◆ 台灣設計好站認證 MIT魅力加持
http://news.rti.org.tw/index_newsContent.aspx?nid=278594
央廣 2011/01/28 江昭倫
配合中華民國建國百年台灣設計年活動，經濟部工業局展開台灣「設計好站」授證評選，今年首波共有28家廠商入選，期待藉由「設計好站」讓民眾親近並體驗台灣設計實力，為MIT品牌魅力加持！
獲得「設計好站」授證的28家廠商包括琉璃工坊、掌聲鼓粒、筌藝術、磨菇、Au-Dot等知名店家，類別函括了複合式經營創意生活設計、創意設計商店、餐廳、咖啡廳，相當多元。
「設計好站」評選標準相當高，無論是店家商品、服務或空間氛圍都必須以創新設計為核心價值，也為產業未來帶來新的可能性。例如以大理石、銅雕為設計材質的「筌藝術」，不只與法國水晶品牌進行合作，拓展國際知名度，今年更以「諾亞方舟」大理石動物雕刻系列，獲選為2011台北世界設計大會授權商品；位於文山區的喜堂茶庄，則是茶農轉行文創產業，透過產品包裝美學設計，並融入人文元素，成功吸引外界目光。
工業局副局長周能傳表示，期待透過「設計好站」的評選，能帶動台灣產業升級，擦亮MIT招牌！他說：『(原音)我們希望讓所有社會各界特別是我們的消費者，不管是國內外，知道台灣的軟實力在設計這一塊是有非常突出的表現，我們運用設計專業的手法，讓所有設計的所有我們的產業、商家都能夠升級轉型偷能提高付價價值，提供給消費者更好的服務。』
第二階段的「設計好站」評選將於4月份展開，未來將擴大面向，納入食、衣、住、行等類別，進行全台廠商認證，讓民眾直接體驗創意設計的能量，感受設計美學的價值。
◆ 張譽騰： 博物館的品牌意識
http://www.udn.com/2011/1/28/NEWS/OPINION/OPI4/6123341.shtml
【聯合報╱張譽騰】2011.01.28
廿一世紀第一個十年已然過去，依中華民國博物館學會統計，我國博物館數目從日治時期的廿三座，現已快速增為五八○座，就單位土地面積或國民人均的博物館數目而言，比諸歐美博物館先進國家已不遑多讓。
然而，博物館品質呢？根據最近一份報告《我國國立博物館組織定位與經營模式之研究》的引述：「國立博物館皆在公務體系下運作，經費、人事、財務等受公家限制，雖然擁有百分之百的中央預算編列，但是博物館成為公務機構後，逐漸地運作僵化，缺少動力去提升其專業能力與服務品質。」透露的消息令人憂心。
至於由地方縣市政府或鄉鎮公所經營的「地方文化館」，現況又如何？去年七月，台北藝術大學助理教授姚瑞中出版《海市蜃樓：台灣閒置公共設施抽樣踏查》一書，彙整了一四七處完全閒置、低度使用或延宕開發的「蚊子館」，其中就有五十七處是地方文化館。
博物館是文化事業，無法以量，只能以品質和獨創性取勝。我國博物館發展型態，顯然必須從量的增加，轉型為質的改變，這與當前產業或大學狀況如出一轍。如何加強博物館品牌意識，是當前博物館永續經營的關鍵。以下舉些例子或可觸動思考。
古根漢基金會執行長柯倫斯（Tom Krens）是以品牌概念思考博物館的先驅，他以紐約與義大利兩座本館為基地，採取區域合作和分館加盟方式，在全球各地成立分館。古根漢品牌的核心理念是建構一個彼此相輔相成的「博物館系統」，本館與分館間資源共享，相互輝映，因而能形成燦爛的「博物館星座」。
英國倫敦的泰德現代美術館一方面打破年代、風格或主義的傳統分類方式，以各種另類主題如「裸像、行動與人體」等佈置展品，另一方面則經常邀請當代藝術家現場推出令人耳目一新的創作，因而異軍突起，每年觀眾已超過四百萬。泰德品牌的核心是「便利」，去年六月的調查顯示，它在推特的粉絲人數已超過十萬，高居其品牌排行榜首位。泰德網站資訊豐富、回應迅速且幽默風趣；這樣的調查結果，一點也不讓人意外。
去年七月，瑞士蘇黎世湖附近誕生全球首座「老樹博物館」，景觀設計師葉尼（Enzo Enea）將過去參與地景設計案移除的樹木轉植到博物館，以一系列本地沙岩修築牆體襯托，展現老樹特殊樣態，觀眾倘佯其間，細細品味時間和空間在老樹留下的痕跡。經營品牌，想像力絕對是必要條件；老樹博物館的品牌概念就是建構一個「無牆博物館」，將博物館、植物園和園林概念店三者結合，形成一個充滿禪意而又能推廣生活品味的開放式博物館。
穩固的品牌形象，是對博物館觀眾的一種承諾，強烈的品牌認同，可以幫助博物館走出大型特展前後經常出現的觀眾停滯期。有品牌認同的觀眾會將博物館當成持續舉辦有趣活動的場所，而不只是一個舉辦大型特展的地方。此時，博物館就可以預期觀眾經常回訪，享受觀眾更高的忠誠度。這樣的博物館，就可以成為一個品牌了。（作者為國立歷史博物館館長）
※ 相關報導：
＊ 張連昌薩克斯風博物館 啟用
http://news.chinatimes.com/reading/51302268/122011012800427.html
張宗瑤指出，后里的薩克斯風產業已走過60幾年，當初從無到有，如今已成為在地的工藝產業，目前張連昌薩克斯風已薪傳至第四代。
◆ 提倡愛動物 「流浪狗之歌」重現
中央社 2011.01.28
美國百老匯有「貓」劇（Cats），台灣有「流浪狗之歌」（Dogs）。睽違9年再度演出的「流浪狗之歌」，如果兒童劇團團長趙自強表示，藉由劇情，讓大家一起關懷身邊的小動物。
如果兒童劇團「流浪狗之歌」，今天舉行彩排記者會，星光幫的「鴨子」徐宛鈴、楊駿文，分別飾演任性的「baby」和警戒心很重的「路克」。「鴨子」表示，為了揣摩狗的模樣，每天都趴著觀察家中2隻小狗。
2002年首演的「流浪狗之歌」，劇本由趙自強編寫，趙自強表示，這部戲的發想，從大學時代就成形，當時他為了想擁有自己的車子，把租房子的錢拿去買1輛二手車，落得自己每天晚上沒地方睡覺。
有一天趙自強開車到高架橋下，看到一群流浪狗圍成圓圈，彷彿像是在開會一樣，而且能清楚看得出來誰是領袖，因此讓他決定寫下「流浪狗之歌」的劇本。
「流浪狗之歌」描述一隻不小心迷路的狗「Lucky」，意外走進流浪狗的世界，認識許多流浪狗朋友，但「Lucky」最大心願仍是回到主人的身邊，而流浪狗朋友也協助「Lucky」，找到回家的路。
劇情當中有一隻叫「路克」的哈士奇，曾經被主人遺棄3次，變得十分警戒、不相信人，但內心十分渴望有個家。
趙自強表示，2002年在寫劇本時，流浪狗動物之家曾提供一個故事：有一隻哈士奇經常被主人丟棄，但每回這隻哈士奇都能再找到回家的路，對主人忠心耿耿。趙自強也把這隻哈士奇化身為劇中的「路克」，希望大家能透過劇情，關懷身邊的小動物，並勿隨便棄養。
「流浪狗之歌」今晚起至30日在台北城市舞台演出。
◆ 南王部落美聲迴盪 10年獲8座金曲獎
http://news.chinatimes.com/domestic/11050612/112011012800128.html
【莊哲權／台東報導】2011-01-28 中國時報
人口不到一千五百人，地圖上幾乎找不到的台東縣南王部落，近十年來已經拿下八座金曲獎，他們的美聲除了在部落傳唱以外，更隨著「很久沒有敬我了你」，在舞台上綻放光芒。
卑南族的南王部落，早期有橫跨日據和光復時期的陸森寶，他將卑南族的古調和古詩，轉換為五線譜，讓原住民傳統歌曲得以傳誦，孕育出往後的天籟之音。
陸森寶作詞作曲的「美麗的穗稻」，後來由胡德夫唱紅，胡在民歌年代，成為民歌之父，在「很」劇中，這首歌由陸森寶的外孫，也就是金曲歌王陳建年演唱，陳建年說，在國家音樂廳唱著阿公的歌，激動到手都在顫抖。
南王部落在音樂上人才濟濟，接續著陳建年拿下第十一屆金曲歌王，緊接著，金曲歌后紀曉君、金曲獎最佳演唱組合昊恩、家家，以及金曲獎最佳原住民專輯與最佳演唱組合南王姊妹花，都是來自南王的美聲。
「很」劇敘述的就是音樂人為了尋找兒時的音樂記憶，一路從台北找到南王部落，在這裡終於找到心中迴盪多年的聲音。
從祖先的古調傳唱到初期的民歌，一路唱到「金曲」，如今又與交響樂結合，原住民的音樂，透過很會唱歌的南王部落族人，感動自己，也感動別人。
※ 相關報導：
＊ 創意頭辦公室 將推動文創
22 則留言:
秀MIT精神 藝術團赴法、日
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.01.30
春節將至，目前十位台灣當代藝術家正在法國北部展現「錄像台灣」。年後，九位年輕世代藝術家將參加日本「東京前線」藝博會，一展ＭＩＴ精神。
由新苑藝術策畫的「微氣候」（MicroclImaTe），將MIT（台灣製造）巧妙隱藏在「微氣候」的英文拼音內，將率領九名平約才廿六、七歲的新世代藝術家前進十九日起登場的日本「東京前線」（Tokyo Frontline）藝博會。屆時當地有「東京藝術周」及G-Tokyo藝術博覽會等大型藝術活動。
新苑藝術負責人張學孔表示，此次參展的九名藝術家年紀輕輕即已在台北獎、高雄獎及近兩年台北藝博會的「新人推薦區」嶄露頭角。含陳依純關注全球化衝擊的錄像、陳萬仁詩意的日常風景錄像、周珠旺筆下童真又像魔鬼般調皮的男孩畫像、徐薇蕙以一張張扭曲變形的面膜完成的裝置藝術、沈柏丞藉由盲點翻譯機將詩句轉化為音樂盒…
高雄市立美術館策展的「錄像台灣」，將十位台灣藝術家的錄影作品深入到法國北部敦克爾克市的青年活動中心、餐飲學校、咖啡廳、公車等，猶如「置入行銷台灣」。
受邀的藝術家，含崔廣宇、王雅慧、杜佩詩、周珠旺、陳永賢、彭弘智、張立人、陳界仁、吳其育和邱禹鳳。他們泰半已有相當的國際知名度，共同之處在於他們皆藉由錄像呈現台灣處境、在地看法和主張。
◆ 笙琴相約 展現國樂之美
台灣立報 2011/01/28
【本報訊】中阮為中音樂器，音色恬靜柔和，富有詩意，在合奏中常擔任演奏旋律和插曲，演奏家黃昭郡這次不僅展現了中阮的魅力，運用獨特得氣質與技巧讓中阮在整場音樂會更加動人，而彈片的均衡快速處理每一段樂曲也都令人感動。
除了中阮，黃昭郡還將以柳琴演奏，柳琴外形像琵琶，是中國的撥弦樂器，有獨特的聲響效果，常是演奏高音區的主旋律，由於它的音色不易被其他樂器所掩蓋和融合，有時還擔任技巧性很高的華彩段落的演奏。
另一位演奏家黃文新則在傳統笙與36簧笙的演奏中展現天生敏銳的手指運作，讓這個靠著簧片震動的樂器，是技巧越來越難而音色越來越美，除演奏許多高難度的樂曲，超大的肺活量更讓樂曲的連結與延續扣人心弦屏息聆賞，讓曲調音程和聲細緻的運用與轉換，使樂曲更動聽。
時間：2／7（19：30）
地點：國家演奏廳（台北市中山南路21之1號）
洽詢電話：02－3393－9888兩廳院售票
※ 相關報導：
＊ 美式音樂劇+台灣新觀點 木蘭少女顛覆經典
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6126406.shtml
以幽默創意顛覆經典故事，「木蘭少女」融合美式音樂劇風格及台灣新世代觀點於一，兩位七年級生「逆風」出走紐約倫敦，回國踏上遠行的路。
台文創產業 外資最興趣
http://www.cna.com.tw/ShowNews/Detail.aspx?pNewsID=201102080075&pType0=aALL&pTypeSel=0
中央社 2011-02-08
行政院經濟建設委員會主任委員劉憶如7日指出，台灣文化創意數位產業是外商的最愛，幾乎過半的廠商對台灣文創產業感興趣，如何妥善發展文創業是政府未來的重點項目。
劉憶如7日在洛杉磯向當地華人金融服務業主管說明台灣經濟發展的現況與遠景。她提到將於3月20到25日率團到美國紐約、洛杉磯與舊金山等地進行招商活動，並將以綠色能源、智慧電動車、生物科技及國際醫療、智慧手持裝置為招商重點。
她表示，去年在台灣舉行的5場招商大會上，經建會曾做過初步的產業投資調查，以瞭解外商對台灣最感興趣的產業項目。從回收的約2000份調查中，約1000份都提到對台灣文創產業的濃厚興趣，顯示台灣文創產業的優勢。未來如何妥善發展，將是政府日後的施政重點。
劉憶如指出，在歷經2009年全球經濟衰退之後，亞洲各國開始思考以出口為導向的產業政策有調整的必要。從台灣的發展來看，內需消費也逐漸扮演重要的角色，不再以出口為重。未來幾年，唯有內需與出口雙成長，才能為台灣經濟帶來有感成長。
儘管不少人質疑去年高達10.47%的經濟成長率是無感成長，但劉憶如認為，從今年許多企業加發年終獎金、過年期間百貨公司提袋率上升來看，民眾的消費信心已逐漸提高，企業擴大徵才、加薪的意願也高於過去幾年，相信很快民眾就能感受到經濟成長帶來的好處。
對於台灣未來的經濟發展，劉憶如也高度期待，她以國際貨幣基金（IMF）的預估數字為佐證指出，亞洲四小龍從2011到2015年的經濟成長預估值中，台灣是唯一持續上升的國家，主要的因素在於與中國簽訂兩岸經濟合作架構協議（ECFA）帶來的爆發力，各國也願意增加與台灣的往來，台灣經濟成長自然會受到推升。
劉憶如說，經建會正在規劃「產業有家、家有產業」政策，預計8月底完成規劃。這項政策將建構台灣未來10年產業分佈藍圖，不同區域主打不同產業，讓區域與區域間不會產生競爭，又能相互配套合作，希望能找出台灣優勢產業，協助企業發展，為台灣經濟做出貢獻。
◆ 機械教授愛古鎖 20年收藏近千把
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/6138139.shtml
【聯合報╱記者薛荷玉／專題報導】2011.02.08
在西方，鎖（lock）和幸運（luck）同音，常被視為幸運的象徵。成大副校長、機械系教授顏鴻森說，中國古代也會訂製對鎖作為結婚賀禮，他廿年來收藏了九百多把中國古鎖，更是全球唯一針對中國古鎖發表論文者。
顏鴻森說，一九七七年在美國讀碩士時，參觀指導教授骨董收藏，讓他興起收藏的念頭，但因沒錢沒閒，想法很快就淡了。直到讀博士時，參觀另位教授收藏的機械秤，讓他頓悟，不一定得花大錢。
於是顏鴻森以規畫研究主題的方式，擬出藏品要件：必須與機械、本土文化有關、不能太大太貴或大眾化，但想了多年仍沒決定要收藏何物。
直到一九八六年，他到台北開會，偶然在台北車站前的天橋地攤上看到一只古銅鎖，比手掌稍小，只要二百五十元，頓時興奮異常，「就是它了！」
自此顏鴻森栽入古鎖的世界，訪遍了國內外博物館、古董店、舊貨攤、跳蚤市場、小巷民宅，努力尋覓古鎖的蹤跡。早年大陸不用信用卡，顏鴻森常找大陸教授相陪，請他們把一、二年的薪水帶在身上買貨，他再換給對方外匯券。
「鎖也會來找我，因為它知道找到我後，我會把它擦乾淨、展示出來，還為它研究寫論文。」他一九九七年在馬來西亞的吉隆坡夜市，逢人就問有沒有古鎖，都說沒有，但民宅角落發現一坨黑黑的，竟是一尺長鎖，連主人都沒察覺它的存在，「若沒有我，它就了此殘生了。」
顏鴻森專門收藏鎖箱、鎖櫃的掛鎖，但這類的古鎖卻少流傳至今，「古代盜墓，好不容易發現一口上鎖的箱子，第一個就是把鎖敲壞嘛，誰來找鑰匙慢慢開鎖？」
他收藏的古鎖現正在台南成大博物館展出，許多刻著五子登科、狀元及第的鎖，還有一套十二生肖鎖，其中的兔鎖小巧精緻，很是可愛。
問問顏鴻森是否碰過打不開的鎖，他也不假思索的答「有！情鎖、心鎖。」
小辭典／中國鎖 始於周代
中國古鎖主要分為簧片鎖與組合鎖兩大類，開簧片鎖時需用鑰匙，還可細分為廣鎖與花旗鎖；組合鎖開鎖則需鑰匙，只要將轉輪上的文字轉至正確的位置，即可開啟。
廣鎖的外形，大多為凹字形長方體，較無特殊變化；花旗鎖則變化多端，最早、最多的外形為魚形，古人用魚形製鎖，是因魚不閉眼，可日夜看守門戶。
顏鴻森說，中國鎖應始於周代；唐代起，鎖具的造形開始變多元，但二千年來機械構造沒有太大的改進，西方古鎖有許多機關精巧，卻無簧片鎖。
◆ 竹製腳踏車 非洲夯到歐美
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/6137754.shtml
【Upaper╱中央社】2011.02.08
在迦納1間工作室的涼蔭處，年輕工匠正在製作各式竹製腳踏車。為符合顧客需求，從登山車到載貨腳踏車都有，服務客群遠至美國和歐洲。
寧朋一邊巡視位於首都阿克拉郊區的小工廠、一邊說道：「剛開始創業相當不容易，大家認為用竹子做腳踏車是在開玩笑。現在人們對竹子腳踏車比較熱中了。」
這項發想自迦納的創舉，是去年聯合國環境署種子獎30個得主之一。該獎項頒給提倡永續資源，又能解決貧窮問題的專案。
現在不僅迦納製造竹鐵馬，包括烏干達和尚比亞等非洲國家也開始起而效尤。
美國工程師卡非等人，被認為是將這種耐用腳踏車引進非洲崎嶇不平道路的功臣。卡非說，他早在1995年就研發出這項技術。
◆ 古典音樂大廠戴卡 改名再出發
路透 2011/02/08
（路透倫敦7日電）古典音樂大廠戴卡唱片（Decca）今天慶祝以「古典戴卡」（Decca Classics）名義重出江湖，承諾發掘新星、確保年輕聽眾也能欣賞古典音樂。
古典戴卡屬環球音樂集團（Universal MusicGroup），旗下藝人包括頗負盛名的阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy）、巴倫波姆（Daniel Barenboim）、巴托里（Cecilia Bartoli）、弗萊明（ReneeFleming）、佛羅雷茲（Juan Diego Florez）、考夫曼（Jonas Kaufmann）以及內田光子。
古典戴卡音樂總監莫茲里（Paul Moseley）表示，不同於搖滾或流行音樂，古典音樂界面臨的最大問題並不是盜版。古典音樂銷售量不到唱片業整體業績2成，而購買古典音樂的聽眾較為年長，偏好擁有實體CD。
莫茲里說，古典戴卡最大挑戰，在於找出能夠吸引各個年齡層的藝人。
他說：「我們的曲目大都保持不變，唯有建立新星，方能讓內容耳目一新、與年輕聽眾接軌。」中央社（翻譯）
堅持傳統文化 不丹人活出幸福
中央社 2011.02.09
一出生就是神箭手、教育醫療免費、出入正式場合得穿傳統國服，這個國民所得只有台灣1/20的小國不丹，土地貧瘠卻生活得很幸福，今天在2011台北國際書展也揭開不丹的神秘。
2011台北國際書展今天在世貿1、2、3館開幕，今年書展主題國「不丹」也在下午舉行開幕儀式，現場來自不丹的傳統樂手彈奏馬頭琴，演唱不丹傳統歌謠。
今年是不丹首次參加國際級的出版文學盛會，呼應書展主題「閱讀，幸福進行式」，向亞洲以及全世界介紹不丹獨特的文化價值、出版風貌及國際形象。
不丹帶來300多本出版品，包含宗教、歷史、文學、環保、文化、珍貴手稿以及受到全球矚目的「GNH國民幸福總值政策白皮書」，展館中介紹不丹的環保政策、自然生態、服飾及建築等文化。
不丹觀光局表示，去年約有4萬1000名觀光客到不丹旅遊，其中台灣人僅佔200人，希望藉由台北書展，讓更多台灣人認識不丹。
台灣不丹文化經濟協會理事長黃紫婕表示，不丹旅遊走精緻化路線，觀光客必須要在導遊帶領下才能進出不丹，為了維持不丹當地的傳統文化，每名觀光客每天需繳交200元美金，讓不丹能一直維持原有的面貌。
展館中展示不丹傳統國服，所有的傳統服飾都是手工製作，女生的服裝稱為「琪拉」 (Kira)、搭配短靴，男生的稱為「幗」 (Gho)、搭配長靴。平時不丹人幾乎都穿著傳統服飾出入各種場合，就連睡覺也穿著。
不丹觀光局說，若要觀察一個男人的身分地位，可從袖子反摺的長度來看，反摺越長代表身分地位越高，是一種權力的象徵。
而不丹人每個人打從出生開始就要學習射箭，射箭是不丹的國民運動，每個村莊都有靶場和專業的射箭隊，周末也都會定期舉辦劍術比賽，也因此不丹人有「一出生就是神箭手」之稱。
黃紫婕表示，不丹年國民所得約2000元美金，雖然比台灣還要少，卻生活的很幸福，這與不丹第4世國王提出國家幸福指數GNH（Gross National Happiness）有關，再加上有好的國家治理、政策，讓不丹人即便不富有，也很幸福。
※ 相關報導：
＊ 台北書展「不可能的圖書館」 用心LOOK
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=300561
「這個特展展的並不是一般認知的書，而是，不是書的書，成書前的書，完成過度的書，擁護書的書，反對書的書，只能是概念的書以及絕對的藝術作品。」
◆ 讀書怪癖多 閱讀書架幫大忙
中央社 2011.02.09
一年一度的書展來了，除了品類眾多的書籍，展覽也有不少讀書周邊小道具，像是可調整各種角度與高度的閱讀書架，適應每個人的讀書習慣，讓閱讀更輕鬆。
北宋宰相歐陽修博覽群籍，他說「馬上」、「枕上」、「廁上」，「三上」都可看書；現代人閱讀紙本書，也不少人有這「三上」的習慣，生產支架的廠商因應推出適合各種閱讀環境的閱讀書架，讓人讀起書來省力不少。
閱讀書架廠商表示，這種把書夾起來翻閱，不用手托撐的閱讀書架，已經行銷日本20多年，很受日本市場歡迎。其中又以床邊閱讀書架最受日本銀髮族喜愛；台灣的主力消費群則是醫生、老師和大學生最多。
廠商分析，閱讀書架的使用者大都是「重度閱讀人士」，所以和醫師、老師、學生等族群重疊性最高；而且這類人比較常使用厚重的專業書或百科類書籍，購買機率最大。
書架廠商還表示，為了滿足各式各樣的閱讀習慣、姿勢，廠商研發出各種高度、材質的產品；例如，日本人習慣坐榻榻米，常要低著頭看書，對頸肩而言是不小的負擔，閱讀書架就可解決這個問題，也因此，銷日本的閱讀書架，在支撐腳與高度上和台灣的有些許不同。
另外，有消費者跟廠商反映，如廁時才看得下書，特地要求訂製如廁專用的閱讀書架，廠商因應研發出5輪底座、抗酸鹼耐潮防鏽，適合在浴室使用的活動式閱讀書架。
而近來開始流行平板電腦風潮，閱讀書架廠商也沒有缺席，早已推出適合的規格，讓消費者隨處享受閱讀樂趣。
◆ 竹紙「開筆用印」 創意開工
自由 2011.02.09
〔記者彭健禮／竹南報導〕大年初六開市，一般人少不了準備三牲、素果，燒香、燃炮；竹南鎮民俗工作者張楊昨天在金兔年開工日「開筆用印」，以製作「金紙」的竹紙代替宣紙，寫下「祈求平安」，象徵開工大吉，頗具創意。
張楊說，農曆十二月二十五日是「封印、封筆」的日子，依民間傳統習俗，眾神明在送神日回天庭覆旨，人間百姓、各行各業也以當天做為生息活動截止日。大年初五「隔開」，意思是說「把新年跟平常日隔開，年假放到此」，初六「挹肥」則是開工之意。
張楊說，過去文人雅士會選擇在初五或初六時「開筆用印」，但已被遺忘，取而代之的是準備三牲、素果，燒香、燃炮開市或開工。
張楊說，民眾在農曆春節期間，往往生活作息不規律，開筆用印的過程，具有沉澱心靈的效果。他以製作「金紙」的竹紙代替宣紙寫下「祈求平安」，並表示平安就是福，滿心歡喜過生活，心寬自然會念轉，福氣自然來，所以寫下「祈求平安」，因為人要平安，凡事就會謹慎，當自己站穩腳步，才能發揮所能。
張楊用竹南特產「金紙」的「金黃色竹紙」寫字，風格特殊，右上角還蓋有「台灣竹南名產」的邊款印，在開筆用印的同時，不忘行銷竹南金銀紙文化之美。
※ 相關報導：
＊ 2011全台各地元宵活動及燈會一覽
http://travel.udn.com/mag/travel/storypage.jsp?f_MAIN_ID=164&f_SUB_ID=993&f_ART_ID=38867
◆ 拆解《創世紀》 米開朗基羅現身教學
【邱祖胤／台北報導】2011-02-09 中國時報
位在梵諦崗西斯汀禮拜堂的《創世紀》、《最後的審判》壁畫舉世聞名，米開朗基羅當初是如何完成這些精采作品的？國立科學教育館舉行的「蒙娜麗莎會說話─世界經典藝術魔幻展」，利用３Ｄ動畫讓五百年前的大師現身說法，透露這項美麗工程的關鍵技術。
動畫中，米開朗基羅跳出來解說自己的作品。他說，這些壁畫最困難的並不在構圖及部局，也不是懸吊在半空中作畫，而是趕在灰泥漿乾掉以前把畫完成，讓顏色維持在鮮豔飽和的狀態。
米開朗基羅一四七五年生於義大利弗羅倫斯，是十五、十六世紀最重要的畫家之一，與達文西、拉斐爾並稱文藝復興時期三傑，著名作品包括雕塑《大衛像》、《摩西像》。他筆下人物壯碩健美，位在西斯汀禮拜堂的兩幅壁畫尺寸超大、內容繁瑣，是他的代表作。
西斯汀禮拜堂建於一四七五年，是教皇禮拜的場所，也是遴選新教皇的地點。這個長方形的教堂根據舊約《聖經》所羅門王神殿的尺寸所建造，長四○.九三公尺，寬一三.四一公尺，高二○.七公尺。
一五○八年動工的《創世紀》是米開蘭基羅應教皇朱里亞斯二世（Julius II）委託，在教堂天花板上作畫。當時米開蘭基羅卅三歲，總共耗時五年才完成。米開蘭基羅將天花板規畫為九個區塊，呈現〈分開光明與黑暗〉、〈亞當的創造〉、〈夏娃的創造〉、〈墮落與被逐出伊甸園〉、〈諾亞的犧牲〉、〈大洪水〉等故事。
其中〈亞當的創造》家喻戶曉。米開蘭基羅讓上帝化為睿智老者，亞當則是身材完美的型男，兩人透過食指接觸，創世紀的一刻充滿人味。
米開蘭基羅還在每個主題畫面旁各搭配四個健美的裸男，加上《聖經》提到的男女預言家，這些姿態各異的人物及表現手法，對後世產生極大影響。
相隔廿六年後，六十歲的米開蘭基羅再度接受教廷委託，繪製《最後的審判》，成為當時面積最大的單面壁畫。畫面以耶穌基督為核心，基督舉起右手，讓他右邊的信徒上天堂，左手下壓、讓不義之人下地獄。有趣的是，基督右下方畫著聖巴托羅繆（St. Bartholomew），他被活活剝皮而殉道，左手拿自己被剝下的皮，米開蘭基羅把自己畫在這張人皮上。
這件圖畫採用透視角度來表現，而人物的比例脫離了一般尺寸，展現了米開蘭基羅晚年開始擺脫文藝復興時代形體再現的美學原則。
「蒙娜麗莎會說話─世界經典藝術魔幻展」，透過３Ｄ影像及互動技術等高科技，將六十六件世界經典藝術品動畫化、３Ｄ化，拉近民眾與藝術品的距離。詳情見官網http://www.aliveart.com.tw。
朱宗慶：留住文創人才
【聯合報╱朱宗慶】2011.02.10
發展文化創意產業是台灣必然要走的路，政府也把文創產業列為六大新興產業之一，使其成為下一波台灣經濟發展的新動力。台灣缺乏天然資源，市場規模有限，可是文化資源豐富，人民素質高，並有充沛的人才庫，民間很有活力，這些都是台灣是否能成功轉型與升級為創意國家之列的關鍵因素。
文創產業是大量仰賴腦力且資源需求相對較少的產業，正是台灣可以與其他國家抗衡或者共存的方式，然而這樣的時機窗口，不會久待，如果我們能在這一波的文創政策推動上，讓台灣的文創產業真正揚起各種蓬勃發展的可能，那麼這個機會就會是台灣的最大契機；但相反的，如果這樣的機會、潮流沒有把握住，台灣會徹底的喪失優勢，很難在以後迎頭趕上。
台灣由於自由民主、教育普及，與國際接軌早，受多元文化影響，孕育出溫暖的人情與旺盛的民間力量，說「人」是台灣最大的資產，一點都不為過。人才是台灣的優勢，過去的不斷累積，培養了許多優秀文創人才，受到國際矚目。雖然文化在政府的施政位階上不高，但在相對條件下，成果出色，可是面對接續人才的培育，以及人才流失的問題，若無妥善規劃，這樣的優勢很快的將成為台灣的挑戰。
當各國都在發展文創，視該產業為帶動國家軟實力的重要驅動力，我們不能沉湎於文化資源豐富、人才濟濟等「自我感覺良好」的鴕鳥心態。因為針對我們的優秀文創人才外流現象，相關單位常提到說要留才，但沒有體認到問題的嚴重性，也沒有積極作為。另外，我們的人才培育比較集中在高等教育卻不夠扎實，而各種基礎教育體制在鼓勵創意和多元思考的精神則不足，有礙於創新能力的啟發。
近幾年，隨著大陸崛起，許多台灣文創人才外流彼岸，是不得不面對的事實。具有文化共通性的對岸，挾「一條鞭」政策，以驚人速度及雄厚財力急起直追，傾全力積極投資，延攬人才，建設文化軟硬體，厚植文化實力，鞏固並主導文化話語權，爭取華人文創產業的龍頭地位；這些年來，當其祛除政治因素、社會開放後，現今大陸在藝術文化的影響力和過往已不可同日而語，實不能予以小覷。長此以往，如果我們不慎重因應，台灣究竟還能保有多少優勢，是令人存疑的。
「文化」、「創意」、「產業」若個別看待，是三個完全不同精神與內涵的概念，推動方式不盡相同；聚攏起來也有許多的組合方式和意義。不過簡單的說，先決條件是要有豐富多元的內容，而這滋養內容的源頭則來自文化，接下來才是建構平台，促進供需關係的活絡，但不能僅以能否複製的量產觀念宰制產業的價值與績效，因為文化和教育一樣，主體都是「人」，應該用「投資」的角度來審視和評估。
台灣雖是蕞爾小島，但半個多世紀以來，已發展出具有台灣特色的中華文化，並展現多元文化的融合與自由創新的能力，重點是如何在這個基礎上，將我們閒適的生活態度和品味，藉由一代又一代的文創人才，創造獨特文化魅力，建立有別於以「量」為主的思考模式，而以「質」的風格和包容力彰顯文化競爭力，留住台灣人才。（作者為國立臺北藝術大學校長）
※ 文化力、經濟力超越軍力、政治力。
◆ 台灣戲劇中心 下月動土
【聯合報╱記者何定照／即時報導】2011.02.10
繼台北藝術中心後，士林地區又將添一所表演場地。位於美國學校舊址的台灣戲劇中心，將於下月動土，由姚仁喜設計，未來將是國樂團、國光劇團、台灣音樂中心、教育部實驗合唱團共同的家。該地將有1000人戲劇廳、400人演奏廳，也會有各團排練空間。
台灣戲劇中心預計民國103年下半年建好，若位於捷運劍潭站對面、士林夜市旁的台北藝術中心，也如預定期般於103年蓋好，士林地區將擁有兩座表演藝術中心。
台北藝術中心預定擁有1座1500席的劇院，及兩座800席的戲劇廳，由北京中央電視台設計者庫哈斯的荷蘭大都會建築師事務所（OMA）設計，台灣合作團隊為姚仁喜領軍的大元聯合建築師事務所。
◆ 日本三大爵士美女 在台同台演出
【聯合報╱記者王郁惠／即時報導】2011.02.10
由日本三大爵士美女小林香織、NOON和宮野寬子將於4月23日晚上8點攜手在新北市政府文化局藝文中心演藝廳(板橋區莊敬路62號)登場，門票將於2月 14日情人節開賣，票價分為VIP 2800元、2500元、2000元、1500元四種，購買VIP票價的樂迷可參加演唱會後的見面會，與三位爵士美女近距離接觸，而此次演唱會為響應環保，更提倡iPhone手機取票服務，減少票券紙張使用，共同為地球盡一份心力。更多相關購票細節可洽華娛售票http://www.walkieticket.com/，或電洽02-25770362。
◆ 蘇文琪「Loop Me」獲巴黎年度推薦節目
【聯合報╱記者何定照／即時報導】2011.02.10
曾獲台新藝術獎評審獎的蘇文琪，日前以「Loop Me」獲法國大巴黎Arcadi表演藝術推廣協會推薦為年度演出，是唯一亞洲團隊。
法國大巴黎Arcadi表演藝術推廣協會屬公家單位，成立於2004年，負責推廣法國音樂、歌劇、舞蹈、戲劇與多媒體藝術發展。除了贊助本地優良節目製作與宣傳經費，也向大巴黎市逾160個表演藝術單位引薦年度最受矚目、最具新意的各國佳作，予以宣傳補助。
蘇文琪與聲音藝術家張永達、即時互動影像藝術家葉堅步合作的「Loop Me」，就是Arcadi表演藝術推廣協會從去年在法國各劇院深獲好評的節目中，選出的16齣作品之一，也是唯一的亞洲團隊。獲選後，「Loop Me」日前已在劇院重演，推薦給巴黎策展人與觀眾。
走自己的路 蔣友常改行設計腳踏車
【聯合新聞網╱綜合報導】2011.02.11
提到蔣友常，許多人只記得他是「蔣友柏的弟弟」，卻不記得他也是「橙果設計」創立人之一，就在橙果設計闖出名號後，蔣友常選擇悄悄出走，經營自己的事業；直到今年他為捷安特設計一款建國百年紀念自行車曝光，優雅設計讓人驚艷，也正式宣告了他的新頭銜：捷安特美學設計中心總監。
其實蔣友常離開橙果之後，先自己創立品牌「品家家品」擔任總經理；而後與紐約大學同學、現在是珠寶設計師的陸敬賢結婚，但是壹週刊去年卻驚爆蔣友常閃電離婚，婚姻只維持九個月，之後蔣友常也離開了品家，繼續摸索自己的感情和事業。
蔣友常和哥哥蔣友柏同樣畢業於紐約大學金融學系，但蔣友常畢業後選擇再到帕森設計學院攻讀設計管理，因此在橙果團隊中，是負責對內營運管理，友柏則負責對外發言接洽。
蔣友常在變身捷安特設計師之前，外界對他印象往往只在八卦媒體拍到他身邊出現新女伴時，才記起他的名字，因為他個性低調，不喜歡接觸媒體，蔣友常和哥哥蔣友柏常在媒體前曝光、發言的形象截然不同。
◆ 摸起來會痛的書 創意令人驚豔
【台灣醒報╱記者蔡沛琪╱台北報導】2011.02.11
摸起來會疼痛的書？以紗窗布環繞的書？「台灣書籍設計界奧斯卡」金蝶獎今天頒獎，設計者以紙、PVC、布、木頭等千奇百怪的材質與型態，挑戰書的傳統姿態，讓評審十分驚豔。
2011金蝶獎文字書類由《邂逅之森》奪獎，設計師黃瑞怡與王慶富共同創作。王慶富表示，因為熊跟獵人之間搏鬥的情節極為震撼，所以用粗糙的馬糞紙象徵獵人遍體鱗傷的肉體。特地用不完美的外觀設計，讀者輕輕撕開書頁，紙屑就如雪片落下，給人疼痛的感覺。
去年「整體美術與裝幀設計獎」銀獎得主林小乙，今年獲得圖文書類金獎，他使用多達14種紙材，充分運用紙質特性，讓法國插畫家奧利維耶‧塔列克(Olivier Tallec)大感興趣，他對於台灣讀者容易見到手工運用、設計新材質等豐富的出版面貌，覺得很可貴。
評審召集人王行恭表示，這次金蝶獎入圍的學生們非常有原創性，若是未來願意投身到出版產業，將是清新可喜的生力軍。
2011年金蝶獎的書籍發揮了書籍創意多樣想像，作品材質上大膽玩創意、敢突破極限，獲獎的創意書籍，都於今年台北國際書展「書展大賞」主題館展出。獲得「出版設計大獎」入圍作品也將代表台灣至德國書藝基金會參與「世界最美麗的書」比賽。
◆ 創意展場進駐 捷運站添藝文味
【殷偵維／新北市報導】2011-02-10 中國時報
新北市雙和地區又多了一處藝文展場！位於捷運永安站二樓的「美麗永安生活館」已經開幕，這個月將陸續推出藝術講座、DIY工作坊等活動，民眾可參加。
美麗永安生活館由新北市府文化局籌畫，首檔展覽以「好家，在永安」為創作概念，規畫「食－食材創意展」、「衣－染織品展」、「住－生活物件展」與「行－女性素人攝影展：回家，路上」等四個主題，與民眾分享零距離的藝術美感。
文化局指出，展覽由好樣餐廳、布藍泥手染工坊、版語空間、風景好等四個不同領域的藝術團隊，將日常生活中的食、衣、住、行，透過觸手可及的事物展現創意，引導民眾運用日常生活中隨手可得的素材，完成屬於自己的獨特創作。
在「食－食材創意展」展區中，可以瞧見由永和豆漿、淡水鐵蛋與阿給、深坑豆腐、九份草仔粿等熟悉的新北市小吃。
「住－生活物件展」展區則將鐵衣架、刷子、尺、迴紋針、醬油瓶等日常生活用品擺放在展台上。
「衣－染織品展」將藍染藝術以垂掛方式布置。
美麗永安生活館二月份活動及開館時間等資訊可電：（○二）二九二九八八三○洽詢，或上網：http://yonganbeautyforever.blogspot.com/查詢。
◆ 愛舞民族舞團宜蘭首演 滿滿的祝福
【聯合報╱記者吳淑君／宜蘭報導】2011.02.11
「我們是一群很愛跳舞的宜蘭孩子！」7歲就接受蘭陽舞蹈團洗禮的邱麗殷，長大後到香港演藝學院專研中國舞蹈，去年創立愛舞民族舞團，26、27日將在宜蘭演藝廳首演，12齣舞碼全是滿滿的祝福。
愛舞民族舞團團長邱麗殷說，她和舞蹈結識了30年，本來想要休息一下，但受到秘克琳神父啟發，希望帶動、傳承宜蘭舞蹈藝術的使命感還在，加上有學生、家長找上門，鼓吹授課，她在去年6月成立舞團，團員21人，平均年齡16歲，國高中、大學生都有。
邱麗殷說，團員有著清新可人的稚氣，更有展現自我的豐富情感，他們的舞作擷取現代生活、自然之美、人文情感為主要素材，揉合傳統中國舞與當代現代舞等元素，讓人有不同的藝術感受。
26、27日將在宜蘭演藝廳首演，12齣舞碼有序、春之戀、花謝、秋色、流轉、山與海、翱翔天際、迴響、希望之虹、憶、台灣情思、尾聲生日快樂，要給走過一百年的台灣「滿滿的祝福」，也給觀眾滿滿的祝福。票價200、300元，可洽兩廳院售票系統http://www.artsticket.com.tw。
◆ 高美館「觸覺探險地」鼓勵觸碰展覽品
【中廣新聞／林憲源】2011-02-10
帶小孩參觀美術館，父母親總是得一再提醒不能觸碰展品，不過，在「高雄兒童美術館」的「觸覺探險地」展覽，父母親可以少去許多擔心，因為這項展覽就希望參觀者多觸摸展品。高美館表示，人類太過依賴視覺，因而削弱的其他感官的的力量，這項展覽從觸覺出發邀請參觀者找回觸覺記憶。
「高雄兒童美術館」策畫這項「觸覺探險地」展覽，邀請多位藝術家從日常生活常見的素材，創作可觸碰的藝術品。這項展覽的一開始就準備的很多不同觸感的日常生活用品，像是大理石，玻璃，泡棉，菜瓜布等，先讓參觀者藉由觸碰認識不同材質的軟硬粗細紋理，接著就由參觀者觸摸暗箱中的物品，靠著觸覺來辨識。高美館館長謝佩霓說，別小看這個教具遊戲，對於觸覺系統運作不正常的孩子，他們無法經由觸摸辨識物體的形狀軟硬。
高美館表示人類因為長期觸覺與視覺經驗的累積，讓我們從視覺就能知道物品的觸感，但太依賴眼睛卻也削弱了其他感官的能力，這項展覽邀請多位藝術家以日常生活中可見的素材，為孩子量身打造可以觸碰的藝術品，像是林建佑的《啾啾嘴呼氣體》，外表以奶嘴做裝飾，像個大型的發光體，吸引孩子的目光；當孩子爬進作品中，身體感受透明氣球輕輕吹出的微風，喚醒皮膚的記憶。
陳妍伊《褪色的白》，以三隻水果網做的北極熊和吸音棉為材質的小白屋，提醒人們注意暖化議題；爬進小屋，探索、發呆，做白日夢。康雅筑的《奇幻房櫥》，為孩子製造如夢似幻的大衣櫥小房子。丟棄的腳踏車廢輪胎所做的背心，讓孩子感受衣服壓在身體的重量，有別於日常穿衣經驗；回收的黃色警戒線在藝術家巧手下，成為一頂超有趣的帽子，戴著它，瞬間高了二十幾公分。林玉婷的〈蛋糕房子〉看起來色香味具全，放在櫥窗外，勾引大小朋友觸摸的渴望；陳奕彰的〈靜止〉讓孩子想摸看看鐵做的水果和生活的水果有什麼不同。
這項展覽也在現場準備各種材料，鼓勵參觀的小朋友自己動手做。
卡通漫畫走入時尚
中央社 2011-02-12
時尚界指出，復古的卡通漫畫風潮近年吹入電影工業，也蔓延到時尚界，不僅LV、Coach、PRADA等精品配件設計「瘋卡漫」，預計今年春季化妝品的包裝也會有卡漫風味。
國際彩妝知名品牌M.A.C指出，向來是全球時尚領先指標的好萊塢電影圈，近年熱中於將紅極一時的卡通與漫畫搬上大螢幕，由真人重新詮釋。
例如全球大賣座的「鋼鐵人」、「X戰警」系列電影，以及2010年上映的、內容講述文弱高中生意外變英雄的「特攻聯盟」（Kick- Ass）；另外，源自40年代漫畫、目前在台灣開出票房紅盤的「青蜂俠」；還有即將上檔的電影「綠光戰警」、「美國隊長」等，都延續卡漫風，進而帶動全球時尚風行。
M.A.C說，LV從西元2003年起，陸續與日本藝術家村上隆合作多款作品，2010年推出的「宇宙花朵系列Cosmic Blossom Collection」，正是將日本卡通漫畫與法國精品結合的代表作。
又如近幾年爆紅的美國品牌Coach，也推出過以「Pop C logo」卡通字體為設計主軸的Poppy系列，色彩極度斑斕繽紛，也在全球掀起熱賣。 其他品牌例如PRADA、MOSCHINO等，也曾推出具有60年代大膽搶眼卡漫風的配色設計作品，以及充滿卡漫風的設計元素。
M.A.C預計，卡漫風已漸漸融入時尚，預計2011年春季化妝品的包裝也會掀起卡漫風，這股風潮從電影吹到女士包包，並將蔓延到化妝台。
※ 相關報導：
＊ 亞洲之心 台灣觀光新品牌
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/feb/12/today-life8.htm
昨天推出台灣觀光新品牌，以「Taiwan-The Heart of Asia」取代已推廣10年的「Taiwan, Touch Your Heart」
＊ 巧克光廊 充滿莊園浪漫Fu
http://life.chinatimes.com/life/11051801/112011021200106.html
今年1月才開幕的台北寒舍艾美酒店ChocoArt巧克光廊，是巧克力界的新兵，也是台北飯店裡頭，第一間以巧克力為主打的甜點店，由本土主廚李秋生和鄭吉賢坐鎮，主打全台獨賣的格蘭庫瓦莊園巧克力。
＊ 新銳設計師黃嘉祥 日本發光
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/BREAKINGNEWS1/6149206.shtml
今年，67年出生、學藝術出身的年輕設計師黃嘉祥，歷經6年多角化經營同名品牌「Jasper Huang」後，最近3年頻繁接觸日本藝術及演藝圈，終於取得凡事極盡講究的圈內重要日商青睞，以各持股50%的方式，將合創品牌，走入日本時尚圈高級訂製服市場。
◆ 「鐵不出軌」愛情鎮 限量五百個
民視 2011/02/13
老字號的台鐵也走年輕人路線，配合西洋情人節推出非常特別的情人禮，用日據時代保留下的古董鋼鐵，打造一款工字型文鎮，象徵愛情「鐵不出軌」，全台限量500個，開賣不到一個小時，就被搶購一空。
九點一到，台鐵推出的超特別情人禮，正式開賣，排了一整晚的民眾，終於搶到手，興奮的不得了，熬夜排隊，為了就這個小巧可愛的工字型文鎮，仔細看，它可是用日據時代火走的鋼軌做成，上面還雕刻了「鐵不出軌」四個大字，後面還有代表我愛你一生一世的數字，拿來送情人，當然就是證明自己永不出軌。
這位先生最猛，還找來朋友幫忙排隊，一口氣買兩個，難道自己有兩位女朋友嗎?開賣不到一小時，限量五百個的名額全被搶光光，看來台鐵花心思推特別情人禮，也讓廢鐵變成新商機。
◆ 300多款飛機模型 給你好看
自由 2011.02.12
〔記者陳璟民／台北報導〕機身宛如「小白鯨」（BELUGA）而得名的運輸機，及我國中華航空公司第一架飛機，是什麼樣子？走訪台北市私立袖珍博物館，參觀「飛向未來／飛機模型收藏展」，三百多架各國不同機型、功能的飛機模型，即可盡入眼簾並想像遨遊天際的快感。
展到5月22日
袖珍博物館飛機模型展進行到五月廿二日，展品全由具國際知名度的專業飛機模型製造公司「瑞慶工業」提供，以客機、貨機及客貨兩用機為主，並規劃我國、日本、美洲、歐洲、亞洲、紐澳、中東、專機、運輸機等主題展區。
小白鯨運輸機也亮相
現場展覽我國「台灣水果」、「蝴蝶蘭」彩繪飛機、「空軍一號」總統專機、偶像團體「五月天」五週年廣告飛機，還有澳洲「袋鼠」、美國「迪士尼卡通主角」、日航「小叮噹」、日亞航「那魯灣」原住民彩繪飛機，少見的小白鯨運輸機、澳洲空軍空中加油機也在列，堪稱迷你航空展，還搭配若干航空公司的俏空姐、俊空少模型，更有可看性。
館方表示，萊特兄弟一九○三年發明第一架動力飛機，迄今一百零八年，飛機已是現代人重要的遠距交通工具之一，除載客、運貨等功能，飛機外觀彩繪對航空公司本身及其母國，別有宣傳效果。
館方說，美國的波音客機及法國的空中巴士，為民間航空業界使用的主流飛機系列，常見的有波音B737、B747和空中巴士A330、A340及最夯的A380，館內禮品部有展售飛機模型，詳洽02-25150583，館址：台北市建國北路一段九十六號地下一樓。
◆ 和幾米 「走向春天的下午」
【聯合報╱本報記者何定照】2011.02.10
春節剛過，要看什麼節目為美好年假漂亮收尾？除了太陽劇團「魔幻森林」外，由魔浪超劇場製作的幾米音樂魔幻劇場「走向春天的下午」，絕對是首選。
幾米粉絲向來遍布海內外，改編自幾米同名繪本的「走向春天的下午」，在金曲獎音樂人劉季陵和劇場導演鴻鴻的合作把關下，也確實掌握幾米故事神髓，沒讓幾米迷失望。
光是該劇劇情，就讓人動容：小女生失去好朋友，在與小男孩的冒險中，完成好友願望，也彌補了心靈創傷……幾米一貫的溫馨中帶感傷風格，在魔浪詮釋下，不矯情到肉麻、不天真到像兒童劇，分寸拿捏精確。
幾米作品中常見的超現實場景，也經由劉季陵設計的幻術，得以完美實現。
以小女生好友離世一幕來說，躺在病床的好友，原為被單覆蓋，卻在被單掀開之際消失不見……即使是早知有此橋段的觀眾，當看到這幕，仍會揪心震撼。藉由幻術，達到戲劇難得一見的文學象徵高度，這是「走向春天的下午」高明的詩意流露。
即使並非每一段落銜接都流暢無瑕，也非每一演員演出都精準到位，「走向春天的下午」不時流露的精緻質感與詩意，仍在同類型舞台劇裡少見。鴻鴻形容看完的觀眾是「大朋友哭著出來，小朋友笑著出來」，正凸顯結合幻術、歌舞的該劇，成功打了場藝術與娛樂兼具的仗。看完劇，也別忘看隔壁的幾米展覽，精緻度、驚喜度不輸戲劇。
「走向春天的下午」在華山1914文化創意園區演出至2月28日，一般票600元，4人票1980元，購票洽兩廳院售票系統。
創意小物 讓情人節更幸福
【經濟日報╱鄭秋霜】2011.02.14
農曆春節後西洋情人節今（14）日浪漫登場，文創業者紛紛推出應節文創禮品，為真情男女提升愛情學分。
天晴設計事務所推出的「雙囍杯」，由於充滿華人婚嫁文化意涵及漢字之美，成為台灣本土開發設計的熱門文創商品，推出以來已賣出約3,000組（一組兩個，約6,000個），而且經常缺貨。碰到西洋情人節，雙囍杯更加搶手，一位3月要結婚的人，就因為在幾個通路都買不到雙囍杯，託人幫忙找。
「雙囍杯」由邱建基所設計。邱建基說，雙囍杯原是2007年他結婚時送給參加婚宴的賓客禮物，「當時做了500個，在15分鐘內幾乎就被拿光」。
2008年，雙囍杯上市。「雙囍杯的確是天晴熱賣的冠軍商品！」天晴設計總監易瑋勝說，雙囍杯推出以來已歷經幾次小改版。最初雙囍杯是白色馬克杯，當時銷售沒那麼快，後來改為紅色，因符合喜慶文化，自此銷售迅速。由於「囍」字燒製不易，有些生產瓶頸需克服，因此，天晴在今年情人節前再推出最新改版，將方方正正的囍字筆畫改為較為圓潤，以便更容易生產，作為情人或夫妻贈禮也更具寓意。
天晴設計表示，相傳「囍」字的由來是北宋王安石考取狀元又娶得美嬌娘，雙囍臨門開心地吟詩：「巧對聯成雙喜歌，馬燈飛虎結絲羅」，自此「囍」就成為大喜之日夫婦相守承諾之字。雙囍杯將中文字的結構之美轉化為杯把，是設計師對文字的巧思。
tittot琉園今年新推出的「tittot sharing」小品系列，以分享做為發想的原創點，正好可搶攻情人節的情侶送禮市場，例如其中一款名為「心花開」作品，顏色是年輕女性喜愛的粉紅色，搭配心型造型及別緻的蝴蝶結燒製其上做成裝飾，象徵天天都能「心花朵朵開」。年長或預算較高的人，則可選擇象徵愛情的星座佩飾，或以愛情為名的大件作品。
八方新氣推出五款情人節禮品，都有個洋溢濃情蜜意的名字，像是名為「相依」的禮品，以葫蘆為造型，承載著無盡祝福，八方新氣表示，此作品上方把手鏤空設計的葫蘆，與下方收納盒的葫蘆，大小葫蘆相依相偎，彷彿在永恆的移動中展開均衡的幸福感。
※ 相關報導：
＊ 百年設計年 文創高飛
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6150020.shtml
台灣今年將主辦世界設計大會並推動建國百年「設計年」，加上近40億元創投資金陸續投入文創產業，以及「文創院」有望開張，都成了影響文創產業發展的要素。政府與民間若能善用這些契機「裡應外合」，將有助文創產業邁向新里程碑。
＊ 創意文具－辦公小物卡哇伊 上班更有趣
http://life.chinatimes.com/life/11051801/112011021400074.html
◆ 情人接招－巧克力 愛戀過程般滋味
姚舜 2011-02-12 工商時報
巧克力是情人節表達愛意的頭號商品，隨著國人吃食品味漸次提升，加上飲用義式咖啡人口近年大幅激增，與咖啡堪稱「近親」的巧克力種類也日趨多樣，使有情男女藉巧克力寓意酸、甜、苦的愛戀過程，選擇也跟著增加。
走進台北寒舍艾美酒店新開的〈巧克光廊〉，以及位在台北晶華酒店的〈JPH巧克力〉，消費者可以買到台灣巧克力大賽的冠軍作品與法國巧克力教父Jean-Paul Hevin製作的頂級巧克力。香格里拉台北遠東國際大飯店的西點主廚，也特選比利時頂級巧克力品牌-貝可拉（Belcolade）的產地精選系列，依照國際甜點大師貝可拉獨家配方設計的特殊口味巧克力。
除此，比利時皇室御用巧克力品牌GODIVA，今年不僅出了兔子造型巧克力，情人節並推出5種全新口味巧克力。而連鎖燒肉店七條龍燒肉，也從瑞士「巧克力芳登鍋」擷取靈感，讓食客將上好肉品放到融化的高級苦甜巧克力鍋中涮食。而Mister Donut 也推出全新白可可系列情人節禮盒，欲藉白巧克力甜甜圈搶攻情人節送禮商機。
今年的頂級情人巧克力多了幾分苦味和酸味。訴求高檔頂級的巧克力品牌或專賣店，引進高可可純度的巧克力，或用覆盆子、蘋果與草莓入餡製作巧克力，使得象徵愛情的巧克力味道就像愛戀過程般充滿了不同滋味。
台北寒舍艾美酒店新開的〈ChocoArt巧克光廊〉，標榜以頂級可可為原料，引領消費者探索巧克力的純粹況味，首度推出全台獨賣的「格蘭庫瓦莊園巧克力」（Gran Couva）」，是全世界第1支標有製造年份的莊園巧克力，含64％的可可，產量稀少，每年僅能限量生產150片，成熟而深沉的韻味，是市場中獨特的商品。
〈巧克光廊〉副主廚鄭吉賢甫獲得2011世界巧克力大師賽台灣區冠軍，3月將代表台灣參與亞洲盃競賽為台爭光，其台灣區比賽中的冠軍作品〈覆盆子玫瑰荔枝〉手工巧克力，以台灣特有的水果荔枝為靈感來源，不僅造型突出，內餡更綻放著令人雀躍的驚豔口感，彷如一場奇幻的味覺探險。
所謂「頂級產地」巧克力就如同葡萄酒中的「頂級產地Grand Cru」，僅限定於同一特定可可產區內的優質可可豆所製作。每個產地皆擁有獨特且「屬於自己」的風味。如「Manjari孟加里巧克力 64％」，產自印度洋的馬達加斯加島，其風味帶著莓果芬芳以及輕微可可苦澀，餘韻悠揚且豐富。〈巧克光廊〉主廚於「覆盆子茴香巧克力」中加入茴香，將巧克力獨特的果香帶入更高層次；「Araguanni阿拉瓜尼巧克力 72％」產於委內瑞拉，口感獨特濃郁，具有板栗、葡萄與蜂蜜、堅果之香氣，主廚將其製成「苦味巧克力佐百香果塔」，以其特有的巧克力濃苦風味與具有強烈酸度和熱帶風味的百香果作搭配。
香格里拉台北遠東國際大飯店也可買到比利時頂級巧克力品牌貝可拉（Belcolade）的產地精選系列。主廚照大師貝可拉獨家配方，使用在甜點中少見的羅勒、黑胡椒和紅椒等食材，手工自製〈檸檬羅勒白巧克力〉和〈黑胡椒紅椒草莓黑巧克力〉，創意又巧妙的口味搭配，令人驚豔。
此外，貝可拉最新研發的〈歐仙堤苦甜粒〉，現正申請世界專利中，也被台北遠東飯店搶先引用，成為全台唯一供應這款巧克力的業者。由於此巧克力保留最多的抗氧化成份，故號稱「最High的巧克力」。
比利時皇室御用巧克力品牌〈GODIVA〉，今年情人節也推出〈草莓榛子蓉〉、〈草莓榛果蓉〉、〈蘋果杏仁〉、〈覆盆子開心果〉，以及〈香蕉榛果蓉〉等5款全新口味巧克力，除巧克力本身造型與口味皆寓意愛情，精美的禮盒包裝也突顯了品牌價值。
值得一提的是，為搶攻情人節商機，〈七條龍燒肉〉今年也以瑞士〈芳登火鍋〉的概念，將知名的法芙娜松露巧克力，以及可可純度達75％以上的莊園巧克力融入小鍋中，讓食客可以上等燒肉沾食，風味非常獨特。
Mister Donut年節假期一過，即以最受女性青睞的白巧克力推出全新〈白可可系列甜甜圈〉，利用既有的人氣及經典的波堤、多拿滋及法蘭奇甜甜圈，搭配上全新導入的Mister Donut獨家白色巧克力醬，製作成〈白可可多拿滋、白可可巧克力多拿滋、白可可法蘭奇、白可可波堤、白可可巧克力波堤〉等5款新品，搶眼雪白外型、濃郁牛奶香氣的白可可系列甜甜圈，為今年情人節贈禮多了可愛的選擇。
◆ 眾彩絕響 105歲前輩畫家陳慧坤辭世
記者凌美雪／台北報導 2011.02.014 自由
台灣前輩畫家陳慧坤驚傳於農曆大年初九（2月11日晚間7時30 分）病逝臺大醫院，享壽105歲（1907~2011）。陳慧坤的女兒也是前兩廳院董事長陳郁秀表示，「父親走的時候沒有急救，雖然很捨不得，但走過 105歲，父親很安祥地離開！」至於陳慧坤的告別式，陳郁秀表示，目前還在洽談中，應該今天可以確定。
陳慧坤是在過年前感冒住院，於除夕出院，陳郁秀說，本來過年時他還可以站起來走路、唱歌，沒想到初五有點哮喘、初六住進台大，很快就因器官衰竭病逝。
陳慧坤對台灣美術的貢獻，除了個人精采而多元的繪畫創作之外，也標誌著1920年代末期興起的一股藝術思潮，當時，陳慧坤與陳澄波、廖繼春、郭柏川等人都是美術團體「赤島社」的主要成員，強調藝術應當回歸台灣這片土地，企圖將日本的學院繪畫技巧及知識融入在地的色彩，建立屬於台灣獨有的繪畫語言。
從 2005到06年間，師大、陳郁秀及國內多家美術館，曾分別為陳慧坤規劃舉辦了長達一整年的百歲大展與研討會等，也出版傳記《慧照乾坤──陳慧坤的藝術人生》、《百歲流金》、論文集《眾彩交響》與畫冊等。但因陳慧坤一百歲之後身體功能逐日退化，已無法再創作，陳郁秀認為不適合再做回顧展，原本還在策劃別的慶祝活動，現在可能要變成紀念活動或紀念展於夏天呈現。
李雅婷 蟬聯台灣咖啡大師
【盧金足／台中報導】2011-02-15 中國時報
李雅婷榮獲「世界咖啡大師大賽」台灣區選拔賽冠軍，昨天獲市長胡志強表揚。連莊兩屆世界冠軍的李雅婷，繼上屆以咖啡加青蘋果、香草混合絕佳風味，這次用藤那根香草混合咖啡，配上蜂蜜，苦練上萬次的功夫，再度征服評審味蕾，榮登「台灣之光」。
卅一歲的李雅婷，是台中老字號咖啡館「歐舍」最夯的咖啡師，二○一○年世界盃咖啡大師台灣選拔賽，她以絕佳風味打敗群雄，今年將代表台灣參加哥倫比亞舉辦的世界咖啡大師比賽。
「煮出一杯冠軍咖啡，背後是付出上萬次練習的代價！」李雅婷八年來努力，讓她在咖啡高手雲集的武林盛會，連續兩年都拿下台灣的總冠軍，一顆咖啡豆煮出千變萬化的香氣和口感，除了傳統的技藝紮實，也用創意在咖啡界打下一席之地。
李雅婷說，這次能拿到第一名的關鍵，祕密武器是用藤那根香草混合咖啡，最後神來一筆是配上蜂蜜，評審在品嘗咖啡時，沉浸在衣索比亞跟肯亞兩種豆子的綜效香氣，有如聞到非洲的花香。
◆ 松露巧克力 酷似松露而得名啦
【聯合報╱記者陳靜宜／台北報導】2011.02.15
關於「松露巧克力裡沒有松露」所引起的軒然大波，晶華酒店法籍主廚羅倫表示，松露巧克力指外型酷似松露的巧克力，就跟台灣人牛舌餅酷似牛舌、太陽餅酷似太陽，是一種約定俗成的說法，英文稱為「Truffle Chocolate」，翻譯成為「松露巧克力」是沒問題的。
「松露巧克力」因為外型偏不規則狀，還包覆一層可可粉，就像是剛從泥土中挖出的黑松露而得名。
人稱「太陽王」的路易十四時期就有這種巧克力，路易十四娶了西班牙公主，可可豆便從西班牙傳入了法國，皇室貴族的點心師傅致力開發，松露巧克力便是在這樣的環境下誕生。
「松露巧克力」通常具備：外型如同不規則的松露狀，並且包覆上一層可可粉；其次是熔點低；好的松露巧克力要有絲滑感、入口即化的效果。
羅倫表示，製作松露巧克力，最重要的就是溫度掌控，將鮮奶油加熱至九十幾度，再加入巧克力碎片不斷攪拌，直到兩者合而為一，此時溫度約要保持在三十度左右，再放入擠花嘴內擠出，稍微冷卻後，再以雙手搓揉塑形，最後撒上可可粉。
◆ 矯正機關傳統工藝展 收容人作品讓人驚豔
【中廣新聞／寇世菁】2011-02-15
矯正機關內臥虎藏龍，監所收容人也能練就一手好技藝。法務部彙集各監所收容人精美作品，推出建國百年，矯正機關傳統工藝聯展，今天起(15號)，到二月二十號，在台中創意文化園區展出，民眾不但能看到手工花燈，漆器等瀕臨失傳的工藝，還能品嚐美食。
法務部規劃建國百年矯正機關傳統工藝聯展，分北中南東舉行，首場展覽二月十五號，在台中創意文化園區展出，出席開幕活動的法務部長曾勇夫說，矯正機關收容人在監所內學習到純熟的工藝技術，製作出精美的花燈、漆器等工藝作品，並在多項全國競賽中獲得好成績，受到社會肯定，顯示監所收容人的工藝作品，有一定水準。
尤其監所收容人還肩負傳承工藝的重大使命，讓瀕臨失傳的傳統工藝得以重生、再生，在矯正機關傳統工藝聯展中就能看到相關作品。曾勇夫說，監所收容人學習傳統工藝，具有另一項深層意義，就是幫助收容人在製作工藝作品的過程中，靜下心來，體會新生命的產生，同時激勵自信心與榮譽感，讓生命獲得再生、脫胎換骨的機會，進而成為一個有藝文素養及教養的社會人，未來重新投入社會，應不會再走回頭路，也不會再犯罪。
這項在台中創意文化園區展出的矯正機關傳統工藝聯展，除展出元宵花燈外，主軸是277 件傳統工藝作品，同時展出矯正機關自營作業的生活用品與食品，2月20號前，歡迎民眾現場參觀。
IF設計獎 台灣入選作品居冠
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/6155897.shtml
【聯合晚報╱記者嚴文廷/台北報導】2011.02.16
有設計界奧斯卡獎美譽的德國iF設計獎，公布2011設計概念獎入選前100名作品，這個以學生與畢業2年內新銳設計師參加的獎項中，台灣高達31件作品獲獎，位居所有參賽國家之冠。
今年設計概念獎共有來自52國共8007件作品參賽，德國時間15日公布入選前100名作品。台灣不但入選作品最多，台科大學生的作品更占14件。主辦單位5月會統一對外公布前五名得主，但個別名次昨天已先通知參賽學生，台科大設計所學生范承宗與鄭宇庭的「平衡柺杖」，以柺杖不倒翁為概念，奪得第四名成績，是台灣學生最佳表現，將獲得3000歐元的獎金。
德國iF設計概念獎的獲選作品在3月1日至5日在德國漢諾威展出；德國iF官方更看中台灣的設計實力，加上台灣舉辦的「新一代設計展」已經是世界上最大型的學生設計展，因此決定今年5月首度來台，在台灣的新一代設計展中，舉辦iF頒獎典禮。
不倒翁拐杖 設計獲肯定
范承宗與鄭宇庭設計的「平衡柺杖」拿下第四名。搭捷運或走在街上經常看到老人家手持柺杖，要雙手掏錢包的鈔票時，要先把柺杖放下，付帳後，又得彎腰撿起柺杖，負擔很大。加上市售的四腳柺杖，雖然比較穩，但使用不便，實際測試發現，四腳柺杖由於體積大，很容易勾到腳或絆倒其他行人，因此決定設計一款柺杖融合這兩種柺杖的優點。
范承宗與鄭宇庭重新整柺杖重量比例，加大底部，只要老人放開手，平衡柺杖會自動站立，宛如不倒翁，不會倒下，等到老人要再使用柺杖時，可以直接拿，不必彎腰；臨時要放柺杖，也不用找地方依靠，徹底改善傳統柺杖的缺點。
※ 相關報導：
＊ 21世紀日本動漫產業趨勢解剖
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=419&f_SUB_ID=4841&f_ART_ID=299872
或許對國內的讀者而言，日本的優秀漫畫作品總是存在地那麼理所當然，然而自1990年代末期，日本的漫畫產業逐漸萎縮。自從90年初泡沫經濟崩壞之後，近20年來日本的經濟可說從未好轉過...
◆ 摺紙達人 四色牌變旋轉圓桌
【聯合報╱記者吳淑玲／玉井報導】2011.02.16
過年消遣用的四色牌、撲克牌，一般都用後丟棄，台南市玉井區竹圍社區義工媽媽莊呂月桂，卻能巧手利用四色牌摺成美麗的紙藝品，唯妙唯肖的搖椅、龍蝦、花瓶都出自莊呂月桂的巧手，其中一組可轉動的大圓桌用了上萬張四色牌，花了近兩個月才完成。
「一次機緣巧合在朋友家看到，引發興趣」莊呂月桂說，她研究四色牌摺紙已經15年，山區老人閒暇時，很多人會玩四色牌，她覺得用過就丟很可惜，因此蒐集四色牌摺成龍蝦、石磨、筆筒等。
莊呂月桂說，龍蝦就用了2200張四色牌，「最重要的是耐心」，且必須先想好顏色的搭配，「不只動手也要動腦」。
15年來，莊呂月桂的手藝大為精進，石磨、大圓桌都可以轉動的，她還嘗試用撲克牌、月曆紙、香菸盒、甚至感冒糖漿紙盒等，經巧思設計，變身為大花瓶、置物盒等，喜帖也做成紅色的天鵝、結婚用的「帶路雞」，堪稱「摺紙達人」。
莊呂月桂也不藏私，將在竹圍社區活動中心義務教學，教導社區媽媽手藝，昨舉行成果展，社區民眾讚不絕口，直呼「厲害」。
◆ 國內音響學先驅 林宜勝辭世
【聯合報╱記者何定照／即時報導】2011.02.16
國內音響學及錄音學先驅、權威林宜勝，2月15日凌晨因肝硬化病逝，享壽73歲。他桃李滿音樂圈，人緣極佳，音樂學者劉岠渭感嘆，他是非音樂科班、卻熟知音樂各領域的罕見才子，「太可惜了！」
劉岠渭說，林宜勝台大外文系畢業，所有音樂知識全憑滿腔熱情自學，曾任洪建全視聽資料館館長。林宜勝離開洪建全後，他當時擔任台北藝術大學音樂系系主任，便邀林宜勝開課「音樂文獻選讀」，甚受歡迎。林宜勝也在國立藝專（今台灣藝術大學）、東吳大學教授音響學、錄音學。
劉岠渭指出，林宜勝為人十分溫暖，充滿赤子之心，愛音樂、愛喝酒、愛抽菸斗，甚受師生喜愛。
林宜勝音樂層面接觸深廣，演奏、評論、翻譯、教學、音響、錄音、甚至設計音樂廳，樣樣精通。他在大學前就與愛樂友人合辦台灣第一個民間管弦樂團「洄瀾管絃樂團」，翻譯大提琴泰斗卡薩爾斯心路歷程的名作「白鳥之歌」流傳至今。作家弟弟林宜澐也是愛樂人。
◆ 高更完換莫內 北美館展印象派
中央社 2011.02.16
台北市立美術館繼印象派畫家「永遠的他鄉─高更」特展後，3月初將推出法國印象派畫家克勞德‧莫內作品展，呼應台北花博，展名以「莫內花園」為主，展出32幅經典作品。
北美館今天舉行「莫內花園」展覽宣告記者會，台北市長郝龍斌表示，這次展出莫內的畫，當中有許多都和花卉有關。郝龍斌說，以前在美國會去美術館看莫內的畫。他笑說，「莫內的畫比較看得懂。」
郝龍斌表示，「永遠的他鄉─高更」特展從開展至今，已有13萬人次觀展，單是在農曆過年期間就有1.8萬人次觀賞，突顯台灣民眾的文化品質提升。
為讓藝術文化的種子深入扎根，郝龍斌表示，台北市政府在年前提供26萬張學生優惠券，送給台北市公私立國小高年級、國中、高中及高職學生，即日起持學生優惠券，可自由選擇免費參觀「永遠的他鄉─高更」特展或3月5日起開展的「莫內花園」特展。
北美館表示，莫內創作生涯60多年，徹底實現印象派理念精神，不間斷地以各系列主題繪畫，像是盧昂教堂、乾草堆、白楊樹、睡蓮池、日本橋等，在相同主題下，莫內捕捉不同時間點、氣候所造成的視覺景象、光線流動等大自然中最細緻的變化。
「莫內花園」主要展出莫內在巴黎西北方郊區塞納河與沿岸的吉維尼（Giverny）花園時的經典畫作，莫內從1883年移居至吉維尼後至晚年，幾乎沒有離開過，直到1926年逝世於這座他親手照料的花園地。
展品借自法國巴黎瑪摩丹莫內美術館、蘇格蘭等地，共32幅作品，年代自早期1873年到他逝世前的1926年，其中有17幅是以睡蓮為題的畫作。
莫內是印象派的領導人物，也是印象派理念最純粹的實踐者，1840年出生於巴黎，童年在法國西北部的哈佛港度過，就莫內的自述，求學時期視學校為監獄，無法靜心過學校生活，覺得在清新空氣中奔跑或水中嬉戲才舒暢。
1874年莫內與畫友籌組聯合畫展，以「印象‧日出」參展，還遭當時藝評記者諷刺，但卻在西洋美術史引爆美學震撼，之後「印象派」一詞就此衍生，影響20世紀抽象藝術發展。
「莫內花園」3月5日至6月5日在台北市立美術館展出。
出版界金蝶獎 設計才子方信元再獲獎
自由 2011.02.17
〔記者黃博郎／台南報導〕設計界才子方信元去年以「手感書」勇奪兩項「金蝶獎」金獎，今年再以「有機書」奪得金蝶獎銀獎，另獲台灣視覺設計獎首獎「鉑金獎」，也讓外國評審對台灣設計師的驚人創意讚佩不已。
方信元為設計「有機建築」聞名的建築師徐岩奇規劃有機建築作品集，取名「ZOOM IN ZOOM OUT以有機為名」。書中的有機建築，包括知名的九二一震災重建之廣英國小等代表性建築，皆是台灣有機建築的代表作品。
為展現徐岩奇的建築概念，方信元擺脫書籍常先設計封面，再架構內容的做法，改採先做內頁，讓圖片和文字按不同功能呈現，還加入建築師用的描圖紙和藍曬紙為內頁，最後再以建築工地常用的防護紗網和仿混凝土的厚紙作封面，看似工地外牆，極具特色，也充分展現有機建築的精神。
他以紗網套住書的創新手法，更讓金蝶獎決選評審法國插畫家奧利維耶．塔列克等人留下深刻印象。
◆ 布袋甩尾搶先看 「史艷文真的很台」
【聯合報╱記者姜宜菁／虎尾報導】2011.02.17
由李崗監製的手機電影「布袋甩尾」日前在雲林縣拍攝，昨天導演胡皓翔與演員為新戲宣傳；演員現場演出一小段，真人與戲偶的穿插對戲、搞笑的對白，惹得現場民眾哈哈大笑。
「史艷文真的很台，比豬哥亮更具有台味，是台灣文化的代表。」李崗回憶小時候為看史艷文都守在電視前，「一天不看會死。」他表示，「布袋甩尾」利用最新科技結合最古老的文化，40分鐘的短片重點在暖身及實驗，讓觀眾感受傳統藝術的魅力，「下次再做個長片，規模更大」。
真人與戲偶搞笑的對白，帶給民眾不同感受。「史艷文你的聲音怎麼變成這樣？」「你說什麼啦，我聽不懂」「我看你是山寨版，我記憶中史艷文是雲州大儒俠跟你差太多了，你怎麼看起來像溫州大餛飩！」藝人黃鐙輝操作藏鏡人戲偶與黑澀會ㄚ頭無厘頭的對戲，引起民眾哈哈大笑。
副縣長林源泉表示，縣府對推動影視文化結合傳統技藝，不落人後並鼎力協助，期待共創經典巨作，也感謝多媒體協助，希望透過影視專業團隊及演員實力，推廣雲林觀光特色美景，讓雲林名揚全世界。
「布袋甩尾」取景皆在雲林縣，二崙鄉的三合院、虎尾故事館、文化處音樂廳等，都有史艷文和藏鏡人的身影。電影公司表示，本月19日殺青，下半年上映。
◆ 樂界兩位少年英雄 下月登台演奏
【台灣醒報╱記者楊婉婷╱台北報導】2011.02.17
台灣音樂界英雄出少年，16歲就獲得柴可夫斯基青年組第一名的黃凱珉，與2009年伊莉莎白小提琴大賽冠軍的陳銳，將在國家音樂廳分別舉行小提琴獨奏會。
其中，陳銳將演出塔蒂尼/克萊斯勒的「魔鬼的顫音」與巴哈的「D小調夏康舞曲」，他表示，這些曲子貫穿小提琴音樂300多年來發展史上的藝術極致。
今年22歲的陳銳，在8歲就正式登台，與昆士蘭愛樂管弦樂團合作，隔年還受邀在日本長野冬季奧運開幕式上表演，13歲時獲得澳洲國家青年協奏曲大賽首獎，19歲榮獲曼紐因小提琴大賽首獎，當年大賽評審煎小提琴家凡格羅夫更以「驚為天人」來形容他的表現。
有趣的是，陳銳的小提琴之路，竟然開始玩吉他，他說到：「好像在海報還是電視上看到有人拉小提琴，我就有樣學樣，拿起筷子在玩具吉他上面拉。」而陳母看到兒子似乎對小提琴非常有興趣，就買了一把琴給他，開啟了他的音樂之路。
而還未滿18歲的黃凱珉，則是台灣第一位在柴可夫斯基青年組獲得前三名的音樂家，9歲時便與國立台灣交響樂團合作，同年也獲得第八屆「Remember Enescu國際小提琴大賽」首獎，10歲時獲得德國國際「Louis Spohr小提琴大賽」亞軍暨「最佳巴哈詮釋獎」。
黃凱珉從小就獲邀到各大音樂節演出，包括亞斯本音樂節與東方音樂節，也曾在約旦國王胡笙與多位諾貝爾和平獎得主參與的世界和平大會演出，2007年則在捷克總統哈威爾的邀請下，為布拉格世界會議開幕式演出。
新象文教基金會的行政總監許博允表示，許多音樂家在小時候就展露長才，但是往往到了一定的年紀便無法突破，他非常看好陳銳與黃凱珉，能夠成為台灣下一個馬友友。
黃凱珉與陳銳將分別於3月8日與4月1日在台北國家音樂廳演出，購票請洽兩廳院售票系統。
◆ 史博館百年大展 精銳盡出
【台灣醒報╱記者楊婉婷╱台北報導】2011.02.17
想要一探水墨大師齊白石畫作樣貌嗎？想要看看市值上億元的田黃嗎？建國百年史博館策畫多檔重量級年度大展，包括正在展出的「大清文物展」，在半個月內已吸引近三萬餘人前往觀賞。
在今天的史博館新春記者會上，瀋陽故宮博物院院長武斌還特別介紹「大清五寶」，〈康熙南巡圖〉、〈黑緞嵌點翠鳳戲牡丹女帽〉、〈清太祖高皇帝努爾哈赤玉寶〉、〈雍正鬥彩龍鳳大盤〉與〈松鶴圖〉。
武斌院長表示，〈黑緞嵌點翠鳳戲牡丹女帽〉是由一種只比蜜蜂大一點的翠鳥的羽毛鑲嵌而成，作工精美，而且未經修復，保存非常完整。而另一幅《康熙南巡圖》長達2030公分，還可以看到康熙站在船頭。
史博館館長張譽騰則表示，建國百年有許多精彩大展，例如和姊妹館遼寧省博物館合作的「人巧勝天-齊白石書畫展」，張館長表示，齊白石的畫作是第一次如此完整的在台灣展出，由兩館人員從400幅中精心挑出113件珍貴畫作，來台展出。
藝人關穎父親珍藏的百顆田黃，則將於2月25日至4月17日在國立歷史博物館展出，其中一顆手掌大的田黃就值上億元，策展人蔡耀慶表示，田黃是一種礦石，產於福建省，質地溫潤，由於現已禁止開採，所以這次展品非常珍貴，還必須增加保全來保護動輒上億的展品。
而為了配合建國百年，史博館也推出「建國百年館藏推薦系列展」，以兩岸文化關係為主軸，將展出連橫《台灣通史》的原稿，還有早期媽祖的神像等，張館長表示，希望透過這個展覽讓民眾更了解台灣和中國大陸在文化上的關聯性。
「大清文物展」將展至5月1日，齊白石畫展則將於2月23日至5月8日展出，「建國百年館藏推薦系列展」則預定在4月初正式開展，展覽詳細內容，可上史博館網站(http://www.nmh.gov.tw/)查詢。
※ 相關報導：
＊ 故宮「滿庭芳」 皇家級花博
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6157153.shtml
大過新年，故宮有幾檔喜氣洋洋的展覽，特別討喜。包括堪稱另類花博的「滿庭芳」特展及「院藏大藏經特展」。
◆ 手藏紋話 排灣族紋手盼傳承
中央社 2011-02-17
屏東縣泰武鄉佳興村目前還有排灣族紋手老人，泰武國小老師邱霄鳳和查馬克將紋手圖樣及故事以手札方式記錄下來，希望傳承這個瀕臨消失的文化。
「手藏紋話」手札由屏東縣政府原住民行政處印製。原民處今天召開記者會，邱霄鳳、查馬克及佳興村3名有紋手的老人現身說法。
邱霄鳳表示，5 年前她帶著當時是清華大學博士生的洪麗珠到佳興村研究排灣族圖騰紋樣時，發現紋手老人人數是所有排灣族部落裡最多的，當時有12人。
那年暑假，邱霄鳳與返鄉的大專生合作，進行紋手老人田野調查，邱霄鳳才驚覺原來排灣族的紋手和部落的社會組織架構有密切關係，是階級的呈現，紋手對排灣族女子來說，也是貞潔的象徵。
排灣族紋手都是女性，邱霄鳳表示，以佳興村的紋手來說，山、川、土地、太陽和人形等為基本圖案，紋手的圖樣有7 種，分為5級，第1級為頭目，頭目的紋手在大拇指處有個比較複雜的人形，在手腕處有百步蛇頸紋。
第2到第5級為貴族，紋手圖案代表掌管不同的事務，如掌管狩獵的家團（族），在手腕處有個掛勾圖案；掌管土地的家團，在小手臂處有兩排的砧板象徵圖案。邱霄鳳說，排灣族女性在12到16歲要「轉大人」時，由部落紋手師傅紋手。
邱霄鳳說，排灣族紋手在100多年前就有，當時用2根針刺，以鍋爐的灰定色，結疤時以龍葵消炎和潤色，紋手傷痕的恢復期約1個月。
邱霄鳳指出，排灣族紋手傳統文化在日治時代及國民政府的2次禁令中消失，目前佳興村紋手老人只剩10人。
負責手札紋手圖案保存的查馬克表示，原住民要找回自己道路，紋手是最簡單的保存方式，他很想恢復排灣族傳統的男性紋身（日治時代失傳）、女性紋手，因此必須先了解紋手、紋身所代表的社會組織意義。他也希望年輕一代的排灣族能夠重新詮釋紋手文化。
詹偉雄：「去行銷化」的年代
【聯合報╱詹偉雄】2011.02.20
在英文中，「行銷」（marketing）這一個詞單長相就非常生動：把「市場」加上了「ing」，你一看就明白：它指的是「讓市場動起來」的意思。當然，有著這麼靈活體態的字，歷史多半不會太久，一般而言，「行銷」是在上世紀七○年代進入美國商管知識的主流陣列，對映的是「大量生產」的新興工業化社會：當量產商品數量開始遠超過市場原初需要，那麼你就應該把市場「搖一搖」、讓它「動」起來、讓消費者的舊心靈產生出對商品的新飢渴。
「行銷」這一概念落實到實務上來，包含哪些工作？雖然學院行銷學裡講４Ｐ：產品／product、價格／price、通路／place、促銷／promotion，但實質上「行銷人」作的事其實只是後三者，在巨型企業的金字塔決策體系裡，「產品」是老闆和工廠既定的決策，是木已成舟的事實，你的任務，就是透過「差別定價」、「折扣方案」、「展售架位」、「coupon」、「會員積點」、「周年慶」、「夢想收藏」（換好神公仔或Hello Kitty）以及各種魔幻寫實的「廣告」，來把市場搖得更貨暢其流。
正如人類社會多數的人造發明一樣，「新配角」終究會取代「舊主角」而成為「新主角」，廿世紀後半全世界企業江湖見證的是「行銷」魔力的無遠弗屆，「Intel Inside」的廣告（還記得那個「等登等登！」嗎？）讓多數人買下它們一輩子可能都不知長相為何的產品，最是經典。世紀之交，行銷人陸續成為各大企業的ＣＥＯ，「行銷」變成ＭＢＡ學院的知識台柱，尤有甚者：我們皮夾裡塞滿了各種會員卡、聯名信用卡，信箱裡雲集ＤＭ和coupon券，電子郵件永遠準時提醒我們生日的到來，以便享用秘密折扣……，我們的人生被一種標準化了的「行銷話術」所包圍，無所遁逃。
但我們不也就該懷疑，這是否就是「行銷」逐漸失去魅力的開端？當下，是不是它由「新主角」變身為「舊主角」的轉折？
蘋果的例子，是一個好的檢證座標。從去年六月，蘋果的總市值便已超越微軟成為世界第一大科技公司，事實上，它也僅次於Exxon石油位居當今世界第二大企業。蘋果的成長，違逆了廿世紀許多商管知識的主流信念，譬如：它是一家寡頭領導的企業（違背了「要造座『鐘』，而非仰賴『報時人』」的制度信念）、它的產品線非常少（違背了「風險分散」的原則），此外，它幾乎是「去行銷化」的經營，和其他科技公司明顯大相逕庭——它的廣告多半是電信公司作的，它沒有什麼折扣，它的店頭目的單純：讓你試用產品。
當然，你也可以說賈伯斯每年的新產品發表會設計得吊足媒體胃口，也是最高明的行銷，但我們更可以說：蘋果是讓「產品」重新成為英雄的代表性公司；而且仔細看，像蘋果這樣的「產品型」企業愈來愈多：Google、Uniqlo與我們的ＨＴＣ不都是嗎？
「去行銷化」的「產品年代」重新復興，靠的是當年讓「行銷」崛起的資本主義規律：「make difference」；四十年前，「行銷」為一成不變的量產產品帶來了新意，而如今，「產品」則是在不變的標準行銷中創造了根本差異。（作者為學學文創志業副董事長）
※ 相關報導：
＊ 設計年巡迴展 看優質燈具
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/6163184.shtml
財團法人台灣創意設計中心推出「魔法．光森林」魔法列車巡迴展，首站從台灣燈會出發，盼推廣全民設計美學，並為燈會文化注入不同巧思。
◆ 兩岸共同首辦 國父、宋慶齡特展
教育廣播 2011/02/19 孫永桔
適逢建國百年，兩岸也首度聯手舉辦有關國父孫中山先生和夫人宋慶齡女士的展覽，活動名為「精誠篤愛─孫中山與宋慶齡文物特展」，展覽以「求索奮鬥」、「求學立志」、「世紀情緣」、「十年相伴」、「巨星殞落」和「清菊雅石」等六大主題，以時間作為軸線，從1913年孫中山和宋慶齡兩人首度相見之前到兩人攜手互伴、走過革命歲月，再到國父逝世以及宋女士晚年生活等，透過「國父送給宋慶齡的結婚禮物─毛瑟手槍」、「宋慶齡寫繪出國父右手手形的信件」以及「國父簽署遺囑的遺囑筆」等文物展現兩人深情共伴、卻也化小愛為大愛，為國家民族奔走的情操；國父紀念館館長鄭乃文致開幕詞時，便提及1921年陳炯明叛變事件，也就是國父「廣州蒙難」期間，宋慶齡女士捨棄兒女私情所展現的動人情懷。
這項展覽即日起到3月27號，在國父紀念館「國父史跡室東室」展出，對於近代歷史或對於見證永恆愛情有興趣的朋友，不妨前往參觀。
※ 相關報導：
＊ 文學季走讀 三個世代文學漫步
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/feb/19/today-taipei9.htm
台北文學季邀請文學家、自然作家劉克襄，以年代區分文學漫遊路線，並且親自帶隊領路，為讀者導覽台北豐饒的文學故事。
◆ 轉個彎開店 賣的不只是咖啡
【馮惠宜、盧金足／台中報導】2011-02-19 中國時報
繼八十五度Ｃ、超商咖啡後，咖啡豆進口商也加入這波低價咖啡戰局中，更以產地直銷優勢掀起價格破壞戰，硬是把市售現煮咖啡最低價從卅五元、廿五元壓低到十五元；東海大學旁一座舊穀倉，變成時髦咖啡廳新空間，由醫師、建築師、科技新貴五名年輕人實現的夢想，賣咖啡也賣意識。
咖咖達人張文蔚為這座穀倉咖啡飄香，以義大利停產十五年老機器烘焙咖啡豆是鎮店之寶，從挑豆、選豆、烘豆、烹煮一氣呵成，決定一杯好咖啡元素，連咖啡送客人面前，都會送上燦爛微笑。
原為超商罐裝咖啡原料進口商的歐客佬國際公司，業主六年前因機緣巧合在寮國波羅芬火山高原咖啡區購置超過六十五公頃咖啡農莊，加上原有契約農咖啡所生產的咖啡，年收咖啡原豆達兩百噸，擁有這項產地自銷、直營的優勢，去年開始陸續在台中、新北市以及桃園等地設置門市販售咖啡生豆、烘焙豆、原料器材等相關原料。
賣咖啡豆之外，業者為推廣自家咖啡，乾脆也在門市設置吧現場沖煮咖啡，讓客人品嘗，以店裏精選咖啡豆沖泡出的美式咖啡，一杯售價只要十五元，甘醇帶有獨特香氣的咖啡，較之超商、速食業現煮咖啡更具吸引力。
且為成功掀起坊間現煮咖啡價格破壞戰，歐客佬咖啡農場總經理王信鈞，也請來五星級飯店西點主廚研發出兩款高貴不貴的甜品，北海道戚風蛋糕以及手工鮮奶酪，蛋糕口感鬆軟內餡濃郁鮮奶油香而不膩，經常一出爐就是供不應求，而奶酪奶香濃郁、軟嫩滑口，蛋糕搭咖啡只要卅五元，而奶酪加咖啡也只要四十五元，吸引不少人來嘗鮮。
◆ 壁畫蓋大白屋 明年進軍國際
【林宏聰／高雄報導】2011-02-19 中國時報
橋仔頭白屋去年底號召六十位藝術家，各自創作具台灣風格壁畫作品，將畫作當成板材，蓋出寬高四點八公尺、長十公尺「大白屋」；他們並仿照電子花車概念，把白屋拆卸裝進貨櫃，走到哪就秀到哪，更計畫明年到瑞士、威尼斯參展。
「壁畫是讓民眾了解藝術的好方法！」高苑科技大學藝文中心主任李俊賢說，民眾到美術館只覺得「作品不錯」，但壁畫藉藝術家的手當場創作，民眾可看到過程，意義截然不同，於是他號召藝術家成立「新台灣壁畫隊」。
另名領軍藝術家李俊陽則說，目前街頭看到的塗鴉、噴畫，大部分是美式風格，但其實很多台灣藝術家已創造出本土藝術表現語彙；藉由蓋白屋計畫，共六十名藝術家站出來，共同蓋出具有台灣特色的行動藝術殿堂。
這間白屋以小廟為概念，共使用六十四塊四尺乘八尺的畫布裱板組成，門口兩側有門神畫像，甚至煞有其事請來傀儡戲偶「開廟門」；白屋營運長蔣耀賢說，台灣的民間藝術由寺廟開始，未來白屋也將以廟會形式巡迴展覽。蔣耀賢表示，白屋零件可隨時拆卸，裝進貨櫃車裡就變成行動藝廊，已排定七月移到台北當代藝術館展示；工作團隊將蓋白屋過程拍成紀錄片，並配上英文、日文字幕，擬申請參加明年威尼斯建築展、瑞士Basel藝廊博覽會。
這段等待期間「新台灣壁畫隊」也沒閒著，廿二日起李俊賢、李俊陽將帶領另四名藝術家走上街頭，為當地六個社區繪製壁畫，內容同樣規定得具備台灣在地風格，讓橋頭街景風貌煥然一新。
※ 相關報導：
＊ 一架鋼琴 四種樂器
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6163148.shtml
俄國鋼琴家列夫席茲（Konstantin Lifschitz，1976-）元月初來台連開4場巴赫，首2場是全本「十二平均律」，48首前奏與賦格，並將調性相同者一起演奏。巴赫此二冊同調性者本就常出現呼應關係，列夫席茲將其一同呈現，詮釋也的確刻畫出其中的對應連結，堪稱通透全本且成竹在胸，成就卓然不凡─雖然，這還不是列夫席茲最讓筆者佩服之處。
製糖場開工 山上濃濃甜香
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/6164805.shtml
【聯合報╱記里吳淑玲／山上報導】2011.02.21
台南市山上區山上社區以傳統老祖宗的製糖法，採用不施農藥及肥料的白甘蔗，也不添加任何物質，只有榨汁、熬煮、結晶及日曬的程序，呈現黃澄澄的顏色，取名「黃金黑糖」，開創新的地方產業。
「山上黑糖品質，絕不輸日本沖繩黑糖！」山上社區理事長李海石信心十足地說。山上社區早年稱為「下廓」，原先就是甘蔗及製糖的重鎮，70多歲社區志工謝龍雄記得老一輩有一套傳統製糖方法，現在就是將老祖宗的製糖方法找回來。
李海石擔任社區理事長後，為發展地方產業決定開辦「社區製糖工場」，以蔗農生產的白甘蔗為原料，但一開始熬製時無法凝結，相當氣餒，社區志工看到住家牆角長出的甘蔗，再度嘗試竟成功了。
「原料甘蔗也要使用無施用農藥與肥料。」李海石說，除古法外，農民開始自然耕法種甘蔗，人工採收後當天現採現榨，當日熬製好。
社區志工蕭銘賢說，原味黑糖要熬3小時以上，薑汁黑糖要熬5、6小時，蔗汁在熬煮後自然收汁，並不斷地過濾雜質，煮成膏狀後，再倒入盤中自然風乾結晶，再經過陽光日曬1、2天。因不添加石灰幫助凝固，呈現自然的「金黃色」。
每年1月至3月份是白甘蔗收成期，山上社區「製糖工場」也開工了，現在走進社區就可聞到熬煮蔗汁的蔗香味。李海石希望推動山上為「黑糖故鄉」，發展地方產業，也讓老祖宗的製糖法傳承下去。
◆ 用創意行銷台灣
【聯合晚報╱社論】2011.02.21
鳳梨酥，這小小不起眼的點心，現在已成為台灣代表性產品之一。點心業者發揮創意，各式各樣鳳梨酥爭奇鬥艷。
最近的傳奇故事，誕生於南投縣八卦山偏僻農村的一個三合院裡。業者逆向操作，當以往為了提高甜度和節省成本，各家多用冬瓜糖製作內餡的時候，終於有人決定為鳳梨酥「正名」，把一般人嫌酸的土鳳梨，用真才實料加上巧思，創造出門口排隊人龍長達一百多公尺，工人日夜趕工應接不暇的場面。而附近農民種植的土鳳梨，價值也因此翻身。
一個傳統點心「變身」成功，可以造成這樣大的效應，證明了這真是一個創意的年代。商家的利潤，不再是靠節省成本創造出來的。這個故事還有另一層意義：當農產品生產過剩，或者銷路不佳時，不再是只能靠軍隊幫忙消化，或者靠官員們帶頭吃水果去推銷。從大甲芋頭酥到南投土鳳梨的鳳梨酥，在在呈現不一樣的故事。
從更大的格局來看，這也是近年來台灣社區總體營造的成果，強調「一鄉一特色」和「一鄉一特產」，逐漸開花結果。每個鄉鎮都在自身周遭環境，化腐朽為神奇，建立自己的社區特色和認同感，也建立自信心。台灣的鄉鎮特產，如今已成功帶動了台灣民眾的信心，以及對本土產品的熱愛。現在很多民眾年節送禮，不再是送洋酒或進口水果，而是送掛上台灣製造「身分證」的鄉土產品，例如品牌米、水果醋、蜂蜜、果醬、鳳梨酥、乃至桂圓蛋糕等等。這些具有本土特色的產品，尤其是農產加工品，不但讓收禮者驚豔，也感受到送禮的人貢獻於「內需經濟」的用心，真是無上的光彩。
說到送米，現在麵粉漲價，相關製品也跟著上漲。農委會和民間團體開發出多種用米替代麵粉的食物製作方法，而日本也研發出米製麵包機，用白米就可以製成麵包，以多吃米、多用米對抗進口原料的食物漲價，也是「窮則變，變則通」的一個例子。
台灣社會充滿生命力，鄉鄉有特色。政府應更積極輔導民間，用創意開發本土商品，才是身體力行「愛台灣」！
※ 相關報導：
＊ 6公分的鳳梨酥 引爆八卦山傳奇
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/6164981.shtml
一個「六乘三乘二」公分的鳳梨酥，不但顛覆了鳳梨酥傳統尺寸，讓消費者味蕾驚艷，引爆產業蛻變，寫下南投八卦山的山中傳奇。
閱讀林徽音 黃新鈞奪設計金獎
http://www.cna.com.tw/Proj_YourNews/pagedetail.aspx?Category=4&ID=201102180007
Your News 2011.02.22
(Your News記者陳琬婷台北報導）棉線將水藍色書皮、白色內頁繫起，沒有訂書針，自然捲起的內頁與書封融為一體，就像流動的水紋。這是黃新鈞設計的作品「閱讀：林徽音」。
「2011金蝶獎—台灣出版設計大獎」11日舉行頒獎，中原大學商業設計所學生黃新鈞作品「閱讀：林徽音」奪下新世代書封設計項目金獎。黃新鈞說，林徽音給人空靈似水的感覺，因此以藍與白的設計表達空靈感。
黃新鈞將林徽音的生平與詩作設計成1本小書，精選文字排列起來特別的詩作，讓讀者翻書或看書時，也能感受閱讀的節奏與詩的音律之美。他也提到，不同於一般詩集，他將生平與詩作分成2部分，生平放在藍色書封背面，詩作放在白色內頁，「就像是人的一體兩面」。
另外，在「整體美術與裝幀設計獎—文字書類」項目，王慶富和黃瑞怡共同創作的「邂逅之森」也奪下金獎。「邂逅之森」描寫獵人在冬天前往森林打獵的危險故事。黃瑞怡表示，他們將「邂逅之森」的書皮設計成粗裂的斜紋，呈現獵人受傷傷口的撕裂感，書皮邊用手撥一下會有木屑掉下，彷彿冬天下雪情景。
主辦單位行政院新聞局副局長許秋煌表示，得到金銀銅獎的作品，將出國參加他國書展，讓台灣與他國有互相觀摩的機會，也希望能有額外經費帶設計者一起出國切磋。（Your News是由政大新聞系大學報、中央社、Yahoo!奇摩合作）
◆ 李元慶+梁成福 書法陶雕金剛經
【黃文杰／桃園報導】2011-02-22 中國時報
李元慶是國內知名畫家，卻不畫畫拚命寫隸書；梁成福為龍潭知名醫師，不拿手術刀卻拚命刻字，他們兩人打算花上半年時間，在兩只巨大陶土素坯上，一筆一畫一刀，「寫」完五千字的《金剛經》。
四年前，梁成福巧遇李元慶，激盪出無法言喻的藝術能量，兩人合作模式很有趣，先由李元慶在瓷陶等素坯上，寫出楷、篆、隸等字體，接著換梁醫師拿雕刻刀，不論陰刻或陽刻，刀法細膩，讓文字變得深度立體又有力量。
誰責任（功勞）較大？看起來，梁成福只是依循著李元慶的字，逐字逐刻，但陶雕最迷人是極富變化，可以循規也仍發揮，梁醫師笑說「觀者功勞最大」，終究要人靜心觀賞。
四年下來，兩人少說創作十萬字，舉凡風花雪月詩詞歌賦，以及《大悲咒》、《心經》以及兩套《金剛經》作品，淨化人心，當中又以《金剛經》頗受藝術與宗教人士歡迎，中台禪寺就蒐藏十二只，每只四百多字的陶雕作品。
兔年開始，兩人仍以《金剛經》為目標，挑戰尺寸最大的陶雕作品，當初想在高度一百廿公分、直徑四十四公分的陶土素胚，刻滿五千字，但發現字小距密，無法展現其氣勢，後來拆成上下集，兩只圓錐陶雕恭錄佛經。
李元慶每日約三百字速度謄寫，以隸體為主，接著換梁醫師接手，趁看診空餘刀刻，估算至少要耗費半年以上。
◆ 郭台強金援3.5億 《賽德克巴萊》無後顧之憂
NOWnews.com 記者盧怡秀／台北報導 2011/02/22
魏德聖導演的《賽德克˙巴萊》斥資7億，龐大的金額總是讓他傷透腦筋，但22日中影董事長郭台強與魏導舉行簽約記者會，郭董正式宣布投資3.5億，讓《賽德克》資金完全到位，也讓魏德聖如火如荼進行的後製工作能夠無後顧之憂、全力以赴。
中影董事長郭台強與魏德聖22日舉行簽約記者會，合作關係正式展開，中影更將與魏導合資成立新公司，並將《賽德克》影片的權利義務轉移新公司。其中，郭台強更正式透露中影投入3.5億，讓資金達到完全到位，雖然他笑言「投資電影是高風險，但魏導在做對的事，當然要支持他，也要讓台灣電影走出去、走向國際。」
《賽德克˙巴萊》將於九月分為上、下兩集上映，當時電影在拍攝時，魏德聖經常得為下一場戲的資金煩惱，如今殺青後，原先又要為後製、特效的資金煩惱，但現在郭董出手金援，總算能夠讓魏德聖無後顧之憂，「郭董真的很有義氣，還沒正式簽約時，5千萬就先進來了。」
魏德聖回憶起當時拍片的經歷時感慨萬千，「過去拍攝時很多人不願意投資，因為他們不相信我們的決心，很多投資者往往掉頭就走，讓我很傷心。」但現在面對中影的支持，讓他坦言每一次總是「關關難過關關過！」《賽德克˙巴萊》也將於9月9日、9月31日分成上、下兩集上映。
※ 相關報導：
＊ 中環、遠流兩大集團全力支《賽德克．巴萊》
http://app.atmovies.com.tw/news/news.cfm?action=view&newsid=18073
◆ 台中籌設文創中心 圓故宮夢
【記者劉朱松／台中報導】2011-02-22 工商時報
曾爭取故宮南院失利的台中市，在合併升格為直轄市後，最近有意捲土重來，爭取故宮文化創意中心籌設案。台中市政府都市發展局長黃崇典昨（21）日透露，計畫爭取故宮在原台中州廳用地，籌設文化創意中心。
而台中州廳再利用的興建營運移轉（BOT）案，最快今年底招標，粗估金額在25億至40億元。
對於台中州廳再利用的BOT案，黃崇典透露，包括香港信和、新加坡富樂城，及台灣等多家集團，迄今均表達濃厚競標意願。
黃崇典昨日出席由中華民國不動產協進會舉辦的「大台中城鄉均衡發展的利基」研討會中，透露上述訊息。
黃崇典認為，故宮要到台中籌設分院，要把寶物拿到台中來展示，基於目前的主客觀條件考量，困難度相當高，但市府計畫爭取故宮在台中州廳用地，籌設文化創意中心，將故宮典藏的寶物，透過文化創意方式，做成禮品與藝術品販賣，來增加台中市文化創意產業發展利基，是相當可行。
「台中州廳再利用計畫」的範圍，包括了市府路、民權路、三民路及民生路等區域所包圍的街廓，占地面積約3、4公頃，未來擬引入以國際藝術精品展售、拍賣、流通為主的產業。
包括興建複合時尚藝文酒店，並配合台中州廳歷史建築的氛圍，來塑造產業與文化匯集的空間，以符合國際化的趨勢與潮流。據了解，市府將以設定地上權方式，由業者參與開發。
除了發展文化創意產業外，未來台中市的空港與海港，將可打造物流產業。黃崇典說，台中市，對外的空中交通，分別與廈門、香港，只有1個小時的航程；對內，透過高鐵運輸，分別與台北、高雄的車程，也只有1個小時，因此，台中市未來將定位為亞太的新門戶。
食材配成套 柏林小店賣創意
【聯合報╱歐洲特派員陳玉慧】2011.02.24
柏林最近新開張一家雜貨店，賣的是一個與眾不同的創意。
這家叫廚師之家（Das Kochhaus）的雜貨店由顧拉敏（Ramin Goo）開設，他還不到30歲，是柏林人，學的是企業管理，曾在著名的麥肯錫管理顧問公司當經理。
顧拉敏是從個人挫折想到這個生意點子。他覺得外賣食品沒營養也不好吃，但每天疲憊地下班回家，根本沒時間好好買菜，只能用微波爐弄些現成餐點。
顧拉敏說，要煮好吃的餐點，就必須有一定的配菜和配料，也必須花時間去買。因此他的商店不是按照一般超市的排列，而是把一整套餐點所需的材料一起賣。套餐內容經權威名廚精選，容易烹調也省時間，口味從地中海餐點到亞洲咖哩套餐都有。
廚師之家店面和一般超市完全不同，有20幾個漂亮乾淨帶有禪意的專櫃，每個櫃上賣一套餐點，桌上陳列包括菜譜烹調過程和錄影，顧客在讀完圖文並茂並且有解說示範的食譜後，現學現買，從肉、菜到配料做成的包裝一次買齊，回家自己做。店裡每周有免費烹飪課，還免費送食譜和菜單。
目前店面約有20道菜，從開胃菜的調味變化，到主菜醬汁和甜點，都有詳細解說和配套，連搭配的酒也會推薦。廚房用具和特定配方，譬如肉荳蔻、刨絲器或者壓蒜器等也會一起賣。顧拉敏每周更新菜單，讓顧客一直有新口味。
「廚師之家」的套餐材料算得剛剛好，如果丁香只需要二克，菜包裡就是二克，而餐點依一人份到六人份的份量來賣。
相較於一般超市必須賣超過15,000項商品，「廚師之家」只賣500項左右。它的經營型態有人情味，又能因應新世紀顧客需要，而且不需太大貯貨空間。
廚師之家的基本客戶群便是那些不想上餐館也沒時間逛超市，但想吃一頓美食的人。開店後在柏林頗受好評，已準備在德國各城市成立分店。
※ 相關報導：
＊ CIA大秀情蒐工具 諜對諜不著痕跡
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/6172638.shtml
中情局在Flickr（http://www.flickr.com/photos/ciagov）上公布的情蒐小玩具，包括鯰魚造型的無人水底載具、蜻蜓造型的昆蟲直升機、藏有密碼的女性粉餅盒，網站上也告訴網友，情報人員該怎麼穿，才不會洩漏身分。
◆ 《天鵝湖》票房低迷 盼企業贊助
【周麗蘭／雲林報導】2011-02-24 中國時報
芭蕾舞天后妮娜安娜妮亞舒薇莉下月將抵雲林演出《天鵝湖》，但雲林縣民較無購票習慣，迄今票房兩成，陷於「苦戰」中。文化處力推「雲林藝術希望工程」計畫，鼓勵企業購票給雲縣偏鄉兒童欣賞，希望至少達成五成票房。
妮娜三月九日至十一日將率喬治亞國家芭蕾舞團於雲林縣立體育場演出，票價五百元起跳，由於雲縣僅兒童劇才稍有票房，其餘多是索票演出才有觀眾，為此縣府近日卯足全力推票，但目前約賣出兩成。
協辦單位螺陽文教基金會昨開記者會，感謝購票致贈偏鄉或弱勢兒童的機構與個人，包括認捐給全鎮中低收入戶兒童門票的西螺鎮公所、福興宮、票贈草嶺國小的縣農會總幹事謝淑亞等人。
文化處長李明岳最近忙於拜訪企業，他說，以妮娜的天后身分，票房要六成才及格，但雲林民眾較無購票習慣，推票目標為五成（四千五百席）。
縣府各處室以身作則，每一處室都認購五十張，十張捐給弱勢兒童欣賞。李明岳表示，五百元票剩下不多，多數被機關團體認購，演出時將以正統劇場規矩管制，即使高票價區未賣出，也不會開放低票價席次進場補位。
菠蘿、蔥花、紅豆、奶酥 台式麵包4大天王
自由 2011.02.25
〔記者林秀姿／台北報導〕最經典的台灣麵包是哪幾款？台北市糕餅同業公會號召全台灣烘焙業者投票，選出歷久彌新的口味：菠蘿、蔥花、紅豆與奶酥，業者公認這四款麵包，一般麵包店每天可以賣出數百個，流行逾三十年，堪稱台式軟麵包的四大天王。
台北市糕餅同業公會理事長張國榮說，今年初邀請全台三百家麵包店業者，從十款麵包中，票選出最具台式軟麵包代表性的品項，最後由「菠蘿、蔥花、紅豆、奶酥」獲得前四名，風光出線。
張國榮說，十款候選麵包除了四大天王，還有肉鬆、克林姆、芋頭、花生、卡通造型麵包與椰子，但是四大天王以壓倒性的票數，擊敗其他口味，光是菠蘿麵包就佔總票數四分之一，一舉拿下冠軍。
台式軟麵包使用的麵粉雖然不是本土產材料，口味卻很「台」。張國榮說，像蔥花麵包就是台灣人最愛的鹹麵包，口味獨步全球；紅豆麵包雖然承襲日本，但台灣小紅豆的香氣與甜度是極品，連日本頂級的紅豆麵包都得進口台灣的小紅豆。
張國榮說，「菠蘿、蔥花、紅豆、奶酥」四大天王已經流行三十年以上，外型與味道都承襲傳統，更是台式麵包店必備的品項。他笑說，一般麵包店光是菠蘿一天可以賣出三百個以上，「台灣人吃不膩」。
麵包達人明將一較高下
台北市糕餅同業公會明天將舉辦「台式軟麵包四大天王暨第三屆加州葡萄乾創意烘焙大賽」，多位麵包達人將一較高下，現場還有四十家烘焙名店聯合展示，民眾除了觀賽以外，還可以免費試吃。活動時間：二月二十六日下午二點半至下午六點。活動地點：台北市京華城百貨B3地心引力廣場（八德路四段一三八號）。
◆ 《最後14堂星期二的課》果陀搬上舞台
【汪宜儒／台北報導】2011-02-25 中國時報
美國作家艾爾邦（Mitch Albom）寫於一九九七年的暢銷書《最後14堂星期二的課》，被譯成四十二種語言版本，全球賣破兩千八百萬冊，內容描述艾爾邦陪伴罹患「肌肉萎縮性脊髓側索硬化症」（俗稱漸凍人）的大學恩師墨瑞.史瓦茲度過生命最後時光，這段經歷與兩人談天內容，展現出人類在面對生死病痛的清明智慧與應變態度。果陀劇場二月廿五日起至三月六日在台北城市舞台演出這部作品。
《最後14堂星期二的課》一九九九年在美國主持人歐普拉的投資下改拍成電視電影，舞台劇版本由艾爾邦與美國資深編劇海契（Jeffrey Hatcher）共同改編。此版本曾在美國外百老匯與加拿大演出逾百場，三年前香港中英劇團也曾演出粵語版。
楊世朋曾任美國科州莎翁戲劇節藝術及行政總監，他在去年莎翁藝術節裡看見這齣戲，當下就決心要翻譯導演成中文版。
資深演員金士傑將出任老教授一角，學生則由卜學亮演出。金士傑表示，劇中兩位主角性格迥異。「一個站在死亡線上，透明、深刻、幽默、慧黠，一個在世俗中打滾，全身沾滿灰塵、江湖味。兩人角色的相對性，使沉悶的台詞變得有趣了。」
◆ 兔的文化圖像 清大帶你探祕
【陳育賢／竹市報導】2011-02-25 中國時報
你可知道兔子與中華民族自古來的關係嗎？人類第一件玉兔的作品出自何時？即日起，清華大學中文系教授李宗慬推出的「兔的文化圖像─神格提升與性別轉換」，將為你解答。
國人對兔子的印象最深的民間故事，應當是月亮中為嫦娥搗那長生不死之藥的玉兔，究竟兔子在中華民族及中國史上扮演什麼樣的角色？在李宗慬於清大台積館的兔的文化圖象展中，或許可得到一些答案。
身兼天梯文創工作室負責人的李宗慬指出，兔子其實在新石器時代就已走進人類甚至神話的世界，最早可從五、六千年前的內蒙、遼寧一帶的紅山文化中出土的玉兔石雕獲得佐證。
接續有五千年前中國東南的良渚文化玉兔、商代安陽的石兔、戰國時鄂爾多斯的玉兔掛鉤、雲南晉寧的銅兔杖頭等，都能看到兔子與人類的生活關係。
而在漢代，當時出土的墓陵石刻圖像中，更將兔子擬人化，甚至出現第一件完整版的玉兔搗藥。李宗慬說，兔子自古來，其實都跟人類的生活息息相關，舉凡是木蘭詞中的「雄兔腳撲朔…」、明清兩代民間盛傳的玉兔仙女下凡為人治病的傳說，兔子都有些神格的意象。
夏卡爾的愛與美 故宮開展
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.02.26
由國立故宮博物院與聯合報系主辦的「生日快樂─夏卡爾的愛與美」特展昨晚在故宮開幕。夏卡爾帶夢幻、浪漫與詩意的異想世界，讓故宮洋溢濃濃幸福感。故宮特邀國人同享中華民國建國百歲生日之喜。
畢卡索稱讚夏卡爾是「廿世紀最擅長色彩的藝術家」。故宮院長周功鑫說，夏卡爾的畫「浪漫中帶詩意」，他在廿八歲生日當天因摯愛為他慶生欣喜若狂，而畫下名作「生日」，影響他一生的創作軌跡。故宮與聯合報系即以「生日」等名畫為中華民國慶生！
夏卡爾展的展品主要來自AOKI株式會社等日本十二處公私機構，以及法國、瑞士的夏卡爾家族等。一一八件質量均佳的展品，保險金額達卅五億元台幣。
聯合報系金傳媒執行長楊仁烽說，夏卡爾一生坎坷，但回饋給世界「永遠的愛」；今年逢建國百年及聯合報創報六十周年，此展同時慶賀兩個生日。而如同廣達集團董事長林百里珍藏的張大千畫作名聞遐邇，日本AOKI株式會社會長青木擴憲也以珍藏夏卡爾精品揚名。他特別感謝青木會長不藏私，讓台灣民眾能親近大師傑作。
主要贊助此展的台新金控總經理林克孝則笑說，他兒時上美術課，第一次臨摹的世界名畫就是夏卡爾的「我與鄉村」。當年他很疑惑畫中的房屋、人物為什麼是顛倒的？為什麼動物裡還有擠奶的農婦與動物？如今終於可以站在原作前，一解名畫之謎。
夏卡爾展今天起在故宮圖書文獻大樓展至五月廿九日，之後將巡迴至台中國立台灣美術館展出。國美館館長黃才郎表示，夏卡爾的藝術充滿愛與溫暖及浪漫情懷，人人可親近絕非陌生荒原。
此展涵蓋最常出現在夏卡爾畫作中的花束、戀人、動物、提琴手、小丑及詩情等主題，策展人劉俊蘭形容，夏卡爾像是「透過特殊的稜鏡（愛）看世界，」戀人等主題如萬花筒中繽紛的色塊，每一轉動、重新排列組合就會出現不同意境。
※ 相關報導：
＊ 流動空間的詩：電子通訊所營造的藝術氛圍
http://mag.udn.com/mag/digital/storypage.jsp?f_ART_ID=303541
踏上台北捷運藍線府中站內手扶梯，一個名為「空間之詩」的公共空間裝置藝術頓時映入眼簾。這個由國內設計師陳逸監先生創作的作品... 乘客不只是觀賞者，同時也是創作人。民眾可以利用手機簡訊，將文字傳送至 0911-511-026，一分鐘後簡訊就會在跑馬燈上顯示，持續兩分鐘。也許是一首詩，也許是下班回家疲憊的心情...
＊ 巴比松學派展 七星珍品的感動
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6177274.shtml
還記得米勒畫筆下，農民純樸渾厚的力量所帶來的感動嗎？日本收藏家遠藤秀幸，帶來以米勒為首的「巴比松七星」一百八十幅巴比松學派的珍貴版畫收藏作品，即日起在中正紀念堂展出。
◆ 「奶酥加檸檬皮」 冠軍麵包創新台味
TVBS 賴妤翎 2011.02.26
一年一度台式麵包大賽登場，今年有40家麵包店加入戰局，現場總共有320種麵包爭冠，最後是由台中的烘焙坊拿下第一名頭銜。這次冠軍麵包內餡突破傳統求變化，像是紅豆麵包加入萊姆酒提味，奶酥麵包內餡也加進檸檬皮，甜中帶酸，冠軍麵包店採用高成本的酒種麵團發酵，獲得評審肯定，倒是最近物價飆漲，麵包一個也漲快2元，現場試吃麵包踴躍，民眾很捧場。
糕餅工會理事長：「(麵包)四大天王，金獎得主是…。」
全國麵包賽 冠軍出爐，來自台中的烘焙坊打敗39家麵包店，拿下4大傳統麵包賽的第一名。冠軍師傅 林育瑋：「天然的方式下去製作，不加任何的添加物。」
傳統麵包除了手藝，求新求變更是重點，像是冠軍麵包店的紅豆麵包，不用傳統的芝麻，改用亞麻子，味道更香，內餡加入萊姆酒調味；奶酥麵包內餡也創新，加進檸檬皮，甜中帶酸。林育瑋：「我們的麵團有加酒種，酒種酵素下去做提味，成本比一般(麵包)多2成。」
不怕成本壓力，堅持健康食材，贏得評審青睞 拿下第一名，新鮮度更是麵包的關鍵，蔥花麵包，蔥花要新鮮現切，波蘿麵包的外皮，拋棄酥油，採用天然奶油現打。參賽麵包店：「用心做麵包，讚啦！」
40家參賽麵包店不只比手藝 也比人氣，店家拉人試吃，民眾一手一個，畢竟最近物價飆漲，麵包一個也漲了快2元，現場賺免費麵包吃，湊一腳評分。報名試吃民眾：「(吃)40-50個麵包。」記者：「很撐嗎？」報名試吃民眾：「很撐。」
真的會吃到嘴軟，20種麵包齊聚一堂 大PK，連評審都吃到怕，香噴噴的鬆軟麵包 誘人，可別忘吃下肚可都是熱量。
台灣之光 范姜毅下周彈李斯特
【聯合報╱記者鄭國樑／桃園報導】2011.02.27
鋼琴家范姜毅23歲考取歐洲最高演奏家文憑班（博士班），26歲成為漢諾威音樂學院鋼琴教師，都是新紀錄，下月4日起全國巡迴7場演奏，首站在桃園縣文化局演藝廳，以「李斯特鋼琴之夜」免費分享。
文化局表示，在桃園長大的范姜毅，是鋼琴界的台灣之光，世界知名的鋼琴教育家，國際多項鋼琴大賽評審阿力．瓦迪（Arie Vardi）曾稱讚他「音樂駕馭於樂器之上…有品味的詮釋，透過超凡的技巧、變化無窮的音色，令各地的聽眾無不折服」。
1995年，范姜毅以第一名考取德國Trossingen國立音樂院先修班，2004年獲德國國立漢諾威音樂學院藝術演奏家文憑，並考取該校歐洲最高演奏家文憑班（博士班），為該校創校以來最年輕的博士生。
2007年，范姜毅擔任德國漢諾威音樂學院鋼琴教師，當時才26歲，是學院最年輕的教師。此外，他去年受邀於西班牙IBIZA國際鋼琴比賽擔任評審，並曾是這項比賽2008年冠軍得主，范姜毅過去還贏得20多項國際鋼琴比賽。
2011年是李斯特200周年誕辰，范姜毅3月4日晚上7點30分在桃園演繹李斯特的華美曲風，要給聽眾一場指尖的流動饗宴。
◆ 軟麵包四大天王賽 320款PK
【聯合報╱記者林哲良／台北報導】2011.02.27
昨天登場的「台式軟麵包四大天王創意烘焙大賽」，四十間麵包坊、三百廿種款式麵包參賽，店家卯足全力推銷。最後由「康久菓子工坊」與「非凡蛋糕」分別獲得傳統組與創意組冠軍。
日前選出的麵包四大天王：菠蘿、蔥花、紅豆和奶酥麵包，昨天由四十家業者以這四種麵包競技，奪冠的台中的「康久菓子工坊」，作品「菠蘿小土司」、「星形格子麵包」、「青蔥捲」與「酒種方型紅豆吐司」，全出自七年級師傅林育瑋之手。
他透露勝出的祕訣，以天然為出發點，不加人工添加物，要讓民眾吃得健康。
林育瑋在麵粉中加入日本清酒吟釀酒種，增加香味，因此麵包入口後，會有淡淡的酒香。「星形格子麵包」的奶酥內餡則加入檸檬皮，「酒種方型紅豆吐司」則用了萊姆酒加入紅豆餡料提味，上面鋪上亞麻子增加口感。此次奪冠後，林育瑋表示，還要再突破，運用創意研發各種麵包。
創意組金獎得主則是台北的「非凡蛋糕」，他們在「水果奶酥」、「茶香菠蘿」、「青蔥軟法」與「小紅豆葡萄」作品中，讓葡萄乾各自與伯爵茶、杏仁粉、三星蔥、乳酪、烏梅酒與百香果、鳳梨等相互融合。
其中「小紅豆葡萄」突破以往製作紅豆麵包的比例，將原本只占百分之三十的葡萄乾，提升為百分之一百五十，入口後，不僅麵包軟Q，葡萄乾爽脆的口感，為麵包製造雙層口感；蔥花麵包則將蔥花、葡萄乾與乳酪、烏梅酒融合，咬下後三種口感、三層滋味讓人吮指回味。
比賽結果一出爐後，兩組冠軍的麵包攤位馬上擠滿人潮，麵包馬上一掃而空。
只是，儘管四大天王麵包歷久不衰，但仍抵擋不住小麥等原物料飆漲，悄悄反映在售價，各式麵包平均漲價一至二元，台北市糕餅商業同業公會理事長張國融預料，未來還會有一波百分之五到十的漲幅。
冠軍麵包哪裡找？
傳統組金獎：
康久菓子工坊
地址：台中大雅區民生路一段42號；（04）25670922
創意組金獎：
非凡蛋糕
地址：台北市富錦街488號；（02）27530100
※ 相關報導：
＊ 找靈感 冠軍師傅嗑300個麵包
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/6178556.shtml
師傅林育瑋，出身廣告設計，只因愛吃麵包，轉而投入烘焙業，儘管為了此次比賽，準備半年，吃下超過三百個麵包，但他樂此不疲。
◆ 魚鱗穿上身 台東特色魚去腥變飾品
自由 2011.02.27
〔記者張存薇／台東報導〕腥臭的魚鱗化身為美麗的胸花、飾品！熱愛海洋的台東市民陳羿均發現魚鱗之美，更花心思研究，設計出胸花、耳環等獨特的在地飾品，開創台東海洋文化商機。
暱稱「貝殼」的陳羿均曾利用台東盛產的芭蕉旗魚背鰭骨，製成獨一無二的髮簪，近來則研究如何為廢棄魚鱗開拓商機。
她說，兩年前在魚市場撿到一片掉在地上的魚鱗很漂亮，請教朋友才知道是鸚哥魚的魚鱗，動念想將魚鱗再利用，請漁夫朋友幫她收集魚鱗。
從泡水去掉附著在魚鱗上的肉膜、再以玻璃壓平，陳羿均不斷試驗，才領悟箇中訣竅。她指出，魚鱗泡水後乾了會捲起來，要重壓十四天才能定型，但如果遇熱又會捲回去。
目前她採用的魚鱗，以台東盛產的長尾濱鯛、鸚哥魚為主，其中俗稱「長尾鳥」的長尾濱鯛以蘭嶼為主產地，是台東特色漁種。她說，不是每一種魚鱗都適合利用，像笛鯛科魚鱗壓乾後易碎，可是長尾濱鯛硬度、韌度均很適合。
小的魚鱗有自然紋路，以原色做成耳環、戒指、手環，大片魚鱗染色後，可變成美麗胸花、吸鐵或名片夾。陳羿均說，做起來很有成就感，不過一件作品從泡水到完成，至少要一個月時間，必須花心思好好處理。
◆ 讓台灣創意開花 締造設計力三贏
【本報訊】2011-02-27 中國時報
有「世界工業設計奧斯卡大獎」之稱的德國iF獎日前公布得獎結果。在設計概念獎部分，台灣得獎數榮獲世界第一；在產品設計獎部分，台灣業者的得獎數也突破過往紀錄；另一項世界設計大獎──紅點（red dot）去年最新公布的設計獎中，台灣學生的作品也首度獲頒「best of the best大獎」，並第一次角逐「世界年輕設計師大獎」，使得台灣設計實力、特別是年輕學生的設計力，受到了國際矚目。
二○一一年全球共有一百件作品得到iF設計概念獎，來自台灣的有三十一座，超過韓國與中國大陸，拿下世評第一。其中，單單台灣科技大學就包辦了十四個獎座，是全球單一學校獲獎最多者，使得iF設計獎的大學排名出現變化，台科大設計學院以三八○分的積分與韓國三星藝術設計學院並列世界第一。
工業設計被認為是台灣最有希望的文創產業之一，除年輕學生得獎驚人之外，產業界在各大設計獎也有不錯的成績，今年iF傳達設計獎中，全球有二十六個國家的廠商參賽，四九九件產品獲獎，台灣產品一共獲得二十四個獎項，獲獎數為歷年最佳；iF產品設計獎今年共有來自全球四十三個國家、二七五六件作品參賽，台灣則拿下了九十三座獎，也是有史以來的最高紀錄紀錄，其中又以3C科技產品的表現最為傑出。美國IDEA獎二○一○年得獎名單日前揭曉，這次有來自全球二十九個國家的廠商參賽，共四○七件產品進入決選，台灣產品共獲得四個銀獎和兩個銅獎一共六個獎項的肯定，這也是歷年最佳成績。
台灣在全球四大設計獎（即iF獎、red dot、IDEA獎與日本的G MARK獎）的總得獎數從二○○三年的十六件躍升，累積為九五八件，包括二十四件金（首）獎。
台灣設計不斷在世界各大競賽中得獎，使得台灣的設計力受到重視，從愈來愈多重量級的設計界盛會在台灣舉行，可以看出。例如，二○一一年的 iF獎的頒獎典禮將首度移師台灣舉行；今年十月，台灣也將舉辦「二○一一年台北世界設計大會」，屆時將有許多全球眾量級的設計師齊聚台灣舉行年會及論壇與研討會。
台灣經由政府和民間經過長期的努力，終於從全球十三個國家中的十九個城市中脫穎而出，取得了二○一一世界設計大會的主辦資格，擊敗了包括法國巴黎、加拿大蒙特婁、西班牙塞維爾和澳洲的墨爾本等城市。這項結合平面設計、工業設計以及室內設計等三項設計領域的設計盛宴，被視為是設計界的聯合國大會。能爭取到這場國際設計界第一次的聯合大會在台北舉行，說明台灣的設計能力確實已得到了國際的高度肯定。
在全球生產分工的常期培養下，加上政府的支持與鼓勵，使得台灣擁有了發展工業設計的比較優勢，也因此得以常常在各種相關的設計競賽中得到大獎，特別是年輕學子與設計師的設計能力與潛力，更令人驚豔；然而，得獎是否就等於設計力，甚至，設計力又是否就等於競爭力？這是值得關注的。更重要的是，在國際競賽中得獎的創意設計，特別是工業設計，有多少真正得到了廠商的投資予以商品化，成為消費者、使用者喜愛的商品呢？
得獎當然是令人高興和光榮的事，但創意設計的目的應該不只在於得獎，台灣之光也不應該僅只是停留在紙上的創意，而是得到商品化的機會，讓消費者使用，讓業者創造商機，也讓創意設計者能夠分享商品化之後的授權金，甚至進入相關的廠商工作，繼續發揮創意。因此，在台灣設計不斷於國際大賽中得獎後，相關單位似乎該仔細盤點得獎的創意設計究竟有多少已成為商品，而難以商品化的設計又是出現了什麼樣的困難，是找不到合適的投資者呢？還是設計的實用性還差臨門一腳，以至於乏人問津呢？相關單位不妨擔任媒合與協助的角色，將創意設計落實為產品，這才是讓創意設計者、業者與消費者都有利的三贏之道。
莊祖宜：台灣菜的競爭力
【聯合報╱莊祖宜】2011.02.28
前幾天與友人聊天，對方語重心長的說：「台灣人以前自認包羅了大江南北的菜系，但現在中國興起了，他們各省的地方菜做得自然比我們道地。比較之下，台灣飲食的競爭力在哪裡？台灣菜又究竟是什麼呢？」
我想，其實多元並蓄從以前到現在，一直是台灣飲食的獨特魅力所在。
過去三年我旅居香港，深深感受到這個國際大都會在異國餐飲方面果真應有盡有，但談到中式菜系，卻很明顯的是個華南城市，以廣東和潮汕口味稱霸，其水準自然不在話下。但苦惱的是，愛吃辣的人走遍全城也找不到幾家像樣的川菜館，如果想來點有嚼勁的麵食，更是得踏破鐵鞋，或乾脆在家裡自個兒擀麵。
這種情形在中國大陸也很明顯，每個地方的人通常只吃那個地方的菜。即便是最靈光通達的上海人，日常用餐也難得逾越本幫與江浙菜的傳統。這當然沒什麼好壞對錯，甚至可以說是最自然的狀態。但比較起來，台灣人因為長年受到族群遷徙融合的影響，口味明顯的雜而廣泛。賣包子、饅頭、刀削麵的店家往往與米粉、碗粿、肉圓並列一條街，來客也不分族群，管你祖上是山東、客家、還是台南。不同的飲食傳統顯得稀鬆平常，因為完全被我們的肚子給內化了。
文化純粹論者或許惋歎世風日下，菜肴愈發欠缺道地。但我總覺得如果為了一個「道地」，硬把口味凝結在某個時空，未免有點畫地自限，因為食物和人一樣，是會隨著時代與情勢演變的。為此，我們的江浙菜沒有上海吃到的那麼醬色深濃，我們的川菜也沒有四川吃到的那麼辣那麼油，甚至所謂的「川味牛肉麵」也創始於台灣，總之就是本土化了的外省菜嘛！很通情達理啊！其實就連什麼算得上台灣代表性食物這件事，也不斷的在改變。廿年前，誰想得到台灣的「珍珠奶茶」會流傳到世界各地，還常常附帶賣些「大腸包小腸」這種聽起來很奇怪的小吃呢？
所以我認為，與其在大陸興起的當下跟人家打道地，或是回歸狹義的本土，只承認閩南與原住民的傳統菜肴為正宗台灣菜，還不如自自然然的擁抱我們的多元背景。且看當今全球美食界很受矚目的「加州菜」與「澳洲菜」，都是族群融合下的產物—它們主要以豐富的本土食材為依歸，再擷取歐亞各地的烹調與搭配手法，呈現出符合地緣時令又有原創性的飲食，還造就了好幾個世界知名的大廚。回頭看台灣，我們的農產品本來就以種類和品質傲視全球，如果同樣以本土的優秀食材為取向，並善用我們開放的味蕾和豐富的烹飪傳統，哪裡怕做不出有代表性的台灣菜呢？
近半年以來我住在上海，發現這裡到處都是台灣人開的餐廳。「永和豆漿大王」裡賣刈包也賣小餛飩，「鹿港小鎮」賣三杯雞也賣水煮牛，菜色的種類其實頗繁雜，卻很清楚的讓人知道他們賣的是台灣菜；一來因為口味總有那麼點兒不一樣，二來因為他們清潔便利的小康形象很鮮明。再說十里洋場裡的老外特別愛去此地的「鼎泰豐」吃小籠包，而且多半認定那是台灣菜，可見一道菜在人們心中隸屬哪個菜系，有時與傳統淵源沒有絕對的關係，反而深受周邊氛圍的影響。如果台灣菜能一直與細膩的品管、舒適的環境和親切的服務畫上等號，哪裡怕沒有競爭力呢？
（作者為廚房裡的人類學家）
◆ 「剪刀手」剪出綠巨龍 87歲阿祖讚
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/feb/28/today-center12.htm
自由 2011.02.28
〔記者歐素美／外埔報導〕今年八十七歲的外埔居民吳惠瑜，無師自通，化身「剪刀手」，將雞油樹修剪成巨龍、駱駝及杯子等形狀，讓到家拜訪的親友大為驚艷，曾孫也豎起大拇指，直呼「阿祖，真厲害」。
吳惠瑜世居外埔，住家門口種植多棵雞油樹，他心血來潮，將雞油樹修剪成各式形狀，成為家門活招牌，尤其是綠巨龍，超級吸睛，鬼斧神工，令人嘖嘖稱奇，老人家還利用飲料罐及反光鏡，妝點成巨龍的雙眼及舌頭，讓人見識到老人可愛的童心。
聽到別人稱讚「阿伯，你足厲害耶」，因白內障開刀而戴著墨鏡的吳惠瑜，也開心地笑了起來，他說，「年紀大了，沒事做，就變東變西咩」。
他說，因為種植的雞油樹感覺很像一個龍頭，所以就在龍頭後方補植數棵雞油樹，連成龍身，再以剪刀修剪成巨龍。除了巨龍，還有超級大的杯子、孔雀及駱駝，想到什麼就把雞油樹調教成什麼樣子。
其中，駱駝樹群中有一棵雞油樹沒長好，致脖子處出現凹陷，讓吳惠瑜覺得美中不足，有些遺憾。
吳惠瑜說，為保持這些雞油樹的形狀，冬天時必需一個月修剪一次枝椏，夏天則一兩個禮拜就要將新長出來的雜枝等剪除，修剪樹木宛如運動，所以「八十七歲了，還像一尾活龍」。
◆ 八旬老嫗傳唱民謠 全球碩果僅存
公視 2011/02/28
一下用低迴溫柔的嗓音，吟唱出500年前的古調。讓台下的觀眾聽得如癡如醉。一下又用輕快神采飛揚的樂曲，將全場氣氛帶到最高點。儘管全身裝扮就跟一般人家裡的阿嬤沒有兩樣，但不說你可能不知道，今年已經86歲的阿嬤主唱，最近可是俄羅斯民謠演唱界最風雲的人物。出生烏克蘭歌唱世家的阿嬤，是家族僅剩的唯一傳人，目前全世界只剩她會演唱斯拉夫次語系，戈魯恩斯方言的多部合音歌謠。
幾年前阿嬤應邀到莫斯科參加民謠節，才讓即將失傳的古調重新引起世人的注意。一群年紀小到都可以當阿嬤孫子的年輕人，力邀她共組樂團巡迴演出。新樂團就跟小型聯合國一樣，還有來自巴勒斯坦的小提琴家。不過他在樂團中改彈中東的弦樂器。
僅管不見的聽的懂歌曲內容，但阿嬤用她寬廣的音域，穿透了不同文化跟年齡層聽眾的心，甚至還有非洲剛果的粉絲慕名而來。
現在阿嬤除了每天登台演唱一次，還陸續灌了兩張唱片。她說只要還活著就會繼續唱下去。
※ 相關報導：
＊ 烏克蘭「魔弦」來台 彈千年班多拉
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6179937.shtml
班多拉琴這種烏克蘭傳統民俗樂器，已變成全球皆知的「異國樂器」。4月中旬，烏克蘭班多拉魔弦藝術團將結合樂音及美妙歌聲，為台灣民眾帶來烏克蘭風情。
◆ 文藝復興大師畫作 英經典呈現
中央社 2011-02-28
16世紀比利時知名畫家哥薩率風潮之先前往義大利羅馬學藝，是西歐文藝復興發展的關鍵人物，哥薩的經典作品，在倫敦國家藝廊展出，是近50年來首次。
特展籌畫人佛絲特（Susan Foister）接受中央社記者專訪時說，哥薩（Jan Gossaert）在文藝復興史上扮演很重要的角色，他是第1位前往義大利羅馬學習素描臨摹雕像、建築物的北歐畫家，之後將這些作畫技巧帶回比利時開創藝術新紀元，並在數十年的藝術生涯中淋漓盡致發揮。
倫敦國家藝廊收藏多幅哥薩的作品，這次再向其它博物館借展，共有35幅哥薩珍貴素描、油畫等作品，同時安排和他同期的畫家作品約有45幅。
佛絲特盛讚哥薩是一位充滿想像力與創造力的畫家，她特別推薦哥薩的人物肖像畫，「雖然這些作品約500年前所畫，但至今仍看起來栩栩如生」。
她說，不論是有性愛暗示的裸體畫，或是如「聖母與聖嬰」（Virgin and Child）的宗教畫，哥薩都用他獨特的方式詮釋，以全新的態度看待不同的題材。
特展中有幾件哥薩最具代表性的作品，不容錯過，包括1527年創作的「聖母與聖嬰」、1517年創作的Hercules and Deianeira、1520到1522年創作的「聖魯克畫聖母」（Saint Luke Painting the Virgin）。
還有國家藝廊收藏的經典作品「君王的崇拜」（The Adoration of the Kings）、及充滿性愛暗示的「亞當與夏娃」等。
對記者詢問參觀者應如何欣賞哥薩偉大的創作，佛絲特表示，首先要近看哥薩的畫，他的畫作裡有許多令人嘆為觀止的細節，如人體的肌肉線條，女性光滑的肌膚，毛草的組織層次等，都顯示他一絲不苟，專注細節。
其次是哥薩善於透過畫作講敘故事，觸動看畫者的內心，不論是肖像畫，或是其它題材，他總是讓觀畫者心生嚮往畫中的故事，是位極具才華的藝術家。
這項特展將一直進行到5月30日。
國際設計獎加持 台灣不再是代工廠
【聯合報╱記者陶福媛、陳威任／台北報導】2011.03.01
今年是台灣設計年、也將主辦世界設計大會。去年台灣在國際設計四大賽事德國iF、紅點、美國IDEA、日本GOOD DESIGN中共拿下二百六十個獎項，日前公布的iF概念獎，台灣院校也有卅一件入圍，經濟部長施顏祥希望未來除了MIT（MADE IN TAIWAN），大家更想到DIT（DESIGN IN TAIWAN）。
但光芒四射之際，台灣設計的軟實力能量究竟多大？
過去台灣以專業代工聞名世界，法國工業設計大師菲利浦史塔克訪台時曾說：「如果你有很棒的想法時，就去找台灣幫你做出來，」不過他也建議台灣應該自創品牌，追求更高利潤。
台灣創意中心執行長張光民指出，八年前，台灣在國際設計競賽才拿到十五個獎，當時國際把台灣視為「代工廠」，不認為台灣具有設計、研發和創新的潛能。如今透過設計獎的加持，國際對台灣已大為改觀。
「十年前iF執行長首次訪台，曾提到台灣缺乏原創力，但我想他其實想說台灣只懂copy！」張光民回憶，不過現在iF、red dot總裁幾乎每年來台，尤其對台灣學生積極參賽，印象深刻。張光民說，國際設計獎是很棒的行銷工具，台灣產品可藉此打開國際市場，從OEM（代工生產）進化到OBM（自有品牌生產）。
還有原本面臨關廠的企業，因國際設計獎扭轉了命運的案例。成貫企業原本是自行車燈的代工廠，過去台灣自行車產業紛紛外移，「成貫」原本打算關廠移往對岸，○五年姑且一試，投入兩百萬元研發一款可當手電筒的LED自行車燈LUXO。
LUXO車燈上市後連獲四個國際設計獎，國際買家紛紛爭取代理權，最後成貫創立「INFINI」自營品牌，創造上億營收。
成貫總經理林景舒指出，拿到國際設計獎未必能產生立即的利潤回饋，但可跳脫低價競爭的惡性循環，開拓藍海市場，以自行車燈為例，售價從原本兩百多元一躍為精品級一千兩百元。
屏東加工區的雄雞照明企業，○八年也以太陽能模組獲獎，之後拿到德國五千萬訂單；隔年環保節能概念的太陽能地磚燈拿了獎，全球訂單像雪片般飛來。
※ 相關報導：
＊ 創意有了…還要行銷力、對設計的尊重
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS2/6181743.shtml
她語重心長說，許多來念設計的學生，原因在於家長認為孩子的指考成績不理想，「台灣人對於生活品質、文化設計這些事，觀念仍多停留在風花雪月，甚至看不起」。
◆ 輔大研究生內在美 國際驚豔
自由 2011/03/01
〔記者蔡百靈／新北報導〕台灣女孩的「內在美」登上國際舞台！輔仁大學織品服裝研究所女學生王依潔去年底參加「施華洛世奇水晶創意生活設計大賞」，獲得台灣選手組冠軍；楊敏婷參加中國「國際服裝週」內衣設計大賽抱回優秀獎，作品目前在各國巡迴展示，充滿巧思和東方風情的創作，贏得時尚界的驚嘆。
就讀輔大織品所一年級的王依潔，自就讀高職起，就決定要走設計這條路。她說，當初原本是陪著同學報名第一屆「施華洛世奇水晶創意生活設計大賞」，卻無心插柳柳成蔭。
王依潔 比基尼呈現海底景觀
王依潔說，作品發想於一趟小琉球的旅程，當看著海灘上的比基尼美女，想到比基尼不只是衣服，也是一種飾品，可以內搭、更可單穿，而透過比基尼表現海洋世界的繽紛美麗，再適合不過。
王依潔花了一個多月，從選布、剪裁、染色、刺繡到縫製，用一百多種水晶和水鑽拼湊海底景觀，閃亮的比基尼上，看得見珊瑚、海葵等生態，還有暈染呈現出的潮汐變化，希望藉由比基尼彰顯海洋環保的重要。如此的用心也獲得評審的青睞，獲得紙類、飾品、生活產品及美妝等四組總冠軍，拿到各參賽者夢寐以求的獎勵「奧地利時尚之旅」。
楊敏婷 裙褶傳統現代風兼具
輔大織品所三年級的楊敏婷則是參加中國「國際服裝週」內衣設計大賽，比賽以「朝代」為主題，她選擇明代盛行的「裙褶」為概念，在近八百名參賽者中，獲得優秀獎（第四名）。
楊敏婷說，「褶子」變化多端，是一種永不退流行的時尚元素，她翻遍書籍研究明代褶藝，結合明瓷中青花釉裡紅的圖樣，以西式手法剪裁，花了一個多月縫製出五套傳統、現代風格並具的內衣。
王依潔和楊敏婷都說，獲獎後不乏知名廠商接洽，提供工作機會，但她們認為，學設計需要不斷前進和刺激，而扎實的基本工才是王道，今後將多方嘗試比賽，打造自己的時尚風格。
※ 相關報導：
＊ 把服飾店當博物館展場 沈志忠勇奪iF傳達設計獎
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/mar/1/today-art1.htm
台灣設計界再傳捷報！空間設計師沈志忠獲得德國iF設計獎傳達設計獎（iF - International Forum Design: communication design award 2011），成為全球30大之一，預計3月中到德國漢諾威領獎，未來沈志忠的設計都可以掛上iF得獎標誌，等於是對於沈志忠設計的肯定。
◆ 亞大學生研發發光單車踏板 賺進兩百萬
張文祿 2011-03-01 中廣新聞
創意，可以改善生活，也可以為自己賺進鉅額授權金，亞洲大學創意設計暨發明中心學生劉怡君研發「綠能發光自行車踏板」，提昇自行車夜間行駛的安全性，前後花了六萬元，獲得韓國首爾國際發明展金牌，被廠商看中，也為自己賺進兩百萬的授權金，她還在傷腦筋，這意外的兩百萬要怎麼用？
亞洲大學創意設計暨發明中心學生劉怡君說，有時候晚上騎自行車，沒有照明，相當危險，有一次看到一名老先生因此受傷，觸發她研發「綠能發光自行車踏板」的念頭，她在踏板上裝上LED燈，並利用踏板轉動產生的動能，轉化成能源，讓LED燈發光，這項創意，讓她獲得韓國首爾國際發明展金牌，回國後。，被廠商看中，也為自己賺進兩百萬的授權金。
劉怡君說，一時間也想不出兩百萬的授權金要怎麼用？思考之後，可能用來出國旅遊，增長見聞，尋找下一個創意，她說，現在的踏板是轉動時才會發光，她還要進一步研究，讓踏板在靜止時，也能發光，提高安全性。
◆ 莫內展開箱 巨作睡蓮現身
中央社 2011.03.01
長300公分、寬100 公分的莫內畫作「睡蓮」，今天在台北市立美術館現身。收藏莫內畫作最多的法國巴黎瑪摩丹莫內美術館副館長夸爾表示，這次共借出30件莫內畫作在北美館展出。
台北市立美術館今天舉行「莫內花園」開箱記者會，展示3幅作品，法國巴黎瑪摩丹莫內美術館收藏的2幅「睡蓮」、英國蘇格蘭國立美術館收藏的「艾普特河岸的白楊樹」。
今天開箱的2幅「睡蓮」，是莫內晚期的巨幅之作，其中一幅長達300公分、寬100公分，也是巴黎瑪摩丹莫內美術館所收藏的大型畫作之一。
巴黎瑪摩丹莫內美術館副館長瑪莉-凱瑟琳‧夸爾（Marie-Catherine Croix）表示，瑪摩丹美術館共收藏160件莫內畫作，其中包括莫內最為知名的「印象‧日出」，每年夏天都有許多亞洲觀光客為了這幅畫，前往瑪摩丹莫內美術館參觀。
不過「印象‧日出」是瑪摩丹莫內美術館的鎮館之寶，夸爾表示，僅在2009年曾借展至日本1個月，當時這幅畫的保險價值就高達8000萬歐元，相當於新台幣32億6700萬元，此後這幅畫就鮮少外借，這次也無法來到台北展出。
夸爾表示，每年瑪摩丹美術館都會請繪畫修復師檢查莫內的畫作，「有如小孩子一樣，一年有2次的身體檢查」，但莫內的畫很少需要修復，今天先亮相的2幅「睡蓮」，就從沒修復過。
夸爾說，莫內晚年得了白內障，而這次在「莫內花園」展出的「日本橋」，則是莫內在視線極為模糊的狀況下所畫，但莫內還能畫出顏色的區別，全是靠記憶所繪。
而向蘇格蘭國立美術館出借的作品「艾普特河岸的白楊樹」，繪於1891年，是莫內嘗試在同一地點，但卻是在一天之中的不同時刻創作，企圖探索大自然光影氛圍的微妙。
「莫內花園」5日至6月5日在北美館展出。
※ 相關報導：
＊ 新風潮 奈米影像縮影大自然
http://news.chinatimes.com/reading/51302444/112011030100366.html
比頭髮還細小的空間，卻潛藏波濤洶湧的壯闊大海！國內外競相舉辦奈米影像競賽，利用電子顯微鏡捕捉奈米粒子影像，獨特視覺效果看似自然萬物的縮影。國科會補助台灣大學、明志科技大學和東南科技大學共同主辦「二○一○台灣奈米影像競賽」成績揭曉，掃描式電子顯微鏡（ＳＥＣ）影像組獲獎作品，每幅都讓人驚豔稱奇。
60年來首見 陸設計師操刀Dior華服
TVBS／莊志偉 2011.02.28
大陸一名年輕人，10年前隻身前往法國留學，沒想到憑藉自己的苦學跟才華，畢業後竟然從知名服裝品牌Dior的實習生，一路往上爬，成為這個品牌成立60年來，第一個正式簽約的華人設計師。
法國知名的高級訂制服品牌Dior，在巴黎舉行春下新裝發表會，每一種款式、每一個細節，都可能牽動未來一整年的世界流行時尚；但在現場，可能很少有人注意到，最壓軸的作品中有4套，是出自一名年輕中國設計師的手筆，他，叫做李洪波。
Dior造形設計師李洪波：「這次作秀的，有4件晚裝是我做的，就整個我來造型的，其中整個這4件晚裝，基本都在壓軸的這場裡面，最後壓軸的還是我設計的。」
準確的來說，雖然觀眾聽到的，只有設計總監John Galiano的名字，但身為造型設技師，如何把大師畫的圖，變成一件真實的服裝，就是李洪波發揮創意的空間。
李洪波：「工作部分是一個舉足輕重的地位，設計師Galiano把他的設計效果圖，畫出來以後呢，它是一個平面的東西，那麼他要靠我來把它翻譯成立體的，我對他的圖的理解的方式，是要加入我自己的審美觀點，在這模特上面去平衡比例的。」
事實上，將近10年前，隻身從大連遠赴巴黎時裝工會學校進修的時候，就連李洪波自己都無法想像，有一天會成為Dior成立60年來，第一個簽約的華人設計師。
只是為了對得起來這趟巴黎，他不但刻苦學習，更把所有心力，全都投入備受當地業界矚目的畢業作品展中，結果一次同樣意外的成功，把他推向了如今的位置。李洪波：「不是說沒抱希望，因為我認為說，這等於是可遇不可求的事，不能天上掉個大餡餅，就砸到你頭上。」
巴黎時裝工會學校畢業展：「(冠軍)李洪波。」
學生作品一舉奪冠，讓李洪波贏得進入Dior實習的機會，也徹底改變他本來打算畢業後，就回大陸教書的生涯規劃；進入Dior後，又在6年之內，連升6級，就在大陸民眾還對這個名字感到陌生的時候，他已經成為令巴黎華人圈驕傲的新星。
李洪波說，未來努力的目標，是憑藉中國大陸越來越大的市場，把屬於中國人的服裝文化，傳播到全世界。
◆ 台灣設計年砸4億辦活動
【記者邱莉玲、李麗滿／台北報導】2011-03-02 工商時報
台灣拚設計力吸引國際目光，工業局副局長周能傳昨（1）日透露，將投入約4億元舉辦2011台北世界設計大會暨台灣設計年，可望吸引16國48家企業、53家設計公司等參展，帶動直接觀光消費達80億元。
據了解，10月在台北登場的2011台北世界設計大會，主軸活動之一的IDA國際設計論壇，也將首度有台灣主講人出線，將由廣達集團董事長林百里以及芬蘭前首相、Nokia企業關係及責任執行副總裁Esko Aho等國內外政商界A咖，分頭主講「網路科技」、「經濟發展」等5大領域議題，對國際發聲。
另個重頭戲是台北世界設計大展，工業局估算，將吸引國內外百萬人次參觀，會藉此展示台灣獲得國際知名設計獎的150件以上產品，進一步拓展國內外通路行銷。
台灣第一張國際設計力成績單昨晚也出爐，在有「設計界奧斯卡」之稱的德國iF獎，台灣總獲獎數95，首度擊敗宿敵南韓，僅次於德、日，名列世界第3，其中的佳世達、威剛等科技公司，以及迎廣、祥業、紡研所、奇想等傳產、設計公司，共拿下7項金獎，是歷年之最。
◆ 真愛奇蹟 波伽利3度來台開唱
中央社 2011.03.02
被留聲機雜誌評為讓大家聽見當代最自然、最溫柔、最優雅的義大利歌手安德烈‧波伽利，即將3度來台，5月17、18日將在台北小巨蛋開唱，主辦單位邀民眾一同共襄盛舉。
主辦單位表示，波伽利（Andrea Bocelli）是當今最受矚目的跨界男高音，極致魅力曾在2010年於小巨蛋掀起熱潮。這次將以真愛為主題重返來台，帶來唯有親臨現場才能感受的浪漫魅力。
環球唱片古典與爵士部總監傅慶良說，上次在小巨蛋的演唱會效果，超乎樂迷期待。這次演唱主題「真愛奇蹟」，也將用全新曲目與製作驚艷台灣。詳細完整樂團與合唱編制、演唱會嘉賓等資訊會陸續於1個月內公布。
波伽利曾說過，最希望能夠做到的一件事，就是與聽眾進行情感的溝通。他說，用那些在他小時候打動他、啟發他、讓他哭泣、讓他擁有夢想的最喜歡的歌手感動他的方式去感動聽眾。
主辦單位表示，今年主辦單位特別與高鐵合作，推出聯票方案，台北小巨蛋2場演唱會提早於晚間7時15分演出，讓全台各地的樂迷免於時間壓力，能輕鬆搭乘高鐵來回，享受1日生活圈。
「太陽光輪」 乘著聲音旅行太空
中央社 2011.03.03
聽過木星、土星、天王星、海王星的聲音嗎？美國克羅諾斯絃樂四重奏明天在台北演出的「太陽光輪」，將帶領觀眾從外太空的聲音，進入浩瀚的宇宙星球。
美國克羅諾斯絃樂四重奏今天在國家戲劇院舉行「太陽光輪」演出記者會。
演奏現代音樂為主的克羅諾斯絃樂四重奏，2000年受美國太空總署（NASA）委託，希望樂團能將太空的聲音，融入到新的音樂作品當中。
這些太空聲音來自物理學家古奈特所建造的電漿波接收器，過去40年，這種接收器配備在各型太空船上，環繞地球軌道、探索太陽系，累積許多外太空的聲音。
古奈特所收集的太空聲音，其中包含土星、木星、天王星、海王星等行星聲音，而克羅諾斯絃樂四重奏與長期合作的極簡音樂家泰瑞萊利（Terry Riley）合作，譜出10個樂章的鉅作「太陽光輪」，克羅諾斯絃樂四重奏表示，在部分樂章中，有些會讓人感覺像是在太空旅行。
但為了要讓讓一般民眾在聽太空音樂不會太過抽象，克羅諾斯絃樂四重奏找流行搖滾天團U2御用影像師威利威廉斯（Willie Williams），製作影像視覺設計。威利威廉斯表示，「部分呈現的畫面是與某些聲音片段有直接關連，但大多數演出呈現的畫面，是依據樂曲的風格來做抽象設計。」
「太陽光輪」明天在台北國家音樂廳演出。
◆ 花裡看裸模 美裸體藝術好驚艷
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/6187791.shtml
【聯合新聞網╱綜合報導】2011.03.03
遠看是一朵蒲公英，近看卻是多位裸體模特兒！美國洛杉磯25歲藝術家賽西莉亞葦伯(Cecelia Webber)利用人體的肢體動作與植物節理組成美麗的花卉圖案，巧奪天工的組合讓人驚艷。
賽西莉亞首先會要求模特兒擺出所需要的姿勢，拍攝一系列的裸體照後，再經由電腦做拼貼與後製，為了與花朵的物理構造作完美的結合，賽西莉亞花了非常久的時間在拍攝工作上，觀眾若不細看，還真難看得清楚照片中的花瓣竟然是人體。
例如鵝黃色的百合這幅作品，每一朵花瓣都是是由模特兒蜷著身體後仰所構成，攝影師利用人體彎曲和交叉的腿部線條製造出花瓣摺痕的效果，至於花朵的莖部，細看之下是各種不同的手部翻轉角度所形成，相當精緻。另外，雪白的蒲公英這個作品，也可發現每一束花絮皆是由人體四肢的彎曲交錯而成，透過綿密的排列組合，與漆黑的夜空陪襯下，構成美麗的蒲公英。
◆ 化療拍成片 骨癌少女發揮影響力
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/mar/3/today-life12.htm
劉宣妘 長髮願望感動人心
自由 2011.03.03
〔記者黃以敬／台北報導〕別的同學努力衝刺段考之際，建中一年級學生吳哲宇卻拍了二千多張的照片剪成三分多鐘的「Touch New Future」短片；罹患骨癌而不斷掉髮的少女劉宣妘，則是把發病、接受化療的生活點滴拍成「長髮女孩的願望」影片，娓娓道出面對病魔的心情轉折與起伏…
第七屆宏碁數位創作獎昨天頒獎，獲得評審團大獎的吳哲宇贏得三十萬元獎金。從小四開始玩Flash軟體玩出興趣，當許多大小孩子每天都在大玩電玩時，就讀建中的他，寧可花時間做數位創作。
吳哲宇 以數位魔術方塊拿獎
吳哲宇的得獎作品Touch New Future，利用「繪聲繪影」製作，他將一張張照片剪接成影片，三分多鐘的片子總共拍了二千多張照片，前後花了三個多星期才完成作品。為了做出片中魔術方塊百變效果，他更上網研究魔術方塊破解之道，練就一手解魔術方塊的技術。
另外，評審團一致認為，由劉宣妘、蔡妮伶、張智翔共同創作的「長髮女孩的願望」的故事與精神深深觸動人心，符合今年TOUCH的主題，獲頒評審團最佳TOUCH獎。
片中主角劉宣妘是個愛跳舞的國中生，一次比賽上台前，手突然劇痛導致扇子掉落，檢查竟然發現是骨癌。但她反而將罹病過程從發病前、治療到參加畢業旅行拍成影片，記錄與病魔對抗的點點滴滴。
生病期間，劉宣妘也不放棄練鋼琴，希望心情不好或很好時，都可以彈給自己聽，她最大願望是要把一頭長髮留回來。
頒獎典禮中，劉宣妘穿著一身粉紅出席，爸爸媽媽、弟弟也上台獻花、分享榮耀。劉宣妘除感謝所有愛她的人，興奮地將頭上戴的毛線帽拿掉，露出短短的頭髮，「我的頭髮長出來了，YA！」獲全場報以熱烈掌聲。
法國國際攝影大賽放異彩 黃國士4作品摘21項獎
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/mar/4/today-center8.htm
自由 2011.03.04
〔記者張聰秋／鹿港報導〕作品曾獲美國攝影學會世界十傑之一的台灣攝影家黃國士，四張在彰化八卦山、鄉間田野、民宅庭園拍攝到的鳥類餵食和獵食作品，參加法國主辦的國際攝影大賽，一舉奪下廿一項獎項，成功地用鏡頭讓台灣美麗的生態行銷國際，提高台灣生態維護的知名度。
簡稱ISF（Image San Frontiere ）的沙龍國際攝影大賽，每年由法國主辦，遴選過程由法國、中國、塞普路斯、義大利、西班牙、越南等六個國家代表擔任評審，每個國家各自從全球各地郵寄來的參賽作品中評選出優勝作品，比賽規定一人最多可以提供四張作品，四張作品全部大滿貫，就是廿四個獎項。
黃國士提供四張去年他在彰化縣內拍攝到的鳥類作品，寄送到法國參賽，去年十二月底評審出來，他在彩色自由題材組大放異彩，廿一項獎盃和獎狀，日前寄送到他家。
透過鏡頭 行銷台灣生態之美
兼任新竹縣文化局攝影研習班講師的黃國士說，四張作品共抱回二金二銀一銅、二獎狀、一藍帶、十三入選，總計廿一項，拍攝主角都是台灣低海拔山區或平地常見的鳥類，如白頭翁、黑枕藍鶲、貓頭鷹、褐頭鷦鶯等。
得獎作品中摘下六個獎項的「哺育美姿」作品，主角是白頭翁，黃國士說，白頭翁很怕人類，他廿多年拍攝經驗，一直拍不到自己滿意的作品，直到去年在彰化市一處民宅庭園前，意外捕捉到白頭翁銜著果實餵食即將離巢的幼鳥，白頭翁振翅的畫面讓人驚豔。
另一張以貓頭鷹為主角的獲獎作品，黃國士漏夜守候在八卦山區樹林，忍受蚊蠅叮咬，終於讓他在天剛亮時刻，拍攝到貓頭鷹嘴巴咬著壁虎獵物欲進巢的珍貴鏡頭。
黃國士說，台灣的大自然生態豐富，他長期拍攝台灣的生態之美拿到國外參賽，用作品告訴外國人「台灣自然生態環境，一點都不輸給外國」。
※ 相關報導：
＊ 珠算名師迷攝影 得獎無數
http://news.chinatimes.com/reading/51302461/112011030400246.html
中華民國兒童珠算協會會長、全國珠心算十段名師國際裁判施美鈴，最近培養出攝影興趣，不僅經常四處捕捉美景，也積極參加大小比賽，摘下包括教育部「生命教育」攝影比賽社會組首獎，作品充滿張力。
◆ 92歲鄭阿嬤 圓了一日剪紙老師夢
【林宏聰／高雄報導】2011-03-04 中國時報
九旬阿嬤鄭文蘊終於如願成為剪紙老師！從小跟祖母學剪紙的她，靠天份及自修練就一手好功夫，且一心傳承剪紙技藝，但近一個世紀始終苦無機會；經「彩色頁女性願景協會」安排，昨天終於讓她站上講台圓夢，成為一日剪紙老師。
九十二歲老阿嬤鄭文蘊祖籍北平，現居高雄市新興區，小時候很愛模仿祖母剪紙，久了也會創作新圖樣，有一次她拿作品給祖母看，竟獲得祖母大力讚賞「妳剪得比我好，樣式也比較新，以後我不剪給妳看了！」
她十幾歲時，鄰居老先生、老太太知道她剪紙功夫了得，特地來請教技巧，甚至尊稱她為「鄭老師」，讓她害羞直喊「不敢當」；不過，從此她就暗自把開班授課視為一生志願，「教會別人剪出好作品，我看了心裡也歡喜！」
後來她跟著國民政府來台，仍持續進行剪紙創作，卻始終無法一圓老師夢，平時頂多在老人活動中心示範，和社區老人分享自己作品。女兒賈麗麗知道母親心願，請高市彩色頁協會安排，昨天終於當成一日剪紙老師。
「同樣一種剪法，紙摺成三摺或四摺，效果完全不同！」昨天彩色頁協會在鳳山婦幼青少年館發表女人夢想行動計畫，鄭文蘊的剪紙課程是主打活動之一，吸引數十人到場學習，跟著她揮動剪刀，創作一幅幅窗花造型剪紙。
鄭文蘊從沒受過正規訓練，但動剪刀速度飛快，年輕人也自嘆不如；她的作品素樸中有創新，除傳統雕花造型，也有小豬、貓咪圖樣，並搭配主題自創吉祥語，例如在葫蘆剪紙旁，便題字「葫蘆正不生病、葫蘆歪不生災」。
賈麗麗說，媽媽十幾年前動過白內障手術，但視力非常好，看報紙也不必戴老花眼鏡，每天花在剪紙時間均超過八小時；有一次她在活動中心展出作品，隔天一幅葫蘆剪紙竟不翼而飛，只好貼出告示請大家「非禮勿拿」。
◆ 塗樹根彩繪南投 史博館將展出
【聯合報╱記者謝瓊雲／名間報導】2011.03.04
畫家塗樹根出身農家，奉獻於美術教育與書畫創作，十多年前退休後返鄉定居名間老家，年逾七十仍勤於創作繪畫，近日他將大禹嶺、合歡山登山健行時所見美景畫下，作品將在國立歷史博物館展出。
塗樹根從小喜歡塗鴉，致力油畫、水彩和書法，16歲獲得南投高中書法第一名，18歲在名間國小創作繪製大型壁畫動物奇觀，24歲拿下國際美術協會水彩寫生第一名，29歲榮獲傑出青年。
塗樹根以第一名成績從藝專西畫組畢業，投入教職長達31年，79年獲得全國教育師鐸獎，5年後還策劃主導師鐸獎在國家劇院頒獎舞台的設計與執行，十分活躍。
塗樹根退休後回到南投鄉間，耕田種菜享田園之樂，與妻子四處登山寄情山林間，既養生也激發創作靈感。
「活著，就是要能吃能動，要運動也要勞動。」塗樹根說，許多同好退休後老態龍鍾，十天半個月也不見新作出現，他依然保持每天塗塗畫畫的習慣，滿意作品約3 、4小時就能完成。
受臺灣國際水彩畫協會邀請，下月將在國立歷史博物館開展的「臺灣風情‧印象100－中華民國水彩大展」，塗樹根也連續完成總統府、大禹嶺下和合歡山3幅作品，響應建國百年國內水彩畫界盛事。
張貼留言