◆ 醫療人員護送出席 李泰祥坐輪椅指揮...音樂創作不止
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013042000355.html
【邱祖胤／台北報導】2013-04-20 中國時報
病魔纏身的作曲家李泰祥，昨天在救護車及醫護人員的護送下，出席行政院文化獎頒獎典禮，潘越雲、許景淳、李建復、殷正洋、唐曉詩等歌手上台高唱《一條日光大道》、《橄欖樹》等歌曲，李泰祥坐在輪椅上指揮，場面溫馨感人。
李泰祥已完全無法言語，但他的女兒李若菱朗誦李泰祥事前準備好的感謝詞表示：「這廿年來雖然飽受帕金森氏症之苦，但我對音樂的信念卻未曾稍減，在疾病的對抗中，我對人生也有了更深的體悟，就是愛才是創作的泉源。我只要有一息存尚，我的音樂創作就永不停止。」
李泰祥一九四一年生於台東，是阿美族人，國立藝專畢業後大量創作，一九七○年代起響應詩人余光中的號召，將現代詩入樂，創作《橄欖樹》、《不要告別》、《一條日光大道》等許多膾炙人口的歌曲。
李泰祥接受頒獎前，舞蹈家林懷民上台引言表示：「李泰祥八○年代創作的《鄉土組曲》，對我而言是很大的震撼，原來我們的音樂可以這麼豪氣，民謠也可以變得這麼龐大。不過他對社會大眾最大的影響是民歌及流行歌曲，那個高雅抒情的品質，絕對是台灣最好的。」
李泰祥一九八八年診斷出罹患帕金森氏症，近年又因甲狀腺癌開刀，身體虛弱。李泰祥表示，他這一生除了音樂之外的事，完全都不及格，還好有親人及朋友的支持，永遠忍受他，讓他心有愧疚。「我常在想，我的血管裡流的不是血，而是音符，我如果不把內心的音樂寫出來，我會對不起自己。」
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＊ 卡列拉斯與小賈姬 美聲響徹夜空
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013042100267.html
天公作美下，彰化國際美聲饗宴昨晚如期登場。天王級的卡列拉斯與美聲小天后小賈姬跨世代的同台演唱；天籟般的歌聲，讓彰化體育場上萬聽眾如癡如醉，度過一個美好的春天夜晚。
◆ 單車＋攝影 器研所展現老台北
http://news.chinatimes.com/mainland/11050506/112013042100333.html
【記者林紜甄／台北報導】2013-04-21 旺報
「漫遊台北，器味相投」單車＋攝影展即日起至5月5日，假URS21中山創意基地展覽空間展示，希望藉由台北舊城的老照片，尋找記憶中的「器」味。
展覽分為「鏡頭中的新舊台北」、「設計師看經典生活單車」與「器研所談單車設計」等3大塊展覽區。主辦單位器研所Gearlab希望透過單車與相機，在輪子與鏡頭的轉動之中，穿梭古代與現代的台北城市，找到在台北騎單車的都會享受。
耗時3年開發
出於對騎單車的熱愛，張博翔與孫崇實兩位設計師於2008年共同創立Gearlab，投入3年光陰研發適合城市生活的都會單車。
張博翔與孫崇實表示，目前台灣市場多屬於功能性導向的腳踏車，為了打造都會單車，降低鍊條脫落及保養的機率，Gearlab選擇舊時代的內變速系統取代當下流行的外變速系統腳踏車。
不只改變系統，尋找零件組裝也是一個問題。孫崇實表示，都會單車在菜籃流線設計、鍊蓋防止鍊條捲入物體設計皆很難於市面上找到合適的配件，因此付出許多時間與成本進行研發。另外，已獲專利申請的一體成型車鎖，研發過程更是一項挑戰。Gearlab研發的都會單車2013年第一季量產上市。
政策影響單車普及
Gearlab從全球布局研發都會單車。談及是否西進大陸推廣，張博翔表示，單車普及與政府政策息息相關。政府須遠見打造自行車道與相關配套措施，有效達到單車普及化。騎單車目前在大陸尚未普及，因此Gearlab現階段以台灣市場為主。
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＊ 好奇女孩 笹本恒子 96歲辦攝影展
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013042100001.html
日本第一位女性報導攝影師笹本恒子，年過七十後重拾攝影，九十六歲舉辦攝影展，轟動日本，二○一○年、九十七歲時推出《九十七歲的好奇心女孩》笑談人生歷程，中文版近日在台上市。
＊ 世界童話郵票展 873枚說故事
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7843256.shtml
北市中山堂今天起舉辦「世界經典童話郵票展」，展出60個國家以30部經典童話為主題發行的精美郵票。這也是台灣首次以世界各國童話為主題的郵票展，展出郵票多達873枚，包括前東德發行的格林童話郵票。
這次郵票展由兒童文學家周惠玲策展，展品大多數來自文史收藏家莊永明的珍藏。
◆ 英最早食譜 八百七十餘歲
http://news.chinatimes.com/world/130504/132013042100770.html
【中廣新聞／郭希誠】2013-04-21
英國最早的食譜是八百七十多年前，神父替貴族準備三餐的參考。
前一陣子在「達潤」大教堂的小修道院裡發現的食譜是一一四零年寫的。當時的神父得替到教堂禮拜的貴族準備餐點。神父就把一些餐點的作法用拉丁文寫在羊皮上，當作烹調的依據。
菜餚歷史專家葉爾登說，從食譜來看，過去這八百多年，英國人吃的食物，用的香料，烹調的方法都沒太大的改變。
他舉例說，當時的人就會用加了醋的芥末燒製牛肉或豬肉。葉爾登說，十二世紀還沒有大家現在吃的芥末醬。他推測當時的人是把芥末籽磨成粉自製芥末醬。
食譜裡記載了當時烹製豬肉、牛肉、羊肉、雞肉和鴨肉的作法。從食譜來看當時的英國人就常用薑、丁香和肉桂等香料。比較特別的是食譜裡經常提到當時十分昂貴的進口香料─胡椒。
葉爾登說，這本食譜只記載了每道菜要用哪些材料、作料，卻沒寫用量。顯然當時的人做飯比較隨性。
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＊ 創意產業要容許失敗
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文化創意／文創在地化 提升「心占率」
【經濟日報╱潘俊琳 】2013.04.22
文創最重要的價值之一，在於幫台灣產業尋找一個新的出口。The One 異數宣言執行長劉邦初表示，文創最單純的概念，就是把過去食衣住行的生活型態精緻化，將東方的思維傳遞到國際，讓更多人瞭解東方的魅力。
劉邦初指出，最迷人的國際化就是在地化，深掘當地令人感動又心動的元素，透過適當的包裝和體驗行銷，展現在地文化的發展潛力。例如台灣的米、農業、園藝，如果可以加入文化創意和品牌包裝，它就不再是傳統產業，而會蛻變成一個高體驗、高創新的服務業。
電子產業過去創造了台灣30年的榮景，無形中建立了矽島的價值，但隨著經濟典範的移轉，劉邦初認為，過去土地、廠房、設備等價值，現在應該要轉型成人才、文化、美學等知識經濟文化資本。
在美國金融風暴和歐債危機之後，全球經濟板塊已重新調整，亞洲有未開發國家、已開發國家和高度開發國家，這些不同層次的市場，對發展文創的業者來說，是個千載難逢的機會，因為每個階層都有不同的切入點。
劉邦初表示，工業時代講求的是市占率，但在文化資本時代，則必須先有心占率，才能進一步談市占率。中產階級的興起，讓通俗與精緻文化的界線變得模糊，現在平價當道，平價中又帶有個人風格的文化商品，更符合市場需求。
現在消費者花錢，是為了一種感受或感動，無關乎高價或平價，在這種情況下，過去的三C應該轉變為新的三C概念，分別為信心（Confidence ）、信念（Conviction）和信仰（Cultivation）。
劉邦初認為，現在不管是工業品牌或是消費者品牌，購買者在乎的是這個品牌想要傳遞的是什麼樣的價值，這個企業存在對社會的意義在哪裡？因此，在這樣的構面下，能夠存在的品牌，應該要對社會有正面的影響力，才能獲得消費者的共鳴。
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＊ 文化創意／台北旅店 變身設計師畫布
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7846007.shtml
大紅剪紙藝術過去被視為老調，但在台北旅店卻變得很時尚。若提到插畫藝術，新驛旅店甚至成為觀光客朝聖之地。塗鴉總是被視為城市之惡，但在丹迪旅店卻成為在地的感動。
多樣的面貌、多重的風格，是台北旅店集團給人的印象。台北旅店董事長戴彰紀說，不論是喜瑞、新驛、新尚或丹迪，都來自於一個又一個不經意的際遇，台北旅店以「惜緣」的心情，讓日常生活中的因緣際會，變成一個又一個的故事。
◆ 望春風傳唱80年 展出作者手稿
【聯合晚報╱記者楊正海／台北報導】2013.04.22
閩南語經典老歌「望春風」，傳唱至今滿80年，台北市文化局上午在新文化運動紀念館籌備處、原大同分局舉辦紀念特展，展示「望春風」十多個發行版本的原件，以及作者李臨秋在1933年創作的手稿等珍貴文獻。
開幕儀式前，文化局邀請知名畫家劉洋哲98歲的母親劉春香，以及台北第三高女校友聯誼會50歲至80歲的成員到場演唱「望春風」，「十七八未出嫁，見到少年家... 」悠揚的歌聲中，唱出當年的少女情懷。
文化局指出，「望春風」創作的原始動機和背景，是替早年台灣身受傳統禮教束縛卻情竇初開的少女而寫，藉此「向世上男子告白」，由李臨秋與鄧雨賢分別寫下詞、曲。
較少為人知的是，「望春風」從日治時期至今，走過數十個年頭，曾數度被改版，1938年日治時期重新譜詞，伴以軍隊管樂和剛強的男聲，歌名改為「大地在召喚」。
台灣光復後的70年代，「望春風」則被國民政府改編成「保密防諜」歌曲，鄧雨賢的孫子鄧泰超說，只依稀記得有「無中生有造謠言，匪諜真荒唐」等幾段歌詞。此外「望春風」詞曲含有思鄉成分，一度流傳成為台灣大學校友間的「地下校歌」。
文化局指出，「望春風」的曲中具有台灣傳統五聲音階特有的古典韻味，問世以來至少錄製發行61個版本，於中國大陸、日本、印度、東南亞等地，以國、台語、日語、廈門語等各種語言翻唱。
唱過的歌手，除了日治時期的首唱版外，還包括鄧麗君、翁倩玉、鳳飛飛、李靜美、陳芬蘭、陳雷、陶喆、齊秦等知名男女歌手，都曾演唱過，另有合唱版、電音版、R＆B節奏藍調版，而兩岸的樂團也都把「望春風」改編為交響樂曲演出，在華人樂壇地位屹立不搖。
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＊ 王菲 鄧麗君5月隔空合唱
http://showbiz.chinatimes.com/showbiz/100104/112013042200039.html
王菲是華語歌壇天后，瀟灑飄逸，慵懶自在，彷似不食人間煙火一般的天籟女神。可是誰又是王菲心中的女神呢？答案就是鄧麗君。據統計，王菲有至少4張專輯是翻唱鄧麗君的歌曲，其中包括其出道前在大陸錄製且早已絕版的三個卡帶。或許是源於對偶像的敬意，王菲將在紀念鄧麗君60冥誕演唱會上，獻唱4至5首鄧麗君歌曲。
◆ 喪女沒人愛 漫畫狂銷百萬冊
【江家華／台北報導】2013-04-22 中國時報
沒談過戀愛，就是世界末日嗎？日本以「喪女」一詞形容從未談過戀愛的女性，去年首本描繪喪女困境的漫畫《我不受歡迎，怎麼想都是你們的錯》（見圖，東立出版社提供）暢銷百萬冊，讓這個負面詞彙成為繼魚干女、腐女、敗犬之後最流行的關鍵字，中文版漫畫近期將在台灣發行。
蒐集網路留言板 成創作來源
從中文字面看，喪女的喪字令人怵目心驚，日文的喪字的原意有消極、自虐的意思，並未到達死亡的絕境，不過比起放棄戀愛的魚干女，過卅歲、美麗能幹卻單身的敗犬，喪女的負面意義更強大，令許多現代女性感到不平及焦慮。
《我不受歡迎》由新銳漫畫家谷川創作，他從網路「沒有人愛」留言板收集內容，改編發展成漫畫中的橋段，故事描述人緣不佳的女孩智子，以為上了高中、女大十八變就會受到歡迎，卻沒想到自己患了嚴重的溝通障礙，必須依賴動漫、女性雜誌等資源強迫學習，甚至逼自己和一百位男孩交往，產生一連串糗事。
反映青少年生活 逗趣引共鳴
逗趣卻反映日本青少年現實生活的內容，讓漫畫成功創造話題，並獲得一百七十六位日本漫畫編輯的青睞，被評選為首屆《MANGA秋100》比賽第二名，並創下驚人銷售紀錄，即將改拍成動畫。
故事主角的悲慘遭遇，引起許多高中女生及有相同經驗者的共鳴，谷川雖身為男性，卻感同身受，他表示：「這些內容都沒有我的高中生活悲慘。」
漫畫誇張化高中生的生活情境，為了讓自己的人際關係更順利，智子先在少女電玩遊戲中預習如何當高中女生，並與一百位男孩交往，甚至每天抽出一小時，和弟弟進行對話練習，直到她終於可以順利跟便利商店店員開口說話，她才感到滿意。
面對愛情很純情 常耽溺幻想
不過當同學相約下課後去唱卡拉ＯＫ，她腦海中卻浮現同學們在密室玩國王遊戲，大玩煽情戲碼的畫面，最後甚至出現「我底下的麥克風已經在咆哮」、「我的音箱發出嬌滴滴的聲音」等奇怪對話。
漫畫中描寫喪女面對愛情仍保有純潔想法，僅對靠近身旁的男性產生戀愛幻想，當智子因為身體不適、躺在保健室床上，因為看到鄰床躺著男性便驚醒，擔心被人誤會「跟男生睡覺」，展現「喪女」純情的一面。
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＊ 出完繪本 端出小說 安石榴餵松鼠 穿梭魔幻時空
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013042200380.html
戴著黑框眼鏡、帶點羞怯的細小聲調，作家安石榴描述自己有人群焦慮，常常陷入不知如何是好的情況，「寫作讓我能抽離這個情境，把眼前的害怕變成素材後，默默地就被安撫了。」《餵松鼠的日子》就是她累積十年，將日常沉澱成文學的第一本小說集。
＊ 最佳少年兒童讀物 天下文化大贏家
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7846594.shtml
二○一二「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物得獎圖書昨天揭曉，這一年入選的本土創作書籍、出版社數量都增加，品質較往年提升，共有一百廿四冊單冊圖書獲獎。
天下文化事業群旗下共有卅二冊圖書獲選，是最大贏家。另外，國語日報社有六本圖書獲獎、聯經出版社有四本獲獎。
漫畫家奇想 李白化身道士
【江家華／台北報導】2013-04-23 中國時報
漫畫家葉明軒改編西遊記的《無上西天》，讓孫悟空變型男，豬八戒變爆乳妹，受到年輕讀者歡迎。新作《大仙術士李白》則根據唐朝詩人李白的生平改編，讓李白成為熱血道士，協助國家開疆闢土，目前在「台灣角川FORCE原力誌」線上連載。
《大仙術士李白》中，他也讓唐朝詩人杜甫、王維現身。葉明軒表示，根據歷史記載，王維從未與李白、杜甫兩位詩人碰過面，但他好奇三人若相遇，彼此的才華會激發出什麼樣的火花，因而在漫畫也做了這樣的設定。
葉明軒畢業於台藝大工藝學系、英國倫敦布魯內爾大學設計與品牌策略碩士。他在一九九八年獲得第八屆「東立漫畫新人獎」少年組第一名，二○○八年開始在東立龍少年月刊連載《無上西天》，獲文化部第三屆金漫獎少年漫畫組優勝，成為知名漫畫作者。
葉明軒表示，這次作品選擇以李白為主角，是因為喜愛他的詩及灑脫的性格，像詩作《將盡酒》便為李白以灑脫心境面對人生的寫照。另外，「李白之所以能周遊列國而無後顧之憂，是因他有位支持他的父親，我能夠義無反顧投入漫畫創作，也是因為父親的大力支持，更有種似曾相識之感。」
《大仙術士李白》首集上線的四十九頁內容，背景定於大唐開元四年，天資過人的李白自幼拜入仙術士「焦煉師」門下，十五歲時便是一位獨當一面的仙術士，一心想完成父親未完成的心願，當上國家仙術士。為了完成心願，他必須通過層層考驗。
葉明軒表示，他研讀《詩仙正傳》、《李白的人生哲學》、《唐詩欣賞》等史料，發現李白醉心於仙術，也有有道士資格的考核，這是較不為人知的一面。
◆ 國劇臉譜肥皂 創意驚豔
http://news.chinatimes.com/domestic/11050609/112013042300251.html
【楊明峰／桃園報導】2013-04-23 中國時報
龍潭新生醫專美容造型科二年級生張芷琳、王詩尹，「越級」挑戰四年級課程，製作手工造型肥皂，從製作矽膠膜到肥皂，全都一手包辦，最後還拿作品參賽，分別以五顏六色的蛋糕甜點、國劇臉譜造型香皂，參加全國賽分奪冠亞軍。
美容造型科老師張碩芳說，四年級會有芳療課程，讓學生學會簡易的手工肥皂製作方式，但張芷琳、王詩尹兩人相當富挑戰心，不僅學習「製皂」，還把肥皂做成各式造型。
「這是肥皂，我不信！」張芷琳、王詩尹兩人造型肥皂完成後，與蛋糕甜點、國劇臉譜幾可亂真，讓人一度分別以為可入口，及戴上臉譜唱戲。
張芷琳以愛吃的甜點、蛋糕做發想，用廣告顏料將肥皂妝點成名為「烘焙坊」的作品；王詩尹還參考電影《電哪吒》，把臉譜製成電影角色，製作前上網蒐集相關資料，並親自跑趟廟會，去看八家將、陣頭演出。
張碩芳指出，學生從發想、矽膠製模、灌「皂劑」到烘乾肥皂，前後花費近一個月，也別於以往用食用色素上色，而是用與肥皂密合度高的廣告顏料著色，未來將舉辦手工造型肥皂成果展，展示學生作品，並把製作過程與大眾分享。
◆ 宜蘭椅大賞 邀你「來坐．來作」
【聯合報╱記者廖雅欣／宜蘭報導】2013.04.23
宜蘭縣文化局舉辦「宜蘭椅設計大賞」，邀民眾「來坐．來作」，設計具有宜蘭特色的木頭椅子，優秀作品將引薦給業者量產，推動文創產業；文化局長林秋芳鼓勵民眾到宜蘭這個大客廳「來坐」，享受宜蘭人好客、友善的熱情。
太平山豐富的山林資源，帶動宜蘭木業發展，為了讓傳統木業再升級，推動「森林美學．綠色文創」的概念，宜蘭縣文化局提出「宜蘭椅設計大賞」計畫，獲得文建會評鑑第一，邀請民眾一起「來作」具有宜蘭特色的椅子。
首屆「宜蘭椅設計大賞」，以「兒童椅」為設計主題；林秋芳說，宜蘭一直積極打造成為「兒童的夢土」，因此首屆以兒童為主題，參與競賽的作品，創作材質需要有百分之五十以上使用木頭，通過初審後，將以實體製作比例一比一樣品決賽，角逐大賞名次。
「希望遊客以後來宜蘭，一人一椅帶回家」，林秋芳說，「買一把宜蘭椅，就是把好客的熱情帶回家」，得獎作品將引薦至國內外文創博覽會展示，並推薦給產業界量產製作。
「宜蘭椅設計大賞」提供54萬元獎金，作品六月初審、七月決選，八月宣布名次及公開展示。初審設計稿送件從六月一日起至八日止。詳情可上宜蘭縣文化局網站 http://www.ilccb.gov.tw/ch/，電話：（03）9322440。
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＊ 圖書館櫥窗 輔英生設藝術之椅
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/7848688.shtml
大東藝術圖書館為了讓櫥窗意象更具藝術美感，圖書館與輔英科大合作，由文教事業管理學位學程的學生以貝聿銘、畢卡索等藝術大師作品為概念，櫥窗內擺了6張椅子，特別空出一張，「希望在藝術世界裡，每個人都有自己的位子」。
◆ 他們在島嶼寫作 休士頓發光
【江家華／台北報導】2013-04-23 中國時報
台灣電影在美國休士頓國際影展大放光芒，由文化部選送的八部紀錄片，在參展的四千部影片中表現突出，共得七獎，包括兩個白金牌獎、三個金牌獎與兩個銅牌獎。
由目宿媒體製作的「他們在島嶼寫作，文學大師系列」中的五部片奪下五個獎，其中，導演陳傳興以紀錄片《如霧起時》捕捉詩人鄭愁予身影，抱走最高榮譽「影視製作文化類」的白金牌獎。
也獲最高榮譽的，還有集合台灣十位資深、十位新銳導演包括侯孝賢、陳國富、侯季然等人共同拍攝的紀錄短片《10+10》，獲得「影視製作藝術指導類」白金牌獎。導演胡台麗的紀錄片《讓靈魂回家》，記錄阿美族祖靈故事，獲得「影視製作族群與文化類」的金牌獎。
《如霧起時》抱走白金牌獎
「他們在島嶼寫作，文學大師系列」三年前開始籌劃，邀請六位導演拍攝六位台灣文學大師的紀錄片，也創下文學紀錄片登上電影院線的創舉。
這六部紀錄片中這次有五部在休士頓國際影展獲獎，除了陳傳興拍攝鄭愁予的《如霧起時》獲得白金牌獎，另有導演陳懷恩拍攝詩人余光中的《逍遙遊》獲得「影視製作成人教育類」金牌獎、林靖傑拍攝作家王文興的《尋找背海的人》獲得「影視製作自傳類」金牌獎。
另外，楊力州拍攝林海音的《兩地》獲得「電視製作教育類」銅牌獎、溫知儀拍攝詩人楊木的《朝向一首詩的完成》獲得「影視製作藝術與文化類」銅牌獎。
目宿媒體製作人廖美立表示，「很高興有機會能夠做這麼有意義的事情，重現台灣作家、詩人的黃金時期，受到這樣大的肯定。」
「他們在島嶼寫作，文學大師系列」第二系列目前已在籌拍階段，預計明年四月上映，將拍攝作家西西、白先勇、瘂弦、洛夫、西西、張愛玲、林文月的紀錄片。
廖美立表示，第二系列將跨出台灣，拍攝香港作家西西，另一創舉則是拍攝張愛玲的類電影。
劇情片《南國日和》獲肯定
廖美立表示，台灣作家經歷過很精彩的年代，像是四○、五○文學鼎盛時期、到七○、八○副刊文化興盛，到九○年代翻譯文學的進入，紀錄片則試圖重現文學史風貌。
另外，送展的其他台灣影片，在劇情片及其他類型也有收穫，導演陳文彬的劇情片《南國日和》獲得白金牌獎、故宮博物院拍攝的《清明上河圖》獲得白金牌獎。
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＊ 歐團亞洲巡迴 陸音樂家挑大樑
http://news.chinatimes.com/mainland/17180501/112013042300547.html
大陸國力越來越強，反映於古典音樂市場，最近一個明顯現象是「中國製」音樂家行情獲得拉抬。本月12日起，歐洲重量級樂團之一的「慕尼黑愛樂」（Munich Philharmonic）以日本名古屋「愛知縣藝術中心音樂廳」為起點，展開亞洲巡迴，大陸4場演出的協奏曲部分，完全由中國鋼琴新秀張昊辰擔綱。
....台灣古典樂迷以西方為尊，往往輕視本國音樂家，加上經紀商將本求利，長年惡性循環下，導致音樂會主辦單位不敢也無意願去為台灣音樂家製造與外國樂團同台機會。從80年代崛起的小提琴家林昭亮、胡乃元到千禧年後在國際舞台獲獎的鋼琴家嚴俊傑、張巧縈、胡瀞云；小提琴家吳天心、曾宇謙等，普遍遭經紀商冷落。看來，台灣音樂家只好自我解嘲是否生錯地方了。
德國iF設計獎百大 我奪30件
http://life.chinatimes.com/LifeContent/1401/20130424000497.html
胡清暉／台北報導 2013-04-24 中國時報
素有「設計奧斯卡」之稱的德國iF設計大獎公布入選百大的作品，我國大學包辦卅件，表現最佳的是台灣科技大學共八件。尤其台科大畢業生楊珮祺的《紙片人》海報，反諷全球瘋狂瘦身的偏差審美觀，擠進前十名。
德國iF設計大獎今年約一．二萬件作品報名，是全球歷史最悠久的設計獎之一。
《紙片人》諷瘦身 贏8萬獎金
楊珮祺的作品《紙片人》運用手繪、電腦繪圖，把達文西《蒙娜麗莎的微笑》、高更《三個大溪地人》、波提切利《維納斯的誕生》三幅名畫的女主角瘦身，反諷全球追求瘦身的審美觀，名列本屆iF第四至第十名(不明確排名)，並贏得八萬元獎金。
楊珮祺說，瘦不一定等於美，何況已有很多人因過瘦而死亡，她很嚴肅看待這種現象。這件作品曾在前年獲德國紅點獎肯定，這次能夠以視覺型的平面設計作品、在以產品為主的iF大獎獲獎，是意想不到的驚奇。
台科大囊括8件 表現最風光
台科大工商設計研究所學生閩浩翔參與設計的三項作品也都入選前百大。他表示，他把目前插頭加入可旋轉的軸心，設計成「旋轉插頭」，方便移動電器使用方向，並在插頭上設計電源開關，輕輕一按就可關閉電源。
閩浩翔和同學林純綺合作的「自動辨識血袋」，把抗體試紙內崁於血袋內包裝中，當血液碰觸到抗體試紙，便會產生反應，直接在血袋包裝上顯示Ａ、Ｂ、Ｏ或ＡＢ型，避免發生輸錯血液的憾事。
北科大安全駕匙 自己先酒測
台北科大有三件入選百大，創新設計所學生唐偉翔、蔡博安設計「Goodriver」（安全駕匙），結合車鑰匙、酒精偵測器，駕駛開車前，必須先對著車鑰匙的酒精偵測位置吹氣，過關才能開車。如果酒測值超標，車鑰匙還有「呼叫朋友」及「計程車」兩個觸控選項，利用ＧＰＳ定位功能，讓朋友或計程車快速找到使用者目前方位。
創新所學生賴誌偉、王籍的作品「Kicked door」，打破用手開門的慣性，設計以腳按壓開門裝置，若設置在公廁，可避免雙手觸碰門把、接觸細菌。
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＊ 放視大賞 一千五百名學子較勁
http://news.chinatimes.com/domestic/11050612/112013042400308.html
高雄軟體園區第三屆動畫數位競賽「放視大賞」，吸引全台廿二所大學一千五百多名學生報名參加，規模更勝以往，昨天邀請動畫、遊戲及跨領域等三類組別參賽同學展示作品，也首邀海外的舊金山藝術大學參與，與國內院校進行交流。
＊ 卜雅菡紙塑神像 紅到大陸
http://news.chinatimes.com/domestic/11050611/112013042400291.html
卜雅菡與丈夫蔡爾容紙上工夫了得，製作紙塑神尊已有十餘年，最近兩人完成一組「五路財神爺」神像，精緻非凡，獲邀到大陸福建參加「海峽工藝品博覽會」，要把台灣紙塑工藝介紹給對岸，一起傳承古老的紙塑文化。
＊ 史上首見！兩岸故宮 合體慶90歲
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7851856.shtml
兩岸故宮將在二○一五年慶祝九十大壽，台北故宮、北京故宮將史無前例攜手慶生。除了鎖定以「明代」為主題舉辦大展、學術研討會；並將仿電視節目「百萬小學堂」形式規畫「古藝術小學堂」。
◆ 楊照譯《老人與海》 聽見巴哈
【鄭閔聲／專訪】2013-04-24 中國時報
從楊照回答時的字句斟酌，感受他習慣以清晰且邏輯完整的語句表達觀點。但在生平第一本正式譯作《老人與海》中，楊照為了準確呈現海明威而苦惱，寧可用他口中「不漂亮、平常絕不可能讓它過關」的字句，讓讀者感受海明威筆下近乎自虐的硬漢風格，也「聽」見海明威小說中獨樹一幟的音樂性。
楊照寫小說、評論也主持廣播節目，唯獨翻譯頭一遭。海明威的《老人與海》曾被大名鼎鼎的張愛玲、余光中、宋碧雲等譯為中文，楊照處女譯作的挑戰性，等同小說中老人與馬林魚的經典對決。
處女譯作 PK張愛玲版本
楊照說，他並不認為有什麼是「最好的譯本」，但相較於張愛玲、余光中的時代，台灣使用的中文語法在過去半世紀經歷了極大的變化，他有自信，自己的翻譯是當代環境下，讀者最容易進入海明威文學世界的版本。
《老人與海》譯成中文僅四萬字，卻完整呈現了海明威筆下「硬漢」形象。八十四天沒捕到魚的古巴老漁夫與一條大到他無法征服的馬林魚，在大海搏鬥了兩天兩夜後，老人終於贏得戰役，卻無法留下任何獎勵與榮耀，只帶回一身的疲憊傷痕，以及內心深處的美好對決經驗。
「小說最精采的部份在於，與大魚搏鬥一天一夜後，老人在神智接近恍惚的剎那間突然領悟，自己生命中最美好的部份已被眼前極端艱困的局面激發出來。」楊照說，「勝負此時已變得不再重要，剩下的就只是你有沒有毅力堅持到底而已。」
楊照說，他雖未經歷過類似對決，但透過多年來欣賞棒球、拳擊的經驗，仍得以充分理解這種「完成生命極限突破」的感受。
「這幾乎是飛蛾撲火似地迎向痛苦與磨難，將嚴酷的挑戰本身視為目的；對決過後，無論勝負都絕不對外張揚，正是海明威窮盡一生塑造並高度自我投射的硬漢角色。」
呈現硬漢形象 音樂性強
簡潔風格是海明威的另一個鮮明特徵，他的小說總以最基本的字彙構成簡短語句，並用大量重複的連接詞組合。
楊照說，海明威想透過文字呈現一種獨特的韻律感及音樂性，讀者閱讀字面意義，也不能忽略單字代表的聲符。
海明威晚年透露，他的文字風格受音樂大師巴哈啟蒙；文章中的每一個the和and，就像巴哈用對位法作曲時的使用。楊照說，要理解海明威，必須設法複製他對讀者聽覺的刺激，但這些小說中一再出現、卻無法被精確翻譯的連接詞，讓他極端苦惱。最後他被迫不時運用破碎、不流暢的語句，只為了在聲音上更接近海明威。
「我不敢說我的翻譯聽起來像海明威的英文，但至少盡量讓中文聽起來有點像巴哈。」
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＊ 兩個男人催生 「孽子」舞台劇明年見
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7851854.shtml
作家白先勇的經典小說「孽子」出版卅多年，曾陸續被拍為電影、電視劇。明年「孽子」將由導演曹瑞原首度化身舞台劇，讓觀眾更近距離感受主角龍子與阿鳳的愛恨、孽子從遭家國拒絕到被接受變「人子」的血淚過程，以及一九七○年代仍處戒嚴時期的台灣特殊氛圍。
＊ 舒國治／雜憶七十年代的文藝境氛
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/7851804.shtml
中央副刊在六十年代，閱看者甚多，至七十年代，文藝喜好者漸漸傾向於中國時報的「人間副刊」。一來或許時代氛圍已慢慢遠離了「公營」味，想要探求某種奔騰開放；二來人間副刊出了一個主編，叫高信疆，年輕喜創新，又勇於嘗試新體例，一下子將副刊的高度激震到民國以來的最高點。
◆ 旺報觀點－台灣教科書生硬 謀殺讀書樂
【潘勛】2013-04-24 旺報
23日為世界書香日，台灣媒體不禁以文化部統計的「台灣人年均閱讀量2本」、遠低於韓國、法國的10本而嘆息不已。對此大師級作家黃春明指出，國小乃至國中、高中的國語文教科書變成「文法書」，依「教育家」認定哪個年級應該認識多少字、哪些字來編寫，讀來無趣，久而久之扼殺兒童的閱讀樂趣，根本無法形成閱讀習慣。
台灣人不愛讀書，教育部及去年成立的文化部便出面號召民眾捐書到鄉下，或者祭出「閱讀起步走」之類的口號、計畫。在圖書館辦活動及贈送讀書禮袋，卻未思索為國民語文開蒙、培養閱讀之樂的國語文教科書內容不值一提，沒讓學童讀出樂趣，還變成文法書，然後考試時，教師以各類文字學「陷阱」整治考生為樂。學生從小接觸到這樣的教科書、教學制度，能培養出閱讀習慣，實在很難。
黃春明指出，中國文字起源的甲骨文距今3千年，但口語說故事的歷史卻長達數萬年，傳遞樂趣、打動人心的故事，即便不訴諸文字，仍傳流至今；教育部、文化部想改善國人不愛閱讀的情況，由改善國語文教科書內容著手，「講有趣的故事」，應是值得深思的途徑。
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＊ 龍應台：電影法過時 要修法
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT1/7852445.shtml
電影法自民國72年實施至今已30年，龍應台舉例，第1條明訂電影法是為了促進電影藝術發展、弘揚中華文化；第26條規定電影片不得損害國家利益或民族尊嚴。第3條要求電影事業負責人必須有高中以上學歷，第4條更要求曾犯內亂、外患罪遭判決確定，不能擔任電影事業負責人。她認為這些條文都不合時宜，有必要檢討修訂。
70歲寫傳奇 她揮灑20年安養院人生
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7854412.shtml
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.04.25
對許多人來說，安養院是人生的最終章；但對九十歲的鍾文鳳來說，安養院卻是另一個人生的開篇樂章，充滿喜悅的音符；她出版第三本書「一起幸福到老」，安養院的喜怒哀樂，在她筆下悠悠流轉。
鍾文鳳的房間裡，高掛一件曲線玲瓏的寶藍色旗袍。她的人生就像這件旗袍，浪漫又傳奇。她出生於蘇州，唸上海復旦大學時和日本特派員陷入情網。在全民抗日的時代，她無視社會輿論、與家庭決裂，和情人私奔。
戰爭結束，鍾文鳳搭上遣返日人的最後一艘輪船到大阪，和夫婿在廢墟中重建生活；十多年後卻因第三者介入，她毅然離婚，來到台灣重新開始，在台北開了頗有名氣的「棕櫚西餐廳」。
一九九三年，七十歲的鍾文鳳選擇退休，住進汐止翠柏新村老人安養中心。這卻是另一段傳奇的開始，她提筆寫作，把自己在大時代的翻滾寫成卅萬字小說「生生流轉」。書出版後回響熱烈，吸引對岸的影視公司買下連續劇版權。
廿年來，鍾文鳳以安養院為書房，筆耕不輟。在「一起幸福到老」書中，她寫下在安養院所見，五十個真實的人生故事。一如電影「桃姐」，鍾文鳳以文字為鏡頭，記錄下人走到生命終點之前，必須經歷的掙扎取捨與平靜從容。
今年二月，鍾文鳳中風住院。好友為了鼓勵她，十萬火急將「一起幸福到老」手稿付梓。摯友邱秀堂表示，當新書草稿送到鍾的加護病房，她立刻張開眼睛，如今已轉回普通病房。
邱秀堂透露，書中一篇「深情的分手」，描述一位老太太回憶與先生簽字離婚的那一天，問自己：「如果當時忍住不離婚，現在我會一個人孤獨住在安養中心嗎？」鍾文鳳寫的就是自己。
看完手稿，邱秀堂忍不住問了鍾文鳳：後悔離婚嗎？她回答，在安養院不愁吃、不愁穿，「廿年來靠著寫作，我從來不覺得孤獨。」
◆ 波伽利開唱 法國頂級影音伺候
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.04.25
跨界男高音波伽利將於周六抵台，在台南市立體育場舉辦全台唯一一場演唱會；主辦單位牛耳藝術估計，全場一萬多個位子，光是台北及新北市民眾就買走四千多個，估計周六將創台南藝術加觀光熱潮。
波伽利這回來台要求規格特高，牛耳表示，或許是因波伽利前年在紐約中央公園舉辦演唱會效果極佳，製作團隊也依此要求台灣。除了指定採用法國頂級音響系統、共裝一百四十八組喇叭，還在全場平均設置十二座高規格音響塔，讓觀眾能享受完美聽覺。
視覺上，舞台兩側設四百吋大螢幕，為防機器設備影響觀眾視野且製造噪音，採背投（投影幕後全部鏤空）方式；兩台國內頂級HD高畫質轉播車及成音錄音車，與七部HD高畫質攝影機，則確保轉播畫面品質良好。
波伽利去年與未婚妻生了愛女，疼愛備至，天天陪在身邊，此次也攜來同行。
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＊ 愈難愈想彈 貝瑞佐夫斯基炫技
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013042500460.html
俄國專出鋼琴怪物，四十歲這輩的鋼琴家，就以紀辛（Evgeny Kissin）和貝瑞佐夫斯基（Boris Berezovsky）（見圖，北市交提供）最為傳奇。如果說熱情如火的紀辛是座火山，貝瑞佐夫斯基就是座難以企及的冰山，貝瑞佐夫斯基將與台北市立交響樂團合作演出拉赫曼尼諾夫《第三號協奏曲》，讓樂迷見證他的超技。
◆ 手工皂穿古裝 …微型企業創意讚
【聯合報╱記者紀文禮／草屯報導】2013.04.25
南開科大結合南投縣飛雁創業協會，昨天舉辦「休閒商品創意包裝競賽」，吸引微型創業的飛雁會員及國姓咖啡產銷班50多件作品參賽，無論是穿古裝的手工皂、編織籃輕鬆提的「聰爆醬」或是客家花布包的高山茶，件件展現特色與創意。
南開科大休閒管理系主任羅明葵指出，創意包裝競賽提供南開長期認養輔導的微型企業，從包裝凸顯商品特色的發想平台，增加小企業拓展通路的競爭力。
包裝設計產品中琳瑯滿目，有咖啡、手工皂、茶葉、泡菜到鐵板牛排醬、手工肉乾，幾乎清一色是南投縣在地微型企業。南開校友的南投市長許淑華為「選手」加油打氣表示，看到手工皂以精繡的古裝禮服包裝，拿在手上真讓人愛不釋手，高山茶真空小包裝以客家花布包當禮盒，好看又好拿。
「臻工夫皂坊」負責人林明和指出，菜瓜布手工皂適合洗臉、洗澡兼去角質，專利盒在盒底擺了一塊吸水墊，使用後菜瓜布皂便自然收乾。
水里鄉「聰爆鐵板店」董于安、董芸湘兄妹，則從店內超夯牛排醬發想，研發出網購宅配「聰爆醬」新產品，並以手工編織提袋當伴手禮盒，創意十足。
南開科大除由文創系樂文靜、陳建昌兩位老師擔任技術評審，還號召100名學生試用、試吃決定消費評分。羅明葵說，競賽排名還在其次，重要的是讓參賽的微型企業有機會獲得專家老師的指導與建議，將個人的產品與特色包裝推銷出去。
流行樂愛古典樂 百無禁忌
【邱祖胤／台北報導】2013-04-26 中國時報
甘斯柏的音樂頹廢、空靈，堪稱靡靡之音代表，更特別的是他的音樂常擷取古典樂名曲的片段融入。如獻給碧姬芭杜的《The initials BB》，截取德弗札克第九號交響曲旋律過場；寫給珍寶金唱的《Baby Alone In Babylone》則以布拉姆斯第三號交響曲伴奏，手法大膽。
其實流行音樂引樂古典音樂的例子不少，一九六八年希臘的愛神之子樂團（Aphrodite’s Child）作品《Rain & Tears》，以帕海貝爾的《卡農》為伴奏，烘托歌曲中的濃濃愁緒，傳唱全球。
一九八五年英歌手史汀的《Russians》，引用普羅高菲夫的《基傑中尉》入樂，他以現代樂派作曲大家的名曲，營造歌曲中的俄國情境，以此批判美蘇冷戰對世界的影響。
一九九八年德國流行樂團糖果盒子（Sweetbox）的《Everything’s gonna be alright》，引用巴哈《Ｇ弦之歌》作為全曲和弦的基礎，搭配簡單旋律及歌詞，歌迷朗朗上口。巴哈安詳的音樂和樂團強烈的節奏形成反差，引起討論。
不過最著名的改編例子，莫過於一九七五年美國歌手艾瑞克.卡門（Eric Carmen）的《All By MySelf》，改編拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲第二樂章。艾瑞克.卡門受過正統古典音樂訓練，他以向作曲家致敬方式，不但為曲子注入濃濃的憂鬱氣氛，也完全聽不出和原曲相關的旋律，可說是相當高明的改編，一九九六年經加拿大歌手席琳狄翁的翻唱，再度掀起話題。
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＊ 流行樂教父甘斯柏為妳彈琴 BB也瘋狂
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013042600391.html
已逝的法國流行音樂教父甘斯柏（Serge Gainsbourg）身兼畫家、導演、作曲家，他獨創的慵懶曲調令七○年代歐洲為之瘋狂，名字更與性感小野貓碧姬芭杜、柏金包繆思女神珍柏金連在一起，電影《為妳彈琴》描述的就是他的傳奇一生。
◆ 「藝」心圓夢想 農家子弟 變鋼琴大亨
自由 2013.04.26
〔記者賴筱桐／新北報導〕「正港」台灣風味的藝術鋼琴，你見過嗎？農家子弟陳水勛自小對音樂懷抱憧憬，苦無機會學習，憑藉三年樂器銷售員經驗，創辦「一心鋼琴」，從不會彈鋼琴，搖身一變成為「鋼琴大亨」，近年來更到世界各國收購百年以上骨董鋼琴，以客家花布、中國圖騰或巴洛克為設計概念，打造獨一無二的藝術鋼琴。
「我有一個音樂夢，沒想到真的實現了！」一心鋼琴董事長陳水勛說，小時候家裡窮困，上有四個兄姊，他雖然對音樂有興趣，在「連肚子都填不飽」的年代，不敢有奢望。
國二時，陳水勛打工賺零用錢去學吉他，退伍後，至樂器行當銷售員，把吉他樂理運用在鋼琴上，自行摸索，他坦言，「自己根本不會彈」。民國七十二年，他創業從事鋼琴製造、買賣，並翻修中古鋼琴，如今年營業額超過兩億元。
陳水勛說，他到歐洲旅行，發現市面上流傳許多文藝復興時期、巴洛克風格的藝術鋼琴，卻逐漸失傳，於是他開始從日本、德國收購中古鋼琴，交由技術團隊翻修，委請藝術家設計圖案，以手繪或數位印刷，為凋零的骨董鋼琴「穿新衣」，賦予新生命。
其中，被認為最有價值的「鳳凰花舞」，是一九○四年產自德國的鋼琴，以客家鮮紅花布為底，彰顯台灣本土風味，市價約兩百五十萬元；「黃地青花」是一八八四年生產，以金黃色打底，繪上中華文化象徵吉祥的蛟龍圖樣。
陳水勛說，他會持續收藏骨董鋼琴，夢想是開鋼琴博物館。即日起至十月底止，七架骨董鋼琴在聖約翰科技大學何兆豐藝文中心展出，免費參觀。
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＊ 瓦列芙斯卡抵台 黑膠樂迷聚焦
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7855918.shtml
輕撫琴弦，時而優雅，時而面露哀傷地演奏蕭邦〈夜曲〉。受西方樂壇盛讚、黑膠樂迷絕不會錯過的大提琴家瓦列芙斯卡，決定來台演出，25日記者會上，瓦列芙斯卡除了優雅詮釋蕭邦〈夜曲〉外，更興奮加碼演出鮑羅格尼尼的〈回聲小夜曲〉，只見剛被〈夜曲〉感染的哀傷氛圍，在瓦列芙斯卡的演奏下，立即活潑了起來。
＊ 5.4億名琴在台現聲 安‧梅耶秀給你聽
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7857054.shtml
全球最貴小提琴將首度在台現聲。這把由製琴大師耶穌‧瓜奈里製作、有「小提琴界蒙娜麗莎」之稱的名琴「韋奧當」（Vieuxtemps），去年拍賣時以開價一千八百萬美元（約台幣五億四千萬元）創世界紀錄，美日混血小提琴家安‧梅耶本周將用它演奏美國作曲家巴伯的小提琴協奏曲。
＊ 茶具玩創意 髮釵變攪拌棒
http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/apr/26/today-taipei8.htm
亞東技術學院工商業設計系即日起至廿九日在板橋遠東百貨中山店大門廣場舉辦「印記流轉畢業展」，展出的卅餘件作品以各式手法詮釋生活中的點滴，兼具創意與實用設計。
◆ 拍在地藝術家 高美館建影像資料庫
【吳垠慧／台北報導】2013-04-26 中國時報
為能及時記錄大高雄藝術家的訪談身影與創作歷程，高雄市立美術館四月發行第一批「在地視覺藝術影像資料庫」系列影音光碟，包括了詹浮雲、洪根深、劉耿一、陳水財、盧明德、李明則和許淑真等七位藝術家。
其中唯一的女性藝術家許淑真今年一月卅日病逝，得年四十七，影像資料庫留下她的最後身影。
「在地視覺藝術影像資料庫」是第一次由官方美術館針對在地藝術家進行田野式的影音記錄計畫，發行版本片長十分鐘。館長謝佩霓說，數位影音資料庫的累積，讓美術館的研究資料跨入數位時代的需求。
首發的七位藝術家當中，最長的詹浮雲是嘉義人，一九二七年生，在二二八事件中無辜受牽連，年輕時躲避至高雄，以油畫見長。
最年輕的許淑真一九六六年生，本業是醫檢師，一九九八年投入藝術創作，融合醫學、劇場和社區營造等跨領域經驗。二○一○年她與盧建銘共同策畫的展覽「植物新樂園：從菜園中誕生、河岸阿美的物質世界」曾獲台新藝術獎。去年許淑真檢查出罹癌，為了搶拍，導演黃明川去年到醫院與她進行訪談八次。
七位藝術家影片中有五位都由黃明川操刀，儘管發行版本僅十分鐘，黃明川認為，動輒五小時以上的「口述歷史影像」原始檔案更重要，這部份高美館保留在資料庫裡。
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＊ 鄧小平愛《射鵰》金庸小說才解禁
http://news.chinatimes.com/mainland/17180501/112013042600441.html
「鄧小平為何要把金庸的武俠小說開禁？」騰訊網等大陸網站25日轉載新華網文章透露，因為鄧是金庸迷，最愛《射鵰英雄傳》，加上文革鄧落難時金庸在香港聲援老鄧，所以鄧復出掌權後邀請金庸到北京長談，不久金庸小說在大陸全面解禁。
＊ 在金庸眼中 鄧小平就是郭靖
http://news.chinatimes.com/mainland/17180501/112013042600442.html
金庸曾說，幾十年了，他一直佩服鄧的風骨。「這樣剛強不屈的性格，真像我武俠小說中描寫的英雄人物。」金庸還聽說，「四人幫」在政治局會議上圍攻鄧小平，而鄧小平不動聲色，讓「四人幫」氣急敗壞、無可奈何。
印象雷諾瓦 上演父子三角關係
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2013.04.27
「幸福大師─雷諾瓦與廿世紀繪畫」特展五月廿五日將在故宮開幕。巧合的是，片商引進一部刻畫雷諾瓦晚年的電影「印象雷諾瓦」也將從五月卅一日起在北高兩市上映。
一九一五年，雷諾瓦在生命最後四年中，身體飽受類風濕性關節炎所苦；又遭逢愛妻離世、兩個兒子在戰爭中身受重傷打擊。直到年輕貌美的模特兒安黛來到他的莊園，他的生命重新綻放創作能量。
由法國導演吉爾‧布都執導的「印象雷諾瓦」，影片以魔幻詩意手法起始，安黛彷彿受到雷諾瓦亡妻的召喚前來喚醒呈半死狀態的老畫家。雷諾瓦的次子尚因受傷返家療養後，愛上安黛。他與父親的關係開始出現戲劇張力。
雷諾瓦育有三子，長子皮耶是演員、二子尚為電影導演、么兒克勞德是電影攝影師。片中著墨最多的是雷諾瓦、尚及安黛的三角關係。父子兩人的藝術表現落差也相當大，雷諾瓦的畫充滿愉悅歡樂；而尚被尊為法國三○年代詩意現實主義電影的翹楚，電影諷刺上流社會、反映社運與政治，刻畫出人生的醜陋面。
●由聯合報系及故宮主辦的「幸福大師」雷諾瓦特展將呈現來自美國、日本及法國共十所美術館的六十餘幅珍藏，除以雷諾瓦為主軸，另有畢卡索等大師傑作。預購優惠票價每張一百五十元，即日至四月卅日在各大團購網預購。電影公司另推出雷諾瓦特展與電影套票組，門票與電影票各一張，優惠價三百卅元，即日起在兩廳院售票網販售。
◆ 對面的女孩殺過來 義全球首映
中央社 2013-04-27
台灣新銳導演謝駿毅的首部長片「對面的女孩殺過來」在北義烏汀內「遠東電影節」全球首映，透過男女主角的對話和相處，以幽默詼諧的方式，呈現兩岸文化和語言差異。
「對面的女孩殺過來」是謝駿毅在紐約大學的畢業作品，雖是長片處女作，但已經展現成熟技法和敘事潛力，讓現場觀眾讚賞不已。
電影裡，愛打嘴砲的新北市公務員阿正在水餃店遇上嗆辣的北京女孩秦朗，阿正自告奮勇要幫秦朗尋找她祖母的青梅竹馬，以交換北京女孩協助他完成上司交代的「海峽兩岸禮俗專刊」。
男的溫吞，女的強悍，個性迥異，但同樣有著古道熱腸，兩岸的落差在鬥嘴過程中自然呈現，尋人過程也帶出台灣與中國大陸的歷史糾葛對許多小人物的生命影響。
謝駿毅告訴中央社記者，在國外求學和拍片時，和大陸人互動已經感受到差異，在紐約大學電影系認識1名來自四川的學姊，兩人抬槓的過程，成為這部片的主要靈感。
他說，「和中國人相處後，彼此會發現對方和原本的想像不一樣，唯有溝通才可以打破既有的刻板印象。」
由於新北市政府提供短片輔導金，電影大部分在新北市取景，不過，謝駿毅說，他也喜歡老舊社區的氛圍和色彩。
烏汀內（Udine）遠東電影節（FEFF）經過15年的耕耘已經打下基礎和口碑，是歐洲最大的亞洲電影節，不只吸引義大利觀眾，許多其他國家的電影工作者也前來共襄盛舉。
「對面的女孩殺過來」開映前，觀眾大排長龍，影片放映完畢時，現場也響起熱烈掌聲。
中國大陸導演王競說，這雖然是謝駿毅首部長片，但已經相當成熟。
西維亞（Silvia）從300公里外的北義城市布雷西亞（Brescia）專程來看影展，唸過東方學系的她略懂中文。她說，英語片名Apolitical Romance對照電影內容已經點出「兩個中國」的糾葛，男女主角的語言遊戲生動勾勒出兩岸差異。
出身德國東部的記者霍夫曼（Johann Hoffmann）說，「我知道台灣和中國大陸的問題，但看到這部電影，才明白兩岸間原來有和德國類似的語言文化問題。東德人和西德人可以溝通，不過雙方就是不一樣。」
「對面的女孩殺過來」預計於今年9月在台灣上映。
◆ 李志銘「單聲道」 用聲音記憶城市
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.04.27
閉上眼睛、摀住耳朵，你能憑記憶，勾勒所住城市的聲音風景嗎？聯經出版新書「單聲道：城市的聲音與記憶」，作者李志銘回憶記錄種種曾出現於台灣城市的聲音，從民謠到蒸氣火車、台大傅鐘，是台灣首部描繪城市音景的書籍。
李志銘拿出手機，播放他所錄製的各種城市聲音：街頭叫賣「燒酒螺」、摩托車發動聲「咚嚨咚咚咚」...專攻舊書學的他，這次研究「市聲」。在他看來，兩者本質相同，「再不保存，便會永遠消失。」
法國電影大師布烈松曾告訴高達：「耳朵毋寧是更深刻的，但眼睛卻很浮躁、太容易滿足。」這句話啟發了李志銘，讓他張開耳朵，改用聲音來描繪、記憶城市。
一九七七年，加拿大作曲家莫瑞‧薛佛創立「世界音景計畫」，開啟記錄聲音風景的風氣。日本也於一九九三年成立音景學會，製作東京鐘聲地圖、徵選百大音景，以政府之力搶救「瀕危聲音」。
台灣的音景研究卻相當缺乏。僅一九九八年新竹市民曾票選「十大竹塹音景」，由新竹風奪魁。反倒是外國人熱中記錄台灣音景，法國聲音藝術工作者澎葉生去年發表音景ＣＤ「台北聽三遍」、日本鐵道研究者片倉佳史來台錄製「音鐵（鐵道聲音）」。
李志銘拿出珍藏的黑膠唱片「台灣阿里山森林鐵道」，此為日人蒲谷鶴彥一九六九年來台錄製。他說，其中月台叫賣便當的錄音，恐是當年台灣民眾都很熟悉的林鐵場景，如今僅存的聽覺歷史記憶。
「台灣人太浮躁，只會用視覺記錄世界！」李志銘認為台灣少了股讓人沉靜的力量─鐘聲。歐洲城市的教堂鐘聲，不只帶來宗教的力量，還能為居民沉澱煩躁、滌清俗慮。而台灣的鐘聲多半來自學校，但就連象徵自由精神的台大傅鐘，也從人工敲鐘改為電子控制機械敲擊，失去歷史餘韻。
李志銘表示，他希望藉此書提醒「低頭族」，別忘了駐足聆聽、按鍵為稍縱即逝的聲音留下紀錄。
◆ 台灣獨立樂團 登歐洲音樂節
中央社 2013.04.24
（中央社記者鄭景雯台北24日電）台灣獨立樂團有6團要登上英國利物浦Sound City音樂節與德國科隆c/o pop流行音樂節，讓台灣原創音樂進入歐洲樂迷耳朵。
延續2012年台灣原創音樂搖滾歐洲的經驗與迴響，今年由文化部影視及流行音樂產業局主辦、河岸留言承辦的「TAIWAN EUROCK站上世界舞台」活動，將再次帶領台灣樂團前進歐洲，登上英國利物浦Sound City音樂節與德國科隆c/o pop流行音樂節的大舞台。
文化部今天下午舉行行前記者會，出席樂團包括這次將到英國利物浦音樂節演出的MATZKA瑪斯卡樂團、Echo回聲樂團、Tizzy Bac，到德國科隆流行音樂節的激膚樂團、棋盤上的空格、馬克白，現場Echo回聲樂團帶來演出，展現台灣音樂的搖滾態度。
MATZKA表示，這是第一次要到利物浦，身為原住民，已把原民文化融入在音樂當中，希望能帶給英國的觀眾不同的感受。Tizzy Bac表示，參加國外音樂節就是抱持著去玩的感覺，和國外樂團交流。
利物浦是世界知名搖滾重鎮，也是披頭四的故鄉，2008年起每年固定舉辦的英國利物浦音樂節，吸引世界各地樂迷前往朝聖，今年將在5月2日至4日舉行。
德國科隆流行音樂節的誕生，除了歸因於科隆特有且受歡迎的電音文化外，由於以往都在科隆舉辦的Popkomm國際唱片展，在2004年移師到柏林舉行，因此科隆決定舉辦一個獨具特色且融合在地特色的音樂節，因此催生了德國科隆c/o pop流行音樂節，今年將在6月19日至23日舉辦。
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＊ 台灣爵士音樂CD 法國發行
http://www.cna.com.tw/News/aOPL/201304090015-1.aspx
法國Buda Music唱片公司繼去年5月發行「台灣原住民聲樂選粹」音樂合輯後，將於本月25日發行「台灣爵士樂」專輯（TaiwanJazz＆World）。
....Buda Music為法國第四大唱片公司，也是發行傳統音樂、世界音樂最重要的公司。這次推出的「台灣爵士樂」專輯共蒐集絲竹空、好客樂團、昊恩家家、午後之樹、世界軌跡樂團、胡德夫、旋律的馳客、流浪者樂團、唐么玫、香塔樂團等10個樂團的15首樂曲。
＊ 陳美安：女指揮可以做更多
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013042700378.html
台灣指揮家陳美安，憑著細膩詮釋及舞台爆發力，成為歐美炙手可熱的女性指揮，她是二○○五年丹麥馬爾科指揮大賽首位女性首獎得主，目前擔任美國孟菲斯交響樂團音樂總監，今明兩天（廿七、廿八日）她將指揮高雄市交響樂團演出。
我動漫業 杭州展實力
【經濟日報╱特派記者吳父鄉／杭州二十六日電】2013.04.27
礙於大陸對出版品的管制，台灣中華動漫出版同業協進會本次攜帶200本台灣當紅漫畫赴杭州參加中國國際動漫節，希望尋求當地代理商；然而，業者還是期待台灣官方能進一步向大陸爭取，讓台灣原創漫畫直接在大陸出版。
由尖端、東立、青文等9家台灣動漫出版社，本次共同出資新台幣300萬元，在杭州動漫展成立「台灣動漫館」獨立展區，爭取大陸出版業者代理。
台灣中華動漫出版同業協進會秘書長高世椿表示，去年，台灣各動漫出版業者共帶了100多本台灣漫畫赴杭州動漫節參展，最終約有10本獲得當地業者代理。今年，參展漫畫倍增到200本，希望也能獲得不錯的成績。
儘管如此，這樣的代理商機只是九牛一毛，面對大陸龐大的漫畫市場，不禁令人惋惜台灣業者是「看得到、吃不到。」
高世椿呼籲，台灣有關當局能與大陸展開對話，替動漫業者爭取「書號」，讓台灣原創動漫作品，真正在大陸落地出版。
曾任台灣文化部主辦「金漫獎」評審團主席、台灣動漫文化創意產業發展交流協會理事長陳治華信心十足的說，台灣漫畫家的作品，不論是動漫原型，還是故事題材，絕對有國際級的水準。
包括全球前三大漫畫展之一的法國安古蘭國際漫畫節，今年還特別替台灣漫畫作品設立專場主題館。
但面對台灣有限的市場，台灣漫畫家仍處在單打獨鬥，很難像日本專業動漫從業人員一般，形成上下游完整的產業鏈。陳治華說，解決之道便是積極「走出去」。
◆ 杭州動漫節 台灣館推銷漫博會
【聯合報╱胡明揚／杭州報導】2013.04.26
大陸最大規模的動漫展會，第九屆中國國際動漫節今天在杭州開幕。本次動漫節共有68個國家和地區的動漫企業、名家和機構參加。由台灣中華動漫出版同業協進會、木棉花、曼迪傳播、皮皮家族、群英社以及銘顯文化等動漫相關業者共同成立的「台灣動漫館」，將在動漫節展出，並宣傳暑期在台舉行的第十屆漫畫博覽會，吸引杭州民眾暑期赴台參觀。
本次「台灣動漫館」占地438平方米，共有9家動漫相關出版業者參展。內容包括200本台灣當紅原創漫畫小說，台灣金漫獎得獎作品，並將現場銷售日本正式授權動漫衍生商品，以及2000款以上台灣正版動漫精品。
杭州市委副秘書長、節展辦主任陳衛強表示，動漫節要拉動動漫產業的發展。杭州舉辦動漫節的目的，就是為了加強產業交流，促請產業合作、提升產業效益、推動產業發展。一年一度的中國國際動漫節應該是中國動漫產業一年成果的展示舞台，這裡可以看到最好的作品、最新的技術、實力最強的企業、最受歡迎的名家，將努力讓中國動漫節成為海內外動漫展示、交流、交易的主平台。今後中國國際動漫節要逐年減少政府投入，逐步實施市場化運作。
陳衛強說，今年動漫節學習法國戛納電視節的經驗，設立了買家俱樂部，為展商集中提供信息發布，商業洽談和產品交易的空間。主論壇圍繞產業展開，探討「創意、品牌、價值」。動漫節的中國COSPLAY 超級盛典首次在丹麥、泰國、韓國等地設立分賽區，並成立了COSPLAY 聯盟。此外，捷克帶來了歐洲最高水平的木偶藝術作品；美國出版機構首次參展；韓國官方機構牽頭，15家韓國知名企業首次組團參展等。
另外，伊朗、阿根廷、摩爾多瓦、緬甸、馬其頓、波黑、黑山共和國等國家首次參加。日本最大動漫出版集團「集英社」、法國第一動漫集團「達高」以及美國「迪士尼」等著名企業設展。
陳衛強指出，杭州動漫經過十年努力之後，從質量上要有突破。從量的擴張到質的提升，是動漫產業轉型升級的主要方向。從質的提升來看，動漫企業不是越多越好，分鐘數也不是主要指標，需要培育更多的動漫精品，培育一批能夠「走出去」的動漫產品。
◆ 《調香師的日記》 愛馬仕香水師 談氣味的靈感與生活
【林欣誼／台北報導】2013-04-27 中國時報
小說《香水》裡的葛奴乙對香味癡狂，真實世界裡的香水師，又是如何尋找神祕的靈感？愛馬仕專屬香水師、六十六歲的尚—克羅德.艾連納（Jean Claude Ellena）寫下《調香師的日記》，揭露他謎樣般的工作情景、構思過程，以及走訪世界的見聞。
「我喜歡分享樂趣，這是我對奢侈的定義。時尚的成規是用來顛覆玩弄的，我才不信香水有男女、中性或單性之別。」《調香師的日記》為艾連納二○○九至二○一○年一年間的日記，他在文中無所不談，自認沒有天賦，但嗅覺叼尖，可以辨認種種淡微的酒味、菸味、口臭體味等，卻不見得嫌惡。
艾連納一九四七年出生於法國香水故鄉格拉斯，也是小說中的葛奴乙前往朝聖的香水大城。他父親就是香水師，他描述小時候，爸爸在開飯前會把所有食物飲料聞過一遍，沒有一顆水果、一道菜、醬料、麵包或酒水，逃得過他的鼻子，「我的嗅覺記憶常常來自無意識模仿父親態度。」
他十六歲便進入格拉斯歷史悠久、規模最大的昂度安．西斯里香水原料公司當夜工，二十歲進入調香師學校學習，資歷深厚，二○○四年受聘為精品品牌愛馬仕首位專屬香水師，創造過花園系列、聞香珍藏系列等知名香水作品。
艾連納熱衷學習義大利文，喜愛爵士樂、浮世繪，曾以「鳶尾浮世繪」為新香水命名，他表示日本畫家尾形光琳的《燕子花圖》深深影響他對鳶尾花的感受，和日文字並排的香水名總是很吸引人，東方講究「空」的哲學也影響他追求香水的「留白」。
比起講究比例、配方繁複的古典作法，他更追求簡單，深信氣味間的配合。在日本參加「香道」為味道寫詩體驗，則讓他對詩與香氣交織充滿嚮往，因而描繪他夢想中的香水「只是個情緒，詩意盎然」，好比俳句家所謂的「不期然裡驀忽的歡喜若狂。」
◆ 板金 也能很柔軟 金屬創意館 打造紙鶴與黑琵…
【曹婷婷／台南報導】2013-04-27 中國時報
多年前，因緣際會為黑面琵鷺生態展示館製作黑琵同心椅開始，讓志鋼金屬萌念「金屬也可以很不一樣」！催生全台首座金屬創意館，金屬製成劍獅、黑琵、不僅成功跨足文創領域，也盼一改板金科學子對黑手的刻板印象。
台灣板金業普遍仍停留在讓人覺得必須身處工廠，終日與高溫為伍的克難工作環境，志鋼金屬成立的金屬創意館，開創一個新局面，也因為勇於創新，該公司員工更幾乎都是大學、碩士學歷。
總經理郭治華說，金屬其實很好玩，創意團隊就顛覆傳統，把金屬變柔軟，可以是嚴肅的劍獅，也能是可愛的筆筒，還可以變身紙鶴，任何想像得到的東西，皆能透過金屬呈現，亦柔亦剛，讓參觀的人驚嘆不已。
深獲好評的金屬劍獅，構想源自於郭治華本身是安平人，他說，坊間形形色色的劍獅都有，欠缺金屬版本，他才試著去做，一問世，立刻接獲不少詢問電話，成為金屬創意館的最佳代言。
郭治華說，隨著金屬創意館的設立，最盼能夠扭轉一般人對板金的看法。他以己為例，就讀台南高工板金科原本對板金很陌生，透過多次比賽累積興趣，進而樂在其中，但多數學生未必清楚知道自己要什麼，尤其時下年輕人怕當黑手，所以，公司希望藉由敞開板金觀光工廠的大門，讓年輕人看見不一樣的板金世界。
波伽利雨中開唱 府城沸騰
【聯合報╱記者修瑞瑩／台南報導】2013.04.28
「昨夜的台南很義大利」。全球聞名的跨界男高音波伽利首度在台南開唱，雖然細雨陣陣，仍澆不熄聽眾的熱情，波伽利在演唱會最後以中文「謝謝台南」感謝在場聽眾，全場歡呼與尖叫聲不斷。
昨晚是台南藝術節的高潮，市政府募款舉辦這場國際級音樂會，雖然整天飄著細雨，仍吸引近萬名聽眾湧進市立體育場，周邊交通一度打結；文化部長龍應台、民進黨主席蘇貞昌、市長賴清德及奇美董事長廖錦祥，都參與盛會。
波伽利的演唱融合歌劇與流行樂，當他與抒情女高音莎賓娜．席薇拉克一起演唱歌劇「羅密歐與茱麗葉」中的「可愛的天使」，深情款款讓人動容。「怎麼聲音這麼棒！」「幾乎跟聽ＣＤ一樣！」波伽利以美聲征服全場。
卡蕾斯瑪吉他二重奏與波伽利演出「阿蘭輝茲協奏第二樂章」，浪漫到不行。首次來台的美聲女伶四重唱，與波伽利合唱膾炙人口的「大地情歌」，搭配螢幕上的大海與沙漠景象，聽眾隨著動人歌聲馳騁在想像大地上，完全忘記雨勢。
波伽利全場帶著可愛笑容，四度用中文說「謝謝」；賴清德接機時送的台南名產蘭花胸針，他也整夜別在晚禮服上，可以看到他對台南的誠意。
安可曲部分，一曲讓他爆紅的「Time to Say Goodbye」，還有難度極高的「公主徹夜未眠」，讓觀眾在嘆息中畫下完美句點。
◆ 葉綠娜彈郭芝苑 濃濃台灣味
【邱祖胤／台北報導】2013-04-28 中國時報
國寶級作曲家郭芝苑本月十二日病逝，享年九十二歲，他生前留下的作品繁多，今年剛完成的鋼琴作品唱片專輯《在野的紅薔薇》，由他生前親自指導鋼琴家葉綠娜完成，目前已在市面上發行。
專輯內容收錄《台灣古樂幻想曲》、《鋼琴小奏鳴曲》、《四首台灣傳統曲調》以及《幻想曲─台灣交加調》等郭芝苑大部分鋼琴作品，大部分取材自北管、南管及歌仔戲曲調及旋律，充滿濃濃台灣味。
郭芝苑生前就表示，他先天性手指殘缺，不能彈出像李斯特或拉威爾那樣的格局，但鋼琴是音樂的基本，所以他一直不斷嘗試，從未放棄。
葉綠娜表示，二○○三年首次接觸郭芝苑的鋼琴作品，當時在台北演出時，郭芝苑親自到場聆聽，對她演奏的《小協奏曲》非常滿意，建議她嘗試更多不同作品，並於二○一○年開始著手錄音。
葉綠娜表示，郭老師對自己的作品非常有想法，錄音時對速度非常堅持，覺得我彈太慢，尤其是關於台灣歌仔戲的部分，他一直叫我多聽歌仔戲，我後來才了解他要的是一種特別的節奏。
郭芝苑告別式將於今天（廿八日）上午於苗栗舉行，六月將舉辦紀念音樂會。
◆ 想借國資圖的書 動動手指就OK
【聯合報╱記者喻文玟、洪敬浤／台中報導】2013.04.28
動動手指，馬上就能借書、買書！平板電腦越來越便利，電子閱讀變成一種新趨勢。國立公共資訊圖書館推廣電子閱讀，建置「電子書服務平台」，讀者只要擁有全國任何一個公共圖書館的借書證，即使你在外縣市，隨時都能借到館內的書籍。
喜歡閱讀的公務員林小姐說，國資圖的「電子書平台」非常方便，「24小時線上免費看，也不用擔心書籍逾期，忘記歸還的問題」，上網連線後，還能知道剩下幾本電子書可以外借。唯一缺點是，目前電子書都是近年出版的新書，早期的暢銷文學作品，鮮少有電子書。
國資圖說，目前的「電子閱讀資料庫」有電子期刊、兒童繪本、電子書共70多筆資料庫，也自行開發了App程式「TL reader」，手機下載程式後，隨手就能閱讀電子書，系統設定借閱期限是14天，時間一到會自動歸還，這個平台已經累積了8萬多名讀者。
電子書也改變了買書習慣！洪姓上班族說，逛書店買書很享受，但書店不會24小時開放。網路書店能直接下單，隔幾天就能收到，不必特地到書店；後來下載「電子閱讀器」，看到有需要的書籍，透過信用卡付款後，不到10秒鐘，書籍馬上傳送過來，很符合現代人需要。
洪姓上班族說，目前市面的電子書，英文書比較豐富，中文書比較少；如果圖書館能提供電子書借閱，應該會很受歡迎。
※ 相關報導：
＊ 版畫敘述祖孫情 獲幼兒文學獎
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7860403.shtml
第25屆信誼幼兒文學獎昨天舉行頒獎典禮，兩大評審項目「圖畫書類」和「動畫影片類」， 首獎都再度從缺，但為鼓勵創作，主辦單位今年首度設立「評審委員特別推薦獎」。台中市東勢國小學務主任張秀毓的作品「爺爺的玻璃店」，以版畫敘述祖孫三代傳承玻璃老店的故事，獲得「圖畫書類」的評審委員特別推薦獎。
◆ 孤軍後裔深入緬甸拍片 克難拍出歸鄉情
自由 2013.04.28
〔記者謝文華／台北報導〕緬甸華僑、入籍台灣的趙德胤，以單眼攝影機、三人團隊及不到三百萬台幣，拍攝了《歸來的人》和《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》的「歸鄉二部曲」，揭露緬甸從軍事獨裁走向民主轉捩點，窮苦小人物顛沛流離、堅毅求生的歷程。
單眼攝影機、3人團隊 拍出2部長片
《歸來的人》講述緬甸人王興洪，抱著在台賺來的第一桶金返鄉，正值緬甸進行首次國會、總統直選，青年卻面臨失業，爭相出國打工，王興洪歸根了卻依舊覺得疏離，遊走台緬兩地，他都像異鄉人。
《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》主角帶妹妹從緬甸偷渡到泰國，妹妹被人口販子帶走，他則到曼谷作導遊助理，無奈曼谷水災，旅遊業一落千丈，他重返邊境販賣製毒原料，想贖回妹妹卻命喪毒梟槍下。
泰緬台三地 素人演員隨機應變
三十一歲趙德胤的三人團隊深入泰緬邊境，先是將器材拆卸分裝入關，再起用泰、緬、台三地全素人演員隨機應變，有一場街頭拍賣玉的戲，竟然吸引路人上前競標，完全亂了套；一場打鬥的戲，則是打得太逼真，引來緬甸警察干預。
執行製片王興洪是緬甸僑生，同時是兩部電影的主角，劇中他潛入偷渡客逃跑的路徑，撞見多個骷髏頭，迷失叢林二十分鐘逃不出來，渾身被刺流血，緬甸那頭槍聲頻頻作響，地面上還不知有沒有地雷…。王興洪坦言：「要演得真，又要演到不能讓外人發現是在演戲，真是難！」
導演趙德胤是泰緬邊境的孤軍後裔，他說：「我拍的就是生活，很真、誠懇，就會共鳴！」他的電影沒有對異文化的想像和搜奇，雖歷經生死悲歡，人物的情感卻極其低調，因為他赴台十年後首次回鄉，母親也只問他：「吃飽了沒？」不是素人演員不會演，而是緬甸人「在生活中已受過太多的苦，再大的事都沒有哭，頂多感嘆！」
趙德胤在台做過工人、廚師，從台中高工苦讀到台科大設計研究所，他的姊姊也曾偷渡到泰國打工，「如果我留在家鄉，很可能就是電影裡的偷渡客、毒販！」
◆ 生活即藝術 Fluxus50年特展（節錄）
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013042800280.html
【吳垠慧／台北報導】2013-04-28 中國時報
在行李箱上寫一段文字，就能變成藝術；把杯盤狼籍的景象畫在木板上，也是藝術。高雄市立美術館推出「合而不流：Fluxus五十周年紀念特展」，展出逾三百多組件的藝術品，這也是台灣首次針對Fluxus藝術策畫的大型特展。
....Fluxus一詞源自拉丁文，原意為「流動之流」，一九六一年由立陶宛籍美國藝術家馬修納斯（George Maciunas）所提出，一九六二年他為了籌辦《Fluxus》藝術雜誌，在德國威斯巴登舉辦一場音樂會，以「凡事皆藝術，藝術即生活」的理念為號召，吸引藝術家、詩人、音樂家、建築師、科學家參與，代表人物包括約翰．凱吉、白南準、小野洋子、波伊斯等人。馬修納斯的雜誌最後雖然沒辦成，但以Fluxus為名的藝術創作卻蔓延開來，影響日後的觀念藝術、行為藝術乃至於普普藝術與極限主義等的興起。
超級廣告悍將莫罕 Google億級待遇留才
http://mag.udn.com/mag/digital/storypage.jsp?f_ART_ID=453129
【經濟日報╱編譯 余曉惠】 2013.04.29
Google為留住不可多得的人才不惜砸下重金，中階主管也不例外。兩年前Google為留住推特（Twitter）想挖角的莫罕（Neal Mohan），成功以1億美元留下這位顯示廣告業務大將，金額比紐約尼克隊開給NBA球星安東尼的6,500萬美元還高。
據了解，Google提議在三年內以股票選擇權支薪給莫罕，換算後相當於1億美元，在Google內名列前茅。當時擔任執行長施密特薪資為1.01億美元，身價皆逾200億美元的創辦人佩吉和布林，只領取象徵性的年薪1美元。
39歲的莫罕現在是Google顯示廣告副總裁，今年顯示廣告業務估計可為Google帶來70億美元的收入。
Business Insider估計，Google的顯示廣告業務從2011年的50億美元成長至去年的70億美元。
兩年前的4月，推特正處於困境：沒有推陳出新的產品、營收不高、多年來管理欠佳。當推特想僱用一位產品長改善公司營運，董事羅森博萊特（David Rosenblatt）馬上想到他在前公司DoubleClick的左右手：莫罕。
但最後推特沒能挖來這位人才，因為Google慷慨提供當時價值1億美元的股票留人，這些股票在兩年後的今天大約漲了35%，價值多達1.5億美元。
朋友和同事形容，莫罕當年頗具遠見，很早就看好品牌廣告將成為網路的基礎。他們說，莫罕在顯示廣告領域的表現無人能出其右，而且能把願景化為計畫並確實執行，但性格有如一名沉默寡言的「刺客」，一點也不愛賣弄。
莫罕1996年取得史丹福大學電子工程學位後，先在Anderson顧問公司（後來的Accenture）工作，隔年進入新創公司Net Gravity，負責販售企業軟體給數位行銷公司，年薪6萬美元，這是他接觸網路廣告的開端。
沒多久，Net Gravity被另一家更大的新創公司DoubleClick買下，莫罕從加州搬往公司所在的紐約。從1997年到2003年，莫罕負責的業務內容一路從服務擴大到企業營運。
DoubleClick是一家在全球販售特定廣告空間給企業的科技新創公司，但在達康泡沫破滅後遇上財務危機，被私募公司出價11億美元買下。
羅森博萊特成為DoubleClick新執行長後，找來前同事莫罕把公司從懸崖邊拉回。莫罕大刀闊斧簡化這家500人公司的組織與業務，但最後DoubleClick終究不敵財務危機，18個月後被Google相中，出價31億美元納入麾下。從此新收購的新創科技公司都交由莫罕督導，為Google拓展網路廣告市場。
莫罕當時為DoubleClick花費六個月，構思出一分鉅細靡遺、多達500頁的簡報資料，這分資料相當實用，看過文件的人說，直到今日Google廣告產品中仍可看到相近的風格。
很多人說，莫罕在Google表現傑出，是因為他能讓工程師理解廣告和媒體要的東西。一位員工說：「Google人才濟濟，但莫罕就是能和大家打成一片，清楚解釋併購行動背後的策略。」
另一個原因是，Google廣告部門主管沃吉絲姬（Susan Wojcicki）和其他高層給莫罕很多資金併購，而他也確實運用得宜。
莫罕目前和妻子住在加州舊金山阿瑟頓高級郊區價值520萬美元的房子，自己另外在Google山景總部附近租了一間公寓。其妻是紐約人，目前擔任民主黨參議員發言人，而他本人去年為歐巴馬的連任競選捐獻750美元。
（綜合外電）
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＊ 美竊賊跌倒製成廣告 網路爆紅
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/7862673.shtml
加州一家肉品暨雜貨店日前打烊後險遭小偷，穿著睡褲的竊賊企圖砸門入內未果，卻被警報器響聲嚇到逃跑還跌倒，店家將監視錄影帶畫面製成趣味廣告，網路走紅。
◆ 青春影展入圍片 手機平板隨時看
5月3日駁二特區登場
自由 2013.04.29
〔記者楊菁菁／高雄報導〕全國最大學生短片競賽「青春影展」五月三日在駁二藝術特區登場，今年最特別的是，跟隨網路微電影的趨勢，首度將入圍影片全面在網路上播映，今天起利用智慧型手機或平板電腦，就能欣賞四十三部優秀學生短片，走到哪兒就能看到哪兒，將帶給觀眾最新的「短片行動年代」。
二○一三青春影展突破過去影展放映限制，呼應近年「網路微電影」風潮，推出「網路播映」與「行動觀影」方式，讓民眾欣賞四十三部入圍作品，尤其今年入圍的動畫作品，放映時間皆為十分鐘以內。
43部短片角逐各獎項
青春影展透過青年的影像之眼，穿透他們對於家庭、夢想與青春的呼喊。其中劇情類「用力的呼吸，吶喊青春」單元呼應大學生的青春故事，以愛情、友情接續出學生時代的無敵清新；「親愛的，家的練習曲」帶來一場年輕人對於家庭親情的革命與親密；「夢想的旅程，我們要長大」回應當現實越來越艱鉅，青年的夢想越大？還是越渺小？「縱情狂奔，愛的連線作戰」有著各式各樣瘋狂形式與情愛故事；動畫類的「華麗冒險，奇幻不思議」與「超療癒，溫暖無極限」兩大單元，則分別以創新手法和感人劇情為主軸，帶出台灣動畫電影的多元面貌。
二○一三青春影展頒獎典禮將於五月十二日在駁二藝術特區舉行，四十三部入圍作品將角逐各大獎項，邀請市民朋友到場共襄盛舉，感受緊張刺激的競賽氛圍、分享學子創作的酸甜苦辣。
※ 相關報導：
＊ 文化創意／微熱山丘 挺在地農藝
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7861988.shtml
一座白色的帳篷矗立於八卦山上，隨地勢架高的地板，為的是讓土地呼吸；白色薄膜結構帳篷能遮風避雨又兼顧通風需求。這是今年3月底成立於南投微熱山丘旁的「村民市集」。微熱山丘籌劃、設計、搭建，無償提供給南投縣八卦山農業促進協會作為招商、場地及攤位管理之用。
◆ 調查蚊子館 姚瑞中獲集群藝術獎
【吳垠慧／台北、北京連線報導】2013-04-29 中國時報
台灣藝術家姚瑞中主持的「海市蜃樓：台灣公共閒置設施」計畫，踏查台灣各地上百處「蚊子館」，以書籍出版和展覽方式呈現調查結果。這項計畫現獲頒國際獎項「集群藝術獎」（Multitude Art Prize）廿七日在北京的尤倫斯當代藝術中心頒獎。姚瑞中說要再利用二萬美元獎金「繼續深化這項計畫。」
首屆舉辦 找尋與社會對話新模式
「集群藝術獎」今年首屆舉辦，由集群基金會、中國武漢藝術總站和尤倫斯當代藝術中心共同舉辦。集群基金會二○一一年成立，為在香港註冊的慈善信託基金，以促進亞洲區域的文化交流為宗旨。集群藝術獎鼓勵亞洲藝術家以集體實踐方式，找尋與當代社會積極對話的新模式。
「海市蜃樓」計畫 上山下海調查
「海市蜃樓」計畫二○一○年起展開，姚瑞中和由台北藝術大學、師大美術系學生組成的「失落社會檔案室」，上山下海調查台灣各地公共空間的閒置與荒廢狀況，揭露台灣在一九九○年代新興建設熱潮過後，民脂民膏卻淪為蚊子館的社會議題。
所有調查結果先後出版成《海市蜃樓：台灣閒置公共設施抽樣踏查》二本書，引發社會高度關注。
估計再揭露台灣一百處蚊子館
姚瑞中率領學生執行「海市蜃樓」計畫，讓學生返鄉挖掘各地蚊子館現況，年輕學子也得以認識家鄉，「這不只是一件作品，而是長期考察社會的項目」，姚瑞中表示，這項計畫目前仍在進行中，預計今年十月會出版第三集，估計再揭露台灣一百處蚊子館。
今年評審團由菲律賓大學藝術系教授帕特里克．弗洛雷斯等五位亞洲學者組成，從卅六位（組）被提名者中評選出五位得主。除了姚瑞中，得主還有韓國的文敬媛與全浚皓，菲律賓的阿爾弗雷德．阿奎禮贊與伊莎貝爾．阿奎禮贊（Alfredo & Isabel Aquilizan），土耳其的藝術小組Ha Za Vu Zu，印度的藝術小組Raqs媒體集團（Raqs Media Collective）。
台精品北京起跑 林依晨驚艷
【特派員林琮盛／北京報導】2013-04-30 旺報
台灣精品再度擦亮北京消費者的眼睛！由台灣貿協和台資企業百腦匯共同主辦的2013年「台灣精品」推廣活動，29日在北京起跑。充滿時尚、現代感的台灣產品，讓首度代言台灣精品的「又青姐」林依晨驚艷不已。喜歡騎腳踏車的她，連連稱讚一台精巧的折疊腳踏車，讓她能輕鬆暢遊八里淡水車道。
這次登場的台灣精品展共有160餘款台灣製造的資訊、電器、生技及運動產品，在北京百腦匯商場及世茂百貨同步展售。其中，最大宗的產品仍是IT產品，包括華碩、技嘉、創見、友訊、宏碁、明基電通等業者均參展。
好產品和陸人分享
台灣貿協副祕書長葉明水表示，今年度「台灣精品」推廣活動繼北京後，還將在上海、成都、廣州的百腦匯商場及當地大型百貨公司舉行。
葉明水說，台灣精品除了資通訊產品外，這次還增加了居家生活、休閒用品。
他認為，台灣精品可先在大陸市場打響打亮，再走向全球，是台灣發展品牌的重要途徑。「好的台灣精品應該要和大陸消費者來分享」。
為打亮台灣產品品牌，台灣貿協今年首度邀請兩岸知名的偶像藝人林依晨擔任代言人。果然，林依晨的出現立即引爆粉絲騷動，湧進百腦匯商場爭睹，甚至驚動當地員警在現場維持秩序。
林依晨說，台灣精品的特色就是品質和時尚感兼備。話一說完，她特地介紹一款充滿設計感的折疊腳踏車。
林依晨指出，她常在八里淡水腳踏車步道騎車，這台折疊車很輕巧、節省許多重量，更無須鉸鏈，令她相當驚艷。
這次展出的台灣精品中，有30餘款屬於健康、居家及生活類產品，參展者有大同、華仕德、康揚、力伽、岱宇等業者。
隱藏式鼻罩受矚目
華仕德推出的臭氧殺菌潔水機，體積不大，但可在10秒內消滅附著在食材上99%的細菌及農藥，吸引眾多大陸消費者的關注。
近期H7N9禽流感病毒肆虐，這次參展的精品中，還有一款隱藏式鼻罩，是直接套在鼻腔中，而非將鼻、口一併覆蓋住的傳統口罩，讓不少民眾感興趣。
◆ 義火車模型 工藝與技術結晶
中央社 2013-04-30
號稱火車模型界法拉利的里瓦羅西在創始地科莫展出，精緻手工和精準比例，不只是1部縮小的火車玩具，且是工藝與技術的結晶，參觀者都對巧奪天工的作品大表讚嘆。
工程師羅西（Alessandro Rossi）於1945年在北義湖濱城市科莫（Como）創立里瓦羅西（Rivarossi）火車模型公司，他對火車的熱愛和對技術的堅持，打造了模型王國並征服海外市場，成為收藏者愛不釋手的珍品。
為紀念在3年前去世的羅西，火車模型愛好者決定在科莫打造1座紀念碑，並策劃小火車展覽，展場有許多精雕細琢的靜態小火車模型。
負責紀念碑設計和展覽規劃的建築設計師阿巴諾（Paolo Albano）告訴中央社記者，羅西和跑車法拉利（Ferrari）的創始人費拉里（Enzo Ferrari）一樣，是義大利設計和製造的象徵。
阿巴諾捨棄個人塑像，而是以火車造型的雕塑來紀念羅西。阿巴諾說，「當我們說到羅西時，無法忽略他創造的小火車，這些創作就是他的化身。」
火車頭雕塑的豔紅色是早期品牌包裝顏色，也呼應羅西的姓氏：紅色。上面鏤空漸次縮小的火車形狀，剛好就是火車模型的尺寸。
這次展覽地點特別選在前市政府大樓的廳堂裡舉行，古色古香的建築和許多蒸汽火車頭的模型相得益彰，吸引了許多參觀者。
曾經和羅西共事的工程師朱利安尼（Giorgio Giuliani）說，羅西非常在意精準的比例，從不放過細節，「不過，如果完全照比例縮小，小火車可能會無法在軌道轉彎，因為輪子邊框太低，他花了非常多精力研究。」
喜愛收藏義大利火車模型的建築師吉奧爾蒂（Roberto Ghioldi）表示，火車模型不是玩具，而是規劃、研究、工程和測試的成果，「天才的作品不是依比例縮小火車，而是用設計創造出新作品。」
羅西的妹妹薔卡拉（Giancarla）回憶，「在我們小時候，媽媽用火柴盒做成小火車、毛線當做火車軌，我哥哥對火車的熱愛就從這裡開始，他手上總是拿著小火車。」
然而，因為市場變換迅速，里瓦羅西經營陷入困難，2004年被英國公司霍恩比（Hornby）併購，但仍保有原品牌。
火車模型迷和地方人士正努力推動在科莫打造1座博物館，讓羅西的火車模型王國永垂不朽。
◆ 耶穌佛祖齊搞笑 日漫《聖哥傳》電影化
【中時電子報/綜合報導】2013-04-30
東西方兩大聖人「耶穌」與「佛祖」，同住一個屋簷下，會擦出什麼樣的火花呢？日本漫畫《聖哥傳》以耳熟能詳的宗教故事，搭配天馬行空的創意，在日本與華文出版市場掀起高人氣，動畫電影版也即將在日本5月上映，來看耶穌與佛祖在大銀幕前同時搞笑！
由日本美女漫畫家─中村光所畫的漫畫《聖哥傳》，劇情以二大宗教佛教與基督教的創始者—佛祖和耶穌，為了更了解信眾的想法，兩人在世紀末後到人間度假，在東京合租了間公寓，共同體驗民間的生活。
異想天開的設定，融合幽默詼諧的對白，穿插耳熟能詳的《聖經》及《佛經》小故事，東西宗教文化的衝擊，常常讓人會心一笑！
在中村老師的筆下，每個角色都有鮮明的風格。留長髮和鬍鬚、頭戴荊棘冠的耶穌，是喜歡日本文化的青年。他喜歡上網，平日會寫部落格分享人間趣聞，還像日本宅男一般，喜愛逛秋葉原，一看到最新科技產品，就蠢蠢欲動。
至於螺？、掛著長耳垂的佛祖，平日喜愛做家事，但因佛祖只會做素食料理，常讓同居的耶穌不滿。此外，佛祖因修行時代有過苦行經驗，所以異常節儉，對於超市的特價廣告會相當敏感，就算只是數百圓的東西也斤斤計較。
有趣的是漫畫會融合《聖經》及《佛經》典故，並加上搞笑的劇情。如耶穌能讓石頭或食器變成麵包，將水變成葡萄酒，但如耶穌心情不好，這項「神蹟」會有反效果，把食物變成難以下嚥的石頭。
另外，佛祖也是個漫畫迷，是日本漫畫大師手塚治虫的粉絲，沒想到自己的生平被手塚治虫畫作經典漫畫《佛陀》而感動不已。無獨有偶的，這部作品在2009年時獲得手塚治虫文化獎短篇賞榮譽。
不同於時下穿越劇的公式設定，漫畫中巧妙融合時下趨勢，如日本不景氣，佛祖和耶穌要找工作維生。但兩人在填寫履歷表時，曾當過木工的耶穌，還有一技之長可寫，至於貴為「王子」的佛祖，則一臉尷尬地不知如何下筆。
由東立出版社出版的台灣翻譯版本已出至第8集，而日本也陸續推出動畫版本。另嶄新劇情延伸的動畫電影版也即將在5月10日在日本上映，為電影中兩大主角配音的由創作歌手-「星野源」配小捲頭佛祖及性格演員-「森山未來」配長髮耶穌，也希望未來台灣觀眾有機會在大銀幕上看到這部有趣的作品！
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＊ 兩岸崑劇合作 重譜西施美人計
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7865132.shtml
西施與范蠡為國捨情，故事動人，在著名傳統崑劇「浣紗記」卻不見內心曲折。中央大學教授、台灣崑劇團團長洪惟助率台崑與上海崑劇團導演沈斌、浙江崑劇團合作，兩岸崑曲界共同賦予「浣紗記」新貌，化身為「范蠡與西施」在台演出。
●「范蠡與西施」五月三日至五日在台北城市舞台演出，購票洽兩廳院售票系統。
＊ 回首劇場25年 27部戲94萬字 李國修劇本集出版
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013043000493.html
二○一一年年底，屏風表演班創辦人李國修暫別舞台，專心抗癌。這段期間李國修除了養病，也投入整理畢生創作的工作，他集結了耕耘劇場廿五年的廿七部劇作，五月份推出全套近九十四萬字的「李國修劇本集」。
自創劇本 素材就在身邊
這回再見他，清瘦了卻挺精神，他慣有的從容卻快速的語調，節奏依然。
李國修說，劇場是他的最愛，但他總覺得劇場生命短暫，只活在幕起幕落之間，「人，一輩子能做好一件事情就功德圓滿了。出劇本集，是因為我想為我的最愛留下一些什麼。」
創團至今，每一部戲李國修都堅持自己創作劇本，編導合一，是台灣劇場界的奇葩。
「我認為劇團選擇翻譯劇本演出，是便宜行事，是二手創作；我自信創作的素材就在身邊，就在自己腳踩著的這塊土地上。」
女人、小鳥、星星 米羅展好燦爛
【吳垠慧／台北報導】2013-05-01 中國時報
以星空作畫，用色彩寫詩，西班牙藝術巨匠胡安.米羅（左圖，摘自網路）的作品，六月八日絢爛登台。由國立歷史博物館、時藝多媒體、西班牙巴塞隆納米羅基金會美術館（Fundacio Joan Miro）與馬約卡皮拉爾米羅基金會美術館（Successio Miro）共同主辦的「女人.小鳥.星星—米羅特展」，共計展出油畫、石版畫、織品與立體創作約八十六件，台灣民眾可一窺這位超現實藝術家旺盛的創作生命。
油畫《月亮》 見證祖孫情
「米羅特展」主要展出米羅一九六○至七○年代的作品，尤其是以女人、小鳥和星星為主題的作品。其中最珍貴的五件油畫，是米羅孫子胡安.龐耶.米羅（Joan Punyet Miro）的個人珍藏，包括《洞穴之鳥II》、《太陽》和《月亮》等，《月亮》是米羅送給孫子的十歲生日禮物，見證祖孫情深。
米羅是超現實主義的代表人物之一，與達利、畢卡索並稱廿世紀西班牙三大藝術家。米羅一八九三年出生巴塞隆納，一九八三年過世，享壽九十。他的父親是金銀匠和珠寶商，母親是木匠之後，手工藝的基因流淌在他的血液之中，而加泰隆尼亞的傳統文化則讓米羅崇尚大自然與原始之美。
生命奉獻藝術 九旬仍創作
米羅自小喜愛畫圖，年輕時卻被迫學習商業會計，還因無法適應這樣的生活病倒，躲到巴塞隆納近郊的蒙特洛伊小鎮養病期間，開始投入繪畫創作。
米羅以十九歲的「高齡」進入卡里美術學校就讀，雖然起步稍晚，但直到九十歲過世前始終創作不輟，生命完全奉獻給藝術。他曾說：「我日日夜夜不斷地工作，當我不工作時，想的也是工作，即使在睡覺時，潛意識仍想著工作。」
米羅畫風多變，曾受野獸派、達達主義和立體主義影響。外界最熟知的米羅風格，就是將具象事物轉化為象徵性的符號，輔以鮮豔色彩，呈現如孩童般的天真，作品宛若色彩與符號共舞的萬花筒。
作品畫風多變 符號有意涵
史博館副館長高玉珍表示，米羅常用的符號都有象徵意涵，如「大眼睛」象徵穿透外表、直視靈魂，「女人」則有母愛、或扛起天地的樹木等寓意。
女人、小鳥及星星都是米羅的靈感來源。「米羅特展」中有一九七八年的油畫《戴著漂亮帽子的女人，星星》，畫中紅色水滴代表女人的身體，左側的「米」符號代表「星星」。一九六七年《逃離的女孩》是以現成物拼組的立體作品，炒菜鍋是少女的臉，水龍頭當頭髮，她的思緒如水龍頭流出的水，一打開就源源不絕。
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＊ 甜甜圈蛻變 李惠君跨界創作
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7868280.shtml
2013年第三屆台北新藝術博覽會共有40個國家254位藝術家參展，本屆以「蛻變」為主題，吸引許多歐洲、美國、中國大陸地區的藝術家來台共襄盛舉。裝置藝術家李惠君三度參展，結合日本新生代藝術家中，最被看好的是畫家塚本智也的細膩多層次畫風，創造不一樣的藝術表現。
＊ 祝媽祖「萬」壽無疆 高一生手繪大壽金
http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/may/1/today-center10.htm
彰化縣立藝術高中美術班高一生廖祖謙，畫神像很有一手，他在一幅用一萬張傳統壽金金紙黏接而成的超大金紙上創作壽金圖案，用五天時間完成長十四點五公尺、寬十點五公尺，放大一萬倍的超級版大壽金，作品就架設在彰化縣花壇鄉文德村明聖宮廣場，將作為該廟明天農曆三月二十三日「媽祖生」為媽祖祝壽的「萬」壽無疆祭祀品，廟方總共花了十二萬元完成這份罕見的祭祀品。
◆ 「133號合作社」揭牌 6協會進駐
【聯合報╱記者莊琇閔／台北報導】2013.05.01
松山文創園區「創意合作社」昨天揭牌成立，6家文創相關公協會團體進駐。
「創意合作社」以松山文創園區的門牌號碼「光復南路133號」為名，命名為「133號合作社」，經由公開徵件與審核，募集6家文創相關公協會及非營利組織團體進駐，位於松山文創園區南向製菸工廠一樓。360坪的空間中，提供6家公協會辦公及展示空間。
進駐的單位包括「中文數位化技術推廣基金會」、「中華平面設計協會」、「台灣原住民多族群文化交流協會」、「室內設計協會」、「工業設計協會」、「台灣動漫協會」。6家公協會於辦公期間，均提供開放空間讓民眾參觀。
「133號合作社」除提供空間進駐之外，也透過年度回饋展演機制，提供進駐單位實驗性的舞台，展現創作能量。
首波回饋展為由「室內設計協會」舉辦的「TID AWARD展覽」，即日起至5月7日於北向製菸工廠一樓展出，展示2012年台灣室內設計大獎80多件展品。
◆ 國際舞蹈日慶典 林懷民獻言：關掉電腦 一起跳舞
【汪宜儒／台北報導】2013-05-01 中國時報
四月廿九日是國際舞蹈日，雲門舞集創辦人林懷民獲邀在巴黎拉維萊特劇院、國際舞蹈日慶典上宣讀獻言。他以《詩經》中「詩大序」對舞蹈的起源的描述為開場，又以舞蹈隱喻人生，「舞蹈是以肉身完成的行為，動作發生，隨即消逝。」最後，他呼籲大家關掉電視、電腦，一起跳舞，用舞蹈讚頌生命。
國際舞蹈日創立於一九八二年，由聯合國科學教育文化組織（UNESCO）所屬的國際戲劇協會訂定，以紀念十八世紀芭蕾舞蹈理論之父諾威爾（Jean George Noverre），呼籲世界各國政府重視舞蹈、致力於舞蹈教育，四月廿九日正是諾威爾的誕辰。過去都邀請重量級舞蹈家發表國際舞蹈日宣言，包括美國編舞家康寧漢、威廉.佛塞，還有英國的阿喀郎.汗與日本舞踏大師大野一雄等。
林懷民在獻言談到《詩經》中的「詩大序」對舞蹈的起源闡述舞蹈強大的傳達能力，因為人類是透過舞蹈向天地傾訴的。「舞蹈表露人們的喜悅、恐懼和願望，舞蹈的訊息看似模糊，卻充分表露一個人的心境，甚至族群的性格與特質。」
談到目前數位時代，林懷民語多感慨。他說，動態圖像成千上萬，個個眩目迷人，「但它們無法取代舞蹈，因為圖像不會呼吸，舞蹈是生命的讚頌。」他呼籲大家要關掉電視、關掉電腦，「大家一起來跳舞，舞動神聖而美麗的身體，淋漓盡致地表達自己，要惜取珍貴、易逝的光華。」
慶典並以雲門舞作的精選影像揭開序幕，舞蹈日主席比安科恩（Tobias Biancone）致詞時盛讚林懷民的風格「出入古今，優遊東西文化，以獨特的動作語言，創作出豐富多元的舞作。」他說，林懷民是全面性的藝術家，展現出他在各種藝術形式涉獵的完整度。會後，雲門舞者演出《水月》、《行草》、《松煙》等舞作選萃，反應熱烈。
◆ 故宮自製影片 獲休士頓6獎項
【吳垠慧／台北報導】2013-05-01 中國時報
故宮博物院製作的影片在「第四十六屆休士頓國際影展」獲得六個獎項，其中《古今穿梭遊：APP微電影》，演員金士傑飾演被時空錯置跑到現代的漢朝宮廷畫師毛延壽，內容逗趣詼諧，獲得網路類最高獎項白金獎。
本屆「休士頓國際影展」四月廿日在休士頓威斯契斯萬豪酒店（Westchase Marriott Hotel）公布得獎者暨頒獎典禮，故宮獲六項獎項，包括兩座白金獎、兩座金獎、一座銅獎和一座評審特別獎，由駐休士頓台北經濟文化辦事處處場夏季昌代表領獎。
除了《古今穿梭遊》，故宮動畫《國寶娃娃入寶山》講述國寶娃娃協助小白馬找回影子，獲得兒童教育/指導類金獎。續集《國寶娃娃入寶山（二）：山水篇》獲得非營利/慈善類白金獎。
以故宮經典名畫為主題的古畫動漫《清明上河圖》則獲頒文化類金獎。《悠遊古今．品味生活》透過動畫多媒體手法，詮釋古代文人四藝與生活四藝，獲得藝術文化類銅獎。此外，介紹漢字書法的演變與美感的《翰逸神飛》，獲得國外評審團喜愛，獲頒評審特別獎。
「休士頓國際影展」是美國最具歷史的影展之一，與舊金山、紐約並列美國三大獨立製片國際影展。
荷蘭橡皮鴨展出 全港轟動
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/7871014.shtml
中央社 2013.05.03
由荷蘭概念藝術家霍夫曼（Florentijn Hofman）創作的一隻巨型充氣「橡皮鴨」，今天在香港公開展出，引起全城轟動，頗受歡迎。
這隻全身黃色的巨型鴨由橡皮製造，高和寬各16.5公尺，長19.2公尺，相等於6層樓高。
霍夫曼曾說，這個創作取材自小孩沐浴時喜歡玩耍的黃色小鴨，這會勾起許多人的童年回憶，而且它並不分年齡、種族、疆界，象徵快樂和美好，可愛的身影總會讓人會心微笑。
自2007年起，「橡皮鴨」展開全球之旅，在包括日本、澳洲、巴西、法國及荷蘭等多個國家的城市展出。
這次香港尖沙嘴海港城特別邀請「橡皮鴨」來訪並展出，期望它能帶給香港快樂及和平。而這也是香港首個大型海上公共藝術展。
「橡皮鴨」幾天前已抵港，今早正式公開露面及展出，並在尖沙嘴海港城海運碼頭舉行大型揭幕式，霍夫曼與香港旅遊發展局主席林建岳親臨出席，吸引數以千計的市民和旅客爭相拍照和觀賞。
霍夫曼說，他很高興「橡皮鴨」能夠訪港，希望它帶給港人快樂。
他說，當初創作「橡皮鴨」時，沒想到它會在全球引起轟動，原因應與受到兒童喜歡有關。
霍夫曼並說，期望「橡皮鴨」可以訪問台灣。
在儀式之前，主辦單位安排「橡皮鴨」在維多利亞海港巡迴一圈後，將停泊在海運碼頭展出至26日。
「橡皮鴨」訪港不但引起轟動，掀起鴨子熱潮，一些商店也趁機推出鴨餐，頗受歡迎。
◆ 與7人的7次旅行 漸凍人用一指寫生命
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.05.02
如果知道生命只剩下幾年，你會怎麼做？美國資深記者蘇珊‧史賓賽溫德，得知患了漸凍人症後，不怨天尤人、也未自暴自棄。她更珍惜僅存時光，和自己生命中最重要的七個人，一起完成七次旅行。她說：「這是我最快樂的一年。」
旅行結束，蘇珊用全身唯一能動的右手拇指，以iPhone一字字敲下對生命的熱情，完成「告別之前：我生命中最美好的一年」。該書賣出廿國版權，即將拍成電影，中文版由天下文化發行。
二○一一年，四十四歲的蘇珊得知自己患了肌萎縮性側索硬化症（ALS ，俗稱漸凍人症）。這種病原因不明、無藥可醫，初次症狀出現後，病人平均只能再活三到五年。一開始，她想雇殺手殺了自己，也買了兩部關於自殺的書。
但轉念一想：「我的死不至於毀了家人的一生，死亡的方式卻會深深影響他們。如果我自殺，他們將活在死亡的陰影之下，不能快樂地活下去。」蘇珊有三個孩子，「如果我自殺，只是告訴孩子：我是弱者。」
她決定活下去，還要活得比以前快樂。知道自己還剩一年可行動自如，她辭去工作，並安排了七次不同意義的旅行，分別與生命中最重要的七個人同行。
蘇珊和好友赴加拿大追逐極光、與先生重回新婚之地布達佩斯度蜜月、帶著九歲兒子和海豚共泳、到賽普勒斯追尋生父足跡。她甚至帶著正值青春期的女兒前試婚紗，一圓看著女兒披嫁衣的夢想。
每回旅行回來，醫師勸她放棄，她總斷然拒絕：「疾病讓我的身體微弱，卻讓我的意志日益堅強。」寫作與報導是蘇珊一生的志業，她在老東家「棕櫚灘郵報」闢專欄，記下她努力逐夢的這一年。
「我還能活多久？」蘇珊說：「別去找答案。因為未知，更要享受人生。」
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＊ 我真的是笨蛋嗎？水木茂笑看人生
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013050200420.html
創造經典《鬼太郎》的日本「妖怪漫畫第一人」水木茂，人生相當曲折，但從貧困交加到紅透半邊天，他都不改樂觀天性。台灣近日推出他早年文集《我真的是笨蛋嗎？》，書中談到他常常被罵蠢蛋，卻也樂觀不失志：「就像昆蟲有許多種類，我們人類也有許多種。叫蜻蜓變成螳螂，或是叫臭蟲變成蚯蚓，也是強人所難。」
＊ 雷諾瓦忍受痛苦 畫出女人甜美的幸福
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7869811.shtml
蔣勳開場白就說，他少年時代對雷諾瓦存在偏見，因當時台灣崇尚的藝術家總要冠上「悲劇」兩字；而「雷諾瓦畫裡的女人怎麼會如此甜美、永遠沒有痛苦與憂傷？」直到他在法國參觀雷諾瓦的畫室、觀賞其次子尚所拍攝的紀錄片，看到雷諾瓦為類風濕性關節炎所苦，幾乎連坐都有困難，作畫時必須在手上綁著畫筆。他才驚覺畫中如此幸福的畫家，現實生活中肉體受到這麼大的痛苦。
＊ 她演「陰道獨白」 走出家暴撫慰他人
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7869806.shtml
「結痂要剝掉，皮膚才會長好，我講自己的故事也像這樣：每講一次、痛一次，心越長越好，就不痛了。」六十歲的淑真曾飽受家暴之苦，在勵馨基金會「光腳的愛麗絲」劇團得到紓解；如今她將在「陰道獨白」初登場，扮演劇中阿嬤撫慰他人。
「陰道獨白」是美國女作家伊芙‧恩斯勒訪談數百名女性後，將其性事、身體、受暴經驗寫成的劇作，一九九七年美國首演，後來成為反暴力機構「V-day」年年全球巡演劇本，二○○五年引進台灣並改為中文版。
＊ 「台北詩人」上舞台 探究生命樂章
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7868679.shtml
生命垂危前的動人詩篇，以現代劇呈現在舞台！《台北詩人》為動見体劇團核心藝術家王靖惇最新編導力作，以已故的詩人王添源寫下死亡前最後的日記為藍本。劇中以輕鬆戲謔的黑色喜劇風格，描繪出詩人在最艱難的臥病長日中，重回那些他曾經錯身的時刻，包括青春的美好和愛情的初始。
◆ 南藝大接手 7千件電影戲服 獲保存
自由 2013.05.02
〔記者邱紹雯／台北報導〕高齡八十七歲的電影服裝師李衍宏因雙眼模糊，加上生意不佳打算在租約到期後歇業，憂心七千件寶貝戲服無人接手，經媒體報導後引發各界關注。歷經一個月來的接洽，他決定將珍藏一輩子的寶貝交由台南藝術大學接手，由音像紀錄與影像維護研究所師生們協助典藏、研究，賦予老戲服新的生命。
「除了感謝還是感謝！」終於能卸下心中重擔，李衍宏望著這幾天特地從台南北上來協助清點、分類、打包戲服的台南藝術大學師生們，一再道謝。儘管內心有千萬不捨，他說：「有捨才有得」，看到這群學生們圍繞著戲服驚嘆的眼神，及細心整理的模樣，他相信交由專業團隊維護，能讓這些戲服獲得更好的照顧。
台南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所教授、曾任國家電影資料館館長的井迎瑞說，電影資料的收集、維護與整理原本就是該所的專業，過去也曾搶救過膠卷影片；這些電影服裝、物件更是訴說台灣電影史不可缺少的元素。
他說，這段時間許多文化單位都有心幫忙，卻受限無法整批收藏，不希望李師傅畢生心血被拆散，在學校支持、李師傅割愛下得以全數典藏，這幾天帶領學生著手記錄、編冊、裝箱，今天將陸續把戲服搬到台南，以恆濕恆溫的空間珍藏。
井迎瑞這幾天也與學生進行李師傅的口述影像記錄，記錄他超過一甲子電影記憶及老戲服的故事，未來也計畫透過展覽及研究，讓老戲服繼續傳承下去。
明華園「貓神」 華麗現身台東
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/7872039.shtml
【聯合報╱記者羅紹平／台東報導】2013.05.03
喜愛歌仔戲的台東戲迷有眼福了，台灣本土國際級劇團明華園總團預定本月11、12日兩天，為台東藝術節帶來舞台華麗、劇情懸疑的推理鉅作「貓神」，錯過可惜。
明華園貓神將於本月11日晚上7點半、12日下午2點半在台東縣政府文化處藝文中心演藝廳各演出一場，售票票價為800、600、400、200元，購票請洽兩廳院售票系統，洽詢電話（07）2265998。縣府文化處指出，台北、台中市等都會區，票價至少上千元，明華園對台東戲迷相當優惠。
明華園表示，台東縣長黃健庭近年致力推廣文化藝術，積極邀請國內外一級團隊齊聚台東表演，明華園深受感動。
明華園藝術總監陳勝福表示，這次帶來人氣作品「貓神」，劇中特別鑽研失傳已久的「三層景」機關，讓貓神在不暗燈、不落幕、不吊鋼絲的場景下，在觀眾面前飛簷走壁！
貓神不僅重現傳奇機關，特效、燈光、布景都突破歌仔戲的傳統框架，光是服裝道具、機關佈景就需要8輛大卡車運送，明華園如此大陣仗，就是要帶給台東戲迷一場高規格的表演，更難得的是，明華園這次出動無敵小生孫翠鳳、當家花旦鄭雅升、台灣第一丑角陳勝3人同台，攜手演出貓神劇中的愛恨情仇，精彩可期。
※ 相關報導：
＊ 七校美術系聯展 喊出藝術新聲
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013050300445.html
第一屆「七校美術系畢業生推薦展－藝術新聲」展出，將在彰化縣文化局福興穀倉舉行。來自北、中、南美術相關科系的畢業生作品兩百餘件，涵蓋油畫、水墨、膠彩、雕塑、裝置和錄像等不同媒材，呈現出跨校、跨學院和跨地域美術學生的多元能量。
＊ 台灣末日感性 進前波蘭雙年展
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013050300443.html
第十五屆「波蘭媒體藝術雙年展」將於五月八日開展，今年主題為「創新價值」（Pioneering Values）。台灣策展人楊衍畇策畫的「末日感性：台灣新媒體藝術展」，參與雙年展的國際徵件競賽獲選，將呈現台灣藝術家林珮淳與吳季璁的作品。
◆ 芮妮弗萊明來台獻聲
【邱祖胤／台北報導】2013-05-03 中國時報
「我是一個有血有肉的人，不是歌唱機器，一個人聲音再美，如果缺乏感情，聽個十分鐘就會讓人乏味。」享譽國際的美國女高音芮妮˙弗萊明，以高貴空靈的嗓音征服樂迷，陸續獲邀為諾貝爾獎、北京奧運、歐巴馬就職典禮演唱，更獲四座葛萊美獎肯定，她將二度來台開演唱會。
弗萊明是全方位的歌手，已唱過超過五十個歌劇角色。她的歌聲有種金屬性的光澤，優雅中帶著靈氣，聽眾一開始和她維持著距離，然後不知不覺被拉近。
大器晚成 32歲一鳴驚人
弗萊明一九五九年生於美國，父母都是中學音樂老師，伊士曼音樂院、茱莉亞音樂學院畢業後，弗萊明赴德國接受奧國女高音舒娃茲柯芙（Elisabeth Schwarzkopf）的魔鬼訓練。舒娃茲柯芙以教學嚴厲聞名，經常在課堂上罵哭學生，弗萊明認為若無這一年的磨練，她不會脫胎換骨。
一九九一年，弗萊明代替英國女高音洛特（Felicity Lott）演出《費加洛婚禮》，一鳴驚人。這時她已卅二歲，卻以成熟的技巧及自然的演出，完成一連串邀約，包括在大都會歌劇院、紐約市立歌劇團、卡內基音樂廳、柯芬園演出，並贏得指揮大師蕭提的大力讚賞，評論界稱她為美國最美的聲音。
跨界演出 精靈語也能唱
上個世紀三大男高音家喻戶曉，波伽利的聲勢也頗有接棒的架勢；但女高音卻在卡拉絲過世之後，一直後繼無人。隨著卡芭葉、卡娜娃、傑西．諾曼等女高音相繼退出舞台，樂迷一直渴望新聲音的出現，弗萊明的亮眼表現彌補了這個空缺，成為與義大利的芭托莉、俄國的安娜．涅翠科齊名的新一代世紀女高音。
不過弗萊明除了古典曲目，經常跨足爵士樂及民謠。二○○三年她參與電影《魔戒》的配唱工作，成功詮釋表達精靈一族的天籟美聲，使用「精靈語」沒人聽得懂，她卻能感動聽眾。弗萊明的訣竅是：「唱歌要像說話一樣自然，因為音樂就是一種語言。」
平民天后 911演唱撫人心
弗萊明身兼高貴及平易兩種特質，經常參與各種公益場合。二○○一年九一一事件發生後一個月，她親臨世貿中心廢墟，演唱《奇異恩典》，撫慰人心，平民天后之名不脛而走。
但她同時又是時尚界的最愛，包括勞力士、高第香水、安妮克萊恩都找她代言，曾被美國《時人》雜誌選為世界前廿五名最搶眼名人，日本國際園藝展覽會的新品種鳶尾花，更以她為命名。
這次弗萊明將演唱理查史特勞斯的《小夜》」、德布西《被遺忘的短歌》，韓德爾歌劇詠嘆調《瑟蜜蕾》、威爾第《西西里晚禱》選曲。音樂會五月十九日在台北國家音樂廳舉行。
◆ 朱宗慶／聆聽與傾聽
【聯合報╱朱宗慶】2013.05.02
對藝術工作者來說，「聆聽」是件非常重要的事情。
以音樂家的養成為例。在學習音樂的過程中，必須學會去辨認什麼是「正確」的樂音，包括聲音的長短、快慢、高低，以及不同音色的變化。除了這些基本功之外，要成為一位出色的演奏者，更需要從確認「正確」的聲音，進一步去分辨什麼是「好」的樂音，從而精益求精，不斷琢磨、鍛鍊自己的技藝。而在演出時，每位演奏者更加需要打開耳朵去聆聽周遭環境，去思考在特定的空間裡，要用什麼方式演奏，所創造的聲響和樂音才能得到最好的表現。
音樂演奏常見以團隊形式進行演出，而聆聽是團隊合作的前提條件。演奏者彼此之間必須相互聆聽對方的聲音，時時注意對方的表達是否能與自己所演奏的樂音相契合，如此，分開時能自成一家，合起來能發揮「共好」的精神，這樣的演出實則進入另一個層次。
透過聆聽，成員之間學習到相互合作的精髓—唯有傾聽別人，才有辦法表現自己。雖然在過程中，必定會有磨合期，甚至產生摩擦，但也可能激盪出璀璨的火花，再經過演變和進化，便能慢慢建立起不言而喻的默契。只要打開耳朵用心體會，就能在樂音聲響中，感受到演奏者之間的情緒起伏及呼吸變化，這樣的心領神會，想必是台上的演奏者和台下的觀眾共同追求的藝術境界。
此外，聆聽音樂的能力，同樣適用於人與人之間的相處上。我們往往急切地想要訴說心情，希望告訴別人自己想要什麼、缺少什麼、多麼辛苦等。然而，在宣洩、尋找共鳴之餘，傾聽他人的心聲，也是同等重要。有許許多多的人和聲音，隱身迴盪在社會各個角落，只要我們願意用心傾聽，我們就會聽見那些來自認真生活的聲音，以及包含其中的喜悅、委屈與憂傷的幽微心情，這些真摯的情感，往往具有感染力和共通性，成為促進彼此瞭解的催化劑。
我個人創辦的打擊樂團曾兩度以《聆聽．微笑》音樂會關懷我們身邊來自泰國、越南、菲律賓、印尼的國際移工和新住民朋友，藉由這些國家的打擊樂傳統和母語詩歌的誦讀，我們欣喜地發現，音樂能超越國籍、種族、文化、宗教的隔閡，促使我們學習、分享，用寬闊的視野與包容的心看待在我們周遭，同樣為生活打拚的人們。這群人和聲音其實一直都在這個社會流動及交融，如果選擇封閉—視而不見或聽而不聞，容易滋生偏見和刻板印象；如果選擇開放—聆聽與接納，就能成為滋養在地文化的源頭活水。音樂雖然抽象，卻是平等的，聆聽之後，就會產生瞭解與觸動，成為人與人間溝通情感的方式，也讓我們更堅信藝術所創造的美善價值及發揮的巨大力量。
學習聆聽，能夠讓演奏者相互激勵、放下自己，使演出成就大我、更加精彩，提升藝術的層次；學習傾聽，能夠讓多元的心聲得以抒發、表達，在理解他人的過程中相互包容、懂得謙遜，為社會注入溫暖與和諧。因此，聆聽與傾聽，不但是藝術工作者所須具備的能力，更是人與人相處，分享彼此情感，產生對話與認同，所應珍視和學習的美好素質。
（作者為國立臺北藝術大學校長）
青春設計節 97校系千件作品車拚
【聯合報╱記者謝梅芬／高雄報導】2013.05.04
2013青春設計節昨天起到12日在駁二登場，今年秀出大四即將畢業同學的精彩作品，更創辦「小青春創意市集」，提供1到3年級仍然在校的學生一個初試啼聲的舞台。
戶外場域還有「小青春野台音樂會」，邀投入音樂創作的學子加入青春行列，為青春設計節集結跨領域的創意結盟。
已邁入第4屆的青春設計節，口碑與展演能量年年提升，今年有國內外56所、97系大專院校參展，競賽件數高達1207件，青春影展首次移師駁二藝術特區播映入圍影片。
今年青春設計節競賽獎項首次採用企業冠名的力量，贊助獎金共有40萬元，競賽總獎金超過新台幣100萬元，期許年輕學子畢業後積極投入相關產業，讓優秀作品有機會被企業看見，業界也可藉此網羅年輕的設計人才。
「青春設計節」門票－青春手環即日起在駁二藝術特區售票。每人99元，就可以獲得青春手環1只，持續配戴於手腕上，不限天數、不限次數，參觀內容包括青春設計節三大倉庫群展區、青春影展入圍作品，以及青春系列講座。
◆ 司馬中原奇譚 搬上舞台「狐說八道」
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.05.04
作家司馬中原在中廣開闢的「午夜奇譚」，當年紅極一時。如果兒童劇團新作「東方夜譚II狐說八道」，昨晚將這些「恐怖喔」的鬼故事搬上國家戲劇院。司馬中原表示，這些「奇譚」其實是滋養他成長的童話故事。
「我曾受童話好處，一輩子本本份份做人，規規矩矩做事。」司馬中原說，他五、六歲時記憶力特別好，這些「鬼故事」多是那時長輩告訴他的「床邊故事」，讓他從中學會做人處世。
「童話可以帶給孩子溫暖、幽默，以及觀看事物的清明眼光。」司馬中原感慨，台灣缺乏像英國母親念給孩子聽的床邊故事。今年八十歲的他，仍然持續創作童話、與兒童劇團合作，把當年童話滋養他的養分再傳給下一代。他期許台灣也能出現像英國音樂劇「貓」一樣，一演廿年的經典兒童劇。
如果兒童劇團團長趙自強表示，去年他帶著編導團隊重新閱讀司馬中原作品，挑出九個故事予以改編，包括「柱子與月桂」等。他指出，司馬中原筆下的主角，不管環境多艱困，「總是努力好好活著、幫助別人，心中充滿希望。」故事表面是妖狐鬼怪，骨子裡卻相當勵志。
為了刺激孩子的想像力，「狐說八道」中的妖怪如蜈蚣、蜘蛛，服裝造型新奇大膽、色彩鮮豔。劇中的說書人則由活潑可愛的「狐狸」擔綱，讓孩子感到親近。趙自強表示，這部戲穿越時空，將司馬中原童年時代的鄉野傳奇搬到現代，是「一百年前的孩子喜歡，現在的孩子聽了過癮」的好戲。
＊「東方夜譚II狐說八道」即日起至五日在國家戲劇院首演，五、六月巡迴高雄、桃園、新竹、台中，八月再回台北城市舞台加演，購票請上兩廳院售票系統。
※ 相關報導：
＊ 戀戀形體劇場 趙淼水生吹東風
http://news.chinatimes.com/mainland/17180504/112013050400430.html
「兩岸小劇場藝術節─文青較春」本周上檔將為期3周，大陸劇目以《1988─我想和這個世界談談》和《水生》打頭陣。《水生》去年在外亞維儂藝術節首演，導演趙淼是北京小劇場中堅份子之一。
....《水生》在趙淼創作中具有關鍵分量，是他終結模仿，以東方元素詮釋「形體劇場」的首部作品，「我拿著賈克．樂寇學校的課表，嘗試作對應。儺戲的形態可對應西方面具；中國戲曲身段可對應西方肢體；中國民間舞蹈可對應西方現代舞。」
《水生》以蒲松齡《聊齋志異》的王六郎故事為靈感，敘述河裡一個水鬼，每天想盡辦法拉下一個活人溺水做他的替身，有天他拉到一位母親，最後因良善念頭出現，而把母親放回人世。
＊ 國樂挑戰舞台劇 演出「青年P的冒險」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7874186.shtml
台北市立國樂團附屬TCO學院國樂團，今年挑戰舞台劇，由知名導演趙自強編導、訓練，演出舞台劇「青年P的幸福冒險」，將國樂元素結合舞台劇，展現嶄新的國樂舞台劇風貌。
◆ 科技顧問寫愛情小說 爆紅
【林欣誼／台北報導】2013-05-04 中國時報
一板一眼的怪咖遺傳學教授，遇上不按牌理出牌的酒保女孩，會擦出什麼火花？澳洲作家格蘭．辛溥生（Graeme Simson）（見圖，摘自網路）的小說《蘿西計畫》以通俗的設定與流暢的敘事，打造澳洲文壇奇蹟，出版至今三個月便賣出卅六國版權，中文版剛在台上市。
辛溥生的出道與爆紅相當戲劇性，他是個科技人，擔任資訊科技顧問和資料分析師，年近六十交出小說處女作《蘿西計畫》便一鳴驚人。人在澳洲墨爾本的他接受視訊採訪，笑說：「我很高興靠版稅可以放棄現在的工作！」
小說中的男主角唐是個標準化偏執狂，每天下午三點四十八分後不喝咖啡、一周七天各按固定菜單下廚。有社交障礙的他為了尋找結婚對象，精心擬訂了長達十六頁的「擇偶問卷」，從「妳吃腰子嗎」問到身體質量指數，以從回收問卷中篩選適合的女孩。
但一切設限，卻被完全不符合他擇偶標準的蘿西打破，兩人展開意外情緣。辛溥生笑說：「我在任職的資訊科技界，遇過很多像唐這樣的人，其中有一個是我的好友，正好成了本書的靈感。」
辛溥生看似一步登天，其實這本小說歷經漫長的誕生過程。他說自己從小心懷寫作夢，但沒寫出成績，所以進入科技業。五十歲後參加電影劇本課程，花了四年寫出《克拉拉計畫》，兩年半後又重新修改，將女主角從克拉拉改成個性完全不同的蘿西，加入更多戲劇張力。二○一二年在小說寫作課程中，再把原有的腳本改成現在的小說。
他原本以為，書中描述唐的種種偏執行為會引起相關人士不滿，但出書後，獲得不少亞斯伯格症（自閉症）或社交障礙人士的認同，「他們認為唐是個正面挑戰自己的英雄，鼓勵了他們。」《蘿西計畫》日前剛由索尼影業買下電影版權，辛溥生則開始撰寫《蘿西計畫》續集，他笑說像唐這樣的人，婚後還會遇到很多狀況，「讓我不由得想寫下去。」
◆ 羅馬字文化節 重現白話字史實
自由 2013.05.04
〔記者王俊忠／台南報導〕一百多年前，台灣民眾使用什麼文字？台灣第一台印刷機、第一份報紙你看過嗎？由成大台文中心、台灣教會公報社等多個單位首辦的「台灣羅馬字文化節」活動，五月在台南登場，活動免費報名訊息可上官網了解。
主辦單位指出，台灣羅馬字俗稱「白話字」，是台灣早期用羅馬字書寫台語的一種文字，白話字對早期台灣文化啟蒙、普羅教育與文學創作有極大影響；新台灣文化運動特別從今年五月起在白話字起源地—台南，展開一系列活動。
長榮中學、台南神學院、台灣羅馬字協會、南市教育局與文化局等數十個單位參與這場台文盛會，昨天下午，成大台文系教師蔣為文、牧師鄭兒玉與議員李文正等人說明相關活動。
蔣為文表示，今年適逢甘為霖台語字典出版一百週年、巴克禮牧師翻譯台語舊約聖經八十週年，藉此舉行白話字文物展及史蹟導覽、查甘為霖字典比賽、白話字專書出版、複製白話字印刷機活動、說台語故事比賽與台灣羅馬字國際研討會，紀念對白話字推廣有功人士。
民眾可參觀台灣最早的白話字出版社「聚珍堂」遺址、巴克禮牧師故居與收藏在長榮中學校史館的白話字文物；配合活動，台灣教會公報斥資複製一部一八八一年全台第一部西式印刷機。
特色文創店 廢家具拼成的
【聯合報╱記者鄭惠仁／台南報導】2013.05.05
台南市文創設計師廖錦逢與女友陳正珮，從台北到台南創業，花了3年多在市區大街小巷，撿拾廢棄木材與家具，他們以撿來的東西打造具府城在地特色的潮店，沒有華麗外表，店面是用廢棄門窗拼湊成的，卻打出知名度。
廖錦逢與陳正珮原在台北開潮店，並自創品牌「農麗」，3年前他們到台南找尋創作靈感，被府城的文化與生活步調吸引，決定移居台南，租了老房子成立工作室。
「我們想打造一間在地特色的店！」廖錦逢說，有了這個想法後，他與女友3年來注意市區有哪家老房子要拆、要改建，到場撿拾廢棄的木材與木質家具。單是木窗就撿了兩百多個，都是檜木的，還有撿到整根福杉木。
一件件扛回家或用推車推回家，但「不會木工，怎麼辦？」廖錦逢1年前到台南社大上木工課，陳正珮則學習精工，從去年10月起，兩人將撿來的木材、家具裝潢成文創店，窗框、抽屜、門都成為牆壁裝飾品，並刻意保留窗栓、鑰匙孔與抽屜拉把。
舊船燈、老式縫紉機、鈕釦機，都成為裝飾品；來自五金行的鏈鉤成為吊衣架，花了半年多，終於完工。
從事新潮的文創，卻以古意的在地元素來打造，兩人位於中西區正興街的「樂刻文創」，為府城增添了文化色彩。
※ 相關報導：
＊ 皮藍染作品展 傳統工藝驚豔
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7876525.shtml
傳統藍染充滿素樸之美，透過創新，近年更在文創產業界發光發亮。一項「三峽藍‧染三峽之幸福湧現－皮藍染」作品展，即日起至5月5日，在國立台灣工藝研究發展中心台北當代工藝設計分館9樓展出，展出作品也是工藝中心多角化工藝扶植計劃的成果展，展出近百件作品，包括皮包、皮夾、名片夾、鑰匙圈、書衣、帽子、拖鞋、髮圈、髮飾、腰帶、皮帶及皮件飾品，全是以藍染染色技法結合真皮材質，讓傳統工藝展現驚豔風華。
＊ 林磐聳設計世界 嘉惠大同學子
http://news.chinatimes.com/mainland/17180504/112013050500342.html
由國立歷史博物館推出的《看見，台灣——林磐聳的藝術與設計》展覽，正在如火如荼舉行。為了嘉惠莘莘學子，曾獲國家文藝獎的林磐聳百忙抽空於大同大學志生紀念館舉辦《林磐聳的設計世界》，展示20多年的設計成果。
＊ 首爾文化節 台灣琵琶樂團掀起熱潮
http://news.chinatimes.com/politics/110101/132013050500681.html
來自台灣的「鍾玉鳳與朋友樂團」，連續兩天在「首爾文化節」，演出傳統的琵琶音樂，古樂新聲，把台灣帶向國際舞臺，吸引了一、兩千首爾市民和遊客，成為這次文化節，最為搶眼的樂團。「鍾玉鳳與朋友樂團」，在國際受到極高評價，因此，由臺北市文化局循例派往南韓，與世界各國一起參加此一文化藝術氣息濃厚的「首爾文化節」。
◆ 慢飛天使愛塗鴉 開畫展謝母
唐氏症寶寶林宜均 積蓄10年能量 畫出一片天
讓媽媽曾慶雲感動泛淚
【廖素慧／嘉市報導】2013-05-05 中國時報
慢飛天使林宜均從小愛塗鴉，如今他畫出自己的彩色天空，積蓄十年能量開個人畫展；同時又表演拿手才藝非洲鼓，說「謝謝媽媽」，讓媽媽眼泛淚光地說：「你是上天給我的最好禮物。」
宜均出生後經染色體鑑驗出是唐氏症寶寶，讓曾慶雲頓感晴天霹靂，天天以淚洗面。後來靠家人及朋友的鼓勵，撐過難熬的日子，表現「為母則強」的堅韌，帶著宜均做聽力、視力、智力等檢查，並展開漫長的療育過程。
曾慶雲發現宜均畫圖時最開心、最專注，便培養他的才藝，學畫、打非洲鼓，他都樂在其中。畫圖開啟他生命的另一扇窗，每天畫四、五小時不喊累，用鮮艷明亮的色彩，畫出一幅幅划船、舞龍、盪鞦韆、跳舞等圖畫；這些圖畫不僅是他的生活動態紀錄，也是心情的留影。
宜均即將自民和國中畢業，昨天起在嘉義基督教醫院開畫展，還與非洲鼓老師一起打鼓，愉悅的氣氛感染整個大廳；現場的早療慢飛天使和家長們，也都隨著鼓聲，輕鬆擺動肢體，歡樂迴盪全院。
立委陳明文夫人廖素惠、嘉義縣政府社會局長翁章梁參觀畫展，都稱許宜均是早期療育的好楷模，感佩曾慶雲為養育兒子付出無怨無悔的心力。
◆ 日本美少女 照見衝突美
【吳垠慧／台北報導】2013-05-05 中國時報
稚氣的臉龐，卻穿著成人的服裝、擺出成人的姿勢拍照，日本攝影師村上千惠鏡頭下的日本小女孩，流露出純真內在與成熟外表的不協調感，希望藉此呈現出不一樣的兒童寫真風格。「日本美少女」系列照片現於台北的１８３９當代藝廊展出。
日本傳統文化中，小孩三、五、七歲時，母親會帶小孩去寫真館拍攝紀念照。制式化的紀念照不外乎是留下孩童天真漂亮的笑顏。村上千惠平時也從事「三五七」紀念照的拍攝工作，但她思考：在可愛之外，兒童肖像攝影還有什麼其他可能性？三年前，她展開「日本美少女」拍攝計畫。
村上千惠出生日本愛知縣，曾在美國知名數位影像軟體公司工作，目前是自由攝影師，以時尚及兒童肖像攝影為主。
１８３９當代藝廊執行長邱奕堅表示，「日本美少女」拍攝對象是三歲至十一歲的小女孩，這次展出十三幅作品中，有半數模特兒是混血兒，母親都是日本人，父親則是外籍人士，「她觀察到近年日本異國婚姻越來越普遍，這些照片也反映日本婚姻的趨勢現況。」
進到攝影棚，原本還是蹦蹦跳跳的小女孩，經過一連串悉心的化妝、服裝造型設計的安排之下，逐漸安靜下來，經由村上千惠的指導，小女孩一本正經地拍照，擺出小大人般的端莊模樣，狀似成熟的行為外表，與實際年齡產生落差，形成獨到的兒童肖像風格。
◆ 日漫《怪物》 改拍美電視影集
【江家華／台北報導】2013-05-05 中國時報
日本漫畫家浦澤直樹的代表作《怪物 MONSTER》，將被改拍成美國電視影集，由執導電影《地獄怪客》、《羊男的迷宮》的墨西哥籍導演葛雷摩.戴托羅（Guillermo del Toro）與ＨＢＯ合作改編，預計今年開拍。
戴托羅為了將原著改編成適合好萊塢的影集，花了不少時間說服浦澤直樹。他還邀請改編影集《神探夏洛克》、《神祕博士》劇本的知名英國編劇史帝夫.湯普森（Steve Thompson）共同創作，賦予故事一條新的主線，並委由《變形金剛》知名製作人唐.墨菲（Don Murphy）擔任本片製作。
墨西哥導演戴托羅 今年開拍
《怪物》原作描述天才醫生天馬賢三意外涉入殺人事件，他曾拯救一位頭部中槍的小孩，小孩復原後卻離奇失蹤。多年後，一連串殺人案發生，線索全都指向一位名為約翰的年輕人，原來約翰就是當年天馬救回來的小孩，因而天馬試圖嘗試阻止約翰的瘋狂殺戮。
五十三歲的浦澤直樹，明星大學經濟學部畢業，早期漫畫風格為溫馨勵志，後來轉向繪製歷史、心理學、犯罪學、科幻等題材，並深刻著墨人性黑暗面與社會現象。兩度拿下手塚治虫文化獎，單行本銷售量超過一億本，代表作有《危險調查員》、《怪物》、《20世紀少年》等，陸續被改編成電影。
浦澤直樹代表作 曾改編動畫
從浦澤直樹的作品中，可看出他鑽研西方歷史文化的深刻。像是描述一群從小長大的朋友、卻因殺人事件而齊聚一堂的《20世紀少年》，便提及不少六○、七○受歡迎的搖滾樂，包括他最愛的搖滾歌手巴布.狄倫。《怪物》則提及冷戰時期，以及德國柏林圍牆倒塌前後的社會狀況。
《怪物》二○○○年曾獲小學館漫畫賞，○四年改編動畫開始在日本電視台播放。電影版權於二○○五年被美國電影公司New Line Cinema購得，委由美國編劇家賈許.奧爾森（Josh Olson）改編，但至今仍未有進一步消息傳出。
去年慘賠 這回小賺 跌倒再爬起 舞鈴堅守定目劇
【汪宜儒／台北報導】2013-05-06 中國時報
打斷筋骨顛倒勇，前年底，舞鈴劇場以定目劇形式在花博舞蝶館連演三個月，因為周邊配套不完善，票房慘澹，去年傳出財務危機。今年二月起，舞鈴再次挑戰定目劇形式的演出，地點選在中正紀念堂演藝廳，以《二○一三海洋之心》連演四十二場，昨日（五日）是最後一場，以滿場坐收，整體成績不俗。
舞鈴這次的演出平均上座率達七成，超過一萬名觀眾入場，票房破五百萬，扣除添置舞台設備的經費，仍小有進帳。昨天開演前，創辦人劉樂群激動地對團員們說：「我們終於靠票房平衡了，老師這次不用去借錢了。」他也宣布，未來舞鈴將以半年定目劇、半年巡演的形式持續演出，但演出地點、排練場地仍在評估中。
舞鈴早在二○一○年配合花博活動演出《秘密花開了》，連續二一二場的演出，上座率百分百，二○一一年年底至二○一二年，他們在舞蝶館演出《奇幻旅程》，共六十六個場次。雖然有當時文建會以民間推動文化觀光定目劇的補助金，但少了花博的人氣光環與交通支援，加上昂貴的硬體租借費用、慘澹的票房，前期支出遠大於收入，後期因為公部門與媒體的關注，票房回穩，最終小賠百萬。
因為跌過一跤，面對這次演出，劉樂群特別謹慎精算。他首先斥資買下過去總是仰賴租借的硬體設備，「一直給別人賺租金、拉高每次演出成本，不如痛一次，未來壓力小一些。」接著，他們勤跑校園宣傳，與團購網站合作，增加周邊商品販售。但與旅行社接洽配合仍有待努力，「如果要配合旅行社行程，得在八個月前提供消息，這次已有一成左右的國外自由行觀光客入場，未來仍有空間。」
對於堅持定目劇形式的演出，劉樂群數度被人說天真、傻子，但他強調，自己並不是被定目劇三字沖昏頭，也不是為了配合政府補助政策才投入，「定點、優質、長時間的演出形式，一直是我的夢想。我認為，對於一個表團來說，唯有持續的演出，才可能累積演出的質與量。」
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＊ 麥斯基帶「琴妻」 邀台灣瘋巴赫
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7877607.shtml
今年對大提琴家麥斯基來說意義非凡，第五個孩子誕生、將過六十五歲生日，還要與他口中首任老婆—「蒙塔亞納大提琴」歡慶四十周年「結婚紀念日」。五月二十一、二十二日，他將在台和「老婆」合作巴赫無伴奏組曲全曲。
＊ 麥可拚麥可 太陽劇團重現天王會
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7877622.shtml
一九九二年，流行音樂天王麥可傑克森和籃球天王麥可喬丹合作MV「Jam」（困境），兩位天王麥可在片中我教你跳舞、你教我打籃球，引起轟動。六月，麥可們競球飆舞的畫面，將在太陽劇團麥可傑克森「不朽傳奇」重現。
◆ 阿嬤眠床入畫 素人揮灑童年
【聯合報╱記者胡蓬生／苗栗報導】2013.05.06
62歲的素人畫家劉麗玉，十多年前開始嘗試提筆作畫，她自己摸索，憑著記憶畫出幼時和外婆相處的時光，還有當時的生活場景，每張畫都洋溢濃濃的古早味，帶領觀賞者走入時光隧道。
劉麗玉「找回老阿嬤的回憶」個展，即日起在苗栗縣國際文化觀光局中興畫廊展至19日，展出的32幅畫作呈現早年台灣民眾生活的點點滴滴，樸拙的筆法讓人更有一分親切與熟悉的感覺。
她是基隆人，小時候由外婆帶大，國小畢業就幫忙家裡擺麵攤，不曾學過繪畫；「當時阿公、阿嬤上課學畫畫，我都在旁邊聽」劉麗玉17年前在社區的「阿公阿嬤繪畫班」當志工，幫忙發放圖畫紙，一、兩年下來，反而讓她對繪畫產生興趣。
「教授告訴學畫的老人，要畫出自己的記憶來！」劉麗玉說，當時繪畫班的老人學員都是畫一些靜物、水果，指導教授鼓勵大家要「畫出記憶來」，這句話讓她猛然覺醒，當天回家就開始嘗試塗鴉，將和外婆相處的生活印象、外婆告訴她的故事、民俗，一股腦都畫出來，畫了幾年，就通過展出申請，在基隆文化中心辦了個展。
補破碗、木炭窯、產婆、賣麵茶、編草鞋、台前台後、圍爐等，她的每幅畫作主題簡單明白，清楚勾勒出四、五十年前的常民生活，充滿趣味，每件作品都有她滿滿的回憶，其中「阿嬤的八腳眠床」，她和外婆的身影都入畫，充滿對童年生活的思念。
「我的腦海中有好多、好多的錄影帶！」劉麗玉畫出她外婆那個年代的生活場景，許多作品讓人駐足再三、深受感動，她說「因為畫裡的東西，都是我們共有的記憶！」
◆ 荒涼書寫 柯裕棻靠文字救贖
【林欣誼／專訪】2013-05-06 中國時報
很多人覺得柯裕棻的文章和人太不像。她筆下的字句針尖般錐心，本人則是健談活潑相當愛笑，「當然。怎能讓這膚淺無情的世界看出我對付它的方式呢。我手無寸鐵迎上去與它對決，我無所珍愛，它便無從掠奪。」她頭一撇說：「人不可能都一致嘛！」
在最新散文集《洪荒三疊》，柯裕棻寫日常、寫歲時、香港的斜坡與街巷的貓，更難得寫了青春期的故鄉台東，家庭與父母。她在文中這樣自白，「童年我拿它沒辦法，寫不來。起筆都是夢一樣的迷離景色。」但這次她終於認真回看，台東的風沙席捲模糊了散文與小說的界限，她以多篇長短不一的文章，書寫心中這個不易下手的題材。
故鄉台東 山海裡人更渺小
在台東度過十八個年頭，柯裕棻自認是個「永遠的鄉下人」。書中，她悵然寫東海岸一路被水泥樓房毀壞，也寫虛實交錯的中學男女故事，青春的惡，煙一般渺然的結局，流露恍恍蒼茫。「因為台東那麼熱，風沙那麼大，在這山海裡人更顯渺小，所以自然寫出這種蒼涼的感覺吧。」
從《甜美的剎那》、《恍惚的慢板》、《浮生草》到新作，她認為散文貴在「空疏」，作家木心是她最鍾愛的床頭書。這幾年在專欄千字篇幅的限制下，她練習「把文字收起來」，布局有留白的意境，文字琢磨更步步為營，《洪荒三疊》的書稿被她反覆修改刪掉整整一萬字。編輯戲稱她可改名「柯刪刪」，面對這潔癖，她誇張地把頭埋在手裡嚷嚷：「啊呀，是我性格的缺陷！」
切換頻道 寫作是療傷出口
在作家身分外，柯裕棻另一頭銜是任教政大的傳播學者，最早提筆寫作，也是因留學美國孤孑一身，「和自己過意不去的時候。」
她坦言源於社會學科對文學的輕蔑，早年寫作的心情較分裂；近年切換研究、創作不同頻道日益自然。寫作依然是個出口，也可說是療傷，但她不用文字宣泄，「多半是心裡已經處理完了才能寫。」
筆是把刀 不能恣意傷害人
只是親人家庭依然是最難碰觸的部分，「處理到現在這樣就好了」。她說，她謹守這樣的寫作倫理：「筆永遠是一把刀，不能恣意傷害人。」
學院工作忙碌，但她自在把寫作當一種在他方的「救贖」。她說起曾經有一天，在學校整天挫折不順，「傍晚回到研究室我都快哭了，打開電子信箱，收到出版社寄來夏目漱石的書稿，讀了幾頁我感覺整個被拯救了。」
她說，幸好有書，有寫作，讓她那天有了一個好的收尾，也讓她的人生，可以被安然收攏。
北京京劇院頭牌 台北登場
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.05.08
北京京劇院今年以「傳承之旅」為主題巡演，十大頭牌、八十精銳、百部經典，九月二日至八日在台北國家戲劇院登場。
北京京劇院成立於一九七九年，是中國規模最大的京劇表演藝術團體，前身是北京京劇團和北京市京劇團；梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生等四大名旦，馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎、趙燕俠等流派藝術大師，都曾貢獻該院藝術品牌與發展。
建院卅年來，北京京劇院上演的傳統劇碼近三百齣，新編劇逾卅齣，包括司馬遷、管仲拜相、畫龍點睛等；近十年來，劇院更以「宰相劉羅鍋」獲中國藝術節大獎等，以新編歷史劇「洛神賦」及「蔡文姬」獲中國京劇藝術節金獎和銀獎，大型交響劇詩「梅蘭芳」則獲中國京劇藝術節金獎和中國藝術節「觀眾最喜愛劇碼獎」。
現任院長李恩傑去年規畫「唱響之旅」造成轟動，今年他打造「傳承之旅」，集合由北京京劇院藝術發展的北京京劇院一團、梅蘭芳京劇團、青年團等三團，共展傳承魅力。
在十大頭牌方面，譚派老生譚孝曾、李派老旦趙葆秀、張派青衣王蓉蓉、余派老生杜鎮杰、葉派小生李宏圖、程派青衣遲小秋、馬派老生朱強、裘派花臉陳俊杰、梅派青衣張慧芳、梅派（男旦）青衣胡文閣等人，都是劇院當紅大腕；八十精銳則從三團中精選，壯年中堅、青年領軍、年輕新秀皆有之。
演出劇碼包括鎖麟囊、柳蔭記、畫龍點睛、大保國．探皇陵．二進宮、趙氏孤兒青春版、紅鬃烈馬、穆桂英掛帥等，最後一場還安排「名家名曲大匯唱」，集合十大頭牌與精選名段，以演唱會形式一次呈現多齣精彩好戲。購票洽兩廳院售票系統。
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＊ 蒙古樂團演唱「喉音」 震撼信義鄉
http://www.udn.com/2013/5/8/NEWS/READING/REA8/7882521.shtml
「哇，難得聽見的喉音表演，真是開了眼界。」南投縣信義鄉布農文化協會昨天與來自蒙古的知名音樂團體，舉辦一場「PASIBUTBUT與呼麥的邂逅」文化交流活動，來自蒙古的精彩演出拉近台上台下距離。這場「PASIBUTBUT與呼麥的邂逅」文化交流活動中，由蒙古「阿爾泰之聲樂團」與獲得國家指定為重要傳統藝術保存團體的「信義布農文化協會」演出「布農音樂」交流。
＊ 邱坤良／國家劇院的寶塚歌舞
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/7882643.shtml
....寶塚在台北的演出陣容壯觀，展現雄厚經營實力與繁華的表演風格，台上台下喜樂融融，堪稱功德圓滿。然而，若依台日歷史淵源，以及台灣各年齡層普遍「哈日」的傳統，寶塚這一趟台北行，鬧熱滾滾，卻少了激盪，許多常來國家劇院的觀眾買不到票，也未引起台灣藝文界或文創業的討論，是美中不足之處。
◆ 顧正秋寫「傳家」 抗衡西方教育
【聯合報╱記者陳宛茜、王惠琳／台北報導】2013.05.08
任祥童年住在荒涼的金山農場，母親京劇名伶顧正秋洗盡鉛華，家中僅存一箱戲服留藏過往流金歲月；每回曬「壓箱寶」，一件件點翠頭飾、鳳冠霞被在荒野中迎風晃盪；任祥目眩神迷，中國文化之美在她心中留下燦爛光影。
數十年後，任祥嫁給建築師姚仁喜，三名孩子都唸國際學校；女兒赴美上大學時，任祥開車四天三夜送女兒到校，「車上我一直在想要跟女兒說什麼？」回家後，她決定寫「傳家：中國人的生活智慧」。
任祥說，她的孩子代表這一代年輕人，「從他們身上，看不出具體武器，能抗衡西方教育和外來文化的衝擊。」她發現全世界的中國城都很髒亂、缺乏美感，「我一直很不服氣，中國城不代表中國人，我要用這本書噎死外國人！」
任祥以「傳家」介紹中國精緻文化，「我想用一位母親的口吻，寫出和我們文化相關的事物，與生活中的美好。」
任祥花了七年心力，寫出四大冊、廿七萬字的「傳家」。
正體版第一版未進書店，以一套兩萬元義賣，為法鼓大學募得近八千萬元。簡體版銷量十萬套，還將以「堂奧‧傳家」之名在大陸辦巡迴展。
昨天任祥改版推出「繁體普及版」，並在誠品信義店展出「遇見生活中的美好」。新版增八篇章，定價三千元，她說這是國學大師南懷瑾給她的建議，「希望人人都能『傳家』！」
顧正秋昨出席「傳家」發表會。談到這套「母親節大禮」，她笑得開心：「『妹妹』從小花頭多、沒定性，沒一樣東西可以從頭學到底。」沒想到竟將她的「傳家」本領學全。
「傳家」在大陸回響熱烈。一群上海國際學校的家長看了「傳家」，決定把子女留在家中自學，教材就是「傳家」；還有讀者告訴任祥，娶妻當娶讀過「傳家」的女子。
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＊ 祖宗的智慧 姚任祥全收進《傳家》寶典
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013050800468.html
中國人的農民曆怎麼看，端午粽子怎麼包，「國寶」麻將怎麼玩，打通任督二脈是怎麼個通法…五花八門的中國人生活智慧小百科，都被姚任祥收錄在她的鉅作《傳家》之中。姚任祥花七年寫了廿七萬字，搭配十萬張照片、上百張手繪圖，希望藉這套書傳承日常生活的中國文化精萃。
....《傳家》依照四季分成四本書，鋪陳老祖宗的智慧，節慶故事，食譜介紹等內容，堪稱中國人生活百科大全。姚任祥上山下海、身體力行，她跑到嘉義鄉間遍尋老灶；介紹中國婦女傳統服飾時，她設計廿三套服飾，請實踐大學依照林志玲的身材打板。
◆ 上網聽「四季」 音畫融合栩栩如生
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.05.08
小提琴家慕特首度率慕特音樂家合奏團來台，主辦單位架設慕特四季之聲網站（http://www.mna.com.tw/annesophiemutter-fourseasons），深入韋瓦第註記在「四季」小提琴協奏曲樂譜上的十四行詩，跟著詩句聽音樂，讓音畫融合更栩栩如生。
「四季」原是韋瓦第第八號作品「和聲與創意的嘗試」協奏曲集前四首，韋瓦第分別註記春、夏、秋、冬，並在適當段落抄下描繪四季的詩句，讓聽眾一點選季節情境段落，就可聽到音樂。
例如點選春天第一樂章「鳥鳴」，即可聽見小提琴以裝飾音悠揚拉出的擬似鳥聲；再點「泉水潺潺流動」，可聽到韋瓦第如何用重複音模擬泉水涓涓細流。
牛耳藝術負責人牛效華表示，此網站除讓音樂會聽眾能在參加盛會前更了解樂曲，更期待學校老師能帶著學童走入音樂世界。
慕特與慕特音樂家合奏團六月六日、七日，分別在台北國家音樂廳及台南市立文化中心舉行，購票洽年代售票系統。
米蘭家具展 台灣獲首獎
http://mag.udn.com/mag/edu/storypage.jsp?f_ART_ID=454729
【聯合晚報╱記者游婉琪╱台北報導】2013/05/08
一年一度設計界大型盛事「米蘭家具展（Salone Internazionle del Mobile）」剛落幕，台灣科技大學設計所學生曾熙凱與台灣大學物理系校友陳函谿所組成的團隊「Poetic Lab（詩意工作室）」，作品「波光- Ripple」，一舉摘下展內最大獎Design Report Award（設計報告獎）與Salone Satellite Award（米蘭國際家飾展衛星展）第三名，這是該獎項舉辦14年來，首度有台灣設計師獲獎。
原本素昧平生的曾熙凱與陳函谿兩位台灣設計師，因同時在倫敦就讀英國皇家藝術學院相識。曾熙凱在就讀台科大設計所二年級時，獲得教育部獎學金赴英國皇家藝術學院進修，並破格從參訪學生轉為正式生。陳函谿則在大學時於台大主修物理，畢業後跨領域取得倫敦皇家藝術學院產品設計碩士學位。
曾熙凱與陳函谿兩人在倫敦各自經營自己的工作室，這次米蘭家具展首度合作，就一舉拿下國際大獎，打破台灣過去14年來無人獲獎紀錄。此次得獎的作品「波光- Ripple」，靈感來源是海底與池畔的水波光影，透過起伏波動的水面，讓光線在牆上映成一幅美麗的圖騰。曾熙凱說，「波光」是一件探究玻璃之美的創作，當光線從聚焦點射出，穿透緩緩轉動的鐘型口吹玻璃，光影之間的變化形成令人屏息的美麗圖形。
◆ Ａ+創意季登場 中部設計饗宴
http://news.chinatimes.com/domestic/11050610/112013050800264.html
13所大學與學院參加 總獎金38萬元
並規畫國際得獎學生作品展與名校交流展 規模盛大
【陳界良／台中報導】2013-05-08 中國時報
「二○一三A+創意季」昨天在台中文化創意園區熱鬧登場，共有十三所大學與學院參加，總獎金高達卅八萬元，今年並規畫「台灣國際得獎學生作品展」與「國際名校交流展」，為中部規模最大的創意設計饗宴。
文化部文化資產局主辦的「二○一三A+創意季」，昨天起到十四日展開，共有國立台中科大、台中教大、勤益科大、雲林科大與朝陽科大等，十三所大學的設計相關科系參與，從食品包裝、生活器具到時尚服裝設計等作品，琳琅滿目，展現學生的豐富創意。
「A+創意季」設計競賽昨天也進行頒獎，包括視覺傳達、工業設計、時尚設計、空間設計與數位媒體五大獎項，各項首獎高達六萬元。立委林佳龍、市議員黃國書等均出席，現場並安排io樂團等登台，氣氛熱絡。
邁入第四年的「A+創意季」，今年還安排近三年來獲得德國iF獎、red dot設計獎的學生得主參展，並邀義大利設計名校Domus Academy、Istituto Marangoni與美國舊金山藝術大學等優秀作品展出，讓台灣的學生設計新秀與國際設計界進行觀摩與交流。
文資局長王壽來表示，四年前剛舉辦「A+創意季」時，只有幾所學校參與，但一年比一年熱鬧、精采，今年已有十三所大學參加，成為中部文創的旗艦活動，希望透過創意季遴選出設計界的潛力新星。
◆ 我見我思－來場文創大拜拜
【邱祖胤】2013-05-08 中國時報
都說文創產業會成下一輪全球經濟的血脈，台灣卻好像還沒準備好。對岸《我是歌手》節目捧紅了台灣歌手，卻讓自許為華人流行音樂搖籃的台灣吵成一團；一齣《甄嬛傳》重播再重播，讓人想破頭，不知上一部台製好戲是在何時播？
看看對岸的企圖心。十月才要舉辦的廈門文博會，上個月就悄悄來台灣招商搶人。廈門文博連辦六年，一半展位都給了台商，讓它足以和北京、深圳文博會抗衡，台灣特色成為最大特色，去年現場總營業額超過四十億元台幣，是台灣文博會的廿倍，簽約合作金額更高達一千五百億元台幣。這成績有一半是台灣文創業者做出來的，這是台灣文創的實力。
反觀台灣，文化部辦了兩屆的文博會，定位不清，氣勢也沒做起來，還暴露資源及政策整合的問題，業界戲稱賺錢的都歸經濟部管，不賺錢的、蓋高尚的歸文化部管，文創政策形成多頭馬車，如此「一國兩制」，如何對外打仗？
至於硬體，台灣五大文創園區規畫已久，除了台北華山稍具雛型，其他散落台中、嘉義、台南、花蓮的四個園區，有的定位不明，有的招商未果，即便是華山，也還停留在藝術展演場地的階段，要談扶植產業、培養人才、發展工作坊，都還太早。如此硬體，如此起步，完全看不出企圖心與決心。
台灣有優勢，台灣有人才。放眼大陸，指標性文創人，大半是台灣人，許多文創團隊也都靠台灣人訓練出來，人才為兩岸共用，一起搶全世界的錢。但李安沒有好萊塢資金，拍不出《少年Pi》，林志炫沒到湖南，在台灣也只是Ｂ咖，何時台灣的文創人才能在自己的土地創造榮耀，從台灣出發打響品牌，顯然還有待努力。
當大家都在批評大拜拜不好，官方卻應該利用文博會，好好的搞一場大拜拜，為台灣打一劑強心針，讓全世界的人認識台灣文創。能不能請周杰倫、李安來代言？能不能辦一百場表演藝術或流行音樂大秀？可否請工藝大師把整個南港展覽館當成一件藝術品包起來？是否讓五大園區統統都動起來？創意人要的不是文創菜市場，而是世博等級的舞台，讓台灣文創能量在一年一度的盛會中驕傲亮相。
廈門的文博會準備好了，大陸的文創業者也都準備好了。台灣文創呢？台灣文博會，加油吧！
龍：最快9月開兩岸文化論壇
【邱祖胤／台北報導】2013-05-09 中國時報
審批制度及智慧財產權爭議，讓台灣文創在中國大陸踢到鐵板，文化部長龍應台昨天在立法院教育及文化委員會進行報告，希望透過「兩岸文化前瞻論壇」討論這些重大議題，保障台灣藝術工作者權益，「若兩岸有足夠誠意，最快九月在台北召開」。
去年文化部成立，龍應台即提出兩岸文化前瞻論壇構想，並編列預算二千四百萬元，「我們已正式和對岸的文化部聯繫，逐一列出清單，希望能一一解決問題，不要讓文化工作者在那邊孤軍奮戰。」龍應台也強調，若溝通互信不足，兩岸文化前瞻論壇就可能告吹，無法舉行。
文創產品 爭取免查上市
龍應台指出，兩岸文化交流面臨許多障礙，需要雙方坐下來協商，論壇工作重點包括「配合海基會大陸據點成立，派遣文化部人員進駐，提供法律諮詢及行政協調機制」、「建立制度性協商機制，向大陸爭取放寬對台文化業者准入現制」、「透過協商機制要求大陸審查放寬與透明化」及「強化現有智財權保護」。
在放寬審查部分，文化部希望向大陸爭取設置台灣文創產業快速審查窗口、縮短審查時程、作業透明化、爭取對未涉及意識形態文化產品免除審查或以備查方式進入市場，並在特定城市或實驗區同意免審查上市。
立委不滿 質疑另起爐灶
但部分朝野立委對前瞻論壇存有疑慮，民進黨立委陳亭妃表示，民國九十九年兩岸已簽定「海峽兩岸智慧財產權保護合作協議」，卻仍無法幫助業者解決問題，文化部現在卻要另起爐灶。
民進黨立委林佳龍則質疑ＥＣＦＡ內容與兩岸文化前瞻論壇部分重疊，文化部卻未能與陸委會的談判人員整合及交換意見，談判團隊甚至還沒形成，令人擔憂。
拉高位階 是會議非談判
龍應台表示，前瞻論壇是會議形式，不是談判，希望比照高峰會的概念，把位階拉高，討論全球化新情勢裡，兩岸在文化政策上是否有更符合新時代精神的做法，再引導成觸及現狀的問題，尋找解決之道。
立委鄭麗君、陳亭妃等人也提案通過，要求文化部兩個月內向立法院報告談判細節及執行作法。
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＊ 紙風車與南強合作 培育藝術人才
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7884251.shtml
「相隔11年，飾演唐吉軻德要角的演員，都已為人父啦！」紙風車團長任建誠8日帶著笑容推銷即將登上城市舞台的《唐吉軻德冒險故事—銀河天馬》，並邀請建教合作夥伴南強工商校長利政南，誓言要為台灣藝術扎根，培育更多藝術人才，扭轉藝術工作者經濟不穩定的形象。
◆ 大學生玩設計 西瓜造型捕蠅紙飄香
自由 2013.05.09
〔記者陳怡靜／台北報導〕小吃店難免招惹蒼蠅，但捕蠅紙總讓人噁心！台北科技大學昨舉辦設計畢業展，工業設計系林冠芠的「最後的饗宴」特別吸睛，她設計出西瓜、木瓜等水果造型捕蠅紙，遠看就像個甜美的水果，上頭還有點點水果籽，近看才發現，哇！水果籽竟是一隻隻被粘住的蒼蠅！
北科大畢業展 蒼蠅成了籽
每年吸引全國大專校院設計學院參展的「新一代設計展」五月十七日將登場，五月十九日選出「新一代設計獎」。台北科技大學今年共有三十七件作品入圍，昨起在校內展開畢業展，讓觀眾可先飽覽學生的創意巧思。
林冠芠從小在彰化長大，家中的小吃店難免招惹蒼蠅，母親以市面常見捕蠅紙捕蠅，視覺上並不美觀，黏滿蒼蠅的捕蠅紙也可能讓客人覺得噁心。
她靈機一動，設計出水果造型的捕蠅紙，「最後的饗宴」外觀就像漂亮水果，被黏住的蒼蠅則成了水果籽。
不管西瓜、火龍果、木瓜等，只要撕開黏膠擺放在餐廳，就像是散發水果香的卡片，相當引人注目，也吸引廠商注意。林冠芠笑說，捕蠅紙業者相當有興趣，已有業者洽詢合作可能，她也打算在水果捕蠅紙上加入水果果素，讓捕蠅紙可發出水果香味，更能精準捕蠅。
寵物搭車 還有安全帶
寵愛貓狗的機車騎士未來也不用愁，北科大工業設計系王詩容與鍾學威的「愛犬電動速克達」加深機車腳踏空間，讓貓貓、狗狗也能輕鬆坐好，還有安全帶設計。
有趣的是，分別養狗跟貓的兩人還在機車上加開「兜風視窗」，讓寵物也能看到行車間的美好風景，作品也獲得「光陽機車獎」。
楊念馨則有感於辦公室座椅不適合午睡，因此打造出結合辦公與午休功能的「轉身，憩」座椅，只要移動坐墊，轉個身坐下，辦公椅就成為趴睡的午睡椅。
吳沛文的「絲之光縷」則別出心裁以絲瓜為燈罩，將「可撓式ＬＥＤ」燈包在其中，製作出低成本但相當美觀又實用的居家燈具。
新一代設計展 創意服裝家具亮眼
【台灣醒報╱記者蔡惠玲╱台北報導】2013.05.10
模特兒身穿特殊設計服裝，身上伸出觸角，彷彿海中生物一般；細緻美感的刻花處理、時尚風格三角造型的骨灰盒，讓人感受到時尚風潮；流線線條、灰黑色調的摩登健康椅，上班族可以在辦公室享受短暫午睡；創意造型的掃把，可以把刷毛任意展開，打掃死角更容易。都是9日《YODEX新一代設計展》」精彩的創意設計作品。
由經濟部工業局主辦的設計新秀聯展─《YODEX新一代》設計展，9日舉辦展前記者會，開放38件精彩作品。現場由工業局長沈榮津穿著黑色圍裙，戴著白色帽子，推出有五彩繽紛馬車造型的糖果車，糖果車上有紅、藍、黃各種樣式顏色的概念糖果出場，代表著本年度的主題「美夢成真Have a Sweet Dream」。
沈榮津局長表示，此次展覽從17日到20日於世貿1館及3館展出，今年以「美夢成真Have a Sweet Dream」為主題，共計有國內設計學府58校、131系，及海外6個國家、20所設計院校共襄盛舉，象徵新一代設計展傳達希望的概念，像糖果一般的活潑色彩，甜甜酸酸有不同口味，就像學生設計的作品，帶著挑戰傳統又成熟的設計理念與作品。
新一代設計展自1982年開辦，當時稱為「全國大專院校設計聯展」，自1989年起更名為「新一代設計展」，這一次為第32屆新一代設計展，預計共展出3700件以上作品，展出領域橫跨產品、平面、視覺傳達、空間及景觀設計、流行時尚及服裝設計等領域，是台灣設計界的年度盛事。
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＊ 代言旗麗時代 龍應台黑色旗袍驚豔
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7888914.shtml
以一襲黑色削肩及膝長度的旗袍出現，文化部長龍應台10日出席台博館「旗麗時代特展」時，讓在場所有來賓驚艷不已！龍應台略顯羞愧地表示，這是她活到60歲以來第一次穿旗袍，對於露出粗壯的臂膀，感到很不自在。但她還是呼籲，身為兒子、女兒的應該在母親節帶媽媽來看展，同時也鼓勵媽媽們把壓箱的旗袍再拿出來穿。
為了慶祝母親節，國立台灣博物館特地舉辦「旗麗時代：伊人、衣事、新風尚特展」，希望透過150件旗袍，述說台灣百年來，旗袍在女性身上所展現的種種風情。
＊ 300件真跡 還原羅馬人一日
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7888261.shtml
羅馬城內公共浴場林立，遠處的水源如何供應到市區？愛泡湯的羅馬人在沒有肥皂的時代，如何清潔身體？「輝煌時代─羅馬帝國特展」明天起在中正紀念堂登場，展出300件真跡文物，民眾心中這些疑問，走一趟展場就能找到答案。....「輝煌時代─羅馬帝國特展」明天起至8月18日在中正紀念堂展出，更多資訊詳見官網。
＊ 舊王孫丰采 溥心畬書畫盡現
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013051000470.html
與張大千、黃君璧同列「渡海三家」的溥心畬，今年是他逝世五十年，國立歷史博物館舉辦「逸筆儒風：溥心畬書畫展」，展出溥心畬七十餘件書畫和文獻資料，這位滿清「舊王孫」細緻高雅的作品，被譽為「二十世紀文人畫最後一筆」，觀眾可趁這個展覽一窺究竟。
◆ 龍應台：新舞臺保存 就看中信銀
【聯合報╱記者周美惠、何定照／台北報導】2013.05.09
成立滿十六年的「新舞臺」面臨熄燈危機，文化部長龍應台昨天說，金管會已回函表示新舞臺保存與否與銀行法無關，「新舞臺留不留，全看中信銀的態度」。她說，新舞臺是台灣重要表演場地，呼籲中國信託商業銀行一定要留下新舞臺。
中信銀總部年底將搬遷至南港新總部，由於銀行法規定銀行不得持有非自用不動產，中信銀位於信義區的舊總部大樓必須出售，大樓後棟的表演廳「新舞臺」連帶可能被迫吹熄燈號，引發文化界關注。
新舞臺最近在官網上貼出「搶救新舞臺，原址不熄燈！」的連署活動，籲請民眾支持「新舞臺」在原址保留，短短幾天就有破萬人簽名，網路還因一下子爆量，一度「掛點」。
龍應台昨天在立法院教育及文化委員會指出，她致函金管會後，金管會已回函指出，新舞臺設置之初已被台北市政府列為文教機構，若中信銀想要保存新舞臺不出售，依法絕對沒問題，一切就看中信銀的態度。
新舞臺在五月四日甫剛慶祝十六歲生日。
這個國內罕見的民營中型專業演藝廳，當初是由中國信託前榮譽董事長辜振甫一手主導，並與中信金控創辦人辜濓松共同決定由中信銀出資興建，並成立中信銀基金會獨立贊助表演廳的營運工作。
新舞臺造價近十二億元，去年花了將近七千萬元進行整修，其中文化部補助了兩千萬元。
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＊ 《巾幗.華麗緣》 女英豪輪番上陣
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013051000472.html
今年是台灣豫劇團成立六十年，推出當家名角王海玲主演、施如芳編劇、劉守曜導演的年度製作《巾幗.華麗緣》。藉著《花木蘭》、《楊金花》、《穆桂英》等巾幗女英豪故事中的知名角色串演，連結王海玲半世紀的豫劇生涯。
＊ 現代舞衝撞街舞 《有機體》完美對話
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7888915.shtml
現代舞的優柔延展和街舞的剛強節奏碰撞，編織出東方古典與西方現代舞蹈新風貌。兩廳院與法國卡菲舞團跨國製作的《有機體》將返台演出，這齣舞作是由5位台灣現代舞者和5位法國街舞舞者組成，因此他們除了是跨文化、跨國際的融合作品外，兩種舞風如何完美對話，也讓舞者們煞費苦心。
＊ 吳蠻「琵琶蠻」 李白詩歌隨行
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7883730.shtml
多次入圍葛萊美獎、享譽世界的琵琶演奏家吳蠻（Wu Man），與台灣風潮唱片公司合作的第一張琵琶演奏專輯「琵琶蠻」繼3月在台灣上市後，目前也開始在北美銷售。吳蠻將聯手旅美著名水墨畫家吳嵐倩，6月18日在聖瑪利諾市漢庭頓圖書館（Huntington Library），舉辦一場唐詩、音樂、繪畫結合的演出，與粉絲們近距離交流。
喚起樹梅坑溪記憶 吳瑪悧獲台新藝術獎
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.05.12
位於淡水竹圍的樹梅坑溪，上游是清淨清流，下游卻變臭水溝。藝術家吳瑪悧結合當地文史團隊發展環境藝術，共同喚起居民對這條溪的記憶，並凝聚出公共意識與行動，昨天獲第十一屆台新藝術獎視覺藝術百萬大獎。
「這條溪是台灣土地的隱喻。」吳瑪悧住竹圍附近多年，當地民眾看樹梅坑溪，以為它只是臭水溝；殊不知往上走廿分鐘，就能看見它清澈樣貌，只是中段遭工廠、豬舍、醫院、住宅區等汙染，下游才變惡臭。
吳瑪悧和竹圍工作室合作，先辦「早餐會」廣邀河岸居民吃蔬果，讓住戶驚訝知道美味餐點都來自樹梅坑溪灌溉的農田；再和周遭學校及居民舉辦都市村落探索、藝術展演、植物研究、社區劇場等，大家終於開始用全新眼光認識這條溪及土地。
新北市府看到他們的努力，本周將展開樹梅坑溪整治。他們期待，台灣四百多條這類「水溝化」溪流，都能再次新生。
UTUX泛靈樂舞劇會所以「寂靜時刻」抱走表演藝術類百萬大獎。泰雅族編導碧斯蔚，在該劇結合傳統歌謠、佛朗明哥舞、現代戲劇與編曲元素等，以部落八十九歲的撒韻阿嬤為模型，訴說「看不見的泰雅女性」遭殖民、戰爭的百年生命故事。
二分之一Ｑ劇場以「亂紅」摘下評審團特別獎，獲獎金卅萬元。導演戴君芳說，該劇結合她「源於血緣」的崑曲以及「在這塊土地跟我一起成長」的歌仔戲，讓兩者同時呈現、對話。
台新藝術獎此次主要得獎者皆為女性，也創紀錄。
入圍展在當代藝術館展出至六月廿三日。
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＊ 她雕送子鳥 助37對夫妻「好孕」到
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/7891152.shtml
「木頭要有靈魂！」拿著鑿刀左敲敲右敲敲，才10分鐘，一個可愛的貓頭鷹木雕完成了！這些貓頭鷹不是平凡的木雕飾品，而是能帶來「好孕」的阿美族送子鳥，林鳳廷雕的貓頭鷹，模樣生動，還十分有靈性，讓37對夫妻成功受孕。
林鳳廷年輕時在台北擔任百貨公司櫥窗設計師，因緣際會變成平面模特兒，專門替各大服飾拍攝展示照片。褪去美豔外表，林鳳廷因病回鄉，在花蓮縣光復鄉經營餐廳，閒暇時最喜歡拿起山刀「刷」木頭，她說，祖母傳給她的3把山刀，16年來，已雕出超過千隻貓頭鷹。
＊ 張立人拼湊 一本藝術家的書
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013051200661.html
有人習慣寫生活札記，日後翻閱就像在閱讀一本關於自己的「書」。七年級藝術家張立人將近五年來的藝術創作整理成一本「作品書」，藉此梳理這些年的創作與生活。他邀請觀眾和他一起訂立主題、做出一本與自己有關的「書」。
＊ 大陸人在台灣－台北待久 文青情愫再萌發
http://news.chinatimes.com/reading/11051306/112013051200665.html
在台北，我甚至看到了中國戲劇鼻祖的貴州儺戲。更令我驚訝的是台灣觀眾的文化素養。劇後座談會上，台灣觀眾面對在我看來如此陌生與古老的文化，居然並不如我想像中的那般陌生，一樣能欣賞，所以到底藝術是文化的傳承，還是人心的紐帶？
◆ 台青年鋼琴家前進范克萊本大賽
中央社 2013-05-12
世界知名的范克萊本國際鋼琴大賽即將於5月24日在美國德州沃斯堡（Fort Worth）舉行，台灣首位參賽者、留俄青年鋼琴家林冠廷將於20日飛往美國，進行賽前準備。
林冠廷接受中央社記者訪問時表示，參加這項大型音樂賽事，除了必須展現演奏技巧，與來自世界各地的鋼琴好手同台競技外，長達近4小時的馬拉松賽程，更考驗演奏者的身心狀態與素質。
目前在俄羅斯國立莫斯科音樂學院就讀的林冠廷說，他目前的工作就是加緊練習比賽曲目，保持作息規律，希望能夠在這次的音樂聖殿上，將他對音樂的熱情傳遞給每位聽眾。
21歲的林冠廷來自新北市，14歲就與妹妹林品君到莫斯科就讀，這次入選為全球30名參賽者之一，是半世紀以來首位入圍范克萊本國際鋼琴大賽（Van Cliburn International Piano Competition）的台灣人。
林冠廷20日將在母親陪同下飛往沃斯堡進行賽前準備。范克萊本國際鋼琴大賽主辦單位將為他安排寄宿家庭，並由當地新聞媒體進行採訪。
比較特別的是，在正式比賽開始前，林冠廷將出席非賽事內的觀摩演奏，向沃斯堡當地對於音樂感興趣的9-11歲兒童介紹鋼琴音樂曲目與典故，分享學習心得，並接受提問。
林冠廷表示，這種推廣音樂文化的方式相當值得學習，讓音樂跨出專家藩籬，成為每個人生活的一部分。
林冠廷特別感謝文化部對他參賽高度重視並提供諸多協助，他獲得很大鼓舞，也希望自己能夠在比賽中為台灣爭光。
范克萊本國際鋼琴大賽是屈指可數的世界級大賽之一，與柴可夫斯基、蕭邦和比利時的伊莉莎白女王大賽齊名。獲勝者不僅可獲頒獎金，並可獲得知名音樂會的合約，以及錄製音樂CD等機會。
今年初，范克萊本基金會邀請5位評審在紐約、香港、莫斯科、米蘭、漢諾威和沃斯堡共6個城市聆聽133位參賽者的現場演奏，挑出最後入圍的30位好手。
入圍的年輕鋼琴家當中有多位來自亞洲，其中有3位代表中國大陸，日本和南韓各1人，另外有3位美籍華人。
范克萊本（Van Cliburn）是鋼琴界傳奇人物，在美蘇冷戰對峙的年代，1958年在莫斯科第一屆柴可夫斯基音樂大賽鋼琴項目中奪冠，成為美國家喻戶曉的人物，當時他才23歲。
為了紀念范克萊本不凡的成就，美國在1962年創辦范克萊本國際鋼琴大賽，每4年在美國德州的沃斯堡舉行，本次是第14屆。
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＊ 不畏大雨 十多正妹披羅馬袍看展
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實踐大學服裝設計系特別為此展設計了十二套有羅馬Fu的服裝，在展場陳列展出。十幾位對歷史有興趣的同學，昨天更身披羅馬長袍看展，吸引民眾注目。
克里姆特畫展 奧地利美術館珍藏亮相
【聯合報╱記者喻文玟／台中報導】2013.05.13
中興大學藝術中心與奧地利台北辦事處合作，推出「金色幻想：克里姆特誕生150周年紀念畫展」，展出奧地利著名繪畫大師克里姆特17幅作品，其中包括全球拍賣第四高價的名畫「艾蒂兒肖像一號」與奧地利美術館的鎮館之寶「吻」，開放民眾免費參觀。
奧地利台北辦事處副處長柴樂說，這次巡迴畫展的作品，包括15幅畫作簡介海報，還有17幅尺寸、紋理和顏色與原畫作幾乎一致的複製畫，是克里姆特在1899年到1917年之間的創作。
「金色時期」是克里姆特的創作顛峰，他常用金箔作為顏料。「艾蒂兒肖像一號」描繪一名維也納社交名媛，是一幅絢爛豪華的肖像畫。
這件作品在2006年時，以1億3500萬美元賣給美國紐約市「新藝廊」，打破了畢加索作品創下的紀錄，是目前全球拍賣第四高價的名畫。
柴樂說，克里姆特的部分繪畫在二次大戰期間被摧毀，其中一些是壁畫無法移動，有些是私人的收藏，所以巡迴展出複製畫。展期到5月19日，每天上午10點到下午4點，周一休館。展覽地點在興大圖書館7樓藝術中心。
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＊ 新藝術博覽會 青春‧多元‧酷
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台北瘋藝術！2013年台北新藝術博覽會（ART）日前閉幕，今年人潮超爆的，四天一夜的總參觀人次近3萬，平均一天超過6,000人次。藝術家成交率達89.37%，超過大會原本設定的七成。豪宅、飯店不斷興建，帶來大量的藝術品需求，今年前來尋貨的建商特別多，雕塑、能表現當代的創新畫作賣得非常好。大號數的作品也不乏買家。
＊ 西班牙藝術家 「畫」進亞洲市場
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7892633.shtml
Alfonso Cunado Rodriguez應該是2013台北新藝術博覽會中最高興的藝術家。他親手打包帶來台北的畫作，在貴賓之夜幾乎就賣完了。
....Alfonso高興的不只是這次帶來的畫賣完，而是亞洲可以接受他的畫，「我畫我的家鄉，我日常生活接觸到的事物，我的畫讓人感受到溫暖。」大會形容他的作品屬抽象與立體透視風格混合。
＊ 網路熱傳…全球15個不雅形象標誌 國健局上榜
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是創意？還是不雅？美國商業雜誌Business Pundit網站日前選出全球十五家涉及性暗示意味的企業機構標誌，在口啃香腸的德國肉品公司廣告及看似動物交配的動物醫院廣告中，卻出現台灣的國民健康局「三人行」標誌，引發國內網友議論紛紛，笑稱這是不是另類的「台灣之光」？
◆ 《八田與一傳》布袋戲 日人驚豔
【周麗蘭／雲林報導】2013-05-13 中國時報
布袋戲一人、十指就能搖動古今事由，新銳布袋戲主演李京曄不只如此，以五十尺長舞台取代戲台，動用十二個人助演，創作出史詩般《嘉南大圳八田與一傳》，感動了日本飯田人形劇祭典實行委員會，邀這齣戲八月到日本長野縣登台。
李京曄從國小跟著父母的「真雲林閣掌中劇團」演出，渾身充滿布袋戲細胞，十六歲學畫布景，不僅延續傳統且創新，是全台僅剩不到十人的布景名家。
為了一紙學歷，李京曄讀高職畜牧科，心思仍在布袋戲上，不只畫布景也愛演，這幾年改編近代故事，率團演出《開台英雄顏思齊》、《北港媽祖孝子釘》、《汪洋中的一條船》，可說文武雙全。
青出於藍更勝於藍，李京曄的才情嶄露頭角，連續三年囊括雲林縣金掌獎、全國布袋戲創意獎，他沒停下創作腳步，苦思如何讓布袋戲也能如真人般登台演出，哪一個故事適合呢？
田野間的嘉南大圳給了李京曄靈感，他探索史實寫成劇本《嘉南大圳八田與一傳》，首度以舞台方式演出，舞臺五十尺長、二十尺深，布景有遠、近三層，十二個助手協助操演。
八田與一是台灣嘉南大圳的設計者，也是烏山頭水庫的建造者，台灣人感念他，日本人也欽佩他，李京曄花一年時間把史實變成劇本，去年在雲林偶戲節演出這齣鉅作，日本ＮＨＫ電台專程遠道採訪。
有三十年歷史的日本長野縣飯田市偶戲節，籌辦單位上周前來雲林縣文化處拜訪李京曄，邀他赴日在今年國際偶戲節演出這齣戲。
◆ 打開中國造船史 從舟筏到帆船 航向台灣解密
【林欣誼／台北報導】2013-05-13 中國時報
西元一三四一年，伊斯蘭旅行家巴圖塔（Ibn Battuta）曾率領使節團前往中國，根據他的遊記記述，他在印度的加爾各答登船時，見到港內十餘艘中國大帆船，「船隻最大可容納千餘人，甲板多達五層，甚至還有附設廁所的個人套間，巨大豪華程度令人不敢置信。」
這些十四世紀的帆船，代表中國造船史的巔峰。由陸傳傑、曾樹銘合著的《航向台灣：海洋台灣舟船志》，以大量文獻、圖畫、模型照片，考據台灣南島文化、漢文化的舟船與當代航運發展，詳盡勾勒數百年來的台灣舟船史。
書依年代分章，從蘭嶼達悟族的拼版舟、邵族的獨木舟、凱達格蘭族的艋舺舟、台灣普遍可見的竹筏，爬梳至中國帆船的起源、明鄭的海上霸權，及近代的橫洋船、舢舨、紅頭仔。
其實從唐代以來，中國帆船陸續發展出沙船、鳥船、蜑船、福船、廣船等五類，宋元時代海外貿易繁榮，造船技術也達高峰，直到明代實施海禁令，中國帆船逐漸走向末路。即使為人津津樂道的明代鄭和船隊，也未超出宋元時代帆船的活動範圍，相傳鄭和「寶船」長一百三十公尺、寬五十公尺，巨大尺寸令人存疑。
不過大船雖中看，卻不一定中用，曾來台展出的威廉王子號，就是十七世紀荷蘭東印度公司最大戰艦，全長近五十公尺、配備八十門以上火炮，但鄭芝龍所領導的閩南集團，竟以火力大不如人的福船搭配火攻策略，大敗荷鑑。
小船在台灣曾締造繁榮。清代於兩岸之間對渡的帆船則通稱為橫洋船，從閩粵等地回程的運貨帆船可上溯至新莊，再用小船運轉運到其他河港，新莊因此成台北第一個發展起來的市街。
起初在河上擔任「宅急便」的，為原住民的「艋舺」舟，後漸被紅頭仔、舢仔等漢式舟船取代，最興旺時專營大溪、台北之間的紅頭仔、舢仔多達三百艘。
模型社團玩出名堂 百貨邀辦展
【聯合報╱記者周宗禎／新市報導】2013.05.14
遠東科大愛玩動漫模型玩具的學生組成「玩具格納社」，4年來四處交流，玩出名氣，新光三越百貨發現該社的網路超人氣，主動邀請下月展出，學生都很開心。
社員葉芳敏說，她想把心愛玩具全搬出來分享，日本動漫戰國系列「銀魂」模型是她的最愛，收集玩具平均每月花5500元。
「剛開始爸爸罵我敗家，現在反而鼓勵」，她說，因為她學的數位媒體設計與動漫遊戲有關，且收藏玩具總比迷名牌鞋、包強很多。
玩模型14年的指導老師戴良伊說，當年在遠東讀書時玩更瘋，玩具也能像精品骨董般珍藏，賺的錢幾乎全用來買玩具，已花掉200多萬元，玩具多到連床都拿來堆玩具。社員珍藏玩具多數是日本動漫人物模型，也有鋼鐵人、蝙蝠俠等美國動漫人物。
社長連英辰說，在社團網頁上收到邀展訊息，以為對方搞錯，直到校方通知新光三越派員到校拜訪，才發現真的出名了。
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＊ 跟自己對話 雲門邀年輕人「流浪」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7895151.shtml
「沙漠中什麼都沒有，卻最滿足。」在沙漠的林文中，發現日復一日的努力卻換來更多的迷惘，而透過「流浪」才重新明白自己生存的價值。雲門舞集13日的「流浪者計畫」成果發表會，邀請「流浪者」分享自己的故事，引發性別人權、言論自由、藝術及教育等議題思考，也帶人回想自己生活的意義跟價值，林懷民則邀年輕人花時間流浪，「跟自己對話」。
◆ MIT－首部2D、3D自製動畫 年底上映
陳大任／台北報導 2013-05-14 中國時報
國內首部全程在台製作動畫電影《夢見》將在年底上映，這也是第一次跨界合作本土原創動漫作品，以同時融入2D與3D畫風為特色，做為劇情虛實轉換手法，劇中樂團也創下國內首例，成為第一個虛擬樂團。
《夢見》卻從製作到行銷，跨越了動、漫與音樂。製作團隊與台灣角川出版社合作開發漫畫，由新北市動漫原作劇本首獎作家MAGI、知名同人誌漫畫家SALAH-D聯手合作，將在FORCE原力誌連載，並結集單行本。音樂方面，則邀請長榮交響樂團演奏配樂。搭配電影上映，還將發行小說、唱片。
原創作者，文瀾資訊總經理翁文信說，走入動畫產業，最初的起心動念，就是希望說出自己的故事，給自己的孩子聽。而動漫的魅力是跨年齡的，孩子們愛看，青少年甚至大人們都喜歡。
◆ 編佛教美術辭典 「比玄奘取經苦」
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.05.14
十二年來，佛光山「世界佛教美術圖說大辭典」工作室裡，三百多位法師天天勤查資料，用放大鏡細看圖片，與各國學者及全球上千名志工討論修正。昨天他們的心血終於出版，廿部精美大冊，讓學者讚嘆「台灣在佛教藝術文獻上的百年空缺，佛光山教團補齊了！」
全套書包括建築四冊、石窟五冊、雕塑四冊、繪畫三冊，還有書法篆刻、工藝、人物及總索引等，收有近三百八十萬字，一萬五千餘張彩圖。 佛光山開山宗長星雲法師表示，未來除將出英文版外，也將建立佛教藝術圖片資料庫。
星雲法師回憶，十幾年前該書主編如常法師從佛光大學畢業，他問她想做什麼，如常法師立刻說「想編佛教美術大辭典」。星雲法師問要多少經費，如常猜想「大概一千萬」，星雲立刻先匯五百萬「當訂金」。如常喊出這個價位是因「她當時很自豪」，根本沒料到後來工作竟困難重重。
「我們比玄奘（唐三藏）取經還辛苦！」如常法師說。發下宏願後，才知要收集流落全球的佛教藝術資料、圖片、版權極不易，都是靠志工自費幫忙。例如去印度的志工，要自費飛到當地後，還得「拉公車」才能輾轉抵達，編纂該書的經費，是她當初設想的五倍以上，還不包括志工的自費支出。
台北藝術大學美術系教授林保堯說，「世界佛教美術圖說大辭典」有如玄奘取經後，撰寫的「大唐西域記」再現。一八九○年至一九一五年間，列強考古隊遍掃東方，把珍貴的佛教藝術品帶回自己博物館，「祖先幾千年的資產，就在短短廿五年間淪於他人手，我們也喪失詮釋權。」
林保堯表示，這套大辭典出版，台灣總算可對佛教藝術做「第一線的發言」，「全球敦煌學研究，台灣不再缺席。」
◆ 最長中國姓 多達九個字
【中廣新聞／葉柏毅】2013-05-14
中國人的姓，最常見的是一個字，複姓頂多也只有兩個字，不過最近上海「復旦大學」教授「錢文忠」，講解「百家姓」，說了一則軼事，就是依大陸出版的「中華姓氏大辭典」，指出中國古今各民族，以漢字記錄姓氏，最長的姓氏長達九個字，非常長。
錢文忠說，這個「九字姓」，用的字都非常冷僻，但合起來卻沒有特別的含意。通常，非漢族的民族，用漢字音譯姓氏，都只是把祖上幾代的姓氏，疊在一起，可能因此，才會出現這麼罕見的「九字姓」。
這「九字姓」是：「爨邯汕寺武穆雲籍韝」。
◆ 末代皇族專家 親題溥儀墓誌銘
【記者徐尚禮／綜合報導】2013-05-14 旺報
賈英華是大陸著名晚清紀實文學作家、中國傳記學會副會長，曾以《末代皇帝的後半生》一書成功續補溥儀《我的前半生》聞名大陸。2012年出版的《末代皇帝的非常人生》（大陸稱法）則是根據史實及和溥儀遺孀李淑賢交往30年之作。
賈曾寫下《末代國舅潤麒》、《末代皇妹韞龢》、《末代皇叔載濤》等末代系列。《末代皇帝的非常人生》內容源自賈多年採訪晚清以來溥儀結識的3百多人以及罕見檔案史料。除珍貴的歷史照片以外，賈還收藏不少有關溥儀文物。
賈英華與溥儀遺孀李淑賢交往近30年，是第一個整理溥儀遺物和日記者，又是第一個親筆記錄整理李淑賢回憶溥儀後半生之人，連溥儀骨灰盒上的墓誌銘也是賈捉刀題寫，堪稱對溥儀知之甚深。其著作以大量獨家史料，從溥儀出生及3歲進宮開始，一直到溥儀病逝，披露了溥儀生前身後許多未解之謎。賈英華表示，對於凡有爭議的史實，均要找到第一手史料佐證，否則，絕不輕易動筆。
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