◆ 陳立恆／產業文創化，台灣未來的雙全法
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/8625397.shtml
【聯合報╱陳立恆】2014.04.21
「多情曾慮損梵行，入山又恐別傾城，世間安得雙全法，不負如來不負卿。」
第六世達賴喇嘛倉央嘉措這一首曾翻譯成多國語言、傳唱逾百年的情詩，完全就是近來台灣各界對於兩岸服貿的恐懼與期待的最佳寫照。如何能夠求得一個兩全其美，一方面弭平服貿可能帶來引狼入室之無窮後患的疑慮，一方面又可以落實服貿為台灣產業擴大市場、提升競爭力的承諾，我想即使活佛再世，亦難從此次僵局裡開釋出一條不負正反兩造的雙全法門。
整合經濟與保護主義的拉鋸，就是一場博弈藝術，必須在「捨」與「得」、「進」與「退」之間做出經過精算推演的選擇，才能從中獲取最大的利益，成為最後的贏家。而台灣之於服貿，乃至於對其他國際經貿協定的賽局中，過去幾年，在朝野間「不捨不得」又「不進不退」的延宕裡，早已喪失了制敵機先，無論此次服貿前途幾何，台灣在國際競爭中節節落後恐怕是不爭的事實。
上月底，正值服貿爭議全面引爆的風口浪尖，歐洲議會友台小組副主席克萊索—多弗勒（Wolfgang Kreissl-Dorfler），和另一位專攻國際貿易的歐洲議員馬丁（David Martin）應邀來台訪問。由於我去年參加工商協進會的歐洲經貿訪問團時，結識了克萊索－多弗勒，他對於我們將陶瓷這項傳統產業文創化與國際化的成果印象深刻，特別在官定行程之外，前來我的公司參觀，甚至想替我們和歐洲代理商牽線，並承諾會關注推動台灣文創產品進口歐洲的各項優惠減免。
對於國際友人誠意十足的熱心相待，給了我一個靈感，「產業文創化」將是台灣當前勢在必行的努力方向；畢竟，世界上任何一個經貿協定的存在意義，不外乎讓參與國家可以從一個較為透明開放的平台上極大化自身的競爭籌碼，即使台灣缺少這樣的發揮平台，我們還是可以從競爭本質出發，藉由「產業文創化」的同中求異，加強磨礪我們產業及產品的多元性與優異性，以爭取更大的市場與更多的商機，創造台灣製造或是台灣設計的不可取代性，從而扭轉台灣經濟內憂外患的現狀。
「產業文創化」不是昨天才喊出的口號，但是除了幾個零星案例，台灣整體的「產業文創化」還是停留在口號的階段，我們在將文化創意推及至科技、製造、服務及傳產等其他產業的施行，一直欠缺全面性的深耕廣耘。
其實，「文創化」不若想像中的狹隘，所謂文創，不一定要侷限在音樂、詩詞、繪畫等有形的文化呈現，在我的經驗裡，文創就是將「人文」，也就是人的價值極大化的過程，所謂「觀乎人文以化成天下」，正是有了亙古人間的解構建構，我們才創造出這個繽紛多變的大千世界；同樣的，灌注因人而異的觸感、元素與思維，推及到齊整劃一的工業製造或是設計前線，就可以從細微的差異性，放大成一個觸動人心、甚至改變市場生態的成功作品，而唯有創造出這樣的作品，才是讓台灣產業在國際競爭中，無論有沒有區域整合經濟的加持，永遠立於不敗的雙全法。
（作者為亞太文化創意產業協會理事長）
◆ 台北文學獎／陸生寫街巷「美得令人牽腸掛肚」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8625341.shtml
【聯合報╱記者陳瑄喻／台北報導】2014.04.21
第十六屆「台北文學獎」昨頒獎，廿一歲來自上海復旦大學的交換生齊悅，以「一個人的街巷」為題，描寫台北大安區街巷，獨特的觀點，獲散文組優等。
齊悅現在已回到上海繼續求學，昨由友人代領獎牌。她在文章中寫到，自己住在龍泉里青田街附近，自號「青泉客」。
她認為，巷是都市最纖敏的毛細血管，汩汩流淌著諧如和聲的人事光影，上海巷弄在都市化的過程中，早已不復「海上花」、「長恨歌」般的令人著迷。
但大安區內的巷弄流轉著一年四季不同風貌，無論春夏秋冬，風景都美得令人牽腸掛肚，日式宿舍屋頂黑瓦間嵌滿金黃銀杏葉、大王椰將水藍的天空托捧著如蕩漾的湖泊，這樣飽浸著居家氣息、時時變化的風景，足以讓讓人晃上一整天。
齊悅說，即便是一個人的街巷，卻跟周邊的人唱著同一段旋律。這樣的經歷及筆觸，獲得評審的讚賞，獲得散文組優等獎。
散文首獎為黃佩玉，她罹患罕見血液腫瘤，提筆抒懷，作品「四分之一」述罹病的心路歷程，她在文章中提到，即便接受骨髓移殖也只有四分之一的機會，得到十年緩解。
黃佩玉說，即便病魔將自己禁錮在五乘六平方公尺的病床上，但她相信自己是屬於那四分之一的名單。也就是這特別的正面意念，展現生命的正能量，獲青睞。
獲得小說類首獎的是六十九歲的屠佳，他以「斑鳩啼叫不停歇」為題。令人記憶深刻的是，他的作品全長一萬多字皆以手寫稿完成。
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＊ 守護孩童60年 《小魔女》來了
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140421000401-260115
小女孩蜜妮是大家都討厭的女巫的女兒，她不能上學，沒有朋友，每天被強迫熬煮又黑又濃的魔法湯，每晚她趁女巫媽媽騎著掃把出門後，便拿起各種魔法粉實驗，希望從這鍋裡變出美麗的仙女。美國作家班奈特（Anna Elizabeth Bennett）的《小魔女》以引人入勝的故事打動小讀者的心，但自1953年出版後，絕版塵封多時，直到2013年推出60周年經典版，台灣也在近日引進。
＊ 43位畫家 揮灑《旅繪人生》
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140421000403-260115
畫家旅行所見，跟一般人有何不同？曾在台出版《手繪人生》畫集的美國插畫家丹尼．葛瑞格利，習慣帶著畫具走天下，近期他邀請43位來自世界各地的插畫家、設計師與素人畫家，共同分享旅繪心得，集結成《旅繪人生》一書，分享他們筆下的見聞。
◆ 陸「神劇」《驢得水》高雄駁二首演
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140421000802-260306
旺報 記者賴廷恆 ／專題報導 2014年04月21日
民國時期一所鄉村學校因嚴重缺水，校長把挑水的驢虛報成英語老師，以薪資供應驢飼料。面臨教育部派員檢查，校方決定由鐵匠冒充「呂得水」老師。鐵匠不僅矇混過關，且大受教育部讚賞，決定將其「包裝」成教育家，爭取來自美國的贊助。事件發展超乎預料，校長為大局不斷妥協讓步，局勢卻越來越失控……。
這是台灣藝文界慕名已久、在大陸被捧為「神劇」的《驢得水》劇情大綱。廣藝基金會即將登場的「2014兩岸小劇場藝術節」，當中包括5月16、17日先在高雄駁二藝術特區首演，5月23至25日則在台北松山文創園區演出的《驢得水》。
4類知識分子為要角
《驢得水》被戲稱為大陸戲劇界史上最大「黑驢」，在北京、天津、上海、杭州等地巡演超過百場，觀眾突破20萬人次，所到之處均引起「驢得水旋風」。於北京問世的《驢得水》，不僅榮獲2013年壹戲劇大賞新增設的「年度小劇場戲劇」獎，也與南京出品的另一「神劇」《蔣公的面子》相提並論。
值得注意的是，《蔣公的面子》、《驢得水》均設定民國時代為背景，都鎖定知識分子為對象，借古諷今。《蔣公的面子》打造出支援政府、反政府及不問政事3類截然不同知識分子；2012年《驢得水》首演時，海報印上的「一切知識分子都是紙老虎」，也引起各界強烈迴響。
畢業自中國戲劇學院的導演兼編劇周申、劉露，以《驢得水》的4位主要人物，代表4種類型的知識分子，包括正直無私、富有抱負，卻性格軟弱、容易妥協的校長；鋒芒畢露、充滿反叛精神的「憤青」；年紀稍長、精明務實，凡事必先自保的「實用主義」信徒；以及對愛情滿懷美好憧憬、劇中唯一的女老師，則充滿自由、浪漫主義精神。
關照人性 發人省思
2009年一位曾至甘肅支援教育的朋友，把聽來的真人實事、當笑話講給周申聽，讓他嗅到編創《驢得水》的契機。周申原本打算拍電影，但劇本大綱輾轉於各電影公司，擱了2、3年，始終未見開拍機會。
直到2012年5月，網路上開始流傳一部同名的微電影，為維護版權，周申才開始抓緊《驢得水》劇作的排演，也成就這齣關照人性、社會，讓觀眾笑中帶淚兼省思的「戲劇人良心之作」。
◆ 替太陽花辦展 北美館：可行
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8625105.shtml
【聯合報╱記者黃福其／台北報導】2014.04.21
市議員吳思瑤質詢市府，要求台北美術館舉辦「太陽花學運藝術展」。北美館長黃海鳴認為社會運動藝術展確實可行，但因須思考如何轉化出藝術性、呈現藝術高度，估計至少要2年才可能安排大型展出，這段期間可先有小型展示。
吳思瑤質詢時，特地舉國外不少社會運動轉化成藝術展出的案例，包括美國「占領華爾街」、德國「抗議斯圖加特21」等，都有知名藝術家以不同的藝術角度呈現社會運動的意涵。
吳思瑤說，太陽花學運有不少圖像都具藝術性，北美館應把握這次機會，舉辦太陽花學運藝術展。
市府文化局長劉維公說，他尊重北美館等場館的專業評估，不會特定要求辦或不辦。北美館長黃海鳴則認為「可行」，不過北美館每場大型展出都須事先規畫及安排檔期，且通常須兩年前就開始籌畫。
黃海鳴說，社會運動如何呈現藝術性，達到一定高度，是最重要的元素，藝術家須思考、創作。舉辦社會運動藝術展可不限太陽花學運，包括野百合等歷年社運都可納入，在北美館大型展出前，也可有一些小型的展出。
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＊ 把自己變成藝術品
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羅賽媞花系列 跨界對話
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112014042200456.html
【吳垠慧／台北報導】2014-04-22 中國時報
威爾第的著名歌劇《阿伊達》，敘述努比亞公主阿伊達與敵國埃及將軍雷德米士相戀，無法結成連理的兩人最終殉情，這段歌詠愛情的其中幾張樂譜，被義大利藝術家布列姬塔．羅賽媞（Brigitta Rossetti）拼貼在畫作《交響之花（一）》當中，羅賽媞在畫面上以紅豔的花朵，象徵愛的熱情與巨大的能量。
羅賽媞現於Bluerider ART藝術空間舉辦個展「鮮花和陽光是唯一讓生活可以忍受的美女」，這是她首次來到亞洲展出，一系列與花有關的作品，傳遞生命的思考和自由的想像。
羅賽媞1974年生，身兼詩人及藝術家多重身分，大學就讀義大利帕維亞大學（Pavia University）人文學系，並於義大利國立米蘭理工大學取得多媒體傳播碩士學位。她的詩詞被收錄在2009年出版的《義大利作家百科全集》，藝術創作則受邀在佛羅倫斯國際雙年展、費拉拉國際雙年展展出，橫跨文學與視覺藝術背景，羅賽媞的創作細緻結合古典韻味及當代性。。
這次展出作品中，羅賽媞大量運用拼貼，無論是從舊書攤收購的舊書內頁或歌劇樂譜，都是她用來與繪畫、裝置對話的元素，如在「自由之花」系列，她把但丁的《神曲》內頁捏塑出一隻蝴蝶的造型，除了隱喻舊書承載珍貴的記憶和文化傳承的重量，羅賽媞認為，「蝴蝶也象徵自由」；而在《交響之花（二）》裡，她則擺放義大利詩人帕里尼的長篇諷刺詩〈一天〉、1806年出版的版本，與畫作中向晚夕陽下的優雅花海相呼應。
雖然住家有一座長滿植栽的花園，但羅賽媞筆下的花多半是想像而得，並非現實存在的花種，她借用花的短暫壽命比喻人生。同時，羅賽媞的作品融合東方美學思維，創作前若思緒紊亂，她會先冥想讓自己沉靜下來，對可見與不可見的互補相對，都是東方哲學對她的影響。
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＊ 音樂與舞蹈的完美結合 馬克．莫里斯 隨莫札特起舞
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112014042200452.html
有「舞蹈界的莫札特」之稱的美國編舞大師馬克．莫里斯（Mark Morris），是當代舞壇中少數對古典音樂嫻熟，又能巧妙結合音樂與舞蹈的舞蹈家。今年6月他將首度率團來台，演出他過去20年來以莫札特、巴爾托克作品入舞的經典系列作品，呈現他以肢體詮釋古典音樂的獨到見解。
＊ 壞孩子做自己 打破所有界線
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112014042200453.html
人稱「舞蹈界莫札特」的馬克．莫里斯，年輕時一頭狂野的長髮，踢踢踏踏在舞台中挑戰傳統框架，70年初出道時，以叛逆、不按牌理出牌，顛覆芭蕾傳統觀念與手法闖出名號，被媒體封「舞蹈界的壞孩子」。
◆ 推廣古典樂 「原聲巴洛克」校園跑透透
http://www.udn.com/2014/4/22/NEWS/READING/REA8/8627520.shtml
【聯合報╱記者翁禎霞／屏東報導】2014.04.22
首支由本土音樂家組成的專業巴洛克樂團─原聲巴洛克，團長黃琪芝5年前懷抱夢想成立樂團，因為古典音樂太難，常被問：「要不要再考慮一下」？5年來，樂團跑過80多所學校，除拋出音樂種子，更鼓勵年輕人勇敢追夢。
原聲巴洛克樂團將於26日下午2點30分，在屏東中正藝術館推出「假面舞會」創作音樂會，為了讓更懂人了解「假面」、「巴洛克」，光是屏東，樂團就義務跑了14所學校舉辦導聆音樂會，最遠到枋寮、三地門等地。
主修大提琴的黃琪芝不諱言，在台灣要推古典音樂真的有點難度，剛成立之初，常有人問她「要不要再考慮一下」？。
她總是告訴自己「為什麼不試試看」？她說，現在的年輕人常常抱怨沒有機會，「其實機會是自己創造的」。
經5年的努力，她說現在的成果，「雖然只看到一點點」，但她知道這樣的表演方式，有人可以接受而得到共鳴，「這就是對表演者最大的肯定」，未來更希望以豐富的音樂「生根台灣」。
今年的「假面舞會」創作音樂會，是她去年到義大利威尼斯獲得的靈感，除了巴洛克音樂外，還融入「茉莉花」、「月亮代表我的心」等台灣歌曲。
團長黃琪芝表示，為了生動詮釋巴洛克音樂特性，邀請3位專業戲劇演員參與演出，演奏家也將化身為劇中角色，演奏時並配戴符合角色性格的威尼斯面具，讓全場充滿巴洛克時代的氛圍。
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＊ 流行樂從業員要考照 文化界反彈
http://mag.udn.com/mag/edu/storypage.jsp?f_ART_ID=509842
文化部擬針對流行音樂從業人員實施「證照制」，引發文化界反彈。有人批評這是「開倒車」的行為；也有人譏諷，文化部可能真正扶植的是「證照補習班」。
文化部部長龍應台日前赴立法院專案報告時指出，由於流行音樂的人才培育與產學連結不佳，文化部正在研擬證照制，預計從明年起實施。
＊ 音樂人員證照／文化部：沒認證仍可工作
http://mag.udn.com/mag/edu/storypage.jsp?f_ART_ID=509843
文化部擬實施流行音樂從業人員證照制，引發文化界疑慮。文化部影視局局長張崇仁昨天強調，文化部將先針對流行音樂的「音響和燈光」等領域專業人員進行「資格能力的認證」，並非執業許可，如沒有認證，也可工作。
....張崇仁說，文化部為讓人才培育與產學連結，構思以認證方式進行人才培訓、人力儲備，以供應市場需求。他形容，這就像坊間的美髮師都有認證一樣，是屬於資格能力的認證，不涉及執業許可。
◆ 羅家倫1.3萬藏書、書信展出
http://www.udn.com/2014/4/22/NEWS/READING/REA8/8628486.shtml
【聯合晚報╱記者劉開元/台北報導】2014.04.22
知名教育家、曾撰寫五四運動宣言的羅家倫生前藏書無數，家屬去年捐出他生前藏書給政治大學，成立「羅家倫文庫」，今天開始啟用並舉行特展，展出羅家倫生前收藏文物圖書1萬3000多件，還有他生前在政大任教的重要書信與手稿。
「政大是我父親留下文物的最後歸屬地」。羅家倫次女、目前擔任東密西根大學教授的羅久華，上午在羅家倫文庫啟用儀式致詞表示，他的父親羅家倫雖然一生經濟不寬裕，但仍積極買書，這些藏書及文物數十年來從南京經上海、台灣、澳洲、美國，如今回到政大，她相信父親會很高興。
政大校長吳思華表示，台灣日前發生太陽花學運，而羅家倫當年22歲就與胡適等人發起五四運動，是五四風雲人物之一，上天的安排何等奇妙，五四對中國影響深遠，羅家倫值得成為現代年輕人的榜樣。
羅家倫家屬捐贈給政大的藏書、著作及政大校史文件多達1萬3000冊，涵蓋歷史、哲學、文學、藝術等領域，其中還有31種275冊珍貴的清乾隆以前的善本書，光是百年以上歷史的情版線裝書及西文書籍就有大約4500冊。這些善本書籍的保存良好，包括珍貴的明版書有19種183冊，年代最早的是「東星文庫」，是明正德年間(1506-1521) 的《東萊先生十七史詳節》，罕見刻本則有明崇禎年間的《市南子》。
※ 「清版線裝書」？
◆ 百年之後馬奎斯仍不孤寂 閱讀即紀念
http://news.chinatimes.com/reading/11051301/112014042200463.html
【陳雪】2014-04-22 中國時報
4月17日，87歲的馬奎斯遁走了，離開神鬼、人魔、精靈、妖怪，彼此混居雜處的娑婆世界。姑且仿效馬式風格造句，「我早就知道，如果活得過久，這種事一定會發生。」果不其然！以下是幾位作家對於馬奎斯之死的興嘆短文。 ──編者
他還有一些作品尚未有中文譯本，這似乎又能造成還可以繼續讀到新作，意味著作者未死。
我買過的《百年孤寂》超過十本，大多是忘了被人借走沒還，或者與誰交往時放一本在那兒分手就沒拿回來，還有一些，是朋友看了喜歡，直接送人。除了每隔幾年反覆閱讀，也曾一次整本抄讀，幾次局部抄讀，最奇妙的經驗是對著識字不多的戀人朗讀給他聽。我目前手上的《百年孤寂》有三個本，分別是不同出版社不同譯者（楊耐冬，宋碧雲與國大陸的范曄），自然地，我最先認識的邦迪亞上校也有了不同的名字，布恩迪亞。年輕時如飢似渴，日夜苦讀，無論懂不懂，拿得到的翻譯小說就讀，我在大學時代讀完了手邊能找到的馬奎斯所有中譯本作品，一心只想寫小說。
最初激勵我的不僅是他的小說，而是附在短篇小說集《預知死亡記事》裡的訪談，提到對寫作的觀念，以及他的紀律。記者問他：「聽說你有嚴格的紀律，像銀行出納員一樣」。他答：「我每日都寫，甚至星期日，每日早上九時到下午三時，在一間寧靜而有良好溫度的房間裡寫，因為唯一困擾我的是聲音與寒冷。」從那時起，這段話就成了我追求的狀態。而我現在就過著這樣的生活。
那日我是在網路書店即使榜上看見百年孤寂上了前十名，心中覺得有異，才得知馬奎斯過世了，原來我們的年輕人很久已經不認識他、不再為他激動了，非得到了他已經離開才會上網買一本來看看。馬奎斯在我心中是永生的，我總是可以在他的作品裡讀到他，就跟我剛開始發現他的作品的時候一樣，偉大的小說，可以改變許多人，甚至改變世界。
他還有一些作品尚未有中文譯本，這似乎又能造成還可以繼續讀到新作，意味著作者未死，我想紀念馬奎斯的方式就是找到他的書，安靜地閱讀。
西國藝術家 讓摩托車逛美術館
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8629778.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.04.23
好不容易到博物館一遊，卻總是來去匆匆、走馬看花，入了寶山但老是空手而返嗎？
西班牙藝術家由吉尼奧‧安普迪亞的錄像作品「普拉多GP」把摩托車競賽妙巧搬到馬德里著名的普拉多美術館裡，隨著摩托車快速穿梭在展廳廊道之間，名畫快閃而過。隱喻即使身處諸多曠世巨作之中，我們卻只肯奉獻出「幾秒鐘」的時間飛速通過！
西班牙每年12月在馬德里舉行大規模的「當代新媒體藝術與前衛科技影音藝術節」。
此次在鳳甲美術館展出的作品，即由策展人尤里‧勒赫精選在此一藝術節裡表現亮眼的13位西班牙藝術家、近30件錄像創作。
其中，珊卓‧阿爾瓦羅的「迷宮城市」探討將我們包封起來的虛擬世界，透過特寫、局部與片段的觀點勾勒出漫步在街道的情景。
安娜‧羅德格斯‧里昂的「靈魂機器」藉X光相片、核磁共振影像，以及光學、電子顯微鏡等影像呈現一個女人身體內外不同區塊的影像，將她的臉龐、身體以及人體內部的醫學影像一一呈顯出來，以探索心靈與身體、身體與感情、感情與心靈的奇異奧秘旅程。
●西班牙錄像藝術展將在鳳甲美術館（北投大業路166號11樓）展至5月11日。
※ 相關報導：
＊ 「么嘍正傳」首部曲 孫翠鳳母女飆戲
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8629870.shtml
明華園總團2014全新劇場力作「么嘍正傳」首部曲後天起一連兩天，在苗栗縣苗北藝文中心演藝廳演出，當家台柱孫翠鳳將率領年輕藝術新銳粉墨登場，新、舊世代同台飆戲，精彩可期，歡迎大家上兩廳院售票系統購票。
＊ 棄電玩學打鼓 部落青年登上國家音樂廳
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8630182.shtml
一個用定置漁網浮筒（阿美語Paw-Paw，寶抱）和漂流木做成的鼓，讓整個部落奮起。台東成功鎮阿美族比西里岸部落的寶抱鼓樂團，成立五年來不但讓青少年重振精神，也為家庭及部落增加觀光財源。
下月，這群來自東海岸的部落青少年將首度登上國家音樂廳，展現這用廢棄物製成的鼓與偏遠部落敲擊的燦爛聲音。
◆ 旺報觀點－本土原創 才是出版火車頭
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140423001003-260309
旺報 李怡芸 2014年04月23日
對出版人而言，不論是翻譯作品或本土原創，只要暢銷，就有價值；然而對華人讀者來說，若我們的人生閱讀整個是移植外國人的，那麼在未來，再怎麼靠名人加持，也未必能帶動華人的文創產業。
資深出版人「老貓」曾指出：「在文化先進國，出版業是所有文化產業的火車頭工業。」《侏儸紀公園》帶動電影、玩具、遊戲的產業鏈；《愛國者遊戲》推動諜報、動作片類型；《哈利波特》也席捲影視、動漫、遊戲。而反觀台灣，老貓強調：「台灣出版產業的大麻煩是：暢銷榜上外來書種太多。」
台灣現今書市，有7成是外來翻譯書，華文原創作品僅3成，這使得太少作品是跟著社會脈動，同時也造成電子書版權取得的門檻。因此，提高、培養本土原創作品，才是出版產業鍊壯大的火車頭。
◆ 我的父親柏楊 個性衝、苦難多
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140423000512-260115
中國時報 林欣誼／專訪 2014年04月23日
作家柏楊一生著述2000多萬字，曾為政治犯入獄9年，出獄後推動成立人權教育基金會，備受尊崇。私生活中，感情豐富的柏楊一生歷經5段婚姻、有5名子女，幾乎每個小孩都在破碎家庭長大，但兒女皆體諒父親。長子郭本城在柏楊逝世6周年之際出版《背影：我的父親柏楊》追憶父親。
他說：「看到他經歷過的折磨，怎能不放下一切去原諒。就像父親教我的，人不能活在仇恨中，愛才是超越世代的。」
今年60歲的郭本城現從事貿易，為柏楊與第三任妻子齊永培所生，父母離異時他還不到5歲，弟弟1歲。
他回憶父親是母親永遠的創痛，從小家中絕口不提父親，當兵時因「匪諜之子」身分還特別被關照，直到父親出獄、他年近20歲，父子才又相見，「對他逐漸從陌生、理解到原諒。」
郭本城與柏楊長相、神情神似，他笑說自己還遺傳到父親衝的個性，兩人談話常「講到第三句就吵架」，「但他值得原諒，是我們不懂事。」談到父親遭刑求、冤獄9年的折磨，他坦言每想起便悲慟流淚，「他的堅忍卓絕、歷經苦難依然樂觀的態度，也影響了我。」
2008年柏楊逝世後，許多長輩鼓勵郭本城提筆寫父親，他自嘲只寫過房地產市場分析文章，加上有個「文豪級」父親，壓力可想而知，「寫太好，人家說我歌功頌德；寫不好，老爸肯定託夢罵我。」後來他花8個月時間、參考周碧瑟親訪撰寫的《柏楊回憶錄》等書與相關資料，寫成《背影》講述父親一生，也著墨一手帶大他和弟弟的母親、外祖父母。
郭本城母親齊永培為書香世家的獨生女，外祖父齊鐵恨為奉派來台推行國語運動的元老，他感念母親與外祖父母的全心呵護，填補了沒有父親的童年，「母親努力將心中的痛苦和怨懟，昇華到對我們兄弟無窮無盡的愛。」
但書中父子親情著墨卻不多，郭本城靦腆說，「這很個人，不好琢磨，而且柏楊對兒子遠不如對朋友親密熱情。」他強調對柏楊好的人太多，「我寫這本書，是要對為他付出的朋友們感謝報恩。」
◆ 鶯歌薄胎瓷碗 只有0.05公厘厚
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140423000430-260102
中國時報 林金池／新北報導 2014年04月23日
新北市經發局與外貿協會22日在新北市政府舉辦「陶瓷產業國際鏈結採購會」，行銷鶯歌精緻的陶瓷文創商品，其中，厚度僅0.05公厘、號稱全世界最薄的瓷碗最吸睛，令國外企業人士嘖嘖稱奇。
經發局表示，今年首次與外貿協會合作，邀請歐、美、中的採購商齊聚新北，辦理約百場次洽談會，透過1對1媒合，將優質陶瓷廠商與產品推展至海內外市場。
採購會現場中最吸睛就是鶯歌陶藝師黃正南帶來的薄胎瓷碗，僅0.05公厘厚度，堪稱目前世界上最薄的碗，薄如蛋殼般的透光程度，放在蜘蛛網上也不會掉，讓人看了嘖嘖稱奇。
市長朱立倫表示，鶯歌是台灣最重要的陶瓷發展重鎮，希望透過採購會，一起行銷創新商品。去年新北招商獲得全國第1名，最主要的作法是「積極走出去、請國際買家走進來」，帶著廠商走進東協及中東拓銷，推動新北招商貿易，讓企業有更多機會鏈結國際市場。
外貿協會祕書長黃文榮說，這次採購會共邀請來自美、加、法、英、德、荷蘭、大陸共8家知名公司到場；國內則有鶯歌等國內34家陶瓷廠商與會，陣容堅強。
除了超薄的瓷碗，名奇陶瓷創意的曹其涯老師則融合創新與傳統，以獨特小人造型的壺耳和杯耳藝術造型，佐以青花圖案圍繞杯身，讓不少國外買家驚豔。
產業研發聯盟執行長林金德拿出獲獎的「瓷紀百年伴手禮」，可直接泡茶的陶瓷瓶，非常方便。
經發局表示，這次買家採購項目有陶瓷禮藝品、陶瓷餐（茶）具、建築陶瓷等，皆是新北陶瓷廠商的強項，總計創造出2.7億元商機。
紙風車藝術卡車 讓偏鄉童在家門口看戲
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8630992.shtml
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2014.04.23
「孩子無法來看戲，我們就把車開過去！」全台有7839個村落，有些偏遠地區交通不便，當地孩子缺乏接觸藝術的機會。為了讓藝術扎根，文化部、新竹物流和紙風車共同發起「紙風車台灣鄉村卡車藝術工程」，讓承載著愛與歡笑的藝術卡車，深入全台學校操場、廟口、夜市、醫院停車場，讓表演藝術遍地開花。
走完全台319個鄉鎮，去年又展開368鄉村市區兒童藝術工程，但紙風車文教基金會執行長李永豐總在想：「偏鄉的小孩不能來看戲，我有沒有可能把藝術送到家門口？」他的想法和新竹物流總監王俊凱一拍即合，透過創意激盪讓夢想成真。
號召企業 「贊出來」
「紙風車台灣鄉村卡車藝術工程」，以移動劇場方式，結合國內優秀表演團隊，由新竹物流司機開著藝術卡車，跑遍全台各角落，目前已巡迴三場演出。參與團隊昨天正式亮相宣告活動開跑，也號召企業一起「贊出來」。李永豐說，希望有更多企業、民眾一起響應，讓藝術卡車深入台灣每個村落，這個沒有時間表，觀眾想看，團隊就會一直演下去。
新竹物流 率先捐貨車
第一個響應的新竹物流不僅捐贈卡車，還捐出前100場演出費和每年所需的行政費，更希望全台7萬個客戶一起加入卡車藝術工程計畫。新竹物流營運長陳榮泉指出，取之於社會，用之於社會，「我們只想默默付出自己的心力。」他強調，愛台灣不能光用說的，應該要努力做。
新竹物流將一輛6.5噸的小貨車改造成劇場舞台車，這輛藝術卡車未來將全台趴趴走。陳榮泉感嘆，他小時候只要有歌仔戲、雜耍到廟口演出，他總會特別期待，但長大後這些表演都不見了，他希望能找回兒時的感動。
「紙風車台灣鄉村卡車藝術工程」目前共有11個藝文團隊參與，包括唐美雲歌仔戲團、台灣戲曲學院附設綜藝團、九天民俗技藝團、九歌兒童劇團、如果兒童劇團、大開劇團、豆子劇團、金枝演社劇團、朱宗慶打擊樂團2與埔里Butterfly交響樂團。
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＊ 翹臀長腿韓女團 賣的竟是古典樂？
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8631923.shtml
....這一支百萬人點擊的影片，就是B-Classic計劃中的第一支MV！由Raf Reyntjens於韓國進行拍攝，背景音樂是捷克作曲家徳弗乍克的第9號交響曲，磅礡的氣勢搭配曼妙的辣妹，讓許多網友看著看著之間，不知不覺就被音樂給洗腦了！
＊ 從電影認識作家莒哈絲
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140424001736-260115
以《情人》等作品享譽文壇的法國女作家莒哈絲，一生傳奇不輸她筆下的故事情節，今年適逢她百歲冥誕，光點台北電影院將舉辦「永遠的莒哈絲」主題影展，4月26日起播放由她親自執導的電影、改編自她小說的電影，以及以她為題的紀錄片，其中兩部紀錄片為台灣首映。
◆ 台灣戲曲中心定名 Xiqu濃濃台味
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140424001745-260115
中國時報 管婺媛／台北報導 2014年04月24日
位於台北士林區的「台灣戲曲中心」，昨天正式定名，預定明年8月試營運，105年正式啟用。屆時包括國光劇團、台灣國樂團、台灣音樂館都將正式進駐。
文化部長龍應台昨日主持宣告記者會，除了正式定名為「台灣戲曲中心」，英文名稱也不採西方的「theather」字詞，直譯為「Taiwan Xiqu Center」，「我們要用台灣的戲曲藝術面對全世界！」
台灣戲曲中心原來是美國學校舊址，占地1.8公頃，斥資16億元打造，中心包括容納1055席觀眾的大表演廳、300席的實驗劇場，另外還有音樂和戲曲資料館。
由於台北國家兩廳院將於明年6月開始修繕，音樂廳2015年6月至9月、戲劇院在2016年5月到2017年2月整修，加上新舞台即將熄燈，藝文界十分擔憂展演場地空間不足。
龍應台表示，未來台灣戲曲中心將不只有傳統戲曲表演，還會成為藝文團體新的表演空間，提供6成時段供各領域表演團體使用，可以解決部分空間不足的問題。
此外，將在2015年落成的台北藝術中心，也能解決部分場館緊縮的問題；至於其他展演空間，文化部目前正在積極尋找替代方案，看是否能另覓場地，作為藝文團體展演區域。
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＊ 古琴聲啟交流 北京周底氣十足
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140424002283-260306
24日在台北登場的「2014兩岸城市文化交流──北京周」，被譽為「兩岸交流以來，文化『底氣』最足的一次」，活動前夕的23日，於中山堂台北書院，以兩岸古琴藝術交流揭開序幕。率團前來的大陸北京市文化局副局長王珠出席致詞，大陸古琴藝術家王鵬現場演奏《平沙落雁》，體現兩岸中華文化的「萬流歸宗」。
＊ 南派笛傳杜如松 周日獨奏會
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140424001742-260115
中國中生代笛藝名家杜如松，將在本周日舉行獨奏會，杜如松是南派笛藝宗師趙松庭的嫡傳弟子，被視為當代最能表現江南笛樂神韻的演奏家之一，2012獲頒美國加州大學「國際優秀藝術家獎」，目前擔任浙江杭州音樂學院民樂系教授。
日本動漫打免費牌 要逼死盜版
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8634947.shtml
【經濟日報╱編譯湯淑君／綜合外電】2014.04.25
日本卡通、漫畫、電玩遊戲、玩具等產品在海外大受歡迎，往往成為仿冒對象，盜版抓不勝抓，促使日本內容業者調整策略，祭出新招不但讓侵害智財權者無利可圖，自己還進帳甚豐。
以往這些內容業者仰賴智財權執法打擊仿冒，但這種策略有其局限，因為仿冒者前仆後繼，抓到一個，後面又有一大群接踵而至。
於是業者改採不同的策略。東映動畫公司現在軟體免費供應。三麗鷗公司以大幅折扣價，授權其他廠商生產凱蒂貓（Hello Kitty）等動漫人物相關產品。
相較於之前憂慮短期營收流失，新的打擊仿冒策略放眼中長期獲利能力，希望讓盜版商沒生意可做。
最厲害的一招，是使出內容免費提供的撒手鐗。包括東映、萬代南夢宮旗下Sunrise在內的日本主要動畫公司，去年5月聯手推出免費動畫網站Daisuki，讓觀眾免費看30部熱門動畫片。截至今年3月底，Daisuki已吸引遍布十餘國、共130萬個註冊用戶，目標在未來五年衝上3,000萬名用戶。
Daisuki網站靠銷售廣告及相關產品賺錢，社長柴田邦彥相信這種新商業模式會讓仿冒品顯得過時。即使內容免費提供，該公司仍大有錢賺，因為死忠動漫迷願意花錢買DVD及其他商品，訂價數百美元的限量版產品也很搶手。
拜風靡全球的凱蒂貓之賜，三麗鷗也是免費產品策略的贏家。三麗鷗經評估後，2008年決定採取授權模式，此後已和逾2,500家公司簽約，止於3月底的去年度海外營業利益達209億日圓，比五年前高130%。
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＊ 凱蒂貓 讓新加坡人「失控」
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8634951.shtml
在新加坡粉絲上網搶買限量版凱蒂貓玩具導致伺服器被灌爆後，消費者的怒氣留言24日湧進麥當勞臉書網頁，讓星國消費者為凱蒂貓瘋狂的紀錄再添一筆。
◆ 收藏家低價買趙無極畫 現值翻數千倍
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8635029.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.04.25
台灣收藏家林明哲累積四十多年來的收藏經驗，在畫家的畫價尚未炒高之際「逢低買進」趙無極等人大師創作，許多收藏在轉手之間賺了上千倍，甚至是數千倍增值！他說收藏最大樂趣在於「發現未來的價值」。
由策展人謝素貞策畫的「林明哲收藏有藝事」展精選一百九十九件畫作，展品都是他收藏過的，但有些已脫手，這次借回來一起展出，現場有許多畫作以「億」元計價。今起在中正紀念堂中正藝廊展出一個月。
林明哲學藝術出身，從十九歲開始收藏藝術品，當時還是學生的他，就把畫設計稿贏得的第一筆獎金用來買書法作品，他買下的第一張油畫則是恩師顏水龍的油畫。他一生曾經擁有過上萬件收藏。
談起收藏經，林明哲頗為自得的是他發現藝術品「未來價值」的能力。林明哲說，他的收藏方法是「先選藝術家，再選藝術品」，值得「投資」的藝術家須具備個人的藝術語彙、個人特色、具備在地文化特質以及對藝術的熱愛。
一九九一年，台灣收藏家最哈的是台灣前輩畫家的畫作，當時老畫家的畫一號（約一張明信片大小）要價十萬元台幣；林明哲卻趁著歐洲景氣蕭條之際，以每號五千元的低價，大量買進卅張趙無極的畫，如今趙無極的畫每號達三、四百萬元！
不過，林明哲坦言，他也有過「失敗」的收藏經驗，他曾以八十萬元售出一幅朱德群的油畫「雪景」，而以百萬價格購入一幅明末清初的古畫。後來卻發現那幅古畫是偽作，而朱德群的畫作現值約二億！
◆ 朱宗慶／奔馳在表演藝術長路上的良駒
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/8635045.shtml
【聯合報╱朱宗慶】2014.04.25
觀看各類表演藝術的演出，是我所熱衷的工作，也是生活的興趣嗜好之一。只要時間許可，舉凡音樂、戲劇、舞蹈，無論經典或實驗性的節目，我都會抽空欣賞。因此，多年來，我有不少機會去看年輕藝術家們表演，見證他們由初生之犢之姿，一路蛻變、成長的不同階段，反過來也為自己帶來許多感動、激盪和收獲。
下個月，由台灣兩位知名編舞家—陳武康和周書毅—參與製作的兩廳院雙舞作企畫「1+1 」，將在國家戲劇院演出。甫推出，即受到了非常熱切的矚目，足見兩位年輕藝術家擁有不同凡響的魅力。然而，如此亮眼的成績並非憑空得來，而是一個醞釀已久、累積超過十年時間才達到的里程碑。
十年前，陳武康、周書毅和蘇威嘉等幾位新銳舞者，以「馬場」之概念構思，共同創立了「驫舞劇場」，是國內少有的全男子現代舞蹈團體。之後，陳武康率領「驫舞劇場」持續進行關於肢體、聲音與空間的跨界探索，嘗試發展創新的舞蹈語彙和藝術形式。周書毅則於二○一一年成立了「周先生與舞者們」團隊，推出「舞蹈旅行計畫」，不但在國際上大放異彩，還走出制式劇場，深入台灣各地，在車站、街頭與戶外廣場上起舞。
去年八月，我到華山藝文特區參加活動，結束後，巧遇了武康，他當時正在舉辦一個結合舞蹈與攝影的展覽，以為接下來要在台北的新舞臺登場的演出蓄積能量。年輕藝術家們渾身的幹勁以及別出心裁的手法，深深地吸引了我；而團員因背負著目標壓力，臉上浮現既期待又怕受傷害的神情，我更是特別地感同身受。因此，我不但二度造訪華山的展覽，並且到新舞臺欣賞了「驫舞劇場」的演出。
緊接著到了年底，我赴香港參加「台灣月」的活動，與「周先生與舞者們」團隊同台。書毅將「舞蹈旅行計畫」帶到香港，讓舞者在廣場上以舞蹈與香港民眾不期而遇，以悠遊的舞步和緩了這座城市的急速節奏。從舞者與在場觀眾臉上的笑容便可知道，這是一次相當成功的交會，透過藝術展演為兩地搭建起友善的橋梁。
作為逐漸成熟的新生代舞者和編舞家，武康和書毅始終以熱情和堅持的態度，去面對自己所投身的表演藝術。他們都具有敏銳的覺察能力，在不斷向內探索的過程中，思考著藝術的本質以及自身與外在世界的關係，並以傑出的創造和表現能力，將所知所感轉化為作品創作和呈現，試圖與所身處的環境產生連結與互動。
優秀的年輕藝術家就像是「良駒」，奔馳於追求藝術的漫漫長路上。他們必須勇於認識、挑戰自我，不斷從各類素材的應用與詮釋中，搜尋觸動人心的表達方式。他們還必須主動出擊，開拓和外界產生連結的機會，努力尋找資源，激勵自己持續茁壯。
若是蘊藏各處的資源能夠持續活絡，機會可以相互連結，有了可以發揮的舞台，以及師長、朋友的拉拔與鼓勵，相信越來越多藝術工作者的才華，將會逐漸被看見。在我看來，武康和書毅所代表的，即是這一批新世代的藝術工作者，他們懷抱熱忱與使命感，願意用勇氣和創意付諸實際的行動，從而向社會宣告：「路遙知馬力」！
（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監）
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＊ 長榮交響樂團 登陸巡演
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI1/8635027.shtml
長榮集團長年支持大陸的教育、賑災等各方面，也不忘透過音樂進行更多文化、心靈上的交流。長榮交響樂團昨天開始連續三天在北京、天津巡迴演出，今天將參加第四屆中國交響樂之春，是台港澳三地唯一受邀樂團。
＊ 費城交響樂團 作曲家知音
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140425000902-260115
美國五大之一的費城交響樂團，6月即將來台演出，這個媲美歐陸天團的老字號樂團來頭不小，而且創造許多歷史，包括史特拉汶斯基、拉赫曼尼諾夫、馬勒、阿班貝爾格等大作曲家的重要作品，都由費城擔任美國首演重任，成就了樂團與作曲家的深厚情誼，也展現費城勇於創新的音樂品味。
其中最知名的就是史特拉汶斯基的大作《春之祭》，1913年在法國巴黎香榭麗舍劇院首演時，幾乎造成暴動，直到1930年4月，費城交響樂團音樂總監史考夫斯基慧眼識英雄，他將整首樂曲生吞活剝充分理解，並與樂團縝密排練，同時邀請瑪莎葛蘭姆舞團共同合作演出，讓世人重新認識此曲的價值，從此《春之祭》不斷超越巔峰，費城交響樂團功不可沒。
快門抓住 生命的呼吸
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140426000978-260115
中國時報 林欣誼／台北報導 2014年04月26日
「好照片就像狼一樣，難以捉摸；狼的照片拍得好，就能詮釋捉摸不定的感覺。」自然攝影大師吉姆‧布蘭登堡（Jim Brandenburg）1986年在明尼蘇達州北方森林拍下一隻在樹林中若隱若現的狼，犀利眼光直射鏡頭，這張照片改變了他的攝影生涯，促使他從記者工作退隱，回歸家鄉的這片森林，在此打造木屋、追蹤狼群，以照片收入成立基金會保護與推廣草原知識，成為自然攝影界典範。
英國出版紀念特輯
英國自然歷史博物館與BBC合作舉辦的「野生動物攝影師大賽」，2013年是50周年，推出《當代自然攝影大師》紀念特輯，精選布蘭登堡等10位得獎攝影師經典作，年代跨度30年、取材世界各國令人屏息的照片。
每年有三分之一時間在水中的大衛‧都必烈（David Doubilet）說：「我把水底攝影看作是視覺美景與強烈好奇心的結合。」代表作近距離凝視一隻正在守護孵化中寶寶的小丑魚，晶亮的魚卵附著在海葵上。
為拍照趴地上泡水裡
趴在地上凝視拍攝對象是自然攝影師的基本動作，但最早使用這個親密觀點的，是法蘭斯‧藍汀（Frans Lanting），代表作包括在非洲波札那所攝，一張象群在夕陽粉紅色餘暉映照下，與水潭倒影相映的奇幻影像。
他也曾進行以7年時間拍攝、探索地球生命的大計畫，並與音樂家菲利浦‧葛拉斯（Philip Glass）合作呈現音樂與攝影的交響。
托馬斯‧麥格森（Thomas D.Mangelsen）擅長呈現野生動物和環境交融如詩的氛圍，曾在阿拉斯加州布魯克斯瀑布拍下灰熊張嘴吃紅鮭的瞬間，照片讓人感受到瀑布的水花，並嗅到大熊的呼吸，他說：「這些就是我要的張力。」
自然攝影師毅力驚人
文森‧慕尼耶（Vincent Munier）作品常呈現廣大荒野與微小動物的對比，蒼茫幽深，他奉行生態學家侯貝‧恩納（Robert Hainard）的座右銘：「讓動物向你走來」。
這些自然攝影師毅力驚人，保羅‧尼克倫（Paul Nicklen）追尋獨角鯨10年，為此買了超輕型飛機在浮冰上拍攝；在肯亞度過童年的阿努普‧夏（Anup Shah）以遙控相機拍攝，免除與動物目光接觸而呈現全動物觀點的視角。
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＊ 張堂路邊看盡生老病死
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140426000984-260115
走進張堂■新作「路邊劇場」展場，隨即為10餘幅畫面上的綠意包圍，不同的植物在晨昏晴雨下展露不同的風情，教人將水泥叢林的紛擾嘈雜拋在腦後。睽違5年再推個展，期間張堂■從居住20多年的陽明山搬到宜蘭三星鄉，從山區搬到平原，不變的是喜愛被大自然圍繞的愜意。
....「路邊劇場」展出16幅新作，張堂■將路邊尋常「風景」加以巧妙安排得彷如自然發生的場景一般，如《夜曲》描繪山區雨後還溼漉漉的姑婆葉，在路燈照射下就像舞台聚光燈，一隻藏在葉群後方的貓頭鷹和樹蛙相對，又與周圍的蝸牛們形成不安的緊張狀態。
＊ 台中創意大獎賽 徵求「心」作品
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/8637101.shtml
總獎金200萬元的第3屆「台中盃全國創意大獎競賽」，即日起開始徵件，比賽分設計發明類專業組、設計發明類學生組、創新服務類組；今年主題是「心」，邀請全國創意好手從「心」出發，設計出與眾不同、又符合人民需求的創新作品，即日起至9月18日止開放網路報名。
◆ 英評選亞洲小說《紅樓夢》十大榜首
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140426000981-260115
中國時報 林欣誼／台北報導 2014年04月26日
英國《每日電訊報》日前評選出亞洲10大最佳小說，其中《紅樓夢》居首，也是唯一上榜的華文作品，其他9部依序為米斯崔的《微妙的平衡》、芥川龍之介的《羅生門》、阿拉伯民間故事《一千零一夜》、賈華拉的《熱與塵》、德薩尼的《關於H.哈特爾》、村上春樹的《發條鳥年代記》、三島由紀夫的《春雪》、魯西迪的《午夜之子》、洛伊的《微物之神》。
報導中讚譽《紅樓夢》創造了超過400個角色，以白話文描寫兩個家族分支的悲劇愛情，還提到毛澤東也讚賞本書「對腐敗封建制度的批評」。榜上除了成書於中國晚清的《紅樓夢》、年代最久遠的《一千零一夜》，其他皆為20世紀當代小說，其中日本作品占3部，包括米斯崔、德薩尼、魯西迪、洛伊都是印度裔作家，占最大宗。
報導介紹《一千零一夜》描寫阿拉丁、阿里巴巴等人充滿驚悚與奇幻的冒險故事，影響日後托爾斯泰、大仲馬、魯西迪、普魯斯特等知名作家。《熱與塵》描寫一個英國女子回返印度探索繼母在英國殖民時期的生活，作者賈華拉同時以本書獲布克獎、改編電影獲奧斯卡最佳改編劇本獎，為史上唯一。
多部以印度為背景的小說，呈現這個國家的命運，如《微妙的平衡》刻畫1970年代印度政局最動盪的階段，對當時的總理英迪拉．甘地多所批判；以魔幻寫時筆法寫成的《午夜之子》描繪後殖民時期印度等。
台灣所熟悉的村上春樹以《發條鳥年代記》上榜，報導讚譽本書故事曲折，但充滿節奏感與對人性的描述。魯迅的《狂人日記》、英國華裔作家毛翔青（Timothy Mao）的《島之佔有》（An Insular Possession）則被列為未上榜的遺珠之憾。
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＊ 島嶼浮世繪 了解日據時代小確幸
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8637183.shtml
電影「ＫＡＮＯ」喚起台灣日據時代瘋棒球的記憶。除了瘋棒球，包括逛動物園、上咖啡館、逛夜市等「小確幸」，都可溯源至日據時代。清華大學大眾史學研究中心主任蔣竹山，發表新書「島嶼浮世繪：日治台灣的大眾生活」，帶讀者了解日據時代的台灣生活。
一九二三年，台灣首次舉辦「全島中等學校野球大賽」，選出台中一中到日本參賽。但直到嘉農參賽奪得亞軍，才點燃台灣棒球熱，報上開始出現棒球漫畫。一九三六年的「大阪朝日新聞台灣版」出現一幅描繪嘉農的漫畫，只見原住民打者吉川武揚準備盜壘，漫畫家在他身上裝上螺旋槳，象徵驚人的速度。
嘉農拍電影其實不是第一次。蔣竹山考證發現，一九三一年嘉農奪亞軍後，日本政府便在台北新公園以當時還很新鮮的電影，放映嘉農參加野球大賽的故事。
＊ 揚之水鑽研名物 記時代風雅
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140426001114-260306
大陸中科院文學研究所學者揚之水所撰寫的古代名物著作系列，多年來在海內外讀者甚眾，然而有些作品因時間已久而絕版，近日香港中和出版將其系列作品首次推出繁體版，令許多大陸讀者寧願買較貴、較完整的港版書。
揚之水指出，今日對「傳統」和「文化」之類的詞彙，總感覺很抽象，因此透過食衣住行中的細節小事，最容易體會其存在，透過舊物，今人看到的不只是器物，更是一種生存的痕跡，一個時代的風氣。
創新水墨畫 若岱分享創作路
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8638346.shtml
【聯合報╱記者修瑞瑩／台南報導】2014.04.27
自創新式水墨畫法的畫家若岱，首度回到家鄉台南展出作品，昨天與大家分享她如何從傳統東方水墨畫中，創出全新道路，獲得東西方畫壇肯定的歷程。
若岱「五藏山經．若岱現代水墨畫展」昨起在台南文化中心文物陳列館展出到5月11日。出生台南的若岱本名曾琡清，49歲的她從7年前開始學水墨，3年後創出「水拓激墨法」及「白線皴法」兩種新技法，隔年發表驚動畫壇，很多人看她的畫都好奇「到底是怎麼畫出來的？」
她的畫作呈現出與大師張大千神似的潑墨技巧，但線條更為行雲流水與細膩，表現在山水畫上，流動的氣韻讓人神往，因此受到國外矚目，最近到美國華盛頓藝術俱樂部展出，是該展場百餘年來首位邀展的台灣藝術家，接續受邀到葡萄牙東方博物館、日本京都文化博物館推出個展。
若岱說，從小受家庭影響，對繪畫有興趣，但學的是西畫，也涉獵工筆與膠彩，大學學資訊，畢業後仍決定往自己喜愛的藝術道路發展，但大學時的訓練給她科學研究分析的精神。
學水墨時，一直想如何創新，發現東方水墨表現受到水、墨及紙3種主要元素影響，她將能買到的宣紙都拿來試驗，經過數百次失敗，終於找到不一樣的表現方法，這次展出的白線系列與春雪禪系列，都能看到這種創新。
她表示，張大千的潑墨是將水潑在板上作畫，而她的畫比較像「水面畫」模式，在水面滴彩料，水波會帶出特別紋路，再複印在紙上，難在如何控制水面的墨，達到自己想要的畫面，她的「白線皴法」是利用手工宣紙本身的紋路來呈現白描筆法，更為生動自然，是極難掌握的技巧。
她說，很多人都研究她的畫法，在她說明後卻都認為「不可能！」即使了解畫法也很難仿製。這次回鄉展出，最開心的是與大家分享創作歷程，只要肯用心，創新的中畫更受西方畫壇青睞，反而是西畫很難畫得比西方人好，希望能以自己的例子鼓勵大家學東方繪畫。
◆ 鑽研紙塑技術 清潔工變環保藝術家
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140427000304-260106
中國時報 洪榮志／台南報導 2014年04月27日
一群隱藏在公部門的環保藝術家，原本只是開山貓車、搬廢棄家具或掃街的清潔工人，轉換身分後也跟著「換了腦袋」，發揮連自己都不知道的藝術與創新天分，自行摸索出具有專業水準的回收紙塑技術，創作出令人驚豔的藝術作品。
回收紙做貓熊 栩栩如生
溫暖的四月天，台南市東區巴克禮公園內，突然出現20多隻大小、形態不一的貓熊，有騎木馬、有溜滑梯、有爬樹，甚至還有四腳朝天躺在地上磨蹭，超萌的可愛模樣，吸引大小朋友爭相拍照、親近。
山貓車司機 也能搞創作
這群貓熊以及一旁3隻等比例的北極熊及台灣黑熊，全部都是台南市環保局回收美學班的創作。他們以撿來的廢棄保麗龍先雕琢出貓熊的結構，再以回收紙加入白膠，以果汁機打成紙漿，一小撮一小撮地「挑毛」黏在保麗龍貓熊的身上，打造出毛茸茸的效果。
這支公部門成立的藝術團隊，儘管成員只有6人，正式成軍也才短短1年多，但他們從5年前開始，就在美女班長郭雅玲的帶領下，「兼職」從事藝術創作。
走進他們位於安平區四草大橋下的創作基地，放眼望去滿是水牛、香菇、黑面琵鷺、貓熊等紙塑作品。
有趣的是，除了大專攻讀設計科系的郭雅玲之外，陳美菊原本是掃地班，劉玲君是搬家具的機動班，郭祈財是開山貓車的司機，吳雅姿是已歇業的電繡工廠老闆娘，陸配劉嵐則是會計，原本都與藝術沾不上邊，卻靠著自行摸索、實驗、研發，練就出高超的紙塑技術。
技法有一套 學校邀傳授
這支雜牌軍的作品，不僅擁有獨家技法，還不怕日曬雨淋，甚至具有相當高的耐重能力，獲得許多大學院校及地方社區邀請傳授技藝，更有專業劇場要求協助製作道具，成為資源回收再利用的最佳代言人。
郭雅玲表示，回收美學班的成立，源起於環保局長張皇珍的構想。充滿創意的張皇珍非常喜歡「開菜單」，從將回收紙製作成手抄紙開始，逐步朝卡片、扇子到紙塑動植物，甚至環保手工皂、清碗精，只要局長開單，郭雅玲與回收美學班的同仁便會努力使命必達。
◆ 天價授權金 郝明義與《百年孤寂》失之交臂
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140427000358-260115
中國時報 林欣誼／台北報導 2014年04月27日
拉美文學巨擘馬奎斯17日辭世，台灣文壇對他懷念無限，諷刺的是，他的著作在台卻全已絕版。大塊出版社董事長郝明義日前在臉書發文，回憶他1996年左右與《百年孤寂》失之交臂的憾事。
他表示當年他在墨西哥瓜達拉哈拉書展與擔任開幕貴賓的馬奎斯有一面之緣，他當面請求授權《百年孤寂》，回台後，馬奎斯經紀人Carmen Balcells果真主動聯繫，開出1萬美金的預付金。
由於這金額在當時堪稱天價，當時擔任商務出版社「總經理兼總編輯」的郝明義與公司討論後，砍半殺價5000美金，結果傳真一發，「對方」再無回音。
2011年大陸由新經典出版社取得授權出版《百年孤寂》，據傳得標預付金逾百萬美元，對比當年的1萬美金，足足飆漲百倍。
台灣自1980年代引進馬奎斯著作，僅允晨出版社《愛在瘟疫蔓延時》、《迷宮中的將軍》，時報出版社《智利祕密行動》、《異鄉客》等4部小說取得馬奎斯正式授權，但2009年版權到期後，馬奎斯皆拒絕續約。因此目前台灣書市流通的若非這4本絕版品，便是早年的盜版之作，包括他從未正式授權的《百年孤寂》譯本，如今仍在網路書店打出的「馬奎斯書展」中販售，實在不堪。
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＊ 高行健感恩 台願出版磚頭書
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140427000790-260306
以《靈山》、《一個人的聖經》轟動全球文壇，至今已在全世界有40多種語版，2000年榮獲諾貝爾文學獎，成為此殊榮首位華人作家，高行健回憶《靈山》的第一次出版，多虧了台灣的出版人一句：「這樣厚的磚頭書，就是不賣也得出！」讓高行健如遇知音。
＊ 庶民歌仔戲 重回小螢幕
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140427000360-260115
失傳已久的傳統古冊戲《雪梅教子》中，丫環與相公有了一夜情，還生下孩子；《運河奇案》則是改編50多年前轟動台灣，第一宗情侶共綁一條繩子投河自盡的社會事件。這些不輸八點檔的傳統歌仔戲劇情，都將原汁原味在電視台播出。
＊ 動漫展搶看聲優 粉絲5天前卡位
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8638439.shtml
第20屆亞洲動漫創作展昨起一連兩天在台大體育館登場，主辦單位今年打破慣例，兩天都各邀請一位超人氣聲優到場，吸引大批動漫迷提前排隊，昨天開展前，就有粉絲提前5天到場苦等，只為了目睹「我的朋友很少」、「刀劍神域」聲優伊藤惠的廬山真面目。
YAT新銳畫作 小資收藏熱
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8639920.shtml
【經濟日報╱何秀玲】2014.04.28
今年邁入第六年的2014台北國際當代藝術博覽會YOUNG ART TAIPEI（簡稱YAT），日前於台北晶華酒店閉幕，會中新銳畫家盡出，風格迥異； 一位參展的台灣藝術家楊永達，今年獲得美國插畫協會2014年插畫競賽選拔首獎，本次展出八張畫作，全數被藏家收藏。
YAT為亞洲第一個聚焦於45歲以下新銳藝術家的飯店型藝術博覽會，2009年首次舉辦，將飯店房間開放為藝術展場展出藝廊作品，今年為第六屆，首度選擇在五星級飯店展出，並擴大空間至兩層樓。
今年除了台灣之外，還有來自中國、日本、韓國、新加坡、香港和法國等六個國家、共76間藝廊參與；台北國際當代藝術博覽會表示，此次國際參展畫廊近兩成為首次報名。
此外，不同於其他藝術博覽會的目標客層只設定為金字塔尖端，本次YAT推出「BEST BUY 1,000美金收藏入門」的藝術收藏計畫，由參展的76間藝廊推薦價值1,000美元的作品，企圖鎖定小資階層的年輕客群。
YAT其中一位參展藝術家楊永達，今年甫以作品「波士頓之春」獲得美國插畫協會插畫競賽選拔最高榮譽首獎，獲得獎金5,000美元（約15萬元台幣）。
美國插畫協會插畫競賽每年徵選全美設計學校的優秀學生作品，今年共入圍200多件作品，3月底評審從中選出20餘件優勝作品，給予不等獎金，今年首獎名額只有一位。
「波士頓之春」是楊永達在去（2013）年4月15日波士頓馬拉松爆炸案後所創作，結合絹印與手繪，利用反差手法呈現原是春意盎然、生氣蓬勃的和平運動盛典，卻因恐怖爆炸攻擊讓現場成為人間煉獄，明亮顏色表現日益嚴重的國際恐怖攻擊議題，也表現出不可預期的人生遭遇，因此得到美國協會評審的青睞。
本次楊永達參展作品有兩系列，包括「阿茲海默病史」及「挪威的森林」等共8幅，參展作品全數被收藏家收藏。
同樣利用絹印加手繪的複合媒材創作作品「哀有多深」對楊永達意義重大，這是一幅以他自己的奶奶晚年罹患失智症為主題的作品，以圖中巨大的鯨魚暗喻阿茲海默病症吞噬人的記憶，人只能在大海中載浮載沉，此悲哀難以形容；他以溫暖的色彩，詮釋他對失智症的認識。
挪威的森林系列則是楊永達用自己的方式訴說村上春樹的故事，以雙層畫作重疊創作作品「另一個自我」，展現童話故事中的小紅帽長大成人的嫵媚和對比。
楊永達在美國擔任工法複雜的絹畫製作師，未來他計劃在台灣舉辦系列個展。
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＊ 專利上身 潮服更有型
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8639937.shtml
台灣設計潮牌也能申請「發明專利」？藝人吳克羣自組「和娛樂」公司，推出時尚品牌「DEBRAND」，其中服飾山水畫系列申請「發明專利」，成為台灣潮牌首創。
將甲骨文、水墨畫融入服飾中，吳克羣這次的身分不是藝人，而是和娛樂創辦人，他自創時尚品牌「DEBRAND」，與多位現代藝術家合作，結合藝術與時尚元素，企圖在藝人自創潮牌風潮中走出一條不同的路。
＊ 兩岸賞石文化交流展 花蓮揭幕
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8639977.shtml
「2014海峽兩岸賞石文化交流展」昨天在縣文化局演藝廳開幕，這是花蓮有史以來，兩岸最大規模的賞石展，兩岸奇雅玉石爭奇鬥妍，讓上千名兩岸賞石界代表品頭論足之餘，驚嘆聲不斷。
◆ 飲食課－孤獨美食家
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140428000642-260115
中國時報 ⊙劉梓潔 2014年04月28日
日本漫畫《深夜食堂》及其改編電視劇風靡了整個文化圈，我也喜歡那性格老闆，喜歡每一個深夜推門而入的形形色色顧客。但我更喜歡只出一集的漫畫《孤獨的美食家》。
為什麼一個人吃飯？是做什麼的？家庭背景如何？完全沒交代。主角每次出場，就是晃著公事包，完成任務，獨自站在街頭，想著：要吃什麼。一個人吃飯若不滑手機，便可與整個餐館空間充分互動，因為沒有同伴可瞎聊。這主角內心戲極豐富，從桌子、菜單看板、鄰座熟客小姐，都能小劇場一番。
我在這冊漫畫裡也長了知識：為什麼日本的便當大多是冷的？因為氣味是由加熱而來，若吃冷便當，就不會在列車或公共空間打擾到別人，而這大叔正因自己在火車上吃著熱燒賣而羞赧哩。此外，他經常有精闢見解。例如日本近年興起的「有機自然食」，這類餐廳的老闆及工作人員身上總不經意散發著「我懂的比你多」的傲慢（台灣有機商店裡推銷你排膽結石或喝油的小姐們不亦然？）。
最近改編日劇上映了。戲劇中設定主角為藝品商，因為面交而能悠游日本各大街小巷。「好餓，要吃什麼？」每集故事就從這內心OS開始。直接、不囉嗦，而且孤獨。
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＊ 久石讓來台 風起加長版首演
http://www.cna.com.tw/news/aedu/201404280345-1.aspx
日本作曲家、指揮家久石讓三度來台，這次將帶來「風起」第二號組曲世界首演，把原有15分鐘的電影配樂，加長到23分鐘。
2010年久石讓為宮崎駿動畫「風起」譜曲，優美壯闊的畫面設計，搭配清新悠遠的主旋律貫穿全劇，讓「風起」在歐美亞各大影展得到不少獎項。
＊ 演完莎姆雷特 27年屏風落幕
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8640209.shtml
「屏風表演班，期待再相會！」創團廿七年的屏風表演班，昨天在台北國家戲劇院演出最後一場戲「莎姆雷特」，之後將無限期暫停。屏風創辦人李國修妻子王月在演後哽咽表示：「屏風未來一定會在舞台上與觀眾重逢。」滿座觀眾報以如雷掌聲。
＊ 玄奘慢慢來 蔡明亮舞台亮點
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140428000815-260306
「玄奘是個反叛的人！」由知名導演蔡明亮編劇、執導，金馬影帝李康生擔綱的舞台劇《玄奘》，選擇中國歷史上、唐代名僧西遊取經為題材，5月將遠征歐陸布魯塞爾、維也納藝術節，宣揚玄奘的「反叛」精神。
《給摩莎》演給台灣的懺情書
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140430000477-260115
中國時報 汪宜儒／台北報導 2014年04月30日
台灣社會近來躁動不安，從食安問題、反核到反黑箱服貿，人們為了這塊土地上所發生的公共議題群起抗爭、呼喊表態，近年致力於創作、演出與台灣社會相關題材的演摩莎劇團推出新作《給摩莎》，由5位中生代的劇場工作者推出5組獨角戲，以不同主題表現對台灣各面向的觀察與情感。
《給摩莎》以一位神祕的女子「摩莎」為核心，5組創作透過書信獨白方式表達出對摩莎想說的話，形式或荒誕或寫實，內容則觸及食安、資本主義、認同等議題。負責這次創作統籌的洪珮菁笑說：「其實不論什麼主題，根本觸及的都是同樣的問題：都對應於中國，都與創作者對台灣這塊土地的情感有關。」
由長居於台灣的荷蘭籍導演羅斌執導的〈大島〉，以瘋狂想像的手法，假設台灣一夜之間突然膨脹成世界最大陸塊，國際關係、人民反應都改變了，藉以反應島國台灣在歷史地位上的悲哀與人民不安心態。洪珮菁的〈最後的晚餐〉，在極少量的台詞與誇張具象的肢體動作之間，表達人與食物之間的互不信任，以風格化的演出方式傳遞食安問題所造成的影響。
高俊耀的〈神掉了張悠遊卡〉，講述一位來路不明的派遣工撿到了一張神掉下的悠遊卡，因此獲得前進天堂的資格，藉以透過殘酷又幽默的過程設定，點出台灣新移工的處境與資本主義社會下的體制架構。
《給摩莎》於5月1日至4日在台北國家戲劇院實驗劇場演出。
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＊ 小小阿瑪迪斯 寶寶聽異國樂曲
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8644822.shtml
高雄春天藝術節五月推出獻給0至3歲寶貝的「小小阿瑪迪斯袋鼠抱抱嬰兒音樂會」，以節奏俏皮輕鬆的古典樂曲，讓孩子在爸媽溫暖的懷抱中，親密享受音樂會。延續去年盛況，5月3日上午10點30分及下午3點30分、4日上午10點30分在高雄至德堂演出三個場次，剩餘票券不多，家有小寶貝的家長可把握機會購票。
＊ 五月天「入陣曲」 唱進幻影王國
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8644991.shtml
美國名舞團碧洛伯樂斯（Pilobolus）新作「幻影王國」，結合人體影戲、舞蹈、音樂、特技，巡演全球深受好評，每到一地還會在安可時結合當地文化特色與名流行歌再創作，為全劇再創高潮。首次來台，他們將在五月天樂團充滿社會議題的「入陣曲」中，揮灑台灣特色。
＊ 湸悅「雙姝戲牌曲」 加入北管
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8644610.shtml
湸悅舞蹈團把歌仔戲入舞，創作「雙姝戲牌曲」，5月3日、4日將在宜蘭演藝廳演出，特別的是，舞劇中，邀請總蘭社長劉阿琳演出鼓佬，注入北管元素。
◆ Why Not？欣賞遺珠的美好
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140430000515-260107
中國時報 江慧珺／台北報導 2014年04月30日
藝術家被拒絕的作品都到哪去了？台北國際藝術村5月2日至18日推出「為什麼不？（Why Not？）」展覽，邀請駐村藝術家展出自己鍾愛，但屢屢投徵件、展覽或比賽卻不獲青睞的作品，包含改編後一炮而紅的廣播劇、模樣怪異卻傳達環保意念的動物雕塑，以及因材質廉價未獲賞識的精采遺珠作品，都將首度亮相。
台北國際藝術村經理李依樺說，策展時與藝術家劉致宏聊及有許多自己珍愛的創作，卻未獲外界肯定，本次展出的作品「蒼蒼」，其創作理念是以盒裝記憶保留山水美景，使用珍珠板來創作，製造虛擬與捏造的世界，不過也因珍珠板的材質看起來太過廉價，而不獲畫廊和藝評青睞。
目前擔任駐村藝術家的美國劇作家Terry O’Reilly，20年前受波士頓廣播電台委託製作一齣廣播劇「賄賂」，花費大量人力心力完成作品，卻因內容實驗性高、過於前衛，而遭電台拒播；爾後在朋友鼓勵下，他將劇本改寫成舞台劇，竟一炮而紅，還到世界各地巡迴演出，本次展覽將首度播放原始的廣播劇，讓戲迷能一探創作起點。
李依樺說，過去接待過數百位藝術家，提供創作與居住空間，盼藝術家能在此發揮創造力和想像力；此次邀請駐村藝術家一同參與，讓因各種緣由而無法曝光的創作浮出檯面，民眾也能看到獨一無二的夢想雛形。
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＊ 月老文創 為老大同添新意
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140430000509-260107
霞海城隍廟香火鼎盛，大同區公所近年也陸續與廟方合作，以月下老人形象開創多款文創品，包括Q版公仔、手機袋、「姻緣簿」筆記本。其中，姻緣簿筆記本內頁除了有插畫家手繪的圖樣，封面還鑲嵌「月老」2個鉛字，並繫上紅繩與5元銅錢象徵「有緣」，是各項產品中最受歡迎的1款。
＊ 樟樹枝做稻香筆 環保實用
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/8644579.shtml
「廢棄稻稈、樟木樹枝做成筆，環保又實用！」北區大港社區發展協會志工以公園樟樹樹枝等就地取材，昨推出以樟樹枝、稻草、麻繩做成的「稻香筆」，一舉數得。
....大港社區發展協會新推出的稻香筆、十二婆姐項鍊、耳機，5月1日起在新光三越百貨小西門店上架銷售。黃森楠說，下一波文創商品將利用回收銅片做成情人節項鍊，推廣廢物再利用，銷售文創商品所得用來舉辦社區文康活動、關懷社區弱勢和老人。
配樂大師久石讓樂曲 免費就能聆賞
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8647123.shtml
【聯合報╱記者修瑞瑩／台南報導】2014.05.01
許多人看過日本動畫大師宮崎駿的作品，為其中悠美的音樂著迷，長期與宮崎駿合作的配樂大師久石讓3日首度到台南演出，為了感謝台南市民在日本311大地震中的協助，同意戶外免費轉播，民眾不必買票就能欣賞到大師美妙樂曲。
宮崎駿知名動畫長片「風之谷」、「龍貓」、「神隱少女」等樂曲都是久石讓的創作，久石讓這次到台灣演出，與維也納國家歌劇院合唱團及長榮交響樂團合作，他擔任指揮與鋼琴演奏，3日在台南演出「風起」，還有他的創作「Orbis」及貝多芬「第9號交響曲」，售票已經賣光。
市府昨天宣布久石讓在台南的演出將戶外轉播，感謝台南民眾在311地震中的協助，文化局長葉澤山說，「風起」是與日本關東地震有關的動畫片，久石讓在創作樂曲後的隔天，日本就發生311大地震，讓他感觸良多，希望藉作品激勵更多苦難中的人。
轉播分為兩部分，3日晚上7點半在台南文化中心假日廣場與星光廣場，全場轉播場內演出，另一場是同時段在新營南瀛綠都心舉辦的全國身心障礙運動會選手之夜，轉播「Orbis」及「風起」兩曲，約半小時，民眾在家中的第3頻道就能收看。
此外，維也納國家歌劇院合唱團4日下午3點，在台南文化中心有一場免費演出，想欣賞者可在3日上午9時起向文化中心服務台索票，每人限兩張。
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＊ 五月音樂季 30樂團連續演3天
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8647124.shtml
邁入第15年的台南五月音樂季明天開跑，今年是第2年在虎頭埤風景區舉辦，共邀請30個國內外樂團連續表演3天，觀旅局推出65折「大台南山區旅遊套票」，讓民眾聽音樂、遊山水。
＊ 流行音樂學程 阿妹教你唱歌
http://mag.udn.com/mag/edu/storypage.jsp?f_ART_ID=511433
台灣流行音樂市場萎縮，人才流失，音樂、電視界大老預言台灣流行音樂恐怕只剩三年光景。台灣師範大學擬率先成立「流行音樂產業學程」，培育有志成為歌手的年輕新秀。首批講師名單鎖定張惠妹、江蕙、周杰倫等A咖藝人。
台師大音樂系教授李和莆說，學程預計明年2月開課，內容除了知名歌手分享演藝實務外，還會有數位編曲、和聲創作等專業課程。
◆ 漫畫夢工場 11日Cosplay賽
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/8647278.shtml
【聯合報╱記者林麒瑋╱橫山報導】2014.05.01
全台最具規模的大型動漫文化基地－新竹台灣漫畫夢工場，5月11日將舉辦世界Cosplay高峰會台灣預賽，同時與日本JR線「阿佐谷」站阿佐谷動漫街協會締結合作，宣告台灣漫畫夢工場正式與「國際接軌」。
縣長邱鏡淳與台灣Cosplay藝術推廣協會代表共同簽署「台灣超級Cosplay慶典」合作備忘錄，現場合興車站園區代表與阿佐谷動漫街協會代表互贈車票，象徵共組動漫驛站聯盟，並有大長今、忍者亂太郎及魔物獵人艾路等動漫人偶與民眾趣味互動。
為讓台灣對動漫產業有興趣的學生和民眾，能與國際大師接觸，5月10日，邀請日本經典少女漫畫「小甜甜」作者五十嵐優美子舉辦簽名會，現場開放150位參加名額，只要在Facebook台灣漫畫夢工場粉絲團或新竹縣ING粉絲團按讚即可參加。
五月份新竹國際動漫藝術節除有全台優秀的Coser聚集外，並舉辦鬥陣大會，只要參賽就有機會得萬元獎金，詳情可上新竹縣政府網站查詢。
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＊ 嬰兒油上的現代舞 孩子玩上癮
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8647416.shtml
以「嬰兒油上的現代舞」聞名世界的「光環舞集舞蹈團」昨到新莊文藝中心表演，結束後還讓小朋友體驗「嬰兒油現代舞」，泰山國小5年級黃宜蓁說，「好像溜冰，好好玩，還想再玩幾次。」....團長楊宛蓉說，嬰兒油很滑，舞者必須習慣在這樣的環境下律動，職業舞蹈的概念在此完全無用，「就像廢了武功重來一樣。」
◆ 牙醫詩寫台北 獲文學優等獎
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140501000384-260107
中國時報 江慧珺／台北報導 2014年05月01日
「再也無法成為河流──／往更遠的地方，肥沃成一畝良田／再也無法，滾動滿腹稜角的粗礫／任憑圓滑心事，鵝卵堆疊…」熱愛文學的牙醫師張耀仁，常利用閒暇時間從事文學創作，以生活點滴與看診經驗為題材，寫成新詩與散文，並發表在報章與部落格，好文筆令同事驚艷不已。
在新光醫院牙科部服務近2年的張耀仁，念國中開始熱衷創作，多年來累積作品不少。他的詩作「堰塞湖」，以台北盆地堰塞湖的意象，融合生活與愛情經驗，表達生活與感情亟需尋找宣洩管道出口的心情，獲得今年台北文學獎現代詩組優等獎。
詩人李勤岸認為，「堰塞湖」用台北盆地意象鋪陳情感，寫法奇特且細膩；作家劉克襄也認為，張耀仁的詩作語言成熟度很飽滿，「堰塞湖」一詩既書寫台北也寫愛情，讀起來相當溫暖感動。
「寫作是工作的調劑，工作也會讓創作面向更多！」張耀仁笑著說，醫療人員壓力大工時長，面對形形色色的病患，特別是獨自前來看病的老年人或家境困苦的患者，都會牽動他的內心感觸，進而化成文字創作。
個性內斂的張耀仁，身旁的同事起初還不知他極富文采，直到作品見報獲獎後才驚訝得知「牙醫師也會寫文章」。他計畫今年8月起到台大牙醫研究所進修，未來也將繼續從事寫作，與工作相輔相成。
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＊ 杜國清詩選「望鄉」 韓譯版發表
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/775398
將台灣文學推向世界，台灣文學館辦理台灣文學翻譯出版補助計畫，昨舉行旅美詩人學者杜國清韓譯本新詩「望鄉：杜國清詩選100」發表會，由韓籍教授金尚浩翻譯，詩選已在四月由韓國首爾Baum Communication出版社出版。
＊ 周夢蝶病逝 高齡創作詩不輟
http://www.cna.com.tw/news/aedu/201405010240-1.aspx
台灣詩壇耆老周夢蝶因為肺炎合併敗血症，今天下午過世。周夢蝶在現代詩壇具啟蒙與指標性地位，雖高齡仍創作不輟。
....本名周起述的周夢蝶，筆名起自莊周午夢蝴蝶，表示對自由的無限嚮往。周夢蝶在國內現代詩壇，具啟蒙與指標性地位，雖年事已高，但在90高齡時，仍持續創作。
周夢蝶寫詩始於民國41年，退伍後加入「藍星詩社」。從軍中寫詩到武昌街明星咖啡屋騎樓廊柱下，擺設書攤20年，著有詩集「孤獨國」等，最拿手的是瘦金體小楷，經典之作為「行到水窮處」。
＊ 圖書統一定價 業界看法分歧
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140501000335-260115
台灣應不應該推行圖書統一定價（即圖書定價不折扣、或限制折扣銷售）？這個出版界爭論多時的議題，涉及要把書籍視為文化商品保護，還是回歸自由市場？若推行的話，規範的是批發價或零售價？昨文化部廣邀數十位出版業者在座談中激辯，在分歧意見中力求共識。
....台灣消費者保護協會祕書長呂英瑋代表消費端發言：「不管業界有多少苦衷，一定要從消費者感受出發。」他認為統一定價會引起消費者反彈，如何讓更多人願意讀書才是重點。身為「大書店」的金石堂副總楊秋福則希望不要被敵視，強調推行統一定價需相關配套。
廖玉蕙／為你朗讀
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/8649490.shtml
【聯合報╱廖玉蕙】2014.05.02
一位八十餘歲畫家朋友閒談中透露，因為眼力日損，他請了位工讀生為他定時朗讀書報，以防自己跟時代脫節。這讓我不由得想起吾家一歲多的孫女，因為年紀小，我也不時為她朗讀小朋友的故事書。小童子不識字，大人為他說書；將來人老了，眼花了，希望小孫女也能為阿公、阿嬤朗讀，人生的流轉能這般轉進互換，也算是另種溫馨。
前些年，我曾撰文談到朗讀對寫作的助益，鼓吹學校應致力推廣「讓聲音幫助寫作者找到最準確字句」（福樓拜語）活動。這些年，我身體力行，偶爾在演講中穿插作品的朗讀，從主辦單位提供的聽眾回饋單中發現，這部分往往留給學生深刻的印象。
二○一四年世界書香日，我和幾位作家應國家圖書館之邀，在他們的演講廳朗讀。滿場觀眾屏息靜聽，那場面真是令人蕩氣迴腸。隨後，我很快接獲任教中學昔日學生來電，興奮地表達當場坐聽朗讀的感動。她決定在其後的教學中加入朗讀，以提高學生的閱讀興味並間接提升他們的寫作流暢度。這不但讓我相當振奮，也聯想起一套很值得跟讀者推薦的有聲書。
二○○八年，文建會為了喚起民眾對家鄉的情感記憶並推廣台灣本土文學作品的閱讀，曾委託專家學者負責選編詩歌、散文、小說等名家作品三卷，並加解析，完成厚厚的四本《閱讀文學地景》套書，期待民眾能透過文學作品中所敘寫的情感與故事，回顧先人在台灣土地生活的變遷軌跡與人文風情。這套書，內容相當豐富，截至目前為止，可能是台灣最完整的一部地誌書寫選集。
去年，文化部接續將該書內容製作成《閱讀文學地景精選有聲書》，新詩跟散文部分商請原作者親自朗誦，小說部分則委託有經驗的廣播員擔綱。這套書讓文學的閱讀變得容易。在數位風行的現代，不管是散步或行車，無論是居家或旅行，不需好眼力，作品就可以透過聲音傳遞；更重要的是，作家的聲音原本就是國家的重要資產，有百餘位作者擔任說書人，原汁原味呈現原創者幽微蜿蜒的細膩思考與節奏，閱聽人可以藉著聲情探索文本的起伏，較諸直接閱讀文字，堪稱風情別具。我個人就常在車行之間或夜半之時，隨手播放，靜靜聆聽，既爭取時間、豐富見聞，聽到感動處，還常具療癒之效，真是一舉數得。
當我們去平溪，可以先找出劉克襄〈重返火燒寮〉，聽聽他對台灣慢活聚落保存與再現的盼望；如果選擇彰化，可以聽聽吳晟誦讀〈店仔頭〉，想一想農村逐漸式微的百般無奈喟嘆；如果你選擇去台東，那麼，吳明益的〈十塊鳳蝶〉絕不該錯過，讓他跟你訴說蘭嶼的珠光蝴蝶曾經是如何被十塊錢鎖住了咽喉；如果你決定去台南，一定要傾聽林宗源用熟練的閩南語朗讀那首滄桑又纏綿的〈赤崁樓的哀怨〉，感受詩人對土地深刻的愛；如果去屏東，宋澤萊將透過〈若是到恆春〉的台語押韻詩再現恆春的朝夕與晴雨的不同風華；如果去高雄，不先聽聽曾貴海用客家話跟你形容〈雨中的美濃〉景致，則此行必將失色幾分。
當我們到台灣各地旅行前，先讓書裡的作家為你朗讀屬於當地的故事，必為行程納進更深沉的思考，讓島內的旅行不只滿足吃喝玩樂，也期待因此能讓民眾培養出更深沉的人文關懷。
（作者為作家，海洋大學講座教授）
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＊ 合唱天團 為愛發聲
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140502000788-260115
天團用歌聲傳愛，母親節前夕，來自英國的國王歌手將赴台北和信醫院，為癌症病友演唱剛學會的《遊子吟》，撫慰康復時光；維也納國家歌劇院合唱團也將為台南偏遠地區學童免費演唱，要讓孩子們近距離聽見最正統的奧地利合唱之音。
第10度來台的國王歌手成員只有6個人，但是他們一開口，聽見的不是6張嘴，而是加乘好幾倍的混聲合唱團加管弦樂團。樹德科技大學表演藝術系助理教授郭耿甫就表示，無伴奏人聲團體多如過江之鯽，但國王歌手就是天團，他們開風氣之先，將自己的身體視為樂器，讓合唱與樂迷沒有距離。
◆ 微電影「阿爸的味道」 吳念真喊讚
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/8649148.shtml
【聯合報╱記者簡榮輝／宜蘭報導】2014.05.02
宜蘭1名長期在外工作的藝術創作者謝國源，5年前返鄉，將自己友人對亡父的思念情感，拍攝成1部7分鐘微電影「阿爸的味道」，昨天在南方澳三剛鐵工廠首映，知名導演吳念真與縣文化局林秋芳到場觀賞後，直呼感動。
「阿爸的味道」內容描述，南方澳文史工作者廖大慶年輕求學時，與父親似乎有遙不可及的距離，有一次期中考，沒搭上火車，父親特別騎機車接送，在後座的他發現父親匆忙中穿反上衣，還聞到父親身上的汗臭味與漁船油煙味，這才想起原來自己與父親的感情連結，依然很緊密；2年後，父親因工身亡，自己看到當年的火車票，就會想起阿爸的味道。
「歷史是社會各人物故事所堆疊起來的。」知名導演吳念真認為，現今攝影器材普及，原本屬於長版廣告的微電影敘事手法，每人都可以嘗試製作，從「阿爸的味道」中，深刻感受對父親的情感連結；他還說，「以前我也跟父親沒話講」，語畢，引起一陣笑聲。
縣文化局長林秋芳認為，影像說故事的力量能夠深入觀眾的記憶深處，而一個創意城市就是建構在說故事的地方，就算只是小人物的故事也很棒。導演謝國源說，在外地漂泊多年返鄉後，聽聞長輩友人廖大慶的故事，就開始籌畫微電影計畫，未來希望繼續將人物故事拍成微電影保存下來。
首映會後，謝國源邀請大家到船上吃「船仔飯」，伴隨著漁船油煙味，體驗蹲在船上吃飯的滋味。
◆ 聯經出版40歲了 經典好書向歷史致敬
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8649518.shtml
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2014.05.02
一九七四年五月四日，聯經出版社成立，出版高陽「胡雪巖」、錢穆「孔子與論語」等書，叫好叫座。聯經昨天在台北誠品敦南店舉辦「呼喚文藝復興：聯經出版四十周年」特展，以書向歷史致敬。
特展展出三百種書籍，主題包括「焦點作家」、「作家親筆簽名書」、「聯經經典四十」、「編輯選書」、「書店選書」、「得獎好書」等；同時舉辦特展，以每十年作為斷代，展出四十年來聯經的珍貴絕版書籍、線裝書、作家手稿等。
「書展對出版社來說最具意義。」聯經發行人林載爵細數聯經四十年來創下紀錄的經典好書。
其中最暢銷的當屬西方奇幻文學「魔戒」，迄今賣出一百多萬本。文史類最暢銷的是歷史學家黃仁宇的「中國大歷史」，賣出廿多萬本；本土小說最暢銷的是蕭麗紅的「千江有水千江月」，賣破六十萬本。但最暢銷的聯經作家是暨南大學前校長李家同，在聯經共四十種著作、銷售量逾百萬冊。
「台灣的政經情勢發生轉變時，聯經總是『在現場』，跟著台灣社會一起成長。」政大台文所教授陳芳明指出，聯經不僅反映台灣的社會與文化，在整個東亞的出版圈也占有重要地位。
中研院副院長王汎森表示，高中時代便是聯經讀者，現更進一步成為作者、編者與合作者。他認為，聯經重視傳統文化的重新詮釋，發揮書籍的力量改變台灣。
●「呼喚文藝復興：聯經出版四十周年」特展，即起於誠品敦南二樓選品區展出，展至六月卅日。
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＊ 翠玉白菜、肉形石將赴日 周美青隨行
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8649519.shtml
故宮博物院將於六月廿四日首度赴日本開展，為求慎重，故宮除了請出鎮館之寶「翠玉白菜」和「肉形石」參展外，也邀請總統夫人周美青擔任榮譽團長，率團出席開展茶會和相關文化交流活動。
台灣館大變革 只推1藝術家
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140503000897-260115
中國時報 吳垠慧／台北報導 2014年05月03日
台北市立美術館公布2015年「威尼斯雙年展台灣館」辦理機制，由10位專家學者加上1位館方代表組成「藝術家提名委員會」，藉由合議討論方式，遴選出明年台灣館參展單一藝術家或單一藝術團隊。這是北美館參展10屆以來，首度只推出單一「台灣藝術家」，館長黃海鳴表示，「希望遴選出夠份量的藝術家。」
威尼斯雙年展明年邁入第56屆，台灣館是第11次參加這場國際盛會，展場在古蹟普里奇歐尼宮邸。過去台灣館對外徵選策展人提案並邀請符合主題的參展藝術家若干位，去年遴選出的策展團隊出現兩位外籍藝術家，引發軒然大波，美術界掀起檢討台灣館參展機制的呼聲。
黃海鳴指出，為了建立新機制，已召開過兩次諮詢委員會，徵詢外部意見並匯集共識，由館方組成跨組室工作小組研擬。
而為能讓古蹟展場與藝術家作品完整呈現，11位提名委員各提出2名藝術家或藝術團隊參與第一階段，將選出3至5名進入第二階段，進入這個階段的藝術家或團隊，需針對威尼斯台灣館提出創作企劃，最後再由提名委員選出一位或一組團隊成為本屆參展者。第一階段入選名單6月公布，獲選名單則於7月底公布。
黃海鳴表示，綜觀威尼斯雙年展的國家館、主題館及平行展，「多數國家重點都放在主推一位傑出藝術家」，過去在國際資源相較匱乏的情況下，台灣館總是一次引介多位台灣藝術家上場，「但為了讓藝術家能獨當一面且完整呈現其特色作品，單一藝術家是較為合適的。」
黃海鳴補充說，所謂的藝術團隊不能是「臨時成軍」，而是原本就組成的團體，同時，本屆也不會有所謂策展人，而是由北美館協助展覽行政工作。至於已參展過的藝術家是否還能被提名？黃海鳴說，目前並無此限制，「因為還會經過提企劃案審查程序，這不是一件容易的事情。」
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＊ 體驗3D列印陶瓷 不碰陶土玩陶藝
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8651276.shtml
全球四大陶藝展之一的「台灣國際陶藝雙年展」，昨天在鶯歌陶瓷博物館揭幕，民眾可體驗比利時團隊的「陶瓷3D列印」、數位拉坯機，當個「不碰陶土的陶藝家」，台灣則有陶藝家彭紹翔等人推出「學生制服」等作品。
這次雙年展主題是「新陶時代－藝術‧設計‧數位趨勢」，全球21個國家、58位優秀藝術家，展出73組作品，展期至10月12日，免費參觀。
◆ 張鶴金「行旅‧途」 隨演奏作畫
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8651303.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.05.03
豎琴混搭電子多媒體音樂、踩著高蹺的舞者頭頂著樹枝狀裝置輕舞，再加上藝術家張鶴金的現場即興繪畫。匯川聚場將以跨界展演「行旅‧途」呈現融合東方寫意水墨與西方抽象畫意境的藝術。
張鶴金出身美術界、活躍於表演藝術界20多年。他的兩個名字凸顯他的雙重身分─作畫時，他以本名張鶴金落款。創作表演藝術時，他以張忘行走江湖。
張鶴金也是台灣表演藝術圈的「跨界」先驅。他在1998年成立的「匯川聚場」標舉藝術形式的匯流，結合靜態裝置與動態表演藝術，並以獨樹一格的美術設計將表演藝術帶上街頭。
這回的「行旅‧途」號稱是張鶴金生平首次畫展，也是他與音樂家李哲藝合作「演畫」形式的開創之舉。他將自己扮成「樹人」，在李哲藝現場演奏的當下，將邊舞邊畫。他面對的「畫布」也就是舞台的布幕，寬7米餘、高2米多，他計畫將完成25-30幅大小不一的「途」系列畫作。
張鶴金的「新水墨展」今天起在華山中2棟2樓展至25日，免費入場。他與李哲藝在同場地的跨界表演從5月7日演至11日，為售票演出，可洽兩廳院售票系統。
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＊ 生活維他命 25日來聽戶外音樂會
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8651301.shtml
工作繁忙之餘，想聽音樂放鬆一下嗎？北市勞動局今年以「生活維他命」為主題，推出「2014台北百工」系列活動。首場25日下午4時於大安森林公園登場，包括民生社區管樂團、國語實小弦樂團等團體都參與演出，帶給民眾一場浪漫溫馨的戶外音樂會。
＊ 「貓票戲」演折子戲 帶孩子走進戲曲
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8651115.shtml
台南大學戲劇系與台積電文教基金會共同推出以4至12歲為觀賞對象的兒童劇「貓票戲」，是國內首齣兒童文學京劇劇場實驗作品。編導陳晞如表示，為了引發兒童共鳴，穿插武松打虎、長坡等傳統折子戲，兼具幽默與戲曲精緻。
◆ 冥婚恐怖電影 台日「驚」彩合作
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/775853
自由 2014-05-03
〔記者何玉華／新北報導〕以恐怖片「七夜怪談」、「咒怨」聞名的日本電影製片一瀨隆重，將和台灣藝術大學電影系的教授和碩士研究生合作，開拍以本土習俗「冥婚」為主題的恐怖電影「屍憶」。一瀨隆重昨天在開鏡記者會上表示，先以短片試水溫，未來可能再拍長片。
由日本株式會社Pyxis出資的「屍憶」，劇情從男主角看到一場奇怪的婚禮開始，婚禮中，每個人都板著一張臉，新娘由媒婆揹進場，突然間，新娘瞪了男主角一眼…接著，男主角找算命仙解夢…。
這是一齣融合冥婚、奇門遁甲與愛情元素的恐怖片，台灣藝術大學副校長藍姿寬說，她看了故事，一開始就覺得驚悚、可怕，這是台日第一次合作拍攝恐怖片。
男主角由舞台劇演員洪健藏擔綱，女主角則由近來有多部電影短片作品的廖雅珺飾演，金馬、金鐘雙料得主的知名演員太保（張嘉年）讀過劇本後愛不釋手，將演出劇中關鍵的算命仙角色。
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＊ 日舞前進計畫 八部電影好看
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/775854
全球知名獨立影展「日舞影展」旗下的電影推廣專案「前進計畫」（Film Forward），今年將台灣列為亞洲的重點巡迴站，昨天在新北市紀錄片放映院舉行開幕記者會，影展八部影片免費放映至明天，並舉行映後座談。
＊ 盲人電影院 首映《伴唱人生》
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140503000892-260115
倡導獨立拍片精神聞名的美國「日舞協會」，從2011年起在全球各地推展「前進計畫」，透過在各地舉辦影展與座談，促進不同文化對話。去年「前進計畫」首度來台，今年擴大舉辦，今起在台北、台中、台東3地巡演8部影片，並在台北首推「盲人電影院」公益場，首映今年奧斯卡最佳紀錄片獎的《伴唱人生》，讓視障朋友「聞聲讀影」。
◆ 周夢蝶將長眠台灣 作品散落難統一
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8651445.shtml
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2014.05.03
詩人周夢蝶前日於新店慈濟醫院辭世。其好友包括學者曾進豐、作家傅月庵、導演陳傳興等人，與文化部共組治喪委員會，定十三日上午九時於台北市立第一殯儀館景行廳舉行公祭，追思會日期未定。
周夢蝶靈堂昨暫設於台北萬安生命會館，馬總統、文化部長龍應台，昨均前往捻香致敬。周夢蝶親人僅餘一名孫子在大陸，由好友與文化部負責治喪事宜。周夢蝶是虔誠佛教徒，遺體火化後，骨灰將安放台灣寺廟，不會回到大陸老家。
照顧周夢蝶多年的高師大國文系副教授曾進豐表示，周夢蝶的身後儀式以簡單低調為原則，「維持周公精神」。昨天好友將周夢蝶在明星咖啡館擺攤的黑白歷史照片帶給禮儀公司，靈堂將重現這一幕堪稱經典的台北文學風景。
周夢蝶生前無欲無求、唯二嗜好是讀書與書法。曾進豐將準備他的所有作品、全套紅樓夢、維摩頡經等約十二本書，加上毛筆、宣紙，放入棺中一起火化，陪伴周公一起到新的世界。
周夢蝶生活簡單、身無長物。傅月庵透露，周公自己無欲無求，對朋友卻慷慨大方。他的手稿、藏書，只要朋友喜歡便送人，身邊所留不多。以手稿為例，「家中找不到任何一張手稿」，全散落在出版社、朋友手中。
曾進豐表示，他會原封不動保持周夢蝶生前居家、書房擺設，直到確定下一步計畫。曾進豐自己則保留周夢蝶之前開刀取出的膽結石，做為紀念。
「周公無欲無求、身後沒有牽掛和遺憾！」曾進豐表示，朋友之間的遺憾是，周夢蝶作品散落各出版社，無法統一出版全集，讓讀者窺其創作全貌。
拍攝周夢蝶紀錄片「化城再來人」的苜宿媒體則表示，應詩迷要求，該片近期可能重上院線。
哈密瓜變皮包 大學生創意奪冠
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/8652596.shtml
【聯合報╱記者喻文玟／台中報導】2014.05.04
中台灣設計科系年度最大的展演活動「A+創意季」登場，今年有17所大學、34個科系學生，同台飆創意。文化部文化資產局說，今年頒發38萬獎金，選出視覺傳達、工業設計、時尚設計、空間設計、數位媒體5大類人才。
獲時尚設計類冠軍的學生施怡帆，就讀東海大學工業設計系，她設計「水果皮革包」，利用哈密瓜、西瓜、柚子皮製作，質感細緻令人驚豔。
施怡帆說，水果皮吃完只當廚餘或製成酵素，她將果皮防腐處理，浸泡丹寧酸再重新染色、木板加壓，車縫皮革或布料，搖身變成獨特的「水果皮包」。
「印粿」是傳統喜餅加工，台中教育大學文創系學生梁家楨、張芷瑜、董乃綺將用此概念，以矽膠製成模型，印有「囍」字、花朵圖樣模具可印製在西點上，或變成冰塊盒。
雲林科大學生陳韻、謝依璇設計一套救生、泳衣雙重功能的泳衣，胸前有拉環和吹嘴可以充氣，他們花1、2個月「泡」在水裡，將浮板綁在身上，不斷測試浮力支撐點和安全性。
「A+創意季」是第5屆，展期至5月11日，地點在台中文化創意園區。文資局說，今年策劃生活創意家國際作品展、設計主題講座、創意時尚走秀，假日還有創意市集。
◆ 跨國交流 「321巷」荷蘭設計進駐
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/8652644.shtml
【聯合報╱記者鄭維真／台南報導】2014.05.04
文化局推動公園路321巷藝術聚落邁向國際藝術村，與成大、荷蘭創意產業基金合作，昨天由市長賴清德啟動「荷蘭設計進駐」儀式，讓荷蘭設計師與在地年輕創意設計家進行跨國交流。
321巷藝術聚落為市定古蹟原日軍步兵第二聯隊官舍群，是台南保留最完整的聚落式文化資產，經文化局活化，已有7家藝術單位進駐。除了有展場、講座等，還有學校舉辦戶外教學、DIY體驗。
過去荷蘭人在安平建立熱蘭遮城，讓福爾摩沙首度站上世界貿易的舞台。賴清德表示，現在荷蘭的朋友帶著設計創意而來，「期盼能讓台灣和荷蘭一起在創意的世界舞台發光發熱」。
文化局長葉澤山指出，荷蘭設計交流據點計畫主要在協助荷蘭設計師進駐321巷藝術聚落，每位來台的設計師將進駐兩個月，期間並以藝術聚落為工作室及根據地，與在地藝術家及文創業者交流，實作場域將大到台南其他據點。
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＊ 王信明打造Molly城堡
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140504000690-260115
曾任風靡亞洲的設計團隊「鐵人兄弟」美術總監、香港藝術家王信明（KENNY WONG），他打造出一位大眼、噘小嘴的娃娃角色「Molly」，擄獲不少玩具迷的心。王信明現以Molly為模特兒進行系列創作，於台北「靠邊走藝術空間」舉辦個展「城堡」，展出近40件畫作和雕塑。
....事實上，Molly確有其人。2006年，王信明應香港插畫師協會邀請，為慈善團體籌款，與小朋友互畫對方時，他遇見一位令人印象深刻的小女孩。「她走到我面前，眼睛張得大大的瞪著我，很了不起似的。我問她叫什麼名字，她以接近大叫的音量說：MY NAME IS MOLLY！」就這樣，一頭金黃卷短髮、嘟著自信小嘴的Molly誕生在王信明腦海中。
◆ 夾腳拖《阿媽的雜細車》 重回時光隧道
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140504000688-260115
中國時報 汪宜儒／台北報導 2014年05月04日
「台灣這塊土地發生過好多故事，卻未必被記得、未必在課本或主流媒體上被記載。我想用我會的方式，告訴大家這些故事。」夾腳拖劇團團長吳易蓁，透過自己編創的新作《阿媽的雜細車》，邀請觀眾一同進入台灣日治到光復的時光隧道。
去年成立的夾腳拖劇團，由台北藝術大學戲劇系畢業的吳易蓁、方意如等人合創，以台灣原創為概念發表作品。談及這次的作品，31歲的吳易蓁說自己從小就對台灣的歷史感興趣，加上哥哥就讀歷史科系，兩人經常討論、分享遊歷台灣各地的所見所聞還有史料紀錄。
其中，講述二戰時期，代表日本出征的台灣軍伕小說《活著回來》與紀錄片《赤陽》，就是這次《阿媽的雜細車》創作靈感。
「這些軍人爺爺的故事，還有他們家人、情人等待的心情，好像很少人知道，學校的課本上也從未出現。但這些小人物的生命歷程，卻是台灣曲折歷史的見證」，吳易蓁說。
某一天，吳易蓁看到一台老舊的雜細車，台灣早期那堪稱是「行動商店」，販賣所有日常必需品和女性用品，「當我看到雜細車時，我不禁猜想當時推雜細車的貨郎，會遇到什麼人，發生什麼事？」
《阿媽的雜細車》從老奶奶的一段回憶說起，為了鼓勵失戀的孫女勇敢再愛一回，奶奶娓娓訴出年輕時的愛戀過程。年輕時曾是糖廠女工的奶奶，與推雜細車的貨郎男友相識、定情。後來，貨郎男友為了存錢結婚，毅然前往南洋戰場，從此一去不返，僅留下兩人約定好、在重逢之時要一起享用的一罐糖果。演出中，台語、中文、日語穿插演出，還有寫實的歷史場景，重現台灣曾走過的那些年代。
《阿媽的雜細車》由陳彥達執導，謝俊慧、陳家逵、陳婉婷等人主演，今日在台北西門紅樓劇場演出。
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＊ 掌中乾坤 為偶永不悔
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140504000306-260102
我從4歲就迷上布袋戲，國中二年級花了4000塊買了台隨身聽，就為了聽布袋戲曲那口匡的聲響，不僅上課偷聽，放學回家路上也在聽，耳力慢慢變差。後來拜師學藝，跟著師傅到廟會跟人拚場，音箱都開得非常大聲，我們就站在音箱旁，機器檢查才發現左右耳早已喪失各50分貝聽力，兵都當了，才知道自己可以領取殘障手冊。
＊ 久石讓彈「龍貓」 連胎兒聽了都感動
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8652806.shtml
今年台南藝術節邀請日本著名動畫配樂大師久石讓，與來自奧地利的頂尖合唱團及長榮交響樂團攜手演出，市民林婉瑜說，懷孕時聽久石讓的音樂都有明顯胎動，昨晚讓女兒穿上龍貓裝，一起欣賞這場音樂饗宴。
＊ 林佳靜獨奏會 挑戰蕭士塔高維契
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140504000692-260115
首位史坦威唱片公司發片的華人鋼琴家林佳靜，在國際樂壇奮鬥多年，將在國家音樂廳舉行台灣首場個人獨奏會，帶來她最鍾愛的俄國作曲家作品，「希望樂迷在聆聽的同時，閉上眼睛，可以有自己的故事。」
林佳靜出生台灣，受前文建會主委陳郁秀啟蒙，10歲赴奧地利念書，維也納音樂院畢業。而後到美國琵琶第音樂院拿到藝術家文憑，也擁有約翰‧霍普金斯大學德國文學學士學位。一路受邀參加各國音樂節演出，為目前在海外最為活躍的台灣女鋼琴家之一。
＊ 反共憤怒沉澱半世紀…「蓮漪表妹」復活
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8652900.shtml
反共小說「蓮漪表妹」，一九五○年代紅極一時，作者潘人木二○○五年過世後，作品卻幾乎在台灣消失。在作家齊邦媛的推動下，天下文化本周推出「潘人木作品精選集」，讓作家與那個時代的回憶，隨文字一起復活。
潘人木原名潘佛彬，一九一九年生於遼寧省瀋陽市，一九四二年畢業於國立中央大學外文系。一九四九年，她隨國府來台，將經歷寫成「蓮漪表妹」，引起巨大回響，與王藍「藍與黑」、紀剛「滾滾遼河」和徐鍾珮「餘音」，並稱「四大抗戰小說」。
＊ 「蓮漪表妹」太苦澀 幾乎沒入時代洪流
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8652906.shtml
一九五九年出版的「未央歌」，被奉為描寫友情、愛情的經典，迄今仍是長銷書、銷量逾百萬冊。同樣描述流亡學生生活的「蓮漪表妹」，卻幾乎沒入時代洪流。作家齊邦媛表示，這是因為寫實的「蓮漪」對讀者來說「太苦澀」。
兩書主角都是一位嬌美有餘思想不足的校花，經歷同一場戰爭。然而蓮漪表妹幾乎在命運洪流中滅頂，「未央歌」裡的藺燕梅的人生卻如花盛放。曾跟這兩位主角身處同樣校園的齊邦媛，看到兩書並排，總會感慨「這不知是命運的嘲諷，還是時代的包容？」
＊ 蘭陽文學獎徵選限宜蘭 黃春明有異見
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8652902.shtml
....黃春明將這屆蘭陽文學獎命題為「蘭雨灌溉，文學開花」。文學獎徵選類別包括新詩、散文、童話及歌仔戲劇本，收件日期到五月卅一日，各類別各取前三名、佳作三名，只要具中華民國國籍均可投稿。
不過，對於「蘭陽文學獎」徵選資格中要求「作品須能表現蘭陽風土民情特色」，黃春明有不同意見。
他說，文學創作為什麼一定要跟宜蘭有關？他形容：「這已經是『放腳』的時代，為什麼又要『纏足』呢？」文化局秘書黃怡芬說，籌辦下屆文學獎前，將邀專家學者討論，是否放寬設定。
＊ 陸24小時書店發光 越夜越燦爛
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140504000812-260306
為懷念作家馬奎斯，276位讀者於在北京三聯韜奮書店舉行通宵接力朗讀，從26日晚間一直持續到27日下午5點多。這場創意閱讀活動，在對已故作家馬奎斯致敬的背後，其實也凸顯了北京已出現第一間24小時書店的閱讀生態。
失樂園作者 渡邊淳一逝世（節錄）
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8655770.shtml
【聯合新聞網╱綜合報導】2014.05.05
據日本媒體5日報導，日本作家渡邊淳一於4月30日晚間，因前列腺癌在東京自宅內去世，享壽80歲。
渡邊淳一1933年10月24日出生於北海道，畢業於札幌醫科大學，曾任骨科醫師。1970年，渡邊淳一以小說《光和影》獲直木文學獎，1995年，其作品《失樂園》，因描寫性愛場景爆紅，也被翻拍成電視劇和電影。
※ 詳見原站。相關報導：
＊ 王安憶到高雄 與文友暢談文學
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8654480.shtml
高雄市立圖書館高雄文學館與中山大學文學院合作，邀大陸海派小說家王安憶駐館，舉辦書展及系列作家講座，昨天王安憶與南台灣地區文友齊聚一堂，暢談文學。
詩人余光中致詞時表示，散文和小說一向是女性作家擅長的文類，台灣有寫異國風光的三毛，大陸有王安憶，都是女性作家當中的佼佼者。「一如梵谷傳，經由我的翻譯和我太太抄寫，合作無間來翻譯出一本書。」言談之間非常肯女性。
＊ 難忘台灣行 萬城目學寫《萬字固定》
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140505000413-260115
以《鹿男》、《鴨川荷爾摩》、《偉大的咻啦啦砰》等奇想小說聞名的日本作家萬城目學，作品屢被改編為日劇、電影，在台灣也大受歡迎。但在他眼中，台灣簽書會可以出現一、兩百人簡直不可思議
....在最新散文《萬字固定》中，萬城目學描寫自己的日常生活、旅行、青春回憶等，並以整章記述了2012年訪台的旅程，幽默直爽。比如，他提到來台短短4天，「所有活動都讓我訝異『真的假的？』」從飯店人員拿著花和他的書在大廳迎接、入住四雙衛浴的大套房，到簽書會的人山人海，都讓他受寵若驚。
萬城目學不斷以「才女軍團」稱讚精通日文等多國語文的台灣出版社人員，好奇詢問怎麼沒有男性編輯，得到的回答竟是：「因為女性比較有品味啊。」他寫道：「她們一臉認真地回答我，充分展現這個國家的民族性。」
◆ 李康生「玄奘」西遊 老外評完美
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8654560.shtml
【聯合報╱布魯塞爾記者蕭白雪／三日電】2014.05.05
導演蔡明亮執導的舞台劇玄奘，三日晚間在布魯塞爾藝術節演出，不少比利時表演工作者到場觀看，藝術節主辦人克里斯多夫以「完美」形容李康生等人的演出。
蔡明亮的「玄奘」舞台劇，在布魯塞爾一個舊旅館停車場改建的劇場演出。主辦單位指出，現場座無虛席。
「玄奘」獲布魯塞爾藝術節大力推薦，當地許多報章雜誌都刊登李康生扮演玄奘劇照及演出訊息。
李康生在戲中展現玄奘當年到西方取經的苦行僧形象，不管是隨意躺臥在大樹下、任由蚊蟲叮咬，以簡單食物充饑，緩步走在崎嶇不平的路上，都展現他細膩的表演功力。
表演結束後，李康生受訪表示：「今天走得不是很順」。不過，布魯塞爾藝術節主辦人克里斯多夫則向本報記者大讚今天的演出：「太完美了！許多時間點都抓得剛剛好。」
舞台劇除了主角李康生，另外一位受到矚目的藝術家是在布景上揮毫的畫家高俊宏。他在戲中用畫呈現玄奘睡臥大自然的景象，半小時不ＮＧ的當眾作畫功力，相當吸睛。
蔡明亮的作品向來節奏緩慢，現場卻幾乎沒有觀眾中途離席，表演近晚間十一點結束，還有不少觀眾當面向蔡明亮致賀。連不熟悉西遊記故事的比利時觀眾，都說可以從中感受到導演想傳達的意境。
三日晚間首演後，蔡明亮在當地影迷的熱情回應下，表示對演出成果相當滿意。不少當地藝術工作者觀後，也對蔡明亮的作品展現高度興趣。
布魯塞爾藝術節自一九九四年開始舉辦，邀請來自全球各地的藝術創作者參加；今年是第廿屆舉行，包括德國、西班牙、巴西等各國的藝術家共襄盛舉。
蔡明亮的玄奘舞台劇，不但被布魯塞爾藝術節列為開幕焦點作品之一，李康生穿著袈裟的劇照更登上介紹藝術節刊物的首頁。
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＊ 曾道雄讓《費德里歐》說中文
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140505000416-260115
貝多芬唯一歌劇《費德里歐》，描述300年前發生在西班牙的政治鬥爭與糾葛戀情，國家文藝獎得主、聲樂家曾道雄將它加以改編，以德文演唱、中文念白，時空則換到1947年228前夕的台灣，要讓樂迷體會劇中深刻的情感與人權價值。
曾道雄早在1979年就推動莫札特歌劇《魔笛》台灣首演，並首創將對白譯成中文，這次將《費德里歐》搬上舞台，同樣堅持讓歌手以中文念白，「我就是不要讓樂迷被字幕綁架，反而忽略了歌手的表現。」
＊ 久石讓奏《風起》 府城巡演萬人聆賞
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140505000418-260115
....「從沒看過一場表演湧入這麼多人！」住在文化中心旁的趙先生驚呼，前晚，文化中心周邊空地、馬路，幾乎站滿聆賞久石讓樂音的人潮，盛況空前，民眾陳小姐不惜駐足馬路邊近3小時也不嫌累，她說，難得免費親近大師音樂，很值得！
＊ 台灣戲曲中心 將邀特色店進駐
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8654276.shtml
繼國家表演藝術中心掛牌後，文化部再投入16億元在士林文林路興建台灣第一座「台灣戲曲中心」，預計民國104年完工，規劃進駐文創商店、咖啡店及戶外表演廣場等，可望帶動周邊地區文化商機。
◆ 台灣跨世代職人 五行鬥陣
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8654271.shtml
【經濟日報╱何秀玲】2014.05.05
「職人精神，台灣文創魂。」位於松菸文創園區的台灣設計館推出「職人台灣特展」，由台灣策展人陳俊良操刀，以「金、木、水、火、土」五行意象為主題，邀請橫跨50至80年代的台灣在地工藝匠師參與展出。
本次展覽囊括台灣在地竹編、織染、玉雕、銀藝、實心雕塑工藝匠師，專注一藝的職人精神，展現時間積累的創意能量。
五行當中的「金」元素以銀帽工藝師蘇建安為代表，他致力於傳統銀帽工藝，擅長以銀飾鍍金、彩繪雙色的工藝技巧，讓銀器創作添加多彩元素；本次展出作品「齊心八方」銀帽，以八卦圖形為架構，銀帽作品中隱約可見鰲魚跳躍，做工精細。
「木」元素的竹編工藝師邱錦緞，擁有高超竹編技藝，近年更積極與設計師合作，突破傳統竹編技藝限制；本次邱錦緞與Yii品牌合作「碳纖竹編椅」，椅面以六角孔穿花為裝飾，創造出新潮又帶著復古情懷的竹編圖騰。
屬於「水」元素為織染，擁有20年編織經驗的泰雅族織布工藝師尤瑪達陸，本次展出少見的北勢群新娘禮服及頭飾與行動織布工具。尤瑪尋訪泛泰雅近百個部落，研究分析國、內外有關泰雅典藏文物，完成泰雅傳統織品服飾八大支系整理、分類工作，希望完整拼湊泰雅織布文化。另外，她以民族染織文化為基礎，透過教育訓練出年輕「織女」，以傳承技藝。
「火」元素為實心雕塑，工藝家黃安福高中開始對製作玻璃製品產生興趣，擅長使用實心雕塑法；黃安福的創作有五大系列主題，包括動植物、海洋、昆蟲、神話及人物等系列，新作包括台灣蘭花系列創作，以「台灣本土文化」為作品核心。
「土」元素為玉雕，玉石工藝家吳義盛長期鑽研玉石雕刻，本次展出頂級墨玉原石的「花薰」，是他歷時近三個月完成的作品。
另外，概念區展出橫跨老中青五代的設計職人作品，包括王行恭、林磐聳、蕭青陽、何佳興、黃靖懿與嚴芷婕等呈現跨領域、跨世代職人。
比如，平面設計師林磐聳以台灣為創作主題的「台灣家書」系列、因唱片封面設計四度入圍葛萊美獎的蕭青陽，展出過去父親為祭祀而製作米龜的模具，表達對堅守傳承與專注技藝職人的尊敬。
何佳興的「台灣月琴民謠祭」海報，嘗試為月琴設計出新的視覺意象；黃靖懿與嚴芷婕設計「職人誌報紙」，以近一年時間搜集資料，探訪52位台灣各地傳統工藝職人，最後設計出一年份的《職人誌》。
台灣設計館「職人台灣特展」會有QR碼導覽，展期自即日起至8月3日止，活動詳情可參考台灣設計館粉絲頁。
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＊ 光影追逐… 捕捉美麗瞬間
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8654267.shtml
2010年底，液晶背光模組製造商中強光電成立了「中強光電文化藝術基金會」，邀請美學家蔣勳和雲門舞集創辦人林懷民等藝術界人士擔任董事會成員，很多人還以為中強光電開始「賣設計燈具」了；經過多場光影活動，外界慢慢了解：原來，光是美學生活一部分。
設計師季裕棠：敦北的路樹都醒了
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN9/8656921.shtml
【聯合報╱記者吳雨潔／台北報導】2014.05.06
出生台北、在紐約闖出名號的知名室內設計師季裕棠（Tony Chi），在國際間獲獎無數。長期觀察世界各地的設計美學，他說：「台灣是東南亞設計、創意最強的地方」。
文華東方飯店裡有三間餐廳是季裕棠設計，他指出，文華東方是個品牌，但大家關注品牌的熱度只有一分鐘，重點是透過這個建築，幫松山區重新定位，讓大家發現松山區和敦化北路的樹都醒了。
比較亞洲各國的設計力，季裕棠表示，日本、韓國與台灣都是佼佼者，這三個國家都跟日本有文化上的淵源。日本是單一文化貫穿到底的國家，台灣雖帶著日本的ＤＮＡ，卻有不同的文化底蘊，是東南亞設計、創意最強的所在，也是個詩情畫意的地方。
反觀接近英國文化基礎的亞洲國家，像新加坡、香港，因為過於理性，反而缺乏藝術設計的氛圍。
曾主修都市規畫的季裕棠指出，台灣無論有形與無形都帶有日本血統，像現在台北的都市規畫，都是日本人當年留下；為人稱道的禮節，也有日本影子。只可惜早年一直處在否定自己的狀態。
「其實台灣是個很有潛力的地方」，他表示，以地理位置來看，台灣去哪裡都方便；雖然現在市場還沒完全打開，但已經打好底子。
季裕棠說，他很喜歡台灣，不光因為是自己的故鄉，而是目前的台灣處在「品質最均衡的狀態」，「腳步、節拍合宜」，消費水準「不是很貴也不是最便宜」。最讓他稱道的是人的禮貌，尤其是計程車司機，「不只不錯，而是非常好」。
八歲移民美國，作品散布世界各大城市，如今耳順之年的他計畫每年冬天回台北避寒小住。他說，台北有溫泉，到海邊半小時、到山上也半小時，真是一個Fantastic的城市。
◆ 文化部決審揭曉 文林堂獲文創補助
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN9/8656701.shtml
【經濟日報╱記者何秀玲／台北報導】2014.05.06
為培育國內優秀文創人能夠「圓自己的夢」，文化部昨（5）日公布今年度「創業圓夢計畫」決審結果，創業者議題多元，包括百年筆店「文林堂」第五代聯手創業，希望將轉型為設計品牌時尚產業，還有植栽、家飾品牌等，也獲得補助。
文化部於2010年開辦「創業圓夢計畫」，提供創業第一桶金，讓更多有創意、想法的年輕人勇敢跨出第一步，今年是第五個年度舉辦，共有404件申請案，為歷年收件數最多，和去年申請案相比，今年成長83.6%，顯見有志投入文創領域者有增加趨勢。
文化部最後選出58件，每案給予50萬元，包括工藝設計、出版、產品設計、數位內容等產業，融入教育、環保、生活創意等議題。
最受矚目的是第五代百年毛筆老店「文林堂」，文化部表示，面對時代衝擊，當大家手拿原子筆，用電腦打字，第五代林文山兄弟檔共同創業，提出「文林堂百年祖業文藝復興圓夢計畫」，希望創新百年祖業，將傳統書法化身為精緻生活實用品，將無形資產產值化，企圖轉型為設計品牌時尚產業。
文化部指出，優游設計提出「家飾品牌圓夢計畫」，結合在地鐵工藝作為產品開發基礎，透過創意發想為產業復興；莪本設計提出「植栽藝術推廣」，推廣台灣園藝植栽的綠色藝術，從知識角度融入植栽和花卉藝術，創造商品差異化，有助行銷與市場拓展。
中華民國創投公會秘書長蘇拾忠表示，今年投入文創的創業者確實有增加，主因看到發展不錯的文創公司冒出頭，加上文創創業門檻不高，卻能創造與眾不同的創意，因此設計工藝、影視音等創業者逐年增加。
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＊ 3天出一本書 自費出版市場大
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/776451
網路及電子書的興起衝擊印刷市場，但在台中市經營出版社的張輝潭卻另闢新徑而投入「自費出版」市場，十年來出版了一千多本各式各樣書籍。他說，實體書籍具有不可取代性，目前他所經營的出版社平均三天就會出版一本書籍，連遠在美國的台僑也找他幫忙規劃出書事宜。
◆ 老爸帶頭 女兒們入鏡暗黑童話
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8658270.shtml
【聯合新聞網╱特約記者侯品如】2014.05.06
爸爸帶頭惡搞起來，很可能會比孩子還瘋狂！誰說童話故事的主角一定要美美的，知名服飾集團IT旗下一名來自瑞士的總監John Wilhelm想讓女兒們當故事主角，但走的是非常另類的前衛風。
這個熱愛攝影的爸爸，透過數位相機和後製軟體後製，製作成一系列色彩飽滿的爆走童話照片，精彩又繽紛。除了大家熟悉的瑪莉兄弟、綠野仙蹤外，還有驚悚的史前巨鱷、章魚腳把人捲起倒栽蔥，還有讓女兒搞怪扮演「急診室的春天」、「推動搖籃的手」暗黑版人物照片，相當大膽又爭議。
三個分別5歲、2歲及6個月大的女兒都成了照片的小主角，引起網友議論紛紛，但又忍不住欣賞他獨特的美學但不是只有父女玩得這麼瘋，連媽媽也大膽演出，只能說這家人實在太挺老爸啦！
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＊ 歐洲天團 共演莎翁名劇後傳
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8656899.shtml
今年是莎士比亞誕生四百五十周年，高雄市府「高雄春天藝術節」活動，特地邀請英國皇家莎士比亞劇團與蘇格蘭國家劇院共同製作的舞台劇「馬克白後傳」首訪台灣，本月九日、十日在高雄春天藝術節文化中心至德堂獨家演出。
文化局長史哲表示，英國皇家莎士比亞劇團與蘇格蘭國家劇院，是歐洲戲劇界兩大天團，這次在高雄演出「馬克白後傳」，是英國知名劇作家大衛‧葛雷格根據莎劇「馬克白」原著撰寫的精彩續集，高雄場是該劇在亞洲首次演出。
◆ 「失樂園」情欲衝撞壓抑社會 極致的愛與死
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8656915.shtml
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2014.05.06
日本小說家渡邊淳一小說「失樂園」，在台曾創銷售二十萬套佳績，出版「失樂園」的麥田出版社還出了「渡邊淳一」系列共十四本書。如今「失樂園」熱潮已逝，相關書籍皆已絕版，出版社也無再版打算。
麥田總經理陳逸瑛表示，「失樂園」在一九九○年代末期曾轟動一時，成為渡邊淳一在台知名度最高作品。
南台科技大學應用日語系主任林水福指出，渡邊淳一在日本文壇有相當地位，早年曾獲直木賞，渡邊的家鄉北海道還為他蓋「渡邊淳一文學館」，顯見他已成北海道榮耀。
林水福認為，渡邊淳一擅寫情欲，其實也是表現人性的重要部分，試圖以情欲突破日本這壓抑社會的框架。
在「失樂園」結尾，男女主角在性愛後自殺死去。林水福指出，日本向來有愛與死連結的傳統，如導演大島渚「感官世界」女主角割下男主角性器致死，「這可說是日本表現愛的方式，呈現愛到極致的死亡。」
林水福指出，日本人認為死亡是種再生和延續。
渡邊淳一多部作品都將性與死連結，用意也在於此，他曾說並不是想要藉由性愛場面誘惑讀者，而是想呈現性愛到極致的恐怖；「肉體愛與心靈愛不能割捨，我寫『失樂園』，是要警告在明治維新後鼓吹精神至上的日本社會。」
渡邊淳一曾兩度來台，第二次是在「失樂園」小說、電影在台熱賣的一九九八年，掀起「失樂園」旋風。不但書狂賣，電影開映三天創五百萬元票房，報刊也大幅討論失樂園現象，甚至有報紙社論拿「失樂園」對比當時台灣情侶自殺事件。
渡邊淳一曾說，「性是人類生存的原動力，如果沒有了性，愛就沒有意義。」並強調自己著力描寫年紀老一點的性愛，而非只是年輕人的性愛。
渡邊淳一的現實生活也多彩多姿，曾在台上演的「紅花」日本電視劇女主角川島直美，盛傳曾是他女友，電影「失樂園」女主角黑木瞳也曾被傳跟他有過一段情。
文創優勢逆轉 台灣人才搶登陸
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140507000462-260108
中國時報 蔡孟妤／上海報導 2014年05月07日
大陸崛起兩岸形勢易位，連台灣引以為傲的文創也充滿危機。文創業者直言，大陸崛起後，藝文人才多出國培訓，加上市場大，報酬高，人才紛紛登陸。為江蕙〈家後〉等多首紅歌編曲的funMusic負責人張乃仁說，大陸現在製作一集節目，在台可辦一場金馬獎。
一集節目可辦金馬獎
果陀劇場大陸運營長余大任透露，1998年，大陸知名演員張國立來台演出台灣古裝劇《一品夫人芝麻官》時，看到台灣劇組專業分工和工作效率很驚訝，感嘆大陸不如。現在呢？大陸古裝劇早反攻台灣，精緻程度不可同日而語。
「人家還會抄我們，表示我們重要；現在不抄了，我們不重要了。」以影視業為例，余大任說，台灣起步早、內容創意多元，曾是大陸模仿對象，但隨著大陸經濟成長，大量資金投入，很快就轉扭了局勢。
台灣偶像劇現在看來還有優勢，但近年韓風席捲，大陸轉向南韓學習，製作偶像劇能力提升不少，也快追上台灣了。」
內地偶像劇轉跟韓風
上海阿卡貝拉文化藝術公司，是台灣首家進軍大陸推廣阿卡貝拉（無樂器、純人聲清唱）的公司。執行長陳午明直言，台灣文創優勢恐剩不到5年。
他以音樂劇為例指出，目前台灣技術、創意仍優於陸，很多大陸劇團都喜歡聘台灣人員，但大陸學習能力強、進步快，近年不管演員或技術人員，都大量送到南韓、紐約培訓，開始學著自己接手，5年後或許就超越台灣。
本土榮景剩不到5年
「台灣市場小、賺不到大錢，沒錢談提升很困難。」陳午明說，大陸近年力推文創，硬體建設快，如北京天橋演藝區，目標10年蓋30家劇院。但這麼多劇院每天要有戲演很難，勢必向外買劇，而這或是台灣業者翻身機會。
他認為，趁大陸對台灣文創業還有需求，把台灣當成文創研發基地；「把大陸當成市場，在大陸賺到錢，就能回頭提升自己的能力，繼續保持優勢。」
余大任說，走出去才是台灣文創產業出路。他準備建立一個「團體作戰模式」，打造兩岸演出經紀平台，引進更多劇團赴陸發展。他認為，比起各自單打獨鬥，在大陸龐大市場很快被稀釋掉，不如團結發展更有力量。
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＊ 秀泰、國賓、大魯閣 躍影視大咖
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN9/8659010.shtml
國內電影票房逐漸復甦，但台灣電影產業仍常面臨資金不足問題，秀泰、國賓等兩大影城與上市公司大魯閣攜手合作成立華聯國際多媒體公司，建構製作、發行、藝人經紀等三大事業體，整合上中下游市場，要讓台灣電影產業發光發熱，並打造成為華人影視娛樂的第一品牌。
＊ 天馬電台改建影城 魏導「呷意」
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/776976
天馬電台將於明年搬遷，現有土地何去何從？市長賴清德表示，未來可能規劃設置電影影城等設施，導演魏德聖希望能做為影城，李安也有提過，但目前主要是缺乏資金。
◆ 法版偶戲藝術 團長師承李天祿
http://life.chinatimes.com/LifeContent/1413/20140507005082.html
中央社 2014-05-07
桃園縣文化局所舉辦的「偶戲藝夏」即日起登場，其中法國籍藝術者班任旅，曾經在布袋戲大師李天祿門下習藝。
桃園縣文化局今天表示，即日起到6月底，將舉辦「偶戲藝夏」藝文教育推廣計畫，邀請國內外偶戲團於文化局演藝廳、展演中心及縣內小學，舉辦共15場偶戲演出。
來自法國的小宛然劇團，團長班任旅在20多歲即來台學習掌中戲，師承台灣布袋戲大師李天祿，回到法國後也致力於台灣傳統布袋戲推廣。
班任旅在今天的活動記者會中，也用夾雜中文、台語，配合法國音樂下，給桃園縣大業國小學生一個難忘的「法式布偶戲」的奇幻旅程。
文化局表示，「偶戲藝夏」活動將由法國小宛然劇團、新西園掌中劇團、五洲園掌中劇團、真雲林閣掌中劇團、金鷹閣電視木偶劇團、吳萬響掌中劇團等接力演出。
文化局長張壯謀希望藉由傳統藝術的保存與推廣，讓藝術教育扎根，同時藉由東西方偶戲大師交流，讓民眾體驗趣味十足的戲劇魅力。
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＊ 白先勇：相信觀眾的眼淚
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140507000488-260115
改編自作家白先勇同名小說、由曹瑞原執導的《孽子》舞台劇，今年2月在台北國家戲劇院連演8場，造成轟動，但也出現負面評價，台大外文系特聘教授張小虹曾撰寫〈有這樣的《孽子》，為何還需要導演？〉一文，直言失望與不滿，引發網路瘋傳。5月23日起，這部話題作品將移師高雄至德堂上演。
面對批評，昨天在高雄場宣傳記者會上，白先勇抱著台北場所收集的1千3百餘份問卷淡定笑說，自己做的戲如果真不好，實在也沒臉再出來宣傳，「但這裡頭有6成4的觀眾表示非常喜歡，2成9的觀眾喜歡，加上每一場觀眾以眼淚投下的票，我知道這戲是好的。」
＊ 蒐集45年 他擁七萬多件麥當勞收藏品
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8660576.shtml
世界之大無奇不有！美國一名麥當勞超級粉絲花費大半生時間，從1969年開始收集麥當勞相關的產品，至今已有45年之久。由快樂兒童餐的玩具到麥當勞叔叔的模型，60歲的他至今共收集75000件麥當勞相關的收藏品。
◆ 十年走不出喪夫痛 作家李渝自殺身亡
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8659302.shtml
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2014.05.07
以「溫州街的故事」聞名的作家李渝，美國時間四日晚間在紐約住所自殺身亡，享年七十歲，震驚文壇。李渝是前輩畫家郭雪湖長媳、作家郭松棻之妻。家屬表示，二○○五年郭松棻辭世，李渝花十年時間仍走不出傷痛，竟選擇結束生命。
李渝一九四四年生於重慶，五歲來台，台大外文系畢業後赴美求學，獲美國柏克萊加州大學中國藝術史博士，著有小說集「溫州街的故事」、長篇小說「金絲猿的故事」等。
李渝於台大外文系求學時和助教郭松棻相戀，兩人隨後赴美求學並結為連理。兩人大學時代便發表文學作品，一九七○年代曾因投入保釣運動擱筆。
李渝父親是台大教授，與臺靜農、胡適等大師頗有交情。她從小在聚集大陸來台文人的溫州街長大，曾說「我們家飯桌上進行的就是中國近代史」。
赴美後，李渝將少女時代的見聞寫成「溫州街的故事」，常被文壇拿來與白先勇的「台北人」相比。郭松棻則長於台灣本土文化搖籃大稻埕，其父郭雪湖畫作「南街殷賑」，是見證大稻埕繁華的文化記憶。
曾到紐約採訪兩人的作家廖玉蕙，在訪談上記載，郭家擺了十多副眼鏡。因為李渝成天找眼鏡，郭松棻乾脆為她配十幾副眼鏡，省得她找來找去。
「她一直放不下大哥（郭松棻）！」郭雪湖二子郭松年說，這十年李渝一直「走不出來」。
「郭松棻是李渝所有的生命，包括文學、愛情與人生。」一位曾在兩人紐約家中居住的作家表示，郭松棻過世後，李渝獨居於相守一輩子的家中。郭生前的書房擺設原封不動，她天天對著亡夫照片說話，彷彿他從未離去。
李渝生前為郭松棻整理六、七十萬字的遺稿，印刻出版社表示，將按原訂計畫出版。
自殺，不能解決難題；求助，才是最好的路。求救請打1995 ( 要救救我 )
國王歌手遊子吟獻給台灣媽媽
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140508002060-260115
中國時報 趙靜瑜／台北報導 2014年05月08日
穿上紅褲子，西裝口袋上還放著小絲巾，成軍至今46年，全球第一個男子美聲團體國王歌手昨天抵台，今天起將舉行音樂會。正式演出之前，國王歌手先到和信醫院舉辦公益演唱，以《遊子吟》獻給台灣的媽媽們，咬字不但清晰，整體和聲更充滿獨特的高貴感。現場坐輪椅、吊點滴、加上白袍醫生數百人齊聚大廳，感受這個音樂團體無懈可擊的獨特合唱，場面令人感動。
成立於1968年，一開始是6個朋友一起在英國劍橋附近的小酒館演唱，後來附近的銀行家、商場紛紛邀約，促成了國王歌手的組合至今，以高貴的和聲、亦莊亦諧的演唱加上口技與節奏，受到全世界樂迷的喜愛。
成員之一的男低音強納森．豪華德表示，中文歌不是最難唱的，唱過兩次也就記住了，「最近我們灌錄了一張民謠，裡面有中文歌、韓文歌，最難的我覺得是丹麥文。」豪華德說，國王歌手成員腦中一定都有5、60首拿手歌，「只要2秒就可以重新上手。」但如果像演唱這次的《遊子吟》，「只希望腦跟身體可以同步運作順暢啊！」
「我們找團員，首重聲音。」男中音克里斯朵夫．布魯爾登說，如果要招考新團員，一定是從全球廣發甄選函，經過好幾關確認，像這次亞洲巡演結束之後，國王歌手就要從兩位最後的入圍者中做選擇，接替男高音保羅．菲尼斯的位置。
「其實不只聲音重要，個性也很重要。」布魯爾登說，國王歌手每年有7到8個月在外面做巡演，「一定要大家可以相處，不然會很痛苦。」
十度訪台的國手歌手這次的演唱曲目非常精采，包括改編自英國暢銷團體披頭四的經典名曲《深愛著她》、《愛蓮娜瑞比》、《甜心派》，也將演唱英美經典歌曲《我的愛人像朵紅玫瑰》、《當我墜入愛河時》、《飛越情海》等，比較難得的是，這次國王歌手也將演唱中文歌曲《茉莉花》、《在那遙遠的地方》以及廣東歌《上海灘》。
國王歌手演唱會今晚在台北國家音樂廳演出，明晚將在台南市億載金城舉行演唱會。
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＊ 牛郎織女 台灣歌仔戲的世代傳承
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8661869.shtml
陳亞蘭自創歌仔戲團創團三年，今年七夕將於台北國父紀念館推出第一齣舞台大作「牛郎織女」。陳亞蘭的師父楊麗花將擔任此戲藝術總監兼總導演，楊麗花親力親為，表示「要給年輕人機會，也代表台灣歌仔戲文化傳承」。
◆ 丁丁登月球 火箭估拍賣200萬
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8661512.shtml
【Upaper╱中央社】2014.05.08
法國巴黎艾德拍賣公司將在24、25日舉辦漫畫主題拍賣會，最受矚目的物件是「丁丁歷險記」中的紅白格子火箭模型，預期拍出價最高可達台幣200萬元。
比利時「晚訊報」報導，「丁丁歷險記」系列中的「奔向月球」和「月球探險」，都出現這座風格鮮明的火箭，已成為這套漫畫的象徵之一，也是漫畫愛好者收藏標的。
這座火箭重達250公斤、高5公尺，估計拍賣價格為3萬到5萬歐元（約台幣123萬到205萬元）。此外，穿橘色太空裝的丁丁和小狗米魯模型，估計可賣1萬到1萬5000歐元。
「丁丁歷險記」周邊商品的拍賣價看好，去年6月的拍賣會，與丁丁有關的物件賣出近200萬歐元；2012年，「丁丁在美國」的水彩封面以130萬歐元賣出，創下作者艾爾吉作品的高價紀錄。
◆ 孤獨詩人甫隕落 周夢蝶詩展登場
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8661549.shtml
【聯合報╱記者陳秋雲／台中報導】2014.05.08
「原來周夢蝶住台灣? 」94歲詩人周夢蝶5月1日辭世，台中市葫蘆墩文化中心動作超快，昨在圖書館推出「周夢蝶特輯暨館藏現代詩特展」，不少年輕人沒聽過周夢蝶，有的看展還說「以為他住大陸」，顯示詩人低調孤獨。
詩人周夢蝶作品量少但極精緻，個性寡言，對現代年輕人來說或許陌生；葫蘆墩文化中心舉辦詩人特輯，讓不少人重新認識一代詩人。
周夢蝶一生孤獨、悲苦，在台灣現代詩壇樹立獨特風格；他曾參加「藍星詩社」，結交余光中等詩友，第一本詩集「孤獨國」與「還魂草」，奠定詩壇地位，後者得到最多讚譽。
葫蘆墩文化中心表達對詩人致敬與懷念，漏夜籌劃在一樓圖書館舉辦他的作品暨館藏現代詩特展，展出館藏500多冊現代詩作品，讓民眾了解現代詩的文學世界。另1樓影音區播映周夢蝶紀錄片「化城再來人」，由陳傳興執導，借用佛經典故，以周夢蝶的一天隱喻一生風景。
主任林長源表示，6月2日詩人節，活動藉周夢蝶特展喚起民眾重溫現代詩。即日起至6月6日展出期間，統計借閱館藏冊數最高的讀者，可獲贈精裝珍藏版「周夢蝶詩文集」。
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＊ 與趙無極齊名…畫家朱德群病逝巴黎
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8661860.shtml
與吳冠中、趙無極齊名的旅法華裔畫家朱德群三月底病逝巴黎，為「法蘭西三劍客」時代畫下句點。台北市內湖的耿畫廊十日起將舉辦「朱德群藝術展」，再現大師氣韻寰宇、融會東西的藝術典範。
....他一生始終不懈、努力汲取西方古典藝術大師精髓，早年深受哥雅與林布蘭啟發，純熟運用西洋繪畫中的光影變化技巧，並以東方特有的書法表現，創造出具有流動性的空靈筆觸，外界稱之為「抽象山水」或「宇宙之光」。
混搭路邊攤塑膠凳 太師椅紅到巴黎去
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8664369.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.05.09
台灣設計師吳孝儒結合古典的太師椅與台灣路邊攤常見的塑膠凳，混搭為「圈凳」（plastic classic）紅到巴黎去！
巴黎設計界的年度盛事「設計師周」（D'DAYS）從五月十九日至廿五日，屆時多位台灣設計師與工藝家參與法國「手牽手」（Hand in Hand）成果發表，包括法國jes設計工作室與台灣竹藝家吳明錩合作的竹製六邊形燈、設計師李弘偉研發的竹家具等精品都將參展。
曾經在台灣工藝中心駐村的法國設計師與工藝家將呈現他們與台灣工藝家交流後，開發的十餘件竹藝創作，並以「手牽手／巴黎─台灣」為名舉辦展覽。台灣竹藝家林秀鳳與劉興澤也受邀前往巴黎，將在展覽期間舉辦多場竹藝講座與工作坊。
值得特別一提的是，法國著名的百貨公司Merci特別在「設計師周」期間，布置迷你「台灣時尚市集」（TAIWAN CHIC BAZAR）專區，並介紹吳孝儒獨特的創意。
Merci的入口網站目前以吳孝儒設計的「圈凳」當封面，顯見重視程度。吳孝儒說，工業化、大量生產的廉價塑膠凳是台灣街頭極易被忽略的尋常物件，太師椅則是昂貴、優雅的象徵，兩者皆是「經典」但彼此呈現衝突、高反差，結合在一起自成另類的經典。
除了改造塑膠椅，吳孝儒也曾與鶯歌的陶瓷廠合作，以薄胎瓷呈現塑膠杯碗的「肋柱」特質，以新意詮釋台灣「辦桌文化」，同樣獲海外青睞。
◆ 劉新祿創作坎坷 畫壇被埋沒的珍珠…
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8664372.shtml
【聯合報╱記者謝恩得／嘉義縣報導】2014.05.09
人稱「被時代埋沒的畫家」劉新祿，是台灣早期重要畫家，創作歷程坎坷，近年他的作品逐漸受到重視，被國立美術館等相繼收藏；他位於嘉義民雄鬧區的畫室，至今仍被完整保留。
劉新祿生於一九○五年，一九八四年過世。他出生於嘉義民雄望族，台南師範學校畢業後返鄉任教，認識陳澄波等畫家，後來他不滿日本統治，又想到上海學畫，即使父親威脅斷絕經濟援助，他依舊執意前往。
在大陸上海期間，劉新祿和陳澄波往來密切，歷經二次大戰、中日戰爭等戰亂。
劉新祿返鄉定居時興建的「綠蔭畫室」，隱身在民雄鬧區，外觀是日式木造平房融合西式畫室，其中向北的牆面是一整片玻璃窗，讓光線自然透進，在南台灣很少見，子女們妥善保存，他的九名子女有五人是畫家。
劉新祿的兒子劉兆民說，早年家裡房間不夠，他和哥哥就睡在畫室地板，畫室各種石膏像成為他們的玩具，畫室還有父親收藏的美術書刊、畫冊、唱片和骨董，他們就像住在小博物館裡。
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＊ 設計者的朝聖之旅
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140509000893-260115
故宮正在進行艾雪M.C.Escher的魔幻世界畫展，絕對是今年視覺藝術界的盛事。因為艾雪作品散發獨特的神祕內涵，運用自然與科學的連結，以及震撼視覺空間的想像藝術，一直都是學習設計者心儀的對象。他作品中充滿想像挑戰又兼具複雜的結晶組合，獨樹一格又不可思議的深奧創造思維，真是難以捉摸得讓人人都有一股想掀開謎題的慾望，觀看艾雪就是一場朝聖之旅。
＊ 莫內《睡蓮》陸富豪8.1億買下
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140509001018-260306
近年來，伴隨著大陸的經濟發展，中國富豪逐漸成為國際藝術拍賣市場上的寵兒，他們豪擲萬金的作風總成為焦點。6日，在紐約春拍會上，1位中國藏家砸下2700萬美元（含佣金）將印象派畫家莫內（Claude Monet）的《睡蓮》低調標走，折合約8.1億新台幣，成交價雖略低於拍賣公司的預期，但仍展現出中國富豪的消費實力。
◆ 用生命寫詩 周夢蝶獲總統褒揚令
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8664375.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.05.09
行政院院會昨天通過詩人周夢蝶總統褒揚案，肯定周夢蝶用生命寫詩，對華文世界影響深遠。總統褒揚令預計十三日周夢蝶告別式時頒發。
上周四辭世的周夢蝶孑然一身，文化部已全權辦理其後事，特邀周夢蝶的文化界友人余光中、向明、林懷民等卅餘位名家出任治喪委員。
文化部表示，周夢蝶創作生涯超過半世紀，詩作逾四百篇，詩裡有情有禪。其作品集「孤獨國」、「還魂草」等廣為譯介至美國、英國、法國、韓國、香港及中國大陸等地。
◆ 藝術外一章－做中學 觸發藝術感知力
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140509000875-260109
中國時報 朱宗慶 2014年05月09日
以理工見長的台灣科技大學，本學期邀請「當代藝術傳奇劇場」藝術總監吳興國，開設「東方戲曲工作坊」通識課程，以術科課程與專題講座並行方式，帶領學生認識傳統戲曲，並進行臉譜、身段、唱腔等基本功的教學，深獲好評。透過實際的指導與排練，學生從中產生對傳統戲曲的基本認識，並透過融入實際的體驗，引發學習者對欣賞表演藝術的積極興趣。
自1984年始，我國大學院校推動實施通識教育，至今已有30年時光。過程中，藉由課程設計與規畫，以及教學方法的創新，不同類型的大專院校皆努力探索通識教育的內涵與具體實踐之道，並以提升教學品質為目標，針對師資、設備等學習資源，積極開創合作管道，期望提供豐富多元課程，拓展學生視野。
在通識教育架構下，各校通識課程之人文學領域，多有開設藝術相關課程。早期，該類課程在過去的教學方法情境下，較偏重於戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等藝術類型的欣賞，以及賞析理論講授。近年來，通識教育藝術相關課程的教學，則越來越重視讓學生在課堂中直接體驗、感受、參與展演創作，像是加入工作坊形式，由藝術家實際指導有興趣的學習者，提供未曾接觸該領域的學生實作機會。
再者，包括中正、政大、陽明、中山…等大學，皆曾經著手辦理並陸續邀請各領域的藝術大師擔任駐校藝術家。學校提供場地和資源，讓藝術家在校園裡從事創作、排練，並舉辦展覽、展演活動；同時，駐校藝術家也將創作或排練的過程開放，邀請有興趣的人來觀摩學習、接觸交流，甚至，有些作品的環節，更歡迎大家共同參與完成。
藝術家進駐到不同類型的學習場域，與校園中的環境事物產生互動，與不同專業背景的師生接觸、相處、交流，除了從中獲得新的創作展演靈感，藝術家也將以自身的專業回饋校園。舉辦展演、講座分享自身經驗，實際授課、指導，或是提供作品並規畫、執行校園環境的美化等，都是已有前例可循的做法。
通識課程工作坊的教學設計及駐校藝術家的安排，具有相當的彈性，不但在大學院校已行之有年，現在更向下扎根，進入高中和中、小學，使藝術更全面地與校園產生連結，更深入地進入學生的學習生活之中。
其實，運用相同的模式，藝術也能與其他領域「結盟」，讓彼此的資源形成更多互惠可能。2008年，東和鋼鐵與國藝會合作，啟動了名為「東鋼藝術家駐廠創作專案」計畫，由國藝會評選出合適人選，東鋼提供場地、機具、現存煉鋼材料、技術員、運輸物流等企業所特有、而創作所需之資源，並接受藝術家進入工作場域進行創作，探索雕塑藝術的可能性。專案推出後，成績斐然，3年間共有張子隆、劉柏村、林鴻文、席時斌、陳奕彰、許力中6位藝術家在東鋼創作發表，2012年更進一步設立基金會，持續推動鋼雕藝術。
「東鋼藝術家駐廠創作專案」開拓了企業對藝術家「資助」方式的想像，而不同材質也觸發了藝術家，以更具實驗性手法呈現全新的視覺感受。更難能可貴的是，鋼鐵廠員工在協助藝術家執行專案時，親身參與、體驗了藝術家將創作的熱情化為實踐的過程，從而超越了過往對「鋼鐵」的認知，並培養了對藝術的感知力。因而，煉鋼不再僅僅是一項工作任務而已，而是「點石成金」、創意火花的激盪。
無論是修習通識課程的學生，或是與藝術家一起在煉鋼廠裡工作的員工，都可以看到共通之處，即：深刻的學習感受將會觸發強烈的喜好與持續的興趣。就藝術與生活美學的教學和推廣來說，創造機會、融入體驗與感受的「做中學」課程，已收到了非常顯著的效益！（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監）
新象36藝術展 秀台灣百年風華
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8666536.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.05.10
邁入第卅六年的新象文教基金會，試圖以「新象卅六視覺藝術大展─台灣百年藝術史觀」梳理台灣百年藝術圖像。
新象卅六視覺藝術大展昨天開幕，此展從日據時期起始，橫跨至廿一世紀的當代，呈現連橫、林獻堂、辜顯榮等人墨寶，同時兼容渡海來台的水墨畫大師張大千的巨幅書法以及黃君璧的水墨畫等近三百件展品。副總統吳敦義、民進黨前主席施明德，以及政治大學名譽教授吳靜吉等人皆到場致意。
新象總監許博允說，此展囊括眾多文化名家創作，且是坊間少見的，這回展出張大千的書法，許博允認為「比大千的水墨畫更精采！」
吳敦義表示，新象在一九七八年橫空出世，當時台灣還沒文化部，新象扮演「民間版文化部」角色，引進眾多文化藝術活動。
施明德說，許博允常為了藝術活動四處「調」錢，但他的祖父許丙應該感到很欣慰，因為他的後代為了藝術而負債，這是他對台灣人最大的貢獻。
何創時書藝基金會董事長何國慶說，新象打開台灣人視野。策展人陸蓉之表示，新象此次舉辦藝術展見證台灣百年風華，讓她感到過去這一百多年，台灣的文化界活得很精采。
●此展即起至十四日在華山文創園區ＡＢＣＤ四連棟展出。
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＊ 蘇童再訪台 要細看台北側面
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140510000917-260115
應2014台北文學季之邀，睽違台灣16年，張藝謀電影《大紅燈籠高高掛》原著作家蘇童昨日抵台，展開4天3夜的台北文學之旅。作品「一半是歷史，一半是寓言」，蘇童被視為中國大陸先鋒派小說家，常以傳奇故事描繪社會底層人性的慾望，晦暗、富爭議的寫作風格，深受讀者喜愛。
....蘇童說，他最初的台灣經驗是來自侯孝賢的電影《悲情城市》和楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》等，「距離會造成想像。」....蘇童說，每個城市都有一張面孔，正面很容易可以看見，「但側面就需要時間觀察，但也最有意思。」過去他曾有來台擔任駐市作家的幾次機會，都陰錯陽差錯過，「希望這次可以好好認識台北。」
◆ 走過一城七街 尋找東亞建築新神明
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140510000912-260115
中國時報 吳垠慧／台北報導 2014年05月10日
如果林安泰古厝在台北市中心，是否會發展出台北三合院的獨特生活方式？台北與東京街道上有什麼趣味的街廓場景，被「路上觀察團」拍攝下來？日本建築系師生如何協助311災民重建家園與心靈？台北市立美術館策畫「未明的雲朵：一城七街」建築展，邀集台灣、香港、中國、日本等24組藝術家與建築家參展，對包含台北在內的東亞城市現況提出反思。
北美館探討城市空間
今年適逢台北建城130周年，北美館首次策畫探討城市空間的專題展「未明的雲朵」，由台灣元智大學建築系教授阮慶岳、香港大學建築系助理教授曾慶豪策展。參展者透過聲音、裝置、影像、建築結構等媒介，將展場想像成七條街廓，每道街廓都呈現出不同的小城市風景。
「一城七街」有其寬街、山水街、尺寸街、學習街、微物街、烏托邦街和雲朵街。曾慶豪說七街分別代表七種「現代城市與建築對話的信仰」。阮慶岳解釋「未明的雲朵」引自14世紀英格蘭佚名者所寫的基督教神學書《The Cloude of Unknowyng》，書中敘述「若想真正的認知神，必須要捨去被告知和預設的答案，包括已經建構完成的自我和知識，才能穿透雲朵進入到『未明』，與上帝展開對話」，而本展便要思考東亞建築的「新神明」為何。
「其寬街」向大師致意
以「其寬街」作為「第一街」，也是向陳其寬致意，展間陳列陳其寬手稿、畢生珍藏的兩部相機、他拍攝路思義教堂從無到有的珍貴照片等。而「山水街」反映從農村到工業、從鄉村到城市的環境變革，省思人與自然的關係，如劉國滄運用鐵絲纏繞傳統廳堂家具，並以鐵絲「勾勒」出山水畫，他在牆上鏤空處映現出北美館對面的圓山大飯店。
日本建築師五十嵐淳，生活在北海道千人小村莊，非建築學院出身，卻以學徒習得的建築手藝為當地建造許多房舍，他在展場打造的《比例尺之森》以縮小版木屋讓觀眾意識「比例尺」對身體的影響。
仙台災民重建家園記憶
而為日本東北地區孕育許多專業建築人才的東北工業大學，位在311重災區仙台。建築系師生投入災後重建，他們製作大型的城鎮模型，讓災民一一填上色彩，重新找回家園記憶。這段重建過程在「學習街」展示。
澳門建築師何庭峰，在臉書以「建築大叔」漫畫表達對建築產業的觀察。這次他在《台北1／2》32格繪畫中，重溯已拆除的中華商場、老建成圓環記憶，「台北早就創造出自己的空間型態，在學習西方建築後、把歐美舶來品搬回來，捨棄原有的，實在可惜。」
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＊ 澳門建築師 「漫畫」台北狂想曲
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8666531.shtml
中華商場若未拆除，台北將是何種模樣？澳門籍建築師何庭峰，以漫畫「台北二分之一」，繪出他對台北舊建築的迷戀與想像。這些詼諧中帶著批判的建築漫畫，於今天開展的北美館建築展「未明的雲朵：一城七街」中展出。
＊ 麻袋當顏料…曾嬌媛創作展 呈現生命痕跡
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8666226.shtml
用麻布袋和紗布象徵傷痛、把空蝸牛殼貼上畫作，正舉辦「凝視‧對話」個展的藝術家曾嬌媛認為，人生的悲歡離合都在生命留下痕跡，她選擇咖啡渣、宣紙、木屑、麻袋、紗布等「顏料」，傳達創作理念。
＊ 洪耀彈線畫作 獲歐盟總部邀展
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140510000920-260115
台籍畫家洪耀獲歐盟總部邀請，在法國斯特拉斯堡歐洲宮、聖母大教堂舉辦當代水墨「風賦‧墨韻：洪耀先生藝術展」，並於教堂廣場以「街頭藝術」形式表演他獨特的彈線創作。洪耀個展是第一屆法國斯特拉斯堡中華文化藝術周的重點展出項目，並捐贈歐盟2003年水墨彈線《秦磚漢瓦》。
＊ 李俊蘭手作窯 燒出國際獎
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140510000435-260107
「工欲善其事，必先利其器」，竹崎鄉陶藝家李俊蘭建窯工夫了得，不僅為熱愛陶藝的朋友建窯，也幫忙身心障礙團體搭建烘烤PIZZA的柴窯，在國內外砌出20多座作品，今年在法國獲民族文化傳播獎的殷金磬陶杯作品便是從李的「蘭山窯」出窯。
◆ 演劇文化先驅 張深切故事公演
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8666334.shtml
【聯合報╱記者紀文禮／南投報導】2014.05.10
台灣重要的演劇文化先驅張深切一生精彩故事將登上舞台。「深切的火花─演劇先驅張深切」舞台劇16日將在南投縣文化局演藝廳公演，昨天在記者會上秀出精華片段。
由台灣青年劇團和青年高中電影電視科合作的「深切的火花─演劇先驅張深切」舞台劇，將出生在南投草屯的張深切，一生致力文化教育民眾，喚醒民族意識，影響台灣戲劇、思想、文化的故事，透過緊湊的舞台劇編導完整呈現。
張深切小學五年級因拒說日本話被日本老師毆打、逐出校門。赴日求學再轉往上海留學，成立「台灣自治協會」入獄，出獄後創立「台灣演劇研究會」，以演劇來宣揚文化和民族思想理念。
張深切長子張孫煜回憶說，小學時曾參加全台第一屆國語演講比賽，以「學習國語的要領」為題拿到第一名，講稿就是父親指導他撰寫。台灣青年劇團顧問鄧相揚也說，張深切在文學、電影和演劇都留下重要作品，像獲得第一屆金馬獎最佳故事編劇獎的「邱罔舍」，就是張深切力作，而甘草人物邱罔舍放大炮的故事更深植台灣人心。
「深切的火花─演劇先驅張深切」舞台劇16日晚上7點半在南投縣立文化局演藝廳登場，票價200元、300元兩種，購票洽兩廳院售票系統。
＊ 驫舞劇場《裝死》 劉奕伶返台共舞
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140510000915-260115
驫舞劇場新作《裝死》周末上演，不同於過去主打全男演出陣容，這回多了兩位亮眼的嬌客共舞，一位是陳武康的妻子葉名樺，另一位則是特地回台跨刀演出的旅美舞者劉奕伶。
＊ 左左右右 征服艾倫秀
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140510000842-260102
5歲超萌雙胞胎左左右右，8日應邀參加美國當紅脫口秀《艾倫愛說笑》錄影，戴著安全帽大跳〈Bar Bar Bar〉，全場瘋狂。她們在節目中的影片約6分鐘，於艾倫官方頻道12小時內破30萬次點閱，艾倫狄珍妮的臉書也逾10萬人按讚，連《告示牌》雜誌網站都專文報導。艾倫介紹姊妹倆出場時說：「我們終於在台灣台北，找到可能是全世界最可愛的雙胞胎！」姊妹倆儼然成為台灣形象大使。
＊ 《哆啦A夢》有美國版 日網友：這不是哆啦A夢！
http://news.ltn.com.tw/news/world/breakingnews/1004695
在亞洲地區頗具知名度的動漫「哆啦A夢」，即將在今年夏天於美「Disney XD」頻道，播放26集的英語版，此為首度製作日語版外的版本，也為了配合美國文化和生活習慣，將會對人物設定與情節做更動。此舉被日本網友批評：「為了配合美國人的喜好卻傷害原作。」
「小甜甜」作者來了 老動漫迷瘋狂
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8667961.shtml
【聯合報╱記者蔡昕穎／橫山報導】2014.05.11
第一屆新竹縣「國際動漫藝術節」系列活動「Cosplay浪漫鬥陣大會」昨登場，來自日本、新加坡、中國等地coser齊聚一堂，經典漫畫「小甜甜」作者五十嵐優美子來台助陣，讓五、六年級資深動漫迷為之瘋狂。
縣長邱鏡淳表示，以「追火車也追女孩」愛情故事聞名的合興車站，就以幸福愛情為主打，經一年建置終於對外開放，歡迎大家來體驗在地特色的動漫文創力量，成功打響「動漫觀光」第一炮。
53組來自全台各地的coser精心裝扮，動漫角色大集合，黑執事男主角管家田中、封神榜角色、航海王魯夫，還有日本知名的在地吉祥物「船梨精」一次看個夠。「為了參加活動清晨4點起來化妝」，扮演黑執事男主角管家田中的coser胡先生玩Cosplay8年。他說，有固定舉辦場合，一定會成為動漫迷心中聖地，產生很棒「群聚效應」。
新竹縣長邱鏡淳也加入Cosplay行列，以「小甜甜」漫畫男主角「陶斯」造型登場，逗得原著五十嵐優美子好樂，頻頻以中文向大家問好時說「我們有沒有很配？」
「我的人生被小甜甜影響至深！」五十嵐優美子簽名會中，一大早從台北出發排到第一位的漫畫迷林小姐說，8歲被電視上小甜甜故事吸引，為和小甜甜一樣，還特地去學畫漫畫，當過護理師和幼兒園老師等職業，「就跟小甜甜一模一樣！」薰衣草森林老闆林庭妃也在追星隊伍中「我想問她小甜甜最後到底嫁給誰」？
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＊ WCS台灣賽 冠軍將赴日參賽
http://www.cna.com.tw/news/aedu/201405110236-1.aspx
「世界COSPLAY高峰會」（WCS）台灣預賽今天在新竹縣舉行，由角色扮演者「究極與紅月凌」奪冠，將到日本參加世界賽。「世界COSPLAY高峰會」（WCS）台灣區賽事今天在新竹縣舉行，新竹縣長邱鏡淳、少女漫畫「小甜甜」作者五十嵐優美子等人出席。
◆ 朱德群清苦創作 以牛皮紙寫書法
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140511000806-260306
旺報 記者李怡芸／台北報導 2014年05月11日
20世紀致力於中西藝術融合的華裔抽象畫代表人物朱德群，今年3月底在法國溘然長逝，為了向這位曾渡海來台作育英才的藝術家致敬，耿畫廊即日起舉辦「朱德群藝術展」，朱德群之子朱以峰也特別來台，參與在台大、政大、台師大的作品捐贈活動。
朱德群曾在40年代來台並任教於國立台灣師範大學美術系，1955年赴法定居。此次「朱德群藝術展」展出的47件作品，包括早期較具象的油畫作品、今日較少見的水墨和書法作品，以及他初赴法國時的經典作品，協調策展的馨昌公司董事長鄧傳馨指出：「初赴法時的一些作品，背後其實有著清苦生活的點滴。」
鄧傳馨從朱德群的親筆信中得知，其《第53號構圖》當時是朱德群自己買畫布、繃畫，然後和妻子一起扛著畫布走數公里的路回家；他的《第88號構圖》據其筆記所載，當年是讓給旅館老闆，換他與妻子的植牙費。
在朱德群的次子朱以峰印象中，父親的工作「就是走來走去！」小時候他看朱德群在畫室，總是時不時在畫作前走遠、走近，讓朱以峰覺得「父親的工作很怪」；為了省錢，朱德群經常買沒有打底的畫布，再自行上膠水，當時他們的住家樓上就是畫室，「膠水的臭味讓人印象深刻！」
此次展出朱德群鮮少曝光的書法作品中，可見書作均是在牛皮紙上，朱以峰也解釋：「在法國買不到宣紙，後來父親以包肉的牛皮紙來寫。」
感念與台灣的淵源，在鄧傳馨的引薦下，朱德群夫人董景昭女士及朱以峰、鄧傳馨，聯名捐贈各12幅版畫給台大管理學院、政大商學院，8幅版畫給台師大藝術學院，也讓喜愛其畫作的台灣民眾得以一窺堂奧。
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＊ 當代水墨 下波看好的收藏領域
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140511000803-260306
香港佳士得將於5月24日起在香港舉辦春季拍賣會，11日在台北預展，展品包括近現代書畫大師吳冠中數幅首現拍場的作品，以及當代旅法華人油畫大師趙無極、朱德群等人的作品。佳士得副總裁游世勳指出，當代水墨被看好是下一波收藏板塊，例如台灣藝術家劉國松，近年就備受大陸藏家青睞，畫作上漲明顯。
◆ 新世代開店 文史專家講古
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140511000300-260115
中國時報 林欣誼／台北報導 2014年05月11日
大稻埕是1920年代台灣文人雅士匯聚之地，當時酒樓、茶館、書店、劇場林立，不僅林獻堂、蔣渭水等人推動的「台灣文化協會」在此誕生，台灣第一代本土美術家黃土水、郭雪湖、陳德旺、張萬傳等人也鎮日在此聚會清談，國片《大稻埕》便以此為背景描述當年風華。
2011年起，周奕成在大稻埕改造老屋創辦「小藝埕」、「民藝埕」等咖啡館與文創小店，並開設1920s書店，帶動大稻埕成文創新據點，譚端的「偵探書屋」為這波開店潮流的第2家書店。
大稻埕留有大量日治時期街屋，偵探書屋也座落在古蹟老屋內。2013年這棟樓整修完成後，1樓進駐了咖啡館、藝廊，2樓開設永樂座書店和音響專賣、3樓為劇場空間，一棟複合式文創館於焉誕生。
譚端去年受永樂座書店之邀進駐，經營舊貨文創「杯杯雜貨鋪」，今年永樂座搬遷，他接續書店經營，創辦「偵探書屋」。譚端表示就像當年大稻埕的天馬茶坊，是大家喝茶清談的地方，「有場域才會有voice（聲音），希望偵探書屋也成為這個地方活力的源泉之一。」
除了年輕人創業開店，大稻埕出身的資深文史工作者莊永明，也在2011年將老家柑仔店整修成立「莊協發港町文史講亭」，邀請台灣文史專家在此講古，並持續帶團導覽大稻埕，訴說大稻埕的風華故事。
開啟博物館百寶箱 發現「心」台灣…
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8669271.shtml
【經濟日報╱何秀玲】2014.05.12
「518文化部博物館日，發現『心』台灣。」文化部響應國際博物館協會（ICOM）今年518國際博物館日主題是「博物館藏品築起溝通之橋（Museum Collections make Connections）」，以「博物館百寶箱‧發現心台灣」為活動主題，號召台灣博物館界共同響應國際博物館日。
文化部文化資源司長陳冠甫說，每年都有518博物館日，今年台灣以「在地館藏搏感情」行銷活動，希望當日邀請民眾參觀博物館。
他表示，今年展示主題強調展出各博物館典藏品，期望喚起大家過去的記憶，對應現在社會；比如過去台灣只有三家電視台，集體記憶的情感十分集中，參觀民眾可對比當今擁有多元聲音的社會，進行歷史「對望」。
全台各大公立博物館皆響應518博物館日，除了當天免費參觀博物館之外，更推出各種慶祝活動；文化部表示，今年518博物館日將在台灣各博物館展示台灣土地與人文之美，希望邀請民眾從心出發、用心探索，進而重新發現自己心眼所見的博物館藏品，擁有一場視覺與心靈的深度饗宴。
文化部特別推出「100個心感動」網路影像徵集活動，邀請社會大眾走進博物館，用「心」發現台灣寶藏；參加活動的民眾可以Collections（館藏）和Connections（連結）兩個「C」構成一個「心」手勢，透過此心的視窗選出心中最愛的台灣博物館好建築與好風光，可拍照上傳；另外，也舉辦專為親子兒童設計的「博物館藏品寫生彩繪活動」，邀請大小朋友一同參加。兩個活動將選出共100件人氣獎。
文化部指出，博物館希望拉近一般大眾距離，以及連結社區，是當代國際博物館的發展趨勢；從博物館藏品脈絡建構的層面，是以不同於傳統的權威角度，而是試圖從參觀者的觀察與感受出發，訴說博物館藏品的故事，也是目前國際各大歐美博物館所希望擁抱的多元發展方向。
陳冠甫提到，今年重要博物館國際年會都選擇在台舉辦，台灣針對518國際博物館日舉辦活動，非常難得，剛好今年台灣也制定博物館法，屬於扶植性法規，希望之後可送交立法院。
活動詳情可見「518國際博物館日」官網：http://www.518museumday.tw，及「518國際博物館日」臉書粉絲團：https://www.facebook.com/518museumday?fref=ts。
※ 相關報導：
＊ Intercom年會在台北 博物館挑戰你的腦袋
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8669289.shtml
睽違八年！國際博物館管理委員會（簡稱Intercom）再度選擇台北作為「國際博物館管理委員會暨國際人權博物館聯盟2014年會」舉辦城市，來自世界17個國家進行為期四天的國際論文發表及講座，探討博物館及人權相關議題，同時宣布2014台灣博物館年正式啟動。
◆ 打破戲曲流派 黃宇琳闖關
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140512000373-260115
中國時報 汪宜儒／台北報導 2014年05月12日
在傳統式微的現代，年輕的戲曲演員要想出頭十分不簡單，除了先天條件好，更得經過萬分努力才可能踏上舞台、站穩腳步，近年備受注目的黃宇琳（見圖，國光劇團提供），正是這一輩的代表。光是這2個月，黃宇琳先是在新劇團年度「新老戲」公演中與名角李寶春合演《四郎探母》，接著還要擔綱國光劇團年度大戲《探春》。
67年次的黃宇琳，10歲坐科，畢業自台灣戲曲學校京劇科、文化大學戲劇系，扮相宜古宜今，不論是傳統京劇裡《春草闖堂》裡的機靈丫鬟、《殺惜˙活捉》中情恨未了的索命女鬼，乃至現代劇場《京戲啟示錄》的戲班女兒，都掌握得宜。
雖然許多人已稱黃宇琳是「京劇小天后」，她卻從無驕氣，總說自己只是做好分內事。黃宇琳明白這社會的確需要一些頭銜，「但我告訴自己，很多外加光環不用留在心裡，在能輝煌時好好表現，才是重點。」
在傳統戲曲世界裡，「流派」是評看一位演員的重要指標，黃宇琳自小學戲就不分流派，「流派之於我，像是闖關遊戲的各個關卡，就是都去闖去試，那是一個永不停止的學習過程。」因此，當10多年前屏風表演班創辦人李國修邀黃宇琳演《京戲啟示錄》時，她也抱著同樣心情參與。
「國修老師那時也告訴我，妳來學不一樣的表演，是為了回去壯大妳喜歡的東西。」黃宇琳說，「我覺得很對，不論演傳統或新編或現代劇場，表演的基本功底，是從來不嫌多不嫌廣的。」
5月23日至27日，黃宇琳將在新劇團參與「新老戲」演出，除了與團長李寶春的《四郎探母》，還有她的代表作《春草闖堂》、《殺惜‧活捉》。演出地點是台泥大樓士敏廳。
6月1日，她則要在國家戲劇院演出國光劇團藝術總監王安祈為她量身打造的新編《探春》，詮釋《紅樓夢》中、與賈寶玉同父異母的妹妹探春，探究探春與其母趙姨娘的母女情節及身處大觀園的幽微心事。
◆ 貓匠成就COSER華麗
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140512000369-260115
中國時報 管婺媛／竹縣報導 2014年05月12日
COSER（角色扮演玩家）精緻的服裝、配件，完美展現動漫人物，一出場總是吸引眾人目光。其實，在光鮮亮麗的COSER背後，總有一群人默默投注心血打造精美服裝道具。
經營「貓匠」工作室的夫妻檔妃妃、怪怪，是國內COSPLAY道具服裝資深達人，在業界有15年經驗，製作上千件大小道具，包括國內知名COSER、今年「台灣超級COSPLAY慶典」代言人席珍、燈燈等人的服裝道具，都出自貓匠之手。
「每一個道具都是我的驕傲，每做一個，我就又多學了一些，讓我的技術更精進！」妃妃原本在醫院擔任護士，薪水頗豐，卻因熱愛COSPLAY文化，辭去工作，一頭栽進角色扮演的世界。
一開始，她替自己縫製服裝，之後與姊姊合開工作室，開始幫志同道合玩家製作服裝、道具；之後遇見COSPLAY同好、老公怪怪，合作打造「貓匠」工作室，全心投入COSPLAY產業，「國外把COSPLAY玩成專業，台灣當然也可以，要做就不能半調子！」
兩人的好手藝，不只在國內廣為流傳，平均每年訂單近百件，甚至有玩家遠從美國、馬來西亞、香港等地前來下訂單，「我們有時候還會勸對方，確定嗎？運費很貴喔！」
妃妃與怪怪的作品含括各種奇形怪狀的兵器、配件，從電玩《魔兵驚天錄》中女主角貝優妮塔的槍支、電玩《暗黑破壞神》主角狩魔獵人的十字弓，到《聖鬥士星矢》雅典娜女王的金色權杖等，都是夫妻倆的得意之作。不止造型逼真，許多道具還加上戰鬥磨損的痕跡、刮痕等，細節完全不馬虎。
觀察台灣COSPLAY文化發展多年，妃妃說，國內的道具近幾年發展快速，許多道具規模愈來愈大，細節也愈來愈精緻，「台灣實力，出國是不會輸的！」
※ 相關報導：
＊ 「小甜甜」作者五十嵐 64歲一身蕾絲像少女
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8669557.shtml
經典卡通「小甜甜」是許多五、六年級生的共同記憶，許多人為她忘了吃飯、功課沒寫被罵。作者五十嵐優美子昨天接受本報專訪，六十四歲的她一身蕾絲裝、頭戴貓耳朵、笑容超甜美，宛如真人版小甜甜，「隨時保持少女心，是我充滿活力的祕訣。」
◆ 催生創意 重金獎微型創業
http://mag.udn.com/mag/edu/storypage.jsp?f_ART_ID=513281
【聯合報╱記者陳秋雲／台中報導】2014/05/12
第一一三屆法國巴黎國際發明展昨揭曉，亞洲大學拿下十一面獎牌，其中金牌作品「收納式交通警示三角錐」獲法國內政部長與警政總署獎，是大會最高榮譽大獎，為台灣團隊獲首次拿下這兩項特別獎。
亞大在巴黎國際發明展的成績亮眼，和亞大設置「五千萬元創業基金」，鼓勵在校生、校友提供創意，再由校方獎助學生「微型」創業的作法，有密切相關。
「目前至少已獎助十二個團隊創業成功」，校友王韋舜團隊創設「小寶文創」，連續兩次獲教育部U-START獎助，拿到八十五萬元獎金，去年並獲YAHOO拍賣新人王全國票選第一名。
小寶文創公司透過網購平台，行銷素人手工藝品。總經理王韋舜畢業兩年，與同學看完彰化國慶煙火後決定放手一搏，寫計畫向學校申請創業基金，「十二萬落袋，讓我們走出第一步。」
王韋舜說，台灣各地有不少婆婆媽媽具備絕佳手藝，編織、刺繡、縫紉樣樣行，工藝實在有料獨缺行銷。他到創意市集尋覓工藝師，最近在網路很夯的惠明視障教養院盲人呂惠玲的串珠飾品，就是一例。
王韋舜指出，公司成立不到半年，在雅虎奇摩網路銷售平台建立知名度，未來希望定期介紹台灣手工藝設計師，讓消費者想到台灣文創商品就想到「小寶」；他很感謝母校獎助資金，「圓了創業夢」。
亞大不僅鼓勵學生激發創意、協助創業，也由老師帶領學生從事研發，再進行技術轉移，投入的學生跟著受惠。巴黎發明展中另件金牌作品「銀耳面膜」等相關產品，就是亞大學術與產業無縫接軌的亮點之一。
由亞大醫學暨健康學院院長林俊義帶領的團隊，經過三年研發不斷推出銀耳相關產品，均已移轉給廠商運用，參與研究的學生同步移轉到各廠商就業，月薪達四十五Ｋ以上。
亞大總務長兼公共事務室主任朱界陽表示，亞大與寶成國際集團、巨大（捷安特）、上銀科技、王品等企業合作，落實產學接軌。未來不斷往國際移動是校方未來努力方向，今年世界台商總會已允諾給亞大五十名國際就業名額。
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