◆ 台北雙年展 挖掘歷史「怪獸」
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012092900382.html
【吳垠慧／台北報導】2012-09-29 中國時報
「台北雙年展」出現「怪獸」？這些怪獸不是酷斯拉、也不是食人妖，而是對人類歷史造成重大影響的殖民歷史、戰爭、自然災害等，它們以不同的形式和外觀出現，深刻影響當代社會發展，卻往往被忽視、隱匿甚至視而不見。本屆台北雙年展便要挖掘出「怪獸」的真面目，包括殘酷的人體實驗、毀滅性武器、鴉片歷史，連台灣名震一時的「牯嶺街少年殺人事件」都成了藝術家的題材。
今天起於台北市立美術館登場的台北雙年展，主題為「現代怪獸/想像的死而復生」，由德國策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）擔綱，共計八十多位國內外藝術家參與，其中三分之一作品是為這次雙年展所做，為歷屆規模最大，展區更跨出北美館，涵蓋士林紙場和士林運動中心。
「台北雙年展」策展人安森．法蘭克從文學史家王德威的著作《歷史與怪獸》獲得策展靈感，他認為，相對有些穩定國家，「在台灣，歷史是開放性的問題，不是已經結案的過去，很多歷史情境尚未沉澱下來，因此台灣常有不確定的情緒和感觸。」本屆台北雙年展的台灣藝術家有張照堂、陳界仁、高重黎、周育正等九名藝術家和團隊參與，以歷史、移民、親人、社會案件等題材進行創作。
為了讓「怪獸」現身，藝術家回到歷史場景挖掘，北美館館長黃海鳴形容「巨大、古老和像歐洲博物館的風格」，「『現代怪獸』指著各種假理性、進步、烏托邦之名，所施展的柔性與暴力壓迫」，「藝術家進入歷史雜亂的資料中加以重組，帶來反省並對未來有所啟示。」
不少作品觸及戰爭議題，如義大利藝術家組合葉凡．吉亞尼謙和安琪拉．瑞奇．魯奇的影像裝置《有關廿世紀的三聯畫》，影片展現戰爭的可怕後果，如腦部手術特寫和饑荒。美國藝術家拉喀瑪．卡隆的拼貼繪畫《你親吻屍體了嗎？》，在看似以土耳其技法描繪的歐洲古典解剖圖，實則是死在美軍監禁期間的阿富汗與伊拉克男囚的身體資料。
如高重黎的影像裝置《人肉的滋味》拍攝高齡九十三歲的老父親，他的後腦杓殘留一顆子彈，是一九四八年國共內戰徐蚌會戰期間，解放軍射進他的腦子，這顆子彈成了父親見證歷史的證據。
也有歷史場景被有意識的排除，如丹麥藝術家約阿希姆．科斯特的作品《加爾各答作為英國在近東擴展的根據地》，在他調查毒品歷史的過程中，發現加爾各答在東印度公司與中國的鴉片貿易中扮演關鍵角色，然而，這段歷史紀錄卻消失在當地的官方史料中。
鄧兆旻的《一個紀念碑，紀念釐清的（不）可行性》，重述楊德昌電影《牯嶺街少年殺人事件》改編之真實事件。十五歲的女學生被懷疑她移情別戀的同齡男友所殺，是一九四九年台灣首宗少年殺人案。鄧兆旻現場展出真人尺寸的女孩受害雕塑裝置，和她的遺言「我就跟這個世界一樣，這個世界是不會變的！」這件作品在北美館鄰近的圓山大飯店建築襯托下，產生遐想空間。
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＊ 草泥馬登台…雙面艾未未 反骨又柔情
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/7394212.shtml
由國立台灣美術館主辦的二○一二台灣國際紀錄片雙年展，將從十月中旬展開。主辦單位特別規畫「艾未未不投降」單元，將放映艾未未創作的「老媽蹄花」等影片。
＊ 藝術家教游泳！「360度式」游法你會嗎？
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7395420.shtml
藝術，不只侷限於繪畫與雕塑，游泳，也可以是一項藝術行動！2012台北雙年展中的6個微型博物館中的「韻律博物館」（The Museum of Rhythm），由其中的藝術家法蘭西斯柯‧卡馬丘發明了一項360度旋轉前進的游泳技法
◆ 辦桌塑膠碗 陶瓷獎作品靈感
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/7396435.shtml
【聯合報╱記者劉崇如／鶯歌報導】2012.09.29
陶瓷博物館「2012創意生活‧陶瓷新品評鑑展」昨天頒獎，存仁堂負責人李存仁、汪弘玉夫婦和兒子李柏儀，一家3口共有6件作品入圍或得獎，在134件參賽作品中特別風光。
鶯歌陶瓷新品評鑑展邁入第7年，本屆評鑑分為5大類，分別為日用陶瓷、陳設陶瓷、衛生陶瓷、建築陶瓷與工業陶瓷，今年還加入「青瓷」的主題獎項。
康嘉良的「青峰」壺杯組，在茶壺及杯子外觀以堆泥方式呈現山的層次，營造出在高山上喝茶的氛圍，並利用青瓷釉表現「雲深不知處」的飄渺感，獲得青瓷主題獎的「美感創意獎」。
存仁堂的「塑瓷」用具組，以傳統宴客用的紅色塑膠碗盤發想，精細地製作摺痕，並加入薄胎的精緻工法，一舉奪下「美感創意獎」。
存仁堂負責人李存仁說，「塑瓷」作品最特別在「留有想像空間」，細緻的摺痕既像塑膠餐盤，又像巴洛克風格建築的柱子，不同背景、年齡的民眾看了就有不同想像。
李存仁學陶超過40年，兒子李柏儀大學畢業後加入他的工作室，；李存仁妻子汪弘玉也有作品入選。
「創意生活‧陶瓷新品評鑑展」即日起在陶博館地下1樓陶藝長廊展出，展期至10月28日止，歡迎有興趣的民眾前往欣賞。
◆ 台灣設計展/台灣人綁瓶術 酒矸變桌椅
http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/sep/29/today-fo6.htm
自由 2012.09.29
〔記者陳怡靜／高雄報導〕台灣設計展今起在高雄駁二藝術特區登場，為期十六天，展出作品頗多巧思，不但酒矸可以變桌椅，棉花糖也能利用高溫與高轉速拉出塑膠絲，打造出觸感特殊的花瓶。
今年「台灣設計展」分年度主題館、設計玩家館、金點設計館、高雄庫設計等七大展館，展出逾千件作品，主題館以千隻木製雁鳥的大型裝置藝術貫穿展場，每隻雁鳥出自偏鄉學童與弱勢團體的手繪圖案，策展人之一的王俊隆指出，手繪雁鳥將開放民眾認購，義賣所得將全數捐贈弱勢團體。
館內也邀請十位國內外設計師參展，創作皆取材自生活中的簡單素材。設計師何忠堂將台灣酒矸變身為「綁瓶家具」，遠看近看都相當亮眼；何忠堂笑說，在塑膠射出技術還不發達時，為大量搬運酒瓶，台灣人發展出特殊的綁瓶技術，堅固也不易鬆脫，材料是隨手可得的塑膠繩、稻繩或麻繩等，他靈機一動，打造出實用的綁瓶家具。
棉花糖人人愛，但是瞬間就會融化。設計師張簡士揚從棉花糖發想，將坊間常見的塑膠杯打碎成塑膠粒，再以塑膠粒取代棉花糖的原料糖，在高溫與高轉速下拉出塑膠絲後塑型，讓「棉花糖花瓶」兼具視覺的細膩與觸覺的柔軟，但又具備塑膠製品堅固耐用的特性。
便利止血繃帶 台科大生創意獲銅獎
台灣國際創意設計大賽今年缺乏讓人高度驚豔的概念與創意，評審決定金獎從缺，銀獎是立陶宛作品「Identity Created by Consumer（ICC）」，互動系統可捕捉博物館觀眾的動態並擷取照片中的色彩元素，讓每人創造出獨一無二的紀念品，有如個人識別圖像。
台灣科技大學設計所學生何昌達則以「便利止血繃帶」獲銅獎、可獲十萬元獎金，得獎評語是巧妙改善醫療程序，以簡化取代繁複。
他發現護士抽血後用棉球壓住傷口、要抽血者自行壓住止血，他希望改良程序，整合棉球與繃帶功能，創造出棉球OK繃，還可避免人手碰到棉球、導致細菌污染傷口。他另設計「捲筒繃帶台」，可快速取用繃帶，便利又安全。
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＊ 時尚與貧窮
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故宮歡慶87週年 院史影片一次看個夠
【欣傳媒╱記者陳思瑜／台北報導】2012.09.28
國立故宮博物院即將於10月10日歡度87週年院慶，為此，故宮製作院史影片《國立故宮博物院的過去、現在與未來》，回顧故宮從1925年成立、文物遷運與來台後建館復院等歷程。
《國立故宮博物院的過去、現在與未來》片長45分鐘，費時兩年完成，並考證舊時檔案資料、專訪學者專家，並融入故宮人員實地走訪當年文物南遷路途之畫面，以文字與圖像建構故宮的歷史。
1925年10月10日，故宮博物院正式成立於北京紫禁城，從此收藏歷代皇室、宮廷稀世珍品。1931年為避開日本侵華戰爭，故宮挑選了其中的典藏菁華遷離紫禁城，避難於西南大後方。到了1949年，由於內戰，國民政府將總數約60萬件的故宮及中央博物院籌備處精品文物運到台灣，並曾暫置於桃園楊梅、台中霧峰北溝等地，直至1965年，才在台北士林外雙溪現址落腳復院。
故宮院長馮明珠說，故宮文物南遷的過程中，發生了很多故事，她說：「當時日本的戰機在上面追著打，但是每次得到消息後，他們就趕緊撤遷，才一撤，那個地方就夷為平地，甚至不小心一車箱子掉到河裡，剛好掉到河裡那個箱子裝的是檔案古籍，不怕摔，再者剛好掉到河裡面剛好就沒水，是枯水期，這樣的故事充斥在這部影片裡。」
從1965年復院至今，故宮在台灣落葉生根已五十多年，目前也致力於轉型，除了推動數位典藏國家型科技計畫之外，因應開放來台觀光的陸客人潮，大故宮計畫亦持續在推動，內容包括故宮展覽館空間、文創園區、第二辦公大樓及典藏大樓的改善與擴建，總經費約新台幣三百億元。
該影片將自今（28）日起於故宮官方網站開播，10月6日上午10點至11點在中視頻道播出。
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＊ 跟隨國際攝影大師麥可・山下 尋訪香格里拉
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7394386.shtml
國際重量級攝影大師麥可‧山下（Michael Yamashita）又一生涯最新創作《尋訪香格里拉－探索失落的茶馬古道》，將於「2012新光三越國際攝影聯展」中展出，他今（27）日出席攝影展開幕，向現場民眾分享他是如何透過鏡頭，揭開香格里拉的神秘面紗。此外，新光三越董事長吳東興的攝影作品，也一同展出。
◆ 兩廳院慶生 德勒斯登交響樂奏樂
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.09.28
一九八七年十月底開幕啟用的兩廳院，即將屆滿廿五周年。為歡慶廿五周年，兩廳院將邀請名列全球十大交響樂團之一的德勒斯登國家交響樂團下個月底來台演出。
兩廳院藝術總監黃碧端表示，很多陸客到兩廳院參觀，常因國家戲劇院和音樂廳看起來「很新」，其實已有近廿五年歷史而驚訝不已。這一方面歸功於當年建設的高品質，另一方面也因觀眾的水準高。
為了歡慶兩廳院廿五周年，兩廳院將舉辦「瞬息與永恆」兩廳院劇場設計與技術展，以及供民眾免費參加的「移動動物園」、印尼「克差舞」等演出。其中尤以德勒斯登國家交響樂團最受矚目。
成立十六世紀的德勒斯登國家交響樂團，前身為宮廷樂團。此次來訪，將由該團新任音樂總監克理森．提勒曼率團。
此次音樂會將在國家音樂廳演出一場，票券開賣，已迅速銷售一空。為饗全國樂迷，兩廳院將於十月廿八日在兩廳院藝文廣場舉行同步戶外轉播。
◆ 謝筱瑋、謝筱婷 紐約舞出三創作
【王良芬／紐約廿八日電】2012-09-29 中國時報
來自台灣的雙胞胎舞者謝筱瑋、謝筱婷，十月五日、六日在紐約「曼哈頓動態藝術中心」劇場，帶領五位國際舞者演出三齣創作，包括首演的《城市印象第一號》，以及《雙螺旋》、《１９４９》。
雙胞胎姊妹謝筱瑋、謝筱婷原本都習醫，她們在醫學領域取得學位後，相約重拾舊愛，一起投向現代舞蹈，先進入英國倫敦拉邦舞蹈學院，又到紐約瑪莎葛蘭姆舞蹈學校，獲葛蘭姆舞蹈技巧教師執照。謝筱瑋、謝筱婷二○一一年編創《１９４９》，曾入選葛蘭姆二團當年春季發表會演出，初試啼聲即大獲好評，靈感來自作家龍應台的著作《大江大海一九四九》。
雙胞胎姊妹這次在「曼哈頓動態藝術中心」劇場，將多年來的創作進行完整的呈現，帶領五位舞者與新亞室內樂團大提琴首席陳南呈合作演出。
◆ 台中歌劇院成爛攤 龍應台將考察
【邱祖胤／台北報導】2012-09-28 中國時報
造價四十三億、日本建築大師伊東豊雄設計的台中大都會歌劇院（以下簡稱台中歌劇院），除了面臨計畫不斷延後、預算不斷增加的窘境，台中市長胡志強現還希望歌劇院能納入國家表演藝術中心。民進黨立委林佳龍向文化部長龍應台喊話：「台中歌劇院現在是個爛攤子，你要救救胡志強！」
林佳龍廿六日於立院質詢時表示，台中歌劇院的營運採公辦民營模式，招標十一次、沒有廠商投標，現在成了燙手山芋。
龍應台回應說，她正準備找機會南下考察台中歌劇院的進度，至於未來營運是否納入國家表演藝術中心來管理，她會慎重考慮。
台中歌劇院現屬於台中市政府管轄，未來能否納入國家表演藝術中心之列？對此，積極推動「一法人、多館所」營運模式的兩廳院藝術總監黃碧端說，《國家表演藝術中心設置條例》目前尚在立法院等候審查，一切還是要依法行事，「立法上如能預留空間，將來才有可能進來。」不過她說，如果胡志強能積極爭取，可能性很高。
黃碧端指出，全世界「一法人、多館所」的表演藝術中心行政法人，以澳洲最具代表性，轄下涵蓋了包括雪梨歌劇院在內的兩百多個場地，經費運用、營運管理及巡演計畫的整合度相當高，被視為全球表演藝術館所的學習對象，台灣的國家表演藝術中心正朝此目標規畫。
◆ 台中歌劇院是爛攤子？市府反駁
【陳界良／台中報導】2012-09-29 中國時報
民進黨立委林佳龍日前在立法院質詢時，質疑台中大都會歌劇院興建案「是個爛攤子」，台中市文化局昨天強調市府絕非「只蓋不管」，歌劇院對外招商與爭取納入國家表演藝術中心同步進行，也不排除市府自行營運。
針對台中大都會歌劇院傳出計畫延後、預算增加，市長胡志強希望歌劇院納入國家表演藝術中心，林佳龍日前質詢文化部長龍應台時指出，歌劇院的營運採公辦民營，但招標十一次、沒有廠商投標，成了燙手山芋，現在是個爛攤子。
文化局長葉樹姍昨天強調「絕不是爛攤子!」她表示，歌劇院的興建經費四十三億多元，中央、市府各出一半，市府絕不是「只蓋、不管」，希望歌劇院納入國家表演藝術中心，也是無私的想法，是為打造國家整體藝文環境。
至於歌劇院已招商十一次，葉樹姍指出，市府從九十四年開始對外招商，前十次招商不成是因為招商的條件限制，及工程尚未完工，欲參與的民間業者有些疑慮。但第十次招商有七家領標，第十一次也有六家領標，十月中將進行最後的資格審議。
她表示，針對歌劇院未來營運，市府有三個排序，對外招商是首要選項，第二是納入國家表演藝術中心，第三市府不排除自行營運。無論歌劇院最後的營運者是誰，都不影響民國一○三年十二月試營運的期程。
暌違20年 舊金山交響樂團11月登台
【聯合報╱特派記者張源銘／舊金山報導】2012.09.30
舊金山交響樂團在舊金山音樂廳演奏馬勒第五號交響曲的次數已多到數不清，但廿八日晚上的演出一結束，滿場觀眾仍是熱情地起立鼓掌五分鐘以上。
樂團小提琴家儲韵說，指揮提森．湯瑪斯的熱情詮釋，讓歐洲觀眾不僅場場爆滿，聽完還跳起來鼓掌。
暌違廿年的舊金山交響樂團十一月將到台灣演出，同行的有大陸旅美鋼琴家王羽佳，演出曲目包括普羅高菲夫和拉赫曼尼諾夫的作品，最受矚目的就是馬勒第五號交響曲。
一九九五年接任舊金山交響樂團音樂總監的麥可．提森．湯瑪斯，帶領樂團先後錄製了馬勒九首交響曲及未完成的第十號交響曲慢板樂章。對於湯瑪斯指揮演奏馬勒第五號交響曲，在舊金山交響樂團擔任客席大提琴家的白書儀說，湯瑪斯的演出可以說場場不同，他不僅練習和演出會有不同，不同場次會因場地不同，也有不同的要求。
敢跳脫傳統窠臼的湯瑪斯，帶二○○九年指揮的You Tube交響樂團，透過網路遴選演奏家，最後在美國卡內基廳演出，演出者包括知名的夏漢、王羽佳及郎朗。
湯瑪斯說，那次經驗很特別，雖然網路上的演出很狹小，但還是可以看出各國演奏者的特色；難在每個人來自不同國家，不同音樂環境，連一個開始的動作都截然不同，要在短時間內讓大家都統一起來，很不容易。
在湯瑪斯帶領下，舊金山交響樂團每年在團本部的戴維斯交響音樂廳及全美和世界巡迴演出，至少有兩百廿場，超過六十萬名以上觀眾。
對於首次來台演出，湯瑪斯說，他讀大學時認識一些台灣留學生，後來受邀到台灣一遊，記得有吟詩、寫書法等行程，讓他印象深刻。
他還稱讚廿五歲的王羽佳，不僅技巧好，且了解樂團，能聆聽樂團的聲音，很有想像力，熱情。
◆ 創意變商品 要激發消費者共鳴
【經濟日報╱何秀玲】2012.09.28
原創研發時，要知道點子是否符合消費者期待，必須走入人群發掘需求。如果天馬行空市場無法接受，就要喊停…
成功的文創公司，都將時間和精力放在「如何把原創變成商品」的堅持；但最重要的因素在於懂得調查市場，瞭解消費者的需求才是成功的關鍵。
擁有多年策展和展覽周邊商品開發經驗的祥瀧文創集團總經理鄭瑤婷說，就像很多公司都以為經營展覽和提出原創產品很簡單，但如何將創意商品化，而且能讓消費者掏錢出來買才是最重要的。
曾經有位發明家說自己手上有幾百樣發明專利，其中一項，是讓名牌車的輪胎在極大的轉速下，都可以呈現它的品牌標示，但是車頭就有顯眼的Logo，實在無須顯示於輪胎；不符合市場需求，所以他的專利一直都沒賣出。
閉門造車 一定行不通
祥瀧可以策畫出多場受歡迎的展覽，原因在於「愈挫愈勇」。但其實她自己也曾經認為擁有比別人更好的原創和設計，就可以獲得市場肯定而導致失敗。
鄭瑤婷說，許多人都羨慕她在年輕時就可策畫國際大展，少有人知的是，她在10幾年前就已花了不少錢建構數據庫，因為每個博物館來參觀民眾的年紀、社會地位和生活水平都不盡相同；利用科技數據統計消費者的消費習慣，辦展覽時就會清楚地知道觀賞的對象是誰。
她表示，創意要能轉換成市場接受的商品前，必須瞭解市場需求；公司內部討論原創研發時，也必須知道提出的點子是否符合消費者的期待，創意不是閉門造車，他們會走入人群發掘需求。「如果點子天馬行空到無法讓市場接受，我們就會立刻喊停，因這既浪費錢，也浪費了這個過程」。
在台灣辦文化展覽，北部、中部、南部的觀眾喜好就有落差，更不用提幅員廣闊的大陸地區，各區間的差異更大。鄭瑤婷認為，必須從周圍市場開始，深入瞭解當地的文化，才能切中市場。
攻市場 兼顧需求喜好
經營幾米品牌的墨色國際總經理李雨珊也認為，雖然每個人都有想像的能力，要比技術也很容易，但是否有變成品牌的能力，綜合天時地利人和，引起消費者共鳴很重要。
「你要觀察你的目標讀者是誰，不管是從周邊商品或電影，都可以從中知道一個輪廓」。李雨珊表示，墨色國際都會觀察觀眾的感受和反應，清楚掌握市場的需求和喜好。
以墨色國際來說，原創是幾米的作品，要更有競爭力，就必須讓作者保持單純的創作空間，不停地挑戰畫風及創作格局，也是保持競爭力的重要方法。
致力於袖珍藝術教學的袖珍盒子創辦人吳明龍認為，原創的東西屬於「冰山一角」，創意底下須積累生活體驗、技術等，才會成為被大眾看到的那一小塊。他說，袖珍盒子因是教學者，必須走得比學員更前面、更有深度，原創競爭力在於不停地創新和進步，不斷地充實自己，消費者才能對你感到新鮮。
鄭瑤婷表示，現在很多國家包括中國，廠商只要發現東西不錯就跟著複製。她觀察這幾年有些原創品牌出現沒多久就被山寨廠商吃掉，因為只要有人拿大錢仿冒，市場就容易被拿走。
投入文創以來，她不怕山寨，就算被複製仍有新的創意，就怕團隊的速度來不及因應。鄭瑤婷提到，大陸有一家手機上市公司從前是製作山寨機起家，以低價格吸收客戶後，如今掛牌上市，反倒是一些正牌的手機廠商，反而漸漸地倒閉，正是因創新速度不夠快。
打盜版 商品要多要快
李雨珊最近也深刻感受大陸龐大的盜版侵權問題。由於當地對於版權保護的力道薄弱，不是她個人或公司的單一力量可控管。她說，必須透過專業分工，加強團隊專業能力和資金，儘快變大公司的規模，這必須做得比別人快，比別人更多，才能面對盜版的問題。
台灣創意設計中心副執行長黃振銘表示，原創被仿冒是不可能避免的，推出山寨版只要能賺錢，廠商不會放過這個機會，「這是人性」。
不過他觀察，許多面對山寨版的歐洲品牌，像是強調獨特性的LV（Louis Vuitton），發現仿冒LV包包滿街跑時，抓不勝抓，防不勝防，品牌採取區隔方式，凸顯獨特性。
願意購買且買得起正牌的人，仍會買真品，因為原創品牌創造了「沒擁有真LV，就不算擁有LV」的價值，「原創品牌可以借重『被抄襲』，創造知名度，甚至創造消費者非買不可的理由」。
電影人能為社會做什麼？
【聯合晚報╱社論】2012.10.01
導演李安的新片「少年Pi的奇幻漂流」在紐約首映，廣受好評。他在記者會上談到電影後半部在台灣拍攝，受到各種幫助，讓他感動又驕傲，還歸功「不是在台灣，就做不出來」。以李安今天的地位，拍片何愁得不到資源？他借力使力，適時在國際場合宣揚台灣，讓人感受到他回饋家鄉的心意。
電影人，站在藝術創作的主軸上，不必勉強揹負愛國或其他的道德使命。但藝術工作者除了致力於藝術的形式表現，往往也帶著「我有話要說」的訊息傳達的意念，不管是表達抗議、反叛權威、嘲弄現實、質疑不公，多少成為社會進步的動力。不屈不撓者如本地導演魏德聖、戴立忍等，愛護鄉土憐恤小民，從拍電影到身體力行皆一本初衷。又例如本報昨天報導引發注目的新片「逆光飛翔」、「候鳥來的季節」，新銳導演初試身手，亦不忘傳達社會關懷。
電影不必（也最好不要）成為說教工具，但藝術家具有人文素養的底蘊，若意識到自己的影響力，萌生「如果我能做點什麼」的念頭，未嘗不能做出一番成績。上個月「時代雜誌」亞洲版有一期的封面故事，即為創造印度影史票房紀錄的「三個傻瓜」的男主角阿默爾罕(Aamir Khan)。他走紅印度影壇已久，藉著自己的知名度，今年推出一季13集的電視節目，碰觸印度社會最醜陋、最疼痛的話題，從殺女嬰到種姓制度，無所禁忌。
Khan個人作為寶萊塢歌舞片大明星的形象，因此舉而毀譽參半。但這套節目累積超過五億印度民眾觀賞，影響所及，國會下議院在一集探討兒童性虐待的節目播出後，數日內即迅速通過一項延宕已久的保護法案；Khan本人還受邀前往國會作證，開印度明星之首例。時代雜誌以「明星的力量」為故事標題，用來形容Khan的成就洵非溢美。
所以，電影人能為社會做什麼？輕鬆些如伍迪艾倫藉「午夜巴黎」、「愛上羅馬」行銷歐洲城市，此間也有「一頁台北」、「艋舺」之行銷台北；沈重些像阿默爾罕矢言讓印度變得更好。其實人人都有「我的貢獻能造成改變」的力量，但願人人不忘記這樣的夢想！
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＊ 文化創意／台灣設計力 魅惑倫敦
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7399298.shtml
「哇！這個設計真聰明！」「你們的產品在英國買得到嗎？有進入博物館賣店通路嗎？」18家台灣文創業者組成的「Fresh Taiwan」台灣館參展團，日前共同進軍倫敦Tent London設計展，這是許多參觀者對台灣設計的直接回應。
....參展業者表示，台灣館整體展發揮帶來人潮效應，每天都接待少則數十位、多則一、兩百名參觀者，雖然長期訂單及尋找代理商尚未立即見效，但此展有助提升台灣設計的國際曝光度。
....成立第六年的Tent London設計展，於倫敦東區新興的Bricklane文創區舉辦，今年有來自26個國家、258個參展攤位，是每年9月倫敦設計節期間最重要的設計展之一。
◆ 解讀中秋節的文化符碼
【趙哲聖】2012-10-01 中國時報
「你烤肉了沒？」成為新世代中秋時節相見問候的同位語。中秋烤肉文化的背後，是否有什麼脈絡依循，是否對你我產生認同感，值得深思。
中秋節是一個歷史與傳說故事的概念節日，幾千年前后羿遙望著奔月的嫦娥，月餅成為寄情的食糧。於是乎，中秋節在中華社會，是人們對歷史符號（月亮）、時節符號（八月十五月圓），以及食物符號（月餅）為對象，所產生的想像「同一化」論述。透過文化再現的形構過程，更多的典故（吳剛伐桂、玉兔搗藥、朱元璋月餅起義等），敘事與相傳，強化了中秋節的民族概念。
大眾文化的興起，器械化生產與商品化，造成「中秋資本主義」的興起，不同如方言般的節日活動方式，產品流行行為，經由強而有力，商品與消費的建構，將台灣地區的中秋節，「定型化」成為一種如社會學家安德森所說的「想像共同體｜｜烤肉文化」。
當社會現代化發展，家庭成員離散、旅行、遷移於不同的家園與邊界，中秋節這種具像的長假，便成為時間及空間中，與家人或朋友遠離後相聚的動能。「集體相聚」成為中秋節成員互動模式，相較於許多節日僅止於透過電話、信件，與網路社群來得真實。
而媒介的功效、大型賣場促銷手段，配合著中秋節的符號經濟，開始演繹、同化，與包裝。「一家烤肉萬家香」的廣告符號散播後，大量電子媒體，置入與非置入的將台灣各地新型式的烤料類型、烤肉方式與烤肉相關產品傳送，原本文化與文化之間單純與並置，轉型為相遇與混合的情況。
在台灣，中秋節傳統的文化符號，保留了原有的月亮觀賞與月餅享用的主軸，但中秋節想像共同體中的文化符碼，已轉換操作成以烤肉為中心的節日方式。中秋節等同烤肉節，便是在一種「變化中同一性」的形構過程。
遠古木炭柴火烤肉中，圍繞著太多與健康或環保的負面問題，但這早已被強而有力的中秋資本主義覆蓋。
烤肉與社交互動，是中秋節的跨界特質下漸增符徵表現；往好處想，中國人喜好熱鬧，在中秋時節遷移與聚散的流動中，我們找到自己的組織與文化相聚模式。而往負面思考，我們對節日的敏感度降低，過於同化的消費行為，大家少了心靈的差異或碰撞，吃吃喝喝中，肥了肚子，忘卻了中秋節最原始，圍繞在月亮符號中的情與事。
（作者為開南大學資訊傳播學系助理教授）
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＊ 太平洋詩歌節 瓶中詩吸睛
http://news.chinatimes.com/domestic/130506/132012100100861.html
2012太平洋詩歌節今天起在花蓮松園別館登場，主辦單位對外徵選詩作獲得熱烈迴響，有50多人把作品放進瓶中參加徵詩活動。詩壇年度盛事太平洋詩歌節邁入第7屆，今年以「海無垠。詩無限」為主題，結合音樂演出、裝置藝術、詩文創作等，希望讓民眾體驗到詩的旺盛活力。
＊ 沈光文400年冥誕 陸客也來
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/7399243.shtml
賴清德表示，沈光文在台灣首開私塾教學，並創辦台灣第一個詩社，對台灣教育及文化貢獻很大，就如同當年八田與一闢建烏山頭水庫一樣，希望中央也能比照「八田與一模式」，將善化區現有沈光文紀念碑、善化慶安宮沈光文紀念廳統籌，協助設立「沈光文紀念園區」
◆ 提森湯瑪斯與馬勒結樂緣
【江家華／舊金山報導】2012-10-01 中國時報
享譽全球的美國指揮家提森湯瑪斯（Michael Tilson Thomas）與舊金山交響樂團合作演出馬勒《第五號交響曲》不下千次，美國時間廿八日晚間於舊金山戴維斯交響音樂廳演出，提森湯瑪斯刻意強化慢板樂章的戲劇張力，終了觀眾激動地「跳起來」鼓掌，十一月原班人馬將來台演出相同曲目。
提森湯瑪斯待在舊金山交響樂團長達十七年，他樂於向觀眾解釋現代音樂，喜歡即興加碼演出，考驗音樂家應變能力，更嘗試透過時下流行的網路YouTube平台推廣古典樂，拉攏年輕族群，他說：「音樂就是溝通，這十七年來我所做唯一不變的事，就是不斷嘗試溝通。」
提森湯瑪斯一九四四年生於洛杉磯，雙親都是俄羅斯移民，他自幼即展現對音樂的高度興趣，對俄羅斯作曲家的作品更是如數家珍，後來進南加州大學主修鋼琴和指揮，「舊金山充滿自由氛圍，我一直試著讓音樂家有完全的表現空間，讓他們在樂章中釋放自己，傳達自己，與作曲家想法擦出火花。」
提森湯瑪斯與舊金山交響樂團合作拿下十一座葛萊美獎，其中靠馬勒專輯就拿下七座，可說與馬勒特別有緣，提森湯瑪斯說：「我十一歲，在書店裡第一次看到關於馬勒傳記，他彷彿不斷在勾引我、與我對話，從此他便走進我的生命。」
提森湯瑪斯不只專注於舞台演出及專輯發行，二○○九年起，他積極參與YouTube交響樂團計畫，透過影片徵選來自全世界三百位音樂家，最後齊聚美國卡內基表演廳，與提森湯瑪斯合作演出，在網路上共吸引超過三千三百萬的瀏覽人次，為樂迷津津樂道。
提到這次計畫，提森湯瑪斯表示：「開始合作，大家的意見很多，就連下一個手勢，每個人都有不同的想法，溝通起來相當困難，不過這是一次非常有趣的經驗。」
除了馬勒第五號交響曲，樂團來台還將演出拉赫曼尼諾夫第二，並與王羽佳合作《普羅高菲夫第二號協奏曲》，及拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》。音樂會將於十一月十、十一日在台北國家音樂廳舉行。
紅點設計獎 全球三強台灣佔二！
自由 2012.10.02
將角逐最高榮譽「紅點之星」
〔記者陳怡靜／台北報導〕台生設計發光，搶進全球前三名！德國紅點設計獎十九日將舉辦「設計概念獎（design concept）」頒獎典禮，全球僅三件作品可角逐現場唯一的最高榮譽「紅點之星（luminary）」，據了解，有兩件概念設計就落在台北科技大學與台灣科技大學。
四十六件最佳獎 台灣至少六件
今年共五十六國、逾三千六百件作品角逐紅點設計概念獎，全球僅兩百一十七件獲肯定，其中有四十六件再奪「最佳獎（best of the best）」。據了解，台灣目前至少有六件最佳獎，北科大的「積少成多」與台科大的「漂浮式緊急通訊盒」更雙雙搶進全球前三名，將爭奪現場最大獎。
出國旅遊很開心，但剩餘外幣零錢很惱人？北科大四年級的鄧培志與謝采倪從機場思考，發想出可設置於登機門附近的「Add up（積少成多）」，旅客投入剩餘零錢並選擇兌換幣值後，即可選擇「全額捐出」，或是取整數兌換手機通信費或換網路電話點數，省下的零錢則自動捐出。
指導教授范政揆表示，藉由小額捐獻與全球每年達二十億名的旅客流量，小零錢也能變大善款，協助弱勢機構。他說，紅點設計概念獎不乏業界設計師參賽，北科大今年就有五件作品獲獎、「積少成多」還搶進前三名，表現是歷年最佳，師生都很振奮。
甫從台科大設計所畢業的黃品甄也與夥伴黃新雅以「漂浮式緊急通訊盒」搶進全球前三名。觀察到災區通訊不易，兩人發想出可空拋的緊急通訊盒。黃品甄說明，「第一時間恢復災區通訊，可協助即時救援與通報」，而氣球本體採扇葉設計並連結發電機，可靠高空風力發電。
◆ 紀錄片雙年展 金獎導演紛紛來台
【台灣醒報╱記者徐欽盛╱台北報導】2012.10.02
2012台灣國際紀錄片雙年展今年「金光閃閃」，多位奧斯卡金獎導演即將於10/19-28日齊聚台中。包括得過兩屆奧斯卡最佳紀錄片《美國夢》、《哈連郡》的導演芭芭拉．科普；獲得奧斯卡第84屆最佳紀錄片提名，及2012艾美獎81項提名的《失樂園III：煉獄》兩位導演，喬．布林傑（Joe BERLINGER）、布魯斯．斯諾夫斯基等。
導演芭芭拉．科普素有勞工之母的稱謂，在面對美國青少年持槍掃射校園的真實事件中，她更帶出了兩個議題：是美國社會暴力成性？亦或美國槍枝氾濫？
雖然在美國公民能夠合法擁有槍械，但是背後卻暗藏很大的危機，在其最新力作《槍枝文化》，芭芭拉．科普亦步亦趨反問不同個社會階層，從急診室的醫師到槍枝研究專家，以及青少年的持槍心態。
導演喬‧布魯斯曾花了超過15年的時間，記錄一起速審速判的少年殺人案件，因而拍了《失樂園》系列電影，對此，兩位導演很清楚地表示，他們有義務還給整起事件一個真相。因此，他們一路追蹤拍攝，直至這三位被囚禁的嫌犯重獲自由，才完成了這部長達十五年的紀錄片。
另外，在日本素有「社會良心」之稱的社會觀察家，同時也是紀錄片導演森達也，今年也帶來他在日本福島災變後，進駐災變現場所拍攝的各區域災情探訪記錄《311》，大家甚至可看到後來居民無法接受攝影，而開始攻擊的情景。此外，導演森達也會在影展期間與大家細細分享，紀錄的意義究竟是甚麼？
10月19日至10月28日千「第八屆2012台灣國際紀錄片雙年展」放映地點為國立台灣美術館、臺中市立大墩文化中心與萬代福影城。
※ 相關報導：
＊ 爵士女伶羅拉費琪 10月來台開唱
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7402349.shtml
睽違4年，爵士天后羅拉費琪（Laura Fygi）將第7度來台開唱，還透露，目前正在錄製一張中文專輯，會演唱12首中文歌曲，這將是她個人演藝生涯非常重要的一個挑戰，也將這個作品特別獻給華人歌迷。
＊ 古舞團20歲 《回來》百年老厝演出
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7400093.shtml
古舞團即將20歲了，這個特別的日子，他們推出特別的企畫作品《回來》，舞團創始人古名伸說：「我們要在充滿想像力空間的大溪百年老厝演出，更特別的是，這棟老厝是我的老家。」
◆ 台博館藏80年 排灣族迎古物
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.10.02
入藏國立台灣博物館逾八十年的排灣族大龜文社古文物，十月五日起將重返原鄉─屏東獅子鄉展出。來自屏東獅子鄉數十位排灣族耆老昨天特地北上，以傳統歌舞迎接古物返鄉。
此次返鄉的廿八件台博館典藏文物，以「牡丹社事件蕃社歸順保護旗」最受矚目。此旗為一八七四年日軍在進攻牡丹社時，沿途發給日軍友好原住民部落的保護旗。二○一○年已經由文建會公告為「重要古物」。
這陣子因釣魚台爭議，族人擔心「牡丹社事件蕃社歸順保護旗」返鄉恐勾起仇日情結，屏東獅子鄉為此特別召集族人開會。獅子鄉鄉長孔朝表示，這面旗是原住民歸降的象徵，但討論結果，族人決定「與其逃避，不如面對歷史」。他表示，祖先當年決定接受這面旗是為了顧全大局，以準備進一步反攻。
獅子鄉各部落耆老今年二月因赴台大人類學系參訪原鄉文物，得知台博館也典藏了祖先文物，循線來到台博館庫房參觀。獅子鄉臼崚（Tjuleng）部族大頭目林玉花說，她一見到這面旗子時不禁潸然淚下，因為她兒時見過同款旗子。祖父告訴她，日本人逼迫他投降，否則將殺害全族。祖父迫不得已只能接受旗子（投降）。
不同於一般由博物館主導策畫的展覽，將在屏東獅子鄉文物陳列館登場的獅子鄉大龜文古文物返鄉特展，由排灣族人在台博館庫房內，親自挑選與部落族人相關的文物策展。
台博館典藏組組長李子寧表示，古時，原住民部落與部落之間，與清廷及日本政府之間的關係錯綜複雜。許多歷史事件背後的成因至今尚未確定。這批文物在屏東展出期間，將由學者專家發表相關論文，以釐清歷史。
將返原鄉展出的原住民文物，尚包括一只排灣族長輩用來放置貴重飾品的「大龜文社飾品盒」、繡有南排灣族大龜文王國特有的貼布繡樣式的未婚貴族男子儀式性服裝「男子無袖短衣」。台博館館長陳濟民表示，該館為落實文化部長龍應台的「泥土化」政策，送文物到弱勢偏鄉展覽。將展至明年三月卅日。
◆ 大故宮計畫 藍綠都批爛攤子
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.10.02
故宮博物院現正推動「大故宮計畫」。但藍綠立委昨天都質疑，「大故宮計畫」未獲行政院正式核定。目前沒有任何財源、財務規畫，且可能衝擊故宮現有的環境與安全，未來恐將淪為爛攤子。
故宮新任院長馮明珠上任後，昨天首度赴立法院教育委員會報告，「大故宮計畫」成為質詢焦點。馮明珠說，「大故宮計畫」將縮減開發內容、分階段實施。將以興建新館為優先，預定二○一六年完成新館主體結構。
國民黨立委蔣乃辛、呂玉玲指出，故宮卅多年前發生過土石流。根據台大的評估報告，一旦出現逾一千八百毫米的雨量，故宮正館二、三樓有可能遭土石流淹沒。興建新館可能衝擊環境。
民進黨立委林佳龍、何欣純指出，故宮先編了五千多萬請建築師劉培森做可行性評估；現在又要編一億八千多萬辦理總顧問遴選及後續規畫。故宮這是「偷跑」，這個「大而無當」的計畫，可能會帶來「大浪費」。
故宮院長馮明珠解釋說，「大故宮計畫」經費初估為三百廿億，現已決定從興建新館起始，經費減至一百五十億到二百億。馮明珠說，故宮新館的預定地位於鞍山岩盤上，不致有安全顧慮。
故宮展廳現有陳列室面積是二千多坪，未來希望增為六千到八千坪。預定在二○一六年完成新館主體結構後，再視經費整修正館及行政大樓，並開發文創園區。
「郵」夠讚！ 雲門水月舞上墨國郵票
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.10.03
雲門舞集經典舞碼「水月」的照片躍上墨西哥郵票。
雲門舞集兩年前與全球六十多個表演團隊，一同受邀參加「塞萬提斯國際藝術節」。雲門在藝術節首日登場，演出結束後全場歡聲雷動，塞萬提斯藝術節總監當場邀請雲門再返墨西哥演出。
「塞萬提斯國際藝術節」因小說「唐吉訶德」的作者、西班牙文豪塞萬提斯而得名。這是中南美洲最重要的藝術節，每年在聯合國世界文化遺產─古城瓜納華多舉辦。
為慶祝塞萬提斯藝術節成立四十周年，藝術節主辦單位和墨西哥國家郵局決定合作發行「塞萬提斯國際藝術節四十周年紀念郵票」。經過評審委員會評選，「水月」演出照片擊敗歷年受邀團隊，成為紀念該藝術節四十周年的唯一代表性郵票。
藝術節主辦單位在獲得雲門授權後，這張面額十三點五披索（接近新台幣卅一元）的郵票，已在墨西哥全國的郵局集郵窗口販售，發行量達廿萬張。這也是墨國郵政史上第一個以台灣表演藝術為意象發行的郵票。
◆ 小提琴家曾宇謙周五登台 11月首出輯
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】.10.03
台灣之光─小提琴家曾宇謙最近獲比利時唱片公司Outhere邀約，灌錄個人首張獨奏專輯。預計十一月初將在全球四十多國發行。
年僅十八歲的曾宇謙得獎紀錄輝煌，曾在俄國柴可夫斯基、西班牙薩拉沙泰等多項小提琴國際大賽名列前茅。今年五月再獲比利時伊莉莎白女王小提琴大賽第五名與「觀眾票選最受歡迎獎」。演藝一流、外表具備偶像條件的曾宇謙，八月重返比利時錄製演奏專輯時，甚至被當地的菜籃族認出來他是大獎得主，特地請他幫女兒簽名留念。
曾宇謙十三歲時赴美國，進入錄取率僅百分之四的美國寇帝斯音樂院就讀，之後他在國際音樂賽事幾乎年年報佳音。
再過兩年就可以拿到大學學位的他，贏得伊莉莎白女王小提琴大賽後，獲比利時唱片公司Outhere青睞，灌錄一張以他為名、全數是法國作曲家曲目的獨奏專輯，收錄了法朗克、拉威爾和德布西等人的奏鳴曲。
曾宇謙說，唱片公司很喜歡他演奏的拉威爾小提琴奏鳴曲，因此全部選錄法國作曲家的作品。
這項錄音計畫決定得非常迅速，由於選在音樂廳裡錄製，租金所費不貲、器材也無法移動，曾宇謙必須在四天內錄製完成。他因而經歷了「有生以來最辛苦的演奏」。錄音期間他每天從上午十時工作到下午六時，甚至延長至晚上八時。每天拉琴的時間超過八小時，超過他平日練習的時間。
名列歐洲前三名的錄音師要求之高、表現之專業也讓他大開眼界。平均每一條曲子，他應錄音師要求得演奏二、三十遍，「五分鐘的片段，至少得花兩小時灌錄！」
未來一年內，曾宇謙不打算參加任何國際比賽，演出行程倒不少。五日晚上，他將首度和指揮家簡文彬合作，與NSO國家交響樂團，在國家音樂廳演出普羅科菲夫小提琴協奏曲。
◆ 伊莉莎白大賽冠軍 重量級中東演奏家 艾爾巴夏來台演出
【邱祖胤／台北報導】2012-10-03 中國時報
中東地區很少出現頂尖的鋼琴家，來自黎巴嫩的艾爾巴夏（Abdel Rahman El Bacha）（見圖，鵬博提供）卻以全面的技巧及豐富的音色，懾服挑剔的歐洲樂評，被視為廿世紀最重要的中東演奏家。艾爾巴夏十月四日在台北國家音樂廳將演出拉威爾《加斯巴之夜》、蕭邦《第二號奏鳴曲》以及貝多芬《暴風雨》。
艾爾巴夏九歲習琴，十歲就登台演出，十六歲進入法國巴黎高等音樂學院，跟隨作曲家松貢（Pierre Sancan）學習，廿歲獲得伊莉莎白鋼琴大賽首獎。不過艾爾巴夏表示，他能在古典音樂世界裡悠游自在，完全歸功於童年沉浸在黎巴嫩傳統音樂的經驗。
艾爾巴夏一九五八年生於貝魯特，父親是黎嫩著名的作曲家，母親是黎巴嫩傳統民謠的歌手。艾爾巴夏說：「我四歲的時候就把父親寫的作品拿來哼哼唱唱，六歲的時候，我會跳上我爸的鋼琴椅，開始隨興彈奏一些他寫的音樂。」
艾爾巴夏的父母並未強迫他學習音樂，直到九歲才正式接觸古典音樂，從此一頭栽進莫札特、貝多芬、蕭邦、舒曼的世界。但傳統音樂的複雜旋律、刁鑽節奏以及飽滿色彩，早已深烙在他的腦中，成為他的音樂母語。對艾爾巴夏來說，古典音樂裡頭再不按牌理出牌的對位，節奏變化及音色要求，都不會超出傳統音樂的範圍，「這些豐富的元素，幫助我自然而然的走進古典音樂的世界。」
一九七四年，艾爾巴夏同時獲得來自法國、蘇聯、英國的獎學金，他選擇進入巴黎高等音樂學院學習，成為松貢的弟子，畢業時同時拿到鋼琴、室內樂、和聲、對位等四個科目的一等獎，轟動一時。不過最令人振奮的還是他在十九歲時在比利時伊莉莎白大賽獲得冠軍及觀眾票選最佳演奏家獎。
一九八三年艾爾巴夏推出首張唱片，錄下普羅高菲夫作品集，贏得作曲家遺孀的肯定，從此國際邀約不斷，陸續與柏林愛樂、皇家愛樂、巴黎管弦樂團等樂團合作。
◆ 泰式偵探電影 揭露僧侶情慾
【江家華／台北報導】2012-10-03 中國時報
一提到泰國電影，多數人聯想到賣座鬼片，然而產量豐富的泰國電影市場，其實有著多元且質量皆優的電影。十月十二日至廿六日將於光點台北的國民戲院放映的「那麼遠又這麼近—東南亞影展」，選映多部不同類型的泰國片，從喜劇片到偵探片都包括在內。
這次影展中來自泰國的偵探片是難得一見的亮眼之作。擁有十年製片經驗的導演瓦勒（Tom Waller）的首部長片《泰寺謀殺案》相當吸引人。影片描述泰國寺廟內發現一具屍體，陳屍水缸的死者身上帶有傷痕及針孔，讓寺內高僧展開調查。這一路追查，揭露出寺廟內的祕辛，有僧侶陷入嗑藥深淵，有人販賣禁藥，還有僧侶的禁忌之戀。
泰國僧侶在當地具有崇高地位，瓦勒在電影中逆轉僧侶形象，甚至大膽地展現僧侶情慾，這部電影在泰國一刀未剪、通過電檢審查，讓人大感意外。瓦勒的母親篤信佛教，父親是虔誠的天主教徒，他曾說這部影片無意談論宗教，也並非想褻瀆僧侶，只是單純地拍攝一部偵探片，場景剛好在寺廟內而已。
也將在影展中放映的《後花園的情慾》，整部片沒有任何激情場景，卻只因電影中一幕可見男性下體，在泰國被禁。
《後花園的情慾》由蘇克夏皮斯坦（Thanwarin Sukhaphisit）自導自演，描述一位變性鰥夫塔雅在妻子逝世後，獨自扶養一對子女。他以書寫情慾小說家謀生，同時也因情慾書寫獲得發洩管道，但子女卻始終不能認同和理解。
這部片讓人聯想起二○○六年美國電影《窈窕奶爸》，同樣探討變性家長以及親子關係的緊張。只是美國版輕鬆詼諧，泰國版卻因一場想像的情慾場景被禁，引起國際注意，也因此入選為二○一一年義大利都靈同性戀影展的競賽片。
策展人張筑悌表示，「那麼遠又這麼近—東南亞影展」選映來自泰國、越南、菲律賓、新加坡、馬來西亞等地共十八部影片，透過這些地區中新生代導演的眼光，讓人深入了解東南亞當代社會的生活景況。希望外界除了以觀光或外籍移工的觀點待這些國家，更能開放並深入地了解這個「離我們有點近又有點遠」的世界。
兩位泰國導演唐玉洋（Vithaya Thongyuyong）、塔拉（Mez Tharatorn）聯手執導的喜劇片《我家樂翻天》，故事以十二歲小男孩小多的視角展開，他出生於三代都是喜劇演員、經營「噴飯喜劇團」的家族。身為劇團未來掌門人的小多，表現始終不如妹妹，擔心因此失去父親關愛。這部電影笑料連連，童星演出逗趣，毫無冷場。
一九七三年出生的唐玉洋，二○○三年曾以十歲孩童演出兩小無猜的故事《小情人》獲得好評，這部影片曾在台上映。這次他同樣啟用童星，重拍學生時代的短片，以簡單故事的主線，純情的孩童眼光加上荒謬笑料，打破國界文化的藩籬。像是小多遇到聽到他笑話會笑的女醫生，小小心中燃起愛苗。還有小多父親為了代替母親出席母姐會，以氣球裝水改變身材，偽裝成母親出現校園。
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＊ 蔡韻深入亞洲最新國家東帝汶 以《初生》探索人文關懷
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=253&f_SUB_ID=4504&f_ART_ID=413297
乍見蔡韻，你會感到驚訝，這麼年輕漂亮的女生竟然已經是獨當一面的製片人，她自信滿滿地在台上分享紀錄片的製作動機與背景，如何深入東帝汶採訪當地的婦女、醫療專員、國際非政府組織以及東帝汶總統，談到來台放映紀錄片，蔡韻笑著說：「因受邀來台參加中華傳播學會的影像發表，才試著在全台推廣影片，沒想到接受度很高！」
明華園野台飆新戲 老外指名看
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.10.04
明華園總團將於國慶前後，在中台灣及台東進行長達廿五天的巡演；來自法國的世界文化館館長特地為此前來，並將觀賞野台戲演出。
明華園五日從台中市出發，跨越濁水溪到南投、彰化、台東等地演出經典劇碼「蓬萊大仙」、「八仙傳奇」、「紅塵菩堤」以及新戲「梁山風雲」等，將演至廿九日。
此行最受矚目的除了演員還有一位老外觀眾。明華園總團長陳勝福表示，十八年前，明華園曾應巴黎世界文化館邀請赴巴黎演出，成為第一個開啟歐洲大門的歌仔戲團。這回世界文化館再度來台灣挑選表演節目，特別指定要一次看遍明華園的外台戲（野台戲）以及在劇院裡的表演，兩種不同的演出特色。
陳勝福指出，在東部演出的食宿交通成本高，表演團隊每演一回，就得多花兩三倍人事設備成本，一般團隊的演出意願不高。這回應台東縣文化局邀演、參與台東藝術節將演出「曹國舅」，目前門票已售出七、八成。
明華園此行也將為新戲「梁山風雲」試水溫。明華園推出新戲都會先在外台試演，這回選定的試演地點在彰化埤頭鄉。陳勝福發明了一套新戲發表的「市調」模式，就是到比較偏遠的鄉鎮、比較少明華園基本觀眾群的地方試演。因為如果能打動原本不是明華園死忠戲迷的觀眾，這樣的作品在劇場裡發表一定沒問題。
新戲試演時，每次會派出三台錄影機，一機負責演出特寫、一機進行遠景完整記錄；還有一台錄觀眾，以了解觀眾跟作品之間的互動。之後再和幕後團隊審視創作及表演者的優缺點。經歷多次的腦力激盪和修正，才能把一個最原始的創意琢磨成型。
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＊ 誰是艾未未？2012紀錄片雙年展系列強打
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7407872.shtml
艾未未，一位活躍於建築、策展、攝影、電影、及社會文化評論的中國當代藝術家；搞藝術為什麼會搞到被政府監控、打壓、甚至一度限制離京？
＊ 新北藝術教育月啟動 39場戲劇大餐
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/7407013.shtml
「新北市藝術教育月」10月登場，新北市教育局舉辦一系列藝術教育活動，包括39場戲劇表演、嘉年華、藝能競賽等，還有如果、九歌、蘋果等劇團歡迎親子一起來體驗，讓孩子從小接觸各種藝術。
＊ 舞林大道亞軍 爵劇影色「轉身」公演
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7407111.shtml
曾獲中視舞林大道比賽亞軍的高雄「爵劇影色」舞團，今年將推出創團9年來首次獨立創作公演「轉身-Tangle」，從編導到技術團隊都是高雄表演藝術人才，舞劇中以毒品為主題，藉由舞蹈戲劇的藝術轉化，期望觀眾體驗感受並正視人性的黑暗面，重新思考生命價值。
＊ 聶永真進AGI 台灣設計界首位
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012100400398.html
台灣新生代設計師聶永真，以年僅35歲且首次叩關的資歷，打破台灣設計圈數十年來前輩級設計大師無人申請通過的紀錄，正式列名於「瑞士國際平面設計聯盟」（以下簡稱AGI），成為台灣第一位進入AGI的設計師。
◆ 就是愛唱歌 在地樂團秋天發聲
【聯合報╱記者翁禎霞／屏東報導】2012.10.04
「沒辦法，就是愛唱歌」，屏東縣文化處推動人聲合唱已經2年，陸續成立了7支人聲樂團，其中「南方盒子」的團員來自各行各業，有的從台南、小港等地，每周趕到屏東練唱，只為了愛唱歌。
屏東縣文化處5日起推出「秋唱藝術節－就是愛唱歌」系列活動，由國內外人聲樂團表演、合唱講座、合唱及唸謠比賽接力登場，活動至本月底止，匯集了純粹人聲、民歌音樂劇等多樣表演型態，其中由縣府培訓的7支人聲樂團，愈唱愈純熟。
以「南方盒子」人聲樂團而言，12個成員全來自各行各業，但只要練唱時間一到，再遠都拚命趕來。團員之一的劉育琪是女聲的B-BOX，即使每周得從台南趕來練唱，但是她甘之如飴；另外來自小港的丁士傑，路程一樣遙遠，但是唱歌的快樂，讓一切都很值得。
外號「小潘潘」的老師潘絃融才25歲，本身就是「阿卡貝拉」團員的他，很了解這種聲音的吸引力。
「阿卡貝拉」（A Cappella）源自於歐洲中世紀，當時是虔誠的信徒以「人聲」歌頌上帝，發展至今，人聲仍是最優美的樂器，可以流行、可以爵士、可以搖滾。
文化處表示，今年的人聲表演各具特色，有巧克力＆七巧板人聲樂團、Focal Plus瘋、屏東縣人聲樂團年度音樂會等。相關票務及表演活動查詢，可洽表演藝術科08-7340659或上屏東文化處網站查詢。
◆ 蘇州女大生 穿漢服上課3年
【世界日報╱上海4日電】2012.10.04
江蘇蘇州大學一名大四女學生癡迷漢朝古裝劇，穿漢服上課三年，20歲時還按古時女子成年禮行「笄禮」。她表示身著漢服、行漢禮，是為了讓更多人了解漢服與漢文化。
揚子晚報報導，在蘇大校園裡有一個姑娘，每日雲鬢輕挽、裙襬飄逸、身著漢裝、腳踏青鞋，在人來人往的學生中格外顯眼。這名「漢服女孩」叫做秦亞文，她堅持每天穿著漢服上課，「漢服對我而言就是便服，是生活起居不可或缺的一部分。」
秦亞文從小愛看古裝劇，還被父親戲稱是「秦武俠」，她無意間發現漢服的美，從此愛上。隨著年齡增長，秦亞文開始接觸漢服背後的中華文化，僅管鍾情漢服，但初中階段受學校限制，秦亞文一直未能公開穿著漢服。直到大學校風自由，她才一圓兒時的漢服夢。
報導稱，由於她是校園中第一名穿著漢服的人，不少人對她議論紛紛，醒目的「穿越裝」總引起不少目光與批評，但她總不以為意，「現在，校園已有20幾名同學喜歡穿漢服，現在不是我一個人『戰鬥』了。」
據報導，大學期間，秦亞文會利用課餘時間舉辦各種活動，包括展示漢服、漢服文化講座等，三年來已辦過十幾場。她表示，許多人最初對漢服一知半解，甚至充滿誤解，參加活動後，才漸漸了解漢服之美以及漢服文化的內涵。
秦亞文說，三年前她走在大學校園裡，身旁總會有同學指指點點，小聲嘀咕，現在這樣尷尬的情景已經很少出現，「每到一個地方，看到穿著漢服的人，就像看到親人。」
諾貝爾文學獎 莫言、村上春樹大熱門
【聯合報╱編譯張佑生／法新社斯德哥爾摩4日電】2012.10.05
今年的諾貝爾獎得主將從台灣時間下周一（8日）起陸續宣布，中國大陸作家莫言與日本小說家村上春樹，被視為文學獎桂冠得主的兩大熱門人選。
諾貝爾委員會8日起依序每天公布醫學、物理、化學、文學、和平獎得主，15日公布經濟學獎得主。在醫學、物理、化學和經濟學的專業領域，究竟哪些研究屬於拔尖，一般人沒恐怕沒甚麼概念；和平獎與文學獎便成為猜謎押寶的流行遊戲。
近年來，博弈網站扮演猜測諾貝爾獎得主活動推波助瀾的角色，準確度有時讓人驚訝，甚至起疑。評選單位口風很緊，評委用化名、代號討論，甚至用假的書本封面誤導媒體。
以2005年為例，文學獎頒給英國劇作家哈洛品特（Harold Pinter），評委之前討論時用的代號是姓名第一個英文字母相同的哈利波特（Harry Potter）。
不過，去年文學獎得主公布前夕，瑞典博弈網站突然將瑞典詩人特朗斯特羅默從買1賠13壓低到買1賠2都不到，後來果然是他獲獎，引起瑞典肅貪檢察官進行偵辦。後來雖然以查無實證結案，當局更為加強保密措施。約莫在一周前，兩個瑞典博弈網站將莫言和村上春樹列為最熱門的桂冠人選。
至於在和平獎方面，共有231位獲得推薦提名，美國前總統柯林頓、促成東西德統一的德國前總理柯爾盛傳都是入圍者。某個博弈網站認為幫助開羅貧民的埃及科普特基督徒（Coptic Christian）高布蘭（Maggie Gobran）最可能得獎。
諾貝爾獎金往年都是1000萬瑞典克朗（約台幣4420萬元），受到經濟不景氣影響，諾貝爾基金會已將獎金降為800萬瑞典克朗（約台幣3540萬元）。
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＊ 推廣巷弄人文 獨立書店列文化補助
http://news.chinatimes.com/reading/11051306/112012100500406.html
文化部於3日頒布新修訂的「補助辦理文學閱讀推廣作業要點」，將首度把獨立書店納入補助範圍，除了希望讓獨立書店成為台灣的人文特色及街坊文化中心，更計畫推出獨立書店地圖，未來除了誠品書店外，也希望讓自由行陸客有機會體驗與感受台灣巷弄文化所發展出的獨特人文風情。
＊ 翁倩玉版畫獲肯定 龍應台讚「台灣的寶」
http://www.udn.com/2012/10/5/NEWS/READING/REA8/7410117.shtml
翁倩玉目前在台北國父紀念館舉行「無限─倩玉的版畫世界」個展，呈現她六十多幅版畫，為此特地邀請龍應台參加周六開幕典禮。....拜師迄今卅七載，翁倩玉的版畫獲日本與台灣專業版畫家肯定。二○○五年以版畫「紅樓依綠」獲日展西洋畫類金獎（日展最大獎）。
◆ 古典樂雙駭客 下周駭進NSO
【邱祖胤／台北報導】2012-10-05 中國時報
古典音樂也可以這麼搞笑！俄國小提琴家伊古德斯曼（Aleksey Igudesman）與韓國鋼琴家朱鉉基，二○○四年起以一把小提琴、一架鋼琴，加上喜劇演出的方式，惡搞古典音樂，讓樂壇為之瘋狂。這個被樂迷戲稱為「古典音樂駭客」的團體，下周將來到台灣與ＮＳＯ國家交響樂團一起「駭」音樂。
伊古德斯曼和朱鉉基透過誇張的肢體語言、面部表情和簡單易懂的言詞，為觀眾講解古典音樂，離經叛道的演出，引起樂迷廣泛討論，在Youtube更創下超過三千萬人次點閱率，不過在搞笑的背後，卻有嚴肅的思考，伊古德斯曼和朱鉉基表示，他們希望能透過這樣的演出，重新思考古典音樂的內涵，更重要的是發現音樂中的幽默感。
朱鉉基生於英國，父母是韓國人，伊古德斯曼生於俄國列寧格勒，兩人在英國曼紐因音樂學校就讀時認識，學生時代一起玩音樂、討論音樂，默契十足。
伊古德斯曼和朱鉉基表示，演奏家接受嚴格的專業訓練，一切都是為了上台，但在上台之前總會做許多惡夢，鋼琴家會夢到自己的手不見了，或琴蓋被鎖起來，小提家會夢到琴弓被當成箭射出去，琴則變成吸塵器把合作夥伴吃掉。這些惡夢，促使他們推出這樣另類的演出方式。
二○○四年起，他們首度推出第一套節目《來一點夢魘音樂》，為突顯技巧帶給演奏家壓力，他們事先以木頭打造和弦模型，演出拉赫曼尼諾夫《前奏曲》，當朱鉉基演出到困難樂段時，伊古德斯曼會丟給他正確的模型，讓他輕鬆過關。
為了探討音樂風格的問題，他們拿莫札特《土耳其進行曲》開刀，一開始以正確的ａ小調演出，但朱鉉基馬上打斷伊古德斯曼，並問他這是土耳其風格嗎？之後數次更換調性之後，小提琴神奇的演奏出狂野的異國情調，把觀眾帶到魔毯、神燈充斥的世界裡。伊古德斯曼和朱鉉基的大膽實驗，贏得許多同行的掌聲，包括大提琴家米夏麥斯基、鋼琴家艾克斯等人都陸續加入演出，小提琴家基頓克萊曼更在二○一○年與他們來台舉行音樂會。
伊古德斯曼和朱鉉基的「古典音樂駭客之夜」音樂會，十月十一、十二日將在台北國家音樂廳舉行。
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＊ 77年堅守搖擺樂靈魂 天團貝西伯爵來了
http://www.udn.com/2012/10/5/NEWS/READING/REA8/7410122.shtml
貝西伯爵爵士大樂團昨天抵台，團長丹尼斯‧麥奎爾說，爵士種類雖多，但大樂團（big band）帶來的感官愉悅與合一感受，絕對無可取代。
＊ 「流浪之歌」再起 26個文化與音樂碰撞
http://www.udn.com/2012/10/5/NEWS/READING/REA8/7409498.shtml
由台北市政府文化局與大大樹音樂圖像共同主辦的「流浪之歌音樂節」已有10年歷史，跨文化和音樂的對話是「流浪之歌音樂節」最具特色的一環；但2012流浪之歌音樂節不同以往，特別邀請過去9個秋天，曾經流浪到台灣演出的音樂家，重新組合出新的團隊，嶄新呈現。
＊ 光環舞集淋嬰兒油 舞動童年「奇想河圳」
http://www.udn.com/2012/10/5/NEWS/READING/REA8/7409923.shtml
光環舞集以嬰兒油為媒材的表演方式是國內少見，總監劉紹爐把小時候常在河圳、陂塘嬉玩的記憶融入舞劇，舞者在淋滿嬰兒油的透明布上滑動，如水般流暢，13日將在嘉義縣推出的「奇想河圳」，觀眾可享受水乳交融般的愉悅意象。
◆ 國際獲獎添自信 設計新秀出頭天
【聯合晚報╱記者游婉琪/台北報導】2012.10.05
學音樂的孩子不會變壞，學設計的孩子也不會餓死！台灣師範大文化創藝產學中心今起天舉辦「IDC設計戰國策國際獲獎作品展」，是教育部「鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」開辦六年來，首次集結歷年作品公開展覽。
在辦公室「躲」進冥想空間
長庚大學工業設計系畢業的林宜賢與黃全意，觀察現代人的辦公環境冷漠乏味又毫無隱私可言，花了七天七夜，將羊毛透過不斷的水洗與漿化過程，做成一張羊毛氈躺椅，要讓大人們回想起兒時記憶。
林宜賢說，這項名為「躲(Hide)」的作品，可以像一般的懶骨頭躺椅，讓人直接慵懶的躺上去，也可以像是玩躲貓貓般，將上半身塞入躺椅內，暫時讓自己得到休息或冥想空間。
兩人在大四時初試啼聲，一舉獲得2008年 Red Dot紅點設計獎最大獎(best of the best)肯定。隨後參加日本東京貨櫃展，全世界只有10項設計作品展出。
畢業於台師大設計所的鄒家豪，以「閱讀」為主題設計出海報作品「Reading - It’s not just TALK. Reading - It’s not just LOOK.(閱讀，不只是看看；閱讀，不只是說說)」利用兩兩交疊的眼睛與嘴巴，搭配盲人點字「Reading」圖案，試圖傳遞現代人越來越少專注在閱讀上的現象。
鄒家豪說，台灣民眾喜歡看八卦書刊，但真正的閱讀不該只有「說說」或「看看」，盲人必須透過手指觸摸點字，再經過大腦轉換成文字後，擁有正常視覺的民眾，更應在多花點心思在閱讀上。
雖然許多長輩擔心「學設計的孩子會餓死」，但林宜賢、鄒家豪，畢業後仍持續投身創作之路，林宜賢已是自創品牌「KIMU Design柒木設計」設計師兼創辦人，鄒家豪的個人工作室也在業界小有名氣。
海報設計優 老闆當藝術品
鄒家豪笑說，當年他在學生時期完成的海報作品，本來只是掛在朋友開的咖啡店，今天初碰巧被一名展場公司的老闆相中，還一度以為是藝術家創作，出價買回去掛辦公室。
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＊ 首屆台北設計城市展 開幕
http://www.udn.com/2012/10/5/NEWS/READING/REA8/7410863.shtml
台北市政府文化局主辦的第一屆台北「設計城市展」，今天在台北松山文創園區登場，至10月28日止，將以「期待．台北」為主題，讓民眾看見如何透過設計巧思，改變日常生活，同時期待打造台北市成為更宜居的現代城市。
日妖怪大師訪台 自認怪談很難寫
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.10.06
日本妖怪推理大師京極夏彥昨天首度訪台，視妖怪為「日本文化象徵」的他，自認怪談太難寫，他的小說算是「怪談未滿」，應是「冥談」及「幽談」。
一九六三年出生的京極夏彥是當代日本文壇傳奇。他的本業是廣告設計，他和友人合開工作室，遇上日本九○年代泡沫經濟衝擊。為排解失業期間的空閒，他開始寫小說。
一九九四年，京極以「姑獲鳥之夏」一炮而紅。「姑獲鳥之夏」描述女子懷胎廿個月尚未產下胎兒，而她的丈夫卻在密室失蹤。在揭開妖怪之謎的過程，京極夏彥將東西古今的知識與幽微人心巧妙聯結。
京極夏彥是位快手，以「姑獲鳥之夏」為首的「百鬼夜行」系列開始迄今，他已經擁有超過十個以上的系列。他還寫搞笑小說、科幻小說和劇本集。此次訪台為發表中譯本新書「冥談」及「前巷說百物語（上）」，將在台舉辦簽書會。他也想趁此行觀賞「鬼太郎的妖怪樂園」特展。
京極夏彥說，他從小就是「鬼太郎迷」。過去他因從事企畫工作沒法好好看鬼太郎展，總算可純欣賞。
◆ 日妖怪推理大師京極夏彥不信鬼
來台舉行新書發表會 自嘲不景氣才讓他成為作家
【林欣誼／專訪】2012-10-06 中國時報
挑染的金髮、黑色和服搭配露指皮手套，日本妖怪推理大師京極夏彥昨天以他的經典裝扮，邁著武士般的步伐現身台北新書發表會場，受到熱烈歡迎。儘管地位尊崇，他自嘲說能成為作家，「都是社會不景氣造成的。」
京極夏彥（見左圖，陳君瑋攝）本名大江勝彥，一九六三年生於北海道小樽，為日本文壇怪才，卅一歲以處女作《姑獲鳥之夏》一舉成名，在此之前是在廣告公司上班的設計師。因為對日本妖怪文化的熱愛，又時值日本泡沫經濟，為了打發時間，寫下《姑獲鳥之夏》，沒想到馬上獲出版，陸續開創結合妖怪與推理的「百鬼夜行」、「巷說百物語」等系列。
書中人物鮮明，情節緊湊，展現哲學、心理、宗教等博學知識。他同時是閱讀狂和藏書家，還投入妖怪研究、漫畫創作、書籍裝幀設計、戲劇客串演出等。一九九四年出道以來就未曾出國宣傳的他，這次為了新作《前巷說百物語》與現代怪談《冥談》出版，特地來台。
「世間沒有什麼不可思議的事」是「百鬼夜行」系列主角京極堂的口頭禪，這系列每以神祕謎團開場，如《姑獲鳥之夏》中女子懷胎二十個月卻未臨盆；《狂骨之夢》中不斷死而復活的丈夫等，身兼現代陰陽師與古書店主人的京極堂，用淵博知識解開謎團、理性「驅魔」，發現最大的魔終究是人性。
京極夏彥不相信有鬼，他認為人對未知事物總想用理論解釋。他認為恐怖小說是最難寫的類型，「恐懼是一種現象，十個人有十種不同的恐懼，加上各種文化對靈魂、鬼怪的認知不同，所以小說要擷取到每個人感到恐懼的部分很難。」到底什麼是恐怖？也是他小說隱藏的主題之一。
京極夏彥說，他的作品「妖怪」和「推理」缺一不可，受到日本早期口說偵探故事傳統，和江戶川亂步引進西方推理後發展出的日本推理影響。
二○○六年後，他又開創以都市為場景的現代怪談如《幽談》、《冥談》，以清淡筆調的短篇，描寫日常中的怪事，如池塘中挖出的人手、床底下出現的人臉。
他表示「怪談」在日本沒有統一的定義，「但會讓我覺得心裡毛毛的，不是我寫的故事，而是編輯的截稿壓力。」
◆ 他創作水墨畫 靈感全靠小強
【鄭光宏／嘉義報導】2012-10-06 中國時報
一般人避之唯恐不及的蟑螂，在水墨畫家陳永煜眼中，卻是不折不扣的活寶！三年來，陳永煜創作都圍繞著蟑螂打轉，畫作不是探索小強存活的方式，就是蟑螂與人的互動關係，甚至陳還養了一箱寵物蟑螂來近距離觀察，同學笑稱他是「宇宙最強蟑螂哥」。
之所以跟小強結緣，陳笑稱歪打正著！就讀南華美學與視覺藝術系大四時，因苦尋不到題材，畫紙掉到地上時，剛好有一隻蟑螂跑過去，就此展開陳永煜的蟑螂繪畫道路，他多次藉由具旺盛生命力的蟑螂為主題，來喚醒現今社會脆弱的適應能力，顛覆眾人對傳統水墨畫的看法。
七年級生往往被醜化成「草莓族」，陳則以自身不怕拖鞋打、不怕電蚊拍電的堅毅個性，將自己定位成「蟑螂族」，並用繪畫凸顯出兩者的矛盾與衝突，創作出「兩極之間」；在嘉市鐵道藝術村展場中的十七幅畫作，全都跟蟑螂有關，地上也擺了數百隻蟑螂整人玩具。
深深被蟑螂打不死特性所吸引，陳三年前還向中山女高生物老師購買了一箱約有五十隻的寵物蟑螂，過程中，他不僅透過飼養探索蟑螂生活模式、適應能力，甚至他也會拍照，用繪畫呈現小強近距離觀察「美感」。
對於陳永煜與眾不同的思維邏輯，許多人觀賞後在看板上留言：「史上最強蟑螂哥」、「學長嚇歪我了」、甚至還有人說：「阿妮，我的拖鞋呢？」令人噴飯；陳表示，蟑螂主題也許跳Tone，但能因此喚起民眾對於傳統水墨畫的另類觀感，不也挺有趣的。
◆ 到松山文創園區 看台北設計力
【聯合報╱記者莊琇閔／台北報導】2012.10.06
第一屆台北「設計城市展」昨天於松山文創園區開展，透過一系列設計主題展、論壇與講座等活動，為台北市申辦2016世界設計之都暖身，也讓市民知道，「設計」可以讓城市創新更美好幸福。
台北市長郝龍斌出席開幕典禮表示，希望大家一起運用創意，將台北市打造成創意設計之都。他舉悠遊卡演進為例，結合現金卡、旅遊卡，變成一張智慧型多功能卡，就是讓創意帶給民眾更便利的生活。
文化局長劉維公表示，配合台北市申辦2016年世界設計之都，自今年起，每年10月將固定舉辦「設計城市展」。
今年的「設計城市展」，以「期待˙台北」為主題，規畫「社會設計」與「設計台北」兩大主題概念展。「社會設計」概念展，將「以人為本」作為設計的核心目標，關注城市發展的重要議題。展覽中除了以文字及圖片展現國內外的精選案例，並播放導演王耿瑜的四部影片，生動呈現「社會設計」就在日常行、住、坐、臥中，是一種隨手可得的生活態度。
「設計台北」概念展由文化局規畫，展場空間以「廣場」為設計靈感，塑造為人們意見交流的場域，讓參觀民眾寫下自己的看法，創造出更多學習交流的機會。現場也展示2012設計之都赫爾辛基、2014設計之都開普敦的影像，及英國倫敦奧運引發城市的進化效應，呈現「設計」是影響城市發展的趨勢。
除了松山文創園區的主展場，文化局也以「南海學園、牯嶺街」、「中山雙連」、「城東」，以及「天母」等四個街區作為衛星展場，並規畫40多場講座、導覽、展演活動。四大亮點活動包括城東街區嘉年華、天母往日情懷街頭音樂會、中山秋日草地同樂會、牯嶺街的「種子市集」，將城市發展由主幹道轉進街角巷弄。詳細展覽資訊，可查詢台北設計城市展官網http://www.taipeidesigncity.com/。
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＊ 賣壽司開酒館 文創園區惹爭議
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/7412417.shtml
北市議員王浩昨天在市議會質詢時表示，華山文創園區內商業設施占建物樓地板面積86%，超過都市計畫允許上限，且商家多與文創無關。他質疑文化部違法，市府卻不敢管。
北市建管處長張剛維表示，將要求文化部說明，近日會與相關單位會勘，逐棟逐項確認使用情形；若有違規，會要求盡快改善。
＊ 素人時尚賽 限布設計更務實
http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/oct/6/today-south12.htm
台南市「流行時尚設計競賽」邁入第二屆，今年布料由業界提供，主題為運動休閒，並讓設計系學生參賽的素人作品更重務實，不至於出現天馬行空的創意，視覺效果雖不夠凸顯，但水準整齊，業者多予肯定。
古建築奇幻旅程透視偵探李乾朗
【江家華、石文南／台北報導】2012-10-07 中國時報
台灣傳統建築專家李乾朗，長期為推動古蹟保存奔走，曾參與搶救迪化街、赤崁樓、安平古堡等運動，他更喜愛繪製古建築，總能庖丁解牛地以單張透視解剖圖，繪製出建築內外玄機，被譽為台灣古蹟界「第一號偵探」，並獲第十五屆台北文化獎。
現於台北中山堂舉辦的「古建築偵探的奇幻旅程」特展，便展出他親手繪製近二百件畫稿，及四十多件珍藏墨斗。
一九四九年出生的李乾朗，現任文化大學建築及都市學系副教授，自幼受到建築師父親的影響，習以畫筆捕捉眼睛所見之物，從畫火車、汽車開始到家鄉的建築物，被鄰里暱稱為「畫圖仙」。
初中時，一次參觀荒廢的板橋林家花園，立志將來要為保存台灣古蹟而戰，不到卅歲完成台灣第一本通史體例的《台灣建築史》。
李乾朗說，大學時期報名由藝術家席德進、民俗學家林衡道領軍的踏勘古建築，有很大的啟發，「席德進讓我看到建築不只有樑柱，還有其它角度欣賞建築之美；林衡道則讓我學習老建築背後豐富的人文思想，也讓我培養出如『偵探的眼』鑑賞古建築。」
李乾朗勤於田野調查，經常帶相機、速寫本拜訪古建築。這次特展展出他筆下的台灣傳統建築，如泉州風格寺廟龍山寺、彰化孔廟、日治時代仿歌德式的淡水教會、維多利亞式的淡水英國領事館官邸等。
李乾朗會先花上半小時觀察建築物，思考建築物構造的獨到之處，在從各種角度下手。他以廣角繪製彰化孔廟、「一小角」的淡水英國領事館官邸等。
此外，李乾朗收藏傳統木匠定直線的工具墨斗，長達卅年，家中收藏台灣、中國、日本、韓國等各地的墨斗，多達五、六百個。這次他精選能呈現各地傳統建築及風土的四十多個墨斗展出。
李乾朗指出，北京的典型華北型墨斗，麻葉頭造型是京式建築的樑頭造型之一，與明代紫禁城的大樑頭一樣，呈現帝王風範。台灣墨斗受到日本喜好刻上龜、鶴動物的影響，造型較為低矮，也很喜歡刻龍紋、花鳥，融入濃厚的鄉土味。
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＊ 台東美展11年 298參加件數破紀錄
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/7413871.shtml
2012台東美展昨天頒獎，今年賽事舉辦第11年，首度開放外縣市作品競賽、提高獎金，收件數298件有始以來最多，顯示藝文界對這項賽事的重視。台東美展45件得獎作品即日起至28日止在文化處展出。
◆ 永遠的小太陽 林良歡度88歲 童心大發誦兒歌
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012100700292.html
【林欣誼／台北報導】2012-10-07 中國時報
「永遠的小太陽」兒童文學大師林良爺爺（見圖，林欣誼攝）歡度八十八歲生日，他任職大半生的國語日報社昨天為他舉辦生日會，他的作家與畫家好友鄭明進、曹俊彥、馬景賢，與晚輩作家子魚、林世仁、桂文亞、方素珍等人齊聚祝賀，林良以招牌瞇瞇眼笑容，和一貫的溫暖語調表達感謝，還即興創作四句押韻小詩。
林良一生奉獻給兒童文學，慣以筆名「子敏」發表散文，以本名為小讀者寫作兒童文學，著作和翻譯作品多達兩百冊，描寫家庭生活的經典散文《小太陽》歷久不衰，是台灣讀者最溫暖的閱讀回憶。此外，他也是傑出的編輯和老師，昨天推出兩部新書《更廣大的世界》、《小東西的趣味》，收錄他數十年來談論兒童文學的講稿。
台東大學兒童文學研究所榮譽教授林文寶以「溫良恭儉讓」描述林良，他表示林良擔任國語日報主編、社長期間，編輯出版許多重要兒童文學作品，一九七○年代出版的《淺語的藝術》，啟蒙了台灣的兒童文學寫作。
林良回憶廿五歲進入國語日報擔任《兒童副刊》主編，正式「入行」兒童文學，此後常受邀演講、教課，當時習慣先寫好講稿，幾十年來累積不少，但稿子早就四散，沒想到林文寶非常有心把地這些稿子一一收集、影印保存下來，出版成這兩本新書，他自己重溫都覺得驚訝。
《更廣大的世界》深研兒童文學的藝術價值、語言特色、如何編寫，並舉中外故事為例；《小東西的趣味》則推廣兒童文學可以從兒歌、繞口令、謎語等「小東西」出發，談論這些作品的寫法等等。為了展現「小東西」的魅力，林良童心大發，現場誦念起他兒童時代的兒歌「三輪車，跑得快，上面坐個老太太……」「一二三，到台灣，台灣有個阿里山。」現場氣氛熱絡。
◆ 宅女漫畫家 迷上木工開飾品店
【聯合報╱記者鄭惠仁／台南報導】2012.10.07
筆名「鄭玉兒」的漫畫家吳秀月，玩木工、拼布、捏塑，玩出興趣，家裡的床鋪、桌椅、書櫃與衣櫥全是自己動手做的，由於所做飾品太多，乾脆開設飾品店，動手玩創意讓她完成自己開店的夢想。
曾出過「銀河彼端」等暢銷漫畫書的吳秀月，8年前因畫漫畫畫到「無感」，決定給生活一些改變，參加台南社大課程，包括繪畫、木工、金工、捏塑、拼布、編織等。
因小時候家窮，高中僅能讀補校，吳秀月白天在服裝公司做成衣賺錢，她說「也許是天生手巧，很會縫製衣服及編織小東西吧！」吳開始學起各項課程，得心應手，作品一大堆。起先是送人或和學員間以物易物，後來乾脆開店，完成自己的夢想。
位在台南市東區德光街的「紫喵星球」，是吳秀月與老公一手打造的小店，全部以二手材料完成。吳秀月說，對木工的投入最深，迷到買機器設備，除了自己做地板、床鋪、床頭櫃，也做衣櫥、書櫃。
走進吳秀月的家，好像藝術館，牆壁、樓梯都掛滿了她的作品。吳秀月說，有親友看了她製作的家具，也下單訂貨，「我做手工不在賺錢，只在分享創作的喜悅和服務」。
吳秀月說，以前是窩在書桌前，每天在漫畫世界中做幻想的宅女，現在是充分享受學習樂趣的熟女，日子過得更充實。
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＊ 朽木變藝品 英藝術家令人驚豔
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/7413691.shtml
「朽木可雕也！」英國木雕藝術家貝馬丁昨天在三義木雕館推出個展，他是今年苗栗國際木雕藝術創作賽亞軍，過去也曾獲首獎，他的創作運用體積較小的木料或剩餘廢料，再膠合處理，連木雕師都難分辨，創作表現備受讚揚。
◆ 女孩騰空瞬間 李威廉攝影奪冠
http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=382173&id=5&id2=2
央廣 2012.10.07
索尼公司(Sony)贊助的第三屆「表情的藝術」年度攝影比賽成績揭曉，華裔攝影師李威廉(William Lee)的作品呈現小女孩在無重力狀態下的騰空奇景，勇奪人物特寫照片組冠軍。
根據主辦單位統計，「表情的藝術」(Art Of Expression)年度攝影比賽今年共有來自全美各地1萬4千多件參賽作品，競爭相當激烈。
「戶外攝影家」(Outdoor Photographer)雜誌與「數位照片」(Digital Photo)雜誌將於11月號出刊的最新一期，雙雙刊登這項攝影比賽的得獎照片。冠軍獎品為價值約2千美元的索尼a77 DSLR照相機。
人物表情特寫分組比賽冠軍由來自波特蘭地區的華裔攝影師李威廉獲得。這張名稱為「早晨之驚喜」的照片，主角正是李威廉的女兒，呈現人物在無重力狀態下騰空飛起的奇妙景觀，身邊的乳液、指甲刀等衛浴用品也都飛在空中，連水杯潑灑出來的水滴也都彷彿凝結在空中。
李威廉對中央社記者表示，照片的概念是經過與女兒多次討論與溝通之後才定案，為了呈現人物飛起來的狀態，拍照過程動用到釣魚線與木板，身為小小模特兒的女兒必須保持身體平衡，還要忍耐被釣魚線緊勒身體的痛苦，在極短的時間捕捉鏡頭。
他表示，雖然辛苦，卻能拍出滿意成品，能夠得獎更加感到非常高興。為了小小模特兒的認真配合，李威廉也為女兒買了禮物以示感謝。
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＊ 有補助、沒配套 定目劇幾全慘賠
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7414402.shtml
出國旅遊，看秀也是行程之一，韓國以「亂打秀」聞名，大陸有印象系列，澳門的「水舞間」更是一票難求。今年來台旅客可望突破700萬人次，但要吸引觀光客的定目劇，在台灣似乎找不到市場，看劇的陸客寥寥可數，只好爭取企業和慈善包場來苦撐。
＊ 十鼓：園區、多元才可能成功
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7414403.shtml
「十鼓賠了三年才開始有獲利！」十鼓文創整建廢棄的台糖仁德糖廠，成立仁糖文創園區，成功吸引觀光客造訪；去年再度推出橋糖文創園區，並有定目劇上演，觀賞人數達2萬5000人。十鼓擊樂團團長謝十強調，推動「定目劇」需有園區概念，透過多元經營才可能成功。
＊ 魏德聖駁媚日「反省台灣歷史」
http://showbiz.chinatimes.com/showbiz/100103/112012100600026.html
連續三部片跟日本有關，曾有人說他仇日，有人說他親日，月底將開拍的《KANO》更碰上華人反日情緒高峰，他強調：「我拍的每一部電影都跟日本無關，都跟台灣有關係，都是在反省我們自己的歷史。」
謝榮雅：最高明的溝通…讓產品說話
【經濟日報╱文／謝榮雅】2012.10.08
近年在國內設計科系兼任教職的經驗，讓我觀察到一個普遍存在的現象：學生的「設計溝通」能力亟待加強，否則進入職場將形成首要障礙。因為即便設計技巧被訓練得很精實，若不懂如何表達設計理念，在表述作品的過程中，將無法展現其設計才能。反之，溝通表達能力好的人往往能激發出設計提案的整體效果，即使設計本質不算突出，卻能在關鍵時刻讓聽眾留下好印象。
設計師需要溝通的對象有哪些？首先必須面對的是主管、老闆，唯有與上司之間的溝通無礙，設計案才能獲得支持並持續進行；再者，設計必須仰賴團隊合作，與同儕之間的溝通能幫助腦力激盪、整合資源且提振士氣；而設計實現的過程中，需要專業技術的協助，舉凡光學、電學、化學等知識，都需要設計師與技術人員之間良好的雙向互動。
使產品從平面實現為3D的模具廠、大量製造生產的加工廠，都是設計「商品化」過程中不可或缺的溝通環節。此外，包括行銷端、市場端，甚至是專利，都是讓設計落實在市場的必要面向。然而，最終真正點頭認可提案、讓設計量產的關鍵人物，非客戶莫屬，因此客戶是設計提案的關鍵溝通人物。這些不同溝通角度，意謂著設計師應培養全面性的溝通能力。
經常有人問我：如何透過溝通讓客戶埋單？這問題存在著兩個迷思，一是對象，二是目的。在對象方面，我一貫的原則是從不取悅客戶，消費者需求才是我費心琢磨的對象。因此提案的過程中，我總是跳過客戶，不讓既有成見或技術規格限制了設計發想，直接從使用者歷程思考「體驗」的意義，再回推該如何去做全面設計。至於目的，也不該是讓客戶埋單，而是透過溝通減少阻礙，讓設計的力量直指人心。
那麼你可能會追問：什麼是完美的設計溝通？在我看來，設計師必須重視前端研究的完整觀察和資料蒐集，一方面貼近消費者的生活風格與人體工學等需求，另一方面嫻熟運用符號學與象徵儀式來樹立設計的權威；對其他專業領域保持崇敬與好奇的同時，也堅持自己設計的專業；結合理性層面的消費者分析與市場研究，以及感性層面的生活風格與美學品味，將這些融合到作品之中。
最後，在公開闡述作品時，誠懇、恭敬地對待自己的設計，珍惜得來不易的作品並雙手呈現在觀眾面前，這分身為設計師對於肩負「造物」神聖使命所應秉持的敬虔態度，將會感染周遭協力人員、客戶乃至於消費端。
「最好的設計是沒有設計」，我也認為「最高明的溝通是無須溝通」。經驗老道的設計師已不需要透過大量的言語傳述和文字表達，反而能用簡單的幾筆線條，加上切中要點的語言溝通技巧，與團隊、客戶、消費者培養出絕佳的默契與信任，往往一出手就能精準而完美，讓產品本身就能夠述說最引人入勝的故事。
從設計溝通到溝通設計，是所有設計師們必須追求的最高境界！
（作者是奇想創造執行長）
◆ 〈江南Style〉 難以重演的異數
【吳統雄】2012-10-08 中國時報
南韓近年的流行文化創意作品在國際上大展頭角，雖然開始時是以典型的俊男美女大堆頭打開國際市場，當前PSY的〈江南Style〉卻是一個異數，值得台灣音樂創意產業參考。
微禿、豬鼻大叔歌手PSY，靠rap歌曲〈江南Style〉無厘頭騎馬舞步名揚國際，今年七月在YouTube發布，至本周已得到三百四十萬次網友點擊「喜歡」，登上金氏紀錄，成為史上最受歡迎YouTube影片，也以公開七十六天後，成為世界最快突破三億人次的ＭＶ。
〈江南Style〉特色是能激起模仿，包括：斯巴達版、周星馳版、希特勒版，以及眾多沾光版等…。當然也引出許多惡整的回應，如：有人把「Gangnam Style」改成了「Gundam Style」「Open Condom Store」。中文地區的網民則把歌詞的「Oppa Gangnam Style」改成「我把肛門塞」、「我爸剛弄死他」、「歐巴鋼男時代」。這些回應，都反映了這首ＭＶ的感染力。
〈江南Style〉指的是首爾一個擁有膚淺拜金時尚的區域，歌詞並無深意，暴紅的原因，包括音樂與表演本身的：
｜整體畫面逗趣，尤其騎馬舞好笑、好跳、好學。
｜旋律簡單反復、活潑好唱、節奏強烈、電音技術高強。
｜PSY不受自己外型限制，表演非常有自信，能hold 住全場。
但在表演背後，更多是產業產品規畫的、甚至人才培養與發掘生態的：
｜醜男配美女，營造了一種平凡人也可以作偶像的想像空間，引導觀眾投射自己為劇中人。正如華爾街日報電視台主播的評論：這傢伙身材不怎麼樣，如果他能跳，我也能跳。
｜製作公司有眼光、有魄力，敢在他身上投資。
｜PSY曾經在美國讀音樂學院，能夠以美語溝通、與美國媒體互動，行銷順暢，異國風味不是障礙，反成特色。
｜〈江南Style〉現象也反映了流行音樂的暴紅因素是：節奏的、視覺的、動作的，而不見得是旋律的、內容的、結構的。
不過，從長期流行文化觀察，許多諧星，內心深處似乎並不想作諧星，還是想作偶像。PSY在暴紅後，又推出同首曲子的第二片ＭＶ。但整個編劇思想反轉了，原片刻畫PSY好笑（無厘頭？瘋狂？愚蠢？）的鏡頭都沒有了；改為正格的帥哥辣妹歌舞片，甚至PSY有點想學麥可.傑克森的影子。
歷史不能重演，PSY如果首推的是第二片ＭＶ，是否同樣能創這樣的奇蹟，非常令人好奇！無論如何，〈江南Style〉現象，應對台灣音樂創意產業有許多啟示。（作者為世新大學資訊管理系副教授）
華人音樂中心保衛戰
【馮冠超】2012-10-08 中國時報
最近，當我們對浙江衛視製播的《中國好聲音》的各項數據驚嘆不已之時，倏忽又聞〈江南風格〉躍登英國ＵＫ音樂榜冠軍；「陸流」崛起，加上K-pop（韓國流行音樂）熱潮，已經相當程度影響了台灣音樂圈。其中最令人憂慮的是，在兩岸文化角力中，當台灣逐步失去影視、出版等優勢後，我們是否還要失去「全球華語音樂創作中心」這塊最堅實的堡壘？
台灣流行音樂長期在華人市場位居翹楚，從鄧麗君到周杰倫，台灣流行音樂史串起一道璀璨長虹，寫下輝煌篇章。去年建國百年，遠見雜誌盤點出台灣「百項世界第一」，高居首位的即是「百分之八十的華語音樂是在台灣創作」。我們試回憶當年的「孫燕姿現象」，一個新加坡歌手，由台灣為其創作詞曲、塑形包裝，進而行銷大中華市場；這套文創策略模式屢創佳績，歷久不衰。
據中國官方統計，在大陸ＫＴＶ點唱歌曲中，每十首就有七首是台灣創作，這二十年，台灣唱片在大陸銷售達數十億張。以上數據令人驕傲，因為其所銷售的，絕不僅僅只是美聲妙樂，更是一份珍貴的台灣價值。
台灣的自由氣息，也可使一個音樂才子周杰倫，搭配一個當兵時都隨時把「宋詞」帶在身上閱讀的作詞人方文山，創造出一年數億台幣的文創產值。即使是半退休的熟男樂團「縱貫線」，巡演一年即吸金四十三億元，創下華人演唱會的紀錄。但是，同樣四個人，在台發行唱片只賣兩萬張，產值八百萬，兩者相差五百三十八倍。這說明了過小的台灣母體市場，確是各種產業的罩門。
以《中國好聲音》來說，收視人口估達二億人，容納八萬觀眾的決賽會場，黃牛票還可飆到二萬五千元台幣。每集製作費耗資三千七百萬，評審費二千萬人民幣。最後關鍵時刻三分鐘的廣告，可拍賣到五千七百萬元天價。品牌名稱不斷出現在節目播出螢屏的任何可能位置，冠名權也高達三億元。我們無法想像一個所謂社會主義的國家，各項做法竟會比資本主義還資本主義。面對對岸財大氣粗的文化大軍，台灣的困境與挑戰不言可喻。
我們更無法想像九○年代金泳三提出的文創政策，可以在極短的時間之內開花結果，使韓流成功西吹。而大陸首次針對文化議題作出政策決議（增強軟實力、建設文化強國），也不過是去年底中共六中全會的事。世事無常，曾在九○年代創造出一百二十三億元流行音樂產值高峰的台灣，究竟該如何因應？明年開播的台版「好聲音」真的能夠扳回一城嗎？
台版好聲音將名為《華人好聲音》，對象以台灣、東南亞和北美地區的華人為主，但若要建構國際化的華文音樂平台，就必須海納百川，也同時廣納大陸好手，面向所有華人。但即使如此，單靠台灣市場仍不足以開創「大格局」節目，如何與大陸營造「共同收視」的市場是必要的考量。鬆綁置入性行銷及冠名贊助也勢在必行。此外，強化相關產業的鏈結（如與媒體產業、社群網路科技等達成產業群聚）、增設流行音樂專業課程、導引民間投資、鼓勵國際技術合作等都刻不容緩；當然，政府把整體環境做好、並介入推動，更是責無旁貸之事。
流行音樂是台灣文創戰場的最後一道防線，萬萬不可失守。台灣音樂的優勢在於能掌握流行敏感度，及包裝、行銷等軟體層面；但此一優勢也未必長久，由此次《中國好聲音》中選手的敘事包裝、刻意煽情，皆可見製作方的操弄功力；加上阻礙中國流行音樂發展的「唱紅」勢力已倒，台灣的危機不可謂不鉅。總之，流行音樂是台灣文化輸出最重要資產之一，只要國人齊心守護，誰說不能也創造出如韓國江南神曲被點擊三億次的神話與巨大商機？
（作者為輔仁大學應用美術系所教授）
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＊ 台創意＋滬砸金 激盪白蘭芝
http://news.chinatimes.com/reading/11051306/112012100800371.html
以舞台劇《曹七巧》在對岸先鋒劇場嶄露頭角的李清照私人劇團團長、導演劉亮延，最新作品《白蘭芝》以劇作《慾望街車》為發想。這齣12月在台北首演的作品，將是一齣兩岸合製劇，劉亮延指出，走上合製之路，主因在於上海話劇藝術中心提供了所需資源，尤其是資金上的支持，這方面是他在台灣幾經尋覓不著的。
＊ 燃燒的女人 龍瑛宗名作搬上舞台
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012100800367.html
台灣日治時期作家龍瑛宗，透過文字關懷女性及弱勢族群，頑石劇團近期將推出舞台劇《燃燒的女人》，以一段跨越六十年的愛情故事，刻畫龍瑛宗長期書寫女性的心路歷程。 ....龍瑛宗的文字唯美清雅，讀來帶有苦悶絕望之感，不同於同期作家呂赫若的寫實風格，走虛無自然主義路線，為文並不評判當局體制，也未表露反戰等政治意念。
◆ 德廚藝大賽首2日 我刷新紀錄奪8金
【聯合報╱記者張明慧／台中─德國越洋電話採訪】2012.10.08
「我們很驕傲，首日四人上場就全壘打拿四金！」台灣廚藝美食協會組隊參加在德國舉行的奧林匹克國際廚藝大賽，除首日傳捷報「紅不讓」，昨天又再添四金，創參賽廿四年最佳紀錄。
奧林匹克國際廚藝大賽（IKA Olympics）今年有五十多個國家、一千六百名選手競技，台灣由廚藝美食協會組隊，精挑了十六名選手參加。
領隊岳家青說，四天賽程要比廿四個項目，「第一天剛好是台灣選手最拿手的藝術類果雕組！」昨天為烘焙組再奪四金，其中大同技術學院烘焙系的女老師裴志偉拿下滿分一百分，贏得「超金」殊榮，是這項比賽百年來第二人。
裴志偉愛看三國演義，用拉糖技巧，拉出三個中人物「趙子龍」，栩栩如生的臉部、肢體創作，讓評審讚嘆不已，給了她難得的滿分。
烘焙組另三名奪金者，是義守大學的烘焙老師李建生、弘光大學副教授吳松濂、弘光學生許育祥。
首日藝術類果雕組的四金，分別是弘光科技大學中餐副主廚林士育，他以義大利麵組合「變形金剛」；明道大學餐旅管理系學生楊鍵鴻創新傳統捏麵人手法，呈現中國傳統信仰特色的「媽祖」。
弘光科大畢業生葉國禎用芋頭雕出栩栩如生的「夏荷」；也是弘光畢業、現任啟英高中老師楊勝凱，則用芋頭製作出「獵狗」作品奪冠。
「比賽過程真的很驚險！」越洋電話中，岳家青正率著選手進行下場廚藝競賽，他語氣急促，不斷分心跟選手說：「小心那些食材」「趕快、趕快，要進場了!」
他表示，雖然選手出發前就將主題食材雕好，比賽再組裝，每人扛著四、五箱食材小心翼翼，「像捧著心肝寶貝一樣」，沒想到到現場，發現帶去的食材不是碰撞損壞，就是保溼不足已經爛掉。
葉國楨和楊勝凱用芋頭雕刻，因保溼不足，部分已腐爛，「嬌嫩的荷葉有腐爛能看嗎？」還有選手用食材組裝駿馬，竟然四個關節都斷掉，岳家青說，比賽僅有兩小時組裝，選手要組裝、修補，「緊張到不行！」
小檔案／德國奧林匹克世界餐飲競賽
德國ＩＫＡ奧林匹克世界餐飲競賽（ＩＫＡ／Culinary Olympics）是「世界廚師聯盟」 （ＷＡＣＳ）認可全球最大型餐飲競賽，西元一九○○年創辦，每四年在德國舉辦一次，被稱為「餐飲界的奧運賽」。因評比程序嚴謹公正，在世界餐飲界具極高公信及影響力，獲獎者等於廚藝得到國際肯定。
今年多達五十四個國家、一千六百多位廚師參賽，包括烹飪、烘焙、藝術類等。ＩＫＡ是德語，即Internationale Kochkunst Ausstellung ，中譯為世界廚藝競賽。
國際廚藝賽／「拉糖趙子龍」 裴志偉得滿分
【聯合報╱記者曹馥年／嘉義市報導】2012.10.09
大同技術學院烘焙管理系教師裴志偉愛看三國演義，參加在德國舉行的奧林匹克國際廚藝大賽，以拉糖重現三國人物趙子龍在長阪坡救出阿斗的威武神情。氣勢磅礡，讓外國評審驚艷，給她滿分「超級金牌」榮耀，百年來第二人。
裴志偉曾到法國藍帶廚藝學院研習，並任台北國際花卉博覽會專屬巧克力製作師傅、香奈兒山茶花巧克力專屬製作師傅等，今年參加新加坡國際美食展Showpiece獲銀牌。
「趙子龍為人謙卑，忠心護主，不僅是經典三國人物，也代表中國人飲水思源精神。」裴志偉愛看歷史小說，尤其欣賞趙子龍，半年前決定參賽，便以「趙子龍」為題，以延展性較佳的翻糖為主要原料，製作拉糖作品。
「這是多年參賽以來最大挑戰！」裴志偉說，作品構圖為趙子龍騎在坐騎上，唯一重心是馬匹兩條後腿，加上糖偶內部不能用支架支撐，結構須經精密計算相當費神。
因比例、材料不對、夏天高溫濕氣影響作品，「趙子龍」重做4次才成功。裴志偉邊教學邊創作，常熬夜到天明，一度累到流鼻血。高約1公尺作品從台灣運到德國，下機時因搬運碰撞，馬的3條腿都龜裂，得現場修補。
「趙子龍」風格與現場西式人物、動植物作品大異其趣，讓評審眼睛一亮，給予滿分，稱讚「已很久沒看過這類構圖、技術的作品。」
「沒有大家，就沒有我。」裴志偉說，半年準備期，對精神、體力耗損極大，幸虧有家人、學校、學生不斷鼓勵與協助，比賽領隊岳家青與參賽夥伴大力幫忙，讓她獲得榮耀。
「她是極有耐心的老師。」烘焙管理系主任吳柏萱稱讚裴志偉個性溫和，教學嚴謹；學生施澍蓓、黃歆茹說，裴老師上課觀察細膩，看成果也重過程。
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＊ 德廚藝大賽金牌 「賽德克」給靈感
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/7417944.shtml
「電影賽德克巴萊帶給我很大衝擊，所以決定以原住民圖騰來展現無所畏懼的台灣精神」，義守大學實習中心的烘焙部主任李建生獲得德國奧林匹克國際廚藝大賽金牌，這幾天為了參賽幾乎都沒睡覺....這座巧克力雕像相當巨大，特別的是，李建生複製自己的臉部模型來當雕像臉譜，沒有採用一般現成的模具，將創作者不服輸的精神巧妙融入在工藝品裡面。
＊ 設計比創意／「寵物食碗」護城河防蟻
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/7417529.shtml
台隆手創館連續第3年與台灣創意設計中心合作，結合台灣22家廠商及設計業者，發表約30件展品，有加長型的原子筆，昨天起在高雄漢神巨蛋購物廣場展出，到10月16日止。
◆ 青春版《牡丹亭》 風靡紐約
【王良芬／紐約八日電】2012-10-09 中國時報
作家白先勇製作的青春版崑曲《牡丹亭》，七日在紐約亨特學院丹尼肯劇院上演，聞風而至的觀眾擠滿劇院，在中英文字幕輔助下，紐約客在三小時的表演中，一睹崑曲精華。
為了讓紐約觀眾能夠了解《牡丹亭》戲曲內容，華美人文學會共同主席汪班，事前特別舉辦專題講座，從配樂、身段、快慢步、水袖、動作，由淺入深講解崑曲表演方式。
汪班表示，崑曲是集歌曲、舞蹈、表演於一身的演出方式，傳承五百年的鉅作，經過白先勇多年的精心製作，才排出了這齣青春版的崑曲《牡丹亭》。
在紐約亨特學院演出的段落，包括〈遊園驚夢〉、〈尋夢〉、〈寫真〉、〈拾畫叫畫〉、〈幽媾〉等五個段落，由沈豐英飾演杜麗娘，俞玖林飾演的柳夢梅充書生，華麗的服飾和婉轉的唱腔，讓老美再三讚嘆。
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＊ 現代舞台 古典崑曲 南柯夢台灣首演
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012100900449.html
明代戲曲作家湯顯祖的作品《南柯夢》，知名度不如《牡丹亭》，被演出的機會也少，但成語「南柯一夢」卻廣為流傳，這部擁有四百年歷史、全長六小時的戲劇，本月將由劇場導演王嘉明執導，江蘇省崑劇院領銜，首度在台灣演出，現代舞台加上古典崑曲唱腔，讓戲迷期待。
◆ 立院初審過關 文創院最快明年二月成軍
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.10.09
立法院昨天審查「財團法人文化創意產業發展研究院」以及「國家表演藝術中心」兩設置條例草案，初審雙雙過關。輕鬆連過兩關的文化部長龍應台說：「今天中樂透了！」
文創產業是馬總統就任以來最重要的「軟實力」指標，文化部參考韓國經驗設計的文創院設置條例，昨天在立法院審查，出現罕見的「要五毛給『五塊』」的現象。立委蔣乃辛因擔憂文創院創立基金僅三千萬元，提議將創立基金提高為三億元。但主持審查會的立委廖正井認為，母金設置過高，凍結如「死水」不利政府財政。最後依行政院版本通過三千萬元創立基金。
龍應台表示，文化部希望文創院能成為帶動台灣文化創意產業發展的火車頭，最快在明年二月即可設立。文創院一年的預算經費約二億餘元，預計將有五十至一百個員額。辦公室地點則以國有財產或公共閒置空間為優先考量。
至於表演藝術界高度關切的「國家表演藝術中心」設置條例草案，龍應台表示，此法確立了「一法人多場館」的制度，由董事長授權予第一線的藝術總監，不再干擾行政；「國家表演藝術中心」由同一個董事會「將文化力整合為國力」，經費及南北資源彼此整合可避免浪費，而各場館有各自的藝術總監，彼此將是「既競爭又合作」的關係。她期待，衛武營兩廳院能發展其「海洋性格」。
立法院昨天依立委趙天麟等人提案，將高雄衛武營兩廳院更名為「衛武營國家兩廳院」。
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＊ 赴美參展旅費 金門學童籌到了
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/7417486.shtml
金門10位師生入圍「芝加哥國際兒童影展」，卻苦無旅費的消息經媒體披露後，泰偉電子、總統夫人周美青及教育局將聯手促成，但校方仍需跟時間賽跑，盡快完成招標程序。
＊ 古蹟界「第一號偵探」 李乾朗收藏墨斗大公開
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7416968.shtml
曾參與過80年代迪化街、林家花園、台灣博物館、赤崁樓、安平古堡等重要古蹟保存工作的台灣傳統建築專家李乾朗，在現在電腦繪圖普及的時代，他是台灣少數仍用手繪古建築圖的學者，被稱為台灣古蹟界「第一號偵探」，將自即日起至明（102）年1月15日止，在台北市中山堂展出近二百件畫稿，以及現在難得一見的古代繪圖工具－墨斗。
＊ 西周文物展 何尊、牆盤必看
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7418016.shtml
故宮「赫赫宗周─西周文化特展」昨天開幕。來自大陸一百七十六組、約三千件出土文物，再現三千年前西周盛世。....西周王室貴族以鼎、簋、鬲等青銅器象徵身分階級；來台展出的青銅器，有大陸官方特別批准、首次出境的「何尊」、「牆盤」兩件明星重器，「牆盤」的銘文記載西周七代君王的序列，印證太史公的記載確有所考。「牆盤」記載西周從文王到共王，七代周王的序列。還有周厲王親自下令鑄造、存世僅三件的青銅器「簋」、「鐘」。
推特、臉書… 把你我變藝術家
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.10.10
科技發達模糊了藝術與娛樂、藝術家與素人之間的界線。由科技藝術家當平台，牽引大眾登上藝術殿堂；你，隨時可能變身藝術家。
國立台灣美術館主辦的「集體智慧─二○一二國際科技藝術展」將從十三日起在台中國美館開展。此展由藝術家林書民、奧地利林茲電子藝術中心藝術總監傑弗瑞‧史塔克及曼努艾拉‧納弗共同策畫。
林書民表示，Web 2.0以後的網路世界，各種社群媒體（如推特、臉書等）使得「使用者也可以自由創作內容」，造就了「每個人都可以成為創作者」的環境。
「集體智慧」展集結科技、娛樂與藝術，邀請來自歐美、紐澳、南美及台灣等地區廿餘個團體及個人參展。
參展作品如：「推特心情快照」把眾生在推特裡顯現的情緒流動，如同照鏡般呈現，彷彿正在撰寫一部與自我對話的心靈紀實。藝術家克里斯多弗貝克的「大家好」，蒐集上千個大眾自發性錄製的影片，在逾五米高的巨大牆面上播映，觀眾對著巨牆好似在偷窺，又好像在自我觀看。
美國藝術家亞倫‧科柏林創作的「一萬美分」，透過亞馬遜的軟體，募集一萬位庶民集體彩繪，當他們畫著手上的「作業」時，渾然不知最後會合成一張狀似一百美元的作品。
「剪影留言板」則邀請觀眾拍下自己身影、現場印成剪影貼紙、再將剪影貼紙與對話貼紙黏在一張「地圖」上，以體現參與創作的存在感。二○一二國際科技藝術展將在台中國美館展至十二月廿三日。
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＊ 關渡雙年展 奇幻建築勾勒藝想世界
http://news.chinatimes.com/reading/11051306/112012101000466.html
目前於國立台北藝術大學關渡美術館登場的《2012關渡雙年展》，以「藝想世界」為題，邀集亞洲地區10位不同國度文化背景的藝術家及策展人共同合作，其中包括來自上海的劉建華以及新加坡的李鴻輝。
◆ 野獸男vs.花草男 陳昭旨拐入鏡
【吳垠慧／專訪】2012-10-10 中國時報
台北的男孩，有憂鬱氣質的「千秋王子」，如豹狂放的野性男，還有纖細稚嫩的花草系男，這些男孩為台北街頭增添許多漂亮的風景。攝影家陳昭旨首部攝影集《台北男孩，這麼漂亮》，拍攝一百位型態、氣質別具特色的台北男孩，他們站在台北街頭，甚至在她的「拐騙」下裸露上半身。在台灣，街拍或寫真書多以男攝影師拍攝女性為主，這本由女攝影師掌鏡的《台北男孩》，展現的「男色」令人側目。
「我是膚淺的人，男孩計畫的出發點很簡單，就是來拍可愛的男生！」陳昭旨自嘲是「好色之人」，《台北男孩》收錄的百位男孩，最年輕的十七歲，最年長的卅五歲，依她的感覺「分類」，成為王子、搖滾、休閒、花草、潮流、都會和野性等七大類別，附上這些男孩的簡短資料，宛若一本可供細細品嚐的美男型錄。
「這些男孩的『漂亮』不是女生的那種『漂亮』，也不是美形男或很帥，而是很有自己的樣子和特色。」陳昭旨年過卅，自認是老少女，倫敦中央聖馬丁視覺傳達研究所畢業後，二○○九年起投入攝影工作，曾擔任電影《刺青》劇照師，也參與《九降風》、《寶米恰恰》等電影拍攝，作家陳雪新書《人妻日記》內頁攝影也由她掌鏡。
為了找尋男孩，她從身邊具姿色的朋友下手，同時「像網路男蟲一樣在臉書上大量寄發訊息」。她原以為這是輕鬆愉快的工作，過程卻沒想像中容易。例如，要物色百位特色男孩確實困難，除了友人「進貢」帥哥朋友，「感覺像毛延壽拿王昭君畫像給漢元帝選妃」。
而為了讓攝影集中男孩的類型多元化，陳昭旨還開始跑趴、跑夜店和逛市集，帥哥雷達大開，她說自己過了六個月「嗜男狂」上身的日子。
開始記錄男孩後，陳昭旨發現，自己同時也在記錄台北。她依照男孩形象找尋拍攝地點，有熱鬧的東區小徑，美式風格的西門町塗鴉牆，還有舊地寶藏巖等，各式各樣的台北風景和漂亮男孩相映。像是文林苑拆遷風暴正熱時，那裡的怪手和鐵皮圍籬成了她拍攝男孩的背景，而她在城中藝術區拍攝藝術家吳季璁，半年後這個藝術區全部關閉。
陳昭旨是台北人，一開始對台北街頭雜亂的符號、管線甚至冷氣機屁股感到非常不耐，拍著拍著，她發現自己的心情有些懷舊還帶點恐懼。「台北一直在改變，能在當下記錄下來，就趕快記錄，也許明天它們就不存在了。」
◆ 魂斷威尼斯絕美頹喪 百年重現
【林欣誼／台北報導】2012-10-10 中國時報
一個年過五十、刻苦自律的文學家，因為對長年的寫作感到倦怠，決定前往水都威尼斯旅行。在這個度假勝地，他偶然遇見一名俊美的波蘭少年，即使連一句話都沒說過，他卻逐漸深陷於對少年的迷戀，日復一日，直到威尼斯爆發瘟疫，死亡蔓延，他仍為了多看少年一眼而無法離開，最後孤獨地在異地死去。
這個絕美頹喪的故事，為德國文豪托瑪斯˙曼（Thomas Mann）寫於一九一二年的中篇經典名作《魂斷威尼斯》，被視為描寫青春美之崇拜、秩序與癡狂的矛盾，最不朽的代表作。近日台灣推出《魂斷威尼斯》一百周年紀念版，一九七一年義大利名導維斯康提拍攝同名電影成為影史經典，如今，由風格前衛的英國導演彼得˙格林那威翻拍新版，預計明年開拍，令書迷和影迷相當期待。
托瑪斯˙曼一九二九年獲得諾貝爾文學獎，是德國現代文學巨擘。他一八七五年生於德國呂北克，一九三三年因為發表反納粹、批評法西斯的言論而遭希特勒迫害，先後流亡瑞士、美國加州，一九五五年病逝瑞士。
在八十年的生命中，托瑪斯˙曼與妻子育有六個孩子，卻是個從未公開出櫃的同性戀。在他百歲冥誕後公布的日記中，可以證實他的性傾向，包括他坦承對男性的情欲、認為同性戀是美麗的，他對少年男性的傾慕，也流露在諸多的筆記和作品中。
「他用目光圍住那個高貴的人形，在那一片蔚藍的邊緣，在愛慕的迷醉之中，他認為這一眼讓他懂得了美本身，形式乃是神的思緒，一種純粹的完美……」《魂斷威尼斯》筆調沉靜，全書對話疏少，文字優美嚴謹，以第三人稱描繪文學家阿申巴赫對少年達秋無可自拔的傾慕。
《魂斷威尼斯》在同志文學史上占重要地位，但書中未直接指涉同志情欲，而是柏拉圖式的對青春美體的精神之愛，以充滿細節的舒緩筆調，刻畫致命的美麗與哀傷。
小說為同性戀導演維斯康提帶來靈感，他執導的電影，將主角身份從作家改為作曲家，由知名同志演員狄鮑嘉演出，並從三千人「海選」出瑞典演員安德森（Bjorn Andresen）扮絕美少年達秋（見圖，漫步文化出版社提供），安德森後被譽為影史上「第一美少年」。
片中使用馬勒第三號與第五號交響曲，被傳誦為最美的電影配樂，電影也一度被認為是音樂家馬勒的寫照。直到托瑪斯˙曼日記公布後，小說才被定位為帶有他的自傳色彩。傳聞美少年達秋真有其人，托瑪斯曼也曾真的入住書中描寫的旅館。
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＊ 德國大文豪 死後才出櫃
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012101000458.html
托瑪斯˙曼的作品面向廣，如處女作《布頓伯魯克世家》以寫實筆法描寫十九世紀末德國兩家族四代人的興衰。書中家族從經商致富到家道中落、分崩離析，帶有他自己家族的影子，被譽為「德國版《紅樓夢》」。....他七十五萬字的長篇鉅著《魔山》則是德國當代文學重量級作品，描寫一個德國年輕人因肺結核住進療養院，遇見來自各地精神空洞、等待死神來臨的人物，他以繁複的思辨，解剖當時歐洲走向衰落的精神世界。
＊ 德作家葛拉斯 200文物來台展
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7420097.shtml
國立台灣文學館年度大展「鼓動的世紀─諾貝爾文學獎主鈞特．葛拉斯特展」，昨揭幕，是這名當代德語文壇最著名作家相關創作在台灣最完整的展出。....德國籍的鈞特．葛拉斯以散文水彩故事集「我的世紀」，在1999年獲得諾貝爾文學獎，今年已85歲，雖然未能到台灣，但開展中，他以預錄的一段影片，表達他對來台展出的喜悅，而德國在台協會處長紀克禮也參與開幕。
7年級生做「空‧器」 聲音摸得到
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.10.11
台灣新生代藝術家近日進軍美、法等國藝術節。劉彥宏以「活體劇場—彩虹行動」參與巴黎第十一屆「不眠夜」藝術節。王仲堃、莊杰霖與魏子菁則分別以裝置藝術作品參展美國羅德島數位藝術節Pixilerations v.9。
「不眠夜」藝術節，今年以塞納河沿岸約十五個知名文化景點為核心，邀集世界各國藝術家參與，共有一百廿檔次活動。劉彥宏日前除了展出錄像作品，並邀請觀眾一同行走，透過步行與「烏托邦」的徒步空間契合，並將步行導向東方禪思。
台灣藝術家王仲堃裝置藝術「空‧器」，以及莊杰霖與魏子菁共同創作的裝置作品「原型」今天起在美國羅德島數位藝術節Pixilerations v.9展出。
七年級的王仲堃生於高雄，除了創作新媒體藝術，他同時跨足舞蹈、劇場等創作領域。王仲堃擅長動力雕塑及聲音藝術。此次展出其代表作「空‧器」，探討人的聲音知覺，除了用耳朵聆聽之外，是否還有其他可能？藉由許多氣閥裝置，他將聲音轉化為另一種可觸的知覺。
莊杰霖擅長結合網路與新媒體裝置、魏子菁目前從事互動裝置設計與創作。他們合作的「原型」創造出一個由推特使用者集體行為共同製造的雕塑。有別於一般固定外型的雕塑，當人們開始把自身行為轉化成文字分享在推特，這些來自世界各地網路使用者的集體網路行為將改變「原型」的外貌。
羅德島數位藝術節在羅德島設計學院與羅德島布朗大學舉行，王仲堃等人作品將在羅德島數位藝術節展出十天。
◆ 嘉市國樂節 美少女壓軸
中央社 2012-10-11
由6名美少女組成的「六樂弦」國樂團，今天在嘉義市政府演奏，為嘉義市第18屆國樂節揭開序幕，20日將壓軸演出。
嘉義市國樂節將自13日至20日在中正公園音樂台登場，有17個樂團演出16場次，包括二胡演奏家溫金龍、南台灣二胡弦樂團、草山樂坊、六樂弦、采風樂坊等團體。
市府文化局今天邀請壓軸團體「六樂弦」在市府中庭演出，6名美少女精湛的演奏，吸引不少前往市府洽公民眾駐足聆賞，也讓市長黃敏惠讚不絕口。
黃敏惠表示，「六樂弦」團體成軍2年，平均年齡21歲，個個都是科班出身，每人都有10年以上的國樂演奏經驗，今年9月才剛出專輯，中西合璧的演奏，顛覆一般人對傳統國樂的刻板印象。
她說，嘉義市自1994年以來已辦過17屆國樂節，為了營造嘉義市成為「音樂之都」，今年也有各級學校國樂社、嘉義市客家文化協會、雅竹國樂團、檀閣箏樂團、北安宮國樂團演出。
黃敏惠指出，13日晚間的開幕音樂會，將邀請二胡演奏家溫金龍、南台灣二胡弦樂團演出；20日晚間的閉幕晚會，將由「六樂弦」、「采風樂坊」壓軸，歡迎民眾前往聆賞。
◆ 《苦役列車》 只有「香菸、啤酒、閱讀」的人生
去年芥川獎得獎爭議之作改編電影
西村賢太的私小說 呈現邊緣人「不顧一切拚命掙扎」
【江家華／台北報導】2012-10-11 中國時報
去年日本芥川賞公布之後，引發爭議頗多，當時作家西村賢太以私小說《苦役列車》與系出名門的美女作家朝吹真理子，共同角逐芥川賞。原本局面是評審一面倒向朝吹真理子，最後在資深評審、作家石原慎太郎的力保下，變成兩人共同獲獎。《苦役列車》也沒辜負石原慎太郎的賞識，不僅在各大排行榜名列前茅，銷售數字更是朝吹真理子的卅倍。
曾執導《賴皮生活》、《琳達！琳達！》、《革命青春》等電影的日本中生代導演山下敦弘，新作《苦役列車》便是改編自去年引發爭議的西村賢太的同名作品，十九日將在台放映。
《苦役列車》描述昭和晚期的東京，當時是日本泡沫經濟的高點。主角北町貫多的父親是強暴犯，入獄之後，他與母親受累，屢次遷居異地。北町貫多中學畢業後索性離家出走，潛伏在碼頭當日聘搬運工，並將薪水全用在買酒和美女陪浴的聲色場所。一直到他認識在書店打工的好友日下部正二、櫻井康子，激發他開始寫作。
四十五歲的西村賢太，以自己的親身經歷為藍本，寫下這本被形容為「不顧一切拚命掙扎」的私小說。西村賢太與劇中主角相同，他愛閱讀，上衣口袋也隨身帶著大正時期作家藤澤清造的私小說。西村賢太更受此影響，寫下自己的生活經歷，並自詡為藤澤清造的弟子。
獲獎後，西村賢太被記者詢問人在哪裏、在做什麼，他回答：「原來打算去風月場所，還好沒去，才能收到獲獎通知。」
執導《苦役列車》的山下敦弘，頗受矚目，卅六歲的他擅長捕捉社會邊緣人的生活。讓他受到重視的作品《賴皮三部曲》，便是以荒謬手法呈現日本社會中無所事事的人們，終日過著不加思索、耍賴的人生。《琳達！琳達！》則是高中女生自組樂團的熱血故事。
山下敦久也常改編文學或漫畫成為電影，他曾改編夏目漱石《夢十夜》中的〈靈感〉，也曾改編評論家川本三郎的回憶錄《革命青春》。
山下敦弘表示，《革命青春》描述日本學運世代兩個年輕人，因理想而與現實衝撞，他拍完之後覺得疲累。此時西川賢太的小說出現，他又興起可以回頭拍攝「生活百無聊賴」故事的念頭。
他說，《苦役列車》電影比原著勵志，結尾讓主角受到鼓舞，奮不顧身投入寫作，比較像西村賢太本人，小說中的主角，則愈活愈墮落消沉。
電影找來日本人氣新生代演員演出，由舞台劇演員森山未來（見圖，天馬行空提供）飾演主角貫多，高良建吾飾演好友日下部正二，日本少女團體AKB48的前團員前田敦子則演出櫻井康子一角。
其中，森山未來的演技讓人驚豔，他在演出期間特別搬到沒有衛浴的廉價旅社，隨身攜帶小酒瓶，親身體會只有「香菸、啤酒、閱讀」的人生，深入體會這個角色。
◆ 西考古學家 找出凱撒遇刺地點
AFP 2012.10.11
（法新社馬德里10日電） 考古學家今天表示，他們相信已在羅馬發現凱撒（Julius Caesar）公元前44年3月15日被刺殺的正確地點。
古代歷史學者記載凱撒遭羅馬元老院成員刺殺身亡，文豪莎士比亞更以戲劇性手法描寫凱撒生前最後1句話：「連你也有份，布魯圖斯？凱撒接著倒地」。
現在，西班牙國家研究委員會（Spanish NationalResearch Council）研究團隊說，他們已挖到證據，指明凱撒遇刺的確實地點。
他們發現1座3公尺寬、2公尺高的混凝土構造，由凱撒的養子兼繼承人奧古斯都（Augustus）豎立。
這些科學家指出，奧古斯都掌權後，下令將這座混凝土放在他父親凱撒遇刺地點上頭，譴責這起刺殺事件。
西班牙國家研究委員會聲明：「這項發現證實，凱撒在龐貝城（Pompey）元老院底部遇刺，當時他正坐在椅子上主持元老院會議。」
研究者蒙特羅索（Antonio Monterroso）告訴法新社，考古學家發現的不是凱撒死亡地點，而是他遇刺倒下的地點。
研究者說，不可能知道凱撒是否在同一地點死去。
蒙特羅索說：「凱撒的身體從那裡被帶去羅馬廣場供人景仰，之後被火化。我們不知道他是立即死去或數小時後死去。」
蒙特羅索說，在羅馬市中心發現凱撒遇刺地點令人驚豔。「現今有數以千計的人，就在凱撒2056年前遇刺地點旁邊搭乘公車和電車。」（譯者：中央社樂羽嘉）
1人分飾40角 邱安忱挑戰《我的妻子就是我》
【林欣誼／台北報導】2012-10-12 中國時報
由劇場工作者邱安忱創辦的同黨劇團成立十周年，十月將推出兩檔作品，包括由邱安忱一人分飾四十個角色的《我的妻子就是我》，與本土荒謬喜劇《2012大家一起寫訃文》。《我的妻子就是我》是美國劇作家道格˙萊特獲得普立茲戲劇獎的名作，呈現德國跨性人馬訶史朵夫（Charlotte von Mahlsdorf）的真實傳奇人生。
四十四歲的邱安忱二○○○年從紐約學成歸國後創立同黨劇團，早期劇團以關注同志、性別與弱勢為特色，也跨足音樂劇。近年挑戰面具實驗表演，推出結合動漫的《飛天行動》、融合戲偶演出的《IT》，今年五月也推出改編自希臘戲劇的《奠酒人》等，創作面向多元。
《我的妻子就是我》自二○○三年在外百老匯開演後，至今仍巡演各地，故事橫跨二次戰前到柏林圍牆倒塌約六十年歷程，融入馬訶史朵夫的個人生命史與德國歷史。去年同黨劇團演出後大獲好評，今年再由導演謝東寧執導，以新的舞台表現與觀眾見面。
導演謝東寧在舞台投影上，結合白色恐怖等歷史影像，戲舞台佈景僅簡單一張桌子、兩張椅子，全劇兩小時全由一個男演員以同一套女性服裝扮裝演出。因此，演員每一轉身，回頭就得翻轉成另一個新角色。邱安忱直呼背誦四十頁劇本的挑戰大，但去年演出後回響熱烈，是他演員生涯的代表作。
《2012大家一起寫訃文》則是編劇鄭衍偉獲台灣文學獎劇本創作首獎作品，同樣由謝東寧執導。劇中描述一家人藉著為過世的奶奶寫訃文，重新凝聚家庭向心力，仍融入荒謬、怪誕、超現實手法。
《我的妻子就是我》將於十月十二至十四日在華山園區果酒禮堂演出五場，《2012大家一起寫訃文》十月廿四至廿八日在牯嶺街小劇場演出七場。
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＊ 宅女心事舞台劇 吐露女性辛酸史
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7423920.shtml
莎士比亞的姊妹劇團最新作品《羞昂App》，將現代女性的生活、工作、愛情到身體，以微觀角度去探索，並用戲劇的方式呈現女性努力工作、努力活著的辛酸血淚，希望能引起現在女性的共鳴。
＊ 「九歌」彩排 偏鄉學生讚舞者厲害
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7424623.shtml
雲門經典舞劇「九歌」，今天起一連三天在高雄文化中心至德堂演出，昨天先邀偏鄉的國中生觀賞彩排教育場。舞台前方布置了亭亭玉立的荷花，舞者透過肢體語言詮釋中國遠古神話。
◆ 《雨夜花》歷久彌新 原創手稿今曝光
【欣傳媒╱記者陳思瑜／台北報導】2012.10.12
傳唱超過一甲子的《雨夜花》，在現今華語流行歌壇上，仍佔有重要地位，除被羅大佑等流行歌手改編外，2002年多明哥在中正紀念堂上的演出，也和江蕙共同獻唱這首歌，而這首記載許多台灣人共同記憶的歌曲，其作詞者周添旺的手稿，即日起在台灣新文化運動紀念館展出。
《雨夜花》歌詞裡描寫一位鄉下女孩，離開故鄉來到台北工作並愛上了一位男孩，而且雙方已論及婚嫁。但是沒想到後來那男孩卻是變成一個薄情郎，愛上了別的女孩而遺棄了她，她自覺沒臉回家見故鄉的父老，於是一時心碎失意竟流落在台北的酒家。
但其實這首歌在日治時期時，曲名叫《春天》，由當時台灣新文學健將廖漢臣，在1933年為台灣兒童所寫的一首兒歌，交由鄧雨賢譜曲。爾後，周添旺無意遇到一位無奈淪落風塵的酒家女向他訴說身世，周添旺有感於她可憐的身世便用《春天》的旋律，改填了《雨夜花》悲涼的歌詞，並影響後來閩南語歌曲以無奈、哀怨為主體的創作方向。
作詞者周添旺活躍於整個台灣流行歌謠初發展的萌芽階段，1910年出生於現今台北萬華，從小就對詩詞默誦頗有心得，也因此奠下寫詞的基礎。而除了《雨夜花》之外，《月夜愁》、《河邊春夢》、《秋風夜雨》、《西北雨》等，都是周添旺的創作，他的作品之所以如此歷久彌新，是因為他擅長將當時的時空背景與氛圍融入到歌詞當中，唱出許多當時人的心聲。
《周添旺紀念特展》即日起到11月25日，將展出《雨夜花》、《河邊春夢》手稿，另外還有《春宵吟》等早期原版蟲膠唱片。
【延伸資訊】
《周添旺紀念特展》活動官網：http://ncm.taipei.gov.tw/np.asp?ctNode=38916&mp=11900B
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＊ 俄國鋼琴女皇訪台 雅布隆絲卡亞 分秒都沉浸音樂中
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012101200501.html
現年七十四歲的俄國鋼琴家雅布隆絲卡亞(Oxana Yablonskaya)（見圖，邱祖胤攝），被譽為鋼琴界的女皇，與阿胥肯納吉、凱爾涅夫等人齊名。雅布隆絲卡亞以氣勢恢弘的演奏享譽於國際，並在美國茱麗亞音樂學院任教多年。這次來台她將演出貝多芬《暴風雨奏鳴曲》、舒曼《交響練習曲》，並與台北市立交響樂團合作演出貝多芬及蕭邦協奏曲。
....郭登懷瑟教出來的學生向來以美麗音色著稱，雅布隆絲卡亞也不例外表示。她說，老師們時時刻刻提醒，要唱出柔和的線條，要模仿人和弦樂器的聲音，也許這就是關鍵。「只有隨時在鋼琴上掌握百種聲音的能力，並用自己的耳朵隨時檢驗，才可能唱出美麗的音色。」
◆ 新北紀錄片頒獎 香噴噴麵茶開場
【聯合報╱記者鄭朝陽／板橋報導】2012.10.12
「紀錄片記錄人的精采故事，也呈現城市的多元樣貌。」新北市長朱立倫昨天為「行行攝攝—新北市城市印象紀錄片」活動頒獎，感謝30位導演透過紀錄片挖掘新北市溫馨、動人的精采故事，並宣示要打造新北市成為積極培養導演的友善城市與基地。
頒獎典禮由73歲的「麵茶伯」吳勝正推著麵茶攤開場，現煮一碗香噴噴、熱騰騰的麵茶供朱立倫品嘗。朱立倫一臉滿足地說，「小時候麵茶攤的汽笛聲，是我最美好的回憶」。
導演周文欽拍攝的紀錄片「萬里路」，說的就是麵茶伯吳勝正的故事，拿下這次紀錄片徵件第2名。
吳勝正有2個兒子，一個當律師，一個開理髮店，生活早不成問題，但他每天中午出門賣麵茶，直到凌晨一點收攤回家，每天步行近30公里；生意清淡時就回宜蘭種祖傳的兩甲地，等待金黃的稻穗垂頭。
「打拚、勞動是那個世代人的習慣，也是他們的生命與生活態度。」周文欽記錄吳勝正的勞動身影，也對許許多多像吳勝正這樣的台灣人表示尊敬與感動。
勇奪紀錄片首獎的是許子瑋的作品「剪花」，主角是剪紙藝術大師李煥章。許子瑋說，1949年還在念書的李煥章隨國民政府來台，再回鄉時，雙親已入土，剪紙是他抒發鄉愁的唯一出口。
李煥章不僅剪紙工夫一流，更融入紅樓夢等傳統文學元素，拉近歷史、文學與人們的距離。許子瑋感謝新北市府給年輕導演做夢的舞台，希望影片呈現這些精采人物的生活哲學。
電影「逆光飛翔」導演張榮吉原本要以貴賓身分出席，但昨天上午8點喜獲麟兒，改由電影監製陳寶旭代表。陳寶旭要求紀錄片徵件活動要「一屆一屆持續辦下去，才真能把新北市打造成紀錄片的城市」。朱立倫當場表示，明年度擴大辦理。
「期待另一波台灣紀錄片的新浪潮就從新北市開始。」導演楊力州說，這次入圍的6部紀錄片包含弱勢、社會運動、城市底層、文化等面向，加上市府把紀錄片版權回歸創作者，顯見市府的用心。這6部影片將在華視MOD頻道播映。
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＊ 成大人拍微電影赴歐取景 羨煞網友
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/7424433.shtml
大學生流行拍微電影，多數成本低，能到歐洲取景幾乎不可能，成大學士學程班利用暑假校方輔助前往歐洲遊學期間，同時拍攝微電影「歧流」，劇情從年輕人對未來的迷惘、帶出學士學程班的價值，在新生活動中心播放，唯美畫面引起轟動。
※「歧流」預告片 http://www.youtube.com/watch?v=PBx9I6RfPus
◆ 沈連香不識字 童工變設計師
【程炳璋／台南報導】2012-10-12 中國時報
十一歲就輟學當童工，沈連香一生不識字卻愛設計小東西，四年內創作出上千種不同品項，還在麻豆區晉江社區擔任物品設計的教學老師，最近一家皮革工廠為了趕搭蘋果手機熱，看上她的巧手，找她簽約設計蘋果手機的皮套。
沈連香最近的作品，用多餘的布料裁剪出像粽子一般的錢包，取名「包粽」，依照皮革與布料不同材質，分成葷食、素食錢包，推出後立刻受到女生喜愛，有對正要結婚的新人一次向她訂購數百個，要在婚禮上贈送賓客。
不愛念書的沈連香十一歲起輟學當成衣廠童工，開啟設計興趣，四年前在麻豆區公所擔任臨時工，嘗試環保創作，用舊毛毯加工成毛衣、舊撲克牌摺成天鵝、不用的廣告紙做成紙花瓶等，越作越有心得，現在她成立設計工作室，也在社區進行教學，被稱為素人藝術家。
最近有家皮革廠看上她的巧手，要她幫忙設計蘋果最新款手機的皮套，趕搭即將發行新機風潮，並提出優渥的簽約條件，讓沈連香受寵若驚，她已初步設計出皮套圖片樣板，交給工廠審核中。
融入刺青圖騰 篆刻變新鮮了
【江家華／台北報導】2012-10-13 中國時報
由台積電文教基金會與中國時報共同主辦的「台積電青年書法暨篆刻大賞」，十一日進駐校園，在國立師大附中校園開設「校園書篆工作坊」，邀請篆刻家古耀華，帶領師大附中美術班同學即興創作。古耀華要同學以「附」、「中」的古文字形及火鳳凰校徽為主題，在紙上繪出篆刻圖樣，同學們以刺青圖騰、自畫像融入設計，創意出籠，讓篆刻變得充滿現代感。
「校園書篆工作坊」推廣篆刻書法之美，今年已邁向第五屆。台積電文教基金會主任許峻郎表示，國畫大師張大千在十幾歲的時候，就對中國文字的造型之美產生興趣，顯見青少年時期對書法篆刻的喜愛，是培養藝術創作的重要過程。台積電也希望藉由校園推廣，種下藝術種子，誘發學生發展出更多元的創作能量。
工作坊上，古耀華簡述篆刻章內的歷史典故，介紹歷代各朝印璽金石之美，也以現代詩、流行歌詞講解現代篆刻應用的許多可能。他也以自己曾受委託製作建國一百年的篆刻印章為範例，娓娓道來篆刻與現代生活如何緊密連結。
近百位一至三年級的美術班同學們，在工作坊最後十分鐘進行紙上創作，古耀華邀請美術班老師，一同評選出五位表現傑出同學作品，給予鼓勵。
其中，由兩人獲得最高票。一位是二年級的李宛玲，以左右相對峙的鳳凰刺青圖樣，組成附中二字，跳脫傳統篆刻風格。另一位則是三年級的柯劭芬，把自畫像融入篆刻中。
「台積電青年書法暨篆刻大賞」即日起報名至十八日截止，分成楷隸、行草、篆刻三組。楷隸、行草兩組，限定高中、高職和五專前三年同學參加。篆刻組則是高中以上、四十歲以下學子和社會人士參加。每組設立首獎、二獎、三獎各一名，獎座之外分別可得獎金十萬、五萬、二萬元。
◆ 民初文人風骨 民國文物展將展出
【台灣醒報╱記者陳珮瑜╱台北報導】2012.10.13
「我唱我的歌，管你和也不和！」中國文學大師胡適一句驚天動地，道出民初文人「雖千萬人吾往矣」的豪氣。中正紀念堂於10月10日起展出「民國初年知識份子文化救國歷程特展」，內容包括民國初年上百位知識份子的書跡、信札等作品，要帶民眾穿越時空，一同檢視前人踏過的斑斑足跡。
中國民初時期臥虎藏龍，尤其在五四運動之後，包括胡適、傅斯年、羅家倫、徐志摩、梁啟超和朱自清等人紛紛挺身辦報、雜誌，企圖救國於生死存亡之間，而此次展覽共分為「文化理想的追尋」、「知識份子與政治實踐者」、「現代學術社群的建立」三大主題，共提供書跡、手稿近300件。
此外，另有兩件重要的書蹟類展品，分別是民初書法家于右任作品《千字文卷》，款題「標準草書尚未完成，先用我法」，全長21公尺，是標準草書發表前的一份重要作品與文獻；《新青年》雜誌編輯之一沈尹默〈朱銘山壽序〉十條屏，全文一千三百多字，乃其全盛期精品，末尾三屏，羅列產官學界重要人物題名，可謂民國文化界半壁江山。
除了文物展示，此展還搭配8場專題講座，包括中研院近代史研究所副研究所潘光哲談《胡適與蔣介石》、中央大學中文系副教授焦桐聊《蔣介石帶來的滋味》、台大外文系特聘教授張小虹說《長袍與西裝：從五四知識份子的腿部線條談起》等，幫助民眾更了解歷史面向。
「大風起兮－民國初年知識份子文化救國歷程特展」已於10月10日在中正紀念堂展出，展期至12月3日，詳細情形可查看活動網站。https://www.facebook.com/Hosfoundation
◆ 台灣首支薩克斯風 張連昌研發
【聯合報╱記者李青霖／新竹報導】2012.10.13
一家汽車公司多年前拍攝「活出城市的精彩」廣告，四位美少女優雅地吹著薩克斯風，讓人印象深刻，她們都是后里「張連昌薩克斯風公司」第四代傳人。
她們的曾祖父張連昌，從玩音樂到製造樂器，開啟后里薩克斯風產業，也因經濟部與工研院協助，讓傳產展現新契機。
1940年，喜愛西洋音樂的張連昌偶然機會得到一把燒燬的薩克斯風，發現工藝精巧，十分可惜，感慨之餘，他仔細地把400多個零件繪製出來，自行摸索，研發出台灣第一支薩克斯風。
5年後，他創辦「連昌樂器工廠」，經半個世紀的努力，奠定后里銅管樂器製造基礎，也讓后里鄉成為全世界製造薩克斯風的重鎮。
2002年，他的第三代孫張宗瑤夫婦有感於台灣有精湛手藝，卻總是幫國際知名品牌代工，開始轉型，創「LC」品牌；透過經濟部工業局地方工業創新及轉型計畫，與工研院搭橋，發展出自有技術，也拿到幾項專利。
工研院機械所指出，台灣薩克斯風以往靠人工打造，無法做到標準化，影響專業音色和音準，研究人員從基礎材料比例著手，分析銅鋅的最佳比例，以核磁共振技術找到最佳音色，再從材料、製程、表面電解拋光，建立檢測規格，也開發音色音準檢驗系統，還將薩克斯風300多個零件規格標準化，「一樣是手工打造，每支音色都很標準！」
工研院經理陳長雄說，產品定位過程中，機械所也協助業者製造一支最適合東方人體工學的樂器，並提供行銷策略，讓后里薩克斯風，從原來3000元沒人買，飆漲到單價3萬元，「訂單接不完」。
連昌還成立「張連昌薩克斯風紀念館」，開放參觀，吸引無數觀光客到訪，讓國人更驕傲於「台灣製造」的薩克斯風產業。
◆ 18場知名舞台劇 板橋新莊接力秀
【聯合報╱記者王長鼎／板橋報導】2012.10.13
新北市文化局舉辦「藝饗新北市‧愛上劇場」系列活動，今日起至11月11日邀請國內外表演藝術團體，在板橋藝文中心與新莊體育館陽光草坪演出18場精采舞台劇，歡迎親子一起來感受舞台劇迷人的魅力。
新北市文化局繼「8月瘋動漫」和9月兩岸掌中戲文化交流後，10月舉辦「藝饗新北市‧愛上劇場」系列活動，邀大開、果陀、螢火蟲、如果兒童劇團與海山戲館，和法國大人物劇團、澳洲凱蒂．史丹卓、迪布魯劇團與歌劇馬戲團，共9個國內外知名表演藝術團體演出。
文化局長林倩綺昨天在新北市藝文中心，與大開劇團導演朱宏章、如果兒童劇團長趙自強一起為系列活動造勢。林倩綺表示，舞台劇有著令人著迷的藝術魅力，歡迎民眾邀家人、好友到劇場觀賞舞台劇無窮無盡的戲劇張力。
連續8年獲文化部扶植的演藝團隊的大開劇團，今天率先登場演出家庭溫馨超喜劇「金花囍事」；如果兒童劇團的「奧陀曼山傳奇」，曾獲台北市兒童藝術節金劇獎肯定，19至21日連演3天。
澳洲歌劇馬戲團以百老匯融合驚險的高空芭蕾特技；迪布魯劇團由技藝超群的年輕音樂家，結合古典、流行和電影配樂與民眾同歡；法國大人物劇團的「赫伯的異想世界」，將帶領觀眾進入奇幻夢境。
文化局表示，澳洲迪布魯劇團22日在新北市藝文中心演出，19日起免費索票。11月3、4日由凱蒂．史丹卓與法國大人物劇團、澳洲歌劇馬戲團，在新莊體育場陽光草坪演出，免費入場，其餘演出場次均須購票。
相關訊息可上網http://www.newtaipeicityltf.tw/查詢。購票請至兩廳院購票系統33939888，或洽詢文化局22534412轉8105。
◆ 電影節將開鑼 150部強片震撼心靈
自由 2012.10.13
〔記者葛祐豪／高雄報導〕高雄電影節昨公布來台的國際導演名單，將有「焦點導演專題」石井岳龍、富田克也、《EVA奇機世界》導演凱克麥羅、《超時空徵友啟事》導演柯林崔弗洛、《苦澀的種子》導演米查普雷德等人來台，共舉辦十七場導演講堂與映後座談。
十九日正式展開的高雄電影節，網羅一百五十部國內外強片，隨片來台的國外導演也是影迷爭睹焦點；另有國際短片競賽導演們、東京短片節、西雅圖影展策展人與選片人連袂來台，共舉辦十七場導演講堂，是影迷與大師導演對談的好時機。
以華麗龐克風格攝影美學著名的日本「視覺狂人」石井岳龍，特地帶來從影卅四年來的八部代表作品，包括《停鏡十年》、再重返影壇新作《沒有人活著嗎？》等；另一位焦點導演富田克也，剛以《失樂園輓歌》拿下南特影展最佳影片，被認為是日本電影新一代的社會良心，他將為高雄影迷重新剪輯一鳴驚人之作《雲之上》導演特別版。
創下西班牙影史最高製作成本的《EVA奇機世界》，年輕導演凱克麥羅也將隨片來高雄、與影迷分享首次執導的創作心得；美國獨立製片界的喜劇大師柯林崔弗洛，也帶來最新作品《超時空徵友啟事》，此片被認為是今年全美最讓觀眾愉快的電影，柯林崔弗洛將與影迷開心暢談。
高雄電影節將從今天展開短片暖身特映，由「myfone行動創作獎，微電影特映會」及「EOS短片觀眾票選活動」揭開序幕，民眾可上網www.myfone.org.tw投票，有機會獲得平板、手機等好禮。
高雄市電影館提醒，今年高雄電影節的熱門場次所剩座位有限，請影迷們儘快購票訂位，詳情可上官網：www.kff.tw。
《逆光》奪釜山觀眾票選獎 韓片商看４遍 痛哭１小時
張士達／綜合報導 2012-10-14 中國時報
國片《逆光飛翔》13日在釜山影展新浪潮競賽單元，勇奪觀眾票選獎，這是該片繼台北電影獎後再度奪下觀眾票選獎，並獲兩萬美金獎金（約58萬台幣）。韓國片商因為太愛該片，影展期間放映４場，他也看了４遍，還說他的朋友看完因為太感動，哭了１個小時。
黃裕翔烤肉銅盤到手
該片導演張榮吉前天抵韓，韓國片商立即到飯店拜訪，知道導演剛生女兒，送上一個有許多玩具的嬰兒安撫床墊。這位片商不僅打敗了７、８家同業，爭取到該片的韓國發行權，還在烤肉店幫主角黃裕翔買到了他一直想要的烤肉銅盤，讓辛苦在台灣宣傳的黃裕翔喜出望外。
《騎士》獲AND發行獎
張榮吉表示，很開心這個觀眾票選獎證明了該片可以跨越語言文化的隔閡。但可惜未能在新浪潮單元獲得評審肯定，最大獎由泰國的《36》與黎巴嫩的《Kayan》並獲。《36》從36張影像發展出一名女子的回憶，獲評審讚美創造自己的電影語言，劇本優美毫無贅言。《Kayan》則呈現黎巴嫩女子在異地工作與感情間的兩難，片中所呈現出的寬宏與同情獲評審激賞。
入圍超廣角競賽單元的台灣紀錄片《不老騎士─歐兜邁環台日記》獲AND發行獎，未來也將在韓上映。
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＊ 竹塹奧斯卡 素人導演掌鏡 鐵漢柔情獲獎
http://news.chinatimes.com/domestic/11050609/112012101400143.html
在竹科附近賣咖啡及手工藝品的素人導演姜品亦，其拍攝的《鐵店》，獲得第二屆「竹塹奧斯卡」社區紀錄片甄選特優，跌破眾人眼鏡。評審表示，姜品亦拍攝技巧不是很純熟，但他透過鏡頭對逐漸凋零的打鐵行業有深入的刻劃，情感描述豐富，為「千錘百鍊」做了最好的註解。
◆ 金門拼文創 魏德聖籲充實心靈
【聯合報╱記者陳向鑫／金門報導】2012.10.14
「台灣的藝文建設開發只有兩成，民眾要更注重生活的感受與享受，才是高度文明的象徵。」導演魏德聖昨在金門文創產業研習活動開場時，提醒民眾養成藝文生活習慣，充實心靈成長。
暢銷國片「海角七號」、「賽德克．巴萊」的導演魏德聖，昨天與小說家許榮哲擔任研習活動開場佳賓，他有感於國內電影、音樂與小說等藝文產業面臨諸多困境，呼籲政府與民眾重視心靈生活。
這次的文化創意產業研習活動由金門縣文化局主辦、財團法人聯合文學基金會執行。除魏德聖外，邀請到為周杰倫歌曲填詞的方文山，還有在地小說家吳鈞堯等人，他們的高人氣，吸引上百位熱愛文學民眾與年輕朋友參加，其中約八成是女性。
文化局長李錫隆表示，金門是海峽兩岸交流重鎮，特別是先民下南洋、國共戰爭等歷史背景，已讓金門成為國際性的文化議題，希望透過各種方式深耕與行銷金門的美。
專程參與的聯合文學總編輯王聰威表示，邀藝文工作者講演、經驗分享，期望激發參與學員們的創作潛能；他也鼓勵大家多從事創作，豐富金門文創產業，並協助個人心靈成長。
研習活動今天著重於文學項目，包含蔡素芬、李志薔、蔡銀娟、陳俊志、陳雪等小說家，將分享個人創作經驗，期能讓參與學員滿載而歸。
◆ 全球唯一！ 金門坑道飄樂 兩千人沉醉
【聯合報╱記者陳向鑫／金門報導】2012.10.14
全球獨一無二的金門坑道音樂節熱鬧昨天登場，吸引近二千人參加；跨海觀賞的內政部長李鴻源表示，坑道音效不輸國家級音樂廳，未來將力邀國際級大師抵金表演，將此活動推上世界舞台。
多位昨日上午參與首場演出的台北民眾表示，連續報名四年，今年好不容易如願以償，有機會在翟山坑道聆賞大、中、小提琴演奏與高音獻唱；付出四千多元機票錢的代價相當值得，還可順便旅遊金、廈風光。
李鴻源是首次體驗坑道音樂會，他也覺得相當新鮮。
他隨後由主辦活動的金門國家公園管理處人員陪同，前往烈嶼鄉實地了解海岸侵襲的情形，做為未來都市計畫通盤檢討參考。
為期兩天的音樂節活動原本規畫六場次，每場開放二百五十人進場，因報名踴躍，金管處昨天緊急加演一場，讓更多民眾與遊客體驗昔日戰鬥坑道，搖身變為「天然音箱」的驚奇。
今年音樂節由大提琴家張正傑擔任藝術總監，並邀請女高音演唱家蔣啟真、國家交響樂團首席小提琴吳庭毓、首席中提琴何君恆及奧地利小提琴演奏家佛羅瑞（Regina Florey）共同演出。
翟山坑道是座「A字型」的戰備水道，總長約三五七公尺，是軍方在一九六三年因應戰爭開挖，耗時三年完成，可供登陸小艇搶灘運補；金門撤軍後，由金管處整建完成，一九九八年七月開放，二○○九年起成為音樂會的表演場地。
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＊ 坐在池南草地上 聽場森林音樂會
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/7428610.shtml
四周林木環繞，交響樂緩緩流瀉，原住民的歌聲清亮悅耳，觀眾在綠色的草地上席地而坐，享受午後的涼風！昨天在池南國家森林遊樂區舉行的花蓮「洄響～森林音樂會」，讓遠道而來的民眾沈醉。
◆ 國際漫畫節辦個展 阿推「台灣第一人」
自由 2012.10.14
法國新漫畫節、香貝里國際漫畫節
〔駐歐洲特派記者胡蕙寧／倫敦—巴黎13日報導〕緊接著台灣漫畫家在「香貝里國際漫畫節」及「安古蘭國際漫畫節」擔任主題國家後，任職實踐大學助理教授的漫畫家阿推13日及14日在法國南部文化重鎮蒙波列爾（Montpellier），19日起在東南部香貝里（Chambery）市舉行個展，為台灣漫畫在國際建立知名度之外，也擔任起台法雙方利用漫畫交流的任務。
蒙波列爾市10月舉行第三屆「新漫畫節（Les Nouveaux Mangakas）」，本年以介紹韓國及台灣漫畫家為主。阿推是我國首位漫畫家受邀在國際漫畫節中舉辦個展，將以漫畫為原點，透過玩具設計、授權商品做跨界方式呈現，讓國際業者及漫迷可以觀賞台灣作者的創作風格及特色，也希望藉此為台灣漫畫的海外展覽做出一個專業示範。他稍後將在已有36年歷史的「香貝里國際漫畫節」舉行3天個展。
「新漫畫節」與「香貝里國際漫畫節」這兩個漫畫節主席都是在安古蘭受到阿推的作品震撼，透過駐法國代表處向國內引介後獲得外交部及文化部協助來法國舉辦個展。阿推在兩個活動中都會參與研討會介紹台灣文化及漫畫文創產業。駐法國代表處新聞組組長劉代光強調，法國是歐洲最大、全球第二大漫畫市場，漫畫在法國圖書產業中早已居主流地位。2011年法國出版的3841本漫畫新書中，亞洲漫畫佔了39.57％的比例，在2043本翻譯作品中，最多的是日、韓，其次是中國、新加坡（5本）、台灣（2本）及菲律賓（1本）。
◆ 新生代編劇 簡莉穎 把宅女心事搬上舞台
【汪宜儒／專訪】2012-10-14 中國時報
台灣劇場鬧編劇荒許久，七十三年次的簡莉穎近來冒出頭，近一年內就有五部作品演出。簡莉穎觸角多元，曾改編加拿大小說家孟若作品為《春眠》，《你變了於是我》則談論身體與同志情感。最新作品《羞昂ＡＰＰ》，將部落客作家宅女小紅的文字轉成舞台劇，趣味筆法讓現代社會奇觀現形，由莎妹劇團導演Baboo執導。
宅女小紅正職是上班族，書寫內容嘻笑怒罵大談電視購物、除毛、家人互動等生活瑣事，溫暖又富趣味。有趣的是，儘管宅女小紅寫自己被前男友劈腿拋棄而走紅，如今她已獲得幸福戀情，將在年底結婚。
個兒瘦小的簡莉穎，聊起同志、都更、核電等議題自有看法。她說，在台灣好的原創劇本很少，不少作者「活在自己想像裡導戲、寫劇本」，她覺得「超蠢的」。
北藝大劇本創作研究所出身的簡莉穎，原本讀的是東華大學原住民與語言傳播系。無意間看到已故劇場編導田啟元的《白水》錄像，「影像很糊，可是很震撼，對話的節奏韻律，是從生命根部吶喊出來的感覺！」
她開始好奇劇場、戲劇又是什麼，最後索性轉學，一探究竟。進了文大戲劇後，她大量看戲、讀劇，感覺滿足卻不開心。於是她休學，躲在彰化老家看了兩個月的卡通，後來看了一部講述公娼自力更生的《絕醋逢生》，深受感動，跑去日日春協會當義工。「如果說我憤世嫉俗，或懂得怎麼從社會邊緣去看問題，而非一昧倒向道德、體制的角度，一定是這段時間的經驗所得。」
《羞昂ＡＰＰ》今日在台北國家戲劇院實驗劇場、十九至廿一日在華山烏梅酒廠演出。
「光影偶」入戲 小而巧美超親密
【汪宜儒／台北報導】2012-10-15 中國時報
戲劇非得在舞台上演出嗎？公園小角落、咖啡廳的吧台，都可能找得到戲的感動。由國內知名的偶戲劇團─飛人集社舉辦的超親密小戲節，邀請來自四國的偶戲團來台演出，演出場地包括畫廊、餐廳、酒廊、咖啡廳、英語教室等地，讓觀眾體驗不同的看戲經驗。
策展人石佩玉表示，超親密小戲節走的是小而巧美的演出形式，演出的空間小、節目規模小，觀賞人數少，過程中有領隊帶領觀眾，讓大家一邊散步、一邊介紹鄰近社區環境，過程愜意又親密，石佩玉也開始拍攝紀錄片，預計自明年初起帶著紀錄片到全台各地放映。
今年有三組來自國外的團隊參與演出，其中來自以色列的藝術家懷茲（Leora Wise），將以紙偶和即時影像演出《愛麗絲的茶會》，重現《愛麗絲夢遊仙境》的場景；來自美國的雙重影像實驗室帶來《偶然二部曲》，透過多種光源與立體書的概念去，呈現西班牙詩人羅卡的詩作意境。
來自泰國的徘徊月光與無盡旅程劇團則帶來《黃色的０》，要在不使用任何語言的狀態下，表現一個女孩與一本魔法書的冒險，童趣十足。
另外六組節目，都是台灣的創作者，分別是台原偶戲團的羅斌、劇場工作者魏雋展、曾彥婷、許向豪（見下圖，黃世麒攝）、薛美華與柯德峰等人。其中，魏雋展以一整張長寬各三米半的白紙為素材發展《白》，透過身體與紙張的關係，訴說關於記憶場景的故事；曾彥婷以麵粉為主題發展《麵包以後》，藉著麵粉的烘培過程，勾引連串想像畫面。
由飛人集社與台新文化藝術基金會合辦的「超親密小戲節」，即日起至廿一日登場，將在台北永康街、仁愛圓環及民生社區等地演出。
◆ 台北首創觀光主視覺 發展活潑可愛文創商品
【欣傳媒╱記者方雯玲／台北報導】2012.10.15
TAIPEI 101造型的攜帶型喇叭、環保肩背包、台北城市剪影UV感光變色雨傘，這些色彩鮮艷、造型可愛的新鮮玩意，是哪家文創設計公司打造的商品？事實上，它們都是台北市政府為了創造城市意象，吸引更多國內外旅客造訪台北，所創造的城巿觀光主視覺衍生的商品，即將在11月12日起在台北市政府紀念品中心販售。
以「台北‧一遊未盡／Taipei, Always More Delights!」為宣傳主軸的城巿觀光主視覺，運用了21個代表台北市的迷人元素，包含台北101、誠品、故宮、龍山寺、珍奶、鳳梨酥、牛肉麵等，都是到台北不可錯過的體驗，呈現出台北的豐富與多元，並以可愛新鮮的形象，試圖攫取觀光客的深刻印象。
台北市長郝龍斌表示，在全球城市皆有鮮明且獨特的觀光主視覺趨勢下，台北市首創全台推出觀光主視覺，是台北市觀光發展的重要里程碑。期許讓旅客一看到這些鮮明的視覺畫面，就想到台北的多元、便利與活力，更愛上台北豐富多彩的城市魅力，也希望透過政府與民間合作，吸引更多旅客到台北觀光。
觀光傳播局長趙心屏表示，全新主視覺首波宣傳重點將先鎖定國內市場，透過捷運站、高鐵站做宣傳，並強調以「下一站，台北」的行動概念，歡迎國內外旅客。未來更將透過國際旅展、廣告、網路等方式向國際行銷，包括10月的台北國際旅展、11月倫敦旅展與上海旅遊交易會，將會以此品牌意象打造台北展區，讓國際旅客透過鮮活的台北意象更能記住台北。除觀光主視覺圖像外，也與觀光產業結合推出台北主視覺的伴手禮盒，第一個合作對象就是郭元益「金獎鳳梨酥─饗遊台北」。
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＊ 在地文化上秀 文博會魅力滿點
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7429556.shtml
展現百年風華的台灣布袋戲，以及結合台灣在地文化的「年度主題館」，在2012年台灣國際文化創意產業博覽會（簡稱台灣文博會）熱鬧登場！兩大場館共同演繹出多元文創的精采風貌，也成為本次台灣文博會的亮點。
◆ 小肥皂大創意 阿原工作室橫掃精品獎
【經濟日報╱何秀玲】2012.10.15
進入第3年的文創精品獎，創造出許多美麗精緻又具有獨特概念的商品，阿原工作室更是打破文創精品獎的紀錄，抱走3大獎項，台灣豐沛的創作力可見一斑。
本次文創精品獎分為「精品大獎」，必須是商品已經量產上市的文創廠商；「新銳大獎」則是針對未在市場上量產販售，但有樣品參展的文創商品；「服務大獎」則是獎勵能提供社會大眾各種文創服務，具經營管理和創新能力的廠商。
阿原工作室表現精采，拿下精品、新銳、服務等3項大獎，商總理事長張平沼表示，阿原的肥皂產品不只是外型具美感，提倡有機生活和綠色環保的概念；獲新銳大獎的「茶道理—清心茶」與中海拔產茶區合作，同樣與永續環境相關。
以王維的詩《桃源行》為發想，藝拓國際公司「桃源行」系列，發展出新型青花瓷器；琉璃工房「牡丹柳斗茶罐」取材宋代及水用具「柳斗」，具東方美學，都是拿下精品大獎的文創廠商。
新銳大獎得獎作品，比如琉璃工房新作「春探桃花源—水仙」的立體花器雕塑；亞東技術學院「鳳凰花開」以鳳凰木為靈感而製成燈罩等，也令人耳目一新。
張平沼也表示，本次文創精品獎有許多得獎廠商都是熟面孔，像是藝拓國際、琉璃工房、法藍瓷等都是已經連續參展，「這是一件好事，表示這些文創廠商的折舊率不高，生命力旺盛才能永續經營」。
本次得獎的全部作品，將於2012年台灣國際文化創意產業博覽會的「文創大賞區」繽紛展出，希望能讓參觀的買家看到台灣文創的精緻，以及豐富的創作力。
承2000年精湛工藝 越窯青瓷再現
【聯合報╱大陸新聞中心／綜合報導】2012.10.16
越窯是世界上最古老的窯廠之一，主要出產青瓷，分布在浙江上虞、慈溪一帶。青瓷因其坯體表面施以青色釉得名，以瓷質細膩、線條明快流暢、造型端莊渾樸、色澤青翠晶瑩等特點聞名。
新華社報導，早在東漢，位於上虞的四峰山「小仙壇」瓷窯已生產出成熟的青瓷製品。此後，越窯青瓷經三國、兩晉、南朝，在唐、五代時期達到巔峰，「茶聖」陸羽在「茶經」中更將越窯列為唐代諸名窯之首。然越窯在宋代之後逐漸式微，有著「千峰翠色」、「類玉似冰」、「秘色瓷」美譽的越窯青瓷陷入低谷。
近年來，在地方政府和文物保護單位支持下，越窯青瓷的復興與傳承得實現。在青瓷發源地上虞，湧現一批青瓷工藝的傳承者，當中包括董暉和俞輝。董暉的東山越窯青瓷坊和俞輝負責的上虞越瓷陶業公司分別以各自的方式，致力越窯青瓷工藝的傳承。
走進東山越窯青瓷坊樣品陳列室，上百件手工仿製的越窯青瓷形神逼真。純手工的製作方式讓作品保持古代越窯青瓷的風格，無論製坯原料，花紋裝飾，十分接近原物。通過不斷探索與創新，青瓷坊解決技術難題，設計出一批保留傳統的古樸大氣、又兼顧現代的審美氣息的新產品，遠銷北京、上海等地。
上虞越瓷陶業在生產高倣瓷同時，開發定位於普通消費者的日用青瓷，與博物館和浙江大學硅酸鹽研究所合作，為仿製代表越窯青瓷最高水準的唐、五代「秘色瓷」做出努力。還設網絡行銷部，發揮網際網路快捷優勢，拓展國內外市場。
從東漢時的四峰山「小仙壇」，到三國時的「龍窯」，再到宋五代時期的官窯「窯寺前」，越窯青瓷自誕生起已有近兩千年歷史。今天，古時青瓷巧匠的後人們又重新拾起了祖先的精湛工藝。他們正通過自身努力，肩負起傳承越窯青瓷的使命，讓沉睡八百餘年的「千峰翠色」重獲新生。
◆ 300名家墨寶 吹起兩岸民國風
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.10.16
胡適曾說：「我唱我的歌，管你和也不和！」這股「雖千萬人吾往矣」的豪氣，是五四時期熱血青年的表徵。從書法等真跡看民初知識分子百家爭鳴的理念，別是一番滋味。
何創時書法藝術基金會與國立中正紀念堂合辦的「大風起兮：民國初年知識分子文化救國歷程特展」呈現近三百件名家的書法、信札、文稿等真跡。涵蓋民國初年的左翼、右翼知識菁英；名作家徐志摩、朱自清、沈從文、老舍、茅盾…以及四大名旦之首梅蘭芳等人墨寶。
「大風起兮」策展人吳國豪表示，兩岸三地近年興起一股「民國風」，對民初時期的人物與事物感到好奇與嚮往。民初文壇正是一個眾星雲集的精彩時代。
對大陸人士來說，「民國」是一股疏離又親切的情懷。以新舊思想做對照，從這個展覽中可以看到文化遺民王國維、羅振玉、鄭孝胥的書跡；也有接受西方思潮的徐志摩、林語堂的信札。他們的差異不只在國學與西學、帝制與民主，也反映在對傳統書法的吸收與表現的差異上。
此展半數以上展品在台灣首次曝光。在中正紀念堂開展以來，每天吸引逾二千人參觀。不只台灣觀眾覺得很稀奇；對陸客更具吸引力。
重點展品中涵蓋：名書法家于右任生平最重要的書卷─長達廿一米的巨作「千字文卷」。此一長卷是于右任自創「標準草書」發表前重要的文獻。中研院第一屆院士，約有半數人的書稿也在列。此外，還有中共創黨三大重要人物：陳獨秀、李大釗、張申府等人書稿。張申府書稿「關於政治協商會議」則是國共會談第一手的文獻。將在中正紀念堂展至十二月三日。
◆ 城市顧問蘭德利：北市要留住人才
【陳芃／台北報導】2012-10-16 中國時報
北市府今年邀請英國學者查爾斯.蘭德利（Charles Landry）擔任台北推動創意城市的顧問，蘭德利十五日拜會郝龍斌市長並提出建言，指北市的首要任務是「留住人才」，也應組成一跨政府、民間和第三部門的「創意平台」，發展能顯示台北創意思維的策略。
蘭德利是國際知名的創意城市顧問，曾幫助芬蘭成為二○一二年的「世界設計之都」；他今年三度來台，不僅在北市各街區觀察，也開設工作坊，和市府首長、員工對談。
蘭德利近日已完成《創意台北，勢在必行》一書，做為「診斷」台北的報告。他說，人才外流是北市最大的危機，許多年輕、有事業基礎的人才在大量出走，應檢討硬體、文化等條件，想辦法把人留下，甚至吸引其他地方的菁英過來。
他也為台北做了「創意城市評量」，在十項評比中，「宜居與舒適性」分數最高，顯示在台北可以找到不錯的生活品質和收入，「政治與公部門架構」的分數則最低，距離理想中行政流程簡化、部門界線較不清楚的情況，還有段距離。
郝龍斌說，將指示都更處主導、文化局和產發局等加入，以大同區迪化街一帶為起點，去了解年輕創業者的需要，以較輕鬆的方式討論未來發展議題。
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＊ 研發玻璃筆 做「牛」做「馬」養一家
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/7432115.shtml
新竹市資深玻璃工作者范文正長年回收廢玻璃再利用，發展出獨特玻璃工藝技法，今年初病逝，新竹市鐵道藝術村為他辦「蛻變與重生—范文正的遊『矽』人生紀念展」，也出版專輯，記錄他口述玻璃技法，完成他的遺願。
◆ 法國新漫畫節 台灣阿推獲特別獎
自由 2012.10.16
〔駐歐洲特派記者胡蕙寧、記者陳怡靜／綜合報導〕在法國南部地區唯一的「新漫畫節Les Nouveaux Mangakas」裡受邀開個展的台灣漫畫家「阿推」，不但在地中海格拉貝市掀起一陣台灣風，更獲選蒙特波列市（Montpellier）記者協會頒贈本年漫畫節的特別獎。
現年五十歲、本名姜振台的「阿推」是國內知名資深漫畫家，作品橫跨漫畫、多媒體、插畫、街頭文化、時尚廣告、玩具公仔設計等領域，悠遊卡、手機殼、服裝飾品等也都可看見阿推作品躍然於上。阿推擅長以針筆細膩勾勒手工漫畫線條，歐美風格加上獨特的細膩畫風，也為他累積不少死忠粉絲。
目前在實踐大學擔任助理教授的漫畫家阿推，是首位在我國外交部及文化部協助下於法國開個展的台灣漫畫家。他十三日先在法國南部地中海城市格拉貝（Grabels）舉行第一場個展。首日的「新漫畫節」活動也吸引約三千名觀眾，法國漫迷們頻頻表達對這位來自台灣漫畫家的好奇與高度欣賞。阿推的參展也吸引當地媒體的注意，共有至少八家法國媒體在週末對這次個展進行採訪活動。
阿推在獲頒特別獎儀式中表示，對首次的國際特展感到興奮，期許自己藉由獲獎作為在漫畫藝術創作生涯再出發的里程碑。
阿推也與中華民國駐法代表呂慶龍一起參加由格拉貝市長雷沃（Rene Revol）主持的台灣文化研討會，阿推說明他的創作理念及對漫畫的解讀；呂慶龍則說明台灣多元文化，及文化部成立前後推動國際文化交流情形。雷沃表示，未來將組團到台灣觀光。
畢卡索、莫內等7名畫遭竊 總值逾1億美元
【聯合報╱編譯組／報導】2012.10.17
包括畢卡索、莫內及馬蒂斯等人的名畫作共7幅，16日天凌晨在荷蘭鹿特丹「藝廊」博物館（Kunsthal）失竊。這些名畫如果經由合法拍賣，估計總價值將超過1億美元。
失竊的畫作包括畢卡索的「丑角頭像」、馬蒂斯的「穿黃白衣服閱讀的少女」、莫內的「倫敦滑鐵盧橋」及「倫敦查寧閣橋」。
還有，高更的「敞開的窗前的女孩」、迪漢（Meyer de Haan）的「自畫像」及佛洛伊德（Lucian Freud）的「閉著雙眼的女人」。
警方原本拒絕透露有那些名畫遭竊，但稍後發表聲明指出：「今天凌晨，鹿特丹藝廊博物館共有7幅藝術品遭竊。」
鹿特丹警方發言人威瑟斯指出：「我們現在正在調查竊賊究竟如何闖入，確切做案時間，及嫌犯。」
電視台已播出鑑識小組在博物館大門上採集指紋的畫面。博物館館長目前正在土耳其，獲悉此一消息後立即回國。
據媒體報導，這批失竊的名畫價值難以估量；但因為每一幅都是名畫，如果竊賊拿到黑市去販售，將賣不到應有的價錢。
藝廊博物館前任主管范克林彭接受荷蘭電視台訪問時表示，許多展出的作品價值都在100萬歐元以上。
這是自從1991年阿姆斯特丹梵谷博物館的20幅名畫失竊以來，荷蘭發生的最大規模藝術品偷竊案。
警方說，這起案件約在凌晨3時發生。
警方聲明說：「警方正在詢問可能目睹案件的民眾，檢查監視器拍到的畫面。初步調查顯示，這起竊案經過萬全準備。」
警方發言人說，博物館警鈴凌晨響起時，警方就已經知道，但趕到現場的時候，小偷（們）已經逃走。
◆ 台灣有了第一張獨立書店地圖！
【聯合晚報╱記者邱瓊平╱台北報導】2012/10/17
連鎖書店與網路書店崛起，讓充滿人人文特色的獨立書店面臨生存危機。為了讓更多民眾走進獨立書店，文化部和書店業者合作，彙整全台60家特色書店資訊，出版「獨立書店地圖」，要讓民眾甚至外國觀光客來台時可以按圖索驥，體驗台灣書店的獨特文化風格。
文化部長龍應台指出，走在全台各大夜市，經常看見拿著旅遊書的港澳遊客，台灣有熱鬧的夜市，還有豐厚的文化元素，很值得挖掘。10月27日起在香港舉辦的台灣月活動，就把「獨立書店」列為重點主題之一，除了出版台港獨立書店手冊，獨立書店經營者也將前進香港舉辦座談會。
台灣小小生活文化創意推廣協會接受文化部委託，完成「獨立書店地圖」。協會理事長劉虹風坦言，近兩年陸續有多家書店倒閉，獨立書店進書成本較高，無法在價格上競爭，每一家都撐得很辛苦。
女書店、晶晶書庫都在列
即將出版的「獨立書店地圖」彙整60家書店資訊，包括華人第一家標榜女性主義專業的「女書店」、推廣台灣本土文化的「台灣e店」、推動社區藝文活動的「小小書房」，還有華人地區首家同志書店「晶晶書庫」、台灣最南端的「春成書店」等。
為了方便民眾可以按圖索驥，「獨立書店地圖」中還詳列各家書店的地址、營業時間、交通資訊及店內注意事項等。例如淡水的「有河book」就叮嚀民眾不可帶寵物，部分書店還提供無線上網。首批共印製10萬份，將在明天登場的文創博覽會發放，也會送到各家獨立書店、縣市政府文化局，讓民眾可以拿著地圖，深入巷弄，發掘書店的美好。
台灣出版「獨立書店地圖」，香港也將印行「台港獨立書店手冊」。香港光華新聞中心主任李應平表示，不同於台灣的獨立書店，香港的書店大多位在租金較便宜的大廈二樓。
由於有越來越多香港遊客到台灣時，會走進溫州街、永康街巷弄體驗台灣生活。台港獨立書店手冊彙整40多家台灣獨立書店、12家香港獨立書店資訊，要讓香港人來台除了參觀景點，也能走進獨立書店，體會台灣的生活文化美學。
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＊ 獨立書店／生存苦苦的，夢想甜甜的
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=418968
「過想要的生活，不會後悔！」成立6年的「有河book」面向淡水河，吸引不少遊客慕名前去。老闆詹正德坦言收支難以打平，但為了夢想仍會繼續堅持。隱身在台大附近地下室的「唐山書店」有28年歷史，雖然不敵網路書店與連鎖書店威脅，但因為進書種類豐富，還有大陸學者和陸客到唐山買書。
＊ 龍應台：文創業一源多用 價值變產值
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7435012.shtml
文化部長龍應台昨（16）日表示，文創產業要能夠「一源多用」，觀念上要突破文化與產業之別，並加強保護智慧財產權、協助文創產業建立鑑價制度，以及在租稅上給予相關優惠，將價值予以產值化，目前已鎖定流行音樂為發展文創產業的旗艦目標。
龍應台表示，國內文創產業發展未臻成熟，缺乏深度的產業調查研究，短期內應完成趨勢調查，並針對不同規模的產業提供獎勵補助，透過大量的媒合，刺激文創產業更為活絡。
為協助台灣文創產業發展，文化部將於明（18）日起舉辦2012台灣文化創意產業博覽會，龍應台在博覽會前接受本報專訪，暢談文創產業面對的挑戰及因應之道，以及文化部未來的政策方向，以下是專訪摘要....
◆ 詩歌節無障礙 聽障也能聽音看影像
【聯合報╱記者莊琇閔／台北報導】2012.10.17
以「詩，無障礙」為主題的「台北詩歌節」，20日起至11月11日舉辦一系列活動。本周六由「拈花微笑聾劇團」演出「誰能講述我們的夜晚」，為詩歌節活動拉開序幕。
北市府文化局長劉維公表示，為讓聽障人士也能感受詩歌之美，詩歌節除講座提供手語翻譯外，包括「詩的自動販賣機」上線、「聲音詩」徵件，以及聲音詩衍生的詩裝置作品「聽詩的耳朵」，都是貫徹「詩，無障礙」的概念。
20日晚間在中山堂光復廳的開幕演出「誰能講述我們的夜晚」，由拈花微笑聾劇團、鳥與水舞集、江之翠劇場，加上音樂人阮丹青及多位樂手，以及詩人管管等人，共同結合戲劇及不同語類的韻律感，體現出無障礙的「詩」。
28日下午在中山堂中正廳的「你寫一首詩／歌─我們時代的美麗島」，則邀請吳晟、李敏勇、莫那能、林沈默、吳音寧等詩人，與楊祖珺、朱約信、林生祥、吳志寧等歌手同台演出。
除演出外，詩歌節也舉辦一系列免費講座，首場為21日下午於中山堂光復廳舉辦的「飛翔即是鳥的印記─國際與台灣詩人下午詩會」，由愛沙尼亞詩人何索‧庫爾、卡洛琳娜‧碧荷佳絲、法國詩人傑閎‧格庵、德國詩人羅恩‧溫克勒等人，與多位台灣詩人談詩論藝。
「影像詩」徵件活動，也將於20日開幕中，宣布前三名大獎得主並頒獎。相關訊息可至http://poetry.culture.gov.tw、臉書「台北詩歌節粉絲」專頁查詢。
◆ 台灣紀錄片雙年展 照見邊緣人
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.10.17
蘇格蘭囚犯在監獄裡磨練剪髮技藝，把獄友統統變型男；芬蘭四位唐氏症青年合組龐克搖滾樂團…
花花世界無奇不有，觀賞紀錄片即可臥遊寰宇。十九日起在台中國立台灣美術館登場的「二○一二台灣國際紀錄片雙年展」從一千多部國際競賽片中精選出廿部長片、十六部短片，囊括巴勒斯坦、柬埔寨、奈及利亞、玻利維亞、厄瓜多等少數族群以「家族史」角度述說自己的故事。
其中，得獎紀錄輝煌的「摔不壞的攝影機」刻畫巴勒斯坦人長期遭到以色列騷擾下，如何以「黑色幽默」化解生存的無奈。
「金映歲月」導演周戴維的祖父在柬埔寨電影全盛時期是位大製片；柬埔寨赤化後，他全家逃往法國，這部紀錄片回溯了六、七○年代柬埔寨電影的輝煌歲月。厄瓜多女導演雷斯波的「心繫洋波湖」則像私家偵探辦案般，抽絲剝繭追查出她兩名兄長遭警察殺害的真相。「唐氏龐克哥」記述芬蘭四位唐氏症青年合組搖滾龐克樂團，透過一首首叛逆樂曲如何與主流樂團抗衡。
蘇格蘭紀錄片「剪獄」描述犯了謀殺罪的囚犯手上握有利剪，藉由技職教育，他每天為囚友理髮扭轉人生。本屆紀錄片雙年展將在國美館播映至廿八日。
文壇新史 狼廳作者再奪曼布克獎
【黃文正／綜合報導】2012-10-18 中國時報
當代英語小說界的重量級文學獎「曼布克獎」（Man Booker Prize）十六日公布二○一二年得主，英國女作家希拉蕊．曼特爾（Hilary Mantel）繼二○○九年以歷史小說三部曲的首部曲《狼廳》（Wolf Hall）獲獎後，再以第二部曲《血季》（Bring up the Bodies）摘下桂冠，成為第一位兩度贏得曼布克獎的女性和英國作家，寫下文壇新史。
今年曼布克獎計有一四五部作品角逐，曼特爾最後以《血季》擊敗印度作家吉特.泰利（Jeet Thayil）和馬來西亞作家陳德黃（Tan Twan Eng）等五位決選對手，二度拿下曼布克獎。她也成為繼南非的柯慈（J.M. Coetzee）與澳洲的彼德.凱瑞（Peter Carey）後，第三位贏得兩座曼布克獎的作家。
現年六十歲的曼特爾獲知得獎時說：「苦等曼布克獎等了廿年，這下子卻來了兩座，坦白說，我覺得雙腿有點發軟。」五萬英鎊（約台幣兩百卅六萬元）獎金，她說打算當作養老金。
她說接下來將開始撰寫第三部曲《The Mirror and The Light》，「我向你們保證，我不期待可以再次站在這裡。」
《狼廳》和第二部曲《血季》皆以十六世紀英國都鐸王朝為背景，《狼廳》講述亨利八世的親信大臣克倫威爾崛起的故事，《血季》以亨利八世第二任妻子安．博林（Anne Boleyn）為主角，描述她如何權傾一時，最終命喪斷頭台的傳奇。曼特爾透露，《狼廳》和《血季》將被英國廣播公司（ＢＢＣ）改編成電視影集，各有六集，且將被改編成舞台劇。至於電影邀約，她則以情節太過複雜，不適合搬上大銀幕為由予以婉拒。
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＊ 寫生畫冊的奇妙旅程
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=76&f_SUB_ID=5121&f_ART_ID=418914
如果，能讓自己所喜愛的藝術家在同一本寫生畫冊上創作、並親手將這本畫冊交至下一位藝術家手中的話，那該有多美好呢。就是這麼一個類似兒戲的想法，催生了一本收錄71位世界著名藝術家創作的畫冊。這本手繪畫冊，在4年半之間旅行了12個國家，最後走入慈善拍賣會場，並獲得了極大回響，拍賣金額提供了發展中國家建造圖書館等的建設資金。
＊ 姚一葦90冥誕 子女捐全數文物
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7437289.shtml
已故知名劇作家姚一葦在劇作「我們一同走走看」中，道盡對人群的熱愛；台灣文學館昨天在他的子女見證下替姚一葦捐贈展開幕，邀請民眾一起走進他的戲劇世界。
＊ 鑽研書信 何國慶救活無名氏
http://news.chinatimes.com/mainland/17180504/112012101800570.html
因為收藏古人的信札和書法，啟發了何創時書法藝術基金會董事長何國慶對歷史的研究。從名人信札的字裡行間，他見到古聖先賢鮮明的個性；也因為他的發掘和資料研究，讓不少「無名氏」從文獻中活了過來。與古人神交，何國慶最欣賞明朝和民國初期的知識分子，因此他將收藏館命名為「明民館」。他表示，晚明是中國歷史上最有教養、最具文化的時代，當時的中國可稱得上是地球村中的世家子弟，培養出許多思想家；民國初期出了不少大師級的人物，也可作為現代人的標竿。認識許多有個性、值得尊敬的先賢，讓他更加深化了收藏的意義。
◆ 台文創生活化 陸業者驚奇
中央社 2012.10.18
文創是中國大陸近年來重點發展產業之一，台灣成為大陸文創業者首要交流平台，台灣文創「生活化」，讓大陸文化業者感到驚奇。
2012年海峽兩岸文化創意產業展在台灣開展，共有大陸7個省市、30家文創業者訪台。
杭州市文化創意協會副秘書長余建國，是第2次來台灣參加兩岸文創展，他認為，「台灣文創有趣的地方，就是深入生活，大街小巷都有創意。」
余建國拿故宮做例子，這座大陸旅客訪台至少到過一次的博物館，模擬文物做成產品，余建國說，「這些看來嚴肅一些的文物，台灣民眾吃、喝都能接觸到。」
對比大陸文化產業，余建國表示，兩岸文化沒有區別，在台灣的中華文化傳承度更高、更精緻，大陸則是地方大、潛力高。
廈門普瑞藝術空間首次來台灣參展，藝術總監顏志新對於台灣文創「生活化」的感受很深。
顏志新接受中央社記者採訪表示，台灣很多公園都有雕塑品，戶外廣告的意象概念鮮明，他認為台灣文創可觀度高。
廈門對於文創產業也有部分補助，顏志新說，這次到台灣參展的攤位租金約人民幣1萬4000元（約合新台幣6萬5400元），可向廈門市政府申請全額補助，廠商只需負擔運費等相關開支。
外圖文化傳播有限公司是位於廈門的一家大陸國有企業，總經理陳炳泉常帶大陸文創團體來台灣交流。
陳炳泉認為，大陸文創廠商來台訪問期間，常常會感到驚奇，「因為台灣各行各業，都可能看到創意。」
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＊ 7年級生玩文創 濃濃台灣味
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7438567.shtml
在台灣文創博覽會「原創新銳區」，三名7年級女生成立的「印花樂」工作室，將台灣的原生鳥類和花窗、磁磚圖樣為元素，製作有濃厚台灣味的文創商品。「木趣工作室」以木頭為媒材，設計台灣12生肖公仔，每年限量1000隻還打上專屬編號，也吸引不少人購買收藏。
＊ 文博會登場 龍應台：醬油、豆腐都是文創
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7438559.shtml
邁入第三年的台灣國際文化創意博覽會，今起至21日在南港展覽館展出四天，今年共有952個攤位參展，規模超越前兩屆。總統馬英九上午出席開幕典禮時強調，開放的社會才有奔放的創意，文化必須走向加值，有「創一代」的奠基，新的「創二代」更要奔放發揮，讓文化興國，扮演文化推動者。
＊ 霹靂布袋戲 瞄準上海、北京商機
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7437747.shtml
霹靂每一集在「土豆網」的下載超過百萬次，有趣的是，霹靂依據下載者的ＩＰ位置進行分析，發現下載最多的是大北京（北京、天津、渤海灣一帶）、大上海（長三角一帶）居多，而非使用閩南語的廈門、福建。由於有字幕的輔助，大陸戲迷在觀看文本上並沒有隔閡。
◆ 魏雋展《白》 為父親跳最後一支探戈
【聯合新聞網╱採訪、攝影／特約作家賈亦珍】2012.10.17
踏入東家畫廊，舞台一隅有一大佗皺成一團的白紙，以及一根懸垂的日光燈管，極簡約，氣氛卻也極詭異，觀眾不知道等下會看到什麼。
那一佗皺皺的白紙突然開始有動靜了，一陣蠕動後，一隻手試探性地從紙團中伸出，白色的手，慘白。
接著是腳，慘白；然後一陣天翻地覆的狂動，一個全身慘白的人出現了。
慘白，在日光燈下，更慘白。
這是魏雋展在2012超親密小戲節的作品《白》，「這是我懷念父親的最後一個作品了。」他說：「就像為父親跳『最後一支探戈』一樣。」
「做這齣戲時，我想到的是父親過世時被洗澡的身體。」魏雋展說：「那是一個慘白又扭曲的身體，讓我很震憾。」
魏雋展的父親因為中風變成植物人，原本活蹦亂跳的人變成一個動也不動，身體也從圓潤漸漸變成乾枯扭曲，最終離開人世，一路目睹父親這樣的劇變，這種生命的震憾像是一股到處流竄的內力，不斷地折磨著他。
他沒有逃離，他直接面對，他把這種震憾用戲劇宣洩了出來。
這次入選華山藝術生活節的《男孩》是今年他帶到2012外亞維儂藝術節的作品，「《男孩》是比較外在的，從外面的眼光看病榻上的父親，想像著受困於 植物人身體的他的會有的想像。」魏雋展說：「《白》則是從父親的身體出發，我把我自己的身體借給他，揣摩著他看到自己扭曲身體的感覺。」
於是，那一佗皺皺的紙緩慢地用扭曲的關節支撐著站起來，四下打量、探索，狐疑地看著這個很陌生的自己的身體，他被自己的身體嚇到了，就如同魏雋展當初的震驚。
從探索、震驚到接受，他用借自兒子的身體與自己共舞，最後的一支舞。
最終，紙仍是紙，魏雋展仍是魏雋展，魏雋展的父親，存在於每個觀眾的眼淚裡。
超親密小戲節共有9齣戲，目前第一階段的3齣戲已結束，接下來是16至21日的6齣戲，相關資訊可上官網（tix.closetoyoufestival.com）查詢。
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＊ 特技+舞蹈 MIX舞動劇坊熱血演出！
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7434099.shtml
經濟不景氣，失業率創新高，一群台北市立體育學院的學生不願意當「失落的憤青」，要用他們的熱血跳出自己的天空，創立了以特技為主的「MIX舞動劇坊」，10月26日起連三天，將在台北中山堂演出年度大作《初衣十舞》，並請來第一屆超偶選手黃偉豪演唱主題曲。
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