◆ 我見我思－時尚與貧窮
http://news.chinatimes.com/forum/11051402/112012090601079.html
【謝錦芳】2012-09-06 中國時報
去年十一月間，全球最大的「快速時尚」業者ZARA進軍台灣，成為各大媒體焦點；同期間，曾獲《美國商業周刊》選為亞洲最佳年輕創業家的山口繪理子（Eriko Yamaguchi）來台分享創立時尚品牌「Motherhouse」的甘苦，只有少數媒體關注。
論規模或品牌知名度，Motherhouse都無法與ZARA相提並論，但這個結合孟加拉自然質材與日本時尚設計的品牌，背後有一個更大的企圖心，即協助孟加拉窮人脫貧。這樣的品牌故事打動了消費者的心，在日本連開了九家店，去年成功打入台灣市場，如今也開了三家店。這個品牌在台灣快速發展的歷程，對於國內的微型企業有相當的啟發。
來自孟加拉的時尚包售價新台幣上萬元，當地窮人當然買不起，但出口到日本、台灣，不少消費者喜歡這自然、具設計感又能協助窮人脫貧的商品。短短八年，山口繪理子將這個品牌的知名度從日本延伸到海外，除了靠成功的故事行銷，產品的競爭力，最特別的是，每年帶領消費者到孟加拉的工廠實地參觀旅遊，了解產品的製作過程，爭取消費者的認同。
對窮人而言，時尚遙不可及。黃麻是孟加拉最普遍的植物，幾乎食衣住行都離不開黃麻袋，但山口繪理子獨具慧眼，以黃麻加上新潮的設計，教導當地工人做出日本消費者喜愛的時尚包，價格頓時提高數十倍，也為當地帶來可觀就業機會，這是協助窮人脫困的最佳模式。
台灣的經濟發展比孟加拉進步太多，但仍有許多山地部落缺乏就業機會，人口外流嚴重，產生許多社會問題。本報「新故鄉動員令」專題曾邀請來自台東的前公東高工校長黃清泰，分享利用廢棄小學開辦「向陽樂校」木工坊，教導原住民青年利用漂流木製作創意家具與玩具積木的心路歷程。他強調，已接獲來自日本、德國的訂單，開始外銷；不過，目前最大困難是，部落缺乏行銷與設計專才，距離自創品牌還有一大段路。
傳統素材加上時尚設計，有助於窮人脫貧。從山口繪理子在孟加拉教導當地窮人製作時尚包的成功經驗來看，傳統質材加上時尚設計，即使是孟加拉的窮人，也可以製作出高檔時尚包。同樣地，風災過後產生大量的漂流木，如果能夠善加利用，結合時尚感的設計，加上自創品牌與行銷，應可創造出一番天地。
◆ 數位藝術節 來看電子音符流竄
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7344637.shtml
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2012.09.06
文化部舉辦「數位表演藝術節」，邀請國內外創作團隊進行十五場戲劇、舞蹈、聲音、多媒體演出。昨天文化部舉行記者會，部長龍應台與廣藝基金會董事長林百里現場秀了一段「四手聯彈」，只是這次媒材不再是一般鍵盤樂器，而是兩台平板電腦。
數位表演藝術節今年以「雲端冒險」作為創作主軸，包括英國模仿狗劇團、國內的安娜琪舞蹈劇場及一當代舞團都在表演陣容之列。
今年數位表演藝術節系列節目開場的是「電紫兔／克」，由香港音樂創作者梁基爵自製數件原創樂器，將電子音樂結合互動感應投影映像，讓觀眾「看」見現場螢光色電子樂符的流竄。
梁基爵曾獲香港設計師協會「環球設計大獎」銅獎、華語音樂傳媒大獎「最佳電子藝人」；包括香港劇團「進念二十面體」、「非常林奕華」與藝人鄭秀文、陳奕迅都是他的合作對象。
由帝凱互動科技與台灣影像創作者張博智共同創作的「名導濾鏡」，則突破實體演出，將表演「帶到雲端」。民眾可以利用智慧型手機下載「名導濾鏡」App，上傳自己拍攝的短片，經過特製的「濾鏡」效果，雲端程式就會自動將影片剪輯成一部「微電影」，讓人人都能成為創作者和演出的一部分。
系列節目自九月廿九日起連續六周，在台北松山文創園區、高雄大東藝術中心、駁二藝術特區等地演出。
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＊ 建築詩人普里達克 騎摩托車找靈感
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7344638.shtml
「我具有野獸的直覺，喜歡率性而為。」紀錄片裡，七十二歲的建築師安東尼‧普里達克身穿黑夾克，騎著紅色重型機車在沙漠裡奔馳。這位美國版「不老騎士」，將在台灣舉辦首次建築個展「吟詠天地的建築詩人」。
＊ 北美館星光夜 周末跟你互動
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7344185.shtml
台北市立美術館周六星光夜，9至11月以「城市感」為主題，推出一系列創意演講與表演活動。活動突破一般傳統表演，營造台上與台下觀眾的趣味互動，民眾下午5點後即可免費入館參觀展覽及相關活動。
◆ 陳雪《人妻日記》 分享同志婚姻點滴
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012090601050.html
【林欣誼／專訪】2012-09-06 中國時報
小說家陳雪新書《人妻日記》，結集臉書上一年來的婚姻日記，個性低調的另一半「早餐人」也難得露面，受訪談論心情。陳雪表示，出書是深思熟慮的決定，她覺得坦然與自在，「自己除了是小說家，還具備社會公民的身分，希望這本日記提供女同志的婚姻生活樣貌，我相信這樣的現身，是有意義的。」
陳雪二○○九年和女友「早餐人」在朋友見證下結婚，直到二○一一年九月，才在臉書公開結婚消息，接著受訪上報、登上雜誌封面，她們就像忽然打開門，收到外界大量的祝福，兩人都感意外。
陳雪也開始在臉書上寫「人妻日記」分享兩人瑣碎的日常，吃飯、散步、偶而的爭執與纏綿，筆調有時搞笑有時嚴肅，回響熱烈。
陳雪說，這是她第一次想以公民身分對大眾表達：「比如同志性生活就是很少被提起卻重要的事，大家都想知道，我不介意以自己為例跟大家分享。」
《人妻日記》從寫作到出版，不僅公開兩人大量生活照、收錄「早餐人」寫給陳雪的信等，兩人戲稱結婚時只有少數朋友在場，「出版這本書才有送喜餅的感覺。」「早餐人」也難得露面細述從抗拒被寫到感覺有趣的心情。
在咖啡店工作的早餐人不玩臉書、沒有作家的自覺，認真拘謹的個性也和陳雪南轅北轍，她歪頭回想當時：「我做好早餐端上桌，卻看到她忙著拍照上傳臉書，總覺得奇怪，到底這是我的生活還是臉書世界？」日記中昭告兩人相處點滴，也讓她有失去隱私、無法休息的壓力。
「直到今年初我開始休假，可能心情放鬆，突然覺得我的生活還是一樣自由啊，就再也不在意了。」這次她更全程參與新書編輯，對於將在簽書會面對讀者，她非常坦然：「我會盡我所能回答大家的問題。」
「地老天荒，就像我們這樣有一搭沒一搭地，說著瑣碎的話，感受時間無情又溫暖的流逝，依靠著彼此…」日記中陳雪常情話綿綿，早餐人卻抽離地認為：「陳雪把我太美化了！」深怕讀者將理想對象投射在文中的「早餐人」，造成伴侶的壓力，因此她們強調：「我們過得很普通。」
以真實身分分享同志普通的婚姻生活，正是她們想傳達給外界的，一種龐大卻又簡單的意義。
◆ 文創業連結國外 龍應台為人才找工作
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7344561.shtml
【經濟日報╱記者徐筱嵐／台北報導】2012.09.06
文化部長龍應台昨（5）日表示，先前拜會紐約、華府、溫哥華等地重要國際文化機構，為國內文創業人才或相關系所博士生爭取到3個月至1年的工作交流機會；台灣書院將不再只舉辦活動，將轉型定位成「經紀人」，讓台灣藝文界與國外連結。
大陸海協會會長陳雲林預定下周一（10日）率文化交流團訪台，是否有機會碰面？龍應台回應，「如果他來接洽，我當然樂意見他。」
龍應台於8月21日至9月3日間，出訪紐約、華府、溫哥華三地等重要文化機構，包括紐約WNET 公共電視台、甘迺迪中心、古根漢美術館等，並於昨天說明出訪美加兩周的重點行程與交流成果。
她表示，出發前擔心台灣國際空間長期被邊緣化，考察及拜會恐流於浮面的官式拜會，但從第一站美國大都會博物館開始，每個機構都是以最高規格接待，且當場指定雙方後續聯繫窗口；對於她提出文創人才或相關科系的博士生前往工作3個月至1年等合作構想，回覆案都是「Yes」、「Of Course」。
她舉紐約WNET公共電視台為例，由總裁兼執行長夏普羅（Neal Shapiro）親率重要主管簡報業務，她在會談中主動建議安排台灣公廣集團成員赴WNET實習、紀錄片交換與合製影片等事宜，對方都表達強烈的合作意願。
她說，前往溫哥華市參訪的活活園區（Woodwards），原本是廢棄的貧民窟，因當地政府以BOT方式招標，並要求有一定比例的階級混合，在當代藝術學院進駐後，吸引學生、藝術家和中產階級入住，改變整個社區風貌，這也是文創園區、社區營造未來方向。
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華裔作家劉宇昆 奪雨果獎
【記者李怡芸／綜合報導】2012-09-07 旺報
全球科幻小說類最受矚目的雨果獎，今年由兩位華裔作家劉宇昆和余麗莉分別獲最佳短篇故事獎和坎貝爾最佳新人獎。劉宇昆的獲獎小說《手中紙，心中愛》已於今年5月獲得星雲獎最佳短篇故事的肯定，成為繼姜峰楠之後，另一位獲科幻小說雙獎肯定的華裔作家。
科幻界的諾貝爾獎
雨果獎為世界科幻協會為紀念「科幻之父」雨果.根斯巴克所頒發的獎項，向來被視為科幻界的諾貝爾獎，而星雲獎為美國科幻及奇幻作家協會所頒發的年度大獎，兩項大獎今年都頒給了華裔作家，顯示華裔作者在奇幻寫作上日益受到重視。劉宇昆為美籍華裔作家，專職於程式設計，業餘才從事科幻小說的創作，在大陸亦經常在《科幻世界》等雜誌發表作品，此次《手中紙，心中愛》獲最佳短篇故事之外，另有《終結歷史的男人》獲中篇小說獎提名，但最終未能獲獎。
據評審表示，劉宇昆作品有一種不同於美國主流科幻的風格，「他的小說把東方文化與科學結合得很好，尤其這次得獎作品充滿如倫理、價值觀、母親對孩子的責任等東方文化色彩。」其作品中構思的精巧與他工科出身，有精準技術專業支撐不脫關係。
余麗莉 坎貝爾新人獎
而另一位年輕的華裔作家余麗莉，本屆也獲得坎貝爾最佳新人獎，目前在普林斯頓大學修習英語和生物物理的余麗莉，作品《馬蜂和無政府主義蜜蜂》同樣同獲星雲獎和雨果獎最佳短篇的提名，在長期由美國獨領風騷的科幻小說領域，掀起一股中國風。
據大陸《科幻世界》雜誌主編姚海軍分析，近年來美國作為世界科幻文學的大本營，卻已顯出瓶頸，大多數作者面臨題材枯竭、無法創新的尷尬局面，而華裔作家構思精巧、感情真摯，為美國科幻界重新帶來活力。
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＊ 出版公會：經營慘「比金融海嘯糟」
http://www.udn.com/2012/9/7/NEWS/READING/REA8/7347867.shtml
台北市出版商業同業公會理事長李錫敏表示，今年景氣不佳，出版界經營慘澹，「比金融海嘯更糟」。往年網路書店業績每年都大幅成長兩成，今年連網路書店營收都衰退；出版市場新書退書率高達六成，經營困難。
◆ 日本藝術祭 農村當舞台
【聯合晚報╱文/丘如華】2012.09.07
「越後妻有大地藝術祭」與「瀨戶內國際藝術祭」是日本重量級藝術活動，也是世界級藝術展覽。北川富朗（Fram Katagawa)策畫的兩個展覽，吸引全球藝術家參與，以日本鄉村公共領域為舞台，展開歷史、文化與環境共生的藝術。筆者與北川富朗多次會面交換心得，也將藝術祭案例在不同場合引介給國內民眾、各級政府人員及從事農村再生的第一線工作人員。
當台灣各地方積極進行祭典藝術活動，日本北川富朗規畫以地方特色出發的藝術展值得台灣學習與思考。
1982年北川富朗在東京設立藝廊公司Art Front Gallery，這是以東京藝術大學學生為主的團體，1988年為聯合國教科文組織策劃「Apartheid Non!國際美術展」，於日本194個地方巡迴展出，實現他草根且重視社會性的藝術理念；大部分藝術品完整保留在立川，1997年以立川市社區民眾與家庭主婦們組成「立川俱樂部」（Faret Club），他們接續進行環境清潔與藝術作品導覽、分享座談等活動。
立川公共藝術計畫所累積的藝術資源與實踐精神，在往後「越後妻有大地藝術祭三年展」與「瀨戶內國際藝術祭」有了繼續發展的機會，北川富朗一步步得以具體實現將「藝術與社會結合」的理想，1996年到1997年間他回到故鄉新潟縣開始進行大地藝術祭籌劃，參與地方整備工作。
我們台灣與越後妻有及瀨戶內海地區同樣擁有著山、林、河、海等大地景致，也同樣面臨著人口結構轉變與農村再生課題，從北川富朗的藝術實踐經驗，頗值得參考。
北川將藝術品結合在都市機能的公共設施之中，舉凡排氣口、街燈、消防栓、車擋、街道家具…，都被藝術家改造成為人性化而且能夠公共使用的藝術品，並且更積極地將被認為是「Dead Space」的都市邊緣角落，透過作品設置成為都市人駐足的角落。
（本文作者為台灣歷史資源經理學會理事長，資料整理/上下游新聞市集）
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＊ 建築界發光60多年 《貝聿銘全集》出版
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012090800410.html
高齡九十五歲的華裔建築師貝聿銘國際地位尊崇，被喻為「最後的現代主義大師」。他是一九八三年普立茲克獎得主，在建築界發光六十多年，打造五十二件專案，從美國華盛頓特區國家藝廊東館、法國巴黎羅浮宮擴建工程到卡達多哈的伊斯蘭藝術博物館，貝聿銘始終認為：「藝術和歷史才是建築的精髓。」近來台灣發行《貝聿銘全集》繁體中文版，完整收錄貝聿銘人生的所有建案，從第一件紐約公寓設計案至最近伊斯蘭藝術博物館，囊括所有專案資料、手稿與圖片三百多張。
＊ 連鎖飯店識貨 選用本土畫家傑作
http://news.chinatimes.com/domestic/11050615/112012090800267.html
傳統飯店大都選擇複製畫、外國畫作裝飾大廳，台北市南京東路上的知名連鎖飯店「大倉久和」，選用本土畫家林俊慧《繽紛大地》作品，優雅空間、絢麗色彩的結合，猶如交響樂般和諧，吸引旅客目光。
◆ 桂春蝶落語追潮 如川流不腐
【汪宜儒／台北報導】2012-09-07 中國時報
端坐高台，手持扇子、懷揣方帕，加上多變的聲線、靈動的視角與臉部表情，不需舞台燈光效果、華麗道具，也用不著大編制的演員群與濃妝豔髮，落語藝術家只消一人就能炒熱氣氛。日本落語界年輕一輩的代表人物桂春蝶，本周將來台演出，呈現這項幽默的藝術。
「雖然落語也存在經典段子，但那些內容是被准許改變的，有時可能是一段古老的歷史故事，但我講著講著會出現皮卡丘。」桂春蝶說，落語存在價值就像百年川流，「你看他始終不變的清澈，實則刻刻在流動，水流更替因此不腐啊！」
落語在日本地區擁有三百五十年歷史，仍擁有大批粉絲，桂春蝶認為，這是因為落語總能與時俱進，扣合現代人感興趣的時事與潮流。
桂春蝶出生於一九七五年，本名濱田大助，他的父親是知名落語家，他形容落語是一門「非視覺主導的技藝」，光看肢體表情搭配扇子與巾帕的變換使用，就能激發想像力，像是兩者橫著擺變成筷與碗、筆與紙，手指一夾變成剪刀，一晃圈成釣桿。
這次桂春蝶所帶來的《桂春蝶落語秀》，由長居台灣十五年的導演北村豐晴擔任製作人。北村說，自己在廿歲出頭時也曾學習落語，對於這項光靠單人演出就能風靡全場的藝術，一直念念不忘，。
演出中，桂春蝶會呈現〈山內一豐與千代〉與〈七代目〉，前者是一對夫妻與一匹會說話的馬的故事，後者則改編自歌舞伎曲段，有太鼓、三味線伴奏製造音效，是京都大阪一帶的演出特色，是落語演出中最華麗的一段。 《桂春蝶落語秀》將於七日至九日在台北大稻埕戲苑演出。
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＊ 壯三新涼樂團 獲文化部指定保存團隊
http://www.udn.com/2012/9/7/NEWS/DOMESTIC/DOM7/7346932.shtml
由已故國寶級藝師陳旺欉創立的「壯三新涼樂團」，最近獲得文化部指定為重要傳統藝術保存團隊，明年補助經費。團長陳茂益開心地說，目前卅多名團員都是「快樂的傻瓜」，有了文化部支持，將招募新血擴大規模，歡迎有興趣的民眾一起傳承本地歌仔。
＊ 氣象局公務員轉戰戲劇界 劉欣然寫下傳奇
http://www.udn.com/2012/9/7/NEWS/READING/REA8/7348122.shtml
大學他唸北大中文系，出社會他是氣象局公務員，一路順遂安定，但，他卻冷不防地把人生方向盤來個大迴轉，下海成了京劇演員，而且，是乾旦（男扮女裝）。劉欣然，這個在北京已頗有知名度的演員，是北京戲劇界的奇人之一。
＊ 浴火重生 雲門「九歌」震撼登場
http://www.udn.com/2012/9/7/NEWS/READING/REA8/7347108.shtml
經歷祝融之災的雲門舞集重建經典舞劇「九歌」，昨天在台南跨出浴火重生第一步，上千名偏鄉學生免費欣賞教育場；湘夫人的孤寂哀愁、雲中君的孤傲飄逸，各種祭典歌謠引領大家回到兩千年前的楚地，見證屈原筆下的古老神話。
「太震撼了！」即使無法全盤了解劇中傳達的意念，但舞者充滿力與美的演出，讓學生驚豔，掌聲不停，仁德國中學生陳建男、樂夢翔都說：「雲中君太酷了！」
薛巴柯夫魔指彈交響曲 李希特也按讚
【邱祖胤／台北報導】2012-09-09 中國時報
享譽全球的俄國鋼琴家薛巴柯夫，十六日來台，一天之內連續舉辦兩場音樂會，分別彈奏貝多芬奏鳴曲、《田園交響曲》鋼琴版、普羅高菲夫《第七號奏鳴曲》等重量級曲目，展現過人體力及技巧。
薛巴柯夫曾用鋼琴演奏錄下貝多芬九首交響曲全集，用十指展現管弦樂團的氣勢及音響，《美國唱片指南》譽為「鋼琴界的阿爾卑斯山」。去年他首度來台，演出貝多芬《命運交響曲》及巴哈作品，令樂迷瘋狂，而薛巴柯夫對台灣粉絲同樣印象深刻。
「台灣觀眾水準之高，超乎我的想像！去年的演出，我和他們彷彿一起進入了一種強烈且神奇的氛圍中。」繼去年《命運》之後，今年他帶來《田園》，薛巴柯夫計畫未來能在台灣把貝多芬九首交響曲都彈過一遍。
薛巴柯夫一九六三年生於前蘇聯西伯利亞的巴瑙爾（Barnaul），十一歲即上台與樂團演出貝多芬第一號鋼琴協奏曲。之後他到莫斯科音樂學院跟隨瑙莫夫（Lev Naumov）學習，並陸續奪得蒙特利爾、波札諾、羅馬、蘇黎士等鋼琴大賽首獎，一九八三年更獲得拉赫曼尼諾夫大賽冠軍。
薛巴柯夫擁有全面的技巧，卻不過份炫耀，被譽為學者型的演奏家，連鋼琴大師李希特（Sviatoslav Richter）也說讚。在李希特的推薦下，薛巴柯夫於一九九○年參加年義大利阿索羅室內樂音樂節，四個晚上連奏拉赫曼尼諾夫所有鋼琴獨奏作品，技驚四座。
之後他又連續征服郭多夫斯基、蕭士塔高維契等人作品，並成為德國《唱片論壇》、《明鏡》及日本《唱片藝術》等雜誌焦點。
九○年代中期，薛巴柯夫開始將焦點瞄準李斯特改編的貝多芬交響曲的鋼琴演奏版本，並持續推出錄音，讓世人重新注意這套曲目。薛巴柯夫表示，當年貝多芬交響曲還未普及，也沒有唱片及ＭＰ３，靠著鋼琴的魅力讓許多愛樂者了解這套交響曲的價值。
薛巴柯夫指出，貝多芬已成為他近年研究與演奏的重心，「除了九首交響曲之外，他的卅二首奏鳴曲也是一個廣大精深的世界。」
薛巴柯夫將於十六日在台北國家音樂廳舉行演奏會，一連舉行兩場。下午場將演出三首貝多芬早期奏鳴曲，及穆索斯基《展覽會之畫》；晚上場將演奏貝多芬《第廿八號奏鳴曲》、普羅高菲夫《第七號奏鳴曲》等。
◆ 今：以植物纖維 研發環保大鼓 「鼓」舞人心 開發療癒新功能
【楊舒媚／調查採訪】2012-09-09 中國時報
二○○九年聽奧在台北舉辦，當時開幕、閉幕大典都以鼓上場。做出出陣之鼓的响仁和鐘鼓廠王錫坤表示，「那是有特殊用意的，因為鼓的震波大，擊鼓時聽障者可以透過震波依稀感受到鼓聲，所以用鼓作為主要表演，並藉此指揮台上參與演出的聽障學生。」
鼓的震波可讓聽障者「彷彿若有音」，此外，王錫坤說，「目前研究也顯示，鼓的α波有穩定情緒作用，對精障有幫助。」
因此王錫坤於傳統製鼓外，也開始投入「音療」研究，同時已將之用在樂生療養院的復健及獄友的行為矯正上。
另一方面，近年環保及尊重生命的講究下，開始有訂戶要求用「非動物皮」製鼓，例如佛光山便希望王錫坤做一面環保大鼓。
王錫坤為這個需求研究經年，終於找出以植物纖維做鼓皮的辦法，不過，王錫坤提醒佛光山開山宗長星雲大師，「植物做的鼓皮可能不耐久，音質也或許有落差。」但星雲回答王錫坤，「不要緊，做這個鼓，護生的意義大於實際。」
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＊ 台灣鼓的消失與重生 一度面臨絕響 王錫坤「重整旗鼓」
http://news.chinatimes.com/focus/501011901/112012090900104.html
大年初一，台北香火鼎盛的行天宮行搶頭香儀式，低沉接續的鼓聲，顯現倒數計時時刻的緊張。不只行天宮，台灣大廟名剎，包括佛光山、法鼓山、保安宮、孔廟等，常用鼓聲顯莊嚴；優人神鼓、朱宗慶打擊樂團則以鼓藝震撼人心；「陣頭」更是近期以鼓擊出市場的國片。令人好奇地，這些不主動搶鏡，卻穩控一切氛圍的鼓，打哪兒而來？其實，這些動心明性的鼓聲，多出自新莊「响仁和」之鼓。响仁和是一九一七年由王阿塗取佛經中「佛响仁和，棄散惡塵」，同時也因相信算命先生說，「响仁和，是佛所囑。」開創的鐘鼓廠。
◆ 送一首詩 古國萱剪出心中情
【吳垠慧／台北報導】2012-09-09 中國時報
送古國萱一首詩句，她會即刻抽出色紙、拿起剪刀，將詩句化成一張美妙的剪紙風景。誠品信義店ART STUDIO舉辦「閱讀．交換─我願意為你抄一首詩/剪一張紙」創作計畫，是藝術家古國萱的第一次個展，個展期間她將透過剪紙創作，與十六名觀眾進行「你送我書中話，我剪你心中情」的互動創作。
昨日開幕會上，插畫家曹俊彥、李瑾倫出席。曹俊彥現場以一張紙剪出頭尾相連的三條魚，祝福古國萱的創作持續不斷。古國萱則剪出一隻在水面上輕快跳躍的猴子，手裡拿著兩條魚，回贈給曹俊彥，以猴子活力十足的形象比喻曹俊彥，現場氣氛歡樂又溫馨。
卅歲的古國萱大學念農業化學，曾在誠品書店擔任企劃，現專職創作。八月曾與藝文界友人在北投Solo Singer Inn擔任房間創作展的策展人暨參展藝術家。她從小喜愛繪本、畫圖和寫短句，二○○八年收到朋友寄來的交換禮物，是一張裱框過的剪紙。看著這件禮物，她心想：「何不自己剪剪看？」
經過三年，剪紙已從生活調劑變成她與朋友之間交心的方式。朋友贈給她一句話或物件，她回贈剪紙。有的朋友看了剪紙後再回贈卡片，甚至回贈自家栽種的香菇等禮物。這段期間她累積了一三○多張剪紙作品，這次展出其中卅五件，每張都有一段故事。
像是《在愛中成長》是她獲得朋友小孩的照片後，剪出兩個大人手相連，圍成一個圓，小孩在中央快樂的模樣。朋友開心直說：「我們和孩子一同睡覺時，真的就是這樣的情景，太感動了。」
《驅除經痛的符》則是送給飽受經痛困擾的朋友，古國萱將可舒緩疼痛的中藥材剪入色紙中，排列成像符咒的模樣。
古國萱表示，她剪紙從不打草稿也不用刀片，喜愛剪紙質樸的特性和不可修正的驚喜。這次創作計畫將和朋友交換禮物的概念，擴大成和陌生人交朋友，希望能擦出不同的火花。
◆ 廚師巧手 龍蝦殼變哈雷機車
【潘欣彤／新北市報導】2012-09-09 中國時報
餐廳棄置的龍蝦殼，也能成為價值上萬元的機車模型！喜來登大飯店食材造型藝術中心主廚黃銘波，昨應邀擔任新北市勞工技藝競賽─夏日果雕創意大賽開幕嘉賓並展示作品，其中由龍蝦殼拼接組合的哈雷重型機車模型，精巧考究程度，不只在場民眾，連新北市副市長侯友宜都驚嘆不已。
黃銘波鑽研果雕藝術卅一年，他說，龍蝦機車材料來自飯店宴會後吃剩的蝦殼，一台需用十二隻拼接，輪胎用背殼排成輪狀，排氣管則是蝦鬚，完成一台需耗時兩個月，只要漆上透明漆就能永久保存，曾有人出價一萬元向他購買。
侯友宜昨展現對「龍蝦哈雷」興趣，頻頻詢問製作方法，黃銘波當場承諾送一台給侯友宜，聽到每隻要價一萬元，侯友宜尷尬婉拒，強調「若黃師傅要捐做公益，將會站台。」
「新北市勞工技藝競賽─夏日果雕創意大賽」昨在三重綜合體育館登場，八十五組來自各大飯店、學校的專業果雕好手同台競技，華麗刀工屢屢令圍觀民眾驚嘆，最後由府城豪讌餐廳的郭人豪拿下職業組動態與靜態雙料冠軍；學生靜態、動態組則分別由弘光科大洪振豪與德霖技術學院郭峻宏掄元。
愛上海明威與費茲傑羅午夜巴黎計畫啟動
【林欣誼／台北報導】2012-09-09 中國時報
廿世紀的美國文壇大家費茲傑羅和海明威，曾經是惺惺相惜的好友，感情好到費茲傑羅曾當面脫褲子給海明威鑑定「尺寸」。然而兩人後來卻因在文學、生活上的齟齬，而漸行漸遠。台灣兩位年輕出版人劉霽、陳夏民以此為靈感，發想了一套合作出版計畫，各自推出費茲傑羅與海明威系列作品集，從選書、翻譯到編輯皆自己一人包辦，兩人共同宣傳卻也互相對決，呼應兩位名家亦敵亦友的關係。
去年海明威逝世五十週年、由李奧納多主演的費茲傑羅《大亨小傳》改編電影原訂今年上映，因此台灣掀起出版潮。風雲時代出版社推出海明威全集，今年光是費茲傑羅代表作《大亨小傳》就有四家出版社搶出。為了區隔，劉霽和陳夏民從兩位作家的短篇小說集著手，本月首推費茲傑羅的《冬之夢》、海明威的《一個乾淨明亮的地方》短篇小說傑作選。預計明年再推出一至兩本短篇小說集，以及費茲傑羅的長篇《夜未央》、海明威的《太陽依舊升起》。
南方家園出版社也響應這個計畫，預計明年出版兩位名家友誼的傳記，但尚未決定採國外譯本或請台灣作者執筆。
海明威與費茲傑羅兩人的個性、寫作風格截然不同。海明威曾參與戰爭、熱愛狩獵與探險，文學上奉行精簡的「冰山理論」，曾四度結婚。費茲傑羅則耽於逸樂繁華，忠於和他一樣才華洋溢卻也同樣虛榮的妻子賽妲（Zelda），費茲傑羅並將他對浮華的渴望與幻滅如實呈現在作品中。
兩位作家一九二○年代在巴黎相識後結為摯友，海明威曾讚大他三歲的費茲傑羅：「他的才氣有如蝶粉在蝶翼上畫出的斑紋，渾然天成。」當費茲傑羅以處女作《塵世樂園》成名時，海明威還沒沒無聞，愛才心切的他便將海明威介紹給自己的編輯帕金斯（Maxwell Perkins）。之後海明威果然開啟輝煌的文學生涯，推出一部接一部名作。
反觀費茲傑羅，因為與妻子沉迷虛華生活，舉債度日，並幫雜誌寫符合大眾口味的短篇小說掙錢，令海明威不以為然。加上海明威和賽妲互相嫌惡已久，兩人友情終究不堪磨蝕。後來費茲傑羅出書時請海明威題序，都被這位硬脾氣的老友回絕。
費茲傑羅只完成過四部長篇，卻寫了上百篇短篇小說，小說集《冬之夢》收錄包括近年改編電影走紅的《班傑明.巴頓奇妙的一生》等五部中、短篇小說，也是最能呈現他對於人生走向毀滅，卻又無力、悵然的故事。海明威以短篇聞名，《一個乾淨明亮的地方》收錄十三部小說，包括一系列以尼克為主的短篇，選文呈現從男孩、結婚生子、喪偶衰老的成長階段。
※ 相關報導：
＊ 為偶像出書 獨立出版社牽手
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012090900292.html
劉霽的一人出版社和陳夏民的逗點文化出版社，都是風格鮮明的「一人出版社」。兩人這次合作緣起於伍迪艾倫的電影《午夜巴黎》，片中著墨海明威、費茲傑羅與一群文人一九二○年代在巴黎相聚酣談的美好時光，令他們深深著迷。某日閒聊談起，便有了這個名為「午夜巴黎」的出版計畫。
＊ 威尼斯影展 南韓電影抱走金獅
http://showbiz.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Showbiz/showbiz-news-cnt/0,5020,100103+132012090900362,00.html
第69屆威尼斯影展獎項今天揭曉，南韓導演金基德的「聖殤」（Pieta）拿下最佳影片獎「金獅獎」（Golden Lion）。另外，主演「新宗教大師」（The Master）的瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）和菲利浦西摩霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）同享最佳男演員榮耀；女星哈達斯雅隆（Hadas Yaron）則以「填補空缺」（Lemale et Ha'chalal）抱走最佳女演員獎。
◆ 張鐵志要用搖滾改變世界
【聯合晚報╱劉開元】2012.09.09
「如果鮑布狄倫、U2可以用搖滾樂來改變世界，為什麼我就不能用聲音與憤怒，來為社會做一點事? 」這個信念讓作家張鐵志，嘗試用搖滾樂與政治、社會結合，開啟了國內環保運動的另一種視野。
從事文化、政治、經濟、社會等評論工作的張鐵志，2004年出版了「聲音與憤怒」一書，闡述評論1960年至2004年的搖滾樂發展與社會關係，獲得當年度聯合文學評選為「讀書人年度好書」，引發熱烈迴響，也讓他嶄露頭角。
2007年，張鐵志將他對西方政治和文化的反抗行動的反思寫成「反叛的凝視」，2010年又在兩岸同時出版「時代的噪音: 從狄倫到U2的抗議之聲」。他用文字闡述西方重要的抗議歌手，以及他們所處時代及影響，再一次造成震撼。
「我不會作詩，也不會寫歌，所以決定用思想與文字試圖改變世界」，張鐵志說，他就讀台大政治系與研究所時，曾徘徊在學運青年與文藝青年之間；但當時遇到社運界與台大師生發起廢除「刑法100條」的行動，讓他熱血沸騰。後來又參加多次不同的社會運動，更讓他下定決心，要以思想與文字改變世界。
由於熱愛搖滾樂，張鐵志說，約翰藍儂主唱的「power to the people」，讓他赫然醒悟「人民擁有力量」；後來接觸鮑布狄倫、U2的音樂，知道西方藝人可以用搖滾樂表達反戰、拯救熱帶雨林、提醒人們對防治愛滋、瘧疾、甚至促成政治領袖針對環境議題高峰會談，讓他更懾於搖滾樂的力量，也開啟了他參與社會運動的另一扇窗。
雖然無法以音樂創作來發揮對政治、社會的影響，但張鐵志發現「聲音與憤怒」發表後，的確吸引許多草莓族世代開始關心台灣土地、人民，「這是我始料未及的」。
除了寫評論，張鐵志也嘗試用實際行動來表達對社會的關懷。去年4月，詩人吳晟在一場藝文界反國光石化活動中朗讀了一首「只能為你寫一首詩」，讓張鐵志相當感動，他和吳晟共同認為，反國光石化的社運不但要有理性的論述分析，也要有更多感性的書寫與描繪。
在藝文界人士的努力奔走下，「反國光」也藉著音樂傳開來，董事長、陳昇、陳銘章等知名樂團及歌手陸續發表「石化王國」、「您阿嬤是媽祖魚」、「白海豚之歌」等歌曲，連五月天演唱會，都公開以「我是人，我反核」力挺反核。張鐵志說，本土歌手越來越關心環境，顯見環境議題已越來越不侷限於環保人士而已，這是可喜現象。
反中科搶水、保護美麗灣及反核等多項抗爭行動，也是張鐵志關心的議題。他說，當掌握政治權力者要把土地與水資源從弱勢者手中轉移到財團手上時，意味著民主被經濟利益挾持，所以他要站出來力挺弱勢。他也認為蘭嶼的核廢料問題，不只是環境的抗爭，更是達悟人的民族自治問題，所以也加入聲援行列。
張鐵志最近也活躍於兩岸三地，從事文化、政治與搖滾樂的評論工作，經常受邀在中國的「南方都市報」、「南都周刊」、「東方早報」、「城市畫報」等媒體寫專欄或受訪發表評論，把兩岸的搖滾樂介入政治的情形，提供給兩岸讀者做不同的反思，同時也擔任香港陽光衛視的台灣總監，把台灣的社會關心議題，透過ipad傳送到中國大陸及香港的讀者身上。
面對未來，張鐵志說，他將出版關於台灣轉型過程及反思的著作，也將持續關注反核運動的發展，也在研究如何將社會運動與臉書結合，要讓社運展現更不同的風貌。
「最有態度！」 唱片設計展落幕
【聯合報╱記者蔡容喬／高雄報導】2012.09.10
在高雄駁二開展72天的「IIIDOL 我我偶像新型唱片美學展演」，昨天在巴奈悠遠動人的歌聲中畫下句點，這個被網友讚喻為「今夏最有態度的展覽」，閉幕後將代表台灣參加9月28日到10月4日，在北京751園區登場的「北京國際設計周」，是唯一受邀參加的台灣展覽。
以唱片美學為主題的「IIIDOL我我偶像新型唱片美學展演」首站選在高雄展出，獲得高雄市大力相挺，更吸引上萬名參觀人潮，還有觀眾每周活動不缺席，連續報到20多次，令人相當感動。
IIIDOL設計師AKIBO李明道、蕭青陽表示，展覽以唱片設計作品為主體，結合音樂LIVE演出及跨界美學講座，創造新型態複合式的展演空間。
策展人陶婉玲說，唱片封面代表著台灣的音樂文化和創作歷史，即使現在聽音樂的方式已經演化到須從電腦或手機上下載，唱片封面背後的故事依舊無法被取代，該展可說是首度把台灣唱片封面的歷史進行總整理。
高雄市文化局表示，高雄駁二繼2010好漢玩字節輸出中國南京之後，這次再度應邀到北京展出。位在北京的798創意園區今年也組團參訪駁二，大陸海協會會長陳雲林的台灣文創參訪行程，本周日 (16日)也會到駁二來參觀R&H動畫團隊進駐現況。
◆ 文化創意／台灣設計師周 500人飆創意
【經濟日報╱何秀玲】2012.09.10
展現台灣設計師豐富創作能量的設計活動「台灣設計周」，從2007年首度舉行開始，今（2012）年走入第6年，活動規模為歷年來最大，主展場首次設在台北花博公園爭艷館。
其中位於設計產業形象展的文創企業陶作坊，更是以茶會友，藉由與8位創作者的跨界合作，展現出茶的無限可能。
9月14日開始，為期10天的台灣設計師周，以《FLOW》為主題，象徵設計師們的靈感和創作源源不絕的動力，以及面對未來的創意發展無限可能；有超過500位設計師的創意作品，100個設計品牌與團隊參展。
去（2011）年10月在台北世界設計大展推廣「Tea Party（茶派對）」受矚目的陶作坊，此次一同加入台灣設計師周的盛會，結合8位跨領域文創者，再度詮釋當代茶藝。
陶作坊總經理林榮國說，這次透過跨界合作，打破既有模式，也讓文創人發現「原來茶這麼好玩」；Tea Party多元素的表現，也形成一個拋磚引玉的誘因，希望讓大家可以重新思考，茶不是只有老式的泡茶形式而已。他期望藉由在台灣設計師周的「陶作坊×Tea Party」靜態展覽，希望未來可以吸引更多優秀的設計師一起合作，開創更多元的可能性。
每年的台灣設計師周，讓許多擁有豐沛創意的設計師聚集於此，已成為重要的交流平台，今年首次新增「設計媒合會」，將會邀請不同產業的單位分享自己的理念和目標，增加彼此的合作機會。
※ 相關報導：
＊ 文化創意／東方混搭西方 品茶慢‧漫來
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7351615.shtml
誰說泡茶時只能穿唐裝或布衣以溫婉的形象品茗？陶作坊跨界與8位創作者合作，推出融合西方色彩的「Tea Party（茶派對）」，將「品茗的可能創造出『怎麼可能』的驚喜」，喝茶也能饒富趣味！
＊ 丹麥主廚雷哲畢 烹調料理的時代精神
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/7351852.shtml
來自丹麥的34歲主廚雷哲畢（Rene Redzepi）已經三度蟬聯年度最佳廚師，吸引過的座上賓如物理學家霍金（Stephen Hawking）、知名主廚奧利佛（Jamie Oliver），但他從不靠名聲與財富堆砌形象，而是憑著對料理的體悟發光發熱，被時代雜誌（Time）票選為2012年最具影響力人物之一。
....雷哲畢讓向來不受重視的北歐料理躍上世界料理的舞台，更重新凸顯食物、土地與季節的關聯，把「採集廚藝」（foraging）變得時尚。他說：「這些年來我們在Noma學到如何從不同角度看這個世界。長在草地上的樹，現在成了桌上佳餚。」
＊ 您的建築有多重？建築大師 福斯特的輕盈自然 被譽為環保派先驅
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012091000365.html
英國建築大師福斯特（Norman Foster），致力開發高科技輕盈建材，打造出如小黃瓜或子彈一般造型的前衛大廈，並且讓建築巧妙融入自然，成為環保派建築師先驅，曾獲建築界最高榮譽普立茲克獎的肯定。
由卡洛斯（Carlos Carcas）、阿瑪多（Norberto Lopez Amado）聯手執導的紀錄片《福斯特先生，您的建築有多重？》，記錄他曾經歷巔峰，卻突然面臨破產邊緣、出走海外、罹癌，人生雖沉重，他依然奮力前進。
「設計影展Ｘ城市遊牧」由台灣設計師周與遊牧影展合作舉辦，九月十四至廿三日在台北花博公園爭艷館放映。影展選映《福斯特先生，您的建築有多重？》，是台灣首次放映。
＊ 晃晃＆素素 歡迎以書換宿
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7348625.shtml
「想要有一間書店的夢想一直持續著，因緣際會買下一棟32年的老房子，但手上的二手書實在不成氣候。於是想了一個有趣的『贈書換宿』活動，邀請您一起參與……」去年，台東二手書店「晃晃」店主羅素萍（素素），在部落格上貼出布告，開始一段「舊書遇上背包客」的浪漫書店傳奇。
＊ 潘三妹的竹籐編 傳承賽夏
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/7352122.shtml
苗栗縣南庄鄉蓬萊村竹籐工藝師潘三妹，兩年前曾獲第一屆原住民族工藝薪傳獎，她致力於竹籐編織創作，並推動DIY課程結合部落特色，她年已60歲，盼年輕一輩能接手傳承。....10個兄弟姊妹只有她仍堅持父親的竹籐編織這條路，「只靠竹籐編織真的會餓死」，但她仍堅持想把賽夏族的傳統好手藝傳承下去，導覽洽詢 (037)821226。
◆ 兩岸一圓「南柯夢」 補齊百年空缺
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2012.09.10
台陸聯手再造現代崑曲綺想。繼作家白先勇的青春版「牡丹亭」於2004年轟動一時，又一傳統崑曲「南柯夢」文本將搬上當代舞台；這是此一經典文本首次在當代舞台搬演，大陸崑曲大師蔡正仁表示，湯顯祖四個大夢只剩南柯還未能被完整呈現，這次終於補了一個百年空缺。南柯夢全劇由蔡正仁、張繼青兩位大陸崑曲大師擔任指導，江蘇省崑劇院當家青年演員施夏明、單雯主演，還大膽找來有台灣「劇場頑童」之稱的王嘉明編導。
明末戲曲作家湯顯祖所著的「南柯記」、「牡丹亭」、「紫釵記」、「邯鄲記」，合稱為「臨川四夢」，表面在說「夢」，實質談「情」。
「南柯記」描述唐朝東平人淳于棼誤入「槐安國」，迎娶公主、升任太守，後因縱慾享樂與權謀爭鬥遭到驅逐，猛然驚醒才發現所經皆夢，槐安國也只是後院槐樹根下的一窩蟻穴。
將於十月十八日至廿一日，在國家戲劇院登場的「南柯夢」，由兩廳院、建國工程文化藝術基金會與江蘇省演藝集團合作催生。戲長從原劇的十五小時濃縮為六小時，剪輯為兩日各三小時的上本「入夢」與下本「出夢」，原著字句幾乎不動。
導演王嘉明投身台灣小劇場多年，作品實驗性強，這次首度跨界執導崑曲，坦言崑曲的精密壯麗是很大挑戰。
「南柯夢這部四百多年前的本子所探討的議題，至今仍非常具有當代性。」王嘉明說，「湯顯祖將個人的情慾置放在『國』與『家』的社會權力架構下，透過夢境，質疑真實與虛擬的邊界，及個人身分認同的模糊性。」
旅德編舞家 林美虹入圍浮士德獎
【聯合報╱記者廖雅欣／宜蘭報導】2012.09.11
旅德編舞家林美虹以「羅密歐與茱麗葉」，再度入圍有德國藝術界奧斯卡美稱的浮士德獎最佳編舞，評審團讚美作品「以極度的壓縮和驚人的爆發力深度撼動人心」，這是她第2度入圍，羅東親友稱她是「宜蘭之光」、「台灣之光」。
林美虹在蘭陽舞蹈團接受舞蹈訓練後，到歐洲深造，2005年起，在達姆國家劇院擔任藝術總監，是德國重要的編舞家之一，2006年獲選為德國年度藝術家，曾執導多齣知名歌劇，改編創作舞劇。
她代表達姆國家劇院入圍的「浮士德獎」，是德國藝術界最高榮譽。
由於全德大小劇院每年推出數千齣作品，但浮士德獎每獎項僅提名3人入圍，相當不容易。林美虹更是第1位獲浮士德獎提名的台灣人。
去年林美虹以「新娘妝」入圍浮士德獎最佳編舞，舞劇構想源自李昂的228小說「彩妝血祭」，結合台灣文化元素，呈現舞蹈肢體之美，更重現歷史傷痛，造成婦女令人疼惜的心境。
林美虹再度入圍，預計11月10日頒獎。消息傳回宜蘭，藝文界友人、羅東的親友皆與有榮焉，曾與她合作過「新娘妝」的游源鏗更稱讚林美虹是「宜蘭之光」、「台灣之光」。
※ 相關報導：
＊ 純真音樂家帕帕納斯 首度來台指導
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7353469.shtml
今年33歲的國際知名音樂家西莫‧帕帕納斯出生於希臘北部的賽薩羅尼奇，是一位天才，16歲就完成了音樂院的小提琴和作曲學程，碩士學位拿的更是耶魯大學的數學學位，並且獲得多項小提琴及數學比賽首獎，其中包括2000年的巴哈獨奏家巴洛克小提琴比賽首獎，以及歐柏林學院頒發的數學成就最高榮譽獎。
＊ 林奕汎彈葛利格 先嘗挪威水
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012091100002.html
台灣青年鋼琴家林奕汎，前年獲得挪威葛利格鋼琴大賽冠軍，並受聯合國教科文組織的邀請，在法國等地演出。今年十月十日他將回台舉行獨奏會，重現拿手的葛利格曲目以及穆梭斯基的《展覽會之畫》。
＊ 《如果沒有箱子》 當不欲人知的秘密曝光…
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7355223.shtml
每個人心裡都有一塊私密空間，就像藏在心深處的一個箱子，裝的都是只有自己知道的秘密，一些不讓別人知道的秘密，如果有一天，箱子不見了，你不知道誰會看到、有多少人看到，那怎麼辦？《如果沒有箱子》說的就是這樣的故事。
◆ 金門高粱源流 媒體人出書細說
中央社 2012-09-11
金門高粱酒名聞遐邇，但開創者則眾說紛紜。媒體人李福井耗費5年訪談、蒐集史料，說明幾位當年要角對高粱酒開創的貢獻。
金門酒廠今年逢建廠60週年，李福井發表新書「烽火甘泉─金門高粱酒傳奇」。他表示，前金防部司令官胡璉開創金門酒廠，幾十年間成為台灣百大產業之一，與阿里山、日月潭齊名，享譽兩岸，造福無數金門人。
至於是誰將高粱酒製造技術引進金酒公司，民間說法不一；有人說是舊金城邊的葉華成，奠定金酒公司數十年的基業，但有的說法是另有別人。
李福井2006年返回金門定居，想為這段高粱酒的歷史找真相，從2008年起開始蒐集資料。他表示，只要有機會、線索，他就訪談，交叉比對與求證，驗證真假。遇到金酒公司老師傅陳啟良再找到葉家的長工、創廠時的釀酒師梁仁賢、製麴師尹會民等人的後代，釐清相關人士的定位與貢獻。
李福井說，訪談後初步了解，葉華成原本就會釀造米酒，胡璉喝了米酒後，某次有了以高粱釀酒的發想，酒廠成立後聘請葉華成擔任技術課長，薪水是軍職廠長的好幾倍；後來酒廠從台灣聘請到從軍中退伍的梁仁賢、尹會民，3人合作，奠定高粱酒製造基業。
◆ 奈及利亞展現獨特影音文創新亮點
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=206&f_SUB_ID=4221&f_ART_ID=411221
國際商情雙周刊 2012/09/11 撰文／拉哥斯台灣貿易中心
奈及利亞之電影及音樂產品大量外銷到海外許多非洲裔人口聚居之處，已成為奈及利亞除了石油以外，另外一項重要出口產業。
奈及利亞人口高達1億6,000多萬人，雖然普遍貧窮，但卻開朗、樂觀，且幾乎每一個人都喜歡電影、音樂，因此擁有龐大之消費群，這群廣大消費者強烈支撐，給與奈及利亞電影及音樂產業經營者，生存及茁壯之空間。
電影及音樂產品 成為奈國獨特文創產業
現在奈及利亞之電影及音樂產品，除廣為奈國當地居民喜歡之外，更大量外銷到海外許多非洲裔人口聚居之處，已成為奈國除了石油以外，另外一項重要出口產業。
事實上，奈及利亞土地面積廣大，人口眾多，分成200多個種族，各種族生活及文化背景不同，有許多重要藝術、奇風異俗及飲食文化，具發展文創產業的優勢。 因此，奈及利亞如果能整理其國內各地之風俗、不同飲食文化及其多樣化之藝術產品，搭配其現有之電影及音樂產品，共同推廣，必定能吸引世界許多人之興趣，締造出該國獨特之文化創意產業。
影音產業規模 次於美國印度居世界第三
奈及利亞政府對於該國電影及音樂產業規模，並沒有完整統計數字，但是依據聯合國文教科技組織(UNESCO) 2010報導，2008年奈及利亞電影工業產值高達5,220億奈幣，約合27.5億美元，僅次於美國之920億美元及印度之36億美元，其規模位居世界第3大。
另外，如果不考慮製片成本，單以影片生產數量而言，奈及利亞每年約生產900支影片，僅次於印度之1,000餘支，並超國美國之500餘支，為世界第2大影片生產國，顯見奈及利亞電影產業規模極為龐大。
除電影之外，奈及利亞人普遍喜歡音樂，音樂往往與舞蹈一同呈現，音響為每個奈及利亞家庭最想購買的電子產品，不論傳統婚喪或生日喜宴，或是新式之公司慶典及個人派對，皆一定會播放音樂，不論老少男女，大家都會隨音樂擺動身軀，翩翩起舞，年輕人更喜歡於周末假日集中於海灘，或私人俱樂部，共同欣賞音樂並跳舞取樂，因此也造就本地龐大之音樂商機。
兩岸談文創…不能被政治綁架
【聯合報╱本報記者林克倫】2012.09.12
文化創意產業一詞近年在兩岸喊得震天價響，儼然是高科技產業後另一顆亮眼新星，這次大陸海協會會長陳雲林率文創團來台考察，尋找互補共求發展的用心良苦，但文化不等於有創意，有創意也不見得出產業，發展文創一個很重要的關鍵是：太政治會扼殺創意。
「文創」何以能大賺錢？既然有五千年中華悠久「文化」，蓋個大學城多設相關系所自有「創意」人才，再找個空間以收群聚之效形成「產業」，這是時下流行的「文化創意產業」概念；膚淺看，台北的華山文創園區「似乎」就這麼成形了。
事實沒這麼簡單。華山這座日本殖民遺留的老舊廢棄釀酒廠，受益於過去廿多年台灣政治解嚴，加上本土化意識抬頭、諸多民間文史工作者戮力挖掘在地歷史記憶，配合城市生活空間解構再利用等運動，方能倖存保留；否則以其地段之佳，拆了蓋豪宅更賺。
光有歷史文本與空間，只能算古蹟，還要有「創意」，而創意需要土壤培育。台灣當前看似創意無限、想像力豐富，背後得益於民主化的言論自由、思想解嚴，能想昔日所不敢想，創意才不會未付諸實踐、就先「被自殺」。
以美國好萊塢的功夫熊貓熱賣為例，許多大陸文創業者均感嘆，一部全都是中國傳統文化元素的電影，怎麼會是美國人拍的？不妨先問：大陸編寫動漫劇本，能將中國人畫成「豬」嗎？
兩岸在文創產業的互補性確實很高，但雙方合作總是水土不服，其原因用大陸話語稱：體制不同；尤其台灣業者的「創意」一進大陸即被束縛，更別提要處理水電、物業、公安等問題，做大文創，破除體制設限屬首要之務。
※ 相關報導：
＊ 北師美術館開幕 大都會館藏助陣
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012091200467.html
又一座大學美術館成立，隸屬台北教育大學的北師美術館，昨日正式對外開放，並首度展出十一件來自紐約大都會美術館十九世紀末館藏的石膏雕塑品。台北教育大學的前身為台北第二師範學院，過去簡稱北師，曾培育黃土水、陳澄波等名家，這些擁有百年歷史的雕塑，凸顯大學百年校史，以及培育台灣美術人才的歷史地位。....二○○六年，北師向大都會美術館取得近一百件十九世紀末的館藏，大多為翻製於古希臘羅馬、文藝復興時期的石膏像，成為美國境外唯一獲得這批展品的大學，由於翻製品質精良，可供國內西洋藝術史研究
◆ 《小森林馬戲團》帶你漫步自然
【汪宜儒／台北報導】2012-09-12 中國時報
詩人夏夏與飛人集社在合作推出 《小森林馬戲團》，以桌上劇的方式呈現。舞台上的小桌，戲偶在光影中穿梭於大自然：樹洞、草地、森林、大海，桌上森林的每個角落都有故事。導演夏夏說：「現代人跟大自然越來越遠，精神越來越緊繃，想把大自然的感動帶到大家眼前。」
美國生物學家卡森（Rachel Louise Carson）寫過：「那些懂得沉思地球之美的人發現，在他們一生中，永遠都有不虞匱乏的力量來源。」這句話讓夏夏想起自己曾從大自然得到療癒，只是身為都市人，總因工作忙或其他理由疏於親近自然。
於是，她想做一齣關於大自然的戲，讓更多人記得自然的力量與美好。《小森林馬戲團》演出中，音樂聲響引領觀眾跟著一位老爺爺漫步自然，見到戲偶的可愛動作，森林的場景情境吸引人，樹葉紛飛，枝幹伸展，走著走著還見到兔子蹦出、五色鳥飛過，還有台灣黑熊、黃裳鳳蝶。劇中還安排樹洞的驚奇發現、海底世界的奇幻悠遊等橋段。
《小森林馬戲團》將於九月十五、十六日在台北學校咖啡館演出。
◆ 首屆坡州圖書獎 聯經出版社獲2獎
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2012.09.12
由韓、日、大陸、台、港等東亞出版人創辦的「坡州圖書獎」，日前公布首屆評審結果。四大獎項中，聯經出版社獲「著作獎」與「策畫獎」兩大獎，獎金各為五百萬韓幣（約合新台幣十三萬元）。
得獎作品中，王汎森以「中國史新論」獲策畫獎，北京大學中文系退休教授錢理群以「毛澤東時代與後毛澤東時代」獲著作獎，前兩書皆由聯經出版。
大陸設計師陸智昌以「北京跑酷」獲出版美術獎，日本平凡社東洋文庫總編輯關正則獲特別獎。成立於一九六三年的「東洋文庫」，迄今出版超過八百種書籍，是世界唯一以亞洲為主題的學術書籍系列。
聯經發行人林載爵指出，坡州圖書獎是世上第一個「以亞洲意識出發」的圖書獎，一年評選一次。代表委員由大陸董秀玉、日本大塚信一、韓國金彥鎬擔任；評審和推薦委員則由來自韓、日、大陸、台、港的多名出版人、學者、書評家擔任。
該獎分為著作獎、策畫獎、出版美術獎、特別獎等四大獎項。參選作品由推薦委員以推薦方式選出，每類各有十多件著作進入決選。評審會議上，推薦理由翻成中、韓、日等三種語言供評審參考，最後討論出得獎作品。
林載爵表示，坡州圖書獎目前以東亞出版人為主，未來的規模將逐漸擴大到整個亞洲地區，以求建立一個所有亞洲出版人共同參與的平台。
身價逾10億古籍 首次亮相
【聯合晚報╱記者彭宣雅/台北報導】2012.09.13
身價超過10億台幣的古籍「錦繡萬花穀」，今天在海峽兩岸圖書交易會正式亮相。大陸出版商認為，這是現存最完整的中國百科全書之一，今年6月在北京拍賣會上，以超過10億台幣價格從私人收藏家手中購得，這次來台是首度公開展示。
第8屆海峽兩岸圖書交易會今開幕，中國大陸出版界組近500 人參訪團來台參加。今年圖書大展以「書香兩岸．情繫中華」為主題，展出攤位共390個，比以往增加一成；超過400家兩岸出版社參展，規模歷年最大。
這次圖書交易展最大亮點，是江南顧姓望族的私人藏書閣「過雲樓」藏書首度公開亮相。其中，有800年歷史的「錦繡萬花穀」，整部書共40 冊，是過雲樓最珍藏的書籍，經考證研判是宋代發行，作者把看過的書籍知識寫下並分門別類，內容涵蓋天文地理、動物、植物、書畫，堪稱中國版百科全集。
江蘇鳳凰出版媒體集團表示，為了護送過雲樓典藏來台，特別由中國大陸聘請私人保鏢，三個玻璃櫃也有溫濕度控制，確保古籍不受損傷。這套書白天展覽，晚上就離開展場放進不鏽鋼保存箱存放，由保全24小時貼身護衛。
台灣圖書發行協進會理事長表示，這次兩岸文化出版交流，除了邀請出版商來台，也邀集大陸的大學出版社、各級圖書館參加，希望從出版到閱讀都能在兩岸建立緊密結合。海峽兩岸圖書交易會今天起至16日在世貿一館展出，除古代經典史料，還有大陸流行暢銷書、童書、養生文化等書籍來台，民眾可免費進場參觀。
◆ 「九歌」燦爛重生 國家劇院飄滿荷花香
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2012.09.13
國家劇院舞台上開了一池粉嫩嬌豔的荷花；飾演雲中君、女巫等「九歌」角色的新一代雲門舞者，於池畔翩然起舞，肢體如荷花般盛放。歷經大火洗禮，雲門經典舞劇「九歌」燦爛重生，今起在國家劇院連演十場。
「九歌」昨天在國家劇院彩排，邀請新北市石碇高中、貢寮國中、平溪國中、萬里國中、竹圍國中等七所學校、九百位學生，搶先觀賞重生的「九歌」。
「靠近一點，你還能聞到花香。」雲門舞集創辦人林懷民告訴台下學生，舞台上的荷花荷葉都是真的。他說，現代媒體「不太誠懇」，刺激他想在舞台上向觀眾展現「真實」。因此「九歌」每次演出，都想盡辦法將新鮮真實的荷花荷葉送上舞台。
為了「九歌」的重生，年初雲門找到荷農，聯手培養「荷花演員」。荷花剪枝後只有幾小時壽命，荷農進行各種「保溼」實驗，終於讓荷花得以「尚青」的姿態與舞者共舞。
國家劇院是「九歌」誕生地。十九年前「九歌」在兩廳院首演。四年前雲門八里排練場大火，「九歌」道具、音樂盤帶盡毀，僅留下一張熏黑的「雲中君」面具。看著「雲中君」在誕生之地重生，林懷民說，荷花荷葉枯萎後，來年可再生，不斷的生命循環一如「九歌」。
雲門不僅將經典作品交給新人重新銓釋，彩排也邀來年輕觀眾觀賞。林懷民觀察，這些學生開場時一度大笑，但三分鐘後立刻「進入狀況」，專注安靜地沉浸於「九歌」的氛圍中。
●「九歌」十三日至十六日、十八日至廿三日在國家劇院公演，購票可洽兩廳院。
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＊ 日月潭花火音樂會 歌詠《悲慘世界》
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012091300475.html
音樂劇《悲慘世界》被譽為廿世紀四大音樂劇，劇中〈I Dream a Dream〉、〈Bring Him Home〉一再被翻唱，紅遍全球。由台灣大哥大和日月潭風景區管理處共同主辦的「日月潭花火音樂會─悲慘世界、逆境重生」，將於十月下旬登場，女高音黃絢雯、男高音王典將攜手演唱多首《悲慘世界》名曲，並與江靖波指揮樂興之時樂團、連芳貝指揮台大合唱團共同合作。
◆ 3大京劇巨星 把傳統京劇加入ＢBox…
【聯合報╱記者劉盈慧／台北報導】2012.09.13
當代傳奇劇場推出《傳奇風雅貳》定目劇，再度邀三大京劇界巨星吳興國、趙復芬、劉琢瑜攜手，打造八齣經典戲曲。昨天記者會中要角齊聚，現場唱一小段。
製作人林秀偉說，《傳奇風雅貳》匯集京劇老中青三代，編制超過百人，要在三個月內演出八齣戲，共六十六場。除了傳統京劇經典《武聖關公》、《包青天》外，這次還有創新京劇《新．鬧龍宮》與《兄妹串戲二》，讓傳統和現代在劇場裡接軌。
《新．鬧龍宮》闡述孫悟空入東海鬧龍宮奪金箍棒的故事。劇中使用竹板快書，讓戲曲節奏更充滿靈性。孫悟空還會與烏龜、蝦米，從台上演到台下，用幽默的方式表現京劇，「適合全家觀賞」。
她還說《兄妹串戲二》，延續一貫的喜劇風格，有傳統京戲的唱、作、念、打外，還融合了嘻哈風格的B.Box口技表演、街舞，並邀請周華健的擺渡人工作室，將流行音樂帶上戲劇舞台。將經典轉化成當代藝術，「就連服裝也很特別」。
當代傳奇劇場還與藝術家眼球先生合作，配合《新．鬧龍宮》，在中正紀念堂演藝廳旁製作「悟空的房間」裝置藝術。眼球先生說孫悟空法力無邊、調皮搗蛋，因此選用明亮、俏皮的方式，展現孫悟空頑皮的個性。
《傳奇風雅貳》明天起至十二月十五日，在中正紀念堂演藝廳演出。
◆ 越南舞團「旱‧雨」 展現戰爭人文遺跡
【台灣醒報╱記者劉運╱台北報導】2012.09.13
時而做出緩慢、優雅如催眠般的動作，時而表達急切、貼近內心深處的反應。以越戰為背景，來自越南的舞團在舞台劇《旱‧雨》表演，以震撼、磅礡的氣勢，展現戰爭的人文遺跡，探索戰爭對當地人民所帶來的影響。
編舞者艾索拉製作《旱‧雨》用以探討戰爭為何發生，以及它為何繼續發生。艾索拉說：「我們到底是誰，為何會讓有組織性、有結構性的戰爭發生？」除了戰爭主題外，透過舞者的表演，《旱‧雨》呈現出美感及詩意，有一種神祕的力量。艾索拉說，且經由身體的投入，答案才會出現。
《旱‧雨》表演者都是中年以上的婦女，而且本身都有戰爭的經歷，她們沒有打過越戰，不過還記得到前線唱歌撫慰傷者的事。艾索拉指出，她稱她的團隊是「表演者」而非「舞者」，因為每個人隨時都會改變，而且每個人都不同，而且她喜歡深入認識每位表演者。
艾索拉說：「表演的每個環結都非偶然，包括照片！」表演的高潮是表演者拿著亡者的照片，越南幾乎家家戶戶都有憑弔的亡者，而照片顯示戰爭期間亡故的反抗軍、士兵、及不知名人士的真人照片。
從小在以法國長大的艾索拉，以法國的角度，來述說越南的故事。她說東西方的差異是，越南更接近大地土壤，但是比較沒有自由。艾索拉希望透過舞蹈、藝術，學習如何藉由身體表達、遺忘戰事。
舞台劇《旱‧雨》將在9月13日至15日晚上7:30在台北新舞台上演。有興趣的民眾可至兩廳院售票系統可票點購買。
完整影音 http://anntw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=34730
台灣設計師周 13日爭艷登場
【聯合報╱記者吳曼寧／台北報導】2012.09.14
歷來最盛大的台灣設計師周，今天將在台北花博公園爭艷館登場，展覽涵蓋12類設計領域，超過500位設計師作品，作品多元豐富，可飽覽各國當代設計思維。
邁入第六屆的台灣設計師周，是國內最具規模和代表性的設計展。北市申辦2016世界設計之都專案辦公室表示，本屆以「FLOW」為主題，象徵川流不息的創意。共有100個設計品牌與團隊組織參展，國內外設計界透過展覽交會，外界也可更了解設計是什麼。
「主題聯展」從四大主軸出發，分別是生活現象省思、在地化技藝、環境永續共生、設計原理與手法。可欣賞國內各領域設計師，如何透過設計，詮釋各主題作品。
另外，「設計產業形象展」呈現年度最新設計作品，涵蓋12類領域，包含食器設計、家具和家飾設計、數位互動設計等，匯集國內外70餘個設計團隊、企業、品牌新作。
今年還新增「大會主題展」和「設計影展」；大會主題展邀23位設計師，以作品詮釋從事創作的原始感動，如設計師邱建基發揮巧思，將女兒隨手塗鴉線條，創意轉化為金屬烤漆作品「畫錯椅」，充滿趣味。
「設計影展」則是和擁有10年策展經驗的城市遊牧影展合作，放映國際知名紀錄片，如「神啊！請救救我的高跟鞋」、「獨立遊戲時代：宅男設計師的逆襲」等，探討主題涵括視覺、產品、建築各領域，跳脫以往對設計的印象。
除靜態展覽，展覽會場還推出設計市集，不同於單向購物，民眾可參與設計師創作過程。另有開放民眾報名的設計工作營，可直接和設計師接觸，自己動手玩設計。
活動從今天起至9月23日，須購票入場。
相關資訊可查詢官網www.designersweek.tw，或電洽台灣設計師連線25812687陳小姐。
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＊ 永不停歇的幻夢 《太空戰士 Final Fantasy》
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=76&f_SUB_ID=5121&f_ART_ID=412229
由史克威爾艾尼克斯公司發行的角色扮演遊戲《太空戰士》(原名「Final Fantasy」)，自第一代遊戲問世以來，至今已屆滿25周年紀念。身為日本遊戲的代表作之一，《太空戰士》系列至2011年5月底為止，已在全世界的累計銷售超過了1億套。
＊ 愛與台灣樂團合作 慕特將十度訪台
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7362389.shtml
有「小提琴女神」美譽的慕特，已是國際樂壇顯赫的名字。她來過台灣九次。今年是她踏入演奏生涯的第卅六年，她堅持與台灣樂團合作，在首都之外再加上高雄一場演出。慕特這次帶來的三首曲目之中，最令人矚目的就是貝多芬的「D大調小提琴協奏曲」。
◆ 殷商盛世展 兩岸空前合作
【吳垠慧／台北報導】2012-09-14 中國時報
三千多年前，殷商王朝出動全國一半兵力、一萬三千名士兵投入戰場抵禦外侮，戰士浴血奮戰贏得勝利。率領這場殷商王朝保衛戰的統帥不是別人，正是商王武丁深愛的王后婦好！這位能手操九公斤戰斧的中國首位女軍事家，與夫婿武丁攜手開創殷商盛世。故宮博物院十月推出「商王武丁與后婦好」特展，將重現這段殷商盛世的輝煌歷史。
「商王武丁與后婦好：殷商盛世文化藝術」呈現三六二件殷商文物，主要來自中央研究院歷史語言研究所提供二三二件，中國社會科學院考古研究所一一七組件，河南博物館八件，故宮也提供三件收藏。另外，加拿大皇家安大略博物館、蘇格蘭國家博物館各提供一件展品，展品甲骨文、青銅器、玉器等文物，可以看到中國文字系統的早期樣貌。
故宮院長馮明珠說，這個展覽是兩岸史學界和文博界空前合作的成果。
由於展品年代久遠，又是見證殷商歷史的重要文物，光中研院史語提供的文物，保險金額就超過新台幣一百億。
司馬遷《史記》有一篇〈殷本紀〉，記載商朝事蹟，因年代遙遠，許多史學家對於商朝是否存在感到懷疑。一九二八年起，中研院史語所在殷都故地河南安陽，展開大規模考古挖掘，出土大批文物，證實商朝存在，讓這段歷史成為信史。
安陽殷墟出土文物後來因戰爭關係，輾轉南來台灣，現多藏於中研院史語所，價值斐然。史語所所長黃進興說，「商王武丁與后婦好」這麼大規模的借展對史語所來說很罕見，需經總統府批准。但鎮所之寶《鹿鼎》因保費高達新台幣五十億，保險公司拒保，無緣參展。
商朝存在西元前一六○○年至前一○四六年，武丁是第廿三代商王。根據文獻記載，武丁在商朝逐漸式微時接任皇位，在位五十九年，振興王朝，勵精圖治，開疆闢土，史學家稱為「武丁中興」。
當年在安陽殷墟挖掘出一個大墓，推測是武丁陵墓，一九三六年又挖掘另一個甲骨坑，富藏大量武丁卜問祭祀、戰爭和生活的卜辭與記事，印證了《史記》記載。
婦好是武丁諸后之一，她的名字雖未出現在史書，但殷墟出土的甲骨卻記載婦好生養子女、主持祭祀，更重要的是驍勇善戰。
中研院史語所研究員李宗焜表示，婦好是商朝重要軍事將領，帶兵打仗的王后前無古人、後無來者，「她不但出兵打仗，還要招兵買馬。」這次展出借自蘇格蘭國家博物館的甲骨，便記載婦好徵募到一萬多名兵力，是出土甲骨中記載陣容最龐大、兵源最多的紀錄。
武丁和婦好夫妻鶼鰈情深，安陽出土的一萬多片甲骨中，婦好的名字出現兩百多次，占卜者是武丁。卜卦內容包括婦好的征戰、生育、疾病，甚至是去世之後的情況。
「商王武丁與后婦好」展出安陽殷墟、武丁和婦好墓出土的甲骨文、銘文、青銅和玉器等陪葬用品。甲骨文被視為漢字開端，展品有很多占卜紀錄，像是天氣預報、生病問診或軍事行動等。
如史語所藏《帶卜辭龜腹甲》，內容是武丁詢問婦好分娩的事，商人從生產日子的吉凶推測性別，生男是吉利，生女是不吉利，這段卜辭可說是中國重男輕女的最早史料。
◆ 頑童陶大偉與他的純真年代
【劉新圓】2012-09-14 中國時報
聽到陶大偉過世的消息，相當震驚與不捨。隨著今年初鳳飛飛往生，再到陶大偉的病逝，似乎象徵著台灣「那個純真年代」已經落幕了。
什麼是那個純真的年代？對我這個五年級生而言，是一個純樸、沒有對立、沒有族群劃分、也沒有殺伐之氣、更沒有價值混亂的年代。至少在大眾流行文化當中，如電視、電影、流行歌曲所傳達與接收到的，都是比較單純、簡單的正面信念，或者是生活的小趣味。即使綜藝節目搞笑，也適可而止，維持一定的敦厚與高雅。其中相當具代表性的喜劇，就是陶大偉編劇、並與夏玲玲、孫越合演的《小人物狂想曲》。這是由一連串爆笑短劇集合而成的綜藝節目，從頭到尾都是這三人以不同角色演出，內容有諷刺人性弱點的，也有拿流行歌曲或童話、歷史故事開玩笑的。像這個節目可以使人捧腹大笑整整一小時，不得不令人佩服陶大偉的創意。
但陶大偉並非一味胡鬧式的搞笑，他常把一些較嚴肅的人生哲理，以輕鬆詼諧的方式呈現，例如〈朋友歌〉裡，到處都是「勸世」的內容，像「清茶勝過酒」、「橫財不如細水長流」等等，毫無老人說教的酸氣。《小人物狂想曲》的主題曲有這麼一句：「我是一個小人物，粗茶淡飯住破屋，管你榮華和富貴，對我好比垃圾糞土。」又可看到陶大偉豁達人生觀，頗有寓教於樂的意味。
甘於做小人物，與世無爭、隨遇而安，以愉快、輕鬆的心情面對人生，或許就是陶大偉基本的處世態度吧！就像《小人物狂想曲》的副歌：「讓我們齊聲唱，不必太緊張，獻出你的愛心，歡樂人間似天堂。」他遊戲人間，卻絕非玩世不恭。要求不多，所以懂得讓自己快樂，也把快樂傳達給大家。既沒有大牌藝人的高姿態，更從未傳出緋聞或醜聞。晚年又熱心公益活動，實踐了奉獻愛心的理念。
不知不覺間，陶大偉形塑了一個沒有壓力的正面形象：逍遙自在地過日子，並且多一點付出，也可成就不凡，不必像牆上掛的偉人那麼嚴肅。這幾年來，有些影視或體育明星，承受不了大起之後的大落，有的吸毒，有的搞婚外情，一時的情緒發洩，反而把自己推入更痛苦的深淵。如果他們懂得陶式的小人物哲學，了解施比受更有福的道理，或許就不會做出這些傷己又傷人的負面舉動了吧！
即使主持兒童節目無法像一般綜藝節目一樣廣受大眾歡迎，他照樣樂在其中。傳統教育常強調「棒打出孝子」，不喜歡孩子調皮，但「陶叔叔」很早就打破了這個框架，和孩子開心地唱唱跳跳：原來學好、學乖可以不用這麼沉重。演藝圈裡盛讚陶喆極有教養，證明了他教導有方。
如果再給他製作或主持一個常態性的表演節目，哪怕只是簡單的談話也好，應該樂趣無窮啊！可惜這樣的期待再也無法實現了。或許現在大家比較喜歡重口味的東西，毒舌要毒到骨髓裡，模仿秀也要極盡醜化之能事吧！我不禁懷念起那個「細水長流」的純真日子了！（作者為文字工作者）
原民圖騰玩時尚 前進紐約
【王良芬／紐約十四日電】2012-09-15 中國時報
紡拓會率領六位台灣時尚設計師，十三日在紐約舉辦「FOCUS TAIWAN」二○一三春夏作品發表會，展現台灣時尚的多樣風格，高勝忠、林鈺倫、錢以潔、徐秋宜和孫瑜鴻五位設計師並親自登場，分享各自的創作理念。
目前正值紐約時尚周，全球時尚媒體和買家都匯聚在紐約，台灣設計師搭順風車，在紐約雀爾喜的藝廊登台亮相。
這些台灣設計師多是首次來紐約，其中初試啼聲的高勝忠本身為排灣族，展出主題為「ANDRE 2013 系列」，他將台灣原住民九大族的代表色結合，以當代藝術及流行風格的剪裁，呈現出原住民圖騰以及符號。
孫瑜鴻2013春夏主題則為「浿浿水波 /Purple Ripple」，她受到畫家莫內「睡蓮」的啟發，用衣服講述跟池塘有關的故事。
林鈺倫以2013春夏男裝系列「暫停/Pause」，代表品牌女裝設計系列的暫停，轉入男裝系列的開始。
范晉瑞以「突破/Breakthrough」為主題，意味范晉瑞將告別過去較灰暗的氣氛。
※ 相關報導：
＊ 台灣設計師週/「把手」握一握 撐傘不寂寞
http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/sep/15/today-life12.htm
雨中獨撐傘、一人宅在家，怎麼樣不寂寞？「台灣設計師週」昨起登場，設計師運用巧思，馬克杯握把和雨傘握把都成為等著被握的一隻手，讓人喝水撐傘都溫暖。「指監」則暫時讓智慧型手機坐牢，讓手機只剩下最簡單的接聽功能。
◆ 報紙織成衣 李佳珊環保作創意
中央社 2012-09-15
因為捨不得報紙看過就丟的浪費，也因為愛上報紙文字的美，旅英設計師李佳珊將報紙織成衣，用創意、環保創造新藝術，也讓她奪下國際視覺裝置藝術大獎殊榮。
26歲的李佳珊，2008年以畢業展第1名的好成績拿到輔仁大學學位，之後前往英國倫敦攻讀織品藝術碩士學位，也在倫敦展開自己的裝置藝術工作室。
今年李佳珊參加兩年一度的「One Hundred Days」國際視覺裝置藝術大賽，在1萬多名參賽者中脫穎而出，拿下「環保軌跡大獎」（Environmental Track），並在紐約展出1個月。
談到怎麼會想要將報紙織成服飾，李佳珊說，在英國唸書時天天在地鐵站穿梭，看著車站裡到處是通勤者看過後丟棄的報紙，覺得實在很可惜，才會萌發再利用的念頭，想看看自己能玩出什麼有趣的設計。
就這樣，李佳珊開始大量收集報紙。
她笑著形容自己的小公寓，「家裡到處都堆滿了報紙，感覺好像住在垃圾場一樣」。
會想要將報紙加工成織線，李佳珊說，自己一直很喜歡針織，喜歡一針一線織出自己設計的感覺，在針織的過程中時間過得很緩慢，讓她可以深思，也可以透過針織，將自己想說的故事說出來。
因為這樣，李佳珊一個人將收集來的報紙裁切成細條，搓揉成織線，用針織成可以穿在身上的服飾。這次的展示也特別找來舞者「跳出」李佳珊的作品，讓人見識到報紙織線的強韌度。
看著自己的作品，李佳珊說，報紙是個很特殊的材料，因為每份報紙都是獨特的，不同的字體、色彩會搓揉出不同的顏色與花樣，即使是一樣的設計，因為使用的報紙不同，紙張上使用的字句不同，呈現出的花色與樣式也會有些差異。
因此在創作的過程中，完全無法預測最後的結果，也不可能創作出另一件一模一樣的設計，這也讓報紙服飾的創作多了不確定，也多了期待。
未來李佳珊將繼續發展她的報紙創作，希望延伸到桌飾或裝置藝術，她也期待能使用中文報紙創作，因為相較於英文單字過長不易呈現，中文是每個單字各具意義，「一定能搓揉出更多故事」。
◆ 美國「國際攝影獎」 沈昭良紀實攝影集 奪首獎殊榮
【吳垠慧／綜合報導】2012-09-15 中國時報
二○一二年「世界文化獎」（Praemium Imperiale）十二日在紐約、倫敦、巴黎等同步揭曉得獎名單，中國藝術家蔡國強獲頒繪畫類終身成就獎，是第一位獲得這個獎項的中國藝術家，也是世界文化獎一九八八年成立以來，最年輕的終身成就獎得主。台灣藝術家沈昭良的攝影集《築地魚市場》，則從全球一○三個國家、一萬五千件參賽作品中脫穎而出，獲得美國「國際攝影獎」紀實攝影集首獎殊榮。
世界文化獎為日本歷史最悠久的文化財團「日本美術協會」於紐約創立，今年第廿四屆，旨在彰顯對世界文化有貢獻的藝術家，分成繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇/電影五大領域。蔡國強獲獎理由是延續傳統意義上的繪畫，卻是運用充滿力量的爆炸為媒介，藝術超越平面，釋放在自由空間中。
沈昭良的攝影集《築地魚市場》從一九九三年起至二○○九年間，針對全球最大魚貨批發市場「日本東京築地魚市場」長期的影像記錄，包括市場景況、漁獲產銷的脈絡梳理，交織相關人物、環境的抒情描寫。
美國國際攝影獎二○○三年由Lucie基金會創立，表彰傑出攝影工作者，是全球具公信力的攝影賽之一。
◆ 導演遇上鋼琴家 窗框裡看人生
【聯合報╱記者莊琇閔／台北報導】2012.09.15
紀錄片導演王明霞與盲人鋼琴家黃裕翔，結合影像紀錄及裝置藝術，共同策畫出「框‧景」特展，即日起至11月11日在「寶藏巖」國際藝術村展出。策展人王明霞希望藉由展覽，讓參觀者了解寶藏巖的歷史，並感受在不同框架中的人生風景。
畢業於台藝大音樂系的黃裕翔，是全台第一個全盲主修鋼琴的音樂學士，他主演的電影「逆光飛翔」在台北電影節中受到熱烈好評，演出的就是自己的故事。在劇中，他飾演一個熱愛音樂的青年，如何克服全盲的困境，完成自己的夢想。
寶藏巖駐村藝術家王明霞，經由朋友介紹認識黃裕翔，兩人交談後，湧現一扇窗對於明眼人來說，只是一個視覺的感受，然而對於看不見的人來說，卻是不一樣的感受。
過去以拍紀錄片為主的王明霞，這次策展嘗試新的「聲音劇場」形式，她拍下黃裕翔用「心」感受寶藏巖的紀錄，以及處在寶藏巖聽到各種聲音的感覺，剪輯成短片。
展覽場地特別選在挑高的舊式閣樓，參觀者站在高處，向上張望看到的是孤立在高處的單人套房裝置藝術，搭配懸在半空中的繩梯，彷彿述說著每個人都有屬於自己的框架，自己走不出去，別人也走不進來。
參觀者往下俯瞰，則可由一扇舊窗戶遺跡，這個窗框名為「豐富我的人生」，投影放映關於黃裕翔的點點滴滴。
◆ 近百文人攜手 推動台港文創
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2012.09.15
第二屆台港文化合作論壇昨於學學文創志業登場，兩地文創代表近百人與會。學學文創董事長徐莉玲指出，將華人生活風格推上國際，是這一代文化人共同責任。
此次論壇包含設計、出版、數位娛樂、電影、數位廣告、視覺傳達設計、時尚生活品牌、工業設計、建築與空間等九類。包括清大前校長劉炯朗、電影導演蔡明亮、Yahoo亞太區總經理鄒開蓮、前文建會主委陳郁秀、遠流董事長王榮文、建築師潘冀等近百人與會。
台港經濟文化合作策進會董事長林振國指出，台灣和香港都是充滿故事、擁有豐富庶民生活的地方；如能結合兩地文化特色與創意人才的新想法，必能打造出具世界影響力的華人品牌。台港應趁大陸經濟崛起，找到雙方文化的共同語言，攜手邁向世界舞台。
在昨天的論壇中，九組成員紛提出建言，會後並彙整成報告，呈交行政院、文化部、經濟部、陸委會等相關部門。
電影產業組指出，可透過教育部向國、高中生宣導，讓學生認識台港經典片；並製作標準手冊，讓台港進入對方市場做院線放映。他們也提醒電影人，過度依賴大陸市場或國際市場，反而會因資金之故放棄本土特色，造成人才斷層。電影必須先獲本地的觀眾支持，才可能被國際接受。
時尚品牌生活產業組則建議台港合辦華人時尚獎；全世界時尚消費市場最大的是東南亞，台港政府應編列預算，積極爭取舉辦大型時裝周。
※ 相關報導：
＊ 兩岸出版交流 擴至資本合作
http://news.chinatimes.com/reading/110513/122012091500321.html
據業界消息，兩岸合資或合作的文化出版社有「新經典」、「龍圖騰」等，龍圖騰大量採用台灣的編輯群，引進台灣製作青少年、童書經驗，新經典則由兩岸合力取得歐美經典巨著版權、行銷。
＊ 創辦蘭陽舞團外籍神父祕克琳獲文資獎
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012091500388.html
「孩子是台灣的未來，我們一定要特別關心孩子！」來台四十八年的祕克琳神父，半生心血都奉獻給台灣，一手創辦的蘭陽舞蹈團享譽國際，是第一個在教宗面前獻藝的台灣藝術團體。文化部昨將國家文化資產保存獎頒贈給祕克琳，肯定他對教育及傳統舞蹈保存的貢獻。
看我改變世界 熱血青年開麥拉
【江家華／台北報導】2012-09-16 中國時報
面對社會公民議題，年輕人如何讓世界聽到他們的發聲，紀錄片《不願面對的青春》的十九歲導演絲蕾特（Slater Jewell-Kemker）是絕佳的示範。六歲開始接觸影像的她，自認可以「藉由影像改變世界」，以影片記錄加拿大、墨西哥、尼泊爾、丹麥、日本等參與環境改革的「年輕之聲」，探討全球氣候變遷議題。
《不願面對的青春》獲得去年加拿大多倫多國際電影節新進導演單元「最佳影片」，也將在CNEX「青春有為」紀錄片影展放映。
絲蕾特和年輕志工前進受到暖化影響至深的尼泊爾，由於喜馬拉雅山的高山冰川不斷融化，未來可能淹沒山腳下的尼泊爾，已名列暖化重創區前四名，融冰也讓當地環境變得髒亂。
第五屆CNEX紀錄片影展，今年以「青春」、「公民」為主題，邀請全球十六國及CNEX監製的四十五部紀錄片，分成「大師專題：曾奕田」、「青春與政治」、「青春的自我意識與實踐」、「青年不可不知的公共議題」等七個單元。
同樣宣示「青春的自我意識與實踐」的紀錄片《公民部落客》，是美國導演斯蒂夫.梅因（Steve Maing）記錄中國網路公民記者老虎廟和佐拉，這兩位熱血青年，因不滿政府言論管制，上山下海採訪不被關注的地方貪污、拆遷等社會事件。儘管他們的貼文常迅速被刪除，還得擔心安全問題或被監視，但是兩人都堅信，「只要能讓多一個人看到真相，一切辛苦就都值得。」
這部影片與陳愛麗的《艾未未：永不後悔》，在英國謝菲爾德國際紀錄片電影節中引起軒然大波，中國代表團最後還因此退出影展。即使如此，這部影片還是獲得二○一二波士頓獨立電影節最佳紀錄片評審團特別獎、及二○一二倫敦Open City紀錄片影展最佳國際新進導演獎的肯定。
本屆CNEX紀錄片影展，將於廿九日開跑，至十月七日前，在信義威秀影城、誠品敦南店、誠品信義店三地點放映。
◆ 樂聞樂思／莫斯科完全攻略
【聯合晚報╱焦元溥】2012.09.16
這次鋼琴家鄧泰山訪台，帶來出神入化的全場德布西，〈沉沒的教堂〉更堪稱精妙之最。那音色變化之奇，讓我直覺想起霍洛維茲。
沒想到在音樂會後，鄧泰山就聊到他去了霍洛維茲那場轟動天下的莫斯科柴可夫斯基大廳獨奏會。
「你有票呀？！」大家都很好奇。
「我那時剛從巴西演奏回來，隔天就是音樂會，當然沒票。那場音樂會也不賣票，全被文化部控制，受邀才有票。除了音樂院大教授外，樂界人士一般而言也不會有票。也因票幾乎都給了達官顯要，霍洛維茲把彩排場開放給學院師生。那時廳裡大爆滿，擠進不來的學生趴在牆上，最後居然壓垮一面牆。盛況若此，正式演出那天自然更是門禁森嚴，但我克服了四道關卡，最後成功聽了音樂會。」
「！」
「那天別說音樂廳，連外圍街道都進行管制，沒有入場券根本無法靠近。可是呢，巴許基洛夫(Dmitri Bashkirov，鄧泰山的老師)周日上午也上課，而霍洛維茲音樂會是周日下午三點，所以我就說我要去上課，警察就放行了。這是第一道關卡。」
「！！」
「到了音樂廳雖有管制，但在門口剛好遇到ABC採訪團隊。一個多月前，我才因為越南國籍而被美國政府拒絕入境演出申請，所以ABC曾採訪我。那天他們認出我來，而我會說英文——那時蘇聯，幾乎沒人會說英文，看到我和ABC團隊說說笑笑，警衛就認為我們一夥，於是我就跟著他們進到後台。這是第二道關卡。」
「！！！」
「接著，就是如何從後台到前台。查票的是一群老太太。我平常出國演出，都會帶些香膏精油送給她們，而她們非常喜愛。看到是我，也就讓我進入前台。這是第三道關卡。」
「！！！！」
「最後，音樂廳裡坐無虛席，也不開放站票，但身為莫斯科音樂院的學生，我當然熟悉環境，知道哪根柱子接座位的轉角留有空間。我又那麼瘦，完全可以塞進去，看起來就像那裡本來就有座位。這是第四道關卡。」
「！！！！！」
「那場音樂會彈得有多好，我想大家都透過唱片和錄影知道了。影片中有人聽舒曼〈夢幻曲〉聽到淚光滿面，可事實上光是第一首神妙無比的史卡拉第奏鳴曲，就讓人右手得拖著掉下來的下巴，左手得抹拭從眼角落下來的感動。說實話，當時會去，不過是想碰碰運氣。而我還真沒想過，自己能聽到這場音樂會。聽完之後，什麼美簽被拒、人生挫折，完全都不重要了。」
結論：如果你勤奮向學、多學語言、與人為善又身材苗條，那麼心誠則靈，你就可以聽到霍洛維茲的莫斯科獨奏會……
◆ 費時25年 孫立人訪談錄明出版
【聯合報╱記者陳幸萱／台北報導】2012.09.16
由中研院近代史研究所研究員朱浤源主持的「孫立人上將專案追蹤訪談錄」明天即將出版，以八百多頁篇幅呈現「孫立人叛亂案」訪談史料。朱浤源說，這本書費時約廿五年，期間對近百名相關人士做深度訪問與研究，如今付梓，「總算了了一樁心願。」
孫立人曾任擊敗日軍「馬來亞虎」久留米師團的「天下第一軍」新一軍軍長，白色恐怖時期，孫立人舊部屬郭廷亮自承匪諜，孫立人因「對舊部管教不嚴」，被迫離開總統府參軍長職位，並遭軟禁卅三年。
先總統蔣經國在宣布解嚴後半年過世，當時朱浤源是中研院近史所口述歷史執行秘書，孫立人的身體狀況也已經不太好，許多人鼓勵他盡快著手孫立人的口述歷史紀錄。朱浤源第一次接觸孫立人時是民國七十七年四月，「他的身體已經非常弱，」於一年半後過世。期間近史所共訪問孫立人十三次。
朱浤源說，他曾訪問過郭廷亮一次，之後就發生郭在中壢火車站「跳車死亡」案。朱浤源當時覺得可疑，追查約十年後發現，郭廷亮送至醫院時腦部有多處重擊痕跡，「腦殼都歪了」，顯見不是單純跳車身亡。他在十一年前將詳細報告提供給監察院，隨後監院認定孫立人「叛亂」是被冤枉的，「也算是這個研究的貢獻」。
「孫立人上將專案追蹤訪談錄」以六個篇章呈現。朱浤源表示，書中訪問的人物極廣，含括政風、刑事到法醫人員，訪談深度也深。
「中研院很少有這麼久的計畫，」朱浤源說，訪談歷時廿五年，隨著時間推移，有些受訪者講出一些「原來不講的東西」；近史所透過錄音、影音、訪談筆記等記錄下來，希望盡量保存孫立人案的史料。
朱浤源指出，書中對孫立人案並沒有下定論，而是讓幾十位受訪者「各說各的」，可做為後人研究依據。
黃春明的紅磚屋 藝文親子天堂
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7367634.shtml
【聯合報╱記者王燕華／宜蘭縣報導】2012.09.17
藝術、文學、生活和咖啡，文學家黃春明將這些元素融合在一起，在宜蘭火車站前打造「百果樹‧紅磚屋」咖啡廳，十八日開幕。這裡白天是咖啡屋，晚上是藝文沙龍，假日則成為親子共享的故事劇場，希望成為新的文化觀光景點。
黃春明說，他很早就希望在宜蘭能夠有一間文學咖啡屋，就像法國巴黎的左岸咖啡館，或者台北市的明星咖啡屋一樣，讓城市居民相互交流，成為不一樣的藝文景點，如今這個夢想，已經實現。
宜蘭火車站前的紅磚屋，是日據時期興建，前身是宜蘭米穀檢查所宜蘭出張所，光復後改為糧食局事務所，有八十多年歷史，建物融合日本與西方風格，磚牆砌工精細，拱形入口和矩形窗簡樸典雅，已登錄為歷史建築。
宜蘭縣政府將紅磚屋委由黃春明創辦的黃大魚兒童劇團經營，未來除了咖啡香，每周五會邀請各方面的專家達人主持座談，周六、日也將邀請不同型態的故事劇場及兒童劇演出，經常性舉辦文化、藝術及知識性的各種活動。
黃春明說，咖啡館命名為「百果樹‧紅磚屋」，百果樹代表創意與豐富的象徵，紅磚屋是傳統溫馨的小城堡。「百果樹‧紅磚屋」不只是咖啡、文人、藝術家和音樂流動的所在，也可以很溫馨、很生活。希望它能活絡起來，成為宜蘭文化觀光的景點之一。
◆ 拍善化20年 刈香紀錄片奪第一
【聯合報╱記者謝進盛／善化報導】2012.09.17
拍攝香科廟會20多年的王世雄，參加市府舉辦的刈香迎王醮典影像紀錄片競賽，連拿第一名、特別獎兩大獎，他還出版過「珍藏彎裡街百年影像」一書，披露許多善化珍貴史料，並持續紀錄著生長的土地點滴，這次獲獎，可謂實至名歸。
「王世雄」，這三個字，對台南市安定、善化、大內、麻豆、新化等主要寺廟執事者來說，應不陌生；他從民國76年起，開始承接善化茄菝天后宮拍攝建醮廟會，25年來都在台南地區拍攝許多寺廟的建醮活動，包括安定真護宮、保安宮、善化慶安宮、麻豆代天府、海埔池王府、大內天后宮等
畢業於長榮中學美工科的王世雄，退役後北上謀職，在已故攝影大師郎靜山所主持的台北大群攝影研究中心擔任攝影助理，跟郎靜山有數面之緣，也跟著許多前輩學習到攝影、影像的專業技能。
回到家鄉後，他結識了善化多名文史工作者，包括賴哲顯、孫江淮等耆老，帶領著他透過鏡頭，追尋地方歷史真諦。
4年多前，他出版「珍藏彎裡街百年影像」一書，披露早年日治珍貴照片、建物等，甚至讓許多政論性叩應節目主動找上門而聲名大噪，他卻寧願委身埋首最愛的影像工作，還成立了「喜年年攝影網路電視台」，分享許多影像心得。
「影像，紀錄著許多庶民生活點滴。」王世雄老家在安定區蘇厝，影像工作室在善化，20多年來，他透過鏡頭豐富了社區文史。他笑說，只要身體還能扛得動，會持續從事最愛的影像工作。
◆ 橫跨48年 《56UP》最長紀錄片
【江家華／台北報導】2012-09-17 中國時報
一部紀錄片最久能花上多長的時間拍攝？十年、廿年，還是卅年？英國導演艾普特（Michael Apted）執導的紀錄片《56UP》，橫跨了四十八年。他以近半世紀的時間追蹤拍攝十四名孩童的成長經歷，堪稱為史上最長系列紀錄片，有人順遂地長大，有人則成為流浪漢四處漂泊，也見證了英國半世紀以來的的社會變化。
艾普特在他廿五歲、一九六四年開始以《7UP》，訪談來自不同階層的十四位七歲孩童，讓他們談自己的生活和夢想，每七年回頭記錄他們的生活，經歷他們青春期、成家立業等人生關卡。艾普特也從當年的助理導演變成現在揚名國際的金獎導演，知名作品包括《礦工的女兒》、《迷霧森林十八年》、《納尼亞傳奇：黎明行者號》、００７系列《縱橫天下》、《大地的女兒》等。《56UP》將在第八屆台灣國際紀錄片雙年展放映。
「要讓他們接受我進入他們的生活，持續拍攝，是這整個計畫最困難的部分。」艾普特曾表示，這一路拍攝下來，有人事業、家庭兩得意；有人生活淒慘落魄。像片中的尼爾在拍攝《28Up》前，工作人員花了三個月才找到他，當時他落腳在蘇格蘭，成為無家可歸的流浪漢。蘇西則離婚還帶著三個孩子，非常害怕伴隨紀錄片而來的社會關注。她在讓艾普特拍攝《49UP》時，揚言「這是最後一次拍攝」。這些問題讓艾普特一度以為這個拍攝計畫就此打住，拍到《56UP》簡直是他意料之外的事情。
台灣國際紀錄片雙年展今年一共放映來自超過四十個國家的一六○部影片，今年主題定為「美麗新視界」，最有趣的是，這次影展選映了多部橫跨十年以上拍攝的紀錄片，提供觀眾不同的視野來觀看記錄者。台灣國際紀錄片雙年展將於十月十九日至廿八日，在國立臺灣美術館、臺中市立大墩文化中心與萬代福影城舉行。
美國導演斯諾夫斯基（Bruce Sinofsky）與布林傑（Joe Berlinger）兩位導演也花了十五年，拍攝「失樂園三部曲」：紀錄片《失樂園Ⅰ：湖泊謀殺》、《失樂園Ⅱ：翻案》、《失樂園Ⅲ：煉獄》。他們追蹤一九九三年美國阿肯色州的三位少年殺人案，影片從一九九三年三名男童遭殘暴殺害，三名喜愛重金屬樂團並崇拜撒旦的少年成了凶嫌開始說起。影片一路拍攝至去年，當時的三名少年無罪釋放。
片中引用警察查案紀錄片段，也進入獄中訪問三名涉案少年，讓他們侃侃而談這十八年來的獄中生活。而曾在影片中大言不慚指控殺人凶手的人，最後竟是真凶，十足諷刺。
日本與台灣分別也有導演默默花了超過十年拍紀錄片。日本導演森達也以《Ａ》及《Ａ２》兩部紀錄片，記錄一九九五年東京地鐵施放沙林毒氣引起恐慌的真理教徒生活。以及幾年後，真理教在日本各地分會的情形。
台灣紀錄片《麵包情人》則是導演李靖惠以十三年時間，拍攝到台北逐夢的外來移工「菲媽」，談她面對夢想與親情、愛情的故事。
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＊ 歷史的凝視 洛茲尼察的俄式情調
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012091700362.html
烏克蘭名導洛茲尼察（Sergei Loznitsa）也花了十七年記錄故鄉「俄羅斯」這塊黑暗大陸。台灣國際紀錄片雙年展則選映他的十三部紀錄片，從黑白實驗性紀錄短片，呈現俄羅斯風土的特殊情調，到長片《回顧》、《封鎖》反芻俄羅斯歷史，試圖尋找未來方向。
◆ 薩克斯風同好 「光之穹頂」演出
【呂素麗／高雄報導】2012-09-17 中國時報
假日的午后，高雄捷運美麗島站「光之穹頂」，洋溢著薩克斯風悠揚樂曲聲，往來旅客或坐、或站，駐足聆賞，邊聽邊打拍子，沈醉在優美的旋律裡，時光彷彿靜止，悠閒自在。
一群喜愛吹奏薩克斯風的同好，昨天下午三點齊聚在光之穹頂鋼琴區演出「穹頂下的ＳＡＸ」，台語老歌、國語歌曲或西洋、日語歌，讓人為之陶醉。
美麗島站的薩克斯風演出，原本以高雄市牙醫師公會的「薩克斯風團」為班底，後來陸續有胸腔科醫師楊家福、耳鼻喉科醫師陳大洲及其他不同行業的同好加入，且定期演出，現在每三個月演出一次，以吹奏薩克斯風為主，偶而也加入大提琴、鋼琴伴奏。
促成這場另類街頭藝人演出的是曾任高雄捷運公司採購處處長的江慶陞，他是牙醫薩克斯風團中唯一非醫師的團員，去年六月借用美麗島站光之穹頂場地，開始定期演出。
牙醫師徐瀛生說，吹薩克斯風像唱歌，同一把薩克斯風每個人吹起來都不同，當成唱歌來吹它，希望更多同好一起來演出。
江慶陞形容薩克斯風是「天使的身材，魔鬼的聲音」，比其他樂器很迷人。
胸腔科醫師楊家福說，吹奏樂器是胸腔的有氧運動，台中有三百名醫師在推動薩克斯風，取名「一三八八」（醫生爸爸），希望高雄也能有更多人一起來吹薩克斯風或吹陶笛。
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＊ 老農無師自通 2年成木工達人
http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/sep/17/today-center2.htm
務農大半輩子，今年七十歲的蔡慶茂，為了讓社區文化更多彩多姿，兩年前無師自通，投入木雕手工藝，製作出牛車、打穀機、風鼓車、紅眠床模型，最近更投入農村三合院、寺廟模型製作，成品維妙維肖，已成為農村工藝達人。
麵包情人怎麼選 菲媽賭青春
【江家華／台北報導】2012-09-18 中國時報
外籍看護為台灣人盡孝道，卻備受離鄉背景及身分歧視的壓力，處境艱辛，紀錄片導演李靖惠耗時十三年，以《麵包情人》一片深入報導「菲媽」羅莉塔為了讓兩個女兒念大學，隻身來到台北賺錢的心路歷程，近期將在院線上放映。
《麵包情人》由《賽德克巴萊》剪接師陳博文剪輯，拿下今年韓國釜山影展發行獎，成為首部在韓國上映的台灣紀錄片，也跑遍全球廿多個國際影展，榮獲墨西哥國際影展紀錄片金棕櫚獎、亞洲女性電影首獎、印度喀克拉拉國際影展改變社會創意獎、台灣國際女性影展開幕片及觀眾片選台灣獎等五項國際大獎。
李靖惠畢業於淡江大學及台南大學音像紀錄研究所，長期關注女性與家庭題材，以《麵包情人》羅莉塔哼唱的「No money,no honey」歌謠命名紀錄片，直指這群菲媽面臨生活的兩難，她同時也以移工書寫的詩集、結合動畫及音樂，傳達菲媽內在心靈的盼望。
故事從一九九八年說起，李靖惠的外婆當時被送到安養院，由廿五歲的外籍看護瑪琳照顧，瑪琳為了讓小孩上學，離鄉背井來台當看護工，這也讓李靖惠興起記錄這群外籍移工的故事，「全台灣有二四○萬老人家需要照料，這些問題也是我們必須要面對的。」
這些外籍看護必須全心照顧台灣人的長輩，有時介入得很深，但她們自己也有自己問題，影片中，貝比老公搞外遇，讓貝比在安養院情緒不穩，直到最後返鄉，換成先生去到杜拜工作，她留守家中；長年在台灣工作的羅莉塔發現家鄉的丈夫選擇不工作、賭博成癮，大學畢業的大女兒長期失業，孫女的尿布錢都還得仰賴她，讓她非常無奈，最後只好選擇回到家鄉。
李靖惠說：「我一直在等那一刻，等這群菲媽的某一人認為『Honey』比『Money』重要，到那一刻，才是紀錄片真正完成的一刻。」
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＊ 劉鳳學+馬水龍《揮劍烏江冷》 男人看項羽 豪邁帶種
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012091800468.html
西楚霸王項羽的剛烈武勇與淒美愛情，歷來就是藝術創作與探究的好題目，八十七歲的新古典舞團藝術總監劉鳳學，與七十三歲的作曲家馬水龍，這回再度攜手編創《揮劍烏江冷》，以舞劇形式透視政治鬥爭與人性百態，以音樂鋪展時代氛圍與人物心緒，引領觀眾走入秦漢亂世、窺看使人心醉又心碎的項羽故事。
◆ 百年詩社揮毫 高中生古蹟傳情
【吳垠慧／台北報導】2012-09-18 中國時報
百年前，大稻埕茶商陳朝駿興建英國都鐸式風格招待所，宴請「詩社」文人墨客在此吟詩作畫、切磋藝技；百年後，這座私人會館變成台北市定古蹟台北故事館，文人風雅依舊。昨日一群來自建國中學、北一女中學生近百人，參加「青春書簡．古蹟傳情」活動，仿古人以毛筆蘸墨寫書簡方式，體驗一場書藝與古蹟的經典交會。
由台積電文教基金會、台北故事館主辦的「青春書簡.古蹟傳情」活動，在作詞人方文山、詩人顏艾琳引領下，邀請建中、北一女學生，透過竹簡書墨傳達青春心情，現在學生少有書法訓練，只見每個人提筆戰戰兢兢，先在報紙左描右畫的練習一番，才小心翼翼地寫在竹簡上。
台積電文教基金會董事長曾繁城表示，台積電雖然是高科技產業，卻觀察到許多青年朋友慣用手指書寫科技產品，深覺更需推廣書法這項文化資產，同時書法也能薰陶性情，「書法寫在竹簡、而非宣紙上，是很珍貴的體驗。」
台北故事館總監陳國慈近年積極修習書法，她希望透過這次活動，「讓流傳久遠的書簡與尺牘創作形式，也能成為現代人書寫記事、傳情送意的另類創意。」
方文山曾以筆墨寫情書追女孩，他執導的ＭＶ《蘭亭序》力邀書法家董陽孜寫大字，他認為書法也能和現代詩歌、音樂歌詞結合，「書法可欣賞結構、空間和線條之美，書法就是平面藝術。」
一向予人前衛、直率印象的顏艾琳，骨子裡卻是對古典詩詞書畫特別著迷的老靈魂，她自己不但常以小楷親筆撰寫書信，還經常鼓勵學生，「不管年紀多大、提筆寫就對了。」
由台積電、《中國時報》主辦的「台積電青年書法暨篆刻大賞」活動，是國內獎金最高的書法比賽，採一階段現場比賽方式，分成楷隸、行草、篆刻三組。楷隸、行草二組，限定高中、高職和五專前三年同學參加；篆刻組是高中以上、四十歲以下學子和社會人士參加。
每組設立首獎、二獎、三獎各一名，獎座之外分別可得獎金十萬、五萬、二萬元，另設優選、入選若干名。
得獎作品於明年在中正紀念堂展出。報名時間即日起至十一月十八日止，詳情可上活動官網：www.tsmc-calligraphy.org。
◆ 雲朵裡泡澡 他的陶藝很生活
【聯合報╱記者鄧桂芬／鶯歌報導】2012.09.18
41歲的鞏文宜在大學時選修陶瓷藝術，對陶瓷產生興趣，在讀研究所時選擇主修陶瓷，畢業後在淡水成立設計工作室。不過注重實務的鞏文宜，做出的陶瓷作品都與生活結合，其中一個作品「澎澎雲」就是能夠「洗澎澎」的浴缸。
鞏文宜表示，藝術是可以和生活結合的，並不是所有的藝術都有「距離」感。為了減少距離，他利用研究所學的應用藝術，在陶瓷外拼貼不規則的馬賽克，打造雲朵造型的「澎澎雲」浴缸，「讓泡澡就像是躺在雲朵上一樣愜意」。不過「澎澎雲」重達一噸，是鞏文宜「重量級」的陶瓷作品。
鞏文宜說，他在高中時主修機械，但對藝術設計卻更有興趣，因此大學時選擇工藝設計系。不過鞏文宜說，父母覺得學藝術會「沒飯吃」，在他選填志願時並不支持，所以才讓他現在堅持每一個藝術作品都能在現實生活中使用。
鞏文宜除了在淡水成立設計工作室，也在台北藝術大學兼任工藝設計老師。鞏文宜表示，常有學生問他「學藝術的發展如何？」，他覺得現在國內藝術市場不比國外活絡，但只要年輕一輩願意將藝術加入「實用設計」，將會有更多的發展機會。
鞏文宜的陶藝個展目前在鶯歌陶瓷博物館展出，展期至10月21日止，共計有23件作品供民眾欣賞。
◆ 文化創意／經營加點料 商機無限大
【經濟日報╱文／沈榮津】2012.09.17
因應產業升級轉型需求，經濟部工業局自民國92年開始推動創意生活產業，經由評選「創意生活事業」，發掘既有產業轉型升級，或新生活提案的營運模式，迄今評選累計達173家。
為協助產業持續創新發展，提供諮詢診斷輔導、市場行銷推廣及產業合作等，鼓勵業者基於產業「核心知識」發揮創意、美學，展現產品及場域的「高質美感」，及服務、活動的「深度體驗」，提供1千餘家業者諮詢診斷及輔導協助，累計支撐就業人口數約1萬人。2011年營業額達237億元；促成新公司或新事業5家，促進業者投資約4億元，展現產業充沛的動能與創意。
《創意生活小旅行》截取3項旅行元素：Nature、Eating、Walk之英文字首，組合為「NEW生活提案」主題，帶領讀者由以下3個單元來認識體驗創意生活事業，包括：
（1）自然體驗趣（Nature），遠離塵囂，一起感受土地的力量，如：陽明海洋文化藝術館、安妮公主花園、和菓森林紅茶莊園、宏基蜜蜂生態農場、老樹根魔法木工坊。
（2）美食幸福遊（Eating），繽紛玩樂，一起串起美味的關係，如：池上飯包文化故事館、宜蘭餅發明館、金車威士忌酒廠、亞典果子工場、郭元益糕餅博物館。
（3）親子趴趴走（Walk），懷舊童玩，一起走進歷史的隧道，如：玉兔鉛筆學校、新泰源藝術工坊、國立傳統藝術中心、蜡藝彩繪館、張連昌薩克斯風博物館、后里薩克斯風玩家館、品味親子夢想館。
書中介紹2011年通過評選及參與輔導之「創意生活事業」，共17家業者，這些業者將生活風格展現於場域和產品的「高質美感」，並於服務和活動中置入「深度體驗」，從中發揮創意，融入「核心知識」，運用柔性思維和寓教於樂手法，傳達其生活主張及感動，深刻重現產業文化厚度、美學內涵與在地特色，希冀以豐富多樣的創新經濟模式，引領產業創新商機， 帶予讀者更多幸福體驗。（作者是經濟部工業局局長）
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＊ 哆啦Ａ夢郵票 明起郵局販售
http://life.chinatimes.com/life/11051801/112012091800054.html
今年是哆啦Ａ夢誕生前一百年紀念日，中華郵政明天起將發售哆啦Ａ夢個人化郵票，漫畫主角大雄、哆啦Ａ夢、世修都將成為郵票主角，有流水編號限量一萬零五百套，十九日發行可能掀起哆啦Ａ夢旋風。
＊ 台灣創意紙樂園 落腳周莊古鎮
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI4/7367347.shtml
江蘇昆山市台辦表示，來自寶島台灣的紙箱創意樂園已正式登陸水鄉古鎮周莊，帶來新鮮創意。這一樂園融入周莊古鎮的人文空間創意特色，走進這個紙的王國，硬紙板做成的台北101大廈、埃菲爾鐵塔等，不但精緻美觀，而且防水耐腐，紙質的各種生活用品更是令人備感新奇。.....「紙箱王」是台灣知名連鎖企業....周莊紙箱創意樂園是這個紙箱王國的大陸首家分店
鬼故事蕾諾兒 嚴俊傑與張艾嘉一起說
【邱祖胤／台北報導】2012-09-19 中國時報
匈牙利音樂家李斯特以大量的鋼琴及管弦樂作品聞名於世，卻少有人知道他曾經寫過一部鬼故事《蕾諾兒》（Lenore），並且是以朗誦的方式加上鋼琴演出。今年十月青年鋼琴家嚴俊傑將與導演、演員張艾嘉合作，在台北國家演奏廳演出中文版，這也是這部朗誦劇第一次在台灣演出。
《蕾諾兒》取自德國十八世紀著名詩人布格（Gottfried August Burger）的詩作，被後世許多作家當成鬼故事的靈感，連《吸血鬼》作者史托克（Bram Stoker）都直接引用《蕾諾兒》詩句向詩人致敬，而李斯特將這詩作改編成朗誦音樂作品。以鋼琴伴奏在客廳朗讀戲劇詩篇，是十九世紀相當流行的娛樂形式，舒伯特、理查史特勞斯、李斯特都寫過這類作品，但現在少有人演出。但當代鬼才導演提姆波頓的電影《地獄新娘》，使用許多李斯特《蕾諾兒》當配樂，重新勾起大眾的重視。
《蕾諾兒》故事描述戰火過後，一位望夫早歸的婦人蕾諾兒，始終盼不到丈夫的身影，母親叫她放棄，她卻滿懷怨恨詛咒上天。當天夜裡丈夫就穿著鎧甲、騎著駿馬出現在她面前，問她願不願跟他走。蕾諾兒馬上答應，兩人一路狂奔，穿街走巷，越過叢林，感覺幸福不已。沒想到停下腳步後，丈夫脫去盔甲，卻露出死神的恐怖面目，此時精靈出現，嘲笑驚恐萬分的蕾諾兒。
張艾嘉接受邀約演出之後，已來台灣排練了兩次。嚴俊傑表示，張艾嘉必須同時飾演說書人、妻子、妻子的母親以及鬼丈夫四個角色，演出能量相當驚人。由於原詩句以德文書寫，且由男性朗誦者演出，翻譯成中文之後，從來沒有人演過，也沒有參考的藍本，全憑張艾嘉個人詮釋。
張艾嘉對這樣的演出感到新鮮，不過類似的形式對她並不陌生，她曾在一九九二年推出專輯《愛的代價》，收錄〈我的朋友〉一曲，就是以朗誦的方式，講述她身邊罹患愛滋病朋友的故事。
嚴俊傑生於一九八三年，隨陳美富、魏樂富學習，十三歲獲柴可夫斯基青少年音樂比賽季軍，之後便進德國漢諾威音樂學院，師從大師凱爾涅夫（Vladimir Krainev），十六歲獲日本濱松大賽冠軍，二○○四年獲普羅高菲夫大賽季軍，多次為國爭光。二○○七年起，嚴俊傑赴美國洛杉磯柯本音樂學院取得演奏家文憑，目前任教於北藝大及台北大學音樂系。
「ＮＳＯ焦點講座音樂會─音樂鬼故事」，將於十月廿日在台北國家演奏廳演出，除了《蕾諾兒》之外，嚴俊傑還將與男中音王凱蔚合作演出舒伯特歌曲《魔王》、華格納《漂泊的荷蘭人》中的〈期限已到了〉，與小提琴家李宜錦合作意莎易第二號小提琴奏鳴曲。
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＊ 拉威爾細緻優雅 德布西熱情不羈
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012091900463.html
嚴俊傑將於九月下旬舉行「德布西與拉威爾」音樂會，上半場演出一首拉威爾、一首德布西的作品，呈現兩位印象派音樂家的不同，下半場則演出德布西的《練習曲》。 ....嚴俊傑表示，德布西的音樂非常立體，讓人有很多想像的空間，拉威爾則訴求精準及優雅，讓人沉醉在他的細節裡。「如果要說難度的話，拉威爾在技巧上較難，但若以音樂表現而言，德布西要花更多時間去理解，然後學著跟他的音樂一起呼吸。」
◆ 雲門兩千場 千餘朵笑顏映荷池
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2012.09.19
兩千場演出，意即在五年五個月廿五天裡，每天都要連續登台才可完成的數字。雲門舞集昨夜做到了。
一九七三年九月廿六日，雲門舞集首度於台中中興堂與台灣觀眾見面。卅九年來，在創辦人林懷民帶領下，多年來舞團從台中跳到台北，台北跳到大甲，大甲跳到金門，金門跳到紐約、巴黎、蘇黎世、甚至耶路撒冷，在國際間闖出名氣。
一九九七年，雲門以舞作「家族合唱」在台完成第一千場演出，留下全場合照的紀念影像。林懷民當時說，「希望兩千場能再與大家相聚。」
昨晚台北國家戲劇院「九歌」舞台的荷花池畔，雲門完成第兩千場演出。一千五百名觀眾，再度手舉紅色的「雲門舞集兩千場」紀念卡，在鏡頭中留下笑容。
昨晚的林懷民十分忙錄，從演出前近半小時就開始為大排長龍的粉絲一一簽名聊天，在中場休息時段與落幕後仍不停筆，「堅持一個都不漏掉。」演出前後還分別在大投影幕上，播放開演前的全場大合照，並用影片記錄在場觀眾的名字，包括總統夫人周美青、宏碁創辦人施振榮、作家蔣勳與陳文茜都在行列。
廿七歲的郭益昌，今年獲選為最新一屆雲門舞集文教基金會「流浪者計畫」的贊助者，明年六月就要去大陸福州研究他熱愛的八家將文化。
郭益昌說，早從十多年前就是雲門的忠實觀眾，一得知舞團將於第兩千場演出「九歌」，他就立刻上網買票，搶在開買兩日售罄前搶到一席。
正就讀武陵高中三年級的翁仲威，一下課就從桃園與朋友趕來台北。他說，自己從雲門上部作品「如果沒有你」開始接觸舞團，很高興流行曲目也能以現代舞蹈呈現。
◆ 「人間5」剝開男人心 吳念真懷舊變殘忍
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2012.09.19
導演吳念真「人間條件」系列第五集「男性本是漂泊心情」月底就要上演，綠光劇團昨天首次曝光演出片段。全劇靈魂人物演員林美秀在戲中一人分飾三種典型台灣妻子，映照中年男人寂寞焦慮的心境，「不同於前四集的柔軟，吳念真第一次這麼殘忍的剝開男人心。」
「將人生八十歲畫為八等分的圓，我已經活過六等分。再扣掉睡覺打混時間，剩下的這一等分多，就是中年男人的心情。」吳念真說，「最後關頭的有限時間，你想做什麼？還能做什麼？非常值得探討。」
這個圓形圖出現在「人間條件」第五集的序幕，也是吳念真日前突然驚覺的發現。男人到中年，婚姻關係是難以迴避的問題和考驗。
他感嘆，寫作劇本過程中，他汲取不少身邊已婚人士的經驗，寫得「膽戰心驚」。「如果婚姻到最後已變成一種習慣和道義，我們是否該試著用另一角度看待另一半？問問到底什麼才是對方生命中真正欠缺的？」
「人間條件」第五集，相較前四集多半帶有的懷舊、溫厚氣氛，筆觸對白都更加冷硬，直指台灣現代五、六十歲已婚男人當下生活中的荒謬與悲涼。劇中，林美秀分飾公務員、企業家和政府人物的妻子，或是陪外遇老公現身開記者會，或是幫夫發達，最後自己卻面臨癌末。
林美秀說，這是她接演人間系列以來，最具挑戰性的一次。除了對白長，全劇氛圍也特別銳利，「這戲點出很多男人不敢做、不敢講，但都在心裡想的事。中年男人寂寞，愛熱鬧愛講自由，其實都是因為他們快要失去青春。」
「人間條件五—男性本是漂泊心情」將於九月廿八日起巡演台北、高雄、台中、台南、桃園、新竹等地。台北首演五場已賣完，十月四日至十四日共加演十四場。
◆ 微電影「索書號」 行銷成大圖書館
自由 2012.09.19
〔記者孟慶慈／台南報導〕成大圖書館行銷手法跟得上潮流，邀學生團隊拍攝微電影「索書號」，學生以相機拍攝，低成本拍出高水準作品，細膩的傳達出圖書館氛圍與特色，九月廿五日將上傳YouTube數位平台，讓各地校友重溫昔日在校園Ｋ書的時光。
將於25日上網分享
「索書號」由成大學生自組的N&M Studio團隊拍攝，目前成員約廿人，他們曾以作品「迴映」參加大台南卅九小時拍片競賽，一舉奪得「最佳人氣獎」及「評審特別獎」。
成大圖書館資訊組長羅靜純表示，國外也有圖書館透過劇情片來自我行銷，N&M Studio拍微電影頗有口碑，就主動邀他們來拍片，「索書號」拍得相當細膩，很為他們驕傲。
「索書號」全長十一分鐘，描述年輕學生掙扎在夢想和現實間的故事，男女主角在圖書館相遇，善用圖書館的資源，努力朝自己的理想邁進；片中帶出圖書館的藏書區、閱讀區等。
N&M Studio團隊整個暑假都投入「索書號」，先與圖書館開會，之後寫劇本、修劇本，畫分鏡、借器材等，實際拍攝時間卅三小時，花一星期後製，剪出小而美的微電影。
拍攝學生很有成就感
對學校單位主動找團隊拍片，學生覺得很有成就感，團隊成員楊承峰說，過去都是按自己的想法拍片，「索書號」是委託案，需依規定時間與目標完成作品，覺得被當成專業看待。
新義大利設計展 作品如餐點
中央社 2012-09-20
展場運用迴轉壽司概念，作品如同一份份精緻可口的餐點在眼前流轉，「新義大利設計展2.0」讓人體驗前所未有的觀展經驗。
由工藝與設計重鎮「米蘭三年展中心」所策劃的「新義大利設計展2.0」來了，今天起至11月20日在南投縣草屯鎮國立台灣工藝研究發展中心工藝設計館展出。
工藝中心指出，這項特展由義大利米蘭三年展中心設計博物館精心策劃，是一個當代義大利設計總回顧，記錄了義大利20世紀經濟、政治和科技改革所帶動的變遷。
這次展覽共匯集了118位義大利當代傑出與新銳設計師共230件作品，廣泛展現當代義大利設計的新風貌。
展覽範疇不局限於家具設計，而是募集任何形式的設計概念，從工業產品、時尚珠寶、網頁設計、平面視覺、食物設計，甚至聲音旁白等，都在展覽中呈現。
例如，在設計作品中，就有魚和海鮮做成的書，每片薄如紙張的書頁，撕下來磨成粉竟然可以煮出美味的海鮮高湯，令觀眾驚豔。
展場之一還運用類似迴轉壽司或機場輸運帶的概念，讓設計師的作品如同一份份精緻可口的餐點，不斷從觀眾眼前流過，讓觀眾體驗前所未有的觀展經驗。
工藝中心表示，藉由義大利設計的發展脈絡，除了讓民眾近距離體驗義大利當代設計廣泛多元的樣貌，也提供參觀者共同思考台灣工藝發展的未來想像，歡迎前往體驗來自義大利米蘭的生活美學與設計底蘊。
◆ 郎朗而立年來台 詮釋高難度「皇帝」
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2012.09.20
大陸鋼琴家郎朗，今年六月年滿三十。繼在英國牛津大學開講、舉辦萬人生日音樂會、擔任倫敦奧運火炬手後，今年年底他將飛來台灣，首次演出高難度的貝多芬第五號鋼琴協奏曲「皇帝」。
有趣的是，常在國際上被與郎朗相提並論的李雲迪，也將在年底來台。同年的兩位青年鋼琴家，還不約而同都選擇演奏貝多芬的知名曲目，令人玩味。
郎朗三歲學琴、十一歲獲國際鋼琴大賽第一名，是唯一和柏林愛樂、維也納愛樂、美國五大交響樂團多次合作的華人鋼琴家，連英國查理王子都是他的樂迷。今年年滿而立的他，為自己安排一系列的演出與活動，積極走向人群，參與公眾事務。
今年十一月廿二日，朗朗將再度在台北國家音樂廳舉辦音樂會。這一回，他上半場要彈奏蕭邦獨奏作品，下半場帶來貝多芬第五號鋼琴協奏曲。牛耳藝術創辦人牛效華表示，這種表演模式在台灣相較少見。
貝多芬第五號鋼琴協奏曲寫於一八○九年，戰亂的維也納。全曲採用降Ｅ大調編寫，氣勢磅礡。當時貝多芬的雙耳狀況已接近全聾，此曲被視為他創作生涯的巔峰之一。郎朗曾表示，這首曲子富有很深的哲理性，也是貝多芬協奏曲中最難理解的一曲。儘管他從小反覆練習，「廿歲以前仍然不敢拿來公開演奏。」
去年十一月，郎朗在多倫多舉辦連續五場音樂會，演奏貝多芬第一到第五號鋼琴協奏曲；今年三月，他又在倫敦亞伯特音樂廳再度重現這五首曲目。今年底，台灣觀眾終於有機會聆賞郎朗詮釋這首曲目。郎朗誓言，要專心將曲中的慢板部分，「用內心最沉靜的感覺釋放出來」。
郎朗鋼琴音樂會，十一月廿二日晚上在台北國家音樂廳演出，僅此一場，票價一千二百元到三千六百元。購票請洽年代購票系統。
※ 相關報導：
＊ 《海灘聽音樂》峽谷音樂節 首次移師清水斷崖
http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/sep/20/today-north13.htm
備受樂迷歡迎的太魯閣峽谷音樂節活動，今年將首度分成兩場次，分別在十月廿日、十一月十七日舉行，並首度走出太魯閣峽谷，前往清水斷崖附近的板下海灘舉行，希望讓樂迷及觀光客感受到不同的峽谷風情，並向外界表達清水斷崖也是太魯閣國家公園範圍的意念。
◆ 賀北藝大30歲 關渡藝術節百場展演
【汪宜儒／台北報導】2012-09-20 中國時報
台北藝術大學今年卅年校慶，關渡藝術節將主題選定為「Ａ.Ｃ.Ｔ」（Action, Creation, Transformation），呼應卅歲的校慶宣言－藝術就是力量。關渡藝術節十月三日起在北藝大開跑，有上百場展演活動，另有涵蓋視覺、電影、動畫、雕塑等展覽呈現，豐富的內容吸睛程度高。
今年的關渡藝術節邀請許多來自國外的精彩演出團體，像是法國編舞家墨尼爾（Mathilde Monnier）的《肥皂歌劇》很受注目。編舞家以運用泡沫讓舞台呈現出變化多端的模樣，在舞者舞動過程中，泡沫逐漸積累、塑形，觀眾一面看舞，也像是看一件裝置藝術的誕生。
至於日本作曲家水（山鳥）一江與編舞家Midori Yaegashi合作《搭通音樂線》，舞台上搭滿縱橫絃線，宛如一架大豎琴。表演者穿梭絃線之間撥弄、彈奏，搭配現場樂團演出，是場視聽交融的演出。
此外，今年演出節目也大走改編文本風。南非的現代舞團「被遺忘的角度劇場創作社」，用舞蹈來改編呈現莎士比亞的《哈姆雷特》成為舞作《我想那就是哈姆雷特》。抽取了原劇中關於死亡與自殺的情結，對應到當代社會面對愛滋病的問題。
香港的鄧樹榮戲劇工作室也以莎士比亞的冷門文本《泰特斯》推出《泰特斯2.0》，以簡單的肢體、音樂與說書人，講述這一段亂倫、殘暴食人肉的故事。來自韓國的多摩劇場將演出《夢》，以狄更斯的《小氣財神》為本，講述一個不再做夢的人再次擁有夢想的故事。
大陸西周一級文物 破例來台
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.09.21
歷來最具規模的西周特展「赫赫宗周」十月八日起將在故宮登場。西周三大名盤、故宮鎮館寶「宗周鐘」的兄弟將在故宮聚首，首見的周代甲骨及玉器也將來台。
「赫赫宗周」特展將呈現來自大陸陝西省七大博物館與陝西省考古研究所的一百七十六組西周珍貴文物。
其中，「何尊」、「牆盤」是大陸方面列入「禁止出境名單」的國寶級文物，台北故宮「磨」了很久，終於排除萬難，破例來台展出。此展一級文物數量高達五十四套、件（有的玉佩一套就含有九百多顆玉珠）。
故宮器物處處長蔡玫芬表示，來自陝西寶雞市的「牆盤」、「逨盤」與台北故宮珍藏的「散盤」同樣出自寶雞，也同列為三大名盤，此次將首度在台聚首。
「牆盤」的銘文記載從文王到共王，七代周王的序列。「逨盤」的銘文證實了「史記」的正確性。展件中共有六件青銅尊，其中「何尊」因記載成王營建周朝另一都城的經過，與歷史文獻相印證而聞名於世，是西周歷史不可或缺的兩項國寶。
難得一見的還有台灣首見的周代甲骨與玉器。蔡玫芬說，談到甲骨，台灣民眾會直接聯想到中研院典藏的殷商甲骨。此次呈現的周代甲骨是大陸近年的考古出土文物，觀者可直接從周代甲骨讀到周公、文王的名字，親炙歷史。而芮國墓出土的成套金器、玉器是中國上古最早出土的金、玉器，也難得一見。
台北故宮向來視「宗周鐘」為鎮館之寶，此展將從陝西借來「宗周鐘」的「兄弟」。蔡玫芬說，「宗周鐘」是周厲王所作，目前所知，周厲王所作的銅器僅三件，另兩件分別是「五祀鐘」及「簋」，這回也將在故宮團圓。
「赫赫宗周」展下月在故宮正館登場之後，「商王武丁與后婦好─殷商盛世文化藝術特展」也將在故宮圖書文獻大樓展出。
◆ 最早銘刻中國 「何尊」險成廢鐵
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.09.21
故宮將展出的「赫赫宗周」特展，從大陸陝西商借眾多近年最新的考古出土文物。其中，著名重器「何尊」差點被當成廢鐵，幸而在千鈞一髮之際搶救成功，出土過程充滿傳奇。
何尊，是西周成王時期宗族中一位何氏的成員所作。何尊底部的銘文出現了「宅茲中國」的文句，這是「中國」一詞最早出現的文字記載。雖然這裡的「中國」泛指「天下的中心地區」。「何尊」的銘文同時證明周成王繼承周武王的遺訓，在首都豐鎬之外，建立東都洛邑（即洛陽）。
一九六三年，陝西寶雞市賈村鎮一戶陳姓人家從屋後斷崖取土時發現了「何尊」，不識寶的村民將它清理後當做盛裝糧食的容器。兩年後，當地的廢品站收購了它。在千鈞一髮之際，幸好被寶雞市博物館的職工發現、搶救，現在典藏在寶雞青銅器博物院。
◆ 葫蘆博物館 呈現人類文明演進
【吳垠慧／台北報導】2012-09-21 中國時報
葫蘆的外型不起眼，卻和常民生活習習相關，葫蘆在人類文明扮演什麼角色？答案在「二○一二台北雙年展」揭曉。廿九日開幕的台北雙年展，今年主題「現代怪獸/想像的死而復生」，由德國的法蘭克（Anselm Franke）擔任總策展。在主題之外，另有六個「微型博物館」計畫，由不同策展人訂立相關主題，日本策展人港千尋策畫的「葫蘆博物館」就是其中之一。
「台北雙年展」是歷年規模最大的雙年展，「現代怪獸/想像的死而復生」有國內外四十七位藝術家參展，在北美館之外，士林紙場也特闢展區。六個微型博物館計畫定為「葫蘆」、「韻律」、「『前』紀念」、「歷史與怪獸」、「基底無意識」、「跨越」，穿插在北美館展場與士林紙場展場中。
港千尋策畫的「葫蘆博物館」呈現葫蘆與人類文明之間的關係，「遠古與其稱之為石器時代，我更想稱它是『葫蘆時代』。」
港千尋表示，葫蘆是最古老的作物之一，數萬年來在非洲、歐亞大陸、美洲、太平洋諸島都見生長，可用來盛裝水酒當器皿，也是天然的樂器，在繪畫、文學、攝影均有紀錄。中國、日本的傳說故事裡，葫蘆象徵富饒，也是伏魔收妖的法器，或懸壺濟世的法寶，日本則傳說葫蘆是鎮伏引發地震的鯰魚精的神器。
「跨越陸地的遷徙，如果沒有裝水的容器是無法達成的，我想像史前時代人類的遷徙，造就葫蘆家族令人驚豔的多樣性，我們是不折不扣的葫蘆之子。」
港千尋邀請張婷雅、原田大三郎、龔一舫等台日本藝術家共五人參展。張婷雅的水印木刻「葫境」系列，想像葫蘆神祕的內在空間。龔一舫長年致力匏雕藝術、鑽研葫蘆雕刻技法，這次展出他收藏的百年葫蘆民藝。此外，日本藝術家高橋士郎製作二．八公尺高的充氣《大葫蘆》，以葫蘆象徵流動性與自由。
台灣設計展/12國上千作品 929齊聚高雄
自由 2012.09.21
〔記者陳怡靜／台北報導〕十五公分高的茶壺摺疊後，變五．五公分？台灣寶島變紙板筆插？台灣設計展下週六將於高雄駁二藝術特區登場，七大展館將展出逾千件作品，包括法國、德國、日本、奧地利等十二國的設計作品。台灣設計展採免費參觀，十四件台灣好設計昨也率先曝光。
紙板組合台灣筆插 呈現立體美
台灣設計展將於九月二十九日至十月十四日於高雄駁二藝術特區登場，規劃為年度主題館、金點設計館（兩館）、國際設計館、設計玩家館、設計玩味館、高雄庫設計等七大展館。
金點設計館展出四百多件「金點設計獎」的設計作品，讓民眾免費體驗生活好情趣。
台灣創意設計中心昨搶先曝光十四件台灣設計作品。紙空間的「台灣筆插」相當吸睛，以台灣寶島地形為設計概念，可作為紙鎮、筆插或室內裝飾。特別的是，「台灣筆插」雖是紙板組合而成，但卻呈現出中央山脈連綿的立體台灣之美。
迭獲金點設計獎、iF設計獎肯定的「矽緻摺疊壺」更讓人眼睛一亮，矽膠材質的茶壺有如變形金剛，只要隨手摺疊壓縮，十五公分高的茶壺頓時僅剩五．五公分高，大量節省收納空間。「矽緻摺疊壺」可耐熱達兩百五十度、耐冷達負四十度，也適用於瓦斯爐、電磁爐等爐具，兩年內已外銷英國、美國與日本，累積銷量近十萬組。
業者今年還進一步開發出「矽緻摺疊鍋」，十八公分高的鍋子收起後，僅剩五公分高，同樣將於台灣設計展中展出。
頻頻獲獎的美可特品牌也展出今年甫獲紅點設計獎的作品，他們為甲仙小奇芋冰店打造「奇芋氣象台」包裝，只要從「芋酥條」包裝外觀，就能聯想出不同口味，「哇沙米口味嗆辣，淚如雨下；麻辣口味濃烈，驃悍如打雷；咖哩香氣襲人如月夜；甜蜜迷人的焦糖口味是晴天」。
◆ 台灣首家Zine專門書店 下北沢世代 參加東京藝術書展
【江家華／台北報導】2012-09-21 中國時報
強調一張紙、一支筆、自己就可動手做的Zine（個人圖文誌），成為年輕世代展現創造力、反動力的獨立刊物。台灣首家Zine專門書店「下北沢世代」獲邀參加廿一日起在日本舉行的「東京藝術書展」（The Tokyo Art Book Fair）。「東京藝術書展」是歐美地區以外最重要的國際藝術書展，今年首度跨海邀請台灣、香港、南韓、中國、印度等Zine組織參加，是歷年來規模最大的一次。
Zine泛指以騎馬釘裝、少量、手作的小冊子，在紙張上添加個人創意，就可販售。最早來自美國，多為手寫公報、同人刊物。七○年代龐克文化將Zine風潮帶到鼎盛，龐克族以手工製造刊物，以手寫塗鴉、拼貼字句宣揚主張、抗爭主流價值，在唱片行或Live House等地販售。
「下北沢世代」書店創辦人羅喬偉表示，二○○七年成立線上書店，販售從世界各地的攝影集、獨立雜誌、Zine等。今年在中山區有了實體書店後，曾邀請日本福岡10zine團體來台，還舉辦過兩次台灣Zine創作者的交流會募集作品，並從中精選出十一位作者作品參展。
其中包括畢業於日本寫真藝術專門學校的鄭宏敬，他在東京兩年，遇上三一一大地震，作品《裂痕》用影像捕捉生活隨處可見的細微裂痕。平面設計師何嘉興《二色心經》則以兩色印刷、手工裝禎的方式，收錄他近年來插圖、攝影、詩等作品。
其他參展作品還包括獨立出版品牌nos:books，作品《OCD》以樹枝裝訂十二頁插圖。攝影少女林世穎捕捉女性美《Her》、來自澳門梁宗鎏《在森林和原野》記錄在台生活。
羅喬偉表示，九○年代後晚近，網路加速Zine的發展，也發展出各種不同面貌，現在甚至還有專門的出版商及藝廊。亞洲從日本發酵，後在韓國、台灣、香港、中國各地散播開來，展現Zine的分享、串聯、擴散特性。
羅喬偉表示，亞洲各地Zine的發展不同，如的香港及中國就常見透過Zine探討社會議題、批判政府作品。台灣則有許多年輕藝術創作者，以這種低門檻低成本的方式作為創作發表平台。
日本第一間Zine專門書店Zine Mate於東京原宿成立後，催生了東京藝術書展的誕生。而今年是東京藝術書展首度開放海外作品參展。
◆ 庄司總一、西川滿 台灣文學重要一脈
【林欣誼／台北報導】2012-09-21 中國時報
《陳夫人》曾被視為是響應日本大東亞政策的皇民文學。這本書重修版主編管仁健表示，但這本書中對在地風土，乃至台日殖民糾葛，都有真實描寫。台日融合的正面結局，不僅來自政策宣傳，更基於庄司總一以愛消弭國界的基督信仰。
庄司總一著有《土與光》、《惡夢》等多部長、短篇小說，《陳夫人》為唯一取材台灣的小說。
庄司總一一九二四年離開台灣，但他身為在台度過成長歲月的「第二代」來台日人，與被稱為「灣生」，也就是出生在台灣的日本人後代一樣，寫起台灣特別有生命力。這類型的代表性作家還包括了佐藤春夫、森鷗外、西川滿、濱田隼雄等人。一九三○年代後，這批在台日本作家逐漸成為台灣文壇重要勢力。
作家葉石濤除了推崇《陳夫人》，並將西川滿以感性文筆寫成的《台灣縱貫鐵路》、濱田隼雄描寫一群北海道人渡海到台東墾荒的《南方移民村》，同列為日治時代描寫台灣的重要的日本長篇小說，為研究台灣文學不可忽視的一脈。
※ 相關報導：
＊ 庄司總一《陳夫人》 70年後重修出版
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012092100507.html
台南的富家子弟陳清文，在日求學時與日本少女安子陷入熱戀，卻因台灣人身分遭女方家長阻撓，安子於是為愛私奔來台嫁作「陳夫人」，迎向文化衝擊與挑戰。這段愛情故事出自日治時期日本作家庄司總一的暢銷作《陳夫人》，一九四○年在東京出版，細膩刻畫出日治時期台灣生活情景。一九九九年這本書首度以中文版在台面世，近日獲庄司總一女兒授權，重修出版。
◆ 華錄百納砸10億拍台劇 蔡岳勳入列
【記者吳靖雯／台北報導】2012-09-21 旺報
找嘸金主的台劇製作人有福了！大陸影視公司「華錄百納」豪邁出資10億元新台幣預算，來台尋求合作機會，希望能在2年內拍攝8至10部高水準、國際化的電視劇，準備讓整個大亞洲市場一起「瘋華劇」。
蔡岳勳成立的台灣普拉嘉意像影藝公司，昨日與華錄百納總經理劉德宏進行「亞洲華語新計畫」簽約儀式，為兩岸影視界合作帶來新氣象。蔡岳勳指出，亞洲華語生態正在強力串連與建立大型市場結構，「我們要試圖做出沒有界線的華人電影，讓華人影視產業在亞洲建立起市場規模和機制。」曾經買下台劇《流星花園》電視版權在陸播映的劉德宏則說：「台劇有領先性，大陸有文化性，如果兩岸業界能資源結合、優勢互補，就能達到韓劇水準，甚至可進一步覆蓋到整個亞洲地區。」
會上蔡岳勳除了宣布眾所矚目的《痞子英雄》電影版續集開始籌備，也介紹了3部新作品的拍攝計畫。首先是將改編日本暢銷漫畫《深夜食堂》為適合全亞洲觀眾的版本。劇中的餐館將搭建於高雄港旁，殺青後持續保留，巨大的壯闊海港景色將和小食堂形成強烈對比，蔡岳勳希冀能藉由戲劇作品延伸當地觀光效益。第2部新作品是名稱聽起來像穿越劇的《愛上愛新覺羅》，蔡岳勳解釋這其實是一部帶些荒謬色彩的愛情喜劇；角色是一群活在現代的古代人，藉由一位格格探討傳統價值與現代社會的衝突。至於主打想像力與科幻特色的電視劇《超能》將探討人神之間的關係。
奇幻中東風情 「夜王子」顛覆傳統
【台灣醒報╱記者陳珮瑜╱台北報導】2012.09.22
聽那熟悉的歌仔戲曲調鏗鏘有力，怎料演員竟身著波斯風情服飾，奇妙的組合令人好生驚奇！春美歌劇團最新作品《夜王子》融合中東、苗疆服飾和傳統歌仔戲曲，將帶給觀眾聽覺和視覺的雙重震撼，導演曾憲壽表示，即使風格新穎，但故事仍是以人性和命運為主軸，描繪人該如何破繭重生。
西方曾有名著《人性的枷鎖》，敘述主角自小即因卑微的出身而有著扭曲的價值觀，《夜王子》的主角巴萊雖出身皇室，但因自幼被視為王位繼承人，因此高傲自矜，兩劇有著異曲同工之妙。而巴萊也因為自負的性格傷害了親弟弟，逼得他出賣自身靈魂也要進行報復，自此兩人陷入情義的漩渦，無法自己。
團長郭春美表示，《夜王子》沒有朝代背景，舞台則在頗具神秘感的苗疆地區，因此服裝上有著濃厚的中東風情，音樂設計選用劇團最擅長的胡撇仔風格，配上大量的打擊樂，營造出中亞國家的特殊氛圍，「但是劇情仍以人性的羈絆為主，情感的拉扯絕對讓觀眾揪心不已！」
遺憾的是，《夜王子》編劇許芳慈13日因病逝世，享年才34歲，無緣親眼見到該劇演出。郭春美長嘆一聲，哽咽表示，他們都很不捨芳慈的離開，也因為這是其遺作，因此演出更加盡心盡力，盼望芳慈在天之靈，看到他們的努力，也足以告慰。
春美歌劇團《夜王子》將於9月22、23日在城市舞台演出，詳情請洽兩廳院售票系統。
※ 相關報導：
＊ 關渡雙年展 糖粉、鹽巴…玩出藝想世界
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7380575.shtml
公車排氣的瞬間又臭又髒，沒想到竟同時排出了一串華麗的泡泡；甜蜜蜜的糖粉、鹹鹹的鹽巴在當代藝術家手中都成了藝術媒材；集魚燈不只用來捕魚也可以為藝術所用。藝術雙年展的旺季將從下個周末展開，台北藝大主辦的關渡雙年展與台北市立美術館的台北雙年展一前一後，將先後登台「尬」場。
第三度舉辦的關渡藝術節今年以「藝想世界」為主題。此次雙年展最大特色是策展人之多與參展藝術家等量齊觀，由十位來自亞洲地區的策展人與十位國際藝術家，攜手藉由視覺、嗅覺、味覺、聲覺與觸覺等「五感」，拓展想像力。
＊ 當代文創開進巷弄 中山區滿街看
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7379591.shtml
「街大歡囍」當代文創嘉年華熱鬧登場，這次呈現方式有別於以往，把藝術創作融入到大街小巷之中，從咖啡店、理髮廳、公園圍牆、摩登的時尚店家到人潮熙攘的捷運站，都可看到其藝術創作，徹底地打破了人們對藝術展演的經驗和想像。
◆ 力保活字印刷日星虧錢苦撐
【邱文秀／台北報導】2012-09-22 中國時報
台灣最後一間鉛字鑄造廠日星鑄字行，因肩負文化傳承責任，老闆張介冠即使每年虧百萬，仍咬牙苦撐，大陸開出優渥條件向他招手，他仍堅守台北市大同區發跡地，最大希望就是能保存活字印刷文化，並於台北成立印刷工藝館。
張介冠說，日星保存的鉛字銅模為全世界最久遠的楷書鉛字銅模，約民國十年至廿年間在上海生產，有楷書、宋體、黑體共約十五萬字。銅模用久已磨損，他希望能復刻一套共卅萬字的完整銅模，但靠自己生產要花一.五億，請日本廠商製作則要十倍價格。日星一天約可生產十個銅模，卅萬字要一百年才能完成，六十歲的他非常憂心，在他走後漢字活字印刷就此消失。
這三年來美國、法國、西班牙、日本等國外學者從網路上得知日星，自費跑來台灣參觀，離開時都留下一句「你們的政府在做什麼？」的疑問。日星僅靠張介冠夫婦兩人經營，供應仍使用鉛字的印刷廠，一個月的鉛字收入僅三、五千元，如果將七十坪的工廠租出去，每月反而可收八萬元房租，還不用虧水電費。
上海某單位認為鉛字在文創方面有很大的商機，缺乏技術的他們非常希望張介冠能去幫忙，最好連日星的器具一併帶去，價格好談。台南市也曾熱情邀約日星到孔廟旁設工藝館。但張介冠靦腆笑說：「我還不想輕易放棄台北市，更不想放棄大同區。」
張介冠期待政府能提供一千坪空間設印刷工藝館，並有一.五億經費復刻銅模。鑄字僅是活字印刷的一個環節，他目前和台大建築與城鄉所研究細節。張說，印刷工藝館如能成立，鉛字文創商品及參觀潮便有可觀收益，但最大意義是保存古老文化。
台北市文化局專委劉得堅表示，提供千坪空間可能有困難，文化局經費不足，會再了解日星的想法，在可能範圍內提供協助。
◆ 工人焊接不慎 火花釀災 火燒畫室 葉竹盛等藝術家損失慘
【吳垠慧／台北報導】2012-09-22 中國時報
葉竹盛、陳張莉與黃琬玲等多位台灣藝術家承租的北投畫室兼倉儲空間，十四日發生火警，當時人在畫室裡的葉竹盛幸運逃出，現場無人傷亡，但至少有二百件藝術品毀於這場祝融之中，尤以葉竹盛、陳張莉兩人災情最為慘重，除了畢生心血幾數盡毀，損失難以估計，藝術家們現還面臨求償無門的困境。
文化部藝術發展司長許耿修表示，文化部有提供藝術家與團體申請急難補助，以視覺藝術為例，若是學會、畫會等團體補助是由「藝術發展司」辦理，個人受災戶則由「文化資源司」承辦，經由審查小組評估金額後即可撥款補助，相關辦法可上官網查詢。
火警發生於十四日下午一點多，在北投立功街的倉儲空間。由於這幢倉儲佔用他人土地，郭姓房東找來工人處理。工人焊接的火花掉落木材，引發火警。火勢撲滅後，藝術家們承租的二、三樓付之一炬。藝術家們向房東求償，房東認為應向工人索賠。
損失慘重的葉竹盛、陳張莉均以抽象藝術見長，一九七○、八○年代活躍於台灣藝壇至今。葉竹盛六十六歲，西班牙馬德里藝術學院畢業，火災讓他畢生心血盡失，情緒低落。陳張莉六十七歲，紐約普拉特學院藝術碩士，二○○八年承租這個倉儲，陸續存放廿五年來從紐約運回台灣的作品。
◆ 孔子76代孫 蒐藏孔子為樂
自由 2012.09.22
〔記者丁偉杰／嘉市報導〕隱藏版的「孔子博物館」！
在台灣的孔子後代約有千人，高齡八十四歲的嘉義市民孔令鑫，是孔子七十六代子孫，他把蒐藏孔子文物當成「責任與興趣」，家中有間約五十坪大的展示空間，蒐藏品五花八門，大至銅像、雕塑、紀念品，小至書籍、郵票、鑰匙圈，宛如小型的「孔子博物館」。
三十年來，孔令鑫跑遍世界各地蒐集這些文物，花了不少錢。「文物實在太多，沒地方放。」孔令鑫說，近幾年搬進新家後，大兒子將家中二樓做為展示間，讓他隨時可以看到，也讓喜愛者能前來參觀。
孔令鑫在抗日戰爭期間參加青年志願軍，民國三十七年隻身隨國軍來台，與妻子張貴芳婚後，從事圖書與文具業，後來經營電子業。
他說，就讀小學時，從孔子後代家譜知道和孔府有血緣關係，認為發揚孔子文化是責任，對孔子文物情有獨鍾。
小型「孔子博物館」陳列的叢書包括全套「孔子文化大全」書刊百餘冊、世界金氏紀錄最長最新「孔子世家譜」八十大冊，以及與孔子相關書籍近萬本。
還有一尊高大老舊的孔子銅像，是孔令鑫幾年前聽到有人要丟掉，雇工連夜搬回家，還有難得一見的孔子圖像雙面畫繡、要傳給就讀建築科系孫子的《曲阜孔廟建築》書籍等。
來台生活了大半輩子，孔令鑫回憶，小時候，村莊裡蒐藏的孔子後代家譜被視為「神主牌」，不能外借給別人看，但他認為獨樂樂不如眾樂樂，歡迎社區民眾參觀或學校學童來戶外教學。
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＊ 古意中創新//孔廟文創商品 件件驚奇
http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/sep/22/today-south9.htm
搭配孔廟文化節，文化局精心開發文化節限定文創商品，獨一無二的巧克力變硯台、孔廟御匾變八珍御品糕，令人有驚奇般幸福！....文化局長葉澤山昨與業者連袂發表「足古意筆墨硯巧克力」、「孔廟大篆（賺）包」、「八珍御品糕」、「首學包種茶」、「孔廟包」等商品，並邀請文學家白聆說明商品主題發想。
大英博物館 將重現龐貝風貌
【聯合報╱編譯陳世欽／美聯社倫敦二十一日電】2012.09.22
大英博物館計畫明年推出有關古羅馬龐貝城與赫庫蘭尼姆城的大型展覽，展出這兩座古城的街道、交誼場所與臥室，邀請參觀者走入時光隧道。
這項展覽預定明年三月廿八日開展，九月廿九日結束。它是過去四十年來，倫敦首次舉辦有關龐貝城的大型展覽。策展人羅伯斯表示，此前籌辦的多項相關展覽以建築物及公共空間為重點，這一次則著重於呈現古代龐貝與赫庫蘭尼姆居民的日常生活風貌。他說：「居家生活是全人類共有的一部分。我們不會全部前往公共澡堂，也不會全都前往圓形露天劇場參加公眾活動，但都會擁有一個家。」
義大利當局準備出借大約二百五十件古物供大英博物館展出，其中包括馬賽克、繪畫、嵌在灰燼中的人體模子，以及一張因為碰觸高溫火山氣體而碳化的木質小兒床，甚至還有焦黑的無花果與麵包殘跡。
濱那不勒斯灣的龐貝與赫庫蘭尼姆毀於西元七十九年的維蘇威火山大爆發，厚重灰燼下埋有豐富的考古遺蹟。龐貝城一七四八年重見天日，如今是舉世最熱門的古蹟之一。赫庫蘭尼姆城占地比較小，名氣也不及龐貝城，而且因為埋在厚達廿四公尺的火山灰下而致未完全出土。
羅伯斯表示，民眾可從這項展覽中得知，因為火山爆發而在悠久歲月中凍結的龐貝與赫庫蘭尼姆當時處於「社會演化」的階段，曾經是奴隸的人們可以旦夕變得有權有勢，婦女則在社會中扮演重要的角色。大英博物館館長麥葛芮格則指出，這項展覽也將呈現當時工業欣欣向榮的龐貝城，及較溫文優雅的赫庫蘭尼姆之間的差異。
◆ 倫敦設計展台灣形象館／彈竹椅入選大會宣傳報
自由 2012.09.23
〔駐歐洲特派記者胡蕙寧／倫敦報導〕從ＬＥＤ桌燈、酒杯吊架、人型項鍊、薄磁雕刻、啞鈴撲滿到蝸牛筷架兼吊茶包，台灣新老世代設計師一起組團到倫敦參加Tent London 設計展，作品結合了創意與商業概念，從裝飾、美學到實用，面面俱到，令國際人士驚艷。
來自台灣的數十位設計師，二十日至二十三日在倫敦舉行了設計展，展出近百件充滿前衛活力的文創商品。執行「文化創意產業國際拓展計畫」的專案經理謝其韞表示，台灣形象館「FRESH TAIWAN」主題鮮明，以台灣特有材質的作品及創意設計登上國際舞台，吸引相當多的歐洲民眾參觀。台灣共有十八家設計公司出隊，開幕當日就受到國際媒體及買家的高度矚目。
獲選入大會宣傳報的台灣草地工作室「彈竹椅」，以環保概念選用台灣特有竹材，完整表現出彈竹椅細膩又高工藝的設計。設計師徐雲天表示，以力學結構展現竹的彈性，可以達到乘坐的舒適性。選用環保的層積竹材製成椅子，是想讓部分人工以機械加工取代，提高產品的量產性。
其中「蒐趣設計」的「每日吸」磁力鵝卵石，是以旅行紀念為概念出發，除了可以固定照片外，還能吸附迴紋針或是留言便條紙。展會現場就拿了一枚英鎊吸附在磁鐵上，讓參觀民眾大呼有趣。
「品研文創」運用台灣傳統童玩平衡鳥的趣味概念，加入台灣生態中的特種鳥類藍腹鷴／藍鵲／冠羽畫眉等，轉化為輕巧木質削筆器物，也饒富趣味。
FRESH TAIWAN今年共參與六個國際城市特展。倫敦「TENT London展」是繼七月東京國際禮品採購展、九月初巴黎家具家飾展之後的第三站。
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＊ 12鉑金143金144銀194銅／國際發明展 我最贏！
http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/sep/23/today-life2.htm
第八屆台北國際發明暨技術交易展共有二十六國、近七百家廠商，發表約兩千件作品及技術，三天內吸引八萬人次參觀。台灣在九百四十六件參賽競逐的作品中，拿下逾半的四百八十一面獎牌。
◆ 台灣服飾發光／古又文新作 胡志強說讚
自由 2012.09.23
將稀土融合在纖維中 白天吸收光能 晚上散發光芒
〔記者蘇金鳳／台中報導〕「二○一二創意台中，頂尖華人設計盛典」昨日舉行開幕，市長胡志強在開幕前特地前往展館參觀台灣之光知名服裝設計師古又文的服裝設計，而展示的每一件衣服都可在黑暗中發光，古又文說，這些素材是跟台灣廠商合作開發，胡志強大嘆「真是佩服」。
文化局從九月二十日至十月十四日在草悟道CMP BLOCK勤美術館舉行頂尖華人設計盛典，展示的主題有「華人設計師展」與「生活創意主題展」，還有一系列的動態活動，昨天晚上七點開幕後立即舉行音樂會、播放電影及燈光秀，活動將持續一整夜；今天上午前一百名的參觀民眾，還可排隊領取免費早餐。
胡志強參加開幕式之前，先參觀古又文的服裝設計作品及其他生活創意的產品，胡志強看了古又文的吸光系列服飾作品，可在完全沒有燈光的情況之下發光，相當好奇，古又文表示，是取用稀土融合在纖維中，在白天就可自動吸收光能，晚上便可散發光芒。
古又文表示，其中有一件服飾是全世界唯一的一件，用手工編織不規則的織紋跟造型；同時，除了有展示藝術品的服飾外，也有成衣系列，已在市面上販售。
古又文說，從小在台灣長大，對台灣有感情，台灣有很多特別的東西，他會想要帶到全世界讓外國人看看台灣特殊的東西。
胡志強聽後表示，自己對古又文的構想佩服得快要昏倒，台灣的人都希望台灣能發光發熱，古又文所做的事，就是「發光發熱」，不但能讓衣服在夜晚發光，穿上後也會熱，真是有構想。
收集記憶 新加坡全民寫歷史
【聯合報╱編譯任中原／報導】2012.09.24
從窄逼的街道，櫛比鱗次的鴉片館，到高聳入雲的大樓及幾乎一塵不染的街道；從一個勉強餬口的漁村，到生活富足且效率一流的社會。這段近50年的發展軌跡，現在正由所有的新加坡人一起用記憶共同拼湊出來。大家都來寫歷史！
50年前為大煙鬼戒毒的許醫生回憶說，當時他的小診所前後都是鴉片館，他還得到裡面去給那些人戒毒；「裡面黑漆嘛烏的；我一個個叫他們出來打針，根本看不清楚誰是誰」。
當時新加坡漁民每天都在海濱展示早上出海的收穫，由附近的小吃攤買回去待客；今天這裡是一排排的公寓樓。這不過是1960或70年代的事，但在新加坡卻已屬於「古早時代」。
這些人與事的變化，都被收錄到「新加坡記憶工程」（Singapore Memory Project）之中。為了迎接2015年的建國50周年慶，新加坡一些社團展開「大家都來寫歷史」的活動。這項計畫的發起人陳潔妮 （音譯）指出，「我們不會針對特定類型的人，要的是有各種人物的大雜燴，他們所生活的社區，我們全都要」，目的就是不要編出一本華而不實的歷史。
到目前為止，新加坡民眾提供了超過40萬件的「記憶」，包括手稿、錄音、照片或圖片、電子書及視訊，都已PO到這項工程的官網上，或是透過免費的iPhone應用軟體。在120個伙伴團體及130位志工的支持下，希望能記下500萬新加坡人每一個人的記憶。
所有搜集到的記憶，都被分為兩大類。第一類是個人對社區、朋友、學校及經歷的回憶；第二類則屬於集體性的記憶。例如其中一本電子書專門記錄各種傳統的童玩，另一本則記錄一些因為城市開發而毀棄的遊樂場所。
17歲的志工雅科只記得今天新加坡的榮景。他和兩位同學都擔任這項計畫的志工，在街頭上訪問一些年長的人來口訴歷史，以便寫成「我們記憶中的街道」。他說，學校裡教的歷史，都是一些事件、人物、日期和地點。現在他所做的，就像是在「拼布」一樣；「這種個人的歷史，反而真實得多。」
新加坡雖然年輕，但大部分的人都來自四面八方，這項計畫有助於定義「新加坡人」的內涵，並且一齊向前看。陳潔妮表示，「這是我們這一代奉獻出的禮物。歷史並不只是為了領導人所寫的，也是為一般老百姓而做的。」
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＊ 中市5座千年遺址 民間團體促設博物館
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/7383241.shtml
劉指出，台中市5座千年遺址，至今還沒看到任何遺址博物館，許多文化資產保護的法定程序也未完成，他認為市府做這麼多建設，卻對遺址的保存及生態的保護作用不大，相當可惜。
◆ 二戰百變情報員 可能是007本尊
【聯合報╱編譯王麗娟／報導】2012.09.24
英國歷史學家索菲‧傑克森出版的新傳記指出，007情報員系列小說的主人翁詹姆士‧龐德真有其人，是英國二戰時最偉大情報員之一，空軍中校尤湯瑪斯（Forest 'Tommy'Yeo-Thomas）。和龐德一樣，尤湯瑪斯對敵人冷酷絕情，周遭總有龐德女郎圍繞。
傑克森從西倫敦檔案局最近解密的檔案，發現尤湯瑪斯與龐德的關聯。檔案中有007小說的英國作家伊恩‧佛萊明於1945年5月寫下的一張備忘錄，通知同事，尤湯瑪斯已從蓋世太保手中死裡逃生。代號「白兔」的尤湯瑪斯，三度跳傘進入法國占領區出生入死後，遭到蓋世太保活捉、凌虐。
二戰時，佛萊明也是情報員，與尤湯瑪斯分屬不同單位，傑克森是將兩人連結的第一人。
傑克森於新傳記「邱吉爾的白兔：詹姆士‧龐德真人故事」中，指出尤湯瑪斯許多真實歷險，成了佛萊明小說的章節。
「歷史」雜誌前編輯傑克森告訴星期電訊報說：「佛萊明對尤湯瑪斯很感興趣，收集他情報員生活的細節。」傑克森指出，無論私生活、與女性的關係、對女性的態度，尤湯瑪斯與龐德十分相似。
根據傑克森，第一本007小說「皇家夜總會」中，007慘遭敵人酷刑對待，手段與蓋世太保對付尤湯瑪斯相仿。在第二本小說「來自蘇俄的愛」，龐德身處東方特快車與敵人共餐，尤湯瑪斯也曾在法國占領區火車上，與有「里昂屠夫」之稱的納粹分子巴比對話。
和龐德一樣，尤湯瑪斯也隨身攜帶武器。一次在巴黎，他近距離格斃敵方間諜，拋進河中。
據說，尤湯瑪斯帥而迷人，電話簿的重要號碼全是女性。他有妻室，妻子居住法國占領區，因無法離婚，始終未與女友正式結婚。尤湯瑪斯戰後因噩夢纏繞與疾病纏身，於1964年去世，死時62歲。
◆ 好Young！ 新銳設計師互尬創意
【欣傳媒╱記者陳思瑜／台北報導】2012.09.24
近年台灣設計師在國際上獲獎不斷，但得獎後，國內卻沒多少人知道，有鑑於此，即日起在松山文創園區的台灣設計館概念區的「好young創意設計展」，替新一代設計師搭建一個舞台，集結了2012第12屆「新一代設計獎」的得獎菁英，並精選出2012年iF概念設計獎得獎作品24件。
現在設計界開始認為，設計應該要和民眾的生活息息相關，從這次展出的作品看得出，不少都是設計師們從日常生活中觀察獲得的靈感，例如獲得產品金獎的「曉吃衛身」，就是設計師觀察到小吃攤上的桌面總是感覺有點混亂，因此設計出這項產品，整合了台灣小吃食具及醬料收納，改善桌面的凌亂與衛生，加入懸空的設計造型，減少醬料罐接觸桌面而受到汙染的機會，讓消費者擁有更好的用餐品質。
在平面設計類，策展人陳彥廷則是特別欣賞「零件式微調女孩」這幅作品，他表示，設計者不僅貼近社會，從微整形風潮觀察到社會對於「美麗」的標準太過單一，這幅作品中很多細節的也表達出設計者的巧思之處。
陳彥廷特別以蛋的圖像佈置會場，意即「創意的本質，孵化設計的價值」。他認為，參與「好YOUNG特展」的設計師，都像一顆顆色彩繽紛的原生蛋，每個人都以原創精神孵化作品的價值。而他自己本身，也憑藉著原創設計的才華，才27歲就在國際設計界中發光發熱。
從23歲開始，陳彥廷就以中國剪紙風格設計的「前刀cutting」影片及「Letter Cutting」海報，得到包括德國iF概念獎、iF傳達設計獎、英國D&AD學生獎、美國NYC ACMSIGGRAPH電腦動畫展、法國安錫動畫展等17個獎項，之後他的名字，便屢屢出現在國際著名的設計大賽上。
「好young創意特展」開放期間即日起到11月28日（每週一休館），展覽期間同步舉辦多場設計講座活動。
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＊ 街頭藝人飽和 文化局擬總量調節
http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/sep/24/today-taipei5-2.htm
台北市文化局表示，街頭藝人的數量「有點緊繃」，有必要考慮「總量調節」，已委託學者專家深入研究，評估後續的招考、管理....
＊ 引進數位系統 新舞台「二度」開台
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/7383096.shtml
費時9個月、耗資6900萬，整修後的新舞台，啟用歐洲最新自動舞台控制系統「Wagner Biro CAT 192」，創全亞洲首例。昨天新舞台舉辦「二度開台」典禮，台灣技術劇場資源又跨前一步。
＊ 鄭明進看「童畫」 呈現心靈力與美
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012092400358.html
八十歲的資深插畫家鄭明進，推廣兒童圖畫書不遺餘力，不但自己從事插畫創作，還蒐集上萬張小朋友的作品，新書《兒童畫的力量─繪本阿公看兒童畫臺灣》，便從他豐富的收藏中，精選兩百幅兒童畫，呈現兒童眼中的台灣風光、生活情趣、及所見所聞。
朱宗慶：音樂會的十個干擾
【聯合報╱朱宗慶】2012.09.25
一場音樂會的呈現，除了演出者和樂曲內容外，表演場地的聲響設計對演出效果的影響甚鉅。聲音的傳播包括樂音本身，以及來自舞台、牆壁、天花板的反射聲響，都是音樂廳設計所需考量的重點，使聲響在室內空間的反射能趨於完美，音樂家對於樂曲的詮釋能被忠實傳遞。
一般而言，在設計良好的環境演出，不需使用麥克風，觀眾聽到的就是最純粹真實的樂音。而台上的表演者、台下的觀眾、前後台工作人員等都是音樂會的一部分，一舉一動皆會影響整個節目的品質與氛圍。若能盡可能的避免相關干擾因素，成就一場盡善盡美的演出絕非難事。
一、遲到。遲到觀眾進場對音樂情境的延續多少都會造成衝擊，有些人的來回走動，尋找座位，其他觀眾便會受到影響。聽音樂會難免會有不得已遲到的情形，最好等中場休息再入場；若由服務人員導引入場，也要盡量避免擾動他人。
二、拍照。演出期間使用相機或手機拍照，閃光和快門的聲音更對表演者與觀眾造成嚴重干擾；除非特殊節目，否則即使是中場休息，拍照的行為，對演出或製作團隊的著作權也是有所侵害的。
三、手機。在演出過程中響起或震動，會使表演者的情緒鋪陳中斷，關機或調為靜音，有其必要性。在黑暗中使用手持裝置，螢幕亮光也會影響演出者和其他觀眾。
四、鼓掌時機。隨著高潮或情節起迭，某些曲子在演出告一段落，報以掌聲，雖是觀眾情感回響的表達，然而有時候短暫的「留白」，其實是樂曲的一部分，驟現的掌聲反而破壞音樂的完整性。不急於樂曲一結束就拍手，將讓樂曲多了一些餘韻迴盪，給予演出者情感與呼吸沉澱所需的緩衝時間。
五、交談。不斷與身邊朋友竊竊私語，可能是在解說作曲背景、樂章特色等，或是分享自己的心得，這樣的行為可是相當擾人的。
六、細微聲響。從塑膠袋、紙袋取出物品的摩擦聲，或手提包的拉鍊聲。有些人會體貼地放慢速度或試圖降低音響，但卻在無意間拉長了干擾他人的時間，因為這些細微聲響在安靜的室內，會被放大好幾倍。
七、急著離開。欣賞演出是一件令人愉悅和放鬆的事，如果步調過快，反而有點像是被迫去做功課。或許想避開人潮去開車、搭車，但表演者謝幕、安可曲都是音樂會的一部分。不斷有人起身走動、提早離席，無法完整的參與、聆賞，十分可惜。
八、工作人員。引導遲到觀眾進場、阻止拍照等行為，也是一種干擾。目前雖有舉牌、雷射光筆等替代方式，但仍需更多一點的貼心設想與舉措。
九、仍是工作人員。節目還沒快開始就催促觀眾進場，中場休息還沒結束便趕觀眾回座位，演出一結束就急著要觀眾離開等，影響觀眾感受音樂會的整體經驗。
十、錄音錄影人員。一不小心便對周遭觀眾造成聽覺、視覺的干擾，例如舞台上的吊桿、耳機發出的交談聲比音樂還大聲，或穿著非深色服裝等。
熟悉音樂會禮儀，以及演奏者、觀眾和工作人員間的同理心，必能為音樂會帶來共鳴及化學反應，整個藝術饗宴就會變得不一樣，或許也更能體會約翰．凱吉（John Cage）探討聲音是什麼、音樂是什麼的作品《四分三十三秒》。（作者為國立臺北藝術大學校長）
◆ 「師祖爺爺」名畫 齊聚北師美術館
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.09.25
台灣前輩畫家是當今台灣藝壇的「師祖爺爺」，當年他們多留學日本東京藝術大學。難得一見的是，這些師祖爺爺和他們的日本老師的傑作齊聚一堂，今天起將為「北師美術館」揭開序幕。
故宮博物院前院長林曼麗卸任後，重返國立台北教育大學任教，爭取在校內籌設「北師美術館」。林曼麗說，日據時代的前輩畫家多數曾就讀台灣總督府國語學校（今，國立台北教育大學），日後有三分之二的人，在留日時選了當時亞洲最好的藝術大學─東京藝術大學。
國北教大先後培養出陳澄波、廖繼春、李石樵、李梅樹、李澤藩、陳植棋、劉錦堂…等台灣前輩畫家，而他們的日本老師藤島武二、小林萬吾、岡田三郎助、石川欽一郎…不僅教養出優異的台灣留學生，更經常來台為台展、府展擔任評審，對台灣美術發展史影響深遠。
「北師美術館」今起開放，即以前輩畫家及他們的日本老師傑作並陳的「序曲展」打前鋒，同時還邀請導演蔡明亮創作影片「化生」。
此次展覽的特色之一是呈現了眾多前輩畫家的自畫像。林曼麗說，古代的畫家只是職匠，不能表達自我意志。直到十五世紀文藝復興時期，畫家才開始在畫作上簽名，日後才有凝視自我的自畫像。東京藝大校方從一九○二年開始收購全部畢業生的自畫像，此展因而從東京藝大商借到台灣前輩畫家自畫像，同時也展出他們日本老師的畫像。
難得一見的還有陳澄波的「淡水中學」、「溫陵媽祖廟」；李石樵「市場口」、李澤藩「送出征」等。還有眾多名作將在「北師美術館」（北市和平東路二段一百卅四號）展至明年元月十三日。
※ 相關報導：
＊ 陳澄波李梅樹李石樵前輩畫家作品北師大集結
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012092500466.html
台北教育大學的前身台北師範學校，是台灣前輩藝術家的搖籃，為台灣近代美術寫下璀璨篇章，「北師美術館」今天舉辦首次展覽「序曲展」，便讓這群一百年前傑出校友的作品回娘家，包括黃土水《釋迦出山》、陳澄波《我的家庭》、李石樵《市場口》、廖繼春《有香蕉樹的院子》等重要作品，都在這次展出之列。
＊ 彩繪當代佛顏 美女畫家陳俐陵辦展
http://www.libertytimes.com.tw/2012/new/sep/25/today-taipei12.htm
陳俐陵笑言：「一般人看到我的佛畫，都會誤以為作者已六、七十歲。」畢業於國立台灣師範大學美術研究所國畫組的她，雖篤信佛教，但最初創作仍以擅長的水墨畫、書法為主，「在我的觀念中，畫佛是件慎重大事，在沒做好萬全準備前最好不要貿然畫佛。」
提琴大師阿卡多 琴盒藏女兒照
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2012.09.26
手捧著價值上億美元瓜奈里名琴「哈特」（Hart），今天滿七十一歲的義大利小提琴家大師阿卡多說，「演奏家應該是作曲家的僕人」，小提琴家演奏時應該「把音樂放在自己裡面而非前面」。
阿卡多今天起一連三天將在高雄及台北演出。昨天他一打開盛有名琴的琴盒時，最受矚目的不是瓜奈里名琴，反倒是琴盒內一對雙胞胎女兒的相片。
阿卡多四年前老來得女，讓他人生再次充滿能量。他的生日願望就是身體健康、能看著雙胞胎女兒長大。琴盒裡還有一只溫度表、一只濕度表，顯示時時刻刻在監測中的名琴何等嬌貴不凡。
十三歲時，阿卡多即登台演奏帕格尼尼廿四首小提琴隨想曲，令樂壇驚豔。阿卡多是第一位經義大利熱內亞政府准予演奏帕格尼尼生前最鍾愛的瓜奈里名琴「加農砲」的人，但他昨天遺憾地說，「加農砲」因為太少使用，不是很好拉，演奏之前至少需暖身一、兩個小時。
這回演出，他帶來的是同一位製琴名師瓜奈里的傑作「哈特」，這把琴製於一七三○年，兩個月前他剛收藏到手。這回將演奏布拉姆斯、法朗克、帕格尼尼等曲目。
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＊ 阿卡多：要把自己當音樂僕人 71歲義大利小提琴國寶登台
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112012092600442.html
即使名滿天下，阿卡多完全沒有架子。他笑說：「我在台上很嚴肅，但下了台我要享受生活。我喜歡度假、游泳、踢足球，我如果不拉小提琴，現在一定是足球明星！」 ....他提醒年輕演奏家，演奏的時候不要把自己擺在音樂之前，要把自己當成音樂的僕人。「不能只想讓人家感到你很厲害，而是要人家聽到音樂的美好。」 ....阿卡多曾於二○○一年來台演出，睽違十一年後，今天將在高雄至德堂演出，廿七、廿八日在台北國家音樂廳演出。
＊ 塩島敏彥 復活「夢幻鑲嵌」工藝的珠寶大師
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=255&f_SUB_ID=4083&f_ART_ID=411990
Pique(鑲嵌)的原文來自法文，帶有「刺入、扎住」的意思。所謂的Pique鑲嵌，是在玳瑁、象牙、珍珠等有機素材的表面設計圖樣，然後將材質挖出連續的凹槽，填入金、銀甚至少見的珠貝等材質，呈現令人賞心悅目的圖樣。
....在這項技術失傳一百多年裡，有不少的珠寶師傅想要重建這項技藝，可惜都功敗垂成，無法重現風靡一時的夢幻鑲嵌技法!日本知名寶飾品評論家山口遼先生說：「據我所知，嘗試將Pique鑲嵌技術復原的，我想這世界上除了塩島敏彥，應該再沒有第二位了。」
◆ 台北民族舞團創團25年 蔡麗華引退 經典《香火》重現舞台
【汪宜儒／台北報導】2012-09-26 中國時報
為了慶祝創團廿五年，台北民族舞團推出「經典綻放」演出，讓舞團創辦人蔡麗華的代表作《香火》、《跳神祭》重現舞台，這也是蔡麗華退休前的最後一檔作品。蔡麗華六年前腦中風，後來又罹患肩鎖乳突肌萎縮。她說，丈夫早在抗議，希望她早日退休，好好養護身體。「但我還有很多事想做，只想暫別舞台，剛好讓團內年輕人接棒，等身體好了，一定有機會再回來。」
六十六歲的蔡麗華投身舞蹈超過四十年，不但長年從事教職，也創作出超過廿部舞作，並專研台灣原住民、民俗等舞蹈內容。她的編舞風格多元，有的融入原民文化與民間藝陣，《雅美飛魚祭》、《慶神醮》、《跳神祭》等是代表。近年她因信仰的關係，轉以富禪意的內容入舞，代表作有《香火》、《拈花》、《忘機》等。
舞團創團廿五年來，培育出不少舞蹈人才，歷任團員至少兩百位，紅瓦民族舞團、極致體能舞蹈團等，都是蔡麗華的學生所創，也有許多學生投入舞蹈教學。
由於蔡麗華歷經腦中風、肩脖交界處肌肉萎縮的病痛，平日隨時都戴著護頸，一周還得復健四次。但師從舞蹈家劉鳳學的蔡麗華說，老師高齡八十七還持續創作，她自己不敢喊累也不敢說老，還想撰寫台灣舞蹈史的書籍。去年蔡麗華也還推出新作。
這次演出的《香火》，編創於二○○四年，是年蔡麗華與團員一起參與白沙屯媽祖進香活動後的舞劇作品。這支舞蹈表現台灣民間虔敬信仰、充滿生命力的眾生相。二○○○年的《跳神祭》，則是蔡麗華集結原民樂舞採集成果的呈現，展現原住民祈福、祝禱的儀式樂舞。
「經典綻放」將於十一月三日至四日在台北城市舞台演出，接著巡演台中、台南。演出中，除了蔡麗華的舞作，另有蔡麗華學生蕭君玲的《殘月˙長嘯》與胡民山的《色空II》。
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＊ 秋夜俄藝術家 帶著「滿月」來表演
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7388505.shtml
高雄市立美術館邀請俄羅斯藝術家里歐尼．堤胥可夫Leonid Tishkov，中秋節在園區創作公共藝術「在秋夜，一個人的月亮」。不同於以往著名的弦月造型月亮，他特別為台灣民眾量身訂做一輪「滿月」，將架在園區湖中島嶼樹上。
台灣10小說 海外第一大書展試水溫
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2012.09.27
世界第一大書展法蘭克福書展，將於十月十日至十四日登場。文化部成立後首次領軍的台灣館，今年把焦點放在原創作品的國際版權銷售，將《私家偵探》、《摩鐵路之城》、《黑色的翅膀》等十本具「交易實力」的台灣小說節錄翻譯，集結成冊帶出國，尋覓異域慧眼伯樂。
第六十四屆法蘭克福書展，台灣館以「美的台灣」（Made in Taiwan）作為主題，期待展現台灣出版品牌的魅力及質感。除了在國際館六館與大陸、香港、日本等國家相鄰，三館也設有童漫館專區。今年的台灣館，共計有八十九間出版社參與。
今年代表同行的作家，分別為「醫生作家」陳克華，與《其後》作者賴香吟。
兩人在十日開館當天，將分別朗誦詩作及散文。曾寫下獲金鼎獎加持的經典曲目「台北的天空」的陳克華，還會配合多媒體影片播放高歌一曲。
昨天書展宣告的記者會場地，還突發其想選在ＫＴＶ包廂舉辦。陳克華也現場展現唱功，「九月的高跟鞋」、「我站在全世界的屋頂」一曲接一曲，「希望在德國也能用歌聲作品為台灣的國際曝光盡點力」。
此外，為了促進國內優秀小說作品的國際版權交易，今年首設「台灣小說翻譯補助計畫」，從五年內出版的台灣原創中、長篇小說中選出十本作品，每本補助三萬元的翻譯費用，譯為適合國際推廣的英文版本，集結為「Recommended writers from Taiwan」英文版手冊，入選書籍包括《私家偵探》、《摩鐵路之城》等書。
◆ 台灣自製偶動畫 《夢遊動物園》精緻奇幻
改編漫畫家王登鈺作品 人偶與動畫偶一同入鏡
以真實場景1/10大小 打造傳神的華麗畫面
【江家華／台北報導】2012-09-27 中國時報
台灣動畫界人才輩出，２Ｄ、３Ｄ原創動畫多次在國際大放光彩。台灣同樣也有一群擁有高技術水準的偶動畫人才，卻因缺乏如捷克、日本的偶動畫產業支撐，發展受限。所幸，一群資深動畫師組成共玩創意工作室，努力開發偶動畫市場，夢想就是有朝一日創作出台灣自製的偶動畫。他們今年便改編漫畫家王登鈺作品《夢遊動物園》，罕見地以真實場景十分之一大小，打造精緻動畫場景，製作成十一分鐘的偶動畫，預計明年初推出。
成立於二○○七年的共玩創意工作室，由來自廣告業界的美術創意鄭人誠領軍，號召同樣喜好偶動畫的創意指導華文慶、編劇企畫總監吳彥杰、動畫師李文靜一同加入。公司成立的頭兩年，這個團隊還是只能從事偶動畫代工，替電視台及廣告商打造動畫。他們曾以公視兒童節目《廚房的戰爭》中的偶動畫，入選二○一一年美國芝加哥兒童影展、二○一二年的英國兒童短片展、韓國釜山國際兒童影展。
他們直到去年看到王登鈺的《夢遊動物園》，決定放手一搏自製動畫。《夢遊動物園》漫畫僅有十一頁內容，描述眼盲男孩小傑，一直惦記與父親同去動物園的約定。但父親驟逝後，他面對母親的冷漠，小小願望難以實現。他以夢遊的方式參觀動物園，卻意外發現舊動物園已廢棄。不死心的他，以夢號召動物與其他小朋友，來到更為奇幻瑰麗的新動物園。
負責重新編寫腳本的吳彥傑表示，漫畫貼近社會現實，突顯社會階層及貧窮問題，動畫腳本則設定為奇幻故事，希望讓故事最後朝光明面走，也拉長小傑尋找動物園的探險場面。偶動畫的場景包括充滿鐵皮加蓋屋的台北市街景、死氣沉沉的廢棄動物園以及帶來希望的華麗動物園。
負責技術指導的華文慶表示，為了讓動畫的奇幻氣氛更強，因此這次將場景放大製作，超乎一般偶動畫的尺度，讓許多從天而降的場景栩栩如生，也讓人偶與動畫偶一同入鏡的畫面更為傳神。
「光是前置製偶，我們就花了八個月，每個偶依照戲份，少的有十多個、多的五十多個表情，我們還自製吊臂（機械手臂），進行複雜的攝影機運動，及從空中調度人偶的移動。」
「偶動畫的手工感和立體感，是平面繪畫類的動畫無法比擬，也是電腦３Ｄ技術難以比擬的真實。」華文慶說，也因此對偶動畫充滿熱情，希望未來能夠朝美國偶動畫大師提姆波頓《聖誕夜驚魂》、英國偶動畫大師阿德曼《酷狗寶貝》的目標前進。
華文慶表示，去年共玩創意因偶動畫技術，獲得中國南京博覽會邀請參展，杭州美院體系的老師也希望他們能夠建教合作。「台灣有很好的人才、學生，因此我們也嘗試與北藝大等動畫科系的學校商談建教合作，希望讓台灣學子持續投入偶動畫市場，讓根能留在台灣。」
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＊ 雲林國際偶戲節 百場表演登場
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7390564.shtml
「雲林國際偶戲節」將於10月6日至14日，一連9天在虎尾鎮的布袋戲館、雲林故事館及合同廳舍登場，其中最特別的是由66個校園、社區布袋戲團，由不同創意方式以台語、英語、客語、原民語呈現
◆ 入圍國際兒童影展 小學生沒錢出國
【李金生、鄭閔聲／綜合報導】2012-09-27 中國時報
來自金門四所小學的八位小朋友，花了一個學期拍了五千多張照片，製作七百多張紙偶，完成一支長八分鐘的動畫影片《白海豚之海洋保衛戰》，入圍「第廿九屆芝加哥國際兒童影展」。但碰到百萬元出國經費沒著落和護照、美簽申辦不及的難題，亟待縣府和外交部協助解決。
外交部表示，學生作品入圍國際影展，對台灣的國際形象有正面意義，外交部願盡快協助學生辦理護照，再協助處理簽證事宜。
合作完成這部動畫的小朋友有金寧中小學莊昱潔、李宗駿；正義國小林豈弟、中正國小翁子恆、安瀾國小王瑞婷、張培芳、陳文瑾及陳丕堯八人。
他們在林永進、姚語歆、陳志偉三位老師指導下，用向３Ｃ專賣店要來的電視機包裝紙箱，加上燈管、錫箔紙，製成克難型「光桌」，以照片為藍圖製成紙偶。八位小學生以簡單的手繪技巧畫出分鏡表，輕快悅耳的主題曲《蔚藍的世界》是林豈弟自己填詞。
小朋友從石化工業與海洋環境的衝擊，探索人與環境的關係。片中也納入金門的在地元素，如金門風獅爺搖身一變為海豚的守護神「風獅魚」、馬背閩南古厝、軍事碉堡。
這支跨校製作的影片將於十月廿八日在「芝加哥國際兒童影展」播放，十一月四日頒獎。三位老師一心要替小朋友圓出國比賽的夢，卻因高達百萬的經費無下落，連美簽、護照申辦都可能來不及，正憂心四處奔走。
◆ 王福瑞 用聲音展現都市的噪動與靜默
【欣傳媒╱記者陳思瑜／台北報導】2012.09.27
拿著白色接收器游移在展覽間的鋁條上，提款機、公車、捷運等日常生活中常聽見的聲音，便會透過白色的接收器播放出來，這很不一樣的看展經驗，來自於台灣聲音藝術家王福瑞最新的個展《Quiet Noise 靜噪》。
身為台灣聲音藝術領域的先驅者，王褔瑞在這次的《Quiet Noise 靜噪》的主展場中，設計了與觀者的互動裝置作品，不只是讓觀者被動的接受資訊。在展場中，一個個通電的鋁製框架懸吊在空中，代表著都市裡水泥叢林的感覺，觀者手持的特製接受器，則代表個人，當你將接受器放在這鋁框上游移，公車、捷運等聲音便會透接收器播放出來，就代表著好像在城市中漫步的感覺。
另一件作品，觀者站立於兩個特製的透明喇叭之間，聆聽王福瑞錄製100天坐在捷運同樣路線車廂的聲音，這些持續、紛雜、模糊、重覆、機械的聲音，呈現著某種都市空間的聲音狀態，它雖紛吵，但也相對平靜。
王福瑞除了致力於自己的聲音創作，也跨界與其他藝術家合作，像今年在兩廳院舞蹈秋天系列中，推出舞作《身體輿圖》的蘇文琪，就與王褔瑞合作，在劇院中放上王褔瑞設計的指向性喇叭，經過指向性喇叭所流動出的聲音，將帶給觀眾不一樣的感受。
在台灣數位藝術「聲音創作」這個領域裡，王福瑞可說是「教父」級的人物，他在1993年就成立台灣第一個實驗音樂廠牌和刊物《NOISE》。1995年開始創作，並以聲音表演形式為主體，在與不同媒材形式結合後，發展出多樣的創作形貌。
【延伸資訊】
王福瑞《Quiet Noise 靜噪》個展—就在藝術空間：http://www.facebook.com/pfarts
◆ 唱紅Moon River 安迪威廉斯辭世
自由 2012.09.27
以經典名曲「月河」（Moon River）風靡全球的美國老牌歌手安迪威廉斯，昨天在密蘇里州的布萊森家中因膀胱癌病逝，享壽84歲。安迪威廉斯11歲就出道，於60年代登上事業巔峰，將自己74年的生命奉獻給美國樂壇，備受演藝圈景仰。
安迪威廉斯的曲風以爵士、鄉村、流行、輕音樂為主，唱過不少膾炙人口的抒情曲，他的唱片銷售更是輝煌，多年來累積了18張金唱片和3張白金唱片的銷量。他曾多次主持葛萊美獎和金球獎頒獎典禮，他也曾擁有自己專屬的綜藝節目「安迪威廉斯秀」。
去年11月，安迪威廉斯透露自己罹患了膀胱癌，他表示只要休養好了，他隔年就會重返演藝圈，不料他仍舊不敵病魔，昨天在老婆及3個孩子的陪伴下平靜辭世。（記者蔡伯杰）
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