◆ 文創是產業 騙人還是騙自己？
http://udn.com/news/story/7339/974055聯合報 林穎禎／研究人員（德國波昂） 2015-06-12
當「文創」成為「產業」，作為一種經濟活動，就註定與與獲利脫不了干係。在這個連結之下，「文創產業」在實踐上無疑就是個生意。而「文化」在此，究竟是包裝紙，還是核心內容？
當初提出「文化工業」一詞的法蘭克福學派成員，大多都是菁英文化主義者，彼時的「文化工業」是個具貶意的字眼，其標準化與強制化的特徵，遭受強烈的批判，且擔心其成為統治者強加給大眾的控制文化。因為在工業化的社會中，生產商品的目的是為了交易，而不是基於真正的需求，在大量、一體化的生產過程中，「文化工業」變成「社會水泥」。
台灣以政府主導的方式，將文創產業列入國家發展計畫，制定《文化創意產業發展法》，成就的卻是台灣目前無處不文創，卻又無處不惹爭議的現象，一一命中當年對「文化工業」的批判。
近日侯孝賢導演進總統府領完勳章，不忘補一記回馬槍，直言「文創產業到底是什麼？我到現在還搞不清楚」。
這句話可能是大導演對官員質疑為何他的作品不與文創產業結合的回敬，但也不禁讓人想問，除了官方之外，台灣普羅大眾所感受到的「文創」，是消費價格，抑或是文化內涵？
將文化價值轉換成市場價格，最重要的驅動元素是「創意」，如果僅是大量複製藝術形式或者文化符碼，以如同打造加工出口區或科學園區的思維，豎起一棟棟的文化館、文化園區，卻沒有掌握「文化資本」必須憑藉創意的引動，才能創造利潤的特質，那麼發展這個產業註定只是一場遊戲一場夢。
根據文化部所編製的二○一四年台灣文化創意產業發展年報，台灣文創業在二○一三年的總營業額約七八六○億台幣，這個金額的九成來自於內銷，我們外銷市場上自二○一一年開始逐年衰退的同時，人均收入只有台灣三分之一的泰國，其文創產業的外銷總額已經達到一千六百億台幣，是台灣的十倍之多！
侯孝賢導演似乎不太喜歡「文創」這兩個字，說「那是騙人的啦」，文化是存在生活中，是創作的根本，無需被特定的詞彙綁死。不過這裏的數據沒有說謊，在產業的發展上我們的確是略遜一籌的。
是的，「文創」如果還停留在膚淺的「文化商品化」、「產業文化化」，甚或謬誤的認為一切文化皆可商品化，那就不只被文創騙，也被自己騙了。
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＊ 從發光發亮的泰國文創身上學到一件事：台灣文創沒有靈魂
http://buzzorange.com/2015/02/03/the-impact-of-thais-protection-of-historical-relics/
我以為，現在的泰國之所以在設計與文創產業如此被看好，原因有四。
一，完整豐厚的資料被保存
二，泰國對人文藝術的教育
三，經濟蓬勃創造文創舞台
四，泰國人強烈的身分認知
＊ 文化創意產業之展望
http://cci.culture.tw/cci/cci/market_detail.php?sn=4380
文創產業無疑是現階段政府發展文化的重點建設，不過，文創產業鏈包括文化（源頭）、創意（中游）、產業（尾端）三個部份，每個階段都有其重要的功能目的， 不可混為一談。以現今台灣文創產業發展的現況來看，恐怕我們最欠缺的，是對於源頭的深耕，過度著重「市場端」的數字，並且一律以量化的方式在推動產業，過 於著重尾端的產值的結果，這樣的誤謬觀點與做法，只會讓文創產業流於「代工」的命運。台灣過去引以為傲的電子產業，在這一波全球經濟風暴中嚴重受挫，也一 定程度反應出「代工」的宿命，實可作為借鏡。
文創產業的源頭往往來自該國的文化底蘊，「精緻藝術」則是其中最重要的基礎；這也是為何從事廣告、設計、電影等等創意產業工作者，往往是精緻藝術的重度消 費者，他們需要大量從中汲取靈感。而正因為藝術是文創的源頭活水，因此藝術在一個社會上蓬勃發展的程度，必然可以作為文創產業成功與否的預告指標。
◆ 水泥袋變背包 奪德設計大獎
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150612000623-260107
中國時報 2015年06月12日 吳張鴻／新北報導
台灣藝術大學視覺傳達設計系講師王俊捷，利用工地中常見的水泥袋，設計一款耐重的後背包「PHIAN」，在世界3大設計獎之一的「2015德國紅點設計大獎」，榮獲「Best of the Best」大獎，目前作品尚在德國展出，29日他將飛往德國，抱回最高榮譽「紅點獎盃」。
王俊捷在通勤途中總會經過工地，常在工地裡看到用來裝廢棄物的水泥牛皮袋，他常想「這些牛皮袋除了拿來裝廢棄物，還有什麼用途？」後來又從工人常得揹重物的畫面聯想，如果將這些水泥牛皮袋改良成可攜式包包，對這些工人來說會不會更輕鬆？
王俊捷利用這些在工地才會出現的水泥袋作為素材，設計出後背包、托特包與側背包3款，並利用改良後的吊車用重力背帶作為各款式背帶，其中，後背包「PHIAN」在今年德國紅點大獎一舉獲得產品設計獎最高榮譽「Best of the Best」大獎。
王俊捷說，獲獎完全是意料之外，但也希望透過獲獎來引起一股新的工地時尚與視覺衝擊。談及設計理念，王俊捷表示，「設計」2字對他而言，不僅僅是設計師個人的自我想法呈現，更要考量這款產品是否能為消費者解決生活上的問題，所有的設計都必須回歸到以「人」為核心。
對於國內文創當道，學子一窩蜂擠進設計相關科系就讀，王俊捷分析，國內現在暢行的「文創」有「麥當勞化」現象，一切強調速成；他強調，台灣具有獨特且無法被取代的文化，設計師在強調「創意」前，除了將「發現問題」與「解決問題」列入設計考量，更重要的是將台灣文化融入作品當中。
王俊捷說，國內設計教育的水平其實不低，新銳設計師應想辦法透過參賽或參展等方式，將融合在地文化的個人品牌推向國際，讓世界看到台灣。(中國時報)
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＊ 黔貴服飾 極盡華麗繁複
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150612000546-260115
台灣民眾對貴州感覺陌生，卻對當地具特色的少數民族印象深刻，國立故宮博物院首次舉辦以中國西南少數民族服飾為主題的「銀燦黔彩：貴州少數民族服飾」特展，與貴州民族文化宮、輔仁大學織品服裝學系共同主辦，來自兩岸珍藏的民族服裝、織品、銀飾以及圖籍文獻共174組件展品，即日起登場。
貴州省常委劉曉凱指出，貴州省面積17.6萬平方公里，省人口數4300萬人，其中少數民族1300萬人，「這些民族生活愜意，大節三六九，小節天天有」，他以「小孩生下後，會走路就會跳舞；會說話就會唱歌；會喝水就會喝酒」，形容貴州少數民族天生富有的藝術創造力。
＊ 卡采爾畢生畫女性內褲 30年的裙底風光
http://udn.com/news/story/7013/974338
....「女性是一切生命的源頭，讓萬物重獲新生。」─ 卡采爾。
裙底風光向來令人臉紅心跳，而美國藝術家卡采爾一點也不害羞，他用盡畢生時間繪製女性底褲，呈現女人最優雅性感的模樣。特別的是，卡采爾使用油彩作畫，效果卻很逼真，彷彿是用相機拍攝的畫面。
卡采爾原本是位抽象表現主義畫家，但從1969年起風格驟變，開始以寫實手法描繪女性裙底風光。由於卡采爾的畫作栩栩如生，幾乎與照片沒有差異，因此被視為照片寫實主義畫派（Photorealists），但他拒絕被歸入此流派。
◆ 大小孩紓壓 兩岸迷成人著色書
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150612001008-260301
旺報 2015年06月12日 記者李怡芸／專題報導
現代人生活壓力大，「大小孩」成為全球共同的商機，從圖文書到這2年流行的禪繞畫，在兩岸都成為學生、上班族的另類紓壓管道。這股風潮加上社群的傳播力，近來在全球打敗《格雷的五十道陰影》的另一道顏色──成人著色書，亦在兩岸熱銷。
據博客來的統計，前年開始，禪繞畫便在藝術設計類書籍中一枝獨秀，繪圖者可以經由重複畫線、畫圓的專注過程，完成屬於自己的設計作品，無形中釋放壓力；今年，在全球已暢銷近200萬冊，蘇格蘭插畫家喬漢娜．貝斯福的《秘密花園》著色書引領風騷，在英國亞馬遜盤踞暢銷榜首達半年之久，打敗了暢銷書《格雷的五十道陰影》和《冰與火之歌》；在美國亞馬遜網站上，《秘密花園》和同一作者的第2本著色書《魔法森林》則占居暢銷總榜的前2名。
在台灣，博客來統計《秘密花園》已蟬聯藝術設計類銷售冠軍長達3個月，引進中文版的遠流出版社指出，該書在台灣已有近2萬冊的銷量，可說是年度熱門書，且相較於之前風行的禪繞畫，著色書的門檻更低，粉絲也更樂於分享自己的作品進而帶動熱潮，包括美國創作歌手柔伊．袋絲香奈和南韓偶像演員金基范都曾在網上分享著色作品。
偶像踴躍分享作品
看到英、法、美、日、韓的暢銷榜單被著色書占領大半，去年底開始，大陸便一窩蜂冒出了《秘密花園》、《煩了就想畫幾筆》、《舒壓一整年：教堂玻璃》、《一個人的小時光》、《你與快樂只差上色》等十幾本著色書，打著「減壓神器」、「治療失眠」的宣傳語，上架各大圖書通路，其中《秘密花園》更已站上亞馬遜大陸暢銷總榜第3名。
每人都有創意的火花
原本只想創作一本自己想收藏、著色的作品，喬漢娜對此風潮表示：「我認為，每個人心中都有創意的火花，只是需要一個機會，將它熊熊燃燒。(旺報)
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＊ 繪本圖會動！ 一種閱讀兩種趣味
http://udn.com/news/story/7322/973793#prettyPhoto
哈利波特電影中報紙的照片能動，從上海來交大讀應用藝術所的學生曹心明，熱愛繪畫與製作動畫，透過最夯的app軟體，再用手機掃描繪本圖片，也能出現動畫，讓繪本更生動有趣。
交大昨天起到7月8日在藝文空間展出交大應藝所畢業生製作及「繪本、漫畫和圖文小說創作」課程成果，內容跨插畫繪本、平面設計及纖維織品，豐富多元。
＊ 埔里妹王品喬 新銳影展銀了
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/888572
就讀台灣藝術大學電影系的埔里姑娘王品喬，以獨力完成的微電影「家的答案」，參加第一屆Lexus新銳影展，在全國八百多件作品中拿下銀牌獎，表現讓人刮目相看，王品喬則將榮耀獻給全力支持她的雙親，也會全力一圓導演夢。
＊ 李叔同音樂劇 公開選角
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150612000556-260115
誰是中國近代史中最早引入西洋樂曲、同時用五線譜作曲的音樂家？答案是李叔同。為了傳承李叔同對近代音樂和文學的貢獻，中華民國全球中華文化產業發展協會策畫推出「悲欣交集—夢迴李叔同音樂劇」，同時公開選角，將他精采傳奇的一生搬上舞台。
＊ 8月佛光大學 在宜蘭遇見文學
http://udn.com/news/story/7043/973917
「全國巡迴文藝營」邁入第卅一屆，今年聯經出版公司第三度與宜蘭縣文化局合作，選在景色優美的佛光大學登場，活動主題是「在宜蘭遇見文學」，昨天記者會宣布活動起跑，將邀請大小文青與文藝大師面對面，同沐文學風。
＊ 文創的國際舞台
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文創放錯重點 難怪侯導說不懂
http://udn.com/news/story/7339/990674
聯合報 劉新圓／研究人員（台北市）2015-06-13
拜讀十二日「文創是產業，騙人還是騙自己？」一文，有些想法不吐不快。該文批判我國文創政策所衍生的問題，主張要有「創意」，至於創意要如何轉化為產值，仍找不到答案。
當我聽到有官員說《聶隱娘》沒有結合文創時，不禁感到啼笑皆非。殊不知，電影才是真正文創的龍頭，南韓的文化產業振興基本法，就把電影放在第一位。他們集中火力推影視、流行音樂、線上遊戲、動畫、漫畫等，具規模和高附加價值的文化產業。近十幾年來，韓劇橫掃各國，同時成功地推銷了文化及相關產品，可謂名利雙收。如果我們文創政策放錯重點，不但振興不了產業，反而會造成文化藝術的重創。
二○○三年《冬季戀歌》在日本播映，帶動了韓流興起時，同一年底，台灣出品的《流星花園》也在日本大受歡迎，便有日本專家預言，華流將成為韓流的對手。當年恰好也是我國開始推文創之時，可惜政府未正視台劇的發展潛力，更沒有把影視產業視為重點，以致錯失良機。
一九九四年，金泳三總統得知電影《侏儸紀公園》一年賺進八億五千萬美元，相當於該國汽車出口一五○萬輛收益，震驚不已，決定推動文化產業。然而，我國卻把文創產業視作社區總體營造的延伸。試想，地方產業的規模小，政府補助都未必發展得起來，遑論外銷？
於是，國家的文創預算有一大半用在整修文創園區，園區內或者販賣地方土產、手工藝品，或者舉辦藝文活動，其營收是否付得起水電租金都有問題了，怎麼能不靠餐飲店來支撐？
難怪最近有記者跟我說，她一直誤以為文創就是吃吃喝喝。日前松菸的疑似假文創案，會吵得沸沸揚揚，也就一點也不奇怪了。只是，侯孝賢導演到頭來竟然自認不懂文創，說文創是騙人的，這是多麼大的諷刺！
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＊ 金融挺文創 「群星計畫」50%達陣
http://udn.com/news/story/7239/990140
金管會去年底推出「金融挺創意—群星計畫」，希望能找出十家影音、歌唱公司辦理公開發行，並成為興櫃、上市櫃公司。金管會主委曾銘宗昨天指出，目前已有五家公司上櫃，接下來希望透過募集國內資金，推動我國影視音產業轉型，邁向公司化、大型化以及產業化，讓作品遍布華人地區。
金管會推出一系列「挺文創」計畫，繼金融挺文創政策後，去年底又再推出升級版「群星計畫」，昨舉辦「金融挺創意—群星計畫」座談會，由曾銘宗、櫃買中心董事長吳壽山、華研音樂總經理何燕玲、創投公會秘書長蘇拾忠、文化部影視及流行音樂發展司司長徐宜君等人與談。
....據統計，台灣的影視音產業共有4300多家公司，但97%的資本額在千萬以下，規模仍小；曾銘宗認為，我國文創業中以影視音產業最特殊，有許多一線電影與一線女子團體來自台灣，但歌星、藝人要公司化才能永續經營，若該產業想在亞太華人地區立足，資金挹注是不可或缺的一環。
＊ 台南文創園區 開幕迎賓
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150613000346-260106
全台灣5大文創產業園區中，由南臺科技大學經營的「台南文化創意產業園區」12日正式開園。台南文化創意產業園區雖是5大園區中面積最小，但卻是唯一由大學所主導，文化部政務次長邱于芸給予高度評價，看好未來能夠蔚為培育學生接軌文創的最佳典範，也期許帶動台南文創產業起飛。
＊ 台灣文化中心 東京開館
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150613000413-260115
「台灣文化中心」12日在東京虎之門正式掛牌，成為文化部在東京設立的第一個展演平台。享譽國際的無垢舞蹈劇場演出《醮‧獻香》，為文化中心拉開序幕，也為台日文化交流再創高峰祈福。
◆ 曾敲壞家具無數 雙胞胎創「punch」
http://udn.com/news/story/7328/990213
聯合報 記者廖雅欣／羅東報導 2015-06-13
擅用各式媒材作為打擊樂器的「punch打擊樂團」，創辦人簡任廷和簡任佑雙胞胎兄弟將於6月21日回故鄉羅東展演，將把餿水桶、水管及麻將搬上舞台，還運用扯鈴和魔術，讓打擊樂更有變化。
雙胞胎簡任廷和簡任佑從小就喜歡敲敲打打，常敲壞家裡的物品，媽媽沒辦法，只好送他們去學打擊樂，從此點燃他們對音樂的興趣，兩人自台北藝術大學擊樂碩士班畢業，和學弟林浩伯共7人組成「punch打擊樂團」。
「打擊樂很能感染人心!」簡任廷和簡任佑特別喜愛打擊樂，各式各樣的打擊樂器都涉獵，他們擅長將樂器生活化，常應邀到各地或電視綜藝節目演出，去年金鐘獎應邀開場表演，尤其團員都是型男美女，知名度很高。
今年宜蘭綠色博覽會，「punch打擊樂團」以「謝平安」音樂打擊劇轟動全場，6月21日周日下午2點半將在羅東展演廳演出「擊樂視擊」音樂會，除傳統打擊樂曲，下半場還準備創意十足的表演，像以麻將、塑膠管打擊，加入扯鈴及魔術，另以餿水桶設計八角形的大鼓。票價300及500元，購票可至兩廳院售票系統或全省統一、萊爾富超商購買。
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＊ 台鐵百年車站 穿越回憶
http://udn.com/news/story/7014/991067
台鐵現存百年車站中，只有新竹車站是日治時代的原設計者作品，其餘都已經過改建；插畫家「氫酸鉀」上個月在網路募資網站發起「穿上台鐵百年車站」活動，收集各種史料忠實還原台北驛、基隆驛在二次大戰前的原貌，並製作成潮T，一個月就募集到10萬元贊助這項計畫。
本身是鐵道迷的氫酸鉀說，日治時期的基隆驛紅磚外牆、中央高塔聳立還有一個大時鐘，很類似巴洛克式建築，曾被譽為日治時期最美的車站，因為二次大戰遭轟炸受損，重建後又改建，當年的樣貌已經完全消失。
氫酸鉀說，小時候搭火車回彰化阿公阿嬤家是最期待的事，火車站就是連結這些記憶的起點，他感嘆台鐵沒有留住這些優雅老車站，決定自己找老照片用繪畫的手法重現。
＊ 先募資 創作者不愁「錢」
http://udn.com/news/story/7014/991068
繪畫創作者想把作品印成畫冊或圖卡，需要不少成本，拿到同人誌販賣如果反應不佳，可能血本無歸只能搬回家囤貨。插畫家氫酸鉀分析，透過募資網站，只要文案合作降低創作者風險，也能鼓勵更多人投入創作。....氫酸鉀提醒想投入創作的人，除了有創作熱情之外，寫出好的企畫文案，利用文字和創作初稿說服網友們願意投資，是未來創作者必須要學習的。
＊ 打造屬於妳的穿越故事 「udn讀小說」歡慶3週年
http://udn.com/news/story/7009/974993
臺灣最大的線上小說網站「udn讀小說」（novel.udn.com）慶祝開站3週年，即日起至7月7日止，推出20%點數回饋活動，並於6月12日生日當天，開放8本紅袖添香當紅作品，讓書迷24小時免費看。週年慶期間，官網同步推出「如果穿越，妳會成為哪個小說人物」心測小遊戲，讓書迷朋友們穿越到小說中體驗不同角色的際遇。
朱銘「雨中紳士」 驚艷芝加哥
http://udn.com/news/story/6813/991418
世界日報 記者陳嘉倩／芝加哥報導 2015-06-14
國際知名台灣藝術家朱銘的人間系列作品「紳士」(Living World Series Gentlemen)落腳芝城，成了芝加哥河畔新景點，這座位於芝城朗廷酒店(The Langham, Chicago)前廣場的大型雕塑，是朗廷酒店所屬鷹君集團有限公司主席羅嘉瑞的收藏，該酒店表示，雕塑將留在芝城，永久展出。
朗廷酒店指出，羅嘉瑞因鍾情「紳士」簡潔美麗的雕刻購入，並認為「紳士」優雅的座落在芝市中心的朗廷廣場，恰如其分融合其中。
朗廷酒店保留羅嘉瑞購進「紳士」的價碼，該酒店說，他們已向芝城建築之旅遊船公司介紹了「紳士」這個新景點，讓觀光他們和旅客們分享。
用銅打造的「紳士」雕塑，由穿著西裝、打著領帶或領結的紳士們組成，有人拉著行李、有人手拿大衣，溫文儒雅撐著傘，成了熙來攘往的芝市市區又一迷人景致。
其實除了「紳士」，朱銘早在1970年代即在芝加哥留下他的即興木雕作品。
與朱銘先後師從雕塑大師楊英風的吳永吉醫生表示，朱銘當年來美，途經芝加哥，曾在他家住了幾天，雕了一座「母雞帶小雞」，送給他做紀念。
本身也是雕塑藝術創作者的吳永吉表示，當年朱銘使用的雕塑工具沒帶走，他前一陣子，才將工具找出來拿給一位藝術家朋友使用，沒多久，就在芝市市區看到朱銘作品，讓他十分欣喜，並和友人們分享這個消息。
「紳士」現身芝城，隨即引起眾人注意，一名業餘攝影師從不同角度獵取「紳士」的各種風情，最後索性趴在地上，透過鏡頭仰望「紳士」。另有一名歐洲遊客，走出旅館後即相中「紳士」，留下歡樂合影。
芝加哥建築舉世聞名，許多重量級藝術大師，亦在芝加哥公共空間留下雕塑作品，如歐洲藝術巨擘畢卡索、米羅等，隨著「紳士」進駐芝城，朱銘也名列其中。
朱銘「太極」、「人間」系列等作品，享譽國際，十多年前，朱銘美術館在台成立，完整介紹朱銘作品，同時紀錄其藝術創作歷程。
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＊ 王璜生水墨 線條自在游
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150614000357-260115
中央美院美術館館長王璜生首次在台舉辦個展「游．象」，從年幼開始拿毛筆學習水墨，至今已超過50個年頭，王璜生近些年發展的「游．象」水墨系列，任由線條「遊走」在畫面上，歷經「知天命」進入了「為所欲為而不逾矩」的自由狀態，彷如進行一場「可控的激情實驗」。
....線條在畫面空間循環、纏繞著，王璜生認為「讓線條更自由單純」，「線條不間斷的『游』，讓心、手、胸懷的『游』打通內外空間的自由」，他認為自己的抽象水墨與西方的自動性技法略有不同。
「自動性技法多了即興表現的快感，但我認為傳統中國繪畫的線條，其實是個人修為的結果，這種錘鍊出來的境界，不是有意而為之，更多的是一種自由自在的表達」，「我的線條是練出來的，還保有文人畫的空靈與安詳，和中國文化的內涵有關。」
＊ 世仇破冰 印度與巴基斯坦在威雙共展
http://udn.com/news/story/7014/964635
國際藝術盛事，第56屆威尼斯雙年展於5月9日開展。值得注目的是，長期敵對的鄰居印度與巴基斯坦合作展出，為雙方文化交流揭開嶄新的一頁。
....古杰拉爾基金會以「我的東方是你的西方」（My East is your West）為展覽主題，呈現印度與巴基斯坦互為鄰居，卻長期對立，希望藉由兩國藝術家合作，能播下文化交流的種子。古杰拉爾基金會創辦人費羅茲（Feroze Gujral）表示，印度與巴基斯坦人來自同一大陸，血緣與外貌都很接近，在街上相遇也不會討厭對方，兩國爆發衝突是政治因素。
＊ 怕魚的男人 李隆杰無聲勝有聲
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150614000359-260115
「因為害怕魚，想用創作來面對它；一方面私心希望透過漫畫，讓大家感受到魚的可怕！」漫畫家李隆杰推新作《怕魚的男人》，以自身怕魚的經驗入畫，內容全無對白，且維持他一貫場面浩大而細膩的對決場景，令人大呼過癮。
....「我喜歡描繪具有特色的鏡頭或街景，讓讀者透過細節感受創作背景。」因此，李隆杰加入日本巖流道的經典決鬥場面，還有他喜愛的阿拉斯加麋鹿和棕熊，另外他還畫下台灣常見的街頭抗議和遊行場合，他說，「創作時正值太陽花運動如火如荼之際，我畫下民眾爬上車子、丟鞋子抗議的經典畫面。」
＊ 魔神仔 現身王湘琦新作
http://udn.com/news/story/7043/992222
卅年前以「沒卵頭家」小說成名的醫生作家王湘琦，新作「骨董狂想曲」意外趕上近來台灣民間傳說「魔神仔」熱潮，小說中的靈魂人物正是「魔神仔」。
今年五十八歲的王湘琦擁有三種身分，名片印的是「王湘琦身心診所院長」，工作時以「王醫師」身分探索人類混亂的心靈世界；周末在三峽老街骨董店當起「王老闆」，藉由一樁樁骨董交易，窺探人心的詭譎及幽微，第三個身分是作家。
「我只要坐進骨董店，靈感便會源源不絕」，王湘琦透露，只要打開店門、坐在電腦前，他的手指就可以在鍵盤上快速飛舞，骨董店成為他寫作的神秘力量，進而讓他完成長篇小說「骨董狂想曲」。
＊ 追思辛鬱 文壇好友齊聚
http://udn.com/news/story/7043/992221
人稱「冷公」的詩人辛鬱，四月廿九日病逝台北，享壽八十二歲。文訊雜誌社與創世紀詩雜誌社昨舉辦「冰河下的暖流：辛鬱追思紀念會暨文學展」，包括楊牧、張曉風、張默等上百名文壇好友齊聚，追思這位「面冷心不冷」的溫暖詩人。
◆ 父女聯手 建立北管資料庫
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150614000356-260115
中國時報 2015年06月14日 邱祖胤／台北報導
邱火榮接觸北管戲曲超過一甲子，但感慨戲曲傳承不易，65歲時決定投入繁瑣的曲譜整理工程。2000年他與女兒邱婷開始投入北管音樂曲譜整理工作，並撰寫教材，打造北管音樂資料庫。
這項工作曠日費時，工程浩大，其中包含北管嗩吶曲牌的整理與錄音，從工尺譜到五線譜的爬梳與轉換均詳加記錄，加上牌子的唱念、吹奏錄影示範，以及配合實際鑼鼓演奏的錄音，過程相當繁瑣。作品問世後，果然受到極大的回響。
之後邱火榮再次投入唱腔整理，涵蓋西路、古路各式版腔，錄製西路《回窯》、古路《思將》、《過秦嶺》兩張專輯，並完成《北管戲曲唱腔教學選集》。
邱火榮歷經職業亂彈班、掌中劇團和歌仔戲班，參與了台灣半個世紀的重要戲曲演出，更是國內少見同時活耀於北管、歌仔和布袋戲的全方位專業樂師，這項北管音樂藝術的曲譜整理工程，由他來進行，可謂首選。
能夠建立起這套資料庫，對北管曲藝的傳承有相當大的幫助，學者稱他為「北管藝術領域中的引領者、創造者、總結者」，不過資料是死的，演出才是活的，邱火榮至今仍不辭辛勞，積極到各地教導年輕學子，他說，「能教多少就教多少，這項藝術絕對不能失傳」。(中國時報)
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＊ 人間國寶邱火榮 北管十八般武藝通
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150614000354-260115
19歲就在布袋戲大師李天祿旗下擔任樂手、曾教過《海角七號》演員茂伯的北管大師邱火榮，今年獲文化部指定為人間國寶，年過80仍老當益壯，不但日日擂鼓練琴，嗩吶吹得又亮又響，堪稱國寶中的國寶。
＊ 東西鼓藝較勁 20隊下周五開打
http://udn.com/news/story/7012/990355
「2015新北市國際鼓藝節」19日起連續3周舉辦，今年邀請朱宗慶打擊樂團、宋坤傳藝、韓國DoodRock打擊樂團、日本beZen鼓空和太鼓等20支國內外團隊「尬鼓」，讓民眾感受東西方、傳統與現代的鼓藝震撼。
文化局副局長于玟說，今年鼓藝節從6月19日到7月8日舉辦，首周在市府多功能集會堂有2場售票演出，後續在新莊、土城還有連串表演。
水塔變蟲蟲！ 創意鐵雕展 在民雄稻田裡
http://udn.com/news/story/7326/993645
聯合報 記者謝恩得／民雄報導 2015-06-15
嘉義縣民雄鄉藝術家賴銘傳等待36年的首場個展，在住家對面稻田上展出，特殊的場景全台少見。他收集水塔、煎鍋等各種廢棄金屬器具，以每項器具的特色，重新裁切、拼貼，加上精緻的烤漆，創作出生動活潑的瓢蟲等70件作品。
賴銘傳的稻田鐵雕展，即日起展出到7月上旬，稻田再度插秧時。他也邀請有興趣的藝術家一起參展，地點在民雄鄉興中村江厝仔21之1號對面（166線民雄往新港的路邊）。
賴銘傳高中就讀美工科時常要出公差，到嘉義市文化中心等地幫藝術家佈展，舉辦個展是他一生的夢想，但這個夢想，隨著他的畫作20多年賣不出去，偷偷哭泣。
後來他的畫作雖全數賣出，但個展之夢沒有消逝，去年他利用鐵桶等廢棄金屬器具，嘗試做出一系列精美可愛的機器人偶、瓢蟲和蜻蜓等作品，引燃他源源不斷的創作熱情。
他想到以前學畫時，有認識的藝術家6、70歲才有機會辦個展，有的抱憾死去，賴銘傳堅持一定要辦一場個展，但因作品都很大件，搬運不易，看到屋前稻田美景，決定在收割後舉辦，這幾個月來他都在下班後創作，萬年水塔老闆也供應不少金屬圓型大水桶，全都變身為七彩瓢蟲。
稻田上的鐵雕展，除了大型瓢蟲和可愛動物等作品，賴銘傳還創作比較小型，適合日常生活使用的水杯、花架等，都是他累積多年生活經驗的作品。
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＊ 爽啾貘首度合體 粉絲冒雨搶合照
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150615000407-260115
有「插畫界Ｓ.Ｈ.Ｅ」之稱的馬來貘Cherng、掰掰啾啾BYEBYECHUCHU和爽爽貓by Second三人，將自19日起舉辦「爽啾貘不正經學園─插畫新勢力特展」。他們筆下的插畫角色馬來貘、奧樂雞和爽爽貓人偶，昨天首度合體現身，為展覽開幕暖身，原本2D平面的插畫的可愛模樣讓粉絲，不顧午後大雨直直落，大排長龍搶合照。
◆ 「歌舞浪潮」中心 培育藝術人才
http://udn.com/news/story/7012/993243
聯合報 記者何定照／台北報導 2015-06-15
國內首見民間自設表演藝術育成基地。曾任雲門客席舞者的編舞家伍錦濤，月初成立「歌舞浪潮」表演藝術中心，提供歌舞劇劇場表演人才教育、排練、試演功能。他笑說，官方頻開文創園區，卻無育成藝術人才功能，「乾脆自己設一個！」
這座表演藝術中心位於台北市中心商辦大樓2樓，規模78坪，內設排練室、試演室、創意室、擬後台、更衣及淋浴區，還有吧台及沙發區，學習、教育、創作、表演功能多重，猶如迷你文創園區。
伍錦濤師從編舞家游好彥，曾任音樂時代劇場多齣音樂劇舞蹈設計，並任「隔壁親家」執行導演，現任流浪舞蹈劇場團長及藝術總監。規畫跨領域藝術多年，常有表演藝術者問他哪裡可受更多專業訓練，讓他深感表演藝術工作者也有學習需求，「我想為大家創造平台。」
基地備有30多位舞蹈、歌唱、戲劇、身心訓練師資，還規畫道具及舞台設計訓練，希望提供不同程度及領域的學員專業協助。伍錦濤更計畫讓各領域人士擦出火花，合作各式歌舞劇表演，排練完即可在有如微劇場的試演室試演，模擬真實演出。
伍錦濤已申請成立文創公司，他笑說，想做的事官方還沒做，他就來先做，「希望能帶動更多表演藝術者投入。」歌舞浪潮官網fluxwave.com.tw
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＊ 台南文化園區 培育人才幼苗
http://udn.com/news/story/7014/993575
....邱于芸表示，台南文創園區屬於台灣五大園區中面積最小的園區，不過該園區位處台南市重要交通幹道上，擁有良好地理位置，台南又有多項古蹟、小吃及老屋新力等具代表性的文化意象，希望能藉此培育人才、產業，並與社會接軌。
她說，台南文化園區也是台灣唯一學校經營，以培育人才為典範的園區，也擁有重要使命。
＊ 佐依子 為青少年說音樂故事
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150615000406-260115
舒伯特外號「小香菇」，貝多芬的祖父其實是比利時人，柴可夫斯基因為一位家教改變了一生；孟德爾頌的名字「菲力克斯」是拉丁文中的「幸福」。說、唱、寫三棲的聲樂家佐依子近日出版《跟著音樂家旅行》，以人性出發，為青少年說音樂故事。
「音樂家其實也是活生生的人，會想交朋友，需要有靈感，旅行也讓他們認識不同的人，相互撞擊，創造新的音樂。」佐依子說，現在的孩子對於旅行不陌生，希望這本書可以讓青少年從小就從他們可以理解的角度認識音樂家。
◆ 新社員音樂劇 生命再延伸
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150615000400-260115
中國時報 2015年06月15日 汪宜儒／台北報導
再拒劇團去年11月推出BL（Boy Love）搖滾音樂劇《新社員》，成功吸引BL、動漫愛好者踏入劇場，在網路上掀起一陣討論風潮。獨立出版的「超展開編輯部」與尖端出版社，更將接續以《新社員》為題，推出前導漫畫與改編小說、漫畫，這開創台灣劇場作品生命再延伸的新紀錄，也反轉劇場依賴小說、漫畫與其他創作內容改編成作品的生態。
再拒劇團 掀起風潮
《新社員》是再拒導演黃緣文與劇場編劇簡莉穎的合作原創，將動漫、BL等內容融入劇場形式，透過搖滾音樂劇表現，把BL世界裡不被設限的、打破性別框架的，關於愛護、執著、守護、暗戀、狂戀等種種愛的模樣，以滿台青春少年的純愛氛圍，以天真無畏的坦率態度大方演現，讓觀眾心兒怦然，不時伴著輕嘆與尖叫，演出場面熱烈，台下比台上更騷動。
黃緣文說，選擇BL題材創作，並不是為了取巧取寵，「只是想和另一群非劇場掛的、有不同喜愛文化的社群朋友接觸對話。」創作過程中，更是戰戰兢兢，怕被罵，更怕那些好不容易進場的非劇場觀眾對劇場從此失望。他明白一昧討好大眾會迷失，但通俗的確是通往大眾的一條路，他的心得是：「重點在於想對話的是另一群我很確定的分眾，所以創作會有依據，那不是自己的美學偏好可以完全支撐的。」
推出改編小說、漫畫
他坦言自己本來也對BL抱有錯誤認知，「我以為那只是少女漫畫的一種，以為那是同性戀的文本，但當我透過身邊BL愛好者友人接觸後，才知道裡頭觸及的性別認知與對性的想像，其實呈現了愛的各種面貌。」
黃緣文認為，愛不限於男女、男男或男女之間的愛情，好兄弟、好朋友的羈絆與守護，都是愛，「在BL的世界裡，所有的愛的面貌可以自然呈現，不受質疑，愉悅的連框架都無需打破或顛覆。」
《新社員》9月29日起將在新北市藝文中心加演9場，同步推出漫畫家Nozomi望主筆的《新社員》前導漫畫，以原劇中熱音社參與全國大賽前所發生的、劇中未交代的人物故事為漫畫主軸，填補礙於演出篇幅長度而未能表現的部分。
開放觀眾cosplay
值得一提的是，加演版除了新增番外篇段落，劇團也嘗試發行9場通票，讓熱情觀眾能一次看9場，同時設置了2場應援場，開放觀眾舉加油板、海報標語與cosplay劇中人物，一新劇場演出既定模樣。(中國時報)
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＊ 愛的多種面貌 打動「腐女」
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150615000403-260115
由師大美術研究所研究生柏雅婷與張曉彤等友人合作創立的「超展開編輯部」，主要從事漫畫的獨立出版與當代美術經紀、策展，而柏雅婷也是一眼相中《新社員》具有延伸成為漫畫與其他載體的關鍵，《新社員》的前導漫畫就是由她主導產生。
柏雅婷長年研究漫畫文化，她的觀念是，現代有太多漫畫只重行銷包裝而不重內容提升，「《新社員》不僅有紮實內容，我還看到編劇簡莉穎是一位很認真面對作品內容的編劇。
這段時間，她與BL同好交流，分享也挑戰更多創意可能。我認為台灣漫畫應該也用這種態度去面對，所以我選擇獨立出版的方式去嘗試。」
＊ 退休郵差開畫展 水墨、油畫都行
http://udn.com/news/story/7013/993479
陳裕國自郵差工作退休後，寄情於水墨、油畫，畫風細膩、擬真，雖然不是美術術科系畢業，在不斷追求各種繪畫技巧中，獲得許多樂趣，對繪畫創作的熱情不減，昨天在台東桂田酒店辦個人畫展，呈現中、西式各種不同畫風的作品，讓參觀民眾大為驚艷。
香菇盆栽變夜燈 獲亞洲年輕設計獎
http://udn.com/news/story/6929/973564
聯合報 記者陳智華／台北報導 2015-06-12
台北科大創新設計所1年級學生張耕慈，設計的作品「居家香菇盆栽 MushBloom」去年11月獲2014東京設計師周亞洲年輕設計獎全亞洲Top 5，她表示，這項作品可當擺飾、夜燈，還可種香菇，考慮利用募資平台上市。
東京設計師周展出者來自世界各地，設計領域包括產品設計、室內設計、平面設計、手工藝設計、多媒體設計或互動設計的新創作品，去年舉辦的第2屆亞洲年輕設計大獎，30歲以下才能參展，台灣只有2件獲邀，居家香菇盆栽是其中之一。
台北科大指出，11天展期的參觀人數高達11萬5千人次，為歷年最高，作品曾於第32屆新一代設計展、2013年台灣設計師周星勢力主題區展出。
張耕慈表示，居家香菇盆栽可種香菇或其他植物，將太空包放入盆栽，天天噴水，只要濕度夠，1周即可採收，嚐到最新鮮的香菇，都市叢林也可享受當農夫的樂趣。
張耕慈說，自己平常喜歡種綠色植物，偶然接觸香菇太空包，開始嘗試培養各式菇類，後來設計適合種植香菇的盆栽容器，還要設計其他系列的產品。
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＊ 女鳳凰妙筆 勾勒出勤酸甜苦辣
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150616000720-260107
在電腦動畫公司任職講師的新北市消防局第一大隊板橋分隊義消楊蕾，每次出勤後，都會利用自身專業，將出勤經驗繪成漫畫。楊蕾說，每次出勤都會看見令人感慨萬千的一面，透過畫畫抒發心情，也將作品上傳臉書，順道向大家宣導正確的救護觀念。
楊蕾說，她本身領有救生教練證照，但在某次救溺過程中，發現自己能做的或許不只是救生員而已，便趁著平日下班後，參與救護課程訓練，並考取初階救護員資格。
◆ 琴園音樂劇 說書人顛覆傳統
http://udn.com/news/story/7012/995658
聯合報 記者范振和／花蓮報導 2015-06-16
花蓮縣文化局為了提供鄉親多元表演藝術饗宴，27日晚上7點30分邀請來自台北的《琴園國樂團》演出「說書人音樂劇場」，將呈現東方器樂不同以往的跨界精彩對話。
昨天上午在捷絲旅飯店推出的宣傳記者會，由縣文化局秘書姜家珍主持，琴園國樂團則由林正欣（二胡）、許騰允（笛子）、劉芛華（琵琶）3位樂手代表出席，畫家吳英杰搭配樂聲，當場作畫。
姜家珍表示，《琴園國樂團》創作新型態音樂劇「說書人音樂劇場」，顛覆一般人對傳統音樂的刻板印象，適合闔家親子共賞，全劇兼具文化性、藝術性、知識性及趣味性。
現場透過說書人講古訴今，將詩、書、樂、畫、琴等元素，精彩呈現20種左右東方樂器，巧妙地將歌仔戲、南管、客家、原住民等在地文化融於古典樂曲中。
姜家珍表示，說書人音樂劇場《大唐盛世．李謩傳奇》，是團長林谷珍創作的跨領域創作新型態音樂劇，票價200、300、500元，學生可憑證9折、團購4張以上9折及老人票、身心障礙票等優惠，洽兩廳院售票系統。
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＊ 美女與野獸 複製阿布達比帳篷奇蹟
http://udn.com/news/story/7012/995972
百老匯經典音樂劇「美女與野獸」應聯合報系之邀，八月十三日起將在台大綜合體育館演出。該劇幕後舞台技術團隊日前第四度來台場勘，希望複製去年在阿布達比成功改造帳篷展演空間的經驗，讓台大綜合體育館升級為劇院。
＊ 第六感生死戀 音樂劇繼續浪漫
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150616000581-260115
90年代風靡全球的好萊塢愛情電影《第六感生死戀》，男主角派屈克史威茲與黛咪摩爾一起捏陶，伴隨正義兄弟演唱的《奔放的旋律》（Unchained Melody）已成影史經典浪漫橋段。
改編自電影版的英國原版同名音樂劇《第六感生死戀》將首度來台演出，不但人鬼情未了的浪漫依舊，還加入最炫的燈光、特效與多媒體，鬼魂穿牆的神奇在眼前真實上演。
導演馬修．華丘斯在英國首演時透露，創作音樂劇的同時父親不幸離開人世，「我感覺自己親身體會這個故事和觀眾之間的互動，教大家處理分離和失去。」
◆ 《博物館法》三讀通過
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150616000583-260115
中國時報 2015年06月16日 吳垠慧／台北報導
立法院昨三讀通過《博物館法》，是為台灣第一部博物館專法，未來博物館經營都有法源依據可設立登記、分級輔導及認證評鑑，而以文化資產保存法指定之「國寶」捐贈公立博物館，可不受抵稅金額的限制。
《博物館法》自1983年倡議以來，歷經教育部、文建會多年推動，相關法令盤根錯節，且博物館的型態不斷演變，致使《博物館法》的研擬始終無法順利前進，昨終於三讀通過。
《博物館法》計4章20條，一方面賦予中央主管機關訂定設立辦法，讓博物館可於法有據的經營，並取得政府的扶植資源，另一方面協助博物館突破法令限制，得以專業機制管理典藏品，並增加人事任用的彈性，同時配合租稅優惠，鼓勵民間對於博物館的捐助。
《博物館法》也明訂原住民族博物館的設置、主管機關及目的事業主管機關得對公私立博物館提供專業諮詢、相關技術協助及經費補助，如民間博物館重要典藏品的專業修復，必要時可尋求政府補助。
各公私立博物館也可因應蒐藏保存、教育推廣、行銷管理等業務需求，成立「博物館合作組織」，透過館際合作將分散的資源整合運用，或加強偏遠地區的博物館教育。(中國時報)
年輕人瘋3C 余光中鼓勵手寫文字
http://udn.com/news/story/7314/998183
聯合報 記者陳秋雲／台中報導 2015-06-17
詩人余光中昨應邀到台中演講，他談到年輕人愛用3C產品電打輸入文字，越來越少手寫，「千篇一律的電腦字，少了美感」，他鼓勵年輕學子重新把筆拿起來，「寫字就是簡單的創作」。
中市文化局舉辦「當全世界都在閱讀──百師入學」活動，詩人余光中昨以「美感經驗之轉化──靈感從何而來」，在台中教育大學開講。
余光中談到現代科技產品很發達，但也讓年輕人太仰賴3C產品，疏離文字，甚至都不太會寫字，電打輸入的錯字多了、疊字也多，尤其千篇一律的字體，「沒有溫度」。
余光中認為還是要讓學生培養手寫文字習慣，從熟悉筆畫開始，慢慢有愛惜文化的心，他高呼說：「開始手寫字吧，寫字是簡單、純粹的創作！」
他笑自己是「寫作手工業」的一員，至今仍用手寫稿「爬格子」，沒有電腦更不會電打、上網。但余光中不否定科技產品貢獻，自己擔任台灣大哥大顧問委員多年，體會到文學及想像力，不論載體怎麼變，還是可以創作。
余光中昨也對活動海報背板好奇，與文化局長王志誠一一點名，88歲的他，對其他老中青作家近況如數家珍，記憶猶新。
余光中一生從事詩、散文、翻譯、評論寫作，他說，美感經驗隨時可從日常生活中獲得，即使間接得到靈感，也可轉化為自己一部分。
暑期將近，百師入學講座將在各文化中心與圖書館登場，開放民眾入場。詳情可上官網：http://2015tcworldbookday.tw/100Masters/Masters.aspx。
少手寫 字醜、錯字也多
【聯合報／記者游振昇、陳秋雲／台中報導】
年輕人習慣用電打輸入文字，最大後遺症就是錯字超多，甚至文章出現很多「火星文」，還有不練字的結果，連簽個名也字超醜。
台中市語文指導教師劉正美說：「連老師的字都寫不好，怎麼教得好?」學生手寫字的機會少，參加作文比賽時，選手的字連評審都搖頭，「到底在寫什麼」，作文比賽規定的字數越來越少，就因學生手寫速度慢。
她透露，不只學生的字像「爬蟲類」，老師也好不到那裡去，改作文時老師也寫錯，有次「顯著」，學生寫成「顯住」，老師改成「顯注」，錯得離譜。
台中有刑警說，兒子讀高中生，寫字卻像小學生，兒子不服氣表示大家都用電腦，「寫字不用漂亮啦」。 張姓警員也說，讀國中的女兒寫字像鬼畫符，自己都認不出來。
劉正美說，現在學生很容易寫簡體字，火星文、精俗用語也不少，「改不勝改」。
◆ 淡水畫家陳金海 入選巴黎藝博會
http://udn.com/news/story/7323/997398
觀天下 記者陳伯瑋／淡水報導 2015-06-16
社區活動中心裡，攤開畫紙，幾筆之間，兩隻蝴蝶躍然與紙上，讓一旁來上課的學員嘖嘖稱奇，淡水學府里開辦的社區國畫班，吸引了許多學員參加，原因無他，因為老師就是有台灣首席洋蘭畫師美譽的藝術家陳金海，而他今年更是入選首屆巴黎國際藝術博覽會，即將代表台灣跟來自五大洲的藝術家們一起展出他精采的作品。
藝術家陳金海是土生土長的淡水人，家住埤島里，世居五代，從事藝術創作三十年，作品以風景水墨畫以及花卉彩墨為主，原本從事陶藝彩繪的工作，三年前退休後，全心投入水墨創作，先後在韓國、北京、南京、廣州、奉化、天津等地舉辦過個展，去年更獲邀參加巴黎羅浮宮2014年全球華人藝術特展，在國際嶄露頭角。
學府里長金飛龍表示，陳金海老師平日在淡水熱心公益，每年到了農曆春節，都會義務的到社區來幫忙揮毫免費贈春聯的活動，除此之外更是樂於分享，到社區來教導沒有基礎的社區居民，這次即將代表台灣參加9月份在巴黎市政府公園舉辦的巴黎國際藝術博覽會，也可以說是新的淡水之光及台灣之光。
畫家陳金海則表示，作品能夠入選就是一種肯定，以往他只有亞洲舉辦過個展，去年能夠得到肯定，在世界著名的藝術殿堂羅浮宮展出自己的作品，並在現場揮毫跟其他的藝術家交流，也讓他學習到很多，也希望今年再次到巴黎，跟來自世界的藝術家們同台較勁，能夠激盪出新的創作火花。
◆ 原子筆作畫 天御之手御靈感
http://udn.com/news/story/7013/998247
聯合報 記者張雅婷／八德報導 2015-06-17
藝術家王菁菁擅長剪紙藝術、中國結、油畫、冰刀等，能動能靜，其中最吸引人的是靈感乍現時，不用打草稿、最快一天可完成原子筆創作，目前她已完成百幅原子筆畫作，有藝術界人士稱她為「天御之手」。
王菁菁從小愛繪畫，求學時代常在課本上塗鴉，甚至花2年替老師畫像，即使父親反對，她仍堅持就讀振聲高中美術班，畢業後為賺錢生活，踏入社會的第一份工作是在廟口擺攤賣服飾，有時需出國批貨，尋找外國音樂與畫作是她最大的樂趣。
王菁菁致力於創作已15年，每年都有不少國內外收藏家出高價想要收藏她的原子筆畫作，也有家長登門拜訪請她教學，都被她拒絕；王菁菁表示，她曾經歷親人過世等人生百態的經驗，只能意會無法言傳，也不想賤賣自己的智慧，因此不收學生。
王菁菁創作之初是因為照顧生病的親友，她認為，原子筆有顏色、且不用花時間等顏料乾，是最好的畫筆，她在陪伴親人中學習原子筆作畫，經過不斷的訓練，已能用原子筆細膩描繪出一個人的心情意境，也能不用圓規就能畫出完美的圓形，讓朋友嘖嘖稱奇。
◆ 人生如浮花 蔡博丞看淡離合
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150617000448-260115
中國時報 2015年06月17日 汪宜儒／台北報導
新銳編舞家蔡博丞以台灣民間信仰中流放水燈的意象創作《浮花》，在去年德國漢諾威國際編舞大賽奪下雙料大獎，隨即展開連串巡演，上周甫完成德國柏林Lucky Trimmer藝術節的演出，19日將前往捷克參與布拉格劇場設計展的開幕演出。
Lucky Trimmer藝術節是德國當代舞壇彙集新銳編舞創意的重點藝術節，今年邁入第23屆，每年在德國的柏林與布蘭登堡各舉行一次，開放全世界編舞家申請參與，有意思的是，這個藝術節只接受10分鐘以內的作品。蔡博丞是第一位獲邀前往發表作品的台灣編舞家。
向已逝父親告別
蔡博丞表示，《浮花》傳遞人生際遇流變所感，也向已逝的父親表達思念與告別。
今年27歲的蔡博丞，畢業自左營高中、北藝大舞蹈系，去年底成立自己的「丞舞製作團隊B.DANCE」，預計12月25日至27日回台發表完整版《浮花》，地點在水源劇場。蔡博丞說自己透過創作才能向過往生命中不敢面對的片段道別，也承認自己對生命脆弱這件事，時常充滿感嘆及困惑，這些年更因為父親逝世，開始了正視自我認同的問題及尋找面對未知的勇氣。
「編舞，讓我反思生命的美好與哀愁，《浮花》就探問了人生存在的意義，其中夾帶著錯綜著難堪的窘境，我希望就能像寫詩一樣，將這個矛盾用最淡然、柔軟、不著痕跡的風格及反諷幽默的方式來詮釋。」
探問存在的意義
舞作中，蔡博丞以雙人舞之間不斷的碰撞、聚合，表現了人生的悲歡離合，透過穿著曖昧白紗蓬裙舞者的不同距離，以遠觀、以近身，他試圖處理每個人生階段的變換狀態，也傳達了人與人間彼此吸引、排斥、錯身、遠離的模樣。
值得一提的是，蔡博丞新作《Hugin／Munin》日前也先後入選國際舞壇的三大決賽，分別是德國漢諾威國際編舞比賽、西班牙布爾戈斯國際編舞比賽與丹麥哥本哈根國際編舞大賽，陸續在未來2個月間參賽。(中國時報)
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＊ 小丑面具下 黃凱臨輕輕說死亡
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150617000450-260115
劇場表演工作者黃凱臨過去旅法7年，在賈克樂寇國際戲劇學校學習面具、小丑、默劇、物件等表演系統，如今回台創自己的劇團頑劇場，本周推出創團作《月亮媽媽》，以童話寓言包裝傳統嚴肅的死亡議題。
出身自北藝大戲劇系的黃凱臨主修表演，卻在畢業後對未來茫然，對自己質疑，一度想放棄表演這條路，「我不斷用別人價值觀來評斷自己，覺得自己不夠漂亮，站上台不是個有氣勢的演員，總之就是跟自己過不去。」後來她到法國就讀語言學校，在朋友鼓勵下嘗試申請賈克樂寇學校，從此扭轉了她對表演的執念與對自己的看法。
「學習小丑表演的第一關，就是得認識自己、接受自己，所有好的、醜的、傻的，都可以被曝露的。老師不斷跟我們說：妳的小丑就是妳的小丑，別人演不來，妳也學不成別人的。直到那一刻，我終於放過我自己，因為我知道了自己可以做什麼。」黃凱臨說。
＊ 霹靂群俠會世博 陪你度暑假
http://udn.com/news/story/7324/998261
「霹靂群俠會／世博特展」今天起至8月31日在世博台灣館環球新竹店展出，民眾可近身跟自己心儀的偶像本尊合影，體驗霹靂布袋戲創造台灣「影像文創力」傳奇。
＊ 未來捐贈「國寶」 抵稅無上限
http://udn.com/news/story/7014/995962
倡議逾卅年，我國第一部博物館專法，昨三讀過關。未來將「國寶」捐贈給公立博物館，抵稅無上限。全台七百五十多家公私立博物館，將可登記納管「取得身分證」，各級博物館將接受分級輔導、認證評鑑等辦法規範。
捷克鬼才藝術家父子聯展「怪獸世代」
http://udn.com/news/story/7013/999902
聯合報 記者羅建怡／台北報導 2015-06-18
捷克知名鬼才藝術家Jaromir Rybak應琉園之邀，與其子Krystof Rybak一同來台，舉辦父子聯展「怪獸世代」（Beast Generation），帶來全球唯一、個人創作價值最高的作品「深海魚群悠遊桌」，要價732萬元；父子作品即起同步於琉園博物館開展。
創作生涯長達35年的Jaromir，獲獎無數，是當代首屈一指的玻璃藝術大師。因Rybak這個姓氏的發音，近同捷克語「魚」Ryby，點燃大師以「魚」為創作主題的熱情，魚兒的表情在極度誇張化的造型下，顯得趣味橫生，充滿人性，這也是Jaromir最經典的系列。
Jaromir的作品具有豐沛的生命力，正展出的「微笑的魚」，魚兒即使笑彎了嘴，也掩藏不了一絲陰森的氣息；特意以暗房展出「愛的摸摸」，看似來自外星的小怪獸，散發著曖昧而奇幻的螢光，充滿想像。
最特別的是一件價值732萬的大桌，描述深海魚群悠游的景況，上方的玻璃重達250公斤，魚群與魚網閃耀著藍光；下方支撐的青銅雕，除了講求力學，也模擬海底沈船，表面侵蝕的凹洞，成為魚蝦游住之地。這件作品耗時一年才完成，全球僅一件。
今年35歲的Krystof，從小跟著父親一起創作，是受矚目的新藝術家，最鮮明的作品是「進行中」系列，看似正在「熔化中」，也有如「成型中」，抽象的造型反而顯得生氣蓬勃；他也有系列可愛的小怪獸，以及描述當下心情的「Kiss」系列、反諷打獵惡習的「獎盃」。
「怪獸世代」聯展即起於琉園水晶博物館展出，作品售價約60多萬至上百萬元；6月19~21日另有藝術家父子授課，電話(02)7730-4300。
此外，水晶知名品牌LALIQUE近期也與藝術家Damien Hirst合作，以蝴蝶為題推出水晶版畫「Eternal永恆」系列，一件在未乾透的顏料上布滿蝴蝶的藝術作品，已於Art Stage Singapore中以160萬美元高價售出，創下2015年成交額新高。
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＊ 伊藤潤二大展 年底恐怖登台
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150618000584-260115
日本漫畫家伊藤潤二將訪台，大型作品展也將於年底在台北登場，消息傳出隨即在網路延燒，由於伊藤潤代表作《至死不渝的愛》的畫面，過去一再被網友拿來惡搞，從國民黨的馬王政爭、王建民婚外情到江蕙封麥，知名度破表，此次本尊及原畫首度來台，漫迷引頸期盼。
＊ 4青年製繪本 教永續漁業
http://udn.com/news/story/7014/1001475
四名七年級年輕人因為熱愛海洋，最近聯手繪製《好魚慢食－吃對海鮮愛海洋》繪本，是國內第一本教育海洋資源永續觀念的繪本；繪本告訴讀者，怎麼吃才不會讓魚類滅絕，20年後還有海鮮可吃。
繪本故事穿越時空來到2048年，故事主角王小呆望著阿公張貼「年年有魚」的春聯，但他從來沒看過魚是什麼；於是，王小呆跟著青梅竹馬金小貝前往海邊，偶遇來自大海的蔓龍女，一行人到金銀島，開始一段尋找「失落的海鮮」的故事。
◆ 寫作的夜與心靈對話
http://udn.com/news/story/7014/1001279
聯合晚報 記者徐偉真／台北報導 2015-06-18
「心靈寫作」是一個從名稱上很難猜想內容的課程；名為寫作，但要把心靈的東西寫出來，藉由寫作認識自己的心靈，了解自己，這就是課程標榜的：「寫作，是一條通往心靈的道路。」
謝美萱是這堂課的老師，她過去曾任職媒體，幾年前辭職到澳洲打工度假一年。而她在那段時間很渴望寫作，卻只能利用零碎時間進行，「後來我發現，寫作不是只能坐在書桌前寫，而是要利用生活瑣碎的時間。」回台後，謝美萱開始約朋友一起在咖啡廳寫作，一年後有朋友覺得這件事很有趣，約五年前成立寫作工作坊。
念出文章 忍不住哭了
心靈寫作採小班教學，一個班約十位學生。課堂上，謝美萱會先給學員一句話或一個詞作為開頭書寫，而「不停筆、不批評、不控制、不管錯字」是四大原則。
謝美萱說，「四不原則」的道理是一樣的，因為她要求學員一但開始就不能停筆，把所有的想法通通寫下來，不要批評、控制自己的想法，也不要管文字的正確性，否則就會停滯。「你一邊寫一邊質疑自己的想法就容易陷入困境，這就是寫作會遇到瓶頸的原因。」學員寫完後會輪流將作品唸出來，謝美萱說，常常有同學唸到哭，「因為寫的過程沒有限制，回頭唸的時候會觸動很深的部分。」
謝美萱說，同學和老師不會給任何評語，因為上課的目的不是要大家寫得更好，而是希望大家在寫的過程中可以感覺更釋放、更貼近自己。謝美萱說，這堂課不是要寫什麼偉大的東西，我們的心靈本來就包含很多，偉大、瑣碎、無聊的等等，只要是真實的感覺都值得寫下來。
面對自己 打開新世界
喜歡寫作的蘇園雅有一陣子遇到創作瓶頸，兩年前在網路上看到心靈寫作班，以為會教寫作技巧便報名加入，「沒想到課程不是教技巧，但我學到了更多東西。」蘇園雅說，透過心靈寫作，她打開了自己的世界，更清楚地了解到別人的思考模式。蘇園雅說，心靈寫作讓她學會在寫作上「面對自己」，面對自己所創作的作品，對於文字，她不再像過去總是要求自己一定要詞藻華麗，或是希望一定要發表，「只要你對自己的文字真誠，就會有傳達的力量」。
心靈寫作資訊
高雄市新興區新田路57號2樓，樹的可能藝文空間
07-2815365
網址：http://spiritualwriting.pixnet.net/blog
※ 詳見原站。相關報導：
＊ 書法音樂會 董陽孜跨界追魂
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150618000578-260115
藝術家董陽孜長年推動書法藝術跨界，融合音樂與詩歌朗讀的《追魂》音樂會，更是每年端午節的重頭戲，今年已邁入第5年，並首度以女詩人為主軸，透過音樂劇場的形式呈現，希望帶給觀眾更多想像。
擔任這場音樂會作曲、編曲以及劇本創作的音樂家林少英表示，「即使是女詩人，在過去封建的年代，也很容易被忽略，希望透過這次的創作，可以讓女詩人的作品與心思，透過實驗性的演出呈現在觀眾面前。」
◆ 卡米地站立幫 流浪到三創
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150618000582-260115
中國時報 2015年06月18日 汪宜儒／台北報導
專事脫口秀與喜劇演出的「卡米地喜劇俱樂部」，今年3月底因鄰近的松山文創園區發展熱絡、房租飆漲，結束了近8年的有家狀態成了遊牧民族，近期遊走台北、台中、高雄、花蓮與上海各處演出。本周，卡米地培訓出來的「站立幫」前進三創生活園區，推出新作《卡米地站立幫：昨日今日明日》。
卡米地這次的演出還獲得美國喜劇頻道Comedy Central台灣代理商的支持，未來卡米地的演出不排除以中文演出、英文字幕的形式登上Comedy Central亞洲台頻道，以電視為平台繼續散播喜劇魅力。
卡米地由張碩修創立，最早落腳師大泰順街，近6年搬往松菸園區旁的地下室空間，成功在台灣形塑觀賞喜劇與脫口秀的風氣，過去已累積超過2000場的演出。
張碩修說，這段沒有家的日子雖然少了房租壓力，但真的有種失根的感受。透過巡演各地的模式，一方面維持團員生計，另一方面也持續開拓現場喜劇市場，「台灣之外，我們也前進對岸，發現在深圳、上海、北京等地都有類似於我們的團隊與演出空間，而他們的發展其實深受我們的影響。」
目前，張碩修仍持續尋找新的根據地，短期內則不斷與各場地合作推出演出，除了這次的三創，華山也是一合作據點，他說卡米地不怕流浪，「但我擔心的是，這樣的文化地景在城市中的消失非常容易，但要再立根基卻很困難。目前卡米地的資金及實力都還在努力累積中，希望明年年底前能夠再拓展屬於自己的基地，讓台灣在地脫口秀文化繼續扎根。」
《卡米地站立幫：昨日今日明日》將於6月19、20日在台北三創生活園區Clapper Studio演出。(中國時報)
巧手玩紙藝 9旬伉儷樂活
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/891220
自由 2015-06-21
〔記者張安蕎／新北報導〕高齡逾九十歲伉儷莊文寅與莊謝碧娥，沉迷摺紙藝術十五年，賭徒最愛的四色牌、小孩沉迷的遊戲王卡，到了兩老手中，竟變成美麗的天鵝花盆，實用又兼具環保功能，巧手令外界驚奇。
莊文寅夫婦是彰化務農人家，退休後北上與子女們同住，為了打發時間，兩人便向朋友學摺紙，沒想到竟成為生活寄託，夫妻倆經常坐在家中陽台旁，開著收音機，一個摺紙、一個拼裝，邊做邊拌嘴，動腦又動手，為樂齡生活最佳寫照。
兩老合作無間，十五年來完成上千個繽紛作品，全都是以廢紙製成，親友用舊的四色牌，竟摺成古早懷舊的石磨；孫子遺留的六百多張遊戲王卡，變成閃耀銅色光芒的天鵝花盆；栩栩如生的飛龍，則是以上千張刮刮樂拼製而成。
「我們夫妻本著活到老、學到老的精神，以紙張切磋！」莊文寅說，摺紙不但磨練體力，更能靈活四肢，創作品可送人結緣，子女們也常各取所需，將作品當作家庭裝飾，賦予新生命，更因摺紙之長，兩人得以進入校園與社福機構，教導民眾摺紙創作，生活倍覺充實。
莊謝碧娥也笑說，摺紙讓她記憶力不衰，即使已高齡九十一歲，三十位兒孫的出生年月，她仍記得清清楚楚，而且神清氣爽，快樂過活。
兩老以「樂齡悠遊玩紙藝」為主題，將百件經典紙藝作品設展在樹林保安市民活動中心，展期即日起至六月二十七日止。
◆ 苑亦／從「長大」看台灣戲劇軟實力潛在危機
http://udn.com/news/story/7341/1005310
聯合報 苑亦（知名編劇) 2015-06-20
2015年初，東方衛視播出了一部叫好又叫座的電視劇「長大」，故事是改編自網路同名小說，內容講述的是一群實習醫師從青澀到邁向成熟的故事。這樣的題材在台灣現在的戲劇圈是不敢輕易觸碰的，除了場景道具布景都難以掌控跟租借，光是製造急診室的混亂與臨場感的真實場次就會讓許多戲劇圈人員望之興嘆。尤其這部戲的卡司是內地電影票房賣座保證的白百何與陸毅，更讓人感嘆內地電視劇的製作環境的確是不斷的向上提升。
值得深思的是這部戲所有的主創人員，包含演員導演編劇燈光到服裝等，沒有台灣的團隊合作…這對台灣戲劇圈而言無疑是一種警訊。還記得多年以前，因為台灣偶像劇的盛行，許多內地執行單位捧著重金禮聘台灣的演員、導演、編劇參與製作，套句內地製作人的說法，因為拍不出台灣人的那種洋味，對於彼岸市場來說，這就是台灣人的軟實力。但是曾幾何時，這樣的優勢漸漸被韓國團隊所取代，從導演演員到有明明會有文字與文化代溝的編劇都逐漸被取代。而台灣戲劇人才卻偏偏不斷被冠上不接地氣的標籤，慢慢的只能退回也逐漸在萎縮的台灣戲劇市場。
其實內地近年來許多叫好的戲都是藉由網路小說改編，從「步步驚心」、「後宮甄嬛傳」到近期的「何以笙蕭默」、「長大」，其實都開始展現了對岸創作人雖然在有限的創作條件限制下還是能想出打動人心的好題材。相比於台灣的市場，我們缺乏的除了資金之外，更多應該是對戲劇的熱情，加上被收視率所制肘，於是氣氛低迷消沉，一蹶不振。
甚至連在演員培養的部分都出現了極大的隱憂，看完「長大」後，一直不斷的想著台灣有甚麼中生代的演員能如陸毅一般演出意氣風發的外科神手，思索極久都沒有想出答案，那就更別多提會有哪個已經是電影票房的女一號會願意演電視劇了。猶記得許多年前，內地從「像霧像雨又像風」、「人間四月天」、「橘子紅了」等戲就開始培養出當時年輕的優質演員，如周迅、陳坤、陸毅、黃磊等，現在這些人在演藝圈磨練足夠，就接上了中生代的戲路，反觀台灣戲劇圈，卻讓人搔破頭都想不出誰能接上李立群、寇世勳跟李天柱、沈海蓉的位置…
這就是台灣現在的現象，中生代的演員斷層，新生代的演員底子不夠扎實，幾部戲的成績優異後就直接躍昇大螢幕，然後再也回不到電視劇，如此惡性循環之下，電視劇的劇種就只剩下情情愛愛的偶像劇或是打發時間的八點檔，人才沒有途徑也沒有資源能夠得到培養與發揮，於是原本我們引以為傲的軟實力，就開始出現危機。
或許很多人還沒有察覺嚴重性，我們的戲劇團隊本已經苦苦追趕著韓國，現在對岸不惜重金的向韓國取經的猛烈攻勢也開始奏效，不只是韓國二三線的演員開始轉往內地拍戲，連少女時代的潤娥最近也參與了內地古裝電視劇「武神趙子龍」的演出。所有戲劇主創的幕後團隊由原本只要有港台班底加入就算高端，漸漸轉變成由韓國團隊入主才是王道。台灣的戲劇圈的軟實力在這樣內憂外患的夾擊之下，如何殺出一條血路變成了我們最該思考的課題。
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＊ 亞洲最大特效基地 落腳上海
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150620000848-260308
由好萊塢、德國及大陸共同投資的亞洲最大動作特效影視基地，18日宣布落戶上海。德國Action Concept集團（簡稱AC）、北京新原野娛樂傳媒（以下簡稱新原野）、上海渥瑞文化傳媒（以下簡稱渥瑞）將打造世界頂尖動作特效工廠，並為大陸影視產業培養專業動作特效人才。
＊ 好戲都在明年 「金鐘50」好冷清
http://udn.com/news/story/7264/1005493
金鐘獎今年即將走過半世紀，但第50屆報名、頒獎提早一個月，預計將出線的大戲屈指可數，異常冷清，反而明年好戲塞車，包括金鐘導演、編劇操刀的「長不大的爸爸」、「哇！陳怡君」，及時代大戲「春梅」、「戲金戲土」、「一把青」等，金鐘51盛況似乎將更超越指標性的金鐘50。
＊ 只是嚷嚷《不讀書》 將赴韓演出
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150621000396-260115
取材自台灣特有的獨立書店文化，由「只是嚷嚷」劇團製作的音樂劇《不讀書俱樂部》（見圖，只是嚷嚷劇團提供），受邀參加下月即將舉行的韓國大邱音樂劇節，這也是該節創辦9年以來首度邀約台灣團隊演出。
只是嚷嚷劇團團員黃思菩表示，「由於網路書店、24小時大型連鎖書店盛行，原本應該會消失的獨立書店卻沒有消失，這是台灣人對於小眾市場的堅持，這也是台灣特有的風景，希望可以分享給韓國觀眾。」
◆ 邦查女孩 70年代的山林悲歌
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150621000388-260115
中國時報 2015年06月21日 郭佳容／台北報導
台灣森林正在一點一滴的消失，作家甘耀明（見圖，郭佳容攝）長年深入山林，遍訪全台林場，耗時5年完成40萬字長篇小說《邦查女孩》，書寫上個世紀70年代台灣面臨森林浩劫期間，一對情侶誓死守護家鄉土地的冒險故事。這也是甘耀明繼《殺鬼》之後，又一融合魔幻寫實與鄉野傳奇的長篇力作。
17年前 七彩湖畔
「政府是帶頭砍樹賺錢的山大王！」甘耀明直言，過去林業以火車和人力流籠運輸，能砍伐的林地有限，但闢建公路並以汽車運輸後，直達山林的心臟，加上新式的電鋸工具，「如同微血管一般深入山林，讓山林全面崩解。」
甘耀明說，「邦查是阿美族的意思，《邦查女孩》是一個動人的愛情故事，也是台灣無數個伐木小鎮，從興盛到沒落的縮影。」17年前，甘耀明撰寫短篇小說〈日出七彩湖〉，曾調查台灣高山湖泊七彩湖，與後山花蓮結下不解之緣，「七彩湖原來有個名字叫七星湖，因為附近有七星崗林業工作站！」從此開啟甘耀明對台灣林業發展史的興趣。
行腳百岳 情牽林場
為更了解山與森林，甘耀明開始攀登台灣百岳，有6年時間身著20多公斤的重裝備，穿梭在海拔3000公尺的山頭，「書中我融入自己的登山體驗，寫下山中一夕瞬變的天候、山坡上美麗卻扎人的劍竹，與上廁所時一定得挖的貓穴與貓洞。」
歷經十多年的醞釀，2003年甘耀明在花蓮東華大學攻讀研究所時，一次拜訪林田山林場，決定以那裡為小說場景，之後他數次訪問花蓮林田山、木瓜山林場的林務局職員和伐木工人，對林場運作、工寮生活、流籠運輸和森林大火有更深入的認識。
親山教育 亟待推動
甘耀明進行林業調查的過程當中，常聽老一輩的伐木工人感嘆，日治時期的林業以3棵選1棵的「擇伐」方式砍伐，到了70年代，卻在政府帶頭之下，全面砍伐林木直到寸草不生，他說，「當時連樹墩和樹頭都被挖起來，做成餐廳桌子，林地變得坑坑疤疤，原來水土保持的基礎也完全崩毀。」
面對美麗山林的消逝，甘耀明不勝惋惜，他更表示，台灣缺乏基礎的登山教育，一般人不知道如何走入山林、如何親近山林、與山林維持好的互動，「目前政府只做到總量管制，消極得發發登山證，卻忘了推動登山教育與環境教育更為重要！」(中國時報)
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＊ 愛畫小強與肉肉 19歲陳怡溱有異思
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150621000453-260107
準台北藝術大學新鮮人陳怡溱的藝想世界別有「異」思，以小強、肉肉人體為創作主軸，她除畫一系列肉肉胴體作品，還成立肉肉天體營臉書，20日端午節更應景畫《肉重》漫畫圖，十分逗趣，令人莞爾，又有提醒效果。
編、導、演 兩岸合作撞出火花
http://udn.com/news/story/7331/1007664
聯合報 記者何定照／台北報導 2015-06-22
台陸戲劇合作方式百百種。像台灣導演謝東寧與大陸編劇劉天涯夫妻檔成立的盜火劇團，由於台陸人脈都通，甫巡演台陸廿三場的「美麗小巴黎」，從編導、製作、演出都由兩岸馬合作，堪稱兩岸戲劇「最新品種」。
「兩岸合作可以摸索出新的方程式，做出華文戲劇市場。」謝東寧說，劇團曾試過全劇輸出，但題材不盡然接到當地「地氣」。「美麗小巴黎」從題材就鎖定兩岸都有的都更亂象，並在兩岸各找好製作人，演員也囊括兩岸，首波巡演後，大陸已有幾個劇場來談，打響「兩岸混合戲劇」第一炮。
謝東寧認為，台灣授權陸方演出雖好，但對岸恐怕不會想一直買別人版權。盜火希望把研發中心放在台灣，繼續在兩岸碰撞出更多火花，為台灣拓寬市場。
南京大學藝術碩士劇團製作的「蔣公的面子」近年紅翻大陸，八月將在台北藝術節演出，也樹立大陸原創、台灣編修升級的新合作模式。
台北藝術節藝術總監耿一偉表示，原本「全劇輸台」，未料南京大學找來台灣導演周慧玲、舞台設計王孟超、音樂設計陳建騏改版。王孟超說，該劇團隊自知究竟出於學生製作，包裝有限，才找來台灣創作團隊協助升級。
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＊ 台灣原創舞台劇 大陸搶買版權
http://udn.com/news/story/7331/1007661
台灣原創舞台劇，大陸搶買版權演出。兩岸戲劇交流多年，過去台灣劇團多以原班人馬「全劇輸出」方式巡演，近年愈來愈多改採將劇本或製作授權陸方，既能節省巡演人事成本，又彰顯原創可貴，成了台劇團新金雞母。
表演工作坊在大陸深耕十六年，近年從「暗戀桃花源」開始，漸漸讓授權成為劇團財源主力之一。表坊行政總監丁乃竺指出，巡演交通、吃住費用太高，合資製作又易有權利認定不易等問題，「授權最方便單純，劇團不用多花成本就可賺錢。」
＊ 布拉格劇場設計展 台灣好手不缺席
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150622000412-260115
全球劇場盛事，台灣不缺席！帶著16件台灣年輕劇場設計師作品遠赴捷克布拉格，台灣技術劇場協會參與4年一度的布拉格劇場設計展（Prague Quadrennial of Performing Design and Space，簡稱PQ），同時也宣告2017年世界劇場設計4年展（World Stage Design，簡稱WSD）將由台灣主辦。
今年台灣參與布拉格劇場設計展的與會作品包括唐美雲歌仔戲團作品《子虛賦》的舞台設計，設計師為楊世丞；周先生與舞者們作品《看得見的城市，看不見的人》的燈光設計，設計師為莊知恆等，可一窺台灣劇場新生代創作能量。
◆ 表演能助人 小丑醫生逗你笑
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150622000407-260115
中國時報 2015年06月22日 汪宜儒／台北報導
創團9年，沙丁龐客劇團團長馬照琪在台灣為熱愛的小丑表演拓開各種可能，去年她毅然休團1年，回到法國巴黎進修小丑醫生（Clown Care）課程後返國，目前正推行「紅鼻子醫生計畫」，要打造台灣第一個專業的小丑醫生團隊。
為醫病演出 紓壓妙方
「從一般病房到急診室，從癌症與燒燙傷病房到門診診間，每推開一扇門都是一個全新的世界，我那時才真正感受到表演的意義，原來可以助人、打動人。」
馬照琪畢業自法國戲劇大師賈克樂寇（Jacques Lecoq）創立的賈克樂寇國際戲劇學校，回台後創立沙丁龐客劇團，專事結合小丑與物件、歌舞與面具的演出，累積有《五個小丑與一張椅子》、《帽似真愛》、《地底的天空》等作品。
早在法國求學期間，馬照琪看見許多學長姐在從事小丑表演之外，還有另一個「小丑醫生」的身份，每周固定戴上紅鼻子到醫院為病童、家屬與醫護人員演出，以歡樂演出與互動遊戲替吃藥打針添入繽紛色彩，讓她很感興趣。
赴法再進修 實習不懈
「聽學長姐分享小丑醫生的經驗，發現身為演員不只能表演，還能發揮一己之長安撫孩子吃藥，緩解大人的辛勞。」
但返台後，馬照琪為團務與創作兩頭燒，再加上台灣沒有相關學習環境，直到去年4月，馬照琪下定決心休團一年，啟程赴法學習。
馬照琪在歐陸最大的小丑醫生組織「微笑醫生協會」（Le Rire Medecin）進修，除了小丑的表演專業，兒童心理學、衛教知識與醫學相關用語等，都是上課內容，同時每周還得固定到醫院實習2次，每次從早上9點到傍晚結束。
馬照琪說，透過小丑演出，搭配輕柔歌唱或笑鬧遊戲，除了幫助病童與家屬紓解壓力與苦痛，對於長期服務的醫護人員來說，小丑醫生的出現也能提供短暫放鬆，「我們會配合醫護人員的需求，可能幫忙哄病童吃藥、抽血，或者安撫情緒。」
她說，多數孩子看到小丑都是開心尖叫，當然有部分家長會排斥，「但當他們看到孩子期待的眼神，多半還是選擇試一試。其實當小丑醫生很累，但看到他們笑了、放鬆了，我也開心了。」
7月進駐台大 站穩舞台
馬照琪預計從7月開始進駐台大兒童醫院，初期以她與一位演員搭擋為主，同步培訓一批小丑醫生，希望從9月起正式啟動「紅鼻子醫生計畫」。目前這個計畫也成為第3屆法藍瓷想像計畫的票選候選活動，「我們需要資金培訓，希望站穩小丑醫生在台灣的第一步。」(中國時報)
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＊ 紅鼻子一來…病童想像力復活
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150622000409-260115
小丑醫生在歐美行之有年，在亞洲包括日、港與新加坡等都已有專業組織，「台灣醫院雖有類似的服務，但多由大學社團服務隊、退休人士組成，難以長期、穩定提供服務。」馬照琪分析。
小丑醫生最早概念來自1986年在紐約創立的《大蘋果小丑醫生團隊》（Big Apple Circus Clown Care Unit），這是全球第一個將專業小丑帶入兒童醫療體系的團隊，逐漸遍及歐美。
◆ 餐廳裡的小動物 眷村奶奶捏的！
http://udn.com/news/story/7326/1007290
聯合報 記者魯永明／嘉義報導 2015-06-22
嘉義市眷村經國新城87歲老奶奶邱仲芳，學捏陶才藝2年，創作可愛動物等不同造型作品，唯妙唯肖。昨天首次在木造舊銀行宿舍改建的文青餐廳「這裡」展出，邱老奶奶說「動手動腦捏陶土，讓頭腦不退化！」
大陸湖南籍邱仲芳，與空軍上校薛子馨結婚不久，就逢國共內戰，民國37年與丈夫一起搭軍機，隨先總統蔣介石專機撤離抵台，薛駐守空軍嘉義基地，85年過世。邱仲芳辛苦拉拔4女1男長大，搬到經國新城跟老師學捏陶，愈捏愈有趣，童心未泯的她，擅長捏各種動物，搭配鏡框等生活用品。
市區餐廳吹文青風，開料理工作室的「小為師傅」陳玟伶發現邱奶奶作品，大為讚賞，為她舉辦生平頭一次個展，邱奶奶開心地由子女陪同參加開幕，與來賓分享她捏陶心得。她說，與20多名眷村老人一起學捏陶，動手捏喜歡的作品，大家學得很開心，有成就感，「最重要是讓自己不退化變痴呆！」
陳玟伶特地安排邱奶奶與25歲素人畫家許芫善辦聯展，主題「漸忘望見」，呈現歲月色彩與黑白，兩人一老一少差62歲，年輕許芫善的黑白素描，與邱奶奶的彩色捏陶動物相映成趣。
陳玟伶改造的銀行老屋，以磚塊與木造等材料，打造簷廊風貌，店內擺設陶藝茶道，寧靜舒適，不定期辦藝文展。邱仲芳與許芫善聯展，即日起到7月31日止，在吳鳳北路35巷6號展出。
日賣薯玉夜作畫 她的人生sweet
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150622000459-260107
中國時報 2015年06月22日 陳俞霈／嘉市報導
隱藏市井的畫家李鳳儒，白天賣烤地瓜、經營相館，夜闌人靜時提筆作畫。對繪畫有濃厚興趣及天賦的她，年輕時家窮沒錢買顏料，直到收入穩定才一圓油畫夢，她的繪畫題材多元，尤其喜愛畫花卉、女性，引起許多人共鳴。
「曾經不只一位小姐，在我的畫作前一直嚎哭」，那幅畫有個奔放的人與馬互相交錯，呈現女性為了家庭犧牲奉獻、犧牲夢想，掙脫不出枷鎖。其實，該畫作也是李鳳儒的寫照，家庭與事業兩頭忙的她，第一次看到人們對自己的作品有共鳴，驚覺原來畫作能讓人感動。
「帶給人們感動」是李鳳儒持續作畫的動力，她白天要顧相館與店門口的「薯玉本舖」，賣烤地瓜與愛玉，「薯玉」音同sweet，讓客人吃得甜甜蜜蜜，也一邊負責相館的沖洗相片工作；一到夜晚則搖身一變，從生意人轉換成畫者心境。例如同樣是雨天，白天她為沒生意發愁，晚上卻有繪畫的靈感。
李鳳儒自幼就喜愛畫畫，拿粉筆在家中地板、牆壁塗鴉。讀華商廣告設計時，羨慕同學能畫油畫，她只能用較便宜的水彩，直到2002年受油畫大師黃照芳啟蒙，持續創作油畫作品，至今累積1、200幅。她曾在嘉義、台南開過5次個展，作品被爭相收藏，還有家長帶孩子來請她教畫，也有退休人員拜託她開班授課。
不過，不想把油畫當正職，李鳳儒說，「若為了賺錢、展覽而畫，反而是種束縛，做生意比較實在」。目前她一天作畫3、4個小時，有感老花度數越來越重，視力退化得比同年齡的人快，但依舊想用畫筆留住美好事物，讓更多人獲得感動。(中國時報)
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＊ 世界上最美麗的繪本 「柯薇塔的繪本王國」 首度來台展出
http://udn.com/news/story/7535/1008534
柯薇塔．巴可維斯卡被譽為美麗的造夢者，即日起至9/28止，首度在台灣台北華山1914文創園區東2A館展出創作生涯最具代表性的11本繪本共153幅原畫，包含材質層次豐富的繪本原畫作、揮灑創意的海報設計、令人玩心大發的互動雕塑裝置。
1952年畢業於布拉格應用藝術學院，目前高齡86歲的她，可是在50歲才開始進行繪本創作， 鮮豔、大膽用色，不成比例又充滿童趣的色塊構圖，是柯薇塔的創作特色，這位50多歲才開始進行繪本創作的奶奶，總是不吝惜於畫紙上揮灑色彩，紅色是她的正字標誌，搭配黑、綠、黃或是閃亮亮的銀色塊，產生出強烈的視覺效果，讓她博得「色彩魔法師」的美名，加上從平面躍出的誇張造型人物，打開柯薇塔的繪本總是充滿驚喜。
◆ 他的歷史癖… 工程師開文創店
http://udn.com/news/story/7322/1007477
聯合報 記者修瑞瑩／台南報導 2015-06-22
台南市中西區巷內的「聚珍．台灣」文創商品店，雖不起眼，但裡面的商品每一樣都有自己的故事，讓人流連。
聚珍台灣的老闆王子碩今年40歲，從小生活在台南 ，雖是科技人，嗜好卻是文史，不僅開設文創店，還利用自己的軟體專長，參與台灣各地的文化事件，最近的日治時期北投車站爭取原地重建，也能看到他的身影。
他除了參與各地文史保存，近年開始尋找與文史有關的文創商品販售，「透過商品的文化故事，讓大家接觸與喜歡」，相信只要愛上就會不忍它消失。他說：「賣不賣不重要，重要是讓大家喜愛台灣的文化與歷史」。
原本在網上販售，1年前開設實體商店，會找到區公所旁巷內，是因這棟房子是日治時期「台南歷史館」所在處，至今店內仍保存當年的老牆。與他志同道合的蔡宗霖，也是軟體工程師，一起開文創店，兩人在店內對著顧客說一個又一個的故事。店內不僅有文創商品，還有日治時期的紅茶品種日東紅茶，及在地的地瓜蛋糕可品嚐。
由樂高積木堆出的台南古蹟，是不願曝光的台南「樂高達人」製作，把一棟棟消失的美麗古蹟，以積木堆出。王子碩說，由於積木不是專為台南古蹟設計，往往為了一種零件就要買好幾套才能湊齊，不僅考驗達人找零件的功力，所費也不貲，「純粹是為了興趣」。
另外店內還販售歌手陳明章手作的音樂盒，多數都以美麗的古蹟為藍本。最近因為是否要遷回原址而爭議的北投車站，也在店內陳列。
他原本預期巷內店業績一定不好，沒想到卻吸引不少同好，期待藉由小小的店，感動大家，讓台南的文史延續。
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＊ 咖啡設計零售2合1 de'A Cafe 賣有故事的包
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夏季豔陽毒辣，即使在綠覆率高的富錦街，也只想趕快躲進咖啡廳，享受有冷氣的午後時光。「咦！de'A Cafe是賣包包還是咖啡？」沒錯！這幾乎是每個上門客的第一反應，原來是建築兼室內設計師出身的負責人邱鄭哲，所打造風格店，在氤氳咖啡香中專賣有故事、有特色的包袋。
＊ 大學生創業 立體拼圖音響玩創意、拼設計
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你以為大學生都是茶來伸手、飯來張口的草莓族嗎？實踐工業設計學系郭明崴與中央物理系梁國鴻用行動證明，只要善用設計巧思，設計產品也能小兵立大功，拼圖音響訴求「自己動手樂趣多」，短短1個多月吸引600人搶購、吸金逾55萬元，邁出成功創業第一步。即日起至8月11日，小山坡團隊設計的立體拼圖音響，於有.設計uDesign 獨家預購原始摩艾面貌的「岩灰色」摩艾，共有單聲道、雙聲道供選擇。
43歲「低調王」 佩欽科接掌柏林愛樂
http://udn.com/news/story/6812/1009713
聯合報 編譯組／綜合報導 2015-06-23
聞名全球的德國柏林愛樂管弦樂團廿二日宣布，將任命四十三歲的俄羅斯指揮佩欽科（Kirill Petrenko）為樂團新任音樂總監，接替將在二○一八年卸任的英國籍現任總監拉圖。
佩欽科現任德國慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院音樂總監。柏林愛樂廿二日舉行記者會，宣布一百廿四名團員在一天前舉行秘密投票，佩欽科獲「絕大多數」團員支持。
佩欽科並未出席記者會，只透過樂團發表書面聲明，表示他此刻的感受很難以言語形容，「我充分感受到肩負的責任和外界高度期望，我會竭盡全力，在這個非凡樂團擔任稱職的領導人」。
柏林愛樂團員曾於五月票選新總監，結果難產，當時呼聲最高的德國指揮家提勒曼並未獲得過半票數，樂團說將在「一年內」再試一次。佩欽科雖常被點名是新任總監可能人選，但不少人認為他應是陪榜性質，獲選機會不大，因為他幾乎不和媒體來往，似乎不太適合出任這個鎂光燈聚焦的位子。
佩欽科一九七二年在俄羅斯西伯利亞鄂木斯克市出生，父母是小提琴家和音樂學者，他在當地音樂院主修鋼琴，十一歲就以獨奏家身分和市立樂團合作演出。二○○一年他在德國東部小城邁寧根指揮華格納全本「指環」巨作，贏得國際矚目，二○○二年至○七年曾職掌柏林喜歌劇院，也到全球各知名樂團客座指揮。
法新社說，佩欽科個性非常謙遜，是樂界知名的完美主義者，每次排練預演都非常認真，因此得以讓樂團發揮到極致。他從不接受媒體訪問，唱片錄音也很少，雖然在德國拜魯特音樂節指揮的「指環」極受好評，但他拒絕進行現場錄音。儘管個性如此低調，卻贏得行家讚賞，德國權威雜誌「歌劇世界」去年選他為年度指揮。
佩欽科是柏林愛樂史上第一位出身俄國的音樂總監。過去六十年來，柏林愛樂只有三位音樂總監，依序是卡拉揚、阿巴多和拉圖。
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＊ 留俄青年鋼琴家 期待家鄉首演
http://udn.com/news/story/7012/1009387
「返鄉分享音樂的美！」鋼琴家黃詩婷是新竹小孩，獨赴莫斯科追逐音樂夢，19歲就在國家演奏廳演出，24日晚上7點將首次在家鄉演出，特別準備樂曲導聆，並邀請仁愛之家孩童聆聽，分享音樂之美。
黃詩婷今年22歲，就讀莫斯科音樂院鋼琴系三年級，國中是建華音樂班，考前半年猛練考試曲，吊車尾進入後，決定重新扎根基礎，每天苦練，老師鄭惠平更不斷鼓勵她「不要在意分數，每次要比上次更進步」。
◆ 來體驗十面埋伏 邊看戲邊攻城
http://udn.com/news/story/7043/1009397
聯合報 記者修瑞瑩／台南報導 2015-06-23
台南藝術節閉幕大戲「十面埋伏」周末登場，結合古樂、火舞、水晶球達人及太陽馬戲團舞者等，同時專為古蹟億載金城打造，表演在城牆上進行，觀眾則被圍在中間，沒有座位可四處移動，體驗2000年前楚漢相爭戰爭氣氛，透過互動科技還能參與戰事，極具特色。
文化局局長葉澤山表示，台南藝術節近年的閉幕演出都吸引許多觀眾，像是美聲男伶、海莉及國王歌手等，今年則與采風樂坊合作，推出環境表演藝術大秀十面埋伏。
十面埋伏是以采風樂坊的古樂為主軸，結合火舞表演團隊「旋舞炎」及天鼓擊樂團，以億載金城的城郭為舞台，重現烽火連天的楚漢之爭，項羽由紅遍兩岸三地的水晶球達人胡啟志擔綱，劉邦則是曾擔任太陽馬戲團舞者的張逸軍，虞姬則是琵琶演奏家林慧寬，讓觀眾同享聽覺與視覺震撼。
至今仍是國內唯一一位獲太陽劇團選拔參與演出的台灣舞者張逸軍，這次負責策畫全劇，表示在太陽5年的經驗，不是讓他把太陽「抄」到台灣，而是學習其團隊合作的技巧，運用在國內劇場藝術中。
演出單位與台達電子合作，在入場後可用手機下載QR CODE，就能以手機發射刀槍劍斧，與演員一起攻城，互動螢幕上顯現攻城情況，讓看戲一點都不無聊。目前只剩下27日場，購票可洽兩廳院系統。
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＊ 曹禺日出問世80年 歌劇版首演
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150623000981-260301
劇作家曹禺經典劇作《日出》今年適逢問世80周年，歷時3年打造、長達3小時的歌劇版《日出》17至21日於北京國家大劇院首演，曹禺之女、劇作家萬方擔任編劇，導演李六乙強調：「曹禺先生在我心中不是過去式，他很當代。」
曹禺被譽為「中國的莎士比亞」，1935年完成代表作之一的《日出》，發表後隨即引發轟動，當時《大公報》曾發表評論：「《日出》是現代中國戲劇中最有力的一部，它可以當之無愧地與易卜生的社會劇傑作並肩而立。」縱觀中國話劇百年演出史，《日出》是持續公演迄今、壽命最長的劇碼之一。
＊ 美女與野獸 男主角每唱必「濕身」
http://udn.com/news/story/7012/1009764
璀璨光束打在紅色玫瑰，花朵緩緩綻放…百老匯音樂劇「美女與野獸」男女主角昨天首度來台，在記者會上深情對唱同名主題曲，優美旋律融化觀眾。劇中代表兩人愛情與自我成長的紅玫瑰，也在會上如魔法般閃耀。
....音樂劇改編自迪士尼同名電影，希拉蕊說，她十歲看到該片，就對貝兒一襲鵝黃公主裝念念不忘，跑去跟媽媽說「我好希望有天能當貝兒」，如今美夢成真。然而全場兩個半小時，她得不停又唱又演又舞，成為最大挑戰，「我每天都努力維持飽滿能量」。
和劇中野獸一樣愛開玩笑的德瑞克則說，他演該劇最大挑戰就是重十公斤的野獸服，「我每天在服裝裡都滿頭大汗，全身濕透。」若問對角色的感想？「這就是個超會流汗的角色！」
＊ 藝術結合科技 看3D不用戴眼鏡
http://udn.com/news/story/6929/1009100
看3D虛擬實境，一般需要使用眼鏡或頭戴式裝置，台北科技大學互動設計系助理教授、數位藝術家龍祈澔，利用虛擬空間的視角重建，使用者不需戴眼鏡或其他裝置，只需移動腳步，即可看到三度空間內金爐的熊熊火光、水槽已滿的虛擬光影變化，甚或是辣妹的美腿。
錢南章十二生肖 8月唱進北京
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150624000600-260115
中國時報 2015年06月24日 趙靜瑜／台北報導
融合國樂與人聲合唱，台北愛樂合唱團委託金曲獎得主作曲家錢南章創作的大型合唱作品《十二生肖》將前進北京，作為北京國家大劇院「八月音樂節」的開幕演出；該曲也將在今年七月舉辦的台北國際合唱節做為開幕演出。
70分鐘大合唱 很飽滿
台北愛樂合唱團常任指揮古育仲表示，《十二生肖》融合國樂與人聲演唱，還加入音效與戲劇元素，展現了台灣合唱的高水準傳統，「雖然節目不到70分鐘，北京國家大劇院已認為非常飽滿，不必再增加前後曲目，就可以自成一台。」
2012年，台北愛樂合唱團委託創作《十二生肖》，作為慶祝成立40周年，錢南章說一直找不到適合題材，到截稿前幾個月，決定由擔任小學老師的妻子賴美貞創作歌詞，夫妻攜手合作完成《十二生肖》的創作，編制包括國樂團、合唱團與男女高音，在台上將會超過200人。
妻子創作歌詞 最愛蛇
錢南章表示，他覺得最難寫的是兔子，「兔子就是跳跳跳，神話中都是配角，很難寫。」屬兔的賴美貞則寫了十個版本，最後才順利入曲。賴美貞說，她覺得最有情感的是寫蛇，「創作原型就是白蛇傳的白蛇，但我覺得不管她是不是妖怪，故事就是一個女人為了一個家所做的付出與犧牲，我每次聽女高音陳美玲演唱都還是會掉淚。」
加入喜羊羊 應景羊年
這次受邀赴北京演出，台北愛樂合唱團就出動100位合唱團員，幾乎就是首演時的原班人馬，錢南章為了應景羊年，在編排上加入「喜羊羊」一角。在北京擔任協演的是中國廣播民族樂團。
古育仲強調：「《十二生肖》是值得一演再演的作品，藉著這次機會，我們要讓北京的樂迷看到東方的民俗文化、音樂元素與西方的作曲手法，台灣在這方面已經非常進步。」
台北國際合唱音樂節錢南章《十二生肖》開幕音樂會在7月25日演出，地點在台北國父紀念館。8月5日移師北京國家大劇院。(中國時報)
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＊ 大師回娘家 切爾西音樂節 台北開唱
http://udn.com/news/story/7012/1011661
古典音樂非得在正規音樂廳演奏嗎？發源於紐約切爾西區的「切爾西音樂節」打破空間藩籬，將音樂帶出音樂廳，將音樂家帶入人群，結合音樂、美食、視覺藝術，打造全新音樂體驗，近年已成為重要的藝術節之一。今年首度舉辦「2015亞洲切爾西音樂節」，將在西門紅樓、松山文創園區與北投溫泉公園一連舉辦4天音樂饗宴。
◆ 憂文化消失 他費時2年完成魯凱飲食專書
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150624000754-260107
中國時報 2015年06月24日 康鴻志／桃園報導
有魯凱族血統的桃園市政府消防局茄苳分隊分隊長禹天傑，有感於魯凱族文化瀕臨消失，近年來除了積極邀請年輕族人參加歲時祭儀，私下則花費2年時間，深入部落調查魯凱族的主食芋頭，耗時1年的時間整理編撰，目前已集結成書，年底出刊後，將成為第一本以魯凱族語書寫的飲食文化類書籍。
88風災重創屏東縣佳暮部落，讓當地約50多戶魯凱族族人被迫搬遷，族人的大肆遷移，讓身為魯凱族的禹天傑頗感憂心，就怕族人的文化就此消失殆盡，為了保存魯凱族的傳統文化、語言及飲食，禹天傑展開部落巡禮，不時拜訪部落耆老，翻閱歷史文獻，尋找魯凱族的過往蹤跡。
禹天傑說，坊間書局或圖書館放眼望去，最常見就是泰雅、阿美及排灣族語撰寫的書籍，與魯凱族相關或介紹魯凱族的少之又少，讓身為魯凱族的他有點沮喪，秉持著自己不做，可能就沒有人做的決心，3年前開始深入部落進行一系列調查。
禹指出，芋頭是魯凱族的主食，與生活息息相關，讓他決定從芋頭出發。經過2年的訪談，發現魯凱族種植的芋頭種類竟然多達15種，吃法除了芋頭乾、水煮芋頭之外，也有芋頭加工製作而成的芋頭香腸、芋香米糕等琳瑯滿目，之後又陸續考究芋頭的栽種方式及病蟲害，多達180多頁的書籍就此成形。
禹說，目前資料已交由桃園市原住民部落大學校稿，最快今年底就能出版，屆時將是第一本以魯凱族語撰寫而成的書籍，相信能成為族人珍藏的文化資產。未來他還計畫攻讀語言學研究所，以期建立一套屬於魯凱族語的簡易字典，推廣族語。(中國時報)
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＊ 誠品兩岸展店 推動繁、簡體書交流
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150624000606-260115
中國大陸最早且最大的出版集團之一、上海世紀出版集團近日與誠品書店合作，舉辦「書香上海，閱讀世紀」聯合書展，昨（23日）宣告記者會上，誠品總經理李介修指出，誠品將於今年下半年度在蘇州和上海展店，5月開始也在台北信義店和香港銅鑼灣店首設簡體書專區，積極推動繁、簡體書交流。
＊ 抄襲三島由紀夫 韓名作家申京淑道歉
http://udn.com/news/story/6812/1012073
....五十二歲的申京淑出道卅年，曾以作品「請照顧我媽媽」獲頒二○一一年英仕曼亞洲文學獎，是該獎二○○七年創辦以來，首位獲獎的南韓作家及女作家，該書英譯版曾登上紐約時報暢銷書排行榜。
上周南韓作家李應俊在一篇文評中質疑，收錄於一九九六年出版的申京淑作品「很久以前當我離家時」中的短篇小說「傳說」，其中一段和三島由紀夫的短篇小說「憂國」幾乎一樣，南韓文壇批判之聲漸起。
該書出版社「創作與批評社」起初否認，表示申京淑說根本沒看過「憂國」。然而廿三日南韓京鄉新聞刊出的專訪中，她改口表示不確定記憶是否有誤。
◆ 水果刀鞘變砧板 樹德科大陳俊甫設計奪銀
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/892145
自由 2015-06-24
〔記者蘇福男／燕巢報導〕樹德科技大學生活產品設計系碩士在職專班學生陳俊甫，以可變成砧板的水果刀鞘，並在刀鞘中加裝磁鐵吸附刀刃的作品「Cutting Mate」，拿下「 二○一五德國百靈校園設計大賽」台灣賽第二名，獎金五萬元。
「Cutting Mate」作品考量使用者當下不一定有砧板，可能隨意在桌面上切水果，因力道拿捏不易，常在桌面留下刀痕，或置於手掌心切割而傷及手部。
用心於生活體驗的陳俊甫，在刀鞘上做了貼心又創新的設計，把刀鞘設計成片狀，並延展成為砧板，也可摺疊收納刀具，且因可以展開清洗，避開刀鞘藏污納垢的缺點，擔心刀刃傷人，陳俊甫並在刀鞘中加裝磁鐵吸附刀刃。
產設系主任林群超表示，百靈校園賽標榜「平凡中的超凡設計」主題，評選標準須符合創意與設計概念、產品技術性、應用發展性，此次計有四十二所大專校院、四百八十九件作品參賽，陳俊甫同學能得獎實屬不易。
羅智成／美感五盲
http://udn.com/news/story/7340/1014487
聯合報 羅智成（作家、詩人）2015-06-25
其實，美化，在大部分時候，只要做到除醜就可以。
把那些我們認為醜陋的事物消除、遮掩或改善，而非一意添加漂亮或裝飾元素。但是此刻被旺盛生命慾力驅策的華人社會總是忍不住要在錦上添花。
審美活動是極主觀而不易有共識的，它受到生活經驗、文化與階級深刻的制約，誰都不該自認優越於他人。但我仍不免「主觀」省察到，華人社會在生活裡實踐審美，或追求美感的過程中，一些較少意識到的盲點。
先說「色盲」吧。我們對於色彩的想像力似乎頗為貧乏，老是圍在較原始、本能的基本色相間打轉（或被刻板認定的中國色系）；我們對低彩度的顏色相對陌生、疏離，對於色彩的搭配與安排更不經意，多對比、少協調，遑論驚豔與創新；放眼望去，招牌、屋舍、衣著、塑膠用品，俗麗的色彩與裝飾過度喧嘩，反映出我們缺乏清明的心智與心境。
其次，應該是「形盲」。我們對型體的把握往往不講究也不精確，除了國際通用的商品外，大自建築物，小至各種器物、擺設、傢俱，造型設計常不到位，在抽象、擬真、圖案化與寫意之間隨興擺盪；不談市井小民的居家空間，我們就很少在公家機構中找到幾處可以稱為美觀的建築：中小學校的大門、區公所、警察局或公共設施，常常令人難以消受；有些量體較大，或刻意要美化卻沒有基本素養的，甚至成為我們城市主要的視覺汙染。
「質盲」也許是貧窮時代的後遺症，但不盡然。免洗餐具、塑膠建材與洋鐵皮的濫用固然跟省錢、省事、暫時將就的心態有關；但對各式磁磚、人造皮、電鍍用品或亮麗表面的偏好，或對各種仿製、粗劣材質欣然接受，代表我們對質地、質感還不太重視。至於花崗石與鏡面處理的不鏽鋼門框搭配，浮誇的燈飾、仿玉石雕刻的藝品，有時彰顯的反而是更深層面的貧窮。
「理盲」，指的是美感心智的闕如。有些時候，審美創作就是面對周圍駁雜的生活環境時，透過你的心智來分析、尋找、建立某種規律性或和它互動的遊戲規則；或進而反省規則、顛覆、破壞規則。黃金律的追尋、條理化、觀念化都是人類希望超越本能與直覺，把美感普遍化的種種舉措。清楚而有根據的比例與規則也暗含著某種審美的專業化。就此而言，中國國際民航的標誌其實還不算完稿、上海明珠塔也因為用寡視角的正三角錐去支撐全視角的圓球體，而在大部分視角來看呈現不平衡狀態。
「心盲」指涉的現象最多。因為審美活動表現了我們想追求的事物，也反映著我們的心態與價值觀。當我們受制於慾念、禁忌、慣性與陋習而看不到美也看不到醜時，就算是審美的心盲了！滿街電線電纜、滿山溫泉管道、人氣景點的攤販……固然是審美時的心盲，一些認真、賣力完成的作品也會洩漏我們急於去宣示、占據或填補飢渴的焦慮。
捷運劍潭車站某出口和小廟的衝突是不美的，新葡京、大褲杈和新法明寺也都不算是美麗的事物。因為大量體的東西更多的時候是別人的背景，不該繁複、桀厲、突兀或孤芳自賞，它們最根本的美德不是自己漂亮，而是讓影響到的大面積環境因你而更漂亮。
有次去看聯合報主辦的「畢卡索展」，現場聽到許多人仍對這個偉大畫家的前衛風格深感畏懼與不解。但是，畢卡索的「前衛」也已是一百年前的事了……
文創時代我們面對的不再是消除文盲的挑戰了，而是消除「文化盲」。不過在那之前，也要消除「圖盲」。
（作者為作家、詩人）
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＊ 思鄉玩沙畫 菲移工當街頭藝人
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「不想忘記家人的長相！」菲籍竹科作業員馬利歐，藉沙畫創作來回憶遠方家人的模樣，抒解思鄉情愁，卻意外培養出創作興趣，今天將獲頒台北市街頭藝人證照，他感動說「看見別人的笑容，煩惱就會遠離我。」
29歲的馬利歐來台工作5年，為省錢，他在3年合約結束時才返家一趟。談起菲律賓家人，他眼眶泛淚說，剛來到台灣思鄉過程很難熬，只能日夜重複看手機上照片，思念家人模樣。4年前他與朋友到海邊玩，發現一群小孩蹲在沙灘上作畫，啟發他創作沙畫舒解鄉愁，細膩描繪出家人的神情，彷彿他們就在身旁。
....「台灣民眾很熱情，常鼓勵我繼續努力」馬利歐知道自己拿到證照時，主辦單位告訴他，他是菲律賓勞工拿到台北市街頭藝人執照的第一人，讓他又驚又喜，感動萬分。
◆ 嬰幼兒組劇團 聽到音樂就會動
http://udn.com/news/story/7325/1014032
聯合報 記者余采瀅／台中報導 2015-06-25
台中市海線托育資源中心兩年前成立「小海豚寶貝劇團」，18名成員由1~3歲的嬰幼兒組成，最小的僅1歲5個月，因小演員們年紀小，演出時家長會在旁引導或輔助，經幾個月練習，劇團將於周六首度在托育中心公演「愛吃水果的牛」，歡迎民眾免費觀賞。
為了公演順利，劇團近日緊鑼密鼓進行彩排，小演員的家長們紛紛前往搶先觀看，甚至有四代同堂特地來看表演，為家中寶貝加油打氣。高齡88歲的顏蔡色說：「這些小孩真古錐，沒想到小小年紀就會演戲！」
台中市海線托育資源中心督導范純菁表示，國內尚未有1~3歲嬰幼兒組成的劇團，「小海豚寶貝劇團」可說是全國首創，藉由參與演出，不僅可培養嬰幼兒的美感教育，還可從劇中教導孩子生活教育。
黃姓家長則說，「孩子自從加入劇團後，每次聽到音樂自己就會開始律動，真是不可思議！」
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＊ 竹塹國樂節 坐在草上聽音樂
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竹塹國樂節將於7月4日到8月1日登場，今年首次將人聲與樂器結合，詮釋新的國樂風貌；巿長林智堅還特地將音樂會首度搬到戶外，讓民眾坐在草皮聽國樂，部分場次也打出「親子牌」，讓親子同樂其中。
＊ 台南管樂季 14樂團接力登台
http://udn.com/news/story/7012/1014111
台南市管樂季將從周日（28日）起至8月22日在新化演藝廳登場，國內外14個管樂團連演兩個月，這是繼2008年亞太管樂節後，睽違7年後的大台南地區管樂盛事，更難得的是8月8日及8月22日安排法國薩克斯風大師法國傑弘．拉弘及義大利Mario Ciacci舉行兩場獨奏會及大師講座，各場次均免費索票進場。
◆ 只是反共作家？ 兩岸錯讀張愛玲
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150625001048-260301
旺報 2015年06月25日 記者李怡芸／專題報導
張愛玲的《秧歌》自1954年在香港面世以來，包括旅美學人夏至清、王德威，兩岸文學評論家石濤、袁良駿、何滿子，均「統一」認為是不折不扣的反共小說，也定義張愛玲是反共作家。然曾參與張愛玲海葬的台灣作家高全之《張愛玲學》和《張愛玲學續篇》，重新探看張愛玲及其小說，近日《張愛玲學》簡體版在陸出版，關於她政治書寫的複調性尤其受到重視。
高全之有感於張論中的疏漏與錯讀，在張愛玲海葬後隨即展開考證，花了10年時間完成《張愛玲學》並於2003年在台出版，近年並多次再版，影響兩岸三地學界重新探究張愛玲。
意識型態干擾敘事
對於張愛玲的政治書寫，其繼女霏絲曾指出：「張愛玲對新中國看法很複雜，不僅是『反共』而已；到今天還有少數文評人稱她為『反共作家』，好像她專門寫政治小說，不足觀矣。」
從《傳奇》、《十八春》、《小艾》、《秧歌》、《色戒》等作品，評論家多半認為張愛玲並沒有前後一致的政治立場，而是在意識型態干擾下不斷改換敘事策略。張愛玲與胡蘭成的一段婚姻，使她1949年後陷入政治身分的尷尬，「文奸」、「落水文人」罵名使她的創作受到極大牽制，她以「梁京」為筆名發表的《小艾》、《十八春》，甚至一反常態以大團圓為結局，《十八春》中甚至有不少歌頌共產黨、揭露國民黨的文字。
由此來看曾被視為「反共」的《秧歌》，高全之指出張愛玲寫土改時把地主的家具與日用器具硬性分給農民後，「月香當時非常快樂，對幸福的未來覺得有無限的耐心」等敘述，可見張愛玲雖反對土改的激烈方式，但肯定農地與財富重新分配的必要；又如《秧歌》中寫到新四軍的軍紀「徹底執行『不取民間一針一線』的口號，即刻挨家挨戶歸還借用的物件」，也非鞭打共產黨的作家會著墨的情節。
政治與文學相纏繞
過去，張愛玲的《色戒》備受「對漢奸合理化」的質疑，高全之分析指出，在《十八春》中其實就已涉及漢奸問題，尤其在16、17章提到慕瑾蒙冤為漢奸被捕，太太受拷打慘死，實為強調漢奸罪名濫施的不平則鳴；《色戒》重訪這個議題，由漢奸易先生的立場合理化自己的行徑，這樣的寫作法易引起誤解，張愛玲也特別在《惘然記》和《羊毛出在羊身上》自清，希望揣摩反面人物的內心，是為了留意到人性。
如同張愛玲在《十八春》中借慕瑾所感慨：「政治決定一切，你不管政治，政治要找你。」儘管一再表示自己疏離政治，張愛玲其文至今仍在「左」、「右」之間被解讀，也持續被視為政治與文學纏繞的一個文化標本。(旺報)
她的茶具靈感 來自洋蔥一層層
http://udn.com/news/story/6899/1018324
聯合報 記者沈育如／台北報導 2015-06-27
大葉大學造形藝術學系碩士生陳綉怡、同系畢業校友陳亭君，參加今年由台灣的黃金博物館主辦的「台灣國際金屬工藝大賽」，分奪器物組銅質獎、首飾組金質獎，各獲美金5千元獎金（超過新台幣15萬5千元），還獲美國金屬博物館邀請，日後將到美國辦巡迴展。
2人的作品從40家、330件作品中脫穎而出，陳綉怡出身南投茶農家庭，從小常看長輩泡茶，對於茶葉與品茗有深厚情感，她這次獲獎的「Flavour」銀壺茶具設計，靈感就來自兒時記憶，她以洋蔥層層肌理來展現茶具外觀，同時也象徵品茗時的層次口感。
獲得首飾組金質獎的畢業校友陳亭君，則以1組紅銅和琺瑯創作飾件「視覺修復」獲獎，陳亭君說，她的創作靈感都來自於生活累積，創作首飾雖然只是掌心大小的作品，卻濃縮自己長期以來的醞釀過程，這次金屬工藝大賽獲獎，讓她對日後金工設計之路更有信心。
陳亭君還在大葉念書時，就已獲得金屬工藝大賽金質獎，這是她第二度獲獎，而且她大學時期就認識陳綉怡，兩人還是好朋友，這次與好友雙雙獲獎，讓她覺得喜上加喜。陳亭君說，念書時系上老師、同學都像家人一樣，在這個領域參賽，可以遇到同學、學長姐弟妹，大家是好友也是競爭對象。
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＊ 國際金工大賽 台研究生2連霸
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150627000365-260115
新北市立黃金博物館「2015台灣國際金屬工藝大賽」今年首度向國際徵件，吸引40個國家、330件作品角逐，最後選出28名獲獎者，台灣占了15位；新北市長朱立倫26日到場頒獎，除與國際創作者交換心得，也鼓勵年輕人提升金工藝術水準。
....2015台灣國際金屬工藝大賽得獎作品，6月26日至8月23日，於新北市立黃金博物館展出；10月2日至11月15日將至台南「文創PLUS-台南創意中心」巡迴。今年12月13日至明年3月13日，將到美國National Ornamental Metal Museum（金屬博物館）辦理海外巡迴展。詳情可上新北市黃金博物館查詢。
◆ 黃文暉拼貼築趣 展現立體張力
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150627000361-260115
中國時報 2015年06月27日 郭佳容／台北報導
大嘴鳥繞著房子或走或跳、夏威夷火山爆發、靜置的小喇叭也傳出樂聲？旅美建築師黃文暉退休後，取材身邊舊雜誌、廢木頭、金屬薄片等回收素材，創作近千幅拼貼畫與立體作品，近日他還與台灣設計團隊梅林鬍子實驗室合作，透過特殊的相機鏡頭，讓靜置的牆上畫作成為立體，感受自由、活潑的童趣和張力。
從畫建築 改成畫樂趣
「從大學畢業開始，我的畫筆就一直為了建築設計而畫，有一天我問自己，為什麼我不再為樂趣而畫？」74歲的黃文暉從事建築業40多年，從基層設計師一路爬升到事務所合夥人，他以獨創風格的建築透視圖聞名，在美國紐約和夏威夷都有工作室。
從1985年開始，44歲的黃文暉重拾畫筆，創作素描、寫生和油畫等作品，後來又撿拾手邊的廢棄素材，完成各種拼貼和立體作品，轉化成一系列色彩豐富動物、人物、自然景色和建築街景。
何以能在繁忙的工作中持續藝術創作？他說，「建築設計常常要花好幾小時、幾天、幾周、甚至幾個月，然後還得再等上好幾年，設計的作品才會蓋好，但是我的素描、繪畫和拼貼創作，馬上就能表現創意，我喜歡立即看到自己努力的成果！」
作品反映生活及時事
黃文暉的作品不僅反映在地生活和文化，也回應社會時事。他居住夏威夷時，觀察到當地男人獨特的服裝和舞蹈文化，因而創作出呈現夏威夷男人曼妙舞姿的《Male Hula》，另外，他也關注去年法國發生的《查理周刊》槍擊事件，同時完成拼貼畫作，聲援創作自由的精神。
《Humuhumunukunukukuapua’a》則取材夏威夷擁有超長名字的熱帶魚，繽紛的色彩展現獨特活力，這次他與年輕創意團隊合作，連同這幅作品的20幅拼貼和素描畫作，都可以下載展場中的擴增實境app，透過手機攝影鏡頭觀看，將2D平面影像化為栩栩如生的3D影像。
600幅創作 現正展出
1993年，北美館曾展出黃文暉的建築透視和藝術繪畫作品，睽違20年，由學學文化創意基金會邀請黃文暉展出他從1970年代以來累積600餘幅創作，包括「素描手稿」、「繪畫」、「拼貼畫」、「立體作品」和「建築設計」等系列。
「築趣—Archifun」黃文暉個展將從27日到10月11日在學學文創志業大樓展出。(中國時報)
◆ 兩岸黃金組合 打造春江花月夜
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150627000980-260301
旺報 2015年06月27日 記者賴廷恆／台北──上海連線報導
由幕後3座台灣藝文界最崇高的「國家文藝獎」，以及台上4座大陸戲劇表演藝術最高榮譽「梅花獎」，跨海攜手的「黃金組合」，造就了在兩岸戲曲、文學界未演先轟動的原創崑曲《春江花月夜》，26至28日於上海大劇院，由上海張軍崑曲藝術中心推出全球首演，並可望明年4月受邀訪台公演。
「我希望崑曲從高冷淒清的博物館展台走下來，活色生香，真正地活著。」成軍第6年的張軍崑曲藝術中心，花費3年時間籌備的新作《春江花月夜》，劇本出自大陸「80後」編劇羅周之手，領銜主演的張軍首度擔綱製作人，為這齣他口中「最具崑曲古典氣質的劇本」孤注一擲，動用所有社會人脈、資金贊助。
當張軍找上台灣國光劇團的知名導演李小平，配合文本的文學高度，李小平開出的口袋人選，幕後製作團隊包括舞台設計王孟超、服裝設計林璟如、美術設計霍榮齡、攝影劉振祥等，均是雲門舞集的老班底；燈光設計車克謙、編舞蕭賀文也都來自台灣。當中李小平、王孟超及林璟如均為「國家文藝獎」得主。
《春江花月夜》的台灣「主創團隊」實力堅強，大陸「主演團隊」更是星光閃閃，除張軍擔綱主角詩人張若虛外，北方崑曲劇院當家閨門旦魏春榮、上海京劇院梅派青衣史依弘，本身為崑丑名家的江蘇省演藝集團崑劇院院長李鴻良，一字排開都是「梅花獎」得主，加上名震上海灘的京劇名角關棟天請纓跨刀，台上星月交輝、戲迷引頸期盼。(旺報)
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＊ 台灣小提琴手曾宇謙 闖進柴可夫斯基決賽
http://udn.com/news/story/7012/1017518
今年僅20歲的台灣小提琴好手曾宇謙凌晨傳捷報，赴莫斯科參加每四年一次的第15屆《柴可夫斯基國際音樂比賽》，成功晉級決賽，將在台北時間30日凌晨和其他五位好手競逐首獎。
四年前曾宇謙參加比賽時，擠進第二輪，獲得評審團特別獎，未進入決賽；曾爸爸受訪時表示，四年前算是第七名，這次擠進前六強的決賽，已經篤定比四年前還要進步。
◆ 瘂弦憶當年：辦副刊 真是下功夫
http://udn.com/news/story/7009/1016755
聯合報 記者陳宛茜／台北報導 2015-06-26
「那是一個尊敬文字的時代，一張紙都不能丟」，詩人兼編輯的瘂弦縱橫文壇半世紀，保存三千多封與文人交往的書信。這些書信在「二○一五向瘂弦致敬」展覽中首次曝光。
趨勢教育基金會舉辦的文學大展「二○一五向瘂弦致敬：一個時代的舞台」，昨在國家圖書館開幕，旅居加拿大的瘂弦返台參與盛會。
他花了一年時間，整理珍藏幾十年的書信，從中揀選數十封展出，包括與張愛玲、周夢蝶、三毛等人的通信。
瘂弦主編聯合報副刊廿多年，創造台灣文學的黃金年代。他回憶，那時辦副刊「真是下功夫」，得摸清作家的各種愛好；住在美國的張愛玲最愛的罐頭牌子是什麼，副刊編輯統統知道，時候一到就得越洋「補充」。
瘂弦表示，許多文學刊物「只採花、不種花」，「我們採花又種花」；當時聯副派人到校園當「星探」，發掘具潛力的文學新星，面對作品不夠成熟的新人，他不直接退稿，而是寫信告訴作者「你很有希望，已到發表邊緣」。
展中信件可見文人相知相惜。詩人張默寫信告訴瘂弦「最近仿了你的『如歌的行板』，已寄某某報」，瘂弦不以為意，回信「仿作也是一種唱和的方式，現代詩人不用，古代倒是常見」。
這三千封信跟著瘂弦從台灣到加拿大。瘂弦之女、詩人鹿苹透露，父親惜紙如金，她從小家中「紙滿為患」，家人常在紙堆中迷路。
「我們寫了大量的信，純潔、認真、值得懷念」，瘂弦說，珍藏這些信件等於珍藏一個時代，「不是我多麼重要，是我接觸的人重要；不是我多麼了不起，是我接觸的時代了不起」。
展中另一焦點是瘂弦扮國父的劇照。一九六五年，卅二歲的瘂弦擔綱國父百年誕辰話劇「國父傳」，連演七十場。他透露，舞台設計名家聶光炎在他臉上「畫了一張國父遺像」，他還憑此劇獲得話劇金鼎獎最佳男演員。
「我是一個失敗的人，我寫得太少」，瘂弦一生精采，卻慨歎自己只寫一本詩集，寫作生命「沒完成」。鹿苹安慰他，「沒有什麼比一個失敗的人生更像一首詩」。
法式餐廳歇1天 員林有了手作市集
http://udn.com/news/story/7325/1020712
聯合報 記者何炯榮／員林報導 2015-06-28
員林鎮昨天首見手作市集，雖然只有短短4個小時，仍讓年輕族群驚奇；主辦的「柯芬莊園」店長洪佳如說，她在臉書貼文號召，沒想到獲得熱烈回響，吸引13名手作玩家參與，考慮持續舉辦。
大葉大學造形藝術系女學生蕭伃均說，如果有適當的場所，漆工坊、金工坊學生樂於跟在地年輕人分享創作。
員林鎮中山路2段的「柯芬莊園法式餐廳」昨天沒營業，洪佳如和好友把店面清空，店裡和騎樓擺攤成手作市集；下午2時開張，洪帶著既期待又怕受傷心情，盯著來來往往行人，看到很多人在騎樓停下腳步，也走進店裡仔細觀賞，並選購手作作品，「忐忑不安的心才放下」。
洪佳如說，常聽人抱怨彰化縣留不住年輕人，其實行政首長用點心，不需要花很多錢，規畫、提供適當場所，彰化也能打造類似台中勤美綠園道假日市集，縣內手作藝術家也有表現舞台。
網路有名的「阿Q伯天然手作坊」負責人陳媽媽在臉書看到洪的貼文，主動寄來小魚乾友情贊助。洪佳如說，陳媽媽很有愛心，寄來的小魚乾賣出後，所得捐給弱勢團體；手作市集的展售品都是獨一無二，賣出後扣除成本，利潤捐給台東家扶基金會。
◆ 水生植物巧編織 早年可換西裝
http://udn.com/news/story/7325/1020719
聯合報 記者喻文玟／台中報導 2015-06-28
國立自然科學博物館植物園推出「植物原來這麼好玩」特展，介紹台灣三大水生植物鹹草、大甲藺、燈心草以及水生植物的編織文化。研究人員指出，早年帽蓆編織是黃金產業，名師1幅作品可換1套西裝，不少人因而致富買樓。
科博館植物學組研究人員嚴新富指出，水生植物表層堅硬、吸水；內部的薄壁組織、氣室特化成海綿狀，材質輕、柔軟富韌性，「榻榻米」就是利用鹹草編織。
植物園熱帶雨林溫室展出百餘件作品，都是利用水生植物蒲、藺類植物編織，包含草席、草帽、日據時期的編織樣片斗，琳瑯滿目，都是編織老師孫業琪近20年的珍藏。
孫業琪說，其中有件展品是80年的藺草樣片，上面編織鳥、梅花的圖案象徵「喜上眉梢」，當時的編織工藝都屬於家庭代工，繪圖後會請師傅編出「樣片」，厲害的師傅能用各種技法編出各式圖案，「傳子不傳徒」，特別的樣片價值高。
孫強調，當時能編出「喜上眉梢」圖案，就能買一套進口西裝，台中大甲的帽蓆產業發達，許多工藝師接受外銷訂單，因此致富買樓置產。
嚴新富說，水生植物生長快速，並非熱帶地區獨有，材質輕、繁殖容易，歐洲、日韓廣泛運用在生活器具；展期至8月30日。
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＊ 手染T義賣 導演林福清募資不用網路平台
http://udn.com/news/story/7326/1020569
導演林福清從去年底舉辦「故鄉是我的愛人」及暑假將登場的「偶的嘉年華會」，不申請政府補助、不向財團募款、不以網路平台募款，而是與團隊成員親手染布、絹印製作方巾、T恤義賣籌款，林福清說：「選擇用困難的方式，是要讓參與者感受過程的意義及誠意」。
◆ 素人之眼 展現城市風貌
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150628000443-260115
中國時報 2015年06月28日 郭佳容／台北報導
郭正宏是「速寫台北」社群的創立人之一，兩年前，他與志同道合的畫友開始每月一次的城市速寫活動，留下大稻埕老街、淡水港口的風貌，甚至串連「速寫埔里」、「速寫雲林」等姊妹社團，以素人之眼展現城市風貌。
城市速寫的風潮源自2007年，西雅圖開始的「城鄉速寫者（Urban Sketchers）」活動，目前全球各大城市都有相關社團，郭正宏說，「近年來，台北拆掉很多舊房子、老街道，如果沒有人記錄下來，這些歷史的痕跡就漸漸消逝了。」
他說，「攝影器材普及後，少見街頭速寫者，但是透過一、兩小時的寫生、作畫過程，可以更細緻地留下城市巷弄的細節，像是大稻埕老房子的山牆、老式窗花等，都在各人的畫筆下一一呈現，且各具特色。」
原子筆、畫紙和水彩盤，是郭正宏基本配備。特別的是，他還自製枯枝畫筆沾墨水創作，他的水墨創作個展也將於7月1日到31日在迪化街綻堂文創空間舉辦。(中國時報)
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＊ 翹班小旅行 大叔速寫台北
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150628000440-260115
淡水第一條老街在哪裡？原來三芝也有石滬群？平面設計師郭正宏與朋友共同創立「速寫台北」社群，匯聚1萬5000名成員，他們穿梭城市巷弄，手繪城市景點，歸納台北周邊11條小旅行路線，近期出版《翹班小旅行》一書。
....郭正宏從小喜歡繪畫，高中就讀美術班，東方技術學院美工科畢業後投入設計工作，並歷任大型連鎖餐廳的行銷主管職位，兩年前，他與朋友共同創立「速寫台北」社團，目前有1萬5000名成員。
....書中，郭正宏以俏皮的口吻叮嚀上班族，「千萬別上傳照片到臉書」、「名產當地吃，別買回來送人」等「翹班小旅行十大守則」，他笑談，「不見得是翹班啊，也可以請假，然而除了忙家事、陪家人等活動，每個人還是需要一些獨處、留白的時間。」
＊ 掃一下「人頭」 名畫住進你手機
http://udn.com/news/story/7013/1018323
國美館今天舉行27周年館慶，特地與台灣科技大學、清華大學合作，將館藏林之助的「朝涼」與李小鏡的「夜生活」兩幅畫作，擷取當中女子人頭像，轉化彩色QR Code條碼，參觀者只要掃有條碼的明信片，就能以擴增實境的手機App來與畫作互動，創下國內首例。
台藝術家前進紐約 即興噪音表演
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150628000448-260115
中國時報 2015年06月28日 吳垠慧／台北報導
台灣藝術家分別在紐約、日本展露亮點，聲響藝術家林其蔚、黃大旺、張又升和動力機械藝術家徐瑞憲，參加今年紐約電子藝術節雙年展，與20多位國際藝術家一同在總督島展出；張又升與黃大旺兩人於紐約時間6月28日於美國動態影像博物館同台進行一場即興噪音表演。
林其蔚在總督島諾蘭公園展場帶領民眾進行《音腸》的互動表演，參與者在傳送緞帶的同時，要吟頌緞帶上寫的不同聲符，此起彼伏的吟頌聲合成詠唱經書的韻律。黃大旺展出聲音文獻《有聲塗鴉，亂彈人生》介紹台灣聲音藝術1990年代至今的發展。
張又升在Harvestworks總部規畫3天的聲音創作工作坊，民眾在他的引導下，學習並實踐聲音測量藝術及技巧。徐瑞憲的《童河》將一艘艘陶瓷小船裝置在總督島上，映襯紐約東河河景，充滿童趣與詩意。
此外，將於7月中旬登場的日本「新潟水與土藝術祭」三年展與「大地藝術祭」，分別有王文志團隊，林舜龍團隊及繪本作家幾米參展。王文志三度受邀，將以日本的牡蠣殼與竹編創造《新潟織夢》大型裝置。
林舜龍與幾米將於新潟越後妻有舉行「大地藝術祭」展出。同樣三度受邀的林舜龍將以《跨越國境‧村》，結合當地森林及村落的家庭用廢棄物等資源，此外「差事劇團」也會在他的作品內表演。幾米將於飯山線的土市站與越後水澤站展出。(中國時報)
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＊ 戴佩妮大器老闆 加薪500K
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150628000614-260112
戴佩妮領軍的「佛跳牆」昨拿下「最佳樂團獎」，並以專輯《給你看》同名單曲獲最佳編曲人獎，她在領取最佳樂團獎時哽咽說，「謝謝金三角、種子音樂，妮樂佛老闆，也就是我本人，佛跳牆成軍４年，發２張專輯，沒預算做宣傳，感謝金曲獎，今晚是我們最大免費宣傳和曝光。」
◆ 陳立恆／騙人的不是文創！
http://udn.com/news/story/7340/1020655
聯合報 陳立恆(亞太文化創意產業協會創會理事長) 2015-06-28
繼松菸ＢＯＴ案的荒腔走板後，一部驚艷坎城的「聶隱娘」，再次激起台灣文創產業的千層浪。
誰也無法理解，一部改編自經典志怪的藝術電影，竟因沒有結合周邊土地開發或紀念品銷售，就被劃入「非文創」冷宮；無怪乎致力於台灣藝文與文創的人，都有被錯待愚弄的憤慨，甚至有文創是騙人的負氣之言。
究竟「文創」有沒有騙人？「文化創意」是不是一門產業？「文化」、「創意」與「產業」這三個領域的結合，對於台灣而言，是可寄百里之命的依托，還是鏡花水月的虛無？
對於每個問題，不同人心中存放著不同答案，但是誰又能否認聶隱娘這樣一篇原文不足兩千字的唐代傳奇，倘若沒有侯導的想像與琢磨，成功地將只有少數群體才能領略的玄幻短篇，轉化為大家都能欣賞的詩境影像，那麼直到今天，它依然只是一篇埋沒在數千年浩瀚文海中的寥寥字語。
在我看來，台灣文創才是一直被欺騙的受害者，多少年來信誓旦旦要發展文創的口號政見背後，先是歷屆教改縱容各路神魔一而再、再而三的摧殘折磨著它那塊屬於中華文化的精神血肉，後來好不容易俛拾仰取地積累了一批如侯導之輩「有文化的創意人」，但能夠站在國家或地方政府格局的制高點上的主事者們，卻一直沒有尋求「懂文創的產業人」或「懂產業的文創人」的加入。
不但不仿效當年扶植科學園區的魄力、效率與動員，一面挽救文化資本的土石流現狀，一面為文創與產業搭橋鋪路，卻反而任由台灣文創變成聶隱娘一樣身影寂寥的孤獨劍客。孰不知我們的對手，諸如好萊塢、迪士尼、日潮、韓流、歐風，再加上越來越強勢的對岸綜藝與戲劇，都是像哈利波特一樣，來自整個魔法世界的群策之力，結果造成台灣像溫水煮青蛙一樣地生活在別人文創軟實力的包圍之中而猶不自知。
所以說，任何表示台灣不需要文創的人，才是真正的欺名盜世。
假使我們希望某一項台灣文創能夠走出島嶼，達到像梵谷、莫札特、迪士尼、哈利波特等等國際文創典範一樣具有抬升一國ＧＤＰ的產業拉力，這項文創必須要配備跨行、跨業、跨界與跨國的整合接口；而我們總是忘了大部分文創產品並不會自帶這個整合接口，它們需要有配套政策、專業人員以及社會資源去打通文創產業化的任督二脈。
相較於社會氛圍傾向用減法或零和概念去處理文創問題，我認為處理文創問題應該從加法與整合的方向著手，是而今年在瀋陽演講時，我提出了「文化創意+」的概念，倡議文化創意應該藉由與其他產業跨界融合，以產業文創化的別樣姿態，坐收文化傳播及產業加值的雙效之利；不料最近對岸在眾多場合與平台上都開始蜂擁出現關於「文化創意+」的種種理論與實踐，他們在文創發展上的追趕速度與認真態度，不由得令我心生敬意。
究竟「文創」是不是騙人玩意？「文化創意」是不是一門產業？在世界上許多國家正在用文創產業大賺外匯與抬升ＧＤＰ的當下，我們可以選擇繼續和這些莫須有的問題糾結，也可以選擇正視文創力量的無遠弗屆，從個人、家庭、社團、企業等等不同的角度，一起珍惜文化、尊重創意、搭接產業，為比竇娥還冤的台灣文創產業洗雪正名。
看社會翻轉 藝術家尋找新秩序
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150629000454-260115
中國時報 2015年06月29日 吳垠慧／台北報導
全球化浪潮下，世界各地經濟體相互依存的情況較過去更為緊密，台灣也不例外，無論與東南亞、東北亞乃至於和中國大陸之間的關係，牽一髮而動全身，其所衍生的現象也引起藝術家的關注。第5屆「亞洲藝術雙年展」以「造動」為主題，來自菲律賓、印尼的藝術家們，將以台灣的產業現象現地創作。
本屆亞洲藝術雙年展9月19日於國立台灣美術館開展，由館內研究員黃舒屏擔綱策展，共計邀請35組／位亞洲地區藝術家參展，外國藝術家佔一半以上，分別從移民、難民、無身分漂流者等構成的「越界與流動」現象，亞洲舊權力中心的遠離及如何創造未來歷史的「檔案與記憶」，青年世代崛起之「公共意識與微型運動」等3大主題，探究亞洲文化找尋新的秩序，翻轉社會權力配置的現況。
館長黃才郎指出，過去「亞雙展」多從「大社會的觀察來看藝術」，「這次呈現的是藝術對社會，以及對生存的反應、意見與自信，認為藝術可改變現況。」
如姚瑞中率領「失落社會檔案室」執行多年的《海市蜃樓：台灣閒置公共設施攝影計畫》，將展出300幅影像與文字，姚瑞中預告明年將出版第5集《海市蜃樓》。周育正則將在免費入場的國美館「收費」，民眾可窺見展間內空無一物，但入內參觀得付費，「售票對美術館的營運影響有限，但我認為『買票』這個動作是一種尊重。」
印尼藝術家雙人組艾瓦．安米特與蒂塔．薩利娜（Irwan Ahmett & Tita Salina），以及菲律賓裔、居美的藝術家史蒂芬妮．蘇約克（Stephanie Syjuco），分別對台灣的外籍移工與黑心產品，和「黑市經濟」有興趣。黃舒屏表示，印尼日前爆發中國黑心米事件，引起社會譁然，「黑心米事件牽連了中印兩國貿易，顯示各國經濟依存緊密。」(中國時報)
※ 詳見原站。相關報導：
＊ 加根懸絲…京劇演員變人偶
http://udn.com/news/story/7009/1022205
看白骨偶一轉身，驀然變俏麗花旦。國光劇團「小劇場大夢想」系列，今年首次邀擅長西方偶戲的飛人集社團長石佩玉合作「幻戲」，讓國光演員在京劇程式化動作外，挑戰人偶身體。
「我得把京劇演員像人偶一樣綁住關節，才能讓他們體會偶的身體。」石佩玉說，「幻戲」描述一位傀儡藝師發現義父女兒病故成白骨，義父卻仍以為女兒只是生重病，於是「懸絲換命」、讓女孩起死回生的故事，劇中不但需要人偶同演，也需要人演偶、偶變人。
＊ 威雙日本館 鑰匙串起的回憶之網
http://udn.com/news/story/7014/1022592
家門鑰匙、機車鑰匙、寶物盒的鑰匙，每把鑰匙的功能都不同，也有屬於自己的故事。今年威尼斯雙年展日本館，日本藝術家塩田千春（Chiharu Shiota）便蒐集世界各地的舊鑰匙，以紅線懸掛5萬把鑰匙，同時串聯人們的回憶。
第56屆威尼斯雙年展開展近兩個月。今年，日本國家館邀請藝術家塩田千春參展，塩田千春展出新作《手中的鑰匙》（The Key in the Hand）。她以長度約400公里的紅線，串起5萬把鑰匙，在展間上方交織一張密集的網，地面則有兩艘老舊、外型質樸的木船。
◆ 台灣攝影作品 抓住韓人眼球
http://udn.com/news/story/7014/1022180
經濟日報 何秀玲 2015-06-29
今年的韓國釜山藝術博覽會（Art Show Busan）展出藝術作品五花八門，令人目不暇給，其中由台灣藝術家陳斌華與魏欣妍攜手展出16件攝影作品以及現場行為作品「A Little Umbrella II」，為韓國觀眾帶來獨特的台灣當代藝術體驗。
「掘Excavation ：陳斌華與魏欣妍双人聯展」日前於韓國釜山藝術博覽會（Art Show Busan）展出，紐約「nomad-Y遊牧畫廊」與韓國畫廊「Space 776」共同主辦。
畢業於芝加哥藝術學院的魏欣妍，她的創作結合了行為、攝影與裝置。
此次展出五件攝影，利用身體、鮮豔的蛋糕、腐敗的魚作為意象，鏡頭流露青春沈溺而憂傷的氣息。2010年所創作的攝影作品，開啟魏欣妍透過身體探索情感、親密關係的創作軸線。
她的作品中，「我」彷彿是傾聽者，也是被傾聽者，是主導著，也是坦誠而脆弱的一體兩面。
透過與他者的互動，魏欣妍的創作反覆探勘、挖掘自己，她的行為作品在看似溫暖沈靜的氣質下，潛藏一股不安定的懸疑感。
攝影作品「A Little Umbrella II」邀請人們分享一個不愉快的故事，魏欣妍打破藝術博覽會商業僵化的慣例，在現場頂著一支小紅傘邀請觀眾一同撐傘漫步，也引起釜山藝博會主辦方的高度重視與當地觀眾驚奇的回響。
另一位藝術家陳斌華近年的攝影作品系列，以核能發電廠周圍拍攝當地日常居住景象，記錄人類與自然間奇異的共生關係。
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＊ 獨立書店護照 阿甲畫30家風景
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150629000456-260115
炎炎夏日何處去？來一趟圖書館、書店深度之旅。中華民國圖書館學會舉辦台灣十大非去不可圖書館網路票選活動，邀民眾選出心目中的最佳圖書館。另外，插畫家「阿甲」繪製了全台30家具特色獨立書店，製作成書店護照，帶領民眾按圖索驥看書店風景。
＊ 這個夏天…百貨業很文創
http://udn.com/news/story/7014/1022174
文創的魅力，讓百貨業者也願意花成本參與，舉行可為品牌加值，也能集客的藝文活動。例如新光三越日前舉辦「這夏團團讚˙搖滾名人展」，跨足音樂比賽、遠東百貨旗下板橋中山店也攜手新銳藝術家，舉辦「幻隱述」藝術特展。百貨公司結合文創不但少了商業氣息，也讓更多藝術愛好者走進百貨公司。
金士傑笑吳興國 「太歲頭上動土」
http://udn.com/news/story/7012/1024567
聯合報 記者何定照／台北報導 2015-06-30
想像諾貝爾文學獎得主貝克特的荒謬劇經典「等待果陀」，以東方京劇形式呈現，再加入馬戲團小丑表演觀點。當代傳奇劇場十年前以此方式首演「等待果陀」，驚動國際劇壇，本周將集合當年原班人馬重演該作，展現不朽名作的經典版詮釋。
「吳興國是太歲爺頭上動土」，該劇戲劇指導金士傑說，十年前當代傳奇藝術總監吳興國找他為新作提意見，他深感難度太高，「『等待果陀』是國際經典，已不好演；吳興國還想用戲曲表現」，熱愛該劇原作的他最後還是忍不住建議當代傳奇用小丑精神發揮。
金士傑說，「等待果陀」乍看沉重，細看會發現貝克特在玩「笑鬧劇」，觀眾隨著對白進行，在忽而高級、忽而極低俗的笑話間浮沉，樂趣無窮。
最難得的是，這些看似無聊的對白充滿雙關語，有時對應現實，有時牽連歷史、宗教、政治反省，笑鬧背後隱含嚴肅意義。
該劇演員包括吳興國、盛鑑、馬寶山、林朝緒等京劇大腕，分別詮釋兩名流浪漢主角及路過的暴發戶及其奴隸。
吳興國說，金士傑老嫌他太「忠孝節義」，常將他拉回小丑特質；等他玩得太開，金士傑又酸他「你就演得這這麼簡單」，要他在寫實中兼具象徵意涵。「他把我們鑰匙打開，掉到一個很自由的空間」。
金士傑則說，「等待果陀」這種莊嚴的文學殿堂範本，演出要有侵入方法，「過於莊嚴，會讓觀眾打呵欠；輕輕一撥，就能挑起千斤」。「等待果陀」七月二日至四日在台北城市舞台演出，購票洽兩廳院售票系統。
◆ 老鄉長畫牡丹 老公也拜師
http://udn.com/news/story/7323/1024316
聯合報 記者魏莨伊／板橋報導 2015-06-30
退休的深坑老鄉長呂玉環除自稱「一手拿鍋鏟，一手畫牡丹」外，也常說她最得意的事就是把父親和先生都變她學生，前天她號召百位藝術家匯集108件書畫作品，在新北市藝文中心舉辦藝術聯展。
前深坑鄉長呂玉環家學淵源，外公和舅舅也是澎湖有名書法家和詩人，因自小被外公「押」著練書法，幾乎一輩子都沒有放下毛筆，在卸任鄉長後仍忙碌不已，熱中推廣繪畫教學及藝文活動，現為中華文耀文教經貿交流協會理事長，每年都會帶頭與學員到海內外四處聯展。
去年辦理兩岸書畫聯展，呂玉環說她的目的在推廣，那次經驗看見中國湖北的小學生已將學習硬筆字納入課堂，還需通過檢定才能畢業，讓她期待台灣也有同樣作為。
這場「羊洋德藝，乙未之美」的聯展，則將主題回歸台灣在地藝術家，108件作品含書畫、攝影、玻璃工藝與彩繪等多種媒材，主題則多為山林、流水與生活常見的雞鴨、菜埂，文化局說，這些作品展現台灣鄉土常民藝術文化的蓬勃與朝氣，盼帶給觀賞者恬靜的心靈饗宴。
聯展即日起到7月12日在新北市藝文中心設展，前天15位書畫創作者集體揮毫，並繪製團扇送給現場民眾，除呂玉環個人的牡丹與呼應羊年的「羊洋德藝」水墨創作，另有書法名家曹秋圃嫡傳弟子連勝彥與國畫名師洪靈、書法大師周添文等人作品。
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＊ 激發愛國心的一戰海報 2000餘張網路開拍
http://udn.com/news/story/7014/1024799
第一次世界大戰爆發，距今已有百年，人們除了從歷史書籍、紀錄影像了解當時社會風氣，也能用藝術感受時代氛圍。一戰期間，參戰的各國政府為了提振軍人士氣、激發民眾愛國情操，設計大量的宣傳海報。
這些海報不僅紀錄歷史，簡潔的設計與獨特美感也成為買家青睞的收藏品。美國葛恩塞拍賣公司（Guernsey's）預定在6月30日至7月1日，於網路上拍一戰期間約2000張宣傳海報。
◆ 龜山島餐具組 頭城特色伴手禮
http://udn.com/news/story/7328/1024447
聯合報 記者林縉明／頭城報導 2015-06-30
宜蘭縣頭城鎮公所推動文創產業，鎮公所主管集思廣益，以龜山島造型為發想，共同設計出實用性高的「龜山島四合一餐具組」，昨天對外發表。鎮長曹乾舜表示，龜山島是宜蘭地標，透過創意研發出專屬在地特色伴手禮，將做為接待外賓的贈禮，同時已申請專利，開放民眾提案合作，讓餐具組能夠上市販售。
「龜山島四合一餐具組」結合筷架、湯匙架、醬油碟、芥末碟四種功能，兼具環保、實用、藝術、文創等特色。創作靈感來自鎮公所課室主管，歷經4個多月構思、繪圖、創作，完成首件文創商品，並於日前向智慧財產局申請新型專利，未來將尋求業者合作，把商品量產上市，成為頭城特色伴手禮。
曹乾舜表示，頭城身為開蘭第一城，文化意涵深厚，但缺乏具有代表性的文創商品，藉由這次公所主管帶頭創作，鼓勵民眾發揮創意共襄盛舉，開發出各種屬於在地文化的商品，帶動觀光產業發展。
首套「龜山島餐具組」將作為接待外賓伴手禮，為擴大效益，也將與餐廳業者合作，藉由使用這套餐具增加能見度，讓遊客能夠看到在地特色與文化，開創旅遊議題。
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＊ 貓頭鷹紙膠帶 席捲太平山
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150630000752-260107
模樣可愛的貓頭鷹「灰林鴞」，是太平山區重要生態指標，羅東林管處視之為吉祥物，找來愛繪畫的員工羅瑞瑛操刀，推出手繪質感明信片與紙膠帶，在網路上引起風潮，但目前僅太平山莊獨家販售，有網友直呼：「太可愛了，真是逼我上山購買！」
台灣有12種貓頭鷹，光是太平山就囊括8種，以「灰林鴞」出現頻度最高，羅東林管處指出，代表太平山環境穩定性佳，及棲地品質完整；貓頭鷹素有森林守護者之稱，也擁有智者、幸福、吉祥等正面意思，值得廣泛推廣，並建立遊客保育觀念。
◆ 蕭青陽音樂會 用旅遊當養分
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150630000568-260115
中國時報 2015年06月30日 趙靜瑜／台北報導
「從來沒有預設到的驚奇發現，會在旅行途中被我一一遇到，這些可愛的人與美麗的風景，其實不知不覺，就會變成我的創作。」蕭青陽將與原住民歌手舒米恩合作「旅行箱裡的創作夢」對談式音樂會，從旅行的意義談到創作的能量，以輕鬆的方式帶給樂迷啟發。
對許多創作人來說，旅行是靈感最佳來源之一，蕭青陽與舒米恩兩人最初因製作專輯結緣，變成好友，誠品音樂廳邀請兩人從生活與音樂出發，為觀眾帶來一場不同形式的談話性音樂演出。
蕭青陽說，每次旅行，他總希望可以將美景畫下，這次特別邀請畫家好友鍾敦浩現場作畫，讓大家一邊聽沙龍的故事與音樂演出時，一邊欣賞畫家的即興創作。
蕭青陽也將當時攀登聖母峰時所聽到的傳統音樂還原，讓西塔琴帶給現場觀眾跟他當時一樣的感動。
音樂部分，則交由舒米恩現場演唱〈小旅行〉、〈為自己喝采〉、〈平凡〉等多首歌曲，舒米恩為阿美族歌手，1978年出生於台東縣，台藝大圖文傳播系畢業後就擔任圖騰樂團和艾可菊斯的主唱和吉他手，「旅行就是出去玩，不用想太多。」
舒米恩說，如果不能溝通，就用身體語言，一樣可以獲得許多新的體驗。
蕭青陽與舒米恩「旅行箱裡的創作夢」7月5日在台北松菸誠品音樂廳演出。(中國時報)
建商文字淨心 禪味小說奪百萬
http://udn.com/news/story/7009/1027250
聯合報 記者陳宛茜／台北報導 2015-07-01
「當全世界的建築業者都在熟睡時，只有我為了成為一個更乾淨的人，回到文學這個冷冽的角落。」第二屆聯合報文學大獎昨公布，由小說家王定國摘下；他的另一個身分是建設公司老闆，成為台灣首位奪得文學大獎的建商。
聯合報文學大獎僅設一名，獨享獎金一百零一萬元，是台灣常態型文學獎中獎金最高者。今年邀請王德威、施淑、李奭學、陳芳明、楊澤、周芬伶、張小虹七位作家學者擔任評審，每人推薦一位作家進入決選。
其中王定國獲李奭學、周芬伶推薦。其他五位獲推薦的作家為黃錦樹、夏曼．藍波安、駱以軍、簡媜、唐諾。歷經辯論和投票，王定國和夏曼．藍波安支持度相近，三輪投票才分出高下。
王定國一九五五年生於彰化鹿港，十七歲開始散文寫作，十八歲後陸續以短篇小說獲得聯合報小說獎等大獎，曾任「台灣新文學」雜誌社長、書記官、施明德國會顧問；他卅歲投入建築業，成立國唐建設公司，此後封筆長達廿五年，迄今仍擔任國唐建設董事長。
三年前，印刻總編輯初安民到王定國書房中翻書，說「你不寫了吧？」王定國被老友這麼一激，馬上動筆，三年內連續出版兩部小說集「那麼熱，那麼冷」、「誰在暗中眨眼睛」，震動文壇。
身兼作家與建商，王定國把日子分成白天和黑夜，「白天我屬於別人，夜晚誰都找不到我。」他說，文學這條路既然是自找的，就得認命，還要自我折磨，「全世界沒有一個建築業者在熬夜寫小說。」
周芬伶形容王定國小說筆法「結合寫實與詩意」，「只抓住平凡人的平凡掙扎」，文筆「淡到飄出禪味」，卻能穿越平凡事物，「讓日常性中的某一刻，成為神秘而偉大的一刻。」
李奭學則形容王定國的小說像在畫設計圖，透過精準設計，「每一句話、每個動作都有言外之意。」
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＊ 「身上2個人 文學的他隨時把關」
http://udn.com/news/story/7009/1027249
我們總以為，真正的小說家，必然無法成為成功的商人；而成功的商人也無法成為好的小說家；王定國卻顛覆了這個刻板印象。他縱橫商場卅年，參透世情、看透人性，以敦厚婉轉的筆道出，讓讀者在黑暗中彷彿看見微光。
王定國廿歲出頭便奪獎無數，卅歲後卻逐漸收筆。「因為長期以來我所遭受的貧困還在發酵，它慢慢變成了屈辱，使我不敢安靜坐下來再寫一分鐘。」
他回憶，台中中港路的巷子裡有家妓院，他用了七千五百元在它前面的舊大樓開企畫公司，服務對象就是台中的建築業者，六年後成立建設公司至今。
王定國沒想追求成功。他開公司不應酬、沒轉手賣土地，「沒倒的原因是向來不為富人服務，看到景氣高峰反而提早收手。」他形容自己身上有兩個人，「屬於文學的王定國隨時為我把關。」
＊ 客語詩人邱一帆 客語朗誦新詩集
http://udn.com/news/story/7009/1026885
苗栗縣客語詩人邱一帆昨天在南庄國小發表新詩集《土地．愛戀．客話》，以鄉土的人事物為關注焦點，全書以客語漢字及拼音寫作，表達愛鄉愛土之情。
邱一帆曾一度離鄉背井求學，返回南庄家鄉後立志寫出感動人心的客家詩，至今已出版7本作品，《土地．愛戀．客話》是他第五本詩集，也是從事客語詩歌創作以來的重要著作。
◆ 作品被誤當垃圾丟掉 藝術家婉拒賠償金
http://udn.com/news/story/7014/1027379
udn 2015-07-01
文/非池中藝術網
藝術品在展出期間搞失蹤，不見得是遭人竊取，也很有可能被當成垃圾扔掉。今年6月，美國發生一起烏龍事件，裝置藝術被清潔人員誤認是廢棄物，遭到拆毀與丟棄。
美國麥迪遜城一年一度的「雕塑大道藝術節」（Sculpture Mile）於15日開展，在當地廣場共展示22件作品。但紐約藝術家吉姆•奧斯曼（Jim Osman)的裝置藝術《Corbu Bench》展出不到一周，竟不翼而飛。
《Corbu Bench》是一張木材製成的躺椅，重達90公斤，上方覆蓋人工綠色草皮，側面則漆上橘色油漆，供人們坐著休息或曬日光浴，但清潔人員認為這張躺椅像滑板道。一位匿名的清潔人員表示，由於廣場規定不能進行滑板運動，所以他用鐵槌拆卸《Corbu Bench》，並用大型垃圾車收運。
吉姆．奧斯曼得知作品被拆解後，心情相當低落。清潔公司決定賠償吉姆．奧斯曼1萬美金（約30.9萬台幣），但吉姆．奧斯曼婉拒賠償金，只希望清潔人員可以幫他找回《Corbu Bench》，讓他進行修復。吉姆．奧斯曼表示，《Corbu Bench》兩年前在紐約展出時，許多人會躺在上面休息，他希望自己的作品能再次聚集人群。
保羅．布蘭卡：把藝術品當垃圾 也是很棒的觀點
去年2月，義大利薩拉穆拉特畫廊（Sala Murat Gallery）展示60餘件裝置藝術，結果一名清潔工將價值約1萬歐元（約34.3萬台幣）的藝術品《間接的風景》（Mediating Landscape），當成沒吃完的食物與廢棄紙箱丟掉。
《間接的風景》由紐約藝術家保羅．布蘭卡（Paul Branca）創作，將硬紙板、報紙鋪在地面，或拼裝成簡易的桌椅，地板則灑上餅乾。清潔人員認為這是策展時留下的紙箱與食物，於是都送上垃圾車。
Chiarissima清潔公司發言人洛卡（Lorenzo Roca）表示，他們感到相當抱歉，但這名清潔工只是盡份內職責，由公司支付賠償金1萬歐元（約34.3萬台幣）。但保羅．布蘭卡沒有責怪這名清潔人員，也沒有要求賠償。他認為，當代藝術的本質就是與環境、人們發生互動，所以清潔人員將藝術品視為垃圾也是很棒的觀點。
達米安．赫斯特：藝術品被丟 是有趣的誤會
就連英國當代藝術家達米安．赫斯特（Damien Hirst）的作品也曾被當成垃圾丟棄。2001年，達米安．赫斯特於倫敦藝術平台「眼球風暴」（Eyestorm）展出一項即興創作，他展出版畫時，臨時起意，運用身旁的煙灰缸、空酒瓶、皺報紙、調色板、顏料等物品組成裝置藝術。
但隔天一早，這項即興創作就被清潔工阿薩爾（Emmanuel Asare）丟入垃圾袋。達米安．赫斯特不僅沒有要求阿薩爾賠償，也沒有因為作品被當成垃圾，感到氣餒，反而認為這個「誤會」非常有趣。他說，「我的創作就是在探索生活與藝術的關聯。」
最後，「眼球風暴」的工作人員在垃圾堆中尋獲藝術品，再依據照片復原。但當時人們對這件藝術品評價不一，「眼球風暴」的公關艾利森•史密斯(Alison Smith)表示，鼓勵人們辯論什麼是藝術，什麼不是藝術，有益當代藝術的發展。
反對觀念藝術的藝評家查爾斯•威爾森（Charles Thomson）則認為，阿薩爾就像童話中真誠的孩子，指出國王沒有穿衣服的事實，而他的眼光也好到可以擔任藝術評論家。
※ 詳見原站。
柴可夫斯基首獎又從缺 曾宇謙「銀」了
http://udn.com/news/story/7012/1030378
聯合晚報 編譯陳澄和、記者綦守鈺／綜合報導 2015-07-02
2015年國際柴可夫斯基音樂比賽1日公布得獎名單，小提琴組首獎從缺，台灣的小提琴家曾宇謙贏得二獎。最受矚目的鋼琴組比賽由俄羅斯鋼琴家馬斯列夫奪魁，華裔美籍的黎卓宇和立陶宛的傑努沙斯同列第二。
今年的小提琴比賽首獎再次從缺，自2007年日本的神尾真由子贏得首獎以來，21世紀以來的四次比賽竟有三次從缺，有點不可思議。
20歲的曾宇謙獨得銀牌獎，至少肯定他是這次小提琴比賽的最傑出的演奏者，兩名來自俄羅斯與來自摩爾多瓦的三位選手並列三獎，反映評審團的猶疑決定。四獎、五獎各一名，分別頒給德國和南韓的選手。
事實上，這次小提琴比賽的評審團陣容堅強到令人目眩，除了傳奇中提琴家巴許梅特外，還有義大利的阿卡多、希臘的卡瓦柯斯、俄羅斯的范格洛夫、雷平、卡勒、特列基亞可夫，丹麥的茲奈德與加拿大的艾尼斯等老中青三代頂尖小提琴家，集合起來宛如小提琴家的名人堂。
每四年在莫斯科舉行一次的柴可夫斯基比賽，自1958年創立以來，先後造就眾多活躍古典音樂圈的獨奏者，和比利時的伊莉莎白女王、波蘭的蕭邦鋼琴比賽並列為國際最頂尖的音樂比賽。
曾宇謙決賽使用的小提琴，是由奇美博物館出借，這把由義大利製琴師瓜奈里於1732年所製，價格破億，今年已283歲。館方表示，此琴音色相當具有深沉的爆發力，奇美典藏此琴多年，四年前曾出借給音樂家胡乃元使用，後轉借給曾宇謙，館方對曾獲獎相當雀躍，希望有機會邀請曾回台南演出。
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＊ 天才小提琴家 堅持以台灣參賽
http://news.ltn.com.tw/news/focus/paper/894401
「感謝台灣一路溫暖的幫助！」曾宇謙表示，能在音樂這條路走得這麼遠，完全歸功於恩師、貴人相助，以及奇美博物館所打造的提琴平台，讓他征戰各大比賽時總能用最好的琴和各國強手一較高下，因此這次參賽，他不用「中華台北」、「中國台灣」，就是要以「台灣」參賽。
一般人或許很難想像，要打造一個職業級小提琴音樂家平均需要至少九百萬元（還不包含國外留學費用、買琴費用），生於中產階級之家的曾宇謙，一家大小擠在小公寓裡，外界總冠以「神童」、「天才」的他非音樂班出身，但教過他的每位老師，都對其努力、天分、演奏高度讚揚。
曾宇謙父親曾憲宏表示，當初啟蒙孩子提琴的音樂老師沈英良看出他的才華，也知道他家境並不寬裕，將一週一小時的課程自動延長為每晚四小時，仍只收一小時學費，還留他在家吃飯，爭取練習時間。
柯蒂斯音樂院雖標榜全額獎學金，但因需監護人陪同，固定開銷每年至少兩、三百萬，當時全家收入一年不到一百萬，曾爸只能讓十一歲的曾宇謙投入國際大賽，「幸好獲得文建會音樂人才庫補助以及企業贊助，不然連旅費都拿不出」。
＊ 曾宇謙用腦練琴 曾在電影露面
http://udn.com/news/story/7012/1030381
「他像一塊海綿，對什麼都感到好奇。」曾宇謙在台灣的小提琴老師、台師大音樂系教授陳沁紅，從曾宇謙小學五年級開始陪著拉琴直到國中二年級，她形容，曾宇謙從小就喜歡觀察評論不同演奏者的比賽表現，對音樂的領略力有超齡感受，且有自己的詮釋能力，是個「用腦」的小提琴家。
＊ 相隔4年 曾宇謙曲風更成熟
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150702000607-260115
曾宇謙成功寫下台灣在柴可夫斯基大賽的新紀錄，雖然年僅20歲，卻拉出了一股清新又富生命力的內斂曲風，搏得樂迷注目。很多樂迷也觀察到，與4年前參與大賽的16歲曾宇謙相比，今年的他成熟了也沉穩了，對此曾宇謙說，比起過去，自己開始懂得詮釋細節，也開始嘗試以自己的理解配合技巧去表達曲子。
＊ 12評審8認可 才能拿柴可夫斯基賽首獎
http://udn.com/news/story/7012/1030379
一片歡呼聲中，曾宇謙拿下首獎從缺的第15屆國際柴可夫斯基音樂大賽小提琴組二獎，但令眾人不解的是，拿下評審最高分的曾宇謙，為何未能獲得首獎？國家交響樂團首席李宜錦解釋，要獲得12位評審中的8位認可才能拿首獎，並不容易，但「對我們而言，就等於得到首獎！」
◆ 日本光影舞團enra，7月底來台玩光舞影
http://udn.com/news/story/7012/1028696
聯合報 記者袁世珮／台北報導 2015-07-02
曾參與坎城影展閉幕式與美國達人秀而技驚好萊塢眾星的日本光影舞團enra，7月底來台玩光舞影。
拜當代影像科技所賜，當今有許多舞蹈藝術結合新興科技的動畫圖像效果，舞出全新的藝術層次，其中佼佼者，就是日本的多媒體光影舞團enra，影片「昴宿星團」（Pleiades）已在YouTube突破500萬點閱人次，7月31至8月2日，enra將首度來台，在國家戲劇院演出。
enra去年參與坎城影展閉幕式，以光、聲音與動畫結合的舞碼「Film」，向經典電影致敬，象徵詹姆士龐德舉槍英姿、以扯鈴象徵砲彈爆破等等極致舞蹈，成為閉幕式式主秀，獲台下巨星讚賞。事後有人評論，enra的舞蹈啟發碧昂絲的舞蹈新概念。
enra成立迄今，已經巡迴世界各地，包括香港、日本、韓國、大陸、美國、羅馬尼亞、印尼、法國等13國，舞團成員由多位來自不同背景、擁有專業表演技巧的舞者所組成，不僅打開觀眾國際的視野，在其作品中也可看到他們融入日本的在地精神。演出相關資訊可洽主辦單位寬宏藝術。
誰來為曾宇謙們做些什麼？
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150703000565-260115
中國時報 2015年07月03日 趙靜瑜／特稿
國內學習音樂的學生不在少數，但少有如曾宇謙能在短時間內多次在國際大賽有亮麗成績，從曾宇謙20歲成功之例可以看見，從家庭、老師到學校都盡力協助；民間企業也給予贊助跟支持，民間樂團如台北愛樂青年管弦樂團等更給予曾宇謙大賽前與樂團合奏的磨練機會，唯獨看不見文化部積極的支持態度。
藝術是主觀的，青年音樂學子奔赴國際音樂大賽，想要爭取頭上一片天，似可類比成運動員參加奧運，但這又不像運動員看分秒算數字二分法這樣簡單。再者，運動員有國家培訓，但在古典音樂的人才培育上，卻沒有單位願意整合鼓勵與協助。
過去台灣在文化部前身文建會期間，還有音樂人才庫培訓計畫，該計畫曾經資助獲選的青年音樂家出國參加比賽與參加大師班，在國立台灣交響樂團承辦該業務期間，這些青年音樂家們還有許多與樂團合作協奏曲的機會，讓這些年輕人不會一出去站上比賽舞台就因為欠缺經驗，淪為炮灰。
該計畫曾經不分藍綠，一致保留通過，但卻在2011年叫停，叫停原因之一，固然因為該平台淪為特定音樂教授把持，而產生不公平名單所致；但至今4年過去，沒有任何積極替代方案或是完整計畫培訓有潛力的台灣新秀，這已經讓台灣的音樂人才持續出現斷層。
過去參加國際大賽，必須忍受舟車勞頓，語言不通，再加上評審團永遠是神祕的天王天后名單，可遠觀卻無機會靠近；現則不然，年輕學子要參加音樂大賽，不但早早就知道評審團名單，有的甚至可以在臉書上請教認識，進而參加大師班，獲得更多親炙大師的機會。
世界有名的比賽大隊韓國與中國大陸，更是透過各種國家資源邀約一流音樂教授到學校，或是組團出國夏令營。韓國只要有得名，男生可不必服兵役；中國大陸一旦得獎，一定會有藝術大學的終身教職，但這些鼓勵，從來不曾在台灣出現。
文化就是國力的展現，一點不假。都說台灣是文化立國，但以台灣之名參賽，榮耀了台灣，台灣又真正為這些有潛力的年輕學子做了些什麼？大家長如文化部，必要拿出更積極作為，否則，下一個曾宇謙會在哪裡？(中國時報)
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＊ 不再比賽 曾宇謙要為自己演奏
http://udn.com/news/story/7012/1032066
廿歲小提琴家曾宇謙，昨凌晨摘下有古典音樂奧運之稱的柴可夫斯基大賽小提琴組銀獎，金獎從缺，是台灣最好成績。
他卻表示，未來不再參加任何音樂比賽，「從今以後，我只想為自己和觀眾演奏、向自己挑戰。」
曾宇謙幼時曾因無法唱完整的生日快樂歌，幼稚園老師誤以為他是音癡，習琴生涯也充滿傳奇，他從未念過音樂班，在台十六坪的家居連床都放不下，只能在房內架高一塊木板台練琴。
然而他超強音樂天賦，十三歲起連獲曼紐因青少年小提琴大賽、薩拉沙泰小提琴大賽、帕格尼尼小提琴大賽、伊莉莎白女王音樂大賽等獎。
＊ 再添喜訊 曾入圍傳藝金曲獎
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150703000566-260115
第26屆傳藝金曲獎入圍名單2日上午出爐，甫獲本屆柴可夫斯基小提琴大賽銀牌（金牌從缺）肯定的曾宇謙，以《薩拉沙泰名曲集》獲得最佳藝術音樂專輯與最佳詮釋的雙料入圍。今年特別獎頒發給上揚唱片創辦人林敏三與張碧以及歌仔戲資深老生演員呂福祿。
＊ 沾光後 誰見台灣教育危機
http://udn.com/news/story/7339/1032147
聯合報 余豈／大學教師（嘉義市）2015-07-03
....「台灣之光」，這缺乏民族自信的意象，侷限於我們的血緣彷彿受外國肯定。所以，這屆柴可夫斯基大賽小提琴組金牌從缺，網路上一片譴責俄國的聲浪，似乎未給台灣金牌是可怕的「政治陰謀」。然而更深刻議題，在於曾宇謙或林書豪都非我們教育制度所栽培，曾宇謙甚至非出身台灣的音樂班。
聯合報七月二日報導，嘉縣竹崎一所資源缺乏的國中，國樂團指導老師「長期義務奉獻」，買樂器讓學生參賽，還拉一票朋友「半義務奉獻」，交通費自理，連鐘點費都不夠！
教育部堅持藝術才能班薪資待遇，比照一般中小學老師，術科兼課老師領一點微薄鐘點費，扣除交通費都快倒貼，還得額外花時間幫學校撰寫教育部要求的各種訪視和評鑑資料，已造成老師教學內容，愈來愈比照一般中小學，所以近四、五年的全國學生音樂比賽，愈來愈多私下拜師的普通班學生，贏過音樂班。
商人辦一次彩色派對，媒體估算進帳將近兩千五百萬元，主辦人則供稱「只賺」幾十萬！但反觀藝文補助日益貧乏，使「自負盈虧」的音樂會活動，註定慘賠，因很多場地僅一百至三百個座位，即使滿座，售票所得仍不敷製作成本。
藝文相關科系出路不寬，吃不飽餓不死，高材生紛紛轉行，台灣整個藝術文化已是疲軟的黃昏產業，並不會因一顆暫時閃亮的明星，就值得政府或大眾共同沾光。
多年前，陳郁秀主掌文建會時代，「文建會人才庫」給了曾宇謙一點經濟支援，如今，這個「人才庫」與「文化建設」都已壽終正寢，換成一切自負盈虧的「文創產業」。
政府不重視文化固本打底的工作，官員長期要基層犧牲奉獻，藝文教育環境當然不健全。「台灣之光」即便成為本地媒體的一日焦點，但浮面認同之下，我們也該認清，曾宇謙一人的成就，不代表台灣整體文化成就，卻暗示了某種本土認同的狹隘，我們不但不該迴避此風潮背後的事實，更應以開闊的氣度，去分享所有藝文工作者們帶來的榮耀與感動。
◆ 雲門戶外公演20載
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150703000560-260115
中國時報 2015年07月03日 汪宜儒／台北報導
在夏日晚風吹起的時節，許多人的共同回憶是：到廣場看免費的雲門舞集戶外公演。這項活動，今年正式邁入20年，至今已舞遍全台21城鎮、演出53場，累積數百萬的觀賞人次，也將台灣的戶外公演與轉播品質推向世界第一。雲門舞集創辦人林懷民說，這一切緣起於20年前、來自國泰金控董事長蔡宏圖的一通電話。
國泰金支持不求回報
「那天我接了一個電話，對方自我介紹是蔡宏圖，我回他：是那個蔡宏圖嗎？他告訴我，希望跟雲門合作，在台灣做一個長期的戶外演出，免費的，能演的地方都要去。」林懷民回憶。這樣的藝企合作，從那時起延續至今，長達20年的雲門戶外公演全由國泰金控支持。「而且他們不求回報，不要我們代言廣告，這是一位企業家的風範，是對這塊土地的付出、用心與承諾。」
行事作風低調的蔡宏圖，面對雲門、面對這個20年前許下的夢，他難得侃侃而談，他說20年前看到報紙刊載雲門在國外演出的消息，「我想他們這麼有名，怎麼自己從來沒看過？那一定有更多人跟我一樣沒機會看到。我又想，怎麼樣可以看到？而且讓大家不花錢都可以看到？於是就打了電話。」
蔡宏圖笑說，5年合約過了又續5年、再5年，轉眼20年，頭髮都白了，雖然很多雲門的舞碼自己也看不太懂，「但就像很多現場觀眾會說：看不懂，但覺得好美、好好看，那就夠了啊。那畫面好像鄉下的做醮辦桌，很熱鬧，是一種藝術饗宴。」
藝術饗宴不懂無所謂
在林懷民眼中，「再壞的環境，都要有夢。白了頭髮，也是因為做了一些事。」在記者會前，因為出國巡演時差，與關心小提琴家曾宇謙在柴可夫斯基大賽的比賽結果而徹夜未眠的他就說，「這個年輕人了不起！從台灣10多坪的家走向莫斯科，不容易，那追尋夢想的堅持，多感人，台灣的年輕人真的有很大潛力。」
觸動柏林數位音樂廳
林懷民說，每一次戶外公演，最難忘的畫面不是演出的人潮盛況，「是散場後的捷運站，那井然有序、那人們不斷討論的熱烈，還有不留一張紙屑的廣場。那是台灣特有的廣場文化、彼此尊重的風景。」
他舉例，曾在2005年訪台演出的賽門．拉圖爵士，當下就被3萬名在音樂廳廣場寒風中觀賞戶外轉播的熱情觀眾所感動，「柏林愛樂醞釀許久的數位轉播概念因此獲得信心，最後有了獨步全球的數位音樂廳。」(中國時報)
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＊ 造音翻土 屬於台灣近70年的聲音記憶
http://udn.com/news/story/7014/1032273
一首的哀婉情歌〈雨夜花〉，在日治時期開始傳唱，傳唱至今80年來，皇民化運動時被改唱〈榮譽的軍夫〉鼓勵台灣人從軍，如今在政治場合成為凝聚台灣主體意識的重要歌曲。這首歌，用相同的旋律，於不同的時間承載著不同的意義。
聲音、聲響、音樂，它牽動記憶、撩起情緒，也與歷史時代息息相關。
立方計劃空間2014年策畫的展覽「造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索」，以台灣聲響文化做為憑藉，思考聲響於各時代所承載的政治氛圍，探索被淡忘社會經驗，今年於第13屆台新藝術獎中，拿下年度大獎。
這檔展覽，是「造音翻土」策劃團隊多年來，針對台灣聲響文化進行的田野調查與研究成果展示。調查對象突破音樂類型界線，涵蓋音樂、聲響與聲音藝術創作。策展人鄭慧華說明，他們希望由時代演進作為線索，來看這幾十年來台灣聲音文化經過怎樣的轉變，哪些被傳唱、哪些被壓抑、被排除。
＊ 明華園《流星》 新生代武俠愛情
http://udn.com/news/story/7012/1031788
由台灣歌仔戲第一小生孫翠鳳領軍的明華園戲劇總團，9月4日至6日將在國家戲劇院推出2015新生代青春劇作《流星》，由新生代演員陳昭婷、陳昭賢、李郁真挑大梁領銜主演，詮釋江湖兒女間的情感流動。
《流星》為明華園總團首次嘗試武俠愛情題材，兼具刀光劍影與風花雪月，展現高比例的文戲武唱。並且以傳統歌仔戲界難得一見的女性觀點切題，將現代女性的愛情觀融入劇中。
台灣微型小革命 前進曼徹斯特
http://www.chinatimes.com/newspapers/20150704000383-260115
中國時報 2015年07月04日 吳垠慧／台北報導
短短10公里的樹梅坑溪，可以透過藝術引發討論河川問題；藝術家募資重啟廢耕的農地，希望種植出的檸檬樹能回饋出資者共同享有，這些都是近年在台灣出現的藝術計畫，策展人呂佩怡引介至英國曼徹斯特Centre for Chinese Contemporary Art推出「微型小革命：三個來自台灣的社會參與藝術計畫」展覽。
「微型小革命」展出的3組藝術計畫，有吳瑪悧與竹圍工作室合作的《樹梅坑溪環境藝術行動》，許淑真與盧建銘合作的《植—物新樂園：河岸阿美的物質世界》，以及黃博志的《五百顆檸檬樹》。
《樹梅坑溪環境藝術行動》始於2010年，吳瑪悧認為，「所有環境問題背後其實都是文化問題」，樹梅坑溪反映了台灣經濟掛帥、人們對待自然的縮影。他們策畫社區行動與藝術教育方案，透過與地方政府的合作，讓樹梅坑溪成為新北市政府大河願景計畫之一。
《河岸阿美的物質世界》於2008年啟動，一路陪伴大漢溪畔的撒烏瓦知部落居民，重建被都市計畫拆除的部落住屋，過程中也重建消逝中的傳統部落文化。呂佩怡指出，這個計畫揭露居住權、環境議題，以及都市原住民在社會的邊緣地位，其計畫的成果，已讓撒烏瓦知部落擁有自己的部落學校，及去年部落族人在地方議員選舉中獲勝。
黃博志的《五百顆檸檬樹》以預先販賣酒標的資金作為種檸檬樹的第一桶金，兩年後待檸檬樹收成，再製造成檸檬酒給酒標的認購者念。
呂佩怡指出，該展強調「藝術在台灣社會現實所產生的改變力量」，3組藝術計畫都以過程為基礎，屬於長期參與社會的行動，分別將藝術視為關注環境生態的方法，做為社會運動的另類策略，做為交易交換的平台。
「他們對待社會議題不採取挑釁路徑，而是使用一種柔性策略，生態友善態度，以及強調藝術的療癒力量」，如吳瑪悧以「編織關係」形容藝術計畫產生的社會效應，正是「微型革命」的意義。該展以文件方式呈現，並舉行研討會和講座，自7月3日展至9月6日。(中國時報)
◆ 國際動漫展 互動遊戲等你挑戰
http://udn.com/news/story/7009/1033959
聯合報 記者張雅婷／桃園報導 2015-07-04
「2015桃園國際動漫大展」昨天在桃園展演中心展開，熱情動漫迷扮演自己喜愛的角色參與盛會！結合漫畫、動畫、遊戲、玩具等4大主題，推出近50場活動，市長鄭文燦期盼能透過動漫畫的年輕活力與國際交流，打造桃園為全台動漫創作者的夢想城市。
今年活動以「歡樂動漫城」為主題，共有9個主題展區，分別為台灣本土漫畫區、國際交流區、COS主題大師館、原創動畫大觀園、經典插畫藝術區、公仔超激賞、桃園之光漫畫新銳館、互動遊戲競技及美食秋葉原等，匯聚A、C、G、T（動畫、漫畫、遊戲、玩具） 四大元素，並安排經典漫畫家林政德、黃熙文作品、快樂星貓、MixCode Studio、大貓工作室、奈ㄝ安捏、豆油瓶影像動畫工作室等，展現台灣漫畫與動畫的新實力。
還有時下最熱門的互動遊戲，如桌遊遊戲、密室逃脫、線上遊戲，等民眾來挑戰，展期間每日上午皆有電影劇院可觀賞並發送限量「紀念品」，相關訊息可至活動官網：www.ty-acgt.com，或上「桃園國際動漫大展」Facebook查詢。
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＊ 韓藝術家 參與式藝術畫老畫
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/895054
一幅日治時期的畫作，經過卅五個人以類似傳聲筒的方式接力重新描繪後，會變成什麼模樣？總爺藝文中心韓籍駐村藝術家朴昭玧的駐村創作成果展「六月，述說我們」，即日起在蕭壠文化園區A3館展出一個月，呈現她和參與者的六月總爺共同記憶，也看見參與式藝術創作的成果。
＊ 創意市集 週末中和四號公園尋寶
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/895022
「新北市創意市集」今天起至九月二十七日止，每週六、日下午兩點到晚上八點在中和四號公園舉行，歡迎愛尋寶、瘋文創的大朋友、小朋友參加。....林寬裕指出，為充分呈現原住民族文創成果，今年新北市創意市集每場特別規劃「原住民族文創品展售專區」，歡迎具原住民族身分攤商一同參與文創品展售，讓民眾有更多機會，認識原住民豐沛的文創能量。
◆ 李天祿的洋弟子 掌中劇跨越中西
http://udn.com/news/story/7012/1034376
聯合報 記者李青霖／新竹市報導 2015-07-04
已故國寶級偶戲藝師李天祿收的法國徒弟班任旅，受邀參加台灣聯合大學系統「聯大藝術節」，將演出布袋戲等傳統戲曲；他首次將珍藏戲曲文物搬到台灣展覽，昨天開箱，包括李天祿送的戲偶、杖頭傀儡戲木偶等，讓人驚豔。
台灣聯合大學系統包括交大、清華、中央及陽明大學，九月起，將在四校辦展覽、講座、表演與工作坊，帶領學生認識傳統戲曲並發表研習成果。
聯大藝術節主要策展人交大藝文中心主任洪惠冠說，班任旅把台灣所學布袋戲，融入希臘羅馬神話與中國皮影、傀儡戲，並結合西洋劇場概念，創造出跨越時空的創意新劇。
班任旅說，小時候他翻閱祖父珍藏，以蓪草繪製的京劇畫片及西洋戲曲老相片，精細與華麗的服裝、佩飾及人物畫工讓他著迷，「或許那時便埋下研究東方戲曲的種籽」。
十八歲時，他決定讀東方語言學校，學習中文，指導老師是漢學家，研究布袋戲，建議他到台灣隨李天祿學戲，二十歲那年來台灣，直闖亦宛然掌中劇團面見老師傅，李天祿以為他開玩笑，卻發現他很認真，於是傾囊相授，成了李天祿的第一位洋弟子。
他在台灣五年，暑假返法國表演，學成後於一九七五年在法國創立「小宛然掌中劇團」，全力推廣。他的家族都是藝術家，木偶、戲服、彩繪，都有專人負責，兒子也會表演，他身兼導演、編劇及操偶家。
小宛然已在歐、非、亞及北美洲巡演超過四千場，為了讓西方人懂布袋戲，還編西方故事，人偶、服裝也都西化，並把廣東杖頭傀儡戲、河北皮影戲融入其中， 這次他也帶來十六大箱偶戲文物珍藏。
洪惠冠說，東方偶戲經班任旅注入法式人文哲思，展現獨特跨文化新藝術，啟發學生創新思維。
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＊ 電視木偶劇團展 一覽時代戲偶
http://udn.com/news/story/7009/1034104
北港布袋戲大師黃世志昨天起至本月29日在笨港田園藝廊舉辦「電視木偶劇團年度展」，除有各年代戲偶展示，也有劇團歷年國內外巡迴演出的影像紀錄，黃世志以地方陣頭文化，創造出新的偶戲型態，值得一賞。
◆ 逍遙音樂町登場 27區90在地團獻藝
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/894900
自由 2015-07-04
〔記者蘇孟娟／台中報導〕台中市連續十二年利用暑假期間推出「逍遙音樂町」活動，本週起利用週五、週六，在廿七區推出音樂會，百餘團體推出多元節目。文化局指出，其中有九十團是在地藝文團體，盼讓在地團隊有表演舞台，更讓民眾看見在地團隊的表演能量。
文化局指出，今年已是第十二年舉辦逍遙音樂町活動，從二年前起，鼓勵各區公所結合在地表演藝術資源申請舉辦音樂會，今年共有廿七個區公所推出音樂會，共邀約一二○個團隊參與演出，表演節目類型包括古典、交響、爵士、民謠、人聲合唱、流行等，內容豐富多元。文化局指出，活動自本週起到八月廿八日，利用每週五或週六晚上七點半時登場，分別在廿七個區的戶外公共空間辦理，讓民眾就近欣賞藝文活動。
文化局指出，逍遙音樂町活動最大的特色就是鼓勵「在地化」，協助在地表演團隊有展演與交流的舞台，也讓民眾看見台中市表演團體的藝術動能。今年各區公所共邀請到一二○個表演團隊或個人參與演出，其中九十團為在地表演團隊，包括學生社團及中市立案演藝團體、街頭藝人、社區表演團體等，盼讓在地團隊有更多表演舞台。
文化局指出，歡迎民眾多參與，欣賞藝文，也為表演團隊加油打氣。
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