2009-02-15

台灣之光的國際化議題 毒素與元素造就文化驚奇

* 文創圓桌會 4月作結論送院
* 海角七號登陸 票房未如預期
* 「海角七號」在法費索爾影展首映獲好評
* 「台灣之光」的國際化議題
* 寶島大劇場:毒素與元素 造就文化驚奇
* 東方版歐蘭朵 現代劇場與京劇邂逅
* 勒褲帶!美表演團體降價求生

* 色彩魔術師 曾正元宜蘭展畫
* 葉安德:我的工作是讓孩子快樂
* 汽車銷售員 圓繪畫夢
* 重現手寫溫暖 日本文具熱賣

* 蘆竹鄉貓尾崎 茶園櫻花盛開
* 花開鳥鳴 八仙山生態遊正是時候
* 燈節+水舞 甜蜜獻禮
* 台鐵拚觀光 打出古董牌
* 鹿港開民宿挨罰 業者:怎麼拚觀光
* 日將開放我青年打工度假

* 上海展國寶 周功鑫重頭戲
* 「兩宮會」 周功鑫突隱形


◆ 文創圓桌會 4月作結論送院

江慧真/台北報導 2009.02.15 中國時報

馬英九總統十四日參加「新春文薈」時強調,觀光、金融、醫療健康照護及文化創意,堪謂四大旗艦產業,台灣尤在文創產業具發揮空間。據悉,上周五(十三日)蕭萬長在府內召開第二次文創產業「圓桌會議」,聽取業界建言,府院擬在四月底前彙整,專案小組將整併《文創法草案》,本會期送立院審議。

這場由國家文化總會、文建會舉辦的二○○九新春文薈,桂冠詩人雲集,余光中、陳千武、楊牧、莫那能,以及特別從美國趕回來的鄭愁予輪番吟詩;身為文化總會長身份的馬英九特別朗誦日據時期的台灣詩人楊華,在一九三二年的詩作《心絃》,儘管在大師面前緊張地唸著「輕...輕盈溫柔的春雨灑到枯槁的樹枝」,但仍獲滿堂采。

馬英九新春吟詩 聽建言

經濟不景氣,馬英九高度重視文創產業的推廣,更在年前親自拉開序幕,首度召開圓桌會議以表示政府決心。據悉,總統府前天下午再度邀請電影、廣告、遊戲動畫等人士談產業困境和發展建言,由蕭萬長主持、政務委員曾志朗、經建會副主委單驥、經濟部、內政部、教育部、文建會和工業局等官員與會;原訂三小時的會,因大家發言踴躍欲罷不能,從三點開到六點半才散會。

六種版本 整併入文創法

據了解,早在六年前民進黨政府便已推動《文化創意產業法》立法,但因產業分布廣泛,職權涉及經建會、經濟部、教育部、文建會、新聞局等,版本分歧至今無結論。馬劉對此政策高度重視,劉兆玄上周甚至宣佈成立「文創產業專案小組」,自己當起召集人,亟欲在金融風暴中,扶植文創產業闖出一片天。

官員透露,目前行政院將彙整的《文創法草案》,連同部會版、立院黨團版、民間團體等共約六種,鼓勵文創產業投資必須有誘因,因此法中將定有租稅優惠、抵稅補助的提供,例如將文化消費扣抵繳稅,包括音樂、戲劇、舞蹈、劇場表演以及博物館、美術館等展覽單據都可計入。

轉型投資事業 牽涉廣泛

官員指出,文創要轉型為投資事業,牽涉到人才、貸款、土地和稅務事宜,但又須考量文創產業的特性,必須以「低度管理、高度輔導」為立法原則,是個大工程;未來總統府將繼續召開四次圓桌會議,盼能在四月底前彙整業界建議提報到政院專案小組中討論。



◆ 海角七號登陸 票房未如預期

【林克倫/北京報導】2009-02-15 中國時報

台灣創下票房新紀錄的《海角七號》昨日情人節在大陸十五個城市首映,儘管大陸影院業者大力宣傳,但首映現場觀眾未如預期多,且影片裡台灣民眾耳熟能詳的俚語、粗話及茂伯講日語等均遭刪除,不僅讓大陸版《海七》台味全無,也錯失讓大陸民眾理解台灣的機會。

《海角七號》北京首映會選在UME國際影城雙井店舉行,準備進軍大陸市場的台啤公司,昨晚在現場發送台灣啤酒供觀眾試飲,導演魏德聖、演員民雄、林曉培均到場參加,對於媒體關心《海七》能否在大陸掀起熱潮,魏德聖表示,「希望大陸觀眾能透過電影更了解台灣,至於票房,當然是希望越高越好!」

鄉土俚語均遭刪除 台味盡失

或許是因遲了半年才在大陸上映,加上盜版猖獗讓許多觀眾已事先看過,整個首映場人氣雖熱鬧,卻沒有出現爆滿盛況。以北京首映為例,三百個座位的中大型放映廳,並未全數坐滿,且不少觀眾是持招待券入場,而部分同步上映影院,則改為一百人座的中小廳,間接可嗅出影院的票房預期。

大陸版《海七》並非原汁原味。讓台灣觀眾能發自內心體會的台灣俚語、粗話,乃至阿嘉片頭的那句勁爆粗語,以及茂伯的日語等,全遭刪除,導致整部影片呈現一片和諧,但也出現劇情不連貫的問題。有位看過盜版碟的大陸觀眾即指出,茂伯那段被刪,變得很怪,「前段是(友子)氣得要離開,下一段變成吃喜酒!」

鄉土俚語遭刪除,讓原一三○分鐘的《海七》剩下一○○分鐘左右,且台灣味盡失,歡笑點難以展現。此外,票價可能也會影響票房,昨日首映票價一張六十九元人民幣、折合三百五十元台幣(盜版碟一張才卅五元台幣),高票價加上同檔期外國電影的競爭,恐對《海七》票房造成排擠,這也是北京、上海《海七》檔期僅排一周、最多二周之因。

盜版猖獗票價高貴 影響票房

隨著《海七》延宕半年才在大陸上映,對影片內容的親日、「皇民化」等討論依舊不斷,也沒有得到共識,以「鳳凰網」的網友投票為例,是否上映的正反票數為八八一比八八三,是否賣座的意見為九○九比九一四,五五波比例顯示大陸網民對該片評價兩極。

此外,關於《海七》的「政治」意見與小道消息不少,先前即傳出大陸官方並不樂見該片登陸,是騎虎難下之後才硬排檔期,而昨日首映會現場多是娛樂版記者,中央級媒體未見蹤影,且首映主角焦點刻意轉向民雄與林曉培,魏導反而更像觀眾,箇中的「定性」標準耐人尋味。

※ 山寨版比較好看唄。



◆ 「海角七號」在法費索爾影展首映獲好評

中央社 2009-02-15

(中央社記者蔡筱穎費索爾14日專電)參加法國費索爾(Vesoul)亞洲國際影展競賽片的台灣電影「海角七號」,今天晚上在影展首映,不僅一票難求,放映後更獲得法國觀眾們熱烈的掌聲。

第15屆費索爾亞洲國際影展從10日到17日在法國小城費索爾舉行,「海角七號」挾著在台灣五億多新台幣的傲人票房紀錄,被入選為影展的競賽片,並於今晚八點半在法國放映第一場。

為幫「海角七號」在法國放映壯聲勢,中華民國駐法代表呂慶龍和新聞局主任劉代光都從巴黎趕到費索爾,參加首映。呂慶龍並充當翻譯帶著該片男主角范逸臣與法國影迷們對話。

「海角七號」放映前,呂慶龍向觀眾們介紹台灣的電影工業。他指出,新聞局還將有計劃地推出10位台灣新銳導演的作品,預計從今年10月起,在法國各影展或各大城市的電影院放映這10位導演的影片,讓觀眾對台灣新銳導演有整體的印象和認識。

他也介紹了台灣蓬勃發展的紀錄片,並強調台灣文化的多元性,無論音樂或是電影創作,都值得台、法雙方合作交流。

范逸臣也表示,感謝這次影展讓「海角七號」可以到法國參展,讓觀眾們認識台灣和台灣的電影。

在電影放映後,他還唱了「海角七號」的主題曲「無樂不作」以饗觀眾,熱情而共鳴的觀眾們也跟著節拍擊掌呼應;范逸臣一直被年輕的影迷群包圍,搶著要求和他合照。

法國觀眾們對「海角七號」的反應大多認為,這是一部感人的愛情影片,讓他們很驚訝的是,台灣電影在中國電影的傳統和悲傷之外,表達出新鮮的幽默和活力。

年輕一代的法國觀眾們都很喜歡劇情中美麗的故事,認為片中的音樂非常好聽。老一輩的觀眾則對影片中台灣和日本的時代背景特別感興趣,認為戰爭中的愛情可以發展到下一代的友誼,並衍生出愛情,這對經歷過德法戰爭和猶太仇恨的歐洲人說來,是很難想像的。

由於費索爾亞洲國際影展已進入第15屆,今天晚上大會也特別舉辦慶祝晚會,影展創辦人鐵胡萬(Jean-marc Therouanne) 特別跳上椅子介紹來自台灣的大使呂慶龍,兩人並為台法的友誼與在場的嘉賓們舉杯共賀。

鐵胡萬接著也介紹了范逸臣,他為了感謝觀眾的支持,當場高歌了「海角七號」裡面的「國境之南」和「最最愛」兩首歌,嘉賓們則以掌聲回應。

影展主辦單位還邀請了印度和伊朗的歌手表演節目,由於欣逢情人節,鐵萬胡夫婦還下場開舞,並邀請呂慶龍一齊共舞,展現了影展如家庭般的和樂氣氛。



◆ 「台灣之光」的國際化議題

【聯合晚報╱社論】 2009.02.15

台灣人瘋狂喜愛的「海角七號」,這兩天開始在中國大陸上映,票房不如預期,此間報導頗流露惋惜之意。另方面,一個月前還默默無名的服裝設計師吳季剛,因受美國第一夫人青睞而爆紅,台灣人與有榮焉。這其中存在著「台灣之光」的國際化議題。

在本土化潮流中,「台灣之光」幾乎成了一個魔咒。被掛上「台灣之光」標籤的,都是Made in Taiwan,多半在站上國際舞台受矚目之後,燃起台灣人的集體榮耀感。從體育界的林義傑、王建民、網壇詹莊二姝、打不倒的蘇麗文,到藝文和創意產業界的李安、法藍瓷等等,都是這樣令我們自豪的「台灣之光」。

不管自覺或不自覺,台灣人恐怕多少還帶著「亞細亞孤兒」的悲情基因,特別渴求國際認可。「台灣之光」泰半被國人賦予「代表台灣」的意義和重大任務。有些「台灣之光」傳達了本土獨特的苦幹力拚精神或道地「台味」,而引起共鳴;但也有很多「台灣之光」得到國際殊榮,台灣的背景因素未必能居功。

例如華裔學者在國際學術界的秀異表現,絕大多數都出於國外的教育和專業經驗。李安隨時隨地都表現出對家鄉飲水思源,但他執導的「感性與理性」、「斷背山」都充滿國際元素,可見另有功力。新人吳季剛更是如此,他最近被廣為報導的成功故事,其中竟還有「在台灣念書適應不良而移民海外」的一段辛苦過往。

台灣人與有榮焉「台灣之光」,除了應反省為何多半在揚名國際之後才受本土看重之外,還要再深刻想一想,對那些以發揚「正港」台味為特色的「台灣製」人事物,要如何使之更能與普世的審美觀、藝術感、專業標準、甚至商業價值接軌。像吳季剛作品走紅,去除出生地符號之後,其實並看不出明顯的台灣影響。反過來說,「海角七號」進軍奧斯卡外語片競爭失利,這次在大陸上映,刪除了鄉土俚俗和日本味的對白,特色受損,難怪不易引起台灣之外的觀眾共鳴。

台灣本土和國際接軌的問題,不管在外交、文化傳播、商業產品等領域,都曾引起廣泛討論。讓本土文化內容和國際通道結合,是不能忽視的任務!



◆ 寶島大劇場:毒素與元素 造就文化驚奇

【邱坤良】2009-02-15 中國時報

十六世紀西方帝國主義與東方海盜(海商)掀起的東亞海上風雲,揭開台灣近代史序幕。四面八方的逐鹿者,在台灣島嶼上進進出出,潮起潮落,彷彿已成自然定律。

如把台灣視為一座劇場,它所表演內容,五彩繽紛,少有大型管弦樂團演出。舉目多屬流動戲班、賣藥團的落地掃,不論舞台型式、前場後場,因陋就簡,有時甚至就地作場。舞台配備不足,但窮則變,變則通,導演舞台調度活潑,演員腳步手路伶俐,這劇場充滿傳奇與驚奇。

歷史上的台灣像極命運乖舛的孩童,不同時期,有不同的認養者,每個認養者都有一套管教方式,也供給他養分,這些養分,在另一個認養者眼中,往往視為毒素。幸好孩童命大,把吃苦當吃補,也自然而然產生以毒攻毒的免疫力,並且長大成人。

在中日戰爭之前,日本政府對殖民地台灣的傳統習俗採取寬容的態度,台灣人在中國文化的基礎上,連結南島文化與西洋、東洋近代文明。戰爭期間,日本帝國企圖切斷台灣的中國文化背景,傳統的漢文、信仰、戲劇都被禁止。為了加速「皇民鍊成」,許多符合日本軍國主義目標的「新文化」被揠苗助長,皇民化戲劇也因應而生。

這場實驗至多八年,因為日本戰敗投降而中止,台灣歷經一場噩夢。戰後接收台灣的國民政府,面對台灣的日本經驗,把去日本化、再中國化,列為重要施政目標,努力消除日本奴化教育的餘毒,希望台灣沒有這一段過去。

對台灣人而言,甲午戰爭與乙未割台是歷史不幸,「皇民化」也不是自己選擇,這段歷史已走過,也已進入台灣文化元素中。因中日、新舊混用,藝術創作風格可作大膽實驗,台灣文化多了不同的形式與內容。這不是日本帝國的「德澤」,而是台灣人面對艱難,保存元氣的方法。

從結果論而言,今日的明華園與霹靂作為當代台灣大眾文化的代表之一,殆無疑問。其創作風格,既有傳統中國戲曲的根柢,又有現代劇場概念,帶點日本色彩,並運用影像科技技巧。進一步分析其創作脈絡,很難說與皇民化運動的戲劇實驗無關。換言之,如無皇民化運動時期的「禁鼓樂」,迫使歌仔戲藝人改演新劇,把傳統戲劇裡的皇帝、宰相改成董事長、總經理,打開歌仔戲荒誕的創作手段,就不會有戰後明華園的演出風格。這是廈門歌仔戲或漳州薌劇未曾有過,也做不出來的經驗。

沒有皇民化時期以新人形劇取代傳統偶戲的毒素,戰後台灣不會在傳統布袋戲之外,看到中國大陸所無的「金光沖沖滾,瑞氣千條」的黃俊雄「金光戲」,更不會有後來被網路票選為「台灣意象」的霹靂布袋戲了。

戰後的台灣文化充滿後現代現象,有人曾用「島國心態」形容台灣的故步自封與偏執孤僻。這種原屬國際形容英、日帝國主義的負面形象,運用在台灣「本土」,應出自民主化過程的統獨爭議吧!其實,拋開政治思維,很難想像終日面對大海的島嶼人民,會心胸狹隘、目光如豆。

回首台灣的歷史,十七世紀閩粵沿海窮苦人家或亡命之徒,九死一生來到這個海上孤島,胼手胝足,建立家園。相對台灣官吏、仕紳與駐軍從邊陲遙望朝歌,移民世界天高皇帝遠,自助天助,以祭祀結合戲曲、社火,整合社群情感,成為民間社會的主流活動,並形塑台灣文化的庶民性格,敞開胸襟,吸納不同元素,讓生活文化不斷再現,連西洋管樂隊都成為迎神賽會的陣頭。

有史以來,實際治理台灣島上的是政府(帝國)、豪門雅士,有人心懷斯土,努力經營,有人「生雞蛋無,放雞屎有」。不談昏庸的統治者,一些信誓旦旦要與台灣共存亡的忠臣孽子、文人雅士遇到急難關頭,逃之夭夭,驚魂甫定,再回頭吟弄風月,感慨一番,則大有人在。往昔的經驗,只有在地辛苦耕耘的平民百姓才會把台灣當作安身立命的地方。

用心看台灣,更能體驗「台灣」這個島嶼空間的文化韌性與包容力,也看到持續前行的脈絡與方向。



◆ 東方版歐蘭朵 現代劇場與京劇邂逅

【聯合晚報╱邵冰如】 2009.02.15

劇場表演不斷創新,兩廳院首度開辦「台灣國際藝術節」,用「科技」做為舞台表演的主角;第一齣上演的旗艦製作特別請來美國視覺劇場巨擘羅伯‧威爾森,為台灣京劇名旦魏海敏量身打造《歐蘭朵》,讓西方的現代劇場與東方的古典京劇邂逅,中西聯手,運用劇場空間大玩時間瞬間轉換的遊戲,打造難得一見的光影奇幻作品。

展現驚奇的意識流世界

《歐蘭朵》一劇改編自英國女性主義先驅作家維吉尼亞.吳爾芙的小說《歐蘭朵》。兩廳院表示,小說以傳記體形式書寫主角歐蘭朵由男變女,從英國伊莉莎白女王時代直至第一次大戰後,展現驚奇的意識流世界。

1989年,《歐蘭朵》被改編成舞台劇,首度現身在德國列寧廣場劇院的舞台,導演羅伯.威爾森與劇作家戴瑞.品克尼合作,以兩小時的獨角戲演繹歐蘭朵的一生,由德國聲望甚高的女演員Jutta Lampe演出歐蘭朵。

對威爾森執導的《歐蘭朵》,國際藝評界頗多讚譽,認為全劇每一秒都神聖,每個動作與動作之間的靜默留白都充滿了靈動,燈亮燈暗之間,只見主角現身於各處,揭示不同的故事段落,於是一秒彷如一日,一刻彷如一世。

多年來,法國、英國多位一流女演員也在知名劇院和國際藝術節演出過《歐蘭朵》,她們忽而男聲,忽而女聲,演出歐蘭朵陰陽同體、曖昧神秘又瑰麗的一生,都讓觀眾臣服。如今,在舞台上說過英文、德文、法文的歐蘭朵,終於來到東方的劇場不但仍由威爾森執導,還有在台灣舉足輕重的國光劇團負責音樂和劇本,更由台灣第一名角魏海敏獨挑大樑,挑戰兩小時獨角戲,以中文娓娓道來他/她從唐朝宮廷一路走到現代東方的生命故事,既是古代奇男子,也是現代獨立女性。

魏海敏情感深度 導演讚賞

舞台上,導演也以極簡的舞台視覺,精準的燈光設計,風格化的肢體動作與裝扮,無所不在的立體聲響,讓觀眾聚焦於角色微妙的內在變化,以及充滿靈動的靜默留白,感受一秒彷如一日,一刻彷如一世的時間流動,打造出融合戲曲元素與意象劇場的獨特劇場表演美學。

面對這樣的演出挑戰,投入京劇30多年的魏海敏說,《歐蘭朵》對她而言是很特別的表演方式,與京劇相當不同,這段期間更領悟到導演羅伯‧威爾森所謂的「大空間中的小點」,對演員是很難得的經驗。

導演威爾森則認為,多數西方演員無法做到他所要求的肢體細節,但魏海敏自年輕時所受的傳統戲曲語言、肢體訓練與情感深度,正是最讓他非常欣賞的特質,也是演出《歐蘭朵》最需要的深度。



◆ 勒褲帶!美表演團體降價求生

【聯合晚報╱編譯陳澄和/綜合報導】 2009.02.15

在金融海嘯中載沈載浮的文化藝術團體,如今都大幅削減票價促銷,但這項爭議性的策略雖然吸引新的觀眾走進劇場與音樂廳,對營收卻未必有好處。

紐約市立芭蕾舞團的表演,過去樂隊席的票價是90美元,如今在某位匿名人士贊助下,25美元就可以買到。華盛頓與洛杉磯的很多表演票價,也都降到一般人比較能夠接受的25美元以下價位。

降價促銷對於賺錢不易的文化團體,並不是很好的策略,但至少有助把許多過去從不涉足藝術表演廳的觀眾,帶進場內一窺究竟。

洛杉磯表演團體「演員幫派」的藝術監督提姆羅賓斯說:「這不僅是劇場的使命,也是生存的策略,劇場必須對新的觀眾開放。」他的團體正面臨刪減預算與其他勒緊褲帶的措施,去年秋天卻把每周一次的「隨意付」票價措施,擴大到每天實行,今年還考慮繼續實施。

非營利的藝術團體十分仰賴個人與企業的捐助,如今這些主要的的收入來源正迅速乾涸。根據印第安納大學慈善中心去年12月的調查,93%的的募款人都說,經濟情勢嚴重衝擊募款成果,有近三成並且宣稱影響慘重。

不僅票房銷售重挫,股市暴跌也讓捐款急速縮水,很多表演團體都被迫採取緊急措施因應。例如,紐約大都會歌劇院已經緊縮預算,沙加緬度芭蕾舞團取消新的製作,而巴爾地摩歌劇院更已聲請破產。藝術贊助團體Americans for the Arts 說,占全國10%的1萬個藝術組織正瀕臨瓦解,或是已經關閉。

藝團表演團體最近的降價風潮,主要用意就是希望爭取立即的現金挹注,培養新的觀眾,或純粹先把表演廳填滿,以鼓舞表演者的士氣。華府的Arena Stage劇場就特地推出「新政」票價,把原來50美元一張的票價降到25美元。

不過,降價促銷的策略其實也有很大的風險與不利影響。許多藝術管理人員擔憂,降價促銷會改變購票者的行為。美國歌劇院協會會長史科卡說:「教導觀眾等到最後一刻才去購買減價票,絕對不是好事,他們很快就會食髓知味,養成觀望的習慣。」



◆ 色彩魔術師 曾正元宜蘭展畫

【聯合報╱記者羅建旺/宜蘭報導】 2009.02.15

畫家曾正元畫風濃烈,被稱為謎樣色彩魔術師,昨天在宜蘭開畫展,作品令人驚艷。他開過農場、當過郵差、擺過地攤,從台東流浪到台北,人生傳奇與畫作一樣多采多姿。

「我的人生波折大,還好有畫相伴」曾正元是台東人,未正式學過畫,沒有學院派的洗禮,自創繪藝,筆觸細膩色彩豐美,圖騰畫風充滿原味與野性,昨天在佛光緣美術館宜蘭館開畫展,件件作品都是慢工細磨,讓觀者驚嘆。

「這是我人生的第二件作品,花了一年才畫好」曾正元指著油畫作品「雲的故鄉」說,「我愛雲豹,就用豹加上抽象元素,完成這幅作品」。談起第一幅畫,他笑著說,是用原子筆加上其他媒材,一幅畫畫了8個月。

曾正元是位專業畫家,但當畫家前卻做過許多工作,人生閱歷豐富,經歷過挫敗,從繪畫中找回自我。

「我原本應該是個農場場主」曾正元說,從小就愛畫畫,但沒有當正職,20歲時經營大片農場,後來,家人經濟遇困境,賣掉農場償債,從後山台東流浪到繁華的台北發展,當過郵差、擺過地攤賣香腸,最後回歸繪畫之路。

曾正元的畫作即將到日本展出,他說,藝術無國界,畫家應該朝國際發展,但繪畫元素應該關懷鄉土、加入家鄉的特色。曾正元畫展持續到3月15日,免費觀賞,洽詢電話(03)9310339。



◆ 葉安德:我的工作是讓孩子快樂

林欣誼/專訪 2009.02.15 中國時報

「每個人心中都有一幅追求幸福的畫面,我畫繪本的心情,就是想把這個畫面,傳遞給所有孩子和爸媽。」葉安德臉上掛著熱情的笑容,讓他口中的「幸福畫面」顯得更有說服力。

今年四十二歲的葉安德投身童書才兩年多,十多年來,他幾乎把青春歲月都奉獻在知名的「宏廣」動畫公司。在台灣作動畫代工的黃金年代,一路從小小動畫員當到構圖指導。直到二○○六年,在一連串困頓和摸索後,他毅然離開崗位,第一次自己寫故事、畫插圖,出版了第一部繪本《我和我的腳踏車》。

他笑說,當時他一家出版社都不認識,就到書店默默抄下所有童書出版社的名字,然後回家投稿,後來便與「第一個打電話來的」和英出版社合作至今,日前剛推出第四部作品《彈琴給你聽》。

身為兩個孩子的爸爸,葉安德流露出「好爸爸」的語氣說:「孩子聽繪本最好的環境,就在父母的大腿上,尤其小孩多半害怕睡前的黑暗,床邊故事可以帶給他們最大的安全感,所以我是抱著把每個孩子都當成自己孩子的責任感,來畫這些故事的。」

不過一下筆,他往往也化身為故事中的小孩,跌落進自己的童年裡。

如《我和我的腳踏車》以第一人稱敘事,描繪一個男孩渴望得到新腳踏車的一路心情轉折。書中細膩的情感刻畫、生動的舊時小鎮風情,營造出一個富有人情味的故事氛圍,出版後大獲好評,陸續售出英、法、以色列等多國版權,這對「中年轉業」的葉安德來說,是很大的鼓舞。

雖然畫畫多年,卻沒有學過如何「說故事」。「有一陣子,我每天下班回家就坐著發呆,好想畫,卻不知道畫什麼,後來特地去上編劇課,但只學到技巧,腦中還是沒有故事。」直到有一年調離原來的部門,他清閒下來,小時候的回憶一擁而至,讓他連續寫出十幾個故事。之後,他加入導演王童的《紅孩兒》團隊,常常與他討論劇情、動畫表現,「我才突然開竅一般,可以說,王童是我很好的老師!」

後來他決定辭職,這些累積終於轉化成創作的能量,讓他走上繪本創作的路。

新作《彈琴給你聽》的靈感,就來自於他家中正在學琴的女兒,和老愛在鋼琴旁搗蛋的小兒子,貼近許多都市家庭的真實生活,還有媽媽讀者感動回應:「這情節好像我家翻版!」

葉安德之前作品總給人「台味」十足的印象,除了《我和我的腳踏車》畫出小鎮風情,《誰偷了便當》也以他在新竹就讀的小學校園為場景,呈現出當年午餐時間,大家奔往蒸飯室拿便當的懷舊畫面。

他笑說,他的故事題材其實不限於台灣,但一定會反映出的這塊土地所教給他的價值觀,「也就是很有人情味、很有活力,而且包容性很大,這些都是台灣美好的一面,我想藉由繪本為台灣的每個時代留下故事。」

他創作的核心,始終來自於孩子。葉安德記得有一次隨教會去印尼當志工,他在曾被南亞大海嘯奪去數萬人性命的某個小鎮,為學校裡的孩子上畫畫課。「雖然這些孩子都經歷了家破人亡,但一看到他們畫出來的作品,還是有閃亮的、快樂的、希望的情景,我不禁體悟到這是上帝對我的提醒:我的工作,就是讓孩子快樂!」



◆ 汽車銷售員 圓繪畫夢

林欣誼 2009.02.15 中國時報

葉安德一九六七年出生,成長於新竹。雖然從小愛畫畫,但高中時為了替家裡省錢,沒有去念考上的桃園縣私立振聲美工,反而讀了電子,畢業後當過房仲和汽車的銷售員。

後來為了接近夢想,他憑本科專長應徵進「宏廣」動畫公司電腦中心,工作內容是檢查動畫畫面順暢與否。每次檢查到出錯的地方,總是自己偷偷畫好改上去。一、兩年後,熱情不減的他以第一名成績考入宏廣動畫部門,開啟此生的繪畫生涯。

二○○六年自宏廣離職後,原本從未想過有一天成為繪本作家的他,至今已出版《我和我的腳踏車》、《誰偷了便當》、《山上的水》、《彈琴給你聽》等四部繪本作品。



◆ 重現手寫溫暖 日本文具熱賣

【聯合報╱編譯高國珍/報導】 2009.02.15

在連情書都用電子郵件傳送的時代,日本的年輕人倒是重新發現了手寫的「溫暖觸感」,讓筆記本和文具的銷售業績不跌反升。

據丸善書店東京丸之內本店的文具部門統計,從2004年起,每年盈利都比前一年增加5%,筆記本、隨身記事曆方面甚至有比前一年增加15%的紀錄。

富山縣高岡市的「showa-note」公司已販售約40年的小學生作業本「Jambonika學習帳」,因對數學、社會等科目特製適合的格子而知名。去年春天開始,封面採用服飾企業「beams」的設計,如國際評價極高的攝影師家拍攝的風景照或是進口車照片等,製成限量商品。

由於別具流行感,有些上班族也把Jambonika作業簿帶進會議室使用,讓文具公司聽到非常驚喜,表示要設變大人也適用的筆記本。

該公司表示,新設計受到年輕女性歡迎,訂單如雪片飛來。

日本讀賣新聞14日報導,在景氣低迷中提升消費者購買意願,日本業界稱此企畫為「品牌再構築」。食品業界、玩具業界都有,但店家異口同聲表示,文具界的進化最為顯著。

不只是設計,紙質也是讓人耳目一新的重要一環。東京神田區二次世界大戰後即創立的「Life」文具公司營業部長齊藤裕說,為「獻給對手寫觸感有所堅持的人」,開發前先請多位鋼筆愛好者試用,以研究出對應各種品牌鋼筆筆尖及專用墨水的紙質。他說,「它不只是筆記本,也可做為小裝飾。」

在東京經營文具店、也是「文房具愛好家」雜誌寫手的荻原康一觀察此現象表示,「這是年輕一代重新發現手寫觸感」。他說,只要讀過手寫的信時,就會了解文字彼端彷彿浮現對方的臉這種溫暖。」



◆ 蘆竹鄉貓尾崎 茶園櫻花盛開

【聯合報╱記者賈寶楠/蘆竹報導】 2009.02.15

「茶園開櫻花耶!」蘆竹鄉坑子村貓尾崎產業道路旁,櫻花盛開,與鮮綠茶園構成優美景色,不少過路人車駐足觀賞拍照。

海拔約250公尺的貓尾崎屬於丘陵地形,是蘆峰茶生產重鎮,桃北4號產業道路旁遍布茶園,茶農邱振平家人早年隨手種下山櫻花、八重櫻,造就今日美景。

「原本的山色、茶園就很美,櫻花開了當然更美。」邱振平說,霧氣瀰漫時在茶園工作,抬頭可見櫻花盛開美景,格外享受、不覺得累。

貓尾崎茶園入春後綠意更濃,山坡上的梯田綠帶像層層樓梯般綿延,相當壯觀,一旁點綴嬌豔的桃紅色櫻花,讓不少民眾顧不得路幅狹窄,紛紛停車欣賞。

坑子地區古老種茶農路現已開闢成自然步道,因路上常見穿山甲出沒,被戲稱「穿山甲步道」,邱振平就是導覽員,走一趟約40分鐘,沿途還有老樹、古厝、製茶工廠、農村聚落等。

他說,步道旁的山澗小溪有馬口魚、溪哥魚,3月櫻花凋謝,5月還有漫山遍野的桃金孃,景色依舊宜人。



◆ 花開鳥鳴 八仙山生態遊正是時候

【聯合報╱記者張明慧/和平報導】 2009.02.15

想接近大自然、聽聽蟲鳴鳥叫,春季到中縣和平鄉八仙山森林遊樂區正是時候,林管處指出,此時鳥況正豐富,曾記錄到68種鳥兒飛舞,民眾上山賞鳥還可兼看櫻花飛舞,來趟生態之旅。

東勢林管處育樂課長吳貞純說,近日推出「春之頌」的兩天一夜生態旅遊活動,21、22兩日由專業生態解說員帶領民眾賞鳥、觀樹、觀星,還有魔法森林劇場演出,配合消費券兩人同行只要3600元(單人報名費用2280元)。

吳貞純說,八仙山群山環繞,又有十文溪、佳保溪流經,環境歧異度高,鳥況豐富,已記錄到的鳥類多達68種,經常可見台灣藍鵲、灰喉山椒鳥、樹鵲、紅嘴黑鵯、鉛色水鶇在山林裡飛舞,平地難得一見的朱鸝、黃山雀也常在此現身。

時值櫻花季,嬌艷的櫻花與果實吸引了一群群冠羽畫眉、白耳畫眉、赤腹山雀等野鳥前來,數量之多,令人驚豔;吳貞純說,用不著專業器材 ,隨處就可見鳥兒與人親近。

東勢林管處揩出,為鼓勵民眾親近大自然,參加生態旅遊,才推出優惠假期, 報名可洽22856957台灣省野鳥協會。



◆ 燈節+水舞 甜蜜獻禮

【聯合報╱記者楊芷茜/台北報導】 2009.02.15

昨天是西洋情人節,台北市政府送上甜蜜獻禮,接連兩晚7時至11時,每逢整點在國父紀念館推出聽奧主燈「哞哞」燈光秀及精采水舞秀,眾多情侶聞風前往參觀,參加燈節民眾也突破500萬人次。

搭上情人節風潮,台北燈節的「愛戀主題燈區」昨天人氣「強強滾」,不論是中式的牛郎織女,或西式的灰姑娘燈座前,都擠滿拍照留念的情侶。

「祈福燈區」的鵲橋是另一熱門據點,許多情侶攜手走過鵲橋後與出口處的月下老人合影,愛戀指數似乎又增添幾分。主燈「哞哞」展演時,燈座周邊也站滿卿卿我我的情人們,在微涼風中相擁賞燈。

台北市政府民政局表示,加碼推出的水舞燈光秀不僅是情人節特別規畫,也是台北燈節舉辦10年來,第一次在燈節中加入水舞元素。多虧國父紀念館協助調派人力開放噴水池,藝術工作團隊才能連夜在噴水池周邊裝設燈光投射器材,為情侶打造浪漫獻禮。

今天是台北燈節最後一天,主燈「哞哞」的夜間展演秀仍然是7時準時展開、每30分鐘1次,但每逢整點將加演水舞秀;最後一場展演時間為夜間11時,穿著跆拳道服的功夫「哞哞」將在水舞間化身浪漫華爾滋「哞哞」。

民政局表示,今年燈節有九大燈區,主題多元且有眾多互動設計,有效吸引民眾前往參觀。還沒見過豐富造型花燈、參與祈福燈區眾多互動遊戲的民眾,可把握今晚最後機會,前往市政府前廣場及國父紀念館參觀,為新年劃下完美句點。

民政局長黃呂錦茹說,聽奧燈區以柱列方式陳設的38個迎賓燈座,各自代表聽奧19項運動競賽項目,燈節結束後將移往聽奧競賽場館展示、再運用。

主燈「哞哞」因高達16公尺,初步估計拆遷、搬運、重組須耗資100多萬元,既有預算不足以支付,目前尚在評估變通解決方式。



◆ 台鐵拚觀光 打出古董牌

【黃如萍/台北報導】2009-02-15 中國時報

今年台鐵很復古!搭乘冒著白煙的蒸汽火車慢行於東海岸,或是悠遊於小鎮風光的台鐵支線,還有機會搭上仿製日本天皇及總統的專用蒸汽花車;台鐵拚觀光,一口氣規畫推出罕見的LDK七分車、BT688蒸汽火車及花車的復駛。

不過,對於台鐵計畫讓這些古董級火車復駛,鐵道研究者卻不敢茍同。鐵道研究者洪致文表示,古董車復駛必須考慮修復時可能造成的破壞,若台灣僅存一輛,修復將面臨滅絕的危機;若仍留存很多輛的蒸汽火車,則必須考慮該車的特殊性,否則修復只有白花錢。

洪致文舉例指出,BT688蒸汽火車在日本有兩輛常態性復行,台鐵復駛意義不大,還不如將修復費花在CT250藍皮柴客車,目前僅存的四輛CT250藍皮柴客車,各具動力,每輛車可單獨使用,性能好,不論支線、主線或舊山線都可行駛,修復效益大,更重要的是,CT250常出現在台灣電影上,屬於台灣獨特的列車,可喚起台灣民眾舊時記憶。

面對高鐵競爭壓力,交通部長毛治國積極走訪台鐵各單位,亟思台鐵轉型策略,陸續提出開行郵輪式列車、打造天皇及總統專用花車山寨版等建議,近日更提出將另兩輛蒸汽火車BT668及LDK59修復及復駛的新指示,引起鐵道迷的熱烈討論。

台灣鐵路管理局長范植谷表示,BT668蒸汽火車比民眾耳熟能詳的CK124體積龐大,車齡較低,目前存放在於台鐵彰化扇形車庫,台灣還有四輛。

LDK59則原行駛於花東線,民國七十年以前,花東線尚未改軌,有別於西幹線軌道寬度1067mm,花東線的軌道寬度僅762mm,俗稱七分車,所以,LDK的車廂寬度及使用軌道都比曾經復駛的CK124蒸汽火車還小,目前還有兩輛。

軌道專家鄭雨哲形容,七分車最大特色就是搖搖晃晃的漫步在花東原野,同樣是蒸汽火車,CK124給人比較有震撼感,LDK比較像是優雅的熟女。



◆ 鹿港開民宿挨罰 業者:怎麼拚觀光

【聯合報╱記者林宛諭/彰化縣報導】 2009.02.15

彰化縣鹿港鎮唯一的民宿「二鹿行館」,最近被彰化縣政府以鹿港並非觀光地區,不得設立民宿為由罰款十五萬元,令業者忿忿不平。

「大家都知道鹿港是觀光區,被罰實在太可笑。」二鹿行館負責人林宥佑說,前兩天馬總統到南投日月潭,曾說觀光和人文是政府四大產業之一,她聽來十分諷刺。

今天起,她只好以「套房租賃」方式營業,以因應縣政府的「文字遊戲」。

彰化縣政府觀光處副處長蔡孟祓表示,鹿港都市計畫區不是觀光區,不能申請民宿。雖然鹿港鎮公所最近也提出申請,希望將都市計畫區變更為觀光地區,但中央還未通過,縣府只是依法行事。

開業一年的二鹿行館,是林宥佑將一幢老別墅改成民宿,共有十四間房,有兩間還擺著令人懷舊的古早紅眠床。由於頗具特色,已被旅遊書刊評選為台灣百家經典民宿之一;還有小朋友在意見簿裡寫下「我好喜歡這裡,等我長大,我要來打工」。

但一過完年,林宥佑就收到縣府城市暨觀光發展處開出的罰單,指二鹿行館未經核准擅自經營民宿,已違反「發展觀光條例」,要求立即停業。

林宥佑說,她已申請出營利事業登記證、餐館業、租賃業登記證,她也領有國際領隊證照。只因鹿港「不是觀光區」,她才無法以「民宿」的名義營業。

她指出,鹿港天后宮、鹿港老街、古蹟區、彰濱工業區的台灣玻璃館、還有每年端午的龍舟競賽活動,為鹿港帶進近千萬觀光人次。

即使早有人想經營民宿,但因鹿港未被交通部列為「觀光地區」,不敢付之行動。每到連續假日,鎮內唯一的立德飯店常一房難求。

鹿港鎮長王惠美說,鹿港鎮公所希望能發展鹿港二日遊,若要留住遊客,一定要有民宿配合,盼中央早日為鹿港解套。

※ 真好笑。



◆ 日將開放我青年打工度假

自由時報 2009.02.15

〔記者胡清暉、范正祥/東京—台北連線報導〕如果,你嚮往到日本旅遊,卻又擔心經濟無法負擔,別煩惱,今年暑假就可望美夢成真!

繼紐澳之後,日本可望在今年暑假前開放台灣三十五歲以下非留學生利用寒暑假赴日「打工度假(working holiday)」政策,讓台灣年輕人在寒暑假一邊打工、一邊旅行。

以目前日本政府針對已開放九國(紐、澳、加、南韓、法、德、英、丹麥、愛爾蘭)的規定,「打工度假」的打工簽證一次一年,比目前九十天的觀光簽證要長。工作性質多半在餐廳、飯店等服務業,以及在外商公司擔任助理,協助與日本客戶、員工翻譯、溝通。

要申請打工簽證 時薪約台幣360元

至於打工的薪水,日本交流協會台北事務所涉外室主任濱口步說,各地區的物價、工作內容有所不同,以去年十二月的整體平均,在日本打工時薪約日幣九百七十三圓,以目前匯率估算,折合約三百六十元台幣。

濱口步說,如果日本開放對台灣的「打工度假」,屆時台灣年輕人可能會向日本民間的社團法人日本working holiday協會提出申請打工機會。

須具備一定日語能力 檢定級數待議

另外,赴日打工度假基本上要有一定的日語能力,找工作才會比較方便、合適,不過,要通過何種日語檢定等級等細節部分,目前仍在協調中。

多位大學日文系老師分析,台日關係密切,台灣將今年訂為「台日特別伙伴關係年」,推動台日在經貿、文化、青少年、觀光、對話上的合作交流,因此,日本對台灣也有逐步開放趨勢。不過,也有老師提醒,日本目前經濟不景氣,打工機會未必容易找。

外交部發言人陳銘政表示,政府對此非常歡迎,這也是政府今年要努力達成的目標。陳銘政提醒,打工度假申請人的目的在於度假,打工是為了使度假展期而附帶賺取旅遊生活費,不要誤以為實施後就可隨時到日本工作,這和工作簽證不一樣!

此外,台灣駐日本經濟文化代表處已向日本提出在國人非常愛去的北海道札幌設置辦事處,日華議員懇談會會長平沼赳夫說,日華懇談會正努力協助,同時對於台灣故宮博物院的寶物赴日展覽,也會推動立法保護文物安全。

日本觀光廳統計,台灣每年約有一百四十萬人次訪日,以人口比例而言,算是相當高的,因此,日本把今年外國觀光客赴日觀光的重點放在台灣、香港,最快下個月會在台灣網站舉辦回答問題便可抽獎的促銷活動。

※ 不錯的政策,不過要注意掛羊頭賣狗肉的現象。



◆ 上海展國寶 周功鑫重頭戲

【聯合報╱記者王玉燕、胡明揚/台北—上海連線報導】 2009.02.15

國立故宮博物院院長周功鑫,今天將與北京故宮博物院長鄭欣淼會面。中共相關官員透露,周功鑫此行真正的重頭戲,是「受權」代表台北故宮,到上海與上海博物館館長陳燮君,商談故宮文物參展明年上海世界博覽會事宜。

世博會明年五月一日到十月卅一日,在上海舉辦,本屆世博主題是探討人類城市生活,將建「城市文明館」和「世博會博物館」。上海方面認為,探討人類文明,介紹中國五千年文化傳承,如能向台北故宮商借兩、三件「鎮館之寶」在世博會的城市文明館,與上博文物一起展出,意義極大。

去年九月,上海博物館與我方聯繫;去年十二月在上海舉行的國共論壇,上海世博局曾請國民黨高層促成台北故宮的「清明上河圖」到世博會展出。

上海方面透露,上海世博此項計畫已獲得北京同意,去年下半年與台灣方面聯繫,我方持正面態度。不過,我方提出三點原則:一、法律保障,大陸必須立「司法免扣押」條款;二、北京主管文化部門要具名保證台北故宮文物借展上海安全;三、名稱問題。

據了解,在交涉過程中,北京對立「司法免扣押」條款有疑慮,此條款一立,北京推動在全世界追討流失文物恐受限。上博曾向我方保證,大陸絕不會借台北故宮文物不還,若台北不放心,上博願拿珍貴文物送到台北「抵押」,但被我方否決。

據透露,有關名稱問題,大陸對「國立」故宮博物院有疑慮,但不是不能商量;而我方擬定四個名稱是:國立故宮博物院、國立台北故宮博物院、國立故宮博物院(台北)或者是台北故宮博物院。

世博會是國際盛會,本屆在上海舉行,台北故宮精品若能在世博會展出,對台灣是極佳宣傳。而上博搶在北京故宮之前,與台北故宮合作展覽,頗有「別苗頭」味道。

周功鑫十七日到上海,十八日拜訪上博,與上博館長陳燮君協商兩館世博聯展;陳燮君這個月廿五日,搶在北京故宮院長鄭欣淼(三月一日訪台)之前到台灣,與台北故宮續商世博會聯展。



◆ 「兩宮會」 周功鑫突隱形

【聯合報╱特派記者汪莉絹/北京報導】 2009.02.15

國立故宮博物院院長周功鑫昨天率團到北京訪問,北京在周功鑫抵達前,突然取消他所有公開行程與共同記者會,低調以對。兩岸故宮跨越一甲子的首次接觸,一夕間,從「好事一椿」變成「不能說的秘密」。

國立故宮博物院院長周功鑫昨天率團到北京訪問,為兩岸故宮交流合作展開協商。這是兩岸分隔六十年以來,兩岸故宮高層首度正式接觸,也是台灣政務官首次以「官方」身分到北京從事「職務內容」的活動。

周功鑫此行將為台北故宮即將在十月份舉行的「雍正大展」和明年參與上海世界博覽會做準備。周功鑫的北京行受到台灣社會高度關注,尤其是未來台灣故宮文物到北京展出的司法免扣押問題以及兩岸故宮交流時的名稱問題等,引發不少討論。

周功鑫昨天抵達下榻的北京飯店時表示,此行是想與北京故宮建立起兩岸故宮合作機制。他說,「兩岸故宮的合作對兩岸人民是一件好事,兩岸人民受惠最多」。

對於此次來訪是否涉及「國立故宮博物院」名稱遭更改等政治敏感問題,周功鑫強調,「此次交流是館對館,院對院」。他表示,兩岸故宮具體協商情況,今天會後將向外界說明。

周功鑫訪北京,北京故宮博物院長鄭欣淼親到機場迎接,並舉行簡單的歡迎儀式。象徵兩岸故宮高層六十年來首次握手,原對媒體開放,突然臨時喊卡。

昨天上午,北京故宮博物院臨時通知所有駐北京的台灣媒體,取消原先安排好的周功鑫在北京所有公開行程,包括:機場歡迎儀式、十五日上午參觀北京故宮活動以及當天下午兩岸故宮院長會談後的共同記者會。

北京故宮拒絕說明取消原因,對北京「一夕數變」的做法,台灣故宮人員僅表示,「尊重接待方的安排」。兩岸故宮交流的「好事」,變成「不能說的秘密」,實令人費解。

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18 則留言:

fsj 提到...

輕小說成觀察指標 台灣船古禮安放龍骨

* 首屆輕小說獎 奇幻神怪取勝
* 動漫業連動?成觀察指標
* 媽咪自創顏色樂譜 四歲娃會彈琴
* 台灣客家博覽會 51天精彩 80萬人同樂
* 陽明山花季 周五起交管
* 北四路 櫻花舞春風
* 竹縣櫻姿綻放 寒梅茶花爭妍
* 「綠野仙蹤」 南投體驗採花田園樂
* 風災悲歌》奧萬大楓林變色 等嘸人
* 楓顏衰 還有山櫻秘境
* 仿古台灣船 古禮安放龍骨
* 媽祖光臨慕尼黑 林智信畫出台灣信仰特色
* 彩繪八家將 黃志偉神乎其技
* 超可愛神明... 大大墨鏡 電音熱舞
* 兩宮會 「不談名稱、法令」
* 清明上河圖 「真品不出借」
* 紫禁城 又見封建光景
* 互動不專業 現實不可說

◆ 首屆輕小說獎 奇幻神怪取勝

邱祖胤/台北報導 2009.02.16 中國時報

台灣首次為輕小說所舉辦的獎項、台灣角川書店舉辦的首屆輕小說獎,首獎由二十三歲的大學生久遠獲得,他的作品《罌籠葬》創造一個中國古代神話,充滿靈異奇幻風格。第二名由網路作家風聆獲得,作品《馬桶上的阿拉丁》充滿笑料及奇想。

台灣角川書店總編輯施性吉表示,這次輕小說獎總共吸引來自台灣、香港及中國大陸將近六百位寫手參加,入選作品均具有一定的可讀性,更可見到許多參賽者受到奇幻、冒險及神怪類型小說與電影的啟發,情節曲折離奇,作品質量有一定的程度。

《罌籠葬》神話風 台大女得首獎
首獎獎金高達卅萬元,加上輕小說讀者以年輕族群為主,因此這次參賽者仍以年輕寫手為主,其中年紀最輕為十四歲。不過,也出現一位高齡七十一歲的伯伯投稿,只是這兩位都未入圍。

首獎作品《罌籠葬》描述四百年前的神話,人類殺了制訂生死輪迴的珠罌神,破壞了天人倫常,意外使得非生非死的幽魂成為不受管制的「謫仙」,到處肆虐。其中名為殺神的一族死絕之後,珠罌神將重新降臨,重啟輪迴,讓人類持續受苦,於是便產生守護殺神一族的「義人」與「謫仙」廝殺。最後峰迴路轉,世界的希望維繫在一名失去記憶卻有神奇法力的女子身上。

如此糾葛的小說出自年輕作家久遠之手,她目前就讀台大,雙主修經濟系及外文系。久遠自認是個思想怪異的正常人,她在二十歲前夕自問,如果只能活一天,最遺憾的事是什麼?答案是「來不及把想寫的故事寫出來」,於是她開始認真寫作。

《馬桶上的阿拉丁》 老師寫精靈

同樣以神話為題材,第二名的作品《馬桶上的阿拉丁》則輕鬆許多。故事假設阿拉丁神燈的後代變成馬桶,只要上廁所就會出現精靈,為世界帶來種種奇異的歡樂與災難。「神桶精靈」在馬桶被上了一萬次後獲得解放,並允諾實現這位主角的所有願望。

作者風聆現年卅五歲,目前在台中縣大明國小擔任社會老師,小時候他強迫弟弟每天聽自己編的故事,當時為了把這些奇思妙想記錄下來,他開始學畫漫畫,直到高中才發現自已畫得並不好,轉以文字書寫。風聆大學時代就在網路上發表小說,目前已出版《自爆咒文搜索小組》、《魔王爸爸的十六封信》…等小說,在網路上小有名氣。



◆ 動漫業連動?成觀察指標

邱祖胤/台北報導 2009.02.16 中國時報

為何看似「輕薄」的故事內容,卻能動輒銷售上萬本,擄獲廣大年輕讀者的心?輕小說取材多元,口語化的書寫方式增加易讀性,台灣年輕一輩不乏創作人才,讀者的接受度也頗高,只是能否比照日本的產業模式,形成輕小說、漫畫、動畫連動的產業鏈,仍有待觀察。因此,這次號稱華人世界破天荒第一遭的輕小說賽,成為觀察的指標。

台灣角川書店總編輯施性吉表示,輕小說在日本風行有年,台灣從二○○三年才引進相關的包裝及宣傳手法,深受年輕讀者歡迎。其實輕小說與一般小說並無太大不同,只是故事情節與動、漫畫調性接近,內容大量穿插年輕讀者喜歡的插畫。

日本早在上個世紀七○年代推出小本的「朝日文庫」,包括高千穗遙、菊地秀行等作家開始針對這種輕薄短小的開本,書寫適合青少年閱讀的小說,「Light Novel」一詞開始風行。近年則因《涼宮春日》、《灼眼的夏娜》造成的風潮,相關作品改編成漫畫、動畫,更是所向披靡。

不過,台灣市場對日本這種口袋書尺寸的版本接受度不高,於是出版社放大為十二乘以十八公分,封面及內頁依然安排一定分量漫畫風格的插畫。但這類出版品在台灣仍以日本引進的作品為大宗,由國人創作的佔少數,並且聲勢與銷售量都無法與日本翻譯作品相提並論。

※ 輕小說、動漫、電玩向來是鐵三角。



◆ 媽咪自創顏色樂譜 四歲娃會彈琴

【潘建志/屏東報導】2009-02-16 中國時報

年僅四歲的台德混血小男孩Richard Hoffmann,媽媽從小就以自創的「顏色識別法」教導他鋼琴技巧,短短時間內小理查就學會看譜,並彈奏許多曲子。媽媽王素貞說,因為坊間沒有合適的兒童樂譜,才想到這方法。

顏色識別法是在鋼琴鍵上貼不同顏色的紙條,再對應到琴譜上,同音符就標上相同的顏色,小朋友就算看不懂五線譜,也可以依照顏色彈出正確的琴鍵,久而久之就算不是顏色樂譜也看得懂,並彈奏出優美樂章。

王素貞說,她是學音樂的,兒子滿三歲後,想開發他的鋼琴學習才能,卻找不到合適的兒童樂譜,加上小理查活潑好動,要他定下來彈琴是難上加難。

王素貞發現小理查對顏色很敏感,因此她想,看樂譜對小朋友來說並不容易,若將色彩元素加到音樂裡,一定能讓他們感興趣,於是她和先生著手製作彩色樂譜,透過色彩帶小理查進入音樂世界。

果然才八個月時間,小理查就能看譜,並能彈奏許多曲子,甚至是《波蘭舞曲》等較艱深的曲子。

小理查一家人現住在美國,媽媽每年都會帶他回屏東老家,今年特地帶他到附近的精忠育幼院及南榮國中表演,小理查演奏完還會向聽眾深深一鞠躬,非常可愛。



◆ 台灣客家博覽會 51天精彩 80萬人同樂

【聯合報╱記者李思嫻/台北報導】 2009.02.16

行銷策略奏效 樹立公辦典範

行政院客委會主辦的台灣客家博覽會於昨日畫下完美句點,以八十萬人次創下歷屆參觀者新高,吸引眾多非客家族群參與,平均一天有一萬五千名遊客在園區刺激經濟消費,預計今年底會移師台中舉辦。

「這次活動特別加強行銷,成功樹立了政府部門舉辦博覽會的模式。」主導此次活動的行政院客家委員會主任委員黃玉振,認為客家商品很有特色,禁得起考驗,但缺少行銷包裝來輔助發展,於是特別著重特色產業輔導,培養客家服飾、創意商品的發展人才。

五好炒熱人氣 活動頻創紀錄

台灣客家博覽會包含「好看、好玩、好買、好吃及好聽」

五好特色,今年發揮得淋漓盡致,五十一天展期內舉辦了四百多場藝文表演,有五百多種商品可購買,並結合消費券讓民眾現賺一百元,昨日抽出最大獎──七十多萬元轎車。

本屆客博會創下金氏世界紀錄,包括耗時兩天兩夜、以七百台斤在來米所製作的粄條,長達五萬四千八百七十公分,可供七百至八百人食用,打破義大利麵維持的五萬多公分金氏世界紀錄。此外,還曝光世界最大的擂茶碗,上百人和璞鈺典藏客家擂茶馬老師一起製作擂茶,場面壯觀。

落實族群交流 提升環保意識

在客委會的推動下,去年客語的電影與連續劇在市場上大放異彩,客博會也因此首度規劃電影專區,吸引眾多年輕族群駐足,黃玉振表示,這次客博會不只有客家人參與,凸顯多元族群的融合和交流,為了向下扎根,也與三峽當地學校合作,讓學生在校外教學中了解客家文化。

在八十多萬參觀人次中,有五十多萬是搭乘免費接駁車及大眾交通工具前往客博會,黃玉振指出開車人數減少,有助於政府推行的節能減碳運動,賦予客博會更多的環保意識。



◆ 陽明山花季 周五起交管

【聯合晚報╱記者孔令琪/台北報導】 2009.02.16

陽明山花季,本周五展開一個月,受到溫室效應,陽明山區的櫻花盛開,吸引不少民眾提前上山賞花。台北市交通局在花季期間實施交通管制小客車上山,請民眾搭公車賞花。

今年陽明山花季將於2月20日至3月22日隆重登場,交通局上午公布疏解陽明公園周邊交通,調整管制措施如下,花季期間周休例假日,仰德大道上山管制時間由原上午8時至下午15時,延長為上午 6 時至下午 16 時,下山管制時間仍維持為下午 14 時至下午 18 時,管制對象為自用小客車。

為配合花季管制、減少私人運具使用及降低陽明山停車空間不足所衍生之交通擁塞,陽明山周邊各停車場將配合實施調高停車費率,上午 7 時至晚間 7 時,每小時 60 元。花鐘廣場停車場,僅供公車停靠調度及持身心障礙手冊車輛或懸掛「身心障礙號牌」車輛停放。

交通局提供搭乘公車資訊,陽明山花季公車路線有花季專車(126、127、128、129、130、130 區及 131 等 7 線)、休閒公車(108、109、110 及111等4線)及一般聯營公車(230、260、260 花鐘、60 區、303、303 區、535、紅5、小 8、小 9、小 15、小 15 區及小 25 等 13 線)等。另外建議民眾亦可將車輛停放在百齡高中地下停車場或士林臨時市場停車場,再至捷運劍潭站轉乘公車上山。

民眾若有疑問,請洽臺北市民當家熱線1999(外縣市:02-2720-8889)洽詢。



◆ 北四路 櫻花舞春風

【聯合報╱記者林敬殷/淡水報導】 2009.02.16

台北縣淡水鎮鄧公路俗稱「北四路」,鎮公所苦心栽種數百株櫻花苗之後,變身成櫻花大道,現在正是到淡水賞櫻的好季節。不過樹興里一帶的「櫻花大道」近來卻發現不少櫻花樹幹「傷痕累累」,鎮公所呼籲民眾珍惜栽種不易的櫻花樹群。

北四路行經淡水樹興里,沿路有鬼仔坑、金礦坑、風洞口、古宅第等自然景觀,是一條充滿自然野趣的自然步道,近幾年櫻花逐漸成為台灣受歡迎的賞花樹種,不少鄉鎮市公所紛紛改種櫻花樹以吸引觀光人潮,促進地方繁榮。

淡水鎮公所也不例外,北四路可以遠眺大屯山,沿路都是健行步道,地點條件最佳,成為公所建立「櫻花大道」絕佳路段,多年苦心栽種下,美景終於開花結果。

春節前夕,整條北四路被火紅的山櫻花圍繞,農曆年後的一小段濕冷天氣,順勢延後花期,目前櫻花盛開景象仍欲罷不能,2、3月是山櫻花盛開,3月底、4月初是吉野櫻的開花期,有興趣賞櫻民眾尤其可選擇早晨,櫻花苞被露水洗滌,更加鮮豔閃亮。

雖然樹興里一帶的「櫻花大道」盛開,不過卻發現不少櫻花樹幹「傷痕累累」,懷疑有「櫻花大盜」盜砍櫻花樹,不少櫻花樹遭截枝,且切口平整,懷疑砍樹的人具有專業技能,否則一般工具難以將切口切得如此乾淨俐落,已有民眾發現,但未能及時抓到砍樹賊,公所呼籲民眾珍惜栽種不易的櫻花樹群。

淡水鎮公所表示,櫻花樹在樹花盛開的時候,養分是最稀少的,因此民眾盜砍之後,以插枝方式「種活的機率極低」,反而適得其反,呼籲愛櫻民眾勿盜砍,公所也會派人員巡邏,避免尚未開花的吉野櫻遭盜砍者的毒手。



◆ 竹縣櫻姿綻放 寒梅茶花爭妍

【聯合報╱記者李奕昕/竹縣報導】 2009.02.16

冬去春來,天氣轉暖,不少花種進入花季,請跟著記者參訪竹縣賞花景點,踏青散心,不用花大錢ㄛ。

關西鎮118線轉進羅馬公路,沿途開滿粉桃色的羊蹄甲(又稱為香港櫻),路過的民眾都驚呼好美!駕車或步行,都能遠眺綠意盎然的山林,令人暫拋煩憂。

一路通往與桃園復興鄉交界的桃源仙谷,櫻花遍開,迎風搖曳,中途錦山果園的櫻花也開了,入園只要30元,遊客可延採果步道賞花,走累了,品嘗有名的無籽桶柑解渴。月底柑橘樹將陸續開花,米黃色花朵散發清香,錦山果園0937992910。

新埔鎮九穹湖一帶,各休閒農場種植各樣花種,鳳仙花季可持續到5、6月,陳家農場為茶花取名「情人節」,吸引不少遊客,適合情侶浪漫出遊,陳家農場0937811956。

茶花是新竹縣縣花,一直到4月份都是賞花期,寶山鄉近年積極推廣,茶花產銷班培育出各式品種,吸引賞花遊客駐足,典雅的茶花顏色豐富,花形變幻萬千,如一場視覺饗宴,茶花產銷班0918293990。

橫山鄉也是櫻花朵朵,尤其內灣在日據時代廣植櫻花已進入花季,為老街增添迷人風采,鮮豔的桃紅色非常搶眼,可到內灣國小附近遊賞,搭配走訪優雅的老街,還有客家小吃不能錯過。

芎林鄉飛鳳山頭景色宜人,梅花、櫻花從年前陸續開花,悠遊步道而上,百花爭豔,可瞭望山腳美景,建議參觀百年歷史的代勸堂,引人思古之幽情。



◆ 「綠野仙蹤」 南投體驗採花田園樂

【聯合報╱記者紀文禮/仁愛報導】 2009.02.16

南投縣仁愛鄉梅峰台大山地農場,種植十餘公頃的菠菜、陸蓮、水仙百合正值採收期,農場特別針對一般民眾開辦「綠野仙蹤」田園研習體驗,提供動手採花、包裝等現代農業操作方法,從中感受回歸田園生活的樂趣,十分受歡迎。

梅峰農場副理陳維林指出,「綠野仙蹤」田園研習體驗報名到3月底截止,兩天一夜的課程(食宿另計)每人350元,詳細內容可與農場聯繫,預約電話(049)280-2499。

陳維林說,梅峰台大山地農場最新的田園體驗課程,提供遊客動手做及親身體驗的機會,有別於一般課堂聽課教學,而是透過實作認識現代農業的操作與新技術,真正體驗回歸田園生活的樂趣。

課程內容共包括「森呼吸」、「梅峰四季」、「觀星活動」、「賞鳥行程」、「花仙子與大力士」等,還可品味梅峰茗茶及農場特色風味火鍋,最後還能帶回一束鮮採的梅峰菠菜及水仙百合。目前,梅峰的櫻花、梅花、白楊、陸蓮、水仙百合等植物最是生機盎然,景致只有多彩多姿能形容。



◆ 風災悲歌》奧萬大楓林變色 等嘸人

【聯合報╱記者紀文禮、江良誠/南投縣報導】 2009.02.16

「奧萬大招牌景觀楓香純林,不是泡水就是被砂埋,看來救不活了!」南投縣奧萬大的楓林,去年八月辛樂克颱風後近半被毀,森林遊樂區旁的民宿業者,擔心全台知名的賞楓景點將成歷史。

奧萬大園區內,南、北溪交會形成的八公頃三角洲,原為自然天成的大片楓香純林,一直是全台賞楓首選。連續兩年風災後,溪洪沖刷及土砂淤高,楓香林近乎一半受損,遊客最愛的楓香林步道遭埋沒沖失,部分楓林變成行水區。

南投林區管理處表示,兩年前,聖帕颱風沖毀通往楓林區的楓林吊橋後,即已浮現溪床加速淤高問題,當時楓香純林還高出溪床四、五公尺,離河道超過卅公尺。

去年八月辛樂克颱風後,楓香純林遭更大傷害,林管處員工履勘現場說:「實在難以想像,一場大雨竟讓楓林區自然景觀完全走樣!」

記者日前進入已封園五個月的奧萬大森林遊樂區,發現溪床淤高達十五公尺,楓香純林也「瘦了一大圈」,因為溪畔的楓香已被颱風溪洪沖失一公頃。其餘的楓香樹幹不是泡水,就是土砂堆到一、兩公尺高,根本看不到樹根。

楓香林下出現平靜無波的水潭,只見楓葉浮在水面映著冬陽,美則美已,卻已無法想像去年以前,楓林下紅葉飄落滿布腳下的意境。

過去奧萬大每年十月到翌年二月的遊客數,單日可達上萬人次。楓之谷民宿負責人朱廣昌說,因楓香林泡湯,近半年來真是慘兮兮,民宿住房幾乎掛零,連散客用餐都等嘸人。

林管處育樂課長陳啟榮說,楓香純林受災後,已委託中興大學研究團隊設立樣區,監控調查楓香植株生長的變化;另研擬萬大溪治理計畫,以保全下游部落為優先,並積極尋覓替代楓林景觀,「奧萬大賞楓不會成為絕響」。

陳啟榮說,只要今年雨季不再發生新災害,應可於七月一日重新公告開園。



◆ 楓顏衰 還有山櫻秘境

【聯合報╱記者紀文禮/南投縣報導】 2009.02.16

奧萬大楓香純林泡水砂埋恐難續存,不過地方人士認為,奧萬大至少有四公頃的台灣原生種緋紅山櫻花,另有已不多見、顏色雪白的霧社山櫻,這是奧萬大的秘境。

南投林管處調查,奧萬大櫻花主要分布有兩區,一是通往生態池附近的步道及櫻花園,面積廣達四公頃;一是位在遊客服務中心旁的櫻花林停車場,面積約半公頃。此時山櫻正怒放,與落羽松相映,美不勝收。

南投林管處育樂課長陳啟榮說,奧萬大的山櫻花,單瓣吊鐘的花形遠比平地碩大,盛開時不輸重瓣的富士櫻,非常美觀。至於霧社山櫻,南投林管處正計畫在森林教室旁的平台營造全新的白櫻純林,面積也會在一公頃以上。

陳啟榮說,現有楓林區東側的松林區後方,也有幾處面積不小的楓香純林,雖然不及原楓林區的醒目壯觀,但只要導入步道系統,遊客在楓林間遊賞,依舊會流連不捨。

森林教室附近廣達八公頃的完整平台林地,楓香數量也不少,林管處不排除補植造林加以純化,營造另一處新楓林區,相信奧萬大的楓加櫻美景值得遊客期待。

南投林管處斥資一千四百萬元新建奧萬大吊橋,可望在四、五月間完工,新吊橋總長一百九十九公尺,鳥瞰楓林區全貌視野絕佳。



◆ 仿古台灣船 古禮安放龍骨

【聯合報╱記者修瑞瑩/台南報導】 2009.02.16

國內第一艘仿照鄭成功來台戎克船實體建造的「台灣船」,昨天上午在台南市安平海邊舉辦龍骨安放儀式,建造過程開放民眾參觀,預計年底完工,將依照鄭成功當年的航線駛往大陸廈門。

市府文化觀光處昨天一早前往延平郡王祠,恭請聖靈一同參與儀式,儀式在林默娘公園旁舉辦,公園內有大型的媽祖神像,由媽祖與延平郡王一同見證;國家地理頻道昨天全程攝影,將製作完整的台灣船重現紀錄影片,在全球頻道播放。

昨天的儀式吸引不少遊客觀禮,還有一團來自日本的觀光客,在導遊解說下對鄭成功船的興建非常感興趣,觀看資料圖片與典禮過程。

文化觀光處指出,這艘船文建會核撥8000萬餘元經費,市府招標興建,結合造船與文史界學者,考據當年戎克船的形式,由於當年沒有機械石化動力,參與人員一度為了採用人力模式或改為現代動力爭論不下,最後決定完全仿古。

龍骨安放大典在鼓樂聲中進行,市長許添財在船首處結綵及安放金牌,象徵日月合明一切順利,接著大型吊具將兩大段的木材結合,成為船身龍骨,市長及地方民代、學者等共同揭開引航七旗,象徵迎向光明,儀式都是根據古禮。

金門縣長李炷烽也趕來參與,縣政府捐款100萬元贊助台灣船建造。許添財表示,當年鄭成功的部將在金門駐紮,花了3年時間興建400多艘的戎克船,未來船完成後,將由台南安平、經金門駛往廈門,重走當年的路。



◆ 媽祖光臨慕尼黑 林智信畫出台灣信仰特色

記者凌美雪/台北報導 2009.02.16 自由時報

媽祖信仰可說是台灣最具社會能量的民間信仰,從節慶到媽祖廟,甚至連廟宇建築,都形成獨具台灣特色的藝術,並以「媽祖文化」成功打出國際知名度,被Discovery頻道列為全世界三大宗教慶典之一。

國立歷史博物館在舉辦過「媽祖文化」展之後,也陸續將相關文物及藝術作品推廣到海外展出,向國際介紹這項最具台灣民間特色的信仰。

其中,由林智信所創作的〈迎媽祖〉木刻版畫,已先後在拉托維亞、立陶宛等地的國家博物館展出,此次應德國慕尼黑國立民族博物館之邀,以「歡慶媽祖節」為題的「林智信木刻版畫展」,上週在慕尼黑開幕,預計將展至10月4日。

史博館館長黃永川表示,另有葡萄牙里斯本、匈牙利布達佩斯民族博物館也已透過我駐外代表表達邀請展出的意願。

出生台南的林智信(1936-),四十歲那年發願用藝術創作發揚媽祖懿德恩典,爾後共付出近二十年心血,從蒐集資料、草繪、刻版到拓印彩繪,終於在1995年完成這件〈迎媽祖〉木刻水印、全長125公尺的版畫巨作。作品內容包括台灣各地媽祖繞境的陣頭、曲藝、藝陣、藝閣等,結合民俗與藝術、親和性與裝飾性,其所蘊藏的豐富民間信仰資料亦十足珍貴豐富。



◆ 彩繪八家將 黃志偉神乎其技

【聯合報╱記者蔡維斌/北港報導】 2009/02/16

「說不定將來八家將,也可成為台灣道地的舞台劇」雲林縣北港鎮知名彩繪大師黃志偉,17歲投入臉譜畫藝,20多年來,畫出無數的容顏乾坤,筆觸細膩,神影彩韻,自成一格,宛如神的化妝師,昨天應笨港文教基金會邀請獻藝,讓民眾大開眼界。

北港布袋戲黃芳志工作坊,昨天擠滿觀看臉譜畫作的人潮。黃芳志說,臉譜彩繪是獨門藝術創作,黃志偉畫臉經驗豐富,即使不同臉型,套畫同一個花臉,會展現不同神韻,果然有大師之風。

笨港文教基金會董事長李俊憶指出,從小看八家將,常被嚴峻的畫臉震懾而生敬畏,因此臉畫得好不好,比家將跳得好不好更重要,京劇依角色相貌不同,各有不同畫風,八家將也一樣,親眼欣賞畫師獻藝,相當難得。

北港鎮早有「聖德堂」「全福堂」兩支八家將,再衍分「振玄堂」、「吉隍堂」、「廣德堂」、「悟心壇」、「宣福堂」等,這些臉譜全出自黃志偉之手,細緻線明畫風,讓北港八家將之美,名揚國內。

黃志偉說,八家將發源台南,分「西萊安」、「白龍安」兩派,畫法不同,家將是五福大帝的部將,分成「如意」「如善」「如良」「如性」「如順」5組,每組5人,共有40種不同畫法,變化無窮。

他說,臉譜成敗在於線條布局及色系鋪陳,小時候跳過家將,畫起來更有感受力,筆觸間宛如已領略神意,並捕捉每位家將神韻,從中畫出創意與美感。



◆ 超可愛神明... 大大墨鏡 電音熱舞

【聯合報╱記者李恩慈/高雄縣報導】 2009.02.16

「神明跳電音舞ㄝ,超酷的!」屏東縣「合修會」電音童子團昨天到高雄縣甲仙鄉參加廟會,戴上大墨鏡的每尊童子神像模樣可愛,團員們賣力地隨著電子音樂,整齊跳著「新版台中恰恰」,在場民眾掌聲沒間斷。

有別於其它陣頭敲鑼打鼓,該團用節奏強烈的電子音樂隨著喇叭大聲放送,團員們賣力踏著「方塊步」與其他舞步,雙手配合節奏擺動揮舞,熱力感染全場民眾,許多人爭相用手機、數位相機錄影,肢體也隨著微微晃動。

甲仙鄉靈隱寺昨天舉辦祈福法會,來自全台各地大小幾十團陣頭中,有舞龍舞獅團、八家將等,但全場就以「電音童子」團最吸引民眾目光,從台中縣特地趕來的陳先生說,「第一次看到電音童子團,完全顛覆廟會印象。」

團員清一色是國、高中學生,每尊童子神像重量至少有十公斤以上,團員們必須「半舉半穿」扛著跳舞,每個人舞步「必殺絕招」都不同,有人能突然劈腿,有的則能一分鐘內舉著神像原地旋轉近30下而不頭暈,他們說,「聽到大家的掌聲,什麼辛苦都值得了。」

「最辛苦就是要忍受悶熱。」就讀高二的隊長陳信偉表示,他們大都相約在休假時間,看影片練習時下最新舞步,團員再配合電子音樂記動作,「跳電音童子比打籃球還能讓身體健壯」。

「我們電音童子就是想給大家可愛又喜氣的感覺!」團長鄭銀兩表示,該團成立四年餘,共有十二尊經過特殊打扮的童子神像,他們設計神像戴上大墨鏡、綁辮子等,有些神像則騎三輪車登場,鄭銀兩說,「這樣才能讓神明也跟得上時代流行。」

鄭銀兩表示,該團主要在祝壽表演、造勢晚會、廟會遶境或婚宴場合能看到他們身影,曾經最遠到過台北市表演,團員更將表演過程點點滴滴PO上網路部落格,已超過十餘萬人點閱觀賞。



◆ 兩宮會 「不談名稱、法令」

【聯合報╱特派記者汪莉絹/北京報導】 2009.02.16

國立故宮博物院院長周功鑫昨天表示,將與北京故宮建立定期會晤機制等七項合流合作共識和框架。北京故宮也同意以借展方式借出廿九件藏品給台灣,雙方只談實質合作,不牽扯名稱載示與法令問題。

周功鑫對昨天上午「紫禁城」內的媒體與保安衝突,表示歉意,也了解外界對兩岸故宮交流的關注。他表示,此行主要目的是希望兩岸故宮能在誠信、相互尊重與協助下,達成共識,獲得雙贏結果。

對於台灣朝野關切的故宮國寶出借到大陸展出時文物能否免扣押,以及兩岸故宮交流時國立故宮博物院的名稱問題。周功鑫表示,這些問題不是兩岸故宮層級可以解決的,還需要由兩岸「更高層」人士來協商解決。

周功鑫表示,兩岸故宮談合作可分為三階段,此行是第一階段,主要談實質交流,不涉及名稱載示與法令問題,也不會簽署任何官方文件或備忘錄。法令與名稱載示等問題,則屬於第三階段的事。

他表示,北京故宮有非常高的交流合作誠意,兩岸故宮會談時,北京故宮的重要幹部都出席,雙方已就未來合作與交流,達成七點初步共識。

周功鑫表示,雙方已確立定期聯繫會晤、人員交流機制、圖書互贈、商品互設點以及刊物互換等合作。雙方聯繫窗口將由兩宮副院長擔任工作小組召集人,每年定期開會討論下一年度的合作計畫和其他問題。此外,雙方還不定期以視訊方式討論合作中遇到的問題。

周功鑫表示,北京故宮已同意出借廿九件藏品,參與「雍正大展」。雙方有初步共識,即談實質合作,不牽扯任何名稱載示和法令,進行兩岸故宮合作,讓雍正展單純化。北京故宮院長鄭欣淼三月到訪台北時,雙方將就雍正大展合作再細談。

周功鑫一行今天將繼續參觀北京故宮和藏品,並拜會北京「首都博物館」,十七日轉往上海。



◆ 清明上河圖 「真品不出借」

【聯合報╱特派記者汪莉絹/北京報導】 2009.02.16

上海想借台北故宮國寶清明上河圖於明年五月的世博會上展出。國立故宮博物院長周功鑫昨天在北京表示,不可能出借,但建議以複製放大方式在上海世博會上展出。

世博會明年五月一日到十月卅一日,在上海舉辦本屆世博主題是探討人類城市生活,將建「城市文明館」和「世博會博物館」。上海日前透過管道向我方提出,想借故宮三件「鎮館之寶」,即翠玉白菜、肉形石和清明上河圖,其中,前兩樣已遭我方拒絕。不過,我方考慮借出清明上河圖,但提出三項條件。北京對第一項的法律保障仍在考慮,目前未同意。

我方的三項條件是:一、法律保障,大陸必須立「司法免扣押」條款;二、北京主管文化部門要具名保證台北故宮文物借展上海安全;三、名稱問題。後兩項,北京認為可以溝通和協商,唯有第一項條件,北京遲遲未同意。

對於上海借寶的事,周功鑫昨天在北京表示,故宮國寶不可能出借。他證實,已與台北市政府商量,建議明年上海世博會的台北周,把台北故宮珍藏的「清明上河圖」複製放大展出,同樣具有很好的效果。

據了解,台北的「清明上河圖」是清院版,是院畫中的精品;北京現有保存的「清明上河圖」,是一九五○年大陸專家從庫房中的贗品中鑑定為真跡。

上海當初借寶,就想讓兩岸的「清明上河圖」共同展示,對台灣有意以複製放大或用雷射投射等方式,上海方面認為,若不是「真品」就失去原先借寶的立意。

周功鑫一行將於十八日前往上海博物館,進行交流,雙方將會就「借寶」等相關事宜,再進行溝通。



◆ 紫禁城 又見封建光景

【聯合報╱本報記者汪莉絹】 2009.02.16

兩岸故宮昨天在北京「紫禁城」的交流,果然「禁」味十足。北京故宮「禮遇」台灣來的「國立故宮博物院」院長周功鑫等一行人,讓她們進入遊客止步的太和殿「禁區」。為禁止媒體採訪,故宮保安不惜擺出「大內高手」的「擒拿術」推打記者,又沿路喊著要遊客讓開。「兩宮」交流,「紫禁城」又變成平民「禁地」。

閒人 一概迴避

昨天一大早,大批中外媒體守在故宮午門前,等著採訪兩岸故宮的交流。大約九點多,周功鑫等一行人一抵達故宮午門前,北京故宮安排的十多名保安人員,立刻大喝在場的所有人,包括遊客和記者,都退到兩旁,時光似乎退回封建皇朝,大官出巡的「閒人迴避」場面。

北京故宮院長鄭欣淼親到午門迎接周功鑫,並帶領她走過午門,兩人在太和殿前留影。隨後,鄭欣淼即離去,由故宮另一名領導親自帶領周功鑫一行進入太和殿內的遊客禁區。大批中外遊客就看著有人走進禁區,還在龍椅前留影,紛紛詢問周功鑫是「那一位高層領導?」

高手 推打記者

北京故宮相當禮遇周功鑫,卻刻意阻撓媒體採訪。北京故宮臨取消所有採訪安排,中外媒體只好當起遊客,自掏腰包買票進故宮,拍攝周功鑫參訪活動。

北京故宮出動的十多名彪形大漢,不僅粗魯地沿路大聲喊叫,要走在前面的遊客「讓開點」,惹來遊客嫌惡的眼神,還粗暴地拉扯和推打拍攝的媒體,甚至使出制伏「暴徒」專用的擒拿動作,推打記者,場面一度混亂。

北京故宮保安果然有「皇家禁衛軍」的特色,讓人大開眼界,兩岸故宮在「紫禁城」的這場交流,真的是「禁」字當頭。



◆ 互動不專業 現實不可說

林克倫/特稿 2009.02.16 中國時報

都說兩岸要「正視現實」,然國立故宮博物院院長首次率團赴北京故宮交流,並引發「正名」及司法免扣押等爭議,背後正凸顯出「現實」可「視」,但不能「說」、更不能細究,而北平故宮遷台文物是「中國法統」的延續,直接牽動兩岸「主權」敏感政治神經,也反映著未來兩岸深入交流的結構困境。

作為兩岸故宮六十年來首次正式交流,北京故宮身為東道主,對「客人」的接待方式確有可議之處。北京故宮片面臨時取消三場採訪,放任「客人」遭媒體窮追猛打,最後獨自開記者會,未作任何解釋,等於未尊重此次交流、平添外界疑竇。

兩岸故宮此次均打著「專業交流」旗號,但實際表現卻全然背離「專業」。以昨日上午參訪紫禁城為例,著名的太和殿因所鋪「黑金磚」已無原料與技術可再生產,本就嚴禁觀眾入內,現北京故宮為彰顯來賓尊貴破例開放,而周院長一行未加婉拒竟樂於入內,兩院根本是拿老祖宗智慧結晶搞社會關係、貽笑全球博物館同行。
當年國府堅持將北平故宮文物遷台,政治目的即傳續中國法統的正當性;職是,台北故宮的文物跟兩岸政治現實相同,可「正視」、但不能言明,否則會有「所有權」歸屬問題,也難怪此次故宮交流或牽動許多敏感神經。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

從周杰倫入辭條到壓不扁的玫瑰花

* 台灣音樂辭書 黃自周杰倫都有
* 《橄欖樹》楊祖珺先唱 《點仔膠》聽抱怨成歌
* 玩摺紙2年 62歲成村寶
* 退休老師 染出飛天絲巾
* 師大管樂 人手一瓶 聽眾陶醉
* 街頭塗鴉客 讓人歡喜讓人憂
* 北投櫻花步道 有主題哦
* 價格降不降?陸客增溫關鍵
* 深度旅遊 多元行程攬客
* 文建會《2007台灣文學年鑑》新書發表
* 生受政治迫害 楊逵手稿在台灣文學館展出

◆ 台灣音樂辭書 黃自周杰倫都有

林采韻/台北報導 2009.02.17 中國時報

台灣音樂發展百年來,沒有屬於台灣音樂的辭書可供參考,增加台灣音樂史研究的困難度。經過五年編寫,由白鷺鷥文教基金策畫的《台灣音樂百科辭書》終於正式發行,以原住民、漢族傳統、當代、流行四大篇章勾勒出台灣音樂樣貌,兩千五百個辭條中,上自作曲家黃自、下至流行歌手周杰倫。

《台灣音樂百科辭書》是台灣第一部音樂辭典,這樣的開創者身分,自然能掌握對台灣音樂史的詮釋權,哪些音樂家與作品能夠入列而流傳千古,都是編撰時的考驗。總策畫、兩廳院董事長陳郁秀指出,這部辭書草擬之前,對於「台灣」音樂的定義,參與的學者就有諸多意見。

評選音樂家 著重對台灣貢獻

有些學者認為,既然以台灣為本位,入列的音樂家就要以生於台灣為要。如此一來,對華人世界音樂發展影響至深,《中華民國國旗歌》的作曲者黃自,以及寫作抗戰、藝術歌曲聞名的《杜鵑花》的作曲家黃友棣,勢必都將從辭典上消失。甚至有人提出,要把目前活躍的作曲家錢南章改成台灣出生以求正名。

陳郁秀指出,這些意見最終都遭到否決。一方面是作曲家出生於何地與對台灣的貢獻,根本是兩回事。此外,在編寫過程中,她提醒,不能以政治思考切割文化,像是對社會有影響力的愛國歌曲、軍歌、投入音樂人才培育甚深的政工幹校等都要納入辭書當中。

因為沒有前例可循,《台灣音樂百科辭書》可以說是從零開始。陳郁秀說,音樂家天性樂觀浪漫,不少人連自己有哪些創作都不記得。在編寫辭條時,執筆者之間還會互相拼場,「南管本來只寫了五百字,一看北管寫了五千字,也加碼成一萬一千字。」

《台灣音樂百科辭書》分為四大篇章,由音樂學者呂鈺秀、溫秋菊、顏綠芬、徐玫玲、陳麗琦擔任主編。原住民細述各族音樂特色,條列音樂術語、樂器、歌者等,漢族納入南北管、歌仔戲、布袋戲音樂等。

當代篇浩瀚 林懷民也入列

工程最浩大的是當代篇,廣及西樂、國樂、教會音樂、音樂教育、及出版等領域,作品、音樂家、學者眾多書寫不盡,最後以一九六○年前後出生為界,沒被列入的中、青生代未來再進行修訂補遺。當代篇中還赫見編舞家林懷民,陳郁秀解釋,「雲門大量委託國內作曲家譜作舞蹈音樂,對台灣音樂也具貢獻。」

至於流行音樂篇在收集資料常被拒絕。本篇內含周杰倫、五月天等,卻沒有張惠妹,陳郁秀笑說,辭書必須列生日,歌手不喜年齡曝光,因此辭條數有限。



◆ 《橄欖樹》楊祖珺先唱 《點仔膠》聽抱怨成歌

林采韻/台北報導 2009.02.17 中國時報

《台灣音樂百科辭書》字數高達一二○萬,內含兩千五百個辭條,除了提供基本的參考資料,也紀錄許多饒富趣味的故事和為人所忽略的史實。

像是今日仍被傳唱的《橄欖樹》由李泰祥譜曲、歌詞是楊祖珺根據三毛的詩所改寫。一九七八年這首歌在國父紀念館發表時,演唱者並不是現在所熟知的齊豫,而是楊祖珺,一九七九年齊豫發行《橄欖樹》同名專輯,此後齊豫便成了《橄欖樹》的代名詞。

然而《橄欖樹》曾一度被為列為禁歌,因為新聞局認為「不要問我從那裡來,我的故鄉在遠方」這段歌詞有思念大陸的嫌疑。

而由胡德夫唱紅的《美麗的稻穗》,其實是卑南族音樂家陸森寶的作品,原名為《豐年》,創作動機還與八二三砲戰有關。當時許多卑南族的青年在前線服役,無法回鄉探親,村民也擔心家鄉子弟安危,陸森寶便寫下此曲,給部落鄉親演唱,希望能藉此傳達給前線的親人。

膾炙人口的台語兒歌《點仔膠》,是施福珍一九六四年創作的作品,靈感來自酷暑的午後,他在宿舍睡午覺時,聽到在外頭的孩童因為洗不掉腳上沾污的柏油,發出「點仔膠、黏到腳」的抱怨聲。歌曲一九六六年在員林家職十五周年校慶上演唱,一九七○年這首曲子在第一屆全國兒童合唱大會中,由員林聲藝兒童合唱團在施福珍的指揮下演出,之後更是廣為流傳。



◆ 玩摺紙2年 62歲成村寶

【聯合報╱記者潘欣中/大園報導】 2009.02.17

62歲的大園鄉婦人徐林員只有國小學歷,2年前她在一個偶然的機會下接觸摺紙技藝,她的一雙巧手展現過人的藝術天分,細膩精緻、色彩豐富的作品讓人驚艷,常受邀參展,被喻為大園村寶。

「沒受過正規的美學訓練,徐林員的四色牌摺紙藝術創作,不管是線條、造型、創意和用色搭配,都展現過人的藝術天分。」徐林員的紙摺作品在鄉內活動參展時,到場的縣府文化局美術顧問不禁發出讚嘆聲,「到了60多歲,藝術天分才被發掘,有點可惜」。

人過六十,突然被冠上「素人藝術家」的封號,還被鄰居喻為「大園村寶」、受邀擔任老人關懷據點的才藝老師,農家出身的徐林員有點不自在,她笑說:「我對『藝術』兩個字沒什麼概念,兒時美勞課的記憶,還只停留在拿著畫筆隨便畫,但對美的事務特別敏感。」

徐林員2年前在一個偶然的機會下接觸摺紙技藝,沒想到一發不可自拔,那時她從職場退休不久,陪著友人去鄰村辦的摺紙才藝班看看,「真奇妙,一張張四色牌可以組合成各種立體造型圖樣。」她愈玩愈投入,常獨自黏貼到半夜,栩栩如生的花瓶、動物、水果、古農具,讓人發出讚嘆聲。

徐林員最有感情是縮小版尺寸的中國花轎作品,「那是我21歲嫁人時乘坐的花轎,那時候,我從大姑娘變成人妻,爸媽含淚送我出家門,當時離情依依的畫面,仍歷歷在目。」她說,花轎作品花了7天7夜創作完成,邊黏貼邊回憶,仿如有條無形的時光隧道帶她回到41年前,那種心中悸動的滋味,難以形容。



◆ 退休老師 染出飛天絲巾

自由時報 2009.02.17

〔記者郭顏慧/北縣報導〕台北縣八里私立聖心女中退休老師陳姍姍,運用八里當地植物做染料,巧手創作出多項藍染作品,週六起一連5天,在台北市社教館展出「敦煌古舞.飛颺再現」系列作品,現場也將指導民眾如何運用植物彩虹色系,印染出「飛天」絲巾。

任職於聖心女中34年,對陳姍姍來說,八里早已成為她的第二個故鄉,偶然間她發現校園內有許多當地特有植物,可惜枯萎後就失去光彩,深感惋惜,為賦予這些植物新的生命力,決定結合自己藝術專長發展植物染,結果一鳴驚人,陸續獲得國內外各大藝術獎項肯定,並應邀至世界各地,如日本東京上野美術館等地巡迴展出,一舉打響台灣藍染名號。

陳姍姍說,這次染材源自野木藍、相思樹、柚葉、艾草與廢棄洋蔥皮,選擇以古舞及飛天為展出主題,是有次到國外觀看浴佛節,現場上萬信徒聚集祈福,飛天古舞搭配古樂的場景,深深震撼她,當下決定回國後潛心研究,在高難度的傘面及薄絲上著蠟固然讓她相當有成就感,但更重要的是,飛天古舞帶有祈福含意,她希望將這份祝福散播至各地。

開幕當天,陳姍姍將展出自己多年收藏的「飛天」石雕和剪紙作品,且為讓更多人了解植物染,展出期間每天下午2時至4時,她也會親自到現場,指導民眾如何染出一條好看的「飛天絲巾」,每人酌收材料費300元,報名專線:0968-483328。



◆ 師大管樂 人手一瓶 聽眾陶醉

【聯合報╱記者蔡維斌/北港報導】 2009.02.17

知名指揮家葉樹涵及周雯雯率領的師大管樂團,昨天應笨港文教基金會邀請到北港演出,北港朝天宮演藝廳全場爆滿,古典、流行樂曲混合,美國西部牛仔的跳跳唱唱也登上台,讓觀眾享受一場音樂盛會。

「咦,台上的樂手怎麼人手一瓶,喝起來了?」指揮家葉雯雯緩緩揮動指揮棒,不同於笛音的清脆「瓶音」飄逸在舞台間,原來是管樂手用玻璃瓶演奏「來自偉大的太平洋岸」,讓全場沈醉於優雅音韻中。有人笑說,「酒瓶吹的,果然容易讓人陶醉」。

周雯雯說,近年來師大管樂,每逢寒假連續應邀到北港演出,舊地重遊,地方熟了,連賣豬腳飯的老闆相遇,都會親切問候「你又擱來了」,幾年的演出,帶動地方曲風,甚至走在街頭都可聽到老人聽古典樂,讓她對北港藝風「刮目相看」。

11首樂曲,古今混合,有嚴謹的協奏曲,也有輕鬆的「俠盜王子羅賓漢」及葉樹涵改編的曲子,曲音時而輕柔時而震撼,全場座無虛席,連走道都是人,共享膾炙人口樂曲。

為帶動氣氛,周杰倫的「菊花台」、伍思凱的「不只是朋友」熟悉的旋律,讓年輕人隨之律動,尤其海角七號主題曲,更是老少喜愛,樂團志工出場帶動跳,把全場氣氛帶到最高點。

笨港文教基金會董事長李俊億指出,音樂洗滌人心,讓人忘憂,或能勵志,在不景氣當頭,大家共同分享音藝之美,不失治療憂鬱良方,基金會這段時間,將會推出更多藝文,讓大家心靈重新出發。



◆ 街頭塗鴉客 讓人歡喜讓人憂

【蔡旻岳/台北報導】2009-02-17 中國時報

走過台北市政府旁,大樓外牆上鮮豔繽紛的光畫模版式塗鴉,令路過的民眾駐足,這是市府邀請街頭塗鴉客KIA結合「塗鴉舞元宵」主題的創作,市府以實際行動證明,塗鴉客也能晉升為藝術家,給他空間,就能結合街景創造出具有美感的藝術作品。

但就在市府對塗鴉客敞開雙臂的同時,最近召開市政會議,又將街頭塗鴉與張貼小廣告、亂挖馬路、亂丟垃圾等並列為取締查報的重點項目;市警局研議將取締塗鴉客列入績效評比,從重處罰,塗鴉客蘊釀反彈。

創作有理 結合街景作品很藝術

KIA有感而發的說,塗鴉客的素質確實參差不齊,有人就喜歡轟炸街景,破壞市容,但也不乏有心創作者,只要給他空間,就能結合街景創造出具有美感的藝術作品,很多人會討厭塗鴉客,就是因為有些純粹想尋找刺激發洩的塗鴉客沒有對自己的作品負責。

BOBO、ANO、COLASA、BOANCE、CHEK、SAYN等六名塗鴉客,曾共同聯手在西門町的刺青街,與廿一家店面協調,發揮個人塗鴉藝術,讓整條街道的鐵門上有一序列千變萬化的文字、卡通人物及充滿意象光影的圖案,呈現出獨特的街頭景觀。

胡搞不行 趁夜破壞市容難查緝

雖然塗鴉客堅稱創作有理,但台北市西門町的里長吳益水和陳姓商家,對於環保局及警察局的取締政策卻深表贊同,因為地方里民對於半夜出沒的塗鴉族感到相當頭痛,常在天亮後,發現牆壁、鐵門、櫥窗、燈柱被畫的「亂七八糟」,破壞市容甚巨,常因查無對象而不了了之。

警方表示,簽名式塗鴉破壞市容最為嚴重,大部分都是來台工作的外國人所為,將是警察局及環保局查緝的重點對象。

經營服飾店的塗鴉客JIMMY,有感於塗鴉客形象不佳,除了經常找認識附近商家溝通,尋求與塗鴉客合作美化店面的機會之外,也結合同好開始抵制外來塗鴉客的破壞行為,希望能改變社會的刻板印象。

原本是沒沒無聞的塗鴉客KIA,歷經七年,轉變成為藝術家的成功案例,也許可以給其他隱身暗處、滿懷憤怒的塗鴉客一些啟示,在獲得別人肯定前,要先學會尊重自己。



◆ 北投櫻花步道 有主題哦

【聯合報╱記者詹三源/台北報導】 2009.02.17

陽明山、北投地區櫻花正盛開,等不及陽明山花季開鑼,許多民眾早呼朋引伴上山賞櫻,其實除了陽明公園,北投地區多處櫻花步道,也頗值得一遊賞櫻。

北投區公所副區長陳銘國表示,北投區公所多年推動櫻花步道有成,結合民間資源,在北投地區的多處山間步道,推廣種植櫻花,目前也都陸續開花,喜歡櫻花的民眾,不妨抽空一遊。

他說,北投地區的櫻花步道,如泉源路口逸仙國小駁坎路段(吉野櫻)、中山路新民國中至溫泉博物館路段(重瓣櫻、吉野櫻)、幽雅路的吉林巷至天寶聖道宮(吉野櫻)、泉源路禪園至惇敘工商路段(重瓣櫻)、復興三路安國寺至大屯國小、清天宮路段(山櫻、重瓣櫻及部分吉野櫻)等,都有不錯的櫻花步道景觀,賞櫻不一定要遠赴國外。

台北市政府公園處陽明所主任顏春城表示,陽明公園的2400多棵櫻花,屬於早生種的山櫻花已大約一成開過花,目前陸續盛開的有八重櫻、昭和櫻,接下來到下月初,吉野櫻、中生種山櫻花等也將接續開花,花況會愈來愈美。

顏春城指出,陽明公園的花鐘廣場及周邊,種植6、70棵八重櫻,現正盛開,朵朵嬌豔,擄獲許多遊客的心。公園噴水池旁則有20多棵昭和櫻,也已開得漂亮,整體花況開了約三成。

他說,還有分布在遊客服務中心前廣場的100多棵吉野櫻,以及正對花鐘廣場上方櫻花林區的1000多棵中生種山櫻花,都將陸續盛開。

除了陽明公園的櫻花,竹子湖一帶的野生櫻花,也都讓遊客眼睛一亮



◆ 價格降不降?陸客增溫關鍵

【聯合晚報╱記者黃國樑/特稿】 2009.02.17

對岸做事情都是一步一步,有些慢條斯理的,雖然為了兩岸的氣氛,北京當局都配合台北的要求,大方簽下協議之後,落實往往是另一回事情,這是陸客來台人數不如業者預期的原因,可是現在已經看到陸客來台增溫的微光,因為相關的機制已經逐步到位了。

很多事情是不可能立竿見影的,陸客來台就是典型,雖說大陸不少人願到台灣一遊,然而,不是協議簽了就沒事,這個市場是高度控管的,對岸組團旅行社要當局核定家數,台灣的接待社也是被嚴格監管品質,一開始能來一些人就很不錯了。

其實陸客竟然在去年長期維持在一天只有一、兩百人的低水位,最重要原因之一是價格因素,來一趟台灣的價格約人民幣八千到一萬塊錢,在對岸這個價錢可以到歐洲一遊,誰想到台灣來?

對岸在去年簽署協議之後,只開放33家組團旅行社,大陸觀光客恐怕要找到一家可以辦來台旅遊的旅行社,都要費盡心思,來台之路豈不是就更迢迢萬里之遙?去年也只開放13個省市來台,別的省市就甭想了,終於二次江陳會後已擴至25省市。

再就是航線,之前兩岸周末直航包機只有五個航點,班次少,沒有固定班表,要來大概還是走港澳,很不方便。然後,就是組團人數限制,以前規定十人以上,現在終於可減成五人為低限。

現在邵琪偉要來台宣布組團社增加113個,「貨源」起碼可以擴大三、四倍,如果定期航班再簽約,班次大增,如此問題大概就不大了,但最終還是要靠價格下降,以及開放自由行,這兩者是任督二脈,打通了,陸客來台可能就如湧潮,可能台灣自已都得擔心了。



◆ 深度旅遊 多元行程攬客

【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】 2009.02.17

去年開放陸客來台後,效果不如預期,甚至有台灣接待旅行社退出陸客市場。擴大開放組團社家數後,旅行社業者樂觀看待,表示未來兩岸旅遊市場將更多元化,除了環島行程,也會增加深度旅遊、主題旅遊行程,吸引不同年齡層的陸客來台觀光。

不過,旅行公會全聯會憂心,市場擴大後,業者削價競爭搶客人的情形恐更加嚴重,現在已有旅行社降低飯店星級或餐點價格,影響旅遊品質。對此,交通部觀光局強調會加強查核。

旅行社業者表示,現在已傳出有大陸組團社要求台灣接待旅行社降價,台灣接待社為了爭取生意,將五星級飯店降為三星級,餐點也跟著縮水,接待水平甚至低於每天80元美元的規定,只有50至60美元。另有台灣接待社賣自費行程,像是到日月潭後,要求陸客若要搭船需自費。

康福旅行社副總李季柏、東南旅行社副總經理許永裕均表示,景氣不佳,擴大開放陸客來台後,旅行社的機會更大。許永裕說,陸客來台初期以10天或8天的環島行程為主,未來旅遊商品將更多元,年輕的陸客可來台精緻旅遊,像是溫泉路線、廟宇巡禮或是婚紗行程,行程的選擇更加豐富。



◆ 文建會《2007台灣文學年鑑》新書發表

【經濟日報╱記者李至和/即時報導】 2009.02.17

行政院文建會所屬國立台灣文學館發表《2007台灣文學年鑑》,為台灣文學館自力編輯出版第三部台灣文學年鑑。

台灣文學年鑑最初由行政院文建會委託藝文團體或大學編輯出版,2005年起由台灣文學館承攬編輯重任,自行蒐集整理年度台灣文壇資訊及藝文活動紀錄,逐年累積可觀的資料,也較委外執行節省一半的人力與經費,更重要的是,更加確立台灣文學館「文學研究與史料中心」的定位。

台灣文學館鄭邦鎮館長表示,這是我國正式出版的第十二本文學年鑑,編輯體例、規模逐漸確立,加上館內編輯團隊的成形,台灣即將開展「文學年鑑學」的學科化進程。



◆ 生受政治迫害 楊逵手稿在台灣文學館展出

NOWnews.com 記者莊漢昌/台南報導 2009/02/16

國立台灣文學館訂2月17日至6月28日,在「台灣文學的發展主題常設展」中的「作家真跡室」,增闢台灣文學家楊逵文學手稿專區,展出11件楊逵手稿,其中包括楊逵最著名的著作《新聞配達夫》(後篇)、《鵝母的出嫁》及延續《壓不扁的玫瑰花》精神的詩作《野玫瑰》等珍貴手稿。

台灣文學館指出,跟許多文壇人士一般,楊逵一生受到日本政府及國民政府的政治迫害,但他仍然持續追求跟土地及人本精神的文學,鼓勵現實生活受傷害的人,可以繼續生存。台灣文學館目前已經建置完成「楊逵文物數位博物館」網站,民眾可從文學館網站首頁,進入點選資料庫,瀏覽楊逵的文學世界。

以《壓不扁的玫瑰花》聞名的台灣文學家楊逵,是台灣文學史上,以文學創作實踐社會運動理念的最佳典範,他一生被關10多次,其中日本政府時期12次,國民黨政府2次,但日本政府的12次都是拘留,被關的時間總數不到一個月,國民政府關他2次,其中1次,一關就是12年。

fsj 提到...

蘭陵三十傳奇再現 寶特瓶DIY見創意

* NTSO向大師致敬 海頓音樂會首登場
* 「蘭陵三十‧傳奇再現」 蘭陵劇坊創意無限
* 「科學劇場」二部曲 用劇中劇認識達爾文
* 台灣國際藝術節開幕 魏海敏演出歐蘭朵
* 男變女 一生孤單的故事
* 手寫的情書 消失中
* 北市街頭塗鴉藝術派別多元自成風格
* 捷克珍寶展 寶特瓶DIY見創意
* 2009陽明山花季登場 增闢7線花季專車
* 彰化觀光巴士 景點免費玩透透
* 清明上河圖》我願借複製品 上博館:免了
* 社論-扶持傳播產業發展甚於管理規範傳媒

◆ NTSO向大師致敬 海頓音樂會首登場

【經濟日報╱記者李至和/即時報導】 2009.02.18

國立台灣交響樂團策劃的【向大師致敬】系列活動,今年將因適逢海頓逝世200週年、韓德爾逝世250週年、孟德爾頌誕生200週年,將推出相關內容。

首先登場的向大師致敬系列一【交響曲之父-海頓】音樂會,擇選海頓及史特拉溫斯基的作品,兩位作曲家都有其開創音樂時代先驅的意義。其中,《普欽奈拉組曲》原為芭蕾舞劇,改寫自十八世紀義大利作曲家高勒西樂曲片段,融會史特拉溫斯基個人搞怪顛覆的創作風格,重現古典與現代交融的新古典主義復古色彩。



◆ 「蘭陵三十‧傳奇再現」 蘭陵劇坊創意無限

【經濟日報╱記者黃啟菱/即時報導】 2009.02.18

蘭陵劇坊成立30年,將自4月22日起推出「蘭陵三十‧傳奇再現」系列活動。

1980年,蘭陵劇坊以集體創作的訓練模式,推出精采喜劇「荷珠新配」,一齣戲引爆長達三十年的台灣劇場運動,開啟一整個創意世代。蘭陵劇坊與「荷珠新配」為台灣表演藝術史寫下一則傳奇。

創意年代中,創意就是力量。今年是蘭陵劇坊三十周年,蘭陵人開枝散葉,成為台灣劇場的中堅力量。蘭陵的訓練模式更是無數台灣高階經理人創意啟蒙的源頭。

「蘭陵三十‧傳奇再現」系列活動將自4月22日起展開,包括:金土傑編導台灣劇場史上最受歡迎的詐騙劇本原班人馬「荷珠新配」重現江湖,卓明編導「貓的天堂」新版問世,第一代蘭陵人李國修重現屏風表演班經典喜劇「莎姆雷特」,與蘭陵淵源深厚的四小劇團以最新力作,共襄盛舉;還有創意論壇、蘭陵之夜等,長達兩個月的各式活動,陸續登場。



◆ 「科學劇場」二部曲 用劇中劇認識達爾文

汪宜儒/台北報導 2009.02.18 中國時報

由演化論之父達爾文所提出的「物競天擇、適者生存」理論,在生物、醫學、宗教等相關領域廣受應用與辯證。只是,當理論被搬上舞台,將呈現何種面貌呢?應台大杜鵑花節之邀,動見体劇團導演符宏征將推出新作《達爾文之後》,挑戰以表演形式來呈現「演化論」。

《達爾文之後》(After Darwin)原為英國女劇作家沃騰.貝克(Timberlake Wertenbaker)的作品,描述一個由多元人種所組成的劇團,在排練關於達爾文在小獵犬號上航海經歷的種種故事。透過這樣劇中劇的形式,關於種族、族群認同等人性議題接連被引發與討論,揭露的不單是生物學理論,也牽涉現代人生存的狀態。

去年在台大杜鵑花節演出的《哥本哈根》,也是透過戲劇介紹兩位諾貝爾物理獎得主波爾(Niels Bohr)與海森堡(Werner Heisenberg)的故事。同樣是《哥》劇導演的符宏征笑說:「上次演出讓許多物理系、生物系教授看了都覺得驚訝,直說:原來科學家可以用這樣的方式被認識!」

今年,適逢達爾文二○○歲誕辰,台大杜鵑花節再次決定以達爾文為題,讓《達爾文之後》成為「科學劇場」的第二部曲,三月十三日起在台大劇場演出。



◆ 台灣國際藝術節開幕 魏海敏演出歐蘭朵

自由時報 2009.02.18

讓傳統去冒險,國立中正文化中心舉辦的台灣國際藝術節開幕大戲《歐蘭朵》,昨晚舉行總彩排,國際知名劇場導演羅伯.威爾森大膽運用光影與東方演員肢體,拆解京劇原本的格式,展現新創意。這次唯一的演員魏海敏(見右圖),自我期許極高,就算導演有不合理的要求,甚至違背傳統京戲的表演方式,魏海敏都盡力完成,「傳統要讓世界看見,透過跟羅伯合作,可以讓更多人看到我們的表演,這點讓我願意放下包袱,盡力配合。」魏海敏說她不必顧忌什麼,更不想重複過往。

該演出將於2月21日到3月1日舉行,地點在台北國家劇院。

※ 歐蘭朵非杜蘭朵,全劇由魏海敏獨演,還有,本劇二小時不中斷,請先進洗手間。



◆ 男變女 一生孤單的故事

【聯合晚報╱邵冰如】 2009.02.15

兩廳院表示,吳爾芙筆下的歐蘭朵,一生歷經近四個世紀,生命無盡流轉起落卻總是孤單,故事從16世紀末到20世紀初,年輕時他是深受伊莉莎白女王寵愛的貴族少年,位高又多情。後來邂逅俄國公主,但最後這場沒有結局的愛情讓他心碎,於是他開始寫詩。後來出任土耳其大使,任內他意氣風發。某日陷入沈睡,七天不醒,醒來時卻發現自己已變成女人。

之後的「她」,同吉普賽人一起生活、重返英國,這時已是沙龍與酒館當道的18世紀,她與許多著名文人往來。19世紀她匆匆嫁給一名水手,之後在新時代氛圍下,終於完成寫了一輩子的詩集。但最後猛然發現自己身處戰後,年已36歲,育有一子,她回憶起她的一生,竟又看見死去的女王拜訪兒時居住的房子,這一夜,已成為艦長的丈夫終於回國,他登陸時午夜鐘聲正響,那天是1928年10月11日,歐蘭朵一生的傳奇於此結束...

「歐蘭朵」這次到了東方,由魏海敏以京劇唱腔、現代造型,從唐朝的大將軍開始,展開四百年的幻化和追尋。例如第一幕,幕一起,大唐盛世的歐蘭朵英姿煥發:「我年方十六... 時武后對我至情珍重,交託殘年... 猛烈大雪突然降臨我看到一人... 原來是個女人莎夏,我的珍寶... 我要與他私奔... 我癡守空盼... 看到一艘船航向大海,莎夏在上頭心肺俱裂、斷盡肝腸... 」

第二、三幕,更見歐蘭朵一生的幽微流變,他/她唱到:「人人寵你,人人愛你... 你沈睡於臥褥間... 在你昏睡的第七天發生血腥政變... 叛亂者闖進你房間... 以為你已死去,七天後,你獨自一人,悠悠醒轉,你變成女人的肌膚告訴你,你變成女人...」

最後,「闊別了幾世紀的舊世向我表白... 在受過熱烈追求後,寂寞更令人難耐,我又旅行了數百年... 我又驅車向山... 瀏覽眼底風景... 男孩... 女皇... 莎夏... 功臣... 牧人... 新婚... 一部部電影電影以高速播放,我是唯一的觀眾,我看到無數名字從空中落下... 如驚鴻飛過急撲羽翼的遺留,我還是孤單一人... 」



◆ 手寫的情書 消失中

【聯合報╱沈珮君】 2009.02.18

情人節剛過,很多人用MSN即時通訊告白,也有不少人拿到玫瑰、鑽石,多少人拿到一紙手寫的情書?

去年在爆紅電影「海角七號」裡貫穿全局的,就是幾封無法投遞的情書,一筆一畫書寫的思念,淋漓的呈現在因時間而氧化發黃的信紙上,漂洋過海,企圖穿越戰亂烽火的空間隔絕。就是這幾封多了時空縱深的手寫書信,使得這部電影添了讓人懷念的深情。老郵差茂伯大紅,壓過演技出色的鄉代會主席,這和茂伯的郵差身分讓人認同恐也有關。

MSN和email的即時性,改變了思念距離;情書再也不必穿越千山萬水,情人也不必在等待中千迴百轉。文字書寫本身可以顯現的個性或喜怒哀樂,不見了;紙張載體可以觸摸之、摩娑之的感覺,也沒有了。

諾貝爾文學獎得主德國作家鈞特葛拉斯,直到現在都喜以手稿創作,他也以手工畫畫,以手工雕塑,手感迷人。日本年輕人最近也重新發現手寫的「溫暖」,讓筆記本巿場逆勢上揚。國際精品YSL去年曾以西式信封作為其包包的圖樣,信封上草寫的文字,充滿懷舊、古典的情緒。LV和LeSportsac今年的春天新款包包,也不約而同用了手寫文字,這回則是充滿年輕人的塗鴉趣味。手寫文字是否能因登上時尚主流舞台,而重新受到重視?

就算你現在想好好用手寫字,但你寫的是一手龍飛鳳舞的好字,或是狗爬的字?電腦是人類創造出來的,但它將帶領人類攀上怎樣的巴別塔,卻已不是人類所能預測。以中文來說,電腦的注音輸入法、漢語拼音法,都讓中文使用者只要會發音、略識中文圖形,即可無障礙在網路世界通行。這雖降低了中文推廣的門檻,但這也讓錯別字繁多幾至積非成是。未來,孩子更可能無法一筆一畫把一個方塊字寫完整,遑論把字寫得正、寫得美。

書法早已式微了,繁體字也在淡出中,如果此刻能收到一封手寫的情書,這個寫信人已是瀕臨絕種動物,何妨另眼相看。



◆ 北市街頭塗鴉藝術派別多元自成風格

中廣新聞/林麗玉 2009-02-18

台北市許多商圈,包括東區、西門町、河瀕等地,常常可以見到民眾的塗鴉創作,儘管塗鴉在台北市,還沒有正式發展出塗鴉藝術,不過許多喜愛塗鴉的民眾,已經透過網路社群集結在一起創作,而作品風格也相當多元,包括最常見的泡泡字、板模塗鴉、貼紙塗鴉等,甚至有人還將自己的塗鴉設計在商品上,開發出個性化商機。

台北市街頭,民眾常常可以見到有趣的塗鴉藝術,包括西門町美國街,許多店家會以嘻哈文化的塗鴉藝術創作單調的鐵門、忠孝東路、光復南路交叉的松山文化園區工程圍籬,也開放塗鴉,將單調的藍色圍籬變成有趣的圖騰藝術,台灣少年權益聯盟秘書長葉大華說,台北市的塗鴉藝術,大多集中在人潮多的地點,而創作的風格也相當多元,包括最常見的泡泡字、板模人形、貼紙塗鴉、甚至有的塗鴉創作者,會將整個牆面先規劃創作主題,變成一幅大型的塗鴉藝術。

秘書長葉大華表示,儘管台灣的塗鴉創作,不若國外這麼流行、歷史悠久,不過透過網路社群,塗鴉的創作人口越來越多,許多有美術、專業背景的塗鴉創作家,甚至將塗鴉藝術搬上室內設計、商品圖樣上,塗鴉創意開發出自己的商品商機。



◆ 捷克珍寶展 寶特瓶DIY見創意

吳垠慧/台北報導 2009.02.18 中國時報

提到捷克,很多人可能會先想起被古典音樂包圍的布拉格古城。不過,捷克精采的文化內涵可不只如此,從「捷克珍寶─影像聚珍特展」中,你會知道,原來發現且將人類血型分成四種的是捷克醫生楊.楊斯基,捷克科學家奧多.維哈多洛勒發明的凝膠隱形眼鏡,更造福世界上超過一億的愛美人口得以拋棄沉重的眼鏡。

捷克位在歐洲大陸的核心地區,雖然國土幅員不大,但是這個國家在科技、音樂、現代藝術、運動、城堡建築等方面,都創造出豐富的文化樣貌。國立台灣博物館現正舉辦「捷克珍寶」特展,分別從捷克人的發明成就、寶特瓶藝術和巴洛克建築攝影這三方面,透過生動的文字敘述和活潑逗趣的影像結合,介紹捷克傲人的歷史文化特色。

當中最特別的主題應屬「寶特瓶藝術」(PET-ART)。捷克人被喻為DIY專家,因為在社會主義時期,人民的生活物資極度匱乏,養成自己動手做的習慣,鄉村地區尤其如此。從展出的照片可以看到捷克鄉村的農園甚至墓地,都有寶特瓶「製品」的蹤跡,還有將寶特瓶當成藝術創作的材質,變化出蜻蜓、蝙蝠、海洋生物、花卉等,殊為有趣。

「捷克珍寶」即日起至四月五日,在台博館二樓迴廊展出,之後前往台南、高縣、中縣、台東巡迴展出。



◆ 2009陽明山花季登場 增闢7線花季專車

中央社 2009-02-18

2009陽明山花季及竹子湖海芋季即將登場,除原行經陽明山的公車外,台北市公共運輸處協調業者開闢7條花季專車,其中包含一線夜間公車,專車將於活動期間例假日行駛。

2009陽明山花季將於20日至3月22日展開,竹子湖海芋季也將於3月27日至4月26日登場,除原來行經陽明山的公車,公共運輸處也協調大都會客運及三重客運闢駛的付費花季專車,在活動期間的例假日行駛。

增闢路線包括126(台北車站-陽明山第二停車場)、127(捷運圓山站-陽明山第二停車場)、128(捷運石牌站-陽明山第二停車場)、129(捷運北投站-陽明山第二停車場)、130(陽明山第二停車場-花鐘-陽明書屋)、130區間車 (花鐘-大都會260公車總站)、131(陽明山第二停車場-竹子湖)等7線公車,提供密集班次服務民眾。

其中,配合夜間賞花活動,130區間車將視人潮狀況延後末班車於晚間8時發車,方便民眾至大都會客運公車總站轉乘下山。

公共運輸處建議開車的民眾將車輛停放在百齡高中地下停車場或士林臨時市場停車場,再至捷運劍潭站轉乘109、111、126、127、260、303、紅5及小15路公車上山。

花季訊息可上網查詢:http://2009yms.com.tw/page1.html,交通資訊可上公共運輸處網站查詢:http://www.pto.taipei.gov.tw/。980218



◆ 彰化觀光巴士 景點免費玩透透

【聯合報╱記者唐復年/彰化報導】 2009.02.18

彰化縣政府拚觀光出新招,推出免費的觀光接駁巴士,本周六啟動,預計推出90車次,可讓3600人免費遊全縣數十個景點,即日起接受預約。

彰化縣政府規劃了三條路線,起點和終點都是彰化火車站,海線會經過1895史蹟館、八卦山大佛、鹿港龍山寺、九曲巷、天后宮、瑤林街、台明將博物館、王功漁港。平原線走溪湖、田尾、永靖,內容有糖廠小火車、冰棒博物館、公路花園騎自行車、溪州公園、餘三館。

山線是田中、社頭、二水,會經過月眉池、清水岩、斗山祠、福井餐堂鐵路文物館、田中森林公園、鼓山寺、二水林先生廟、鄭氏古厝、蒸汽火車。

觀光接駁巴士由縣府委外彰化客運執行,昨天上午舉行啟動儀式,縣長卓伯源說,全程都安排專業導覽人員,可讓遊客對彰化有更深度了解。

巴士即日起接受預約,個人或團體均可,歡迎全國民眾都可以報名,但校外教學不在服務範圍內。預約電話(04)7224601、7296377。或到彰化旅行社網站,http://www.changhuabus.com.tw/ie/page5.htm報名。



◆ 清明上河圖》我願借複製品 上博館:免了

【聯合報╱特派記者胡明揚/上海報導】 2009.02.18

上海市有意商借台北故宮珍藏的清明上河圖明年在上海世博會展出,但台北故宮院長周功鑫僅表示願意出借複製品;上海博物館館長陳燮君昨天說,上海博物館從不展出複製品,如果是複製品,「就免了」。

周功鑫昨天由北京轉往上海,展開為期三天的參訪活動;陳燮君親往迎接,他在接受記者詢問時,做以上表示。

陳燮君說,他對台北故宮文物相當熟悉,也知道台北故宮強項在書畫類。

他兼任上海世博會文物展總策畫人,目前正與世界各國及大陸各省博物館洽商借展文物,獲得各地博物館大力支持,他非常期盼台北故宮的文物,能夠在世博會時「台北周」活動配合展出。

針對周功鑫表示,台北故宮只能出借「清明上河圖」的複製品,陳燮君回應,上博每年都有大型文物展出,包括大英博物館、法國羅浮宮、埃及博物館等知名文物都曾展示,有豐富的安全運送經驗;但,上博從不展示複製品,如果台北故宮只願出借「清明上河圖」複製品就免了,況且,大陸也可見到「清明上河圖」複製品。

陳燮君指出,上博對於和台北故宮展覽交流有期盼,但是要先創造條件,他會尊重台灣意見。

他透露,上博的「鎮館之寶」青銅器,一九九五年就曾赴台中展出。

周功鑫一行今天上午將參訪上博,與陳燮君討論雙方未來交流的具體作法。



◆ 社論-扶持傳播產業發展甚於管理規範傳媒

【本報訊】2009-02-18 工商時報

第二屆行政院通訊傳播委員會(NCC)最近研擬完成「衛星廣播電視法修正草案」,對於廣電節目中常見的置入性行銷行為、新聞報導內容違反事實查證原則,以及針對問題的節目內容可以進行假處分,對報導內容損及被報導人權引進「回覆權」制度等情節,做出不同程度的行政懲處或罰鍰,從而引起各方的關注與討論,認為有箝制新聞自由,引發寒蟬效應之虞。

主導此次修法的NCC委員們不諱言,此次修法的目的主要是針對當前的所謂媒體亂象,以及對公眾視聽權益造成傷害,因此根據「通訊傳播基本法」的立法本旨,希望透過修法,以「促進通訊傳播健全發展,維護國民權利,保障消費者利益」。NCC委員們甚至不諱言,修改「衛星廣播電視法」只是第一步,接下來NCC也將檢討修改「有線電視法」、「廣播電視法」等相關法規,並可能予以整合為「頻道管理法」。

NCC委員們鑑於當前的媒體亂象,而思透過修法予以規範,其立意良善無庸置疑。不過,從草案披露後,引起各方高度重視與爭議,顯見修法之舉滋事體大,光只是立意良善並不足以保證真能促進我國通訊傳播事業的健全發展。所幸NCC委員會也承諾在將草案正式提報行政院以及轉送立法院審議前,該會還將召開公聽會,以集思廣益,促修法臻於完善可行。本乎此,我們也願意提出以下三點意見,備供參採:

首先,有待釐清的是NCC的角色扮演與衛廣法的立法宗旨。NCC的設立,是依「通訊傳播基本法」,旨在有效辦理通訊傳播之管理事項。而衛廣法的立法宗旨,則在「促進衛星廣播電視健全發展,保障公眾視聽權益,開拓我國傳播事業之國際空間,並加強區域文化交流。」然而,究其實,NCC做為行政院下屬的獨立機關,是否只以消極的管理通訊傳播事業為其唯一職責?如果是,那我們倒想知道國內的通訊傳播業難道只該被管理,國家卻沒有一套把通訊傳播業當做重點產業來扶持、發展的企圖心與戰略高度?

正是因為NCC自許為管理者,因此衛廣法的立法宗旨儘管謄列了四大項目,但此次修法重點幾乎只集中在「保障公眾視聽權益」,以及透過各種的行政裁罰以「促進衛星廣播電視健全發展」。至於如何開拓我國傳播事業之國際空間,又如何加強區域文化交流,新法除了在第一條擺個樣子之外,後面的條文根本隻字未提,從而坐實在政府主管心目中,只在意如何管理媒體,並不在意如何發展媒體產業的印象。

其次,即便是認定當前國內的媒體亂象已經病入膏肓,而必須採取高額罰鍰、執行假處分、勒令回覆,嚴禁置入行銷等霹靂手段。但問題是如此作為除了有箝制新聞自由的風險,在執行面可能也非NCC有限的人手所可以有效發揮。而如果立法從嚴,到頭來卻因人手不足只能執法從寬,其結果只會帶來更大的紛亂。正本清源,仍應以鼓勵業者自律,善用公民社會的力量,與公益團體合作,運用網路時代的傳播互動特性,架構完整的民間他律網路,而政府只扮演最後的仲裁角色即可。

再者,純就技術面來看,NCC此次先從衛廣法修正入手,而後才次第及於有廣法、無廣法之修改。但是同屬廣播電視事業,若分三階段修法,完成立法也必是前後參差,最後則可能出現衛廣法先完成修法,因此衛星業者即要優先適用新法,而有線與無線業者則暫時仍依舊法。

如此一國兩制,根本是在製造新問題。同時,也正因為滋事體大,NCC再怎麼求好心切,也應是先舉辦公聽,博採周諮後再決定是否修法與如何修法,現在的做法則是先閉門修法,再補辦公聽會,與先上車後補票何異。所謂事緩則圓,所謂謀定而後動,如能先定位好國家傳播產業發生策略,再為必要的輔導與規範,棍子加胡蘿蔔,效果一定比高舉道德的殺威棒來得有用。

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楚戈「龍史」面世 VGL電玩交響音樂會明登場

* 耕耘25載 楚戈「龍史」面世
* 楚戈寫《龍史》從黑髮到白頭
* VGL電玩交響音樂會
* YouTube交響樂團 3台灣學生入選
* 簡單+差異化,創新商品的成功術
* 正港台灣咖啡 塵封45年再飄香
* 燈會救了觀光 業者盼展延
* 參訪觀光學院 民宿業者驚豔
* 台灣 上海人出境觀光首選
* 凱撒的面具-玫瑰還叫玫瑰 杞人何必憂天

◆ 耕耘25載 楚戈「龍史」面世

【聯合報╱記者周美惠/台北報導】 2009.02.19

耕耘廿五載,楚戈投注半生心力書寫的古美術著作「龍史」終於面世了,久聞「龍史」大名的文友昨天濟濟一堂為他祝賀,因鼻咽癌而瘖啞的楚戈以書寫表示:「『龍史』出土後,我就死而無憾了。」

集藝術家、詩人及作家於一的楚戈在卅六、七歲時,進入故宮博物院器物處擔任助理研究員,商周青銅器上的圖案花紋中的「龍跡」引發他研究「龍」的興趣,有感於學界對龍的誤解多於理解,他發下弘願想寫一本能說明龍的真相的「龍史」。

廿五年來,楚戈上窮碧落下黃泉、翻遍古籍尋找文化環境中的龍。

最讓他振奮的是,他發現商代龍鳳的頭飾都是模仿立體的祖形雕刻,隱喻男性生殖崇拜的象徵,這和瑞典漢學家高本漢認為甲骨文的「祖」字指的是男性生殖器,有異曲同功之妙。

楚戈在「龍史」指出,漁獵時代的龍叫「它」、畜牧時代為「巳」(ㄙˋ)直到農業時代才依「農」的發音叫「龍」。

楚戈認為,「龍的傳人是農人」,而且龍是東亞文化共同體的象徵,「龍史」書中,因而收錄了韓國、日本、越南、中國和印尼的龍紋,圖片及繪圖多達數百張。

「龍史」兼融考古學、文化學、藝術史等學術領域,亮軒剖析「龍史」認為,楚戈是從「文字學」著手、解構身為「亞洲人共同祖宗」的龍,楚戈身為詩人非常有想像力,非學院派、沒有名師指導,也許有人可能覺得此書「情緒性字眼較鮮明」,但學術論文為何不能涉及情感?

楚戈的太太陶幼春說,廿五年前,楚戈在故宮發表了第一篇有關龍的研究「龍在故宮」,從此一發不可收拾,他最初洋洋灑灑寫了四十二萬字,歷經四、五次重寫,最後精簡為廿六萬字的定稿。

其間雖然有出版社有意跟楚戈合作,但因他對圖像等相當堅持而破局,最後還是由楚戈個人獨立負擔出版經費,沒有外界的資助。



◆ 楚戈寫《龍史》從黑髮到白頭

林欣誼/台北報導 2009.02.19 中國時報

從年輕寫到白頭,經歷了無數次的修改與校正,藝文大師楚戈終於完成卅年前發下的宏願,交出長達廿六萬字的《龍史》。捧著這部厚重的專書,楚戈感慨表示:「如今又聾又啞的我,把這個夢想完成了,《龍史》出土後,我死而無憾了。」

七十七歲的楚戈多才多藝,身兼詩人、畫家、藝術評論家等多重身分,是台灣現代藝術運動的核心人物之一。廿多年的故宮研究員生涯中,非學術科班出身的他靠自學成為青銅器專家,剛完成的龍文化研究《龍史》,便是他傾注大半生心血完成的學術專書。

楚戈多年前因鼻咽癌喪失聽力,六年前又因併發症無法言語、必須靠胃管進食,自稱「又聾又啞」。但他創作力驚人,去年底剛舉辦「是偶然也是必然」畫展。昨天辛鬱、楊牧、亮軒等多位藝文界好友再度為他的新書《龍史》發表會齊聚一堂,場面溫馨。

花大半生心血 圓了卅年前宏願

楚戈自述,卅六歲進入故宮器物處擔任助理研究員,便一頭栽進古器物的世界,並意外發掘出許多學界前所未有的發現。「半年不到,我就發現一件自己也不相信的奇特課題:商周一千多年的時間內,沒有植物花紋圖畫的影子。」

自此他廢寢忘食,到圖書館翻遍相關資料,一句英文也不會的他,又找盡機會到美國、日本等博物館考察,發現了青銅器上的「龍跡」,也決定了他對青銅器花紋的研究方向。

他感嘆,「龍」作為中華文化中最重要與神秘的象徵,隱藏在美術史、文字學史、宗教史、美學史,甚至詩的發生史等領域中,但長久以來,學界對龍的誤解超過理解。他在書中仔細耙梳龍文化的來龍去脈,先從「龍史與圖騰」開章明義,接下來以斷代編排,探討從史前原龍信仰、彩陶時代、青銅時代到明清時代的龍紋變遷與文化意義,並羅列他獨力收集的數百張龍圖片,最後一章更大膽挑戰歷代文人對龍的詮釋,提出批判與修正。

長達廿六萬字 探究東亞龍文化

楚戈自信,《龍史》是有史以來,探究東亞龍文化真相與歷史的第一書。書中他提出龍是文化發展到農業後,人們將農業的雨水神依「農」的音而名為龍,因此龍的根源為「農」,龍的傳人並非天子而是「農人」。他也證明,太極起源於二龍崇拜,並指正西方神話中的「惡龍」與東亞文化中的龍毫無關係。

瑞典漢學大師馬悅然在推薦序中,讚譽楚戈是能掌握不同學科的「博學巨人」。對此,楚戈自謙一生受到多人啟蒙。一九七六年他首度寫作通史性讀物《中華歷史文物》,意在教育社會大眾;今自費出版《龍史》是基於古今中外學者很少有人知道龍史的真相,「所以我是借《龍史》重寫中華文化史。」



◆ VGL電玩交響音樂會

記者趙靜瑜/台北報導 2009.02.19 自由時報

聽到電玩音樂會感動到流淚?一點都沒錯。去年台灣舉辦了VGL(Video Games Live),超過五千宅男宅女齊聚一堂,只為了聽見自己執著好幾個月甚至好幾年的線上遊戲。今年2009兩廳院廣場藝術節也將舉辦「VGL電玩交響音樂會」,免費讓百萬宅男宅女出門聆賞由真實交響樂團演奏的電玩音樂。

由Tommy Tallarico、Jack Wall 共同創立的VGL演出,已經紅遍世界,這種「VGL電玩交響音樂會」不只有電玩音樂的改編,還融入了現場演奏的交響樂團、合唱團、獨唱歌手及電子打擊樂器,再加上重新設計與音樂同步播放的電玩畫面及絢麗燈光,還會找來現場觀眾上台「現打」互動,要讓台灣電玩迷體驗VGL的臨場震撼。

身兼製作人、主持人的Tommy Tallarico把早期單調乏味的電玩遊戲音效,進化成舉世電玩迷所喜愛的電玩原創音樂,他也是首位出版電玩遊戲音樂原聲帶的作曲家。另外一位則是身兼製作人與指揮的Jack Wall,他則是自1996年來榮獲最多電玩音樂獎項的作曲家,為超過三十個電玩遊戲編寫原著音樂,在全球互動娛樂圈裡,名列最高等級作曲家以及音樂製作人的行列。

巴哈姆特電玩資訊站主編林信甫表示,這次的免費音樂會曲目玩家都很期待,這次帶來的曲目八成以上都是台灣電玩迷熟悉的電玩遊戲,最老的遊戲有「太空侵略者」,最新未上市的電玩音樂包括「暗黑破壞神三」與「星海爭霸二」,台灣樂迷可以先看看這些尚未正式曝光的電玩畫面。音樂會將於明天晚上7時半在兩廳院戶外廣場舉行。



◆ YouTube交響樂團 3台灣學生入選

陳大任/台北報導 2009.02.19 中國時報

YouTube將於四月十五日舉辦全球第一次線上協作交響樂演出,第一階段徵選吸引全球三千名愛者參加,最近選出二百名進入決賽,台灣在兩岸三地表現最好,有三名選手脫穎而出。

YouTube台灣區市場行銷經理利啟正表示,這次活動在二個月就有超過一千萬次點閱率,四成是十三至廿四歲年輕人。參與徵選的選手來自七十個國家,專業人士挑選出二百名後,會進行網路投票,最後獲選者會聚集紐約,在卡內基音樂廳進行現場表演。

這次表演的音樂是由譜出《臥虎藏龍》配樂及奧運主題曲的作曲家譚盾創作,稱為網路交響曲第一號《英雄Eroica》,朗朗及倫敦交響樂團也一同參與。活動網址:http://www.youtube.com/symphony?gl=TW&hl=zh-TW
獲選的台灣選手是台南藝術大學音樂系大四、主修小提琴的李家豪,高雄師範大學音樂系大三、主修中提琴的許慈娪及師大音樂系大二、主修小提琴的陳琪尹。

許慈娪表示,透過網路瀏覽觀看別人的作品,驚訝發現世界上有好多年輕的音樂人才,有些年紀很小就有堅強的實力。李家豪練了一個月才把最滿意的作品上傳,之前每天都會看譚盾錄好的講解影片。



◆ 簡單+差異化,創新商品的成功術
http://www.managertoday.com.tw/

經理人月刊 2009/02/17

「如何為自家商品創造與眾不同的特色?」往往讓許多研發負責人、行銷主管頭痛不已。畢竟一般商品的技術和功能幾乎大同小異,要在眾多類似商品中讓消費者眼睛一亮,著實是件難為的事。

【整理‧撰文/謝明彧】

曾任日本連鎖餐廳Q'ds factories負責人的鬼頭宏昌,25歲從父親手中接下虧損連連的餐飲事業,用6年時間就將公司拓展成有20家直營店、年營業額5億6000萬台幣的連鎖餐飲王國。在這段轉虧為盈與擴大事業的經歷中,鬼頭宏昌為了創造商品優勢,必須頻繁推出新菜色以保持顧客新鮮感,因而摸索出一套簡單、成功率高的產品創新術,以下就是他的獨門心得:

1.愈基本的菜色,愈用心

這是指針對同業都會提供的基本商品或服務,做出簡單明瞭的差異性。

鬼頭宏昌以自己經營過的日式居酒屋為例,像是美奶滋鮮蝦、日式厚煎蛋捲、馬鈴薯沙拉等每家店一定會有的基本菜色,經營者務必要下最多功夫,在味道、外觀、精緻度等方面做出獨特性,因為這不僅是招徠客人的基本盤,也最容易在顧客心中留下「這家店不一樣」的印象。

2.混搭受歡迎的素材

要創造顧客新鮮感,最簡單也最不容易失敗的做法,就是提供「混合多種受歡迎的素材或製法的產品」。像是「魚子醬壽司」「海膽焗烤」「烏魚子日式厚煎蛋捲」等等自行研發的人氣餐點,就是將常見的基本菜色,搭配受歡迎的高級素材而成。

鬼頭宏昌說,「海膽」光聽名字就給人高級美味的質感,「焗烤」又是男女老少都愛的烹調做法,口味上不容易出錯,材料又能讓顧客有意外的驚喜,無怪乎能讓顧客心動。

以上兩點,就是鬼頭宏昌在近十年的餐飲經營中,所體會到的超簡單快速商品創新法,不只是在菜單設計上,用在產品創新或服務開發上也非常好用。但他也強調,要做好這點,平日一定要多方體驗與嘗試,以了解當今的潮流與業界頂尖的做法。

「人不可能做出比自己吃過的東西還要更美味的料理。」對鬼頭宏昌而言,若沒有好好開發自己的眼界,就只能在自己有限的知識中打滾,遑論想要提升商品或服務的等級了。如同做餐飲的人一定要到處吃以磨利味覺,對於自己所處的行業,廣泛地涉獵與探索,才能為創新打好扎實穩健的基底。

(取材自《小店錢滾滾》,如何出版。)



◆ 正港台灣咖啡 塵封45年再飄香

【周麗蘭/雲林報導】2009-02-19 中國時報

四十五年歷史的「古董」台灣咖啡出土!三罐當年由遠東最大咖啡工廠(設於斗六市)所生產的台灣咖啡粉,因一對夫妻整理舊家意外發現。這三瓶已經生鏽的馬口鐵罐,各裝著半磅道地台灣咖啡,瓶身標明產地「Taiwan Republic of China」,品牌是「台灣咖啡」,還印著「增產報國/反共抗俄」歷史圖騰。

六十三歲的古坑咖啡農張景科表示,好友馮政義日前拿了一個鐵罐,問他「認不認得這種東西?」他看了生鏽的鐵罐嚇一跳,那是四、五十年前雲林經濟農場生產的台灣咖啡,他十八歲時曾包裝過。

張景科表示,日據時代古坑荷苞山種植台灣咖啡,採收後全送到位於斗六的咖啡工廠加工,當時有一部東南亞最大的咖啡烘焙機,一次可烘焙兩百磅咖啡,幾乎全台的咖啡都送來加工,父親張邦魁曾任技工。

張景科指出,當時台灣咖啡很高檔,發酵、烘焙、磨成粉後,以馬口鐵罐真空裝起,除了外銷日本等國,更是島內高官的公關品。

張景科說,馮政義整理舊家時發現三罐古董咖啡,民國五十三年生產,雖然外殼已經生鏽,但打開其中一罐,存放四十五年的咖啡粉居然還是好的,聽說沖泡時香氣仍很濃郁。

致力復興台灣咖啡文化的縣議員謝淑亞表示,當年隨著戰事以及農民轉作,四十七年成立的咖啡工廠在六十七年關閉,隨著整間工廠夷為平地,「台灣咖啡」品牌也成為塵封的記憶,近年台產咖啡已成為傳說。

乍見古董台灣咖啡的模樣,古坑公所農經課員孫旺田、蔡志廷好興奮,建議提供台北歷史博物館目前正展出的「早期咖啡文化」借展,盼能振興台灣咖啡產業。



◆ 燈會救了觀光 業者盼展延

【聯合報╱記者羅建旺/宜蘭報導】 2009.02.19

台灣燈會人潮讓各行各業有錢賺,活動將於22日閉幕,香格里拉休閒農場董事長張清來等業者認為,台灣燈會充分在旅遊淡季,發揮吸引國際觀光客的效應,昨天爭取活動延長半個月,縣長呂國華答應向交通部反映。

前台灣休閒農業發展協會理事長,現任宜蘭縣會議展覽協會理事長張清來,昨天與台灣民宿協會副理事長吳明一、宜蘭縣休閒農業發展協會理事長游輝真、羅東溪休閒農業區御品蓮負責人陳榮淇、宜蘭縣觀光協會總幹事張芳鳴等觀光業者,群赴縣府請命,向呂國華爭取延長台灣燈會。

「台灣燈會在春節後的旅遊淡季登場,這帖藥救了不少業者。」張清來說,過年寒假後,正值觀光淡季,本來住房率才零點九成,業者無不「剉在等」,還好台灣燈會在宜蘭舉辦,遊客暴增,住宿率一下提高到5成,假日客滿,甚至比農曆春節還熱鬧。

張清來說,因台灣燈會,國際觀光客把宜蘭列入遊程,有人甚至看不過癮,打算還要再來,只是國際觀光發酵時,燈會就要結束,若能至少延長半個月,一定能發揮更大觀光效益。

游輝真、陳榮淇等人稱讚台灣燈會辦得好、內容豐富,一次根本看不完,值得多次遊玩,應該給遊客更多時間。吳明一、張芳鳴等人都說,今年的台灣燈會辦得比去年台南好,交通、場地及內容都很不錯,住房率平均約成長二成,如果能延長活動,對遊客、業者都好。

呂國華說,往年台灣燈會都是一周,今年縣府已爭取延長為兩周,要再延長,將牽涉與展演團體等相關單位的合約期限,非縣府能作主,但會向觀光局反映。



◆ 參訪觀光學院 民宿業者驚豔

【聯合報╱記者范振和/花蓮報導】 2009.02.19

「校園內香草植物這麼多,體適能休閒SPA館這麼雅致,實習餐廳設備這麼齊全,每個地方都讓人不免多看一眼。」昨天參加全國民宿產業交流高峰會的業者350餘人,對台灣觀光學院的軟硬體設施,留下深刻印象,是一趟豐富的學習之旅。

昨天上午台灣觀光學院校長李銘輝除帶領該校主管及職員工列隊歡迎,並安排原住民舞蹈迎賓,花蓮縣優質民宿事業發展協會理事長葉陳錦誇讚台灣觀光學院用心提升民宿經營及服務品質,讓觀光客感受到花蓮民宿的迷人魅力。

為讓業者瞭解民宿精緻產業及專業管理,高峰會中也安排參觀台觀各項教學設施,包括休閒系的體適能休閒SAP館、香草花園、旅遊系的航空情境教室、中西餐廚藝大樓、旅館系的實習旅館及咖啡廳、餐飲系的廚藝教室、實習餐廳等,讓民宿業者大開眼界。

縣長謝深山指出,花蓮的觀光產業未來要納入文化元素,才能使花蓮的觀光旅遊成為國人第一首選。此次民宿產業交流之所以選定花蓮,除了花蓮是觀光旅遊重鎮外,台觀更是培養觀光休閒管理經營人才的龍頭,對全國民宿業者而言,是一次有意義的學習之旅。

李銘輝專題演講「民宿經營與服務品質」,新經濟時代就是服務經濟,服務就是競爭優勢;企業存在目的在於創造顧客、服務顧客、滿足顧客,強化服務與經營管理是提升民宿產業競爭力的不二法門。



◆ 台灣 上海人出境觀光首選

【聯合報╱特派記者胡明揚、汪莉絹/上海—北京連線報導】 2009.02.19

中共國家旅遊局日前公布第二批一百一十三家大陸旅行社,可承辦大陸民眾赴台旅遊,加上首批卅三家,全大陸共有一百四十六家旅行社可承辦赴台觀光團。

雖然新增加的旅行社不是馬上可以進行組團業務,接到北京批文後,還要與台灣旅行社簽署合作協議、培訓領隊,預估約需要兩個月時間。但大陸觀光團赴台遊價格戰已經開打,旅行社紛紛削降團費,陸客觀光團將給台灣帶來大商機。

上海

春節後,赴台觀光,已成為上海民眾出境旅遊熱門路線第一名;第二批開放的大陸旅行社中,上海從原先兩家,大幅增加至九家。業者預估,在市場競爭產品多樣化、價格下降的情況下,三、四月上海民眾赴台觀光,將出現「井噴」行情。

攜程旅行社預訂本月底前,推出五到十日的台灣遊,上海民眾可透過攜程網預訂;新上海國旅預訂三月初推出台灣遊系列產品;春秋國旅計畫近期專門成立一個台灣部,負責台灣遊業務。

由於開放組團赴台遊旅行社家數大增,未來競爭勢必更激烈。第二批多家旅行社表示,在傳統經典的環島遊外,個性化的特色路線,將是今後台灣遊的發展趨勢,預估三、四天的周末短途遊將會增加。



◆ 凱撒的面具-玫瑰還叫玫瑰 杞人何必憂天

王健壯 2009.02.19 中國時報

兩岸有兩個故宮,兩個故宮各有其名,台北的叫「國立故宮博物院」,北京的叫「故宮博物院」。

六十年來,兩岸兩宮雖然不像兩岸兩府那樣,因為爭正統、搶主權而老死不相往來,彼此偶有合作,也時有互訪,但議題僅限於文化事物;直到最近兩宮才擦出了政治火花。

點燃火花的導火線是:台北的故宮院長周功鑫,二月中旬應邀參訪北京的故宮;三月初,北京的故宮院長鄭欣淼,也將回訪台北的故宮。兩宮領導互訪,六十年來第一次,當然意義重大;而且,兩宮都是「國家級」博物館,領導互訪不涉政治意義也難。

更何況,繼領導互訪後,兩宮下一步將互相借展館藏文物,其中已確定的是,今年十月台北故宮辦「雍正大展」時,北京故宮決定出借二十九件雍正文物參展;未確定仍屬傳聞的是,上海世博會想借展台北故宮的清院本「清明上河圖」,以及北京故宮也有意在日後借展台北故宮的珍藏文物。國家博物館的文物離境借展,不僅攸關所有權,更與主權相關,不涉政治意義當然更難。

於是有人便開始擔心:老共如果扣押不還台北故宮借展的文物怎麼辦?也有人開始爭論:兩宮互相借展,台北的故宮是不是該以「國立故宮博物院」的名稱為之?否則是不是有損國家主權與尊嚴?

經過六十年「政治於我何有哉」的「非政治化」歷史後,兩岸兩宮終於還是被迫捲進了政治漩渦。「一邊一宮」、「兩國兩宮」、「一國兩宮」這樣的政治性名詞,很快就會變成對立陣營的攻防武器。

拿台北故宮幾次境外借展為例吧:李登輝執政時期有兩次,第一次一九九六年,在美國四大博物館展覽,展覽名稱是「中華瑰寶:來自國立台北故宮博物院的珍寶」;第二次一九九八年在法國,展覽名稱是「國立故宮博物院瑰寶(台北):帝國的回憶」。

陳水扁執政時有三次,二○○三年在德國柏林,展覽名稱是「天子之寶:台北故宮博物院收藏」,同樣文物接著到波昂展覽,名稱則改為「天子之寶:來自台灣,台北故宮博物院收藏」;第三次二○○八年在奧地利維也納,展覽名稱是「物華天寶:台灣故宮博物院精品展」。

五次境外借展,台北故宮五易其名;在美國叫「國立台北故宮」;在法國叫「國立故宮」,但後面加了個括弧「台北」;在柏林叫「台北故宮」;在波昂也叫「台北故宮」,但前面卻加了「來自台灣」四個字;在維也納則叫「台灣故宮」。因為跟借展四國都無邦交,「中華民國」這個名字當然不可能出現,即使在美國,「國立故宮博物院」這個名稱也沒被接受,美國人硬是在「國立」和「故宮」中間加了「台北」兩個字。

而且,因為擔心這些借展國寶一去不回,台北故宮都曾取得借展當地國的保證,不會有司法假扣押借展文物的問題;事實上,五次展覽,中國政府也從未提出過這樣的法律訴訟。

既有五次境外借展的前例,台北的故宮該叫什麼名字,借展文物該取得什麼形式的保證,起碼已有五種模式可循,有國民黨執政所創的模式,也有民進黨的模式,將來兩宮借展協商時,任挑一種模式都可談,又何損於主權、尊嚴或對等原則?

其實,兩岸除了有兩宮外,兩岸兩校也不乏其例,北京有清華大學,新竹也有;上海有交通大學,新竹也有;而且都還是國立大學,但兩岸兩校從未爭過正統或搶過主權。你叫「北京清華」,我就稱「新竹清華」;你稱「上海交大」,我就叫「新竹交大」。兩岸兩校可以如此,兩岸兩宮又何嘗不能互稱「台北故宮」、「北京故宮」?而非要在國名、在主權上大作政治文章?

有些人愛把簡單的事搞成複雜的事,複雜的事弄成無解;故宮叫什麼名字,就跟玫瑰的名字一樣,「玫瑰即使不叫玫瑰,依然芳香如故」;更何況,「台北故宮博物院」的全稱或「台北故宮」的簡稱,本來就是行之多年的稱呼,根本無涉更名,玫瑰仍叫玫瑰,杞人又何必憂天。

(作者為前中國時報社長)

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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梁祝季 蘭陵慶30 台灣的國際形象

* 翩飛半世紀 梁祝故事說不完
* 蘭陵慶30 創團夥伴重演經典
* 沒有蘭陵 就沒有屏風、紙風車
* 「滾滾長江東逝水」如水波流動... 書法流轉空間 董陽孜挑戰數位
* 手繪人像 好萊塢A咖新寵
* 向頂尖企業學習──3M的領先使用者模式
* 創業5狀況 向政府A錢
* 義大利時尚業 要政府救命
* 葡萄酒嘉年華 二林鎮明登場
* 網站指點陸海空 出遊聰明走
* 華府看天下-台灣的國際形象
* 法國台灣通:別再宣傳高科技

◆ 翩飛半世紀 梁祝故事說不完

【聯合報╱本報記者李玉玲】 2009.02.20

今年是黃梅調電影「梁祝」46周年,也是「梁祝小提琴協奏曲」首演50周年紀念,各種紀念活動陸續登場。梁祝就像一雙彩蝶,在中國文化舞台上翩翩飛舞,永遠青春不老。

「彩虹萬里百花開,蝴蝶雙雙對對來,地老天荒心不變,梁山伯與祝英台。... 」

中國最浪漫的愛情故事梁山伯與祝英台,成了今年台灣表演舞台最夯主題。春天才剛到來,蝴蝶雙雙對對來的梁祝就翩然起舞。今年是黃梅調電影「梁祝」邁向46周年,也是梁祝小提琴協奏曲首演50周年紀念,各種圍繞梁祝的表演與唱片出版陸續登場。

悲傷中獲解脫

今年的「台北市傳統藝術季」更是梁祝季,3月起連續兩個月籌畫七檔節目,包括梁祝兩大經典壓陣:一是小提琴協奏曲梁祝;二是請出影迷心中「永遠的梁兄哥」凌波,以70高齡再上舞台演出經典黃梅戲「梁山伯與祝英台」。

家喻戶曉的梁祝故事永遠青春不老。幾年前,大陸還曾向聯合國教科文組織提出人類口述非物質文化遺產申報。

文化評論林谷芳指出,西方愛情故事的原型是羅密歐與茱麗葉,梁祝則是中國愛情的原型。兩者同樣具有悲劇性、戲劇性,但羅茱的愛情悲劇具強烈現實性,少了浪漫性;不像梁祝殉情後雙雙化蝶,讓悲劇有了浪漫性、神話性的發展,觀者也從悲傷中獲得解脫。

電影帶旺氣勢

梁山伯與祝英台的故事雖從唐代就有記載,明傳奇也有「同窗記」、「訪友記」。國光藝術總監王安祈認為,這段愛情故事原本只是家喻戶曉,光閱讀文字並不特別教人動容。一直到1950年代,越劇梁祝推出,後來又改拍為戲曲電影片,梁祝這雙蝴蝶才翩翩飛入觀眾的心坎。

王安祈說,越劇版不只劇本抒情細膩,飾演梁祝的范瑞娟、袁雪芬更是唱得婉轉動人。這齣越劇電影片被導演李翰祥慧眼識英雄,改以黃梅調搬上大螢幕,然而製作拍攝時間相當短,被部分人士認為是「無心插柳」之作。電影梁祝民國52年在台放映之後,原本名氣不大的女演員小娟,成了讓台北陷入「狂人城」的萬人迷「梁兄哥」─凌波。

導演功力加分

王安祈說,當年兩岸分隔,並不曉得電影梁祝主要是參考越劇劇本,開放後剛聽到越劇梁祝錄音,還曾對李翰祥印象大打折扣。但看了越劇電影片後才改觀,李翰祥的黃梅調梁祝絕不能說是抄襲,他的電影導演功力,為這齣越劇好劇本再加分。

「越劇的吳儂軟語雖然動人,但有語言隔閡。」王安祈相當佩服,李翰祥將越劇梁祝改用黃梅調來唱,電影的黃梅調比黃梅戲更通俗,不只改唱國語,曲調更是朗朗上口。經過大導演的轉化,原本只是戲曲界熟知的好戲,成了普羅大眾都能開口唱的流行曲。

即將執導舞台劇梁祝的果陀導演梁志民也說,梁祝裡的「十八相送」百看不膩,仔細分析:這段近30分鐘的戲,只有祝英台不斷暗示梁山伯一個主題,曲調也一再重覆,還是在棚內拍攝的場景,但導演鏡頭調度活潑,讓十八相送變得豐富起來。

營造藝術亮感

電影梁祝在台掀起狂潮,海峽另一端的大陸,早在1959年,也從越劇得到素材,發表協奏曲形式的「梁祝」小提琴協奏曲。這首被西方人形容為「蝴蝶的愛情」的協奏曲經典,創作者何占豪、陳鋼當年不過是上海音樂院青年學生,要為中共建國十周年獻上作品。原本大煉鋼、全民皆兵等政治正確主題,都可能取代梁祝出線,沒想到校方主事者並不那麼政治,才讓梁祝小提琴協奏曲有了面世機會。

林谷芳指出,雖然部分樂評認為,梁祝作曲手法過於簡單,但並不影響梁祝成為經典。「梁祝的成功,是20多分鐘樂曲沒有一段不美。」林谷芳分析,樂曲中可聽到琵琶常使用的切分音、二胡的滑音、中國戲曲等傳統音樂語法。梁祝旋律美,主題也不斷呼應堆疊,營造出藝術的亮感。

經典百看不膩

在兩岸分隔的年代,中國愛情故事的原型梁祝,以不同藝術形式得到共鳴。不管是電影或是音樂版本,文化界認為,四、五十年後再看、再聽,也永遠不會厭倦,這是因為梁祝有著中國文學及水墨畫的氣韻,就如電影裡梁山伯唱出的「遠山含笑」,氤氳著無限悠遠的文化想像。



◆ 蘭陵慶30 創團夥伴重演經典

汪宜儒/台北報導 2009.02.20 中國時報

卅年前,蘭陵劇坊成立,以《荷珠新配》一戲打破台灣劇場界的沉悶氣象,造就出一批國內劇場的中堅分子。但在時光流轉與人事變遷之下,如今「蘭陵」一詞卻成了天邊燦星,「蘭陵人」也四散發展。今年,適逢蘭陵卅週年,第一代蘭陵人群起號召,要以「蘭陵三十˙傳奇再現」之名,重現經典戲碼風采。

昨日(十九日)蘭陵第一代演員齊聚一堂,學術交流基金會執行長吳靜吉、資深演員金士傑、卓明、優劇團藝術總監劉若瑀、屏風表演班藝術總監李國修、演員李天柱等都是蘭陵人。在吳靜吉的口號與手勢引領下,每個人拋下現有的成就與地位,開始玩起當年使用的實驗劇場訓練遊戲「聽聲音做動作」:咧嘴、睜眼,和身邊夥伴接觸肢體。

吳靜吉等人 玩聽聲音做動作
不過,卅年的流逝光陰畢竟不是假的,過程間不時傳出「腰要斷了」、「這就是卅年的差別啊」、「你胖了」等話語。

當年,正是這群「蘭陵人」用這樣有趣熱鬧的方式,玩出了台灣劇場界的新氣象。而蘭陵最為人知曉的兩齣作品:金士傑改編自京劇《荷珠配》的現代諷刺劇《荷珠新配》,與卓明發想自法國作家左拉寓言體故事的肢體舞劇《貓的天堂》,也將在蘭陵慶卅時重現舞台。

儘管自民國七十八年的《螢火》作品後,蘭陵的創作不再、蘭陵人各奔東西,但這一切看在當初訓練蘭陵演員的吳靜吉眼裡,蘭陵劇坊其實從未消失,「大家看見的只是表面、形式上的消散,但實際上並不是這樣,你看現在有多少蘭陵子女還在劇場界演出!」

李國修感懷 蘭陵給了我滋養

為創團元老的金士傑,看著大夥同聚,有些感慨又有些驕傲地說:「卅年,很長的,我的荷珠(劉若瑀)與趙旺(李國修)都老了,更別提我這個做導演的。這次,就讓我們這群老頭再演一回當年初生之犢的樣子,大家共同感懷,也讓新朋友看見我們這群老小子的把戲。」

而素來感性的李國修,在憶及當年吳靜吉所給予的肢體、想像力訓練等過程時,感性又出人意表地說:「是蘭陵給我滋養、伴我成長、予我歡笑淚水,我真的不甘心今天蘭陵沒有運作,今天不該有屏風的!」

「蘭陵三十˙傳奇再現」活動將從四月廿三日起開跑,除有蘭陵經典劇碼《貓的天堂》、《新新荷珠新配》將於新舞台、國家戲劇院重現,另有李國修的《莎姆雷特》與歡喜扮戲團、台南人劇團、同黨劇團、螢火蟲劇團的小戲聯演。此外尚有「蘭陵三十˙傳奇再現」論壇與蘭陵之夜的活動。



◆ 沒有蘭陵 就沒有屏風、紙風車

汪宜儒/台北報導 2009.02.20 中國時報

「儘管蘭陵一詞看來已成歷史,但現在的觀眾都該知道,卅年前若沒有蘭陵,今天台灣不會有屏風、紙風車!」身為第一代蘭陵演員的李國修斬釘截鐵地說道。

當年,現任學術交流基金會執行長的吳靜吉獲邀進入耕莘實驗劇團(蘭陵劇坊前身)擔任指導,帶著創團團員金士傑、卓明、劉若瑀,以及之後加入的李國修、李天柱等人,進行了一連串的實驗劇場訓練活動,從「慢動作」、「動物的模擬」到「聲音與動作的整合」,開啟了這群演員們的視野與身體。

而透過後來的作品,諸如《荷珠新配》、《貓的天堂》、《懸絲人》、《代面》等,則打破了台灣劇場界當時封閉又單一的劇場表現形式與內容。
時至今日,翻開蘭陵的「祖譜」,再對照當今台灣劇場界的活躍人物,將可發現蘭陵人開枝散葉的繁茂景象,像是第一代的李國修創立屏風表演班,劉若瑀創設優劇團,而曾在蘭陵後期、參與蘭陵與文建會辦理「舞台表演人才研習營」的學員也廣受影響。像是李永豐辦了紙風車劇團,趙自強創了如果兒童劇團,而王榮裕則開創了金枝演社。

對此,劉若瑀提出自身經驗說:「蘭陵對我的重要性不可言喻,只能說蘭陵是我生命的關鍵。因為參與了蘭陵、演出了《荷珠新配》,我當年才確定要拋下電視台工作、留在舞台,才決定要出國進修、創團。」李國修也說:「若要看蘭陵的貢獻與影響力,就看這開枝散葉的模樣吧。」



◆ 「滾滾長江東逝水」如水波流動... 書法流轉空間 董陽孜挑戰數位

邱祖胤/台北報導 2009.02.20 中國時報

由國立台灣美術館舉辦的「對話──董陽孜書法作品展」,結合建築師姜樂靜與新浪網創辦人蔣顯斌的創意,將書法家董陽孜的作品發展為空間與數位藝術。這項顛覆傳統書法展示的概念,出自現年六十七歲的董陽孜,「誰說書法藝術是傳統藝術?我要證明書法藝術是當代藝術!」

董陽孜認為,身為一個藝術家就是要不斷挑戰自我,四年前她在台北市立美術館用了七張作品在超大空間展示,當時她便認為已是挑戰極限,近年她一直想再辦一次展就好,卻意外發現全新的表現概念。

展場上長達五十五公尺的「滾滾長江東逝水」以及高九公尺的「九萬里風鵬正舉」,姜樂靜利用自然光影及空間方位與作品產生互動。

蔣顯斌則將董陽孜的五幅作品化為電腦動畫,並運用三百六十度環場設備進行多媒體展示,讓充滿動態美的書法跳脫紙面,在三度空間裡舞動流轉。

姜樂靜指出,這次最大的挑戰是如何讓作品放在美術館的廣大空間,卻不會干擾欣賞作品的動線。由於建築法規的消防規定,國美館的「美術街」空間必須有兩道鐵捲門阻隔火災意外。於是姜樂靜在為五十五公尺「滾滾長江東逝水」構築流線形展示牆時,除了要考慮戶外光影與書法藝術的互動,還要預留萬一鐵捲門啟動時的空間。

相對於與靜態建築空間的對話,蔣顯斌則將董陽孜的書法多媒體化,並以「天地眾生的對話──一場文字基因的風雲際會」為主題,試圖將書法的意境及文字背後傳達的意念,透過電腦動化及網路科技的方式立體呈現。像是「滾滾長江東逝水」變成動畫之後,宛如江水流動的狀態與聲響被具體化。

當民眾來到國美館竹林廳三百六十度環形展場,可透過中間方桌的超大型觸控螢幕選擇想要觀看的作品,之後螢幕上會出現與作品相關文字的網路訊息,並以旋渦的形狀出現。像是「山雨欲來風滿樓」在網路上搜索至少有數十萬筆,但除了原意,多半形容股市等,也反應群眾對這組字的感受,蔣顯斌希望民眾看到董陽孜書法作品時,也感受到文字意念背後的現代意義。

這項結合董陽孜四十件書法作品的空間及數位藝術展,將從廿一日起在台中國立台灣美術館展出。



◆ 手繪人像 好萊塢A咖新寵

【聯合報╱編譯張佑生/綜合報導】 2009.02.20

在這個影像氾濫、電腦修圖盛行的數位年代,最吸引好萊塢大腕的竟然是畫家手繪的個人肖像!

紐約時報19日訪問幾位專精人像的畫家,他們都表示去年的收入比以往都多。好萊塢A咖們只要一外出,必定是鎂光燈捕捉的焦點,數位照片多到數不清。

紐時指出,一張真人尺寸的畫像掛在自己的客廳或臥房牆上,難道不會讓訪客覺得主人是個是自戀狂嗎?雖然好萊塢明星或多或少都有此一傾向,但是如此赤裸裸地表現,仍有可能讓自己淪為笑柄。

曾幫法國春天百貨集團少奶奶,好萊塢「波神」莎瑪海耶克、已故男高音帕華洛帝等名流畫過像的瑪格莉特‧柏蘭奇歐說:「弄張巨幅個人畫像在客廳,有點自大;但我認為人們愛的是擁有的感覺。」

安琪莉娜裘莉2006年懷孕時也畫過像。名家執筆的畫像行情價每幅約1萬2000美元(約台幣42萬元)。

執導過「七個畢業生」、「蝙蝠俠3」的大導演喬舒馬克,就有幅244公分高的畫像,10年前朋友送的。喬舒馬克房間裡原本就貼滿他與金凱瑞、柯林法洛、珊卓布拉克等大腕的合照,但是要在客廳掛出巨幅個人肖像,仍讓他非常猶豫。

資深影星喬治漢彌頓(69歲)自1963年起一共給自己訂了8幅畫像。他用磁振造影(MRI)形容當模特兒的感覺,畫家吹口哨,很難熬。

對他來說,個人畫像代表的是1930和40年代的好萊塢:銷魂奪魄、羅曼蒂克:「氣氛和情緒得搭配,在荒涼的現實中創造出夢想,訣竅在於別把自己看得太重要。」



◆ 向頂尖企業學習──3M的領先使用者模式

【經濟日報╱梁瓊如(台灣科技大學創新策略規劃辦公室執行長)】 2009.02.20

企業進行商業模式創新時,常發現耗盡心力摸索出的管理創新,竟與同業的創新有異曲同工之妙,或者快速被同業複製,陷入無法以創新拉大差距的窘境。究其原因常為激烈競爭之下,同業逐漸演化出類似的求生模式,所思所想所行愈來愈類似,因此不易發想出突破式創新。

跨領域學習,不失為創新的另一途徑。明尼蘇達礦業製造公司(3M)新產品開發屢創佳績,堪稱創新領域巨擘,最著名的創新方法之一即為善用領先使用者。

領先使用者最初發想的概念是「以玩家級顧客為師」,3M認為,玩家級顧客比研發人員更深入了解需求面,因此將玩家級顧客的意見系統化納入新產品開發,視為需求面的重要依據,並將玩家級顧客稱為領先使用者。

企業實際應用此概念時,可將玩家級顧客的角色調整為企業的重量級顧客,此時領先使用者可廣意解釋為玩家級或重量級顧客。

將重量級顧客意見具體化,將需求面領先使用者形成完整網絡,將比競爭對手更有系統掌握顧客端使用情境的變化,不但可更快速將未來需求轉成商機,更重要的是將未來潛在商機系統化。

玩家級或重量級顧客可以提供更高階或更具潛力的需求面使用情境,一旦企業透過領先使用者發現有潛力的需求,若有相對應的技術配合,則可在下一個新產品戰局中得勝。

但有時發現需求面有商機,卻沒有與之相對應的完整配套技術,因此3M開始向外尋求相關領域專家的協助,搜尋各個領域技術領先的專家,組織外部知識網絡,啟動領先使用者的第二層涵義。

此時領先使用者概念轉為「以跨領域技術專家為師」,外部專家扮演「技術面領先使用者」角色。

3M的做法是透過專家引薦找更高階的專家,形成專家金字塔。3M發展醫療用掃描放射線商品遇到瓶頸時,便啟動「技術領先使用者」搜尋模式。

透過專家金字塔,由掃描放射線領域的中階專家,引薦高階及世界級專家;再由世界級專家引薦其他領域的專家,形成跨領域技術網絡。

當競爭對手還在現有領域苦思鑽研時,3M卻透過專家金字塔層層引薦,不只掌握現有領域技術,並整合更高階領域的相關技術,提早形成更創新的技術整合,因此較能完整掌握新技術,提前布局。

台灣企業可參考3M領先使用者模式,學習善用並整合外部知識網絡,同步建立需求面及技術面兩層面的領先使用者模式,將創新的機會具體化且系統化。

※ 這才是真正的「客戶永遠是對的」。



◆ 創業5狀況 向政府A錢

【馬婉珍/台北報導】2009-02-20 工商時報

不景氣,創業族大增,政府近期對創業貸款補助大鬆綁,非自願性失業者,申請創業貸款,可享前3年免息、第3年起以1.5%固定計息,較一般人優惠,專家提醒,創業之前,可先評估5狀況,向政府A錢。

一、20歲至45歲創業者,可善用青創貸款:

由青輔會主辦的青創貸款,開放給20歲至45歲創業者申請,以銀行指標利率+1.25%(目前是2.425%)機動計息,青輔會指出,現行年息是有史以來最低的利率,不論是自行開店或加盟創業,都可申辦青創貸款。

二、有抵押品、需要大筆創業資金,也可申請青創貸款:

以青創貸款來說,申請人若無抵押品,可貸100萬元,還款年限6年;而有擔保品者,可多貸300萬元,還款年限10年,最高共可貸400萬元。

三、45歲至60歲非自願性失業,可爭取微型創業鳳凰貸款:

勞委會將原本的「微型創業貸款」以及「創業鳳凰貸款」整合,推出「微型創業鳳凰貸款」,包括20歲至65歲的婦女,或者是45歲至65歲的中高齡民眾,都可以申請。

這項貸款最高可貸100萬元,還款期限為7年,利率以銀行指標利率+0.575%(目前是1.75%)機動計息,一般人可享前2年免息,但若是非自願性失業者,可另享前3年免息,第4年起固定以1.5%計息,比一般申請人優惠。

四、網路創業者,可申請微型創業鳳凰貸款:

微型創業鳳凰貸款,無實體店面也可申請,也就是說,網路創業者,憑稅籍登記證可爭取微型創業鳳凰貸款,不過,相較於實體店面可貸到100萬元,網路開店者,最高僅可貸到50萬元。

五、加盟創業,可再申請加盟補助:

經濟部商業司指出,加盟創業者,可向加盟總部爭取經濟部商業司所提供的5萬元補助,不過,每個總部以10家加盟店為限。



◆ 義大利時尚業 要政府救命

【經濟日報╱編譯周子渝/路透十九日電】 2009.02.20

全球經濟危機造成時裝需求銳減和時尚產業信用緊縮,身陷經營困境的義大利時尚業者,不得不向政府伸手求援。

義大利紡織服裝協會(Sistema Moda Italia)主席特龍柯尼本周在參議院聽證會對業界面臨的危機提出警告,同時請求政府協助。

他說:「在經濟危機壓力下,義大利服裝和紡織工業面臨崩潰。我們不需要別人替我們踩踏板,我們知道該如何駕駛腳踏車,只是現在需要有人推一把。」

負債累累的義大利政府,本月通過一項超過20億歐元(25.2億美元)的經濟刺激方案,以幫助汽車和家用品市場。

義大利全國時裝協會(National Chamber of Fashion)之前向政府要求協助,但並未被列入紓困計畫,18日又再度要求協助。

協會主席波賽利說,政府救援汽車和國內家用品產業可以理解,但時尚不應被擺在家具後。

他說:「我很高興他們得到援助,但我認為時尚業應該被擺在第一順位並得到更多援助。」

義大利工業部說,下周將和紡織與服裝業者舉行會議,同時宣稱已採取了幾項措施幫助服裝業。

知名品牌也叫苦

義大利製的服裝一直被視為品質保證,著名品牌包括雅曼尼(Armani)與凡賽斯(Versace),但近年面臨裁員、倒閉及亞洲業者競爭。觀察家認為,大型業者較能度過危機,但小型和家庭經營公司,面對供過於求的市場將出現經營困難。

擁有國際知名時裝品牌Gianfranco Ferre的義大利時尚業巨人IT Holding公司,旗下子公司Ittierre已向法院聲請破產保護。

Ittierre負責經銷凡賽斯、Cavalli等名牌產品,目前已被政府接管。

時裝協會預估,義大利時尚業今年營業額將下滑5%至632億歐元(795.8億美元)。

許多品牌已決定取消伸展台服裝秀,改以發表會的方式替代。

時裝周參展商減

波賽利說,1月在米蘭舉行的2009/10年秋冬男性時裝周,參加的品牌數量減少20%,即將舉行的女性時裝周也減少10 場走秀。

但他說,屆時會有更多品牌展示設計,「經濟危機後,米蘭的品牌數量增加了10家,人們已經沒有聖誕節前影響1月時裝周的悲觀情緒」。

※ 相關報導:

* udn聯合書報攤 - 短視近利·自嘗苦果:回顧2008年藝術文物市場
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=97&f_SUB_ID=447&f_ART_ID=173850



◆ 葡萄酒嘉年華 二林鎮明登場

【聯合報╱記者江健男/二林報導】 2009.02.20

彰化縣二林鎮農會直營「台灣酒窖」元月份營業額創新高,鎮農會明天起將在酒窖舉辦4天的二林葡萄酒品嘗嘉年華會,展售各品牌紅酒及附產品,並教導消費者如何辨識私酒、劣酒。

二林鎮合法設立的酒庄有20家,運用當地盛產的葡萄釀造,品牌繁多;去年經過鎮農會整合,在二林鎮東郊斗苑路旁設立休閒庭園式的「台灣酒窖」聯合展售中心,由鎮農會承擔品牌信譽責任。農會總幹事蔡詩傑說,上個月受到春節假期之利,酒窖營業額創造單月80萬元佳績,且大都以散客為主,顯然鎮農會直營台灣酒窖的招牌已打響,產品獲得消費者認同,直接受益者是二林地區廣大的葡萄農。

蔡詩傑說,春節假期湧進大批散客,主要是旅居外縣市的二林人返鄉過年,順便選購作為返回工作地饋贈朋友的伴手禮。他說,二林鎮酒庄業不僅研究改良紅酒品質,包裝及酒瓶造型也很講究,讓送禮者很有面子,在高階消費層也端得上檯面。

明天登場的二林鎮葡萄酒品嘗嘉年華會一併展出紅酒的周邊產品,包括青酒梅、紅酒梅及紅酒香腸、酒糟提煉的各種化妝品促銷,希望紅酒消費者逐漸接受國產優質酒類,不要再迷信良窳不一的洋酒。台灣酒窖電話(04)8903717。

※ 相關報導:

* udn聯合書報攤 - 臺北畫刊 - 春神來了花兒知道
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=376&f_SUB_ID=3714&f_ART_ID=178228



◆ 網站指點陸海空 出遊聰明走

【聯合晚報╱記者謝蕙蓮/台北報導】 2009.02.20

經濟不景氣,偶爾還是要出門紓壓透透氣。民眾到陌生的外地旅行、洽公,不必再擔心不會搭車或找不到路,利用交通部運輸研究所「陸海空客運資訊中心」網站,只要輸入出發地、目的地,系統就會顯示交通時刻、票價和所需時間。

運研所的「陸海空客運資訊中心」網站,日前新推出一項旅運規畫查詢,民眾可以利用車站、交叉路口、重要地標、觀光景點甚至是地方舉辦的活動,輸入出發地、目的地和出發的日期時間,系統就會顯示適合的鐵路、航空或捷運或公車資訊、票價和旅行時間,讓民眾自己選擇最適合的大眾交通工具。

例如民眾從高雄火車站到台北101大樓,只要在網頁上設定高雄火車站為出發地,再設定太平洋百貨101大樓為目的地,輸入出發日期、時間,再點選「旅運規畫」,系統就會出現設定時間內的火車、高鐵班次、時刻和票價、搭車時間。

如果擔心到了台北不會搭車到101大樓,只要再點選網頁內的「台北市區旅運規畫」,網頁還會詳細顯示火車站附近可前往101大樓的公車、捷運路線、起迄站名、步行距離 ( 公尺),民眾可以列印下來隨身攜帶。

運研所運資組長曹瑞和說,這項新服務上個月正式上線,初期平日每天約有2000人次、假日有5500人次使用。目前鐵公路、航空、國道客運、海運和捷運、市區公車的資料已建置完成,但地區客運的資料要到年底前才會全部建置完成。

運研所長黃德治表示,這項旅運規畫新服務中英文都有,不但適合國人,外國觀光客也能使用。運研所下午將正式發表,網址為「http://e-iot.iot.gov.tw」,未來民眾到陌生的外地觀光,就可以事先前查詢適合的大眾運輸工具。



◆ 華府看天下-台灣的國際形象

【傅建中】2009-02-20 中國時報

台灣解嚴以前,一直被國際間視為警察國家,蔣氏父子是獨裁者,他們的統治則是威權統治。國民政府最初遷到台灣,在國際社會打著「自由中國」的招牌,但名實不副。所以台灣自一九四九年以後,一直有所謂 image problem(形象問題)。

按說台灣自一九八七年解除戒嚴,已逾廿年,經歷了兩次政黨輪替及政權和平轉移後,早已蛻變為民主國家,可是形象問題依然存在,只不過現在的形象問題多因在國際社會的地位和兩岸關係而起,和島內的政治關係不大。由於它不是正常的國家,所以每逢國際人士提起台灣,總愛在 Taiwan之後加個problem或issue的字樣,至少是個question。

北京說台灣是美中關係裡的核心問題(core issue),以致西方媒體在和台灣有關的報導中,總喜加一句:台灣是叛離的一省(a renegade Province)。馬英九當政後,兩岸關係大大改善,緊張降低,所以外國新聞報導中,已較少說台灣是a renegade province。而在陳水扁執政時(包括李登輝在內),因推出「一邊一國」和「兩國論」,台灣變成了troublemaker(麻煩製造者),這是為何馬英九不時要提醒國際社會,台灣不是troublemaker,而是 peacemaker(和平締造者)。

更不堪的是,當台灣被逐出聯合國,柯林頓政府宣布對台「三不政策」後,台灣竟被說成是a pariah state,這真是孰可忍、孰不可忍?須知pariah是印度下層社會的賤民,西方媒體用這樣刻毒的字眼稱乎我們,並非要醜化我們,而是凸顯我國際地位無以復加的艱困。好在近年來已沒有人把pariah state加諸我們的身上了。

台灣的安全靠美國保護,而中共視台灣為其領土不可分割的一部分,早期要「血洗」或「解放」台灣,晚近則是「和平統一」,始終沒有放棄對台使用武力,因此台海的緊張始終存在,而且有時會有一觸即發之勢,故台灣和北韓並列為東北亞地區的flash point。經由馬政府的努力,至少現在不是flash point了,並且從現正在亞洲訪問的希拉蕊國務卿到她的副手史坦伯格,都公開讚揚馬政府在改善兩岸關係和降低台海緊張所作的貢獻,只有台獨分子唯恐天下不亂,天天唱衰馬政府,危言聳聽的說馬英九已向中國傾斜到美國基於本身的利益,要放棄台灣了,這根本是睜著眼睛說瞎話。這些其心可誅的台獨分子,可說是昧著良心的麻煩製造者。

儘管歐巴馬政府肯定台北現行的兩岸政策,美國媒體還是覺得台灣是美中關係裡的「激怒」(irritant)因素。這只消看看美國記者向希拉蕊提問時的用語即可知曉。本月十五日希拉蕊首途東京時,在飛機上舉行了一場簡報,最後的一個問題是美國對台軍售。希拉蕊的回答很正面,說是台灣關係法明白規定美國提供台灣的防衛所需,而且已行之有年。接著說她樂見台海緊張降低、合作增加,強調美國不僅支持、還要促進此一發展。值得注意的是,記者在問題中明指台灣是美中關係裡的irritant,可見台灣在美國人心目中的負面形象已積重難返。

當然美國一些有識之士於媒體的對台灣刻板形象(stereotyped image), 是不以為然的,美國前駐北京大使李潔明就常糾正他的同胞把台灣當作problem。鮑爾做國務卿時,有一次對紐約的亞洲協會演講,也說台灣不是problem,而是 success story(成功的故事);不過這類正義之士究竟是少數,大多數美國人和西方人基本上仍視台灣為問題,至少是潛在的問題(a potential problem)。

台灣的國際形象,不是光靠新聞局的文宣就能脫胎換骨的。它不但需要這一代人的共同努力,甚至還得靠下一代人、乃至更下一代人的接力,才能達到改頭換面的目的。好比統一教主文鮮明在七○年代的形象相當不好,雖經三十多年的韜光養晦、積極潛修,舊形象仍會喚起人們不愉快的回憶。形象這東西,不能只靠包裝,否則只是金玉其外、敗絮其中,如何表裡如一的洗心革面,才能徹底改變我們的形象。



◆ 法國台灣通:別再宣傳高科技

【聯合報╱歐洲特派員陳玉慧】 2009.02.20

「台灣不需要再強調高科技和民主,歐洲觀光客對此早已很熟悉,」法國的台灣通韋笠(Philippe Vasse)表示,「歐洲人最感興趣的並不是台灣的高科技,而是當年葡萄牙人為什麼稱台灣為福爾摩沙?」

韋笠分析,歐洲人為何對台灣認知這麼少?他說,台灣政府很少在國外媒體打廣告,80年代台灣經濟起飛後,國際宣傳重點常侷限於高科技發展,這對歐洲並無吸引力。

此外,台灣政府在國際媒體上也主打中共的武力威脅,這會又讓人誤以為台灣處境和以色列一樣危險。

韋笠是有機農業專家,曾在法國駐台辦事處服務,比台灣人還愛台,開口閉口台灣,曾在台灣長住18年,並娶台灣妻子林秋珍。林秋珍曾在美國留學工作,多年前是印第安納州駐台代表,目前兩人均已退休,搬到法國南部波提耶,準備買地種田,實現多年有機耕種的理想,這是他們的副業。他們目前的正業則是為台灣在歐洲發聲。

韋笠這麼愛台,他怎麼看台灣?他愛寶島山林田野,尤愛台灣花蓮宜蘭台東海岸,蘇澳公路是他最流連忘返的地方,新店烏來內洞公園也常見他的足跡。

韋笠說,台灣美景處處,像澎湖便充滿野性美,綠島和蘭嶼的島嶼之美不亞於夏威夷,而且可以潛水看珊瑚,但絕少外國人知道。

他也建議台灣觀光局更改名勝旅遊景點,從台北101,阿里山,墾丁,日月潭這個名單,外國人無法看到台灣之美,他說,除了日月潭,台灣還有許多名氣較小但更美的湖,也有許多風景迷人的山,苗栗便有許多,太魯閣更值得一遊。

韋笠還說,他很喜歡各色各樣的台灣朋友,他認為,台灣人教育水準高,因為經歷過民主改革歷程,各階層的人都很開放民主,對外國人保有好奇心又很好客。

此外,台灣保存中國傳統文化,也是吸引外國人的原因之一,諸如媽祖進香或各種民俗節慶活動觀光客都很感興趣。再者便是台灣各具特色的小吃及精緻餐點,遠勝東亞各國,但在歐洲鮮為人知。

近年來,韋笠夫妻不但加入台灣有機農業協會,還出任該會國際事務主委,為了爭取台灣有機農協權益,在法國媒體發表無數文章。

在他鼓吹下,已有些人注意到台灣的有機農業發展,他和妻子林秋珍兩年來更不斷在世界有機運動聯盟(IFOAN)爭取在台灣主辦年會的可能性,但出師不利,去年遠征義大利,卻由南韓代表取走。

韋笠說,他將繼續爭取主辦權,直到台灣爭取到為此。

他說,相對亞洲他國,台灣綠化和有機化做得很好,但他又說,就連這點絕大多數歐洲人也不知道。

※ 台灣的生物多樣性、特殊性;人口族群的多元性、文化創意的豐富性;地理面貌的變化性,外國人大概也不知道。以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

不在乎鋼琴小 機場,交會的火花...

* 不在乎鋼琴小 巴佛傑台東校園獻藝
* 朱銘發表新作「科學家」系列
* 白先勇青春二部曲》玉簪記 5月登台
* 白先勇《玉簪記》 再做崑曲夢
* 美食家打50分》國家門面 D咖餐A咖價
* 機場餐飲差 民航局:日後改評選招標
* 機場情緣 交會的火花...
* 美食看標章 苗栗93家店「掛保證」
* 天燈商品 創意出爐
* 「櫻」姿煥發、風鈴耀眼 賞花來澄清湖
* 觀光局規劃三條穆斯林旅遊團行程避開廟宇最
* 社論-引導媒體產業發展 遠勝管制媒體

◆ 不在乎鋼琴小 巴佛傑台東校園獻藝

林采韻/台北報導 2009.02.21 中國時報

法國鋼琴家巴佛傑以彈奏德布西、巴爾托克作品為名,二度訪台除了今晚(二十一日)與國家交響樂團合作,還將「下鄉」台東,在原住民國小演出,當地因物質缺乏,最後只找到一台小型的平台鋼琴可供彈奏,巴佛傑得知後只回了一句話,「鋼琴大師魯賓斯坦曾說,沒有不好的鋼琴,只有不好的鋼琴家。」

巴佛傑畢業於巴黎音樂學院,是法國傳奇鋼琴名師桑肯(Pierre Sancan)最後一位弟子,一九八六年獲科隆貝多芬大賽首獎。十多年前他因罹患肌肉張力不全症,雙手一度難以動彈,「發病後,我並沒有停止彈奏,我知道只要一停擺,雙手就會永遠廢了!我開始尋找新的彈琴方式,同時改變彈奏的曲目。」

發病前,巴佛傑喜愛彈奏超技型的曲目,勤練李斯特、巴爾托克、普羅高菲夫的作品,過度的練習,雙手自然罷工;因此,復健期間他轉而投入海頓、貝多芬等較為「溫和」的作品,如今他已戰勝病魔回復「全方位」的水準。
巴佛傑今晚在國家音樂廳的音樂會,將首次公開彈奏恩師桑肯的鋼琴協奏曲作品。他說桑肯是位奇才,兼具鋼琴家、作曲家、鋼琴教育家等身分,但是不知什麼原故,一九七○年代後,他不再作曲和彈琴,至今是個謎,「幾年前法國廣播交響樂團委託我策畫桑肯系列,讓我有機會正視他作品的價值。」

結束台北演出,二十二日巴佛傑將南下台東。利嘉國小是一所原住民學校,學生不到百名,每年梅花盛開時,在台哥大的贊助下,按例在學校裡的梅園舉辦戶外音樂會,今年已邁入第十個年頭,在巴佛傑眼中,演奏音樂不論場域,沒有音樂廳、偏遠地區之分,因此他演出曲目的規格一點都沒打折扣,包括貝多芬兩首奏鳴曲以及德布西《映像》第二集中的選曲等。



◆ 朱銘發表新作「科學家」系列

【聯合報╱記者周美惠/即時報導】 2009.02.21

兼融東西方最偉大科學家的「科學園區」,今天傍晚將在朱銘美術館揭幕,馬英九總統將蒞臨揭幕典禮。

藝術家朱銘耗時四、五年創作的「人間系列─科學家」系列,從中國的「四大發明」:造紙、印刷、火藥、指南車,延伸到西方最重要的科學家:牛頓、富蘭克林、愛因斯坦、法拉第、愛迪生、居禮夫人,及台灣科學家李遠哲,共十一件雕塑,今起群聚在朱銘美術館新開闢的「科學園區」亮相。朱銘表示,很少人說得清楚什麼是「四大發明」,他創作此一系列主要目的是教育下一代,激發他們追求科學和真理的精神。

【中央社╱台北縣21日電】

藝術家朱銘今晚在朱銘美術館舉辦「科學園區」新作發表會,區內陳列李遠哲等古今中外科學家雕像,藝文界人士齊聚祝賀,總統馬英九及台北縣長周錫瑋等人也到場致意。

朱銘新作「人間系列─科學家」的「科學園區」晚間公開發表,區內陳列由朱銘創作的古今中外共計11名科學家雕像,唯一近代且仍在世的科學家就是諾貝爾獎得主李遠哲;園區結合藝術品、自然景觀與休憩功能,形成1座親水景觀的展示空間。

館方除邀請馬總統主持揭幕典禮,還邀約包括周錫瑋及雲門舞集創辦人林懷民,文建會副主委張譽騰,Discovery頻道北亞區總經理林東民,今周刊發行人謝金河及聯合報系發行人王效蘭等藝文界人士,共襄盛舉。

朱銘表示,新作創作靈感來自於造紙、印刷、火藥、指南車等中國四大發明,創作對象除中國古人外,更納入西方重要科學家牛頓、富蘭克林、愛因斯坦、法拉第、愛迪生、居禮夫人等。

他笑說,會納入李遠哲,主要是李遠哲解釋如何得諾貝爾獎的原因,不僅讓沒讀多少書的他聽不懂,也讓有學問的人聽不懂,因此,李遠哲很偉大。

周錫瑋表示,為了發展北縣藝文環境,北縣府推動公家閒置房舍提供藝術家進駐創作等方案;若他不從事政治,他也一定要成為1名藝術家。

馬總統致詞時稱譽朱銘為「台灣人的光榮」,總統說,朱銘的作品充滿活力、關懷及感情的迷人之處,朱銘是台灣國寶級藝術家,為台灣爭取許多國際友誼。



◆ 白先勇青春二部曲》玉簪記 5月登台

【聯合報╱記者李玉玲/台北報導】 2009.02.21

崑曲超級製作人白先勇繼二○○四年青春版「牡丹亭」之後,再度打造青春二部曲「玉簪記」,五月下旬來台演出。白先勇興奮地說,「牡丹亭」打破年輕人不看崑曲迷思,「玉簪記」還要再接再厲,向更高雅的境界邁進。

循青春版「牡丹亭」模式,白先勇再度號召兩岸聯手打造青春二部曲「玉簪記」。由蘇州崑劇院青年演員俞玖林、沈豐英主演,幕後製作群服裝美術設計王童、舞台設計王孟超等人也是「牡丹亭」原班人馬。

「玉簪記」來台巡演記者會上,白先勇也宣布:在香港何鴻毅家族基金贊助下,「玉簪記」五月廿一日至廿四日在台北國家劇院公演,每場開放七百張一百元學生票,三月一日中午由兩廳院售票系統啟售,一般票券則在五百元至二千五百元。兩廳院之友本月廿二日起預購,不包括學生票。

白先勇說,青春版「牡丹亭」首演以來,牡丹花開遍地,已演了一百六十多場,還到廿多所華人及美國名校演出,當初他的目的就在培養年輕觀眾,「我的崑曲青春夢如果沒有年輕人參與,就沒有青春的生命力。」

白先勇說,「玉簪記」是崑曲經典之作、生旦戲典型,這次特別請來岳美緹、華文漪兩位名家指導。「牡丹亭」、「玉簪記」談的雖然都是情,但前者是夢中情、人鬼情,有點虛擬;「玉簪記」的道姑陳妙常則是個「俏道姑」,更解風情,只是一僧一俗,和男主角潘必正有著欲推還就的小兒女情挑趣味。

白先勇將青春版「玉簪記」定調為「向更雅部邁進」,他說,這齣戲琴曲書畫都有,美學思考更高雅,因此,特別將書法家董陽孜、畫家奚淞書畫作品融入舞台設計,營造中國書畫淡雅抽象氛圍。



◆ 白先勇《玉簪記》 再做崑曲夢

汪宜儒/台北報導 2009.02.21 中國時報

「牡丹花開了後,蓮花接著來了!」自命為崑曲義工的作家白先勇,繼五年前推出青春版的《牡丹亭》之後,今年五月將帶領原班人馬推出經典崑曲生旦戲《玉簪記》,讓自己的崑曲青春夢,再度藉著劇中道姑與書生的愛情故事繼續發揚光大。

《玉簪記》為明代劇作家高濂的作品,是齣古典喜劇。內容描述書生潘必正與道姑陳妙常在道觀相識相知,繼而拋開禮俗成見、撇除內心矛盾掙扎勇於相愛。由於劇中的文辭細膩典雅,劇情發展又富張力,素來就是崑曲中廣受雅俗共賞的好戲。

《牡丹亭》原班人馬 續演青春版

在白先勇的心目中,這齣戲最能展現崑劇表演精深之處,「這部戲非常雅,文人雅士的琴、曲、書、畫都在劇裡。」劇中的男女主角潘必正與陳妙常,仍由來自蘇州崑劇院、演出青春版《牡丹亭》走紅的俞玖林與沈豐英擔綱,「五年過去,他們也都近卅歲了,是要抓住青春的尾巴談情啊!」

透過劇中〈琴挑〉、〈偷詩〉兩個橋段,觀眾可見男女主角以琴傳情、以詩傳意的高雅文人情懷,而透過〈問病〉、〈秋江〉,又可窺見兩人對於感情的猶疑、渴盼與追求。儘管《玉簪記》和五年前的《牡丹亭》旨趣相仿,都是談感情,但有別於柳夢梅與杜麗娘幽淒唯美的情感,《玉簪記》的情感特色為衝破禮俗、勇敢追愛的熾熱。

董陽孜、奚淞字畫 舞台上助陣

有了五年前青春版《牡丹亭》的成功經驗,總製作人白先勇與美術總監王童、舞台設計王孟超等人對於《玉簪記》皆有更高的期待。幾番開會討論後,新版《玉簪記》的特色定調為「更極簡、更優美」。因此,在演員的服裝上,色彩將較粉嫩青春的《牡丹亭》更為低調、素淨,而在舞台設計上,則更強調線條、簡美,僅以書法家董陽孜的字體與畫家奚淞的觀音像、佛手畫作為投影背襯。

參與《玉簪記》的經驗,讓董陽孜染上崑劇的癮,逗趣地對著白先勇問:「牡丹花開了,現在蓮花也開了,接下來要開什麼花呢?我玩上癮囉。」而看見自己的崑曲青春夢搬演到第二回,白先勇說:「這次的規模,就讓它自己成長吧,《牡丹亭》剛開始時,我也沒想到會巡迴全球一六○多場啊。」至於董陽孜所催促的第三個夢?白先勇大笑::「兩個夢就已經夠了啊!」

新版《玉簪記》將從五月廿一日起在國家戲劇院演出四場。為吸引更多年輕觀眾進場欣賞崑曲之美,每個場次提供七百張的百元學生票,從三月一日中午十二點開始發售。



◆ 美食家打50分》國家門面 D咖餐A咖價

【聯合報╱記者陳俍任/台北報導】 2009.02.21

美食家韓良露昨天在本報「名人堂」撰文批評,桃園機場餐飲又貴又難吃,一碗牛肉麵兩百五十元,卻像速食麵,引起廣泛討論。台北牛肉麵節創始人劉蓓蓓也說:「桃園機場餐飲比外面貴一倍,難吃兩倍」;她只給桃園機場餐飲打五十分。

對專家批評,民航局官員尷尬地說:「無風不起浪,確實給人D咖餐飲、A咖價位的感受」,但公家機關作業就是這樣,業者競標時都信誓旦旦說價格跟外面牛肉麵一樣,又因評比時不會去數裡面有幾片牛肉、湯頭用什麼熬煮,精緻度更別提。

韓良露昨天再批桃園機場「極其沉悶,政府沒腦筋、根本不重視國家門面」。她直率地說,「在桃園機場吃到這樣的東西,面子掛不住啊!」她指走進桃園航廈,根本是極其沉悶的機場,如果桃園機場是門戶,是行銷台灣的旗艦店,政府怎能容忍旅客在這裡吃得又貴又糟。她強調不是要求美食,但至少應帶進來一些像樣的連鎖餐飲,旅客的氣氛就會完全不一樣。

「吃可以改變情緒的!」她說,不必拿桃園機場比日本、韓國,現在連馬來西亞、泰國都比不上。就拿國內來說,台北車站二樓以前讓她覺得像三流國家,但微風進駐後大有改觀,那種氣氛讓民眾很想走進去,台北車站能,為何國家門面的機場不能?

劉蓓蓓直言,業界都知道,機場餐飲得標廠商不見得專業,包商將本求利,不少是親朋好友會煮飯做菜的,就拉去搞一攤,「在家都做不好,開餐廳怎會好吃?」不專業的組合,端出來的產品當然是更不專業飲食。

她指機場有些區域不能生火,很多食材要提前做好運進去,人事成本、運費都比外面貴,條件比一般餐廳嚴苛,照理說要更專業的人員調理,如何管理、設計與搭配菜單都是大學問,但台灣機場看不到這些。

延伸閱讀=>韓良露:桃園機場賣餐飲 讓我覺得沒面子
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/4746546.shtml



◆ 機場餐飲差 民航局:日後改評選招標

中央社 2009.02.21

桃園機場餐飲被批評貴又難吃,交通部民航局今天表示,第一航廈管制區內餐飲合約採價格標,已發現最高價者決標在價格及服務品質管理有盲點,未來機場餐飲服務招標將改為評選方式。

美食家韓良露撰文批評桃園機場餐飲又貴又難吃,一碗牛肉麵新台幣250元,吃起來卻像速食麵,影響國家門面,引起廣泛討論。

民航局指出,桃園機場第一航廈管制區內餐飲去年9月起由珍勝企業有限公司承包,桃園航空站查證承商未依核定售價賣牛肉麵,且品質低落,正依合約規定要求業者改善,航站商店履約稽核小組會持續查核督導。

民航局表示,國際機場園區 (航空城)發展條例已完成立法,先期計畫是改建桃園機場第一航廈,預計今年下半年發包施工,工程內容包含內、外觀改建,商業設施與服務設施也將更新。軟體部分則規劃將桃園機場改組為國營公司,透過制度鬆綁及參考國外先進機場企業經營與管理方式,提供現代化服務品質。



◆ 機場情緣 交會的火花...

【聯合報╱林秀清/家管(竹縣竹東)】 2009.02.21

韓良露在名人堂專欄指出,日本機場的餐飲水準甚高,讓人在進出日本時都留下良好印象。我深表同意。

個人覺得最棒的一次機場經驗,是在北海道的新千歲機場。那次,剛好碰到北海道各鄉鎮手工藝品展,很多展品都是民眾社團或弱勢團體等非營利機構所推出的手工製品。在瀏覽各鄉鎮攤位所推出的特色製品時,更加認識廣袤北海道多元的文化和地理特色,而且,這些手工製品的售價也相當便宜,在挑選這些產品時,可以感受到鄉鎮居民淳樸人情味。

從產品的低廉的售價看來,這項展覽應該是機場無償提供的一個銷售平台,讓旅人可以認識更多的北海道,還可以幫到一些窮鄉僻壤的經濟或是弱勢團體,同時也對機場留下良好印象。

當我把從展售會買的手工產品送給台灣親友時,他們看到上面註明是北海道某鄉鎮或某機構所推出,都會好奇地問我是否足跡遍及這些鄉鎮,我就會告訴他們,我和這些小地方的物產是一樁「機場情緣」媒合而來。

機場有來自各地的人交會,是可以創造很多火花的地方。有關單位在經營機場時,應可賦予更多人文風味。



◆ 美食看標章 苗栗93家店「掛保證」

【聯合報╱記者范榮達/苗栗報導】 2009.02.21

苗栗縣93家特色美食認章標章昨天出爐,副縣長林久翔、國際文化觀光局長林振豐說,苗栗打造優質觀光旅遊環境,要讓遊客玩得盡興,也要吃到美食,吃得放心、開心!

苗栗縣是客家大縣,縣府於2003年從客家料理風味餐廳逐步擴大,委託中華飲食文化基金會請來美食專家、學者,分客家料理、中華美食、西式料理及亞洲料理四類評鑑,共93家通過認證,名單公布http://www.mlc.gov.tw網站。

昨天授證、掛牌儀式由中華美食類的苗栗市東北角餐廳業者張淑芬代表接受,林久翔說,縣長劉政鴻拚觀光,美食是很重要的配套,觀光客來苗栗,不僅旅遊放心,還可享用美食。

林振豐表示,特色美食認證提升餐飲品質,也是苗栗縣拚觀光的賣點,為求不砸招牌,即使通過認證的餐廳,評鑑委員還會不定時、無預警示的複查,就菜單、服務品質及硬體設備評估,並提供意見,要求業者改善。

美食認證過程嚴謹,初審就營利事業登記證、廚師證照、餐廳簡介及菜單審查,再由包括研究飲食文化學者、餐飲教師等5人現地評分,總平均高於80分才能通過認證,林久翔、林振豐說,「吃飯看標章,縣府掛保證!」



◆ 天燈商品 創意出爐

【聯合報╱記者孟祥傑/板橋報導】 2009.02.21

北縣觀光旅遊局配合「2009平溪國際天燈節」舉辦的天燈周邊商品創意甄選比賽,昨天公布評選結果,共選出「生活用品組」及「禮品組」共12名得獎者,兩組第1名作品分別為李佳樺做出的天燈造型桌燈、王寶慶的懷舊天燈小屋,2人各獲得5萬元獎金。

觀旅局長秦慧珠表示,甄選於去年12月17日至今年2月4日,共75件作品參賽,邀請7名專家學者依據作品的創意、設計完整性、商品化可行性及外觀造型,選出各組前3名與優勝各3名。

生活用品組第1名是天燈造型DIY桌燈,第2名吳嘉倍「天燈朵朵」薰香燈及筆筒,第3名高智群「天燈HOOK&MEMO」鑰匙圈及票夾。

禮品組第1名作品王寶慶的「天燈懷舊小屋」,以50年代平溪地區古早雜貨店設計而成,還有香菸、汽水等招牌,造型古色古香,第2名蔡姵穎的「章燈結彩」天燈項鍊與領結,第3名陳錫吉的天燈造型隨身碟「天蝶」。

秦慧珠表示,入選商品都兼顧天燈文化特色與實用性,將由縣府輔導平溪當地商家製作販售,以伴手禮方式推動平溪鄉特色文化與創意產業發展。



◆ 「櫻」姿煥發、風鈴耀眼 賞花來澄清湖

【聯合報╱紀者顏福江/鳥松報導】 2009.02.21

「粉紅與金黃點綴,澄清湖美呆了」,澄清湖觀光區內特有南洋櫻及黃金風鈴木,近日陸續綻放美麗花朵,今年受春節前後寒流來襲影響,南洋櫻開花「慢半拍」,所幸最近氣溫回暖,終於開出令人驚艷的花群。

澄清湖觀光區南洋櫻花每年在初春盛開,觀光課長朱本恭說,「南洋櫻花期短,只有兩個星期,每年開花前,都會先落葉,等全樹光禿禿後再綻放小花苞,然後開出一朵朵粉紅小花,盛開交織成一片粉紅花海時,煞是壯觀、美麗。」

朱本恭表示,澄清湖觀光區的南洋櫻花,早在民國40年間澄清湖剛成立時便種植,目的是讓台灣民眾「賞櫻花不必到日本去」,早年園區遍植南洋櫻,幾年來飽受颱風等因素摧殘,造成部分樹種枯死。

不過現在仍處處可見花蹤,其中,以淡水館周邊,慈暉樓右側湖畔,及划船場往中興塔斜坡靠近中興塔左側、鐘樓面向忠靈塔的湖畔為最佳賞花地點。

另外,種植於划船場湖畔的黃金風鈴木,也逐漸綻放出鮮艷的金黃色花朵,黃金風鈴木開花季節,常吸引不少民眾、情侶,在湖畔堤岸邊,漫步在璀璨花海下,風一吹、片片掉落的花朵彷彿下著黃金雨。

朱本恭昨天表示,再過幾天,澄清湖風景區將進入南洋櫻花及黃金風鈴木的盛開期,由於這兩種花花期都不長,未來的半個月是賞花最好的時間,遊客可把握時間前往觀賞。



◆ 觀光局規劃三條穆斯林旅遊團行程避開廟宇最

黃如萍/台北報導 2009.02.21 中國時報

「穆斯林遊客團,最忌諱到廟」,國內招攬穆斯林旅遊團最多的開陽旅行社總經理鄧禹興表示,穆斯林遊客對於台灣風光、美食都很有興趣,但絕不能安排去廟宇,否則旅客會大發脾氣,所以到日月潭觀光以遊湖為主,文武廟、玄奘寺都不能去,這是和其他地區或國家的遊客最大不同點。

交通部觀光局國際組長劉喜臨指出,業者反應,穆斯林遊客對於台灣農場非常有興趣,吃小吃、摘水果及DIY的農場體驗生活,對於沒有農場設施的馬來西亞、印尼等東南亞穆斯林國家,體驗獨特。

穆斯林女人必須需帶頭巾,行事作風感覺神秘又低調,但穆斯林旅客卻愛極了台灣的主題遊樂區,劍湖山、六福村及九族文化村,為馬來西亞穆斯林旅客點名前往地區。

台灣觀光協會吳碩文秘書指出,穆斯林遊客來台行程安排著重深度主題的行程,其中,花卉主題對馬來人很有吸引力;穆斯林旅客喜愛購買便宜又流行的服飾與飾品,五分埔商圈最有魅力,西門町商圈則可安排購買流行小物、創意商店和唱片,光華商場的電器產品及3C賣場,對於年輕的穆斯林旅客,具賣點。

劉喜臨表示,針對穆斯林旅遊團的行程須注意一天五次向麥加方向禮拜時間,行程設計更要避免走馬看花的行程,一天以二至三個景點為佳,觀光局規劃了台北至台東、台北至南投、高高屏至台中等三條建議行程。



◆ 社論-引導媒體產業發展 遠勝管制媒體

【本報訊】2009-02-22 中國時報

「衛星廣播電視法」的修法爭議,以及要不要搶救DRAM產業,是近來頗受爭論的兩項公共議題。從政府機關的作為來看,我們得到的印象是:DRAM因為是重要產業,所以政府必須給予紓困;媒體則不是產業,至少不是重要產業,所以沒有紓困的必要。不僅如此,政府還把媒體當作須嚴加看管的對象,所以才要修法,讓主管機關可以無所不管。

這種看法或許有些荒謬,但如果不是這樣,如何解釋NCC竟甘冒箝制新聞自由的風險,想以高額罰鍰、執行假處分、勒令回覆、嚴禁置入行銷等手段,來遏止媒體亂象?

坦白說,今天所謂的電子媒體亂象,正是當年政府不把媒體當作產業,草率開放有線電視所種下的惡果。當年政府表面上奉行經濟自由主義,卻對最關鍵的市場規模始終沒有全盤規畫。台灣的市場太小,彈丸之地無法容納這麼多頻道,最終第四台的合法化,不但沒有發揮民主啟蒙的功能,反而造成媒體的集體沉淪。業者為了在激烈的市場求生存,紛紛製造民粹的、煽動的、疲勞轟炸式的言辭以吸引收視率。每天數不清的脫口秀、叩應節目和現場訪談,一個疊一個的都在炒作政治醜聞和隱私,製造無謂的爭論,成為所謂的社會亂源。

回顧歷史,讓我們看到政府不以產業觀點思考媒體發展,其所產生的負面影響有多大。畢竟從營運性質來看,媒體的商業邏輯與其他行業並無根本差異,同樣是要靠客戶(讀者、聽眾、觀眾)支持,也會有市場規模與競爭的問題。如果政府把媒體也當作一種產業,就會在開放之初做好先期規畫,針對其特性提出相應措施,以避免日後惡性競爭。

所以今天問題的重點並非政府如何重整媒體秩序,而是能否擺脫管制的心態,把媒體當做值得扶植的產業,讓它發展壯大。特別是隨著傳播科技的發展,媒體的平台越來越多,從平面到電子再到網路與手機,訊息載體的多樣化,意味著媒體產業越來越大,也越需要政府的政策輔助,才能避免重蹈有線電視開放的覆轍。

若說政府從不把媒體當做產業,似乎不盡公允。民國八十四年行政院核定通過「發展台灣成為亞太營運中心計畫」,六大專項中即涵蓋了「媒體中心」。顯然當時政府不但把媒體當做一種產業,而且是很具體地以「衛星電視及有線電視」做為發展目標,希望透過政策上的鬆綁與優惠,「吸引國內、外業者投資發展高品質電視節目及電影製作等產業,以建立我國亞太媒體中心的地位。」

如今「亞太營運中心」早已成歷史名詞,也不再有媒體中心的發展願景。更糟糕的是,由於歷任政府缺乏遠見,現在連台灣的數位媒體產業都岌岌可危。去年七月,台灣大哥大宣布解散旗下的台倚公司,正式宣告試播兩年半的「數位廣播」(DAB﹐Digital Audio Broadcasting)壽終正寢。接著又傳出大眾電信因資金吃緊,可能被迫放棄發展Wimax業務。這不得不讓人擔心已經開展五年的數位電視計畫(DTV),能否依照時程在二○一○年底前完成。

DAB、DTV和Wimax原本都是很有未來性的新媒體產業,但我們所看到的卻是在政府的無作為下,台灣數位媒體產業面臨的困境。反觀對岸,已把發展網路視聽產業列為二○○九年工作重點,並鎖定「網路廣播電視」與「移動多媒體廣播電視」這兩個領域,做為新媒體產業的突破口。兩相對照,更讓人憂心台灣的未來競爭力在哪裡?

當然,這不能只究責於現在的政府。一部「文化創意產業法」,民進黨政府推了五年毫無進展,無疑要負起最大的責任。新政府上任九個月後,最近終於看到當局對文創產業的重視,過年前馬總統首度召開圓桌會議宣示決心,上周行政院長劉兆玄宣布成立「文創產業專案小組」,並親自擔任小組召集人,總統府也在日前召開跨部會專案會議,把廣播電視產業正式列入十三個文創產業之一,凡此皆顯示新政府已認識到發展媒體產業的重要。

歷經多年的廢弛之後,盼望政府能劍及履及,加速推動媒體產業的發展,這絕對是比管制媒體來得重要的大事。至於媒體亂象的改善,則藉由引導媒體自律、強化受眾他律與既有法律的約束即可,政府根本不需要介入。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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從海角到海平線 視覺的霸權與對抗

* 《海角》觸動英倫觀眾 幽默無隔閡
* 「綠的海平線」紐約紀錄片展上映獲高評價
* 優人神鼓 刻畫山居容顏
* 台新藝術獎表演入圍 劇場占一半
* 黑熊來了 千人看戲闖關趣
* 搭火車來羅東 玩得輕鬆
* 提升國家形象 先要求海關禮貌
* 花蓮美學聯展 免費參觀
* 平衡竹蜻蜓 一指頂住就能玩
* 隨身碟插上... 台灣電視看透透
* 中共官員也愛 用過都說好
* (中國境內頻道)管不到 NCC擬修法規範
* 萌版化學 元素化身可愛少女
* 觀念平台-一種態度與行動
* 視覺的霸權與對抗

◆ 《海角》觸動英倫觀眾 幽默無隔閡

【江靜玲/倫敦廿一日電】 2009-02-22 中國時報

在台灣創下逾五億台幣票房紀錄的《海角七號》廿日晚間在倫敦首映,全場坐無虛席。台灣導演魏德聖本土隨和誠懇的態度,更廣泛贏得各界好感。

《海角七號》首演會,觀眾中西各半。影片放映中,爆笑聲不時各角落傳出。電影結束後,已逾晚間九時半,但至少有八成以上的觀眾留下,參與和魏德聖的現場座談會。

這麼多觀眾於演出後仍留在座位上,出席會後座談會,在倫敦各式藝文活動中,相當罕見。一般而言,能有三成到五成留下,就算不錯了。

魏德聖原本擔心《海角七號》的中、台、日三種不同語文層次交錯,可能會影響外國觀眾對影片的欣賞。但這在首映會上,幾乎不成問題。

一名英國觀眾在座談會上,起立發言,對魏德聖表示「恭喜」,「因為這部電影裡散發出的幽默,顯然沒有國界的隔閡。」

不過,東西方對愛情還是有些文化差異。電影散場後,多名不同國籍的外國觀眾則不約而同的表示,「不能了解影片裡的愛情為什麼那麼壓抑」,「那個寫信給台灣女孩的日本老師,如果真的那麼愛那個女孩,為什麼要離開她呢?」「就算那是個不得已的年代,日本戰敗了,他也不必偷偷離開,不告而別呀!」

但基本上,現場觀眾均十分肯定《海角七號》,給予魏德聖和這部台灣電影,許多掌聲,並表示高度期待觀看魏德聖以台灣霧社事件為背景的影片《賽德克巴萊》。

稍早,在首映會前,魏德聖在與華文媒體舉行的記者會中坦承,自己因為非電影科班出身,不懂以符號主導故事,拍片時反而沒有包袱。他說,《海角七號》大賣,是無心插柳,「我問自己,我成功了嗎?」「但應該是《海角七號》成功了,我自己想做的還沒做。」魏德聖想做的正是他早在五年前就完成的劇本《賽德克巴萊》。

現場的中國媒體則詢問魏德聖,若有中國人願意投資他拍片,他會接受嗎?剛結束北京之行的魏德聖表示,為《海角七號》到中國宣傳前,他「會害怕」。但結果發現,中國媒體其實「沒那麼誇張」,相當友善,他不排斥任何可以籌集資金拍片的機會。



◆ 「綠的海平線」紐約紀錄片展上映獲高評價

中央社 2009-02-22

(中央社記者林琳紐約22日專電)紐約現代美術館21日晚間放映郭亮吟導演的「綠的海平線」。這部紀錄當年被召募到日本軍機工廠工作的台灣少年工大半生流離的故事,獲得紐約觀眾極高的肯定。

影片上映前兩小時門票已銷售一空。這部紀錄片在2008年獲得中華民國行政院新聞局第30屆「金穗獎」首獎及日本湯布院文化紀錄電影節「松川賞」大獎與「觀眾票選最佳影片獎」。不少透過口碑相傳知道這部影片的紐約觀眾都很期待,所以紐約現代美術館昨晚票房創下紀錄片少有的售罄紀錄。

郭亮吟應紐約現代美術館「2009年紀錄片雙週展」策展人邀請,參加「綠的海平線」在紐約的首映。

影片放映中,不時會聽到觀眾席發出輕輕的嘆息聲。60分鐘的影片沒有刻意訴諸悲情,也沒有批判,歷史圖片與幾位當年少年工的訪談交織,像一首敘事詩。觀眾們在影片結束以熱烈的掌聲向坐在觀眾席的郭亮吟致意。

郭亮吟在接受中央社專訪時表示,她在1999年從一位曾在日本飛機工廠工作的老先生那兒聽到,二次大戰末期日本軍隊在台灣募集了8000多名少年工到日本生產軍用飛機的海軍工廠工作。這段故事讓她非常驚訝,更令她驚訝的是:為什麼台灣少年工的命運從來沒有被提及?

她開始從各種管道挖掘出被埋藏了60年的故事,過程中也了解到這些台灣少年工的人生波折反映出太多太複雜的問題。2002年到2006年之間,「綠的海平線」的製作團隊在台灣和日本訪問到幾位已是中老年人的當年的台灣少年工。

1944年到日本高座(Koza)海軍工廠的8000多名台灣少年工,不少人在美軍轟炸日本軍工廠時死亡。二次大戰結束,這些並不認識新祖國的少年們回到台灣後,身份認同的問題讓他們備受艱辛。少數希望能在日本就學的少年們也陷入艱困的境遇。

1952年中共以免費就學吸引一些留在日本的台灣少年工到大陸。這些曾為日本工作的台灣人在文革時代也成為被清算鬥爭的對象。在中國大陸住了30年後,於1982年回到東京的林文瑞,在片中談到他在台灣、日本及中國大陸的人生起落,許多經歷在外人眼中啼笑皆非,對當事人而言,卻是無比辛酸。

郭亮吟說,幾位回到台灣定居的當年的少年工在接受訪問時都表示很意外會有人詢問這段往事。他們說,10幾歲到日本工作是希望人生有較好的發展,日本戰敗後他們不知何去何從;20歲出頭回到台灣,卻莫名其妙地陷入他們根本不了解的政治問題。對這些動盪時代裡無奈求存的台灣少年工而言,兩個夢都失落了。

台灣少年工的故事在解嚴之前不只是被遺忘,當事人也小心謹慎的隱藏。郭亮吟說,他們表示,在白色恐怖下被冤屈比面對戰爭還要可怕。

郭亮吟說,挖掘台灣少年工的故事的過程中,對於台灣的複雜的認同問題有更深層的思考;從訪談中也學習到很多經驗。

「綠的海平線」是獨立製作。製作團隊自2006年開始在台灣各地巡迴放映50多場,地點包括文化中心、學校及誠品書店。郭亮吟說,在各地放映都獲得熱烈迴響,反映出以年輕人為主的觀眾對於那個時代希望知道更多。

這部紀錄片在海外的放映,包括日本、新加坡、法國、加拿大及美國的舊金山與紐約也受到極高的肯定。郭亮吟說,製作紀錄片需要長時間考證及彙集資料,把不同敘事風格的訪談及不同情節剪輯成60分鐘的影片,也是重大挑戰。

「綠的海平線」獲得的共鳴讓製作團隊很受鼓舞。郭亮吟表示,目前他們正在製作「軍教男兒」,紀錄當年孫立人成立以台灣人為主的新軍 -- 「台灣軍士教導團」的故事。當年只存在 1 年多的軍團是另一個埋沒在過去的往事,郭亮吟希望這段湮沒的過去能獲得和台灣少年工一樣的關注。



◆ 優人神鼓 刻畫山居容顏

【聯合晚報╱姜穎】 2009.02.22

若虛若實、若幻若化、若現若隱的「入夜山嵐」將籠罩。

「2009台灣國際藝術節」優人神鼓新作「入夜山嵐」從3月20起,將北中南巡迴3個城市,演出8場。新作以山為題,把優人的山居歲月凝煉成舞台作品,山林大地的雄渾與寧靜,透過鼓藝與表演者的肢體,巧妙地傳遞到都市中的劇院,內蘊禪意氛圍。優人神鼓表示,這可說是一部籌製醞釀了20年的作品!

優人神鼓新作「入夜山嵐」即將巡迴演出。藝術總監劉若瑀表示,新作描繪優人的「家」—木柵老泉山上劇場,這是20年前優人一磚一瓦打造的天地,充滿優人安靜地打坐、打鼓、打拳的身影。

數年前,傾頹的木造建築重新修建,工程長達1年9個月,劉若瑀表示,其間的心情無異於「流浪」,直到3年前新排練場完工,望鄉心切的優人才回家。劉若瑀表示,這次經歷,促成她與音樂總監黃誌群決定以「山」為主題,記錄孕育優人神鼓的老泉山容顏。

音樂總監黃誌群寫下了五首主題詩,描繪老泉山的晨昏、動靜之美,並由此展開全劇創作。首先,「破曉直入」表現清晨時分,生命躍動,陽光自重雲中倏乎穿出,充滿喜悅與希望;時而輕拂,時而狂亂的風吹過山上劇場邊的竹林,撩起的舞動與聲嘯,正是「風迴竹林」。

山間的「驟雨不定」總叫人措手不及,經常打斷進行中的訓練。但優人卻在雨聲中,感受律動與平靜。「夕陽獨行」則描繪優人在一天的訓練後,在西斜陽光下邁步下山,帶著一份快意與坦然。

最後,悄悄地虛實幻化,若隱若現的「入夜山嵐」出現,離山的優人回頭望去,老泉山已深藏暮色中。這一切,全透過優人的肢體傳遞,演員扮演山林中的草、木、風、雨,透過旋轉、位移,讓山林景色躍上舞台。劉若瑀表示,「入夜山嵐」將傳統打擊音樂結合武術肢體,內蘊禪定與修行,傳遞台灣獨特的當代舞台美學。

音樂方面,黃誌群表示,「入夜山嵐」的音樂與舊作「聽海之心」相同,「沒有故事線」而以抽象方式來描繪景色、書寫意念,音樂風格非常純淨。他強調,相對以往作品多以鑼鼓節奏為主體,新作集合笛子、大提琴、笙、揚琴、胡琴等樂器,中西交織出悠揚的旋律,而優人擅長的鑼鼓仍是主角,描繪出豐富生動的自然意念。

肢體部分,由於「山」就是優人的母親,具有能量與生命力,兼具溫柔與堅強。因此,柔可克剛的「太極」和劇團特色「神聖舞蹈」,成為肢體的主要素材。觀眾將同時感受動與靜、聲響與沈寂。彷彿置身山林,感受山的聲音、山的晨昏與山的四季。



◆ 台新藝術獎表演入圍 劇場占一半

林采韻/台北報導 2009.02.22 中國時報

舞台上的演員以黑色喜劇諷刺兩岸關係、跳入魚缸的舞者扭腰展肢挑戰空間,第七屆台新藝術獎入圍名單揭曉,透過十大表演藝術和五大視覺藝術的入圍作品,展現二○○八年台灣藝界的創新活力,並未受到大環境低潮的影響,反而是世局愈壞、開創性更強。

台新藝術獎是國內最具指標的綜合藝術獎項,集結各領域的專家,橫掃全台一年內所有的演出和展覽,選出年度視覺及表演藝術大獎,高達百萬元的獎金,在鼓勵團體之餘,也讓經濟力薄弱的藝術家們,擁有投資下部作品的基金。

小劇場長期以來是台灣最活躍的表演藝術形式,二○○八年入圍的十大表演藝術節目當中,劇場製作仍占了一半,其中除了表演工作坊的《寶島一村》,其餘都是小劇場的作品。
莎士比亞的妹妹們劇團,榮獲兩項入圍,其中《給普拉斯》由劇場演員徐堰玲,一人分裂成多重人格角色,獨撐近三小時的戲碼,耐力一等一。動見体劇團《漢字寓言》完全是七年級生的「秀場」,集結十位年輕好手,各選擇一個漢字進行單挑發想。同黨劇場《飛天行動》啟動對抗大陸的核彈計畫,結果未防間諜就在你身邊,獨立尚未成功便成仁,以黑色幽默突顯台灣窘況。

舞蹈類入圍的三檔節目,顯見年輕世代準備接棒的態勢,年輕編舞家周書毅的《看得見的城市、人 充滿空氣》,把台北國際藝術村視為一個大舞台,將肢體和空間進行巧妙串連,舞者從戶外廣場一路跳到電梯、走廊、屋頂上。國家國樂團《凍水牡丹》和朱宗慶打擊樂團的《擊樂進行式》是唯二入選的音樂類節目,《凍水牡丹》以樂舞劇三者的巧妙結合,講述台灣第一苦旦廖瓊枝的一生。

視覺類五大入圍作品,以數位錄像創作為主流,周育正《很膚淺》代表新生代創作的生命力,王俊傑和吳天章均為中生代老手,他們不僅持續創作,也展現不斷尋找新題材的能量。

「台新藝術獎入圍展」四月二十五日起在台北當代藝術館展出,五月二日將公布兩位得主。



◆ 黑熊來了 千人看戲闖關趣

【聯合報╱記者王長鼎/鶯歌報導】 2009.02.22

台北縣政府文化局舉辦的兒童表演藝術節「戲劇移動城堡」,昨天巡演至鶯歌鎮,由紙風車劇團結合地方人文特色進行互動演出,配合周邊闖關創意遊戲,吸引上千名親子參加,度過一個溫馨有趣的午後時光。

紙風車劇團「戲劇移動城堡」巡迴北縣鄉鎮市演出,昨天下午在鶯歌鎮建國國小現場,以多隻大型充氣狗狗和台灣黑熊玩偶,讓民眾以接力方式進行動物運動大賽,讓現場氣氛High到最高點;縣長周錫瑋夫婦及縣議員歐金獅、洪佳君,也到場與同樂。

紙風車劇團以「鶯歌石」為主題,演出在地特色故事,從早期茶鄉演變到目前的「台灣景德鎮」,成為台灣最大陶瓷藝術品輸出地,讓小朋友更了解和熟悉自己成長的故鄉。

北縣優秀表演團體「六藝劇團」接著演出「勇敢說不」兒童劇,以輕鬆活潑的方式,讓親子在歡樂中獲得新知,達到寓教於樂的效果。

移動城堡2個劇團的互動演出,還結合周邊創意闖關遊戲攤位,從下午1點30分至4點30分免費進場,其中以可愛彩繪區和裝了滑輪的道具駱駝,吸引最多民眾大排長龍,玩得不亦樂乎。

「戲劇移動城堡」今天下午移師五股德音國小、25日在深坑兒童遊戲場、28日在瑞芳國中。民眾可上網http://www.paperwindmill.com.tw/childart/index.html查詢,或電洽紙風車劇團(02)23926170。



◆ 搭火車來羅東 玩得輕鬆

【聯合報╱記者廖雅欣/羅東報導】 2009.02.22

台灣燈會期間,鐵路局配合「丟丟噹冬戀溫泉山海行、台灣燈會」郵輪式列車之旅,有近2000名遊客搭火車到羅東遊玩,晚間參觀台灣燈會。「真的不錯!」不少遊客都認為搭乘火車出遊,非常輕鬆。

郵輪式列車是國內新興旅遊方式,列車在各火車站停靠一段時間,讓遊客到附近旅遊,再到下一站遊玩。

台灣燈會期間,台鐵安排多趟郵輪式列車之旅,不到2星期,已有近2000人到宜蘭。

郵輪式列車從台北發車,上午先到福隆站,到福隆遊客服務中心欣賞木雕展,騎自行車遊舊草嶺隧道,沿著東北角海岸,列車會放慢速度,觀賞石城到大里間沿途風光,接著到礁溪湯圍溝溫泉公園泡腳。

昨天下午,郵輪式列車再度停靠羅東火車站,站長朱弘榮已搖身變成「超級解說員」,羅東觀光小鎮促進會理事長陳峰彬也來支援,帶領遊客漫步羅東林場環湖步道,在羅東林業文化園區的竹林車站喝咖啡,享受芬多精,晚上到宜蘭運動公園參觀台灣燈會。

「很好玩,很輕鬆」遊客們紛紛說,搭火車旅遊不會塞車,而且票價很便宜,每人只要340元,到羅東火車站,還有接駁車接送,實在很貼心。



◆ 提升國家形象 先要求海關禮貌

【聯合報╱王麗/傳播業(台北市)】 2009.02.22

拜讀韓良露女士有關桃園機場食物的批評與聯合報大幅報導,真是心有戚戚焉。其實除了餐飲品質不堪之外,另一項令人詬病的是海關官員的形象與禮貌。

去過歐洲幾個國際機場的旅客,一定會對於通關過程與海關官員的形象留下深刻的印象———雖然都是制服,官員不管男女,頭髮梳理整齊,穿著剪裁合宜的西裝或套裝,那種賞心悅目服飾與品味,是讓你穿著參加宴會也毫不心虛的衣著,這些,當然是經過精心策劃的。

因為,歐洲國家很清楚,機場是形象更是絕佳的展場,藉著海關官員,展示該國的紡織品,也展示品牌與設計能力。

通關過程中,更重要的是禮貌。旅客趨前,必先微笑看著你問候,接下來溫柔詢問簡單的問題,有時伴隨幾句不傷大雅的幽默玩笑,還給你護照,必然再送上「祝您旅程愉快」的道別。長途飛行的旅客,在勞頓中進入該國國境,遇到的第一人如此,印象不好也難。更別提多數機場設計出自名家之手,不管是過境或入境,國家形象已經在此初步建立。

亞洲鄰國,日本與香港官員服儀都很講究,通關過程比較嚴肅,略顯官氣,但也還不令人討厭。

最使人詫異的是中國的改變,以福斯特設計的北京新機場為例,除了海關官員們的服儀髮型經過精心設計與要求外,禮貌最令人印象深刻,過去那種解放軍式審查證件的僚氣與官樣一掃而空,除了主動向通關旅客問候之外,全程保持微笑,送還證件時,也禮貌地看著旅客說再見。

我有幾次在國境通關時主動向官員問好,希望能提醒這種善意,但是沒有一次有人回應,大部分狀況是冷漠以對,全程不發一語,緊盯銀幕,以審犯人的眼睛看你一眼,然後不再有互動。

依現行法令,把國家形象包裝的思維落實到桃園機場的所有細節,一定還有很多困難要克服;禮貌,也許可以先開始要求吧。

※ 不妨從生活美學開始培養。



◆ 花蓮美學聯展 免費參觀

【聯合報╱記者洪肇君/花蓮報導】 2009.02.22

花蓮縣文化局昨天起舉辦生活美學聯展,邀請曾獲得洄瀾文藝獎的藝術家們,展出自己拿手作品,分為陶藝、玻璃、木類與石雕四大類,展期到3月8日,開館時間免費參觀。

石雕家阮秋淵的「漂到那裡」,以白色大理石打成一葉扁舟,尖頭燕子分邊尾,薄薄一片石板隨意自在,彷彿晃蕩在大洋當中,不知何去何從。阮秋淵說,這是一個朋友申請某國簽證不獲准,他心有所感,認知台灣人的命運一直都是如扁舟般漂蕩,無法固定下來。

從事泥藝工作的劉秋紅,有一個小小陶盤,上有粗糙凹槽,搭配兩顆鋼珠球滾來滾去,是她善用隱喻的風格呈現;林昭慶、林朝祥等陶藝師,也有多件作品展出。

木器作方面有易昭文與台東的馬浪、阿雄參展,易昭文走仿古傢俬路線,講究木結構精準,完全使用木榫對接;馬浪、阿雄則是漂流木加原民風,海灘拾回來的樹幹樹枝,搭配組合成外型奇特的椅子,打磨後,符合人體工學又別具浪漫。

任教於台北教育大學的劉得劭,是唯一以玻璃作品參展者,高溫燒製的作品,多彩顏色讓光與琉璃的對話顯得華麗。



◆ 平衡竹蜻蜓 一指頂住就能玩

【聯合報╱記者吳淑玲/新化報導】 2009.02.22

台南縣大坑休閒農場駐場竹編老師張永旺,設計一款「平衡竹蜻蜓」,用一根手指頭頂住竹蜻蜓的頭部,蜻蜓就宛如飛起來一般,成了農場主人女兒蔡佳玲最愛的玩具,經常「遛竹蜻蜓」,也帶著竹蜻蜓參加旅展,總成為注目的焦點。

張永旺表示,曾看過有人販售一種平衡老鷹玩具,嘴尖放在座上,整隻老鷹就會展翅飛翔;他想到可利用竹子試試看,最重要的就是掌握物體重心點在頭部下方,翅脖、尾巴三個點就能保持平衡。

台南縣新化鎮大坑休閒農場發展竹編藝術,邀請張永旺擔任駐場老師,也成立竹編展示館;農場負責人蔡澄文的女兒蔡佳玲是竹編的愛好者,對於張永旺的「平衡竹蜻蜓」愛不釋手,經常「遛竹蜻蜓」。

蔡佳玲說,只要用一根手指頭頂住竹蜻蜓頭部下方,竹蜻蜓就可保持平衡,她常邊走邊玩,被其他人笑稱是「遛竹蜻蜓」;小型的竹蜻蜓還可以放在肩膀上,走路也不會掉下來,除了好玩,也可當成胸飾。

蔡佳玲經常帶著「平衡竹蜻蜓」參加旅展,吸引大人、小孩或外國人眼光,還有不少人想要買。蔡佳玲說,農場附近地區盛產竹子,透過竹編老師的巧手,就提高竹子的價值;竹編展示館中收藏許多張永旺老師的作品,竹子不只是做家具、玩具,也可以是藝術品,相當值得一看。



◆ 隨身碟插上... 台灣電視看透透

【聯合報╱特派記者汪莉絹/北京報導】 2009.02.22

北京從事電信業的台商,近期推出一項新產品─iXTV隨身碟,只要將這個隨身碟插上電腦,就可以看到台灣各家電視頻道節目,轟動北京台商圈。

無法看台灣的電視節目,是在大陸工作或生活台商最頭痛的事。在北京想看台灣電視節目,以前有兩種方法:一是裝置衛星接收器,二是透過一些提供視頻的網路電視。

不過,在北京裝置衛星接收器,有不少問題。首先,房子朝向若
記者汪莉絹/攝影

不符合接收方位,裝了衛星接受器,也收不到訊號。其次,一些物業管理公司的管理法規,嚴禁住戶私自裝置衛星接收器,在北京想看台灣電視節目,麻煩多多。

原先不少台商都是透過視頻網站,收看台灣電視頻道,去年底以來,中共當局全力掃蕩大陸網路,台商最常收看的視頻網站,例如8000TV或TVANT都被整頓清理,再也不能提供台灣電視節目。

去年十月,北京一家從事多媒體開發的台商,推出新產品「iXTV」,只要繳交一年人民幣一千二百元(台幣六千元)的年費,就可以透過這個隨身碟,在電腦上隨時看到台灣各家無線與有線的電視節目,不少台商直呼「太神奇了」,收費比裝衛星接收器便宜一半以上,很快成為北京台商圈最夯的商品。

開發這項產品的北京愛克斯科技產品服務處副總監張光華表示,這項產品去年才推出,主要設定的消費群是在大陸工作、就學或生活的台灣人。他說,當初公司原想做手機電視,後來認為手機電視市場還不成熟,於是將部分技術整合開發「移動電視平台」。

對這項新產品是否碰觸大陸「訊息管控」法令,張光華說,iXTV隨身碟是通過中國網通做相關技術開發,屬於訊號「不落地」的接受器,完全合法。

iXTV即時移動電視平台

開發廠商將產名命為「iXTV即時移動電視平台」,結合網路和電視的特性,用戶只要透過廠商提供的隨身碟,即可收看台灣一百零九家電視頻道,即插即用,不須要安裝任何軟體。

北京電腦工程師表示,廠商應是運用P2P的傳輸技術,將一些軟體寫入隨身碟,啟動程式後,接到遠端另一台主機。

「一手掌握台灣電視一○九個頻道」,「iXTV在線看,不落伍」;「中國台商服務網」推出介紹這項產品的相關廣告,並提供服務熱線電話。



◆ 中共官員也愛 用過都說好

【聯合報╱本報記者汪莉絹】 2009.02.22

台商研發iXTV,利用將相關程式寫入隨身碟,突破大陸網路封鎖,讓用戶可以隨時看台灣電視頻道,這一遊走於大陸廣電法令和網路控制的灰色地帶作法,讓大陸有關部門「無法可管」,台灣生意人的商業頭腦,實在厲害。

長久以來,外國或台灣電視頻道一直與大陸廣電部門接觸商談,希望能取得「落地權」,進入大陸市場,多年來沒有突破和進展。

近年來,台灣的政論性節目、綜藝節目等,積極透過網路視頻進入大陸民眾生活,受到極大歡迎。討厭的是,每當大陸當局整頓和掃蕩「有害網站」時,台灣的電視節目就會在網路視頻上消失,讓想看台灣電視節目的觀眾,苦思破解方法。雖說「上有政策,下有對策」,大陸網路上流傳許多突破網路封鎖的方法,並提供免費下載的軟體和工具,但許多下載相關軟體存有惡意軟體,會讓用戶中毒,相當麻煩。

iXTV可隨時收看台灣電視頻道,不僅讓居住北京的台商高興萬分,使用過這個「神奇隨身碟」的北京涉台官員,同樣嘖嘖稱奇,愛不釋手。

推出這項新產品的台商公司,前年與北京市台商服務中心合作經營「中國台商服務網」,日前該網站改版,邀請國民黨副秘書長張榮恭、國民黨中評會副主席鄭逢時以及北京涉台官員到場,除介紹「中國台商服務網」改版活動外,同時向媒體推介iXTV。

依廠商說法,這個隨身碟是「訊息不落地」的「接收器」,只是透過中國聯通,再做一些技術開發,算是「電信加值服務」。然而,從產品功能看,為引進台灣的電視節目大開方便門,迴避大陸管控媒體部門的管理渠道,已衝擊到這些部門的「管理權力」。一旦產品流行起來,這些部門的官員恐不會「坐視不理」。



◆ (中國境內頻道)管不到 NCC擬修法規範

自由時報 2009.02.22

〔記者劉力仁、羅添斌/台北報導〕國家通訊傳播委員會(NCC)及陸委會昨天明確表示,台灣目前並沒有開放任何中國境內頻道在台灣許可落地。不過,飯店播出「中國境內頻道」,NCC發言人李大嵩坦承:「這是法律的模糊地帶!」無論是「有線廣播電視法」或「衛星廣播電視法」都管不到。

李大嵩表示,中國境內頻道在台灣許可落地開放權限在新聞局跟陸委會,陸委會說,目前並未開放,研判是業者自行接洽安排,將會同NCC了解並處理。

李大嵩說,「有線廣播電視法」僅規範家庭收視戶,飯店房間、民宿、KTV等場所為「公播場合」,中國境內頻道節目在飯店房間播放,並不屬於「有線廣播電視法」規範對象。

「衛星廣播電視法」規範衛星頻道業者公眾收視行為,但飯店業者打造一個「封閉系統」,只有在飯店房間才可以收視,並非透過有線電視系統對大眾公開播放,這也不在「衛星廣播電視法」規範範圍之內。

對於中間出現科技公司媒合,李大嵩表示,這家公司經過清查,是一家「公播系統」業者,專門從事頻道授權及播放業務,若科技公司沒有獲得中國頻道業者授與「公播權」即擅自播放,有侵犯智慧財產權之虞,可從智慧財產權相關法規尋求罰則。

李大嵩表示,這類「公播權」問題相當繁雜,中國的境內頻道也還沒有開放在台落地,NCC考慮在「有線廣播電視法」修法時,研究納入相關規範,消除模糊地帶。



◆ 萌版化學 元素化身可愛少女

【聯合報╱編譯高國珍/綜合報導】 2009.02.22

把化學、古典文學等艱澀學問,以宅男熱愛的可愛美少女等「萌系字眼、人物」擬人化解說的書種,正在日本風行。

朝日新聞21日報導,日本PHP研究所出版社去年11月出版「元素周期-以萌系字眼記憶化學基礎」一書,把118個化學元素都以萌系人物介紹。出版後立刻在網路上成為話題,至今才3個月,已出到第8刷,共賣出約2萬4000冊。出版社表示「理工類的書能賣到1萬冊以上就算暢銷了」,顯示此書熱賣已超出預期。

高中學生記憶化學元素表時常以諧音硬背,日本學生也不例外。本書作者武藏工業大學的化學系講師滿田深雪,則依元素特徵,用33種可愛人物介紹元素。

例如最輕的氫(H)是軟綿綿飄浮在空中的小妖精,氟(F)是常用於麵包機等廚具表面加工的鐵氟龍原料,所以是愛做麵包的女僕,鐵(Fe)是「西元前就廣受歡迎的金屬樂女孩」,有殺菌效果的銀(Ag)是「鎮壓細菌的超能力美少女」等。書中內容包括原子量、電子軌域,資料豐富度可比真正的專門用書。

滿田認為,「比如做成手機液晶螢幕的元素,在日本甚為缺乏。為了取得這種元素,還發生國際問題。把這本書作為敲門磚,進入全球化視野,化學也不再那麼枯燥」。

PHP研究所表示,因為此書暢銷,今年6月計畫出版「萌系」天文學、宇宙介紹的書。

日本最古老的史書「古事記」也有「萌版本」。發行2個月已賣出約1萬冊。書中把「開天闢地」「海幸彥‧山幸彥」「神武東征」等日本神話都以「萌系人物」、漫畫方式介紹,讓古神話也能平易近人。

※ 就連 Wikipedia 也有 Wikipe-tan(維基娘):

* Wikipe-tan - Wikipedia
http://en.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A6%E3%82%A3%E3%82%AD%E3%83%9A%E3%81%9F%E3%82%93



◆ 觀念平台-一種態度與行動

【郭力昕】2009-02-22 中國時報

在數位媒體似乎要吞噬傳統印刷媒體的時代,在印刷媒體幾乎被吃喝玩樂等各類消費資訊席捲的今日,書市裡安靜地出現一份紀實攝影刊物《CAN影像誌》,令人驚喜。

這份來自香港的圖文報導的刊物,同時在香港、北京和台北出版,內容各不相同,但其核心關切則一致。在唐山出版社協助的台灣版試刊號裡,創刊詞的標題「從看到CAN,一本行動的影像讀物」,清楚標誌了該刊出版的核心理念:攝影不止提供純粹的旁觀功能,而應該走向行動,「讓攝影的創作者和接受者都能夠坐言起行,讓攝影這一日益從現實抽離的『藝術』回到現實的生存圖景中去,發揮它的入世功能」。

這本攝影刊物的主編,是年輕的香港詩人廖偉棠。他曾分別獲得中國時報與聯合報文學獎之新詩類首獎,在其才情橫溢的詩作裡,早已明確呈現他對香港歷史與社會、兩岸現實情境與國際政治的深刻關切。他的文字創作格局與視野,和當前兩岸三地諸多耽溺於個人情緒的年輕文藝工作者,對照之下,尤顯珍貴。

這樣的視野與熱情,移至一份紀實攝影刊物,會有如此之核心價值是很自然的;三十幾歲的詩人而有這樣不計艱難的決心與行動力,則更令人敬佩。試刊號的專題是「非常教育」,報導了中國幾個藏族偏遠地區民辦學校的教育者,攝影誠懇動人,文字準確練達不濫情,版面設計尤其大方活潑、賞心悅目。

台灣曾經有過一份具有類似關切的報導攝影月刊,叫做《人間雜誌》,由備受華文社會尊敬的左翼小說家陳映真創辦。這份紀實攝影刊物於一九八五年底創刊,辦了四十七期。該雜誌高舉左翼觀點的人道關懷影像見證路線,對工農階級與底層社會持續發聲,得到華文世界讀者的道德肯定和推崇。可備受推崇的刊物,卻無法維繫超過四年,除了經營上的各種內外因素,我認為日趨僵硬與教條的攝影/文字語言,也是一個主因。

英國文化學者霍爾(Stuart Hall)在八○年代初一篇討論紀實攝影的訪談裡就指出,左翼影像工作者缺乏有效的影像語言,是一個必須正視的問題。今日前仆後繼的廖偉棠,在勇氣與決心可佩的出版行動裡,如何思考這個問題,值得關注並給予鼓勵。

近年在西方的知識界,重新討論紀實攝影介入政治社會的能動性。例如,以色列著名學者Ariella Azoulay,在她去年出版的《攝影的公民契約》(The Civil Contract of Photography)裡,即重新檢視攝影如何為政治創造可能,並且讓讀者在一個攝影資訊氾濫的時代裡,再度成為具有介入社會意願的公民,而非影像消費者。見證性的紀實影像,在傳遞政治話語時的侷限性,早有許多論述;但是,攝影見證性的急迫意義、說服力與心理效果,卻也還有許多值得辯論與探索的空間。

《CAN影像誌》的出現,揭示了一個新世代的影像與文字團隊,對於紀實攝影介入社會與政治的探索意願與行動意志,值得台灣的新世代起而效尤。(作者為影像評論者)



◆ 視覺的霸權與對抗

陳懷恩(雲林科技大學視覺傳達設計系副教授)2009.02.22 中國時報

讀一本書,通常從封面開始。拿到新書時,正好從穿堂走進陽光裡,《銀鹽熱》封面黝暗如底片般的圖像,倏地在光熱下變成清晰影像。這種曝光和顯像同時發生的感覺,像拍立得。還有別的玩法,我的孩子們聽說來了好東西,搶過來把熱呼呼的小手心按壓在圖片上,留下清晰的掌紋和被體溫顯現的區域影像。慚愧的是,此刻我想到的卻是15年前在檳榔攤買的打火機和上頭的貼圖,那些覆蓋在豐碩裸女身上的黑色比基尼,乍看粗劣搞笑,卻會在煙霧的熱力下逐漸透明褪去。原來觀看的知識、感覺、情慾和記憶,都和熱度有關。

這是作書人的巧思,也是論述策略之一吧?用可逆式感溫變色油墨模擬攝影影像的顯現,說明影像的出現是一種熱。提醒我們能被體察到的影像,只跟自己投身的熱度關聯,這些影像總以區域的、片面的方式顯現,還不期然地喚醒一些早已沉入忘川中的生命與情慾記憶。

陳傳興教授的後現代語言自有其魅力,這本書不厚,議題卻極豐富。他以對位書寫方式,譜寫攝影中由見證與檔案的離合所構成的賦格。首篇〈台灣熱〉展開殖民與觀看權力的書寫;其次收入〈登新高山紀念片──由楊肇嘉新高山之旅說起〉和〈見證與檔案──試論美麗島事件之影像紀錄〉這兩篇台灣迄今最紮實而細膩的視覺文化論述,再以〈銀鹽的焦慮〉作結。

本書所創建的「銀鹽熱」一詞,指的是攝影的檔案熱,與觀看暴力同在的視覺霸權熱疾,常見患者為殖民者和政權控制者,流行全球約100年。然而從上世紀末開始,無性生殖的數位影像機械取代母性孕育的機械影像複製,因此銀鹽熱看來已由蛛網蔓生的數位影像所取代。

陳傳興一向關切台灣攝影史的論述方式,此書提出:相對於西方漫長的個體式影像美學搏鬥,攝影台灣一方面壓縮了銀鹽機械的觀看歷史發展過程,一方面又以悲愴、蕭散的方式拒絕和抵抗殖民者的視覺宰制。眾說此是悲情,對他來說,這毋寧是一種相當特殊的美學解構過程。更有甚之,攝影台灣中各種具備美學深度的否定和對抗,都是由flneur──漫遊者和業餘者所完成的。陳傳興從複雜而龐大的楊肇嘉私人影像收藏中深掘這種對抗關係,更以鉅細靡遺的方式描述本職是X光攝影師的業餘攝影者,如何在美麗島事件中不自知的開創了政治攝影的新類型,又如何以零度攝影為起點,顯現出見證者對影像複製的抗拒。

《銀鹽熱》在書腰上標舉出一個宏偉書寫企圖:我們已遠離班雅明的機械複製時代。在班雅明那裡,機械複製時代表示藝術靈光的消逝;在數位影像時代,消逝的甚且是人的本身!看來,這才真是悲情。

fsj 提到...

國樂美女系組團 文創產業化不能散彈打鳥

* 聽巴佛傑琴聲 3000人湧入利嘉
* 國樂系美女 全在這個團
* 「蒐集美女」推手劉學軒 翁金珠兒子
* 媚辣玩國樂 挑戰傳統
* 假聲男高音專輯 首聞去勢歌手
* 原民天籟震撼中國一級音樂家
* 雲門2「春鬥」 4月10日新舞臺出發
* 昆蟲穿彩衣 蔡爾平陶藝了得
* 餐點、面膜 三峽趣味賞櫻
* 台灣人遊愛爾蘭 也可望免簽
* 文創產業化 不能散彈打鳥
* 創意熱愛者 才能挑大樑
* 故宮文創中心 文物注入新生命

◆ 聽巴佛傑琴聲 3000人湧入利嘉

【聯合報╱記者李蕙君/台東報導】 2009.02.23

法國鋼琴詩人巴佛傑悠揚的琴聲,昨天在台東縣卑南鄉利嘉國小翠綠的梅園中繚繞,現場近3000名聽眾席地而坐,聆賞巴佛傑快速遊走琴鍵的雙手彈出的天籟;這場「利卡夢‧梅之宴」戶外音樂會,讓台東人享受到自然與藝術共呈的美好體驗。

台東「利卡夢‧梅之宴」戶外音樂會邁入第10年,前6年由退休校長張中元等人籌款推動,之後獲得台灣大哥大公司支持,規模越來越大,今年邀請法國知名鋼琴大師巴佛傑進行全亞洲首度戶外演出,昨天湧入近3000人,打破歷年紀錄。

台灣大哥大公共事務處長阮淑祥表示,巴佛傑特別為台東民眾演出他最擅長的拉威爾及德布西作品,巴佛傑演奏風格敏捷、優雅,具爆發力也充滿詩意,被喻為「演奏德布西的權威」。

阮淑祥說,這場演奏會最困難的是必須借到符合演出者表演規格的鋼琴,但戶外演出氣候及環境可能毀損鋼琴,「我們在最後一刻才租借到專業級的史坦威七號琴,遠從台北將鋼琴送達台東會場,完成今天這場音樂會!」

徐徐微風吹過梅林樹梢,巴佛傑悠揚的貝多芬鋼琴奏鳴曲融合了法式浪漫,與梅林美景交互輝映;許多人全家出動,帶著小板凳、野餐墊坐在樹下欣賞,多數席地而坐,既賞音樂也賞美景。

利嘉國小學生為了這場音樂會,特別認識樂曲作者及創作背景;昨天台灣大哥大特別舉辦有獎徵答鼓勵小朋友,期許台東藝文氣息更上一層樓。利嘉社區媽媽並邀民眾品嘗自釀梅子,為活動添加甜美滋味。



◆ 國樂系美女 全在這個團

【聯合報╱記者湯雅雯/台北報導】 2009.02.23

不讓大陸女子十二樂坊專美於前,一支集合國內各大學國樂系美女的「無雙樂團」,由於成員個個有張明星臉,未出片,部落格已爆紅。

催生者劉學軒企圖以美女樂團的力量,拯救宅男女,接受音樂薰陶,還要將國樂推向大銀幕,顛覆一般人對國樂的傳統思維。

無雙樂團的成員平均年齡廿三歲,十人十張明星臉,就像把蔡依林、林志玲等人集合起來,連已故偶像藝人許瑋倫也找得到,讓網友直說:「正翻了,比大陸女子十二樂坊還靚!」曾目睹演出的網友接力背書:「真的很有料。」

美女樂團幕後推手是文化國樂系助理教授劉學軒,他從去年五月起,與音樂家妻子明查暗訪,像超級任務尋找「國樂系美女」,一有人推薦,就瀏覽被推薦者的無名相簿,半年來看完上百本美女相簿,訪遍國內國樂系大專院校,挑出十人成軍。

劉學軒說,文化的姜采希、吳悠帆、郭哲麟、彭詩倫是第一批成員,陸續網羅台灣藝術大學陳咏彤、陳咏欣,台南藝術大學陳詩涵、陳秋彣、林予涵與南京藝術學院李宛慈,去年底開始集訓,除了排練錄音,還有美姿美儀與肢體表演課程。

無雙樂團由笛子、柳琴、揚琴、中阮、古箏、二胡、打擊樂器組成,為彌補國樂器中低音的不足,劉學軒特別加入大提琴,讓音域更完美。不過常見的琵琶是該團遺珠,劉學軒說:「因為擁有琵琶氣質的美女實在難找。」

劉學軒表示,無雙結合交響、流行與電子樂風,顛覆常人對國樂的刻板印象。他說,很多人聽到國樂就聯想到「索西米」,上綜藝節目時,主持人也問,「妳們是禮儀公司派來嗎?」但聽完演奏後立刻改觀,直說:「好聽、好特別。」

他透露,六月發片是第一步,未來將朝「無雙劇場」方向努力,為該團量身打造劇本,讓團員除了演奏樂器,還要能唱、舞、劇,真正成為不可取代的「無雙」樂團。



◆ 「蒐集美女」推手劉學軒 翁金珠兒子

【聯合報╱記者湯雅雯/台北報導】 2009.02.23

文化大學助理教授劉學軒擅長將傳統音樂創新,融合交響樂與電子音樂,打造跨界音樂型態。成軍不到半年的無雙樂團,正是他心中「國樂」的模式,網羅國內國樂系美女成軍,要以時尚、娛樂、跨領域的演出模式走出國樂傳統介面,掀起台灣的「國樂瘋」。

如果不說,很少人知道劉學軒就是立委翁金珠的兒子,他從事音樂創作十多年,管弦樂、大型民族音樂、電子樂都擅長,甚至擔任樂團、劇場音樂企畫,頗受好評。

他在去年四月擔任文化大學「霹靂樂光大道」音樂會導演,激起自己組團、實踐推廣國樂的夢想。

無雙樂團名稱來自乾隆皇帝對極珍寶物的讚美:「天下無雙、古今鮮對」。

劉學軒說,中國各種樂器的音色都很獨特,各自不可取代,再網羅各大學美女來組成國樂團,搭配原創的跨界國樂,呈現新古典音樂之美。

他強調,類似女子十二樂坊的團體在大陸已有近千團,他不想複製一個,也不走「國樂演奏流行樂」的路。

劉學軒想做的是,用傳統國樂元素、創新表現手法,結合戲劇舞台表演型態,朝音樂劇場趨勢發展。

曲目以「沈魚」、「傾城」為名,企圖串連千古愛恨情愁、具想像力與故事性的音樂,專輯裡十首器樂演奏版與兩首美聲版都已錄好,全是劉學軒作詞作曲,一手包辦。

他透露,當初九名樂手找齊後,一直在尋找不是流行音樂的「女聲」,直到遇見林予涵,一首「是誰」,凸顯她脫俗、清新的聲音,為樂團畫龍點睛。



◆ 媚辣玩國樂 挑戰傳統

【聯合報╱記者湯雅雯/台北報導】 2009.02.23

不論是常以辣妹裝扮出現的陳美,還是留著龐克頭的甘乃迪,都把小提琴變成年輕人時髦的樂器,一下拉近年輕人距離。「無雙樂團」也要顛覆傳統國樂正經八百的刻板印象,行銷模式也採取年輕人最流行的「部落格行銷」,希望能夠攻占網路宅男女的心。

從籌組美女樂團到部落格的超高人氣,加上透過電波媒體的密集邀訪,無雙樂團一邊為發片暖身,一邊透過各種媒體無遠弗界的力量,用最小的成本把樂團美女知名度炒高。

曾擔任國樂社古箏樂手的王佳文說,「無雙樂團不同一般國樂團,演出讓人耳目一新」、「美女樂手也讓人眼睛為之一亮」;不過她也指出,國樂美女穿著火辣,間接失去傳統國樂的「氣質」,可能會讓喜愛傳統國樂的樂迷較難接受。

文化大學國樂系系主任樊慰慈認為,每一個時代都有屬於時代背景的產物,國樂不再是傳統音樂的代名詞,而是反映時代背景、多元曲風的國樂。另一方面,走傳統古典路線的國樂,一樣不會消失在市場上,它仍有屬於它的閱聽族群。

樊慰慈說,融入流行元素的國樂曲風,如果能讓原本不聽國樂的民眾也喜歡上它,當然樂觀其成;但「無雙樂團」能不能樹立風格,做得很「到位」,這才是他擔心的地方。

※ 拭目以待這個團能玩出什麼火花。



◆ 假聲男高音專輯 首聞去勢歌手

林采韻/台北報導 2009.02.23

號稱音域高達五個八度的俄國歌手VITAS,過去來台演唱總會在媒體上掀起話題,甚至有八卦傳聞他「去勢」才唱得高。其實,在EMI最新發行的專輯「假聲男高音的榮耀」中,就收錄走紅十九世紀末的去勢男高音蒙列斯奇(Alessandro Moreschi)聲音,他也是史上僅有錄音記錄的去勢歌手。

假聲男高音(countertenor)指的是那些原本聲音就能飆高,比男高音音域還要高的男高音。台灣假聲男高音周文彬指出,假聲男高音的音域比男高音還要高,過去一直存在於教堂唱詩班,在女性被禁止演唱初期,假聲男高音在舞台上扮演相當的角色,後來才被去勢男高音取代。

音質細膩 蒙列斯奇勝過女人

去勢男高音是時代的產物,以違背自然的去勢手法把「男聲」變「女聲」。去勢歌手風行於十六至十八世紀,當時天主教會禁止女性在教堂演唱。為了彌補女性高音部的出缺,便流行對七到十歲的男童進行閹割手術,尤其是興起於義大利,主要目的是使男性歌手的聲音不受青春期變聲的影響,展現完美高音。

蒙列斯奇男高音一八五八年生於義大利,九歲去勢,長年服務於梵蒂岡裡的西斯汀禮拜堂,直到一九一三年他五十五歲時才離開,於六十四歲過世。

在這張專輯中收錄他錄製於一九○二年的羅西尼《小莊嚴彌撒》片段,錄音品質因年代久遠不甚理想,加上可能因為當時他已四十四歲,過了顛峰期,傳遞出的音質沒有歷史中記載的驚人。但是,他展現出比一般女高音還要細膩的音質,還是讓人印象深刻。

凡人迷思 唱愈高愈接近上帝

為去勢男高音打造的歌劇角色,可見於巴洛克作曲家韓德爾、葛路克、普塞爾等人的作品中。去勢男高音的出現係人對高音的追求,認為唱得愈高,就與上帝愈接近。台灣的假聲男高音周文彬指出,現在很多假聲男高音、次女高音演唱的角色,過去大都由去勢男高音擔綱,去勢男高音扮演的角色以神話裡的男角以及年輕美少年為主。

不過也有少數男性角色特別設定由去勢男高音演唱,諸如韓德爾《凱薩大帝》中的凱薩,以及葛路克《奧菲歐與幽麗迪絲》中的奧菲歐。男人在去勢後仍然扮演奧菲歐、凱撒等男性角色,聽來頗為弔詭。周文彬表示,英雄凱撒由去勢男高音演出,是為了要展現與其他角色的與眾不同。

※ 法國的 Gerard Lesne 也值得一聽。
http://www.youtube.com/watch?v=N3dh7qFrHXw



◆ 原民天籟震撼中國一級音樂家

【沈揮勝/南投報導】2009-02-23 中國時報

「這真是台灣最珍貴的文化瑰寶啊!」台北藝術家合唱團總監郭孟雍,為讓大陸一流詞曲作家,有機會感受原汁原味的台灣原民歌舞,透過南投縣文化局安排,廿二日到日月潭聆賞,《雍正王朝》配曲作家徐沛東發出上述讚嘆。

而名列大陸一級作曲家的中國音樂家協會副主席王世光、秘書長何山、副秘書長韓新安,以及中國十大詞曲作家曉其更是毫無保留的說:「推上國際舞台必然大受歡迎。」他們認為,原民文化的多元性,豐富了人們的生活。

常任北京「中國交響樂團合唱團」客席指揮的郭孟雍,是在春節期間訪南投縣文化局長陳振盛,指多名大陸「十大」級的音樂家期盼有機會「傾聽台灣原住民的原聲歌舞」,順便把台灣的文化和藝術,推薦給對岸十多億的人口。

此建議獲縣長李朝卿支持,透過台北市仁愛扶輪社認養,安排信義鄉布農文化協會、「水沙漣原住民文化藝術團」及台灣青年舞團,昨天在日月潭青年活動中心登場。

「原民原味演出」著稱的布農協會,以展演化的Pislahi(狩獵祭)、Malastapanng(誇戰功)、Manhitu(八部合音之馘首祭)、Pasibutbut(八部合音之小米豐收)等傳統祭儀饗來客。大陸音樂家各個沉醉,或閉眼、或張嘴跟著吟唱。

近年改編邵族歌舞成果豐碩的台灣青年舞團,則準備了《湖上杵音》、《平埔詩歌》和《牽手迎親》舞碼,充滿張力的肢體語言和嘹亮的嗓音讓音樂家們精神一振。

連三屆獲南投縣優良演藝團隊的「水沙漣」則結合泰雅、賽德克、布農、阿美和邵族多元文化,展現出全新風貌。

其主打歌《我們都是一家人》、《小鬼湖之戀》除了吸引大陸音樂家外,包括電影《赤壁》編曲張藝、前台灣藝術大學音樂系主任徐世賢、台藝大教授蔡永文都動容,表演結束會餐時,還要求再聆聽一次。

音樂家們說,台灣原住民獨特、空靈的樂音,推向國際必然受重視,尤其布農族演出時,第一句就出現純熟的HighC超高音,竟出自六十多歲老獵人的嗓音,著實讓人震撼。但傳承有隱憂,徐沛東說:「為什麼出來唱的,清一色是阿公和阿嬤?」



◆ 雲門2「春鬥」 4月10日新舞臺出發

【聯合報╱記者李玉玲/台北報導】 2009.02.23

雲門舞集2每年以舞蹈迎接春天到來,「二○○九春鬥」更有不同意義,因為,雲門滿二十歲了,創辦人林懷民領著新秀編舞家鄭宗龍、黃翊,要向下個十年繼續春鬥下去。

雲門2「二○○九春鬥」公演,四月十日起從台北新舞臺出發,巡迴新竹、台中、高雄共十四場表演。今年將發表林懷民「望春風」、鄭宗龍「牆」、黃翊「流魚」、古名伸「緘默之島」、已故編舞家羅曼菲「愛情」選粹。

林懷民說,一九七三年創立雲門時,只想組個十人左右的舞團到校園、社區表演,但當時的環境並不允許,這個理想直到一九九九年雲門2創立才實現。

林懷民回憶,雲門2成立沒多久就發生了九二一大地震,雲門2舞向災區,「在貨櫃屋、未倒掉的學校走廊、災區的泥土上跳舞,對雲2是很好的訓練」林懷民說,雲門2這十年來到社區、校園跳舞,發覺台灣大有可為。

林懷民指出,雲門2每到一地演出,當地民眾或孩子都渴望看到表演,不只演出時安靜欣賞,演完地上也不會有垃圾,可見,台灣人品質已「準備好」,剩下的是政府「欠」老百姓。林懷民建言,政府應該透過體制、預算創造民眾接觸藝術的機會,經濟越不景氣,對藝術需求越高。

雲門2十歲生日沒有特別慶祝,計畫七月重回九二一災區,再為當地居民跳新生之舞。

四月登場的春鬥,剛為倫敦拉邦過渡舞團編新作的鄭宗龍,這次發表「牆」,要以肢體蓋高牆,再打破高牆;黃翊「流魚」藉由籠子裡的魚檢視錯綜的人際關係;林懷民「望春風」則是聽了鋼琴家賀夫音樂會得到靈感。



◆ 昆蟲穿彩衣 蔡爾平陶藝了得

吳垠慧/台北報導 2009.02.23 中國時報

對一般人來說,蛇、蜥蜴、壁虎和蒼蠅,並不是討喜的生物,但經過旅美珠寶陶藝設計師蔡爾平的巧手後,這些平時讓人頭皮發麻的小動物,竟也走出華麗、可愛路線。蔡爾平在國立歷史博物館舉辦「原鄉陶夢:蔡爾平彩鑲瓷暨陶藝創作展」,展出一系列以生態為主題的陶藝作品,還有精巧可愛的昆蟲陶藝小首飾。

蔡爾平將串珠、首飾配件、金屬線運用在生態陶藝創作,在他的巧思下,有著咕嚕嚕大眼睛的昆蟲、魚類和鳥類,都像穿上華麗的彩鑲瓷衣裳般,就連壁虎的長尾巴都是用紅、黃、藍、綠等小串珠串成,散發出絢麗耀人的色澤。彩鑲瓷是蔡爾平自創的陶藝技法,從義大利一種玻璃馬賽克的製造法中獲得啟發。

蔡爾平是雲林北港人,國立藝專(今國立台灣藝術大學)畢業,曾在台北開設陶藝教室,卅三歲那年赴美研習藝術設計後,便在紐約定居,白手起家,現在已經擁有自創珠寶陶藝設計品牌「Jewelry 10」。
蔡爾平喜愛大自然,在紐約長島營造美麗花園。他表示,製作小昆蟲這類珠寶陶藝品,是為了取悅侄兒、甥女所作的小陶藝,互動過程中,從小孩的豐富想像力中得到創作靈感。



◆ 餐點、面膜 三峽趣味賞櫻

【聯合報╱記者饒磐安/板橋報導】 2009.02.23

欣賞繽紛櫻花不一定要到陽明山人擠人,三峽鎮山區的山櫻花正盛開,渡假村業者也推出櫻花季活動,讓遊客賞櫻、享用櫻花餐、還可臉敷櫻花。

就連板橋市區文德國小附近的公館街人行道,也有整排山櫻花綻放,滿樹緋紅的花朵,讓市區洋溢春的氣息。

板橋市公所表示,公館街人行道的幾十棵山櫻花是兩年多前種植,以往只見綠葉不見紅花,原本以為市區氣溫較高,山櫻花不易開花,沒想到近日整排櫻花一下子就盛開,讓市民在市區就可賞櫻。

三峽山區的山櫻花正盛開,整片豔麗山櫻花海,吸引許多民眾賞櫻,三峽大板根渡假村即日起到4月底舉辦櫻花季活動,推出櫻花餐、櫻花午茶,讓遊客坐在大片落地窗的餐廳裡享用櫻花餐、午茶,邊欣賞櫻花。每逢周休二日下午的1點半到2點半,還有名師開講「桃花與婚姻」。

大板根渡假村總監陳明輝說,櫻花餐每人999元,包括櫻花套餐、入園門票和露天溫泉,還送萃取櫻花養份的櫻花面膜。櫻花午茶包括養生茶點和入園門票,每人399元。

※ 相關報導:

* udn聯合書報攤 - 臺北畫刊 - 三大私房賞花景點 不一樣的花季風情
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=376&f_SUB_ID=3714&f_ART_ID=178230



◆ 台灣人遊愛爾蘭 也可望免簽

【聯合報╱編譯夏嘉玲/報導】 2009.02.23

繼英國政府月初宣布將給予台灣旅客赴英免簽證停留六個月待遇後,與英國屬「共同旅遊區」的愛爾蘭也考慮跟進,最快本周定案。

英國三月三日起提供持台灣護照者入境英國觀光、探親、洽商免簽證停留六個月待遇,愛爾蘭則一旦決定對某國實施免簽證,將不會限制該國訪客入境目的或停留時間長短。

愛爾蘭司法部官員表示,愛爾蘭政府對是否放寬台灣護照持有人的簽證規定,會根據英國政府已採取的措施,予以「完整和立即的考量」,在英國對台灣正式實施免簽證停留六個月新制前,愛爾蘭可望完成檢討台灣免簽證流程。

愛爾蘭官員表示,愛爾蘭與英國是共同旅遊區,在移民相關問題許可的範圍內,有必要對各國採取一致的簽證規定,因此,愛爾蘭「對英國簽證規定的任何改變都必須認真考量」。

目前愛爾蘭單次簽證收費六十歐元(約台幣兩千七百元),多次簽證費為一百歐元(約台幣四千五百元)。據愛爾蘭政府統計,每年約有一千兩百件台灣護照持有人申請簽證。

英國和愛爾蘭都不是申根公約的會員國,台灣民眾無法從英國、愛爾蘭免簽證入境申根公約國。申根公約國包括比利時、荷蘭、盧森堡、法國、德國、奧地利、瑞士、西班牙、葡萄牙、義大利、希臘、丹麥、瑞典、芬蘭、挪威和冰島。



◆ 文創產業化 不能散彈打鳥

【經濟日報╱文/鄭秋霜】 2009.02.21

行政院將成立「文化創意產業推動小組」,引起文創產界人士關切,希望這個小組能打破過去各部會多頭馬車的現象,整合資源推出符合業界需求的政策,並改變散彈打鳥的施政策略,集中火力推動具優勢的核心文創產業。

文創界人士認為,行政院層級的「文化創意產業推動小組」早就該成立,因為台灣文創政策主管單位多年來一直分屬不同部會,猶如多頭馬車。文創界人士甚至形容,以前(文創產業政策)就像是沒有中樞神經,手、腳(指各部會)無法協調;現在行政院要來主導,等於是重新建構中樞神經,各部會都會聽命於它,對文創產業的推動應會有利。

文創產業≠文藝圈

文創產業經營者指出,文創產業的特色之一是跨業、跨領域,有時當計畫與各個文創有關單位都沾上一點邊時,就得各個去談,若遇到非某個單位職掌業務時,常常就會「卡」住或「不知找誰才對」,顯見文創產業的跨領域特質,需要的是整合、單一窗口的施政服務,「如果業者為了一件計畫就得跑不同單位,還不見得能得到解決,光想到就會令人腿軟。」

文化評論人、佛光大學藝術研究所所長林谷芳,以非常務實的口吻強調:「這個小組,絕對不可把文創產業想成只是文藝圈,這樣文創產業才能走得出來,否則只會是死路一條。而且,這個小組成員也應破除『名人』迷思。」

林谷芳表示,台灣談文化創意產業談了七、八年,但幾乎很少做到文創的「產業化」,如果要推文創產業,應該找出台灣真正具優勢的文創產業,集中火力來做,而不是散彈打鳥,像現在文創產業訂了13項,多到連官員自己都記不住,又怎能推廣?更何況這13項裡有些根本無法產業化。

林谷芳說,選擇優勢文創產業來推動,勢必會引起公平與否的爭議,但這就像當年台灣決定發展科技產業一樣,執政本來就有優先順序,政府資源有限,執政者要能為施政的抉擇負責,而且產業必須有目標導向,如果沒有明顯標的,就是空談。

前中華民國畫廊協會理事長蕭耀也贊成,未來行政院文創產業推動小組應找出核心優勢項目來推動,因為「每項事情都應該有火車頭」,如果能找出優勢或亮點項目,才有利帶動上下游及相關產業。

蕭耀也表示,台灣不缺創意,但文創產品要有市場,產值才會提升,如何結合預算、資源,協助業者把文創產品行銷國際,以及在台灣有場地銷售,是目前台灣文創產業發展最關鍵的問題,希望未來的行政院文創產業推動小組,不只要有協助業界「產」的功能,更要有「銷」的功能。

不只要產 還要能銷

東吳大學社會系副教授劉維公甚至認為,文創產業範疇應重新定義,例如傳統產業若加入創意和文化概念,到底是要被看待為原來的製造業,還是創意產業?要不要給予政策協助?他指出,現在國際趨勢對文化產業、創意產業已有愈來愈清楚的界定,它們都是創意經濟的內涵,推動文創產業為的不再只是單純地促進產業轉型,而是要有創意經濟的思維。他期待,推動小組要有實質功能,真正了解產業需求。

經營幾米品牌的墨色國際總經理李雨珊表示,如果行政院的文創產業推動小組可以打破原有的界限,以完善的機制對業者所提出的好的文創產業計畫,給予最直接的協助和支援,相信也能帶動業者提出更好的計畫,垂直整合、帶動文創產業上下游的成型。

文創業者更建議,為了避免「官員離產業很遠」的現象,成立文創產業的中介單位,找一組很懂文創產業的人,扮演政府與民間的橋樑,也是可以思考的方向。

例如專門推動上海文創產業及創意產業集聚區的「上海創意產業中心」的機制,也值得台灣研究參考。



◆ 創意熱愛者 才能挑大樑

【經濟日報╱文/鄭秋霜】 2009.02.21

近來從總統馬英九、副總統蕭萬長到行政院長劉兆玄,都不約而同地表達了對文創產業的關心與重視,讓文創業者對台灣的文創政策再度燃起一絲希望。但專家認為,政府裡主其事者必須是真正的「創意的提倡者、熱愛者」,才有可能促成此產業的發展。

著有《創意經濟─好點子變成好生意》一書,享有「創意經濟之父」美譽的約翰‧霍金斯(John Howkins),曾經來台參加「全球創意產業前景瞭望」論壇並接受記者專訪,提出多項在創意經濟趨勢下的新思維。其中他談到的「政府的角色扮演」,在行政院即將成立文創產業推動小組之際,值得政府重新思考。

霍金斯認為,在發展創意經濟過程,有些事政府應介入,有些則最好不要干預。至少有三件事是政府可以做的。第一,政府裡主其事的人必須是創意的提倡者、熱愛者,如果沒有這樣的人,創意不可能被了解、也絕不會發生。

第二,政府要蒐集創意產業數據的資料,建立產業地圖,如此才能更清楚說明創意經濟的重要性。但產業資料最好由獨立於政府及企業的中介組織如調查公司來做,並以合理收費販賣這些資訊,將其公諸於世,讓更多人看到數據、檢驗其可信度。

第三,在法規建制上,必須時時檢視法規是否支持創意經濟的發展,這個工作是永無止息的;以英國創意產業政策為例,法規應由民間主動提出、而非政府制定,才能訂出符合產業發展的法規,塑造友善的發展環境。

文創業者表示,全球經濟不景氣,文創產業也無法置身事外,政府此時即將成立行政院層級的文創產業推動小組,對業界無異是個可喜的消息;但這麼多年來,業界該講的其實都已經講過很多遍,且文創公司雖然規模小,但多半都是自力更生、自求多福型,未來只盼政府集中火力,真正解決幾個關鍵的老問題,或許就能助文創產業一臂之力。



◆ 故宮文創中心 文物注入新生命

【經濟日報╱黃啟菱】 2009.02.21

故宮博物院院長周功鑫表示,故宮未來將成立「故宮文創育成中心」,除照顧設計師,也希望活化故宮所藏的珍貴文物與產業結合,今年5月文創課程將先上路,對象是故宮目前合作或委託廠商,將著重在設計、創新與行銷方面的訓練。

周功鑫表示,目前規劃的課程為半年期。第一階段的學習,重點在於開放感知能力,要「解放、刺激」設計師的感覺,畢竟深度感受古文物之美,是一切設計的根本。

第二階段是累積與加強對古文物各面向的認識,第三階段則是學習轉換,透過各式創意的加持與概念的轉換,將古文物變成全新的作品。

周功鑫指出,深度學習可讓設計師們在腦力激盪時,有共同的語言,也能提昇產品品質;在課程結束後,故宮將舉辦競賽,最後勝出的作品,可變成產品在故宮銷售。

至於文創育成中心,基地位於台北市至善路二段、故宮附近,占地5.4公頃,未來將有教育中心、展示空間、工作坊及數位教室。周功鑫特別強調數位教室的重要性,因故宮有65萬多件的藏品,這些藏品要讓外界充分感受與親近、進而成為文創工作者的養分,數位資料扮演重要角色。

此外,文創育成中心裡還會有休閒設施,包括旅館、餐廳與茶樓等,周功鑫希望,此中心從建築、家具到各式用品,都是「帶有故宮元素的現代設施」。

「博物館的心跳是藏品,靈魂則是教育,教育又可分為對一般觀眾及專業人士。」周功鑫認為,故宮的收藏品質一流,空間與設施若能更精緻,將能為觀眾提供更佳服務。

故宮目前正在改善動線,因為動線關係到觀眾的學習,現在故宮主要的參觀動線是以「編年」的方式規劃,未來動線規劃原則將回歸「文物的材質」,會更有系統性,觀眾可以自己選擇想看的材質。

根據初步規劃,故宮二樓將全為陶瓷區域,今年年底就可整頓完畢,三樓則是銅器、玉器及珍玩的區域,也將陸續完成。

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貧民窟出來的百萬富翁 正體字是全人類的寶貝

* 貧民百萬富翁 奪8金人
* 國際專欄-貧民窟出來的百萬富翁
* 哈維米克的希望之光
* 日片奧斯卡得獎 主角本木雅弘演入殮逼真
* 為宅男正名 學生5000元成本電影 交大轟動
* 首本台灣古典文學研究工具書問世
* 新聞局台灣書屋 貼近本土文化園地
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◆ 貧民百萬富翁 奪8金人

世界日報 2009.02.24

今年奧斯卡 迎戰不景氣 風格不一樣 傳遞奮鬥訊息:逆境中永抱希望

【記者胡清揚好萊塢報導】第81屆奧斯卡金像獎頒獎典禮22日傍晚在好萊塢柯達劇院登場。儘管受經濟不景氣影響,廣告欠豐,又爆出得獎名單外洩疑雲,但就像這次最大贏家、獲獎最多的影片「貧民百萬富翁」(Slumdog Millionaire)傳遞的訊息─逆境中永遠抱持希望,台前與幕後皆洋溢著歡慶氛圍。能歌擅舞的澳洲男星休傑克曼以百老匯式主持風格,有別於往年的主持人獨白,使今年的奧斯卡帶給明星們和觀眾們與以往大異其趣的感受,更把這場全球電影工業盛會推向高潮。
影后凱特溫絲勒 影帝西恩潘

得獎名單並未太超脫各方的預期。「貧民百萬富翁」榮獲最佳電影、最佳導演等8大獎是最大贏家,影后與影帝分別為「為愛朗讀」(The Reader)的凱特溫絲勒(Kate Winslet)與「自由大道」(Milk)的西恩潘(Sean Penn)。日本片「送行者:禮儀師的樂章」(Departures)獲最佳外語片,是日本第4度摘下這項榮銜。

入圍13項的「班傑明的奇幻旅程」與入圍10項的「貧民百萬富翁」原本是最大對手。三度戰成平手後,「貧民百萬富翁」最終勝出,拿下最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、混音、剪輯、最佳配樂、最佳作曲等8項大獎,傲視群雄。

班傑明的奇幻旅程 屈居第二

兩部電影的纏鬥緊張又刺激。「班傑明的奇幻旅程」先拿下最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳視覺效果3項獎,「貧民百萬富翁」則拿下最佳改編劇本、最佳攝影、最佳混音3項獎。

雙方的拉距在最佳剪輯獎項上開始分出高下,成為勝負的分水嶺。「貧民百萬富翁」一路再奪最佳剪輯、最佳配樂、最佳主題曲、最佳導演、最佳影片大獎。

印度音樂家花並蒂 一舉成名

一人拿下最佳配樂與最佳主題曲2大獎的印度音樂家A.R. Raman, 一舉成名。他表示,他的一生是從不願去愛而至選擇去愛,「貧民百萬富翁」又讓他圓了音樂人的夢。Raman與中國也有些許淵源,他曾替何平「天地英雄」配樂作曲,華人對他的音樂並不陌生。

最佳男配角去年去世 享哀榮

去年遽逝的澳洲男星希斯萊傑(Heath Ledger),以「黑暗騎士」(The Dark Knight)中的小丑拿下最佳男配角獎,他的父母與姊妹上台代他領獎,寫下感人一幕。

最佳女配角由西班牙女星潘妮洛普克魯茲(Penelope Cruz)獲得,她在導演伍迪艾倫為她量身訂作的「情遇巴塞隆納」(Vicky Cristine Barcelona)中飾演作風大膽敢愛又敢恨的西班牙藝術家。

最佳女配角太驚喜 差點昏倒

克魯茲2007年以「玩美女人」 (Volver)獲奧斯卡提名最佳女主角獎,使她成為第一位以非英語角色獲提名影后的西班牙女星,但她那一年與小金人擦身而過。

克魯茲以驚喜到快昏倒的步伐上台領獎,她以西班牙語說:「我把這個獎獻給我的母國的所有演員」,並感謝伍迪艾倫以及從影路上提攜過她的每一個人,也期許藝術工作者發揮所能,讓分崩離析的這個世界團結在一起。這也是這位34歲歐洲影后的第一座奧斯卡獎座,2007年她曾以「玩美女人」(Volver)入圍最佳女主角。

榮獲最佳原創劇本獎的「自由大道」編劇布萊克(Dustin Lance Black)13歲時首次聽到美國首位公開出櫃議員Harvey Milk的故事,對他有莫大啟發,深信神愛世人無分其性向,有一天自己會與心愛的伴侶結婚,他感謝家人不離不棄。

主持人全球最性感 能歌擅舞

肩負提高收視率重任的「時人雜誌」票選全球最性感男人、主持人澳洲男星休傑克曼,開場以什錦歌介紹入圍影片,就把現場氣氛炒得熱呼呼,能歌擅舞的他大展歌喉與舞技,替典禮增色不少。

動畫瓦力發威 擊敗功夫熊貓

描述被留在地球上的最後一個機器人的開創性動畫「瓦力」(Wall-E) ,擊敗「功夫熊貓」 (Kung-Fu Panda)和「雷霆戰狗」(Bolt)抱走最佳動畫片。這是迪士尼─皮克斯自2001年創設以來,第4度抱走這個獎項的小金人。日本的「回憶積木小屋」(La Maison en Petits Cubes)贏得最佳動畫短片。

「浮華一世情」 (The Ducchess)獲得最佳服裝設計獎。「偷天鋼索人」 (Man on Wire)獲得最佳紀錄長片獎,最佳紀錄短片則由「Smile Pinki」獲得。「黑暗騎士」獲得最佳音效剪輯獎。

※ 日本那部短篇動畫看起來頗有意思,不過報導卻少得可憐。



◆ 國際專欄-貧民窟出來的百萬富翁

【郭崇倫】2009-02-24 中國時報

剛剛得到奧斯卡最佳影片的《貧民百萬富翁》,本質上不脫有志者事竟成的陳腔濫調愛情故事,但是後面鋪陳的背景卻是雄心萬丈。導演要談印度的貧富差距、這幾十年來的發展、以及黑社會控制下的孟買,但是影片的核心卻是貧民窟;尤其是開頭的十幾分鐘在貧民窟巷弄中的追逐,觀眾立即被帶入導演設定的情境中。

孟買共有一千六百萬人口,其中半數住在貧民窟裡,幾戶共用一個水龍頭,一條巷子共用一個廁所,或是巷子尾端就是露天「廁所」。《貧民百萬富翁》拍攝實景就是在號稱亞洲最大的貧民窟Dharavi,一平方英里的地方擠了一百萬人口,而且還繼續增加中。

貧民窟並不是寄生在印度經濟中的現象,事實上,貧民窟中有非常熱烈的經濟活動,從手工藝到資源回收,而貧民窟也提供了附近金融商業區不可或缺的基層人力:倒茶的、清潔的、電機泥水木匠等等,貧民窟是印度經濟的重要一環。

但印度官員並不以為然,他們認為,印度要向上海、紐約看齊,貧民窟是都市發展之癌,沒有盡早處理,只會越來越大,而Dharavi區,坐落在兩條火車線之間,離機場很近,更讓都市「更新」有利可圖。

早從二○○四年開始,當局就提出三十億元的新發展計畫,限令在二○○○年以前來的居民搬到比車庫大不了多少的公寓。居民不願意,因為沒有辦法同時做生意,去年夏天他們發起空前的示威抗議,沒有多久,《貧民百萬富翁》就上映了,印度貧富差距生動的呈現在全世界觀眾眼前。

這不是印度領導人或是中產階級願意看到的,許多印度知識分子指責《貧民百萬富翁》在醜化印度(見圖,法新社),印度的中產階級希望看到的是起飛中的印度、高樓大廈的印度、與世界經濟接軌的印度,而不是電影中的骯髒貧困的貧民窟、動用酷刑逼供的警察、挖眼逼童行乞的幫派,甚至是殘殺異己的宗教衝突。

雖然很少有身分有地位的人會到Dharavi去「冒險」,但大家都知道貧民窟內是甚麼樣子,不希望真有人把髒內衣拿出來獻醜,更不希望由外國電影公司來做,前殖民母國的身分,更容易激起情緒反應。

片中主角賈瑪從來沒有看過電影,但是從小就記得自己滿身糞便的拿到超級巨星巴契的簽名,也因此會回答的第一個問題「誰主演一九七三年大賣座的電影《囚禁》?」在這場民族主義辯論中,巴契第一個嚴詞指責電影把印度描寫成第三世界發展中國家,「人們也應該知道在已發展國家同樣有這麼醜惡的場景」,但事實上,西方國家是有過反省,狄更生的《孤雛淚》就是一百多年前英國工業革命的寫照。

過去印度寶萊塢的電影,即使不是所有,大多數也是販賣夢想,供中下階層逃避現實的苦悶,四個小時的歌舞,取景不僅遠離貧民窟,常常還遠赴外國;但是《貧民百萬富翁》的英國製作群不到十人,卻完全是靠寶萊塢的導演與製片人才,這證明印度電影工業與世界一流水準相比,已經毫不遜色,只勇於指責要求別人,印度電影業自己不反省,是不對的。

《貧民百萬富翁》得了八項奧斯卡之後,印度電影工作者正在密切注意其後的衝擊,市場與政策是否容許他們從過去歌舞昇平的主題中轉向,但是貧民窟的人腦筋還是動得比他們快,要將現在初萌芽的「貧民窟旅遊」發揚光大,畢竟看過電影之後,總是要看看實情的。(chenlungkuo@yahoo.com)



◆ 哈維米克的希望之光

■ 張鐵志 2009-02-24 中國時報

某些歷史時刻,總是過於戲劇性以至於讓人懷疑是否只是一場過於通俗的電影情節。尤其,一段波瀾壯闊的人民抗爭史,往往會出現一場悲劇性的死亡作為運動黑暗但美麗的象徵:例如馬丁路德金恩之於美國民權運動,或者,哈維米克之於美國同志運動。

一九六九年的紐約石牆抗暴事件雖然開展了同志平權運動,但七零年代的美國仍然存在著對同志的巨大歧視,甚至把同性戀當作心理疾病。然而,在陽光明媚的舊金山,尤其在「卡斯楚街」,同志們可以在街上大方地行走或擁抱,在櫃子外的陽光下。

深具正義感的照相館老闆哈維米克(Harvey Milk),是社區領袖,被暱稱為「卡斯楚街市長」。但他逐漸感覺到唯有讓政治體制內有「我們的人」,才能幫助同志和其他弱勢群體。所以他以公開同志身分參加市代表選舉。他說,「我不是候選人,我是同志運動的一部分;這場運動才是候選人。」

敗選三次,米克終於在一九七七年當選舊金山市議員。他成為美國第一個以公開同志身分競選當選的政治人物。

米克相信,同志在社會的主要困境是他們選擇隱藏起來,所以他總是大聲疾呼同志應勇於出櫃、要過一個誠實面對自己的生活。競選期間,他經常遭到暗殺威脅,但他已有成為烈士準備:「如果一個子彈會穿透我的腦袋,那就讓那顆子彈摧毀每扇櫃門吧。」他說。結果,兩顆子彈真的無情地穿越他腦袋。

米克成為同志平權運動史的悲劇象徵,並被時代雜誌選為二十世紀百大英雄。這電影般真實人生故事,在最近被好萊塢拍成電影「自由大道」(Milk)。導演是穿梭於美國獨立與主流電影界的重要導演葛斯范桑,飾演米克的是西恩潘也因此片奪得本屆奧斯卡影帝。

人生如戲,戲如人生。米克的精采人生成了電影,但這部關於歷史的電影又映照著當下的現實。

Milk在美國首映日是○八年十一月,是為紀念米克過世三十周年。但就在同一個月,當歐巴馬以「希望」口號當選總統同時,加州選民公投卻通過「八號提案」,禁止同志婚姻合法化,讓同志平權運動遭到大挫敗。諷刺的是,米克當年最重要的運動成果也是一項關於同志權利的加州公民投票案:是要禁止同志擔任公立學校教師的「六號提案」。那一次,同志贏了。

事實上,米克過世後的這三十年,正是美國「文化戰爭」最激烈的時代,這個文化戰爭是關於文化議題||同志婚姻、墮胎、宗教||的政治分歧。尤其是小布希總統的執政八年,更是透過不斷提案修改憲法明文規定禁止同志婚姻,以動員基督教右派、鞏固其政治勢力。因此,很多同志平權的支持者認為歐巴馬的當選,似乎代表一個進步時代來臨,但當加州和其他幾個州卻同時公投通過禁止同志婚姻時,歐巴馬時代真的更有「希望」嗎?

但或許這就是自由大道這片在此時的意義。正是在這樣一個依然保守的政治時代,在這樣一個同志平權運動遭遇挫敗的歷史時刻,這部關於三十年前的一個悲劇電影,給了我們希望之光。(作者為美國哥倫比亞大學博士候選人)



◆ 日片奧斯卡得獎 主角本木雅弘演入殮逼真

中央社 2009-02-23

日片「送行者:禮儀師的樂章」榮獲第81屆奧斯卡最佳外語片獎,導演瀧田洋二郎說,這座獎的一半應屬於男主角本木雅弘。本木為了演出逼真,還親身到真正的入殮場合學習。

在「送行者:禮儀師的樂章(Departures)」獲得奧斯卡最佳外語片獎之後,執導的瀧田接受媒體採訪時說:「這個獎有一半應屬於男主角本木雅弘的。參與演出的工作同仁大家都一邊摸索這部電影的真意,一邊演出。在不同語言的國度,也能接受這部片子,真的很高興。這讓我了解到,電影真的能超越語言和國境。」

本木在十年前就開始企劃,想將禮儀師的故事拍成電影。他在片中飾演一位原本在東京擔任大提琴手、名字叫「大悟」的男子,他在失業後與妻子(由廣末涼子主演)返鄉,改行當幫往生者入殮的禮儀師。

大悟在看盡生離死別的不捨與悲傷之後,決心面對失落已久的親情。

本木為了演好這個角色,在拍戲之前曾跟著正牌的禮儀師學習,但後來他為了將這個角色詮釋得更好,還到實際的入殮場合學習。最後,連指導他的正牌禮儀師都說:「你已夠資格當個很好的禮儀師了。」

曾指導本木的39歲禮儀師堀江滿在得知「送」片得獎之後表示,這都是演員們很堅持、熱中於工作的結果。另一位34歲的禮儀師朝倉弘也表示,他觀賞「送」片之後,覺得本木真的演得很逼真。

本木今天發表得獎感言時說,「送」片能得獎是許多人共同的心血結晶,得獎象徵著該片「綻放大花朵的瞬間。」

在奧斯卡獎項當中,外語片是從第20屆開始成為頒獎的對象,日片「羅生門」曾在第24屆、「地獄門」在第27屆、「宮本武藏」在第28屆都曾分別獲得最佳外語片的名譽獎。

奧斯卡的最佳外語片獎是於1956年第29屆以後才成為一個獨立競賽的單獨獎項。「送」片是第29屆以來,首部得到這個獎項的日片。該片除了探討生死問題之外,也從入殮過程中讓外國人觀賞到「日本的美學」。

「送」片從去年秋天在日本上映之後,已吸引將近300萬人次觀賞,在日本的票房約30.5 億日圓(約新台幣11億元)。



◆ 為宅男正名 學生5000元成本電影 交大轟動

中央社 2009-02-24

交大男生真的很宅嗎?一群來自交通大學電工、外文、傳科、土木等系所的學生,利用新台幣5000元、花20天時間,首度跨領域合作自編自導自演校園電影「紅野狼」,訴說宅男心聲。

就讀電工系三年級的導演蔡翼鍾表示,電影以校園寫實愛情喜劇的方式,希望改變社會對於宅男的看法。故事描述交大大一學生小冷,身處打扮花枝招展的女神或是足不出戶的宅女同學間,兩種極端的價值觀都無法讓她認同。

蔡翼鍾說,小冷因緣際會認識線上遊戲「魔獸世界」代號紅野狼的同校男生洪天琅,起初以為他是個每天只會打電動跟唸書的宅男,但天琅特有氣質與談到遊戲就非常投入的個性,讓小冷傾心,兩人相遇刻劃出一段現實與虛擬情境交錯的愛情故事。

蔡翼鍾表示,「紅野狼」從有想法到開拍完成共花了一年半的時間,人稱「宅大」的交大其實隱藏了很多有才華又思想單純的「宅男」,但很多女生只看重表面忽略內涵,才讓他決定拍攝這部電影,藉以重新定義「宅男」這個帶有嘲諷貶低意味的代名詞。

蔡翼鍾表示,「紅野狼」製作團隊最初只有8人,每一位成員都身兼多職,大多不是傳播相關科系。在經費不充裕的環境下,服裝、攝影器材必須四處和同學以及其他單位商借。

因器材使用有時間限制,大家沒日沒夜的在20天內拍攝完所有的場景,最後這部戲總共花費5000元。

交大表示,這部「非常交大」的電影「紅野狼」去年底在學校上映後,引起校內同學們的熱烈迴響,今年一月加映2場,也都座無虛席;同學及教授都認為:「非常交大」,彷彿自己隨時都能夠成為劇中的一員。

交大校長吳重雨指出,「紅野狼」製作團隊努力追求夢想的故事,催生「白文正T50」築夢基金競賽的產生;競賽的主題不限,參賽隊員需跨系院組合提出書面報告及簡報,依跨領域整合、開創性、獨特性、正向影響力及可執行度評分,經過評審,每年每項提供總金額50萬元獎學金。980224



◆ 首本台灣古典文學研究工具書問世

洪榮志/台南報導 2009.02.24 中國時報

國立成功大學中國文學系教授施懿琳與廖美玉,花了七年時間編撰的全球第一本臺灣古典文學研究工具書《臺灣古典文學大事年表.明清篇》,廿三日問世。該書橫跨三個世紀,是研究臺灣古典文學的第一手資料。

厚達八百頁的《臺灣古典文學大事年表.明清篇》,以時間為軸,分為「文人記事」、「文教記事」、「臺灣大事」、「清朝大事」、「世界大事」等五個欄位對照。

該書以「文學的臺灣」為主體,打破以統治王朝為主的傳統思考,內容從一六五一年,有「海東文獻初祖」尊稱的沈光文自金門赴泉州途中遇颶風,漂抵臺灣開始,直到一八九五年期間,臺灣社會、清朝甚至世界各國重要時事與思潮、重要人物著作或活動等。每一條資料都標註文獻史料的出處,書末並附有引用書目、文人索引、地名索引,方便讀者使用。
施懿琳認為,台灣文學以一九二○年為分界點,明鄭時期到一九二○年為古典文學,之後才發展出新文學。其中,臺灣古典文學的發展,並非孤立的存在,應該放在其產生的歷史脈絡下,與當時發生的大事相互對照,才足以凸顯文人、作品及文學活動在特殊時空下的意義和價值。

鑑於過去有關臺灣古典文學史的詮釋相當不足,書中特別將臺灣文學作品、文學活動,放在更具體的臺灣時、空座標中觀察,並參照清朝與整個世界的重要文學、政治、社會事件,可以更客觀且全面地掌握臺灣古典文學發展的全貌。

「晚清時間,台灣的文學水準已和中國相去不遠。」施懿琳指出,抗日英雄丘逢甲就是台灣文人的佼佼者。但因中國文學地位始終在台灣文學之上,國民政府遷台後,更以中國正統地位自居,導致台灣文學始終被壓抑漠視。

直到一九七○年代,自覺的台灣文人掀起台灣鄉土文學論戰;一九八○年代解嚴後,台灣文學的研究開始起步;一九九○年成為大學學科;二○○○年政黨輪替,更掀起台灣文學熱潮,國立台灣文學館也在此時成立運作。



◆ 新聞局台灣書屋 貼近本土文化園地

中央社 2009-02-24

(中央社記者李錫璋台中市24日電)台灣人不能不知道本土的文化與生態。行政院新聞局特地在位於台中市的地方新聞處,布置一處「台灣書屋」,收藏並分享豐富的圖書與影片,營造一個貼近本土的園地。

影像與圖書資料最能傳達人文風情,雖然各地圖書館、博物館或文化中心都有收藏與台灣本土有關的文化及自然生態等相關資料,但完整性仍稍嫌不足,很難在一個場所就飽覽與台灣本土有關的影像與圖書資料。

負責政令宣導重任的行政院新聞局,運用地方新聞處適當的地理位置及空間,創設以影像為主題的「台灣影像部落閣」,並布置一處「台灣書屋」,做為本土影像與圖書資料的綜合據點,藉此據點積極向國人傳遞台灣人文與生態的印象。

地方新聞處長趙義弘說,中部地區長期缺乏完整介紹台灣風俗民情、庶民文化及自然生態的影像視聽資料場所,「台灣影像部落閣」及「台灣書屋」的設置,提供一處能讓青年學子及民眾觀賞紀錄影片與閱讀圖書的場所。

據地方新聞處統計,「台灣書屋」內已收藏超過3500冊的圖書,以及近1600部影片。平時開放民眾進入閱覽及觀賞,特定時期還會安排電影院級的影片欣賞會,源源不絕傳送本土文化資訊。

另外,除了靜態的圖書與視聽影片開放借閱外,地方新聞處也會不定期安排故事媽媽在「台灣書屋」舉辦「故事分享秀」,透過活潑生動的講解,帶領兒童及民眾走入本土的歷史與土地。

「台灣書屋」內收藏的圖書與雜誌,主要以電影、電視、攝影專業書籍,以及台灣本土文化資料居多,真實呈現台灣本土的文化價值。

趙義弘說,進入「台灣書屋」,可以閱讀各類深具台灣人文歷史、自然生態特色且圖文並茂的書籍,更有機會欣賞深度的影像之美,並提升台灣本土文化素養。



◆ 威尼斯 雙年展 參展不徵件 北美館一把抓

吳垠慧/台北報導 2009.02.24 中國時報

第五十三屆威尼斯雙年展將於今年六月七日開展,台北市立美術館廿三日公布台灣館參展主題及四位參展藝術家名單。不過,北美館在事前沒有公開宣告的狀況下,完全改變台灣館運作方式,卻無法針對這項政策改變在藝術及行政上提出合理的解釋,引發了藝術界人士「內定人選」、「私相授受」等的質疑。

過去台灣館採向國內策展人徵件的方式,今年突然改由去年七月成立的北美館「雙年展與國際計畫辦公室」籌辦,並由辦公室主任張芳薇擔任總策畫人一職,負責主題、名單和執行,並臨時成立諮詢委員會作顧問群。

主題參展人 辦公室全權負責

威尼斯雙年展是世界最老牌的國際雙年展,北美館自一九九五年開始以台灣館名義參與盛會,今年是第八次參加,目的就是將台灣具代表性的藝術家與策展人推舉到國際舞台。從一九九九年開始,北美館採取對外徵件的方式,為了讓出機會給更多藝術家參與,慣例是策展人及藝術家名單,以不重複為優先考量。

然而,館方自行決定由辦公室擔任展覽總策畫工作,負責提擬主題和藝術家名單,但是又刻意迴避策展人的稱謂,以邀請王俊傑、王嘉驥、林宏璋、徐文瑞、鄭慧華這五位曾擔任過台灣館和台北雙年展的策展人,擔任今年諮詢委員的方式來背書。

不設策展人 諮詢委員當顧問

林宏璋解釋,北美館這麼做是因考量過去幾屆策展人徵件的狀況,「數量跟品質往下降,如果是館方直接邀請某策展人策展,時間緊迫並不允許。」

為何不事先說明運作決策的轉變,館長謝小韞含糊帶過。她僅表示,張芳薇過去在擔任展覽組組長期間,已經手七次台灣館業務,「我想把最大的權力放給她,我們也要培養自己的館員具備策展的能力。」

外界也關心這種做法是否會延續成慣例,抑或本屆只是特例?謝小韞的說法是:「沒有特例或慣例,今年嘗試這樣的做法,看成效如何,會再進行調整,明年的台北雙年展也不一定會由辦公室來做總策畫。」



◆ 改變遊戲規則 傳不平之鳴

吳垠慧/台北報導 2009.02.24 中國時報

北美館在未對外公開說明下,擅自更改台灣館的遊戲規則,做法粗糙已令人錯愕;但改了規則之後,又無法肯定這套規則在專業上未來是否能繼續沿用,更加讓外界懷疑館方的專業度以及是否因特定人士「量身訂作一套規則的遐想。」

《藝術新聞》總編輯鄭乃銘表示,就過去的問題進行改變,立意沒問題,不過,館方卻沒能就新政策先與外界進行溝通,「沒有公開、透明的運作機制,外界摸不清楚規則是什麼,事情是不是館方說了就算?」

他進一步指出,成立辦公室確有其必要,但是辦公室的定位和職權範圍為何?連諮詢委員也是因應本次台灣館而成立,而不是常態性設置,更讓人摸不著頭腦,「這不是一套專為張芳薇量身訂作的規則,實在看不出北美館對辦公室和委員會有何誠意。」
「過去台灣館的徵件狀況不佳,其實真正的問題是館方每次給策展人提案的時間過短,公布消息後一個月內要提案,策展人在急就章的情況下,很難做出好東西。」鄭乃銘指出,但是「現由辦公室來策畫,這樣的改變實質意義在哪?」

策展人胡朝聖也呼應認為,「今年這樣變動,大家最關心的是,那接下來呢?」如果連館方都無法肯定,「朝令夕改,外界摸不清處遊戲規則,這樣對過去辛苦參加提案的策展人來說,是非常不公平的待遇。」



◆ 貓空魯冰花 這2周最美

【聯合報╱記者陳志豪/台北報導】 2009.02.24

「家鄉的茶園開滿花,閃閃的淚光魯冰花」,不少人朗朗上口的歌曲「魯冰花」,其實在都會區卻是難得一見。文山貓空地區茶農種植的魯冰花正盛開,但因為開花期只有2周,想上山觀賞要趁早。

北市府產業發展局指出,魯冰花是茶園經常使用的綠肥作物,每年冬茶採收完畢後,茶農總會在茶株與茶株之間撒上魯冰花種籽,大約三個月,茶園即變成魯冰花與茶樹相間的美麗畫面。

去年起產發局、木柵區農會、錫綠化基金會合作推動「木柵貓空茶園暨周邊綠美化計畫」,輔導茶農種植魯冰花,並且進行景觀綠美化工程,此時正值魯冰花開,黃澄澄的花朵令人陶醉。

產發局建議賞花路線:

路線一:乘車或自行駕車至貓空纜車站,往纜車站斜前方指南路三段38巷前進,步行約3分鐘,即可看到往「樟樹步道」指標,沿步道往下行,可感受到有如世外桃源的梯田景致,以及尋覓綻開的魯冰花。

路線二:往貓空站正對面的步道往上行,幾分鐘不到,右手邊茶園即可感受到魯冰花之美,途中並有一木平台,可以供遊客休憩。

民眾可搭乘公車236、237、282、611、指南1路、2路、3路於政大站下車轉乘小10路公車至貓空纜車站下車。或搭乘捷運木柵線到「動物園」站下車後,轉乘公車棕15路至貓空纜車站下車,步行前往即可。



◆ 從機場牛肉麵開始,修補國家形象的破窗

【聯合報╱社論】 2009.02.24

出入國門的旅客,每每在桃園機場為台灣暮氣沉沉的國家門面感到汗顏。透過美食家韓良露一篇比較台日機場飲食文化的評論,終於迫使民航局長親自出馬,逼著承包商把價格偏高到每碗兩百五十元的牛肉麵降了價。牛肉麵降價容易,但在國家形象的計分表上,台灣要如何才能挽回蒙塵的形象?

機場作為國家大門,它塑造的當然不止是飲食價格或味覺印象而已;建築的設計、海關的態度,對旅客的服務,無一不是重要的一環。卅年前桃園機場啟用時,也曾是傲視東南亞的風光門面;然而,當全世界都在往前移動,原地踏步的桃園機場就顯得窘態畢露了。

追根究柢,過去關鍵的十幾年,當全球都在朝「世界是平的」趨勢發展,台灣卻是「本土化」風潮最熱的時候,主政者把大部分精力和資源用在追求「正名」和「制憲」。陳水扁對桃園機場最大的成就是為其「正名」,但機場也在他手中日趨下坡。因為,台灣越是自我膨脹,就把國家大門關得越緊;越荒疏對外經營,也就越故步自封。

其實,台灣也曾有過「機場熱」,陳水扁的兩次大選,在各地不斷承諾大建機場;結果,只滿足了個人拚民粹剪綵的選情考量,卻造就出許多使用率不足的蚊子機場。陳水扁八年對機場的民粹操作,平白耗喪國家資源不說,更留給台灣「門楣衰敗」的椎心之痛。

不要小看一碗「貴又難吃」的牛肉麵所蘊藏的問題。從政治面看,那暴露了政府對灰撲撲的國家大門缺乏整治的企圖;從行政面看,那是民航局對機場管理消極、散漫的表徵;從商業面看,那反映了機場餐飲包商唯利是圖的墮落作風。三層因素加總,遂使展示國家形象的櫥窗蒙塵積垢。

且看,這次民意對機場餐飲展開撻伐,桃園機場當局立即把一切推給「公開招標」制度,宣稱受囿於制度,難以有效管理云云。這些陳腔濫調,只證明主管單位根本沒搞清楚自己服務的是旅客還是廠商。事實上,縱使是公開招標,政府也可以透過合約標單的設計,要求承包商履行特定條件。更何況,這次成為指責焦點的店家,不僅涉及違規漲價,甚至違規轉讓經營權,機場管理部門卻睜一隻眼、閉一隻眼,始終未加處理。這即使非刻意包庇,也恐怕難脫怠忽職守之咎了。

環顧四鄰,除了日韓港星,中國大陸若干機場的硬體建設都已遠較桃園機場先進,軟體服務也更細緻。以北京機場為例,在入關處加設了一個按鈕,供旅客為驗關人員的態度評分;一個小小的設計,即足以促使社會主義國家的關員收斂起官僚嘴臉,以文明之禮對待入出境旅客。經營國家形象,需要的不正是這種細膩的用心嗎?

機場餐飲長年貴又難吃,民航局難辭其咎;但國際機場的功能定位、乃至國家形象的營造,卻須從國家戰略的層次思考,這就是主政者的責任了。馬政府提出的「桃園航空城」計畫,除將更新、擴建舊機場,更將透過自由貿易港及周邊工商、會展區域等設計,使航空城園區發展成亞太營運中心。

這項計畫規模空前浩大,但它所引發的爭議也不可小覷。最關鍵的疑慮在:地方和工商界會不會藉著大開發計畫擇肥而噬,發自己的橫財,卻把國家經貿及航空綜合發展的目標拋在一邊?這樣的疑慮並非空穴來風,試想:以餐飲販售這麼簡單的事,國家龍頭機場的桃園國際機場都表現得絲毫不以旅客為意;這麼低劣的服務精神,如何足以提供未來航空城龐大的工商、運銷綜合服務?而若連一碗麵都可以推給招標制度,那麼,偌大的航空城未來將靠什麼動力來有效運作?

要打通桃園機場老鈍的奇經八脈,除了靠宏偉的計畫和投資,更需要強大的意志和細膩的心思。在民航局干預了牛肉麵價格後,大家不妨繼續觀察當局還會有什麼後續作為吧!

●延伸閱讀:

國家門面 D咖餐A咖價
http://www.udn.com/2009/2/21/NEWS/NATIONAL/NATS1/4748555.shtml

又貴又難吃... 桃園機場牛肉麵 勒令降價
http://www.udn.com/2009/2/22/NEWS/NATIONAL/NAT5/4749688.shtml



◆ 日漢詩大師石川忠久:正體字是全人類的寶貝

中央社 2009-02-24

(中央社記者張芳明東京24日專電)「漢字(古漢書文字)是3000年前古人絞盡腦汁發明的文字,絕非隨便的產物,字形優美成為藝術而有書道,是全人類的寶貝」,日本漢詩大師石川忠久高度肯定正體字。

這位日本著名的中國文學家,特別是在漢詩方面造詣深厚,除長年在大學執教之外,並擔任過校長且著作等身。身為「斯文會」的理事長,他在東京的「湯島聖堂(相當於日本的孔子廟)」接受中央社記者專訪時,對正體字表示高度的評價。

現年76歲的石川忠久(Ishikawa Tadahisa)指出,中國和日本都基於機能主義而使用簡體字,漢字的優美因而遭到損害。他表示,在研究漢詩之際,深深體會正體字的優美,尤其詩是經由文字來表達,用眼睛來欣賞,也有由朗讀發聲來欣賞,文字的優美帶給欣賞者很大的喜悅。

畢業於東京大學中國文學科的石川指出,文字並非只是為了有用,(羅馬)字母就無法表現出漢字般的優美,例如「江湖」等水字旁的漢字排成一列的話,令人經由視覺就感受到水波蕩漾,魚字旁的漢字就令人想到各種各類的魚。

曾任創校歷史逾130年的二松學舍大學(以研究中國文學著名的日本私立大學)校長和理事長的石川指出,日本戰後將漢字簡化,現已經過了60年,是有必要重新檢討。

這位文學博士舉例指出,漢字正體字的「臭」字是上邊代表「鼻」字而下邊代表「犬」字,狗的嗅覺極為靈敏而得以聞臭,但是日本的漢字簡化成上「自」下「大」,以「大」來取代「犬」,完全失去了原有漢字深具意義的字形,而變成了一個可笑的文字。

石川飲水思源指出,日本的文字是源自中國的漢字,經過先人創造片假名和平假名,而有今日的文化發展,沒有漢字就無日本的文化。

石川針對台灣推動正體字列入世界文化遺產深表支持,指出這是項宗旨很正確的作法,對這種作法今後的發展表示關注。

「湯島聖堂」原是德川幕府第5代將軍德川綱吉早在1690年建立的孔子廟,明治時代一度沒落,1907年重新恢復,1922年被日本政府指定為國家史蹟,並定名為「湯島聖堂」。1956年由文化財保護委員會委託「斯文會」管理。

聖堂內有台北國際獅子會於1975年贈送的孔子像,曾任考試院長的已故孔子後裔孔德成曾於1990年訪問「湯島聖堂」,應邀參加創立300年紀念大會並發表演講。石川回憶指出,演講吸引眾多日本民眾,場面盛大,相當成功。

石川於1989年開始擔任「斯文會」理事長,他曾數次訪台。「斯文會」發行年刊「斯文」,包括詩文在內,書中所有的中文字體全都是正體字,反映出對正體字的重視。石川強調「正體字是全人類的寶貝」,「斯文會」經由年刊實踐了對這項寶貝的珍惜和維護。

※ 可惜正體字除了 Unicode 之外其餘仍是萬碼奔騰,許多字無法處理,這在資訊時代是一大隱憂。以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

張愛玲「小團圓」 噗浪微網誌爆紅

* 張愛玲「小團圓」 胡蘭成宛如易先生
* 對照「今生今世」》她見他 也變善低頭的女人
* 從銷毀、雪藏變付梓 宋以朗談轉折
* 歌劇魅影 這回水晶燈掉更快
* 好玩又有趣 微網誌噗浪爆紅
* 石門水庫風景區山櫻盛開 賞花正是時候
* 虎頭埤 風鈴、木棉開花了
* 氣溫回升 太魯閣布洛灣台地杜鵑花盛開
* 東遊季渡假村 體驗插秧苦
* 花蓮紀念品創意賽 首獎十萬
* 超大「旅行」團 邵琪偉率訪台
* 奧斯卡與歷史

◆ 張愛玲「小團圓」 胡蘭成宛如易先生

【聯合報╱記者陳宛茜/台北報導】 2009/02/25

塵封卅多年的張愛玲遺作「小團圓」,昨天由皇冠出版。在這本自傳色彩濃厚的小說中,張愛玲首度提筆她和胡蘭成的一段情。作家南方朔讀畢後認為,「色戒」中的易先生,就是胡蘭成的化身。

「小團圓」描述在傳統家族長大的九莉,大學到香港念書,回到上海後和身為漢奸的有婦之夫邵之雍陷入熱戀。九莉與張愛玲有太多相似處,九莉與之雍相戀過程,與胡蘭成明寫胡張之戀的「今生今世」如出一轍。南方朔認為,「小團圓」是張愛玲的「自白小說」。

書中九莉有三段戀情。作家蘇偉貞指出,另一位情人「燕山」,應是與張愛玲合作「不了情」等電影的導演桑弧。

張愛玲文學遺產執行人宋以朗表示,整理張的書信時,發現她一九六○年代在美國時,便曾以英文撰寫廿三萬字的自傳性小說「易經」(Book of Change),卻因找不到出版社作罷。

一九七四年胡蘭成來到台灣,與作家朱西甯結為好友。張愛玲收到朱來信,說打算根據胡的話動手寫張愛玲傳記。張愛玲一聽急了,一邊回信請朱不要寫,一邊從「易經」中抽取一段改寫成「小團圓」。然而這兩本原本打算「打擂台」的張愛玲傳記,當時都沒出版。

張愛玲只花了十個月便寫成「小團圓」,書中情節頗多顛倒錯亂之處。南方朔認為,正因為「趕」,張愛玲想到什麼就寫什麼,讓這本書更貼近她內心的幽微處,「為張學研究者開啟一個藏寶箱」。

書中張愛玲藉九莉之眼,描寫她對胡蘭成的第一印象:「眉眼很英秀... 像個職業志士。」但她慢慢發現跟胡在一起「永遠不會有幸福」,因為胡有太多情人,「沒有她們也會有別人,我不能與半個人類為敵。」最後她恨胡恨到兩人歡好之後,幻想「對準那狹窄的金色背脊給他一刀。」

「小團圓」和「色‧戒」寫作時間相近,南方朔對照兩書,認為「色‧戒」是「張愛玲用另一個角度寫自己」,易先生和王佳芝便是胡張戀「變形的註解」。

「小團圓」結局並不團圓。蘇偉貞認為,「小團圓」是張愛玲對中國戲曲中三妻四妾「大團圓」式結局的嘲諷。一九五○年代張愛玲為自己的前程卜卦時,曾得籤詩「但得銅儀逢朔望。東西相對兩團圓」,或許便從此詩得到書名的靈感。



◆ 對照「今生今世」》她見他 也變善低頭的女人

【聯合報╱記者陳宛茜/台北報導】 2009/02/25

一九五八年,胡蘭成在日本出版「今生今世」,其中「民國女子」一章詳述他與張愛玲的愛情與婚姻,胡甚至宣稱「今生今世」便是張愛玲取的書名。
因此影射胡張戀的電影「滾滾紅塵」,電視連續劇「她從海上來:張愛玲傳奇」,均以「今生今世」為藍本。如今「小團圓」出土,這段情首次有了女主角的「說法」。

胡蘭成形容張愛玲:「似乎人太大,坐在那裡,又幼稚可憐相。待說她是個女學生,又連女學生的成熟也沒有。」根據友人記述,「短小精悍」的胡蘭成應該比張愛玲略矮,難怪覺得張「似乎人太大」。

九莉對邵之雍的第一眼印象則是「眉眼很英秀,國語說得有點像湖南話。像個職業志士。」一旁的九莉姑姑馬上問:「太太一塊來了嗎?」邵則一面笑一邊答應。可見,張愛玲一開始就知道胡是有婦之夫了。

胡蘭成記述張愛玲在送他的照片上提字:「見了他,她變得很低很低,低到塵埃裡。」「小團圓」中也有類似文字。之雍看到九莉「孔雀藍喇叭袖裡的手腕十分瘦削」,問她「是為了我嗎?」九莉馬上紅了臉低下頭去,「立刻想起舊小說裡那句濫調:『怎麼樣也抬不起頭來,有千斤重。』」一向被認為寫情「冷到骨子裡」的張愛玲,談起戀愛,卻也變成她小說中「善於低頭的女人」。

對於簽下婚書這一段,兩人描寫倒是差不多,婚書上誓詞皆為「歲月靜好,現世安穩」;張愛玲還多了解釋,因為九莉不喜歡琴,所以不能用「琴瑟靜好」。

「今生今世」絕口不提兩人床笫之事,「小團圓」中卻有不少大膽描繪。張愛玲甚至描述在之雍逃亡前夜,九莉躺在他身邊,幻想「對準那狹窄的金色背脊一刀」,反正他現在「是法外之人」。兩人分手的原因,胡蘭成認為是他割捨不下逃亡溫州時,結識的患難情人「小周」。張愛玲卻寫不是為了單一女人,「沒有她們也會有別人,我不能與半個人類為敵。」

「小團圓」中曾有人問九莉,為什麼喜歡年紀大的人?張愛玲寫:「因為他們有人生。」張愛玲的兩任丈夫胡蘭成、賴雅,年紀都大了她一截,「小團圓」為張真實人生中的愛情,下了精準的註解。



◆ 從銷毀、雪藏變付梓 宋以朗談轉折

林欣誼/台北報導 2009.02.25 中國時報

《小團圓》這部張愛玲寫於一九七六年的小說,延宕多年遲未出版,最大原因就是張愛玲生前是否有意願出版此書的疑慮。「證據」是張愛玲在一九九二年寫給宋淇的信件中,談到「《小團圓》小說要銷毀」。如今《小團圓》出版,北京媒體甚至以「『違約』出版」為標題報導。

為此,張愛玲的文學遺產執行人、宋淇之子宋以朗,特地從香港前來台灣,說明決定出版的經過。

「我把六百多封信件、文件全整理好,共有卅多個資料夾,所有決定都從這些內容來推敲。」經過數個月的整理研究,他從張愛玲與他父母往來六百多封、四十萬言的信件中,找到《小團圓》如何誕生,又為何暫時「雪藏」的原因。

他表示,張愛玲一度提到銷毀這部小說,後來又與皇冠編輯討論《小團圓》進度的通信,證明她晚年打算盡快出版。宋以朗在這本書的前言,詳細節錄十多封提及《小團圓》的信件內容。

「當時我父親(宋淇)不建議出版的主要顧慮,一來是台灣當時的政治環境,二來是擔心有心人對號入座,尤其是當時人在台灣的張愛玲前夫胡蘭成。」

與張愛玲為至交的宋淇、鄺文美夫婦,是一九七六年最早讀到《小團圓》原稿的人,也是張愛玲生前交託遺囑、指定為財產繼承者的對象。張愛玲一九九五年辭世,宋淇、鄺文美相繼過世,二○○七年十一月,宋淇之子宋以朗便從母親手中接下「權利」,成為張愛玲文學遺產執行人。

他說母親鄺文美生前遲未決定《小團圓》去向,患得患失。「母親逝世後,這事就得由我來決定了。」

一九四九年出生的宋以朗學統計出身,目前為經營「東南西北」網站的知名部落客,每日擇取有趣的中國新聞西譯,在外國媒體圈小有名氣。

他透露,其實《小團圓》節錄自張愛玲另一部寫成於一九六○年代、篇幅長達六十多萬字的英文手稿《Book of Change》,中文以《易經》名之。「雖然主角名字不同,但裡頭的角色都有重疊,例如她的好友炎櫻,在兩部作品中甚至名字相同。」《易經》當年因為篇幅大,在美國出版困難,如今卻成了另一部尚未出版、眾所矚目的張愛玲「遺作」。



◆ 歌劇魅影 這回水晶燈掉更快

【聯合報╱記者李玉玲/台北報導】 2009.02.25

二○○六年來台一票難求的音樂劇「歌劇魅影」,七月將再度來台演出。真正好公司亞太區行政總裁提姆‧麥克法蘭透露,今年劇中水晶燈掉下來的速度比三年前還要快。

由安德魯‧洛伊‧韋伯作曲的「歌劇魅影」,獲獎無數,是百老匯最長壽音樂劇,已巡演全球一百多個城市,賺進上千億台幣。去年,韋伯才宣布今年底將製作「歌劇魅影」續集「Phantom:Love Never Dies」,讓男主角魅影與女主角克莉絲汀重逢。

兩人再續情緣前,「歌劇魅影」五月先在澳洲阿得雷德公演,七月十日移師台北小巨蛋,都在大型體育場演出。「歌劇魅影」周四中午十二時由寬宏藝術的售票系統啟售http://www.kham.com.tw,也可至統一超商的I-bon購票。

對於去年「獅子王」來台,觀眾開玩笑:在這麼大場地看表演,獅子也變得和老鼠一樣小。麥克法蘭說,台北場地難覓,主辦單位只有兩種選擇「來」或「不來」。但他強調,去年演出經驗會提供今年參考,所有問題都會尋求解決。

麥克法蘭指出,今年「歌劇魅影」座位數會比「獅子王」少一千個,看戲視野更近、更集中;加強燈光、音響及懸吊系統,「水晶燈掉下來的速度會比劇院時快百分之卅」,麥克法蘭保證,感覺會很不一樣。

三年前首度來台飾「魅影」的男主角布萊德‧利托說,當年來台灣演「歌劇魅影」,度過他的第兩千場表演,那晚演出令他永遠難忘,沒想到三年後可以再度來台,非常期待。

利托說,魅影這個角色有種動物性,有時憤怒、害怕、有時又很孩子氣、性感,所以,他會用蛇、獅子、豹各種動物去揣摩。他認為,「歌劇魅影」有很強戲劇性,他不擔心移到大場地演出,表演或許會有所修正,但幅度應該不大。



◆ 好玩又有趣 微網誌噗浪爆紅

自由時報 2009.02.25

〔記者王珮華/台北報導〕什麼網路服務能夠在半年之內席捲台灣十萬網友?讓他們每天「噗」不停,心情跟著「卡馬」(Karma)積分起起落落?

來自加拿大的微網誌服務「噗浪」(Plurk),在台灣的使用者已超過微網誌元老「推特」(Twitter),目前粗估會員超過十萬人,排名全球前五大。噗浪創辦人之一雲惟彬(Alvin Woon)表示,今年首要任務是加強搜尋與行動通訊功能,使用者可以用中文搜尋噗浪內容、用手機拍照立即上傳。

雲惟彬創辦噗浪後的首次亞洲行,日前抵達台灣。對於開發噗浪的初衷,追根究柢還是「關心朋友」,雲惟彬說,我們都有朋友的e-mail、MSN、甚至Facebook檔案,但我們很少透過e-mail來交談,把對方加入MSN,有時又有不得不回的壓力,至於Facebook,它的功能相當龐大,但多數人只想聊個兩句,問候一下「你好嗎?」於是我們設計出「噗浪」。

噗浪的積分機制「卡馬」,是噗浪好玩的關鍵之一,雲惟彬認為,「卡馬」是一個「道德標誌」,太高也沒什麼意思,所以最近正在考慮,「卡馬」到了一百會停止下滑,畢竟「使用者已經花了很多心力在上面」。

雲惟彬說,噗浪現階段並無明確商業模式,除了廣告之外,付費的加值帳號、商業帳號,都是可能的方向。但他也拍胸脯保證,「由於創辦人之一服務於創投,團隊九人開銷不大,在沒有收入的狀況下,噗浪至少還可以維持三到四年。」

噗浪在台灣爆紅,其中一個「爆點」是網路女作家小潼,在噗浪上認識另一半,兩人「噗」來「噗」去月餘,見面之後不到二十四小時,就決定共度終生,這故事讓噗浪使用者一夕暴增,連網友都說,消息曝光後隔天,「瀏覽噗浪都覺得卡卡的。」

雲惟彬說,使用者永遠有出人意表的應用方式,他見過一個噗浪帳號,專門播報各地地震快報;也有使用者利用噗浪作婚禮規劃,從挑婚紗、選蛋糕,都與親友分享,還可以搭配照片做個小小的問卷調查,順便留下完整紀錄,「觀察一個人的噗浪紀錄,不知不覺,你也加入他的生活軌跡!」



◆ 石門水庫風景區山櫻盛開 賞花正是時候

中央社 2009-02-25

(中央社記者邱俊欽桃園縣25日電)石門水庫風景區的風光宜人,2月中旬起杜鵑花與山櫻花盛開,吸引不少拍結婚照的新人前往;尤其在清晨薄霧中看花,對民眾來說更是視覺一大享受。

位於石門水庫風景區內的大壩、南苑停車場與環湖道路一帶,最近風光特別秀麗,主要是每年冬末、初春之際的山櫻花與杜鵑盛開。

風景區內3500株山櫻花與數千株的杜鵑花最近正值盛開季節,將周邊點綴得五彩繽紛,同時也吸引不少結婚新人前往拍攝婚紗照片。

石門水庫風景管理區表示,水庫除了蓄水外,周邊兼具健行、漫步、賞花等功能,2月以來的幾次清晨薄霧,更讓前往的民眾有不同的視覺感受。

石門水庫風景管理區指出,石門水庫曾被選為桃竹苗地區最佳的代表景點,加上最近的花朵盛開,正是出遊最好時機。

※ 那裡也有許多步道。



◆ 虎頭埤 風鈴、木棉開花了

【聯合報╱記者吳淑玲/新化報導】 2009.02.25

受到暖冬影響,台南縣虎頭埤風景區的黃金風鈴木及木棉花提前盛開,因最近高溫,園方評估6月才登場的「阿勃勒6月黃金雨」可能也會提前盛開。

虎頭埤風景區行政組長阮金川表示,今年暖冬氣溫炎熱,造成樹木開花期大亂,黃金風鈴木正常花季在3月開始,現在已提前盛開,黃澄澄的花朵高掛枝頭,相當漂亮。

木棉花期正常在4月,更提前2個月開花,桔紅色的花朵盛開;環湖步道上黃的、桔色的花爭奇片鬥艷,還有火焰木花期也延長到2月。

每年夏天的「阿勃勒6月黃金雨」,更是虎頭埤盛夏的特有景觀,成排的阿勃勒樹正常是從4月落葉、5月結花苞、6月盛開,風一吹來花瓣如雨下,但今年氣候異常,預料花季也會提前。

阮金川表示,現在才2月卻高溫如夏天,不必等到春暖花開,現在虎頭埤就很適合賞花。



◆ 氣溫回升 太魯閣布洛灣台地杜鵑花盛開

中央社 2009-02-24

(中央社記者劉嘉泰花蓮縣24日電)近來氣溫回升,花蓮太魯閣國家公園布洛灣台地的杜鵑花、桃花等花卉正在盛開,緊接著從3月底開始將進入百合花季,繽紛的花朵和清新的花香適合民眾上山觀賞。

位於太魯閣國家公園區內的布洛灣台地,是立霧溪下游的大型雙層河階,太魯閣族語的意思是「回音」,當地曾是太魯閣族聚居的部落,因擁有環流丘、河階等特殊地形,成為太魯閣國家公園的重要景點之一。

太魯閣國家公園管理處並在布洛灣培育原生種台灣百合、雙花金絲桃、金花石蒜、杜鵑、台東火刺木等植物,隨著時序盛開花朵,吸引許多遊客上山賞花。

日前氣溫較低時,布洛灣的開花植物以山櫻花為主,而近來氣溫回暖後,山櫻花雖已進入花期尾聲,但布洛灣下台地的杜鵑花、桃花和李花則是接手紛紛綻開,為布洛灣帶來不同的景色。

花期緊接在杜鵑花和桃花後的則是台灣百合花,太管處指出,台灣特有種的台灣百合因生長的土地受到人為過度開發影響,野生族群逐漸絕跡,太管處在布洛灣復育10多年來已獲得成果,每年賞花期約從3月底至5月初,百合花海清新幽雅非常迷人。



◆ 東遊季渡假村 體驗插秧苦

【聯合報╱記者李蕙君/台東報導】 2009.02.25

台東縣農會東遊季渡假村近來開闢一塊約100坪農田,提供遊客插秧,體驗「低頭才是向青天、倒退原來向前行」的生活;不少遊客玩過後直喊「腰好酸」,更珍惜每粒米飯得來不易。

「ㄟ!你的秧苗怎麼插得從四行變成三行啦?」、「秧苗怎麼插成蛇行啦!」一群不曾務農的遊客,在東遊季的插秧體驗田中滿身汗水、泥濘,許多人依專家指導彎腰低頭默默插秧,抬頭看才發現自己的「傑作」很紊亂,笑到不行。

一名中年男子頭戴斗笠,擦著汗說:「我常坐辦公室,第一次下田,腰好酸,農民真得辛苦,每粒米都很珍貴!」

東遊季休閒渡假村休閒事業部主任林俊男說,插秧DIY在民間農田不易做,只有春、秋插秧季才能推出,現在有專區體驗,不管何時,只要遊客在體驗的前3周預訂,就能體驗當農夫插秧生活。

他說,不少企業、公司行號的員工旅遊會特別安排插秧體驗,讓員工從中學習「低頭才是向青天、倒退原來向前行」的道理,因為插秧必須彎腰低頭看田,水裡的倒影是一片青天,而不斷向後退插秧苗,才能成就一畝田,反應在做人處事上,別有涵意。

這項插秧體驗活動,30人成行,每人150元,連絡電話(089)516111。東遊季另有彩繪風鈴、蝴蝶或甲蟲生態解說、香草DIY等體驗行程。



◆ 花蓮紀念品創意賽 首獎十萬

【許俊偉/台北報導】2009-02-25 中國時報

花蓮縣政府拚觀光搞創意,祭出一四四萬元總獎金,邀請各路文藝創作好漢玩新意,為花蓮縣設計觀光紀念品。縣長謝深山廿四日專程北上舉辦全國徵件記者會,活動合作媒體中國電視公司董事長林聖芬也受邀出席。

謝深山說,後山花蓮是國人最想旅遊的景區之一,今年春節期間就吸引逾一百卅五萬人次造訪,花蓮縣府這次廣發英雄帖,就是希望文創人為花蓮紀念品注入新意象,用新的材料和製法重新包裝,提升開發出創新又不失地方特色的紀念品。

即日起至四月十日前收件,共分為經典、典藏、木製、玉石、陶瓷、布製、竹製和其他類等八組,每組前三名各有十萬、五萬和三萬元獎金,總獎金高達一四四萬元。評分標準除包括觀光代表性、創意美觀、市場可行性、實用性,還特別加入環保評分。

主辦單位指出,縣府將把得獎作品與業者合作量產銷售,希望民眾未來到花蓮旅遊,能帶回品質更好的觀光紀念品。活動網址:www.itoday.tw/designhl。



◆ 超大「旅行」團 邵琪偉率訪台

【聯合報╱記者賴錦宏/台北報導】 2009.02.25

第十二屆兩岸旅行業聯誼會,後天在台北登場,大陸國家旅遊局局長邵琪偉率團今天抵台,大陸各省、市、自治區旅遊局領導人和各大旅行社負責人共四百六十二人與會。

這是該會首次在台灣舉辦,也是規模最大的一次,業者希望藉此機會,促進更多陸客來台觀光。

負責接待我方旅行業品質保障協會表示,這次來台的大陸業者,幾乎都是大陸國家旅遊局剛公布赴台遊組團社一百一十三家旅行社的負責人,都是首次來台;這次來台,主要是了解線路安排、接待社情況、景點、飯店、購物等環境;和台灣業者面對面商討陸客來台事宜。

品保協會指出,為使大陸業者對台灣旅遊線路和旅遊產品有初步認識,二十七日將舉辦「台灣各縣市旅遊產品推介會」,有新竹縣、台中市等十六個縣市參加;同時也舉行「大陸各省市旅遊產品推介會」,有大陸十六個省市旅遊局參加,搶攻台灣遊客大陸遊市場。二十七日的兩岸業者業務洽談,是最精彩的重頭戲,有近八百位兩岸業者參與。

這次來台的大陸官員眾多,除邵琪偉外,還包括:大陸國家旅遊局副局長杜江(負責台灣業務)、旅遊局辦公室主任徐惠芳、旅行社飯店管理司司長李任芷、港澳台司司長滿宏衛、中國旅遊協會名譽副會長張希欽。

中共國台辦交流局局長戴蕭峰、中共交通部台辦副主任李建生等,也隨團來台。

這次活動經費,包括會議和隨後的參觀遊覽,由觀光局贊助,另外品保等六大協會、各縣市政府和部分旅遊產業共同贊助。



◆ 奧斯卡與歷史

【紀大偉】2009-02-25 中國時報

奧斯卡頒獎典禮的收視率持續滑落。聽說今年主辦單位執意創新,而創新方式卻正好是「回收」歷史:這裡的回收,就是資源回收的意思。

此屆奧斯卡叫好的特色之一,就是改變頒獎人的安排。以往,通常是由前一任影帝頒獎給新科影后(男頒給女),同時由前任影后頒給新科影帝(女頒給男),於是台上就會是「一對」「金童玉女」的組合(前任得獎人加新科得獎人,兩人剛好異性)。雖然這種做法也進行了薪火傳承,但是「男女配對」的意識形態更凌駕了薪傳。

然而今年不搞一男一女的配對。頒發女主角獎的時候,並不是由某影帝一個人瀟灑出場頒獎,而是由五位前影后(而非男性)同時出場。每個前影后各自稱讚鼓勵一個提命者之後,再宣布得獎者是誰(男主角等等獎項也是依照這種方式頒發)。這種做法就不再鞏固一男一定要配一女的意識形態,也不是一配一,而是「一個社群」(由五個老前輩代表)歡迎一個新科得主加入。這樣把社群凸顯出來的做法,才更有效地將鎂光燈投在薪火相傳的理念上。

如何協調「創新」和「傳統」,是奧斯卡、金馬獎、各種文學獎等等的共同老問題,在此無法多談。我想強調「社群」(或群體,共同體等等類似的稱呼)和歷史的關係。叫我們直接去談乍聽抽象的歷史,難免不知從何下手;但是透過社群來面對歷史,就有著力點了。一群老牌得獎人(而非一個)頒獎給新人,並不是譜出俊男加美女的一分鐘羅曼史,而是不得不展現出社群內在的「差異性」:得獎的舊人來自不同的年代,不同的種族──這場奧斯卡,有色人種的臉孔特別多,而不是白人獨霸天下。社群必然在內部布滿龜裂,透過這種社群而呈現的歷史也必然具有異質性。

歷史既是連續的又是斷裂的──這已是老生常談;而值得留心的是,在過往歷史的裂縫中,往往可以找出創新的契機與力量。這次奧斯卡的兩大贏家《自由大道》和《貧民百萬富翁》都是從歷史的裂縫蹦出來的:前者呈現同性戀人權運動,後者的主角是印度貧民。他們都不是資本主義社會的主流。但,如果說這兩片展現了「邊緣族群」或「新興議題」又很奇怪:同性戀人士以及印度人本來就活在我們之間,活在各地,而不只是被擱在邊緣;前者來自於同性戀人權運動幾十年的歷史,後者來自悠久的寶萊塢電影文化,所以都不是新興(幼稚?)的,而都各有傳統。這兩片都是史詩,而史詩必然是由眾人雜口吟唱出來的,不可能只靠寡頭稱雄。

奧斯卡不可否認仍是歡樂派對,往往是各種思考的終結者──不過,這一屆奧斯卡,卻可以是一堂歷史課的開始。

(作者為美國康州大學外文系駐校助理教授)

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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蜜亞加油! 綻放真台灣

* 蜜亞加油失明癌童畫出光明
* 台灣風格芭比 遠嫁各國收藏家
* 貝殼砂畫書桌椅 澎監受刑人做的
*「大中至正」書寫者 楊家麟首度個展
* 新聞局徵求數位出版品發行企畫案,最高補助金新臺幣100萬!
* 邀請台灣製片精英 綻放真台灣徵選企畫案
* 行銷樂團有一套 文大推廣部和樂評人當推手
* 黃碧端:台灣文創產業 在華人市場具優勢
* 擴大陸客來台 邵琪偉提5建議
* 台灣美食 環島依舊是大陸客最愛
* 日兩性革命 肉食女等著獵殺草食男


◆ 蜜亞加油失明癌童畫出光明

盧金足/台中報導 2009.02.26 中國時報

十歲吳中云小妹妹罹患腦癌,經三次手術、八次化療救回一命,雙眼幾近全盲,但她仍用彩筆畫出美麗世界。總統夫人周美青寫信鼓勵,並贈書《媚力新視界》。歌手張韶涵昨日為她加油,兩人合唱「隱形的翅膀」,她流下高興的淚水,更有勇氣面對病魔挑戰。

就讀樂業國小三年級的吳小妹原本成績名列前茅,還通過全國兒童及青少年英檢第三級,第一志願是當畫家。

一年半前,父母發現她記憶力衰退,走路常跌倒,剛開始以為是小毛病,檢查發現罹患惡性髓母細胞瘤;又因水腦影響,造成視神經白化、萎縮,視力降到○.○一以下。

青天霹靂的消息讓吳小妹的父母放棄事業,陪伴女兒接受三次腦瘤手術。爸爸吳魯曉說,女兒英文名字是「蜜亞」,化療痛苦到讓她趴在床上,靠畫圖轉移痛楚,不忍她受苦,一直喊「蜜亞加油!」女兒反過來安慰他「爸爸不要哭,我會好好活下來!」

吳爸爸說起女兒勇敢,忍不住掉下淚水。吳小妹以畫筆撫慰病痛心靈,畫出光明希望,就像螢火蟲般,在黑夜裡散發點點光芒,溫暖人間,被稱為「螢火蟲天使」。

吳小妹最喜歡的偶像張韶涵昨天到台中為小病童加油打氣,兩人合唱「隱形的翅膀」,唱到「我一直有雙隱形的翅膀,帶我飛給我希望」歌詞,雖然吳小妹雙眼已看不清楚偶像,但偶像握著她的手,她還是高興得哭了。

吳爸爸說,女兒失明後,長達半年拒絕講話,最後靠著只有五公分的微光視力,畫出一片綠色草原和飛機。因為以前他擔任電腦工程師常出國,女兒從畫中表達病後想到日月潭、迪士尼樂園的夢想,他知道女兒從黑暗中走出來了。

吳中云二月廿五日到三月五日,在台中市兒童館展出「螢火蟲之光」畫展。



◆ 台灣風格芭比 遠嫁各國收藏家

李安君/台北報導 2009.02.26 中國時報

「美寧工坊」成立至今兩年,吸引許多外國芭比娃娃收藏家登門拜訪。去年,來自瑞士的一位年輕女孩便不遠千里來到工坊欣賞屬於台灣特有的芭比娃娃造型;她相中由周靜芳製作的「王昭君出塞」,售價台幣七千元,製作一周始完成。

至於昭君手中抱著的琵琶則是由老師傅張雲林手製兩天才完成,做工精細、繁複,行家都愛不釋手。

泰山鄉社區總體營造協會執行長古翠娥表示,工坊裡每個娃娃都是媽媽們一針一線用愛心縫製,所以每次賣出一尊芭比,就等同是嫁出一個女兒。「嫁的當天,就是生日,我們都會詳細記錄買主的地址,時間一到,就寄生日卡給芭比的新媽媽、新爸爸,從台灣、美國、加拿大到瑞士,無論多遙遠,一定都準時寄達。」美寧工坊成員不喜歡稱「賣」芭比,那太傷感,她們喜歡「嫁女兒」,「嫁」代表幸福、喜悅,是不落淚的。
根據古翠娥從「出嫁」六十位芭比中,觀察中外顧客喜愛的取向有所不同,「歐美人喜歡具有中國或台灣元素的系列娃娃,包括王昭君等中國四大美女或是清朝格格、台灣原住民、客家花布服飾娃娃等等,夠華麗,夠經典。至於台灣人,浪漫風格似乎仍最獲女孩兒的喜愛。」



◆ 貝殼砂畫書桌椅 澎監受刑人做的

【聯合報╱記者肇瑩如/澎湖報導】 2009.02.26

澎湖監獄「澎鼎坊」自營商品收入3年來成長超過3百萬元,逆勢成長,澎湖監獄今年再推出新產品,由受刑人以檜木自製散發海洋風的「兒童書桌椅」,不僅堅固耐用還雅致可愛,搭配抽換式精美貝殼砂畫桌面。

澎湖監獄以「澎鼎坊」為名推出多項由受刑人製作的工藝品,據獄方統計,民國95年自營商品收入約180萬元,去年已超過5百萬元,其中以木工、石雕及砂畫銷售最好,獄方近年接受個別訂製,更吸引不少公司行號及個人訂單。

澎湖監獄典獄長詹哲說,受刑人近年有不少創意商品,像獄方將推出的「兒童書桌椅」就是其一,受刑人以檜木打造堅固又具坐姿調整功能的課桌椅,還有打不破的安全玻璃桌墊增加使用安全性,玻璃下並增加可抽換式的不同主題貝殼砂畫桌面,有淺藍及粉紅2色,尚未上市就吸引不少家長洽詢。

「澎鼎坊」也趕上貓熊流行風,以澎湖玄武岩繪製可愛貓熊圖案的彩繪石頭,和造形特殊的「英雄美人椅」對椅,一組2900元,也相當受歡迎。欲訂購可洽(06)9213280。

社會肯定澎監的創作,受刑人也不忘回饋,獄方創立12年的寫作班,昨天將受刑人作品集「澎鼎藝文故事」版稅收入10萬元捐給澎湖家扶中心及惠民啟智中心,詹哲並與喜憨兒擁抱祝福,場面溫馨。



◆ 「大中至正」書寫者 楊家麟首度個展

【經濟日報╱記者黃啟菱/即時報導】 2009.02.26

書寫中正紀念堂正門牌樓上「大中至正」的書法家楊家麟,將自2月28日起,於中正紀念堂舉辦畢生首度的書法個展,超過70件從未展出過的書法作品,將一次呈現在觀眾面前。

楊家麟致力於書法創作與研究數十載,每日仍勤練書法,集書道推廣與教育於一身,他的書法造詣精湛,各體皆有精研,享譽藝林,德望早已深入人心。

這樣勤於精練書法的成果,讓楊家麟的一生充滿了不同於一般人的體驗:在當兵期間,肩負軍中文宣工作,甚至成了抗戰期間巨幅標語的執行者,後來也因為這樣的經歷,成功的撰寫「大中至正」四字,鑲嵌在中正紀念堂的牌樓上,在總統府服務期間,常替先總統蔣公撰寫題字,在書法的資歷及經驗上非常豐富。

楊家麟對書法的用心與嚴格,不論在用墨、運筆、題款、鈐印,處處都甚為講究,與時俱進讓人感受到他對藝術的執著,也充分展現出終身學習的精神。

本次展覽訂於98年2月28日起至3月15日止,在中正紀念堂三展廳舉行。



◆ 新聞局徵求數位出版品發行企畫案,最高補助金新臺幣100萬!

【聯合新聞網╱台北訊】 2009.02.26

行政院新聞局將自3月2日起徵選98年數位出版品發行企畫案,至3月31日截止報名,視個別企畫案補助新臺幣50萬至100萬元。

新聞局表示,為促進我國出版產業升級,鼓勵出版事業發行優良數位出版品,以加速數位內容產業發展,並建立示範性指標,活絡數位出版市場,特舉辦本項徵選活動。本年將以有助出版品數位化水準之提升、具有數位型態之創意產品、能改善出版事業(含體系)之體質與競爭力、有助於數位出版體系之形成,並營造產業總體競爭力之企畫案為評選重點。

新聞局指出,為積極協助傳統出版業者轉型,補助對象為依據中華民國法律設立之新聞紙、雜誌、圖書出版事業;政府及公營事業發行之數位出版品,不在申請補助範圍,補助名額5至8名。

新聞局表示,本年度補助發行數位出版品採網路報名,相關作業要點暨申請表等資訊均已上載該局網站,歡迎符合資格之業者踴躍參加,新聞局網址:http://info.gio.gov.tw,或電洽行政院新聞局出版事業處第2科,電話:02-3356-7797。



◆ 邀請台灣製片精英 綻放真台灣徵選企畫案

中央社 2009-02-26

(中央社記者黃慧敏台北26日電)國家地理頻道和行政院新聞局共同合作,推出「綻放真台灣」高畫質國際紀錄片徵選計畫,將選出3部紀錄片企畫案,提供拍片資金、技術交流與國際行銷資源。徵件到4月30日止。

提案單位所提出的拍攝計畫,主題必須和台灣相關聯,但拍攝地點則不限於台灣地區。主題類型可以包括現代科學和科技、自然生態、大自然的力量,以及冒險探險。

入選拍攝完成的紀錄片,將在國家地理頻道全球播出,也因此要符合國家地理頻道紀錄片精神,那就是「Think again」(再思考),帶領觀眾以不同角度、更具智慧和創新的態度,認真看待週遭的世界。

主辦單位表示,這項計畫是專為台灣製作公司所設立,製作公司必須受台灣法律規範,並且僱用的工作人員至少超過半數是中華民國公民或永久居住者。後製作業必須在台灣完成,並以高畫質規格遞交節目完成帶。為支援提升高畫質拍攝製作的品質,主辦單位同時將提供入選團隊1台高畫質規格攝影機及監視器1年。

徵件截止日是4月30日。詳情請參考國家地理頻道台灣區官網。



◆ 行銷樂團有一套 文大推廣部和樂評人當推手

中央社 2009.02.26

中國文化大學推廣教育部與樂評人小樹合作的「16種出賣band的方法」系列課程,受到不少人歡迎,今晚在The Wall(這牆音樂藝文展演空間)發表成果,音樂人鍾成虎到場指導。

文大推廣部與小樹從去年開始共同籌劃「16種出賣band的方法」系列課程,集結15位資深音樂人教導學員經營樂團品牌秘訣,今天驗收成果,34位學員分為兩組,分別為「Staycool」及「愛的大未來」兩個獨立樂團舉辦現場演唱會。

文大推廣部表示,台灣有許多年輕人喜歡組團玩音樂,但並非每個人都知道該如何經營自己的音樂品牌。小樹指出,台灣不缺樂團,卻嚴重缺乏樂團行銷推手,「這個課程就是訓練學員能成為樂團的推手」。

Staycool團長兼鼓手史丹利說,一開始對行銷相當反感,認為過於商業化,但課程結束後,了解行銷是為發掘更多管道,接觸更多喜歡他們音樂的聽眾。

鍾成虎認為,這個系列課程最重要的目的在於給予學員建立全面性思考的能力,除做音樂外,還有許多不同層面的問題需要完成。他也傳授辦好音樂活動的秘訣,就是「把自己化身為觀眾」,以觀眾的角度檢視活動,就能有最好的演出。



◆ 黃碧端:台灣文創產業 在華人市場具優勢

中央廣播電台╱林朝億 2009-02-25

對於台灣文化創意產業的優勢,文建會主委黃碧端25日在「央廣高峰會」節目、接受央廣董事長高惠宇專訪時表示,台灣的文創產業不僅具有活潑的創意能力,也繼承了過去悠久的歷史傳統,更因文化的多元性而相對豐富。她相信,這些都是未來台灣在華人文化市場的優勢。

行政院長劉兆玄日前宣布,將成立「文創產業推動小組」,把分散在文建會、新聞局、內政部、經濟部等13項文化產業,改由行政院主導。對於行政院的宣示,文建會主委黃碧端分析表示,過去政府在2003年到2008年推動第一階段文創產業時,面臨了法制不完備以及事權分散的問題,讓整個成效不容易看到;所以,現在決定把文創法的立法權移轉到文建會,讓接下來要推動的工作有了法源的基礎。

在文創法草案裡,文建會構想給每位國民每年新台幣1萬2千元文化消費的租稅優惠,但是財政單位卻擔心影響稅收而有所保留。黃碧端則力爭表示,雖然我們常說「文化立國」,但是文化產業卻是屈於弱勢;她也認為,在華人市場裡,台灣的文化創意產業,絕對具有發揮影響力的潛力。

對於台灣的優勢,黃碧端分析說:『不單單是過去傳統累積的,也加上我們新的創意所產生的,還加上我們自己文化的多元性,它裡頭所寓含的多元的豐富度,這些都使得我們在所有的華人地區來看,台灣的創意最好,對於文化面的保存也是做的最完整。』

此外,對於文化創意基金的設立,黃碧端指出,這可以是個微型的創投基金;大的產業如法藍瓷或琉璃產業已經發展得很好,但是有些小的、具有能力與熱忱的產業,例如電影「海角七號」,卻需要進一步的協助。

文建會主委黃碧端專訪的完整內容,將於26日下午3時於中央廣播電台網站首播。歡迎網友屆時上網收看。



◆ 擴大陸客來台 邵琪偉提5建議

【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】 2009.02.26

陸客來台觀光已實施8個月,但陸客來台人數不如預期,讓旅行業者很失望。大陸國家旅遊局長邵琪偉金早強調,大陸將會採取進一步有效措施,擴大陸客來台規模。他也提出兩岸應建立海峽旅遊品牌,讓旅遊多樣化,共同面對金融危機的衝擊。

第12屆海峽兩岸旅行業聯誼會今早登場,邵琪偉率領30省市旅遊局領導與旅遊業者,合計共458人來台進行交流。值得注意的是,此行名義上雖是交流活動,但也代表著大陸客來台人數可望有所突破,滿足兩岸業者期待。

邵琪偉說,2009年是充滿挑戰的一年,面對國際金融危機來臨,若要降低旅遊市場損失,兩岸應深入合作,共同應對金融危機帶來的挑戰。他認為,面對金融危機,「信心比黃金重要。」

為了促進兩岸旅遊市場發展,邵琪偉也提出五大建議。包括:兩岸推動客源互送、加大旅遊推介力度、共同開發旅遊產品、推動遊輪旅遊及一程多站。首先是推動兩岸客源互送;也就是雙方一起開發客源。他說,在大陸方面,大陸開放旅遊省市擴大為25個省市,組團社家數增為146家,新開放的113家組團社將在3 月組團,擴大陸客來台人數。

邵琪偉說,其次還包括大陸業者和媒體記者來台考察旅遊路線、兩岸共同開發旅遊行程。此外,他更說,兩岸進入大三通後,還可以開發郵輪旅遊。另透過協商,還能開展包括澳門、香港在內的一程多站旅遊方式,吸引更多旅客。

邵琪偉強調,兩岸文化同源、資源互補,可建立海峽旅遊品牌,推出不同需求的產品,像是業者可規畫多樣行程,也可兼顧南北路線路的產品,或是鎖定到中南部旅遊,提高旅遊品質。



◆ 台灣美食 環島依舊是大陸客最愛

中廣新聞網╱彭群弼 2009-02-26

陸客來台八個月,將近九萬名大陸旅客對台灣的印象如何?大陸旅行業者表示:台灣民眾熱情,又有美食可以享受,買東西也不貴,因此滿意度頗高。雖然我方希望規劃深度旅遊,不過,目前仍然以八天環島行程為主,包括日月潭,阿里山,太魯閣都是必到之處。目前最大的問題,是兩岸機位取得困難,以北京為例,旅客已經排隊到四月份,山東則是班機太少,旅客數量很難大幅增加。(彭群弼報導)

陸客來台,從迂迴到第三地,到配合包機直航,人數增加了,雙方透過官方的接觸,讓旅遊市場充滿期待,到目前為止,來台旅遊的團體中,還沒有旅客「投訴」的紀錄,成為兩岸官方都感到滿意,並且主動對外宣布,至於旅客的調查,大陸旅客對台灣旅遊的滿意度約八成五。

江蘇中旅總經理楊奇龍表示:台灣的食物好吃,買東西不貴,民眾又很熱情,因此獲得的迴響很大,特別是到台灣,一定要品嚐美食。產品包裝上,包括高爾夫,蜜月,甚至利用暑假期間帶學生從事修學旅行,都是可以規劃的方向。

不過,整體而言,大陸業者表示:現階段還是規劃八天的環島行程為主,旅客對於日月潭,阿里山,太魯閣都是指名一定要去的景點。不過,目前最大的困擾是機位供應不足,包括北京,山東,機位供應與需求差距很大,以北京為例,現在報名,要等到四月份以後才能成行,至於山東,目前每週只有一班飛青島,如果時間無法配合,必須透過轉機,方便性不足,都有待未來進一步的開放,才能抒解。



◆ 遠方的美夢

【彭蕙仙】2009-02-26 中國時報

歐巴馬當選美國總統的那天,肯亞萬人空巷,徹夜狂歡;《貧民百萬富翁》勇奪美國奧斯卡金像獎最佳影片與導演大獎的當兒,印度貧民區的兒童們,整個村落守著一台電視透早歡呼。

當然,即使歐巴馬貴為美國總統,大概也很難預期美國的外交政策從此會對肯亞「另眼相看」,肯亞,也很難因為出了一個「肯亞之光」就從此「國運昌隆」;同樣的,印度的貧民窟也不會因為西方電影圈靈光一現的關懷而從此消失。歐巴馬、《貧民百萬富翁》,都太遙遠了,對改變或者改善在地的粗礪現實,並沒有太多實質的意義,因此,人們也不必抱以過多的期待。

以安迪.沃荷的「十五分鐘Show Time」看待這些虛幻榮光,或許有點殘忍,但對渴望被注意、被關心、甚至於「鹹魚翻生」的人們來說,這種冷冽的理性,未嘗不是一種自我保護──保護自己不至於跌入另一種「用過即丟」的自憐悲情裡。也提醒自己毋需和那些高高在上的美麗裝「麻吉」,交淺言深,受傷的永遠是自己。

事實是,你們仍然處在兩個世界裡。這兩個世界因為歐巴馬、因為《貧民百萬富翁》,或許有了短暫的交集,但不會互放光亮;那幾個走過紅地毯的印度小孩總要回家,等在家裡的不會是衣香繽影,而是家徒四壁的光景。

站在「第一世界」觀看的佛里曼,曾以「世界是平的」的角度,讓「第三世界」的印度在國際經濟價值鏈上,成為新的焦點,他眼中的外包聖地印度班加洛正是平了的世界的起點。但是在印度裔作家雅迪嘉的眼中,班加洛卻是「世界的確不是平的」的具體證明,班加洛的印度人因為幫美國人做事,就自覺高人一等、有了明顯的傲氣。

很顯然的,佛里曼看到的班加洛和雅迪嘉看到的班加洛,並不相同。當佛里曼說「世界是平的」的時候,他掛心的是,班加洛會搶走多少美國人的飯碗?請注意,飯碗是從美國人手中「搶」過來的哦。

雅迪嘉看班加洛,卻充滿反諷冰涼。在他剛得到曼布克獎的小說裡,出身貧民區的主角竟然必須用殺死僱主的決絕手段才能脫離貧窮、加入班加洛的外包行列,成為顛倒生活配合美國人作息的外包企業 ──在一個窮人的命運早成定局的社會裡,機會散發出的致命誘惑,為貧富不均的森然秩序舖排出人性善惡模糊的空間,這是小說動人的地方;然而,即使說的是一個力爭上游的故事,西方世界看貧民窟,始終也就只是貧民窟吧,否則他們豈敢用貧民狗(slumdog)來形容呢?

熱鬧過後,回到現實,歐巴馬畢竟不是肯亞總統,笑傲好萊塢的電影也不是印度貧民的救贖。不論是哪個社會所遇到滯礙困難,都不會因為有了「XX之光」就從此改觀;趁早打消「沾光」的癡心妄想,問題總得自己解決。忘了那些遠方的美夢吧。(作者為部落客)



◆ 日兩性革命 肉食女等著獵殺草食男

編譯鄭曉蘭/特稿 2009.02.26

還以為日本人對於愛情是「男性主動、女性被動」的話,就太落伍了。日本如今二十多至三十出頭的男女,對於愛情以及性愛態度出現大逆轉,甚至出現所謂的「草食男」以及「肉食女」的新名詞,來形容這種顛覆刻板印象的男女新形象。日本眾多媒體探討相關現象,形容在日本的戀愛大草原上,溫吞被動的「草食男」只管安靜低頭吃草,四周則環伺著渴望嫁到如意郎君的「肉食女」,摩拳擦掌隨時準備一口吞掉獵物。

男人對愛變消極 女人等不及

日本各項相關調查都顯示,二十多至三十出頭的男女中,男性對於戀愛、性愛以及結婚,明顯較女性消極。日本「每日新聞」的報導中提及,許多年輕男性表示沒女友也不會焦慮,覺得主動追求或參加聯誼很麻煩,身邊同齡友人大多數都有同感。反觀同年齡層的女性卻積極參與所謂的「婚活」(婚姻活動),對於心儀對象大膽求愛,同時也勇於表達本身對於性愛的需求。

稱影集慾望城市主角 繆斯女神

在此情況下,「草食男」與「肉食女」,近一、兩年開始成為流行的新用語。不僅有介紹此社會現象的書籍出版,各大女性流行雜誌還推出「徹底解析草食男」或「草食男完全攻略手冊」等專欄,也有雜誌將美國著名影集「慾望城市」中四位火辣慾女,定位為「肉食女中的繆斯女神」。

創造出「草食男」新名詞的專欄作家深澤真紀分析,「草食男」在衣食無虞的時代中成長,養成不會主動爭取的習慣,此外眼見日本泡沫經濟以及全球經濟神話崩潰,對於未來較為消極且不懷抱任何期待。反觀「肉食女」的出現,則可歸因於景氣惡化、男性日益「草食化」,女性不得不積極採取行動,展開求愛大作戰。深澤也指出,歸根究柢日本職場仍是個「男尊女卑」的世界,這也迫使女性必須另闢戰場,靠另一半提升生活品質。

日本對於「草食男」的定義包括不熱中戀愛或性愛、維持淡泊的異性交往模式、不主動追求任何事物、較敏感怕受傷害等。「肉食女」則指對於釣到條件好的金龜婿擁有旺盛企圖心以及行動力、戀愛體質以及熱中性愛等。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

台灣詩路 太空彈 與光影漫舞 解讀死亡

* 郝明義:台灣需要重視「文化資本」的短期理由
* 到台灣詩路 聽風鈴與木棉奏樂
* 身聲演繹 世界音樂10周接力
* 藤枝森林音樂會 3.8「聲」動
* 影像配古典樂 「鳥瞰」展現宜蘭美
* 伍佰看小說發想太空彈 大獲時間迴旋作者讚賞
* 多明哥+邁可森 巨蛋賣票
* 床底下的秘密蘋果兒童新劇
* 舞鶴柚花茶、柚香紅茶 進入產期
* 清明上河圖音畫 徐沛東將引進台
* 文化交流第一步 上博出借珍寶
* 故宮上博結盟 向外借展更方便
* 藝術萬花筒》與光影漫舞
* 張國立:解讀死亡

◆ 郝明義:台灣需要重視「文化資本」的短期理由

【郝明義】2009-02-27 中國時報

在一次文化創意產業的圓桌會議上,馬英九總統說他重視文化,也希望日後大家記得他是「文化總統」,因為「文化使一個社會偉大」。我聽了之後,做了點補充:「對今天的台灣,文化不只是使我們偉大與否的課題,而是涉及我們能否存在下去的課題。」

這麼說,有短期的理由,也有長期的理由。短期的理由,是因為和中國大陸三通之後而起的。

三通之後,有次跟一位大陸的朋友問起他的感想。他很急切地表達對台灣的憂心,擔心三通之後來過台灣的大陸人,不但沒法了解台灣,還可能誤解台灣。

「看那些旅遊景點的安排,你們主要還是什麼阿里山、日月潭。大陸人去台灣只要是去阿里山和日月潭的,回來沒有不失望的。」他說。

他認為,大陸人對台灣,有一種神祕的嚮往。要滿足這種嚮往,根本不是一些山水風景或夜市小吃所能奏功的。「台灣的價值和感動人的地方,是台灣的文化。但台灣卻沒有意識到。」他說,「如果大陸人只是來走不過爾爾的一趟,台灣的觀光景點賺不到大陸人的錢還在其次,他們回去以後從此以為台灣的價值不過如此,那可真不只是你們的不幸而已。」我很同意他的擔憂。

過去有相當長的一段時間,眼看著中國大陸的經濟發展如同滾雪球的過程,台灣為如何三通,自己如何不被孤立而急切不已。現在,紛攘多年之後,三通已經實現,連兩岸經合協定都要簽了。兩岸經濟融合,一時看不出會停止的可能與理由。但也在這個時候,我們應該注意到自己正在面對一個新的課題:隨著融入中國大陸帶動的滾雪球過程之後,台灣如何維持自己的主體性,而不要在這個過程中被淹沒。

以小事大,這是古往今來一向的課題。更何況現在中國大陸的大,非比尋常。台灣想要搭上這種「大」,卻又想維持自己的主體性,可以依靠的條件沒什麼。天然資源,說不上。金錢財富,談不上。人才資源,不一定。技術,不足恃。最自傲的民主政治,不見得。

台灣唯一可以倚靠、利用、相信的,只有文化。台灣只有把「文化」當成一種新的資本使用,開啟以「文化」來創造第四波經濟的時代,才有可能給所有目前擁有的資源、發展與產業,賦與新的意義。

為什麼?因為「文化」就是一種對價值和品味的堅持。這種堅持來自於一個社會從過去的承接,也出自於一個社會現在有容乃大的開放發展。台灣保存了中國文化裡很精華的一個基礎,又很開放地容納了許多新的外來元素,再加上民主進程的陶冶,使得自己相較於任何其他華文社會,在「文化」上都有很獨特的立足點,有筆他人沒有的豐厚資本可用。

相較於其他華文地區,台灣光挑第一波產業(農林漁牧),第二波產業(工業生產與服務),第三波產業(資訊)單獨來看,今天談不上什麼明顯的領先優勢,但一旦懂得在其中注入「文化」資本,一旦開始重視「以文化創意為特色的產業」,同時又鼓勵「從文化中尋找創意的產業」,那就可以化平淡為神奇,創造出截然不同於過去的附加價值。

過去,當「文化資本」啟動的第四波經濟還沒到來的時候,當兩岸還沒有三通的時候,台灣對自己文化如何評估、如何使用的省思,沒有那麼急迫。但是今天則不同。不論就世界觀而言,還是兩岸融合過程中的實際課題而言,「文化」都成了台灣短期內必須重視的新資本,同時,也是唯一的資本。

只有透過「文化資本」的使用,台灣才可能把自己第一波、第二波、第三波產業脫胎換骨,進可以在兩岸經濟融合的過程中突出自己不可替代的角色,退可以防止自己在這個融合過程中面目模糊,日益淹沒的風險。

(作者為大塊文化出版社創辦人)

※ 相關報導:

* udn聯合書報攤 - 大師輕鬆讀 - 解讀自謙文化的藝術
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=206&f_SUB_ID=480&f_ART_ID=179980



◆ 到台灣詩路 聽風鈴與木棉奏樂

自由時報 2009.02.27

〔記者楊金城/鹽水報導〕台灣詩路園區的黃金風鈴木開花了,可能因今年氣候比較溫暖,花期比往年提早,而木棉花目前仍是含苞待放,花期正好趕上3月22日舉辦的第7屆台灣詩路音樂會。

位於鹽水鎮田寮里的台灣詩路園區,每年這個時候正是春遊賞花的季節,園區2大景觀花季主角木棉花、黃金風鈴木接棒盛開,將詩路園區披上火紅和金色外衣,可說是田寮台灣詩路一年中最美的時刻。

月津文史發展協會經理人黃鈺萍說,詩路以往是先開木棉花,黃金風鈴花接序登場,去年因受氣候寒冷的影響,木棉和黃金風鈴木均晚報到,今年卻是先開黃金風鈴花,木棉花仍是含苞待放,花期顛倒,不知是否與2月氣溫較高有關。

黃金風鈴木花期約只有2至3週,在盛開的風鈴花樹下啜飲咖啡,十分悠閒。3月22日舉辦第7屆台灣詩路音樂會時,火紅的木棉花應已全開,走在如詩如畫的木棉花步道,吟誦雲牆上一首首台灣詩,感受本土詩人對台灣土地深深的感情,參加音樂會可洽電協會6529756。



◆ 身聲演繹 世界音樂10周接力

【聯合報╱記者林敬殷/淡水報導】 2009.02.27

集打擊樂、劇場於一身的「身聲演繹」,明天起一連10個周末,在淡水竹圍舉辦「世界音樂四季風情之春夏戲樂」活動,首場以馬來西亞鑼鼓詮釋非洲音樂的「環遊嬉戲、樂鬧大地」招牌劇碼,帶您體驗不同世界的音樂混合一起的震撼。

身聲演繹去年推出的「環遊嬉戲.樂鬧大地」,挑動現場觀眾的活力神經,釋放大家的快樂能量,還未體驗的人,可別錯過。

除了首場的演出外,緊接著還有蒙古喉音歌者搭配低沉的大提琴合奏、Hamnava中東手鼓團、倫敦三味線俱樂部、印度音樂搭配法國香頌、印度卡薩克舞蹈、佛朗明哥遇上身聲狂打樂集的鼓舞之夜等,場場都是來自世界不同地區的音樂、樂器「跨界」演出。

身聲演繹「世界音樂四季風情之春夏戲樂」系列都在週六晚上演出,演出地點在淡水竹圍大地樂器館,地址:淡水鎮中正東路二段88巷39號,有興趣的民眾可電洽02-28095885,或上網 http://www.sunsontheatre.com/musicroom.html 訂票。



◆ 藤枝森林音樂會 3.8「聲」動

自由時報 2009.02.27

〔記者朱有鈴/高縣報導〕「2009樹海之聲—高雄縣藤枝森林音樂會」3月8日將在藤枝森林遊樂區雲杉步道前浪漫登場。縣府與林管處特別提供2000張優惠券,活動當天憑券只需付10元保險費便可入場聆聽,即日起開始索票!

位於高雄縣桃源鄉的藤枝國家森林遊樂區,海拔高度約1804公尺,區內遍植楓、杉、櫻、梅、二葉松等樹木,是全台灣天然闊葉林保存最好的地方之一,素有「南台灣小溪頭」美譽。縣府從前年起與屏東林管處合作舉辦森林音樂會,獲得熱烈回響,每年皆吸引4、5000人前往。

「2009樹海之聲—高雄縣藤枝森林音樂會」將於3月8日上午10時30分,在藤枝森林遊樂區雲杉步道登場,高雄縣交響樂團當天演出曲目均以樹海為場景,並以「吉普賽風情交響曲」的曲風帶來一系列著名交響詩篇,包括柴可夫斯基「天鵝湖組曲」、電影真善美組曲以及蓋西文「藍色狂想曲」等。

國內知名小提琴演奏家黃維明亦將在「流浪者之歌」、 「泰依斯冥想曲」擔任小提琴協奏演出,讓民眾在大自然的芬多精中,享受樂團帶來的旖旎樂章。

縣府與林管處提供2000張優惠券,活動當天憑券只需付10元保險費便可入場。民眾即日起可至縣府縣長服務中心、縣府文化局、鳳山國父紀念館及屏東林管處旗山工作站等地索取,索完為止。活動詳情可電洽:7462283分機226或210。



◆ 影像配古典樂 「鳥瞰」展現宜蘭美

【聯合報╱記者廖雅欣/羅東報導】 2009.02.27

宜蘭籍攝影家林明仁精選宜蘭、西藏及新彊等地圖像,結合國立台灣交響樂團、馬修連恩的古典樂,由製作人游源鏗以多媒體科技製作,推出「鳥瞰」音樂影像專輯,讓古典音樂創新呈現。

從年輕時候就開始拍照,攝影家林明仁拍攝故鄉宜蘭,從地理到文化,張張照片都是宜蘭不同的故事;最近幾年,他還到西藏、新彊等地,拍攝當地的風土民情,累積作品不下數百萬張。

此次國立台灣交響樂團演奏斯梅塔納的「莫爾道河」、柯普蘭的「阿帕拉契之春」、柴科夫斯基的「花之圓舞曲」;馬修連恩則與國立台灣交響樂團合作,演奏「自然之聲組曲」,曲目包括「勇士舞之歌」、「布列瑟農」、「該如此、就如此」、「海角一樂團」等經典樂曲。

製作人游源鏗與攝影家林明仁,在幾百萬張照片,精選了宜蘭、西藏及新彊等地的美麗照片,透過攝影師林安祈的巧妙運鏡,穿插在國立交響樂團、馬修連恩的演奏過程中,一邊欣賞好聽的古典樂,還可看到美麗的攝影作品,林明仁說,「這是前所未有的嘗試。」

值得一提是,這張專輯除了製作人游源鏗、攝影家林明仁是宜蘭人外,攝影師林安祈、封面設計家湯富凱也都是宜蘭人,「等於集結了宜蘭人的智慧,是宜蘭人的作品」。

想收藏這部音樂影像作品,除了到博客來書店、喜瑪拉雅唱片購買,也可以聯繫製作單位大山文化,電話0932905837游小姐。



◆ 伍佰看小說發想太空彈 大獲時間迴旋作者讚賞

賴怡鈴/台北報導 2009.02.27 中國時報

伍佰受暢銷科幻小說《時間迴旋》啟發,完成去年發行的專輯《太空彈》,沒想到《時間迴旋》作者威爾森得知伍佰因他的作品而創作後,主動聽了伍佰歌曲,在網誌上讚美不已,讓伍佰也很意外開心。

加拿大作家威爾森上網看新聞,意外發現台灣有位搖滾天王很喜歡他的《時間迴旋》,而書中的內容成了伍佰創作專輯的概念,於是決定上網訂一張來聽聽看。

他在網誌中提到,在聽專輯前還在想「若這是很爛的專輯,我還是會很得意,畢竟是從我作品啟發而來。」但不懂中文的威爾森在聽完伍佰的《太空彈》後,大讚整張專輯的創作和演奏技巧。

經由友人告知,伍佰也上網看威爾森的網誌,開心不已,也表示,228在大河岸的演唱會門票銷售一空,已確定在3月28日加演一場。

※ 以下畫面真閃... XD

* YouTube - 伍佰-太空彈
http://www.youtube.com/watch?v=MgUlbaWRO3s

* YouTube - 伍佰-2008-太空彈-閃光魔術
http://www.youtube.com/watch?v=76OgmwsglPo

* YouTube - 武藤敬司跟著伍佰跳"你是我的花朵"
http://www.youtube.com/watch?v=N-udJgUIVJ4



◆ 多明哥+邁可森 巨蛋賣票

【聯合報╱記者黃瑞典/苗栗報導】 2009.02.27

2009苗栗國際音樂節邁可森鋼琴玩家演奏會與多明哥演唱會聯合套票,今天上午9時起在苗栗巨蛋體育館籃球場首賣,購票者需從東門健身房旁的入口進入;布萊恩.麥肯奈特演唱會門票持續在西門供民眾索取,購票與索票的民眾不要弄錯。

苗縣際文化觀光局說,3月19日至21日一連3晚在縣立體育場舉辦苗栗國際音樂節,19日情歌王子布萊恩演唱會,免費索票入場,即日起至3月2日每天上午9時起在苗栗巨蛋西門索取。

20日的邁可森演奏會與21日多明哥演唱會,採聯合套票,今天起至3月1日每天上午9時起在巨蛋籃球場人工售票,票價分1000元(二樓看台不對號入座區)、1500元(一樓對號入坐區後段)、2000元(一樓對號入座區前段)3種,每人限購4套,不能指定劃位,7歲以下及身高未滿110公分的兒童不得購票並禁止入場。

購票者請從巨蛋東門健身房旁入口進入排隊,售票櫃台依票價分3區,可使用消費券購票,現場備有集點卡供民眾累計兌換刮刮卡及參加摸彩。

身心障礙者購票,可告知工作人員並出示證明文件,由專人協助優先處理,同時購買不同價位門票,也有專人協助。

文化局預估明、後天假日,會出現索票、購票人潮,將在巨蛋設導引設施,並有專人導引,請民眾不要弄錯,以免排錯地方。洽詢(037)326935。



◆ 床底下的秘密蘋果兒童新劇

【聯合報╱記者段鴻裕/斗六報導】 2009.02.27

蘋果兒童劇團新作「床底下的秘密」,下月7日在雲林縣文化處音樂廳演出,是全省3場演出之一,演員昨天打扮成虎克船長、小飛俠出場「答嘴鼓」(鬥嘴之意),相當有趣。

雲林縣文化處長張益贍稱讚蘋果兒童劇團是優質的表演團體,帶給縣民大型而優質的兒童劇表演,還免費招待50名弱勢團體兒童參觀,很有愛心。

「床底下的秘密」是描述現代很多小朋友,常因父母工作忙碌,獨自在漆黑的夜裡入睡,心中的害怕沒人知道,因此,透過戲劇表演,把小朋友獨自面對的恐懼說出來,讓更多忙於工作的父母親們能了解。

蘋果劇團團長方偉光說,「床底下的秘密」除了虎克船長與小飛俠,還有白雪公主、睡美人等童話人物,是童話故事主角的大集合。

「床底下的秘密」採單一票價,每票200元,只在雲林、苗栗、屏東3地演出,3月7日晚間7時半在雲林縣文化處音樂廳上演。購票專線:(02)29754400轉12。網址:www.just-apple.com.tw



◆ 舞鶴柚花茶、柚香紅茶 進入產期

【聯合報╱記者簡獻宗/瑞穗報導】 2009.02.27

花蓮縣瑞穗鄉的柚子花進入花開季節,舞鶴村夫妻檔茶農高肇昫、粘筱燕把握花季,昨天起忙著投入生產柚香茶。高肇昫說,柚香茶缺貨已逾半年,今年將同步生產新產品柚香紅茶,滿足消費者的需求。

高肇昫、粘筱燕在舞鶴村經營嘉茗茶園,投入瑞穗鄉農會輔導的天鶴茶共同經營第一班多年,茶品在歷年比賽獲獎無數,5年前在縱谷好茶春季優良茶比賽,一口氣拿下天鶴茶新品種、烏龍茶、福鹿茶烏龍組的特等獎,贏得「三冠王」美譽。

5年前成功研發柚香茶,經農委會花蓮區農業改良場以產學合作方式投入生產,高肇昫、粘筱燕每年生產的柚香茶都供不應求。粘筱燕說,瑞穗鄉雖是文旦重要產地,但柚子樹僅集中每年2至3月開花,柚香茶的生產受制於花季,每年產量僅600至1千台斤。

高肇昫說,柚香茶是利用當地生產的茶葉與柚子花烘焙,成品保存7分茶香、3分柚子花香,喝起來清香又甘醇,去年當季成品在6月賣光後,就一直缺貨,累積在今年訂單逾200台斤。

瑞穗鄉山區的早開柚子花進入花季後,高肇昫、粘筱燕昨天雇工採收柚花,運送返回製茶廠後,立刻趕著出貨給已下單的消費者。

兩夫妻另研發蜜香紅茶有成,在鶴岡地區種植傳統的鶴岡紅茶。粘筱燕說,除原有的柚香茶外,今年將一併生產新產品柚香紅茶,售價都維持在每台斤1200元至1600元。電話0932521594。



◆ 清明上河圖音畫 徐沛東將引進台

林采韻/台北報導 2009.02.27 中國時報

兩岸文化交流頻繁,中國音樂家協會常務副主席徐沛東是訪台常客。徐沛東的名字,台灣一般民眾或許不熟悉,但是提起他的作品,習慣收看大陸電視劇的民眾,不難哼上幾句,包括《雍正王朝》、《五月槐花香》等電視劇主題曲與配樂均出自他手。

徐沛東說起話來氣力十足,是位標準大連出生的東北漢子。他對於自己的嗓音特別得意,電視劇主題曲經常不假他「口」,自己唱了算。他說不是自己愛唱,是必需唱,「《五月槐花香》是講京城的文化,講究的是一種煙嗆的嗓音,我的歌聲就屬此類。」

徐沛東今年五十五歲,畢業於中央音樂學院作曲系,在校師事中國知名的前輩作曲家杜鳴心,曾在中國歌劇舞劇院擔任指揮和作曲。他雖然長年投入電視劇配樂的領域,總不忘把學習西方作曲的功夫融入作品。他說,大陸製作歷史劇首重氣魄,因此配樂很適合使用交響樂團演奏,像《雍正王朝》的音樂就必需展現恢宏氣勢。

徐沛東此行訪台,除了進行原住民、客家音樂的采風,他還試圖將大陸的音畫作品《清明上河圖》引進台灣。《清明上河圖》音畫是是大陸作曲家史志有所譜,去年九月在北京國家大劇院首演。樂曲以七種胡琴包括二胡、高胡、墜胡等描述圖上景緻,在音樂流動的同時,舞台後的螢幕呈現動感的《清明上河圖》,圖上魚兒會游、柳樹也隨風而搖。

徐沛東指出,音畫版的《清明上河圖》最快今年就能來台演出,交響樂團將由台灣樂團擔綱,指揮和二胡獨奏家以大陸為要。目前他已拜訪高雄、台北等相關文化單位洽談交流。



◆ 文化交流第一步 上博出借珍寶

【聯合晚報╱記者邵冰如/台北報導】 2009.02.27

兩岸官方文化展開第一步的交流,上海博物館宣布出借一對珍貴的「清雍正景德鎮窯綠地粉彩描金堆花六角形瓶」,參與10月在台北故宮舉辦的清朝雍正大展。故宮表示,這對花瓶是非常極致的工藝珍品,成對的洋彩更屬少見;上海博物館也強調,這對花瓶過去從未出借海外。

台北故宮和上海博物館今天共同宣布這項借展訊息。上博館館長陳燮君表示,「清雍正景德鎮窯綠地粉彩描金堆花六角形瓶」是上博館珍藏多年的珍品,其中一件高38.7公分、腹徑16.9公分;另一件高37.5公分、腹徑17.5公分,兩件都是雍正時期景德鎮御窯廠產燒的「洋彩」,也就是裝飾所用的顏料和技法皆為西洋技法。

就造型來說,這對六角形瓶也可以看成是雍正時期景德鎮御窯廠的創新之作,而以瓷泥逐步堆貼器表裝飾紋樣的堆花技法,也和西洋陶瓷的裝飾技法相關。更重要的是,這件作品不僅同時融合平面圖繪和立體堆貼的裝飾於一件作品上,在紋樣的表現上,更同時結合傳統寶瓶、八吉祥和西洋花果於一器,呈現珍貴的中西合壁風格。

故宮更指出,台北故宮典藏的雍正洋彩多屬細緻精巧之作,並沒有這對六角形瓶的尺寸,而且成對出現的洋彩非常少見。

故宮副院長兼發言人馮明珠表示,這對六角瓶上有非常多的西洋技法,做工精致,是極致的工藝品;而且上博館原本10月是要借展到荷蘭,但這次主動願意借展給台北故宮,實在非常難得。



◆ 故宮上博結盟 向外借展更方便

【聯合晚報╱記者邵冰如/台北報導】 2009.02.27

兩岸官方文化交流再朝前邁進一大步,上海博物館館長陳燮君率團訪台,今天上午與國立故宮達成共識,雙方強調,要在不涉及法令、名稱的情形下展開實質合作,包括雙方以策略聯盟一起向國外借展、文創產品協助銷售、刊物合作出版等。

上博館長陳燮君昨天帶領上博館書畫部主任單國霖、資訊部主任胡江、交流處長鄭惠琴等高層主管訪台,昨天下午在故宮展開參訪後,今天上午與台北故宮正式座談,我方由故宮副院長馮明珠帶領十多位故宮一級主官參與,與上博館達成共識,雙方今年起要展開一系列的合作。

會後由陳燮君和馮明珠共同舉行記者會,向外界說明達成的八大共識。包括:定期討論合作項目,雙方2010年起每年8到10月互訪、學術交流、建立合作出版機制、文物保護交流、教育資料交流、教育交流、文創產品合件展銷等。陳燮君強調,雙方合作要在不涉及法令、名稱的情形下展開;馮明珠也強調,這也正是馬總統對大陸事務強調的「擱置爭議、共創雙贏」。

其中,台北故宮和上博的借展策略聯盟最受矚目。馮明珠說,組成聯盟的構想來自上博,因為上海到台北的航程只要80分鐘,兩岸如果可以合作向外國借展,讓外國展品輪流到台北和上海展出,這樣上博和故宮可以一起分擔借展費用、運送經費、保險,大量降低國際展的成本,也能展出更多更好的展品。

另在合作出版品,馮明珠和陳燮君都坦承,雙方合作出版品可能會出現兩館名稱難題,需再進一步突破。在文創產品的合作上,馮明珠說,目前台北故宮部分展品圖錄已在上博館內銷售,未來會有更多文創產品到對方館展銷。



◆ 藝術萬花筒》與光影漫舞

【聯合報╱本報記者何定照】 2009.02.27

電影要怎麼改編成舞蹈?前者重劇情,後者重意象,如何表達同樣意涵,看似艱鉅任務,西班牙國家現代舞團卻做到了。

2006年,該團與劇場導演湯瑪斯‧潘道爾合作,將大導溫德斯的「慾望之翼」搬上舞台-當然,不是情節照演,而是藉由舞蹈肢體,表達「墜落天使」徘徊在人間情事與脫俗天堂的心緒。當創作能超脫具象,直指抽象,任何改編自然可能。

早在西班牙名導阿莫多瓦的「悄悄告訴她」,就已洞悉此通則。該片以碧娜‧鮑許名舞「穆勒咖啡館」片段開場,兩位白衣女子不斷痛苦起舞、又不支倒地,讓片中多愁善感的男主角邊看邊流淚,也暗喻片中各人的孤絕處境。

在片末,當每位角色在相互伸援(即使失敗)後,達到盡可能的理想處境,男主角又邊看碧娜‧鮑許許邊流淚了:不過他這次看的是「熱情馬祖卡」,男女相擁歡快的起舞,暗示溝通的可能。光是這兩段舞蹈,就幾乎表達了阿莫多瓦想說的。

克勞德.李路許的「戰火浮生錄」,則讓貝嘉舞團的「波麗露」廣為人知,也相互撞擊出更多意涵。在片末,全球戰火下的倖存者藉著觀看該舞轉播,都被其從沈靜到狂放的重複韻律所安慰,解放了長久壓抑的情緒;由群舞者圍繞獨舞者的形式,更暗示世界的同心和平。

比利時終極現代舞團的「騷紅」,則是將舞作改拍成電影的罕例。一般與舞蹈相關的電影,要不是講述(虛構)舞者奮鬥的劇情片,要不是針對舞者或舞蹈場景的紀錄片,該團編舞家溫‧凡德吉帕斯卻善於將自編舞作衍生成電影,成為了全新作品,充滿迷幻詩意,獲獎連連。

在各藝術類型早已跨界合作的今日,電影與舞蹈的互動,將會越來越多、越超乎想像。下月,西班牙國家現代舞團就將來台演出「慾望之翼」,且看看他們將具象變成意象的功力。



◆ 張國立:解讀死亡

張國立 2009.02.27 中國時報

日本片《送行者.禮儀師的樂章》在這屆奧斯卡金像獎中得到最佳外語片,讓我想起一九八三年坎城影展中另一部得到大獎的日片《楢山節考》,因這兩部電影拍的都是日本文化中對於死亡的解讀。

《楢山節考》是大導演今村昌平的傑作,改篇自深澤七郎的同名小說,故事中說的是某個偏遠山村,因為糧食有限,凡是七十歲以上的人都要被送到人跡罕至的深山裡去自生自滅,算是把人還給山神。片中的老太太已經六十九歲,她明白接下來的命運,並沒有向兒子或村民乞生,反而撞斷兩顆仍堅固的門牙,讓自己看起來更老些,堅定兒子送她上山的決心。

當兒子揹著母親上山時,他掏出偷偷藏在懷裡的飯糰交給母親,沒想到老媽媽拒絕,她不想再「浪費食物」,因此這段行程雖讓人感到悲傷卻也看出母親迎接死亡的心情是輕鬆的,因為她這麼做是為了下一代。死亡的意義在此很清晰地展現出來:活。也就是自己的死亡目的,在造就家人的活下去。
《送行者》從表面上來看,恰好和《楢山節考》相反,故事是個音樂家失業後返鄉誤打誤撞做了葬儀公司的職員,從學習到負責安排逝者的一切。中國傳統儒家的觀念裡,對逝者的禮儀很繁複,傳到日本之後,沒想到流傳至今,可以看出來對逝者的態度不僅是儀式而已,還有投下去的感情。

死,是人很難突破的某種深層恐懼,因此很多科學家去專研死的過程,七○年代美國學者莫迪(Dr.Raymond Moody)專訪了上百位一度死過的活人,寫出一本書《Life After Life》,用很客觀方法敘述受訪者在幾近死亡時的經驗。二十年後它仍是暢銷書還在一九九二年拍成電影。我把書翻來覆去看了幾遍只得到一個結論,人在瀕臨死亡時的確似乎見到另一個世界,充滿光和影,但再下去就依然是謎,因為再下去人就死了,也接受不了採訪。

死亡是個比外太空是否有生物、宇宙真的是在「大霹靂」理論下誕生的嗎,更玄,更不可知的領域。我對於死的好奇(或者恐懼),是在前陣子聖嚴法師去世時解開的,聖嚴用最簡單的態度去面對死亡,讓我想起《楢山節考》裡上山等死的老媽媽,這是相當程度的勇敢。對於活著的人,則應該用《送行者》的態度來歡送死者,畢竟按照莫迪博士的說法,他們正進入一個全新的世界。

寫得正爽,寫得自己好像快超脫於死亡的恐懼之外,老婆又來插嘴,哎,這便是家庭的幸福感呀。老婆看了看電腦螢幕,留下一句又讓我陷入另一層更深思考裡去的話,她說:「研究什麼死不死的,先研究你到底保了多少險。死還不簡單,活著的家人才痛苦。」

嗯哼... A-do... 女人的智慧往往超乎男人的想像... 我的保險單呢?

※ 以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

簫:文創業不適採購法 VGL奏出電玩新樂章

* 蕭萬長:文創產業應排除適用政府採購法
* 瑪雅‧貝瑟大提琴音樂會 今晚登場
* VGL 奏出電玩新樂章
* 新威森林公園 落葉紛飛 要看趁早
* 北縣走春賞櫻正逢時 粉嫩清雅枝頭點緋紅
* 吸新客 北市推捷運美食
* 江蘇萬人遊台 首發五花團到了
* 華埠新口音 普通話成主流
* 聯合線上與華視 共建影音知識庫
* 消費眷村與歷史記憶

◆ 蕭萬長:文創產業應排除適用政府採購法

崔慈悌/台北報導 2009.02.28 中國時報

為推動文化創意產業發展,蕭萬長副總統昨天召集圓桌論壇,要求政府相關部門,未來制定文化創意發展發草案時,研議增列文創產業排除適用政府採購法的相關條文,並於兩岸協商時納入智慧財產權保護問題,以解決業者推動文創產業的困難。

蕭萬長昨天在總統府召開「文化創意產業圓桌論壇」第三次會議,針對「會展、體育、觀光飲食、流行音樂產業之展望」進行討論,包括外貿協會董事長王志剛、中華國際會議展覽協會理事長涂建國、希望基金會董事長紀政、食養山房負責人林炳輝等均與會。

蕭萬長指出,台灣經濟發展已到第四波轉型時刻,文化創意產業將成為主流,可以為台灣經濟找出一條新路,馬英九總統和行政院長劉兆玄都非常重視,該論壇匯整的意見,將請行政院交由政府相關部會作為今後推動文創產業的參考。
蕭萬長昨天彙整與會者建議作成的結論重點包括:

一、強化會展的國際形象,設立完整的會展或展覽園區,重視南北區域均衡,增加會展與展演場地;成立會展旅遊局,爭取大型文化創意會展在台舉辦,推動城市行銷,結合地方聚落產業,發展城市創意型活動會展產業。

二、爭取參與國際體壇舞台,如會員大會、執委會,及爭取最重要的國際級賽事在台灣舉辦,提升運動產業的產值。

三、觀光、餐旅產業發展政策需要跨部會的有效整合,更多的資源的投入,教育與訓練需雙軌並進,並要有指標性的學府帶領我國觀光暨餐旅教育的發展。

四、設立專責單一窗口,讓大陸演藝者來台的交流管道更方便;修改法規、編列經費協助本地流行音樂產業推展到國際市場;解決MP3、P2P使用授權及下載盜版問題。

與會者也反應政府採購法的規範,對文創產業的發展形成阻礙,蕭萬長會後要求政府相關部門,未來制定文化創意發展發草案時,研議增列文創產業排除適用政府採購法的相關條文。



◆ 瑪雅‧貝瑟大提琴音樂會 今晚登場

【聯合報╱記者李玉玲/台北報導】 2009.02.28

以「未來之眼」為主題的兩廳院2009台灣國際藝術節,邀請大提琴家瑪雅‧貝瑟(Maya Beiser)舉行一場獨奏結合多媒體影像的「明日世界」音樂會。

瑪雅‧貝瑟「明日世界」音樂會,今晚在國家音樂廳登場。貝瑟說,「明日世界」意喻一種未來發生的事,她想以開放的態度,拓展大提琴演奏以及多媒體結合的可能性,尋找不同的表演型態。

貝瑟認為,這是另一種文藝復興,過去,音樂家可能專精巴赫、浪漫派等一種領域,但她不甘於只演奏古典音樂,而是想超越這個界線,就像流行樂界天后瑪丹娜勇於突破一樣,她也要尋求多元的藝術表現型態。

「明日世界」2003年首演於卡內基音樂廳,貝瑟將大提琴獨奏與人聲、燈光、影像及多聲道錄音結合。



◆ VGL 奏出電玩新樂章

【經濟日報╱文/鄭秋霜】 2009.02.28

上周五,兩廳院的「廣場藝術節」由歐美當紅的電玩交響音樂會VGL(Video Games Live)揭開序幕,儘管當晚戶外氣溫低,但喜愛電玩的族群紛紛走出戶外,在夜色中熱情捧場,欣賞VGL以電玩音樂結合視覺聲光特效的免費現場演出。

VGL由兩位知名的電玩音樂作曲人Tommy Tallarico和Jack Wall共同創立。兩廳院指出,VGL自2005年展開世界巡演以來,已演出超過200場,包括美國、英國、西班牙、巴西等地都曾去過。VGL的表演內容不只有電玩音樂的改編,還融入現場演奏的交響樂團、合唱團、獨唱歌手及電子打擊樂器,加上與音樂同步播放的電玩畫面及絢麗燈光,以及觀眾互動時間等多種元素,創造出一個全新的娛樂新體驗。

引進VGL來台的推手、聲碼數位藝術策展總監史擷詠指出,短短幾年內,VGL已在全球擁有廣大粉絲,去年更在台灣電玩樂迷兩、三千人連署下,在8月時首度來台售票演出,吸引約5,000名電玩迷;有鑑於電玩音樂會的魅力,兩廳院今年力邀其做為廣場藝術節開幕演出。

堅持專業 SOP務必到位

史擷詠說,他會邀請VGL來台,是14歲的女兒告訴他,這個團體在電玩迷之間非常知名。他女兒不只參與連署VGL來台,還一直跟他強調:這個團體(指VGL)真的很不一樣。因此,他在去年首度邀請VGL來台。

史擷詠表示,VGL近年來的全球巡演場次是以倍數成長,原本沒打算那麼早到亞洲來,但事實上,亞洲電玩音樂會的市場潛力大。以台灣為例,聲碼數位藝術5月27日將在台北國父紀念館舉辦另一電玩遊戲「太空戰士交響音樂會」,預售已賣出三分之二票房,讓人不敢輕忽電玩族群對電玩音樂的喜愛及忠誠度。

因此,聲碼數位藝術已與VGL簽約,成為其亞洲合作夥伴,今年還會在台舉辦一場VGL的售票演出,讓VGL的亞洲巡演從台北出發,推廣到日本、大陸等地,未來並希望開發出亞洲音樂產品。

VGL創辦人兼音樂會主持人Tommy Tallarico指出,有些人認為電玩只是給小孩子玩的玩意,也有人認為電玩音樂只是幾個單調的音,當年他們開始做VGL時,很多人都認為他們是不是瘋了,但現在證明電玩音樂可以是多麼重要的文化及充滿藝術性,他感謝觀眾讓他們的電玩音樂夢想實現,今年8月將以全新的電玩音樂會重回台灣。

「VGL就是文創產業透過音樂產業為核心,進行跨領域整合的案例。」史擷詠說,VGL讓人看見了電玩的市場,除了遊戲外,還包括周邊如聲效、燈光、樂團演奏以及與電腦相關的產業技術等,也有相當大開發潛力,這讓電玩音樂從以前的附屬品地位,整合後成為一個新產業。

史擷詠也表示,從與VGL接洽的過程中,讓他見識也學習到什麼叫做創意管理,以及創意產業為了維持專業演出所堅持的標準作業程序(SOP)。

他透露,VGL在創意管理方面,已發展出一個系統,從燈光、影像、視覺到音響,都整合在一個同步管控系統,而且VGL有厚厚一疊猶如SOP的工作手冊,「從燈光設備要用哪個特定型號,到在休息室要喝什麼水、吃什麼水果」都有規定;更令人驚訝的是,這家公司主要核心的執行團隊,包括兩位創辦人在內只有八人,而即使只有八人也不打爛仗,堅持每一樣東西都要精準到位,否則不惜拒演。

重視樂迷 服務客戶第一

史擷詠觀察指出,VGL的創辦人Tommy,雖然是知名電玩音樂作曲家,但非常懂得經營之道,總是把樂迷擺在第一位,很重視落實「樂迷要什麼?我們是在服務客戶」的觀念。

本身也是音樂創作人、近年來開始接觸文創產業的史擷詠有感而發地說,「做創意面,很輕鬆快樂,但真正執行時,困難就來了。」這是現在談文化創意產業時,很多創意人遇到的最大問題。因為創意人常常執著於自己的興趣和專長,做出來的東西通常很具實驗性,但沒有產業化該有的SOP,「如果有SOP,就會知道創作只是文創產業的一小部分,後面還有行銷、國際業務開發能力等等。」

「聲碼數位藝術與VGL的合作,學習的已經不再是怎麼創作產品,而是怎麼賣產品。」史擷詠表示,聲碼數位藝術透過將VGL的電玩音樂會帶進亞洲市場,累積經營此領域的know-how及SOP後,未來創作音樂產品時,就不會和市場脫勾或實驗性質太重,希望將來有一天能策展自己創作的作品。



◆ 新威森林公園 落葉紛飛 要看趁早

【聯合報╱記者李恩慈/六龜報導】 2009.02.28

「落葉片片飛落,好詩情畫意喔!」位於六龜鄉新威森林公園,近日道路兩邊的桃花心木林樹葉陸續翻紅、飄落,落葉鋪蓋整條道路,走在其間如同置身偶像劇場景,美景欣賞期限僅短暫1周,民眾別錯過難得美景。

「新威森林公園的落葉季來囉!」六龜鄉公所觀光課長王鵬字表示,桃花心木林在春夏時綠樹成蔭,每年3月初桃花心木樹葉全數轉紅,片片落葉如雪花鋪滿地。

新威森林公園海拔高200公尺、面積26公頃,地勢眺望視野良好,可以看到中央山脈群峰連綿的壯闊景象,蜿蜒其間的荖濃溪線條,民眾若站在林道內朝溪谷俯看,還可見到具有紫斑蝶意象的「新威大橋」橋拱。

六龜鄉新威村與新寮村交會處的新威森林公園,早年是陵地,經整理後成為平整台地開始育苗,主要培育熱帶林苗木,以桃花心木、竹子、杉木最多,是全國最大的苗圃。



◆ 北縣走春賞櫻正逢時 粉嫩清雅枝頭點緋紅

中央社 2009-02-28

(中央社記者黃旭昇台北縣28日電)春光爛漫,北縣三峽、三芝、土城、烏來正盛開櫻花。尤其,三峽大板根森林區緋寒櫻正怒放,當美食遇上粉嫩的櫻花瓣與甜美的櫻花醬汁,味蕾中撞擊出春天的火花。

春天是賞櫻的季節,三峽鎮的大板根是全台唯一同時擁有低海拔熱帶雨林與溫泉的森林遊樂區,目前櫻花陸續綻放。開車族從北二高三峽交流道下,沿著大豹溪順流而上,就可以尋得桃花源,因地理位置,與陽明山、烏來並稱「櫻花鐵三角」。

尤其,鮮豔粉紅色的緋寒櫻在枝頭爭奇鬥豔,喜愛賞櫻的民眾不必遠赴日本,就近可以欣賞粉嫩清雅的染井吉野櫻和脫俗的日本櫻,演奏春天的樂曲。

當地還有各種以櫻花入菜的創意饗宴,坐在玻璃落地窗前賞花享受美食,櫻花挑逗味蕾,別有滋味。

三芝鄉櫻花季也正迎客中,縣長周錫瑋今天特地前往騎腳踏車、賞花。三芝1萬5000多株櫻花樹種植10 多年,最大特色就是淳樸、自然,比起陽明山的櫻花毫不遜色,再加上有藝術家聚集,充滿了文藝氣息,是觀光旅遊的好去處。

周錫瑋帶領縣府團隊共同推廣三芝「戀戀芝櫻」櫻花季的賞櫻之旅,一行人從青山路的賞花路徑,在微微細雨中騎著腳踏車,在夾道盛開的櫻花樹中穿梭,享受春天的氣息。一直騎到圓山村,在櫻花樹旁享受咖啡和美食。

土城市桐花公園的櫻花林,也正在粉妝艷抹,點點緋紅在枝頭綻放。清水山區的將軍嶺、文筆山、以及華克山莊與天上山區一帶,就有整片成林的櫻花可觀賞。

土城市公所建設課長廖雲杰表示,天氣放晴時,由櫻花林樹底抬頭仰望,藍色的天幕背景,襯著枝椏上的朵朵艷彩,有別於北國的淒美情調。

烏來的櫻花早富盛名,花季中,常有「南烏來、北陽明」的盛譽。烏來的櫻花是日本名古屋的「中日親善協會」常任理事伊藤鷹乙,於1972年春季訪台觀光時,有感於烏來風景優美,雲仙飄邈、銀河天來,獨缺花香,他認為,美景需名花相襯,於是贈送1000株吉野櫻、500株梅花、500株栗樹,為兩國親善貢獻心力。

目前,在烏來瀑布公園盛開的櫻花林中,可以看見「鷹乙千株櫻」碑石,由前台灣省主席謝東閔題字,烏來的溫泉、櫻花、瀑布及纜車成為當地最有代表性之意象。

在日本以命理師為業的伊藤鷹乙,當年發起親台日人集資,贈送三重市太璞宮1000株吉野櫻,也贈送烏來鄉櫻花。他過世36年後,次女伊藤久美子和三女伊藤久英子,今年初各自帶女兒及親戚,來台憑弔父親在台灣留下的足跡。

由於水土不服,三重的櫻花早已陸續枯萎,倒是送給烏來的吉野櫻和梅花,讓春天的烏來落英繽紛芳草鮮美,也訴說著台日民間友人的情誼。



◆ 吸新客 北市推捷運美食

【聯合晚報╱記者楊正海/台北報導】 2009.02.27

為了振興經濟,台北市拚觀光,不僅要吸引大陸觀光客,觀光傳播局長羊曉東擴展新客源,參加新加坡春季旅展NATAS 行銷台北,今日首賣,估計將吸引新加坡、馬來西亞地區超過1萬2000名觀光客來台旅遊。

羊曉東指出,這次在新加坡舉行的旅展,台北市推出的「Taipei Easy Go」活動,打出自由行三天兩夜機票加住宿只要新加坡幣399元,約新台幣8778元,價格相當優惠,在全球景氣低迷之際,一推出就旅展中頗受矚目。

羊曉東表示,在行程規劃上,觀光傳播局針對星、馬當地不同族群旅客的實際需要,推薦5大路線,特別強調有別於新加坡、馬來西亞的當地景點特色,例如北投溫泉、陽明山花海等作為宣傳重點。

在觀光產業的整合部分,觀光傳播局提出「台北歡迎禮」為號召,整合北投地區溫泉會館、溫泉飯店、台北市五星級飯店下午茶、水晶博物館玻璃DIY、台北老字號茶莊茶課體驗及伴手禮和台北101觀景台門票和台灣手工業推廣中心伴手禮等。

此外,美食也是推銷重點,包括小籠包套餐、牛肉麵、牛肉乾以及鳳梨酥禮盒等14項;觀光傳播局還貼心準備78家捷運沿線周邊的折扣優惠或精美紀念品,要讓旅客一邊享樂、血拚、邊吃美食。

觀光傳播局也特別把台北老天祿鴨舌頭滷味、峰圃茶莊文山包種茶、維格餅家墨條酥、嶢陽茶行儷人禮盒組等台北伴手禮帶到新加坡,在旅展上的台灣觀光推廣會上亮相,馬上吸引新加坡旅行業者好奇與興趣。



◆ 江蘇萬人遊台 首發五花團到了

【聯合報╱記者賴錦宏/台北報導】 2009.02.28

「盼了一輩子,終於來到台灣。」「一定要好好看看台灣長什麼樣子!」八十五歲的李雲美和八十九歲的張阿貴夫婦,昨天抵達松山機場,看到接機的舞龍舞獅,笑得合不攏嘴。

江蘇「萬人遊台灣」昨天正式啟動,首發團一百六十人中的一百人,搭乘東方航空班機,昨晚六點抵達松山機場。觀光局副局長郭蘇燦洋為年長的幾位旅客送上伴手禮台灣茶葉;江蘇旅遊局副局長左一響則向首發團成員獻花。

左一響表示,「萬人遊台灣」達成目標後,江蘇還要推展五、六天的「半島遊」,只遊覽北台灣或南台灣;另外,江蘇電視台最近要發起「百對新人遊台灣」,百對江蘇新人將來台灣拍婚紗、度蜜月,將在今年下半年成行。

首次來台的張阿貴說,原來上海離台北一點也不遠,飛個幾十分鐘就到。他和老婆去過許多地方,「就是沒來過台灣」;這次在兒子媳婦陪同下來台觀光,什麼都想看,什麼都想嘗。

接團的大都會旅行社董事長林進榮表示,江蘇和浙江的遊客素質較高,都是高檔團。這次的首發團是「五花團」(下塌五顆梅花飯店),吃、住上都要求盡善盡美,接待旅行社將盡最大努力,把「萬人遊台灣」做到零投訴、零缺點,吸引更多陸客來台觀光。

【記者賴錦宏/台北報導】繼江蘇後,山東「萬人遊台灣」活動四月七日在台北圓山飯店啟動,同時宣布展開一系列「魯台旅遊交流合作年」活動。

山東旅遊局副局長周嘉祿說,四月七日「萬人遊台灣」首發團約一百廿人,將搭乘山東航空「好客山東號」抵台;預計一年內,山東和台灣互送客源能達到一萬人次。

周嘉祿表示,去年十二月底青島和台灣直航後,山東航空的載客率都高過八成,山東來台的民眾很踴躍,許多台灣旅遊業者拿不到機位,不斷向旅遊局反應。目前只有周二、周五由山東航空直航,不足應付市場需求;山東旅遊局已和大陸民航總局協調,並和台灣其他航空公司接觸,希望增開航班,增加航空公司。

他表示,魯台旅遊今年另一發展重點,是「兩岸青少年遊學之旅」,著重在寒暑假,把山東的初中、高中學生,送來台灣旅遊,也把台灣學生送去孔子故鄉。山東旅遊局將和台灣教育機構和旅行社密切合作,推出青少年遊學之旅。



◆ 華埠新口音 普通話成主流

【世界日報╱記者唐嘉麗波士頓報導】 2009.02.28

由於來自中國的移民日益增多,以及中國國際地位的提升,越來越多的華裔父母希望子女學習普通話,進而改變了僑社的語言環境,使原本一向以粵語、台山話為主的華埠,普通話的使用也越來越普遍。雖然大部分華埠居民認同此一趨勢,但也有部分人士擔心下一代將無法以家鄉話與長輩溝通。

波士頓環球報26日即以波士頓華埠為例,在頭版刊出題為「華埠新口音」(A new accent in Chinatown)的報導,報導中指出,中國的崛起,已經使得住在郊區、包括各族裔背景的許多家長,趕著讓孩子們上中文普通話課程。而這股風潮,現在也吹進了擁有9000名居民的華埠。原本以廣東話為主的華埠,現在處處可以聽見普通話。其中,在華埠已有93年歷史的中華廣教學校,也開設普通話班。許多社區組織成員努力學習普通話,便於幫助新移民。

不過這個學習普通話的風潮,也讓許多人擔心下一代華裔將無法以廣東話與其祖父母溝通。也有人認為這將造成階級之間的緊張關係。長久以來,說廣東話的移民多是從中國南方來美,從事洗衣、餐館及工廠等工作。麻州大學波士頓分校亞美研究計畫主任江念祖表示,許多講廣東話的移民對講普通話的移民不滿。不過,江念祖贊成廣教學校教授普通話,同時大多數華埠民眾對此轉變也抱持正面的態度,因為大家認識到普通話是21世紀的語言。

華裔移民自1870年左右移入波士頓,當時的華裔移民主要是說台山話。自1960年代移民法案變革之後,湧入大批說廣東話的移民。而過去5年,普通話在華埠內日益盛行。

目前講普通話的學生,約占幼稚園與華埠昆士小學一年級學生中的三分之一。華美福利會(AACA)去年英語班與職業班學生中,約有23%說普通話。中華廣教學校自4年前開始教授普通話,現在有53%的學生學習普通話。該校董事長陳秀英表示,家長們希望孩子學習普通話,而且現在公立學校教授的中文都是普通話,而非粵語。

華埠內亞裔居民的人數從1990年的71%,減少為2000年的57%;但就整個麻州來說,華裔移民人數仍不斷增加,目前麻州約有11萬1000名左右的華裔居民。

※ 腔調也是門大學問。



◆ 聯合線上與華視 共建影音知識庫

聯合新聞網 2009/02/25

定位於媒體資料庫平台服務的聯合知識庫,繼與天下、商周、遠見等主流雜誌合作後,進一步整合新聞影音內容,與華視合作推出「華視影音知識庫」。目前先收錄「華視新聞」2007年迄今晨午晚與夜間新聞,日後並陸續回溯華視歷年影音新聞。

定位於媒體資料庫平台服務的聯合知識庫,繼與天下、商周、遠見等主流雜誌合作後,進一步整合新聞影音內容,與華視合作推出「華視影音知識庫」。目前先收錄「華視新聞」2007年迄今晨午晚與夜間新聞,日後並陸續回溯華視歷年影音新聞。

聯合線上副總經理賴健汀指出,21世紀社會行動更為疾速,公眾人物口水橫飛,資訊極度氾濫超載,台灣電視新聞量大,浮光掠影、讓人目不暇給且容易遺忘。而透過資料庫解決方案及知識管理工具,能讓閱聽者隨時上線,重新檢視、比對公眾人物與事件的原貌。影音新聞知識庫或可成為新的社會測謊器。



◆ 消費眷村與歷史記憶

【郭力昕】2009-02-28 中國時報

台灣的外省眷村生活與生命,是當代華人集體流離的一個值得認真書寫的經驗。當猶太人以各種書寫形式,不斷地陳述被壓迫、被屠殺的流離歷史,同時也有具道德勇氣的以色列電影導演,批判建國後的猶太族群成為新壓迫者、和集體屠殺巴勒斯坦人共犯(以色列導演Ari Folman入圍奧斯卡的動畫鉅作《與巴席爾跳華爾滋》是最新典範)時,我們的眷村經驗,在影視戲劇上,有些怎樣的書寫?

楊德昌在《牯嶺街少年殺人事件》裡,對台灣外省族群的流離經驗,描述得相當深刻細膩。這部於我而言的「台灣新電影」之冠,將六○年代台北某個階層外省人生活樣貌、情感壓抑、和同樣遭受國府白色恐怖迫害的恐懼,刻畫得十分精準,而有了歷史與記憶重量。去年底由「表演工作坊」製作、賴聲川導演的《寶島一村》,在各地造成轟動、一票難求。但在面對外省族群流離的歷史記憶上,該劇避重就輕乏善可陳,再消費了一次眷村經驗。

《寶島一村》是賴聲川與王偉忠合作計畫,據後者口述嘉義空軍眷村個人經驗,做為某種故事基礎架構,由賴聲川融合其他材料編導成舞台劇。據半個世紀來這個眷村歷史時間縱軸為陳述方式,該劇在不同時代經驗切片裡呈現的,幾乎全是搞笑、溫馨或傷感的記憶材料。我相信這些是王偉忠真實生命經驗,也很精彩動人,尤其被一批優秀的劇場演員表演出來。

然而,《寶島一村》明顯的是王偉忠對眷村的選擇性記憶。也許王偉忠的生命記憶,有一個特別會過濾、遺忘創痛經驗的機制;或者,他面對生命與歷史的視野或企圖,止於將一切轉化為可賣的影劇產品(例如他在電視製作上也極為叫座的眷村情調的《光陰的故事》)。這些旁人也無可置喙。可是,被封為「台灣劇場大師」的賴聲川,也只能以「情緒產品」締造爆滿的商業劇場票房、接受場場觀眾瘋狂的歡呼與掌聲後,又嚴肅的說「但願我們的努力能對得起這一段歷史,以及所有從眷村出來的人們」,則令人備感困惑。

我要強調,感性做為策略、或商業做為手段,以通俗進行歷史敘事,皆無不可,也許效益更廣,只要它們不變成訊息或目本身。在〈不是天津包子,而是冷凍包子〉(二月號《表演藝術》雜誌)裡,戲劇學者陳正熙認為,眷村具現了台灣戰後歷史的許多政治、族群、語言等衝突矛盾和荒謬經驗,但《寶島一村》編導在面對這些具有重量的素材時,只能「處理成像電視綜藝節目的短劇一般,一個接一個或者戲謔、或者感傷的片段,卻無法構成一個可以讓觀者咀嚼沉思的完整作品」。

例如,劇中安排了一位外省父親老趙被被警總抓走,放回來後卻嘻笑帶過;我們不知道他為何被抓,更不知道這個經驗對他的影響為何。又如,眷村第二代大牛和大毛,拚命要離開這個令他們窒息的眷村,但我們不知道生活在眷村的壓力究竟是什麼、為何如此之大。不面對、不追究這些細節,如何對得起眷村的歷史和人們?賴、楊二位皆出身上層/菁英外省家庭,沒有直接的眷村經驗;而當楊德昌在近二十年前,可以將外省族群遭遇的白色恐怖描述得淋漓盡致,今日無須顧慮任何政治忌諱的賴聲川,還擔心什麼?或者,他的戲劇和歷史話語的企圖是什麼?

《寶島一村》盼望以此劇帶來一些族群和解效果,劇末遂安排逃離眷村的二毛帶著她在民進黨文宣部工作的夫婿回到眷村,然後毫不費力的被眷村人接納!這種不作任何脈絡交代、以致不符現實經驗的情境設計,不但廉價且輕率。族群和解不可能建立在這樣便宜行事、心態仍然倨傲的姿態上。期盼《寶島一村》是最後一個台北外省文化菁英如何對待台灣社會的寓言:他們生活在此逾半世紀,但許多人在心理深處,至今不曾放下得了便宜復賣乖的姿態,去認真對待「村外」的現實。

(作者為政治大學廣播電視學系副教授)

※ 以上言論不代表本人立場。

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朱銘刀下科學也美 三部紀錄片MOMA影展風光

* 朱銘刀下 科學也美
* 朱銘美術館 首度跨出館外
* 北美館25年 秀出典藏精粹

* 時機歹 歐美樂團紛棄亞洲行
* 文化大進擊 土城聽樂、永和看戲
* 大甲媽遶境 中外團隊競演

* 古亭河濱 波斯菊花海
* 暖得早 吉野櫻提前報到
* 石門水庫 杜鵑盛開
* 櫻姿煥發 武陵農場像北海道
* 官田羊蹄甲花海 引來單車族
* 黃金風鈴早開 都會公園驚艷
* 太魯閣壯麗 大陸踩線團驚嘆

* 花蓮閱讀年啟動 書香下鄉
* 就是愛台灣 挪威教授學台語
* 《老夫子》首集復刻版 原味登台

* 藝文大觀園 深度報導 獲紐約MOMA影展青睞 3部台灣紀錄片 真風光
* 草木戰役 人類才是最可怕的外來種
* 綠的海平線 台灣少年工赴日生產軍機故事
* 書包裡的秘密 記錄學生苦澀的成長過程

◆ 朱銘刀下 科學也美

【聯合晚報╱邵冰如】 2009.03.01

藝術大師朱銘的作品「人間系列」,一向是台灣珍貴的藝術瑰寶,最近朱銘美術館發表他耗時四年完成的最新作品「人間系列─科學家」,11件科學家的身影作品,延續朱銘描繪人間百態的創作思維,更讓觀者從人物神情裡透視科學家的智慧與榮耀,綻放科學與美學交會的光芒。

朱銘美術館表示,「人間系列─科學家」的創作發想,最早是來自中國偉大的科學成就─造紙、印刷、火藥、指南車,再延伸到西方重要科學家牛頓、富蘭克林、愛因斯坦、法拉第、愛迪生、居禮夫人,以及台灣重要科學家李遠哲,最後一共發展出一系列11件的主題作品。

為什麼選擇「科學家」做為創作主題?朱銘說,他一直認為中國古代的四大科學發明非常偉大,「我們有這麼厲害、這麼了不起的成就應該很驕傲,但我們的教育竟沒有辦法教,重要的科學家資料都很少,資料太少,教育就很困難...」

朱銘認為,有圖、有形象、有文字,比較容易教育下一代,印象也會比較深。這次的「科學家」作品,更重要的意涵,便是透過藝術,讓下一代知道,讓他們有追求科學和追求真理的精神。

朱銘美術館也強調,對朱銘而言,為歷史上11位重要的科學家樹立經典的造型語彙,是對自我創作的挑戰,更是藉由藝術媒介推展,從認識科學家追求知識、追求真理的精神開始,進而鼓勵大眾求知、求善、求美,這才能深化藝術美學、累積文化能量。

因此,朱銘先是耗時一年多找資料、做研究,再用巧妙且富戲劇性的手法突顯科學家的精神和睿智。比方說,在個別的科學家描述上,朱銘用物件和象徵性的動作來表達科學家身分,發明造紙術的蔡倫倚著直立的紙捲、發明火藥的方士腰間繫著長形火藥盒;黃帝拉著駿馬,駕駛指南針車的身影,更充滿奔騰的律動感。

朱銘也從日常生活的配件,為每個科學家型塑出生活化的面貌。例如牽著腳踏車的居禮夫人、撐傘的愛因斯坦、抱著書本的富蘭克林,親切平實的人物造像,引領觀者從睿智的人物神情裡,透視科學家的智慧與榮耀。

朱銘美術館也指出,這次的作品造型方面,延續以往利用大塊面的立塊結構,抽象表現出人物造型的創作手法,簡潔中帶出大氣遼闊的人物姿態,在豐富的立體結構裡,更突顯雕塑塊體的節奏美感。

11件作品的外觀則全部以白彩表現,只在局部簡要妝點黑色的點與線條,就是要在最單純的色彩語言中,傳達人物姿態的靜謐偉大。



◆ 朱銘美術館 首度跨出館外

【聯合晚報╱邵冰如】 2009.03.01

朱銘發表新作品「人間系列─科學家」,讓藝術結合科學,朱銘美術館特別和Discovery頻道合作,推出「大師啟示錄:先人的智慧」系列影片,以呼應朱銘新作。Discovery也為朱銘和「人間系列-科學家」拍攝短片,分享藝術家與科學家求真、求知、求開創,不分古今中外,都有著同樣的執著。

Discovery頻道將於3月7日起,連續三周每周六晚間9時播出這一系列影片,為大家揭開古中國人、古羅馬人及古埃及人的各種智慧結晶的演進與其對現代文明的影響。

另外,為了引起大眾對科學與藝術的關心,朱銘美術館這次首度跨出館外,與台中國立自然科學博物館、高雄國立科學工藝博物館、誠品敦南店和信義店合作,把部分科學家作品同步裝置為戶外公共藝術品。館方表示,希望讓藝術介入不同的空間場域。

朱銘美術館執行長馬幼娟也說,為了發表「人間系列─科學家」,館方還特別重新規劃原本園區天鵝池一區的景觀,打造出新的景觀─「科學園區」,讓空間與藝術共同塑造出一個獨特的美學場域,歡迎民眾細細品味感性與知性、科學和藝術的融合之美。



◆ 北美館25年 秀出典藏精粹

【經濟日報╱文/黃啟菱】 2009.03.01

台北市立美術館建館25年,典藏作品件數已達4,000餘件,為慶祝館慶,近日策劃「25年典藏精粹」典藏展,選出在台灣美術史上具指標性意義、共34件的「鎮館精華」,讓觀者一覽台灣藝術發展全貌。

本展於北美館二樓展場展出,展場動線從日治時期重要的台灣畫家開始,包含陳澄波與廖繼春兩人入選帝展的作品,以及顏水龍、劉啟祥、郭雪湖、林玉山、陳進及林之助等人的畫品。

展場另可體驗日治時期畫家戰後的畫風變革,例如李石樵社會寫實作品「田園樂」,以及李梅樹、郭柏川、陳慧坤等人的精采之作。

因應作品展示空間需要,203展場展出陳界仁的錄影裝置作品「凌遲考:一張歷史照片的迴音」,觀者可以冷靜而緩慢的速度,觀看歷史和台灣當代社會的連結。

接下來則是夏陽、韓湘寧的代表作,展出的作品皆描繪1970年代的美國街頭,他們都運用當時美國流行的照相寫實手法,描寫人在異鄉的感懷。

雕塑家黃土水的「釋迦出山」立於206展場入口,其作品簡潔有力,流露出悲憫之情;此間展覽室,還陳列楊茂林的「熱蘭遮紀事」、黃進河建構台灣美學使命的「火」、吳天章「關於蔣經國的五個時期」、侯俊明闡述人類原慾的「搜神記」,以及黃致陽的「肖孝形產房」,都將帶給觀者強烈的視覺及心靈震撼。

另一側展場則試圖將東方精神融入現代形式,例如陳庭詩的現代版畫「生之慾」,嘗試以雄渾大塊抽象造形,隱喻日月山川;劉國松的「韻律之流」水墨畫,化狂草線條為抽象大筆觸以寫畫太空;朱銘則以斧劈成就太極雕塑系列。

最後一間展場是呈現大陸來台藝術家表達的傳統詩、書、畫意境之美。于右任的草書具有放懷天地的軒昂韻味;江兆申的行書雅健瀟灑;陳其寬以西方建築空間觀念搭配東方筆意;傅狷夫長年觀察台灣山川而創發「裂罅皴」,對台灣水墨寫生頗具貢獻。

而郎靜山這位中國近代最重要的攝影家,他的「松陰隱高士」由巨松與大千居士組合而成,不但具有水墨畫寫意效果,並反映出20世紀初人們融合現代與傳統的文化嚮往。

本展將持續展至2010年1月10日。



◆ 時機歹 歐美樂團紛棄亞洲行

林采韻/專題報導 2009.03.01 中國時報

金融風暴產生的效應,已嚴重影響歐美各大樂團的亞洲行。原定今年來台的法國廣播愛樂管絃樂團、辛辛那提交響樂團決定取消行程,匹茲堡交響樂團則在斡旋之中。去年訪台的外國交響樂團高達六個,今年上半年只有俄羅斯國家交響樂團確定來台,下半年只有法國吐魯斯國家交響樂團有意成行。

二○○九年,很可能成為外國樂團訪台數目最少的一年。歐美交響樂團訪台數大幅減少,原因不是台灣的經紀公司不敢引進,主要受亞洲其他國家的連累,以及交響樂團本身財務危機所致。法國廣播愛樂管絃樂團原本受兩廳院之邀,四月分在韓裔指揮鄭明勳的帶領下來台演出,日前兩廳院接獲樂團通知,指出韓、日的巡迴場次臨時被取消,亞洲行已告暫停。

旅費成本大 取消日韓連累台灣
近來韓元大幅貶值,韓國當地經紀公司飽受財務壓力,許久沒有拜訪亞洲的美國匹茲堡交響樂團,之前遇上韓國主辦單位宣告破產,加上樂團長期贊助商雷曼兄弟已經垮台,五月的亞洲巡迴能否成行,猶如走鋼索一般。目前已確定上海行程不變,但因首爾場次取消,上海之後的檔期大亂,來台日期仍待商確。

原本十一月計畫訪台的美國辛辛那提交響樂團,日前也來信告知主辦單位新象必須取消行程。信中指出,樂團目前處於財務危機,首席指揮和團員的薪水已下砍一五%,此行他們籌足的旅費只夠支付日本的七場演出,韓國和台灣場次因成本考量不得不放棄。

新象負責人許博允認為,辛辛那提的取消通知,多少帶有「以退為進」的意味。「如果我們多付一點演出費用,幫忙他們分攤成本,他們或許會考慮成行,但我們也有成本壓力。」

今年上半年 僅一樂團確定來台

俄羅斯國家交響樂團是目前唯一確認今年訪台的樂團,六月二十六、二十七日將在兩廳院演出兩場。過去樂團在音樂總監普雷特涅夫的堅持下,巡迴演出的曲目不以大眾口味為主,不過此行也因市場考量適時讓步,曲目包括柴可夫斯基小提琴協奏曲、拉赫曼尼諾夫第二號交響曲、貝多芬第五號交響曲《命運》以及因日劇《交響情人夢》紅極一時的貝多芬第七號交響曲。

歐美樂團亞洲巡迴上一波取消風,在美國九一一事件後,當時英國BBC交響樂團、聖彼得堡愛樂管絃樂團顧及安全加上機票大幅上漲,相繼放棄亞洲行。

※ 難怪最近消息如此冷清。



◆ 文化大進擊 土城聽樂、永和看戲

【聯合報╱記者孟祥傑/板橋報導】 2009.03.01

台北縣文化局舉辦「文化大進擊」29鄉鎮市藝文巡演活動,今天在土城市及永和市,由國際音樂大師秋山紀夫擔任藝術總監的台灣管樂團,與台大和師大歌仔戲迷校友組成的「台灣春風歌劇團」分別演出,歡迎民眾免費欣賞。

文化局表示,今天下午2時至3時30分,台灣管樂團指揮周雯雯將率團於捷運海山站演出多首知名樂曲,包括聖桑的「動物狂歡節」組曲、拉威爾的「波麗露」及日本作曲家廣瀨勇人的「海盜的夢想」,以歡樂、熱鬧的樂曲,邀民眾共饗音樂盛宴。

喜歡歌仔戲的民眾也別錯過今晚7時至8時30分在永和市福和運動公園,由「台灣春風歌劇團」演出的歌仔戲;該團由一群愛好歌仔戲的台大、師大畢業校友所組成,他們透過巡演方式,將自己對傳統戲曲的愛好與熱情傳達給民眾,創團迄今已免費巡演超過百場。

另外,北縣兒童表演藝術節「移動城堡」鄉鎮巡演,今天下午2時至4時30分在汐止秀峰高中操場演出,由知名六藝劇團表演可愛童話故事,現場還有紙風車劇團製作「移動城堡」,並安排溜滑梯、趣味烤乳豬等童玩活動。

在碧潭東岸舉辦的「碧潭音樂節」,今天下午3時至5時推出「城市新樂」系列之4的「絲竹空」,表演內容從爵士樂到台灣傳統音樂都有,中西融合的音樂表演內容,相當值得欣賞。



◆ 大甲媽遶境 中外團隊競演

【聯合報╱記者苗君平/大甲報導】 2009.03.01

今年大甲媽祖國際觀光文化節昨天展開,主題是「萬象犇騰迎媽祖」,除了傳統大甲媽遶境,還有武藝、傳統藝術戲曲匯演與觀光表演等;台中縣長黃仲生歡迎民眾來作客,體驗媽祖魅力。

今年大甲媽遶境進香是22至29日(農曆2月25日至3月3日),21日(星期六)晚上11時起駕,遶境隊伍跨越中部四縣(台中、彰化、雲林、嘉義),經21鄉鎮、80餘座廟宇,跋涉330公里。

中縣文化局長陳志聲表示,大甲媽祖文化節是希望將文化深度與廣度,引介到這個龐大的民間信仰中,除有傳統進香遶境陣頭,還安排國內外武術表演,邀請國內外演藝團隊演出,結合觀光資源,設計套裝旅遊行程。

他表示,國外表演團隊有日本鳥取縣「淀江sanko節」健康動感舞,還有美國午夜時分樂團、哭嚎靈魂樂團、越南胡志明市明星功夫雜技團、泰國大魔境魔幻舞臺、蒙古金太陽馬戲劇團等,呈現異國風情。

他說,民間業者還舉辦新娘造型比賽、糕餅嘉年華、萬人崇BIKE等活動,戲曲方面有兩岸傳統戲曲大匯演,推出九天民俗技藝團、泉州提線木偶、芳華越劇團、海音社(北管)、廈門南樂團Vs.合和藝苑、莆仙戲、新藝芳歌劇團、明華園戲劇團、聲五州掌中劇團等。

文化局表示,可連結至http://mazu.taichung.gov.tw/查詢活動內容,歡迎大家一起來台中縣,參加這項觀光文化節系列活動。



◆ 古亭河濱 波斯菊花海

【聯合報╱記者錢震宇/台北報導】 2009.03.01

為了美化腳踏車道環境,台北市政府公園處去年在古亭河濱公園灑了數千顆大波斯菊種子,還設置了一處精緻花園,如今花開處處,萬紫千紅非常漂亮,每到周末,不少單車客便會聚集此地,徜徉花海中,彷彿置身國外。

公園處表示,古亭河濱公園總面積12928平方公尺,種植大波斯菊面積約6464平方公尺,總經費93萬6845元。

公園處表示,自從大波斯菊開花後,此處便成為拍照景點,更有人說「這裡可以成為台北的另一處觀光景點」。

公園處也在大波斯菊花海旁設置了一處花園,裡頭種有石蓮、鼠尾草等,並都有設置指示牌,讓民眾以及單車騎士都能認識花卉。

目前大波斯菊花期已近尾聲,公園處正考慮重新播種,想要觀賞大片大波斯菊花海的民眾可要把握時間。

交通位置:民眾可從公館自來水園區後方進入堤外河濱公園,或從永福橋下的缺口到堤外,即可到古亭河濱公園。



◆ 暖得早 吉野櫻提前報到

【聯合報╱記者錢震宇/台北報導】 2009.03.01

今年天候穩定,加上沒有大雨打落花苞,陽明山上櫻花生長較往年都好,甚至被形容為「盛花期」。台北市政府公園處表示,八重櫻、昭和櫻已經凋謝,目前就看中生種的山櫻花及吉野櫻,昨天周末估計有5萬人次上山賞花。

市府公園處陽明所主任顏春城表示,今年氣候乾冷,昨天雖有微弱鋒面,但不至於下雨,對櫻花來說,是相當合適的氣候。他說,今年是暖冬,氣候有些許異常,櫻花比平常快了一周開花,原本應是3月中開花的吉野櫻,已開了3成。

顏春城說,吉野櫻與山櫻花、八重櫻最大的不同,是花色多為雪白,花瓣很薄,遠看近似梅花。分布地點在陽明樓、中興路及公車總站旁綠地及八角亭,而吉野櫻下更是人擠人,遊客爭相拍照。

同時,從第二停車場往觀景樓方向的桃花已經綻放;而湖山路口整片的杜鵑花更是朵朵盛開,山上的杜鵑比山下的早開快2周,民眾上山賞櫻之餘,不妨可以看看其他花卉。

昨天是花季的第二個周末,因有假日交管,早上山區道路還算順暢,等待接駁公車的民眾更是大排長龍,但過了中午,仰德大道也開始湧現車潮。相關交管及花季訊息可上http://2009yms.com.tw查詢。



◆ 石門水庫 杜鵑盛開

【聯合報╱記者劉愛生/大溪報導】 2009.03.01

石門水庫園區3萬棵杜鵑近日開花,有桃色、粉紅、暗紫和白色,各色夾雜盛開,爭奇鬥艷,其中以南苑停車場、溪洲公園沿途最美,值得遊客利用假日走訪踏青。

石門水庫園區栽種的杜鵑,植栽範圍涵蓋石門水庫所有周邊道路兩旁,每年三月初至月底是石門水庫杜鵑的盛開花季,處處可見雪白、粉紅花朵,甚至一些罕見的雜交橙色與突變暗紫色也處處綻放,為園區帶來春暖訊息。

石門水庫管理中心主任邱忠川表示,園區的各類杜鵑大多在民國53年水庫完工時栽種,總數3萬棵,如今都是40多年老樹,每年初春開花,棵棵茂密,交叉堆疊,十分壯觀,其中以南苑停車場、槭樹公園、溪洲公園、環湖公路一帶最多。

由於石門水庫壩頂依山閣地區工程施工,僅能開放水庫部分園區,遊客宜從溪洲收費站進入後池畔的南苑停車場,車輛停放後沿著南苑停車場園區道路與後池畔一帶休閒散步,令人心曠神怡,或開車直上壩頂,再緩緩下山,沿途欣賞杜鵑美景與綠蔭大道,想欣賞杜鵑盛開的民眾宜把握時機。



◆ 櫻姿煥發 武陵農場像北海道

【聯合報╱記者張明慧/中縣報導】 2009.03.01

今年年初寒流一波波,凍結高山櫻花花苞,讓花期普遍延後,至今中縣武陵農場的櫻花正盛開,粉紅、豔紅滿樹燦爛繽紛;八仙山、東勢林場櫻花也綻放中;往新社台地沿路櫻花道極具特色,都是春遊賞櫻最佳景點。

武陵農場的櫻花極知名,尤其在廢耕鼓勵造林後,農場改種更多的櫻花樹,目前達2萬多株,每年1到3月櫻花盛開,南谷、北谷各色品種櫻花爭奇鬥豔,走在武陵林道抬頭望見美麗花朵,彷彿來到日本北海道,景色怡人。

農場人員指出,武陵種植的櫻花有10多種,飛寒櫻、紅粉佳人等品種在早春先開,目前是阿里山櫻、八重櫻、吉野櫻、霧社櫻開得正漂亮,上山徜徉花海中,別具浪漫意境。

八仙山森林遊樂區主要種植山櫻花,為台灣原生種,是各種櫻花中最耐熱,花季也比較早,1月底就開始盛開,目前還可看到;谷關溫泉區的汶山飯店周邊、梢來步道沿線也可見櫻花盛開。

東勢林管處與谷關業者合作,即日起持八仙山票根至谷關多家飯店泡湯,可折價大眾池100元、湯屋200元優惠,在谷關地區飯店住宿的遊客也可享八仙山門票平日75元、假日100元(原價150元)。

東勢林場也以山櫻花為主,總數約1萬株以上,另搭配少數的八重櫻、吉野櫻、大島櫻;林場人員指出,目前是最佳賞花期,能欣賞到滿山火紅的櫻花,集中在民俗公園藥草區和櫻花園,繁花盛開,落英繽紛相當漂亮。配合櫻花季即日起至3月3日,持消費券購買門票入場可享每人200元的軍警學生票優惠價(原價250元)。

新社鄉在公所刻意營造為「中部陽明山」,花4年時間在主要道路兩旁種了10萬株山櫻花,從中興嶺到協中街、農委會種苗場及二苗圃一帶全都有;鄉公所祕書洪永隆說,櫻花已陸續綻放,遊客一進入新社鄉就可見兩旁粉紅花朵,但開花季節有先後,花季可持續20到30天。



◆ 官田羊蹄甲花海 引來單車族

【聯合報╱記者謝進盛/官田報導】 2009.03.01

台南縣官田鄉南111鄉道沿線的羊蹄甲,日來綻放迅速,夾道一片粉紅美景,吸引單車族結伴騎遊。

官田鄉111鄉道沿線2公里多羊蹄甲,今年開得早,沿線早已是一片花海,景色迷人。

111道路除了假日人車略多,平常車輛尚可,路旁是嘉南大圳,加上盛開的羊蹄甲,常有大批單車族結伴而行;尤其清晨、黃昏,短短2公里路,踩著單車賞遊沿途風景,更是宜人,吸引不少同好加入。

官田鄉公所表示,羊蹄甲盛開時,就是111鄉道一年最美的時候,目前正逢花期,除可賞花,沿途還有台南藝術大學、烏山頭水庫等美景,可串連單車之旅,體驗鄉間自然風光;不過假日有大型車進出,單車族要注意安全措施。



◆ 黃金風鈴早開 都會公園驚艷

【聯合報╱記者鄭國樑/高雄報導】 2009.03.01

高雄都會公園「黃金風鈴」今年提早半個月開花,整排金黃色的花卉,無論遠望或近觀,都令人驚艷,還可以看見白頭翁和大卷尾(烏秋)樹林間覓食,公園管理中心提醒遊客,黃金風鈴屬於喬木科花期短,賞花要把握最近兩周。

都會公園解說課表示,黃金風鈴位在公園大草原與景觀親水池之間,以往要到3月中旬才開花,今年提早了,接下來兩周是盛開期,走近大草原或親水池,就可以看見整排的黃金風鈴,不但每棵樹開滿金黃色像風鈴的花,落在地上的花瓣,也把草皮織成一片黃金。

解說課研究員高介志說,黃金風鈴是巴西的國花,除了金黃色,也有粉紅色的,這種樹隨著四季變化有不同的風貌,春天樹葉稀疏卻是花期,夏天開始長葉子、結果,果子落下如同裝了翅膀,微風徐來,無論遠望或樹下靜觀,都是都市叢林難得的享受。

高介志表示,目前正值花期,到都會公園賞花,白天有機會可以看見白頭翁吃花瓣,烏秋覓食的畫面,天空傳來宏亮的蒼鷹鳴叫聲不要意外,可能正在宣誓領域主權吧。不要碰觸黃金風鈴的花卉或果實上的細毛,否則會引起皮膚癢。



◆ 太魯閣壯麗 大陸踩線團驚嘆

【聯合報╱記者田俊雄/花蓮報導】 2009.03.01

「真是太美了,太魯閣是台灣瑰寶啊!」海峽兩岸旅遊交流協會170餘名大陸各省旅行業者,昨天上午參訪太魯閣國家公園後,發出驚喜的讚嘆,認為應列入世界遺產。

海峽兩岸旅遊交流協會秘書長滿宏衛,昨天率領大陸旅行業者遊覽太魯閣國家公園。遊覽巴士直驅蜿蜒的中橫公路,進入閣口一路都是和緩的陽光,與閣口外陰雨綿綿的景象大不同。首站來到著名的九曲洞,第二站長春祠景點。

明利旅行社大陸接待部資深導遊林錦鐘,沿途解說大理石岩層經由立霧溪河川切割作用,經過千萬年才逐漸形成特殊的峽谷地質景觀。

滿宏衛表示,這是他第二次走訪太魯閣峽谷,上次行程較趕,昨天早上走一趟,感受更多更好。太魯閣變得更乾淨、更美,公共衛生和秩序也做得很好,更感謝花蓮旅行業者用心接待,相信兩岸在旅遊與和平會做得更好。

不少團員同聲表示「太魯閣壯麗俊秀啊!真是太美了!」。他們紛紛拿出相機,表示要多拍幾張太魯閣照片,讓大陸親友知道課本上沒介紹的台灣經典景點。

林錦鐘說,據大陸多數旅行業者反映,目前大陸觀光客來台都是八天或十天環島行程,各地景點只能走馬看花,其實花蓮太魯閣之美,值得多停留幾天慢慢欣賞,或進行深度旅遊才有意義。

踩線團離開太魯閣,五輛巴士分別載往光隆、東洋、建龍等藝品商場,了解花蓮石藝產業的特色。由於多數是觀光業的業界人士,頂多買些小件紀念藝品,買氣未如「血拚團」。



◆ 花蓮閱讀年啟動 書香下鄉

【聯合報╱記者洪肇君/花蓮報導】 2009.03.01

2009「花蓮縣閱讀年」昨天啟動,3月份起將書籍送到全縣13鄉鎮市,結合鄉鎮市公所、社區發展協會與民間志工社團,提倡深度閱讀,提升花蓮學子的競爭力。縣長謝深山強調,這是副縣長張志明提出的構想,非常具有前瞻性。

花蓮縣「閱讀宅急便」昨天上午在花蓮市松園別館開幕,謝深山宣示推動全民閱讀的決心,13鄉鎮市代表學校校長配合將各鄉鎮地圖拼貼在全縣地圖上,象徵「閱讀宅急便」閱讀版圖起跑。

謝深山表示,「閱讀宅急便」是張志明提出的構想,由教育處規劃辦理,因應花蓮縣狹長地形,在各鄉鎮市選定1所中心學校負責推動,結合在地圖書館、社區發展協會、民間志工團體,3月起每個月擇定一個週末假日舉辦。

教育處長溫智雄致詞時指出,人生智慧除了靠教育與生活經歷,也要自我學習,不斷累積知識,自我學習最重要的管道就是閱讀,閱讀習能培養語文、思考及創造力,更如同站在巨人的肩膀上,開創個人視野。

昨天的開幕活動中,安排明義國小學生大聲朗讀「天這麼黑、風這麼大,爸爸捕魚去」以及「白浪滔滔我不怕」唱遊。

闖關活動則有12個關卡,小朋友們冒雨在各攤位回答問題,問題是每本書的大意內容或者作者,蓋完闖關章就可以領到獎品,4月底還可以參加抽獎。



◆ 就是愛台灣 挪威教授學台語

自由時報 2009.03.01

〔記者蔡彰盛/竹市報導〕曾經教過挪威國王講國語的清華大學客座教授艾皓德,因為愛上台灣這片土地的風土人情,決定開始學台語,為此他特別找到因海角七號熱吸引不少日籍人士學台語的專業教師陳佑芬,希望幾年內就能說得一口「輪轉」的台語。

在挪威奧斯陸大學文化研究與東方語文系中文科擔任教授的艾皓德,早在1984年間還是學生時期,就曾經來台北學國語,當時他對台灣人的溫情,留下極深印象,他也對於當初選擇不去北京一事,認為自己的確是做了一個正確的抉擇。

艾皓德說,中國對於外國留學生的限制相當多,他則希望能在自由的環境學習國語及文化,後來他學成歸國,一路拿到博士,也曾經教過挪威國王講國語,但還是忘不了此間的種種,使得他幾乎每年都會回來台灣,與這裡的一切真的很難割捨。

教紅樓夢、唐詩的他,始終有個小小的遺憾,那就是不會說台語。不久前他透過網路搜尋,找到本報曾獨家披露,因海角七號熱讓許多日本人興起學台語風潮的補習班主任陳佑芬,便打電話聯繫想學台語的意願。

起初,陳佑芬對於教導挪威「國師」講台語,心裡也很緊張,但發現艾皓德其實也很有語言天分,很多話她說一遍就懂,一個多月來師生關係越來越融洽,陳佑芬還常主動加課,讓艾皓德開玩笑地說「賺到了!」

艾皓德對於台語一些用詞感到特別有趣,例如眼淚要說成「目屎」等,覺得台語真是生動活潑,而他感覺自從學了台語之後,與學生和朋友之間的距離,真正更拉近了。別人用台語對話,他也可以插話「我聽有喔!」

艾皓德說,他在教唐詩押韻時,國語發音不能精準表達,反倒是台語保留了許多古音,這是他教學上的一大發現。

艾皓德同時也是國際雅肯靜坐學會的秘書長,在各國推動自由意念的靜坐,不談政治與宗教,純粹讓個人鬆弛,他說靜坐與台語是他近期的人生目標,也希望與更多人分享。



◆ 《老夫子》首集復刻版 原味登台

邱祖胤/台北報導 2009.03.01 中國時報

華人世界最長壽的漫畫、由王澤所創作的《老夫子》,一九六四年問世以來,總共畫了六百多集。首集近期以復刻版方式出現台灣(見圖,老夫子哈媒體提供),書中刻意保留早年印刷技術的瑕疵,髒點、反襯的油墨一覽無遺,連泛黃的紙質都忠實呈現。

第一集《老夫子》是以《老夫子與秦先生》為刊名,內容裡已能看到老夫子、秦先生、大蕃薯三人同台演出的畫面。

漫畫中的老夫子動作非常誇大,宛如體操高手;惡整友人、亂追女生、行俠仗義樣樣來,甚至穿梭時空扮演古人。然而首集老夫子的畫風明顯與後期有些差異,像是頭形較尖,三個排扣的位置也較高,格子燈籠褲的紋路較粗,黑色包鞋較大且尖。

此外,在漫畫中也能讀到不少香港俚語,像是「冇得頂(沒得比)」、「犀唔犀利(利不利害)」、「老友記(老朋友)」、「唔敢喇(不敢了)」等詞句。本名王家禧的王澤,早年在香港以萌芽為筆名在《星島日報》發表漫畫作品,後以大兒子的名字王澤為名創作;「老」王澤目前定居洛杉磯鄉間,已不再動筆,《老夫子》相關刊物及文化創意產業,則由任職實踐大學設計系教授的長子王澤負責推動。



◆ 藝文大觀園 深度報導 獲紐約MOMA影展青睞 3部台灣紀錄片 真風光

邱祖胤/台北報導 2009.03.01

繼去年鍾孟宏的紀錄片《醫生》參加紐約現代美術館MOMA紀錄片雙周影展大獲好評之後,今年文建會主動出擊,一口氣將三部台灣紀錄片推向國際,包括劉吉雄以生態為關注主題記錄的《草木戰役》、郭亮吟回溯台灣日治時代歷史記憶的《綠的海平線》,以及林泰州探討青少年內心世界的《書包裡的秘密》,均獲得MOMA紀錄片雙周影展的青睞。

MOMA紀錄片雙周影展是紐約現代美術館年度重要活動,每年都吸引世界各國紀錄片參展。

今年參展的影片,計有來自美國、法國、英國、丹麥、瑞典、德國、阿根廷、羅馬尼亞、中國、芬蘭、迦納、伊朗、紐西蘭、日本及台灣等十五國卅七部紀錄片參展。
《草木戰役》、《綠的海平線》及《書包裡的秘密》都是受矚目的台灣記錄片導演作品,也呈現了他們以不同角度關注台灣的情感面向。



◆ 草木戰役 人類才是最可怕的外來種

本報訊 2009.03.01 中國時報

劉吉雄執導記錄的《草木戰役》,聚焦在外來植物跟原生植物間的戰役以及人們對這些戰役的想像。故事裡有人爬樹、有人唱歌、有人懷念過世的伴侶、有人逐花草而居、有人跟葉子講話、有人種樹、有人砍樹、有人把花煮來吃、有人擔心是不是最後一次開花、有人找不到可認同的族群身分。

劉吉雄在片中所記錄的草木都不是最稀罕的,而是大家習以為常近在眼前的植物,因此感覺更強烈。人們叫不出他們的名字不是因為他們太陌生,而是因為對他們太熟悉,不過人卻選擇把自己畫為一國,把草木畫為一國,所以再熟悉的草木,也都像是生長在外國的生物。

透過影像的辯證將發現,其實世界的草木沒有所謂外來種,對草木來說,人類才是讓它們飽受威脅的外來種。

劉吉雄其實並不想談草木,而是談人們跟草木之間的關係。透過鏡頭將發現描述其實是人們對草木的想像;人們所認知的「外來者」重點不在於它來自哪個「外國」,而是對「外國情調(exoticism)」的遐思。然而站在草木的立場來看,所謂在地,就是國際。商人無祖國,草木也同樣無祖國。

劉吉雄畢業於政大哲學系,曾任奧美廣告文案,常參與製作劇情片、非劇情片、廣告片、電視劇等工作。二○○一年執導《沒參加》獲台北電影節最佳實驗影片獎,入圍美國日舞影展。劉吉雄對影像呈現有獨到的觀點及視野,包括二○○五年日本導演藤田修平的電影《寧靜夏日》,二○○六年黃見亮的紀錄片《台灣人物誌:林懷民》,均由劉吉雄掌鏡。目前劉吉雄正在拍攝紀錄片《台灣人物誌 II:黃海岱》。



◆ 綠的海平線 台灣少年工赴日生產軍機故事

本報訊 2009.03.01 中國時報

郭亮吟執導的《綠的海平線》重點擺在歷史事件的探尋。二次世界大戰末期,日本軍隊募集台灣少年前往日本海軍工廠生產軍用飛機,當時約有八千多名少年離鄉背井前往日本。面對未知命運,他們在海外孤苦無依,待遇無人聞問,思鄉情切的孺子必須馬上學會獨立自主,甚至冒著傷亡的危險擔任粗重工作。事隔半個世紀,誰來還他們公道?

影片透過歷史資料的蒐集與訪談,呈現出台灣少年工在戰爭前後的人生起落,以及動盪時代裡為求生存與環境妥協的無奈。

早年郭亮吟的阿公曾在宜蘭等地標購日本人留下來戰鬥機零件,並將金屬材料加工成「飛機鍋」,以此為業。因此郭亮吟從小都經常聽阿公講關於飛機的故事。二○○三年郭亮吟拍攝《尋找一九四六消失的日本飛機》,開始記錄這一段消失的歷史及家族故事,推出即獲得金穗獎與第一屆地方誌影展最佳紀錄影片獎。

二○○六延續這個題材拍攝《綠的海平線》,獲得日本湯布院文化記錄電影節松川獎(首獎)、台北電影節評審團特別獎等多項獎項。目前郭亮吟正在製作影片《軍教男兒》紀錄「台灣軍士教導團」的故事。



◆ 書包裡的秘密 記錄學生苦澀的成長過程

本報訊 2009.03.01 中國時報

林泰州執導記錄的《書包裡的秘密》,主角是即將進入社會的青春學子。這些大孩子心理都在想些什麼?大人其實很少關心。

林泰州自己在大學任教十年,多年來與上千位學生分享他們的成長告白,其中有許多令人震動的故事。於是他挑選其中三位學生的案例,企圖還原事件當事人的心路歷程,並邀學生一起拍攝製作,混合紀錄、劇情重演、漫畫與歌舞等形式,呈現學生苦澀的成長過程。

片中出現的學生對白像是「不知道什麼時候開始,自己會做自我殘害的事」、「我們拿著偷來的槍,要替受害的女孩報仇」、「我從小學就開始看A片,對於性,我有非常美好的憧憬」。這些片段有的令人鼻酸有的完令人莞爾,也勾起許多中年觀眾的青春記憶。

片中突顯這群年輕人普遍有種處在困境中的壓抑與無奈,但生命力強韌,當他們掀開過往時期的傷口與秘密,其實已對那段青澀痛苦的過去釋懷了。

林泰州生於一九六八年,畢業於國立藝專(台灣藝術大學)雕塑科,一九八九年開始接觸歐洲藝術電影,產生了強烈的創作欲望,並於一九九○年獨立完成個人第一部十六釐米動畫。一九九五年林泰州負笈英國學電影,獲得蘇格蘭電影學院影視製作碩士學位,一九九七年回台後至雲林科技大學視覺傳達設計系任教,並擔任系主任至今。一九九九年《獻給自己的作品》獲得台北電影獎與金穗獎最佳實驗片,二○○五年數位映像詩《垂死造物哀歌》試圖開發台灣寫實電影之外少有的奇幻題材,全片沒有對白,動員三百餘人共同完成。

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紙風車捐款少 舊振南動畫行銷亮眼

* 紙風車捐款少 319鄉鎮要跑7年
* 陳美岑個展 聚焦數位攝影
* 舊振南 動畫行銷亮眼
* 日本藝術展 表現自我風格
* 達文西《飛鳥錄》 暗藏自畫像

◆ 紙風車捐款少 319鄉鎮要跑7年

汪宜儒/台北報導 2009.03.02 中國時報

面對不景氣的大環境,民間的捐款力量大為削減。由紙風車文教基金會發動,計劃於三年內、集結民間力量讓台灣各偏遠鄉鎮小孩都可以看戲的「三一九鄉村兒童藝術工程」,受到捐款大減的影響,近半年來的演出場次比去年同期少了廿四場。紙風車執行長李永豐不諱言:「是比較辛苦啦!跑完全台三一九個鄉鎮,現在可能要七年才能完成了。」

為了彌補鄉村孩子因城鄉差距而無法欣賞藝術的遺憾,自二○○六年十二月開跑的「三一九鄉村兒童藝術工程」,主張發動一點不靠政府資源,全靠民間企業與大眾捐款,認養鄉鎮演出場次的方式,讓紙風車劇團下鄉演出,目標是全台三一九個鄉鎮。至今年二月底,已走過一五三個鄉鎮。

不過,自去年第四季起,紙風車收到的捐款就大幅下滑,演出場次也因此大減。近半年的演出場次僅卅一場,比去年同時期的五十五場少了廿四場。行政經理張敏宜表示,目前約有一成的民眾解除掉對於「三一九鄉村兒童藝術工程」定期定額的扣款贊助,加上大企業的態度轉趨保守,連本業經營都賠錢,自然就不會幫忙了。
為此,身為「三一九鄉村兒童藝術工程」的發起人之一的導演吳念真、柯一正等人,紛紛排出空檔,到社區與企業發表演說,希望拉攏更多人參與這項活動。不過,儘管企業縮手,讓「三一九鄉村兒童藝術工程」腳步慢了下來,但讓基金會人員感動的是,部分地方鄉鎮的民眾力量始終持續,讓這項活動得以在不景氣的年代持續推展。

像是這段期間內,雲林縣西螺鎮,靠著鎮民們的口耳相傳、小額捐獻,以及當地一間中醫診所的義務宣揚,今年已募到第二筆演出資金。而鄰近的崙背、口湖、古坑等地,聽聞西螺鎮民的熱情參與,也跟進陸續發起募款,讓雲林縣內這些鄉鎮的孩子們都有機會觀賞演出。



◆ 陳美岑個展 聚焦數位攝影

【經濟日報╱台北訊】 2009.03.01

新苑藝術:滿天星-陳美岑個展

陳美岑旅居法國多年,早期作品擅用自己的身體形象與攝影、樹脂、皮革等媒材融合,相當多樣化;近年來的創作則聚焦於數位攝影。

此次個展名為「滿天星」,陳美岑選擇以星體為主題的系列攝影作品。例如幻燈片投射的「月相」,以毛髮覆蓋面的多寡,來表現心境月球的圓缺,呈現出舉頭望明月之下的時間變遷。有機體星球系列作「星象」,則為拍攝蔬果合成的數位影像,抽離了既有的定義,用抽象化的材質肌理去類比星球。

「星宿」更是進入了人體內部,以透視X光片來傳達宇宙。陳美岑以另一種角度,觀察生活中所熟悉的事物,細部的微觀放大尺寸,反而成了宏觀的視野。

時間:即日起至3月15日

地點:台北市八德路三段12巷51弄17號1樓



◆ 舊振南 動畫行銷亮眼

【經濟日報╱記者王瑞堂/雲林報導】 2009.03.02

百年老店舊振南餅店為拓展客層,找上雲林科技大學數位媒體設計教學資源中心(數媒中心)製作「企業形象動畫」,四部影片只花費40萬元。舊振南指出,雲科大的收費便宜且服務品質佳,動畫效益大,對欠缺資源的中小企業幫助很大。

雲科大設計運算研究所兼數媒中心主任邱怡仁說,舊振南是百年老店,為吸引年輕消費族群,與雲科大數媒中心產學合作推出企業形象動畫,共分為「小紅帽篇」、「青蛙篇」、「年獸篇」、「證婚篇」,平均每部動畫全部費用僅10萬元,而且可以在YouTube上長期被搜尋、點播,經濟實惠。

雲科大校長楊永斌強調,歡迎企業界運用數媒中心的資源,雲科大會盡力協助企業降低成本,提升競爭力。楊永斌說,南韓在1980年代就重視數位媒體產業,造就韓劇的流行與商機。全球經濟不景氣,許多高科技產業賺錢不易,數位媒體的軟體產業則較容易,雲科大可協助企業朝此方向發展。

雲科大數媒中心日前發表3D動畫成果,並以教育部、惟生醫學文教基金會與該中心合作的兒童健康醫學保健常識3D動畫影集(元氣寶寶Vita)為例,證明研發製作的能力及發展計畫。

邱怡仁表示,這項產官學合作專案預計二年投入1,000萬元以上,製作34集動畫,除協助國內兒童更了解健康保健,也將參加國外電腦動畫展,爭取國際市場。

邱怡仁說:「雲科大數媒中心已和12家企業合作,舊振南的企業形象動畫則是較完整的片子。」

舊振南經理黃淑瑩表示,很多消費者知道舊振南是一家老商店,但舊振南在爭取年輕消費群時,就面臨很大考驗,因此必須在廣告行銷方面進行較大的改變與創新。



◆ 日本藝術展 表現自我風格

【經濟日報╱台北訊】 2009.03.01

谷公館:LONG SEASON-日本當代藝術展

日本當代藝術展由谷公館與東京ARATANIURANO畫廊合作,推出加藤泉、小西真奈、小西紀行、梅津庸一,以及渡邊豪五人聯展。除了渡邊豪曾在國美館展出外,其他四位藝術家都是首次登台。

加藤泉曾入選2007年威尼斯雙年展大會主題展,他還原藝術質樸的色彩與線條的原點,用獨特的語言,探討人類社會最基本的生命起源與家庭親情的感觸。

這五位藝術家的共通點是,他們的藝術語言跳脫日本既定的甜美細膩與工整技法,用充滿個人風格的表現手法,探討人與人之間的關係,以及人的內在情感。

展期:即日起至4月26日

地點:台北市敦化南路一段21號4樓之2



◆ 達文西《飛鳥錄》 暗藏自畫像

潘勛/綜合報導 2009.03.02 中國時報

藝大利專家在閱讀文藝復興時代大師達文西著名手稿《飛鳥錄》(Codex on the Flight of Birds ,成稿於一四九○至一五○五年間)時,發現鉛筆畫的一幀素描,而經科學方法鑑識後,應可確定為達文西年輕時代的自畫像。達文西研究泰斗表示,這項發現堪稱重大。

報導科學新聞的義大利記者安杰拉(Piero Angela)研讀達文西手稿時,留意到手寫墨蹟底下,畫有模糊的人類鼻子輪廓,其形狀及畫風很像達文西後來的自畫像,令他震驚不已。

羊皮紙有玄機 先素描再寫字

安杰拉於是請求藝術史學家、圖像專家及卡拉比尼葉里市警局刑事鑑識專家協助,從模糊如鬼影的圖像中耙梳出更多細節。

圖像專家使用微畫素技巧做了幾個月,把手稿的黑色文字弄成白色,而揭開底下的鉛筆畫全貌。專家相信,達文西先是用羊皮紙畫下自畫像,然後用同一張羊皮紙來寫《飛鳥錄》。

如此處理後,出現一張男子臉龐畫像,年紀在青年到中年之間,蓄長髮,髭鬚短,眼神憂鬱。而這張畫像與達文西繪於一五一二年左右的著名自畫像非常相似;當時大畫家已屆晚年,自畫像是用紅蠟筆繪製。

電腦技術回春 果然是達文西

義大利研究團隊進一步用刑案偵辦技術,來比對新發現的素描與達文西老年自畫像;他們用顏面重建技術,把年紀較輕男子臉部素描畫臉頰部位變得瘦削,眼部顏色加深,額頭做出皺紋。警方照片比對專家表示,兩張肖像畫如此相似,可以合理推斷畫的是同一人。

為了袪疑,專家再把過程倒過來,使用數位「顏面回春」技術,把達文西老年自畫像的皺紋除掉,臉頰弄得豐滿,結果顯示出來的圖像也與新發現的素描幾乎完全一樣。

達文西研究世界級專家、加州大學裴德列提教授表示,發現這張自畫像素描,堪稱達文西研究最大收穫之一,據此可以再細究達文西的容貌甚或思想。

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牛傳說精采版畫話從頭 黃羊川重現溫世仁感動

* 牛的傳說 精采版畫話從頭
* 原生台灣牛 早已滅絕
* 史艷文40歲慶生 暑假再拚藏鏡人
* 嘉義山與海音樂饗宴 活動起跑
* 喇叭新造型 摺紙環保風
* 淡水天元宮 7天後賞櫻
* 龜山島開放囉 登島賞鯨快樂行
* 賞鯨、登島 4月起最合適
* 純樸《黃羊川》 重現溫世仁的感動
* 千鄉萬才計畫 從這塊貧地出發
* 《巴席爾跳華爾滋》 導演半自傳
* 觀念平台-淡化族群 凸顯人性

◆ 牛的傳說 精采版畫話從頭

【聯合報╱周美惠】 2009.03.03

自古以來,牛一直是人類生活、耕作甚至是打仗時的親密戰友,今年逢巳丑年,和牛有關的歷史傳說、圖騰崇拜、版畫格外具話題性。

火牛陣 夜襲救國

史記「田單列傳」記載,田單以「火牛陣」在夜間奇襲燕軍的故事,堪稱復國經典,牛在此擔任「救國」要角。

牛,也是少數民族圖騰崇拜的對象。從故宮退休的歷史學者莊吉發為文指出,雲南納西族東巴經「崇搬圖」中,敘述著納西族始祖崇忍利恩鑽進牦牛皮口袋裡躲過毀滅性洪水的傳說。西南地區以牛為圖騰的氏族,便叫牛氏族。

牛圖騰 拔齒求安

由於牛的上顎沒有門牙,有些崇拜牛圖騰的民族為了祈求牛的保佑,會拔去一齒或二齒,以彰顯對牛的認同。某些台灣原住民族盛行在男女成婚後,各自折去兩顆牙齒彼此交換,以示終身不改之意,就是牛圖騰崇拜的遺風。

宋李迪 風雨歸牧

歷代的文人墨客筆下的牛,從單純的田家童趣到寓以詩文抒發感懷的皆有。最著名的如宋代李迪的「風雨歸牧」生動地呈現兩位牧童在黃昏時騎牛踏上歸途,遇到狂風驟雨,牛兒吃力地邁步向前的情景。

國人一向習慣在過年期間張貼具有辟邪驅惡、迎祥納福的年畫,文建會主辦年畫徵選至今年已屆廿四年,今年由國立台灣美術館承辦徵選牛年版畫,共有二百卅件作品參賽,從寬廣的創作內容,展現出台灣創作者對牛的獨特觀察與創意巧思。

現代感 反映現狀

其中,不乏反映社會現狀,期望經濟、國運等能在牛年起飛的作品,如蔡淑茹的「牛轉錢坤」等。也有以現代感手法表現傳統年畫者,像蔡依珊的「牛富歲吉育滿春」、梁旭緯的「牛年告示牌」等。隨著數位科技的進步,以數位技法呈現年畫的作品多達五十五件,如潘許益的「丑牛迎新春」等。

牛作東 活潑有趣

此外,部分年輕的創作者以活潑、可愛的手法,運用豐富色彩及想像力創作,充滿年輕人特有的趣味,如施琬宜的「牛作東」等。早期傳統年畫所使用的木刻技法,近年來雖然較少為創作者運用,但仍有近廿件木刻作品中,展現出精湛技藝,如蔡宏霖的「迎春」等。這些獲選的優秀版畫,現在國美館展出至八日,觀眾在欣賞這些精采且多面貌的年畫之餘,應可感受到傳統社會的歲時節慶不僅是禮儀形式,同時也蘊藏豐富的生活美學。



◆ 原生台灣牛 早已滅絕

【聯合報╱周美惠】 2009.03.03

近年來,漁船從澎湖水道海底撈起許多大型獸類的骨骼化石,數量、種類之豐富令人驚嘆。從出土化石看「牛」,原來犀牛非牛、羊才是牛科動物,而台灣的原生牛早已滅絕。

從台灣各地發現的化石顯示,大約一萬五千年前,台灣原生的水牛、野牛、黃牛曾出沒在澎湖、台南左鎮、新竹關西、台南關廟五甲等地。

可惜的是,國立台灣博物館研究人員林俊聰指出,原生台灣牛已消失。牠們生存在地球最後的一個冰河期,當時海水大量結冰、海面下降,台灣海峽形成一片壯闊大草原,野獸出沒其間。在冰河期結束後、海水上升,原生的台灣牛滅絕了。台灣現存的黃牛、水牛是從大陸南方引進的。

若想知道台灣原生牛長什麼模樣?只能從台博館根據德氏水牛化石復原的模型遙想牠當年的英姿。

從體形和名稱來看,犀牛和牛似乎很相近,其實差遠了。林俊聰說,就分類來說,犀牛並非「牛科」動物,而是「犀牛科」動物,犀牛之所以被誤當成「牛」看待,主要與中文的習慣用語有關。兩者最大不同是,牛的頭上有兩隻中空的角,而犀牛的角長在鼻子上且為實心。牛頭的兩側有突起的骨頭與牛角相聯結,而牛角內也有骨頭成分。犀牛的角則是皮膚變形,成分類似人類指甲。

此外,牛為偶蹄類動物、犀牛則是奇蹄類動物。在台灣發現的早坂犀牛,和大陸發現的中國犀牛十分相似,但體型較小且年代較早,而被認為是中國犀牛的祖先型。

從動物的分類來看,羊才是牛的「親戚」,而台灣現存的原產牛科動物只有長鬃山羊(台灣野山羊)。林俊聰說,羊跟牛一樣,都是偶蹄類的牛科動物,羊的角也是空心的,兩者都喜歡生活在草原中,但許多原生的台灣羊也都跟原生牛一樣滅絕了。台灣目前常見的牛羊家畜,也都是從外地引進的。



◆ 史艷文40歲慶生 暑假再拚藏鏡人

【聯合報╱記者蔡維斌/雲林縣報導】 2009.03.03

轟動武林、驚動萬教的雲州大儒俠史艷文,昨天四十歲生日,不曾公開高歌的雲林縣長蘇治芬,為壽星獻上生日歌,讓布偶大俠感動得掩面飆淚。

演活史艷文的布代戲大師黃俊雄,與大俠一起許願,今年暑假將重出江湖,搭乘縣府「雲林偶戲列車」巡迴各縣市演出一場,萬千戲迷懸掛的史艷文與死敵藏鏡人的生死恩怨,屆時會做個了結。

民國五十九年三月二日是布袋戲首度上電視演出,也是雲州大儒俠史艷文第一次上電視,黃俊雄把這天訂為史艷文的生日;事實上,史艷文這個角色,早在上電視之前,已因五洲園劇團巡迴全台演出,紅透半邊天。

昨天慶生會,雲林偶戲界大師雲集,前立委張麗善表示,已協助布袋文化園區開發,讓雲林成為偶戲重鎮;縣長蘇治芬獻出處女聲,一曲生日歌,誠心讓史大俠感動飆淚。

蘇治芬表示,大師黃俊雄演活史艷文,無人能出其右,早年報章以「工人不上工,農人不下田、學生不上學」形容史艷文造成的轟動,當時還在念書的她,也是不上學的史迷;大俠深植人心的是忠孝節義,正是現代最需要的精神食糧。

為讓雲林瑰寶與全國民眾分享,雲林縣府決定暑假開出「雲林偶戲列車」,由黃大師領軍到各縣市演出,保證布景、劇目都耳目一新。

七十五歲的黃俊雄細述早年困苦出道歷程,感動全場;在史艷文生日這天,他許願偶戲產業與藝術能永傳不朽,並親自演出史艷文祝壽篇,耳熟能詳的「兩齒」、「劉三」、「怪老子」陸續出場,一場「偶壽」盛會,賓主盡歡。



◆ 嘉義山與海音樂饗宴 活動起跑

記者趙慧容/嘉義報導 2009.03.03 自由時報

嘉義郵局與愛樂夢工廠合作「郵局好厝邊,社區話家常」關愛社區活動,即日起將在嘉義縣市舉辦四十二場「山與海音樂饗宴」古典音樂影音會。

「山與海音樂饗宴」自3月3日起首站在嘉義縣竹崎鄉中和國小起跑,上半年預定舉辦二十六場,以嘉義縣山區為主,白天在學校視廳教室放映,晚上星光音樂會則和學校、社區合作。

「愛樂夢工廠」發起人蘇泰榮是雲林人,在台北從事雕塑創作,因本身愛好而推廣古典音樂,因緣際會將古典音樂帶上梅山鄉龍眼村,舉辦古典音樂首航,雖是克難式的放映設備,卻深深感動民眾,也激發出「行動音樂廳」的構想。於是,蘇泰榮開始到各社區、學校放映古典音樂影片,也到嘉義市文化創意園區、文化中心、二二八紀念館等地舉辦「樂動城市」等影音音樂會,行動音樂廳去年更兩度駛進南橫公路巡迴播映。

詳情可上網:blog.xuite.net/suart/art。



◆ 喇叭新造型 摺紙環保風

文、攝影/陳英傑 2009.03.03 自由時報

不管是平價的2.1聲道喇叭,或者是劇院等級的7.1聲道喇叭,向來與出色的設計沾不上邊,但由台灣廠商芙格科技推出的摺紙喇叭,將西遊記的神話人物如孫悟空、牛魔王、豬八戒等,變成摺紙喇叭的圖案,不但創意十足,還兼顧了環保。


摺紙喇叭 創意「聲聲」不息

芙格科技經理Kevin說,當初設計摺紙喇叭時,想運用與中國摺紙藝術可以有相呼應的造型,所以一般的卡通圖案便馬上被排除在外,最後選擇了最具代表性的中國神話故事—西遊記,因此耳熟能詳的西遊記人物也躍上了摺紙喇叭!

而使用摺紙喇叭,則是由於獲得了英國NXT平板喇叭專利授權,其中最能充分發揮平板喇叭特性的,就是摺紙喇叭;雖然看不到喇叭的單體,但還是可以發出聲音,也因為平板喇叭的聲音沒有指向性,能讓聲音涵蓋整個空間,外型也不會像圓錐形揚聲器有外型的限制,能讓摺紙造型能有更多的印刷版面來凸顯特色,比一般的傳統喇叭能夠有更不同的造型。

除了目前推出的西遊記造型摺紙喇叭外,也有企業想把自家吉祥物設計在摺紙喇叭上,另外授權卡通也是目前在洽談的對象。由於是摺紙喇叭,剛好也搭上目前的環保風潮,購買時消費者得自己以DIY方式作摺紙喇叭,除了環保,也兼具親子同樂的效果。

頂級貴族耳機 UE大戰Ultrasone

羅技買下頂級耳道式耳機廠商Ultimate Ears,並推出一系列耳道式耳機,價格從1,290至18,900元不等。頂級的Triple.Fi 10vi在耳機裡擁有三組獨立單體,讓低中高音各有專屬的單體,有如在錄音室裡的頂級音響效果,並且還針對黑莓機和iPhone設計的整合式多功能按鍵,可接聽、結束通話,及娛樂視聽用途。

另一高級德國耳機品牌Ultrasone,也推出頂級耳罩式耳機Edition 8,是第一款採用Ultrasone S-Logic Plus技術,可降低對耳朵的聲壓達40%,耳罩內部則使用伊索匹亞羊皮,強調擁有更好的隔音效果,預計4月上市,定價美金1,499元(台幣約51,078元)。



◆ 淡水天元宮 7天後賞櫻

【聯合報╱記者林敬殷/淡水報導】 2009.03.03

這幾年在網路爆紅,被譽為北台灣賞櫻聖地的淡水鎮「無極天元宮」櫻花,廟方表示大約再等7天到10天,就可看到上百株吉野櫻繽紛盛開的美景。

天元宮大門前的2棵櫻花樹,現在只開了不到2成的花,但可看到花苞,在正殿四周的櫻花大道,有幾棵櫻花已開了約3成,但大多數的的櫻花還沒開。

天元宮廟方張貼公告,預告今年櫻花季約在3月14日到31日之間盛開,屆時就可見滿山遍野的淡粉色櫻花,廟方說今年櫻花比去年還早一點開,受限於近來氣候多變,很難說個準。

一位網友貼心地在自己無名小站的部落格(Weber凱淵爸爸的攝影手札)上,開闢「2009天元宮吉野櫻花報導」,每天定期追蹤、更新花訊,民眾可上網 http://www.wretch.cc/blog/weberec/,跟著版主每天關注天元宮的櫻花花況。

淡水天元宮的櫻花栽種已有30多年歷史,目前已有超過上百株的櫻花樹。有鑑於每年賞櫻熱潮導致週邊交通大塞車,淡水鎮公所在本月15、21、22、28、29日這5天,於捷運紅樹林站備有接駁車,呼籲民眾利用大眾運輸工具前往賞櫻。

開車的民眾除了沿淡金路右轉北新路的選擇外,也可考慮改走北三線,從北投復興崗稻香路,到小坪頂右轉2公里,接縣道101即可。天元宮地址在淡水鎮北新路3段30號,電話2621-2759。



◆ 龜山島開放囉 登島賞鯨快樂行

自由時報 2009.03.03

〔記者胡健森/頭城報導〕俗諺說「台灣走透透,只有龜山走不到」,封閉了4個月的龜山島,已經在1日起重新開放讓民眾登島,想要上島一探究竟的人可把握機會,還可順道欣賞鯨豚在海中優游的美姿。

龜山島從民國89年8月1日開放民眾登島觀光,每年都吸引相當多的遊客一探究竟,親自揭開龜山島的神秘面紗,由於島上具有特殊、豐富且原始的生態資源,以及附近海域有眾多的鯨豚出沒,更被定位為海上生態公園。根據觀光局東北角暨宜蘭海岸國家風景區管理處統計,光是去年從烏石港出航賞鯨、登島的遊客數便達到19萬多人次。

龜山島也因為地理環境獨特而擁有著名的「龜山八景」,分別是龜山朝日、神龜戴帽、神龜擺尾、龜島磺煙、龜岩巉壁、龜卵傳奇、眼鏡洞鐘乳石、海底溫泉湧上流等,其中包含了氣象景觀及萬年的地質景觀,而龜山朝日更被譽為蘭陽首景。

龜山島上原有兩座簡易碼頭,但經常受到海潮拍打受損無法使用,讓不少原本計畫登島的遊客敗興而歸。去年,觀光局東北角暨宜蘭海岸國家風景區管理處撥出3000多萬元興建堅固耐用的南岸碼頭,預計可在4月中旬完工啟用,這對於遊客來說是一大好消息。

業者研議島上免費出借腳踏車

另外,賞鯨船業者也正在研議,將在龜山島上提供腳踏車免費出借服務,讓遊客能更輕鬆自在地騎著腳踏車探訪龜山島,也不會造成污染等環保問題,如果順利,遊客最快應可在4月份就享受到這項新設的服務。



◆ 賞鯨、登島 4月起最合適

自由時報 2009.03.03

觀光局東北角暨宜蘭海岸國家風景區管理處表示,由於龜山島列為生態保育區,因此島上的一草一木、一砂一石都不能帶走,違規者將會被罰款;同時因島上生態豐富,昆蟲、蛇類相當多,建議登島民眾最好能穿著長袖衣褲,以及高筒靴或比較厚實的鞋子,風管處也會在登山口提供遊客枴棍,除了方便遊客登高,也可用來驅趕蛇蟲。

雖然龜山島附近海域的風浪已經漸趨穩定,但業者表示,大約要到4月風浪才會真正穩定下來,屆時便適合全家一起搭船,比較不需擔心暈船的問題。穩定的海象會一直持續到10月份,當吹起東北季風時,海象又開始趨於不穩定。

由於龜山島有「假日500人、平日400人」的登島限制,想要登島的遊客,最好能事先上網查詢、申請;如果是臨時起意或行程太趕,來不及事先提出申請,烏石港賞鯨協會另有每天180個臨時登島名額,但需另外收取100元作業費,額滿為止,因此臨時申請的人還不一定能順利登島。

有關龜山島登島申請相關事宜,民眾可上網查詢(網址:http://www.necoast-nsa.gov.tw),或電洽交通部觀光局東北角暨宜蘭海岸國家風景區管理處,電話:(02)2499-1115轉181。(記者胡健森)



◆ 純樸《黃羊川》 重現溫世仁的感動

邱祖胤/台北報導 2009.03.03 中國時報

由金鐘獎最佳導演劉嵩耗時五年拍攝的紀錄片《黃羊川》,深入這處甘肅省窮鄉僻壤,拍出令人摒息的黃土地之美。劉嵩讓這部片子完全無字幕、無旁白、無故事主角,僅靠著黃羊川當地的盲人走唱樂師陳開友的音樂貫穿全片,串聯十多個平常生活的小片段。真摯的吟唱與情感,道盡黃羊川的無奈與美感。

劉嵩在拍攝已故企業家、前英業達總裁溫世仁紀錄片《科技遊俠-溫世仁》時,造訪這個溫世仁投入贊助的地方。他深感於當地仍維持幾百年前的生活方式,居民以農業為主,因低度開發而未受現代文明污染,居民的態度與當地的自然融合成十分特殊的景觀。因此提出拍攝紀錄片《黃羊川》,獲得溫世仁創辦的明日工作室支持。片子順利拍完,似乎體現溫世仁當時在黃羊川受到的感動。

黃土地之美 由盲樂師吟唱串場

明日工作室出版事業部副總經理李進文表示,在黃羊川見到當地人們樂天知命的天性,使得這塊看似貧瘠的土地出現令人驚歎的人文風貌。當地未死先拍遺照的風俗、婦女為孩子縫鞋的滿懷希望,以及對待牲畜時的獨特關懷,都讓人難以忘懷。

劉嵩表示,籌畫過程中,黃羊川的風土民情一再帶給他震撼;老人家未往生先拍遺照這件事,他一開始完全不知道,只是發覺怎麼老是有人情商他們這些外地來的、有攝影器材的工作人員,幫家中老人拍照。他覺得只是舉手之勞,不以為意。

後來他發現,每次拍照,當地人不只希望他們拍老人,還希望拍下全家福,拍照時還把結婚喜幛、各種喜事道具都搬出來,氣氛high到不行,當時以為是要辦喜事。

生前拍遺照 他們快樂像辦喜事

直到後來有一次,劉嵩在一戶人家的穀倉裡發現棺材,嚇了一跳。細問才知道,黃羊川地區一年有一半的時間處於嚴寒,老人家如果臨時走了,對整個家族都是麻煩的事。於是他們寧可在經濟寬裕的時刻,先將家中老者的後事準備好,即便老者的身子骨還硬朗。

劉嵩表示,維持生計的穀物及迎接死亡的工具擺在一起,可見他們對生死的看待是多麼生活化。而老人與全家人一同拍遺照時的喜樂,更是讓人不可思議。

影片中也可見黃羊川婦女在農閒時刻,聚在庭院外縫製鞋子。片中又見到小孩子們穿著這些布鞋,為了上學必須從這個山頭爬到另一個山頭。劉嵩說,儘管當地很窮,他卻見到當地人的自我尊重。

劉嵩表示,這部片子不要字幕、沒有旁白,僅有盲人走唱樂師陳開友的吟唱。他想讓黃羊川當地的美感,透著平常人的生活細節呈現,那種感受不需要過多解釋,靜靜的看,即可體會。

劉嵩畢業於英國倫敦國際電影學校,曾參與美國國家地理頻道、HBO電影頻道等紀錄片後製剪輯工作,二○○一年獲電視金鐘獎非戲劇類最佳導演獎。



◆ 千鄉萬才計畫 從這塊貧地出發

邱祖胤/台北報導 2009.03.03 中國時報

黃羊川位於中國甘肅省,是中國諸多貧窮的地方之一,沒有工業開發,也無商業發展,農業耕作更是必須看老天爺臉色的旱田。二○○一年,英業達集團在大陸相關企業的一位員工澎海納發了一封信給同仁,希望透過轉寄信的方式捐出二手電腦給黃羊川地區的孩童。當時溫世仁也接到這封信,並親自去了一趟黃羊川,發展出許多想法。

溫世仁認為,與其以工業或商業的力量讓黃羊川發展起來,不如利用網路科技幫助當地民眾與外界溝通,甚至以網路方式來銷售農作物,省去中盤商的剝削。於是溫世仁在捐助電腦之外,還在黃羊川的學校設置網吧,並蓋了黃羊川國際會議中心,以商務旅店的模式經營,為這個貧乏的鄉村帶來生機。

當時中國大陸正在推動西部開發五十年計畫,溫世仁有了黃羊川的構想及實際經驗,更發出「中國西部開發十年可成」的豪語。他認為,透過網路科技,不但能保留鄉村原有的風貌不受工業文明污染,還能讓知識傳播更加快速。
溫世仁在大陸推動的「千鄉萬才」計畫,就是從黃羊川出發,在中國各地推動。溫世仁希望未來不只中國,包括台灣及世界各地的偏遠地區,都能比照這個模式發展。

溫世仁雖於二○○三年因病過逝,壯志未酬,但相關計畫仍持續進行中,影片《黃羊川》也記錄了相關計畫的一部分。



◆ 《巴席爾跳華爾滋》 導演半自傳

邱祖胤/台北報導 2009.03.03 中國時報

以色列電影《巴席爾跳華爾滋》以動畫形式片入圍奧斯卡,雖然最後敗給日本片《送行者:禮儀師的樂章》,卻因特殊的影片風格與爭議性題材,引起廣泛討論。《巴席爾跳華爾滋》是繼二○○七年法國電影《茉莉人生》後,另一部深入探討戰爭議題且問鼎奧斯卡的動畫電影。

《巴席爾跳華爾滋》堪稱導演阿利佛曼(Ari Folman)半自傳式電影。他十九歲時參與以巴戰爭,曾目睹難民營屠殺慘狀,事後他發生選擇性失憶,對這段經歷一點都想不起來。直到一位同袍來找他聊起夢境,才勾起阿利佛曼片段記憶,促使他展開追尋往事的旅程。影片即以那位同袍的夢境為開端,帶出戰爭的殘酷,但生活卻得以繼續的諷刺感。

片名《巴席爾跳華爾滋》源於某次戰役中,兩軍僵持不下,一位同袍按耐不住,從躲藏的地方跳出,在黎巴嫩總統巴席爾的大型肖像看板前,對著高處的敵軍掃射。由於此人身形步法敏捷,突兀的攻擊動作在眾人眼中就像一場舞蹈表演。此時背景音樂搭配的是蕭邦圓舞曲,曼妙旋律蓋過刺耳的炮火聲。
阿利佛曼生於一九六二年,大學時代即以《舒服的麻木》一片探討以色列人在波斯灣戰爭中的角色。一九九六年阿利佛曼改編捷克作家帕維寇胡(Pavel Kohout)的小說《聖可拉哈》,拍攝他第一部長片,入選柏林影展。二○○一年拍攝《以色列製造》,維持他一貫對戰爭議題的關注。

由於《巴席爾跳華爾滋》的政治議題相當敏感,甚至直接批評以色列領導人夏隆八○年代擔任國防部長時的決策,一開始沒人敢支持他,尋求國外資金也不順利。最後他終於取得得法、德合資的文化電視頻道Arte贊助,影片才順利進行。

主角拜訪多位戰爭倖存朋友,發現大家都被現實及戰爭夢魘折磨得不成人形,戰爭又隨著記憶變得奇幻。

像是一次以軍把戰艇偽裝成遊艇,所有軍人在船上狂歡,主角卻因暈船不支倒地。昏沉之間看到全裸女子從海中游向船來,爬上甲板將他像個嬰兒抱入懷中,再躍入海中。主角臥在巨大女體私處,看著自己的戰艇被敵軍擊沉。這段可能是導演不慎落海、躲過敵襲,因而撿回一命的經歷。

不熟悉以巴戰爭歷史的觀眾可能會搞不清楚誰和誰打仗、誰執行大屠殺。不過,影片最後出現取自CNN的歷史畫面,呈現大屠殺結束時,民眾哭號及屍橫遍野的景象,把觀眾從如夢似幻的動畫中帶回現實。



◆ 觀念平台-淡化族群 凸顯人性

■ 楊艾俐 2009.03.03 中國時報

近日時論廣場「消費眷村與歷史記憶」一文,引發我一些想法。

那時,我們眷村孤立在屏東的一角,全村一百多戶只有老弱婦孺,每家父親都因八二三炮戰空投駐隊,隨時命令起飛。記憶中,每家母親每天都獨自湊在收音機旁聽新聞,聽戰事情況,有沒有飛機被打下來,半夜常傳來一陣乾嚎的哭聲,隔鄰的一家媽媽迅速換上一件黑衣服,村裡婦人已經圍在她旁邊遞毛巾、抱緊她,不讓她撞牆。

六歲的我,都能感受死神在我們村子走動。早上看到那家叔叔走過我面前,摸摸我的額頭,下午就有人說他的飛機撞山了,不變的哀嚎,和死神的威脅,在我成長過程留下大片陰影。

當我接觸更多比我不幸的人,如二二八受害者、白色恐怖受害者,更看到太多人因為時代變遷懷才不遇,終生的陰影逐漸明朗。拉開歷史視野,南京大屠殺三十萬人,猶太人六百萬人,更是慘絕人寰的悲劇。

從族群出發的作品,總有掛一漏萬之虞,看在該族群的成員裡,常有啼笑皆非之感。

近年來歐美電影,關於時代悲劇,二次大戰的故事,多以個人經驗出發,不再硬生生分敵我兩方,也不是從族群出發,而從個人經驗出發。例如《搶救雷恩大兵》、《來自硫磺島的信》,乃至前一陣子才得奧斯卡獎的《為愛朗讀》,現正放映的《行動代號-華爾奇麗雅》,不管是大兵、將領,乃至集中營女守衛,都從詭譎的個人際遇,衍生出悲歡離合,更加強時代的悲劇性。看完後,多重情緒激盪─驚險、懊惱、反思、悲喜交織、無奈,甚至那無以名之的情緒,最終總是人性的彰顯。

例如《來自硫磺島的信》裡,小兵舉旗投降,為了要回去重新開麵包店,守著太太和從未謀面的女兒,他選擇做個普通人,不要成為進入靖國神社,受人膜拜的烈士英魂。又例如《為愛朗讀》的女守衛最終因為受不了良心的譴責,雖然被判無罪,還是上吊自殺。

台灣是個移民大鎔爐,每個人都帶來自己的生命故事,兩千三百萬人就有兩千三百萬個精采故事可以講,再加上台灣的文化創意,這樣的故事不但在華人圈裡會廣受歡迎,說不定還會為台灣贏回一座小金人。(作者為天下雜誌特派總主筆)

※ 以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

國樂搭電音聲音繽紛 京劇也搞鬼

* 國樂混電音 聲音很繽紛
* 法作曲家直呼:好玩極了 國樂電子樂牽手 漫步地球村
* 鼎泰豐美味傳奇 要搬上螢幕
* 鼎泰豐師傅身高設限 升級超嚴
* 人間國寶 重要無形文化財
* 絲路展看美女 把握最後10天
* 京劇也搞鬼 國光劇團系列大展
* 國光劇團「鬼‧瘋」5月在城市舞台公演
* 盧怡仲畫展 石器.雄渾.浪漫
* 紫荊影展 嚴選11部好片
* 台新藝術獎 入圍名單揭曉
* 科技業 贊助藝文大縮水
* 經濟衰退企業贊助藝文機構及活動嚴重縮水

◆ 國樂混電音 聲音很繽紛

【聯合報╱記者何定照/台北報導】 2009.03.04

傳統的古箏,經過電腦處理變出無數種風聲;國樂和法國電子音樂交融... 台北市立國樂團和十方樂集、法國里昂電子音樂中心聯手,創造融合國樂、西樂、電子音樂的全新樂種,宣稱要「挖掘每種樂器的新聲音」。

法國里昂電子音樂中心已有廿六年歷史,主任詹姆斯‧吉魯東是「具象音樂」先驅皮埃爾‧舍費爾的學生,十二年前就開始和大陸國樂團合作,這回是首次將法國電音引進台灣國樂團。

「我想創造中樂、西樂之外的第三條路!」吉魯東說,國樂器和西樂器都有其慣用的表現方式,但若加入電子樂處理,就能挖掘出意想不到的音色,且能不失原樂器特色,聽來又很和諧。

這場「國樂電音音樂會」還加入炫目燈光、多媒體,吉魯東說,里昂中心相中台灣影像工作者林正偉,讓他以隨機拍攝的台北城表現「漫步地球村」概念,結果音畫配合效果極佳。

音樂會還將演出國內電音創作者趙菁文的「天倪」。「天倪」典出莊子,整曲樂器素材只有古箏,經由電音處理,創造出各種聲音色彩,最神奇的是,「演奏出來的色彩,還比我的譜多了好幾倍!」

「科幻北市國」音樂會將於七日在台北市中山堂舉行,曲目還包括「吸積盤」、「大唐六駿」、「天鼓」、「黃河鼓韻」等。



◆ 法作曲家直呼:好玩極了 國樂電子樂牽手 漫步地球村

林采韻/台北報導 2009.03.04 中國時報

「古板」的國樂遇上電子音樂,會擦出什麼樣的火花?台北市立國樂團邀請法國里昂電子音樂研究中心的兩位作曲家吉魯東(James Giroudon)和艾斯塔杰(Jean Francois Estager),以他們聯手譜出《漫步地球村》與國樂合作,三月七日中山堂演出。

吉魯東和艾斯塔杰是首次將電子音樂和國樂作結合,他們直說好玩極了!吉魯東說,國樂器的聲響充滿多元色彩,很適合現代樂的口味。艾斯塔杰指出,他之前只聽了國樂的錄音就進行譜曲,到了台灣,見識到國樂器各種彈撥方式,恨不得摸清楚每樣樂器的能耐。

他們的作品《漫步地球村》帶著悠遊抽象的氛圍,特別邀請台灣藝術家林正偉拍攝台北街景,音樂搭配影像演出,影像中有路邊的垃圾、擁擠的車流,吉魯東說,「台北的混亂是有組織的混亂,行得通的混亂。」
這場演出北市國還邀請曾在美國史丹佛大學攻讀電子音樂的台灣作曲家趙菁文,她則以莊子《齊物論》為發想創造出作品《天倪》。



◆ 鼎泰豐美味傳奇 要搬上螢幕

【聯合報╱記者楊起鳳/台北報導】 2009.03.04

以小籠包聞名世界,並譽為世界十大餐廳之一的「鼎泰豐」,是海外旅人來台必嘗,現在其傳奇故事即將搬上螢幕。客家電視台新戲「十里桂花香」,就將以鼎泰豐創辦人楊秉彝與妻子賴盆妹相扶相持、辛苦創業的故事藍本,製作四集迷你劇集。

製作人伍中梅為了替客家台拍人物傳記,尋遍各方,後想到「鼎泰豐」創辦人之妻賴盆妹是客家人,遂向客台遞案。製作過程最困難的部分是跟「鼎泰豐」溝通,光是故事的腳本,就整整花了一年多時間討論。

「鼎泰豐」目前全世界有四十五家分店,光台灣三家店營業額就超過八億。八年前,導演李行也曾提過拍電影「鼎泰豐的故事」,劇本都已完成,最後因故未能進行。

這次搬上電視,現任老闆楊紀華一度質疑:「有必要錦上添花嗎?」堅持要保持低調,但伍中梅說服他:「我們會以媽媽賴盆妹的客家樸實精神為主線,強調鼎泰豐溫良恭儉的行事風格和誠信生意規則」,才說服楊紀華,也成為第一部「鼎泰豐」影劇作品。

楊紀華為家人仍提出三不原則,一是故事結構與情節不能傷害家庭,二飾演鼎泰豐家人的演員必須形象良好,三則是不得有所謂的「床戲」。

伍中梅說:「我們不打算做企業宣傳,只是想展現台灣的特殊人文與創業精神,絕不會有灑狗血的情形。」

雙方合作確定後,「鼎泰豐」無條件提供授權,出借台北總店給劇組拍攝。劇組敲定曾寶儀飾演老闆娘賴盆妹,導演梁修身的兒子梁正群演楊紀華,創辦人的演出人選未定。扮演廚務總監「阿標師」的黃玉榮日前更進信義總店學手藝,光把發好的麵糰揉成長條分成小塊(行話叫「下劑子」),就讓黃玉榮苦練四、五天,還不成形。



◆ 鼎泰豐師傅身高設限 升級超嚴

【聯合報╱記者陳靜宜/台北報導】 2009.03.04

無論何時何地,在鼎泰豐吃到的小籠包口感幾乎一模一樣,到底怎麼辦到?這不得不歸功於鼎泰豐嚴守標準化流程。

曾有一名碩士到鼎泰豐應徵小籠包師傅,面試官看到他的學歷,以「廚房工作非常辛苦,我想你恐怕不適合」來勸退他,但他信誓旦旦表示,「我各種苦都能吃,是真的非常有心要成為一名小籠包師傅。」沒想到才試做了一個上午,這名碩士就打包,跑去跟主管說,「你們說得對,我確實不適合!」

到底有多嚴格?鼎泰豐原本應徵了四十名師傅要當澳洲分店的種子部隊,經過半年,只剩下兩人,其中有一人因故無法前往,最後只剩下一人完成培訓。

想當鼎泰豐師傅,第一關要面試,要挑身高、體重,「身高要在一五五到一七五公分間,包包子看起來沒用多少力氣,但其實非常容易受傷,檯是固定的,體重與身高過與不及都可能影響到手勢與受傷的機率。」

鼎泰豐點心師傅有嚴格的分級制,從學員、點心學員、小組長、五級師傅、四級、三級、二級、一級,最高是點心總監。每半年考試一次,關係到個人升遷,「就好像聯考一樣,很多人會利用休息時間拼命練習,還有師傅會帶一小塊麵糰回家繼續練習。」從最基層想升到一級,一、二十年的時間跑不掉,資質聰明的人會跳級,但也有退級的。

考試內容包括:下劑子、撖皮、挖餡、包摺子、蒸包,店面師傅要考大包(甜、鹹包子)與小包(小籠包);中央廚房師傅要考餃子與燒賣。

鼎泰豐還有一項規定,師傅包小籠包時不能交談,「一方面戴著口罩不宜說話,一方面聊天會分心也影響別人,因為包小籠包是要『絕對的專注』。」



◆ 人間國寶 重要無形文化財

【聯合報╱周美惠】 2009.03.04

「人間國寶」是日本媒體創造的封號,指日本政府對擁有表演、音樂、工藝等「重要無形文化財」的民間藝人的最高尊崇。

一九五○年日本通過「文化財保護法」,文部省可認定重要傳統藝術的「保持者」(即人間國寶),請他們薪傳、並給予每年二百萬日幣(約六十七萬台幣)津貼。日本目前有一百卅二位「人間國寶」。

十多年前,韓國參考日本「人間國寶」,制訂了更嚴格的師徒制及審核辦法,將民間藝人分為四級,最高的一級,每個月可領四萬多元台幣。

台灣版「人間國寶」,是先由縣市政府登錄重要無形文化財的保存者,再提報文建會審議。獲選者,文建會傾向比照大學教師給鐘點費,每月大約可領四萬元台幣。



◆ 絲路展看美女 把握最後10天

邱祖胤/台北報導 2009.03.04 中國時報

「絲路傳奇--新疆文物大展」的展期到了倒數計時階段,觀眾可要好好把握最後的十天展期!「絲路傳奇」從去年十二月來台展出後,吸引大批人潮參觀,爭睹東方木乃伊樓蘭女、唐朝美女的容顏,不必再大老遠跑到新疆,就能看絲路文明的精華。

展出即將於三月十五日結束,目前已進入倒數計時階段。作為東西文化交流的場域,絲路地區出土文物豐富,承載著漢民族向歐亞世界拓展的歷史,也記錄著西方文明進入華人世界的貢獻。絲路文物八○年代曾在日本展出,造成七十萬參觀人次,也提供音樂家喜多郎、小說家井上靖的創作靈感。

樓蘭女、唐朝美女 觀眾最愛看

在這次的一五○件展品中,觀眾最熱衷討論的還是東方木乃尹「樓蘭女」,包括美女的年代、種族、血型,乃至最初的容貌出土時都曾引起全球學者討論。這具距今三千八百年的木乃伊,因為沙漠地區獨特環境而以完整保留,出土時還能清淅見到睫毛上的沙粒與臉上的毛細孔。鑑定發現樓蘭女為血型O型的白種人,生前美貌超群,更添傳奇色彩。

至於幾幅唐朝美女絹畫,展現的則是唐朝女性的美麗典型,充滿鮮豔色彩與生命力,表現出人物神采,以及衣飾紋路的細膩描繪,展現當時的國力與高度文明。美學家蔣勳讚歎這些唐朝美女絹畫將杜甫〈麗人行〉裡寫的「態濃意遠淑且真,肌理細膩骨肉勻」作出具體的呈現。

眼尖的民眾也不難察覺,許多當時流行的元素,擺在今日依舊顯得充滿時尚感與設計感。

文物中的唐朝美女彷彿將絲路當伸展台,大方走秀、展現不褪流行的時尚品味。不僅身著低胸大V領,腳穿超萌七彩靴、雲頭鞋,頂上乾坤更是多層次髮片、高髻假髮樣樣來,彩妝技術更令現代人望塵莫及。

以《舞伎圖絹畫》裡的唐朝美女為例,單手拉著斜襟翻領,眉間畫著圖騰彩妝,頭梳螺旋高髻,風情萬種,造型與派頭堪與當今名模比美。而《彩繪騎馬仕女泥俑》的仕女則身穿低胸馬甲、直條紋裙褲,頭戴防塵帷帽,騎著汗血寶馬,渾身充滿時尚感。

穿著時尚彩妝亮眼 如走伸展台

細看美女臉上的彩妝可發現,在豐腴飽滿的臉頰上,塗抹淨白粉底與桃色腮紅,脣形則流行以朱紅勾勒櫻桃小嘴。此外,眉宇間則畫上大面積的花形圖騰,十分惹眼。

頭髮也是這些風流人物作怪的戰場,不但戴假髮、夾髮片,還習慣把頭髮梳得比天高。出外時所戴的帽子也是有造型的,防塵帷帽除了防沙塵的實用功能外,也增添若隱若現的神祕感。

造型各異的鞋款也令人大開眼界,像七彩靴不但有複雜的紋飾,還以漸層的方式呈現彩虹般的色彩。雲頭鞋則在鞋的前端做出雲朵的造型,讓穿的人像從雲頭上走下來一樣飄飄然。翹頭履的誇張程度,則已經超越鞋子實用功能的極限,以美觀為最高設計原則。



◆ 京劇也搞鬼 國光劇團系列大展

記者趙靜瑜/台北報導 2009.03.04 自由時報

不知是否已被羅伯.威爾森的《歐蘭朵》搞「瘋」,國光劇團推出「鬼.瘋」為主題的系列功夫大展格外令人期待,透過傳統京劇中的數齣鬼戲,要讓觀眾欣賞深度的京劇藝術。

緣起於作家張曉風的一個念頭,國光劇團藝術總監王安祈開始規畫,張曉風說,她在陽明大學教書,「醫學院學生對於諸如精神病的相關問題,都特別有感受。」張曉風說即使是大文豪莎士比亞,筆下也總會關心精神方面的相關問題,「從廣義的角度來看,每兩人大概就有一人的精神有些問題。」

真實人生如此,戲劇更是。王安祈說,這次推出的「鬼.瘋」不論是「疑心生暗鬼」或是「人鬼交流」,都是從劇本的真實感情出發,透過不正常狀態的角色性格,展現演員的唱念作打能力。戲碼包括《烏龍院》、《李慧娘》、《鍾馗嫁妹》、《牡丹亭》、《宇宙鋒》以及《伐子都》跟《瓊林宴》等。表演從5月1日開始,地點在台北城市舞台。



◆ 國光劇團「鬼‧瘋」5月在城市舞台公演

【經濟日報╱記者李至和/即時報導】 2009.03.03

行政院文建會所屬國光劇團5月1日至3日,在台北市城市舞台推出老戲「鬼‧瘋」系列,以主題性規劃結合現代觀點的包裝方式,帶領觀眾從劇目特色及故事背後的時空意涵,深度欣賞京劇的表演藝術。

國光藝術總監王安祈指出,「鬼‧瘋」系列嚴選數齣「鬼戲」與「瘋戲」的代表性劇目,演員以唱念做打對應詮釋,來突顯京劇的表演藝術之美,觀眾可欣賞到「水袖」、「甩髮」、「噴火」、「搶背」、「吊毛」、「倒翅虎」等高難度表演,儼然京劇功夫大展。

劇目包括《烏龍院》、《李慧娘》、《鍾馗嫁妹》、《伐子都》等四齣好戲邀請團外優秀演員共襄盛舉,將是本檔演出特色之一,《烏龍院》的〈活捉〉邀請台北新劇團優秀花旦黃宇琳主演閻惜姣,《李慧娘》邀請大陸旅美知名崑劇小生溫宇航主演裴舜卿,《牡丹亭》的〈幽媾〉邀請本土崑劇巾生楊汗如主演柳夢梅。



◆ 盧怡仲畫展 石器.雄渾.浪漫

【聯合報╱記者李青霖/新竹報導】 2009.03.03

教室就是畫廊,學生或席地而坐,或臥聽藝術家解說,都沒關係,這麼舒適的環境,出現在清華大學藝術中心。

清大藝術中心昨天辦畫家盧怡仲個展:「雄渾」,通識教育課老師賴小秋把學生帶到現場,坐地毯上,與藝術家面對面,氣氛怡然。

盧怡仲是台灣知名中生代藝術家,一直走在時代先鋒,清楚自己藝術創作方向,他原可過優渥日子,靠教畫維生,不過,1982年驚覺個人藝術精神層面貧乏,決定投入現代藝術創作之路。

「隨時得克服來自現實生活的窮追猛打」,日子畢竟要過,不過,他勇於面對,「藝術家要清楚自己在不同時空中,所扮演的位置與角色,且處之泰然。」

這些年來,就算沒得到市場青睞,他仍沉潛創作,「當藝術家是自己決定的,沒人強迫你」,他把自己定位為美術史上的藝術家。

盧怡仲對台灣現代美術有舉足輕重地位,先後創辦過「101現代藝術群」、「台北畫派」、「悍圖社」,引領風尚,他的「台灣新繪畫」系列創作,已為北、中、南公私立美術館收藏。

盧怡仲喜歡「渾沌」的概念,作品採迂迴轉進、撲朔迷離、神秘曖昧、混沌猶疑、暗喻弔詭等方式,耐人尋味。

在清大藝術中心展出兩大主軸,一是近兩年「浪漫」系列的黃冠、爆發、飛舞等新作,另一是「石器」系列,展期到26日。



◆ 紫荊影展 嚴選11部好片

【聯合報╱記者謝恩得/民雄報導】 2009.03.04

看好電影又可A好康,16日起展開的中正大學紫荊影展,不僅是雲嘉地區少有的非主流藝術電影大展,票價便宜,購買套票還送飲品、方塊酥和優惠券,今天起賣票。今年影展主題特別針對不景氣,傳達更多的希望、夢想與感動!

電影文化充斥美國好萊塢電影,雲嘉地區想要看到非好萊塢電影的機會很少,中正大學紫荊影展網羅世界各地優質電影,精挑細選11部影片,包括搶先在院線片之前,全國首播探討教育跟家庭的印度片「心中的小星星」、中部地區首映的浪漫德國片「沒有耳朵的兔子」。

還有締造泰國影史破億票房佳績的「小情人」與「愛我一下‧夏」、激勵人們勇敢追求夢想的「內衣小舖」與「我們一定贏」等多部感人電影。

今年「紫荊影展」更推出史無前例的購票優惠,購買5場套票 (原價500,優惠400元),除了獲得中正大學附近商家消費折價券(價值超過500元),還獲贈百家珍飲品或愛之味飲品、雪花方塊酥等好禮。

購買7場不同場次套票 (600元),除上述優惠贈品,也加贈雲林興隆毛巾工廠的蛋糕造型創意毛巾,以及NHK製作的新絲綢之路影片DVD一套,贈品限量送完為止。

紫荊影展門票今天起在中正大學活動中心演藝廳販售,影展期間3月16日至26日。

購票資訊與優惠方案可至部落格:http://www.wretch.cc/blog/zijing



◆ 台新藝術獎 入圍名單揭曉

記者趙靜瑜/台北報導 2009.03.04

金融海嘯席捲全球,藝文團體的確受到影響,不過還是有企業持續支持藝術文化。由台新金控支持的台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」,日前如常選出年度十五項入圍作品,並將舉辦展覽,將藝術家的作品持續分享給大眾。

今年的入圍作品包括兩大類,視覺藝術類有五項入圍,分別是王俊傑「大衛計畫第三部:大衛天堂—王俊傑個展」、周育正「很膚淺—周育正個展」、潘大謙「閃燃—潘大謙個展」、台灣田野工廠策展執行的「樹谷園區公共空間藝術設置」以及吳天章「懾.相」。

表演藝術類十項入圍分別是吳俊憲《Double C舞團—反射》、台北首督芭蕾舞團《 Tong》、周書毅《看得見的城市、人 充滿空氣》、臺灣國家國樂團《凍水牡丹—廖瓊枝與臺灣國家國樂團》、同黨劇團《飛天行動—島國預言瘋狂喜劇》、動見体劇團《漢字寓言:未來系青年觀點報告》、朱宗慶打擊樂團《擊樂進行式》以及表演工作坊的《寶島一村》,其中莎士比亞的妹妹們的劇團更有兩個作品同時入圍,分別是《給普拉斯》以及《請聽我說—豪華加長版》,這個獨特模式的劇團為台灣戲劇建立了很多當代的可能性,也比別組多了百分之五十的得獎機會。

評審團表示,這屆入圍名單中有多位在藝術界已占相當知名度而且經驗豐富的藝術家與團隊,包括表演工作坊、朱宗慶打擊樂團及視覺藝術類的王俊傑、吳天章等;其他也有嶄露頭角的七年級年輕世代,像周書毅的作品《看得見的城市、人

充滿空氣》以及動見体劇團林人中所策展的《漢字寓言:未來系青年觀點報告》等。在視覺藝術類入圍名單中,除了「樹谷園區公共空間藝術設置」及「懾.相」外,其餘三項均為數位錄像性質,數位藝術已然成為趨勢。

台新藝術獎年度大獎得主的頒獎典禮將在5月2日舉行,這十五項傑出的視覺展覽及表演製作,將角逐「台新藝術獎」年度視覺及表演藝術大獎的百萬獎金。



◆ 科技業 贊助藝文大縮水

【聯合報╱記者許佳佳/台北報導】 2009.03.04

科技業度小月,連帶地科技業的基金會,今年預算也大縮水。力晶半導體今年將砍掉基金會所有預算,而被視為最有錢的台積電文教基金會,今年活動贊助定位以「平價」為主。

從醫科博士轉戰科技業的力晶董事長黃崇仁本身是就愛好文藝活動,旗下的力晶文化基金會,近3年來,每年贊助的國際大型藝文活動都在10場以上,是國內企業界之冠。包括紐約愛樂亞洲巡迴公演、義大利黃金男高音里契特拉多次來台演出,都由力晶大力協助。

不過,今年DRAM產業面臨燒錢窘境,力晶發言人譚仲民表示,文化基金會以往約3000萬元的預算,今年在公司虧損下,恐心有餘而力不足,預估基金會今年年度預算歸零。

台積電今年第一季恐將出現公司成立以來首見虧損,文教基金會以往近億元的年度經費,今年也將節省開銷。台積電文教基金會成立已10年,長期贊助新竹及台南兩項藝術季最受外界注目。

受到大環境不景氣的影響,台積電文教基金會執行長郭珊珊說,今年的贊助會以教育為主軸,為了讓新竹及台南兩個科技園區的民眾,可以體會到「非物質的快樂」,今年所有活動會以平價為優先考量,希望藉由降低欣賞藝文表演的門檻,更貼近民眾需求。

而唯一不縮減預算的是旺宏電子旗下的教育基金會。這個基金會成立以來,一直都是以培育科技人才為主,每年主要針對大專院校及高中職學生,舉辦兩項科學競賽。

旺宏教育基金會執行長張宜如說,基金會成立的目的,是為培育台灣基礎科學人才。雖然電子業處於景氣谷底,但公司在研議後仍決定維持年度2000萬預算一毛不減,以維持近10年來的傳統。



◆ 經濟衰退企業贊助藝文機構及活動嚴重縮水

中央社 2009-03-04

經濟衰退對於藝文機構造成重大打擊,因為自身營運週轉都有困難的企業大幅削減對文化機構及藝文活動的贊助。自2008年下半年已陸續有樂團裁員減薪及歌劇院倒閉。 美國「經濟評議會」(Conference Board)今天公布一項針對全美158家企業的慈善及藝文贊助計劃的調查報告。這項2月間進行的調查顯示,45%的企業今年已減少贊助,另有16%也準備裁減。

美國的文化機構多半靠著企業或是慈善家的捐助維持。金融風暴及經濟衰退,對於必須靠業界贊助的文化機構及藝文團體是嚴重的打擊。

以北美最具規模的古典音樂機構─紐約的大都會歌劇院為例,歌劇院3億美元的基金在最近幾個月縮水1/3,各界的贊助也減少1000萬美元。

紐約市的歌劇院都面臨業界贊助銳減及票房下滑的壓力,一些觀眾人口不及紐約市的地區的劇場及藝術中心更難以為繼。

馬里蘭州巴爾的摩(Baltimore)的歌劇院最近聲請破產保護,康乃狄克州哈特福(Hartford)的歌劇院也資遣員工並取消春季的演出。

紐約市的大都會博物館及自然歷史博物館雖然仍有川流不息的訪客,業界的贊助減少也讓博物館在策劃新展時對於預算更精打細算。

其他的藝文機構,例如布魯克林博物館(Brooklyn Museum)及皇后美術館(Queens Museum of Arts),財務狀況也發生警訊。

根據美國藝術協會(Americans for the Arts)的估計,在企業贊助大幅縮水的情況下,全美的藝術團體有1/10,大約1萬個包括樂團、舞團、劇團及藝術展覽中心等團體和機構,面臨解散或倒閉。

「經濟評議會」的調查指出,企業慈善捐助的資源減少,往往他們首先裁減的對象是藝文機構。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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消失的教養在台灣找到 藝術交流首見館對館

* 陳丹青:大陸消失的教養 在台灣找到
* 陳丹青 西藏組畫細膩
* 陳丹青 持台灣護照
* 兩岸藝術交流 首見官方館對館
* 就怕被吃豆腐 如何對等互惠 考驗館方政治智慧
* 甦醒的野柳風華 呂良遠影像展
* 人間條件4票房夯 加演台北場
* 鹿野星蹤 房間裝夢想
* 台灣美食節巴黎登場 法參議員讚不絕口

◆ 陳丹青:大陸消失的教養 在台灣找到

【聯合報╱記者陳宛茜/台北報導】 2009.03.09

台灣作家張大春、大陸畫家、文化評論家陳丹青,這兩位兩岸知名的「老憤青」昨天在台北相遇,火花四射。陳丹青認為,台灣擁有中國在文革中喪失的「民國教養」,而誇耀國力的北京奧運,其實是中國「非常自卑的表演」。

張大春、昨天在誠品對談,兩人相識甚早,陳丹青一九八九年初次來到台灣,就是張大春當他的司機。陳丹青說,當時看到橋下陳水扁推著妻子上台發表演說,「非常像文化大革命那幾年」。去年來台,他卻感到台灣的「溫良恭儉讓」,在大陸發表了三篇文章,力讚台灣仍保留了中國在文革中喪失的「民國時代的教養」。

生於上海的陳丹青,十三歲遇上文革。他說一九四九年共產黨打破的是「階級」,但在他的童年記憶中,上海街頭仍處處可見擁有「民國教養」的市民;直到文革連「家庭組織」也一起打破,這才徹底丟失「漢民族的溫潤鬆爽」。

回憶文革,陳丹青記得上海「垃圾桶裝滿西畫,淮海路一天就丟了一千多架鋼琴」,中西文化底蘊都在那時候「拚命地被排洩出來」。數十年後,他看李安在「色戒」中復原舊上海,像到讓他覺得「見鬼了」。他認為那時丟掉的東西,「有可能被我們用另一種方式撿起來!」

張大春剛出版小說集「富貴窯」,延續當年「歡喜賊」的筆調寫中國鄉野小說。他認為,除了金庸,現代華文小說家都是「以漢字寫西方小說」,這讓他想回到五四之前「原始的狀態」。陳丹青則說,讀張大春讓他感到一種「文字的快感」,這種感覺他只曾在高陽作品中讀過。

以油畫「西藏組畫」成名的陳丹青,臨摹過上千張董其昌等中國畫家的作品。談到中國文化「西化」的問題,他說許多以西畫成名的中國畫家,晚年都會想畫中國畫,「我可以理解,卻不能認同,這只是意識形態與文化上的安全感」。他反而會因在馬諦斯、畢卡索畫中看到許多「跟中國人相近的底性」,「感到特別有快感!」


出軌,我也有過
我沒有胡蘭成的誠懇...

「小團圓」出版後,張愛玲和胡蘭成的戀情成為話題。大陸文化評論家陳丹青是少數的「挺胡派」,正準備寫文章幫胡「說清楚」。他認為胡談男女關係「很深入、誠懇」,是「中國所有談男女關係的文學中,所沒有達到的境界」!

陳丹青不只是畫家,也是出色的文化評論家。他的「退步集」,直指所有中國人都患了「文化分裂症」,打破中國自認為正往現代國家邁進的「進步」迷思。該書暢銷逾十萬冊,引起的討論可比當年魯迅的「阿Q正傳」。

在「退步集」中,陳丹青表示,胡蘭成被當成過街老鼠有兩大理由:一是漢奸身分,一是他對「追女仔」的描寫。後者造成「所有女人都厭惡胡蘭成,因為她們都把自己假想成那些被胡蘭成欺騙的人!」

陳丹青認為這是胡蘭成最珍貴的部分。「共產黨多少領袖經歷過三次以上婚姻、外遇不斷,但沒有人會講」;「我也有過,但我卻不敢寫,我沒有胡蘭成的誠懇。」

「他被認為很輕佻,事實上他並不輕佻!」陳丹青說,有半輩子在流亡的胡蘭成,只能「不斷咀嚼自己的過去」,因此寫了「今生今世」。他寫看似複雜的男女關係時,其實是「寫一種痛感」,並未自鳴得意。他認為寫寡婦范秀美、護士小周這兩段,是胡寫得最好的部份。

至於和張愛玲的這一段,陳丹青認為,張愛玲骨子裡是西方人,胡蘭成卻是「徹底的中國儒生」。因此他談男女關係「有個底限」,不像張愛玲敢在「小團圓」中大談性事。他認為胡蘭成「不是文學家,卻勝似文學家」。

轟動一時的圓明園獸首事件,陳丹青認為此事證明中國「只敢表達剩餘的憤怒,不敢表達主要的憤怒」;中國有太多可向西方表達憤怒的大事情,卻只允許民眾在這種小事情發洩。埃及、希臘等國追討文物,是一個「理性、合法和持續的過程」,中國的做法卻像個「痞子」,「做個小表演,把大家給耍了!」



◆ 陳丹青 西藏組畫細膩

【經濟日報╱文/黃啟菱】 2009.03.08

陳丹青是中國中央美院油畫系科班生,1980年即以「西藏組畫」嶄露頭角,此系列作品被公認是中國寫實油畫自蘇聯影響轉向,溯源歐洲傳統與文革後時代的現實主義經典油畫作品,也開啟1980年代中國油畫的「生活流」和「鄉土情」美術先河。

寒舍空間7日起推出陳丹青「西藏組畫」版畫特展,除版畫外,還展出六件油畫原作。

陳丹青說,這系列作品,是他在拉薩城創作的,當時並沒有幅數的預設,更沒有作成組畫的意思,為了背離巨型的、單幅的、主題性的文革創作模式,他選擇了小尺寸的、多幅的、非敘事的、無主題的作法,一幅接一幅畫,每幅畫題也務求簡單。

1980年代的中國美術界,類似的嘗試尚屬初見。陳丹青說,他當年最為迷戀的印象,就是藏人進城互拽衣袖以防走失的淳樸樣。

例如,組畫中的「進城之一」,畫的是三位彼此牽衣行走的女孩,「進城之二」畫的則是懷抱乳兒的妻子、拽著丈夫的長袖。

喜愛用寫實手法來表達對現代生活、特別是邊疆少數民族的真實感受,陳丹青具有造型能力,畫風細膩、感情真摯,透露出一種穩定和深沉的力量。本展將持續展至3月29日。



◆ 陳丹青 持台灣護照

【聯合報╱記者周美惠/台北報導】 2009.03.08

總是一身黑衣黑褲的大陸藝術家陳丹青,擁有中華民國護照,早年回大陸還用過台胞證。面對台灣媒體採訪,他半開玩笑說:「我是你們的同胞,是『他們』統戰的對象!」

集畫家、文化評論於一的大陸藝術家陳丹青,應國家文化總會之邀來台,昨天在寒舍談及他創作心路歷程的轉折。

陳丹青他在一九八○年創作的「西藏組畫」被視為是中國美術史的里程碑,兩年後,他移居美國,為的是想要「站在西方大師面前」得到第一手經驗。

等他赴美、接觸到現代藝術的源頭後卻「很迷失」,直到九○年代才找到自己的方向,發展出以六四事件為主題的「天安門」系列,三年前,曾在紐約蘇富比拍出近五千萬台幣天價的「街頭劇場」即為此系列之一。

一九九七年開始,陳丹青開始嘗試畫大師畫冊,「這是一種複製品與再現的悖論」,以他這回在寒舍發表的油畫「宮娥三重曲」和「台北故宮版文徵明及其他」為例,表面上,他像是在畫西班牙大師維拉奎茲的「宮娥」和文徵明的山水畫,實則「我畫的是他們的畫冊」,這就是當代人所體驗「複製時代的視覺經驗」。

至於再現文徵明的山水,他說,中國歷代文人皆以仿古為文化教養的體現,這對西方畫家而言很罕見。

陳丹青說,台灣文化可愛在自發、自然,背後沒有政府「要你怎麼做,或不可以怎麼做。」至於兩岸交流,台灣已進入「公民社會」,大陸仍是「老百姓社會」,現階段的交流有些「雞同鴨講」。

陳丹青畫作即日起至廿九日在台北喜來登大飯店地下一樓寒舍空間展出。



◆ 兩岸藝術交流 首見官方館對館

吳垠慧/台北報導 2009.03.10 中國時報

多家現、當代官方美術館今年度大力引進中國藝術家與主題展覽,官方美術館政策的新走向已然彰顯。國美館與北京中國美術館合作「新象」和「講.述」;北美館將引進中國藝術家方力鈞與蔡國強個展,十月與上海美術館合推典藏展;台北當代藝術館正展出中國顧振清策劃的「各搞各的」。

過去礙於政治氣氛,官方美術館鮮少主動策辦中國現、當代藝術展,今年卻不約而同頻繁推出檔次,明顯見到官方美術館對兩岸交流熱度升高。尤其特殊的是,過往大陸藝術家來台展出多以個人名義參大型聯展,但今年,台灣的美術館透過「館對館」的模式與對岸交流。

館方跟政策走 大門不能不開

例如,國美館與北京的中國美術館的「新象」和五月推出的「講.述」,就是兩館共同掛名並共同策劃。「講.述」在台展出後,將移師北京。十月北美館也與上海美術館進行館際交流,相互推出兩館的典藏展。

個人藝術家方面,北美館舉辦蔡國強回顧展的對口單位是西班牙畢爾包古根漢美術館。比較例外的是,台北市立美術館四月上檔的「生命之渺—方力鈞個展,是由台灣民間單位提案給北美館。

早年美術館與對岸藝術接觸,總是刻意避免館對館接觸。二○○六年北美館展出中國美術館策劃「展開的現實主義—一九七八年以來中國大陸油畫」,就由沈春池文教基金會穿針引線。

前北美館館長、現文建會三處處長黃才郎表示,「在那之前,台灣與大陸官方間沒有正式往來,民間基金會在雙方磨合初期擔任協調者,針對各自的顧忌和意願來落實。」

時局不同,兩岸當代藝術交流的局勢如今成為美術館行政顯學,北美館、國美館方都不諱言,這和政府「加強兩岸間文化交流」的政策有關。

北美館館長謝小韞指出,北美館作為國際藝術的交流平台,「這個門不能不開」。「過去我們擔心台灣會被排除在國際藝壇之外,現在政策開放了,大家又開始擔心向中國傾斜,這很矛盾。」

展覽比例不高 沒有排擠效應

謝小韞認為,「中國當代藝術的發展如今是世界有目共睹,我們可以接納法國、拉丁美洲藝術家,為什麼對中國藝術家會特別敏感?」

台灣官方美術館引介中國藝術家展覽,是否會擠壓掉原本分配給台灣藝術家的資源?

國美館展覽組組長黃鈺琴表示,「目前國美館一年規劃兩檔交流展,在國美館今年策劃的卅幾檔展覽當中,比例相當低,不會有排擠效應。」

北美館方面則是以一年一檔個展、一檔聯展的數量來作規劃,「一年兩檔不能算多。」



◆ 就怕被吃豆腐 如何對等互惠 考驗館方政治智慧

吳垠慧/台北報導 2009.03.10 中國時報

在兩岸美術館交流的背後,藝術界關心的是,雙方是否能達到對等互惠的對待?而兩岸之間互動無法完全撇除政治的干擾,還是考驗台灣官方美術館主事者的政治智慧。

其中最明顯的是,國立台灣美術館與中國美術館聯合策劃的「講.述」,移師北京之後,國美館名稱中的「國立」二字,勢必又會引發政治敏感。這名稱如何在對岸載示,至今尚無定論。

國美館展覽組組長黃鈺琴表示,雙方簽署合約是透過第三單位,也就是國美館的「財團法人台灣美術基金會」出面簽署。在對外宣傳部份,中國美術館希望能以「台灣美術館」對等之,但是國美館向對方表達能「全銜」呈現,雙方還在商討當中。
現階段兩岸營造出友善的交流氣氛,藝術家姚瑞中認為,主要是政治面上的考量,是否能達到對等的交流,還有待觀察。

「中國利用政治、經濟、文化等各種方式擴張國家的影響力,中國藝術家在全世界都很吃得開,反而是台灣藝術家的國際舞台一直處在被擠壓的狀態。」

姚瑞中說:「台灣官方美術館的職責是要能把台灣藝術家帶到國際上,現在還跟進世界對中國藝術家的寵愛之列,無形中也擠壓台灣藝術家的資源。」姚瑞中說:「官方美術館引進大陸藝術家的同時,是不是也對等把台灣藝術家帶到大陸去展出?」

另外,他以自身在大陸展覽時被矮化的不快經驗,提醒台灣的官方美術館「文化不可能去除政治力的干擾」。「台灣藝術家在大陸展覽時,國籍都會被改成『中國台灣』,這是大家普遍遇到的『吃豆腐』經驗。」



◆ 甦醒的野柳風華 呂良遠影像展

記者魏妤靜/台北報導 2009.03.10 自由時報

農家子弟出身,曾為南亞塑膠副工程師的呂良遠,二十八歲時勞累成疾,走過死亡幽谷後的人生轉折使他投入攝影世界。邁入五十五歲的他,自1985年之後,便以藝術家的眼光深入踏察野柳地區的人文風情,從此對具有險峻地景、俗稱「魔鬼岬」的野柳產生深厚的情感,歷經二、三十次的奔波,他用其內在的美學素養及直觀方法與野柳風景相互對應,並攝下一幅幅有深遠意涵的作品。

此次展出作品是呂良遠浸淫攝影工作室多年後,以影像輸出、裱褙、裝框後製等呈現的獨門功夫,他堅持輸出技術、媒材融合科技,而使沉睡半甲子歲月的「魔鬼岬」乍然甦醒,捕捉已不復返的「當下」。「眼見、觀思,磐古——呂良遠影像展」展期將自3月13日至3月29日止,地點在敦煌畫廊。詳情可洽:02-23967030。



◆ 人間條件4票房夯 加演台北場

記者趙靜瑜/台北報導 2009.03.10 自由時報

一個是在外商公司上班的女生,一個是清潔大樓的清潔婦,黃韻玲跟林美秀再度攜手合作《人間條件4——一樣的月光》,演出一對姊妹。黃韻玲一改苦旦調性,飾演有知識分子傲慢個性的妹妹,林美秀則擺脫台灣傳統女性角色,飾演努力工作打拚的姊姊,兩人都認為很有挑戰。

由吳念真創作的舞台劇《人間條件》系列,故事內容都來自一般民眾的生活體驗,在不景氣中,票房逆勢成長。《人間條件4》預購首日即引發搶購風潮,綠光也宣布加開9月18日至27日的台北城市舞台加演場次。「我想說的是一種知識分子的傲慢。」吳念真透過這齣戲,想表達以前總有務農人家幫助家人出國念書,但是這些人出國返台,反而瞧不起在社會底層工作的人,這種現象值得討論。〈一樣的月光〉之名則取自吳念真多年前填的流行樂歌詞。

該劇將於5月29日至31日在國家戲劇院首演,目前已銷售一空;9月18日至27日在城市舞台加演。另有高雄、台中、台南、新竹四地巡演。詳情可洽綠光劇團:02-2395-6838,或上網:www.greenray.org.tw。



◆ 鹿野星蹤 房間裝夢想

【聯合報╱記者廖雅欣/宜蘭報導】 2009.03.10

位於宜蘭縣冬山鄉梅花湖畔,「鹿野星蹤」民宿二館,擁有如童話般的住宿環境,由「明泰鹿場」第二代康瑞芬經營,她和家人費心打造民宿,住過的房客,個個都說「浪漫得不得了」!

走進「鹿野星蹤」民宿二館,迎面而來的是女主人康瑞芬甜美的笑容,熱情的她,先前在飯店工作的經驗,對客房布置很在行,她和家人共同設計,完成每間房間的布置。

為何民宿的名字裡有個「鹿」字?康瑞芬笑著說,「因為我們家是養鹿的!」沒錯,康瑞芬的父親康國璋經營「明泰鹿場」已20多年,現在還養了100多頭鹿。

還有一個原因,過去梅花湖附近,有很多野生水鹿、梅花鹿的蹤跡,附近有鹿埔、鹿得路等路名。

原本康家在鹿場旁,打造第一間「鹿野星蹤」民宿,接著在梅花湖入口,再打造二館。

去年底,康瑞芬集結全家的力量,將二館外觀全都改造,漆成美美的嫩黃色,配上白色圍籬,還有可愛的水鹿造型意象布置,「一整個都是浪漫的童話風!」很喜歡到「鹿野星蹤」二館玩的林小姐說。

「6個房間都是不同的夢想」,康瑞芬說,「南國峇里」房色彩豐富,就像來到峇里島的villa一樣;住一夜「鄉村薔薇」房,彷彿自己真的是城堡裡的公主般。還有「藍海旅人」,清新的氣氛讓人放鬆緊張的壓力,彷彿旅人找到靠岸的燈塔。

康瑞芬有一雙巧手,她做的鬆餅香鬆可口。來這裡玩,還可到鹿場逛逛,幸運的話,還可嘗嘗鹿場老闆精製的鹿茸燉湯,還有自己做的金棗蜜餞。

民宿2人房平日2200元,假日3200元,附早餐、腳踏車,還可到主人家體驗鹿場。

目前二館與樂群旅行社合作「命中注定─賞花覓鹿蹤二日消費券專案」,即日起到9月底,平日每人3600元,有專車帶領逛命中注定我愛你拍攝現場、仁愛苗圃、望龍埤景點。



◆ 台灣美食節巴黎登場 法參議員讚不絕口

中央社 2009-03-10

(中央社記者蔡筱穎巴黎10日專電)由交通部觀光局與巴黎春天百貨餐廳共同舉辦的台灣美食節,昨晚正式揭幕。觀光局長賴瑟珍、駐法代表呂慶龍、法國參議院友台小組主席巴蓬率領10多位議員都出席了晚會活動。

晚會的賓客共300 多人,大夥們在1923年建築的彩色玻璃圓頂餐廳中共享精緻的台灣美食,賓客中最受注目的是巴蓬(Monique Papon) 率領十多位參議院友台小組的議員們共襄盛舉。

賴瑟珍首先致詞指出,去年歐洲到台灣的旅客的有20萬914人次,比前年成長7.74%;其中以「觀光」為目的的旅客有4萬8098人次,成長34.59%, 是主要客源市場中成長最快的。

賴瑟珍表示,長榮航空公司巴黎客運航線的復航,將對台灣觀光市場的開拓做出貢獻。由於台灣與中國三通,賴瑟珍鼓勵歐洲人應趁機做台灣海峽兩岸旅遊的計畫。

呂慶龍也表示,他於80年代出使法國以來,今晚的場面是前所未有的,顯示台灣與法國的關係與日俱進。他並以宏碁電腦、華碩電腦以及宏達電的智慧型手機為例,推銷台灣的高科技。

巴蓬夫人在致詞時表示,參議院有50多位議員已去過台灣,她自己也去過台灣三次,每次去都受到極為熱情的招待。她很感謝有今晚的活動,讓小組成員們又重溫到台灣的文化。

晚會中除了來自台灣的藝術公演團體心心南管樂坊以及國民大戲班的原住民舞蹈表演外,還介紹了台灣和法國的廚師們,最後的壓軸則是抽獎活動。

參與的議員們多表示,整個晚會活動內容令人驚喜美食很精緻,台灣民眾很熱情,他們非常高興能夠參與,度過一個很快樂的夜晚。(

※ 美食也是觀光一大重點。