2010-05-22

藝術外一章-表象符號並不等於藝術內涵

【朱宗慶】2010-05-21 中國時報

很多人認為自己看不懂五線譜,所以不懂音樂,把看不懂五線譜和不懂音樂牽連上因果關係而害怕接觸音樂。

事實上,五線譜上的五條線與間和那些豆芽菜只是記載音符的記號而已,很容易學會,如果想要熟練,只要多練習。我常常在演講時跟觀眾開玩笑說,學五線譜不難,如果我在半個鐘頭內教會大家,大家要請我吃飯;相反地,如果沒有辦法教會大家,我請大家喝咖啡。玩笑歸玩笑,我想告訴大家音樂的入門並不難,不要害怕去接觸它,表象符號並不等於藝術的內涵。

台灣學音樂的人很多,但事實上有大部分的小朋友在學音樂的過程並不快樂,因為家長的求好心切,急於立竿見影,總希望小孩上了課就要帶「技術」回來,不然就像沒學一樣,這種情形在以前的家長身上尤其明顯。然而,讓孩子在強迫或是處於壓力下學習音樂,往往在還沒感受到音樂的美麗和快樂,就先得到了壓力和負擔。

我認為,「學音樂」不等於「學樂器」。學音樂是一件很美好的事,經由接觸而心生感受,由感受到喜歡,再從喜歡到學習。大部分的人學音樂是為了陶冶性情,培養美感或鑑賞能力,或是作為其他藝術的入門管道。除了少部分的家長是刻意栽培子女成為音樂家,否則大部分的人只是單純喜歡音樂,學到最後可能只有百分之一甚至是千分之一能成為音樂家,讓音樂成為生活的一部分,才是最主要的目的。

事實上,美感是一種競爭力,個人如果能夠擁有美感,是一種加值,而美感運用在服務或產品上則亦能為企業創造可觀的營收。很多人視音樂及其他藝術的學習為知識的累積,但我認為在累積知識之前,感受才是最重要的。

記得,以前我曾經為雲門舞集辦過一場演出,邀請了附近的計程車司機一同來看彩排,原本我們擔心演出的內容對他們而言是否會太深奧,結果在看完節目之後的座談會上,司機們與林懷民老師的對話非常的精彩,發現他們對節目內容的喜歡和對美的感受是共通的。

有一次,樂團在台南玉井的芒果樹下演出,很多觀眾是帶著斗笠、穿著拖鞋的純樸農民,演出完後,我們聽到的不是在劇院中習慣的「Bravo」、「安可」,而是以台語的「不要給你們走!」來留住我們,讓演出者和觀眾間的感動在彼此間交流串連。

另一次,在一個養老院演出,老人家行動不便,樂團想以音樂的活力,讓他們感受打擊樂的熱情。演出完後,他們什麼話都沒說,也沒有鼓譟的掌聲,只是眼中泛著淚光地看著我們。我想表達的是,對於藝術的感受大家都是相同的,儘管每個人用的語彙、方式可能不一樣,但藝術能穿越語言、文化的隔閡,令每個人都能因而感動、振奮或溫暖。

由於社會價值觀念的轉換,建立美感、追求有品質的生活已經成為一種共識,政府推動文創產業、推廣美的價值;民間企業舉辦美學賞析講座及活動,美感、藝術成為一種新的追求方向;在公務機關,人事行政局推動「提升公務人員人文素養方案」,希望所有的公務人員都能透過實地的參與,來感受美力與藝術力,進而得到感染與薰陶。

培養美感不應只是空談,而是在生活中親身去體驗、接觸,再從接觸到喜歡,最後成為生活的一部分。所以,直接以行動代替喊口號,是最有效的推廣方式。成為音樂家或許需要有一整套完整專業的訓練,但主動接觸、感受、欣賞藝術卻是每個人都可以做到的! (作者為臺北藝術大學校長)



◆ 音樂饗宴 明星小提琴家貝爾 地下鐵拉琴

【林采韻/台北報導】2010-05-21 中國時報

音樂家脫下燕尾服走出象牙塔擁抱群眾,美國小提琴家約夏˙貝爾(Joshua Bell)做得最徹底。這位即將於六月來台演出的小提琴家,三年前曾經做過一次石破天驚的試驗,他喬裝成街頭藝人,在華盛頓的地鐵站賣藝,結果四十三分鐘的演出,只賺了一千多塊台幣,與他平時一場演出逼近新台幣百萬的演出費天差地別。

放下身段 參與地鐵街頭藝人實驗

今年四十三歲的貝爾,在美國社會屬「名人」領域,曾被雜誌評選為「全球五十位最俊美的人物」,享有古典樂界「湯姆˙克魯斯」的稱號。他曾在二○○七年獲得美國古典音樂最高成就費雪獎,二○○八年被萬寶隆相中代言新款男性香水。去年底貝爾還受到美國第一夫人蜜雪兒之邀,參與在白宮舉辦的推廣音樂會。

因為貝爾享有高人氣,大眾形象良好,因此被華盛頓郵報看上,邀請他參與地鐵的實驗計劃,希望藉此觀察探討人們的行為。像是到底有多少人在匆促的步伐下會停下來欣賞音樂?人們丟錢給街頭藝人,是認同他的音樂,還是出於禮貌?人們是不是靠著演出場域和身上的行頭來分辨音樂家的高低,是不是理所當然地覺得音樂廳裡的音樂家比較厲害,淪落街頭演出的小提琴家不怎麼樣?

演出四十三分 只賺一千多塊台幣

結果證明,貝爾,戴上棒球帽、穿上牛仔褲之後,儘管還是拿著史特拉底瓦里名琴,拉奏巴赫小提琴無伴奏,還是被來往行人「低估」。四十三分鐘的街頭演出後,共有一○九七位民眾經過,只有廿七位掏錢,而且沒人懷疑他的真實身分。

身為明星級的小提琴家,能夠放下身段,在地鐵拉奏參與實驗,由此可見貝爾彈性且富好奇心的人格特質。貝爾一九六七年生於美國印第安那州,四歲開始學琴,不過在音樂之外,他也熱愛網球、電腦等,曾經打進全美青少年網球賽前四強。

十二歲那年,他與小提琴名師金戈爾(Josef Gingold)結緣,開始朝專業之路邁進。金戈爾是比利時小提琴大師易沙意的學生,在指揮塞爾時代,曾任克里夫蘭交響樂團首席。任教於印第安那大學的他子弟無數,台灣小提琴家胡乃元也出自他門下。

貝爾與金戈爾九年的相處中,兩人情同祖孫。貝爾曾在美國讀者文摘發表文章,述說他和金戈爾的情誼。他說自己小時候喜歡打電動,母親時常向金戈爾告狀,老師卻從沒責罵他,上課時老師還帶他「翹課」去外頭聽唱片。此外,老師還大方的讓他這個小毛頭拉奏自己的史特拉底瓦里名琴,啟發他對音質、音色的敏感度。

六月十五日 在台北國家音樂廳演出

十四歲時他拿下通用汽車和《十七歲》雜誌合辦的協奏曲大賽冠軍,之後與指揮慕提、費城管絃樂團演出莫札特小提琴協奏曲。他十七歲時登上紐約卡內基音樂廳,十八歲獲得唱片合約,發行的第一張唱片還是黑膠唱片,可見出道有多麼早。

貝爾對拉奏樂曲的形態不設限,在經典曲目之外,樂於接觸現代和跨界音樂。他曾首演尼可拉斯˙默(Nicholas Maw)的小提琴協奏曲、灌錄伯恩斯坦音樂劇《西城故事》組曲等。他也參與多部電影原聲帶的錄製,包括《紅色小提琴》、《長路將盡》、《天使與魔鬼》等。

貝爾的演出深具舞台魅力,琴音燦爛感情豐富,六月十五日在台北國家音樂廳,他將與英國聖馬丁學院管絃樂團帶來孟德爾頌小提琴協奏曲,同時指揮樂團演奏貝多芬第七號交響曲。



◆ BBC交響樂團 二度來台演出

【聯合報╱記者周美惠/即時報導】2010.05.21

睽違8年,英國BBC交響樂團二度造訪台灣,明後兩天將偕單簧管演奏家莎賓‧梅耶(Sabine Meyer),分別在高雄及台北演出。

梅耶被外界視為是第一位以單簧管躋身獨奏家之林的音樂家。1982年,她曾以不露面的方式考進柏林愛樂交響樂團,當時的柏林愛樂團員皆為男性,她的加入引起一片嘩然,但指揮巨擘卡拉揚出面力挺她,不惜與柏林愛樂決裂。梅耶認為,卡拉揚不只是音樂家,同時也是一位人格者,她同時受其音樂及人格的薰陶。

單簧管相較於鋼琴、小提琴,並非熱門的樂器。有趣的是,梅耶的祖父、父親、兄長及丈夫,皆為單簧管演奏家,她和夫婿及兄長還合組「克拉羅內三重奏」,演出一些幾乎被人遺忘的曲目,由於默契絕佳,他們演出前幾乎不用排練。

莎賓‧梅耶這次將與BBC交響樂團演出兩首代表性的單簧管協奏曲,包括韋伯「F小調第一號單簧管協奏曲」、德布西「第一號單簧管狂想曲」,前者展現單簧管的浪漫,後者展露單簧管的音色。她與BBC交響樂團22日晚間將在高雄至德堂演出,現場並有戶外實況轉播。



◆ 兩岸交流 蘇科文芭蕾舞團高市首演

中央社 2010.05.21

兩岸文化交流再添佳話。蘇州科文芭蕾舞團推出「羅密歐與茱麗葉」,23日將在高雄市全球首演。總監李瑩說,演出融合中國傳統元素與交響樂演奏,詮釋西方的愛情故事。

蘇州科文芭蕾舞團總監李瑩表示,「羅密歐與茱麗葉」是大家熟悉舞碼。她將西方的舞蹈語言融入中國的臉譜、扇子及傘等傳統元素,將呈現與傳統印象不同的舞蹈;尤其結合蘇科文藝術總監陳正哲指揮高雄市交響樂團,現場高潮迭起的演奏會,是一場值得期待的音樂劇饗宴。

蘇州科文芭蕾舞團是中國最年輕的職業芭蕾舞團。由蘇州工業園區管理委員會社會事務局副局長劉夏率領蘇科文藝術總監陳正哲、李瑩及團員,20日抵達高雄市,下午出席市長陳菊主持的記者會。

劉夏與陳菊互動熱絡,劉夏肯定高雄市是熱情、美麗的港口城市,同時介紹蘇州古城有悠久的歷史。她說,蘇州工業園區有來自全球的企業,其中有數百家台商公司,年產值超過千億元人民幣。

她介紹蘇科文芭蕾舞團是中國最年輕的舞團,也是1支很有才華隊伍,因為有曾獲美國匹茲堡芭蕾舞劇院首席舞者的舞團總監李瑩擔任舞蹈總監;融合中西文化的特色,要呈現與民眾傳統印象不同的舞蹈視覺意象。

劉夏特別介紹「羅密歐與茱麗葉」23日在高雄的演出是蘇科文首次在台演出、芭蕾舞團首次在高雄演出、也是芭蕾舞團首次和高雄市立交響樂團合作演出。她希望蘇科文全球首演表現能贏得台灣民眾的口碑。

李瑩對於「羅密歐與茱麗葉」能與高雄市交、高雄城市芭蕾舞團一起在高雄演出,認為是緣分;希望以中國京劇臉譜等傳統元素藉由芭蕾舞表演,讓原創中式新版的「羅密歐與茱麗葉」有更豐富的戲劇張力。

陳菊熱情介紹高雄市的城市及產業型態,肯定城市文化交流及合作機會。她說,台灣是多元社會,強調城市的發展與中國不盡相同,希望透過藝術交流,增進彼此的認識;彼此學習、容忍、接受,異中求同,提升交流境界。

蘇州科文芭蕾舞團23日晚上7時30分於高雄文化中心至德堂登場,屆時高雄市交響樂團將由在台灣出生、目前擔任蘇州科文藝術中心藝術總監陳正哲指揮,精彩演出值得期待。



◆ 文建會協辦「走入古典音樂的繽紛世界」講座

中央社 2010-05-21

行政院文化建設委員會所屬國立新竹生活美學館協辦、財團法人樂賞音樂教育基金會主辦的「大手牽小手--走入古典音樂的繽紛世界」講座,邀請余濟倫、張大光二位大師於30日下午發表演說。

文建會指出,希望藉由此次在公務人力發展中心卓越堂(台北市大安區新生南路3段30號)舉行的活動,讓古典音樂得以向下扎根,嘉惠普羅眾生。本活動索票入場,自由入座,詢問請電洽樂賞音樂教育基金會。

30日下午2時30分至4時,具豐富學養與講座資歷的余濟倫與故事屋創辦人張大光聯合開講,以「音樂與大自然」為主題,詮釋大家耳熟能詳的世界名曲,如維瓦第的小提琴協奏曲【冬】、柴可夫斯基【胡桃鉗】中的《花之圓舞曲》等。

文建會表示,講座將以三個部分進行,先讓樂曲搭配張大光的故事,接著由余濟倫將樂曲當主角講解,最後兩者都退場,以簡報繪本配合音樂播放,呈現豐富多元的手法,讓孩子輕易進入古典音樂之門,將是一場視覺、聽覺得雙重享受的饗宴。

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台灣藝術家聯展 倫敦辦桌

【江靜玲/倫敦廿九日電】2010/05/30 中國時報

廿一位來自台灣的藝術和設計家,聯手出擊,在倫敦舉辦「Ban-Doh.辦桌 @ FORMOSA」台灣藝術設計聯展。這項由倫敦藝術大學台灣會與校友們共同策劃的活動,將從六月九日開始,在倫敦Candid Arts Trust Gallery展覽一周。

在「辦桌」聯展公開徵選期間,吸引了來自台灣,以及旅居歐洲、北美各地的台灣藝術設計家參與。評選團隊在九十一名創作者、二百多件作品中,最後挑選出廿一名創作者、四十件作品展出。

「辦桌」涵蓋視覺藝術、插畫、攝影、工業設計、服裝設計、以及空間藝術等,多樣跨領域的台灣背景藝術家和設計師的作品。

在插畫部分,畢業於英國布萊頓大學的趙敏慈,以一八八四年來台灣女性社會價值的變遷為主題,細膩歡騰的色彩,表達台灣女性在時代潮流中的角色省思。

去年年底剛拿下美國Gen Art Style前衛時裝獎的古又文,將首次以靜態的方式展出他的得獎作品。

出身台灣阿美族、目前旅居愛丁堡的藝術家優席夫,以一系列以色彩鮮明的人物姿態、探討台灣本土歷史文化。他的作品Can’t Speak,訴說四○到九○年代,台灣政府所頒布的「說國語運動」對非國語族群所造成的影響。

「辦桌」策展人倫敦藝術大學台灣會會長嚴士育表示,舉行這項聯展的動機在於凝聚台灣共識,並讓來自台灣的藝術家在國際市場有一個展現創作的平台。



◆ 金爵獎國際調酒賽 台灣大贏家

中央社 2010.05.30

為期3天的「第16屆金爵獎國際調酒大賽」今天落幕,在國內外各地調酒高手雲集下脫穎而出,台灣選手穿金戴銀成為比賽最大贏家。

比賽結果,國際花式組:冠軍台灣郭詠鎰、亞軍台灣許博勝、季軍菲律賓ROMMEL LOPEZBANOS;國際傳統組:冠軍愛沙尼亞KRISTO TOMINGAS、亞軍台灣吳柔文、季軍日本Tomoyo Noguchi。

其中,許博勝是參加國際調酒賽最後一年,他說,金爵獎結束後,將告別選手生涯,繼續深造並轉任專業教練。

金爵獎國際調酒賽,國內外約660人參賽,分為傳統調酒及花式調酒兩大組別。

另外,職業大專傳統組:冠軍樹德科技大學劉旻欣、亞軍高雄餐旅學院黃舜郁、季軍World GYM健身房陳姿文。

職業大專花式:冠軍天府飯店劉龍武、亞軍大仁科技大學陳鈺承、季軍嘉南藥理科技大學梁道根。職業大專花式組前3名選手將參加國手選拔後,代表台灣參加明年於波蘭舉行的第60屆世界盃調酒大賽。



◆ 膠彩畫聯展 麻芛館展出

【聯合報╱記者蔡佳妤/台中報導】2010.05.30

台中市萬和宮的萬和文化大樓5樓麻芛文化館「創意藝廊」,正洋溢濃厚的膠彩畫風味。昨天是「彩韻生輝」聯展開幕茶會,6名膠彩畫家暢談作畫心得,分享精彩的創意作品。

參展畫家陳騰堂、林必強、吳景輝、呂金龍、曹鶯、鄭延熙,都是「膠原畫會」同好。

6人多半是台灣省膠彩畫協會理事長簡錦清的得意門生,簡錦清這次也展出一幅「紅土、東川」的作品,共襄盛舉。他說,膠彩畫速度很慢,10年來,膠原畫會能夠每年舉辦一次畫展,很不簡單;6位參展畫家,每人都參加過大小美展競賽,作品水準很高。

簡錦清說,「紅土、東川」呈現紅、黃土顏色深淺分明、井然有序,與3匹馬展現的動靜意象,具調和作用。膠原畫會長曹鶯的「清涼」作品,來自溪頭的印象,透過夢幻式及水墨式的畫風表達,賞畫時感受涼快、舒暢。

鄭延熙以寫實手法呈現「好柿多」作品,以成熟的柿子與2隻白頭翁覓食畫面,構築出事事如意、豐收的生命力;林必強的「聖境」主題是法國教堂,用較多白色把情感因素沈澱、營造幻境。

呂金龍的「山居」,畫的是埔里田野農家;吳景輝的「源境」把旅遊時看到的三合院或高樓印象,創造出不同景象。

萬和宮董事長蕭清杰說,萬和宮在推動各項展覽過程中,發現南屯有很多藝術家,推動鄉土文化也是永久性的事業。「彩韻生輝」展至7月18日,麻芛文化館參觀時間為每星期六、日及農曆初1、15日。



◆ 這是藝術品嗎? 問神擲聖筊

【聯合報╱記者林秀美/高雄報導】2010/05/30

高雄師範大學美術系40多名應屆畢業生,今年4月帶著自己的作品旅行,有人用3張畫作換2天免費住民宿;也有人寄出 100張明信片,換來1包牛肉乾。每件作品背後有故事、有創意,就像剛成熟的青春痘爆開。

名稱「粉嫩疔」的畢業展,昨天起至6月2日,在高師大鄰近同慶路上的黃色公寓展出。公寓騎樓豎立「粉--禁止痘留」、「嫩--禁止裝嫩」兩個告示牌,吸引許多好奇的民眾入內參觀。

公寓內不同的隔間,讓參觀者如置身在探險國度,還可以繪畫、寫字、玩作品,讓藝術品不再只是靜靜的擺放欣賞。女學生林玫伶說,「疔」是春青痘之意,她們就像粉嫩的青春痘,經過4年的學習,藝術作品逐漸成熟而爆開。

喜歡吃甜點的蔣菁菁,畫一幅「櫥窗內的滋味」,作品有一個人高;她扛著搭捷運四處尋找民眾一起分享;在西子灣遇見陸客,在城市光廊遇到菲律賓人,大家看到栩栩如生的蛋塔、冰淇淋、奇異果,口水都快流出來。

從旅行概念出發的林怡汶和許亦婷,將自己的作品印成明信片,郵寄至全台各地「旅行」,共寄出100張明信片,希望收到明信片的人將明信片回寄,並留言或簽名。有家餅鋪老闆回寄一包牛肉乾,還有一家咖啡廳回寄一張音樂帶,讓學生驚喜不已。

更有趣的是,有學生在畫布上戳個洞,送給朋友去旅行,朋友拿去問神「這是藝術品嗎?」,竟擲出聖筊。

另有六名同學穿著黑色T恤,在墾丁海邊以各種不同的姿勢罰站,希望引人注意,並把民眾入鏡,結果民眾看到鏡頭紛紛閃人。

學生們在展覽中完整呈現旅程的回顧與記憶,並出刊「我得了一種病」,呈現每個人以不同的方式,來表達獨一無二的旅程,對自己的感覺、以及對世界的看法。

●粉嫩疔網站:http://mattecarbuncle.blogspot.com/。



◆ 二手書店將組協會 網拍古本書

自由時報 2010.05.30

〔記者黃博郎/台南報導〕為加強舊書店交流,茉莉書店等各縣市舊書店可望合組「台灣舊書店協會」,將合作成立部落格,交流舊書資訊,建立網路平台,進行古本拍賣,甚至聯合進貨、分類,方便愛書人找書,避免資源浪費,實現舊書店「節能減碳」的初衷。

台灣的舊書店近兩年來如雨後春筍般出現在大街小巷,彼此卻缺乏交流平台,十分可惜。

台北茉莉二手書店戴莉珍、台南成功北門書店吳金昌、府城舊冊店潘景新,發現台灣舊書來源大多來自資源回收,不像日本人看完書常送到舊書店,日本的舊書店並於一九三二年成立全國古書商聯盟,促進會員交流、提高書的經濟價值,並仲介書籍給適合閱讀的人。

他們認為日本的作法才是愛書表現,決定發起全國性聯盟組織,名稱暫定「台灣舊書店協會」,將分台北、台中、桃竹苗、雲嘉南、高屏、宜花東等區塊,串聯各地舊書店。

協會成立後,將先推動書痴最關心的「古本書網路拍賣」,預料將掀起搶書熱潮,也將設置部落格,納入協會成員的資訊和書籍資料,讓業者共享資源,並推廣愛書運動。

讓民眾習慣把書送到舊書店,而非交給資源回收或垃圾車,愛書人也更容易找書,不需再舟車勞頓往返於各舊書店,充分達到節能減碳的功效。



◆ 國父紀念館鹽雕展 臺鹽恭製國父鹽雕像捐贈典藏

【中廣新聞/劉怡伶】2010-05-30

目前正在國父紀念館展出的台鹽鹽雕展,推出12生肖「小獸首」鹽雕,展品中還有鹽雕形式的國父坐像,讓人驚艷連連,有人願出高價收購,但台鹽公司不願割愛,董事長洪璽曜今天將這尊國父鹽雕像捐贈給國父紀念館,由教育部長吳清基代表接受;吳部長盛讚台鹽的行銷創意,為台鹽加分不少。

臺鹽公司在國父紀念館二樓西廳舉辦《文創台鹽─圓明園12獸首鹽燈及鹽雕藝術展》,吸引了許多國內外的參觀人潮,對於展出作品中的國父坐像鹽雕特別感興趣,台鹽董事長洪璽曜指出,臺鹽公司以鹽雕形式製作的國父坐像,是所有造像中最獨特也最具特色的材質,是臺鹽首座歷史人物紀念鹽雕。

在捐贈儀式上,吳清基部長對於臺鹽公司投入文化創意,發展文創產業,表示肯定。對於洪董事長善於創意行銷,創造新聞話題,吳部長更直言為臺鹽鹽雕加分不少。

這次的鹽雕展,有國父鹽雕、圓明園的12生肖獸首、另有鹽雕翠玉白菜、貔貅、風獅爺、虎虎生風、鹽雕觀音大士等 。

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首都藝術中心林順雄個展 驚嘆自然絕美

【經濟日報╱記者黃啟菱/即時報導】2010.05.31

作家張曉風曾寫到:「花是我們這個星球的驚嘆號」,說明了作家對生命與自然的傾心愛戀。擅以物喻情,架構禪境山水的畫家林順雄,選在今年6月舉辦「初夏的驚嘆號」個展,攬盡妍麗花葉,輕點嬌俏蟲鳥,要讓台北都會叢林的人們透過他的畫驚嘆自然之靈動絕美。

本展於首都藝術中心登場,周末開展。

林順雄1948生於台灣屏東,為台灣最頂尖的水彩畫家之一。潛心於水彩創作已有四十餘年,他以西方繪畫的寫實技法彰顯出東方水墨的禪意內涵,多樣化的創作主題總不離自然萬物之本。其題材小至一石一世界、大至曙近水連天;技巧細膩以顯毫鬚、粗獷而彰芎蒼,是一位將禪現於形的藝術家。

初夏的到來意味著暖春之末、炎夏之初,萬物挾著富足的春尾,迎接熱鬧的夏天。林順雄對「水性」的掌握能駕馭自如,新作帶來初夏氛圍,空氣中蘊含和著清甜泥香的水氣,預告午後的一場即時雨,而朝露的暫留在葉脈花瓣邊引出清晨和煦的朝陽照映露珠粼粼。

墨色濃淡自如能顯光影,暈染恰如其分則現花脈清透;獨樹一格的細膩筆觸,絲絲顯毫鬚,充分掌握實虛之間的對話。其作品構圖,總能引觀者入畫,無論是近距離的觀賞自然花卉、昆蟲,或以獨特的視角觀看浩瀚自然,他總貼心的為觀者安排好在畫中的位置,融人入景,體現自然與人共存天地之象。

從清晰而寫實的昆蟲、到逐漸模糊而留白的葉緣;或是近距離的觀賞老虎鬚鬢之傳形摹寫、至其炯神而現氣韻生動。以對焦和失焦,寫實與言意,林順雄能詮釋其境,創造獨特的場域,充滿靈動與孤美。人言僅能感知其作,將情感寄於天地間敖遊,時空在林順雄的作品中,凝練而奔放,形成獨特詩意。

初夏的驚嘆號帶來的或許是一場午後雷雨、打散悶熱的溼氣,又或許是驚鴻一撇剎見晨露中的花瓣上攀爬著一抹生命。在林順雄的眼中,不見人世間的輸家與贏家,只見永恆的小野花在蔓草中東一堆西一堆的翻湧。花雖消縱即逝、卻也恆常不變,花是一宇宙,一項奧秘、一項意外,花即是我們這星球上的驚嘆號。

※ 相關報導:

* 看西藏奇珍 像打開一扇天空的窗
http://udn.com/NEWS/READING/REAS4/5633616.shtml

全世界瘋藏傳佛教,繼上海、美國、德國接連大規模舉辦西藏文物展之後,一股「瘋西藏」的熱潮正風靡日本,今夏也將席捲台灣。



◆ 史博館推出 欣得印彙藏印展

【經濟日報╱記者黃啟菱/即時報導】2010.05.31

史博館即日起推出欣得印彙藏印展,展期直至6月13日。印章,是東西方共有的古老文明,也是現代人日常生活中不可或缺的文化產物。除了做為鑑別、鑑藏、審閱之用,還是可以玩味收藏的對象。

以現存實物而言,最早的印章可追溯至商代。印章的特色便在方寸之間,深蘊歷史文化。印章、印拓、印譜、印材均是可以一一展讀的巨著。正式璽印可了解到典章制度、朝代更迭;文人所治印章,可見寄語金石的諸多情懷,在印文閱讀中學習到風雅氣質、在筆畫雕琢中認識到書篆功夫、在佈局中見識到拙巧之用。

從印拓上,可見印章文字透過印泥,拓印在紙上朱白相間的美感,而印集成譜,更能見到收藏者苦心,或是集腋成裘,或是成一家者言;而摩娑印石之時,也能從中感受到印石的溫潤之美、雕紐的工藝之美。

「欣得印彙」基於印章的重視,歷年來積極投入篆刻作品的收集,於古於今均入羅列,尤其費時整理印人資料,誠為可貴,此次展出印章五百餘方,內容包括明清兩代重要篆刻家,透過實際作品的陳列,可見篆刻發展的梗概,並且輔以篆刻家所作之書畫作品,更能讓民眾從中感受到印章與書畫之間的相互關係。



◆ 兩岸木雕藝術交流 30日漳洲開展

【聯合報╱記者祁容玉/即時報導】2010.05.31

苗栗縣三義木雕協會6月30日將前進大陸福建省漳洲市舉辦首次「兩岸木雕藝術交流展」,與漳洲市工藝家同業交流,協會成員今天說,希望此行只是開始,未來能持續和大陸各地的工藝文化產業互動。

三義木雕博物館長蔡錦旺說,漳洲工藝過去以木雕人偶、瓷器、木刻年畫等為主,近年在經濟發展下工藝產品逐漸式微,三義木雕走過低潮,近年在苗栗縣政府推動下舉辦國際木雕展、木雕競賽,結合地方觀光發展打開新局,走向國際化,經驗恰好可以供漳洲市工藝產業參考。

「兩岸木雕藝術交流展」將從6月30日到7月20日在漳洲市工藝美術館展出,除靜態展覽外將舉辦3場講座,苗栗縣國際文化觀光局長徐文達說,三義木雕藝術工作者將在講座中交流雙方工藝技術,分享近年三義木雕產



◆ 費曼著迷 圖瓦美聲來台

【聯合報╱記者何定照/台北報導】2010.05.31

什麼樣的歌聲,讓物理學家費曼臨終前仍戀戀難捨?來自圖瓦共和國、擅長喉嚨雙聲唱法的「恒哈圖」(Huun Huur Tu)樂團,昨天在台北中山堂展現這種唱法的迷人與深邃,並融合以人聲模仿大自然及動物的各種聲響,彷彿將整片森林召喚來音樂廳。

讓費曼著迷的這種唱法,在蒙古稱「呼麥」(HooMi),在圖瓦稱「荷麥」(khoomei),是藉由軟顎、喉頭、嘴唇、舌頭、下顎的精確動作,唱出雙聲的泛音詠唱法。外人看來奇特深奧,對恒哈圖樂團卻只是「從小唱到大的聲音」。

「這是上天的禮物,我們想將這與全世界分享!」恒哈圖樂團吉他手Bapa說,圖瓦擁有廣闊大自然,祖先千百年來在此生長,自然而然模仿身邊聲響,像 ehzenghilair(跳躍的馬)、chilandik(蟋蟀唱歌)等演唱技巧,以及風聲、猿啼、鳥鳴、狗叫等。

恒哈圖樂團成立於1992年,團員從小就向家族父兄學用雙聲唱法唱傳統民謠,原本分別是牧羊人、司機、醫師、古典及搖滾音樂人,終因對圖瓦音樂的熱愛而相識,組團走遍國內外,至今巡迴80多國,費曼好友音樂學家列文並以他們為主角之一,寫成「Where Rivers and Mountains Sing」。

今天下午2點至5點,恒哈圖樂團與列文應台北市立國樂團之邀,將在文化大學大新館舉行講座,題目為「音樂經由絲路在互動過程中的同化與異化:中亞音樂」,由列文主講,恒哈圖示範。

※ 圖瓦共和國位於現今俄羅斯和外蒙古間,古時稱為唐努烏梁海,曾被蒙古統治,也曾加盟蘇聯,對外封閉多年。

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紅綠燈「不色」 學生奪iF大獎
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/5638107.shtml

【聯合報╱記者陶福媛/台北報導】2010.06.02

如果你是色盲,要如何辨視紅綠燈?雲林科技大學學生范承宗、林曜傑、王伯晉的設計作品「紅綠燈」,以單一燈號的「X」和「O」LED燈取代傳統的交通號誌,並以此作品拿下美國IDEA設計獎銀獎和iF概念獎兩項大獎。

以往美國IDEA大獎多半由NIKE、戴爾電腦等大廠拿下,很少有學生拿下這麼重要的獎項,今年IDEA大獎竟然被台灣學生抱走,跌破大家眼鏡。這三位同學,還可以拿到教育部的相對獎金八十萬元。

提起發想設計的靈感,范承宗說,他有個罹患色盲的朋友,過馬路無法辨視紅綠燈,只能靠「觀察周遭人」來行動,讓他興起設計圖像式交通號誌的念頭,「其實是很簡單的想法,只是我們很幸運先想到了!」

iF概念獎也是莘莘學子發表天馬行空創意的獎項,今年台灣學生總共拿下十五個獎座。

其中明智科技大學高祈翔、劉榮承和台科大陳宥任的作品「限重二十公斤行李箱」,獲得iF概念獎第三名和兩千歐元的獎學金。它在手提把有個磅秤設計,一旦重量超過手提行李二十公斤的限制,就會出現紅色警示,既有趣又實用。

奪下國際重要設計大獎,不但賺進大筆獎學金、升學之路暢通無阻,作品一旦獲得廠商的青睞,還有可能問市。以「卡片式刮鬍刀」拿下iF概念獎的高雄大學郭家宏說,得了iF獎後,他接到不少業者來電有意量產,也確定未來要朝設計這條路發展。

這款「卡片式刮鬍刀」特色是輕薄如卡片,可以隨身攜帶。郭家宏說靈感來源是他有個學長毛髮生長旺盛,早上才刮鬍子,下午就有鬍渣,為此他設計了薄如信用卡的刮鬍刀,隨時可刮。



◆ iF總裁:好設計 讓老幼都上手

【聯合報╱記者陶福媛/專訪】2010.06.02

iF國際論壇設計公司總裁維格曼(Ralph Wiegmann)昨日訪台,受邀擔任台灣主辦「2011臺北世界設計大會」的合作夥伴。他在接受本報專訪時指出,台灣企業的研發技術已臻成熟,現在最重要的則是建立品牌知名度,「企業建立品牌不易,一定要得到台灣政府的全力支援!」

維格曼認為,台灣已有企業打響國際名聲,但做得還不夠,例如他兒子騎的正是捷安特腳踏車,但兒子並不知道捷安特是「台灣品牌」,只知道它來自亞洲。「企業建立品牌,一定要與國家地域做連結,比如說大家都知道BMW、賓士是德國車,是同樣的道理!」

台灣企業要如何以「台灣品牌」打響國際知名度呢?維格曼笑說,國家大小不是問題,而在於有沒有特色,台灣就是因為小,才更容易展現特色,「台灣的迷你小巧,正好可以引發大家的好奇心!」

維格曼觀察台灣近幾年參加iF設計獎的作品,設計水準逐年提升,但他也提出台灣和韓國設計普遍都會犯的錯誤──「功能設計太複雜了」,有時一項產品一口氣放了十種功能,按鍵一字排開,讓人傻眼。

「好的設計,就是使用方便,不論老人、小孩都會操作!」維格曼說,愈簡單才是愈人性化的設計,而且功能太複雜的商品,往往成本與售價也高,反而不利銷售。

※ 相關報導:

* 2010米蘭展 NO DESIGN!設計大退潮
http://travel.udn.com/mag/travel/storypage.jsp?f_MAIN_ID=120&f_SUB_ID=617&f_ART_ID=34581

如果你期待看到和去年米蘭展一樣華麗耀眼的設計,那可得要大失所望了。今年米蘭展幾乎是白色當道,沒有張牙舞爪的造型,取而代之的是內斂的細節和簡單的線條;若不細究設計師的巧思,大抵會經過就錯過了!



◆ 豬血糕滷3分鐘 李佳其封亞洲廚神

【聯合報╱記者賈寶楠/桃園縣報導】2010.06.02

台灣豬血糕被英國旅遊網站列名全球十大怪食榜首,台灣廚師李佳其拿豬血糕做出「香草豬肉什錦滷肉」,獲得國際評審青睞,不僅摘下亞洲風味展示菜金牌,還當上「亞洲廚神」。

「這是豬血做的米蛋糕,台灣人很愛吃的!」李佳其在新加坡國際烹飪挑戰賽中,用英文簡介,評審切開豬血糕問:「到底是什麼東西?」還有人偷偷試吃,韓國、澳洲、新加坡等參賽的選手都好奇圍過來,「敢拿這麼爭議的食物來比賽?」

評審認為,香草豬三層肉、蹄筋、豆皮、蘿蔔、芋頭加滷蛋,搭配得恰到好處,豬血糕更是襯托菜色,增加美感,紛紛給了高分。

卅三歲李佳其目前是桃禧航空城酒店主廚,他介紹,「香草豬肉什錦滷肉」是滷味,設計時,想到台灣很多滷味攤都在賣滷豬血糕,既然比賽講究家庭式烹調,乾脆給裁判一個驚喜,果然出奇制勝。

四月廿三日他帶著在傳統市場買的豬血糕坐飛機,切成零點三公分薄片,溫火滷三分鐘,當成置底配菜,獲得亞洲風味展示菜金牌,「這是台灣滷味大勝利!」

他另外用豬肉當食材,以滷、炸、烤做成「懷舊新三味」,獲得新亞洲風味料理金牌;另以香魚、草蝦、中卷等做成的「三冷三熱展示開胃菜」拿銅牌。

他以這三道菜拿下二金一銅,在十四國、八百多名參賽者中脫穎而出,摘下國際烹飪挑戰賽「亞洲廚師大獎」金牌,成為亞洲廚神。



◆ 糧食危機網頁再奪冠 台灣之光

中央社 2010.06.02

台中縣明道高中學生設計無聲海嘯-糧食危機,參加2010年美國國務院「外交之門」網頁設計競賽,再度榮獲國際白金首獎,這是2007年奪得世界冠軍後再次獲獎。

美國國務院為鼓勵全球青少年主動關心國際外交事務,自2003年起舉辦「外交之門」網頁競賽,其決賽評選,是由美國國務院負責公共事務與教育文化事務官員所組成的評審團進行評審。

明道中學校長汪大久表示,林彥希等人與台北市大直高中學生曾品皓共 4人,跨校合作製作網頁,以「無聲的海嘯-糧食危機」為研究主題,探討糧食短缺問題。其中林彥希等 3人負責網頁企劃及撰寫,而曾品皓為指導老師張珈瑋的表弟,負責網頁製作。

汪大久說,國際白金首獎全球僅 2名,美國國內及國外各 1名,這也是明道中學繼2007年外交之門競賽後,再度勇奪世界首獎。

「無聲的海嘯-糧食危機」(The Silent Tsunami-Global Food Crisis)全部以英文製作,說明全球糧食短缺的成因、影響及解決之道,在全球29個國家計263件作品中,脫穎而出。摘下全球首獎優勝隊伍每名隊員可獲2000美元獎學金,並獲美國國務院頒獎。

團隊的 2名指導老師張珈瑋、鄭力瑋都是明道高中畢業的高材生,鄭力瑋目前就讀國立清華大學,張珈瑋則就讀高雄文藻外語學院,且是明道中學外交之門2006、 2007年的選手,秉著經驗傳承與回饋的心情,指導學弟妹參賽。

高中一年級的林彥希說,在幸福的國度裡,「吃飽」是一件再自然不過的事情;在另一個貧困的國度裡,「挨餓」卻彷彿是他們的宿命,藉著這次參賽,希望能為那些受苦的人們發聲。

高二的陳俊翔則呼籲大家一起來關心「糧食短缺」議題,就能力所及全力以赴,化危機為轉機。

高一的陳佳俞指出,希望盡自己的一份心力,傳達「糧食危機」的迫切性,讓大家凝聚共識,一起為地球努力。



◆ 魏瑛娟《時空情人》 有如水墨遇上蛋彩
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=251305

緣起於舒曼對克拉拉的「相思」,《時空情人》交織了王心心如泣如訴的傳統南管音樂、簡文彬(鮮少公開表演)的鋼琴演奏、以及德國男高音提爾曼.利希第的演唱。聽覺意象如此橫跨中西、充滿撞擊的組合,對身為導演的瑛娟老師來說,最期待展現給觀眾的,或感到最有趣的地方為何?

※ 訪談詳見原站。

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「形、音、異」聲音裝置展 聆聽新體驗
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_MAIN_ID=386&f_SUB_ID=3974&f_ART_ID=251681

這個名為「形、音、異」的聲音裝置展6月5日開展,不收錢,唯一的條件是看展的人要帶耳朵來專心地聆聽,聽展場發出的各種聲音,也為展場發出你的聲音,讓你的聲音被展場麥克風吸收進去後,經過電子的轉化,變成展場的表演素材,你可以參與這個展出,你不只是觀眾,你也是表演者。

※ 全文詳見原站。



◆ 彌勒菩薩像 S型姿態吸睛

【聯合晚報╱記者彭宣雅/台北報導】2010.06.03

相傳西元七世紀初,吐蕃國王松贊幹布先後與唐朝文成公主、尼泊爾公主結婚,兩位公主分別將各自信仰的神祉帶進西藏,開啟佛教在西藏的輝煌時代。聯合報系主辦的「聖地西藏展」,展出的百餘件文物,便充分表現東西文化交流的精髓。

相傳西藏地形就如同一位橫著躺臥的羅剎女。當時尼泊爾公主欲蓋寺廟,向文成公主請益建廟地點,文成公主占卜後表示,應在羅剎女四肢、肩、肘、膝、臀建立 12座寺院「鎮住」魔女,日後這些寺廟不僅成為藏傳佛教中心,也是保存西藏藝品文化最重要的地方。

西藏聖地展中130件藝品,大多來自這些西藏重要寺廟,日本仙台市博物館館長館長佐藤敏國最推薦其中一尊來自布達拉宮的「彌勒菩薩像」。他說,一般佛像大多莊嚴,姿態單一,但這尊菩薩160公分,與一般人等身大,且以三折身 (S型)姿態示人,不僅曲線優美,且帶給人活潑、年輕、生動的感覺。

彌勒頂有高髻,以火焰珠寶裝飾;且上身裸露,胸前有雕刻精美的項鍊飾品;加上下半身穿華麗長窄裙,薄寬帶、手心有蓮花紋,都與當時東北印度的帕拉王朝,藝品風格相符,顯示藏傳佛教深受外來密教影響。

另有代表慈悲與智慧的「時輪金剛雙身像」、姿態豐富的「鎏金銅札瑪日巴像」、「鎏金銅無我佛母像」等佛像系列,皆可展現佛教在西藏百家爭鳴、各派系蓬勃發展的盛況。

「聖地西藏‧最接近天空的寶藏」特展7月1日起在故宮展出,即日推出預售優惠,2人同行只要320元 (原價440元)。開展期間刷華南銀行信用卡,購買門票、紀念品可享95折優惠。更多資訊請見 http://tb.ishow.gmg.tw 。



◆ 除草歌新釋 弦樂琵琶奏阿美複音

中央社 2010.06.03

成團37年的克羅諾斯弦樂四重奏樂團今天表示,明晚將與大陸琵琶名家吳蠻,以中、西樂器演奏阿美族複音唱法的「除草歌」,團員認為,阿美族音樂和美國印地安人音樂有雷同之處。

1973年成團的克羅諾斯弦樂四重奏樂團,創團人同時也是小提琴手的大衛‧海靈頓(David Harrington)與媒體茶敘時表示,當初是聽了作曲家喬治‧克蘭姆(George Crumd)的作品後,決定成立樂團,以非正統的創作方式,建立一套多樣化的弦樂四重奏曲目。

克羅諾斯樂團演奏的樂曲從古典、當代、爵士樂、搖滾樂到中國音樂等,經常接觸不同的民族曲風,也激發他們的創作靈感,海靈頓表示,「某次在朋友家聽見風潮唱片發行的『阿美族的複音音樂』,就對阿美族曲風印象深刻。」

之後海靈頓也從「阿美族的複音音樂」選曲「除草歌」,把這首3聲部的歌曲,改編以弦樂四重奏和琵琶的方式演奏。

另外,他們也將演奏由佛教音樂改編創作的「南無阿彌達」,為了呈現不同的聽覺感受,克羅諾斯樂團還請主辦單位台北市立國樂團幫忙買念佛經機器,要用弦樂和琵琶與念佛經機器對話。

「克羅諾斯弦樂四重奏與吳蠻之夜」音樂會將於明天晚上,在台北中山堂舉行。



◆ 台灣聲動樂團樂音美聲感動英倫

中央社 2010-06-03

獲金曲獎提名的台灣「聲動樂團」,應新聞局邀請,首次在倫敦演出,跨越國界與時空的優質樂音和美聲曼舞,獲得好評,成功進行一場國民外交。

聲動樂團是由台灣音樂家謝韻雅與夫婿美國作曲家裴瑞(Scott Prairie)於2002年成立,從傳統中演繹當代的原創藝術,從台灣延伸到泛亞文化內涵,他們的第3張專輯「微星之光」獲得今年金曲獎「最佳跨界音樂專輯」提名。

擔任樂團主唱的謝韻雅接受中央社記者訪問時說,聲動樂團5月底展開的歐洲巡迴演出,由西班牙開始,再到巴黎、芬蘭赫爾辛基,最後一站是倫敦,5名團員帶來豐富的東西方樂器組合,包括二胡、中阮、吉他、手鼓,及遠古又前衛的人聲吟唱,為傳統與現代藝術的交融開啟新的可能。

1日晚間在東倫敦RichMix舉行的「台灣之夜」,聲動樂團安排11首從2004年到2010年的精華作品,穿著別緻的表演服裝,一出場即吸引全場目光,在場觀眾不少是英國音樂界重要人士,他們對聲動樂團獨特的音樂和表演都給予肯定。

謝韻雅說,聲動樂團希望藉由演出介紹台灣新鮮、創意的音樂,讓聽眾可以感受到台灣的生命活力及不斷前進的鮮活創造力;她相信,隨著全球文化融合,台灣將萃取亞洲文化的精華,從融合中找到新生的能量,呈現很亮眼的成績。

曲目中有熱鬧活潑的「冬不拉」、「婚禮」,讓人發思古幽情的「絲路」,有吟唱的「小小的島」,還有彙集市場叫賣能量的「菜市仔」,謝韻雅渾然天成的美聲,時而配合曼妙的無蹈,十分賞心悅目,觀眾掌聲不斷。

專程到場欣賞的中華民國駐英代處副代表牟華瑋告訴記者,「聲動樂團的表演是一個很大的驚喜」,這幾位優秀的音樂家將不同的文化和樂器合而為一,成為很好的組合。

牟華瑋說,樂團成員雖然不多,但氣勢磅礡,陣容堅強,「做國民外交或文化外交,這是一張很好的牌,也是很棒的秀」。

在倫敦大學就讀的葡萄牙女學生羅培茲(HelenaLopez),去年夏天第一次到台灣旅遊兩星期,在朋友介紹下前往觀賞聲動樂團的演出。

她告訴中央社記者,「我很喜歡聲動樂團的演出,他們將亞洲不同地區的音樂混合演出,非常有趣,謝韻雅與樂師們的演出非常精彩」。

羅培茲說,「我真的很愛台灣,我訪問過台灣,我很希望再造訪台灣」。

對聲動樂團第2次入圍金曲獎,謝韻雅受訪時十分興奮,她說,這顯示跨界音樂在台灣受到更多重視,「很希望能得獎」。

結束倫敦演出後,聲動樂團將轉往中國,參加上海世界博覽會及青海音樂節活動。



◆ 台灣素食熱 外觀口感不輸葷食

民視/崔立潔 2010/06/01

不只因為信仰,台灣有越來越多人基於健康,開始選擇吃素食,也因此台灣素食種類與口味的變化也越來越推陳出新,日本公共電視台NHK,特別來到台灣採訪素食熱潮,當日本記者吃到外觀看似牛肉的素食料理,好吃的程度讓他非常驚訝。

5月在台北登場的素食展,這一道道素食,可讓人開了眼界,像是這個炸雞腿,是用大豆和麥製成,至於這晶瑩剔透的生魚片嘛,是蒟蒻,這就是現在台灣宛如藝術的素食文化。

不管是因為信仰、健康還是環保,台灣吃素的人越來越多,街頭素食餐廳林立,現在素食料理更走向精緻化,來看看這些素食懷石料理,選用最新鮮的節令食材,不只外觀,味道和口感也與葷食不分軒輊,這可讓日本NHK 電視台記者大開眼界。

現在要試吃的這道,就是用香菇作成的牛排,這香菇牛排不只能滿足口腹之慾,熱量只有真正牛排的1/14,而炸蝦也是用南瓜和金針姑製成,像這樣的一套素食懷石料裡,要價1000元台幣,不便宜,但衝著健康又美味,顧客絡繹不絕。

而更多的台灣人已經把素食飲食觀落實在日常生活,像這位太太,因為被檢查出脂肪肝,一年前開始一天吃一餐素,現在體重已經掉了6公斤,整個人變得更健康了。

素食已經成為台灣的庶民飲食文化,不但讓日本媒體看得驚訝,勢必也會在台灣越來越發揚光大。

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葉錦添個展 首現裝置藝術

中央社 2010.06.04

奧斯卡級電影藝術指導葉錦添將辦個人第 1次裝置藝術展「仲夏狂歡」,應用台北當代藝術館古蹟建築,以他的雕塑、服裝、攝影等媒材,創造以虛構女主角「莉莉」延伸的故事情境。

葉錦添2001年以電影「臥虎藏龍」獲奧斯卡「最佳藝術指導」,創作美學跨越電影界,在舞台劇、服裝和空間設計、攝影、繪畫、文學等涉獵甚深,已故的文人高信疆曾表示,「葉錦添是一個難以歸類的名字」。

葉錦添創作的電影服裝曾多次在海內外公開展覽,而個人應用多媒材創作的裝置藝術展「仲夏狂歡」,將在台北當代藝術館首度曝光。

「仲夏狂歡」應用台北當代藝術館古蹟建築,搭建上下 2樓廚房、客廳空間,放置葉錦添創作的電影服裝、雕塑、攝影作品、短片等媒材,創造虛構女主角「莉莉」所在的周遭情境,讓參觀者有如進入故事之中,成為葉錦添安排下的主角。

虛構女主角人偶「莉莉」曾在北京展出,台北當代藝術館表示,「仲夏狂歡」版本的「莉莉」將有更多「台北味」,展期自6月11日至8月8日止。



◆ 原創中文歌劇「畫魂」 7月登場

【聯合報╱記者周美惠/即時報導】2010.06.04

結合交響樂、男女高音的原創中文歌劇「畫魂」,將把女畫家潘玉良傳奇性的一生搬上舞台。

「畫魂」是兩廳院的年度旗艦製作,邀請國家文藝獎得主錢南章作曲、王安祈編劇。潘玉良出身青樓,蕪湖鹽督潘贊化為她贖身、供她讀藝校,但她畫裸體女模,挑戰民初保守的上海,女模特兒因受到輿論壓力墜樓身亡,潘玉良也遠赴巴黎生活。歌劇「畫魂」的上半場場景設定在上海,下半場轉到巴黎。王安祈將凸顯潘玉良想突破社會框架的意念。

和潘玉良生命經歷相反的是,擔綱執導「畫魂」的法國導演茱莉葉‧德尚(Juliette Deschamps)則是隻身從法國來台灣工作,她從自己在異鄉工作的經驗,感受到當年潘玉良從上海到巴黎生活的感觸。

此劇女主角潘玉良將由旅義知名女高音朱苔麗及女高音林惠珍擔任;潘贊化由華裔歌劇表演藝術家田浩江和台灣首席男中音巫白玉璽演出。「畫魂」將從7月8日至 11日在國家戲劇院演出。



◆ 三國特展明登場 3D看孔明分天下

中央社 2010.06.04

想一睹三國的英雄與才子佳人,以裸視3D看孔明如何觀星象、隆中對分天下,還有曹操父親神秘的殮服「銀縷玉衣」等,這些精彩歷史與文物,全聚焦在明天登場的「大三國特展」。

由國立歷史博物館、旺旺中時媒體集團、中國文物交流中心合辦的「英雄再起—大三國特展」,今天下午在國立歷史博物館舉行開幕記者會。

特展焦點之一是結合3D裸視技術,以浮空投影呈現出的諸葛孔明影像,彷彿讓人置身於三國歷史中。參觀者可以看到諸葛孔明如同真人一般在現場觀測星象,從天時、地利、人和三大角度,為劉備制定爭奪天下的「隆中對」戰略。

三國特展的「吸睛」文物琳瑯滿目,曹操父親神秘又華麗的殮服「銀縷玉衣」,由2000多片玉片和銀絲編織而成;高170公分近800公斤的「關羽銅坐像」,雕工精細,氣勢威嚴,吸睛程度也破表。

至於明代畫家仇英的「赤壁圖」、北京故宮博物院收藏的明代畫作「張飛像軸」,還有來自四川綿陽博物館的「銅馬及牽馬俑」等重點文物,也在特展中登場。

除了深具歷史意義的經典文物,史博館還向電影「赤壁」的美術指導葉錦添商借戲服與道具,包括曹操、趙雲、孫權、小喬的戲服,還有為周瑜打造的配劍等,讓民眾一窺現代藝術與美學重新詮釋的三國文物。

集結中國大陸11個省市、32個博物館歷史文物的三國特展,共精選出146件展品,其中60多件屬於中國大陸一級文物,展期從6月5日到9月5日止。



◆ 里昂國立音樂創作中心 聽的 看的 舞的 聲音玩出更多可能

【吳垠慧/台北報導】2010-06-04 中國時報

走進法國藝術家凡桑(Denys Vinzant)《此時此地》展場中,見到現場懸掛四十多塊大小不一的青綠色玻璃板,上頭繪有華麗的阿拉伯裝飾圖樣及金色墨水書寫的古代樂譜。玻璃發出電腦精算過的潺潺流水聲,及風鈴般清脆的叮叮噹噹聲響,展現優雅細緻的感受。

這是台北市立美術館舉辦「形、音、異:法國里昂國立音樂創作中心聲音裝置展」作品之一。這個展覽共有十二位法國藝術家大玩聲音實驗,以及聲音與視覺、舞蹈等跨界合作,試圖玩出更多聲音的可能性。

法國共有五個支持聲音藝術發展的創作中心,里昂國立音樂創作中心是其一。中心成立於一九八二年,他們邀請程式設計師、工程師和技術人員,協助藝術家完成聲音創作在技術上的「不可能任務」。受邀駐村的作曲家每年會發表廿多件音樂劇、多媒體、公共藝術、聲音裝置。「形、音、異」展出的十三件作品全來自這裡。

如藝術家奧爾拉瑞(Yann Orlarey)和塔菲克工作室(Ateliers Trafik)合作的聲音裝置《聲音盒子》, 在黑漆漆的展場內設置了一個長、寬、高各三公尺的立方盒子,四周裝設麥克風和喇叭,以「回收」觀眾講話聲、拍手聲。

奧爾拉瑞說,聲音會經過轉換器,從聽覺變成視覺,化成螢幕上一節一節的長條色塊。「當人多嘴雜的時候,色塊出現的數量也愈多,畫面變換的速度更快。」

藝術家莫迪克(Benoit Meudic)和路爾(Yves-Marie L’Hour)雙人合作的錄像裝置《姿勢:有關誕生的三種變異》,觀眾可以在手指套上具紅外線感應功能的指環,站在展場中央的小舞台,像指揮家一樣對著螢幕揮動手臂,隨著揮舞的激烈程度與方向,隨心所欲控制畫面和聲音。觀眾也必須戴上3D立體眼鏡來欣賞這些五彩繽紛的畫面。

而米納(Robin Minard)的互動裝置《無聲音樂》,喇叭和電線宛如植物攀爬又像小花綻放,貼附在美術館透光的走道和落地窗上,潺潺水聲從喇叭傳出,彷如置身溪谷。

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魯班巧藝 花蓮廢家具換新裝

中央社 2010-06-07

花蓮縣吉安鄉公所辦理大型廢棄物回收修繕計畫,在木工師傅發揮巧思和手藝加持下,讓廢棄家具搖身變為精緻的新品。

從事雕刻行業已30年的木工師傅何德興,是受僱修繕廢棄家具的其中一名佼佼者。任何遭棄置的家具,只要經過他的巧手加工,儼然成為新品。

何德興始終不得閒,他邊拿磨砂機、邊修家具邊接受記者的訪問。他今天表示,木頭製作的桌椅、家具即使爛得完全不堪使用,還是能拆解出可以利用的部分。

他說,即使實在找不到可利用木料,還是可以刨成木屑當成堆肥使用,如丟棄或當柴燒,未免太浪費資源了。

吉安鄉公所表示,清潔隊回收的廢棄桌椅、櫥櫃、沙發、腳踏車、漂流木、廢樹枝,都被木工師傅們當成寶,一件都不浪費。

公所指出,在師傅巧手下,兩年來已完成超過 400件成品,每件成品看起來和新品幾乎沒有兩樣,但價格卻約只有新品的1/3。

吉安鄉清潔隊長曾坤濤說,特別是利用原木、漂流木等廢木料創作的新品,因為古樸、簡單、實用,更成為民眾尋寶的最愛。

他說,在吉安鄉清潔隊修繕廠展示館內還陳列阿嬤時代的「通司(日語,衣櫥)」。古早時代的衣櫥現在已經很少看見,這件修復的衣櫥當初回收進來時,已有嚴重的蟲蛀情形,且年久失修不堪使用,但經木工師傅細心整理,現在已恢復以往的光彩。

最特別的是已經絕跡的風鼓機,曾坤濤表示,這是6 年前從吉安鄉福興村回收的絕品,風鼓機約是50年前農業社會分離米粒和穀殼、雜物的農具,經過整修後回復原始古樸模樣,現在已成為展示館的鎮館之寶。

許多企業主或店家到展示館閒逛時,一看到風鼓機後都開高價想買下,打算陳列在辦公空間或店內裝飾。不過,這件歷史農具和阿嬤的「通司」均屬「非賣品」,只能看,不能擁有。



◆ 手工塑繪 瓷偶會說話
http://life.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Life/life-article/0,5047,11051801+112010060700052,00.html

王逸姍/專題報導 2010-06-07 中國時報

每一尊美麗瓷偶的背後,除了技藝高超的工匠外,都有一位創作者,這些創作者將自己的喜好與個性,投射在瓷偶身上,不但賦予瓷偶生命力,也造就各品牌不同的瓷偶風格。

喜姆瓷偶創作者M.I.Hummel修女和法藍瓷的Jean Boggio,因為對兒童的關懷與充滿童心的個性,作品呈現童趣風格。皇家哥本哈根的Christel與西班牙tengra瓷偶的Joaquin Ten Paus,都偏愛優美的女體,所以作品以女性瓷偶居多;而雅緻瓷偶則因創立品牌的3兄弟對家庭關係極為重視,作品皆走溫馨路線。

瓷偶歷史悠久,各品牌除了有專門的收藏家,也有不少是收藏初學者。集雅廊總經理郭純純說,一般剛入門的買家,看的都是外形與風格,常常主觀認定是否喜好,只要覺得喜歡,就會掏腰包買下。

但專業瓷偶收藏家,卻著眼於未來的增值性,因此只要品牌推出限量瓷偶,第一個聽到風聲與購買的都是老鳥收藏家,尤其收藏完整系列的瓷偶,以利將來能夠增值。



◆ 手工能力遭漠視 工具與人之間的疏離
http://mag.udn.com/mag/world/storypage.jsp?f_ART_ID=252595

【前言】

《摩托車修理店的未來工作哲學》把過去一度相當普遍,如今似乎在社會上消聲匿跡的經驗——用我們的手去製作和修理東西的經驗——又帶回來了。作者 Matthew B.Crawford曾任華府智庫董事,也擁有一家叫Shockoe Moto的獨立摩托車工作室,他根據自己當過電工和修車技工的經驗,為手工工作的內在滿足感和認知挑戰性做辯護。

手工能力遭漠視 工具與人之間的疏離

任何人想要找一套不錯的中古工具,都應該和諾爾.丹普西(Noel Dempsey)談談,他是維吉尼亞州理奇蒙市(Richmond)的業者。諾爾雜亂的倉庫裡,堆滿了金屬車床、銑床,和台鋸,我發現,這些東西很多是從學校流出來的。EBay上充斥著這些工具,也是來自學校。這些東西,大部分已經在中古市場裡轉來轉去十五年左右了;原來,工藝課自一九九0年代開始,變成了過時的東西,因為教育界人士準備讓學生變成「知識工人」(knowledge workers)。

工具從我們的共同教育裡消失,是邁向忽略日常工藝這個更廣泛局面的第一步。而且,事實上,近年來已經發展出一種以「隱藏工事」為目標的工程文化,使得我們每天所依賴的設備,沒辦法做直接的檢查。現在,打開某些車子(特別是德國車)的引擎蓋,其引擎看起來有點像電影《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)片頭裡那座閃閃發亮、毫無特色的方形尖碑,讓原始人非常著迷。基本上,在那個引擎蓋之下還有另一個引擎蓋。這種隱藏工夫,有好幾種形式,到處蔓延。把幾個小裝置鎖在一起的扣件,現在通常要用一般人都沒有的秘密螺絲起子才打得開,這顯然是為了防止他人出於好奇或憤怒去探究內部。相反的,年長的讀者應該還記得,幾十年前西爾斯百貨(Sears)的型錄裡,有各種工具和各種機器的零組件爆炸圖或示意圖。消費者可能需要這些資訊,在那個年代,這根本是理所當然的事。

疏於使用工具,似乎預示我們和自己物品的關係產生了變化:變得更被動也更依賴。事實上,當我們自己動手時,不論是要修理或是製作,也是越來越不需要這種精神了。以前的人自己做,現在是用買的;以前的人自己修理,現在是整台換掉,或是找個專家來修,而所找來的專家,常常因為某個微不足道的小零件壞了,就把整組系統換掉。

在本書中,我將暢談一個不受時間限制,卻與今天格格不入的理想:手工能力,以及對這個人造、物質世界的態度。不論是做為工作者或消費者,我們現在都不太需要這種能力了,或者說,大多數人如此,只要提出培養這種能力的建議,就會受到那些自認為最冷靜者的輕蔑:冷靜的經濟學家會指出「機會成本」:把自己的時間花在製作能夠用買的物品的「機會成本」;而冷靜的教育家會說,拿手工藝來教育年輕人是不負責任,原來,手工藝已經被視為過時的工作了。但我們或許要停下來想一想,這些先入為主的成見真的是那麼冷靜嗎?反過來說,他們堅持要年輕人去追求那種幽靈般的工作,難道就不是出自某種理想主義?

大約在一九八五年,教育期刊裡開始出現許多這種標題的文章:「科技革命如日中天」、「讓小孩為高科技和全球財富做準備」。當然,美國的未來主義了無新意。新的是未來主義和所謂的「虛擬主義」相結合:在這種未來觀裡,我們離開了物質現實,滑向純粹的資訊經濟。新,但不是那麼新——「我們正朝向一個『後工業化社會』」,這種保證,到現在,我們已經聽了五十年。雖然製造業的工作已經理所當然地以令人不安的程度輸出到國外,手工藝的工作卻沒有。如果你要蓋個露台,或是要修車子,中國人是幫不上忙的。因為他們在中國。事實上,建築業和汽車修護業是長期缺工。然而,在掌權階級的腦袋裡,手工藝和製造業卻混為一談,統統是「藍領階級」,已經告別人世。最近,這個共識已經出現裂縫的跡象;《華爾街日報》在二00六年猜測「〔手工藝的〕技術勞工已經成為確定通往美好生活的少數道路之一。」

本書偏重在做東西和修東西的經驗,而比較不關心經濟學。我還要思考,當這種經驗從我們的日常生活中褪去時,會造成什麼損失。對人類未來的繁衍,會帶來什麼影響。使用工具,是否滿足了人類天性上的某些永恆需求?我主張重新培養手工能力,這使得我和某些號稱可以解決日常工作或消費問題的妙方有所歧異,因此,本書一部分是文化上的辯論。我要釐清、進而質疑那些哄騙我們,讓我們接受遠離手工工作是無可避免、甚至是可取之事的假設源頭。

(本文轉載自Matthew B.Crawford新書《摩托車修理店的未來工作哲學》,中文譯本由大塊文化出版)

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35幅插畫 造就「第36個故事」

【聯合報╱記者李承宇/台北報導】2010.06.08

氣質女星桂綸鎂在國片「第卅六個故事」中,聽了卅五個故事,畫了卅五張畫。但其實導演兼編劇蕭雅全最初只構思了兩個故事,根本沒想過要編出卅五個。倒是為桂綸鎂捉刀的插畫家吳孟芸,在一個月內找齊了卅五個風格迥異的故事,並且集結成書。

電影中,桂綸鎂飾演的咖啡館主人朵兒,在與客人交換故事後會把故事畫下來。她筆下變成仙人掌的男孩、散發出誘人香味的魔鬼樹等畫,都是出自吳孟芸之手。

「卅五只是劇情需要信手拈來的一個數字」,導演蕭雅全並不真的想說這麼多故事。但吳孟芸與幾個好友認為「咖啡館裡的交換故事」是個好題材,於是找了十四位小說好手,寫下全球卅五個城市的故事;吳孟芸也如同電影中的朵兒一般,把故事畫出來。

吳孟芸認為,最困難的不是要在短時間內畫出卅五幅圖,而是必須在細讀、分析每個不同風格的故事後才能下筆。「覺得真是出自朵兒的性格、筆觸」。

「我沒有為這卅五張畫設定基調」,吳孟芸為了這些插畫使出渾身解數,運用了各種技法。電影上映後,真的有不少觀眾在問從哪裡可以看到桂綸鎂交換的那卅五個故事。他認為,「咖啡館裡的交換故事」這本書集結了卅五個故事和插畫,雖然是意料之外,卻也豐富了電影的內容。

吳孟芸卅五幅畫的原作展也會在電影拍攝地點「朵兒咖啡館」展出到六月卅日。

※ 相關報導:

* 三萬買浪漫 稻田彩繪求婚大成功
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/5647460.shtml

稻田裡斗大的「Follow me」求婚字句,讓卅歲女護士廖研如驚喜不已,點頭答應與男友張家瑋步上紅毯。



◆ 數千萬買版權 彭文銘復刻本土原音

【聯合報╱記者范榮達/苗栗縣報導】2010.06.07

苗栗市貓貍工作室花費數千萬元購買本土音樂的版權,復刻成CD發行,卻一張也不賣,所製作的「福佬民謠」,前天獲頒第21屆金曲獎,貓貍文化工作室負責人彭文銘說:「30多年來的堅持,終於獲得肯定。」

第21屆金曲獎傳統暨藝術音樂類獎項,前天在台北市國父紀念館舉行,貓貍文化工作室以3張CD首度參賽,其中「福佬民謠─正宗恆春民謠」在1800多張脫穎而出,受評審青睞,獲最佳傳統歌樂專輯獎。

馬不停蹄,55歲的他,希望有生之年,能夠完成所有5千多張黑膠唱片、一萬多件有聲資料,音質處理、數位化及詮釋,復刻成CD。

彭文銘說,「思想曲」是家諭戶曉的福佬民謠,但很多人不知道發源於屏東車城地區的民謠,且經過作曲家加以改編,民國54年灌製黑膠唱片的版本,比許常惠教授錄製恆春民謠歌手陳達「思想起」還早,原汁原味呈現。

貓貍文化工作室的前身,是彭文銘已故伯父彭雙琳所創立的國際唱片行及美樂唱片公司,彭雙琳在民國62年過世後,美樂唱片結束,彭文銘以「美樂唱片傳人」自居,致力保存瀕臨失傳聲音。

彭文銘說,社會發展快速,本土早期客家、福佬及原住民的歌聲,如果不保存,遲早會失傳的!

他以美樂唱片3百多張貨底出發,透過親友贈送及逐年購買版權,花了30多年、數千萬元,蒐購5千多張黑膠唱片,其中有半數是客家音樂。得獎的「福佬民謠」專輯是工作室於數年前,從鈴鈴唱片工業公司購買版權復刻,唱片於民國54年在車城灌錄的「思想起」,貓貍文化工作室今年6月1日重刻發行。

貓貍文化工作室這次參賽還有一張重刻「台灣客家山歌」CD ,其中一首客家歌后賴碧霞於民國58年底灌製的黑膠唱片,賴碧霞唱出150年前老腔採茶,餘音繞梁,聽了教人回味不已。

※ 相關報導:

* 台灣人台灣面 現代藝術展現台灣味
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=252366

「台灣人、台灣面—台灣藝形2010」即日起至六月廿日,在台中二十號倉庫展出,現場展出十位台灣現代藝術家的作品,作品皆表現出濃濃的台灣文化、台灣情感與台灣精神。



◆ 契訶夫傳奇歌舞劇 張大春編劇

【聯合報╱記者何定照/即時報導】2010.06.07

今年是文學巨擘契訶夫誕生150年,當代傳奇劇場藝術總監吳興國邀請好友張大春,將契訶夫14篇經典編纂成一個作品,並由吳興國與其他17位演員共同扮演劇中共66個角色,以連篇歌舞劇形式營造「契訶夫傳奇」。

吳興國此次挑戰7個角色,包括以卓別林造型出現的喜感角色、強尼‧戴普造型的強悍角色,甚至還有契訶夫本人。該劇也將首創「古早味劇場」,讓劇場四周圍繞童玩、小吃、台灣精品等攤位,將與旅行社合作,營造國內外觀光客「看戲前逛攤」的新體驗。

「契訶夫傳奇」10月9日至31日在台北華山藝文特區演出。

※ 相關報導:

* 首部BBS電影 未演先轟動
http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/jun/7/today-education1.htm

BBS文化登上大銀幕!以「木偶人」聞名的動畫導演Hero拍首部BBS電影「木偶人—BBS鄉民的正義」,將網路文化搬進電影,網友化身為鄉民,美女版、八卦版等也登上動畫電影場景。電影未演先轟動,預告片校園巡演今午率先在交大登場,還有網友哭求劇組到東部巡演。



◆ 霹靂布袋戲擴大大陸粉絲群

中央社 2010-06-07

台灣的布袋戲文化也在中國大陸發燒,知名的霹靂國際多媒體公司總經理黃文擇今天指出,霹靂布袋戲在大陸已擁有許多粉絲,正著手創作適合當地的劇碼,擴大進軍大陸市場。

黃文擇將於16日到20日帶著霹靂布袋戲參加在上海虹橋區市貿商城舉辦的「2010台北、上海雙城文化創意產業博覽會」,並號召在中國大陸的霹靂布袋戲粉絲到博覽會進行cosplay(角色扮演)聚會,展現台灣布袋戲的文創實力。

黃文擇表示,拜網路之賜,霹靂布袋戲已經在大陸擁有許多的迷和粉絲,在北京、上海、杭州、廣州等地,他們甚至組織同好會,透過網路和台灣的同好會交流且分享心得。

黃文擇說,這次在台北、上海雙城文化創意博覽會舉辦的霹靂布袋戲cosplay聚會,由於場地有限,因此限制人數,但報名踴躍,已有來自中國大陸各地的粉絲約60人報名參加,可見習慣以閩南語發音的布袋戲,並不會造成在大陸推廣的困擾,甚至許多人還喜歡布袋戲以閩南語原音播送,因為這樣感覺更有韻味。

黃文擇表示,雖然霹靂多媒體公司早已進軍大陸市場,並在北京與上海設置地點,但由於過去兩岸諸多問題,並未擴大和拓展市場,現在兩岸關係緩和,且交通便利,因此正著手進一步拓展大陸市場,甚至選擇與當地有關的題材來拍攝布袋戲。

黃文擇指出,布袋戲介於動畫和電影之間,可以用各種語言發音,也可以設計原住民、歌劇或各種形態的戲劇,彈性很大,除了有文化特色,也很容易打入各地市場;他認為,開拓大陸市場的機會很大。

此外,勇於嘗試與突破的黃文擇說,霹靂國際早在3D立體電影「阿凡達」上映前,就已經在嘗試3D立體布袋戲的影視製作,現在正在積極籌劃創作自己的「阿凡達」,將有自己創作的故事和題材,希望能為布袋戲的觀眾與粉絲帶來更新的體驗和感受。

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柏林愛樂12把大提琴 室內戶外演出

【台灣醒報╱記者洪秀玲/台北報導】2010.06.08

睽違4年,全球最受歡迎的室內樂組合之一的《柏林愛樂12把大提琴》,將再度於7月訪台演奏。這次除了在國家音樂廳演出,也將在高雄衛武營首度舉行戶外演奏會,樂團並將帶來新專輯中的全新曲目、電影配樂,還將在安可曲演出台灣名謠《丟丟噹》和《六月茉莉》。

成軍30年,曾讓柏林愛樂指揮卡拉揚讚嘆,五度在日本皇宮演出,和皇后美智子鋼琴合奏的《柏林愛樂12把大提琴》室內樂團,這次來台是應知名大提琴家張正傑邀請,特地在亞洲巡迴行程中安排演出。

記者會現場張正傑也與樂團首席Ludwig Quandt越洋連線,首席並以美妙的大提琴樂音先跟台灣的樂迷朋友打招呼。

張正傑表示,這次音樂會刻意拉低票價,希望更多樂迷能夠欣賞,目前演出前一個月票房已近九成,成績相當令人驚喜。而高雄戶外演出場次更是免費,張正傑強調,以往國際頂尖樂團頂多是戶外轉播演出,該樂團這樣戶外直接演出還是頭一遭。

樂團首席Ludwig Quandt越洋受訪時也表示,以往來台曾做過戶外轉播,當時已感受到台灣樂迷的熱情,他相信這回直接面對觀眾的戶外演出應該更震撼,他們非常期待。他還特別表示,這次帶來的都是未在台演奏過的全新曲目,從古典巴哈到探戈曲目、法國浪漫音樂,希望讓樂迷耳目一新。

該樂團上半場安排曲目以「天使」為主題,將演奏探戈大師皮亞佐拉的天使三部曲,包括天使的舞蹈、死亡及復活,是具有基督信仰意涵,很有力道的作品;下半場則是「巴黎」為主題,充滿浪漫氛圍,接下來則是法國作曲家的兩首電影配樂,以及兩首熱情的南美樂曲,演出內容相當多元。

《柏林愛樂12把大提琴》將於7月9日在台北國家音樂廳演出,7月9日在高雄衛武營戶外廣場舉行音樂會。

完整影音http://anntw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=14327

※ 相關報導:

* 舒曼與南管相遇台北 共譜千年之戀
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=252674

6月8日是「音樂詩人」舒曼誕辰200週年紀念日,世界各地都推出紀念音樂會。在台灣,最特別的一場活動,應是2010臺北藝術節自製音樂節目《時空情人音樂會-舒曼與南管的邂逅》。這場音樂會不但結合文學、音樂和劇場元素,而且將古典音樂與南管跨界交融,用音樂重新譜寫了千古相思的浪漫纏綿。



◆ 人聲管絃樂 韓國男紳哼白牡丹

中央社 2010.06.08

60名韓國男性聲樂家,以人聲組成管弦樂合唱團,唱出改編自柴可夫斯基的名曲「哈普沙爾的回憶」,詮釋管弦樂團的豐富結構。他們將在7月來台,以台語唱「白牡丹」。

以義大利文「大師們」為名的韓國男紳合唱團(IMaestri),即將在7月15日首度來台演出,在國家音樂廳帶來前所未見的男聲合唱饗宴,突破台灣樂迷對於傳統男聲合唱演出的既定印象與想像。

2006年成團的韓國男紳合唱團,之所以用「大師們」為名,主因是團員皆為專業的男性聲樂家,曾在歐洲或美國留學,且大部分成員都畢業於歐美的一流音樂學府,目前大多都在學校任教。

主辦單位新象文教基金會說,男紳合唱團以純男性專業聲樂家的組合,在全球樂壇可說是獨一無二,演唱的曲目也突破傳統合唱範疇,大量改編管弦樂曲目與歌劇選曲等,男紳合唱團因此也被稱為人聲的管弦樂團。

男紳合唱團7月將首度來台演出,帶來一系列的歌劇樂曲,包括「公主徹夜未眠」、改編自柴可夫斯基的小提琴名曲「哈普沙爾的回憶」、台灣民謠「白牡丹」以及韓國民謠「阿里郎」。



◆ 郭章盛精研台灣咖啡 晉升美國精品

【許素惠/雲林報導】2010-06-08 中國時報

年少時代就對咖啡充滿憧憬的郭章盛,為了一杯咖啡種了一園子咖啡,曾被親友譏笑「搞不出名堂」,個性憨厚正直的他,不畏懼勒緊褲帶的風險勇往直前,繼去年摘下全國咖啡烘焙冠軍後,又讓台灣咖啡飄香國際,晉升至美國精品咖啡協會(SCAA)的精品之列。

進入美國年度評比第二輪

美國精品咖啡協會是世界最具公信力的咖啡評鑑單位,年度咖啡評比吸引各國咖啡產製高手競相搶進,今年台灣也有十支咖啡與評,進入第二輪評比的,只剩下郭章盛與曾獲得台灣咖啡評鑑冠軍的嘉義縣阿里山方政倫、屏東李松源,郭章盛分數近逼八十三分,真正名列精品之列。

說起咖啡,郭章盛有本三天三夜都聊不完的咖啡經。家住古坑石壁的他,對咖啡的印象來自長輩言談,老人家茶餘飯後的話題,則是下山經過荷苞山時觸目所及的咖啡林,年少時代想望而不可得,加深他對咖啡的憧憬。

郭章盛趁當兵前空檔,偷溜到荷苞山挖幾棵咖啡苗上山種,退伍後樹苗長成結果,他摘下剝殼、用大鍋鼎炒,完全不懂火候、時間,炒到焦黑有香味便起鍋,接著裝入廢棄罐頭罐內以柴刀柄搗碎,再用水沸煮過濾便喝了起來。

為一杯咖啡 種滿園咖啡

「那真是人間美味!」即使早已品嘗過許多極品,郭章盛依舊難忘人生第一杯咖啡的香醇,為了這杯口齒留香的咖啡,後來他種了滿園的咖啡,在台灣咖啡才啟蒙的十多年前,這是很危險的事,因為得冒許多風險,親友都勸他別搞飛機了。

不過,郭章盛沒打退堂鼓,反而勇敢往前衝,也曾慘澹經營,卻始終堅持品質,終於打動許多挑剔客人的味蕾,有醫師專程從台北來,舊雨不斷,新知絡繹。



◆ 日本愛冠軍麵包 吳寶春行銷荔枝

中央社 2010-06-08

吳寶春以荔枝玫瑰麵包勇奪世界麵包大賽冠軍,6月將赴日商鳥越,傳授作法,預計1萬條份量,已被訂購一空。日商也向台灣訂購荔枝乾及埔里玫瑰。

除了使用桂圓、荔枝、有機玫瑰做新口味麵包,吳寶春還要研發使用其他台灣農產的新口味麵包。

59年次的吳寶春2008年以紅酒桂圓麵包榮獲法國樂斯福世界麵包大賽亞軍,今年他再以台灣荔枝乾與埔里有機玫瑰研發出荔枝玫瑰麵包,勇奪冠軍,並藉麵包研發幫助農民拓銷農產。

吳寶春今天出席農委會的荔枝行銷活動時說,已公開荔枝玫瑰麵包烘焙秘方,因為他希望每家麵包店都會做,如此一來,就可以幫助果農拓展盛產的荔枝製成荔枝乾銷售,多元行銷荔枝。

怎會構思出這款荔枝玫瑰麵包?他說,因為見過愛吃荔枝的法國人,常用從南非進口的荔枝製作糕點,但其香甜口感與賣相都遠不及台灣荔枝,而且台灣荔枝還有玫瑰香氣,於是他想到用台灣荔枝製作麵包,要讓法國人向台灣買荔枝。

其實美食的感官與嗅覺脫不了 (金句),他說,製作時,因為拌入麵粉後,荔枝的玫瑰香氣會被吸收掉,所以他又用了埔里業者「梅開四度」的有機山形玫瑰,豐富麵包的香氣;如今這款果香花香四溢的麵包,連遠比台灣會開發糕點的日本人都要學做了,並已向台灣訂購1000公斤的荔枝乾,以及所需的埔里有機玫瑰。

吳寶春6月應日本九州百年麵粉大廠鳥越之邀,將到日本鳥越大廠傳授製作荔枝玫瑰麵包的方法。

據他所知,預計可製作1萬條的份量,都已被訂購一空,等著完成出貨;而且日本不產荔枝,必須向台灣訂購,日商原本要訂購更多的荔枝乾,但因台灣已無貨可出,所以暫購1000公斤;玫瑰也因只能用埔里的才對味,所以也要向台灣買。

吳寶春說,像是盛產的香蕉、柳丁及鳳梨,還有三星蔥及穀物紅藜,都是他接下來要研發新麵包的材料,這些做法,他也都會公開,用市場需求擴大來幫助農民賣水果。

他並說,「特別是鳳梨,我最有感覺,因為我的媽媽是靠幫人採收鳳梨賺錢養活我的。」

屏東單親家庭長大的吳寶春十分念舊情,而他一再構思使用在地農產開發新麵包揚名世界的動力,始終不脫離感謝母親與回饋社會,終於,他以一己之力幫助農民拓展內外銷農產。

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太陽劇團魔幻森林 宛若阿凡達

中央社 2010.06.09

2年前締造台灣票房奇蹟的加拿大太陽劇團,明年1月將再度來台,演出改編自希臘神話人物「伊卡魯斯」被太陽融化翅膀而墜落凡間的故事,劇情有如電影「阿凡達」一樣奇幻。

明年1月將再度來台演出的太陽劇團,這次將在南港展覽館旁的空地搭帳篷演出,為台灣民眾帶來2002年在蒙特婁首演的創作「Varekai魔幻森林」。

太陽劇團資深副總裁馬洛斯(Jacques Marois)今天在宣告記者會上表示,「Varekai魔幻森林」以希臘神話故事中的「伊卡魯斯」為主角,由於被太陽融化翅膀墜落凡間,進入名為 Varekai的魔幻森林。

馬洛斯說,「過程中伊卡魯斯遇到各種奇形怪狀的動、植物,也遇見生命中的真愛,找到再生的力量,」劇情宛若「阿凡達」一樣奇幻。

為了在舞台上展現「Varekai魔幻森林」的立體感,太陽劇團將在舞台上擺放300根4.5公尺到5.5公尺的竹竿,營造叢林、樹木的意象,帶領觀眾進入一個充滿超現實的世界。

另外,「Varekai魔幻森林」中有許多奇特生物角色,透過曾經獲得奧斯卡最佳服裝獎的設計師石岡瑛子的巧手,以生動、色彩繽紛的服裝,創造出令人耳目一新的視覺震撼,呈現魔幻森林的奇幻景像。

※ 相關報導:

* 太空人的起床號 太陽出來了
http://news.chinatimes.com/world/0,5246,50403737x132010060901026,00.html

早上叫美國太空人起床的是披頭四的「太陽出來了」,太空梭要升空聽的當然是法蘭克辛納屈的「送我去月球」。



◆ 打造華人版太陽劇團 文建會也要搭個帳篷…
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5653216.shtml

【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2010.06.09

在白色帳篷內欣賞馬戲團演出,是許多人兒時的夢想,這個場景可望在台灣出現。文建會主委盛治仁表示,將參考太陽劇團模式打造一個帳篷,透過評選機制,以季為單位邀請藝文團體推出「定目劇」,吸引國外旅客欣賞認識台灣文化,預計10月上路。

盛治仁上任後著手規畫「定目劇」,引發藝文團體關注與討論。他坦言,若每天都有藝文演出,勢必要找一個可配合的場地,但困難度高。因此文建會規畫要搭建一個帳篷,號召企業一起加入。盛治仁表示,搭建帳篷的靈感就來自太陽劇團,經費需要1億元左右。但帳篷一點也不簡陋,內部有舞台、音響、販賣區,設備齊全。透過評選機制,評選出的藝文團體以季為單位輪流演出。

他說,全世界都很重視中國文化的創新與崛起,他希望台灣也可以出現華人版的太陽劇團,培養自己的商業演出團隊。

※ 相關報導:

* 人性迷宮 直搗你我內心世界
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=253011

6月12日開始的這項展覽,是北美館2010年策畫的第二檔主題式典藏展,8位藝術家共11件作品,年代自1983到2007年,創作形式包含攝影、繪畫、木刻、裝置以及錄像等,都在刻畫人性,他們試圖從每個人不同的生活經驗、創作媒材、語彙等,編織出創作者本身暗藏的澎湃情感與心靈密碼,藉由作品的呈現與展場的設計,在美術館中再現一座反映人性的藝術迷宮。



◆ 露天葡萄博物館 逾60品種大集合

自由時報 2010.06.09

〔記者劉曉欣/二林報導〕彰化縣二林鎮有座露天的葡萄博物館,果農夫妻譚華光與羅玉盆兩人,用了20多年的時間,四處蒐集了60多個品種的葡萄,最特別的是每種葡萄都沒有標示名牌,夫妻倆光看果粒與葉片特徵就可以知道品種!

譚華光與羅玉盆夫妻檔原本經營藥局,譚華光原是藥劑師,羅玉盆原是護理師,為了接掌家族的葡萄園,夫妻倆決定結束藥局,返鄉種葡萄!

夫妻倆開始種葡萄,卻也是一路跌跌撞撞,從釀酒葡萄跨到鮮食葡萄,其間也飽受挫折,但是夫妻倆都拿出實驗精神,不斷嘗試,終於讓自己所種的葡萄獲得肯定,為了永續經營,夫妻倆四處尋找新品種的葡萄,希望能種出更香更甜的葡萄,也意外促成這座露天的葡萄博物館。

羅玉盆說,夫妻倆在佔地1甲地的果園種了60多個品種的葡萄,有的品種是跟園藝業者交換而來,有的品種因為市場性不大,只有編號還沒有被命名,果園當中的「翡翠」品種,就是前副總統呂秀蓮親自命名。

由台中區農改場育種的「葡萄台中1號─真香」品種,由二林鎮農會經比價取得授權,羅玉盆說,果園裡的真香葡萄果皮為黃綠色,雖是釀酒葡萄,但是鮮食風味也相當迷人。

而這座露天的葡萄博物館所栽植60多個品種的葡萄,全部都沒有隔離栽種,曾經有人問說「這樣不會生出混血葡萄嗎?」羅玉盆笑說,因為葡萄屬於自花授粉,花器構造很特殊,就算是多品種混著種,也不會長出混血葡萄來。

台中區農業改良場人員表示,葡萄的花是雌雄同株,自花授粉,花的結構像蓋子,雄蕊雌蕊同時成熟自行授粉後,花的蓋子才會打開,確實不必要分區隔離栽種。

羅玉盆說,夫妻倆未來的願望,就是希望能夠蒐羅到100種以上的葡萄,讓露天葡萄博物館可以舉世無雙。



◆ 鹿港桂花巷 日式宿舍變藝術村

【鐘武達/彰化報導】2010-06-09 中國時報

富歷史與人文意義的鹿港日式宿舍群,蛻變為「桂花巷藝術村」,首屆九戶藝術家八日進駐。

鹿港鎮公所希望日式宿舍群可以成為藝術文化的新地標,更以這裡在日治時代的地名「桂花巷」命名,稱之為「桂花巷藝術村」。

鎮長王惠美說,這是全縣首創的藝術村,營運方向包含視覺藝術展覽、藝術文化活動、駐村藝術家計畫、藝術文化展覽及藝術教育推廣等。

駐村藝術家的舉辦是希望外來藝術家帶來不同風貌的藝術呈現,撞擊出多元的火花,最終希望鹿港不但可以展現豐富的傳統工藝及古蹟風貌,同時也發展出國際藝術村的型態。

「桂花巷藝術村」首期進駐的藝術家個人與團體共九戶,分別是鹿港朝陽協會、鹿港鎮菜園社區發展協會的菜園女紅、鹿港傳藝聯合工作坊的傳藝飄香、黃紗榮生態之旅、王肇楠細木作藝術創作、陳仕賢的鹿港影像館、鹿觀發展協會的鹿觀聯合藝師創意展示、施秀雅的藝術花燈及林俊臣書印人的平淡生活。

王惠美說,駐村第一屆進駐將至八月底止,第二屆的駐村日期為九月一日起至一百年二月廿八日,申請資格不限國籍,凡從事各項相關藝術工作的個人或團體皆可提出,但設籍鹿港鎮者得優先申請進駐。

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藝術和設計聯展 台灣藝術家 倫敦「辦桌」好亮眼

【江靜玲/倫敦九日電】2010-06-10 中國時報

廿一位來自台灣的藝術家和設計師,九日起在倫敦舉行「Ban-Doh 辦桌@FORMOSA」聯展,豐厚多變的作品,充分展現了台灣新一代的原創實力。

這項展覽由倫敦藝術大學台灣會(UALTWS),與一群台灣藝術設計工作者組成的Formosa團隊共同主辦,經過公開徵選,邀集廿一位台灣藝術設計家、四十件作品參展。

「辦桌」聯展內容涵蓋插畫、攝影、工業設計、服裝設計、視覺影像藝術、裝置藝術等多樣創作領域,為台灣藝術設計家近年來在倫敦規模最大的聯展。

去年底拿下美國Gen Art Style前衛時裝獎的古又文,在這項聯展中,首次在歐洲以靜態方式展出他的得獎作品Emotional Sculpture。自創品牌旅英多年的服裝設計師劉美惠,則以「Season of Love」為題,以影像和精緻古董布料縫製作品相互輝映展出。

出身於阿美族馬泰林部落的優席夫,旅居愛丁堡十三年,四年前以素人身分開始作畫,首次到倫敦參展,參展作品悉已售出。

已受邀參與今年九月倫敦藝術節、明年一月並將到紐約展現的高翎婷,以聯合國代表女性和平的顏色粉紅色系列畫作參展。插畫家趙敏慈則以細膩歡騰色彩,挑戰觀者的視覺能力。

「辦桌」聯展,令人深切感受到台灣藝術工作者豐沛的原創力。參與展出的古又文認為,這項聯展,可以讓更多國際人士看到台灣的軟實力。

一位來自法國的建築師盛讚「辦桌」是一項「很棒的展覽」,表示「從未想到,台灣一個小島國,可以創造出這麼多元化的藝術和設計。」另一位來自愛沙尼亞的參觀者說,同樣來自小國家,她對台灣的藝術創造力,「感到非常驚訝與佩服。」

參與展出的藝術家和設計師多認為,這次聯展提供了台灣藝術家在海外合作的平台。主辦人之一林宥任則認為,台灣有許多年輕有才能的藝術家,他們的藝術和設計,應該有機會讓更多的人看到,期望未來舉辦類似活動,可以獲得更多支持。

這項「Ban-Doh 辦桌@FORMOSA」台灣藝術和設計聯展從九日起在倫敦市區Angel地鐵站後方的Candid畫廊舉行,展期到十三日止。



◆ 明華園白蛇傳 端午水漫上海

中央社 2010.06.10

「明華園戲劇總團」將於16日端午節擔綱台北文化週開幕,在上海虹口足球場上演一場大型戶外多媒體音樂劇「超炫白蛇傳」。

這場世博會最大的引進演出,現場將提供藍白雙色雨衣,讓現場2萬多觀眾感受水漫金山的一片藍色汪洋情境,預料將成為台北文化週的最高潮活動。

「超炫白蛇傳」曾經創下10萬人戶外觀賞紀錄。它將為世博會台北文化周開幕,特別在上海獻給來自世界各地的遊客,也為世界巡演踏出第一步。

總團長陳勝福將招募大量上海的演員舞者,在「超炫白蛇傳」最震撼的場面下,身著水族衣飾,一同聽令白娘娘的指令,自四面八方湧入,引大水,水漫「虹口足球場」。

「超炫白蛇傳」突破東方戲劇現有的形式,打造最頂尖的大型戶外多媒體音樂劇,觀眾體驗更甚百老匯音樂劇。

明華園總團長陳勝福說,他們和百老匯最大的區別是,所有的表演都是在戶外的,結合當時的天氣,觀眾體驗更真實,且與觀眾的互動性更強。  「超炫白蛇傳」的最大特點,是融合了傳統戲劇與現代科技,將室內劇場的舞台特效搬到了戶外廣場,設計炫彩奪目,佈景魔幻。

很多特技道具設在觀眾區,把表演帶入觀眾區,看白蛇與青蛇如何在空中向法海鬥法,在觀眾頭頂飛升,讓漫過金山寺的大水,從觀眾頭頂傾倒而下。

陳勝福說,這樣的效果不是3D電影可以比擬的。他們要帶給觀眾的,不只是觀賞一部電影,而是能夠身歷其境的真實景象。

為了在黃浦江畔表演好這驚世駭俗的魔幻傳奇,在虹口足球場完整展現這部多媒體音樂劇的真正魅力,上海市政府和台北市政府調動了多個職能部門協調配合,其中包括了公安、消防、文化等部門。

明華園還為前來看戲的觀眾人人準備了一件雨衣。陳勝福說,當白素珍施展法術戰法海,蝦兵蟹將爭先恐後,水霧鋪天蓋地而來時,希望大家能夠身臨其境,感受白娘子的浪漫癡心,享受參與其間的無窮樂趣。



◆ 極簡、幻視圓石鼓設計 開展

【周榮發】2010-06-10 工商時報

東方技術學院接受高雄市政府文化局委託辦理之「極簡、幻視 七十二面圓石鼓設計展」,即日起於文化中心藝術大道上展出。

該展結合歐洲最重要的藝術家和亞洲日本的設計平面大師的作品,每個石鼓燈箱一面為約瑟夫.亞伯斯的極簡抽象作品,另一面為福田繁雄的極簡具象作品。

不同時期、不同國家的2位設計大師作品相互呼應,巧妙結合東西方的藝術設計。

該校表示,約瑟夫.亞伯斯是20世紀最重要的藝術家與教育家之一,是包浩斯學院最早期的學生,首位以畢業生身分被拔擢為教師,亞伯斯參與並見證了包浩斯學院每一階段的歷程,也在其最重要的現代主義轉型過程擔任旗手角色,更是將包浩斯理念在美國發揚光大的關鍵人物。

而福田繁雄則是日本當代視覺設計大師,與崗特.蘭堡、西摩.切瓦斯特並稱為當代「世界三大平面設計師」,甚至被譽為日本平面設計教父,他的設計理念及其設計作品所取得的成就,對當代平面設計界產生了深遠的影響。

為此,東方技術學院特別成立了福田繁雄設計藝術館,典藏福田捐贈近兩千幅的世紀代表作,並且運用其作品,來更多元的推展該校的設計教育。

該校指出,從這兩位大師作品中找到圖像的樂趣,探究兩位大師級人物的創意、手法和他們對設計的堅持與貢獻。

「極簡大用:包浩斯巨匠亞伯斯」展和「錯視.幻影:福田繁雄設計典藏展」,目前分別在高美館和駁二藝術特區展出,展期至8月1日止,歡迎有興趣的朋友前往觀賞一覽大師風采。為呼應前2項展覽,東方技術學院受文化局委託,特別籌畫了「極簡、幻視 七十二面圓石鼓設計展」,製作了七十二面匠心獨具的石鼓安放在高雄市文化中心的藝術大道上,讓民眾能更貼近領略2位大師的作品。

※ 相關報導:

* 尚波吉歐的法藍瓷 營造新式洛可可風格
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=253093



◆ 回收橡皮筋 變600條連發機關槍

自由時報 2010/06/10

〔記者郭芳綺/高雄報導〕國立中山大學附中學生將吃完便當的橡皮筋回收再利用,從無到有,製作出一把可連發600 條的橡皮筋機關槍,突破日本學生的500條橡皮筋紀錄,獲得今年高雄市科展肯定。

中山附中學生 科展放異彩

中山附中的羅源祥、胡順凱、王柏鈞,平時常用綁便當的橡皮筋打人,為了這次科展突發奇想,如果橡皮筋能如機關槍般連續發射,一定可以獲得壓倒性勝利。

3人上網找資料,從力學原理到連動性、摩擦力,研究相當透徹,再分工合作收集橡皮筋、繪圖、做木工,為了突破連發機關,一口氣裝上12根槍管,再運用高速馬達帶動槍管發射,打造出純手工橡皮筋機關槍。

測試時,連發速度相當快,一次可連發600 條,突破日本學生500條連發的世界紀錄,在高雄科展獲得佳作成績,校方有意挑戰金氏世界紀錄。

但羅源祥還不滿意,因為光是裝填橡皮筋就要花上半小時,最近他正著手鑽研加快裝填速度,讓這把橡皮筋機關槍快得猶如「火蛇」的突擊步槍。

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失物復得 國際知名攝影師:台灣打動我心

【聯合報╱記者陳俍任/台北報導】2010.06.11

荷蘭頂尖攝影師戴娜.黎生博(Dana Lixenberg),今年四月來台拍照,把裝著護照、現金的貼身皮包掉在計程車上,當時心急如焚,沒想到隔天晚上,運將已默默地將皮包送回她下榻的「Hotel Quote」。戴娜拿到皮包時,直呼「台灣太不可思議了!」,她走遍全球大城,包括紐約、倫敦都做不到!

戴娜與公關人員原想找這位「拾金不昧」的計程車運將道謝,但這位司機將皮包送達飯店櫃台後,未留隻字片語,沒人知道他是誰。戴娜離台前一天,滿懷感謝地告訴觀光局這件事,並吐露:「台灣打動我的心!」

世界知名設計雜誌Wallpaper與觀光局合作,希望深入透視代表台灣底蘊的藝術文化,請國際知名攝影師戴娜等人來台取景。

戴娜來台第二天,與工作人員搭計程車到台北市象山,原要拍攝北市全景,拿出攝影器材時,才驚覺貼身皮包掉在計程車上,裡面除了現金外,還有護照、信用卡,她到處求援,工作人員透過警廣、計程車隊協尋。

隔天戴娜出門工作時,掉落的皮包仍無音訊,當晚返回南京東路上的「Hotel Quote 」時,旅館櫃台告知:「有位司機依照皮包內的旅館名片,把皮包原封不動送回來了!」

「太不可思議了!」戴娜當場驚呼,她認為台灣人「誠實體貼」讓人無法置信,她在全世界旅行,從未見過像台灣人這樣的特質,這件事讓她對台灣留下最深刻的印象,工作人員更讚美這才是台灣最迷人的軟實力。

觀光局長賴瑟珍聞訊笑著說,不只外國人,她自己也有同樣的經驗,幾年前曾把皮包丟在計程車上,運將隔天發現後,再跑回她家門口留電話,請賴瑟珍跟他聯絡「領取失物」。

她說,戴娜的「台灣經驗」,比任何美食美景更具說服力,在戴娜的鏡頭下,更能展現最動人的台灣特質。



◆ 全球最大設計雜誌介紹台灣 單車道入鏡

【聯合報╱記者陳俍任/台北報導】2010.06.11

全球發行量最大的藝術設計雜誌Wallpaper,七月號將以別冊方式介紹台灣的自行車道、單車與精品設計、近年的城市建築與代表台灣特質的藝術家,甚至設計感卓越的餐廳,並指台灣除了一○一大樓外,還有更多融合中國傳統價值、西方藝術觀點的設計與文化,值得大家探索。

這是觀光局首次與國際設計雜誌合作,希望呈現台灣創意的一面,吸引世界一窺台灣的軟實力,並邀請名名攝影家戴娜.黎生博掌鏡。局長賴瑟珍指出,Wallpaper在全球發行七十二個國家,至少每月發行十二萬本,讀者大多是世界最頂尖的設計師、藝術家與建築師,她希望這一次「抓住頂尖客群的目光」,會被台灣充沛的創造力勾引而來。

觀光局強調,過去台灣打著夜市小吃、太魯閣、阿里山等風景,希望吸引觀光客,但今年配合主打的「魅力台灣‧感動100」計畫,要用台灣在地文化感動全世界,吸引到的頂尖客群,不只可帶來短期的消費力,更可讓台灣文化走出去發光。

小檔案/戴娜.黎生博

戴娜.黎生博是荷蘭籍攝影名家,一九六四年出生在阿姆斯特丹,畢業於倫敦印刷學院與荷蘭設計藝術學院。作品常見「紐約客」、「浮華世界」等著名雜誌封面。

二○○七年,在美國阿拉斯加州的一個小島型村莊Shishmaref,因全球暖化造成海平面上升而即將消失,黎生博還曾為此住在該村數周紀錄影像。



◆ 柏林設計展 台灣新秀大展創意

中央社 2010/06/11

(中央社記者林育立柏林10日專電)今年邁入第8屆的柏林國際青年設計展,移師到納粹時代興建的丹波霍夫機場舉行,包括大葉大學學生的20多位設計新秀也組團參展,展現台灣多元的創意。

融合東西歐文化的柏林,以創意和包容的氣息聞名,近年來在時裝設計界竄起,2006年被聯合國教科文組織(UNESCO)指定為設計之都。

以年輕設計家為主體的柏林國際青年設計展(DMYInternational Design Festival Berlin),9日至13日登場,一共吸引400多位設計師共襄盛舉。

今年第3度參展的台灣,由台灣創意設計中心領軍,邀請彤繡工坊、鬧台妄想教室和大葉大學工業設計系等團隊的25位設計新秀、共35件作品參展,其中不乏台灣設計界最高榮譽「金點設計獎」的得獎作品。

台創中心也藉機宣傳明年在台北舉行的世界設計大會,屆時包括研討會、展覽、和工作營等活動,可望吸引國內外超過100萬的參觀人潮。

台創中心副執行長林同利表示,柏林設計展每年的得獎作品都在台北展出,大學生來這裡參展,不僅可以開拓眼界,也可與各國的設計師交流,讓國際設計界看到台灣。

建築宏偉的柏林丹波霍夫(Tempelhof)機場,是納粹德國最具代表性的建築之一,兩年前停用後開始在機場大廈和機棚內舉辦藝文活動和商展,例如引領都會時尚的BREAD & BUTTER時裝展,化身創意產業的中心。(本文附有影音)



◆ 紐約中央公園 美國人說美猴王

中央社 2010.06.11

與台灣友誼深厚的美國作家兼說故事專家沃克絲坦(Diane Wolkstein)將於12日及26日,和音樂家葛林(Jeff Greene)共同在紐約市曼哈頓中央公園,講述美猴王孫悟空歷險記。

沃克絲坦曾獲得紐約市長彭博(MichaelBloomberg)表揚,稱讚她說故事40年的執著專業精神以及對教育之貢獻,她編寫的童話故事曾先後在美獲得23次殊榮,著作除出書外,尚發行CD及DVD等。沃克絲坦亦經常赴各地表演,演講及討論有關故事之神奇變化。

沃克絲坦熱愛台灣風俗民情及傳統文化,曾多次訪台,最近一次是透由駐紐約文化組聯繫安排,今年1月8日至2月24日,前往學術交流基金會、佛光大學、國立台北大學、台北縣中和高中、新莊高中和安康高中等單位說故事。

她活潑生動、栩栩如生的說故事方法及專長,受到台灣各界熱烈歡迎,是一項極具意義的文教交流活動。

沃克絲坦此次與音樂家葛林在中央公園的表演,將分兩段式述說「美猴王」孫悟空歷險記,其中26日將述說孫悟空勇擒紅孩兒(Red Boy)的故事,精采絕倫。

※ 相關報導:

* 「仲夏狂歡」 葉錦添的異想世界
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5657312.shtml

縱橫於影視、劇場的奧斯卡金像獎最佳藝術指導葉錦添,這回像導演般,在台北當代藝術館執導一場「仲夏狂歡」。



◆ 創意「嚇」令營 這夏可好玩囉

【聯合報/記者羅建怡/台北報導】2010/06/11

暑期夏令營創意營隊出爐!想讓孩子們的暑假從創意出發,得提前選團、做準備。

南投聚芳館小提琴夢工廠推出「小提琴製作夏令營」,除了為自己做一把小提琴,還將展出世界最珍貴的鹿谷特等茶及最小的小提琴。這款夏令營也創國內高價,一個月製琴費用13萬元。

另在兩地推出短天數的製琴+旅遊活動,鹿谷小半天天鵝湖小提琴手創館有5天及28天兩種行程,費用3萬元起;北港溪沙八溫泉渡假山莊有2天及5天的行程,製琴外加景點遊,還有風味餐與SPA泡湯,費用2.5萬元起。0939-714-252或0932-461-776

台東林區管理處知本自然教育中心在7月5、6日及8、9日推出「知本森林奇幻寶典」,讓孩子在大自然中發掘各種感動及驚奇。為訓練其獨立精神,除了自行搭帳棚過夜,2天伙食將在小隊輔協助下由孩子自行炊煮。

為了深入森林,也將步行到遊樂區的最高點─觀海亭,在路程中觀察森林生態。活動費用550元,報名至6月28日。089-510-961轉22

飯店也有創意營。關西六福莊推出動物探索體驗營,內容包括非洲主題客房住宿、早晚餐,以及夜間探索或私房行程二選一,私房玩方包括仙人掌王國探秘、近距離探訪野生動物、古早味手作體驗之旅等。

入住園區可與長頸鹿、犀牛、斑馬、北非髯羊等13種動物親密相遇。暑假預購優惠4人成行1人免費,優惠自7月3日至8月31日,2人同行4,150元起,預購優惠至6月25日。

六福莊內還設有「快樂農莊」,可親手栽種;另有懷舊滾鐵圈、打陀螺、鐵馬追風、植物捶染、大姊姊說故事等活動。02-7701-7765

溪頭米堤飯店則要揭開水中螢火蟲的神秘面紗,入夜帶隊探秘。飯店另推出「我是小廚師」活動,包括蛋糕裝飾DIY、餐桌禮儀和接待禮儀,讓小朋友晉升彬彬有禮的小紳士小淑女。02-2760-3453、04-9261-2222

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對焦台灣 街拍大師森山來了

【林欣誼/台北報導】2010-06-13 中國時報

「凡人都無可避免地邁向衰老,但是,街道不會變老,所以我總是保持年輕的心情上街拍照,我會一直拍到我沒辦法拍為止。」以「街拍」風格聞名的日本攝影大師森山大道昨天抵台,今年七十二歲的他一派率性,胸前掛著一台輕巧的數位相機,不僅宣告跨進數位時代,還表示未來可能出版一部手機攝影集。

台灣自去年陸續引進森山大道《犬的記憶》、《邁向另一個國度》等攝影文集,文采動人,掀起一陣風潮。森山大道(見圖,陳志源攝)七○年代便以晃動、高反差、粗粒子的攝影風格奠定地位。他迷戀於拍攝城市街景,曾自喻是街頭晃蕩的「野犬」。他說,「街上包含人們的所有活動,給我許多衝擊,所以街頭是我的學校和攝影棚。」

心不老拍不停 自喻是街頭野犬

廿幾歲時,森山受到凱魯亞克(Jack Kerouac)小說《在路上》的觸發,開始沿著日本國道拍照,曾拍攝大阪、東京等城市主題,尤其喜愛新宿地區,「因為新宿存有那種有點可疑、不太正經的異味。」但他認為不論在東京、紐約或台北,他拍照方式並無不同,旅行與日常也沒太大分野,「就算是平常習慣的地方,只要手上有相機,那天對我來說就是一場旅行。」

拍陌生人惹麻煩 曾被抓進警局

因為常拍街頭,森山討厭身上揹著「有的沒的」器材,總是只帶一台小相機,不看觀景窗就按下快門,此行來台則隨身攜帶同廠牌的GX200數位相機。不過,他也常因在街上拍攝陌生人而惹上麻煩,他笑稱年輕時不僅相機曾被打壞、底片被抽掉,還被抓進過警察局,但他坦率地說:「街頭上很難預料會發生什麼事,如果沒有這個覺悟,是無法街拍的。所以就算現在我半夜去新宿拍流氓時,心裡覺得很害怕,但手上拿著相機,我就是想拍。」

森山沒有傳統包袱,也樂於接受數位潮流,他認為現在人手一台相機,甚至手機也能拍照,對攝影來說是很好的事,「唯一消失的,只是以前在暗房沖片時肉體勞動的感覺。」

無傳統包袱 樂於接受數位潮流

「我一向喜歡黑白照片,因為給我夢境的感覺,還有種時代錯誤的距離感。但最近我發現數位相機的色彩非常漂亮,所以改拍彩色。」但即使改用數位相機,森山竟然沒有電腦、沒有手機,他指了指現場助手說:「都是我在旁邊指揮他幫我修圖。」坦率個性引起一陣大笑。

從事攝影四十多年,森山的熱情如一,他不崇尚理論,拍照沒有教條。他說:「攝影是一種創造,沒有所謂的完成式。」所以至今他仍每天把相機放在褲子後的口袋,上街拍照,並鼓勵有志攝影的年輕人:「大量去拍!」

※ 相關報導:

* 森山大道黑白拍 愛街拍
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5660928.shtml

森山給新手的建議則是,「大量拍攝」才可能拍出「令人感動」的佳作,至於感動的定義,他認為存在於任何的時間及地點,不只很美、很有衝擊力的影像可以感動人,就連令人嫌惡的地方,也可能帶給人感動。



◆ JOHN&FISH 鳥類攝影紐約個展

【王良芬/紐約十二日電】2010-06-13 中國時報

來自台灣的鳥類攝影家雙人組「JOHN&FISH」,十五日至卅日在紐約市「Jadite Galleries」舉辦個展,作品傳達台灣鳥類飛翔的精神,並首次將十五張作品印在美術館典藏級四百四十磅油畫布上,呈現出特殊視覺效果。

「JOHN&FISH」雙人組中,John是哥哥,Fish是妹妹。在投入鳥類攝影之前,John成立了一家軟體科技公司「arcare」,Fish則擔任協助工作。後來兄妹倆人無意間看到精彩的鳥類生態相片,在為台灣野鳥之美驚豔之下,興起專以拍攝鳥類的念頭。

「JOHN&FISH」自二○○六年起積極投入鳥類攝影,次年於全球攝影社群網站「Flickr」分享新作。兄妹檔經常為拍鳥舟車奔波,希望讓民眾在欣賞之餘,能思考如何保護自然環境,為這些美麗的鳥保留生存空間。

這三年多來,「JOHN&FISH」以其具有細膩構圖、色澤豐潤,表現出微妙的光線變化的攝影風格獲得生態攝影愛好者的肯定,目前John&Fish Studio已成立,也曾獲得歐美攝影媒體的報導。



◆ 國際版畫雙年展 國美館登場

【聯合報╱記者喻文玟/即時報導】2010.06.13

「第14屆國際版畫雙年展」及「日本版畫主題展」在國立台灣美術館登場。這項版畫展歷史達28年,已獲得國外藝術界重視,今年有69國、1423件作品參展。

金牌獎作品是日本藝術家久後育大的「刻痕-7」,他利用木刻套色,產生雕刀的律動感,乍看整幅作品像琴弦,抽象感強烈。



◆ 國史館殺很大 把中原大戰變遊戲

中央社 2010.06.13

想到讀歷史就頭大嗎?不妨試一下國史館新推出的「中原大戰」桌上遊戲,玩家可扮演中央軍總司令蔣中正或各派系軍閥,重現 1930年歷史情境,讓歷史變好玩。

「中原大戰」並不是國史館第1個桌上遊戲,2008年、2009年已分別與製作「大富翁」遊戲的亞灣文具公司合作,出過「築路先鋒」與「十大建設」兩款桌上遊戲,初試啼聲反應不惡。

把「中原大戰」視為心血結晶的幕後推手、國史館審編處專員歐威麟說,新遊戲把歷史史料結合地理資訊系統(GIS),讓玩家可以一邊享受攻城掠地的快感時,更能融入關鍵人物的歷史角色。

攤開以實際地圖為藍本的遊戲大圖,玩家化身為蔣中正、中央軍統籌南方戰場的何應欽、桂系軍閥李宗仁、西北軍閥馮玉祥與晉系軍閥閻錫山,運用騎兵、步兵、鐵甲車等兵棋「兵戎相見」,重現近代中國史上關鍵戰役。

這款遊戲5月推出後,短時間內就吸引兩岸年輕族群的注意。PTT實業坊上的玩家說,「看到老蔣的秀髮,好懷念」、「精美程度不輸國外大公司」,「說明書有關鍵紅字提醒,讓歷史就像劃了重點的筆記一樣好讀」。

近年來,桌上遊戲風靡大陸,對岸的網友也要求廠商跨海寄送遊戲盒,躍躍欲試。

國史館推出桌上遊戲,想起來很跳Tone。歐威麟讓數位典藏與加值應用概念具體化,鎖定年輕市場,用不到新台幣40萬元的預算,把枯燥的歷史變得更活潑、更人性化。

他說,「這對國史館是種新嘗試,希望能發揮入門磚的功用,讓年輕人願意親近歷史」。

歐威麟表示,有關兩蔣的史料,在大陸嚴格審查制度下,大陸年輕人想要從書籍或網站上搜尋,不太容易。這款桌上遊戲推出後,可讓他們藉由遊戲,看看國史館如何詮釋這場中原大戰,了解台灣的史觀。

跳脫官僚文化的思考,注入商業行銷元素,讓國史館文宣品脫胎換骨。接下來,行政院檔案管理局也打算跟進製作桌上遊戲,未來台灣官方的宣傳品將更具創新,不再死板生硬。

中原大戰是指1930年,軍閥閻錫山、馮玉祥、李宗仁發起奪權挑戰蔣中正的內戰。



◆ 海鹽古音 永嘉崑劇端午唱白蛇

中央社 2010.06.13

目前唯一存有「海鹽」古音唱腔的「永嘉崑劇團」,即將在16日至18日首次來台,在台北中山堂演出「白蛇傳」、「琵琶記」等精選折子戲,屆時將能聽到近800年歷史的海鹽唱腔。

永嘉崑劇是崑曲獨具魅力的一個支流,1940年代末永嘉崑劇逐漸凋零,僅存1、2個班社在鄉間流動,1951年,大陸相關文化部門將零散各地的藝人重新找回成立「溫州巨輪崑劇團」,1957年改稱「永嘉崑劇團」。

永嘉崑劇團顧問夏志強今天表示,永嘉崑劇團的演唱風格質樸粗獷,行腔明快流暢,劇中詞甚至會加進溫州方言,貼近當地居民。

夏志強說,永嘉崑劇團所唱的「海鹽」唱腔,是中國南戲的4大唱腔之一,南戲有將近800年的歷史,不少學者認為,追溯「海鹽」唱腔的歷史,應該也有將近 800年之久。

由於溫州是「海鹽」唱腔的流行之地,因此永嘉崑劇也叫「溫州崑曲」,在中國戲劇史上有著特殊的地位和價值,2006年永嘉崑曲也被大陸列入「首批國家級非物質文化遺產保護單位」。

這次「永嘉崑劇團」除了從16日至18日在台北中山堂演出外,20日也將在桃園縣桃園館演藝廳演出精選折子戲匯演,劇目為「琵琶記‧吃飯、吃糠」、「釵釧記‧相約、相罵」、「單刀會‧單刀赴會」、「折桂記‧牲祭」。

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讀詩、看白蛇傳 端午藝文活動多

【台灣醒報╱記者洪秀玲/台北報導】2010.06.15

端午節除了吃粽子划龍舟,還有多個藝文活動登場陪大家過端午,紙風車劇團演出端午節經典戲碼《白蛇傳》;如果兒童劇團《五月五慶端午》要告訴小朋友們端午節的由來和典故;台博館歡迎民眾來館K歌拿虎年香包;台文館為紀念端午詩人節,大規模展出300多本現代詩集。

最應景的端午節節目當屬紙風車劇團的新戲《白蛇傳》,這次劇團除了將既有的傳統的故事改編,最大特色是首度用花燈來演兒童劇。紙風車劇團表示,故事中白娘子、許仙、法海和小青等劇中主要角色,全部是高達250公分的花燈偶演出。

除了花燈之外,部分角色如黑風大王將會以空飄汽球的方式呈現,還會有一隻超大的白鶴,飛行在觀眾席上。而高潮戲「水漫金山寺」也會變成「水淹觀眾席」等,讓所有的觀眾有身歷其境的感受。該劇將於6月19日起至8月14日,於台中、台北和高雄巡迴演出。

如果兒童劇團在華山藝文中心的兒藝館,也應景推出《五月五慶端午》節目,以皮影戲和真人互動演出,為小朋友說端午節故事,例如端午節為什麼要吃粽子?插艾草?喝雄黃酒?從本週末19日起至27日,週六和周日均演出。

台灣歷史博物館也推出應景端午活動,在16日端午節當日下午2點30分舉辦「三人成虎-我是K歌之王」活動,採現場報名,邀請民眾一起來三人成虎,到博物館高歌一曲。只要唱一首與「老虎」有關或諧音「ㄈㄨˊ」「ㄏㄨˊ」的歌曲,就可以獲得台博館特製限量虎年香包一只。

台博館表示,這只虎年香包有特別意涵,是為慶祝2010庚寅虎年端午節,台博館特別以鎮館典藏之一的「台灣民主國藍地黃虎旗」作為香包設計藍本,讓小朋友藉著傳說故事,能對端午節與黃虎旗的歷史文化意義有更多的認識。

端午節也是詩人節,台灣文學館即日起至9月5日展出「篇篇起舞:台灣現代詩刊與詩集特展」,展出詩刊、詩集、詩選及年度詩選等,共計330多本珍貴書刊,是歷年來最大規模的相關文物展示。

台文館表示,展出範圍從日治時期到戰後,包括賴和、張我軍、楊華,以及現代詩史上眾多經典的詩人詩集,如紀弦、周夢蝶、余光中、鄭愁予等人的作品。讓民眾在端午佳節,完整領略台灣新文學的動人詩篇。

※ 相關報導:

* 花樣料理 甄選百大
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/5664502.shtml

為迎接花博,北市府即日起至7月31日舉辦「台北饗宴─花漾好料理甄選活動」,號召北市餐廳發揮創意,將美食融入花藝設計及花語元素,打造出一道道精緻「花漾好料理」,讓民眾欣賞各式花卉時,也能吃到美食,豐富視覺、味覺。



◆ YouTube「玩美」 尋找影像藝術家
http://mag.udn.com/mag/digital/storypage.jsp?f_ART_ID=254096

【經濟日報╱編譯賴美君/綜合外電】2010.06.15

紐約古根漢美術館(Guggenheim Museum)與YouTube攜手合作,尋找新生代的影像藝術家,獲選者將可參加該美術館今年10月主辦的影像藝術雙年展「YouTube Play」。

從14日起,所有使用攝影機與電腦的民眾都可以報名參加這項藝術競賽,截止日為7月31日,最後入選的200件作品將公布在YouTube網站,希望能發掘出別出心裁的創意作品。

古根漢美術館首席策展人史佩克(Nancy Spector)表示,希望這個點子能為美術館吸引更多觀眾。他說:「YouTube吸引我們,因為它代表的人口結構有些是本館吸引不來的,而接近群眾一直是本館不斷思考的事。」

由藝術家、設計師與導演組成的評審團將從競賽者中挑選20件最優秀的作品,參加為期四天的展覽。評選過程歷時四個月,比一般展覽動輒三、四年的評選時間要短。惠普公司(HP)是贊助商,得獎作品將至柏林、畢爾包、威尼斯等古根漢美術館的姊妹館巡迴展出。

史佩克表示,YouTube的創造、分享與協同作業文化不斷激發出極富創意的作品,評審的重點在於「未來」而非現在。

這項競賽無意吸引已經赫赫有名的藝術家,而是善用YouTube網站無遠弗屆的規模吸引新生代藝術家。不少藝術家已透過YouTube網站得到全球觀眾青睞,作品的訴求大多不是純美術,而是動畫、電影與3D影片。

YouTube網站已成為一種象徵,代表跨連結的全球文化、協同作業與評論、影片分享、話題內容的再現,與流行文化的重新組合。

這項專案是YouTube一連串打破傳統的實驗之一。YouTube在2008年底成立YouTube交響樂團,已成功讓經由網路試鏡的音樂家到紐約卡內基音樂廳表演。

YouTube資深行銷經理桑德斯表示,古根漢美術館的合作案剛開始看似不搭調,但高級藝術遇上流行文化令入興奮不已,「我們目賭到創意影片作為媒介的興起,多是受到YouTube等影音網站與民主創作的激勵,而取得工具、設備與軟體的管道」。

桑德斯說,網路的創意社群既龐大也分布零散,希望這項競賽能幫助藝術家浮出檯面,不再潛水。

※ 相關報導:

* 台北當代館 推出「三極片」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5666925.shtml

台北當代藝術館與德國文化中心(台北歌德學院)合作推出「三極片─德國影像藝術三人展」。

* Taipei vs. Tokyo 「潮味」舞春風
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=97&f_SUB_ID=1853&f_ART_ID=252921

這是台灣當代舞蹈的指標團隊:舞蹈空間舞團;簡單的意念,率直的手法,融合的表演元素,身穿高校生制服的日本樂潮流系全男子現代舞團「東京鷹」(Condors),這回尬上舞蹈空間舞團,兩團在台灣日本兩地激盪舞蹈火花,舞團的同樣百變,碰撞出個性獨具、交手精采、合體絕妙的創新作品《月球水》Moon River。



◆ 童心看台灣 華南國小拿首獎

自由時報 2010.06.15

〔記者詹士弘/古坑報導〕Sony「童心看台灣」數位表達賽2010年比賽結果揭曉,數位攝影機組首獎由雲林縣華南國小的「當黑碰上黃」獲得,學生透過影片,帶出栽種有機咖啡及柳丁的農民所面臨的困境,以及小朋友透過創意協助農民推廣銷售有機作物,關懷鄉土的心意,讓人感動。

Sony秉持「為了下一代」的理念,從2006年開辦「童心看台灣」數位表達賽,鼓勵台灣的偏鄉學童發揮創造力與天分,推動「校園特派員」和「校園環保聯盟」計畫,由sony公司提供攝影器材及訓練課程,培養偏遠地區學校學生,學習利用影像表達自我,將關懷從學校延伸至社區,落實企業對地方的貢獻與承諾。

「童心看台灣」比賽今年的主題為「大家一起做環保的故事」,所有參賽小朋友皆透過自己獨特的創意,從自己的高度記錄發生在家園的環保故事,同時喚起更多人一起關注環保議題。

華南國小學生透過鏡頭,訪問種植社區中種植有機咖啡及柳丁的農民,深入討論傳統農業所面臨的危機,並由小朋友提出創意,協助農民銷售作物,獨特的創意與關懷鄉土的心意,讓人深深感動,也從中看到小朋友無窮的潛力。

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陸官生擁迷你軍火庫→紙做的…

【聯合晚報╱記者高凌雲/台北報導】2010.06.16

陸軍官校管理科學系四年級學生郭晉愷無師自通,用紙張為原料,做出縮小比例,唯妙唯肖的槍枝模型。在他的迷你軍火庫中有50 多種槍枝,都是靠著一把刀、一張紙、瞬間接著劑做出來的,比起日本模型公司出品的槍枝模型毫不遜色,陸軍官校還為他舉行個展。

郭晉愷從國中時期迷上用紙張做槍枝模型,技術越做越純熟。他使用簡單的幾何構圖,將每個零件折出立體感,再經幾番拼湊黏合後,就可以完成紙槍模型。

郭晉愷一個人靠著紙張、美工刀,加上瞬間接著劑,與對槍械的熱愛,造就幾十枝非常精細的槍枝模型。他說,那是漫無止境的奮鬥歷程,從無到有、從醜陋臻於完美、再從平凡化作永恆,一筆一刀都是不放棄的執著。

他表示,所有的紙槍作品都以瞬間接著劑黏接,時常為了完成一把紙槍,將手弄得很髒亂,正因為這樣,使得紙有了塑膠的硬度與木頭的可塑性,這是大家第一眼看到時都無法相信這是紙槍的原因。

郭晉愷後來還繼續研究,讓他製作的紙槍模型,也可以有分解細部的特殊效果。他平日研究槍械,希望陸軍官校畢業後,能夠繼續投入為國軍研發新型戰鬥步槍的研究工作,他自己也設計了一款他心目中理想的國軍突擊步槍。

※ 相關報導:

* 雲科大數媒系師生 獎不停
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/5667221.shtml

國立雲林科技大學數位媒體設計系學生,創新設計3D動畫影片作品,近來參展屢創佳績,昨天舉辦成果發表會,分享獲獎喜悅



◆ 江啟臣玩創意 蚊子館變Live House

【聯合晚報╱記者林修全/台北報導】2010.06.16

學者出身的新聞局長江啟臣,這陣子晚間開始泡在Live House裡!原來,為讓獨立樂團有更多展演舞台,江啟臣專程夜訪Live House,在創意發想下,準備讓一些地方上淪為蚊子館的文化中心,成為音樂演出的空間。

夜訪Live House 被店長認出

大約兩周前,台北市東區的一家Live House裡,台上傳來原住民歌手紀曉君天籟般的歌聲,眾人陶醉中,江啟臣帶著幕僚和出版處官員,悄悄進入店裡,為不讓人發現,平日西裝筆挺的江啟臣,將領帶摘下,選了一個角落的座位,但仍被店長給認出來。

江啟臣說明來意後,希望店長不要張揚,現場聽眾沒人知道,負責主管音樂業務的新聞局長就坐在身邊。

過去在海外留學時,江啟臣曾去大飯店裡的Live House,放鬆一下心情,但回到台灣後,卻發現大飯店裡到了晚上,幾乎是一片寂靜,不像國外熱絡的景象,加上他開始投入教書工作,再也沒去過Live House。

靈光乍現 幫獨立樂團找空間

這次重新踏進Live House,江啟臣點了一杯調酒,靜靜地享受著音樂的節奏,隨行人員沈醉在這股氛圍裡,打算好好輕鬆一下。但或許是酒精催促下,江啟臣靈光乍現,和出版處官員說,「我覺得,獨立樂團也應該有這樣的表現空間」。

江啟臣說,我國有許多獨立樂團,都到海外去表演,以往新聞局扶植樂團的焦點,放在海外宣傳,但在台灣也應該給了獨立樂團一些機會,Live Hous給他新的想法,讓更多人可以聽到優秀的獨立樂團作品。

江啟臣要求新聞局同仁開始清查,全國適合打造成Live House的場地。根據新聞局初步統計,目前國內具有音樂演出的Live House約有20餘家,大部分集中在北部地區。江啟臣把腦筋動到地方縣市文化中心身上。

有些文化中心快變成蚊子館,江啟臣打算要讓「文化中心Live House化」,活用這些資產,讓這些表演空間重現生機,也讓獨立樂團與民眾有更直接的接觸。

江啟臣說,Live House是近幾年衍生出以音樂為主的展演空間,仍有需要突破的地方,像是商業登記項目、管理規則等,未來也將會邀請相關主管單位,針對法令鬆綁及規範進行討論,讓政府能提供必要的協助,為音樂人打造更多的表演舞台。



◆ 4.1公頃 華山大草原開放

【聯合報╱記者錢震宇/台北報導】2010.06.16

台北市將有新的大片綠地開放供市民使用。位於市民大道2段南側、中山北路、華山公園及北平東路以北,廣達4.1公頃的「華山大草原」綠地周六將邀請藝術家及樂團共同啟用。

北市府都市更新處表示,這片綠地是未來中央合署辦公大樓興建基地,原本荒廢,但經過「台北好好看」改造並進行綠化,未來將提供文化創意等藝文團體申請辦理活動,綠地至少可維持到101年6月。

這塊基地從78年9月台北完成鐵路地下化後荒置至今,市府協調國有財產局、交通部台灣鐵路局同意市府進行拆除與綠美化工程。

都市發展局長丁育群說,「華山大草原」是「台北好好看系列二:更新減少廢棄建物」計畫中面積最大的一處。

其中,「行一」基地面積0.9公頃,規畫為交九轉運站大客車調度停車場,提供36格大客車與交通大隊專用停車場,也於北南各留20與7公尺寬的綠帶。

「行三」基地騰出0.9公頃面積的綠地;「行六」基地面積2.3公頃則結合華山公園及華山藝文特區,作為台北創意新生地。

丁育群指出,「行一」、「行三」、「行六」基地總計4.1公頃的「華山大草原」,連結東側華山藝文特區、西側台北火車站特區,結合文建會、國際藝術村、華山藝文中心、華山公園等綠色開放空間,將打造成結合創意、文化與國際接軌的空間。

他說,「行六」基地除為市民使用的大草原外,更是市府「都市再生前進基地」的計畫重點,未來供文創團體辦理活動,藉由引入創意文化及社區參與等方式活化公有土地。

相關資訊請上活動官網 http://www.urs-taipei.tw 或洽市府更新處23572928。



◆ 朱熹880歲生日到底要在哪裡過?

中央社 2010/06/16

(中央社台北16日電)10月22日是理學大師朱熹880週年誕辰,但福建省、江西省共有4個地方準備以「朱熹故里」的名義,斥資超過人民幣40億元當做他的「壽禮」,朱熹地下若有知,不知他該到哪裡「過壽」。

這4個地方分別是福建的尤溪縣、建陽市、武夷山市及江西的婺源市,都各有各的理由證明他們是朱熹的故里。

「中國經濟週刊」說,福建省三明市的尤溪縣2009年首先向中國國家郵政局申報「朱熹誕辰880週年紀念郵票」,獲得福建省和三明市的鼎力支持,將在朱熹今年誕辰時舉行首發儀式。

報導說,尤溪竭盡全力操辦朱熹880歲大壽,主要目的還是努力擴大「朱熹誕生地」旅遊品牌知名度和影響力,加速融入海峽西岸旅遊區,形成閩中朱子文化與生態休閒的旅遊勝地。

武夷山市是朱熹生活、治學之地,爭取名人故里當仁不讓,聲稱自己也要辦紀念郵票的首發儀式,並打出「台灣牌」要舉辦兩岸紀念朱熹的系列活動,例如朱熹故里參訪團赴台交流等。

武夷山市政府網站資料顯示,「朱子文化綜合開發項目」包括「理學聖地」遊覽區、「鄒魯淵源」遊覽區、朱子生活體驗區、宋朝風情一條街,總經費3億元。

有了一本經過考證的朱熹宗譜,讓江西的婺源在開發旅遊,「帶動全縣經濟的跨越式發展」變得更加理直氣壯,各式度假酒店、度假村、文化園、旅客服務中心的預算就超過20億元。

而福建建陽早在2009年就將「朱熹故里」議題編入政府工作報告內,並且規劃古文化休閒度假旅遊、生態旅遊,今年更是花大筆銀子,打造朱熹墓道神牌、朱熹祠堂、朱熹廣場、半畝方塘、旅遊服務中心等設施。

新華社日前曾報導,近年來中國發生多個城市爭搶「名人故里」的頭銜,如火如荼的文化遺產保護熱背後主要是龐大的經濟利益,貽笑大方之餘,也反映出當下中國城市文化遺產保護的功利心態。

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live house總監:沒樂團樂迷 照樣是蚊子館

【聯合報╱記者何定照/台北報導】2010.06.17

新聞局長江啟臣有意將全台「文化中心「live house化」,讓表演空間活化,獨立樂團界認為關鍵問題在能否有好的團隊長期經營,並培養各地民眾付費看表演的文化,否則照樣會變成蚊子館。

跑遍各地演出的回聲樂團(Echo)主唱柏蒼認為,中南部都會區一直有些小型演出場所,場地問題不大,問題是能否培養各地足夠的樂團及樂迷,又能否養成聽眾付費觀賞的文化,否則很可能徒有大場地,卻根本沒人來。

柏蒼表示,就算政府願意提供補助,讓民眾免費看表演,但恐怕很難永遠補助,然而民眾卻會一要付費、就不願去;樂團若因靠政府出錢表演,不用擔心票房,這樣培養出的樂團及聽團文化,都不健康。

剛發原民母語專輯的圖騰樂團前主唱Suming指出,中南部目前僅台中、台南、高雄的live house文化較成形,其他地區的聽團文化還須培養。他曾應邀去彰化一家小咖啡店演唱,該店後來卻難敵經營壓力而倒店。不過他樂觀認為,觀眾都需培養,若政府願意補助,長期應能看出效果。

拷秋勤樂團主唱范姜也指出,中南部的歌迷確實較少,「聽團文化需長期培養」,他樂見live house越多越好,避免少數人經營現象,文化也較多元。

在南北都有店面的著名live house「這牆」(The Wall)總監傅鉛文指出,live house問題在於軟體而非硬體,台灣獨立樂團有限,許多場地常常節目排不滿;再來是經營問題,像過去許多live house,都因為種種問題,倒店或是轉型。

傅鉛文也強調,官方若想培植live house文化,要特別注意委辦團隊是否合適,否則反而讓樂團或其他承租者更難成事。此外也該避免打亂市場秩序,否則若官方委辦團隊免付場租、民間業者得自費,「這行最後會掛掉」。

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中國大學生 愛上「時尚」繁體字

自由時報 2010.06.18

〔記者湯佳玲/台北報導〕中國簡體字過度簡化漢字,不但失去與漢字文化一脈相承的關聯性,更形成閱讀和理解上的困擾,例如「『乾』淨」與「『幹』部」都是同一個「干」字,「經『歷』」和「日『曆』」都簡化成同一個「?」字,對學生形成認知與學習困擾!多位學者指出,現在中國反而興起「繁體風」,大學生學寫繁體字(即正體字)已然成為一種「時尚」。

清華大學語言學教授張光宇引用漢語言學之父趙元任的話指出,「一個漢字就是一張臉」,漢字代表著「個性」,文字的應用可從是否「易寫」、「易記」、「易認」三方面考量。簡體字除了比畫少,具有「易寫」優勢外,在「易記」、「易認」上都不如繁體字,況且現在電腦發達,語言文字讀得多寫得少,「易寫」的優勢已不再。

電腦簡體轉繁 赤壁賦斗牛變鬥牛

而且在簡體字轉化成為正體字時更易發生誤導,例如蘇東坡「前赤壁賦」中的「月出於東山之上,徘徊於斗牛之間…」,由簡體字轉成繁體字時,「斗牛」就變成了「鬥牛」,意義和趣味都完全走調了。

中研院歷史語言研究所副研究員李宗焜也說,「白『雲』」和「人『云』亦『云』」亦為同一個「云」字,很容易混淆,難以記憶。

中研院院士曾志朗進一步指出,就神經認知學來說,簡體字簡化的結果,「幾」變「几」、「兒」變「ㄦ」,「几」和「ㄦ」不好分辨,是因為瞳孔的視網膜在看待物體時,擁有越多的線條,越容易形成一個框框或部首,所以瞳孔較易辨識繁體字。

簡體字型 跳脫與漢字關聯性

李宗焜指出,漢字的演進大原則是簡化的,以「灰『塵』」來說,現今上頭是一個鹿字,古漢字的寫法則是三個鹿,古文簡化後的繁體字仍可看得出漢字演化的脈絡,只是簡體字的字型,已經跳脫脈絡,失去了跟漢字系統的關聯性。

中國文化大學華語文教學研究所所長柯淑齡指出,現今中國大學生視寫繁體字是一種「時尚」,因為由繁體字的字型就能直接看出字意,不僅可以幫助記憶,也與文化意涵連結,例如,「愛」字沒有「心」怎麼「愛」呢?生產的「產」沒有「生」怎麼「產」呢?漢語教學不只教授筆畫與筆順,只要了解文字組成的內涵,必能號召更多學習意願。



◆ 宜蘭.傀儡戲紀錄片 明首映

【聯合報╱記者廖雅欣/宜蘭報導】2010.06.18

公視人生劇展「再見夏天」導演林英作花了6年半時間,往來台北與宜蘭之間,以影像記錄下日漸沒落的漳州傀儡技藝。這部「宜蘭.傀儡戲」紀錄片,明天下午2時在國立傳統藝術中心首映。

出身宜蘭的林英作,一直想為宜蘭的歷史文化做紀錄,偶然間發現童年時,母親經常帶他去祭煞解運的道士館,其實還有少見的傀儡戲,而且已經沒落。從大陸漳州傳來宜蘭的傀儡戲團,如今碩果僅存的福龍軒、新福軒、協福軒,也很難得才能湊足一團。

林英作6年半前開始記錄,以一個出外遊子的攝影者,記錄看待已沒落的傳統藝術,揭開傀儡戲的神祕面紗。

林英作說,傀儡戲主要是祭煞,本來就不太常見,加上難度高,要靠10多根絲線操蹤人偶的各個關節,年輕人學習意願低,宜蘭傀儡戲已經快面臨後繼無人的困境。

19日首映當天,導演林英作邀集游源鏗、江武昌、簡秀珍與資深影像創作者,例如鄭文堂、吳燦興等人舉辦映後座談會,分享傳承經驗,進一步探討傳統技藝後繼無人的窘困、未來轉型契機。可洽國立傳統藝術中心免費索票(03)9705815分機1347。

※ 相關報導:

* 倫敦博物館「高貴」新館 超吸睛
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/5671426.shtml

倫敦博物館斥資2000萬英鎊、歷時7年擴建的5個新展館,近日起全面免費開放參觀,7000件展品訴說自1666年以來倫敦精彩的悠久歷史。



◆ 馬內到畢卡索 北美館經典展開箱

【吳垠慧/台北報導】2010-06-19 中國時報

喜愛印象派的台灣觀眾,終於能在台北市立美術館親炙馬內、雷諾瓦等大師巨作。來自美國費城美術館的五十八件重量級館藏畫作與雕塑,現已來到北美館,包括竇加筆下俏皮的《芭蕾舞課》、馬諦斯洋溢著東方異國風情的《黃衣宮女》在內的五件名畫,昨日率先開箱亮相,活潑的色彩與大膽的構圖,令人驚嘆。

由北美館、費城美術館和法藍瓷有限公司共同主辦的「馬內到畢卡索:費城美術館經典展」,廿六日起在北美館盛大展出。預計展出十九世紀末至廿世紀中期的卅三位重量級藝術家,包括莫內、梵谷、高更、米羅、畢卡索、莫迪里亞尼、羅丹等人名作。

五十八件展品涵括五十三件油畫與五件青銅雕塑,橫跨印象派、後印象派、野獸派、立體派和巴黎畫派、現代主義、超現實主義等風格派別。

昨日開箱的五件作品,首先現身的是馬內《愛蜜莉.安柏的卡門扮像》。安柏為當時知名的歌劇女伶,曾是荷蘭國王的情婦,她扮成卡門的模樣,馬內以流利速寫的筆法,讓安柏流露著敢愛敢恨的吉普賽女郎風情。第二幅是竇加最為世人所熟知的《芭蕾舞課》,描繪十九世紀巴黎的芭蕾舞者在室內練習和休息的景象。

擅長表現女性和小孩天真浪漫形象的雷諾瓦,其畫作《勒岡小姐》捕捉八歲小女孩勒岡天真靦腆的神情。身穿黑色連身裙的小勒岡,頸間繫著藍絲巾和金綴飾,粉嫩的雙頰令人愛憐。

第四幅是馬諦斯的《黃衣宮女》,受到東方伊斯蘭文化的影響,馬諦斯在尼斯的工作室打造一處回教宮室。畫中模特兒斜坐在躺椅上,身披紅色條紋的黃色外袍、穿著綠寶石色的短裙,大膽的用色著實吸睛。

越老創作力越豐富的畢卡索,展出畫作《女人與小孩》是以立體派風格描繪他和新婚妻子賈桂琳的「全家福」肖像。左右兩側女孩分別是畢卡索的十二歲女兒,以及賈桂琳的十五歲女兒,這幅畫作象徵兩個家庭的結合。

「馬內到畢卡索:費城美術館經典展」自六月廿六日展至九月廿六日。

※ 相關報導:

* 馬內到畢卡索 首批畫作高規格戒護抵台
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=254896

這批費城美術館提供給北美館進行「馬內到畢卡索-費城美術館經典展」的無價之寶,運送陣仗很大,58件作品分成四梯次,以四架不同航班飛機由韓國首爾空運來台,全程有專人押運。

* 馬內到畢卡索 費城美術館開箱作品介紹
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=254895

* 自閉天才畫家李柏毅 靠繪畫與外界溝通
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=247489

簡短一句「Yes!」是重度自閉症患者李柏毅對民眾提出自己帥不帥的回答。紀錄片《一閃一閃亮晶晶》中主角之一的李柏毅,即日起至五月三十一日在台中市光之藝廊展出「萬花筒協奏曲」,帶領大家進入他的萬花筒世界。

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阿根廷 展出台灣攝影名家作品

中央社 2010.06.19

由4位台灣攝影名家作品匯集而成的「台灣.畫境」攝影展,17日晚間在阿根廷人口最多的布宜諾省省會拉布拉達市開幕。首次將台灣多元之美透過鏡頭呈現給阿根廷民眾。

「台灣.畫境」巡迴攝影展由駐阿根廷代表處與拉布拉達市(La Plata)「福克蘭群島文化中心」(Centro Cultural Islas Malvinas)共同舉辦,匯集了陳次雄、劉振祥、黃丁盛、齊柏林4位台灣攝影家作品,17日晚間並在福克蘭群島文化中心舉行開幕酒會。

開幕典禮由拉市文化局長麥達納(Victor IvanMaidana)致詞,首先歡迎阿國政府官員、媒體及參觀民眾共約180人熱情參與。

麥達納表示,透過「台灣.畫境」展覽,除可為市民文化活動增添多元色彩,更提供市民一個機會認識遙遠國度的風情與文化,他祝福展覽順利圓滿,更期待爾後能有更多機會與台灣進行文化交流。

駐阿根廷代表李新穎致詞表示,拉布拉達市是阿國最大省省會所在,也是文化、藝術之都。長久以來人文薈萃、藝術家聚集,因此特別挑選作為本次攝影作品巡迴展首站,希望能傳達台灣多元文化及台灣之美給阿國民眾認識。

李新穎指出,駐阿代表處將持續努力促成兩國藝術與文化交流,例如阿根廷當代舞團「震撼極限」團體在台灣表演長達3個月造成轟動,聖克魯斯省(SantaCruz )拉斯葉拉斯市(Las Heras)的民俗表演團也即將受邀前往台灣參加宜蘭國際童玩節,都是兩國藝術與文化交流日益擴大的具體例證。

開幕酒會中旅居拉市僑胞熱情參與並提供可口精美台灣小吃,另外邀請當地柏利梭(Berisso)音樂專科學校學生在現場演奏,以及旅居拉市且專精扯鈴藝術的方慧梅老師現場表演,獲得與會來賓及觀眾一致好評。

「台灣.畫境」展覽期間並配合舉辦台灣電影欣賞會,放映「推手」、「霧鹿高八度」、「青蛇」、「台灣咖啡的前世今生」、「西藏小子」及「最好的時光」共6 部膾炙人口的台灣電影。



◆ 葉名樺「出乎意料」 威尼斯最好的一齣舞

【聯合報╱記者何定照/台北報導】2010.06.19

二十七歲的新銳編舞家葉名樺,在義大利威尼斯雙年展現代舞蹈節發光。由她率領舞者李蕙雯、吳佩珊等人舞出的「捕捉」,在該舞蹈節「出乎意料馬拉松」舞展中,與二十個各國新銳舞團較勁,獲藝術總監伊渥讚道:「這是所有作品中最好的一齣!」

葉名樺台北藝術大學舞蹈系畢業,兩度入選兩廳院主辦「新人新視野」表演創作展,並以「捕捉」名列聯合報文化廣場由專家選出的「二○○九年十大錯過可惜舞蹈」。今年她以「捕捉」參加威尼斯雙年展馬拉松舞展徵選,又從逾百參選作脫穎而出,日前甫自義大利歸來。

葉名樺說,威尼斯雙年展七年前開始設舞展,今年更在最後一天新增的「出乎意料馬拉松」舞展(Marathon of the Unexpected),來自義大利、美國、荷蘭、日本等舞團,都在著名場館「軍火庫小劇院」演出,當台灣團舞完,掌聲如雷,伊渥更來致賀:「這舞擁有獨特的身體語彙和一種從沒見過的美感,希望你們再度歸來,讓我們看到屬於台灣的新舞蹈。」



◆ 高美館17歲 法西藝家聯展

【聯合報╱記者林秀美/高雄報導】2010.06.19

高雄市立美術館「轉大人」,今天舉辦17周年館慶,由中、法及西班牙等現代藝家聯袂展出,有「一見鍾情」,也有「多重.並置與解放」。

由法國北部加萊地區當代藝術基金會所提供的「一見鍾情」展品,作品充滿拉丁風情,結合6名法國與2名台灣藝術家的作品展出。高美館長謝佩霓說,希望透過中法藝術家間彼此的激盪,讓觀眾與當代藝術相遇時,產生無窮的趣味及火花。

另外,台灣工藝研究發展中心、西班牙文化部攜手合作的陶藝展,彙集36名藝術家的作品,共有45組、410件,讓觀眾一窺不同世代、地區及風格的當代陶藝特色。

特別的是,「一見鍾情」以「典藏展」為名,卻沒有任何實體物件運抵台灣,而是藝術家來台重製,例如以大型氣球及藤籃裝置的「朵莉(人名)」作品,來自尿桶概念而成。另外,台灣藝術家石晉華與黃沛瀅共同演繹、呈現不同形式的藝術創作。

謝佩霓說,邁向17周年的高美館,正是具備青春洋溢的熱情年代,以西歐拉丁風系列開啟,讓市民一窺法國與西班牙的創作藝趣,體驗當地藝術家在湛藍地中海、空氣花果香、南歐陽光等創作的魅力。

※ 相關報導:

* 前日相細川 變身陶藝名家
http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,5130733x112010061900288,00.html

日本前首相細川護熙六十歲退出政壇後便隱居山林,過著閒雲野鶴的生活,十多年來他一頭栽進陶藝世界,從生手變身為知名陶藝家,到巴黎及日本各地舉辦個展,深受好評,從書畫、陶藝創作可看出他對藝術的執著。


◆ 蕭壟酷設計展 百件作品秀軟實力

自由時報 2010.06.19

〔記者劉婉君/佳里報導〕「2010蕭壟酷設計展」今起至8月29日,在蕭壟文化園區展出,集結南部 6所設計相關科系、逾百件作品參展,秀出南台灣的設計能量,展現台灣文創產業軟實力。

蕭壟酷設計展串連長榮大學、南台科大、高鳳數位內容學院、崑山科大、屏東科大、樹德科大等校共同舉辦,作品有平面、產品、動畫、影視等類,看見年輕學子的創意。

學生們將創意與生活結合,其中有些設計曾獲得國內外設計競賽獎項。南台科大學生利用蹺蹺板原理,將垃圾桶構造零件簡化,只要用腳輕輕一碰,就可以開啟垃圾桶,不用擔心弄髒手,為2009 IF國際設計競賽佳作。

6所大學學子創意

崑山科大學生系列KUSO風的作品,每一件生活化的產品,都有一個無厘頭的名字,更添作品的趣味性,如人臉造型的「不吐不快衛生紙盒」、嘴巴造型的「口沫橫飛肥皂」、可以改變人形的「改頭換面人形週曆」等。

樹德科大學生利用在餐館打工的經驗,以捉迷藏的概念,設計「桌迷藏」桌椅組,乍看沒有椅子的餐桌,可以從桌面下「拉」出隱藏的椅子,使用後也可以輕鬆將椅子收起藏在桌子下,方便打掃,有民眾參觀後當場詢問「有沒有在賣?」相當具有市場潛力。

蕭壟文化園區開放時間為每週二至週日,上午9時至下午5時,洽詢電話:722-8488。



◆ 搶鮮!竹師大首創藝術超市

【李坤建/竹市報導】2010-06-19 中國時報

「買藝術,趁新鮮!」新竹教育大學藝術與設計系首次舉辦「藝術超市」,廿日起一連兩天在該校舉行,竹師大美術系館搖身變為「藝術超市」,三百多名師生將提供五、六千幅作品,讓民眾像是逛超市一般,入場後自由挑選購買滿意的繪畫作品。

竹師大藝術與設計系主任張全成表示,竹師大廿、廿一日兩天,將具有懷舊感覺的美術系館,變成全台首創的藝術超市,內部規畫將比照超市辦理,場景從學院轉換成賣場空間,師生提供的每幅作品,價格從一百元起至數十萬元不等,民眾閒逛後如果喜歡,就能向作者購買。

張全成說,學生是潛力股,不可小覷他們的繪畫實力,哪天他們成名了,這些早期作品的身價也跟著水漲船高,值得蒐藏。

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黃書墩白天開車為業 晚上挑燈篆刻

【聯合報╱記者林宛諭/鹿港報導】2010.06.21

中華文化藝術薪傳獎得主黃書墩篆刻展在鹿港公會堂展出到27日,黃書墩熱愛篆刻,為了追求理想,他曾白天開計程車、晚上挑燈篆刻,靠著興趣和堅忍不拔的毅力,走出自己的藝術之路。

黃書墩是鹿港人,前輩書法家黃天素是他的叔公祖,不過黃書墩6歲時,父親就帶著一家到北部發展,身為家中老大的他,國小畢業就得去工作,13歲回到鹿港幫舅舅賣菜,再把錢寄回家幫助家計。

20幾歲時跟著父親做食品生意,他卻會偷空去看藝文展覽,後來原本只想學刻印章、打鑰匙餬口,到美術社報名卻學了篆刻,而且先後跟著名師黃嘗銘老師、王北岳教授學習,兩位老師看出他的天分,鼓勵他參賽。

雖然家庭生計壓力大,他卻堅持創作。白天開計程車為業,晚上埋頭篆刻。也曾幫書畫家刻字餬口,還一度近4個月因為沒錢足不出戶,卻激發他更強的創作力,果然各類篆刻比賽他一路過關斬將,第5年就榮獲全省美展篆刻類永久免審查資格。

他曾獲美國休士頓第一屆世界藝術重要薪傳獎、及入編中國印學年鑑名人傳等,近年定居北部,著力於篆刻藝術推廣與教學,50年後他首度回鹿港舉辦個展。

此次作品包括詩經大雅鹿鳴篇套印、瓷刻等作品,近年來他喜歡以陶瓷篆刻,他說瓷刻留下刀趣讓人玩味,作品別具金石新貌。



◆ 玉石箭頭 原民弓箭更添質感

【聯合報╱記者田俊雄/花蓮報導】2010.06.21

寶玉石資源開發推廣教育中心南區主任林盛火,不但擁有琢磨玉石的看家本領,還將台灣玉創作結合運用在太魯閣族傳統文物上,讓來訪的大陸學者和縣府官員紛紛豎起大拇指稱讚。

才三十出頭的林盛火,喜歡用寶玉石研磨傳統工具,還多次嘗試金屬飾品結合玉石創作,他雕琢工法熟練,且創意十足,連來訪的大陸寶玉石學者對他功力都相當讚嘆。

林盛火最近透過太魯閣族原住民好友,按傳統技法製作弓箭,弓箭材質選用七里香木頭,箭身選用台灣箭竹,至於箭頭,用台灣玉精心磨製而成,讓傳統的原住民弓箭,因台灣玉而更有質感。

林盛火說,製作原住民弓箭的太魯閣族人,雖然都以山林為主,但他們的生活領域,卻與台灣玉產地不遠,他結合台灣箭竹和台灣玉的創作,是希望讓原住民文化和玉石創作能激起更多共鳴。

花蓮縣政府觀光旅遊處長陳又珍說,林盛火的玉雕創作,能喚起原住民朋友重視傳統文化和台灣本土文化,相信對觀光與在地手工藝品行銷,都會有加分作用。



◆ 台灣雕塑郵票展 22日舉行

【聯合晚報╱記者陳素玲/即時報導】2010.06.21

為介紹臺灣雕塑藝術,中華郵政公司特以黃土水先生創作之「水牛群像」為主題,訂於6月22日發行「臺灣雕塑郵票」小型張1 張,面值為新臺幣25元。郵票圖案首度採用打凸方式處理,以展現雕塑立體之美。配合新郵發行,當日上午10時30分於原作典藏處-臺北市中山堂光復廳,舉辦「臺灣雕塑郵票」發行典禮,歡迎各界人士前往觀禮,一同欣賞原作浮雕。



◆ 世界威士忌產區 台灣入列

記者王孟倫/專題報導 2010.06.21 自由時報

數百年來,全球威士忌市場幾乎是蘇格蘭的天下,但兩年前的一項國際評鑑,日本威士忌橫掃蘇格蘭大軍,跌破各界眼鏡、拿下全球第一。而近來竄紅的台灣威士忌,不僅在今年一場盲測評鑑會擊敗對手蘇格蘭,二○一○年版的「威士忌年鑑」也首度將台灣納入「世界威士忌之產區」,讓亞洲威士忌成為國際矚目焦點!

首先是酒類產業發達的日本,其為亞洲第一個釀製高品質威士忌的國家,並與蘇格蘭、愛爾蘭、美國、加拿大共同列為「世界威士忌酒的五大產區」;但世界五大產區並沒有讓日本滿足,唯有在國際評鑑評比擊敗蘇格蘭,才能獲得威士忌評酒專家與愛好者的認同。

三得利和NIKKA終於讓日本如願以償,在二○○八年英國「威士忌雜誌」(Whisky Magazine)舉辦的全球最佳威士忌評選,包括三得利旗下「響」(Hibiki)以及NIKKA的「余市」(Yoichi),擊敗所有蘇格蘭對手,分別拿下調和與單一麥芽威士忌的全球第一。

接著讓亞洲威士忌繼續大放異彩的,是來自台灣的威士忌!金車集團在宜蘭興建唯一本土生產的「噶瑪蘭」威士忌廠,從二○○八年十二月問世以來,就積極參與各項國際烈酒評鑑比賽;儘管年份只有三年,「噶瑪蘭」卻成功拿下IWSC國際葡萄酒暨烈酒競賽等多面金牌或銀牌。

真的讓台灣威士忌一炮而紅,是今年在蘇格蘭舉行的「柏恩斯之夜」盲測品酒會。「噶瑪蘭」擊敗其他蘇格蘭威士忌,獲得評鑑最高分,英國「泰晤士報」更將這項訊息以圖文大幅報導。

此消息也很快傳遍歐陸國家,比利時媒體即大幅報導,來自台灣、含有異國水果香氣的「噶瑪蘭」威士忌,在英國品酒會奪魁;甚至有歐陸媒體認為,台灣威士忌的釀酒水準將「超英趕日」。

日本和台灣威士忌,雙雙擊敗威士忌霸主蘇格蘭,也為其帶來大筆訂單與銷售;例如日本的三得利和NIKKA威士忌的出口海外銷售量,均有兩位數大幅成長,「噶瑪蘭」威士忌銷售量也大幅攀升。



◆ 押井守 3D拆解《宮本武藏》劍術

【邱祖胤/台北報導】2010-06-21 中國時報

以《攻殼機動隊》、《天空殺手》等動畫揚名國際的日本動畫導演押井守最新作品《宮本武藏》以紀錄片探討一代劍客、兵法家宮本武藏的真實面貌。片中以3D動畫虛構了一位逗趣的軍事專家,為觀眾講解枯燥的劍術、兵法及理論,幾場以動畫呈現的打鬥畫面,則展現了押井守一貫充滿張力的場面調度。

押井守本身就是宮本武藏迷,他為了讓觀眾了解宮本武藏的武學理論,不煩其煩地在片中解釋西洋騎士戰法、中國農兵騎射制度對日本軍事的影響。押井守也在片中透露宮本武藏是個遲到大王,約定決鬥總是遲到。而當對手問他遲到原因,宮本武藏的回答也很妙:「為了讓你輸。」

宮本武藏是十七世紀日本江戶時代著名的劍道家、兵法家、藝術家,留下《五輪書》及二天一流劍道學說。他與兵法家吉岡一門和佐佐木小次郎的對決,讓他成為傳奇人物,透過後世小說、電影的重複詮釋,他是個幾乎被神化的人物。

押井守表示,坊間的各類宮本武藏叢書雜誌,常有種捏造事實的感受。此外,關於宮本武藏的電影、電視實在太多,觀眾有許多刻板印象,因此他寧可呈現真實的宮本武藏的面貌,而非一個虛構的傳奇人物。

押井守找來長期合作的搭檔西久保瑞穗擔任導演,他自己擔任編劇,兼顧學術理論的分析及劍術打鬥兩方面,並虛構一位名叫犬飼喜一的專家貫穿全片,透過3D模型解說各種戰術及刀法。

西久保瑞穗表示,這部作品中最關鍵之處,就在處理學術與劇情間的落差。他們以風格可愛的學術解說處理枯燥理論,故事及打鬥情節則盡可能畫得寫實逼真。

劇情部分一開始著墨於卅一歲的宮本武藏,在一場戰役中失去童年摯友,心境一夕之間老了十歲。他領悟到,再怎麼有才華的軍事家,在戰場上都不可能不費一兵一卒,而他自己也將一輩子都被這些死去的軍魂緊緊跟隨。

與佐佐木小次郎在巖流島上的戰役,照例遲到的宮本武藏,惹得對手心浮氣燥。小次郎問武藏為何遲到,武藏則問小次郎為何丟去刀鞘。最後幾乎是一刀決勝負,宮本武藏用的還是木刀。打鬥在燦爛的夕陽餘暉及波光豔瀲的海波映照下進行,畫面充滿詩意。

※ 相關報導:

* 紀念許常惠 台灣音樂史料珍貴呈現
http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/jun/21/today-art3.htm

那歌。那歲月──許常惠逝世十週年紀念文件展」,即日起在台灣音樂中心(02-23411200)展出至6 月底止。

* 「混血藝術」表演突變 也扣人心弦
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5674346.shtml

大師漸漸凋零,新世紀的表演藝術,將擁有什麼樣新的語言?

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「國家工藝成就獎」6/25截止報名

【聯合晚報╱記者邱瓊平/即時報導】2010.06.22

文建會指導、國立台灣工藝研究發展中心主辦的「國家工藝成就獎」,報名時間6月25日截止。徵件簡章及報名表可至該中心網站 (www.ntcri.gov.tw) 下載附件。國立台灣工藝研究發展中心台北當代工藝設計分館洽詢電話:(02)2356-3880分機224。



◆ 文建會發行黃土水作品郵摺

中央社 2010.06.22

行政院文建會所屬文化資產總管理處籌備處、台北市中山堂管理所與中華郵政公司合作,完成台灣首位國寶級雕刻藝術家黃土水「南國/水牛群像」作品的郵票及郵摺,今天在台北市中山堂發行。

文資總處籌備處主任王壽來、中華郵政總經理胡雪雲、台北市政府文化局副局長陳冠甫、黃土水家屬林廖網腰、台灣師範大學美術研究所教授謝裡法、中國文化大學建築及都市設計學系副教授李乾朗等貴賓皆親臨現場。

王壽來表示,此次發行的郵票主題為「台灣雕塑郵票:黃土水/南國(水牛群像)」,此作品於去年3月2日經文建會公告為國寶文物。

他說,文建會自94年修訂最新文化資產保存法以來,已公告45件國寶文物,「南國(水牛群像)」是唯一的台灣本土藝術家作品,深具特別意義。因此,特地與中華郵政合作,製作中英文簡介光碟片與郵摺,紀念這位台灣雕塑之父,也讓大家瞭解黃土水的生平,以及「南國/水牛群像」作品的歷史意義與藝術價值。

胡雪雲指出,為呈現「南國/水牛群像」這件浮雕作品的立體感,中華郵政突破以往平面印刷框架,以打凸技術印製郵票。配合文資總處委製的影音介紹光碟,隨郵摺一起發行,讓台灣本土藝術之美隨郵票及郵摺散播到世界各地,達到推廣、瞭解、愛護,進而保護文化資產的目的。

出生於1895年的黃土水從小就對雕刻有興趣,也展露雕刻天份,1915年留學日本,是日本東京美術學校收的第一個台灣學生,1920年起其作品「山童」、「甘露水」、「擺姿勢的女人」、「郊外」分別入選日本第二、三、四、五屆帝國美術院展覽會,雕刻的材質廣及木頭、大理石及泥塑,才華洋溢,可說是台灣現代雕刻始祖。

1930年黃土水因盲腸炎轉為腹膜炎病逝,最後遺作「南國/水牛群像」於1937年由黃土水家屬捐贈在1936年完成興建的台北公會堂(現今台北市中山堂)。去年3月文建會以其為「台灣近代美術標竿之作,具重要歷史意義;浮雕畫面呈現南方亞熱帶風情,反映當時台灣農村美意識藝術成就,為台灣美術史上難得的稀有題材;雕塑的水牛群像與蕉園背景,均是台灣時空代表物象,刻劃出台灣特質景象;此件作品充分表現台灣特殊風情,構圖完整,層次分明、表情生動」,公告為國寶文物。

「水牛群像」又稱「南國」,原作是以「薄肉雕」製作的石膏浮雕,黃土水先以草圖、小浮雕開始製作,直到每一隻牛的造型都滿意了,才放大到長五公尺半、寬兩公尺半的大型浮雕畫面上。因為面積大,所以以黏土捏塑完成;翻製為石膏時,將整個作品平分成八塊,待由石膏翻成銅後,再將八塊組合成一整片。

「水牛群像」是由悠閒的五頭牛側身像,和三位裸身的牧童側身像所組成,畫幅左右以長長的芭蕉葉圓弧包圍畫面,騎在牛背上兩位牧童,左邊的用長竹竿挑著斗笠玩耍,右邊的戴著斗笠,另一位站在小牛面的小個子,他把斗笠放在身後,三個牧童的姿勢完全不同,或騎或立,三個斗笠的處理方式也各有不同。五頭水牛的方向也有變化,四頭大水牛分別由左右兩個方向行來,小牛居中,有被父母親保護的意思,尤其是小牛和小牧童的互望眼神中,流露出溫馨的關懷。

作品中的牛頭相向為三比二,牧童的相對二比一,即是由左往右行的是一位騎在牛背上的牧童,帶著一對老牛和小牛,而由右往左行的是兩位牧童帶著兩頭牛,正當雙方在此會合時,年小的牧童看到小牛朝前行來,便立刻跑上前去,站在牠的面前愛撫著牠,這個動作是這作品的中心,是高潮之處。所以構成了極穩定又均衡的畫面。

依據作品的尺寸,可以估計出牛的大小和牧童的身高,如小牛高約130公分,身長約170公分,大牛高約160公分,身長約220公分,小牧童身高約130 公分,這般尺寸正和真的牛、真的人一般大,稱之為「等身大」的雕像。

文資總處期許中華郵政多發行與台灣有形、無形文化資產相關題材的郵票,文資總處願意配合拍攝相關光碟片,希望藉影音效果,宣揚台灣文化資產之美,而這次「黃土水/南國(水牛群像)」郵票的發行,就是文資總處與中華郵政未來長期合作的一個開端。

※ 相關報導:

* 全台所剩無幾 手工製鼓恐失傳
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=255526



◆ 柑仔店雕刻家 愛雕寶塔

自由時報 2010.06.22

〔記者劉曉欣/芳苑報導〕彰化縣芳苑鄉素人雕刻家謝印坤,無師自通,最喜歡挑戰木雕寶塔,只要從報章雜誌看到喜歡的寶塔圖片,就可以雕出縮小版的檜木寶塔,尤其堅持不用釘槌,靠著榫卯就可以組裝而成!

「我最大的興趣就是雕刻!」謝印坤說,他從來沒有學過雕刻,只因為興趣使然,從30歲開始拿起雕刻刀,從此就愛上了雕刻,在經營雜貨店的空檔,他就埋頭雕刻到忘我的程度!

細數30多個自我摸索的年頭,他剛開始先雕刻縮小版的家具,後來就挑戰花轎,因為他堅持不用釘子,使得雕刻之前都要先動腦子如何組裝,最後他還會自己畫圖,自己打板,然後再動手雕刻。

近年來則是迷上木雕寶塔,常常一座木雕寶塔的組裝木構件就要上百件,他也樂此不疲,就算雕刻到半夜也不喊累。

他最新挑戰的是連他也不知道名字的寶塔,他看到報紙廣告有座東方式寶塔照片,覺得很漂亮,他就留下報紙,自己量尺寸,開始依照木雕構件來裁紙板,目前僅完成數層寶塔的屋簷而已,他說最困難的地方在於木雕寶塔的門窗都要能夠開闔。

每當他完成新作品,他就會在作品簽名,寫下開工與完工時間,他笑說,雕刻世界太迷人,當完成所有木雕構件要組裝時,真是心跳一百,就怕計算錯誤無法完成,但當作品如想像般組裝完成時,就是他最大的成就感!

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神奇紙飛機 滾動不墜地

【聯合報╱記者范振和/花蓮報導】2010.06.23

花蓮大漢技術學院機械系前教授蘇正男,運用泡棉製成0.01公分左右厚度的超輕材質,並設法摺出彎度,成了可以騰空的「滾動飛行紙飛機」,這項研發成功的「不墜地」紙飛機,讓大小朋友都感到新奇。

蘇正男昨天上午在吉安鄉鬱金香花園展示「滾動飛行紙飛機」,他是以泡棉等特殊材料製成薄如蟬翼的長方形紙張,長6到15公分、寬4至6公分,兩側垂直摺出相同寬度,如同紙飛機的方向翼,再在紙張上下緣,捏出相反微彎角度,「滾動紙飛機」就簡易成形了。

蘇正男把滾動紙飛機從高處自由落下,他手中拿著不限材質的板子當「造流板」,設法製造微量氣流,紙飛機便可不斷騰空旋轉,還能隨心所欲往前、向上飛,不會掉下來。

蘇正男說,他以前創作的「手溜紙飛機」有主翼、尾翼、舵翼等,但「滾動飛行紙飛機」沒有飛機造型,一張超輕紙就能在空中不斷滾動,如同空中游泳般,神奇極了。

他表示,運用順向坡有上升氣流的理論,研發「滾動飛行紙飛機」,期盼大、小朋友一起玩,隨手可得的紙張也能久久飛行,戶外、室內玩樂均宜,一旦小朋友沈浸紙飛機的天地中,將來或許能在航空界大放異彩。



◆ 巴斯光年Made In Taiwan 《玩具總動員3》有台灣之光!

NOWnews.com 影劇中心/綜合報導 2010.06.23

《玩具總動員3》與台灣觀眾有很特別的關聯性,除了國際電影評論網站(The Internet Movie Database IMDb)有說到巴斯光年是Made In Taiwan外,更有來自台灣的駱效先在皮克斯團隊裡擔任特效藝術師,都可說是「台灣之光」。

IMDb網站中提到第一集原本設定巴斯光年故障了,計畫送回原產地「台灣」維修,然後其他玩具們來拯救他,雖然這一段劇情編劇沒有採用,但也意外發現,原來「飛向宇宙,浩瀚無垠」的巴斯光年居然是道地的「台客」。

博偉電影公司公關童海蓓也表示,「當時台灣是一個玩具出口王國,所以在第一集時就設定巴斯光年是Made in Taiwan的。」

交通大學畢業的駱效先是皮克斯團隊裡負責撰寫場景變化程式的「特效藝術師(Simulation and Effects Artist)」,主要負責以電腦程式計算各場景裡的風或是其他自然現象,要計算空氣中的阻力,預測頭髮會被吹多高,才能做出最逼真的頭髮和服裝擺動效果,以及場景的變換。另外,連《天外奇蹟(Up)》中一幕主角飛行在空中,頭髮與衣服擺動栩栩如生的效果,也讓這位「台灣驕傲」令人驚嘆。

觀眾在欣賞這部歷久彌新的《玩具總動員3》時,除了可愛的玩具們,別吝嗇給「台灣之光」們一點點掌聲。



◆ 「MIT垃圾」? 美電玩劇情貶台挨轟

TVBS/路怡珍 2010/06/23

美國著名影集「越獄風雲」,改編成電玩版本,在歐美6國熱力暢銷,不過就在闖關遊戲中,主角使用的收音機忽然故障,主角這時脫口說出「台灣製的爛收音機,一塊垃圾」這種貶抑字眼,不少台灣網友看到傻眼;而主管電玩遊戲的經濟部工業局,更是急著致電外國遊戲開發商,希望對方把這句有損台灣形象的台詞,立刻作出修正。

知名美國影集越獄風雲,劇情緊湊,敵對陣營相互鬥智,在影壇颳起一陣旋風,線上遊戲廠商趁勝追擊,改編劇情內容,推出電玩版,人氣依然不俗。

只是有眼尖的台灣網友發現,在這分秒必爭的破關遊戲裡,這一台關鍵武器「收音機」,緊要關頭忽然故障,這時主角的對白自然說出「台灣製的笨東西,一塊垃圾」這種貶抑的字眼,台灣網友一看嚇了一大跳,擷取畫面PO上網路,更引起國內玩家反彈。

工業局組長呂正華:「當然不恰當,如果它的畫面有詆毀到國家名譽,所有的國人都有責任,包括政府部門也應該抵制。」

工業局表示,目前還沒有相關法令,可以禁止外國電玩,設計類似對白,不過這款電玩在歐美6國瘋狂暢銷,工業局已經致電廠商,要求更正。呂正華:「已經跟這款遊戲,在台灣的代理商作聯繫,希望他主動跟國外遊戲開發商,作出修正的建議。」

MIT的產品國際評價兩極,有的靠創意享譽國際,卻也仍有刻板印象,讓外國人認為MIT產品易損壞,兩種評價相互角力,現在連政府單位也繃緊神經,要防堵類似印象再擴散下去。



◆ 蔡辰男典藏書畫 故宮10億全包?

【吳垠慧/台北報導】2010-06-23 中國時報

前國泰信託董事長蔡辰男舊藏兩千多件骨董書畫,因債務遭抵押,這批收藏分為兩部分,包括一八六四件書畫以及三○四件器物。中央存款保險局將器物部分委由宇珍拍賣處理,但引起爭議的是整批一八六四件書畫,全由故宮出面購藏。據傳這批書畫故宮以新台幣十億收購,在藝術界與收藏圈引發不少議論。

業界人士的質疑主要在於,政府既已決定公開拍賣這批文物,為何不連書畫與器物一起拍賣?他們也質疑質疑故宮以十億購買這整批作品的鑑價標準何在?另外,故宮收藏本身即以書畫聞名國際,如今收購這批書畫的必要性何在?其中難道有什麼希世名作讓故宮不得不整批買下?

故宮書畫處處長何傳馨否認故宮購買這批書畫的價格是十億,但不願意透露確實金額,「我只能說,坊間外傳的十億是不對的。」他說,這個案子已進入採購階段,依採購法規定,現階段他不便透露具體數據,程序完成後,會向大眾公開。

故宮包下蔡辰男這這批書畫作品,內容以十九世紀末至廿世紀的近現代書畫為主,包括吳昌碩、齊白石、黃賓虹、傅抱石、溥心畬和林風眠等名家之作,共計一八六四件,另外還包括明清宣德式銅爐在內的十八件器物。

何傳馨認為,這批近現代書畫正好能豐富故宮院藏缺乏的部分,「故宮藏品以十九世紀中期之前為主,近現代書畫多由外界捐贈或購藏所得,目前才六百餘件,這批私人收藏正好能作為當年台灣收藏史的見證。」

對於這批民間收藏的真偽鑑定,何傳馨說,「絕大部分是沒有問題,少數可能有問題,但也可作為研究參考之用。」

何傳馨表示,當初是中央存保局與故宮聯繫,表示一批原屬蔡辰男舊藏的慶豐銀行抵押文物要進行處分。「蔡辰男的收藏絕大多數是書畫,當時故宮書畫、器物處和南院處都派專人去看。中央存保局希望故宮能整批購藏,因為要是挑著買,他們很難處理。因此整批書畫請人鑑價後,經行政院金融重建基金會核定通過,就報給故宮。」

對於中央存保局與故宮的處理方式,部分業界頗不以為然。

寒舍藝術空間王定乾表示,基於文物保護,故宮當然有權參與,「但是價格依循的標準在哪裡?」

他解釋,在歐美國家以及中國大陸,也有相關法令規定,政府機關在拍賣場上有文物優先購買權。但政府購買文物的價錢必須依照藝品經由公開拍賣後產生的得標金額為準。如果政府機關認為價格太高,才由得主獲標,這才是真正公開透明的價格。

事實上,故宮並不是唯一被中央存保局通知「看貨」的博物館。國立歷史博物館也被知會此事,只不過史博館被告知「看貨」是在故宮挑完之後。

史博館展覽組主任巴東指出,史博館在剩下來的文物中,看中了一只白玉香爐和兩幅張義雄的油畫,最後因為開價太高只好放棄。「三件作品總計一千三百多萬的天價,連殺價的空間都很少,史博館一年典藏預算不過一千多萬,根本負擔不起。」

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聽海音樂節 26日在北海岸登場

【聯合報╱記者周美惠/即時報導】2010.06.23

文建會所屬國立台灣交響樂團應交通部觀光局北海岸及觀音山國家風景區之邀,將舉行不同曲風的戶外音樂會,首場訂於6月26日晚間7時於白沙灣遊客中心前廣場舉行,將演出「2010北海岸‧聽海音樂節-白沙灣之夜」,由張大勝指揮、金獎美聲天后許景淳擔綱演出。

這場名為「聽海」的戶外音樂會,除將演奏經典古典樂曲如布拉姆斯的「第5號匈牙利舞曲」、柴可夫斯基的「波蘭舞曲」、艾爾加「第1號威風凜凜進行曲」外,另將演出已故台灣作曲家江文也的作品。

國台交除了在白沙灣戶外演出,也將於6月27日(日)在台北縣永和國父紀念館演出,兩場音樂會皆為免費自由入場,希望為愛樂者帶來一個美好的夜晚。



◆ 台灣首家 A House只唱「阿卡貝拉」

【聯合報╱記者何定照/台北報導】2010.06.23

台灣出現第一間以唱「阿卡貝拉」(A Cappella,無樂器人聲音樂)為主的live house「A House」,六月試營運以來,每逢周五至周日演唱,小小空間常塞進七、八十名聽眾,粉絲有時還買不到票。

A House位在台北東區巷內一樓,擁有整面明亮落地窗,從外面便可看見內部演唱,和一般黑漆漆的live house迥異。

「台灣阿卡貝拉樂團技巧不錯,就是臨場經驗還待加強。」A House總經理劉沁如說,音樂中心十年前推廣阿卡貝拉、開辦台灣大賽,如今全台已有近卅個阿卡貝拉樂團,神秘失控、歐開、公共澡堂等團還曾在奧地利阿卡貝拉大賽奪大獎。

合唱音樂中心老師朱元雷指出,阿卡貝拉源自十三、四世紀教會人聲清唱,如今發展成合唱的支流,每一成員都擔任一個聲部;他著力的當代阿卡貝拉,曲目以中西流行、爵士為主,還強調電貝斯等人聲打擊樂,以人聲做出「擦擦」電聲,初聽者常誤以為有機器伴唱帶。



◆ 13歲徐筠芷 登國家音樂廳舉行鋼琴獨奏會

記者胡健森/宜蘭報導 2010.06.23 自由時報

國家音樂廳將在8月 3日晚間舉行一場鋼琴獨奏會,演奏者是年僅13歲、獲全額獎學金、正在美國紐約茱莉亞音樂學院攻讀鋼琴的徐筠芷,據瞭解,這場演奏會可能創下國家音樂廳啟用以來,最年輕的獨奏鋼琴家的紀錄。

徐筠芷的父、母親都是宜蘭人,母親吳美婷是鋼琴老師,雖然吳美婷鼓勵孩子學音樂,但從來沒有給女兒壓力,因為徐筠芷本身就充滿音樂細胞以及對彈奏鋼琴的熱愛,完全不需大人叮嚀,她自己就已經沈溺在鋼琴的世界中。

從5歲開始接觸鋼琴後,徐筠芷就不可自拔的喜愛上鋼琴,她說彈琴可以舒緩自己一些課業上的壓力以及不愉快的心情,有時候一天彈琴的時間甚至超過10小時,彈鋼琴是她最大的樂趣。

徐筠芷也多次在國內、外的多項比賽中得獎,包括第12屆國際台北蕭邦鋼琴大賽少年組首獎、美國茱莉亞音樂學院莫札特鋼琴協奏曲第1名等。去年獲邀前往義大利巡迴演奏,獲當地音樂教授賞識,讚譽她的鋼琴造詣讓人無法相信是一個10幾歲的小女孩,美國茱莉亞音樂學院更在2008年邀請她前往攻讀鋼琴。

總是笑得很甜,說話輕聲細語的徐筠芷,一碰到鋼琴頓時像變了個人,不再像是個13歲的小女孩,完完全全就是一位技驚全場的鋼琴演奏家。

她說,觀眾越多,她彈奏起來越起勁,從來沒有擔心過自己會怯場;對於自己將成為國家音樂廳最年輕的獨奏鋼琴家,徐筠芷說,能夠在那麼大的表演場合演奏真的非常開心,她也希望能將最美麗、最好聽的音樂帶給大家欣賞。



◆ 阿美族樂器 旮亙重現「原」音

【林采韻/台北報導】2010-06-23 中國時報

在台灣原住民中,阿美族的傳統樂器超過卅種,居各族之冠,但絕大部分的樂器卻早已失傳。曾任記者、廣播主持人的少多宜.篩代,投入阿美族樂器的復刻工程,也藉由成立「Amis旮亙樂團」的成立,將阿美族音樂從部落推至國際。

少多宜說,「旮亙」是阿美語「竹鐘」的意思,竹鐘是阿美族婚禮報喜訊的用具,樂團以此命名自許傳承發揚部落的音樂。雖然生活在部落,但少多宜過去根本不知道族裡的樂器如此豐富,直至讀到學者凌曼立在一九六一年發表於中研院民族所期刊的《台灣阿美族的樂器》。

少多宜表示,這些樂器普遍用於日常生活,與現代人對於樂器演奏的認知不同。像是蘆笛常用當作訊號聲、弓琴是勇士向女子傳情工具。樂器多以竹和木製造,由於製作簡單,材料易於取得,常是現地製作,壞了即丟,幾乎沒有保存。

對照期刊的資料及耆老的記憶,少多宜至今已復刻完成十多件樂器。重建鼻笛時,他走訪各大研究機構,終於在台東縣政府地下室的文物館找到一只實物。「樂器製作出來後,先會演奏給耆老聆聽,看看符不符合他們記憶中的聲音。」

經過十年的耕耘,「旮亙」足跡遍及日本愛知博覽會、加拿大台灣文化節等,成員從老至少五十多人,他們不僅演奏,還學會自己製作樂器。

廿四日在新舞台的音樂會,「旮亙」將與國家國樂團合奏《刺桐花開》及《歡樂的一天》等樂曲。少多宜期待,希望有一天阿美族的樂器也能被納入民族樂器的範疇,與二胡、笙享有同樣位階,同時成為現代作曲家譜作音樂的素材。

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台北電影節盛大登場/最接近天空的寶藏來了

◆ 台北電影節盛大登場 《精銳部隊》與《第四張畫》雙開幕
http://www.nownews.com/2010/06/26/38-2619268.htm

NOWnews.com 影劇中心/綜合報導 2010.06.25

台北電影節於六月廿五日熱鬧登場!超過一百五十部佳作,五十多個國家的作品影迷可以大過癮。今年主題城市與台灣電影雙開幕,由巴西導演荷西‧派迪夏所執導的金熊獎作品《精銳部隊》,以及《停車》導演鍾孟宏執導的新片《第四張畫》,作為雙開幕片。

巴西知名影人包括《再見巴西》的男星荷西威爾克,《兄弟情人》導演阿盧希歐‧阿巴瑞奇均已抵台,參與巴西片開幕及里約嘉年華風的開幕酒會,為讓大家享受嘉年華的熱鬧氣習,現場除了四十部入選影片的影人亮麗現身,台北市長郝龍斌及副市長李永萍、文化局長謝小韞及新聞局長江啟臣都參與盛會。

此外,去年台北電影獎最佳女演員張榕容與以《艋舺》入選的女星柯佳嬿也雙雙現身。她們表示,是特別來支持鍾孟宏導演的最新作品,聽到他三喜臨門,也感到很開心。

去年的閃亮之星溫昇豪也帶著小師妹,以《生日願望》入選最佳短片的王湘涵出席酒會。溫昇豪說,支持台北電影節就是支持電影,他很希望每一年都能為台北電影節盡一份心力。

《一頁台北》影人姚淳耀、姜康哲、柯宇綸一起出席,姚淳耀與姜康哲算是第一次出席大型活動,心中既緊張又開心,也希望《一頁台北》能獲得今年的台北電影獎「百萬首獎」。

除了開幕片外,今年台北電影節的閉幕片《酷馬》,也是令大家注目的焦點。今天導演王小棣帶著兩位演員黃遠與鄭靚歆出席酒會,並正式介紹給大家,目前《酷馬》已經進入最後收尾,相信七月十五閉幕片將讓影迷們驚艷。

※ 照片詳見原站。



◆ 台北藝博會 當代作品大匯集

中央社 2010.06.25

第17屆台北國際藝術博覽會「2010 Art Taipei」將在8月開展,今年展區特別規劃「台灣製造─新人推薦特區」,展出8 名藝術家新秀作品;博覽會也能看到亞洲當代藝術作品大匯集。

台北國際藝術博覽會「2010 Art Taipei」由行政院文化建設委員會、社團法人中華民國畫廊協會、中華民國對外貿易發展協會共同主辦,「Art Taipei」近年以亞太藝術指標龍頭之姿,躍上國際藝術舞台,也建立亞洲的藝術交易平台。

文建會表示,隨著景氣持續增溫,今年「ArtTaipei」在超過150家國內外畫廊申請件中,選出111家國內外畫廊參展,其中國際畫廊就佔54家,而瑞士、泰國都是首次來台參展。

中華民國畫廊協會表示,今年台北國際藝術博覽會共分為「藝術展區」、「當代展區」、「台灣製造─新人推薦特區」、「電子錄像展區」、「攝影藝術展區」、「國際藝術媒體區」,另外規劃一系列教育計畫,包含「親子美學教育計畫」、「週末藝術講座」、「2010台北藝術論壇」,要讓8月的台北充滿當代藝術氣息。

為讓年輕藝術家有展現的舞台,今年文建會也舉辦「台灣製造─新人推薦特區」徵選,有202 名藝術家申請徵選,在專家學者評選下,選出8 名兼容藝術優異創作、藝術市場潛能發展性的新銳藝術家。

另外,「Art Taipei」延續舉辦「藝術開門」專案,提供低門檻的藝術品,讓藝術收藏不再只屬於金字塔頂端族群的嗜好。畫廊協會表示,國內外參展畫廊將提供新台幣1 萬至6萬元以內的藝術品,讓許多民眾有機會進入藝術收藏的行列。

台北國際藝術博覽會「2010 Art Taipei」將在8月20日至24日於世貿1館舉行。

※ 相關報導:

* 西藏展開箱 最接近天空的寶藏來了
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5686042.shtml

160公分、與真人等高的彌勒菩薩像,頂著華麗的飾品及活潑的三折身(S型)姿態,首度從西藏布達拉宮來到台灣與國人見面。「聖地西藏‧最接近天空的寶藏」特展,7月1日隆重登場。展品130件,大陸國家一級文物高達42件,堪稱是台灣歷年來規格最高、展品最完整的西藏展。

* 馬內到畢卡索 費城典藏現身北美館
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5686811.shtml

台灣年度藝文盛事《馬內到畢卡索-費城美術館經典展》,將在本週末26日起開放展出。這項重量級的藝術饗宴,是北美館首度與美國費城美術館合作,展出包括馬內、莫內、雷諾瓦、梵谷、高更、畢卡索、米羅等共33位藝術家、58件精彩紛呈的畫作與雕塑,將展出三個月,讓國人可以有個面對面的接觸。



◆ 435特區 中外藝術家秀藝

【聯合報╱記者孟祥傑/板橋報導】2010.06.25

「台灣廟宇藝術真的很特別,包括宗教文化內涵與藝術性,成為我這次來台灣駐村創作的最大收穫!」來自南太平洋島國吉里巴斯的藝術家Natan Itonga說,台灣廟宇的龍、鳳與獅子,色彩鮮艷且深具台灣傳統文化發展意義,是傑出的東方藝術品,他並首度嘗試以東方廟宇作為創作題材。

板橋435藝文特區昨天舉辦第5屆駐村藝術家成果展,共有康雅筑、周孟曄、張騰遠、蔡坤霖、王立心5名台灣藝術家,和從吉里巴斯遠道來台的Natan Itonga駐村3個月後,共同發表包括繪畫、裝置藝術、多媒體數位藝術、複合媒材裝置等創作成果,即日起展至7月14日,歡迎民眾參觀。

康雅筑駐村創作「沙天使」,靈感來自於435藝文特區內的白石區,每到假日都有許多小朋友來玩石頭,觸發她完成沙灘、救生圈、陽傘與救生椅的裝置作品,傳達她保護大自然環保理念。

Natan Itonga以板橋慈惠宮、接雲寺等古剎的雕梁畫棟為創作來源,他說廟宇是台灣人民重要的精神寄託,人們虔誠膜拜的神像雕塑代表台灣的宗教文化,廟中的雕梁畫棟與各種圖騰用色鮮艷,則充滿濃厚的藝術氣息,所以他用對比強烈的色彩畫出龍、鳳等圖騰,展現結合台灣宗教藝術與南太平洋熱帶風情的作品。