◆ 羅智成／早餐桌上的文創思維
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/8035783.shtml
【聯合報╱羅智成】2013.07.18
大清早參加了一個相當有趣的早餐會。早餐盒十分豐盛，但是打開來享用的人不多，也許因為談話內容更為豐盛—雖然，談話的主題與時機，就我而言，可能晚了好幾年。
我們討論的話題之一，是文創產業無形資產如何評估。Ｘ君以財務專業的立場提出了幾種可能的模式，也點出了困難。其實這個問題在十幾年前「政府採購法」引起文化界反彈時，我們已錯失第一時間深入討論的契機，否則教授專家們研究經費的核銷也許不至於如此依賴牽強細瑣的帳單。接著，我還是忍不住對某些文創概念上的混淆發表議論。
我一直認為充分了解文創產業的時代意義很重要：它其實像是對既有產業的「再歸類」或「再範疇」，產生於新的認知與洞察，而比較不是新的技術、材料或生產方式。這個新的認知便是對「文化創意」元素種種應用的可能、蘊藏商機與社會影響的認知。
過去一百多年來，人類文明是藉由全面、分析式的專業化、科學化分工發展而來，它開創出無數精深、專門、壁壘分明的專業領域。到了廿一世紀，人類文明的趨勢是回到以「人」的觀點、尺度和願望，把各種專業、科技和知識重新理解、整合、匯流為人類（或消費者）可以感知、體驗的價值。而這正是文化創意元素特有的功能。
如果這樣來理解「文化創意」的意義，我們就會發現：它不只是某些特殊產業的興起而已，它更可能是典範的改變—未來所有產業、機構必修、必備的元素。而文創專業知識與人才將會是許多單位的基本配備。
我很肯定目前政府積極主動推展文創產業的雄心與作為，但不免擔心：如果大家依照的還是視製造業、服務業、資訊業為「真正」產業的慣性視野，一看到和「文化創意」有關的就丟給文化部門，那麼產經部門的工作者、管理者就不會有確切的體悟和迫切感來學習文化創意的知識與重要性了！
在各國列舉的種種文創產業中，可粗略分為彼此牽連、互滲但本質並不相同的兩大類別：（一）傳統的文化事業，通常包括以價值的探索、反省和表現為主的藝文創作與文化、教育事業；（二）以文創元素作為產品主要加值方式的產業。
前者通常以創作者本身態度和價值呈現為產品，這當中有許多創作行為，甚至是抵抗資本主義價值觀或努力在市場法則外尋找其他價值的。後者則比較單向地以營利獲利為主（甚至有時不免媚俗或低俗），文創元素是其關鍵性工具，但應用範圍越來越大。在實際運作上，兩者極為近似、混雜，劃分管理相當困難（那些該由政府補助支持，那些不必？）。
我覺得前者是主管文化主體活動與國民「文化權」的文化部會的傳統領域。而經濟主管部門則應迅速學習應對包括前者和後者的所有產業—因為文化創意元素已普遍影響傳統產業或政府的公共服務單位。
面對這麼高度主觀、高度不確定，甚至許多部分還很難建制化的產業，政府應如何介入才適切有效？由於傳統公務員的訓練與專長並不包括「創意」、「態度」、「市場感」甚至「權變」；目前各方箝制、動輒得咎的環境也不允許他們有太多「價值判斷」的作為，因此，出錢投資似非本務。可能是透過法規的更新、開放（土地使用缺乏想像、網路商業行為仍受制於古老的金融法規）、鼓勵民間企業的遊戲規則、強化教育來擴增各式文創消費與應用需求以建立健康、友善的文創生態與環境吧？
（作者為作家、詩人）
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＊ 香港書展 台灣出版社主打「人」
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI1/8035817.shtml
一年一度的香港書展昨天開幕，台灣百家出版業者聯袂跨海參展。台灣上百家出版業者以「華文未來閱讀台灣」為題，以「台灣出版人館」為名，展示台灣出版精華。
＊ 兩岸郵展 中華民國郵票登陸在望
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI1/8035820.shtml
台灣郵票迷有福了。中華郵政公司昨與大陸中國郵政郵票博物館達成協議，將於今年十月在台北中華郵政博物館，聯合舉行「海峽兩岸珍郵特展」，市價數億元人民幣的「紅印花小字當壹元舊票」等鎮館之寶，將首次抵台亮相。
....李紀珠說，過去台灣郵票難以參加在大陸舉行的國際郵展，是因郵票上有「中華民國」四字；但她跟大陸郵政部門表示，新台幣紙鈔上也有印「中華民國」，況且現新台幣都可在大陸銀行兌換了，「對方聽得直笑！」
◆ 畢卡索4百多幅畫作 在法被竊
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8035319.shtml
【Upaper╱布魯塞爾記者蕭白雪】2013.07.18
畢卡索4百多幅由繼女保存的畫作，直到流入拍賣市場才發現被竊；德國的路德博物館最近也發生3本馬丁路德生前親筆所寫的「馬丁路德訓誡」等3本冊子被偷，歷史學家稱這對歐洲歷史文化造成打擊。
畢卡索繼女宇坦布萊將407幅畫作保存在南法的寓所，2年前，1家藝廊打算拍賣其中的1幅前，為了確認是否為真跡，委託畢卡索兒子負責的機構鑑定，才發現4百多幅畫作全遭竊。
估計遭竊的畫作價值至少2百萬歐元（約台幣8千萬元)；此外，她的鄰居、畢卡索藝術品代理人女兒家中，也有約2百幅遭竊，目前警方只找回22件；最大嫌疑人是在2家同時工作過的1名園丁。
◆ 旅美謝茵愛創作 打造藝術村圓夢
http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/jul/18/today-life11.htm
自由 2013.07.18
〔駐美特派員曹郁芬／華府報導〕上週日下午，二十多位來參訪的遊客和藝術家聚集在位於波士頓郊區的一座小森林裡。來自台灣的藝術家謝茵和她的匈牙利籍男友路易斯（Viktor Lois）站在貨櫃改裝成的舞台上，運用台灣各種金屬廢棄物所製造的現代樂器，忘情地演奏著。
牆上高掛著美國、匈牙利和中華民國國旗，今年五十六歲的謝茵利用這十二多英畝的空間建立起一個國際藝術村。就像吳季剛、李安這些勇於在美築夢的人，謝茵在藝術村裡所呈現的前衛藝術讓人見識到當代台灣的文化多元性。
個子嬌小的謝茵畢業於東吳英文系。她說，藝術原本就是她的最愛，當年在家人反對下放棄念藝術，後來進入台南的亞蔬中心工作，嫁給從事人類學研究的美籍丈夫，沒想到一九八二年來美定居後，能重拾對藝術的熱情，去學雕塑。隨著在美國國際開發總署工作的先生到尼泊爾居住時，她經歷到文化震撼對創作的影響。
謝茵目前有「緣起一蛋」和「瓶」兩件雕塑作品在台南成大展示。她對藝術的執著讓她遇到不少「貴人」。她曾到礦石場買石頭雕刻，結果在礦石場一刻就是八年，和礦場主人培養出父女般的感情。她在藝術村裡有一件作品叫「上帝的右手」，就是紀念這位每天在她石頭上放著一顆巧克力和一頁聖經的礦場主人。
由於作品太多需要場地存放，透過礦場主人的介紹，一位喜愛雕塑的義大利裔地主決定把價值五十萬美元的土地以八萬美元賣給謝茵，使她有機會實踐國際藝術村的夢想。
謝茵說，在匈牙利已享有盛名的路易斯是這個夢想能成真的重要夥伴。她在兩千年的一項藝術展上遇到路易斯，目睹他在兩週內利用金屬做出令人難忘的雕塑作品。她因此邀請路易斯於二○○二年到台灣訪問，結果路易斯利用台灣隨處可見的電纜線、鐵柵欄和洗衣槽創造出一系列的樂器，全部裝在貨櫃裡，以「櫃人」之名在台灣、歐洲和美國演出。
原本不會說英語的路易斯也成為她事業和工作上的夥伴，一起來美國打造「當代藝術國際村」。謝茵表示，二○一○年開幕後，台灣已經有兩位駐村藝術家來到這裡。她期望園區不僅是雕塑的重鎮，今年還要舉辦音樂創作比賽、多媒體研討會，最終成為台灣藝術系學生前進美國的跳板。
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細火慢熬5年 《台灣食堂》上菜
【管婺媛／台北報導】2013-07-18 中國時報
日本《深夜食堂》漫畫總是惹得人飢腸轆轆、垂涎三尺，其實台灣融合本土與多元種族菜餚，號稱美食王國，食物文化與多樣性也不遑多讓。曾以影像紀錄《江南味道》紀錄片的導演陳建鄂，花五年時間拍攝台灣美食紀錄片《台灣食堂》，不靠旁白，讓尋常人家道出台灣美食的故事。
電視圈出身的陳建鄂，曾是電視台主管，卻縱身紀錄片圈，曾花七年時間扛著攝影機和行囊，走遍江南中原，耗資八千萬元，完成五系列、約一百集的紀錄片。
這次選擇在台灣以食物作為記錄主題，陳建鄂說，「其實食物只是一個媒介，藉由食物帶出台灣的小人物故事，看見台灣食物的文化。」
陳建鄂的《台灣食堂》以小人物與食物影像訴說故事。陳建鄂認為，「存在本身，就是道理」。雖然台灣很多美食節目，但沒人認真記錄食物文化與歷史，「我就是想認真做這事，讓大家看到台灣美食的真正創造者，不是光鮮亮麗的人，是尋常人家、升斗小民！」
《台灣食堂》記錄的食物類別從台菜、眷村、客家、原住民、新住民美食，到小吃、海鮮、鳳梨酥等無所不包。其中一集更記錄牛肉麵是如何在短短四、五十年內，在台灣從無到有、而今變身國民美食的過程。
除了食物文化、歷史，陳建鄂也記錄了小人物以食起家、養家的故事。如片中麵店老闆，可以靠著開牛肉麵店供養四個女兒讀大學，桃園忠貞新村的張老旺，只為了多買一面國旗在屋外飄揚，堅持守著破屋賣米干。
《台灣食堂》共十三集，自廿一日起，每周日在公視頻道播放，第一集聚焦原住民及眷村美食。
◆ 兩廳院世界之窗 非常比利時
【汪宜儒／台北報導】2013-07-18 中國時報
今年兩廳院的「世界之窗」以比利時為題，自九月起至十一月將陸續引介法布爾（Jan Fabre）、洛華茲（Jan Lauwers）、蓋西耶（Guy Cassiers）等自一九八○年代起崛起的藝術家。其中，作品爭議十足，橫跨美術、舞蹈、戲劇領域的法布爾，將帶來《死亡練習曲》與《藥讓我活下去》兩部作品。
生於一九五八年的法布爾，畢業於比利時安衛爾皇家美術及裝飾學校，他的經歷輝煌，曾在二○○五年獲邀擔任法國亞維儂藝術節的策展主席，二○○八年獲羅浮宮之邀，舉辦《天使的化身》特展創了先例。
一九七○年代末，法布爾就以行動藝術闖出名號，像是焚燒向觀眾借來的鈔票的《焚燒鈔票》，或把自己關在一個白色立方空間三天三夜的《The bic-art room》，都是他早年讓人印象深刻的作品。一九八六年，他創立信念創作體，開始發表戲劇、舞蹈相關創作，台灣觀眾不陌生的編舞家、比利時終極現代舞團的凡德吉帕斯，就曾是法布爾劇團團員。
值得一提的是，法布爾的創作風格強烈，不論在美術、行為藝術或戲劇、舞蹈都一樣，他的作品視覺感都很強烈，華麗、魅惑、戲劇張力強，主題幾乎都在探問人類的生存意義，探究人性的想望、墮落、脆弱與慾望。
《死亡練習曲》是法布爾為法國舞者尚邦（Annabelle Chambon)編造的獨舞作品，首演於二○一○年，尚邦飾演一位從墳墓裡甦醒的女戰士，透過充滿誘惑與掙扎的身體表現，法布爾試圖呈現身體的可塑性與生存性。另一部《藥讓我活下去》是二○一二年的作品，是法布爾為舞者好友，前法蘭克福舞團資深舞者赫西（Antony Rizzi）量身打造之作，呈現出愛滋病患在死亡邊緣的生活樣貌。
兩廳院「世界之窗」九月廿六日起陸續登場，法布爾的作品將於十一月上演。
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＊ 三大劇種融合 邀你賞「霸王虞姬」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8034729.shtml
榮興客家採茶劇團創團25周年推出客家大戲「霸王虞姬」，11月8日起在國家戲劇院公演，首次嘗試結合客家戲與京劇、歌仔戲三大劇種同台獻藝，兼顧觀眾聽覺與視覺意象，也為客家戲曲探索更多元面相。
＊ 聽國樂讀紅樓夢 飽覽文學雋永韻味
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8035418.shtml
竹塹國樂節20日晚間結合台積藝術季壓軸，推出經典名著「紅樓夢」音樂會，由著名指揮家張列帶領新竹青年國樂團，及大陸知名的崔蕊、馬里等名家演出。20日早上還有國樂節系列活動最後一波索票，民眾可要把握機會。
◆ 收藏名弓名琴 鄭俊騰：像合法毒藥
【台灣醒報╱記者陳是祈╱台北報導】2013.07.18
「就像夢想成真！」在記者會上談起名琴名弓的收藏史，國際知名的小提琴家鄭俊騰就像孩子一樣掩不住激動和興奮，「收藏名琴名弓對我來說，就像合法的毒藥。」收藏名弓名琴已有30多年經歷的鄭俊騰說，希望能夠透過這一次的「極致精品名琴名弓特展」，提高國內弦樂器市場的水準。
本次展覽中最出色的小提琴是於1717年由義大利製琴大師Domenico Montagnana所製作的威尼斯學派小提琴。漂亮的紅色厚漆、良好的保存狀態，讓人無法相信這把琴有快300年的歷史，也因此被世界公認為是最漂亮、保存最完整的Montagnana小提琴。鄭俊騰打趣說，曾有大陸的收藏家看到這把琴後，讚嘆說「仿造得真像」。
身為台灣小提琴教母李淑德的得意門生，目前也是美國著名的交響樂團「辛辛那提（Cincinnati Symphony Orchestra）」團員，醉心於弦樂器名琴名弓的鑑定與研究已有30多年的鄭俊騰，透過自己創辦的名琴公司，舉辦這場為期4天的「極致精品名琴名弓特展」。
「台灣的名琴收藏市場還有很長一段路要走。」鄭俊騰認為，弦樂器名琴、名弓的鑑定與買賣，在國際上是一項受人尊敬的專業。而台灣須要有品琴的教育和推廣，才能提升至歐美一樣的水準。
鄭俊騰笑說，自己學生時代第一次買琴，就是在紐約著名的名琴商Jacques Francais的店裡，「從此改變了我的一生。」但當時因為琴太貴，實在買不起，「只好先收藏弓，而且一邊打工一邊買。」30多年下來，竟也收藏了50幾把名琴和200多把名弓。
對於這次展出的名琴名弓，鄭俊騰希望能夠達到「品琴」教育的目的。他說，「我一開始收藏名琴有遇過很多挫折，也得過許多錯誤資訊。」
回憶起在名琴商Jacques Francais的店裡賞琴的時光，鄭俊騰說，自己在波士頓念書時常坐火車到紐約，就是為了去店裡賞琴，而且一待就是好幾個小時。20多年下來從不間斷，直到店家結束營業的那天，他都陪著這家店到最後一刻。鄭俊騰感動說，「他願意讓我在那樣一個寶庫裡學習，有不懂的就問他，真的非常感謝。」
為期4天的「極致精品名琴名弓特展」將於18日在台北圓山大飯店開展，現場除了展示總價超過15億、12把頂尖名琴與48支一流琴弓，還邀請到三大法國名弓鑑定大師之一Isaac Salchow，於20日舉辦專題演講，傳授名弓鑑賞訣竅。
維也納少年合唱團 面臨財務危機
【聯合報╱編譯陳韻涵／報導】2013.07.19
馳名國際的「維也納少年合唱團」面臨財務危機，若無法解決音樂廳與學校的租金問題，這個成立超過五百年的合唱團可能從此走入歷史。
路透十七日報導，奧地利法院日前判決，維也納少年合唱團目前使用奧嘉登宮的協議無效，這項協議讓該團出錢維修奧嘉登宮，交換免費使用此處作為音樂廳與學校。但法院認為該協議是非法補貼，合唱團若希望繼續留在奧嘉登宮，每年必須支付廿萬歐元（約台幣七百八十三萬元）租金。
目前屬於私人、非營利性質的維也納少年合唱團十七日說，希望能與政治人物就租金問題達成協議，否則只好關門大吉。合唱團說：「我們不可能一年突然多賺廿萬歐元，我們辦不到，這筆租金代表維也納少年合唱團將走入歷史。」
維也納少年合唱團一四九八年由奧地利國王麥斯米蘭一世創立，原本只在宮廷的彌撒儀式和音樂會演唱，一九一八年之後才走入民間。莫札特、布魯克納等知名作曲家都曾和該團合作，舒伯特曾經是該團團員。
合唱團於一九四八年首次赴美國巡演，並利用這段期間整修在二次大戰中受損嚴重的奧嘉登宮，作為宿舍與學校，整修費用多數由合唱團負擔；奧嘉登宮二○○三年再次進行整修。
維也納少年合唱團目前共有一百名年齡十到十四歲的少年團員，團員分為四組，兩組巡迴世界演唱九至十一周，另兩組留在奧地利參加維也納教堂彌撒和各項音樂慶典。合唱團每年平均演出三百場，營運支出約兩百八十萬歐元（約新台幣一億零九百七十四萬元），其中三分之二支出靠現場演出、錄音與媒體採訪的收益支付；其餘支出則仰賴私人捐款與贊助。此外，另有三百名少年就讀該團的專門音樂學校，其中四分之一免繳學費。
◆ 何致和「花街樹屋」 用文字把場景立體化
【聯合報╱記者孫蓉華／台北報導】2013.07.19
「宛如一隻巨型甲蟲掀開鞘翅，跑車車尾的那塊大鋼板升了起來，把靠得太近的旁觀者給嚇得連退好幾步。」作家何致和在十八萬字的新書「花街樹屋」中，用精確卻易懂的文字，把故事的場景立體化了。他說，這是從他翻譯國外書籍得到的啟示，他更花了很多時間去觀察人與事，包括這輛如甲蟲的跑車。
兼具專業翻譯、作家與女兒的保母多重身分，何致和花了三年多時間完成以自己成長地方為背景的「花街樹屋」（寶瓶出版）。炎炎夏日裡，他回到小時候被父母交代千萬不能靠近的萬華寶斗里，從「華西街觀光夜市」大牌樓的夜市店街進去，在比鄰的小吃攤中，一條不起眼的巷子，早已不見當年風華。
何致和指著只勉強讓兩人擠過去的小巷說，「就是這裡！」這裡就是爸媽不准孩子跨越過去的「障礙」，循著童時記憶的巷子進去，兩旁是已破爛的門、棄置的家具、已一人高的雜草等。走到巷子的盡頭，他說，「直到現在我仍然記得，十二歲時，我在這裡看到一位應該是跟我同樣年紀的雛妓」。
「花街樹屋」中， 何致和以第一人稱說著三個大男孩的「冒險」與友情與逝去的夢想，細膩的描述，令人不禁要問，「那個是你本人的經歷嗎？」包括小女兒、與妻子間的衝突、男孩間不能說的秘密與默契。
何致和曾翻譯過傑佛瑞．迪佛的「人骨拼圖」，他受這位作者的影響很深，例如會花很多時間去觀察、著墨一些細微的事物，也帶出自己對社會的觀察，例如寫到主角去就業服務站登記謀職，被問到「你是記者嗎？」他的答案是「我以為現在的記者早就失去懷疑的能力了」。
他說，他無法全憑想像寫作，要有自己的記憶與情感連結，如果故事都是虛構的，不能表達真實的情感。除了創作，他也在文化大學中文系文藝創作組兼任講師，他笑說，講師的薪水不高，且要花很多時間備課，而且學生不見得專心聽，但何致和包容地說，「學生不都是這樣嗎？」
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＊ 170作家挺文訊 捐珍藏書畫募款
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8038190.shtml
台灣文學史上首場作家書畫拍賣會明登場。「文訊卅周年作家珍藏書畫募款展覽暨拍賣會」昨起舉行兩天預展，近三百件書畫在華山文創園區充滿歷史氣息的倉庫中展出。文訊雜誌總編輯封德屏透露，已有不少大陸收藏家透過網路領單，但她希望「這些作家珍藏統統留在台灣！」
＊ 作家張拓蕪挺文訊 割愛三毛的「牡丹」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8038195.shtml
「文訊卅周年作家珍藏書畫募款展覽暨拍賣會」，募集近三百件拍品。這些書畫代表捐贈者的品味、才藝與義氣熱情，每幅畫背後都有一則動人故事，記錄一甲子的台灣文壇風流。
＊ 作家珍藏拍賣 楚戈畫作喊價350萬
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013071900423.html
《文訊》雜誌舉辦的「作家珍藏書畫募款拍賣會」廿日將於華山文創園區登場，預計拍賣二八五件文物，今日開放參觀。其中陶幼春、周康美捐出楚戈的彩墨畫作《石林壁》（見圖，實習記者廖芷庭攝），預估價三二○萬至三五○萬元，為現場最高。
◆ 李國修最後謝幕 大師提早交卷
【記者林紜甄／台北報導】2013-07-19 旺報
屏風表演班創辦人李國修曾說，「不要叫我大師，因為人死後才叫大師，我只是一個劇場工作者。」18日在花博公園舞蝶館舉行「最後的謝幕：李國修傳奇」追思會上，擔任主持人的曾國城說，「現在也就是right now，我們終於可以叫他大師！」在場掌聲不斷。
18日舉辦的追思會，恰巧也是李國修與王月結婚24周年紀念日。李國修一生為朋友、兒女、父親等人創作劇作，獨獨沒有為愛妻王月創作。
與妻王月鶼鰈情深
「其實，國修早就幫我編好劇本，便是今日上演24周年結婚紀念日，而我是他心目中永遠的第一女主角！」雖然李國修已不在人世，但王月一句「謝謝你，I love you」一句話，深切表達夫妻鶼鰈情深。
與病魔抗爭的這3年，李國修仍保有一貫的樂觀精神。「他從不談論病情，他用生命完成一齣叫好又叫座的宗教劇。」對王月而言，「李國修只是寫完上天的考卷，提早交卷罷了。」
曾國城憶相處點滴
與李國修交情甚篤的曾國城語帶幽默分享他與李國修的相處點滴。談笑之間，回憶定格上演，不時讓曾國城哽咽紅了眼眶。「6月23日我們在病房聊天，那是我最後一次聽到國修的聲音」，曾國城說。即使罹患癌症，李國修一聽到護士詢問是否可以補（點滴）？立即問「要後補（麻將）嗎？」幽默感十足的李國修，那時還不忘提醒曾國城分享給大家。
總統馬英九也親自到現場頒發褒揚令，並對李國修牌位一鞠躬，感念李國修對表演藝術的貢獻。
追思會進行約2小時，集結近3000位戲迷到場，甚至好友李立群也遠從青島趕來送好友李國修一程。
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＊ 李國修最後謝幕 笑淚交織
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013071900418.html
李國修生前交代，要大家歡喜參加他的告別式，指定了曾國城主持且負責逗樂大家。甫開場，曾國城便嚇唬大家，「今天李國修堅持要到場！」，「但為了避免大家的疑慮，所以特別挑在白天舉辦追思會。」現場響起如雷掌聲與笑聲。
台北藝穗節 社會議題入戲
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.07.20
從舊紙廠到溫泉旅館，從咖啡店到紅包場、旅館。今年暑假透過藝穗節的策展，台北將有廿七種都市空間變身音樂廳、舞台與劇場，邀一百零九個表演團隊上場，讓整座城市變成創意大舞台。
第六屆台北藝穗節昨天公布演出陣容，卅六組表演團隊在剝皮寮歷史街區以「嘉年華會」形式粉墨登場。當觀眾遊走於剝皮寮古典交融的展間中，可看見演員、舞者翩翩起舞，宛如藝穗節在台北城的縮影。
台北藝穗節協同策展人藍貝芝指出，過去藝穗節以愛情、家庭與學生生活為創作主軸，今年藝穗節更貼近時事，反核、華光社區、師大夜市等，社會議題皆「入戲」。
逗點創意劇團推出「反核備忘錄」，改寫貢寮反核歷史為舞台劇；表藝坊的「陳玉蘭」，以一位阿嬤的回憶審視華光社區的拆遷，輕笑淡筆呈現被新聞遺忘的濃厚人情；好野工作室的「La Casa」，以師大夜市咖啡館遭勒令歇業為背景，講述夢想的破滅。
多變的創意空間也是今年藝穗節的亮點，北投水都溫泉會館，提供套房讓兩檔節目「Kuai Kuai」、「殺獨：第二回」入住演出，觀戲人數每場十五人，讓觀眾和演出者更緊密互動。
日式老紙廠翻修的「士林紙場一九一八：祕境」，擁有如同時尚伸展台的木造棧道與植物牆。結合實驗聲響與前衛視覺影像的「SMOKE MACHINE」，專為此地量身打造電子音樂劇場「揭」。
台北劇場實驗室推出的「愛神紅包場」，是一齣融合台灣紅包場與西方歌廳秀的歌舞劇，乾脆就在西門町紅包場歌廳「金朝代大歌廳」演出，形成虛實難辨的有趣情境。
台北藝穗節八月卅一日登場，網站：http://www.taipeifringe.org
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＊ 文創夢想家／走進光點 找藝術電影
http://www.udn.com/2013/7/21/NEWS/READING/REA8/8042023.shtml
電影由光點組成。2002年導演侯孝賢領軍的「台灣電影文化協會」，將原美軍大使館改建成光點台北，「光點」自此成為藝術電影院的代名詞。去年屆滿十周年，光點在華山另闢據點，為擴大觀影人口努力。台灣藝術文化協會執行長陳伯任說，國外根本沒有藝術或非藝術電影之分，「如果有一天台灣沒有藝術電影院，這樣最好。」
進入侯導團隊至今12年的陳伯任，名字陽剛，卻是地地道道的女人，最近還變瘦不少，但不是刻意減肥，而是光點華山開幕營運，「忙翻了」。中文系畢業的她，從劇本整理做起，歷任文案、行銷、排片，現在當起掌櫃，為資金缺口傷腦筋。
她說，不像光點台北有文化局補助，華山光點須自負盈虧，排每部片都要仔細估算利弊得失。但話鋒一轉，陳伯任強調，好在侯導不在意市場胃口，讓團隊挑片的自由度很大，「要看奇奇怪怪、實驗性、不用管票房的片子，儘管來光點。」
＊ 爛劇本變獅子王 劉大偉發光
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013072100004.html
台灣首位迪士尼動畫師劉大偉（見圖，王爵暐攝），兒時不愛唸書，曾是老師、父母眼中的「壞孩子」，赴美唸書後，在繪畫中發掘到自己的才華。他自比是當初迪士尼不看好的劇本，經改變與努力後，成了創下九億美金票房的「獅子王」。
＊ 蒙娜麗莎特展 韋佐西開講 達文西哈東方 素描像中國山水畫
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013072100265.html
原來達文西東方味十足！高美館「蒙娜麗莎五○○年：達文西傳奇」策展人亞歷山卓.韋佐西（Alessandro Vezzosi）指出，達文西寫過遠東遊記，素描也像中國山水畫風格，顯示他可能與東方頗有淵源，值得深入研究。旺旺中時媒體集團、時藝多媒體及高美館共同籌畫「蒙娜麗莎五○○年」特展，昨天是開展第一天，邀請研究達文西的專家、義大利達文西理想博物館館長亞歷山卓.韋佐西，以「達文西之謎─真與偽的再發現」進行專題演講。
◆ 經營不善 島耕作卸任社長
【聯合報╱東京記者雷光涵／十九日電】2013.07.20
在日本連載的人氣漫畫「社長島耕作」，於十八日發行的最新一期中，男主角島耕作為公司虧損負責、卸下社長職務；不過，廿九日發行的周刊將刊出「會長島耕作」的新連載。
島耕作大概是全世界最有名的日本上班族，作者弘兼憲史設定他在家電公司上班，從課長、部長、取締役一路升遷，詳盡描述國內外的產業動向、上班族的人際關係等。這位虛擬人物頗受日本人歡迎，常在民調中名列前茅，包括「誰來當日本首相」，島耕作也排過第一。
故事中的島耕作於二○○八年升任社長，但近兩年公司大幅虧損，於是在入社四十三年後，離開第一線。
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＊ JK羅琳筆名出書 原來律師事務所爆料
http://www.udn.com/2013/7/20/NEWS/WORLD/WOR4/8040357.shtml
哈利波特系列作者J.K.羅琳以筆名所寫的新書日前被媒體揭露後大賣，如今爆出原來是羅琳長期合作的律師事務所洩密，羅琳氣到發表聲明強調「非常憤怒」。....羅素律師事務所也緊急發表聲明表達歉意，承認是一位合夥律師葛沙吉 （Chris Gossage）的太太，在和一位密友的私下談話中洩漏了這項秘密，對方透過推特向泰晤士報通報「高伯瑞的真實身分是羅琳」。
◆ 民國文人手稿 大陸買家瘋藏
【聯合晚報╱記者彭宣雅/台北報導】2013.07.20
「文訊30週年作家珍藏書畫募款展覽暨拍賣會」今天在華山藝文中心舉行，引起數百名藝術愛好者到場競標。但拍賣會上競標者非常低調不願受訪，面對詢問對外都說「幫朋友買的」。專家透漏，現場有不少中國大陸的收藏家到場參與競標或請人代標，大陸收藏家對民國初年人物手稿書畫尤有興趣，紛紛探詢。
擔任拍賣官的師大藝術史教授曾肅良表示，這批文物有許多寫詩文人的手稿、書法作品及畫作，看得出這些藝術家整體的文學素養，特別是有許多文人手稿，引起大陸收藏家注意。
他透漏，從競標者填寫競標資料了解這些人是「大陸來的」，但對於代表背後買家身分一無所知。包括民國初年孔德成、陳立夫、于右任等民國初年國民黨時代重要人物、文學家、藝術家的作品手稿，是民初非常重要的史料，近年大陸對於民國初年的文物非常感興趣，不少對岸的收藏家都表明高度興趣。
近年大陸藝術品交易市場非常看重台灣文學史料，甚至近年掀起台灣文學風，因而大舉收購台灣收藏家的私人收藏，炒熱大陸與台灣的藝術市場，國內重要文物史料也恐因此外流到大陸。
現場工作人員表示，台灣文學史料館人員事前曾到現場探詢研究這批文物，但他認為，「文化部更應派人來看看」。
現場不少競標者早已做好功課，手上拿著展品總覽手冊，夾滿標籤，做滿筆記，顯示對競標的品項的高度興趣。根據了解，現場競標者也有不少國內私人收藏家、藝廊、藝術家等。
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＊ 豐子愷「意外」插畫 360萬賣出
http://www.udn.com/2013/7/21/NEWS/READING/REA8/8041822.shtml
台灣文學史上首場作家珍藏書畫拍賣會昨登場。一百七十位作家捐出兩百八十五件書畫文物義賣，共計為文訊雜誌募得兩千一百萬元台幣，做為經營文藝資料中心的經費。其中拍賣價最高的是作家畢璞捐出的十三幅民初漫畫家豐子愷插畫，以三百六十萬元落槌。
＊ 國寶凋零 唯一文面男性病逝
http://www.udn.com/2013/7/21/NEWS/NATIONAL/NAT5/8041827.shtml
全國僅存泰雅族男性文面國寶高天生，本月十五日病逝，享壽九十二歲，目前國內僅剩少數女性文面老者；多次拍攝高天生的苗栗縣硬頸攝影群理事劉仁祥感嘆「文面時代就快結束了！」
＊ 阿里山出詩集 詩人都來了
http://www.udn.com/2013/7/21/NEWS/DOMESTIC/DOM5/8041747.shtml
阿里山今年櫻花季增添詩碑文學步道後，嘉義林管處再邀請詩人上山寫阿里山，余光中、鄭愁予等32名詩人敏銳細膩的觀察，把自然化為詩，昨天發表的「阿里山詩集」讓阿里山除了美景，更因詩碑、詩集而美麗多姿。
千人cosplay 金氏紀錄破了
【聯合報╱記者游明煌／板橋報導】2013.07.22
新北市政府夏日藝術節，昨天在板橋435藝文特區舉行cosplay千人大會師。現場湧入大批動漫迷，有大人也有小孩，紛紛打扮成各種動漫人物，讓特區如動漫英雄樂園，挑戰金氏世界紀錄成功。
cosplay千人大會師下午4點開始，打扮成各種動漫造型的參賽者陸續進場。副市長許志堅裝扮成「鋼之煉金術師」中保衛家園追求正義的馬斯休斯，文化局長林寬裕扮演「名偵探柯南」中的熱血偵探毛利小五郎。
許志堅表示，希望藉由大會師讓藝文特區成為動漫表演者的創意舞台，也吸引動漫迷能來。
現場的coser發揮創意與巧手，透過化妝、道具、服裝造型、身體語言，化身不同角色；由於天氣炎熱，很多人猛灌水還是抵不住厚重裝扮熱氣，汗流浹背，連穿著清涼的辣妹也直說「好熱喔」。
參賽者使出渾身解數，爭取最好的成績。還有小朋友打扮成鋼鐵人、海綿寶寶、悟空等，也都人氣十足。文化局說，金氏世界紀錄審核官到場查核人數超過1千人，挑戰成功。
新北市夏日藝術節活動至8月4日，包括板橋435藝文特區的「動漫英雄樂園」、府中15的「盛夏大冒險」與市民廣場的「奇幻冒險島」等，有不同主題活動。
文化局於活動期間每星期六、日早上8點至晚上7點，安排免費接駁公車至活動場地，每20分鐘一班，相關訊息可至網站http://www.2013e7summer.com.tw。
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＊ 世界設計之都申辦影片 奪紅點
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/8043011.shtml
台北市申辦2016世界設計之都，評審結果尚未揭曉，不過市府和設計師及文創工作者合力製作的申辦影片，日前參與德國紅點設計獎，從全球49國6812件參賽作品中，獲「2013傳達設計大獎」。
◆ 蕭青陽圓夢 「我身騎白馬」進桃園機場
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.07.22
視覺設計家蕭青陽曾說想設計台灣國際機場，終於圓夢。他曾入圍葛萊美唱片包裝獎的「我身騎白馬」，年初放大兩百倍躍上桃園機場第一航廈Ａ9候機室主題牆，旅客候機時，不但可看到他的設計，還可從牆上螢幕、喇叭欣賞歌仔戲。
「我身騎白馬」是歌仔戲小生郭春美的電音歌仔戲專輯，由蕭青陽設計包裝，贏得好成績，讓歌仔戲揚名國外。如今「我身騎白馬」製成立體環形牆面，薛平貴、王寶釧分居牆的對立面，象徵兩人無法碰面；牆面用十八塊魔術方塊拼接而成，方塊間特意做出錯落高低，製造出薛平貴騎著白馬趕回寒窯的奔馳動態。
在薛平貴和王寶釧身上，蕭青陽各印上書法家董陽孜老師的「義」、「氣」兩字，象徵「愛情的不正義」及王寶釧對薛平貴的「生氣」。不少旅客一邊看牆上的視覺故事，一邊欣賞螢幕播放的春美歌劇團、金枝演社、蘭陽戲劇團的歌仔戲等演出。
承接桃園機場第一航廈十四間候機室美化的昇恆昌免稅商店指出，昇恆昌基於「台灣之最」概念，決定打造「歌仔戲候機室」就立刻想到「我身騎白馬」的蕭青陽。完工後各界反應極佳，國外旅客也藉此認識歌仔戲。
昇恆昌還找蕭青陽拍五分鐘紀錄片，身為片中男主角，蕭青陽說「很害怕」，「談作品我很有自信，但要演內心戲，還真困難！」這段影片近日將公開。
◆ 文創3領域 台灣的原型到全球複製
【經濟日報╱潘俊琳】2013.07.22
文創，在墨色國際總經理李雨珊的認知中，可分為三個領域，那就是內容、物件和空間。
以墨色國際來說，所有的原創都來自幾米的畫作，以出版起家內容致勝，之後從內容延伸到影視改編，舞台劇、電影、動畫或展覽，這些內容可以不斷地轉換，最後再回到出版，不斷地培養讀者閱讀的習慣。
李雨珊說，墨色國際從內容起家，然後跨入物件的領域，小到一個周邊商品，大到一個裝置物件，而物件講的是美學或風格。至於空間談的則是創意生活和體驗。
以國際知名的法藍瓷來說，它是從物件出發；國內小有名氣的薰衣草森林，則是從空間開始。
由於內容紮實，同時也有轉換到物件或空間的可能性。李雨珊表示，台灣對墨色國際來說，就是一個打造原型的基地，內容在台灣產出，可做到最好的品質，並有相關資源和配套整合，等到一切齊全，再到大陸複製。2009年墨色國際在華山辦了「星空展」，2010年將星空展複製到北京，2011年再複製到上海。儘管北京和上海的展覽規模都較台灣大很多，但原創在台灣，讓展覽保有一定品質。
李雨珊說，把台灣當作原創和展演基地，是墨色國際經營文創品牌或文創平台的概念，這也是善用台灣優勢，然後將原創再帶到大陸去開花結果；當去到大陸有結果後，再回台灣創作。
宜蘭幾米公園，在很少的預算下，達到非常大的迴響。類似的展覽，墨色國際已經在大陸做了很多次，有經驗知道如何控制預算，完美呈現。
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＊ 星空下轉個彎 在宜蘭遇見幾米
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8042772.shtml
....墨色國際總經理李雨珊表示，宜蘭鐵路局的舊宿舍區，是個閒置已久的空間，那裡原本路不平，景觀也很荒涼，晚上走到那裡，都會感覺有點恐怖。由於幾米是宜蘭人，對宜蘭有特殊的感情，經過公開招標後，墨色國際將老空間活化，不但解決古蹟保存的問題，也讓文創融入民眾生活。
由於宜蘭火車站未來將扮演「轉運站」的角色，墨色國際於是融合幾米作品裡的《向左走‧向右走》、《地下鐵》和《星空》三本繪本裡的素材，讓往來的旅人能融入情境，並取了「記憶片刻風景」的美麗名稱，沒想到因為幾米的盛名，遊客很自然就將這裡直接叫做「幾米公園」。
....過去礙於預算的問題，台灣很少看到幾米立體的裝置，其實墨色國際在香港、上海和北京，已經做過很多次幾米立體大型的裝置展。這次宜蘭幾米公園，由於是長期的戶外空間，又是幾米的故鄉，因此墨色是抱持著賠錢都要做好的心態，讓民眾不用買票，不必是特殊身分，就可以無負擔地感受文創帶來的生活刺激。除了幾米公園，墨色國際今年在台灣東部做了一系列的規劃....
＊ 守護智慧財產 要跑得比「海盜」快
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8042791.shtml
大陸盜版猖獗重創我文創產業，墨色國際總經理李雨珊表示，以幾米的產品為例，以前盜版以圖書居多，後來盜版圖像去做廣告，現在連墨色沒開發過的商品都有盜版出現。此外，盜用幾米的名字或商標的案例也層出不窮。業者要因應大陸盜版的氾濫，只能儘量做快和做大，用「跑在前面讓盜版追」的方式，才有獲利可能。....李雨珊說，做得不夠快速和全面，讓大陸消費者想要買正版都不知道要去那裡買，這是墨色國際在大陸面臨的問題。對此，墨色國際未來在大陸將重新調整經營策略。
命運大不同 雲門舞集明年淡水重生
【聯合報╱記者黃福其／新北市報導】2013.07.22
新北市府與雲門舞集簽約，由雲門舞集依「促進民間參與公共建設法」ＢＯＴ方式進駐淡水文化藝術教育中心，明年七月完工，預計明年底前營運，未來將成為華人世界第一座以舞蹈為主體的文化園區。
雲門舞集八里排練場二○○八年遭火劫後，雙北市、台中市都爭取雲門落腳；雲門最後相中前中央廣播電台淡水辦公區，但因租金過高及土地使用年限問題，一度遍尋不著合適法令。
雲門與前北縣府磋商一年多，二○○九年援用「促參法」，降低租金及土地年限問題，由雲門集資三億七百萬元整修、興建後再進駐，成為國內第一件藝文團體以適用工商開發的「促參法」進駐政府閒置空間的案例。
文化局說，新園區占地一點五公頃，左鄰淡水高爾夫球場，右側是國定古蹟滬尾砲台。雲門把舊央廣納入規畫，硬體包含排練場、舞作展示室、大地講堂、布景工廠及可容納約四百人的表演場。原訂二○一三年完工，因變更設計、縮減量體以提供更多開放空間，延至明年七月完工，年底前營運。
文化局指出，雲門已取得四十年營運權，可再延長十年；未來新園區將是第一座結合綠色環境與文化古蹟的專業舞蹈文化藝術空間，除作為雲門排練場，也會邀請其他藝文團體進駐排練創作，且每天提供兩百位小朋友參觀。
◆ 本只想嚇嚇人… 台北101合唱快閃暴紅
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8045532.shtml
【聯合報╱記者袁世珮／台北報導】2013.07.23
資深廣播人凌晨的一封信，李建復、馬宜中、李鎮樟的數月奔走，超過一百五十人自願投入，「台北一○一驚喜合唱團」的音樂快閃影片，在YouTube上傳兩周即破一百零九萬人次點閱，見證台灣的美好。
六月十五日在台北一○一美食廣場發生的音樂邂逅，七月八日凌晨影片上傳，昨天已達YouTube全球第十三名，若加上大陸其他網路，總人次破五百萬。昨天三位功臣與免費出借場地的台北一○一共同慶功，李建復說：「這是公益性的，沒有商業和政治目的、沒有社會議題，因此網友可以毫無顧忌地傳播。這是我這次學到的經驗。」
去年十月，一位資深廣播人寫信給民歌手李建復和創投人李鎮樟，開啟了這個計畫，李建復說：「原本只是想聚集一群人唱四首歌，嚇嚇一些人，做個好玩的事。」後來拉進導演馬宜中團隊，最後是超過百人的合唱團、四十人的製作團隊，若以一般商業影片來說，至少是四、五百萬元規模，但大家皆義務或拿友情酬勞，當天參與人員忙了五、六個小時，只拿到一百五十元買午餐。
馬宜中說：「這是經過精密排練的影片。」百餘人「埋伏」在美食廣場，十多位攝影師鎖定位置，樂器怎麼藏、人員怎麼躲、哪桌是自己人，都經過考量。
只有一次機會，難免不完美，場地導演因手表走快而提前兩分鐘開始，驚喜合唱團自己也一陣驚訝，「茉莉花」第一句慢了、「高山青」拍子不太對，但瑕不掩瑜，所有感動是真的。
團員有人變裝打掃阿姨或保全，非常入戲，也有已經不能走的八十歲奶奶帶著孫子一起打鼓。連預先打過招呼的商家都會提醒客人：「吃慢一點，待會有好東西看。」選定四首歌，出於紀念周藍萍而唱「綠島小夜曲」和「高山青」，再加上台語歌「望春風」，以及讓外國訪客有參與感的「茉莉花」。
李鎮樟透露找場地曾遇到挫折，包括公家機關要求提前十八個月提出申請、也有企業拒絕贊助，使得原訂三月初的計畫延到六月，但塞翁失馬，反迎來高能見度的台北一○一，也讓台灣代表建築、台灣美食、台灣音樂，全藉這十分鐘的短片向世界傳播。
◆ 台北國際書展 明年取消動漫館
【林欣誼／台北報導】2013-07-23 中國時報
下一屆台北國際書展將於明年二月五日至十日在台北世貿登場，由於世貿二館拆除，因此書展取消原來位於二館的動漫館，在一館增設「動漫書區」及專屬活動區，三館童書館照常。
今年初由於尖端、東立等多家漫畫出版社退出台北書展，導致動漫館參觀人數下滑。不過，今年底台北捷運信義線通車，加上書展展期訂在農曆年後，有紅包利多，可望帶動人氣。另外，由尖端等出版社組成的動漫出版同業協進會，另外主辦的台北國際動漫節，明年則是自二月四日起在南港展覽館舉行，對打意味濃。
台北書展基金會正在力邀的作家名單，包括《自由》作者法蘭岑、《風之影》作家薩豐（Carlos Ruiz Zafon）、出版回憶錄《只是孩子》的搖滾教母史密斯（Patti Smith）等。
台北書展基金會新任董事長、心靈工坊總編輯王桂花表示，台北書展向來強調國際交流、出版銷售與版權交易三大功能，但隨著網路購書方便、出版人進行版權交易也不限於書展，書展不再追求人次新高，將走向專業，期待能夠成為亞洲出版知識交流平台。
因此書展明年首創「法蘭克福學院人才培訓課程」，邀請國外出版人來台開設工作坊，提供台灣出版社高階經營者觀摩的機會。另外，舉辦兩屆的華文出版與影視媒合平台將擴大為華文出版跨界媒合平台，媒合影視、電玩遊戲、音樂、劇場等不同領域，另書展在文化部委託下設立「台灣原創作品的翻譯補助計畫」。
明年書展以「美好生活」為主題，首創橫跨五天展期的「馬拉松簽書會」，並設置阿拉伯文區，展開與阿拉伯世界的交流。至於眾所關切的大陸出版社是否來台參展，書展基金會執行長黃寶萍表示目前仍在與國台辦洽談中。
過去由台北書展發起的朗讀節活動則交棒給華山文創園區主辦，提前今年九月移至華山擴大舉辦「華文朗讀節」。
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＊ 市圖巡迴播放〉36動漫電影免費看
http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/jul/23/today-taipei14.htm
新北市政府文化局所屬市立圖書館推出「奇幻動漫影展」，即日起到八月四日，在各區分館免費放映三十六部動漫電影，詳細播放時間、地點請查詢圖書館網頁，網址http://www.tphcc.gov.tw/，洽詢電話：02-22534412。
現代詩播種人 紀弦101歲殞落
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.07.24
「台灣詩壇三大家」之一紀弦，美國時間廿二日凌晨二時，於加州家中辭世，享壽一○一歲。文訊總編輯封德屏指出，紀弦與鍾鼎文、覃子豪齊名。那一代的台灣詩人，對兩岸文壇影響深遠，紀弦是「三大家」最後一位在世者，他的辭世，象徵「一個偉大時代的消失」。
紀弦本名路逾，一九一三年出生於河北清苑，長於江蘇揚州，廿一歲便以筆名路易士自費出版第一本詩集，在上海文壇崛起。一九三六年他前往日本，嘗試用超現實手法創作新詩，回國後和戴望舒等人集資創辦「新詩」月刊，一九四五年開始使用「紀弦」為筆名。
一九四八年紀弦遷居來台，五年後自費創辦「現代詩」季刊。一九五六年由紀弦擔任發起人，鄭愁予、商禽、林亨泰等詩人參與籌備，正式宣告成立「現代派」，參加者達一○三人。
「現代派」以「現代詩」雜誌為舞台，提出「現代派六大信條」，讓新詩在「反共、戰鬥」主旋律之外擁有新聲音，震動詩壇也引起論戰。紀弦與另一位詩人覃子豪針對現代詩的發展方向多次筆戰，派系間壁壘分明。
參與創辦現代派的詩人鄭愁予，形容紀弦是「把現代詩種子從大陸帶來台灣的播種人」。紀弦比鄭愁予大廿歲，因欣賞鄭愁予在報上刊載的詩，主動到基隆碼頭找鄭愁予見面。鄭表示，紀弦曾說，「只要進入詩的世界，人人平等」。
紀弦也是愛國詩人。一九五七年，他在成功高中擔任教師時，發生台灣人遭美國軍人槍殺的「劉自然事件」。成功高中學生想上街遊行，紀弦告訴學生「你們是我的勇氣，我是你們的紀律」，最後完成一場安靜理性的遊行。
鄭愁予說，直到現在，想起紀老朗誦詩作「十月，在升旗典禮中流了眼淚」的神情，依然覺得激動。紀弦的愛國詩篇，影響鄭愁予創作「青春組曲」等長詩。
一九六二年，紀弦宣布解散「現代派」，一九七六年退休移民美國定居加州。但他持續創作到九十多歲，一生著作廿餘部。
鄭愁予指出，當年紀弦解散「現代派」，是因在論戰中飽受攻擊，對詩壇失望所致。反對者說他縱酒享樂，但其實他是「模範老師」，家中不曾出現酒瓶。鄭愁予原打算十一月赴美探望紀老，沒想到永遠失去這個機會。
※ 相關報導：
＊ 現代詩點火者 孤狼紀弦辭世
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013072400436.html
「我乃曠野裏獨來獨往的一匹狼。不是先知，沒有半個字的歎息。而恒以數聲淒厲已極之長嗥，搖撼彼空無一物之天地…」在詩作〈狼之獨步〉中以狼自況的詩人紀弦（見圖，本報資料照片），於美國時間七月廿二日凌晨兩點在加州過世，享年一○一歲。
....紀弦被推崇為「現代詩的點火者」，是引領台灣詩壇的重要人物。他一九五三年創立《現代詩》季刊，一九五六年籌組「現代派」，號召近百位詩人，聲勢浩大，掀起詩壇革命，主要對當年反共文學反感，希望提出具備藝術性的文學作品，提出新詩乃「橫的移植，而非縱的繼承」。不過這個主張後來燃起論戰之火，藍星詩社創辦人覃子豪提出質疑，認為不能原封不動移植西方現代主義文學，強調中國新詩要有自己獨特的風格。
＊ 李安導演夢 從「戲說」余光中開始
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8048255.shtml
中山大學與頂新集團開辦余光中人文講座，力邀詩人與國際導演李安對談，余光中四十四年前寫的散文「焚鶴人」，被李安改拍成短片「星期六下午的懶散」，並憑此片申請到紐約大學電影系，余光中說完全沒想到這篇散文能拍成電影，「可能李安在虛實之間看出裡面的故事吧。」....余光中幽默地說，原來自己在李安邁向國際導演路之初，也盡了棉薄之力！
◆ 金門創作藝術節 碉堡成舞台
【汪宜儒／台北報導】2013-07-24 中國時報
當你旅遊金門，走進中山陵、翟山坑道等景點，看到的畫面的是天下為公、反攻大陸？策展人羅秀芝召集來自五國的十七位藝術家參與金門創作藝術節，以「島嶼。劇場」為題，打破這些知名景點既有場域印象與意義，八月四日起開展。
金門創作藝術節是去年上海雙年展特別展「中山公園計畫」的延續，由中國策展人邱志杰與台灣的羅秀芝共同策辦。羅秀芝表示，「中山公園」指的是兩岸至今仍散處各地，以中山為名的公園，目前中國有五十多處，台灣也有十三處。
「當時公園的設置意義，除了對孫中山的紀念，裡頭遍布的標語也是政府運用公共空間行使政治控制的證明。」羅秀芝說，時至今日，那些僵化的意識形態，被框架化的公共空間應該被打破，透過藝術家，想給大家重新想像的可能。
邱志杰與羅秀芝分頭以中國大陸的上海、漳州、廈門，台灣的淡水、台東、金門的「中山公園」為據點，金門是最後一站。羅秀芝選定中山陵、翟山坑道、尚義機場、建功嶼、雄獅堡等金門景點作展場，藝術家利用天然場景作展示平台。
參展的台灣藝術家姚瑞中近年常以錄像嘲諷國家權力仍以歷史幽靈型態存在現代，將以翟山坑道裡的花崗岩壁為投影布幕。同個空間，還有中國攝影師沈曉閩的《海西1949》，內容是他在廈門七十座碉堡，從射擊砲口向外拍攝的景象。
芬蘭藝術家卡薩格蘭則在金門通往建功嶼的灘邊打造金屬雕塑《牡蠣人》，隨著潮水漲退，牡蠣人時而像行走沙灘時而像走於水中，表現他感受的金門養殖風俗、人與自然的依存關係。
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＊ 30歲卡達公主 年撒3百億買畫
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8048254.shtml
紐約時報報導，自二○○七年起，國際藝術市場出現一位神秘的大買家，動輒以高於市場價格三、四倍的天價大手筆收購名家作品，市場人士逐漸發覺，這位當今藝術市場最重要的買家是年僅卅歲的卡達公主瑪雅莎。
◆ 楊渡專欄－重新去相信、希望、愛和感動…
【本報訊】2013-07-24 中國時報
三十年時間，生命可以變成什麼樣子？
三十年時間，國家可以變成什麼樣子？
一個紀錄者如果用三十年光陰來拍攝一個族落，那是如何對比的感覺呢？世間有這樣執著的紀錄者嗎？
一九八四年，關曉榮去八尺門做紀錄攝影的時候，台灣的文化仍在啟蒙階段。那時《人間》正在籌備，剛剛富裕起來的社會，正像今天的大陸一樣，房地產飆升，股票起漲，彷彿一切都有可能。而原住民仍被稱為「山胞」、「山地人」，缺乏關注，更不必說關懷都市原住民這樣的課題。
而《人間》雜誌的創刊，卻像一個異數，向轉型中的台灣社會，發出良知的召喚：「我們抵死也不肯相信：今天在台灣的中國人，心靈已經堆滿了永不飽足的物質慾望，甚至使我們的關心、希望和愛，再也沒有立足的餘地。不，我們不信！因此，我們盼望透過《人間》，使彼此陌生的人重新熱絡起來；使彼此冷漠的社會，重新互相關懷；使相互生疏的人，重新建立對彼此生活與情感的理解；使塵封的心，能夠重新去相信、希望、愛和感動，共同為了重新建造更適合人所居住的世界，為了再造一個新的、優美的、崇高的精神文明，和睦團結，熱情地生活。」
這是《人間》雜誌當時的發刊詞，作家陳映真寫的。他抵押了自己房子，召喚一群年輕的理想主義者，來辦這樣的雜誌。
關曉榮的八尺門報導攝影作品，就作為創刊號的封面，引起台灣社會的震撼。當年那一張彷彿吉普賽人的阿美族少年照片，見證著台灣社會內部有一個迥異於漢族的「第三世界」，那是流離遷徙、漂泊輾轉的底層世界。那就是一個典型的都市原住民世界。作為人文關懷的刊物，《人間》見證著台灣社會劇烈的變遷，卻也在「股票升天、人文落地」的時刻宣告停刊。
關曉榮離開八尺門後，曾去蘭嶼作為期一年的長住調查採訪，在《人間》寫作了十二期的報導，召喚了蘭嶼的青年郭健平等，開始蘭嶼的第一次反核運動；也曾去台南藝術大學教書，但三十年過去之後，他並未放棄對八尺門的關注，他依舊回頭注視著當年，做為《人間》封面的那孩子，到哪裡去了？
是啊，我們注視過、關懷過的生命，在事件過去之後，還剩下什麼？他們在哪裡？我們曾經改變了什麼？或者什麼都未曾改變？
於是我們開始追問：從三十年前的八尺門，到現在的三鶯部落，原住民在台灣的「第三世界」邊緣位置，可曾得到改變？原住民權利促進會成立了，政府的原住民委員會也成立了，多少原住民的報導文學、紀錄片、電影作品，在關曉榮之後，成為熱點，但原住民的處境，真的有改善嗎？在觀光與文化傳承之間，在流離漂泊與回歸民族根源之間，原住民有什麼選擇？當我們的報導結束後，我們可曾為原住民的命運，一起奮鬥？
這便是關曉榮最近要出版八尺門攝影作品，並舉辦攝影展，讓人深深感動的地方。因為，很少有一個攝影者，這麼長期的關注一個地方、一群少數民族，以近三十年的光陰，追索人們命運流離的軌跡。
而在攝影者長長的時間的凝視下，那原住民命運的軌跡，終於如實的呈現出來。當年那個流浪形象的少年，現在在哪裡？當時在港口寫功課的孩子，現在如何了？每一個人的命運，就是為時代的巨變作了一次真實的見證。
因為長時間觀察反省所形成的歷史脈胳，我們終於知道：原住民的命運，竟有如台灣社會的命運二重奏，它呈現的，就是我們的底層生命。這生命不自由的、流離漂泊的本質，並未改變，只是在全球化、資本主義化的結構下，沉得更深，釘得更牢，更難以改變；因為太習以為常，更難被看見。
看著關曉榮紀錄的八尺門影像，內心竟有深深的感動。他彷彿用那些黑白的影像、歲月的容顏，在召喚一九八○年代理想主義的情懷。還記得那時，陳映真總是在復興南路巷子的辦公室裡，認真的問年輕人：「人啊，該怎麼個活法，才算真正的活過呢？」
那叩問的聲音，總是在午夜還會時時來敲打著…。（作者為作家）
「身形Ｘ聲動」古典樂伴現代舞
【聯合報╱記者段鴻裕／花蓮報導】2013.07.25
花蓮縣聲子樂集管樂團經1年策畫，與婆娑舞集28日演出「身形Ｘ聲動」跨界音樂會，以古典樂、現代舞演繹波麗露、阿萊城姑娘等經典管弦樂作品。
「身形Ｘ聲動」上半場由聲子樂集管樂團演奏馬奎斯的第2號舞曲及聖桑的飲酒之舞；下半場加入舞蹈演出，拉威爾的波麗露由婆娑舞集以現代舞演繹，比才的阿萊城姑娘由婆娑舞集與台北的鶴英舞蹈團以芭蕾舞詮釋。昨天，兩團在花蓮試演，舞蹈與音樂的美妙結合，令人目不暇給。
「身形Ｘ聲動」於7月28日在花蓮縣文化局演藝廳演出，票價分150元、300元及500元，65歲長輩及身心障礙者購票享5折優惠；學生及軍警榮購票享9折優惠，更多信用卡及團體優惠可洽聲子藝棧，電話（03）8324517或兩廳院售票系統 http://ppt.cc/qTEF 。
※ 相關報導：
＊ 迪士尼「幻想曲」 指揮算計不落拍
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8050925.shtml
迪士尼「幻想曲」音樂會今起在台巡演，現場音樂、畫面相融的效果引人期待，這可是新加坡籍指揮陳康明熬了許久才有的成績：「我剛開始指揮『幻想曲』時，腦袋都要分成三部分，聽樂團、聽耳機節拍指示、還要看眼前屏幕，忙得不得了！」
....陳康明曾獲米特羅普洛斯國際指揮大賽二等獎，指揮過馬林斯基劇院管弦樂團、聖彼得堡國家交響樂團等，碰上「幻想曲」，卻備感挑戰，「我對片中貝多芬等古典名曲早有自我詮釋，也得給樂團揮灑空間，但又得跟上基於史托科夫斯基速度而來的畫面。」
＊ 《屋頂上》 找尋主流以外價值
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013072500450.html
攝影師陳敏佳長年從事平面雜誌、品牌廣告的攝影，拍過許多成功人士，但他對主流價值認定的「重要」與「成功」反感。他說，那些指的是「得獎的、受菁英教育的、年收入超過某數字的人」，於是他開始《屋頂上》計畫，拍下他自己認為重要的人，「真實、善良、熱情、堅持，是他們的公約數。」
....計畫名為「屋頂上」，因為書中人物拍照都站在住家、工作室或公司的屋頂。屋頂可以見到台灣特有的頂樓風光，遍佈的鐵皮，高低凌亂，加蓋的違章建築。「屋頂上的空間經常主權不明，是被棄置遺忘的地方。把這些有夢想的人放在被遺忘的角落，突顯他們被主流社會忽略的人格特質。」
....陳敏佳每張照片都以林布蘭光拍攝。他說，在繪畫與攝影領域，林布蘭光是繪製與拍攝權貴人士時常用的光線，特徵是光線會將臉切分出亮部與暗部，而且在暗部臉側的眼睛下方會有一塊三角形狀的亮區。「幾百年來，林布蘭光在歷史中照亮許多重要人物，我想用這種光拍下我認為的重要人物。」
◆ 奈良美智的「大眼娃」 冷眼來台參展
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8050932.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2013.07.25
日本殖民台灣的歲月究竟該稱為「日據」還是「日治」時期？最近這個話題被重新炒熱。無巧不巧，策展人張禮豪策畫的「日昨之島」邀請來自日本及日本曾殖民的台灣、菲律賓、印尼藝術家參展。
張禮豪說，從當代藝術的觀點，殖民／去殖民並非全然對立，而是一種「浮動」的情愫，就如同島嶼存在的狀況一樣。
他分析，台灣、菲律賓與印尼三個島國或長或短都曾是日本的殖民地，早年因存在「知識的落差」，日本的殖民既是一種侵略，但也帶動了經濟文化的進步。因此，就如同率領美國艦隊敲開日本鎖國大門的培里將軍未被日本人視為侵略者，還將讓日本得以浴火重生的「明治維新」運動歸功於他一樣，菲律賓也曾在慶祝獨立時感謝日本幫助他們擺脫西方的控制。
對上述島國而言，日本的殖民不全然是惡，也不全然是善，而是不時浮動的複雜情感。
「日昨之島」展匯集日、台、菲、印四個國家共十一位當代藝術家參展，廿六日起將在關渡美術館及索卡藝術展出。參展藝術家的年齡從戰後嬰兒潮（四年級生）到八○後的年輕世代。其中，五○年代出生的日本藝術家奈良美智是日本「冷漠世代」的代表，他筆下的大眼娃象徵孩童對成人世界的不信任與批判；反觀日本新世代藝術家大庭大介，則樂於探索日本傳統美學及充滿禪意的瞬間生死觀。
世代的差距也同樣出現在台灣藝術家身上：許旆誠「沉默的螺旋」以詩意的隱喻，批判媒體如何以一面倒的意向影響眾人的判斷；七年級藝術家黃品玲以接近抽象的筆觸刻畫自己內在日記的縮影。菲律賓藝術家則從共同的歷史記憶出發。
‧「日昨之島」將在關渡美術館展至九月廿二日。
◆ 國家地理雜誌 中文版在台復刊
【聯合晚報╱記者彭宣雅/台北報導】2013.07.25
在台停刊7個月的國家地理雜誌今天復刊。出版社表示，國家地理雜誌創刊至今已經有125周年，是全球雜誌界的標竿性雜誌，對影像、文字的報導精準程度，值得繼續推薦給國人。這次復刊推出中文版試刊號，還有電子版本，讀者可透過手機與平板電腦等載具與雜誌內容互動，為讀者打開世界之窗。
大石國際文化總編輯李永適表示，國家地理雜誌提供全世界對攝影、文字閱讀有更高追求的讀者，是一本高水準的出版品。另外，台灣主流媒體對於國際情勢、國際上的關注較少，因此更顯得這本雜誌存在的必要，停刊半年來，許多讀者都非常懷念、並督促這本雜誌復刊。
李永適表示，雜誌市場經營很辛苦，但國家地理雜誌2001年在台創刊時，實際發行銷量多達12萬份，是台灣數一數二的暢銷雜誌；雖然現在全球出版環境轉變，但這是一份非常高專業、高水準的雜誌，重新出發有信心獲得讀者支持。
李永適表示，除了紙本外，這次試刊號引進電子雜誌閱讀，讀者可以在手機、平板電腦上閱讀，結合多媒體素材，不僅可以豐富平面閱讀，也會超越影片觀賞的體驗。這是未來雜誌發展趨勢，讀者對於新的國家地理雜誌呈現方式將耳目一新。
他舉例，試刊號中有一個單元是探討國家地理雜誌發行125年來，有7位探險家帶領讀者前往不同的秘境，紙本上不僅有這7名探險家的專訪，電子版本上還可直接看見採訪過程、讀者可以夠深入了解探險過程，打破過去閱讀模式，提供讀者全新閱讀感受。
※ 相關報導：
＊ 長年翻譯波蘭文學 林蔚昀 獲頒波蘭文化貢獻獎
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013072500451.html
旅居波蘭的台灣作家林蔚昀（見左圖，本報資料照片/王英豪攝），廿三日獲頒波蘭文化貢獻榮譽獎章。林蔚昀長年翻譯波蘭文學作品，包括諾貝爾得主辛波斯卡的詩作，並將台灣作家吳明益等人的作品介紹給波蘭人。波蘭文化部一九六九年開始頒發文化貢獻榮譽獎章給外國人士，林蔚昀是第一位獲得這項榮譽的台灣人，也是首位獲得波蘭政府獎章的台灣人。
◆ 低調腐女高調出書 BL好精采
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013072500448.html
【林欣誼／專訪】2013-07-25 中國時報
什麼是ＢＬ？腐女如何從萬物皆可「腐」中找到自己的「萌點」？這些對外人彷彿火星文的術語，卻是腐女圈的通關密語，「腐女求生記」部落格格主摸摸在新書《低調腐女的高調告解》中，以生動辛辣的語言將腐女癖好大公開，讓人窺見ＢＬ世界的繁花盛開。
七十八年次的摸摸是資工背景出身，現為安親班老師，模樣清秀，說話風趣反應飛快。第一次出書《低調腐女的高調告解》就被貼上「十八禁」標籤，她始終堅持不能露面，但也低聲說，最近已被兩個同事認出來了，「好危險！」
沉迷男性愛作品 卻遭汙名化
「腐女」一詞源於日文，由「婦女子」轉化來，「腐」在日文有無可救藥之意，是沉迷ＢＬ作品的女讀者自嘲語，但在台灣卻常被誤解為女版阿宅，或被汙名化為骯髒邋遢的女生。摸摸不平地說：「媒體不懂卻又愛消費這個族群。」
她解釋Boy’s Love（男性愛）的簡寫「ＢＬ」，專指幻想的男男愛，可以是有肉體碰撞的「有肉」或純純精神戀愛的「清水」ＢＬ，比男同性戀存在更多曖昧，比純Ａ黃色書刊更重感情鋪陳；ＢＬ創作包含原創或是同人的二次創作（根據既有作品編寫出ＢＬ情節），作品類型含小說、漫畫、電影等。
耽美超萌情節 比男同志曖昧
對摸摸來說，腐女的超能力就是「妄想力」，可把任何素材編織成ＢＬ，比如ＢＢＣ《新福爾摩斯》影集中，福爾摩斯和華生的曖昧情誼「太好腐了」；《哈利波特》的石內卜和哈利波特、韓國男子團體成員都會被腐女配對；甚至歷史課本裡的沈葆楨「開山撫番」、劉銘傳「恩威並用」也能在她腦內化為耽美超萌的ＢＬ畫面。
「腐女真的看到兩個男人就會開始意淫嗎？」「當然不是啊！是見到一雙鞋子也會。」書中妙語如珠搭配生動插畫，令人叫絕。
人氣部落格主 書寫腐女癖好
雖然教職身分和腐女癖好落差大，摸摸反問：「難道有什麼行業的人比較像腐女？」她自認是「天生原發性」腐女，從國中不知為何就喜歡白馬王子被強姦的劇碼，直到兩年前才被堂妹啟「萌」知道有ＢＬ作品、在網路找到同好，一年多前以筆名「摸摸」開了部落格，在腐女圈內人氣旺。
她自認嘴賤，文章尺度很開（但強調更多網友比她更開），新書涵蓋腐女生活自況、分析ＢＬ角色、設計腐女測驗等，呈現腐女眼中的變形世界。
雖然她在朋友圈內隱藏「腐女」身分，書中也盡是「沒有羞恥心」的腐女告白，但她強調希望藉本書矯正社會視聽：認識真正的腐女是什麼，不要再把她們跟肥胖、骯髒、胸部下垂或愛摳腳趾的形象畫上等號了！
「海賊王」航向終點？ 尾田榮一郎沒力了
【世界日報╱娛樂新聞組／東京25日電】2013.07.26
日本超人氣漫畫「ONE PIECE」(海賊王)在世界各地擁有大批的粉絲，據日本媒體報導，作者尾田榮一郎日前在網上留言：「擔心我是不是有體力堅持到最後」，讓粉絲擔心他的健康，也擔心「ONE PIECE」被迫完結。
尾田榮一郎從1997年開始在「週刊少年JUMP」上連載「ONE PIECE」，從未間斷。南都網報導，但尾田今年因身體不適，在3月18日和5月23日發行的「週刊少年JUMP」發布公告，暫停了兩次連載。當時官網給的原因是尾田榮一郎因為扁桃腺膿腫住院治療，他還留言給粉絲們：「太失策了，因為一直忍耐結果情況惡化了，現在要治療，難得下一回有新的展開，希望大家快點看到。」
據報導，從去年開始，尾田榮一郎的身體情況就不太好，他還和漫畫家松本大洋談過此事，說一周畫19頁有些吃力，似乎很難按照以前的工作強度繼續下去，而且一直強迫自己，工作趣味大減。尾田想減少工作量，但又覺得不應該，為此非常煩惱。尾田曾說，最終章一定會很有趣，而且不擔心故事會無聊，唯一擔心的就是自己的體力能否堅持到最後。
在5月出現第二次停止連載後，粉絲都非常擔心，紛紛留言：「工作太辛苦了，看樣子真的情況不妙啊。」報導稱，還有粉絲說：「還是好好休息一下比較好，我們想安心地看到最後。」也有讀者希望他減少工作量，這樣對作者和讀者都是好事。
◆ 翠玉白菜首度出國 國立故宮文物 明年赴日
【黃菁菁、管婺媛／東京廿五日電】2013-07-26 中國時報
《翠玉白菜》要出國了！故宮博物院最受歡迎的《翠玉白菜》除了二○○三年到高雄美術館展出，從來沒「出宮」過，更不曾出國展出。故宮文物明年六月將赴日本東京國立博物館展出，幾經折衝，我方已允諾提供《翠玉白菜》參展。
日方讓步 「國立」名稱大突破
另外，這次故宮赴日展出更為重大的突破是，日方原本顧慮中國大陸方面，不同意在展出使用的名稱中，我方使用國立故宮博物院的「國立」兩字，但幾經折衝，日方決定接受。過去故宮曾出國到美、法、德、奧展出，使用的是台北故宮的名稱。
立法院長王金平率團到日本考察，廿四日針對故宮到日本展覽的問題與日方溝通。王金平廿五日在東京表示，原本日方不同意用「國立」兩字，最後還是同意了，這是相當重要的突破。
王金平表示，故宮與東京國立博物館已完成選擇展覽文物的程序，決定展出兩百多件文物。日方一直期待唐代大書法家孫過庭《書譜》、宋代郭熙《早春圖》以及最受觀眾歡迎的《翠玉白菜》、《肉形石》能到日本展覽。目前，除了《早春圖》年代太久遠，怕會受損，不能送出展覽。孫過庭《書譜》、《翠玉白菜》、《肉形石》三件都會到日本展出。
國寶放行 盼日回饋同等級文物
在洽商過程中，我方提出，《翠玉白菜》和《肉形石》這兩件如果放行到日本展覽，台灣方面希望二○一七年東京國立博物館到台灣展出時，也能借展幾項日本國寶級文物到台灣，雙方終於達成協議。
王金平表示，過去到日本展出的外國文物吸引人數最多的是《蒙娜麗莎的微笑》，當時吸引了一百五十萬人欣賞，日方估計這些故宮至寶，起碼能吸引三百萬人到場。
◆ 正體簡體字論戰 專家說分明
【台灣醒報╱記者楊智強╱台北報導】2013.07.26
正體簡體字之爭，專家認為各有利弊。香港演員黃秋生近日在微博發表「大陸人不懂正體字，華夏文化在陸已死」的言論，引發網路論戰。前立委、國學教授張曉風受訪時表示，在大陸推動「識正書簡」是一項正確的政策，但必須循序漸進。成大台灣文學系教授廖淑芳則提到，以國際上推廣中文普及的角度來看，簡體字系統較受青睞。
針對香港演員黃秋生近日在微博上發表言論指出，「在中國寫中文正體字居然過半人看不懂，哎，華夏文明在大陸已死。」此言論一出，掀起一陣網路輿論攻防戰，爭辯延燒到新聞媒體。25日黃秋生接受新華社專訪時表示，繁體字是中國文化的鑰匙，但他並沒有貶低簡體字的意思。
針對黃秋生的言論，作家張曉風接受訪問時表示，其實她可以了解中國共產黨對簡體字堅持的原因，中國每個朝代都希望在文化變革上留下自己的痕跡，秦朝改用小篆、漢朝推行隸書等，共產黨就是希望以簡體字在史上留名。
「但文字是國家的符號、是一種美學，並不只是傳遞訊息的工具而已。」張曉風表示，尤其中文和一般的拼音文字很大的不同在於，中文有大量的同音異義字。
張曉風進一步指出，中國語言學家趙元任甚至出過一本書《施氏食獅史》，以全文97個（含標題）「ㄕ」音的字寫成一篇文章。她說，若《施氏食獅史》以拼音寫作，無法完全的表達文義，甚至要理解都很困難。
對於黃秋生表示大陸應該開始「識正書簡」的言論，張曉風認為，應該要從「印正書簡」開始，先從出版品的正體字印刷規定開始著手，讓民間習慣閱讀正體字之後，再往教育體制改革推動，才可循序漸進，否則將會遇到極大的阻礙。
張曉風談道，就算大陸不希望改變簡體字的使用，最少也應該將兩個項目改正。第一是將許多同音不同字改回，例如「面」和「麵」應該有所區分，不應該都用「面」來表示。第二是保留某些破音字的讀音，例如金庸的原名為查良鏞，「查」字的讀音為「ㄓㄚ」，不應簡化為「ㄔㄚˊ」，應尊重他人的姓氏。
成功大學台灣文學系主任廖淑芳也認為，以文化的觀點解讀，在大陸推廣「識正書簡」是一項傳承中文文化很好的開始，而台灣也可以在正體字的推廣上發揮相當的功效。
但廖淑芳也承認，在國際推廣中文的難易度來看，簡體字絕對比正體字容易普及，除了書寫容易外，漢語拼音比我國注音符號來得有優勢。她補充，再加上中國的崛起，除非是中文專業的學者，否則外國人若想學習中文，通常會較傾向中國簡體字系統。
※ 大陸的繁簡轉換系統（包括新華社網頁）錯字很多。
◆ 一張張照片 看慰安婦阿嬤的世界
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.07.25
「我媽媽是養女，她被養母賣掉，成了慰安婦；但媽媽待我這養女，卻如掌上明珠！」鳳嬌姨看著自己與媽媽—秀妹阿嬤相處的照片，滿臉懷念。這些照片即日起在萬華剝皮寮歷史街區「堅強的理由—獻給台灣慰安婦阿嬤的攝影展」展出，呈現慰安婦阿嬤與家人間的感情與互動。
「讓慰安婦阿嬤生存下去最重要的力量，常常來自家人的支持。」婦女救援基金會執行長康淑華說，展區中如秀妹阿嬤等，是少數幾位獲家人陪伴鼓勵的慰安婦。
鳳嬌姨說，養父很兇，媽媽直到丈夫死後，才在鄰居鼓勵下，漸漸吐露心事。「她說她一開始不敢跟我們說，怕孩子瞧不起她，我說怎麼會？您是受害者，我們要幫您抗議！」後來鳳嬌姨不但陪媽媽去東京抗議，每回婦援會辦活動，她都常報到。
展區照片以裝置藝術形式展出，每區布置成秀妹、沈中、小桃及蓮花等四位阿嬤的生活空間。在原住民沈中阿嬤的展區，婦援會布置成房間樣貌，抬頭可看見部落的山水、圖騰，還有日日得被迫前往的日軍營區；最重要的心靈支柱，是一旁照片中三名孫子女的笑臉。
康淑華表示，慰安婦阿嬤從一開始的悲情，到近年逐漸展現力量，可在攝影展中得見。她們這廿年來的療癒過程，也將展現於導演吳秀菁拍的紀錄片「蘆葦之歌」中，九月廿八日在台北首映。
‧「堅強的理由」展至八月十八日。
一人出版社 「逗點」要出百本好書
【聯合報╱記者楊德宜／桃園報導】2013.07.27
桃園縣第一間獨立出版的逗點文創結社，是1人出版社，社長、翻譯、編輯兼工友是33歲的文藝青年陳夏民，他3年前離職創業，立志出版詩集、純文學，沒人看好，如今「逗點」闖出名聲，從一開始只求「不要倒」，現在的目標是出版100本好書。
陳夏民畢業自東華大學創作與英語文學研究所，曾有出版社為他出版自傳「飛踢，醜哭，白鼻毛：第一次開出版社就大賣騙你的」，透露他29歲成立出版社，壓力大到鼻毛變白、髮際線後退，收入只能維持基本生活開銷，但樂在其中。
他說，從小不愛看書，最愛漫畫、鄉土劇，直到研究所才接觸文學，意外發現喜歡創作，後來在台北市出版社做了2年編輯，更堅定辦出版社，命名「逗點」，「閱讀沒有句點」，不求賺錢，一心希望趁年輕實現夢想。
陳夏民說，書的封面決定賣相，他自己排版、寫書衣文案，跑印刷廠、向經銷商做簡報，出版社經營「以書養書」，通常上市1個月就會從通路退書，「到手的錢就要還回去」，萬一書銷量差，營運就會出狀況，「出版是賭博事業，不知哪本書會賣」。
為了賣書，陳夏民曾扛著整箱的書，搭火車去台北市創意市集擺攤，常慘到整箱扛回桃園，與其他獨立出版社共同在書展租攤位、撐場面，到書店堆書塔、偷窺讀者反應，創業第二年負債，他靠寫書、演講、當英語家教，半年後經營由黑翻紅，慶幸沒放棄。
陳夏民不接受投稿，先後出版35本書，偏好冷門純文學，都是自己挖掘的，曾推出詩集大賣2500本，選書眼光精準，「熱血不是口號，會讓人付出代價」，常有人說他瘋狂、驚訝「桃園也有出版社？」朋友愛叫他「陳董」，「純文學是有趣的，想讓大家知道閱讀的快樂」。
◆ 台灣設計師－ANN LIN珠寶 米蘭發光
江佩君／台北報導 2013-07-27 中國時報
又有台灣珠寶設計師新秀站上國際舞台，林妍珺以ANN LIN為品牌名在米蘭舉辦全球首度發表，一口氣展出14件、總價超過2億元的珠寶創作。
長年旅居歐洲的ANN LIN，作品深受歌劇啟發，祖母綠、白鑽打造的櫻珞手環靈感來自普契尼的蝴蝶夫人；另一力作30克拉的貓眼祖母綠作品布倫希爾德皇冠／手環，詮釋出華格納歌劇女武神的尊貴霸氣。
今年36歲的她自米蘭時尚設計學院畢業，並取得美國寶石研究院珠寶設計文憑，作品強調結構性與金屬質感，獨創立體蠟雕工藝，讓珠寶創作呈現浮雕般的立體感。
這次發表作品以相、形、意、色為四大主軸，取建築的相、女人窈窕之形、歌劇的意、印象派用色。ANN LIN強調，珠寶的美感不是看形狀，而是看姿態，並堅持親自參與構圖、製模到部分鑲工，從她的珠寶也可看出獨特的結構、立體曲線美。
※ 相關報導：
＊ 台灣的熱情能量 洪易在雕刻之森開動物趴
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013072700377.html
台灣藝術家洪易的大型個展「Happy Animal Party」，昨日在日本箱根雕刻之森美術館熱鬧登場。洪易色彩繽紛的作品散布在雕刻之森美麗的戶外公園，與館藏的亨利摩爾、傑克梅第等大雕塑家的作品對話，散發台灣當代藝術的「熱情能量」。洪易是繼朱銘之後，睽違十八年，第二位受邀在雕刻之森舉行個展的台灣藝術家。
◆ 西門積木創意展 免費參觀
【石文南、實習記者葉佳華、余茂嘉／台北報導】2013-07-27 中國時報
台北市西門國小與台灣創意積木發展協會合辦「西門樂一夏．積木藝術節」，現場共展出二百件以上作品包括現代城市建築、芬羅迪亞斯海港、系列機器人、歐式風情城堡等主題，總計近千萬片積木共同構築兒時的夢想。
展場亮點之一「現代城市建築」由九位樂高玩家合力完成，包含總統府、景福門及舊有的中華商場等建築。總計五十萬片以上的積木，耗費近一百五十萬元。
另，「芬羅迪亞斯海港」的作者呂柏錡說，作品靈感來自電影魔戒及哈比人，以現代海港景色加入作者喜愛的中古世紀歷史，融入當時商人貿易之城邦文化。
台灣創意積木發展協會理事長呂柏錡、是二個女孩的爸，接觸積木十五年，他說，有時，為了與小孩有更多互動，還與孩子一起製作公主夢幻風格的積木造型房間！總幹事邵維倫表示，積木創意展在提醒大家能增強自己的邏輯思考。
「西門樂一夏．積木藝術節」於廿七、廿八日上午九時卅分至下午五時在西門國小三樓禮堂，邀請大小朋友一同免費進場參觀積木創意展，現場小朋友可報名參加積木教室，讓大師教導如何成為小小積木達人，詳查http://pockyland.net/forum.php。
◆ 媒體封號：「百變金剛」 紙風車巡演廣州三城 上座率百分百
【汪宜儒／廣州報導】2013-07-27 中國時報
台灣的紙風車兒童劇團帶著團內最具代表性的《紙風車幻想曲》，上周起展開上海、香山與廣州這三個大陸南方城市的六場巡迴演出，票房成績亮眼，上座率百分百。紙風車昨與今天都在廣州演出，成為第一個登上廣州大劇院的台灣兒童劇團第一團。
自二○○九年起至二○一二年，紙風車三度進軍北京國家大劇院，成功征服北京觀眾，但中國大陸南方觀眾對紙風車仍然不甚熟悉。團長任建誠表示，經過觀眾問卷統計，這三座城市有高達八成的觀眾是第一次聽說紙風車，而九成五的觀眾是第一次欣賞來自台灣的兒童劇。
《紙風車幻想曲》是走遍全台灣鄉鎮的「紙風車319鄉村兒童藝術工程」的演出劇碼，這個計畫進行的五年之間，共累積了八十萬的觀眾人次，堪稱是台灣最多孩子看過的兒童劇。
這次大陸演出由巫婆「巫頂」與大嘴鳥「阿瘦」主持串場，演出分為幾個段落，包括結合舞蹈與想像的〈動作與聲音〉、多彩又強調律動的〈小口袋〉、把孩子賴床經驗轉化成情境劇的〈起床號〉、結合傳統彩帶舞與現代黑光劇的〈歡樂中國節〉與〈神奇黑光棒〉，還有真人結合偶戲的短劇〈八歲一個人去旅行〉。
任建誠說，演出結果證明，大陸南方觀眾對紙風車不熟悉也沒關係，觀眾反應到哪都一樣。「孩子一樣喜歡互動，跟著劇中的主持人巫婆大聲自我介紹，家長也同樣喜歡黑光劇的富有想像力。」紙風車多變的演出形式與創意，當地媒體還給了「百變金剛」封號。
不過，大陸許多家長演出前都喜歡問：「這作品可以教孩子什麼？有什麼意義？」任建誠的回答總是：「刺激創造力與想像力。」
這次巡迴演出的現場，觀眾反應相當熱烈。對家長而言，「創意新穎、形式特別」是最普遍的感想。而七歲的小觀眾廖浠臻在看完劇中的〈起床號〉說：「以後不睡懶覺了。」
十歲的李靖怡很妙，她說自己沒啥感想，就是挺好玩的，「不過因為光太暗有點想睡覺，但又太想繼續看，要是有萬金油（〈八歲一個人去旅行〉出現的重要道具）就好了。」
廣州大劇院的藝術總監徐民奇表示，中國大陸的兒童劇多以「世界名著、童話故事、兒童題材」為內容，但紙風車並不同，「作品內容已不光是給孩子看、對孩子說話的兒童劇，劇中的互動、刺激想像的畫面，都很自然融入。」
來自台灣，在廣州大劇院工作三年的演出與營運管理中心副總監張顯靜也說：「這邊的家長觀眾對樣板的兒童劇反應很冷淡，加上廣州人務實、精打細算的天性，他們是懂得挑新穎的、好的作品欣賞。」
◆ 南管國寶張鴻明癌逝 享壽98歲
【聯合報╱記者莊宗勳、周美惠／連線報導】2013.07.27
被譽為南管「人間國寶」的一代大師張鴻明，昨晚因大腸癌病逝成大醫院，享壽九十八歲。他曾在二○一○年獲文化部指定為「重要傳統藝術─南管音樂」保存者，化療期間仍孜孜傳承。台南市文化局將協助治喪。
張鴻明的一生道盡南管音樂的絕代風華。他生於大陸福建同安，從小接受南管音樂訓練，奠基深厚，無論是三弦或琵琶，信手拈來就是一曲悠揚樂章，帶著美妙音符從大陸漂洋來台定居。
為了將南管音樂推向國際，他赴法國、德國等地巡演，琴音一收，滿場觀眾爆出「安可！」直到今年初，他還對這段經歷記憶猶新。
張鴻明在台南振聲社擔任駐館老師數十年，他的學生陳嬿朱回憶說，老師絲毫沒有架子，有時練到深夜，還會走路一小時送學生回家，大師風範展露無遺。
張鴻明罹患大腸癌、去年底輕微中風，但仍在安養院主持南管傳習計畫，化療期間還奔波於醫院與安養院。「關門弟子」魏麗珍表示，老師孜孜不倦傳承南管音樂，在樂器上移動的手指，不如往昔靈活還微微顫抖著，讓她感動又心酸。
張鴻明的病情在六月時加重，住進成大醫院安寧病房，昔日徒弟輪流守候，台南市文化局長葉澤山昨還到醫院探視，沒想到步出醫院不到半小時，大師就溘然長逝。成大護士說，張大師沒有痛苦，走得非常安詳。文化界聽到張鴻明病逝，同感哀痛。
文化部文化資產局局長王壽來表示，哲人已逝、「南管音樂」的保存工作刻不容緩，正在執行中的藝師生命史紀錄及南管音樂傳習工作，都將積極辦理，讓大師的精湛藝術永遠保存下來。文化部表示，文資局也將全力協助後續治喪事宜。
獲美舞蹈終身成就獎 林懷民：感謝台灣
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8057345.shtml
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.07.28
雲門舞集藝術總監林懷民，廿六日晚上（台灣時間廿七日早上）於美國北卡羅來納州杜克大學舵門表演藝術中心，領取美國舞蹈節終身成就獎。致詞時，林懷民大聲用中文說「感謝台灣」，並宣布捐出獎金五萬美金（約台幣一百五十萬元），獎勵台灣年輕藝術家。
美國舞蹈節在現代舞壇地位崇高，一九八一年創立終身成就獎，表揚對現代舞有卓越貢獻的編舞家。歷年得獎者包括瑪莎‧葛蘭姆、模斯‧康寧漢、碧娜‧鮑許等舞蹈大師。林懷民是該獎成立廿二年來，首位獲獎的亞洲編舞家。
頒獎後，慶祝舞蹈節八十周年的大型匯演展開。其中包括雲門舞者周章佞的「水月」獨舞，驚豔全場，掌聲久久不歇。
多次邀請雲門到紐約演出的「下一波藝術節」總監喬瑟夫，應舞蹈節之邀頒獎給林懷民。他代表評審團指出，林懷民是「當代最富活力與創意的編舞家」：「他意味深長的冥想之舞，動作美好，設計優雅，令觀眾深深沈醉。他從亞洲傳統美學與文化汲取材料，輕易與西方舞蹈融合為一，造就驚人的絕色舞作。」
林懷民致詞時表示，作為一個廿三歲才開始習舞的人，這項鼓勵來得意外，也分外珍惜。他說，如果沒有台灣觀眾四十年如一日的鼓勵，他個人和雲門不可能走到今天，「感謝大家！感謝台灣！」
林懷民特別感謝美國舞蹈節創辦人之一瑪莎‧葛蘭姆。一九七四年，葛蘭姆訪台，要求訪問雲門排練場。她看完三段雲門舞蹈，轉身對媒體表示：「你們有一位才華獨特的編舞家，一個強有力的現代舞團，請珍惜。」
之後林懷民到機場為葛蘭姆送行，她掏出一大把台幣要林收下。「我一生有許多人幫忙，」葛蘭姆說：「只要你不放棄，一定也會有人幫你忙！」那是雲門的第一筆捐款。
感念這段因緣，林懷民決定捐出獎金，在雲門創立一項計畫，每年邀請各領域的年輕藝術家一起激盪合作。
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＊ 京劇新唱 《才女魚玄機》
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8057621.shtml
弘梅雅集京崑藝術團邀請「福建京劇院」來台文化交流，8月27日至9月1日將推出七場好戲，其中《才女魚玄機》、《清風亭》、《北風緊》是新編作品。今年主辦單位不再贈票，改以售票方式演出，讓劇團面臨極大票房壓力。團長王亞玲強調，售票所得將全數回饋演員，讓年輕演員有更多發展空間，她期待觀眾進劇場看戲，一起支持京劇藝術。
◆ 「我在咖啡廳畫畫」 趕走Monday Blue
【聯合晚報╱盧沛樺】2013.07.28
三面落地窗、4米2挑高空間、鵝黃色燈光傾洩而下，畫架三三兩兩陳列，隱身鬧區巷弄內的「The Escape Artist藝甸園娛樂繪畫空間」，既非畫室，也非畫廊，任何人都能信步走進，買一幅畫布，盡興作畫4小時。創辦人陳建衡說，我們想讓藝術成為生活中再平凡不過的事。據說，計程車司機、竹科工程師、藝人影星都是座上賓。
台灣首間以「娛樂繪畫」為經營理念的空間，成立3年吸引逾3000人光臨。陳建衡說，外人看來經營容易，但有人見狀模仿，不到半年就收攤。陳建衡強調，關鍵是確保員工認同經營的核心價值，「我常跟同事聊天到深夜2~3點，交流彼此的價值觀。」
核心價值就是「讓藝術生活化」，包括鼓勵員工和客人互動，但絕不給予任何作畫的建議；無償提供場地，辦理藝文活動、慈善義賣及音樂會等。陳建衡說：「亞洲人沒自信，即便整幅畫95%都是客人自己畫的，我只說加朵雲會更好。要是結果不好，會加深自認沒有繪畫天分；要是結果是好的，他也認為是你的功勞。」
洞悉人性、掌握原則，陳建衡最開心地莫過於，客人來過以後發現自己有藝術細胞，還成為常客。「曾有竹科工程師應壽星友人之邀，作畫當生日禮物。一開始工程師很反彈，兩人快吵起來。未料畫完後，工程師卻想自己留著；後來還介紹更多朋友來。」陳建衡嘴角含笑地說。
最近還有計程車司機，因陳建衡隨口拋出邀請，答應來畫畫看。「一開始他很緊張，看著顏料不知從何下手，覺得畫布很大，怕畫不完，一邊畫，還嫌自己連香蕉都畫不像。」陳建衡說，正是繪畫這件事在台灣變成是件很有負擔的事，讓他決心開店。
陳建衡大學唸工業科技，畢業後赴米蘭學金工，至今做珠寶設計14年，偶爾也在劇場演出。他說，上述經歷造就他對人心敏銳，打造以畫畫為主的娛樂空間，除了改變一般人對畫畫的印象，也希望提供除電影院、KTV、夜店以外的休閒娛樂新選項。「竹科工程師跟我說，來這裡才能真正放鬆，隔天上班變得不累，Monday Blue不見了。」
為了招攬更多人上門，空間兼營咖啡廳，招牌上寫著「可以看人畫畫的cafe」。陳建衡說，太多人根本不敢走進來，在門外看到畫架就很害怕。於是，我們讓人先走進來，看別人畫畫，也許哪天就會拿起畫筆。「這招履試不爽，」陳建衡笑說。
經營文創事業，理念重於營收。陳建衡苦笑，目前處於穩定的小賠狀態。但好消息是，經營成績已有目共睹，獲誠品招攬成為新門市松菸店的進駐商家，更獲新加坡知名筆電訂製包Sunpped青睞，已打算積極合作。
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＊ 李鎮樟 感動商機可以擴散
http://news.chinatimes.com/mainland/11050504/112013072800170.html
....快閃發起人李鎮樟，其實是台灣最早的天使投資人，最為人津津樂道的是他在16年間投資了新浪等30家公司，而成功上市增值數十倍；也曾應新加坡政府邀請，擔任新加坡國家科技局特別顧問，推動新加坡高科技創新升級奇蹟；近年才將重心逐漸轉移到了大陸。
走遍世界華人圈，李鎮樟說，台灣是全球少數僅見在傳統產業、高科技、及創意產業三方面都是強項的國家，這也意味台灣的產業競爭優勢就在「軟硬結合」，相對成功機會較多。
....他感嘆，要掌握未來經濟大趨勢，台灣一定要有直升機般的視野，眼高手不低，更重要的是避免閉門造車。
＊ 蕭言中 2D轉3D動漫造鎮
http://news.chinatimes.com/mainland/11050504/112013072800049.html
....以《童話短路》打出名號的漫畫家蕭言中，近10年多在大陸連載，他堅持以單格漫畫創作為主，《笨賊》系列已近2千幅。....為什麼堅持創作單格漫畫？他說，「3D動畫從沒有震撼過我，雖然動畫很好看，3D高新技術也堪稱一絕，但它們缺乏靈魂。」蕭言中強調，內涵才是動畫的靈魂所在，這也是他堅持到現在30年不放棄畫單格漫畫的原因。
....蕭言中說，大陸有超過20個城市積極發展動漫產業，試圖動漫造鎮。「藉由動漫造鎮，帶動另類旅遊，發展觀光產業。」他透露，連載近2千幅的《笨賊一籮筐》，每一個單幅漫畫就是個藝術裝置，一座橋樑、一個路燈，還要打造笨賊主題酒店跟咖啡廳，走過去會幽默的會心一笑，才叫藝術。
蕭言中的作品，從2D走向3D，《笨賊》系列打算拍真人劇，跟上海戲劇學院合作，明年就會進軍演藝圈。他強調，大陸推動動漫造鎮，卻缺乏高端創意人才，而台灣文創軟實力遠超過大陸，正好可以優勢互補。
＊ 易經紙牌 邊玩桌遊邊卜卦
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8057622.shtml
現代桌遊和紙牌遊戲盛行，而中國古代的「易經」也能透過紙牌形式，輕鬆閱讀議事。香港浸會大學人文與創意寫作系博士生胡又天，把中國傳統的易經做成紙牌形式，可像塔羅牌一樣，不僅能夠學習古人以易經卜卦問事、玩桌上遊戲，又能發揚中國文化，一舉數得，易經紙牌今天發表。
◆ 詩人李敏勇號召 為孩子讀床邊詩
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.07.28
孩子睡前五分鐘，可以為他／她做些什麼？玩iPad遊戲？說一段故事？或者讀一首詩？國家文藝獎得主、詩人李敏勇，將在父親節前夕推動「親子讀詩」活動，邀請台灣的父母，為孩子讀一首「床邊詩」。
李敏勇有兩個女兒，從小，李敏勇便為她們寫童詩、譯童詩。小女兒去年結婚，歸寧時送賓客的伴手禮是一本「禮物書」，裡頭有一封廿年前夫妻寫給女兒的長信，以及一首他為女兒寫的詩「禮物」。
今年，他整理多年來為女兒寫的童詩，出版童謠詩集「螢火蟲的亮光」。李敏勇在屏東鄉下長大，目睹螢火蟲在夜色中閃爍的美景。他以文字引領女兒來到父親的心靈原鄉。
羅卡（Federico Carcia Lorca）是西班牙的「國民詩人」。他的童年在大自然與詩歌中度過。李敏勇在女兒的童年時光，為她們選譯了卅六首羅卡詩作。如今他把這些譯詩出版成書「有橄欖樹的風景」。
八月三日起，李敏勇將在台北、新竹、台中、高雄舉辦四場「親子讀詩會」，歡迎小二至小六學生與家長一起讀詩，免費入場。他也從九月起，到高雄、宜蘭、屏東等地為國小學生讀詩。第一站便是回到母校屏東公館國小，為小學弟妹讀詩。
˙李敏勇親子讀詩會報名網站：http://goo.gl/mdtDP
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＊ 舒國治／我的文白夾雜是怎麼形成的
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/8057335.shtml
....白話是很難的。白話要說得又看似平易、卻又漂亮、又其實很簡練，則是需要打造的。而這種打造，需要很多人不斷的在說話中逐漸的演化它。也就是各省各區的人都湊到了一塊大城市，然後將官話一起說得很清暢、很流利，便或就成了。
「天母美藝」20年 翁煙源父女聯展
【聯合報╱記者廖雅欣／宜蘭報導】2013.07.29
宜蘭市「天母美藝」藝術與二手書店，老闆翁煙源的作品多元，從油畫到裝置藝術，曾多次獲獎，女兒翁意晴也繼承了父親的藝術細胞，在「天母美藝」邁入第二十年之際，她與父親共同舉辦「20年紀念聯展」，展出父女倆近年的創作作品。
「天母美藝」是宜蘭老字號的藝術與二手書店，由藝術家翁煙源所創，他收集大量的生活二手用品、藝術品，小至杯盤，大至最近很夯的老式木屋窗格，都是店裡很愛歡迎的收藏物，很多人愛到天母美藝尋寶。
不少客人對「天母美藝」的店名感到好奇，翁煙源說，20多年前，他在天母教畫，當時的畫室命名為「天母美藝」，後來他和妻子回到宜蘭開店，決定沿用過去的畫室名稱，也是延續對藝術生涯的情感。
翁煙源擅長油畫、水彩，近年來他也投入裝置藝術創作，利用漂流木、廢木材、鐵材，創作出各式各樣，新奇且可愛的藝術品，他的作品曾在宜蘭美展得名。
小女兒翁意晴，剛從國立宜蘭高中美術班畢業，考上大葉大學造型設計系，她的作品色彩鮮豔，頗具童趣，就像一本本繪畫故事般，十分可愛。
「天母美藝」20周年，父女倆合作舉辦紀念聯展，展出翁煙源多幅以宜蘭為創作題材的繪畫作品，另外也有各種裝置創作藝術及翁意晴的繪畫小品，有興趣的民眾可以到「天母美藝」參觀，地址是宜市文化路98之2號。
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＊ 素人畫家藝拍 平價美學革命
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8058380.shtml
「只要花很少的錢就能把藝術原作帶回家！」國立新竹生活美學館日前舉辦璞玉發光─102年藝術行銷活動，希望透過藝術拍賣實質回饋素人畫家，也希望從基礎開始紮根「人人都買得起原作」的概念。
＊ 許菊玩陶 現代佛拿iPad
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8058503.shtml
....「我迷上陶藝3年餘，邱建清玩陶30年」許菊表示，她曾是師大美術系雕塑第一名畢業，在竹南高中教美術多年，3年前退休後，跟著丈夫邱建清玩陶，但創作力驚人，已完成40餘件大型陶藝品。
選擇女性身體，柔美的線條、豐滿圓潤的身體，她說「我在表現自己」。她的作品「現代佛」系列，以袒胸露乳陶呈現，一尊尊菩薩全是裸體，甚至以一邊打坐一邊講手機或看iPad，表達科技潮流銳不可當，她認為：「菩薩也都要跟得上時代，用手機、ipad來了解眾生的心情」，指純屬藝術創作和表達個人觀點。
＊ 丹麥「好」設計 活出「綠」態度
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8058402.shtml
丹麥的簡約設計向來受到設計界推崇，不過有愈來愈多的丹麥設計師更在乎設計產品是不是合乎永續概念，物品是否能被回收再利用。「2013台北世界設計論壇─台灣丹麥設計連線」邀請丹麥和台灣設計專家共同關注綠色設計，也探討「人人都可以是設計師」的社會設計精神。
◆ 「氣球人」逗趣演出 小朋友咯咯笑
【聯合報╱記者蔡容喬／高雄報導】2013.07.29
「外國人叔叔的氣球人真可愛！」高雄市黑箱劇場昨天有場由阿根廷白蘿蔔劇團演出的「奇妙人生」，吸引數百名親子師生入場觀賞。
高雄市長陳菊到場和藝術家Robert White即興演出，她稱嘆藝術家的表演創意十足，用簡單道具就能突破語言的隔閡，小朋友看得興味盎然。
高雄市兒童藝術教育節開幕，其中以售票演出的「黑箱劇場」最受歡迎，昨天阿根廷藝術家Robert White以單手搭配氣球、塑膠袋和保麗龍球等簡單道具演出氣球人，加上細緻的手部動作、口技和音樂，成功擄獲小朋友的心，演出會場差點擠爆，隨著氣球人的可愛動作，不時爆出笑聲。
Robert White表演結束後，邀請陳菊上台即興演出，兩人共駛一艘小船，以嘴吹動風帆，相當逗趣。首度來台的Robert White說，台灣小朋友天真活潑又具想像力，讓他印象深刻。
陳菊表示，高雄市兒童藝術節邀請各國藝術家來台，演出充滿特色，希望未來能吸引更多國際藝術家參與。
教育局表示，今年有6個國外團隊及3個國內團隊，演出地點在教育局國教輔導團和大東國小，購票請洽各大便利商店ibon系統或演出前到現場購票。
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＊ 金鋼狼銳爪發威 「抓」出全球高票房
http://showbiz.chinatimes.com/showbiz/100103/172013072900658.html
....更值得一提的是，《金鋼狼：武士之戰》在國際市場票房大爆發，全球上百個國家同步上映，竟然首周末票房就高達8600萬美金，不僅比美國5500萬美金高出50％以上，更高於以往《Ｘ戰警》系列作品票房成績；加上接下來還將有包括日本等25個國家陸續加入映演，預計《金鋼狼：武士之戰》在海外市場將會締造更驚人票房紀錄。
＊ 集結俊男美女《骸骨之城》夏末開戰
http://showbiz.chinatimes.com/showbiz/100103/172013072900755.html
....今夏銀幕歷經多位鋼鐵漫畫英雄、巨型機械人和怪獸衝撞肆虐後，改編自全球暢銷奇幻小說的電影《天使聖物：骸骨之城》，即將以最受青少年期待的暑假壓軸大片之姿，於8月底全球上映！
這部集合新生代俊男美女演出的新片，是由《魔戒》三部曲億萬製片重金打造。故事雖發生在現代紐約大都會，但背後卻潛藏一個由半人半天使、魔獸、巫師、狼人和吸血鬼所交織構築的異世界。片中不只有類似《幕光之城》的膾炙人口三角戀情，更有曖昧的同性、雙性糾葛，甚至隱諱的兄妹戀情。
＊ 趙薇《致青春》夯 200片忙跟風
http://showbiz.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Showbiz/showbiz-news-cnt/0,5020,100103+112013072900015,00.html
趙薇執導的《致我們終將逝去的青春》票房破７億人民幣（約34億台幣），一躍成為「中國最賣座女導演」，日前她接受專訪，直言現今大陸電影市場三大迷思，「出錢是大爺」、「卡司擺第一」、「抄襲一窩蜂」，有些荒唐事讓她不敢置信。
....「抄襲一窩蜂」也是大陸電影通病，《致青春》紅了後，大陸廣電總局收到近200本跟《致青春》差不多的劇本。關錦鵬說，現在大陸觀眾喜歡看像《致青春》這種貼近生活的電影，因過去一窩蜂地拍古裝大片，讓人「審美疲勞」，導致票房低迷，「電影人想在大陸市場開紅盤，唯有不斷開創題材，不是跟風、抄襲。」
創辦人癌逝 獨立書店追夢不打烊
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.07.30
獨立書店「下北沢世代」創辦人羅喬偉罹癌年餘，上周不幸病逝，得年卅二歲。他的合夥人李昀鎂表示，位於台北市天津街的書店將繼續經營，讓羅喬偉的夢想傳承下去。
羅喬偉曾任編輯，廣在各報副刊、聯合文學等發表詩、評論、報導，也以電子郵件、msn等與友人分享藝文、設計等資訊。由於越來越多讀者詢問可否代購書刊，乾脆於二○○七年開設線上書店「下北沢世代」，推介各國獨立雜誌刊物，店名源於東京年輕族群熱愛的區域「下北沢」，希望像充滿個性小店的該處一樣擁有獨特創意氛圍。
「下北沢世代」去年轉為實體書店後，專營古本、二手雜誌、絕版逸品、文房雜貨，同時也是結合出版、選書、編集與策展的創意工作室，常辦新銳藝術家展覽並出版刊物，吸引不少年輕人聚集。
發現罹癌後，羅喬偉還抱病攜書去各國人士聚集的東京藝術書展，希望台灣獨立出版的作品能讓更多國家看見。
羅喬偉生前曾說，「下北沢世代」帶給我最大的快樂，就是與人分享自己喜歡的書。它對我來說不只是書店，而是類似年輕人創業的感覺，除了書店，也辦展覽、特別企畫和社區活動，而且跨國際。」李昀鎂說，去了東京藝術書展圓夢後，羅喬偉可說「帶著美好的夢想離開」。
◆ 嚷著圖書統一定價 沒人敢做領頭羊
【林欣誼／台北報導】2013-07-30 中國時報
新書七九折、兩本七五折、三本六六折，這樣的書店折扣戰台灣讀者並不陌生。但為了避免折扣競爭削減出版社利潤、威脅中小型書店的生存，多年前便有主張「統一定價」的聲音。由文化部委辦的圖書出版產業調查研討會，昨天針對這個議題邀集各界討論。
「統一定價」意指維持圖書零售的統一定價或者是有限制的折扣。出版界大多支持，卻無人有魄力執行。聯合發行公司總經理林建仲表示，關鍵在出版社，「若書店進價低於出版社想要的，只要停止供貨，『固定價格』或『固定折扣』制度就成了，但哪一家敢？沒人願意做領頭羊，沒人想成為通路的公敵。」
紅螞蟻圖書公司李錫東表示，統一定價討論超過十年沒結果，他建議出版業凝聚共識，政府應訂立出版產業白皮書。
台灣若要推動統一定價必須修法。然而統一定價在國外也不普及，英國一九九○年施行至一九九七年又廢止，法國僅針對本國圖書規定書價的折扣；日本實行「再販賣價格維持制度」，但政府與業界多次爭議其存廢。
◆ 「雷雨2.0」 劇場就是電影片場
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.07.30
大陸近年小劇場風起雲湧，台北藝術節藝術總監耿一偉視其氛圍「有如台灣當年的小劇場運動」。其中新秀標竿，是下月初將攜「雷雨2.0」來台的導演王翀。
王翀北京大學法學士、夏威夷大學戲劇碩士畢業，被視為大陸80後最有影響力的導演。他曾拆解伍迪艾倫、易卜生等人作品，這回則挑戰大陸劇作家曹禺1930年代樹立大陸現代話劇標竿的經典作「雷雨」。
「雷雨」原敘述封建家庭中男女情感糾葛，相隔80年，王翀顛覆原劇的寫實主義風格，讓舞台演出、攝錄團隊拍攝現場演出並即時剪接的電影，透過舞台及舞台上方屏幕播放的即時電影，在觀眾眼前同時上演兩個版本，暴露出「用電影化手法顛覆戲劇寫實」、「寫實影像其實都是建構出來」的反寫實意涵。
例如舞台演的是女主角背對觀眾，觀眾看不見她在做什麼；舞台上以四部攝影機從各角度捕捉女主角塗口紅及鏡子特寫等，觀眾看了經蒙太奇效果處理的電影，即知「原來她在塗口紅」。
●「雷雨2.0」8月9日至11日在台北水源小劇場演出，購票洽兩廳院售票系統。
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＊ 名家登台 鄧雨賢音樂劇免費看
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8060989.shtml
資深媒體人眭澔平、長笛家華佩、劇場名演員徐灝翔聯手演出音樂舞台劇，8月3日晚上7點30分在新竹縣文化局演藝廳登場，採索票免費觀賞。
◆ 王燕玲 毛巾創意教學受歡迎
【許素惠／雲林報導】2013-07-30 中國時報
造型毛巾不再只是櫥窗內的裝飾及禮品，中年習技創業的王燕玲巧手能摺塑出千變萬化的造型毛巾，貓狗動物是雕蟲小技，阿里山、寺廟文化等人事物是大特色，她致力教學，讓造型毛巾成為俯拾可得的幸福。
四十八歲的王燕玲婚後為家庭放棄工作，離開職場整整十五年，重回職場路坎坷，陸續做過多次派遺工，工作始終不穩定。去年參加紡織設計與行銷企劃人才培訓，從產業發展、認識紗質、棉花等材料、了解製程、手工褶疊與飾品加工，以及到毛巾工廠實作，四個月課程讓她找到興趣、開發出潛能。
今年春天，王燕玲大膽創業開了「幸福空間文創工作室」，專門客製化毛巾手工藝品的訂做，初期以討喜的動物造形為主，充滿巧思、創意且具商品化的潛質，深受學童喜愛。
但她認為光販售商品不足以帶給人感動和幸福，於是主動出擊推廣教學，擔任九九莊園合作講師、安親班才藝班教學等工作。
馬來西亞台灣書展 多位作家與會
【台灣醒報╱記者陳正健╱台北報導】2013.07.31
台灣名作家楊照、羅智成、焦桐等人即將在馬來西亞開講及舉行簽書會。2013年馬來西亞第8屆海外華文書市將於8月3日至8月11日在吉隆坡城中城會議中心開展，主辦單位也將於8月3日與8月4日舉辦「台灣文學節」活動，邀請國內知名作家，與現場讀者分享寫作心得和創作心路歷程。
在馬來西亞舉辦的台灣文學節，將邀請台灣代表性作家，包括文學評論家楊照、知名小說家宇文正、台灣現代詩人羅智成、飲食文學名家焦桐、輕小說女王御我、網路小說家穹風、海洋文化家夏曼．藍波安及台灣資深出版人陳雨航。講座主題包括輕小說、飲食文學、海洋文學及文化創意等議題。
承辦這次書展的聯經出版社發行人林載爵表示，台灣的華文出版品在馬來西亞廣受歡迎。原因之一是馬來西亞是東南亞國家中，華文教育最成功的國家，馬來西亞有將近700萬華人，他們在小學即接受華文。
林載爵又說，馬來西亞人對繁體字一點都不陌生，台灣的書籍也很暢銷，吳若權、戴晨志、劉墉等作家一向受到馬來西亞讀者青睞，台灣繁體字書籍在大馬的銷售量也高於大陸簡體字書籍。
輕小說女王御我表示，馬來西亞深受台灣影響，年輕人經常上網關注台灣流行文化，因此台灣的書籍對馬來西亞讀者來說，並沒有很大的文化隔閡。
網路小說家穹風說：「馬來西亞人對台灣文化有一種認同感，他們非常熟悉台灣的流行事物，也由於台灣書籍在大馬並不容易購買，所以相信此次書展將大受歡迎。」
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＊ 「死神的精確度」作者 8月訪台
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8063581.shtml
以「死神的精確度」風靡亞洲文壇的日本作家伊阪幸太郎，將於8月首度訪台，帶來他出道十年的紀念作「SOS之猿」。
◆ 葉綠娜、魏樂富 首創台灣上網出輯
【邱祖胤／台北報導】2013-07-31 中國時報
古典樂壇雙鋼琴組合葉綠娜、魏樂富，這對台德鋼琴家搭檔合作長達卅五年，同時作育無數英才，已成為台灣一則特別的風景。本月兩人發行雙ＣＤ唱片專輯《音飛舞跳的旅程》，八月一日起也在itune、KKBOX兩大網路平台上線，供樂迷下載聆聽，首創國內音樂專輯發行紀錄。
葉綠娜憶起一九七九年第一次在德國文化中心舉行音樂會，「當時由不同的音樂家在台上演出，我和魏樂富聯手演出布拉姆斯《海頓變奏曲》雙鋼琴版，安可曲是四手聯彈《匈牙利舞曲》，那次發現雙鋼琴的組合最受觀眾歡迎，就開始嘗試更多雙鋼琴曲目，沒想到一合作就是卅多年。」夫妻兩人在人前琴瑟合鳴，私下排練卻常吵架，葉綠娜笑說：「其實在台上用鋼琴吵架更火爆，只是聽眾聽不太出來。」魏樂富則表示，雙鋼琴注重的是對話，必須傾聽對方說什麼。
葉綠娜畢業於德國漢諾威音樂院及紐約茱莉亞音樂院，回台任教於台灣師範大學，魏樂富畢業於漢諾威音樂院，紐約曼哈頓音樂學院博士，來台任教於台北藝術大學。兩人在台灣以雙鋼琴組合發行多張唱片，並創下許多紀錄，包括首創古典音樂家拍攝ＭＶ，合作多本散文輯談論台灣音樂環境及生活異聞，並共同獲得國家文藝獎章及金曲獎。
這次專輯收錄兩人在世界各地演出的實況，包括一九九八年在北德電台演出蓋希文《藍色狂想曲》，二○○○年在智利演出麥耶爾《夜曲》、《加洛舞曲》，二○○五年在澳洲演出柴可夫斯基《胡桃鉗》。
此外也收錄多首別具歷史意義的作品，如投身台灣教育多年的奧義美籍鋼琴家、同時也是葉綠娜的啟蒙老師蕭滋的《笛子》，及台灣作曲家盧炎為他們量身訂作的《四手聯彈小品》等。
魏樂富特別提到麥耶爾的作品，這位德國作曲家旅俄多年，作品多為優雅的沙龍小品，世人幾乎忘了他，專輯收錄的作品，也是首次發行。
◆ 歌仔戲文化節 周六日好戲連台
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8063989.shtml
【聯合報╱記者吳淑君／宜蘭報導】2013.07.31
「好膽麥走！」宜蘭縣員山鄉結頭份社區是歌仔戲的發源地，理事長陳聰文靠著熱情撐起結頭份歌仔戲班，歌仔戲專家台中教育大學副教授林茂賢3年前送給陳聰文這4個字，如今陳聰文不但沒走，「歌仔戲文化節」還越辦越起勁。
文化局長林秋芳表示，歌仔戲文化節8月3日（周六）、4日（周日）在結頭份社區活動中心前廣場登場，包括同樂、育英國小創意歌仔戲團、結頭份歌仔戲班、結蘭社、漢陽北管戲劇團接力上台，剛從歐洲巡演回國的青少年國樂團也演出，蘭陽戲劇團4日晚上壓軸演乞食國舅，在電視節目「含笑食堂」演出的呂雪鳳也會來尬戲，精彩可期。
林茂賢說，結頭份社區98年成立結頭份歌仔戲班，傳承歌仔戲最原始形態落地掃，他來上課，送給陳聰文「好膽麥走！」的4個字是嗆聲也是打氣，沒想到他們竟然撐這麼久，讓他很感動。
林茂賢說，北管、本地歌仔戲這種快要失傳的文化，不是好玩而已，還要把它當成使命扛起來，就像陳聰文這樣，學的好與壞並不重要，但要堅持下去。
「我們絕對不會走的！」陳聰文說，歌仔戲的發源地在這裡，大樹也在這裡，歷史空間都在，他們不會走，而且會好好保留，林茂賢的「鼓勵」他時時放在心上，而且要讓孩子驕傲的說出自己是住在歌仔戲的發源地「結頭份」，他們每年舉辦歌仔戲文化節，卡司一年比一年增色，希望找回人和人共同生活相挺的感覺。
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＊ 從3寸金蓮 探東方女性地位 水影舞集 跳進愛丁堡藝穗節
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013073100491.html
擁有六十五年歷史的英國愛丁堡藝穗節，今年八月二日起開跑，共有近三千場次的演出在愛丁堡接續發生，其中，在台灣成軍十二年的水影舞集，也將帶著編舞家譚惠珍極富東方情調的《東方，在時間軸上位移的女人》（見圖，水影舞集提供）前往演出，從八月五日至十一日連演七場。
◆ 人權種子教師營 書包傳記憶
【管婺媛／台北報導】2013-07-31 中國時報
為傳承人權教育、保存珍貴歷史文物，文化部國家人權博物館籌備處將在八月於北、中、南三地舉辦「人權種子教師研習營」，研習營並設計「人權書包」提供教師使用，內含四十位政治受難者、家屬生命故事，作為教學資源。
籌備處主任王逸群說，「書包」意象連結了政治受難者年輕時讀書會的記憶，也具教育傳承的意義。
國家人權博物館籌備處自二○一一年正式掛牌成立後，與景美、綠島人權文化園區共同合作，規畫「人權種子教師研習營」活動，希望藉由讓教師瞭解白色恐怖時期的歷史，培養出具人權知能的教師。
國家人權博物館籌備處昨天（卅日）舉行記者會上，包括政治受難者吳聲潤、陳新吉等人都出席朗誦楊逵等人詩歌，土城國小校長柯志賢也分享參與人權種子教師研習設計的人權教案經驗。
柯志賢表示，為了讓孩子從小具有人權意識與觀念，學校特別在前年設計一套課程，讓學童從小一到小六階段都學習各種權利與權益，如最基本的路權、姓名權、政府權利與人權，並實際帶著孩子在景美人權園區等地參訪、課外教學。
王逸群表示，這次種子教師研習營將邀請台灣史學專家、白色恐怖政治受難者分享、重現白色恐怖歷史記憶；而「人權書包」的設計，則來自政治受難者多因讀書會等活動遭逮捕、迫害，因此才選用書包作為教育傳承的元素，提供教師相關教材，「希望藉書包連結老人家與年輕人的記憶、情感與傳承。」
民眾借書政府付錢 文化部評估
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.08.01
在台灣，讀者可免費借閱圖書館書籍。但歐洲許多國家實施「公共出借權」，圖書館每借出一本書，政府便會代讀者付補償金予作家，代表對知識產權的重視。
文化部昨舉辦「公共出借權對出版界的影響」研討會。文化部表示，將納入評估。
「公共出借權（Public Lending Right）」是基於讀者借閱圖書，不須購書便獲取知識內容，對作家造成的經濟損失。該制度於一九五九年，由英國爵士艾倫‧赫伯特倡導，迄今有卅國實施。淡江大學資訊與圖館學系教授邱炯友指出，歐盟甚至立法規定保障公共出借權。
台北市立圖書館館長洪世昌指出，經費是最大問題。以英國一本書借閱一次須付台幣三元補償金計算，北市圖一年就得付出三千萬補償金。全台灣五百多家圖書館，近八成連買書經費都沒有，如何負擔？
洪世昌也擔心，公共出借權會造成暢銷作家卻從中獲大筆補助。英國去年付給約兩萬名作家補償金，有一半僅獲台幣六百元，但有近三百名作家，一年可拿台幣卅萬元。
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＊ 國藝會千萬元補助 盼社企比創投更夯
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8066894.shtml
國家文藝基金會「藝文社會企業創新育成扶植計畫」昨天公布十一組入選名單，入選的社會企業將在國藝會經費及團隊扶持下，以企業方式經營公益，將所得回饋各自關懷計畫。
◆ 觀念平台－瘋名嘴口水 不如瘋推理
【黃瑞明】2013-08-01 中國時報
每年到了六月，德國人的Krimi瘋就會開始發作。直至九月過後，症狀才會稍微消退。
Krimi就是我們所稱的推理小說與推理劇，這不是什麼新鮮玩意兒。不過，就世界排名而論，德國人的瘋狂程度絕對可以列入Top Ten之林。先談小說吧：隨便走進一家書店，你就會看到擺在顯眼處的最新小說之中一定有幾本Krimi。因為這類作品不斷上市，所以它們甚至也有自己的暢銷排行榜。書店夠大的話，裡面的Krimi部門必然汗牛充棟，擺得四面牆壁滿滿都是。供貨如此充足，道理出在需求。夏天一到，許多人度假遠遊，隨身帶的就有一本推理小說。
小說作者基本上來自歐美各國，經典的英國柯南道爾（《福爾摩斯》）、艾嘉莎克莉絲蒂不用說了，這幾年來，瑞典等北歐新銳作家也大行其道。特別值得留意的是，土產作家不少，他們在國際上或許名氣不大，但在本國仍然不乏粉絲。寫Krimi儼然就是考驗功力的試金石，「學而優則Krimi」，所以不少文壇人士都樂得跨界下海。更令人匪夷所思的是，寫Krimi也是報復的絕佳手法，一位知名作家在幾年前就因為不滿人稱「批評家教皇」的書評而寫了一本《一個批評家之死》。
德國人愛死了Krimi，所以電視上當然也少不了自製推理劇。單單公視第一台與第二台目前就有七、八個每周上演的影集，如果再算上好萊塢產品，所有公私頻道播送的同類節目一天不下20部，一個暑假下來總數可能高達兩千部。無論何時打開電視，你一定找得到正在上演的推理劇。其中最老牌的要數《犯罪現場》，四十多年來固定在每星期日晚上八點播放，收視率歷久不衰。為了滿足同好，電視之外，漢堡與柏林這樣的大城還有專門舞台劇院，裡面只上演推理劇本。
不管形式如何，Krimi都遵循古典模式發展：一開始驚傳有人被謀殺，幹練的探長於是受命辦案。隨著案情發展，看似嫌疑犯的一一出局，最不可能的人物竟然就是凶手！去年的一集《犯罪現場》卻打破了這道規矩，讓劇中壞人永遠逍遙法外，當時一度引發輿論的熱烈討論。
德國人的狂熱跟基因沒有關係，這其實是戰後在英美文化熏陶之下才興起的嗜好。對比之下，台灣是敵視Krimi的。我們不是沒人愛看推理小說，但是人數非常有限，所以誕生不了本土作家。日本推理劇的粉絲多了一些，不過顯然也不成氣候。
本來國情互異，不必凡事求同。不過，看看那些盛行推理文化的國家，人民似乎更擅長理性思考。台灣的民主發展了這麼多年，瓶頸之一仍在人民過分激情。如果有那麼一天，我們的最愛不再是觀看政客名嘴的口水戰而是探長究竟如何抽絲剝繭，說不定民主的品質也會跟著提升不少呢！（作者為靜宜大學法律學系教授）
◆ 埔里Butterfly交響樂團 下週一成軍
自由 2013.08.01
〔記者佟振國／埔里報導〕要在偏鄉成立一個民間交響樂團並不容易，但埔里鎮真的辦到了！新故鄉文教基金會去年起積極結合藝術文化活動，宣揚蝴蝶造鎮的生態城鎮計畫，繼演出兒童音樂劇之後，今年再結合大埔里地區管弦樂界三十八位優秀師生，成立「埔里Butterfly交響樂團」，將在八月五月於台灣之心地理中心碑成軍，為藝術小鎮再增添飛揚旋律。
二年前新故鄉文教基金會推動生態城鎮計畫，除了加強蝴蝶棲地營造、生態復育等硬體建設，透過軟性的藝文展演，向鎮民傳達「再現埔里蝴蝶王國」的概念。
繼去年九月推出「三隻毛蟲闖天下」兒童音樂劇，今年四月底舉行「埔里Butterfly交響樂團」發起人會議，經過三個月的籌備，將在八月五月於台灣之心地理中心碑成軍。
基金會表示，未來樂團一方面培養人才，讓學音樂的孩子從中小學到高中、大學，甚至出社會都能有銜接的專業養成機會，另一方面也將積極參與公共事務，支援各級學校樂團扎根，以音樂專才回饋鎮民與社區。
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＊ 皮克斯動畫精華 用耳朵一次回味
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8066478.shtml
從1995年「玩具總動員」以來，皮克斯動畫每一問世都釀成話題，陪伴無數大小朋友至今。9月28日，皮克斯13部動畫精華將在樂團現場演奏經典配樂下，在觀眾眼前重現，帶你回味「那些年我們一起追的皮克斯」。....音樂會在台北國家音樂廳舉行，由皮克斯特聘指揮尼可拉斯‧伯克指揮長榮交響樂團，預購票洽牛耳官網。
◆ 朱宗慶／微型文創傳達的創業精神
【聯合報╱朱宗慶】2013.07.31
台北市文昌街的巷道中有一家小店，賣咖啡茶飲、沙拉甜點、輕食三明治，也賣生活雜貨，辦講座工作坊。位子不多，兩層樓的狹長透天厝，坐落在這條家具街，不著痕跡地呼應和傳達「家」的閒適與溫馨，希望從食物開始，分享美好生活的想像與實踐。
小店的兩位老闆，尹齡主修表演，育霖主修劇本創作。大學時期的劇場訓練，從演出的發想、計畫、執行到檢討，學習扮演不同角色包括創作者、設計者、演出者、製作人、舞台技術人員等，也包括其間的團隊合作與分工，並從中對應轉換到創業構想，進而實現。
兩位成員，除了學校的訓練外，在校期間及畢業後，一位在咖啡連鎖店和麵包沙龍，擔任外場服務和顧客服務教育訓練，並到巴黎習得藍帶好手藝；一位對平面設計有極大熱忱，具有Ｔ恤設計、商業攝影、家飾用品等實作經驗，擅長賦予傳統媒材創新圖案與外型。
一般認為藝術工作者的就業場域，不外乎是個人工作室、表演團體、展覽機構、藝文館所等。但這兩位年輕人，結合自己的專業和夢想，把開特色店鋪當作創業標的與表演舞台；客人就像觀眾一樣，透過作品包括食物、生活雜貨、活動、空間布置及擺設風格，和他們分享和對話，並產生往下一步推進的動力。
這樣的微型創業，必須一步一腳印的大膽假設與小心求證，是一個自我學習和教育的過程。所有的思考、觀察、資訊收集等，都必須置放在現實與理想的天平兩端拉鋸及驗證，釐清真正想做和能做的，因風險控管也是一門學問。在這個案例中，設置於大學校園內的育成中心，陪伴了兩位藝術工作者經歷開店籌備階段，提供營運諮詢意見與行政資源，成為育成創業的範例。
雖然是一家小店，「特色」和「定位」一樣不可或缺。團隊成員希望建立有「家的縮影」的店鋪，從「餐桌」這個可以聚集家人一起共享時光的媒介出發，透過食物、食器和家飾，傳達家的氣味，鼓舞每個人成就對家的眷戀及想像。他們做的事情或許不大，但想的未來可不小，已設定短、中、長期目標；在邊做邊學中，依循溝通、合作、實踐的原則走下去，就像在劇場工作一樣，築夢踏實。
文創產業，是關乎生活文化的產業，當它融入食衣住行育樂，可以親近、賞玩、使用，成為深刻的生活美學和態度時，自然成為文化底蘊的一部分。如果把文創產業窄化為，產值和量產的表象數據，等於忽略最珍貴的實質內涵，甚至可能扼殺年輕人以文創元素為創業標的加值的起心動念。
開店三個月來，有不錯的成績，已準備開分店，也有與契作農場和其他異業合作的構想，創造一個呈現品味與核心價值的平台。置身於這個特色小店，感受溫馨的氣息，令人喜悅；瞭解其創業能量和背後的故事，令人期待。他們讓我對新一代的創業精神，有了嶄新的認知與體會，也看到了未來的希望。
（作者為國立台北藝術大學校長）
新北市創意市集 8月看「書桌的風景」
【聯合報╱記者黃福其／板橋報導】2013.08.02
新北市文化局舉辦「2013新北市創意市集」，8月以「書桌的風景」為主題，推出45攤紙本文具類文創商品，結合DIY體驗、藝人街頭表演，要讓民眾在每個周休二日都享受文創氣息的優閒午後。
文化局長林寬裕說，6月起跑的「新北市創意市集」，每月規畫不同主題，繼6月的電影、7月的織品，還有8月的紙本文具、9月的生活設計、10月的女性及11月的音樂。
8月「書桌的風景」主題市集有琳瑯滿目的文創商品，包括插畫、筆記本、設計文具、桌面飾品等，例如「這那‧生活飾」創作懷舊復古風的「薪火系列筆記本」、生活勵志的「KerKerLand插畫明信片」、「鹿皮LOOPY」超俏皮的「自戀鉛筆+咻咻火箭的鉛筆組」等，每件都獨具風格及實用價值。
其中有「漫畫生活家之稱」的米奇鰻展出最新力作《最劣歐洲遊記》，現場還有原畫手稿，民眾可細細品嘗他驚人的漫畫功力，同時閱讀他精彩多元的旅遊趣事。另介紹國內獨立藝術家的季刊《Solid Zine 》、「集日美工」精緻做工的筆記本。
創意市集除有45攤以上的文創品展售，還有DIY免費體驗（每場限額60名）及街頭藝人表演。
自本周起四個周休二日的下午3時至晚間9時，依序在新店碧潭東岸廣場、板橋車站站前廣場、土城捷運海山站站前廣場、中和四號公園登場。詳見新北市創意市集活動臉書粉絲頁、文化局網站，或電（02）29603456轉4506。
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＊ 魏德松巧手 廢棄物變身燈具
http://news.chinatimes.com/domestic/11050609/112013080200213.html
「簡單生活才快樂！」國內知名的環保藝術家魏德松，17年前退休後開始撿拾廢棄玻璃、木頭等，融合鐵板材質，做出一盞盞造型獨特的燈具，非科班出身卻得獎無數。他也實踐返璞歸真的生活，住在山上、自己種菜吃，早睡早起，藝術環保生活亦然。
＊ 故宮文創潮 頭上翠玉白菜 替你遮陽擋雨
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013080200398.html
故宮博物院的人氣商品《朕知道了》紙膠帶引爆搶購熱潮，截至7月底已售出2千份，目前缺貨中，故宮禮品部架上僅剩樣本展示，預計8月25日才會恢復供貨。《朕知道了》熱潮也帶動故宮其他文創商品，為了讓其他地區民眾也能欣賞故宮的設計創意，8月3日至10月6日在彰化縣員林演藝廳舉辦「故宮潮．當國寶遇上設計」展，《朕知道了》紙膠帶也會在展出之列。
◆ 台北藝術節開跑 創意劇碼紛陳
【台灣醒報╱記者徐欽盛╱台北報導】2013.08.02
融合豫劇與搖滾音樂的《波麗士灰闌記》、結合台灣90年代日劇風潮與流行歌曲的《SMAP*SMAP》，這些創意的劇碼都將在「2013台北藝術節」一一演出，台北藝術節藝術總監耿一偉1日在開幕記者會上表示，讓藝術家天馬行空地發揮創意，創造一個冒險的環境，使得台北能成為國際藝術的中心，是本屆台北藝術節最大的心願。
2013年第十五屆台北藝術節，主題為「挺進冒險新視界」，參與的團隊與節目內容，包括奇巧劇團《波麗士灰闌記》、亞洲劇團《赤鬼》、加拿大阿爾馮斯馬戲團《伐木樂園》、日本青年團《三姊妹─人形機器人版》、開始登機創作體《華格納大爆炸》、董怡芬與朋友們《我不在這》、舞蹈空間舞團《時境》，以及莎士比亞的妹妹們劇團《SMAP*SMAP-In Love with the 90s》。
《波麗士灰闌記》導演劉建幗表示，這齣改編自布萊希特的《高加索灰闌記》，是融合了歌仔戲、豫劇、流行搖滾音樂與舞台劇的元素；豫劇部分是由王海玲老師擔綱演出，流行音樂部分，則由新生代歌手管磬演唱，她希望這樣的混搭組合能讓更多人接受；管磬表示，雖然自己在劇中演唱的是流行歌曲，但看到很多傳統戲曲的表演，實在既新鮮又有趣。
舞蹈空間舞團今年特別與編舞家馬瑞娜‧麥斯卡利合作，推出舞碼《時境》參與藝術節，在記者會上，男女舞者不斷地仰望，接著又不斷地跌倒的畫面，讓觀眾印象深刻；女舞者黃于若表示，當她在跳的時候感覺上好像被一個東西往下拉，努力想閃過她看到的東西；男舞者蘇冠穎則覺得，自己好像很努力地希望看到一排字，但卻有一股力量不斷地拉下自己。
林強的《向前行》、日劇《東京愛情故事》、偶像團體「LA BOYS」、電影《鐵達尼號》，這些90年代的流行主題，都一一地放入《SMAP*SMAP in Love with the 90s》舞台劇中，導演王嘉明表示，90年代是影響今日台灣很重要的時代，當時開始流行的手機與即時通訊軟體，到現在還在影響我們，他認為，透過舞台劇可以一幕幕呈現你我的青春紀事。
2013年第十五屆台北藝術節展演將自8月1日起至9月8日結束，內容涵蓋舞蹈、戲劇、馬戲、裝置與電音派對，交融東洋、南亞、歐美與台灣本土文化觀點，不但冒險也很優雅。
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＊ 坐上舞台看戲 國光劇團零距離
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8068716.shtml
坐在舞台上看戲的經驗一定相當特別！國光劇團結合京劇元素與現代小劇場的實驗，將安排200名觀眾坐在舞台上，觀賞策展人王友輝親自編導的京劇《青春謝幕》。表演將在8月2日至4日，於台灣戲曲學院演藝中心展開四場的演出。
＊ 超視覺饗宴 「美女與野獸」4D劇場
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8070191.shtml
曾在加拿大、美、法等國演出，並獲得媒體一致好評的浮空投影劇場《美女與野獸》，10月18日至20日將於台北國家戲劇院演出5場，預售票即日起開賣。此劇顛覆經典童話，使用新興的四維藝術 (4D Arts)，並以虛實交錯手法開創劇場藝術新視界，要帶給台灣觀眾不一樣的藝文饗宴。
◆ 章厚倫微楷書寫紅樓夢 首亮相
http://news.chinatimes.com/domestic/11050609/112013080200211.html
【江詩筑／苗栗報導】2013-08-02 中國時報
西湖鄉華嚴啟能中心將於8月10日於院區內舉辦「華嚴遇見愛」感恩餐會活動，院方為興建院舍尚有千萬貸款需攤還，章體微型楷書書法家章厚倫為助華嚴，1日將耗時1年創作的紅樓夢首度亮相，盼愛心聚焦公益活動。
華嚴啟能中心主任邱榮炘表示，創立至今25年，院內主要照顧中高齡、中重度以上身心障礙的大朋友，過去受到愛心人士及內政部補助才得以經營，3年前為擴建院內空間，背負高額貸款，今年預計募集100萬元的愛心，但缺口逾5成，盼各界伸援手。
邱榮炘說，今年感恩餐會除了勸募愛心餐券外，還有藝品義賣活動，感謝民間企業人士捐贈黑檀木、畫家吳文瑤的作品以及木雕師林金安創作的達摩等，其中章體微楷書法家章厚倫也共襄盛舉。
章厚倫1日帶著他從未曝光的微楷作品「紅樓夢」義助華嚴，微型楷書1個字僅0.22公分，光是紅樓夢上集約35萬字全寫進12公尺長的卷軸內，令人嘆為觀止，他表示，希望透過書法藝術，讓企業一起關注社福團體的需要。
台北愛樂創辦人 指揮家郭美貞病逝
【邱祖胤／台北報導】2013-08-03 中國時報
台灣第1位女性指揮家郭美貞，7月31日因乳腺癌擴散，病逝於澳洲雪梨家中，享年73歲。
根據郭美貞家屬表示，郭美貞長期受乳腺癌病痛所苦，卻拒絕接受放射線及手術治療，甚至一度前往菲律賓小島隱居，以大自然接觸的方式緩解病痛，可惜仍然無法阻止癌細胞擴散，最終，她又回到澳洲養病。
郭美貞祖籍廣東，1940年生於越南西貢，父親從商，母親是幼稚園老師，她受母親啟蒙學習鋼琴，接觸音樂，15歲考入澳洲雪梨音樂學院，19歲以優異成績畢業，之後前往義大利與巴畢羅里、等指揮大師學習。
1965年郭美貞應義大利大使之邀，導度隨中義文化經濟訪問團回台舉行音樂會，轟動國內樂壇，1966至77年間，足跡遍及歐亞，並擔任漢城、紐約、東京、雪梨、香港等地樂團指揮，多次回台客席指揮台北市立交響樂團、榮星合唱團，1979年曾受國泰集團之邀回台成立台北愛樂交響樂團，歷經4年後解散，郭美貞黯然回澳洲。
不過古典樂壇向來是男性的天下，郭美貞能在60、70年代以女性身分活躍指揮界，非常不容易，她的指揮風格鮮明，音樂充滿爆發力，台上總是穿著深色西裝、帶著黑色領結，行事魄力連男性都自嘆不如，在國內帶團期間也為樂壇注入活力。
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＊ 野柳之夜 女王頭陪聽古典樂
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/8071713.shtml
史上頭一遭！「2013北海岸聽海音樂節」首度進入野柳地質公園內舉辦夜間戶外音樂會，舞台由大自然的鬼斧神工搭建，地點就選在「俏皮公主」前方平台。北觀處要效法國外，讓「野柳之夜」變成國際級的定目劇。
＊ 台北流行音樂季 銀河演唱打頭陣
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8070953.shtml
融合了浩室（House）電子音樂與西洋流行歌曲《Last Christmas》的旋律，金曲獎入圍樂團「謊言留聲機」2日在流行音樂季開幕式上創意的表演，讓人直呼過癮；台北市文化局局長劉維公表示，希望藉由音樂季能夠不斷地累積城市的音樂能量，讓大家能見識到音樂人對這個社會的影響力，以及所帶來的改變。
◆ 4D「美女與野獸」 浮空投影震撼視覺
【聯合報╱記者李承宇／台北報導】2013.08.03
真實演員與浮空投影出的虛擬角色，在舞台上悱惻纏綿，虛實間的轉換，考驗演員的演技，挑戰觀眾的想像極限。聯合報系引進最頂尖的全舞台浮空投影劇「美女與野獸」，以最前衛的科技訴說古老的故事，十月中旬推出。
這齣虛擬實境的全舞台浮空投影劇，總共只有三位演員，其他布景、人物都以浮空投影技術呈現。聯合報副社長顏光佑表示，雖然美女與野獸是法國四百年前的故事，但是透過最新的４Ｄ投影技術重新呈現，將有一番令人嘆為觀止的風貌。
他指出，藝術與科技的結合是當前主流，「沒有人文，科技顯得空泛」，不僅大學藝術科系一定會有結合科技的課程，科技大老施振榮也修正過去只提倡「科技島」的論點，希望打造「人文科技島」。
台新金控贊助這次演出，總經理饒世湛說，台新金贊助過許多國際藝文表演活動，這齣以４Ｄ投影技術呈現的表演，無論在創意或呈現上都令人驚豔，與台新金創新、認真的精神不謀而合。
「我們生活在一個真實的世界嗎？」現代人透過網路、臉書等工具交流互動，促使製作人樂密和皮倫，透過這齣虛實交錯的浮空投影劇，提出疑問和反思。廣藝基金會執行長楊忠衡認為，這齣劇其實滿足了人類矛盾的需求：既期盼最新的酷炫舞台效果，但又難捨對真實的迷戀，縱使４Ｄ技術再如何擬真，但「人永遠無法擺脫真實。」
‧「美女與野獸」浮空投影劇，十月十八日到廿日在國家戲劇院演出，預售票即起開賣。在兩廳院網路售票系統購票，刷台新銀行信用卡可享九折優惠，八月八日前刷卡買雙人套票，享八八折優惠。網站：http://beautyandbeast.ishow.udn.com/Official。
◆ 《少年陰陽師》作者 結城光流：角色會自己動起來
【汪宜儒／台北報導】2013-08-03 中國時報
日本《少年陰陽師》奇幻小說系列講述平安時代陰陽師安倍晴明的孫子安倍昌浩，努力修煉成為陰陽師的過程。系列小說出版至今13年，累計40集，始終暢銷，書中豐富的鬼怪角色與幻變場景，突顯作者結成光流豐沛的想像力。
2度來台的結城光流笑得神祕：「活在那個世界的角色們會自己動起來，我只是把他們的行為遭遇寫下來噢！」
結成光流出道以來從不接受外界拍照，她說：「讓書迷專心看故事，而不是帶著對作者的印象進入書中世界。」
在成為專職作家之前，她只是一般上班族，她從小喜歡寫東西，也對塔羅、占卜這一類的事物感興趣。
「我以前會幫朋友算塔羅牌，每1次牌面出現的不同樣貌，也總讓我對人、事有更多的理解與想像。」
10多年前，結城光流看了1本介紹日本陰陽師的雜誌，裡頭的主角就是知名的陰陽師安倍晴明。剛好當時1位任職出版社的編輯朋友問她想不想寫點東西，《少年陰陽師》就這樣開始了。
在《少年陰陽師》中，結城光流替安倍晴明虛構了1位13歲的小孫子安倍昌浩，並以他作主角。在距今1200多年的平安時代的京都古城中，描繪出一段段修煉法術、收服妖魔，尋找自我認同的動人故事。書中，結城光流也借取中國《山海經》中的妖異角色，輔以星宿與京都各神社的傳說，讓文字出現豐富的畫面感。
結城光流說，為了完成《少年陰陽師》，她必須閱讀大量歷史資料以及京都旅遊資料。此外，「1個月造訪1次京都，每次都要拜訪晴明神社，這是寫作的最大安定力量。」
一旦做好這些準備工作，「活在那個世界的角色們，就會自己動起來，去他們想去的地方、做他們想做的事，我只是把他們的行為遭遇寫下來。」她說，自己偶爾也會找那些角色對話，問他們接下來的故事發展是什麼，「通常他們不會理我，只說：就繼續看著、就這樣辦吧。偶爾，他們才會到我夢中回答問題，不過從來沒跟我抗議過角色或故事寫得不好喔！」
《少年陰陽師》出版到第40集，中文版翻譯到第32集。結城光流帶著最新中文版《少年陰陽師之竹籠眼篇》訪台，將辦2場簽書會，3日在台中，4日在台北。
拉威爾與波麗露 舞進花蓮街頭
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/8072992.shtml
【聯合報╱記者陳俊智／花蓮報導】2013.08.04
「走出劇場，將現代舞帶進街頭。」30歲的編舞家周書毅昨天帶著「周先生與舞者們」舞蹈團，在花蓮市舊鐵道徒步區廣場以不售票、不搭台、不架燈的形式，演出《1875‧拉威爾與波麗露》劇碼，讓民眾近距離欣賞表演，廣受好評，掌聲不斷。
周書毅編創的《1875‧拉威爾與波麗露》曾在英國沙德勒之井（Sadler's Well's）劇院，獲得第1屆全球網路影片比賽首獎。他說，有時生活就如不斷重複的樂章一樣單調，但在生命流逝的過程，總有些新事物發生，只要加以觀察和自省，都能有另一番體悟。
花蓮昨天出現攝氏33度的高溫，但上百名觀眾仍聚集在廣場，許多花蓮的舞者都慕名而來，欣賞難得一見的街頭表演。
觀眾林小姐說，室外的場地多變，舞者得適應現場環境，挑戰難度非常高。盧小姐也說，與觀眾幾乎零距離的表演方式，許多細節在沒有燈光修飾下都會變得很明顯，動作必須非常精準、到位。
雖然難度極高，但舞團憑著2年多在室外表演的經驗，不但沒讓觀眾失望，更讓所有人看到他們的敬業精神。舞者們頂著豔陽不斷跳躍、旋轉，而粗糙的地面雖不如舞台平整且相當炙熱，但舞者們還是直接在地板上趴臥、翻滾，即使早已汗如雨下，臉上仍然掛著微笑。表演結束時，觀眾叫好，掌聲四起且持續超過30秒。
周書毅說，期望藉由舞者與觀眾沒有界線的表演方式，讓更多人了解現代舞，時也更深入了解自己生活的城市，從中尋找趣味所在。「周先生與舞者們」舞蹈團今天下午2點將在花蓮火車站前廣場演出，下周二將赴宜蘭表演。
◆ 唐玄宗手書「朕略萌」 萌翻陸網友
中央社 2013.08.04
近日有遊客在西安碑林博物館發現唐玄宗手書御碑碑文「朕略萌」，在網路上傳布後，頓時「萌」翻了大陸網友，紛紛調侃，有的甚至建議碑林博物館也應該學台北故宮出文創產品。
不過，大陸書法家趙熊表示，這是一個有趣的誤會，不是唐玄宗「賣萌」（裝天真）。
西安晚報今天報導，日前，有外地網友逛西安碑林博物館，意外在唐玄宗李隆基御碑「石台孝經」序頂端，發現三個大字「朕略萌」，且萌字裡還套著冏字。
報導說，這麼有趣的三個字立刻被西安碑林博物館2日拍成照片放在官方微博上，一時間引來眾多網友追捧，「萌」翻網友們。
許多網友調侃回應：「微臣知道了，皇上不要鬧了乖。」還有網友說：「如此撒嬌使不得。」
由於台北故宮博物院先前推出「朕知道了」等文創商品，享譽兩岸且被搶購一空，因此也有網友建議西安碑林博物館，應仿照台北故宮，盡快推出「朕略萌」相關商品。
不過，大陸知名書法家趙熊表示，這是現代人理解錯了。
他指出，「石台孝經」是唐玄宗為母親而做序並手書的碑，原文中開頭是這樣三句話：「朕聞上古，其風僕略，雖因心之孝已萌…」，剛好三句話從右至左組合排列，頂端一排正好就是「朕略萌」三個字。
趙熊說，「萌」這個字原意是萌生、萌發，但現代網路新世代賦予「萌」字新意，成為一個有趣的誤會。
西安碑林博物館工作人員表示，放在西安碑林博物館廣場中央位置的「石台孝經」碑是國寶級文物，在碑林素有「迎客第一碑」之稱。
工作人員指出，此碑刻於唐玄宗天寶四年（西元745年），是唐玄宗親自做序、註解並書寫，書法工整、字跡清晰。碑高6.2公尺，由4塊黑色細石合成，碑下有三層石台階，故稱「石台孝經」。
◆ 張大春續李白殘詩 小說藏謎
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.08.04
五月，張大春一首諷刺馬總統的古體詩「馬傻吟」在網上流傳，技驚四座，讀者驚訝「原來小說家也會寫古詩！」張大春笑著透露，早在念中文系時便提筆賦詩，迄今寫了數千首古詩，字數比他的小說還要多。
身為「今之古人」，張大春在李白身上找到自己的投射。李白以早於唐朝的「昭明文選」為本習詩，就像張大春從小浸淫於古典詩詞。李白寫詩時加入古風，格律突破唐朝近體詩的限制；一如張大春想以「純粹的中文」寫作，抵抗現代華文作家流行的「西方小說腔調」。
張大春表示，打從廿多年前，以鄉野傳奇筆調寫成的「歡喜賊」開始，他一直想尋找一種「純粹的中文」—讓中文回到五四運動之前、不受西方語言影響的「原始狀態」。現代作家中，他只在金庸身上看到這種「純粹的中文」。
而「大唐李白」是另一次更大膽的嘗試，「在現代的生活語境，為唐朝詩人的語言找到界面」。張大春也將與歌手周華健合作一張專輯，周作曲、他填詞，將這種「純粹的中文」融入流行歌曲。
作家楊照是張大春好友，某次他讀「大唐李白」，指著書中李白詩句，問「這是你寫的吧！」
李白有不少佚詩或殘詩，有的只剩殘篇、有的被編選者誤改或落字。張大春透露，書中他依自己對李白的理解，為這些殘詩「續補」。這將是「大唐李白」另一種解謎樂趣，歡迎讀者一起猜猜：「這是誰寫的？」
※ 相關報導：
＊ 李白如謎一生 聽張大春說書
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8073281.shtml
....這將是張大春創作卅年以來，最具實驗性與企圖心的小說。「我要用小說重建古典教養！」張大春身著「大唐李白」黑色Ｔ恤，在電台接受採訪。他表示，台灣現階段最該「搶救」的是「即將失落的古典教養」，這也是小說家的社會責任。
....「大唐李白」企圖以李白寫的九百首詩為線，編織詩仙全貌，「它是小說、傳紀、詩論，也有說史成分。」張大春說，傳統史家以文獻考證李白，他卻出奇招，以李白詩為史料，根據李白的詩氣、性情，在眾多野史中找到最可能的版本，推敲他如何在時代浪濤中逆流而行。「他擁有驚人才情，卻不能融入社會。」張大春表示，詩仙和時代的錯位「太迷人！」
「大唐李白」也是張大春一次語言實驗。書中文字介於文言與白話之間，以詩做為劇情演進的關鍵。就連讀詩必備的註解，也被張大春化為一則則小故事穿插書中。
張大春指出，這本書鎖定「高中以上、對奇特語感有興趣」的讀者。他幽默表示，讀者只要能從頭到尾、一字字讀完這部小說，「作文班不用去，讀文言文也沒問題！」
＊ 百萬文言鉅作 張大春寫李白 重回大唐盛世
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013080400261.html
....問他為何獨獨鍾情寫李白？張大春答得傳神，顯露李白在他心目中的重要地位，「中國詩史上第一人是杜甫，但李白更在詩史之外！」 李白是著名詩人，但一般讀者只知其詩，對他的生平瞭解並不深；尤其他刻意隱藏身世，後人更難考察。但張大春的《大唐李白：少年遊》，結合史實與小說的虛構性，從李白20餘歲拜縱橫家趙蕤為師、遊歷湘江的少年時期寫起，解開身世與詩作之謎。
李白是胡商李客之子，但李客從西域而來，「李」並非原姓；李白一生不事生產，但他逍遙遊歷各地，靠的正是家族企業在各地經商的債權。影響李白一生最深的人是他的老師趙蕤，不僅教他縱橫之學，視他為文學傳人，甚至連李白未曾公開、暗地裡心繫的情人都可能是趙蕤的妻子月娘。李白詩中常見「月」字，也暗喻這份情思。
矽谷設計人才吃香
【鍾志恆】2013-08-04 工商時報
■蘋果產品設計讓科技業意識到，產品除了要先進外，還要美觀而簡單使用等設計，讓矽谷近年爭相網羅設計人才。
■Inspired by Apple and emboldened by investors who want their disruptive technology to be smart and simple to use, designers are on the ascendant in Silicon Valley.
矽谷向來給人印象是工程師聚集地，但過去2年來，從事介面美工等設計人才卻最吃香。已故的賈伯斯以科技美學把蘋果推向高峰後，讓谷歌（Google）等科技業意識到開發新技術同時，使用介面美觀而人性化也相當重要，令設計師成矽谷的後起新貴。
賈伯斯對產品外觀乃至使用介面等完美追求，幾乎到吹毛求疵地步，但也因此贏得消費者掌聲，令科技業了解先進產品也要好設計。
簡潔設計 似乎成主流
個人檔案網站About.me共同創辦人兼設計師菲瑞塔斯（Ryan Freitas）說：「我們已進入蘋果時代。」即產品實用性構想乃建基於其有多美觀，像介面欄位設計必須簡潔、美觀而實用。
創投公司Kleiner Perkins Caufield and Byers合夥人奎恩（Megan Quinn）說，科技業已把設計列為產品核心，設計不再只是畫像美觀的呈現，而是引領出一種使用經驗。
數年前推特（Twitter）和臉書（Facebook）的網站概念與基本功能設計，即存在這想法。
現在智慧型手機行動應用程式（App）開發商，要讓軟體和服務變得更炫，才能吸引注意和消費。
Blogger等網站共同創辦人威廉斯（Evan Williams）說：「現在我們正試圖解決設計問題，你必須爭取設計人才，這是必須要，不能抱著有就好的心態。」
過去只重視技術而輕忽美觀的谷歌，也注意到產品美化的重要。像Google地圖和社群網站Google+等外觀，就向網路剪貼薄Pinterest取經。
Android設計部主管杜阿迪（Matias Duarte）坦承3年前被挖角時，曾經擔心不能適應新公司文化，因為谷歌和Android向來不重視設計。但谷歌執行長佩吉（Larry Page）認為谷歌不但要聰明和運算快還要美觀，這才打動杜氏。
現在設計已成為帶領Android產品研發的元素，像Jelly Bean設計團隊，會引領工程師和產品經理思考產品開發與設計。
創投公司Andreessen Horowitz合夥人卡萊漢（Shannon Callahan）說，設計師地位已提升至跟工程師一樣重要。Kleiner合夥人寶畢妮（Juliet de Baubigny）說，app使用者對美觀的要求，已不是過去有就好的態度，而是必須夠漂亮。
許多創投過去尋找具潛力新科技公司時，是以其技術人才做考慮；現在則開始尋找設計人才。像Kleiner在暑假安排耶魯等名校學生，到Square和Jawbone等網站實習。
目前的教育體系有完整制度培訓工程師，但設計人才培養卻不容易。根據美國平面設計協會（AIGA）調查，新科技公司的介面互動設計師年薪動輒逾8萬美元（約240萬台幣），遠超過出版業設計師的4.5萬美元。
設計人才爭奪戰 開打
矽谷企業高層仍以具工程師背景為主，但設計人才爭奪戰卻愈來愈激烈。臉書執行長查克伯格（Mark Zuckerberg）強調打造一流設計團隊的重要性。
創投資本家麥克盧爾（Dave McClure）去年成立Designer基金，給具設計背景的創業家提供資金和顧問指導。
紐約視覺藝術學院（SVA）互動設計碩士課程主任丹思柯（Liz Danzico）說，科技業注重設計是創新領域。
◆ ㄅㄆㄇ戒指 台灣的密碼
自由 2013.08.04
注音符號獨一無二 中生莫宰羊
〔記者孟慶慈／台南報導〕台南大學美術系碩士班新鮮人楊舒晴，就讀台藝大四年級時以交換學生身分到日本研習一年，發現華文地區只有台灣使用「注音符號」標記發音。她希望外國人能知道台灣與中國的不同，於是從注音符號發想，做出三十八個（三十七個注音符號再加上一個用調號組成的）銀與羊毛氈結合創意戒指，特殊又別具意義的作品，頗受外籍同學認同。
楊舒晴表示，離開台灣，才知道自己對台灣有多麼依戀。到日本才發現，很多日本年輕人並不清楚台灣，在日本的外國人常將台灣與泰國搞混；她常在想，該如何才能讓更多人認識台灣，知道台灣不是中國，更不是泰國。
用注音符號 凸顯台灣特色
她與日本人、外國人閒談時，才了解華文發音都是採羅馬拼音，只有台灣用注音符號，獨特的ㄅㄆㄇㄈ符號就像是台灣獨特的摩斯密碼，最能代表台灣。台灣同學要遞紙條講悄悄話，都不約而同用注音符號，中國學生完全搞不懂他們在寫什麼。
交換學生期間，楊舒晴也需準備台藝大的畢業作品，著手以注音符號發想、構思。楊舒晴認為硬、軟結合也不錯，故捨寶石改以羊毛氈搭配銀戒，色彩鮮麗多變的羊毛氈夾在雙層戒圍間，正好襯出注音符號，雖然戒指體積較大，但也更引人注意。
◆ 在地深耕 宜蘭椅走向市場
【記者林紜甄／宜蘭報導】2013-08-04 旺報
在彩虹螺旋擊樂社的陣陣熱鬧鼓聲下，第1屆「宜蘭椅設計大賞」得獎名單1日正式出爐！參選作品共650件，歷經多位評審層層篩選與討論，遴選出30件入圍作品。前10名得獎作品以及觀眾票選出的最佳人氣獎作品，將引薦至今年10月分廈門文化產業博覽交易會展示。
配合「宜蘭國際童玩藝術節」熱鬧登場，第1屆「宜蘭椅設計大賞」以「兒童椅」作為設計主題，此外，參賽者也須在作品中展現宜蘭文化特色，文化部文創發展司專員林康民認為，文創商品唯有深耕在地，才能邁向主流市場。
彷彿一部宜蘭文化史
國立台灣工藝研究發展中心前所長林正儀，是唯一在初選與決選階段皆獲邀的評審。他表示，為了展現公信力，邀請學界、業界、行銷通路產商與設計師等背景多元的專業人士擔任評審。
參賽作品從宜蘭傳統產業或是當地人文情感切入設計，「彷彿看到一部宜蘭文化史。」
緊抓消費者喜好
林正儀指出，參賽作品多元且富原創性，「不過也有些抄襲的影子。」總體而言，他認為，「這次參賽作品成熟度高，只是在技術、結構與兒童使用安全等層面仍需加強。」
「一張張兒童椅背後皆代表著一個個宜蘭故事」，宜蘭縣政府文化局局長林秋芳指出，得獎作品除了將參加今年的台灣設計師周、廈門文化產業博覽交易以及台灣國際文化創意產業博覽會，宜蘭縣政府文化局也會協助輔導生產，建立銷售通路。得獎作品不僅須呈現宜蘭元素，同時要緊抓消費者喜好，「因此作品不能太宜蘭本土化，免得消費者不願意買。」
林秋芳認為，「宜蘭椅設計大賞」雖然僅是一小步，但未來將會以各種方式催生宜蘭在地設計力，「像是文具、玩具或是家具類型的兒童文創也是我們發展的目標。」
透過臉書 圖文創作竄紅出書
【江家華／台北報導】2013-08-05 中國時報
臉書除了是社交網絡平台，近來也成了圖文創作者最佳的發表舞台。插畫雙人組「黃色書刊」去年起以「人生系列」瞬間竄紅，出版社也因此找他們出書。另外，馬來貘（Cherng’s）推出了《不實用生活百科》、《超現實期末報告：有關童話的18條祕密考究》等作品，及DebbyW則推出新作《愛情生活百科》，都獲得臉友的熱烈迴響，而這些年輕創作者多半是七、八年級生。
黃色書刊 內容爆笑
「黃色書刊」成員之一、25歲的設計師顏浩鵬，他覺得台灣的環境難以支撐插畫創作，只好利用閒時間暇隨心所欲在臉書抒發。沒想到「人生系列」大受歡迎，內容相當爆笑：少年拿著情書告白，卻帶成畢業證書；少女趕赴直笛表演會演出，卻將樂器錯帶成直尺；少年跟女友約會，卻發現自己帶了她父親出門。這些誇張情節，讓超過12萬臉友按讚轉載。
顏浩鵬說，「人生系列」靈感來自同事提問「什麼情境會讓人尷尬困窘」。他後來也畫了一系列來嘲諷新聞議題的「哀傷浮游」，卻讓網友人數大大縮減，這讓他發現：「現在的網友都只想看些輕鬆、無負擔的圖像。」
綠豆湯妹 23萬按讚
其他透過臉書竄紅的創作者，還有1990年出生的馬來貘。馬來貘去年開始在臉書連載1至4格插畫，描繪他眼中既扭曲但仍有溫暖的現代社會。像是他的作品「綠豆湯妹」系列，諷刺現下年輕女生的奇特行徑，很受歡迎。
作品中可見到，年輕女孩就算看完棒球，喜歡的球隊輸了，再生氣也要拍張露齒微笑照上傳臉書，或是吃到綠豆湯咬到嘴唇，也要拍照上傳的奇異現象，吸引超過23萬臉友按讚。
談情說愛 共鳴度高
八年級生DebbyW，在臉書上以插畫系列「談情說愛」受歡迎，作品圍繞愛情的心情。她以趣味小圖搭短文，走溫暖簡單路線。像她說「害怕是變勇敢的前戲」，「『痛癢』對妳在乎的人來說，可能不痛不癢。對在乎你的人來說，就不只是痛癢了」。網友常常出現「被說中了欸！」的共鳴，臉書人氣也衝破7萬。
◆ 原民獨立書店「蕃藝書屋」 舊書比新書貴
【聯合報╱記者翁禎霞／屏東縣報導】2013.08.05
全國第一家原住民獨立書店「蕃藝書屋」，昨天在屏東縣瑪家鄉開張，這家書店跟別家最不一樣的是，舊書比新書貴，老闆林明德說「因為舊書太珍貴了！」
書店取名「蕃藝書屋」，林明德說，是取「翻譯」諧音，意指藉書店翻譯、傳達知識給愛書人；以前的人是聞香下馬，他希望這家開在山邊的書店，未來可吸引許多人聞書而來。
「我不是為了賺錢。」五十五歲林明德是屏東牡丹鄉的排灣族人，早年創立原報、南島時報及原聲報等報紙；雖然自己對開書店並不內行，但是他說，「只有開書店，才能聚集愛書的人」。
山區沒有書店，要在這裡找到愛書人不容易，因此他在瑪家鄉的三和村成立全國第一家原住民獨立書店。租來的店面簡單裝潢，已有友人捐出二手書，還有新書陸續上架，他還預告，未來將陸續與民眾分享自己過去卅年的藏書。
林明德說，現在網路發達，開實體書店想賺錢，根本是天方夜譚；但如果把書店當成一個平台，就有無限可能。
◆ 文創精品展 到福州看兩岸創意
【聯合報╱大陸新聞中心／綜合報導】2013.08.05
2013年海峽青年節的系列活動之一、兩岸青年文創精品展4日在福州開幕，包括時尚設計、創意生活、數字文化在內的數百件文創精品，展示兩岸文化創意產業近期成果。
大陸清華大學國家文化產業研究中心主任熊澄宇認為，兩岸在文創發展中雖有差異，但互補空間大。「大陸更多強調的是文創產業的社會效益，而台灣比較關注的是創意生活這塊，以及台灣品質全球的推廣。」
熊澄宇表示，最近大陸文創產業開始了新的思考點，更加重視新型文化業態。
「文創一直是台灣引以自豪的產業，而大陸近年來也有逐步追上的趨勢。兩岸有著相同的文化背景，若攜手發展定會創造更大利益。」台灣中華文化產業協會理事長周守訓說。
周守訓表示，過去台灣可以憑藉單打獨鬥在世界上獲得掌聲，但現在時代不同了，台灣應該要學會與大陸合作。
台灣文創勝在創意，但大陸有更為廣闊的市場，以及保留較好的藝術底蘊。來自台灣、囊括國際最權威四大工業設計獎項的奇想創造執行長謝榮雅說，這次到大陸發現，大陸聚集了眾多台灣設計師，「他們就是看到大陸的發展機會。」
「對於大陸來說，台灣可以成為大陸文創走向國際的橋梁；而對於台灣而言，大陸則是台灣吸收養分和開拓市場的最好地方。」謝榮雅概括兩岸文創前景。
近年來，台灣文創保持較快發展，而大陸也將文創列為推動經濟社會發展的重點領域。預計，台灣2013年文化創意產業的產值將突破兆元新台幣，並創造4.3萬個就業崗位；而大陸更明確提出十二五期間（2011-2015）推動文化產業成為國民經濟支柱產業的目標。
◆ 用薩克斯風說故事 從靈魂深處飆爵士 山契斯登台
【邱祖胤／台北報導】2013-08-05 中國時報
2度獲得葛萊美獎的波多黎各爵士樂手大衛.山契斯（David Sanchez），被譽為當今最能融合拉丁與咆勃爵士的薩克斯風大師，31日將率領以他為名的四重奏樂團在台北國家音樂廳演出。
山契斯現年45歲，彷彿能以薩克斯風說故事，薩克斯風在他的手中變成說書人。他的音樂自由奔放，充滿說服力，情感豐沛卻從不崩潰，總是理性凌駕激情。
「人類必須找到東西養活自己的靈魂，並從中得到解放，那個東西就是音樂，這也是我不斷演奏及創作的原因。」山契斯表示：「爵士樂不完全是娛樂，它充滿藝術，卻又強調個人與即興，比任何商業性的演出還要複雜，而且充滿挑戰。」
山契斯1968年生於波多黎各，8歲就學習非洲康加鼓，12歲開始演奏薩克斯風。他像1塊海綿一樣吸收各種音樂精華，一開始受到加勒比海黑人音樂以及波多黎各舞曲的影響，後來也深入古典及拉丁美洲音樂，年紀輕輕，曲風即變化多端。
為了更上層樓，山契斯19歲赴美闖盪，在紐澤西州演出，同時也取得羅格斯大學獎學金學習，並開始與紐約爵士樂界接觸，與不少名家同台演出，嶄露頭角。
1990年是山契斯人生最重要的1年，他受傳奇小號手、咆勃音樂先驅者葛拉斯比（Dizzy Gillespie）欽點，跟隨他的樂團巡迴全球27國以及全美31州100多個城市演出。
葛拉斯比是第1個將拉丁節奏融入爵士樂的音樂家，他的演奏具有近乎暴動的狂亂特質，彷彿從靈魂深處噴發難以壓抑的情緒。山契斯在他身邊，受到巨大影響，並奉他為導師。22歲的山契斯與73歲的葛拉斯比這段忘年之交，成為樂迷津津樂道的佳話。
山契斯從葛拉斯比身上學到愈多，愈想知道爵士音樂的一切，投入許多時間研究源流、派別與演奏家的異同，宛如學者，這也是他能在音樂中信手融合不同風格的原因。
山契斯說：「研究是一回事，當我演奏時，我希望所有音樂聽起來普遍而自然。我用音樂傳達我個人的情感及生活經驗，讓人們產生共鳴。」
雲門40年 池上稻浪前起舞
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8077378.shtml
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.08.06
在台東池上的稻浪前起舞！雲門舞集今年滿四十年，藝術總監林懷民昨天宣布，十一月將發表新作「稻禾」，舞作發想來自前年首次赴池上驚見的稻浪美景，金城武為航空公司拍廣告的「伯朗大道」也躍入舞台投影。
林懷民說，他在嘉南平原長大，有稻米情結，一九八七年的「薪傳」有「插秧」一節，一九九四年的「流浪者之歌」將三噸半黃金稻穀搬上舞台。前年他與台灣好基金會董事長柯文昌赴池上，驚嘆「稻浪竟然可以這麼美」，決定入舞。
「台灣人都悶壞了，生活緊張、對事情焦慮且無能為力！」林懷民難忘，當時他面對眼前稻浪、天空、雲瀑，身體倏然得以舒展，困頓在那種非常physical（身體性）的感受中消散。在還不確定怎麼編舞前，他就先邀攝影師張皓然在池上蹲點兩年拍下稻米生長循環。
然而「如何敘述自己的媽媽（土地）」是大難題，「她太親切、太偉大」。林懷民說，最後他決定將舞作還原到最原始的泥土、陽光、風、花粉等元素，讓舞蹈表現和舞台投影中稻穀的生命平行，包括做愛（傳播花粉）、受孕等，也以人的鬥爭與不安表現燒田。
舞作採用美濃客家種田歌曲等，在投影呈現大片陽光拂過綠色稻浪時，還配上卡拉絲唱貝里尼歌劇「諾瑪」著名詠嘆調「聖潔的女神」，音畫巧妙契合。林懷民說，去年他已要求舞者來池上割稻，把從勞動中感受的真實身體帶到舞裡去，舞者回來後，身體也確實不一樣。
雲門昨天也發表「打開雲門」一書，林懷民引用客家歌手林生祥在書中的一段話，表示「雲門四十年來的行動，似乎在創造一種『跟土地和解的力量』」。他感慨，台灣社會雖有民主型態，政府卻未表現出來，最敏感的是人民；「稻禾」編創過程中，給他最大感動的也正是當地深富美感素養的農民。
‧「稻禾」十一月二十二日起，在台北國家戲劇院首演，當月三日、四日，將先赴池上演出片段及其他選粹。林懷民說，屆時將在田中演出，為此田主人已先一步插秧，好早早收割，才能變為演出場地。
※ 相關報導：
＊ 中京院老中青三代聚集 全本紅鬃烈馬 3名旦扮寶釧
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013080600482.html
流派紛陳、演出陣容兼具老中青各代的中國北京京劇院，9月將由院長李恩杰領軍來台，在台北國家戲劇院連演7天、9場好戲。這次劇院以「傳承之旅」為名，由資深名角譚孝曾、趙葆秀、王蓉蓉、杜鎮杰、李宏圖、遲小秋與中青輩朱強、陳俊杰、張慧芳、胡文閣等人同台演出，展現傳統戲曲的世代與流派傳承樣貌。
....「傳承之旅」的演出將於9月2日至8日，在台北國家戲劇院連演7天、9場好戲，最後一場演出，將是《名家名曲大匯唱》，集合10大頭牌與許多精選名段，以最精華的「演唱會」形式將多齣精彩好戲一次呈現。
8月25日下午2:30另有一場 費入場的戲迷座談會，北京京劇院五大頭牌杜鎮杰、李鴻圖、朱 強、張慧芳、胡文閣將與觀眾面對面談戲說戲，地點在台北國際藝術村《幽竹廳》，台北市中正區北平東路7號，現場將選出2名幸運貴賓，可獲演出戲票2張。
＊ 「城人故事」 補教、K歌、手機全入題
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8076947.shtml
台北曲藝團有感現代人生活壓力大、焦慮感重，最新系列「城人故事」以5段原創相聲表現現代壓力，補教亂象、手機依賴症、K歌症候群全成主題，既點到現代人痛處又戳中笑點。....「城人故事」8月9日至11日在台北城市舞台演出，購票洽兩廳院售票系統。
＊ 平等巧宛然 揚名成田
http://news.chinatimes.com/domestic/11050615/112013080600201.html
台北市立平等國小巧宛然掌中劇團，4日成功在日本成田市進行第一場布袋戲偶表演，近500位成田市市民全程專注觀看，並且給予平等巧宛然掌中劇團的孩子熱情的掌聲與讚賞，讓台灣來的小學生感到光榮與興奮。
◆ 7年級老靈魂 映照法街頭小人物
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8076957.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2013.08.06
歐北暗房搬進誠品書店
暗紅的燈光、刺鼻的藥水味，還有各種沖洗照片的器材、吊掛著待晾乾的相片，這裡是藝術家阮芊菡的暗房；也是書店。
阮芊菡目前就讀於法國藝術學院，7年6班的她有個懷舊的老靈魂，喜歡聽鳳飛飛、鄧麗君的歌；她主修攝影，愛的是「看起來永遠像老照片的黑白照」，因她性喜「消除了時代感的氛圍」；數位攝影、剪輯軟體如此發達，但阮芊菡就是偏愛傳統的沖印照片的「柔和感」。
誠品信義旗艦店3樓的Art Studio這個月起推出「藝術占領書店」計畫，阮芊菡的提案「歐北暗房」雀屏中選，成為打頭陣的首展。
她把8坪大的展場外觀布置成70-80年代的沖印店氛圍，一格格櫥窗上展示的是她去年在法國街頭拍來的各式各樣小人物─有同志遊行的背影、夜店狂歡的女郎、扮裝的少年、吹笛的遊民…。
櫥窗的最上方高懸著「顯影中」紅燈，掀開黑簾別有洞天，這裡搖身變成阮芊菡的暗房，一張張正在顯影或是等待晾乾的相片正以「熱騰騰」剛「出爐」之姿迎接好奇的觀眾。
阮芊菡平日使用的暗房設在廁所。她說，打紅光的暗房其實還「蠻可怕的」，有時候她在街頭拾獲底片，一個人在暗房裡沖照片，慢慢顯影出面露
微笑的陌生人，感覺既驚又喜，而她就想跟觀眾分享待在暗房裡的感受以及影像產製的過程。
。「歐北暗房」攝影裝置展即日起在誠品信義店展至9月8日，8月14日起，阮芊菡將在5個時段進行現場顯影秀，活動需預約，可洽：（02）6636-6000轉展演傳播部。
◆ 清明上河圖 北京故宮百寶之首
【聯合晚報╱記者黃國樑／台北報導】2013.08.06
位在北京的故宮博物院不僅是世界上規模最大的木結構宮殿建築群，還是一座藏有180萬件文物的藝術寶庫。在近日由故宮人自己評選的「故宮人最喜愛的文物」活動中，有115 件文物入選，榜首並不出人意表，就是堪稱故宮鎮院之寶的「清明上河圖」。
北京故宮裡的清明上河圖，就是最為人所詳知的宋代張擇端所繪的「清明上河圖」，它是900年前進獻給北宋宋徽宗的貢品，也是公認的國寶。但目前在台北故宮裡，也有七件名為「清明上河圖」的畫作，最為人熟知的清院本「清明上河圖」，則是乾隆元年由五位宮廷畫家所畫。
目前學界對於所謂「清明上河圖」的「清明」兩字含義還在探討當中。有一看法認為是「清明節」的意思，其二是「清明坊」之意，當年北宋東京城 (開封)劃分為136坊，外城東郊區劃分為3坊，而第一坊就是「清明坊」；其三則是「清明盛世」的意思。
這個評選活動主要由北京故宮職工和志願者參與，北京故宮博物院院長單霽翔說，評選經過專家推薦、候選文物入圍和投票等幾個階段，最終推出了一份「百寶」名單，除了列首的清明上河圖，其他還包括定窯白釉孩兒枕、馮承素摹蘭亭序卷、伯遠帖、角樓，以及金甌永固杯等。
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