找到全世界的感動 改變亞洲的力量

＊ 香堤人．偶劇 找到全世界的感動
＊ 原住民男高音林健吉 德國發光
＊ 寶島大劇場－眾聲喧譁 也有人拈花微笑
＊ 創意+創業 改變亞洲的力量
＊ IYDE 青年設計創業家戰場
＊ 藝文大觀園 藝文剪影 文化消費園區 熱賣精品
＊ 自創品牌 打響知名度
＊ 工藝所yii系列 創意十足
＊ 未來蕭壟園區 創意設計的搖籃
＊ 101琉璃藝廊 牡丹出牆
＊ 謝鴻均 陰性空間 探討母性
＊ 郭振昌 表現社會關懷
＊ 傅慶豊 強調東方倫理觀
＊ 台中之美 膠彩畫堆疊8個月
＊ 香草叢林 盡攬田園風光
＊ 賞花季開鑼 福壽山一次看夠
＊ 台灣導遊講解差 大陸領隊搶麥克風
＊ 客家子弟勇闖美國 開創中華料理新境界
＊ 楊煉《豔詩》列限級？文壇聲援
＊ 《物種原始》流風150年－嚴復想不到 《天演論》百年後

◆ 香堤人．偶劇 找到全世界的感動

【聯合晚報╱謝蕙蓮】 2009.03.29

睽違台灣16年後，世界知名的香堤「人．偶」劇場，4月再度來台，演出2005年作品《直到世界的盡頭》。新象文教基金會行政總監許博允形容：香堤是「劇場界的莊子」，看香堤的戲劇，觀眾會有「全世界都是我的」的感動。

劇場大師菲利浦．香堤創辦的香堤「人．偶」劇場，是戲劇界公認，20世紀最精煉、最成熟的偶劇劇團。這次來台演出的劇碼《直到世界的盡頭》，融合偶戲、默劇、舞蹈、魔術、視覺的演出手法，呈現出變幻萬千舞台效果，2007年在倫敦國際默劇節演出時，曾被泰晤士報（The Times）評為當年的重頭大戲。

香堤「人．偶」劇場曾三度來台演出，1999年9月原訂第四次來台，正巧碰上921大地震，當時許多團員遇上生平第一次地震，驚魂難定，只好取消演出。

《直到世界的盡頭》是菲利浦．香堤和他的太太瑪莉．盎德伍共同構思導演。故事描寫因為一封信邂逅的男女，所經歷愛情過程的悸動、渴望、掙扎、迷惘、別離和苦痛。

新象文教基金會表示，《直到世界的盡頭》沒有一個完整的故事性，全劇由一個個場景組成。劇中有男女人偶相互挑逗打鬧的片段；還有看似水母的巨大氣球，演出者在充滿氣球的舞台上、氣球內漫遊舞動，象徵一望無際的大海與人體器官。

一般傳統偶戲，偶師是隱身在舞台後，戲偶才是「主角」；《直到世界的盡頭》全劇由巨大戲偶和操縱戲偶的偶師共同演出。許博允形容，看香堤的人偶劇，「人像偶，偶可以變人；道具人格化，真人物體化，任何的角落、線條、形體，都是舞台上的演員！」

觀眾在觀賞時，可以看到舞台上足足有一個半人高的戲偶，栩栩如生；而操縱戲偶的偶師，帶有舞蹈的表演動作，反而像是人偶。這種真人擬偶化、戲偶擬人化的表演方式，讓觀眾有如置身在真實與虛幻難辨的幻想國度。

許博允說，看香堤的人偶劇「非常過癮！」任何戲劇演出，除了原創作者，表演者是二度創作，觀眾是三度創作，香堤的人偶劇完全體現這個精髓，「每一個觀眾都是創作者，每個人都可以有不同的感受和想法，這才是真正的藝術！」

他建議，民眾觀賞香堤人偶劇場演出時，「最好用小孩的心情，不帶任何預設立場，把自己放空後去看」。他保證，觀眾如果能抱著這樣的心情進劇場看香堤，絕對會「愈看愈有趣，處處有驚喜！」



◆ 原住民男高音林健吉 德國發光

【林采韻／台北─德國基爾電話採訪】2009-03-28 中國時報

台灣原住民男高音林健吉在德國舞台發光，以羅西尼《阿爾及利亞的義大利女郎》中的超技角色林德羅，被當地樂評稱為「神祕的明星」。從沒喝過洋墨水的他，一年前赴德闖蕩，以花蓮阿美族的好歌喉，擊敗眾多歌手脫穎而出，如今美夢成真，不過，林健吉卻笑稱，「我還想繼續作夢。」

林健吉今年卅四歲，三月十四日首度以男主角身分登上德國基爾歌劇院（Oper Kiel）的舞台演出，廿八日晚間將再度登台飾演林德羅。在林健吉站上舞台之前，台灣最少有十五年，沒有聲樂家以獨唱要角，在歐洲主要歌劇院舞台現聲。

林健吉說，首演那天他緊張到一直喝水，大獲成功的經驗，讓他今晚雖然再度挑戰同一個角色，壓力更大且心情更加複雜。林健吉個頭不高，只有一七○公分左右，在壯碩的歐洲歌手當中，身材顯得吃虧，但是人小志氣大，他自豪說，「我的身材和聲音不成正比，唱起來聲音可大得很。」

基爾位於德國北部，以造船業聞名，而基爾歌劇院則是在B級劇院中領先群雄。所謂的A級劇院，指的是德國重要城市德勒斯登、漢諾威、杜塞朵夫等劇院。德國因為劇院多，來自世界各地的歌手齊聚於此，能夠在B級劇院擔任小角已屬不易，更不用說是主角。

一年前，林健吉接獲劇院歌劇總監林登的邀請，赴德國參與歌手徵選。

林登之前曾來台擔任聲樂指導，進而發掘林健吉的潛能，「我沒有多想，反正有機會就去唱，回台之後，他們就通知我入選駐院歌手。」過沒多久，林健吉便辭去台灣的教職工作，德文有聽無懂的他，就這樣扛著一箱行李，抱著一個大同電鍋，義無反顧的來到基爾這個陌生的城市。

林健吉之所以能夠入選，甚至不到一年，就擔綱男主角，在於他歌聲的特質。《阿爾及利亞的義大利女郎》中的林德羅這個角色，以難唱出名，目前在杜塞朵夫歌劇院擔任駐團指揮的簡文彬指出，林德羅需要高超的花腔技巧，音域又時常停留在高處，具備這樣特質的抒情男高音本來就不多，而林健吉正好擁有這樣的條件。

來到歐洲之後，林健吉才知道世界何其大，聲樂界的競爭十分強烈，「今天你是主角，一不行，下次主角就換人當。」「每天只有往前走的進度，沒時間由得你休息。即使你明天要登台演唱大角色，今天一樣得去支援唱配角，沒有休息的理由，因為這裡是專業劇院。」

在舞台上一時的興奮之後，下了台的林健吉還在努力學德文、奮力Ｋ新劇，他說現在的他只有一個目標，就是「不要被淘汰！」



◆ 寶島大劇場－眾聲喧譁 也有人拈花微笑

【邱坤良】2009-03-29 中國時報

人類文明史的戲劇，從來就不單純是一種表演的「藝術」，而是族群適應生活，傳遞文化的重要模式。幾個世紀以來，東西方劇場發展快速，出現不少優秀的劇作家、導演與演員，他們的作品在舞台呈現，蔚成現代劇場主流。然而，承襲族群傳統的戲劇（戲曲、歌舞），或反映社會、文化思潮的表演，依然各行其是，甚至成為弱勢者保存元氣，反抗統治者、壓迫者的利器。

古往今來的劇場都以一般演員為主，即使有肢體障礙、精神疾病的角色，亦由一般演員裝扮。換言之，劇場從來就被視為「健全」者的天下，身體有缺陷者沒有置喙餘地。以聽障者為例，他們的人生雖有缺憾，卻具有敏銳的肢體表達能力，他們沒有聲音，但不代表沒有屬於自己的故事。只不過，這一切在一般劇作家、演員主導的劇場面前，似乎被認為不太可能，也從未被重視過。

一九七○年代後期的臺灣社會仍籠罩著一連串國際外交挫敗，以及長期戒嚴體制所形成的低氣壓，但另方面，隨著經濟的快速發展，以及社會的日趨開放，潛藏在沉悶氣壓下的各種政治、社會與文化新興力量，早已翻騰不已，蓄勢待發。以實驗劇展與小劇場運動為中心的台灣現代劇場就是在這股社會氛圍中躍起，跳脫五○年代以來僵化的戲劇教條。聾人在這一波戲劇風潮中，並沒有缺席，甚至更早發出「無言」的聲音。

一九七八年戲劇導演汪其楣帶領一群聽障者、聾人走上劇場，催生臺灣第一個聾劇團。悲憫的人文關懷，以及對戲劇特質的瞭解，使她相信聾人雖有聽力與語言障礙，但視覺的觀察力與專注力不遜一般演員；甚至因為習慣以臉部表情、身體傳達情緒，敘說故事，表演上往往比一般演員自然。她親自導演《飛舞的手指》、《雕龍記》，讓聾人演員與「聽人」演員在舞台上一起表演，除了共同的肢體動作與手語，「聽人」演員有台詞，扮演敘事者角色。素樸的演出，兼有敘事劇場疏離效果，與兒童劇場的純真與活力。台北聾劇團因而開風氣之先為台灣劇場開了另一扇窗，當時美國、蘇聯的聾人劇團也才剛剛起步，鄰近的香港則在千禧年方成立無言天地劇團，比台北聾劇團慢了二十幾年。

解嚴之後的臺灣紛紛擾擾，政治黨派多如牛毛，新聞媒體百無禁忌，政論與叩應節目流行，每個人評論起政治、社會議題，頭頭是道。相對「眾聲喧譁」的政治社團與民眾，戲劇界亦百家爭鳴，各擅勝場，劇場藝術發光發熱，戲劇美學與市場行銷同時發展。不過，面對日新月異的生活趨勢與紛至沓來的社會問題，戲劇的舞台卻逐漸缺乏著力點，也少了發聲的管道。

相形之下，默默無言的聾劇團，一路走來，還是默默無言，孤寂卻永不停歇，在汪其楣帶領下，一群聾人與「聽人」戲劇工作者繼續工作、生活、演出，並在原來的聾劇團之外，又成立了「拈花微笑」劇團，劇目包括舊作《雕龍記》與新編的《無聲的榮耀》。《雕龍記》裡匠師所雕刻的小龍與臺灣六個水潭建立空間與地緣關係，後者則特別為二○○九台北聽障奧運會而作，希望透過舞台上的肢體表演與音樂的融合，讓別人看見聽障者的心路歷程。

不過，聽障奧運主辦單位與負責開幕藝文活動的「聽人」菁英似乎沒有感受「無聲的榮耀」，他們所規劃的表演節目仍然偏重「聽人」世界的熱門歌唱、戲劇、歌舞節目。真正能反映聽障者「運動」精神的聾劇團在這場盛會中，只能像發D.M.的文宣隊，在各地巡迴闡揚聾人的表演能量，述說聽障奧運的內涵與在台北舉行的意義，雖然吸引本地觀眾，可惜無法為來台的國際聽障行政高層、八十多個國家的聽障奧運選手及其親友所看見。

在眾聲喧譁的年代，不同的聲音與「沒有聲音」皆代表一種聲音。今日的臺灣社會顯然仍需要許多「拈花微笑」，持續與弱勢者一起發聲，才能讓更多人認識不同聲音的價值。（作者為台北藝術大學教授）



◆ 創意+創業 改變亞洲的力量

【經濟日報╱文／鄭秋霜】 2009.03.28

向來被視為勞力密集、製造導向的亞洲，正出現一股創意新勢力，一群30歲上下的年輕人，用創意結合創業，以熱情燃燒夢想，成為改變亞洲的力量。

事業有成的印尼建築師卡密爾（Ridwan Kamil）發現，在創意經濟的時代裡，「自己成功並不夠，要整個社群都成功才有用」；於是他花了一年時間，在印尼萬隆地區敲開一個個社團的門，終於說服30個少有交流、對話的團體，去年共同舉辦藝術節，並以藝文改造當地公園。由於此活動帶給城市正面改變，當地政府已決定今年加入其中。


紀念品加值 進駐百貨公司

另外，菲律賓Islands集團執行長艾爾得格（Jay Aldeguer），早年從事紀念品生意時，發現很多紀念品都沒有設計概念，於是他大膽雇用一群平面設計師，提升產品創意。第一次進軍百貨通路時，即使只是個臨時展示攤車，他也善用創意設計，結果產品銷售奇佳，不久百貨公司就請他進駐設櫃。如今，他不只擁有多個紀念品專賣店，還持續把創意引進他所經營的遊船、媒體等事業。

泰國Cerebrum設計公司營運及設計總監Makorn Chaovanich，有鑑於創意經濟成長快速，不只提供設計服務，還整合資源發起特別給中小企業用來進行設計的專案貸款，今年10月預計開辦設計學校。

以上三個案例，都是英國文化協會（British Council）舉辦「國際青年創意創業家」競賽，選拔出的亞洲各國優勝者。英國文化協會日前在菲律賓宿霧舉辦亞洲創意創業家活動時，邀請他們現身說法，分享創意創業心得。

創意與創業，前者浪漫感性，後者務實理性，兩者看似矛盾，但英國文化協會認為，只有結合兩者，才能促成創意經濟發展，因此，2004年起，開始在全球舉辦各種項目創意創業家競賽，選出優勝得主，安排赴英國參訪或與其他國家得主交流，以形成創意創業家網絡。

去年，英國文化協會在台灣舉辦第一屆「創意創業家」競賽，並以設計為競賽項目，選出冠軍得主及優勝者。其中冠軍得主陳南茜，獲得參訪英國資格，第二名的游昇堯和米奇鰻，則去了印尼萬隆，參加亞洲區創意創業家聚會。

今年3月亞洲區的創意創業家活動移師宿霧，共有來自台灣、泰國、印尼、菲律賓、馬來西亞、越南等國約30位創意創業家、媒體及主管政策官員與會。台灣出席此活動者包括米奇鰻、最靡國際、蘑菇、中子創新等代表。

這個活動除了安排參訪宿霧的創意產業，還舉辦多場論壇，由來自英國的創意經濟專家與亞洲創意創業家分享創意經濟的發展，以及如何建立創意創業家網絡和創意城市。


創業家聚會 融合設計概念

英國文化協會創意經濟小組資深顧問席尼爾（Andrew Senior）指出，英國文化協會舉辦此活動的目的，在於建立與亞洲不同文化的對話交流，只要各地創意創業家能分享同樣的理念、擁有相同的語言，就比較容易合作並找出方法，也有助英國創意產業了解亞洲當地市場。

英國文化協會在東南亞地區推動創意城市計畫的負責人艾利特（David Elliott）指出，亞洲的創意經濟雖然規模還小，但在改變中，例如泰國創意設計中心就有很強的人員，只要有更多創意創業家、明星級的領袖人物、政府及媒體等各界力量投入，靠創意改變亞洲，絕對有機會。

台灣代表認為，參加此次活動有助了解亞洲各國創意創業家的經營模式。主要產品為創意明信片的最靡國際創辦人之一蕭嘉鈴表示，雖然台灣創意公司普遍規模還不大，但台灣有豐富文化和創意資源，看到了亞洲其他國家的經驗，台灣應對未來有信心。

英國文化協會台北辦公室藝術經理顧心怡指出，和亞洲各國相較，台灣目前在創意創業家網絡的發展還不夠快，英國文化協會去年已協助籌組台灣創意創業家俱樂部，今年4月11日將聚會，希望未來此社群能發揮凝聚力，加速創意經濟、創意城市在台灣發展。

這個由英國文化協會主辦的活動，讓人看見英國在全球創意經濟的主導地位，也讓人看見亞洲創意新勢力。相較於亞洲向來被視為人工便宜，以勞力、土地、自然資源為主要資本和生產工具，亞洲創意創業家用腦袋裡的創意，新創或結合既有產業，改變亞洲的行動正在啟動。



◆ IYDE 青年設計創業家戰場

【經濟日報╱鄭秋霜】 2009.03.28

英國文化協會舉辦的國際青年設計創業家獎 （IYDE），今年將在台灣進行第二年比賽。獲台灣區冠軍者，將可免費赴英國參訪創意產業及全球總決賽，獲得全球決賽冠軍者，還可獲得5,000英鎊獎金，進行與英國創意產業有關的連結運用。

此獎項選拔，4月起跑，6月初截止報名，英國文化協會將在台灣北、中、南舉行說明會。參賽申請資格為25至35歲、已在設計創意產業工作至少三年的創業家，具有英語能力IELTS6分以上的程度，已展現推廣創意產業能力，並在其產業上展現未來領導者的潛力。

英國文化協會指出，此獎所指設計領域包括建築、室內設計與環境；產品設計製作商如家具、工業品以及工藝品；設計推廣如展覽、活動、節慶與零售等。此獎著重在獎勵創業家技能，設計品及設計才能是次要重點，優勝者是根據其在產業的「創業能力」判定。

英國文化協會主辦的國際青年創意創業家獎，包括設計創業家、出版創業家等與創意有關的不同項目競賽，今年台灣將與中國大陸、印度、印尼、馬來西亞、斯洛伐克、斯洛維尼亞共和國、南非及土耳其等國，共同角逐設計類創業家獎項。

英國文化協會指出，此競賽台灣區優勝第一名，9月可參訪英國與參加全球總決賽，若能贏得總決賽第一名，還可獲得5,000英鎊（約新台幣24萬元）獎金，但此獎金運用須與英國有所連結，例如在英國選擇一個課程研讀、在英國設計產業實習、邀請英國專家到國內舉辦研習營、購買英國作品的權利、或是與他們在英國參訪的對象進行合作方案。

今年9月，決賽入圍者將會抵達英國參訪，拜會相關的設計、藝術單位，參加倫敦設計節，及世界上最重要的現代室內設計展之一100% Design。優勝第二、三名得主，則可免費參加10月在泰國舉行的亞洲區創意創業家聚會。



◆ 藝文大觀園 藝文剪影 文化消費園區 熱賣精品

林采韻／台北報導 2009.03.29 中國時報

效法網路商店的精神，文建會也當起了「頭家」，在網上開了一家專門陳列國內外文創商品的購物中心I「文化消費園區」。這個中心開幕至今近兩個月，商品數量累積超過九百件，從數萬元的設計家具到數百元的創意文具，包羅萬象。

這家文化消費的網路購物中心分為兩大主題館。A館以開設百貨公司的思維，蒐羅來自各地文化商品，從工藝時尚、居家生活、辦公用品、休閒美食、出版影音應有盡有。Ｂ館則是入駐購物中心的文化店家，包括各大博物館、各地文化館、社區營造發展出的小店以及各地民宿美食商家等。

為了增加賣相，每件商品除了以精美照片吸引消費者的目光，同時詳細介紹商品的特色、價格，並提供商家的背景和網址，有些產品為了促銷，還能使用消費券付費。
不過，由於購物中心仍在試營運的階段，大部份的交易還未能在「文化消費園區」網站上進行，民眾有意購買網站上商品，得自行連接到各產品所屬的商家網站進行訂購付費。網址是 http://eshop.cca.gov.tw 。

這種不便的狀況，將在短時間內獲得改善。文建會主委黃碧端指出，文化消費園區未來最大的目的，就是建立台灣文化商品的交易市集，當商家和產品匯集到一定的規模之後，將從單純資料提供網站成為真正的文化購物網站。初步預計四月底，民眾就可以直接在網路上預購文化產品。

此外，在今年底之前，文建會也將完成英文網站的架設，提供百件台灣文創精品上線，讓寶島的創意透過網路無遠弗屆的力量向世界發聲。

除了網上消費外，文建會也計畫結合國立歷史博物館在全台八個機場航站商店以及台灣工藝研究所在台中誠品書店的實體通路，擴充全台文創商品的行銷通路和產值。



◆ 自創品牌 打響知名度

林采韻／台北報導 2009.03.29 中國時報

在文化消費園區裡，隨處可見台灣設計師的豐富創意，商品種類包羅萬象，從簡單的肥皂、衣架到創新瓷器。以下都是在文化消費園區中登場亮相的台灣設計師自創品牌。

水越設計（AGUA Design）：一九九六年於台灣正式成立，創辦人周育如在法文系畢業後前往巴黎就讀藝術史和商業設計，她為掌寶移動（MobiNote）設計的多媒體影音播放器，曾獲二○○五年iF設計大獎。

創意作品：《桌上風景系列｜土地公公》，二○○九年是土地公公三一四一歲生日（農曆二月二日），從周武王至今，他一直是最貼近我們生活的守護神。水越設計將土地公公化身桌上風景，每日可在辦公桌上拜拜求好運。
葉朵設計（YEDUO）：來自五位設計師的創意，他們以細緻的觀察思考為莖葉，捻會心一笑的趣味成花朵，讓產品寓實用於妙趣，感受更豐富的生活。

創意作品：《運動造型衣架I撐竿跳》，撐竿跳瞬間充滿力與美的弧度，與衣架雙肩的曲線完美融合，衣物不再產生惱人凸點，這件作品曾獲二○○七年德國iF設計獎。

《滑鼠肥皂》，將滑鼠的視覺印象和使用動作與肥皂結合，透過滑鼠人體工學機能，改善洗澡時肥皂沾水濕滑易脫手的困擾。

達摩工坊（STUDIO DOMO）：DOMO的英文字義為Design Of Modern Objects，意謂現代設計精品。風格主張內斂不浮誇，在低調自然中，貼近人心。

創意作品：《自在花瓶》將製程中剩餘的塑料再生，成為充滿自然凌亂線條的花瓶。

瓷嬉工坊：品牌由來有兩個原因，一是取其諧音同「慈禧」讓人易記。另外也希望能改變一般人對於高級瓷器的那種復古嚴肅、高不可攀的距離感，讓大多數人能體驗到瓷器藝術生活化及趣味創意的一面。

創意作品：《大嘴巴》，這個花器像是桌面上翻滾的頑童，時而張嘴大笑時而翹起小屁屁。再加上些綠意、讓書桌上增添一些元氣。



◆ 工藝所yii系列 創意十足

林采韻／台北報導 2009.03.29 中國時報

傳統與時尚相遇，會擦出什麼樣的火花？台灣工藝研究所集結國內工藝與設計界的人才，將當代設計注入傳統技藝，其中，以閩南文化為主題所發想的yii系列，將裝米飯的碗、農夫背的竹簍賦予現代的意象。

「yii」系列名稱取自「易」、「藝」、「意」的諧音，象徵轉變、設計理念和工藝三重意涵。設計師將生活周邊簡單的物件，增添豐富的趣味。像是《盤娛》就是陶藝家林國隆的作品，著重食用餐盤所散發出來的趣味，在白淨的盤底，藝術家用一個一個小凹洞，拼畫出鹿、魚、鳥等圖案，用完餐後，菜餚剩餘的醬汁，將自然流入凹洞，圖案瞬間也被染上顏色。

名為《豐收》的桌燈，以碗為意象，設計師駱毓芬和汪弘玉在飯碗上雕琢出猶如米粒般的透光小孔，燈亮時發散出富足、豐收的意念。而林曉瑛和林國隆的《陶影》會說「讚」，因為陶壺的出水處，就是比出「讚」手勢的大姆指，設計概念主要希望陶壺在光線的照射下，能夠在桌面產生手影，增加生活情趣。
《作繭》是張椅子，農村裡常將快吐絲的蠶，放在舊斗笠的骨架上，被蠶絲包圍的斗笠，具有防水的功用。設計師王俊隆、陳高明運用這個概念，以竹編工藝完成一系列蠶絲包覆家具，重現台灣獨特的農村記憶。

《隨輕》透過設計師陳俊豪、邱錦緞之手，將古代農夫背負竹簍耕作意象轉化成竹編的時尚行囊。

工藝所的「yii」系列四月將於米蘭設計展曝光，目前相關作品正在宜蘭傳統藝術中心「傳統文化藝術加值設計暨授權展」展出，展至四月十九日。



◆ 未來蕭壟園區 創意設計的搖籃

記者劉婉君／專題報導 2009.03.29

蕭壟文化園區開園邁入第5年，台南縣政府今年重新收回經營權，將園區定調為台南縣博物館及創意設計中心，期能打造成為南台灣創意設計的搖籃。

蕭壟文化園區原為佳里糖廠，民國94年開園以來，縣府連年辦過幾次大型活動，也為附近臨時停車場、糖廠冰舖帶來不少生意，但平常遊客卻有限，由於經營文化園區需要人才、人力及龐大經費，民國96年底，縣府委外經營，契約期為5年，不過，今年初民間廠商即因不敷成本，主動解約，縣府1月重新接回經營，由文化處藝術行政科進駐。

為活化蕭壟文化園區，縣府95年起，接連3年在農曆年間舉辦「世界糖果文化節」，長達4、50天的活動，帶來百萬人次參觀，也打開蕭壟的名氣；經濟部工業局爭取到的台灣設計博覽會，10幾天的活動亦吸引30多萬人次參觀，許多鄰近縣市相關科系的師生包車前往參觀，反應熱烈。

台灣設計博覽會的好評，讓重新經營的縣府決定，將蕭壟文化園區打造成南台灣創意設計的搖籃。

藝術行政科長黃宏文表示，南台灣約有20間設計相關系所，蕭壟園區希望能延續台灣設計博覽會的精神，成立南台灣創意設計中心，針對相關科系學生規劃3大主題活動，期能為南台灣培育更多創意設計人才。南縣已決定贊助台灣創意設計中心將於5月舉辦的「新一代設計展」，在該展中增設「蕭壟獎」，得獎作品必須符合台南縣的特色。

另外，每年7月還將舉辦創意集市，讓設計科系學生可以利用暑假到台南縣玩還能擺攤賺錢，同時結合優良廠商來此選秀。9月底則舉辦極限設計大賽，以蘭花為主題，限定時間舉辦設計比賽。

至於園區內已設置的藝陣館、西拉雅平埔文化館、鹽分地帶文學館、等主題館，則將保留為常設館，建構成為台南縣博物館，免費開放民眾入園參觀。



◆ 101琉璃藝廊 牡丹出牆

【聯合報╱記者陳若齡／台北報導】 2009.03.29

對琉璃的印象還停留在居家擺飾可就落伍了。琉璃工房於台北101五樓全新開設的藝廊昨天開幕，不僅展示以琉璃製作的吊燈、吧台，還將琉璃結合LED等科技鑲嵌與地板、牆面和天花板間，形成巨幅的琉璃牡丹畫，令人驚豔。

自2樓遷往5樓的琉璃工房，坪數增至86坪，斥資至少1200萬元、費時約半年裝潢的藝廊，除了更完整呈現系列商品及大件藝術家作品外，也讓藝術總監楊惠姍的創意有更大的發揮空間。她以「花」為主題，採裝飾藝術風格，透過數位科技，將琉璃融入建材，賦予作品更多想像。

與投影機大廠奧圖碼科技（Optoma）合併後的琉璃工房，雖然更名為「琉璃奧圖碼」，但也相對得到更多資金與科技資源，楊惠姍表示，這不僅是她的興趣，是將琉璃推往創意文化產業可行之路，未來這間店還會有更多數位影像投影的設計，讓人不僅欣賞琉璃作品，也能走入作品中。

儘管全球尚籠罩在金融風暴中，琉璃工房發展腳步卻未歇緩，董事長兼執行長張毅坦言與奧圖碼有過困難的磨合期，但現已漸入佳境，獲利表現也頗亮眼。

目前全球70多家藝廊，去年業績就有12億，今年因大陸市場表現都超出目標，預估可上看14億元。台灣地區，4、5月還將進駐天母SOGO店和大葉高島屋。



◆ 音樂才女玩設計 給台商老爸賣

【連雋偉／專題報導】2009-03-28 中國時報

定義眼前的劉怡君是件難事，她打扮中性，說話有一搭沒一搭，像個無所事事的遊魂；另方面，她當過環球唱片開發部經理，幫戴佩妮、陳冠希作過詞曲，還搞過負責舞台設計燈光的公司。

父親曾是美軍俱樂部的爵士樂手，人稱「小毛」、混血的劉怡君有著原住民般的深深輪廓，從美國到香港，最後落腳台北海洋學院國際貿易系，賦予其吉普賽人般的流浪精神，劉怡君本身就是個無法捉摸，多樣的大二學生。

承襲自父親的音樂細胞，幼稚園就開始學各類樂器的劉怡君，自此踏上流行音樂之路，她早期先以筆名幫不少知名歌手，如戴佩妮、陳冠希作過詞曲，「原本家人很反對進娛樂圈，因為後來做出一點成績，父親就同意了」，舉家從美國遷往香港後，愛混夜店的她因此混出生意，「就在夜店認識陳冠希，蠻談得來的，就決定一起合作」，這家在香港的公司專門從事潮服設計、藝人行銷等營業項目，正蓄勢待發。

在台灣，劉怡君有一個簡直業務是包山包海的工作室：藝人培訓行銷、唱片製作、舞台設計、還有創意漫畫，「就是量身訂做式的漫畫，你告訴我一個故事，我幫你畫成漫畫」。「沒仔細統計賺多少錢，但讓我自給自足，付學費還可存一些錢不成問題啦」，小毛不好意思地說著。

對比狂放不羈的女兒，劉欣正這位中規中矩的台商一點都不像是小毛的父親。現任北市商業總會會員理事和該總會兩岸經貿委員會副秘書長、台北市手工藝品商業同業公會理事長劉欣正，是廈門知名台商。

廈門大嶝島的對台小額商品交易市場是全大陸唯一的對台小額商品交易市場，原本販賣不少山寨產品，非常混雜，廈門市在小三通兩岸遊客頻繁後，準備大舉掃蕩這些山寨品的販售，讓其專賣台灣特色產品，劉正欣的上陽貿易有限公司是唯一取得免稅牌的台商，也是首家進駐的台商。

「我覺得不應該只是把台灣的東西單純拿去賣，應該可以結合台灣文化設計一些創意商品去賣」，小毛原本每周末就會在西門町販賣自己設計的產品，「我的產品賣的不差哦」。最新設計是將彈吉他的pick與彩色手環統合成多功能式手環，「我現在等於是我爸的供貨商」，小毛臉上露出難得的一抹微笑。



◆ 謝鴻均 陰性空間 探討母性

【經濟日報╱文／黃啟菱】 2009.03.29

身為女性創作者，謝鴻均對性別論述具有高度自覺。她的繪畫形式中，有著千變萬化的線性軌跡，筆刷的描繪、拖曳和掃動，間雜著虛實空間的互換，形成一種混搭且華麗的風格，卻又不只有絢爛畫面。

謝鴻均畢業於美國Pratt藝術學院及紐約大學，是台灣藝術創作領域中少見的博士，既出版著作，又發表論文，在學術圈頗有地位，但她不曾忘記對藝術創作的執著及對女性主義的忠誠。

2001年，謝鴻均當了媽媽，也開始創作「陰性空間」系列。謝鴻均說，陰性空間的第一個系列，承載她所經歷的妊娠前後與育哺歷程，那是一個忙碌且嶄新的生活體系。

2006年，謝鴻均的5歲女兒有一天說：「媽媽，我想回到妳肚子。」她突然覺察到，也許人人都有回到母體中的想望，於是她試著以裝置互動、數位光學等方式，營造出陰性空間第二、第三系列。

她此次個展「混混瀝瀝」中，延續陰性空間的概念，觀者可看到由肌肉、蕾絲、鐵絲、傷口等符號重組的陰性空間，既豐富又細緻，有騷動不安的生命體會，亦也有展翅高飛的奮力掙扎。

藝評家林平指出，謝鴻均以類同科技電影中、色彩炫麗的動畫，在一個壓縮的血腥平面中，揭露了陰性空間生長與代謝、混亂與秩序之間的神秘訊息。

林平認為，創作也許不只是關乎造型和美感意識，更關乎存在的治療、關注和體悟。謝鴻均透過繪畫，尋找母性生命價值，也帶領觀者看到女性對生命自主的期待、卻羈絆於世間情感的動人描繪。

本展將於布查當代藝術空間持續展至4月14日。



◆ 郭振昌 表現社會關懷

【經濟日報╱文／黃啟菱】 2009.03.29

去年在北美館舉行大型個展的郭振昌，昨（28）日又在亞洲藝術中心推出2009年首檔個展「2008年前後—浮．動．」。在展出新作中，他試圖以繪畫作為表現社會關懷的載具，透過鮮豔亮麗的筆觸，營造狂放恣意的情境，用以回應現今全球經濟蕭條、人心浮動的局勢。

郭振昌於1949年出生在彰化鹿港，從小就想當畫家，但在父親的期待下而唸了醫科，後來他順著自己的夢想報考文化美術系，畢業後也曾當過職業畫家，卻因為經濟問題而成為上班族。

在職場約莫十年，郭振昌展現優異的業務能力，曾擔任台灣最大印刷公司秋雨印刷總經理。雖然事業順利，但他總覺得還是想當畫家。41歲時，郭振昌順從心中的渴望，放下一切開始藝術創作之路。

郭振昌慣用厚重鮮豔的黑色帶狀線條，描出主視覺，這種粗線條的概念，來自漢朝畫像磚上的人物造型和木刻版畫；此外，他還輔以華麗駁雜的拼貼重疊手法，兩者結合所產生的畫面，既繽紛又有視覺張力。

在畫布的單一平面中，郭振昌壓縮了古今的時空距離，並置中外文化的矛盾與衝突，帶領觀者周遊在多重時空文化中。他的繪畫風格具有強烈的表現主義，也帶有濃厚的歷史氛圍與當代內涵，同時以當下為觀察的切入點，自覺地探究台灣社會的集體心理結構。

這次展出作品中，除了郭振昌慣用的人物、臉譜素材外，他也開創氣球、鋼索等新元素，並加入流水、浪潮等意象。

畫中常見濃妝艷抹的女性，不顧危險站在鬆弛晃動的鋼索上搔首弄姿，比喻現今都會中，不少人雖有為人稱羨的亮麗外表，卻常常是喪失判斷能力、盲目跟從。另外，部分作品中的人物，擺出劇烈動作，反襯氣球的有氣無力，此類視覺意象則間接指涉台灣社會浮動、焦慮又無可奈何的集體心態。

郭振昌個展將持續展至4月26日。



◆ 傅慶豊 強調東方倫理觀

【經濟日報╱文／黃啟菱】 2009.03.29

展覽看多了，若想跳脫觀者的身份，參與藝術創作，現在有一個現成機會。傅慶豊「百家姓．SIGN ME」國際彩繪雕塑行動藝術展將於4月3日登場，藝術家準備各式空白雕塑，邀請觀者來簽名，透過在雕塑簽名行動，傅慶豊重新強調東方文化的倫理觀：個人的存在是要感謝很多人。

傅慶豊生於1961年，1983年在台北舉行首次個展，隨後赴美國及歐洲進行文化交流，1987至今均定居在巴黎。

傅慶豊的創作主要表達人在追尋時、相遇時、失落時或得意時等各種情緒的圖像，包括意識或潛意識，行為或慾望，真相或假面；他用嶄新獨特的觀看方式，與觀者分享藝術與人性的交會。

去年傅慶豊獲得法國歐維耳市政府之邀，在法國推出「百家姓．SIGN ME」彩繪雕塑行動，他將自己的大型雕塑作品搬至開放空間，邀請每一個因緣際會的觀者在上面簽名，希望打破作者的迷思。此活動去年也巡迴至北京。

傅慶豊認為，世界正形塑著每個人，而每個人也形塑著世界，東方文化的倫理觀：「個人的存在是要感謝很多人的」，近來已被淡忘；在簽上自己名字的同時，既為觀眾、又是作者的巧妙轉換，可為參與者帶來一種自覺的、個人的領悟。

「SIGN ME」本身意義在於尊重多元、強調對話、捐棄偏見、尊重差異，將不同人聯結在一起。在集體簽名過程中，個人性符號多樣化散布在作品表面，經由作品在各城市的展覽不斷位移，這些符號所代表的主體印記，也互相交換著眼光，似乎命運就這樣交錯閃身而過，唯一留下的是，你我隨意經過卻刻意的痕跡。而人生亦如是。

傅慶豊在本次展覽將帶來七尊大型雕塑，置於台北當代館廣場，將在4月3日展覽開幕晚會上，開放民眾於雕塑上簽下自己的姓名與留言。另有十件已在法國與北京「完成簽名」的雕塑，將分別置於富邦人壽大樓前、富邦金融大樓前及誠品敦南店前。

當代館內也將同步展出傅慶豊的雕塑模型、手稿輸出與畫作，展至4月26日。



◆ 台中之美 膠彩畫堆疊8個月

【聯合報╱記者趙容萱／台中報導】 2009.03.29

「透過筆觸一層層堆疊，至少堆疊二、三十層！」台灣省膠彩畫協會理事長簡錦清形容，膠彩畫透過層層堆疊展現美感，其中作品「台中之美」創作逾8個月，是與時間拔河的藝術結晶。

簡錦清創作展在國立美術館登場，展期到5月3日。55歲的簡錦清從小對繪畫產生興趣，就讀台中師專時研究水彩畫，畢業後跟從林之助學習，啟發對膠彩畫熱愛，後師承謝峰生，投入膠彩畫創作，連續3年蟬連全省美展前三名，獲永久免審殊榮。

簡錦清說，膠彩畫是中國固有繪畫媒材之一，一般多為工筆畫，講究線條、層層敷染，也就是用筆觸薄薄地塗上一層，等乾了再塗，一層層反覆堆疊。

簡錦清介紹，他的作品「台中之美」長448公分、寬145公分，從選材、構圖到完成創作，花了逾8個月時間，圖中融合市政府、湖心亭、東海大學路思義教堂、台中火車站等景點，遠看色彩和諧，近看有層次感，見證台中歷史。



◆ 香草叢林 盡攬田園風光

【聯合報╱記者紀文禮／國姓報導】 2009.03.29

南投縣國姓鄉中潭公路旁的香草叢林民宿，是傳統山村農家轉型的香草樂園。男女主人林國泰、譚啟雯原本在台中經營安親班，因為酷愛田園自然風光，毅然將老家2甲多的檳榔林砍掉打造成滿布香草、七里香、九芎的生態民宿，賞鳥品茗嘗香草料理，還有枯木創意DIY，保證不會好山好水好無聊。

走進位在國姓鄉北山村南港溪畔的香草叢林，迎賓的是兩棵七里香老樹。酷熱炎夏走訪，煩躁的心緒也會被七里香撲鼻清香冷靜下來，除了閩南式三合院改建的兩層樓復古民宿，還有4棟小木屋可供選擇，無論是露天品茗綠廊、香草咖啡廳、昆蟲動物家、草坪童玩區及生態賞鳥台，都能讓人充分放鬆、享受優閒。

香草叢林主人林國泰說，隨興自由探索香草花圃農莊，依循翔實的解說牌，用心認識上百種香草，就是一大收穫，最受歡迎的要屬DIY城堡的親子創意童趣，全家利用枯木、枯葉，在專人示範指導下，化腐朽為神奇，做出貓頭鷹、長頸鹿一點也不難，很多孩子玩一下午都不嫌膩。

香草叢林美食全由女主人譚啟雯親手料理，最受歡迎的是星月炸餅、冰淇淋鬆餅、羅勒海鮮義大利麵；還有安神醒腦的鮮葉薰衣草咖啡及新推出的香茅鍋及當歸火鍋也讓人回味無窮，體驗香草手工餅乾DIY更能得到譚啟雯香草料理的真傳。

香草叢林最近更結合附近景點規劃一日遊行程，引領遊客暢遊九份二山、腳踏車自由行探索彩虹吊橋或百年古剎靈光寺。

香草叢林位在國姓鄉北山村中正路4段160之2號，可沿新開通的國道6號在愛蘭交流道下，接台14線線道往西，在里程指標45公里處北山橋左轉147線道路，循香草叢林指標右轉約300公尺即達。電話（049）2450243。



◆ 賞花季開鑼 福壽山一次看夠

【聯合報╱記者張明慧／和平報導】 2009.03.29

花團錦簇、香氣馥郁的景致中，台中縣和平鄉福壽山農場「賞花季」昨天開鑼，安排熱心四射的高山音樂會，泰雅原住民熱舞展現迎賓熱情，5條規劃完善的賞花步道，遊客可走入花海，盡情享受怡人美景。

福壽山農場場長李清彬說，配合賞花季推出優惠，即起至4月30日，非假日住宿一般民眾可享7折，軍公教6折，榮民5.5折優惠（假日不優惠），銷售部農特產品也特別打折，到場購買者都享9折優惠（精製茶不優惠）。

迎接春天，福壽山農場的李園、桃園、梨園、蘋果園，群花盛開，農場一片花海，熱鬧繽紛，豔紅或粉桃的桃、李花交錯，還有高貴雪白的梨花、蘋果花，清新動人的海芋，各種不同姿態花景，在福壽山農場一次看個夠。

李清彬說，農場特別規劃5條賞花步道，讓遊客可漫步在果園中，近距離感受花香撲鼻的感動，另設立解說看板與步道指標，遊客可順著步道瞭解農場的花卉生態，增加親子互動。

到福壽山農場遊玩，可順遊先總統蔣中正當年避暑首選的「福壽山莊」，兩旁古樹參天，鮮紅色木牆的西式別墅建築，別具特色，屋後還有超大庭園遍植梅、茶花及杜鵑、楓、松等。前方「達觀亭」是蔣公思考國事、修心之用，山莊還停放1輛老舊的福特交通車，是他當年的座車。

前往福壽山農場，中南部可從台中走台14線，經霧社轉台14甲線過清境農場，到達梨山往前就是福壽山農場。從台北可經北宜高到宜蘭，走台7線到棲蘭，接台7甲線即可到達，電話（04）25989205。



◆ 台灣導遊講解差 大陸領隊搶麥克風

【黃如萍／台北報導】2009-03-29 中國時報

「這是台灣的日月潭，耶穌堂是蔣中正和宋美齡的御用禮拜堂...」，大陸領隊黃小姐拿走台灣導遊的麥克風，介紹起日月潭的風景歷史。隨著陸客來台人數激增，經驗不足又不用心的台灣導遊，被大陸領隊要求下台，相當諷刺。

大陸旅客最愛購買的是鳳梨酥，第二名是台北市出產的「麻糬」。一個月要帶二至三團大陸客的曾導遊說，陸客來台採購最愛，不再是大理石、珊瑚及茶葉等商品，而是台灣原汁原味商品，如太陽餅、故宮紀念商品和麻糬等，以及售價比大陸便宜約兩成的世界名牌包包或衣物。

曾導遊表示，陸客團對於過去台灣旅行社安排的玉石、鑽石等高單價商品購物店，接受度越來越差，平均消費金額降低，專收旅遊團、拿折扣卡進入的購物店更是排斥，這時候，導遊對台灣特色產品及歷史文化的推薦就顯得特別重要，不僅扮演刺激陸客在台消費功能，更影響陸客再度來台觀光的意願。

昨日才結束上海陸客團導遊工作的吉姓導遊說，大陸遊客最愛聽國共故事，陸客到桃園、新竹或日月潭等景點，只要碰到和蔣中正有關的建物都會發問，而且還會拿來和大陸版本做比較，如果台灣導遊不做功課，很快就會被陸客問倒。

日前就發生帶隊來台數次的大陸領隊，不滿台灣導遊解說過於模糊，搶下麥克風，叫台灣導遊不要說話，自己當導遊解說。

中華民國導遊協會理事長林燈燦表示，隨著陸客團越來越多，不只台灣導遊人數需求增高，台灣導遊水準也被大陸領隊及旅客放大眼鏡觀察比較。

上周來台陸客達到一萬九千多人次，平均每日兩千六百人；本周來台陸客回溫，大約只剩下一萬一千人次，平均每日一千六百人次，不過，這些來台陸客都只是第一批開放的三十三家大陸組團社招攬組團。

大陸開放的第二批組團社，招攬的陸客團預計四月底才會成行，屆時來台陸客將暴增，「只要一家旅行社招攬一團，陸客團一天就有一百四十六團，每天三千人次陸客上限很快突破。」資深華語導遊葉小姐指出，台灣還沒有做好準備，吸引陸客，不能再靠阿里山及日月潭，導遊素質、在地特色商品都要加把勁。



◆ 客家子弟勇闖美國 開創中華料理新境界

中央社 2009-03-29

以中華料理在歐美頂尖國際烹飪大賽獲得10金、2銀紀錄，來自台灣新竹縣客家村鄉下的詹煌君，算是海峽兩岸三地第一人，也讓他贏得「廚神」美譽。

最令人稱讚的是，除了獎牌數量驚人外，詹煌君擊敗了義大利、美國、西班牙、法國、日本等頂尖名廚。

去年，四年一度的國際烹飪大事─國際奧林匹克世界烹飪大賽在德國舉行，全球共有53國、近2000位選手與會，強忍膽結石病痛參賽的詹煌君，憑著多年努力、堅強毅力與強烈奪標意念，終於拿到上一屆失之交臂的金牌。

他說，獲得這種比賽的金牌，不是憑 5年或10年努力就能實現，也不是光靠技巧可以達到，成功是要付出代價的。

出道43年的詹煌君，過去平均每天工作12個小時以上，炒了120萬道以上菜次...他說，外人很難想像他付出的努力，更難體會他忍受常人難以忍受的煎熬，高溫烹煮環境、長期站立、費力搖晃炒鍋、埋首鑽研食譜等等。 詹煌君曾在中國電視公司「點心世界」美食節目，主持烹飪教學，是前總統蔣經國、嚴家淦的國宴廚師之一。1976年，他應聘到華府四川大飯店主廚，從此開啟海外推廣飲食文化之旅。

在新澤西中部高收入小鎮─白宮車站（Whitehouse Station）自己經營的中華樓（ Jan's Chinese Restaurant）餐廳裡，詹煌君回憶來美30餘年的歲月，儘管起起伏伏，但凡他主廚的餐廳沒有不賺錢的。

詹煌君說，在美國經營中餐館，一定要「對味」，烹飪方式要經過修正，不斷調整，才能捉住客戶的胃，也就是所謂的中西合璧。

他在華府四川飯店主廚期間，前駐美大使沈劍虹是常客，前總統卡特更是坐上賓。後來他轉戰密西根州，迄今在安亞伯（Ann Arbor）、已交由下一代經營的中餐館，依舊是當地火紅餐館。

1983年，詹煌君參加密西根餐飲協會、美國烹飪聯盟協會主辦的烹飪大賽，共有1500位廚師角逐競賽，他一鳴驚人，贏得金牌特別獎。這是詹煌君第一次在國際大賽獲獎，廚藝首獲肯定，也終結華人從未在美國大賽中獲獎的歷史。　　 從此，他成為國際烹飪大賽的常勝軍，接連在1996年、1997年、1998年、1999年、2001年、2003年、2004年、2006年、2008年等奪得金牌，總計10金、2銀，輝煌戰果，海峽兩岸無人出其右。

詹煌君說，他一生有三大願望，獲國際大賽金牌已完成；集結成冊出書也已完成近八成，預計年底或明年初出版問世，與世人分享心得；剩下最後的目標就是推動全民飲食文化運動。

他說，飲食與國人的健康息息相關，建議教育部成立飲食文化研究，在各級學校開設烹飪與飲食課程，健全民眾吃的習慣與文化，相信整個國家的醫療支出勢必減少。

談到這波金融風暴，詹煌君的餐館生意也不免遭受波及。他說，景氣差時，價錢不能太高，服務更要加強，餐廳裡外環境要維持一定水平，菜色也要不斷調整。

對於許多中餐館迄今難登大雅之堂，很難打入主流社會，詹煌君正思考進軍曼哈坦中城的計劃，在不景氣裡，逆勢操作，看來廚神雖然步入耳順之年，但雄心壯志依舊滿滿。



◆ 楊煉《豔詩》列限級？文壇聲援

林欣誼／台北報導 2009.03.28 中國時報

英籍大陸詩人楊煉詩集《豔詩─楊煉色情詩集》，因為書中涉及許多性描述，而被發行商認為需「加包密封塑膠膜，外貼十八限字樣」的方式發行。此舉引發作者和出版社的不滿，認為該書情色內容未到需要加封程度，且政府並不主動為書籍分級，發行商此舉無疑是「社會倒退」。

《豔詩》這本書是否需要加封，原本只是出版社與允晨發行公司雙方的爭執，但出版社在昨日舉辦一場話題十足的「審判」，邀請作家李昂擔任辯護律師，陳克華、顏艾琳、江文瑜等詩人擔任法官，共同判決本書是否應該自列為限制級。當事者之一的允晨，卻沒有代表在場，讓這場「審判」變成只是隔空喊話。

作品多次觸及情色的陳克華首先發難：「好詩無所謂色不色情，發行商心態可見台灣雖然自詡自由開放，但人人心中還有小警總。」
曾出版《男人的乳頭》等詩集的台大教授江文瑜也聲援，詩向來表現人性幽微、承載人類真實情感，民眾的自我檢查機制會限制自己想像力，「而創作者一旦開始限制自己，就完蛋了！」

詩人顏艾琳身兼「中華民國出版自律協會」委員，她表示「這次《豔詩》尚未被檢舉，發行商自己就先要求比照限制級辦理，匪夷所思。」



◆ 《物種原始》流風150年－嚴復想不到 《天演論》百年後

程樹德（陽明大學微免所教授）2009.03.29 中國時報

光緒22年（西元1896年）初夏天津，待在水師學堂辦公廳的校長嚴復，熬著寂悶的酷暑，內心翻騰著無數的煩惱。

國事家事 催生《天演論》

多年前，嚴復的慈母與髮妻相繼過世，為了生活上有人照顧，他續絃一妾，沒想到這小女人脾氣大，鎮日尋他爭吵。個人苦悶之外，他經世濟民的抱負也不得發展，從船政學堂以最優等畢業後，他受李鴻章賞識，派往英法留學，沒想到回國後未受重用。雖貴為北洋水師學堂總辦（類似海軍官校校長），仍只能紆尊降貴與貢生監生一齊，背著桌子板凳去趕鄉試，4次落第，壯志難伸吶。

而國事更加危急，兩年前甲午戰爭，北洋水師覆沒，馬關條約簽訂，割台澎，賠巨款，在在使嚴復中夜徘徊，熱血沸騰。沒有槍桿子，沒有權柄，滿腹中西學問的嚴復就在這炎夏舉起筆桿子，著手翻譯兩年前才出爐熱烘烘的科普作品，即英國學者赫胥黎的演講集《演化與倫理》。

赫胥黎就是綽號「達爾文的牛犬」的著名學者，《物種原始》1859年出版後，英國教會奮起挑戰達爾文的演化觀，達爾文不願加入戰局，就由赫氏擔綱，負責護衛科學的立場，防止宗教勢力入侵。這本《演化與倫理》是赫氏最後言論，代表他對自然與社會的沈思。

百年後 演化科普名家輩出社

嚴復的《天演論》一出版，即造成熱潮，先後出現30多種版本，但國家社會更大的動亂及災難接踵而來，終未能有系統地繼續翻譯西方演化論作品。

1991年，天下文化公司開始翻譯出版西方科普書，演化論的科普書陸續引進，加上其他出版社也加入這一熱潮，將英美近2、30年來的名著，一一推介給中文讀者。

近代英美傑出的科普作家，如近年過世的古爾德（Stephen Jay Gould），雖因提倡平衡中斷說掀起學界爭議，政治立場也趨近馬克思主義，但他文筆生動、學問淵博，他的演化文集風行英文世界多年，《達爾文大震撼》及《貓熊的大拇指》（皆天下遠見）兩岸都有譯本。英國牛津大學動物行為學家道金斯（Richard Dawkins），文筆冷雋、說理清晰，鼓吹學者漢彌頓的親族選擇最力，《自私的基因》（天下遠見）一書中譯本在台出版，另外多本則未譯出。學者賈德．戴蒙（Jared Diamond）文筆親切，他綜合歷史地理及演化的大作《槍炮、病菌與鋼鐵》（時報），有啟發力，乃難得佳作，近作《大崩壞》（時報）也極有影響力。被譽為20世紀最重要生物學家的維爾森（Edward O.Wilson），雖以螞蟻及生態學成名，但他領頭創立社會生物學，爭議雖大，但已然成為重要研究領域。他的多本書中，自傳《大自然的獵人》、《Consilience知識大融通》、《繽紛的生命》（皆天下遠見）、《論人性》（時報）都有中譯本。而新銳作家、英國記者馬特．瑞德利（Matt Ridley），敘事委婉，擅講故事，《愛的起源》及《天性與教養》（商周）二書，也都有中譯。

時代造就《天演論》的影響

從21世紀初回頭檢視過往百年的出版史，嚴復在那個漫漫長夏所譯的《天演論》，無疑是首部演化的科普書，也是公認名氣最大影響最廣的，這究竟是何原因呢？我綜合歷史及經驗，提出3個理由，就教於方家。

《天演論》初稿完成後，嚴復就交給桐城派古文大家吳汝綸，以及維新派康有為、梁啟超及譚嗣同等人看，康閱後感慨說：「天演論為中國西學第一者也」。筆端充滿感情的梁啟超讀後也說嚴復：「於西學中學，皆為我國一流人物」。而吳汝綸不只寫序，甚至刪節天演論，讓中學老師當國文教材，是以在出版前，嚴復此書已普遍得到士林的贊許，替他大力宣傳。

其二是嚴復借赫氏佳醪，澆自己心中塊壘。赫胥黎秉承維多利亞時代以來英國自由主義傳統，認為雖然萬物競爭，優勝劣敗，但人類社會之倫理關係不同於自然法則，若要能相親相愛，互敬互助，必要與自然之道相抗才行。對此嚴復並不贊成，他本著救亡圖存的愛國思想，反指人類善相感通的天良及互助團結的保群，都是天演的結果，既然人人皆有，只要奮起，必能救國保種，免於歐西及東洋的侵略。大英帝國的極盛時代，一位演化學者的哲學思考，被嚴復一轉成爭勝競存的一個信念，這該是他成功的另一要訣，即轉學術思辯為政論。

此外，當時中國正渴求一個新的意識型態，余英時分析清末民初思想，是不停喪失信心，不停拋棄中學，不停激進化的時代，原先以為學學「船堅砲利」即足以趕走外夷，證明不足之後，再改為「中學為體，西學為用」口號，待到甲午戰敗後，進一步要拋棄中學了。嚴復在他政論中「尊民叛君，尊今叛古」，正代表知識人要更激烈地拋棄舊學。而新學為何呢？嚴復所引「物競天擇」正是一個奮鬥哲學，一個自強口號，正足以激動愛國讀書人的胸懷。

今年值達爾文出生200年，以及鉅著《物種原始》出版150年，他的影響在西方持續加深，當然也會對中國，除了物競天擇的口號外，有更進一步衝擊。日換星移，我們拭目以待。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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