◆ 法蘭瓷總裁陳立恆：創意產業要容許失敗
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN1/7796764.shtml
【聯合晚報╱記者王彩鸝／台北報導】2013.03.29
法蘭瓷總裁談人才：
▲政府、科技公司不容許失敗，這很奇怪
▲監察院動不動就彈劾，讓官員形成不做不錯文化
▲如果台大培育一名畢業生，卻只到台積電或鴻海當一個小螺絲釘，「他就被毀了」
法蘭瓷總裁陳立恆今天在一場專題演講時指出，跨領域人才要有「天地人、真善美」的胸懷，而且要能讓人才進行交流。他舉例說，如果台大培育一名畢業生，卻只到台積電或鴻海當一個小螺絲釘，「他就被毀了」。
陳立恆強調，創新必須跨領域合作，不斷修正後才能修成成果。他認為創意產業是失敗產業，應該容許失敗，但政府和科技公司卻不容許失敗，這很奇怪。他舉例指出，監察院動不動就彈劾，讓官員很害怕多做多錯、不做不錯，形成保守的政府文化，就限制了創新和創意發展。
他強調，在跨領域時代，不論是個人、企業或國家，文化資本財都非常重要，一個人沒文化，代表沒品質、沒品味、沒品格。學校教育和企業文化都要強調人文的重要，提供環境塑造人才，並讓人才進行交流。
教育部主辦、政大承辦的「100-101年度人文社會科學相關領域計畫聯合成果發表會」，今天在台大集思會議中心舉行，邀請陳立恆談「跨領域人才培育」。他指出，法蘭瓷企業文化是「天地人、真善美」六個字，因為有文化內涵，產品才有感染力和滲透力，並引起共鳴。
他說，優勢文化像好萊塢電影、日本動漫和巴黎時尚，一定有滲透力和感染力，以科技為後盾、人文藝術為訴求、市場為導向、創意為核心，再以生產、行銷和服務來創造競爭力。
對創意產業應容許犯錯，他舉法蘭瓷為例，「可以小錯不斷，但不可以有大錯」，法蘭瓷一年要設計5000張圖，最後只有4%成功變成產品，「如果老闆沒有度量，今天就沒有法蘭瓷」。他說，法蘭瓷採圓形管理，每個人都是老闆，有這樣的平等心，才能形塑公司文化，讓不同的人才聚在一起，發揮「一加一大於二」的效果，他認為這是老闆的責任。
◆ 青花瓷之鄉 廣東大埔砸錢養人才
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/7795370.shtml
【聯合報╱大陸新聞中心／綜合報導】2013.03.29
大陸四大青花瓷生產基地之一廣東大埔，當前正準備通過陶瓷人才提升計畫、創辦陶瓷工業旅遊示範區等措施，傳承發展有800多年歷史的陶藝，重振瓷都。
「我們從今年開始將實施陶瓷人才提升計畫，未來幾年準備培養1萬名以上本土陶瓷專業人才，引進1000名以上陶瓷工藝師，建立100個實戰基地，成立10個創作平台。」大埔縣陶瓷產業管理辦公室主任黃小濤表示。
中新社報導，大埔的陶瓷生產歷史悠久，尤其是青花瓷工藝，以「坯體薄似蛋殼」享譽國內外，暢銷歐美、日韓、東南亞等110多個國家和地區。
隨著近年來陶瓷市場競爭日益激烈，大埔部分陶瓷企業仍未擺脫以資源型為主導的傳統經濟發展模式，並且缺乏研發平台與技術人才等，限制當地陶瓷產業的快速發展。
在大埔桃源、高陂等陶瓷工業生產基地可發現，陶瓷工廠工作的基本上都是中老年人，難覓年輕人身影。
「現在沒幾個年輕人願意學習這手藝，他們要嘛嫌枯燥，要嘛嫌收入低，我若退休了，這手藝也只能丟了。」吉玉陶瓷工廠80歲高齡的陶藝師鄧水軒說。鄧水軒16歲開始從事陶藝工作，技藝精湛，聲名遠揚，隨著年紀增大，他越發擔心自己手藝的傳承問題。
黃小濤也表示，缺乏專業技能人才、陶瓷生產科技水平低正日益成為大埔陶瓷產業發展的矛盾，大埔縣目前擁有陶瓷企業186家，但高級工程師祗有寥寥幾個，屈指可數。
大埔縣2010年榮獲「中國青花瓷之鄉」稱號，但這項殊榮並沒有給當地政府、企業帶來太多的喜悅。他們擔心，當地的陶瓷產業有一天只是空有一頂光環。當地的政府和企業界已開始積極探索重振大埔瓷都的途徑。
目前，重振陶瓷產業已被正式提上大埔官方議事日程。黃小濤說，去年，為解決大埔陶瓷人才緊缺的問題，當地政府提出「萬、千、百、十」陶瓷人才提升計畫。今年3月，計畫已獲廣東省政府批准，廣東省財政將撥專款支持大埔開展這個計畫。
大埔還通過多種渠道宣傳當地歷史悠久、別具一格的陶瓷生產工藝。今年3月，大埔創辦了廣東省第一批、梅州市首家工業旅遊示範基地—富大陶瓷工業旅遊區，並被評定為國家AAA級旅遊景區。
富大陶瓷工業旅遊區位於高陂陶瓷工業園區內，是集陶瓷工業觀光、體驗、科普教育於一體的旅遊區。目前，已建成了包括原料加工、制坯成型、施釉彩繪、陶藝體驗、產品展示、古陶瓷展以及名家作品展共九個旅遊活動項目。
大埔2012年陶瓷產值17億元人民幣，今年的目標要達到20億元人民幣。
◆ 日本海洋堂公仔 4千隻登台
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7795333.shtml
【聯合報╱記者沈育如／台北報導】2013.03.29
創立近50年的日本海洋堂造型集團，設計出產的公仔深受台灣公仔迷與動漫迷喜愛，繼2007年在台北市立美術館展出後，明天起將在台灣科學教育館再度開展。
這次除了近4千件公仔之外，還有首度來台的新世紀福音戰士女主角凌波零1：1等身模型，將開放讓民眾合影留念。
海洋堂上次來台設展，共展出3千件公仔，吸引40萬人次觀賞，這次加碼到4千件，其中不少是台灣人耳熟能詳的公仔，例如鹹蛋超人（超人力霸王）、假面騎士、福音戰士、無敵鐵金剛、皮卡丘、美少女戰士等。
現場將分成歷史回顧區、電影再現區、動漫經典區、美少女特區、食玩專區、動物特寫區等6大主題。
海洋堂社長宮脇修一表示，上次來台展出限制拍照，讓很多粉絲大失所望。這次展出將全部開放，其中凌波零、北斗神拳主角拳四郎、哥吉拉、大魔神等6件1：1大型公仔，也將開放讓民眾合影。高160公分的凌波零公仔，1998年出產時只做28隻，市價在新台幣60萬至70萬元。
由日本海洋堂經典鉅獻的「公仔總動員」展覽，明天起將展至6月12日，在台灣科學教育館7樓東側展出。
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＊ 絲襪變豆娘翅膀 巨大昆蟲看不完
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7796005.shtml
絲襪化為豆娘翅膀，蜘蛛網變成吊床。你想像不到或一直夢想的創意，現在由紙風車文教基金會變成真，種種「巨大」的創意都將在紙風車台灣動物昆蟲創意展呈現。
這「巨大」，有兩個層面：一是所有展品都好大；二是紙風車想像力、實踐力都超偉大。紙風車文教基金會執行長李永豐說，比起紙風車先前的格列佛人體探索館和恐龍探索館，動物昆蟲展更進一步，不但展場更大、展品更多，物件也更細膩，與觀眾的互動也更多。
＊ 文創像燈會 不是大就美
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觀念平台－從鼎泰豐xiaolongbao 談中菜英譯
【曾泰元】2013-03-30 中國時報
論國際知名度，鼎泰豐絕對稱得上是當今台灣餐飲品牌的代表。本來信義路永康街口的一家油行，後來因緣際會賣起了小籠包。一九九三年因獲美國《紐約時報》評為世界十大餐廳之一，從此一家地方性的小吃店聲名鵲起，躍上了國際大舞台。 鼎泰豐生意愈作愈大，分店也愈開愈多，縱使價格不斐，饕客依舊蜂擁而至，關鍵所在，據說是店家對品質一絲不苟的堅持。然而日前我造訪信義路總店，閱讀了他們中英日韓四語的菜單，卻發現上面有些明顯的不妥與錯誤。這個台灣餐飲界響叮噹的名號，看來似乎還有精進的空間。
我在英文系教書，對中菜英譯做過一些研究，也曾經受經濟部商業司所屬機構之邀，審查過部分台灣餐廳的英文菜單，職業病作祟，自然是不能錯過眼前的這個大好機會。
作為餐廳，鼎泰豐以小籠包起家，現在雖然供應了近百道點心佳餚，不過小籠包仍是個非點不可的招牌。菜單把小籠包依「漢語拼音」譯為xiaolongbao，我們應該給它按個讚鼓鼓掌。此音譯策略直截了當，在翻譯此類文化特色詞時最為常見，然而許多人都因種種因素裹足不前，無法跨出這一步。鼎泰豐捨棄傳統，大膽採用音譯的xiaolongbao來翻譯其招牌菜，讓我看了甚感振奮，相信以鼎泰豐在國際上的知名度和影響力，只要假以時日，xiaolongbao必能被英文詞典所收，正式成為英文詞彙的一員。
我為何如此確信？因為即使沒有知名餐廳加持，jiaozi「餃子」和baozi「包子」早就是通過嚴格認證的英文詞彙了。《牛津英語詞典》（Oxford English Dictionary）是世界上最大最權威的英文詞典，它已經收錄了「餃子」的音譯詞jiaozi，也收錄了「包子」的音譯詞baozi（舊拼法作pao-tzu）。可惜的是，鼎泰豐在此似乎有所不查，沒有採用獲牛津詞典肯定的既有說法，菜單上各式的餃子依舊用了籠統不精確的dumpling，各式的包子也還在削足適履，勉強套用行之有年卻明顯不同的bun（小圓麵包）。
另一個讓我大惑不解的是，鼎泰豐把粽子譯為sticky rice bun「糯米小圓麵包」，這更是牽強彆扭。迄今為止，雖然還沒有任何一本權威的英英詞典收錄粽子的英文，但鼎泰豐大可循著小籠包的前例，再度採取相同的音譯策略，勇敢地把粽子譯為zongzi，作為引領業界的先鋒表率。
事實上，權威的《牛津英語詞典》除了收錄了jiaozi「餃子」和baozi「包子」之外，mantou「饅頭」和yuanxiao「元宵」（舊拼法作yuan hsiao）等中式點心也早已通過層層審查，以音譯的面貌進入這英文詞彙的最高殿堂。英美人士不知道也就罷了，中文是我們的母語，我們得知這些中文詞彙滲透到英文的戰果，更應該深感自豪，努力推廣才是，怎麼好畏畏縮縮，羞於使用呢？
中華美食聞名於世，然而英文裡收錄的中菜名稱卻少得可憐，遠遠不及義大利文、法文、西班牙文，連鄰近的日文都比我們強得多。鼎泰豐作為台灣餐廳的跨國品牌，多年來一直備受媒體青睞與肯定，應可發揮關鍵影響力，在英文菜單上繼續堅持其一絲不苟、做到最好的精神，改正錯誤精益求精，讓妥善的中菜英譯，隨著鼎泰豐的美食傳遍世界。
（作者為東吳大學英文系副教授）
◆ 甜祕客奪奧斯卡 竟靠手機拍完
中央社 2013.03.30
（中央社記者徐卉台北30日電）勇奪今年奧斯卡最佳紀錄片的「尋找甜祕客」，導演拍到幾乎傾家蕩產，竟改以智慧型手機完成拍攝，只花不到2美元下載APP軟體。
紀錄片「尋找甜祕客」描述兩個異想天開的粉絲，一路按圖索驥尋找心中搖滾神祇的超級任務，創下了搖滾樂史上最不可置信的故事；電影自去年7月在美國上映，至今超過8個多月仍欲罷不能，並創下超過新台幣1億元的票房佳績。
這部奪下奧斯卡大獎的電影，後期竟是以智慧型手機完成拍攝，讓人難以置信。
原來當時導演班德傑勞（Malik Bendjelloul）為了拍攝，幾乎傾家蕩產。他原本設定拍攝3年，沒想到最後竟耗費6年時間才拍完，拍攝期間他不但3年沒收入，甚至將8萬美元的積蓄全投進去，當影片即將完成時，他連膠卷費都無法負擔。
後來班德傑勞靈機一動，用智慧型手機下載了一個1.99美元的APP攝影軟體，才將片中最後的畫面拍攝完成；讓他喜出望外的是，拍攝品質出奇的好，完全不輸專業攝影機。
片中一張張動畫也是班德傑勞的傑作，他費時1個月，在自家廚房餐桌上將電影所需要的動畫畫完，並使用廉價的電子合成器為電影做配樂，最後終於將這個搖滾樂史上最感人的故事成功搬上大銀幕。
這部充滿搖滾精神的紀錄片「尋找甜祕客」，將於4月26日在台上映。
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＊ 少年Pi特效公司破產拍賣 5.3億元成交
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR2/7798825.shtml
負責李安電影「少年Pi的奇幻漂流」的視覺特效公司R&H拍賣案，29日塵埃落定。法官裁定，由美國3D動畫製作公司Prana以1780萬美元（約台幣5.3億元）得標。
＊ 「當代傳奇」嘉義演出 預售熱烈
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7798189.shtml
當代傳奇劇場來嘉義了！知名表演藝術家吳興國、林秀偉為推動中南部藝文市場，將於4月13日帶來聞名國際的「李爾在此」，原本擔心票房不好，不過售票比預期熱烈，到昨天只剩200張。
＊ 舞台設計師李名覺 獲東尼獎終身成就獎
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7798501.shtml
美國戲劇界最高榮譽東尼獎日前公布得獎名單，美籍華裔舞台設計師李名覺獲終身成就獎，六月九日於紐約頒獎。李名覺與雲門舞集合作多年，舞作「九歌」中如詩如畫的蓮池，便出自他手。
＊ 潛心研究36年 磨成陶藝大師
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/7798216.shtml
首屆「新北市陶藝獎」昨天頒獎，曾獲國家工藝成就獎的蔡榮祐獲頒「陶藝成就獎」；所有得獎品作品即日起至6月23日在陶博館展出，相關資訊可上陶博館網站查詢。
◆ 二戰歷史影像 國家記憶解密
【江家華／台北報導】2013-03-30 中國時報
由一群中國民間學者策畫「國家記憶：美國國家檔案館二戰中緬印戰場影像解密」，呈現美國國家檔案館（U.S. National Archives）收藏的兩萬三千張影像，還原八年對日抗戰中的西南戰區，特別是規模最大、範圍最大、犧牲最多的「中緬印戰場」歷史。
這些影像的年代其中在一九四一至一九四五年，照片中可以見到美國攝影師波斯哈德（W.Bosshard）拍攝到中國步兵全身密如麻的偽裝。還有美軍通信兵拍攝到一名十三歲娃娃兵李占宏，微笑投身戰役照片；以及中美聯軍收復雲南騰衝後，一位年長中國男性向一名美軍軍士借火點菸的畫面，見證了當時中美的友誼。
中緬印戰場慘烈 畫面還原
七十二年前，中英簽署《中英共同防禦滇緬路協定》，隔年中國軍隊出動，協助英國駐緬甸軍隊保護滇緬公路，抵禦日本入侵，後來美軍也加入了戰場。這是二戰中亞洲最大的戰場，曾造成上千萬名中國軍人犧牲，最後贏得勝利，收復了中國西南失土。
「國家記憶：美國國家檔案館二戰中緬印戰場影像解密」昨天下午開幕，包括國民黨榮譽主席吳伯雄、前行政院院長郝柏村、前監察院長陳履安及美國史迪威將軍的外孫伊斯特布魯克（John Easterbrook）也從舊金山飛來參加。策展人章東磐、牛子、晏歡、應憲等人都出席，現場更擠滿當年滇西遠征軍的老兵及將領後裔。
曾經參與戰役 郝柏村出席
郝柏村於一九四一年加入這場戰役，當時擔任駐印遠征軍炮兵連連長，曾率領軍隊從昆明坐飛機到印度參加戰役。他說，這些超過一甲子的影像，是從戰爭到最後獲勝的記憶。「希望兩岸年輕人能夠重視這段歷史，因為這是中華民族用犧牲千萬人、用鮮血寫下最慘烈的一頁。」
為了籌備展覽，章東磬一行人從一九九九年便到滇西戰場作田野調查，更將調查報告集結成《父親的戰場》一書。二○一二年，他得知美國國家檔案館留有豐富的二戰資料照片，遠赴美國整理研究中緬印戰場資料。
美國家檔案紀實 章東磬策展
章東磬表示，策展團隊每個人的長輩都曾經參與滇西戰役。他以自己母親為例，她十七歲從軍後，遠赴滇西，舅舅也在半年後加入抗日戰爭。他的母親與舅舅從那之後便不曾見面，直到一九八六年的兩岸開放姊弟才重逢。「這些影像讓人見證父執輩走過的路、流過的血及他們的身影。」
「國家記憶」已於中國大陸的重慶、騰衝及深圳展出，這次跨海移師到台北展覽，即日起至四月廿一日於華山文創園區紅磚區台北紅館展出。
社論－為何台灣人一年只讀兩本書？
【本報訊】2013-03-31 中國時報
又是一個令台灣人難堪的國際比較數字：台灣人一年只讀兩本書（教科書除外），不僅和原先就遙遙領先世界、酷愛讀書的芬蘭、瑞典等北歐國家沒得比，連我們台灣人動輒要拿來比較的近鄰：南韓，都遠勝我們。
台灣人不愛讀書的新聞幾乎每年報紙都會登一遍，但多數人聞之藐藐，反應冷漠：不讀書又怎樣？一向在國際統計上凡事都「驚輸」的台灣人，為何唯獨對「不愛讀書」這個國民性「無感」？
我們的社會似乎已經失去一種「藉閱讀來求上進」的力量，這到底是怎麼回事？台灣長久在「萬般皆下品，唯有讀書高」古老文化的制約下，原本將閱讀當宗教般崇拜，但現在我們知道，「讀書高」是因為過去書中有功名利祿可求，所以愛讀；但是現在還有嗎？
台灣人為什麼不愛讀書？可先從社會集體的生活習慣這個切面，來看不愛讀書的現象。
台灣最自豪、也最常被國際社會稱道的優點是「人情味濃厚」。證諸我們自己的日常生活經驗，似也如此。我們一般市民遇到外國人的友善與熱情，連中國大陸的《新週刊》都以封面故事報導：「台灣最美的風景是人。」
我們不只對外國人熱情，自己熟人間的互動熱絡，也反應在各處。例如，都會區的咖啡廳喧鬧、燈光暗淡，連圖書館都有交談聲音，不適合安靜讀書。咖啡館林立，不景氣中生意一枝獨秀。一杯賣百元的熱咖啡，毛利不低，投資者為何小氣不把燈光調亮些？不是的，換個燈沒有多少錢，但是多數客戶來咖啡廳主要目的是來「社交」，而不是來安靜讀書的。
此外，包括台灣在內，全球出版業面臨了產業結構的鉅變，科技讓新的閱讀器出現成為主流，人人趨之若騖；而電子書讀者的閱讀習慣不同於紙本書，因此編輯、選題也要跟著改變──內容深入與否不甚重要，但標題要突出、話題性要高、速度要快要熱，上述幾點都不是傳統紙本書的優勢。
其實，也不只台灣有這樣的趨勢，連美國的老牌嚴肅政論週刊《新聞週刊》，都在八十週年後，劃下紙本雜誌的休止符，只出網路雜誌；《新聞週刊》意欲效法美國新興嚴肅網路媒體《Huffington Post》，大家在網際網路上見真章；但是《新聞週刊》面對的挑戰是財務虧損、閱讀習慣改變、雜誌定位的問題。閱讀市場若比喻為「海洋」，該雜誌本來定位「捕撈」的讀者還在，只是他們變得更挑剔內容，更常上網路看，「讀者魚群」仍在，並沒有消失；台灣的問題則是「漁場枯竭」，「閱讀的海洋」生態破壞，魚群消失；閱讀群似乎逐漸弱智化，喜歡簡單、快速、不傷腦筋的吸收新知方式。
台灣人怎麼會變成這樣膚淺？還是說，大家認為，讀書真的沒有什麼用！因為讀嚴肅、有深度的書籍，似乎也沒有什麼正面回饋的效用，既不會幫你加薪，也不會讓你在親友社交圈贏得掌聲，至於純粹閱讀的「知性樂趣」，很多人也很迷惑：這是什麼？
台灣人非常務實，若工作無虞，生活就在日復一日的節奏中重複進行；若還要為三餐煩惱，就更沒有時間讀書，紙本書籍的「實用」定位，便愈來愈向後退。至於社交場合、交換「情報」（而不是「知識」）的樂趣，也不必嚴謹，朋友間道聽途說、以訛傳訛的現象，在台灣是屢見不鮮，反正被消費的是遠在天邊的「名人」。
如果我們不能改變這樣的生活習慣和消費習性，再怎麼呼籲鼓吹閱讀風氣都是無效的，因為在人們的日常生活裡，並沒有給閱書留個位置；再說，很多人在學生時代為了應付考試，每天讀書讀到都快抓狂，出了學校，還有多少讀書的胃口？
一般人並不覺得讀書能帶給他們什麼額外收穫。然而，閱讀的效用須日積月累，才能改造人的心靈、提升人的視野、錘鍊人的價值體系，就像《莊子》寓言中那棵沒有被砍掉當家具的「櫟樹」：「無用之用，是為大用」。「文化改變」一直是文化人類學探討的重要課題。「文化改變」就是中國人說過的「移風易俗」，而台灣人集體不讀書的社會現象，正是一個「移風易俗」的挑戰，就算有一、兩個國際評比的刺激，恐怕也很難畢其功於一役，需要從教育體制、閱讀環境與設施和生活習慣，甚至媒體內容改革等方面，進行細膩深刻的價值重塑；這可是一個長期工程。
◆ 余光中：「中文西化」愈趨嚴重
【聯合報╱記者徐如宜／高雄報導】2013.03.31
詩人余光中昨天談「當中文遇見英文」，指華人卯足了勁學英文，中文語法時常被英文牽著走，影響了思考與言談，有學者名嘴在媒體上的用語西化而不自知；隨著中文熱掀起狂潮，中文進展成強勢語言，也會影響外國人。
余光中應高雄社教館與趙麗蓮教授文教基金會之邀演講，他點出「語言很難純粹！」像英文也不免羅馬化、法化、拉丁化，且來者不拒；中文也受到蒙化、梵化、滿化影響，清宮劇聽著都是格格、貝勒、皇阿瑪。
余光中認為中文好處在於代名詞、虛字用得少，介詞、連接詞沒有那麼重要。他打趣說，西方人似乎很怕失去聯絡，老是and來and去，沒有主詞就摸不著頭腦了。
但中文不然，賈島的「松下問童子」，四句都沒有主詞，中國人看了一目了然，講給西方人聽，便得解釋成「我來松下問童子，童子言師採藥去；師行只在此山中，雲深童子不知處」。
余光中表示，中文西化的情形愈來愈嚴重，比如有些學者名嘴會說「他自己不自知」、「他是他父親唯一的兒子」、「唯一的一次」等，中文其實只要說「不自知」、「獨子」、「只一次」就行了。
余光中表示，隨著中國崛起，中文熱也掀起狂潮，估計有三千萬的外國人在學漢語，如果有更多人投入來學，中文進展成強勢語言，也會影響外國人。
他說，近年中文對英文影響頗深的兩個字眼，大概就是「功夫Kung Fu」和「風水Feng Shui」，這兩種文化也讓西方世界深深著迷。
◆ 機車、抓猴怎麼來？ 台式國語報你知
【林欣誼／台北報導】2013-03-31 中國時報
台灣人慣用「機車」罵人，殊不知這話原來是從生殖器官的「膣屄」諧音而來；形容人吹毛求疵的「龜毛」源自閩南語，這些有趣的台灣用語都收錄在曹銘宗的《你所不知道的台式國語》書中。
曹銘宗曾任記者、編輯，出版過《台灣國語》、《台灣的飲食街道：台灣廟口文化》等文史題材書籍，《你所不知道的台式國語》從《台灣國語》再擴充，以輕鬆筆法列舉「鴨霸」、「抓猴」、「泡湯」、「奧步」等五花八門的流行語源由與小故事，依形容、動作、食物、地名分篇，充滿趣味。
被徵信社拿來作廣告的閩南語「抓猴」，究竟是怎麼指稱「捉姦」？書中追溯到連橫的《台灣詞典》：「姦夫曰猴。台人捕猴，必斷其尾，則猴不敢逃入山，恐為同類所噬。捉姦者必割其髮，以示懲罰……」另有一說是台灣早期婦女多稱丈夫為「老猴」，抓出軌的老公顯然就是「抓猴」。
被拿來比喻的動物不只猴子，意指「按摩」的閩南語「抓龍」因按摩部位在龍骨（脊椎）而來；閩南語「抓兔子」則指酒醉嘔吐，取「吐」、「兔」同音，而有此委婉說法。
還有「好康」的「康」原來源自閩南語的「孔」，閩南語歇後語的「一孔掠雙隻」代表一洞穴裡有兩隻動物，當然是件好事。日本人看不懂的「泡湯」，原本是中文的「泡了水」，引申為落空、報廢的意思，後來結合中文的「泡」和日文指稱溫泉的「湯」，意指「泡溫泉」，相當混搭。
話中的笑點和賣點「梗」，其實是中國相聲中「哏」的誤用；至於「颱風」的「颱」原本中文裡沒有，據台灣史研究者朱瑪瓏說法，「颱風」可能源於阿拉柏語「tufan」，因十六、十七世紀閩南人和阿拉伯人、波斯人、印度人等活躍於東南亞海上，印度洋上有颱風帶，華商聽聞此詞，再以音譯創造了「颱」字。
◆ 日舞神演出 林懷民：只有讚嘆
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.03.31
新舞臺「新舞風」邁向第13年，今年由兩位台灣熟悉的日本當代舞神勅使川原三郎、孟加拉裔英籍舞蹈家阿喀郎擔綱。新舞風藝術總監林懷民談到首先來台的勅使川原三郎作品「鏡 樂」，只有讚嘆：「看就對了，你會被吸進去，再刺激出思考。」
今年60歲的勅使川原三郎，1985年創立渡烏舞團，被視為日本當代舞蹈史的里程碑，從傳統舞踏再造新路。他小時曾學古典芭蕾，但念的是造形美術學校，20歲才決定從舞，主張讓身體回到原點，要求舞者極微且極致地運用身體。他曾繼舞蹈大師威廉‧佛賽後，獲選擔任「勞力士創藝推薦資助計畫」第二屆導師，林懷民是第六屆。
林懷民指出，勅使川原三郎屬於日本西化一代，舞蹈語言沒有任何日本傳統，展現的卻是完全的日本精神。以「鏡 樂」來說，各式炫光看似酷炫，舞蹈構圖卻非常精簡，氣質也沉凝內斂，「看他的舞，就像讀一首當代俳句，工整俐落。」
新舞臺表示，該作有強烈閃光及劇烈噪音，進場前會提供眼罩等給觀眾備用。
「鏡 樂」5月16日至18日在台北新舞臺演出，購票洽兩廳院售票系統。
留英藝術家 與牛共舞一同作畫
【聯合報╱記者郭政芬／新竹報導】2013.04.01
烈日下，農夫兼留英藝術家身分的李春信緊握牛繩，不時與水牛低語，這條細繩傳遞農人對於牛耕的期待，連結著農人與水牛之間的情感。
李春信從小就喜愛藝術，然因家人反對，大學選擇資訊科系，曾在科技業工作3年。因著喜愛藝術的心有增無減，後來辭職後赴英國深造，獲得英格蘭文垂大學藝術學院的藝術碩士。
「希望傳承牛耕技術！」李春信表示，在英國學習時，認識到東方文化的獨特。回國後，看見朋友用自然方法種稻，想到牛耕技術逐漸失傳，民國96年在朋友的介紹下，從台北移居到新竹縣，並養了兩頭雙胞胎水牛姊妹，「每日都在養牛、牽牛，算是從頭開始學起！」
「經歷與水牛互動的美麗時刻！」李春信說，人與牛之間蘊含彼此信賴的過程，可激發許多藝術靈感，只要透過一條牛繩與口令就可與牛溝通，牛繩的作用力與反作用力就是最棒的藝術線型概念。
「透過牛繩鬆、緊關係，了解彼此意思」李春信舉例當牛吃飽，繩子就鬆；牛很倔時，繩子就緊，「欣賞到線條的變化與視覺的呈現。」
李春信體會到人與牛之間的情感，細微地觀察牛的動態。創作時，李春信選擇與牛一同作畫，「牛蹄腳印很漂亮，可以做成腳印的紀錄」，他說，畫作上蘊含許多層次，「人與牛的關係更加密切」。李春信曾多次開過畫展，分享「與牛共舞」的畫作與心路歷程。
牧童藝術家李春信致力推廣水牛文化，關注人與牛的信賴關係。他笑說「人生」就是人、牛、土地的結合，當人與牛的關係連結時，就是安穩的人生。
為了將人與牛的關係傳遞出來，他發起台灣水牛復育計畫，籌組牛耕隊，4月14日還開設「學校沒教的四堂放牛課」，帶領民眾體驗牛耕文化，有牽牛、騎牛過河、野炊、犁田等，傳遞牧童文化的感動，課程將酌收費用，詳洽0926939186，http://artwoods.blogspot.tw/
◆ 貨櫃落腳印尼小鎮 化身圖書館
中央社 2013.04.01
你可以想像由貨櫃組成的圖書館是什麼樣子嗎？印尼小鎮峇都（Batu）最近出現1座由7個海運貨櫃改裝成的公共圖書館，內有6000本圖書供免費閱讀，也成為當地的新地標。
英國「每日郵報」（Daily Mail）報導，這座公共圖書館是由印尼一家專門從事船隻改裝的公司所設計，由7個改裝的海運貨櫃組成。這些貨櫃先前在海上漂流，如今將長久成為峇都小鎮的地標。
這座由貨櫃組成的圖書館叫作安明圖書館（Amin Library），收藏了6000本書籍，提供給當地民眾免費閱讀。
峇都是位於印尼中爪哇的一個農業小鎮，居民平均收入低，這座創意貨櫃圖書館的設立就是希望能提供當地居民較佳的生活品質。
不只如此，圖書館內還有醫療診所，提供當地居民醫療服務。
這座圖書館的頂部有5個被吊放固定的貨櫃。3層樓的建逐提供一覽峇都市容的絕佳視野，民眾坐在圖書館內遠眺樹梢、民宅，這裡儼然成為學習、閱讀的熱區。
圖書館也依照不同顏色的貨櫃進行空間規劃，像是藍色的貨櫃改裝成的房間專門提供暢銷及娛樂書籍。黃色房間是婦女的閱讀室，紅色房間則有科學、科技領域的書籍。
◆ 新台壁將赴日 續藝慰災民
【盧金足／台中報導】2013-04-01 中國時報
一五○名藝術家組成的「新台灣壁畫隊」，去年前進日本三一一石卷災區，經費拮据差點無法成行，最後藝術家自費順利上路。今年四月他們將重返石卷，雖又面臨經費問題，仍要努力完成夏天到日本岩手縣大搥、秋天到神戶、冬天回到九二一埔里紙教堂的四季藝術之行。
兩年前日本發生三一一大地震，台灣不只是捐款全球第一名，送暖行動並未中斷。由白屋營運長蔣耀賢組成的新台灣壁畫隊，到日本石卷災區，發現竟清出十一座像高雄市半屏山的災後驚人垃圾量。陪伴災民的藝術家感嘆「這個城市受傷了！」到現在很多失去親人的災民還在看心理醫生，而且和孩子堆積木，積木都堆得好高好高，因為他們怕海嘯來襲，太矮的房子會被巨浪吞噬。
去年，石卷市高中生也來加入畫壁畫，當地的教授和官員脖子帶了紅色香火袋。蔣耀賢說，出發前特別去北港媽祖廟向媽祖求五百個香火袋，到石卷市送給災民。
石卷居民田中英夫說，在地上畫的粉筆畫，牆壁畫的水彩畫，一筆一畫的彩色圖畫，讓石卷人的心又重新有了色彩。
「每個藝術家都承諾，今年春天都要重返石卷，時間就訂在四月。」去年八月中旬在石卷的畫壁畫活動，今年還要延續。蔣耀賢表示，串連一年四季藝術之行，春天重返石卷，夏天到日本岩手縣大搥、秋天到神戶、冬天回到九二一大地震震央的埔里紙教堂。
台灣藝術很生猛！讓中規中矩的日本人也受感動，「新台灣壁畫隊」在到災區塗鴉前多次飛日本洽商，選定的牆壁不只是心理治療的資源，還有愛心藝術。
藝術實踐進入社會實境的意義與價值，今年冬天要回到台灣埔里紙教堂，代表災區強韌生命力和希望，希望新台灣壁畫隊在日本颳起「台」風，分享藝術，支持台灣主體美學運動。
◆ 海莉億載金城演唱會 舞台耍花招
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.04.01
從郭台銘到連戰，從杭州富春山居渡假村到台北W HOTEL，從LV到HERMES…台灣花藝設計師凌宗湧歷經眾多頂級客戶，這次要迎接的花藝空間挑戰，是在台南億載金城為紐西蘭小天后海莉演場會設計舞台。
面對設計指定主題「櫻花戀曲」，他胸有成竹：「我要用數萬朵白色石斛蘭，營造更有台灣特色的櫻花情境。」
留著兩撇山羊鬍的凌宗湧，外型帥氣瀟灑，典型設計師模樣。其實他大學念機械，從事花藝是半路出家。
「沒退路時，力量最大。」凌宗湧說，他自小對美工、設計感興趣，但家人不支持。大學畢業後，他執意走美術相關領域，卻因沒經驗全吃癟，最後到花店當送花小弟。
送了幾個月，他開始學花藝，卻對當時繁複包裝不以為然，漸漸摸索出自己喜愛的極簡風。
赴德學習一年，是凌宗湧的轉捩點。原本獨鍾極簡、只愛白花和綠花的他，發現富麗堂皇也很美，也驚覺花藝和空間結合的重要。
回台後他第一件接的花藝設計案就是知名夜店In House，從此接案不斷，誠品建築師陳瑞憲就是他的老搭檔。
年初凌宗湧為梅塔新年音樂會設計花藝頗受好評，這次配合海莉「櫻花戀曲」主題，他將人工打造六公尺高寬的「櫻花樹」放在舞台。
考慮櫻花花期太短，他決定以阿里山奮起湖的吉野櫻為模型，先用植物枝幹連接為承載台，再把白色石斛蘭微染粉紅，營造海莉在浪漫櫻花夜中歌唱情境，「讓花進入生活空間，就是花藝存在的意義！」
海莉億載金城演唱會四月十三日舉行，四月九日台北場、十四日高雄場也將由凌宗湧設計花藝。購票請洽年代售票系統。
紙風車造夢 來鯨魚肚裡冒險
【汪宜儒／台中報導】 2013-04-02 中國時報
巨型水母漂浮空中，襯著波光粼粼的氤氳水霧，一種迷離之美；在礁岩與搖曳海草間，神秘的沉船斷裂其中，大章魚盤踞船尾，映著後方滾滾噴發的海底火山，十足霸氣。這不是電影場景，這裡是「紙風車台灣動物昆蟲創意展」中最受矚目、世界紀錄中最巨大的「抹香鯨主題館」。
抹香鯨創世界紀錄
「紙風車台灣動物昆蟲創意展」即將於四月四日兒童節開展，展覽中將有七十多種台灣動物、昆蟲以各種創意形式與觀眾見面。其中高十二米、長七十米、寬十八米的「抹香鯨主題館」，搶先在一日上午曝光，開展後，參觀民眾可由他的大嘴入館，他的尾巴則是出口。
這隻約有三層樓高的抹香鯨，體型是真實抹香鯨的三倍，體內面積足足有五個籃球場大，驚人的是，他的龐然大體不靠任何支架、鋼柱支撐，仰賴的是鼓風機的充氣。
鼓風機全天充氣 裝置如海底
這座抹香鯨主題館耗資千萬，外觀以製作防彈衣的布料所製成。為了打造他，紙風車總計使用了三千碼（約廿七萬公分）的布料，而為了維持抹香鯨的生命，全天候廿四小時都得有工作人員待命當「保母」。過程中，得使用五台鼓風機、兩台十萬瓦的發電機讓抹香鯨隨時保持充氣狀態，光是發電機所使用的柴油，一天就高達一百二十公升。
一踏入場館，透過燈光、投影、煙霧、實景的巧妙裝置，觀眾宛如置身海底世界，各種海底生物在頭頂上漫遊，而沉船、火山、魚骨等裝置，大大滿足了對鯨魚肚子裡的想像，還有散落各處的垃圾，隱然揭示了海底汙染的嚴重，也提醒環境保育的重要。
不同角度看世界 藝術新體驗
這一次，紙風車能成功打造「抹香鯨主題館」，是由中國信託商業銀行贊助支持。中信與紙風車的合作緣分早自二○○九年就開始，最初是由中國信託慈善基金會運用「點燃生命之火」愛心募款活動的善款，支持了「319鄉村兒童藝術工程」，過程走遍台東、花蓮、雲林、宜蘭、屏東等縣市，替當地大、小朋友帶去了免費演出。
再一次與紙風車攜手，中信公關部經理林芷瑄表示，「與紙風車的合作，就是一次創造夢想的過程。」透過「抹香鯨主題館」內奇幻繽紛的海底世界場景，透過主題館周邊多種臺灣本土昆蟲、動物的大型雕塑，「以很不一樣的呈現方式，紙風車帶著觀眾以不同角度看世界，大家更能近距離認識台灣這塊土地上的生物，同時懂得了解、珍惜，是很新奇的藝術與教育體驗。」
「紙風車台灣動物昆蟲創意展」將於四月四日至十四日在台中文心森林公園登場。
※ 相關報導：
＊ 國美館「轉動藝台灣」 赴首爾交流
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7804003.shtml
國立台灣美術館規畫的「轉動藝台灣」，四月九日起在韓國首爾市立美術館展出。這是台灣藝術家首度大規模進軍南韓首都，卅二位參展藝術家的年齡分布跨越四十個年頭，被暱稱為「國家代表隊」。
◆ 太陽不朽傳奇 麥可傑克森6月登台（節錄）
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7803375.shtml
【經濟日報╱張正宜、何定照／撰稿】2013.04.02
今年6月，伴隨著麥可傑克森膾炙人口的經典歌曲，太陽劇團將以無限創意，重新詮釋以及剖析搖滾之王的內心世界。
今年6月25日是麥可傑克森逝世四周年，太陽劇團要用音樂、舞蹈，加上特技和多媒體演出效果，呈現麥可傑克森內心裡不為人知的世界，尤其這個號稱「不朽傳奇」的全新製作，讓台灣觀眾感受麥可傑克森留給世人的集體記憶。
未圓的夢 88個城市演出
太陽劇團2011年推出的麥可傑克森「不朽傳奇」世界巡迴，已經在全球88個城市演出，累計超過200萬名觀眾欣賞，並且創下太陽劇團所有表演單場銷售最佳成績。而這個「不朽傳奇」世界巡迴原本並不是太陽劇團所創的製作，而是麥可傑克森過世前正在籌劃的世界巡迴演唱會名稱。
麥可傑克森生前做過三次世界巡迴演唱會，分別是1987到1989年的BAD世界巡迴、1992到1993年的DANGEROUS世界巡迴以及1996到1997年的HIStory世界巡迴。原本預定在2011年起跑的The IMMORTAL（不朽傳奇）世界巡迴，卻在麥可傑克森突然辭世而臨時喊卡。
三大主題 創造傳奇一生
也因為正式得到麥可傑克森遺產基金會的授權，太陽劇團所打造的麥可傑克森「不朽傳奇」世界巡迴，從創意發想到執行團隊，無不環繞麥可傑克森式的精準演出，以及對夢想的堅持。演出的主題分為幾個部分，分別是童年、夢想和愛。
在回顧麥可傑克森生平受訪的訪談以及留下的文字紀錄中，不難發現麥可傑克森對於這三個主題永不停止的追求和堅持。
※ 其餘詳見原站。 相關報導：
＊ LED「不朽」燈服 創造黑光劇效果
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7803386.shtml
麥可傑克森最愛金色，對各式bling bling、華麗閃耀的服裝、配件情有獨鍾，更愛施華洛世奇的北極光系列水晶。開發眾多炫目服裝，其中以LED燈服最搶眼。
「不朽傳奇」250件戲服，逾90件將LED燈縫在衣服內外，經由遙控，讓燈隨著不同歌曲、舞步發出各異色彩。
◆ 女強人黃盛璘 轉行作農婦 植物療癒人心 《草盛園》畫奇蹟
【江家華／專訪】2013-04-02 中國時報
台灣首位取得美國認證的園藝治療師黃盛璘，九年前於三峽開闢「草盛園」，栽培上百種植物，讓民眾藉由親自種植、照顧植物的過程，逐漸撫平情緒、得到心靈療癒。漫畫《草盛園》記錄她的心路歷程及案例，由漫畫家袁燕華繪製。
黃盛璘現年五十八歲，總是笑臉迎人，她經常腳踏雨鞋、頭包布巾、身著工作服，儼然是一位樸實的農家婦女。但過去的她是一位女強人，曾被下屬形容為暴君，加班熬夜更是家常便飯，她說，「九年來，第一個被植物改變、且改變最大的人就是我。」
黃盛璘曾任《漢聲》雜誌編輯，遠流出版社副總編輯，在職場上不斷攀上顛峰，卻在四十七歲那年爆發中年危機，害怕自己一輩子就這樣過下去，終於迫使她「逃跑」到遙遠的美國。
經過兩年半的摸索，一堂社區大學的「樸門農藝」（Permaculture）改變了她的人生，「因為有什麼事情比可以親近植物、又可以幫助人的點子還吸引人？」
黃盛璘的「草盛園」從樸門農藝原則出發，源自澳洲學者墨利森（Bill Mollison）和洪葛蘭（David Holmgren）於一九七四年提出的生態設計法，從整地、堆肥、觀察植物，了解大自然運作模式，再仿造庭園。她還自行融入中醫養生觀念，也種植本土青草藥，形成「農、醫、食」三位一體的園藝治療體系。
《草盛園》一書呈現植物自然療癒人心的案例。面對親人自殺、陷入情緒深淵的上班族香蘭，在草盛園找到喚起兒時記憶的九層塔，遂變得平靜。一直逃避手腳復健的小男孩冬青，透過盡情在園區奔跑、及親手種植紫花醡醬草盆栽，巧妙地完成復健。春梅的媽媽因為腦病變而失智，卻透過一杯薑黃茶，喚起務農的過往記憶。
黃盛璘表示，「園藝治療不能治病，只能治心。治療師也不是醫生，只是扮演人與自然界溝通的橋樑。」
黃盛璘表示，最近兩年，她也試圖把草盛園從三峽「帶出去」，不僅將園藝治療帶到醫院、老人院、監獄的社福機構，讓他們從最基礎盆栽種植、了解自然開始，同樣透過親手操作的過程，得到情緒舒緩及療癒效用。
我見我思－kindle商機？殺機？
【簡白】2013-04-03 中國時報
文化部日前發布一個老掉牙的現象，「國人每年只讀二本書」，其實不算新聞，但還是引起各界譁然，頻頻被論客拿來大作文章。搞不好，該兩本書是跟圖書館或親戚朋友借的，也有可能是在書店立讀坐閱白看。台灣每人每年買不到兩本書，如此這般的情況，才讓出版從業人員淚水往肚裡吞。
網路創造虛擬化的宇宙，真實世界反成面目可憎。亞馬遜網路書店幾乎確定鏟除了實體書店，旗下的閱讀器kindle即將闖關登台，如果大行其道的話，出版就是下一個被消滅的行業了。
標榜「賠錢賣硬體，賺錢靠軟體」的亞馬遜也好，揚言要蒐羅古騰堡活字印刷發明五百年來所有書籍的google也罷，理論上以及實際運作上，任何寫手作者，都可以把自己的作品直接上架到電子書店，販賣下載，跳躍過出版、印刷、物流等等通路。屆時，「編輯」這一行，恐將慘遭淘汰。
問題是，「編輯」代表把關、門檻、肯定、品味與品質，甚至權威，然而在浩瀚網路宇宙裡頭，缺乏「出版的手指─編輯」引導，好書往往被氾濫的電子讀物給淹沒了。這種情況，類似現階段的實體書市場，庸俗壓垮優質，而且態勢只會更壞更糟。
平面媒體面臨「離紙化」的潮流，載體顯得虛無縹緲。詭譎的，連知識也變成一文不值，大家都僅想上網查閱資訊，少人願意付費購買知識。曾跟一位出書高手提到，家裡坐擁百餘部辭典、事典、百科等等工具書的樂趣，他竟不以為然，因為網路現成的「維基」一查就有了，嘲笑我幹嘛浪費金錢。
網路閱讀，包括電子書籍在內，始終存在著所謂「paywall」的關卡，現代人天生直覺網路上的資訊應該完全自由流通，一旦遭遇收費機制，立刻走閃。電子書籍暢銷的成功例子不多，特別的個案卻常被當成樣板誇大渲染，誤認「有為者亦若是」。事實上發跡的電子書籍屈指可數，全世界講來講去就那麼幾冊。
某資深出版人指出，出版商往後恐怕只有一條路可走：製作圖像、音樂、文字整合的電子書籍。但什麼樣的文字內容適宜融入圖像、音樂？繪本之外，除了「哈利波特」之類的作品，其它還真難以想像哩。
話又說回來，圖文、音樂並茂的電子書籍，成本宛如天價。教實體書出版商懊惱萬分的掃描拷貝的「自炊」現象（甚至「他炊」，以及套書的「共炊」），就電子書籍而言，再怎樣加密都可能遭到破解，一發不可收拾。CD-ROM、DVD-ROM的殷鑑不遠，血本無歸的出版商還記得教訓嗎？
「一九八四」的作者歐威爾曾說，「只要文明的情況是：人們時而需要娛樂，那麼『輕鬆』文學就有其一定的地位。」但他鐵定沒想過，身處二十一世紀今天的網路時代，豈只文學，連閱讀也變得何其「輕鬆」，「輕鬆」到人人藐之避之棄之，竟絲毫不覺罪惡可惜了。
◆ 書商啟發跳票 波及百家出版社
【聯合報╱記者黃福其、陳宛茜、張祐齊、孟祥傑／連報導】2013.04.03
圖書經銷商啟發文化公司傳出因低價搶標，導致下游出版社沒有利潤而不願供貨，前晚跳票，約百多家出版社遭波及、跳票金額上千萬。
啟發日前以低價搶得台北市與新北市兩大圖書館的圖書採購權。圖書發行協進會呼籲，圖書館採購人員應放棄以低價標為購書依據。
啟發是政府機關、學校、圖書館圖書採購的供貨商之一。昨天出版社發現跳票後，收到啟發顧問陳敬煌發函，表示無力給付款項，要求「還款協商」，將安排出版社到書庫取回書籍。據了解，與啟發合作的出版社，被倒金額從幾十萬到上百萬不等，對正值寒冬的出版業來說雪上加霜。
新北市立圖館長唐連城說，啟發文化本月十七日要交第一批書約三萬二千冊，金額共八百萬元，先前雖聽過下游出版社抱怨沒利潤，但不清楚是否拒絕供書；目前因啟發負責人手機、公司電話無人接聽，萬一無法履約，新北市圖目前藏書四百多萬冊，供應讀者不致有問題。
他說，市圖今年編列四千萬元購書經費，由啟發以五點一折約二千一百萬元得標。若啟發無法履約或倒閉，市圖將沒收兩百多萬元保證金，並立即重新招標，不排除捨折扣標，改採評審標。
記者昨到啟發文化公司採訪，但大門深鎖，敲門無人應、電話沒人接。
唐連城說，啟發長期標得北市圖供書標案，今年首度搶進新北市圖，標價確實偏低。
對此，圖書發行協進會發新聞稿指出，政府圖書採購長年採用「折扣標」，嚴重扼殺出版產業。
◆ 一青妙開箱 揭開家族謎團
【林欣誼／專訪】2013-04-03 中國時報
一只塵封在老宅角落的箱子，收藏著家族的過往，當它再度開啟，是一段台日姻緣故事的重啟之時。日本作家一青妙的台灣父親出身於顯赫的基隆顏家，母親是位日本美容師，雙親過世近廿年後，她以《我的箱子》這本書，追憶特殊的家庭歷程，引起台日兩地讀者的好奇。
一青妙是日本歌手一青窈的姊姊，在日本是牙醫與舞台劇演員，去年出版第一本書《我的箱子》，近日中文版出版。
母親紅色箱子 隱藏過往謎團
一青妙看起來纖瘦優雅，她寫作本書的契機，源自二○○九年改建東京的卅年老屋時，意外發現一只母親收藏的紅色箱子，裡面留著母親的日記、家人來往信件與照片。家庭過往的謎團，也隨著這個箱子的開啟而等待她去追尋。
她從幼時記憶寫起，她的父親顏惠民四十二歲時與在日本與母親一青和枝結婚。她出生後不久，全家移居台灣，她小學五年級全家又搬回日本。她十五歲那年父親因肝癌過世後，改從母姓，廿三歲時母親也因胃癌過世。一青妙與妹妹定居日本至今。
台日認同糾葛 父親人生悲劇
一青妙說，她從小以為自己家與別人沒什麼不同，除了溫柔寡言的父親，整日躲在書房裡喝酒。直到這三年來，她在台、日、美等地尋訪父親的親友，才逐漸理解父親人生的悲劇性。
她的父親顏惠民出生於一九二八年，是顏家建立九份礦業霸主的第三代長男，十歲便前往日本求學。中日戰後，父親頓時從自認為光榮的日本人變成中華民國國民，心理深受打擊。父親回到台灣後又目睹二二八事件，對國民政府心灰意冷，一九四九年便偷渡回日本。
回到日本後，父親過著愉快的生活，住處總聚滿友人。一九七○年結婚後，她的父親又決定回台繼承家業。只是，連中文都說不好的他，與睽違許久的台灣格格不入。一青妙描述：「父親的自我認同被兩個『祖國』撕裂，這不斷成為父親的魔障。」
透過書寫理解 尋回台灣血脈
她的父親陷入抑鬱。更令人心酸的是，母親在父親罹癌後，擔心他走上絕路，決定隱瞞病情。父親卻為此不諒解，到過世之前都與母親冷戰。
藉由書寫，她重新理解父母，也尋回身上遺落許久的台灣血脈。一青妙說，重讀箱內文件憶起父母，到解開當年的家族隱情，常讓她邊寫邊哭，但寫完卻有種輕鬆感，「與其遺憾，不如往前看」。
托爾金的靈感...魔戒英國展出
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013040400002.html
【鍾玉玨、實習編譯蔡瓊瑩／綜合報導】2013-04-04 中國時報
英國歷史暨語言學家托爾金最膾炙人口的傳世作品《哈比人》和《魔戒》三部曲，被譽為近代奇幻作品的鼻祖。據信啟發托爾金撰寫《哈比人》的靈感，來自一枚古羅馬金戒。這枚金戒二日在英國南部古蹟維農莊園（The Vyne）展出，花園將改造為小說中的中土世界，讓民眾體驗書中的冒險境地。
由英國「國家信託基金」與「托爾金協會」展出的這只古羅馬金戒，一七八五年在英國漢普夏郡的席爾契斯特田野被發現，金戒上以拉丁文鐫刻「聖尼尚努斯（Senicianus）安住於上帝懷裡」等字樣，戒盤刻著維納斯女神的圖像。戒圍約二．五公分、重十二公克，據信是西元四世紀的古物。由於戒圍比一般戒指大，所以適於戴在大拇指，或戴了手套的手指上。
無巧不巧，十九世紀初，在英國西南部格魯斯特郡古羅馬神廟發現的一塊牌匾，也刻著聖尼尚努斯的字樣，因此世人認為，金戒應該與這個牌匾有關。
這塊牌匾上刻有詛咒盜戒者的字句：「我西爾維爾努斯丟了一只戒指…祈求海神諾登斯，讓名叫聖尼尚努斯的人不得健康，除非他將戒指歸還諾登斯神廟。」
當時一位考古學家曾向時任牛津大學教授的托爾金請益。一九二九年，托爾金為撰寫諾登斯一詞的詞源，曾數度造訪這座神廟，次年便開始動筆撰寫《哈比人》，小說中著名的矮人洞就位在神殿旁。
研究托爾金文學的希爾博士表示：「雖然戒指上的文字跟詛咒有關，但觀展民眾能親眼見識這只啟發托爾金的戒指，是很棒的一件事。」
◆ 王文志竹編藝術 在日發光
【王瑄琪／嘉縣報導】2013-04-04 中國時報
梅山鄉竹編藝術家王文志連續二屆獲日本水土藝術季和瀨戶內國際藝術季邀請，前往日本小豆島中山村創作「小豆島之光」，因小豆島物產和環境與梅山極相似，太平村長嚴清雅希望與中山村締結「姊妹村」交流藝文。
日本香川縣著名的「瀨戶內國際藝術祭」今年邀請廿三國藝術家，於十二個島嶼創作二百多組作品，台灣唯一獲邀的竹編藝術家王文志因前年作品「小豆島之家」深受遊客和村民喜愛，在藝術總監北川富朗鼓勵下返村開創第二件作品「小豆島之光」。
因竹編建築需要大量人力，中山村民和義工紛紛出動，來自全日本的「一日志工」也遠道前來相助，讓高齡化的小豆島一時湧進許多年輕人。王文志以五千根竹子結合台灣製造的ＬＥＤ燈編織壯觀的「小豆島之光」，厚實飽滿的竹編建築佇立在幽靜山谷和潺潺小溪間，放眼望去建築物融合在山嵐、梯田和天空間，極具藝術感染力。
梅山鄉太平村村長嚴清雅希望王文志居中促成二村締結姊妹村，讓中山農村歌舞伎和梅山竹樂團相互交流。
◆ skype連線飆歌 墾丁春吶開唱
潘建志／屏東報導 2013-04-04 中國時報
一年一度墾丁春天音樂季昨日開唱！由正宗音樂會始祖「春天吶喊」打頭陣，一連舉辦五天。重頭戲五日、六日兩天，九個場次各類型音樂活動輪番登場，預估將吸引超過廿萬樂迷前來朝聖。今年春吶最大特色是以skype和國外樂團進行大螢幕連線，呈現更多元的音樂。
九場次輪番上陣 樂迷嗨翻
九個場次分別是鵝鑾鼻的春天吶喊、恆春機場的春浪音樂節和春浪恆春電音、南灣的泡泡趴、墾丁福華水世界的比基尼摔角泡泡趴、福華地下室的春潮電音派對、大尖山雷鬼酒吧的春電混樂音樂節、夢幻墾丁的春幻墾丁音樂節；另外墾丁凱撒飯店、墾丁夏都飯店也在小灣和大灣沙灘上舉辦音樂會。
昨日打頭陣開唱的正宗春吶創辦人吉米與韋德不惜成本考量，堅持辦滿五天，以饗熱情樂迷，舉辦天數最多。這次春吶共有六百多個國內外樂團報名，篩選出二六○個樂團，分五天八個舞台演出。
國外樂團e起唱 今年特色
今年最特別是有一個舞台是大型的ＬＥＤ螢幕，將和廿個國外樂團以skype做現場連線演出。吉米說，這是很不一樣的表演型態，連線樂團表演場地不一定在正式舞台上，可能在家裡、路上、空地，非常隨興。樂迷們可透過網路，欣賞到最即時最輕鬆的音樂演出，享受不一樣的音樂氛圍。
今年春吶門票也設計成有悠遊卡功能的手環，樂迷在手環儲值後，可在會場內進行各種消費。因此不用擔心把錢帶在身上，因情緒太high不見了，讓樂迷更無憂無慮地享受音樂。
藝術創作加環保 親子同樂
為了吸引更多親子一同到春吶，今年會場也設置小型游泳池讓小朋友玩水，也有兒童藝術空間，讓小朋友畫畫、玩樂器。今年的春吶也強調環保，推廣環保碗筷、垃圾回收，也請阿美族藝術家張坤德用漂流木進行創作，增加會場藝術感。
由於今年有四天連假，預估將有超過廿萬人次湧入墾丁，警方嚴陣以待，一天最多出動四百名警力維護交通、治安，同時出動六隻緝毒犬，希望維持音樂季的純淨性。
◆ 35釐米放映機 見證台灣電影50年
【陳芃／台北報導】2013-04-04 中國時報
影視產業數位化，廟會時在戶外搭起大螢幕、播電影的情況，現在幾乎看不到。北市電影戲劇業職業工會三日捐贈「卅五釐米膠卷放映機」給勞動局，做為勞動文化展示品，也為電影產業的變遷留下紀錄。
電影戲劇工會理事長楊芸蘋表示，這種「攜帶式」的膠卷放映機過去常見於學校、軍方和廟會活動，都是二台機器一組，一台放完另一台接著播。捐贈給勞動局作展示，是希望更多人看見電影產業的歷史。
昨日工會捐贈的這台放映機已有近五十年歷史，過去常在總統府「動員月會」放電影，由日本製造、當年售價高達五十萬元，一個鏡頭就要六到八萬元，現在更是「古董」。現場播放《龍門客棧》、《邱罔舍與白賊七》等膠卷影片，並邀請劇中主角石雋到場。
特別的是，膠卷同時儲存影像和聲音，當放映機燈光照到特定區塊，聲音就會播出來。老放映師透露，後來的機器都有裝燈泡，以前得用炭燒鎂粉製造光線，為了維持光源，「播電影時都不能打瞌睡！」否則電影一中斷，觀眾就會「抗議」。
勞動局表示，未來這台「卅五釐米膠卷放映機」將放在「勞工教育館」，做為勞動文化展示，也讓年輕人了解電影產業的變遷。
現代「西出陽關」 樊光耀討到主角
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.04.05
一九八九年，屏風表演班藝術總監李國修首次演出「西出陽關」主角老齊，呈現一九四九年來台外省族群的故事，深獲好評，他的弟子樊光耀屢次「討」演此角都未如願。近年李國修因病休養，終於點頭讓樊光耀演「老齊」，成就經典角色傳承美事。
「我只怕『李國修障礙』還是很難突破！」樊光耀說，他在屏風演出十三年，始終垂涎「老齊」一角，今年才如願。李國修叫他別「抄」自己範本，問他身邊有否角色典型可投射，他一想就想到河南來的爺爺的朋友，也為了故鄉妻子，在台始終孤寂未婚。
昨天在舞台上，卅七歲的樊光耀演出五十九歲的老齊，單薄身形佝僂、雙腳微開，坐時還會不自覺抖腳，演活許多老人典型樣貌。樊光耀強調，他詮釋的只是某型老兵，「我從小是爺爺帶大，老人緣特好，也因此觀察眾多老人差異。」
導演黃毓棠說，這回她將角色微調得更可愛，較是現代樣貌。屏風技術部經理林佳鋒說，月前綠光劇團演出吳念真編劇的「單身溫度」，同是敘述外省族群愛情故事，觀眾不妨比較兩版本角度差異。
「西出陽關」即日起在台北、嘉義、高雄等七地巡演，購票洽兩廳院售票系統。
◆ 巴斯光年當指揮 台南藝術節好「樂」
【聯合報╱記者邵心杰／台南報導】2013.04.05
二○一三台南藝術節昨晚由動畫交響皮克斯揭開序幕；指揮陳康明帶領長榮交響樂團，在南瀛綠都心公園戶外演奏「海底總動員」等迪士尼動畫配樂，大人小孩都如痴如醉，度過難忘的兒童節。
昨晚雖飄起小雨，卻吸引爆滿的大人小孩早早入場，也有親子席地而坐，欣賞人生第一場交響樂。
現任新加坡交響樂團副指揮與貴陽交響樂團駐團的指揮陳康明，化身螢幕上的「巴斯光年」，指揮長榮交響樂團，隨著音符的抑揚頓挫，帶領民眾進入「玩具總動員」的劇情，大人小孩個個專注聆聽，深怕錯過任何精采的情節。
從「玩具總動員三部曲」到「超人特攻隊」和「天外奇蹟」，都為觀眾帶來劇中經典片段與難忘旋律。
小學三年級林紜安、幼兒園大班蘇育宸表姊弟跟著阿姨，從市區開車到新營聆賞，蘇育宸最喜歡「汽車總動員」，看到劇中角色一一現身，直呼「好棒！」。後在全體觀眾起立大喊「安可」聲中，陳康明及樂團為現場民眾帶來兩分鐘的安可曲，這才圓滿落幕。
承辦這項藝術饗宴的牛耳藝術負責人牛效華說，動畫交響皮克斯在台灣是首次演出，結合動畫及音樂的演出很特殊，也是專門為親子所做的創意音樂，希望能在兒童節獻給所有的小孩。
台南市長賴清德說，今年的藝術節邀請國際知名表演藝術團隊，也廣納眾多國內專業藝文團隊，有超過五十個藝文團隊將帶來一百場以上的精采演出，呈現「最在地、最國際、最文學的二○一三台南藝術節」。
◆ 擬人化剪裁 戲偶芭比版超有型
【聯合報╱記者莊琇閔／台北報導】2013.04.05
台北偶戲館即日起推出「研作型偶特展」，展出由知名型偶作家宋家欽的精心手雕的25尊型偶作品。從人偶雕刻、髮型設計至服裝設計都由宋家欽一手包辦，現場並透過影音紀錄，讓參觀者了解型偶的製作過程。
北市府文化局表示，「型偶」即為「像人型娃娃的布袋戲偶」，受芭比娃娃的概念啟發，創造不受戲曲限制的戲偶，並依個人風格來創作。高度「擬人化」，為型偶與傳統戲偶最大不同處。
宋家欽指出，型偶的服裝剪裁，跳脫傳統以型板拼貼組合的方式，改採擬人化剪裁，讓戲偶看起來更像真人，如同日本人形娃娃或芭比娃娃，卻又能像布袋戲偶一般的操玩互動，具備把玩及欣賞功能。
此次展出的作品高90到130公分之間，包括詮釋八類佛教護法神的「天龍八部」、外表嬌艷的女子為主題的「妍姿系列」、呈現大家閨秀溫柔委婉的「婉麗系列」、刻劃美女千嬌百媚樣貌的「嬋娟系列」、展現雍容華貴為主軸的「金枝玉葉系列」，以及獨特的「白蛇傳」系列人物。
最特別的是，宋家欽首創多層次戲偶服飾，穿著從內裡、第一層衣到外衣層層相疊，再搭配披肩和腰封等配件，讓偶身整體服飾變得更華麗且多層次。
特展即日起至6月23日在台北偶戲館展出，相關資訊可查詢http://www.pact.org.tw，或電洽2528-9553 。
◆ 淡大生編童書 捐偏鄉學校
【聯合報╱記者吳文良／淡水報導】2013.04.05
為了讓偏鄉兒童也能享受「閱讀」樂趣，淡江大學修習「兒童文學」的學生們，撰寫兒童短篇故事，集結出版《蛋捲短篇童話集一》，捐贈200所偏鄉地區學校，期待學童們視野更開闊，以另類方式歡慶兒童節。
修習「兒童文學」學生們去年創作繪本，捐贈100所偏鄉地區學校及泰國、柬埔寨等地華語學校；開課助理教授鄭柏彥表示，當初為結合兒童文學與學生說故事、寫作的能力，讓學生深入了解兒童戲劇、廣播劇、童詩與繪本後，也能撰寫精彩的兒童故事，因此決定將原本的社區服務改為編書、贈書，做為兒童文學專業知能的展現。
「童話的第一步是故事的發想。」鄭柏彥說，文字及敘述能力上，中文系學生較外系學生佳，因此他安排1位主編、3位編輯，協助排版及文字潤飾，使故事更加流暢。
主編是中文系符傳煒，他認為編寫童話時自己要會充滿夢想，彷彿回到幼時原始的純真，「寫完感到很快樂！」公行系王璽雯表示，創作過程中，赫然發現自己因多年的「學習」，思想漸被無形框架侷限，因此藉這堂課從大家共同創作的過程尋回童心。
鄭柏彥說，他將依學生的才華出版童話、童詩或繪本，期望不斷出版更多好作品，帶給孩童們創新、多元的閱讀世界。
◆ 偏鄉學童 拍出自信未來
【吳垠慧／台北報導】2013-04-05 中國時報
楊哲一和楊書軒聯手打造的「小小攝影家計畫」，接觸到的學童許多是隔代教養、單親、生活資源匱乏的弱勢族群，卻經由在攝影課中獲得自信，「平常被當隱形人，拿到相機就有電，拍照跑第一。」
攝影課的學童作品都會製成明信片，寄給相機的捐贈者，也委託藝廊義賣。楊哲一說，曾有人收到明信片後，表達想去探望學童的想法。「明信片義賣傳送的訊息更遠，我們也收到美國、澳洲寄來的相機，透過明信片讓偏鄉小朋友和世界連結。」
為了執行這項計畫，楊哲一和楊書軒成立「流浪者攝影藝術工作室」，包括助理兩名，幹部志工六名，今年更擴大訓練儲備志工近百位。計畫經費大多自籌，這些年固定贊助的有金車、大地工作坊等。
楊哲一坦言，經費少，曾經做到自己倒貼，但也沒澆熄熱情，「可能就做到死吧。」
楊哲一訂立「三個一百」目標，希望從今年起，三年內能跑完台灣及其他國家共一百個站，改變一百個小朋友的生活，有一百個攝影創作者出現。今年已安排的行程有印度大吉嶺的西藏難民中心，新竹大河國小，吐瓦魯和巴拿馬等友邦國家等。
300隻！副教授的牙刷 展奇趣
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013/04/05
大稻埕老房子「URS一二七」裡，三百多隻牙刷或站立或懸吊，組成一件色彩繽紛的裝置藝術，「光庭與他收藏的牙刷們」設計展，展出淡江建築系副教授吳光庭十多年來收藏的牙刷，帶來一場奇幻的牙刷文化之旅。
十多年前吳光庭到巴黎旅行，忘了歐洲旅館不提供牙刷，只得到街上尋覓，他發現法國牙刷隻隻色彩鮮豔、充滿個性，不像台灣牙刷設計制式化。旅行結束，他一口氣採買十多隻牙刷，也展開了收藏牙刷的驚奇之旅。
「如果每天早上都能用顏色美麗、具設計感的牙刷刷牙，工作的心情也不一樣！」吳光庭指出，牙刷曾被美國人選為「生活中最不可或缺的發明」，從牙刷可看出一國或一地對生活美感的追求。吳光庭曾在荷蘭鹿特丹發現一家牙刷專門店，擁有造形色彩各異的多款牙刷。相較之下，亞洲牙刷較重「實用性」。
收藏的牙刷中，吳光庭最喜歡一款德國設計的「壽司牙刷」。這款牙刷運用「筷子」成雙成對的形式，並將筷子頭夾物的功能轉化為牙刷頭，展現德國文化的趣味與幽默。
展品中還包括了法國建築師菲利普史塔克設計的「星座牙刷」，十二隻牙刷以十二星座為主題設計，每隻牙刷的顏色與塑膠材質都可與星座參照搭配。
吳光庭也收藏了一款瑞士野戰軍人使用的牙刷，這款牙刷運用可折疊的塑膠材質，讓牙刷成為可折疊的小盒子，體積小且攜帶輕便，顯示瑞士人即使在戰爭中也堅持優雅的生活風格。
台灣近年致力發展設計，展中有一款台灣公司設計的幼兒牙刷，以奶嘴的形式設計，吳光庭表示，這款牙刷的設計感與實用令人欣賞，充分展現台灣人在設計創意上的努力。
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＊ 高560公分、寬210公分 黑手玩藝術 鐵道零件變鐵金剛
http://news.chinatimes.com/society/11050303/112013040600128.html
報廢的通勤電聯車閘瓦吊架，化身為企鵝兵團，高達五百六十公分的超級無敵鐵金剛，也是來自廢棄鐵路零件；五十五歲的台鐵台北機廠內燃機工場技術助理葉時進，將台鐵廢棄零配件，打造成令人驚豔的裝置藝術。
◆ 羅文嘉的「水牛書店」 新屋開張
【聯合報╱記者林麗如／桃園報導】2013.04.06
新屋鄉將有獨立書店了！前立委羅文嘉買下老字號的水牛出版社，「水牛書店」今天下午於新屋鄉中興路55號重新開張，「這是一間不賣書的書店」羅文嘉為水牛重新定位。
羅文嘉說，店中書籍有兩大類：一是水牛的出版品、二是大眾捐贈的二手書。羅文嘉挑選部分作品重新出版，新書預計下半年推出。接手水牛的消息見報後，他收到來自各地的二手書，與助理整理分批送往偏遠小學。當一個書店老闆，他唯一想做的：讓沒有書讀的人都讀到書。
「開一家書店，成了我的夢想之一」，羅文嘉說，記憶中的童年，新屋只有一家文具店有書可看，簡單的兩排書很快就讀完了，但那些書卻陪伴他的童年。
買下水牛8個月來，羅文嘉把生活重心圍繞在兒童、青少年，他想補足政府的不足，加強偏鄉的藝術教育，他先送書到偏鄉，最遠足跡到屏東縣恆春地區，已送出21個書櫃的書。
水牛書店與新屋鄉立圖書館合作，18歲以下讀者，向圖書館借書滿20本，可持「愛讀書集點卡」到水牛換1本新書（每月最多1本）。讀者也可拿書來交換，有能力買書的，水牛出版品8折、二手書對折。賣書錢均投入店內捐獻箱，全數捐給新屋鄉立圖書館英文班。
他還成立「我愛你學田」，親自下田並義賣稻作，經費用來開辦英文班。英文班邁入第四年，今年與朱宗慶打擊樂團合作開辦「趴趴GO」（台語打鼓之意）課程，用水牛精神深耕藝術教育。
◆ 年底場地荒 表演團體急覓替代場所
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.04.06
國家戲劇院將於後年起整修九個月，表演界原希望台北藝術中心完工可救急，但台北藝術中心最新完工日期已延到後年底，勢必無法接軌。表演界眼看年底起就會面臨申請場地窘況，正物色新的替代場所。
屏風表演班去年曾在華山文創園區四連棟演出。製作部經理林佳鋒指出，華山四連棟雖然是全空場地，所有舞台都要自己架，但優點是「地點很漂亮」，交通方便、年輕人多，屏風屆時可選擇適合劇目在此演出。
林佳鋒也很看好松山文創園區（松菸）的多功能展演廳，這裡可搭六百個座位，雖然也須外加不少設備，但備有基本舞台、燈光、椅子，又有後台及休息室。在他眼裡，這比表演藝術團體較常用、但是全空的松菸一號倉庫還漂亮。
此外，位於台北市政府裡的親子劇場，近九百人觀眾席到舞台距離恰當，能營造觀眾與舞台的親密關係，目前演兒童劇較多。有五百個座位的公館水源劇場也不錯，唯一缺點是屋頂配合外牆裝飾用鐵皮搭蓋。
綠光劇團團長羅北安指出，以綠光戲的規模來說，台北適合場地還有可容千人的城市舞台；紙風車劇團李永豐則看好北市府親子劇場，及擁有八百個座位的中油國光廳。他呼籲官方不妨藉此時機做好協調，免得表演團體為有限場地搶破頭。
台北市文化局科長郭佩瑜表示，文化局已準備調查所有可能場地，因應即將到來的表演檔期大競爭。
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＊ 寶塚旋風襲台 寶劍出鞘熱身
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013040600277.html
日本老牌的寶塚歌劇團今天起在台北國家戲劇院登台演出，未演先轟動，不但一票難求，還掀起一波寶塚熱潮。公共電視今天下午將先播映寶塚星組二○一○年作品《哈布斯堡的寶劍》、九日推出英國導演拍攝的寶塚紀錄片《夢幻女孩》，《表演藝術雜誌》也以寶塚為主題，大篇幅介紹寶塚故事。
＊ 北市交12場音樂會 學生最低3折
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7811918.shtml
台北市立交響樂團2013上半年樂季本月起陸續登場，自4月至6月底將安排12場音樂會，並邀請11個國家的知名音樂家及2位華裔音樂家同台演出。包括大提琴家楊文信、曾獲「柴可夫斯基國際音樂大賽」首獎的俄國鋼琴家貝瑞佐夫斯基等。即日起開始發售優惠套票，提供樂迷5場7折、學生5場3折的超值票價。
＊ agnes b.創辦人來台 Agnes創作靈感…音樂、電影、旅行
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013040600279.html
法國品牌agnes b.低調有氣質，長期贊助音樂、電影與小眾藝文活動，備受全球小清新族群喜愛，連第一夫人周美青都愛用。品牌引進台灣十七年後，創辦人Agnes終於在前晚訪台（見圖，呂家慶攝），掀起小清新們追星，並於昨日和媒體暢談創作理念。
列夫席茲浪漫樂音 靠讀詩
【聯合晚報╱謝蕙蓮】2013.04.07
俄羅斯鋼琴家列夫席茲三度來台，帶來令人震撼的演出計畫，4月8日及10日晚上，將在台北國家音樂廳挑戰貝多芬與舒伯特晚期的鋼琴奏鳴曲！尤其4月10日演出的舒伯特最後三首鋼琴奏鳴曲，每首作品都相當龐大，演出過程將安排兩段中場休息。
出生烏克蘭的列夫席茲，幼年時就經常不靠樂譜即興彈奏，常一彈就好幾個小時不停。家人發現他有音樂才華，在他五歲時將他送到著名的莫斯科格涅辛音樂中學特殊班，向柴琳克曼（Tatiana Zelikman）學習鋼琴。
1994年，他從格涅辛學校畢業，在畢業音樂會上彈奏巴赫的郭德堡變奏曲，日本Denon哥倫比亞唱片公司聽到當時才17歲的他的演奏大為驚艷，立即將演奏灌錄成唱片。這份錄音1996年發行後入圍當年的葛萊美獎，《紐約時報》樂評羅斯史坦（Edward Rothstein），大讚列夫席茲的演奏「是繼顧爾德之後，最具影響力的《郭德堡變奏曲》鋼琴詮釋。」
這次來台演奏貝多芬的最後三首鋼琴奏鳴曲，他自稱「是為自己在這個階段對貝多芬的想法做一個總結」。對他來說，彈奏貝多芬的作品，「隨時都有一種要去發掘出什麼的新奇想法，那種看到新世界的成就感，一直是促使我對貝多芬音樂如此親密，很重要的因素。」
列夫席茲這次來台，也分別抽空到台北藝術大學、台灣師範大學舉行「大師班」，以「貝多芬奏鳴曲」、「巴赫平均律」為主題，和學生討論分享他心目中這兩位德奧作曲巨人的音樂世界！
他建議台灣的學生，要彈好貝多芬或舒伯特的浪漫音樂，最好的方法就是多讀詩。「音樂和詩句相似，都會經由一種神秘的化學作用，佇足在人們的腦海。」
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＊ 熱舞〈望春風〉寶塚飄台味
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013040700278.html
穿戴夢幻繽紛的大羽毛，走下華麗炫目的大階梯，四十位魅力十足的日本寶塚演員，帶來滿台動感歌舞，昨晚舉行在台首演。為了台灣的演出，寶塚精心設計，除了新編劇作《怪盜楚留香外傳—花盜人》，更歌舞數首中文歌曲，讓台灣粉絲「揪感心」。
....值得一提的是，台灣旅日棒球選手陳大豐的女兒古莊祐子（藝名廣香祐），四年前以第二名的優異成績畢業自寶塚音樂歌劇學校，也是星組男役，這次也隨團來台演出。
◆ 神明古蹟做潮T 把關公穿上身
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/7813274.shtml
【聯合報╱記者綦守鈺／台南報導】2013.04.07
台灣潮流品牌「農麗」老闆廖錦逢4年前在台南定居，並開始以台南的古蹟、神明與歷史，創作出各種「潮T」，顛覆一般人對於潮流服飾的刻板印象，最近在中西區正興街開實體店面，文創商品有趣又吸睛。
38歲的廖錦逢說，自己一直都很喜歡台灣農村文化與音樂，便想要推出自己的品牌，並希望能結合台灣傳統文化，創作出各式的文創商品，4年前因愛上古都悠久的歷史，而搬來台南定居，開始在創作中融入府城的特色。
他說，很多文創商品都跳脫不出傳統的風格，把隨手可見的傳統意象做成商品，融合自己的繪畫，做出屬於台南的文創商品。像是將古蹟「大丈夫」的匾額，運用在衣服上，或是反轉三國人物關公，讓他拿起鼓棒打鼓。
廖錦逢說，農麗的衣服也都堅持台灣在地製作，且都有通過MIT微笑標章認證，一件成衣要申請MIT標章，售價880元到1080元，最新的虎藏鋒系列，就是以天后宮的虎爺為發想。
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＊ 第一夫人／蜜雪兒最愛的成衣 來自台南巧手
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI1/7814063.shtml
美國第一夫人蜜雪兒歐巴馬 (Michelle LaVaughn Robinson Obama)穿華裔設計師吳季剛禮服已經不是新聞，但鮮少有人知道蜜雪兒最愛的Michael Kors和House Black Market兩個美國成衣品牌，很多漂亮服飾是來自台灣本土的台南企業員工的巧手所製，蜜雪兒更連續二次穿著Michael Kors的禮服公開亮相；這二個品牌占台南企業去年營收各約4%至5%比重，是台南企業重要客戶。
＊ 文創夢想家／北緯23.5賣台灣…的故事
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7813881.shtml
....29歲的何佳霖與李坤陽，三年前創辦國內第一家農產化妝品牌「北緯23.5」，利用台灣盛產的農作物，煉製天然保養品，並以農家生活故事包裝，從最初單月營業額2萬元，去年營收業績已經衝上千萬元。
....只是面對市面上開架、專櫃各大品牌，北緯23.5如何殺出血路？何表示，標榜為國內第一家「農」妝品，「我們賣的不只是功效，還賣背後的生產故事。」李坤陽補充。為了深化消費者印象，北緯23.5針對7千名核心會員發送紙本季刊，詳盡介紹每一樣產品的故事。由於從原料到生產都在台灣，去年底受邀在誠品信義門市風格市集中展售。
「愛台灣」的用心也受到消費者青睞。何笑說，之前出席講座前，曾有一少婦來電，在電話那頭大聲說：「你們一定要加油，我非常喜歡台灣的故事。」
國民記憶庫 民眾自己說故事
【聯合晚報╱記者邱瓊平／台北報導】2013.04.08
文化部長龍應台上午宣布推動「國民記憶庫」計畫，7月底前完成網站建置，透過全台捲動方式採集全民記憶，地方也將設置錄音站協助錄製，把老一輩長者的珍貴故事透過錄音與後製，不僅跟大眾分享，還能成為作家、導演創作的題材，建構台灣成為故事島。
文化部今天舉辦全國文化機關主管會報，「國民記憶庫」是文化部今年推動的主要政策。龍應台表示，台灣雖是民安樂利的社會，但社會集體認同有相當分歧，透過對過去更深入了解，能夠凝聚民心。
「國民記憶庫」計畫以文建會的「社區營造」、「文史工作聚落」等計畫為基礎，要動員歷史系教師、學生參與，徵選創意團隊透過競爭型計畫，讓地方政府一起加入，讓民眾自己說故事，並作成紀錄傳送到雲端資料庫珍藏。
龍應台舉例，她寫《大江大海》一書時，曾到屏東麟洛鄉下拜訪一名二戰期間到過新幾內亞當日本兵的八旬老翁，他拿出當時的照片並描述戰時情形，眼神仍充滿驕傲。但因為政治環境，這個歷史他藏在心裡很多年。
龍應台說，導演李安曾說雖然願意拍華語片，但缺乏劇本，另外也有其他導演找不到劇本。她認為，台灣沒有好好說故事的能力與深刻整理故事的能力，透過「國民記憶庫」，能夠讓更多生活在這塊土地上的人發現，原來身邊就有許多感動人的故事。
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＊ 從漫畫看日本 政大逾千人搶修
http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/apr/8/today-life12.htm
上課不能看漫畫？那可不一定！政治大學有堂膾炙人口的「從漫畫看日本」通識課，即便已開放一百二十名學生選修，仍動輒上千人秒殺搶修，搶手程度可比漫畫大師限量簽名資格。燙著時髦捲髮的授課教師蔡增家，也像從漫畫中走出來的角色，這堂課不但能大方看漫畫，還得認真研究漫畫。
＊ 平凡OL變業餘童書作家 飛行小音 手畫繪本給女兒看
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013040800344.html
「能夠為孩子畫更多好書是很美好的事！」國家實驗研究院長祕書蔡玲音（見圖，蔡玲音提供）在公餘之暇，以「飛行小音」筆名在網路發表插畫，不但深獲網友喜愛，最近創作兒童繪本《與色鉛筆談戀愛》，更獲選台北市立圖書館「好書大家讀」，也圓了親手畫繪本給自己女兒看的心願。
◆ 畫梅展傲骨 作品療癒震後傷
http://news.chinatimes.com/domestic/11050610/112013040800208.html
【陳世宗／台中報導】2013-04-08 中國時報
「不經一番徹骨寒、那得撲鼻梅花香！」中部歷經九二一、三二七兩次震災，對民眾是刻骨銘心經歷。畫梅卅餘年國畫藝術家江菊秋，透過壯士般矯龍蒼姿、生氣蓬勃梅姿；陪民眾度過震災陰霾，締造嶄新未來！
「人品高、筆自高！」執業中醫師江菊秋，因鑑兩次中部大地震，造成人心恍恐，她發現梅花不畏寒霜酷雪、反鑄鋼鐵之魂，傳達春暖訊息，因而名曰「報春使者」；對民眾具有激勵作用。特於飽受三二七震災侵襲的市府陽明大樓展出。
江菊秋說，她喜愛梅花具君子風骨神韻、潔淨清香，及壯士般矯龍蒼姿、生氣蓬勃，持續不綴梅花創作卅年，她透過卅多件作品表達不同梅花意境。
◆ 絲瓜絡雕出蛇龜！ 質樸自然
http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/apr/8/today-north4.htm
自由 2013.04.08
〔記者李容萍／桃園報導〕菜瓜布除了洗碗、擦澡，也能當作手工藝材料！
觀音鄉坑尾村家喻戶曉的竹編藝術家歐鴻金火，七十四歲的他老當益壯持續竹編工藝創作，近日他以絲瓜絡進行創作，雕琢出來的蛇龜維妙維肖，搭配竹篩更是一絕。
歐鴻金火把熟成的絲瓜曬乾，取出纖維質的絲瓜絡，以縫、綁、黏、貼的技巧創作，花了一個星期完成這件「成雙入對」的蛇龜創作，表現動物溫馨的一面。
作品中，兩條蛇和兩隻烏龜在竹篩上，雙雙對對的樣子，歐鴻金火的孫子直呼，「蛇和蛇、龜和龜，感情都很好，真像阿公和阿嬤一樣！」
原來，歐鴻金火的七十一歲老伴歐王玉珠喜歡稻草編織，夫妻倆都以工藝創作為樂趣，作品表現精湛，家中擺滿精心的創意作品，如同小型的「民間藝術館」，常吸引藝術同好參觀，也經常受邀參展。
◆ 邱坤良／電影光點
【聯合報╱邱坤良】2013.04.08
日前到新近開幕的台北華山看了兩次電影，感覺跟在別的電影院很不相同。
現代的電影院多藏身高樓大廈之中，相較之下，連地拔起的華山電影館頗有踏實感。這是華山文創園區的一部分，係就日本時代的台北酒廠（一九一四年創立）歷史空間改建，硬體本身就是充滿人文氣息的建築作品，難怪會獲得歷史建築再利用特別獎。
幾年前文化部的前身文建會在華山規畫電影館，作為國片、紀錄片與藝術片的專業電影院，希望能為本土影業提供空間活力。選定的兩廳電影館位於中五、中六館，觀眾席分別為一七五席、一三三席，兼有卅五釐米加掛十六釐米與２Ｋ數位的放映設備。電影館外觀置入由金屬擴張網及玻璃所建構的半戶外空間，作為電影館的延伸，能將周邊充滿歷史感的斑駁牆面與整個園區創意活動連結。
電影是藝術，也是大眾娛樂，每個人都有屬於自己的電影觀賞角度與偏好。上世紀六○年代，也就是電影還被稱為「影戲」的年代，多數的戲院同時具有縱深的舞台與寬大的銀幕，時而放映電影、時而演出歌仔戲或台語新劇。就少年郎而言，看電影還是比看戲來得現代與時髦。
今日的電影院就是電影院，劇院就是劇院，專業電影院不是眾聲喧嘩的場所，而是個人、情侶或朋友私密享受光影的小天地。電影院的營運雖與戲院不同，卻同樣注意生活機能，每個電影院都有販售部。以往看電影的人走出戲院，到鄰近小店喝點杏仁茶配油炸鬼，或吃碗切仔麵，現代人依然電影配零嘴，出來再吃個漢堡、喝杯飲料，算是電影生活的一脈相傳。
興建有特色的電影館並不困難，能否有效營運才是關鍵。華山的「官方」角色，必須創造與坊間不同的影片放映與休閒、討論空間，而非僅給電影業增加統計數字。電影館依政府ＯＴ程序公開遴選經營團隊，結果由台灣電影文化協會勝出，這個團隊有多年經營台北光點（前美國大使官邸改建）的經驗。既受文化部委託，經營策略應凸顯與商業電影市場的差異性，所選擇的影片也需盡量與一般院線有別，讓觀眾可以在光點看到更多元化、外界看不到的國片、紀錄片與藝術片。
與中山北路的台北光點一樣，華山光點周邊有電影文創產品與咖啡店，從進出電影院，瀏覽光影長廊、享受「咖啡時光」的「內容」看來，這個電影群組確實給整個文化創意園區增加新的「光點」。在這裡看電影不是影片放映那一刻才開始，甫踏進電影館，立刻走入電影氛圍之中，看看海報，買票進場，看完電影，坐在咖啡店回味或與友人閒聊，也可逛逛文創商店、檢閱相關資訊。從兩個光點的屬性看來，如果能相輔相成，更能發揮一加一大於二的「光」芒。
然而，現代行政體系偏重「防弊」，經營者如何在不被「圖利」、依「法」行政與監督機制下，打造優質的映演空間，規畫精彩的節目內容，又能維持團隊的存活，是極大的挑戰。（作者為台北藝術大學教授）
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＊ 美「人民女伶」 弗萊明要沉醉台灣
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7815201.shtml
暌違六年，美國著名女高音芮妮‧弗萊明將再度來台。上回她以招牌的理查‧史特勞斯最後四首歌等驚豔樂迷，這次她除了歌劇詠嘆調、藝術歌曲外，還將演唱「真善美」、「國王與我」、「窈窕淑女」等音樂劇經典，展現更寬廣的魅力。
＊ 《鏡ｘ樂》簡約舞台 迸發無限能量
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013040800343.html
極簡的舞台上，炫目的燈光節奏啪啪作響，在電光石火的一瞬間，觀眾所見充滿能量的獨舞身影，魔幻般地分裂成無數殘影。這是日本編舞家勅使川原三郎的《鏡ｘ樂》。
六十歲的勅使川原三郎是日本最具代表的當代舞蹈家。一九八五年他創立渡烏舞團ＫＡＲＡＳ，演出廣受歐陸舞壇肯定，更是第一位替巴黎歌劇院芭蕾舞團編舞的亞洲編舞家，過去曾三度來台。
....《鏡ｘ樂》是勅使川原三郎發表於二○○九年的作品，舞台上僅有屏風數道，透過準確精簡的燈光與身體動作，還有閃炫得人瞇眼的跳動光束，勅使川原三郎表現出他獨到的身體美學。他所發展出的動作沒有大幅度的跳躍、拔高或延展，多的是小幅度的關節運動，緩速時優雅，快節奏時炫目魔幻。
大葉「鹿角女孩」 入圍法國動畫影展
【聯合報╱記者何烱榮／大村報導】2013.04.09
大葉大學視覺傳達系4名女學生，去年研創「鹿角女孩」動畫，作為畢業作品，今年一月才獲得「台灣國際學生創意設計大賽」數位動畫類金獎，最近又入圍法國「安錫國際動畫影展」，昨天她們回到母校，與學弟妹分享創作經驗和得獎喜悅。
這4名女大學生是羅鈺樺、林靖凡、陳芝妤、李佳容。指導老師馮偉中說，「安錫國際動畫影展」是知名的電腦動畫影展，具有指標性的意義，今年共有43個國家、2461件作品參賽，能夠入圍對學生是很大的鼓勵。
「鹿角女孩」是手繪動畫，刻畫父女親情矛盾與糾葛，分成距離、迷思、了解等3個段落，羅鈺樺現在是台灣原創動畫「幸福路上」的動畫師。她說，她們都有和父親僵持的經驗，因此構思劇本時，設定以父女親情為題材，探索家人相處之道，也提醒大家，愛不應該是一味的付出，更重要的是溝通和理解。
李佳容說，她們在設計人物造型時，在女主角頭上加了鹿角，鹿角是攻擊，也是自我保護的工具，意味著親情的隔閡和內心的自我防衛。
陳芝妤說，當初報名「安錫國際動畫影展」只是想試試看，沒想到真的入圍了，感謝老師指導和同學的相互支持，不管有沒有得獎，能和大家一起創作，是大學生活最美好的回憶。
◆ 席慕蓉謝瘂弦 道出上一代的悲
【聯合報╱記者林宛諭／彰化縣報導】2013.04.08
目宿媒體公司拍攝「他們在島嶼寫作—文學大師系列電影」，主角之一的聯合報副刊前主編瘂弦最近從加拿大回國，與文壇老友吳晟、席幕蓉敘舊，席慕蓉讀著瘂弦的詩說「世人要感謝詩人，寫出這個世代的悲傷」。
席慕蓉說，有一次瘂弦和她講電話，說自己去河南祖墳掃墓，看著父執輩的衣冠塚，自己突然覺得很慚愧，因為從來沒把自己家族的悲哀寫進詩裡。席慕蓉說，其實瘂弦早把時代的悲哀與自己的生命，融合在一起了。
導演陳懷恩在吳晟彰化老家取景，請吳晟與席幕蓉談瘂弦，當席慕蓉念著瘂弦詩作「紅玉米」，「那樣的紅玉米…我南方出生的女兒也不懂得」，就哽咽了，她輕掩書卷說「世人要感謝詩人，寫出這個世代的悲傷」。
吳晟非常喜歡瘂弦詩作「印度」，他說，讀到這首詩，那種震憾、衝擊久久難以平復，那應是詩作的頂點，把甘地的胸襟與人道精神表現到極致，或許也是瘂弦另一種自我人格投射。
瘂弦看著很多作家成長，他說，蔣勳還是個「很帥的高中小男孩」時，有次他辦作家座談會，看到蔣勳站在會場外，他招呼蔣勳進去，蔣勳卻靦腆地說「我不是作家」，怎樣都不肯進去。
「幫人忙要趁早。」曾是聯合報副刊主編、幼獅文藝主編的瘂弦如是說。席慕蓉說「一開始的鼓勵很重要，是瘂弦老師引領著我們往文學走」。
◆ 羅馬帝國特展 門票即日起預售
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2013.04.09
「輝煌時代─羅馬帝國特展」5月11日起在中正紀念堂登場，將展出300件真跡文物，珍貴展品來自義大利佛羅倫斯國立考古博物館，展場結合羅馬時期情境布置，還運用精緻的展示科技，門票即日起預售，兩人同行優惠價250元。
主辦單位聯合報系活動事業處營運長李佳諭表示，羅馬帝國特展聚焦西元前1世紀至西元3世紀中葉，即羅馬帝國顛峰時期，這個時期羅馬的宗教、藝術、生活、建築及軍事都有顯著成就，也留下文明遺產。
羅馬帝國特展分為「帝國皇帝大點名」、「羅馬神話小祕密」、「神鬼戰士的一天」、「羅馬人的時尚秀」、「豪華的莊園宮殿」、「羅馬戰士的武功」等六大主題，透過真實文物，帶領觀眾穿越時空，體驗輝煌時代羅馬人的生活、文化及藝術成就。
李佳諭說，不論是日常生活的泡湯文化、時尚的羅馬鞋，到諺語「條條大路通羅馬」、「羅馬不是一天造成的」，均顯示羅馬對後代有深遠影響。為了讓展覽和當代大眾生活有所連結，展場內布置了許願池，還有羅馬風格服裝、造型裝扮小遊戲和觀眾互動，希望帶給民眾難忘的體驗。
「輝煌時代─羅馬帝國特展」5月11日至8月18日在中正紀念堂展出。5月10日前在全台7-ELEVEN、全家、萊爾富、OK等超商及各大團購網、博客來網站都可預購門票，網址：http://rome.ishow.udn.com。
在法國 趙無極與長城、孔子並列
【聯合晚報╱國際新聞組/綜合報導】2013.04.10 03
抽象主義大師趙無極，1921年出生於北京一個古老世家，族譜可上溯至宋朝皇族。趙無極尤其推崇米芾，他被評論界稱為「用另一種眼光觀察的畫家」。
趙無極父親趙漢生在上海銀行界任職，為業餘畫家。趙無極十歲就能畫畫，酷愛文學和歷史。14歲時考入杭州藝術專科學校，師從林風眠。六年後畢業留校任教，同年(1941年)在重慶舉辦首次個人畫展。
1948年，在父親支持下，趙無極與第一任妻子謝景蘭到巴黎深造，開始一條全新藝術探索之路。隨後幾年在歐美各國寫生、遊歷，知名度也慢慢上升。1961年，他結交當時法國的文化部長安德列·馬爾羅，在他的關照下，趙無極於1964年成為法國公民。
趙無極的作品被視為東方抽象的精髓，在法國，他甚至被視為與長城、孔子並列的中國文化符號。在胡潤研究院公布的「2012胡潤藝術榜」上，趙無極以6億1000萬元人民幣的總成交額，蟬聯三屆胡潤藝術榜的「油畫之王」。
3段婚姻 第二任妻子是港星
趙無極共3段婚姻，元配謝景蘭是他15歲初戀情人，結褵16年後離婚。謝景蘭次年與法藝術家馬賽結婚。趙無極在那段時間常酗酒，甚至被稱為「趙威士忌」。第二任妻子是港星陳美琴，惜她41歲就撒手人寰。
他的法國妻子法蘭絲瓦‧馬格是第3任，兩人1977年結婚，陪伴他度過晚年，也一手包辦趙無極畫作的展覽、拍賣和銷售事宜。
※ 相關報導：
＊ 趙無極病逝 享年93歲
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7821240.shtml
華裔法籍畫家趙無極9日逝世於他2011年以來移居的瑞士寓所，享壽93歲。
....趙無極師從林風眠，並受畢卡索與馬蒂斯影響。抗戰勝利後在上海個展，被譏沒放過洋也畫西畫，林風眠鼓勵他留法。趙無極在巴黎闖出一片天，以傳統藝術的修養融合西方藝術，將西方抽象畫與中國寫意畫融於一爐，被譽為20世紀西方抒情傳統的代表。他的作品叫好叫座，在紐約作品拍賣100萬到250萬美元 (台幣3000萬至7500萬元)是常事。
＊ 印花女王Lilly 傳奇81年畫句點
http://style.udn.com/mag/Style/article_story.jsp?ART_ID=136375
如果你喜歡印花元素，那你絕對不能不知道Lilly Pulitzer。這位從名媛變身設計師的傳奇人物，在美國時間4/7於家鄉佛羅里達過世，享年81歲。
◆ 林懷民指導巴西舞者 把太極融入南美
【聯合報╱記者何定照／八里報導】2013.04.10
看東方元素融入南美文化的光彩！雲門舞集藝術總監林懷民獲邀為第六屆勞力士創藝計畫導師，選中巴西籍舞者艾德瓦多‧福島指導十個月，昨天艾德瓦多初步展現新作「畸零人」，不時旋轉、伸展身體的動作，正來自傳授雲門「太極導引」多年的名師熊衛。
勞力士創藝計畫旨在由國際大師指導青年藝術家，共分舞蹈、文學等六領域，歷年擔任舞蹈類導師的包括威廉‧佛塞、勅使川原三郎、姬爾美可、崔莎‧布朗等重量級舞蹈家。林懷民曾任第一年提名人，去年受邀擔任導師，思及多年來受惠各大師，慨然允諾回饋「幫助外國年輕舞者」。
在經重重關卡勝出的三名國際舞者中，林懷民選出日義混血的艾德瓦多，原因是「他非常原創、純粹，作品特殊，充滿對舞蹈的熱情與動力」。指導過程中，艾德瓦多選擇專注學太極導引、靜坐、氣功，曾在巴西學過氣功的他，深感台灣氣功才有深度。
林懷民也鼓勵艾德瓦多大量旅行，「這幾個月最要緊的是打開視野！」艾德瓦多回憶，才來台灣不久時，林懷民就要他從花蓮走到天祥山上。他連走八小時，「我的身體快碎了，內心卻很充實」。林懷民要他體會的是，「韌性是一生中最重要的事，多想一點、多走一點，就會看到美麗世界。」
門生將結束台灣創作之旅，林懷民今晚將送給艾德瓦多「畢業禮物」：跟著大甲媽祖出巡。他將和艾德瓦多去雲林西螺，「陪走」一段後，再讓艾德瓦多連走四天四夜。
◆ 坑道裡聽南管樂 金門國家公園首演
【聯合報╱記者陳向鑫／金門報導】2013.04.10
金門國家公園首次5月26日在翟山坑道舉辦音樂演奏會，結合國樂南管演出，由出生在南管故鄉泉州的台灣媳婦王心心擔綱，僅此一場。
金管處長陳茂春表示，5月26日演出曲目包含下江陵、將進酒、百鳥歸巢與清平調等；今天上午9時受理報名，報名電話082-313183、傳真082-313184、網路http://goo.gl/o9U3E 。
陳茂春說，南管是閩南文化中的藝術瑰寶，目前仍盛行於金門全島，未來不排除持續舉辦並增加場次，與原本就有的西洋管弦演奏樂相互輝映。
王心心4歲開始學南管，精習指、譜大曲及各項樂器，尤以歌唱著名，是南管界少見的音樂全才，曾擔任福建泉州南音樂團職樂師、台北漢唐樂府古樂團音樂總監，也是2008年北京奧運主唱之一。
王心心表示，昨天現場試奏後，效果很好。
龍應台：發掘巷弄工藝 打開國際通路
【台灣醒報╱記者徐欽盛╱台北報導】2013.04.10
「讓台灣優良工藝品被更多人看見，其產品的故事也能讓更多人聽見！」文化部長龍應台8日在全國文化機關主管會報上，呼籲各縣市的文化局長，要極力地把隱匿於街道巷弄中的工藝創作發掘出來，並推展至國際市場上。她深信，一個傳統的地方工藝，如果能找到一流的設計師用現代手法再創造，並講述它的故事，這個產業就有希望復興再創利基。
為了發掘為數眾多、隱匿於街道巷弄中的工藝創作，並提供展示舞台，文化部文創發展司特別參考「倫敦設計節-TENT London」展，預計在102年的文博會加入地方工藝區與原創新銳區，希望能集結地方微型工藝產業的能量，推動在地產業的復興。
龍應台表示，當一個很原始在地的材料，經過精緻的手工與優良的設計，它會有直接的國際通路。她特別以去年文博會展示廠商阿原肥皂為例，事實上就有來自於倫敦博物館買家將之列為採購對象。同樣地，苗栗的藺草產業，如果我們能找到現代一流的設計師到苗栗看藺草，並且使用現代的語言來講述它的故事，這個產業就有希望起死回生。
而目前非常夯的台東棉麻屋，文化部也希望他們所織造的帽子，未來可以擺到倫敦或是巴黎的設計商店中，被更多人看見。龍應台表示，這些隱匿於街道巷弄中的工藝創作，缺的是被人看見的機會，他們的故事也沒好好能被地說出來。為此，她盼望各縣市的文化局局長能把轄區內的工藝創作找出來，文化部再將這些好的工藝品帶到國際上。
◆ 破了修補的老碗盤 懷舊那些年
【聯合報╱記者莊琇閔／台北報導】2013.04.10
碗盤是日常生活中不可或缺的生活用品，有一群碗盤收藏者，特別到處蒐集別人不要的舊碗盤，即日起在中山公民會館展出台灣早期碗盤，其中還有現今已看不到的「碗盤補釘」。
中山公民會館與懷舊文物聯誼會主辦的「台灣老碗盤特展」，展示早期台灣的手工碗盤。策展的收藏家方樑生表示，早期民眾多少會認為台灣老碗盤平凡、粗鄙，難登大雅之堂，但老碗盤裡外圖案的多樣性，令人目不暇給。有手繪花卉、松竹梅、蔬果、山水，印蓋的文字、花鳥、幾何紋，和噴釉的山水、魚蝦、動物等，多彩多姿。
方樑生說，這些乍看不起眼的碗盤，記錄了時代運行軌跡，也是先民生活紀錄。因此「懷舊文物聯誼會」的會員跑遍全台灣，蒐集這些老碗盤，買價自200元至2萬元不等，但每一個在收藏者心中都是「無價」。
方樑生解釋，以前許多碗盤喜愛畫上雞的圖案，因為「雞」的發音與台語「家」同音，有「起家」的意涵。另外，碗盤上也常可見「蝦」的圖樣，則是因為蝦多足，農業社會認為這象徵「多子多孫」。
此外，特展中特別展出已經失傳的「補碗盤」。過去因為經濟不寬裕，碗盤破裂了也捨不得丟，因此有補碗盤的補釘師挑擔沿路叫喊，為人補碗盤。補釘師先用鑽針在裂片的兩面鑽好小孔，再鑲崁入ㄇ字型銅釘，將兩面結合。修補後的碗盤滴水不漏，可見技術高明，也見證先民愛物惜物的精神。
「台灣老碗盤特展」即日起至4月30日止在中山公民會館（中山北路二段128號）展出，13日下午2點30分將舉辦酒會及講座「漫談台灣陶瓷」，歡迎民眾參觀。
◆ 節慶襪偶 拚出織襪生機
自由 2013.04.10
〔記者顏宏駿／社頭報導〕彰化縣社頭鄉織襪產業面臨全球化競爭，業者無不絞盡腦汁求生存，其中，智程織襪公司負責人蕭智程與太太共同研發襪子娃娃，針對母親節和畢業熱潮，量身打造母親娃娃和學士娃娃，獲得上游大單，夫婦同心破冰，漸漸打開知名度。
蕭智程夫婦在政府與中國簽下ECFA後，意識到織襪代工可能面臨生存威脅，便開始尋求產品多元化，太太黃慧玲因掌管織襪生產線，對於布料、綿紗有深入了解，便開始設計襪子娃娃。
黃慧玲以褲襪為主要材料，搭配各式毛料或紗線，創造人偶多樣面貌，她與先生還北上參加文化部舉辦的文化創意產業展覽，爭取自家產品曝光機會。
黃慧玲以說故事的方式，賦予每個襪子娃娃鮮活的個性，其中黑色學士娃娃，最近因接近畢業旺季，最先獲得大單，每個三百五十元，賣到缺貨，而因應母親節到來，母親娃娃的訂單量也扶搖直上。
蕭智程說，唯有接觸到消費者，才能知道產品的方向，過去他們一直做代工，埋首猛幹，走出去，才有機會看到未來。
◆ 台東收容人畫藝讚 可代客繪像
【聯合報╱記者李蕙君／台東報導】2013.04.10
台東泰源技訓所砂畫班聞名，該班收容人奠定藝術基礎，已有4人轉型創作油畫，技術精湛可客製化，看照片繪人像，是獄所難得一見的服務。
蕭姓收容人在創作過程中靜心悔過，他說，畫過20多幅人像，很有成就感，但「我最想畫的一幅畫是我的全家福。」
所長劉世添表示，砂畫班收容人投入許多時間創作、累積經驗，尤其要先學會素描基本功，藝術底子都不錯，目前有4名收容人技藝佳，自營作業畫油畫，也能代客繪像。
50歲蕭姓收容人最近幫一名女性顧客繪製金針賞花圖，他戰戰兢兢看照片繪圖，毫不馬虎，看似快完成的畫作，他搖頭說：「這才完成6成哩！花草不好畫，要打好幾層的底」，十分用心。
泰源技訓所秘書黃敬謀表示，收容人自營作業，作品售出扣除成本後，可分得一半收入作為勞作金，不過其中4分之1還得繳作犯罪被害補償基金，真正所得有限；蕭姓收容人勞作金已累積1萬多元，對他而言是重生的開始。
線條、雲彩、黑白 趙無極畫留禪境
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.04.11
趙無極以結合東方水墨思想與西方抽象概念的「感性抽象」驚豔國際畫壇。二○○二年，他當選法蘭西藝術院終身院士，成為在朱德群之外，第二位擁此榮銜的華裔畫家。
政務委員、藝術家黃光男表示，趙無極於一九五○年代將東方藝術注入抽象表現主義，開創東方抽象表現主義。黃光男說，文學造詣極佳的趙無極善用中國繪畫元素表現的線條、雲彩、黑白相間、留白，傳達「無有相生」的禪宗精神。
國立台灣美術館館長黃才郎表示，趙無極最早是在甲骨文文字中尋找繪畫靈感，後來也從保羅‧克利畫作中得靈感，但最後讓他成名的，是大幅山水抽象畫顯現的平遠境界。黃才郎說，即使同樣是感性抽象，趙無極卻能呈現出傳統水墨追求的「可居可遊」意境。
◆ 畫作揚名西方 抽象派大師趙無極病逝
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7823118.shtml
【聯合報╱記者何定照、布魯塞爾記者蕭白雪／綜合報導】2013.04.11
華裔抽象派大師趙無極九日在瑞士居所逝世，享壽九十三歲。
趙無極兒子趙嘉陵的律師證實趙無極的死訊，也提及趙無極自二○○五年罹患阿茲海默症，從三月底以來兩度進醫院，九日在第三任妻子馬格同意下停止治療。
文化部長龍應台聽聞趙無極辭世，表示趙無極是上個世紀華人中，少數能站上國際舞台的「一顆非常大的星星」，他的過世對她而言，「像是一個時代的結束」。
趙無極將西方現代油畫技巧融入中國傳統文化意涵，形成個人獨特的畫作風格，被稱為「西方現代抒情抽象派代表」；趙無極的畫作在國際市場上頗受歡迎，一幅可賣到一百萬至兩百五十萬美元。
二○○八年，他的「向杜甫致敬」在香港的拍賣會以五百九十萬美元高價賣出。趙無極因畫作受歡迎，曾連續多年登上華人畫家富豪榜榜首；不過，他晚年時，兒子已與第三任妻子馬格爭產，財產訴訟仍在進行。
※ 相關報導：
＊ 去年畫作拍賣總值18億 亞洲第1
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013041100502.html
一九五○年代起，趙無極便躋身國際主流藝術市場，堪稱華人世界第一位。一九九○年代末，台灣興起一波抽象繪畫熱潮，趙無極等海外華人藝術家行情看漲。隨著蘇富比、佳士得等國際拍賣公司移師香港，二○○○年後，在海內外資金帶動下，趙無極的畫價更是屢創新高。
◆ 情趣內衣變禮服 醫專生奪冠
【楊明峰／桃園報導】2013-04-11 中國時報
情趣內衣變禮服！龍潭新生醫專美容造型科學生邱瀞儀，以黑色情趣內衣，加上流蘇、蕾絲製成澎澎裙，再搭配羽絨翅膀、頭飾，製成一襲「黑天鵝」黑色禮服，以此參加全國創意整體造型賽奪冠，她笑稱：「頭一次進到情趣用品店好尷尬！」
十七歲邱瀞儀未來想踏入美容造型業工作，先以專科畢業後考取大學美容科為目標，她從去年起，奔波全台密集參加相關大小比賽，希望得獎為升學加分，已獲近十個獎項，不過從未得過冠軍，頂多是第三名。
由於邱瀞儀每件參賽作品平均是一.五萬元，為節省成本，她突發奇想以情趣內衣為基礎，再加以改良參賽，並硬著頭皮找老師張碩芳，到情趣用品店挑選情趣內衣，兩人進到店裡，還被老闆誤會要買來穿給男朋友看，臉紅急叩展示模特兒，得知三圍後買完衣服，趕緊拔腿狂奔離開。
邱瀞儀將一件七五○元的性感內衣，手縫上飾品加以點綴，再配合親手製作的頭飾、翅膀、鞋子，及造型水晶指甲，參加「第二屆美國密西根Nail Sports國際菁英盃競賽」，奪得創意指甲整體造型組冠軍。
首次奪冠的邱瀞儀相當開心，她說，以天鵝的優美高雅做為衣服，搭配黃紅藍等鮮豔色彩，在模特兒臉上營造出鮮豔妝容，可能因此獲得評審青睞，為五月要參加的南韓首爾國際賽，增添不少信心。
◆ 紙藝達人作品展 禮服令人驚艷
【賴秉均／宜蘭報導】2013-04-11 中國時報
模特兒站在伸展台上，自信擺弄姿態展現華麗衣裳，不一樣的是，這些做工精緻的禮服，竟是用「紙」創作而成！鑽研紙塑藝術逾卅年的紙藝達人游政達，昨在宜蘭大學圖資館三樓「現藝」，七件走秀的紙禮服作品令人為之驚豔。
從小喜愛美術繪畫的游政達，十七歲開始用紙創作人形、花卉及鳥類等實物特寫，融合多種元素如繪畫、雕塑等工法，為紙塑藝術開創精緻且具生命力的風格，游政達的作品曾入選台灣工藝設計競賽獎，民國九十六年更榮獲國家數位典藏。
游政達昨日在宜大圖資館三創悅讀區展出紙藝作品，內容包括紅樓夢人形紙塑、鳥類紙塑及紙禮服等三大主題，校方特別請來七位校園親善大使穿上紙禮服走秀，融合東西方時尚元素的創作，既精緻又華麗，讓前來觀賞的學生讚嘆不已。
游政達說，他不是服裝設計的專家，想用手工棉紙做出衣服的特性，談及創作困難之處，游政達坦言，「（紙禮服）剪裁要合身最難！」穿著紙禮服走秀的大四生張舒菱透露，紙禮服穿起來和一般衣服沒兩樣，但仍會怕衣服破掉。
即日起到五月十五日，紙藝創作在宜大圖資館三創悅讀區展出，民眾有興趣可於開館時間前往參觀。
愈神祕 愈誘人 村上春樹新作 預購破50萬冊
【黃菁菁／東京十一日電】2013-04-12 中國時報
日本作家村上春樹的最新長篇小說《沒有色彩的多崎造和他的巡禮之年》（暫譯）十二日在日本正式發行，首刷精裝本在發售前已預約突破五十萬冊。一直保持神祕感的村上，這次也完全沒透露小說內容，因而引起更大的期待。許多書店都規畫特別的促銷活動，還有大型書店提前到上午八點開始營業，以服務等不及搶購村上新書的忠實讀者。
村上自從二○一○年發表《1Q84》第三卷之後，已經三年沒推出新作，這次新書特別具話題性。一位書評家指出，村上的作品中常可看得到歷史，這是村上在東日本大地震後首度發表的長篇小說，期待會有相關的描述。
日本文藝春秋出版社表示，村上的新書初版將發行卅萬冊，但售前已增印三版五十萬冊。《1Q84》第三卷初版是五十萬冊，售前增印廿萬冊，這次可說是又破了紀錄。
《1Q84》出版後造成社會現象，當時發行的出版社新潮社故意不告知小說的內容，使讀者滿心期待，創下驚人的發行量。這次文藝春秋也承襲此宣傳手法，除書名及村上發表的兩句簡短聲明之外，一切內容皆保密到家，就連發給書店的黑底白字宣傳海報也相當簡單，連店員都很難想像新書的模樣。
村上的兩段聲明內容是：「我一開始想寫短篇故事，但愈寫愈長。這種狀況並不常見，我想或許是《挪威的森林》後，第一個這類的作品。」「閱讀《1Q84》比較像是搭乘雲霄飛車，所以我想寫點不同東西。開始動筆後，才清楚這會是怎樣的一本書。」
不過，有書評家指出，村上二○一一年獲得西班牙加泰隆尼亞國際獎時，曾提及震災和核災事故，他說：「日本人應該持續對核電喊『不』」。這次的書名中「巡禮」一詞，讓人強烈感受到「死」的印象，說不定書中會有相關的描述。
村上最近還會破例公開露面，於五月六日赴京都出席「觀察靈魂，撰寫靈魂」研討會。這是村上自一九九五年神戶大地震後出席一場朗讀會，睽違十八年首度在日本公開發表演說。
◆ 崇右春萌展演 觀眾溼了眼框
【曾百村／基隆報導】2013-04-12 中國時報
基隆市崇右技術學院影視學群第一屆「春萌展演」，十一日晚間在文化中心演藝廳舉行，結合現代歌舞、樂團、戲劇的舞台現場演出，並向大眾預示崇右技術學院嶄新的啟程，戲中演員們演技精湛，觀賞民眾都說「好看」。
「春萌」戲中講述一家麵店老闆娘與客人們的人生際遇，刻劃出每個人在生活過程的喜怒哀樂，有不少感動人心的畫面使得台下觀眾濕了眼眶，而崇右學院目前計畫每年春季舉辦年度公開演出，希望以富有青春活力的舞台表演，帶領年輕世代經營地方文化紮根，培養年輕學子重視基隆文化觀點。
昨演出演員、後台、場控及音效等，都是崇右學院影視學群的學生，他們演練這場舞台劇已達一年之久，演出完畢謝幕時，某些同學相擁而泣，相互打氣「我們終於把這部戲演完了！」
「春萌」以音樂歌舞劇形式呈現，將基隆獨有文化凸顯出來，讓觀眾從觀賞過程中，和年輕學子們交流在地的歷史文化，達到「校園深耕地方」的目的。
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＊ 荒謬劇+邪惡國＝北韓金豪洨
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013041200003.html
丹麥導演布魯格（Mads Brugger）異想天開地組了一個假的喜劇表演團體，帶著兩名韓裔丹麥籍的喜劇演員，前進北韓，目的是一探「史上最邪惡獨裁政權」，並進行「文化交流」，卻意外發展成紀錄片《北韓金豪洨》。 ....三人這些隨機且讓人摸不著頭緒的挑釁滑稽行為，讓北韓政府指派陪同及監視的隨行人員無從反應。影片播出後，被美國《紐約時報》形容為「荒謬劇團遇上荒謬國度的搞笑劇」，也獲得二○一○年日舞影展評審團國際紀錄片大獎。
＊ 勅使川原三郎《鏡╳樂》 虛無鏡像中的身體哲思
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=97&f_SUB_ID=1853&f_ART_ID=448789
曾三度來台演出的勅使川原三郎（Saburo Teshigawara）終於又來了！是怎樣的一名編舞家與舞者，能讓台灣觀眾念念不忘，屢屢詢問「新舞風」藝術總監林懷民：「Saburo什麼時候才要再來？」
◆ 作曲家郭芝苑病逝 龍應台追思
中央社 2013.04.12
作曲家郭芝苑今天病逝，文化部長龍應台表示，「郭老師2006年是文化獎得主，他說的『我的作曲，就是我的地位』這句話讓我特別感動」。
行政院文化獎2006年得主、本土作曲家郭芝苑今天病逝，享壽92歲，龍應台特別表達追思與感念。
龍應台寫到，「郭芝苑先生，我應該稱他為老師，因為他出生在苑裡，在那裡他開啟了一輩子的音樂人生。而我是苑裡國小的畢業生、苑裡初中的學生。我們每週唱的苑裡中學校歌，就是由郭先生作曲。苑裡國小與初中的小孩，從小就唱他的歌。」
龍應台說，小學時，她是合唱團的一員，有一年到苗栗銅鑼去參加全縣的合唱比賽，唱的就是郭芝苑的「紅薔薇」、「楓橋夜泊」，尤其是「楓橋夜泊」，她從小唱到大，是少數到現在還可以琅琅上口唱出的歌。
龍應台表示，小時候在苑裡上學會經過兩條路，一條是「天下路」，然後轉彎到「為公路」，為公路後來改名「芝苑路」，所以今天聽到郭芝苑過世的消息，所有美好的苑裡記憶都湧上心頭。
龍應台讚美說，郭芝苑是台灣本土的音樂先驅，既是民族音樂又是現代音樂。而現在想起來，有點心疼的是，這個從苑裡泥土中成長的藝術心靈，在台灣政權更迭的過程裡，差一點就失去了應有的歷史地位，因為郭芝苑不善於用國語表達。
龍應台指出，以「紅薔薇」這首人人能唱的歌為例，作曲、作詞其實是用閩南語譜寫的，但是後來流傳時，卻得改寫成國語歌詞才得以流傳。幸好台灣後來的發展，郭芝苑的巨大才氣還是被看見了、被承認了、被燈光照亮了。
龍應台表示，當年郭芝苑出席文化獎頒獎典禮時，「我的作曲，就是我的地位」這句話讓她特別感動，「郭老師的地位是永遠的」。
◆ 「左刀」劉慶儀 篆刻界拚出一片天
自由 2013.04.12
〔記者蔡淑媛／台中報導〕篆刻界頗負盛名的劉慶儀，年輕時在工廠工作被碾斷右手，他克服失去右手的殘缺，左手和雙腳當右手用，白天在工廠工作，晚上則開始學畫，重新學習握筆，以左手克苦習畫、書法甚至篆刻，獲獎無數，四處受邀展覽，被封為「左刀」，在業界無人出其右。
「失去右手前，人生過得渾渾噩噩，只剩左手後開始思考和規劃人生，也開啟我書畫的美麗世界！」劉慶儀卅歲就當上印刷工具工廠生產線的課長，一次意外右手被碾進機具，上臂以下截肢，下顎撞到骨折，幾乎毀容，讓他無法接受，但家有老小，肩負養家責任，重新振作，休養半年就重回工廠生產線工作，他手腳並用，做得和受傷前一樣好，繼續工作廿八年才退休。
劉慶儀殘而不廢，他說「身體殘障不是殘障！」不只正常工作，也重拾兒時畫畫興趣，開始正規學畫，為退休生涯計畫，也療養失去右手的創傷，人生不再徬徨，反而獲得另一個春天。
慣用右手的劉慶儀不但要學習重新握筆，左右手作畫順序和技巧都不同，他全得自己摸索，勤勞苦練，從油畫學到國畫，不斷自我挑戰，他回憶，「當時連拿筆都不穩，力不從心，用筆也無法使力，光是畫一朵梅花就練了半年！」後來為了落款，他去學書法，「書法不能補筆，真的是一筆見功夫。」學成後又去學篆刻。
劉慶儀以刀代筆，克服技術困難，甚至自己車床製造左撇子專用的輕薄筆刀，他把書法的氣韻表現在方塊印章上，許多知名書畫家的印章都指名由他篆刻，書畫名師陳銘顯封他為「左刀」，讚譽他不論文字運用、線條挪讓和空間佈局都達到整體之美。
劉慶儀左手持刀、筆，書、畫和篆刻達到合而為一的境界，但沒有右手的他，身體不平衡，他以左手施力必須更用力，還要維持平衡感，腰痠背痛，完成作品要多花好幾倍時間，六十五歲的他現在教學鼓勵學員，「我用左手都能辦到，你們一定也能做到！」
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＊ 一天半做一件衣 學生好像設計師
http://mag.udn.com/mag/education/storypage.jsp?f_ART_ID=450263
「我們也可以成為服裝設計師！」雲林科技大學設計學院10日至13日舉辦國際文化創意產業研討會暨創意工作坊、創意市集活動，讓學生跨界思考，重新思考文化創意設計，參加服裝設計的學生興奮說，不到兩天竟能做出一套衣服，很有成就感。
創意生活設計系助理教授張岑瑤昨天表示，創意實驗工坊邀請台、日、英、泰等7位設計師，為「創意跨界」開啟設計實驗對話，內容有木藝、紙陶、竹藝、花藝、服裝設計、創意城市設計、文化商品設計等7大工坊。
台灣音樂 不多金但多元
【聯合報╱林少英／音樂創作人（台北市）】2013.04.13
大陸「我是歌手」節目昨天進行首季冠軍爭奪賽，強烈吸睛。
近年來，大陸綜藝節目向各國購買節目版權，網羅兩岸知名歌手現場ＰＫ，拉抬收視率。一擲千金的豪氣，也讓國內流行音樂界深思，除了錢之外，台灣還有什麼？
對岸有民族上的多元性，但這種多元性卻不見得全然反映在文創上，尤其是流行文化。反觀美國的音樂文化，之所以是流行音樂的先鋒與指標，乃是因為美國的音樂，與移民文化在民主與自由開放中發展，以及對境內多元民族的音樂文化兼容並蓄息息相關，像是黑人的節奏藍調、繞舌歌、爵士音樂，南美洲傳來的拉丁音樂、牙買加的雷鬼、古巴的節奏音樂，以及英式搖滾等等，尤其是七零年代Fusion（融合音樂）及世界音樂的崛起，正是在百花齊放後，學百家卻自成一格而集大成。
這種文化現象，一樣可以在台灣流行樂的發展中看到，像是因美軍在台中而留下爵士樂的因緣、北投的日本那卡西文化、陳達的恆春民歌、現代客家音樂。另外，像是比較早與流行音樂文化有接觸的花東阿美族與卑南族，很多原住民都會拿著吉他彈彈唱唱自己創作。有些人為這感到可惜，認為會使原住民傳統流失，但這反而為台灣的流行樂，提供了一股新的活力，也才有胡德夫的「太平洋的風」、張惠妹的「姊妹」、張震嶽的「原住民風」R&B等新型態創作出現。
這種音樂的多元化成就，也體現在前幾年轟動一時的「縱貫線」上，由流行樂的李宗盛、周華健，校園民歌的羅大佑，再到原住民歌手出身的張震嶽，像這般不同文化的自然碰撞，產生新價值的過程，就是台灣流行音樂文化的優勢。
如此一來，只是去擔心台灣音樂是否會因為對岸有那麼大的財力，去仿效國外製作音樂綜藝節目而顯得弱勢，是多此一舉了。
最近，林志炫、楊宗緯、彭佳慧等人在台灣和大陸掀起一股熱潮，他們共有的特質是：沒有太大的明星氣派、都對歌唱有一種純純的執著，不像一般由公司塑造出來的歌手，反而能自由鑽研與發掘個人的歌唱特色和技巧。
這幾個歌手，在異地大放異彩的過程，凸顯出了台灣流行音樂文化的優勢，也顯示出了對岸如何能在我們有所不足之處做出補正，這意味著台灣並不需要因為對岸的各種硬體設備而「望洋興嘆」；反而，無論是對岸或者台灣，都應該藉此機會截長補短，創造雙贏。「我是歌手」與其說是一場比賽，更像是兩岸流行音樂文化互相觀摩學習的開放空間。
台灣這幾年對於自身的優勢，感到茫然和缺乏自信，或許才是我們該深思的問題，文創與流行文化競爭的關鍵，就在於是否有平凡的心、獨特、純真與自信，並且在一個開放的民主大熔爐裡頭跌跌撞撞的成長。
◆ 不會講國語 國寶大師差點失聲
【聯合報╱本報記者周美惠】2013.04.13
從日據時代跨越到民國的郭芝苑，早年身經戰亂，雖曾兩度赴日進修音樂，戰後返台卻因「滿街唱的都是日本歌謠」，刺激他日後大量創作台灣歌謠。
郭芝苑中學畢業後，考上東京東洋音樂專門學校，原本學習小提琴，但因手指彎曲，無法勝任小提琴演奏，再加上父喪而中斷學業。二度赴日，他改學作曲。返台後，卻成了「失聲的一代」，由於不諳國語，沒有像其他留日藝術家走上學術之路，而長年「蟄居」苗栗苑裡，雖是位多產的作曲家，但成名相當晚，直到晚年才被音樂學界重視，接連獲國家文藝獎及行政院文化獎肯定。
在日本深造時的郭芝苑，因為發現國民樂派和西歐古典樂派風格不同，意識到可以用民族味道濃厚的曲風，創作屬於台灣人自己的音樂，於是擷取台灣傳統的歌仔戲、南管、北管、高甲戲等戲曲元素，創作富有台灣風味的歌曲。
郭芝苑致力為台灣傳統歌謠作曲，為的就是「想讓台灣人唱自己的歌」。
終其一生，郭芝苑為台灣的現代民族音樂創作不遺餘力，他在音樂中融入時代性、音樂性、民族性，最重要作品共有歌樂作品百餘首。除了文化部長龍應台琅琅上口的「楓橋夜泊」。郭芝苑早年也曾為流行樂界創作，最著名有鳳飛飛主唱的「心內事無人知」，還曾為電影「阿三哥出馬」寫過插曲「競選歌」，是極少數作品橫跨古典與流行界的台灣當代作曲家。
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＊ 國寶作曲家郭芝苑 大腸癌病逝
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013041300400.html
苗栗國寶級作曲家郭芝苑，十二日中午疑似大腸癌轉移肝臟引發器官衰竭病逝，享壽九十二歲。郭芝苑的創作涵蓋了管弦、鋼琴、室內樂、歌劇樂曲，是台灣第一位在本土發表管弦創作的作曲家，驟然辭世，粉絲和親友們同感震撼，形容如「巨星殞落」，表達百般不捨。
◆ 國家文藝獎得主 林磐聳設計台灣島 意象動人
【吳垠慧／台北報導】2013-04-13 中國時報
「台灣設計界導師」林磐聳在國立歷史博物館舉辦「看見，台灣：林磐聳的藝術與設計展」，早在二○○三年，他就為美國Phaidon Press的《Area/100 Graphic Designers》名列世界百大平面設計家。二○○七年，林磐聳獲選國家文藝獎，是第一位以設計家身分榮獲美術類的得主。
雖然被尊崇是設計界「大老」，但林磐聳現年才五十七歲，受到父親林慶雲的啟發，他進入國立台灣師範大學美術系、美術研究所學習，大學時期即以設計為志業，老友、白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀說：「每次看到他，就是拿枝筆在畫畫。」
「看見，台灣」昨天開幕，副總統吳敦義、交通部長葉匡時、政委黃光男等國內外貴賓雲集，顯示林磐聳的好人緣和在設計界的影響力。
一九八五年林磐聳出版《企業識別系統/CIS》一書，強調品牌形象與行銷關係，受到業界矚目，他為台糖、中華電信、中華郵政、故宮、頂新集團等建立企業識別系統，被稱為「台灣ＣＩ之父」，也多次為法蘭克福書展台灣館主視覺操刀。
一九九三年日本《New DECOMAS》將他選為亞洲十二位CI設計名家，二○○五年香港設計中心頒給他「亞洲最具影響力設計大獎」等榮譽。此外多次受邀至澳洲、日本、俄羅斯、歐美等國家任評審。
「人無法選擇自然的故鄉，但可以選擇心靈的故鄉」這句箴言，觸動林磐聳以台灣地圖為創作動機，發展出上百張「台灣家書」系列。他利用針筆、簽字筆等簡易工具手繪出開滿百合花的台灣島，為祝福新人「百年好合」，黃金葛攀藤的台灣島則象徵生命力，衍生出一系列動人的土地意象。
除了自身的設計創作，林磐聳也是台灣設計藝術的重要推手，在北師大擔任教職。為了讓自己的創作更上一層，二○一一年林磐聳辭去台師大副校長，去年辦理退休，結束卅四年師大教學生涯。
◆ 設計夯 正修秀彩妝、樹德展新裝
【聯合報╱記者王昭月／高雄報導】2013.04.13
流行設計的風潮近年在高雄的大學校園很盛行，正修科技大學昨天舉辦生技彩妝學位學程第一屆畢業展，樹德科大流行設計系畢業展今天接力登場，兩校從彩妝到時裝的設計演繹，無不綻放豐富的創作力。
正修科大生技彩妝學位學程第1屆「妝‧新世代」畢業展演昨天登場，透過晶彩、銀影、幻化等七大主題，呈現時尚彩妝的前衛創新，其中一款「人魚裝」驚豔全場。
化妝品與時尚彩妝系所長許清雲說，這次在「放色」創作主題中，學生巧妙運用紅、黃、藍三原色，形成繽紛豔麗的多元顏色。而「幻化」的創作理念源自海洋，穿著「人魚裝」的模特兒悠遊伸展台，手臂魚鱗般藍色妝彩，營造出如夢似幻的海洋世界。
樹德科技大學流行設計系今年畢業展則推出「Twelvation革，新」系列作品，18組動靜態作品，除服裝及造型外，也含織品、金工技藝、帽飾，創造力豐富，今下午3點在學校行政大樓禮堂有場時裝秀。
樹德科大流設系每年的畢業展，是學校各式成果發表的重頭戲，今年主題「Twelvation革，新」，源自英文及德文字義的造字，代表希望在時尚界開創新局。
台北故事館10歲 賀卡展橫跨126年
【聯合報╱記者莊琇閔／台北報導】2013.04.14
台北故事館昨舉辦開館10周年慶，館內同時推出全新特展「賀卡的故事」，展出橫跨126年的千張卡片，多達15種國家語言，可以一次看遍多國特殊節慶與習俗。
總統馬英九、台北市長郝龍斌、文化部長龍應台、台積電董事長張忠謀等人昨天都到場祝賀。
台北故事館創辦人及總監陳國慈表示，2003年贊助成立「台北故事館」，就定位為推廣古蹟再利用的代言人，以介紹台灣生活文化為主軸的迷你型博物館。開館以來，共舉辦26檔主題展覽及數百場藝文活動，累積超過250萬參觀人潮。
總統馬英九和故事館的淵源，早從擔任台北市長開始。馬總統說，單是台北市就有150棟古蹟，從台北故事館的案例，可以看到古蹟活化能為城市帶來加值的效應。
郝龍斌也表示，將來台北故事館、北美館的兒童藝術教育中心，以及花博園區的中山親子館、兒童育樂中心，將串聯成為適合兒童遊憩的場所。
即日起，故事館也與國際知名賀卡公司Hallmark Cards攜手推出「賀卡的故事」特展，將持續展出到8月25日，讓大家回味過去藉由卡片傳達祝福的心意。
展覽中的生日卡片區，展出1914年以來近200張各式卡片，來自以色列、芬蘭、匈牙利、菲律賓、蘇俄等國家。另外，館方也規畫各國特色節慶卡片，如印度的「兄弟姊妹節」、俄羅斯的「太空人節」等，其中英國的「聖派翠克節」立體卡片，比全版報紙還大張。
特展中值得一看的還有世界上首次為電影宣傳所推出的套卡，為米高梅公司慶祝成立25周年，於1949年重拍電影「小婦人」，特別推出「小婦人」娃娃套卡。卡片以手繪呈現，並寫上每一位影星在片中扮演的角色。
故事館的館慶系列活動，還特別邀請到莊永明、李乾朗、焦桐、葉立誠等學者專家帶來4場「百年文史講座」，涵括音樂、建築、飲食、服裝等主題。詳細訊息請上官網http://www.storyhouse.com.tw/。
◆ 絕美天賴+億載金城 海莉美聲 化古城為音樂殿堂
【曹婷婷／台南報導】2013-04-14 中國時報
夜櫻星空下，紐西蘭美聲天后海莉昨晚首度站上一級古蹟億載金城，在充滿歷史的舞台演繹廿多首動人歌曲，絕美天籟搭配百年古城，美聲繚繞天際；台南市長賴清德也帶著妻子到場聆聽，台下約三千名觀眾聽得如癡如醉。
二○一三年台南藝術節重頭戲之一，邀請到美聲天后海莉到府城開唱，海莉首度來到台南，賴清德趁海莉上台演出前空檔，短暫會晤，並贈蘭花絲巾、胸針等代表台南特產的文創商品。
海莉開心稱讚台南市是一座很美、人情味很濃的城市，她也趁空觀光、品嘗美食。由於此趟海莉偕未婚夫來台，加上又逢生日，甜蜜指數破表，媒體問她會不會想在這座美麗的城市孕育寶寶，她甜甜地笑著回應「One Day！」
海莉擁有清新脫俗的天籟美聲，深深擄獲全球無數樂迷的心，被譽為美聲天后。昨晚，她穿著宛如雅典娜女神般的藍色長洋裝登台，在優美古城中，深情演唱經典電影金曲、東洋歌曲、台灣名曲《雨夜花》、《月亮代表我的心》等，用悠揚歌聲撼動人心。
音樂會中場，海莉以標準的華語演唱張懸的《寶貝》，台下全場觀眾一陣驚呼，隨即跟著鼓掌應和，場面溫馨。
賴清德表示，億載金城是台灣一級古蹟，海莉是紐西蘭的國寶，海莉加上億載金城，是令人心神嚮往的組合，他說，有古蹟、有蘭花、有美聲，這是一個無與倫比的夜晚。
台南市為了迎接這場盛宴，特別將最足以代表台南的蘭花融入整場音樂會，首先，在億載金城的入口隧道，以蝴蝶蘭裝置成櫻花樹，美不勝收，舞台也陳設一棵頗具詩意的櫻花樹，妝點美人與古城。
海莉昨晚開唱，四月廿七日由享譽全球的跨界天王「國際美聲」安德烈波伽利接棒，在台南市立體育場舉行星光演唱會。賴清德說，台南市希望營造「藝術是生活的一部分」，就像美國人把棒球當成全家共同娛樂，希望日後大家來到台南聆賞藝術，就像生活習慣一樣自然。
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＊ 果陀劇場《搶錢的世界》鬥智幽默
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7829575.shtml
在資本主義蓬勃發展的現代社會，「搶錢」已成為主流行為，當商場上利害幻化成舞台劇情節，會帶給台下觀眾什麼省思？果陀劇場即將推出《搶錢的世界》，劇中以美國紐約金融重鎮華爾街為背景，這個關於數字、忠誠、傳統、友誼與愛情的故事，讓商場與劇場間擦出完美火花。
◆ 江蘇發現疑似隋煬帝陵寢
中央社 2013-04-14
中國大陸江蘇省揚州市邗江區近日發現疑似隋煬帝陵寢的古墓，出土墓誌有「隋故煬帝墓誌」，去世時間為「大業十四年」等字樣，與史實相符。
新華社報導，揚州市邗江區一個房地產工地發現兩座古墓，每座墓占地約20、30平方公尺，其中已發掘的一座古墓出土金鑲玉腰帶等物，墓誌則清楚寫著「隋故煬帝墓誌」等字樣，有考古專家推測，墓主可能是隋煬帝楊廣。
考古人員分析，隋煬帝的帝陵規模較小，和他的死因及多次遷移有關。
報導引述史料記載，公元618年，隋煬帝巡幸揚州期間，禁衛軍發動兵變，推舉重臣宇文化及為首領，並縊死了楊廣。墓誌銘文記載墓主去世時間為「大業十四年」，也就是公元618年，與史實相符。
此外，隋煬帝陵墓曾多次遷移，直到公元622年，唐高祖李淵下令把隋煬帝陵遷到雷塘。公元648年，蕭皇后病死，唐太宗李世民下令把屍骨送到江都，與隋煬帝合葬。專家據此推測，另一座墓的墓主應為蕭皇后。
揚州市文物局人士表示，有待考古專家進一步發掘和考證，才能確定兩處陵墓之間的關係。
雷諾瓦展 門票開放預購
【聯合晚報╱記者邱瓊平／台北報導】2013.04.15
「幸福大師-雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展將於5月25日在故宮登場，門票即日起在各大團購網開放預售，每張優惠價150元。
主辦單位聯合報系指出，雷諾瓦的畫風甜美、悠閒，擅長描繪明亮、豐滿女性，畫作帶給觀賞者平靜、愉悅的感受。此展是台灣首次以雷諾瓦為主題的大型展覽，展品除了日本POLA美術館珍藏的53幅油畫，也從日本與歐美重要美術館，洽借雷諾瓦的代表作品來台。
雷諾瓦生於法國的陶瓷之都利摩日，13歲時進入陶瓷工廠擔任繪製瓷器學徒，曾接受外國傳教士委託繪製室內裝飾物與裝飾扇子，並前往羅浮宮學習藝術大師的繪畫技法，21歲前往巴黎學習美術，後來成為「印象派」畫家之一。
但隨著功成名就而來的，是類風濕性關節炎的病痛折磨。在雷諾瓦生命最後20多年，儘管身上盡是破碎、變形的關節，他仍樂觀且保有創作熱情。1919年12月3日，雷諾瓦感染肺炎病逝，享年78歲。直到生命的最後一刻，他還在作畫，畫室留有700多幅畫作，一生創作4000多件作品。
展覽以六大主題切入，同時展出畢卡索、馬諦斯、波納爾、杜菲等人藝術家作品。其中畢卡索畫作有9幅，馬諦斯作品也有6件。
「幸福大師─雷諾瓦與二十世紀繪畫」特展由聯合報系與故宮博物院共同主辦，5月25日至9月8日在故宮文獻大樓展出。門票即日至4月30日在團購網預售，5月1日至24日在全台7-ELEVEN、全家、萊爾富、OK等超商及博客來網站預售。
◆ 王秀娥無師自通 月桃編「龍形梅」
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/7830430.shtml
【聯合報╱記者吳淑玲／左鎮報導】2013.04.15
原在左鎮區北極殿擔任「廟婆」的57歲王秀娥，5年前第一次接觸月桃編織，開啟她的藝術天分，近來辭掉工作全心投入創作，她無師自通用月桃為素材，將水墨國畫變成立體的月桃畫，散發的藝術能量令人驚嘆。
月桃是南部山區常見的一種植物，葉子可用來包月桃粽，但其他部位就是沒用的廢棄物，左鎮地區因老人口老化，希望發展「月桃編織」做成月桃袋、月桃扇等日用品，讓婦女能夠有經濟收入。
王秀娥自創立體的動物作品，有鬥牛、虎、龍、鳳凰、公雞、天鵝等，但她也看出月桃編織的侷限，拚不過竹編、打包袋，一定要提升到「藝術創作」。
為能突破，她去年辭掉「廟婆」工作，專心創作，沒有任何藝術基礎，在電視上看到一幅名家畫作「龍形梅」，憑空想像卻做得很醜，請朋友帶她到梅嶺看梅花，再參考許多國畫，自行摸索終於完成美麗的作品。
「月桃的梗及花托曬掉水分經過處理，再剪成花瓣黏成一朵花！ 」一朵朵的梅花、桐花，都是王秀娥耐心完成，再逐一上色，一天最多只能處理80朵花，手指就相當痛，完成一幅作品至少要10天以上。
接觸月桃雖是無心插柳，卻也讓王秀娥重新找到人生的定位。雖沒有工作收入，經濟拮据，但她決定用月桃創作出更多藝術作品，並期待與社區合作，有固定的展示及教學空間，讓月桃作品被更多人看到。
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＊ 英國藝術家班克西街頭塗鴉 拍場搶手貨
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/7830540.shtml
當英國街頭塗鴉藝術家班克西（Banksy）獲選時代雜誌2010年百大影響力人物時，他交了一張頭套著紙袋（當然是再生紙做的！）的照片，和美國總統歐巴馬、已故蘋果執行長賈伯斯與女神卡卡等人物並列。這位愛搞神秘的藝術家以其詼諧挑釁、發人深省的風格站上國際舞台，也顛覆了傳統藝術界。
◆ 廢紙板變地標 羅東雄開藝展
【聯合報╱記者范振和／花蓮報導】2013.04.15
立體造型藝術家羅東雄以廢棄硬紙板創作近50件地標性、景觀性傑作，即日起至5月1日，在花蓮縣文化局美術館展出；昨天開幕式，不少人一睹為快。
羅東雄以作品形塑的空間形貌、比例結構機能、色調兼顧對大地情境的對話、共鳴張力與均衡，也是為環境美學、地景規畫或區營造城鄉新風貌的面向，提供人文、藝術、文創、機能活化的另類思維和激盪。
羅東雄在公共藝術及地景實例，曾有台東縣議會環境改造與藝術形塑系列、台東森林公園入口意象、南迴公路三和海濱公園人文環境塑造等系列作品，這次展出生命系列、文字意象系列、景觀空間微型系列、心靈啟迪主題等，豐富多元。
羅東雄與太太林彩娥由大兒子林羅介銘、羅介誠等人陪同開展，創作的材料大部分從路邊或垃圾堆撿得，給參加開幕展的藝術創作、工程設計與民眾很大的省思空間。
抗暴政 卡薩爾斯奏《白鳥之歌》
【邱祖胤／台北報導】2013-04-15 中國時報
藝術家不一定都是關在象牙塔裡的自戀狂，有些藝術家一生堅持理念，甘冒生命危險，勇敢對抗暴政，人格與音樂一樣完美。上個世紀的西班牙大提琴巨擘卡薩爾斯（Pablo Casals）就是這樣的人。
卡薩爾斯以大提琴演奏及作曲家身分聞名歐陸，但西班牙內戰期間，他卻到處義演籌措物資，支持同胞對抗獨裁的佛朗哥政權。他在每場音樂會必定加演故鄉民歌改編的《白鳥之歌》，感動各國樂迷，一九五八年更被提名諾貝爾和平獎。他的傳記作品《白鳥之歌》中文版，本月正式在台發行。
藝術家 帶頭捍衛公義
卡薩爾斯說：「有些人認為藝術家應該活在象牙塔裡，與其他人的掙扎和苦難隔絕，這個觀念我無法認同。對人性尊嚴的冒犯，就是對我的冒犯，而抗議不公不義，是良知問題，人人都應負起責任。對藝術家而言，捍衛自由、追求真相，遠比創造力還更重要。」
卡薩爾斯一八七六年生於西班牙加泰隆尼亞，十一歲首度聽到大提琴演奏，決定專攻大提琴，隔年前往巴塞隆納接受科班訓練。由於他的琴藝精深，很快受到注意。他在同胞作曲家阿爾班尼士的推薦下，受到西班牙皇家重用，至法國、美國等地演出，活躍樂壇。
獨裁統治者 想殺了他
不過一九三六年西班牙爆發內戰，以佛朗哥將軍為首的長槍黨取得政權，展開長達卅六年的獨裁統治。包括卡薩爾斯、畢卡索在內的許多藝術家都離開祖國，表達對獨裁政權的唾棄，卡薩爾斯更以義演的方式募款，支持反對陣營。他演奏結束後都會加演家鄉的歌謠《白鳥之歌》，表達對苦難同胞的想念。
卡薩爾斯的名頭愈響，就愈凸顯佛朗哥政權的不公不義，佛朗哥曾公開表示：「我如果抓到他，會砍掉他的雙臂，把他折磨至死！」
奮鬥一生 獲諾獎提名
一九五○年，卡薩爾斯在法國普拉德舉行音樂節，專門演奏巴哈的音樂，所有收入均資助難民醫院；一九五五年則在母親的娘家波多黎各創辦卡薩爾斯音樂節、波多黎各交響樂團及音樂學院。
只要西班牙未能脫離獨裁統治的一天，卡薩爾斯的戰鬥就不會停止。只可惜一直到他一九七三年過世為止，都未如願看到佛朗哥政權倒台，遺體暫時葬在波多黎各，直到一九七九年西班牙實施民主，他的遺體才遷回家鄉。他一生熱愛藝術，為自由公義奮鬥的行動，受到西班牙人及全球樂迷一致的肯定。
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＊ 巴哈大提琴組曲 因卡氏發光
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013041500804.html
巴哈無伴奏大提琴組曲已成為熱門曲目，包括馬友友、麥斯基等大提琴名家都曾留下精采的錄音，卡薩爾斯（左圖，摘自網路）卻早在一九三六年就錄下首套全集唱片，當時他已年屆六十，從他十三歲遇見這套樂譜開始，整整錘鍊四十七年才出手。巴哈無伴奏大提琴組曲因卡薩爾斯而發光發熱。
....巴哈無伴奏大提琴組曲共分六曲，每曲又各由六個樂章組成，從聲部上來看，是寫給二到三個人拉的，但卻被要求由一個人來獨立表現，難度相當高。過去的大提琴家只敢擇其中幾個片段演出，很少人演奏完整組曲成套演奏。
＊ 麥斯基將來台 詮釋巴哈作品
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013041500805.html
享譽國際的大提琴家米夏．麥斯基（Mischa Maisky）（左圖，牛耳藝術提供），即將來台歡慶六十五歲生日，他將演出全套巴哈大提琴無伴奏六首組曲，作為對音樂生涯的紀念。他說，「如果說音樂是我的信仰，那麼巴哈無伴奏六首組曲就是聖經」。
....琴音帶有濃厚俄國浪漫色彩的麥斯基，視巴哈為心中最浪漫的作曲家，更以各種實驗方式詮釋樂曲，「鑽研巴哈無伴奏大提琴組曲就像追逐地平線：你靠得越近，它跑得越遠，但當體悟到這是一個延續不斷的過程，就不會再感到挫折了。」
◆ 兩岸三地社會學 唱給你聽
【范世平】2013-04-15 中國時報
湖南衛視的《我是歌手》節目在兩岸大受歡迎，雖然最後冠軍仍留在大陸，但已經充分展現台灣在華人娛樂圈中的軟實力。七位進入總決賽的歌手中有四位來自台灣，以十三億人與二千三百萬人的人口比例來說，台灣的確比例較高，但這也凸顯兩岸三地社會發展進程中的差異。
首先，我們看到進入決賽的台灣歌手，除了楊宗緯較為年輕外，包括林志炫、辛曉琪、彭佳慧與之前的參加者齊秦，在台灣大都已經成為選秀節目的評審，或是逐漸退出演藝界的一線，但卻是大陸六○~七○年級生年少時期共同的記憶，那個還沒有ＣＤ而仍只有卡帶的年代。其實我們從比賽的歌曲也可以發現，大多是台灣在一九八○~九○年代時流行的歌曲，目前看來雖是「中古歌」，但對這些六○~七○年級生來說卻是耳熟能詳，而他們正是當前大陸最有消費能力與最敢消費的一群。這些四○~五○歲的中年人，正趕上了一九七八年改革開放後的經濟發展浪潮，是所謂的「新富階級」。因此未來十年，大陸相關的選秀節目，台灣的「中古歌」仍會是曲目的主流，台灣的「熟齡藝人」仍有相當的發展空間。
由於大陸在一九八○~九○年代，並沒有像台灣一樣有那麼多的藝人，有那麼豐富的歌曲作品。特別是當時歷經過一九八六年學運與一九八九年六四事件，文藝與宣傳工作都受到嚴格控制，一九九二年鄧小平還必須透過「南巡」來對抗黨內的保守派與宣示改革開放路線，這使得當時大陸年輕人在精神層面是缺乏的，台灣的歌手與音樂填補了此一歷史的空白。台灣自由與多元的創作環境，締造了在華人社會音樂王國的地位。這個台灣優勢直到今天雖然依舊存在，但隨著大陸日益開放，對文化的控制逐漸減少，肯定會慢慢降低。
另一方面有趣的是，香港的歌手與歌曲，似乎無法在大陸的選秀節目中扮演重要角色。事實上在一九七○到一九九○年代，香港的歌星與廣東歌曲也曾經風靡台灣與大陸，所謂「四大天王」無人不知。但隨著一九九七年香港回歸大陸後，由於廣東歌曲的市場有限，加上香港的娛樂與電影產業，不斷的與大陸市場結合，在一味遷就大陸消費口味的情況下逐漸「內地化」，反而失去了原本的特色。這也使得《桃姐》與《寒戰》的出現，象徵港人不願意成為華人娛樂產業的「邊陲」，希望重回過去「中心」的榮光。而由彭浩翔所執導的《低級喜劇》，以挖苦當前陸港間的矛盾為賣點，以發洩港人對大陸的不滿為訴求，結果在香港大受歡迎，卻引發大陸的諸多批評。這也顯示，香港人面臨大陸各種層面的入侵，所展現的一種焦慮與抵抗。
反之，台灣的娛樂與電影相關產業，卻始終保持自身「台味」，不盲目迎合大陸口味，雖然一時之間市場無法擴大，甚至被批評過於本土與狹隘。但這種質樸與單純的「民國小清新》，卻是當前大陸娛樂市場最缺乏的。另一方面，台味也不斷反攻至香港，《海角七號》、《那些年，我們一起追的女孩》在港大賣，使得港人把心中的遺憾，轉移到對台灣的投射。這除了文化層面，當然也包括在民主進程中，台灣早已把香港拋在腦後。因此，台灣成為港人在「上層建築」中的避風港，去年來台的港澳旅客突破一百萬人次，比二○一一年成長逾二成，這絕不僅是美食與夜市的吸引力而已。
大陸現在的娛樂產業，就如同他的社會氛圍一般：「假、大、空」，許多比賽被質疑評審作假、充斥職業觀眾、以技術手段影響成績；場面盛大，資金龐大、酬勞巨大；內容空洞、缺乏生命、欠缺關懷。因此，台灣的「真、小、實」反而是優勢。但我們不能自滿，如何把這個優勢延續下去，有賴政府積極的政策，才能使台灣軟實力持續發光發熱，繼續領導華人社會與影響大陸。
（作者為台灣師範大學政治學研究所教授）
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＊ 「我是歌手」爆紅 龍應台：林志炫是台灣之光
http://news.chinatimes.com/politics/130502/132013041501504.html
大陸歌唱節目「我是歌手」爆紅，引發台灣音樂人才外流討論。不過，文化部長龍應台有不同見解，她認為，奪下亞軍的林志炫如果在「紐約」大放光彩，會被視為「台灣之光」，在大陸舞台上也因該如此，台灣歌手在台灣之外的土地發光，都是文化力的輸出。
雷諾瓦將筆綁在指間 畫到生命盡頭
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2013.04.16
印象派大師雷諾瓦一生相信：「（繪畫）如果不能使我快樂，我就不會動筆。」
雷諾瓦筆下的女性兩頰永遠像打上「蘋果光」一般白裡透紅，日本ＰＯＬＡ美術館副館長碓井健司形容，雷諾瓦筆下的女性膚質透明亮麗，「彷彿畫出皮下組織」，好似真人坐在那邊一樣。
卅三歲的雷諾瓦參加了第一屆印象派畫展，中年的他逐漸發展「肖像畫」，大量的委託畫作改善了他的經濟，卻又潛藏可能因而停滯不前的危機。接著他開始赴歐洲各地旅遊，在博物館中不斷研究、練習；因受到古典主義的震撼，他開始「挑戰」一些印象派的既定法則，也發展出獨有的風格。
然而隨著功成名就而來的，是類風濕性關節炎的折磨。四十八歲時，雷諾瓦首次遭到類風濕性關節炎打擊。在他生命最後的廿多年，手、腳、膝蓋都動過手術。
他的好友曾試圖幫他恢復走路的能力，但雷諾瓦最後宣布放棄，因他體力已消耗殆盡。「如果在走路和畫畫之間，只能二擇一，我寧可選擇繪畫。」
他以特製的畫架，將筆以木棒綁在已經支離破碎的手上，他戲稱這是「可以穿上的大姆指」，直到生命的最後一刻還在作畫。
◆ 錢南章譜合唱 洛夫詩作入歌
【邱祖胤／專訪】2013-04-16 中國時報
國家文藝獎得主、曾獲四次金曲獎的作曲家錢南章，即將從台北藝術大學退休。他將在北藝大舉行告別杏壇音樂會，發表新創作的第三號交響曲《合唱》，其中第四樂章人聲合唱，歌詞取自詩人洛夫的作品《背向大海》。
「人的聲音是最完美的樂器，我的每首作品都盡可能加入人聲。」錢南章表示，洛夫的詩充滿戲劇性及哲學性，《背向大海》中講到人的腳步，每一步有一段特殊的情境。而他常將許多非樂團編制的樂器搬上舞台，製造效果，這回也不例外。
木魚鑼鼓石頭 表達詩中意象
「我覺得光是用唱的還無法傳達其中的音樂性，便在合唱曲中加入許多不同樂器，包括木魚、鑼鼓、竹串、竹風鈴、石頭，製造各種效果，這樣詩中的意象才能表達完全。」
錢南章看起來溫文儒雅，但一談起音樂便手舞足蹈，甚至高聲歌唱。他解釋洛夫的詩如何融入交響曲，唱起「第一個腳印，一種慾望」，聲量之大，根本難以想像發自這樣瘦小的身體，他也加上肢體形容各種樂器的特性，就像他一直強調的「玩耍」聲音，「一定能玩起來！」
站上箱子唱歌 多虧母親鼓勵
錢南章一九四八年生於江蘇，隔年隨雙親來台，受到電台節目《快樂兒童》影響，投身音樂創作。他自文化學院音樂系、慕尼黑音樂學院畢業後，持續作曲及教學，並以《擊鼓》、《馬蘭姑娘》、《佛教涅槃曲》獲得金曲獎。二○一○年他完成歌劇《畫魂》，去年發表的合唱音樂劇《十二生肖》也頗受好評。
提起近半世紀的音樂之路，錢南章最感謝的是母親，「我小時候就是喜歡唱歌，隨便一個小箱子讓我一站，我就自己唱起來，母親鼓勵我去學鋼琴，還讓我報考當時冷門的音樂系。」
錢南章赴德留學，學的是現代音樂創作，苦思創作之路，發現還是得從自己的文化中尋找素材。「除了對古典詩詞琢磨，我特別喜歡現代詩，尤其是余光中和洛夫的詩。」
文化中找素材 最喜歡現代詩
這次錢南章徵求洛夫的同意，引用《背向大海》成為他第三號交響曲第四樂章合唱曲的內容。洛夫高齡八十五歲，詩作多達卅七部，作品意象豐富，充滿哲學性，有「詩魔」稱號。
《背向大海》是洛夫二○○五年作客花蓮和南寺時，感應背山面海、天人合一的境界寫下的長詩，詩中描寫僧侶、鐘聲、梵唄、海濤、蟲魚鳥獸及行人的足跡，畫面感十足。
音樂會將於五月廿五日舉行，由張尹芳指揮國家交響樂團及台北藝術大學合唱團演出第三號交響曲《合唱》；另由小提琴家蘇顯達擔任獨奏演出《魔鬼的顫音》協奏曲。
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＊ 倫敦交響樂團首席指揮 柯林戴維斯過世
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7833419.shtml
英國名指揮柯林‧戴維斯爵士四月十四日病逝，享壽八十五歲。他從一九九五年起擔任倫敦交響樂團首席指揮十一年，是該團有史以來任期最長的首席指揮，任期內將倫敦交響打造為閃亮品牌。
◆ 威尼斯台灣館 「不是台灣館」
【吳垠慧／台北報導】2013-04-16 中國時報
一九二八年超現實主義藝術家馬格利特畫了一幅畫，內容是一根煙斗，但是畫面上的文字寫著「這不是一根煙斗」，試圖打破觀眾習以為常的觀看方式和生活經驗。由台北市立美術館主辦的威尼斯雙年展台灣館，本屆策展人呂岱如援引馬格利特，將展覽名稱訂為「這不是一座台灣館」。
呂岱如說，從來就沒有「台灣館」，「威尼斯大會登記的名稱是『台北市立美術館館』，『台灣館』是不存在的。當然也不是『國家館』，而是『平行展』，這就是台灣在威尼斯的現實情況，在邊緣之外。」
因此她想要「傳達對台灣館的不同想像，開啟另一個主體化辯證的新入口。」
台灣館的甄選過程先前引起軒然大波，主要因為評選出來的案子，是首度台灣館三位參展者中有兩位是外籍藝術家。北美館對評選過程引發的批評未盡適切說明，甚至引發藝術界針對北美館的專業性與公正性提起連署抗議。種種風波引起文化部介入，召開會議討論未來台灣館是否繼續由北美館主辦。
今年威尼斯雙年展將於六月一日登場，昨日北美館公布台灣館的構想，呂岱如以一連串抽象玄妙的學術用語，解釋「這不是一座台灣館」的策展目標：「以言說行動作為溝通三組作品思辨的舞台，冀以扣合並激化觀眾對於台灣（台灣館）主發性的想像。」
三組參展作品取材自台灣歷史、宗教和文化等面向。出生德國、成長於馬來西亞的德籍藝術家白伯恩，影像作品《時托邦》交織呈現廿世紀的台灣史料，如二戰最後一名投降的高砂義勇隊、阿美族人李光輝，萬里廢棄的飛碟屋等。
捷克藝術家凱特里娜．色達將和捷克札斯塔夫卡鎮上六名學生組成的「巴帖左．米齊陸」合作藝術行動《這不是一個捷克館》。這項計畫將於雙年展開幕前五天，到八十八個國家館進行「找尋台灣館」的「快閃」行動。如何快閃？呂岱如說：「技術問題目前不便透露。」
台灣藝術家許家維的錄像作品《鐵甲元帥》，記錄從江西池塘「發源」的青蛙神鐵甲元帥的故事。因文革時期在武夷山的本廟被毀，鐵甲元帥「流亡」到馬祖龜島。這段神話透過影像、裝置和小說形式呈現。
12種「讓生活美好」設計 開展
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2013.04.17
高椅腳一秒鐘變身躺椅、四方桌隨時可變成長桌；還有折疊之後薄如名片的隨身杯…，這些台灣設計團隊的創意，化為新生活提案，即日起在台灣設計館概念區（松山文創園區）展出。
台灣設計館即日起推出「金點設計新生活運動」主題展，邀請曾榮獲「金點設計獎」以及國外iF、Red Dot等多項桂冠肯定的12組台灣設計團隊，為建構美好生活設計的12個生活提案。
其中，「人家概念」設計的板凳椅，可以是一張單人椅，也可應客人數目的需求，化為兩長條板凳供4、5人共享。
還有隨時可變身成躺椅的高腳椅，可以是正方型、也可變為長方型的桌子，以及如同玩積木般，可應需求重新排列組合的多功能櫥櫃。
「玻達答爾」設計的十四竹椅將台灣孟宗竹韌性發揮得淋漓盡致，以菱形的抽象概念消融了椅子、凳子與收納物件之間的界限。
「黑生起司」設計的果皮杯擷取台灣土產的荔枝、鳳梨、地瓜、哈蜜瓜、黃瓜、釋迦的外皮紋理，化為白瓷杯具的外形，喚起手感的記憶思維。
「福爾福創意工作坊」的折折杯，折起來薄如名片，搭配可提式收納袋非常便於攜帶。
「卓嶽設計」的單葉燈，可以貼上自製彩貼展現個人風格，可以當吊燈成為空間的裝飾，也能當桌燈陪伴在側。
「金點設計新生活運動」展將在台灣設計館概念區展至6月16日。全票50元、學生票30元。
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＊ 洪易「很台的」雕塑 赴日前搶先看
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/7835878.shtml
台灣藝術家洪易作品充滿台灣味和生命力，7月將到日本箱根的雕刻之森美術館展出。台北市花博園區至4月28日，舉辦「洪易動物派對個展」，讓民眾搶先免費欣賞。
＊ 花蓮漂流木 將變身觀光、文創業要角
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/7836081.shtml
每逢颱風豪雨肆虐，花蓮對外交通總是柔腸寸斷，常是媒體報導焦點，由於溪水暴漲沖下的漂流木數量十分驚人，花蓮縣觀光推展委員鄭明岡昨天建議舉辦「風災漂流木裝置藝術競賽」，逆向操作，轉移焦點，還能帶動觀光。
◆ 台灣版曲水流觴 花蓮粥會巧思
【楊漢聲／花蓮報導】2013-04-17 中國時報
王羲之的《蘭亭集序》被公認為經典傑作，享有「行書第一」美譽。花蓮粥會十六日重現晉朝蘭亭聚會盛況，長卅公尺的水道引以為流觴曲水，來自兩岸六十多位同好列坐其次，時光仿若倒回千餘年前，令人神往。
花蓮粥會昨在瑞穗鄉富源村重現晉朝蘭亭聚會盛況，全球粥會副會長吳其萃也特地參與。現場打造長卅公尺的水道進行「曲水流觴」，並以珍藏卅年的馬祖「女兒紅」代替紹興酒，打造出台灣版的「曲水流觴」。
一手打造出台灣版「曲水流殤」的花蓮粥會理事鍾和隆表示，之前曾跟隨書法家賴宗煙學習書法，深深為王羲之的《蘭亭集》所吸引，每每忘情其間；因而打造這條「台灣版曲水流觴」，希望讓文人雅士有個聚會場所，喜愛書法及詩詞的同好能定時「腦力激盪」，再展文采，也重現古人吟詩作賦場景。
花蓮粥會總會長王鎮華表示，這次共有來自大陸、台北及花蓮的六十多位同好參與，除了與大陸同好相互交流外，也期盼藉此推廣書法及古典詩詞，讓民眾了解古典文學之美。
吳其萃表示，大陸紹興每年都會舉辦「曲水流觴」，這次花蓮舉辦的則多了份鄉土氣息，還融入客家文化，吟唱客家山歌，別有一番風味。
◆ 海灣詩篇印刷書 拍價將破紀錄
【台灣醒報╱記者莊瑞萌╱台北報導】2013.04.17
公認是美國史上第一本印刷的書籍將拍賣。這本拍賣價可望突破3千萬美金（約台幣8.9億元），這本書是由當時從歐洲抵達美洲大陸的清教徒撰寫，具有歷史意義。如果今年秋天的拍賣順利落槌，可望將3年前創下的最高價書籍標售紀錄再次打破。
1640年印刷的《海灣詩篇》（Bay Psalm Book），目前尚存2本，由波士頓舊南教會擁有，其中一本已預計今年秋天由蘇富比拍賣，拍賣價最高價暫定3千萬美金（約台幣8.9億元）。將打破3年前美國畫家奧杜邦的《美洲鳥類》一書，所保持的1150萬美金（約台幣3.4億元）拍賣所得紀錄。
《海灣詩篇》內容是希伯來文《詩篇》的英文譯本，當時在美國麻州共印刷1700本，印刷時間距離清教徒抵達麻州普利茅斯的20年後。一開始舊南教會曾保留5本，後來將其中3本分別贈予美國國會圖書館、布朗大學與耶魯大學珍藏。稍早，舊南教會會友經過公投，決定將其中一本拍賣，所得經費要作為整修教會與宣教使用。
該教會牧師泰勒表示，「這是一本非凡的書籍，也公認是全國最重要的書籍之一，」美國國會圖書館主任迪姆納遜表示，「這本書是劃時代的產物，它宣告美國正式進入文字時代。」成立於1669年的舊南教會過去也同步見證了美國建國的輝煌歷史，包括富蘭克林總統（Benjamin Franklin）與創建美國的政治家亞當斯（Samuel Adams），都曾在教會受洗或為會友。
蘇富比副主席羅丹表示，「這本書交付拍賣等於在稀有書市場上投下一個震撼彈，我相信它會成為拍賣歷史上最貴的一本書。」
預計今年秋天拍賣的《海灣詩篇》長18公分，寬10公分，共計400頁，對收藏家而言，它象徵美國新時代的來臨，因為當時從歐洲來到美洲大陸的清教徒，熱愛從聖經詩篇中吟唱詩歌敬拜上帝，因此隨船攜帶許多詩篇。
直到1636年，定居美國的清教徒開始計畫從原始的希伯來文及希臘文，重新翻譯成他們所使用的英文，因此，當《海灣詩篇》書籍付諸印刷後，書中可見到「忠實於本文」的文字描述。
◆ 鋼琴醫生 35年修復逾千架琴
53歲陳求炫 18歲時自學修琴 取得調音師資格
擁有近200架琴 成桃竹苗最大中古鋼琴修護廠
【楊明峰／桃園報導】2013-04-17 中國時報
五十三歲楊梅鋼琴師傅陳求炫，修琴卅五年，數萬元的平價鋼琴，乃至百萬名琴無所不修，經他妙手回春，超過千架鋼琴起死回生。他的工廠約有近兩百架鋼琴，是桃竹苗地區最大的中古鋼琴修護工廠。
十八歲時，陳求炫任職於大溪鋼琴工廠，自力摸索學會修琴，學成後到楊梅市自行開設中古鋼琴工廠，擁鋼琴調音師資格。
經他巧手，各種幾近報銷的鋼琴都能起死回生。陳求炫說，每架壞掉的琴，都有自信修復完成，但端看價值才會決定是否報修；本質好的鋼琴，木料品質跟製造技術都相當精良，不僅能修到回春，還能幾近恢復到原有音色，且相當好彈。
陳求炫說，修理鋼琴不只要恢復其機械運動、音色，甚者要需貼皮再噴漆，每架鋼琴要起死回春，視情況從數個禮拜到數月不等，
陳求炫曾修過三六○萬的名琴，也修過數萬元的平價鋼琴。最讓他得意的是，把兩萬元鋼琴，經整修後價值飆了近十倍。
陳求炫說，日前有民眾把報銷的鋼琴拿來變賣，並在工廠內錢購買了架中古鋼琴，他花三個月時間整修，發現這把起死回生的鋼琴，音色、品項都是一時之選，價值直逼廿萬。
隨著鋼琴產業沒落，台灣擁四十家製造鋼琴工廠盛況不再。陳求炫指出，每架鋼琴經整修，最多可使用百年，加上少子化，學琴人數變少，台灣製琴業從每年上產數萬架，減少為三千架鋼琴，台灣二手琴業也跟著下滑。
陳求炫三百坪廠房，三層樓擁有近二百架鋼琴，總價值超過千萬。陳求炫說，台灣有不少調音師，但專門整修進口的鋼琴業者，全台僅有四、五家，該廠是桃竹苗唯一的一家。
法式香頌味 鄧雨賢「閒花嘆」首演
【台灣醒報╱記者徐欽盛╱台北報導】2013.04.18
台灣歌謠大師鄧雨賢唯一創作的室內樂〈閒花嘆〉，13日由留法長笛演奏家華佩於大稻埕「鄧雨賢文物紀念展館」首演，她表示，這首歌曲富有法國香頌的韻味與法式爵士的風格，是很難得的跨界作品。鄧雨賢的孫子鄧泰超則驚喜地表示，這是生平頭一遭聽到〈閒花嘆〉，因為至今還未有錄製發行唱片。
華佩表示，在「鄧雨賢文物紀念展館」演奏最特別的是樂譜就在牆壁上，如果大家眼尖的話，一走進來就可以看到鄧雨賢的手稿展示在牆壁上，其中有一首還是鄧老師特別為室內樂所作的歌曲〈閒花嘆〉。她表示，鄧老師在這首曲子中總共使用了8種樂器，包括鋼琴、薩克斯風、長笛與吉他等等，樂曲本身極富有法國香頌的韻味，是首很難得的跨界作品。
擔任台灣鄧雨賢音樂文化協會理事長的鄧泰超指出，鄧雨賢自台灣總督府台北示範學校畢業後就分發到大稻埕日新國小教書四年；此外，鄧雨賢被古倫比亞唱片公司發掘也是因為一首取名為〈大稻埕進行曲〉的歌曲。他表示，就因這首關鍵歌曲才讓鄧雨賢進入古倫比亞，而隨後才有〈望春風〉、〈雨夜花〉等膾炙人口的歌曲出現。
鄧泰超還跟大家分享一首鄧雨賢還未公開發行的作品〈昏心鳥〉，他說這首歌曲創作的時代背景適逢中日戰爭發生，當時人們生活的情景就如歌詞中所說的「阮是山內鳥仔嬰，屈在山內非一年」〈台語〉，他強調，鄧雨賢藉著歌曲生動地傳達當時人們渴望和平的心願。
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＊ 75歲尬歌飆舞 來聽古巴傳奇
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7838752.shtml
....由胡利奧和泰瑞莎領軍的古巴傳奇樂團「樂士浮生錄：記憶哈瓦那」，明起在台舉辦三場演唱會。昨天他們剛結束卅八小時的飛行，甫下機便在晶華酒店舉辦小型媒體演唱會。泰瑞莎更是滿場飛，邀請聽眾跟她一起扭動身體。這是他們第二次訪台。
由胡利奧和泰瑞莎領軍的古巴傳奇樂團「樂士浮生錄：記憶哈瓦那」，明起在台舉辦三場演唱會。昨天他們剛結束卅八小時的飛行，甫下機便在晶華酒店舉辦小型媒體演唱會。泰瑞莎更是滿場飛，邀請聽眾跟她一起扭動身體。這是他們第二次訪台。
◆ 無線充電 二指洗碗 荷蘭食衣住行 處處好設計
【江家華／台北報導】2013-04-18 中國時報
電動牙刷放入漱口杯便可充電、腳踏車不但多功能還能變身，還有兩指便能掌控的菜瓜布，這是「荷蘭設計生活展」展出的精彩設計。現場展出超過三百件、七大經典品牌的設計產品，看看荷蘭人如何利用設計來改變他們的生活。
七大品牌包括飛利浦（Philips）、荷蘭皇家精品自行車（Royal Dutch Gazelle）、連鎖超市Albert Heijn、荷蘭郵政總局、啤酒品牌海尼根、及藍陶瓷器Delft Blue、生活用品品牌HEMA，這些品牌都有跨百年的歷史，囊括生活各面向。田田圈文創工作群策展人龔維德表示，荷蘭臨海，人口數、土地面積與台灣相仿，藉由觀察荷蘭食衣住行育樂的設計，可作為台灣的借鏡。
一八九一年成立的飛利浦以組裝電燈泡起家，為迎合低電量需求，去年也以ＬＥＤ燈泡設計作品「皇后之心」，設計出兼具散熱、可調整燈光顏色、明暗多功能的燈泡。不過，跨時代的設計當推旅行用的電動牙刷，藉由「無線充電」的原理，將牙刷置放在漱口杯、旅行攜帶盒，便能充電使用。
一九二五年成立的荷蘭皇家精品自行車，曾設計出全荷蘭第一台折疊式腳踏車，也被荷蘭皇家認證為「荷蘭經典設計」。為了迎合不同族群的需求，能在前輪上增加置物設計，不僅可載貨，還能承載最多三名孩童，這個品牌也有提供三人騎乘的腳踏車。
擁有二二五年歷史的連鎖超市Albert Heijn，是荷蘭第一間連鎖超市，強調「以人為本」，率先發行免費月刊教授烹煮技巧，更讓鄰里可在超市內免費張貼租屋、買賣等生活資訊。
「荷蘭設計生活展」也獲得荷蘭郵政總局支持，展出一七九九年開始發行的硬幣及郵票。當時還未與歐盟統一貨幣的荷蘭，使用荷藍盾為流通貨幣，上頭則多以垂直、水平線條設計。荷蘭的天氣好，也讓設計者喜愛使用這種色彩，這一點也能從鈔票及郵票設計上看見。展覽即日起至五月五日，於台北市中山創意基地二樓展出。
◆ 國圖80周年 馬：正體字仍有賣點
【聯合晚報╱記者陳志平／台北報導】2013.04.18
馬英九總統今天出席國家圖書館80周年慶表示，有自日返台的朋友告訴他，早稻田大學5萬學生，有1萬人學中文。他上任後，境外學生從2萬增加到6萬7000人，一半是來學中文。儘管大陸13億人使用簡化字，但我們教正體字還是有賣點，政府力圖打造中華民國成為中華文化的領航者，不會因使用文字形式有任何影響。
他說，常有人問，當大陸13億人都使用簡化字，台灣用正體字還有賣點嗎？雖然使用正體字者包括台港及海外華人還不到4000萬人，但真正全盤簡化的常用漢字不到500個，多數漢字仍保留原樣。上個月他參加新任教宗方濟就職典禮，教廷提供中文版祈禱文，27個中文字只有3個簡化字。
馬總統指出，台灣開放大陸觀光客至今，累積來台超過700萬人，他未曾聽到大陸觀光客說看不懂正體字。中華文化總會出版兩岸常用漢字辭典，有這樣的辭典，大家知道大陸講的的「集裝箱」就是指「貨櫃」，大陸的「激光」就是「雷射」，然而雙方不可能改變對方使用語彙的習慣，但做到並列，正體漢字就可受到尊重保存。
馬總統表示，台灣每年出版約4到5萬種出版品，大陸人口是台灣的57倍，每年出版的出版品種類卻只有我們的5倍多，顯示我們的出版能量在華人世界仍屬驚人。
差60歲…卡列拉斯、小賈姬 彰化飆唱
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.04.19
世界三大男高音卡列拉斯，擁有「月亮」般的療癒歌聲；美聲天使小賈姬（Jackie Evancho），年僅十三歲便與天后莎拉布萊曼同台飆歌。年齡相差近一甲子的兩位歌手，明天將於彰化縣立體育場首次合唱。
二○一○年，十歲的小賈姬於美國選秀節目「美國達人America's Got Talent」奪下亞軍，一砲而紅；先後獲莎拉布萊曼、芭芭拉史翠珊等歌后邀約合唱，成為史上最年輕的國際知名歌手。
「我很高興跟新世代歌手合作。」卡列拉斯形容小賈姬的歌聲「漂亮（beautiful）」，認為她的聲音純熟、超齡。
此次卡列拉斯與小賈姬各自演唱經典歌曲，兩人也將合唱莎拉布萊曼的「Time To Say Goodbye」。
彰化縣縣長卓伯源表示，邀請卡列拉斯與小賈姬跨世代合作，讓民眾親近高水準音樂饗宴。
演唱會門票可用於彰化縣消費之三、四月分發票兌換。發票金額累計滿一千元，可換一張入場券。每人最多可兌換四張，發票將全數捐給縣內公益團體。四月十三日至廿日，在彰化縣旅館、民宿住宿者，也可免費獲贈入場券兩張。
「卡列拉斯與小賈姬跨世代演唱會」周六晚間七時卅分於彰化縣立體育場舉行。當天下午彰化縣政府安排免費接駁車，於高鐵台中站、彰化火車站及保四總隊前接送民眾。相關訊息可上彰化縣文化局網站（http://www.bocach.gov.tw）查詢。
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天災人禍不斷，恐怖攻擊頻傳。亂世中想安定混亂心靈，周日（廿一日）晚可到兩廳院藝文廣場，讓優人神鼓以經典作「金剛心」為你撫平心靈、滌清俗慮。
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一年一度的龍潭鄉國際音樂節又要來了！這項邁入第六屆的龍潭鄉音樂盛事，每年都會邀請國外知名樂團表演，且不需門票即可入場，今年請來的是德國哈勒打擊樂團與日本出水中央吹奏樂團，要看世界級的演出機會難得，周六晚間六點半、周日下午三點半都在客家文化館演藝廳登場。
◆ 機動藝術先驅 亞剛擁抱恆變
【吳垠慧／台北報導】2013-04-19 中國時報
享譽國際的「機動藝術」（ kinetic art）先驅、以色列裔法籍藝術家亞科夫．亞剛（Yaacov Agam），在台中國立台灣美術館舉行回顧展「超越視界」。亞剛是當今以色列最富盛名的藝術家之一，一九五三年在巴黎舉行第一次個展，將時間概念、音樂結構的特質運用在作品中，豎立在國際藝壇的地位。
水源市場外牆 大師作品
機動藝術又稱動態藝術，特質是作品展現不斷流動的特質，令觀眾視覺上感受到多樣變化。台灣民眾對亞剛的作品並不陌生，他的《水源之心》和《和平啟示：多維度溝通9X6X18》兩件作品，座落在台北市水源市場外牆、高雄世運主場館入口。亞剛曾為法國總統府愛麗榭宮設計《亞剛沙龍》，目前常設於巴黎龐畢度中心。他陸續受邀在巴黎國家現代美術館、德國杜塞爾多夫當代美術館、紐約古根漢博物館等重量級美術館舉行大型回顧展。
龍應台：他像聖經裡的人
八十五歲的亞剛昨日親自出席在台記者會，他一頭白髮，蓄留白鬍，頭戴黑色軟呢帽，文化部長龍應台形容他「像是聖經裡的人物。」從背面看他穿的外套是黑色，轉過身才發現前面是米白色，正如他的作品，不同角度看呈現不同形象。
「歷史上的藝術都是凍結時間，框住的圖像永遠不會改變。」出身猶太教正統派家庭的亞剛，創作靈感源自猶太傳統思想對「實相」的理解。「我是第一個把時間加入藝術的人，這和希伯來文化有關，我們認為每一個『現在』到了下一秒都變成『過去』，現實與實相一直在改變，你無法預期它會有什麼樣的結果。」
一九五二年他完成第一件可變形作品，觀眾藉由操作移動畫板改變作品構圖。記者會上，亞剛亦不時撥弄他的小鐵雕作品《跳動的心》，巧手操作下，這件小鐵雕變化出多種造型。
超越視界展 回顧代表作
亞剛將「運動」和「時間」元素納入創作，也邀請觀眾參與，體驗不斷流動的視覺，闡述無常恆變的宇宙觀。「觀眾的觸動會改變作品的狀態，每個人也都能創造出形象，這些形象被創造、消滅，生滅之間，就是生命。」
「超越視界」展出亞剛一九六五年至今各系列代表作五十組件，如隨觀眾視角移動呈現不同圖樣的「複形畫」和「亞剛光柵片」系列；由幾何金屬元件組成的機動雕塑；電腦動畫製作的「視覺音樂」系列等。
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