藝術外一章－表象符號並不等於藝術內涵

【朱宗慶】2010-05-21 中國時報

很多人認為自己看不懂五線譜，所以不懂音樂，把看不懂五線譜和不懂音樂牽連上因果關係而害怕接觸音樂。

事實上，五線譜上的五條線與間和那些豆芽菜只是記載音符的記號而已，很容易學會，如果想要熟練，只要多練習。我常常在演講時跟觀眾開玩笑說，學五線譜不難，如果我在半個鐘頭內教會大家，大家要請我吃飯；相反地，如果沒有辦法教會大家，我請大家喝咖啡。玩笑歸玩笑，我想告訴大家音樂的入門並不難，不要害怕去接觸它，表象符號並不等於藝術的內涵。

台灣學音樂的人很多，但事實上有大部分的小朋友在學音樂的過程並不快樂，因為家長的求好心切，急於立竿見影，總希望小孩上了課就要帶「技術」回來，不然就像沒學一樣，這種情形在以前的家長身上尤其明顯。然而，讓孩子在強迫或是處於壓力下學習音樂，往往在還沒感受到音樂的美麗和快樂，就先得到了壓力和負擔。

我認為，「學音樂」不等於「學樂器」。學音樂是一件很美好的事，經由接觸而心生感受，由感受到喜歡，再從喜歡到學習。大部分的人學音樂是為了陶冶性情，培養美感或鑑賞能力，或是作為其他藝術的入門管道。除了少部分的家長是刻意栽培子女成為音樂家，否則大部分的人只是單純喜歡音樂，學到最後可能只有百分之一甚至是千分之一能成為音樂家，讓音樂成為生活的一部分，才是最主要的目的。

事實上，美感是一種競爭力，個人如果能夠擁有美感，是一種加值，而美感運用在服務或產品上則亦能為企業創造可觀的營收。很多人視音樂及其他藝術的學習為知識的累積，但我認為在累積知識之前，感受才是最重要的。

記得，以前我曾經為雲門舞集辦過一場演出，邀請了附近的計程車司機一同來看彩排，原本我們擔心演出的內容對他們而言是否會太深奧，結果在看完節目之後的座談會上，司機們與林懷民老師的對話非常的精彩，發現他們對節目內容的喜歡和對美的感受是共通的。

有一次，樂團在台南玉井的芒果樹下演出，很多觀眾是帶著斗笠、穿著拖鞋的純樸農民，演出完後，我們聽到的不是在劇院中習慣的「Bravo」、「安可」，而是以台語的「不要給你們走！」來留住我們，讓演出者和觀眾間的感動在彼此間交流串連。

另一次，在一個養老院演出，老人家行動不便，樂團想以音樂的活力，讓他們感受打擊樂的熱情。演出完後，他們什麼話都沒說，也沒有鼓譟的掌聲，只是眼中泛著淚光地看著我們。我想表達的是，對於藝術的感受大家都是相同的，儘管每個人用的語彙、方式可能不一樣，但藝術能穿越語言、文化的隔閡，令每個人都能因而感動、振奮或溫暖。

由於社會價值觀念的轉換，建立美感、追求有品質的生活已經成為一種共識，政府推動文創產業、推廣美的價值；民間企業舉辦美學賞析講座及活動，美感、藝術成為一種新的追求方向；在公務機關，人事行政局推動「提升公務人員人文素養方案」，希望所有的公務人員都能透過實地的參與，來感受美力與藝術力，進而得到感染與薰陶。

培養美感不應只是空談，而是在生活中親身去體驗、接觸，再從接觸到喜歡，最後成為生活的一部分。所以，直接以行動代替喊口號，是最有效的推廣方式。成為音樂家或許需要有一整套完整專業的訓練，但主動接觸、感受、欣賞藝術卻是每個人都可以做到的！　（作者為臺北藝術大學校長）



◆ 音樂饗宴 明星小提琴家貝爾 地下鐵拉琴

【林采韻／台北報導】2010-05-21 中國時報

音樂家脫下燕尾服走出象牙塔擁抱群眾，美國小提琴家約夏˙貝爾（Joshua Bell）做得最徹底。這位即將於六月來台演出的小提琴家，三年前曾經做過一次石破天驚的試驗，他喬裝成街頭藝人，在華盛頓的地鐵站賣藝，結果四十三分鐘的演出，只賺了一千多塊台幣，與他平時一場演出逼近新台幣百萬的演出費天差地別。

放下身段 參與地鐵街頭藝人實驗

今年四十三歲的貝爾，在美國社會屬「名人」領域，曾被雜誌評選為「全球五十位最俊美的人物」，享有古典樂界「湯姆˙克魯斯」的稱號。他曾在二○○七年獲得美國古典音樂最高成就費雪獎，二○○八年被萬寶隆相中代言新款男性香水。去年底貝爾還受到美國第一夫人蜜雪兒之邀，參與在白宮舉辦的推廣音樂會。

因為貝爾享有高人氣，大眾形象良好，因此被華盛頓郵報看上，邀請他參與地鐵的實驗計劃，希望藉此觀察探討人們的行為。像是到底有多少人在匆促的步伐下會停下來欣賞音樂？人們丟錢給街頭藝人，是認同他的音樂，還是出於禮貌？人們是不是靠著演出場域和身上的行頭來分辨音樂家的高低，是不是理所當然地覺得音樂廳裡的音樂家比較厲害，淪落街頭演出的小提琴家不怎麼樣？

演出四十三分 只賺一千多塊台幣

結果證明，貝爾，戴上棒球帽、穿上牛仔褲之後，儘管還是拿著史特拉底瓦里名琴，拉奏巴赫小提琴無伴奏，還是被來往行人「低估」。四十三分鐘的街頭演出後，共有一○九七位民眾經過，只有廿七位掏錢，而且沒人懷疑他的真實身分。

身為明星級的小提琴家，能夠放下身段，在地鐵拉奏參與實驗，由此可見貝爾彈性且富好奇心的人格特質。貝爾一九六七年生於美國印第安那州，四歲開始學琴，不過在音樂之外，他也熱愛網球、電腦等，曾經打進全美青少年網球賽前四強。

十二歲那年，他與小提琴名師金戈爾（Josef Gingold）結緣，開始朝專業之路邁進。金戈爾是比利時小提琴大師易沙意的學生，在指揮塞爾時代，曾任克里夫蘭交響樂團首席。任教於印第安那大學的他子弟無數，台灣小提琴家胡乃元也出自他門下。

貝爾與金戈爾九年的相處中，兩人情同祖孫。貝爾曾在美國讀者文摘發表文章，述說他和金戈爾的情誼。他說自己小時候喜歡打電動，母親時常向金戈爾告狀，老師卻從沒責罵他，上課時老師還帶他「翹課」去外頭聽唱片。此外，老師還大方的讓他這個小毛頭拉奏自己的史特拉底瓦里名琴，啟發他對音質、音色的敏感度。

六月十五日 在台北國家音樂廳演出

十四歲時他拿下通用汽車和《十七歲》雜誌合辦的協奏曲大賽冠軍，之後與指揮慕提、費城管絃樂團演出莫札特小提琴協奏曲。他十七歲時登上紐約卡內基音樂廳，十八歲獲得唱片合約，發行的第一張唱片還是黑膠唱片，可見出道有多麼早。

貝爾對拉奏樂曲的形態不設限，在經典曲目之外，樂於接觸現代和跨界音樂。他曾首演尼可拉斯˙默（Nicholas Maw）的小提琴協奏曲、灌錄伯恩斯坦音樂劇《西城故事》組曲等。他也參與多部電影原聲帶的錄製，包括《紅色小提琴》、《長路將盡》、《天使與魔鬼》等。

貝爾的演出深具舞台魅力，琴音燦爛感情豐富，六月十五日在台北國家音樂廳，他將與英國聖馬丁學院管絃樂團帶來孟德爾頌小提琴協奏曲，同時指揮樂團演奏貝多芬第七號交響曲。



◆ BBC交響樂團 二度來台演出

【聯合報╱記者周美惠／即時報導】2010.05.21

睽違8年，英國BBC交響樂團二度造訪台灣，明後兩天將偕單簧管演奏家莎賓‧梅耶（Sabine Meyer），分別在高雄及台北演出。

梅耶被外界視為是第一位以單簧管躋身獨奏家之林的音樂家。1982年，她曾以不露面的方式考進柏林愛樂交響樂團，當時的柏林愛樂團員皆為男性，她的加入引起一片嘩然，但指揮巨擘卡拉揚出面力挺她，不惜與柏林愛樂決裂。梅耶認為，卡拉揚不只是音樂家，同時也是一位人格者，她同時受其音樂及人格的薰陶。

單簧管相較於鋼琴、小提琴，並非熱門的樂器。有趣的是，梅耶的祖父、父親、兄長及丈夫，皆為單簧管演奏家，她和夫婿及兄長還合組「克拉羅內三重奏」，演出一些幾乎被人遺忘的曲目，由於默契絕佳，他們演出前幾乎不用排練。

莎賓‧梅耶這次將與BBC交響樂團演出兩首代表性的單簧管協奏曲，包括韋伯「F小調第一號單簧管協奏曲」、德布西「第一號單簧管狂想曲」，前者展現單簧管的浪漫，後者展露單簧管的音色。她與BBC交響樂團22日晚間將在高雄至德堂演出，現場並有戶外實況轉播。



◆ 兩岸交流 蘇科文芭蕾舞團高市首演

中央社 2010.05.21

兩岸文化交流再添佳話。蘇州科文芭蕾舞團推出「羅密歐與茱麗葉」，23日將在高雄市全球首演。總監李瑩說，演出融合中國傳統元素與交響樂演奏，詮釋西方的愛情故事。

蘇州科文芭蕾舞團總監李瑩表示，「羅密歐與茱麗葉」是大家熟悉舞碼。她將西方的舞蹈語言融入中國的臉譜、扇子及傘等傳統元素，將呈現與傳統印象不同的舞蹈；尤其結合蘇科文藝術總監陳正哲指揮高雄市交響樂團，現場高潮迭起的演奏會，是一場值得期待的音樂劇饗宴。

蘇州科文芭蕾舞團是中國最年輕的職業芭蕾舞團。由蘇州工業園區管理委員會社會事務局副局長劉夏率領蘇科文藝術總監陳正哲、李瑩及團員，20日抵達高雄市，下午出席市長陳菊主持的記者會。

劉夏與陳菊互動熱絡，劉夏肯定高雄市是熱情、美麗的港口城市，同時介紹蘇州古城有悠久的歷史。她說，蘇州工業園區有來自全球的企業，其中有數百家台商公司，年產值超過千億元人民幣。

她介紹蘇科文芭蕾舞團是中國最年輕的舞團，也是1支很有才華隊伍，因為有曾獲美國匹茲堡芭蕾舞劇院首席舞者的舞團總監李瑩擔任舞蹈總監；融合中西文化的特色，要呈現與民眾傳統印象不同的舞蹈視覺意象。

劉夏特別介紹「羅密歐與茱麗葉」23日在高雄的演出是蘇科文首次在台演出、芭蕾舞團首次在高雄演出、也是芭蕾舞團首次和高雄市立交響樂團合作演出。她希望蘇科文全球首演表現能贏得台灣民眾的口碑。

李瑩對於「羅密歐與茱麗葉」能與高雄市交、高雄城市芭蕾舞團一起在高雄演出，認為是緣分；希望以中國京劇臉譜等傳統元素藉由芭蕾舞表演，讓原創中式新版的「羅密歐與茱麗葉」有更豐富的戲劇張力。

陳菊熱情介紹高雄市的城市及產業型態，肯定城市文化交流及合作機會。她說，台灣是多元社會，強調城市的發展與中國不盡相同，希望透過藝術交流，增進彼此的認識；彼此學習、容忍、接受，異中求同，提升交流境界。

蘇州科文芭蕾舞團23日晚上7時30分於高雄文化中心至德堂登場，屆時高雄市交響樂團將由在台灣出生、目前擔任蘇州科文藝術中心藝術總監陳正哲指揮，精彩演出值得期待。



◆ 文建會協辦「走入古典音樂的繽紛世界」講座

中央社 2010-05-21

行政院文化建設委員會所屬國立新竹生活美學館協辦、財團法人樂賞音樂教育基金會主辦的「大手牽小手--走入古典音樂的繽紛世界」講座，邀請余濟倫、張大光二位大師於30日下午發表演說。

文建會指出，希望藉由此次在公務人力發展中心卓越堂（台北市大安區新生南路3段30號）舉行的活動，讓古典音樂得以向下扎根，嘉惠普羅眾生。本活動索票入場，自由入座，詢問請電洽樂賞音樂教育基金會。

30日下午2時30分至4時，具豐富學養與講座資歷的余濟倫與故事屋創辦人張大光聯合開講，以「音樂與大自然」為主題，詮釋大家耳熟能詳的世界名曲，如維瓦第的小提琴協奏曲【冬】、柴可夫斯基【胡桃鉗】中的《花之圓舞曲》等。

文建會表示，講座將以三個部分進行，先讓樂曲搭配張大光的故事，接著由余濟倫將樂曲當主角講解，最後兩者都退場，以簡報繪本配合音樂播放，呈現豐富多元的手法，讓孩子輕易進入古典音樂之門，將是一場視覺、聽覺得雙重享受的饗宴。

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