◆ 藝術銀行總部 3月台中開張
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140104000871-260115
中國時報 梁貽婷／台中報導 2014年01月04日
經1年時間規畫，文化部「藝術銀行」總部將於今年3月25日全國美術節當天，在台中市自由路開張，目前總工程已完成80%，文化部長龍應台3日到場會勘表示，透過藝術銀行，新銳藝術家的才氣得以被看見，也讓藝術進入公共空間，更重要的是讓孩子俯拾即美，國民美學向下扎根。
藝術銀行每年評選購藏未成名但潛力十足的藝術家作品，提供企業、公部門等單位租賃，每月每件藝術品租金以購入價千分之4計算，以最貴30萬作品為例，每月租金1200元，租期從3個月至1年不等；文化部去年花費3500萬購入346件作品，今年再編列4500萬元購藏。
龍應台表示，過去國內在公共大廳掛設知名藝術家複製畫，藝術銀行成立後，民眾將能近距離接觸更鮮活、當代的藝術，也讓創作者的辛苦和才氣被更多收藏家看見，給予肯定。目前全球只有澳洲、加拿大、南韓和台灣有藝術銀行。
選定總部落腳台中，龍應台解釋，文化部活用閒置空間，不願另蓋大樓，挑中台中自由路開張，正好又是當地知名的「銀行街」，是意外的驚喜，也是天意。
她形容，台中文化本身有豐厚的歷史傳承，有一種內斂的光芒，不同於台北的外顯、高雄的銳氣，台中文化飽滿卻又收斂，現在把充滿能量的藝術種子種於此，希望能帶動中部藝術情感奔放。
目前藝術銀行在台中9家企業支持下，有了第一筆1800萬元的存款，將專款專戶用來購買藝術品、進入藝術空間，龍應台期許，藝術銀行在政府打下基礎後，續仰賴企業家灌溉才能永續經營，因此開張當天將成立銀行家俱樂部，尋求更多支持外，也歡迎企業接洽承租藝術品。
※ 相關報導：
＊ 藝術銀行落腳中市銀行街 真巧…
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/8402681.shtml
自由路是台中市的銀行街，台灣的「藝術銀行」今年3月將落腳在這條街上。文化部長龍應台昨到台中視察，她說，選中這個地點彷彿是天意，相當驚喜，讓「藝術銀行」誕生更有美感！
....藝術銀行「總行」在自由路，原址是台灣省新聞處辦公室，龍應台選定閒置空間再利用，當初全台灣看了好多地點，她一直認為相較於台北，台中的文化氛圍收斂飽滿，也不像高雄充滿銳氣，決定此地點後，才知周邊都是銀行，讓她又驚又喜！
....去年文化部編列3500萬購藏藝術品，今年再編列4500萬，民間有9個企業、共投資1800萬加入義助行列。文化部說，最長租期可達1年，希望藝術品在市場上流通，目前總統府、國內4大機場松山、桃園、台中清泉崗、高雄小港都向藝術銀行租借作品掛畫。
◆ 「南瀛獎」改制 設7大類7首獎
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/8402634.shtml
【聯合報╱記者吳政修／新營報導】2014.01.04
今年第22屆「南瀛獎」有重大改變，徵選類別從11大類調整為7大類，每類增設首獎及獎金10萬元，首獎作品都納入典藏，再從中選出3名南瀛獎得主獎金各50萬元。文化局長葉澤山表示，明年將為3名南瀛獎得主舉辦展覽，讓優秀藝術家與系列作品能被看見。
台南文化界盛事「南瀛獎」兩年舉辦1次，許多得主已成為知名藝術家發光發熱，包括油畫類廖本生、水彩類耿皓剛、雕塑類余燈銓、版畫類黃世團、書法篆刻類蕭世瓊、陶藝類李幸龍、工藝類陳培澤等。
葉澤山說，今年經專業籌備委員決議將原本11大類調整為7類，分別是：西方媒材類、東方媒材類、立體造型、工藝、書法篆刻、視覺傳達、影像攝影類。過去南瀛獎獎金50萬元，接著就是優選3萬，參選者反映落差太大，今年各類均增設首獎，獎金10萬元，再從中選出3名南瀛獎得主，獎金50萬元，佳作1萬，總獎金250萬元，獎金相當高。
葉澤山表示，明年請到專業策展人為3位南瀛獎得主舉辦展覽。「2014南瀛獎」簡章開始供索取，查詢文化局網頁。
◆ 雲門憶大師 全場合唱《橄欖樹》
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140104000868-260115
中國時報 呂素麗／高雄報導 2014年01月04日
音樂家李泰祥逝世，與他有數十年情誼的好友林懷民哽咽地說，李泰祥去了「一條日光大道」，紀念音樂家最好的方法是傳唱他的歌曲；3日晚雲門在高雄市文化中心至德堂演出《稻禾》，舞者在謝幕時與觀眾一起合唱《橄欖樹》，作為雲門對一代大師的感謝與追念，不少觀眾感動落淚。
謝幕時，舞台背景由稻禾換成李泰祥的照片，林懷民特別上台跟觀眾說：「今晚演出情形很不一樣，因為，我們的好朋友李泰祥前晚走了。」他邀請觀眾起立表達對李泰祥的敬意。
林懷民3日在演出前以短信談李泰祥，他形容李泰祥「是我們這一代最浪漫，最抒情，也是最雄壯，最才華洋溢的一位作曲家」。他的音樂可以從學院到前衛，到流行。他也是一個非常非常溫柔的人，更是永遠的夢想家。
林懷民說，雲門的舞作用了許多李泰祥的音樂，包括1973年創團首演的《運行》；《薪傳》中的〈耕種與豐收〉，舞作《江湖行》、《女媧》、《生民三篇》；《吳鳳》及《射日》的音樂更是改編自李泰祥的《大神祭》。
林懷民表示，70年代，李泰祥以交響樂譜寫台灣民謠，讓我們知道台灣音樂也可以澎湃雄壯，李泰祥的音樂滋養了年輕的雲門。
林懷民回憶說，1972年、他回國的第3天，中央社記者范大龍帶了幾位新朋友到他家，有音樂家李泰祥，許博允，電影導演徐進良，畢業自文大舞蹈系的陳學同，還有一位女孩子「陳平」，後來，她的新名字叫「三毛」，音樂家們說：「大家來合作」。
林懷民說，這一夜的聚會，促成他走上編舞創作的路。
※ 相關報導：
＊ 林懷民：李泰祥去了一條日光大道
http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENTS1/8402969.shtml
音樂大師李泰祥辭世，表演藝術團體紛以音樂送行。雲門舞集昨晚在高雄至德堂演出「稻禾」後，舞者邀觀眾齊唱「橄欖樹」；李泰祥之女李若菱周日與台灣藝術家合奏團等舉行音樂會，以歌獻父親；國家交響樂團九月演出李泰祥懸念四十六年、從未被完整演出的「大神祭」，一圓夢想。
....雖遭父喪，李若菱昨長考後，仍決定現身周日李泰祥音樂會，希望用源於父親經典「橄欖樹」發展的「橄欖熊」（李若菱小名李小熊），獻給父親在天之靈。李泰祥的女弟子許景淳也將演唱「橄欖樹」、「走在雨中」等。
＊ 齊豫緬懷李泰祥：他是一代宗師
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140104000731-260115
齊豫３日透過媒體得知恩師李泰祥辭世，哀慟又震驚，她上月到醫院探視他，因他很瘦，很心疼，但是精神不差，還向她眨眼睛示意，以為他病情穩定，不料這麼快就走了。「他是一代宗師，對音樂和藝術永遠堅持純粹、執著、不妥協的精神。我會永遠懷念他，最想對他說：謝謝老師！」
她是李的得意門生，因她曾與李的胞弟李泰銘有過婚姻，為避免模糊焦點，在未接獲家屬通知前不便擅自去弔唁。她認為何時去不是重點，「我現不去，不代表我心中沒有師長，我用自己的方式感念老師。」
....她說，第一次和李泰祥見面的記憶猶新，高中時聽過他創作的〈不要告別〉、〈春天的故事〉，非常景仰他。升大四時，她獲得金韻獎第１名，李是評審之一，當場留電話給她，希望她唱他的歌，後來去他家，「老師早就寫好〈橄欖樹〉，用鋼琴彈奏、用假音唱給我聽。」
「這是一首渾然天成、神來之筆的歌，是老天爺給他跟我最好的禮物，我很幸運，獲益匪淺。」他要求完美，她每次練歌都很久，唱到很熟才可以進錄音室，「那時我是張白紙，很懵懂，有時唱得好卻表情不夠，有時感覺對了但音不準，真是難為老師了！」李重感情甚於一切，總是選擇她唱得最感性的版本。
＊ 黃韻玲憶初會大師 彈琴猛NG
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140104000738-260115
1988年，華視推出改編自林語堂小說的連續劇《京華煙雲》，由趙雅芝、歐陽龍主演，主題曲由黃韻玲作曲，不過戲快上檔時，華視高層認為黃的曲風「流行味濃」，欠缺「時代氣勢」，於是緊急情商李泰祥重製，現在流傳下來的主題曲CD，就是被讚譽為「氣勢磅礡」的李泰祥版本，黃的版本多年後收錄在潘越雲的精選輯。
....她第一次見到他是1986年，他為張艾嘉的〈最愛〉編曲，要找一個鋼琴手，滾石唱片派她演奏。她說，那天錄音室擠滿了弦樂團，因鋼琴擺放的關係，她必須扭轉上半身才能看到大師的指揮，因太緊張而一直彈錯，「我被罵到最高點…因為我一錯，所有人都得一起重來！」
....潘越雲與李建復合唱《京華煙雲》主題曲和插曲〈浮生夢〉，潘昨說李在錄音室很有魅力，「歌手演唱老師的歌都要會看五線譜，他的譜都是手寫，字體和音符很漂亮乾淨，和他工作時一樣溫和、不急不徐。」在女弟子中，她皮膚較黑、身材健美，李暱稱她「健康寶寶」，她覺得很窩心，感嘆再也聽不到了。
◆ 雨季終究還是來了
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140104000896-260109
中國時報 彭蕙仙 2014年01月04日
與帕金森氏症搏鬥25年後，李泰祥（見圖，本報資料照片）走了。老病而去，本不在人意料之外，但李泰祥的離世還是令人十分感傷，因為在李泰祥的身上集合了太多不同的元素，他在每個不同的音樂領域發光發亮，用不同的方式與姿態鼓勵著一代又一代的人；抵抗，成為李泰祥最後的印記。
身為原住民的李泰祥，少年時用一把獵槍換來小提琴，從此走上了音樂路，哦，不，是走上了那個時代原住民少有人踏入的古典音樂路。槍與琴，是他第一次溫柔的抵抗。
古典音樂的訓練讓李泰祥對流行音樂並無太大的興趣，但詩人余光中告訴他，不可小看流行音樂的影響力。於是李泰祥第二次的抵抗宣告和平落幕，小提琴與各式各樣器樂的對話，造就了〈橄欖樹〉、〈歡顏〉、〈你是我所有的回憶〉、〈錯誤〉等等歌曲，讓李泰祥紅遍華人世界。
第三次抵抗，李泰祥進行了20多年，從1988年罹患帕金森氏症後，他每次出現在世人眼前總是讓人不忍的清癭削瘦與孜孜懇懇地音樂創作。那形象、那執著、那些依然帶著山川大河般澎湃力量的作品，不成比例地出自這老病薄弱的身軀，力量彷彿反而更加放大了十倍、百倍不止。
如果能夠選擇，大概少有人願意不斷辛苦搏鬥而成為所謂「鬥士」，但李泰祥註定是個抵抗者，命運在他不同的人生階段給了他不同的挑戰，因此他須不斷地奔跑。值得感謝的是，他認為自己是走在「一條日光的大道上」，他那忘情的高喊：「啊／KAPA KAPA／上路吧／這雨季永不再來」在我們的心裡迴盪不已。上路吧，上路吧！李泰祥的呼喚讓我們終於擺脫了憂鬱。
對聽民歌長大的四、五、六年級生來說，李泰祥的聲音與那些融合著各種特色而難以定義風格的作品、那些彷彿說出了少年情懷卻又難以確切言明內容究竟意指為何的歌曲，也成為我們對漸漸遠去的青春的一種眺望、一聲嘆息，以及，一次回眸。我們將生命中最美麗的邂逅定格在歲月還未輾過靈魂的那個單純的時刻，而那也正是李泰祥與他眾位女弟子在台灣音樂界創造傳奇的年代；我們一起共同創造了人生的高潮，台灣的高潮。
人生繼續，但流動的饗宴不得不散去。聽歌的少年成了作客的舟子，縱浪大化，喜懼卻由不得自己，而創作者更是鬢已星星，三不五時有李泰祥的消息，前段時間出席領取「行政院文化獎」，世人看一眼病榻上的他，便彷彿得到了某種得以再往前奔跑的力量。因此我們要說：謝謝李泰祥曾陪伴我們走過為賦新辭強說愁的癡傻年少，陪伴我們走過也曾風雨也曾晴的哀樂中年。
雨季確實曾因李泰祥如此頑強的抵抗而暫時停止，但，終究還是來了；在雨中，我們能否再次相見？ （作者為資深媒體人）
※ 相關報導：
＊ 「你是我所有的回憶」 垃圾桶撿出來的
http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENTS1/8402963.shtml
李泰祥辭世，留下逾兩千首創作，數十年眾多手稿資料堆疊成山。李泰祥弟弟李泰銘昨天表示，哥哥這些資料若只是收在倉庫，也太可惜；他們正討論父母在花蓮留下的一塊閒置用地，建為李泰祥作品展示館，希望能將其留下的物品變成全民資產，不知是否有人願意將之適當展示？
此外，李泰銘也計畫復刻重製哥哥名作，首批以「走在雨中」、「一條日光大道」等十首經典為主。
李泰銘透露，李泰祥還有許多樂曲從未曝光，「許多嚴肅作品（古典或實驗音樂），有些人認為不具經濟價值，但很難說未來沒價值」，希望能出版。他強調，這項工程浩大，不是他個人能完成，「我視這為個人接下來的任務，希望能拋磚引玉」。
＊ 版權爭議…留不住「橄欖樹」 李泰祥最痛
http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENTS1/8402967.shtml
....李泰銘指出，滾石宣稱擁有的李泰祥著作權，都是經轉渡而來；但這些原唱片公司及滾石有否證據顯示何時、如何擁有著作權，還是問號；如今著作權已改為不論誰先登記，都歸原始創作者，可惜改得太晚。
＊ 齊秦勝訴 贏回〈大約在冬季〉
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140104000745-260102
齊秦與環球音樂出版公司為了當年成名曲〈大約在冬季〉、〈狼〉等27首歌打著作權官司，最高法院認定，他並沒有將著作權授讓給唱片公司，環球無權使用，３日判決齊秦勝訴定讞。....齊秦強調，唱片公司提出的「著作權轉讓證明書」，他的簽名與蓋章就有８種，和他的筆跡不同，顯然是當時綜一偽造而成。
◆ DV看兩岸 影像合作新思維
http://www.cna.com.tw/news/aedu/201401030469-1.aspx
中央社 2014.01.03
網路普及隨時都能看影片，「DV看兩岸」活動募集兩岸青年拍攝的優秀微電影作品，從中精選代表作，開啟影像合作新思維。
負責這次活動的銀河互動網路指出，「DV看兩岸」活動共募集兩岸青年自行拍攝的優秀微電影作品約5000多部，再從這些作品中取材、取人、取創意與情感，精挑細選出「DV看兩岸」的代表作品「追夢三部曲」，這也是兩岸合拍微電影的首例。
「追夢三部曲」共有「花開彼岸」、「爺爺的口琴」、「房車之旅」3部系列。
銀河互動網路指出，「爺爺的口琴」從2013年初便開始規劃，耗費約半年時間，從腳本的徵集與編撰、影片各角色的徵選、拍攝場景選取、到影片拍攝製作等過程，全由兩岸青年影視創作者共同發揮智慧和創意一起完成，未來期望能培養更多明日之星。
「爺爺的口琴」女主角是來自嘉義的黃嫀硯，她表示，從小就對表演很感興趣，大學時期經常參與學校戲劇活動演出，一直希望有機會可以走出台灣，從事更多元的藝術演出；感謝主辦單位給她們這些新銳藝術家一個表現的舞台，她非常珍惜這樣的演出機會，能與兩岸文藝青年共同奮力完成一部有意義的作品。
影片拍攝導演廉欣表示，「爺爺的口琴」描述一名自小在台灣長大的女孩，為了完成爺爺60年來的回鄉心願，獨自踏上福建進行尋親旅程，並在旅程中遇上她的歡喜冤家，進而產生許多人與人之間、不論是在情感或語言上的巧妙互動，親情與夢的特殊情感，發揮的淋漓盡致。
廉欣說，這部電影部分內容來自大陸，要感謝福建旅遊信息中心在取景過程中的協助，片中分別在湄洲島、廈門、福州等地取景拍攝，這些場景充分表現了閩南地區豐厚的歷史文化內涵與絕佳的風光景緻，場景與故事內容配合得恰到好處，觸動無數網友的熱淚。
參與這項活動的媒體人宋劍峰表示，近年來兩岸青年視頻創作踴躍，大家感受到新媒體時代來臨，微電影將成新銳文藝創作的一股新主流。
※ 相關報導：
＊ 台灣文化總工程 激盪新火花
22 則留言:
紙貓熊+紙黑熊 3月台北大會師
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS6/8404836.shtml
【聯合晚報╱記者楊正海/台北報導】2014.01.06
貓熊寶寶「圓仔」明天見客，但台北的貓熊熱不僅於此，3月還有1600隻紙貓熊在台北展出，北市府打鐵趁熱，向設計紙貓熊的法國藝家Paulo Grangeon爭取在紙貓熊展中，加入200隻本土保育動物台灣黑熊玩偶，已獲得Paulo同意。
「紙貓熊展」去年起在法國巴黎、里昂、波爾多、德國柏林、漢堡、法蘭克福等地展出，吸引數百萬民眾參觀，老少為之瘋狂。北京、香港等地也有意爭取展出，台北動作快，搶先一步。由於國外的「紙貓熊展」結束後，都將1600隻紙貓熊全部義賣，捐助給世界自然基金會作為保育基金。北市府不排除在台北結束展出後，也將這批紙貓熊全部義賣作為公益基金。
市府表示，1600隻紙貓熊皆由環保混凝紙漿製成，大小跟一隻中型犬相近。紙貓熊製作過程繁複，工廠須先將紙漿紙和紙板一起塗在模具內，每3或4毫米就得重新塗裝，並在太陽下曬乾；接著再用砂紙清理，最後在成品上覆蓋白紙，塗上顏色。
台北市長郝龍斌上午安排私人行程，帶著Paulo Grangeon和所屬工作團隊前往台北市立動物園台灣黑熊展示區，觀察台灣黑熊的習性、外觀，動物園也派專家隨行介紹解說。
台灣黑熊外型與大貓熊差異極大，不只高壯，毛又是純黑色，不像貓熊黑白分明，Paulo花了不少時間觀察動物園的黑熊「黑糖」，尤其細看黑熊的眼神，但他坦言，要把黑鴉鴉的台灣黑熊設計成可愛的紙玩偶，是很大的挑戰。
台灣黑熊雖然外型不討喜，但Paulo也發現台灣黑熊雖然一身黑，但胸前有一處白毛，呈現顯眼Ｖ型，相當具有特色，Paulo也稱讚台灣黑熊很有活力。
北市府表示，Paulo Grangeon的工作團隊位在泰國曼谷，因此是向泰國的工廠下訂單，製成後再運來台灣，預計2月底前會運至台灣，3月初登場，屆時民眾可看見1600隻貓熊，以不同姿態現身，展出地點決定在市府廣場前，每隻貓熊造型不一，表情也不同，有的相依偎親親，有的相擁在一起，場面壯觀。
郝龍斌說，1600隻紙貓熊展是透過展覽，向民眾宣導全世界只剩下1600隻野生貓熊，瀕臨絕種，而一同展出的200隻台灣黑熊，也是要告訴民眾台灣的黑熊目前僅剩下200隻，對於黑熊的自然保育，須要付出更多心力。
◆ 投入時間與愛 強悍記錄生命風景
中國時報 林欣誼／專訪 2014年01月05日
從自然散文《蝶道》、《家離水邊那麼近》到小說《複眼人》、《天橋上的魔術師》，吳明益不斷開創書寫新領域，因為「恥於重複」，這次他又將筆投向鍾愛的攝影。
《浮光》每一篇分為「正片」、「負片」兩章，前者耙梳相關知識文獻，後者回首個人攝影往事，「我不是寫給想拍照的人看，而是想在拍照時了解自己腦袋在想什麼的人。」書中收錄部分他年少時期作品，他笑說年輕時寫的東西爛透了，但拍的照片卻是他現在想拍也拍不出來的，「早年的照片就流露出我這個人的本質了。」
對吳明益來說，怕自己不拍下來、不說出來，就沒有人知道，是他拍照或寫作的動力。然與文字相較，攝影的技術要求低，「一個未經訓練的人不可能成為好作家，一個素人卻可能突然拍出一流的照片。」
但他不歌頌這種照片，「如果不是投入長時間的觀察與投入，拍攝者不配擁有這樣的照片，那就像寫了一部剝削別人情感的小說。」在他心中，沒有「讓照片自己說話」這回事，「只有你準備好了，那個東西才會出現，所以你必須時時磨練，等待那一刻」。
如他提到傳奇攝影家布拉塞（Brassai）花8年時間日日夜遊巴黎，拍下醉鬼、流鶯、馬戲團後台、吸毒者，出版攝影集《巴黎之夜》，「風景和街道不是風景和街道自身，風景和街道是你所願所能認識的風景和街道，認識就是一種愛，而愛需要時間。」
他在東華大學任教時也如此要求學生，「如果他們交的攝影作業是拍樹影或長長的巷道，我會說為什麼不去探訪校內餐廳所有的煮飯阿姨，記錄她們的故事，把她們拍下來？」
在影像氾濫的時代，他提醒學生：「更強悍一點」，「問自己為什麼不去做、不想做、不敢做？解決這3個問題，才能持續創作。」
※ 相關報導：
＊ 吳明益 追尋攝影意志的純粹
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140105000391-260115
「每次準備把相機面對街頭的遊民或賣香腸的小販時，我總會質疑自己，他為什麼要被拍？我憑什麼拍他？」這個道德的難題，在拍照20多年後的現在，依然令作家吳明益迷惘。在攝影文集《浮光》中，他耙梳攝影史並回顧自己的攝影歷程，以抒情筆調探索攝影哲學，流露思考者的深沉。
＊ 陳慧坤紀念展 台灣美景躍畫布
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140105000397-260115
前輩藝術家陳慧坤2011年辭世，在陳氏家族及白鷺鷥基金會協助下，台灣創價學會至善藝文中心舉辦「追求永恆的真理真形：陳慧坤紀念畫展」，展出1928年至1997年的40件畫作，以膠彩畫為主，另有油畫和水墨。
＊ 膠彩大師 黃鷗波紀念展今開幕
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8404181.shtml
台灣創價學會策劃「文化尋根．建構台灣美術百年史」系列，今天在鹽埕藝文中心舉辦「儒風薰染─黃鷗波藝術紀念展」開幕。膠彩大師黃鷗波有深厚的國學造詣，筆下深富哲思，畫風獨樹一格。
◆ 文面國寶古阿采 95歲人生停格
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/8404396.shtml
【聯合報╱記者段鴻裕、陳俊智／花蓮縣報導】2014.01.05
臥病多時的太魯閣族文面國寶古阿采，上月廿三日病逝，享壽九十五歲，昨天追思禮拜播放紀念她的紀錄片，長期研究原住民文化的田貴實說，全台文面老人此後只剩五人。
古阿采的太魯閣族名為「依拜洛旦」，晚年貧病交加，多年前因肺炎住院，一直臥病在床，她是文化部與原民會非常重視的少數文面老人，住院期間，醫院也安排專人看護，減輕她和家人的經濟負擔。
秀林鄉長許淑銀說，「文面是太魯閣很重要的傳統，古阿采是秀林鄉的國寶。」秀林鄉以太魯閣族人為主，在古阿采過世後，戶籍在秀林的文面老人只剩方阿妹、陳清香，兩人也大約九十四、五歲。
昨天鄉公所人員在追思禮拜後，將古阿采過世的消息告訴方阿妹，「方阿妹非常難過。」
與古阿采同村的田貴實說，許多外地人來花蓮探視文面國寶，最先找的就是古阿采，很感慨古阿采一生過得很辛苦，兒子相繼過世，長子癱瘓在床還需要照顧，「依拜洛旦每天虔誠地為兒子祝禱時的專注神情，令人動容。」
民國一百年，古阿采曾出席文面家族再現活動，當時還很有精神，會說會笑。村長鄭明岡說，「國寶級人物又少一個了」。
◆ 馬克杯二胡 客製化玩創意
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140105000354-260102
中國時報 林宏聰／高雄報導 2014年01月05日
你看過馬克杯做的二胡嗎？黃國雄退休後向鳳山青溪新文藝學會理事長林愛華學二胡，發現傳統材質木頭、蛇皮不環保，便拿身邊素材嘗試，最後以馬克杯二胡獲得專利，更請多位畫家彩繪琴身，成為創意二胡。
黃國雄從前在化工廠工作，退休後跟著林愛華學二胡，才發現傳統二胡琴身由木頭、震動膜由蟒皮製成，不僅砍樹不符合環保，蟒皮材質帶到歐洲、美國、日本等先進國家時總會遇到阻礙，他便思考是否有其他替代材質。
他親自實驗，拿隨手可得的小花盆、不銹鋼杯、塑膠杯測試，發出的聲音都不能聽，花2年時間到最後才發現350毫升的馬克杯最適合，音質和傳統二胡不相上下，且音波較短不易穿透牆壁，關上門窗練習不怕吵到鄰居。
黃國雄腦筋動得快，想出在馬克杯琴身客製化影像印製服務，前年順利申請到專利。他表示，訂製1把專屬二胡要1萬2000元，包括調音器、提袋、線材等配備，有樂團印團員合照，也有新人印婚紗照留念，至今已替人製作30多把。
「老師林愛華是音樂家，也是畫家，後來我也想辦法將二胡與繪畫藝術結合！」黃國雄改造二胡「玩」出興趣，去年與林愛華共同號召多名藝術家，替二胡加上水墨、書法、油畫、水彩、抽象畫、棉紙撕畫、押花等素材。
他又嘗試做出金屬二胡，拉出的聲音相當清亮，另在玻璃材質裝上LED閃燈，變成年輕國樂手設計的搖滾二胡，共60把創意二胡目前在高市展藝術中心展出，12日也將舉辦閉幕音樂會，邀團員一起用這些酷炫二胡演奏。
※ 相關報導：
＊ 洪易領軍 文創園區開動物派對
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8404104.shtml
童趣十足的藝術家洪易擅長雕塑，他的大型動物雕塑裝置藝術從台灣紅到日本，結束日本箱根雕刻之森美術館的展覽，剛返台的洪易帶著他的山羊、貓咪、免子、老虎、大象…在台中文化創意園區推出「快樂動物派對」，繽紛的色彩，讓民眾爭相捕捉充滿童趣的風景。
英設計大師戴森 挫折變靈感掀家電革命
【經濟日報╱編譯 劉利貞】2014.01.06
過去40多年來，英國工業設計大師戴森（James Dyson）透過「再設計」（redesign）掀起全球家電革命，從發明氣旋式真空吸塵器、無葉風扇到超高速乾手機，不只使他成為英國家喻戶曉的傳奇人物，甚至讓忠實粉絲願意將自家子女取名戴森！據周日泰晤士報2013年的富豪排行榜，戴森的身價高達30億英鎊。他創辦的同名家電設計製造公司，2012年在全球賣出逾5,000萬台產品，全年獲利躍增19%至3.64億英鎊，年營收超過12億英鎊。
然而戴森平日的生活卻格外簡單，除了位於威爾特郡的公司總部外，其餘時間不是待在格魯斯特郡的家族莊園，就是和家人在普羅旺斯的農莊度假。
66歲的戴森說，他喜歡在莊園裡擺弄自己的小型挖掘裝載機，改造庭園或種樹。他覺得，這種僅僅應用槓桿與液壓原理、就能使地景快速產生大幅變化的機械，堪稱是工程學的傑作。
但在工作日，戴森通常會待在距倫敦約75英里、如校園般大的總部工廠與研發中心，與上千名設計工程團隊成員為各式各樣的保密研發計畫共同努力，其中許多計畫可能需要五到十年才能完成。
戴森說：「我發明與重新設計的靈感都來自挫折。我花很多時間把東西拆了再拼回去，思考它們如何運作，怎麼樣才能改良。」有時問題在腦中徘徊不去，但周遭既有的科技卻剛好讓你興起一試的念頭。
例如1983年推出的G-Force真空吸塵器，就是戴森在木材廠看到30呎高的氣旋式木屑收集器而生出的點子。他從1979年到1984年，花了整整五年時間、實驗不下5,127次，才製出完美成品。期間，全家人靠他妻子教書的薪水維持生計，直到他創新的吸塵器在日本市場大受歡迎為止。
戴森中學時的志願是成為醫生或藝術家，曾申請醫學院且被接受，但後來他選擇到Byam Shaw藝術學院習畫，因緣際會發掘了純繪畫外的興趣，於是轉學到皇家藝術學院（RCA）。幸運的是當時只招收研究生的RCA因開設實驗性課程，接受了沒有學士學位的戴森，讓他有機會攻讀家具與室內設計。
在設計師、工程師、發明家與企業家等身分中，戴森用「設計工程師」來形容自己。戴森說，在公司裡他們不特別區分工程師或設計師的角色，創意與理論實踐相結合，就能造就最佳的科技進步。
戴森說：「你在設計東西時，不可能不考慮怎麼運作，這是同一件事。只有當產品運作良好時，我們才覺得它美麗；我們重視功能勝過外型或設計。而好的設計需要好的科技。」
戴森公司每周花在研發上的經費高達約150萬美元。戴森說，英國不該背棄工業，網路雖然既迷人又具變革性，是比傳統工業快速致富的途徑，但核磁共振掃描機或汽車仍然有其需求，而且要累積長期財富與創造就業仍得仰賴製造業。
戴森基金會長期關注振興英國製造業與工程人才短缺等議題，戴森認為問題出在教育，因設計與科技被劃分為不同科目，讓孩子們覺得工程師不過是修理器具而非創造器具的人，也缺乏操作實用技術的課堂。
戴森說，世界上最棒的兒童玩具就是玩具木工組，讓孩子能用小鋸子、槌子和螺絲起子創造些東西出來，而不是只會按按鈕。到2013年為止，英國估計短缺6萬名工程人才，現在正是應致力提振設計與科技教育以彌補空缺的時刻。（綜合外電）
※ 相關報導：
＊ 荷蘭老帥哥望德 創造椅子傳奇
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8405953.shtml
有鬼才之稱的荷蘭當代設計師馬瑟．望德（Marcel Wanders）最早靠設計椅子發跡，如今作品從珠寶、電器、到包裝，無所不包。接近這位50歲的老帥哥，仍能感覺他的赤子之心。
他1996年靠設計碳纖維編成網狀的編織造型椅（Knotted Chair）一炮而紅。2010年，他又大膽巧妙更新名設計師沙里寧（Eero Saarinen）1955-56年的作品鬱金香椅，推出同名的新造型，變身為加長靠背的鮮紅色旋轉扶手椅。他有如下見解：「椅子有意思的地方在於其歷史淵源，功能反倒很單純。」
望德最近在他參與設計的香港新酒店Mira Moon接受華爾街日報訪問，回答各種問題，包括為什麼不喜歡「回收」的概念、收藏哪些藝品，還有為什麼設計湯匙比設計旅館還難。
◆ 追思李泰祥 樂迷淚海汪洋
中國時報 曹婷婷／台南報導 2014年01月06日
李泰祥甫過世，樂迷5日齊聚台南市立文化中心，緬懷永遠的大師，由呂景民指揮台灣藝術家合奏團演出「橄欖樹下的黃金歲月」，成為全台首場追思李泰祥的音樂會，現場座無虛席。終場，李泰祥小女兒李若菱淚擁呂景民，全場起立鼓掌，氣氛感人，不少人更紅著眼眶離場。
音樂大師李泰祥2日溘然長逝，結束與病魔對抗的病榻歲月，台灣藝術家合奏團原訂5日在台南市立文化中心演出「橄欖樹下的黃金歲月」，本意是為李老師打氣、祈福，卻意外成為全台首場悼念大師的追思音樂會，雖讓不少樂迷感傷、遺憾，但眾人也透過聆賞大師作品，抒發不捨之情。
李若菱在下半場登台，演唱改編自〈橄欖樹〉的自創曲〈橄欖熊〉及〈歡顏〉，聽眾聽得如痴如醉。
李若菱上台致詞，一開口就哽咽：「剛剛在後台擬的台詞全部忘光」，二度開口，她鎮定回憶父親，「我父親的離開是一種遺憾，但他留給大家的作品是一種完美。」她說，父親直到最後，「身軀被禁錮在病床上，但靈魂是自由的，父親留給我們的，是完整與完美。」
李若菱說，藝術家有許多旅程，即使最後遇到死亡旅程，也不妥協，於是「今天我出席這場音樂會，因為，要做，就要把它做好、做完」。
她也甜蜜分享和父親的小八卦，她說，20歲跟父親聊將來要做什麼？父親回說，「我希望妳種豆芽菜（指從事音樂創作），不是爬格子。」她當時心想「我才不要」，因從小看父親創作，錢賺好少；但過了10年，自己卻出了3本書，又再過10年，她自己也開始種起豆芽菜。
音樂會共安排17首作品，由〈馬車夫之戀〉開場，接著由李泰祥的女弟子許景淳演唱〈橄欖樹〉及輕快的〈春天的故事〉，引領聽眾回到青春的青澀與美好時光，林文俊也獻唱鄭愁予的〈錯誤〉等膾炙人口作品。
音樂會尾聲，本來是以〈告別不要告別〉畫下句點，但許景淳加碼獻唱，陪台下樂迷透過樂音，懷想李泰祥；李若菱在終場更特別上台擁抱呂景民，當場落淚，全場聽眾起立鼓掌，久久不捨離去。
※ 相關報導：
＊ 雲門2「春鬥」 力與美撼動
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8405815.shtml
雲門2團今年已成軍15年，每年廣邀國內外傑出編舞家編作的「春鬥」年度公演，今年將以鄭宗龍的「杜連魁」、布拉瑞揚的「Yaangad ‧椏幹」、黃翊的「浮動的房間」，自4月17日起在台北新舞台首演，巡演新竹、台中、高雄；已逝天才編舞家伍國柱的經典舞作「斷章」，也將在4月24至27日重新上演。
◆ 告別悲情 陳澄波經典全紀錄
中國時報 吳垠慧／台北報導 2014年01月06日
今年適逢前輩藝術家陳澄波120周年誕辰，由台南市政府、中央研究院台灣史研究所及陳澄波文化基金會共同策畫「陳澄波百二誕辰東亞巡迴大展」，18日將在台南揭幕，接下來依序至北京、上海、東京、台北等地巡迴，在3國5城展出逾460件畫作、500件文物，是有史以來規模最大、數量最豐、類別最完整的陳澄波大展。
台版梵谷 畫風熱情
陳澄波是台灣近代美術發展重要先驅，1895年生於日治時期台南州嘉義郡，就讀台灣總督府國語學校公學師範部（今台北教育大學）時，受日籍畫家石川欽一郎啟蒙，開啟對美術的興趣。1924年考進日本東京美術學校（今東京藝術大學），1926年油畫《嘉義街外》入選日本帝國美術展覽會（帝展），成為首位以油畫入選帝展的台灣人。陳澄波揉合東西方繪畫技法，開啟台灣繪畫新風貌，他樸拙的畫風所彰顯的南國熱情，如台灣的梵谷。
1946年陳澄波從政當議員，因228事件受牽連，1947年在嘉義車站前遭槍決。白色恐怖期間，陳澄波的作品在妻子張捷保護下塵封30餘載，1979年才在台北春之藝廊重新展示在世人面前。
這次巡迴大展以他寫生行腳、藝術發展所及的城市為主，並以「南方豔陽」、「海上煙波」、「青春群像」、「藏鋒」等主題，於北京中國美術館、上海中華藝術宮、東京藝術大學和國立故宮博物院展出，配合各站主題，展品略有調整。由於陳澄波畫作蒙塵數十載，受損情況嚴重，在陳澄波文化基金會等單位傾力修復下，大展期間亦可見修復成果。
隨他足跡 巡迴開展
執行委員之一、成大歷史系教授蕭瓊瑞指出，「告別政治受難者形象，還給藝術家原貌」是這次大展目的，他說，陳澄波畢生追尋藝術的前衛精神，而非寫實主義，他從中國水墨、西方現代藝術諸多流派獲得滋養，「1930年代他已思考融合東西繪畫風格，他走在思想尖端，不見得被同時代的人所了解。」
1929年描繪西湖斷橋的《清流》就是一例，這幅畫融合元代倪瓚的構圖、明末八大山人的擦筆及西洋寫生觀念。
蕭瓊瑞說，許多台灣前輩畫家到了戰後仍持續發展，陳澄波卻在1947年結束生命，外界深感遺憾，「他的藝術一定還有發展的可能。但我認為他沒有遺憾了，因為他已走在時代前端。」
※ 相關報導：
＊ 黃承遠創作展 咖啡潑糾葛的愛
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/8406071.shtml
畫家黃承遠「濁火覺醒」個展昨天移師壢新醫院生活館，13幅充滿情緒的作品，畫話「男女之間糾葛的情愛關係」。
黃承遠以油畫創作聞名，近年來開始以複合媒材創造畫作更大的可能性，「濁火覺醒」的媒材就包含粉彩、炭精、紙本、壓克力、布面，甚至是咖啡。
聯合筆記／文創與幸福感
【聯合報╱陳宛茜】2014.01.07
黃色小鴨縫皮後死而復生，站上基隆港口繼續放送幸福。但是，它炸成兩半平躺海面的畫面，透過網友合成跨年煙火瘋狂轉載，讓台灣人看見了—飽漲的幸福假象底下，無比的空虛。
煙火和小鴨有許多共同點。在設計界，它們同被定位為療癒性商品，可短暫撫慰觀者心靈。在台灣，施放跨年煙火和引進小鴨者，多為準備投入選戰的官員。他們宣稱，兩者可為台灣創造「文創」商機，為人民帶來「幸福感」。
文創與幸福感，是台灣這幾年最夯的名詞。任何行業都要扯上「文創」，每種商品服務都想提供「小確幸」。台灣這麼一個小島，一晚可以擁有卅三場跨年煙火，四個月內有三個城市輪流迎接黃色小鴨。暴露我們對於文創與幸福感，是多麼渴求、多麼不足。
文創和幸福感，某個角度看是一體兩面。文創必須打動人心，讓人有幸福感；而幸福感可以創造商機與政績，符合台灣政府對於「文創」的需求。
兩者也是最曖昧不清的名詞。文創和幸福感皆屬無形，難以衡量；在講求速效的台灣，總以看得見的「人潮」和「商機」為標準計算。
小鴨和煙火到了台灣，橘逾淮為枳，成為選舉文化的縮影。候選人口中的幸福政見，也如小鴨和煙火，只擁有一剎那的美麗。
我們要扎實長久的幸福感，不要膨風易破的幻覺。我們要眼光長遠的政策，不要燦爛卻轉瞬即逝的選舉口號。我們要在地深耕的文創種子，而不只是引進國外成功的文創團隊，製造幾夜或幾周的商機。
這才是小鴨和煙火教會我們的，真正的幸福。
◆ 演一場虧一場 募款轉動「紙風車」
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.01.07
紙風車三六八鄉鎮兒童藝術工程實施滿一周年，目前經費缺口逾千萬元。紙風車為此發起小額勸募計畫，呼籲各界踴躍捐輸，否則經費不夠，原本預期七年完成的三六八工程，恐怕拖更久，偏鄉孩子也得等更久才能看到戲。
三六八藝術工程一年來演出六十四場、共十八萬八千餘人次看過表演，勝過七年前的三一九兒童藝術工程，但越演虧損越大。
紙風車基金會執行長李永豐昨天表示，三六八工程受到景氣影響，捐款比三一九鄉鎮藝術工程時代少了一成四，主因是油電雙漲，支出增加約三成。
其次，三六八工程新增「在地故事」十五個新戲碼，從宜蘭噶瑪蘭公主、嘉義射日塔到屏東牡丹社事件，透過台灣的歷史與風土與在地觀眾連結，每齣創作成本約需一百萬元。
紙風車在各鄉鎮市區演出，一場得募到四十五萬元才能應付開銷，去年演六十四場，李永豐說，「每一場都有資金缺口。」為彌補資金缺口，紙風車發動「每月二百元轉動五偏鄉」計畫，鎖定三六八工程還沒到過的基隆、花蓮、澎湖、金門、連江。希望民眾持續一年每月捐二百元，或單筆捐出二千四百元，支持三六八工程。
※ 相關報導：
＊ 行政院文化獎揭曉 白先勇、王大閎獲殊榮
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8408440.shtml
文化部昨天公布第卅三屆行政院文化獎得主，名作家白先勇、建築詩人王大閎獲國家最高文化獎項殊榮。
白先勇在一九六○年與歐陽子、王文興、陳若曦等人，創辦啟蒙台灣文學思潮的重要期刊「現代文學」，先後出版「台北人」、「孽子」等小說。文化部表示，白先勇的小說布局精巧、文字洗練，深刻描繪動盪時代裡的卑微人性。近年來，他更投身推廣崑曲藝術，讓年輕人用當代眼光重新擁抱傳統經典，文化成就卓越。
建築詩人王大閎以融貫東西、有容乃大的建築設計，樹立戰後台灣的人文地標。尤以代表作台北國父紀念館，跳脫傳統宮殿式風格，運用現代營建技法，展現博愛、包容、親和的優美文化形象。
＊ 嘉義文創園區招商 三度流標
http://www.libertytimes.com.tw/2014/new/jan/7/today-center3.htm
嘉義文化創意園區耗費四億八千五百萬元整修後辦理ＯＴ，但接連招標三次都流標，附近店家期待的商機遲遲不來，許多空間閒置不開放，引發批評，陳姓民眾表示，再標不出去，就要成為蚊子館。
◆ 托爾金幸福先生 畫出給孩子的愛
中國時報 林欣誼／台北報導 2014年01月07日
以《魔戒》聞名的英國奇幻大師托爾金（J. R. R. Tolkien），不僅是才華洋溢的作家，也是疼孩子的好爸爸。他曾為4個孩子寫童書，並親筆繪製插畫，其中《幸福先生》描寫「幸福先生」因買車而惹出一連串麻煩，《幸福先生》中文版現在台出版。
托爾金生於1892年，1973年逝世。他是牛津大學畢業的語言學家，在牛津任教授同時展開寫作大業。他有繪畫天份，《哈比人》、《魔戒》都由他自己插畫、繪製封面。
托爾金在1937年以《哈比人》成名後，寫了《幸福先生》這個小故事，出版社表示他的插畫印刷成本太高，要他修改簡化圖畫，托爾金答應修改後卻再也沒有時間把稿子從抽屜裡拿出來。這本書因而塵封將近50年，直到托爾金過世後的1982年才出版面世。
故事誇張逗趣，開場描寫幸福先生早晨問候他養的長頸兔後，心血來潮決定去買車。不久，幸福先生坐在鮮黃車身、紅色輪子的新車裡，想去拜訪朋友，不料一轉彎就接連撞倒推著甘藍菜和香蕉出門的先生和女士，只好連人帶貨把他們一起載上路。
不久他們開進森林裡，被3隻搗蛋的熊攔截，熊搜刮所有貨品還跟上路。最後一行人浩浩蕩蕩終於把車開進了朋友家，大吃大鬧一頓。幸福先生回家後，又發現長頸兔在家搞破壞。
在這本書中，托爾金優美的手寫筆跡圍繞著每幅圖畫，有時是人仰馬翻的情景，有時是以遠景勾勒一群人的悠閒下午茶，有時則見他詳細描繪屋中陳列，淡雅筆觸與生動描寫的能力，呈現出一個美妙的童話世界。
這次台灣出版的中文版，承襲英文原版排版方式，直接複印托爾金的整本原稿，每一個跨頁的左頁加上中文翻譯，右頁保留托爾金圖文交錯的手跡。
除了《幸福先生》，托爾金還曾創造「聖誕老爹」這個角色，用書信體寫給孩子一系列關於這個角色的冒險故事，圖文並茂。這系列從1920年代持續寫到1942年，也曾反映當時的二戰戰事。托爾金過世後這本書才由他得後人編輯出版成繪本《聖誕老爹的信》（Letters from Father Christmas）。
台師大研究：台北年輕人 勒緊褲帶愛文創
【聯合報╱記者廖珮妤／台北報導】2014.01.08
文創經濟當道，台師大表演藝術所教授夏學理昨公布調查報告，發現20到35歲的年輕人，是最願意消費的族群。他說，有趣的是這群人通常「勒緊褲帶愛文創」，省下其他費用做藝文性的消費。
夏學理開設「藝術消費與觀眾發展研究」課程，帶領13名研究生上街頭，實際與民眾訪談，希望透過「同質不同區」的比較方式，描繪出當前最具有代表性的台北文創消費者樣貌。
夏學理表示，研究生選定三組類似但消費層級不同的對照地點，作為訪談場所。包含西門町電影街、信義區華納威秀，華山文創園區、松山文創園區，與敦南誠品、重慶南路書店街。
研究生詢問受訪者包含最常出現的藝文場合、選購何種類型商品、是否願意為品質付較高價錢、平均消費金額等18個問題。夏學理表示，最後師生歸納出不少有趣的結論。
夏學理說，以單次文化性消費來說，金額在301到1000元最多，占逾7成。不過5成6受訪民眾平均花在午餐的金額卻僅100到200元，更有3成5花不到百元。
他笑說，在物價如此高的台北，數十到100元根本就吃不到什麼，民眾在文化消費上願意投入這麼多，卻只花少許金錢吃飯，真的是「勒緊褲帶愛文創」。
此外，研究也發現，多數文創消費者平均每天掛網5小時，且無固定運動習慣。夏學理說，未來市府推廣運動產業，可能要適時加入創意元素，吸引年輕人。
參與研究的碩士生吳家禎說，調查發現受訪者多數喜歡手作商品，願意堅持品質而付較高的價格，和她平時觀察同學的生活型態非常相似。熱愛文創的人，有時為了一件創意T恤、一場展覽，願意連吃一周泡麵。
北市文化局長劉維公說，消費者需有好的鑑賞力，才能持續支持好的工作者。文創消費市場一定要擴大，北市近來規畫的許多創意市集、街區，都是30歲左右年輕人的天下，市府將持續支持他們。
※ 相關報導：
＊ 紐約愛樂2月來台 帶來西城故事
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140108001535-260115
北美5大交樂樂團之一的紐約愛樂交響樂團，今年2月將由指揮艾倫‧吉伯特領軍，第7度來台演出。台灣的音樂會第一場將洋溢濃濃美國風，演出伯恩斯坦《西城故事》、蓋西文《一個美國人在巴黎》，第二場則充滿俄羅斯狂想，演出柴可夫斯基《第5號交響曲》，和向柴可夫斯基致敬的林柏格《第2號鋼琴協奏曲》。
＊ 3指揮巨擘 塑造不朽傳奇
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140108001537-260115
紐約愛樂歷史悠久，歷經3位傳奇性指揮的調教，奠定不朽地位，成為與美國這國家畫上等號的一流樂團。
義大利指揮托斯卡尼尼是20世紀最偉大的指揮之一，常與另一位傳奇指揮福特萬格勒相提並論，在卡拉揚、伯恩斯坦發跡之前，對國際樂壇極具影響力。....現任音樂總監艾倫‧吉伯特生於1967年，他是美日混血，雙親都是音樂家。他曾在哈佛大學、寇蒂斯音樂院、朱莉亞音樂院學習，受教於指揮大師蕭提，曾獲日內瓦大賽冠軍。
＊ 學生奇想 珍珠耳環少女變辣妹
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8410757.shtml
咦！荷蘭畫家維梅爾筆下《戴珍珠耳環的少女》，成了「百變女郎」了？
元智大學藝術與設計系和即將開展的「珍珠之光—透視維梅爾」特展合作，讓學生透過現代人的眼光及創意，重新詮釋大師名畫，以「我心目中的維梅爾」為題發表創作。
※「珍珠之光—透視維梅爾」特展由聯合報系主辦，1月18日至5月4日在台北中正紀念堂展出。門票1月17日前在全台7-11、全家、萊爾富、OK等超商及博客來網站預售，每張優惠價180元。更多資訊詳見官網http://vermeer.ishow.udn.com。
＊ 「貓王」倪汝霖 畫貓技法恐成絕響
http://www.libertytimes.com.tw/2014/new/jan/8/today-taipei12.htm
高齡九十歲、被蔣緯國盛讚為「台灣貓王」的國畫大師倪汝霖，當年因抗日戰爭投身軍旅，但繪畫始終是他的最愛；二十年前自成畫貓一派，不論工筆還是水墨，畫筆下的貓總是活靈活現，令人驚豔。由於畫貓難度高，倪汝霖又未收弟子傳授畫貓技法，使得「貓王」絕技恐將後繼無人。
◆ 王定國：房價泡沫破掉的那刻 我希望我在寫作
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140108001530-260115
中國時報 汪宜儒／台北報導 2014年01月08日
2014年台北國際書展大獎公布，過去曾封筆20年的建築商王定國以《那麼熱，那麼冷》拿下小說類大獎，這本書以精煉優美的文字，描寫中年男子在人性冷熱、光榮與挫敗之間的心境，從發表以來就成為文壇熱切討論的作品。
難得出現在公開場合的王定國說：「因為這本書，我這陣子得到很多肯定，很多人理解我的表達；我還有一個獲得：我會繼續寫下去。」
投身建築封筆20年
現年59歲的王定國歲，17歲開始創作後獲獎連連，後來他投身建築產業，曾因工作封筆長達20年，一直到2004年出版《沙戲》、2013年出版《那麼熱，那麼冷》。王定國重返文壇後，筆力依舊，他以世故冷靜且纏綿著帶暖光的文字，將人性冷熱描繪得剔透清晰。加上他建築商身份與低調作風，常讓人抱有好奇。
很少現身的他昨天一出現就說「我今天是來給大家看的」。他說自己保守，也孤立於人群，平常難得出門，更不喜聚會。
撿回17歲的文學夢
面對媒體王定國侃侃而談且有份磊落，他說，建築是好賺錢的行業，當初投身也是因為要賺錢，「但快樂是那些鋼筋水泥與金錢數字帶不來的，我要追求的，是即使晚上撐著熬夜，還能寫下200字甚至一行字的平靜。」
他說，自己17歲就開始寫、知道自己要寫，可惜40多年來只有12本創作。「我要把我17歲的文學夢撿回來，在此時全台房價的高點，我選擇躲起來寫作。因為現在房地產的狀況，看得讓我心痛，社會病了，業者們都太貪了。在房價泡沫破掉的那一刻，我希望我在寫作。」
不過，會如此重新認真面對創作，主要是因為相識30年的老友、印刻出版總編輯初安民。
往人心深處挖共鳴
兩年前初安民第一次到王定國家，在客廳坐不住，就跑進了王定國的書房，出來後只說了一句：「你不可能再寫了。」王定國說，初安民的眼睛看也不看他，甚至沒要他回話的意思，「我覺得那句話十分接近：你要完蛋了。從那晚起，我又開始寫了。」
王定國說，他特別喜歡寫人在冷熱交會的衝撞，像經歷挫敗與光榮後的男人，像有形無心的關係。「這世界不需要故事了，人生已經太多戲，一輩子也看不完。只有往人心深處去挖，才讓人有共鳴與體會，誰不在那冷熱交會的狀態中？」
◆ 邵逸夫辭世 享壽107歲
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140108001438-260102
中國時報 林志勳、徐定遠、許世穎／綜合報導 2014年01月08日
香港電視廣播有限公司（香港無線電視，TVB）榮譽主席邵逸夫昨日清晨在家去世，享壽107歲。他創辦邵氏兄弟，打造香港無線電視，見證華人影視娛樂超越一世紀，孕育無數華人明星，也獲英女皇冊封為爵士。邵逸夫辭世消息傳出，不僅華人世界不捨，外媒也爭相報導哀悼這位傳奇人物。
掀黃梅調旋風 催生功夫片
邵逸夫原名邵仁楞，1907年出生浙江寧波富豪世家，在八個兄弟姊妹中排行第六，香港影壇尊稱「六叔」。1958年成立邵氏兄弟電影公司，招攬胡金銓、張徹、李翰祥、楚原四大導演入旗下，推出《貂蟬》、《江山美人》、《梁山伯與祝英台》等膾炙人口電影，掀起黃梅調旋風，再以《獨臂刀》、《大醉俠》開創武俠片熱潮。邵氏成立的「南國演員訓練班」，培育出無數明星，包括狄龍、王羽、姜大衛和鄭佩佩等人。
他籌辦的香港TVB於1967年開播，孕育出劉德華、劉青雲、任達華、劉嘉玲等影壇天王天后級人物，其中梁朝偉、周潤發、周星馳如今都已榮登國際影壇。1993年，他跟邱復生、葛福鴻等人創辦台灣首家有線電視台TVBS。
畢生捐助公益逾388億台幣
邵逸夫也是慈善家，歷年捐助社會公益、慈善捐款已超過100億港幣（約388億台幣），且因捐贈教育資金遍布全大陸，許多院校均有以他命名的「逸夫樓」。2003年，他也捐贈創立被譽為「東方諾貝爾」的「邵逸夫獎」，表彰卓越科學家。
邵逸夫死訊，除震驚兩岸三地，國外主流媒體皆有專文詳盡報導。如《紐約時報》回顧他傳奇一生與璀璨成就，文中提到，他採用鐵腕管理，造成原邵氏監製鄒文懷在1970年出走成立嘉禾電影，延伸到邵氏看走眼拒絕與李小龍簽片約，嘉禾壓對寶，在《唐山大兄》、《精武門》大賣後，造成邵氏人才大量投靠嘉禾，擊垮邵氏電影獨大局面。
英國《衛報》強調邵一手催生功夫類型電影，也獨具慧眼投資並監製當代經典好萊塢電影《銀翼殺手》，包括王家衛、吳宇森等人的事業都發跡於邵氏或TVB。
《華爾街郵報》則描述他是讓武術電影在西方大受歡迎的重要推手。《彭博社》的報導，提及他在1981年的專訪中曾說，「電影是一門藝術，也是一門生意…稍微忘記這點就會有部賠錢電影」。
高雄紅毛港遷村 陳伯義全紀錄
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140109002007-260115
中國時報 吳垠慧／台北報導 2014年01月09日
近兩年台灣社會關於土地正義的議題發熱，台北文林苑和苗栗大埔爭議引發民怨。其實，早在1968年高雄紅毛港因被劃為臨海工業園區範圍，當地住戶就被政府強徵土地，2007年完成遷村作業後，居民四散。這個地方現為高雄港洲際貨櫃中心，往日漁村情景不復在。藝術家陳伯義透過鏡頭，自2007年至2008年記錄了紅毛港的遷村過程，現於台北關渡美術館展出。
「窗景」呈現工業荒謬
「紅毛港的拆遷發生在台灣南方，遠離政治中心，又在公民運動不被關注的區域，2007年拆遷後，連一場隆重的葬禮都沒有。」陳伯義在「紅毛港遷村實錄：家」展出的影像，包括拆遷過程中，居民在屋內遺留下來的物件、痕跡，以及他們透過殘破窗櫺向外觀看自己被重工業環伺的「窗景」系列。
從屋內牆上大洞往屋外看去，可見大林發電廠等重工業工廠環伺，「好像牆上鑲了另一幅風景畫，揭露殘破家園外巨大工業的荒謬，蠻超現實的。」
過去劃為小港行政區的紅毛港聚落發展甚早，17世紀荷蘭人進駐屯墾，日治時期是烏魚漁獲主要產地，地小人稠繁榮發展。1968年政府以工業園區用地為由實施限建，1975年擬定遷村計畫，直到2007年才完成拆遷，是台灣歷時最久、遷村規模最大（11237戶）、影響人數最多（20931人）及花費最多政府預算（329億元）的遷村案。
「這裡曾是台灣最有錢的5大漁村。」陳伯義回想2006年首次到紅毛港，看到的氣派洋樓人去樓空，這裡沒有下水道設施，也因重工業汙染導致沿海捕不到漁獲。「因為限建，土地無法增值，政府也放棄公共建設，環境變差，居民大量外移。」
反思經濟與文化衝擊
2007年政府執行拆遷作業，陳伯義也展開影像記錄與物件收集，他收集居民留下的門牌、水牌、人像照片與信件手札。如1976年蔣中正逝世周年紀念專刊、比基尼女郎和露三點裸女海報；他還拍下小虎隊、劉德華與孫耀威等明星海報上殘留的唇印。
「因為限建，1969年起居民陸續外移，他們的房子鎖起來，直到2007年才被打開，屋裡的物件塵封了近40年。」陳伯義說，這些攝影文件並非對漁村消逝的緬懷，而是思考「政府以發展經濟為名、圈地、土地徵地，忽略當地歷史文化的意義是否大於經濟效益？」
想作「傳說」口述歷史
陳伯義1972年出生嘉義，現就讀成大水利及海洋工程博士班，大學參加攝影社後就沒放下相機。在影像工作者黃建亮指導下，他曾以台灣宗教信仰、眷村為拍攝主題，2004年獲得台北攝影新人獎，2007年獲台北美術獎優選。非科班出身，陳伯義對藝術卻充滿熱忱，並視攝影作為對文化歷史的考察方式。
「紅毛港遷村實錄」後續，陳伯義想作口述紅毛港「傳說」歷史採集，這個想法來自2008年農曆7月，傳出老人和釣客在紅毛港撞鬼生病的傳聞。
「傳聞很快擴散，讓原本常回紅毛港走走晃晃的老人不敢回去。到底是誰看到鬼？找不到見鬼的人。」陳伯義說，釋放鬧鬼傳聞的人心態惡毒，「斬斷人們對土地最後的一絲情感」，促使他想進行「傳說」口述歷史調查。
※ 相關報導：
＊ 北市文化局表擺爛？ 閻錫山故居成廢墟
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8413438.shtml
行政院前院長閻錫山故居「種能洞」三年前捐贈台北市政府作為市定古蹟，但市議員現場勘查後發現故居所託非人，不僅建物、櫥櫃破損，文物資料散落一地，形同廢墟。北市文化局表示，預計明年起展開修復。
◆ 《地心引力》搶11獎大贏家
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140109001844-260112
中國時報 徐定遠／綜合報導 2014年01月09日
有「英國奧斯卡」之稱的英國影藝學院電影獎８日公布入圍名單，已在各影評人獎中過關斬將的《自由之心》奇維托艾吉佛、《藍色茉莉》凱特白蘭琪，再下一城分別入圍男女主角獎，也是贏面最大的人選。《地心引力》兼容浩瀚太空與細緻人性，入圍11項領先群雄，《自由之心》、《瞞天大佈局》入圍10項緊追在後，後者更在４項演員獎入圍大滿貫！
奇維托保持領先
奇維托保持一路領先的態勢，得獎最大阻礙應是老牌明星布魯斯鄧在《內布拉斯加》中滄桑透骨的演出。在《瞞天》中增肥20公斤的克里斯汀貝爾、《華爾街之狼》裡黑心敗德的李奧納多狄卡皮歐，表現各有突破，是後勢看漲的大刺客，而湯姆漢克在《怒海劫》收放自如的演技，光憑片尾的揪心淚崩戲就可拉到不少票。
女主角戰況激烈
雖說凱特白蘭琪勝券在握，但女主角獎戰況極激烈，《引力》的珊卓布拉克１人獨撐全片卻游刃有餘、《大夢想家》的艾瑪湯普遜重現趾高氣昂的英國作家、《遲來的守護者》的茱蒂丹契動人尋找50年前被迫送走的兒子，而《瞞天》的艾美亞當斯是唯一沒拿過小金人的入圍者，但也４度入圍奧斯卡，無疑是影后級的對決。
入圍最佳影片的《自由之心》、《瞞天大佈局》、《怒海劫》、《地心引力》、《遲來的守護者》，任憑哪部得獎都實至名歸，但贏面最大的當屬《自由之心》。英國影藝學院電影獎將於台灣時間２月17日揭曉。
雲門喜獲1.5億重建捐款
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140109001493-260102
中國時報 汪宜儒、邱祖胤／台北報導 2014年01月09日
美國芝加哥阿法伍德基金會（Alphawood Foundation Chicago）捐出美金五百萬（新台幣1.5億）給雲門舞集，指定專款專用於雲門舞集的淡水園區建設經費。這筆款項是雲門創團以來所獲最大筆單一捐贈，也是國內有史以來表演藝術團體獲得的最高額單一贊助。
阿法伍德基金會由芝加哥的媒體企業家埃克納（Fred Eychaner）創立。1998年埃克納第一次在愛荷華州看到雲門演出的《流浪者之歌》，自此成了雲門迷。
阿法伍德基金會慨捐
雲門執行總監葉芠芠說，埃克納對表演藝術很關心，他非常喜歡雲門的作品，同時也是傑佛瑞芭蕾舞團、甘迺迪表演藝術中心的董事。「雲門到美國演出，他幾乎都會到現場，看演出之外，也關心雲門的發展狀況。有時候，我們在台灣發表新作，他也特地飛來看。」
2008年雲門八里排練場大火，埃克納第一時間就捎來關心。2011年，在雲門確定落腳淡水的中央廣播電台舊址，重新建設基地，不過面臨工程落後以及資金缺口的難題。工程開始後，埃克納數度造訪台灣，到淡水園區關心工程進度與募款狀況。
經費缺口終於有著落
葉芠芠說，去年埃克納又到了台灣，兩人在園區訪視時，埃克納突然開口：「你們這個經費缺口，讓我來想辦法。」葉芠芠說，她從來沒有想過像這樣一個外國人竟會做這件事，「我當下真的嚇呆了，什麼話都說不出，只能一直掉眼淚、一直很笨得說謝謝。後來連他也激動得哭了。」
雲門淡水園區總造價新台幣6.6億，包含硬體工程、水土保持、植栽、劇場設備等經費，自2011年5月開工動土，預計於今年底完工，明年開始試營運。這是新北市第一件以「促進民間參與公共建設法」簽約的案件，也是台灣表演團隊以BOT方式使用政府土地設施的首例。雲門自簽約起，將取得40年營運權，如表現良好有優先續約10年權利。
專款專用全投入建設
雲門淡水園區的規劃，讓這裡不僅是雲門的創作基地與行政辦公區，更是一對外開放的空間，裡頭有排練場提供其他團隊租借，也有大草坪、與滬尾砲台相連接的步道讓民眾使用。這裡也將興建一座可容納400人的劇場，可成為國內外藝術團隊交流、發表作品的平台。
不過，正因是BOT，雲門必須自己籌募所有建設資金。除了5000多位民眾在08年大火後捐贈的3.8億多，以及後續湧入的贊助款，在去年埃克納開口提出協助之前，仍有1.5億資金缺口。
雲門創辦人林懷民說：「雲門之家資源來自民間，一定要回饋民間。感謝社會各界與國際人士的支持與託付，雲門一定會更加努力，提供更多更好的服務，成為大家的欣慰與驕傲。 」
龍應台：心裡石頭終落下
獲知雲門舞集得到國外企業家鉅額贊助，文化部長龍應台的一個反應是「太開心了，真是為林懷民感到高興與欣慰。」龍應台表示，這筆錢完全用來投入雲門淡水園區的興建，園區完成後台灣將多一處文化地標，也對台灣文化界帶來鼓舞及啟發。
龍應台表示，她獲知消息後，馬上打電話給林懷民並恭喜他，也感覺到心頭一塊大石頭終於落下，文化部將持續推動國家品牌團隊計畫，給予藝文團隊支持。
◆ 新北市藝文團體要舞台 盼保障表演機會
【聯合報╱記者余佳穎／板橋報導】2014.01.09
新北市在地40多個藝文團體代表，昨天召開「435文藝復興運動座談會」，期望政府更重視在地藝文團隊的成長，會中提出5大訴求，包含政府標案應明文規定一定比例任用在地藝文團隊、輔導團隊獨立生存能力、急難補助金等。
發起人之一、佛朗明哥W家族舞團團長鄭宇婷表示，缺乏行政人員及相關經費是台灣藝文團隊普遍面臨的困境，「行政方面，希望政府能提供輔導企畫專案小組、與相關科系建教合作；資金方面，則希望能鼓勵在地廠商任用在地藝術家。」
「現在政府發包，沒有保障本地藝文團體，希望這方面能夠改善。」方相舞蹈團經理薛國偉指出，現行法規只要10萬元以上標案，就得公開招標，但現在多半委由公關公司承辦，藝文團體表演只能看天吃飯。
與會的新北市議員劉美芳表示，新北市推廣藝文方面，先天條件遠不及台北市，「但現在不加緊努力只會更後悔。」希望文化局重新改造435藝文特區，透過全面性宣傳和安排定期表演團體，為文藝人士提供舞台。
文化局藝術展演科長陳春美表示，雖標案沒明文規範需聘用在地團體，但審核時會根據節目性質，要求廠商聘請在地團隊，「如硬性規定百分比，因團體的規模、價碼差距大，會有困難。」
文化局長林寬裕表示，未來會請有經驗的撰寫人輔導藝文團體寫企畫案，其他相關建議會帶回局裡研議討論，希望實質幫助藝文團體。
※ 相關報導：
＊ 領補助是一時 藝文團體能自立才長久
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8413287.shtml
對藝文團體來說，「錢」是最苦惱的一環，想專心從事創作，但場地、人事、行政統統需要經費，藝文團體昨開口要政府補助，但補助不能依靠一輩子，如何靠自己力量、輔以政府提供幫助，也許是更該思考的藝文經營方針。
◆ 藤田梓 台灣音樂推手
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8414102.shtml
【聯合晚報╱記者陳怡秀/台北報導】2014.01.09
手指飛快穿梭、跳躍，音符隨之流洩，優雅的氛圍繚繞在空氣中，日本鋼琴家藤田梓穿著水色藍色薄紗洋裝，在鏡頭前熟練地彈著鋼琴，2010年，時逢波蘭音樂家蕭邦200周年誕辰，台灣舉辦了長達5個月的蕭邦音樂節，200首蕭邦作品輪彈，謂為台灣音樂界創舉，當時就是由藤田梓登高一呼，邀集台灣鋼琴家共同促成。
華沙貿易辦事處文化組組長胡惟德指出，Bene Merito波蘭外交卓越貢獻獎章於2009年設立，過去曾有美國駐波蘭大使、以色列國會議長、研究波蘭的英國歷史學家等人獲得此殊榮，這次是首度在台灣頒發該項獎章。
藤田梓的足跡踏遍世界各地，被稱為「鋼琴大使」，雖然一度因為兒子的教育，到美國定居，但最後還是回來台灣，並且在1985年創辦財團法人中華蕭邦音樂基金會，也凝聚了許多台灣愛樂人的心，這些愛樂人又另組成「蕭邦之友榮譽會員會」，舉辦名人演講、音樂沙龍，把蕭邦力量，繼續推廣出去。
※ 相關報導：
＊ 藤田梓獲波蘭獎章 上午仍練琴
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8414118.shtml
一位日本鋼琴家，連結了台、日、波三國文化交流，近年來較少出現在媒體面前，但這名「鋼琴女神」推廣蕭邦文化的心不減，今天下午她將獲頒Bene Merito波蘭外交卓越貢獻獎章。記者上午透過電話訪問她時，她正為下午頒獎茶會上的鋼琴獨奏練琴，對獲頒波蘭政府獎章，她僅簡短表示感到光榮、開心。
◆ 贊助選手 把台灣當自己家鄉
【聯合晚報╱記者嚴文廷/台北報導】2014.01.09
國際知名鋼琴家藤田梓獲波蘭政府文化獎，前文建會主委陳郁秀上午談起老師輩的藤田梓，不斷稱讚「老師致力推動蕭邦音樂與提攜後進，已經把台灣當成自己的家鄉。」陳郁秀還透露，今年將滿80的藤田梓依舊練琴不倦，甚至還演奏錄製CD ，把演奏當成志業。
談起藤田梓，本身也是鋼琴家的陳郁秀，一概以「老師」尊稱她。她指出，藤田梓專門演奏新創作的音樂，開啟了台灣音樂創作之風，因為沒有好的演奏家詮釋，就無法激勵更多的創作。早年藤田梓與夫婿鄧昌國，就曾共同開啟演出新創作曲目的風氣。
藤田梓成立的中華蕭邦音樂基金會，致力於推廣蕭邦音樂。基金會成立近30年，舉辦過無數場演奏會，還有各種鋼琴比賽，找來國際演奏家當評審，很多台灣傑出鋼琴家，都接受過藤田梓的提攜。
陳郁秀表示，藤田梓的夫婿過世後，藤田梓原本可以選擇回日本，但她沒有這麼做，反而留在台灣繼續舉辦各種鋼琴比賽，甚至還帶團到波蘭介紹蕭邦音樂，獲頒波蘭文化獎可說是實至名歸。
作曲家許常惠曾說過：「藤田梓在鋼琴演奏與教學、國際性音樂交流及提攜後輩上，肯定在台灣新音樂的發展史記下重要的一頁。」陳郁秀說，「藤田梓雖然是日本人，但已經真正的把台灣當成自己家鄉，每天想的都是如何提升台灣的音樂，以及拉拔更多年輕後進。」
國家表演藝術中心 將掌全台11表演廳
【聯合報╱記者周美惠、何定照／台北報導】2014.01.10
「國家表演藝術中心設置條例」昨在立院三讀通過。文化部最快七月一日掛牌成立國內首例採「一法人多館所」的「國家表演藝術中心」，未來將掌管台北國家兩廳院、台中國家歌劇院及高雄衛武營國家藝文中心，共達十一個表演廳，座位總席次逾一萬三千席。
國家表藝中心設置條例原預定在上會期通過；不料，因立法院黨團協商臨時將產權屬於台中市政府的台中國家歌劇院納入，而遲至本會期才完成三讀。文化部長龍應台說，依據設置條例，台中市政府須完成財產無償捐贈為國有後，國家歌劇院才能納入表藝中心。文化部已發函給台中市府，希望能盡速完成程序。
文化部預定五月提送董監事名單行政院長核定。至於眾所矚目的藝術總監人選，龍應台說：「按國際經驗，可能是全球徵才。」
表演藝術界也樂見其成，認為可整合藝術資源、提高效益。不過大家也提醒，北中南三場館如何各顯特色，以及衛武營如何避免變成蚊子館，將是中心董事會努力方向。
「這是台灣表演藝術史的里程碑！」兩廳院董事長朱宗慶表示，未來北中南三場館彼此串連，藝術資源運用將更有效率，創造、技術、管理等各環節人才流動，把舞台變得更廣。
紙風車文教基金會執行長李永豐提醒，各地特色不同；三場館應各有顧問團，納入在地賢達、企業人士等，多跟當地溝通，建築物才會跟當地有感情，免得「像飛碟飛來」，避免變蚊子館。
明華園團長陳勝福也憂心，高雄衛武營附近車程十分鐘內共有三個場館，密度過高，恐提高衛武營變蚊子館的可能。
※ 相關報導：
＊ 大都會歌劇院移交中央 台中有「議」見
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8415900.shtml
台中大都會歌劇院將由中央接管，台中市文化局長葉樹姍表示，樂見歌劇院晉升「國家級」，但部分市議員反對歌劇院無條件拱手讓人，期限內移轉恐有變數。
文化部草案原先並未涵括台中大都會歌劇院，但去年五月在台中立委堅持下，經朝野協商同意納入。文化部長龍應台曾說，補助廿一點三億元興建經費的前提，就是台中市必須採促參且要自養到底；大都會歌劇院的土地屬地方政府所有，不符管用合一原則，但文化部最後被迫埋單。
◆ 「山海經」28種生物 躍上立體畫作
【聯合報╱記者蘇木春／造橋報導】2014.01.10
苗栗縣育達科技大學多媒體與遊戲發展科學系教師白乃遠，花費兩年時間利用數位繪圖技術，將中國神話「山海經」古老生物重新詮釋，創作出28幅立體畫作，即日起至24日在校內廣亞藝術中心展出，畫中有的生物穿上盔甲、有的像機器人，複雜設計相當吸睛。
白乃遠從小就喜歡繪畫，對傳統神話有興趣，多年來嘗試將傳統文本與數位科技結合，將古老傳說重新包裝，尤其民間傳說，更是國內當代多媒體設計的競爭力。
兩年前白乃遠重拾小時候就喜愛的神話故事「山海經」，選出較具代表性28項生物，利用平面、動畫設計軟體，繪製出栩栩如生立體圖，創作期間還記錄過程，編寫成工具書，讓學生了解創作技巧與技術。
白乃遠在成果展中詳細解說，28項生物有的戴上銀飾盔甲，有的拿先進武器，科幻中帶有藝術風格，生物旁還記載「山海經」原文，吸引學生紛紛拿出手機拍照留念。
白乃遠說，創作中每項生物至少繪出50種造型，工程浩大，現在動畫設計都以國外神話為主，其實山海經就像「西方的魔戒」，衍生的神話故事都以它為藍本，台灣民間故事也是重要資產，應該更受創作者重視。
※ 相關報導：
＊ 木作藝術樂園 小王子、木馬現身偶戲館
http://life.chinatimes.com/LifeContent/1413/20140110005653.html
台北偶戲館最近邀請紐約、台灣藝術家，聯手打造新年第一座「木作藝術樂園」，策展人表示，這次展出的作品，包括兩百二十三公分大圓規、十二倍大針線軸、喋喋不休的收音機人；還有八尺高的特洛伊木馬、萊特兄弟限量經典木造飛機；二十多款超萌小王子、外星人、胡桃鉗木偶等，民眾有空不妨到偶戲館，感受一下木作藝術的趣味，展期到三月二十三號。
◆ 兩隻黑白天鵝 顛覆你的「天鵝湖」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8415917.shtml
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2014.01.10
冷冷冬夜中，由聯合報系引進的聖彼得堡芭蕾舞團昨晚演出「天鵝湖」，凝聚滿場觀眾感動熱力。從優雅經典的「白色芭蕾」群舞、四小天鵝的可愛演出，到著名的黑天鵝三十二鞭轉，緊扣觀眾心弦，謝幕時引爆如雷掌聲。
聖彼得堡芭蕾舞團上次來台演出「天鵝湖」，是由該團首席舞者伊蓮娜擔綱白天鵝奧潔塔／黑天鵝奧吉莉雅；這回伊蓮娜因病無法前來，代打的馬林斯基劇院芭蕾舞團獨舞者艾蓮娜毫不遜色，展現獨具一格的黑／白天鵝詮釋。
「我覺得黑、白天鵝並沒有誰好誰壞！」艾蓮娜說，傳統上常說黑天鵝代表邪惡、白天鵝象徵純潔，但她認為兩天鵝各有優缺點。
例如從情感上來看，黑天鵝很熱情，敢於表達，深富女性誘惑力；白天鵝較冷淡，不易打開心扉，「她的個性是個謎」。
許多「天鵝湖」主角都自認較接近白天鵝，包括伊蓮娜及電影「黑天鵝」主角皆然。艾蓮娜則笑說，她個性外向，從此層面看較接近黑天鵝。昨晚她演到黑天鵝時，也果然迸發渾然天成的魅力，性感能量十足卻不邪惡，展現不一樣的黑天鵝。
昨晚為舞團演奏的長榮交響樂團也表現不俗，讓觀眾隨著柴可夫斯基的現場音樂滑入天鵝世界。
艾蓮娜說，行前她最擔心在地樂團的音樂節奏和馬林斯基劇院管弦樂團不同，會導致舞姿和音樂難以合拍，但排練時讓她放心不少，「這是個優雅的樂團」。
聖彼得堡芭蕾舞團此行還將演出「胡桃鉗」，這是齣是迥異「天鵝湖」憂傷成人童話的歡樂喜劇。相較他團，聖彼得堡的「胡桃鉗」舞台背景頗具特色，風格有如莫斯科聖巴索教堂五彩繽紛的洋蔥頭圓頂，更像糖果、蛋糕、冰淇淋，呼應「胡桃鉗」在耶誕夜發生的故事背景，也讓該舞更顯俏皮豐富。
※ 相關報導：
＊ 長澤雅美台語溜 靠夭掛嘴邊
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140110001010-260308
「美腿女王」長澤雅美9日，為與藍正龍合作偶像劇《流氓蛋糕店》宣傳，她為了接拍此劇不惜降價演出。記者會現場，她也不吝秀出一雙誘人美腿，作風親民的她被演員馬如龍拱說幾句台語，沒想到長澤雅美竟爆粗口：「『靠夭』啊！」藍正龍當下嚇到反彈，逗得全場爆笑連連，她事後也忍不住露出害羞神情說：「歹勢啦！」模樣十分可愛。
長澤雅美在劇中飾演的千金脾氣嬌縱，因沒有父母愛的照顧下長大，所以憤世嫉俗，動不動就要踹男主角藍正龍下體洩憤。提及長澤雅美劇中「大絕招」，藍正龍坦言有戴「護具」因應措施，他直呼：「我還沒生小孩啊！」
沈周戲筆畫貓 「烏圓」萌追圓仔
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8418212.shtml
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2014.01.11
貓咪不只是療癒現代人心靈的重要伴侶，在古代也很吃香。「明四大家特展─沈周」昨於故宮博物院開展，展中出現一幅沈周為愛貓「烏圓」所繪的水墨畫。大畫家把「烏圓」畫成圓圓一團，讓觀眾如同瞥見蜷在腳邊的寵物，可愛吸睛度不輸貓熊「圓仔」。
明代中期江南地區經濟富庶，文藝高度發展。當時沈周、文徵明、唐寅、仇英繪畫成就卓越，人稱「明四大家」。故宮書畫處副研究員陳階晉指出，故宮典藏四大家書畫作品數量可觀，今年策畫系列特展，分四期展出。第一期展出明四大家之首沈周作品六十幅。
沈周生於一四二七年（明宣德二年），詩文書畫皆有所成，卻決心一生不應科舉，以奉養親人為由，多次辭卻出仕機會，以隱居為樂。陳階晉指出，沈周是明代寫意花鳥畫風的開拓者，代表作為其六十八歲時所繪的「寫生冊」，分別繪畫花果、家禽、貓、鵝、驢等十六種日常所見之物。沈周自謙這些作品是「戲筆」之作，但其實他在構圖、造型、描繪手法上，都有別出心裁的創意，影響後世深遠。
在「寫生冊」中的「貓」篇，沈周畫愛貓「烏圓」。當天可能天氣冷，畫中貓咪縮成球狀蜷成一團，卻瞪圓了明亮的雙眼注意四周。從牠渾圓的可愛模樣，流露出沈周對家中寵物的親暱情感。沈周曾在詩文中數次提及畫中這隻愛貓「烏圓」，烏圓走失後，他還寫詩悼念，提到家中鼠輩橫行，讓他更體會烏圓的重要。
沈周書法亦是一絕，故宮珍藏的「化鬚疏」是其代表作。此作起源於沈周友人趙鳴玉缺乏鬍子，其友姚存道請沈周作此疏，向美髯公周宗道「化緣」十支鬍子，以補其不足。內容詼諧戲謔，從中看出文人間的深厚交情。
●「明四大家特展─沈周」即起於故宮展出，展至三月卅一日。
※ 相關報導：
＊ 定窯白瓷 極簡中照見華麗
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140111000974-260115
國立故宮博物院農曆新年前特別推出兩檔展覽，分別為「定州花瓷：院藏定窯系白瓷特展」，以及「明四大家──沈周特展」。定窯是「宋代五大名窯」之一，所生產白瓷蘊含華麗的紋樣，令宋朝以降的皇室貴族為之風靡；沈周與文徵明、唐伯虎、仇英齊名，故宮精選院藏60餘件作品，呈現沈周不同型態的書畫藝術。
＊ 雲門「稻禾」重返池上 偏鄉孩子免費看
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8418140.shtml
台東米鄉池上的稻浪壯闊美景，將隨雲門舞者的舞步，躍上國際舞台；出國前，林懷民帶著雲門四十周年的作品「稻禾」，回到創作地池上，為偏鄉孩子公益演出，讓他們欣賞家鄉景致結合藝術的美。
◆ 施振榮續掌國藝會 拚產業文創化
【聯合報╱記者陳宛茜、陳怡臻／台北報導】2014.01.11
國藝會昨天召開第七屆第一次董事會議，會後宣布由宏碁創辦人暨董事長施振榮續任第七任董事長，陳錦誠續任執行長。施振榮表示，國藝會將推出新政策「產業文創化推廣播種計畫」，與之前推動的「文創產業化」相輔相成。
施振榮指出，台灣製造業已具國際級的水準，服務業未來發展的潛力也十分可觀；若能加上藝術文化內容的元素，將大幅提升台灣的競爭力。國藝會將在現有基礎上思考國藝會為台灣整體競爭力加分的可能，整合政府、企業與藝術的資源，發揮台灣的軟實力。
他表示，「產業文創化」是指讓各行各業透過文創來加值；讓台灣所有的服務與產業，都能讓使用者感受到感性與美等文創元素。他說，台灣科技業、傳統產業已具備高水準，卻總被賦予機械化、冰冷的形象，若能將感性與美的元素注入，將大幅提升產業競爭力；「文化藝術雖不是產業核心，但絕對能為產業加值！」
他認為，「產業文創化」會比「文創產業化」，對社會的影響更大；他希望台灣龍頭產業如科技業，可透過「文創化」，對華人的優質生活產生貢獻。
身為科技業大老，施振榮透露，三年前剛上任時，在媒體上看到藝文界放出「不歡迎」的風聲。但他認為自己是「善意的」，「我是來做公益的」。他歡迎藝文界做民調，看這三年來國藝會是否曾以市場取向影響創作方向？「如果不歡迎我，我也只能再做三年。請大家再忍耐一下。」
國藝會第七屆廿一席董事為：李應平、連玉蘋、黃碧端、高安、施振榮、張孝威、曾繁城、陳國慈、簡靜惠、張元茜、薛保瑕、平珩、施德玉、莊伯和、陳怡真、王文華、楊照、安郁茜、夏鑄九、錢善華、蔣顯斌。監事五席為：黃叔娟、邱琦瑛、劉宗德、謝文昌、郭政弘。
薄如蛋殼 0.1毫米會跳舞的碗
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8419834.shtml
【聯合報╱記者王昭月／高雄報導】2014.01.12
陶藝家黃正南歷經十年研發成功超輕薄的「蛋殼瓷」技法，經高溫焠煉、薄如蟬翼的薄胎碗在音樂響起時就會跟著律動，這種「會跳舞的碗」昨天在佛光緣美術館總館新春展亮相，引來不少讚嘆。
黃正南四代從事陶藝創作，研發手拉胚超過卅年，十多年前他到大陸景德鎮參觀，見識到陶藝大師高梅生的薄胎碗，印象深刻，返台後全心投入研究，成功做出零點一毫米厚度的薄胎碗，不但輕薄，還能舞動。
他研發的薄胎碗薄如蟬翼、輕如羽毛、透如琉璃，放在蜘蛛網上，像懸空飄浮的「幽浮」，二○一○年他到上海世博會展出，奪下世界藝術家美名，今年獲佛光緣美術總館邀展，共帶來「薄胎碗」、「蜜瓜紋裂釉」、「白瓷壺」、「手捏壺」等系列作品。
這些「會跳舞的碗」，經過攝氏一千三百度的高溫反覆焠煉，厚度零點一毫米，但黃正南終極目標是零點零五毫米，登上金氏世界紀錄。
※ 相關報導：
＊ 陶伍舞陶聯展 6陶藝家各有特色
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8419611.shtml
文化局邀請高雄陶藝家許玲珠、宋炳仁、蕭春霖、孫若薇、陳穎馨、曾永鴻，在總爺藝文中心舉辦「2014陶伍舞陶聯展」，61件精彩作品將展出到3月30日，每周三至周日上午9點到下午5點開放參觀。....文化局長葉澤山表示，這六名陶人透過陶土，呈現不同的生活經歷、舞出不同的生命情調，希望藉這次風貌各異的聯展，激盪出彼此的創作火花。可上南市總爺藝文中心網站 http://tyart.tnc.gov.tw/ 參觀或電洽571-8123。
◆ 古畫救星蔡舜任 書說「修復路」
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140112000839-260306
旺報 記者李怡芸／專訪 2014年01月12日
第一位進入烏菲茲美術館修復喬托畫作的台灣人蔡舜任，如今回台成立「TSJ修復工事」，參與兩岸華人的修復市場，他說：「以開放的心，找到最適合的修復方式。」是文物修復的精髓。他並將自己長年在歐、美拜師，參與名畫修復的經驗，在《修復光影記憶的旅者》一書中娓娓道來。
油畫修復師，這一必須兼具功法技術、美感眼界的專業頭銜，在台灣仍屬小眾甚至冷門，然而在歐洲，尤其在文藝復興的聖地義大利，除了林立的學院有專門的修復課程，中古世紀傳承下來的師徒制作坊更是行之多年。
東海大學美術系畢業後，蔡舜任便逛了翡冷翠的大街小巷，憑著僅會的一句義大利文：「有沒有不支薪的工作可以讓我做？」希望獲得修復實習的機會，而後共在義大利待了5年，先後跟隨Andrea Cipriani以及修復名師Stefano Scarpelli，憑著1年當3年用的學習拚勁，獲得認可得以修復文藝復興時期，西洋繪畫之父喬托的作品。蔡舜任回想這段經歷，許多人認為他是跟對師傅走好運，但他知道：「一切是看手下的修復成果！」
靠時間來練功
2010年受上海世博荷蘭館的委託，蔡舜任成為歐洲館唯一的華人，且以藝術品修復師的身分，負責荷蘭館所有藝術品的維護、保存、裝置與修復。這一趟也讓他看到大陸如雨後春筍般興起的修復需求，大量的拍賣會、畫廊藝術品，使得市場上出現不少修復師，但蔡舜任強調：「修復師的養成，第一要件就是靠時間練功。」其次，修復師是否看過夠多的好作品，也決定了修復的細緻度。
2012年大陸藝術家周春芽在「胡潤藝術榜」上首次成為最有身價的在世藝術家，那一年蔡舜任也參與了其作品的修復，而修復後的作品，拍賣價比原價高出1倍餘，這樣的成績令蔡舜任頗感安慰，也更確認了憑著專業立足的想法。
態度比技法更重要
「修復要做得好，主要是觀念和態度，而不只是技法。」近年蔡舜任在台成立「TSJ修復工事」參與了潘麗水先生門神彩繪修復工作，並獲國際「建築室內彩繪修復研討會」（APR）的認可，今年3月將赴瑞典斯德哥爾摩的年會進行案例分享，他表示在台灣，因為熟悉環境，能夠為台灣的文化資產找到最適合的工法與修復材料，同時，他也希望修復的觀念得以在台推廣傳承。
※ 相關報導：
＊ 水墨大師50年繪畫之路 請來3位副總統
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8419841.shtml
從放牛的鄉下孩子，到擅繪台灣風土的水墨大師，「這五十多年的繪畫之路，我走得辛苦，也走得豐富！」畫家李轂摩昨天在國父紀念館舉行畫展「隨手拈來從意造」，前後任三位副總統連戰、蕭萬長、吳敦義都出席致意，音樂家簡文秀、郭金發則以歌聲祝賀。
◆ 開卷鼓舞 老手寫出新篇章
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140112000379-260115
中國時報 林欣誼／台北報導 2014年01月12日
《中國時報．開卷》主辦的開卷好書獎，11日舉辦頒獎典禮，典禮中高潮不斷，出版人葉美瑤領獎時在台上高歌；作家王定國作風低調，卻在台上與頒獎人陳芳明擁抱；得獎書《公東的教堂》書中描寫在台服務超過50年的6位瑞士白冷會會士更全員齊聚，場面溫馨感人。
《躊躇之歌》回首白色恐怖
陳列以《躊躇之歌》回顧他在白色恐怖被捕、出獄從政至今的歷程，戲稱得獎可鼓勵大家：「即使年紀很大，只要奮力一搏也許還有些行情。」
顏忠賢得獎小說《寶島大旅社》以80多萬字書寫家族故事，他引述卡爾維諾曾以希臘神話中的女妖美杜莎比喻，「一看到美杜莎的眼睛，全身就會變成石頭，要殺她的人必須背對她，慢慢接近伺機轉身砍下她頭顱，就像以小說美學的輕盈攻堅入最沉重的主題。」他離開彰化家鄉30年才寫成本書，才找到輕盈切入的角度，以本書獻給家族與台灣。
※ 相關報導：
＊ 大稻埕茶王之女 60歲提筆寫家族史
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8419845.shtml
「每個人心裡都有一個浩瀚的故事，時間一到，記憶的海浪便會一波波打來。」六十三歲的王淑婉是大稻埕「茶王」王水柳之女，她年逾耳順才提筆寫作，寫下家族中的女人故事，完成新書「茶行的女兒」。
＊ 大埔事件變舞碼 張藥房遺孀參演
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/8419770.shtml
「只要土地還在，稻穗就還會再長出來」，蕭紫菡舞蹈劇場有感大埔事件，昨天至大埔演出，舞者隨著音樂在寬闊空地起舞，流露與土地互動的情感，拆遷戶「張藥房」老闆張森文的遺孀彭秀春也參與舞碼。
他的瓷刻 1件去羅浮宮1件義賣
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/8421378.shtml
【聯合報╱記者林麗如／龍潭報導】2014.01.13
龍潭知名的藝術家醫師梁成福，作品受邀到法國羅浮宮展出，藝術成就備受肯定。為了響應龍潭分局寒冬送暖，梁成福將赴法展出的同系列作品拿出來義賣，所得將分送龍潭鄉的弱勢家庭。
梁成福行醫30多年，自學陶瓷雕刻10年，作品「心經瓷刻」正在法國羅浮宮展出，同系列作品昨天在龍潭舉行義賣，長寬各60、40公分的「心經瓷刻」義賣起跳價20萬元。
梁成福也是桃園縣基層醫療協會理事長，行醫之餘，鑽研佛法，10年來結合陶瓷從事藝術創作，作品經常在台灣各地展出，今年獲大陸青睞，紅色「心經瓷刻」隨團赴法國展出，作品備受肯定與關注。
梁成福說，為了響應龍潭警分局寒冬送暖，他決定捐出一件同系列的瓷雕作品，這件「心經瓷刻」花了1星期製作，義賣價格20萬元起跳，昨天晚上，由一位蕭姓鋼琴老師以32萬元買走。
昨天的義賣活動場面溫馨，同時結合龍潭警方的春安宣導，桃園縣基層醫療協會榮譽理事長閻中傑、理事長梁成福共同出資舉辦義賣，由龍潭分局各派出所員警利用家戶訪查機會，羅列出最需要幫助的7個弱勢家庭。
基層醫療協會會將義賣所得32萬元平均分給7個弱勢家庭，讓他們過個好年。龍潭分局分局長詹永茂在會中感謝基層醫療協會，發揮大愛、濟弱扶傾
◆ 尖端漫畫新人獎 清一色女生
【聯合報╱記者王涵秋／台北報導】2014.01.13
「從小就希望能創造自己想說的故事！」十六歲的陳嘉伶，從國一就隨身帶著筆記本塗塗畫畫。她的志願是當漫畫家，第一次參加創作比賽就拿下少女類金賞。
第三屆尖端漫畫新人獎昨頒獎，今年共三百零一件作品參賽，共選出少女類金賞陳嘉伶、少女類優選陳彥婷和黃鈺華、少年類優選林家秀、其他類金賞蕭詠樺、其他類優選李寶妮和詹雯雯，清一色是女生，平均年齡不到廿五歲。
陳嘉伶以「千金小姐下鄉去」獲金賞，她說，一般少女漫畫常以校園為場景，她認為都市小孩生活枯燥，需要一些田園風光，所以特地搭火車沿路找靈感，將美景畫成故事場景。
評審認為，以陳嘉伶年紀能有這樣的作畫技巧，未來值得期待。
另一名金賞獎得主蕭詠樺說，作品「第一百次的喜歡你」取材自朋友倒追年長大叔的故事，再結合自己的工作內容與辦公室場景創作而成。
其中最獲評審讚賞的，是蕭詠樺將兒童繪本插畫與漫畫巧妙結合，以「畫中畫」方式展現說故事技巧。
蕭詠樺是科班出身，大學時開始想當漫畫家，也曾畫過同人誌賺生活費；直到近年，台灣漫畫市場漸漸成長，才讓她感覺到「畫漫畫是可以賺錢的工作」，希望透過參賽讓夢想早日成真。
第三屆尖端漫畫新人獎獲獎者，金賞獎金一萬元、優選五千元，還有機會成為出版社簽約漫畫家。
◆ 皇冠小劇場覓新生 將開放排練
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2014.01.13
台灣歷史最悠久的民間小劇場「皇冠小劇場」，因台北市政府認定使用項目不符原登記，停業兩年半。今年是皇冠集團六十周年、劇場成立卅年，劇場創辦人平珩表示，年後擬將劇場轉型為開放排練場。
平珩說，根據現行法規，皇冠小劇場必須變更為營業場所才能繼續，且依法必須留一半地當防空避難室，並打洞開兩座樓梯，「這樣根本沒剩多少劇場空間」，技術上也有難度。
曾在皇冠小劇場演出的黎煥雄「河左岸」劇團、莎士比亞的妹妹們的劇團建議，乾脆用開放劇團彩排、試演形式，供民眾免費欣賞，讓皇冠小劇場以另類方式留存。
二○一一年台中阿拉夜店大火後，文建會發文各縣市，要求體檢表演場館。平珩說，位於皇冠大樓地下室的皇冠小劇場，當時被認定地目是「防空地下室」，不得做為演出場所，劇場只得暫停。
平珩表示，當年她將皇冠大樓地下室停車場變為劇場，動機來自在紐約留學時看到各種閒置空間變成的劇場；然而「卅年過去，台灣連小劇場法都沒有，小劇場設置規定竟得等同夜店、卡拉OK。」
平珩指出，小劇場不像許多營業場所賣吃賣喝，最多也僅容納一、兩百人，消防安全門檻應相對較低。她認為，台灣應有小劇場專用法規，才能讓小劇場有機會成為培養藝術新血的搖籃。
再現劇團創辦人、導演葉志偉曾經營「再現劇團」劇場五年，也深感台灣沒有小劇場法的窘境。他們將場地作為劇團基地並開放外租，卻常面臨消防局、警察局關切合法性，讓他們決定關門。
眼見目前許多劇場利用咖啡館二合一經營，葉志偉感嘆：「難道不會煮咖啡，就沒資格開劇場？」
皇冠小劇場在台灣小劇場史上具指標地位，停業前曾是台北演出最頻繁的小劇場之一。早期的屏風表演班及優劇場、傳奇的臨界點劇象錄劇團等，都曾在此演出。
◆ 《女人的食指》 向田邦子談吃好講究
中國時報 林欣誼／台北報導 2014年01月13日
「我靠寫字賺錢已有20年，但比起拿筆的時間，拿筷子的時間肯定更長。」日本作家向田邦子以雋永的散文聞名，筆下充滿日常生活的況味。她的遺稿散文集《女人的食指》中文版推出，書中可見她對食物的執著與熱愛，她說自己的第一志願是廚師，1978年她曾和妹妹在東京開過一家餐館。
《女人的食指》收錄47篇向田邦子在雜誌專欄的散文，記述兒時記憶、料理、旅行、編劇甘苦談，筆法簡潔幽默卻字字珠璣。如＜廚師志願＞寫她常在稿紙上幻想開店、擬菜單，做菜信條：「一是材料，二是刀工。沒有三和四，五是器皿。材料絕不能小氣，要買最好的。」
客人亂講話就開罵
她說開店要從人脈中找客人，「但他們如果吃魚的樣子難看，或亂講話，我這個女老闆脾氣火爆，肯定立刻發飆，不客氣地開罵。說不定會說，『連這個味道都不懂，你是味覺白痴嗎。』」
她說自己對工作懶惰，對吃卻無比講究，受邀吃飯的話她從前一晚就開始摩拳擦掌，「哪怕截稿日期將至也把稿子撇開不管，充分睡眠調整體能。傍晚必定先泡澡。衣服也要挑選腰部不會勒太緊的樣式。」
出錢靠嘴開「飯屋」
1978年向田邦子果真邀么妹向田和子在東京赤阪開了一家實惠的日式飯館，店名叫「飯屋」。開店前她把妹妹送去知名餐廳見習，從裝潢、菜色到火柴盒設計她都參與，掛名董事。
她回憶，開店當天狂風暴雨，路人過門不入，她在員工面前強顏歡笑，走出店門才發現還掛著「準備中」的牌子，趕緊把牌子翻過來，客人總算上門。
但生意一好店內卻亂了套，先是小菜全乾掉，收銀機還沒送來，改用算盤又因溼氣太重算珠老黏在一起，連白飯都不夠只好向隔壁店借飯。最後，店門口的開幕鮮花還被路人拔個精光。
她說，開店最要緊是人緣與膽量，還有好體力，「這是骯髒的工作。是累人的買賣。如果沒有明知如此仍敢做的體力與覺悟，最好別做。」
吃東西看來特別香
談到吃，向田邦子有說不完的故事，＜28天環球饕客之旅＞寫各地美食和難吃食物，她自認沒別的長處，「唯一的優點就是吃東西看起來特別香。」
貪吃的她也出過大糗，有次她去吃以炸河豚聞名的餐廳，席間讚不絕口吃不停手，不料老闆娘上前道歉：「沒買到好河豚，今天的炸魚塊是用別的魚做的。」
※ 相關報導：
＊ 當編劇 她最怕古裝劇
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140113000721-260115
....向田邦子1929年生於東京，童年時隨父親職務調動搬遷各地，她是廣播、電視知名編劇，代表劇作包括《寺內貫太郎一家》、《宛如阿修羅》等，後來乳癌發病開始寫作散文。她的第一部散文集《父親的道歉信》描繪兒時生活，流露舊時代的感懷，發表後一鳴驚人。她也寫作小說，曾在1980年獲直木賞，1981年來台灣取材時不幸於空難中喪生。
伊斯蘭展 古蘭經手抄本亮相
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.01.14
國內首見大規模伊斯蘭文化展，今起在國立台灣博物館登場，將呈現珍貴的古蘭經手抄本、手抄漢譯古蘭經等文物，涵蓋精神信仰、伊斯蘭歷史脈絡與日常生活等各個層面。
由台灣博物館、台灣伊斯蘭研究學會、政大阿拉伯語文學系合辦的「伊斯蘭：文化與生活特展」，展出宗教及生活器物、服飾、樂器、文獻、郵票等二百餘件，展至六月廿二日。
台博館館長陳濟民表示，此展呈現伊斯蘭世界「以信仰為核心的全然生活之道」，並融入有歲月縱深的展品，可窺見伊斯蘭多元痕跡，希望台灣民眾能以國際化視野去理解另一個文明體系。
台灣伊斯蘭研究學會理事長胡亞飛表示，此展最難得一見的是幾本手抄本古蘭經，估計已有數百年歷史。另有全球僅七件的燙金本古蘭經等。
此次展覽走進史博館三樓展場依稀可聽見喚拜聲揚起，依序呈現穆斯林的神聖空間，內有台北清真寺典藏的貝殼封面古蘭經等；及以「卡哇伊」造形的連環圖畫呈現禮拜前淨身的步驟、穆斯林一天朝向麥加五次朝拜的步驟等。
◆ 「陶身體劇場」 舞者交纏如流水綿延
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2014.01.14
兩位舞者旋扭翻轉，在低重心連串動作變幻出無限魅力；五位舞者相互交纏，如流水般綿延數十分鐘，身體連結始終不斷。「陶身體劇場」近年以獨特身體語言在國際發光，三月首度來台，雲門舞集藝術總監林懷民讚道：「我夢想編出這樣的舞作，卻也知道自己辦不到。」
成立五年的陶身體劇場，成員全來自大陸，卻很難說是大陸舞團。因為他們是從歐美走紅，受邀在紐約林肯中心等藝術節演出，還被倫敦沙德勒之井劇院評選為全球六位新浪潮藝術家之一，是大陸唯一僅靠國際邀演收入營運的舞團。直到去年，該團才在大陸立案並售票演出。
現年二十八歲的舞團創辦人陶冶來自重慶，在進入上海金星舞蹈團後才接觸現代舞，卻很快發展出獨特風格。林懷民說，舞團音樂因為都出自當代民謠音樂家小河之手，時可聽見各式民間素材如湘西趕屍的招魂鈴聲，陶冶的舞卻不見得在表達民間，「他們屬於國際！」
新舞臺預定二月易主，館長辜懷群表示，有人說該舞是新舞臺的熄燈號，但她寧可說該舞是大陸舞壇的起床號。陶身體劇場三月二十八日、二十九日在台北新舞臺演出，購票洽兩廳院售票系統。
◆ 金融挺文創 「影視音」為目標對象
【聯合報╱記者孫中英／台北報導】2014.01.14
金管會鼓勵金融業挺文化創意產業，力挺的「目標對象」到底是誰？文化部次長許秋煌說，是「影視音」三大產業，尤其是流行音樂；金管會主委曾銘宗說，「江蕙、周杰倫、五月天、霹靂布袋戲」統統是文創產業。立法院財委會昨天邀請金管會及文化部首長，談如何「落實金融挺文創」。
立委費鴻泰質詢時說，他若寫首歌，歌名叫「龍應台、龍應台，我愛妳，」可被視為文創業，向銀行借錢嗎？
曾銘宗答覆，銀行會先評估有無市場性，假如費鴻泰的歌「市場性好、獲利性高」，銀行就會借錢；但「若你的歌，大家不願意唱、也不願意聽，那銀行可能會不借」。
曾銘宗指出，金管會什麼都可以強迫，就是不能強迫銀行貸款，銀行必須在兼顧風險控管的前提下，對創意產業融資；據他了解，包括國泰世華、玉山、中國信託、中華開發、台銀、兆豐、華南銀行都對文創貸款，非常積極。
立委賴士葆質詢時說，金融挺文創這個議題太硬，他建議金管會應請國際大導演李安來談，保證會讓民眾「有感覺」。立委李桐豪也說，他贊成請李安來談文創，且議題應該是「拍電影，如何融資」才對。
朝野立委輪番詢問曾銘宗，「江蕙、周杰倫算不算文創的一環？Ｇｕｃｃｉ（古馳）算文創嗎？咖啡廳是不是文創」？
曾銘宗答覆，江蕙、周杰倫、五月天等知名歌手，都可算是流行音樂創意產業，華研（旗下有藝人Ｓ. Ｈ. Ｅ.）及霹靂布袋戲也都是；至於Ｇｕｃｃｉ，因為是品牌，也算文創；但「咖啡廳」要看經營模式，不能都算文創。
羅明才還要曾銘宗舉例，「像韓國，有什麼文創業？」曾銘宗想了一下說，「美少女時代」結果全場大笑，因為應該是「少女時代」，卻被曾銘宗說成「美少女」。
※ 相關報導：
＊ 政府收購創意？ 「市場未成熟」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8423756.shtml
挺文創，政府該不該介入主導？有人建議台灣學韓國，由政府出錢成立專責機構，收購創意產業的無形資產。但金管會主委曾銘宗昨天說，那是中長期機制，台灣文創業的次級市場還不成熟，貿然推動會破壞整個制度。
＊ 挺文創產業 印尼泰國直追
http://www.cna.com.tw/news/afe/201401130438-1.aspx
金管會主委曾銘宗表示，不只是韓國、英國政府全力挺的文創產業；連印尼、泰國都在大力扶植文創產業，金融挺文化創意產業現在不做不行。曾銘宗表示，根據文化部的說法，中國大陸有許多作詞曲者有7成是來自台灣，顯示台灣是有人才；但是台灣8點檔的連續劇，自己的戲劇卻占不到3成。
◆ 大衛蓋瑞演帕格尼尼 琴魔上身
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140114000488-260115
中國時報 邱祖胤／台北報導 2014年01月14日
18、19世紀義大利作曲家帕格尼尼，是小提琴之神，他只要一上台演出，台下必定尖叫聲連連，還有人因此昏倒，甚至造成暴動。多次來台舉行音樂會的德國小提琴家大衛蓋瑞（David Garrett）（見圖，摘自網路），去年首度參與電影演出，在《魔鬼小提琴家》中飾演主角帕格尼尼，引起樂迷熱烈討論。這部電影雖然台灣暫不引進，大衛蓋瑞本人將於6月來台。
大衛蓋瑞造型前衛、長髮披肩，音樂實力雄厚，出身美國茱麗亞音樂學院，是小提琴天王帕爾曼的高徒。他2007年推出跨界專輯《Virtuoso》暢銷破億張。
帕格尼尼1782年生於義大利音樂世家，很早開始公開演奏。全面的技巧加上群眾魅力，讓帕格尼尼風靡大街小巷，卻也沉迷酒色及賭博，差點斷送大好前程。所幸他受到紅粉知已的收留，戒除不良習慣，23歲時他重出江湖，不但成為宮廷樂隊總監，更在米蘭、維也納、倫敦、巴黎等地成功巡迴，成為超級巨星。
帕格尼尼其實長得有點嚇人，長髮披肩，身材高眺，顴骨高聳，眼窩深陷，但當他琴弓一下，馬上能吸引住觀眾。他不只音樂驚人，視覺效果同樣讓人迷醉。許多樂迷過度興奮而尖叫嘶吼，乃至昏倒，因此傳出他是魔鬼化身，甚至與魔鬼交換靈魂，最誇張的是他會殺死被他迷惑的少女，將她們的腸子製成琴弦。
他留下6首小提琴協奏曲及24首隨想曲，幾乎囊括所有技巧，至今仍是小提琴家窮其一生必練的曲目。
大衛蓋瑞生1980年，父親是德國律師，母親是美國芭蕾舞明星，4歲開始學小提琴，10歲登台與漢堡愛樂正式演出，13歲就獲得古典大廠DG的唱片合約，年紀輕輕就嶄露頭角，和帕格尼尼際遇非常相似。
大衛蓋瑞表示，他和帕格尼尼雖然處在不同時代，但面對的卻是同樣的問題，包括適應舞台及不斷在音樂之中探索。拍電影時，他尤其對帕格尼尼的童年同身受，「學琴不是一件簡單的事，加上背負父母的期待，壓力特別沉重。」
為了演出這位以炫技聞名的巨匠，大衛蓋瑞下功夫揣摩，「過去演出我的身體自然律動，但文獻顯示他的表現非常戲劇性，我必須讓動作有超乎常人的誇張，這是比較困難之處。」
※ 相關報導：
＊ 陳弘耀以漫畫劇本向世界發聲
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140114000493-260115
為了向年輕世代的讀者與創作者強調漫畫劇本的重要，漫畫家陳弘耀（見圖，趙雙傑攝）將他多年前講述宋代「蹴鞠」（踢足球）的小說《千年世界盃》，從純文字轉換成漫畫劇本出版。
蠟筆小新來了 真人比例公仔首次現身
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140115000563-260115
中國時報 管婺媛／台北報導 2014年01月15日
動漫界最知名的5歲頑童是誰？答案是蠟筆小新。總是頂著平頭、穿著黃色上衣、紫色短褲的蠟筆小新，是已逝日本漫畫家臼井儀人創造出的人氣漫畫角色。《蠟筆小新》1990年起在日本漫畫周刊連載至今，共在20多國發行漫畫，全球累計銷售達1億900萬本，是不少人兒時共同回憶。
台北展場 全球最大
若想重溫《蠟筆小新》經典場景，在台北松山文創園區舉辦的「蠟筆小新特展：春日部大冒險」將是好機會。主辦單位在800坪的展場空間中，重現漫畫中小新的家人、家庭、小新就讀的春日部雙葉幼稚園等模型。現場更首次展出數10座真人比例小新公仔，還有臼井儀人的漫畫複製手稿、動畫分鏡圖等。
「蠟筆小新特展」曾在日本舉辦過，但這次的台北場是全球規模最大的一次，希望藉著重現蠟筆小新漫畫場景，讓小新迷感受兒時的感動，由時藝多媒體、Avex taiwan愛貝克思共同主辦。《蠟筆小新》有23年歷史，漫畫最早於日本雙葉社週末漫畫周刊上連載，台灣在1994年首度出版漫畫單行本。《蠟筆小新》改編為電視動畫與電影動畫，都有不錯票房。
人物討喜 歷久不衰
《蠟筆小新》描述居住在琦玉縣春日部市、就讀雙葉幼稚園的野原新之助與家人的日常趣事。主角小新是個頂著平頭，穿著黃色上衣、紫色短褲、紫色鞋子的5歲小童，沒事愛追著漂亮姐姐跑，玩弄自己的小雞雞，經常闖禍惹怒父母。但也因為他的個性設定相當討喜，獲得廣大讀者歡迎。
特展共分為「春日部野原家」、「春日部雙葉幼稚園」、「春日部博物館」3大展區。民眾在展場入口處，就可先望見3.5公尺高、10公尺寬的小新家族雕像山，包括小新媽媽野原美犽、妹妹野原葵的大頭雕像。
展品多樣 回饋粉絲
進入展場後，就會在「春日部野原家」、「春日部雙葉幼稚園」兩區，看見在漫畫中平面出現的人物與場景，改以立體化、真人比例重現。
「春日博物館」展區有臼井儀人的複製原畫手稿，可以見到從草稿到完稿階段的圖稿，民眾也能認識漫畫創作的辛苦過程。另外，場內也將首次展出電影動畫《超級美味！B級美食大逃亡》的分鏡圖與角色設定圖，及各國不同版本的《蠟筆小新》等。
◆ 無論何角度 珍珠少女都在看你
【聯合報╱基隆訊】2014.01.15
「 珍珠之光─透視維梅爾」特展即將於本周六（18日）起在台北市中正紀念堂登場，該展校園巡迴講座昨日來到基隆安樂高中，數十位國中部美術班同學首次接觸「光影大師」維梅爾的作品，對於他精準的構圖和細膩的質感，都佩服不已。
「維梅爾的畫尺寸都不大，布局也很簡單，卻帶來巨大的視覺衝擊」，主講人康璿華開門見山地表示，維梅爾的畫看來非常靜謐平和，場景幾乎都在家中或私密空間，但有許多精心設計的亮點，帶給觀賞者無限的驚喜和想像空間。
以「持天秤的女子」一畫為例，畫中大腹便便的女子，極有可能是維梅爾的妻子，桌上的銀幣應是因當時海外貿易盛行，與中國交易來的；當時荷蘭飽受戰爭紛擾，女子可能家中經濟陷入困境，準備變賣桌上的財物。
康璿華也以維梅爾「戴珍珠耳環的少女」和達文西「蒙娜麗莎的微笑」來對照，兩位主角都是以四分之三側臉面向前方，同樣都是穩重的三角形構圖，臉龐的輪廓也都採用暈塗法呈現強烈對比；更特別的是，無論從哪個角度來欣賞，畫中女子的視線永遠都是望著觀者。這兩幅畫之所以成為永垂不朽的經典，便是融合了數學與藝術，「維梅爾的功力可見一斑」。
‧「珍珠之光─透視維梅爾」特展由聯合報系主辦， 1月18日至5月4日在中正紀念堂展出。門票1月17日前在各大超商、團購網及博客來網站預售，每張優惠價160元，購票還可抽台北荷蘭來回機票。更多資訊詳見官網http://vermeer.ishow.udn.com/。
※ 相關報導：
＊ 釘槍、蚊釘 再現散佚海外古畫
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8426307.shtml
清末戰亂，中國古書畫大量散佚到海外。前年秋天，美國多家著名博物館將各館典藏六十件中國古畫運至上海展出，之後旋即重返美國。當代藝術家陳浚豪有感而發，以釘槍、蚊釘再現古畫，進行另類「還我河山」。
◆ 吳念真父子新戲 8點檔愛恨情仇
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140115000567-260115
中國時報 汪宜儒／台北報導 2014年01月15日
綠光劇團3月推出新作《八月，在我家》，由吳念真與吳定謙父子檔聯手執導，吳念真主導戲的氣氛走向，吳定謙則負責排練修整。吳念真說：「這是個一家三代13人、每個人都有問題的故事。這齣劇有尖銳的語言、複雜角色關係、快節奏扯出愛恨情仇，根本就是8點檔！」
《八月，在我家》翻譯自美國劇作家雷慈（Tracy Letts）2007年的作品《August：Osage County》，在芝加哥首演後，隔年一口氣囊括了東尼獎、普立茲獎、紐約劇評人獎等劇本大獎，目前仍在紐約、倫敦各地上演。由梅莉史翠普主演的電影改編版《八月心風暴》3月也將在台上映。
這作品是部3幕的黑色喜劇，主場景是座年久雜亂的屋子。故事從酗酒成性的男主人失蹤開始，離家多年的3個女兒帶著丈夫與孩子回到家中，女主人的妹妹也帶了丈夫與兒子前來關心。
沒想到這家人每人都有自己的問題，女主人嗑藥成癮、歇斯底里，大女兒與丈夫的婚姻失敗，小女兒與表弟亂倫錯愛。多年少有往來的家人要共處一個屋簷下，眾人藏在心裡的不滿、憤恨一一爆發，滿屋子的尷尬爭執，尖銳話語如箭紛飛。
為了避免翻譯劇本帶來的文化隔閡，擅寫台灣人情味的吳念真將劇本時空、人名與對白都轉成台味。像這故事原本發生在美國中西部的奧克拉荷馬州，當地荒涼與空曠，吳念真調整後場景成台中梧棲。原著中一開場男主角喝酒感嘆「生命如此漫長」，吳念真改成「恁爸活得有夠倦」。
過去吳念真父子的合作是《人間條件二》，吳念真擔任導演、吳定謙演出，《單身溫度》由吳念真編劇、吳定謙任副導演；這次兩人共同擔任導演。吳定謙說：「這樣的家庭戲，某個程度也呈現出導演對家庭觀點，我跟他一直都在同個屋簷下生活啊！」
《八月，在我家》於3月28日至4月6日在台北城市舞台上演。
卡車變身舞台 藝術送到門前
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140116000466-260115
中國時報 汪宜儒／台北報導 2014年01月16日
卡車變身為活動舞台，駛遍台灣，將戲劇表演送到偏鄉兒童的家門口！紙風車文教基金會、新竹物流與文化部共同發起「台灣鄉村卡車藝術工程」將在農曆年後開跑，6.5噸由貨運卡車改裝而成的舞台卡車，將駛入全台7839個村落，紙風車邀集其他表演團隊參出，讓所有住在遙遠山區的孩子也享有親近藝術機會。
「孩子因為太遠不能來看戲，我們就送過去！」紙風車執行長李永豐說：「不論孩子們住得多偏遠、離城市有多遙遠，我希望他們都有游向世界大海的視野與胸襟，藝術，是最好的管道。」
為了「台灣鄉村卡車藝術工程」，新竹物流先捐出一台卡車，將卡車改裝成舞台，同時以全台200多個營業所、3千多位司機為後勤，提供停靠、維修，油料補給與載運人員的協助。改裝之後，卡車後車廂一打開，30分鐘內就可變身成寬9米、深6米的劇場舞台，且內建音響設備，讓表演團隊可便利輕巧的進入山中或田間小村進行演出。
為了讓全台灣的孩子都有戲看，紙風車自2006年就發起「319鄉村兒童藝術工程」，在全台319鄉的活動廣場、廟埕或操場上搭起國家劇院級的大舞台，演出劇團經典劇碼《紙風車幻想曲》。整個工程歷時5年終於完工，休息1年後，因應五都改制，紙風車自2013年1月起再度發動「368鄉鎮市區兒童藝術工程」，推出全新的劇碼《台灣幻想曲》，誓言要再次巡迴台灣一圈。
不過，在319與368的演出過程中，李永豐與長期贊助演出的新竹物流共同發現了一些問題。李永豐說，演出雖已下鄉，但載運舞台設備的拖板車太大，演出只能設在各鄉鎮的中心，很多偏鄉孩子住得遠、沒有人接送，還是看不到。
新竹物流董事長許育瑞也說，全台各地有太多角落，偏遠得讓人無法想像，「既然傳遞是我們物流的專業，那我們就負起這個社會責任，讓這個社會在藝術文化的體驗上達到均富。」
值得一提的是，紙風車並不參與「台灣鄉村卡車藝術工程」的演出，而是擔任協調行政的角色，召集更多台灣的表演團隊參與。李永豐表示，只有更多團隊一起加入，這個工程更有意義，同時也能促進表演產業成形，「演出機會多、收入多，團隊就會更強壯，孩子也可以看到更多元的演出。」
這樣的活動也呼應了文化部長龍應台自上任以來宣示的「泥土化」政策。龍應台說，李永豐一直都是她心中的「泥土天使」，從319到368工程，不斷在各個村落灑下藝術種子，而新竹物流則是「馬路天使」，傳遞運輸著一切美好。
龍應台說：「透過這樣的活動，台東太武的孩子與台北市中心的孩子享有同樣的文化資源，如此才能逐步落實文化公民權。」
※ 相關報導：
＊ 和鬼太郎互動 日本3D幻視畫來了
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8428713.shtml
「日本3D幻視藝術畫展─鬼太郎」高雄站今起至4月6日在高雄駁二藝術特區自行車倉庫登場，展場內有超過20幅的大型作品，除了獨家打造特色場景，還有鬼太郎全系列一比一公仔，讓南台灣粉絲有如進入畫中世界，體驗拍照互動的3D樂趣。購票請洽：寬宏售票系統或07-7809900。
＊ 陳澄波百二互動展 畫中景物會動耶
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8428762.shtml
戴上帽子，看鏡中的你變身陳澄波。今年是畫家陳澄波一百廿歲冥誕，陳澄波文化基金會舉辦陳澄波百二互動展，將他上百幅畫作數位化，觀眾可與名畫對話、互動。例如用陳澄波當年寫給親友的明信片，觸碰電腦螢幕，螢幕就會跳出明信片內容；每幅畫中的人、畜、雲、樹，細看都會移動，如臨現場。
◆ 春節起 看電影要漲價了
中國時報 林志勳、黃筱珮、林欣儀、張啟芳／綜合報導 2014年01月16日
電影票價漲聲響起！日前因文化部有意收回優惠電影院減免的5％營業稅，轉作國片電影基金，讓業者醞釀調漲電影票價，但文化部的提議遭多數民眾大反彈作罷。如今傳聞成真，在全台各地擁有不少戲院的國賓影城及威秀影城表示，為反映成本，在農曆春節前票價將漲10元。民眾農曆春節想看電影，勢必得多付點錢。
雖然不是每家戲院業者都喊要漲價，而是照個別業者成本考量，但一有業者帶頭漲價，恐將帶動連鎖效應。公平交易委員會即表示，威秀、國賓兩家影城業者電影票漲價後，其他家戲院業者若跟漲現象太誇張，就會追蹤，調查是否有影城協議聯合漲電影票價，壟斷市場。
由於各項民生物資漲不停，部分影城業者大喊吃不消，決定要在農曆春節起，陸續提高票價。威秀影城公關經理李光爵15日表示，為反映電價等成本，威秀影城電影票確定會在1月底漲價，確切時間點還未定案，票價每張將漲10元，以信義威秀為例，一般票將從310元漲到320元。
李光爵表示，影城的票價漲幅全台一致，都是調漲10元，不因地域性而有差別。如新竹大遠百威秀影城和巨城威秀影城，一般電影票價從現行的290元漲至300元；數位3D票價從現行360元漲到370元；數位IMAX票價從現行370元漲到380元；數位IMAX 3D票價從現行430元漲至440元。
國賓影城公關蔡聖湘表示，為反映飆漲的水電和進口原物料成本，國賓影城也將自1月17日起，先調漲大台北4家影城的票價，各漲10元，以國賓微風影城為例，全票票價由每張290元漲為300元。
高雄夢時代喜滿客影城企劃副理白妃表示，因水電、時薪調漲等成本增加，喜滿客也有在談漲價議題，幅度大約在10至20元，但還沒有作最後決定。目前喜滿客影城電影票全票260元，半票和軍警票都是230元，已有4年沒調漲。
◆ 西語系最重要詩人 赫爾曼辭世
中國時報 諶悠文／報導 2014年01月16日
阿根廷著名詩人胡安·赫爾曼（Juan Gelman）14日在墨西哥市辭世，享壽83歲。赫爾曼是西語世界最重要的詩人之一，他長期流亡海外，過去20多年一直在墨西哥定居，他費盡千辛萬苦尋親的感人故事，曾轟動全球。
墨西哥國家藝術委員會宣布赫爾曼的死訊，但未公布死因。當地媒體報導，赫爾曼罹患「骨髓化生不良症候群」，住院後撒手人寰。有報導說，他死在家中。
赫爾曼生於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯的一個猶太移民家庭，11歲開始在文學刊物發表詩作，他一生出版超過20本詩集，2007年曾獲得西班牙語文學界最高榮譽「塞萬提斯獎」。
赫爾曼年輕時投身左翼陣營，並成為記者。1970年代他開始流亡海外後，先後落腳西班牙、尼加拉瓜、美國紐約，最後在墨西哥落腳。
赫爾曼的創作中，以反映1976至83年、阿根廷在右翼軍政府統治時期人民苦難的詩歌，最為人稱道。1970年代，他的兒子和當時懷孕的媳婦都遭軍政府綁架殺害。
1990年，赫爾曼在一個水泥桶裡發現兒子的遺骸，但一直找不到媳婦的骸骨。2000年，他輾轉在烏拉圭一個軍人家庭找到失散多年、已被收養的孫女，轟動一時。官方統計，在那段被稱為「骯髒戰爭」的歷史時期，近2萬人離奇失蹤，只有不到600人被尋回。
◆ 竊賊覬覦 佛洛伊德骨灰罈摔破
中央社 2014.01.16
今年元旦，有竊賊試圖偷取精神分析之父佛洛伊德（Sigmund Freud）及其妻子瑪莎（Martha）安置在倫敦的骨灰，結果未遂。小偷可能是想偷走骨灰罈。
英國「衛報」報導，倫敦西北部Golders Green火葬場的員工元旦當天在地板上發現打破了的骨灰罈，竊賊似乎是前一晚試圖偷走過程中把骨灰罈打碎。這個罈子是公元前300年左右製造的古希臘罈子，是佛洛伊德的古董收藏。
佛洛伊德於1939年逝世，享壽83歲，在此火葬場火化後，這個罈子就一直公開陳列。遺孀瑪莎於1951年逝世，享壽90歲，火化後骨灰也放在同一個罈子中。
這個罈子和諮詢室的沙發一樣，是佛洛伊德許多貴族病人的禮物。得悉佛洛伊德對古希臘藝術的興趣後，拿破崙的曾孫姪女瑪麗．波拿巴公主（Princess MarieBonaparte）把這個罈子送給他。瑪麗．波拿巴公主自己也成為精神分析師，並協助佛洛伊德一家於1938年逃離維也納。
公布這項消息的警探張德勒（Constable DanielChandler）說：「這是一個麻木不仁小偷幹的卑劣行為。」
他說：「即使不考慮這個無可替換罈子的金錢價值，及其對相關人士的歷史意義，有人試圖取走一個內部裝著骨灰的容器這件事，就令人不可置信。」
佛洛伊德在奧地利成長，但由於納粹興起，1938年與妻子和女兒安娜（Anna）逃到倫敦，1939年因癌症逝世。
東京書店走一遭
中國時報 ⊙顧秀賢 2014年01月17日
東京書店走一遭，內田樹的著作，還不只一本，恆盤據熱銷書榜。「內田流」獨領風騷，此君何人？法國現代思想學者、評論家、合氣道六段，居合道三段，杖道三段的武術家。台灣譯過他的《下流志向》、《當心村上春樹》，皆非其最精當之作，內容離落，少人注目。
內田樹不是深刻的思想家（他自己也承認），不過伊頻向冷硬學院論述取經，面向公眾、積極介入社會公共議題的寫作，毅力雄心驚人。族繁著作中──《私家版‧猶太文化論，2006》拿下第六屆小林秀雄評論獎。2010年《日本邊境論》獲日本新書大獎第一名，當年度暢銷逾25萬冊（日本業界標準：5萬冊成功，10萬冊暢銷！）《街頭的媒體論》也獲2011年新書大獎第三名。「新書」實是日本別致的書種概念──專指小型、親和力強的，開本約173×105mm的知性「輕」學術讀本。日式公共知識人尤擅此道，藉以啟迪民智，抵抗資本消費社會流俗。
日本也有強大的智性閱讀後備軍，不斷激勵學院蛋頭跨界批判世道，搖撼既存價值體系，為芸芸大眾一新現實耳目。台灣灰熊逼哀，向來困乏中間層次思想媒合的閱讀介面。學院圈人要不皓首窮經，孤芳自賞，就是少數心懷社會的知識人，零篇散簡的蒼白吶喊，長久缺乏聚焦主題又具知性份量的公眾書冊。出版界的短視更不在話下。「脫文字化」於今為烈之當下，「新書潮」這幾年多少拯救了沉落的日本出版業，僅管話唬爛的輕書不勝枚舉。Deleuze寫《什麼是哲學？》直言，思想家的職責就是生產概念。這點日本文化人深有體悟，也都奮勇爭先當起盡責的新概念生產者，畢竟，陳腔濫調永遠是思想的病毒，醬缸氛圍只會敗壞社會體質。
◆ 台灣超寫實畫家出籠
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140117000928-260115
中國時報 吳垠慧／台北報導 2014年01月17日
1970年代興起於紐約的「超寫實主義」，或稱「照相寫實主義」，藝術家以高度寫實的技法與細膩的描繪，表現都市景觀風貌，許多畫作乍看還會誤認是攝影，可說是藝術家心、眼、手的極致表現。
1970年代，超寫實主義也讓部分台灣藝術家為之風靡，台北市立美術館推出「見微知萌：台灣超寫實繪畫」，爬梳30多年來台灣「超寫實繪畫」的發展面貌，展出13位不同世代的台灣藝術家，近百件作品。
策展人劉永仁表示，超寫實主義強調不含主觀情感，「用機械式的眼睛進行觀察及反映現實。」藝術家拍攝照片或幻燈片，然後將幻燈片投射到畫布上，再以訓練精湛的寫實技藝在畫布上忠實呈現。
以精細描繪的巨幅「香蕉」系列廣為人知的卓有瑞，就是運用投影機把香蕉投影在畫布上勾勒線條再上色，1975年「香蕉」系列首次在美國新聞處曝光，為之轟動，也引來不少批評，「在那個保守年代，一是批評背景不能留白，二是女生畫香蕉很不妥」，個頭嬌小的卓有瑞笑說。
2005年，卓有瑞離開居住30多年的紐約到香港，任教於浸會大學視覺藝術學院，這次展出新作描繪香港山區景致，畫面上還有一堆暈開的水漬，這些水漬是卓有瑞一朵一朵「畫」出來的，相當逼真。另一幅861公分長的《20073》描繪城門水塘的日落風景，宛如水墨，「舊作很多肌理，強調厚與光影，現在我想讓它輕盈。」
1970年代的夏陽、韓湘寧、陳昭宏、司徒強、姚慶章、卓有瑞等人多赴紐約發展，他們多描繪紐約都市建物的玻璃、商店櫥窗、招牌、人群、街道景象，及櫛比鱗次錯綜複雜的光影變化，呈現人工創造的「自然」。此後的藝術家黃銘昌、葉子奇，李足新、郭淳、顧何忠乃至於年輕輩的周珠旺、黃嘉寧，他們的作品則將外在的生活經驗蛻變為內心悠然的風景物語。
※ 相關報導：
＊ 陳澄波巡迴展 家屬怒國美館借畫刁難
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8431353.shtml
畫家陳澄波百二誕辰東亞巡迴大展，本周六在台南首展，陳澄波的孫子陳立栢昨指國立台灣美術館與台北美術館不肯出借收藏作品，成為這次展覽最大的遺憾。
國美館回應，很樂意出借，但台南市覺得保險費用太高，主動行文「暫緩借件作業」。北美館也說，該館不但同意出借，還派人去勘察場地，是主辦單位展覽計畫變更。
＊ 攝影獨行俠 黃則修辭世
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140117000932-260115
台灣彩色印刷的推手、新聞記者暨攝影家黃則修，16日凌晨2點45分辭世，享壽84歲。去年12月22日，黃則修還出席台北市立美術館30周年館慶，因捐贈攝影作品《明治橋》予北美館，北市文化局長劉維公頒發市府感謝狀給他，雖然黃則修坐輪椅出席，仍充滿活力。逝世消息傳出，攝影界備感唏噓。
◆ 亞洲首座美國創新中心 落腳松菸
【聯合報╱記者陳怡臻／台北報導】2014.01.17
全亞洲首座美國創新中心（American Innovation Center，簡稱ＡＩＣ）昨天在台北松山文創園區開幕，由美國在台協會與台灣創意設計中心共同建置，民眾可在現場加入會員，就能免費使用３Ｄ印表機、多媒體裝置、書籍、ＤＶＤ和線上資料庫等資源。
美國創新中心今年第一季鎖定推廣創意技術，共規劃八十二場免費活動，主題包含數位模型雕塑、紀錄片、音像藝術與綠建築等，現場舉辦相關講座、工作坊，供民眾體驗。
美國創新中心合作對象有ＩＢＭ、Autodesk、鹿科國際、洋蔥爾音樂工作室等數位科技公司，以「創新、創業、數位、文化與設計」為主軸辦活動。
美國國務院二○一二年起先與歐洲國家合作，迄今已有義大利、葡萄牙、塞浦路斯與希臘成立數位創新中心；昨天台灣的美國創新中心舉行開幕會，包括美國在台協會處長馬啟思、經濟部次長卓士昭、臺北市副市長丁庭宇均親臨見證。
卓士昭表示，藉與美國在台協會合作，將促進國際交流，也能替台灣產業加值、提升市場競爭力。
美國創意中心專員陳姿婷表示，除了今年八十二場免費活動外，未來將因應民眾需求，開設更多進階課程，學員僅需負擔材料費，期待藉多元數位設備與資訊，為台灣文創產業增添豐富能量。
◆ 奧斯卡開戰《瞞天》PK《地心》
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140117000393-260102
中國時報 徐定遠／綜合報導 2014年01月17日
第86屆奧斯卡獎入圍名單16日晚公布，在金球獎喜劇類獎項包3獎大贏的《瞞天大佈局》，風光邁入奧斯卡主戰場，對決勁敵是由技術獎項補足只有兩位主演員的《地心引力》，各獲10項入圍領先群雄，《自由之心》入圍9項緊追在後，影壇年度盛世正式開戰。
瞞片導演 演員獎製造機
改編自70年代真實事件的《瞞天大佈局》延續英國奧斯卡的氣勢，再度於4大演員獎入圍大滿貫，更是導演大衛歐羅素繼去年的《派特的幸福劇本》後，連續第2年創演員獎滿貫入圍的空前影史記錄，堪稱演員獎製造機。
克里斯汀貝爾、艾美亞當斯入圍男女主角獎，布萊德利古柏、珍妮佛勞倫斯入圍男女配角獎，其中珍妮佛去年拿下奧斯卡最佳女主角，今年是否能搬回女配角獎湊對，格外引人矚目。
地心引力 橫掃7技術獎項
在《地心引力》中幾乎一人獨演的珊卓布拉克，為該片爭得唯一演員獎，但入圍最佳導演的艾方索柯朗，由無到有花費7年時間研發前所未聞的創新攝影技術，橫掃特效、攝影、剪輯等７項技術獎項，湊齊10獎入圍與《瞞天》並駕齊驅。入圍9項的《自由之心》，吃虧在沒有女主角，入圍數量稍遜，但質量不遜色。
2013年電影強作備出，入圍名單勢必有遺珠，《大夢想家》女主角艾瑪湯普遜，一般認為是讓位給《八月心風暴》的梅莉史翠普，這是梅莉第18度入圍奧斯卡演員獎，再創新紀錄。而《怒海劫》的湯姆漢克、《海上求生記》勞伯瑞福，兩位老牌演員則同時在男主獎中不幸「沈船」。
時論－全民挺創意產業
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140118000957-260109
中國時報 張大為 2014年01月18日
台灣的創意並不輸人，小吃美食吸引觀光客來台，青年學生在國際設計大賽屢獲大獎，李玟、孫燕姿等華人歌手由台灣起步，大紅大紫到全球華人世界，流行音樂領域台灣已執華人世界牛耳，都可看出台灣創意的不虞匱乏。但若未能善加利用，將之轉換成商業價值，創意將會荒廢，「文創產業」將是台灣的希望。
在全球區域經濟整合下，最大的利益不在商品貿易，而在服務貿易市場，其中文創產業更是各國競逐目標。台灣近年盡管急起直追，但仍然相當落後，2010年台灣的文創產值僅占GDP比重 4.9%，2013年僅微增到5.5%，仍遠低於韓國2004年的6.37%；2013年台灣文創產業總產值7903億元，韓國2010年文創總產值新台幣1.85兆元，文創業輸出金額逾31億美元。
文化部正展開民國102至105年「價值產值化──文創產業價值鏈建構與創新」的中程計畫，但以整體國家產業發展為前提的概念下，單一計畫是不夠的，政府必須意識到「傾國之力」才能追韓趕日，甚至有一天以華人世界的能量超越美國。
挺文創產業需要計畫式而非即興式投入。台灣要想立竿見影還有功課要做，文創融資僅是發展資源的其中一環。
發展文創產業，「文化」是最重要的基礎，台灣需要嚴謹明確的定調，是以中華文化融合台灣的特色出發，那麼就先要徹底進行「文化再造」。目前台灣民粹高張，文化素質卻日漸低落，因而全面整頓文化風氣為首要，再以台灣的「人文文化」灌注於各項文化創意產業的創新啟發。
要集中動員全國資源進行產業投入，訂定扶植文創產業目標，就不只於金融業3年融資翻倍到3600億元。至少要把文創產業創造為兆元產業，因而要有明確政策與戰術，如創造10家年營收50億元以上、100家年營收1億元以上的文創公司，如資金補助與審察方式、政府招募國家文創基金、國際文創基金、鼓勵小型文創業者成立新創公司的創業板、鼓勵創投投資文創業者，以及金融業與商業徵信業者共同研發訂定文創融資評核標準。
文化創意產業五花八門，範圍包羅萬象，因此扶植對象必須明確，依重要性及規模而有別，可區分為全面支持（符合於扶植對象之所有產業）、重點支持，及專案支持。
要塑造良好文創業發展環境，須協助文創業的供應鏈銜接，導引本土人才投入、創造就業機會；鼓勵及支持電視台自製開拓全球華人市場的本土高水準戲劇、綜藝節目，減少採購他國節目；學習觀摩國際文創業的先進知識，引進國際文創業的創意及行銷師資，長期培育台灣創意人才。
行政院力推「金融挺創意」政策，但在現行金融機構系統融資評分機制下，文創產業僅憑「創意」要取得融資是難上加難。近幾年台灣創投業不振，能夠投入的資金也極為有限，形成推動文創產業的最大障礙，台灣必須盡快建立「創意」無形資產評價機制。（作者為中華徵信所總經理、全國中小企業總會副理事長）
※ 相關報導：
＊ 韓劇威力無法擋 冷門書變暢銷
http://www.cna.com.tw/news/aopl/201401180169-1.aspx
在南韓5年間銷量僅為1萬本的童話書，卻因一部正在熱播的由全智賢和金秀賢領銜主演的電視劇「來自星星的你」，竟然在半個月內售出5萬本以上。
◆ 腐女力量大 左右動漫市場走向
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140118000971-260115
中國時報 管婺媛／台北報導 2014年01月18日
日本權威動漫網站koebu去年底發起「2013最熱日本動畫」調查，發現前幾名作品都以BL（boy’s love）為題材，包括描述高中男生共組游泳社團的動畫《Free！男子游泳部》，以及以帥氣男性運動員為主角的漫畫《影子籃球員》，因此腐女題材動漫作品受到日本動漫市場的重視。
腐女風潮近年也影響台灣的出版與創作。尖端出版企劃宣傳部邱小祐表示，台灣動漫市場長期受日本影響，腐女力也冒出頭，影響國內輕小說與動漫創作的內容走向，而出版社引進日本作品，也會將腐女題材列為首要考量。
曼迪傳播副總金啟華表示，近幾年漫畫展，女漫迷的購買實力越發堅強，逐漸壓過男動漫迷，讓出版社相當專注開發女性市場，許多國內輕小說作家更開始以BL作為題材，如水泉、御我等，都嘗試在小說裡放入BL元素。
「腐女」為日本喜歡BL（Boy’s Love）的女性族群自嘲用語，指喜歡幻想男男之間愛情的宅女。
日本知名動畫監督伊藤智彥受訪時曾表示，去年動漫界3大事件，除宮崎駿宣布退休、《進擊的巨人》竄紅外，就是以女性為主的作品對動漫市場造成極大衝擊，其中最受矚目的就是以BL題材為主的《Free！男子游泳部》，跳過過去漫畫從連載、本出版再改編成為電視、動畫的模式，這部作品一下子以動畫播映，就獲得廣大迴響。
《FREE！男子游泳部》動畫由日本京都動畫製作，敘述一群一起長大的男生好友，上了同所高中，重組被廢部的游泳部。因劇中男性高中生每個人的面容與身材都俊美，彼此之間又有曖昧情感，廣受女性歡迎。
這部動畫的男聲優島崎信長跟代永翼，將在2月4日登場的第2屆台北國際動漫節來首次台，與動漫迷會面。
布魯諾操刀 Beats耳機潮起來
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8436593.shtml
【經濟日報╱編譯 劉利貞】2014.01.20
布魯諾（Robert Brunner）曾是蘋果第一代設計長，親自為蘋果招募了如今鼎鼎大名的設計鬼才艾夫。服膺20世紀工業設計大師洛威的美學精神、認為美觀與功能同等重要的布魯諾，仍然率領他的團隊，致力於為工業設計領域創造新篇章。
走進布魯諾創辦的Ammunition，會看到許多頭戴式耳機的圖象，因為被視為時髦配件的Beats by Dr. Dre耳機，就是Ammunition成立七年來最成功的傑作突破，拋棄了長久來繁複的設計結構，用優雅簡單的標誌與拱橋外型讓人耳目一新。
布魯諾說：「人們對於什麼是好設計的理解已經成熟。五年前，主角是科技專家。今天，則是建構了使用者經驗的設計師。你可以擁有全世界最驚人的技術，但若沒有好用又吸引人的外型，就不會成功。」
找上布魯諾合作的Beats執行長艾歐文說：「市面上所有產品看來都不夠酷，所以布魯諾幫我們創造了一種個性、形象與態度。我們想要像槍與玫瑰或超脫樂團的專輯般令人感到興奮的東西，把耳機當成藝術家行銷。」
此外，Williams-Sonoma炊具與餐具自有品牌、Larklife的健康智能腕帶、邦諾（Barnes & Noble）電子書閱讀器Nook和Square Stand用來將iPad變成收銀機的行動支付裝置，也都是Ammunition的設計成果。
布魯諾說：「好的作品必須具有美學品味、功能性與生產能力。我會跟合作的企業說，『告訴我你們事業上的問題，而不只是設計上的問題』。我感興趣的是你是誰、你的目標以及我能如何幫你。」
最早蘋果還沒有自己的設計團隊時，就聘請布魯諾當顧問。1989年他被說服加入蘋果，直到1997年離開才交棒給艾夫。他說自己的設計理念全都展現在PowerBook上，「那是我在蘋果最重要的成就，當我看到現今幾乎每台筆電都以那作為原型，就感到驕傲。重要的是那是經由通過不停解決問題的過程而誕生的成果。」
洛威曾說，工業設計目的不是使本就困難的生活更複雜，而是要展現讓生活變簡單又賞心悅目的東西。但布魯諾成功的祕訣不僅於此。
布魯諾說：「人類與物品的關係令我深深著迷。幾乎所有人都有愛上某個事物的經驗，在用途之外，讓你想珍惜並受到吸引。這種感動是我從事這行的原因。」
羅德島設計學院（RISD）院長前田說，工業設計對消費產品重要性，使申請RISD的人數增加了10%。早年買電腦曾經像買車，現在卻更像某種流行趨勢。
在矽谷長大、父親是IBM工程師的布魯諾，最初在大學念的其實是土木工程，後來還因聽說電氣工程師的報酬比較好而改了主修。但有天他行經校園裡的模型室，心想「我也可以做這個」，才轉攻設計。
接下來Ammunition還有各式各樣科技產品企畫。但布魯諾說，若他自己選擇，可能會循洛威的老路。「我是個汽車迷，曾為紐約設計概念計程車，如果能設計整輛車應該很棒。我也還沒對家具失去興趣…這些經典的東西絕對在設計師死前要做的清單上。」
（綜合外電）
※ 相關報導：
＊ 「貝殼的眼淚」 獨一無二的華麗
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8436640.shtml
....在台灣貴婦圈頗有名氣的盛夏香，從小就喜歡畫畫和跳舞，小學六年級就會自編舞蹈，並自己配曲給高中大姊姊們公演；婚後習畫一年，之後日日作畫不輟，她對藝術的喜愛，正是現在從事珠寶設計的養分。
盛夏香說，做珠寶設計實在是無心插柳，在二十幾歲訂婚的時候，她就感覺市面上賣的珠寶，看起來都呆呆的。後來她自己到珠寶店選材，然後告訴金工自己的想法，這些為自己量身打造的珠寶，讓身邊的朋友為之驚艷，紛紛跟她到珠寶店挑珠寶，然後由她告訴金工要怎麼做。
後來在好友丁乃竺的鼓勵下，她開始嘗試自己買珠寶，幫朋友量身設計，由於她的眼光和品味，迥異於市面上雷同性高的珠寶款式，玩票性質地做了十幾年，不知不覺就在名流貴婦圈打出自己的名號。
＊ 設計師三教頭 讓CK風雲再起
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8436591.shtml
當知名設計師卡文‧克萊（Calvin Klein）11年前把公司出售給菲利普梵豪森公司（PVH）時，他已年屆60歲。他在領導同名時尚品牌的36年中，從在紐約高級百貨公司Bonwit Teller賣外套發跡，一路到揚名全球。
但在歷經與授權製造商華爾納集團訴訟與公司獲利下滑後，PVH提出的7億美元的收購案讓他決定放下這一切。然而外界的疑惑是，卡文克萊公司在充滿個人魅力的創辦人離開後還能否生存。
◆ 范特喜玩文創 台中老屋大變身
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140120000117-260204
工商時報 記者曾麗芳／台中報導 2014年01月20日
看準老屋改造衍生的文創商機，范特喜微創文化公司3年多以來，陸續租下台中22棟老建築重新改造，成功營造出3處超人氣文創休閒據點，共引進47家創意小店，為巷弄中的老建築帶來人潮與錢潮，創造1,200萬元的年租金收益，也讓老屋身價暴漲，更吸引各縣市政府前來取經。
范特喜目前法人股東成員，包括母公司為大聯大的世友投資，以及達新工程、長佳機電與旗下兩家子公司等，未來計畫則是進一步規畫推動股票上市櫃。
范特喜微創文化公司總經理鍾俊彥表示，未來計畫每年在台中打造一個文創據點，第4個文創據點落腳在過去日本人最愛的台中市模範街40巷，規畫打造3間個性小店，范特喜也將由商場經營首度加入旅店元素，預計斥資3,500萬元打造全台首座「職人旅店」，期望於今年底前營運。
范特喜微創文化公司在台中文創產業的成功經驗，去年在文化部舉辦的「文創精品獎」中榮獲「創新服務獎」的肯定，吸引宜蘭縣、新竹縣等縣市政府的注意，力邀范特喜跨縣市改造民間與公有老舊建築。
鍾俊彥表示，范特喜去年底已正式進軍宜蘭市，預計今年4月，首家文創書店搶先開幕；預期2年後，范特喜在宜蘭市的文創休閒據點也將成形。
值得一提的是，范特喜微創文化公司打造的3處文創休閒據點，均集中在草悟道、勤美誠品綠園道商場周邊，目前也是台中市最夯的休閒景點，每到週末假日，草悟道週邊聚集滿滿的逛街人潮。
其中，第1個文創據點「美村路一段117巷21號（簡稱美村路一號店）」，范特喜將5棟屋齡40多年的老屋改造後、引進22家店舖，每家店舖營業面積約在4至22坪；第2個文創據點是向上北路136號的「甜點森林」，共有7家店舖，每家店舖營業面積在4至20坪之間；第3個據點是去年10月中旬開幕的「綠光計劃」。
鍾俊彥表示，「綠光計劃」位於台中市中興一巷，過去是台灣自來水公司的12間老宿舍，范特喜將老宿舍改造成為18間大小不一的店舖，引進富雨洋傘、無藏茗茶、茪點咖啡、轉彎雜貨舖、幸福美舖子、吃果子拜樹頭等個性小店，營運以來頗受好評。
老屋經過范特喜的重新包裝，目前身價三級跳。以3年多前打造的「美村路一號店」為例，原本破舊的老透天，隨著草悟道商圈成形，加上老屋重新改造，老房子身價大漲3倍以上；位於向上北路的「甜點森林」，每棟老房子也漲了1倍之多，吸引愈來愈多老建築屋主、主動找上范特喜尋求合作機會。
義大利指揮家阿巴多 安詳辭世
中央社 2014.01.20
著名義大利指揮家阿巴多今天與世長辭，享壽80歲。他曾擔任柏林愛樂樂團（Berlin Philharmonic Orchestra）首席指揮和維也納國家歌劇院（Vienna State Opera）音樂總監。
阿巴多（Claudio Abbado）親切、溫和的舉止，也讓他廣受愛戴。
阿巴多的親戚發表聲明說，「阿巴多今天上午8時30分安詳辭世，親人隨侍在側」。他是在擔任莫札特管弦樂團（Orchestra Mozart）藝術總監的波隆那（Bologna）過世。
多年來健康情況不佳的阿巴多，作風和典型專制的名指揮家大相逕庭，他錄製了數百張唱片，包括義大利抒情曲目和20世紀古典樂等。
米蘭阿巴狄亞尼（Abbadiani）粉絲俱樂部負責人朱利安尼（Attilia Giuliani）含淚表示，「這是如此悲痛時刻，我無法言語」；朱利安尼指出，1988年在那不勒斯（Naples） 的聖卡羅（San Carlo）歌劇院，是她第一次欣賞阿巴多演出。
由於健康情況惡化，阿巴多被迫取消近來幾場演出；義大利總統納波里塔諾（Giorgio Napolitano）2013年任命他為終身參議員，他把薪水捐出，作為提供年輕音樂家的獎學金。
阿巴多1933年6月26日出生在米蘭的音樂世家，在家鄉開始學習音樂，1957年赴奧地利維也納，跟隨斯瓦洛斯基（Hans Swarowsky）學習指揮。他的父親在著名的音樂學院教授小提琴，母親則是鋼琴家和童書作家。
儘管晚年必須和病魔搏鬥，迫使他臨時取消演出，阿巴多仍在瑞士琉森（Lucerne）成立自己的管弦樂團，並投入更多時間訓練年輕音樂家，以及在歐洲創設青年管弦樂團。
多年來飽受病痛折磨的阿巴多，1991年因健康因素辭去維也納國家歌劇院音樂總監一職，並於2000年接受胃癌手術。
即將於2015年接掌史卡拉歌劇院的白瑞拉（Alexander Pereira）2013年6月告訴奧地利1家報紙，在他心目中，阿巴多是擔任史卡拉歌劇院音樂總監的兩位最佳候選人之一。
離鄉多年的他，在接受義大利「晚郵報」訪問時說：「我沒有拋棄自己的家鄉，我和義大利依舊合作密切。這裡的麻煩是，寧願花錢蓋條高速公路，也不願意舉辦歌劇季。」
阿巴多致力於結合各種不同的藝術，而且努力向學生和工人推廣看似高不可攀的古典音樂。
在委內瑞拉的經驗讓他體會到音樂有著巨大的社會價值，相信音樂有著療癒功能，他說，「音樂搶救了許多在犯罪、吸毒、從娼邊緣的孩子，音樂能讓人找到自我。」
※ 相關報導：
＊ 巴哈專家席夫 琴挑貝多芬
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140120000391-260115
享譽國際樂壇、現年60歲的英籍匈牙利裔鋼琴家席夫（Andras Schiff）（見圖，鴻宇提供），3月底將首度來台舉行音樂會。對古典樂迷而言，席夫這個名字並不陌生，他從上個世紀70年代開始就在唱片大廠笛卡（DECCA）公司錄下大量唱片，是唱片權威企鵝評鑑雜誌評為三星戴花最高榮譽的常客，1990年獲葛萊美獎及留聲機大獎，備受關注。
＊ 孽子搬上舞台劇 白先勇：戲劇性超越小說
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8436863.shtml
白先勇經典小說「孽子」繼改編為電影、電視劇後，首度改編的舞台劇下月演出。白先勇昨天看排練，直讚由吳中天扮演的「龍子」與張逸軍扮演的「阿鳳」，在各改編版中最像他原著角色，「這是我看過最精彩的龍鳳戀。」
＊ 陶身體劇場 用身體與數字說故事
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140120000387-260115
成軍不過5年的中國大陸「陶身體劇場」，憑著精準的肢體極簡美學，受到國際矚目，近年受邀在林肯中心藝術節、雪梨歌劇院舞蹈節及美國舞蹈節演出，去年更被倫敦沙德勒之井劇院評選為新浪潮藝術家。今年3月28、29日陶身體劇場將在台北新舞台演出。
◆ 韋宗成冥戰錄 進攻日電子書店
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140120000382-260115
中國時報 管婺媛／台北報導 2014年01月20日
台灣漫畫家反攻日本市場傳捷報！以《馬皇降臨》、《冥戰錄》走紅的台灣漫畫家韋宗成，本月正式進軍日本最大電子漫畫書店「電子貸本Renta！」，發行《冥戰錄》日文數位版，這也是台灣漫畫家第一次登上日本數位漫畫書店。
韋宗成表示，看見自己品被翻譯成日文，感覺「挺奇妙的」，希望藉著這部作品，讓日本漫畫迷更理解台灣的風土民情與地方神祇，「日本人對台灣地方性的文化與神祇，如媽祖、土地公、林投姐都相當陌生，透過這部作品，希望他們可以更了解台灣民間社會的各種面貌！」
「電子貸本Renta！」是日本老牌電子書店Papyless旗下以漫畫、雜誌為主的電子書店，共有1萬5000種類別、18萬餘本漫畫書籍，包括日本知名書店如角川、講談社等470間出版社都是加盟成員，是日本目前市占率最高的線上書店。
首創網路低價租借
「電子貸本Renta！」則首創網路漫畫租借模式，以每本低價100日圓出租，因此廣受日本人歡迎，目前每月都有高達近500萬使用人次。日前台灣也開設台版網站「亂搭」，讓讀者可在線上租借尚未在國內出版的日本漫畫中文版。
今年31歲的韋宗成，是國內新生代知名漫畫家，在2009年以長篇政治諷刺漫畫《馬皇降臨》廣受矚目後，2012年再以《冥戰錄》獲得第3屆金漫獎最佳少年漫畫佳作，去年更出版以國軍為主題的《新世紀國軍戰士》，廣受好評。
結合民俗與神祇傳說
《冥戰錄》是以921大地震後的台灣作為背景，結合台灣民間習俗與神祇角色的靈異冒險故事。劇情描述台灣警方因為妖魔肆虐而成立黑日專案，掃盪群魔，擁有超能力的主角陳柏戎在某次行動中，意外發現一位和媽祖同名同姓叫林默娘的小女孩，兩人聯手斬妖除魔。目前國內已連載至第6集，電子漫畫日文版則先出版第1集。
台灣味對話翻日文
不過，《冥戰錄》取材自本土，對話充滿「台灣味」，韋宗成原本擔心如許多台灣獨有的「狀聲詞」如「靠」、「哇咧」等，日文會難以轉譯，「沒想到翻譯得很好，轉換成日本人的狀聲詞，讓我自己都很驚訝、驚喜！」
目前韋宗成除仍持續埋頭創作《冥戰錄》第7集外，熱愛政治議題的他，也為了因應即將到來的選舉年，將接續《馬皇降臨》、《五都爭霸》後，以6都首長選舉為題，繼續創作政治諷刺漫畫。
◆ 千手觀音 貼金箔「治療」830隻手
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI1/8436866.shtml
【聯合報╱特派記者林克倫／重慶報導】2014.01.20
文物修復員用醫療小鑷子將金箔夾起，送進實驗室用蒸氣加熱整平，再拿手術刀仔細地將四層金箔一一挑出；這金箔僅是重慶大足石刻千手觀音的一小片指甲，尚有八百卅隻佛手需要逐一修復。
重慶大足石刻的摩崖石刻始建於唐末，在大足共有三處大規模石刻群，千手觀音位於寶頂山石窟，建成距今有八百多年歷史，觀音身上的八百卅隻佛手採金箔包覆。
大足石刻是大陸少數保存完整的佛道教石刻群，現場解說員馮莉表示，當年未受文革破壞，主要是國務院一九五○年代已將此列為國家文物，且石窟距離市區遠，「紅衛兵走不上來！」
儘管是國家文物，但大足石刻千手觀音修復工作是近年之事。二○○八年五月，時任國家文物局局長、現任北京故宮院長單霽翔到此調研，當場決定列為國家一號工程，斥資四千五百萬元人民幣修復。
大足石刻研究院副主任陳卉麗表示，已從千手觀音身上檢驗出卅四種病害，比莫高窟還要多，而佛手，很多早已斷裂消失。此外，千手觀音的手是貼金箔，而手持法器則是彩繪，顏料配方如何調製也是一道難題。
目前千手觀音已完成正面右半部的修復工作，預計年底前完工並對外開放。
制服至上 蚩尤首畫51所女高校服
http://www.cna.com.tw/news/firstnews/201401210023-1.aspx
中央社 2014.01.21
台灣插畫家蚩尤推出「制服至上」插畫集，耗時2年細緻描繪北台灣51所高中女生制服，花紋、鈕扣等細節甚至可用放大鏡觀看。
去年代表台灣參加法國安古蘭漫畫節的插畫家蚩尤，畫風細緻唯美，擅長描繪女性樣貌。他耗時2年畫出台灣第一本在地高中制服畫冊「制服至上」，嚴謹考據各個高中的女生制服細節，共描繪了北台灣包括北一女中、中山女中等51所高中制服，繪製上百張全彩插畫。
蚩尤笑說，從以前就覺得「學生把制服穿好看，可以提升市容美觀」，因此畫集裡每一張圖的制服穿法都符合該校校規；而且堅持畫中的學生「四不一沒有」，不染髮、不燙髮、不化妝、不帶首飾，沒有露出事業線，規定比學校還嚴格。
「制服至上」畫集中不僅描繪各校現行制服，也透過嚴謹考據，繪製了多款日治時期制服，以及儀隊、拔河、體操、壘球等各種特色社團制服。
為講求精確性，制服格紋裙上格子的顏色、樣式，上衣的學號和校徽、衣服的縫線、釦子上的花樣等細節，蚩尤全都細膩地畫出來，有些細節甚至要用放大鏡來看才看得清楚。
蚩尤說，創作過程中最困難的部分，就是收集到正確的資料，因為在街上或是網路上看到的制服，不能保證一定是正確的穿法，鈕扣、格紋裙樣式等細節，也無法仔細觀察。
蚩尤曾經試過在學校附近訪問學生，但常被拒絕，而且帶著相機要求拍照，還被學生或附近店家懷疑。後來蚩尤靠著打電話，聯繫每所學校，說明自己的計畫、請教校規；並透過網路，號召熱心網友協助，才得以收集到正確的資訊。
嚴謹考證的成果，讓蚩尤現在堪稱「制服達人」，對各校不為外人所知的制服規定倒背如流。他說，例如靜修女中就規定，學生在校外，白襯衫外頭一定要穿背心或毛衣，以免制服下的內衣或肩帶被看到。
他說，他個人最推薦的制服是稻江護校的制服，因為配色考究、裙子格紋典雅秀氣，書包也很特別，該校也被選為封面用圖。另外還有喬治高職，因為有開設美姿美儀課程，是唯一可以穿高跟鞋的學校；淡江高中則是清新素雅中有精緻的細節，例如外套釦子上的花樣是校徽圖案。
蚩尤說，希望透過這本畫集，讓大家知道台灣也有好看的制服，並為台灣的學生制服留下紀錄。他說，由於收集考證資料的過程耗時費力，只能選擇畫出北台灣51所學校的制服，如果有機會，也想再繼續繪製出版中南部、東部或離島學校的制服畫集。
※ 相關報導：
＊ 廢棄物作畫 放大300倍 徐冰重現董其昌
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140121000516-260115
知名中國當代藝術家徐冰，以創造漢字式的西方書法作品《天書》享譽國際藝壇，曾獲美國「麥克亞瑟天才獎」，25日起將在北美館舉行他個人第一次作品回顧展，展出自1975年出道迄今的重要作品共22件，包括《天書》、《鬼打牆》、《地書》等。
為了這次展覽，徐冰特依北美館的場地重新打造《背後的故事》，這是徐冰從2004年就開始於各大美術館展出的立體雕塑裝置，他以枯枝、麻絲、紙片、透明膠帶等廢棄物，在毛玻璃上拼湊出中國古代畫家的著名山水畫作。這一系列作品，曾於大英博物館、蘇州博物館、麻州當代美術館、威尼斯雙年展等地展出多達15次，徐冰為在台打造的第16次命名為《背後的故事》第16號。
◆ 千元鈔4個小朋友 音樂女師拍的
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140121000462-260106
中國時報 石文南／台北報導 2014年01月21日
「4個小朋友」人人愛，他們出自何方卻一直是個祕密！新台幣千元大鈔上「4個小朋友看地球儀」的原始圖像，原來是台北市福星國小教師林慧瑜拍攝的。她平日是音樂老師，假日則是扛著大炮鏡頭深入山野中的「鳥人」、「攝取鏡頭的獵人」，守著這個祕密己15年，近日才被教育局官員洩漏。
過了15年 官員揭祕
林慧瑜表示，民國87年她在中央印製廠服務的朋友，帶中央印製廠團隊4位工作人員到福星國小，只說要拍攝畫面，大夥共同設計、構圖，「三個臭皮匠，勝過一個諸葛亮」就在自然教室中設計出「4個小朋友與地球儀」的畫面，拍完走人。當時來者沒說明目的。直到民國88年出現新台幣千元大鈔，她才恍然大悟。
她說，父親熱衷攝影，從小耳濡目染。她從小五開始接觸照相機，國二時參加活動跟爸爸借單眼鏡頭，竟把鏡頭摔壞，父親未責罵，但，父親把歪掉的鏡頭、鬆掉的螺絲用布包起來，幾乎每天打開布包看一看，看得出父親的不捨，深深覺得對不起爸爸。
不愛美容 偏好攝影
國中畢業後考取台北市立師專(台北市立大學前身)，兼家教存錢，加上民國75年師專畢業後任教的第一份薪資1萬多元，共約3萬元，買了當年摔壞一模一樣的相機鏡頭，送給爸爸當禮物。父女相擁，一切盡在不言中。
林慧瑜不購物、不美容、不做SPA，就愛攝影。94年起開始扛大炮、買角架、炮衣、偽裝網整個行頭超過30萬。她對攝影的狂熱不止於此，為等待鳥的蹤跡，被漲潮撲倒、螞蟻咬到紅腫、躲帳篷差點中暑，她都經歷過。
遇怪男子 外拍驚魂
最驚心動魄，是民國95年獨自在大鞍山一處隱密山區等待藍腹鷴蹤跡，天色昏暗，她在偽裝帳中，突然有一名男子問：「小姐，等什麼？」正驚慌不知所措，幸好碰到筍農路過，告訴她說：「快走，快走!」當下扛著大炮轉身就走，嚇得她2年不敢外出拍照，98年才恢復到野外拍鳥。
林慧瑜沉浸飛羽世界，最近她在心情小語中寫下:「如果有下輩子，祈求老天讓瑜兒投胎為水雉。」2月19日起她在中央研究院史語藝廊展出攝影經典作品。
※ 相關報導：
＊ 倫敦交響樂團 王羽佳任鋼琴獨奏
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8439072.shtml
名列全球五大樂團的倫敦交響樂團，三月將二度來台，同樣由七年前率團首度來台的丹尼爾‧哈汀指揮；相較當年演奏莫札特、白遼士，本次音樂會多屬拉赫曼尼諾夫、普羅高菲夫等俄系曲目，一首比一首狂放，鋼琴獨奏由大陸小天后王羽佳擔任。
倫敦交響樂團歷任首席指揮包括尼基許、畢勤爵士、普列文、阿巴多、柯林‧戴維斯，現由葛濟夫擔任，除古典音樂也擁抱大眾跨界，錄製電影配樂廣含「星際大戰」、「哈利波特：消失的密室」等。
＊ 新指揮帝王 阿巴多80歲辭世
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8439077.shtml
義大利指揮家阿巴多（Claudio Abbado）十九日在義大利波隆納家中去世，享壽八十歲；阿巴多曾任歐洲三大樂團維也納愛樂、柏林愛樂和倫敦交響樂團指揮，成為繼卡拉揚之後的「新指揮帝王」。
阿巴多受病魔纏身多年，二○○○年動胃癌手術，二○○二年卸下柏林愛樂首席指揮，經休養後，自創琉森節日管弦樂團；晚年花更多時間訓練年輕音樂家，去年獲任命為義大利終身參議員後，把薪水拿出來成立獎學金。
....阿巴多一向背譜指揮，與團員建立緊密關係，又給他們相當的自主性，因而贏得世界最頂尖交響樂團團員的尊敬；他曾說：「我不是他們的老闆，我們一起工作。阿巴多深信音樂的「療癒價值」，常在工廠和學校舉辦音樂會，把音樂帶給市井小民。
初六逛書展 看「書店街」復活秀
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2014.01.22
二○一四年台北國際書展將在二月五日（農曆大年初六）開幕。今年書展首設歐盟館，歐盟國參展數量創新高，並邀來獨立書店業者在展場打造獨特的書店風景，為觀眾帶來飄滿書香味的新年！
因應台北世貿二館拆除，今年書展僅有兩大展館，將原位於二館的動漫館移到一館。世貿一館設國際區、綜合書區、數位書區與動漫區，世貿三館則設童書區、文具主題區。
本屆書展首設「歐盟館」。歐洲經貿辦事處處長龐維德表示，此次共十二個歐盟會員國參加台北國際書展，創下書展新紀錄。歐盟館將展出二○一三年歐盟文學獎作品。
第二年舉辦的「簡體館」，展出兩萬冊大陸圖書。策展人、華品文創總經理王承惠表示，簡體館主打「中國最美的書」，展出廿一本代表中國大陸參選今年萊比錫書展「世界最美的書」的美麗之書。
獨立書店是台灣不可忽視的一道文化風景。今年書展首度邀來「台灣獨立書店文化協會」，在展場設計一間實體書店；並邀請包括前立委羅文嘉等十多位獨立書店負責人舉行十三場座談會，從各種角度剖析獨立書店的特色與魅力。
台北重慶南路曾是展示台灣書店風景的文化大道。中研院將於書展期間策畫「思想‧重慶南路特展」，在展場重現日據時代台灣最大的書店「新高堂」，並向明星咖啡館、三民書局與世界書局商借珍稀展品，帶讀者回味稱霸卅年的「書店一條街」風光。
往年書展人氣王的動漫展，今年轉型為「動漫區」，規模縮小為原來五分之一。曼迪傳播公司副總經理金啟華表示，今年請來當紅動畫「Free！男子游泳部」聲優島崎信長與代永翼。「Free！」去年七月日本播出，宣傳片在Youtube 便創下三百多萬次點擊率。
※ 相關報導：
＊ 台北動漫節 上看1.8億商機
http://www2.cna.com.tw/news/aedu/201401220256-1.aspx
「第二屆台北國際動漫節」，將於2月4日至8日在南港展覽館舉行，近50家業者432個攤位參與展出，上看新台幣1.8億元商機。
「第二屆台北國際動漫節」搶先2014年台北國際書展一天開跑，主辦單位今年以「繽紛異世界」為策展理念，希望帶領民眾走出習以為常的世界，一起隨著聲優、動漫畫家、作者們心中不可思議的驚奇作品，飛往充滿著繽紛幻想的奇境異世界。
◆ 中市首創Reading Bar 用閱讀讓城市亮起來
2014-01-22
中廣新聞
寇世菁
台中市文化局推出全國首創的Reading Bar「讀冊吧」圖書裝置，一月二十九號起，在台中搭飛機、搭火車、高鐵，或在草悟道逛街運動，甚至在中山堂聽音樂會，都可以透過燈泡造型的Reading Bar，隨手免費取書、換書，享受悠閒閱讀的樂趣。
台中市文化局長葉樹姍表示，在紐約有很可愛、像水桶狀的小小圖書館Little Library，人們很好奇的鑽進去，可以在裡面閱讀；讓她發想，台中因而推出Reading Bar讀冊吧圖書裝置。可愛的是，透過燈泡造型的Reading Bar，代表閱讀可以照亮城市，跳脫傳統借還書模式，成為免費自由的閱讀管道，至於，裡面的圖書，則由美律實業有限公司捐贈新書，以及臺中市各區圖書館募集的二手書，也歡迎民眾踴躍捐書。
副市長蔡炳坤則表示，Reading Bar讀冊吧的概念堪稱全國首創，第一階段訂春節前，一月二十九號起，在臺中航空站、臺鐵新烏日站、中山堂、金典綠園道一樓前廣場、勤美誠品綠園道旁草悟道涼亭吧檯區等五個地點設置，目前每個Reading Bar讀冊吧放置五十本書，農曆年後會繼續努力拓點，讓臺中處處飄書香。
文化局表示， 讀冊吧陳列圖書，每半年規劃一次主題，上半年中山堂主題是藝術與文學、金典綠園道主題是旅行；勤美誠品草悟道涼亭吧檯區、臺中航空站及臺鐵新烏日站主題是生活，切合休閒需求。
Reading Bar 讀冊吧第二階段將在臺鐵中部火車站大站設置，贊助者包括味丹企業股份有限公司（沙鹿站）、文英基金會（大甲站）、台中市文化建設基金會林崑田董事長（豐原站）、忠興織造廠股份有限公司（清水站），並希望更多的企業加入贊助的行列。
此外，四月將辦理FB官網打卡活動，邀請大家分享三十字閱讀經驗及POReading Bar 讀冊吧照片，歡迎全民一起來讀冊吧！
◆ 故宮南院明年開幕 大阪東洋陶瓷打頭陣
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2014.01.22
故宮南院預計明年年底開館營運。國立故宮博物院昨與日本大阪市立東洋陶瓷美術館簽約，該館珍藏的三百多件高麗青瓷與伊萬里瓷器，將成為故宮南院的開幕展品，展期從二○一五年年底到二○一八年。
故宮院長馮明珠表示，二○○九年她應邀到大阪宣傳「雍正：清世宗文物大展」，首度參訪東洋陶瓷美術館。她向當時館長伊藤郁太郎介紹故宮南院做為「亞洲藝術文化博物館」的定位與意義，探詢文物借展，獲得同意。
大阪東洋陶瓷美術館將與故宮合作兩大陶瓷展。「尚青─高麗青瓷特展」展出一百七十五件高麗青瓷，其中卅二件在南院借展三個月，撤展後補上故宮典藏的高麗青瓷；其餘展品借展兩年。「揚帆萬里─日本伊萬里瓷器特展」共借展一百六十一件伊萬里瓷器。
東洋陶瓷美術館一九八二年開幕，藏品以亞洲陶瓷為主。該館館長出川哲朗指出，高麗青瓷與伊萬里瓷器皆是深受中國瓷器影響的藝術品。高麗青瓷在南宋時期被稱為「高麗窯」，造形最初模仿汝窯青瓷，水準極高。伊萬里瓷器則是十七、十八世紀，日本行銷歐洲最有名的瓷器。
※ 相關報導：
＊ 頑石創意 發兩岸數位文創財
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140122000193-260204
台灣的數位文創在兩岸的錢景看好。頑石創意公司總經理林芳吟透露，除了搶賺博物館經濟，頑石今年也將在嘉義、杭州，從數位文創展覽衍生城市行銷、文化商演等新商機，並進軍無錫，首度跨足文創園區經營，以提高數位文創的價值與產值。
....頑石最新策展的「陳澄波百二互動展」，是台灣首見本土藝術家大型數位互動藝術展，本月22日起在嘉義市政府文化局博物館展出，出生嘉義的畫家陳澄波，在畫作中呈現溫陵媽祖廟、古厝等在地景點，可進一步製作成文化地圖、推廣微旅行，接下來將巡展高雄、台北，做城市行銷。
曼德拉銅像 耳朵藏兔子
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8444724.shtml
【聯合晚報╱編譯陳澄和/美聯社約翰尼斯堡22日電】2014.01.23
九公尺高的南非前總統曼德拉新銅像耳朵裡暗藏玄機，兩位雕塑家在銅像的耳中刻了一隻微小、肉眼難見的兔子，南非政府已要求移除。
兩手張開、象徵曼德拉寬容胸襟的銅雕，去年12月16日曼德拉葬禮的隔天，就豎立在首都普瑞托利亞的政府辦公區外面。
南非的藝術文化部說，他們不知道兩位雕刻家普林斯洛和范弗倫偷偷留下這隻小兔子，南非官員已要求移除小兔雕。
小兔雕坐在曼德拉的一隻耳朵裡，高度大約是耳道的一半。藝文部的發言人摩哥狄里說：「那東西不該在那裡，這座雕像代表的是每個南非人都深感驕傲的人物。」
藝文部的聲明表示，大家正在討論「如何在不造成傷害或毀損的情況下，儘可能保留雕像的完整。」
本周初，南非的Beeld日報引述兩位雕刻家的話說，由於政府官員不允許他們在雕像的褲子上刻下簽名，他們於是加了一隻兔子當作他們的「商標」。
他們表示，兔子也代表準時完成雕像的趕工壓力，因為南非荷語中的「兔子」(haas)，也有「匆促」的意思。
南非藝文部長馬沙提爾說，對於認為兔雕是對曼德拉不敬的民眾，兩位藝術家已表示道歉。
負責曼德拉銅像工程的Koketso Growth公司執行長湯伯表示，他知道這件風波後曾大為生氣，決定必須移除兔雕。
※ 相關報導：
＊ 花蓮港旁 8女神站消波塊 守護自然
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140123000576-260107
花蓮港親水遊憩區22日有8位「女神」翩然而至。藝術家林英玉看完紀錄片《看見台灣》，決定結合消波塊創作8座雕塑－消波女神（見圖，簡浩正攝）；除傳達八方合境意思，更表達對自然、土地與海洋的珍惜。
＊ 佛像粗胚雕刻師 隱身麵店
http://www.libertytimes.com.tw/2014/new/jan/23/today-south8.htm
....陳榮裕國中畢業後就在潮州的佛像店學習雕刻佛像，他說，願意學習粗胚的年輕人越來越少，現在屏東能獨當一面的粗胚師，算一算不到十個。
中國廉價的木材及手工費，成為台灣雕刻業無人願意學習的原因之一，陳榮裕指出，一般行業都是鑽研過後才能朝更細緻的手工學習，但佛像雕刻剛好相反，粗胚的骨骼、架勢才是整個佛像的精氣神所在，一般學徒先學三年的噴漆和細緻的砂紙研磨，才有資格學習粗胚。
他說，學徒工資較低，沒有成就感，造成後繼無人，但真正出師後，都是佛像店拿著珍貴木材請師傅雕刻，靈感來時手感「有如神助」，成就感無價。
◆ 大陸國務院活化資金 挺文創
【經濟日報╱記者蔡敏姿／綜合報導】2014.01.23
大陸國務院總理李克強昨（22）日召開國務院常務會議，決定改革中央財政科研項目和資金管理辦法，推進文化創意和設計服務產業融合。將加強設計知識產權（智財權）保護、人才扶持、市場主導等五大項目推進。
新浪財經報導，會議指出，實施創新驅動發展戰略，發揮科技創新對經濟社會發展的引領支撐作用，推動經濟提質增效升級。改革科研項目和資金管理辦法，使財政科研資金突出助優扶強，流向能創新、符合經濟社會重大需求的項目，提高資金配置效率。
針對文化創意產業，提出五項改革目標。第一項加強創意、設計知識產權保護，健全激勵機制，推進產學研用結合，活躍知識產權交易。二是實施文化創意和設計服務人才扶持計劃、創意設計與經營管理結合的人才培養新模式。三是以市場為主導，鼓勵創意、設計類中小微企業成長，引導民間資本投資文化創意，設立創意中心，放開建築設計領域外資准入限制。第四項，突出綠色和節能環保導向，加大政府採購力度等方式，推動更多綠色、節能環保的創意設計轉化為產品。第五是完善相關扶持政策和金融服務，用好文化產業發展專項資金，促進文化創意和設計服務蓬勃發展。
產官學合作部分，一要把政府引導支持和企業主體作用有效結合。鼓勵企業聯合高校和科研院所，加強基礎科研，推動成果產業化、市場化。二要簡政放權，簡化審批流程。
◆ 南投音樂賽冠軍合奏 周五晚免費聽
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8443716.shtml
【聯合報╱記者賴香珊／埔里報導】2014.01.23
埔里鎮Butterfly交響樂團明晚將在南投縣文化局演藝廳舉辦「青年協奏曲之夜」，並邀請去年南投縣音樂比賽各組獨奏冠軍合奏演出，希望帶給南投鄉親不一樣的音樂感受。
Butterfly交響樂團昨天在暨南大學演奏兩首曲目，為校園帶來悠揚樂聲。「我希望登台不要緊張失常，能與樂團和諧演奏。」13歲的王力喆是去年南投縣音樂比賽小提琴獨奏國中組首獎。因為Butterfly是交響樂團，不只有弦樂，要留心其他樂器演奏，所以他很擔心首次合奏會「凸槌」。
Butterfly交響樂團去年八月成立，是由民間自發組成的鄉鎮級交響樂團。近50名成員七成是埔里鎮民，並在埔里藝文中心、仁愛公園等地演出，明天將首度到文化局演藝廳舉辦演奏會，團員都相當興奮。
Butterfly交響樂團團長廖嘉展說，和都市孩子相較之下，南投學生少有表演機會，所以舉辦「青年協奏曲之夜」讓樂團裡的孩子獲得登台經驗，這對未來要登上全國舞台的他們將會有很大助益。
縣內小提琴獨奏高中組首獎的鐘璟棛說，以前演奏都是參加社團，加入鄉鎮級樂團，還去縣政府文化局演藝廳演出是全新的經驗，既開心又激動。
王瓊玲「一夜新娘」 觀眾笑中帶淚
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8446229.shtml
【聯合報╱記者林伯驊／梅山報導】2014.01.24
中正大學教授王瓊玲日前發表首部長篇小說「一夜新娘」、散文集「人間小小說」，昨天特地在家鄉梅山鄉梅北國小舉辦新書發表，並捐贈30套當場義賣，梅北國小小夯爐劇團取材其中「送別」、「逼」章節，改編短劇，穿插說書、歌唱，生動得讓全場又哭又笑。
「講歷史沒有人會聽，但用故事說歷史大家會愛聽。」王瓊玲的「一夜新娘」取材自母親與許多真實人生故事，藉著閒聊中，陪伴母親重回青春年華，並用筆重現日治時期的愛恨情仇，讓讀者細細品味。
台灣豫劇團當家花旦蕭揚玲、張瑄庭昨天演出王瓊玲作品改編劇「梅山春」中「梳粧」及「拾玉鐲」橋段，大動作手腳比劃出穿針動作，演出待嫁女兒的撫媚。
小夯爐劇團改編「一夜新娘」章節「逼」，日治時期，兒子將被推上戰場，老父堅持要他穿著家中唯一的草鞋，兒子不肯，推來推去之間，父親一句「不拿就是不孝」，僵持之間穿插說書人「有人暗暗哭出聲」，小學生全程台語演出，令觀眾瞬間眼眶紅潤。
王瓊玲為回饋故鄉，昨天現場拍賣30套書籍，起標價為1000元，米堤大飯店總經理李麗裕更以10萬元高價標得其中一套，總計義賣高達50萬元，全數作為梅山文教基金會會務基金，王瓊玲再另捐相同金額給敏道家園，愛心滿滿。
※ 相關報導：
＊ 齊邦媛：現代人生活太疏離
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140124000864-260115
台灣重量級學者齊邦媛畢生奉獻文學、教學，年過8旬才坐下來寫自己的回憶錄，85歲出版25萬字《巨流河》，從歷經戰亂的流離一生，映照波瀾壯闊的兩岸歷史。《巨流河》自2009年出版至今，兩岸回響廣大，近日推出《洄瀾─相逢巨流河》收錄兩岸對《巨流河》的評論、訪談與讀者來函約百篇，本報於出書之際獨家專訪齊邦媛。
＊ 藝術外一章－國家表演藝術中心的機會與挑戰
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140124000894-260109
國內第一個一法人多館所的行政法人─國家表演藝術中心終於完成立法，未來北、中、南三個館所，將可透過資源共享與競合，來架構出各區域國際級劇場之願景。原有的國家兩廳院、今年底將落成的台中國家歌劇院，以及明年可完工的衛武營國家藝術文化中心，勢必為台灣的文化藝術發展帶來嶄新氣象，並開啟全新的機會與挑戰。
長遠來看，劇場的活絡，不但可帶動表演藝術的蓬勃，也是發展文化軟實力過程中的要素。該中心的設置，藝文界企盼已久，畢竟，要再有一次這樣的機會，恐怕是幾十年後的事了！然而，在蓄勢待發時，也應及早做好準備，盡快付諸行動。營運策略的發展、觀眾培養、新建場館的專業規格及安全性，以及專業人才培育等問題，都是重大挑戰，刻不容緩！
首先，藝文觀眾的培養難以速成，但可透過節目和活動的創意，帶動較少接觸表演藝術的觀眾欣賞演出....
＊ 台灣取經 深圳將擴大文創產業
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI4/8446088.shtml
兩岸文創業者加速合作。深圳新媒體廣告產業園發展有限公司綜合部總監閔欣昨天表示，大陸網路快速普及，將擴大推出文創App、線上設計互動等，讓兩岸年輕文創人有一個行銷平台，希望引進誠品書店、法藍瓷等業者。
◆ 絕響琴藝再現 周五起超時空登台
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2014.01.24
本周起，準備迎接連串鋼琴饗宴。從巴赫大師席夫、「巴赫當代代言人」安潔拉‧休伊特，到法國名家柯拉德與伊莉莎白皇后大賽冠軍布雷利，以及俄國學派鋼琴名家薇莎拉茲，個個身懷絕技，也吸引樂迷各擁其主。
本周五由柯拉德與薇莎拉茲同時開場，前者優美纖細音色早累積不少粉絲，尤以佛瑞、聖桑等法國作品知名，首次訪台將獻上聖桑第二號鋼琴協奏曲，由台北市立交響樂團首席指揮吉博．瓦格率團合作。
薇莎拉茲上回演奏全場舒曼，清晰理性與感性詩意兼具的詮釋讓樂迷留戀至今，這次帶來更廣的德奧作品，包括海頓、莫札特、布拉姆斯及舒曼。
三月一日上場的安潔拉‧休伊特來自加拿大，最著名事蹟是曾在一年間巡迴廿五國、五十八城市演出巴赫十二平均律全集。首度來台，她除演出巴赫英國組曲等，也藉貝多芬第卅一號奏鳴曲與李斯特B小調奏鳴曲，呈現巴赫對後世的影響。
三月廿日由布雷利登台，上回以德布西樂曲令樂迷傾倒的他，本次從古典精緻的莫札特、感染力十足的貝多芬「悲愴」、現代跨界的蓋希文，彈到他曾獲法國金音叉唱片大獎肯定的舒伯特，展現一晚掌握數百年音樂時空的魅力。
三月廿九日首度來台的席夫，這次不彈招牌巴赫，帶來全場近年潛心研究的貝多芬，曲目包括第卅二號奏鳴曲、狄亞貝里變奏曲及鋼琴小品，呈現他中年後對貝多芬產生的深度體會。
五場音樂會各在台北中山堂中正廳、國家音樂廳、新竹市文化局演藝廳等地舉行，購票洽兩廳院售票系統。
◆ 7漫畫家攜手創作 赴法國漫畫節參展
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8446535.shtml
【聯合報╱記者王涵秋／台北報導】2014.01.24
與美國聖地牙哥漫畫節並列世界兩大漫畫節的法國安古蘭國際漫畫節，將在一月卅日到二月二日登場，台灣今年第三度參展，選出七位漫畫家代表，共同創作「與漫畫一起旅行」主題，赴法進行交流。
文化部昨天舉辦行前記者會，將代表台灣參展的顆粒、TK.章世炘、簡嘉誠、小莊、61Chi、Kinono、葉羽桐等七位漫畫家也現場創作個人風格明信片，為此行暖身。
二○一四法國安古蘭國際漫畫節台灣館策展人黃健和說，今年將讓每位作者帶著一只行李箱，並在裡頭裝設iPad，以數位方式展出個人簡介、作品及影片，並搭配陳列相關周邊文創產品，讓書迷可以更全面了解台灣的漫畫家。
連續三年都參展的漫畫家小莊指出，台灣漫畫最大的問題在於通路而非產量，如何讓這股「廉價消費卻滲透力強」的力量擴散出去，是大家需要努力的目標。
第二次參加安古蘭漫畫節的61Chi，美術科班出身，正就讀設計研究所。對她來說，如何把油畫、素描等藝術感，以及設計的美感融入漫畫，一直是她的努力方向。她希望能透過參加展覽，讓自己獲取更多創作能量。
近年成為金漫獎常勝軍的漫畫家顆粒表示，當漫畫家最大的挫折不是創作的過程，「而是怎麼維持收入、與生活妥協」。過去她曾有機會出國參展，但總因趕稿而放棄，今年總算成行。
才剛退伍、廿六歲的葉羽桐，擅長水墨畫風格的漫畫與插圖。從小學西畫的他，直到大學才接觸國畫與相關媒材，並嘗試在東方元素中找到與大陸區別的特色。
造型活脫就像漫畫人物的Kinono懊惱地說，早知有機會到安古蘭參展，就應該好好學法文、多畫一點作品，而不是打電動。
文化部人文及出版司司長周蓓姬表示，漫畫就等於出版界的電影，每一幅畫作都代表台灣漫畫界的活力，看到年輕漫畫家「會畫又會說故事」，讓文化創意有了更好的結合。
※ 相關報導：
＊ 陳澄波互動畫展 讓你跟著光影趕鵝
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8446217.shtml
台灣第一個入選日本美術帝展的嘉義名畫家陳澄波，今年120歲冥誕，昨天起，在嘉義市立博物館舉辦互動展，原本平面的油彩畫作融入數位科技變成動畫，現場觀賞可與「溫陵媽祖廟」畫作鵝隻互動，市長黃敏惠童心未泯跟著下場趕鵝，笑著直說太有趣了。
＊ 莫內作畫那一刻 科學家算出來了
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8446531.shtml
美國德州大學研究團隊利用天文學、地形測量等方式，比對法國印象派大師莫內名畫「日落時艾特瑞塔懸崖」（The Cliff, Etretat, Sunset）的潮汐及太陽角度，斷定莫內於一八八三年二月五日當地時間下午四時五十三分，在法國諾曼第俯瞰艾特瑞塔懸崖記錄寒冬中逐漸逝去的夕陽光輝。....德州大學天文學家與物理學教授奧爾森說：「我們能夠推算莫內作畫的月分、日期和時刻，精準到只有一分鐘的誤差。」
田地變飛鳥 艾雪魔幻襲台
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140125000433-260115
中國時報 吳垠慧／台北報導 2014年01月25日
20世紀荷蘭藝術家艾雪（Maurits Cornelis Escher）結合數學、科學和心理學，打造出一個獨特迷人的視覺世界，為全球觀眾深深著迷。國立故宮博物院2月底將推出「錯覺藝術大師：艾雪的魔幻世界畫展」，展出耶路撒冷以色列博物館（The Israel Museum,erusalem）珍藏的152件艾雪作品，包括版畫、素描與藝術家雕刻的立體球型等，一窺艾雪的神祕世界。
錯覺藝術大師 神祕美
艾雪1898年生，卒於1972年，他那獨樹一幟且無法歸類的美感風格，來自於善於發掘日常萬物的數學規律，他的藝術蘊藏無窮盡的美學詩意。艾雪一生創作488件版畫，當中為人津津樂道的是運用數學邏輯、錯覺透視和視覺心理，結合重複的人物造型與不可能的建築體，打造出兼具遊戲式和科學感的謎樣圖像，衝擊觀者的視覺。
如最受歡迎的1938年版畫《Day and Night》，巧妙利用黑與白的方形田地，將造型漸變為翱翔空中的飛鳥，右邊的田地變為飛翔於夜空的白鳥；左邊的田地則變為飛翔於白晝的黑鳥，由左到右為白晝到黑夜的過渡。
1939年的《Development II》則是應用「相似但非相同」的圖形進行變形，正中心點依螺旋弧線向外擴為圓形，先轉變為六角形、最後再變為蜥蜴。
「艾雪的魔幻世界畫展」展品年代涵蓋1916年艾雪初學版畫習作，1920至30年代於義大利、瑞士和西班牙途中所創作的南歐風景，1940年代前後發展出以變形為主軸的視覺語彙，以及1950至60年代藝術家晚年描繪空間的顛峰之作，為台灣首度呈現艾雪一生經典之作。
北捷車廂蜥蜴 很壯觀
雖然尚未正式登「台」，但台北民眾現已能在台北捷運車廂看到艾雪的蹤影。
在淡水線列車中可以看到《Development II》的蜥蜴圖騰，從無窮小的中央向外無限擴大，相當壯觀。板南線則可見《Day and Night》的黑白方形田地及黑白雙色鳥點出白晝到黑夜的過渡，令人讚嘆在飛機尚未發達的年代，艾雪已有前瞻性的圖像發想，也宣告艾雪的魔幻世界即將襲台。
「艾雪的魔幻世界畫展」2月27日於故宮圖書文獻大樓盛大開幕，預售票已開賣，在7-11、全家、萊爾富與博客來，可以優惠價180元購買原價280元的單人票乙張。
※ 相關報導：
＊ 超複雜迷宮 警衛手繪的
http://mag.udn.com/mag/digital/storypage.jsp?f_MAIN_ID=314&f_SUB_ID=5852&f_ART_ID=496511
這幅比電路板還複雜的迷宮，不是知名畫家所作，也不是由電腦製成，而是日本一所大學的警衛，花了七年時間畫成。他的驚人作品沉寂了三十年，直到最近女兒把他的畫作貼上網後，才引起矚目。
警衛的「巨」作足足有一張A1紙大，錯綜複雜的路線由他本人一筆一筆繪出，作品細膩度、複雜度都讓人驚豔，不少網友大讚「根本是藝術品」。而他的作品貼上網後也引起藝術單位重視，但警衛本人卻很低調，三十年一直不讓別人知道他的才華，也不要求任何名聲。
＊ LINE展覽可愛爆點 看了一整天好心情
http://mag.udn.com/mag/digital/storypage.jsp?f_ART_ID=496534
「超可愛！」「我愛兔兔和熊大！」全球首場以LINE貼圖人物為主題的大型展覽上午在台北士林科學教育館登場，看展人潮踴躍，8時30分就出現排隊人龍，接駁車班班客滿。不少情侶檔攜手看展，直說展場中每個公仔的表情生動，讓人一整天都有好心情。
◆ 四年級藝術家 重現狂飆年代
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8448716.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.01.25
四年級藝術家出生在戒嚴時期，邁入創作專業的時間點，正是台灣走向解嚴的八、九○年代。他們比之前的藝術家更激進、創新，也更具備「刺客」精神。由國立台灣美術館策畫的「台灣美術家『刺客列傳』─四年級生」特展，凸顯了那個狂飆年代的藝術。
國美館館長黃才郎昨天說，八、九○年代，舊有體制開始解體、媒體解禁、藝術生態也回應社會變革，四年級藝術家是一個勇於挑戰既存創作成規的世代。此次選出廿位四年級藝術家參展。他表示，有些藝術家專注於特定風格、題材或議題；有些以一貫的美學關懷創作，皆在台灣當代藝術的多元時潮中擁一家之言。
談起「刺客」，參展藝術家各自表述。陸先銘認為，創作能力與胸懷應該是「刺客」必備的條件。賴純純笑說，冠上「刺客」，就有「先烈」的感覺。
藝術家李銘盛則說，他去年在巴黎駐村，和外國藝術家聊天，對方說「台灣似乎沒有真正優秀又著名的藝術家？」對方認為，國際性藝術展很少見到台灣的創作；也極少看到評論家對台灣藝術提特殊論點。連本屆威尼斯雙年展，台灣藝術家也沒著力點。
李銘盛說，一九九三年他單槍匹馬在威尼斯雙年展闖蕩，當時他看到日本藝術家背後都有美術館及國家支持，反觀「我們卻非如此」。他強調，必須要有政府當後盾，才能培育出優秀藝術家。「刺客列傳」展至三月九日。
※ 相關報導：
＊ 80年代老歌 藏在作業裡
http://mag.udn.com/mag/digital/storypage.jsp?f_ART_ID=496507&kdid=AR10&r=7
....根據每日郵報(Daily Mail)報導，這篇小論文的作者是來自密蘇里州的大學生Sairam Gudiseva，文章內容在探討曾獲諾貝爾物理學獎，有「原子之父」之稱的物理學家波耳的理論。但教授批改完作業後，卻沒有發現學生藏在其中的把戲，於是這名大學生在推特上，得意地貼出用螢光筆把文章每行第一段字標示出來的照片，原來這正是歌手Rick Astelly八零年代名曲「永遠不放棄你」(Never gonna give you up)的歌詞
張貼留言