◆ iCulture下載ＡＰＰ查藝文訊息
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013062800463.html
【吳垠慧／台北報導】2013-06-28 中國時報
文化部推出最新開發完成的「iCulture整合服務」，民眾只需上網或用手機、平板電腦下載App程式，就可享受行動時代的藝文資訊服務。
文化部自去年十一月底推動iCulture試營運，iCulture內容有三，包括iCulture網站、iCulture app和文化資料開放服務網（Open data）。
iCulture目前整合了七個公民營藝文單位的資訊，包括文化部旗下本來就有的「全國藝文活動資訊系統」、二廳院與寬宏售票系統、獨立音樂網、Legacy、河岸留言、台北市文化局文化快遞等單位的活動資訊。
文化部資訊處科長鐘淑美表示，iCulture是資訊交換平台，透過iCulture整合，民眾可以在一個網站上查足資訊，藝文團體也能免費在iCulture上登錄訊息。
若手機下載app，還可隨時找尋最近的文化設施或公共藝術，也能直接線上訂票，開啟「一站式」的藝文資訊服務。
另外，iCulture還推出「街道博物館」功能，民眾登記成為會員後，便可上傳老照片或自己拍攝的實景照片。資料送上雲端後，未來民眾能瀏覽到文化設施的古今變化，也共同參與照片與歷史記憶的分享過程。
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＊ 一起搖擺吧！ 夏日爵士派對
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7997482.shtml
中正文化中心表示，今年的「夏日爵士派對」系列音樂會有兩場免費演出，8月16日由「台灣鼓王」黃瑞豐、爵士新銳史茵茵帶領觀眾體驗爵士樂風情；歌手曹格組成的Sensation樂團，則將在8月17日與兩廳院爵士音樂營菁英大樂團一起飆演爵士樂，讓觀眾享受邊吹著夏夜的涼風，悠閒度過熱情搖擺的爵士樂夜。
＊ 第二屆銀河音樂聚 八月熱血開唱
http://showbiz.chinatimes.com/showbiz/100104/132013063000473.html
台北流行音樂季之第二屆銀河音樂聚，由銀河互動網路集團與台北市政府文化局舉旗合辦這場馬拉松式的原創音樂饗宴，於8月3日、4、10、11、17、18、24、25日合計8場演出，總計超過40小時的現場音樂表演，更策劃「獨立唱片大展」等活動，將在台北信義區香堤廣場盛大舉辦！
＊ 台灣50現代畫展 各世代齊聚
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013062800465.html
台開集團董事長邱復生、藝術家何肇衢、李錫奇，顧重光共同發起「台灣五○現代畫展」，向第二次世界大戰後，在台灣現代藝術領域奮鬥五十年的藝術家們致敬。昨日何肇衢等二十三位大師級畫家齊聚台開集團「築空間」，展出他們畫作。
＊ 工作室+夢境=插畫家的異想世界
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013062800464.html
激發插畫家創作靈感的私密空間是哪？「微笑吧！夏天青春插畫設計展」邀請六位新生代插畫設計師57、六十九、包大山、Croter（洪添賢）、湯舒皮（Soupy Tang）、Michun參展，結果，多半插畫家認為讓自己最放鬆最有靈感的地方，就是他們長時間待著的工作室，再來才是夢境及城市小角落。
◆ 他創一人出版社 遙控出國外好書
http://mag.udn.com/mag/edu/storypage.jsp?f_ART_ID=461214
【聯合報╱記者李青霖／新竹市報導】2013/06/16
在美國賓州理海大學（Lehigh University）讀資工碩士的台灣小子林聖修，為了圓夢，成立一人出版社，並以「遙控」方式在台灣出書。他說，把好書推薦給大家，是他最大的夢想。
24歲的林聖修國中畢業就到美國讀書，已取得賓州理海大學數學學士及能源系統工程碩士，學的是理工，偏偏愛人文，他說「全因為愛閱讀」。
他說，他因為在台灣參加升學考試成績不理想，父親送他到美國，他到美國後，像開了眼界，變得愛閱讀；他生性浪漫，讀了許多世界經典文史哲書，「看到好書就想推薦親友看」，不過往往找不到適當的中文版，心裡很挫折。
2年多前，他想「乾脆自己成立出版社算了！」於是在台灣成立「啟明出版社」，為了獲得更多國外書籍訊息，他訂閱美國發行的「出版者周刊」，發現中意的書籍，就主動聯繫出版社，詢問是否願意出售版權。萬事起頭難，他一度四處碰壁。
「剛開始寫信給出版商，大約20封信才收到一封回函」，有了授權書，找翻譯也是問題，他上網查看國內大學院校相關語系的教授資源，了解研究領域，再e-mail聯繫對方。但教授通常很忙，不熟識更不容易請他們幫忙，「只能耐心說服」。
翻譯完成之後，他請父親熟識的交大應藝所校友協助版面設計，同時找印刷廠。
2年來，林聖修已以這種方式出版2本經典文學書，一本是德語系作家愛欣朵夫的「窩囊廢的浪漫情史」，和與普希金齊名的俄國文學家萊蒙托夫的名著「當代英雄」。
林聖修說，前2本因缺乏行銷經驗，市場反應淡；他修正想法後，最近要出一本較普及的「天才的奧秘」新書，目前計畫一年出版3本書。
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＊ 文創夢想家／工業設計師 從黑手做起
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7997474.shtml
現任宗皓科技設計顧問的廖家暵，70年次、造型前衛、打扮入時，年紀雖輕，但早進社會，歷練頗多，如今還兼任諾芽創造機構工程師、R角設計工作室產品設計師。
....「我自認為是策略師，」廖家暵不認同社會把工業設計人才當成電腦繪圖員，「我不斷買書自修，主要是讀策略和經營管理類的書。之前曾讀過《第一眼就看出問題》，講的是直覺前瞻力，有遠見的人，看到新聞或社會現象，就找出問題並想出對策。」夏日午後的陽光迤邐入室，廖家暵看著自己所設計的撲克牌洗牌機，滿臉自信地說著。
◆ 廖玉蕙／對優秀作家的最佳獎勵
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/7995535.shtml
【聯合報╱廖玉蕙】2013.06.29
日前，應邀參與一場國、高中的徵文比賽頒獎典禮。
得獎的高中及國中生，來自全台各地，好幾位都由雙親開車或搭高鐵護送，甚至老師也一起出席打氣加油。這些陪伴的親師，言談之間，除了明顯壓抑的驕傲、對孩子參與創作競賽的支持外，也顯示出某種程度的成就焦慮。
和往昔對照，這些學生是十分幸福的吧！以往大部分的寫作者在趨向文學的途程中，總是鮮少受到家長與師長的鼓勵的。保守的年代，年輕人對投稿是既嚮往又羞澀，懵懵懂懂的，大多只能背著父母偷偷塗寫。在我上大學的年代，中文系的教授對時常投稿的學生還常冷眼睨視、語帶譏嘲：「古人惜墨如金，皓首窮經才寫一本書，哪像你們年紀輕輕就在報上放言高論！」如今，新文學課程已然躍上大學講堂，老師對學生創作、投稿或參與競賽總是諸多期許，對照昔日的約束和潑冷水，真是不可同日而語。
然而，這是絕對的幸福嗎？有時我又會有些遲疑起來。放牛吃草，任憑孩子自行摸索是絕對的不利嗎？創作所需要的，會不會是更粗獷的伸展動作呢？太多的指導、關愛與不時流露的成就焦慮，會不會反而挫傷了摸索的觸鬚呢？
楊牧在〈那一個年代〉一文中摹寫青少年時期投入「愛和美的追求」、「嘗試詩的冷冽與酷熱」，總潛藏著幾分和體制抗衡的精神，所以格外的熱切。畢竟這種能編造故事的早熟才能，一般都承認起源於反抗精神。那麼，有些禁忌或亂竄亂長的自由，會不會反而成為創作時的衝撞、突破動機呢？當然，時代的巨輪總是不停向前滾動，它，已經滾到了今天，回不去也沒必要回頭了。但是，能不能在滾動的輪軸間尋找平衡，不讓過度的關愛壓迫自在的學習是必要的思考。
其次，近日有關文心是否已然凋零的討論熱烈，追根究柢，某些疑慮就在於文學獎是否淪為獵金的場域，而使得競逐者耽溺於變造身世、志在得金而悖離了寫作的誠懇初衷。這的確是一個值得省思再三的議題！
秘魯作家尤薩曾在《給青年小說家的信》裡說：「只要把名利看作對自己抱負的根本性鼓勵，那就有可能看到夢想的破滅，因為他可能把文學抱負與為文學給予某些作家的閃光獎牌，及為了利益所需要的能力混淆起來了。」因此，為了避免這樣的混淆，對優秀作家最好的獎勵，應該不在於獎金的多寡，而是能讓他實現多少的抱負。
那麼，在文學獎汗牛充棟的現在，也許我們更該思考的是如何提供可供實現寫作抱負的環境。現下發表園地日益限縮、出版環境日漸艱困、作品沒有出路都是不利創作的重要因素。反之，在創作養成階段，提供相互切磋的文學營及華山論劍的文學獎自然是正向的鼓勵。
最迥異於以往的，莫過於當年的作家於讀者而言，就像是居住在另一個星球的奇異人種，遙不可及。如今風氣大開，學校經常舉辦「和教科書作者面對面」活動，讓作家現身說法；社會的各角落諸如書店、故事館、咖啡店、圖書館、文化中心也常有新書發表會或作家的演講活動，在在都將寫作和閱讀的距離拉到最小。讀者可以近身接觸作者，接受所謂的「經驗傳承」或精神鼓舞，這就是創造良好創作環境的具體做法。
如果繼續追根究柢，我以為最根本且全面的莫過於鼓勵閱讀，讓好的作品得到更多的面世機會和更多人的賞鑑，讓作者因眾多共鳴、鼓舞而萌生強烈且持續的創作力量，這無疑就是對優秀作家的最佳獎勵了。
（作者為國立台北教育大學語文與創作系教授）
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＊ 藝術也來「拚內需」！
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南韓「閃電時尚」 成品一天搞定
【經濟日報╱編譯賴美君／路透首爾一日電】2013.07.02
首爾市中心的流行聖地「東大門」，占地僅2平方公里，卻擠滿三萬多家服飾店與數千家裁縫坊，時尚單品最快一天就可出爐，速度甚至比標榜「快時尚」的全球知名品牌Zara與H&M的一至三周工作期還快。
樂天資產開發公司在東大門經營的FitIn商場營運主任林俊遠說：「東大門可能是地球上獨一無二的，早上做好設計下單，中午前買到原料，最快當天就可以將成品送至商店。」
這套快速生產背後的生態系統，包括3.5萬家零售與批發服飾店，堪稱南韓最大成衣市場，以及5,000家員工六至十人的裁縫坊。
1950年代韓戰過後，東大門一部分由流離失所的北韓難民成立，昔日匯聚販賣軍裝維生的女裁縫師與商家，後來轉而聚焦國際名牌仿冒品。現在東大門逐漸成為南韓企業展現實力的所在，帶領成衣業擴張海外版圖。
林俊遠表示，即使中國廣州等地的成衣基地，也沒有這樣快速流動，廣州批發市場規模太大，不易發展快時尚。
衣戀集團（E-Land）是南韓時尚品牌拓展至海外的先鋒，1980年代創立後，1997年在中國設置零售據點，根據標普（S&P）2012年的報告，衣戀已在中國零散的成衣市場取得一席之地，晉身五大成衣零售商之列。
衣戀目前在中國有2,000多家門市，去年盈餘達18億美元，版圖橫跨中國60個區域。
南韓時尚業者也挾帶流行音樂、韓劇與「江南大叔」Psy等名人熱潮大舉進軍亞洲。另一家快時尚品牌JEIKEI創辦人暨批發商尹範碩表示：「目前最大的賣點是『南韓製造』，東南亞消費者對韓劇主角的衣著顏色與風格興趣濃厚，遠勝於迎合當地口味的款式。」他的批發事業去年在南韓、中國、泰國與越南賣出350萬條牛仔褲。
南韓傳統財閥與大型企業旗下事業也積極拓展快時尚品牌，努力提升既有的海外零售獲利，希望與全球品牌平起平坐；三星集團的第一毛織與樂金時裝貿易都是實例。
◆ 退休瘋捏陶 他，74歲的藝術新秀
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2013.07.02
現年七十四歲的陳朝銘原本開快餐店當廚師，退休後拜師學陶藝、愛上了捏塑陶狗的樂趣。沒想到現在竟成一位「藝術新秀」，八月底即將首度舉辦個展。
文化部今年推出「我的第一個舞台」藝術新秀補助計畫，選出四十餘位藝術新人；從廿二歲到七十四歲，涵蓋文學、音樂、舞蹈、視覺藝術、戲劇等各領域的創作者，都因為這個計畫，成為「藝術新秀」，登上人生的第一個舞台。
陳朝銘兩年前跟著女兒、媳婦拜師學陶藝。從快餐店退休後，他想自創手工餅乾品牌。為了省錢，他乾脆自己捏一隻狗來當手工餅乾品牌的註冊商標，「模特兒」就是自家養的小狗，沒想到從此就樂此不疲。
陳朝銘有時候從上午六、七時開始，一直作陶到半夜二時還欲罷不能。他捏塑的陶狗，個個氣韻生動、栩栩如生，或跑或跳、或歇息或跟主人撒嬌，讓人看得目不轉睛。
精神科醫師林子堯，從小愛看漫畫、長大後自己畫漫畫，靈感就來自他工作的白色巨塔，作品連載在中國醫訊。他創作的四格漫畫以帶有黑色幽默的無厘頭情節，博君一笑；比方「師師有三種」，諷刺傳統的醫師、律師、會計師已經被時下的詐騙師、風水師等「超越」。
林子堯創作的台灣第一本原創醫院漫畫「醫院也瘋狂」，在獲得補助後，即將出版。
廿四歲的吳庭嫻昨天挺著七個月身孕現身，她從十九歲開始透過寓言式散文、身體或心理狀態的日記等，凝結她所在意的事物，集結為創作專書「柔軟容器」，也將面世。
文化部長龍應台表示，文化部推動的藝術新秀補助計畫，希望能發揮「漣漪」效應；因感動的力量不是年輕人獨有，希望藉此讓更多人看到不同年齡層的人對於藝術的熱情。
◆ 古典的浪漫 莊耀郎書法展
【江慧珺／台北報導】2013-07-02 中國時報
曾任教師大國文系、現任世新大學中文系教授莊耀郎醉心於詩詞書法，即日起至七月卅日止，將於台北市文水藝文中心舉辦「古典的浪漫」個人書法展，歡迎民眾前往觀賞。
莊耀郎表示，他自小就愛寫毛筆字，學習書法完全是興趣使然。就讀新竹師專時，他曾向李遠哲父親李澤藩學習美術，同時也拜師同校的何文元正式修習書法。
莊耀郎鑽研詩詞書法已逾半世紀，他作品流傳海內外，在兩岸享有相當知名度。他的書法藝術從柳公權、趙孟頫入手，隨後潛心臨摹乙瑛碑、華山碑、張遷碑、石門頌、鄭文公碑等隸楷書碑帖。
莊耀郎的研究專長為中國哲學思想史，專攻老莊及魏晉玄學道家思想。精於詩詞創作的他，作品處處可見哲學思維。他也將聲韻、視覺與想像三合一，筆行之處聲蘊形顯，是書法藝術跨出單純線條美感，趨於藝術極致的表現
此次展出，除部分陶淵明、蘇軾詩作，大多為作者自作詩詞，共計約廿幅作品。莊耀郎說，創作靈感主要來自生活題材，無論是新聞事件或出外觸景有所感懷，信手捻來便是佳詞一闕。例如年初走訪武陵農場賞櫻，立即寫下《臨江仙》一詞（見圖），抒發美景當前緬古懷今之情。
◆ 安妮咖啡 學生相挺助翻身
年輕媽媽蕭安妮 為圓夢頂下茶飲攤開咖啡屋
經田園藝攻隊義務改造後 已成熱門景點
【周曉婷／台南報導】2013-07-02 中國時報
是咖啡屋也是展場空間的台南後壁土溝里「安妮咖啡屋」是年輕媽媽蕭安妮的圓夢基地，也是優雅農夫藝術集團「田園藝攻隊」年度代表作，大學生義務為蕭安妮改造咖啡屋，一個半月前完成至今，窗台一景經常登上臉書。
蕭安妮半年前頂下當地一家泡沫茶飲攤，在自家開安妮咖啡屋，可惜裝潢簡單沒有吸引力，她想為咖啡屋改頭換面卻無多餘閒錢裝潢，找上優雅農夫藝術集團，集團負責人陳昱良、黃鼎堯討論後，了解蕭的困境，號召大學生組成「田園藝攻隊」到土溝以工換餐宿，並由集團的設計師林婷儀設計。
田園藝攻隊以三天的時間完成咖啡屋改造計畫，改頭換面的安妮咖啡屋在今年母親節重新開張，蕭安妮以虹吸壺煮咖啡，在鄉下人眼中覺得非常不可思議，連家中長輩一度都問她「要喝咖啡就泡三合一，誰會花一百元來喝一杯咖啡？」
不過，一個半月來，假日遊客陸續上門，地方上愛喝咖啡的人，也從早期只在門口探頭探腦，到願意進到咖啡屋坐下來喝杯咖啡，尤其窗台區可眺望窗外的農村景緻，最受遊客歡迎，很多人邊喝咖啡邊拍照，ＰＯ上臉書引來高詢問度。
蕭安妮說，假日常有情侶檔或家族客人上門，平日則以當地的國小學童為主要客源，說來好玩，因為土溝沒有第二家西式餐飲店，會做冰沙、烤鬆餅的蕭安妮，經常得接受小朋友的客製化訂單，為小朋友製作簡單的課後點心。
因是優雅農夫藝術集團與田園藝攻隊義務幫忙才有安妮咖啡屋誕生，蕭安妮說，咖啡屋將成為土溝農村美術館的展場之一，為盡自己力量，待生意穩定有盈餘，她計畫提撥一定比例贊助土溝農村美術館展覽。
◆ 全球最大 企鵝藍燈書屋誕生
【聯合晚報╱華盛頓記者賴昭穎／一日電】2013.07.02
全球知名的企鵝出版社（Penguin）和藍燈書屋出版社（Random House）一日宣布完成合併，新公司叫做「企鵝藍燈書屋」出版社，成為全世界出版市場龍頭。
紐約時報一日報導，「企鵝蘭登書屋」出版社成立後，在全美的書籍交易市場掌控超過四分之一的市占率，旗下將擁有一萬名員工，250間獨立的子出版社及品牌，年營收高達39億美元。
藍燈書屋出版社的主席兼執行長多勒將出任新公司執行長，多勒在一日上午以電子郵件通知員工合併完成的消息。他在信中表示，「今天起，我們叫企鵝藍燈書屋。各位都應該為自己完成的工作感到驕傲，如今大家都是這第一間真正的全球出版社的一分子，我們將更能完成核心目標，就是藉由出版最好的書籍，成為作者和讀者的橋樑。」
藍燈書屋隸屬於德國媒體集團博德曼，企鵝的老闆則是英國出版業巨擘培生集團，雙方在去年10月宣布推動合併，以因應電子書風潮席捲市場所面臨的經營挑戰。新公司成立後，博德曼將掌控53%股權，剩下的47%則為培生所有。
目前不裁員或關閉子公司
新公司主管表示，目前沒有裁員或關閉子出版社的計畫，當務之急是統一兩家公司的基礎設施，包括建立薪資結構、健康福利和電子郵件等。不過，隨著實體書本的銷售量減少，存放書本的大型倉庫和寄送書本的服務需求跟著減少，新公司可能設法減少印刷、運送和倉儲的支出。
李國修謝幕 得年58歲
http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENTS1/8001848.shtml
【聯合晚報╱記者趙容萱/台中報導】2013.07.02
最後一次謝幕。58歲的屏風表演班藝術總監李國修今天凌晨3時34分，因大腸癌病逝台中市北區中國醫藥大學附設醫院，生前他特別錄了錄音檔，親口向大家告別，感謝社會大眾對他的無限關愛。
李國修在三年前發現罹患大腸癌手術，前年底發現癌細胞移轉肝臟，去年一月開刀切除結石的膽，他堅持完成「京戲啟示錄」台北9場演出，才暫別舞台，在台中市專心養病。他樂觀堅強專心抗癌，還幽默形容4顆腫瘤是「一個班裡，4個不聽話的調皮學生在搗蛋」。
妻子王月上午帶著一對兒女，以三鞠躬向社會大眾道謝：「李國修一再強調，他這一生非常滿足，他帶著滿滿的愛，很平靜的離開人世。」李國修的遺體，將移回台北二殯。
王月指出，李國修生前做好所有的交代，這一個月住院期間，也就是西出陽關台中場演出完的隔天，他知道這次住院出不了院，與她、一雙子女做了非常好的家庭相聚，他也知道有太多人對他的關愛，特別錄了錄音檔，安慰大家。
親口錄音告別…
「感謝所有的朋友與戲迷，對我與家人以及屏風表演班的支持，在我的人生舞台上，這是我最後一次的謝幕，我留下了27個劇本，請你們細細品味我的戲劇人生，天德教師尊無形古佛，將帶領我走向另外一個舞台，在那裡我會認真虔心修行我的編導演，繼續堅持我的最愛：開門、上台、演戲。 」
※ 相關報導：
＊ 王月出面謝戲迷 公布李國修生前錄音檔
http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENTS1/8001591.shtml
李國修妻子王月帶著一雙兒女出席記者會，王月悲傷表示，很謝謝中國醫藥大學醫療團隊這麼長時間的專業照顧，也感謝社會大眾的關愛，現場也公布李國修生前錄音檔，李國修表示，他生前留下了二十幾個劇本，希望大家透過戲劇細細品味他的戲劇人生。屏風已公開的演出行程則照常舉行，未來規畫則需等家屬心情沉澱休息後再行商討。
＊ 李國修語錄 我這輩子只想做好一件事
http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENTS1/8001881.shtml
-- 人一輩子只要能做好一件好事，就算是功德圓滿了。我這輩子只想做好一件事，就是「開門、上台、演戲」。
-- 父母只要教會孩子三件事，第一件是擁有想像力、第二是擁有對生命的幽默感；第三是教會孩子學會「愛」，讓孩子能被生命感動。
＊ 恩師逝 郭子乾遵遺願正常工作
http://www.cna.com.tw/News/aSaM/201307020112-1.aspx
....郭子乾表示，李國修在30多歲時到中國海專教表演，「那是國修老師最發光發熱的時候，他把養分都交給我，沒有國修老師，我不會進演藝圈」，因為在郭子乾畢業後找不到工作，是李國修介紹他進演藝圈，才能有今天的成就。
＊ 告別式 團員穿紅衣要逗大家笑
http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENTS1/8001855.shtml
李國修特別指定與屏風卅年師生情誼的曾國城擔任告別式主持人，並告訴曾國城說，「不管你在想什麼，我只要一個要求，就是逗大家笑。」
「面對生命盡頭，父親步伐從容，十分豁達。」李國修的兒子李思源談及父親李國修說，父親曾當眾朗讀墓誌銘，希望「墓碑前無需放一朵鮮花，只需上你曾觀賞過屏風的戲票。」請社會大眾不要把死當成遺憾。
◆ 認識日本劇場 四劇作家領進門
【汪宜儒／台北報導】2013-07-02 中國時報
不論就地理位置或文化影響，台灣距離日本都很近，但日本劇本的翻譯出版在台灣卻極為少見。戲劇學者林于竝主編的《日本80後劇作家選》，收錄當代日本劇壇具代表性的四位劇作家：野田秀樹、鄭義信、平田織佐、神里雄大的作品，一窺日本當代劇場發展與關注重點。
林于 指出，日本的劇場創作者明顯與歐陸劇場不同，歐陸劇場強調劇作家與導演的嚴格分業，「日本劇作家的劇本往往在語言、空間、演員身體的立基點上就開始戲劇的創造，能更直接介入戲劇的表現形式，同時創造更具個人語言的風格。」
出生於一九五五年的野田秀樹，擅長改寫神話及寓言，故事節奏飛快，場景眾多，一九九六年首演、改編自日本民間傳說的《赤鬼》是其代表作，透過赤鬼吃人的傳說，野田秀樹意圖探討異文化、他者與共同體之間的關係。
一九五七年出生的鄭義信，是身分特殊的在日朝鮮人，《杏仁豆腐心》是他向契訶夫致敬的作品，以《櫻桃園》為戲中戲的表現。內容是一對分手男女的對話，他們一個受到職場霸凌而退縮在家，一個因受家庭創傷而無法愛人，展現出人在困境中仍不斷創造自己絕境的悲哀。
風格寫實平田織佐，出生於一九六二年，是日本劇場界十分活躍的代表人物，一九八三年他創立青年團劇團，至今仍是極具代表性與規模的團隊。《三姊妹—人形機器人版》是他機器人戲劇系列作品之一，首演於二○一一年，透過契訶夫的《三姊妹》與機器人演員，探究人際之間的溝通關係與自我認同。
今年卅歲的神里雄大，是目前日本劇場界最受矚目的新生代導演，風格荒謬、挑釁、直白，他的《放屁蟲》為前年獲東京藝術節邀演製作的作品，去年曾來台演出。
值得一提的是，野田秀樹的《赤鬼》與平田織佐的《三姊妹—人形機器人版》都將在今年的台北藝術節演出，前者由台灣的EX-亞洲劇團主演，後者是平田織佐親自率領的東京青年團劇團。演出時間分別是八月十六至十八日，八月廿三至廿五日，地點都在台北水源劇場。
◆ 請講優雅的台語！
【關待賜】2013-07-02 中國時報
本土意識高漲以來，閩南語當道，不但睥睨原住民語、客語，獨尊成為所謂的台語，各行各界隨時隨地都以夾雜一兩句台語為尚。閩南語本為高雅古語，可惜世風日下，加上現代人對於語言邏輯、典故相當輕忽，導致到處可聞不雅閩南語，也常見以訛傳訛的書寫方式。真心關懷本土文化者，實不忍此風日長。
一位從小在巴拉圭長大的台裔女孩，在賣場收銀台打工。某天試與台裔顧客搭訕，她說：「您買這麼多零食，要帶回家『孝孤』喔」。語畢，顧客愕然，不能理解一個清秀高雅女子，何以出言不遜。女子亦感無辜，不知道自己錯在哪裡。
「孝孤」閩南語音近似「號歌」，原意是指以食物祭逝者。但如把食物給生者，絕不能用此語。除非提供食物者心不甘情不願，故意咒詛對方。這位失言女子，得知「孝孤」原意後，極為懊惱。原來跟著豬哥亮錄影帶學台語的她，以為「孝孤」就是食用。
上述情況並非只發生在遙遠國外，台灣境內「衝三小」、「踹共」等不雅辭彙，已經約定成俗、不絕於耳。「踹共」用語之不當，貴版日前已經提及，茲不贅述。
花縣民政處長發表「兩岸必將統一」言論，民眾反擊說：「那當兵要衝三小？」根據楊青矗的國台雙語辭典，衝應作「創」，三應作「啥」，小應讀為ㄒㄧㄠ。楊先生暫以左骨右召一字指稱ㄒㄧㄠ，此字原指男性精液。精液固然是中性名詞，但「衝三小」則是隱喻男性發洩性慾的胡搞、瞎搞之意，是粗鄙之詞。早年台灣，稍有教養者都不說這種話。今日台灣，此話卻人人琅琅上口。
「堵爛」、「虎爛」的爛，原指陽具，應從「尸」部，楊青矗的國台雙語辭典在尸下加上粦。陽具並非不可提，但「堵爛」是粗鄙之人表達憤怒之意。稍有教養者，何需非靠陽具表達憤怒不可？
台語粗俗化，部分與民粹政治有關。李登輝、陳水扁曾互罵「豎仔」與「老番癲」，這哪是有教養的台灣人（更別說是一國之君）該有的言語？李、扁為了爭取普羅大眾的認同，頗善運用煽動語彙，如「中共閣卡（再）大也大不過阮老爸」、「阿無要安怎」等亦是。再如早年台灣，很少聽人使用「唱衰」字眼。古人聞過則喜，現代政治人物面臨批評，不是反躬自省，而是反批對方「唱衰」。善意提醒與「唱衰」究竟如何劃分？這兩字成為常用語彙，不能不歸功於政黨惡鬥與民粹政治。
最後，正確書寫的閩南語，才符合語言邏輯，也能讓人感覺文字之美。以訛傳訛、以音害字的書寫，不但不倫不類，也斬斷閩南語和傳統文化的連結。「衝三小」、「踹共」等都是如此。再以「好野人」為例，正確的寫法是「好額人」，意指財產、金錢額度很大的富者。已經問世的網路版或紙本台語辭典不少，傳播媒體及文藝創作者書寫閩南語時，不妨參考斟酌，以免助長閩南語的粗俗化與無理化。
台灣如要建立有教養的社會，請講優雅台語。（作者為大學教授）
伊莉莎白音樂大賽冠軍 台裔小提琴家 陳銳要美麗更要深刻
【邱祖胤／專訪】2013-07-03 中國時報
比利時伊莉莎白音樂大賽被譽為古典音樂界最困難的比賽，台灣出生、澳洲長大的小提琴家陳銳（見圖，王錦河攝），二○○九年獲得這項大賽冠軍，成為繼胡乃元一九八五年獲獎之後，第二位在大賽中勇奪冠軍的台裔小提琴家。陳銳八月將在台灣演奏孟德爾頌的協奏曲。
「我跟孟德爾頌很像，樂觀而且幸運，廿歲以前就受到肯定，都想用音樂傳達對世界的美好。」陳銳說：「對於音樂的詮釋，我認為與其追求音樂的感官之美，不如追求深刻；唯有深刻的音樂會讓人記住，並對人類產生影響。」
陳銳今年才廿四歲，散發著清朗光彩。他每年都回台灣度假，臉書上總是可以看到他大啖芒果冰、泛舟戲水的陽光照片。他同時也是索尼唱片公司的簽約藝人，一年在世界各國有超過七十場音樂會等著他。去年陳銳受邀前往瑞典為諾貝爾獎得主演奏，他一上台就有抓住觀眾的魅力，談起音樂更有超齡的見解。
陳銳說，自己與浪漫派作曲家特別親近，談起孟德爾頌的協奏曲，「他的音樂很清爽，深刻而光明，第二樂章就像在很漂亮的花園散步，帶著開心、喜悅及優雅。聽到他的音樂就像能看到他的人。」
「我常看著作曲家的照片，讀他們的傳記及書信，看是否能和他們的音樂連在一起，確定他們對音樂的愛不是裝出來的。」
陳銳一九八九年生於台北，四個月大就隨父母移民澳洲，四歲開始學小提琴，十三歲獲得澳洲國家青年協奏曲大賽冠軍，十五歲時獲得全額獎學金進入美國寇蒂斯音樂學院，師事小提琴大師亞羅桑（Aaron Rosand），二○○八年獲曼紐因大賽冠軍。
關於小提琴這條路，陳銳開始得有些誤打誤撞：「有一次我拿筷子把玩具吉他當小提琴拉，家人笑翻了，爸媽就決定幫我買一把真的小提琴，讓我正式學琴。」當時陳銳才四歲。
真正促使陳銳決心走上音樂，是他八歲那年被挑選前往日本，跟著一百位小朋友參加冬季奧運會的開幕演出。「澳洲只有八位小朋友被挑中，到了日本備受禮遇，有ＶＩＰ的感覺，這讓我很確定兩件事，一是我很喜歡音樂，二是我喜歡被當成ＶＩＰ，當時我就決定要當獨奏家。」
陳銳一路走來獲得父母十足的支持，覺得自己非常幸運，像天之驕子，因此更投入練習及鑽研音樂，一天練琴超過六小時。「他們一直問我是否確定要走這條路？得知我非常堅持，就一路支持，甚至每個禮拜讓我搭飛機從雪梨飛往布里斯本上課。」
許多人喜歡陳銳的琴音飽滿、音色漂亮，但他卻認為，漂亮是個很淺的東西，「應該要問，你追求的是怎樣的漂亮？」
他說：「當你傳達悲傷情緒，是帶著快樂的悲傷，還是全然的悲傷？是內在的悲，還是外在的悲？是老人的悲，還是年輕人的悲？演奏了兩分鐘之後，這樣的悲傷還是一樣的嗎？」
陳銳將於八月十五日與指揮吉博瓦格及台北市立交響樂團，合作演出孟德爾頌《小提琴協奏曲》，地點在台北國家音樂廳。
◆ 完成李國修遺願 就功德圓滿了
【聯合報╱呂健吉／華梵大學哲學系副教授（宜縣礁溪）】2013.07.03
李國修病逝，各界哀悼，馬總統和文化部長也向家屬致意。但對於李國修生前希望成立專屬的兩百人劇團和常態性演出場地的兩個願望，不知相關官員何所感？
我們常看到中央或地方政府花費數千萬或億元，舉辦一些應景式的節慶活動，這些活動除了提供民眾休閒，帶動一些商業消費外，對於台灣文化藝術表演的推展，實少之又少。
國人到國外或大陸觀光，有時晚上會被安排觀賞一些表演活動。這些表演，小的是一些地方代表性傳統舞蹈、戲劇的演出，大型的則是在固定的場地演出。如大陸有名的印象麗江、印象劉三姐和北京話劇天下第一樓皆是長期固定演出，不僅可帶動文化產業，更是當地的文化藝術代表。
然而台灣呢？當國外觀光客來台灣時，我們能夠提供一個怎樣的藝術表演供其欣賞，並足以代表台灣的文化呢？
李國修生前表示，他只要一開口表示這兩個願望，一些財團和政府相關單位只當做他缺少演出經費，通常只給些少許贊助經費就敷衍了事，而不知其所冀望的是台灣整體藝術表演的長期文化發展。
在李國修病逝之時，更為諷刺的是台北市政府為了新舞台的拆建與否，還在思考如何處置？
台灣並非無能力推動一個長期固定的劇場表演空間，也非無財力扶助一個劇團做長期表演，只是政府有無眼光去規畫。若真想做好此事，只要制訂相關的政策，鼓勵國外觀光團觀賞表演，給予財團投資文化藝術表演減稅等優惠，並妥善運用經費協助，有何不能呢？
李國修常提到家訓「人一輩子能做好一件事，就功德圓滿了」，也希望那些自認為重視文化藝術表演的政治人物，能認真做好李國修的遺願這件事就功德圓滿了！
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＊ 打破台灣戲劇精英主義第一人
http://news.chinatimes.com/focus/501013761/112013070300483.html
....值得一提的是，李國修雖非科班出身，編、導、演皆是自修得來，但創團至今所有作品堅持原創劇本，是奇葩，亦是典範。 ....劇作家紀蔚然說，李國修是80年代起，「把話劇提升為舞台劇的開拓者」。從蘭陵到表坊到屏風，李國修編導演三棲，獨樹一格。這風格，既貼近生活，亦著重藝術，既有嬉鬧，也有批判，他的戲劇讓人親近，彷彿把劇場從殿堂搬到市集的嘉年華會。「李國修應是打破台灣戲劇精英主義的第一位！」
＊ 明華園子團推大戲 孫翠鳳愛女跨刀
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明華園歌仔戲團創團85周年，子團「黃字團」也與北市府文化局合作，7月20日起一連2天，於「城市舞台」推出年度大戲「龍四」，明華園當家小生孫翠鳳的女兒陳昭婷也跨刀演出。
＊ OPEN小將家族飆演 舞台劇巡迴全台
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近年來親子類型的展演活動大幅成長，不讓美日卡通人物專美於前，台灣知名的卡通肖像OPEN小將家族跨入新領域，首度推出舞台劇巡迴全台，並比照演唱會規格，上演魔法星球的冒險故事。
◆ 我見我思－推台灣動畫一把
【邱祖胤】2013-07-03 中國時報
暑假到了，孩子們有更多正當的理由霸占電視看卡通節目。其實每天晚間六點準時打開電視收看卡通的習慣，並非這一代孩子的專利，他們的父母，不論是四年級、五年級還是六年級生，瘋卡通的程度恐怕不是他們所能想像，因為那時電視台只有三台，沒有電腦，沒有網路，更沒有智慧型手機，把近年人們對這幾種產品的瘋狂程度加起來，還無法解釋當年打死也要看卡通的執著。
不過仔細觀察，不只無線四台，包括有線電視卡通頻道或一般頻道所播放的卡通，幾乎都是日本出品，少數為美國製，台製的卡通幾乎絕跡。
這不能怪電視台。一般拍攝單集廿分鐘的卡通，成本約五百萬元台幣，製播一個月的量約廿集，就必須投資一億元；電視台向代理商購買歐美日知名卡通的版權，一集只要二十萬元台幣。電視台與其花超過廿五倍的金額自製節目，不如買版權、不斷重播，就可輕鬆收取廣告費。
其實不只台灣人瘋卡通，全球青少年都臣服在動漫的魅力之下，就是這股力量，造就風靡全球的文創商機，日本更形成漫畫紅了改拍卡通影集、再拍動畫電影的成功模式，其中更以卡通影集的影響力最大。
台灣民間並非無自製原創卡通的能力，上個世紀八○到九○年代，台灣曾是美國迪士尼及日本卡通公司的最愛，代工品質一流，其間也創作不少有口碑的卡通節目，可惜多半以電影為主，影響力有限。畢竟電視台嘗到買版權的甜頭，廣告客戶也只買外國卡通的帳，台灣的卡通製作團隊執意推出自製卡通，就得冒沒頻道願意播的風險。
如果台灣沒人才也就算了，偏偏半個世紀以來，台灣動漫人才履履創造令人驚豔的火花，卻因政府缺乏完整動漫產業政策而錯失良機。當歐美日等國早將漫畫、動畫、電玩的產業發展綁在一起，形成文創產業鏈，台灣卻將漫畫歸屬文化部，動畫則歸經濟部，長久以來資源無法整合，雖然編列大把預算，卻各行其事，無法幫助創作者構築舞台。
現在機會來了，華視頻道就是一個大舞台。華視屬公廣集團，應以公民社會的利益為優先考量，只要將每天晚上六點到七點的兩個熱門時段，挪出其中之一播出台製動畫，應可為動漫產業的振興帶來希望，如果政府部門願意投出配套補助措施，更有推波助瀾的效益。
上個月底，公視董事改選終於過關，雖然百廢待舉，但董事們馬上可做的，就是讓同為公廣集團的華視，用力推台灣動漫產業一把。別怕台灣觀眾不買帳，別怕品質水準不夠格，當中國大陸各省都在硬性規定電視台播映國產卡通時數的同時，別再以自由競爭、市場決定為藉口，錯失發展文創的大好時機。
台灣丹麥設計連線 改變城市 從老人的渴望出發
【江家華／台北報導】2013-07-03 中國時報
設計不只是創造一張椅子、桌子，設計應該是改變城市面貌、改變社會的方式。「2013台北世界設計論壇─台灣丹麥設計連線」論壇邀請丹麥「哥本哈根生活實驗室」創辦人湯瑪士（Thomas Hammer-Jakobsen）來台，分享他在丹麥如何以設計改善獨區老人的生活，以科技解決城市高齡化難題。
湯瑪士說，目前全球服務設計多半從禁止老人行為出發點去設計，擔心老人做什麼會招致受傷，「卻沒有人從老人的渴望作出發。」
湯瑪士與「哥本哈根生活實驗室」廿年來致力於成為設計發明者與使用者之間的平台，企業發明了新的設計或產品，他們便想辦法連繫到使用的弱勢族群加以連結，其中有一大部分是老人。他們試圖為獨居老人找到適合的生活環境，也為老年癡呆症患者提供醫療輔助。
湯瑪士表示，這樣的機制可以提供同樣面臨高齡化議題的台北參考，「新科技應該可以增加老人獨立活動的能力、及老人社群的黏著性，然後政府應該在政策上與私人民間企業合作。」
論壇邀請三位丹麥設計師，他們強調「社會設計」，以重新設計人類行為與組織運作，改變生活。除邀請湯瑪士，還有丹麥設計中心執行長尼爾（Nille Juul-Sorensen）、北歐設計團隊KiBiSi創意總監延斯（Jens Martin Skibsted）。論壇七月三日在台北市立美術館登場。
尼爾是丹麥設計圈重要人物，曾負責設計哥本哈根地鐵系統、挪威奧斯陸概念式電纜車交通路線等。他將分享在丹麥推動兩年的教育計畫，強調以設計思維改善教育、高齡化、政府體系等。「如果可以重新設計政府應變組織，他們在面臨未知天災時，就能充分應變。」
延斯強調「綠色好點子」，他設計的自行車曾被紐約MOMA、舊金山SFMoMA博物館收藏。他說，北歐設計傳統是簡約，而他不僅追求簡約，也乎產品能不能被重複使用。
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＊ 鹿港傳藝之美 國際看得見
http://news.chinatimes.com/domestic/11050610/112013070300009.html
交通部觀光局宣導台灣觀光，委託國家地理頻道拍攝短片，製作小組昨日前往鹿港老街拍攝捏麵大師施教鏞捏麵，透過鏡頭，讓鹿港的傳統技藝之美，登上國際媒體。
◆ 原始手稿譯本 重新《審判》卡夫卡
【江家華／台北報導】2013-07-03 中國時報
今年適逢作家卡夫卡誕辰一三○周年， 漫步文化推出卡夫卡代表作《審判》，翻譯自卡夫卡的德文版原始手稿；「光點．台北」戲院則推出紀錄片《我再次介紹我自己：我叫作法蘭茲.卡夫卡》特別放映會，讓大眾更為貼近這位大師。
「想必是有人毀謗了約瑟夫．Ｋ，因為他並沒有做什麼壞事，一天早上卻被逮捕了。」卡夫卡以這樣的懸疑情節展開小說《審判》，故事始終圍繞著銀行經理約瑟夫．Ｋ莫名地遭到法院逮捕，直到審判來臨都還不知道自己犯了什麼罪。
《審判》部分來自卡夫卡與他的未婚妻菲莉絲的故事。卡夫卡對菲莉絲一見鐘情，展開熱烈追求，也向她求婚。他卻又在一次旅遊中，意外愛上另一名女孩，被菲莉絲及她的姐妹們發現。她們聯合起來控訴卡夫卡的無情，菲莉絲最終解除婚約，這段過程激發了卡夫卡的創作。
卡夫卡逝世於一九二四年，過世前特別吩咐好友布羅德將他的作品全數銷毀。布羅德卻違背他的心願，他閱讀完未完成的《審判》後，認為這將是卡夫卡畢生最偉大的創作，因而捨棄未完成的篇章，擅自更動字句，包括他誤以為卡夫卡用錯的標點符號及邏輯不通處。這一次《審判》在台灣發行的手稿版，還原布羅德改動的部分。
英國學者麥爾坎.帕里斯表示，對照德文版原文，布羅德「堪正」的謬誤，其實反而是展現卡夫卡作品的「神祕主義」之處。像〈在大教堂中〉一章描述主角Ｋ抵達時，時鐘正敲響十一下。布羅德根據書中描述時間推算，將「十一」改成「十」下，其實忽略了卡夫卡在寫作中展現「內在時鐘」與「外在時鐘」的不一致。
紀錄片《我再次介紹我自己：我叫作法蘭茲.卡夫卡》重現一九一二年卡夫卡認識菲莉斯的時光。卡夫卡深深被她吸引，光是那一年就寫了一百多封信給她。影片將於七月十日及十三、十四日舉行放映會。
王正方／李國修講的故事是台灣的集體記憶
【聯合報╱王正方】2013.07.04
Timing is everything.掌握好時間的拿捏，就是一切。這句話在科學研究、運動、音樂、戲劇，特別是喜劇等領域上，屢屢得到印證。
李國修在戲劇舞台上的時間拿捏，精準、恰當、微妙，同業無不為之折服，也令觀眾沒齒難忘。
「京戲啟示錄」的那位老太太，對著李家的一團亂發出感嘆：「這都是什麼家庭？」國修飾演父親，扭過身來半邊臉面對觀眾做尷尬難堪的笑，片刻。那個片刻該多久，全憑時間的拿捏。這齣戲我看過三種版本，應當算是國修的頂尖之作。
國修在「半里長城」中抖出襁褓中的嬰兒，卻是一隻老式熱水瓶，他拿著熱水瓶在台上轉，每次觀眾都在此處笑翻掉，笑聲漸息，就在那個準確的時刻，繼續演下去。
「西出陽關」的老兵，緩緩脫下長褲，要求乾女兒歌星給「摸一摸」，乾女兒伸出手來，時間便凝止住了。觀眾感受到的是老兵的悲涼、憾恨、無奈和永遠無法擺脫的孤寂。
我可以無止盡的寫國修在舞台上傳遞給大家的信息與感動。這位哥兒們集編導演於一身，他的戲如同自己的簽名，個人風格強烈，一條龍式的排練、演出，劇本的詮釋最到位。廿多年來，國修寫了廿七部舞台劇劇本，由屏風劇團演出，都獲得觀眾的喜愛。我偏愛的是那幾齣描述他家庭、自己成長經歷的劇本，不時夾雜著原味十足的山東話、客家話、台語，有過去的大陸、舊時台北的中華路、台灣的鄰里社區…，時空跳躍，市井上的小人物小事件，說得真切，演得自然，以喜劇為基調，卻又令觀眾淒然淚下感人肺腑。
從文學理論來說，每位作者都有一部屬於自己、真摯、震撼心弦的成長故事，關鍵在於作者寫作的真誠度，愈是不留情的挖掘自己，作品可能就愈加真實感人。國修是一位誠實面對自己的劇作者，毫無顧忌也毫不遮掩的說故事，再透過導演的巧思、反覆排練，對演員嚴謹的要求，屏風劇團歷次演出都叫好又叫座，豈是偶然？
他是位洞察力銳敏，具慈悲心的劇作者。在「徵婚啟事」一劇裡，他飾演廿多個應徵者，每個角色都有截然不同的風貌，怎麼扛得下來，到現在我還沒弄明白。「西出陽關」道出了台灣老兵無比的辛酸，有台下觀眾誤以為李國修就是他們老兵的一員。其實國修頗年輕，他於一九五五年底生在台北。
五十八年的生命太匆匆，驟然離去留下許多的不捨。國修歇不下來，他習慣於在很短的時間內做出最多的成績。廿多年廿七部長劇本，近千場大型話劇演出，為台灣劇場締造了珍貴而豐富的輝煌。
急性子、追求完美，完成了任務便離開。彗星劃過天空留下耀目的光芒，這才是不需要外國人頒獎認證的「台灣之光」。以自己的語言演出自己的戲，千百萬人隨著國修的戲又笑又哭又憂又嘆，他講的故事已經是台灣共同的記憶。
做為國修的觀眾和朋友，我有太多的驕傲。（作者為電影導演）
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＊ 李國修遺願 兩廳院：已在努力
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8005199.shtml
針對李國修一生的兩個願望，「建立兩百人的全職劇團」和「興建一座屏風專屬劇場」，兩廳院藝術總監平珩3日回應，劇場部分已經有計畫朝這方向努力，她也讚賞屏風表演班絕對是台灣全職劇團的典範。平珩也希望，這個劇團在李國修離開後，能夠繼續蓬勃發展下去。
◆ 金枝演社／王榮裕私闖酒廠表演 意外促成華山
【台灣醒報╱記者黃雅娟╱台北報導】2013.07.04
「為什麼在這裡不能演出？」金枝演社創立人暨藝術總監王榮裕當年曾私闖國有土地第一酒廠演出，竟被抓進警察局，幾經爭取之下，才促成今日華山文創園區的成立。雲門舞集藝術總監林懷民說，大家不要被王榮裕瘦小的身形騙了，從酒廠、砲台到國家戲劇院他都演出過，就像「踩不死的草」，他能在任何地方演出。
雲門舞集藝術總監林懷民回憶起1997年，自己第一次在華山觀賞金枝演社的表演，所有人都像傻子一般，坐在台下等著戲開演，忽然間鐵門一開，2、30位辣妹腳踩超高皮鞋，腿上超短裙，還有摩托車呼嘯而過，場面非常令人震撼。他想到，當時王榮裕曾因為私闖國有土地表演，而被抓進警察局，他心裡只有一個疑問，「為什麼在這裡不能演出？」
「甘願住這（台語）。」林懷民說，當初去看王榮裕時，他還堅持自己的理想，但是想到自己的母親，面對自己的處境也只能沉默不語。然而華山文創園區卻自此開始引起社會廣泛討論，這個地方可不可以演戲？這些空間還能怎樣利用？間接促成了今日的華山文創園區盛景，給了藝文界一個表演的舞台。
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＊ 金枝演社20歲 浮浪貢開花重現
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013070400485.html
....一九九七年，金枝在台北華山舊酒廠（今華山文化園區）演出《古國之神—祭特洛伊》，因場地屬於國有公賣局，王榮裕被送進警察局，罪名是「侵占國有財產」。事發後，雲門舞集創辦人林懷民奔走將他保釋，素未謀面的李國修悄悄現身演出現場，不僅看了戲，還給金枝一筆錢，鼓勵他們：要繼續堅持走下去。
金枝廿周年，將重製團內最經典華麗的歌舞劇「浮浪貢開花」系列第一部曲《幸福首部曲》，十月底推出同系列第四部新作《幸福大丈夫》。鮮少人知道，「浮浪貢開花」系列與李國修是有關係的。
王榮裕說，李國修是「浮浪貢開花」系列的指導老師，「他關心作品，又尊重我們的原創，他很會替人思考心情，涵括層面從創作者、演員、技術到觀眾，所謂觀眾與舞台之間的連結、真正合而為一，我從他身上看到了。」
＊ 公視重播《蘭陵劇坊》紀錄片
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013070400489.html
《蘭陵劇坊》公視主頻在七日、十四日上午六點分別播出上、下集。《光陰的故事》公視ＨＤ台今天下午四點重播。《新荷珠新配》五日晚間七點在公視二台播出，七日上午七點在公視主頻播出。
◆ 僅50元家當 小學畢業的他變推理之父
【聯合報╱記者修瑞瑩／台南報導】2013.07.04
台南市政府文化局最近出版作家林佛兒的作品集「人猿之死」，林佛兒僅小學畢業，但熱愛文學，一九八四年寫下人猿之死等多篇台灣早期推理系列小說，大受歡迎，讓他被譽為台灣推理小說第一人。
七十三歲的林佛兒，目前擔任鹽分地帶文學雙月刊總編輯，多年來出版許多長、短篇小說、散文、詩集。他也是林白出版社創辦人，出版翻譯推理小說，一九八四年開辦「推理雜誌」，是台灣唯一推理小說雜誌，五年前停刊。
他說，當時台灣作家「不屑」寫推理小說，少數作家經他不斷邀稿動筆，卻發現難收尾，交不出稿，他才在同年寫下第一篇「人猿之死」，但愈寫愈喜歡，後來的「島嶼謀殺案」、「美人捲珠簾」，也受讀者喜愛。
雖然只有小學學歷，但無損才氣，他十七歲動筆寫詩，十八歲自知在台南家鄉發展無望，帶著全部家當五十元隻身北上，後來得到皇冠出版社平鑫濤欣賞進入皇冠，他決定從事出版業，一年多後開設打字印刷行，創辦林白出版社。
當時出版社發行人要有大學學歷，或有四本以上經內政部認可的出版著作，他因此拚命寫作，還陸續出版推理、羅曼史、血型算命、食譜等，打下江山。
◆ 張艾嘉：台灣電影 有批評才有進步
【聯合報╱記者顏甫珉／台北報導】2013.07.04
台灣國片這幾年看似起飛，票房與上映片數都高度成長，但看在亞洲資深女導演、本屆「台北電影節」主席張艾嘉的眼中，她感嘆觀眾太情緒化看電影，「導致台灣電影不能被批評」，張艾嘉認為「有批評才有進步，台灣電影才會愈來愈精采」。
看盡國片市場起落的她，曾參與廿年前台灣新電影起飛，拍過「少女小漁」捧紅劉若英，她也身兼演員、監製等多重電影角色，如今她以前輩身分來看台灣國片再一波的興盛，認為目前台灣國片「多元性不足」，且太多「一窩蜂的狀態」。
她觀察，許多導演發現某些特定類型題材能吸引票房，於是一窩蜂都去拍同類型的電影，「大家都想用小錢博大錢」，但觀眾總會疲乏，「總有一天，觀眾會看膩，又離開了。」
張艾嘉舉例「成長青春片」正當紅，從「那些年，我們一起追的女孩」到「致青春」，兩岸都大賣，只是她認為「同樣是青春與成長，不同世代的導演也能拍出不同角度」，一旦這類型的電影被拍膩，「還能有好票房嗎？」
「一個健全的電影市場，要能涵蓋多元化的電影類型。」而多元的養分是來自導演的人生經歷與拍片經驗。
但「現在台灣當導演太容易了，只要拿起機器，每個人都能拍短片」，她說廿年前想當導演，可得從場記、助理、執行製作開始做起，每位導演都曾經歷紮實訓練。但現台灣年輕導演常第一部電影就當上導演，少了不同身分的歷練，對電影的掌握度自然較無法成熟與精準。
康熙真跡夯 故宮推「朕知道了」紙膠帶
http://udn.com/NEWS/LIFE/LIF1/8009289.shtml
【聯合新聞網╱綜合報導】2013.07.05
國立故宮博物院禮品部複製館藏商品是國內外觀光客遊後必搶購的地方，禮品部最近推出一款「朕知道了」紙膠帶，更是人氣特賣商品，一推出就銷售一空。
國立故宮博物院最近在臉書粉絲團PO出新一款「朕知道了」紙膠帶，網友見後瘋傳，紛紛留言詢問哪裡可以買的到。「朕知道了」是清康熙皇帝真跡的複製品，因康熙帝在批閱奏則時，最愛在文末硃批「朕知道了」，4字簡單卻又霸氣十足。
更有網友留言詢問是否會出「本宮乏了」的紙膠帶，或是清明上河圖的紙膠帶。 國立故宮博物院禮品部表示，紙膠帶目前有5款，一組200元內有3捲，其中以「朕知道了」楷書紙膠帶詢問度最高。
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＊ 農曆七月特展 看仙女遊地獄 故宮裝神弄鬼
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013070500456.html
《論語》有云：「子不語，怪力亂神」，偏偏神鬼傳說最是吸引人。下個月初就是農曆七月，國立故宮博物院應景推出「神鬼傳奇特展」，卅一幅畫作盡呈中國古代畫家想像的鬼神模樣。
展出的作品，上溯晉朝的《洛神圖》，下至民國溥心畬的「鬼趣圖」和丁衍庸的鍾馗，年代橫跨近一千五百年，有洛神、麻姑等神仙美女，還有因為太醜被罷黜，撞階身亡的「鬼王」鍾馗，訴說中國古代複雜的神怪故事。
◆ 千個印記挺藝文 林聰賢號召千人捐款
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/8008100.shtml
【聯合報╱記者王燕華／宜蘭報導】2013.07.05
為協助宜蘭縣員山鄉北后寺推廣藝文，宜蘭縣「當代樂坊」發起「千個印記．千個期盼」活動，號召千人捐款守護蘭陽藝文，昨天縣長林聰賢及百名發起人，一起在水墨畫家林妙鏗的畫作蓋手印，宣布活動開跑。
當代樂坊表示，這項活動也是特別的行動藝術，邀請作品已獲國家圖書館典藏的林妙鏗以蓮花為主題，預計畫1幅長1萬公分的水墨畫，畫上至少千朵姿態各異的蓮花，完成後，將邀1千名捐款支持藝文的民眾在花蕊蓋手印，與畫家共同作畫，作品完成後，將放在北后寺藝文中心展出。
昨上午起始儀式在宜蘭縣文化局舉行，祈福後，當代樂坊總監陳文隆恭讀祈願文，縣長林聰賢及100名發起人共同在林妙鏗已完成的1千公分畫作蓋下手印。
◆ 蕭壟文化園區 給你奧地利
【楊逸宏／台南報導】2013-07-05 中國時報
奧地利當代藝術世界巡迴展首度來台，僅在台南蕭壟文化園區曝光，台南市文化局與奧地利在台辦事處商討多月，促成「克里姆特複製畫暨奧地利當代藝術展」，重現十九世紀末奧匈帝國頹廢炫目的奢華感及廿一世紀藝術風格多元奔放的當代藝術。
奧地利首都維也納濃厚的藝術氣息將在蕭壟文化園區原汁原味呈現，文化局專員黃瓊瑩說，維也納為了紀念藝術家克里姆特一五○周年誕辰，舉辦一系列慶祝活動，奧地利台北辦事處也特別精選十七幅克里姆特代表性畫作在台展出。
黃瓊瑩說，畫作是採用最新科技「原畫尺寸原裝複製」，重現金碧輝煌的象徵主義之作，包含知名畫作《吻》、於第二次世界大戰中毀壞的《伊吉埃》，以及無法移動的壁畫《生命樹》等。
除十九世紀末的豪奢外，廿一名奧地利當代藝術家的四十五件藝術作品，也將同時展出；作品是藝術家們造訪世界各地，以駐村方式創作出來。
文化局表示，為了增添藝術品美感，特別請來日本國際級燈光師松本質美營造現場氣氛，工程已進入最後階段，將在七日當天呈現出濃濃的歐風。
王文志《竹塔》 奧地利發光
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013070100348.html
【吳垠慧／台北報導】2013-07-01 中國時報
台灣藝術家王文志應邀參加奧地利林茲市舉辦的「高塔藝術展」，以台灣的竹、藤等素材創作出大型裝置藝術《竹塔》，提供當地民眾沉潛身心靈的場域。
林茲是奧地利第三大城市，以數位藝術而聞名，二○○九年獲選為歐洲文化首都，「高塔藝術展」由上奧地利州政府主辦，目前正在林茲市ＯＫ當代藝術中心展出，民眾在一樓入口購票後，走上屋頂，便能參觀來自世界各地藝術家所呈現的高塔藝術。
王文志擅長以台灣的傳統竹編技巧搭建大型裝置作品，民眾可在空間內外穿梭體驗。
他曾參加二○○一年威尼斯雙年展、二○○七年布拉格劇場設計四年展，二○○九年和二○一二年日本新潟的「水土藝術祭」，二○一○年與二○一三年的「瀨戶內國際藝術祭」。
王文志帶領十位工作人員共同打造出十五公尺高的《竹塔》和周邊的竹甬道。當地民眾較少見到竹材，以竹材製作的藝術品更是罕見，因此對王文志打造的「竹空間」非常有興趣。當白晝陽光灑入竹塔裡，營造出寂靜景象，夜間則有彩色光影投射，神祕浪漫，民眾還能赤足踩在竹地板，體驗竹材按摩足部的經驗。
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＊ 圓明園穿越劇 台北Live秀
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7998194.shtml
「詩人般想像力的建築師將《一千零一夜》中的1,001個夢境表現出來…圓明園宛如歐洲文明地平線上呈現的亞洲文明剪影。」這是法國文豪維克多雨果對園明園讚譽之詞，已成斷垣殘壁的圓明園也留給世人無限想像。
因「三山五園文化全球巡迴展覽」推廣計畫，北京海澱區未來將規劃為清代皇家園林文化再造園區，圓明園為首部曲。
由台灣頑石創意策劃的「圓明園特展-大清皇帝最美的夢」，籌備長達三年，7月5日起將在國父紀念館以多媒體形式，加上台灣收藏家提供價值至少6億元以上的圓明園稀世珍寶，重現「萬園之園」樣貌....
＊ 台灣文創力 全球看得見
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7998196.shtml
由頑石創意策劃的「圓明園─大清皇帝最美的夢」特展，整合台灣文創數位典藏及收藏家實力。在台灣舉辦首展後，會移展北京，之後更將進行全球巡展，創造展覽整場輸出的經營新模式。
＊ 太陽劇團爆意外 女演員摔死
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/7999587.shtml
太陽劇團一位女藝人周六(29日)晚上在拉斯維加斯米高梅大飯店演出Ka劇時，以鋼索吊到舞台上方至少50呎(16.5公尺)，疑似安全帶脫落，整個人筆直摔落，送醫不治。這是太陽劇團30年歷史首宗演出命案。
◆ 高行健讓畫作留白 想像漫遊虛實間
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.06.30
我總是遊走在現實與夢境之間，兩者重疊、模糊，沒有明確的邊界」。首位華人諾貝爾文學獎得主高行健，昨為水墨個展「夢境邊緣」揭幕。該展展出高行健十六件新作，他表示，好的畫作應該留白，「給觀者充分想像空間。」
高行健原本學油畫。一九七○年代末期，他擔任作家巴金的翻譯，得以首度踏上歐洲。震驚於巴黎羅浮宮的精彩收藏，他認為自己這輩子不可能追上歐洲的油畫水準。但當看到畢卡索的水墨畫「中國夢」，「我驚訝大畫家對水墨的理解如此淺薄，不了解水墨畫可以有多少可能性」。從此，高行健放棄油畫，專攻水墨畫。
「我是第一個在畫布畫水墨的畫家。」高行健說，傳統水墨畫使用的宣紙，並不適合在大型美術館展出。一九九○年代，他嘗試在畫布上畫水墨，為水墨畫開拓全新領域。
頂著諾貝爾文學獎的光環，對於繪畫與寫作，高行健卻徹底劃分界線。他總是在前一年決定這一年要做什麼，然後全神貫注執行計畫。「進入繪畫狀態」時，高行健不寫作、也不閱讀，避免讓文字干擾繪畫。作畫時，高行健總是先放空自己、放掉所有束縛，閉上眼睛讓自己安靜下來。「在黑暗中，總會有某些意象自深處湧現。」高行健的水墨畫，便是捕捉這些在黑暗中湧現畫面。
許多評論家想用文字詮釋高行健的畫作，高行健認為「繪畫從文字不能表達的地方開始。」他的畫作「不訴諸文字、排除觀念」，是純粹的視覺經驗，筆墨難以形容。
‧「夢境邊緣：高行健個展」即起至七月廿八日，於亞洲藝術中心台北二館（台北市樂群二路九三號）展出。
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＊ 國美館刺客列傳 非主流藝術
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7998563.shtml
國立台灣美術館推出「刺客列傳」系列展覽，網羅1931年開始至1980年的藝術家作品。第二檔1931年的「刺客」開展。中部資深的雕塑家謝棟樑作品獲選，同一時期還有洪根深、席慕容、董陽孜、李小鏡的作品。
◆ 桃園國際動漫展 走進超現實樂園
【聯合報╱記者游文寶／桃園報導】2013.07.01
2013桃園國際動漫大展即將登場，青年漫畫家陳胤安及負責主視覺設計的許愷玲將現身說法，他們以超現實路線及揮灑表達方式，讓動漫大展更有看頭，也證明「學畫畫的孩子不會變壞」。
主辦單位文化局表示，2013桃園國際動漫大展以動漫遊樂園為主題，從7月5日起到14日，連續10天，每天上午9點至下午5點，在桃園藝文特區展演中心展出，內容包括國際級動漫藝術家作品，精彩的動漫活動，同時將設立品牌專區、產業發展座談會，提供創作端與產業面的媒合機會。
在7月6日開幕當天，有cosplay比賽、創意市集、大霹靂演唱會、魔術表演等活動，文化局歡迎喜愛動漫的大、小朋友一起來共襄盛舉。
「學畫畫的孩子不會變壞」，很多家長和喜歡漫畫的孩子，存學習過程中，都會面臨到「學畫畫有前途嗎？」這個問題。主辦單位於7月4日上午10點和下午2點，在展演中心舉辦兩場漫畫家的演講和簽名會，邀請青年漫畫家陳胤安（Loiza）和大會主視覺的許愷玲（Kelly），分享他們的心路歷程。
許愷玲復興美工畢業，前往英國倫敦深造，畢業於倫敦藝術大學聖馬汀藝術學院，主修插畫，並擁有動畫和設計管理雙碩士。
她創作擁有兔子耳朵的「蘿蔔人」角色，並以細膩的手法，呈現蘿蔔人的詼諧異想世界，此次桃園國際動漫大展，可愛的蘿蔔人成為代言人。
陳胤安在讀書時學業成績不佳，但他在漫畫領域找到一片天，也獲得父親陳建松的支持，就讀陽明高中美術班並順利考上台灣藝術大學書畫藝術系，畢業以後，專職從事插畫繪本創作，目前是白晝夜行工作坊執行長。
今年動漫展另一個特色，將由桃園縣觀光協會培訓的250名國、高中生青年志工擔任動漫達人和動漫大使角色，在現場提供導覽服務，只要10人以上就可以申請導覽解說。
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＊ 台文館讀劇 讓故事躍然紙上
http://news.chinatimes.com/domestic/11050611/112013070100214.html
台灣文學館成立志工讀劇團，廿四位素人演員經過短時間訓練後，昨日首演名作家吳念真作品改編的《八歲一個人去旅行》，以台語讀劇將平面故事立體化，還加入聲音、表情的角色扮演，讓觀眾更深入文本世界，大受好評。
＊ 台北兒藝節 藝起過暑假
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013070100349.html
運用木箱、剪紙、投影、齒輪，變化出一片熱帶草原與一對大象母子；以小巧道具搭配人體膝蓋、肚子、臉、手肘，轉化成禿子、長臉先生等各種人偶角色；給風箏改裝不同造型與顏色，伴隨不同節奏韻律的拉扯飛動，一場發生在天空的舞蹈蔚然登場。透過多元形式的演出，七月開跑的台北兒童藝術節，將帶給觀眾天馬行空的想像。
＊ 《編舟計畫》 字典痴人築夢
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013070100346.html
編纂字典曠日廢時，繁瑣又枯燥，有人卻樂在其中，日本暢銷作家三浦紫苑新作《啟航吧！編舟計畫》，就描述一群字典痴人耗時十三年完成不可能的任務，成為去年日本最暢銷文學作品，改編電影由松田龍平、宮崎葵等人主演，中文版目前在台灣發行。
三浦紫苑是日本中生代當紅作家，曾獲第卅五屆直木獎，作品多次被改編成電影，二○一○年以探索祖父的林業工作完成《哪啊哪啊神去村》一書，掀起日本人對森林的憧憬及對職人的崇敬，這次再度鎖定特定職業，同樣掀起話題。
＊ 捉姦變抓猴、摃龜是英文 台式國語解密
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/7998806.shtml
「摃龜」、「抓猴」等的名詞從何而來？罵人為何叫「機車」？新北市立圖書館昨天邀「台灣人也不知道的台式國語」作者曹銘宗，分享一些日常生活用語，如何變成國人天天掛在嘴邊或媒體的用語；聽眾得知語言演化的出處後，反應熱烈。
※ 不過很多內容看起來有問題。
※ 本新聞貼錯項目，重新張貼。
金曲獎要帶出新的方向
【聯合晚報╱社論】2013.07.07
第24屆金曲獎，可謂是一次「新人與老將」打造出的台灣歌壇現況。國語歌王蕭敬騰與台語歌后李婭莎，是歌唱比賽節目竄起的新秀，唱功獨特；國語歌后林憶蓮與台語歌王謝銘祐，則是歌壇老將，資歷顯赫。這樣的結果，凸顯了一種新人接棒與老驥伏櫪相互交錯、同時並進的歌壇進程。
台灣金曲獎在華人社會，絕對具指標性，無論專業歌手或觀眾樂迷，多以金曲獎的動向為追星指標。盡管近年來，大陸流行音樂進步神速，也培養了許多當地的巨星唱將，但金曲獎依舊是華人之間眾所矚目的重要獎項。金曲獎桂冠的加持，對新人或老將，都是值得追求的最高成就。
這次金曲評審在林憶蓮獲獎的評語中，有段文字十分有意義：「歌手身兼製作人，決定專輯個性及態度，帶領華語樂壇走進新的方向。」無論是蕭敬騰或林憶蓮，都被肯定為具有詮釋高難度音樂的唱功，但更重要的是，他們嘗試新領域的自我挑戰。流行音樂要具備產業規模，在量的基礎上擴充歌迷，才可能持續發展。更重要的是，流行音樂還要有「個性」，有創意，不斷找出新的亮點，才能持久。
台灣流行音樂可能發展的新方向是什麼？音樂人都明白，台灣在此領域的優勢與領先，是在逐年遞減。中國大陸急起直追，例如近來紅到台灣的大陸湖南衛視的「我是歌手」，節目亮眼，吸睛效果十足，讓台灣民眾見識到對岸製作這類歌唱節目的專業與大手筆。而兩岸之間也漸漸在流行音樂發展出競合關係，不管是台灣歌手上大陸節目，或例如這次李婭莎驚喜獲獎，都可謂「跨界演出」的成功範例。台灣音樂人不可自滿，但也不必小看自己，不進則退和開拓新方向是必然的道理，值得官方與民間業界一起關注。
每屆金曲獎，讓歌迷看到台灣歌手的優質能量；但每次頒獎典禮轉播，呈現出流程混亂、腳本鬆散、甚至導播等技術層面的專業度不夠，可見表演藝術需要的團隊整體素質還有待加油。台灣在流行音樂軟實力上，有強項也有短處，必須精益求精才能走出新方向。
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＊ 小島電影人 你選哪一邊
http://udn.com/NEWS/OPINION/X1/8012005.shtml
....剛頒獎的台北電影節，國際青年導演競賽，給獎比例幾乎一半，但台灣都沒份！最後只得再搞「特別推薦」，讓代表台灣的「甜‧祕密」贏得獎狀一紙，沒有獎金！筆者無意苛責，因為「甜‧祕密」早上映，但票房慘，導演為此還得打工還債。
大陸自從「泰囧」後，爛片一部接一部，票房驚人，台灣「海角七億」完全不夠看；但大陸照樣在國際得獎，今年坎城影展又有斬獲，台灣甚至沒入圍。朋友舉湖南衛視成功為例，認為對岸市場開放，太多機會有待台灣去開發，這不也是簽服貿協議的意圖？但十三億人口形成的觀眾利益，台灣看得到吃不到，藝文界都急壞了。
導演朱延平曾用蚵仔煎與魚翅，比喻「大尾鱸鰻」與「少年PI的奇幻漂流」，其實台灣電影退化，更像小孩放學回家，孩子不愛蚵仔煎，媽只好拿泡麵哄。
◆ 廢醫院活化 鄧雨賢音樂公園啟用
自由 2013.07.07
〔記者廖雪茹／芎林報導〕新竹縣芎林鄉鄧雨賢音樂文化公園歷經兩三任鄉長，利用野戰醫院廢址籌備整建，新建舞台昨在鄧雨賢先生一○八歲誕辰前夕啟用，在地樂團輪番演出，希望永續傳唱鄧雨賢的樂曲，打造芎林成為音樂之鄉。
縣府文化局表示，鄧雨賢音樂文化園區原址為「陸軍八○七野戰醫院」，面積約一點四公頃，九十三年起歷經芎林鄉規劃、建設，廢棄空間再活化利用，成為每年音樂藝文活動的指標。
經向客委會爭取總計二千萬元經費，新建表演舞台、芎林國小家長接送學童候車亭、環園步道及觀眾木平台更新等，昨天上午舉行啟用典禮。
傍晚五點起吹起夏日微風，「穿『樂』時空遇見鄧雨賢」紀念音樂會登場，鄉內各學校和社區團隊輪番表演，還有模王大道B-BOX達人Echo和長笛音樂家華佩合作表演。
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＊ 東方凡爾賽 揭10大祕寶面紗
http://news.chinatimes.com/reading/11051306/112013070600461.html
被譽為「東方凡爾賽宮」的圓明園，歷經清代5位皇帝長達150年的營建過程，成就了「一座圓明園，半部清代史」的封號。「圓明園特展─大清皇帝最美的夢」，以跨時代的創意思維，數位多媒體展示手法，帶領民眾穿越時空進入清代盛世，一窺當時文學、工藝、音樂、建築、科學等多元面貌。主辦單位頑石創意為了讓民眾不要看得「霧煞煞」，精選10大不可錯過的圓明園饗宴之旅。
◆ 火影忍者 現身台北
【管婺媛、江家華／台北報導】2013-07-07 中國時報
《火影忍者疾風傳》的精采冒險場景，重現在台灣觀眾眼前。「火影忍者疾風傳全球首部展」主題特展現於花博爭艷館登場，打造出廿處動畫經典場景、按漫畫角色設計了一比一等身公仔，更首度展出東京電視公司授權提供的動畫分鏡手稿三百餘幅。
日本《火影忍者》動漫風靡全球，銷售量超過一.二億冊，這次展出，不僅國內動漫迷蔚為盛事，也吸引日本動漫迷來台參觀。
《火影忍者》是日本漫畫家岸本齊史的少年漫畫作品，描述一隻九尾妖狐襲擊漫畫男主角漩渦鳴人出生的木葉忍者村，鳴人父親為拯救村莊犧牲性命，並將九尾封印在剛出生的兒子漩渦鳴人身上，但也因此讓漩渦鳴人在村中被視作「怪物」。
漩渦鳴人長大後，為讓村民認同他，以忍者最高殊榮「火影」為目標努力，展開一連串冒險經歷。因動漫中奇幻的忍者術、節奏感十足的劇情，廣受歐美、台日動漫迷喜愛。
「火影忍者疾風傳全球首部展」年初曾於高雄展出，主辦單位現在將全展搬至台北花博爭艷館，並請來電影《少年ｐｉ的奇幻漂流》特效團隊打造一千兩百坪的展場。現場除有五米高的火影顏岩、終末山谷、曉基地、中忍考試會場等經典動漫場景外，還有真人打扮的忍者穿梭展場，讓動漫迷觀展時彷如置身動畫世界。
台北場與高雄場不同之處，除展場佔地是高雄場兩倍之外，台北場更獨家販售忍者最愛的三色丸子、螺旋手裡劍造型的麵包及木葉冰淇淋，並增設忍者闖關遊戲與忍者體驗區，讓動漫迷能邊看邊玩。
展覽也展出東京電視公司授權提供的《火影忍者》動畫分鏡手稿，一共三百餘幅。這是全球首次展出手稿規模最大的一次，連日本國內也不曾展出如此規模的手稿展。
「火影忍者疾風傳全球首部展」即日起至九月八日在台北花博爭艷館展出。《火影忍者疾風傳終極風暴三》製作人佐佐木與火影鳴人聲優竹內順子也將在本月廿七日來台舉辦簽名會。
焦桐寫「台灣舌頭」 46小吃喻人生
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.07.08
「貢糖不只是糖，它咬即碎，含即溶，美學性質如愛情，容易破碎，破碎後足堪回味。」作家焦桐在金門當兵時遭兵變，靠金門貢糖治療失戀苦楚。貢糖對他來說，是初戀的象徵。
人生的酸甜苦辣，用食物來描繪最是對味。焦桐花十年心力書寫「台灣味道三部曲」，日前終於完成第三部曲「台灣舌頭」。相較前兩部曲企圖拆解族群、政治議題，「台灣舌頭」帶讀者品嘗人生滋味。書中介紹四十六種台灣小吃，隱藏焦桐不同人生階段的滋味。
焦桐和失散多年的親大哥再見面，吃的是招牌台菜「爆魚爆肉」（乾炸魚條和魚肉）。他說，這兩種食物「經常一起出現在盤中」，就像兄弟。大哥逝世後，焦桐只要想念大哥，彷彿聞到爆魚爆肉的香味。
「台灣舌頭」寫作期間，焦桐妻子癌症復發病逝。他自承筆耕時，妻子陪伴吃小吃的情景，不斷在腦中浮現。男兒有淚不輕彈，成書時焦桐一修再修，「盡量刪除苦澀之處」。但作家韓良露說，書中許多文字細細咀嚼便會嘗到苦味，讓讀者嘗盡人生千迴百折滋味。
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＊ 從離解到理解台灣文學
http://news.chinatimes.com/forum/11051404/112013070800414.html
....有人指出，黃春明一代的台灣作家，由於是接受國民黨遷台後的歷史教育，在國民黨意識形態控制下的歷史書，完全是把中國大陸的歷史移植過去，學生們深處台灣，卻熟悉大陸近代歷史，反而對日本殖民台灣的歷史非常漠然。
有些台灣學者提出這是國民黨對台灣的再殖民，這種再殖民對台灣民眾的文化、思想都產生了極大的影響。
這個「再殖民」的理論我是到台灣以後才學習到的，心裡頗有震驚之感。說老實話，大陸學子如今還是學習1985年的人教版歷史書，書上的蔣介石就是一反面形象，1949前夕去台的胡適也只在新文化運動裡跑個龍套，傅斯年等人有沒有在歷史書裡出現，我都沒有印象了。
赴台之後，雖然對台灣的歷史瞭解更多，關於228事件引起的民眾與國民黨以及大陸人的矛盾也有瞭解，但我真沒有想到會有人用「再殖民」一詞來界定這個歷史。
學習台灣史我一開始是靠讀書本，後來一段時間，我發現瀏覽雜誌是最好的辦法。雜誌上的文章雖然也經過篩選，但畢竟是短期出版物，直接瀏覽雜誌往往能還原當時情景，對於瞭解不同的歷史文化有很大的幫助。
◆ 日星鉛字鑄造廠 「轉輸為贏」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8013570.shtml
【聯合報╱記者吳曼寧／台北報導】2013.07.09
老字號商店玩新創意，全國最後一間鉛字鑄造廠「日星鑄字行」，昨天齊聚各界設計師，發表以活版印刷設計的新產品，凹凸感的字體吸引眾人觸摸，細細感受「一個字的可能性」。
日星鑄字行位在台北市後火車站附近，營運近半世紀。店內保存約十五萬個製作鉛字的銅模及數百萬個楷、宋、黑三種字體、大小不同的鉛字，是全世界唯一能生產正體鉛字的鑄字行。
老闆張介冠指出，以往盛行以鉛字排版的活版印刷，八小時可印八千張紙。數位印刷問世後，「一小時可印一萬兩千張」，成本又只有鉛字排版的十分之一，衝擊活版印刷業，鑄字行跟著蕭條。
張介冠一心想保存傳統技藝，咬牙經營生意欠佳的鑄字行。日前台大城鄉發展研究所在學、畢業生組成「社會創新實驗室」，舉辦日星又新工作坊，為日星做顧客研究，並邀設計師設計新產品。
昨天工作坊發表成果，數十位設計師運用活版印刷設計的產品，包含喜帖、明信片等。平面設計師陳筱玲，設計了「贏」字，筆畫由一個個「輸」字組成，象徵「贏從無數的失敗而來」。
陳筱玲說，這是她第一次接觸活版印刷，「感覺非常不同！」很驚訝印刷出來的文字，可以凹凸有致，擁有立體手感，且字型非常優美，未來考慮實際運用，相信能受外國客人歡迎。
北市府文化局長劉維公、台大城鄉所教授夏鑄九等人，昨天也到場。夏鑄九呼籲，日星鑄字行非常具有文化資產價值，政府要盡力保存，業者須思考如何活化。
張介冠說，活版印刷不只是印刷業，背後蘊藏非常悠久的漢文化歷史，已成立ＤＩＹ手作區，未來將開設課程，教民眾以鉛字印製手工卡。終極目標是成立印刷工藝館，讓更多人認識活版印刷文化，現正徵求具人本思考的專業經理人加入團隊。
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＊ 誠品三位一體 傳播美學福音
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8013087.shtml
誠品在上海尋覓多年，終於在上海中心找到對的環境，在繁榮的陸家嘴有20萬的白領知識份子，其中還有很多海歸人士，他們的國際視野和歷練都與眾不同，是努力工作同時對生活有所追求的一群，這正是未來支持誠品的力量。
吳旻潔說，這群白領菁英不見得憧憬台灣，但是他們憧憬一種更高品質的生活，誠品基本上有這種優勢和條件去創造「上品」，利用平台的力量，不見得所有的東西，都必須是誠品自己產出，但誠品有能力去篩選、包裝和推廣文化創意產業。而在上海這個未來的新據點，誠品將要打造與過去不同的新營運模式。
不論香港、蘇州或上海，誠品都希望能夠以平台的力量，將台灣的文創業者一起帶過去。誠品希望在大陸能夠整理出制度和作法，未來可以順利地引進、協助更多台灣文創業者。
＊ 迪士尼幻想曲 宙斯降臨貝多芬田園
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8013578.shtml
迪士尼「幻想曲」音樂會去年首度來台，大受歡迎。今年「幻想曲」再度來台，曲目與配合動畫再進化，最特別的就是貝多芬第六號交響曲第三、四樂章，及德布西的「月光」。
迪士尼曾於一九四○年及二○○○年兩度製作電影「幻想曲」，去年來台的是以「幻想曲二○○○」為基礎。
今年來台者則融合一九四○年、二○○○年兩版本，台灣新見的包括一九四○年版才得見的貝多芬第六號交響曲、柴可夫斯基「胡桃鉗」組曲、龐開利的「時辰之舞」，以及首度曝光的德布西「月光」。
＊ 電貝斯之神 克拉克來台飆爵士
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013070800409.html
誰說電貝斯（electric bass）只能當配角？美國爵士樂手史坦利.克拉克（Stanley Clarke）（見圖，兩廳院提供）不斷開發電貝斯的演奏技巧，讓這項樂器躍為樂團主奏，克拉克因此獲得「電貝斯之神」美譽，並兩度獲得葛萊美獎肯定，今年八月將首度來台參加兩廳院舉辦的夏日爵士音樂節，展現神乎其技。
別小看金曲獎
【聯合報╱社論】2013.07.09
別小看金曲獎：從「女神卡卡有功於GDP」說起
每年的金曲獎，不但現場熱鬧，事後也往往餘波蕩漾，有人驚喜，有人砲轟。今年金曲獎的話題特別多，從上海姑娘李婭莎奪走台語歌后，到林憶蓮被有些人視為「怪歌」的實驗性作品「蓋亞」拿下多項大獎，乃至於節目主持人陶晶瑩在典禮上有感而發。若從今年金曲獎主題「前瞻、開創」來看，這些話題其實都具有指標性意義，希望能為台灣的流行音樂激盪出一個新的方向。
台灣的流行音樂，在華人社會有「領頭羊」的角色，且比起電影、文學等其他領域，更有穿透性地表現出領頭的實力。如早期的鄧麗君，連大陸土地都未曾踏上去，即風靡對岸；實力派老將如蔡琴、費玉清，至今活躍於大陸市場；甚至於周杰倫、蔡依林、王力宏、張惠妹這一輩，個個都有獨領風騷的地位。這使得流行音樂在代表台灣的「文化軟實力」，或曰文化創意產業當中，具有格外的利基，是我們應當重視珍惜的。
流行音樂產值龐大，在一個耀眼的歌手，或一首暢銷的歌曲ＭＶ背後，要有相當巨大、分工精密、且專業性高的產業環境去支撐。美國政府的經濟分析局最近宣布，從今年七月底開始，要將娛樂業、文學、藝術性產業的研發費用，視同以往對電腦軟體的投資一般，共同列作「智慧財產生產」項目，計入ＧＤＰ。華爾街日報有一篇文章對此分析解釋：「沒錯，女神卡卡的歌有功於ＧＤＰ」，重點不只是卡卡的音樂會售票可「增加內需」，而是投資於電影和流行歌曲的經費效應，完全可類比於對開發新藥品或智慧型手機的投資。這個產業的經濟潛力有多大，可見一斑。
我們如果不要小看流行音樂，也就不能小看金曲獎。金曲獎或許不像國家文藝獎那樣地位望重士林，令人仰之彌高；但就像今年評審團總召集人倪重華一再強調的，金曲獎也不是「流行音樂排行榜」，完全隨著市場口味走。金曲獎如果敢標榜「前瞻、開創」，那麼評審給獎的那把尺，除了毋庸贅言以專業為準則之外，還要有一點「引領流行音樂方向」的任務感放在心裡，而不是媚俗地完全隨排行榜沉浮。從這一點而言，金曲獎被專業人士讚美為「長期建立的公信力是無形的價值」，值得期待。
也因此，對於今年的金曲獎，其實不必去計較歌迷所惋惜的「周杰倫怎麼都沒得獎」，幾個看似意外的話題反而特別有意義。「台語新歌后」李婭莎，眾人矚目她的上海姑娘身分，或擴大解釋成兩岸如何如何；其實，「叫政治太沉重」，李婭莎就是結結實實地把台語歌曲這塊耕耘好，也指出了只要站穩專業就能「無疆界」拓展市場的可能性。林憶蓮與大陸製作人合作的專輯「蓋亞」，也是同樣道理，除了專業度無可挑剔，被樂評人讚美是「沙場鬥智型選手」，金曲獎評審願意鼓勵她這種「挑戰難度，挑戰自己」的嘗試，也可激勵其他選手，在音樂路上不要只選擇容易的方向去走。
相較於金曲獎本身的精采和評審公信力，頒獎典禮的節目呈現和現場轉播反而顯得很弱，每年都被觀眾痛罵的音效、導播功力等技術層面，沒有什麼改進，換哪一家電視台來轉播都一樣。這反映出台灣的電視業者缺乏外來刺激，好像守住特許執照即心滿意足，失去了上進的動力。這也不是新鮮問題了，怎麼樣讓台灣的電視界回到專精「專業」的軌道，不是輕鬆的任務。
台灣的流行音樂不但要繼續往前走，而且應該更努力往外闖，希望金曲獎自詡的「前瞻、開創」不是一句空話。
※ 相關報導：
＊ 藝術界籲設視覺團隊扶植計畫
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013070900497.html
文化部的「台灣表演團隊扶植計畫」行之有年，成果也相當受到重視，視覺藝術界人士也提出，視覺藝術團體應比照表演藝術團隊，文化部應設立扶植計畫。文化部長龍應台昨日參訪台北的奧賽德工廠、新樂園藝術空間、非常廟藝文空間和視盟福利社等展演空間之後表示，將思考如何在不排擠原來預算結構的情況下，編列補助項目。
＊ 預算2.5億元 江揆視察原民文創聚落計畫
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/8016597.shtml
政府拚經濟，行政院長江宜樺上午視察原住民族文創聚落計畫，該計畫將投入新台幣2.5億元經費，重新打造台東市舊火車站，將創新育成與商品展售兩大元素，同時納入聚落中，推動部落文化原型創作、研發、生產、市場推廣、銷售，發展台東原民創意設計品牌。
＊ 漫畫京劇 清晨起床看練功
http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/jul/9/today-life7.htm
就是想當漫畫家！七年級生漫畫家林書玉從小愛漫畫，立志要當漫畫家，母親只給一句話：「好啊，但要先上大學。」清華大學中文系畢業後，林書玉赴日本學漫畫，還以熱愛的京劇為主題，日前出版《粉墨青春愛戀》單行本。
◆ 徐冰：任何藝術品都沒有樹偉大
【管婺媛、王志宏／屏東報導】2013-07-09 中國時報
「在大自然面前，藝術、人類極其渺小，任何一件藝術作品，都沒有一顆樹偉大！」中國藝術家徐冰這麼說。徐冰昨天一早赴屏東三地門展開「木林森計畫：台灣」行動，教授一群平均年齡不到十歲的孩子，並陪伴他們畫樹，希望這些畫紙上頭的樹，有天能真正變成部落的森林（見圖，管婺媛攝）。
幫人類找回森林 賣畫植樹
徐冰在三地門國小的教室中，對四十多位報名參加的小朋友說：「你們都是有夢想的孩子，我們今天要做的事，就是通過畫筆，使自己也成為一個幫助人類找回大森林的孩子！」
以作品《天書》與《地書》聞名國際的徐冰，從二○○五年開始，與美國聖地牙哥當代美術館、柏克萊大學美術館、太平洋影片資料庫，以及國際資源保護組織「Rare」共同策畫「木林森計畫」，藉藝術創作募集資金，推廣環保意識、恢復綠林資源。
「木林森計畫」是讓六至十二歲的小朋友在徐冰指導下畫樹，再將小朋友的畫作放在網上畫廊展出、販售，將售畫資金造林植樹。徐冰曾為「木林森計畫」造訪過肯亞、巴西、香港、中國南部等地區，
參與木林森計畫 走訪各國
徐冰正式上課前，給小朋友們講了一個故事。從前有個生活在大森林的孩子名叫扇，他沒有上過學，喜歡大自然與樹木，與森林的精靈作朋友。他在土上畫了顆小草，土裡就真的冒出草來；他畫樹，樹就破土而出。
有天，扇的神蹟傳到城中，有錢人派手下把扇接到自己宮殿中，要扇為他畫錢；但扇沒看過錢，畫不出來，有錢人把扇關起來。扇想盡辦法逃出來後，一路又渴又累，想找陰涼處休息，但附近沒有任何樹，扇於是在地上畫樹與葉子，一顆茂盛的大樹就出現眼前，精靈朋友也出現在他旁邊。
昨日徐冰一踏進三地門部落，看到當地環境說，台灣的樹與肯亞等地不同，特別濃密厚重，遠看似有印象派的「點彩」風格。他說，台灣原民部落與少數民族有共通性，即尊重、敬畏自然的那份心。
說故事指導作畫 孩童歡喜
「木林森計畫：台灣」共有一百位小朋友報名，分成兩天舉行。昨天第一天上課，徐冰面對活蹦亂跳的小朋友談藝術，耐心十足。他先以小朋友保護森林的故事起頭，等小朋友靜下專注後，開始從樹的各種古文字、符號談起。等到小朋友們著手畫畫後，徐冰時而在踱步觀察，時而適時給意見鼓勵。
小朋友筆下的樹各式各樣，有人用水彩將樹葉畫成一點一點，有小朋友的樹上長了花，也有小朋友用鉛筆畫黑白素描。
孩子眼睛看世界 特別乾淨
有個小朋友對徐冰說：「老師，我畫錯了…」徐冰說：「你哪裡畫錯啦？沒關係，這個畫錯的葉子特別像座山，我們把它改造一下吧…你看這樣多好！」小朋友接著說：「對欸，那我旁邊再多畫一座山好了！」
徐冰說，每個小朋友都是出色的藝術家，感受能力特別強，不像成人已受到環境、政治影響，「孩子們有一雙乾淨的眼睛，我們要透過他們畫出的世界感受我們跟孩子的差距。」
◆ 阿嬤的紙飛機 飛向國際 關懷慰安婦 架英文網站
【朱芳瑤／台北報導】2013-07-09 中國時報
對八十年次的郭家佑來說，慰安婦歷史一度只是教科書上冷冰冰的隻字片語，直到去年十一月看見全球最高齡前台籍慰安婦倖存者秀妹阿嬤過世的新聞，她才驚覺，原來還有阿嬤與大家生活在同一時空，等日本政府道歉已超過廿年。目前台灣僅存六位前慰安婦阿嬤，平均高齡八十八歲，郭家佑問自己：「我能為阿嬤做些什麼？」
台灣大學工商管理系的郭家佑，利用在校修習創意創業學程的機會，在課堂上寫企畫書提案，並召集有相同理念的夥伴，組成十人團隊，開始為期半年至一年「阿嬤的紙飛機—慰安婦國際關懷計畫」。
這項計畫從三月底啟動至今，「阿嬤的紙飛機」臉書粉絲專頁人數已突破二千人，團隊並在婦女救援基金會的支持下，將前台籍慰安婦阿嬤的生命故事，以多數人可接受的短文篇幅及溫暖風格書寫，希望有更多人了解這段傷痛的歷史。
團隊也在五月間舉辦攝影展和講座，原本預期卅人參加，當天來了四十多人，其中十九至廿二歲者占了一半，不乏有大學生「揪團」前來。有半數是因為「阿嬤的紙飛機」開始認識慰安婦議題。
計畫為何取名「阿嬤的紙飛機」？台大化工系二年級的侯朝元說，象徵著「紙飛機」承載阿嬤們沉重的過去飛翔，將慰安婦議題散播出去，讓更多人知道，並聲援阿嬤。
團隊曾在台大校園自製飛機裝置藝術品宣傳，也印製約二千張能折成紙飛機的宣傳品，放在公館、師大商圈數間咖啡店，已快被索取一空。郭家佑說，雖然不知這些「紙飛機」的下落為何，但至少代表不是無人聞問。
這個暑假，「阿嬤的紙飛機」團隊將進一步架設英文網站，打算深入國際網路社群。歷史不能被遺忘，身為大學生的他們，用自己的力量關心慰安婦議題，並展開行動。「阿嬤的紙飛機」中文網站http://ahmaspaperplane.wix.com/ah-ma
陸發現最古文字 早甲骨千餘年
【實習記者黃少曼／綜合報導】2013-07-10 旺報
具有3600年歷史的甲骨文是史學界普遍認同的中國最早文字。近日，浙江出土了一批5000年前的器物。考古學家在上面發現了大量的刻畫符號和原始文字。這個重大的發現將中國的文字史向前推進了1000多年。
這批文物出土自浙江的庄橋墳遺址，先前當地的考古研究所和博物館曾進行了兩期挖掘，遺址中共有240餘件器物發現了刻畫的符號。經考古學家的鑑定，證實為目前最早的原始文字。這顯示在距今5000年前，良渚先民就開始使用文字，那時的華夏民族已進入文明時代。
考古學家徐新民表示，這些器物上的刻痕比較集中，具有一定的規律，刻字的方式和筆劃較為規範。根據刻畫的痕跡，單個的符號很像現實中的事物，列如旗幟、魚蟲。在這些符號中，有連在一起的6個，其中3個是相同的，明顯是在表達一句話的意思。
◆ 澳洲餐廳業者砸104萬設計 the有專用符號了
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8019288.shtml
【聯合晚報╱編譯陳澄和/綜合報導】2013.07.10
the是英文中使用最廣的字，卻不能像排名第五的and享有自己的專用符號(&)，一位澳洲餐館業者為此抱不平，已為the設計出專用的符號（Th），並大力鼓吹各界接受。
墨爾本的餐館業者馬蒂斯在澳洲各地開了20多家餐館與旅館，他為這個新符號投資3.8萬澳元(約台幣104萬元)，開發一個新的應用程式，並爭取蘋果公司協助推廣，但蘋果迄今未加以理會。
馬蒂斯接受雪梨早晨先鋒報訪問時說：「and只是英文中第五常用的字，就已享有自己專用的&，我們不是也該對the表達應有的敬意嗎？」
他說，把the簡化成一個符號，可以加速打字速度，對推特的使用者幫助尤大，他希望能讓蘋果改變主意。
英文中使用最多的五個字依序是the, be, to, of與and。
※ 符號詳見原站。
◆ 東京物語／淮橘為枳的日本智慧
【聯合報╱東京記者雷光涵】2013.07.10
剛把空的果醬玻璃瓶放在水龍頭底下以大水沖淨，心想，「不妙，忘記先把瓶身的標籤紙撕下。」
在日本做垃圾分類的標準程序是玻璃瓶、寶特瓶與其標籤紙，應分在不同的回收項目。大家應該都有經驗吧，想完美撕下具有黏性的標籤紙，得靠技巧和一點運氣，遑論沾濕了的貼紙。我姑且一試。結果竟與我個人經驗相反。一整圈的標籤紙滑順地，從瓶身剝落，未留殘膠。日本人再次讓我見識到小地方的智慧。
從垃圾回收說起，多數日本民眾實踐得徹底，會撕掉瓶身標籤紙、面紙盒口的塑膠膜分開丟棄，業者製造產品時預先考慮到此一細節。注意看日本容器上的標籤，有一處浮起的截角，便於被撕下；裝洗衣粉的厚紙盒，有道預先做好的壓痕，家庭主婦可以輕易把盒子壓扁回收。但，充滿巧思與科技的日本商品，這些年怎麼會在海外被南韓製品打得落花流水？
三星集團社長曾批評，日本業者一味追求高科技，覺得最先進等於最好，不像南韓人懂得因地制宜。南韓供應給伊斯蘭教國家的手機，內附指北針，指引使用人聖城麥加的方向；賣到大陸的冰箱，附加「上鎖」功能的機種很受歡迎，據說是因應大陸農村還有人喜歡到鄰居家「借」菜。
我想，我家那台只要按一個設定鍵，可快速冷卻啤酒的日本冰箱，在台灣不一定有市場；畢竟洗完熱水澡，想馬上來罐冰啤酒是日本人的生活模式。強調最新「空氣洗淨科技」可去除花粉的日系洗衣機，搬到其他國家無用武之地。
最近有朋友問我某款保養品在「原產地」是否賣得比較便宜，該產品以日文包裝，強調空運、限量來台銷售。其實在日本根本沒賣。日本智慧下開發的產品雖非全球適用，但聰明如台灣廠商只取其「名聲」，同樣達到銷售目的。
◆ 藝童PAPAGO 花蓮推兒童劇
【聯合報╱記者范振和／花蓮報導】2013.07.10
花蓮縣文化局為均衡北中南三區藝文活動，除演出3場大型兒童劇，也將於13鄉鎮市偏遠地區演出13場小型劇，以「藝童PAPAGO」引領大家體會古人智慧，了解尊重與愛，擁抱夢想與勇氣。
文化局於7至9月，規劃「藝童PAPAGO」，由六藝劇團在北、中、南進行3場大型演出，本月20日周六下午兩點半在文化局演藝廳演出《拜訪小孔丘》，9月8日下午2時30分在玉里藝文中心演出《童遊原鄉》，9月15日下午2時30分在鳳林藝文中心演出《夢想玩國》。9月起在13鄉鎮市巡迴演出的劇碼包括《我的好麻吉》、《彩虹森林》等。
《拜訪小孔丘》描述1個不喜歡讀書的小孩，在莫名其妙出現的電玩軟體，展開冒險，捲入寶物爭奪戰，帶民眾一窺孔丘智仁勇的典範；文化局長陳淑美希望藉由戲劇演出，讓大家接近原民之美、領略古人智慧。
《童遊原鄉》敘說皓皓好心助人，獲得1個陶壺，展開驚險刺激的尋寶之旅。《夢遊玩國》講賣冰淇淋維生的小男孩傑克最大的夢想，就是要跟很多人分享他自創的好吃冰淇淋，但傑克發現靈感不見了，失去創作幸福滋味的夢想，展開流浪、冒險之旅。
※ 相關報導：
＊ 偽青春 真純情 吳天章的愛慾顯相館
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013071000451.html
藝術家吳天章擅長以詭異華豔的畫面，充滿台味元素的運用，創造出一種曖昧濃烈的奇特之境，裡頭詮釋都是對於死亡與愛情的執迷與深掘。吳天章最新個展「偽青春顯相館」，以錄像裝置重現六○、七○年代台灣相館的攝影棚場景，流下純情眼淚的萌樣少男，卻又穿戴各式性虐待道具，展現一種面對愛情的扭捏、矯情與悸動。
國家戲劇院整修延後 表演場地荒暫解
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.07.11
表演藝術場地荒暫解。兩廳院昨天宣布，國家戲劇院原定整修計畫配合台灣其他場館建好時間，將延後一年半於二○一六年年中進行，讓表演藝術團隊不致無處可演。
兩廳院年初宣布將於二○一五年一至九月整修國家戲劇院、二○一六年一至四月整修音樂廳，為表演藝術界投下震撼彈，擔憂屆時若其他大型場館沒蓋好，將陷入大家搶少少幾個場地的窘境。隨後台北藝術中心傳出延至二○一五年年底完工，新舞臺也面臨熄燈，更使場地荒雪上加霜。
兩廳院藝術總監平珩昨天表示，為避免場地荒問題，國家戲劇院整修時期將延為二○一六年七月至二○一七年二月。由於位於士林的台北藝術中心、台中大都會歌劇院、高雄衛武營都預定二○一五年年底前完工，兩廳院考量再加上半年「緩衝期」，應可大大減少整修案對表演藝術界的衝擊。
國家音樂廳整修，則提早到二○一五年六至九月。平珩表示，此時正逢表演藝術相對淡季的暑假，整修也僅四個月，應不致對音樂界造成太大影響。
在整修期，兩廳院也將在廣場搭建類似法國陽光劇團的帳篷，讓自製節目及外國的戲劇、舞蹈團體演出，並歡迎外租單位合作。兩廳院副藝術總監李惠美說，兩廳院還將於明年下半年起拓展「森林區」等戶外演出，讓國人發現在室內劇場外的更多演出空間。
◆ 蕭勤：藝術不成問題 生命才是大哉問
【吳垠慧／台北報導】2013-07-11 中國時報
藝術家蕭勤的畫作《激》，畫面中有一筆大刷下宛如來自天幕的藍，到底時破碎分解出黃、綠、橘的滴滴點點，一旁還有個逗點般的紅點，像是從這道藍幕孕生出來的小生命，又像是對著藍幕轉動的小小獨立個體。這樣的構圖，傳達蕭勤的宇宙觀。
蕭勤的「宇宙觀」指的並不是物理學或天文學等科學知識，而是對「無限境界」的探索與「天人合一」境界的追尋。蕭勤說：「就如同你體驗神或佛，不是去教堂或廟宇才能了解，而是你是否能從各方面體驗到偉大創造者的影響。」
七十八歲的蕭勤，一九五○年代是抽象繪畫團體「東方畫會」發起成員之一。他的抽象畫融合東西文化與個人哲學體悟。一九五五年蕭勤赴西班牙進修，之後轉往義大利、紐約創與教學，一九九六年才回台灣，受聘於台南藝術大學，二○○五年自南藝大退休。二○○二年他獲得國家文藝獎，二○○五年獲義大利總統頒發「團結之心」騎士勳章。
近年蕭勤遷居米蘭，常常是米蘭、高雄兩地跑，現於大未來林舍畫廊舉辦個展「大能量」，廿件新作全在米蘭完成。「大能量」畫作保留較多的留白空間，凸顯出線條造形更為簡約，蕭勤開自己玩笑說：「年紀大了懶得多動筆，是哲學性的偷懶。」卻也是言簡意賅地呈現「一筆精華皆盡於此」的創作心得。
「我始終捕捉『一』，並將其成熟變成『一切』。」蕭勤說，「藝術不成問題，生命才是大哉問。」「對我來說，作畫這件事情的重要性，並非『作畫』本身，而是透過作畫表達個人深刻思想與精神體驗。」
蕭勤說，他的思想源自老莊，經過西藏曼達拉壁畫的洗禮，融合佛家和禪宗的理念，「藝術創作是在傳達心靈成長的訊息和過程，宇宙的大能量是我創作中源源不絕的重要靈感。」
古典音樂也是蕭勤思想延展進階的重要能量。蕭勤是音樂家蕭友梅之子，他說自己原本想學音樂，可惜父親在他五歲時過世，無法指點，「我喜歡浪漫主義之前的古典樂，是自我本能的偏好，能啟發思考。」
◆ 三民書局60歲了 盼登陸出好書
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.07.11
三民書局昨舉辦六十周年慶祝茶會。對於好友鼓勵三民到大陸開分店，創辦人劉振強指出，他理想中的書店不只是買賣書本，更要有出版好書的能力。他期許在有生之年，能看到大陸開放出版自由，台灣出版人在對岸出好書。
茶會展出三民六十年來的歷史照片與文物。副總統吳敦義、監察院前院長錢復、文化部長龍應台、台大前校長孫震、前駐南非大使陸以正、司法院前院長翁岳生、學者邱燮友等人到場致意。吳敦義致詞時說，三民書局將「三民主義」精神落實於出版界。
但三民書局的「三民」，非指「三民主義」。一九五三年七月十日，劉振強和兩位好友柯君欽、范宗仁，各出五千元合資成立三民書局，「三民」為「三個小民」之意。沒幾年三人便拆夥，由劉獨立經營迄今。
劉振強回憶，三民第一家店在衡陽路開張時，面積僅廿坪。他常為資金調度煩心。一甲子後，三民從「三人」公司，擴增為四百多名員工的規模。
一九七一年起，三民書局花十四年編纂「大辭典」。參與編纂的邱燮友表示，當時劉振強認為「每家書局都得有一部鎮店辭典」，而商務印書館的「辭源」、中華書局的「辭海」，都是一九三○年代編成的，跟不上新時代的需要。
劉振強邀逾百位大學教授開列辭條、撰寫內容，還將「大辭典」送到日本裝訂。當時電腦尚未普及，為了揀鉛字排印「大辭典」，劉振強買下七十噸的澆鑄鉛字。邱燮友透露，三民為「大辭典」投入的資金，足以買下當時重慶南路的五棟店面。
◆ 讓文化成為美麗的力量
【聯合晚報╱社論】2013.07.11
文化界有喜事：三民書局60歲了！一甲子的時間中，三民書局低調成就了一個融合理想與現實的文化典範。好幾代的台灣人，都留有三民書籍黃皮封面的深刻印象，那是多少年輕人求學時使用過的教科書。三民書局數十年來號召動員學院內的教授們，將、能吸收的形式；也就靠著三民書局的稿費、版稅，貼補早年大學教師微薄的薪資，維持知識生產與普及教育的動力。三民書局旗下另有以文史專著為主的「東大叢書」，和以文藝為主的「三民文庫」。更重要的，三民在困境中持續經營大型書店，不計坪效地擺設了大量專業書籍，至今仍然是台北書店的奇景之一。
三民書局的經營者劉振強，有他自己一生念茲在茲的夢想：要為台灣人打造一套不一樣的印刷漢字。幾十年來，台灣出版所使用的字體，都是從日本引進的，嚴格說是日本人的漢字，是日本人美學觀念下的產物。劉振強夢想要有「自己的字」，而且不靠政府，不靠企業補助，他自己就做了起來。一做做了二十多年，從原來的鉛字做到現在的電腦字，真的打造出一套完整的字體系統。
這是理想，更是志氣。雖然只是一家書局，如此堅持下來，就替台灣創造了不容忽視的知識美景。台灣出版界經歷各種起伏，如今有誠品書店已進軍香港和上海，三民書局維持出版志業亦走過一甲子。
這也令人反思，一個社會的美醜和文明素質，非由高樓大廈和商業繁華程度來決定，其實是由眾多低調、不張揚、市井小民的默默貢獻累積出來的。有人花了60年時間打磨出來的貢獻，也有雖只快速閃現幾分鐘、卻打動人心的貢獻。這兩天在台北101出現的快閃驚喜合唱，幾分鐘的表現背後卻藏著許多人的誠意努力和積極用心，不但給現場旅客帶來了意外驚喜，並且增添了台北的文化之美。影片經網路傳播已有20萬人的點閱率，觀賞者莫不驚嘆於歌曲之美和年輕人昂揚的感染力。紛擾煩躁的台灣，其實仍存在著這許多美麗的力量，值得我們彼此打氣加油！
101快閃合唱 3天內網路瘋傳
http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT6/8021709.shtml
【聯合晚報╱記者楊美玲/台北報導】2013.07.11
「台灣驚喜合唱團」用歌聲行銷台灣。7月8日中午12時左右在觀光客和上班族群聚的台北101地下美食街，突然響起「綠島小夜曲」歌聲，這一場10分鐘的快閃活動，讓在場用餐的民眾宛如置身國家音樂廳。由前警廣電台主持人凌晨提供點子，歌手李建復和導演馬宜中一起執行，而台北101免費提供場地，因而成就了這次的快閃合唱，活動影片上傳至今已超過22萬人次點閱，希望透過此影片可以讓全世界都看見台灣。
「這綠島像一隻船在夜裡搖呀搖…」台灣驚喜合唱團的女成員突然在人潮擁擠的百貨美食街，穿梭在群眾之中唱著歌，有如天籟般的歌聲，讓所有用餐民眾一臉莫名疑惑，但隨著男女歌手從「綠島小夜曲」、「茉莉花」、「高山青」、「望春風」一曲曲唱下來，並加入合聲和中西樂器，短短不到10分鐘的表演，讓現場所有人從錯愕表情到忘情投入，甚至跟著一起唱，共同享受了一場美妙的音樂饗宴。
快閃（Flash Mod）活動在國外已相當普及，但在台灣還算陌生，為了讓全世界都能看到台灣之美，前警廣電台主持人凌晨提出了這個點子，李建復和另位發起人李鎮樟執行這點子，李建復找馬宜中共同參與，由她率領專業團隊無償支持，並將活動演出事後製成了影片放上YouTube，而現場的演唱則是由50位台灣驚喜合唱團成員所擔綱，而台北101則免費提供場地贊助和行銷，特別將此次快閃合唱的活動演片放上台北101的官方臉書（Facebook）粉絲團上宣傳，已有逾1萬5000人點閱。
台北101表示，此影片上傳後，這幾天開始發酵，透過網友不斷的分享，目前YouTube點閱率已破22萬人次，強調此活動反應效果極佳，因僅在7月8日低調演出一場，且事前未做任何宣傳，不少民眾都希望有機會可以現場聆聽，因此未來若有機會不排除再次合作。
※ 相關影片： http://www.youtube.com/watch?v=bbqY1P6KJmI
◆ 新北市夏日藝術節登場 市民廣場變冒險島
【聯合報╱記者黃福其／板橋報導】2013.07.11
新北市文化局7月20日至8月4日舉辦「新北市夏日藝術節」系列活動，包括以冒險故事為藍本，把市民廣場布置成一座「奇幻冒險島」的兒童藝術樂園，有各項藝術體驗、兒童劇、手作DIY、闖關遊戲，供親子免費參與。
文化局長林寬裕說，去年的新北市夏日藝術節相當受歡迎，今年擴大辦理，除將在府中15及435藝文特區安排動漫活動，另在市民廣場打造一座為期16天的奇幻冒險島，每天上午10時到晚間9時，有戲劇、魔術與音樂等20個精彩的國內外表演團隊與小朋友互動。
另有創意又趣味的手作DIY、好玩的「冒險島大挑戰」闖關遊戲，以及黃金博物館、十三行博物館、淡水古蹟博物館、鶯歌陶瓷博物館和國定古蹟林本源園邸等場館聯手營造的「勇闖博物館」體驗區。
夏日藝術節於7月20日晚上6時開幕，當天下午3時30分至5時30分，要號召千名小朋友參與「叢林彩繪派對」，現場由莊敬高職美容美髮科師生免費為小朋友彩繪；參與彩繪的小朋友可獲得限量的塑膠叢林之劍，並和蘋果兒童劇團共同演出。
當天下午4時起也有系列活動，包括新象創作劇團的摩登新雜技、Formosa Circus的神奇帽子戲法、蘋果兒童劇團的「勇闖黑森林」兒童劇，以及小朋友最喜愛的喜羊羊與灰太狼和大家互動。詳洽29690366轉50。
◆ 東方設計學院 首開文創設計博士班
【柯宗緯／高雄報導】2013-07-11 中國時報
高雄東方設計學院以「設計美學」作為教育主體，校園走設計風，收藏設計家福田繁雄兩千多件珍寶，學校以培育國際設計領航人才為目標，並注入國際觀點使成為台灣設計人才搖籃，一○三學年度將設立全台唯一「文化創意設計研究所博士班」。
東方設計學院擁有「福田繁雄設計藝術館」、「原武典術展示館」，珍藏兩千多件福田繁雄作品，還有日本當代金屬造型藝術家原武典用平面與立體手法詮釋「水中的太陽」系列作品。
校方表示，近年積極拓展國際交流締結海外姊妹校，包括日本文理大學等兩所，韓國江南大學校藝體能大學繪畫/Design學部產學設計等三所，中國北京服裝學院等廿一所，馬來西亞檳華女中等十一校、泰國卅所、美國四所院校。
此外，全國唯一「文化創意設計研究所博士班」在一○三學年度將首度招生，以培養專題研究、設計文化創意精品能力為目標，課程涵蓋文化創意設計產業、人本設計、行銷銷設計等三大層面，兼重學術脈絡與實務應用，盼能培育台灣多元文創設計高階人才，加快與全球文創設計或產業接軌的腳步。
美術工藝系日間部碩士班以美術工藝「新工藝」發展為特色，著重設計企畫研究、商品設計研究等方向，研究中外創意設計發展，探討創意設計理念對社會、文化與科技之影響等，融入與產業界建教合作，因應國內產業轉型，提升設計研發人力。
東方設計學院流行商品設計系老師楊炘彪、陳清汶、林揚翎及校友黃瀅權獲選為ＯＳＯＣ「一校一工藝」創藝晶片植入計畫工藝大師，四位專長分別為琉璃珠、金工、交趾陶及石雕，有助於提昇國中學生工藝美學素養及創意技能，更能培育台灣文創發展種子。
用筆名寫小說 羅琳認了
【聯合晚報╱編譯彭淮棟/綜合報導】2013.07.14
英國暢銷書排行榜4月出現一本偵探犯罪推理小說The Cuckoo's Calling(杜鵑在呼喚)，是作者Robert Galbraith 的處女作，有450頁，佳評如潮。
情節寫一個模特兒從倫敦鬧區Mayfair一處陽台墜地身亡，一位私家偵探受雇調查。出版公司Sphere是Little, Brown 旗下一員，網站資料說作者「當過好幾年憲兵」。
書評：經典犯罪小說氣勢
書評界盛讚《杜》書有「經典犯罪小說」氣勢，將之與當今英國偵探懸疑小說雙壁PD‧詹姆斯 (PD James)和露絲‧倫德爾(Ruth Rendell)相提並論，極是光彩。
此書被評為「扣人心弦，行文雅致」。一位書評家說：「書中人物角色逗人興趣，情節複雜度足以引你一猜再猜，還有很多聲東擊西的安排來考驗你，要你摸不著頭腦。背景倫敦則氣氛十足，描寫精到。我很高興讀了這本書，因為它與眾不同，作者如果還有作品問世，我一定要一讀為快。」
但《周日泰晤士報》起疑，派出文學偵探訪查。最大疑點是，一個初出道的小說家，怎麼一出手就如此名家或大師手筆。其他問題包括，書中寫女人的衣著那麼精熟入細，比較可能是女作家的工夫。另外，出版公司網站都有作者照片，獨獨Robert Galbraith沒有。
去年成人小說 褒貶參半
順藤摸瓜追查之下，出版《杜》書和《臨時空缺》的是同一家公司，而且這兩本書由該公司同一位編輯負責。《臨時空缺》是哈利波特作者羅琳去年推出的成人小說，好之者捧上天，惡之者貶入地，羅琳為難之至。
擺脫盛名 羅琳：我幹的
偵探小說很常看到的一句話是：the murder will out，「(凶案)真相終會大白」。《周日泰晤士報》認為線索足夠之後，13日找上羅琳，她認了：「是我幹的。」
為什麼做這個案子? 她向記者坦承不諱，她要擺脫盛名之累，恢復無名的真我。她說：「我本來希望把神秘藏久一點，因為Robert Galbraith是一場非常好的解放經驗。在沒有廣告吹捧、沒有讀者期望之下寫書出版，感覺太好了。用沒有人曉得的另外一個名字來獲得回饋，更是人生一樂。」
◆ 《攻殼機動隊》8月出動
【管婺媛／台北報導】2013-07-14 中國時報
漫畫家士郎正宗生涯代表作《攻殼機動隊》改編的動畫，今年初推出全新系列《攻殼機動隊ARISE》，由知名動畫監督黃瀨和哉、原著小說家冲方丁聯手打造。第一作「border:1 Ghost Pain」已在今年六月底於日本上映，台灣則於八月十五日起在台北信義華納威秀影城上映。
《攻殼機動隊》是士郎正宗的科幻漫畫代表作，曾改編為電影與電視動畫，分別由知名導演押井守、神山健治執導。這部在日本史上具開拓意義的動畫，不僅在國內外都引起熱烈討論，包括電影《駭客任務》也是受《攻殼機動隊》啟發。
原著漫畫的場景是以香港為基礎，描述二○三○年代前後的日本，產生科技與網路新型態犯罪，政府為此成立了「攻殼機動隊」打擊犯罪，主角為隊長、科技生化人草薙素子，其後改編的動畫多是以漫畫故事後續作為編寫題材。
不過，即將在台上映的《攻殼機動隊ARISE》系列第一作「border:1 Ghost Pain」，時間則拉回二○二七年，主角草薙素子在成為攻殼機動隊隊長前發生的故事，頗有前傳揭祕主角身世來歷的味道。這部動畫在日本上映首周票房就近四千萬日幣。
製作《攻殼機動隊ARISE》的公司Production I.G，今年下半年度將分別於美國洛杉磯、德國、澳大利亞和紐西蘭等地上映，台灣已確定在八月十五日至十八日，在台北信義華納威秀影城獨家上映，並於七月十五日開始販售八月十五、十六兩日預售票，屆時飾演巴特的聲優松田健一郎與冲方丁也將出席，暢談作品的感想與製作祕聞。
◆ 廂型車變音樂廳 宅配古典樂
【鄭光宏／嘉縣報導】2013-07-14 中國時報
沒有豪華音響，也沒有舒適的座椅，這和印象中古典音樂會很不同；民眾多半席地而坐，中場休息時，拿著自備杯子啜飲咖啡；學雕塑的蘇泰榮為扎根藝術，「跨行」協助樂迷入門艱澀的古典樂，改造廂型車做「行動音樂廳」，十年來全台灣巡演超過六百場。
蘇泰榮年輕時曾是沉迷賭博的放牛班學生，上大學時主攻雕塑，從國立藝術學院畢業時已卅一歲；之後他到淡水開美術教室，因教學結合美術與影音而大受歡迎，他腦中一閃而過「如果能將這經驗複製到台灣各角落，那該是多美的一件事？」
九年前，偶然機會到嘉義縣梅山鄉龍眼村，他夢想能在森林裡聽音樂會，儘管當地多是老年人，他還是在藝術家盧銘世的協助下，將投影機、布幕與音響載上山，試著帶領村民單純聆聽那悠揚的樂聲，沒想到大獲好評。
知名度打開後，蘇泰榮邀約不斷，特地南下以嘉義為前進基地，深入各縣市、社區、學校與團體，用影音的方式推動古典樂欣賞。體貼民眾的程度不一，音樂會過程中他會耐心講解，從樂團沿革、導奏、樂章等，循序漸進帶領民眾進入艱深的古典樂世界裡。
靠著一台廂型車、簡易投影設備與音響，他跟助手兩人如同演出野台戲般走遍全台，「南橫斷了走南迴」，光台東就辦了接近兩百場。
他曾幻想「當原住民不再只用傳統服飾跳舞蹈或八部合音吸引觀光客，而是靠演奏古典樂吸引外界目光，那該多酷、多美。」因此，儘管再累、再苦，他還是要咬著牙撐下去。
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＊ 房租、電子書夾擊 租書店掀歇業潮
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/8027193.shtml
在高房租與免費電子書夾擊下，傳統租書店逐漸凋零，掀起歇業潮，作家九把刀說，租書店就像他的第二個家，他常去的一家租書店也歇業了，「第二個家吹熄燈號，有點傻眼」。
....經濟部資料顯示，二○一○年時，國內租書店家數逼近四千家，到今年大概只剩一千多家，短短四年內，遽減近二千家，大量租書店短期間內歇業、倒閉，顯示產業陷入困境，曾是許多人兒時回憶的租書店，恐怕和傳統雜貨店一樣，逐漸淡出台灣社會。
＊ 看荷蘭最美的書 包著硬議題
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8027286.shtml
荷蘭人口數與台灣相仿，荷語閱讀市場只有兩千兩百萬人，比中文正體字還要小；荷蘭卻是「全世界最美麗的書」大賽中，獲獎最多的國家。「荷蘭最美麗的書」展覽昨開幕，帶讀者一窺荷蘭書裡的秘密。
◆ 藝文團體立案新制 有利拉贊助
【聯合報╱記者莊宗勳／台南報導】2013.07.14
台南市藝文團體立案時歸屬「一般藝文類團體」，開出收據無法讓贊助企業節稅，影響財源。為了解決問題，台南市文化局改採雙軌制，藝文團體可選擇變更立案成「公益或非營利類藝文團體」，雖要建立完整會計制度，增加行政負擔，但方便爭取贊助，台南人劇團、廖末喜舞團等藝文團體都拍手叫好。
目前各縣市都採單一立案制度，由文化局選定「一般藝文類團體」或「公益或非營利類藝文團體」，但不一定適用所有團體。因前者無法開出收據讓企業節稅，影響企業贊助意願，難以經營。後者則需建立完整會計制度，定期提報預算書與決算書供文化局審核。
台南人劇團團長李維睦表示，無法節稅的限制讓許多企業卻步，頂多情義相挺，私人贊助金額當然不高；經常巡迴演出的廖末喜舞團團長廖末喜也說，真的很難爭取贊助。
文化局長葉澤山表示，為了解決問題，決定擴大解釋「台南市藝文團體管理自治條例」，首度採雙軌制，藝文團體可視自身情況選擇如何立案，小規模的藝文團體可維持現狀，而經常售票演出，急需企業贊助的藝文團體則可選擇變更，除了售票收入可減免營業稅與娛樂稅外，還可享營所稅、房屋稅等優惠，即日起開放申請。
「那太好了！」李維睦與廖末喜都說，只要開出的收據可節稅，就能增加企業贊助意願，他們也不需要再四處奔波籌措演出經費，樂觀其成，希望文化局儘快實施。
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＊ 邱坤良／梅雨時節在東京觀劇
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/8025655.shtml
....此次東京行最想看的，其實是重新開幕的歌舞伎座，東銀座的歌舞伎座年前大整修，今年四月才重新開幕，一八○八個座位一票難求，不過，也趁機參觀了歌舞伎座的展覽館以及附近的松竹大谷圖書館。松竹與日本歌舞伎、歌舞劇、新劇、笑劇以及電影、電視的發展關係密切，大谷圖書館的典藏從世界演劇到日本不同時期的新派劇、新劇、新國劇與輕喜劇，資料十分豐富。
買不到歌舞伎座的票，只好退而求其次，到半藏門的國立劇場（一六一○席）欣賞「歌舞伎觀賞教室」，時間從上午十一點至一點，這是專門為中學生舉辦的演出場，票價低廉，而且多由地方政府代付，「社會人士」或外國人的票券也不貴。....坐在國立劇場觀察，周邊的學生都安靜地作觀賞狀，打瞌睡者不到十分之一。我不禁想起一九八○年代台灣的教育部與縣市政府，為了讓中小學生了解戲曲，常舉辦京劇、歌仔戲之類的示範表演，由老師帶領中小學生觀賞，我也看過幾次，常發覺現場鬧烘烘，表演中還有學生四處遊走嬉鬧，或許因成效不彰，現在已經少舉辦戲曲講座了。其實無須因噎廢食，他山之石可以攻玉，做好活動規則，成效自然出來。
王小棣：政府組織 是大違建
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT1/8029451.shtml
【聯合晚報╱記者邱瓊平／台北報導】2013.07.15
文化元年基金會籌備處今天舉辦文化部危機解密論壇，劇場導演鴻鴻批評，文化部總是在最重要的時刻消失，讓文化界無感。導演王小棣以電影《魔法阿嬤》在台北、嘉義、台南和高雄等地戲院碰壁為例，指美國八大電影公司壟斷全台劇院市場，政府無法跟業者的需求接軌。
文化元年基金會籌備處今明兩天在清華大學月涵堂舉辦「文化部總體檢─失落文化消失的400天」論壇，二樓就是龍應台文化基金會的辦公室，更具話題性，多名文化部人員也到場聆聽。立委林佳龍建議，文化部必須成就文化，而非成就個人，且要捨棄官本位與錢本位，接近土地與人民，不要只是喊口號。
王小棣無奈指出，她從事電影工作幾年，最大的感觸是國家組織疊床架屋，政府組織也是大違建。過去在新聞局時代，每次想要提出電影發展建言，承辦人總以「層級太低」回應，還有官員曾在輔導金討論會議中說，「我都是看好萊塢電影，但工作需求要管輔導金，真是要命。」
王小棣認為，文化工作可悲且可怕，例如公視的電視劇招標，規定採最低標，有年輕的導演半夜打電話給她，沮喪的說不願意投標，讓她有很深的感慨。
唐山書店負責人陳隆昊則指出，數位化時代來臨，民眾透過網路獲取資訊，書店經營越來越困難。文化部去年舉辦論壇，獨立書店就是其中一場的主題，儘管文化部提供補助，但8家獲得補助經費的獨立書店中，多達7家位於中部以北，南北依然失衡。
文化部綜合規劃司長李連權強調， 對於文化界人士的批評將會虛心接受，有關於公視電視劇採最低價招標一事，文化部已發現這個情況，並且會檢討、改進。
◆ 政府可以做的事 統一售價 維持公平競爭
【本報訊】2013-07-15 中國時報
文化部長龍應台曾表示，「獨立書店應列為文化創意產業，並給予補助。」她更鼓勵青年返回偏鄉開設獨立書店，為台灣創造更多的人文風景。只是，政府雖有意扶植，但怎樣才真能為其開創前景？
台灣獨立書店文化協會袐書長廖英良表示，目前文化部擬對獨立書店補助房租、水電，「這項政策如果過了，很多店可以活下來。」
廖英良說，過去政府只補助活動費用，但「我們真正需要的是基本補助。」他指，若政府真可以「據說對房租每個月可能最高補助2萬塊，那麼很多鄉鎮的獨立書店就能存活。」
當前另一個讓獨立書店倍感壓力的，是進貨價格。連鎖書店因為量大，進貨價一向比獨立書店低，因此可以大打折扣戰，結果，廖英良問，「為什麼同一本書，我得讓我的顧客買比較貴的東西？」
廖英良說，若政府可以「統一售價」，獨立書店才能和大型書店「公平競爭」，讀者也不用「為了便宜回家上網，而可以在店裡直接買。」
廖英良表示，政府對此有是否「聯合壟斷」的疑慮，「但法國政府部門認為書籍因具有文化價值，不能以一般買賣視之，因此統一售價，讓各式各樣的書籍、書店得以存在，以保有文化傳遞的多樣性。」
廖英良說，做這樣的工作，若沒辦法得到適當的利潤，維持「社區之眼」就會有很大的困難。他表示，政府要扶植「台灣特殊的文化風景及特色」，在補貼房租、水電救急之外，想辦法維持「公平競爭」，才是讓獨立書店存在的前提。（執筆：楊舒媚）
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＊ 新故鄉願景－台灣特殊風景 獨立書店堅守公共參與
http://news.chinatimes.com/focus/501013830/112013071500379.html
....相較揚名華人世界的誠品，還有縱橫便利的網路書店博客來，獨立書店有什麼不一樣？自己在台中美館園區開設知名獨立書店東海書苑的廖英良說，「一般人對獨立書店的認知，就是『相對於連鎖書店』，但如果只是這樣，那麼開在家旁邊的文具店算不算獨立書店？」
廖英良表示，獨立書店有兩個基本定義：一是不以市場是否暢銷、而以書店老闆本身的知識背景，選取認為值得推薦給顧客的書；二為是否參與社會公共事務。 廖英良解釋，光是在店裡擺上社會團體做的文宣，讓往來顧客多少瞭解公共議題，都算「參與」，如果什麼都不做，「只是想開家店賺點兒錢，那就只是做買賣的店。」
48首未公開曲目 霍洛維茲專輯解密
【邱祖胤／台北報導】2013-07-15 中國時報
今年是俄裔美籍鋼琴大師霍洛維茲（Vladimir Horowitz）一一○歲冥誕，索尼公司將於九月初推出「霍洛維茲卡內基音樂廳現場完整錄音」專輯，全套四十一張ＣＤ加上一張ＤＶＤ，總長度廿六小時，其中有四十八首曲子從未對外公開，消息一出，令全球樂迷振奮。
說霍洛維茲是上個世紀的超級巨星也不為過，他的演奏會及唱片都是票房保證。霍洛維茲一九○三年生於烏克蘭，七歲登台演出，十七歲從基輔音樂院畢業，一九二八年流亡美國發展，在紐約卡內基音樂廳舉行首演時，以驚人的力道及速度彈奏柴可夫斯基協奏曲，一炮而紅。
俄裔鋼琴大師 110歲冥誕
霍洛維茲娶了指揮大師托斯卡尼尼的女兒，並與作曲家拉赫曼尼諾夫成為莫逆之交，全盛時期一年超過百場演出，但受到盛名之累，加上獨生女自殺事件影響，數度退隱，不過每次復出都造成轟動，晚年曾於一九八六年回莫斯科演出，一九八九年病逝於紐約。
根據索尼公司的官網表示，這套專輯記錄霍洛維茲於一九五一到一九七八年黃金時期的演奏，其中包括七場完整獨奏會過程，以及包括布拉姆斯第四號降Ｅ大調狂想曲、德布西《兒童天地》曲集中的〈小牧羊人〉等多首從未公開的曲目。
專輯另還包括幾場歷史性的錄音，包括一九四三年與他的岳父托斯卡尼尼合作的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，一九五三年與喬治賽爾及紐約愛樂合作的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，以及一九七八年紀念他到美國演出五十周年的紀念音樂會，曲目是拉赫曼尼諾夫第三鋼琴協奏曲。
索尼出輯 演奏影像重現
此外，霍洛維茲曾經於一九八六年將自己在卡內基音樂廳錄製的私人收藏捐贈給耶魯大學，內容包括蕭邦《幻想曲》、卡巴列夫斯基《第二號奏鳴曲》、巴拉基列夫《伊斯拉美東方幻想曲》，以及李斯特第二號傳奇曲《聖法蘭西斯在水上行走》等曲目，索尼公司曾於三年前發行過唱片，這次也收錄在大全集中。
這次收錄的ＤＶＤ，是霍洛維茲一九六八年在卡內基音樂廳舉行的電視音樂會，曲目包括蕭邦《第一號敘事曲》、《波蘭舞曲》、史克里亞賓《練習曲》，以及由他自己改編的《卡門幻想曲》，雖曾多次發行片，但影像卻從未出版，這次是四十五年來第一遭，讓樂迷一睹當年轉播盛況，以及霍洛維茲壯年時的演奏丰采。
◆ 「兩男關係」奪科特尤斯編舞首獎
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.07.15
驫舞劇場舞作「兩男關係」，七月十三日在德國第五屆科特尤斯國際編舞大獎（Kurt Jooss Preis）奪得首獎，與來自德國的古巴籍編舞者Maura Morales並列第一，同時也拿下由兩百多位觀眾票選出的最佳人氣獎。
科特尤斯大獎是紀念德國舞蹈大師尤特誕生百年創立的大賽，尤特與其門徒碧娜‧鮑許同為舞蹈巨擘，兩人先後帶領德國舞蹈界時距二十五年。該獎每三年舉辦一次，台灣是首度獲此獎。
驫舞劇場指出，本次評審團除了主辦單位代表的埃森市文化局長外，還有德國杜賽道夫及杜易斯堡芭蕾舞團暨編舞總監史雷弗等名編舞家。評審團強調該獎宗旨是尤斯在當代舞蹈洪流中所想傳承的意志：「在技巧之外的真摯」。
驫舞「兩男關係」是舞團藝術總監陳武康與團長蘇威嘉的雙人舞，訴說「哥兒們」的私密心事，情感真摯動人。
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＊ 洪瓊華雕塑展 看女性翩翩身影
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8028346.shtml
61歲的洪瓊華出身美術科班，因小時候家中是婦產科醫院，日常生活中擅長觀察女人姿態，她創作的雕塑大部分也女性為主，連續3年獲國家傳統工藝獎雕塑類首獎，作品深受肯定。
◆ 走進薯條先生的插畫視界…
【經濟日報╱何秀玲】2013.07.15
長大後，是否還能時刻保有純真的心？兒童插畫家蔡承峰以食物為主題，畫出一幅幅可愛的插畫，蘊含著生命議題。
蔡承峰今年於台北延吉小屋舉辦個展「薯條先生的卡樂食COLORS插畫展」，展期至7月21日。他說，從前當美術老師時，因身材高瘦，像細長的薯條，所以大家叫他薯條老師，薯條也成為他的綽號。
他說，他的插畫不光是讓人們發出「好可愛」的驚嘆，而是能和觀看的民眾產生連結和內心的投射，每個人都可有不一樣的解讀，被理解和認同，也是他畫插畫最有成就感之處。
蔡承峰表示，以前的作品較無個人風格，直到近兩年他的插畫開始展露無黑框線、以色塊表現的獨特畫風；畫中的人物，都有著像童話中小木偶的長鼻子，中間埋藏著畫畫的筆心，正是插畫家的創作巧思，成為他插畫的特色。
每張插畫都是分享快樂，同時以童趣的「視界」看大人的世界。其中一張「選擇，做自己」，三明治夾層上有兩個人，像坐溜滑梯般，準備從不一樣的方向滑下來，代表人們迥異的成長道路及時間的流逝。
從事插畫七至八年的時間，蔡承峰一路走來有挫折也有歡笑。他認為，若有心從事插畫，堅持夢想很重要，但應先面對填飽肚子的問題，否則很快會被現實打敗。現在的他，除了畫自己的插畫外，也會迎合商業客戶需求，兩者並行，希望未來能有多方通路發展自己的插畫作品。
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＊ 中友創意設計展 走進插畫世界
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8028426.shtml
中友百貨「創意設計展」登場，今年展場充滿夢幻驚奇，邀請許多當紅的網路人氣插畫家蛋頭、藝人郭彥甫、裴小馬…展出插畫作品、生活居家創意小物。夢境般的漫畫人物，讓百貨現場充滿粉紅色的浪漫。
＊ 街頭的美術館 接待中心變藝廊
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8028334.shtml
來到中山北路三段，賞心悅目的婚紗店、街道一排排蔥鬱的樹木，呈現出閒逸的氣氛和濃厚的人文氣息，若無細細品味這裡的特殊風景，你可能就會錯過將捷建設重新定義房屋銷售的接待中心，嘗試打造出城市人文藝術光點的「將捷心裡画」迎賓會館。
◆ 網路作家高薪 躋身明星職業
【聯合報╱記者汪莉絹／綜合報導】2013.07.15
網路世代崛起，網路寫手成為一項新興明星職業，優秀的網路寫手年薪可逾百萬人民幣，大陸知名網路寫手「唐家三少」五年賺進人民幣逾三千萬，躋身大陸作家富豪行列。
據北青網報導，自一九九九年以來，大陸網路文學商機無限，各種網路文學網站紛崛起，「黃金書屋」、「榕樹下」、「起點中文網」、「晉江文學」等，網羅逾二億讀者。
「二○一二-二○一三中國數字出版產業年度報告」指出，電子書的收入達到人民幣卅一億元，是前一年的四點四三倍。如此龐大的產業規模，靠的是眾多網路作家提供內容，僅「盛大文學」旗下網路作家就達一百六十萬人之多，「網路寫手」儼然已成新興行業。
網名為「唐家三少」是這些網路寫手中的佼佼者，以五年賺了人民幣三千三百萬元，榮登「中國作家富豪榜」及「網路作家之王」。
成為網路寫手之前，「唐家三少」是一個普通的年輕人。本名張威的他，一九九八年進入央視做央視國際網站，開始接觸網路文學。二十三歲時，他決定成為網路小說作家。作品「光之子」的竄紅，讓他名利雙收。
北京一家文學網站負責電子出版的柳經理指出，電子出版是大多數網路作家的主要收入來源。一部網路小說，前十幾萬字是提供給讀者免費閱讀，等小說點擊率達一定高度，便會被網站轉到VIP區，讀者需支付千字二分到六分的金額閱讀。這部分連載收入通常由網路寫手和網站分成。
就像其他職業一樣，網路寫手也有辛苦的一面。「我一天生活就是宅在家，睡醒了就寫，一個月可能也不出門一次。」網絡寫手飛雪流年說，「跟網站簽約後，每天都要更新六千字，不更新或字數不夠就算違約。有時候腦子一片空白，什麼靈感都沒有，還是得硬著頭皮寫。」
新井一二三／台日影片互相致敬
【聯合報╱新井一二三】2013.07.16
跟日本大學生一起看侯孝賢導演的老作品《冬冬的假期》（一九八四），大家異口同聲地說「好像在哪兒看過似的」。於是第二周給他們放宮崎駿拍的動畫片經典《龍貓》（一九八八），同學們都驚訝地叫喊：「果然兩部影片這麼相似！」
侯導作品的主人翁是冬冬、婷婷兩兄妹，到宮崎作品裡則是兩姐妹了；他們都由於母親生病住院，非得去鄉下過一段日子；住的是日本昭和初期曾流行的和洋折衷建築，在那原始樸素的環境裡，小朋友們遇到一連串的怪現象。
其中，在《冬冬》裡楊麗音飾演的寒子之角色，年輕學生們乍一看不大理解；當宮崎動畫的標題角色，跟寒子一樣打著雨傘登場的時候，他們忽然想通說：「啊，苗栗銅鑼田園裡的瘋女，原來和善良的妖怪龍貓一樣，保護著一時脫離了母親懷抱的孩子們呢！」我叫他們注意：《冬冬》比《龍貓》早四年完成，很有可能是宮崎駿看過《冬冬》受啟發，才想出《龍貓》來的。
影迷都知道，影片和影片之間，經常發生這樣的對話，或說致敬。於是在王小棣導演一九九八年的動畫作品《魔法阿嬤》裡，由於父親在外國受傷住院，被送到阿嬤家去的小朋友豆豆，剛到基隆山上老房子的時候，看見的「會說話的蘑菇」，樣子頗像在《龍貓》的開頭，兩姐妹看見的煤炭球，也根本不足為怪了。反正，豆豆的夢裡也出現仿佛日本《美少女戰士》以及美國《阿拉丁》的角色，該說是王導對動畫界前輩的公開致敬。
拿兩部台灣片跟《龍貓》比較起來，明顯不同的是，《龍貓》的故事設定於已過去的年代（一九五○年代），要帶領觀眾穿越到令人懷念的農業社會去。《冬冬》和《阿嬤》的結構則不同，並不發生時間上的穿越，卻通過空間上的稍微移動，平時住在現代化台北的小朋友們，就被扔進陌生的環境裡去，逐漸發現母系祖先的台灣文化根基。表面上看來，《冬冬的假期》顯得平淡，然而再仔細看就會發現，其實整部作品都設於農歷鬼月，兄妹的母親病危、寒子流產等重要事件，更全在中元普渡那天，以鞭炮爆發的聲音為背景發生的。《冬冬》讓觀眾模糊地感到的不安，到《魔法阿嬤》裡，以具體的餓鬼形像出現，讓日本大學生都看得很清楚。
說到台灣電影裡的相互致敬，就不能不提楊德昌導演的遺作《一一》（二○○○）。主人翁洋洋的姐姐名字跟冬冬的妹妹一樣叫婷婷，也跟侯導《童年往事》裡的阿哈姊姊一樣老穿著中學的制服，而且那是後者公開嚮往不已的小綠綠呢。《一一》裡的婷婷，都跟李安《飲食男女》中的家寧一樣和朋友的男朋友約會，而家寧的男朋友喜歡拍攝的樣子跟小藝術家洋洋同出一轍，何況他拍照的對象是病倒後長期住院的婆婆。洋洋的婆婆就在影片開頭中風昏迷，最後跟阿哈的祖母一樣，家裡沒人看護的情況下斷氣，給子孫們斷絕回大陸老家的途徑，而那兩個老太太竟都由唐如韞飾演。
成功的藝術作品超越國境。日本學生們靠字母看《冬冬》、《阿嬤》、《一一》，都說跟《龍貓》一樣喜歡，向各位導演致敬。
（作者為日本作家）
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＊ 台灣小廟迎水樹 網友連署換巨蛋
http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/jul/16/today-int9.htm
被動漫迷尊稱為「大神」的日本聲優天后水樹奈奈，宣布將把首次海外公演獻給台灣，對台灣動漫迷而言，這原本是一則天大的好消息，卻因主辦單位預定以僅能容納千人的場地迎接這位超重量級天后而引發譁然，水樹迷在臉書上緊急成立「更換場地連署活動」粉絲團，短短一天已有3000多人參加，甚至連日本網友都表示關切。
◆ 畫百鬼夜行誌 膽小阿慢愛又怕
【江家華／台北報導】2013-07-16 中國時報
鬼月將近，台灣首部恐怖連環漫畫《百鬼夜行誌》也將推出。這是由網路超人氣圖文作家阿慢在網路發表的作品，以搞笑的人物、誇張的情節，訴說駭人聽聞的都市怪談。
現年廿九歲的阿慢，崑山科大電機系，現為ＳＯＨＯ族，從二○○九年開始在「百鬼夜行誌Black Comedy」部落格連載漫畫，受到近七萬網友歡迎。他雖自稱「恐怖圖文作家」，性格卻非常膽小，對鬼是又愛又怕，「小時候受到日本漫畫家伊藤潤二的恐怖漫畫吸引，因此對都市傳奇鬼故事總是無法抗拒。」
阿慢表示，恐怖故事吸引力來自未知，就像一扇從未被開啟的大門，會讓人不由自主想打開，探索背後的祕密，這也是為何他那麼害怕，卻還是會想要聽鬼故事的原因。他自己發展出一套說鬼故事的風格，將搞笑事件轉成恐怖故事，吸引怕鬼故事的網友，讓他看得又愛又恨，「我的座右銘就是，恐怖與搞笑只有一線之隔」。
《百鬼夜行誌》有百分之九十以上的內容來自他與身邊親友的親身經歷，鬼故事發生的場景也從當兵營區、浴室、放學後的教室、電影院到醫院和百貨公司，不一而足。
其中一則〈電影院的女人〉描述阿慢約女朋友去看鬼片，卻萌生詭異不安的感覺，沒想到前座的女子幽幽地轉過頭對他說：「你不要以為醒來就沒事了」，女友不久也對他說：「你確定來看電影都是人？」令人不寒而慄。
阿慢花費近半年時間完成《百鬼夜行誌》一書，犧牲睡眠、約會時間，也經常半夜趕稿，他表示趕稿期間經常遇到奇異的現象，讓他非常害怕，像是畫到半夜聽到狗吹螺，或是聽到窗戶吹打聲，有時會突然接到無聲電話，甚至還在電腦螢幕前，看到早已辭世的爺爺對他招手。
◆ 我見我思－當南風吹過台西村
【黃奕瀠】2013-07-16 中國時報
有些文化或媒體人動輒把《人間雜誌》抬出來當典範或標竿，但也僅能偶爾搬出來而已。在這個人們習慣拿著智慧型手機隨時拍攝生活，立即傳上網路分享的時代，影像變得廉價，背後的意義也跟著稀薄。拍美食，不看廚師；分享美食，忘記農民；生活因畫素變高的數位照片而有了質感，卻失了真實。
當文化跟著潮流波動，媒體追著當下的光彩或狗血，誰還真正在乎「人間」？
沒想到，在這個數位的、快速的、拼貼的影像資訊時代，仍有人堅持著某種彷彿過時的攝影敘事傳統。某周六，一陣瘋狂的西北雨中，到了一個攝影展覽場地，幾個瘋狂的影像紀錄者談環境、談影像、談「南風」。
「南風」是公視ＰＮＮ記者鐘聖雄和大城鄉居民許震唐共同合作的攝影展，同名書籍近日出版。「南風」主角是彰化大城鄉台西村居民，每逢夏天，南風吹起的時候，這個位於六輕北邊的村子就會傳來陣陣惡臭，汙染物對他們造成無形影響，許多人因罹患癌症死去，台西村也成為有名的癌症村。
透過一禎禎黑白影像，村民的臉孔和故事立體了起來，沒有強烈的控訴，但故鄉淪陷的哀傷，如在顯影劑中散開。這就是紀實攝影，這個社會已很難看到，專注的、等待的、守候的、陪伴的攝影作品，其關注的是真實的世界，你我周遭的生活。
許震唐說，紀實的觀點，就是從社會中發現問題。作為台西村村民，他用鏡頭捕抓了自己的吶喊。
《人間》曾是許震唐的夢想，卻未得；對六年級後段班的鐘聖雄來說，他從未看過《人間》，但他的攝影卻時常讓人想起《人間》，彰化溪州出生的他，抱持著某種使命感留下許多環境和社運紀錄，鏡頭相當貼近故事主角，戲劇張力十足；過去社運紀錄的照片中，他甚至刻意使用魚眼或是路上的反射鏡來強化衝突感，畫面因而變得扭曲，但不知為何，卻也更反映真實的荒謬性。
當他們兩個討論到《人間》時，鐘聖雄說：「也許人間只能存在地獄裡。」
翻看著《南風》，看著前頭還生龍活虎說著故事的人物，來到書末成了一幅幅遺照或者死者家屬，如此黑白，這樣無常，似乎諭示著人間地獄。看著這樣的展覽，翻著這樣的攝影故事集，我突然發覺《人間》並未滅盡，仍然魂魄不散，在南風吹來的這個季節，歸來。人間不會只存在地獄裡，但地獄裡可觀照到人間。
果陀25歲 最大困境「沒有劇場」
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.07.16
以諸多原創音樂劇、國外大師名劇聞名的果陀劇場，昨天滿廿五年。九月他們將再度加演紐約百老匯偵探奇作「步步驚笑」，由金士傑主演。
果陀一九八八年以「動物園的故事」一炮而紅，七年後編創台灣首齣音樂劇「大鼻子情聖」，至今共製作六十三部戲（包括十五齣原創音樂劇），歷來以明星張雨生、蔡琴等演出陣容創造不少話題。外界多以為果陀過得風光，藝術總監梁志民苦笑：「我們幾度差點撐不過去。」
梁志民細數，九二一大地震、二○○七年數度颱風導致演出屢喊停，都是果陀噩夢。然而比起零元營收、負債千萬、員工薪資發不出來，梁志民最在意的困境，是「我們沒有劇場」。
梁志民說，李國修的妻子王月是他大學同學，大家早早熟識，曾共創「台北小劇場聯盟」，還分享同一個辦公室，當時李國修和他就夢想擁有自己劇場，好穩定發展觀眾和人才；只嘆廿五年過去，劇場人仍過著「不知明年場地在哪」的日子。
「政府對表演藝術最大的幫助應是法規和制度設計，而不是給錢！」梁志民說，果陀一年營收來自政府補助僅百分之五，逾九成靠票房。他期待政府的，是給予劇場人好環境，例如適當的排練處、辦公室、演出場地，而非目前隨便給個「閒置空間再利用」卻未規畫，「這是為德不卒」。
面對未來，梁志民期許果陀能把中文音樂劇做到華人世界第一位，「大陸雖也風行音樂劇，論編劇和導演，還是台灣強」。九月果陀則將巡迴演出經典的「步步驚笑」，作為廿五歲獻禮，讓國人見識金士傑、卜學亮、劉亮佐及天心四名演員交織出四十八個角色的能耐。購票洽兩廳院售票系統。
※ 相關報導：
＊ 劇團來作客 給社區大樓好看
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8030487.shtml
紙風車劇團「全世界最老的人」站出來，小朋友看到長鬍子的巨人走近，先是尖叫，不久就開心的上前和巨人握手；紙風車劇團和古典、搖滾樂團和立委趙天麟合作，這個暑假將進社區和居民同樂。
＊ 北藝大研究生 國際編舞賽發光
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8031026.shtml
北京國際芭蕾暨編舞比賽上周揭曉，廿七歲編舞家劉彥成奪得評審特別獎，是該賽唯一一位得獎的台灣編舞家，還獲評審之一瑞典皇家芭蕾舞團藝術總監讚道「你的舞蹈質感很特殊」。
＊ 絲竹空爵士團 赴愛丁堡秀國樂
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8031025.shtml
客家繞口令「老羅賣鵝」變身爵士樂，響遍英國愛丁堡。屢獲金曲獎、以結合國樂與爵士樂著稱的絲竹空爵士樂團，受邀赴愛丁堡爵士藍調音樂節，本周即將在著名表演場地The Jazz Bar及戶外廣場等，秀出台灣現代爵士樂。他們也是本屆爵士節唯一亞洲團。
◆ 導演鴻鴻：文化部關鍵時刻消失
【聯合報╱記者周美惠、何定照／台北報導】2013.07.16
文化部如臨大敵，動員各單位主管，近廿人輪番旁聽。
文化部掛牌迄今逾四百天，「文化元年基金會籌備處」昨天起舉行兩天論壇體檢文化部；導演鴻鴻批評文化部未主動統合各部會資源、遇關鍵時刻就「消失」；導演王小棣說，政府體制就是個疊床架屋的「大違建」，民眾若要文化好，「公民要站出來」關心文化。
此一論壇取名「文化部危機解密論壇」，文化部如臨大敵，先後動員兩位司長、兩位副司長及各單位主管近廿人輪番旁聽。論壇的與會者涵蓋各文化領域專家，約兩百人次參與。
王小棣感慨說，她傾家蕩產拍電影、她的「魔法阿嬤」想在全台放映卻到處碰壁。因為美商八大電影公司已把台灣各院線的檔期卡死了，台灣電影連上片都有問題；而不管是新聞局或現在的文化部「有辦法處理嗎？」
她說，法國有規範電影、電視的自製比例放映辦法，「我們的文化部能嗎？」台灣雖有文化部，但百廢待舉。國家疊床架屋，政府體制就是個「大違建」。「要認清我們國家的現實，如不認清現實，你再罵它，它也做不了什麼事情。」唯有每位公民當文化部後盾，「大家來上街頭」。
導演鴻鴻也批評，文化部成立了，文化上卻一直退守；在最需要堅守文化價值的時候，文化部卻不見了。如：兩岸簽署服貿協議期間，文化界緊張萬分，文化部卻在關鍵時刻消失，「要這樣的文化部幹嘛？」此外，文化全球布局很重要，但文化部的「台灣書院」等海外文化中心幾乎把所有的錢花在硬體上，在各國重要城市的市中心租很貴的場地，盡辦一些泡沫化的活動如插花、掛畫、點茶、焚香等生活四藝的介紹與體驗交流，卻將教語文的權利全部讓給中國，「這根本本末倒置」。
鴻鴻表示，台灣的外國中心如德國歌德中心、法國在台協會，都有教語文，可見教語文的重要性，台灣書院卻棄守既有的成績。
作家馮光遠批判，公視第四屆董監事延任九百多天，公視高層違法如何交接？龍應台身為文化部長，卻對這些事沒有作為。媒改社執委、律師周宇修則說，我們希望公視具有「公共性」，但難以撇除政治力的干涉。與其寄望「高風亮節」的董事會，問責及監督機制更重要，應建立公視的評鑑機制。
針對文化界的批評，文化部綜合規畫司司長李連權回應說，各界對文化部要求很高，文化部會虛心接受。
◆ 文創人籲文化部 解開所有保密條款
自由 2013.07.16
〔記者凌美雪／台北報導〕補助陳妍希出唱片一事引發外界爭議，文化部危機解密論壇也針對「文創投資」與「文化補助」的政策權衡進行探討，多數人認為文化部相關主事者對自身專業認知不足，對補助與投資也沒有核心價值，導致行政上的偏差。
電影導演李志薔就認為，「政府的思考太重商，扭曲了投資與補助的核心價值。」流行及獨立音樂評論人翁嘉銘則指出流行音樂補助上的扭曲，還包括要創作者痛苦地學習寫企劃案，「創作不應該是為了補助」，但創作者通常很需要被補助，即使要的錢很少、企劃案寫得很爛，但「有總比沒有好」。聲動樂團的謝韻雅則希望文化部思考：「是補助原創，還是投資產業？」
藝評人胡永芬及藝術創作者駱麗貞則針對文建會以來許多引發重大爭議的文化包案與投資案指出，文化部總是以合約內容涉及「保密條款」，逃避國會監督，「不能監督還繼續辦理就是浪費公帑」。胡永芬說，夢想家沒有解答、文創十二家也沒有辦法監督，某些巨額的投資與補助產生失衡的狀態。
跳過國會監督 為所欲為
駱麗貞認為，從蔡國強到夢想家到花漾的經費，都直接跳過國會監督為所欲為，呼籲文化部把所有保密條款解開，否則會信任崩盤。
楊渡專欄－弘一的「心」字，映出多少心事
http://news.chinatimes.com/forum/11051401/112013071700481.html
【本報訊】2013-07-17 中國時報
泉州開元寺有一千三百多年前建的東西雙塔，夕陽斜照下，以手觸摸那古老斑剝的石刻，彷彿可以想見曾在此落腳的弘一法師，也曾在此處撫著歲月的容顏，古往今來，多少民族曾來此交流經商，多少文明曾在此文會，多少孤獨困惑的心靈，曾在此得到安慰…。而俱往矣！此處只留下這未曾磨滅的雙石塔，相為作伴，度過千年歲月。
然而夕照下，西塔的東方，一個爬著藤蔓的小角落裡，卻有一個石刻的紅字。此字僅及膝蓋高，卻如此鮮明的寫著彷彿是「心」，卻不是「心」的字。因為它的「心」中間那一點，是寫在了下面。（見左圖，作者提供）
那失去的中間一點， 那從上往下沉的一點，彷彿一下子讓心字空了，又彷彿讓心字變得不一樣了。那還是「心」嗎？那不是心，是什麼字呢？
我所不敢說的是，一開始見到那字的當下，我的心竟是往下沉的。我突然想起這一段時光以來，因為父親病危，在加護病房中望著他插管、受盡折磨的面容，想到自己出門前想到他的剎那，心中就猶疑，不知該不該出門，只怕有什麼事發生，每每一念及此，一顆心就往下沉。
望見那字，我只想到那是一顆心，緩緩往下沉的感受。因為往下沉，所以還有後面那一點，仍要升起來，讓自己的心再提升起來啊！
彷彿自己的心念，自己的憂愁，自己的心，早已被弘一法師的字所看透般，溫暖而傷感。那當下，真真想流下眼淚。
然而別人會怎麼看呢？總不至於像我一樣吧？
懷著這樣的疑惑，我把它放在臉書和微信上。但我不敢說自己的憂傷，只向朋友說明「這字是什麼意思呢？現在還在想著」。於是陸陸續續有朋友來解開我的疑惑。「空性」「佛陀的微笑」「本來無一物，何處染塵埃」「世間萬法皆是空，如露如電盡隨風，濃情深愛從擲去，不留一點在心中。」「把心放下」…。
還有一個可能正在談戀愛的女生說，那字像「心花朵朵開」，彷彿那上下的兩點，和前面的那一點，都起來跳舞了。那象形般的描述，讓人開心極了。
看見朋友所分享的那字，喜悅多於憂傷，領悟多於疑惑，真好。
一個「心」字，我們都如此熟悉，只是弘一大師換了一個點，卻讓它幻化成一面鏡子，照見自己的內心，一如佛家說的「如人有目，日光明照，見種種色」。
這讓我想起漢字來。漢字的書寫，是如此的微妙，同一字，不同的寫作者，竟可以出現種種表情，呈現不同的意境。而且字如其人，呈現人的性格與風格。像那「心」字，只是刻在蔓草上的一塊石刻，但一見字，便認得了，那圓融而柔和的筆觸，那飽滿的情感，是弘一大師寫的，不是其它。而在另一個地方寫著的對聯：「此地古稱佛國，滿街都是聖人」亦是如此，但筆法細長優遊，彷彿你可以看見弘一大師微笑書寫的感覺。
漢字的微妙即是在此。前年兩岸漢字藝術節曾展出民國名人書跡。當時細細看去，竟是字如其人，絕妙有趣極了。陳少白的字渾厚與氣魄並重，但無革命武人的強悍；黃興底子深厚，卻有一種前行天下的大氣勢，非他人能及，不愧是開創的革命家；而胡適的字，帶有一點瘦金體的味道，卻更柔和細緻，氣質優雅，但它就是有一種無力感。那感覺，與自由主義在大陸時期與台灣戒嚴時代的印象一樣，優雅從容，但「無力正乾坤」（胡適語）。至於徐志摩的纖柔與文人氣，臺靜農的沉鬱與從容，都讓人難以忘懷。所謂「文如其人」，指的不僅是文章，更是連文字的書寫。
漢字是世界上僅存仍在使用的象形文字。由象形指事開始，至今綿延數千年，已逐步由純粹的閱讀記錄功能，進化為藝術創作，這大約是世界文明所僅見的。一個「心」字，一個簡單的書寫，可以轉化為清明如鏡，去鑑照人的內心，照見生命的不同感受，或許唯有弘一大師！（作者為作家）
◆ 文化部論壇 專家：勿文化商品化
【台灣醒報╱記者方家敏╱台北報導】2013.07.17
不要讓文化變成投資與獲利的手段！產業與文化的生態該如何平衡？從島內文化獨立到海外文化交流，文化人見解各不同。文化部危機解密論壇邀請來自音樂界與文化界的專家提出對文化部的具體建議，從微觀到宏觀，提出針對海內外不同的政策方針；對內，政府過度介入民間中小型企業，易導致產業結構崩盤，但面對國際交流、對外開放時，政府除了應積極保留文化多樣性、提倡文化優先，更不應忘記文化核心價值。
文化部危機解密論壇16日邀請The Wall展演空間執行長傅鉛文Orbis、生動樂團團長謝韻雅Mia、導演鍾權及律師詹婷怡，針對產業發展與文化保存的議題進行論述，指出除了微觀的國內政策的改進，面對海外協議與交流該如何制定更宏觀、長遠的計畫，讓文化不被打壓，都是政府應積極面對的問題。
以本國政策為例，Orbis點出現今文化產業所面臨的困境，國內獨立音樂常被視為文化次等公民，政府想積極扶持，卻又因不瞭解市場邏輯而傷害了早已建立好的文化現象。身為獨立音樂界大老，Orbi認為，「民間能做的政府就別做。」不論是livehouse、練團室，各地都有一定的生態，政府過多的介入反而讓文化本身失去多元樣貌。
Mia指出，文化商業化會造成嚴重的文化創傷，政府不應以產值來判斷文化的價值。面對本國文化，中正大學傳播系教授簡妙如曾在「英國的文創產業和台灣的差異」提到，台灣的投資案多以資本家為導向，假「文創園區」之名行「土地開發之實」，讓文化成為投資與獲利的手段。
除了本國的產業問題，近年台灣積極對外開放，制定許多貿易條款，卻極少針對文化項目有所限制、保護。法國文化部長針對美國貿易協定曾提出「文化免議」，積極保留本土文化多元性與原創性。他強調，市場邏輯會破壞文化樣貌，產生為取悅多數而造成文化單聲道的情況。
詹婷怡則從2000年簽署的WTO貿易協定，談到即將簽署的服貿協定，點出在國際談判的條件中，我國皆沒有「文化免議」、「文化優先」的概念。反觀中國，在電影事業條款中不但有放映配額限制，且要求所有進口影片須經官方統一審核才准登陸。政府若不積極作為，未來恐將喪失文化多樣性、民眾自我意志及自由創作的空間。
◆ MIT板金轉型 劍獅金剛驚豔
自由 2013.07.17
〔記者林孟婷／永康報導〕結合安平劍獅文化與電影變形金剛，志鋼金屬激發出具有台灣在地文創風格的「劍獅金剛」作品，全球限量一六八個，運用板金加上手折設計就能完成。
志鋼金屬 結合劍獅文化與電影
志鋼金屬構思一年研發出的創意作品，意外打響台灣板金技術名號，志鋼金屬廠長胡瑞益說，未來將會陸續推出例如黑面琵鷺等，結合在地文化意象與板金技術的文創作品。
台南在地產業志鋼金屬日前所舉辦的「劍獅金剛」研習營，預計接受二十名，卻暴增好幾倍報名人數，特別的是，參加研習營的有許多都是「大老闆」級。
胡瑞益說，有許多企業主也想實地體驗台灣的板金技術已經發展到了何種程度，透過參加研習營，讓許多人驚豔於台灣板金技術的進步與創意。 胡瑞益指出，當初公司股東希望能夠透過板金技術，傳達台南在地文化特色，發想出將台南安平劍獅文化與熱門電影變形金剛相結合。
經過一年構思與不斷實驗，運用雷射切割、固定模組等方式，經過特殊設計的鋼板，只要手折就能製作出「劍獅金剛」。
「在過程中需要專人在旁指導，所以才會採用研習營方式，讓民眾實際體驗製作的感受」，胡瑞益說，完成一個「劍獅金剛」要花上五、六個小時以上，處處需要細心，所以透過研習營由專人提供技術諮詢，也可減輕參加民眾的壓力。
該項技術與產品已經申請專利，而這樣的創意也引起國外廠商青睞，採用全球限量的方式是希望能保存其價值性，每一個「劍獅金剛」也會有專屬的刻製編號。
志鋼金屬成立全台第一家台灣金屬創意館的觀光工廠，已獲得經濟部認證通過，所推出的板金創意商品以傳達在地文化為主。
※ 相關報導：
＊ 國際木雕9決賽品 新生代也出色
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8033108.shtml
三義國際木雕藝術節系列活動的臺灣國際木雕競賽，昨天公布入圍決賽的9件作品，三義木雕博物館指出，今年木雕競賽有不少新生代雕刻家參賽，作品風格創新且充滿意境，擔任評審的東京藝術大學教授深井隆也稱讚「是一場高水準的競賽！」
＊ 蒙娜麗莎500年 高美館開箱
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013071700468.html
百變蒙娜麗莎降臨南台灣！由旺旺中時媒體集團、時藝多媒體及高雄市立美術館共同籌畫的「蒙娜麗莎五○○年：達文西傳奇」特展，七月廿日起在高美館登場，昨天主辦單位舉辦開箱記者會，搶先亮相三幅鉅作，這也是近幾年難得從高雄出發的世界級展覽。
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