由上往下」看文化的態度。
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