◆ 雲門新家落成 林懷民：溫暖而沉重
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9057798.shtml
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2014.11.11
在滬尾砲台後面，浮現一座淡綠玻璃帷幕劇場，與山景融為一體；從劇場內部透過落地玻璃窗往外望，滿眼皆是綠樹。雲門劇場昨天落成，雲門創辦人林懷民說，這是雲門成立四十一年首次有自己的家。
雲門劇場是雲門「淡水文化藝術教育中心」主體建築，昨天包括新北市市長朱立倫、雲門基金會董事長申學庸等兩百位來賓到場致意，總統夫人周美青也以雲門榮譽團長身分出席。
「我們希望成為台灣社會一棵有用的樹。」林懷民說，雲門從沒想過會有房子，也沒想過要有房子，謝謝社會給雲門這樣溫暖而沉重的託付。他說，雲門原是表演團隊，經營劇場未來仍須漫長學習，希望這裡除了是雲門的家，也是淡水朋友消遣娛樂所在，更是國內外人士共同嚮往。
園區依山而建，有包含三個劇場的劇場建築，還有戶外演出草坪、廣場、荷花池、咖啡廳等，劇場本身呈不規則狀。建築師黃聲遠表示，劇場設計以表演藝術為重點，並將附近山、海、草原接納進來，「讓人感受得到風、水、樹，以及河口的觀音山。」
林懷民說，二○○八年二月，雲門租了十六年的排練場燒了，當時新北市市長周錫瑋希望雲門留下，雲門也很期待。後來周錫瑋相中中央廣播電台舊址，決定了雲門命運。雲門依「促進民間參與公共建設法」和新北市簽約，籌款興建雲門劇場，營運至多五十年後，移轉給新北市成為公共財。國內外捐款六點六億元，讓雲門圓夢。
朱立倫表示，雲門是世界的資產，相信雲門這座文化園區，能帶動台灣藝術文化向上提升，也歡迎更多團隊進駐。
雲門行政團隊將於明年一月正式搬到淡水，一百廿名團員、行政人員將首次在同個屋簷下合作，園區明年四月廿四日將在雲門二「春鬥」舞展中揭幕。
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＊ 表演團體彩排 文化部明年將補助
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9057801.shtml
國內的表演團隊因欠缺正式的排練空間及設備經費，常常「首演即彩排」，演出時往往令人膽戰心驚。為此，文化部編列了一千五百萬元預算，將在明年首度推出「演藝團隊整體排練補助計畫」，將正式演出前的排練納入補助範圍。
◆ 再拒《新社員》純愛不設限
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141111000502-260115
中國時報 2014年11月11日 汪宜儒／台北報導
再拒劇團推出新作《新社員》，撕開劇團過去「關注社會議題、左派」的冷硬標籤，在導演黃緣文與編劇簡莉穎的合作下，將動漫、BL（Boy’s Love）等次文化內容融入劇場，透過搖滾音樂劇的形式，展現青春少年的純愛氛圍與坦率的愛。
早在2006年，再拒就曾以搖滾音樂劇的形式推出《沉默的左手》，內容關注的是台灣新移民，這回的主題鎖定BL，讓人出乎意料。導演黃緣文表示，「創作本來就不會被設限，創作是因為需要，而非為了服務某些議題不可。」
劇情以18首搖滾風的歌曲貫串，由音樂工作者蔣韜創作，隨著劇情的發展跌宕出滿台少年面對愛的不知所措、酸甜苦辣。透過簡莉穎細膩的編創書寫，全劇除了多位形色美男，還有一活潑心細的腐女角色在其中穿針引線。
故事從全國熱音大賽的前夕開始說起，拘謹的資優生小安加入了搖研社，吹皺了一池春水，揭開了教官與搖研社老師不為人知的過去，引發青梅竹馬帥T的不諒解，卻也催化出一場唯美的男男相戀，鞏固了一段永遠守護兄弟的美好情誼。
在黃緣文眼中，愛的世界不限於男女、男男或男女的愛情，好兄弟、好朋友的羈絆與守護，也是愛的一種。「我看動漫、BL，才發現竟然是在這樣純屬妄想的世界裡，所有的愛的面貌可以自然呈現，不受質疑。」
雖然是BL，但簡莉穎並不想強調男男相戀的、傳統的同志議題，裡頭沒有人會死去，沒有人鬧家庭革命或掙扎於自我認同，「裡頭是一場場主流社會欠他們的戀愛的模樣。」於是，一幕幕青春愛戀的畫面展開：單戀等愛的人、在屋頂天台上趁著夜色大喊「我好喜歡你」；亦步亦趨，苦心守護的人，苦澀吐出「果然沒辦法只靠我一個人的力量讓你開心」，段段揪心虐心得讓人心痛又心動。
《新社員》於11月21至23日、28至30日在台北水源劇場演出。
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＊ 「小太陽」音樂劇 搬演散文
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9057512.shtml
作家林良著名散文集「小太陽」傳頌近半世紀、影響四代人，如今「小太陽」中的角色將首次躍上舞台，化為音樂劇。90歲的林良希望大家看了這齣劇，都能夠愛自己的家，「不要只愛我筆下的這個家。」
◆ 場邊側記／吸睛「新中裝」
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAIN2/9057901.shtml
【聯合報╱特派記者汪莉絹、林庭瑤、吳父鄉／北京報導】2014.11.11
亞太經合會（ＡＰＥＣ）領袖服裝昨晚亮相，這些名為「新中裝」服飾，令人眼睛一亮，據參與的設計師趙卉洲表示，ＡＰＥＣ領袖服裝是一個十二人核心的團隊所打造，以立領、連肩袖、氅衣、對襟為特色，主打江崖海水紋圖案的設計方案。
出自江蘇吳江的面料供應商鼎盛絲綢公司董事長吳建華表示，作為中國著名三大錦之一，與蜀錦、雲錦相較，宋錦的耐磨程度、平整度極高。傳統手工製造宋錦產量極低，但經過對原料的改良，降低了成本。
男裝設計師之一的吳青青認為，與十三年前的唐裝設計，中國元素表達得更直白不同，這次更強調大器、含蓄、包容，因此在立領的開合程度、天圓地方的廓型、飄逸的連肩袖等體現中國傳統元素的細節處更講究。
設計師顧遠淵為領袖夫人服裝的設計師，他認為，為夫人設計服裝既要強調她們的政治身分，又要展現她們的女性丰采；因此，最後女性領導人的圖案仍舊用江崖海水紋，但採用的是女裝的刺繡工藝。
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＊ 坭興陶馳名 窯變天成不施釉
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/9058898.shtml
坭興陶在全世界唯欽州獨產，因此有「中國一絕」之稱。欽州陶器發明於唐以前，至唐而益精緻。名產坭興陶，盛於清朝咸豐年間，胡老六創製吸菸小泥器；後來潘允 興、尤醉芳、鄭金聲等製陶名家相繼而出，研究日精於一日。同治年間，欽州的坭興陶已馳名於各省。
坭興陶以欽州特有的優質紫紅朱泥原料為主體，經嚴選細揀，採東、西泥之結合，東軟為肉，西硬為骨，按軟六硬四混合製成，質地細膩，堅硬結實，音質鏗鏘，且形 式多種多樣，變化無窮。
＊ 文創共榮圈
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夜市擺攤點戲 「娘娘讓你嗨」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9060386.shtml
【聯合報╱記者徐庭揚、范振和、段鴻裕／花蓮縣報導】2014.11.12
英國鬼才藝術家約書亞．沙發兒兩年前來台逛夜市，看到顧客接過食物、咬下第一口的種種表情，宛如一場場藝術表演；他把這項靈感轉化成「夜市劇場」，昨在花蓮自強夜市首演，民眾隨其所好「點戲」，八名藝術家當場即興表演，讓夜市洋溢歡樂的劇場氣氛。
夜市劇場在夜市搭起攤位，攤位上掛著「菜單」，價格從一元起跳，最貴一千元，「皇上駕到」、「娘娘讓你嗨」、「人體卡拉OK」等卅五道表演菜單任君點選。
晚上六點半準時開戲，洪小姐嘗鮮點了「皇上駕到」，藝術家拿出紙板皇帝帽讓她戴上，大喊「皇上駕到」，其他表演者衝出來跪地上演一場一分鐘的快閃清宮劇，博得觀眾燦笑。隨後她再點「母親的手」，表演者拉上布簾，一對一為洪小姐說了一段故事，她說，這段故事有些哀傷，寓意很深，兩場表演花她一百五十元，「非常值得。」。
有人點了「快打旋風」，表演者拿馬桶疏通器手把當搖桿，用雙手演繹電玩遊戲裡的雙打角色，到位的表情、聲音讓觀眾拍手叫好，點的人笑說，「有被裝肖仔的感覺」，但出乎意料的演出確實給人新鮮感。
約書亞．沙發兒說，兩年前來台對夜市文化印象深刻，覺得台灣人逛夜市幾乎都是吃吃喝喝，吃第一口表情變化，彷彿是藝術表演，給他發想「夜市劇場」的靈感，於是結合台灣的原型樂園劇團，率先在夜市推出。
原型樂園劇團團長貢幼穎表示，夜市劇場是把戲劇藝術帶進常民生活的嘗試，透過不同體驗思考戲劇表演的可能性。花蓮自強夜市首至十五日止，每晚六點半開演至十點。
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＊ 「波西米亞人」 國人製作完整呈現
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9060220.shtml
創世歌劇團集結國內外優秀聲樂家、導演、指揮、服裝設計及舞台設計人才，11月21日、22日在高雄文化中心至德堂演出普契尼歌劇「波西米亞人」，在兩廳院售票系統售票；明年1月挑戰台北國家戲劇院舞台。
風雅頌文化藝術基金會董事長郭彩連表示，這是由國人完整製作呈現普契尼劇作「波西米亞人」，網羅國內最優秀的聲樂家與幕後製作人員，創世歌劇團也是濁水溪以南第一個登上國家戲劇院的歌劇團。
＊ 「蕩寇」踏過滬、港 熱血回台
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9059943.shtml
吳興國、張大春、周華健3位才子攜手，從「水滸傳」取材，融合電音搖滾樂以及京劇的唱、念、做、打等元素的「蕩寇誌」，從香港、上海一路「嗨」回台灣，將從12月中旬起在台北、桃園與嘉義接力巡演。
「蕩寇誌」源於水滸傳第72回到120回，刻畫水滸豪傑滿腔熱血上了梁山，卻被國家所負，最終大宋一蹶不振，水滸傳108條好漢悲壯就義。在香港首演時，曾造成一票難求的盛況。
◆ 另一種凝視－聆聽「為台灣文學朗讀」
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141112000863-260109
中國時報 2014年11月12日 楊渡
最近你如果有機會來台北的城南─我指的是歷史博物館到中正紀念堂的南海路這一帶，請留意一下周邊站牌邊，有一些小小的改變，那是文化總會「為台灣文學朗讀」的錄音，你可以使用手機，連上之後，就可以聽見8位詩人的朗讀，包括：鄭愁予、余光中、洛夫、瘂弦、張默、管管、向明、辛鬱等。他們用自己的聲音，朗讀自己的詩。
邀請詩人朗讀在歐美已是一種文學傳統。一般文學聚會不說，美國總統就職典禮已5度邀請詩人來朗讀，以誌歷史盛會。最著名的是1961年甘迺迪總統邀請佛洛斯特（Robert Frost當時已87歲）在就職典禮上朗誦他的詩〈全心的奉獻〉（The gift outright）。32年後，柯林頓從競選政見到行為模式，都師學甘迺迪，所以在就職典禮上也請了女詩人瑪雅．安潔洛（Maya Angelou，今年5月28日逝世），來朗讀一首〈在清晨的脈動中〉。她用這一首詩來呈現美國如一顆大樹，讓所有鳥兒來棲息，共同歌唱。
小布希在2003年初宣布攻打伊拉克。在舉世反對聲中，他夫人勞拉想學柯林頓，以詩凝聚向心力，準備在白宮舉辦一場名為「Poetry and the American Voice」的詩會。有一個詩人名叫山姆．漢密爾（Sam Hamill）熱烈響應，立即電郵給朋友，徵集反戰詩，不旋踵來了數千封反戰詩，於是他們決定成立反戰詩歌網（現在還在繼續中）；這聲勢逼得勞拉只好取消白宮的詩歌朗誦。但他們沒放棄，那一天照常在白宮前廣場集會，朗讀反戰詩。經過全球串連，人們一起決定把3月5日定為「全球詩人反戰日」。
師法甘、柯一脈的歐巴馬也好詩道。2009年就職大典上，他邀請黑人女詩人、耶魯大學教授Elizabeth Alexander在白宮朗讀詩作。2013年就職，他更大膽的邀請了44歲古巴裔美國詩人布朗柯（Richard Blanco），此君還是一位同志。
總之，詩歌朗讀不僅是一種文學傳統，更是一種精神的象徵。歐巴馬運用了詩人的身分、詩歌的意涵，以及它動人的感性特質，來召喚民族融合的精神。
我們開始做「為台灣文學朗讀」的時候，倒是沒有這麼大的企圖。起初想的是為監獄裡未曾享受過文學、藝術之感性與美好的受刑人，製作文學節目，在監獄裡面聽。用華德福的理念說，就是想用美學，成為一種改變的力量。事實上，我們曾在優人神鼓與彰化監獄的合作中，看到生命改變的可能。
我不禁想像，如果一個人有機會接觸文學藝術，學習感性認識這個世界，可以聆聽、可以感受、可以呼應另一個生命的節奏，會不會讓人學習溫柔、學習安靜的力量，走上新的人生之路？
後來，為了讓更多人分享，我們特地和教育廣播電台合作，好讓全國的聽眾（尤其是學生）都有機會聽到作家的朗讀。
我所未曾想像到的是：這個起源於愛與分享的理念，卻意外的為作家留下了真實而深情的聲音。黃春明開朗說故事的笑聲，吳晟為了作品中的母親而傷感流淚，瘂弦那做過廣播的「如歌行板」，鄭愁予時而激昂時而柔情的朗讀，白先勇用溫柔的聲音朗讀〈永遠的尹雪艷〉，王文興以地方口音朗讀〈背海的人〉，司馬中原用詼諧的聲音說鬼故事…。一百多位作家，一百多種聲音，一百多種不同地方、不同世代的口音，無論是冷靜、豪壯、柔情、溫婉、質樸、滄桑…，每一個人有自己的聲音質地，一如他的作品，有自己的特色。這一切交融出台灣文學多樣多情的面貌。
更重要的是，透過這一次文學作家的朗讀，保留幾代文學家的聲音，這確實是非常難得的文化資產。我有時候忍不住想，如果李白當年有錄音，我們可以聽見他那帶著吉爾吉斯的外國口音，用豪邁的聲音唱道：「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復還，君不見…」那是何等的感受？
未來會如何演變，我們不知道。可至少，我們現在可以告訴孩子，以後你們可以聽見作家說故事，詩人唱他的詩了。（作者為作家）
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＊ 陸80後畫《樹葉》 獲英插畫獎
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141112001029-260306
80後的成都女孩馬岱姝，近日以兩幅作品獲得英國切爾滕納姆年度插畫獎，而她獲獎的插畫也在首部繪本《樹葉》中，將於20日開幕的上海國際童書展首發。看好上海童書展的國際化市場，台灣今年亦有近30家出版社參展。
切爾滕納姆插畫獎至今已舉辦8屆，是英國格羅斯特大學設立，徵選全球大學生和專業插畫家作品後評選而出，馬岱姝的獲獎作品目前正在切爾滕納姆市的威爾遜美術館展覽，並將收入切爾滕納姆插畫獎年鑑。
＊ 全彩簡體版《九命人》赴陸試水溫
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141112001033-260306
台灣漫畫家阿推28年前的首部漫畫作品《九命人》，現仍持續在兩岸造成迴響，去年五月天主唱阿信化身故事主角蒙九戈並登上復刻版漫畫封面，今年阿推繪製全新封面，在大陸推出全彩版《九命人》。
「漫畫是男孩的夢想，卻是這男人的偏執。」藝人鍾漢良眼中始終保有赤子之心的人、阿信從高中起就成為他的粉絲，阿推的《九命人》被視為台灣的經典科幻漫畫，主角從偵探社社長，遭到槍殺而被神仙選中作生命實驗，於是擁有了9條命，但一次是狗、一次是電腦機械……知名插畫家幾米都說：「20年前和20年後閱讀起來都讓我細細品味，不捨翻頁。」
紅點設計獎／設計 就是說出產品的故事
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9062060.shtml
【聯合報╱記者陳怡臻／台北報導】2014.11.13
德國紅點設計獎的幕後推手彼得‧賽克昨天說，「設計是一種語言，說出了產品的故事」。他受邀來台，與多位台灣設計師及民眾分享紅點設計獎的歷史與辦獎經驗。
台北紅點設計博物館昨舉辦設計講座，邀請彼得‧賽克與五位台灣設計師王玉麟、黃建偉、周育潤、吳東治、陳如薇座談。
彼得‧賽克回憶，他一手打造紅點設計獎至今已超過50年，目的是希望提供一個平台，讓設計師展示引以為傲的作品，進而透過專業的審查制度，評選出有「價值」的好設計。他說，每年紅點都會積極安排廠商或消費者參觀得獎作品，將好的設計品行銷出去。
彼得‧賽克指出，紅點只邀請獨立設計師、設計學院教授及主跑設計的記者當評審，平均一件作品由三位評審審核，且所有作品都會直接交給評審審查，只要申請，每件作品都能被看見。
他說明，為公平公正，紅點的評審必須簽署文件，承諾自己作品不會參賽，評選過程也不能與設計公司有利益衝突及商業往來，這就是紅點設計獎能成為世界設計大獎的原因。
台灣創意中心執行長陳文龍認為，紅點設計獎帶給設計界新的知識與觀點，甚至是許多設計師一輩子的夢想。
◆ 民歌響起 「微風往事」明起上演
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9062510.shtml
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2014.11.13
「不怕風／不怕雨／立志要長高／小草實在是並不小… 」1978年台美斷交，社會氛圍低迷，隔年誕生的民歌「小草」傳唱大街小巷，振奮人心。昨天，這首歌再度於南海劇場響起。
愛樂工廠製作的民歌音樂劇「微風往事」明天上演，以27首經典民歌串連劇情。
1976年，歌手李雙澤在淡江校園丟掉可樂瓶，大聲喊出「唱自己的歌」，開啟風起雲湧的民歌10年。「微風往事」描述五名大學生走出校門，經歷外交巨變、十大建設帶動經濟起飛，直至1986年共睹彗星劃過晚空。
劇中穿插民歌，包括「微風往事」、「夢田」、「第一支舞」等。民歌手李建復、「民歌教母」陶曉清昨皆前來觀賞彩排。
‧「微風往事」明起在南海劇場演出11場。購票請洽兩廳院或台北愛樂（02）27733691。
◆ 魔幻攣‧城 讓城市有了呼吸
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141113000857-260115
中國時報 2014年11月13日 汪宜儒／台北報導
擅從文學取材入舞，以詩意風格與為特色的稻草人現代舞團，在新作《攣‧城》（見圖，陳麒全攝）首度與新媒體藝術家王連晟合作，編舞家羅文瑾從作家卡爾維諾的《看不見的城市》提取靈感，在調光薄膜、數位聲音、互動技術的輔助下，將城市擬人化，讓舞者擬物化，表現人與城市之間相互連結影響的關係。
稻草人舞團是台南很具代表性的現代舞團，近年累積有《我為美殉身─艾蜜莉‧狄金生》、《月亮上的人－安徒生》等作品。
羅文瑾說，一般人談論城市，多從人的角度出發，她看了《看不見的城市》，「我從中看見了城市的特色與情緒，決定藉由舞作來表現，在裡頭，舞者的流動身體是城市的流轉血脈、肌理線條，透過新媒體的使用，城市有了呼吸，也能輕易變換面貌，像是真的能說話一樣。」
舞作由「亡」、「夢」、「慾」、「裂」、「憶」5個片段構成，在通電即透明、斷電即不透光的調光薄膜所構建的箱型結構下，舞者泅泳、穿梭、跳躍來回，在預錄的設定與即時互動的科技輔助下，滿台聲光影像隨之變換萬千，形塑了魔幻寫實的舞台風景。
《攣‧城》將於11月14日至16日在台北松山文創園區的多功能展演廳演出。
原民品牌 首次亮相
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/9065063.shtml
【經濟日報╱特派記者葉又瑋／北京13日電】2014.11.14
首次現身在台灣名品博覽會的台灣原住民族產業館讓許多北京消費者眼睛為之一亮，不少人進入館內想了解「Ayoi（阿優伊）」究竟是什麼。在現場協助展出的台灣原民會經濟發展處科長汪光力解釋，「Ayoi」是台灣原住民產業的聯合品牌名稱。
汪光力表示，「Ayoi」是達悟族中表達歡迎和感謝的用語，也是台灣原住民精品百家店的創立精神。
目前，參與這個品牌的原住民廠商共有32家，未來將會持續增加。
紅藜面膜是「Ayoi」的一項新美容產品，紅藜是台灣原住民族百年以上的傳統作物，含有高量且天然的維生素E，具有抗氧化作用，因此被研發成面膜，成為原住民產業的生力軍。
原民會主秘劉維哲指出，台灣的原住民產業規模較小，要他們分別設立攤位成本負擔較大，所以由原民會出面成立聯合品牌幫助原住民商品行銷，拓展大陸市場。
本身為原住民的立法委員簡東明國會辦公室主任簡志偉在旁補充，協助原住民產業發展這是不分朝野，跨黨派共同支持的，這也是台灣原住民族產業館參展的助力之一。
◆ 大內藝術節…美麗華前廣場 變身創意街區
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/9064915.shtml
【聯合報╱記者黃文鈴／台北報導】2014.11.14
「2014台北大內藝術節」昨天開展，美麗華百貨前「中山21號廣場」十數個大型攝影作品，與街景融為一體，成為創意街頭美術館。
首屆台北大內藝術節以創意街區方式，讓經過的民眾能夠欣賞5位國內外藝術家的攝影作品並結合大直與內湖24家藝廊， 推出3條導覽路線、6場藝術導覽與6場藝文講座，合作藝廊並推出11檔藝術新展。
市府文化局長劉維公指出，大內藝術街區是台北第14座創意街區。此次策展人蔡家榛以城市精神為主題，挑選出梁以妮、楊登棋、曹良賓、陳以軒與去年暑假曾在台創作的捷克藝術家Josef Bares，展出其十數幅作品。「城市精神攝影展」即起展至23日。
報名導覽與講座請洽大內藝術節官網（tadfestival.org.tw）或臉書粉絲頁「大內藝術節」。
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＊ 臺北數位藝術節：看展用智慧眼鏡導覽
http://ithome.com.tw/news/92327
國內藝術展覽趕搭智慧穿戴裝置熱潮，資策會智通所、鉅景科技與台北數位藝術中心共同合作，在臺北數位藝術節（11/14-11/23）提供智慧眼鏡導覽服務，民眾戴上智慧眼鏡就能看到展出作品的說明訊息，提供個人化的導覽服務。
＊ 攝影結合藝術 身價飛漲
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141114000949-260115
2014巴黎攝影博覽會13日至16日在巴黎大皇宮展出，今年共有35個國家、143家畫廊參展，為期4天的展期中，可欣賞19世紀老照片，也能看到當代藝術中的影像創作。百餘家畫廊帶來橫跨百年、來自世界各地的攝影發展樣貌，純熟的操作，讓邁入第18屆的巴黎攝影博覽會，成為其他攝影博覽會觀摩與仿效對象。
◆ TC音樂節11載 畫下休止符
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141114000944-260115
中國時報 2014年11月14日 趙靜瑜／專訪
把世界各地的台灣音樂家連結起來，一直是小提琴家胡乃元努力的目標，他所創辦的TC音樂節（Taiwan Connection），10年來為台灣帶來許多美妙的音樂，不過今年舉行第11屆之後，將暫時畫下休止符。胡乃元說：「現在暫時停止，可以讓我、音樂家們都有時間好好沉澱，思考下一步該如何走。」
TC音樂節的最初構想來自公益平台基金會董事長嚴長壽，在他的提議下，胡乃元年年回台灣為音樂付出心力，嚴長壽表示，「我知道胡乃元的無奈，也很感慨，願意支持TC音樂節的第二個嚴長壽在哪裡？」
胡乃元：疲於奔命
胡乃元則表示，「TC樂團連接了許多國內外音樂家，在繁忙的樂團、教學工作之外，參與密集的排練及演出，疲於奔命，非常辛苦，這種臨時編制，似乎也不能長久。」
胡乃元表示，暫停TC音樂節計畫之後，會先再度投入巴赫《無伴奏小提琴》組曲的鑽研工作，暫時回到單純的音樂家人生。
胡乃元1961年出生於台南，5歲開始習琴，1972年赴美深造，1985年獲得比利時伊利莎白國際音樂大賽首獎，成為第一位拿到這項超級大賽的華人音樂家，自此踏入國際樂壇，目前定居紐約。
40位樂手靠默契合奏
2004年，胡乃元在嚴長壽、前新舞台館長辜懷群等藝文愛好者的支持下，創立了TC音樂節，希望建構一個音樂家的交流平台，同時也希望將音樂帶到台灣各地。
TC音樂節最神奇之處，莫過於滿台40多位樂手，完全不靠指揮，憑著彼此的默契演出經典曲目，可說是超大型室內樂的示範演出，近年陸續演出貝多芬、布拉姆斯的交響曲，令樂迷津津樂道，這些精采紀錄，以及包括胡乃元、李捷琦、黃鴻偉等音樂家們堅持的過程，都收錄在新書《弓在弦上》之中。
最後一屆TC音樂節11月21日起在台北、新竹、台中、台南等地舉行。
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＊ 有序為證－找到初心的力量
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141114000830-260115
中國時報 2014年11月14日 ⊙嚴長壽
....二○○三年是一個轉捩點，對於我、對於乃元、甚至對於TC都算是。當時，他應台北愛樂電台之邀回台演出「忘情維也納」音樂會，演出之後，我見機不可失，於是，在很短的時間內，動用了各種關係及請託，火速包下了台東和花蓮兩地文化廳場地，邀請乃元與他所邀請返台演出的留美新生代音樂家們到偏鄉演出。過去，藝文資源多集中北台灣，東部很少獲得大師眼光的垂青，但是乃元真的來了，還找了海內外多位傑出音樂家共襄盛舉。
Taiwan Connection
同時，在我的慫恿下，乃元也打破慣例，在每首樂曲正式演出之前，先談一談他對這齣曲目的感受，以及他為何如此詮釋。他以親和誠懇的態度，用家鄉人們一聽就懂的語言分享他的內心世界，不但產生了近距離的對話和深刻的共鳴，也鼓勵了其他音樂家一同參與分享。果然，花東這兩場音樂會都極為成功，我在現場親自見證了那種演奏完之後全場觀眾起立鼓掌、久久不散的震撼和感動。
第二年，乃元便啟動了這個名為「Taiwan Connection」音樂節計劃，而他們也強迫把我列名為成為TC的發起人。其實，我只是一位在後面默默支持他們、鼓掌打氣的人而已。但是既然被列名為共同發起人了，我也希望能夠以TC成員的身分，對一路扶持贊助的夥伴表達最由衷的感謝。尤其，尤其要感謝一開始就同意贊助商務艙機票的華航，而且連續贊助十年。
◆ 2詩歌節差10天 文化部：有區隔
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141114000951-260115
中國時報 2014年11月14日 林欣誼／台北報導
文化部首度舉辦的「台灣國際詩歌節」於11月12日開跑，以齊東詩舍為基地，持續長達2個月時間，將邀請蜂飼耳、珍妮特．查曼等6位國際詩人來台交流。針對外界質疑與台北詩歌節活動重疊，龍應台回應：「我們更重與華文世界的交流，作為區隔。」
齊東詩舍今年7月開幕，隸屬於文化部，由民間成霖企業董事長歐陽明贊助的5000萬元，作為前3年的營運與活動經費，文化部以「詩的復興」為名，將這筆經費用來舉辦「國際詩歌節」、「詩的蓓蕾獎」、「台灣詩人流浪計畫」等活動。
然而相較於其他文學館舍一年經費多在幾百萬以內，外界雜音不斷，認為文化部資源分配不均，齊東詩舍坐擁3年5000萬「太過奢華」，舉辦的活動也多與現有重疊。
例如台北市文化局主辦的台北詩歌節行之有年，今年活動剛於11月2日落幕，首屆台灣國際詩歌節緊接而來，龍應台表示，相較於台北詩歌節每年有2000萬經費，「台灣國際詩歌節的規模小，走小巧精緻路線。」
台灣國際詩歌節邀請的詩人從亞洲出發，包括大陸詩人北島、楊鍵，日本詩人蜂飼耳、韓國詩人羅喜德，以及紐西蘭的珍妮特．查曼、古巴的奧瑪．普銳斯等。
其中50歲的普銳斯為革命英雄切．格瓦拉的兒子，具有詩人、音樂家等多重身分，近期創作多為音樂和拼貼藝術的跨界之作，他本人還修習禪宗，身世與作品都令人好奇。
台灣女明星的文字江湖
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141115001025-260306
旺報 2014年11月15日 （沈傑群／上海）
近幾日網上熱傳章詒和撰寫的書序〈水深水淺東西澗，雲去雲來遠近山〉，方知傾城美人林青霞又要出新書了。隨即又讀到〈謫仙記──寫給林青霞〉，白先勇亦為其新作《雲去雲來》欣然提筆。「慧心美人」的親筆尚遮面帷幕後，華語文壇兩位巨匠的濃墨推介卻已然吸飽了公共期待。
明星寫書早不是稀罕事，從螢屏轉身一躍到暢銷書架的當紅身影比比皆是，聚光燈下摸爬滾打多年，用文字絮絮吐露背光處的私家瑣事或幽深情懷，以此姿態落款絕對比娛記爆猛料動人太多。明星弄文層出不窮，而有實力引人端正心思凝神期待、惹專業作家投射青睞的，委實寥若晨星。若談及明星中文筆佳者，台灣女星林青霞和劉若英大概是公認可以躋身榜單前幾位的。
美與文字建立聯繫
林、劉二人行文筆調是兩般景致，但寫作態度有不少相似感，都滿滿湧動著一股較真的情緒，寫幾篇好文章的士氣與勁頭。落筆敘述共同老友林青霞，白先勇、章詒和就跟大多數影迷一樣，縱然主題是書，也忍不住先要酣暢淋漓地把青霞之美寫個痛快。從影二十多年，無論是《窗外》裡澄澈如水的江雁容，亦或是《笑傲江湖》中傲氣逼人的東方不敗，那雙兼具嫵媚與英氣的眸子，已為世人定義了一種難以超越的美。沒人料想到，有一天她的美竟也和文字建立聯繫。
章詒和文中提到，電影《笑傲江湖之東方不敗》開拍前，林青霞特意請了一位老師教她京戲，便有了「致命的眼神」。戲中這般認真勁兒，在她寫作嘗試過程中得到更深刻的體現。2004年黃霑逝世，林青霞撰寫追憶散文〈滄海一聲笑〉，文筆得到朋友們肯定，自此開啟了她的寫作之路。
她完全是勤奮的好學生，曾說自己驀然抓取到靈感便通宵伏案，奮戰至天明，林曾自己寫道：「看看鏡中的自己，不覺失笑，原來我臉上的妝還沒卸，耳朵上的鑽石耳環正搖晃著，低頭一看，一條藍色絲質褶子裙，腳上竟然還穿著高筒靴，時鐘指著六點半。」
赤誠之心毫無遮飾
她個人孜孜不倦求索，另外還誠懇謙遜地向董橋、章詒和、金聖華、馬家輝這些文壇前輩請教，例如讀罷章詒和文章回信說：「……看完妳的文章，我感到自己的卑微，無地自容。我一定努力努力，向妳看齊。」章詒和慨歎，竟有這般「毫無遮飾的赤誠」。
或許也因為性情使然，林青霞的文字流露著對每一次生命際遇的珍惜，螢幕上擅長演活戲中人，紙頁間敏於寫真戲外事，寫台前幕後，寫舊雨新知，寫記憶的柔軟和鋒利，來來往往的面龐，既模糊於歲月，又清晰於她的筆尖。所以息影從夫這二十年裡，林青霞其實並未真正退隱，從她的文字當中，又是一片浩渺江湖。
與笑傲古裝江湖的林青霞不同，「奶茶」劉若英演藝發光點是都市女性。這是一個陪伴在身邊的靈魂：知性、溫暖、積極。劉若英演繹過女性在感情中可能遭遇的多重角色，但始終扔不掉的是眼底噴湧而出的倔強氣。分明是女性世界裡心思細膩的觀察者，可又絕非紅樓夢裡「林妹妹」那般弱柳扶風一碰即碎的婉約，更像是沒有稜角的金剛石，安安靜靜也可劃開一番天地。
劉若英在演戲唱歌之餘，也寫起文章，最初讀到她的〈一個人的KTV〉、〈生日快樂〉等，感覺奶茶精心打理，執著於愛情的花園。語言文字是因為那樣一個人的存在才擁有意義，這是某個年紀的她和我們所共同喜歡的。
當然，這不是全部印象。前幾年劉若英在上海《東方早報》文化版開設專欄「奶茶鋪」，她呈上一篇〈一廂情願〉聊起對報紙的情分，於是我們發現奶茶，不一樣了。
劉若英從容展開一幅明亮大方的記憶圖景：「我們家每天有六份報紙……大清早，家裡的副官會把報童送來的報紙，用熨斗一頁頁燙過一遍，不是為了平整，而是如此加工，可不讓報上的油墨髒了祖父的手。」
倔強守舊舉重若輕
一字一句極富神聖儀式感的描寫，分明透露著文字在劉若英的心頭分量。文末她認真寫道：「不管往好的或往壞的方向發展，報紙還會存在很長一段時間，不為別的，就為了那溫度。人在冷卻，但還沒冷卻到不在乎這種溫度。」
就衝著守護報紙溫度，原來螢幕外劉若英懷揣著一個倔強守舊的文字江湖啊。難怪董橋都羨慕劉小姐筆下舉重若輕，寫得出「細膩的觀察動人的哀樂」。從作品來看，林青霞和劉若英都是會寫文章的才女。但就像劉若英2011年出版《我的不完美》一書，可愛的較真「完美」與「美好」區別：「完美」是一種標準的檢視，而「美好」接近於自身情緒。
提筆書寫生命變化
對待女明星的文字江湖，我們或許不必太在意標準的衡量。在作家圈，她們排不上一流的坐席，而在演藝圈，她們卻堅持認真寫字。
林青霞對媒體開玩笑，希望別人叫她作家而非大明星，劉若英琢磨起小說創作有模有樣，絲毫沒有半點含糊。林青霞和劉若英還未停止寫作嘗試，追求完美已失去了意義，恪守美好信念，則讓浮躁年代裡的自我多了一份理性和安定。
章詒和評價林青霞：「自從她拿起了筆，情況就有所變化。」
是的，自從她們拿起了筆，生命就有所變化了。
◆ 樊光耀《再見》 老蔣與老毛對話
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141115000406-260115
中國時報 2014年11月15日 汪宜儒／台北報導
面對創作，許多人的取材習慣取寵、迎合大眾，打的是安全牌，但在劇場打滾20餘年，首度嘗試製作人角色的樊光耀卻不好此道，在他全新製作、主演的《再見》裡，他挑了個敏感又冷門的議題，在劇中讓蔣介石與毛澤東這兩個老鬼在另一個世界的三叉路口相遇對話。
「我是一個固步自封、思前想後，龜毛又易困窘的人，要做這以前沒人做的題材，是邁向40歲最有膽識的一件事了。我知道綜藝化、商業化是搞劇場的一種主流，但我希望有更多深刻與嚴肅論點的作品可以被重視。」緊著眉間、嚴肅了語調，樊光耀如此說明。
從演員身分轉而挑戰製作，樊光耀意圖以實際作為實現自己的期待，《再見》是個起步，選擇以蔣介石與毛澤東為題，則是偶然的緣分。去年，樊光耀客串了一部清裝電影，為此理了光頭，「好多人看到我都說：某些角度太神似蔣介石。」後來，他遇到侯冠群，聊起這際遇，「對國共歷史深感興趣的侯冠群就回憶起90年代曾參與一日本紀錄片演出，演的角色是毛澤東。」
兩人為此相談甚歡，對於這2位在兩岸、在近代亞洲歷史起了龐大影響的人物，卻因政權與政治的盤算，不是被偉人化就是被妖魔化的下場感覺遺憾，繼而討論起歷史內容的過於片段與不真實，最後就開始浪漫幻想：「生前因為國共合作、重慶會談只見過2次面的他們，如果成了鬼後再相遇，會聊些什麼？他們又會如何看待距離他們當權只經過不到40年的現在？」
幾番轉折後，講述蔣介石與毛澤東再度相見的《再見》拍板定案，由樊光耀、侯冠群主演，中國北京人民藝術劇院導演李六乙編導。劇中，李六乙借取了貝克特《等待果陀》的結構，讓兩人的鬼魂在一三叉路口相遇，他們就在那遇上了，一同等待著一位名叫未來的人。
等著等著，他們開始對話，不談歷史功過，卻不斷質疑也不斷自問著自身的處境與等待。
樊光耀強調，這樣的作品不會是模仿秀，也不是歷史劇，「希望除了像或不像，觀眾可以掉入角色的生命體悟，到最後，說不定會覺得這兩人是不是蔣、毛，是不是所謂的匪或偉人都沒關係了。」
《再見》將於11月19、20日在台北中山堂光復廳演出。
女人慢編織 抗議世界太速成
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9067098.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.11.15
「當代社會太消耗也太速成，我想用慢速的編織向速成的世界抗議。」賽德克族新銳藝術家林介文說。
林介文原本專攻金工藝術，今年剛學會編織。她說，賽德克族女孩在12-13歲開始學編織，學成後才算是女人。今年32歲的她，學會編織後，才感受到自己成為「真正的女人」。她以結合織布軟雕塑與影像創作的裝置藝術「我是女人」獲得了第2屆Pulima藝術獎首獎。
林介文說，織布的美好像是一種淨心的修行。織布時需要絕對的專注，織一小塊布就需要一個星期。這種慢速跟當代的速成造成極大的衝突，她的作品就想把當中的衝突性表現出來。
「我是女人」除了有她親手的編織，還大量運用回收的舊毛衣、用毛線包裹著的鍋碗瓢盆，甚至是高跟鞋。這象徵她對大自然的疼惜。
由原住民族文化基金會主辦的第2屆Pulima藝術獎，共有39位原住民藝術家獲獎；原文會並與台北當代藝術館共同策畫特展，讓其中10 位得獎藝術家以微個展的形式呈現傑作。今年獲得首獎者除了林介文，還有東冬、侯溫以及劉美怡。
東冬‧侯溫的首獎作品「交錯在破敗與完美之間」結合了行為、表演、錄像和多頻道的影像裝置，呈現部落原住民與都會的矛盾關係。他表示，外界對原住民的認知常停留在表象；而近年來觀光客大量來到部落造成的汙染與破壞，也造成部落的衝擊。他強調，自己並沒絕對的好、壞價值判斷，自己也還在摸索中。
Pulima藝術獎得獎作品今天起在台北當代藝術館展至明年1月4日，地址：台北市大同區103長安西路39號。
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＊ 羅蘭珊畫展 移師國美館
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9067182.shtml
聯合報系舉辦的「唯美．巴黎－羅蘭珊畫展」，即日起移師台中國立台灣美術館展出，百幅柔美畫作宛如夢境般朦朧，獨樹一幟的風格，讓羅蘭珊成為20世紀巴黎藝壇重要的女性藝術家。主辦單位表示，中部已有2萬人預約導覽，要一睹大師風采。
＊ 大英博物館展下月登場 預售票開賣
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141115000401-260115
大英博物館百件珍品將在12月登台，有世界三大博物館之一美名的大英博物館展出橫跨5大洲的文物，有世界最早的陶器日本繩紋甕、古埃及木乃伊棺、世界最早的錢幣等物件，預售票昨天開始在博客來等網路通路啟售。
明年是故宮90周年院慶，推出首檔國際藝術大展「另眼看世界—大英博物館百品特展」，台灣是亞洲巡迴首站，耗時4年，由百位博物館員護衛，從800萬件豐富館藏中，精選對人類歷史深具影響力、創造力的100組文物。
＊ 跟著保羅克利玩畫 北美館兒童樂
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141115000404-260115
畫家保羅‧克利（Paul Klee）筆下自由的線條、豐富的色塊，元素簡單但充滿童趣，北美館兒童藝術中心與瑞士的保羅克利藝術中心兒童館合作，推出「跟著保羅克利的節奏」互動展示與工作坊，11月15日起展出，昨（14日）小朋友搶先體驗，又玩又畫不亦樂乎。
◆ 建築師變漫畫家 彭傑再攻日
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141115000397-260115
中國時報 2014年11月15日 郭佳容／專訪
台灣漫畫家在日本再發光！4年前，漫畫家彭傑登上日本重量級漫畫雜誌《少年Jump》，今年更上層樓，受日本知名劇作家、《漫畫王》總編輯樹林伸之邀，推出《新宿DxD》，近期將發行單行本。
快速創作不放過機會
「我創作講求速度，如果速度不夠快，很多感覺會抓不到，機會也不等人，但有時還是需要耐心等待及沉澱。」彭傑今年32歲，成大建築系研究所畢業，擁有建築師執照，但是他一心想成為漫畫家，甘願放棄令人稱羨的建築師職業，28歲那年以短篇漫畫《牙與牙》成功登日，成為46年來首位刊載於《少年Jump》周刊的海外漫畫家，一舉成名。
彭傑坦言，頂著「台灣第一人」的光環，卻遲遲等不到連載的機會，其實有點焦慮，「日本漫壇每年有上千名新人叩關，台灣人有語言障礙又距離遙遠，編輯根本不會考慮我們。」
樹林伸指名合作創作
不過這段期間他並未懈怠，陸續完成進行《方舟奇航》、《時間支配者》等創作，《方舟奇航》更獲得中國大陸漫畫金龍獎「少年漫畫大賞」肯定，更在知名漫友出版社旗下《漫畫show》連載。
經過3年歷練，彭傑變得更成熟穩健，終於獲《漫畫王》總編輯樹林伸的青睞指名合作，由樹林伸負責編劇，彭傑執筆作畫，推出《新宿DxD》，劇情描述一位小診所醫生伊達在某次夜間出診路上，遇到一位墜樓瀕死的女子，此後災厄不斷，也促成伊達與新人女刑警醍醐的偶遇，2人聯手醫治新宿這個繁華卻充斥暴力事件的城市。
將以中國為題材創作
《新宿DxD》偏向青年漫畫，創作不侷限於美型角色，但彭傑並不介意，「我很開心可以畫一些醜怪人物，不那麼典型的俊男美女。」
最近，彭傑也計畫以中國元素為題材，創作以春秋戰國、諸子百家爭鳴為背景的科幻題材，雖然故事還在架構中，但彭傑透露將融入氣功、八卦、風水等元素，女主角也會穿上美美的中國旗袍亮相。彭傑談到新作一樣熱血，「手上已經有4、5個故事等我去創作，未來會一步一步完成。」
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＊ 拚戰5年 彭傑建立助手制
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141115000400-260115
2年前，彭傑開始僱用固定的助手，他所屬的友善文創也是國內第一個建立助手制度的公司。已經成功帶領台灣漫畫叩關日本的彭傑有更大的使命感，「我要將台灣漫畫家推出去，且讓年輕漫畫家有路可以依循。」
彭傑本名彭希超，出身於台中，為了讓公務員父母放心，他一路念到建築研究所畢業，且拿到建築師執照，一手挖掘他的友善文創總經理王士豪說，「彭傑紀律嚴謹，只有早交稿，從不拖稿，且稿量可以達到一般人的2倍。」
「我一直用速度換取時間，且將工作融入生活，否則撐不到現在。」彭傑每天9點半開工，創作到11點才停筆，「我要證明漫畫家也可以有正常作息，不需要爆肝創作。」
＊ 動漫祭來啦 COSER先暖場
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9067158.shtml
「2014駁二動漫祭」今、明兩天在高雄駁二藝術特區舉行。第15屆國際漫畫家大會也共襄盛舉，有來自日本、韓國、中國、香港、澳門、馬來西亞、法國、芬蘭等國際知名漫畫家與會。
布袋戲COSER昨天先為動漫祭暖場。系列活動主要有展覽及國際論壇，展覽以主題式策展方式在駁二藝術特區P2、P3及月光劇場舉行，包含同人誌創作展、COSPLAY大賽、動漫音樂演出、「國際動漫大師百人展」、「台灣古安蘭國際漫畫家藝術市集」，及最讓動漫迷引領期盼的國外聲優藝人演出。
◆ 輪椅音樂會 超車、轉圈…自在起舞
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9067100.shtml
【聯合報╱記者何定照／台北報導】 2014.11.15
想像上百位輪椅族隨著現場音樂演奏，自在划著輪椅起舞。大提琴家張正傑有感一般音樂廳輪椅席有限，將於今天舉辦輪椅族專屬音樂會，廳內不但不設座椅，還將設「超車區」、「轉圈區」，讓輪椅族暢快起舞。
張正傑說，去年他在一場音樂會上遇到一家輪椅公司老闆，問他有無可能為輪椅族辦音樂會？他立即與沒固定座位的中山堂光復廳洽談，辦了首場輪椅族音樂會。中山堂基於民眾需求，配合將廣場顛簸的歐式石板路改為一般路面，並為洗手間加裝無障礙坡道，裝修的工人因弟弟是輪椅族，還不願收錢。
考量輪椅族活動，舞台特別搭在廳內中央，讓輪椅族抬頭即可看到；每演奏兩首，舞台還以人工轉動，讓各處輪椅族都可看到音樂家，末了大家一起隨樂跳舞。張正傑說，當晚他就收到一位患小兒麻痺的60歲醫師的感謝信：「我一生最想做的事就是跳舞，謝謝你幫我圓夢！」今年張正傑再度舉辦輪椅族音樂會，不但邀請書田診所醫師群及家醫科醫師林青榖，為早到的輪椅族提供諮詢，中山堂也將開放廣場讓輪椅族停車，並設專屬通道。
音樂會音樂家還有鋼琴家謝婉玲、單簧管家陳威稜、女高音蔣啟真，曲目包括威爾第「飲酒歌」、約翰史特勞斯圓舞曲等，今天下午3點在台北市中山堂光復廳舉行，限輪椅族及一名陪同親友報名索票免費入場。報名洽弦外之音（02）27812306。
廣東藝術節 「六祖惠能」音樂劇座無虛席
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/9070315.shtml
【聯合報╱樊德平／廣州報導】2014.11.17
由南方歌舞團帶來的第十二屆廣東省藝術節表演項目─大型原創音樂劇《六祖惠能》12日晚在順德演藝中心大劇院上演，該劇總導演、南方歌舞團團長謝曉泳表示，六祖惠能的故事不僅闡述佛學，也為眾人演繹了人生哲理，很值得現代人借鏡、思考，「能為觀眾洗滌心靈」。
《六祖惠能》歷時四年創作，劇中講述了惠能因自感與佛教有緣，因而離開廣東北上到湖北東山寺帶髮修行，後因作偈語「菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處惹塵埃。」顯示其明心見性的悟性獲五祖弘忍賞識，並將衣缽秘密傳遞給他。
謝曉泳說，以往國內音樂劇多是「音樂+話劇」的形式，未能充分發揮音樂情感，這次他們根據人物成長過程配合作曲作詞，讓觀眾光是聽著音樂就能跟著情節而感動。全劇對白不超過10句話，27首歌曲涵蓋了獨唱、合唱、重唱、對唱等形式，音樂風格也不局限於佛教音樂，巧妙地融入了通俗、美聲、民族、流行等多種唱法。
另外，劇中採用旋轉式舞台，不僅在形式上引人注目，謝曉泳說，這樣的設計也是種暗示，「轉盤象徵著生命輪迴，人的生命歷程不滅。」
謝曉泳表示，雖然在創作前，也曾考慮過宗教題材可能難以親近、單調乏味，「但是我們認為大家都很熟悉惠能的故事，且它不只能闡述佛學，其中的哲學、哲理也很值得現代人學習，它跟我們生活息息相關，當劇中的佛法透過音樂展現出來，觀者可以更容易地接受。」
廣東省文化廳聯合廣東各地文化部門於11月11日到23日在廣州、佛山（順德）、惠州等地將舉辦第十二屆廣東省藝術節，包括參評參演劇碼展演、優秀美術作品展、廣東現代舞周、民營藝術院團展演等7個活動單元。
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＊ 19作家35詩文 在嘉義市醒來
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9070364.shtml
80年前，全島詩人大會在嘉義市舉行，後來因日本皇民化停辦，昨天，嘉義市發表鄭愁予等19名作家歌詠嘉義創作的「在嘉義市醒來」新書，其中16人齊聚嘉義吟詠詩文，見證嘉義市文學的傳承和發揚，期盼有更多嘉義市在地文學出現。
副市長李錫津指出，為了記錄嘉義市點點滴滴，今年邀請李昂擔任第2屆駐市作家並出版「李昂的獨嘉美食」，也在5月策畫「作家群詠嘉義市」活動，邀請散文、新詩作家到嘉義市遊覽、參訪後，以嘉義市為主題的城市文學之書「在嘉義市醒來」現身。
＊ 視障音樂家 共譜逆境的詩篇
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9070402.shtml
「千錘萬擊出深山，烈火焚燒若等閑，粉身碎骨全不怕，留得清白在人間。」明朝名臣于謙的托物言志詩「石灰吟」，以「烈火焚燒」、「粉身碎骨」暗喻仕途坎坷。視障作曲家張育豪讀罷感觸很深，改編為創作曲「詠石灰」，明天將由長榮交響樂團在國家音樂廳首演。
張育豪與繆沁琳、張林峰、張晏晟等視障音樂家，明天與長榮交響樂團合作演出，曲目除了「詠石灰」，還有蓋西文的「藍色狂想曲」、馬水龍的「梆笛協奏曲」等。
長榮集團總裁張榮發很關心身障音樂家，常叮囑張榮發基金會，只要有機會就多讓視障音樂家有表演空間。張榮發基金會8年前開始，就安排長榮交響樂團與視障音樂家合作，至今共同演出50場。
＊ 韓「國民媽媽」金慈玉不敵病魔 肺癌逝世享年63歲
http://www.nownews.com/n/2014/11/17/1508905
韓國「國民媽媽」金慈玉，昨早因肺癌及併發症不幸辭世，享年63歲；她6年前罹患大腸癌，先後進行28次放射線治療，2年前癌細胞轉移肺部，不過沒影響她對演藝工作的熱愛，今年5月更首度挑戰舞台劇，不料上周五她病情急轉直下入院，昨早撒手人寰。
....她的作品不勝枚舉，韓劇《燦爛的金順》飾演韓惠珍的婆婆，在《我叫金三順》、《咖啡王子1號店》中分別扮演金宣兒及孔侑的媽媽，她在韓國有「國民媽媽」美稱。
◆ 看東京設計 品味生活小確幸（節錄）
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/9070263.shtml
【經濟日報╱羅嘉惠】2014.11.17
10月底的東京湧入了相當多人潮，Good Design Exhibition 優良設計展（G Mark展覽），一個國際性的設計活動在六本木中城熱鬧展開。展期帶來了大量從日本當地、亞洲及其他國家的參觀者。
Good Design Award 優良設計獎，自1957年開始，作為日本知名的設計評估與推薦的評選系統，不限於日本設計，也接受國外設計作品的投件。其獎項認為設計的目的在於增加日常生活的品質，經由G Mark的認證，作品被公開評鑑認可為優良設計。
今年，從3,601件參選者中所挑選出的1,258件榮獲2014年G Mark的作品，在六本木中城裡的不同樓層分布展示，展覽內容豐富多樣。
不只是六本木中城，Good Design Award今年將影響力擴張到其他區域，策劃了兩場特展，如涉谷西武百貨中的Long Life Design 長壽設計展，其展出內容為設計已超過十年以上還持續生產的好設計，並在現場進行銷售，在其中我們可以看到很多熟悉的物品，例如綠黃菜瓜布、Play Station的搖桿以及從小吃到大的森永牛奶糖。而在銀座Fashion show在三越百貨的八樓展出70’&NOW，呈現70年代到現在為日本當地人所熟知的日常用品好設計，包含了經典的天童木工椅、家用品及餐具等等。
秋田公車站 打造原木空間
Good Design Award不同於其他國際設計獎項，項目不只是產品類別，還包含了空間設計、軟體應用設計的類別。而獎項的核心概念，由本年的審查委員長深澤直人，日本著名的工業設計大師所定義，所謂的Good Design是一種可以令人感覺舒適的作品，這個「舒適」的概念陳述一種使用起來的適切感，並且是對社會環境有所助益的設計。
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＊ 藍芽紙喇叭 外殼你來塗鴉
http://mag.udn.com/mag/digital/storypage.jsp?f_ART_ID=545900
時下年輕人喜歡塗鴉，熱愛有個人風格的產品。台北科技大學校友創業團隊「快樂島股份有限公司」推出文創藍芽紙喇叭「GO HI BAR」，與國內知名插畫家合作，首批共設計10款不同插畫風格，民眾還可自行上傳塗鴉作品或照片檔，客製獨一無二的藍芽喇叭。
台東石山部落草帽 驚豔台北魅力展
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/9072439.shtml
【聯合報╱記者潘俊偉／台東報導】2014.11.18
台東石山部落推動草帽編織有成，經國立工藝研究所多次勘察，確認品質優良，在本月初「Taipei in Style台北魅力國際服裝服飾品牌展」中，以造型時尚、兼具個人特色的草帽，搭配7位來自國際不同領域的服裝設計家的作品，驚豔全場。
今年的台北魅力展，有196家國內外設計師與品牌展出最新設計作品，其中許多的國際精品，是國際時尚界的專業人士前來發掘及取經的國內大型展覽之一。石山部落的草帽編織在國立工藝研究所的力邀下，成為設計師新作品的配角，讓屬於台東原住民的傳統技藝再登國際舞台。
「這是對石山部落族人的肯定」石山部落社區發展協會理事長林宋博芳表示，編織是阿美族人的傳統技藝，去年底起石山部落開始推動相關產品，目前以草帽及拔河繩訂單最多，靠著口耳相傳，今年7月份國立工藝研究所特別到部落考察，不但受到肯定，更獲推薦在今年的台北魅力展中，與7位優秀設計師的作品同台亮相。
林宋博芳指出，都是靠著設計師優秀的服裝作品和帥氣走秀模特兒加分，戴在他們頭上的草帽也受到與會觀眾的注意，目前已陸續接到來自各地不同的訂單，其中以中華民國紡織業拓展會的大宗訂單為最多，讓族人的手藝能站上國際舞台。部落的草帽作品本周六在台北也有一場展出，值得喜歡原住民傳統編織工藝作品的朋友們參觀。
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＊ MIT工藝品登陸
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141118001290-260204
每年握有數百個藝術家創作資源的國立工藝研究發展中心（簡稱工藝中心）自去年自創Yii工藝時尚品牌，並獲國際精品下單採購優勢下，明年起更將與新光三越合作登陸設點。新光三越董事長吳東興有意以蘇州新光三越為示範點，以「展」、「售」模式同步將MIT工藝品牌推廣全球。
新光三越與工藝中心所承辦「工藝之夢特展」今年邁進第22年，不僅成為新光三越百貨集團每年三大活動特展之一，更成為年輕創設計家與學子進軍文創市場暖身舞台。工藝中心主任許耿修強調，今年除了67件入選作品，國寶級大師李榮烈等藝術品亦首度參展，風靡歐洲精品時尚業界的工藝時尚品牌Yii與新品牌「良品美器」亦首度參展銷售，未來開展與展售模式，不排除移軍至明年第一季登場的蘇州新光三越百貨。
◆ 台中歌劇院 開幕迎「貓神」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9072861.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.11.18
台中國家歌劇院將在廿三日落成啟用，明華園總團當天將首演「貓神」搶頭香。
明華園總團長陳勝福表示，「貓神」將運用前所未見的新設計，挑動觀眾視覺感官，同時挑戰國家歌劇院的敏感神經。明華園技術團隊將以立體的「三層景」機關，讓「貓神」在不暗燈、不落幕、不吊鋼絲的情況下，靈巧地在觀眾面前「飛簷走壁」。
全新製作的「貓神」將再現五○年代內台戲時期胡撇仔戲（日據時代為躲避巡警檢查而發展出來的特殊歌仔戲演出形式）的經典傳奇。
陳勝福強調，這次演出是明華園八十五周年的經典再現，不論服裝、道具、布景都專為台中國家歌劇院量身打造。音樂方面不只有傳統的鑼鼓點，還有國樂團、爵士樂，樂隊人數高達五十人；劇本調整的幅度達二分之一、演員人數則從卅多人躍升到七十多人。
看遍全球各地劇院的陳勝福，評比日本名建築師伊東豊雄設計的台中國家歌劇院、台北兩廳院及高雄衛武營藝文中心。他說，這三座國家級表演廳的規模以台北兩廳院最龐大；衛武營的造價最高，大約是台中歌劇院造價的兩倍。北高兩地皆由歐洲團隊掌舵設計，唯有台中是由日本人設計。
陳勝福認為，伊東秉持「美聲涵洞」概念設計的舞台，讓觀眾不論從任何一個角落都能很清楚觀賞演員的表演。
從觀眾角度來看，這座歌劇院也比較符合亞洲人的身高比例，不易出現視角上的落差。
由於「貓神」的舞台技術要求很高，且台中歌劇院為全新的設備，必須花時間磨合，明華園舞台技術團隊已在前天（十六日）進駐歌劇院。「貓神」將於廿三、廿四日兩天在台中歌劇院登場。購票洽兩廳院售票系統。
※ 詳見原站。相關報導：
＊ 150噸硬體道具 打造經典有信心
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141118001624-260115
此次以經典的《貓神》作為首演戲碼，陳勝福笑說，要在一個新場地擔綱首場演出，最保險的方法就是選擇「安全牌」，這次明華園總團決定搬出《貓神》，不只是考驗演出者的專業度，其實也是挑動台中國家歌劇院敏感神經。
陳勝福表示，新場地沒有人用過，當然也無從累積經驗，因此，首演的戲碼若道具或布景變化都少，相對比較「安全」。不過，明華園20多年來不僅曾擔綱各大劇場的首演工作，也在室內、外各式場地演出過，這次當然也要挑最有挑戰的內容呈現給觀眾。
＊ 戲偶噴煙花 學童驚呼想學
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9072618.shtml
文化部委託台南其雄布袋戲團巡迴嘉義、台南、高雄三縣市偏遠校園，推廣傳統布袋戲，昨天首場在七股後港國小演出，因使用少見的傳統布偶，加上現場操作的聲光效果與煙火，讓現場學童驚呼不已，爭相學習操偶方式。
＊ 耕耘電子音樂10餘年 DJ Code獲國際肯定
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/831226
黑心油令人食不安，各大媒體更是天天充滿負面選戰，耕耘前衛電子音樂逾十年的DJ Code（吳鎧帆），經常穿梭在各大國際時尚精品活動，應邀至各大國際音樂節表演，創作屬於台灣的電子音樂文化，其音樂大膽前衛，但又能撫慰人心，曾被喻為「完美的東西方精神結合」，引領亞洲電子音樂潮流。本週末將與首次來台的抽象實驗電子音樂先鋒FM3樂團，在Pipe Live Music現場演出，創造出融入空間的環境音樂。
曾是錄音師的DJ Code，二○○一年跨入電子樂領域，不滿於僅能播西方音樂的現狀，他不斷嘗試創作，在一次與資深音樂人周志華的工作契機下，DJ Code將東方傳統樂器，如二胡、古箏、木笛等，結合西方的電子音樂，搭配原住民歌聲、佛教誦經、甚至京劇音韻，將東西方迷人的聲韻巧妙混搭。
....本週六在Pipe Live Music，將與來自中國的FM3同台較勁，FM3擅常以長音、靜止音及大量的空間留白，演繹中國古典民樂的音色，極簡地構成FM3獨有的、東方的冥想音景。Code認為，FM3延續更多佛的意境與禪味，將會與他碰撞出更多引人冥想的樂章。
◆ 攝影大師 薩爾卡多重回創世紀
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141118001614-260115
中國時報 2014年11月18日 林欣誼／台北報導
不論是象龜充滿歲月刻痕的臉譜，或信天翁依偎的身影，知名攝影家薩爾卡多（Sebastiao Salgado）費時8年完成「創世紀」拍攝計畫，在波瀾壯闊的大地背景，捕捉充滿張力的動物生態情境。在回憶錄《重回大地》中他說：「『創世紀』讓我有機會估量地球的年齡─這給了生命另一種廣度，讓我意識到人生只是一個非常短暫的過程。」
正在全球巡迴展出「創世紀」的攝影大師薩爾卡多，是備受推崇的紀實攝影家，他1944年生於巴西，早年因反對獨裁政權而出走法國留學，29歲放棄優渥的經濟學者工作成為攝影師，由他口述、記者馮克撰文的《重回大地》近日在台出版。
按下每一個愛的快門
以黑白攝影聞名的薩爾卡多曾跋山涉水到非洲大地拍攝飢荒、深入地下礦場與礦工同住帳篷、記錄非法移民的生活實景、前往戰爭屠殺現場，代表作包括《其他美洲人》、《出埃及記》、《工人的手》等系列，在國際獲獎無數。
薩爾卡多的照片往往讓人感受到豐富的愛，他自認既非攝影記者、也非鬥士，「我喜歡與人一起生活，我選擇去的每個地方，並非仰靠理性的驅策，而是穿自內心深處的渴盼。」而拍攝這些與他境遇相似的流亡難民，則是源於自己早年的流亡經歷，以及對自己政治承諾的延伸。
重返祖國回歸大自然
累積大量人文作品後，他晚年回到巴西家鄉栽種250萬棵樹造林，並將鏡頭轉回他熱愛的大自然，「我並未就此遺忘人類，只不過去見他們原本的樣子，也就是人類數萬年前生活的模樣。」
他有著滋養他一生的童年，與結縭近50年的妻子蕾莉亞鶼鰈情深，兩人也是工作伴侶。他笑稱有時離開心愛的妻兒出門工作，總忍不住在角落哭泣，談及對唐氏症兒子的愛，也令人動容：「他是一個集結愛與甜蜜的珍寶，我確信沒有他，自己所拍攝的照片會與現在截然不同。」
國寶級「黑手」 製墨藝師陳嘉德根留台灣
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/831538
自由 2014-11-19
〔記者陳韋宗／新北報導〕有「國寶級黑手」美譽的陳嘉德，為台灣碩果僅存的手工製墨藝師，一甲子人生都投入保存製墨技藝，即使面對中國、日本重金禮聘，也堅持把文化「根」留台灣。陳嘉德說：「製墨所求不是為了賺錢，而是傳承這項珍貴文化。」
陳嘉德是嘉義縣鹿草鄉人，國小畢業隻身帶著簡單行李和一百五十元到台北打拚。陳嘉德笑說，當時職業介紹所在火車站找做墨條的人，儘管對這行業全無概念，但因為一心想「學些東西」，便誤打誤撞踏上製墨這條路。
陳嘉德初入行時，在三重「國粹墨莊」當學徒，老藝師林祥菊對他相當嚴厲，但陳嘉德越是挨罵、越不放棄，終於讓師父傾囊相授，並於二十八歲自創門戶開設「大有製墨廠」。
過去二、三十年，中國廉價「學生墨」傾銷台灣，重創許多製墨廠而紛紛歇業，加上製墨工作極需體力，老藝師大多退休，台灣手工製墨產業迅速凋零。不過陳嘉德堅持守住老本行，並轉型製作高級「松煙墨」，創新價值對抗中國傾銷。
漸漸地，陳嘉德打響名號，連中國安徽著名的「徽墨」廠都來取經，中、日也重金想「挖角」，但他一律拒絕。陳嘉德笑說：「如果我退休，或離開台灣，這個行業就完蛋了，傳承就是我人生的價值。」
口述歷史書發表
文化局昨發表《台灣製墨藝師─陳嘉德》口述歷史書，讓陳嘉德感動直說：「心願達成了。」撰述作者、彰化師範大學台灣文學研究所副教授吳明德表示，明、清時期有四大製墨家族，而台灣如今「僅此一家」。
陳嘉德的小兒子陳俊天現在也繼承家業，傳承這條文化命脈。陳俊天說，手工製墨相當辛苦，尤其是調配原料時，全身沒有一個地方不被燻黑，曾為是否繼承家業三天沒睡覺，「但看爸爸一路走來艱辛，決定為這個家族使命，繼續努力下去。」
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＊ 非物質文化遺產 日本和紙可望入列
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/9074994.shtml
聯合國教育科學及文化組織（UNESCO）下週將決定，新列入非物質文化遺產的名單，日本和紙、阿根廷的咖啡文化都被討論。
UNESCO非物質文化遺產政府間委員會將於24日到28日召開會議，檢視要求列為非物質文化遺產的申請文件。非物質文化遺產名錄目前共有281項。
◆ 「六公里的返鄉路」 讀劇重溫眷村味
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9075179.shtml
【聯合報╱記者呂筱蟬／中壢報導】2014.11.19
以中壢市馬祖新村為創作題材的戲劇「六公里的返鄉路」，導演劉亮佐及眾演員昨天在馬祖新村為11月23日登場的讀劇會做彩排，這齣戲劇以真實榮民故事為藍本，獲文化局獎勵文創最高金額90萬元補助，透過活動，期盼更多民眾認識逐漸被淡忘的眷村文化。
劉亮佐說，過去曾參與「寶島一村」巡演海內外，開始深入了解眷村文化，這次以馬祖新村歷史為基底打造的「六公里的返鄉路」劇本，描述搬離眷村住進國宅的老榮民，每天不畏烈日及風雨，堅持來回步行六公里回到馬祖新村，回憶過往生活的種種。
參與這齣戲劇的演員包含屈中恆、尹昭德、賴佩霞、那維勳等，其中許多人也是眷村子弟，這次安排讀劇會，可讓民眾觀看演員拿著劇本演出，搶先了解馬祖新村的文化與故事架構。
劉亮佐說，除情節故事外，觀眾可跟隨演員穿梭在馬祖新村的巷弄屋舍，可以聞到眷村飯菜香，聽左鄰右舍聊天及喊小孩，「走進眷村看故事，感受50年代至今的眷村演變」。
他表示，這齣戲劇希望朝「定目劇」發展，成為常態性的演出，演員則釋放給桃園劇場工作者參與，讓在地藝文工作者有更多機會，也持續創造未來更豐富的桃園藝文環境。
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＊ 雙人揮灑同畫布 堆疊出「飛碟人」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9075121.shtml
罕見的雙人組藝術家呂沐芢與焦聖偉去年在義大利威尼斯駐村期間攜手發展「眼蟲計畫」，兩人同一時間、在同一幅畫布上交互創作，讓層層疊疊的符號與符號彼此激盪、對話，也跟神秘宇宙、動植物、外星人…對話。
＊ 寶藏巖開放工作室 邀你泡藝術
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141119000479-260107
寶藏巖國際藝術村本周末將舉行冬季工作室開放，不用出國就可近距離體驗國內外藝術家創作，還有手作體驗課程，以及音樂會和電影分享會，邀請在寒冷冬日前來取暖泡藝術。
◆ 聊齋書房重現 蒲松齡後代來台
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9075136.shtml
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2014.11.19
「聊齋誌異」作者蒲松齡，生前愛在山東蒲家莊柳泉邊的茅亭設茶擺煙，邀來往商旅說鬼論狐。他在書房「聊齋」中，將這些聽來的鄉野奇談寫成「聊齋誌異」。想不想來碗山東茶，聽聽三百年多前用山東俚語傳唱聊齋故事？
蒲松齡生於山東淄博蒲家莊，當地保留其故居、擴建為「蒲松齡故居紀念館」。明年蒲松齡將慶祝375歲冥誕，蒲松齡故居紀念館與台北紅館合作，來台辦「鬼唱詩：蒲松齡聊齋文化展」。
展中重現蒲松齡書房「聊齋」，以及他蒐集鬼故事的柳泉與茅亭，還為觀眾備上來自山東的大碗茶。蒲松齡第十一世孫蒲章俊也來台，在展場清唱蒲松齡傳下的「聊齋俚曲」。
世人都知聊齋，少有人知道聊齋故事還有「配樂」─聊齋俚曲。蒲章俊表示，蒲松齡寫聊齋並非裝神弄鬼，而是想藉民間故事挖掘社會議題、藉此教化人心。為了讓更多民眾接受聊齋啟迪，他將自己創作的故事改編成唱本，配上當時山東流行的民間小曲，完成十四部聊齋俚曲。
聊齋原始手稿由遼寧省圖書館珍藏，為中國大陸國家一級文物，無法來台。此次來台展出的聊齋古本包括清代的「聊齋誌異新評」、「詳注聊齋誌異圖詠」，以及1880年的英譯版「中國書齋神異故事」等。
●「蒲松齡聊齋文化展」，即日起在台北華山文創園區紅磚西四棟台北紅館展出。
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＊ TC畫休止符 末場獻「偉大」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9075448.shtml
小提琴家胡乃元二○○四年成立Taiwan Connection（ＴＣ）音樂節，將暫畫上休止符。十二月七日，ＴＣ將在台中國家歌劇院獻上最末場壓軸音樂會，胡乃元說，大家奏的雖是舒伯特「偉大」交響曲，「其實是『未完成』（舒伯特另首交響曲名）！」
國家級劇院 二○一五「三足鼎立」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9077808.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台中報導】2014.11.20
炫目光雕測試昨晚為即將落成的台中國家歌劇院揭開序幕。台中歌劇院由日本建築大師伊東豊雄設計，名列文化部國家表演藝術中心旗下三大國家級表演廳，可望在明年上半年與台北兩廳院、高雄衛武營藝術文化中心串連成為「生命共同體」。
台中歌劇院和興建中的高雄衛武營藝文中心是繼台北兩廳院在一九八七年啟用後，時隔近卅年才誕生的新興表演廳。未來，北中南表演重鎮三足鼎立，將以「一法人多館所」資源共享又彼此競合的模式營運。
目前台北兩廳院、高雄衛武營已納入國家表藝中心，且已確定藝術總監人選李惠美、簡文彬。台中歌劇院何時納入國家表藝中心、藝術總監何時誕生？備受關注。
北中南三地的國家表演廳，以斥資逾百億的衛武營占地最廣，觀眾席次也最多（近六千席）。由於興建中的衛武營與高雄市立文化中心、大東藝術中心相距不遠，藝文界人士如明華園總團長陳勝福等人，多擔憂南部藝文人口不足以支撐其營運。
為此，從文建會（今文化部）時代開始，即採取一邊興建、一邊舉辦各種藝文活動的方式培養觀眾人口。過去四年來總計舉辦了九百多場次活動。
台中歌劇院原為地方層級表演廳，在地方人士要求下才決議納編國家表藝中心。文化部推估，預計明年上半年可完成相關程序。
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＊ 林懷民「處理一種情感叫憤怒」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9077799.shtml
雲門舞集最新作品「微塵」最後一幕，沉重如輓歌的音樂中，舞者或於地上爬行，或彷彿身背重負即將倒下，仍挺起胸膛努力站起。這象徵雲門創辦人林懷民的價值觀，在如狂風暴雨的逆境中，個人即使渺小如微塵，仍要勉力「站起來，不要跪下去！」
林懷民兩齣新作「白水」、「微塵」，昨晚於國家戲劇院首演，也是林懷民探討自然環境與社會人心的喟嘆之作。
＊ 快遞員創團 探索《化外之民》
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141120000922-260115
20年前，劇場工作者朱正明放棄工地吊車助手的工作投身劇場，開始了一邊當快遞一邊演戲的不同人生，從臨界點劇團到差事劇團，從帳篷劇到民眾劇場，默默耕耘。今年，他決心成立自己的劇團「野草叢劇社」，希望以戲劇為發聲管道，讓社會上不被照顧、不被看見的，如同野草無人重視的邊緣人的心聲被聽見。
◆ 從B-612行星降落 在台灣遇見小王子
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9078623.shtml
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2014.11.20
法國名著《小王子》被翻譯為257種語言，是世界上最暢銷書籍之一。聯合報系12月20日起舉辦「小王子特展」，將《小王子》書中的文字與插畫製作為真實場景，搭配情境故事機導讀，讓觀眾彷彿走進小王子的星球，展覽預售票即日起在四大超商、udn售票網、博客來開賣。
《小王子》敘述住在B-612行星上的金髮男孩，因為和一朵驕傲的玫瑰花鬧彆扭，於是展開星際旅程，途中遇見國王、愛慕虛榮的人、酒鬼、點燈人、商人、地理學家，最後到地球與飛行員、狐狸相遇。作者安東尼．聖修伯里想藉由小王子旅行中的際遇，傳遞「真正重要的東西，用眼睛是看不見的；只有用心，才能看得清楚。」
「小王子特展」將這趟感動全球無數讀者的旅行，搬到台北華山1914文創園區，展場規畫為13個展區，忠實呈現小王子降落的各個星球；收藏25種語文版本、超過300本的《小王子》玫瑰藝術家黃騰輝，這次也提供33種版本《小王子》展出，其中包括可列入文物級的英語及法語首刷版等。
作者聖修伯里的百幅圖稿也將在特展中展出，包括他的鉛筆塗鴉、炭筆素描、水彩稿、《小王子》原著插畫等，讓民眾更了解小王子誕生的過程。主辦單位也打造「聽見小王子情境故事機」，讓民眾看展時，視覺、聽覺都跟著小王子一同旅行，即日起購買190元預售票就可免費租用一次。
「小王子特展」，從12月20日起至明年3月15日，在華山1914文創園區東二四連棟展出。相關展出資訊可洽官網：http://uevent.udn.com/prince/，服務專線：02-8643-3955（周一至周五上午9時至晚間6時）。
◆ 一盞手工燈 傳遞溫厚人情味
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141120000600-260107
中國時報 2014年11月20日 曹婷婷／台南報導
30年前，從事茶館生意的何健生為布置茶館，收集老物件設計燈飾，磁磚、木頭都化為燈飾一部分，投射及傳遞不同時代的溫厚人情味，一盞燈從早年幾千元到如今要價數萬，十八卯茶屋刻正展出4盞，吸引許多藏家詢問。
十八卯茶屋負責人葉東泰說，在茶文化領域占有一席之地的何健生，早先投入製作燈飾，純屬無心插柳，因為市面上找不到適合佐以品茗靜謐空間的燈飾，索性自己動手，沒想到廣獲好評。
葉東泰說，何健生30年來陸陸續續創作，再委由老師傅親手打造，特色就是每一盞燈都具有在地風格，像是就地取材的老舊磁磚、木頭等老件，或是從澎湖買來的風獅爺，都融入燈飾的一部分，每一盞都獨一無二，意外吸引很多藏家買回去收藏。
他向何健生邀展3年，最近終於盼到4件作品，已搭配詩詞創作同步於十八卯茶屋二樓展出，吸引不少人一窺手工燈的魅力。
姚淑芬剃髮繡字 交織王攀元愛情神話
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9079838.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.11.21
舞蹈家姚淑芬從畫家王攀元神話般的愛情誓言獲啟發，昨天在北師美術館剃髮，將以髮絲刺下誓言；她並率舞者以衛生紙纏繞導演蔡明亮在颱風過後撿拾得來的枯枝；以探索誓言、消逝、話語、流動與永恆。
現年103歲的畫家王攀元就讀上海美院時，感染了傷寒重症，醫院發病危通知給他的家人，卻因為他在大家族被孤立而無人聞問。
到醫院探望友人的音樂學院學生季竹君在聽說此事後，雖與他素不相識卻勇敢進入重症病房探視他，並說：「萬一你不幸死了，我會與你一同埋在土中。」王攀元奇蹟般痊癒、兩人相戀，數年後卻因國共戰亂分離。
姚淑芬從王攀元得到靈感，創作舞碼「婚禮／春之祭」曾獲得台新獎。此次獲北師美術館邀約，她與策展人吳牧青共同策畫交織著誓言與流逝等意念的「誓．逝」展今天起登場。
展覽期間，世紀當代舞團舞者將每天在展場進行跟頭髮有關的行為藝術。舞者劉守曜也將每天來到展場表演兩小時。
此展還結合導演蔡明亮在北師美術館展出的「郊遊」影像裝置。此展將在北師美術館（和平東路2段134號）展至12月28日。
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＊ 草間彌生 高雄築夢
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141121002048-260115
「圓點女王」草間彌生曾自述，自己僅是一位「精神病藝術家」，她說：「若不是為了藝術，我應該很早就自殺了」，顯見藝術是她生命的救贖，她將不斷出現的幻覺「圓點」化為自我治療的方法：透過畫筆描繪更多更多的圓點，「讓自我消融在不斷衍生的幻覺之中」。
「夢我所夢」巡迴展已在韓國大邱、上海、首爾等地展出，台灣是最後一站，策畫人、大邱市立美術館館長金善姬表示，這次將展出草間彌生自1960年代以降的繪畫、裝置與圓點等代表作，如讓空間充滿無限圓點的裝置《圓點執念》，大量利用鏡面反射出更多空間的《無限鏡屋》，予人歡喜感的大植物《南瓜》及草間頭戴紅假髮、身穿紅底白黑圓點衣服，配合自編手勢，深情吟唱自創詩篇的錄像裝置《曼哈頓自殺慣犯之歌》等。
....「夢我所夢」門票2014年12月6日於全家、博客來、GROUPON、GOMAJI開賣早鳥票，優惠180元（原價280元）並隨票加贈作品《為摯愛的鬱金香永恆祈禱》限量3D明信片乙張，早鳥票開賣至12月31日止。
◆ 女兒執導演筒 《超女》看見阿格麗希
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141121002053-260115
中國時報 2014年11月21日 郭佳容／台北報導
阿根廷鋼琴家阿格麗希（Martha Argerich）叱吒樂壇半世紀，她的演奏風格特異而豪邁，私生活卻相當低調，鮮少受訪。她的女兒、電影工作者史蒂芬妮執導的《超女：阿格麗希的琴與愛》（Bloody Daughter）貼身記錄阿格麗希的日常生活，也顯露母女真情流露的一面。
有「鋼琴女傑」稱號的阿格麗希，1941年出生於布宜諾斯艾利斯，5歲開始學琴，受教於斯卡拉穆扎，13歲時，她隨著外交官父親周遊列國，16歲那年一舉拿下里斯本、布梭尼及日內瓦等3項大賽的冠軍，24歲再以壓倒性勝利贏得蕭邦鋼琴大賽，一躍成為國際知名鋼琴家。
阿格麗希的行事作風和琴藝一樣犀利，她曾有過3段婚姻，共生了3個女兒，前2任配偶都是指揮家。1980年她擔任蕭邦大賽評審時，還因為表現突出的波哥雷黎奇未能進入決賽，憤而退席，引發爭議。
執導此片的史蒂芬尼，現年36歲，是阿格麗希與第3任丈夫美國鋼琴家科瓦切維奇所生，與阿格麗希關係最為密切，經常陪伴她旅行演出，此片為史蒂芬尼首部執導的作品。
影片以史蒂芬尼產檢的畫面開始，當時她挺著大肚子不斷深呼吸，即將臨盆，而阿格麗希則在一旁陪伴，關愛之情寫在臉上。片中也穿插阿格麗希早年參加比賽的彈奏畫面，一樣從容不迫、琴音磅礡，更帶有小女孩調皮的神色。至今阿格麗希雖已年過70，但在鏡頭前，她霸氣又肆意妄為的神色，加上充滿智慧的言語，依舊令人著迷。
《超女》將於11月28日展開的「聲音的痕跡」影展播映，地點在台北光點電影院。
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＊ 用音樂說鬼故事 碧廬旋律很詭異
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141121002051-260115
用音樂說鬼故事的經典、英國作曲家布瑞頓的歌劇《碧廬冤孽（The Turn of the Screw）》，今天（21日）將由簡文彬指揮國立台灣交響樂團，首度在台演出。簡文彬表示，布瑞頓以詭異多變的旋律及和聲，營造懸疑緊張的氣氛，是用音樂說故事的高手，「歡迎大家來聽他如何用音樂說鬼故事。」
《碧廬冤孽》根據19世紀美國作家亨利·詹姆斯的同名小說改編，劇情描述年輕女教師受英俊紳士委託，來到鄉下大宅「碧廬」照顧兩個孩子，但女教師不時看到鬼，看似天真的孩子卻與鬼為伍，女教師必須與於周旋，展開一場人鬼大對抗。
◆ 台灣童書 上海熱銷
http://www.cna.com.tw/news/acn/201411210190-1.aspx
中央社 2014.11.21
台灣多家出版社組團參加2014上海國際童書展，一天不到，不少品種已售罄，後續訂單仍然如雪片般飛至，顧客需等1個月左右才能收到貨。
2014中國上海國際童書展20日在中國大陸上海世博展覽館揭幕。
中新社報導，參展的台灣出版單位包括遠見天下集團的小天下出版公司、三立集團的閣林文創股份有限公司等30家。
報導指出，去年的上海國際童書展，閣林文創幾款書在公眾開放日當天上午就賣空了。今年閣林文創攜帶未來領袖CEO系列、小小理財家、魔法科學苑等到上海，雖然每套書都要近人民幣3000元（約新台幣1.5萬元），一天不到就全部賣完，陸續而來的客人只能等待一個月。
銷售人員趙同妹表示，有位顧客去年沒買到，今年一來就訂購4套。
上海南洋中學教師徐艷先前就在網上購買鴻海集團董事長郭台銘推薦的未來領袖CEO系列，今年又選購了不少。她表示，台灣童書的畫風很美，內容清新生動，非常適合學齡前孩子閱讀。
報導指出，有數款台灣熱銷童書在書展的版權洽談中，獲大陸的出版社引進。
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＊ 三國演義14年抄3遍 書法總長近50公里
http://udn.com/NEWS/BREAKINGNEWS/BREAKINGNEWS4/9080650.shtml
大陸江西一名七旬書畫家洪紫君，從2001年起至今把《三國演義》抄了3次，3篇書法作品總長將近50公里，他把成品的照片和光碟資料準備好，要申請金氏世界紀錄。
＊ 藝術銀行生意好 總統府也來租
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141121002055-260115
銀行存鈔票，但台中市一座銀行很特別，存的是藝術品，只租不賣的藝術畫作，連總統府都來租，讓很多新銳藝術家找到展出的舞台。
全台第1座藝術銀行落腳在台中市，目前已購置933件作品，出借率達5成，10家建商、企業各捐贈200萬元催生，藝術品不一定要在美術館才看得到，公司行號、社區大樓都能親炙。
陳之恆／泛娛樂化 台灣文創的美麗錯誤
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/9082325.shtml
【聯合報╱陳之恆】2014.11.22
又到了星光熠熠的金馬十一月，在台灣，除了政治，還有不時爆出的天災人禍等重大事件，一般媒體與群眾輿論的焦點，幾乎都放在明星名人八卦之類的軟消息上面，彷彿那些時下名流藝人的食衣住行，理所當然地關係著我們的日常起居，而金鐘、金曲、金馬等重大典禮，屢屢將此「泛娛樂化」的喧囂現象推上新的高峰。
誠然，年年金馬飛揚確實振奮人心，可是四海來奔的，究竟是能為台灣文創帶來永續的歸人？還是一時繁華的過客？又或許，僅僅是一場美麗的錯誤。
吾人欣見，我們努力發展的金馬獎，成為華人世界奧斯卡，或是將金曲獎，提升至華人葛萊美的企圖與遠見。然而，當細究起文創產業營業額的數據時，才會赫然發現台灣「泛娛樂化」表面風光，所帶來的文創效益，竟是禁不起任何推敲的單薄脆弱。舉例來說，二○一二年似乎算是台灣電影的豐收年，雖比二○○九年成長了超過百分之三十五，但其產業產值竟然還只占台灣總體文創產值的百分之三點零七，再加上另一個也是星光閃耀的流行音樂產值百分之二點八五，不到文創總產值的百分之六，甚至不及排名第四的工藝產業一半規模。
細究起文化預算及社會重心，不難發現台灣每年將公私資源，不計成本地投入到這百分之六的產值上，以戰略擘劃的角度，傾國之力扶植某一個潛力型文創產業，一如我們當年發展IC產業的模式，我覺得無可厚非，甚至勢在必行，但該產業是否真是台灣文創的任督二脈，值得我們如此，於公於私都是需要深切思索的策略關鍵，否則耗費百分之八十的耕耘只得到百分之廿的收穫，試問如何從這個先行者眾的國際文創競爭中突圍而出？
舉文化大國法國為例，同樣也是對其電影產業苦心孤詣，但他們並不專攻影視產業，因為正面抗衡美國影視娛樂圈，無異蚍蜉撼樹，法國轉而對於其出版、翻譯、語言等創作，展現出幾乎偏執的支持，除了從事相關行業，可以享受繳稅貸款等優惠，甚至制定出類似反亞馬遜等法案，以維護獨立書店與小型出版的權益。果不其然，僅有五千多萬人口的法國，其圖書銷售額和版權貿易量，占到了全世界的百分之十五，每年為經濟貢獻將近四十億歐元產值，然而，他們更大的收穫，在於藉由耕耘出版、文學、翻譯等行業，鞏固以法國文學、語言、歷史與藝術為主體的國家文化建設，這才是法國人真正傲視時尚精品界的文化優勢與創意命脈。
「挽弓當挽強、用劍當用長」，是法國人的迂迴致勝，反觀台灣，我們顯然還沒找到屬於自己的強弓長劍；但現行文化政策與社會氛圍，總在為「泛娛樂化」的浮誇雪上加霜，卻沒為日益傾頹的文化建設雪中送炭是不爭的事實。我們當然不能放棄電影，也希望金馬獎繼續奔騰下個五十年，可是缺乏培養優秀編劇、美術、設計、音樂、行銷等文創服務力的文化建設做為平正康莊，只怕金馬獎再如何膏抹加身，也終將在「泛娛樂化」的美麗錯誤裡，失去馳騁星光的滿載契機。
（作者為亞太文化創意產業協會創會理事長）
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＊ 台灣電影頻道 旺旺中時與愛奇藝合作
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141122000884-260108
台灣老電影之後將可在愛奇藝上看到！旺旺中時媒體集團和大陸知名網路視頻品牌愛奇藝集團達成共識，將於愛奇藝網站上開設「台灣電影頻道」，引進數百部台灣各年代電影，讓大陸觀眾感受台灣電影往日輝煌，讓大陸影迷更了解台灣電影。
◆ 積木賽現「神作」！ 重現張藥房
http://mag.udn.com/mag/digital/storypage.jsp?f_ART_ID=546973
【聯合晚報／記者馮子純／綜合報導】2014.11.22
網路論壇「POCKY LAND玩樂天堂」近日舉辦「2014台灣建築積木賽」，邀玩家用樂高積木來模擬台灣知名建物；其中一個參賽作品被網友稱為「神作」，主題正是因苗栗大埔徵地案在今年被拆除的「張藥房」，不僅建築外型擬真，更將牆上的「守護大埔家園」等標語和壁畫重現，甚至旁邊還有參與拆除的怪手和警察，讓網友說「擬真度接近100%」，是「加了洋蔥」的感人作品。
爭議多年的大埔案，雖然內政部及苗栗縣政府被判敗訴，但除張藥房老闆張森文已在2013年身亡，張藥房原址也因現在是道路而無法重建；作者黃子於便感嘆事過境遷後，大埔事件仍難獲得文字平反，因此他說「 我想用樂高串聯不同年齡，為將來的世代，呈現這分鮮明，珍貴和重要的台灣記憶…」
◆ 書法融入包裝紙設計 學生玩文創
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141122000901-260115
中國時報 2014年11月22日 林欣誼／台北報導
拋開書法傳統老派的印象，昨（21日）台積電青年書法篆刻大賞主辦單位，在復興高中舉辦工作坊，由過去大賞得主劉冠意引介書法的生活應用，帶領同學將書法結合設計，以字體意象設計禮物包裝紙，現場創意激盪，作品令人驚豔。
劉冠意以王羲之的〈蘭亭序〉、懷素的〈自敘帖〉為例，展示市面上以兩幅名帖設計出的各式文創商品，包括手機殼、茶罐、領帶、茶杯等。
在這些商品中，書法字體成設計元素之一，有的取其字體變化，運用排列、重複、對稱等概念創作；有的以字體切割立體材質，製作成屏風、燈箱等大型作品；有的設計則在原本的墨色字體內任意填上顏色，變化五花八門。
在工作坊中，學生先自由發想以問候為主題的短句，如「別來無恙」、「歡喜」、「食飽沒」等，在彩色宣紙上以書法字書寫，運用排列、顏色、字體大小、墨色乾溼等變化，製成獨一無二的禮盒包裝紙，有放射狀的字體排列、用文字拼成圖畫，還有大膽使用英文、日文等，相當破格。
由台積電文教基金會、中國時報人間副刊主辦的「台積電青年書法暨篆刻大賞」邁入第7屆，即日起開始徵件，分為限高中生參加的楷隸、行草組，以及高中以上、40歲以下參加的篆刻組。第一階段徵件至11月30日止，第二階段決賽擇期現場舉辦。
該獎舉辦以來，漸成國內青年創作家交流舞台，昨受邀擔任講師的劉冠意，就是少數的女性新生代書篆家。年僅30歲的劉冠意，從小一跟隨父親一起學書法至今，她不僅打扮時尚，擺脫外界對「書法家」的刻板印象，也結合書法、水墨繪畫、設計等專才，作書藝跨界的嘗試。
她認為書法的生活化、文創化，「是創作之路的輔助」，拓展了書法家的發展，也以新世代視角，為傳統藝術注入新的生命力。
鐵「焊」柔情 化廢鈑金成藝術品
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/9084019.shtml
【聯合報╱記者顏彙燕／八德報導】2014.11.23
汽車廢棄的舊鈑金、螺絲釘經過汽車鈑金師林石陸巧手，就像有了新生命，變成一件件藝術品。汽車零件從裡到外都是創作素材，剛毅的職業特性，卻有著細膩的創作情感，林石陸笑稱，自己是「鐵焊柔情」的最佳代表。
沒有美工背景的林石陸，15年前，在百貨公司看見一件德國籍藝術家創作的金屬作品，從事汽車鈑金的他心想，「別人能，我也可以」，同事下班後，他埋首在廢棄鈑金、舊零件中尋找創作素材。以螺絲釘、火星塞等素材創作出第一件「潛水夫」作品。
後來陸續使用廢螺絲帽、鐵線做出拉二胡、打大鼓的樂手，組成中西合併的樂團；汽車維修工作師傅烤漆、修輪胎、焊接的工作寫照維妙維肖，重型機車、老火車頭、腳踏車也成了創作題材，林石陸近期醉心「盆景」創作，以汽車馬達軸心當作盆栽、銅版變成樹枝，連樹枝纏繞模樣，都能栩栩如生地呈現出來。
林石陸創作靈感全來自日常生活所見所聞，前陣子發現汽車保險桿霧燈罩，網狀外型像是昆蟲翅膀，找來束帶當作觸角，再用各式汽車保險桿，做成一隻隻甲蟲，外型各不相同。大至汽車鈑金、到內部微小零件都是林石陸創作素材，方向燈燈泡做成腳、再用車門膠條、內裝線材組裝，就能變身成「變形金剛」。
林石陸白天工作，晚上創作，太太常念他太瘋狂，林石陸笑說，創作前都不畫藍圖，有時靈感一來，做到凌晨也不罷休。創作純粹是自己興趣，很樂於與人分享，但捨不得為金錢割愛，他說，藝術若用金錢衡量就失去它的價值了。
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＊ 老闆變畫家 「一刀陳聰」玩創作
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9083828.shtml
以畫刀畫法獨樹一格的台東在地畫家「一刀陳聰」陳聰城，作品灑脫自在，不拘泥任何形式，下月6日他將結合台東一家汽車業者，在展示間展出作品，讓民眾透過畫作，一起在顏色的世界裡，盡情玩耍。
◆ 七年級女生創團 推電玩音樂劇
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141123000374-260115
中國時報 2014年11月23日 趙靜瑜／台北報導
同為台藝大研究所同屆畢業生，76年次女生邱（女益）淳與詹嘉華創團「樂乎乎工作坊」，主打多媒體電玩音樂劇場，創團作《柯基托斯》以熱門電玩遊戲《Cytus》為素材重新轉化，探討科技是否真能滿足人性，取代人類。
「會選擇電玩音樂出發，是受到已故老師史擷詠的影響。」邱（女益）淳說，她從小念音樂班長大，在中山大學主修法國號，也修史擷詠「應用音樂」的課程，「老師一腳踩在古典，更多著墨在商業如電玩配樂、廣告配樂，上課時他會說，業主說他聽到的是小提琴，你就不必辯駁那其實是二胡，這些都讓我很震撼，也更實際。」
邱（女益）淳大學畢業後到台藝大念表演藝術研究所，認識了同年的詹嘉華。詹嘉華出生新竹，雲科大數位媒體設計系畢業後考上台藝大多媒體動畫藝術研究所，邱（女益）淳活潑外向，充滿創意；詹嘉華處理圖像嚴謹務實，再加上藝術領域互補，兩人決定創團。
「組團，做藝術創作的確無法支持生活，這我們都很清楚，我們預計2年推出一齣新作，其他時間，就是在各自領域好好賺錢。」詹嘉華2012年在法國安亙湖數位藝術節獲得視覺藝術類首獎，主力放在多媒體視覺創作。邱（女益）淳本業從事電玩及電影配樂，作品包括電影《BBS鄉民的正義》等，「取名樂乎乎就是希望有朋自遠方來，不亦樂乎，各領域的好手都可以加入樂乎乎這個平台，一起做藝術創作。」
創團作《柯基托斯》背景設在未來世界，一位過世的妹妹託付遺願給機器人，希望機器人代她向姐姐說對不起，因為她搶了姐姐男友，但機器人的道歉真可取代真人嗎？整體呈現聚焦多媒體電玩音樂劇場，不但有電玩畫面，也有樂手、舞者及DJ表演，入場觀眾不會只有「看」表演，而將融為電玩一角，體驗演出。
《柯基托斯》今下午在台北松菸多功能展演廳演出。
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＊ 台語音樂劇魅力 跨越語言障礙
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141123000760-260301
身為台灣劇場界登陸的「後起之秀」，「音樂時代劇場」今年10月甫以「台語音樂劇」《隔壁親家》巡演福建廈門、福州兩地，不僅獲得當地觀眾熱烈迴響，也開啟明年與廈門閩南大戲院聯手合製、打造新作的機會。
「音樂時代劇場」藝術總監楊忠衡指出，台灣劇場界進軍大陸的兩大關鍵，首先為劇作品質、表演檔次通過彼岸的檢測標準，其次則是劇作公演的通路管道，否則將「不得其門而入」。以《隔壁親家》為例，原本閩南語發音的「語言障礙」，因彼岸劇院節目部經理來台觀賞「接納」後，才獲得跨海演出的檔期機會。
◆ 台灣電影「與其想贏，不如想著不能輸」
http://udn.com/NEWS/OPINION/X1/9084072.shtml
【聯合報╱余豈／大學教師】2014.11.23
第五十一屆金馬獎頒獎典禮，在選舉前的超級星期六舉行，當天正巧國民黨以統獨議題動員群眾上街遊行。在這政治神經極度敏感活躍的日子，究竟有多少人守在電視機前關心台灣電影的未來？而此時間點，甫出版《文化與文創》的漢寶德先生辭世，卻更讓人以深刻的懷念，去思考台灣文創議題。
以台灣網路「聲量」分析，網友最看好戴立忍和陳意涵奪金馬獎，反而，日前傳出的影帝影后賭盤，似乎較細密客觀。
但本屆金馬獎入圍名單一公布，大陸片就可說勝利了，最佳影片入圍者，陸片占一半以上，而且那些陸片已在國際影展受肯定。國片《ＫＡＮＯ》即使無緣代表台灣出征奧斯卡，仍獲新導演、新演員、造型設計、電影歌曲等幾項提名，又在金馬獎前夕拿到「觀眾票選最佳影片」。所以，若台灣拿下幾個配角獎項，就差強人意，呼應《ＫＡＮＯ》那句「與其想贏，不如想著不能輸」的台詞，也多少反映出周六投票、乃至於目前兩岸的態勢。
進一步觀察，大獎項裡以最佳導演為例，唯一代表台灣的是趙德胤。但李安到美國拍美國片，台灣人認為他是台灣導演，趙德胤來自緬甸拍緬甸題材，台灣仍說他是台灣導演！此現象與遺珠的《軍中樂園》所呈現的「認同混亂」倒是頗值深思。對此認同混淆最政治正確的解讀…一如近日發燒的「皇民vs.高級外省人」議題，當然是「多元台灣展現強大包容力」！
依台灣環境而論，國片在國際獎項居弱勢已好一陣子，畢竟藝術片缺乏市場，近年隨著台灣學歷衝高但學力下降，藝術類文創產業榮景不再，陳立恆廿二日名人堂文章指出，二○一二年台灣電影只占文創產值百分之三點零七，今年這麼多國片，也僅僅《等一個人咖啡》真正賺到錢，電影工作者顯然不再能養尊處優便維持高收入，於是紛紛投奔對岸，桂綸鎂得靠陸片《白日焰火》才能回台搶金馬，就是清楚的例子。
金馬獎和這次選舉，都反映了台灣當下的經濟社會趨勢，「台灣製造ＭＩＴ」不僅在影展界之評價與地位直直落，也難因票房而享有更多矚目，因此，金馬獎愈來愈彰顯對岸在文創方面高潛量的動能，亦有助於升高中國文化在台灣的能見度與地位，而在此趨勢移轉過程中，必將成為新的認同戰場。
綜觀之，若台灣電影繼續「泛娛樂化」，小情小愛拍得熱熱鬧鬧、通俗直白，甚至充滿卡通化表演，即便是藝術領域裡少數容易與產業結合的項目，且不乏政府一定比例的補助扶持，恐怕很難在國際影展發光發熱。
文化創意／放大格局 出口文化不打折
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9085423.shtml
【經濟日報╱陳如頤 整理】2014.11.24
數據顯示，現今兩岸三地華人圈最具資源實力的大陸文創已經成為出版物總量世界第一、電視劇年產量世界第一、動畫年產量世界第一、電影年產量排名世界第三的地方。
然而即便如此，他們一年外銷原創書籍的數量卻可能還比不上一本《達文西密碼》，電視劇賣不過《來自星星的你》，《喜羊羊與灰太郎》打不過《海賊王》，賣翻全球的《功夫熊貓》裡面濃厚的中國元素竟不是中國創作。
台灣文創也有相同的現象，無論出版、影視、表演、音樂等文創類型都避重就輕地停留在內需導向。
甚至近年在台灣大紅大紫的《賽德克．巴萊》與《海角七號》連對岸都感動不了，想要建立一個成熟永續的電影產業型態豈止是一個難字了得。
法藍瓷總裁陳立恆指出，這就是華人文創發展上最大的挑戰─「文化折扣」（Cultural Discount），該理論是由加拿大學者霍金斯（Colin Hoskins）和米盧斯（R. Mirus）所提出，他們認為國際市場中某些文化產品不被其他地區群眾認同或理解而導致其價值的降低，源自於其中過大的文化差異造成產品特色無法成功吸引其他文化的觀眾所致。
正視自己的文化，找到屬於自己風格的創意，對這個時代的華人而言，是一場避無可避的自我探索。
陳立恆強調，我們必須將中華元素放大到世界的格局，擺脫文化折扣的桎梏，達成彰顯全球影響力的文創內容，扭轉文化出口為順差，才談得上華人文創產業，也才談得上華人文創經濟。
（本文摘自《淬煉──陳立恆與華人文創力對話》）
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＊ 文化創意／會動的文創 泛起漣漪
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9085417.shtml
近年來，台灣引進非常多國外藝文活動，頑石創意總經理林芳吟卻總想著：「為什麼我們不能把文化輸出到海外呢」？因為這「反向翻轉」的念頭，她將數位文創巡展營運模式，積極拓展到兩岸及歐美，希望將華人數位文創成果推上國際舞台。
創立於1999年的頑石創意，核心能力是整合科技與文化藝術，公司的發展理念是「台灣創意、中華題材、全球市場」，過去三年來致力研發數位巡展主題及營運模式，其中尤以2013年於台北首展的《圓明園特展--大清皇帝最美的夢》，最讓人看見頑石創意「以軟（體）帶硬（體）」的數位文創實力。
＊ 社評－金馬如何奔騰下去？
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141124000831-260310
旺報 2014年11月24日
第51屆金馬獎頒獎典禮剛剛結束，但是在台灣的網路及媒體所引發的議論，卻方興未艾、高潮迭起，主要的理由是這屆金馬獎從提名入圍的名單到最後得獎的名單，台灣電影與電影人的表現很明顯的在兩岸三地的電影圈是最弱的一個；大陸電影包辦了近九成的得獎名單，讓很多台灣人感到情何以堪，甚至揶揄這個獎已經變質為「百花金馬獎」，意思是金馬獎已變成大陸百花獎的附庸；因此有不少人生氣地要求政府將金馬獎「收回」，意思是說不要讓台灣以外的電影參加競賽。他們所持的理由是「金馬獎是台灣人出錢辦的獎，憑什麼要讓別人來分一杯羹？」
這股「自保」的氣氛強烈到連金馬獎主席張艾嘉都感受到了，她在與本屆評審主席陳冲一起頒發「最佳劇情片」時表示，台灣評審可是冒著生命的危險提出這樣的一份名單。這話表面看來是替台灣的評審捏一把冷汗，但骨子裡其實是一種讚揚，金馬獎的得獎名單裡有來自各地的華人作品，甚至連《KANO》的日籍演員永瀨正敏都可以入圍角逐影帝，說明金馬獎的寬闊胸襟，這是兩岸三地各個電影獎都達不到的境界；事實上，金馬獎的開放包容也正是台灣民主的具體呈現，比起每屆選舉就要廝殺得刀刀見骨的台灣選舉，如金馬獎這種文化藝術活動的雍容大度或許更能讓人看見台灣民主、自信與開放的價值。
....然而，就事論事，從現實面來看，台灣主辦的金馬獎卻只能拿到十分之一的獎項，這不只是面子難堪的問題，更透露了實力滑落的警訊。李安曾評論台灣電影「氣虛了點」、「要加強說故事的能力」。氣虛乃緣於拍攝時的企圖心與策略能力不到位；說故事的能力不足則很可能是台灣急切、快速的集體氛圍所致，從個人到社會，台灣缺乏醞釀、孵育深刻動人故事的習慣與環境，凡事總要立竿見影，殊不知電影這個行業一如任何一個藝術表演一樣，「台上十分鐘，台下十年功」，沒有耐心磨練，就得不到閃亮的鑽石。
◆ 台灣爽樂團 嗨唱會球迷
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141124000341-260102
中國時報 2014年11月24日 郭佳容、吳政紘／台北報導
當獨立樂團與熱血球迷相遇，將撞擊出怎樣的火花？由5位7年級生組成、獨立樂壇新聲「台灣爽（Taiwan Soul）」樂團昨天登上中信文教基金會「遇見．獨立樂團」舞台，以音樂會球迷，把棒球和獨立樂團結合，激盪出跨界新能量。
與中信兄弟跨界合作
台灣爽樂團成軍於2010年，是完整的5人編制樂團，由主唱紅中、鍵盤手小樂、吉他手侑良、貝斯手禮義、鼓手阿Ken組成。他們多來自中壢，在樂器行教課、聊天熟識進而組成樂團，2011年在Live house表演《Disco Night》出道，2013年推出首張EP《呼叫台北》。
成軍4年來，台灣爽樂團已經經歷上百場表演洗禮，曲風熱情、活潑之餘帶有濃厚的情感，穩健的台風也讓他們奪下多個音樂大獎，包括今年貢寮海洋音樂祭「海洋之星」與「最佳人氣樂團」票選，因此展開與中信兄弟球團的跨界合作。
「我們希望做出讓人聽得很爽的音樂，同時唱出在地精神。」台灣爽團員們說，這就是「台灣爽」名稱的由來。而5位大男生雖然活潑搞笑，但一路走來也歷經艱辛，「獨立樂團表演舞台不多，拚命練習，卻不容易被看見，我們很珍惜這次的表演舞台，也感受到球迷的活潑熱情。」
活潑曲風 炒熱氣氛
「台灣爽」樂團以Disco Funk與Rock曲風著稱，輕快、活潑的曲風不僅炒熱台下氣氛，歌詞也帶著年輕人對生活的細膩觀察。《呼叫台北》就是他們對台北紙醉金迷的「夜店文化」的反思，「誰來聽我傾心訴說，絢爛的生活像煙火，跟著時代不停的轉。」
「剛開始練團時，空間超小，連鼓手要上廁所，大家都要站起來清出通道讓他出去。」即使創作音樂的路途艱辛，5個大男生還是用紮實的練習與持續的熱情，一步步實現音樂夢想。
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＊ 一畫30年 傑利小子辦個展
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9085383.shtml
從漫畫、插畫到人物畫，國際知名漫畫家傑利小子（本名胡覺隆），拿起畫筆一畫30年，昨天起在花蓮推出30周年慶個展，免費教授漫畫技巧，不少人前往觀賞、索畫。
＊ 「朵拉@夢」 舞出M型社會悲哀
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9085794.shtml
哆啦Ａ夢及前一代的小叮噹是許多世代共同記憶，幻想只要有哆啦Ａ夢拿出各種法寶，就能無往不利。流浪舞蹈劇場藝術總監伍錦濤將於月底推出「朵拉@夢」，以女性為主角，用「哆啦Ａ夢」諧音來反諷在貧富差距愈趨擴大的當代台灣，成功夢遙不可及。
「在我成長的一九七○、八○年代，台灣經濟正起飛，只要努力就會成功。」五年級的伍錦濤說，他小時候，哆啦Ａ夢還叫「機器貓小叮噹」，雖然成長後都知不可能有機器貓倚靠，但也才體會，若真的踏實付出，終能圓夢。
＊ 藝饗新北市 「天堂邊緣」下月19日開演
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9085487.shtml
新北市政府文化局主辦的「藝饗新北市─愛上劇場」下月將與天作之合劇場合作推出《天堂邊緣》，以音樂劇重新詮釋人與人之間的微妙情感，並邀請歌手趙詠華擔綱女主角，一人分飾嗆辣時尚與溫柔可人兩種不同性格，為從影來演技最大突破。
《天堂邊緣》靈感擷取自電影《天堂過客Heart and Soul》，重新編修故事結構和人物背景，再加入《綠野仙蹤》的奇想，訴說一段追尋的旅程，故事以三個上不了天堂的靈魂與一位男孩為中心展開；三個生前帶有遺憾而徘徊人間的靈魂，被困在這位男孩身邊，28年後天使才告知他們唯一離開人間的方法，就是藉由守護多年的男孩，來為他們完成生前的心願。
比利時皮影劇 走讀雲林故事
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9087541.shtml
【聯合報╱記者蔡維斌／虎尾報導】2014.11.25
雲林故事館4年前發起的「走讀雲林—帶著故事去旅行」，讓雲林人用繪本寫故事並一起騎單車遊走各鄉鎮說自己的故事，獲熱烈迴響，不僅許多創作素人參與，來自比利時及馬來西亞的外國故事人也相挺，帶著自己的故事首度跨國參加走讀，許多雲林故事讓人感動到不行。
縣府文化處長劉銓芝昨天為走讀雲林嗚槍起跑，雲林故事館召集繪本故事作者共同發表新書並分享創作心情，雲林故事人協會理事長唐麗芳說，走讀雲林帶動更多故事素人投入，累積了無數充滿泥土芳香的在地故事，也集結了許多人精彩的夢想，今年更有外國的故事人跨國參與「故事魅力不分國度」。
今年也參加繪本創作的虎尾老里長蔡朝忠說，生活就是故事，一間舊灶腳、一顆土豆糖，還有鄰居的竹筒仔厝，全是創作的靈思，既豐富又精彩。因參加二伯公喪禮創作「張骨廖皮」的陳素蓮寫出有趣的血親故事。因鄰居「茂盛伯」送一包有機紅蘿蔔也讓吳綵綉寫出「大地之歌」有機故事。
「阿凸仔，嘛愛講古！」來自馬來西亞的劉啟輝，今年5月專程來住在雲林，記錄所見所聞的故事，再融合馬來西亞的傳說故事，創作「雲林山海經」。
比利時人保羅則帶來他的皮影劇，他說，曾在以色列一場故事人聚會中，發現雲林有很多有趣的故事，例如布袋戲、歌仔戲，這次能親自走讀雲林，實際參與台灣的故事「太美妙了！」將來他會把台灣的故事融入皮影劇中，讓更多國家的人欣賞。
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＊ 榮興「霸王虞姬」 獲傳藝金曲獎
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9087580.shtml
榮興客家採茶劇團去年推出的客家大戲「霸王虞姬」佳評如潮，全劇的影音光碟榮獲第廿五屆傳藝金曲獎「最佳傳統表演藝術影音出版獎」，劇團及演員江彥瑮還分別入圍最佳年度表演獎、最佳表演新秀獎，表現都獲高度肯定。
傳藝金曲獎由文化部、國立傳統藝術中心舉辦，今年共二千四百多件作品參賽，創下歷史新高，評選結果，出版類及戲曲表演類共53件入圍，最後僅11件獲傳藝金曲獎殊榮。
◆ 鄒駿昇繪本 進軍西語世界
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141125000457-260115
中國時報 2014年11月25日 林欣誼／台北報導
台灣出版為拓展西語版圖，2013年起首度參加西語世界最大書展—墨西哥瓜達拉哈拉書展，今年書展將於11月29日至12月7日舉行，台灣館邀請在國際獲獎無數的插畫家鄒駿昇出席，主打圖文書籍，展出約450本台灣特色圖文書籍、漫畫、繪本創作。
由瓜達拉哈拉大學所創立的瓜達拉哈拉書展今年邁入第28屆，是世界各國進軍西語出版市場的交易高峰會，去年吸引43個國家參展、參觀人次超過75萬人，經濟規模達3億美元以上。
去年台灣首度參展，墨西哥當地媒體集團Milenio特來採訪，書展主席馬瑙特（Marisol Schulz Manaut）也肯定台灣館整體呈現。今年台灣館以跨越語言的童書繪本為重點呈現，邀請插畫家鄒駿昇在館內舉辦個展。
鄒駿昇2011年曾獲義大利波隆那兒童書展插畫展「SM基金會新人獎」，2012首部繪本作品《勇敢的小錫兵》由西班牙FUNDACION SM出版，於義大利發表。2014年與台北市立美術館合作《禮物》，出版後奪得美國歷史悠久的 Communication Arts第55屆插畫獎。
鄒駿昇表示，台灣比國外藝術創作慢，「並不是沒有人力，而是起跑較晚。」但未來創作者將會愈臻成熟，受國際矚目。他的演講將以「Working in Progress」為題，分享自己在英國皇家藝術學院（RCA）就讀的經驗，「RCA由三種不同科系組成，最主要的目的是希望學生不要埋頭在自己做的事情上，而是多接觸不同事物，可能性會更多。」
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＊ 反諷時事 敖幼祥推「苦刮堂」漫畫
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9087656.shtml
花蓮縣漫畫家敖幼祥最近推出「苦刮堂」系列單格漫畫，連日來受到大批網友按讚，昨他又以選舉怪現象，畫出「竊聽」，反諷意味濃，也反映出基層選民心聲。
以《烏龍院》等漫畫紅遍海峽兩岸的敖幼祥，決定每天上午利用到花蓮市「敖幼祥漫畫教室」早自習時間，自我要求天天畫一幅單格時事漫畫，他以「苦刮堂」為名，期盼透過手中的畫筆「畫出聲音」，他說：「人民有苦，本堂必刮。」
他送小孩上學後，每天上午7時30分前往「敖幼祥漫畫教室」早自習，把聽到、看到的新聞消化後，選擇可以表達意見的素材，就下筆創作時事漫畫。
◆ 政院文化獎：漢寶德、齊邦媛、余光中
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9087885.shtml
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2014.11.25
文化部昨公布第三十四屆行政院文化獎得主，建築學者漢寶德、作家齊邦媛、余光中共同獲獎。文化部表示，頒獎典禮訂明年二月九日舉行，行政院長將親頒文化獎章、證書及獎金各一百萬元。
行政院文化獎是由官方主辦、代表國家最高榮譽的文化獎項。遺憾的是，得獎人之一漢寶德上周辭世，來不及親自領取這份遲來的榮譽。文化部表示，行政院長江宜樺對漢先生的辭世深表遺憾難過，典禮中將以「敬重的方式」，表達對這位建築界「一代宗師」的懷念。
談到得獎理由，文化部表示，漢寶德學貫中西，從史學、美學、環境倫理探究建築所蘊含的人文哲理，影響深遠。他早在四十年前便開風氣之先，主持彰化孔子廟修復等文資修復先例。
此外，漢寶德關心人文實踐，除一手籌設國立自然科學博物館、創辦台南藝術學院（今台南藝術大學），也催生台灣第一所博物館學研究所。他數十年來勤於報章發表專欄文章，對台灣藝術教育提出宏觀論述及針貶，文化風範令人懷念。
文化部推崇齊邦媛多年來有系統地推動台灣現代文學的英譯工程，讓台灣文學在國際發聲；更催生國立台灣文學館，提升台灣文學國際能見度與促進文學交流。她將家族流離故事寫進史詩巨著「巨流河」，以溫暖筆觸勾勒國族巨變、戰火裡的人性，為大時代留下註記。
「右手寫詩，左手寫散文」的余光中，以逾半世紀的文學創作、廣被華人世界的影響力獲此獎。文化部指出，余光中學貫中西、自成大家，其詩作、散文廣為流傳，許多被收錄為學校國語文教材，對語文教育、人文思考具深遠影響。余光中的詩作也啟蒙台灣民歌運動，「以詩入歌」由楊弦、李泰祥等譜曲，傳唱海內外。
文化部長龍應台表示，「三位前輩是涓涓活水，豐潤了台灣文化土壤。」
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＊ 齊邦媛：時代苦難 帶來文化深度
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9087882.shtml
「我們這一代所受的苦難，希望能為台灣文化帶來深度。」獲本屆行政院文化獎的作家齊邦媛昨晚表示，她們這一代人在「人的情感廢墟」中站起來，為台灣建立一個溫潤的社會，希望下一代人能秉持這分精神，為下一代打造充滿希望的台灣。
齊邦媛在自傳「巨流河」中，以有情之筆寫戰火苦難中的光輝人性，引發兩岸廣大回響，得了無數大獎。
＊ 余光中：古人3不朽 創作求「立言」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9087883.shtml
「古人講三不朽，自己但求『立言』。」詩人余光中天獲得行政院文化獎殊榮，他表示，他希望作品能傳之久遠，文學是終身堅持的目標。
◆ 白金技法 500年不褪色
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141125000458-260115
中國時報 2014年11月25日 吳垠慧／台北報導
11月堪稱是台灣的「攝影月」。邁入第4屆的「台灣攝影藝術博覽會」11月底登場，今年共有來自16個國家、75位藝術家的攝影原作來台展出，參展規模為歷年之最。
其中最難得的是，為慶祝攝影術發明175年，博覽會特別企畫主題展「白金攝影作品Platinum-palladium print」邀請國外藝術家展出這項19世紀至今的古典攝影技法。
博覽會總策畫邱奕堅指出，19世紀發明的「白金技法」是至今仍有不少擁護者的古典技法，由於感光顏料是白金藥水，「號稱可保存500年，黑白照片標榜保存300年，數位則是100年；白金就像黃金不退色的道理。」
正因使用白金藥水製作的攝影擁有豐富階調且穩定度高，而其微妙的灰階和細節表現，更令許多發燒友著迷，深受美術館與收藏家喜愛。這次邀請美籍日裔攝影家井津建郎、美國攝影家賽．德寇斯（Cy DeCosse）來台展出代表作《花》及《靜物》等白金攝影作品，至少40幅。
「台灣攝影藝術博覽會」以「純粹攝影媒材」博覽會為號召，35位亞洲藝術家來自台灣、日本、南韓、泰 國、印尼、伊朗、俄羅斯等；22位來自歐洲，有英國、法國、德國、奧地 利、瑞典、波蘭、西班牙等；18位來自美國、墨西哥，11月27日至11月30日假新光三越台北信義新天地A11館6樓文化館登場。
邱奕堅認為，台灣普遍對攝影不重視，但國際上攝影確是重要創作媒介，藝術市場屢創新高，德國攝影家安德魯．科斯基（Andreas Gursky）攝影《萊茵河2》2011年紐約佳士得以434萬美元（新台幣約1億3000多萬）售出，是史上最昂貴的攝影作品，可見攝影藝術有其市場價值。
花蓮7萬元文創圍巾 想買得等後年
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/9090060.shtml
【聯合報╱記者段鴻裕／花蓮報導】2014.11.26
「我的圍巾1條7萬元，每個月只能織1條，明年的訂單已滿。」花蓮縣文化局首創以「文創診斷團」輔導、協助民間文藝、農特產業者轉型，昨天下午舉辦成果發表分享，太魯閣族藝術家連美惠手織的原住民圍巾創高價，供不應求。
「以前我從設計、製作、銷售一手包辦，現在集中心力投入設計，以多元的色彩展現太魯閣族的文化特色。」太魯閣族藝術家連美惠將手工織布、床席等融入太魯閣族風格，改變設計、行銷等作業流程，雖然製作耗時、費工，卻已成為國際精緻名牌，每月只能織出1條、價值7萬元的圍巾，已被國外預訂至明年底。
參與分享會的業者，還有古嚕索古玉石坊的吳義盛、璞石皂房的梁漢玉、赤柯農場的陳期泓，及主持文創診斷團的李福源副教授。最早接受文創診斷團引導的吳義盛在歷經轉型後，與文化局合辦「玉質台灣」大型展覽，展現出花蓮各種玉石的精緻與價值。
梁漢玉把以前製成大塊的手工皂加入在地特色，融合風景、社團、學校等，製出水漂、台灣玉、棒球皂等特色手工皂，走出全然不同的品牌和通路。
「經過重新包裝，無硫金針成了文創產品。」赤柯農場陳期泓把故事、在地文化融入玉里鎮赤柯山著名的金針花，讓早期的「土產」成了流行的「文創農產品」，不只提高產值，也讓地方特產永續傳承。
縣文化局長陳淑美說，文創診斷團是開創性的工作，主動協助文創工作者、社區產業呈現在地特色與特產，也透過輔導轉型，創造出更多「文創經濟」。
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＊ 阿美族學生創意文化美原民圖騰化身日用品
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141126000656-260107
東方設計學院學生楊伊萍有感於原住民圖騰，多被廠商印在瓷杯外部，沒有真正發揮原住民文化的美，發揮創意以排灣族特色設計出蛇匙、手機座、開瓶器、便利貼夾生活用品，要讓大家在使用時也關注到原住民文化。
楊伊萍是阿美族人，看到《海角七號》電影有著濃厚的原住民文化，遂激起自身原住民魂，1年多前還為寫論文深入屏東實地觀察，發現排灣族服飾華麗、器具也獨具特色。
＊ 學「習」粉絲團 淘寶賣「大大」商品
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/9090482.shtml
學「習」運動走向市場化，經常獨家披露大陸國家主席習近平行程照片的微博「學習粉絲團」帳號，近日在淘寶網開起網路商店，產品主打新聞畫面出現的「習大大周邊商品」，目前有馬克杯與雨傘兩種，銷售量還不差。
＊ 紐約．東京．停看聽－妖怪手錶大賺日圓的祕訣
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141126000385-260207
時近年末，論日本今年熱門商品的最大贏家，一定不能不提「妖怪手錶」（Yokai Watch），它的電玩、漫畫、卡通、周邊商品和各式玩具等幾乎一整年供不應求，風靡老少，與18年前的「口袋怪獸」（Pocket Monster）誕生時的熱鬧情形相較有過而不及。
「妖怪手錶」的成功，有賴跨媒體多管道（cross-media）行銷奏效。原始設計公司是位於福岡的「Level 5」，雖然只是人數200百多人的中小型企業，但因了解自己的特性，採取與其他業界龍頭跨業合作的模式，成了小蝦米與大鯨魚不競爭反而合作的成功範例。
....日野的信念是，讓消費者愛上新商品，多管齊下是最有效的方式。不只是電玩，從漫畫、電視卡通到周邊商品，盡全力增加產品在各種管道上的曝光率。
同時，在人物創造上也不只滿足小孩的喜好，許多在工作職場常見的人性缺點，也引起大人和上班族共鳴，更能擴展消費層。
◆ 打造台灣成為華人優質創新中心
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI1/9090276.shtml
【經濟日報╱社論】2014.11.26
第51屆金馬獎上周精采落幕，雖然台灣電影在21個獎項中，僅拿到廣義的四座，表現差強人意，但金馬獎匯集兩岸三地最優秀的電影專業人員齊聚一堂，成功打造出「華語電影最高殿堂」的地位，廣獲好評。對照台灣在兩岸關係上的裹足不前，或許台灣更應該敞開心門，重新定位，努力打造成為「華人優質生活服務的創新中心」。
金馬獎得獎名單出爐，今年台灣最賣座的電影「KANO」雖然獲得六項提名，但全軍覆沒，令人扼腕，反觀大陸的「推拿」包辦最佳劇情片等六項大獎，成為最大贏家；今年中國電影總共囊括14個獎項，也遠勝過台灣電影只拿到四座金馬。
金馬獎其實是兩岸、甚至整個華人世界競合的縮影。電影是數人頭的行業，必須獲得票房支持，才足以支撐高額的製片投資。根據統計，去年大陸電影票房突破200億元人民幣（約新台幣1,000億元），其中大陸國產電影的市占率達58.6% ，也就是大陸電影的年基本盤就超過500億元，對照台灣電影的票房年收入只有10多億元，兩者相差懸殊。
惟高成本製作雖然可以堆砌出電影中的聲光效果，卻未必是高品質的保證。以今年在金馬獎大放異彩的大陸電影「推拿」、「一個勺子」為例，都不是大製作的商業片，重點在「格局」。國際大導演李安曾直言，台灣電影格局太小，結構不夠紮實，普遍文化涵養不足，欠缺感染力，進而影響國際競爭力。本次金馬獎評審團主席陳沖也觀察，台灣片的優勢在溫馨與人情；反觀大陸片受限審查制度，卻仍有許多作品堅持批判時代，方法更巧妙不易。
這幾年台灣電影如同台灣社會滿足於「小確幸」，許多電影題材著重小情小愛，或過份侷限於本土，顯得勇氣不足，成為隱憂。電影，不單只是一個產業，而是文化與生活型態的潛移默化，如同過去幾十年來，美國透過好萊塢將美國式的優質生活文化傳遞到全世界。
而接下來情勢可能出現翻轉，去年大陸已經超越日本，成為全球第二大電影市場，根據高盛的預測，最快到2017年，大陸就有機會超越美國，成為全球電影票房最高的國家。當大陸開始透過電影傳遞全新的「中國夢」，台灣應該在其中扮演什麼樣的角色？
宏碁創辦人暨智融集團董事長施振榮分析，過去「理想生活型態」的詮釋權由好萊塢主導，傳遞西方文化價值，現在出現一個機會，隨著大中華經濟圈的崛起，將足以支撐華人生活自主創新提案，他建議台灣應該把握機會，想辦法成為「華人優質生活服務的創新中心」。
整個電影的產業鏈分工包含劇本、資金、製作、行銷、人才及後製等許多環節，尤其現在許多電影都是跨國合作，電影的國籍很難明確劃分。金馬獎本身就是個很好的示範，金馬獎以鼓勵華語電影為宗旨，不限地域，而且評審公平公正，寬廣的格局與視野，吸引台灣、大陸、香港，甚至新加坡等華人世界最厲害的電影專業人員齊聚一堂，成就「華語電影最高殿堂」的地位。也因為這個獲得廣泛認同的平台，給了我們機會。
台灣的創作環境自由，是最大優勢，而且台灣的民主發展獨步整個華人社會，的確有條件形塑成為華人優質生活的創新中心。現在台灣要做的是找回自信，想辦法變成連結兩岸、接軌國際的平台，吸引華人世界最優秀的專業人才齊聚台灣，為台灣所用。
不論「中國威脅論」或是「中國機會論」，大陸崛起已經是不爭的事實，全世界沒有人能置身事外。曾有立法委員提議，既然大陸電影橫掃金馬獎，揚言乾脆停辦，但這種故步自封的說詞，根本無法獲得共鳴，事實已經很清楚，對台灣來說，擁抱開放才是王道。
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＊ 台灣國際藝術節 聲視浩大登場
http://news.ltn.com.tw/news/supplement/paper/833777
2015 TIFA台灣國際藝術節以「聲視浩大」為主軸，邀集12國17檔節目陸續登場。
打頭陣的是沃德舞團新作《紅》，接著是碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場1989年首演的《巴勒摩、巴勒摩》，羅莎舞團帶來創團作《Rosas danst Rosas》及《Drumming》兩個舞碼，《逃亡2015》將舞蹈融合戲劇元素，台灣世紀當代舞團與德國萊比錫芭蕾舞團首度同台，除分別演出各自經典作品，萊比錫芭蕾舞團首席編舞家馬里奧．施羅德將以台灣在地生活出發為世紀當代舞團打造全新舞作「狂放的野蝶」。
....TIFA明年2月26日至4月12日在兩廳院演出，目前整體票房約52%，購票至兩廳院售票系統。
國藝會專案巡演 3位型男「3種新視野」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9093971.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.11.27
三位平均年齡廿五歲的型男藝術家獲選今年國藝會「新人新視野」專案，將從十二月一日起在北中南三地巡演。型男魅力吸引，台北場次在演出前一個月即全數售罄。
廿二歲的陳逸恩是「新人新視野」專案歷年來最年輕的入選者。他國中畢業後即懷抱著明星夢到台北，「上高中才知道不可能成為郭富城」，於是開始接觸劇場。他的舞作「日子」透過群舞、雙人舞、獨舞等，表現對生活的不確定感，深入探究憂鬱低潮背後的黑暗力量，展現普羅大眾在生活中必須面對的抗拒與掙扎。
廿四歲的張國韋從小學京劇、雜技，但改變他最深的卻是街舞。他和友人成立ＭＩＸ舞動劇坊，結合傳統戲曲及現代舞的肢體動作，再加上街舞元素。這回入選的作品「肌哲」，嘗試解構身體的純粹性，讓他彷如肢體哲學家。
張剛華廿七歲，曾擔任行銷公司企畫。他從電視購物台銷售珠寶的經驗獲得靈感，編導「我們在開創意會議」，探索當代社會中的消費行為，如何被媒體及廣告操控。
國藝會從二○○八年啟動「新人新視野」專案，獎勵剛從大學、研究所畢業不滿五年的藝術新秀投入創作。「新人新視野」將從十二月一日起在台北松山文創園區、員林演藝廳、高雄駁二藝術特區巡演。
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＊ 拍學生的臉 英攝影師玩拼貼
http://mag.udn.com/mag/edu/storypage.jsp?f_ART_ID=547735
多張照片拼貼，再變成另一張有趣的照片，這就是國內外流行的「影像重組」（Post-Photography）技術。以影像重組聞名的英國攝影藝術大師Gary McLeod，今年5月來台，為大同大學媒體設計系學生拍攝一系列「影像重組」照片，今天起在「2014台灣攝影藝術博覽會」展出。
◆ 永樂御製唐卡 14億成交
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9093974.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.11.27
香港佳士得昨天拍賣十五世紀「明永樂御製紅閻摩敵刺繡唐卡」，經過場內外激烈競標，以三億四千八百四十萬港幣（逾新台幣十四億元）成交，刷新中國藝術品在國際拍賣會的紀錄。
此唐卡通體以金線和五彩絲線繡成，正中的紅閻摩敵顯忿怒相，懷抱粉紅身的明妃毘院利金剛。右上具款「大明永樂年施」，據考證應與西藏拉薩大昭寺現藏兩幀刺繡唐卡製於同時。此唐卡流傳至今雖已有五百多年，但色彩依然鮮明，品相上乘。
香港佳士得表示，通常拍賣一件拍品只需一分鐘，這件唐卡因場內外激烈競投，競拍歷時廿二分鐘才分出勝負。最後由上海知名收藏家劉益謙透過電話競標購得。劉益謙在得標後透過香港佳士得表示，非常自豪能將這件兼具歷史及藝術價值的唐卡帶回中國。此唐卡將典藏在劉益謙創辦、位於上海的龍美術館。
劉益謙今年四月砸近新台幣十一億元，在國際拍賣會競標明成化鬥彩雞缸盃，一舉刷新中國瓷器的世界拍賣紀錄。此次出手再度為他的美術館增添新亮點。
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＊ 銀黏土&橡皮章手作課程，12/16開課
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9094513.shtml
聯合報系文化基金會十二月將推出「下班輕手作系列」課程-橡皮章&銀黏土。四堂橡皮章與應用課中，刻出自己的專屬章，並教你應用在聖誕襪布、新年賀卡上，把心意傳達出去！
◆ 獨立書店組平台 聯手買書
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141127000864-260115
中國時報 2014年11月27日 林欣誼／台北報導
為了解決獨立書店因規模小、向經銷商進書不易的經營困境，水木書苑、洪雅書房、晴耕雨讀等20多家書店，發起共組聯合經銷平台「有限責任台灣友善書業供給合作社」，強調互助、而非營利的合作社方式經營，以求「自力救濟」。
目前合作社申請案正在等待內政部核准，水木書苑創辦人蘇至弘表示，希望能盡快獲准籌備，預計今年底舉辦成立大會、明年春季試營運。
合作社居間服務進書
近兩年在文化部長龍應台的大力支持、文化部「圓夢計畫」等資助獎勵下，各地獨立書店如雨後春筍般冒出，但「開店容易經營難」，除了閱讀氣氛低落等大環境因素，許多小書店因規模小、或位居偏遠，連開店的第一步驟「進書」都困難重重。
由於小書店進書量不大，常遭合作的供書經銷商「大小眼」，除了折扣條件不佳，還常訂不到書、被拖延送書、或被要求訂書的額度才供貨，令經營者困擾無比。蘇至弘解釋，「合作社的8成社員，是這些屬於書業中經濟弱勢者的小書店，無法在供應鏈中取得合理對待。」因此獨立書店謀求成立聯合經銷平台，不再被「不友善」的業界情況宰制。
30多家書店表態加入
未來這個合作社，限加入成為社員的書店為服務對象，將建置書目與訂書資訊平台，有獨立的金流、物流，盡量爭取直接與出版社合作進書，以統一折數供書給所有社員書店。
近半年來，蘇至弘以「合作社志工」身分「全台行腳」拜訪各地書店，目前已有有河BOOK、新手、瓦當人文、永樂座、晃晃等各縣市共30多家書店表態加入；他也陸續拜訪30多家出版社，「我先談理念，不談折數條件，都獲善意支持。」
雖然目前有總經銷商要求出版社，若與此合作社往來，就要結束與其的總代理關係，對此蘇至弘認為，「從出版社、經銷商，到書店，大家要共同要守護的東西，叫做閱讀。合作社以友善作訴求，不希望引起業界紛爭。」
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＊ 凸顯文化空間 小書店力量大
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141127000866-260115
獨立書店雖經營困難，卻不斷有人加入開書店的夢想行列，但既有的連鎖書店、網路書店，又怎麼在商業和文化的取捨中生存？
據衛城出版社總編輯莊瑞琳觀察，讀者在變，社會在變，「但大型連鎖書店對賣書的認知，卻出現很大問題。」她感受到近來連鎖書店的人員對每本書的不確定感很強，「他們逐漸掌握不到書籍這個商品的特別性，反覆向出版社要求的就是行銷方案。」
此外，某連鎖書店龍頭，近年不再用書店出身、而是賣場零售店出身的人當店長，「他們把書當一般商品，依據銷量來擺放品項，造成暢銷更集中現象。」
更意外的是，書店界長年的「新書79折」折扣導向近來也鬆動了，「原因不是為了保護出版社，而是他們發現打折也無法提高銷量，讀者持續流失，不如提高單價，以維護利潤。」
＊ 法國小鎮圖書館發現莎翁「第一對開本」
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/9092834.shtml
法國北部聖奧梅爾小鎮圖書館員日前清點館藏時，意外發現珍貴的莎士比亞劇作集「第一對開本」（First Folio），讓全球已知的「第一對開本」數量增至233本。
館方表示，這本書出現若干缺頁，但情況大致良好，之前被編列為普通書籍。該圖書館負責中世紀典藏的主任柯多尼耶懷疑它是「第一對開本」，並由美國內華達大學「第一對開本」專家拉斯穆森（Eric Rasmussen）鑑定，證實此書為原版「第一對開本」之一，讓全球已知的「第一對開本」數量增至233本。
＊ 作家卡繆寫給沙特的信 40年後面世
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/9092836.shtml
法國2位最知名作家卡繆和沙特不為人知的1封書信，已被人發現。這封信自1970年代以來，一直由1名親筆簽名收藏家裝框掛在家中壁爐上方。
存在主義經典小說「異鄉人」作者卡繆（Albert Camus）這封未署明日期的書信，據信是在1951年3月或4月間所寫。卡繆曾獲諾貝爾文學獎。
專家已鑑定信函的真實性，卡繆以「我親愛的沙特」開頭，信中還建議沙特（Jean-Paul Sartre），考慮讓1名西班牙女演員阿敏達瓦爾斯（Aminda Valls）參加他某齣戲劇的演出；並稱，這名女演員是「人間奇葩」。
LINE貼圖畫家 最高月入25萬元
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141128000134-260204
中國時報 2014年11月28日 記者何英煒／台北報導
即時通訊軟體LINE今年5月份推出個人原創貼圖後，近6個月來，共有27萬名的創作者加入。其中，有540多人這半年來的貼圖營收超過千萬日圓，換算成月收入約新台幣25萬元以上（創作者可以抽約5成），靠著畫貼圖也可以成為人人稱羨的高薪族。
「個人原創貼圖」（LINE CREATORS MARKET）是一個創意貼圖的市集平台，讓全球使用者都能創作並販售自己設計的貼圖。凡經由LINE審核通過的貼圖，就可在LINE與手機App裡「貼圖小鋪」的「個人原創貼圖」開始販售，而創作者可獲約50％的貼圖銷售收益。
這個貼圖平台自今年4月17日開放註冊以來，至2014年11月7日的6個半月期間，已累積來自全球145個國家，超過27萬位創作者註冊。除了個人創作者之外，許多人氣明星、企業、政府組織、甚至是球隊等團體組織，也開始販售屬於自己的原創貼圖。
截至目前，LINE貼圖小舖中所販售的貼圖已突破3萬組。截至2014年11月7日的6個月期間，總銷售額即達到35.9億日圓，貼圖總銷售次數合計超過3,595萬次。
依貼圖排名來看銷售數據，熱門前10名的平均銷售額達3,680萬日圓，前30名貼圖平均銷售額為2,360萬日圓，前100名貼圖平均銷售額為1,300萬日圓，排名前500名的貼圖平均銷售額為460萬日圓，而排名前1,000名以內的貼圖，也有平均270萬日圓的銷售額。但近6成（59.2％）創作者的收入在一萬日圓以下，只有2.1％的創作者，收入高於百萬日圓。至於超過千萬日圓者僅0.2％，0.2％看起來很小，換算下來卻也超過540人。
由於LINE掀起全球即通訊軟體的風潮，台灣的影音應用軟體大廠訊連科技昨（27）日也宣布推出相片聊天軟體「U」，其特色在於大家可以共同討論所拍攝的相片，萬一遇到想要絕交的好友，也可以全數回收訊息。
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＊ 「聯合文創設計獎」 文創人氣王等你投票
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9096182.shtml
誰是文創界的人氣王？你的一票可以決定！首屆「聯合文創設計獎」入圍作品，今起開放人氣票選，歡迎民眾上網票選最喜愛的作品。
聯合報系舉辦的第一屆「聯合文創設計獎」。九月十五日開放報名以來，回響熱烈，共計兩百五十二件作品參賽。其中卅九件作品脫穎而出進入決選，開放票選「最佳人氣王」。
....●「聯合文創設計獎」初選入圍作品與人氣票選活動，請詳見活動網站： http://designaward.udn.com
＊ 唐吉軻德來冒險… 歌劇院有「四頭龍」！
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9096036.shtml
台中國家歌劇院落成後，安排一系列活動，昨晚由紙風車劇團演出「唐吉軻德冒險故事：天馬銀河」。這齣兒童劇紙風車打造了隻長達20公尺的四頭龍「日晷」，佈景打造銀河世界；四頭龍穿梭在劇院飛天遁地，小朋友驚呼連連，high翻全場。
◆ 傳統工藝吹時尚風 13大師創作「心」感動
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/834436
自由 2014-11-28
〔記者洪瑞琴／台南報導〕「尋．藝境—悠活工藝設計展」特展，昨日在文創PLUS—台南創意中心（市定古蹟、原台南愛國婦人會館）開幕，傳統神帽、時尚銀飾「金光閃閃」，讓人讚歎傳統工藝之美。
特展由嘉南藥理大學文化藝術中心策劃、台南在地工藝大師蘇建安召集台灣頂級工藝師共同聯展，規劃「金熠耀」、「陶藝境」、「恬逸境」三大主題，引介工藝品帶來的極致美學「心」感動。
「金熠耀」以金工為主角，以各式創作工具、技法與製程，佈置仿古傳統工作室；「陶藝境」有生活陶器、藝術創作陶器與手捏作品，各呈不同韻味，突破陶器刻板印象；「恬逸境」為工藝師精心設計的茶席，獨具唯美感。
十三位國內頂級工藝師包括蘇建安、馬毓秀與黃吉正等，皆曾獲國家最高工藝殊榮「台灣工藝之家」肯定；蘇建安作品更曾代表台灣至義大利米蘭、法國巴黎與德國展出。主辦單位也與台灣手創複合媒材研究會合作，展出會員時尚創意、設計新潮作品，增添藝術氣息，豐富視覺美感。
嘉南藥理大學文化藝術中心主任陳如萍表示，將多種媒材的工藝品融合於同一場域，彼此相互呼應，也凸顯出工藝美學的多元性格，展期至十二月廿八日止。
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＊ 王衍成勤耕畫布 留住心靈感悟
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9096181.shtml
「到法國這麼多年，我衝擊最大的是對終極精神的嚮往和追求。」大陸旅法藝術家王衍成年近卅歲留法迄今，他說，自己像農民每天勤耕，他是用繪畫去逼近他所要追求的，「這是個從觀看表象到追求本質化的歷程」。
一九六○年出生的王衍成，廿歲就在大陸國家級的青年美展嶄露頭角，奠定他職業畫家的根基。但他不甘於安逸，在十年後「出走」法國；卅六歲時，從具象藝術轉換到後抽象表現主義。
近年來接連獲頒法國文化騎士勛章、文化軍官勛章等榮譽的王衍成說，他九○年赴法國深造懷抱的是「拜真佛」的心態，當時受到的衝擊非常大。
....●十二月二日起至十二月廿四日，王衍成將在台北國立歷史博物館舉行個展，將呈現他近十年來的創作五十多幅，當中有七、八成借自西方收藏家手中。
曾雍甯花園綻放 畫乾萬支原子筆
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141129000373-260115
中國時報 2014年11月29日 吳垠慧／台北報導
一顆顆如細胞的球體，在絢麗的色塊上漂浮，就像等待落地生根的蒲公英，展開生命追尋的旅程。台灣藝術家曾雍甯筆下打造花團錦簇的世界，現於索卡藝術中心「綻放」著。特別的是，這18幅美麗的畫作，全是原子筆一筆、一筆描繪出來的。
曾雍甯使用原子筆創作超過10年，大多使用日本三菱、斑馬等品牌的原子筆，因其「筆墨顏色扎實且明亮，穩定度高，防水耐光，是其他品牌無法達到的效果」，其中如黃色、紫色台灣罕見，還得從日本進口。
由於畫工細緻，曾雍甯的畫作常被誤以為是一般繪畫，一旦得知是原子筆所繪，驚嘆不可思議。
曾雍甯的「綻放」系列，都有一顆至數顆球體懸浮畫面上，「它們像植物生長，從一個點慢慢擴散」，「我喜歡圓，它們不斷循環、沒有終點，在大空間裡圓形可以滾動、奔跑，有動感。」但別以為原子筆可以速成，曾雍甯說，一幅畫作平均得花上近一年才能完成。他就像園藝家，以重複性、勞動式的方法耕耘他的畫布，「過程就像雕刻，慢慢把圖像刻出來。」
曾雍甯1978年生於鹿港，曾獲台北美術獎、李仲生創作獎等，2010年北藝大美創所油畫組畢業，現專職創作。雖然念的是油畫組，曾雍甯當時卻畫水墨，一開始以原子筆結合水墨與水彩，2002年首次發表純粹原子筆畫作系列。10多年來累積的「原子筆塚」已破萬，這次個展現場展示兩個巨大玻璃瓶，裡頭裝了近千支消耗光的原子筆。
曾雍甯的母親是裁縫師，耳濡目染下養成色感的敏銳度，喜愛攝影的父親對他影響更大，常帶他到戶外拍照，「我喜歡看植物，植物圖鑑對我幫助很大」，曾雍甯說。
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＊ 河床「千圈之旅」 探索草間心靈
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9099799.shtml
日本藝術家草間彌生，作品以圓點斑紋風靡全球，被英國泰晤士報評選為「20世紀最偉大藝術家」。河床劇團擔任挑戰劇場觀賞空間的「千圈之旅」，便以草間彌生的「圓」為靈感，今天在國家戲劇院實驗劇場演出。
草間彌生1929年生於日本長野縣，自小為精神疾病所苦，圓點是她幻覺中常見符號，繪畫是她自我救贖的良方。
＊ ○Ｘ書法展 融合「東諧西破」
http://www.udn.com/2014/11/29/NEWS/READING/REA8/9098481.shtml
繼「衝擊與再現」、「寫什麼東西」兩場大展，中華漢光書道學會今年推出「『東』、『西』，沒有『○』、『X』展」，凸顯東方與西方不同的審美思維，今天上午十時於國父紀念館翠亨藝廊開幕，展至十二月四日。
該展由書法家黃一鳴擔任策展人。他表示，展覽將東西方文化最大差異性，以符號「○」與「X」來代表。「○」象徵東方周而復始的圓融思維，「X」則代表西方放射性、勇於衝破自然的思維。展覽主視覺請來廿二位藝術家，創作不同的○與X符號。
◆ 「藝術之美」出書 側寫竹市藝師
【聯合報╱記者郭政芬／新竹報導】2014.11.29
新竹市文化義工協會記錄在地藝術家的故事，義工們挖掘藝術家們創作的心路歷程，有歡笑也有感動，「為家鄉藝術傳承，盡一份心力了！」
「新竹市工藝美術資源調查－藝術之美」一書，由義工協會依據新竹市百位藝術家小傳的公共文化資產和建議名單，加上各藝文團體提供名單篩選而出，共分34位工藝類、66位美術類，昨日新書發表。
義工協會和竹教大學生志工花了半年時間調查、採訪，記錄藝術家的成長過程和創作成果。理事長林陳煙表示，書中涵蓋老中青三代藝術家平常默默創作不為人知的故事，透過文化工作者，展現出創作理念與心路歷程。
書中國寶級的花燈藝師蕭在淦，在新書發表會中分享自己是「無師自通」，從早期到現今的花燈製作技術不斷更迭，他從中改變學習。藝術家林時植也說，身為藝術家的他們，會更努力創作，展現質量均優的作品。
林陳煙表示，蒐羅採寫時，部分藝術家比較含蓄，或不知道如何表達，在義工們逐步引領分享，將藝術家的創作思考化成文字，透過田野調查及深度訪談，讓更多人窺見藝術家的努力。
林陳煙說，這次訪談工藝和美術類，未來將再擴大到其他藝術領域，做為傳承藝術重要書籍之一。
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＊ 原木自然美 「微天彫」首展
http://www.udn.com/2014/11/29/NEWS/READING/REA8/9098242.shtml
揚名國際的「天彫」藝術家白滄沂擅於雕塑枯木、琉璃及銅塑等材質，作品蘊含自然質樸，卻饒富現代韻味。他目前於新北市客家文化園區舉辦展覽，首次公開迷你精巧的「微天彫」作品。
◆ 當局管太多… 玩鳥籠文創？
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI1/9099820.shtml
【聯合報╱本報記者汪莉絹】2014.11.30
北京故宮近日推出吉祥物龍「壯壯」與鳳「美美」，寓意中國傳統「龍鳳呈祥」。但見龍「壯壯」和鳳「美美」一身清朝帝后裝扮，走「萌萌噠」路線；有人按讚，也有人吐糟，從名字土氣、造型抄襲，一路挑剔到「鳳」的性別。
龍鳳吉祥物是否受歡迎，自有市場決定。不過，北京故宮近來接連推出萌樣文創產品，求新求變作風，讓人耳目一新。無論是朝珠耳機、頂戴花翎傘、皇帝的一天App，都受到民眾歡迎，更顯北京故宮文創之路大有可為。
北京故宮銳意推動文創事業，其背後動力，源自大陸當局對文創產業的重視和投入。發展文創產業不僅能帶來可觀經濟效益，更能強化國家「軟實力」，擴展文化對外影響力。自大陸「十一五規畫」將發展文創產業列為政策任務後，文化創意園區「遍地開花」，各地政府紛設置專項基金，文創產業成為繼高新科技產業之後，最夯的目標支柱產業。
矛盾的是，大陸當局不惜耗巨資發展文創產業，對文化思想領域的管理，卻未與時俱進，仍停留在「管太嚴、卡太死」的階段，繼續受意識形態與官僚思維左右。
以電影電視劇為例，主管部門對影視劇情內容、角色塑造、對白用語，經常指手畫腳發出限制令，甚至連主角談幾次戀愛都要下指導棋。
所謂「求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源」，文創產業的根本是創意與想像力，創意時代更應「思無邪」、「思無疆」。被設定禁忌與界限的創意與思想，其發展出的文創產品或產業，恐也只能是「鳥籠式文創」。
校園造角落美學 小設計家萌芽
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/9103503.shtml
【聯合報╱記者吳思萍／台北報導】2014.12.02
「設計思考從校園發芽！」2016台北申辦世界之都，校園也掀起一場角落美學新革命，像公館國小的蝴蝶創意廊道、博嘉國小的大樟樹音樂會、信義國小的大書包藝術裝置，都成為校園亮點。
自102年開始，每年有12個中小學成立設計家聚落、27所學校提供空教室作為設計師工作室與展覽空間、120所師生參與校園角落美學，讓學生從小就學習設計思考。
教育局長林奕華說，設計師聚落進入學校，師生都要因應新思維、培養創造力，學校空間變得更有美感，學生在富有設計感的角落閱讀、休憩，可增進美學素養。
中山國小的設計家聚落「小學校」，將空教室讓設計師進駐，並舉行國際插畫展，讓社區民眾可就近親近藝術，不定期開辦刺繡、縫紉、編織、插畫等手作課程，讓藝術不再遙不可及。
公館國小的「公館蝴蝶節」，用多年前台北燈會的蝴蝶支架，重新彩繪、製作成蝴蝶創意廊道，用竹條彎曲彩繪為毛毛蟲的節，柱子上用一個個的彩繪鵝卵石象徵蟲卵，打造校園新景觀。
公館國小校長李鍾慧說，學校是都市中的森林小學，校園裡常能看到蝴蝶飛舞。這次設計以蝴蝶為主題，先教育孩子相關生態知識，再一起設計發想，彩繪「把學習權還給學生」。
博嘉國小校長蔡美錦說，校內的大樟樹，已有40多年歷史。日前發現好像不太健康，她請自然科老師帶領學生為老樹「健診」，找出原因後，再運用美術課布置舞台，舉辦樟樹下音樂會，老樟樹又重現生機。
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＊ 用剪刀玩創意 新竹剪紙聯展有看頭
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/9103429.shtml
憑著一把剪刀、一張紙，創作出豐富多彩的剪紙世界。新北市三重區集美國小校長吳望如致力推廣剪紙藝術，成立教師傳統剪紙社群，首度聯展選在他的母校新竹教育大學展出，分享剪紙之美。
＊ 為畫癡迷結好友 「儷人行」聯展
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9103550.shtml
從國防管理學院畢業的張碧俐，原本要從軍，卻因接觸「書畫」，從此全心投入創作，以藝術豐富人生。後來她遇見同樣為藝術著迷的黃筱琍，她們因為名字諧音而成為好友，在藝術創作的道路上相互扶持，決定一起辦畫展。
張碧俐除了展出畫作，還在一旁放置毛筆和紙，讓民眾寫出自己的心聲，再將它們拼湊成一幅畫，她說，最多人寫的字分別是「愛」、「安」、「樂」，代表大家內心的渴望。
◆ 「原」味古典樂 周末星藝術節登場
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9103706.shtml
【聯合報╱記者施鴻基／台東報導】2014.12.02
台灣新生代大提琴家張道文和布農山地傳統音樂團合作，6日、7日將在新加坡濱海藝術節登台，展現古典音樂和原住民樂聲融合的樂音。
張道文等人昨天先在台東生活美學館彩排，表演3段落的樂曲，準備出國的原住民團員都非常興奮，開始試著了解新加坡的地理位置，很煩惱到了那邊可能不能吃檳榔，「怕被打屁股！」
「蠻藝術」行政總監張璇說，頗有盛名的新加坡濱海藝術中心，12年來已經邀請全球各藝術團體做過8000場次以上表演，這次張道文和布農山地傳統音樂團合作，將展現古典音樂和台灣原住民渾厚歌聲，將全世界再一次從音樂藝術上認識台灣。
張道文說，近幾個月來的合作，有時在南橫山區，有時在室內，覺得古典音樂和布農族的樂聲融合完全沒有問題，再次證明音樂不分族群，只是有的樂曲涉及祭典，擔心用來表演不夠莊重，最後割捨，有些遺憾。
台東生活美館長李吉崇說，十多年前，有大衛達伶在霧鹿尋找靈感，如今張道文也在霧鹿和樂團合作，證明台灣原住民的音樂藝術可登國際殿堂。
張道文和布農山地傳統樂團現場表演將在新加坡演出的「爸爸的話」、「老鷹捉小雞」、「八部合音」3個段落，前2個部分她以精湛的技巧，配合樂團的嗓音，有時撥絃、有時拉琴、有時拍板帶動表演，八部合音則由樂團獨自表演，都獲得眾人肯定。
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＊ 與其觀眾不滿百… 張正傑百元音樂會秒殺
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9103886.shtml
市面常見百元商店、百元熱炒，為何不能有百元音樂會？大提琴家張正傑近年大力推廣平價音樂會，他說與其音樂廳裡門可羅雀，不如以平價號召更多人，慢慢累積古典音樂粉絲。
張正傑的百元音樂會本周六晚上七時卅分將在屏東藝術館登場，門票幾已售罄，他形容「這正是大提琴與一百元的魅力」。百元音樂會已舉辦十多場，在國家音樂廳推出時，創下門票廿分鐘就售罄紀錄。
「冰雪奇緣」真人版MV 點閱近億次
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/9105956.shtml
【中央社╱倫敦2日綜合外電報導】2014.12.03
迪士尼「冰雪奇緣」（Frozen）成為史上最賣座動畫電影，美國猶他州有1家人因此嗅到商機，將劇中熱門歌曲拍成真人版MV，在網路爆紅，有的獲點閱近億次，每月進帳達1萬美元。
英國「每日郵報」（Daily Mail）報導，22歲的貝格里（Robbie Bagley）和弟妹將「愛是一扇敞開的大門」（Love Is An Open Door）和「在夏天」（In Summer）等經典歌曲拍成真人版MV，每個月進帳1萬美元。
這家人迄今最成功的MV是「想要堆個雪人嗎」（Do You Want To Build A Snowman），由8歲的妹妹蜜亞（Mia）飾演孤獨的安娜公主（Anna），在影音網站YouTube吸引超過9000萬次點閱。
儘管有許多人今年已在這個影音分享網站觀賞過這幾支爆紅的MV，貝格里一家又更進一步地和迪士尼洽談版權許可。
根據雅虎公司（Yahoo！），雙方簽署的合約每個月將為這家人帶來可觀的收入。
貝格里高中時，就開始用「1台價值150美元的相機和蘋果Mac電腦」製作影片。
冰雪奇緣2013年11月上映後，貝格里今年稍早決定拍攝真人版的「想要堆個雪人嗎」MV，由蜜亞和14歲的妹妹艾瑞安娜（Ariana）飾演不同時期的安娜公主。
貝格里今年5月推出「愛是一扇敞開的大門」MV，由蜜亞和兩人的兄弟安遜（Anson）擔任男女主角，目前已吸引累積超過4500萬次點閱。
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＊ 許芳宜故鄉巡演 提拔青年舞者
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9106064.shtml
國際知名舞蹈家許芳宜，成立「許芳宜&年輕藝術家」舞團，今年回故鄉宜蘭縣進行最後1場巡演《身體要快樂》，12月13日在宜蘭演藝廳演出，指導年輕藝術家舞出自己的故事。
＊ 劇團走進「院子」 與老房子對話
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9106102.shtml
高市私人劇場「院子」成立一年多，今年首度舉辦「表演藝術月」，12月舉辦20天共20場，來自7個不同劇團，以「浮」為主題展演，劇團在此與老空間對話，創造不同表演型態，歡迎大家走進院子。
＊ 國際陶笛音樂會 周六吹響頭份
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9106053.shtml
2014國際陶笛交流音樂會6日晚間將在苗栗縣頭份鎮公所中山堂舉行，陶笛演奏家游學志及知名陶笛團體演出外，還邀請日本、韓國及大陸地區等國外陶笛演奏家互相交流。
苗栗縣陶笛協會今年與頭份鎮公所合作，邀請日本山城奈奈子陶笛重奏團、韓國朴鳳圭及大陸林燁等外國知名陶笛演奏家，與頭份塤韻陶笛團、苗栗縣教師親子陶笛團、頭份天主堂蒲公英陶笛團、尖山國小陶笛團及國內知名陶笛演奏家游學志等演奏團體，進行一場國際陶笛音樂交流活動。
◆ 書街沒落 獨立書店開花
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141203000818-260115
中國時報 2014年12月03日 林欣誼／台北報導
1950至80年代，是重慶南路書街的輝煌年代，當時有上百家書店、200多個書報攤雲集，鄰近還有可看電影的中山堂、小吃聞名的中華商場及新公園等，人文與商業匯聚。
其中創立最早的，就屬座落重慶南路37號的商務印書館，此外還有隨政府來台的中華書局、世界書局、正中書局、經銷教科書的臺灣書店、及戰後第一間由台灣人創辦的東方出版社、頗具規模的三民書局、以《文星》雜誌聞名的文星書店等。
此外，如武昌街上詩人周夢蝶的書攤、在北門郵局附近的黨外雜誌書攤，都盛極一時；直到1980年代後，隨著台北都會區擴展、連鎖書店林立，重慶南路書街盛況不再，目前僅存世界書局、三民書局等少數老字號。
重慶南路之外，台北還有1970年代的牯嶺街、1980年代的光華商場舊書攤、舊書店等，台大公館一帶具人文特色的小書店雲集，稱為「溫羅汀」。
近兩年獨立書店各地開花，淡水「有河book」、桃園「南崁1567小書店」、「晴耕雨讀小書院」，新竹「瓦當人文書屋」、台東「晃晃書店」等，相較於重慶南路上出版、門市兼營的書局，獨立書店以獨特選書與人文氛圍取勝，多結合在地社區經營。
◆ 組合屋內石卷之椅 5分鐘敲好
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141203000819-260115
中國時報 2014年12月03日 趙靜瑜／台北報導
日本建築設計師蘆沢啟治一次到日本宮城縣設計餐廳，沒想到隔年發生311大地震，餐廳全毀，他回到宮城協助重建，意外開啟為受災居民設計家具之路。
這次應台南文創園區之邀，蘆沢啟治現場示範木工小家具製作及講座。
日本設計師蘆沢啟治1973年生，橫濱大學建築學院畢業後投身建築業，他以光、鋼鐵、木料跟自然的交互運用為設計概念，多次在日本、紐西蘭及中國獲獎。
蘆沢啟治說，他在宮城看到受災戶對「小」家具的需要，「災民的組合屋通常都很小，家具必須多功能，如椅子也是櫃子，板凳也要方便能站到高處收納。」
為此蘆沢啟治創立了石卷工房，開始設計一系列便於移動又兼具實用功能的家具。
蘆沢啟治昨示範受災戶最喜愛的「石卷之椅」，將切割過的木條加以組合，敲敲打打5分鐘內就完成。啟治還調皮地在椅子跳上跳下，證明椅子的品質，「這些木料都泡過油，可以避免龜裂，戶外室內都可以使用。」
蘆沢啟治也投身公共空間的設計，「我們在宮城蓋了戶外電影院，所有長椅都是當地高中生自己完成，當電影院完成之後，大家都很感動，證明自己可以重新站起來，為家園出一份力。」
「現在陸續整建完成，居民離開組合屋，帶著我們設計的家具搬進新房子，這讓我很驕傲。」
2014台南創藝生活節12月6日至14日在台南文創園區舉行。
芋頭雕成仙女 南應大世界廚藝賽奪金
http://mag.udn.com/mag/edu/storypage.jsp?f_ART_ID=548898
【聯合報╱記者吳淑玲／永康報導】2014.12.03
台南應用科大餐飲系師生團隊，參加盧森堡國際廚藝大賽獲1金2銅，其中專技副教授洪世國作品「飛天仙女舞麒麟」，使用200公斤的芋頭當素材，再加上洪50天的精緻雕功，完成品讓國外評審驚艷，獲得餐飲藝術類金牌殊榮。
洪世國從2011年開始，就以芋頭雕刻作品，在香港等多個國際廚藝大賽獲得超金、金牌等大獎，此次首度進軍歐洲的盧森堡參加世界廚藝大賽，一度擔心芋頭因長途飛行會太乾，影響作品效果，幸好抵達目的地後開封，芋頭保濕效果好，讓作品完美呈現。
「單點支撐技巧，評審也佩服！」洪世國說，此次作品難度高，要讓仙女凌空飛舞，輔以一對麒麟雙拼的雕法複雜，花費極大心血完成。難度較高，也是以往少見的。
洪世國為了完成作品，參考許多書籍，把仙女的身軀修長秀美，甚至仙女的衣著、配飾都十分考究，務求細膩。
他說，因配件小、損壞高，參賽時多做好幾個備用，但代價是眼睛長時間緊盯作品，「都快老花眼了」。
◆ 英人氣部落客出書 賣贏羅琳、丹布朗
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/9108274.shtml
【經濟日報╱記者湯淑君╱即時報導】2014.12.04
英國每日郵報報導，24歲的英國當紅影音部落客「Zoella」出版新書《線上女生》（Girl Online，暫譯），上周剛上市就賣了7萬8,109本，比《哈利波特》系列作者羅琳還暢銷。
這個首周銷售數字打破紀錄，不僅比羅琳、《達文西密碼》作者丹布朗等暢銷書排行榜常客的處女作都要暢銷，而且是詹姆絲（EL James）所著《格雷的五十道陰影》第一周銷售量的五倍多。以上是根據追蹤書籍銷售的Nielsen BookScan發布的數據。
「Zoella」是影音部落格（video blog或vlog）作者，本名叫佐伊‧蘇格（Zoe Sugg），因為在YouTube上傳談論時尚與美容的影片一炮而紅，如今她的vlog每月吸引1,200萬人次點閱。
2009年她開始上傳影片，把vlog當作「抒發創造力」的管道。現在，她在YouTube上的粉絲人數已達到600萬人，推特（Twitter）上的讀者更超過250萬人。
《線上女生》的出版商企鵝藍燈書屋（Penguin Random House）當初簽下Zoella，是因為執行長威爾登（Tom Weldon）聽他13歲孫女說，這本書不僅會是暢銷書，而且還會「狂賣」。
談到她出書一鳴驚人的成就，蘇格說：「這真是奇妙的感覺。感謝每位買了《線上女生》的讀者。許多評論者都喜歡這本書，讓我很開心。」
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＊ 第一本散文集發表 陳綺貞：比在小巨蛋還緊張
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_MAIN_ID=388&f_SUB_ID=4699&f_ART_ID=549090
擁有高人氣的創作才女陳綺貞，出道十六年來除了譜曲、寫詞、跨界出演舞台劇之外，今日更以作家身份出席新書《不在他方》的發表會。延續音樂上的創作能量，陳綺貞首度出版散文集就得到多位文壇前輩讚賞，知名作家陳芳明和詩人羅智成更親臨現場相挺，讓陳綺貞在受訪時直呼：「有兩位文壇前輩在現場，今天真的比在小巨蛋還緊張！」
現任政大台文所教授的陳芳明在致詞時表示，與陳綺貞相識在自己的課堂上，下課時門外聚滿人潮，才發現這些學生都是慕陳綺貞之名而來的粉絲，也因為這堂課，讓他接觸了陳綺貞的音樂和創作，大讚其文字透明、乾淨、清澈且如同她的音樂一般具有節奏感，首度創作散文卻饒富邏輯，為台灣文壇開創另一新格局。
◆ 桃源美展 看「畫外之境」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9108236.shtml
【聯合報╱記者顏彙燕／桃園報導】2014.12.04
桃園第卅二屆桃源美展「畫外之境」，即日起到本周日在文化局二、三樓展覽室展出。
文化局說，「畫外之境」今年將得獎作品分別置於文化局和中壢藝術館，文化局有油畫、雕塑、工藝、版畫、水彩、膠彩6類作品，中壢館放置水墨、書法、攝影、視覺設計4類作品。
文化局說，雕塑類第一名作品「青蛙與卡拉祖靈之間的鬥爭」，作者楊偉彬以東南亞原住民精靈信仰的圖騰，誇張的生殖器化為人形，凸顯原始的生命意象，兩個人形上下交疊、相互拚搏，表現出生存競爭的壓力，入古出新的創作拔頭籌。
文化局說，膠彩類第一名「花邊」作者洪永欣則以抽象表現出女人白裡透紅的肌膚，柔軟而充滿香氣的頭髮，結合東、西方美學，融合成一幅富有韻律又有東方情感的作品。
◆ 土地計劃首部曲 戲說環境變遷
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141204000438-260115
中國時報 2014年12月04日 汪宜儒／台北報導
公民覺醒，劇場青年世代對於環境、土地議題也益發熱衷。三缺一劇團本周將推出歷時兩年發展的「土地計劃—首部曲」，以《蚵仔夜行軍》、《還魂記》2齣作品傳遞環境變遷下人們的處境。
發動「土地計劃」的靈感，來自劇團藝術總監魏雋展每年的徒步旅行。嗜吃蚵仔的他，幾年前在彰化王功漁港大啖鮮甜蚵仔，突然，養蚵阿伯對著吃得津津有味的魏雋展說：「喜歡得要趁現在多吃一點，以後就不一定會有囉！」
經過一番深談，魏雋展得知因為超抽地下水、環境汙染等問題，蚵業飽受衝擊，加上當時還未終止的國光石化開發案爭議，沿海生態起了巨變，「我開始察覺到台灣這塊土地發生了些問題，但能怎麼辦？我會的，就是做一齣戲。」
兩年前開始，透過讀書會、田野調查等方式，魏雋展與團員開始瞭解相關議題，包括水資源、溼地生態、農業環境等，藉著訪談、實地觀察與體驗等種種經驗，他們運用身體、物件、光影等形式發展作品。
其中，有將蚵仔擬人化的《蚵仔夜行軍》，從蚵仔的視角窺看人類與自然環境的互動，同時交錯現代蚵農處境、蚵仔遭工業汙水汙染的現狀；另有取自民間鄉野借屍還魂故事的《還魂記》，以「抓交替」的傳說梗概，透過魔幻的女鬼、管理溪水的溪王，還有小村裡的農民、開發公司等角色設定，揉入地方工程開發與農地爭水的議題。
三缺一劇團「土地計劃—首部曲」12月5日至14日在台北牯嶺街小劇場演出。
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＊ 光環舞集 演繹總監遺作
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9108589.shtml
光環舞集藝術總監劉紹爐在3個月前病逝，光環舞集將於6日晚上7點30分在嘉義縣表演藝術中心發表30周年巨作「舞輪脈」，是劉紹爐遺作，在這齣戲中持續燃燒著他對舞蹈的光與熱，票價300元，購票洽兩廳院售票系統，或各地便利商店。
花八個月 徐世英捏活清明上河圖
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9110877.shtml
【聯合報╱記者李易昌／新北報導】2014.12.05
北京長大的六十八歲徐世英，五歲就開始他的「捏麵人生」，三年前花了八個月時間，與團隊合力完成捏麵人版的清明上河圖，為此他還跑到河南開封體驗當時的氣氛。徐世英說，雖然環境早已不同，但是感受依舊在。
捏麵人版的清明上河圖長十七點六公尺、寬零點八公尺，徐世英還製作了長四公尺、寬三公尺的大觀園，都一併在新北市淡水文化園區的「中華捏麵人藝術特展」中展出。展期即日起至明年二月廿八日，詳情可電洽（02）77186616。
徐世英從小在北京胡同長大，玩具對當時的小孩來說是奢侈品；徐世英偶然間撿拾起落在地上的麵粉糰，腦筋動得快的他，便將麵粉糰塑形成一個個麵人，自此開啟了捏麵人生。
不過徐世英真正成為專業的「捏麵人」，是在大陸改革開放後。他說，那時文化藝術作為開路先鋒，各方邀約不斷，期間待過美國三個月、新加坡、馬來西亞，一九九六年也曾在台灣舉辦過捏麵展，這次再度應邀來台展出作品。
「清明上河圖」是由北宋畫家張擇端描繪京城市集的繁華熱鬧，並一路延伸至幽靜荒涼的農村市郊；此次徐世英「照圖臨摹」，將圖中所有人物、場景一一重現，將原本2D的圖畫瞬間成為3D的立體捏麵世界。
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＊ 創作一甲子 張茂森螺鈿薪傳展
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/9110483.shtml
創作一甲子螺鈿工藝的藝術家張茂森，擔任學徒時不慎弄傷眼睛，右眼失明，失去了工藝師所需的眼力，卻憑著不斷的努力，致力傳承螺鈿工藝，成為全台少數的螺鈿工藝師之一。
....張茂森螺鈿薪傳展即日起到21日在新竹市文化局梅苑及琉璃畫廊展出，題材多元，藉由書法、花草、鳥獸、人物圖誌鏤刻，傳遞出歷史文化的精髓，本周日上午10點30分在文化局一樓梅苑畫廊舉行開幕茶會。
＊ 90周年慶前夕 故宮迎陳澄波
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9110875.shtml
白雪皚皚的玉山，在台灣光復初期是知識分子的精神象徵；天氣晴朗時，前輩畫家陳澄波從老家便可遠眺玉山頂端的積雪。一九四七年初，陳澄波在嘉義蘭井街老家畫下最後的作品「玉山積雪，沒多久，他受二二八事件牽連，在嘉義火車站前遭槍決。
這幅象徵知識分子高潔人格的「玉山積雪」，即起於故宮展出。今年是陳澄波一百廿歲誕辰，由藝術學者蕭瓊瑞策展的「藏鋒：陳澄波特展」，陸續於台南、北京、上海、東京巡展，昨天來到台北，將在故宮展至明年三月卅日。
◆ 高行健「山海經傳」 台中歌劇院搖滾登場
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9110708.shtml
【聯合報╱記者洪敬浤／台中報導】2014.12.05
台中國家歌劇院落成後，接連推出精采演出，改編自諾貝爾文學獎得主高行健的「山海經傳」，全劇208個角色，由30名演員串演，遠古傳說搭配華麗搖滾，激盪出史詩的浩瀚驚奇。
台中市長胡志強說，歌劇院落成後，首演曾爆出土洋爭議，到底要請來西方正統歌劇，還是搬演台灣本土歌仔戲，最後明華園「貓神」在台灣自己蓋的歌劇院演出，有獨特意義。
7日晚7時有胡乃元及Taiwan Connection室內樂團音樂會「The Great致偉大」，戶外設置2個300吋大型投影幕，實況轉播，11日人聲合唱天團「史溫格歌手」，成立超過半世紀，由旅居巴黎的英國爵士音樂家華德．史溫格創立，風格多元，近年融合節奏口技(Beatbox)，發展出豐富的演唱層次。本場次售票演出，請上兩廳院售票系統，超商也可買票。
14日有台中圓滿室內樂團演出，主題為「Should We Dance」，音樂會藉由與觀眾互動共舞的方式，呈現歡慶耶誕氣氛；曲目來自音樂劇、古典吉他與弦樂、即興爵士演奏與電小提琴搖滾等，還有原住民樂器演奏；本場票券已索完。
「山海經傳」由國立台灣師大製作，20日晚間在大劇院登場，取自諾貝爾文學獎得主高行健的原著劇本，搭配現代華麗搖滾音樂，結合國內表演藝術人才，包含歌舞劇導演梁志明、音樂創作者陳樂融與鮑比達等。
全劇有208個角色，由30名演員串演而成，知名京劇演員朱陸豪扮演「黃帝」，藝人劉亮佐扮演「說書人」，古典美聲女高音何康婷飾演「女媧」，還有超偶人氣歌手段旭明扮演「后羿」。台灣師大教授何康國說，全劇不斷唱歌、跳舞與說故事，用搖滾鋪陳古老傳奇。
「山海經傳」索票入場，9日上午9點起，在台中市文化局4中心與台中歌劇院開放索取，演出當晚7點在歌劇院也可索票，索完為止。詳洽台中市文化局官網：http://www.culture.taichung.gov.tw。
※ 詳見原站。相關報導：
＊ 螢火蟲劇團「銷魂夜」 周六首演
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9110616.shtml
螢火蟲劇團「銷魂夜」以第二次世界大戰為背景，劇中探討在殘酷的戰爭之中，人的悲憫心和「家」的價值與可貴，本周六下午2時30分在桃園縣文化局演藝廳首演，購票洽兩廳院，票價300元。
＊ 舞動漂鳥之歌 盧怡全翻轉悲情
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141205000865-260115
「勸君切莫過台灣，台灣恰似鬼門關…」，在幽淒〈渡台悲歌〉的變奏放送下，召喚的鈴音響起，在現代舞肢體線條的流動之間，一場客家土樓前的千年祭典儀式緩緩開展，編舞家盧怡全透過舞作《客風‧漂鳥之歌》娓娓訴出對客家的情感。
盧怡全是新古典舞團創辦人劉鳳學的學生，也是劉鳳學卸下編創工作後的接班人。
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