2009-03-30

找到全世界的感動 改變亞洲的力量

* 香堤人.偶劇 找到全世界的感動
* 原住民男高音林健吉 德國發光
* 寶島大劇場-眾聲喧譁 也有人拈花微笑
* 創意+創業 改變亞洲的力量
* IYDE 青年設計創業家戰場
* 藝文大觀園 藝文剪影 文化消費園區 熱賣精品
* 自創品牌 打響知名度
* 工藝所yii系列 創意十足
* 未來蕭壟園區 創意設計的搖籃
* 101琉璃藝廊 牡丹出牆
* 謝鴻均 陰性空間 探討母性
* 郭振昌 表現社會關懷
* 傅慶豊 強調東方倫理觀
* 台中之美 膠彩畫堆疊8個月
* 香草叢林 盡攬田園風光
* 賞花季開鑼 福壽山一次看夠
* 台灣導遊講解差 大陸領隊搶麥克風
* 客家子弟勇闖美國 開創中華料理新境界
* 楊煉《豔詩》列限級?文壇聲援
* 《物種原始》流風150年-嚴復想不到 《天演論》百年後

◆ 香堤人.偶劇 找到全世界的感動

【聯合晚報╱謝蕙蓮】 2009.03.29

睽違台灣16年後,世界知名的香堤「人.偶」劇場,4月再度來台,演出2005年作品《直到世界的盡頭》。新象文教基金會行政總監許博允形容:香堤是「劇場界的莊子」,看香堤的戲劇,觀眾會有「全世界都是我的」的感動。

劇場大師菲利浦.香堤創辦的香堤「人.偶」劇場,是戲劇界公認,20世紀最精煉、最成熟的偶劇劇團。這次來台演出的劇碼《直到世界的盡頭》,融合偶戲、默劇、舞蹈、魔術、視覺的演出手法,呈現出變幻萬千舞台效果,2007年在倫敦國際默劇節演出時,曾被泰晤士報(The Times)評為當年的重頭大戲。

香堤「人.偶」劇場曾三度來台演出,1999年9月原訂第四次來台,正巧碰上921大地震,當時許多團員遇上生平第一次地震,驚魂難定,只好取消演出。

《直到世界的盡頭》是菲利浦.香堤和他的太太瑪莉.盎德伍共同構思導演。故事描寫因為一封信邂逅的男女,所經歷愛情過程的悸動、渴望、掙扎、迷惘、別離和苦痛。

新象文教基金會表示,《直到世界的盡頭》沒有一個完整的故事性,全劇由一個個場景組成。劇中有男女人偶相互挑逗打鬧的片段;還有看似水母的巨大氣球,演出者在充滿氣球的舞台上、氣球內漫遊舞動,象徵一望無際的大海與人體器官。

一般傳統偶戲,偶師是隱身在舞台後,戲偶才是「主角」;《直到世界的盡頭》全劇由巨大戲偶和操縱戲偶的偶師共同演出。許博允形容,看香堤的人偶劇,「人像偶,偶可以變人;道具人格化,真人物體化,任何的角落、線條、形體,都是舞台上的演員!」

觀眾在觀賞時,可以看到舞台上足足有一個半人高的戲偶,栩栩如生;而操縱戲偶的偶師,帶有舞蹈的表演動作,反而像是人偶。這種真人擬偶化、戲偶擬人化的表演方式,讓觀眾有如置身在真實與虛幻難辨的幻想國度。

許博允說,看香堤的人偶劇「非常過癮!」任何戲劇演出,除了原創作者,表演者是二度創作,觀眾是三度創作,香堤的人偶劇完全體現這個精髓,「每一個觀眾都是創作者,每個人都可以有不同的感受和想法,這才是真正的藝術!」

他建議,民眾觀賞香堤人偶劇場演出時,「最好用小孩的心情,不帶任何預設立場,把自己放空後去看」。他保證,觀眾如果能抱著這樣的心情進劇場看香堤,絕對會「愈看愈有趣,處處有驚喜!」



◆ 原住民男高音林健吉 德國發光

【林采韻/台北─德國基爾電話採訪】2009-03-28 中國時報

台灣原住民男高音林健吉在德國舞台發光,以羅西尼《阿爾及利亞的義大利女郎》中的超技角色林德羅,被當地樂評稱為「神祕的明星」。從沒喝過洋墨水的他,一年前赴德闖蕩,以花蓮阿美族的好歌喉,擊敗眾多歌手脫穎而出,如今美夢成真,不過,林健吉卻笑稱,「我還想繼續作夢。」

林健吉今年卅四歲,三月十四日首度以男主角身分登上德國基爾歌劇院(Oper Kiel)的舞台演出,廿八日晚間將再度登台飾演林德羅。在林健吉站上舞台之前,台灣最少有十五年,沒有聲樂家以獨唱要角,在歐洲主要歌劇院舞台現聲。

林健吉說,首演那天他緊張到一直喝水,大獲成功的經驗,讓他今晚雖然再度挑戰同一個角色,壓力更大且心情更加複雜。林健吉個頭不高,只有一七○公分左右,在壯碩的歐洲歌手當中,身材顯得吃虧,但是人小志氣大,他自豪說,「我的身材和聲音不成正比,唱起來聲音可大得很。」

基爾位於德國北部,以造船業聞名,而基爾歌劇院則是在B級劇院中領先群雄。所謂的A級劇院,指的是德國重要城市德勒斯登、漢諾威、杜塞朵夫等劇院。德國因為劇院多,來自世界各地的歌手齊聚於此,能夠在B級劇院擔任小角已屬不易,更不用說是主角。

一年前,林健吉接獲劇院歌劇總監林登的邀請,赴德國參與歌手徵選。

林登之前曾來台擔任聲樂指導,進而發掘林健吉的潛能,「我沒有多想,反正有機會就去唱,回台之後,他們就通知我入選駐院歌手。」過沒多久,林健吉便辭去台灣的教職工作,德文有聽無懂的他,就這樣扛著一箱行李,抱著一個大同電鍋,義無反顧的來到基爾這個陌生的城市。

林健吉之所以能夠入選,甚至不到一年,就擔綱男主角,在於他歌聲的特質。《阿爾及利亞的義大利女郎》中的林德羅這個角色,以難唱出名,目前在杜塞朵夫歌劇院擔任駐團指揮的簡文彬指出,林德羅需要高超的花腔技巧,音域又時常停留在高處,具備這樣特質的抒情男高音本來就不多,而林健吉正好擁有這樣的條件。

來到歐洲之後,林健吉才知道世界何其大,聲樂界的競爭十分強烈,「今天你是主角,一不行,下次主角就換人當。」「每天只有往前走的進度,沒時間由得你休息。即使你明天要登台演唱大角色,今天一樣得去支援唱配角,沒有休息的理由,因為這裡是專業劇院。」

在舞台上一時的興奮之後,下了台的林健吉還在努力學德文、奮力K新劇,他說現在的他只有一個目標,就是「不要被淘汰!」



◆ 寶島大劇場-眾聲喧譁 也有人拈花微笑

【邱坤良】2009-03-29 中國時報

人類文明史的戲劇,從來就不單純是一種表演的「藝術」,而是族群適應生活,傳遞文化的重要模式。幾個世紀以來,東西方劇場發展快速,出現不少優秀的劇作家、導演與演員,他們的作品在舞台呈現,蔚成現代劇場主流。然而,承襲族群傳統的戲劇(戲曲、歌舞),或反映社會、文化思潮的表演,依然各行其是,甚至成為弱勢者保存元氣,反抗統治者、壓迫者的利器。

古往今來的劇場都以一般演員為主,即使有肢體障礙、精神疾病的角色,亦由一般演員裝扮。換言之,劇場從來就被視為「健全」者的天下,身體有缺陷者沒有置喙餘地。以聽障者為例,他們的人生雖有缺憾,卻具有敏銳的肢體表達能力,他們沒有聲音,但不代表沒有屬於自己的故事。只不過,這一切在一般劇作家、演員主導的劇場面前,似乎被認為不太可能,也從未被重視過。

一九七○年代後期的臺灣社會仍籠罩著一連串國際外交挫敗,以及長期戒嚴體制所形成的低氣壓,但另方面,隨著經濟的快速發展,以及社會的日趨開放,潛藏在沉悶氣壓下的各種政治、社會與文化新興力量,早已翻騰不已,蓄勢待發。以實驗劇展與小劇場運動為中心的台灣現代劇場就是在這股社會氛圍中躍起,跳脫五○年代以來僵化的戲劇教條。聾人在這一波戲劇風潮中,並沒有缺席,甚至更早發出「無言」的聲音。

一九七八年戲劇導演汪其楣帶領一群聽障者、聾人走上劇場,催生臺灣第一個聾劇團。悲憫的人文關懷,以及對戲劇特質的瞭解,使她相信聾人雖有聽力與語言障礙,但視覺的觀察力與專注力不遜一般演員;甚至因為習慣以臉部表情、身體傳達情緒,敘說故事,表演上往往比一般演員自然。她親自導演《飛舞的手指》、《雕龍記》,讓聾人演員與「聽人」演員在舞台上一起表演,除了共同的肢體動作與手語,「聽人」演員有台詞,扮演敘事者角色。素樸的演出,兼有敘事劇場疏離效果,與兒童劇場的純真與活力。台北聾劇團因而開風氣之先為台灣劇場開了另一扇窗,當時美國、蘇聯的聾人劇團也才剛剛起步,鄰近的香港則在千禧年方成立無言天地劇團,比台北聾劇團慢了二十幾年。

解嚴之後的臺灣紛紛擾擾,政治黨派多如牛毛,新聞媒體百無禁忌,政論與叩應節目流行,每個人評論起政治、社會議題,頭頭是道。相對「眾聲喧譁」的政治社團與民眾,戲劇界亦百家爭鳴,各擅勝場,劇場藝術發光發熱,戲劇美學與市場行銷同時發展。不過,面對日新月異的生活趨勢與紛至沓來的社會問題,戲劇的舞台卻逐漸缺乏著力點,也少了發聲的管道。

相形之下,默默無言的聾劇團,一路走來,還是默默無言,孤寂卻永不停歇,在汪其楣帶領下,一群聾人與「聽人」戲劇工作者繼續工作、生活、演出,並在原來的聾劇團之外,又成立了「拈花微笑」劇團,劇目包括舊作《雕龍記》與新編的《無聲的榮耀》。《雕龍記》裡匠師所雕刻的小龍與臺灣六個水潭建立空間與地緣關係,後者則特別為二○○九台北聽障奧運會而作,希望透過舞台上的肢體表演與音樂的融合,讓別人看見聽障者的心路歷程。

不過,聽障奧運主辦單位與負責開幕藝文活動的「聽人」菁英似乎沒有感受「無聲的榮耀」,他們所規劃的表演節目仍然偏重「聽人」世界的熱門歌唱、戲劇、歌舞節目。真正能反映聽障者「運動」精神的聾劇團在這場盛會中,只能像發D.M.的文宣隊,在各地巡迴闡揚聾人的表演能量,述說聽障奧運的內涵與在台北舉行的意義,雖然吸引本地觀眾,可惜無法為來台的國際聽障行政高層、八十多個國家的聽障奧運選手及其親友所看見。

在眾聲喧譁的年代,不同的聲音與「沒有聲音」皆代表一種聲音。今日的臺灣社會顯然仍需要許多「拈花微笑」,持續與弱勢者一起發聲,才能讓更多人認識不同聲音的價值。(作者為台北藝術大學教授)



◆ 創意+創業 改變亞洲的力量

【經濟日報╱文/鄭秋霜】 2009.03.28

向來被視為勞力密集、製造導向的亞洲,正出現一股創意新勢力,一群30歲上下的年輕人,用創意結合創業,以熱情燃燒夢想,成為改變亞洲的力量。

事業有成的印尼建築師卡密爾(Ridwan Kamil)發現,在創意經濟的時代裡,「自己成功並不夠,要整個社群都成功才有用」;於是他花了一年時間,在印尼萬隆地區敲開一個個社團的門,終於說服30個少有交流、對話的團體,去年共同舉辦藝術節,並以藝文改造當地公園。由於此活動帶給城市正面改變,當地政府已決定今年加入其中。


紀念品加值 進駐百貨公司

另外,菲律賓Islands集團執行長艾爾得格(Jay Aldeguer),早年從事紀念品生意時,發現很多紀念品都沒有設計概念,於是他大膽雇用一群平面設計師,提升產品創意。第一次進軍百貨通路時,即使只是個臨時展示攤車,他也善用創意設計,結果產品銷售奇佳,不久百貨公司就請他進駐設櫃。如今,他不只擁有多個紀念品專賣店,還持續把創意引進他所經營的遊船、媒體等事業。

泰國Cerebrum設計公司營運及設計總監Makorn Chaovanich,有鑑於創意經濟成長快速,不只提供設計服務,還整合資源發起特別給中小企業用來進行設計的專案貸款,今年10月預計開辦設計學校。

以上三個案例,都是英國文化協會(British Council)舉辦「國際青年創意創業家」競賽,選拔出的亞洲各國優勝者。英國文化協會日前在菲律賓宿霧舉辦亞洲創意創業家活動時,邀請他們現身說法,分享創意創業心得。

創意與創業,前者浪漫感性,後者務實理性,兩者看似矛盾,但英國文化協會認為,只有結合兩者,才能促成創意經濟發展,因此,2004年起,開始在全球舉辦各種項目創意創業家競賽,選出優勝得主,安排赴英國參訪或與其他國家得主交流,以形成創意創業家網絡。

去年,英國文化協會在台灣舉辦第一屆「創意創業家」競賽,並以設計為競賽項目,選出冠軍得主及優勝者。其中冠軍得主陳南茜,獲得參訪英國資格,第二名的游昇堯和米奇鰻,則去了印尼萬隆,參加亞洲區創意創業家聚會。

今年3月亞洲區的創意創業家活動移師宿霧,共有來自台灣、泰國、印尼、菲律賓、馬來西亞、越南等國約30位創意創業家、媒體及主管政策官員與會。台灣出席此活動者包括米奇鰻、最靡國際、蘑菇、中子創新等代表。

這個活動除了安排參訪宿霧的創意產業,還舉辦多場論壇,由來自英國的創意經濟專家與亞洲創意創業家分享創意經濟的發展,以及如何建立創意創業家網絡和創意城市。


創業家聚會 融合設計概念

英國文化協會創意經濟小組資深顧問席尼爾(Andrew Senior)指出,英國文化協會舉辦此活動的目的,在於建立與亞洲不同文化的對話交流,只要各地創意創業家能分享同樣的理念、擁有相同的語言,就比較容易合作並找出方法,也有助英國創意產業了解亞洲當地市場。

英國文化協會在東南亞地區推動創意城市計畫的負責人艾利特(David Elliott)指出,亞洲的創意經濟雖然規模還小,但在改變中,例如泰國創意設計中心就有很強的人員,只要有更多創意創業家、明星級的領袖人物、政府及媒體等各界力量投入,靠創意改變亞洲,絕對有機會。

台灣代表認為,參加此次活動有助了解亞洲各國創意創業家的經營模式。主要產品為創意明信片的最靡國際創辦人之一蕭嘉鈴表示,雖然台灣創意公司普遍規模還不大,但台灣有豐富文化和創意資源,看到了亞洲其他國家的經驗,台灣應對未來有信心。

英國文化協會台北辦公室藝術經理顧心怡指出,和亞洲各國相較,台灣目前在創意創業家網絡的發展還不夠快,英國文化協會去年已協助籌組台灣創意創業家俱樂部,今年4月11日將聚會,希望未來此社群能發揮凝聚力,加速創意經濟、創意城市在台灣發展。

這個由英國文化協會主辦的活動,讓人看見英國在全球創意經濟的主導地位,也讓人看見亞洲創意新勢力。相較於亞洲向來被視為人工便宜,以勞力、土地、自然資源為主要資本和生產工具,亞洲創意創業家用腦袋裡的創意,新創或結合既有產業,改變亞洲的行動正在啟動。



◆ IYDE 青年設計創業家戰場

【經濟日報╱鄭秋霜】 2009.03.28

英國文化協會舉辦的國際青年設計創業家獎 (IYDE),今年將在台灣進行第二年比賽。獲台灣區冠軍者,將可免費赴英國參訪創意產業及全球總決賽,獲得全球決賽冠軍者,還可獲得5,000英鎊獎金,進行與英國創意產業有關的連結運用。

此獎項選拔,4月起跑,6月初截止報名,英國文化協會將在台灣北、中、南舉行說明會。參賽申請資格為25至35歲、已在設計創意產業工作至少三年的創業家,具有英語能力IELTS6分以上的程度,已展現推廣創意產業能力,並在其產業上展現未來領導者的潛力。

英國文化協會指出,此獎所指設計領域包括建築、室內設計與環境;產品設計製作商如家具、工業品以及工藝品;設計推廣如展覽、活動、節慶與零售等。此獎著重在獎勵創業家技能,設計品及設計才能是次要重點,優勝者是根據其在產業的「創業能力」判定。

英國文化協會主辦的國際青年創意創業家獎,包括設計創業家、出版創業家等與創意有關的不同項目競賽,今年台灣將與中國大陸、印度、印尼、馬來西亞、斯洛伐克、斯洛維尼亞共和國、南非及土耳其等國,共同角逐設計類創業家獎項。

英國文化協會指出,此競賽台灣區優勝第一名,9月可參訪英國與參加全球總決賽,若能贏得總決賽第一名,還可獲得5,000英鎊(約新台幣24萬元)獎金,但此獎金運用須與英國有所連結,例如在英國選擇一個課程研讀、在英國設計產業實習、邀請英國專家到國內舉辦研習營、購買英國作品的權利、或是與他們在英國參訪的對象進行合作方案。

今年9月,決賽入圍者將會抵達英國參訪,拜會相關的設計、藝術單位,參加倫敦設計節,及世界上最重要的現代室內設計展之一100% Design。優勝第二、三名得主,則可免費參加10月在泰國舉行的亞洲區創意創業家聚會。



◆ 藝文大觀園 藝文剪影 文化消費園區 熱賣精品

林采韻/台北報導 2009.03.29 中國時報

效法網路商店的精神,文建會也當起了「頭家」,在網上開了一家專門陳列國內外文創商品的購物中心I「文化消費園區」。這個中心開幕至今近兩個月,商品數量累積超過九百件,從數萬元的設計家具到數百元的創意文具,包羅萬象。

這家文化消費的網路購物中心分為兩大主題館。A館以開設百貨公司的思維,蒐羅來自各地文化商品,從工藝時尚、居家生活、辦公用品、休閒美食、出版影音應有盡有。B館則是入駐購物中心的文化店家,包括各大博物館、各地文化館、社區營造發展出的小店以及各地民宿美食商家等。

為了增加賣相,每件商品除了以精美照片吸引消費者的目光,同時詳細介紹商品的特色、價格,並提供商家的背景和網址,有些產品為了促銷,還能使用消費券付費。
不過,由於購物中心仍在試營運的階段,大部份的交易還未能在「文化消費園區」網站上進行,民眾有意購買網站上商品,得自行連接到各產品所屬的商家網站進行訂購付費。網址是 http://eshop.cca.gov.tw 。

這種不便的狀況,將在短時間內獲得改善。文建會主委黃碧端指出,文化消費園區未來最大的目的,就是建立台灣文化商品的交易市集,當商家和產品匯集到一定的規模之後,將從單純資料提供網站成為真正的文化購物網站。初步預計四月底,民眾就可以直接在網路上預購文化產品。

此外,在今年底之前,文建會也將完成英文網站的架設,提供百件台灣文創精品上線,讓寶島的創意透過網路無遠弗屆的力量向世界發聲。

除了網上消費外,文建會也計畫結合國立歷史博物館在全台八個機場航站商店以及台灣工藝研究所在台中誠品書店的實體通路,擴充全台文創商品的行銷通路和產值。



◆ 自創品牌 打響知名度

林采韻/台北報導 2009.03.29 中國時報

在文化消費園區裡,隨處可見台灣設計師的豐富創意,商品種類包羅萬象,從簡單的肥皂、衣架到創新瓷器。以下都是在文化消費園區中登場亮相的台灣設計師自創品牌。

水越設計(AGUA Design):一九九六年於台灣正式成立,創辦人周育如在法文系畢業後前往巴黎就讀藝術史和商業設計,她為掌寶移動(MobiNote)設計的多媒體影音播放器,曾獲二○○五年iF設計大獎。

創意作品:《桌上風景系列|土地公公》,二○○九年是土地公公三一四一歲生日(農曆二月二日),從周武王至今,他一直是最貼近我們生活的守護神。水越設計將土地公公化身桌上風景,每日可在辦公桌上拜拜求好運。
葉朵設計(YEDUO):來自五位設計師的創意,他們以細緻的觀察思考為莖葉,捻會心一笑的趣味成花朵,讓產品寓實用於妙趣,感受更豐富的生活。

創意作品:《運動造型衣架I撐竿跳》,撐竿跳瞬間充滿力與美的弧度,與衣架雙肩的曲線完美融合,衣物不再產生惱人凸點,這件作品曾獲二○○七年德國iF設計獎。

《滑鼠肥皂》,將滑鼠的視覺印象和使用動作與肥皂結合,透過滑鼠人體工學機能,改善洗澡時肥皂沾水濕滑易脫手的困擾。

達摩工坊(STUDIO DOMO):DOMO的英文字義為Design Of Modern Objects,意謂現代設計精品。風格主張內斂不浮誇,在低調自然中,貼近人心。

創意作品:《自在花瓶》將製程中剩餘的塑料再生,成為充滿自然凌亂線條的花瓶。

瓷嬉工坊:品牌由來有兩個原因,一是取其諧音同「慈禧」讓人易記。另外也希望能改變一般人對於高級瓷器的那種復古嚴肅、高不可攀的距離感,讓大多數人能體驗到瓷器藝術生活化及趣味創意的一面。

創意作品:《大嘴巴》,這個花器像是桌面上翻滾的頑童,時而張嘴大笑時而翹起小屁屁。再加上些綠意、讓書桌上增添一些元氣。



◆ 工藝所yii系列 創意十足

林采韻/台北報導 2009.03.29 中國時報

傳統與時尚相遇,會擦出什麼樣的火花?台灣工藝研究所集結國內工藝與設計界的人才,將當代設計注入傳統技藝,其中,以閩南文化為主題所發想的yii系列,將裝米飯的碗、農夫背的竹簍賦予現代的意象。

「yii」系列名稱取自「易」、「藝」、「意」的諧音,象徵轉變、設計理念和工藝三重意涵。設計師將生活周邊簡單的物件,增添豐富的趣味。像是《盤娛》就是陶藝家林國隆的作品,著重食用餐盤所散發出來的趣味,在白淨的盤底,藝術家用一個一個小凹洞,拼畫出鹿、魚、鳥等圖案,用完餐後,菜餚剩餘的醬汁,將自然流入凹洞,圖案瞬間也被染上顏色。

名為《豐收》的桌燈,以碗為意象,設計師駱毓芬和汪弘玉在飯碗上雕琢出猶如米粒般的透光小孔,燈亮時發散出富足、豐收的意念。而林曉瑛和林國隆的《陶影》會說「讚」,因為陶壺的出水處,就是比出「讚」手勢的大姆指,設計概念主要希望陶壺在光線的照射下,能夠在桌面產生手影,增加生活情趣。
《作繭》是張椅子,農村裡常將快吐絲的蠶,放在舊斗笠的骨架上,被蠶絲包圍的斗笠,具有防水的功用。設計師王俊隆、陳高明運用這個概念,以竹編工藝完成一系列蠶絲包覆家具,重現台灣獨特的農村記憶。

《隨輕》透過設計師陳俊豪、邱錦緞之手,將古代農夫背負竹簍耕作意象轉化成竹編的時尚行囊。

工藝所的「yii」系列四月將於米蘭設計展曝光,目前相關作品正在宜蘭傳統藝術中心「傳統文化藝術加值設計暨授權展」展出,展至四月十九日。



◆ 未來蕭壟園區 創意設計的搖籃

記者劉婉君/專題報導 2009.03.29

蕭壟文化園區開園邁入第5年,台南縣政府今年重新收回經營權,將園區定調為台南縣博物館及創意設計中心,期能打造成為南台灣創意設計的搖籃。

蕭壟文化園區原為佳里糖廠,民國94年開園以來,縣府連年辦過幾次大型活動,也為附近臨時停車場、糖廠冰舖帶來不少生意,但平常遊客卻有限,由於經營文化園區需要人才、人力及龐大經費,民國96年底,縣府委外經營,契約期為5年,不過,今年初民間廠商即因不敷成本,主動解約,縣府1月重新接回經營,由文化處藝術行政科進駐。

為活化蕭壟文化園區,縣府95年起,接連3年在農曆年間舉辦「世界糖果文化節」,長達4、50天的活動,帶來百萬人次參觀,也打開蕭壟的名氣;經濟部工業局爭取到的台灣設計博覽會,10幾天的活動亦吸引30多萬人次參觀,許多鄰近縣市相關科系的師生包車前往參觀,反應熱烈。

台灣設計博覽會的好評,讓重新經營的縣府決定,將蕭壟文化園區打造成南台灣創意設計的搖籃。

藝術行政科長黃宏文表示,南台灣約有20間設計相關系所,蕭壟園區希望能延續台灣設計博覽會的精神,成立南台灣創意設計中心,針對相關科系學生規劃3大主題活動,期能為南台灣培育更多創意設計人才。南縣已決定贊助台灣創意設計中心將於5月舉辦的「新一代設計展」,在該展中增設「蕭壟獎」,得獎作品必須符合台南縣的特色。

另外,每年7月還將舉辦創意集市,讓設計科系學生可以利用暑假到台南縣玩還能擺攤賺錢,同時結合優良廠商來此選秀。9月底則舉辦極限設計大賽,以蘭花為主題,限定時間舉辦設計比賽。

至於園區內已設置的藝陣館、西拉雅平埔文化館、鹽分地帶文學館、等主題館,則將保留為常設館,建構成為台南縣博物館,免費開放民眾入園參觀。



◆ 101琉璃藝廊 牡丹出牆

【聯合報╱記者陳若齡/台北報導】 2009.03.29

對琉璃的印象還停留在居家擺飾可就落伍了。琉璃工房於台北101五樓全新開設的藝廊昨天開幕,不僅展示以琉璃製作的吊燈、吧台,還將琉璃結合LED等科技鑲嵌與地板、牆面和天花板間,形成巨幅的琉璃牡丹畫,令人驚豔。

自2樓遷往5樓的琉璃工房,坪數增至86坪,斥資至少1200萬元、費時約半年裝潢的藝廊,除了更完整呈現系列商品及大件藝術家作品外,也讓藝術總監楊惠姍的創意有更大的發揮空間。她以「花」為主題,採裝飾藝術風格,透過數位科技,將琉璃融入建材,賦予作品更多想像。

與投影機大廠奧圖碼科技(Optoma)合併後的琉璃工房,雖然更名為「琉璃奧圖碼」,但也相對得到更多資金與科技資源,楊惠姍表示,這不僅是她的興趣,是將琉璃推往創意文化產業可行之路,未來這間店還會有更多數位影像投影的設計,讓人不僅欣賞琉璃作品,也能走入作品中。

儘管全球尚籠罩在金融風暴中,琉璃工房發展腳步卻未歇緩,董事長兼執行長張毅坦言與奧圖碼有過困難的磨合期,但現已漸入佳境,獲利表現也頗亮眼。

目前全球70多家藝廊,去年業績就有12億,今年因大陸市場表現都超出目標,預估可上看14億元。台灣地區,4、5月還將進駐天母SOGO店和大葉高島屋。



◆ 音樂才女玩設計 給台商老爸賣

【連雋偉/專題報導】2009-03-28 中國時報

定義眼前的劉怡君是件難事,她打扮中性,說話有一搭沒一搭,像個無所事事的遊魂;另方面,她當過環球唱片開發部經理,幫戴佩妮、陳冠希作過詞曲,還搞過負責舞台設計燈光的公司。

父親曾是美軍俱樂部的爵士樂手,人稱「小毛」、混血的劉怡君有著原住民般的深深輪廓,從美國到香港,最後落腳台北海洋學院國際貿易系,賦予其吉普賽人般的流浪精神,劉怡君本身就是個無法捉摸,多樣的大二學生。

承襲自父親的音樂細胞,幼稚園就開始學各類樂器的劉怡君,自此踏上流行音樂之路,她早期先以筆名幫不少知名歌手,如戴佩妮、陳冠希作過詞曲,「原本家人很反對進娛樂圈,因為後來做出一點成績,父親就同意了」,舉家從美國遷往香港後,愛混夜店的她因此混出生意,「就在夜店認識陳冠希,蠻談得來的,就決定一起合作」,這家在香港的公司專門從事潮服設計、藝人行銷等營業項目,正蓄勢待發。

在台灣,劉怡君有一個簡直業務是包山包海的工作室:藝人培訓行銷、唱片製作、舞台設計、還有創意漫畫,「就是量身訂做式的漫畫,你告訴我一個故事,我幫你畫成漫畫」。「沒仔細統計賺多少錢,但讓我自給自足,付學費還可存一些錢不成問題啦」,小毛不好意思地說著。

對比狂放不羈的女兒,劉欣正這位中規中矩的台商一點都不像是小毛的父親。現任北市商業總會會員理事和該總會兩岸經貿委員會副秘書長、台北市手工藝品商業同業公會理事長劉欣正,是廈門知名台商。

廈門大嶝島的對台小額商品交易市場是全大陸唯一的對台小額商品交易市場,原本販賣不少山寨產品,非常混雜,廈門市在小三通兩岸遊客頻繁後,準備大舉掃蕩這些山寨品的販售,讓其專賣台灣特色產品,劉正欣的上陽貿易有限公司是唯一取得免稅牌的台商,也是首家進駐的台商。

「我覺得不應該只是把台灣的東西單純拿去賣,應該可以結合台灣文化設計一些創意商品去賣」,小毛原本每周末就會在西門町販賣自己設計的產品,「我的產品賣的不差哦」。最新設計是將彈吉他的pick與彩色手環統合成多功能式手環,「我現在等於是我爸的供貨商」,小毛臉上露出難得的一抹微笑。



◆ 謝鴻均 陰性空間 探討母性

【經濟日報╱文/黃啟菱】 2009.03.29

身為女性創作者,謝鴻均對性別論述具有高度自覺。她的繪畫形式中,有著千變萬化的線性軌跡,筆刷的描繪、拖曳和掃動,間雜著虛實空間的互換,形成一種混搭且華麗的風格,卻又不只有絢爛畫面。

謝鴻均畢業於美國Pratt藝術學院及紐約大學,是台灣藝術創作領域中少見的博士,既出版著作,又發表論文,在學術圈頗有地位,但她不曾忘記對藝術創作的執著及對女性主義的忠誠。

2001年,謝鴻均當了媽媽,也開始創作「陰性空間」系列。謝鴻均說,陰性空間的第一個系列,承載她所經歷的妊娠前後與育哺歷程,那是一個忙碌且嶄新的生活體系。

2006年,謝鴻均的5歲女兒有一天說:「媽媽,我想回到妳肚子。」她突然覺察到,也許人人都有回到母體中的想望,於是她試著以裝置互動、數位光學等方式,營造出陰性空間第二、第三系列。

她此次個展「混混瀝瀝」中,延續陰性空間的概念,觀者可看到由肌肉、蕾絲、鐵絲、傷口等符號重組的陰性空間,既豐富又細緻,有騷動不安的生命體會,亦也有展翅高飛的奮力掙扎。

藝評家林平指出,謝鴻均以類同科技電影中、色彩炫麗的動畫,在一個壓縮的血腥平面中,揭露了陰性空間生長與代謝、混亂與秩序之間的神秘訊息。

林平認為,創作也許不只是關乎造型和美感意識,更關乎存在的治療、關注和體悟。謝鴻均透過繪畫,尋找母性生命價值,也帶領觀者看到女性對生命自主的期待、卻羈絆於世間情感的動人描繪。

本展將於布查當代藝術空間持續展至4月14日。



◆ 郭振昌 表現社會關懷

【經濟日報╱文/黃啟菱】 2009.03.29

去年在北美館舉行大型個展的郭振昌,昨(28)日又在亞洲藝術中心推出2009年首檔個展「2008年前後—浮.動.」。在展出新作中,他試圖以繪畫作為表現社會關懷的載具,透過鮮豔亮麗的筆觸,營造狂放恣意的情境,用以回應現今全球經濟蕭條、人心浮動的局勢。

郭振昌於1949年出生在彰化鹿港,從小就想當畫家,但在父親的期待下而唸了醫科,後來他順著自己的夢想報考文化美術系,畢業後也曾當過職業畫家,卻因為經濟問題而成為上班族。

在職場約莫十年,郭振昌展現優異的業務能力,曾擔任台灣最大印刷公司秋雨印刷總經理。雖然事業順利,但他總覺得還是想當畫家。41歲時,郭振昌順從心中的渴望,放下一切開始藝術創作之路。

郭振昌慣用厚重鮮豔的黑色帶狀線條,描出主視覺,這種粗線條的概念,來自漢朝畫像磚上的人物造型和木刻版畫;此外,他還輔以華麗駁雜的拼貼重疊手法,兩者結合所產生的畫面,既繽紛又有視覺張力。

在畫布的單一平面中,郭振昌壓縮了古今的時空距離,並置中外文化的矛盾與衝突,帶領觀者周遊在多重時空文化中。他的繪畫風格具有強烈的表現主義,也帶有濃厚的歷史氛圍與當代內涵,同時以當下為觀察的切入點,自覺地探究台灣社會的集體心理結構。

這次展出作品中,除了郭振昌慣用的人物、臉譜素材外,他也開創氣球、鋼索等新元素,並加入流水、浪潮等意象。

畫中常見濃妝艷抹的女性,不顧危險站在鬆弛晃動的鋼索上搔首弄姿,比喻現今都會中,不少人雖有為人稱羨的亮麗外表,卻常常是喪失判斷能力、盲目跟從。另外,部分作品中的人物,擺出劇烈動作,反襯氣球的有氣無力,此類視覺意象則間接指涉台灣社會浮動、焦慮又無可奈何的集體心態。

郭振昌個展將持續展至4月26日。



◆ 傅慶豊 強調東方倫理觀

【經濟日報╱文/黃啟菱】 2009.03.29

展覽看多了,若想跳脫觀者的身份,參與藝術創作,現在有一個現成機會。傅慶豊「百家姓.SIGN ME」國際彩繪雕塑行動藝術展將於4月3日登場,藝術家準備各式空白雕塑,邀請觀者來簽名,透過在雕塑簽名行動,傅慶豊重新強調東方文化的倫理觀:個人的存在是要感謝很多人。

傅慶豊生於1961年,1983年在台北舉行首次個展,隨後赴美國及歐洲進行文化交流,1987至今均定居在巴黎。

傅慶豊的創作主要表達人在追尋時、相遇時、失落時或得意時等各種情緒的圖像,包括意識或潛意識,行為或慾望,真相或假面;他用嶄新獨特的觀看方式,與觀者分享藝術與人性的交會。

去年傅慶豊獲得法國歐維耳市政府之邀,在法國推出「百家姓.SIGN ME」彩繪雕塑行動,他將自己的大型雕塑作品搬至開放空間,邀請每一個因緣際會的觀者在上面簽名,希望打破作者的迷思。此活動去年也巡迴至北京。

傅慶豊認為,世界正形塑著每個人,而每個人也形塑著世界,東方文化的倫理觀:「個人的存在是要感謝很多人的」,近來已被淡忘;在簽上自己名字的同時,既為觀眾、又是作者的巧妙轉換,可為參與者帶來一種自覺的、個人的領悟。

「SIGN ME」本身意義在於尊重多元、強調對話、捐棄偏見、尊重差異,將不同人聯結在一起。在集體簽名過程中,個人性符號多樣化散布在作品表面,經由作品在各城市的展覽不斷位移,這些符號所代表的主體印記,也互相交換著眼光,似乎命運就這樣交錯閃身而過,唯一留下的是,你我隨意經過卻刻意的痕跡。而人生亦如是。

傅慶豊在本次展覽將帶來七尊大型雕塑,置於台北當代館廣場,將在4月3日展覽開幕晚會上,開放民眾於雕塑上簽下自己的姓名與留言。另有十件已在法國與北京「完成簽名」的雕塑,將分別置於富邦人壽大樓前、富邦金融大樓前及誠品敦南店前。

當代館內也將同步展出傅慶豊的雕塑模型、手稿輸出與畫作,展至4月26日。



◆ 台中之美 膠彩畫堆疊8個月

【聯合報╱記者趙容萱/台中報導】 2009.03.29

「透過筆觸一層層堆疊,至少堆疊二、三十層!」台灣省膠彩畫協會理事長簡錦清形容,膠彩畫透過層層堆疊展現美感,其中作品「台中之美」創作逾8個月,是與時間拔河的藝術結晶。

簡錦清創作展在國立美術館登場,展期到5月3日。55歲的簡錦清從小對繪畫產生興趣,就讀台中師專時研究水彩畫,畢業後跟從林之助學習,啟發對膠彩畫熱愛,後師承謝峰生,投入膠彩畫創作,連續3年蟬連全省美展前三名,獲永久免審殊榮。

簡錦清說,膠彩畫是中國固有繪畫媒材之一,一般多為工筆畫,講究線條、層層敷染,也就是用筆觸薄薄地塗上一層,等乾了再塗,一層層反覆堆疊。

簡錦清介紹,他的作品「台中之美」長448公分、寬145公分,從選材、構圖到完成創作,花了逾8個月時間,圖中融合市政府、湖心亭、東海大學路思義教堂、台中火車站等景點,遠看色彩和諧,近看有層次感,見證台中歷史。



◆ 香草叢林 盡攬田園風光

【聯合報╱記者紀文禮/國姓報導】 2009.03.29

南投縣國姓鄉中潭公路旁的香草叢林民宿,是傳統山村農家轉型的香草樂園。男女主人林國泰、譚啟雯原本在台中經營安親班,因為酷愛田園自然風光,毅然將老家2甲多的檳榔林砍掉打造成滿布香草、七里香、九芎的生態民宿,賞鳥品茗嘗香草料理,還有枯木創意DIY,保證不會好山好水好無聊。

走進位在國姓鄉北山村南港溪畔的香草叢林,迎賓的是兩棵七里香老樹。酷熱炎夏走訪,煩躁的心緒也會被七里香撲鼻清香冷靜下來,除了閩南式三合院改建的兩層樓復古民宿,還有4棟小木屋可供選擇,無論是露天品茗綠廊、香草咖啡廳、昆蟲動物家、草坪童玩區及生態賞鳥台,都能讓人充分放鬆、享受優閒。

香草叢林主人林國泰說,隨興自由探索香草花圃農莊,依循翔實的解說牌,用心認識上百種香草,就是一大收穫,最受歡迎的要屬DIY城堡的親子創意童趣,全家利用枯木、枯葉,在專人示範指導下,化腐朽為神奇,做出貓頭鷹、長頸鹿一點也不難,很多孩子玩一下午都不嫌膩。

香草叢林美食全由女主人譚啟雯親手料理,最受歡迎的是星月炸餅、冰淇淋鬆餅、羅勒海鮮義大利麵;還有安神醒腦的鮮葉薰衣草咖啡及新推出的香茅鍋及當歸火鍋也讓人回味無窮,體驗香草手工餅乾DIY更能得到譚啟雯香草料理的真傳。

香草叢林最近更結合附近景點規劃一日遊行程,引領遊客暢遊九份二山、腳踏車自由行探索彩虹吊橋或百年古剎靈光寺。

香草叢林位在國姓鄉北山村中正路4段160之2號,可沿新開通的國道6號在愛蘭交流道下,接台14線線道往西,在里程指標45公里處北山橋左轉147線道路,循香草叢林指標右轉約300公尺即達。電話(049)2450243。



◆ 賞花季開鑼 福壽山一次看夠

【聯合報╱記者張明慧/和平報導】 2009.03.29

花團錦簇、香氣馥郁的景致中,台中縣和平鄉福壽山農場「賞花季」昨天開鑼,安排熱心四射的高山音樂會,泰雅原住民熱舞展現迎賓熱情,5條規劃完善的賞花步道,遊客可走入花海,盡情享受怡人美景。

福壽山農場場長李清彬說,配合賞花季推出優惠,即起至4月30日,非假日住宿一般民眾可享7折,軍公教6折,榮民5.5折優惠(假日不優惠),銷售部農特產品也特別打折,到場購買者都享9折優惠(精製茶不優惠)。

迎接春天,福壽山農場的李園、桃園、梨園、蘋果園,群花盛開,農場一片花海,熱鬧繽紛,豔紅或粉桃的桃、李花交錯,還有高貴雪白的梨花、蘋果花,清新動人的海芋,各種不同姿態花景,在福壽山農場一次看個夠。

李清彬說,農場特別規劃5條賞花步道,讓遊客可漫步在果園中,近距離感受花香撲鼻的感動,另設立解說看板與步道指標,遊客可順著步道瞭解農場的花卉生態,增加親子互動。

到福壽山農場遊玩,可順遊先總統蔣中正當年避暑首選的「福壽山莊」,兩旁古樹參天,鮮紅色木牆的西式別墅建築,別具特色,屋後還有超大庭園遍植梅、茶花及杜鵑、楓、松等。前方「達觀亭」是蔣公思考國事、修心之用,山莊還停放1輛老舊的福特交通車,是他當年的座車。

前往福壽山農場,中南部可從台中走台14線,經霧社轉台14甲線過清境農場,到達梨山往前就是福壽山農場。從台北可經北宜高到宜蘭,走台7線到棲蘭,接台7甲線即可到達,電話(04)25989205。



◆ 台灣導遊講解差 大陸領隊搶麥克風

【黃如萍/台北報導】2009-03-29 中國時報

「這是台灣的日月潭,耶穌堂是蔣中正和宋美齡的御用禮拜堂...」,大陸領隊黃小姐拿走台灣導遊的麥克風,介紹起日月潭的風景歷史。隨著陸客來台人數激增,經驗不足又不用心的台灣導遊,被大陸領隊要求下台,相當諷刺。

大陸旅客最愛購買的是鳳梨酥,第二名是台北市出產的「麻糬」。一個月要帶二至三團大陸客的曾導遊說,陸客來台採購最愛,不再是大理石、珊瑚及茶葉等商品,而是台灣原汁原味商品,如太陽餅、故宮紀念商品和麻糬等,以及售價比大陸便宜約兩成的世界名牌包包或衣物。

曾導遊表示,陸客團對於過去台灣旅行社安排的玉石、鑽石等高單價商品購物店,接受度越來越差,平均消費金額降低,專收旅遊團、拿折扣卡進入的購物店更是排斥,這時候,導遊對台灣特色產品及歷史文化的推薦就顯得特別重要,不僅扮演刺激陸客在台消費功能,更影響陸客再度來台觀光的意願。

昨日才結束上海陸客團導遊工作的吉姓導遊說,大陸遊客最愛聽國共故事,陸客到桃園、新竹或日月潭等景點,只要碰到和蔣中正有關的建物都會發問,而且還會拿來和大陸版本做比較,如果台灣導遊不做功課,很快就會被陸客問倒。

日前就發生帶隊來台數次的大陸領隊,不滿台灣導遊解說過於模糊,搶下麥克風,叫台灣導遊不要說話,自己當導遊解說。

中華民國導遊協會理事長林燈燦表示,隨著陸客團越來越多,不只台灣導遊人數需求增高,台灣導遊水準也被大陸領隊及旅客放大眼鏡觀察比較。

上周來台陸客達到一萬九千多人次,平均每日兩千六百人;本周來台陸客回溫,大約只剩下一萬一千人次,平均每日一千六百人次,不過,這些來台陸客都只是第一批開放的三十三家大陸組團社招攬組團。

大陸開放的第二批組團社,招攬的陸客團預計四月底才會成行,屆時來台陸客將暴增,「只要一家旅行社招攬一團,陸客團一天就有一百四十六團,每天三千人次陸客上限很快突破。」資深華語導遊葉小姐指出,台灣還沒有做好準備,吸引陸客,不能再靠阿里山及日月潭,導遊素質、在地特色商品都要加把勁。



◆ 客家子弟勇闖美國 開創中華料理新境界

中央社 2009-03-29

以中華料理在歐美頂尖國際烹飪大賽獲得10金、2銀紀錄,來自台灣新竹縣客家村鄉下的詹煌君,算是海峽兩岸三地第一人,也讓他贏得「廚神」美譽。

最令人稱讚的是,除了獎牌數量驚人外,詹煌君擊敗了義大利、美國、西班牙、法國、日本等頂尖名廚。

去年,四年一度的國際烹飪大事─國際奧林匹克世界烹飪大賽在德國舉行,全球共有53國、近2000位選手與會,強忍膽結石病痛參賽的詹煌君,憑著多年努力、堅強毅力與強烈奪標意念,終於拿到上一屆失之交臂的金牌。

他說,獲得這種比賽的金牌,不是憑 5年或10年努力就能實現,也不是光靠技巧可以達到,成功是要付出代價的。

出道43年的詹煌君,過去平均每天工作12個小時以上,炒了120萬道以上菜次...他說,外人很難想像他付出的努力,更難體會他忍受常人難以忍受的煎熬,高溫烹煮環境、長期站立、費力搖晃炒鍋、埋首鑽研食譜等等。 詹煌君曾在中國電視公司「點心世界」美食節目,主持烹飪教學,是前總統蔣經國、嚴家淦的國宴廚師之一。1976年,他應聘到華府四川大飯店主廚,從此開啟海外推廣飲食文化之旅。

在新澤西中部高收入小鎮─白宮車站(Whitehouse Station)自己經營的中華樓( Jan's Chinese Restaurant)餐廳裡,詹煌君回憶來美30餘年的歲月,儘管起起伏伏,但凡他主廚的餐廳沒有不賺錢的。

詹煌君說,在美國經營中餐館,一定要「對味」,烹飪方式要經過修正,不斷調整,才能捉住客戶的胃,也就是所謂的中西合璧。

他在華府四川飯店主廚期間,前駐美大使沈劍虹是常客,前總統卡特更是坐上賓。後來他轉戰密西根州,迄今在安亞伯(Ann Arbor)、已交由下一代經營的中餐館,依舊是當地火紅餐館。

1983年,詹煌君參加密西根餐飲協會、美國烹飪聯盟協會主辦的烹飪大賽,共有1500位廚師角逐競賽,他一鳴驚人,贏得金牌特別獎。這是詹煌君第一次在國際大賽獲獎,廚藝首獲肯定,也終結華人從未在美國大賽中獲獎的歷史。   從此,他成為國際烹飪大賽的常勝軍,接連在1996年、1997年、1998年、1999年、2001年、2003年、2004年、2006年、2008年等奪得金牌,總計10金、2銀,輝煌戰果,海峽兩岸無人出其右。

詹煌君說,他一生有三大願望,獲國際大賽金牌已完成;集結成冊出書也已完成近八成,預計年底或明年初出版問世,與世人分享心得;剩下最後的目標就是推動全民飲食文化運動。

他說,飲食與國人的健康息息相關,建議教育部成立飲食文化研究,在各級學校開設烹飪與飲食課程,健全民眾吃的習慣與文化,相信整個國家的醫療支出勢必減少。

談到這波金融風暴,詹煌君的餐館生意也不免遭受波及。他說,景氣差時,價錢不能太高,服務更要加強,餐廳裡外環境要維持一定水平,菜色也要不斷調整。

對於許多中餐館迄今難登大雅之堂,很難打入主流社會,詹煌君正思考進軍曼哈坦中城的計劃,在不景氣裡,逆勢操作,看來廚神雖然步入耳順之年,但雄心壯志依舊滿滿。



◆ 楊煉《豔詩》列限級?文壇聲援

林欣誼/台北報導 2009.03.28 中國時報

英籍大陸詩人楊煉詩集《豔詩─楊煉色情詩集》,因為書中涉及許多性描述,而被發行商認為需「加包密封塑膠膜,外貼十八限字樣」的方式發行。此舉引發作者和出版社的不滿,認為該書情色內容未到需要加封程度,且政府並不主動為書籍分級,發行商此舉無疑是「社會倒退」。

《豔詩》這本書是否需要加封,原本只是出版社與允晨發行公司雙方的爭執,但出版社在昨日舉辦一場話題十足的「審判」,邀請作家李昂擔任辯護律師,陳克華、顏艾琳、江文瑜等詩人擔任法官,共同判決本書是否應該自列為限制級。當事者之一的允晨,卻沒有代表在場,讓這場「審判」變成只是隔空喊話。

作品多次觸及情色的陳克華首先發難:「好詩無所謂色不色情,發行商心態可見台灣雖然自詡自由開放,但人人心中還有小警總。」
曾出版《男人的乳頭》等詩集的台大教授江文瑜也聲援,詩向來表現人性幽微、承載人類真實情感,民眾的自我檢查機制會限制自己想像力,「而創作者一旦開始限制自己,就完蛋了!」

詩人顏艾琳身兼「中華民國出版自律協會」委員,她表示「這次《豔詩》尚未被檢舉,發行商自己就先要求比照限制級辦理,匪夷所思。」



◆ 《物種原始》流風150年-嚴復想不到 《天演論》百年後

程樹德(陽明大學微免所教授)2009.03.29 中國時報

光緒22年(西元1896年)初夏天津,待在水師學堂辦公廳的校長嚴復,熬著寂悶的酷暑,內心翻騰著無數的煩惱。

國事家事 催生《天演論》

多年前,嚴復的慈母與髮妻相繼過世,為了生活上有人照顧,他續絃一妾,沒想到這小女人脾氣大,鎮日尋他爭吵。個人苦悶之外,他經世濟民的抱負也不得發展,從船政學堂以最優等畢業後,他受李鴻章賞識,派往英法留學,沒想到回國後未受重用。雖貴為北洋水師學堂總辦(類似海軍官校校長),仍只能紆尊降貴與貢生監生一齊,背著桌子板凳去趕鄉試,4次落第,壯志難伸吶。

而國事更加危急,兩年前甲午戰爭,北洋水師覆沒,馬關條約簽訂,割台澎,賠巨款,在在使嚴復中夜徘徊,熱血沸騰。沒有槍桿子,沒有權柄,滿腹中西學問的嚴復就在這炎夏舉起筆桿子,著手翻譯兩年前才出爐熱烘烘的科普作品,即英國學者赫胥黎的演講集《演化與倫理》。

赫胥黎就是綽號「達爾文的牛犬」的著名學者,《物種原始》1859年出版後,英國教會奮起挑戰達爾文的演化觀,達爾文不願加入戰局,就由赫氏擔綱,負責護衛科學的立場,防止宗教勢力入侵。這本《演化與倫理》是赫氏最後言論,代表他對自然與社會的沈思。

百年後 演化科普名家輩出社

嚴復的《天演論》一出版,即造成熱潮,先後出現30多種版本,但國家社會更大的動亂及災難接踵而來,終未能有系統地繼續翻譯西方演化論作品。

1991年,天下文化公司開始翻譯出版西方科普書,演化論的科普書陸續引進,加上其他出版社也加入這一熱潮,將英美近2、30年來的名著,一一推介給中文讀者。

近代英美傑出的科普作家,如近年過世的古爾德(Stephen Jay Gould),雖因提倡平衡中斷說掀起學界爭議,政治立場也趨近馬克思主義,但他文筆生動、學問淵博,他的演化文集風行英文世界多年,《達爾文大震撼》及《貓熊的大拇指》(皆天下遠見)兩岸都有譯本。英國牛津大學動物行為學家道金斯(Richard Dawkins),文筆冷雋、說理清晰,鼓吹學者漢彌頓的親族選擇最力,《自私的基因》(天下遠見)一書中譯本在台出版,另外多本則未譯出。學者賈德.戴蒙(Jared Diamond)文筆親切,他綜合歷史地理及演化的大作《槍炮、病菌與鋼鐵》(時報),有啟發力,乃難得佳作,近作《大崩壞》(時報)也極有影響力。被譽為20世紀最重要生物學家的維爾森(Edward O.Wilson),雖以螞蟻及生態學成名,但他領頭創立社會生物學,爭議雖大,但已然成為重要研究領域。他的多本書中,自傳《大自然的獵人》、《Consilience知識大融通》、《繽紛的生命》(皆天下遠見)、《論人性》(時報)都有中譯本。而新銳作家、英國記者馬特.瑞德利(Matt Ridley),敘事委婉,擅講故事,《愛的起源》及《天性與教養》(商周)二書,也都有中譯。

時代造就《天演論》的影響

從21世紀初回頭檢視過往百年的出版史,嚴復在那個漫漫長夏所譯的《天演論》,無疑是首部演化的科普書,也是公認名氣最大影響最廣的,這究竟是何原因呢?我綜合歷史及經驗,提出3個理由,就教於方家。

《天演論》初稿完成後,嚴復就交給桐城派古文大家吳汝綸,以及維新派康有為、梁啟超及譚嗣同等人看,康閱後感慨說:「天演論為中國西學第一者也」。筆端充滿感情的梁啟超讀後也說嚴復:「於西學中學,皆為我國一流人物」。而吳汝綸不只寫序,甚至刪節天演論,讓中學老師當國文教材,是以在出版前,嚴復此書已普遍得到士林的贊許,替他大力宣傳。

其二是嚴復借赫氏佳醪,澆自己心中塊壘。赫胥黎秉承維多利亞時代以來英國自由主義傳統,認為雖然萬物競爭,優勝劣敗,但人類社會之倫理關係不同於自然法則,若要能相親相愛,互敬互助,必要與自然之道相抗才行。對此嚴復並不贊成,他本著救亡圖存的愛國思想,反指人類善相感通的天良及互助團結的保群,都是天演的結果,既然人人皆有,只要奮起,必能救國保種,免於歐西及東洋的侵略。大英帝國的極盛時代,一位演化學者的哲學思考,被嚴復一轉成爭勝競存的一個信念,這該是他成功的另一要訣,即轉學術思辯為政論。

此外,當時中國正渴求一個新的意識型態,余英時分析清末民初思想,是不停喪失信心,不停拋棄中學,不停激進化的時代,原先以為學學「船堅砲利」即足以趕走外夷,證明不足之後,再改為「中學為體,西學為用」口號,待到甲午戰敗後,進一步要拋棄中學了。嚴復在他政論中「尊民叛君,尊今叛古」,正代表知識人要更激烈地拋棄舊學。而新學為何呢?嚴復所引「物競天擇」正是一個奮鬥哲學,一個自強口號,正足以激動愛國讀書人的胸懷。

今年值達爾文出生200年,以及鉅著《物種原始》出版150年,他的影響在西方持續加深,當然也會對中國,除了物競天擇的口號外,有更進一步衝擊。日換星移,我們拭目以待。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

劉揆推文創產業 台灣觀光排名進步
101年美麗台灣 生活即藝術

26 則留言:

fsj 提到...

你也可以是圖文畫家 3.5級服務產業

* 一天一張圖 你也可以是圖文畫家
* 孤兒不孤單 《車票》繪本暖人心
* 北美館將展出畢卡索等大師傑作
* 中研院公共藝術展 將飄四月雪
* 基洛夫芭蕾高市有戶外轉播
* 鯨豚共舞 賞鯨船要開了
* 募300億推動 觀光旗艦將啟航
* 印度推廣各式黃麻織袋 時尚精品市場新寵
* 創新經營》3.5級服務產業

◆ 一天一張圖 你也可以是圖文畫家

【聯合報系校園到約記者游資芸/台北報導】 2009/03/30

如果你是學生,如果你愛畫圖,台北不來梅執行長米奇鰻說,養成每天觀察自己生活的習慣,再花五分鐘畫一張小圖,你也能成為圖文畫家。

一天一張圖,就是米奇鰻靈感的來源。每天整理有趣的事,再挑一件畫成漫畫,久了就有機會成為達人。他說:「創作不是天生的。先天條件雖有影響,但成功的創作者也要每天不停畫。」

他24日晚上在淡江大學演講,發給現場學生每人一張有畫格的紙,希望大家把今天發生的事畫下來。結果題材多元,有人畫豐盛的早餐、上課被老師罵的怨念,還有人把猶豫去打球或來聽演講的過程畫下來,現場笑聲一片。

米奇鰻說,對沒什麼錢的學生來說,這是最有效的學習方法。如果有天靈感沒了,還可以抄襲自己過去的創意。他認為,好作品每天都能畫得出來,職業和業餘的差別是「數量」而已。

他表示:「只要有創意和執行力,就可以把文化創意產業做得很好。」台北不來梅從在敦南誠品前擺地攤,到現在即將在信義誠品設櫃,他強調,並非一出擊就成功。他開始時畫漫畫不得志,直到將漫畫結合商品,才漸漸出名。

米奇鰻提醒學生,一定要什麼都去試。他經歷擺地攤、在西門紅樓有店面、寄賣、設櫃、和連鎖便利商店合作等,多元嘗試才能擴展知名度,建立現在的口碑。走紅後,他也領悟分工的重要,將商業接洽的工作交給合夥人,讓自己有時間創作。

在主力商品上,米奇鰻選擇主打貼紙,成本低、做的人少。他認為是「藍海商品」之一,推出後果然大賣。他說,創作時會考慮市場面,但不跟隨潮流。因為潮流不見就沒有了。他表示,有些作品已經五年了,現在還可以賣。

米奇鰻勉勵學子:「創作是值得走的一條路,但要找到自己的優點。」他很快獲得現場淡江同學的共鳴,很多人說,想買一本米奇鰻的筆記本,回家每天畫。



◆ 孤兒不孤單 《車票》繪本暖人心

邱祖胤/台北報導 2009.03.30 自由時報

李家同教授撰寫的短篇小說《車票》,流傳甚廣,感動不少人,一九九九年由導演林君城拍成電視片,二○○八年由張之亮導演改拍成電影,在香港電影節首映。今年更由插畫家鍾偉明執筆構成繪本,讓這則小故事的溫暖再度散播人間。

《車票》原收錄在李家同文集《讓高牆倒下吧》,描敘一位從小在新竹孤兒院長大的孩子,小學四年級就擔任聖堂的電風琴手,音樂造詣不俗,功課也不錯。不過這孩子有個禁忌,就是他絕不彈奏任何與母親節相關的曲子。

主角長大後透過修女誘導,循線找到已過世母親的線索,在母親的遺物中發現許多張往返台東與新竹的車票,才發現母親常常到孤兒院,一直在旁關注他。從此他對自己被母親遺棄的往事釋懷。
故事最感人的段落,莫過於主角發現一張張的車票,代表一位母親長途波奔、思子心切,卻因自責當初捨棄愛子,不敢與兒子相認的煎熬。而主角也從生活照中也發現母親原來常出現在他身邊,知道自己擁有親人關注,內心充滿溫暖。真相在母親擔任工友的學校中揭露,主角向校長借了一台風琴,在眾人面前彈奏一首首跟母親節有關的曲子,並說「我雖然在孤兒院長大,卻不是孤兒,也不孤單」。

許多人猜測這李家同寫於十多年前的故事,可能是發生在新竹德蘭中心的真實故事,其實卻是李家同虛構的小說,不過靈感的確來自德蘭中心。李家同從大學時代就在德蘭中心擔任義工,教這些失去家庭的小朋友數學及英文。李家同說,曾看到一些沒有父母的孩子,卻經常有陌生人在背地裡投注關愛,讓他特別有感觸,也相信這背後有許多故事。



◆ 北美館將展出畢卡索等大師傑作

【聯合報╱記者周美惠/即時報導】 2009.03.30

台北市立美術館與巴黎龐畢度中心合辦的「世外桃源」展,下月18日起將在北美館展出馬諦斯「大幅紅色室內景」、畢卡索「躺著的女人」、米羅「藍色二號」、夏卡爾「彩虹」等藝術大師傑作共83件,總保值150億台幣。明天中午起在網路開賣預售票。

此展為龐畢度為亞洲巡迴展所做的特別規畫,上一站在南韓首爾的參觀人次達四十五萬人。龐畢度中心為巴黎除艾菲爾鐵塔、羅浮宮以外,第三受歡迎的文化景點,擁有全歐洲最豐富的現代藝術及當代藝術藏品。



◆ 中研院公共藝術展 將飄四月雪

【聯合報╱記者李承宇/即時報導】 2009.03.30

中研院將飄落四月雪,而且是來自日本新潟、如假包換的北國之雪。為了打造人文社會館公共藝術作品,中研院邀日本與台灣藝術家聯手創作,其中日本藝術家景山健為了讓民眾更能體會作品「融雪」的意境,特別從新潟運來一貨櫃雪。

策展人陳幸均表示,這次公共藝術的主題「漫步於歷史之後」,主要是反思人與環境的關係。日本藝術家麻生秀穗將在中研院人社館用馬賽克創作壁畫,他會在周五下午與前中研院院長李遠哲,就作品「寰宇的信息」進行對談。

中研院人社館公共藝術活動將從周四舉行到周六。



◆ 基洛夫芭蕾高市有戶外轉播

【聯合報╱記者楊濡嘉/即時報導】 2009.03.30

俄國知名的基洛夫芭蕾暨交響樂團4月2日在高雄市文化中心演出「垂死天鵝」,由於票房極佳,很多民眾買不到票,高雄市文化局決定當天晚上6時30分起,在文化中心圓形廣場同步轉播,可供8000名觀眾免費欣賞演出。

由於文化中心當天下午將有交通管制,附近可容停車的空間也有限,市府鼓勵民眾搭捷運前往,捷運公司和文化局並準備1000份芭蕾舞團首席舞伶烏里安娜.洛帕特金娜簽名海報,當天晚上10時50分起在文化中心捷運站內發送芭蕾舞迷,捷運也有加班車次送看芭蕾的民眾回家。



◆ 鯨豚共舞 賞鯨船要開了

【聯合報╱記者田俊雄、羅建旺/連線報導】 2009.03.30

四月初起宜蘭、花蓮進入賞鯨季節,兩地賞鯨船已升火待發,宜花海上風光雖略有差異,但與鯨豚相遇機率平均都有九成。

長期投入鯨豚保育的台灣大學教授周蓮香表示,每年四月到九月底,是宜花地區賞鯨最佳季節,這帶海域常見的鯨豚有瓶鼻海豚、花紋海豚、飛旋海豚、弗氏海豚、偽虎鯨、喙鯨、抹香鯨,還有最受遊客歡迎的「虎鯨」。

花蓮多羅滿賞鯨船老闆林振利分析,東海岸春天吹南風,初夏轉東風後,海面波浪最微,是最佳賞鯨季,台東要四月以後才會轉東風;若風向轉變為北風,花蓮反而因清水斷崖沿岸的鼻岬略擋浪濤,風浪比宜蘭小。

宜蘭縣賞鯨推廣協會總幹事林光信說,以前出海還得費神找鯨豚,現在有專業追蹤船通報鯨豚群的位置,減少出海看不到鯨豚的遺憾。目前海上已見鯨豚成群出現,數量有時多達三、四百隻。

花蓮的賞鯨船可從花蓮港休閒碼頭或豐濱鄉石梯漁港出海。宜蘭的賞鯨船基地在頭城鎮烏石港。石梯港業者另推出深度漁人體驗活動,可結合夜釣或晨釣。

專家提醒,賞鯨的基本裝備包括遮陽帽、望遠鏡、礦泉水、相機、防曬油、暈船藥,別撐陽傘,若有特殊疾病,藥物要隨身攜帶;為避免暈船,上船前盡量不要食用太多流質食物或喝過多飲料。

中華鯨豚協會秘書長李明華呼籲遊客,賞鯨必須遵守兩項原則,第一:要有耐心及注意海上安全;第二:對鯨豚干擾儘可能減至最低程度,賞鯨之旅才會圓滿。



◆ 募300億推動 觀光旗艦將啟航

【經濟日報╱記者蘇秀慧/台北報導】 2009.03.30

行政院會預定下周四(4月9日)啟動第二波新興產業行動方案「觀光旗艦發展計畫」,希望募集300億元觀光發展基金,並拓展來台觀光市場,開發包括大陸、東南亞在內的新興市場客源。

交通部希望利用大三通,提升國內觀光產業,將祭出誘因,爭取招攬陸客、大陸外商及過境旅客來台旅遊的龐大商機。為落實馬蕭政見,交通部預計從98年至104年,募集300億元觀光發展基金推動觀光發展,今年交通部公務預算已編列10億元,做為觀光發展基金。

為推動六大新興產業,行政院會上周啟動第一波生技起飛鑽石行動方案,原本預計本周點火觀光旗艦發展計畫,但昨日交通部長毛治國聽取觀光局規劃報告後,並不滿意,決定延後一周推出。

經建會估計,至2012年我觀光產業周邊產值可望達4,500億元,後續行政院還將啟動精緻農業、綠色能源、醫療照護、文化創意產業行動方案。

根據交通部初步擬定的觀光旗艦發展計畫,未來觀光發展擬以拔尖產業提升、築底計畫及提升附加價值為三大發展策略。

在拔尖產業提升方面,也就是在已頂尖的部分再加值,發揮觀光產業的優勢,採取的策略包括魅力十大和國際光點,所謂魅力十大,是打算創造十處具國際魅力的景點,及提供無縫隙旅遊接駁。

國際光點則是增加國際能見度,例如長期定點定時的展演活動或產品銷售,及旅遊路線的包裝。

築底計畫則是培養國內觀光旅遊產業的競爭力,和國際接軌,採取措施包括轉型觀光旅遊產業和育成產業菁英,轉型觀光旅遊產業包括提供獎勵誘因改善軟硬體,經費挹注加速升級,例如和國際星級旅館策略聯盟,加入國際連鎖旅館等;育成產業菁英則是推薦優秀從業人員出國受訓。提升附加價值,則是拓展來台觀光市場,如大陸和東南亞等新興市場,及落實品質保障,如星級旅館評鑑等。

目前大三通效應,是政府認為發展觀光最大的優勢利基。官員表示,大三通是我國觀光產業大躍升的主要策略主軸,能大幅提升台灣觀光產業的產值,其衍生擴及的觀光對象,除了陸客,還包括在大陸投資經營跨國外商,過境台灣的歐美旅客等。



◆ 印度推廣各式黃麻織袋 時尚精品市場新寵

中央社 2009-03-30

印度是全球黃麻產品生產大國,平均每年生產160餘萬噸黃麻產品,包括水泥袋和農產品麻袋,印度政府最近積極推廣提高附加價值的各式黃麻織袋,頗獲時尚精品市場歡迎。

印度黃麻製造業發展協會(Jute ManufacturersDevelopment Council)秘書長巴塔查雅(AtriBhattacharya)今天表示,一般人想到黃麻產品,就想到粗糙厚重的水泥袋、農產用麻袋或是設計簡單的手工藝品袋和購物袋。

但實際上,有「黃金纖維」之稱的黃麻,因具環保概念,且能重複使用,除可做為包裝袋和環保袋之外,也已成為許多時尚精品的製作材料。巴塔查雅說,包括校園書包、旅行背包、晚宴或派對提包、禮品袋和葡萄酒袋等,包羅萬象。

他表示,拜人們環保意識提升之賜,這些精心設計的產品,透過新的市場行銷策略,已蔚為時尚精品,新德里等大都會的高級精品店,例如名牌Fab India手工精品連鎖店、Santushti時尚精品店、Anokhi手工植物染品店等,都已陳列出售各種精美的黃麻織袋。

印度黃麻產量佔世界2/3,也是全球最大的黃麻產品消費和出口大國。據黃麻製造業發展協會的資料,印度過去五年來,平均每年製造的黃麻產品超過160萬噸,約140萬噸內銷,其餘外銷。

據巴塔查雅表示,在內銷市場方面,僅是印度學童的黃麻書包,每年就需要數百萬個。

印度黃麻織廠協會主席卡嘉里亞(Sanjay Kajaria)表示,印度黃麻工業有太多小型且零散的廠家,品質與價格管理不易,需要政府整合,改善產銷過程,才能去除品質良莠不齊和價格紊亂的問題。

印度黃麻產區主要在東部和東北地區,其中以西孟加拉省(West Bengal)為最大黃麻產地和最大的黃麻加工基地。



◆ 創新經營》3.5級服務產業

【經濟日報╱▉張寶誠】 2009.03.30

「升級」與「轉型」是產業發展需歷經的不斷循環過程,服務業已成台灣經濟發展主幹,要創造優勢,取勝未來,必須找到正確的轉型與升級方向。服務業發展趨勢,在於結合智慧資本、文化資產、環境資源與科技資訊,作為創新與加值的元素,以走向3.5級產業。以下四個方向提供參考:

建構原生產品全球價值網:台灣有許多優質原生產品,如茶葉、小米酒、水果等,經生物技術改良,更添風味與口感。如能效法紐西蘭奇異果分級制度,建立原生產品分級制度,並藉參展與競賽提高國際亮度,構建全球物流運籌機制,透明化銷售批發平台,培育專業經理人進行整體營運管理,未來可望在世界占一席之地。

體驗感動的文化重鎮:多元開放、創新融合的文化,是台灣獨特的優勢,可從生態觀光、社區總體營造、人文慶典、文化資產等構面來塑造感動體驗。

例如,尚未遭到破壞的七股溼地、龍坑保育區等,結合生態與在地文化,塑造體驗情境。

又如,平溪放天燈、鹽水蜂炮、炸寒單爺、頭城搶孤、大甲媽祖出巡等,都是極具地方傳統特色的慶典,若加上更具創意的包裝,足以作為觀光與文化行銷的亮點。

身心靈療癒的桃花源:台灣東部自然環境資源令人驚豔,如太魯閣國家公園、蘇澳冷泉、瑞穗溫泉等,結合餐飲、文化創意(常民文化與原住民文化)、樂活概念、靈修體驗以及醫療服務等,可以打造世界級的休閒桃花源。

打造3A便捷服務:善用資訊科技,發展系統化、精緻化及價值化的服務流程。要建構Anywhere、Anytime、Anysystem的3A服務環境,有賴產官學的努力。

政府方面應完備基礎建設,建立行動化便民服務;產業應構築優質化國民生活;學校則從數位化的學習內容,到無所不在的學習平台,突破空間限制,帶動數位化終身學習。

從競爭優勢的培育與發展、產業價值鏈的串聯與整合,到國際行銷與推廣,除業者自身的努力之外,政府政策的推動與引導,更是關鍵力量。籲請政府各部會依運作特性及經驗,盤點資源,擬定推展政策與行動方案,透過資源整合與集中,提高政策推動的效能,引領服務業加快升級的腳步。

(作者是中國生產力中心總經理)

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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畢卡索下月台北見 驫舞劇場登上紐約舞台

* 龐畢度收藏 下月台北見
* 龐畢度亞洲巡迴 台北加碼展出
* 台灣驫舞劇場新作「骨」搬上紐約舞台
* 富邦身障才藝獎 藝術家搖籃
* 台灣油桐花藝術展 京都驚豔
* 千坪阿米哥 垂釣雪山之美
* 3D電影 抓得住觀眾
* 文創法有助文創業?

◆ 龐畢度收藏 下月台北見

【聯合報╱記者周美惠/台北報導】 2009.03.31

世事無常、浮生若夢,廿世紀藝術大師心中的「世外桃源」何在?畢卡索「躺著的女人」,是他為情人擘畫異想世界、馬諦斯以夢幻別墅入畫、夏卡爾讓蔚然海岸留下永恆的燦爛... ,這些傑作就將來台。

由台北市立美術館與巴黎龐畢度中心等主辦的「世外桃源─龐畢度中心收藏展」,下月十八日起,將在北美館展出馬諦斯、畢卡索等大師傑作共八十三件,其中含七十件油畫,另有素描、錄像等,總保值約一百五十億元台幣。

此展是龐畢度中心為亞洲巡迴所做的特別規畫,北美館館長謝小韞說,此展僅在亞洲巡迴兩地,上一站在南韓首爾的參觀人次達四十五萬人,北美館期待在台北的三個月展期也能有此佳績。

龐畢度以「世外桃源」為主題策展,意圖藉廿世紀藝術大師之筆辯證烏托邦境界,如:米羅的「藍色二號」是他受到抽象派啟發,以「他夢境的顏色」藍色解放自我。畢卡索「躺著的女人」是他對模特兒情人瑪莉的記憶,紅、白、藍、綠色,凸顯畢卡索對瑪莉的情愫,讓這個陷入忘情熟睡的胴體,成為愛情與情色的象徵。

夏卡爾的「彩虹」融合了蔚然海岸的彩虹、巴黎生活和月光下情侶等他生命中最珍貴的美好記憶。馬諦斯「大幅紅色室內景」是他以尼斯山上的夢幻別墅為題所作,細膩地運用成對物件及強烈對比,讓無形的紅滲透一切。

其他展品尚含布拉克、波納爾、克利、杜布菲等大師作品。部分展品已分成三批從首爾運至台北;另有十三件是龐畢度中心特為台北選件,含趙無極的「黃色風景」,以及狀況相當脆弱的馬諦斯「大洋洲的天空」等,將在四月上旬從巴黎運抵台北。開幕當天,龐畢度中心主席亞蘭‧塞鵬(Alain Seban)將來台與會。

門票今天起預購,可至統一超商或洽詢寬宏售票網(http://www.kham.com.tw/



◆ 龐畢度亞洲巡迴 台北加碼展出

吳垠慧/台北報導 2009.03.31 中國時報

被視為「廿世紀藝術殿堂」之一的法國巴黎龐畢度中心,館內收藏的馬諦斯、畢卡索、夏卡爾等現代藝術巨匠之作即將現身台北!台北市立美術館與龐畢度中心等單位合作的「世外桃源:龐畢度中心收藏展」,四月十八日開始將在北美館展出卅九位、廿世紀以降藝術大師的八十三件作品。

展品中包含不少大師代表作,其中像是馬諦斯《大幅紅色室內景》、米羅《藍色二號》等,都是大眾耳熟能詳的名作。

六萬館藏 以現代藝術作品聞名

一九七七年開幕的龐畢度中心以收藏廿世紀重要的現代、當代藝術聞名,典藏六萬件油畫、雕塑、錄像、裝置作品,在藝術界的地位足以和紐約的現代藝術美術館(MoMA)分庭抗禮,每年都能吸引五百萬至六百萬的人潮前往朝聖,是繼艾菲爾鐵塔、羅浮宮之後,巴黎第三大觀光景點。

過去北美館曾推出過龐畢度中心典藏的素描展,以及新媒體藝術展,「世外桃源」是雙方第三次合作推出的藝術展,由龐畢度中心國立現代美術館副館長歐登傑(Didier Ottinger)策劃。八十三件作品中,油畫有七十件,其餘還有裝置、攝影和動態影像作品。

八十三展品 比首爾站多十三件

除了馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、米羅、克利等外界熟悉的藝術家,還有「新浪潮」電影導演尚.雷諾(印象派大師雷諾瓦之子)的影像作品《鄉間一日》、西班牙超現實主義導演布紐爾與達利一九三○年合作的影片《黃金年代》,及超現實主義藝術家曼.雷的《第一個計畫》等,都是廿世紀初期現代藝術的一時之選。

這次北美館推出的龐畢度中心收藏展是亞洲巡迴展,上一站在韓國首爾市立美術館展出,四個月展期當中,創下四十五萬參觀人次,台北是第二站,也是巡迴展最後一站。

除了首爾展出的七十件作品,龐畢度中心另還為台北「加碼」,特別再挑選十三件收藏品,從巴黎直接運抵台北。其中包括海外華人藝術家趙無極一九四九年的《黃色風景》,以及馬諦斯一九四六年的《大洋洲,天空》系列等珍稀之作。

珍稀名作 投保金額達一五○億

八十三件作品總保險金額將近新台幣一百五十億,而光是米羅的《藍色二號》保險金額就高達兩千五百萬歐元(新台幣約十一億)。

龐畢度中心除了收藏享譽國際,宛如煉油廠的建築物也是話題之一。這棟建築是由義大利建築師比阿諾(Renzo Piano)和法蘭奇尼(Giantranco Franchini),及英國建築師羅傑斯(Richard Rogers)耗時五年完成之作,粗大複雜的外露管線和結構設計,紅、藍、黃、綠等四種顏色的管線,各自標示了參觀動線、空調管、電力和汲水系統等不同功能,在當時引發不少爭議,至今看來仍相當前衛。



◆ 台灣驫舞劇場新作「骨」搬上紐約舞台

中央社 2009-03-31

2004年才成立的「台灣驫舞劇場」今年第二度應邀在紐約「芭蕾舞技基金會(Ballet Tech Foundation)」的春季公演推出他們的新作,將在4月1日及2日晚間演出「骨」。

「芭蕾舞技」的春季公演「Mandance Project」由3月25日至4月5日在曼哈坦喬伊斯劇院(Joyce Theater)推出兩套節目。除了邀請台灣舞者陳武康和蘇威嘉在第一套節目中演出美國著名編舞家費德(Eliot Feld)的作品,第二套節目即是去年在台北演出相當轟動的「驫舞劇場」舞者集體創作的「骨」。

費德今天在紐約台北文化中心舉行的記者會上表示,他去年底在台北看了「驫舞劇場」的演出,非常欣賞這部讓人領會到自然與人的互動關係,音樂與抽象的展現相當不俗的作品。

「骨」在美國首演是由「驫舞劇場」五位創團舞者蘇威嘉、陳武康、周書毅、楊育鳴及鄭宗龍演出。舞者用身體表現支撐肉體的骨,支撐生活的骨以及生活中不可或缺的事件經驗、行為準則。

「驫舞劇場」自成立以來已創作15齣舞作。去年劇場去年首度應「芭蕾舞技基金會」邀請在喬伊斯劇院演出「速度(Velocity)」,獲得紐約時報舞評讚揚是「一個來自台灣迷人且充滿想像力的全男性舞團」。美國舞蹈雜誌也稱讚「驫舞劇場」幽默及活力的表現。

去年在台灣獲得第六屆台新藝術獎「表演藝術獎」大獎的「驫舞劇場」走向國際,獲得中華民國行政院文化建設委員會鼎力支持。

舞者陳武康在2001年加入「芭蕾舞技」舞團即成為詮釋費德新作的不二人選。今年費德在公演推出三齣新作「Radiance」、「The Spaghetti Ballet」及「Dust」及他2004年的作品「Proverb」。四齣作品中的獨舞「Proverb」及「Dust」都是由陳武康擔綱。

除了邀請陳武康為他詮釋意境和視覺效果別樹一幟的「 Dust 」,蘇威嘉在猶如不同類型影片集錦的作品「 The Spaghetti Ballet 」有生動的演出。

幾位台灣舞壇新秀對於作品能在紐約演出都深感興奮。今年第二度來紐約表演的楊育鳴表示,去年的舞作「速度」比較戲劇化,今年的推出的「骨」比較抽象,卻更接近身體。不論在台灣的演出還是在國外演出,不同的時空,每一場演出的心態與感覺都不同。

費德對於「驫舞劇場」的創意與舞台表現讚譽有加,也表示基於他與優秀的台灣舞者間有相當的默契,也期待未來有更多的合作。980



◆ 富邦身障才藝獎 藝術家搖籃

【聯合晚報╱記者邵冰如/台北報導】 2009.03.31

為鼓勵身心障礙者發揮天分,勇敢逐夢,台北富邦銀行公益慈善基金會舉辦身心障礙才藝獎,凡是擁有平面創作或表演藝術才藝的障友,都可報名參加,總獎金高達百萬,首獎更可獨得20萬元。

北富銀基金會從2004年起設置「北富銀身心障礙才藝獎」,每兩年舉辦一次,鼓勵身心障礙者從事藝術創作,至今已舉辦三屆,獎項分為「平面創作」和「表演藝術」兩大類,每屆選出20多位極具天分、表現特殊的身心障礙者。北富銀基金會表示,許多得獎人受到鼓勵,後來在藝術領域繼續深造,有些更被視為藝術界的明日之星。

例如2007年拿下首獎「梅花獎」的劉家成,天生聽障,但他從小就在美術上展現天分,熱愛繪畫和創作,不時參加藝術創作的比賽,從不以自己的聽障而退卻。

因為不願受到身體缺陷的限制,他堅持,身心障礙者只要鼓起勇氣和多方嘗試,一定能找到自己的藝術風格。他更把閱讀當成創作的重要泉源,書架擺滿中外藝術家書籍。劉家成說,閱讀有助於想像空間的延伸,讓他突破身體缺憾,「聽障真的不算什麼」。

雖然聽力有困難,但劉家成順利自台藝大畢業,又到美國華府和紐約深造視覺藝術,還獲得台灣藝大師生美展複合媒材第三名等獎項,並多次舉辦個展。今天他現身說法,鼓勵身心障礙者,千萬別因身體限制而放棄自己的夢想。

北富銀公益慈善基金會董事長白秀雄指出,身心障礙者雖然身體有缺憾,卻不能掩蓋他們過人的藝術才能與天分。今年才藝獎主題特別設定為「驚豔生命之美」,就是希望更多障友展現才華,努力追求自我與實現夢想。

這項比賽明天起受理報名至5月31日,可上北富銀公益慈善基金會網站查詢,網址:http://www.taipeifubon.org.tw/,或電洽:(02)2516-8282分機10。



◆ 台灣油桐花藝術展 京都驚豔

【聯合晚報╱台北訊】 2009.03.31

一項名為「探索台灣之美/油桐花系列」的藝術展覽,今天上午10時在日本京都美術館揭幕,由京都府知事山田啟二、台北中正紀念堂管理處處長曾坤地、日本NPO亞細亞藝術聯盟主席李鴻儒等人揭幕剪綵。

這次的展覽,是配合台灣客家人聚集區每年一度的油桐花季,因此主辦單位特在揭幕儀式之後,安排客家茶藝家,在京都美術館前的櫻花樹下,表演客家擂茶與台灣茶道。擔綱台灣茶道演出的邱鐙鋒,本身是一位陶藝家,他這次也提供了5件作品參加展出。

邱鐙鋒出身屏東長治鄉,在苗栗三義從事陶藝創作已逾10年,除陶藝創作之外,並以書法及茶道知名。他這次用以進行茶道表演的,都是他親手創作、燒製的茶具。他所使用的茶葉則是譽滿中外、新竹峨嵋出產的「東方美人茶」。

日本京都府知事山田啟二、副知事麻生純、參議員伊藤正一,以及正好也在京都美術館主持另一場水墨書畫展覽的台北中正紀念堂管理處處長曾坤地和僑界領袖,均出席茶道表演。

「探索台灣之美/油桐花系列」的藝術展覽,係由專門策劃將台灣藝術家的作品推向日本參展的「台灣NPO亞細亞協會」所促。共有25位台灣陶藝、水墨、膠彩、銅雕、木雕、石雕,及客家傳統藝術名家,數十件作品參加展出。



◆ 千坪阿米哥 垂釣雪山之美

【聯合報╱記者吳淑君/宜蘭報導】 2009.03.31

宜蘭縣員山鄉最近新開一家阿米哥共和國民宿,裡頭有湖,有一大片綠地,可垂釣可划船,美的讓人一進來就不想出去。

民宿主人林宏達說,原本住在隔壁村,兄弟計畫住在一起退休後有個伴,3年前買下這片土地,覺得美景不分享太可惜,於是申請兩間民宿蓋在一起。他的叫阿米哥 (西班牙文,朋友之意),弟弟的叫糯米粒(日文,很優閒),共有10個房間。

有一次他到日本旅行,驚見北海道鄉下有個地方盛產馬鈴薯,竟自封馬鈴薯共和國,他心想「馬鈴薯都能成為一個國家,民宿為何不能?」於是兩兄弟把民宿取名阿米國共和國。

阿米國共和國占地2200坪,是新美式三合院,走進後院才是驚喜的開始,一大片綠油油草坪,還有一個阿糯湖,可以釣魚、划船,視野延伸到雪山山脈。坐在後院觀景露台賞景,或是在大腳ㄚ湧泉聊天池泡腳,都很愜意,日落時分,群鳥歸巢,還可以賞鳥。

小朋友來到這裡顧不得吃下午茶,一下子全跑光,各玩各的,還有人連兩周來入宿,因為一次玩不過癮。勝洋水草場、八甲魚場都在附近,他們會介紹遊客騎腳踏車去「周遊列國」。

林宏達是室內設計師,對建材、空間很講究,民宿房間全在1樓,每戶獨門獨戶,且附有和室、後院露台,舒適又方便,屋子裡有女主人的拼布和畫畫,明亮又溫馨。

曾有一位遊客訂了房,又擔心網站上的介紹是騙人的,帶著家人提早來探路,結果一看驚訝不已。該遊客的父親去世不久,母親很憂鬱,到這裡住了一晚後,開心地載孫子騎腳踏車四處遊玩,老婦人臉上的笑容,林宏達認為是最大的回饋。

阿米哥共和國去年11月營業,房價2700-6000元,開幕期間一律以平日價優惠,雙人房3600元 ,周三特價2800元。提供早餐、下午茶、自行車、釣具



◆ 3D電影 抓得住觀眾

【經濟日報╱編譯季晶晶/道瓊社三十日電】 2009.03.31

電影製片公司夢工廠(DreamWorks)的最新動畫喜劇片「怪獸大戰外星人」(Monsters vs. Aliens),自上周末首映以來的票房收入估計高達5,820萬美元,顯見觀眾對新一代電影立體科技(3D Technology)的接受度很高,成為好萊塢擺脫經濟衰退陰霾的新希望。

「怪獸大戰外星人」的票房告捷,鼓舞將在未來數月陸續上映的3D電影,包括迪士尼公司(Walt Disney)旗下皮克斯動畫工作室(Pixar)製作的「天外奇蹟」(UP),以及新聞公司(News Corp)旗下20世紀福斯公司(20th Century Fox)的「化身」(Avatar)在內。

夢工廠執行長卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)說:「這個周末讓我堅信這是時代的開端,而非一時的流行。這部片子建立了灘頭堡,還會有更多舉足輕重、才華洋溢的製片家推出3D電影。」

卡森伯格用這部片測試電影觀眾是否願意掏錢買票觀賞3D電影。上周末放映本片的7,300家戲院中,有逾2,000家放映3D版本,同步上映的3D電影院家數為歷來最多,結果上周末首映的收入總額,約有56%來自比一般電影票貴2至4美元的3D電影票。

夢工廠的出口調查還發現,看標準2D版本的觀眾有四成本來想體驗3D感受,但因為票賣光了或場次時間不符需求,才退而求其次。

「怪獸大戰外星人」的熱賣程度遠勝於過去在3月首映的電影,例如福斯2008年的「荷頓奇遇記」(Horton Hears a Who!)及2002年的「冰河歷險記」(Ice Age);並與夢工廠自家的「功夫熊貓」及「馬達加斯加」續集不相上下,這兩部片周末首映票房分別為6,000萬美元和6,300萬美元。

卡森伯格說,長期來看,3D會是該片收入的支柱,他預估下片時的票房總收入會有70%至75%來自3D電影票銷售。



◆ 文創法有助文創業?

■ 漢寶德 2009.03.31 中國時報

文化創意產業已經是政府推動進一步經濟發展的重點,大家都認為,文創產業在過去幾年,雷聲大、雨點小,政府花了不少錢,費了不少唾沫,沒有多少成果,問題似乎是因為少了一部發展法。我並不同意這個看法,我認為政府的政策方向與執政的能力才是關鍵。但我也同意如有一部有力的發展法,或許是一大助力。 可是文創法的草案自前政府時代,已由經濟部提出了,只是其內容問題甚多,文化界多所批評,均沒有積極的修改,所以才擱到現在,沒有進展。日前中國時報報導,該法已轉由文建會負責提出。新版本與舊版本沒有多少差別,最大的改變是為文創產業的消費准予免稅,每年可報展演門票費一萬二千元。這個消息又引起文化界不同的反應,不用說財政部的反對了。 坦白說,我把文創法的草案看了幾遍,覺得對文創業的發展並無太大幫助。我認為文建會從經濟部接過來這個任務,是一大契機,應該從零開始,重新思考立法的精神與架構,只是把原有條文略加增刪是不夠的。 經濟部的草案在基本上是把文化創意產業當成一般產業一樣的予以支助,無非是在土地與資金的取得上,給予一定的優惠與利便。這當然是很重要的。但文創產業不是一般產業,只提供有利的物質條件是不夠的。經濟部並不了解文化事業的生態,對他們面臨的困難一無所知,要幫忙也不知如何幫起。文建會雖然對產業並不熟悉,但自文化的一端著手,參考經濟部的意見,擬訂一部有用的發展法,應該是比較容易的。

文創事業內容很複雜,其類別很多,性質差異甚大,要幫忙也要分門別類。原草案列了十三項,失之太多,又沒有分類,與後面的條文沒相對關係,有些甚至無關痛癢。所以文創產業的發展法,首先應自分類開始。文建會所提消費抵稅獎勵,只是對傳統的藝術產業有關,電影與出版業則是正統的文化產業,沒有佔到好處,當然提出抗議了。其實以設計為主軸的創意產業部分更只能涼在一邊看熱鬧了。
文創產業既是文化、創意又是產業。成功的產業涉及到行銷,與經營有關,可知是否發展成功,施力重點是大有差異的。比如正統文化產業是指電影、電視與出版,佔有的產值佔文創業大宗,尤其是影、視,其發展不但要投入大量資金,而且要培養具有商業頭腦的製作者,對全球與亞洲的市場需要從事深入的研究與理解。
至於新興的創意產業,特別是在與生活美學相關的製造業,則必須以提高國民普遍的審美素養為基礎,進而推動生活素質的提升為前提。但真正的困難在於結合生產者與設計者,勇敢的面對競爭,找到全國及全球的市場。自創品牌在這裡是第一要務。法藍瓷與琉璃工房、琉園都是很好的成功經驗。

再舉一例。在原十三項中有建築設計在內。建築設計向來是營建業伴侶,是生活的必需品生產鏈一環,因此涉及生活美學。列為創意產業,其意義一方面在提高生活水準,擴大需求,另方面則為培養建築師在國際市場上競爭力。政府目前的制度只在壓制本土建築師的創造力,近來還打算削減他們的設計費。除非重新思考一套新的制度,是談不上什麼產業發展的。

回頭來再看傳統藝術產業。藝術是文化的核心,把它視為產業是近年來的觀點。產業化是否會傷害到藝術的本質,見仁見智,並無定論;但譁眾取寵是產業化成功的要訣,乃不爭的事實。政府制訂政策,立發展法,必須自根本處認真思考。政策與法律不過是手段而已!如果所謂產業化不過是在美術館裏設賣店,販售些紀念品,就不必勞動政府找那些麻煩了。

(作者為前世界宗教博物館館長)

※ 以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

3T驅動創意經濟 數位出版啟動產業變革

* 12位亞洲藝術家將參加紐約亞洲當代藝術展
* 1839 邱奕堅開攝影藝廊圓夢
* 專業不被認同 經營難上難
* 3T驅動創意經濟
* 蛋糕裝飾藝術 好吃又好玩
* 美猴王群聚嘉義 石雕特展
* 那瑪夏春之頌 賞螢吃桃摸筆電
* 數位出版啟動產業變革

◆ 12位亞洲藝術家將參加紐約亞洲當代藝術展

中央社 2009-04-01

12位來自台灣、日本、韓國以及旅居紐約的亞洲當代藝術家,應邀參加4月9日至5月18日,在紐約的雀兒喜美術館(Chelsea ArtMuseum)的聯展。

這項由國立台北藝術大學關渡美術館策展人陳浚豪及旅居紐約的獨立策展人李美華共同策劃的展覽,以「秘密後花園」為主題。藝術家們複合、多元的創作圍繞著四個子題─詩意花園、移動中的地景、奇異樂園及秘隱花園。

參展藝術家包括來自台灣的邱招財(互動裝置)、姚瑞中(繪畫)、劉時棟(拼貼畫)、盧之筠(雕塑裝置)及黃博志(錄像畫),以及旅居日本台灣藝術家夏愛華(漆畫)、旅居紐約台灣藝術家林桂香(繪畫)、楊金池(錄像裝置)和徐瑞憲(機械動力),還有一位韓國藝術家及兩位日本藝術家。 策展人表示,不論紐約還是台北,大城市都是由高樓大廈所建構出的天際線展現出都市的性格。都市裡新舊貧富、雅俗愛恨、熱情冷漠等特質看似互相衝突矛盾卻又不可思議地共容共存。這些特質經過時間的過濾、滋養、交融後,漸漸融合交織成出城市意象和文化。

藝術家從都市的生活步調中領悟省思,創作出心靈的花園、秘徑。觀展者從不同形式的創作中可以認識藝術家這些心靈的風景及花園。

展覽由行政院文化建設委員會及紐約的FirstFederal Capital贊助、國立台北藝術大學關渡美術館及駐紐約台北經濟文化辦事處台北文化中心主辦。

展覽期間,主辦單位也安排了藝術家的行動藝術表演以及導覽和座談。



◆ 1839 邱奕堅開攝影藝廊圓夢

吳垠慧/台北報導 2009.04.01 中國時報

即使在不景氣的情況下,由攝影家邱奕堅籌畫的「1839當代藝廊」將在周五開幕營運,這也將是台灣目前第二家專業攝影藝廊。對邱奕堅來說,總算是圓了十年來的一個夢想。選在今年成立攝影藝廊,也有歷史意義,因為今年剛好是攝影問世一七○年,這也是他以攝影發明的一八三九年,作為藝廊命名的理由。

現年四十七歲的邱奕堅,目前仍在東京藝術大學先端藝術表現研究所攻讀博士,他是攝影家,同時經營藝術品裝裱工作室。一九九八年邱奕堅策畫「跨世紀攝影原作大展」,之後開始代理國外攝影家的原作和海報。兩年前,他曾吆喝幾位攝影界友人共同出資開藝廊,結果不了了之,如今只好自己來。位在台北市延吉街巷內的地下室,約九十三坪大的空間,畫分成藝廊展示和裝裱工作室兩部分。

攝影抬頭 藏家觀念有改變
在景氣摔跌的當下開藝廊,外界不免覺得疑惑。邱奕堅笑說:「台灣攝影市場從未因為景氣好而大賣過,景氣好壞對攝影的影響不大。」

攝影向來不是台灣藏家特別關注的藝術項目,不過,在上一波藝術市場的好景氣中,邱奕堅看到了一絲曙光,「過去台灣一般畫廊不願展出攝影,因為攝影價格低,利潤不若油畫和雕塑。」

但隨著越來越多當代藝術家使用攝影媒材進行創作,加上攝影在國際拍賣的成績亮眼,藏家的觀念似乎有所改變。「現在畫廊願意展出攝影作品,因為利潤足夠,而美術史也把攝影和建築納入學術體系,是現在與過去最大的不同。」

展現雄心 引進國際級作品

「1839當代藝廊」開幕首展推出日本攝影家港千尋個展。港千尋現任多摩美術大學教授,曾任二○○七年威尼斯雙年展日本館策展人,是目前國際間活躍的影像人類學家暨策展人,他的攝影新書《文字的眾母親》上個月在台發行,記錄法國與日本活字版印刷最後的身影。

邱奕堅展現雄心,規畫未來會有超過半數的檔次是國際攝影家作品。



◆ 專業不被認同 經營難上難

吳垠慧/台北報導 2009.04.01 中國時報

台灣現存的專業攝影藝廊屈指可數,在「1839當代藝廊」成立之前,只有攝影家全會華主持的「台灣國際視覺藝術中心」以攝影為主要經營內容。過去也曾有過攝影藝廊,卻總在短暫經營後,不敵現實的經濟壓力而宣告結束。專業攝影藝廊要在台灣生存,比一般畫廊更艱辛。

一九五○年代,台灣第一家攝影藝廊「美而廉」成立,這是「美而廉」西餐廳負責人陳雁賓的構想,當時是台灣攝影家的重要發表舞台,十多年後隨著陳雁賓赴美而結束。一九八二年,爵士彩色沖印公司成立爵士攝影藝廊,首檔推出郎靜山的個展。之後陸續還有安麗、名人、夏門等攝影藝廊出現。不過,這些私人經營的攝影藝廊都在三、四年內,紛紛宣告結束。

一九九○年代之後,另有攝影界人士合資的台北攝影藝廊、法國外交官成立的「花漾」等,同樣也沒能支撐太久。目前只有從台北攝影藝廊延續下來的「台灣國際視覺藝術中心」朝向專業攝影藝廊規模經營。即使能生存下來,「台灣國際視覺藝術中心」一路也走得艱辛,常必須倚賴國藝會、文化局補助,解決資金不足的困境。其他如爵士攝影藝廊倚賴總公司的資金挹注,恆昶藝廊則是富士實業旗下基金會負責,對職業與業餘攝影工作者都開放申請展出。
邱奕堅認為,攝影市場在台灣遲遲未能開啟的主因,在於攝影未受到學術化的對待,「台灣攝影市場打不開,是『認同問題』,不是價格的問題。」

「如果你跟旁人說你在拍照,人家會說,喔你在『玩』相機,但你不會這樣說畫家。」邱奕堅指出,「對待攝影只談技術,不談美學,攝影自然不會被當成一門藝術來看待,這是教育問題。」



◆ 3T驅動創意經濟

【經濟日報╱鄭秋霜】 2009.04.01

英國發展創意經濟的經驗,成為亞洲各國取經的對象。

英國文化協會創意經濟小組資深顧問席尼爾(Andrew Senior)指出,英國創意經濟發展成功,除了英文是全球通用語文的優勢外,英國擁有悠久的國際貿易歷史,不只促成貨品的流動,也帶來人員的互動,人員的互動則帶來思想及點子的交流,使英國成為多元文化與觀念混合的地方,有利創意的萌芽。

《創意新貴》一書指出,吸引創意階級群集有賴三T必要條件,包括科技(technology)、人才(talent)和包容(tolerance)。

包容多元文化

席尼爾引用「三T」指出,英國是個包容多元文化的國家,對多元、異文化的包容力,成就英國創意經濟發展的環境。他甚至直言,要驅動創意經濟,「三T中以包容最重要」。

蘇格蘭建築與設計中心Lighthouse前總監麥當諾(Stuart Macdonald)指出,英國藝術與設計高等教育成熟,為創意經濟發展提供足夠的人才;此外,英國創意經濟的產業地圖調查建構起步得早,政府也支持很多研究調查計畫,讓英國發展創意經濟有所依據。

麥當諾表示,英國創意產業地圖的建構,不只有助於了解這個產業有多少從業人員、創造多少產值等,更重要的是,讓政策制定者知道,哪些創意經濟領域較強、哪些較弱,並對較弱的領域提供支援機制。英國各個城市或區域已相繼投入產業地圖調查建構工作,以找出自己的強項及特色,例如有些地方以設計產業為強項,有些則主攻影片或音樂製作。

經驗輸出連結國際

為協助英國創意產業進軍海外,並確保英國在全球創意經濟的地位,英國近年來不斷「輸出」發展創意經濟的經驗,並藉此讓國內創意產業與國際市場連結。

英國推動創意經濟的各種措施,也幾乎都看得見回饋本土創意產業的思維。例如英國文化協會近年來在各國主辦的國際青年創意創業家獎競賽,全球決賽冠軍必須把5,000英鎊獎金用在與英國創意產業有關的連結運用,例如到英國進修課程、到英國設計產業實習,邀請英國專家到國內舉辦研習營,或與英國業者進行合作方案。

台灣文創產業觀察者指出,相較於國內的創意比賽頒獎完就結束,只給一筆獎金,缺乏其他配套措施,英國的作法可具體地回饋本土創意產業。

此外,英國公部門也積極為博物館與他國博物館牽線,建立夥伴關係。例如英國貿易文化辦事處和英國文化協會,3月下旬與台北教大和台藝大聯合舉辦「博物館的創意經濟——台英博物館實務研習營」,邀請多位英國博物館專家或設計公司代表,分享博物館商品開發、發展趨勢、行銷創意、觀眾調查、資源開發、展場規劃、紀念品商店經營等經驗。

英國貿易文化辦事處去年10月和文建會共組代表團,赴英國觀摩學習博物館實務。代表團成員之一的黃金博物館館長施岑宜指出,英國善用公部門整合資源,主動邀請台灣博物館代表前去參訪,並安排英國博物館及相關業者簡報本身的優勢、強項。

整合公部門資源

有些英國博物館提供展品的「套裝」選擇;有些則介紹展場規劃、文創商品研發等專業知識,尋求與台灣博物館合作的機會。

「英國在發展創意經濟的同時,已將博物館視為輸出產業。」施岑宜觀察指出,英國博物館的產業化思維已不局限在文創商品,舉凡展覽品、經營know-how、策展規劃、諮詢等都可輸出;而英國透過公部門力量直接把「潛在客戶」邀請到英國的作法,可供我國推動文創產業的參考。

英國文化協會處長鄺舒嵐指出,英國文化創意產業產值已達到國民生產毛額的7%,博物館是文創產業中重要的指標,希望透過台、英博物館交流,提升開發創意經濟的商機與行銷管理能。



◆ 蛋糕裝飾藝術 好吃又好玩
http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_ART_ID=187164

林其葳 2009/04/01

您知道近幾年在臺灣悄悄的出現了「蛋糕裝飾」這門才藝嗎?而且不只教成人,還有專門為兒童開班,不但好玩又好吃,而且在美國聖地牙哥蛋糕裝飾比賽,已經連續九年由臺灣的小朋友抱回冠軍。

【聯合報系校園特約記者林其葳/台北報導】

三歲小孩也可以學藝術蛋糕!?在這個教育普遍受到重視的年代,家長在課餘時間送小孩去補習、學才藝,似乎也已經是家常便飯的事。舉凡是數學、英文、各類樂器、繪畫... ,琳瑯滿目的課輔才藝教室隨處可見。這幾年臺灣開始出現了另類的才藝,結合繪畫的藝術和蛋糕的美味「蛋糕裝飾」。

許多人對「藝術蛋糕」的印象,總是停留在「昂貴」、「難吃」、「不切實際」,這些看在年輕的胡杰眼中,雖然知道這不是一朝一夕就能改變的社會觀感,但是他仍然努力致力於藝術蛋糕的推廣。年近而立的胡杰,來自青島,自幼對烹飪料理有著濃厚的興趣,來臺後拜師學習蛋糕裝飾,努力了一整年,通過測驗考得教師執照,現職除了接一些訂單外,大多數的時間都是在教小朋友「玩蛋糕」。

對胡杰來說,蛋糕裝飾不只是蛋糕,裝飾的藝術層面同樣重要:「蛋糕裝飾和其他藝術最大的不同,就是蛋糕裝飾是用奶油來畫,而且不受限於書本或紙張的框框,想到什麼就把它做出來,那就是最棒的!」

強調讓孩子在快樂中學習,在胡杰的學生當中,年紀最小的甚至只有三歲。胡杰說:「這些小孩年紀雖然小,很多時候可能他們是坐不住、靜不下來的,可是一來這邊做蛋糕裝飾的時候,他們就可以靜下來坐在那玩,抹奶油什麼的,玩的很開心,玩完可以吃,又可以在裝飾蛋糕的過程中激發他們的創意。」

蛋糕裝飾也為臺灣在國際爭光。今年就讀小學六年級,十二歲的曾珈欣,跟隨胡杰學習蛋糕裝飾一年多,上個月去美國參加聖地牙哥蛋糕裝飾比賽,抱回冠軍獎盃,而這也是臺灣第九度拿下該競賽的冠軍。曾珈欣小小年紀就拿下國際賽事冠軍,她感謝家人一路的栽培和胡杰老師的指導,未來除了蛋糕裝飾,還要更進一步向蛋糕烘焙的領域邁進。

一個個漂亮精緻的蛋糕,一張張孩童滿足的笑臉,到一座座閃亮的獎盃,從蛋糕脫模、上坏、擠奶油、裝飾,胡杰一步步細心的教導,對他來說這是最快樂的事,也希望能把藝術蛋糕帶進每個人的生活中,讓漂亮的藝術蛋糕不再只是虛有其表的奢侈品,而是一般平民都能輕易享受到的幸福。

※ 相關影片請見原站。



◆ 美猴王群聚嘉義 石雕特展

記者丁偉杰╱嘉市報導 2009.04.01

嘉義市被譽為「石猴的故鄉」,嘉義市立博物館即日起舉辦「美猴王群英展」,邀請歷屆「美猴王石雕」得主參展,展出石雕作品共計三十四件。

今年首度舉辦的「美猴王群英展」,參展者為第一至三屆「美猴王石雕」得主,包括侯加福、詹黃羅、吳清山、郭拓、陳壬癸、薛文瑞、黃秋崑等七人,以及連續兩屆在「石猴雕刻徵件比賽」奪冠的潘威志,一同展出個人的石猴創作。

展出石雕作品有〈樂滿山猴〉、〈淡江牙醫〉、〈王者〉、〈聚〉、〈非禮(勿言、勿聽、勿視)〉、〈細說古今〉以及〈好樂系列〉等,在藝師們的巧手技藝下,展現嘉義地方色彩及具有鄉土特色的石猴。

展期至5月3日止,將於7月移師到台北國父紀念館、9月移師到台中市立文化中心展出。



◆ 那瑪夏春之頌 賞螢吃桃摸筆電

【聯合報╱記者王昭月/鳳山報導】 2009.04.01

高雄縣那瑪夏鄉「春之頌」活動昨天「開鑼」,即起到6月上山賞螢、垂釣、體驗原鄉祭典,消費累積達1800元,有機會摸彩,把筆記型電腦帶回家。

「春之頌」是那瑪夏鄉的年度盛事,鄉長伊斯坦大‧呼頌昨天率族人到縣府宣達春遊活動,由女娃們巧扮螢火蟲,大搖呼啦圈,展現原鄉新生代的活力,更扛來一甕釀製三年的香醇梅醋,當場開封分享,縣長楊秋興品嘗那瑪夏鄉的水蜜桃,連連稱讚,他邀民眾上山一遊,體驗原鄉物產的豐饒。

那瑪夏鄉動植物生態豐富,布農族、鄒族融合一堂,每年4月起,山地的螢火蟲紛飛,水蜜桃搶先紅熟,布農族重大祭典射耳祭及楠梓仙溪垂釣活動,也都集中4月至6月間,是暢遊的最佳時節。

那瑪夏鄉公所即日起,每周末配合推出賞螢套裝行程,18日下午有「愛在那瑪夏‧戀戀螢火蟲之旅」活動,開放22對情侶參加;25日在三民國中推出布農族射耳祭,5月9日同地點舉行水蜜桃豐年季,鄉公所受理預約宅配。楠梓仙溪保護區垂釣活動,5月16日起開放一個月。

高縣府同步推出第二波遊南橫三星抽筆電活動,即起至6月底,在甲仙、那瑪夏鄉、六龜鄉消費累積達1800元,就可參加摸彩,獎品為30台筆記型電腦,活動可洽07-6752818南橫三星遊客服務中心。

※ 以上所有言論不代表本人立場。



◆ 數位出版啟動產業變革

【經濟日報╱何飛鵬(家庭傳媒集團首席執行長暨台灣數位出版聯盟理事長)】 2009.04.01

台灣的出版業一向是台灣值得驕傲的行業,以台灣2,300萬人口,每年出版約4萬餘種的新書,這個出版量(相對於人口數)絕對是世界前幾名的出版大國,只是這個產業在台灣一向不被視為產業(也不歸經濟部管轄),只是文化工作者的一種社會實踐,從來沒有被政府從推動經濟發展的角度,放在努力推動與促進發展的名單中。

現代的狀況開始有所改變:其一,是數位內容產業的發展,除了動畫、遊戲、典藏、學習等次領域外,數位出版逐漸被重視。其二,手持式閱讀器,從2008年以來,逐漸變成全世界重視的新產品,KINDLE I、KINDLE II的成功,使台灣的高科技業的硬體業者忽然發覺這是一個新的藍海產品,吸引了所有電腦相關硬體業者投入。其三,3G電訊的盛行,透過手機傳輸數位內容,變成電信業者另一個兵家必爭之地。

這三種現象,讓所有人忽然發覺傳統出版業者所生產的內容(包括圖書、雜誌、報紙等),變成網路產業、硬體業者及手機電信業者必須搭配的關鍵要素。如果數位出版不能加速發展,這些產業也可能在原地踏步,數位出版可能變成關鍵瓶頸。

所幸台灣對數位出版產業的重視與覺醒,並不算太晚,首先是圖書及雜誌業者的自覺,當台灣的紙本市場及雜誌市場逐漸縮小,經營環境日漸惡化,許多中小型業者陸續關門之後,台灣的實體出版業者決定集志眾力,推動數位出版聯盟的成立,並廣招網路業者、硬體業者、軟體業者、電信業者共同加入,形成台灣推動數位出版的領頭單位。

現在規劃中的數位出版推動計畫可劃分為幾個重要步驟:

(一)實體紙本出版品的數位化,這包括每年4萬餘種新書,每周、每月持續發行的雜誌,當然還包括過去已經出版的數十萬本書及雜誌,留存及統一數位檔案,這是啟動數位出版變革的第一步。

(二)促成擁有數位版權的電子書及電子雜誌的交易機制完成,並推動使用電子書及電子雜誌的消費習慣養成。

(三)與電腦相關業者溝通,促成中文手持式閱讀器的上市、販賣,並以軟(電子書、雜誌)包硬,硬帶軟的整合行銷方式,擴大數位出版品的市場規模。

(四)鼓勵網路業者投入電子書、電子雜誌的交易平台,閱讀分享平台的建構,進一步加速市場的成形。

(五)電信及手機業者的加入,推動手機的線上閱讀、交易機制的完成。

這五個步驟,有的是要同步作業,如(二)、(三)、(四)三項幾乎是要同時進行,如果這個數位出版啟動計畫能成功,那台灣的出版業、雜誌業、手持式閱讀器業者、網路業者、電信業者都會出現令人欣慰的產業變革,既可以延續過去台灣出版業的成果,還可以帶動整體的經濟發展。

台灣政府在急於尋求新的經濟成長動力時,絕不應忽視這個由業者自主啟動的產業變革,應將政府的資源適時投入,這是台灣數位內容推展計畫關鍵性的一步。

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挖掘肯納兒隱藏天分 驚現大自然造紙奇景

* 世界自閉症日 挖掘肯納兒隱藏天分
* 驫舞劇場作品「骨」紐約首演獲滿堂彩
* 經濟不景氣 改穿雨靴跳踢踏
* 布萊蕭偶戲 兩廳院演出
* 明日博物館 打造垂直村落
* 顛覆頂樓加蓋「垂直村落」築一個夢
* 府城攝影家陳文嚮 捕捉雪鄉之美
* 忘憂森林 驚現大自然造紙奇景
* 陸客必買翠玉白菜 中國製的

◆ 世界自閉症日 挖掘肯納兒隱藏天分

【聯合報╱記者劉惠敏/台北報導】 2009.04.02

「Good Strike(全倒)」!25歲愛打保齡球的劉俊余大聲喊著、豎起大拇指,用自己獨特的方式跟親友的大拇指相觸、打招呼。

兩歲時被診斷為重度肯納症(自閉症)的他,透過一幅幅用色大膽的畫作,搭起與世界溝通的橋梁。選在4月2日世界自閉症日前夕,出版《我的筆衣罐:一個肯納青年的繪畫課》一書,提醒人們留意到肯納兒「隱藏的天分」

記得電影「雨人」嗎?劇中的雷蒙是肯納症患者,精通心算、過目不忘,劉俊余也很早被發現驚人的數理能力,給他一個日期,馬上就可以說出星期幾。但他也與台灣另外8,000多位肯納兒一樣,很難用語言與他人溝通、互動,常透過摔杯子、打人,表達自己的難過與生氣。

「為了孩子被罵了很多年」,俊余的父親劉建廷說出許多肯納兒父母的心聲,因為不懂表達的肯納兒常常被視為找麻煩、無理取鬧的孩子,連老師等專業人士也難以理解。母親徐瑪里則試著帶他打鼓、學音樂,卻換來一支支折斷的鼓棒。

直到美術老師陳素秋發現,俊余用原子筆快速來回塗線條,正是練習素描的基本筆法,老師於是遞給他油性蠟筆,結果就像「米開朗基羅筆下,上帝與亞當指尖接觸的一剎那」,俊余兩年內產出了千幅畫作,作品的線條、色彩、筆觸,都讓人驚豔。

名設計師許豔玲、也是俊余的乾媽,將他用色大膽的畫作運用在今年春裝、大受好評。她說,希望一幅幅「畫衣」,可以提供安全的世界,藉由繪畫表達情緒,讓俊余不再容易憤怒、難過,也讓許多關心他的人感動。

今天是世界自閉症日,台灣藝術大學設計學院院長林榮泰詮釋俊余的新書,希望僅懂得語言溝通的普通人,能理解肯納兒並非「障礙」,願意用耐心、包容敏銳地傾聽、發掘他們隱藏的天分。

「我不會說、但是我會畫」肯納兒畫展,即日起在台中勤美誠品(台中市西區公益路68號B1、B2)、桃園國際機場第二航廈出境大廳C3登機門旁、高雄國際機場出境大廳東、西區展出。

有興趣民眾可洽台灣藝術大學(02)2272-2181轉2176 。



◆ 驫舞劇場作品「骨」紐約首演獲滿堂彩

中央社 2009-04-02

台灣的「驫舞劇場」今晚在紐約市喬伊斯劇院(Joyce Theater)演出集體創作的「骨」。觀眾凝神觀賞舞者用肢體動作詮釋肉體的骨和支撐生活的力量,並以熱烈掌聲表示激賞。

「驫舞劇場」今年第二度應邀在紐約「芭蕾舞技基金會(Ballet Tech Foundation)」的春季公演推出他們的新作,於今、明兩晚演出兩場。喬伊斯劇院今晚幾乎滿座,明晚的票房也已銷售一空。

「骨」在美國首演是由「驫舞劇場」五位創團舞者蘇威嘉、陳武康、周書毅、楊育鳴及鄭宗龍演出。在純淨的白色舞台上,舞者以俐落的動作呈現骨的支撐力,也以抽象的表現展示相互支撐的生活經驗。

喬伊斯劇院的觀眾群涵蓋各年齡層。紐約的觀眾對於抽象的概念性作品包容度很高。「驫舞劇場」去年推出相當戲劇化的作品「速度」,獲得好評。今年推出不同風格的「骨」,首演之夜也得到熱烈迴響



◆ 經濟不景氣 改穿雨靴跳踢踏

周麗蘭/雲林報導 2009.04.02 中國時報

穿雨靴跳踢踏舞,有沒有搞錯?這一波金融大海嘯與不景氣也變成踢踏舞劇題材,台灣唯一職業踢踏舞團「舞工廠舞團」在今年的新戲中,穿著長筒雨靴,重踏出壓力、沉重、不快樂。有趣的是,舞者說跳完後通常虛脫腿軟,壓力煙消雲散。

舞工廠舞團成立七年,今年以「踢踏效應」為題,演繹「悲傷、難過、痛苦來臨時,你該如何面對?」首場四月十日在雲林演出。

團長郝嘉隆表示,最近經濟不景氣,民眾的壓力很大,所以有別於愛爾蘭式的輕鬆踢踏,這支舞一開始穿著的是雨靴,舞者不靠腳下鐵片發出輕盈悅耳的踢踏聲,而是以重踏的方式傳達沉重、痛苦、羈絆之感。
舞工廠舞團今年首演從雲林出發,但雲林買票觀看表演的興趣向來不高,加上大環境不景氣,票房可能會更低。郝嘉隆說他不會擔心,因他相信這齣時代劇一定會引起共鳴。

郝嘉隆說,由於舞團八成舞者來自單親家庭,這次演出特別招待五十名家扶兒童免費欣賞。



◆ 布萊蕭偶戲 兩廳院演出

【聯合報╱記者何定照/台北報導】 2009.04.02

船夫撐著貢多拉小船搖啊搖,船體忽然變頂帽子,帽下還有兩只眼睛骨碌亂轉;原本只有綠樹的平地立起平房,隨即堆疊成樓房、大樓乃至樓山,終於火山爆發,又緩緩長出樹來... 72歲的澳洲偶戲家布萊蕭昨天一人變出多齣故事,逗得周遭人們歡笑不已。

布萊蕭的作品除幽默外,也以人文關懷聞名,如關心環保的「綠色革命」、注入澳洲原住民議題的「袋鼠的超級任務」等,「影窗內的天空」即包括上述等30段佳作,今天起至18日在台巡迴演出,購票洽兩廳院售票系統。



◆ 明日博物館 打造垂直村落

自由時報 2009.04.02

當都會區的平房逐日被迫拆除改建新大樓之際,明日博物館提出新想法,並做為今年最重要的一檔展覽:嘗試使用都市空間中非正式、隨意營造的小房子,建蓋出垂直生活的社區,傳達更多個性與建築感,更融入在地與人文思考。目標是「為這些傳統社區尋找保存其獨特生活文化與個性的可能」。

這個展覽計畫叫做「TheVerticalVillagec」(垂直村落),引進國際建築設計團隊MVRDV前衛的新都市建築概念做為策展主軸,藉台北市松江路農安街口、占地一千坪基地為展演舞台,打造一座新舊對話的垂直村落,預計在下半年展出。(文/記者凌美雪 圖/明日博物館提供)



◆ 顛覆頂樓加蓋「垂直村落」築一個夢

吳垠慧/台北報導 2009.04.02 中國時報

活躍於國際的荷蘭明星建築團隊MVRDV應策展團體「明日博物館」邀請,在台北提出「垂直村落」實驗性住宅構想,嘗試設計出幾種可以彈性組合的小房子模型,今年底將以臨時建築物的方式在台北市區呈現。藉這機會提供民眾思考,究竟想要什麼樣的居住空間及需求。

「垂直村落」計畫的據點是台北市松江路和農安街口一塊千坪大的都市更新計畫預定地,目前有違章建築和老舊公寓住宅,未來將會被建商開發成新大樓,在這段期間則授權給策展團隊進行藝術展現。

宣告「垂直村落」計畫開跑,MVRDV三位主要建築師成員之一的.馬斯(Winy Maas)特地來到台灣說明構想。馬斯表示,亞洲城市近卅年來發展快速,大量人口湧進城市尋求發展,因此城市中的建案超過八○%是新興住宅,巨型建築和高樓大廈似乎成了解決城市人口問題的因應之道,為此還大量拆除有人情味的老舊建築,如北京的胡同、東京的町屋、台灣的眷村等,之後興建出「擁擠、容易複製,看起來長得都差不多的新式住宅。」馬斯說:「有什麼方式可以結合老建物的人情味,還能解決高密度居住問題?」

環顧松江路和農安街基地附近的老舊建築,馬斯發現一件有趣的事情,就是老舊建築的頂樓,普遍都有鐵皮屋加蓋!「在巴黎、倫敦等地,屋頂都是最昂貴的樓層,台灣顯然不是這樣。」然而,台灣人這項擴充居住空間的「創意」也讓馬斯獲得靈感。他想到可以設計幾種大小、顏色都不相同、狀似鐵皮屋的小空間,讓民眾依照自身需求去組合成自己要的房子,「試著達到個人化、多樣性的住家選擇。」

昨日馬斯在記者會上展示的建築模型,可以看到十多個紅、白、藍等不同顏色的單樓層房子模型,搭建在現有的建築四周相當有趣。這些模型在今年年底,會以臨時建物的方式落實呈現,屆時這些空間將作為展覽館之用,展期三個月。



◆ 府城攝影家陳文嚮 捕捉雪鄉之美

記者洪瑞琴/台南報導 2009.04.02 自由時報

拍攝雪地風景的攝影愛好者不少,但辦展覽的卻不多,台南府城攝影家陳文嚮即日起將在台南市攝影文化會館舉辦「雪域風情」攝影展,與民眾分享將哈爾濱雪鄉之美。

陳文嚮目前是台南市攝影文化會館執行長,以往都拍攝國內的高山雪景,這次遠赴中國哈爾濱,冒著攝氏零下三、四十度的冰天刺骨,從清晨到夜晚的不同時分和角度取景,此次展出的五十幅攝影作品,都是難得捕捉到的畫面,拍出天地覆雪之美,也呈現當地小村莊的淳樸風情。

此次辦展,除了分享雪鄉之旅的經驗,也為攝影生涯留下回憶和紀錄。

展期至4月29日,詳情可詢:06-2203821。



◆ 忘憂森林 驚現大自然造紙奇景

【沈揮勝/南投報導】2009-04-02 中國時報

九二一地震發生迄今都已經快十年了。震災在竹山草地區形成一處堰塞湖,造就了當地知名的「忘憂森林」。這口湖今年春節前後乾涸,原先被湖水長期浸泡分解的植物纖維,脫水後竟形成薄紙,掛在橫枝、包覆立幹,成了另類奇景。

草行政畫分所屬的竹山鎮大鞍里民宿促進會成員蔡承威,上周發現此「大自然造紙」的奇特現象後,昨天特別準備相機,將這個上帝的傑作,用影像紀錄下來。

堰塞湖乾涸 植物纖維脫水成紙

他打趣說,兩千年前蔡倫發明紙張的時候,該不會就是受到類似的現象所啟示?造物者的巧思,果真讓人讚嘆,事實上,人類很多的發現或發明,都是從大自然學習或模仿而來。

事實上,「忘憂森林」是由一大片被水泡死的杉木所組成,白木林對映水中倒影,美景渾然天成,在攝影界極具知名度,但因位置隱密,一般遊客不得其門而入。

該森林位在溪頭往杉林溪途中的林務局林班地內,外圍有幾十公頃的茶園所包圍,茶農們為了保護自己的資產,在林班人員未反對的情況下於農路入口處設置鐵門,也因此這幾年造訪者更少,越加顯出它的神秘感。

杉木群組成 神秘美景渾然天成

民眾想一睹該森林丰采,可依路旁指標從鐵門邊的小路徒步進入,來回大約兩個多小時。

另外,也可透過大鞍里民宿促進會導覽員或區內茶農以車輛接駁。協會理事長蔡承威電話為○九一二─六五六─三五六;茶農代表潘先生:○九一六─九九○─五二○。



◆ 陸客必買翠玉白菜 中國製的

許俊偉、吳垠慧、林志成/台北報導 2009.04.02 中國時報

「白菜!白菜!給我六百元的白菜」。中國安利團日前在故宮狂掃紀念品,翠玉白菜擺飾品最受歡迎,上述逗趣對話讓民眾以為來到菜市場。但立委江連福昨日指出,陸客瘋狂搶買的台灣紀念品產地竟是中國,「實在很漏氣」。

江連福昨日在立法院交通委員會質詢時,出示一款故宮商品部販售的翠玉白菜複製擺飾品。商品標示材質是石粉樹脂,廠商是故宮,產地則是中國。該擺件長約十九公分、寬九公分,與真品類似,六百元價格也合理,深受陸客歡迎。
但江連福砲轟,陸客大老遠來台搶購在地紀念品,結果商品卻是「Made in China」,「這樣陸客會高興嗎?」
立委朱鳳芝也批評「有點丟臉」,尤其像故宮這樣頂尖文化藝術景點,應該賣台灣製紀念品。她要求,未來所有公家機關販售的紀念品,一定要「Made in Taiwan」,不僅有助紀念品精緻化,也可扶植台灣手工藝業。

故宮賣的紀念品有大陸製,很奇怪嗎?副院長馮明珠回應,「不會呀!大家也都買的很高興。」翠玉白菜八十一款相關商品當中,只有兩款是中國製產品,比例非常少。馮明珠表示,與故宮合作的廠商共六十六家,全是台灣廠商,大多數商品從設計、開發、生產到行銷全都在台灣。馮明珠說,依採購法第廿六條第二項規定,政府未明文限制產品不得在大陸產製,故宮商品收益仍歸合作的台灣廠商,一切依法辦理。

無獨有偶,大陸客另一個喜歡的景點國父紀念館的紀念品,也有三成是中國製。館長鄭乃文說,未來將盡量只賣「台灣製」紀念品。另外,中正紀念堂的賣場是委外經營,管理處處長曾坤地不確定所賣紀念品是否都是台灣製。但明年中正紀念堂管理處將自設賣場,屆時所賣紀念品一定都是台灣製。

fsj 提到...

精品亞洲製造仍是禁忌?誰讓林懷民五內俱焚?

* 精品亞洲製造 仍是禁忌?
* 觀念平台-波妞波妞我愛妳
* 日本《文學少女》 讓青少年迷上經典
* 2008兒少好書出爐
* 林明弘玩創意 這回挑上太陽餅
* 佛朗明哥神童 讓林懷民五內俱焚
* 藝言堂》黑白之間的聲光演繹
* 旺山瓜園烤南瓜 酥脆香甜
* 遊五結摘海芋 吃奶頭番茄
* 大雪山遊樂區山胡椒開花 花海美不勝收
* 太魯閣國家公園 台灣百合盛開

◆ 精品亞洲製造 仍是禁忌?

【歐洲日報/路透東京電/郭昭澄編譯】2009/04/03

多年前第一波亞曼尼精品專賣店在中國開張時,一名顧客怒氣沖沖走向其中一家專賣店,揮舞著兩件亞曼尼汗衫興師問罪。他想知道為什麼其中一件他在該店買的汗衫有「中國製」標籤,另一件較便宜汗衫卻是「義大利製」。

第二件汗衫當然是仿冒的,所謂「義大利製」是騙人的,因為亞曼尼已經不再在義大利製造汗衫了。

標籤 可不保證原產地

現在,很多品牌迷都搞不清真假名牌,產品的原產國與品質之間關係更是撲朔迷離。

此外,就算有「義大利製」標籤也不再保證皮包或鞋子是從義大利托斯坎尼藝匠工作坊做出來的。反之,這個皮包極可能是在義大利地下工廠由非法勞工一針一線縫出來的,至於鞋子可能是用中國進口的皮革和塑膠鞋底組合而成的。

儘管如此,在精品業中「亞洲製造」仍是禁忌,在奢侈工業中形象就是一切。

面對客人對亞洲產品的品質、環保標準和工作條件憂心忡忡,很多歐洲精品業者一致矢言要把工廠留在國內或鄰近地區。

不過有些業者逆向操作,他們聲稱新的製造地點反而可以提升產品品質與創造力。亞曼尼副總經理胡克斯就說,「誰說不能在世界其他地方製造好東西,只要有好師傅且注意品質就行了。」

胡克斯是全球化的信徒,他深信全球化的生產基地能夠提供更好機會。亞洲低勞工成本讓設計師可以比在歐洲使用更昂貴布料,並且花更多經費去研發技術,最後產品往往會比在高所得國家製造的產品更精緻。

追求歐洲製 代價昂貴

胡克斯告訴媒體說,如果一直執迷義大利或法國製,負面效果是一切都得削減至最基本。若一味盲目追求義大利製的迷思,除非產品變得十分昂貴,否則根本無法做到。

胡克斯同時指出,在正常情況下在亞、非洲製造可以是利多,比方亞曼尼正在研究到某些非洲國家生產紅標亞曼尼,這是為募集愛滋治療基金活動其中一環。

中國、印度和其他亞洲國家以其豐富的文化遺產,和生產絲與刺繡布料的悠久歷史,理論上應該也是製造精品服裝與配件的理想地點。

比方,日本生產的一些配件和布料已使歐洲相形失色,尤其昂貴的丹寧布最出色。專為Prada和香奈兒製造眼鏡的眼鏡業者Luxottica 已在日本設廠,專為日本金字塔頂級市場製造金絲邊眼鏡。

儘管如此,大多數客戶還是不希望在花了一千美元買到的衣服上發現「中國製」標籤。

亞洲顧客 偏愛歐製品

亞洲顧客對原產國尤其敏感,因為義大利和法國精品在這塊新興區域是身份地位的重要象徵。值此更成熟市場成長率趨緩之際,名牌廠商也愈來愈注重亞洲客戶的意見。

Bottega Veneta執行長馬可在東京精品大會休息時表示,「在亞洲某些社會階級中,送禮不能送中國製或亞洲製產品,他們很注意原產國,十分在意東西是否在法國或義大利生產。」

精品產業專家表示,在乎精品原產國的程度依國家不同,比方,美國消費者就對服裝的原產國比較寬容。

馬可表示,「基本問題在於,若為了製造上多一點好處而影響品牌價值,是否值得去冒這個風險。我想答案是否定的,所以我們不會這麼做。」

價位有親和力 中國製又何妨

價位愈高,消費者就愈挑剔。Bottega Veneta經典編織包的基本款要價20萬日圓,這些都是在義大利北部以手工製成,亞曼尼頂級系列商品也只在義大利生產。

當設計師產品的價位愈有親和力,消費者的成見也會比廠商想像來的少。在東京市中心Bottega Veneta專賣店後方一家店內,數名日本太太正在試穿比利時女設計師Diane von Furstemberg的絲質衣服,每件約6萬日圓。看來沒人會在意衣服的「中國製」標籤。

其實消費者也愈來愈了解在成衣後面的製造過程,遠比小小的白標籤要複雜許多。

位於義大利托斯卡尼省中世紀古城帕拉多(Prato),是歐洲時尚工業核心,在托斯卡尼山丘上有高薪藝匠、低薪外籍勞工,以及拿仿冒包包的行人。

2007年帕拉多稅務警察共查獲八百萬件仿冒品,包括仿冒設計師的產品和數公里長古馳布料,全是在亞洲或義大利地下工廠製造。

登上報紙頭條的不只是仿冒品,2007年12月義大利電視播放一部紀錄片,調查某些名牌下游工廠的內幕,赫然發現有中國勞工在托斯卡尼工廠內縫製衣服和皮包,吃、住都在工廠內且薪資微薄。

精品業者則表示他們會定期檢查供應商,一旦發違反勞動法就和供應商切斷關係。不過業者也坦承,無法時時刻刻監視外來供應商。

※ 相關報導:

* 「日本動畫推移與國際比較」 官方公佈數據 - 動畫映象 - udn數位資訊
http://mag.udn.com/mag/digital/storypage.jsp?f_ART_ID=187698



◆ 觀念平台-波妞波妞我愛妳

孫瑞穗 2009-04-03 中國時報

還記得上個世紀末小柯總統連任的那一年,ABC電視轉播了一個畫面,讓人印象深刻。女記者湊上前去用麥克風抵到這位穩連任的第一夫人的嘴邊,嘻皮笑臉地問道:「唉呀,總統夫人,小柯贏了耶,表示您又連任了,高不高興啊!」結果沒想到這位被眾人認可為能力強悍又識大體的第一夫人冷不防翻了一下白眼,然後很優雅地微笑著說:「Well, we have to respect our generation!」(我們必須尊重我們那一代的世代價值!)

言下沒說出來的意思是:「嗯,他是連任了,老娘我可是吞下不少委屈呢!」我想,明眼人都懂。這個畫面當時真是讓我笑到噴玉米花,沒別的,這對螢幕夫妻你來我往的吵嘴調情之所以如此引人入勝,其背後的標竿,正是北美戰後嬰兒潮那個世代共同經歷過的「歷史經驗」和「時代價值」。那些關於「堅持在性別、種族和階級等社會身分上的平等解放價值」,同情弱勢又追求社會正義的「基本價值」,已然成為這代人應對進退和做人處世的基本原則。

所以說呢,「這回我讓你,下回你可得讓我別的!」承載那個世代重量的希拉蕊雖表面上有所妥協,但她也在學習,女人如何在私領域和親密關係中通過「討價還價」的民主精神來達成實質的性別平等。

我看宮崎駿最近的動畫新作:《崖上的波妞》也有這類的領悟和感動。他是典型二次戰後日本對環境價值開始反省並重新出發的世代,也是漫畫這個文化產業開始蓬勃發展的世代。熟知他作品的讀者都知道,宮崎駿這個世代的知青都承載了這樣的「時代精神」:那就是「環境保育」重於「狂野的發展」。

通過由海底深處的生命之水所孕育而生的「波妞」,宮崎駿藉由一位五歲女童的童言童語,傳達出一種回歸大自然的環境主義思想,甚至,攜帶著一種「返老還童」的、「渴望重生」的復育觀點。這種如大自然般的孕育能力,是女性獨有的,因而通觀宮崎老先生的動畫,無時無刻都存在著一位勇於追夢、富有正義感,擁有超級魔法的「少女」。《點點滴滴的回憶》裡有,《魔法少女》裡有,《崖上的波妞》更是。

我猜,這位日本戰後嬰兒潮世代的老靈魂,心底深處,就住著一位「五歲女童」,深藏不露地攜帶著這個沈重世代留給他的「不可承受之輕」,一種「超能力」,一種「療癒力」,也是「替代性能源」。

而正就是在這樣經濟低潮的黑暗期,人們才開始有空間和閒暇去反省,過去那毫無規範的狂野發展是否該轉一轉彎?這個時候,我們需要一點那無法用理性邏輯完全說清楚的「魔法」,才可以阻擋歷史巨輪向前橫衝直撞,也才有辦法期待從那人們早已習以為常的速食和傾發展文化中,召喚出歷史轉軌的新能量。

我們急需要,且愛極了這樣的新能源和新方向,波妞波妞,我愛你。

(作者為台藝大文化創意學程教師)



◆ 日本《文學少女》 讓青少年迷上經典

邱祖胤/台北報導 2009.04.03 中國時報

輕小說碰到古典文學,會擦出什麼火花?日本當紅輕小說《文學少女》由作家野村美月執筆,描述一位喜歡文學、愛書成痴的少女天野遠子,總是把喜愛的作品吃到肚子裡,以此斷定作品的好壞。

整部作品的第一人稱敘事者,是另一位天才少女作家井上心葉,兩位都是文藝社的成員。作者透過兩人的精采過招,引領讀者從輕小說進入純文學殿堂。《文學少女》系列作品也因此獲得今年日本「這本輕小說真厲害」第一名。

野村美月出生於福岡,東洋大學文學部畢業,受到《清秀佳人》、《小婦人》等歐美少女小說影響,寫作主題以青春少女故事為主。二○○六年出版《文學少女》第一集,介紹日本文學家太宰治的小說《人間失格》,也穿插著兩位少女的校園生活點滴與趣事。
因為劇情生活化,所以討論起文學來,很容易讓讀者進入狀況。像是「太宰治的作品讓人有種在跟作者對話的親切感與臨場感。」「為什麼太宰治會如此受到愛戴?就是因為讀者能從太宰治的作品中看到號自己的煩惱與痛苦啊!」由可愛的女高校生口中說出,魅力自然比老學究還大。

《文學少女》目前在日本已出至第七集,除了第一集介紹太宰治之外,幾乎每一集都介紹一位重量級作家的作品,包括艾蜜莉勃郎特《咆哮山莊》、武者小路實篤《友情》、卡斯頓勒胡《歌劇魅影》等。

輕小說廣受青少年歡迎,近年來早成重要文化現象,日本主流文學卻仍將此這個現象視為次文化,長年為藝文批評家漠視。有趣的是,這回《文學少女》竟能挾「次文化」力量,帶領年輕族群進入純文學殿堂,甚至可能為經典文學找回大量流失的讀者,無疑是一大諷刺。



◆ 2008兒少好書出爐

【聯合報╱記者邱瓊玉/台北報導】 2009/03/30

台北市立圖書館昨天頒發二○○八「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物,總計八十二冊圖書及二套書獲獎,獲獎書籍將列入市圖「好書指南」,推薦給學校、家長,並在各分館展出。

由市圖、聯合報、國語日報主辦、中華民國兒童文學學會、幼獅少年、國家圖書館協辦的「好書大家讀」活動,今年邁入第十八年,參選圖書分為「故事文學組」、「非故事文學組」、「圖畫書及幼兒讀物組」及「知識性讀物組」四組評選。

台北市立圖書館館長曾淑賢,在評選過程中發現,因為景氣差,國內出版社的出版量縮水許多,種類也減少了二百多種。

北市圖今年還發起「藏不住的書香報」募書活動,在各界鼎力相助下,已募得二千四百餘冊,將全數贈給台北市北區、南區家扶中心,以及南投、嘉義和屏東的六所偏遠地區小學。

●延伸閱讀:

必讀好書 聯合報系5書獲選
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=186795



◆ 林明弘玩創意 這回挑上太陽餅

吳垠慧/台北報導 2009.04.03

藝術家林明弘在他最新個展「我是太陽」中,把台中某太陽餅廠商的太陽餅盒上,那紅、金色相間的圖案包裝,和商標向日葵畫在大畫布上,變成一組宛如抽象畫的作品。早年他曾以台啤和長壽菸作為台灣文化的象徵,又以老阿媽的花布圖案走紅國際各大展,這次他挑上太陽餅,作為文化與身分的代表物。

十年前林明弘第一次出國展覽,帶了兩百瓶台灣啤酒和五○條長壽香菸,在展場擺了卅六張圓桌,請觀眾免費喝酒抽菸。他說,一般人出國選購的禮物,都挑選最能象徵當地文化的東西,台啤和長壽菸就是他認為最具台灣符號的。

二○○○年的台北雙年展,林明弘以阿媽的花布圖案,設計成讓觀眾可在上面躺臥跑跳的大地板,此後外界就將他和阿媽的花布劃上等號。林明弘之後不斷找尋可以代表台灣文化和身分的象徵物。

四十五歲的林明弘是台中霧峰林家長孫,出生在東京。八歲之前他住在林家老宅,小學二年級還沒結束,就被送到美國當小留學生。在美國完成學業後一九九四年回到台灣,現在則以上海為主要活動據點。由成長背景和活動範圍大多在國外,林明弘經常優游在不同文化之間,對於文化和身分認同課題特別敏感。他這次也把台灣早年小學生學寫國字的國語作業簿直接呈現在大畫布上,也做了以卡通角色小鹿斑比為主題的七巧板。

除了在誠品畫廊舉辦個展,林明弘在誠品信義店四樓藝術書店也策劃了「21.2.1972(覆摺計畫)」。林明弘用一款鳳凰牡丹圖案的包裝紙,把藝術書店美術區的書籍一本一本包裹起來當封套,以至於讀者無法直接從外表辨識究竟拿到哪一本書,創造驚奇。



◆ 佛朗明哥神童 讓林懷民五內俱焚

【聯合報╱記者何定照/台北報導】 2009.04.03

前年六月,林懷民率雲門舞集赴歐巡演,在西班牙驚見一位十一歲佛朗明哥神童,立即邀約,預計六月來台;今年新舞臺「新舞風」十年,神童終將驚豔台灣。

「只要他演出,不管在哪裡,粉絲齊聚,擠滿劇院,用盡生命之力去為他喝采、膜拜!」林懷民說,當時他在藝術節總監建議下,來到巴塞隆納一家小劇院,沒想到會看到一場令他「五內俱焚」的演出。「那舞技,那氣勢,讓我說不出話來。」

當年十一歲的艾伊歐出身吉普賽家庭,從小就隨父親、叔伯學佛朗明哥。他們的路數不同於台灣常見的「花花綠綠」、有如社交舞的佛朗明哥,而是十九世紀末在巴塞隆納發展出的流派,節奏變化更多、情態更自然,卻不搖來擺去,女舞者也不著彩色蛋糕裙,不賣弄性感。

「他就像是剛開的花!」林懷民說,一般佛朗明哥都是越老跳得越好,但艾伊歐除了舞技超群外,更具一種渾然天成的純真,「成年男子『端』起來是技術的作狀,但他完全是充滿尊嚴的端莊。」

當年林懷民猜想艾伊歐來台時,應已「技上層樓、純真猶在」,昨天他從影帶再見艾伊歐,輕輕說「他長高了」。艾伊歐「新佛朗明哥世代」不但將巡迴屏東、嘉義,也將成為「新舞風」十年來,唯一歡迎觀眾邊看邊喊「Ole」的作品。

新舞風舞碼還有舞踏傳人永子與高麗「柬埔寨故事」、英國當紅編舞家麥奎格今年獲獎新作「動覺試驗場」,林懷民強調,所有舞碼都與歐美同步,「絕不是卅年前東西」。新舞風舞展將於五月十五日起展開。



◆ 藝言堂》黑白之間的聲光演繹

【聯合報╱林芳宜】 2009.04.03

評2009台灣國際藝術節「春之祭」

兩廳院首度以「科技結合藝術」的概念策劃2009台灣國際藝術節,來自奧地利的多媒體藝術家歐伯梅耶(Klaus Obermaier)與國家交響樂團攜手合作的「春之祭」,應是最受矚目的音樂類製作。

歐伯梅耶曾於2004年偕同舞蹈家Chris Haring,來台演出多媒體舞蹈作品「D.A.V.E」,以人體展現科技的多面貌。雖然仍不脫一般多媒體藝術作品中展現互動的基底,但在互動上的確呈現創作者個人完整的美學表達。2006年創作的「春之祭」,互動式概念已經完全褪去,歐伯梅耶以多媒體為途徑,展現「整體藝術」的意圖,在這部作品中一覽無遺。

開演前強調只有進入音樂廳、戴上眼鏡,方可體驗完整的「春之祭」。實際上眼鏡讓畫面延伸至觀眾眼前,效果的確吸引人,但雖不至於變成國王的新衣,卻令人不禁要問道:難道只有這樣嗎?

在舞台右方搭起的台子上,有著提供影像的舞者與攝影機,觀眾所看到的影像均來自舞者動作的變形,這些變形的影像雖明確地與現場演出的音樂節奏緊密連結,但影像設計本身卻遠遠不及音樂的層次與色彩,就視覺傳達的設計而言,它與音樂是剝離的。

歐伯梅耶版本的「春之祭」完整保留了交響樂團,當晚的指揮路博曼(Brad Lubman)為具備作曲家身分之指揮家,有相當可觀的當代音樂展演經驗。雖然「春之祭」在今天已不能稱為「當代作品」,但畢竟是一闋聲響的里程碑,擁有豐厚的當代作品演出經驗,應該能夠更貼切作曲家的語法。

可惜史特拉溫斯基以樂器建構史詩般的神話,當晚在路博曼的手中成為平鋪直述的流水帳。樂曲中以變化頻仍的節奏所營造出的衝突、繞樑的木管旋律瀰漫出人神交界的奇幻、以及呈現原始自然的絢爛配器手法,幾乎悉數消失在強弱、快慢此等二分法的解讀中,可惜之至!

除了下半場的「春之祭」之外,上半場還演出了德布西的「牧神的午後」前奏曲與「海」。德布西這兩首作品均是考驗樂團之作,尤其「海」,德布西以極細微的配器及和聲變化,揮灑大海的各種面貌與風情,是管弦樂法進入新紀元的作品。

可惜路博曼的詮釋整齊有餘、層次不足,NSO雖然陣容充足仍無法達到應該可以呈現出的水平。

歐伯梅耶曾專程至音樂廳勘查地形,作為技術面的設計依據,但不知是過於自信或輕忽來台演出的品管,現場為了架設投影機,必須打開一扇門,導致無法完全阻斷機器的噪音,造成部份區域的觀眾在聆賞演出的同時,還必須忍受機器的雜音。

而耗費多時的技術裝台也令人不解,這部已經於世界各地展演過的作品,到底為創作者與他的技術團隊留下多少經驗?如同藝術節裡其他的製作一樣,「春之祭」是一扇讓台灣觀眾看到世界的窗口,也是台灣的表演藝術舞台與國際舞台接軌、交流的重要活動。從交流中看到彼此,除了藝術價值之外,對於邀演國的誠意、展演品質的態度,主事者應該也需列為未來是否繼續邀演之考量。

(本文作者為藝評人暨作曲家)



◆ 旺山瓜園烤南瓜 酥脆香甜

【聯合報╱記者羅建旺/宜蘭報導】 2009.04.03 0

「烤地瓜?我們還有烤南瓜!」宜蘭縣壯圍鄉旺山瓜園昨天推出「香烤南瓜」,金黃瓜皮烤到焦酥,剝開瓜皮,金黃色的果肉,香氣四溢,瓜園主人林旺山建議,品嘗原味的香甜。

壯圍鄉是著名的「瓜果之鄉」,林旺山在壯圍鄉新南村一帶經營的觀光休閒果園,南瓜隧道、瓜果生態、奇瓜異果,帶動瓜果觀光產業,除了農場體驗,也開發好吃的農產,以美食為觀光帶路,烤南瓜就是今年主題美食。

「南瓜要烤得原味香甜,火候控制相當重要。」林旺山說,烤地瓜很普遍,但烤南瓜卻少見,因為難度高,去年他開始研究,如何才能烤得好?結果發現,南瓜皮較厚,經常碰到狀況是,外皮焦了,肉還未熟或太熟,果肉炭化縮小,口感不佳。

林旺山說,要烤得外酥肉熟,相當不易,經過多次失敗,今年終於成功,而且南瓜品種多,有的適合香烤,有的烤起來口感差,所以選材很重要。

林旺山說,南瓜適合現烤現吃,香烤的南瓜瓜皮會從金黃變為褐色、亮黑,黃色果肉在香烤過程中,變得更金黃,烤好的南瓜小心剝開焦酥的外皮,氣味散發,金黃果肉很誘人,入口濃郁,香甜的果肉溶在口中,遊客可以現挑現烤,約半小時即可熱騰騰上桌,洽詢電話0932088992。



◆ 遊五結摘海芋 吃奶頭番茄

【聯合報╱記者廖雅欣/五結報導】 2009.04.03

宜蘭縣五結鄉漂亮的海芋及好吃的溫室番茄,都進入盛產期;難得一見的平地海芋,採摘方便,溫室番茄粉嫩好吃,很受遊客喜愛。五結鄉農會建議遊客,可以結合五結鄉夢田米觀光工廠、國立傳統藝術中心等地,搭配規劃「五結鄉一日遊」。

五結鄉除了五農米、夢田越光米,聞名全省之外,有別於陽明山竹子湖,在平地水田栽植的海芋,五結「平地海芋」是非常少見,花卉產銷班長簡萬登經多年栽種研究才成功,產期至6月。

「好漂亮啊!」遊客潘小姐說,看到海芋潔白的花瓣,不管含苞待放或綻開,純淨的美感,讓遊客個個忍不住多摘幾朵。

除了海芋,目前盛產的有「溫室番茄」,目前有三興村農民吳清泉等人種植,採收期至5月,品種屬「優美」,皮薄肉多,「哇!會爆漿哩」,五結鄉代理鄉長黃界華品嘗後說。

「成熟度達9分才採收,每顆都是紅通通」,吳清泉說,溫室番茄口感很粉嫩,其中「奶頭番茄」因小巧可愛,有個小小的「奶頭」,大家戲稱「32C」,兩口就咬光,吃起來方便,很多女性都喜歡。

五結鄉農會總幹事李林欽說,五結是觀光勝地,包括五結夢田米觀光工廠,還有傳藝、冬山河親水公園等地,遊客可安排這些景點,穿插來五結鄉摘海芋、吃番茄。

海芋田即日起開放,現場採摘10支100元,地點在五結鄉三吉路,電話0911334519,溫室「采紅番茄」依品種、等級區分,每台斤50元起,可接受預約宅配,電話0952369898。



◆ 大雪山遊樂區山胡椒開花 花海美不勝收

中央社 2009.04.03

林務局東勢林管處表示,大雪山國家森林遊樂區在鞍馬山莊、舊船型山苗圃及大雪山林道35-50K等地開闊處,山胡椒目前正陸續開花,一片黃色花海,美不勝收。

林管處指出,3月正是山胡椒花朵盛開季節,一簇簇黃色花香撲鼻,枝葉具強烈芳香味,散發出檸檬香又帶有一點胡椒味,給人們深刻印象,吸引不少遊客的目光與腳步。

林管處提醒遊客,住宿大雪山國家森林遊樂區,請先訂妥房間,除可電話預訂外,更設有網路訂房服務,歡迎民眾多加利用。

訂房專線:04-25229797,訂房網址: http://tsfs.forest.gov.tw ,大雪山國家森林遊樂區服務中心:04-25877901、04-25877902。更詳盡的旅遊資訊可上東勢林區管理處網站: http://dongshih.forest.gov.tw 查詢。



◆ 太魯閣國家公園 台灣百合盛開

【聯合報╱記者田俊雄/秀林報導】 2009.04.03

台灣原生植物的台灣百合花,最近在太魯閣國家公園盛開了。太魯閣國家公園管理處表示,4月天正是賞花時節,歡迎遊客走訪國家公園,捕捉百合的記憶與傳說。

太管處解說課員林茂耀說,台灣百合是台灣原生植物,花色純白,花冠呈喇叭狀,背部紫褐色條紋極易辨視,經太魯閣國家公園管理處復育成功,每年4月花季到來,台地逾萬株百合花綻放,美不勝收。

林茂耀表示,最近在太魯閣遊客中心已開花之外,另在布洛彎環流丘步道、停車場花圃、大斜坡、大草坪花圃等地也都有復育台灣百合,目前含苞待放,未來幾周逐漸盛開,吸引不少遊客上山賞花、拍照。台灣百合花期約將延續至5月初,賞花遊客要把握時機。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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音樂2.0時代來了

* 史擷詠‧楊錦聰 音樂2.0時代來了
* 士林官邸 洋蘭展到10日
* 古坑觀光酒廠 展示製酒機具
* 檜木爺爺的旅程 再辦2梯
* 牡丹豔冠杉林溪 賞花莫遲疑

◆ 史擷詠‧楊錦聰 音樂2.0時代來了

【經濟日報╱文/鄭秋霜】 2009.04.04

音樂是文化創意產業重要的一環,風潮音樂總經理楊錦聰、聲碼數位藝術音樂總監史擷詠,自稱是「音樂老兵」的兩人,不約而同預測:在文創產業潮流下,台灣音樂產業將從傳統的「1.0版」,加速進階到跨界、自主、分眾的「音樂2.0版」。

楊錦聰獨立於商業流行音樂之外,帶領風潮在生活類、心靈類音樂走過20年,所出CD作品是金曲獎常勝軍。史擷詠是台灣近30年來最多產的影視音樂作曲家,曾以《唐山過台灣》、《滾滾紅塵》等電影配樂拿下多次金馬獎最佳音樂大獎,最近更引進國際熱門的VGL電玩交響音樂會到台灣,在宅經濟中備受矚目。

以下是楊錦聰、史擷詠兩位音樂老友,對音樂在文創產業中如何跨界連結的對談摘要。

記者問:在目前文創產業潮流下,對音樂產業發展的觀察為何?


文創產業 就是生活態度

楊錦聰:文創產業就是生活態度的產業,現在整個生活趨勢走向DIY,例如吃要吃有機食品,而且享受自己摸索的過程,即使不是親手耕種,也要清楚知道食物從產地到餐桌的生產過程。

在聽覺感官的開發,也愈來愈強調自主開發。每一種消費都愈來愈有個人取向,未來每個人都是自主教育者,不管是音樂或其他生活類產業,永遠都會是分眾,不會再有主流市場。

史擷詠:我同意這個觀點。經濟好時才會有主流市場,經濟蕭條時,一定是分眾市場當道。分眾、專注的市場,值得重新思考,例如遊戲產業就是非常分眾的宅經濟,我們引進電玩音樂會的經驗發現,雖然現在這麼不景氣,但宅經濟族群花現金買票不手軟,消費能量驚人。

楊錦聰:的確。當景氣好時,人人有錢,容易形成對主流商品的跟風,但景氣衰退時,大家會謹慎選自己真正想要的。所以,如果過去有主流音樂,我認為那是屬於1.0版,未來的音樂要升級、轉型成更符合分眾態度的2.0版。


音樂2.0 旋律無所不在

史擷詠:我也認同音樂2.0版的說法。傳統的音樂教育強調的是1.0版,也就是不管人的天份或興趣不同,都按照同一套學習進度,每個階段該學彈哪一首曲子,都有固定進階;但這種模式沒有橫向發展,每個人都直線發展,但當上面堵住時,下面還在持續製造,就會出現問題。

音樂2.0版強調的是,打破音樂界限,結合生活、視覺、影音,進行多幅射的應用,讓音樂融入跨領域的應用。只要從教育、生活風氣普及著手,我相信2.0版有機會瞬間出現爆發力。

問:未來如何實踐音樂2.0版?

楊錦聰:音樂的背後就是生活的態度,風潮想做的是「音樂生活地圖」的概念。現代人喜歡移動,音樂播放的載體已從傳統的CD player解放,手機、家具或各種生活用品,都可內建音樂,成為音樂播放載體。風潮因已累積了約1萬首作品,可以提供華人音樂生活文化內容。

風潮音樂過去的作法,著重在音樂核心產品的垂直發展,例如音樂、品牌的縱向延伸思考,就是史擷詠所說的1.0版的思維;但未來會更加強應用領域的橫向發展、異業合作。

例如今年我們與和泰TOYOTA汽車合作推出專為TOYOTA車主量身打造的CD專輯,作為他們送給車主的交車禮,或與聯合心理諮商所共同開辦音樂紓壓管理認證課程,都是新嚐試,另有家具、紓壓用品業者也洽談合作中,希望更具體地呈現音樂生活化,並藉此把理想、創意轉變成商業模式。

史擷詠:相較於風潮從音樂出版業轉型到生活應用,把音樂從CD抽離到別的載具,我則把音樂教育從傳統1.0版抽離到跨界呈現及展演,因為「音樂2.0版」的實現必須靠音樂教育的革命,我們的音樂教育需要重新大翻土一次。現在教育部推動的普通高中藝術生活學科,把視覺藝術、表演藝術及音樂應用藝術,列為高中生必修的課,我覺得這是一個機會。

我極力鼓吹音樂的應用,並在全省各地培養這領域的種籽教師,只要全台灣的音樂老師願意接受,2.0版的概念就可能在音樂教育生根。


生活音樂 見證時代變遷

我們也透過網路音樂教育,介紹簡單電腦軟體的應用,讓學生可以DIY數位音樂,像小作曲家一樣創作音樂,不必一定要從傳統1.0版的路徑學習,也可成為「音樂2.0版」的音樂大師。學生上完課會開始注意餐廳、百貨公司的音樂好不好聽,如果一年有20 萬名學生受影響,這才是未來音樂產業的生力軍或消費大軍。

問:你們怎麼看彼此所做的事?

史擷詠:風潮的音樂類型著重在心靈、生活型態,幫台灣留下一粒種子,讓在這產業中的文化型、藝術型音樂人,還能留下創作作品。

楊錦聰:風潮一直在思考可以為台灣做些什麼、留下什麼,從未放棄與時代對話,找生活的重心,我們定位自己是「生活音樂」,希望成為時代變遷中陪伴的力量。

史擷詠是台灣知名的作曲家,專注在音樂教育,最近引進結合影音聲光的VGL也很不錯,可以找到與年輕人對話的新方向,或許以後可發展出台灣自己的新型態音樂跨界整合。



◆ 士林官邸 洋蘭展到10日

【聯合報╱記者錢震宇/台北報導】 2009.04.04

士林官邸公園即日起至10日,在園藝展覽館舉辦有洋蘭之稱的「嘉德利亞蘭」展,共展出嘉德利亞蘭379盆及雜屬蘭16盆,園藝展覽館開放時間為上午8點至下午5點,歡迎民眾參觀。

市府公園處表示,嘉德利亞蘭可說是西洋蘭花的代表,它有豪華的花形和色彩,特有的芳香,一年四季都有不同的品種在開花。

公園處說,原生的嘉德麗雅蘭大部分生長在中南美洲,由於是最早傳入台灣的西洋蘭,所以又稱「洋蘭」。嘉德麗雅蘭大致分2類,一為單葉種,有較大的花朵和較寬較美的花瓣;另一種為雙葉種,花朵較小花瓣也較窄,但有較為明艷的花色。

本次展出特別的品種為Blc.Haw Yuan(屬小花品系,幾乎一整年都會開花,容易栽培)、Lc.Purple Cascade Fragrant香美人(中小型花,開花性佳,花為白紅色,花期長且香味濃郁)以及Slc.Elegant Oak巧克力(中小型花,開花性佳,花為紅色且帶有臘質)。



◆ 古坑觀光酒廠 展示製酒機具

【聯合報╱記者段鴻裕/古坑報導】 2009.04.04

雲林縣古坑鄉福祿壽酒廠暨博物館經過2年籌畫,獲得經濟部認證的觀光工廠資格,昨天觀光酒廠開幕,展示製酒流程以及眾多的中外名酒、酒器、製酒機具等收藏品;並為建廠10周年舉行慶祝大會。

觀光酒廠成立,賓客雲集,有意爭取連任的縣長蘇治芬,及積極布局參選縣長的前立委張麗善先後抵達祝賀,還同場接受師傅指導自製楊桃酒,受到矚目。

福祿壽酒廠是國內民間第一家酒廠,生產的高粱酒除以固態發酵製麴,還以電腦調酒、無塵充填設備,獲得世界菸酒評鑑雙金牌,也是台灣酒品在世界食品中同時獲得雙金牌的歷史紀錄。

福祿壽酒廠董事長張欣哲表示,去年11月,經濟部核准觀光工廠的資格,福祿壽觀光酒廠是以「惜福觀念」引入製酒的知識,讓消費者在參觀的過程中,了解生產衛生、優質、安全的酒品。

歡光酒廠除了製酒流程、從早期到目前的製酒器具、原料展,還有我國古代的酒器、世界名酒等展示,都是張欣哲長年蒐集的精品,昨天,他為蘇治芬介紹觀光酒廠內的各項收藏品,蘇治芬也看得很入神。

蘇治芬與張麗善等人,還參加鮮果釀酒DIY,她們以楊桃為材料,加糖、酒密封,各自簽名,45天後就可以取用;也讓參加的賓客覺得很有趣;酒廠表示,還有專為小朋友設計的酒蛋、蛋殼畫課程。

福祿壽觀光酒廠開放時間:每天上午8時30分至下午4時30分,全年無休。地址:雲林縣古坑鄉中山路11號。電話:(05)5823106。

《提醒您:飲酒過量,有礙健康》



◆ 檜木爺爺的旅程 再辦2梯

【聯合報╱記者廖雅欣/宜蘭報導】 2009.04.04

羅東自然教育中心在羅東林業園區推出「檜木爺爺的旅程」體驗營隊,大受歡迎,許多大小朋友參觀區內遺址,體驗運材工具的使用方法,因此決定再加開梯次,讓更多人體驗。

太平山是台灣三大林場之一,羅東林業文化園區是過去太平山林場檜木生產的貯運站,園區內利用舊建築而規劃的展示館,展示過去太平山林木運送原理及發展,讓民眾了解木材從伐木、運送到貯存的旅程,其中蘊含的技術與智慧。

羅東自然教育中心舉辦「檜木爺爺的旅程」體驗營隊,帶領民眾穿越林業時光機,參觀即將開放的館舍,並操作伐木運材的機具,感受昔日的林業榮景,場場爆滿大受歡迎。

另外在4月18日及5月2日,再舉辦兩梯次,帶大、小朋友一起參觀林業文化園區內的林業產業遺址,實地體驗伐木,親手操作木馬道、木滑道、台車等運材工具。活動全程免費,歡迎國小四年級以上親子或高中以上民眾報名,名額40位,需自理午餐。電話 (03)9540823 。



◆ 牡丹豔冠杉林溪 賞花莫遲疑

【沈揮勝/南投報導】2009-04-04 中國時報

杉林溪的牡丹花開了!今年是歷來牡丹花開得最多,最美的一次。杉林溪業者在花季期間將舉辦新唐舞、太極劍和竹琴演奏等數十場表演,讓園圃中更據唐風意境。不過花期有限,想要一睹千朵牡丹同時怒放,得趕在四月底前。

南投縣杉林溪是台灣最早、最大規模的牡丹花專業栽培區。七十年遊樂區正式營運,園方以溫帶花卉營造園區特色,包含一五○株從日本引進的牡丹花。

溪頭森林遊樂區曾試種日本牡丹花,但只長綠葉不開花,杉林溪比溪頭高六、七百公尺,業者對牡丹能否適應環境,並無把握,沒想到才種一年就繽紛綻放,讓人喜出望外。

此後年年增加新品系,九二一震災前栽培技術獲重大突破,災後擴建牡丹園區網室,目前展示空間約七百坪,展出植株約五百棵,園區總株數已超過五千。

牡丹花盛開期約在清明節前後,四月底凋謝,目前杉林溪牡丹園中,常態保持千花同時綻開。它們有的是單瓣的,也有不少是複瓣或千重瓣;純白的、粉紅的、深紫的,甚至有單花雙色,或是暗底鑲金蕊,形形色色,豔而不俗。牡丹花型超大,一般約為碗公尺寸,與其他花朵擺在一塊兒,明顯豔冠群芳。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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放牛班的春天來了 先釐清文化與觀光關係

* 電影放牛班的春天原唱 美聲小天使來了
* 全球10大最具啟發性樂團 出爐
* 風林火山 繪畫四重奏
* 龐畢度收藏展 一窺藝術世外桃源
* 日內瓦發明展 創意大車拚
* 藝文大觀園 文化達人-首家設計禮品專賣店誕生
* 創意工藝 化腐朽為神奇
* 交趾陶名師改行 開發創意磁磚
* 古意大鯤園 文物銅雕有看頭
* 先釐清文化與觀光關係 再談政策

◆ 電影放牛班的春天原唱 美聲小天使來了

【聯合晚報╱姜穎】 2009.04.05

還記得「放牛班的春天」裡,小童星尚巴堤莫里耶那宛如天籟的少年之聲嗎?被譽為「法國最好的兒童合唱團」,電影「放牛班的春天」原唱-聖馬克兒童合唱團,去年來台演出曾造成轟動,今年4月底再次受邀來,將一連舉行7場演出。主辦單位強調,今年的曲目更加豐富,除了電影主題曲、插曲及聖歌外,也增加不少民謠曲目。

聖馬克兒童合唱團因電影「放牛班的春天」一片紅遍全球。該團在1986年創立,團員約75至80名,主要由10至15歲的男女童組成。合唱學校設在法國里昂的聖馬克中心,在宗教洗禮下,聖馬克兒童合唱團的歌聲特別清亮澄淨,散發出其他合唱團少見的純真脫俗特質。去年來台演出,造成轟動,主辦單位傳大藝術表示,今年再次邀請合唱團來台,全台巡迴演出7場,讓更多小朋友和觀眾,欣賞極致美聲。

這次來台的演出曲目,十分多元。表演一開始,悠揚的樂聲響起,潔淨無暇的嗓音唱出「望著你的前路」,也是電影「放牛班的春天」主題曲。讓人不禁回想起,電影中輔育院教師馬修,用愛與耐心,陪伴一群被認為無可救藥的孩子,唱出最接近天堂的美聲。

接著,便是「美麗的大地」、「你開啟吾眼」、「主耶和華賜福保護你」、「天使之糧」、「我們的父」等一連串的聖歌。主辦單位表示,聖馬克兒童合唱團從1995年就被指定擔任里昂富維耶聖母教堂的兒童合唱團,定期在教堂的彌撒、宗教慶典中演出,宗教聖歌可說是他們最拿手的音樂類型。年輕團員潔淨的聲線詮釋聖歌嘹亮,更增添莊嚴安詳的宗教氛圍。

上半場結束前,「孩子們同聲歡唱」、「白色聖誕」等愉快、明亮的曲目,帶出「聖母頌」、「晚禱」安詳的音樂呈現,最後,「放牛班的春天」插曲「懷念」寧靜溫潤的歌聲揚起,讓聽者體會最無瑕的童真之美。

下半場的曲目則有別於上半場的寧靜神聖風格,融入多首民謠曲風,展現團員明亮、活力的青春特質。首先登場的是韓國民謠「神奇的城堡」,而不少台灣觀眾熟悉的韓劇「大長今」主題曲Onahra緊接著登場,讓人感受不同的聖馬克兒童合唱團。

接著,「快樂」、「愛之頌歌」、「波西米亞人」、「我的自由」等一連串充滿喜悅、靈動的歌聲流洩,讓舞台瀰漫著喜悅、美滿的情緒。最後「飛鳥和孩子」、「橙」、等曲目登場,團員悠揚的聲線帶出「將睡的夜晚」,從由明亮轉為安詳靜謐,聽者的心靈彷彿受到最溫柔、最好的療癒。最後,在「放牛班的春天」插曲「輕撫海洋」、「黑夜」的溫暖歌聲中,為整場聖潔寧靜的聽覺饗宴劃下句點,餘韻久久不散。



◆ 全球10大最具啟發性樂團 出爐

林采韻/綜合報導 2009.04.05 中國時報

廿一世紀是創新的年代,交響樂團拚技巧比詮釋之餘,憑藉創意也能擄獲人心。英國古典音樂雜誌《留聲機》選出全球十大最具啟發性的樂團,成員來自貧民窟的青年樂團、靠著網路招兵買馬組成的跨國樂團都榮登榜單。大陸文革時禁止古典音樂演出,如今中國愛樂大力推展古典音樂,強補過去空白也上榜。

最具啟發性樂團的名單,由音樂家顧問團選出,成員包括小提琴家張莎拉、大提琴家朱利安˙洛伊-韋伯、鋼琴家蘇德賓等。他們的著眼點,不在於樂團的藝術成就,而是它對社會、人群產生的力量。

委內瑞拉團員 不少來自貧民窟

委內瑞拉「Sistema」基金會旗下的「西蒙布利瓦青年管絃樂團」,近年演出《貧民百萬富翁》樂壇版,三分之一團員來自貧民戶,不少人曾是街頭混混,如今他們躍上薩爾茲堡音樂節,讓阿巴多、拉圖等指揮大師動容,並且在唱片大廠環球發行專輯,廿八歲的樂團指揮杜達美,即將上任洛杉磯愛樂音樂總監。

南非的「Buskaid合奏團」,與西蒙布利瓦享有同樣的理念,堅信音樂具有感化人心的力量。Buskaid為慈善機構,合奏團團員來自約翰尼斯堡的黑人地區索韋托,機構透過音樂帶領青少年遠離貧窮與犯罪。

由猶太裔指揮巴倫波英和已故巴勒斯坦學者薩伊德發起的「東西會議廳管絃樂團」(East-Western Divan Orchestra),主要以音樂化解種族和宗教歧見,樂團團員融合以色列和中東回教國家的青年,試圖讓在政治上敵對的雙方,在音樂中成為夥伴。

中國愛樂推展古典音樂 受肯定

即將於四月十五日在紐約卡內基音樂廳首演的「YouTube交響樂團」,發揮音樂無國界的力量,樂團九十位團員全數在網上進行召募,總計來自三十多個國家,團員從職業樂手到外科醫生都有,國籍遍布百慕達群島到立陶宛。

全球首屈一指的柏林愛樂,也獲得嘉獎,自從音樂總監拉圖上任後,積極與社區互動,樂團還曾為學生舞團伴奏。法國國家管絃樂團以時常「下鄉」獲得肯定,樂團打破古典音樂高不可攀的形象,曾去雷諾汽車工廠慰勞工人,前進被巴黎人忽略的市郊。倫敦交響樂團和皇家愛樂也以長期致力於推廣音樂會入榜。

紐約愛樂和中國愛樂入榜的理由則具有「政治味」,紐約愛樂去年的北韓之旅,以及今年的越南之旅,擔負文化外交的重任。大陸在文化大革命期間禁止古典音樂演出,如今中國愛樂在首善之都大力推展古典音樂,強補過去的空白。



◆ 風林火山 繪畫四重奏

【經濟日報╱文/黃啟菱】 2009.04.05

世界上沒有一位藝術家的性格或創作型態是相同的,每個藝術家與其創作,都有屬於自己的樣貌。百藝畫廊近日推出「風.林.火.山-當代藝術四重奏」,請來盧明德、范姜明道、游克文與黃致陽等四位台灣中生代藝術家參展,並試圖以風、林、火、山等四個元素解析作品,帶領觀者遨遊於藝術家創作的小宇宙。

其中,「其疾如風」的游克文,長年旅居法國創作,專注於抽象繪畫的表現。對他而言,繪畫是一場內在的辯證與經驗,也表達出生命的共同處境。

此次參展新作「倒影」系列,他用光、影、色交織出如風的流動感,而動態影像與靜態繪畫的並置與對比,彷彿是二種不同速度的牽制與平衡,最終產生特殊的視覺張力與節奏。

范姜明道在眾人眼中是「其徐如林」。他的作品展現親近生活的質樸特質,也蘊含著對於自然與人文的關切,本次展出「盆栽」系列作品,他使用裸色的原木與大地色系的油彩創作,展現如原始林木般、純真且圓融的自在氣質。

另一參展藝術家黃致陽,氣質就截然不同,侵略如火。黃致陽本次展出「千靈隱」與「靈獸」的系列創作,包含水墨與雕塑;他以中鋒點出火的躍動形體,繁衍為撼動人心的群化圖像,並立體化為結構雕塑作品,如同炙熱火苗的竄升。

盧明德為「不動如山」的代表,其創作以複合媒體的方式呈現,他認為,藝術是一種溝通過程,藝術家在作品上創造承載訊息的符號,並由觀眾進行接收與解讀。秉持著知識份子的獨立思考,盧明德作品充滿批判與質疑的哲學精神,卻偽裝為天真浪漫的表象,靜待觀者細心觀察。

本次展出平面與裝置作品,盧明德以群化的動、植物形象構築出虛擬的自然世界,如同是生物學圖誌,充斥著形形色色擬態與變形的生物,而一切的虛虛實實卻明晰於藝術家不動如山的心靈中。本展將持續展至4月19日。



◆ 龐畢度收藏展 一窺藝術世外桃源

【經濟日報╱文/黃啟菱】 2009.04.05

「世外桃源」究竟是早已失落的美夢?還是充滿願景的未來?這個難解的習題,從未遠離過20世紀的藝術發展。

台北市立美術館與法國龐畢度中心在4月18日聯手推出「世外桃源—龐畢度中心收藏展」。

本展由龐畢度中心資深策展人歐登傑(D dier Ottinger)策劃,囊括馬諦斯、畢卡索、夏卡爾、米羅等現代藝術巨匠的作品,透過畫作的安排,呈現並詮釋一個精神上的「世外桃源」。

龐畢度中心所收藏的現代及當代藝術作品,質量俱精,過去曾與北美館合作兩次,這是第三次聯手辦展。

北美館館長謝小韞說,此展是龐畢度中心的特別巡迴展,僅在亞洲巡迴兩地,上一站是在南韓首爾,參觀人次高達45萬人。


20世紀現代藝術詮釋烏托邦境界

本次展覽將展出龐畢度中心典藏的20世紀重量級現代藝術作品,意圖藉藝術大師之筆,辯證烏托邦境界。

謝小韞指出,除了到首爾展出的70件作品外,龐畢度中心還為台北「加碼」,再挑選13件收藏品,從巴黎直接運抵台北,包括海外華人藝術家趙無極1949年作品「黃色風景」、馬諦斯1946年的「大洋洲天空」系列等。

其他亮點展品包括:馬諦斯的「大幅紅色室內景」、畢卡索的「躺著的女人」、米羅的「藍色二號」、夏卡爾的「彩虹」等油畫作品,以及布拉克、波納爾、夏卡爾、杜布菲、克利、布紐爾等39位大師作品,橫跨素描、油畫、錄像、裝置等創作形式,總計83件。


83件重量級屋品 保額高達150億

據瞭解,這83件展品的總保險金額高達150億元,而光是米羅大作「藍色二號」的保險金額,就要11億元。

策展人歐登傑表示,世人遺忘的黃金年代,在古羅馬詩人的吟詠中,以田園牧歌般的恬靜生活為呈現形式,為西方藝術史揭開精采扉頁,也在流派紛呈、美學發展迅速的20世紀,啟發無數敏銳的心靈。

古羅馬文學中的詩歌啟發,除了詮釋生之喜悅與死亡之必然,也對世事無常與浮華虛幻進行辯證與思考。

1977年完工的龐畢度藝術中心,共分國立現代美術館(MNAM)、工業設計中心(CCI)、資訊公共圖書館(BPI)與聲響及音樂研究協會(IRCAM)四個部分。

龐畢度中心典藏6萬多件作品,在藝術界的地位,足以和紐約現代藝術美術館(MOMA)分庭抗禮,每年吸引近600萬人前往朝聖,是巴黎重要觀光景點。

不僅典藏豐富,龐畢度中心的建築也非常受世人矚目。

龐畢度中心的建築是由義大利建築師比阿諾(Renzo Piano)和法蘭奇尼(Giantranco Franchini)及英國建築師羅傑斯(Richard Rogers)耗時五年完成。

龐畢度中心主建築體,充滿粗大複雜的外露管線,宛如煉油廠;有意思的是,紅、藍、黃、綠這四種顏色的管線,各自標示了參觀動線、空調管、電力和汲水系統等不同功能,管線與結構的結合,非常前衛。



◆ 日內瓦發明展 創意大車拚

【經濟日報╱編譯周子渝/綜合外電】 2009.04.05

經濟衰退、戰爭等危機不但無法阻止人們創新,往往還會加速新發明誕生。1日開幕的日內瓦國際發明展,就吸引了來自45個國家的710名參展者,他們把經濟危機視為發展的大好機會。

日內瓦國際發明展是規模最大的世界級發明展,近年來吸引愈來愈多專業人士參展。第37屆的展覽1日起舉行五天,主辦單位說,預估將有7萬人觀展,其中企業家、經銷商和商業人士將占一半以上。

一位參展者說:「看看第二次世界大戰就知道,如果市道不好,人們自然會找出最簡單和最便宜的方法過日子。需要是發明之母。」他從一次滑雪旅行中得到靈感,發明一種附輪子的滑雪板載具,正在尋找合作廠商。

另一位參展者發明了去蝦殼機,目前已接到數張訂單。他說,新穎的商品「是吸引消費者回流最好的方法」。

法國新創網路周邊軟體公司Calexium研發一套新軟體,能除去電子郵件的容量限制。共同創辦人瑞尼說:「從廠商對該軟體表現的強烈興趣來看,經濟危機是公司發展的好機會。廠商喜歡能幫助他們因應挑戰的新產品。」

本屆日內瓦國際發明展頒發48個獎項,首獎頒給MB Technology公司研發的行動掃描器,這項發明讓海關不用打開貨櫃或箱子即可確認內裝物品,可加快貨物進出口的速度。

日內瓦國際發明展創辦人兼主席文森(Jean-Luc Vincent)說,過去95%的參展者是業餘人士,但現在業餘參展者只占26%。他說:「許多大學和研究機構逐漸發現,行銷對他們的發明很重要。」

馬來西亞丁加奴大學(Terengganu University)展示多項保育珊瑚礁和再生能源的新發明。文森說:「尋找解答的迫切需求,刺激發明者不斷創新。」

這次的展覽規模非但不受經濟危機影響而縮水,甚至還吸引許多團體首度參展,其中包括沙烏地阿拉伯的國王阿布都拉資優基金會(King Abdul Aziz Foundation for the Gifted),該基金會參展作品包括一位10歲小女孩發明的嬰兒安全裝置,和一位沙烏地王子發明的吊艙,可供醫療直昇機一次承載17名病患。

發明熱潮不只出現在日內瓦,德國專利局今年打算增募100名專家,證明對新創意的需求極為殷切。儘管德國的專利申請近來「略微減少」,但該局一名官員說:「研究和發展應該是最後被裁減的支出。」



◆ 藝文大觀園 文化達人-首家設計禮品專賣店誕生

林采韻/台北報導 2009.04.05 中國時報

打造華山為創意園區,台灣首家設計禮品專賣店「1914 Connection」,四月十一日將誕生在華山舊酒廠的車庫工坊內。搭配文建會「台灣伴手禮」展,整個園區將充滿台灣工藝創新的能量,民眾在看展之餘,也能花些小錢把創意帶回家。

「1914 Connection」是華山創意園區的自營店,由文創資深品牌華陶窯協力策劃,將販售百餘件台灣設計師的商品及台灣代表性的創作禮品。他們所串連的設計品牌和工作室,包括島民工作室、天晴設計事務所 、25togo Design、卯設計等。

四月十一、十二日將有為期兩天的「台灣伴手禮」展,設置六十個文創商品展售攤位,目前參展廠商已超過六十家,八家為通過台灣優良工藝品的評鑑廠商、十八家來自台灣工藝之家,此外還有藝拓、台客藍、威泰等文創公司。
民眾在參觀展覽的同時,還有機會免費觀看各式各樣的表演節目,透過現場接力式的演出模式。包括連雅文打擊樂團、采風樂坊、台北民族舞團、舞工廠舞團、台北曲藝團、如果兒童劇團、偶偶偶劇團、臺灣戲曲學院民俗技藝學系等團體,將呈現在地深厚的人文美學與精熟技藝。



◆ 創意工藝 化腐朽為神奇

林采韻/台北報導 2009.04.05 中國時報

設計師就像是魔術師,能將腐朽化為神奇,由文建會主辦的「創新工藝季」聚集十位工藝家的創意,目前在台北華山創意園區登場。這些工藝創意將竹、木、毛、皮等看來稀鬆平常的材料,賦予新的想像,設計師透過巧手,將竹子變成胸飾,毛球變成戒指。

巧思巧手 設計師變魔術

楊承峰是「創意工藝季」的策展人,擅長將東方的傳統工藝技術運用到精品的製作上。二○○七年他以需要高度焊接技術的雙層銀製茶杯組,奪下台灣工藝競賽一等獎。他說自己創作的理念只有一個,「運用傳統工藝製作生活物件,藉此讓老祖先的智慧能夠延續下去,不因時代而消逝。」
楊承峰對於漆器製作也很有心得。他說,日本寺廟習慣將金屬薄片貼在佛像上,他將這概念轉移到漆碟製作,賦予更華麗的質感。此外,漆碟上的圖騰藏有台灣蘭花意象,是一朵朵的托鞋蘭。他又將象徵東方的竹子裁剪至手指的長度,上頭包上一圈又一圈的彩色金屬線,成為兼具東方與時尚的胸飾。

設計師洪暄皓很年輕,就讀高雄樹德科技大學流行設計系六年級,他設計的素材是「鴕鳥皮」。他說自己不使用牛皮、羊皮,偏愛鴕鳥皮,主要是鴕鳥皮在精品世界中,具有經典款、限量等形象。他所使用的鴕鳥皮全是台灣生產,來自屏東一處養殖場。

變形包三用 毛球變戒指

設計鴕鳥包時,洪暄皓嘗試注入東方概念,以中國摺紙藝術為架構,創作一包三用的變形包。原本方正的皮包,拉鍊一開成為一個超大型購物袋。他還以風箏的形狀鳶形為基底,以兩張鳶形駝鳥皮縫製出一個實用的側背包。

設計師吳雪瑛則是位毛線達人,毛線條在她手上就像陶土一樣,被捏成各種形樣。透過他的巧手,一朵花蕊戒指逐漸成型。吳雪瑛說用毛線條創作,最有趣的地方在於所有作品均為手工製造,因此沒有任何物件長得一模一樣。

標榜自然 喚醒愛護生態

而熱愛自然的設計師吳雪瑛,創作與大自然緊緊相繫,她將黑面琵鷺、鳳蝶、藍鵲等台灣珍貴生物的特色,化為圍巾圖樣,「希望民眾圍著圍巾感覺保暖的時候,對大自然的生態能夠更加珍惜。」其餘參展設計師的作品,包括林清雲的科技文創產品、林靜媚的柔情花布裝置以及劉芃昀的生活琺瑯工藝等。「創意工藝季」展期即日起至四月十二日。



◆ 交趾陶名師改行 開發創意磁磚

【聯合報╱記者謝恩得/新港報導】 2009.04.05

國內交趾陶等傳統陶瓷業沒落,嘉義縣新港鄉的交趾陶名師謝東哲,近來積極為這項傳統工藝尋找新出路,開發日系窯燒花崗石、馬賽克精品磁磚等,自創品牌開拓國內外市場,難得的是他堅持根留台灣,做創意和研發中心。

謝東哲因幼年家境貧困,國中畢業就學習寺廟的剪黏與交趾陶,後來國內交趾陶業發展出現瓶頸時,他逆向操作決成立古笨港工作室,如今他和姊夫陳忠正的交趾陶與剪粘,仍被各大寺廟採用,他們也都獲文建會「台灣工藝之家」的肯定。

這幾來國內的交趾陶、剪粘業者紛紛到大陸設廠,他仍堅持留在台灣,並多次出國參觀日本、歐美等地的陶瓷業。景氣慘淡造成國內多家陶瓷業關廠,謝東哲苦思後再度逆向操作,由於國內陶瓷廠絕大多數做代工,他決定自創品牌。

謝東哲說,陶瓷人才培育不易,自創品牌根留台灣就是要做創意和研發,像產品之一的鈦合金交趾陶金光閃閃,各大寺廟爭相採用,另一項產品日系窯燒花崗石、仿化石花崗石,也獲得豪宅、公共藝術等採用。

一般陶瓷大廠缺乏藝術專業,謝東哲將陶瓷建材技術和傳統剪黏、交趾陶美學結合,發展有創意、客製化產品,他希望自創品牌的新欣陶瓷公司,生產的產品都是台灣精品,為台灣傳統產業打開新的出路。



◆ 古意大鯤園 文物銅雕有看頭

【聯合報╱記者黃宣翰/北門報導】 2009.04.05

台南縣北門鄉南鯤鯓代天府大鯤園占地6公頃,處處是亭台樓閣、流水磐石,全園都以柚木為主體結構,展現山水園林造景。南鯤鯓代天府總幹事侯賢遜昨天指出,大鯤園內文史館展出代天府的歷史文物,內容豐富有看頭。

走進南鯤鯓大鯤園內文史館1樓大門,可以看到整面牆的的立體銅雕,銅雕雕刻出王爺出巡時,各式陣頭出巡的熱鬧景象,栩栩如生。

侯賢遜說,文史館收藏豐富王爺信仰和相關活動文物資料,宣揚五王靈蹟;文史館建築典雅,是地下一樓地上三樓的木造建築,並以柚木榫接主體結構,外觀古色古香。

文史館1樓展出數個小館區,介紹南鯤鯓代天府由來、沿革歷史資料,古蹟建築特色簡介;2樓安排不定期的藝文展覽館,3樓為視聽室;地下1樓有素人畫家洪通館,並介紹南鯤鯓代天府五工神威顯赫的神蹟記錄和出巡史料。

南鯤鯓代天府興建的大鯤園,由知名建築學者漢寶德教授規畫設計,占地約6公頃。大鯤園位於南鯤鯓代天府的西北側,沿著五王堤填土成崗。

侯賢遜指出,興建期間砌硝壁、造飛瀑,使山水湖相連,依山傍水,有山崗丘陵、蟠繞湖水建築而成,是仿江南庭園式風景山水園林。

漫遊大鯤園和文史館,走近叢崗奇秀的山水勝境,瀏覽著曲折變化的亭台、樓閣,觀賞詩情畫意的園林藝術,令人心情愉悅,值得假日一遊。

成人進場香油錢每人100 元,小孩每人50元,團體含10人以上,每人70元,電話 (06)7863711轉分機578。



◆ 先釐清文化與觀光關係 再談政策

【本報訊】2009-04-05 中國時報

去年元月,龍應台女士在媒體發表了〈台灣未來,一塊三毛─四大問就教於總統候選人〉的文章,引發了許多討論與迴響。龍女士強力主張「文化立國」,認為能夠讓台灣立足於華人國家的真正資產,就是我們的文化。在龍應台文章發表後,當時的總統候選人馬英九就立刻予以正面回應,並且承諾在當選一年內成立「文化觀光部」。

在馬蕭當選之後,新政府的文建會與文教政務委員也開始往設置文化觀光部的方向規畫,但卻遭到許多藝文界人士的反彈。藝文界人士認為,戲劇、文學、舞蹈、電影等才是文化的本體,而觀光只是很淺的文化呈現,沒有必要為了淺顯的特定呈現需要,而強將文化與觀光結合。接著,文建會與文教政委在去年九月間舉辦座談會,也遭到前觀光局長的批評。論者指出,觀光是為了市場、商業考量,但文化工作者卻有不同的思惟,如果強將這兩個「異業」結合,將使觀光業窒息。大致說來,不少人認為,文化工作者悠遊於美感與創作的世界,意境甚高,卻未必契合大眾商業取向的普羅觀光需求;與其曲高和寡,倒不如勞燕分飛。

正是在這樣的背景之下,文化觀光部的組織規畫有了大轉變。據了解,現在文建會又傾向往「文化部」的方向規畫,至於世俗性「淺文化」的觀光,就不再碰了。但是仔細觀察,我們發現似乎又不是如此。最近文建會所努力推動的,並不是文化環境的建構,而是文化創意「產業」。坦白說,任何文化要顧到觀光或其他產業價值,就一定要往市場面、理性面去妥協,最後也難免是「很淺」的文化。

此外,如果真要談文創產業,那麼其構思規畫就不是文化人所擅長。文化人的市場嗅覺未必敏銳,搞產業也注定不容易成功。就產業政策而言,文創業歸入經濟部商業司主管,恐怕也未必遜於由文建會主管。許多人的疑問是:如果文化真的要與觀光之類的商業呈現切開,那麼文建會還有必要擴充為文化部嗎?既然只管上游多元文化發展的環境,那麼政府的角色還應該膨脹到「文化部」嗎?

類似的困境,也發生在觀光產業的規畫上。依交通部的構思,似乎將來觀光產業的推動方向,都是侷限在現有景點或現有文化的動線與包裝,而無力再去規畫觀光內涵的塑造與建設。觀光局目前只是交通部下轄的二級單位,本來就沒有權力去改變「被觀光」的本體。日月潭有沒有汙染歸環保署管、國家公園歸內政部管、地方博物館歸文建會管、故宮本身更是個一級單位。簡言之,現在的觀光局,簡直就只是個規模大一點的旅行社,只能做些行程套裝、快速簽證等行銷工作,根本管不到更深入的層次。龍應台希望「以文化來厚植觀光產業」、「以青翠島嶼、文化台灣為經營(觀光)定位」;她也希望台灣的觀光業被當「精緻的文化產業」。這些,都是合乎現代企業「產銷一貫」的經營理念。但是在現在的組織架構下,文化設一部、觀光屬一局,產銷注定要分離。這樣的切割,其利弊也該仔細分析才是。

我們認為,外界對於文化與觀光「異業結合」的疑慮固然言之成理,但其中恐怕也難免有些本位思考與對其他行業的誤解。文化與觀光能不能結合,其實和創作與市場有沒有隔閡一樣,可以從極端的角度排斥,也可以從並蓄的觀點揉和。要怎麼處理這個問題,我們沒有定見,但是文建會主委與文教政委卻不能隨波逐流。去年五二○就任時,政務官的見解理應與正副總統候選人的政見相契合,才會請纓上任。既然如此,對於文化、產業、創意、市場、觀光、精緻、多元等面向,原本就該有些理念串思才是。當政務官想清楚了政策理念,就能形成一套論述,用來溝通、對話、說服、施政。相反的,如果無法貫徹理念,就應該掛冠求去。今天是文化觀光部、明天又改成文化部;這樣折騰反覆,不但自己毫無定見,整個的國家政策也在搖擺中一事無成。

交通部日前暫緩推出觀光產業旗艦計畫,我們認為是好事。不只是交通部,我們認為行政院最好想清楚觀光的內涵、文化建設的長期發展、台灣的定位、文化與觀光的關係,再提出完整的想法。

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展覽跨越語言溝通 再窮也要去流浪!

* 國美館特展 女藝術家「雙凝」窺探世界
* 當代館新展 跨越語言溝通
* 百人美展 呈現客家風華
* 林語堂與台北創意短片徵選 15日開跑
* 剪黏家陳三火 時事入新
* 張尊楨紙上回味台灣糕餅
* 廢物變裝置藝術 創意拿獎金
* 還可到哪國打工度假?
* 大邱慶北觀光博覽會 台灣獲最佳經營獎
* 雲門流浪者計畫 獎助年輕藝術家
* 文化消費不能抵稅
* 明清官窯瓷器 要價至少8千萬元台幣
* 專家漫談-什麼樣的藝術才是真藝術?

◆ 國美館特展 女藝術家「雙凝」窺探世界

【聯合報╱記者喻文玟╱台中報導】 2009.04.06

最近竄紅的「瑤瑤」備受矚目,從「瑤瑤現象」來看,女性長久以來都是被凝視的對象。國立台灣美術館推出「雙凝-台灣女性藝術的鏡觀視角展」,讓觀眾看女性藝術家的創作,也同時呈現女性藝術家看到的世界。

國美館長薛保瑕說,早期台灣學習美術、繪畫以男性居多,不過現在國內的美術班有一半都是女生,「性別」在美術圈也有很大的變化。

今年國美館館內典藏1萬5千多件作品,館方特地規劃台灣女性藝術家的「雙凝」特展,挑選百餘件平面繪畫、裝置藝術、雕塑等作品,讓觀眾透過藝術品了解女性藝術家怎麼看世界,展期至5月3日。

詩人席慕容的油畫作品「虛與實之間」是國美館的典藏品,席慕容畫了兩位女性,透過類似鏡象的方式呈現,泛黃的畫布上透出詩意。

這次展覽也有館長薛保瑕同班同學嚴明惠的油畫創作「花之舞」和「愛人的耳朵」。300多公分高的花之舞,由2件作品組成,玫瑰花立體,抽象的幾何線條拼出人體在花間的舞動,優美立體。

館長薛保瑕說,這次還展出兩名前輩藝術家李錦繡、陳幸婉的創作,她們兩人在年過半百時,雖都罹患癌症,生病時期還投注創作,這段時期的作品都呈現強烈的生命力,不幸的是兩人都已病逝。

館方說,陳幸婉是台中人,父親陳夏雨也是著名雕塑家,陳幸婉旅居歐洲多年,擅長紙上墨水作品,館方典藏5件系列作品,這次又向家屬商借3件作品,呈現最完整的展出。



◆ 當代館新展 跨越語言溝通

【經濟日報╱文/黃啟菱】 2009.04.05

走進美術館,你原以為會看到經典畫作與安靜嚴肅的展覽空間,結果並不是。映入眼簾的是極其「日常生活」的空間,有臥室、浴室也有儲藏室;有床、馬克杯甚至小紙屑,還有表演者操控著小木偶,木偶在裡頭生活著,霎時間,你搞不清楚身在何處。

這是台北當代藝術館MOCA Studio的最新展覽「間」。當代館展覽組組長林羽婕說,「間」為法國網路藝術家BlueScreen發起的藝術交流創作計畫,BlueScreen相當低調神秘,自許為網路世界裡的幽靈。

不會說中文的他,曾在大陸雲南住過一段時間,在自己無法理解及進行溝通的漢語環境中,他開始思索:「當詞語消失時會發生什麼事?什麼樣特殊的關係可以建立在語言之外?什麼樣的新關係可以在共同的虛擬界面上,進行交換與融合?」

思辨過後,他萌發一種企圖不以詞彙和一群不同文化與語言背景的人溝通的想法,促成了「間」的誕生。在「間」的展覽空間中,觀眾要做的不只是單純觀看,而是要親身感受置身於其間的奇妙瞬間。

起初,你只是像看到自己平常生活的空間,但漸漸地裡面光線會變化強弱,房間布幕也會突然出現各式影像與照片,更會有隨機的聲響,例如推門聲,讓你分不清楚真假。

這一切聲音光影變化看來隨機,卻是由BlueScreen透過電腦程式精心設計;觀眾的不同反應,都會觸發不同變化。也就是說,一旦觀眾進入此空間,和作品互動的每個片刻,都是獨一無二且與眾不同。

有趣的是,為了找出人與人之間超乎語言之外的溝通可能,BlueScreen還與台北無獨有偶工作室劇團合作,請演員與其操控的小木偶在展示房間中表演,靜態的裝置空間,也藉由演員的居住而甦醒。

林羽婕指出,發生在空間當中的並非一場演出,更不僅是一場偶戲,而是一個使觀者走出框架、運用空間的體驗;在推開門縫的瞬間,在看不見的另一頭,觀者將探索彼此相異的運行軌道,進而願意彼此靠近,嘗試「溝通」。

本展將在當代館持續展至4月26日,而人偶展演活動,則將於4月17日至19日晚上登場。



◆ 百人美展 呈現客家風華

【Upaper╱文/記者張秀珍】 2009.04.06

從美濃嫁娶的喜慶到客家庄的建築風情,台灣每4人就有1個客家人,客家文化、美食不但成了台灣獨特生活的一部分,客家美術也獨樹一格。集113位客籍藝術家同台較勁的「台灣客家美術百人展」,便是一場盡釋客家風華的美學饗宴。

向來積極推廣客家文化的客委會,在籌備近1年半的時間,廣邀台灣北、中、南、東各地傑出、資深的客籍藝術家,終於成就這次「台灣客家美術百人展」。

為了彰顯客家美術在台灣藝壇的重要性,客委會繼之前舉辦數次深獲好評的客家美術展後,今年特別邀請重量級的藝術家作品,包括鄧南光、吳英聲、劉興欽、李茂宗、曾文忠、何恆雄等共計113件,各自以11種不同媒材,如:油畫、水彩、膠彩、水墨、書法、雕刻、攝影及複合媒材等,展現獨有的美韻風采。

作品不僅以客家傳統文化為主題,記錄了客家美學成就的軌跡,也有與世界接軌的另類主題,不但提高資深藝術家作品的曝光度,民眾也可在其中體會另類客家風情。

台灣客家美術百人展

時間:4月6日-29日
地點:中正紀念堂一展廳
捷運:中正紀念堂站5號出口
電話:(02)2571-2900 奪鐸藝術



◆ 林語堂與台北創意短片徵選 15日開跑

中央社 2009.04.06 新聞速報

已故國際知名作家林語堂今年115歲冥誕,林語堂故居將舉辦「林語堂與台北」創意短片徵選,下週三(15)日開始報名,首獎獎金新台幣5萬元。

林語堂故居主任蔡佳芳今天表示,林語堂已經成為台北的精神,在國外比在國內知名,許多外國人都是因為林語堂而認識中國文化,例如漢學家馬悅然就是看到林語堂的作品才到中國來的;為了讓大家不忘記林語堂,林語堂故居會定期舉辦各種活動。

蔡佳芳指出,先前徵選過明信片,收到上千封的參賽作品,工作人員都嚇一跳,也辦過文學獎,也有500多件參賽作品;這次舉辦「林語堂與台北」創意短片徵選,期望參賽者在10分鐘內發揮創意,用現代人的眼光來看林語堂這位時代人物,影片中要有林語堂元素,如出現林語堂影像、文學作品內容或林語堂故居建築等。

蔡佳芳表示,影片主要希望是表現出林語堂味道的台北風情。只要有中華民國身分證的都可以參加,不限年齡,作品規格也很多元,包括影片拍攝、Flash、3D或2D動畫都可以,將在下週三 (15)日開始報名,至5月31日截止。



◆ 剪黏家陳三火 時事入新

記者劉婉君/南縣報導 2009.04.06 自由時報

「台灣工藝之家」剪黏藝術家陳三火創新風格,耗時三個月才完成的新作《雙鷹會》,一改過去修剪工整的方式,亂中有序地層層排列,剪黏出雙鷹展翅的氣勢,取名「雙鷹會」也有配合時事的意味,雙「英」未會、雙鷹先會。

陳三火擅以回收的酒瓶、瓷碗等進行創作,將廟宇屋頂上的傳統剪黏變成民眾蒐藏的立體藝術品,年屆六十歲的他,創作相當「隨緣」,喜歡依據陶瓷敲打出來的形狀,構思最恰當的創作組合,並表示「一切攏是天安排」。

另一件《牛轉乾坤》也是今年的新作品,陳三火說,《雙鷹會》象徵雙「英」會,《牛轉乾坤》則帶有盼望國內景氣愈來愈好的涵義。「形神合一、物若有情──陳三火師生剪黏聯展」即日起至5月31日,在南縣總爺藝文中心紅樓展館展出。

詳情可洽:06-5718088。



◆ 張尊楨紙上回味台灣糕餅

記者趙靜瑜/台北報導 2009.04.06 自由時報

從傳統工藝美學的角度出發,作家張尊楨先是研究糕餅印模,進而走訪全台超過五十家新舊餅舖,撰寫成《舌尖上的懷舊旅行──台灣糕餅50味》。

之前是旅遊記者,後來成為專職作家,張尊楨跑遍台灣各地,她發現台灣雖然不大,卻有許多別具地方特色的糕餅點心,比如說台中太陽餅、台南香餅、澎湖鹹餅等;在文化創意產業的推波助瀾之下,更有新竹北埔的擂茶餅、三義木雕餅以及高雄打狗酥等,這些都與台灣人民的生活息息相關,於是她深入探訪,研究外形、並向在地人打聽,因而完成這本《舌尖上的懷舊旅行》。

張尊楨說,傳統的部分因為現代人口味的不同,已經慢慢在流失當中,現代的口味也日新月異。她舉例淡水三協成餅店的肉酥餅,因為淡水自古就充滿異國風情,三協成老闆認為,這裡吃餅要跟得上「混搭」潮流才對味,於是有了「肉酥餅」的想法。肉酥餅靈感來自匈牙利紅燴燉牛肉這道料理,外皮則以傳統油酥餅皮製作,也投射了淡水在地的人文發展。

張尊楨表示,老糕餅歷經歲月烘焙,已與當地的風土、人情、夢想與創意合而為一,將來讀者在台灣各地旅遊,也可以從糕餅的伴手禮中,了解台灣這片土地。



◆ 廢物變裝置藝術 創意拿獎金

【聯合報╱記者苗君平/后里報導】 2009.04.06

南仁湖集團舉辦「環保創意裝置藝術比賽」,鼓勵民眾以高速公路,三個服務區的主題發揮創意,將不要廢棄物,轉換成創意裝置藝術,第一名可獲獎金3萬元,作品還可放在服務區內,供民眾參觀。

南仁湖集團副理陳春安昨天在逢甲大學泰安服務區裝置藝術落成典禮中,對外公佈「環保創意裝置藝術比賽」,他表示,「垃圾也可以變黃金」,希望民眾發揮創意,重複利用廢棄物資源,美化環境,也能達到垃圾減量的目的。

他說,南仁湖集團在高速公路,有三個不同主題服務區,分別是關西「客家意象」、泰安「爵士音樂」、古坑「女性風情」,民眾可對三大主題擇一創作,藉由回收物品,做為裝置藝術主要材料,5月底截止,前3名有3、2、1萬元獎金,電話(07)2247799轉分機196、簡小姐,活動網站http://www.nanrenhu.com.tw/。

逢甲大學在泰安服務區北站的兩件環保創意藝術裝置作品,昨天剪綵開放,以汽車廢棄零件組成「合奏中的交響樂團」,象徵群策群力,一路走來篳路藍縷的精神,在燈光投射下,營造不同氣氛。

逢甲大學創意教學在泰安服務區內,設有「創意實習商店」專櫃,提供學生創意商品銷售,推動創業教育實習的機會,印證課堂所學,使學生更具有就業競爭力。



◆ 還可到哪國打工度假?

【聯合報╱王雪美/康文文教基金會執行長(台北市)】 2009.04.06

外交部日前宣布台日互相開放打工度假簽證,兩國十八至三十歲的年輕人均可申請,讓喜愛旅行卻預算有限的年輕人,十分振奮。

「打工度假」是為鼓勵預算有限的年輕人透過旅行,與不同國家年輕人交流、開闊國際視野,特別讓年輕人到該國旅行時可以工作(觀光簽證不能在當地工作),以支應旅行所需。

一趟長程旅行,年輕人在旅途中認識世界,學習自己處理大小事務,克服障礙,會讓年輕人快速成長。因此先進國家無不鼓勵年輕人多出門旅行。

「打工度假」制度已有三十年以上歷史,目前超過廿個國家有此政策,除與台灣簽有打工度假互惠協定的紐西蘭、澳洲、日本以外,還有比利時、加拿大、智利、塞浦路斯、丹麥、愛沙尼亞、芬蘭、法國、德國、香港、愛爾蘭、義大利、韓國、馬爾他、荷蘭、挪威、瑞典、泰國、土耳其、英國等國家。愈是重視青年格局與視野的國家,開放打工度假的國家數愈多,例如日本與十個國家簽有打工度假協定,新加坡簽有八個國家,澳洲甚至多達廿三國。

康文文教基金會在二○○七年即發文給上述開放打工度假國家的駐台單位,呼籲其對台灣年輕人開放打工度假簽證,並發動網路連署。在短短兩周內即有千人上網連署,台灣年輕人最期待開放的國家是日本、韓國、英國和加拿大。

目前,英國、泰國都已宣布對台灣實施短期免簽證措施,如果政府相關部門及駐外單位能更主動積極與這些國家商議開放打工度假制度與簽證,相信應該大有可為。

當打工度假的選擇更加多元化,年輕人跨出國門的機會也就更高,對其視野與格局提升,必然大有助益。透過打工度假,讓台灣年輕人出國與當地人、其他國家年輕人做朋友,讓世界更瞭解台灣,更可以是國民外交的另一個管道。

近幾年台灣出國留學人數大減,教育界憂心忡忡。其實社會的選擇與出路愈來愈多元,傳統學位至上觀念正在改變,加上海外攻讀學位所需的財力、語言能力等門檻高,都使年輕人裹足不前。

而年輕人的學習與成長,並不是只有校園一個管道,校園圍牆之外的世界更是一個學習無止盡的社會大學。從台灣年輕人對打工度假的熱絡程度觀察,台灣年輕人探索世界的勇氣與能力,不只並未減弱,而且加速前進中。

打工度假制度門檻低,不須太高的語文程度,透過打工度假在海外生活一年僅約新台幣十五萬元左右。如果能在政策上再加以鼓勵,相信可以鼓舞更多年輕人加入探索世界、開闊國際視野與格局的行列中。



◆ 大邱慶北觀光博覽會 台灣獲最佳經營獎

中央社 2009-04-06

第7屆韓國大邱慶北國際觀光博覽會,2日至5日在大邱國際會議暨展示中心舉行,台灣觀光局駐韓辦事處以「台灣館」參加,並於閉幕典禮上獲大會「最佳經營獎」。

率韓國同仁前往大邱參展的觀光局駐韓辦事處主任陳佩岑向中央社透露,根據大會主辦單位統計,為期4天的旅展,共有6萬7000人次參觀,可見大邱市與慶尚北道(省)地區觀光市場潛力之大。其中,有2萬7000人次蒞臨「台灣館」,索取資料或詢問旅遊行程,反應極佳。

據瞭解,台灣觀光局以韓國人近年熱中的養生之道「Well-being」為主題,向慶尚北道民眾宣傳「2009年旅行台灣年」Well- Bing旅遊產品,慶尚北道地區民眾反應熱烈,現場準備的自然、溫泉、保健與美食等主題摺頁,以及台灣茶杯和故宮文件夾贈品皆被索取一空,充分凸顯了對台灣觀光旅遊的關心。

台灣觀光局並在「台灣館」裡佈置了台灣觀光代言人飛輪海偶像團體海報,供韓國粉絲前往拍照留念。

台灣觀光局受到慶尚北道地區民眾的肯定與鼓勵,除繼續參加韓國國際觀光展、釜山國際觀光展,將深入仁川、水原、大田、光州等地區辦理推廣會或旅展,直接面對面向韓國各地民眾及業者宣布「2009年旅行台灣年」,為韓國旅客準備四季好禮訊息與最新觀光資訊。



◆ 雲門流浪者計畫 獎助年輕藝術家

【聯合晚報╱記者黃玉芳/台北報導】 2009.04.06

再窮也要去流浪!雲門舞集的「流浪者計畫」獎助年輕藝術家到海外自助「貧窮旅行」,今天舉行發表會,八位年輕人分享自己去年流浪的「心得」。到貴州學蠟染的楊蕙慈,回台後還替廣西偏遠地區的小學童募款蓋校舍。而在pub駐唱的音樂人阿飛到雲南瀘沽湖,讓他在異地找回部落的溫暖。

旅行不只是散心,更是看世界、觀照自己。26歲的楊蕙慈就認為,流浪是「去拓內心的荒」,找到更深層的自己。她到貴州學蠟染,以蠟刀沾著融蠟,在布上埋首畫圓圈水渦。因為接觸到廣西偏遠地區的瑤族孤童,寄宿簡陋校舍,只有兩件衣服可以替換,雨季裡老是擔心洗過的衣服不會乾。回台後她發起「廣西蓋校舍行動」,舉辦義賣、募款,四月底還要再到廣西,開始建校任務。

而原住民音樂創作人拉卡‧巫茂,到雲南瀘沽湖後,覺得心定下來,「這個地方對了」,他常帶著一把吉他跑到湖邊,對著大自然、路過的村民自由吟唱,感覺好像在小時候家鄉部落一樣自在,也讓他決定「總有一天還要再去流浪」。

雲門舞集2010年「流浪者計畫」即日起開始徵件,45歲以下,喜愛創作或從事社會服務工作者可提出申請,有機會獲得8至15萬元旅費、來回機票、簽證及保險費,加入流浪行列。



◆ 文化消費不能抵稅

【經濟日報╱記者蘇秀慧/台北報導】 2009.04.06

行政院會周四(9日)將通過「文化創意產業法」草案,政府將設置基金投資文化創意產業,協助文化創意產業化、商品化,並提供營利事業捐贈文化創意團體的經費,得列為當年度費用等租稅優惠。不過,文建會提出每人每年1.2萬元的文化消費列舉所得稅特別扣除額條文遭刪除。

為了讓文創產業的適用範圍更具彈性,草案中有關文化創意產業的範圍,僅列舉藝術、媒體、設計、數位內容產業及中央主管機關指定產業。

為促進文化創意產業發展,草案規定文化創意公司投資於文化創意研究與發展、人才培訓金額35%內,得抵減營所稅;當年度研究發展、人才培訓支出分別超過前二年度研發經費、人才培訓經費平均數,超過部分得按50%抵減。

「文化創意產業法」草案最重要的就是協助文化創意產業化、商品化,未來將成立財團法人文化創意產業發展基金會,從事文化創意事業投資。



◆ 明清官窯瓷器 要價至少8千萬元台幣

【徐晨縈/台北報導】2009-04-06 工商時報

一只碗大小的清朝官窯瓷器,要價至少8千萬元台幣,這可能是薪水階級一輩子都賺不到的錢,正因全球市場上能見到明清官窯的極品瓷器,數量極少,且瓷器易碎能流傳至今不易,每遇識貨收藏家愛不釋手,價格與價值同步上揚,若說中國官窯瓷器是藝市績優股,一點也不為過。

目前市場明清官窯瓷器價格仍在上漲,即使在金融海嘯的襲擊之下,照樣受收藏家追捧,北京匡時拍賣公司指出,只要是明朝的永樂、宣德、成化等朝代,以及清朝的康熙、雍正和乾隆,這兩朝六代好的特殊品項,不受市場影響,反而還會逆勢上漲。

根據國外統計,在中國改革開放前,明清官窯瓷器,在私人收藏流通的件數約有2萬件,到了改革開放後,文物商店增多,市場流通件數約有4萬件,但精品數量相當有限;基於官窯瓷器市場相對成熟,價格穩定,大漲大跌可能性較小。

儘管金融海嘯讓藝術市場低迷,一旦有收藏家釋出好的珍品,買家趨之若鶩,如2008年佳士得鼻煙壺專拍上,一只明永樂甜白釉暗花梅瓶預估價為60- 80萬美元,買家競相舉牌,最後以278萬美元成交。

這次香港蘇富比春拍為吸引買家進場,推出歐洲私人清宮御用瓷器收藏專拍,8件宮廷御用瓷器,過去40年來從未曝光,這些瓷器均在雍正和乾隆時期所製作,為江西省景德鎮官窯所燒製。

蘇富比中國藝術部國際主管仇國仕指出,雖市場低迷,但對於獨特珍罕的中國瓷器需求大,越是精品買氣越盛,主因是過去牛市,收藏家什麼都買,景氣不好時,收藏家集中火力買精品,因此,造成一件難求的瓷器精品價格看俏。

市場專家指出,要收藏一件好的官窯瓷器,先看工藝與美學,過去皇帝喜歡造就珍品,無論是燒窯技術要前無古人,後無來者,釉色、造型等美學更是要講究。

舉例來說,全球只有兩只的清乾隆粉青釉浮雕芭蕉葉鏤空纏枝牡丹圖長頸膽套瓶,內夾玲瓏瓶巧妙利用內瓶加固,再用以承托外壁帶兩朵精緻牡丹圖案透雕的瓶身,在督陶官唐英的監督下革新造瓷技巧,加上賞心悅目的紋飾設計與色彩,展現當時的工藝美學。

仇國仕認為,清朝造瓷藝術精髓達到顛峰,即使是現在的工藝,也燒不出這樣的精品,加上數量稀少,價格相對抗跌,中長期持有,還有增值空間。

※ 這算文化消費嗎?



◆ 專家漫談-什麼樣的藝術才是真藝術?

本報訊 2009.04.06 中國時報

許多國內民眾收藏藝術品習慣,是看重藝術家名氣、也易受討喜作品的吸引,而不去探索一件藝術品是否有別人的影子、或是否具有藝術性。

藝術家的名氣容易擾亂觀者對於一件藝術品的判斷力,使觀者失去自我鑑賞的客觀機會,而藝術如同商品,其名氣都可使用一般商業行銷方式去打造,進而吸引消費者慕名而來,因名而買,陷於有名就是好貨的迷思裡。
只是,藝術與商品一樣,一旦過時,不再流行了,就會有其他的藝術取而代之,再以相同的行銷模式去吸引消費者。然而,藝術品比一般商品昂貴許多,且收藏藝術容易上癮,而藝術家卻源源不絕,如果沒有正確購買藝術品的觀念,會比較難接觸到藝術性高的作品。

無論藝術家的知名度也好,或是作品是否討喜、過去的拍賣紀錄如何,還是如外界傳聞很有潛力,終究還是要回歸到藝術本質,來評論一件藝術品的價值,而其他的數值或傳聞只能當作參考,否則藝術市場裡每個人都是行家。

藝術本質有幾個評定項目,也稱之為藝術性程度:

1.獨創性:在任何年代裡,尤其在20世紀以來,藝術家們總是有突破性的表現,無論是在繪畫表現形式或創作觀念上,到了20世紀末,順應網路科技及全球化影響,藝術品資訊的傳播更是無遠弗屆,同時期的相似性藝術品容易被拿來比較,如果藝術品的獨創性不足,在國際上就難顯競爭力。

獨創性強的藝術創作,甚至會影響其他藝術家,使後來的藝術家不自覺地走入類似性作品風格,且擁有同樣一個藝術家的影子,受惠的永遠是首位展現某強烈獨創性風格的藝術家。

2.時代性:一件好的藝術品可以說明一段歷史,反映當時的社會情勢及流動於人們之間的主流思想、情感或價值觀,在未來,有時代性的藝術品會經常被提出來對應歷史。

3. 極深度:一旦藝術品取得了獨創性或時代性,還必須兼具深度,有深度的藝術品是值得被申論的,會經常被人們評議,這種議論不是去討論它是否有藝術性或是有心人士炒作出來的話題,而是它的藝術本質帶給觀者的共鳴是多樣且深入的,使觀者們產生屬於自己不同的看法,引發更多的話題,甚至永遠沒有一個壓倒性結論,經過幾世代之後仍然持續進行著,愈經討論的藝術,其價值就愈高,這就是深度夠的藝術品。(本文作者為秋刀魚藝術中心藝術經紀人李博文)

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台師大成立「藝術銀行」 真人魁地奇

* 台灣現代版畫先驅 江漢東病逝
* 台師大成立「藝術銀行」 推廣美學風潮
* 聖保羅黑人博物館展出巴西雕塑藝術
* 作家帶路 文學地景走一回
* 太魯閣族春之頌 邀親子同樂
* 太離譜... 租約到期 二航廈餐飲唱空城
* 英一體育老師發明真人魁地奇 深受歡迎
* 品牌學院》品牌策略 創造品牌價值

◆ 台灣現代版畫先驅 江漢東病逝

吳垠慧/台北報導 2009.04.07 中國時報

台灣現代藝術發展早期的代表性畫家江漢東,四月一日凌晨病逝台北榮民總醫院,享年八十四歲。藝文界好友李錫奇、朱為白、黃才郎等人將於五月二日上午在台北第二殯儀館為他舉行追悼告別式。

江漢東一九二六年生於福建省長汀縣,從小熱愛美術。一九四八年隻身來台,在經濟困窘情況下,苦撐念完台北師範學校藝術科(今日國立台北教育大學前身)。一九五五年師事台灣抽象藝術先驅李仲生,跟隨他研究現代繪畫。
一九五八年江漢東與藝術家秦松、楊英風、李錫奇等人合組「現代版畫會」,擔任首屆會長,推動台灣現代版畫發展。藝評家謝里法在他編纂的《廿世紀台灣畫壇名家作品集》中,把江漢東與畫家席德進並列為「現代派繪畫運動的主導畫家」。一九五九年江漢東的作品入選巴西聖保羅國際藝術展第一屆現代版畫展,一九八八年文建會推薦他參加美國舊金山國際版畫展等。

一九七一年,江漢東年屆四十、創作進入成熟之際,卻因罹患青光眼,視力急速退化,視野日漸縮小,最後只剩下○.一,無法再從事需要手眼協調的版畫創作。在妻子和好友鼓勵下,他的創作轉換成油畫。從自己僅剩如門縫的視野中,把畫面分割成一小塊一小塊,慢慢拼成一幅完整的創作,毅力驚人。

雖因視力限制,卻也讓江漢東的風格走向如兒童繪畫般天真稚拙的幻想世界,藝評家黃翰狄以「從石頭縫裡長出來的靈芝草」形容江漢東的作品。

二○○七年台北市立美術館舉辦「江漢東八十回顧展」,江漢東在自撰〈八十感言〉中,寫了一幅對聯為自己的人生作了真切的寫照:「天恩八十載,艱苦奮鬥樂天倫。創作六十年,反璞歸真入畫史。」



◆ 台師大成立「藝術銀行」 推廣美學風潮

【聯合報校園特約記者李宛儒/台北報導】 2009/04/07

台師大文化創藝產學中心即將成立全國最大「藝術銀行」,修復美術系校友留校作品,未來擬提供出租展覽服務,並與電信業者合作,建置畫作數位資料庫,初估這批畫作市值超過20億元。

台師大美術系成立62年,收藏2千5百餘幅畫作,包含朱德群、廖修平等大師年輕時期的作品,文創中心主任、美術系教授林磐聳坦言,由於過去缺乏適當的收藏空間,部分畫作受潮、蟲蛀,目前已完成近200幅作品修復,藝術銀行希望年底上路。

台師大副校長張國恩表示,藝術銀行可與五星級飯店、豪宅樣品屋、建設公司、醫院合作,只要取得原畫主同意,就可提供租借欣賞,預計以市價5%的價錢,就能將大師級的真品帶回家。

張國恩說,藝術銀行將與電信業者合作,建置畫作數位資料庫,讓想研究台灣美術發展的人,便利取得相關資訊,另一方面,透過數位典藏加值,不排除開發各類衍生美學商品,例如筆記本、明信片等。

林磐聳認為,台師大作為最高教育殿堂,有義務推廣「美」的事業,這批藝術作品將成為「最佳代言人」。



◆ 聖保羅黑人博物館展出巴西雕塑藝術

中央社 2009-04-07

「從瓦倫亭到瓦倫亭,巴西雕塑─18至20世紀」展覽日前在聖保羅「巴西黑人博物館」開幕,呈現巴西自18世紀至20世紀的雕塑發展脈絡。

「從瓦倫亭到瓦倫亭」展出近400件以木、銅、石等不同素材完成的作品,涵蓋過去200年的巴西雕塑藝術,由博物館館長艾拉烏喬(Emanoel Araujo)及資深策展人勞丹娜(Mayra Laudanna)策展。

艾拉烏喬表示,之所以選擇由瓦倫亭( MestreValentim)的傳統木雕帶出整個展覽,最後由忽本.瓦倫亭(Rubem Valentim)的抽象表現為展覽畫上句點,是因為他們兩人都是黑白混血兒,是非洲黑人後裔,用以凸顯博物館首要宗旨:推廣巴西黑人的藝術與精神。

瓦倫亭是18世紀末、19世紀初,巴西藝術史上的一位傳奇人物。他從巴洛克風格的傳統木雕出發,為巴西新古典主義銅雕藝術畫出起始點。觀察其作品的演進,可為19世紀「法國風」席捲巴西「唯美時期」,里約熱內盧城市和市內公共空間的發展,找到新的研究脈絡。

忽本.瓦倫亭在1928年至1981年間活躍於巴伊亞、巴西利亞和聖保羅三地,所呈現的作品回歸非洲土著部落的文化根源,是巴西第一位以黑人宗教圖騰符號為創作語言的藝術家。跟隨他的思路前進,沿著數件橫跨立體空間的幾何圖形延伸,能體會到一種質樸的哲理。

艾拉烏喬表示,即使在21世紀的今天,黑人在巴西的角色和地位依然極具爭議性,不論是在生活上、宗教上,還是藝術上,其社會價值和精神取向仍有待定位。

展是個開放性的流程,除了透過兩位瓦倫亭的成就,凸顯黑人後裔對巴西文化的巨大貢獻,也希望喚醒大家對過去幾世紀,巴西本土雕塑家幾乎都是黑人和黑白混血兒的認知。「從瓦倫亭到瓦倫亭,巴西雕塑─18至20世紀」將展至7月19日。



◆ 作家帶路 文學地景走一回

【聯合報╱陳宛茜】 2009.04.07

在李昂小說「不見天的鬼」中,陰暗的鹿港「不見天」街屋頂,暗藏象徵鹿港歷史的女鬼魂魄;苗栗的勝興車站以及龍騰斷橋,則是甘耀明小說「神秘列車」中,神秘旅程的開展之地。

如今讀者將有機會在作家的帶領下,遊逛這些被文學之筆上彩的美麗景點。繼「好山好水讀好書」與「文學紀遊‧故鄉訪勝」圖文徵選之後,文建會上月再接再厲推出「與作家共遊文學地景」系列活動。

廿五條路線 逛遍台灣頭尾

本活動由文建會委託新竹、彰化、台南及台東等四所國立生活美學館辦理,規畫二十五條文學之旅路線,足跡遍及全台各地;企圖結合文學與旅遊,豐富讀者對生命、自然與家鄉的深刻體驗。

活動路線主要根據文建會策畫、聯合文學出版的「閱讀文學地景」系列專書,邀請李昂、渡也、甘耀明、劉克襄、廖鴻基、季季、王家祥等二十五位作家當導遊,向遊客分享他們最私密的心靈地圖。

不見天的鬼 懷想鹿港風華

李昂的作品「不見天的鬼」,以清乾嘉年間貿易鼎盛的鹿港做為時空背景。小說中暗藏女鬼芳魂的商業大街「不見天」雖已不存,遊客/讀者仍可透過作家之眼,想像昔年鹿港風華。

以創作阿里山文學知名的作家陳月霞,則帶領讀者到她的出生地—沼平。她的散文「茶室風雲」便以沼平為背景,娓娓告訴讀者阿里山五、六十年代的故事。另一篇作品「樹靈塔」,則記述那些捨命為森林鐵道臥枕的林木神靈。聽陳月霞講這些神靈傳說、文史掌故,讀者彷彿也嗅到了山中那一抹馥郁的靈氣。

魚戲石滬間 澎湖海風入詩

「水/不遠千里游來/遊去/魚也不遠千里游來/魚戲石滬東/魚戲石滬西/魚戲石滬南/魚戲石滬北/魚戲石滬間。」詩人渡也曾在「澎湖素描」中,如此描寫澎湖「雙心石滬」的美景。他在帶領民眾遊覽澎湖時,一邊對著海風誦詩,一邊講解當地文史,令民眾化身魚兒,遊進作家遼闊的心靈世界。

搭神秘列車 探訪龍騰斷橋

新世代作家甘耀明的小說「神秘列車」,描述少年為追尋一班在時間表上沒有登記的神秘列車,來到勝興車站,那列神秘列車曾載著他的外公,趕返探視車禍病危的外婆。這篇小說融合幻想與真實,為鐵道迷心中的聖地酖酖勝興車站以及龍騰斷橋等景點,添上淡淡的神秘色彩。

本月的「與作家共遊文學地景」,便邀請甘耀明帶領民眾探訪舊山線鐵路,探查勝興車站、龍騰斷橋等書中場景,尋找這趟神秘列車。當民眾隨作家等候這列神秘列車,在虛實之間游走,也體會了文學與想像力的神秘與豐富。

此外,本月的作家導遊還包括帶領民眾遊深坑的劉克襄、遊花蓮的廖鴻基、李元貞、遊桃園龍潭聖蹟亭並拓碑的許鳳園等;作家楊翠則帶領讀者走訪爺爺楊逵筆下的「東海花園」故址。

●有關本活動二十五條路線以及「閱讀文學地景」相關推廣活動,請見本活動專屬網站:http://readingu.cca.gov.tw



◆ 太魯閣族春之頌 邀親子同樂

【聯合報╱記者田俊雄/花蓮報導】 2009.04.07

花蓮縣秀林鄉訂於4月11日至6月13日舉辦「太魯閣族春之頌」系列活動,包含太魯閣箭筍季、布拉旦及慕谷慕魚溪遊季、布拉旦樂涼如水音樂會等,歡迎踴躍參加。

秀林鄉長許淑銀昨天舉行記者會,原住民創作歌手尹祭‧達道清唱太魯閣傳統歌曲,嘹亮高亢的歌聲為記者會拉開序幕,秀林鄉公所輔導的太魯閣族媽媽也在會場展展現舞藝。鄉公所邀請花蓮和台東縣共七家業者廚師,以太魯閣箭筍展現創特色意料理,令人垂涎。

秀林鄉公所觀光企畫課長曾秀英說,因應台灣美食潮流,秀林鄉順勢推廣太魯閣族美食旅遊文化觀光產業,行銷秀林鄉各部落民宿、餐飲、手工藝、音樂、旅遊等,提升部落經濟。

太魯閣箭筍季4月11日至5月9日在秀林鄉富世村文化園區台地登場。

布拉旦及慕谷慕魚溪遊季於4月11日至6月13日。

布拉旦樂涼如水音樂會5月23日;樂舞仲夏音樂會6月13日。

另,4月18日規劃慕谷慕魚溪遊紋面健行及「溪遊寫生趣」學童畫作比賽,歡迎家長攜帶國小或學齡前子女至布拉旦、慕谷慕魚踏青及寫生,5月底前送鄉公所評選,優秀畫作將頒發獎狀及禮品。

許淑銀表示,春之頌系列文化活動將呈現太魯閣族傳統文化及人文自然優美,免費觀賞原音部落歌舞展演、生態簡報播映、手工藝品DIY、獵人射箭體驗、免費專業解說人員導覽,適合親子同樂。

洽詢(03)8612116轉171。



◆ 太離譜... 租約到期 二航廈餐飲唱空城

【聯合報╱記者吳佩玲/桃園報導】 2009.04.07

如果你最近要從桃園國際機場二航廈出國,可要吃飽些。因為租約關係,本報讀者投訴,二航廈出境區的餐飲店從四月一日起都暫時關門;出國旅客除非自己帶,否則登機前要餓著肚子。

林姓旅客指出,政府近來積極改造桃園國際機場,還想要建造航空城、轉運中心,但是簡單的餐飲問題竟搞不定。他最近從二航廈搭長榮飛機前往日本,因行程有些趕,錯過用餐時間,決定到機場再吃,結果一到出境區,才知餐飲店因租約到期,得等續約後才開張。

他問二航站的工作人員「餐廳不開門,你們怎麼用餐?」工作人員說:「大家叫餐盒啊,大園鄉業者會送進來;要不就是走遠一點到第一航站吃呀。」

林姓讀者說,桃園機場收每名旅客三百元機場稅,卻無法提供餐飲服務,對桃園機場評等、對台灣的觀光形象那會好呢?

【記者蔡惠萍/台北報導】對於旅客抱怨二航廈餐飲「唱空城」,桃園國際航空站主任蕭登科解釋,因為兩家廠商合約剛好都在上月到期,從三月底到四月底是新廠商進駐裝修的過渡期,五月一日就會重新開幕,航站正在協調現有廠商提供臨時餐飲,以避免造成旅客不便。

蕭登科說,為了不讓餐飲服務在這一個月的裝修期產生空窗,先前航站有協調現有廠商提供簡單的餐飲服務,不過因為租期很短,廠商的意願都不高,不過,航站會儘快再與廠商溝通,希望在五月一日恢復營業前,也不要中斷服務。

※ 監察院該出動了。



◆ 英一體育老師發明真人魁地奇 深受歡迎

中廣新聞/郭希誠 2009-04-07

英國威爾斯一名中學體育老師,根據哈利波特故事,研發出了真人版的魁地奇遊戲,很受學生歡迎。

參考哈利波特中魁地奇的遊戲規則,攻方會有一個「快浮球」,「快浮球」進對方球門就得分。守方則使用一種叫「懶鬼」的球,把「快浮球」打跑。這種遊戲基本上結合了躲避球和手球的動作。是一種運動量很大的球類運動。

體育老師說,魁地奇可以讓孩子動,又對孩子的手眼協調、注意力、警覺和團隊合作都有幫助,是一種很好的運動。不過不知道哈利波特作者羅琳女士,是否又會冒出來主張魁地奇的智慧財產權。



◆ 品牌學院》品牌策略 創造品牌價值

【經濟日報╱黃志鵬】 2009.04.07

擁有深厚的製造實力以及研發創新的設計能力,「創新」是台灣企業立足世界舞台的優勢,也是台灣推動品牌在國際舞台上發光發熱的關鍵因素。然而,台灣企業要讓品牌成功走向國際,除了創新的產品外,還需要整套的品牌策略。

經營品牌,企業除了要先研發出品質好又有新意的產品,還要做好新產品開發管理工作,包括:機會確認、構想發想、構想評估、產品開發、商品上市等,從產品創新、選擇目標市場、產品的定位,最後擬定合適的行銷組合和策略,創造品牌和企業的附加價值。

日本TOYOTA全新打造次品牌LEXUS,並成功搶灘中高階汽車市場,就是品牌策略成功最佳的例子。雖然原本就擁有Camry、Corona等多元產品線的TOYOTA,但都主打中低價位市場,擁有不亞於雙B廠商的研發和技術能力,TOYOTA決定研發新的產品,訴求高性能,向「上」開拓新市場。

為突顯新品牌LEXUS的獨特性,TOYOTA刻意切割新品牌與既有品牌,以全新的品牌定位、形象搶占中高階市場,除了讓原先的「雙B」客戶群有另外的選擇外,對於擁有或是認同TOYOTA品牌的客戶,當他們未來有能力購買高級車時,也有認可的品牌價值或偏好的商品特色做選擇。品牌定位明確,LEXUS成功地延伸過去TOYOTA的品牌優勢,瓜分了原先「雙B」的汽車中高階市場。

台灣的筆記型電腦與自行車產業也是品牌成功的極佳案例:

(一)憑藉台灣整體資訊業的蓬勃發展、群聚優勢及領先技術,Acer與Asus非但躋身台灣20大國際品牌價值調查的前三名,更攜手創下比美「雙B」汽車聲譽的「雙A」名號!

(二)自行車產業在台灣也是百花齊放,Giant、Merida等以自有品牌布局全球,暢銷全世界,讓台灣在各地奔馳;擁有硬底子的創新設計能力,投資3,000萬元,研發「小而精、小而美」的Birdy折疊車,鎖定金字塔頂端的利基市場,性能佳、造型新穎的Birdy一推出即風行日本、歐美等世界各地,其IF Mode Folding Bike今年更獲得德國iF設計獎中,唯一獲得休閒產品類金獎的台灣廠商。

不是發明速食麵的始祖,卻成功地將速食麵推廣到大陸市場的康師傅,更是品牌建立的模範生。鮮明的品牌定位,是康師傳成功深入人心的關鍵。首先,品牌名稱「康師傅」就取得巧又有新意,其中「康」代表提供消費者健康、好品質的產品承諾;「師傅」則給人親切、專業的印象。品牌名稱取得好,就容易獲得消費者的注意,再加上一個大白帽、大白圍裙,看似憨厚的卡通康師傅圖案,連小孩一眼都可以認出「康師傅」。

有了品牌,康師傅也引進新型設備,1992年於天津研發生產第一包方便麵,有別於市場競爭者,康師傅只生產碗麵,並以人民幣一元以上的中高階市場為目標市場,鎖定白領階級。而為了解消費者需求,康師傅並在大陸各地區舉辦千人試吃、百人試吃大會,發現南北口味的差異,因此針對不同地區,研發不同口味的方便麵,不但一舉擄獲大陸人的「胃」,更奠定日後大陸方便麵霸主的地位。

品牌經營是一個長期的戰爭,這些成功的台灣品牌,不只成功地在國際打響名號,其品牌加乘效應,不僅有效拉抬台灣產品品質的國際形象,也有助於其他台灣企業的品牌立足世界舞台。

(作者是經濟部國際貿易局局長,曾茹萍記錄整理。相關資訊請上:品牌台灣網站brandingtaiwan.org)

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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維納斯的黃金線條 洛夫的詩歌全集

* 香堤人偶劇場 奇幻超現實
* 維納斯的黃金線條 讓你摸!
* 摸到肉形石 真想吃一口!
* 20世紀美好音樂節 尋回納粹時期遺失的樂音
* TIVAC十週年 推出陳順築攝影展
* 洛夫筆耕65載 詩歌全集問世
* 詩魔改詩 讓兒子莫凡停筆
* 讓「閱讀習慣」走進孩子的生活
* 李泰祥「狩獵」 桃園首演
* 創意花盆 黑面琵鷺提醒你澆花
* 春遊土城 日賞桐花夜觀螢
* 護花大使盯油桐花 抓準花期
* 「藝伎不是米老鼠」防觀光客騷擾 祇園組護衛隊
* 出版業、平面媒體 影音發展生存之道

◆ 香堤人偶劇場 奇幻超現實

汪宜儒/台北報導 2009.04.08 中國時報

有著昆蟲肢體的男人搖晃著巨大的下體匍伏前進,忙著跟男人擁吻的女人裙下露出的不是雙腿,而是雙大剪刀。在偶戲、默劇、舞蹈、魔術、視覺裝置的交錯之下,法國「香堤人˙偶劇場」(Compagnie Philippe Genty)的《直到大地的盡頭》,人與偶、偶與物件展現出超乎現實想像的奇幻畫面,以及一份如夢似幻、引人聯想的舞台演現。

由法國偶戲大師香堤(Philippe Genty)所成立的「香堤人˙偶劇場」有四十一年歷史,劇團特色在不使用對白並融合多樣表演元素,營造如夢境般的舞台流動畫面時,卻又擅長解析人性。
今年七十一歲的香堤,大學念的是繪畫,不曾修習過操偶、製偶等偶戲技術,卻曾在聯合國教科文組織的資助下環遊世界,並拍攝了一部記錄全世界各地偶戲的影片,因而打開了他走上偶戲創作的路。

一九六八年,他成立了「香堤人˙偶劇場」。在巡迴全球各地演出之餘,香堤並參與法國的偶戲電視節目製作,過去曾三度來台演出,但上一次來台演出已是十六年前。

四月九日起將在國家戲劇院演出的《直到大地的盡頭》,是香堤和舞蹈家妻子盎德伍(Mary Underwood)在二○○五年共同編創導演的作品,至今已在全球各地巡迴了近百場。

《直到大地的盡頭》是關於男女之間的簡單故事,描寫著主角面對愛情時產生的超現實幻想,與掙扎、痛苦等心理狀態。演出中,觀眾除了能看見由多人操作、仿人又仿昆蟲的大型偶作,也有真人演出的默劇、舞蹈,呈現「把偶人性化、把人偶格化」的趣味。

更重要的是劇中出現了許多超乎平常想像的手法,像是一場從大型偶作身體下方竄出的蛇狀物的畫面,以及女主角裙襬下的剪刀狀雙腿,則呈現了香堤幽默卻不低俗的兩性暗示。



◆ 維納斯的黃金線條 讓你摸!

【聯合晚報╱記者黃玉芳/台北報導】 2009.04.08

永遠女神「維納斯」黃金比例的體型、羅馬神鬼戰士糾結的肌肉線條,如今都有機會可以親手摸摸看,體會雕塑的力與美!國立歷史博物館後天將展出「羅浮宮雕塑藝術觸覺教育展」,展出18件經典複製品,最特別的就是民眾不必與藝術保持距離,可以「動手」領略美感。

來自羅浮宮的18件西方經典雕像的專製複製品,含西元前二世紀至十九世紀的雕塑作品,原先是規劃讓視障者也有機會以觸覺感受藝術之美,包括了奮力、奔跑、舞蹈、飛翔與跌倒等五種人體動作,這次藉著亞洲巡迴展,台北是第一站。

今天下午館方讓其中三件最著名的雕塑品「米羅的維納斯」、「米開朗基羅的叛奴」和「羅馬的神鬼戰士」率先亮相,這些複製品都是照著原件的大小製作,除了可以目光細細打量,更可以用手感受經典作品的張力與肢體的律動感。

高逾兩公尺的維納斯,半脫衣露出殘缺的手臂,黃金比例的體型、寫實肉感的身軀成為世人心目中永遠的女神。這座維納斯雕像,被認為是西元前二世紀的一件古希臘原作,曾啟發眾多藝術家的靈感。

而羅馬的神鬼戰士,則是一名裸身男子身體前衝、左臂伸直,在空間中劃出一道斜線,還可以看到他的前額因為用力而泛起皺紋,臉部線條透露出了豐富個性。這件作品被認定為古代藝術的傑作。

史博館表示,這項展覽將於4月10日展到5月24日止,而且只要入館的30元門票,不需額外付費,就可以欣賞。



◆ 摸到肉形石 真想吃一口!

【聯合晚報╱記者劉開元/台北報導】 2009.04.08

「可摸到翠玉白菜、肉形石,真是太神奇了」,啄木鳥樂團團長張育豪以及曾為前總統李登輝按摩的視障按摩師黃火龍,首次用「摸」的來體驗國寶的鬼斧神工,不停讚歎。二人並發下心願「希望未來能用摸的來體驗101大樓,日月潭的風光水色」。

視覺障礙人福利協會、亞都麗緻飯店與故宮合作,訂本月12日、19日、26日及5月3日,連續四周周日上午舉辦盲友遊故宮活動,由志工一對一帶盲友參觀故宮、體驗語音導覽、觸摸複製文物、野餐等活動。四名盲人昨天下午先到故宮試體驗,果然感受大不同。曾為李登輝按摩師的黃火龍摸完翠玉白菜複製品說,驚異的說,他家務農,嚴重弱視的他知道白菜會長蟲,沒想到翠玉白菜還摸得出螽斯、蝗蟲兩隻小蟲,摸起來感覺「像真的一樣! 」啄木鳥樂團團長張育豪表示,他摸肉形石的感覺,就好像是真的摸到一塊三層肉一樣,說著說著,他作勢就要拿肉形石吃進嘴裡,引起一陣大笑。

故宮表示,從去年11月起提供複製文物供盲人觸摸,但可能宣傳不夠,迄今只有不到200名盲人參觀過。視障協會則表示,該項體驗故宮之旅,每梯次可安排12名盲友參加,有意報名者,可打電話(02)25991234分機111陳小姐洽詢。



◆ 20世紀美好音樂節 尋回納粹時期遺失的樂音

記者趙靜瑜/專訪 2009.04.08 自由時報

在布拉姆斯之後、荀貝格(Arnold Schoenberg)之前,有一個音樂的斷層期,時間約在19世紀末到20世紀初期;之所以斷層,是因為二次大戰期間,許多歐洲音樂家作品受到納粹的迫害與銷毀。百年後的今天,這些音樂重新被學者研究、重視,進而演出,也首次在台灣現身。

重新整理這些「美好的音樂」,在台灣推出第一屆台北國際20世紀美好音樂節,藝術總監陳秩怡表示,這次要介紹的重點作曲家策姆林斯基與史瑞克以及他們的學生,都深受納粹迫害,另外像荀貝格的創作,也未必都是無調性的音樂,他早期的作品非常美,陳秩怡說,有機會重溫這些曲目,實屬難得。

在美國學音樂,後來旅法實踐女高音生涯,陳秩怡這些年來因緣際會,接觸受納粹迫害的音樂家後代,「他們多半不從事藝術,卻很希望有人知道他們父執輩的音樂心血,我很高興可以接觸這些作品,將它們介紹給有興趣的人。」

陳秩怡說,這次很榮幸邀請到唱片製作人邁可.哈斯,他曾是指揮蕭提、阿巴多及柏林愛樂的錄音師,五十歲後,他決定要做自己喜歡的音樂,深入研究歐洲在納粹時期遺失的音樂,他說這些在集中營編曲的唱片包括高德史密特等,曾一度被禁,他很開心這些音樂能重見天日,如今他也被任命擔任維也納猶太博物館音樂館館長。「包括艾森巴赫等音樂家,都開始注意這一塊音樂,這也讓我們感覺到知音不減。」邁可將在音樂節擔任導聆,與台灣樂迷分享他畢生的經驗。

第一屆台北國際20世紀美好音樂節自即日起至4月15日舉行,地點包括台北國家音樂廳、新舞台及台北市中山堂。



◆ TIVAC十週年 推出陳順築攝影展

記者凌美雪/台北報導 2009.04.08 自由時報

TIVAC台灣國際視覺藝術中心十週年特展,選取陳順築三組系列代表作:2003年〈四季遊蹤〉、2001年和1998年〈族譜肖像〉及1996年〈家庭風景〉連作,組成陳順築個展「返照與迴光」。

展覽內容由微觀的私語自傳,串連幾種具體的形式技法跨域交融,包括老照片的挪用再現,放大家族不經意的生活快拍;把幾種燒製的影像磁磚,內嵌在挖空的照片裱褙框裡,拼組成立體淺浮雕,層層互為表裡對應入畫,外顯諸多溢於言表的現實與記憶;作品多數以雕塑組件式的內化空間,交織照片和物件。

以〈返照與迴光〉為名,揭示了陳順築和TIVAC的兩種角度,對陳順築而言,照片化暗為明的「借」與物件的「用」,整補個人幸福時光的缺口;而對TIVAC十年而言,無異是瞻前顧後的一個歷史影繪。



◆ 洛夫筆耕65載 詩歌全集問世

林欣誼/專訪 2009.04.08 中國時報

在台北眷村舊址「四四南村」旁的公寓內,八十一歲的詩人洛夫神采飛揚,桌上攤開剛剛出版的《洛夫詩歌全集》,他高興地說:「我寫詩六十五年了,看到畢生作品結集出版,心情很開朗!但沒想到,寫了一輩子合起來才這麼四本哪!」

洛夫是影響台灣現代詩走向的重量級詩人,語言創新繁複,詩意朦朧,一九五○年代與張默、瘂弦等人合辦《創世紀》詩社,他更以富有超現實魔幻色彩的表現手法,享有「詩魔」之名。洛夫一生寫詩、譯詩、教詩、編詩,出版詩集卅多部。「才這麼四本」的全集其實洋洋灑灑兩千四百頁,完整呈現他從早年西方現代主義,到後期融合中國傳統美學的創作歷程。

從具象到抽象 觀照宇宙生命

一談到詩,洛夫熱情滿溢:「我的詩表現了三種面向,一是人與社會的關係,二是與自然的關係,三是與神的關係。」

他強調:「詩要達到更高境界,不能只停留在現實層面,不能只作個人的情感抒發,要去追求形而上的表現,包括對宇宙生命的全面觀照,以及宗教的情懷。」

洛夫從八○年代後對中國傳統作出回顧,意象語言也變得明朗清透,「因為我追求真實而鮮活的、淨化過的純粹漢語。」他認為,「回顧」不是承襲傳統已死的部分,而是重新評估其中值得借鏡的元素,包括天人合一的哲學思想、泛神的概念,及文化內涵中的永恆之美。

禪境超越現實 語言明朗清透

「李白的飄逸、杜甫的社會關懷、王維的超脫,是三位影響我最大的中國詩人。尤其王維讓我晚期的詩作,從現實的掙扎中昇華、歸於平靜。」

近年集成的《洛夫禪詩》,就是洛夫一系列對生命的覺醒與探索,他更提出將超現實主義與禪結合的概念,「禪的境界也是一種超越現實,只是中國沒這個說法而已,都是一種非理性、無理而妙!」

二○○一年初,洛夫推出三千兩百餘行的長詩《漂木》,震撼華文詩壇,再創寫作巔峰。「這不是我第一次寫長詩,不過長度、格局更勝以往。」

詩人不只書寫 更背負使命感

他回憶過去寫代表作《石室之死亡》時,他正經歷激烈的金門砲戰,「砲彈在頭上打,我在底下寫詩。」詩中充滿戰爭、死亡等意象,在死亡邊緣中激發出形而上的思考。

四十多年後的《漂木》,融合他近年提出的「天涯美學」,表現海外漂泊的孤獨經驗、對生命悲劇的體悟,也對兩岸現實做出批判與關懷,更深化到對人類文明荒蕪的批判。

在《漂木》壓軸的《向廢墟致敬》一章中,他寫道:「記得大門口有一株高大的楓樹/成為枯木只是昨天的事,有人掃走了/落葉,留下了荒蕪/和被寂寞吵死了的雀鳥。虛無,其本質/帶有煙囪的焦味,接著/一群白蟻傾巢而出。」

洛夫認為,詩歌來自生活,但更要從中提煉,否則和流行有什麼不同?他說:「一個好詩人必須要有使命感,以生命投入書寫,讓荒蕪的文化再生,不僅是writer,還要是creator,是語言和生命意義的創造,以拯救將要失落的文明精神。」



◆ 詩魔改詩 讓兒子莫凡停筆

林欣誼/台北報導 2009.04.08 中國時報

洛夫一九二八年出生,本名莫洛夫,湖南衡陽人,淡江大學英文系畢業。一九四九年隨國民黨軍隊來台,在海軍服役多年,身經多場戰亂。洛夫早年詩作以近乎魔幻的手法,逼視生命本質,名作包括浪漫淒美的《煙之外》、超現實主義的《石室之死亡》,與《眾荷喧嘩》、《時間之傷》等。

他的作品曾被譯為英、法、日文,一九九九年詩集《詩魔》被評選台灣文學經典之一。除詩集外,他也有近廿部散文、評論、翻譯作品。
洛夫與太太感情甚好,一九九六年兩人移居加拿大溫哥華,每年十月回台探望兒孫,一雙女兒都遺傳了他的才情。兒子莫凡是知名音樂人,曾將洛夫寫給太太的情詩《因為風的緣故》譜曲傳唱,女兒莫非也從事寫作。但洛夫透露:「我兒子初中時寫詩,結果被我拿來改得一塌糊塗,他看了好失望,後來就不寫了,我當時真是錯了!」

洛夫將溫哥華家中的書房名為「雪樓」,巨作《漂木》就是他閉關雪樓一年,三餐要太太苦催、連電話都不接,嘔心瀝血所完成的作品。他笑說:「作家嘛!思想空間很大,生活圈子很小,現在我每天就在雪樓看書、寫作。」

話雖如此,洛夫在大陸詩名遠播,除受邀為北京師範學院等校客座教授,也經常到大陸各地演講,近年更在加拿大成立「漂木藝術家協會」,集合當地華人音樂家、作家、藝術家舉辦各種聚會及活動。



◆ 讓「閱讀習慣」走進孩子的生活

聯合新聞網 2009/04/08

讓孩子愈小養成閱讀習慣,您會驚覺孩子心智成長的速度!在此介紹幾個讓孩子培養閱讀習慣的小技巧,希望對您有幫助!

【文/氣質老師】

有句名言:「養成了閱讀習慣,就相當於為自己建立了生活中煩惱的避難所。」好書能激發無窮的樂趣,讓讀者跳脫日常生活煩憂,淨化身心壓力,讓孩子愈小養成閱讀習慣,您會驚覺孩子心智成長的速度!在此舉幾個培養閱讀習慣的小技巧:

一、定時:每天至少抽出十分鐘的時間,這間時是無論發生什麽事情都不會受到影響的。例如:睡前的十分鐘,除了能讓心靜下來幫助睡眠外,每天十分鐘,一個月下來有五個小時,足夠看完一整本書了。

二、隨身攜帶書籍:出門前可隨身攜帶一本書,或可放在車上,讓書本隨時在視線範圍內,一有空檔就可以隨手翻翻,例如看電影前總有等待的時間,隨身的書本就是最好打發時間的。

三、讀給孩子聽:找一些適合兒童的好書,有空多讀給他們聽,同時也在幫助孩子養成閱讀習慣,增進親子共處的美好時光。

四、安排一個讀書日:每週擇定一天,帶著孩子去圖書館或書店,除了能即時接受最新資訊外,也讓孩子沈浸在書香世界中,習慣與書為伴的日子。

五、佈置讀書的角落:在家中的角落擺設一張舒適的桌椅,爲避免分心,最好遠離電視、電腦和音響,桌上放個便條紙,把閱讀視為生活中的常態活動!

如果讀的是好書的話,那麽閱讀是一件很賞心悅目的事,但如果書比較艱澀難讀,或一本書讀了幾天仍無法體驗到閱讀的快感時,那就先考慮把書丟一旁,找本真正喜歡的書來讀吧!要培養閱讀習慣前,記得先讓孩子喜歡上閱讀!

★ 氣質老師部落格:http://blog.udn.com/bapew



◆ 李泰祥「狩獵」 桃園首演

【聯合報╱記者吳佩玲/桃園報導】 2009.04.08

4月的桃園充滿藝文與音樂氣息,縣政府文化局、台灣大哥大昨天舉辦「樂響躍快樂」系列音樂活動記者會,本周六晚間7時,台灣音樂大師李泰祥將演出他新出爐的「狩獵」交響樂,李泰祥將與愛徒許景淳、時興之樂管絃樂團共同演出。

台灣大哥大處長阮淑祥表示,音樂大師李泰祥罹患帕金森氏症20年,他每寫一音符都要花很長的時間,但為了11日晚間「桃園戶外音樂會」的演出,親自編寫交響樂版的「狩獵」,還反覆修改,這也是「狩獵」桃園首演。

許景淳表示,李泰祥的這場音樂會將是中西合璧,有大家耳熟能詳的橄欖樹、浮雲歌、蝶戀、告別、你是我所有的回憶,還有尼西羅的「塞爾維亞理髮師」、柴可夫斯基的「天鵝湖」、拉威爾的「波麗露」,是一場心靈饗宴。

此外,台灣大哥大19日還要在慈湖舉辦湖上音樂會,下午3時並邀請長榮交響樂團演出1小時,有台灣、印尼、日本、韓國、馬來西亞民謠。另邀九歌民族管絃樂團、台北演奏家室內樂團、張中立排笛等演出;25、26日在中壢藝術館還有2場費玉清演唱會。



◆ 創意花盆 黑面琵鷺提醒你澆花

中廣新聞/劉怡伶 2009.04.08

喜歡拈花惹草的人一定常為了無法按時為花兒澆水而傷腦筋,台南遠東科大師生創造了一款創意花盆,忘記澆水時,花盆上的黑面琵鷺會飛走,提醒你快來澆水!

這項新發明能有效解決生活問題,環保節能有創意,還獲得第37屆日內瓦國際發明展金牌,及最佳好評獎。這項創意,來自捏陶,遠東科大老師蘇稚翬、楊永雯、技士李晉陞及學生伍哲永、李智賢、洪韶陽一起合力研發,原理其實很簡單,花盆內的植物及土壤靠陶壁毛細孔慢慢滲出的水吸收。當盆內的水用完時,花盆盆面塗有感濕材料的黑面琵鷺圖樣,會自動消失,提醒你得補充灌水了。

加水後重新感應到濕度,黑琵又會出現。智慧型節水環保花盆,不但聰明,而且環保又衛生。生產成本僅比一般花盆多一成左右的費用。當花盆設計圖樣換上「生日快樂」、「財源滾滾」等,即可成為饋贈、送禮、辦公室布置的創意商品。



◆ 千盆蘭花展姿 北縣週五驚豔

自由時報 2009.04.08

〔記者李穎/北縣報導〕連續11年舉辦春季蘭花展的台北縣蘭藝協會,週五起免費在台北縣政府一樓展出逾千盆各式蘭花,還有不少會員研發的新品種,另外介紹蘭花育種、移植到開花的成長史。

台北縣蘭藝協會總幹事林進興說,過去北台灣不少教授、公務人員,因為對蘭花種植有興趣,砸下大筆費用從國外進口育苗,在自家陽台、庭院投入蘭花育種,這些「趣味者」多達5000人,也讓各式新品種蘭花,至少有4分之1都出自北縣。

11個年頭 蘭展暖身

林進興說,新育種的出現,讓邁入第11個年頭的北縣蘭展總能吸引愛蘭人士目光,甚至包括國外的蘭花商都來參與,協會昨天舉辦記者會為蘭展暖身,現場並展示多種少見的蘭花。

身兼協會理事長的縣議員周勝考說,台灣蝴蝶蘭占全球一半的市場,今年蘭展在縣府一樓舉辦,包括蝴蝶蘭組、嘉德麗雅蘭組、石斛蘭組、仙履蘭、萬代蘭等,看頭十足。

展期至19日共10天

展期從10日至19日共10天,預計將有千盆各式蘭花參展,活動並設置蘭花成長史區,讓民眾了解蘭花特性、產地介紹、如何栽培蘭花、蘭花的施肥與施藥等,活動免費參觀。



◆ 春遊土城 日賞桐花夜觀螢

【聯合報╱記者孟祥傑、饒磐安/土城報導】 2009.04.08

一年一度的「土城桐花節」於下周日登場,縣府與土城市公所安排系列活動,包括社區友好文化節、紙風車劇團、大腳丫劇團及明華園總團演出,並有鐵馬遊桐集印趣、桐花祈福卡彩繪摸彩等,歡迎民眾參加,詳洽2273-2000轉535。

北縣客家事務局長何培才說,近年來入春氣溫低、雨量偏少,導致桐花花期延後,土城市桐花公園目前只有零星桐花,依氣候預估,5月中旬才是雪白桐花盛開的「五月雪」時節,也正值螢火蟲繁殖季節,民眾可到土城「日賞桐、夜賞螢」。

土城市代理市長王澤民表示,今年桐花節主題是「桐花戲春雪、土城樂活遊」,4月12日開跑,在土城市綜合運動場舉辦社區友好文化節,安排各社區靜態成果展與表演節目,每年桐花節登場後,總是吸引大批遊客上山賞桐花。

4月18日在清水國小有「北縣兒童表演藝術節-戲劇移動城堡」巡迴演出,及在土城綜合體育場的「萬眾藝心」明華園總團表演。

25日及26日在捷運永寧站,安排土城地區各學校社團表演、鐵馬遊桐集印趣、桐花祈福卡彩繪摸彩;25日晚間還有舞鈴劇場等知名藝術團體演出,永寧站也將妝扮成桐花意象的捷運站。

5月1日至3日的主活動於南天母廣場舉辦,包括登山集印送好禮、桐花市集、牛軋糖博物館、三叔公手信坊觀光工廠之旅、還有各種在地藝文團體表演,晚間還有桐花公園導覽賞螢活動。

承天路、忠義路、忠承路與南天母路等路段,5月1日至3日將實施交通管制,市公所已安排付費接駁公車,歡迎民眾利用上山賞桐兼賞螢。



◆ 護花大使盯油桐花 抓準花期

自由時報 2009.04.08

一成花開 中下旬最美

〔記者吳為恭/彰化報導〕又到了油桐花的開花季節,彰化縣文化局為了確實掌握今年八卦山脈油桐花季的花期,避免重蹈去年覆轍,特別邀請民眾擔任護花大使,回報八卦山脈各地油桐花的開花狀況,目前開花率大約10%,預計4月18日至25日前後將會是盛開的最美時刻,適合民眾賞花。

行政院客委會每年都會在苗栗縣、彰化縣舉辦油桐花季活動,不過受到氣候影響,彰化縣去年舉辦油桐花季活動時,因花期延後,致活動展開時竟然看不到大片的油桐花,讓民眾大失所望,也讓油桐花季大為失色。

去年花期抓不準 很漏氣

文化局藝文推廣課長陳逸玲說,有了去年的前車之鑑,今年他們特別邀請民眾擔任護花大使,請民眾將油桐花開花的情形拍成照片,回報給他們,以便掌握開花的情況,護花大使們在3月底前每5天拍攝1次照片,在4月20日前每3天拍攝1次照片,在油桐花季舉辦期間,每2天拍攝1次照片。

陳逸玲指出,根據護花大使的回報,目前縣內約有10%的油桐花已經開花,主要分佈在彰139線道路旁,有數十棵油桐花等不及其他的「桐伴」,已大肆吐露芬芳,預計本月18日至25日將會是油桐花綻放最美的時刻。

陳逸玲表示,在掌握開花狀況後,今年彰化縣油桐花季已決定從4月11日展開至25日止,民眾要欣賞油桐花,可以到彰化市的維新路步道和石牌步道、芬園鄉的彰139線步道及挑水古道桐花步道區、員林鎮藤山園區步道等處,其中芬園鄉挑水古道將是主場活動地點。



◆ 「藝伎不是米老鼠」防觀光客騷擾 祇園組護衛隊

編譯鄭曉蘭/特譯 2009.04.08 自由時報

日本京都著名的花街「祇園」茶館林立,常常可見身著和服、面部抹白的藝伎或舞伎穿梭其間。這樣充滿東洋風情的濃厚氛圍,每年總會吸引大批觀光客慕名而來,然而部份日籍攝影師或外籍觀光客圍堵藝伎強行拍照的失禮行徑,已經引發當地民眾的不滿。相關人士對此疾呼「『祇園』並不是迪士尼樂園,而藝伎或舞伎也不是取悅觀光客的米老鼠」。

據美國「紐約時報」7日報導,祇園所在的京都市外籍觀光客住宿人數,自2003年以後每年以約10萬人的速度成長,2006年突破80萬人,2007年更達到92萬人,創下歷史新高。隨著大批遊客湧進祇園的同時,藝伎遭受騷擾的情況屢見不鮮,穿著木屐行動的藝伎還可能受驚摔倒,日本媒體甚至以「受難」來形容她們的處境。

宣導勿追逐勿任意拍攝

在祇園花街往來「置屋」(藝伎館)與茶館之間的藝伎,可能被數十名遊客團團包圍,強行拍照。還有舞伎表示,曾有遊客拉扯她的頭髮或和服衣袖。京都市政府為此特別在官網以英文呼籲「請勿在街上追逐舞伎」,祇園居民也組成巡邏隊,隨時保護藝伎行動同時進行相關宣導。

亞洲來的團客最沒禮貌

報導指出,有些歐美觀光客誤以為祇園是個像迪士尼樂園的大型主題樂園,而藝伎則負責取悅遊客。另外也有祇園的茶館業者點名,很多從亞洲國家來的團體觀光客特別沒禮貌。

不過,「祇園甲部藝伎組合」事務長津田健次也不諱言:「在很多情況下,外籍觀光團都是看到部分日籍攝影師搶拍,才會跟著去包圍藝伎。我們也必須讓日本人了解相關禮儀才行。」日本立教大學觀光學教授中西裕二對此分析,「日本人習慣將旅遊與歷史地標做連結,不過外籍人士則對當地人的真實生活感興趣,當兩邊文化碰撞時便很容易造成困擾。」



◆ 出版業、平面媒體 影音發展生存之道

【聯合新聞網╱台北訊】 2009.04.08

數位出版論壇 探討出版業、平面媒體發展影音的脈絡

出版業、平面媒體近年來紛紛投入影音服務,其中的經營現況與未來的策略規劃究竟為何?除了砸大錢買電視台,平面媒體、品牌雜誌如何跨足影音?如何訓練傳統出版人員投入?小本經營的出版社也有發展影音的本錢?

聯合線上udn數位閱讀網與中華民國圖書發行協進會將在4月20日下午2點,於台北市龐畢度國際會議中心,舉行「2009數位出版曙光年」系列論壇第一場:「出版業、平面媒體 影音發展生存之道」,從第一線業者的經驗分享,分析投入影音的經營策略與效益。本次活動由天下雜誌數位總編輯官振萱、空中英語教室研發部協理蔡介士、格林文化企劃部協理張耀水、聯合線上副總經理李彥甫,就各企業發展影音服務的經驗,分享營運現況與未來規劃,供國內業者參考。

中華民國圖書發行協進會與聯合線上udn數位閱讀網曾舉辦多場數位出版論壇,持續關注數位出版的發展。今年將活動主軸定名為「2009數位出版曙光年」,在硬體與相關服務逐漸成熟的此刻,數位出版產業已見曙光。本系列論壇共四場,分別就內容轉型、行動閱讀、國際發展、數位趨勢四個面向探討。第一場談「影音」,即探討紙媒在影音當道的年代如何進行內容轉型,讓有意投入的業者了解影音服務經營的脈絡!

4月20日(一)「出版業、平面媒體 影音發展生存之道」論壇免費報名,報名請按此(http://reading.udn.com/act/20090420/index.html)到活動網頁報名。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

張大千 轉動文創產業 創藝品 拔尖炒熱觀光

* 最新廣告利器 泡泡雲翱遊天際
* 張大千未曝光畫作 明公開
* 台灣藝術史上最美的發聲 陳庭詩紀念展
* 用畫愛台灣 林智信閉關為《芬芳寶島》
* 摸摸看 用觸覺感受米羅維納斯
* 轉動文創產業 大補帖來了!
* 去官方色彩 中共打造傳媒王國
* 創藝品 休閒旅館買得到
* 美食文化領軍 朴子拚觀光
* 拔尖啟動 炒熱觀光
* 文建會甄選藝術家 遠征北極創作
* 世界數位圖書館網站將啟用 可以7國語言查詢

◆ 最新廣告利器 泡泡雲翱遊天際

【黃文正/綜合報導】2009-04-09 中國時報

美國職棒大聯盟開打,洛杉磯安那罕天使隊(Los Angeles Angels of Anaheim)六日開幕戰時,滿場球迷看到球場全壘打牆外,突然升起球隊標誌A形狀的泡泡雲(bubble clouds),現場歡聲雷動,氣氛一下就被炒熱。

這種可愛的泡泡雲是由阿拉巴馬州的特效公司Snowmasters所研發,現已成了廣告界的新寵兒。這家公司設計一款特殊機器,只要餵它吃混合氦的泡沫液,便可自動切割出形狀,例如天使隊球隊標誌A形狀、寬約62至93公分的泡泡雲,在球場上施放,大討球迷的歡心。

Snowmasters稱這種泡泡雲為「飛行標誌」(Flogos)。先前,該公司曾在麥當勞贊助的賭城拉斯維加斯的大型活動上施放麥當勞知名金拱門標誌形狀的泡泡雲;此外,也曾為紐約喜來登飯店(Sheraton)製造過S形狀的泡泡雲。

Snowmasters早在二○○一年就想到這點子,但歷經一再修改,直至八個月前才正式在市場上推出。該公司西海岸主管羅伊.貝森說:「如今經濟不景氣,大家都想看點不同的」,「飛行標誌」已逐漸闖出名號,在全球有八家分公司。

Snowmasters並非唯一看好天空「雲朵廣告」(cloud ads)市場的公司。位於賭城拉斯維加斯的Skytypers公司也研發出一種科技新技術,藉由五架小飛機在空中施放超巨型的雲霧字體(supersize skywriting),讓人不想看到都難。

今年初,該公司曾在加州玫瑰花車大遊行中,在空中拼出香奈兒五號(Channel 5)、家庭票房公司(HBO)等贊助廠商的英文名字,大出鋒頭。

該公司總裁史蒂芬.史提尼斯說,這種超巨型雲霧字體約有紐約帝國大廈那麼高(超過三百七十二公尺),寬達八至十一公里,站在廿四公里遠的地方都可看到一清二楚,廣告效益驚人。

他說,這種「雲朵廣告」具備一般媒體沒有的廣告優勢,因為人們可能少看電視或上網,但三不五時都一定會看看天空,「我們幾可完全滲透整個市場。」他開心的說,現在他們公司的業績好得不得了。

不過,有部分環保人士擔心,含有一%化學物質的「飛行標誌」可能會污染環境。對此,貝森強調,他們的泡泡雲全由水和植物提煉的物質所製,絕對不會造成污染。



◆ 張大千未曝光畫作 明公開

【聯合晚報╱記者黃玉芳/台北報導】 2009.04.09

作品在藝術拍賣市場屢創天價的畫家張大千,今年正好是他的110歲冥誕,國立歷史博物館將於明天起舉辦張大千畫展,還特別向私人收藏家、以及立法院等公家機關,借來珍貴畫作,包括送給前總統蔣經國從未公開展覽的「慈湖圖」、以及鎮館之寶「深山飛瀑」等。

有「五百年來一大千」美譽的張大千,是近代以來最具代表性的畫家之一,不少收藏家都是他的粉絲。史博館雖然收藏不少他的畫作,不過為了不和之前的回顧展重複,這次紀念展還「以畫追人」,向國內以及香港、美國等地的收藏家、及政府機關借展。

史博館研究組主任巴東表示,張大千早期常贈畫給公務機關,這次花了不少功夫把外人不知去向的畫作「挖」出來。像是一幅大尺寸「潑墨荷花」來自立法院會客室,到訪的民眾儘管從旁經過,卻不見得知道這是一件寶。

還有由國民黨中央委員會收藏的「慈湖圖」,原先是張大千在蔣中正過世後,畫給蔣經國的,他以山水畫出慈湖的幽靜。也因為張大千個人很尊敬蔣中正,所以卯足全力完成這幅傑作,之前僅有圖版在外流傳,從沒有公開展覽過。巴東說,這次展出的110組件中,特別規劃成七部分,像是自畫像,一般中國畫家較少見,張大千卻幾乎每一年都會畫。「張大千110─書畫紀念特展」將從明天展至6月14日止。



◆ 台灣藝術史上最美的發聲 陳庭詩紀念展

記者謝鳳秋/豐原報導 2009.04.09 自由時報

台中縣立文化中心即日起舉辦「陳庭詩逝世七週年紀念展」,展出版畫、彩墨、鋼雕等四十三件作品。

陳庭詩(1916-2002)是台灣近百年來少數跨越木刻、版畫、彩墨、金石、字畫、雕刻的藝術家,他是開台大臣沈葆禎的後代,八歲那年因為意外而失去聽覺,終身沉浸在無聲又豐富的藝術世界。來台後積極投入現代藝術的推動,逾一半時光從事創作,先從傳統木刻入手,而他的版畫與彩墨也大放異采,生前最後十多年投入鐵雕創作,自成一格,作品曾被選入世界藝術書籍《二十世紀的藝術》一書,僅有他和貝聿銘兩位華人入選。民國59年曾獲韓國《東亞日報》「第一屆國際版畫雙年展」首獎、中華民國第八屆畫學會金爵獎,民國65年應邀赴美,在科羅拉多州政府議會大廈設計紀念華工移民開拓的大幅鑲嵌玻璃畫〈慶祝美國建國二百週年〉,民國91年病逝於台中縣太平市。

此次展品中,有兩幅從陳庭詩遺作中整理出來、未曾發表和命名的彩墨畫和書法作品,彩墨畫由十張長240公分、寬90公分的畫紙組成,色彩繽紛;書法作品的內容為唐朝詩人王維〈桃源行〉,由六張長177.5公分、寬86公分的宣紙組成,原本只有四張裱好的內容,後來又再找到另外兩張,才能完整地公諸於世,字體蒼勁有力。

儘管陳庭詩難於言表,但他的版畫、鐵雕等作品,卻是台灣現代藝術史上最美的發聲。展期至5月3日止。



◆ 用畫愛台灣 林智信閉關為《芬芳寶島》

洪榮志/台南報導 2009.04.09 中國時報

全長四○八尺、世界最大的木刻版畫《迎媽祖》,目前正在德國慕尼黑國立民族博物館盛大展出。花了廿年才完成這幅巨作的台灣藝術家林智信,卻已迫不急待投入另一件八百尺長的《芬芳寶島》巨型油畫,期盼能於後年順利展現在世人的面前。

「我會畫畫,就用我所能做的來愛台灣。」足跡踏過四十二個國家的林智信,從不諱言美麗寶島是他創作的心靈原鄉,甚至在慕尼黑博物館為「迎媽祖」開幕展致詞時,他也明白告訴與會佳賓,「我愛台灣寶島,勝過於愛我的生命。」

四十年的創作生涯中,林智信除了充滿宗教文化氣息的《迎媽祖》大型版畫外,還有《鄉音刻痕》書中收錄的一六○幅單幅版畫,全都以台灣為創作題材。如今,他更每天閉關八個小時,積極投入《芬芳寶島》的繪製。

《芬芳寶島》描繪的是一九五○年代的台灣,將台灣西半部北起瑞芳南至墾丁綿延四百多公里的風貌,濃縮為二五○公尺長,預計將使用九九張一五○號的大畫布。這件巨型油畫的重點,在於讓昔日寶島的人文地理重現。

林智信認為,五○年代的台灣,到處好山好水,人與人之間講信修睦,社會祥和溫馨。然而,記憶中美好的景象與事物逐漸失,讓他深深感到不捨,希望能將昔日意象以畫作永久留傳下來。

不過,十多年前創作《迎媽祖》時,林智信曾因碰到瓶頸無法下筆。沒想到,兩年前《芬芳寶島》起筆時,卻因患得患失、拿捏不定,進度遲滯不前,心中陷入極度困惑,整日鬱鬱寡歡,差點就精神崩潰。

為讓心情能夠平靜下來,他還特地書寫「靜修」兩字,張貼在畫室的冷氣機上,隨時提醒自己,但效果卻十分有限。

不可思議的是,有天夜晚睡覺時,他突然夢見自己置身一座燈光晶亮的禪寺內,與數百位身穿橙色架裟者一起修禪打坐。不久,有一位僧人站在他身旁,貼近耳際,略微激動地對他呼喚:「寧靜致遠、寧靜致遠」,並要他將這四個字與「靜修」兩字並排張貼。

隔天一大早,林智信馬上請好友駱聯富書寫「寧靜致遠」四字,並依夢境指示與「靜修」兩字並排張貼於畫室。從此之後,急躁焦慮的心情,竟日漸趨緩下來。後來,再借助梵樂的安定力量,更讓他揮灑「有如神助」。



◆ 摸摸看 用觸覺感受米羅維納斯

吳垠慧/台北報導 2009.04.09

博物館藝術品展示處,作品旁總擺著「請勿觸摸」標語,這樣的限制在「體貌會神—羅浮宮雕塑藝術觸覺教育展」中,完全解除。國立歷史博物館四樓展場陳列十八件來自羅浮宮西方經典雕塑的複製品,歡迎盲胞及明眼人都來用觸覺體驗藝術。

這次來台展出的十八件雕塑複製品包括《米羅的維納斯》、《叛奴》和《戰士》等知名作品,原作都是法國羅浮宮的典藏。法國羅浮宮是世界唯一將觸覺教育列入展覽規劃的博物館。從一九九五年開始,羅浮宮將館藏雕塑依照原尺寸、仿原件材質翻製成複製品,推動觸覺教育。

在羅浮宮展出時最受歡迎的《戰士》,又名《博爾蓋斯的競技勇士》,是名身體往前衝的裸體男子,左臂伸直,與後退的左腿形成一直線。男子看著左臂,前額因為用力產生皺紋,右手甩在身後,推測原本握著寶劍,不過劍刃已遺失。這件作品是雕塑家德.埃菲斯(Agasias d’Ephese)在西元一世紀所作,十七世紀初在羅馬發現時,全身已經斷成十七塊,之後修復而成。這件展品在羅浮宮展出時,因為動作最為明顯,因而比維納斯更受觀眾歡迎。為了方面盲胞參觀,這些大小不一的展品都沿著牆面擺置,小尺寸展品安放在台座上,台座旁並設有扶手,協助盲胞行進,導盲犬亦可跟著主人入內參觀。



◆ 轉動文創產業 大補帖來了!

【聯合晚報╱記者黃國樑/台北報導】 2009.04.09

行政院院會上午通過「文化創意產業發展法草案」,這個文創產業發展的基本法規定,政府為協助文創產業的發展,將設置文化創意產業發展基金會,辦理文化創意事業的投資及輔導,政府必須編列預算,補助中小學生觀賞藝文展演,或於偏遠地區辦理藝文活動。企業購買門票贈送學校或弱勢團體,或捐贈文化創意事業團體或投入研發及人才培訓,都將享有租稅優惠。

由於財政部反對,最早版本曾列入每人每年1.2萬元文化消費的特別扣除額,已被刪除,這次草案中已無特別扣除額的優惠規定。

文創產業在中央主管機關分布在包括文建會、新聞局、經濟部與內政部等部會,但未來將以文建會為單一主管機關。

文創產業包括藝術產業、媒體產業、設計產業及數位內容產業、以及其他經指定的產業。中央主管機關得以為推動此一產業,報行政院成立跨部會協調機制。草案規定政府必須在財政能力範圍內,發展文化創意產業,保障其發展所需的經費。中央目的主管機關訂定各項獎勵與輔導措施,以協助公民營的企業及文創事業。

草案規定,政府整合各種教學與研究資源,促進產官學合作研究及培訓,在大學開設各項課程,提供現職人員在職進修,政府應設置文化創意的相關學術或行政單位、產學合作中心或園區。

獎補助部分,政府必須在文創事業的法人化、稅籍登記、產品或服務的創作、研發、創業育成、健全經紀人制度等十六項事務上提供協助或鼓勵。並要依文化特色或社會需求,獎勵或補助文創產業。

為培養藝文消費人口,政府必須編列預算補助國中小學學生觀賞藝文展演,以及在偏遠地區辦理藝文活動。政府還要設置各類型的創作、展演設施。

政府還要鼓勵文創產業建立自有品牌,協助開拓國際市場,塑造國際品牌形象、參加知名的國際展演與競賽或節慶。另政府必須成立一個財團法人基金會,協助文創事業的投資、輔導機制與人才培訓。有關租稅優惠上,企業如投資於文化創意研發及人才培育支出金額,得享有促產條例的優惠。如果購買展演門票給學校或弱勢團體可以依所得稅法,列為費用支出或損失,不受金額限制。



◆ 去官方色彩 中共打造傳媒王國

【聯合報╱記者林琮盛/綜合報導】 2009.04.09

中共繼傳出欲建構「國家公關計畫」後,中共又將加速新聞出版體制改革,打算在五年內,打造出六、七家資產規模和銷售都超過百億元人民幣的國際知名大型傳媒集團。

至於媒體集團打造的方式,是透過對大陸國有新聞出版單位的改制、重組、上市融資的方式來進行。

聯合早報報導,中共國家新聞出版總署日前發布「推進新聞出版體制改革的指導意見」,計畫在明年底以前,除公益性的出版單位外,所有國有營利性出版單位,都將完成市場化轉制。

屆時這些出版單位都將改制為企業,推向市場,其雇員不再屬於國家單位編制,國家也不再財政撥款。

國家新聞出版總署署長柳斌傑說,「出書的只能出書,辦報的只能辦報,搞網路的只能搞網路,這個肯定是不行的」。

「指導意見」的另一目的,則是透過市場化改制,淡化政府與媒體的關係,以塑造較有國際影響力與公信力的出版傳媒集團。市場化改制意味著,媒體將在競爭壓力下,更極力去展現獨特角度,與官方意識形態宣傳拉開距離。

報導指出,「指導意見」對象為出版企業,因此中央電視台與新華社應不在其列。

中國人民大學新聞學院副院長喻國明受訪時指出,中國傳媒企業是否有國際影響力,除與傳媒規模有關以外,更重要地,它需要與發達國家的宣傳方式和遊戲規則接軌。

他說,現在國際傳播領域的規則是由西方來制訂,若不按照這套規則行使,人們就無法接受。所以,需要尊重這種遊戲規則,如報導要客觀、公正、平衡、及時等。



◆ 創藝品 休閒旅館買得到

【聯合報╱記者周美惠/台北報導】 2009.04.09

繼在網路商城及百貨公司設據點後,台灣工藝研究所輔導的一百一十七個「工藝之家」的文創藝品,也將打入休閒旅館通路。

一般工藝家會創作但不懂得行銷,在工藝所規畫下,去年七月在台中勤美.誠品綠園道設立「台灣工藝生活美學概念館」,讓「工藝之家」的產品多了全國性的實體展售通路。工藝所並輔導近卅位工藝家在網路開店,今年將擴大辦理。

工藝之家更進軍休閒文化氣息的旅館,目前先以高雄華園飯店、台中清新溫泉渡假飯店、苗栗明湖水漾會館、宜蘭香格里拉渡假飯店當示範點。

國立台灣工藝研究所所長林正儀表示,現正進行的「台灣工藝之家與旅館通路行銷」計畫,將把工藝品引進飯店,同時邀請工藝家到飯店現場示範展演,並安排套裝行程到工藝之家參訪,既藉著旅館通路打響台灣工藝之家品牌,也希望透過工藝之家形塑旅館形象,提升觀光客住宿意願、豐富休憩品質,建立平台營造群聚效應,讓工藝之家的優良形象與生活美學,深入民眾的休閒生活。



◆ 美食文化領軍 朴子拚觀光

【聯合報╱記者黃煌權/朴子報導】 2009.04.09

「朴子市將定位為藝術、文化、觀光及消費城市」嘉義縣朴子市長黃麗貞說,朴子市是一個300多年歷史的老鎮,公所將融入現代化的風貌,將地方與產業特色推銷出去,市公所特地印製「美食店家」、「文化之旅」摺頁,要送給外地遊客,「很搶手喔!」

最近幾年,許多返鄉遊子都異口同聲地說「朴子市真的變漂亮了!」除了牛挑灣埤、鐵支路公園,最近剛完成或施工中的火車頭公園、樸樹婚紗大道及田園鐵馬道都讓市民津津樂道。

黃麗貞說,每年媽祖壽誕前夕,來自全國各地的信眾、遊客都會湧進朴子市配天宮參拜,可是,很多人對朴子市小吃、美食及觀光景點並不熟悉;市公所因此印製朴子市「美食店家」、「文化之旅」摺頁,要讓信眾及外地遊客了解朴子的小吃、觀光景點。

黃麗貞說,「美食店家」介紹的35家小吃店,全部都由票選產生,無論衛生、口感、價格,絕對讓消費者滿意;「文化之旅」介紹的景點,也都是朴子市最有特色、旅遊人氣指數最高的。遊客只要擁有這兩本摺頁,保證可以在朴子市享有最高品質的吃喝玩樂。

市公所觀光文化課長盧春霖說,這兩本摺頁,市公所各印製了4000份,結果快被索取光了,公所會再加印。

遊客可到設在刺繡館的「朴子市遊客服務中心」索取。電話:05-3660985。地址:朴子市文明路10號。



◆ 拔尖啟動 炒熱觀光

【聯合晚報╱記者林修全、黃國樑/台北報導】 2009.04.09

行政院今天公布「觀光拔尖領航計畫」,預計從民國98年到101年,四年內投入300億元觀光發展基金,希望101年時,創造5500億元商機,40萬人次就業機會,吸引2000億元民間投資。

繼生技產業後,行政院院會今天討論「六大新興計畫」之一的觀光拔尖領航計畫,內容包括發展魅力旗艦、國際光點的「拔尖行動方案」,以及培養競爭力的「築底行動方案」和創造附加價值的「提升行動方案」。

觀光局長賴瑟珍指出,觀光拔尖領航方案規畫方向以發展國際觀光,提升國內旅遊品質,增加外匯收入為重點。

地方創造景點 每處補助3億

拔尖行動方案方面,賴瑟珍說,由上而下「魅力旗艦」將聘請國際顧問團隊幫忙執行,以發展五大區域觀光旗艦計畫外;再利用由下而上的競爭,輔導地方政府創造至少十處具有國際魅力的獨特景點,每一點補助上限為3億元。

賴瑟珍表示,「國際光點」是依區域特色舉辦或邀請國際知名賽事、活動,與2010年花博、2011年世界設計大賽、建國100年等大型活動,行銷台灣。

根據觀光拔尖領航計畫,在來台人次的目標上,希望今年可以達到410萬人次,明年為450萬人次,後年是500萬人次,到101年時為550萬人次。

賴瑟珍指出,300億元觀光發展基金,由機場服務費支應六成和國庫撥允;至於5500億元商機,包括觀光外匯為90億美元、約台幣3000億元,以及國民旅遊增加為2500億元。



◆ 文建會甄選藝術家 遠征北極創作

記者凌美雪 2009.04.09 自由時報

文建會將甄選一名藝術家參加由美國The Farm藝術教育基金會(FFAS)所主辦的「北極圈藝術旅行計畫」,除負擔藝術家活動期間食宿交通費外,另補助新台幣十四萬元,包含往返挪威的經濟艙機票費、當地長途交通費、證照費、四百萬元旅行平安保險費、部分生活費津貼及創作材料費等。

「北極圈藝術旅行計畫」是藉由十七天的北極圈航行,讓創作者在親歷原始自然生態、參觀人類活動遺跡後,激發出結合科學、建築及環境關懷的創作思考。航行結束後,參與計畫的藝術家們,其旅行創作將受邀參加由SCOPE Foundation所贊助的國際大展,預計將在北美、歐洲及亞洲展出。

詳情可上文建會網站:www.cca.gov.tw/ccaImages/notice/0/20090327-1.doc



◆ 世界數位圖書館網站將啟用 可以7國語言查詢

法新社 2009-04-09

世界數位圖書館(The World Digital Library)網站將於4月21日在聯合國教科文組織(UNESCO)總部所在地巴黎正式啟用,提供全球讀者免費使用珍貴的圖書、地圖、手抄本、影片與照片等服務。

世界數位圖書館館藏包羅萬象,從圖書到檔案都有,使用者可利用7種語言,包含阿拉伯文、中文、英文、法文、葡萄牙文、俄文與西班牙文搜尋,其他的語言工具也適用。

世界數位圖書館由教科文組織及32個合作的公共團體共同成立,而由全球規模最大的圖書館「美國國會圖書館」主導開發。

參與這項計畫的館藏與技術合作國家,從巴西到英國,中國、埃及、法國、日本、俄羅斯、沙烏地阿拉伯及美國等國的圖書館及文化機構都有,他們將無價的文化素材數位化,讓讀者在網路上即可取得。

世界數位圖書館(www.worlddigitallibrary.org)構想,最初是由美國國會圖書館長畢靈頓(James Billington)所首創。(譯者:郭美瑜)

※ 以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

史博館12度開「張」 龜山島百合花盛開

* 張大千冥誕 畫作大公開
* 大師首選 史博館12度開「張」
* 「樂士浮生錄」古巴樂團 將登台
* 小提琴大師 海飛茲飆琴也飆車
* 1天不練 自己知道 3天不練 所有人都知道
* 2009春鬥首演 林懷民現代版望春風登場
* 如果在冬夜,一個殺手
* 人類學博士莊祖宜 寫出大廚辛酸
* 文創法出爐 藝文消費抵稅胎死腹中
* 文創法好康 請國中小看表演
* 改進簡化字 將公布新漢字表
* 領航東亞 4年300億打造觀光台灣
* 上海旅展開幕 觀光局首度獲邀
* 免費桂竹餐 烏來辦桌
* 龜山島百合花盛開 綻放迎賓客
* 創新策略》開放式創新加值 掌握智財商機

◆ 張大千冥誕 畫作大公開

【聯合報╱記者周美惠/台北報導】 2009.04.10

被譽為「五百年來一大千」的畫家張大千,今年逢一百一十歲冥誕,眾多他以往鮮少曝光的傑作,今天起在歷史博物館大公開。

史博館是台灣收藏大千畫作最多的博物館之一,但為了讓大眾看到「不一樣的張大千」,該館特別向公、私立單位借展,一百一十五件展品中,有三分之二是借來的,其中含大千在蔣公過世後送給前總統蔣經國、過去從未公開展覽過的「慈湖圖」;從立法院會客室「挖」來的「潑墨荷花」,以及大千模仿古代畫家之作等。另有史博館鎮館之寶「水殿暗香」、尺幅超大的「四軸聯屏大墨荷」以及名聞遐邇的美人仕女畫等。

史博館研究組主任巴東說,張大千被冠以「十項金牌、十項全能」封號,他掙脫明清以來文人畫的束縛,恢復唐宋以前「重色、重彩」的傳統繪畫風格,堪稱近百年來最有色彩成就的水墨畫家。

巴東說,中國古代雖有潑墨的傳說,但直至大千才算真正發揚光大,如:國民黨黨史會收藏的「慈湖圖」即是潑墨畫佳作,大千以工筆畫出慈湖的幽靜,上方以青、綠潑墨點出彷如敦煌佛畫的「背光」,帶神聖莊嚴的意涵。

此外,一般中國畫家很少畫自畫像,張大千幾乎每一年都會畫,此次也看得到他面貌的變化。另有古往今來幾乎無人敢嘗試的雨中的荷花等,此展將展至六月十四日。



◆ 大師首選 史博館12度開「張」

吳垠慧/台北報導 2009.04.10 中國時報

包括「張大千一一○:書畫紀念特展」在內,從一九五九年張大千首次在國立歷史博物館舉辦個展至今,史博館已是第十二次舉辦張大千展覽,與張大千相關的刊物也已發行廿二本。

張大千與史博館的關係密切,當年因為故宮鮮少展出現代水墨畫家作品,史博館成了張大千發表的優先地點。包括一九六八年的《長江萬里圖》長卷巨作、一九八三年遺作《廬山圖》(現藏於故宮)等,都在此舉辦特展。史博館現典藏的張大千作品有一四○多組件,是國內公立博物館中數量最多者,另還包括照片、生活物品等。

張大千一八九九年生於四川,據聞張大千出生前夕,張母夢到老者贈她一頭黑猿,因此,張大千自認是「黑猿轉世」,並飼養長臂猿當寵物。張大千曾遁入佛門為僧百日,法名「大千」,此後便以此為名。
張大千一九二○年開始大量臨仿古畫,技巧精良。一九四三年張大千到敦煌展開為期兩年半的壁畫潛修工作,研習古代繪畫精華。這趟修行影響張大千日後創作甚深。

一九四九年,大陸局勢丕變,張大千轉赴香港暫居,之後陸續到印度、阿根廷,最後在巴西聖保羅僑居十五年。一九七六年來台定居,一九七八年位在外雙溪的「摩耶精舍」落成,張大千遷入新居,一九八三年病逝於台北。遺體火化葬於精舍庭園的「梅丘」奇石之下,遺囑將精舍及自己收藏的古代書畫,全捐給國家,目前委由故宮管理。



◆ 「樂士浮生錄」古巴樂團 將登台

【聯合報╱記者何定照/台北報導】 2009.04.10

暌違台灣四十年,艾靈頓公爵大樂團將在艾靈頓孫子領軍下再度來台,溫德斯名片「樂士浮生錄」中的古巴樂團Buena Vista Social Club,也衝破申請難關,來台會樂迷。

艾靈頓公爵大樂團是爵士樂大樂團(Big Band)時期的代表,又以「叢林風格」聞名,作品大量使用鼓樂、使用五音階而非全音階,模仿非洲音樂節奏與原始氣氛,將在台演出的「Mood Indigo」即為代表。

樂評人傅慶良指出,民國五十九年美軍駐台時,艾靈頓本人曾率團來台,當時只有「圈內人」知道;如今孫子接棒,成為佳話。

曾在台掀起古巴音樂旋風的溫德斯「樂士浮生錄」,幾位劇中人也繼四年前來台的歌手歐瑪拉後,首度現身台灣,包括歌手胡利奧‧費爾南德斯、朱利安‧桑切斯,及小號手顏科‧畢札科等。

牛耳此次舉辦爵士音樂節,節目還包括近年崛起的爵士女伶珍夢海,傅慶良形容,珍夢海就像是五○年代風行的「輕盈歌手」如法蘭克‧辛納屈。珍夢海將於五月九日在台北國家音樂廳演出,艾靈頓公爵大樂團於五月二十六日、二十七日在台北、高雄演出,樂士浮生錄樂團則於六月九日、十日、十三日,分別在台中、台北、台南演出。



◆ 小提琴大師 海飛茲飆琴也飆車

林采韻/專訪 2009.04.10 中國時報

美國小提琴家雪莉˙克魯絲(Sherry Kloss)是小提琴大師海飛茲的學生,也是海飛茲在美國南加大任教期間的最後一任助教,她曾與大師相處長達十一年的時間。海飛茲去世後,他十六歲首登卡內基廳演出時所使用的托諾尼(Carl o Tononi)名琴遺贈給她;克魯絲說,至今她仍感到困惑,「我是在報紙刊登的遺囑上,看到自己的名字,簡直不可置信。」

克魯絲初次來到台灣,六十二歲的她穿著一襲高雅套裝出席大師班,莊重面對學生的態度,來自海飛茲的真傳。此行除了大師班的教學,十七日將在台北藝術大學演出。

克魯絲說,海飛茲出生於俄國,十六歲移居美國,但他的英文帶著濃厚的英國腔。海飛茲上課時總是西裝筆挺,每回示範演奏,他以貴族般的高雅風度從椅子上站起來,整理一下袖釦,然後慢慢走向小提琴盒,「他的眼光非常銳利,我時常不敢正視他。」
海飛茲的技巧高超、速度驚人,任何艱難的曲目在他手上總是無懈可擊。克魯絲說,海飛茲對自己要求很高,到晚年依然每日拉琴。克魯絲廿七歲開始跟隨海飛茲學習,「他在南加大的課,大都只收十八歲以下的學生,他認為一旦年紀太大,拉奏方法定型很難改變。他見到我時說『你知道你年齡已經很大了嗎?』」他雖然接納克魯絲,卻說,「我不能保證我能幫你什麼。」

克魯絲說,海飛茲教學態度嚴肅、說話無廢字,但是冰中有火。

有一次,他教導克魯絲演奏一首具有西班牙舞曲風格的樂曲。他說,「你拉得怎麼像匈牙利人在跳舞(過於狂放),西班牙的熱情是比較內斂的。」接著海飛茲就在她面前昂首闊步地跳起西班牙佛朗明哥舞。

克魯絲與他學習五年,之後曾發展個人演奏生涯,沒多久被海飛茲請回校擔任助教六年,主要工作是為海飛茲徵選學生和處理課務。

海飛茲最恨學生遲到,「海飛茲常說,音樂會有遲到的嗎?」因此,早上十一點的課,學生十點半就在教室門外等候。

海飛茲認為每個人都要有自己的風格,討厭學生模仿他。如果有學生抄襲他在錄音裡的演奏方式,他會嚴厲的問:「你最近是不是聽了誰的錄音呢?」在海飛茲眼中,巴赫的作品是小提琴家的「蛋白質」,不可不拉而且要常拉奏。

克魯絲說,海飛茲有高強的語言能力,英、俄文之外還能說流利的德、法和西班牙文。「也他隨時在口袋中塞張字條,上面列著他最近要背的單字。」

海飛茲拉奏小提琴的衝勁,反應在他開車的速度上。「他喜歡嘗試新玩意,新款照相機、新式的房車,很享受開快車的感覺。」

海飛茲一九八七年去世,享年八十六歲。他晚年十分低調,拒絕再當公眾人物,「就算晚上出門,他也要戴著墨鏡,怕被人認出。」

克魯絲透露,「他去世的主因,就是從朋友家聚會回家時,戴著墨鏡而一不小心在家中庭院跌倒,撞到了頭。」



◆ 1天不練 自己知道 3天不練 所有人都知道

林采韻/台北報導 2009.04.10 中國時報

克魯絲將自己與大師海飛茲相處的觀察與心得寫成書,二○○二年出版了《凝望我眼中的海飛茲》,中文版近日引進台灣發行,書中紀錄海飛茲對演奏者的建議。海飛茲說,演奏會應該求短而不是求長,應該讓觀眾渴望聽到更多,而不是更少。

面對上台前會怯場的學生,海飛茲說:「在音樂會前緊張是好事,但如果你太緊張的話,那就下台不要拉好了!」

克魯絲是海飛茲學會的創始人之一,目前在匹茲堡開設個人風格培育音樂學院,從事音樂教育。她的書處處展現大師追求音樂的態度。學生拉奏巴赫時,海飛茲總是強調,「樂曲中反覆的部份,永遠要有不同的表現,千萬不要兩次都詮釋得一模一樣。」
他還會開玩笑的說,「拉得快點,這樣如果你犯錯,至少它很快就過去了!」他還警告學生在台上拉奏時,樂句之間不要停頓太長,「老天啊!可能會有人開始鼓掌了!」

克魯絲在書中收錄了不少海飛茲的名言。包括「如果一天不練琴,自己會聽出來;兩天不練,樂評會聽出來;三天不練,所有的人都聽得出來。」

還有,「我偶爾會演奏當代作曲家的作品,出於兩個原因。第一是希望他們不要再寫,第二是提醒自己,我是多麼欣賞貝多芬。」



◆ 2009春鬥首演 林懷民現代版望春風登場

中央社 2009.04.10

雲門舞集2「2009春鬥」今晚將在新舞臺首演林懷民的作品「望春風」,由時髦美少女裝扮的舞者,搭配鋼琴演奏版的台灣民謠,獨舞出充滿現代感的「望春風」。

雲門舞集2「2009春鬥」台北8場演出後,將展開新竹、台中、高雄巡演,預計演出14場,下午在新舞臺舉辦彩排記者會。

「2009春鬥」將推出年輕編舞家鄭宗龍的「牆」、黃翊的「流魚」,與雲門舞集藝術總監林懷民的「望春風」及編舞家古名伸的「緘默之島」、雲門舞集2創團藝術總監羅曼菲的「愛情」等不同世代編舞家作品。

在台北演出期間,將邀請台北地方法院50名受保護管束的青少年觀賞。鄭宗龍表示,他國中期間曾做錯事而被法院裁定保護管束,經觀護人教導,他才走出過去,並在舞蹈找到自己的舞台,他希望對於未來與生活有困惑的年輕人,能在舞蹈演出中獲得啟發。

林懷民表示,雲門舞集2已經有10年歷史,期許年輕舞者抓住當下,把握每個舞台與機會,他給年輕編舞者很大創作空間。

「望春風」中,林懷民為舞者楊凌凱編作全新獨舞,以東區美少女的時髦裝扮,搭配英國鋼琴家史蒂芬.賀夫演奏版本的「望春風」民謠演出。林懷民說,「『望春風』的音樂很美,但是跟著過去一路的美法走,就會變得很無力,在形象上跳脫出來,反而有張力」。

鄭宗龍的作品「牆」,透過群舞與獨舞者的舞步,表達整體與個體、人際間的矛盾與衝突,並以撤掉布幕,呈現單調的舞台原貌作表演。鄭宗龍表示,牆具有保護作用,但也阻隔人際間的接觸,他希望觀眾能看到的舞台是一個黑盒子,布幕等反而成為阻隔。

古名伸的「緘默之島」是1993年時創作,舞台上僅有一張長桌,由一對男女舞者詮釋兩人間若有似無的感情,今年由舞集雲門2重新演出。古名伸表示,過去演出的舞者以古典服裝演出,此次以現代服裝表演,她認為這是一個平凡的故事,希望呈現的是真實。



◆ 如果在冬夜,一個殺手

【聯合報╱鴻鴻】 2009.04.10

評「冬之旅」和「侯貝多‧如戈」

德國是我心目中的看戲天堂。由於德國劇院採「定目制」,每天換劇碼,累死劇院,卻樂壞觀眾。一齣戲推出後,可以每個月一場演到天荒地老,有助於口碑流傳與教育推廣。例如3月我去參加萊比錫書展,便在萊比錫歌劇院看到他們12年前製作的「茶花女」,概念依然十分精彩。

柏林的一流劇院密集,盡情展現德國劇場的驚人胃納。任何文學或電影作品、經典或國際上的新劇作,都有可能以全新型態搬上舞台。3月我途經柏林看戲,其中兩個在德意志劇院(Deutsches Theater)的小型作品反而最令我印象深刻。在中型劇場演出的舒伯特「冬之旅」,我剛好看到首演。

等一等!「冬之旅」不是聲樂的獨唱作品嗎?沒錯,然而這套描述流浪旅人心境的組曲自有其戲劇性。在德國名劇評家維拉切克的「50經典歌劇」一書中,便被當作歌劇列入。

德意志劇院的版本由近年備受好評的中生代導演Michael Thalheimer執導。這位「大海馬」向以簡潔有力的獨創手法著稱,「冬之旅」在他手下只有一位獨唱者、一位鋼琴伴奏者,一架在台前的鋼琴。開演前鋼琴家明明還未登場,然而燈一暗,琴聲卻突然飄出,令人一驚,彷彿是幽靈在彈琴。接下來我才意識到,原來音樂是傳自側台的另一架鋼琴。

男高音──這位旅人,先在台上佇立演唱,只有一盞來自觀眾席側的強光照射著他,氣氛冰冷無情。整個演出中他便在台上緩慢遊走,配合偶爾降下的雪,和偶爾吹拂的風。他的身體時而前俯、時而劇烈後仰、時而匍匐在地,滿臉鬍渣和痛苦的神情,極富戲劇性。

那隱形伴奏者演奏幾首之後,也出來彈奏台前的鋼琴。但在最後一首「搖琴老人」時,他又走到台上後方,奏起那兒的一架老式風琴,模擬詩中所寫的搖琴之聲,而旅人也在台上的雪地裡將衣服褪盡,蜷縮著唱完,如死後的回憶,十分動人,觀眾也報以持久的掌聲。

會去看「冬之旅」當然是因為喜歡舒伯特,也出於對導演的信賴。這是一個古典音樂和現代劇場的結合,沒有盛行的「跨領域」那麼炫耀,卻簡樸深沈,令人難忘。

次日,我在德意志劇院的小型劇場中看了另一齣「侯貝多‧如戈」,這是法國當代劇作家戈爾德思的名作,描述一個無動機殺手的故事,台灣也曾不止一次搬演。但這個Jakob Fedler導演一年前首演的版本,卻讓我分外眼亮。演出的「黑盒子」約莫只有12坪大小,三面觀眾只能容三、四十人。演員則只有6名,兼飾多角,無布景。

導演刪除了一些過場,將情節集中,完全以演員的表演取勝。演員扮演不同角色時的體態、聲調、神情均十分獨特,讓人立時可判,例如一名女演員可以演保守的老處女,但披上一件透明外套,卻立刻可以演出風騷妓女。這個複雜的劇作以這種方式表達,不但神采不減,反而張力更足。

「侯貝多‧如戈」的演出讓我想起去年在牯嶺街小劇場看到的「忿怒」,兩名演員兼飾多角,卻讓人十分投入。

同一組合今年5月中將在竹圍工作室演出同樣改編自黃碧雲小說的「饕餮」,值得關注。讓我感動的是柏林的國家劇院可以這麼多樣,包括製作如此精簡的作品,而台灣劇場仍陷於大與小即代表成熟與幼稚的迷思中。

(本文作者為詩人、劇場導演)



◆ 人類學博士莊祖宜 寫出大廚辛酸

林欣誼/台北報導 2009.04.10 中國時報

當人類學家拿起鍋鏟、走進廚房,會做出什麼樣的料理?從人類學博士生轉行當廚師的莊祖宜端出新書《廚房裡的人類學家》,告訴大家,她不僅開始闖蕩廚界,還搖筆桿交出了這本「廚房的田野調查筆記」。

莊祖宜是聲樂家范宇文的小女兒,范宇文翻開女兒的書,看到第一頁寫著「獻給永遠最支持我的媽媽」,眼淚就掉下來了。感動之餘,她不忘吐槽女兒出國唸書前根本沒進過廚房,恐怕連蛋都沒煎過。

多才多藝的莊祖宜曾是出過《愛情未成年》的發片歌手。她原在華盛頓大學攻讀人類學博士,身陷博士論文苦海,竟毅然放棄兩年碩士、六年博士的學術生涯,進入廚藝學校學做菜,發現「這才是我的志業!」

她說:「美國大廚柴爾德(Julia Child)卅八歲才學做菜,給了我很大的激勵!」

十年前離家展開留學生涯,每天買菜煮飯成了她的抒壓方式,到了論文大關,她已喪失學術熱情。她描述,在波士頓發現街角那間「劍橋廚藝學校」時,簡直就像「臨死的人看到光!」

當初爸爸以為她學做菜是為了「想當一個更好的太太」,但她卻一心朝著專業廚師的方向邁進。

經歷一連串做麵包、熬清湯、為全雞去骨的嚴格課程後,高分畢業的莊祖宜隨外交官丈夫調到香港,展開四處碰壁的職場生涯。當她終於以不領薪水的實習身份,進入米其林二星的「文華酒店Amber餐廳」,面對的卻是一天工作十幾小時、日復一日削皮切菜、大廚動輒粗話開罵的殘酷考驗。接下來終於有家餐廳給了她第一分正式工作,不到半年又宣告結業。

「失業」的她在家鑽研廚藝,夢想未來開餐廳。她寫了三年的部落格,更成為美食作家韓良憶、葉怡蘭、徐仲等人口耳相傳的熱門網站,新書便由部落格文章結集而成。

她用輕鬆詼諧的寫下廚房的髒話文化、美味的員工餐等,記錄廚房百態、食材應用,對當今「無國界料理」飲食風潮也有精闢觀察。一分超簡易「免揉麵包」的食譜,更在網路上被瘋狂轉載。



◆ 文創法出爐 藝文消費抵稅胎死腹中

【聯合報╱記者李順德、周美惠/台北報導】 2009.04.10

行政院會昨天通過「文化創意產業發展法」草案,最受矚目的是原本每人每年一萬二千元藝文消費抵稅的構想,因財政部顧慮流失稅源達六十五億而胎死腹中。行政院改變策略,草案明定由政府每年編預算補助國中小學生定期欣賞藝文活動,培養藝文人口,擴大藝文消費市場。

行政院長劉兆玄在通過「文化創意產業發展法」草案後裁示,文化創意產業是二十一世紀創造經濟新局的關鍵新興產業,未來政府將從協助與獎勵補助、捐助成立基金會、租稅優惠及鼓勵文化園區開發利用等機制,促進文創產業的經營與發展。

文建會主委黃碧端說,草案另有稅賦優惠措施,例如鼓勵營利事業購買國內藝文活動的門票轉贈給學生或弱勢團體,可依「所得稅法」以費用列支,且不受金額限制。此外,企業投入文創研究與發展人才培訓的支出金額,也可減免營利事業所得稅。

黃碧端表示,文創產業具有小型、分散、多樣化的特色,多屬微型的經濟規模,政府將成立「財團法人文化創意產業發展基金會」,推動文創事業的投資,加強輔導、及研究發展機制。

草案明定,政府對文化創意事業得協助或鼓勵的事項,中央機關得依文化特色與社會需求予與獎勵或補助,並提供民間適當空間,設置文化展演設施。中央主管機關原列經濟部,移歸文建會主管。

黃碧端擬爭取每年十億元以上預算,補助國中小學生觀賞藝文活動。為了平衡城鄉差距,並將匡列預算把藝文活動帶到偏遠地區國中小學,希望能與教育部合作,在校園內推動讀書會、展覽、表演、藝文示範講座等文化活動,讓文化藝術的養分向下扎根。



◆ 文創法好康 請國中小看表演

江慧真/台北報導 2009.04.10 中國時報

行政院九日院會上午通過《文化創意產業發展法》草案,成為馬政府文創產業發展的法源。政府將設置「文化創意產業發展基金會」,投資輔導文創產業,每年並補助全國國中小學生觀賞藝文展演;企業購買門票贈送學校或弱勢團體,或捐贈文化創意事業團體或投入研發及人才培訓,享有租稅優惠。

對於文建會力推的「個人文化消費可抵稅」部分,原擬定每人每年可有一萬兩千元文化消費特別扣除額,但因財政部估算此舉可能短少稅收高達六十五億,造成財政窘困而堅持反對,此案已確定取消。

個人文化消費抵稅一萬兩千 取消

文創產業包括「藝術、媒體、設計、數位內容」,以及其他經政府指定的產業。為鼓勵文創產業建立自有品牌,法源明定,政府必須協助開拓國際市場,塑造國際品牌形象、參加知名的國際展演與競賽或節慶;並成立一個財團法人基金會,協助文創事業的投資、輔導機制與人才培訓。

有關租稅優惠,企業如投資於文化創意研發及人才培育支出金額,得享有《促產條例》的相關優惠。如果購買展演門票給學校或弱勢團體可以依《所得稅法》,列為「費用支出」或「損失」,不受金額限制。

企業買門票贈弱勢團體 租稅優惠

政府統籌文創產業的主管機關為文建會,草案規定,政府整合各種教學與研究資源,促進產官學合作研究及培訓,並在大學開設各項課程,提供現職人員在職進修,政府應設置文化創意的相關學術或行政單位、產學合作中心或園區。

在獎補助部分,政府必須在文創事業的法人化、稅籍登記、產品或服務的創作、研發、創業育成、健全經紀人制度等十六項事務上提供協助或鼓勵。為培養藝文消費人口,政府必須編列每年每學期預算補助國中小學學生觀賞藝文展演,以及在偏遠地區辦理藝文活動。



◆ 改進簡化字 將公布新漢字表

大陸新聞中心/綜合報導 2009.04.10 中國時報

簡體字與繁體字使用問題的兩極爭論,由來已久,大陸是否恢復使用部分繁體字,最近受到大陸學界的高度議論。據中國社科院語言專家透露,大陸有關方面即將對簡化字進行調整,最新規範的漢字表即將公布。

兩岸使用簡繁體字之爭,因被賦予傳統中華文化傳承等政治意涵,使得這項文字使用問題的討論,蒙上種種陰影。大陸近來就曾針對是否恢復使用繁體字進行討論,社科院日前舉辦的「國學研究論壇」,也曾進行專題研討。

據《新京報》報導,中國語言學會副會長、北師大教授王寧說,無論是「漢字復繁(恢復繁體)」或「更加簡化」,她都不認同,因恢復繁體字的代價太大,十億多人要重學重寫,不易通行,進一步實現漢字的規範化和標準化才是當務之急。

王寧指稱,大陸有關方面即將公布的新漢字表,主要是針對現行簡化字的若干問題作改進。王寧並說,她對三種簡化漢字不認同:

一是「同音替代」,例如:干犯、乾凈、幹部、主幹,都是使用同一個簡化字「干」,這過於簡單,不利於理解。

二是「符號替代」,例如:簡體字中,鄧的「又」部、燈的「丁」部、澄的「登」部,在繁體字都是「登」,簡化後,反而成了三個不同的字,使簡單問題複雜化,也不利於理解。

三是「草書楷化」,一些簡化字用草書代替正楷,而草書與楷書很多是不協調的。

王寧說,這些問題要逐漸改正,新規範的漢字表只作部分糾正,但還沒有大規模地更改。

社科院語言所研究員董琨則說,「識繁寫簡」是個比較好的解決辦法。課本仍用簡體字印刷,但課本後面附上繁簡字體對照表,讓學生對兩種字都能瞭解。



◆ 領航東亞 4年300億打造觀光台灣

【聯合報╱記者李順德/台北報導】 2009.04.10

行政院會昨天宣布啟動「觀光拔尖領航方案」,自今年起,以四年時間編列三百億元觀光發展基金,配合推動此方案,將台灣打造成東亞觀光交流轉運中心,預計到民國一百零一年可創造五千五百億元的觀光收入、四十萬人次就業機會。

行政院長劉兆玄昨天在行政院會中,聽取並通過由交通部規劃「觀光拔尖領航方案」,裁示未來應進一步規畫聚焦及加強國際語文人才訓練,爭取國際旅客來台灣。

政務委員曾志朗在院會中表示,很多回教國家穆斯林到台灣旅遊,但國內只有政大才有阿拉伯語系,他建議外交部多培養語言人才。經濟部長尹啟銘說,觀光方面似乎每個人都自認是專家,但各部會應全力支持交通部的觀光方案。

觀光局下半年並將展開星級旅館評鑑計畫,並訂獎勵辦法,基本上將依房間數多少給予補助,預計補助三年。觀光局還規劃,除了日韓及歐美等原有觀光客要更進一步深化外,未來更將鎖定新市場,包括在中國大陸、印度、中東市場及東南亞等國家新富階層,政府未來另將成立台灣國際觀光發展中心。

觀光局長賴瑟珍說,觀光局的規劃案,未來將重新定位區域發展主軸,將全國分區,北部為「生活的台灣」,以藝文時尚流行音樂、「兩蔣文化」為主;中部為「產業的台灣」,以茶園花卉為主;南部為「歷史的台灣」,以歷史古蹟、海洋生態為主。

東部則為「慢活的台灣」,以自行車、原住民、有機休閒為主;離島則為「特色島嶼的台灣」,其中澎湖為國際度假、金馬則是戰地風情為主。



◆ 上海旅展開幕 觀光局首度獲邀

【陳筑君/上海報導】2009-04-10 中國時報

「WTF二○○九上海世界旅遊資源博覽會」昨日開幕,由上海市副市長趙雯主持開幕儀式,台灣觀光協會榮譽會長嚴長壽率領卅七家旅遊業者參展,花蓮縣長謝深山也親赴現場行銷花蓮觀光。而在兩岸關係轉好之際,觀光局首度獲邀以台灣觀光協會名義參加,觀光局副局長郭蘇燦洋則以顧問身分隨團出席。

由上海市旅遊事業管理委員會和VNU歐洲展覽集團,共同主辦的第六屆上海世界旅遊資源博覽會(WTF二○○九),從九日至十一日在上海新國際博覽中心舉行。據了解,此次展會吸引超過五十個國家和地區,大約四百五十家參展商,國際展商比例高達八十%。

隨著兩岸關係轉暖,陸客來台觀光大增之時,被視為中國境外旅遊風向球的上海旅博會,首度邀請台灣觀光局以台灣海峽兩岸觀光旅遊協會(台旅會)名義,整合縣市、業者,並且由嚴長壽率團參加,包括連江馬祖、金門、宜蘭、花蓮等四縣,皆設有展區推廣觀光旅遊;尤其花蓮縣長謝深山更是親赴展場,力爭陸客到花蓮觀光。

以台灣觀光協會名義參加

嚴長壽對此表示,大陸民眾對台灣的印象似乎都還停留在日月潭、阿里山等觀光景點,但其實台灣有許多精緻文化旅遊,包括溫泉泡湯、原住民、美食、茶文化等等,都具有高度的觀光價值,因此,未來陸客赴台旅遊應朝向深度旅行,才能對台灣印象更加深刻。

他還進一步指出,雖然台灣已經具備良好的精緻旅遊條件,但台灣還是必須更加用心開發更精緻與深度的旅遊文化給消費者,這樣才能留住遊客群,不斷地來台灣消費觀光。

台灣占九十坪居展位之冠

另外一方面,謝深山則表示,花蓮縣有豐富的觀光資源,陸客到花蓮旅遊應停留一夜,如果僅是走馬看花,是絕對無法享受花蓮的後山之美,他更稱「太魯閣峽谷世界聞名,鬼斧神工,沒去花蓮走走看看,一定會遺憾終生。」

事實上,本次台灣參展希望鎖定大陸發展最蓬勃的長三角經濟區,推出北、中、南、東分區的主題旅遊路線,訴求「台灣真好玩」。而且此次台灣展位約九十坪,居所有展位之冠。



◆ 免費桂竹餐 烏來辦桌

【聯合報╱記者張祐齊/烏來報導】 2009.04.10

「2009烏來鄉螢桂客之旅」即日起開放報名!烏來鄉公所今年特別配合桂竹筍產期,在4月18日、25日接連兩個周六舉辦一連串採筍、親山健走及賞螢活動。

為呈現「螢桂客」的主題,公所首度以傳統的「辦桌」形式,將當地鮮美的桂竹筍入菜宴請「桂」客,只要預先報名,就可以免費享用美味桂竹風味餐,名額有限,額滿為止。

烏來鄉公所代理鄉長黃麗足表示,烏來鄉栽種桂竹筍面積約100公頃,桂竹筍盛產季節約在每年的4、5月,4月18日當天在烏來立體停車場有免費接駁車,送民眾到福山及信賢村採筍,民眾可以親手挖出最新鮮的桂竹筍,還能馬上帶回家享用。

另外,烏來鄉每年此時是螢火蟲的繁殖季節,4月25日烏來立體停車場前有免費的接駁車,將載民眾到烏來鄉西羅岸的香草園區,由專業導覽人員向民眾解說螢火蟲生態,遊客可與螢火蟲共舞,感受烏來特別的夜間生態美景。

25日中午12時至14時在烏來鄉西羅岸消防隊旁停車場,有當季盛產的桂竹筍餐新鮮上桌,免費讓民眾嘗鮮。

報名相關詳情可電洽:27358778或上烏來鄉公所網站http://www.wulia.gov.tw/查詢。



◆ 龜山島百合花盛開 綻放迎賓客

中央社 2009.04.10

時值春暖花開,現在到龜山島觀光的民眾,除了可以參觀過去的軍事設備外,還可在龜尾湖一帶欣賞到百合花盛開的美景,花期持續到4月底左右。

過去具有神秘軍事色彩的龜山島,在2000年開放觀光後,由於島上特殊、豐富且原始的生態資源,已被觀光局定位為海上生態公園,每年約在3月到10月受理民眾申請登島觀光,至今年已邁入第10年。

東北角暨宜蘭海岸國家風景區管理處今天說,龜山島上的龜尾湖附近,現在有數百朵百合花盛開,散發淡淡的幽香,讓登島遊客除了可以參觀島上軍事設施外,還可看到百合花花海,讓登島的遊客感受到島上處處充滿著生機,相當特別。

為了維護這些珍貴的自然資源,風管處呼籲遊客在龜山島旅遊時,只要靜靜欣賞它的美姿,不要隨手摘回,否則將依「觀光發展條例」,處新台幣1萬元以上1萬5000元以下罰鍰。



◆ 創新策略》開放式創新加值 掌握智財商機

【經濟日報╱梁瓊如】 2009.04.10

加州大學柏克萊分校教授Chesbrough提出「開放式創新」概念後,許多企業開始思索創新來源,應由內部轉為更廣泛的外部創新。在建構開放式創新來源的方式上,寶鹼頗值得其他企業學習。

一般開放式創新來源,經常苦於範圍太廣不易收斂,寶鹼則將外部創新來源的外部核心網絡,分為「開放式網絡」與「專屬網絡」兩項。

寶鹼專屬網路包括由全球資深寶鹼研發人員轉任專家引薦者並組成「科技創業家專屬網絡」,在中國、印度、日本、西歐、拉丁美洲及美國等六大中心執行任務;另一為「供應商整合專屬網絡」,整合前15大供應商總計約5萬位研發人員,作為外部創新的專屬網絡來源。

寶鹼一開始就計劃將開放式網絡加值升級成為「智財權交易平台」,因此雖為開放式網絡,但寶鹼選定已有合作基礎的外部網絡,甚至直接投資或協助創立,以增加對開放式網絡的影響力。

寶鹼的開放式網絡包括禮來大藥廠創立的InnoCentive智庫、由退休科學家及研究人員組成的YourEncore、寶鹼協助創立NineSigma、與寶鹼為創始股東的Yet2.com。四個開放式網絡各司其職,提供不同外部創新來源。

InnoCentive智庫向以基礎科學研究著稱,在寶鹼開放式網絡中提供對提升未來長遠技術能力有幫助的科學基礎。寶鹼將科學問題提交給InnoCentive智庫的7.5萬位世界頂尖科學家和研究員,啟動InnoCentive智庫請求外部創新協助,大約有三分之一都獲得解決。

非單一領域的科學問題,寶鹼就啟動以跨領域著稱的YourEncore協助,藉此從其他產業和不同領域,連結來自於150家公司、800位左右退休科學家和工程師,獲取跨領域科學問題解決方法。

透過InnoCentive及YourEncore的開放式網絡,寶鹼不但無須負擔龐大的科學家基礎研究經費,並能兼顧科學基礎研究,提高長遠的技術競爭力,保持比競爭對手更強的技術優勢。

寶鹼也協助創立NineSigma ,在技術需求者及技術提供者間建立平台,連結面臨科學和技術問題的企業與能夠提出解決方案的大學或實驗室,並把即將商品化但遇到瓶頸的問題,以技術概要的方式啟動NineSigma,透過NineSigma把技術概要傳給70萬名以上外部專家,完成數百件計畫,其中45%促成了進一步的合作。

上述經過仔細規劃的開放式創新來源,建構出許多深具潛力的專利權,寶鹼因一開始就有系統地運用龐大創新來源,發展更新的智財權的速度及成效皆十分驚人。

寶鹼更以創始股東身分,成立買賣智慧財產的線上市場Yet2. com,如今Yet2.com已成財星百大企業之一,不但讓寶鹼比競爭對手提前掌握最新智財權建立技術優勢,更讓寶鹼將高成本的開放式創新轉成收益豐厚的智財權交易新興企業,實現將開放式網絡加值升級成為「智財權交易平台」的夢想。

(作者是台灣科技大學創新策略規劃辦公室執行長)

※ 以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

蔡筱淇創倫敦新地標 觀光需有永續遠景

* 台灣藝術家蔡筱淇創造倫敦新地標
* 文創人拚事業 建構行銷平台
* 詩魔出全集》四大詩冊 歌詠洛夫人生
* 奇幻文學獎 台灣人物當主角
* 人類掠奪地球 《河童之夏》警世
* 河童為何物? 面似虎身長鱗 源於中國黃河
* 雲門金髮美少女 顛覆「望春風」
* 推廣深度旅遊 太管處出招
* 社論-觀光規畫需要有永續遠景

◆ 台灣藝術家蔡筱淇創造倫敦新地標

中央社 2009-04-11

倫敦中國城近日出現一個高掛牆上的五彩舞獅公共藝術,這個被西敏市長形容為倫敦注入活力的新地標,是台灣藝術家蔡筱淇和友人吉川公野的傑作,每天吸引數千名民眾駐足拍照。

旅居英國近10年的蔡筱淇接受中央社記者專訪時指出,2007年底她和吉川公野提案參加倫敦西敏市議會(Westminster City Council)等單位舉辦,獎金達2 萬英鎊的中國城公共藝術設計比賽,與來自世界各地以東亞地區為主的藝術家競逐,經過激烈的評比,他們的作品「The Lion」脫穎而出。

蔡筱淇是西敏市議會資助的中國城藝術空間(Chinatown Arts Space)單位自2008年2月舉辦多項現代藝術活動與比賽以來,唯一獲獎的台灣藝術家,雕塑作品在歐洲第一大城倫敦市成為新地標,堪稱「台灣之光」。

蔡筱淇在倫敦藝術大學切爾西藝術學院( Chelsea College of Art & Design )專攻織品設計,2006年在英國皇家藝術學院(Royal College of Art)取得混合媒材織品設計碩士學位,她和專攻雕塑的日本同學吉川公野合作,以新穎的媒材,傳統但富新意的設計,獲得評審一致好評。

她說,在亞洲地區的廟宇、宮殿的入口處經常安放獅子雕像,它有避凶、守護、迎福的深意,是公認的吉祥物,他們的作品「The Lion」希望傳達熱情好客與堅定守護的意義,同時為賦予現代感,選擇了新穎的媒材帕斯佩有機玻璃(Perspex),在陽光照射下,透過折射,可以呈現如水晶般的透明感。

這隻以白、橘、黃、紅、綠為主色調,造型活潑生動的舞獅,高掛在人潮眾多的華都街(Wardour Street)上,重量高達600公斤,長360公分,寬145公分,獅身內部有鋼鐵骨架,為確保展出後安全無虞,蔡筱淇和吉川公野事前多次與建築結構工程師進行技術測試。

參賽是辛苦的歷程,製作過程同樣艱難,去年11月起蔡筱淇和吉川公野在工作室內埋首製作, 5個月時間平均每天工作12個小時,投注所有精力與物力,他們的心中只有一個信念,「一定要做到最好」。

蔡筱淇形容,「製作這隻獅子,像是跑馬拉松,是一段艱辛的過程,我們很高興順利完成」,未來這隻醒目的舞獅,至少展出10年,成為中國城重要公共藝術作品,他們直說「不敢相信我們真的辦到了!」,臉上洋溢歡喜收割的成就感。

在「The Lion」正式公開亮相的儀式上,西敏市長海安(Louise Hyam)毫不保留的表達對這件公共藝術作品的鍾愛。她說,「The Lion」雕塑作品給予倫敦中國城新的面貌,相信將使它成為全球最知名的中國城。

在熙來攘往的華都街上,記者觀察到行經的路人,驚嘆這件出色的公共藝術作品,不僅駐足觀看,並拍照留念,五彩舞獅無疑成為倫敦「吸睛」超人氣景點。

Chinatown Arts Space創意總監,同時也是評審之一的謝家聲表示,蔡筱淇與吉川公野以多彩的質材,為傳統的中國獅子注入活力四射、充滿現代感的新詮釋,使中國城的公共藝術增色不少。

28歲的蔡筱淇是才華洋溢的新生代藝術家,自2003年起獲得多個獎項肯定,包括Anything Goes服裝秀的最佳3D織品設計獎、Dorman室內寢具織品設計比賽評審特別獎、法國香檳Pommery酒瓶圖騰設計獎、英國2006新人設計展獲Fisher Meredith獎。作品並多次在日本、德國、英國等地的藝廊、國際博覽會等展出。

不僅如此,蔡筱淇接受多項專案計劃,包括2005年受英國皇家植物園委託創作大型壁飾、2006年在國家演藝廳倫敦南岸表演中心創作舞台裝置藝術、與吉川公野合作為英國知名高級百貨公司設計製作2007年春夏季暨倫敦時裝週系列大型櫥窗,去年兩人得標倫敦市政府大型戶外雕塑公共藝術提案,將於2010年底完工。

蔡筱淇坦言,「The Lion」是她從事藝術創作以來,最滿意的作品,她形容自己的藝術風格就是大膽不流俗套,色彩艷麗,「我要帶給觀眾視覺的張力,有眼睛為之一亮的驚艷感,看了作品忍不住說出『哇!』」。

展望未來,熱愛藝術的蔡筱淇有個「世界美夢」,她希望先在英國推出一系列的時尚飾品個展,未來再到全球各地展出,除了飾品,也希望再有公共裝置藝術作品,讓藝術的美感普及更多角落。



◆ 文創人拚事業 建構行銷平台
http://udn.com/NEWS/READING/REAS2/4841430.shtml

【經濟日報╱文/鄭秋霜】 2009.04.11

號稱台灣首家本土設計生活精品專賣店─華山文創園區首家自營店「1914 Connection」今(11)日開幕,此店集結近年興起的「台灣設計師連線」文創能量,將販售台灣設計師商品。

無獨有偶,由英國文化協會主辦的「創意創業家」俱樂部,今天也在台北聚會,將搭起創意與創業的橋樑,協助創意人開創自己的事業。

這兩件事凸顯台灣發展文化創意產業的最新趨勢,不只代表文創人從個體戶走向平台化的轉型,更凸顯出發展文創產業,不能只有上半段的文創概念,更必須有下半段的具體產業銷售機制。

台灣好‧店 推銷地方特色

台灣發展文創產業以來,一直處於「文人興業」多於「商人從文」的階段。所謂「文人興業」,指的是文化人、創意人想把他們的才華或創意產業化,「商人從文」是指擁有產業背景的人,從事文創產業領域相關工作。目前,前者遠多於後者。但文化創意要變成產業,缺乏產業相關人才或機制,很難有成果,以致我們的文化創意產業,往往還停留在上半段的文創概念階段,很難落實成下半段的產業化。

所幸近來已有愈來愈多人,了解到銷售、產業等機制對發展文創產業的重要性,除了由華陶窯協力策劃的「1914 Connection」專賣店,另外,由創投業者柯文昌與多位藝文人士共同催生的「台灣好‧店」,也提供地方特色產業、文創商品銷售平台。

台灣工藝所則在設立台灣工藝生活美學概念館後,最近再推動「台灣工藝之家與旅館通路行銷」計畫,將台灣工藝之家工藝品引進飯店展售,配合工藝家到飯店現場體驗教學或展演,甚至安排套裝行程至工藝之家參訪,目的也在藉由旅館通路,建立台灣工藝之家品牌平台,營造群聚效應。

台灣設計師連線的統籌廖軍豪指出,台灣設計師周的展覽活動已經辦兩年,「今年的目標就是產業化,不然會一直停留在概念階段」。因此,預計今年8月舉辦的第三屆台灣設計師周,將首度規劃設計品的小型商展空間,促成產業界與設計師合作,並協助更多設計品進入「1914 Connection」販售。

華山1914 集結創意新品

台灣文創公司董事長王榮文也指出,台灣過去都是個體戶在談文創,該是進入實踐的時候了。近來台灣類似「1914 Connection」這樣的空間陸續出現,平台愈多,對創意創業家愈是件好事,唯有從實踐產業化的過程,才能知道誰會成功、誰會被淘汰。

台灣文創產業正處於從概念化邁向產業化、從個體戶到平台化的轉型期,為了讓轉型順暢,更重要的是,相關措施應隨時思考如何回饋到文創產業的配套措施。

以英國文化協會在世界各國舉辦「創意創業家」競賽為例,是把創意與創業連結,並協助各國得獎人組成「創意創業家俱樂部」的平台;有些英國大學則促成創意科系與商管科系學生共同完成創意創業計畫,從教育上就讓創意與創業匯流;但台灣除了個別教授對文創產業感興趣,而努力促成文創與產業的對話外,整體教育體系還未見兩個領域系統化地交流。

英國以外創意家獲得「創意創業家」競賽的總決賽冠軍,可以得到一筆獎金,但不是給現金,必須花在與英國創意產業有關的領域,例如得主可以用這筆獎金與英國創意產業進行合作,或邀請英國創意產業專家到得主的國家講習等,足見其所思所為,具有回饋到英國文創產業的配套措施。

反觀我們政府所辦各類比賽,經常頒獎完,往往就沒有後續下文,這個長期存在的問題若不解決,在沒有相關後續配套措施的情形下,很難真正回饋到文創產業的發展。

觀察文創產業發展人士指出,文創產業政策推動八年來,每一次主管文創的新官員上任,台灣社會就得讓他們重新熟悉文創產業的現況與此領域的發展潮流,這樣的時間成本就像是無形的學費;正值政府高層輪番邀請文創領域人士共商大計,如果政府能因此正視文創產業目前最需要的協助,推出具有遠見的配套措施,才不枉費我們的社會付了那麼多年的學費。

※ 商品照片詳見原站。



◆ 詩魔出全集》四大詩冊 歌詠洛夫人生

【聯合報╱記者陳宛茜/台北報導】 2009.04.11

「在這個時代,詩人最重要的是建立堅強的精神堡壘,對抗文化的荒蕪、近乎全面崩潰的價值!」八十一歲「詩魔」洛夫創作逾一甲子,依然筆耕不輟。昨天他出版四大冊「洛夫詩歌全集」,成為台灣第一位發行全集的詩人。

這場發表會相當隆重。主辦單位鶴山二十一世紀國際論壇為洛夫策畫小型詩歌朗誦會、邀請作曲家蘇文慶為其長詩「背向大海」譜曲,就連蛋糕造型都取自洛夫詩冊。

洛夫致詞時,先笑著形容這場發表會「略嫌誇張」、「比結婚時還風光」;接著喟歎,全集出版豈不代表「老店接近打烊?」

「人到晚年,時間的壓力愈重。」一九四三年洛夫發表第一篇作品,「這麼多年的作品竟只濃縮為四本詩冊」,讓他對時間的「壓力」充滿感慨。

是什麼力量讓他堅持詩歌創作數十年不懈?洛夫說,寫詩不只是一種寫作行為,「更是一種價值的創造」。他認為,詩「可使語言增值,使民族語言新鮮豐富和精緻。」對洛夫自己來說,「在這草草的一生中,我擁有詩的全部,詩也擁有我的全部。」

洛夫稱得上是台灣少見的暢銷詩人。九歌創辦人蔡文甫說,法國出版人聽到洛夫的詩集銷售近萬本,嘖嘖稱奇,因為在法國,詩集也只有五、六百本的銷量。



◆ 奇幻文學獎 台灣人物當主角

自由時報 2009.04.11

〔記者吳為恭/彰化報導〕國立彰化高中主辦第一屆「全國高中職奇幻文學創作獎」,規定必須以台灣人物為創作對象,譬如說林爽文、鄧雨賢、朱一貴、蔣渭水、證嚴法師等過去或現在的台灣知名人物,這一創舉可能將出現「林爽文開著時光機逃離清廷魔爪,來到現代繼續對抗中國」的奇幻小說。

主辦的彰中圖書館主任呂興忠表示,為了鼓勵高中生奇幻創作,同時了解台灣的歷史人物,讓青少年愛看的奇幻小說也能讓中老年人接受,提供新舊世代另類的溝通平台,所以,彰中和施振榮實驗與創作基金合作,舉辦這項徵文大賽。

這項奇幻文學創作大賽是第一次舉辦,除了限高中生參賽外,最大的意涵是必須以台灣人物為主角,再賦予奇幻的情節,此項特點已引起不少學校文學社團的注目。

1位彰中學生說,他想要寫抗清人物林爽文的故事,雖然歷史上林爽文被清廷凌遲處死,但他要改變結局,讓林爽文逃離清代,開著奇幻色彩的穿梭時光機來到現代,繼續扛起大旗對抗中國。

有爆點 再續古人事蹟

呂興忠指出,希望透過這項大賽激盪青年學子的想像力,或許還會出現李登輝和日治時期霧社事件的原住民領導人莫那魯道在同一場景現身的奇幻劇情,而參賽者除需要了解台灣在地的歷史之外,還要加上奇幻想像,賦予台灣歷史人物新生命。

這項奇幻文學創作大賽即日起開始收件,4月底截止收件,6月1日揭曉成績,全國高中職學生均可參加,字數1萬字左右,首獎1名獎金為6萬元、貳獎2名獎金各為3萬元、參獎3名獎金各為1萬元、佳作若干名獎金2千元。詳情可參閱網址:彰化高中圖書館http://www.chsh.chc.edu.tw。



◆ 人類掠奪地球 《河童之夏》警世

邱祖胤/台北報導 2009.04.11 中國時報

日本文學泰斗芥川龍之芥小說《河童》曾對河童進行鉅細靡遺的描述。兒童文學作家木暮正夫延續這個敘事脈絡寫出《河童之夏》,描述在江戶時代目睹父親被人類殺害的小河童,因緣際會來到廿一世紀,與一戶小康家庭成為親密朋友,逐漸找回對人類的信心。

木暮正夫是日本兒童文學協會的會長,他的文學作品改編成為動畫電影《河童之夏》,導演原惠一曾獲東京國際動畫展最佳導演,以《蠟筆小新》系列動畫在日本聞名。《河童之夏》耗時五年完成,二○○七年在日本創下超過三百萬人觀賞的紀錄,並入選「日本電影旬報」十大佳片。這部片子曾參加台北電影節,DVD版也將在台發行。

日超人氣動畫 在台發行DVD
《河童之夏》故事一開始,是江戶時代一對河童父子,打算向地方官員陳情,求他們停止水利計畫,以免仰賴河川維生的生靈失去棲身之所,沒想到卻遭到人類誤殺。河童父親身亡,小河童躲過一劫。

數百年後,住在東京郊區的小學生上原康一偶然間發現小河童。小河童為這家人帶來意外驚喜。在康一的協助下,小河童參加觀光局規畫的「河童之鄉」尋根,卻發現環境改變,並從精靈口中得知,河童一族早在百年前完全消失。小河童痛失親族,只剩康一一家的溫暖。

神話角色大復活 故事溫馨討喜

只是,小河童意外被媒體拍到,康一全家被包圍,父親的上司壓迫康一父親要小河童為客戶的產品代言,並出席電視節目,小河童為了報恩,配合演出。只是,小河童後來因緣際會看到父親的部分遺體而情緒失控,神力發作,不但造成東京混亂,還爬上東京鐵塔企圖輕生。最後小河童受到父親亡靈的感召,又透過精靈協助,來到沖繩的山林,避開可怕的人類。

《河童之夏》的小河童角色設計十分討喜,身型嬌小,彬彬有禮,極愛相撲遊戲。故事的最後,精靈警告人類,人類把屬於大自然的山、水、風、土都占據,連神明住的地方都不放過,付出的代價便是失去靈魂。



◆ 河童為何物? 面似虎身長鱗 源於中國黃河

邱祖胤/台北報導 2009.04.11 中國時報

河童到底長什麼樣?河童最早源於中國黃河流域上游,古稱「水虎」,又名「河伯」,戰國時代有魏國女巫以「河伯娶妻」為藉口斂財,為縣令西門豹所殺。日本則有武將熊本城主加籐清正利用猿猴對抗河童的故事。

河童在日本民間傳說是一種兩棲動物,面似虎,身上有鱗,形如稚齡的孩童。日本作家芥川龍之介一九二七年的短篇小說《河童》,對河童外貌有詳細描述,如今電影動畫《河童之夏》更把河童具像化、立體化。

芥川筆下的河童幽默風趣,洞悉人類心靈,《河童》主角是個誤闖河童之國的人類,發現這裡才是純淨的理想國度。回到人類世界後,因不適應人類世界被當成瘋子對待。
電影動畫《河童之夏》剛好相反,成了河童誤闖人類世界。故事中人們初次看到河童,總露出驚嚇及嫌惡的表情,但作者卻藉著河童的純真,對比出人類的邪惡。

《河童》到《河童之夏》,在文學作品中,河童總像是人類的一面鏡子,讓人類看到自己,也對美與醜的辨證有更多體會。



◆ 雲門金髮美少女 顛覆「望春風」

【聯合報╱記者陳宛茜/台北報導】 2009.04.11

帶著金色假髮的台北東區美少女,在英國鋼琴家彈奏的台灣民謠「望春風」中翩然起舞... 這是舞蹈家林懷民為雲門舞集二「二○○ 九春鬥」創作的全新舞作「望春風」,昨夜在台北新舞台首演。

為什麼要以形象迥異的東區美少女,顛覆鄧雨賢創作的台灣經典民謠「望春風」?林懷民表示,「望春風」音樂很美,然而若跟隨著它的美法美下去,反而會變得「無力」。「金髮」與經典民謠之間的差異,反而形成一種張力,也象徵「雲門二」為傳統注入年輕生命力。

對於藝文消費抵稅構想遭行政院刪除,林懷民只淡淡表示:「革命尚未成功,同志繼續努力」。會不會跟許博允想籌組的「藝文紅衫軍」走上街頭?他回應「要先想清楚」。

昨夜「二○○九春鬥」表演的舞作,還包括年輕編舞家鄭宗龍的「牆」、黃翊的「流魚」、編舞家古名伸的「緘默之島」、雲門舞集二創團藝術總監羅曼菲的「愛情」等。



◆ 推廣深度旅遊 太管處出招

自由時報 2009.04.11

〔記者游太郎/秀林報導〕太魯閣國家公園旅遊過度集中在太魯閣口至天祥間的景點,將推動國內遊客改變旅遊行程,以天祥至合歡山間環境生態旅遊為主,不但藉此達到活化空間的效果,並讓國人體驗更多的中、高海拔環境生態。

規劃生態遊 提供平價住宿

太管處指出,日前曾擔任太管處長的營建署長葉世文,前來主持處長交接時,交待太管處立即研議,為了疏解每年逾百萬人次過度集中在太魯閣口至天祥間的遊客,應改變國人到太魯閣國家公園的旅遊習慣,引導他們改成往天祥至合歡山的中、高海拔山區旅遊,內容則以深入了解環境和生態為主,並利用已收回的前救國團慈恩、洛韶等山莊,以平價提供遊客住宿。

紓解太魯閣口至天祥車流

企劃課長聶士詔說,太魯閣熱門的景點如九曲洞、燕子口、天祥等景點,隨著開放中國觀光客前來台灣,已呈現擁擠的現象,太管處雖然開闢隧道,藉人車分道分散人潮及增加安全性,但部份的景點在尖峰時段仍然擠滿了遊客,如何分流及開發其他的景點和旅遊方式,已成了太管處目前的重點工作。

強打天祥到合歡山行程

規劃中的天祥到合歡山的環境生態旅遊行程,基本上以適合大眾的行程及體力負荷為主,重點則以生態和高山環境介紹為主,具有一定危險性及必須耗體能的高山步道行程將不納入,牽涉到生態保護區也不會納入,希望讓遊客輕鬆遊玩全程。

深入導覽解說環境生態

未來的重點行程將以合歡山為主,盼透過四季不同的風情,讓國人更了解高山之美,另將逐步納入包括碧綠神木、新白楊、關原及大禹嶺等景點,針對不同的地質、動植物的特性深入導覽解說,將有別於九曲洞等熱門景點的走馬看花式行程,並界定為環境生態體驗之旅。



◆ 社論-觀光規畫需要有永續遠景

【本報訊】 2009-04-11 中國時報

日前,行政院院會通過「觀光拔尖領航計畫」,打算自二○○九年至二○一二年,四年內投入三百億元觀光發展基金,希望創造五千五百億元商機。觀光局也規畫吸引國際知名連鎖飯店品牌進駐,並推動旅館評鑑與認證,全面提升品質。

基本上,這一套觀光發展計畫算是用心的;其內容涵蓋了築底、提升、拔尖不同的層次,其鋪陳也分別針對台灣北、中、南、東、離島五區做不同的規畫。這些努力幾乎是交通部觀光局能耐的極限,應該要予以肯定。

但是,計畫推出之後,民間的反應卻是毀譽各半。觀光飯店業者大多鼓掌叫好,因為無論如何觀光興旺則飯店生意一定變好,業者不歡迎那才奇怪。但另一方面,觀光旅館公會理事長則對若干規畫重點方向不表認同,指出台灣難以在山川景點的打造上與世界其他國家一較長短,反而應該在風土民情方面多所著墨。這樣的重點選擇,顯然與行政院現推方案有些距離。

雖然交通部觀光局已經對這次推出的觀光計畫做了相當的努力,但是整體而言,這個計畫還是有不少值得改進之處,我們將之整理為以下二個方向。首先,是推展觀光中政府與市場角色的混淆。行政院希望吸引國外知名連鎖旅館來台設點,恐怕就是角色錯置下的思維。國際旅館業者當然是唯利是圖,故只要台灣的觀光有利潤可逐,則業者不等政府出面,自然會有市場誘因投入。反之,如果無利可逐,則即使是總統、行政院長大聲疾呼,也必然徒勞無功。這種事原本就是市場能夠料理的,犯不著由行政院來操心。

另一方面,行政院希望徵求國際團隊來協助若干景點的包裝行銷,則又是矮化了政府的角色。景點打造其實涉及許多交通動線、文化內涵、違建遷址、汙染清除等公權力。外國的管顧公司對台灣的民情現況了解有限,恐怕很難對孔廟、天燈、原住民的文化呈現提出具有深度的意見。即使外國團隊提出了構想,也還是要經過政府諸多部門的評估與執行。與其這樣繞一大圈,為什麼不能現在就由公權力多些負責任參與呢?

其次,日前所提出的觀光計畫,似乎是短線期待多於長線規畫。交通部把短期的觀光目標設定在每年四、五百萬遊客或五千多億營收,這個目標在短期陸客蜂擁而至的情況下並不離譜,但能有多少的永續執行力,就令人存疑了。平溪天燈當然是北台灣的特色之一,但其周邊道路狹窄,短短的展演期間能夠承受十萬遊客匯集嗎?這麼擁擠的場地,萬一有什麼意外,後果可能延續甚久,絕不能掉以輕心。對此,主管單位在吸引人潮之餘,更應該有配套的建設規則。阿里山旅館房間數早已不足,又是眾多旅客必訪之地;我們拚命吸引陸客來訪,卻在眾多旅客心中留下壅塞不堪的印象,將來口耳相傳,旅遊要何以為繼呢?再看日月潭:據了解,眾多旅館業者的汙水都是直接排放入潭,而若干年前也爆發國際知名樓舍汙染潭水的新聞。這種問題一旦被保育團體盯上、揭露,對台灣都是難以承受、難以回復的痛。遺憾的是,行政院的觀光計畫對類似缺陷都闕而不論。總之,吸引觀光人潮只是短期目標,整理觀光內涵才是長久之計。

為什麼觀光計畫會有前述政府/市場定位不明、長期/短期目標不清的缺陷呢?說實在的,這不能怪觀光局,而要歸咎結構與時辰壓力。觀光局只是交通部下轄的二級單位,職權有限,也很難規畫些建設、環保、攤販等撈過界的業務。而即使觀光局有較周延的中長期全盤構想,但在行政院限時提案的時辰壓力下,也就難免大打折扣。觀光計畫提出來了,很好;旅館飯店股票也上漲了,也很好。但是除了這些短期人數目標之外,我們更期待一個能永續發展的觀光產業遠景。這樣的遠景勾勒,恐怕不是「每周一產業」的急就章所能成事。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

全球最暢銷作家... 派特森!

* 全球最暢銷作家... 派特森!
* 藝師薪俸比照教授 學生也有補貼
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◆ 全球最暢銷作家... 派特森!

【聯合晚報╱編譯彭淮棟/綜合報導】 2009.04.12

全球最暢銷的作家是誰?《哈利波特》作者羅琳,美國法律驚悚小說王約翰葛里遜,還是寫《達文西密碼》的丹布朗?都不是,而是極少人知道的派特森(James Patterson)。前三個人加總起來都沒他賣得多。

2007年,他的作品單單在北美就賣1600萬本。富比世雜誌統計,2007到2008年之間,他進帳五千萬美元(台幣16億元)。迄今為止,他的作品估計在全球賣出1億5000萬本。他是紐約時報暢銷書榜首紀錄的保持人:36本。

派特森作品種類幾乎無所不包,像個「文學百貨公司」:驚悚小說、偵探、浪漫愛情、非小說類、科幻小說、青少年小說,你念得出來的類型,他都包辦,其中不少已拍成電影,如奧斯卡最佳男配角摩根費里曼演的「桃色追緝令」和「全面追緝令」。奧斯卡影帝傑米福克斯目前正在洽談入鏡。他出身紐約,凡德比爾大學文學碩士,1990年代初期當上J Walter Thompson廣告公司執行長,名句「玩具反斗城」(Toys R Us Kid)就是他的手筆。他公餘寫小說,「全面追緝令」大賣之後,棄商從文。

派特森集體創作 合作者七、八人

我們一直說「他」,其實這個「他」不純是單數。他1976年29歲那年和一個高爾夫球友合寫「第17洞果嶺上的奇蹟」,得愛倫坡推理小說獎。有此甜頭在先,他專業寫作之後,走上「合夥」路線,「量產」小說。他自己透露,「合作」者有七、八個,他負責提供情節骨架,他們寫句子,由他審讀初稿。派特森家寬大的閣樓活像工廠生產線,每個類型的作品很少只有一本,都是系列,也就是一條條「產品線」。大桌子上一堆堆厚厚的原稿,字行都很寬,以便他增刪文字。他到各條產品線改各部作品,有條不紊。

讀者上至教授、總統 下至工人

派特森是廣告高手,企業腦筋一流,深知品牌的重要,今天的James Patterson不像人名,倒像品牌名稱,作品封面,這個名字印得大大的,他也讓合作者掛名,並不埋沒他們,但他們的名字用細字印刷。

派特森有合夥部隊,寫作如生產線,他拒絕承認自己開「小說工廠」,但承認他的作品「非常有意商業化」,並且認為「故事容易,句子難寫」,情節最要緊,只要有一股令人不能釋卷的推力就行,不必講究文字工夫。他的讀者上至大學教授、總統,到洗衣店工人,三教九流,證明他策略成功。

老婆覺得他懂女人 嫁給他!

派特森不愛出鋒頭,生活近乎無趣,每天大早五點半或六點就上工,晚上11點一定就寢,極少熬夜。他家庭美滿,現年49歲的妻子當初讀了他的作品,認為他了解女性,決定和他相守。



◆ 藝師薪俸比照教授 學生也有補貼

林采韻/台北報導 2009.04.12 中國時報

獲總統授證的「國家藝師」與重要保存團體,未來將投入薪傳的工作,每位藝師平均每月可領四到五萬元的教學費用,接受傳承的學生每月也有最高台幣一萬五千元的補貼,藉由實質的補助,落實傳統藝術的傳承。

《文化資產保存法》自二○○五年底施行至二○○八年為止,各縣市登錄傳統藝術共計三十二項。由文資總管理處籌備處召集十三位學者專家所組成的審議委員會,每年針對已登錄的個人或團體開會評選出授證的名單,站在鼓勵傳承的立場,並無數量的限制。

入選「國家藝師」的條件,包括具有傑出貢獻或技藝瀕臨失傳者。文建會特別強調,由於藝師們必須盡到教學的責任,因此有些藝師在社會雖享有名望和地位,恐因身體狀況不允許進行薪傳而無法入列。

日本的「人間國寶」是以年金方式給予肯定,台灣的「國家藝師」則必須提出教學計畫,每人以教授三到五位學生為原則,依照大學教授的鐘點費來計算,每人每月可以獲得約四到五萬元的薪俸。

此外文建會也將編列教材製作、場地使用以及影像文字紀錄等費用,以九個月為一期。

文資總管理處指出,「國家藝師」為終身成就,雖然依法在藝師喪失教學的能力之後,每月給予的教學費用也將同步停止,不過站在肯定其貢獻的立場上,相信仍然有彈性的補助空間,因此未來也不排除,經過周密的評估之後以終身俸施行。



◆ 聽奧藝術月 孔雀舞暖身

【聯合報╱記者錢震宇/台北報導】 2009.04.12

台北市「2009聽障奧運藝術月」8月展開,首波主打「雲南映象」即日起開始預售。該劇藝術總監,在中國大陸素有「孔雀公主」稱號的楊麗萍昨天出席記者會,台北市長郝龍斌則穿上傳統阿美族服飾,與舞者共舞,邀請大家「看表演,挺聽奧」。

聞名大陸的「雲南映象」是一齣大型的少數民族原生態歌舞劇,集結上百位雲南當地的農夫與素民粉墨登場,表演當地少數民族的日常生活歌舞,已在大陸及海內外42個城市演出過。

郝龍斌表示,「雲南映象」中的孔雀舞非常優美,肢體動作相當吸引人,聽障選手雖聽不到、但看得見,肢體動作可讓他們感受到藝術的美好,所以特地把「雲南映象」帶到台灣,替聽奧暖身。

以演繹孔雀動作出名的楊麗萍當場秀了招牌「孔雀手」,動作細膩傳神,非常好看。楊麗萍說,為表現孔雀下羽的動作,她留了長指甲,也因為傣族人手部動作多,舞起來特別有感覺。

聽奧基金會也請到重度聽障、曾獲第三屆北富銀身心障礙才藝獎第3名的林儀珊,到場演出敦煌舞蹈。18歲的林一珊說,當初就是看到孔雀舞手部動作優美,才會興起學舞的念頭。

8月開始,除「雲南映象」外,還會有美國紐約BLUE MAN,台灣明華園及張惠妹與20位原住民歌手的豐年祭演唱會。

「雲南映象」4月底售票,20日前預購享8折優惠,8月29及30日兩天在台北小巨蛋正式演出,聽障人士5月1日起可免費索票,600張票送完為止。

詳情可洽02-87122009轉208,或是上網 www.2009deaflympics.org 查詢。



◆ 膚色的時光 情愛陳綺貞

【聯合晚報╱邵冰如】 2009.04.12

喜歡小劇場的年輕人,多半熟悉前衛小劇場「莎士比亞的妹妹們的劇團」;熱愛藝文的年輕人,十之八九更常為歌手陳綺貞的歌聲和曲風著迷。誠品春季舞台最近展開,特別結合莎妹劇團以及台灣中生代炙手可熱的劇場導演王嘉明,以陳綺貞的音樂為密碼,交織一部推理音樂劇場《膚色的時光》。

誠品書店表示,《膚色的時光》將挑戰連演18場,共6500位觀眾人次的中型劇場。王嘉明2005年時,曾以麥可‧傑克森(Michael Jackson)的音樂為創作核心,拼貼綜藝街舞等通俗娛樂元素,將劇場營造如演唱會般激情狂熱,引發觀眾爆滿,全場瘋狂吶喊,成功勾勒出台灣80年代流行文化與社會議題。

這次,他再以流行文化為題材,運用大家熟悉的陳綺貞,建構陳綺貞情歌密碼的推理音樂劇場,展開一場華麗的跨界冒險。

為什麼選擇陳綺貞?王嘉明說,陳綺貞的音樂揭示了一種世代的愛情觀,她甜美的歌聲與旋律底下,其實隱含一種暴力與死亡。在王嘉明眼中,這種極端反差的作品性格,是一種殘暴與撕裂的愛情面相。

被紐約時報選為最佳募款餐會演出後,「莎士比亞的妹妹們的劇團」再推新作「膚色的時光」,呈現新世代愛慾交響曲。
圖/誠品提供

而戀愛中的忌妒與偏執,其實如同一場推理,情人們總是彼此追問:「你今天去哪裡、你為什麼不愛我、你到底在想什麼」,那種層層推演,非一探究竟不可的對話,就像在找線索,期待真相出現。

所以,王嘉明決定以陳綺貞的音樂為推理事件線索,逐一破解隱藏在溫暖歌聲背後,那些對愛情義無反顧的勇氣和追求,那些愛情中忌妒、背叛、占有與殘暴的貪圖,演繹出陳綺貞情歌中,屬於這個世代的愛情現象學。

這也像陳綺貞面對台灣的八卦週刊時,她說:「這世上根本就沒有表裡如一」。於是她用柔軟的嗓音哼唱:「在愛人的氣息裡/血腥的紅色最甜蜜」。在名為「天使」的歌曲,她寫著:「用我邪惡的心/自私的對待你」。還有一首歌,唱到最後一句才發現─「你離開我/就是旅行的意義」... 。誠品表示,在《膚色的時光》中,王嘉明雖套用愛情通俗戲碼,卻以推理的形式重新解構鋪陳情節,讓愛情彷彿一座顯微鏡,引人一窺那些構成愛情、細瑣而深刻的幽微片段。

在舞台呈現上,王嘉明更試圖改變觀眾全知的觀看習慣,舞台設計黃怡儒在劇場中間設計了一堵牆,情節如碎片般在牆的兩面上演,觀眾只能選擇觀看一面的演出,並透過現場投影以及聲響,拼湊出推理的線索。觀眾彷彿置身一個以愛情為名,充滿懸疑感的謀殺現場,不到劇終不能窺見事件發展的全貌。



◆ 莎士比亞的妹妹們的劇團 台灣潮牌

【聯合晚報╱邵冰如】 2009.04.12

誠品春季舞台推出《膚色的時光》舞台劇,負責演出的「莎士比亞的妹妹們的劇團」,堪稱是國內前衛小劇場的「潮牌」,也是台灣老字號小劇場中,少數經營穩定,擁有一票死忠粉絲,且屢次走上國際舞台深獲矚目的美學品牌。

誠品企畫部指出,在劇場迷心中,「莎妹」有如台灣小劇場的代名詞。14年來,「莎妹」以風格化的表演形式、時尚感的視覺造型、犀利大膽的創作語彙,在劇場界引領風騷,累積近40部作品,足跡遍佈香港、澳門、北京、上海、釜山、東京、柏林、新加坡、神戶、巴黎及美國等地。

去年,在美國視覺劇場巨擘羅伯‧威爾森(Robert Wilson )的欽點下,「莎妹」10位成員更前往美國長島水磨坊藝術中心〈Watermill Center〉展開五周的駐村。導演王嘉明與莎妹們,以及來自世界各地的藝術家合作,在當地高爾夫球場發表環境劇場作品《Pla tic Holes》。「莎妹」生猛的創意連羅伯‧威爾森也大感驚艷,大讚「充滿幽默、詩意、驚喜和感動,獨特的聆賞經驗,有趣地運用建築空間,最重要的是『好玩』!」

同時,「莎妹」們為水磨坊藝術中心募款餐會創作的裝置演出,也被紐約時報選為「年度之最」(Best of 2008),形容該作品為超現實般、如畫作的演出(Surrealistic tableaux)。



◆ 李泰祥「狩獵」 處處生命驚奇

【聯合報╱記者曾增勳/桃園縣報導】 2009.04.12

音樂大師李泰祥昨晚在桃園多功能藝文園區舉行的戶外音樂會,首演他的新作「狩獵」,他在最後安可曲時上台合唱「一條日光大道」,一償重回舞台的願望,也讓台下一萬多名樂迷感動不已。

過去廿年來,李泰祥一直飽受帕金森氏症病魔侵擾,但他始終創作不輟,昔日的作品也讓人百聽不厭。台灣大哥大、桃園縣文化局特別為他聯合舉辦這場「李泰祥與樂興之時交響夜」戶外音樂會,要讓樂迷再度感受李泰祥個人與作品旺盛的生命力。

這場桃園今年最大型戶外音樂會,由台灣大公共事務處長阮淑祥主持。當李泰祥以緩慢的腳步走進會場時,全場樂迷起立致敬,桃園縣文化局長陳學聖並上前攙扶。阮淑祥說,或許是巧合,昨天正好是全球帕金森氏症紀念日。

昨晚這場戶外大型音樂會,由指揮家江靖波領軍的樂興之時管弦樂團,以交響樂演奏李泰祥的知名樂曲,包括「橄欖樹」、「告別」、「你是我所有的回憶」、「浮雲歌」、「蝶戀」等歌曲,由李泰祥愛徒許景淳、聲樂家林文俊演唱,將在場民眾帶回民歌年代,昨晚並首次公開演奏李泰祥的新作「狩獵」。

「狩獵」靈感來自台東原住民的狩獵傳奇,李泰祥以不到兩個月時間完成,昨晚演奏時氣勢磅礡,令全場樂迷聆聽感受到獵人在叢林中狩獵,處處驚奇的氣氛。

昨晚的壓軸,是由李泰祥上台合唱「一條日光大道」,他表示自己一直有個心願,就是「再站到台上唱歌」,如今他終於達成了。他的努力感動了在場樂迷,他的女兒也在台下獻吻,父女在掌聲中離場。



◆ 洞房花燭夜 他倆睡IKEA

【聯合報╱記者吳文良/新莊報導】 2009.04.12

IKEA宜家家居從1200多人挑出5對伴侶,讓他們周五於台北縣新莊店過夜,這10人不但因此擁有難得睡眠體驗,還可將價值上萬元寢具帶回家,有吃、有睡又有拿,讓他們興奮的回家反而可能睡不著覺。

IKEA行銷經理程耀毅表示,為讓消費者體驗好品質床墊、寢具及舒適睡眠空間的重要,前晚首次開放5間臥室展示間,邀5對民眾到新莊店的賣場過夜。

IKEA要求參加者以創意照片或影片回答「用什麼交換一夜好眠」,吸引超過1200人報名,脫穎而出的5對,有人拿打鼾的老公、熬夜製作動畫或上上籤,希望「交換一夜好眠」,甚至有即將步入禮堂的新人,拿春宵一刻值千金的洞房花燭夜來交換。

由於賣場沒淋浴設備,工作人員要求5對民眾先在家洗好澡再來報到,前晚9時陸續報到後,4對是夫妻、情侶檔,另一對則是2名女生好友,先獲贈2個枕中枕、雙人四季被、雙人被套組、雙人床包與雙人保潔墊,總價都超過1萬元。

來自桃園的徐先生讓女友先睡,自己則用筆記型電腦繼續工作,到凌晨4時才就寢;即將結婚的周贊祐、謝佩娟卻大方向大家示範睡前常做的「床上運動」伸展操。

5對民眾用過賣場準備的清粥小菜消夜後,在有布幔、窗帘隔開的展示間度過一個特殊的夜晚,上午8時相繼起床盥洗,接著到餐廳用早餐,趕在9時賣場開放前,將自己一夜好眠地方收拾乾淨。

周贊祐表示,拿洞房花燭夜交換這一夜好眠,是兩人婚前共同擁有的難得經驗,原以為在賣場過夜會興奮到睡不著覺,沒想到一沾床就一覺到天亮,要不是賣場要營業,他們很想賴床;謝佩娟則說,從沒想過在賣場可睡得這麼好,最棒的是寢具都能帶回家,在家繼續睡。

※ 頗妙的點子。



◆ 打工度假 年輕夢想家停看聽

【聯合晚報╱記者姜穎/台北報導】 2009.04.12

外交部日前宣布台灣、日本相互開放打工度假,18至30歲的年輕族群可赴日打工兼度假,加上原先已開放的澳洲、紐西蘭,選擇更多,不少人躍躍欲試。但專家提醒,度假打工多是勞務性質,無法「賺大錢」;度假打工雖能增加語文能力,但對未來就業未必有幫助。對剛從學校畢業的學生,建議先升學,或優先在台灣求職。

國人赴紐澳度假打工,多數是從事農場摘水果、肉品加工廠分切肉品包裝,或是餐廳洗碗、洗菜等勞務工;語言能力好又有專業能力,才有機會當業務員、推銷員。

康文文教基金會執行長王雪美,樂觀看待開放赴日度假打工。她表示,目前已有超過5000人,曾往澳洲度假打工;紐西蘭每年也有約600名台灣年輕人前往。日本開放後,會讓更多台灣年輕人走出去。日本的度假打工,不限於非技術性工作,詳細規定尚未公布,但年輕族群的工作性質將更多元。

傑瑞斯國際顧問公司顧問林美夆表示,度假打工近年來正流行,但不少人有所誤解。他強調,度假打工絕對「無法賺大錢」,不適合在台灣找不到工作,想出國「賺錢」的人。林美夆說,「磨練語言能力、工作、旅遊」是度假打工的三大內容,打工的薪水,多半用來支付生活、旅遊開銷。多數的度假打工者,會在6個月左右回台,也有人持續1年以上。

哪些人是適合度假打工的族群?林美夆認為,擁有工作經驗、26至30歲的族群最為適合。對這個族群,度假打工具沈澱、緩衝性質,能充實語言能力和生活歷練。時下有不少大學甚至高中畢業生,一心想赴外國度假打工,林美夆提醒,度假打工的工作內容以勞務工作居多,對未來返台就業幾乎沒有幫助,建議尚未有工作經驗的年輕人,先在國內謀職。

不少人把度假打工當成「一生一次」的歷練,林美夆建議,不妨將體驗時程往後挪,先累積工作經驗。英語能力與專業能力強的人,工作選擇較多,曾有擁有國內銀行工作經驗的民眾,憑著專業和英語能力,在澳洲的銀行打工,收入和體驗就有別於在農場、屠宰工廠工作的人。

王雪美建議,民眾出國度假打工,可隨著語言能力進步「換工作」,例如從農場逐漸轉換到餐廳,甚至推銷、業務員,增加學習機會。

目前紐西蘭每年開放1500名度假打工名額給外國青年,澳洲則沒有名額限制。澳洲度假打工簽證1年,可續簽1次,但必須有3個月的時間在偏遠地區農場工作,也不能為同一位雇主工作超過半年。



◆ 機會+動機 拚建設顧觀光

【聯合報╱葛家豪/海洋結構工程師(美國德州)】 2009.04.12

政府宣示將投入三百億元資金於觀光產業,以創造千億以上的商機。事實上,要發展觀光產業,除了本身的條件以及文化內涵吸引觀光客之外,更重要的是要創造外籍旅客來台的機會與動機,提供淺見供政府與民間參考。

一、增進台北首都圈的國際化程度。以泰國與馬來西亞為例,兩國平均生活環境與水準,離先進國家仍有一段差距,但由於兩國首都的國際化發展,同時扮演了東南亞主要的國際交通樞紐,或多或少牽動了兩國觀光產業發展。

因此,政府應該適度修正以往南北均衡的思維,在現有的基礎上,提升台北首都圈的國際化程度,增加踏進台北的外籍旅客,再藉由行銷包裝,將他們吸引至其他的縣市觀光。

二、支助舉辦國際性活動。舉辦大型國際活動,包括運動賽事、商展以及國際會議等,是最容易招來外籍旅客的方法。由於參加活動的外籍旅客均有一定的社經地位,也會成為觀光產業的主力消費群。

以國際學術研討會為例,目前台灣有一百多所大學校院,應有承辦的經驗和能力。行政院應該積極協調教育部、國科會、交通部以及外交部等相關單位以跨部會平台運作模式,協助大學系所爭取國際會議的主辦權,進而引領他們深入全台觀光與消費。

三、主題旅遊規劃行銷。台灣要提振觀光,主題旅遊將是必要的策略之一。以最近爭取玉山成為新世界七大奇觀為例,在兼顧生態與旅遊的平衡下,「攀登東亞第一高峰」就是值得一起搭配在國際上行銷的觀光訴求。

此外,像是針對東亞地區的中高收入人士,以結合專業健檢與養生美容所包裝的短天數周末度假行程。而外交部與交通部則應主動協助民間業者,將這些主題旅遊行程透過國際間的旅展,或駐外機構行銷至世界各地。

四、民國一百年國慶規劃。不管當今國內政治氛圍如何,「慶祝民國一百年」絕對是個值得用來吸引觀光客的口號。藉由這樣的觀光行銷,除了吸引觀光客以外,更可以在國際上傳達中華民國台灣的歷史背景以及當前存在的處境。除了準備慶祝活動以外,也可以參考國外作法,設計建築一個代表性的地標,也許日後將會成為子孫的觀光資產。

筆者曾經利用參加國際研討會的機會,在捷克布拉格天文鐘前和上萬的球迷一起瘋狂於歐洲杯足球賽;也曾經刻意規畫,讓在義大利的旅遊行程剛好趕上一級方程式賽車的盛會。

過去這些旅遊觀光經驗,就是結合了外在的機會和以及引人的動機才得以促成。希望政府在進行各項建設以外,還需要從觀光客的角度思考,努力創造以及提升觀光客來台的機會和動機。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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日松濤美術館推台灣展 紙雕捏陶影雕與你分享

* 文化創意的生機與商機
* 台灣近代美術 驚豔日本東京 松濤美術館推出廖修平 江明賢二人展
* 台北大碗茶 喝茶聽曲邊叫好
* 新荷珠新配 蘭陵30三代飆戲
* 紙雕女兒心 願與你分享
* 夫捏陶妻編娃 推廣兒童美術
* 影雕藝術 黃秋紅刻畫集集丰采
* 交大鋼鐵老師 出書架BLOG人氣旺
* 文化觀察 值得關心的公眾議題──行政法人(上)

◆ 文化創意的生機與商機

■ 鍾喬 2009.04.13 中國時報

針對文創產業發展,近日文建會堪稱頗有計畫地推出以「華山文化園區」做為基地的輻射形擴散主張。此一主張甚且翻出了「本土品牌」以收現實所須之效。本土不本土,原本該是「在地化」以重建「另類全球化」的想像。現今,卻似乎只是「政治正確」的文化風尚。恰是習於追隨政治正確的流行時尚吧!華山文創產業的政策思維,開宗明義寫著:「整合文創領導品牌為台灣文創旗艦中心,建構國際文化交流的平台」的標簽,活像烙印名牌皮包上的正字標記。

文創與商機在創意上進行聯想,本無可厚非。問題在於偌大方向上只有商品性的想像,便不免令人憂心。

今年的年初,林懷民在「文化總會」的「文創圓桌論壇」中直言指出:「教育還是最重要的根基,去找和創意產業有關的學校做重點培植,確保人才源源不斷;台灣的問題就是闖出一個東西來之後,無法源源不斷繼續下去。」
的確。沒有扎根的長遠計畫,就永遠將事情擺在一個官方辦事,希望民間多多參與的多元、民主假像中。這反應在我們文化主管機構的政策中。例如,在北、中、南興建耗資龐大的流行音樂廳、文化園區,卻甚少思考如何有計畫地在都市和鄉村,展開以民眾為主體的藝文教習機制,在一個「小而美」互動體系中,就能親炙文化的真善美。又例如,一個接一個的文化BOT案,到底意味著文化的生機或只是創造了商人的商機呢?

文化與教育都是百年大計,創意要和扎根一起思考。一旦創意只為了吸引更多媒體的關照,就會自然地朝著要辦這樣或那樣的「節」來做收場。反正「量化」的評估,最容易轉換成「政績」。這裡不是說,文化藝術的「節慶」不好,而是要找到既多人參與又生產出文化內涵來的「節慶」,到底該注入何種精神內涵呢?就得擺在第一位來思考。

若只以招引商機為前提操作文化創意,只會帶來觀光化景致,無從碰觸到「確保人才源源不斷」的皮毛,這是簡單卻不易解的習題。

為什麼是簡單又難解呢?理由在於,我們從來不是一味否定「觀光」,又或自命清高地自外於「商品」。不!恰好相反,而是我們既看到了「觀光」的重要,也目睹了「商品」的不容忽視,因而,有了一種另類的文化經濟學的思維,這個思維重新衡量了文化與經濟的辯證關係,並且,必要性地顛覆了文化從屬於經濟的邏輯。

現在,我們若不從結構面思考「經濟掛帥」是不是在「文創」政策中還了魂,就無法理解為何「文創產業」須以「旗艦」來包裝,才得以玩出文化政策的新自由主義風尚來;也無法理解為何總是豪華氣派的藝術饗宴勝出於文化創意產業的BOT案中;更無法理解為何「闖出一個東西來之後,無法源源不斷繼續下去」的道理。

(作者為「差事劇團」團長)



◆ 台灣近代美術 驚豔日本東京 松濤美術館推出廖修平 江明賢二人展

駐日特派員張茂森/特稿 2009.04.13 自由時報

由具有高水準的日本東京涉谷區立「松濤」美術館主辦的「台灣心.台灣情——廖修平.江明賢二人展」,4月7日開幕以來吸引四百人以上的觀賞者,這是松濤美術館的罕見記錄,這項被主辦當局譽為「讓日本人了解台灣的民俗、歷史、心思與戰後台灣美術史」的畫展,預定展至5月17日。

廖修平與江明賢是台灣近代美術史缺一不可的畫家,兩人均為台灣國家文藝獎得獎人,前者極力將台灣版畫藝術推介國際,有「台灣現代版畫之父」的美譽;後者則將西學美術加入傳統水墨技法,作品極富台灣風情。

廖修平近年畫作以「夢手」為主題,發展出如〈DRAWING〉(2005年)、〈無語〉(2008年)的作品,該系列其實反映出廖修平在2002年突然的喪妻之痛,他表示,畫作中的黃色代表大地及母親,很多隻的手則代表亡妻;這些作品也引起日本美術評論家森美根子的關注,「包括我在內的日本美術評論家,都未曾看過這麼感性而讓人哀愁的作品」。

江明賢的作品貴在將西方的作畫技巧用傳統的水墨畫表現,並將台灣傳統建築、風土、民間藝術集合於畫中;作品〈門神〉讓日本人理解台灣民間寺廟文化的特色,得到極高評價,〈竹塹小吃攤〉則表現出台灣的民間生活。

松濤美術館學藝部係長味岡義人把此次展覽定位為「充分讓日本人體會到台灣民間的一次最難得畫展」,顯示出台灣近代美術受到國際的注目。



◆ 台北大碗茶 喝茶聽曲邊叫好

汪宜儒/台北報導 2009.04.13 中國時報

除了竹板快書、對口相聲、民謠歌唱,邁入第四年,由台北曲藝團在台北紅樓劇場推出的「台北大碗茶」,今年將增添新節目,邀請中國曲藝最高榮譽牡丹獎得主張蘊華,與知名三弦能手馬小祥共曲共唱,讓台灣觀眾享受到仿如置身北京老舍茶館觀戲聽曲的熱鬧感受。

二○○六年起,台北曲藝團就仿效北京老舍茶館形式,結合品茶食點與觀戲聽曲的雙重體驗,在台北紅樓劇場舉行春季公演,重現往日一邊聽說書、一邊喝茶拍手叫好的書場風情。

今年首次在台合作的張蘊華與馬小祥,將以單弦曲藝形式演出《武大郎服毒》這首曲目,訴說武大郎與潘金蓮這對充滿爭議的夫妻相處故事。
曾獲牡丹獎肯定的張蘊華擁有旗人血統,從小對單弦耳濡目染,成了單弦大師譚鳳元門下弟子。出身曲藝世家的馬小祥,九歲就跟著三弦名家韓德福學習三弦技術,在中國素有「三弦王子」美稱。

今年「台北大碗茶」系列活動,除了有張蘊華與馬小祥的演出,台北曲藝團的團長郭志傑、顧問劉增鍇等人也將表演對口相聲與單人相聲,自四月十九日起在台北紅樓演出至四月廿六日。



◆ 新荷珠新配 蘭陵30三代飆戲

汪宜儒/專訪 2009.04.13 中國時報

「可以把劇本的字放大一點嗎?」「我明天排戲要戴護膝了啦!」在「蘭陵三十」紀念活動上將重新搬演的《新荷珠新配》排練場裡,除了讀劇聲、談笑聲,還不時傳出這樣對話。導演金士傑笑說:「卅年,對我們蘭陵人而言可堪紀念。和當年不同的是,大夥看劇本時少不了老花眼鏡,跑廁所頻率也高囉!」

卅年前,蘭陵劇坊誕生,創團的金士傑帶著李國修、李天柱、劉若瑀等人演出極受歡迎的作品《荷珠新配》,一舉打響了蘭陵名號,更讓《荷珠新配》成了蘭陵的經典劇碼。卅年後,蘭陵慶三十歲,除了召集當年的蘭陵人團聚,重新演出一次《荷珠新配》也成了最好的紀念方式。只是,重新召集演員進入排練場排演當年的作品,演員們雖然還是當年的同一批人,但是大家現在都成了「老先生、老太太」。

金士傑不諱言,一開始他根本認為不必叫大家回來重演《荷珠新配》,因為「該躺休養院的就好好去躺」。但到了最後,「我看見眾將官子孫們熱血澎湃、搥胸拍案,大喊『你點頭我們就配合演出』。我想,那就來吧。」
五場戲拆三段 演員共飾一角

談及新版《荷珠新配》的陣容,這次囊括了蘭陵好幾代的演員。從蘭陵第一代的李國修、李天柱、劉若瑀;第二代的顧寶明、馬丁尼,以及參與過蘭陵「舞台表演人才研習營」的趙自強、楊麗音、鄧安寧,全參與了這次演出。

「這作品一共五場戲,新版我會拆成三個段落,除了飾演老鴇的李天柱從頭演到底,其他角色前後將有三人共同詮釋。」

金士傑說:「意義上,這戲橫跨了卅年,是所有蘭陵人相聚的理由;學習上,三代共演一角,給了觀眾與演員玩味辨識、對比的空間。不管是對舊雨或新知,都有吸引點。」

老先生老太太 折騰筋骨排練

卅年的時光洪流,當年的蘭陵人如今都在藝術界各擁一片天,也都白了鬚髮。金士傑笑說:「排練的過程中,其實不太想折騰這些老先生、老太太欸。」

「像那劉若瑀,這些年都在山上打鼓、修身養性,現在竟要她穿著高跟鞋在台上扮妓女賣弄風騷,扭啊、搖啊!還有李國修,當年透過近於特技的肢體表情,把僕人趙旺那刻薄狡詐的小人物輕挑嘴臉演得很成功,現在再要他做那些突然坐倒、瞬間彎身的動作,難為了他啊!」

儘管如此,金士傑對於大夥的表現很有信心,他說:「老人有老人的味道啊!戲這樣排著排著,也許會接近原貌,但也許出現新貌,當初這戲會受歡迎,我認為是演員們的表現,大家像是在台上輕鬆玩遊戲,非娛人而是自娛。畢竟這戲本身是頑笑戲,趣味很濃,不那麼莊嚴啊。」

珍惜難得聚首 未來一切隨緣

至於在戲落幕後、蘭陵三十慶祝之後的下一步呢?

金士傑搖頭笑:「聽其便、隨其緣吧。你看大夥為何在各自起落興衰後,又回頭聚首,再握這一次手呢?只因蘭陵的回憶夠溫暖。」

《新荷珠新配》將於五月九日、十日在國家戲劇院上演。而由卓明編導、蘭陵另一齣經典作品《貓的天堂》,將在四月廿三日、廿四日於台北新舞台登場。



◆ 紙雕女兒心 願與你分享

【聯合報╱記者吳佩玲/桃園報導】 2009.04.13

從小愛畫畫的林淑貞,8年前為紙雕立體感所震撼,轉向學紙雕,紙雕藝術變成她創作主力,不但出紙雕專書,還在各縣市辦展覽,很願意把創作心得與人分享。

家住彰化縣的林淑貞,即日起至6月5日在桃園縣政府大廳展出紙雕藝術,19幅紙雕都是她最擅長的人物。

不管是專心閱讀的女子、京劇人物或是待嫁女兒心、窗前女子,林淑貞透過立體紙雕,似乎讓繪畫裡的人物跳出畫框,那怕只是眼眸流轉,都栩栩如生非常動人。

「繪畫是平面的,但紙雕卻是立體的,創作者要照顧觀賞者的角度。」林淑貞說,這也是最難的,所以那怕只是衣服上的皺摺,她先繪底稿、描繪五層、染色,再塑造而成,常要花許多時間;尤其是人物睫毛、頭髮是最難的,她得一層層貼,創造彎翹或膨鬆感。

林淑貞一幅「閱讀」作品,女子捧著書本,悠閒地閱讀,那種閒適感看在旁人眼裡,好幸福喔!卻花了她兩、三個月才完成。常有人觀賞後還追問「看什麼書呀?」林淑貞會促狹地說:「你想看什麼書,就是你要看的。」

「畫人物本來就難,紙雕更難,不只要做得像,還要觸動人心,把周遭氛圍都放進去。」所幸,林淑貞有扎實的美術底子。年輕時的她很喜歡繪畫,但家裡經濟無法支持,她只有去念幼保科,自修美術,為了省錢買畫畫的材料,一天只能吃一餐,有時候乾脆不吃。現在她在紙雕藝術裡游刃有餘,全賴當年的努力。現在的林淑貞邊創作,還以才藝班為兼職。

林淑貞電話(047)2527771。



◆ 夫捏陶妻編娃 推廣兒童美術

自由時報 2009.04.13

〔記者廖雪茹/竹北報導〕新竹縣竹北市新社國小老師周敬模、蔡宛芯夫婦,公餘投入陶柴燒創作,在竹北市成立溝貝窯工作室,推廣兒童美術,為桃竹苗陶藝美展的常勝軍,最近周敬模創作童趣十足的迷你窯,本身是窯也是件作品,令人莞爾。

周敬模、蔡宛芯齊創作

周敬模畢業自國立新竹師範學院(已更名新竹教育大學),投入陶柴燒創作多年;為了打造教學閒暇的藝術生活,舉家搬遷竹北聯興里溝貝地區,去年成立溝貝窯工作室,用創作寫日記。

周敬模說,兒童擁有無限的創造力,透過引導與對話,他們常有令人驚訝的創意表現;因此,他利用工作室教授陶作,從無到有的參與過程,讓小朋友在體驗中學習。

也經由教學相長的刺激與用心投入,周敬模參加金鶯獎、新美展及苗栗美展屢屢獲獎,去年並以「夢想家」作品,摘下新竹美展立體及綜合媒材創作類竹塹獎。最近,他嘗試打造可容一件小作品燒製的迷你窯,本身既是窯也是造型可愛的作品,提供電窯、磚窯的另一個可能。

周妻麻園國小老師蔡宛芯,則是推廣襪子娃娃DIY教學,透過巧手創意,利用唾手可得的襪子布料,佈置獨一無二的居家生活環境。每逢師生參訪溝貝窯,周氏夫婦及其父母總是熱心導覽、解說,形成竹北西區的一處小小藝術天地。



◆ 影雕藝術 黃秋紅刻畫集集丰采

【聯合報╱記者李東憲/集集報導】 2009.04.13

阿里山女子黃秋紅,嫁來九二一受創最重的南投縣集集鎮,不僅從傾倒的瓦礫堆中重建家園,還為傳承「影雕」藝術扛下重擔。

「政府為災民訓練動用不少資源,實在不忍見到影雕工藝就此畫下休止符!」談到推廣影雕藝術心路歷程,黃秋紅除了滿心感恩,還有深深的使命感。

室」,這是全國唯一影雕工作室,目前她在集集鎮立圖書舉辦首次個展,呈現百餘件雅致作品,到集集盡攬秀麗風光的遊客,不妨在4月21日前,也與影雕藝術作初體驗。

原本學服裝設計的黃秋紅解釋,影雕是自傳統絹印蛻變的新式工藝創作法,它結合電腦影像處理、石材加工、噴砂、彩繪和貼金等多元工藝技巧,石頭、瓷器、玉石、玻璃、竹片、堅果殼、骨牙等皆為可用之材。

民國88年九二一大地震後,台灣工藝研究所為重建災區工藝藝術,在集集開辦「石材影雕工藝班」,當時有卅餘名學員參與學習,如今,只有黃秋紅仍執著影雕創作線上。

作品展上,不論充滿在地情的「集集火車站」,或是有著濃濃禪意的「佛陀」、「經文」,大小作品都值得玩味。

黃秋紅說,影雕創作以單色對比呈現立體性,作品最初以觀賞為主,現則朝實用性發揮,茶盤、酒瓶、罈罐、水族箱,都可以是揮灑舞台;此外,還能為個人或團體量身訂做,「鄒族勇士」已廣受阿里山商家歡迎。收費視技術難易度及圖案複雜性而定。

「每當夕陽照入工作室,看著這片窗簾,心中就湧上無限感激!」黃秋紅說,工作室從無到有,受到很多朋友幫助,窗簾就是好友為她縫製的,「我要以回饋之心為影雕藝術全力以赴」。

欲對集集影雕秋水緣工作室有更多了解,可上黃秋紅的部落格:http://tw.myblog.yahoo.com/a0912-652096



◆ 交大鋼鐵老師 出書架BLOG人氣旺

自由時報 2009.04.13

〔記者洪美秀/竹市報導〕被學生喻為「交大鋼鐵人」的電機工程學系副教授周志成,擁有一張酷酷的明星臉,但上起「線性代數」課風趣好玩,還獲得優良教學獎,交大出版社為他出版「抓周」線性代數光碟教學教材,還開闢部落格,讓這位人氣旺的「鋼鐵人」老師在交大造成旋風。

戴著厚重眼鏡、眼露銳利眼光的周志成,在交大教線性代數已有10幾年,他上課幽默,將乏味的線性代數,比喻成跳華爾滋般,一開始雖覺得難,但只要一頭栽入,就會越跳越起勁。周志成說,去年他做了人生3件從未做過的大事,一是出書、錄影,自己當導演及演員,將線性代數用活潑的方式製成光碟書,再者他還出版台清交理工研究所要考的線性代數考古題解題出秘笈,甚至架設「線代啟示錄」部落格、寫文章,這些他從未做的事都辦到了。



◆ 文化觀察 值得關心的公眾議題──行政法人(上)

文/朱宗慶(台北藝術大學校長) 2009.04.13 自由時報

對於理想與理念的實現,我從不輕易放棄任何一個可能性!在我探求兩廳院專業理想之達成途徑過程中,很榮幸地完整參與了我國首例行政法人機構改制、立法及制度的推動工作。

「行政法人」制度雖在國外行之有年,但對於我國公部門組織卻是一個新思維的產物。比較值得注意的是,縱使在國內已有「行政法人」──兩廳院的存在,但我們的政府單位、立法部門及社會大眾對於什麼是「行政法人」,卻普遍欠缺全面性的了解。環顧周遭,常見部分機構委託學界進行改制之個案研究,或有以學術角度進行國外制度的探討者,但這其中缺少了實踐經驗的連結。

民國93年1月9日立法院三讀通過「國立中正文化中心設置條例」,創設了國內首例行政法人之法源,在3月1日兩廳院正式改制為行政法人,其後,在台灣並沒有其他行政法人成功立法之案例,而政府研擬推動之「行政法人法」草案,也幾進幾出立法院,未能完成法制程序。今年2月5日行政院再次審議通過「行政法人法」草案送請立法院審議,以促使行政法人制度,能往前續行推動。可見新舊政府都肯定行政法人制度對於國家可能帶來的幫助,並且寄予任務性期待。

做為行政法人國內唯一案例的參與及見證者,我當然樂見政府有心推動行政法人,更期待做為基準法位階的「行政法人法」草案,是一個周延、具彈性及合於機構發展需求的法制建構。但同時我也將新版的「行政法人法」草案與兩廳院的行政法人化種種經驗,進行相互比較分析,從法制理念、專業化、實務面進行探究,發現了這個草案中的相關機制設計有應該調整的空間,因而我持續提出建議,進而發表、彙集成為專書。

制度的建構與推行要能成功,不能只是列入政府施政計畫或白皮書就可以達成,政策如何充分被了解與詮釋,攸關能否落實執行,並有助於降低各界、利害關係人的認知差距,減少推動阻力。所以,在行政法人制度廣泛施行之前,國人必須對它有基本的了解與認同,以及它必須形成一個可以被公開討論和關心的公眾議題。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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500大台北好味道 藍腹鷳帶來上億商機

* 舒國治:會不會我們需要一份小型的生活雜誌
* 推薦500大台北好味道 逗相報
* 李寶春新老戲 四郎、昭君登場
* 李光裕雕塑展 參透人生百態
* 五十張不同的臉 馮承芝肖像油畫展
* 台東鐵道藝術村 咖啡屋化身玻璃展間
* 清晰理念結合詩意 普立茲克建築獎 祖姆特摘桂冠
* 微笑夾腳拖 不趴答趴答
* 1隻藍腹鷳 帶來上億商機
* 老外賞鳥登山團 每天團費可達萬元
* 月入逾10萬! 華語導遊熱
* 陸客導遊不好當 有人被請下車
* 文化觀察 值得關心的公眾議題──行政法人(下)

◆ 舒國治:會不會我們需要一份小型的生活雜誌

【聯合報╱舒國治】 2009.04.14

它只需幾十頁厚,採周刊或雙周刊形式。每期有個三、四十篇文章,讀者拿到手裏,只瀏覽十分鐘,便已不捨放下;但往往讀了百分之四十,已需去忙別的事,遂始終留著這本雜誌,以備日後隨時再細讀。

可不可以有這麼一本輕巧的雜誌,全冊只究生活,沒有政治,沒有經濟,沒有宗教。讀者想問有啥好電影,看它。想知道出版了什麼好書,看它。想去花蓮,住什麼特色小旅館?也看它。甚至去峇里島、巴黎、托斯卡尼等地應住啥店,也看它。總之,這本刊物講的全是生活,台灣人的新的生活。

於是它的內容必須千錘百鍊的淬取出一些深受讀者期待的題目。例如:

{1}〈除了鳳梨酥,送給國外親友最佳的卅項台灣產品〉

{2}〈今年我喝過驚艷或最滿意的紅酒〉—由三、四十位行家討論寫出,或明說三百元至一千五百元之間的幾十瓶佳選。

{3}〈星座究竟是何時成了台灣的全民運動?〉

{4}〈值得翻印的舊書〉—許多絕版多年的老書,圖書館亦未必有,讀者如何才讀得到它?

{5}〈台灣何處還有空地可建造五十年前那種村落式住家?〉(像巷口有麵攤、租書店、雜貨店,而村中心有廣場,白天有人賣菜如市集、晚上可拉白布放映電影,而巷牆之後可偶聞麻將聲)

{6}〈為什麼台灣的青少年凡喝水都喝調製過的人工飲料?〉

{7}〈為什麼台灣的車窗玻璃要弄成漆黑一片?〉

{8}〈為什麼台灣人的房子前前後後都包上了鐵窗?〉

{9}〈為什麼家庭早已不買味精而餐館仍大量使用味精?〉—台灣人的「味精文化」已太深入,會連做魚丸的魚漿、做蝦片的蝦漿皆放味精,即使魚與蝦本身已然鮮極。此種「下一匙法寶」的秘方心理,莫非是對「科學文明」(即化學)的臣服?這乃造成果農已無法不在黑珍珠、黑金剛之類蓮霧的施肥上加上恐怖的化學劑量以達到「改種」之目的,故而我們再也吃不到老年代的清香淺甜多汁微酸的自然版本蓮霧矣。

{10}〈如何玩東京像玩台北一樣的熟門熟路?〉

{11}〈如何在台北租地種菜?〉

{12}〈我是如何挑選到這支得心應手的手機的?〉

{13}〈八十年代最好看的十部港片〉(如《殭屍先生》、《省港奇兵》、《英雄本色》、《胭脂扣》...)

{14}〈這暑假我最想回味的十部幾十年前看過的西部片〉(或十部日本劍道片)

{15}〈台灣需要幾個「土雞大王」或「黑毛豬大王」。總之不餵生長激素飼料,令其慢長,超過一年才宰)

{16}〈每個人每天可做的「望聞問切」自我診斷方法〉(望—望臉色、斑點、瘡疔、眼白。聞—聞口氣、屁味、體臭、鼻中腥味。問—自問睡眠、疲倦度、三餐、二便。切—按脈博是否太快太慢、量血壓、摸脖子是否硬緊、手腳是否冰冷。)

類似以上這些題目,但更重要的是寫法。必須找到專家或高手,以「善待之心」(所謂Tender Loving Care)來寫它,並且務必簡短,八百字或一千字,若已寫得教人如入幽清佳境,便算是引人如勝了。(本文作者為作家)

※ 讓人想起民生報。



◆ 推薦500大台北好味道 逗相報

自由時報 2009.04.14

〔記者林秀姿/台北報導〕台北市政府集結美食資訊出版「台北好食在」,內容包含全市211家餐飲小吃及知名伴手禮名店,其中68家店提供優惠折扣,消費者上網即可查詢或下載店家資訊,還可下載折價券,商業處網站網址:http://www.tcooc.taipei.gov.tw

參加可兌換鳳梨酥

此外,台北市商業處邀請全民推薦500大台北好店,店家也可自我推薦,即日起到5月14日止,參與的民眾有機會獲得知名餅店「佳德糕餅」的鳳梨酥兌換券一張,兌換數量限額7500份(每份兩塊),還有機會得到限量發行的「台北好食在」專書。

台北市商業處長劉佳鈞表示,「台北好食在」內容包含去年由美食專家評選的101家7大特色料理餐廳,以及12行政區內的知名牛肉麵店、咖啡店、貓空精選茶坊與伴手禮名店,讓民眾了解台北美食外,也是觀光客到台北買辦的指南書。

每家餐廳限投一票

商業處表示,台北市匯集大江南北、異國料理與各種流派的美食小吃,難免會有漏網之魚,因此,邀請全民推薦讓人難以忘懷的台北好味道,市府將依照推薦資料加以遴選500家,每人每家餐廳限投一票,只要獲得5位網友強力推薦的餐廳就能入圍,由美食專家進行評選,5月21日將公布500大好店名單。

網友與店家可至商業處網站下載報名表或投票,詳情可電洽(02)87894689。



◆ 李寶春新老戲 四郎、昭君登場

【汪宜儒/台北報導】2009-04-14 中國時報

走過創意新編、玩過跨界合作,台灣今年京劇演出的潮流改吹復古風,好久不見的老戲將一一登台,以原始純樸的樣貌重現京劇當中唱、唸、做、打的表現藝術。除有老字號的國光劇團將以「鬼˙瘋」為主打,串演裝神弄鬼與裝瘋賣傻的經典老戲,由李寶春率領的台北新劇團則將推出「新老戲」系列,演出戒嚴時期的禁戲《四郎探母》與《昭君出塞》。

《四郎探母》是經典中的經典,描述北宋時期楊家將攻打遼國慘敗,遭到遼國俘虜的楊四郎,在當地改名換姓還和當地的公主成婚。多年後,北宋再攻寮國,楊四郎的母親佘太君親率糧車上前線,楊四郎設法要出關探母的故事。《四郎探母》唱段悠揚,很能展現生角與旦角的唱工,其間一段楊四郎請求公主讓自己出關探母的對口快板,更是膾炙人口。

在台灣戒嚴時期,「漢賊不兩立」,如此被俘虜還與敵方公主成婚的情節,在台灣及大陸,《四郎探母》都曾遭禁演。辜公亮文教基金會執行長辜懷群說:「藝術家最厲害的就是能屈能伸又能拗!當年被禁演是因為不愛國,後來就有人幫楊四郎加了一段戲,描述四郎見到母親後,獻上了一張北番的地圖,叛臣頓時成為超級情報員,戲又可以演了。」

《昭君出塞》過去也曾遭禁演。當年受爭議的部分,是劇中王昭君出塞前抱怨朝廷無能,連捍衛家園的重責大任都靠女子獻色。一段「文官濟濟都無用,就是那武將森森也枉然」的唱詞,因含嘲諷執政當局的意味,也遭禁演。

「新老戲」系列自五月廿九日起在台北新舞台演出,包括全本《四郎探母》、《昭君出塞》,還有三國戲《瑜亮鬥智》、《搜孤救孤》、《遇太后》的折子演出。



◆ 李光裕雕塑展 參透人生百態

記者凌美雪 2009.04.14 自由時報

1954年生的李光裕,在台灣受過完整的雕塑專業訓練後,又在1978年遠赴西班牙,先後在聖費南多(SAN FERNANDO)藝術學院及馬德里大學美術學院深造。

李光裕的雕塑作品多以具象人體為主,造形取象似乎多是參透了人生百態後所生,不無宗教意味,在具象中有著抽象變形的想像空間,似有若無、耐人尋思。李光裕雕塑個展即日起至6月14日,在關渡美術館一樓展出。(記者凌美雪)



◆ 五十張不同的臉 馮承芝肖像油畫展

記者鄭旭凱/台中報導 2009.04.14

銘傳大學商業設計系副教授馮承芝,即日起在台中市凡亞藝術空間(台中市西屯區河南路二段301巷16號B1),舉辦「容顏」油畫個展。

馮承芝此次展出的五十幅肖像油畫,是他累積十四年的創作成果,他認為,人性與人物的觀察與表現是永遠不褪流行的藝術創作題材,肖像更是他永不枯竭的靈感來源,透過描繪模特兒的面貌、五官、姿勢與表情,可獲得新的創意。而音樂始終是馮承芝在創作過程中,無法缺席的重要元素,馮承芝把聆聽音樂時的感動,有意識地轉化成畫布上的點滴。

展期至4月26日止,詳情可詢:04-27032424。



◆ 台東鐵道藝術村 咖啡屋化身玻璃展間

記者黃明堂/台東報導 2009.04.14 自由時報

台東鐵道藝術村第二月台上停業兩年的「軌咖啡」,就地化身玻璃展示櫥窗,透明展示牆破除了時空限制,不論白天或夜晚都能觀賞,畫作並因玻璃的反射及穿透力,呈現變化不斷的情境。

鐵道村開張之初即開始經營的「軌咖啡」,因涉及商業,地主鐵路局有所異議,鐵道村營運單位只得關閉。深鎖許久的玻璃屋最近重啟大門,目前展出的是此屆駐村藝術家羅平和、林家進的介紹展,走進屋內,映入眼簾的是羅平和的畫作,透明的空間消除展品與場地的隔閡,賞畫的同時,外頭的光華號列車、鐵軌、大片草皮都浮現眼前,彷彿作品就是鐵道村的一部分。

走到屋外回頭看,林文進結合城市印象與動物世界的合成作品,隔著玻璃呈現,鐵道大廳的棚架又投射在玻璃上,融入畫作裡,真實的場景與畫中世界竟難以分辨。該展展期至5月30日止。



◆ 清晰理念結合詩意 普立茲克建築獎 祖姆特摘桂冠

【陳文和/綜合十三日外電報導】2009-04-14 中國時報

美國普立茲克家族麾下「海厄特基金會」(Hyatt Foundation)十二日宣布,作品以自然、簡樸見長的瑞士著名建築師彼得.祖姆特(Peter Zumthor)榮獲二○○九年普立茲克建築獎(The Pritzker Architecture Prize)。

普立茲克建築獎是建築界數一數二的桂冠,素有「建築界諾貝爾獎」的美譽。海厄特基金會主席湯瑪斯.普立茲克指出,祖姆特具備將清晰理念與詩意結合的獨特才能,其設計因「焦點清晰」、「不妥協」且「無與倫比地堅定」獲肯定。

六十一歲的祖姆特個性內斂、作風低調。他得知獲獎後表示,贏取建築界專業獎項的肯定讓他備感榮幸,他也認為,不擅長行銷但注重作品品質的年輕建築師,將因他的獲獎而深受鼓舞。

祖姆特作品主要分布在瑞士,並遍及德國、奧地利、荷蘭、英國、西班牙、挪威、芬蘭與美國。其中名聞遐邇的包括被普遍視為其傑作的瑞士瓦爾斯(Vals)溫泉會館、奧地利布勒根茲(Bregenz)美術館、德國科隆的柯倫巴(Kolumba)美術館、科隆附近的聖尼可勞斯野外禮拜堂。

祖姆特所設計建築存有種內省的特質,重視材料、構造與細節,雖都不是大尺度作品,然無論是基地或整體規畫,簡潔純粹,均能在建築物基本元素、建材、空間、位址與光線中呈現出人文質感。例如奧地利的布勒根茲美術館即簡潔地運用玻璃接和方式與混凝土的質感,形塑出低調卻又極具氛圍的室內空間與立面造型,並讓豐富的光線充盈於展示空間之中。

他堅持「客製建築」理念,強調建築要與基地周邊相融合,回應自然環境並滿足建築機能。

祖姆特於一九四三年四月廿六日出生於瑞士巴塞爾,他從製作櫥櫃的父親身上學到許多事物,包括對材料的了解,後來他也曾在一九五八年跟隨一名木匠學藝。廿歲那年,祖姆特進入巴塞爾藝術與工藝學校研習設計,又在一九六○年代期間前往美國紐約的普瑞特藝術學院深造。

祖姆特去年也獲日本藝術協會頒予「高松宮殿下紀念世界文化賞」,這個獎項來被視為全球唯一足與普立茲克獎相提並論的建築獎項。

普立茲克獎頒獎儀式將於五月廿九日在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯舉行,祖姆克將獲頒銅質獎章以及十萬美元的獎金。



◆ 微笑夾腳拖 不趴答趴答

【聯合報╱記者饒磐安/板橋報導】 2009.04.14

為垃圾袋老是搞失蹤、垃圾桶又與家中裝璜色調不搭傷腦筋嗎?或為夾腳拖鞋拖泥帶水感到麻煩嗎?國立台灣藝術大學工業設計系今天起一連6天畢業展,有許多藝術、創意與實用兼具的作品,解決許多平日生活的麻煩。

台藝大工藝設計系主任林伯賢表示,展覽是應屆畢業生交出4年來的學習成果,許多作品創意、藝術與實用兼具,可說是學生的發明展,每年都有許多廠商前來觀賞並徵才。

其中蔡承育的創意垃圾桶,靈感來自衛生紙捲筒,將捲筒和軸心安裝在垃圾桶底部,裝上整捲的垃圾袋,就可抽取方式不斷循環使用新的垃圾袋,不必擔心臨時找不到垃圾袋;創意垃圾桶有不同顏色的環蓋,除了壓緊垃圾袋,也可做為各類資源回收物的顏色辨識。

許雯捷的U型夾腳拖鞋,穿上後鞋底平整,後跟會緊靠腳跟,不會再遇到泥沙地或積水處,會有拖泥帶水的困擾,且柔軟的鞋底
台藝大陳芯瑤的「進化」,兼具藝術及實用。

謝伊筑的作品「算日子」,將算盤做成粽子、日曆、心型等造型,可讓考生用來考試的倒數日子、也可當日曆;心型的算盤則讓情侶們計算一天天相愛的日子,算滿就是9999天,代表愛情「長長久久」。

這項展覽今天起到19日,每天上午9時到下午5時,在該校教學大樓地下1樓,免費參觀。



◆ 「愛台灣」是否非要MIT不可?

【聯合報╱社論】 2009.04.14

故宮翠玉白菜禮品「中國製」風波,本來小事一樁,但立委咬住不放,故宮隨即要求廠商改標籤為「台灣設計」。但仍有青年學生接棒抗議,先是責問台北故宮是否「北京故宮分院」,還以「刀斬翠玉白菜」以示不屑「中國貨」,又盯住大陸旅遊團發放「拒買中國貨」傳單。而這一切,都以「我愛MIT」的名目行之。

青年學生「愛用國貨」,原是好事,尤其此刻應振興內需經濟,誰不愛MIT呢!不過,大學生,有知識更要有常識,「愛台灣」跟「愛台灣製」不全是同一回事。關於MIT,有幾個問題要澄清一下,也有好幾個老師可以去請教一下。

第一個老師是諾貝爾獎得主的經濟學家密爾頓.佛里曼。他有個著名的「鉛筆」故事,已成經典教材。佛里曼說,縱然是簡單商品如一支鉛筆,也不可能以一人一國之力完成。光是筆身的木材,從伐木場開始,連鋸樹的電鋸都要溯及不鏽鋼和某處的鐵礦原料;而筆心的鉛,可能來自南美某石墨礦場;筆頭橡皮擦,可能源自馬來西亞樹膠;還有內裡黏合的膠,外殼塗上的漆.... 。這整個過程,牽涉全球成千上萬的人力投入,透過「看不見的手」組合而成。此乃佛里曼所稱自由市場之美。這個「鉛筆理論」已經過無數的詮釋和演繹,約三年前台灣翻譯出版的「一件T恤的全球經濟之旅」,講的是同樣道理。

第二個老師,可以去找施振榮或陳立恆,或任何一位台灣自創品牌的企業家。高科技如宏碁,有那一部電腦敢說是從頭到腳MIT?從晶片到外殼,組裝成品送到消費者手中,一定是「聯合國」的產品。又如近年爆紅的法藍瓷,設計與營運總部在台北,工廠則在中國廈門和景德鎮,「法藍瓷景德鎮園區」去年產品達一百萬件,熱銷全球。這樣的「台灣之光」也免不了「中國製」,有什麼好異議的嗎?

第三個例子,是最近一則挺好笑的新聞。有崇尚名牌者,氣沖沖拿了兩件亞曼尼T恤前去店裡質問。一件是「中國製」,另件標籤「義大利製」的反而較便宜。原來「義大利製」才是仿冒品,因為亞曼尼已經不再在義大利本地生產T恤了。類似例子不可勝數。英國以風衣著名的老牌Burberry,移廠到中國,也曾在英國民眾間引起議論;但英國人就算感傷,也不致遷怒於中國。

愛用國貨,本意是不錯的。但全球化到如此地步,其實很難有什麼產品是百分百的「本國製」。MIT曾行遍全球,為台灣賺進不少外匯,但台灣人心知肚明,絕大多數的MIT乃接單製作的代工產品,難謂真正的台灣驕傲。國外一打噴嚏,台灣就感冒,原因正在於此。多少年來,台灣喊產業升級,希望往代工製造的「上游」走,現在總算建立了一點成績。也因此,諸如禮品、紀念品那些小玩意,從MIT變成了Made in China,未必值得我們捶胸頓足。果真做到以台灣為上游,把低階的代工交給大陸廠,不正是台灣產業升級的實踐嗎?有什麼好表現「民族義憤」呢?

中國製產品,的確還未能全面確立信譽,如果是黑心商品,也應該抗議。只不過,這次翠玉白菜禮品的例子裡,單挑故宮找碴,恐怕抗議者另有醉翁之意。台灣有人有反中情結,不是不能理解,但今天全球化之下的經濟分工,不但必要,且能兩蒙其利。按照佛里曼的想法,自由市場的力量足以促成世界和平呢。另一位佛里曼,寫「地球是平的」的湯瑪士.佛里曼,也曾大力推銷「黃金拱門理論」,說有麥當勞的國家(表示融入全球市場)不會相互打仗。這樣說起來,由台灣下單走到Made in China,對兩岸都不是壞事。大學生愛台灣,要有正確的知識基礎才是。

※ 更期待看見 Designed In Taiwan。



◆ 1隻藍腹鷳 帶來上億商機

自由時報 2009.04.14

加拿大鳥人牽線 集結50多國人士

〔記者李文儀、吳為恭、曾鴻儒/綜合報導〕一隻藍腹鷳牽線,促成了二千多位專家的大型國際會議在台灣舉行!

加拿大賞鳥專家彼得(Peter Wart)五年前來台賞鳥,不經意看到台灣特有鳥類藍腹鷳,被其美麗的深藍身軀吸引,愛上台灣生態,也向太太蕾芭(Rabab)強力推薦台灣,進而促成國際電子工程訊號處理學會下週在台北市舉行年會,將有五十多國的二千多位專家與會,生態旅遊不僅提高了台灣能見度,更帶來「錢」景。以每人停留四、五天計算,估計商機至少上億。

賞鳥已四十七年的彼得是加拿大俾斯大學機械系教授,昨天偕妻子蕾芭來台。蕾芭是國際電子工程訊號處理學會前理事長,因彼得的遊說,在她任內決定了今年年會於四月十九日至二十四日在北市舉行。

夫妻倆昨天先到彰化市與國際台灣觀鳥協會理事長廖世卿碰面,接下來將到大雪山、阿里山及南部深山去賞鳥。

當年奇遇藍腹鷳 感動至今

彼得表示,二○○三年他跟加拿大電視台人員到台灣賞鳥,在大雪山林道,他因內急而脫隊,一隻公的藍腹鷳突然出現,他幾乎不相信自己的眼睛,深為感動,後來,不管到台灣哪一處賞鳥,都令他好生驚奇。

彼得說,二○○四年時蕾芭正苦惱於五個國家爭取二○○九的年會地點,他於是建議選在鳥類生態最豐富的美麗國家台灣舉行。第一次來台的蕾芭指出,當時她看到電視台不斷播放彼得在台灣賞鳥的快樂畫面,讚歎不已,於是盡力促成。

彼得之後又於二○○五年來台賞鳥,對於藍腹鷳、帝雉、深山竹雞等台灣特有鳥類特別鍾情,這次趁著年會舉行前,邀妻子來台一起賞鳥。

廖世卿表示,當大家都在關注中國觀光客有多少人來台灣,卻忽略還有其他更多型態的國際旅客,賞鳥等生態旅遊雖是小眾市場,但台灣的鳥類生態在世界首屈一指,可創造更大的會議觀光商機。

廖世卿說,台灣賞鳥已在國際打出名號,除英國因有當地旅行社包裝力推外,最近他也接到很多來自美國、英國、加拿大、日本及歐洲的散客,像最近有個來自丹麥的大學教授,一人來台賞鳥,就訂下四天、每晚高達七千元的飯店。

美歐日客 12天花17萬

廖世卿指出,國際賞鳥人士多是高收入的律師、老師、會計師等「三師」,像十二天行程三千五百英鎊(約台幣十七萬元),而且可能重遊台灣或推薦親朋好友,對台灣觀光帶來最佳宣傳效果。



◆ 老外賞鳥登山團 每天團費可達萬元

自由時報 2009.04.14

〔記者曾鴻儒/台北報導〕台灣近年積極推動國際生態旅遊,無論是英、日的賞鳥人士或奧地利登山團,每年都有超過上萬人來台。觀光局國際組組長劉喜臨指出,國際人士來台進行國際旅遊,基本上分為三類,一種是以英國、日本為主的賞鳥團,另一種則是以奧地利山友為主的登山團,兩類均有每年超過一萬人的規模。

生態旅遊每年達數十萬人

第三類則更多,這些人士基本上並非專程來台從事生態旅遊,而是在旅遊行程中安插生態行程,例如龜山島的賞鯨豚活動,或者是日本、韓國遊客偏愛的玉山團等。如果將參訪原住民部落、瞭解原住民文化也列為廣義的生態旅遊,這類人士每年有數十萬。

劉喜臨認為,由於生態旅遊團花費比一般團高,團費少說一天七、八千、甚至上萬台幣,一場會議開下來,商機至少上億;更重要的,如果台灣的表現能讓這些外國友人返國後「發酵」,未來更值得期待。

至於台灣吸引國外友人從事生態旅遊的原因,劉喜臨認為,台灣多高山,而且林相相當美麗,對外國人很有吸引力;特別是台灣山友的熱情可能是全球僅見,讓外國人印象深刻,口耳相傳後,來台的人就越來越多。

來台賞鳥也和在國外賞鳥不同,國外賞鳥以數量取勝,在某處鳥類棲息地,可以看見大量的特定鳥類;台灣則恰恰相反,數量也許不如國外龐大,但往往可在同一地方,同時見到多種鳥類,這對愛鳥人士可說是「致命的吸引力」。



◆ 月入逾10萬! 華語導遊熱

【聯合晚報╱記者黃玉芳/台北報導】 2009.04.14

大陸各省陸續發動萬人遊台灣,隨著造訪的陸客增加,讓最近華語導遊大熱門,月收入超過十萬元不是難事!最近不少旅行社急徵華語導遊,還有補習班業者也跟旅行社合作,趁勢推出華語導遊訓練班,讓領有證照的導遊能快速上手、拿到工作的入場券。

陸客團一批批抵台,每天平均造訪人數已突破三千人次,讓有經驗的導遊分身乏術,最近一、兩個月,在台灣導遊協會的網站上,不少旅行社陸續貼出求才訊息,要找華語導遊。台灣導遊協會理事長吳雁輝表示,最近華語導遊缺得很厲害,連協會例行的教育訓練,都因為有經驗的導遊忙著連續帶團,抽不出空檔,只得暫停。

吳雁輝說,導遊除了出差費,如果帶團shopping的「成績」不錯,服務好,收入就好。一位曾姓導遊則表示,目前華語導遊不怕沒團帶,一個月可帶三團以上不是問題,六到八天團都有,收入確實可較之前增加一、兩倍。也有導遊透露,好一點的月收入達10、20萬不是問題。還有導遊帶到大陸血拼團,五天就賺了15萬元「小費」。

看到這波陸客遊台熱,不少人也將導遊列入職場第二春的考量,今年3月份的領隊及導遊考試,就有四萬兩千多人參加考試,「一照在手,希望無窮」。

因此也有補習班業者除了推出明年度考照的保證班,也推出華語導遊「保證上團」的訓練班,從接機通報流程、一上遊覽車該講什麼話鎮住場面、全省的旅遊景點解說、還有攸關導遊收入的shopping話術、和送機交團流程等開班授課,讓領有證照但尚未有實戰經驗的導遊能盡快累積實力。

業者表示,就像有了駕照不見得敢上路,有導遊證照不等於有膽識帶團,旅行社也不敢隨便把團交到新手手中,因此補習班跟多家旅行社合作,派講師集訓新手,傳授實務經驗。

中華民國觀光導遊協會表示,國內合格的華語導遊人數約有八千多人,不過實際執業的可能連一半都不到。如今陸客團接踵遊台後,就顯得不足,因此最近也積極安排陸客喜愛的中正紀念堂、士林官邸、故宮等景點,推出深度導覽的課程、以及人民幣的匯兌、真偽辨識等課程,提供導遊的在職訓練。



◆ 陸客導遊不好當 有人被請下車

【聯合晚報╱記者黃玉芳/台北報導】 2009.04.14

以往供過於求的華語導遊成了熱門職缺,不過陸客的錢並不好賺。資深導遊說,陸客團特別「難纏」,連「一斤米多少錢」都要問,意識型態「太綠的也不行」。去年的首發團,中途就換了六個導遊,直到現在還是有導遊在途中被請下車,有陸客甚至對導遊嗆聲「有你就沒我」。

面對來自大江南北的陸客,不僅要多留意迥異的飲食習慣,還要多學兩句習慣用語套交情,「眉眉角角」還不少。一位曾姓導遊表示,陸客與我們語言上沒有隔閡、對台灣的資訊也非全然無知,因此導遊不能亂「呼攏」,一講錯很容易被找碴。

偏偏陸客很愛問問題,「家裡一度電多少錢」、「米一斤多少錢」都是經常出現的「考題」,言談間、景點講解也要小心踩地雷,連說太魯閣「國家」公園也敏感。

資深導遊王國龍也表示,去年首發團風光上路時,就有六個導遊中途被換下車,直到現在,還是會發生換導遊的問題。現在看來「中間偏藍」的導遊才能做得長久,「太綠」的導遊會有點痛苦。

之前就有導遊因為意識型態較偏綠,堅持「一邊一國」,氣得陸客團團長嗆聲說「有你就沒我」。而陸客團習慣多天環島遊,導遊要是沒經驗,話題一天講完了,「沒料自己也會怕」,於是也有導遊嚇到了,自己提前下車。

陸客的闊綽出手被看好,有機會增加導遊收入。但想要刺激陸客消費,王國龍也說,導遊的「行銷技巧」得加把勁,有些華語導遊連台灣烏龍茶有幾種都答不出來,就很難引動陸客的消費意願。

※ 基本上導遊需要一本銀河便車指南。



◆ 文化觀察 值得關心的公眾議題──行政法人(下)

文/朱宗慶(台北藝術大學校長)2009.04.14 自由時報

國內討論行政法人相關制度的資料仍然分散、沒有統合,使想要認識它的朋友難窺全貌,沒有辦法獲得系統性的了解。基於此,我將邀集幾位關心行政法人的學界、法界專家及實務經驗工作者共同主持一個「行政法人」意見聲音的交流專區平台,匯集相關研究和文獻,並提出看法,促進公眾議題的發酵機會,相信對政府推動行政法人必能有所助益。

對於行政法人制度的推動,謹提出幾點個人建議:

第一、行政法人是兼具專業化及彈性化,用以執行國家公共任務,是不適合以公務體制運作之機構的轉型機會,值得被好好珍惜及重視。

第二、不是所有公務單位都適合改制為行政法人,哪些機構適合改制需要審慎的評估,同時機構自身也必須了解改制的動機、目的及必要性。

第三、轉型工作必須有選擇性、階段性、方向性,循序漸進先打造出幾個成功的案例,再來擴大實施範圍,這樣成功的機會才大。

第四、政府應盡速組成專案推動小組,啟動遊說工作,並了解與解決各方的關切與問題,全力協助想要改制的單位,始能為組織改造立下典範。

第五、「法人化」不僅只是立法條文的推動,背後必須有一套完整的組織變革策略與執行過程,事前準備以及事後的配套措施同等重要。

第六、「行政法人法」草案仍有改進的空間,應使其具有「足夠的寬容度」,始能讓欲改制的單位能依其屬性及專業需求擇其所適。

第七、為達成專業理想,行政法人體制應在「董(理)事會董(理)事長制」、「首長制」外,增設「董(理)事會專業執行者制」,讓公法人機構多一個選項,多一分成功機會。

第八、一個良好的制度要能成功,實踐層面益顯重要,行政法人制度得來不易,只有尊重制度,確實執行,才能真正發揮行政法人的功效。

我相信時間是考驗制度成績的最好印證,如果政府能夠發揮最大的魄力找對方法全力推動,那麼所有不適合公務體制的機構都將能有邁向專業經營、充分發揮公眾服務使命的一天!

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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文化產業逆勢旺 創新死的文化

* 愈不景氣 文化產業逆勢旺
* 揚威日內瓦發明獎 我奪牌數創歷年最佳
* 藝術在河左右 為城市美學播種
* 7藝術家做公益 作畫環保袋
* YouTube交響樂團將在紐約卡內基音樂廳首演
* 台灣唯一 李天選膺選YouTube交響樂團
* 納棺師樂章 創新死的文化
* 百年詞人李臨秋 悠揚《望春風》
* 新版中時電子報 功能再進化 閱讀介面更貼心

◆ 愈不景氣 文化產業逆勢旺

【馮復華/綜合報導】2009-04-15 工商時報

「失業把人們逐出工作場所,逐向電影院和劇場」。根據統計,去年中國買車購房人數都下降,但電影和旅遊消費卻逆勢暴增,例如電影票房達到43億元人民幣(下同),電影周邊收入達84億元,票房過億元的國片有9部,是前5年的總和,都創下歷史新高;不景氣也帶動宅經濟,動漫遊戲消費也比前年增加一倍。

中國社科院近日公布文化藍皮書,評估中國文化產業將近入高成長期,09年會有廣電和通訊產業匯流、文化產業和傳統產業結盟、新興服務業興起等趨勢,並成為全球最大文化產品生產國。

藍皮書指出,都市人口選購文化產品時,優先考慮「品質」(29.4%)和「實用性」(27.8%)及「價格」(21.1%),而國外民眾注重的品牌則僅有6%影響力,且顯示文化市場普遍的仿冒商品,讓民眾對品牌缺乏信心。

報告中表示,09年中國文化產業的最大轉變,就是3G手機帶動移動上網,而開發出手機動漫這塊新市場,包括中國移動等都積極組建國家動漫系統,預估成為09年最熱門文化產業。

去年中國旅遊人數達17億人次,出境人數達4,500萬,比前年增加12%,去年「十一黃金周」出遊人次更比前年多兩成。中國傳媒大學教授齊勇峰分析表示,經濟衰退時期,民眾需要「宣洩、靈感和信心」,因此實體經濟越衰退,文化產品越受歡迎。



◆ 揚威日內瓦發明獎 我奪牌數創歷年最佳

中廣新聞/戴瑞芬 2009.04.15

台灣發明家今年再度揚威日內瓦國際發明展,勇奪21面金牌、9面銀牌、4面銅牌,還拿下兩項評審特別頒發的「好評獎」,創下歷年來最佳得獎紀錄。

日內瓦國際發明展四月初有來自45國710為參展廠商,展出近一千項發明品。而台灣代表團今年有17家廠商35件作品參展,不但拿下21面金牌,評審特別頒發兩項「好評獎」,總獎牌數達36面,創下歷年來最佳得獎紀錄。

經濟部智慧財產局強調,台灣對創新研發和專利保護能力在國際間顯見獲得肯定。

其中獲得好評獎的是劉宗琪,以LED燈高溫散熱技術,還有遠東科大以陶瓷花瓶毛細孔自動續水,變色提醒加水的技術,拿下最有評審人氣的大獎。

智慧局為了鼓勵發明,在國際間爭光,今年開始公告,參加日內瓦發明展等國際展榮獲金銀銅牌得獎人,可以申請補助,原則上亞洲區補助上限兩萬元;美洲區三萬;歐洲區四萬,讓台灣發明家研發成果可以推向國際舞台,創造專利商品化的新商機。



◆ 藝術在河左右 為城市美學播種

記者凌美雪/台北報導 2009.04.15 自由時報

台北市有河,但似乎一直無法建立起美麗河岸城市的形象,即將在週末開幕的一項計畫「藝術在河左右」,或許可以看到一些不同之處。

經常策畫公共藝術展的獨立策展人胡朝聖,今年接受民間企業委託進行一個「種子計畫」,預計以五至十年的時間,「一年一藝術」,讓藝術在待更新社區周遭產生一些影響,「藝術在河左右」就是首次的種子計畫。

「原先他們來找我,是想我為他們的建築尋找一些藝術作品,」胡朝聖說,「但仲介買賣不是我的專業,我建議他們,何不在蓋房子時多釋放一些空間?突顯建築空間特色之時,又能納入人文藝術層面的軟調特質。」

其實,這已不是胡朝聖首次以城市風貌為目標的藝術計畫,從「粉樂町」到「明日博物館」,胡朝聖總是把城市空間當畫布般,思考如何讓藝術介入,讓人們經由參與得到樂趣或感動。

「藝術在河左右」將以內湖松山地區成美河濱公園內彩虹橋周邊為基地,計畫在4月18日至6月14日間進行,邀集六位藝術家針對在地水岸風貌進行創作。

作品包括王文志在行善公園的《甘露》竹藤編織裝置;吳燦政在彩虹橋的《波》聲音裝置;涂維政在行善公園將有喚起居民集體記憶考古的裝置;黃蘭雅在右岸河堤內牆面有《河岸蔓生》堤防立面裝置;楊春森則在彩虹橋下右岸護堤以植物裝置《物換星移》;蔡芷芬在左岸草坡以街道家具裝置的《川流不息》。



◆ 7藝術家做公益 作畫環保袋

【聯合報╱記者游文寶/中壢報導】 2009.04.15

7名年齡加起來超過400歲的畫家、書法家,義務為伊甸基金會畫義賣環保袋,他們很高興年紀雖大,還能為社會做公益。

桃園縣青溪新文藝學會表示,伊甸基金會為籌募基金,今天晚上7 時在中壢藝術館舉辦愛心演唱會,同時義賣環保袋,他們為了支持這項社會公益活動,動員老畫家、書法家在袋上作畫。

各具專長的藝術家,包括李建星(荷花)、歐振民(書法)、徐保恩(國畫花鳥)、王獻亞(花卉)、徐正華(花鳥)、王菁華(水彩)、劉金英(水彩),他們年齡從50歲到85歲,合起來超過400歲,皆為資深創作者,年紀雖大,但愛心不落人後。

昨天上午10時,他們齊聚中壢市晨曦美術教室,義務為伊甸園基金會義賣的近300個環保袋作畫,每個環保袋都親手彩繪,袋上圖案有風景、花卉、文字呈現不同風貌和美感。

專業水彩畫家王菁華表示:「因經濟不景氣,許多社福團體捐款大幅縮水,他們都是作畫幾十年的藝術工作者,為了協助募款,他們義無反顧投入環保袋彩繪工作,希望將最好的一面呈現大眾,激發購買慾,幫助需要幫助的人。」

由伊甸基金會主辦的「夢想成真」民歌音樂會,今天晚上7時到9時,在中壢藝術館舉行,名家作畫的環保袋義賣價格一個500元,桃園縣議長夫人劉素貞大幅油畫作品「桃源仙谷」,也會在現場義賣。

※ 相關報導:

* 澎湖6歲口足小畫家 生命小勇士http://video.udn.com/video/Item/ItemPage.do?sno=324-233-2F323-2B314-233-2B3130313d4-2334-21-3D



◆ YouTube交響樂團將在紐約卡內基音樂廳首演

中央社 2009-04-15

經過3天密集排練,96位從來不曾合作過的「YouTube交響樂團」(YTSO)團員將於15日晚間在紐約的卡內基音樂廳(CarnegieHall)舉行首演。

樂團音樂顧問兼指揮狄爾森湯瑪斯(MichaelTilson Thomas)今天在紐約茱麗亞學院(JuilliardSchool)舉行的記者會上表示,音樂是全球共同的語言,成立「YouTube交響樂團」的目的是結合網路的社群和古典音樂的愛好者,開拓音樂世界未來的可能性。

在卡內基音樂廳演奏是許多音樂家的心願。Google創意實驗室(Google Creative Lab)主任柏恩特(Andy Berndt)指出,透過網路無遠弗屆的功能,全球各地的音樂家都有機會獲選參加「YouTube交響樂團」,登上卡內基音樂廳的表演台。

YouTube市場開發部門經理山德斯(Ed Sanders)說明這個計劃是由YouTube、倫敦交響樂團、卡內基音樂廳、葛萊美獎(Grammy Awards)得獎指揮狄爾森湯瑪斯、譚盾及多位音樂家共同發起。

他們的構想是成立一個廣納全球音樂人才的交響樂團」。自從去年12月YouTube宣佈這個計劃,邀請全球各地的音樂家上傳個人演奏的錄影,參加團員網路甄試,3個月內就有來自全球70多個國家的3000多位應徵者陸續上傳影片,參加網路應試。

96位入選的團員有仍在學校就讀的青少年,也有已在職業樂團且有多年公開演奏經驗的中壯年紀的音樂家,包括10幾歲到50幾歲的年齡層。

雖然多數團員目前居住在美國,96位團員的國籍分屬30多個國家和地區,包括台灣、澳大利亞、奧地利、保加利亞、巴西、加拿大、中國、哥倫比亞、哥斯大黎加、古巴、捷克、法國、德國、香港、匈牙利、以色列、義大利、日本、拉脫維亞、立陶宛、墨西哥、荷蘭、秘魯、波蘭、葡萄牙、羅馬尼亞、俄羅斯、南韓、西班牙、瑞典、烏克蘭、英國及美國。

台灣師範大學音樂系畢業、目前在波士頓深造小提琴演奏的李天選是唯一來自台灣的團員。他被選為第二部小提琴副首席。

樂團首演的節目包括譚盾的作品「網路交響曲第一號:英雄」。譚盾形容這場音樂會是由Google及YouTube媒合的「現代與古典的婚姻」。

Google的市場開發部門指出,應徵者上傳的演奏片段為YouTube吸引更多上網人潮。樂團的頻道YTSO在過去3 個多月吸引了1500萬人次上網瀏覽。

YouTube將於16日讓演奏會全程掛上YTSO頻道供點閱,預期將吸引不少網路族和愛樂者。



◆ 台灣唯一 李天選膺選YouTube交響樂團

中央社 2009-04-15

台灣師範大學音樂系畢業、目前在波士頓深造的李天選,在紐約的第一次登台,將是在著名的音樂殿堂--卡內基音樂廳演奏,而且擔任96人交響樂團的小提琴副首席。

李天選是「YouTube交響樂團」透過網路甄選的團員。樂團將於明天晚間在卡內基音樂廳由知名指揮家狄爾森湯瑪斯(Michael Tilson Thomas)指揮,演奏華裔作曲家譚盾的「網路交響曲第一號:英雄」。

兩年前才從台灣到波士頓音樂學院修習碩士的李天選在接受中央社記者訪問時表示,雖然過去也曾參加樂團演奏,但能與名指揮狄爾森湯瑪斯同台,感到特別榮幸。

他說,去年12月在網路上看到「YouTube交響樂團」透過網路甄選團員。他上傳了兩段演奏影片,包括指定曲--譚盾的作品「網路交響曲第一號:英雄」的片段及自選曲--布拉姆斯的一首作品。

李天選與其他95位團員從全球3000多位應徵者中脫穎而出,成為「YouTube交響樂團」團員。不過,在上星期團員陸續抵達紐約準備全球首演之前,「YouTube交響樂團」仍像是虛擬世界的一個概念,團員之間甚至互不相識。

網路甄選成軍的樂團在演奏會前真正聚在一起練習的時間只有兩天半。李天選說,每天早、中、晚的密集練習猶如跑馬拉松。演出的曲目是古典與現代的結合,從莫札特、迪斯可音樂到電子音樂,非常多元,也非常有趣。

據李天選的了解,台灣上傳演奏影片參加甄選的共有4位,其他3位都沒有入選。「YouTube交響樂團」共有8位來自中國、香港及台灣的團員。

26歲的李天選自小進入光仁小學修習小提琴,來美之前曾在日本深造。他表示,非常珍惜參加「YouTube交響樂團」的演出經驗。樂團成員來自30多個國家,團員有10幾歲的音樂學生,也有樂團經驗豐富的中年音樂家,合作演出是多層面的交流。

他說,平日上網,除了收發電子郵件,多半只是上YouTube點閱一些古典音樂演奏的影片,所以算不得是網路族。對於Google與YouTube結合音樂界的創舉,他非常推崇,認為企業贊助文化藝術絕對有助形象的提升



◆ 納棺師樂章 創新死的文化

【聯合報╱許介鱗/台灣日本綜合研究所所長(台北市)】 2009.04.15

自從日本影片「送行者」,獲得奧斯卡最佳外語片獎之後,在金融海嘯下,被裁員的年輕人,也夢想在葬儀社找到一份「死人化妝師」的工作。電影當然要誇大,處理屍體的工作月薪五十萬圓,日本的葬儀業其實沒給這麼高的工資。

日本沒聽說「納棺師」這種行業,全國只有一些地方,存在「納棺夫」的職業。一般來說,家有喪事,納棺之前清洗屍體的「湯灌」,替死者穿衣服的「身繕」,都是由遺族處理,直到最近,日本才漸漸興起由葬儀業者包辦。「納棺夫」升級為「納棺師」,可以說電影在製造「文化創新產業」。

「送行者」這部電影,靈感得之於日本小說家青木新門的「納棺夫日記」,翻版改編而來。作家青木,在日本富山縣從事冠婚葬祭業,不斷的接觸死人,深思人間的生老病死,最後他進入淨土真宗的信仰理念境界。

「送行者」影片的背景是日本比較貧窮的山形縣,縣內大半是山地,高齡化的人口超過四分之一,但是山明水秀,風景優美,宣傳成功了,可變成觀光勝地。「送行者」,經由「納棺師」,將死者的顏面、身體整容美化,以巧思的精練手法,給予死者莊嚴之美。「納棺師」的這種極為纖細的技法,可以讓人們的心靈舒暢,內心興起無名的感動,效果是將「死人化妝師」描繪成很有魅力的職業。

職業本不分貴賤,但葬送禮儀從來就視為卑賤,「送行者」這部電影,使處理死人的卑賤職業,得以重新評價,解除「卑視」的偏見效果,是創新文化產業的一種藝術。

電影情節的納棺師的演出,跟大提琴的演奏,有一脈相承之妙。「死人化妝師」與現代精練的服務業、現代企業組織的藝術感相通。在高級餐廳、高級大飯店、客機的接待,受到細微的照顧,流露細膩而有禮貌的服務態度,流暢而不粗俗的儀容,這跟善於交涉的現代企業精英,盡善盡美的儀態表現,有異曲同工之妙。納棺師與大提琴連在一起,象徵著地方的送行禮儀文化與城市的交響樂團文化的結合,失落的傳統與崛起的現代銜接。「送行者」不分宗教,不限於信仰佛教的人,基督教徒,其他教徒也是服務對象,這是此影片國際化,得到奧斯卡最佳外語片獎的秘訣之一。

現代的宗教不能面臨死亡現場來說教生死觀,既存的宗教已經喪失面對死亡的力量。每個人面臨死的文化,如何救助呢?「送行者」不是以宗教或教義,或領悟的境界,來引導起觀眾的共鳴,而是經由創新的「死的文化」,宛如精練的大提琴演奏,或高超的企業家表現,給予每個人心安理得的慰藉。



◆ 百年詞人李臨秋 悠揚《望春風》

【林采韻/台北報導】2009-04-15 中國時報

一代詞人李臨秋以《望春風》、《四季紅》、《補破網》等經典作品傳世,他的作品富涵古典詩意美感,又充滿當年少見自由戀愛、支持女權的先進思想。四月廿二日是李臨秋的百年冥誕,台灣新文化運動紀念館籌備處將在廿二日推出李臨秋的手稿特展,李臨秋紀念音樂會則於廿五日在台北市二二八和平公園登場。

李臨秋的人生頗富戲劇性,因家道中落,畢業於大龍峒公學校(今大龍國民小學)就沒再升學,在戲院當茶房,在電影開演前及中場休息為觀眾沖茶。

初試啼聲受矚目 唱片公司延攬

當年的電影仍是默片,片商以一首專為電影創作的宣傳歌曲來為電影造勢。不過大多是演歌或日本歌,直到一九三二年上海出品的電影《桃花泣血記》來台放映,出現第一首台語電影宣傳歌,由歌手純純主唱,當年紅遍大街小巷。

《桃花泣血記》首開風氣,後來的電影都仿照這個模式。電影《懺悔》和《倡門賢母》就找上李臨秋作詞、蘇桐譜曲。李臨秋為《懺悔》寫詞的初試啼聲就大受矚目,被古倫美亞唱片公司延攬為專屬作詞家。

望春風登錄商標 還曾改寫劇本

《望春風》走紅後,一九三七年「第一電影製作所」計畫將這故事拍攝成電影,請來李臨秋將《望春風》編寫成電影劇本。近年隨著史料的出土,還發現「望春風」這名稱在當時還曾登錄成「商標」,在著作權的保護下,他人不能隨意使用。李臨秋一九七九年病逝,享年六十九歲。



◆ 新版中時電子報 功能再進化 閱讀介面更貼心

【中時電子報】 2009-04-15

針對新世代網路使用者的特性與習慣,新版上線的中時電子報到底增加了哪些精采的新功能與新單元呢?讓我們為您道來!

五分鐘,讓你看世界

現代人生活忙碌,對於資訊的需求孔急,不過,過多的新聞資訊卻可能造成閱聽人的負擔,對此,中時電子報特別推出「五分鐘看世界」單元,透過線上專業編輯的精挑細選,呈現當天的絕對不可錯過的重點新聞。在五分鐘看世界單元中,也依新聞類別提供一周嚴選選單,保存一個星期內的所有重點新聞。您忙嗎?累嗎?再忙再累也要關心全球大事。「五分鐘看世界」更讓您五分鐘完整掌握天下事。

建置新聞互動機制

過去在閱讀新聞時,常有不能發表看法的遺憾,為了彌補這個遺憾,中時電子報推出「新聞互動機制」,未來在網友在閱讀完每則新聞後,網友都可以發表意見;透過中時電子報的互動機制,網友不再只是被動閱讀新聞,也可以針對新聞事件發表看法,實現公民論壇的理想。

除了發表意見外,網友也可以決定新聞編排的順序;為落實「web 2.0」的精神,中時電子報推出「點閱最熱」與「回應最熱」二項單位,新聞將以網友點閱新聞的次數,與單一新聞回應的則數排序,讓網友除了點閱新聞,與留言表達意見外,還可以了解那些新聞最多人閱讀,及被最多人討論。

理財資訊 一次看個夠

中時電子報旗下各頻道,也同步進行改版,其中在理財網方面,納入中時媒體集團豐富的財經資訊,新闢「匯率換算」、「利率」、「基金專區」與「研究報告」四個單元,讓網友可以同步換算各國貨?匯率,並一次掌握全球各國利率資訊,基金專區內則收集全球各檔基金資料與漲跌訊息,也納入各專業機構的評論分析與研究報告,讓投資人更能掌握深度資訊,讓投資無往不利。

提供影音新聞 整合集團戰力

中時電子報這次改版,也整合中時集團的各項新聞資源,除了原有的中國時報、工商時報的新聞外,並納入中天、中視影音新聞,網友可以透過中時電子報,看到中時媒體集團所產製的多媒體新聞,提供網友更多元的新聞服務。

另外,中時電子報也整合集團資源,讓中時電子報成為中時集團各網群的入口,只要透過中時電子報,就可以前往中時集團旗下事業體的單位。

提供更多元生活資訊

除了新聞服務外,中時電子報也提供網友多元的生活資訊內容,新改版上線的中時電子報,除了在首頁上方設置「生活百寶箱」欄位,以下拉式選單的方式,讓網友選取生活資訊,另外在首頁下方也有清楚的圖示,讓網友可以點選各項所需的生活資訊。

為了整合生活資訊,原生活旅遊頻道,也整合成為「樂活」頻道,並新增「情報站」小單位,提供最新的折扣情報、星座運勢等資訊,整合各項生活資訊,讓網友在搜尋時更加便利。

整體而言,中時電子報這次改版,將在現有新聞專業表現上,再求突破,提供網友更多新服務,也帶領網友進入全新的網路世代,呈現更專業、更優質、更豐富的網路新聞與服務平台。

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冷靜與熱情之間 拔尖觀光署不署有關係

* 韓劇包辦三台8點檔
* 20世紀末最偉大愛情名著 「冷靜與熱情之間」劇場亮相
* 采風樂坊4度訪美 將在費城紐約演出
* 俄羅斯管弦樂 6月演出貝七
* 珍愛台灣美術史料 謝里法、陳芳明不藏私
* 北藝中心 夜市、劇場融入設計
* 光頭人諷社會 方力鈞走紅藝壇
* 走向療癒式經濟小人國第一季逆勢成長
* 陸客來台 熱度不減
* 拚經濟 花蓮市與沖繩八重山諸島結盟
* 建構區域經濟 市公所︰商機年入百億元
* 熱門話題-提升軟實力 桃園機場有魅力
* 觀念平台-拔尖觀光 署不署有關係

◆ 韓劇包辦三台8點檔

劉宜/台北報導 2009-04-15 中國時報

韓劇入侵8點檔!華視8點檔《開封有個包青天》因收視不佳遭腰斬,下周一改播韓劇《浪漫滿屋》。《老王的故事》結束後,中視也要用韓劇《伊甸園之東》接檔,加上台視正在播的《風中畫師》,如此一來,無線3台最重要8點檔時段全部淪陷!

這幾年,各台為了節省成本,以外來劇墊檔的狀況層出不窮,如今華視不惜扼殺本土自製戲《開封有個包青天》,寧可重播舊戲《浪漫滿屋》,不少演員都暗自叫苦快沒飯吃。「苦主製作人」徐進良連續被華視砍了兩檔戲,他無奈地說,以後要把重心放大陸。

連播2小時 台視尤其誇張

3台之中又以台視的情況最為誇張,《風之畫師》播畢後將推出「韓劇雙8點檔」,2個小時之內連續播出《急診室的春天》和《我人生最後的緋聞》。月底開始,除了民視《娘家》和三立《真情滿天下》外,觀眾8點一開電視看到的將全部是韓劇。

王偉忠大罵 進廚房別喊熱

無線3台此舉,曾以《光陰的故事》和《老王同學會》在8點檔中殺出一條血路的製作人王偉忠大罵:「3台混蛋!進廚房就不要喊熱,做電視就不要怕投資,無線台是稀有資源,也是文創產業,更要對觀眾負責。」

演藝工會會長康凱激動地說:「再這樣下去,我要帶頭到電視台丟雞蛋!」他指出,3台長官幾乎都是關懷藝人基金會董事,現在帶頭播韓劇,到底「關懷到哪裡去」!

余天公聽會 保障藝人權益

現在各台綜藝、戲劇節目重播率高,14日,立委余天召開公聽會,討論如何保障演藝勞工權益,李麗華、小亮哥、劉福助等資深藝人都到場支持。

以往藝人上節目前都會簽一份放棄所有版權的「不平等條約」,不管日後節目重播幾次,藝人都拿不到錢。

經濟部智慧財產局昨表示,6個月之內將會重擬一份藝人合約,保障演藝人員的相關權利。



◆ 20世紀末最偉大愛情名著 「冷靜與熱情之間」劇場亮相

【聯合報系校園特約記者林其葳/台北報導】 2009/04/16

第四人稱表演域提供

面對愛情,你是冷靜的?還是熱情的?在日本被譽為20世紀末最偉大的愛情名著的「冷靜與熱情之間」,即將在名劇團「第四人稱表演域」的精心編導下,以劇場的型式和臺灣的朋友見面。

與原作同名的「冷靜與熱情之間」,是由日本人氣作家江國香織與十仁成的空前組合,歷時兩年的時間,合力完成的兩本同名大作。故事內容環繞著曾是一對戀人的男女主角葵和順正,兩人因為誤會而分開後各自的人生。兩本書有如一組對鏡,各自投射出戀愛中的男女不為對方理解的隱密思緒,共同編織出一段最深情淒美的浪漫愛情。

演出本劇的「第四人稱表演域」,近幾年來在國內可說是名氣越來越旺,今年還入圍了「台北縣優良團體」獎項。強調演出原創性的戲劇,從劇本、詞曲都是由劇團產製。團員主要是由一群目前仍任教於國中小的老師們組成,憑藉著對戲劇和藝術的熱愛,即使肩負教育的重擔,但是仍舊願意用工作外的時間,和志同道合的團員聚在一起排戲、表演,三、四個月就會有一場演出。

此次由謝孟璁、吳珮綺、林峻永、張暐涵四人擔任演出工作,其中謝孟璁同時也是這齣戲的導演。開演前劇團還特地在公館舉辦了一場小型的書迷見面會,和曾經閱讀過原著或是對該劇有興趣的朋友,一起探討故事中的情節和角色以及價值觀。為4月17號起即將在枯嶺街小劇場展開的演出,揭開序幕。

原作獨特的寫作創意,正是吸引導演謝孟璁選擇這個故事的主要原因。在2001年時,「冷靜與熱情之間」就曾經在日本被改編成電影,由竹野內豐和陳慧琳主演,未在臺灣上映。有別於大螢幕的呈現方式,謝孟璁把故事搬進了空間有限的劇場,要以簡單的四個演員,細膩刻畫出四種愛情態度,但不只四種冷靜與熱情之間的可能。



◆ 采風樂坊4度訪美 將在費城紐約演出

中央社 2009-04-16

台灣傳統絲竹樂團「采風樂坊」第 4度應邀到美國訪問演出,將於16日及17日在費城演出兩場,19日應紐約皇后劇院邀請擔任第 4屆亞裔文化藝術節的壓軸。

樂團團長黃正銘表示,采風今年推出節目,除了傳統絲竹樂曲、民謠和民歌改編的樂曲,將與紐約傑克弦樂四重奏(JACK Quartet)合作推出費城作曲家柯爾曼(Gene Coleman)新作「未來城市」(Future City)。

采風樂坊成立於1991年,以傳統樂器中最具代表性的 6種樂器胡琴、笛子、琵琶、古箏、揚琴與阮咸所組成。樂團曾受邀在世界各地的國際音樂節中演出,訪問過波蘭、奧地利、德國、英國、荷蘭及美國主要城市。

在歐洲,采風樂坊曾應邀與當地樂團同台,包括維也納聲響論壇(Klangforum Wien)、荷蘭新室內樂團(Nieuw Ensemble Amsterdam)、維也納20世紀室內樂團(EXXJ-Ensemble XX. Jahrhnder)等現代樂團都曾與采風合作。

黃正銘表示,采風的風格與傳統絲竹的特性吸引了不少西方作曲家為之創作新曲。柯爾曼兩年前訪問台灣,與采風切磋交流,決定創作新曲,請采風與美國現代樂曲共同詮釋。19日在紐約皇后劇院結合多媒體聲光影像的演奏,將是新曲「未來城市」的全球首演。



◆ 俄羅斯管弦樂 6月演出貝七

【聯合報╱記者何定照/台北報導】 2009.04.16

金融風暴下,古典音樂大團紛紛取消亞洲巡迴,由普雷特涅夫率領的俄羅斯國家管弦樂團,成了今年上半年唯一在國家音樂廳舉行的大型國外樂團。

普雷特涅夫才華橫溢,鋼琴演奏、指揮、作曲樣樣傑出,一手創辦的俄羅斯國家管弦樂團雖才19歲,已廣受肯定,在英國「留聲機」雜誌名列全球15大交響樂團。

普雷特涅夫此次也帶來貝多芬第七號交響曲及第五號「命運」,前者恰好也將由匹茲堡交響樂團5月在高雄演出。樂評人陳效真指出,匹茲堡走德奧路線,是「紀念碑」式的貝多芬;普雷特涅夫則呈現人性化的貝多芬,「每一樂章都呈現貝多芬不同的快樂,第二樂章是獨處之樂,第三樂章是在小酒館的歡樂小酌。」

曲目另有柴可夫斯基小提琴協奏曲,由普氏長期搭檔、樂團首席布魯尼擔任獨奏;拉赫曼尼諾夫第二號交響曲及林姆斯基-高沙可夫歌劇「白雪姑娘」也值得期待。音樂會將於6月26日、27日在台北國家音樂廳舉行。



◆ 珍愛台灣美術史料 謝里法、陳芳明不藏私

【吳垠慧、林欣誼/台北報導】2009-04-16 中國時報

台灣美術史評論家謝里法十五日將他珍藏多年的美術史研究手稿、與藝術家來往的信札、照片及文獻資料等共六二九份文件,無條件贈予國立台灣美術館,可供外界參考調閱。這批珍貴資料包含他與知名畫家郭雪湖、傅抱石等人往來的書信。

身兼作家、評論家的政大台灣文學研究所所長陳芳明昨天也將他累積廿多年的兩千多件手稿,捐贈給政大圖書館。

謝里法說,「現在年紀大了,記性慢慢不好,怕有朝一日會忘記,終於下定決心捐贈出去。」他曾旅居巴黎和美國多年,是建構台灣美術史的先鋒。迄今近四十年來,累積了豐厚且珍貴的文獻資料。

像一九七○年代他訪問前輩畫家李石樵、郭雪湖等人影音資料,還有一九八○年代過世、台灣最早無政府主義者王詩琅的書信,以及他採訪黃土水小舅子廖漢神的採訪資料等,都是彌足珍貴的研究史料。

一九九○年台北市立美術館曾舉辦「台灣美術文鑑展」,謝里法在展場內將一批文獻資料撕毀,演出行動劇,引發藝壇風波。他說,一九八八年他回到台灣,發現許多藝術家的第二代都將畫作相關資料、藏書、照片丟掉,只留下值錢的畫作,他認為將導致台灣美術史文獻的斷層。因此他當時展出中,將資料撕毀,希望外界能正視問題。

陳芳明則是將幾箱曾跟他經歷海內外遷徙的兩千多件手稿,捐給政大圖書館典藏。

陳芳明早年投入民主運動,近年回歸學院從事台灣文學研究,至今出版卅多本書籍,橫跨文學創作、書評、政論、史傳等領域,正在撰寫的四十餘萬字《台灣新文學史》也將告完稿。

陳芳明的手因長年風濕炎而輕微變形,但直到現在還是不用電腦而維持手寫的習慣,手稿上字跡娟秀,修改痕跡極少。陳芳明創作力仍旺盛,尤其見到許多前輩仍創作不輟,他更覺得必須追趕。現在他幾乎每三、四天就要寫上一篇文章,永遠是政大文學院內「最後的一盞燈」。有時因思緒爆發,怕忘了而趕快記下,許多手稿就記在學生交來的報告和考卷上,別具意義。

即日起至五月卅日,政大圖書館二樓經典書房舉辦「書寫就是旅行」特展,展出陳芳明著作及手稿。



◆ 北藝中心 夜市、劇場融入設計

【聯合報╱記者錢震宇/台北報導】 2009.04.15

台北市政府昨天邀請台北藝術中心國際競圖首獎的荷蘭大都會建築師事務所(OMA)主要設計者建築師奧雷‧舍人(Ole Scheeren),說明得獎作品「魔術方塊」的設計概念,強調結合在地文化、士林夜市及劇場空間的多樣化面貌,開放民眾免費進入建築,感受文化氛圍。

台北市長郝龍斌表示,建築設計已成城市行銷重要一環,以雪梨歌劇院為例,每年吸引700萬參觀人潮,光是去年就為雪梨創造台幣18億的收益。

郝龍斌說,這棟建築物位在士林夜市旁,結合地方特色活力,平衡北市南北區文創產業。難得的是,北藝中心突破以往設計瓶頸,將3個劇場放在同一建物中,頂樓則有開放空間,可供欣賞夜景。

主要設計者、建築師奧雷‧舍人近年長住亞洲,對亞洲文化非常熟悉,設計過程中也多次造訪士林夜市,並將當地文化精密地植入環境,讓建築與當地能量充分結合。

奧雷表示,他把1大廳2小廳的劇場緊密地結合在一起,內部空間也既獨立,又可打通,就像「魔術方塊」一般,同時融合市民生活與文化,創造多元豐富的劇場空間。

外界關心奧雷‧舍人與女友知名影星張曼玉的近況。奧雷表示,他們還沒結婚,但多次來台張曼玉都有隨行,至於是否會與張曼玉一同出席2014年北藝中心開幕,他則回答「可能會吧」。

北藝中心位於承德路、捷運劍潭站旁,總經費約45億元,屆時將有一座1500席的大劇院及2座800席中型戲劇廳,預定2010年動工,2014年完工。市府文化局指出,將與OMA團隊及奧雷‧舍人就細節部分詳談,最快本周就會簽約。



◆ 光頭人諷社會 方力鈞走紅藝壇

【吳垠慧/台北報導】2009-04-16 中國時報

方力鈞是六四事件後受國際矚目的中國藝術「後八九」代表人物之一。他以「光頭人」的圖像為藝術界熟知,「光頭人」總以嘻笑怒罵、扭曲變形的誇張形象出現,就是要表現出中國在社會主義的生活下,個人的獨特性被消弭於集體社會的苦悶,充滿著百無聊賴和虛無感的生存處境。

從批判社會開始走紅,方力鈞也在市場上獲得成功,與岳敏君、王廣義、張曉剛並稱為「中國當代藝術市場的F4」。

批判風格 後八九代表人物

方力鈞一九六三年生於河北省邯鄲市,文化大革命發生在他三歲到十三歲之間。他的祖父是富農階級,對整個家族來說,這個身分是個災難。文革期間,長輩們在極力保護方力鈞和他哥哥,刻意避免他們與同儕接觸,避免發生衝突。父親為了疏導他的情緒,以畫畫誘導他留在家裡。

方力鈞說:「這初始的理由造成了我對畫畫這件事一種奇怪的感情,即便在自己覺得熱愛畫畫的時候,心裡仍有一種酸溜溜的感覺。」

他在童年親眼見到祖父被吊起來批鬥、家人被迫扭曲自我、逢迎外界以求生存的種種記憶,卅歲之後才在創作中迸發出來,像是一種「後座力」。

捨棄肥缺 寧餓肚當藝術家

「我九歲才進小學,因為中國在一九六○年代發生三年自然災害,餓死很多人。過了兩年卻面臨生育高峰,以致我在入學年齡卻沒教室可塞進去,這也導致我這年齡上下孩子的生存競爭,遠超過其他年齡的孩子。」方力鈞說,這樣的背景造就了他「更獨特的生存方式」,「即使窮到極點也有求生的技巧。」

一九八五年方力鈞考進北京中央美院版畫系,畢業後老師熱心地安排他在造幣廠工作的肥缺,但他只想當自由藝術家。他搬去圓明園聚落,與一群藝術家混在一起,即使當時窮到得騎著腳踏車在北京城裡繞著,找師長、朋友「混飯吃」,依舊不改其志。

「當時特別有種急切感,創作衝動很強,除了找吃的、睡覺,就是畫畫,想把心中鬱積的怨氣轉換成創作,每天像得了狂犬病似地拚命工作。」

這段期間,方力鈞的「光頭人」已經出現在畫面中,並成了他重要的符號,而方力鈞自己就是個大光頭。

光頭符號 視覺突出且叛逆

光頭不但是自己,還有多重意義。方力鈞認為,光頭的視覺形象突出,也有叛逆之意。此外,和尚光頭、犯人光頭,「光頭有身分上的曖昧性」。更重要的是,每個光頭客的模樣看起來都差不多。「個體的特殊性都被抹殺掉了,符合我對個人的特殊性不受到團體尊重的理解。」

方力鈞說,他創作關注在個人和社會的互動,尤其是在中國社會主義施行下,個人的特質是被要求隱匿的。因此,他還大量使用嬰孩形象,因為「嬰孩其實長得差不多,對我來說這都是符號。」

台北市立美術館推出「生命之渺—方力鈞創作廿五年展」,是北美館首次舉辦中國當代藝術家個展,也是中國藝術家首度在台灣官方美術館推出個展。七十餘件展品中,四十件借自歐美美術館和藏家,其餘來自中國、台灣和藝術家自藏。



◆ 走向療癒式經濟小人國第一季逆勢成長

【胡欣男/桃園報導】2009-04-16 中國時報

農曆年前獲得日本獨家授權的小人國哆啦A夢主題館,在景氣低迷的現今,開春至今意外爆紅。業者研判應是主題館喚起失意民眾童年的快樂記憶,具有療癒效果,這種「療癒式」經濟,反倒在不景氣逆勢成長,今年首季入園人數較去年成長一點五倍。

位於桃園縣龍潭鄉的小人國遊樂園,今年度以日本知名動漫畫「哆啦A夢」為主題,除模擬漫畫真實場景的故事館,以假亂真喚起六、七年級兒時回憶,消除生活、工作上的不如意。另外和真實比例動畫角色的快樂跳舞秀,遊客盡情隨之搖擺,則暫時拋開一切煩惱。

遊客許先生日前攜家帶眷遊園,他表示,孩子盡情跳舞,連自己也跟著動起來,玩得很開心。根據小人國問卷調查發現,遊客中有卅五%顯示,小人國是充滿童年記憶的地方,舊地重遊彷彿回到那無憂無慮的快樂時光。

正在放無薪假的王先生則說,高科技產業在這波金融海嘯受害很深,沒訂單只好依公司規定休無薪假。假日他到小人國玩,散心後心情舒暢許多,「看到小朋友嬉鬧的笑容,我也不該自怨自哀。」

不同於文化創意產業,療癒式經濟就是主打「喚醒快樂記憶」。小人國說,從前景氣好,民眾荷包滿,有較多娛樂選擇;現在景氣差,懷舊氣息濃厚的卡通主題,逆勢成為一項選擇。



◆ 陸客來台 熱度不減

【潘羿菁/綜合報導】2009-04-16 工商時報

隨著兩岸關係正常化,大陸居民赴台旅遊人數逐漸攀高,國台辦發言人李維一表示,今年截至目前的人數約為11萬人,占去年七月以來開放陸客赴台觀光總數17.42萬人的67.52%,預計未來大陸居民赴台旅遊人數依舊在高位,雖然有大陸居民反映希望開放自由行,不過還須透過協商。

李維一指出,儘管全球性金融危機不斷蔓延,但是大陸居民赴台觀光熱度持續不減,目前大陸第二批113家赴台旅遊組團社已經啟動台灣旅遊業務,台灣旅遊市場吸引力將會逆勢上揚,可以預計,未來一段時間,陸客赴台旅遊人數依舊在高點。

有媒體問及,近日來有大陸民眾不斷反應,希望可以開放赴台自由行,甚至有台灣旅遊業者建請相關單位可以開放大陸居民落地簽證,以創造自由行條件,對此李維一表示,自由行還須透過兩岸溝通與協商。

為了健全兩岸觀光旅遊健康發展,李維一指出,國家旅遊局以及開放省、市以及區的旅遊行政管理部門,將會對指定的赴台旅遊組團社執行嚴格監督,並會針對合約監管、廣告監督、市場檢查,甚至是旅客滿意度,加強赴台旅遊服務的品質。

台旅會與海旅會也建立工作磋商制度,定期針對市場交換意見。

這次第三次江陳會協議議題包括定期航班,消基會希望兩岸航空業者可以降價,對此李維一也說,身為一個乘客,作為一個消費者,「我也希望價格是能夠降低」,但是這需要透過市場機制去訂定價錢,不過航班增加,對於票價影響,都會有積極的作用。



◆ 拚經濟 花蓮市與沖繩八重山諸島結盟

自由時報 2009.04.16

〔記者甘育瑋/花蓮報導〕日本沖繩縣八重山群島的石垣島市長大濱長照、與那國町長外間守吉、竹富町町長川滿榮長來台參與「國境交流推進擴大合作會議」,並與花蓮市簽署「台灣東部、沖繩八重山諸島觀光經濟圈」共同宣言,希望實現「國境交流特區」的構想。

日本沖繩縣三地方首長來花蓮

日本沖繩縣與那國町曾抗議日本中央政府不重視偏遠離島,甚至揚言併入台灣的行政轄區,終獲日本政府重視,去年與那國町獲日幣5000萬元經費,擴大推動與花蓮市的區域交流,目前沖繩縣八重山群島的石垣島、竹富町也加入區域發展體系。

繼日本沖繩縣副知事安里本月拜訪花蓮市長蔡啟塔,表達繼續擴大兩地交流的意願,昨天,沖繩縣八重山群島的石垣島、與那國町、竹富町等三名地方首長,特別與花蓮市簽訂共同宣言,表達與東台灣發展區域性觀光、經貿往來的決心。

簽訂「觀光經濟圈」共同宣言

這次雙方達成多項共識並簽署共同宣言,包括花蓮市、沖繩縣雙方每年在兩區域輪流辦理「國境交流推進擴大合作會議」,針對雙方觀光、文化、經濟產業交流等議題進行意見交換,並在東台灣與沖繩八重山諸島間,以定期空運、海運直航方式,打造更便捷的交通網。

對於不合時宜的法令,雙方也達成要各自向台灣、日本中央政府尋求解決方案,促成區域間的經濟發展,而雙方的旅行業者、海運、航運公司也要逐步合作,共同開發兩區域的觀光資源,並促進民間經濟發展協會辦理招商,實現兩區域的成立「國境交流特區」。

除了花蓮市長蔡啟塔、石垣島市長大濱長照、與那國町長外間守吉、竹富町町長川滿榮長,花蓮縣、宜蘭縣、台東縣政府、日本沖繩縣產業振興公社、日本與那國町交協會及台灣學術界、產業界等代表也與會,共商兩地發展對策。

此外,石垣島市長大濱長照、與那國町長外間守吉、竹富町町長川滿榮長等人,前天與交通部及航空業者進行意見交換,今天上午,將前往總統府拜會副總統蕭萬長。



◆ 建構區域經濟 市公所︰商機年入百億元

自由時報 2009.04.16

〔記者甘育瑋/花蓮報導〕花蓮市、日本沖繩縣與那國町交流頻繁,為日本偏遠離島找「活路」,引起所屬的八重山群島地方政府重視,決定共同與花蓮展開觀光、經貿互動。花蓮市公所評估,這種「區域經濟」成形後,舉凡觀光、經貿交流,每年可達百億元商機,可望形成一種「新的兩岸關係」。

將規劃一日兩國旅遊行程

主導簽訂共同宣言的花蓮市長蔡啟塔說,目前每年從日本本土到沖繩縣的觀光人次約600萬,僅有40萬人次前往八重山群島觀光,因此,藉著未來成立「國境交流特區」,結合八重山群島及花蓮的觀光資源,組成「一日兩國」的套裝旅遊行程,相信對日本及國際旅客都深具吸引力。

蔡啟塔說,由於台灣東部與八重山群島相距僅110公里,目前雙方將善用緊密的地緣關係,建構一條便捷的交通網絡,未來也可以為台灣引入百灣人次的觀光人潮,更重要的是,台灣與八重山群島間的「區域經濟」成形,只要突破法令限制,就會形成一種新的兩岸關係。

石垣島市長大濱長照昨天說,花蓮市及與那國町辦理包機直航,受日本中央政府高度重視,這次將結合八重山群島地方政府的力量,向中央政府(日本)要求鬆綁法令,包括貨物檢驗及航權等,都要一一尋求突破,他說:「為了持續促進八重山群島永續發展,中央(日本)必須給地方一個交代!」

與那國町長外間守吉則呼應大濱長照說法,他說,八重山群島屬偏遠離島,石垣島、竹富町、與那國町發展時遇上的問題也相同,八重山群島將攜手尋求共生方案,向中央爭取資源及經費,繼續擴大八重山群島與東台灣間的發展規模。

※ 沖繩花蓮行,聽起來不錯。



◆ 熱門話題-提升軟實力 桃園機場有魅力

【徐伯卿/北縣新店(志工)】2009-04-16 中國時報

不用再說「機場是國家門面」了!台灣擁有傲人的網路普及度,但在桃園機場候機室,就看不到這樣的台灣「軟實力」。

我是標準背包客,今天再度展開旅程。在桃園機場第一航廈,整個A1到A9候機室,有開闊的免稅店,卻只在A6樓梯間,勉強規畫了小小一坪上網的空間,兩部電腦,畫面真的「好宅好宅」。

更令人無法忍受的是,上網得憑運氣,得視正在上網的人有無良心。今天就看見有位金髮婦人,站在玻璃門口耐心等候,裡面上網的人則是肆無忌憚用著MSN在聊天,那畫面讓我顏面無光,聊天得知她來自英國,在台北轉機。過了十分鐘,裡面依然不為所動,我拿起手機「喀擦」一聲作證據,終於其中的一人匆匆結束線上聊天,英國婦人對我露出感謝的表情。

桃園機場既然硬體設備不如別國機場新穎,但服務細節應可輕易改善吧!



◆ 觀念平台-拔尖觀光 署不署有關係

【文祖湘】2009-04-16 中國時報

行政院院會日前通過「觀光拔尖領航方案」,並設定將由「觀光發展基金」於四年內編列三百億元支應方案執行經費,就政策的一貫性而言,這個突如其來的政策方案,總似乎有些「沒頭沒尾」。

「沒頭」指的是它似乎不是承續之前推動實施的「觀光客倍增」政策檢討而來之「後觀光客倍增」政策方案,到頭來會不會又像之前的「八年八百百億治水方案」般流於口號,招惹腥羶?「沒尾」則指的是四年三百億之後呢?類此關係到諸多觀光產業投資人願景之擘畫和國內外無數觀光旅遊消費群眾之權益福祉之產業大計畫,又豈能沒有中長程政策規畫先行指導,便如此帶領大家一起摸石子過河,走一步算一步!

事實上,從近幾年來國家資源分配和產業政策走向來看,觀光旅遊部門被賦予帶動國內產業結構,從製造業轉型提升成為服務業的龍頭任務,已經日益彰顯。觀光政策相關議題自然動見觀瞻,備受矚目!大陸人士來台觀光要不要更加開放,固然引來議論,桃園國際機場二航廈餐飲店租約到期,害得旅客餓肚子,更是撻伐聲四起。

只是一般人似乎多只注意到觀光政策之擬定重要,卻常忽略了政策之執行和品質的良窳更重要。拔尖觀光如果只是不斷用錢堆拔,尖尖高聳入雲像一○一尖塔,便以為可以達成政策目標,落實觀光發展,那就未免太天真了。

雖然執政高層亦深知觀光跨足多重領域之複雜性,所以才會提出諸如「國內觀光相關事務,政出多門,亟須設法強化觀光行政部門管理機制與效率,並積極整合觀光資源,始能改善台灣觀光的環境」等政見。只是該政見之落實,究應整併文化與觀光成一部,抑或單獨拔擢觀光成一部?始終都是仁智互見。以當前的政經情勢與氛圍,短時間內是不容易爭吵出一個結果來。

可是眼看源源不絕如滔滔江河水的觀光政策與經費,蓄勢待發,亟需一個位階權責相稱,真正能統領龐雜業務之中央主管官署來永續推展觀光。

偏偏這個官署還必須面對國內近幾年來蓬勃發展,隨時得透過跨部會來協調整合各種觀光旅遊資源,積極推動開放大陸人士來台觀光、開放博弈事業、發展會展產業、大力推動醫療觀光和休閒農業觀光,乃至於結合文化創意等各項政策措施。這些相關業務早已遠遠超越交通運輸主管官署範圍甚遠,因此已不宜再寄養在交通運輸部門底下成為交通部觀光局。

筆者認為,如果觀光旅遊部門真的是被賦予帶動國內產業結構轉型提升的重責大任,而不是一再虛應故事,喊喊口號,觀諸後效,那麼執政高層應該及早拿出魄力,比照中央主管環保機關之位階,盡快成立行政院觀光署。

(作者為開南大學觀光與餐飲旅館學系主任暨所長)

※ 問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

2008字體藝術台灣展出 YouTube交響樂團圓夢

* 2008字體藝術佳作 亞大展出
* 清明上河圖... 竹子編的!
* F3倉庫 枋寮藝術村不租了
* 畫中有話惹風波 走在鋼索上的政治漫畫
* 陳泰元畫到老 以畫行銷南縣
* 花蓮石雕展作品 精印出書
* 花蓮原民歌舞 紅到上海旅展
* 葬禮名曲 「我的方式」最夯
* 《太王四神記》配樂 改編國樂演出
* YouTube交響樂團 雜牌軍圓音樂夢

◆ 2008字體藝術佳作 亞大展出

【聯合報╱記者蔡佳妤/霧峰報導】 2009.04.17

全世界第一個以字體設計為主的設計競賽「紐約字體藝術指導俱樂部(NYTDC)」2008年度得獎作品,首度到台灣展出,展場在亞洲大學。亞大表示,因該校積極爭取,展出地點才從大陸改到台灣,是台灣設計界的重大展覽之一。

亞大視覺傳達設計學系助理教授鄭建華說,這項展覽去年7月在紐約首展後,隨即到美國、日本、紐西蘭、泰國、蘇俄、法國巡迴展出,歷年來亞洲只在日本展出後便結束,這次徵得NYTDC同意,首次移到台灣。

鄭建華說,這次展覽原本要到大陸,經他詢問NYTDC 華人代表、台灣旅美設計家李根在,對方答應積極爭取,終獲同意首展就在亞大,並取消在大陸展覽。這次展覽的作品涵蓋海報、月曆、書籍、卡片、包裝等共246件,也包括了李根在的兩幅得獎作品。

亞大4月30日也將辦「2009字體、圖像與傳達設計國際研討會」,邀請美、日、港等具影響力的設計師,和國內設計學界、業界雙向交流。



◆ 清明上河圖... 竹子編的!
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/4852484.shtml【聯合報╱記者洪敬浤/台中報導】 2009.04.17

長達4公尺的「清明上河圖」,出現在新光三越台中店,難道國寶逃出故宮?仔細一瞧,街道林樹生動細微,市井生態栩栩如生,原來這幅清明上河圖不是畫的,而是百萬根細如髮絲的竹子編織而成。

新光三越台中店推出「竹韻風華─兩岸竹文化展」,網羅台灣竹山、四川蜀南竹藝名師,展出200件竹藝術品,展期至5月10日,在10樓文化會館。

四川竹工藝師陳雲華巧手編織的清明上河圖,全球僅3件,長4公尺,百萬根黑白雙色竹絲穿梭經緯,交織出北宋市井風情,虹橋上人群,船夫撐篙過橋、賣酒的、豬肉攤、布莊、藥舖等,全靠竹子編織出來。

陳雲華另創作「中華百帝」竹編圖,採取雙面編織手法,正面從炎黃帝王起始,背面以清光緒帝終結,人物容貌互異,衣冠隨時代變遷,宛如帝王版中國服裝變遷秀。

曾獲薪傳獎、國家工藝獎、重要民族藝師的南投藝師黃塗山,從選竹、去青、剖竹篾都不假手他人,現場展出「菊花紋花器」,全以染色竹篾編織而成,紋路精緻細膩。

中國工藝師何華一從事竹藝30年,從書畫、雕刻、設計到製作都行,還發展出竹子皮雕技法,手法創新又細膩。他在高30公分的竹節,雕刻梅蘭竹菊四君子,梅竹蒼勁,蘭菊細膩,尤其菊花、蘭葉片片分明,值得細觀。

※ 影片詳見原站。相關報導:

* 歐式美味小泡芙 純鮮奶不膩口 每天賣3000個 - 閃亮台中
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=376&f_SUB_ID=3679&f_ART_ID=188362◆ F3倉庫 枋寮藝術村不租了

自由時報 2009.04.17

〔記者蔡宗憲/枋寮報導〕搶救枋寮藝術村!進入第4年的枋寮藝術村傳出因縣府經費不足,6月底前將先與大型展覽用的台鐵F3倉庫解約,藝術家們對藝術村的未來憂心忡忡,擔心接下來便是解散駐村藝術家,一切又將回到原點。

由於過去幾年,枋寮藝術村經營團隊不善管理,不僅村內藝文活動零零星星,利用F3藝文倉庫展覽的場子,民眾反應也是普通,甚至被地方團體要求讓出其中一半作為社團活動使用,今年經費不足,也成為第一個被裁撤的展點。

由於展場缺乏規劃,F3倉庫不僅展覽時乏人問津,到最後竟然連舞台都被地方團體挪用,今年換過經營團隊後好不容易參觀人潮漸漸回籠,但是母親節要舉辦的300人大型活動,卻因倉庫將被收回,不知該何去何從,缺乏展演場地的藝術村未來實在堪慮。

縣府文化處長徐芬春解釋,由於經費拮据,為了保全駐村藝術家居住及創作空間,只能忍痛犧牲掉展覽成效不佳的藝文倉庫,雖然6月後將與台鐵倉庫解約,未來只要有大型活動需要仍會向台鐵短期租借,小型活動則會在藝術村內兩棟無人居住的房舍舉辦,也希望地方居民及藝術家們體諒。

藝術家戴珍妮等人則強調,短期租借及小型展場非長久之計,惡性循環下可能造成藝術村也被裁撤,4年來的努力全都白費,藝術家們對於經費問題也願共體時艱,近日內也將發起「救救藝術村」聯署活動,並號召藝術家們捐出作品義賣。



◆ 畫中有話惹風波 走在鋼索上的政治漫畫

【聯合報╱本報記者何定照】 2009.04.17

月前紐約郵報刊出一幅諷刺漫畫,引起軒然大波:畫中,一隻黑猩猩遭警察射殺,另一位警察對開槍警察說:「這下他們得找別人來擬下一個經濟振興法案了。」該漫畫的新聞背景,雖是康州一隻黑猩猩因傷人而遭槍殺,但「振興法案」顯然指剛簽該案的美國總統歐巴馬,「把歐巴馬比作猩猩」,立被批為「種族主義」。

揶揄歐巴馬 紐約客滿頭包

黑白混血的歐巴馬,當然並非首次因膚色遭攻擊、揶揄。去年知名美國雜誌「紐約客」,一期封面即畫著歐巴馬身穿伊斯蘭教服飾、纏白色頭巾,他的妻子則穿迷彩服、戰鬥靴,肩背突擊步槍,兩人腳邊還燒著美國國旗,將歐巴馬有印尼繼父、曾上伊斯蘭教學校等背景,和恐怖分子連結。

雖然「紐約客」總編阮尼克強調,該漫畫標題為「恐懼政治學」,旨在諷刺右翼分子對歐巴馬的不實攻擊,但輿論並不買帳。紐郵事件引起黑人群起抗議,天天到報社前舉牌示威,並呼籲民眾拒買;紐約客事件也引來各方討伐,亦有抵制聲浪。

兩幅漫畫各將歐巴馬畫為動物、恐怖分子,恰好都是諷刺漫畫中最常將人扭曲的形象。紐郵案作者狄隆那斯,曾把同性戀比為獸交;將穆斯林和恐怖分子畫等號的描繪,更屢見不鮮,最著名的案例,莫過於2005年丹麥「日德蘭郵報」刊出的伊斯蘭教先知穆罕默德漫畫。

嘲「畫」穆罕默德 惹惱穆斯林

在伊斯蘭教中,繪出穆罕默德是禁忌,日德蘭郵報卻邀請12位漫畫家大加發揮,其中以暗示穆罕默德是恐怖分子、及穆罕默德說「自殺炸彈的烈士很踴躍,天國拿來賞他們的處女快供不應求了」者,最讓穆斯林憤怒。

面對穆斯林怒火,西方許多媒體擺出雙重傲慢:日德蘭郵報宣稱此舉是想打破「歐洲媒體碰到伊斯蘭話題就自我檢查」的慣例,法、德、義、西等國多家報紙,更在翌年跟進刊登漫畫,高呼「罵神是民主自由的重要一環」,將問題縮減為宗教層次,反過來「教育」穆斯林該學學西方的寬大心胸。

西方媒體言論看來冠冕堂皇,但問題真有這麼簡單?政治大學新聞系副教授劉昌德認為,言論自由固然需要一定程度的保障,但發言者的位置、批評的對象及批評的議題,乃是判別言論過度與否的重要指標。

以穆罕默德漫畫為例,西方媒體固稱有嘲「畫」各種神的權利,卻不顧畫神在其他宗教都很普遍,卻是伊斯蘭教大忌,這是刻意忽視文化差異;將穆罕默德恐怖分子化,更連結到政治議題,這又是以西方長期的政治集體強勢,嘲弄伊斯蘭國家及宗教,凸顯了雙方國際政治地位的不平等。

翻譯大力水手 柏楊蹲苦牢

劉昌德強調,「恐怖分子的養成,西方國家也要負責任」。歐美國家長期覬覦、攫取穆斯林世界的石油等資源,穆斯林反擊「合情合理」,西方媒體卻仗著權力連結,以言論自由為名再行欺榨,畫者自己又非穆斯林,更失正當性。

然而,不可否認的是,一幅作品是否「正確」,本就隨著檢視者及時代而不同。價值上,作品正當性因人而異;現實上,卻是誰握有較高權力,誰就是判官。

1968年,柏楊為報刊漫畫「大力水手」翻譯,故事描述卜派買下一個無人島,告訴兒子要寫篇「告全國同胞書」,兒子說全國根本只有他們兩人,於是父子倆都說要競選總統,卜派並稱要發表競選演說「全國同胞們... 」(同胞原文為Fellows),被認定是諷刺蔣介石,遂遭逮捕,被關在綠島九年餘。但現在再看此事,人人只覺荒謬。

大陸著名散文家、畫家豐子愷,也曾因漫畫在文革遭批。1947年,他畫了幅「砲彈做花瓶,萬世樂太平」,兩年後重新發表,在瓶邊添了兩個人偶,結果在1967年文革時被認為兩人偶畫的是毛澤東、史達林,「將毛主席醜化為泥菩薩,罪該萬死」;「藉漫畫題目汙蔑我們搞假和平」。豐子愷自此飽受折磨,1978年才獲平反。

綜觀諸多爭議,創作者、檢視者各有話說,許多風波甚至現在都未有定論。豐子愷上述漫畫今年便又被大陸雜誌討論,認為其重畫版加上貌似毛、史的人偶,確有其特殊考量。

一幅漫畫能惹出爭議無數,創作者確實不好當。在言論自由大幅開放的現代,大多數人固當慶幸不用再擔心遭政治當局隨意扣帽子,但在享有創作自由時,若能更用心了解其他文化、拿捏尊重與個人自由的界線,當能避免更多爭議,也才能產生更具深度的作品。



◆ 陳泰元畫到老 以畫行銷南縣

【聯合報╱記者吳淑玲/新化報導】 2009.04.17

75歲的台南縣美術學會理事長陳泰元,仍埋首於油畫創作,且不斷追求創新,近3年開創「從光的折射原理體會繪畫技巧的改變」,畫風明顯轉變,令人驚艷。今年與台南縣觀光旅遊處合作,由會員畫出31鄉鎮市景點,以「畫」行銷台南縣。

今年初,陳泰元在中正紀念堂辦油畫個展,在北部畫界造成轟動,因他3年前開創出「從光的折射原理體會繪畫技巧的改變」,讓很多人慕名前往。

陳泰元將他領悟到的「光」與「影」運用到畫作,使作品充滿力與美像活起來;他以此勉勵愛作畫的人,每次畫就是嘗試錯誤,畫多就會懂如何畫出最好的。

陳泰元也熱心公益,早年在台南市推動「藝術平民化」,以1幅畫1000元推廣畫作進入家庭,後來在家鄉發起成立「新化美術協會」,提供會員發表作品的舞台,帶動新化藝文蓬勃發展。

陳泰元領導台南縣美術學會有開創性作法,與觀光旅遊處合作,在31鄉鎮市選出各具代表性的景點,由會員創作後,出版畫集行銷台南縣,作品將在今年8、9月間展出,年底再到台北市立社教館展覽。



◆ 花蓮石雕展作品 精印出書

【聯合報╱記者洪肇君/花蓮報導】 2009.04.17

花蓮縣文化局將歷屆國際石雕展作品集結成冊,昨天舉辦「絢爛石光.流轉風華」典藏品專輯發表會,將168件國際或國內作品精美印刷出書,其中有88件已在花東各景點永久陳列,即日起也有縮小版作品在石雕館展出到6月26日。

花蓮縣從1995年起,每隔兩年舉辦國際石雕藝術季,邀請世界各國知名石雕家,來到花蓮常駐1個月,將大理石、花崗石或蛇紋石雕成各項藝術品,永久典藏在台灣,目前在花蓮縣府廣場、七星潭、風景管理處或文化局廣場,都有這些大師級作品,伴隨著青山綠水,增添花蓮的美。

文化局長吳淑姿表示,花蓮是全台灣最有名的奇石藝石產地,但產業價值不該只是販賣石材,經過石雕家的雕琢,花蓮的石頭會說話,過去十餘年的努力,讓花蓮成為石雕之都,是各國遊客欣賞台灣美石的寶地,藉由此書出版,讓石雕藝術品留下書面紀錄,也讓後世子孫都能從書中了解花蓮的石文化。

這168件作品中不乏花蓮名家之作,例如林聰惠的「風與太陽」目前陳列在七星潭風景區;來自中國大陸的林勝煌,則利用花崗石與不鏽鋼材質創作出「陽光之旅」,陳列在鯉魚潭遊憩區。

大型作品都有縮小版,目前有近百件陳列在石雕館免費參觀,展期到6月26日,從縮小版作品可以近距離體察作者的創意來源與用心。



◆ 花蓮原民歌舞 紅到上海旅展

【聯合報╱記者洪肇君/花蓮報導】 2009.04.17

花蓮縣長謝深山參加上海世界旅遊博覽會,代表台灣團接受大陸媒體訪問,將花蓮風光推廣給大陸人知道,也很訝異大陸人士對台灣資訊的深入了解,連安利團在花蓮購物總額都知道。

謝深山與嚴長壽等人,是在8日前往上海,與宜蘭、金門、連江共4個縣市,配合交通部觀光局參加2009上海世界旅遊博覽會暨觀光推展活動,還帶了一團阿美族歌舞團,讓大陸人看看花蓮原住民的熱情奔放,果然吸引最多媒體參訪。

花蓮縣觀光處長林寶樹說,7天的展覽當中,有一天是只開放給旅遊業者,上海市共有26家可辦理台灣旅遊的旅行社「全都來找花蓮縣要資料」。讓縣府攜帶的簡體字版花蓮風光簡介,被拿得一張不剩。

大陸人很好奇,為什麼安利團在花蓮購物金額超過台北?故宮翠玉白菜紀念品是大陸製?還有人問到,台灣旅遊金額太高,請花蓮縣政府幫幫忙,讓飯店業者降價。

林寶樹說,有的問題很容易答覆,但旅遊價格問題不是公部門可以主導的,大陸媒體只要看到「台灣花蓮」就採訪,包括大陸中央電視台,天天有媒體找上花蓮縣參展攤位,所問的問題五花八門,還有人對騎單車環台有興趣,希望縣府推出規劃行程。

觀光處行銷科科長張志翔說,由於兩岸交流頻繁,加上大陸媒體報導很多,一般大陸人對花蓮風光都有基本的了解,大陸人士參觀旅展時不僅搶著跟阿美族團員合照,也洽詢到花蓮自助旅遊的可能性,希望深度旅遊,不要再走馬看花。



◆ 葬禮名曲 「我的方式」最夯

【聯合報╱編譯高國珍/報導】 2009.04.17

英國一家葬儀公司對3萬多場葬禮做民調後,16日公布葬禮歌曲排行榜。

福音歌曲和古典樂雖有其傳統支持者,流行歌曲卻後來居上,在所有葬禮選用的曲子中,流行歌曲占了一半以上,榜首是法蘭克辛那屈的「My Way」(我的方式)。

到了人生終站仍然搖滾的大有人在。澳洲搖滾樂團「AC/DC」的「Highway to Hell」、和皇后合唱團(Queen)的「Another one bites the dust」雙雙入榜。

而搖滾詩人李歐納孔(Leonard Cohen)的「Hallelujah」,也因近來在節目上的成功演出,主唱歌曲也上榜。

傳統福音歌曲被選用最多的,是「The Lord Is My Shepherd」。其次是「Abide With Me」; 第三是「Things Bright And Beautiful」第四是「Old Rugged Cross」,第五是「 Amazing Grace」。

古典樂迷為摯愛之人送行時則最愛選用艾爾加(Elgar)謎語變奏曲(Enigma Variations)中的「Nimrod」。

其次為佛瑞(Faure)安魂曲(Requiem)中的「Pie Jesu」(慈悲耶穌)、第三為舒伯特的「Ave Maria」、第四為普契尼的「公主徹夜未眠」)、第五為巴哈的「Air On A G String」(G 弦之歌)。



◆ 《太王四神記》配樂 改編國樂演出

【林采韻/台北報導】2009-04-17 中國時報

裴勇俊主演的韓劇《太王四神記》走紅台灣,連國家國樂團都被它煞到。該電視劇配樂出自日本王牌配樂家久石讓之手,國家國樂團邀請日籍作曲家櫻井弘二(見圖,國家國樂團提供)將這首曲子改編成為長達四十分鐘的國樂史詩,十七日在國家音樂廳首演。

櫻井弘二畢業於美國柏克里音樂學院,曾於日本NHK電視台服務,十六年前留學時結識的台灣同學邀請他來台,留在這裡創作《銀河鐵道之夜》、《東方搖滾仲夏夜》等音樂劇。

櫻井弘二說,他因喜歡宮崎駿的動畫電影,而接觸到久石讓的音樂。「他的音樂特色在浪漫中帶著一絲悲情,《太王四神記》的音樂風格很類似他之前為宮崎駿《魔法公主》打造的配樂。」但久石讓未將《太》劇配樂編寫成具備完整架構且適合樂團的組曲,增加了櫻井弘二改編時的困難度,這是櫻井弘二的首要挑戰。其次則是將原本由交響樂團演奏的配樂,轉換成國樂演出。

櫻井弘二說,之前從未與國樂團合作,譜曲前密集惡補國樂器拉奏的方式和音域,發現國樂器很有動感,同樣的旋律以小提琴、琵琶彈奏的效果很不一樣,緊張的氛圍透過琵琶快速的撥奏,效果更直接。



◆ YouTube交響樂團 雜牌軍圓音樂夢

【林采韻/綜合報導】2009-04-17 中國時報

經過四個月籌畫,透過網路甄選籌組的「YouTube交響樂團」,十五日在紐約卡內基廳正式首演。樂團九十六位演奏家來自全球卅三個國家,年紀最小十五歲、最大五十五歲。「YouTube交響樂團」在舊金山交響樂團音樂總監湯瑪斯(Michael Tilson Thomas)率領下,一躍登上重要音樂殿堂。

從三千多位競爭者中脫穎而出的九十六位音樂家還包括目前在美國波士頓就讀的台灣小提琴家李天選,他是樂團的第二小提琴副首席。他們拿著YouTube提供的免費機票及三天食宿招待,齊聚美國紐約。

「YouTube交響樂團」不是永久組織,只是一個維持三日的臨時樂團,卻是全球第一個全面在網路上徵選的交響樂團。

去年底YouTube宣告這項活動時,樂界肯定其落實音樂無國界的理念,也質疑透過網路上簡短的拉奏片段,評審是否真能分辨參選者的好壞。

十五日在卡內基廳的演出證明,這群「雜牌軍」演奏水準還不差。曲目包括布拉姆斯、柴可夫斯基的交響曲片段及譚盾只有五分鐘的《第一號網路交響曲》等,並邀請華裔鋼琴家王羽佳、小提琴家夏漢共襄盛舉。

作風嚴謹的紐約時報樂評對於音樂會「集錦」式的曲目安排有些不以為然,認為若能演出完整的樂曲,更能評斷實力。

但對於大部分YouTube交響樂團的團員來說,演奏是否專業並非重點,他們圓了一個遙不可及的音樂夢想。

來自百慕達的小提琴家大衛說,在百慕達根本沒有交響樂團可參加。

「YouTube交響樂團」結束十五日的演出後,同時畫下句點,未來能否有第二支「YouTube交響樂團」不得而知。樂界仍有評論肯定,指大家應慶幸YouTube沒選擇組織棒球隊,而是成立交響樂團。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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龐畢度揭幕 林明弘妝台灣味 藝術基地黑白切

* 搶看英國大嬸 網路飆破2000萬人次
* 北美館 龐畢度「世外桃源」
* 龐畢度收藏展 北美館今揭幕
* 《九十九分》 看見另類桃花源
* 林明弘 包裝全新台灣味
* 藝術基地 假左搞藝術 平民創作黑白切
* 另類展演空間 北中南都有
* 新聞辭典-藝術基地
* 公民RSS-替代空間 各國多彩多元
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* 星期人物-催生行政法人 朱宗慶當文化先鋒

◆ 搶看英國大嬸 網路飆破2000萬人次

【聯合報╱編譯林沿瑜╱報導】 2009.04.18

來自蘇格蘭中南部小鎮,從小喜歡唱歌,但好歌喉只在教會和卡拉OK發揮的47歲「英國大嬸」蘇珊‧波伊兒,11日在英國選秀節目中風靡全球,至今已有超過2,000萬人次在網路上觀賞她當天猶如黃鶯出谷的演唱,好萊塢影星黛咪摩兒也為她的表演感動落淚。

粗眉、捲髮蓬鬆,身材走樣,自稱還沒獻出初吻的蘇珊表示從沒約過會、交過男友,母親兩年前病故後獨居至今,僅有一隻貓咪為伴。

蘇珊沒有工作,加上十分寂寞,因此喜歡上教堂和當義工。

蘇珊11日晚間在實況播出的歌唱選秀節目「Britan's Got Talent」中一鳴驚人後,已不再孤單。由於她天真、率性、亳不以自己貌不驚人為恥,反而對自己的歌喉充滿自信,博得所有觀眾的喜愛,上網欣賞她比賽實況的人次,以每天增加數百萬次的數字累積。16日有1200萬,17日就逾2000萬。

她家門前這兩天也擠滿媒體搶著訪問她,毒舌聞名全球的節目製作人、同時擔任評審的賽門‧考爾宣布,美國脫口秀女王歐普拉已經邀請蘇珊上節目。

蘇珊11日在節目中演唱音樂劇「悲慘世界」中的「I Dreamed a Dream」,引來全場尖叫和掌聲,賽門3秒內就揚起眉毛,女評審亞曼達驚訝地下巴差點掉下來,原本沒給她好臉色的主持人由不屑變為驚嘆,演唱20秒後全場觀眾紛紛起立致敬。就連第一位在百老匯演唱此曲的佩蒂‧盧彭(Patti LuPone)都說,蘇珊的表現無懈可擊。

蘇珊16日接受美國CBS的Early Show越洋專訪,立刻在全美造成轟動。舊金山紀事報說:「生活在一個有著卑鄙海盜、壞心腸的網路評論者和瘋狂右翼極端主義者的世界中,為了揚嘴微笑,我們必須停下腳步來擁抱蘇珊‧波伊兒…除非你住在石頭底下,否則你會認識這個風靡工業化國家的蘇格蘭女子」。

正當蘇珊如日中天之際,賽門希望將她改頭換面,將牙齒美白、換新髮型。亞曼達反對,認為蘇珊純樸的外表「就是我們愛上她的原因」。

蘇珊在接受訪問時表示,「媽媽曾鼓勵我上這個節目,她說我有神奇的歌聲,所以今年我來參賽。」將在下一回合比賽中演唱舞台劇鬼才安德烈‧韋伯音樂劇「微風輕哨」中的同名歌曲。蘇珊11日在節目中曾表示夢想成為音樂劇傳奇名伶伊蓮‧佩姬(Elaine Paige)。

節目網站透露,蘇珊現在的夢想是在英國女王面前獻唱。

※ 大嬸在這兒:

* [中文字幕] 英國星光大道 Susan Boyle 感人演唱 驚艷全場 I Dreamed a Dream
http://www.youtube.com/watch?v=izucgB-lBaI◆ 北美館 龐畢度「世外桃源」

【聯合報╱記者周美惠/台北報導】 2009.04.18

來自巴黎龐畢度中心、法文阿卡迪亞(L'Arcadie)的「世外桃源」特展,今天起在台北市立美術館展出。

阿卡迪亞(L'Arcadie)意味人神共處、象徵永恆的「世外桃源」,藉畢卡索、馬諦斯等卅九位廿世紀藝術大師的八十三件藝術傑作,引人思索。

米羅的「藍色二號」受到紐約畫派啟發碩大無比,吸引觀者進入畫中。馬諦斯的「大幅紅色室內景」以他在尼斯山上的夢幻別墅為主題,是他創作生涯與生活的縮影。這批總保值達一百五十億的展品,將展至七月十二日。



◆ 龐畢度收藏展 北美館今揭幕

【吳垠慧/台北報導】2009-04-18 中國時報

你心目中的世外桃源是何種景象?是馬諦斯用剪紙圖案創造大洋洲海天一色的永恆形象?還是米羅《藍色二號》,碩大的畫布充斥著海洋的藍色,其中有十二個黑點象徵著人的呼吸聲?還是如夏卡爾的《彩虹》,濃烈到化不開的紅、變形的艾菲爾鐵塔和在月光下談情的情侶,象徵他從喪妻的哀痛中獲得重生?

北美館舉辦的「世外桃源—龐畢度中心收藏展」,共展出巴黎龐畢度中心收藏的八十三件廿世紀巨匠之作,年代自一九○五年至二○○四年,以油畫、裝置、攝影、電影等方式,訴說他們心目中的「世外桃源」,這些作品十八日起在台北市立美術館展出。

世外桃源 展八十三件廿世紀藝術

這項展覽由龐畢度中心轄下國立現代美術館副館長歐登傑(Didier Ottinger)擔任策展。歐登傑表示,「世外桃源」(Arcadie,直譯成阿卡迪亞)是從十七世紀法國古典主義巨匠普桑的《阿卡迪亞的牧羊人》而來。

這件畫作是羅浮宮的重要藏品,描述牧羊人居住在四季如春、青春永駐的地方「阿卡迪亞」。一次牧羊人在田野中發現墓碑,墓碑上寫著:「我,死亡之神,甚至君臨阿卡迪亞」,意思是「即使在如桃花源般的阿卡迪亞,死亡的威脅依舊存在。」

歐登傑從這幅畫作的細節延伸出十個項目,包括「重現阿卡迪亞」、「夜」、「虛幻」、「豐盈」、「享樂」等。廿世紀的藝術家以激進、挑戰傳統的前衛性格著稱,這樣傳統的藝術題材,還是採用了不同於傳統的詮釋手法。從歐登傑挑選的作品,到現場展覽的擺設方式,充滿法國人獨特的幽默。

走入展場,首先印入眼簾的是印製在垂簾流蘇上的《阿卡迪亞的牧羊人》,穿過垂簾,馬上看到的是雕塑家拉拉尼的《綿羊群》,廿四頭黑臉綿羊全擠在獸欄裡,令人莞爾。

巨匠丰采 馬諦斯、米羅名作驚豔

對馬諦斯、波納爾這些擅用色彩的藝術家來說,法國南部包括普羅旺斯、尼斯等地,是他們心目中的「阿卡迪亞」,布拉克、夏卡爾等人日後也紛紛移居此處。

這幾位藝術家的用色相當大膽,波納爾的《含羞草畫室》把室外蓊鬱的花園表現得光彩奪目。馬諦斯的《大幅紅色室內景》更徹底展現這位野獸派教父的功力。即使他整幅畫以赤豔豔的紅作為主色,卻依然能顯出南法地區陽光灑落室內的那份舒暢愉悅,而非豔陽的熾熱壓迫。

紅塵世間的「阿卡迪亞」又在哪裡?「享樂」區提供解答─情慾。畢卡索《躺著的女人》,扭曲變形的裸女是與他陷入熱戀的模特兒女友瑪莉.泰瑞絲。野獸派成員之一的瑪爾凱的《兩女友》、《金髮女郎》畫的則是花柳街的應召女郎。

整個展覽的總結,落在俄羅斯雙人組藝術家杜柏薩斯基和維諾葛拉多夫的《草地上的午餐》,這幅二○○二年的作品特別向開啟現代藝術先河的馬奈《草地上的午餐》致敬。

畫中嬉皮一樣的男男女女,身旁圍繞獅子、長頸鹿等禽鳥猛獸。仔細端詳畫中人,是否有點眼熟呢?原來藝術家將馬奈、莫內、梵谷、高更、雷諾瓦這幾位大師變成了光著身子、享受日光浴的天體營主角,果然是與世無爭、青春長存的「阿卡迪亞」。



◆ 《九十九分》 看見另類桃花源

【吳垠慧/台北報導】2009-04-18 中國時報

北美館現正舉辦的「世外桃源」展覽中,有幾件呈現「另類桃花源」世界的藝術作品。如德國景觀攝影家安德瑞亞.吉爾斯基的《九十九分》,拍攝的是所有物品都只賣九十九分錢的美國大賣場內部。

在照片中,井然有序排列的商品對照著高高懸掛的「九十九分錢」廣告招牌,稀稀落落的顧客穿梭在巨大商場中,五顏六色的商品變成小色塊般,這是當代社會人們最熟悉不過的場景了。

吉爾斯基有一組與這件《九十九分》同系列的兩聯作,曾在二○○七年倫敦蘇富比春拍「現代藝術」夜間拍場中,以三三四萬多美元(超過新台幣一億元)的價格,創下史上價格最高的攝影作品記錄。

龐畢度中心也珍藏不少電影史上相當具有代表性的影片,這次來台展出的就有西班牙超現實主義導演布紐爾與達利合作的《黃金年代》。布紐爾在一九三○年代拍攝這部影片的目的是對虛偽的中產階級進行批判。他以拼貼、跳接的手法,展開反教條、嘲弄政客的內容,以此凸顯社會階層對弱勢族群的傾軋。

相較之下,另一部法國新浪潮導演尚.雷諾瓦的《鄉村一日遊》則顯得抒情許多。這是尚.雷諾瓦一九三六年所拍攝。他是印象派大師雷諾瓦的兒子,在片中敘述法國政府實施「有薪假」政策,突然的破天荒的社會福利,使得勞工得以在有支薪的情況下,前往鄉村海邊度假的歡樂場面,頗有呼應其父親筆下人群舒活的浪漫氣息。



◆ 林明弘 包裝全新台灣味

【經濟日報╱文/黃啟菱】 2009.04.18

一朵朵的鮮艷大花灑落在大塊畫布上,成為台灣當代藝術最醒目的意象;有時變成一個又一個的板凳,象徵台灣人的集體記憶;甚至化為美麗紙片,包覆著一本本書籍,要切斷你與書本名稱的關聯性。

這是林明弘的作品,台灣當代藝術家中最具國際能見度者,以台灣特有的花布圖紋打天下。如今林明弘,不僅在藝術領域中占一席之地,也成為產業界最想合作的藝術家之一,開創出不少藝企合作的模式。林明弘說:「文創產業要成功,關鍵是要從下長上去,而不是從上定下去。」

一直以來,林明弘認定自己是個藝術工作者,而非藝術家。誠品畫廊執行總監趙琍指出,很多人認為藝術家是創造者,地位崇高、凌駕在一般人之上,但林明弘從不這樣認為。趙琍說,「他的作品來自於生活,所用的元素與符號,都是極為尋常的,比如說國小ㄅㄆㄇ練習本、太陽餅等元素,都是人人熟悉的事物。」


林氏美學 萃取生活元素

趙琍指出,林明弘用「林氏美學」,重新詮釋既有事物,把這些事物與觀者的距離拉開,產生新的意義後,再經過林明弘美學觀點運作後的「成品」,回到生活中。

林明弘則說,在他的認知中,現代藝術通常是獨立並與日常生活脫離,當代藝術則是跟生活具有關聯性的,這就是為什麼他的創作都從生活出發。因為他的作品是有對象的,希望能與觀眾產生連結。

「文化身份的認同一直是我的創作主軸。」他以台灣花布、太陽餅、國小ㄅㄆㄇ練習本等等台灣人身邊常見的東西,作為創作元素,希望把一些人人熟悉、已定型化思考的事物模糊掉,重新審視。他認為,不清楚、模糊的狀況,最具可能性,最有藝術介入的餘地,「就像年輕人心性不定,一天到晚改變造型」。

不斷在作品中討論文化身份,林明弘的身份,也常被外界拿來討論。林明弘是霧峰林家長孫,1964年生於東京,祖母是日本人,從小住在林家老宅,不到十歲,就被送到美國留學,1993年回到台灣,首次在伊通公園辦展,即受到藝術圈矚目。

2000年,林明弘把台北市立美術館一樓大廳的地板,全用鳳凰牡丹的圖紋給包覆了,如此大格局的作品,極具個人風格,藝術表現語彙也很成熟,當時趙琍就已確定:「這個藝術家,是誠品要合作的對象」,雙方自那時開始,合作至今。

林明弘創作的符號與元素「非常台灣」,但趙琍透露,林明弘小時候待在台灣的時間並不長,他甚至沒看過傳統花布;長大回台後,有一次女朋友跑到迪化街買了些花布、作成枕頭放在家裡,林明弘才第一次接觸到台灣花布。


藝企合作 保留創作自主

「文化藝術這種事情,不是上面如何規定,下面就會跟著走的,創作者的力量才是最重要的。」林明弘認為,給藝術工作者好的環境,藝術工作者自然會「長出來」,萌發出好的創作、好的概念。

他舉例,中國近幾年來積極推動文創產業,上海有些新建的大樓,會特別分出一些樓層或區域,劃定為文創特區,希望邀請藝術家、設計師來這邊工作、駐點,但成功的案例並不多,通常這些地方,最後都變成賣雪茄、賣酒的地方。

林明弘說,藝術家想要與企業合作中保有自主性,關鍵在於要以「藝術工作者」的身份進行一切動作。常常見到企業界在邀請藝術工作者合作時,只是把藝術工作者當成產品設計師,只為了賣特定商品,而非支持藝術;有時連藝術工作者自己也不知道是在做「商品」、還是在做「藝術品」,這兩者立場大大不同。

他指出,若藝術工作者能保有創作的自主性,那麼與企業界合作,就能變成創作的助力,因為企業界能提供的資源是非常豐富的。

比如說,林明弘去年接受CHANEL Mobile Art(香奈兒流動藝術展)之邀,在Zaha Hadid設計的流動空間中,以馬賽克形式繪出繁花地板。當時,林明弘只要畫出草圖後,香奈兒的團隊就能很快地去思索如何落實、會面臨何種問題,效率極佳,這是藝術家一個人無法辦到的。

林明弘目前於誠品畫廊新開幕的空間舉行個展;接下來,他在日本九州也將有四個展覽接連開幕,明年初則為加拿大冬季奧委會於溫哥華辦一個大型個展。



◆ 藝術基地 假左搞藝術 平民創作黑白切

【黃哲斌、何榮幸、高有智/專訪】2009-04-18 中國時報

自稱「假左派」的畫廊老闆、瘦削沉默的鐵雕藝術家、擅作甜點的美麗主婦、愛搞笑的得獎部落客... 十幾個人鬆散組合,一場隨興集體行動,他們在台中國立美術館對面的沒落舊市場,企圖發動一場藝術小革命。

或許對他們而言,連革命二字都嫌多餘,就像他們的團體名稱,他們只想來場好玩的「黑白切」。

這群人的核心是邱勤榮,他在紐約晃蕩二十年,五年前決定不再替人工作,於是回到台中,把自家車庫改裝成「一○七畫廊」,他口中「反正也不賺錢」的行當,專門展出一些另類藝術,一些或許不見容於「主流美學殿堂」的創意作品。

全天藝術展演 不收票無人守

這還不夠,有天,邱勤榮與一群朋友在彰化喝酒、吃黑白切,喝著喝著,十六名包含藝術家、醫師、律師、業餘烹飪教師的奇異組合,決定租下台中五權一街的狹小茶行,改造成二十四小時展出、不收門票、無人駐守的藝術展演櫥窗,名字就叫作「黑白切」。

有了畫廊,為何還要「黑白切」?邱勤榮說,傳統藝廊總免不了商業動機,不好賣的作品就不是好作品,觀者與藝廊之間,也暗蘊著「買與賣」的潛規則,對於沒有經濟能力的民眾,變成一道高不可攀的門檻;因此,他希望打破這層關係,在最平民的地段,打造最易親近的空間,展出最生活化的藝術。

就這樣,「黑白切」飛入尋常百姓家,座落在五權西路一片荒涼幽暗、功能幾失的傳統市場裡,往來皆是市井小民。十坪大的「黑白切」,整片落地窗不打烊,明亮極簡的白色空間,與周遭環境形成奇異的反差;另一方面,它又與巍然矗立的國美館隱隱相望,邱勤榮半假半真說:「要向這些資本主義者宣戰。」

學路邊攤精神 要與生活對話

話才說完,一手拿著古巴雪茄、一手啜飲德國白酒的邱勤榮,打趣說自己只是「假左派」,靠著左派意識滿足精神、右派物質滿足感官。其實,他們最想作的是,讓藝術與生活對話。

例如,「黑白切」三月下旬的展出主題是「圓桌上的漫步:在普魯斯特的瑪德蕾和Jennifer」,由專長法式甜點的Jennifer,佈置出她對藝術的空間想像;開展當天,除了餐具、懸空桌椅與飛翔書冊構成的展場,還有一盤盤蛋糕泡芙、甜橙布丁、馬卡龍小圓餅、松露巧克力... 輪流襲擊賓客的驚喜味蕾。

本名張淑玲的Jennifer原本是家常主婦,她說,台灣最重要的不是藝術問題,而是生活美學問題;一般人的家庭美學不好,就不可能產生偉大的藝術。她認為,藝術就要從家庭生活出發。邱勤榮也強調,「黑白切」的展覽沒有特殊主題,什麼都可能發生;但是,「必須看過創作者的家裡,才決定要不要展出。」

Jennifer笑說,「台灣串連得最好的,就是路邊攤。」因此,「黑白切」就是要發揮路邊攤精神,把藝術從堂皇的展場裡解放出來,混進路人舉目可及的空間裡。

居民好奇觀看 產生化學關係

「黑白切」成立至今,與附近居民產生某種微妙的化學關係,有些鄰居無法理解地問:「你們到底要賣什麼?」有些阿嬤帶著小孩,每次換檔期就會駐足觀看,甚至發表評論:「這次的卡水,但是,桌子為什麼會飛起來?」

時至今日,這群堅持不靠公部門補助、靠著十幾位成員各繳一萬元集資的藝術基地團體,還在不停有機生長。在鐵雕家小雨的巧手下,他們只花了三天、十幾萬元,就完成「黑白切」的展出空間;接著,他們租下市場另一棟透天屋,打造「書房Z」藝術沙龍。

不同於「黑白切」大剌剌地面向路人,「書房Z」透過空間設計,述說他們對藝術的想法。例如二樓洗手間,入口是一道僅容單人的窄門,入門卻豁然開朗,既是書房,也是裝置藝術,更是舒適的如廁處所。

他們希望,黑白切加上書房Z,未來成為一個凝聚人的地方,一個沙龍,一個「革命的秘密基地」。

然而,革命些什麼呢?嘲諷藝術圈「沒有藝術家、只有投資客」的邱勤榮,期望更多人能進駐這片錯落的大宅,花費些許租金,勇敢實現自己對藝術的想法,串連出一個具備自主活力的藝術聚落。

不過,或許沒那麼嚴肅;這群隨興不乏快閃性格的創作者,反覆自我辯證著:「所有意義理念都是後設的、都是後來才賦予的」,現在,他們只想以玩樂為本。誰知道一盤端上桌的黑白切,最後會切出什麼?



◆ 另類展演空間 北中南都有

【何榮幸、吳垠慧/專題報導】2009-04-18 中國時報

早期的「替代空間」風潮,台北「伊通公園」、「新樂園藝術空間」扮演重要階段性角色。如今閒置空間再利用等廣義「藝術基地」興起,台北「非常廟藝文空間」(VT)、北藝大「乒乓」、台南「k's Art」、高雄「豆皮」等皆已成為受到矚目的另類展演空間。

一手打造k's Art的南藝大造型藝術研究所教授顧世勇指出,台南過去只有畫廊這類太商業化的空間,因此他一個人買下九十坪大的三層樓房子,獨自負責所有整修、改造、水電等費用,希望落實藝術生活化目標,「撐多久算多久」,「找贊助者會讓事情複雜化,我希望能夠保持理想性」。

回溯解嚴前後時空,一九八九年出現的台北「二號公寓」(後轉為「新樂園藝術空間」)、南部「阿普畫廊」,以及一九九○年出現的「伊通公園」,皆被視為挑戰商業畫廊系統、官方藝術體制的重要替代空間。二○○○年出現台中「得旺公所」、台南「文賢油漆行」,則是另類展演空間的延伸。

時序進入二○○九年,由姚瑞中等八位當代藝術家合資開辦,號稱「全台灣最晚打烊的當代藝術空間」的VT,剛剛慶祝三歲生日。這個位在地下室的複合式藝文沙龍,歷經鄰居抗議、警察臨檢等波折後愈挫愈勇,正舉辦「藝術替代空間的困境與願景」等系列沙龍座談進行深刻反思。

去年七月成立,包括陳萬仁等八、九位成員的北藝大乒乓創作團隊,則是租下北藝大山腳下三層樓空間,並已舉辦《逆滲透》等展覽活動,如今乒乓既是創作團隊也是展演空間。

今年一月十九日起步,位於台南孔廟旁的k's Art,則已舉辦了三檔藝術個展。未來將展出成熟藝術家作品,並騰三分之一空間做聚會、座談會之用。

高雄市五福四路上的豆皮文藝咖啡館(Dogpig Art Cafe),則是南台灣近年頗受重視的另類藝文空間。豆皮不用壁紙、油漆,只呈現原始的水泥牆,負責人劉秋兒希望藉此讓藝術家、表演工作者作品還原到最原始狀態,將焦點集中在藝術家身上。



◆ 新聞辭典-藝術基地

【何榮幸、吳垠慧/整理】2009-04-18 中國時報

在官方藝文體制、商業畫廊外,美國從一九七○年代發展出「替代空間」(alternative exhibition space,或稱另類展示空間),強調「去中心化」及創作的實驗精神,並提供新人展出場地,紐約、舊金山出現各類替代空間。

這項觀念傳入台灣後,一九八○年代末期,「伊通公園」等扮演了重要替代空間角色。到了一九九○年代末期,替代空間觀念轉為「閒置空間再利用」,台灣紛成立更多元藝術展演中心。南藝大造型藝術研究所教授顧世勇認為,可用廣義的「藝術基地」觀念涵蓋替代空間、閒置空間再利用、另類空間等名稱。



◆ 公民RSS-替代空間 各國多彩多元

【黃哲斌、何榮幸/專題報導】2009-04-18 中國時報

「替代空間」風潮打破了傳統藝廊的「白盒子」框架,在全世界營造出色彩多元的藝術基地。

●歐洲:英、法、比利時

歐洲不乏老舊建築改造新生的藝術空間,例如倫敦的泰得美術館(Tate Modern Gallery),原本是發電廠;比利時布魯塞爾的Wiels現代美術館,前身是歐洲最大啤酒廠,沒落後改為前衛藝術家的展場。

藝術之都巴黎則在一九八七年出現「臨時工廠協會(l'Usine Ephemere)」,該協會從巴黎第十九區一間廢棄工廠開始,不斷進駐改造舊醫院、軍營、車廠、熔鐵廠等閒置空間,甚至將經驗輸出加拿大,協助蒙特婁打造藝術基地。

●洛杉磯:LACE

位於好萊塢的「洛杉磯當代藝展Los Angeles Contemporary Exhibitions」,是美國西岸的老牌藝術展演基地,展出影音作品、試映、公共藝術等;據估計,自一九七八年以來,已展出超過三千個、逾五千位藝術家作品。

●紐約:Participant Inc.

紐約的替代空間,集中在蘇活區或東村。二○○二年,Participant Inc.將一棟兩層建物改造為替代藝術空間,展出獨立藝術家或團體作品,曾被《紐約雜誌》評選為最佳替代藝術空間,認為它最能體現七○年代「心胸開放、不迎合市場」精神,目前搬到東哈德遜街。

●香港:Para/Site藝術空間

成立於一九九六年,是香港最重要的民間藝術基地之一,本身是一非營利機構,部分財源由香港藝術發展局贊助,透過策展、講座及期刊推廣當地藝術與文化,每年也會舉辦藝術市集,一方面引介香港的藝術家,同時進行募款。

●北京:798藝術區

此區原為「北京華北無線電聯合器材廠」舊址,一九九五年左右吸引許多中國及西方藝術家、藝廊、藝術空間進駐。二○○三年,該藝術區被《時代週刊》評為全球最具文化標誌性城市藝術中心之一。



◆ 黃俊彰貧窮騎士 日漫畫新人賞

【聯合報╱記者謝進盛/永康報導】 2009.04.18

去年從南台科技大學視覺傳達設計系畢業的黃俊彰,日前以〈貧窮騎士〉作品榮獲「日本2009國際新人漫畫賞」首獎。黃俊彰一鳴驚人獲獎,母校師生與有榮焉。

黃俊彰說,這部作品很像拼圖,自己平時就會記錄一些有趣點子,除了圖像,也會記錄有趣的對話、文字,有時是上課分心塗鴉、街上等人發呆或獨自躺在床上閉目空想所來;這次得獎,自己也有些意外。

黃俊彰的指導老師邱顯源表示,這部作品創意在黃俊彰大三時萌芽,畢業後完成;黃俊彰除了想整合平日記錄的點子參加比賽,幾乎沒有任何刻意造作元素,甚至部分作品角色還是翻找課本上的塗鴉決定;其實黃俊彰人如他的作品,就是一個不造作的真性情男孩。

南台科大校長戴謙說,黃俊彰大三時作品〈蒼蠅〉獲得2007年雲科大全國大專校院電腦競賽的最佳電腦動畫獎項,大四畢業作品〈A-SO〉獲得數位4C競賽的電腦動畫獎項;黃俊彰作品展現高度的創造力與幽默感,這次名揚日本為台灣爭光,母校師生與有榮焉。



◆ 薛伃栴設計公仔 獲師生青睞

【聯合報╱記者劉星君/屏東報導】 2009.04.18

走進屏東市私立民生家商玄關前,發現兩個一男一女的民生家商公仔圖案,這是由該校廣告設計科二年級的薛伃栴,只花了10分鐘發想,因為線條簡單明確,造型寫實可愛,獲得師生的青睞,校方預計將該圖印製在馬克杯上。

她說,當初老師請兩名學生站在台前,希望大家一同發想,設計出可以代表學生公仔圖案;她「初稿只花10分鐘就畫好了」,雖然線條簡單,但她抓到人的韻味,且書包、制服與鞋子等,都非常考究,和真的一樣。她畫了一男一女,她說「比較喜歡男版公仔」。

得知被老師選上要做全國技藝競賽貼在大門口歡迎大家的公仔圖案時,她說「很意外會被選上」。

她將女學生俏麗、男學生俊俏,用日本漫畫風格方式呈現,因為沒有過多的設計與複雜的小細節,簡樸的風格,呈現學生特質,反而獲老師與學生的喜愛。班導師蘇錦淩說,海報一貼出來後,大家的詢問「誰設計的?」

校方預計將這兩個小公仔圖案,印製在馬克杯上;已取得廣告設計丙級證照的她,還要準備考第二張圖文組版證照,充實自己的實力。



◆ 聖地牙哥民宿 坐擁海景日出

【聯合報╱記者范振和/花蓮報導】 2009.04.18

東部海岸國家風景區內的石梯坪,是花蓮縣境內重要景點,而在石梯坪區塊內的「聖地牙哥海景日出民宿」佔地利之便,連坐在室內馬桶都可欣賞海上飛魚的優美身姿。

「聖地牙哥海景日出民宿」主人姚皓杰無意間得知現址地主準備脫手,立刻買下整建,他把「聖地牙哥」外觀漆成藍白相間顏色,室內浴池鑲嵌黃金琉璃,不管房間內的臥房、陽台、客廳或浴缸,站著、躺著、坐著,都可欣賞到海景與日出。

姚皓杰說,民宿前方有1.5公里長的腳踏車步道,往南可騎到月洞、長虹橋景點,偌大的廣場碧草如茵,石梯坪的壺穴與小海溝多,這是特殊的海蝕地形,平日遊客如織。

壺穴內美麗的熱帶魚,姚浩杰會引領房客白天餵食、撈捕熱帶魚觀賞再放生,晚上則會帶著房客探索寄居蟹。如果走台11線東部濱海公路,從鹽寮、牛山、磯崎、豐濱到石梯坪風景區,處處可歇息賞景。「聖地牙哥」二人房從3千元到1萬元,四人房從4千元到1萬2千元。有意者可洽詢:0932581159。



◆ 龜山島賞鯨 登島繞島更加盡興

【李忠一/宜蘭報導】2009-04-18 中國時報

每年三到十一月間,是龜山島開放賞鯨、繞島、登島的季節,遊客走在環湖步道體驗離島風情,交錯縱橫的軍事坑道與島上留存的古老建築,依稀可見龜山島曾經走過的歷史,這座宜蘭人精神象徵的島嶼,從軍事管制區變成熱門景點。

東北角暨宜蘭國家風景區宜蘭站主任李嘉斌說,遊客從頭城烏石港搭船到龜山島,約需卅至四十分鐘航程,有三種行程可供選擇,分別是「登島加繞島」、「賞鯨加繞島」,以及「登島、繞島、賞鯨」三合一行程。

李嘉斌表示,除著名的龜山八景,島上是處處奇景,沿著龜尾潭旁的環湖步道,湖中生態盡收眼底;拱蘭宮旁的毛柿步道則可看見四、五百年樹齡,屬於保育類的台灣黑檀毛柿,被稱為毛柿公的老樹是島民的守護神。

除了島上景致,賞鯨更是龜山島一大賣點,為了提高看到鯨豚機率,賞鯨推廣協會在賞鯨船出發前,先派船追蹤並回報方位,讓遊客盡興。

李嘉斌表示,從台北經國道五號北宜高速公路到烏石港,約一小時內就可到達,交通相當便利,賞鯨船採聯合船班制度,可現場排隊搭船;因船程須卅至四十分鐘,行前可參考東北角暨宜蘭國家風景區的網站http://www.necoast-nsa.gov.tw/。



◆ 野百合綻開 請看基隆嶼飛雪

【張謙俊/基隆報導】2009-04-18 中國時報

被喻為北海岸最美的島嶼─基隆嶼,島上野百合陸續開花,全部盛開時有「基隆飛雪」美名,每年四至十月是造訪基隆嶼的最佳時機。要造訪基隆嶼,一定要在碧砂漁港搭船,目前共有五艘船聯營登島航線。從碧砂漁港乘船到基隆嶼航程僅十五至廿分鐘,登島加上搭船繞島一圈需要一個半小時。

自行開車遊客,從中山高基隆東岸高架橋出口,循著中正路往八斗子,經海洋大學接北寧路,看到右手邊麥當勞後,左前方即是碧砂漁港登船處。搭乘公車者,可在基隆火車站搭一○三號公車,約廿分鐘車程,經海大看到麥當勞下車,左前方即是登船處。

四月至十月 碧砂漁港乘船遊賞

船資方面:全票為四五○元,團體票四百元,四至十二歲兒童半票三五○元,四歲以下一百元支付保險費,遊客需攜帶身分證或健保卡證件才能出海。

島上有四條不同的步道系統,原生植物就在步道兩旁。生長在海濱捕獲石塊間的石板菜,花開好似初春的黃色油菜花,在基隆嶼海濱卻是大片生長開花,蔚成島上美的焦點,不過,目前登山步道暫時不開放,旅客無緣攻頂欣賞全島美景。

基隆嶼海蝕景觀發達,遊客搭船繞基隆嶼環遊一周發現,島嶼東北方為峭壁,形成海蝕洞和岩礁地形。在地質專家眼裡,是北台灣最佳的火山地質公園,島上豐富的安山岩和板狀節理地形,是基隆嶼島上最大地景特色。



◆ 星期人物-催生行政法人 朱宗慶當文化先鋒

【林采韻/專訪】2009-04-18 中國時報

台北藝術大學校長、擊樂家朱宗慶擊鼓近四十年,不僅擊出了台灣第一個職業打擊樂團,擔任兩廳院主任期間,成功催生了台灣第一個行政法人。不管是扮演舞台上的演奏家還是文化行政的能手,朱宗慶總是成就「前鋒」的角色,他說:「對我來說事情只有玩真的,沒有假的餘地。」

夢想實踐家 事情只有玩真的

認識朱宗慶的人都知道,他是個有夢想的人。對他來說,夢不是口號,只有實踐一途。貫徹力強、急性子的他,最在意夢想落實的速度。像是兩廳院當了十六年的「黑機關」,在他手上三年內由黑轉白,改制成行政法人有了名分。今年二月行政院通過「行政法人法」草案函送立法院,朱宗慶近來更是出版《法制獨角戲》一書,向政府提出建言。

朱宗慶的實踐力,總是帶著一股前瞻的力量,二○○一年三月接下兩廳院主任,沒給自己蜜月期,一上任就和時間賽跑。朱宗慶說,他在國防部示範樂隊服役時,剛好遇上兩廳院破土,他是典禮上的鼓手。兩廳院一九八七年開幕,兩年後他出任兩廳院規劃組組長,因此在接掌兩廳院主任前已有太多的想法。

任兩廳院主任期間 促成改制

為了將兩廳院打造成為全民共享的園區,建築物四周圍欄在他一聲令下全部拆除,原本只有貴賓可使用的爬坡車道,全面開放給民眾,甚至連女廁所間數不夠的問題,他都照顧到。不過,在這些重要而細緻的「小」施政外,朱宗慶最關心兩廳院的身分問題。

兩廳院當時還是黑機關,處於人力制度不健全、作業基金未能落實、營運補助不足等困境。朱宗慶原想推動「財團法人」為兩廳院解套,之後獲得行政院提出「行政法人」的更佳建議,他馬上著手撰擬說帖,進行立法遊說的工作。

二○○四年一月九日兩廳院改制成行政法人,朱宗慶只有一個字「爽」來形容當時的喜悅。在兩廳院員工眼裡,那時的朱宗慶根本是位「超人」,管理兩廳院、推動立法,還在台灣大學攻讀EMBA。

在兩廳院行政法人通過七個多月後,二○○四年八月朱宗慶因故離開,但對於一手催生的行政法人不忍棄離,「在野」的他努力為行政法人說話,成為最佳代言人。

他說,行政法人屬公法人,執行的是國家的公共任務,由政府給予預算,但因不受公務機關人事、會計法規的框限,運作上更有彈性和效率。

出書《法制獨角戲》向政府建言

今年二月行政院通過「行政法人法」草案(兩廳院行政法人的母法)函送立法院,從中顯見政府持續推動行政法人的決心,令朱宗慶感到安慰。重實踐的他,隨即出版《法制獨角戲》一書,急籲政府應該儘速組織跨部會推動小組,協助投入未來需要改制的單位。

想起一九八二年從維也納留學回國,朱宗慶當時面對台灣民眾大多不知打擊樂為何物,他將危機化為轉機,四年後創立「朱宗慶打擊樂團」,如今朱宗慶已成台灣打擊樂的代名詞之一。就連現在推動行政法人,他的方式都是每天都要一步步往前不停歇,就像他在部落格上所言:「文化每天都是進行式」。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

藝術介入空間 美學運動開跑

* 社論-從法國紅酒看台灣文創產業的思考侷限
* 藝術介入空間 美學運動開跑
* 藝術絕不嚴肅 任何人都可上手
* (太陽臉)入選美國(AI)插畫大獎
* 藝文大觀園 藝文剪影-作品「上街頭」 民眾飽眼福
* 男高音吳文修逝世 美聲絕響

◆ 社論-從法國紅酒看台灣文創產業的思考侷限

【本報訊】2009-04-19 中國時報

行政院院會日前通過文化創意發展法草案,希望對文創產業的推動加把勁。該草案第二條將文創產業列舉了十三項,包括視覺、音樂、展演、工藝、電影、廣播、出版、廣告、設計、時尚、建築、數位休閒、創意生活等。在該條說明欄,行政院也引用了聯合國教科文組織對文創產業的定義、英國對創意產業的說明,來支持其涵蓋範圍的合理性。基本上,我們認為台灣的文化創意產業絕對有提升發揚的空間,也該往這個方向努力。但是行政院版的文創產業規畫,實在令我們心有疑慮。以下,我們分別從產業範圍、文化內涵等角度予以評析。

一般人談文化創意,總是將範圍限縮在戲劇、繪畫、音樂、文學、雕塑等領域。這樣僵化的定義並不能說錯,但卻像是依文建會職掌描繪的「自畫像」,產業視野則顯然不夠開闊。舉個具體例子:我們認為「法國紅酒」大概是二十世紀推銷最成功、產值最豐厚的文化創意產業。法國的地中海氣候適合產葡萄,這不足為奇;但他們能將土壤與葡萄種苗做細膩的分類,又將產區、村莊、酒堡做市場的切割,從而發展出評分、年份、品酒、行銷、漫畫、窖藏、拍賣、屯積等一系列的周邊文化,真的是網路綿密、創意十足。法國人將這樣一個單純的農產品衍生文化,發展成如此蓬勃、產值達數千億的紅酒產業,橫掃全世界,堪稱典範。但類似紅酒文化的產業,似乎怎麼看都不在文創法第二條所列項目之中,這令我們既疑惑又困擾。

從這裡,我們就不難看出窄化定義文化產業的偏差。台灣有沒有類似葡萄酒文化產業潛力呢?可能有:如烏龍茶,似乎就有相當深厚文化底蘊,值得從產業面大肆發揮。台灣高山茶有品種、有季節、有沖泡方式不同、有回甘體驗差異、有創作靈感聯想、有適當的產量限制、有茶具陶藝的搭配、有高低價格的差異,幾乎是得天獨厚。但是烏龍茶、包種茶就像葡萄酒,無論如何也不是文建會主管,更不會有舞蹈家撈過界去構思什麼茶藝產業。因此,由文建會、文教政委去構思文化創意產業,自然就只會侷限在那十幾項騷人墨客的傳統「文化」範疇,而難以跳脫了。

但是反歸根本,文化是什麼呢?它其實是人類歷史遺跡或人類文明的綜合呈現。從這個角度來看,古坑咖啡是文化、墾丁春吶是文化、漁人碼頭的海產是文化、清明節掃墓是文化、連台北永康街攤販小吃都是廣義的文化。我們當然同意台灣對外的文化呈現該有所篩選,但無論如何,也不能莫名其妙地將範圍限縮在戲劇、音樂等狹義的活動。更何況,當我們討論文化「產業」時,那就更要有寬廣的視野,不能固步自封。雲門舞集與朱銘雕塑,都是極具震撼力的台灣文化呈現,但若以產業的角度思之,卻未必有多少產值。如果文建會的目的是向外國人鼓吹台灣的文藝呈現,則前述二例絕對是經典。但若重點在文創產業,則就該從廣義的文化活動中去尋找利基,絕對不能侷限在文創法第二條的小框架內。

正由於文化是人類文明總稱,要以產業觀點推展台灣的文化,那就要有「全面行銷」思維。文化是有歷史性、地域性的,因此世界各國各地,都有其獨特文化資產,並沒有哪一國哪一地有所謂文化產業「優勢」:這與國際貿易理論中各地皆有相對優勢論述截然不同。一般有形產業,其發展講究技術的領先或成本的壓低,但文化產業重點卻不在技術與成本,而在於自身特色的包裝與呈現。再以法國紅酒為例:法國人原本著重勃根地與波爾多地區果味單寧甚重的高價紅酒,但後來卻能別出心裁,推出薄酒來(Beaujolais)淡酒,創造節日、鼓吹暢飲、推動村莊,硬是把原本屬於次等的紅酒給推銷出去。薄酒來的成功,使法國的紅酒產業更上層樓,既提升產值又照顧農民。

無論如何,紅酒或烏龍茶都不歸文化部會主管、也不在文創法所列十三項產業活動之中。行政院如果真心要推文化創意產業,除了問文建會「什麼是文化」之外,更要問張忠謀與施振榮等企業家,「什麼是產業」?



◆ 藝術介入空間 美學運動開跑

【吳垠慧/台北報導】2009-04-19 中國時報

文建會於二○○八年開始推動「台灣生活美學運動」,其中的「藝術介入空間」是第一個正式啟動的計畫。經由各縣市政府的初審把關,共提出六十九個計畫案呈到文建會進行複審。評審團經兩天逐案聽取簡報、審查計畫書後,隨即展開全國的現勘作業,最後遴選出十五個執行單位。這十五個執行單位將肩負社會藝術教育改造的重責大任。

「藝術介入空間」計畫強調的是藝術相關團體或民間單位自主、自發性的投入美學改造工程,文建會則加以補助。這樣的活動另一方面也鼓勵藝術家和民眾一同在在公共空間中從事藝術活動,貼近日常生活的美感經驗,發展出得以永續經營的藝術理想環境。

文建會主委黃碧端表示,「藝術介入空間」計畫的啟動象徵台灣美學運動正式開跑,「台灣生活美學運動為期五年,每一年都要選出優秀的執行計畫,讓台灣土地上可以長出藝術的花朵,以藝術豐富生活的空間。」

去年入選的十五個執行計畫範圍涵蓋台灣各地區,例如台北市天棚藝術村協會的「大稻埕風華再現」、台北當代藝術館「地下實驗.創意秀場」、新竹市米粉商業同業公會主持的「新竹米粉產業環境營造計畫」、北勢文化發展協會「大莆林聚落.藝術輪軸線創作計畫」、高雄縣橋頭鄉橋仔頭文史協會「高雄學園藝術植根」、宜蘭縣鄂王社區發展協會「西鄉情藝」、東華大學「花蓮豐濱港口村海岸藝勇空間創造計畫」等。

整體觀之,與過去藝術介入空間策略最大的不同,不再是以「藝術佔領空間」的思維進駐空間,反而是藝術家觀察公共空間需要什麼?藝術創作能為它盡什麼力量?以軟性、低調的思考介入社會公共空間,這樣的轉變,讓藝術改造社會的行動所產生的效益相對提高,進而對環境形成更深厚的藝術人文情愫。



◆ 藝術絕不嚴肅 任何人都可上手

【林宏聰/高縣報導】2009-04-19 中國時報

橋仔頭文史協會獲文建會「藝術介入空間」計畫補助,邀請十位藝術家進駐橋仔頭招待所及仕隆國小,透過在地創作、開設藝術課程講座等方式,散播生活美學的觀念,提升民眾美學素養。

參與計畫的橋仔頭文史協會以橋頭招待所(白屋)及仕隆國小舊宿舍為基地,邀請鄭陽晟、劉丁讚、曾琬婷、陳世憲、呂沐芢、張和民、劉珍芳、王藝樺、蘇俊郎及蘇星在等藝術家,提出駐地創作計畫,試驗各種與空間對話的可能性。

另外,藝術家們也將開設植物染、香草壓花、捏陶、木工、鋼雕、手工藝、書法、攀樹等藝術課程、講座,傳授生活美學的觀念,推廣人與自然和諧相處的生活型態。

長期在鳳山從事鋼鐵創作的蘇星在,原只是替藝術家代工,後來覺得剩下的材料放著不用頗浪費,自己也開始嘗試創作。他說從前當學生時,最討厭在死板的教室內上課,沉悶的空間毫無創造力可言。

於是他找來一個大貨櫃,打算改造成行動工具屋,改裝過的旋轉牆面可懸掛小型工具,內部則用來收納各種鋼鐵材料及電鋸、電焊機等機具,一轉開門便可取用,貨櫃旁空地化身工藝教室,讓小朋友敲敲打打,體驗隨興創作的樂趣。

橋仔頭文史協會理事長蔣耀賢說,藝術無所不在,蘇星在的創作構想不僅打破空間藩籬,結合教育與社區參與,且「貨櫃工具屋」與高雄鋼鐵工業歷史脈絡相呼應,更具備濃厚的在地關懷。

「藝術從來不是嚴肅的東西,任何人都可以上手!」鋼雕藝術家鄭陽晟將開課教民眾使用電動機具,並利用橋頭糖廠內隨處可得的廢木材進行創作。他坐在以漂流木、汽車零件、鐵道枕木打造成的書桌椅作品上,表示他並非專為藝術而工作,而是工作中自然有藝術存在。



◆ (太陽臉)入選美國(AI)插畫大獎

記者魏妤靜/台北報導 2009.04.19

邁入第二十八屆的美國American Illustration插畫獎(簡稱AI),是個針對平面設計、書籍與報紙的專業插畫獎項,每年都會向全世界的傑出插畫家發出邀請,並聘請來自全美多名報章雜誌的藝術或設計專家,參與評選。今年破紀錄的八千一百件參賽作品中,台灣插畫家太陽臉以七件插畫作品參選,其中兩件獲選「Selected」獎項。AI獎項共分「Selected」和「Chosen」兩類,入選「Chosen」者,作品刊於AI官網,供人點閱;而「Selected」入選者,不僅作品會於網路披露,還可獲得刊載於年度年鑑的殊榮。

1970年出生的太陽臉,從事插畫生涯已十餘年,此次入選之作,其中一件是為《自由副刊》刊載的小說所繪,畫風充滿異世界的童趣與魔力。太陽臉表示自己一直很著迷於美國繪畫的風格,並發現電腦輔助上色是國際性趨勢,自去年開始,他便以手繪兼採電腦輔助上色的畫法,開啟一系列復古視覺感的畫作。對於此次獲獎,太陽臉笑說:「我的插畫生涯才正要開始。」



◆ 藝文大觀園 藝文剪影-作品「上街頭」 民眾飽眼福

【吳垠慧/台北報導】2009-04-19 中國時報

「上街頭」做什麼呢?有人上街頭為了爭取權益,抗議不公;有人上街頭為了血拼,滿足愛漂亮的心理需求。而藝術家梁任宏和塗鴉客KEA兩人則讓他們的藝術作品「上街頭」,地點就在台北捷運中山地下書街裡的「地下實驗.創意秀場」空間中。一般民眾不需走進美術館就能親近藝術,捷運街道旁,也成為藝術發聲的地點。

「地下實驗.創意秀場」是台北當代藝術館向外延伸的公眾展示空間,位在台北捷運中山站地下書街與不久前開幕的台北童書城交界處,每個月邀請二至四位藝術家在此展示藝術作品,民眾在逛街之餘,還能享受視覺饗宴。

當代館主持的這項「創意秀場」計畫,也是去年底文建會推動「台灣生活美學運動」之「藝術介入空間」的計畫之一。

「上街頭」是「創意秀場」推出的第六檔展覽,由擅長機械動力裝置的藝術家梁任宏以及經常在台北東區巷內出沒的塗鴉客KEA,分別在兩個空間展示作品。梁任宏今年五十二歲卻設計出帶有遊戲性質的作品《丸丸》,聽起來很像牙牙學語的小孩想要「玩玩」的渴望。

他擺了四顆直徑四十公分的金屬球在展場中,吸引不少路過家長帶小孩進去玩推球遊戲。然而,即使不依靠外力推動,這四顆球還是會自己滾來滾去,兩兩碰撞後,可能會短暫相互吸引、「黏」在一起滾動,或者是相互排斥、滾離對方。

廿九歲的塗鴉客KEA的裝置《錯亂置序》則有批判消費文化的意味。《錯亂置序》描述年輕人置身消費文化,現場展出一尊名為「食蟻獸」的人物胸像,頭上戴防毒面具前端還配上吸塵器的吸器,說明年輕人像吸塵器一樣,把流行文化都吸進肚子裡,卻沒能消化。他在展場外拉起黃色封鎖線,稱為「流行犯罪現場」。

「拜物已經取代真神」,KEA在牆上畫了一個大十字架,十字架的內容填滿國際名牌精品的標誌,另一面牆上的塗鴉更直接,天使手持一把遍佈LV標誌的槍,一旁寫著「God you are ugly」。KEA傳達年輕人,「雖然滿足慾望,卻失去了靈魂的矛盾現象。」作品擺在捷運中山站,還頗能呼應附近百貨商圈的外在環境。



◆ 男高音吳文修逝世 美聲絕響

【林采韻/台北報導】 2009-04-19 中國時報

長年定居日本的男高音吳文修一月六日在日本群馬縣去世,享年七十四歲。吳文修是首位登上世界舞台的台灣獨唱家,一九七三年以歌劇《丑角》在柏林德意志歌劇院大放異采。他的二姊吳麗仙指出,吳文修活到老唱到老,原本計畫十月在東京舉行獨唱會,去世當天還在練唱。

吳文修近年鮮少回台,去世的消息日前才傳回台灣,他的聲樂家學生呂麗莉、許德崇以及中華民國聲樂家協會計畫五月三日於台北新舞台為吳文修舉辦紀念音樂會。

去世當天還在練唱 享年七十四歲

吳文修一九三五年出身彰化,投身歌劇,可以說是半路出家。就讀彰化高級工業學校時,他跟著二姊吳麗仙拜師學唱,居然唱出興趣。學校畢業後他曾於紡織工廠工作,二十八歲那年毅然踏上求學之路,考入京都藝術大學,二年級時因受教授的賞識,轉至東京著名的桐朋音樂學院。

在桐朋就讀期間,適逢紐約大都會歌劇院副指揮陶辛格(Walter Taussing)訪日,指導過程中發掘他的才華,因而推薦吳文修參與柏林德意志歌劇院歌手徵選,一九六七年他順利進入歌劇院附設的學苑進修。

聲音雄厚具爆發力 打敗帕華洛帝

來到柏林後,吳文修馬上面臨挑戰,他的語言能力不及外國人,要能出頭只有勤能補拙一途。吳麗仙說,吳文修當時很辛苦,連睡覺都在背歌詞,而他最得意的一戰,是曾經打敗過男高音帕華洛帝,「那時帕華洛帝很年輕,有一次吳文修跟他一同徵選角色,結果帕華洛帝沒入選。」

吳文修在德意志歌劇院待了十年,最後選擇與日籍妻子回日本任教於洗足學園音樂大學,吳麗仙說,當時華人在歐洲不免被歧視,吳文修眼見小孩在學校受到不公平對待,才決定揮別德國。

吳文修的身材並不高壯,但是聲音雄厚具爆發力,擅長戲劇男高音的角色,包括《丑角》中的卡尼歐、《遊唱詩人》裡的曼利可以及《阿伊達》中的拉達梅斯。一九八二年吳文修在台成立首都歌劇團,一九八五年在國父紀念館推出普契尼《蝴蝶夫人》轟動一時,歌劇由他擔綱男主角平克頓、蝴蝶夫人由呂麗莉飾演。

吳文修雖然早在一九八○年代離開德國,心中卻一直惦記歐洲,吳麗仙說去年吳文修才開車自助旅行歐洲長達一個月,晚年選擇在群馬縣吾妻鄉高山村落腳,就是看上當地的歐式風光。吳文修年過七十最大的心願就是自行興蓋一個歐式小屋,「他的夢中屋去年落成,沒想到今年就去世了!」

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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師大音樂節 劇場藝術節 青龍鬥白虎 金光布袋戲

* 首屆師大音樂節 變裝踩街慶開幕
* 牯嶺街小劇場藝術節 影像結合劇場演出
* 台北大碗茶 欣賞單弦藝術
* 青龍白虎三世纏鬥 國光劇團藉歷史人物演繹
* 改戲偶推金光戲 鍾任壁第一人
* 為它們做衣 鍾妻:獎一半是我的
* 母親節愛心商品 超有設計感
* 創作迷你山刀 楊明山傳承太魯閣族技藝
* 彩虹橋下的暖流 六人玩腦力 藝術就在河左右
* 專家漫談-三步驟開始懂藝術

◆ 首屆師大音樂節 變裝踩街慶開幕

【聯合報/校園特約記者李宛儒/台北報導】 2009/04/20

台師大音樂學院首度舉辦「2009師大音樂節」,開幕當天學生變裝成貓王、莫札特上街遊行,宣告為期一個月的音樂盛宴正式展開。為配合全大運盛事,下個月4日還將舉辦首場「全國大專院校運動會音樂晚會」。

音樂節開幕當天,學生變裝為貓王、莫札特以及日劇交響情人夢當中的真澄,在一大群「琴鍵人牆」簇擁之下,沿師大路、羅斯福路、和平東路踩街遊行,宣告音樂節正式登場。

台師大音樂學院院長許瑞坤表示,今年首度舉辦音樂節系列活動,期待用音樂與藝術貼近民眾,讓大家認識「不一樣的音樂系」。台師大校長郭義雄致詞時表示,「師大下個月即將舉辦全大運,期待音樂節為體育競賽帶來更豐富的藝術氣息。」

師大音樂節將從4月16日至5月26日,展開一個月的表演活動,包含女聲合唱春季音樂會、雙B饗宴演奏會、台灣歌曲演唱會以及由師大表演藝術所自製的原創音樂劇「蛻變」。

●師大音樂節更多資訊:http://musicollege.ntnu.edu.tw/



◆ 牯嶺街小劇場藝術節 影像結合劇場演出

中央社 2009-04-20

2009牯嶺街國際小劇場藝術節將於5月15日登場,連續3個週六、週日邀多國藝術家,在牯嶺街小劇場演出6場把錄影、裝置、舞蹈、聲響、現場電影行為、VJ等影像結合劇場的前衛表演。

在台灣表演藝術展演空間佔一席之地的「牯嶺街小劇場」每年都推出令人驚艷的自製節目,今年邀請知名實驗電影導演吳俊輝策展,以「形影相析(/晰)」為題,讓「影像」結合劇場空間的創意演出。

吳俊輝說,到戲院嗑電影、美術館看當代藝術、夜店看VJ秀、到Live House聽Band,請想像這些事物全部被匯聚在「劇場」裡,「現場」重組、解構、拼貼,再造為無法複製的表演,就是這次藝術節演出形式。

因此,吳俊輝邀集新、馬、英、日、台藝術家,5月中下旬在牯嶺街小劇場,飆演錄影、裝置、舞蹈、聲響、現場電影行為、VJ等6部強檔精彩跨界匯演,呈現超越觀看藝術形式與界線,拼貼跨媒材的新感官盛宴。

首週推出的強檔是獨立音樂人李婉菁實驗音樂劇「黑暗巴洛克」及比利時靛體舞團首席舞者蘇文琪「LOOPME」,尤其前者將以重金屬黑腔與美聲等音樂大混血生猛姿態,另類演出人性的貪婪又天真無知。

舞者蘇文琪的「LOOP ME」與數位藝術家王俊琪的「MISS」、日本off-Nibroll舞團的「SMALL SMALLISLAND」,是這次藝術節3場跨領域舞蹈劇場表演,將帶給觀眾有別以往、能釋放苦悶焦慮的觀看體驗。

另兩場是馬來西亞華裔才女區琇詒的「表演性電影系列VI:時光曲」,希望創造一趟獨特「觀影」旅程;呂意慧與蓋?修文的「LIVE CINEMA」讓電影放映機成為舞台裝置藝術。購票請洽兩廳院售票系統,節目訊息請上http://www.wretch.cc/blog/gltheatre



◆ 台北大碗茶 欣賞單弦藝術

【聯合報╱記者何定照/即時報導】 2009.04.20

台北曲藝團「台北大碗茶」系列邁入4周年,邀請中國牡丹獎得主張蘊華、三弦王子馬小祥來台一展單弦藝術,4月24日至26日在西門紅樓2樓劇場演出。

北曲指出,單弦一說源於東北及內蒙等地滿人牧居歌唱,由表演者持三弦自彈自唱,故名單弦,後來又演變為伴奏者彈三弦、演員持打八角鼓演唱,故又稱「八角鼓」。

這次演出的張蘊華、馬小祥,一位是旗人,乃是單弦大師譚鳳元徒弟;一位出身曲藝世家,9歲就隨三弦聖手韓德福習琴,兩人堪稱黃金拍檔。坐在茶館邊喝茶、吃點心,邊欣賞優質傳統藝術,滋味百分百。



◆ 青龍白虎三世纏鬥 國光劇團藉歷史人物演繹

【聯合報╱何定照】 2009.04.21

國光劇團近年改編文學作品不斷,從東方的「金鎖記」、「快雪時晴」到西方的「歐蘭朵」,都成焦點。如今回歸傳統,在別出心裁的「鬼‧瘋」系列後,推出「青龍白虎」系列,藉歷史人物故事,搬演青龍白虎星三世恩怨。

苦命老百姓 投射人生觀

「青龍白虎三世爭鬥,是古代老百姓悲涼人生觀的投射!」

藝術總監王安祈認為,原為中國星宿的青龍、白虎,之所以會在小說、民間傳說中與歷史人物結合,乃是小老百姓看著現實中忠臣、好人未必有好下場,故將人世混亂投射到宇宙,藉想像編織「善終有善報」的合理說法,好「為自己找到生存力量」。

故事要從分為青龍、白虎一世的單雄信、羅成說起。傳說中,隋末唐初亂世,單、羅兩人原為結義兄弟,原本都投鄭國,羅卻又改投唐,引發單不悅。單後遭唐捕被殺,死前詛咒羅成被亂箭穿身,羅後來也確實中敵計遭亂箭而死。

好人被抄斬 世間沒天理

青龍星單雄信死後,轉世為蓋蘇文,作亂遼東;白虎星羅成則轉世為薛仁貴,與柳迎春結親後投軍征東,兩人繼續纏鬥。蓋蘇文雖死,卻以陰魂阻撓薛仁貴,造成薛仁貴射傷兒子薛丁山、後又遭親兒誤殺致死的悲劇,薛丁山後來也被滿門抄斬,慘不可言。

然而宿命恩怨,終在第三世翻轉。此時青龍星轉世安祿山,起兵造反;白虎星則轉世郭子儀,平了安史之亂。累世遭磨難的白虎星,終在此世得以福壽雙全,七子八婿皆作高官,青龍也自此不再爭鬥。

發揮想像力 替英雄報仇

「要不是這些故事,人們怎麼活得下去?」王安祈說,忠臣羅成、勇將薛仁貴一生奉獻,命運卻十分悽慘,有違善有善報的信念,民間乃想像出英雄原是白虎星下凡、有宿命累怨,而且此世雖冤、來世終將得償,好為英雄「報仇」,也安慰自己。

為串連六場戲之間的關係,國光也邀「竹板王子」林文彬在每場演出前,以說唱曲藝開場,一方面講解,一方面也展現竹板快書藝術。

青龍白虎系列將從五月底至七月初在國光劇場演出,地點為台北市木柵路三段六十六巷八之一號台灣戲曲學院演藝中心,購票洽國光劇團(○二)二九三八三五六七轉四○七。

※ 相關報導:

* 白先勇 讓崑曲重綻姹紫嫣紅 - PAR表演藝術 - udn聯合書報攤
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=97&f_SUB_ID=1853&f_ART_ID=189633◆ 改戲偶推金光戲 鍾任壁第一人

【汪宜儒/台北報導】2009-04-20 中國時報

從樸實雅緻、手掌大小的八寸戲偶,到華麗炫目、需雙手操弄的二尺戲偶,台灣金光布袋戲先驅「新興閣」掌中劇團團長鍾任壁家中,共收藏了二千多尊布袋戲偶,上千尊戲偶不僅留駐了鍾任壁家族超過一甲子的演出回憶,同時也見證了六十年來台灣布袋戲發展的演進過程。

鍾任壁天母家中所收藏的二千多尊戲偶,分別來自不同時期、不同戲目的布袋戲,有從祖父手中傳下來的傳統偶,像是「高齡」一三○歲的二郎神與李哪吒;還有日治時期,因應皇民化運動,穿上和服、木屐的日式戲偶;國民政府遷台初期,用來宣揚反共抗俄、保密防諜的軍裝戲偶;以及近年穿上襯衫時裝,用以教育推廣與傳達政令的現代戲偶。

收藏二千多尊 百歲戲偶珍貴

之所以會生出這麼多戲偶,主要是鍾任壁堅持,每一齣戲的每一個角色,都應該有專屬的戲偶,「不能讓同一個戲偶換套衣服,就去上台再演別的戲」,「每尊戲偶都是專職的啦」,鍾任壁笑著說。

其中有一尊手持一把劍、身高二尺(約六十公分)、穿著橘色古裝的俠客戲偶「天下第一劍」,明顯比傳統戲偶「體型」來得大。這尊偶是依照一九五三年的「大俠百草翁」角色形象重刻而成,而「大俠百草翁」就是鍾任壁發展台灣金光布袋戲的代表作。

有別於傳統布袋戲,金光戲的特色是大型戲偶外加華麗的立體舞台布景,搭配噴火、炮火、霓虹燈光等炫目的聲光效果。

談到改良戲偶的緣由,鍾任壁說:「有一回在戲院演出,開演前我去上廁所途中,聽到幾個比較晚進場的觀眾因為站得遠、看不太到舞台,就在討論:『尪仔哪是卡大仙,看卡有』(台語,戲偶如果大一點,比較看得到)。」鍾任壁一聽,覺得這些觀眾的意見很有道理,因此就著手放大戲偶,並為戲偶服裝添上亮片,增強視覺效果,自此開啟台灣金光戲先河。

編現代化劇碼 談反毒反綁架

鍾任壁主張,維護傳統雖然重要,但也不能一成不變。他近年投身「戲偶現代化」工作,讓過往穿著古裝的布袋戲偶改穿襯衫、制服等時裝,還著手編寫因應時局、社會現象的現代劇碼,從一九九四年的反毒戲,到二○○四年的反綁架戲,藉著貼近現實生活的戲偶與劇情,達到戲偶技巧的推廣與教育宣傳意義。

儘管因為收藏這些戲偶的關係,讓鍾任壁家裡的空間顯得有些侷促,五個房間就讓戲偶們佔去三間,但他說:「做人要惜情、惜物,有演過就有感情,儘管很多人想出高價跟我買,但我一概不賣,要他們都留在我身邊」,「你看有些戲偶身上不是那麼光亮,因為我的血汗都在上面啊!」

對戲偶,鍾任壁堅持不送不賣,他雖然計畫再買房子放置,不過他說:「如果政府有意找地方展覽這些戲偶,我很樂意!因為他們都是歷史文化。」



◆ 為它們做衣 鍾妻:獎一半是我的

【汪宜儒/台北報導】2009-04-20 中國時報

攤開二千多尊收藏的戲偶,回顧超過一甲子的布袋戲演出經歷,鍾任壁感恩父親、感謝祖父,「他們留給我這些戲偶,和傳授給我的這門藝術,都是最好的財產,比幾個億都還有價值!」但,還有一位不能不提的人,默默陪著鍾任壁走過戲台的漫漫年歲,她替戲偶的服裝打板、刺繡,鍾任壁演出時,她遞偶、控音、管行政,她是鍾任壁結褵五十七年的妻子,鍾林秀。

當年,鍾任壁與鍾林秀憑著媒妁之言結為連理,原本對美容、服裝裁縫就很有興趣的鍾林秀,為了和丈夫一同為了家族事業打拼,還特地去學了打版、裁縫的技巧。鍾林秀笑說:「已經嫁進來、要吃這行飯了,就要顧好啊!」

此後,舉凡鍾任壁在舞台上操執的戲偶服裝、造型配件,全出自鍾林秀的創意與設計,「讓外面的師傅做,不見得品質好,自己做,想改什麼就可以馬上改。」在新興閣全盛時期,內外共有三個團,鍾林秀除了要包辦所有戲偶的戲服,還得掌控三個團的大小事,有時還得下海控音、遞偶,「劇團本來就沒幾個人,大家都忙,總是要學著做。」

一路陪著鍾任壁走來,走過劇團的全盛期,也走過一九七○年代傳統戲曲的蕭條期,鍾林秀陪著丈夫全台演出、教學,也陪著出國公演,望著家中牆上的感謝狀、獎狀與牌匾,鍾林秀打趣道:「他的獎,一半是我的啦。結婚五十七年,我都在做他的事情。」

上個月獲頒「第一屆台北傳統藝術藝師」的鍾任壁,今年已經七十八歲,膝下有三兒一女、七個孫子,早可退休享清福,鍾林秀說:「幾個孩子早就要我們休息,但他不要啊,他說不管怎樣還是要演。」鍾任壁笑著回應道:「退休就是休息,休息最無聊了!上台表演我才會健康開心,還可以認識很多朋友哩。」



◆ 母親節愛心商品 超有設計感

【聯合報╱記者鄭朝陽/台北報導】 2009.04.20

今年母親節送媽媽什麼禮物?聯合勸募協會指出,由六位新銳設計師出點子、身心障礙者純手工打造多款禮物,像是長得像荷包蛋的琉璃碟,造型幽默又實用,七種商品都是表現孝心又造福弱勢的好禮物。

設計師陳彥豪為台北勝利身心障礙潛能發展中心設計「荷包蛋琉璃碟」,一層是透明的琉璃,像剛敲開的雞蛋,下襯白色的碟底,上面浮現一抹鵝黃,像極了煎熟的荷包蛋,令人莞爾。

「印象中,媽媽煎的荷包蛋是最好吃的。」陳彥豪說,希望這項巧思讓天下母親驚喜,還能幫助障礙者。勝利發展中心的聽障者婉臻接受琉璃工法訓練,她是琉璃荷包蛋的主要製作者。

聯合勸募協會秘書長周文珍指出,以往社福團體推出的商品常大同小異,但今年聯勸、統一超商和六家社福團體合作,邀請新銳設計師參與設計,由身心障礙者親手製作,創新國內的公益模式。

「我等這一天好久了。」唐草創意設計負責人胡佑宗說,他留德時經歷過設計師貢獻創意,讓柏林盲人協會的庇護工廠起死回生,讓只生產毛刷和籐編製品盲人作出獨一無二的商品,大獲好評,甚至自創「DIM(夢想工廠)」品牌,讓他大受感動,這是台灣社福界與設計界該走的方向,以設計力增加愛心商品的競爭力。

胡佑宗說,身心障礙者裁縫複雜的圖案、曲線會很吃力,所以設計必須配合殘障者的能力;這次經驗讓六位年輕設計師重思設計的本質,「好的設計該思考人性需求,不只是挑戰工藝極致。」

設計師蘇郁珊與光仁社福基金會的智障者合作縫製肩背包,光仁的學員得花四小時才能縫製一個;設計師孫崇實則是想出饒富童趣的「大手牽小手」造型拭手布,德蘭啟智中心學員一天可以縫製廿多組。

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◆ 創作迷你山刀 楊明山傳承太魯閣族技藝

中央社 2009-04-20

「當初是兒子吵著要一把山刀,我才試著製作迷你山刀給兒子當玩具」,花蓮縣秀林鄉太魯閣族人楊明山就這樣投入迷你山刀創作領域,傳承太魯閣族的傳統文化技藝。

太魯閣族的楊明山已40歲,家住花蓮縣秀林鄉文蘭村,國中畢業後到機車行當學徒學修機車,在經過多年學徒生活的磨練後,於民國81年返回花蓮文蘭部落開設機車行修車,妻子則是在慕谷慕魚(銅門)遊客服務中心旁經營檳榔攤。

「有一天兒子看到我身上帶的山刀時,吵著也要一把,我被吵得沒辦法,只好動手做了一把迷你山刀給兒子當玩具」,楊明山說,那是這輩子製作的第一把迷你山刀,「可是那把迷你山刀實在很難看,騙騙小孩子還可以,還好現在那把迷你山刀已經找不到了」。

楊明山做出興趣後,開始依照真實尺寸的太魯閣族山刀,縮小比例創作精緻的迷你山刀,最長的12公分,最短的僅5.5公分長,而一般隨身攜帶的山刀長約58公分。

「大概是修機車磨練出來的手藝吧!創作迷你山刀和製作一般山刀的手法都一樣,也需要熟悉木雕、打鐵等技術」,楊明山靠著自己摸索,學會製作方法,「太魯閣族人可能對於傳統工藝特別有天分吧!」。

楊明山製作的迷你山刀刀鞘材質為檜木,造型古樸可愛,可做為鑰匙圈、手機吊飾、皮包飾品等,做好的作品掛在妻子經營的檳榔攤自娛娛人,沒想到來慕谷慕魚遊客中心的遊客發現後愛不釋手硬是買走,結果就這樣為楊明山的人生開啟一扇希望之窗,投入創作太魯閣族迷你山刀工藝品的領域。

太魯閣族人必定隨身攜帶山刀,用途包括狩獵、農耕、飲食、工作等,幾乎無所不包,楊明山說,太魯閣族祖先流傳下來一句古諺,「一包鹽、一把刀,就可以在深山生活」,凸顯山刀對太魯閣族人生活的重要性。

太魯閣族山刀除生活實用的用途外,在傳統婚儀中也具有很重要的意義。「山刀就等於是聘金」,楊明山說,「太魯閣族人結婚時,男方必須贈送山刀給女方的每一位兄弟,如果沒贈送山刀,就沒辦法結婚」。

楊明山製作的迷你山刀在打響知名度後,訂購量持續成長,他一個人的工作速度趕不上市場需求,最後乾脆以製作迷你山刀為主業,修理機車反而成為副業,甚至連妻子和小舅子的老婆都找來幫忙,採取分工方式製作迷你山刀應付市場需求。

楊明山持續不斷開發出新式樣,也受到好評,例如前一陣子以山豬造型創作出新產品,獲得安利中國團團員的喜愛而熱銷,楊明山很高興太魯閣族的傳統工藝品能獲得大家的喜愛。

迷你山刀產品闖出名號後,山寨版的迷你山刀也出籠。楊明山很無奈也很氣憤,「據說山寨版的迷你山刀好像是大量從大陸批發過來,材質不是檜木,也不是手工製作,可是價格卻壓得非常低,我只好不斷開發新產品應付」。

楊明山表示,台灣14族原住民族中,只有太魯閣族製作山刀,迷你山刀其實是原尺寸山刀的縮小版,所傳承的太魯閣族傳統文化技藝是相同的,現在已逐漸成為部落文化產業的一環,他將堅守技藝繼續開發更多的太魯閣族傳統工藝品。



◆ 彩虹橋下的暖流 六人玩腦力 藝術就在河左右

【吳垠慧/台北報導】2009-04-20 中國時報

老建築拆除之後,新穎建築取而代之,市容看起來是美麗整潔了,但人們的生活記憶可能就在建物更替之間失落。台北市成美河濱公園彩虹橋周邊,有一項胡朝聖策劃的地景裝置藝術展「藝術在河左右」,六位藝術家在河岸,與當地社區居民、環境產生互動,取得創作靈感,有人把蒐集到當地人車和自然界聲音混音,也有人把當地居民收藏的私人物品作成出土的古文物等。

橫跨基隆河的彩虹橋,是連結松山與內湖的交通要道,只提供行人和腳踏車行走。六位藝術家在彩虹橋所在的河岸邊,各以不同材質創作,為原本平靜的社區增添趣味的居住空間表情,也藉由藝術的力量,讓人們重溫在河左右生活的酸甜記憶。

藝術家王文志以竹藤編織巨大水滴狀的空間裝置被擺在公園裡,竹藤編織具有草根性的特質,重現台灣一九五○、六○年代集體勞動的記憶。涂維政則是和廿八個家庭合作《河岸的人文印記》,將這些大小朋友生命當中最具紀念價值的私人物品,作成仿古的出土文物,數量最多的是小朋友的奶瓶、學步鞋、玩具,此外,最特別的是一位媽媽竟把「拉啊」(蛤蠣)作成仿古文物,「那位媽媽說,小時候家裡窮,家人會在這裡的河岸『摸拉啊』,現在河水污濁,這種景象已看不到」,涂維政說。

堤防外側有黃蘭雅仿造植物生長的型態,作成圖案攀附在堤防上。黃春森則是在河堤草皮上,以多種花卉園藝拼出八隻海星的形狀,他說希望河水有朝一日能再清澈,就能看到海星爬上河岸的有趣景象。蔡芷芬則是發揮資源回收的精神,把被修剪下來的無用行道樹支幹拿來做傢具。

另外,吳燦政在彩虹橋上裝設感應器和喇叭,把蒐集而來的當地居民人聲、橋上現場和環境自然聲等素材,加以混音,一旦有人經過,啟動感應器,聲音就會播放出來。



◆ 專家漫談-三步驟開始懂藝術

【本報訊】2009-04-20 工商時報

人們對一件畫作感到好奇,並急著想知道創作者的原意,那麼這件作品一定有它獨特之處,甚至有觸動人心的功能。

梵谷的「星夜」,難以捉摸的夜空為何呈現漩渦狀,佔據了整個畫面的三分之二;米勒的「拾穗」使觀者好奇於畫面中人物的動作及寧靜的景致。一旦人們對一件畫作感到興趣,就會花更多的時間去檢視它,因此,藝術品的價值如何,就反應在檢視後的結果。相反地,如果一件畫作使多數人無法產生求知慾,那麼它就很難被認定為藝術。

人們對感興趣的藝術作品,應該多花些時間去看它們,3秒鐘與3分鐘去欣賞一件好的藝術品,帶給人的感受則是大不同。

藝術創作者為了某種原因去創作一件作品,其技法是相當精湛,而作品呈現出家庭、社會、或政治的可能關連性,甚至可看到一個時代背景,以致一件好的作品自然地可以引起諸多討論,而觀者因此值得多花一些時間去體會。

收藏家會在自己客廳、臥房、書房、甚至廁所裡掛畫或擺設雕塑,每當自己坐下來即看得到這些藝術作品,坐下來的時候心情也是比較平靜的,容易使自己進入畫框裡的世界,與該世界裡的元素產生交流,交流的內容隨著時間不同也會有變化。

有些收藏家買了許多畫作與雕塑放在家裡,並沒有打算好好去欣賞它們,而只是裝飾屋內,因此藝術品並沒有帶給他們太深的想法,可能只是美化環境及彰顯財富。也有些收藏家是純粹投資型的,買了藝術品就直接運往倉庫,等到需變現時再運往買方。

將藝術品擺出來看,除了享受擁有及欣賞藝術品的樂趣,亦可練練眼力。有些藝術品看久了會膩、會有壓力,可能是用色、構圖、筆觸不對,也許是這件作品的創作想法太淺,或是與自己的個性不符,有些人的鑑賞能力不夠成熟,導致購買藝術品可能基於衝動或藝術家有名而買,但可能不符自己實際需要或真正喜歡的作品。

因此,長期觀看自己的收藏品,就會容易發現問題,並調整收藏方向,以買到屬於自己的藝術品,同樣地,每件藝術品也都會有其適合的主人。

做一個的藝術參與者,在欣賞一件畫作或雕塑時有三個步驟,即:「用眼去看」、「用心去想」、及「用嘴巴去討論」。在一場展覽裡,可以選擇去看感到好奇的作品,如果一件作品具有深度,觀者必須用心去探索,且可以與其他的觀者去討論,就能成為稱職的藝術參與者。 (秋刀魚藝術中心藝術經紀人李博文)

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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商禽出全集 阿里山破記錄 藝文界坐以待斃?

* 國台交音樂會 大禹治水為題材
* 甘受痛苦孤獨 商禽詩出全集
* 「僅有詩提供他逃亡的途徑」 陳芳明看他:悲傷至極的詩人
* 臺灣戰後建築文件展 台博館開幕
* 設計京奧T恤 戴斯璿展插畫
* 陸客加持阿里山客量破60年紀錄
* 丹布朗新書 出版業救市主
* 從立院入手 (藝文消費抵稅)可望起死回生
* 藝文界坐以待斃?

◆ 國台交音樂會 大禹治水為題材

自由時報 2009.04.21

以中國神話《山海經》中的大禹治水故事為題材,國立台灣交響樂團將演出作曲家鮑元愷清唱劇《禹王治水》,內容包括七個樂章,各章均由說書人引出故事大意,分由女高音、女中音、男高音和男中音等獨唱者,以及混聲、童聲合唱等一起演出。

該音樂會由莊敏仁、丁國勳擔任指揮,陳子雲擔任鋼琴伴奏;女高音陳永宜、女中音楊艾琳、男高音洪聖鈞、男中音姚盈任等分別擔任獨唱和重唱部分。另外邀請靜宸合唱團、台中市光復國民小學音樂班聯袂演出。

音樂會將於4月24日在台北市中山堂、4月25日在台中市明德女中文萃廳舉行,民眾可免費索票入場。(記者趙靜瑜)



◆ 甘受痛苦孤獨 商禽詩出全集

【林欣誼/專訪】2009-04-21 中國時報

七十九歲的詩人商禽晚年獨居於新店山上,前年大病後返家,聘了一位印傭照護陪伴。罹患帕金森氏症的他儘管體力較虛、說話緩慢,生命意志卻異常堅強。他眼神炯炯地說:「寫詩的念頭,我從未放棄。」他的詩集《商禽詩全集》在日前出版,是讀者與研究者暌違已久的珍藏。

他在出院後口述、由忘年之友黃月琴抄寫下來的詩作〈暗夜〉,他以飛躍的意象記錄徹骨的疼痛。他在病中幻象翩翩,於是把自己的身軀在詩中喻為螺旋體、白骷髏:「我努力撿回奔跑的影子 他們分行且軟弱。/忽然我的影子悄悄地鑽進冰冷的螺旋體 我覺得我開始有了溫暖。...我以為我站起來了 半口菸以四十五度角傾斜 半倒的煙型裡有女子在床邊哭泣。/我呆坐在時間的路旁 隱約聽見遠處有人喃喃默唸心經。」

落筆慎重 半世紀僅寫近兩百首

儘管病痛至今仍是片刻不離,商禽在受訪中一字一句清楚地說:「痛苦來、孤獨來,我就心甘情願讓它來。」

今年的詩壇「震撼」非凡,重量級詩人相繼推出畢生全集,洛夫在四月初出版四大冊《洛夫詩歌全集》,同輩的商禽也在日前推出《商禽詩全集》。兩人同為台灣五、六○年代「創世紀詩社」的大將,早年都以超現實主義筆法備受矚目。而商禽以散文寫詩,更在當年開創了台灣散文詩的先河,成就為文壇公認。

商禽以落筆慎重著稱,在他超過半世紀的文學生涯中,僅完成不到兩百首詩,只出版過兩冊詩集-一九六九年的《夢或者黎明》與一九八八年的《用腳思想》,這兩冊詩集也早成絕版經典。如今商禽全集出版,不僅是向這位老詩人致敬,而完整整理的詩作,更是讀者與研究者暌違已久的珍藏。〈暗夜〉正收錄在全集之末。

商禽一生顛沛,在漂流的軍旅生涯中開始寫詩。他回憶,父親開文具店,他從小夢想當老師,但十五歲便隨二哥從軍,在脫逃與被拉伕中,輾轉流浪於中國西南,開始蒐集民謠、試作新詩。後來他在行軍或站衛兵時打腹稿寫詩,逐漸變成習慣。

一生顛沛 漂流軍旅站崗打腹稿

他還記得入伍那年秋天,他被軍閥部隊關在一間藏書室裡,「我第一次讀到魯迅,還有他的散文詩,讀了一遍又一遍,對一個小兵來說,心裡很受震動。」

後來軍隊撤離,他從書室裡綁了一捆又一捆的書要帶走,班長惡狠狠地說:「你要是拖這麼重跟不上路,我一腳踢死你!」

散文寫詩 不管標籤化只要品質

「在敵人的砲火下,我們忙著找路、找橋、找水,原本這些痛苦我沒有文字可寫,蒙昧地讀了一年書後,我開始寫詩。我不喜歡被字數控制的格律,便用散文寫詩。」

但他一點也不想為「散文詩」定義,也不管別人怎麼標籤他。他強調,詩取決於品質,他要求的是本質的─詩的充盈,「有人誤認分行、短句就是詩,就像看是酒瓶,裡面裝的卻不一定是酒。」



◆ 「僅有詩提供他逃亡的途徑」 陳芳明看他:悲傷至極的詩人

【林欣誼/台北報導】2009-04-21 中國時報

學者陳芳明說:「商禽是廿世紀悲傷至極的詩人。」陳芳明也說:「在現代詩運動中,商禽可能是受到最多誤解的詩人。」

商禽的文字迂迴艱澀,囚禁與逃亡的意象反覆貫穿在詩作裡,許多人習慣將「超現實」封號加諸於他。但陳芳明認為,商禽選擇用迂迴的文字,不意味他脫離現實,而是更精確把醜陋的、不堪入目的現實揭露出來,「他的生命已經無路可退,僅有詩提供了他逃亡的途徑。」

商禽也不止一次反駁,雖然他早年深受超現實主義影響,但自己其實是個寫實主義者。他堅稱超現實主義的「超」,應該解讀為「更」,就好像超人是「更強的人」,他的超現實是「更現實」、「最最現實」。

商禽一九三○年生於四川省珙縣,本名羅顯烆,又名羅燕、羅硯,另有羅馬、夏離、壬癸等筆名。卅七歲與詩人妻子羅英結婚,育有兩女。商禽十五歲從軍,一九五○年隨部隊來台,五○年代參與紀弦發起的「現代派」,後來加入以左營為「革命策源地」的創世紀詩社。

老友瘂弦曾回憶,當年他與商禽、張默、洛夫、季紅等人都住左營,商禽在當地駐守的憲兵隊工作,他們幾乎每晚都在一起喝酒聊天,大談超現實主義。商禽還靠著收音機的法文教學進修,對法國超現實主義詩人如數家珍。

商禽一九六八年退伍後,曾在高雄做過碼頭臨時工、在中和賣過牛肉麵,一九八○年到《時報周刊》任職至一九九二年退休。

商禽至今僅出版兩本詩集《夢或者黎明》、《用腳思想》,以及增訂本《夢或者黎明及其他》、選集《商禽世紀詩選》、《商禽集》,作品已翻譯英、法、德、瑞典文等譯本,名作包括〈長頸鹿〉、〈鴿子〉、〈五官素描〉、〈用腳思想〉等。



◆ 臺灣戰後建築文件展 台博館開幕

【聯合報╱記者陳宛茜/即時報導】 2009.04.21

台灣第一座由普立茲克獎得主設計的建築,不是貝聿銘的東海路思義教堂,而是台南後壁鄉的菁寮聖十字架天主堂?如海浪般起伏的前衛學校建築,早在保守的一九六○年代便已誕生?

「原鄉與現代—臺灣戰後建築文件展」今天在國立臺灣博物館開幕。該展徵集超過兩萬件的設計圖,重現36件台灣戰後第一代建築模型,也揭露許多有趣的秘密。

前衛建築常出現的不規則造型,早在1963年,台灣建築師陳仁和便曾運用在高雄市私立三信家事商業學校上。三信的教室地板呈波浪狀,由講台逐漸昇高到最後排的座位。策展人徐明松表示,這種怪異設計是讓講台位於學生座位之下,對教育富巔覆意義。



◆ 設計京奧T恤 戴斯璿展插畫

【聯合報╱記者喻文玟╱台中報導】 2009.04.21

27歲插畫設計師戴斯璿,去年受邀香港Giordano之邀,設計北京奧運的紀念T恤「World without strangers」;連續2年為中國信託設計「點燃生命之火」系列插圖,戴斯璿美術班出身,大學從水墨世界轉入電腦插圖,25歲就賺進人生第一個100萬,作品正在台中技術學院展出,24日止。

戴斯璿想像力豐富,喜歡溫馨、復古畫面,從前鎮高中美術班畢業,推甄上雲林科大視覺傳達設計系,才開始接觸電腦插畫。

他說,「從拿毛筆轉型變成握滑鼠,過程很艱辛,對電腦軟體一竅不通」,於是他先設立部落格,每天張貼一篇自己的作品,漸漸在網路上闖出知名度。

大學畢業前,一間出版社主動聯繫請戴斯璿協助安徒生故事繪本插畫,逐漸闖出知名度,光泉茉莉茶情人節「Love Crazy留聲卡」、7-ELEVEN全店行銷「小叮噹交通大發明」公仔設計都委請他擔任設計師。

戴斯璿插畫個展,在台中技術學院昌明樓5樓設計展覽室展出至24日。



◆ 陸客加持阿里山客量破60年紀錄

【張朝欣/嘉義報導】2009-04-21 中國時報

大陸客最愛阿里山,讓入園人數一路旺!阿里山國家風景區管理處統計,為期一個月的櫻花季湧入卅萬人次遊客,陸客就占六萬九千餘人次;三月廿二日單日有兩萬七千餘人入園,創下開園六十多年以來的最高紀錄。店家高興的說,大陸總理溫家寶一席「爬也要爬去」的談話讓阿里山再度火紅。

阿里山店家說,上個月初阿里山風景區因森林小火車安全與司機請辭問題,鬧得滿城風雨,雖然相關單位立即檢測全線鐵路,並保證安全無虞,但已讓阿里山之旅蒙上陰影,大家非常擔心會影響遊客上山的意願。

不過隔沒幾天,溫家寶公開表示希望到台灣走一走,特別指名阿里山說「爬也要爬去」,臨門一腳,不僅驅走小火車風波陰霾,還讓阿里山一夕爆紅,入園人數明顯增加,店家笑說「這樣就對了啦!希望兩岸領導人繼續一起拚經濟」。

陸客表示,阿里山風景秀美,與大陸名山各有其趣,最重要的是台灣民眾個性溫和、待人熱情,讓他們的台灣之旅充滿美好回憶。

雖然之前大陸海協會會長陳雲林、副會長張銘清來台有些狀況,但並不會改變大家到台灣旅遊的熱情。

大陸客來台觀光,阿里山風景秀麗聞名中外,成為旅行團指定必到景點,陸客從一開始每天平均二、三百人、增加到目前的二、三千人,四月十九日單日入園陸客更達四千三百七十人,是開放以來人數最多的一天。

阿里山國家風景管理處處長曾漢洲表示,今年阿里山櫻花盛開,吸引許多民眾上山賞花,加上愈來愈多陸客慕名而來,讓阿里山人氣一路旺。目前陸客入園人數接近總人數的四分之一,預計人數將持續穩定成長。



◆ 丹布朗新書 出版業救市主

【聯合晚報╱編譯朱小明/綜合報導】 2009.04.21

出版業終於等於到了振興計畫,不過業者期待的「救市主」不是政府,而是暢銷小說「達文西密碼」的作者丹布朗;睽違六年後,「達文西密碼」的續集「失落的符號」(The Lost Symbol,暫譯)敲定9月15日發售。

消息在20日一經宣布,「失落的符號」在美國最大書商Barnes & Noble的網站立刻衝到預售第一名,在亞馬遜網站也逼近百大。書商已預言,這將是今年最暢銷的作品。在全球一片不景氣中,Knopf Doubleday出版集團大膽決定第一刷發行500萬冊,雖然不及2007年羅琳「哈利波特」完結篇「死神的聖物」的千萬冊,但已創下Knopf Doubleday的發行量紀錄。

新作將維持丹布朗的一貫風格,融入歷史、密碼和陰謀,但情節更為緊湊,主角哈佛大學符號學家蘭登 (Robert Langdon) 教授的歷險將濃縮在12個小時內。

丹布朗在個人網站上發表聲明說,他花了五年時間研究,把故事架構在12小時內,是令人興奮的挑戰,他並幽默的說:「蘭登的生活步調,顯然比我快多了。」

丹布朗和出版商都不肯透露故事發生地點,內容就更不用說了,連書名都苦心巧思,故意讓人猜不透端倪。「達文西密碼」之後,丹布朗遲遲不見動靜,讓熱烈期盼續集的讀者望穿秋水。

有消息人士推測,「失落的符號」背景是華盛頓,和「達文西密碼」一樣,也是有關共濟會的故事。出版商則只肯說,保證高潮迭起、步步驚奇。



◆ 從立院入手 (藝文消費抵稅)可望起死回生

記者凌美雪/台北報導 2009.04.21 自由時報

日前遭行政院否決的藝文消費抵稅構想,在立法委員翁金珠所提出的「文化藝術獎助條例修正案」裡,似乎有了起死回生的機會!

行政院核定版「文化創意產業發展法草案」,挾帶「補助國民中小學學生觀賞藝文展演」政策,於上週送進立法院待審。由於「補助」法的高額預算,取代了原先文化界所期待的「藝文消費抵稅」提案,立法院無論藍綠都有人不以為然。

翁金珠所提出的「文化藝術獎助條例第三十條修正草案」,其實早在3月9日(藝文消費抵稅被否決前),就送進立院交付委員會審查,主要內容即是增列文化藝術消費支出之抵稅辦法。翁金珠正積極爭取立院連署,甚至不排除號召藝文界走上街頭,期望趕在政院版《文創法》之前先排進議程,若順利通過三讀,藝文消費抵稅就可上路。

翁金珠表示,行政院所提《文創法》第十三條的「補助中小學生觀賞藝文展演部分」,究竟誰有權決定哪一場應該獲得補助?不僅干預市場機制,恐怕還會迫使藝文工作者走後門拉關係,使文化界風氣全面「官場化」。因此,為顧及公平性與社會期待,「文化消費抵稅」仍是較為可行的辦法。

實際上,目前送進立法院的政院版《文創法》,對於將來補助中小學生觀賞藝文展演的金額上限、每年需要編列多少預算?可補助的展演類型及民眾應向誰申請補助等,所有施行細則與辦法都全未提及,文建會也都沒有答案,只說相關內容還要與教育部研議,先等母法通過再說。

只是,論誰也不明白,為何教育部直接管轄的中小學補助,預算卻編在文建會?



◆ 藝文界坐以待斃?

記者鄧蔚偉/特稿 2009.04.21 自由時報

因為每年會短收六十五億元的稅,財政部否決了「藝文消費抵稅」的政策,於是藝文界紛紛將箭靶指向財政部。

我們來算算政府怎麼花錢的,開賓士車也可以領到救助金的「近貧專案」花了六百多億元。吃吃喝喝的消費券用了八百多億元。成立一個有爭議的Dram公司,又是八百多億元,還有更多更多好幾千億的擴大內需案要準備上路,難道財政部還差這每年六十五億元的藝文稅嗎?

其實,財政部只是個替死鬼,想透過擴大政府預算,徹底達到資源的掌握與分配,再從中取得政黨的政治利益,這才是背後的真正目的,因此才端出個不倫不類的「補助國民中小學生觀賞藝文展演」政策。

藝文界大部分都是單純的藝術創作者,對黑暗的政治操作,往往只知其一,不知其二。另外就是部分藝文界人士或表演團體,已經苦的苦、窮的窮,對政府都是敢怒不敢言。所以,永遠文建會主委都是內閣裡的花瓶,點綴點綴而已,本身在政策的建言上幾乎沒有任何分量,更別說要突破、要革新、要創意了!

另外,藝文界人士也絕對是一片散沙,有關係的大走後門,沒關係的自命清高,有能力的自謀生存,尚在萌芽成長的坐以待斃,卻從來發展不出一股自然而有理想的沛然之力,可以把各領域的創作者團結凝聚起來。

那些搞政治的人其實也看穿了這一點,他們打心底認為缺少熱情的藝文界,怎麼有能力搞出文化創意這種東西。藝文界人士啊!請你們先拿出熱情與行動,團結起來好好地證明自己有能力、有目標以及有決心,來實現大家心目中文創立國的理想吧!

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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人文記錄百步蛇生態 揚名國際

自由時報 2009.05.22

〔記者陳信仁/南投報導〕一尾死裡逃生的百步蛇,意外促成一部台灣生態影片揚名國際!

農委會特有生物研究保育中心以九十萬元經費,拍攝長約二十四分鐘的百步蛇傳說人文生態紀錄片,一舉拿下美國蒙大拿國際影展三個獎項;該影片結合原住民人文及百步蛇生態的內容,摒除往昔單純紀錄動植物生態的刻板作法,顯示台灣生態保育觀念有更大突破,獲得評審的高度肯定。

特生中心助理陳元龍透露,特生中心位於高雄縣桃源鄉的中海拔試驗站主任陳健名,三年前從居民手中購得一尾已經懷孕的百步蛇母蛇,共孵出二十一尾百步蛇。陳元龍說,找到百步蛇已相當不易,何況碰巧捉到正要產卵的母蛇,又能記錄孵化過程,也因影像難得,才浮現拍攝百步蛇專輯的念頭。

由於百步蛇是魯凱族文化重要的聖物,也與魯凱族文化一樣面臨凋零,決定將兩者串連成為影片內涵,參加今年美國蒙大拿第三十二屆國際影展,獲文化訊息、科學內容及傑出攝影等獎項。

陳元龍表示,影片拍攝困難之處並非拍攝生物的角度,而是首次嘗試將人文要素加入影片,以往生態影片的主角只有動、植物,但人文也是生態中不可或缺的一環,結合人文與生態更可引起人們的共鳴與感動。

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國語一字多音 還是亂

【聯合晚報╱記者王彩鸝╱台北報導】2009/05/26

國語文有些字是一字多音,考倒老師、難為家長,更讓教科書商感到混淆。圖為台北縣依三種民間版國語文教科書,自編1至6年級小學生字語詞簿供學生使用。圖片來源/聯合報系資料照片

教育部增加約定俗成的讀音,如牛 "仔" 可唸ㄗㄞˇ,一個月後完成試用版,明年夏天完成修訂。

「自怨自艾」的「艾」,正確讀音是「一ˋ」,不能讀「ㄞˋ」,教育部國語委員會委員堅持正確讀音是一場「保衛戰」,有些字可約定俗成,但有些字卻不能以訛傳訛。

古代讀音?業者:乾脆讀甲骨文

一名小四學生的媽媽上教育部網站抱怨,「國字的讀音及寫法一改再改,讓我們不知所措」,教育部加快「國語一字多音審訂表」修訂工作,今天舉辦第一場公聽會,有教科書業者認為,如果所有字都堅持古代讀音,「乾脆讀甲骨文算了!」。教育部預計,一個月後完成試用版,明年夏天完成修訂。

「國語一字多音審訂表」於88年公布至今將近10年,各界對部分字的對讀音很有意見,教育部根據各界反映意見重新修訂。例如:「偕」原訂為ㄒㄧㄝˊ,但「馬偕醫院」則以「約定俗成」的原則讀ㄐㄧㄝ。

教育部國語委員會執行秘書陳雪玉表示,委員會是從「便利教學」、「日常生活用語」及「口語音讀為主」等三原則,進行一字多音的審訂。有些字增加約定俗成的讀音,例如「牛仔」的「仔」(音ㄗㄞˇ),但歌「仔」戲仍讀「ㄗˇ」。讓媽媽們很困擾的「蛤蜊湯」,修訂版草案仍堅持「ㄍㄜˊㄌㄧˊ」才是正確讀音。

出席座談會的教科書商代表反應,像「擲骰子」的「骰」一般讀作「ㄕㄞˇ」,字典卻註明讀「ㄊㄡˊ」,易造成教學的困擾。教育部國語會委員胡建雄教授表示,「ㄕㄞˇ」音是北京人的讀音,南方人讀「ㄊㄡˊ」,跟閩南語發音較接近。

國語會委員:有些字從俗會鬧笑話

國語會另一位委員張文彬強調,「語言是國家長遠的命脈」,有些字的讀音可從俗,但有些字從俗會鬧笑話。

但翰林出版社代表卻有不同看法,認為如果所有字都要堅持古代讀音,「乾脆讀甲骨文算了!」他反對「友誼」的「誼」讀做「一ˋ」。

修德國小王老師舉自己正在學印尼語的經驗表示,印尼語「心胸寬大」,印尼老師教的時候會說明這個字爪哇人和峇里島的發音不同,不會定於一尊。她建議,針對各界有疑義的讀音,在國中基測及大學學測、指考等考試不要出題。國語會執秘陳雪玉回應說,教育部會把意見反應給大考中心等單位。

與會者也反應,同一個字國小和國中教法不同。胡建雄表示,問題出在國中小教科書由不同人審查,教育部未來會進行協調。

陳雪玉表示,舉辦三場公聽會後,教育部匯集各界意見,先花一個月時間作公開網路試用版,試用一年後,預計明年夏天可修訂完畢。

※ 友誼、馬偕的讀音太過火了,其他還可以。



◆ 看卡通學說話 小心幼童發音錯誤

中廣新聞/徐韻翔 2009-05-26 新聞速報

幼童愛學卡通人物說話,可要當心發音問題!許多孩子愛看卡通,而卡通人物誇張逗趣的說話方式,常成為小朋友的模仿對象,醫師提醒,兒童若長期學習不正確發音,久而久之成習慣,可能真會成為「大舌頭」,一位五歲男童,就是因為兩、三年來整天看電視學卡通人物講話,結果導致無法正常發音,說話含糊不清。

不少父母常在家中開著電視,就自顧自的忙碌去,讓幼童成為電視兒童,看卡通的時間多,不過,家長可要當心,逗趣誇張的卡通人物說話方式,孩子長期觀看學習,容易有學習錯誤發音問題。

臨床上,一位五歲大的男童,因講話含糊不清,被家長帶去就醫,問診發現,小孩講話跟卡通人物很相似,原來是男童的家長忙做生意、從兩歲開始就坐在娃娃床上看卡通學說話,結果到了五歲說話還是糊成一團,必須透過語言治療,慢慢的矯正發音和說話方式。

台北慈濟醫院耳鼻喉科醫師蘇旺裕表示,當幼童對話間出現卡通用語、語調學卡通人物,家長常以為童言童語不以為意,結果孩子說「卡通話」久了,直到幼稚園中大班或上小學,才警覺孩子已經養成了不標準的錯誤發音。

醫師提醒家長,由於幼童學說話是先從聽到聲音再模仿,良好的聽覺是說話標不標準的影響關鍵之一,當家長發現家中寶貝說話有發音問題,應該及早,最好在三歲前就醫檢查,透過語言治療等方式矯正,電視卡通節目也要慎選,適時在旁導正教育。



◆ 字典找得到 未來都可當姓

【曾薏蘋/台北報導】2009-05-26 中國時報

立法院內政委員會昨天初審《姓名條例部分條文修正草案》,外國人歸化台灣國籍後,應取中文姓名;只要康熙字典找得到的字,都可被外籍人士及無國籍者拿來當姓,未來台灣可能怪姓滿天下。

立法委員提案說明指出,外文音譯成中文姓名,有時會因當事人對中華文化了解不深等問題,造成生活困擾,且若政府資訊系統中可並列中文姓名及外文姓名,可減少因中文譯名雷同造成的作業程序不便,降低身分辨識困難度。

根據現行規定,外國人或無國籍人歸化台灣國籍取得身分時,須以中文姓名登記戶籍,即須以原有外文姓名音譯後以中文登記。

經委員協商,於條文中新增,外國人、無國籍人於歸化台灣國籍後,應取中文姓名,並得以原有外文姓名的羅馬拼音並列登記。

立委舉例,「美麗」的「美」,只要外籍人士喜歡,一樣可以成為中文姓氏。

※ 這幾則新聞乍看不相關,其實背後有個嚴肅的、也提過很多次的議題:正體(繁體)中文的標準到底是什麼?寫法、念法、資訊交換編碼,看來看去就一個「亂」字可以形容(包括破音、異形字、打不出來的字等等),這個問題不解決,資訊時代裡正體(繁體)中文地位永遠都有邊緣化的危機,文化亦然,立委諸公或許先要求把中文字整理好吧。

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北極熊道別 學生動畫揚名國際

【陳至中/台北報導】2009-06-06 中國時報

可愛的小北極熊躺在冰山上,以娃娃音哼著「我不願死」的歌曲,隨著融化的冰山沉入海中。台灣科技大學設計所學生許竹伶,以一齣一分十五秒的動畫《珍重再見》,入圍法國安錫影展、德國司圖加特影展,並獲得捷克國際動畫影展的特別獎,是今年台灣唯一獲獎的學生作品。

這齣名為《珍重再見》的動畫短片,引用經典電影《真善美》最終小女孩跟觀眾說晚安的故事及音樂,角色改為全世界最後一隻北極熊,揮手哼唱「The times has come, I need to say good-bye. Good-bye! I wish to live, I really hate to die.(時間到了,該是說再見的時候,再見!我想要活下去,我討厭死亡)」的歌曲,隨後漸漸地沉入水中。

1分15秒《珍重再見》 感動世界

許竹伶表示,她故意將北極熊畫得很可愛,也沒有悲痛哭訴的場景,甚至可以說是相當安詳,就是希望以軟性手法,喚醒大眾對環境保護的省思。

「我就是不忍心殺生!」許竹伶從小就吃素,懂得尊重生命和愛護地球的重要性,該動畫只有一分十五秒,但許竹伶堅持以土法煉鋼的方式,一筆一筆畫出北極熊的毛髮,嘗試以2D手法呈現3D立體感,全片雖然短暫,卻是由二千多張圖片拼成,製作耗時一年。

台科大許竹伶作品 獲國際獎肯定

除了北極熊,許竹伶對於動畫的小細節也不放過,光是北極熊一個側躺的動作,就得自己將棉被堆成山來模擬,而冰山沉入水中的場景,則是以黏土做實驗,仔細觀察水波與倒影的呈現方式,一點兒都不敢馬虎。

許竹伶說,平均一張畫面必須花四至五小時,為了完成作品,每天睜開眼睛就得畫北極熊,到作品完成、北極熊沉入水中的那一刻,不禁紅了眼眶,「也想跟著沉下去!」

該影片由設計系教師孫春望指導、許竹伶一手完成,日前獲得捷克國際動畫影展特別獎,更入圍法國最著名的安錫影展,將於六月赴法國參展。由於安錫影展是教育部「藝術與設計類」的第一等獎項,光是入圍就能得到二萬五千元的獎金,若能得到大獎,最多可領到一百萬元。