2009-03-06

劉揆推文創產業 台灣觀光排名進步

* 劉兆玄領軍 推動文創產業
* 文化消費抵稅 擬每人1.2萬
* 藝術聯展 35公尺水墨畫驚豔
* 九歌文學獎 曾麗華、賴香吟獲獎
* 經典再現 基洛夫演繹俄國芭蕾精髓
* 靈感來自同名電影 「慾望之翼」6日公演
* 張乾琦鏡頭下的紐約中國城偷渡客
* 張乾琦的鏡頭 連結偷渡客與家人
* 有創意更好玩 另類運動賽
* 外配教母語 社會局出版兒童繪本當教材
* 機場要改進的不只是牛肉麵
* 台灣觀光排名有進步 52進步到43
* 旅遊俗到爆 日賞櫻萬元有找
* 我見我思-曾經掌中即乾坤

◆ 劉兆玄領軍 推動文創產業

【經濟日報╱記者蘇秀慧/台北報導】 2009.03.05

行政院昨(4)日成立文化創意產業推動小組,小組副召集人、文建會主委黃碧端說,政府將選出旗艦計畫集中全力推動,初步考慮有六個,包括設計、數位、影視、流行音樂、工藝和故宮的文創育成。數位內容首度納入文創產業範圍。

行政院長劉兆玄親自擔任小組召集人,小組昨天召開第一次會議,民間人士在會中建議,成立文化創意產業基金,協助文創工作者取得資金。黃碧端指出:「目前在考量中。」

文化創意被政府列為六大關鍵新興產業之一,黃碧端指出,未來將投注更多資源,擴大規模,提升產值,並吸引民間投資。

文創小組成員除政府相關部會首長,還邀集多位民間人士參加,包括廣達總裁林百里、亞都麗緻總裁嚴長壽、法藍瓷創辦人陳立恆、台灣松下董事長洪敏弘、網路家庭董事長詹宏志、宏廣動畫董事長王中元、影視名人王偉忠、政大教授吳靜吉、雲門舞集創辦人林懷民、導演侯孝賢、大塊文化創辦人郝明義、音樂人張培仁、台藝大校長黃光男。

嚴長壽則建議應在觀光旅遊中,納入文化的高度;王偉忠建議加強兩岸劇場、連續劇的交流。

黃碧端說,文化創意產業法3月底前將送請行政院會討論,通過後,送請立法院審議。

目前文創產業計有13項,分別是視覺藝術、音樂與表演藝術、文化展演設施、工藝、電影、廣播電視、出版、設計、設計品牌時尚、廣告經理、創意生活、數位休閒娛樂和建築設計。黃碧端說,未來將納入數位內容。

文建會表示,文創產業的營業額已由91年的4,353億元提升到96年的6,100億元,年平均成長率6.98%。其附加價值由91年的2,311億元,增加到96年的3,354億元,平均年成長率7.73%,較同期經濟平均成長率3.7%高。96年產業家數達5萬家。

【記者蘇秀慧/台北報導】行政院政務委員曾志朗昨(4)日表示,為提振文化創意產業,研議中的「文化創意產業法」草案中,將提出每人每年1.2萬元文化消費抵稅的優惠,希望激勵全民參與文創產業。



◆ 文化消費抵稅 擬每人1.2萬

【聯合報╱記者李順德/台北報導】 2009.03.05

政務委員曾志朗昨晚表示,研議中的文化創意產業法,將加入「每人每年新台幣一萬二千元文化消費抵稅的優惠」,以激勵全民參與文創產業。行政院長劉兆玄要求文建會,儘速提出發展文化創意產業的行動方案。

劉兆玄主持的「行政院文創產業推動小組」,昨天召開第一次會議,他要求受邀委員能跳脫文建會所提的文創產業發展框架。

劉兆玄表示,文化創意很重要的一部分在於人文素養與美學的養成,如果人文素養能貫穿一個人,這個人就會有好的品味,也會有好的德性。

受邀的亞都飯店總裁嚴長壽、電視節目製作人王偉忠及導演侯孝賢等都在會中發表意見。王偉忠強調台灣因為歷史的偶然,文化非常多元,在華人世界很受歡迎,他舉自己的寶島一村、光陰的故事為例,這些故事在台灣受歡迎,也很有向外介紹台灣的優勢,再如流行音樂,如周杰倫的歌在大陸就很受重視。

嚴長壽則從觀光、旅遊及台灣的特色談文創產業,他舉上次大陸人士來台,他請了歌手殷正洋唱歌,讓大陸人為之陶醉。他強調,發展文創產業應把握住台灣的特色。

據了解,文建會目前正重新修正文化創意產業法,有關文化消費的抵稅,在民進黨主政時曾經研議,但未成形,如今劉內閣將重新考量。在個人綜所稅中,有關戲劇、電影、音樂、演奏、說書、舞蹈、技藝表演、繪畫、雕塑、攝影及視覺藝術工藝品等,其展覽門票的支出,可列個人綜合所得稅列舉扣除項目,扣抵額最高一萬二千元。

曾志朗表示,文創產業法目前包括有文建會版本、立法院版本、民間團體等六種版本,文建會正在彙整,預計在三月底送立法院審議。



◆ 藝術聯展 35公尺水墨畫驚豔

【聯合報╱記者周宗禎/歸仁報導】 2009.03.05

水墨畫家王源和、油畫家陳錦輝、雕塑家黃士峰昨天在台南縣政府南區中心美術館舉辦個展,王源和前後3年才完成的長35公尺、高兩公尺「田寮之春」水墨畫,是美術館成立至今最大作品,展現「月世界」的壯闊景觀。

南區中心美術館第一到三畫廊昨天吸引愛好水墨、油畫與陶瓷雕塑民眾參觀。王源和展出13件水墨創作,他說,「田寮之春」從觀察收集資料、創作到裝裱耗時3年,踏遍台南縣左鎮、南化、龍崎、田寮、燕巢等「惡地」,感受在地清苦民眾的樂天知命,作品呈現在地人生活,融合西畫透視及光影觀念。

陳錦輝創立紅瓦厝藝術協會,從小熱愛繪畫,創作多年後又考進大學研究所,取得藝術創作碩士學位,這次展三鄉情呼喚、探索自然、對土地的禮讚三個系列作品。

黃士峰則是利用自創的造型技法,賦予原屬實用的陶瓷容器新生命,許多作品打破人們印象中陶瓷瓶、盤形狀,象徵現在社會的混亂、毫無規則可循。三名藝術家展覽到22日。



◆ 九歌文學獎 曾麗華、賴香吟獲獎

【聯合報╱記者陳宛茜/台北報導】 2009.03.05

九歌出版社昨天舉辦九十七年度文學獎贈獎典禮,年度散文獎為曾麗華、年度小說獎為賴香吟,年度童話獎則為山鷹。

作品不多的曾麗華戲稱自己過去從未得過獎,這次拿的是「精神不死獎」。

散文選主編周芬伶以「蕭條」形容台灣散文處境。

她認為去年是「眾名家休養生息」的一年,在創新上缺乏突破性的表現,也看不出系統性的深廣度。問題在於作家缺乏發表平台,造成競賽類散文大行其道,讓散文喪失「最寶貴的自由與即興精神」。

小說選主編季季則表示,她刻意不選科幻、推理、魔幻小說,讓年度小說選回歸寫實,強調「人的生活與細節」。其中七十六歲的張放,以描寫國共內戰後期、一位傷兵被遺棄於小島的寫實小說「海村明月」入選,在「一九四九」邁入六十周年之際別具意義。

以「暮色將至」獲獎的小說家賴香吟,過去甚少將身邊的真實故事寫入小說,此次破例,她說是為了「紀念逝去的主角與那個逝去的時代」。

●曾麗華得獎作品《我寂寞故我在》,發表在去年二月廿四日聯合副刊,詳閱:http://udn.com/NEWS/READING/X5/4770048.shtml。



◆ 經典再現 基洛夫演繹俄國芭蕾精髓

記者趙靜瑜/專題報導 2009.03.05 自由時報

俄國芭蕾傲視全球舞壇,基洛夫芭蕾舞團更是其中最閃亮的明珠。這次單獨訪台行程,基洛夫芭蕾舞團將在台北演出六場芭蕾舞劇;在高雄則將舉行「巨星之夜」,演出包括《仙女們》、《垂死天鵝》等舞碼,一個晚上就可看到俄國芭蕾舞蹈精髓。

放眼歐洲頂尖古典芭蕾舞團,英國、丹麥皇家芭蕾名氣響亮,法國巴黎歌劇院、義大利史卡拉歌劇院芭蕾舞團也蜚聲國際;俄國地理橫跨歐亞大陸,它並非芭蕾發源地,卻能藉引進芭蕾又發展至登峰造極的地步,這般能耐說起來簡直不可思議。

久仰基洛夫芭蕾盛名,但西方甚至全球真正一睹基洛夫真面目的時機卻很晚,直到20世紀初,有個俄國芭蕾舞團(明星群)在西歐巡演,觀眾眼睛為之一亮;無奈蘇聯共產體制讓芭蕾與西方國家隔絕,鐵幕深垂,全球舞迷只能耐心等待。到了20世紀下半葉,基洛夫芭蕾舞團得以出國巡演,次數少,但舞團神祕面紗逐漸褪除,讓大家看到了真實的基洛夫芭蕾。基洛夫的發展史宛如一頁神話,該團的重要性與影響力,早已成為研讀芭蕾史必讀的一章。

這次來台,特別介紹在高雄的演出,其中將演出一個已經消失的舞碼《芭姬塔》中,單獨保留下來的大舞。《芭姬塔》是一齣描述吉普賽民族與被綁架的貴族間的芭蕾舞劇,但在蘇維埃政權之後,這齣舞碼從此消失,然而這一幕的大舞卻仍保留在劇院舞碼中。

該舞蹈仍可感受帝國芭蕾時期的韻味,舞者的進場保留著帝國芭蕾時期的階級:群舞、領舞者、獨舞者及首席女舞者。這樣的階級制度象徵帝國時期宮廷的排場,芭蕾舞行家尤其喜歡比較各段落之間獨舞者所帶來的變化舞步。這次將由該團名伶烏里安娜.洛帕特金娜(Uliana Lopatkina)挑樑演出。演出將在4月2日舉行,地點在高雄至德堂。



◆ 靈感來自同名電影 「慾望之翼」6日公演

【聯合報╱記者李玉玲/台北報導】 2009.03.05

西班牙國家現代舞團在著名的編舞家納丘‧杜亞托(Nacho Duato)率領下再度來台,本周演出從同名電影得到靈感的舞作「慾望之翼」。杜亞托說,他希望藉由舞蹈詩化的語彙,演出人的寂寞、死亡與時間流逝。

五年前,西班牙國家現代舞團曾應邀來台,藝術總監杜亞托因傷無法同行,這次終於來到台灣,六日至八日在國家劇院公演「慾望之翼」。杜亞托表示,他已經五十二歲了,「年紀太大」,已較少上台演出,不過,這次不僅率團來,他還要親自上場跳,演出舞作中的主角天使。

「慾望之翼」創作靈感來自德國導演溫德斯的同名電影。杜亞托指出,這是一部很個人化的電影,溫德斯藉由兩位漫遊柏林天空的天使審視人類的關係,這也是令他著迷的地方。



◆ 張乾琦鏡頭下的紐約中國城偷渡客

記者凌美雪/台北報導 2009.03.05 自由時報

從紐約經安克拉治飛回台灣的班機上,一堆說著福州話的乘客,不知從何時開始,這些經由桃園再轉機到中國的人,竟成為台灣航空公司的重要客源。為什麼是福州人?這在張乾琦的紀實攝影作品裡,意外找到答案,而這些作品,某程度上勾勒了一條存在於世界地圖上,卻極其隱諱的「外交」關係:一個台灣創作者在美國記錄的中國非法移民生態,其部分內容將在義大利呈現!

即將於6月初登場的威尼斯雙年展,台灣館展出主題定調談「外交」,張乾琦為四位受邀參展藝術家之一,此次擬以「紐約中國城偷渡客」系列參展,該主題至今還在持續拍攝中,而在雙年展裡,除影像之外,還將增加錄像方式,內容則是未曾在台展出的作品。

張乾琦自1988年赴紐約,1992年起展開「紐約中國城偷渡客」系列紀實攝影,為深度觀察拍攝人物的生活,他不定期住進偷渡客承租的宿舍,每次約二到六個星期,與四、五位偷渡客擠在不到兩個榻榻米大的房間生活,並成為朋友。據他的觀察,偷渡客中約有三分之一在多年後有機會拿到身分,並把家人接到美國,但有些人終其一生無緣再返鄉見家人。

由於紐約中國城多數非法移民來自中國福州,約自2000年開始,張乾琦決定把鏡頭延伸到福州,記錄這些偷渡客留在故鄉的妻小,沒想到卻發現他們在故鄉的生活遠比流浪異地的偷渡客幸福萬分。於是,他決定以黑白呈現紐約的偷渡客,以彩色記錄那些偷渡客遠在福州的家人。

張乾琦的作品裡,看到了一些「過程」,那些終於取得身分與家人團聚的偷渡客,是否能在美國換得更美好的人生?或許將是「紐約中國城偷渡客」系列的續曲。



◆ 張乾琦的鏡頭 連結偷渡客與家人

吳垠慧/台北報導 2009.03.05 中國時報

攝影家張乾琦從一九九二年開始,就以近距離的觀察,紀錄紐約唐人街偷渡客的生活,發展出他的代表作「偷渡客」系列。近幾年來,他更將拍攝對象擴及這些偷渡客在福州老家的家人,畫面與十七年前的「偷渡客」照片形成有趣的對照。他將以這系列參加今年威尼斯雙年展台灣館展出。

張乾琦是少數以紀實攝影活躍在國際攝影及藝術界的人物,也是台灣唯一「馬格蘭攝影通訊社」終生會員。該社是國際知名的紀實影像經紀公司,能成為會員的過程經過嚴格審核,亞洲擁有這項殊榮只有兩位。

亞洲唯二馬格蘭通訊社會員

一九九○年代初張乾琦到美國唸書,一九九一年至一九九五年間,他在美國《西雅圖日報》、《巴爾的摩太陽報》擔任攝影記者。他原先從報章雜誌上閱讀到中國偷渡客的相關報導,後來他決定進入偷渡客的生活。為了拍攝,張乾琦也在偷渡客居住的大樓承租一個床位,有空就去住在那裡,一待就是幾個星期。

「這些偷渡客大多是男性,兩個榻榻米大的地方可以擠上六人。」張乾琦說,「他們在紐約的工作以餐飲、裝修工作為主,每天工作十二、十四個小時,最大的期待就是獲得居留身分之後,把家人從福州接出來。」

黑白對應彩色突顯戲劇張力

張乾琦以黑白照表現,偷渡客在他的鏡頭下,呈現最寫實的生活面貌。二○○三年後,張乾琦到福州拍攝這些偷渡客家人的生活場景,對照之下相當有趣。

「這些偷渡客聊天,經常提到他們的家人,甚至有人天天打電話回家,而這也讓我想去福州看一看。」他說,「家人在福州的生活和住的地方,都比他們在紐約來得好。」

為此,張乾琦改以彩色照片為表現,凸顯兩邊生活的差距與矛盾,福州家人這系列照片帶有電影構圖般的戲劇性張力。

到目前為止,張乾琦共拍了廿多個家庭,他也和部份偷渡客成為好朋友,還會接受偷渡客們的托付,幫他們帶東西回福州老家。

張乾琦這系列作品只在去年新加坡國立博物館個展時展出過,預計在台灣館展出時,將以平面照片和錄像裝置的方式呈現。「平面照片呈現的是我個人的主觀觀點,但是加入聲音之後的錄像裝置,可以讓他自己來說自己的故事。」

攝影已深化為他的生活方式

現年四十八歲的張乾琦,目前以紐約為主要的生活據點,除了唐人街偷渡客議題,他在一九九三年至一九九九年間,拍攝龍發堂的精神病患,發表「鍊」系列作品,而這也是二○○一年他第一次獲選威尼斯雙年展台灣館的參展作品。二○○三年開始,他又鎖定越南新娘這項主題,拍攝台灣男子和越南女子之間,透過婚姻媒介的當代議題。

長年在國外飛來飛去,他說自己很少在同一個地方停留六個星期以上,平時接受歐洲和美國人文雜誌的委託,進行專題性的拍攝工作,最近他為《國家地理雜誌》拍攝北韓難民偷渡的過程。張乾琦認為,「攝影不只是我生活的一部分,也是一種生活方式。」



◆ 有創意更好玩 另類運動賽

【聯合報╱記者孟祥傑/板橋報導】 2009.03.05

北縣教育局為提倡創意運動,3月12日仿照日本「超級變變變」節目,在板橋新埔國中體育館舉辦「創意運動超級變變變」大賽,共17校34隊報名參賽,秀出各校發揮創意的自走式籃球、保齡足球、掃把曲棍球、倒跑接力等創意運動。

教育局長劉和然表示,去年委託板橋文德國小研發全新的籃球運動,並在縣民廣場舉辦成果發表會,相當新奇有趣。

文德國小還在全縣辦理3場大型「玩運動-創意變變變」分區研習會,邀請各國中小學一起發揮創意,發展出全新的籃球、足球、排球、躲避球、曲棍球等不同運動玩法,3月12日將進行創意運動「大車拚」競技。

劉和然說,這場創意運動大賽模仿日本知名電視節目「超級變變變」,由5名評審依各運動創意、團隊合作精神等項目評選,只要通過一定數量的燈號即可過關,但不會排出名次,用意在讓學生快樂玩運動、秀創意,不要有拚成績的心理壓力,過關的隊伍就可獲得至少3千元的獎勵金,滿燈的隊伍獎金則是8千元。

教育局也將於3月15日在縣立第二運動場舉辦「10人11腳」及「30人31腳」趣味競賽,共70隊、1500名學生報名參加,歡迎民眾前往加油打氣。



◆ 外配教母語 社會局出版兒童繪本當教材

【呂素麗/高雄報導】2009-03-05 中國時報

「我的媽媽像九官鳥一樣,會說好多種語言... 」,外籍配偶嫁到台灣,日久,異鄉成故鄉,她們教孩子講「媽媽的話」,高雄市社會局出版兒童繪本當教材,讓教學更活潑。

旗津地區有五百卅四名外籍配偶,是全國外配人口比例最高的地區,以印尼及越南居多。

高雄醫學大學醫學社會學與社會工作研究所畢業的社工員林雅琪,曾花了兩年在旗津從事外配整合性服務,她說,旗津、中洲及大汕等三所國小,都利用晨光時間從事母語教學,讓外配以唱歌或跳舞,教小朋友講印尼語及越南話,後來再擴大讓她們講故事,讓小朋友從中學習媽媽的語言。

社會局去年初出版第一本兒童繪本《沈思的鱷魚》,以印尼童話故事為主,敘述鱷魚與猴子鬥智的故事,由印尼籍配偶楊娜娜口述,旗津國小老師呂芙蓉及唐毓敏翻譯、繪畫,以華語及印尼語印製;去年五月再出版《我的媽媽》,講述外配媽媽來台的心路歷程。

另有十名外配媽媽一起到旗津醫院當志工,印尼籍「秋娥」熱心帶領,她們接受志工訓練後,自編內容由社會局出版第三本兒童繪本《腸病毒歷險記》,全部由外配媽媽們一手主導完成。



◆ 機場要改進的不只是牛肉麵

【聯合晚報╱社論】 2009.03.05

感謝韓良露在聯合報上的一篇文章,刊出幾天之後,現在到桃園機場,可以有價格比較合理,而且品質比較有保障的牛肉麵吃了。看起來,機場牛肉麵的改良,還滿有效率的。

然而,牛肉麵改得快,相應襯托出的,一是機場管理單位的長期怠惰;二是牛肉麵以外更根本、更嚴重的問題,還很多很多。

機場牛肉麵貴又難吃,不是一天兩天的事。事實上,整個機場服務區的飲食價格偏高,缺乏特色,大家進出國門都深切感受過,航站管理單位不知道嗎?有人在乎過嗎?直到媒體大幅報導,各界反應太強烈,相關單位才受到壓力,不得不在乎。

然而,看看他們表現「在乎民意」的方法吧!立即反應就是針對牛肉麵,先強迫被點名的店家降價,接著引進較便宜又較有口碑的牛肉麵。機場的問題就只有牛肉麵嗎?這是標準的「頭痛醫頭,腳痛醫腳」。

這種處理事情的心態,比差勁的牛肉麵本身更值得檢討,更需要改革。整個桃園機場上上下下,仍然將自己看成「管理單位」,沒有與時俱進調整成「服務單位」,這是問題關鍵中的關鍵。機場是國家的門面,是外國客人接觸台灣的第一印象,也是歸國同胞感受「終於回到家了」的第一個場所,所以機場如何待客關係重大。不幸的是,桃園機場在這方面表現其差無比。

桃園航站可能到現在還以為,最重要的工作是「嚴守國門」,何嘗顯現過一點「服務旅客」的態度?餐飲難吃,手推車老舊,是多少人早就反映過的老問題。其他例如,人造花盆栽,不夠乾淨明亮的廁所,看不出精神抖擻的海關人員... ,點點滴滴都顯示著這個機場的官僚姿態。

牛肉麵是這整套老舊心態系統下,最末端浮現的一個細節問題。枝節能夠趕快改,當然也不錯,然而如果不從根本去看待問題、處理問題,枝枝節節不點不亮,哪能改革成功?

桃園縣長朱立倫一直在爭取成立航空園區,由縣府介入機場管理,讓機場開發更積極多元的客貨服務模式,看來這主張不無道理。引進新觀念、新組織,用新的態度來服務進出機場的旅客,是真正迫切該做的事。機場改革需要的不只是多提供一碗一百五十元的牛肉麵而已。



◆ 台灣觀光排名有進步 52進步到43

【黃如萍/台北報導】 2009-03-05 中國時報

台灣推展國際觀光努力終於獲得不錯成績。世界經濟論壇(WEF)昨日公布最新報告,去年台灣觀光與旅遊競爭力從前年的全球五十二名推升到四十三名,創意產業行銷、旅館房間數及租車公司都是功臣。

依據WEF公佈的二○○九年觀光與旅遊競爭力報告,瑞士、奧地利、德國蟬聯最具競爭力的前三名,法國、加拿大、西班牙、瑞典、美國、澳洲、新加坡則分居第四至第十名。

WEF比較分析了一三三個經濟體,中國的競爭力也提升,從六十七名推升至四十七名,鄰近的南韓維持第三十一名。

仔細分析台灣觀光與旅遊競爭力,台灣在這次新增的「創意產業出口」指標獲第三十名,顯著拉高成績。

另外,「觀光基礎建設」下的「旅館房間數」,也從九十七名進步到五十名,「存在主要租車公司」從一二三名進步到七十三名,兩項是台灣競爭力排名往前推的主因。

觀光局長賴瑟珍指出,近年觀光局致力於一般旅館品質提升,讓一般旅館也有接待外國旅客能力,提升台灣觀光旅遊的競爭力。觀光局正利用三百億觀光基金邀請各縣市推動魅力景點,日前已上網公告,預定今年挑選出二至三個魅力景點,打造國際級景點向國外推銷,讓世界各國更了解台灣。



◆ 旅遊俗到爆 日賞櫻萬元有找

【黃如萍/台北報導】2009-03-05 中國時報

日幣漲,赴日賞櫻團費卻逆勢下滑,機票加食宿五天自由行一萬元有找;港、澳也首度推出兩天自由行,不到三千元;泰國及英國因免簽證優惠,出團超夯,泰國五天只要三千六百元,住宿五星頂級旅館不到六千元,英國七天不到兩萬七千元,比去年同期便宜近五成。

春暖花開本就是出遊好時節,今年因不景氣、機票及飯店降價,還有各國政府推出免簽證優惠及兩岸直航機等影響,旅遊團費大跌,消費者有好康可以撿。

降價搶客 較去年便宜三成

國人春天最愛日本賞櫻之旅,今年每人不必一萬元就可以到日本玩五天自由行,第二人半價,因此平均每個人只要九六七五元;大阪五天自由行每人也只要八九九九元。這個價錢還要再加上機場稅及燃油附加費共約台幣兩千多元,但與去年相同行程團費約一萬三千元起跳相比,著實少了三成以上。

港澳過夜 比搭高鐵還省錢

受兩岸直航影響,港、澳也加入搶客,費用甚至比高鐵北高來回還低。現在港、澳兩天自由行,搭晚班機晚去晚回,周日至周四出發,住三星酒店,只要二九九九元,燃油費及機場稅一千多元另計。以往港、澳團以三天兩夜及四天三夜為主,兩天自由行是首度推出。

英、泰三月起提供台灣旅客免簽證,易遊網行銷經理劉明鈺表示,免簽證省時且省下一千至三千元簽證費用,再搭配機票及房價下降,英國自由行超夯,周周出團,還帶動法國自由行買氣。

泰英免簽 法七天不到兩萬

目前市面已有法國七天自由行一萬九千九百元,英國倫敦七天自由行二萬六八八八元,均創歷史新低價位。

黃衫軍事件重創泰國旅遊市場,為了再聚攏人氣,泰國團也出現入住頂級飯店超低價格,五天團體遊可住宿東方文華、曼谷悅榕莊等五星級旅館,台幣五九九九元。東方文華過去很少接團客,如果是自由行,五天四夜大概一萬五千元左右,連帶團導遊都說超划算,想帶自己家人度假去。



◆ 我見我思-曾經掌中即乾坤

【晏山農】 2009-03-05 中國時報

陽春三月,捎來和煦微風,風來自記憶之旅。當一九七○年三月二日,《雲州大儒俠》布袋戲在台視開演後,即使還是黑白電視的年代,全台彷如置身斑斕五彩的大觀園,空前絕後的九七%收視率,導致「工人不上工、農人不下田、學生不上學」的「違常」現象,最後就是遭到新聞局的強行停播。

然而,史豔文、藏鏡人之名從彼時延續到今日的「霹靂系列」,已卅九個年頭了。

依法國學者阿伯瓦克(Maurice Halbwachs)牽引出來的「集體記憶」概念,台灣電視崛起初期所形塑的兩大「集體記憶」,正是黃俊雄布袋戲和三級棒球。為了看布袋戲和棒球,省吃儉用買電視機,電視才日漸普及。弔詭的是,早期五百八十三集的《雲州大儒俠》由於帶子不存,劇本佚失,所以大概無人可以將那時期的史豔文故事拼湊完整;但即使是斷簡殘篇、曲調各異,餘音繞樑的後續仍如強震。餘音也者,其中之一便是黃俊雄典雅動聽的台語文了。

須知,威權統治者亟欲透過電視這一新興媒體,傳遞統治者的文化霸權;偏偏殺出個程咬金,用的還是該被貶抑的下里巴人語。這語言透過黃俊雄的精準詮釋,和劇中解謎猜字的「寓教於樂」效果,讓所有台灣人開了眼界,原來台語文竟如此美哉!不少四、五年級都會外省子弟就是透過黃俊雄布袋戲學習台語文。再者,布袋戲裡的插曲、配樂,有北管、南管、東洋演歌、西洋曲風、台語創作曲,「戲不離曲,曲不離戲」的結果,適時撐起已有式微趨勢的台語歌壇。想想,光是一首〈苦海女神龍〉近四十年來始終屹立不搖,黃俊雄實功不可沒。

換句話說,黃俊雄是以一己之力讓整個庶民文化動起來;但樹大招風自然犯忌。電視布袋戲的風靡全台,不但打亂統治者欲以國語文整合國民思想的企圖,且在退出聯合國、台日斷交的危疑形勢下,布袋戲愈是「轟動武林,驚動萬教」,就愈讓統治者深感自身合法性、正當性的不足,禁播就是必然的下場,且雷厲風行的禁說方言運動由此展開,遺害迄今猶在。

雖然不少人譏諷黃俊雄布袋戲是金光大戲,但它讓台灣的庶民文化得以透天光,和整個七○年代的文化尋根、民歌運動、鄉土文學串為一氣,所謂「民間社會」的成形理應早個十年,可惜,一切盡遭政治的擺弄!假使,當年布袋戲和諸閩南語節目、台語歌曲的發展,沒受到政治緊箍咒的運使,那麼步入消費主義初興的八○年代,庶民文化的表現應會更自信、靈巧,一如香港影藝歌在八○年代全面粲然奔放般。只是當時斷機杼,如今已惘然了!

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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20 則留言:

fsj 提到...

James Dyson 進行中的未來式 不走味的俄羅斯

* 工設傳奇世界級 James Dyson
* 神奇小鍋幫忙 一人份料理輕鬆做
* 進行中的未來式
* 台南人劇團的莎劇 嗆辣好看
* 花卉展 10萬株爭妍
* 成大勝利校區 花香伴書香
* 國際蘭展登場 肚皮舞者爭豔
* 不老的明星咖啡廳 不走味的俄羅斯

◆ 工設傳奇世界級 James Dyson

記者張寧馨/台北報導 2009-03-06 自由時報

這幾年台灣開始重視設計,各種花俏、新穎的點子不斷被運用在產品上頭,但不要忘了,設計的本質應是解決生活的不便,並由實際的模型操作著手,英國發明家James Dyson就是以此,寫下世界級的設計傳奇。

「發明」永遠不嫌晚!只要肯思索問題的解決方式加上模型實作,人人都有可能成為發明家。James Dyson就是最好的例子,他也是前往倫敦拜恩蕭藝術學院(Byam Shaw Art School)攻讀藝術後,才發現自己對工業設計的興趣,遂而朝此領域發展。

<理念> 愛迪生式設計法

發明不分大小

他的第一個發明是艘可以高速登陸的海上貨船,這也讓他養成了不斷製作模型,直到找出正確解答的習慣,這樣的發明模式,又稱為愛迪生式的設計方式,儘管辛苦,但James一直以愛迪生為偶像。

對現況的不滿是James發明的動力,不管東西大小、規模,他尋求的是種「更好」的解決方法;「球型手推車」就是最好的例子,James發現傳統單輪的手推車常陷在泥地裡,於是他以一顆空氣球來取代,受力面積增加後,不但不卡泥、推起來也更輕鬆,這顆球的啟發,也成為日後吸塵器的輪子靈感來源。除此,James早期的發明還有入水滑軌,實用的走向也呼應他所說,「設計的重點絕非外觀,而是功能」。

<關鍵> 5年5千個模型 傾家蕩產也不悔

真正讓James走紅國際、由傾家蕩產到身價上億的關鍵,就是他發明了不用集塵袋的氣旋吸塵器。

1979年時James買了當時頂級的吸塵器後,他對吸塵器慢慢失去吸力感到失望,於是他清空集塵袋再試,但發現完全無效,工程師的直覺讓James割開集塵袋發現灰塵塞住了集塵袋氣孔,影響了吸力,James認為吸塵器不該是如此,為何吸塵器問世超過一百年卻沒有人著手改良,也引發他改革吸塵器的動力。

在一次參觀鋸木場的機會中,James注意到鋸木廠的木屑是利用圓錐體中產生的氣旋將木屑與空氣分離。他思索這樣的原理能否運用在吸塵器,他試著把吸塵器拆開,再用一個紙板氣旋模型重新組裝,也意外發現這樣的吸力效果遠大於原本的吸塵器。這樣的發明,一路走來辛苦萬分,他花了共5年的時間,做了5,127項實驗模型,平均一天至少做3個模型以上,最後還幾乎花光了所有積蓄...

轉捩點,日本Apex的回應

但是,當James興致勃勃帶著他的作品,尋求國際廠商合作時,卻沒有一家公司願意接受,原因居然是為了一年有5億美金可觀獲利的集塵袋市場……。幸好,當時負債累累的James獲得了一家日本Apex的回應,1986年第一台不需集塵袋的吸塵器「G-Force」開始在日本販售。整整歷經15年的挫折James終於推出同名品牌Dyson DC01,並在18個月後成為了英國銷售第一名的吸塵器品牌,至今每3個英國家庭就有一個擁有Dyson吸塵器。

致力解決生活難題

雖然吸塵器為James帶來龐大的收入與知名度,但他仍致力解決生活的難題,且以「家電」為大宗。近期的發明為氣刀式烘手機,僅需10秒就能刮開雙手上的水滴,烘乾雙手,台灣目前並無引進,若想體驗可前往Dyson吸塵器代理商恆隆行的辦公室廁所,裡頭有台灣獨有的2台機器。

<時尚舞台> 三宅一生 × James Dyson 風的邂逅

東方的Issey Miyake是怎麼和西方的James擦出火花的?原來去年Issey Miyake以「風」作為春夏服裝的靈感,在進行舞台發想時,Issey Miyake想到了英國設計師James Dyson,因為他駕馭了風,發明的氣旋科技(cyclone technology)。當Issey Miyake與James接觸後,雙方都對彼此有著高度興趣,James早已折服於Issey Miyake一塊布的結構創意。

在巴黎時尚週發表春夏新裝的伸展台,James Dyson以一個巨大的風管通道當入口,加上5個懸掛在空中、利用繩線控制方向巨大的黃色管子,Issey Miyake創意總監藤原太(Dai Fujiwara)也根據Dyson吸塵器,設計了一系列的衣服。他拆解了Dyson的機器,把吸塵管把手變成袖子、圓錐筒變成了裙子、集塵筒則搖身成為一件外套。而James也把服裝的色彩運用在DC16手提式吸塵器上,來紀念這次「風的結合」,不過這台桃紅色限量版的機種,台灣並無販售。

<創賽> 激勵學子潛力 一萬英鎊for優勝者與所屬系所

為了鼓勵年輕人,James也辦世界級的設計大賽,由James Dyson基金會所籌辦,以鼓勵年輕人發揮潛力、成為設計工程師為目標。該比賽由2004年開辦之今,每年由基金會挑選設計發展已趨成熟的國家參與,今年共挑了21個國家參賽,是歷年國家數最多的一次,太平洋及亞洲區只有澳洲、紐西蘭、新加坡、馬來西亞、台灣、日本受邀,將從這21個國家裡選出總冠軍。

看看歷年的得獎作品不難發現,實用性高、能解決生活問題的作品,特別容易脫穎而出,去年的冠軍得主就是來自台灣,在英國唸書的Michael Chen,他以舉手就會發亮的自行車外套而獲獎,該作品完全符合這個獎項尋求的特質,必須要明顯實用、具商業可行性及耐用度。為了鼓勵優勝者及所屬的科系,優勝者和所屬系所,都能獲得一萬英鎊的獎金!只要上傳能表現作品概念的素描、模型照片即能參加;值得一提的是,該比賽以所受工業教育的國家為代表國別,所以國內的學生不妨多參與,來為自己和系所增光。

(網址:www.jamesdysonaward.org



◆ 神奇小鍋幫忙 一人份料理輕鬆做

TVBS╱郭展毓 2009-03-05

一家之主:「我回來了。」

早出晚歸的一家之主,回家後還能享用熱騰騰的料理,只因為老婆有秘密武器,可以快速煮出一人份的食物。NHK主播:「這跟大鍋不一樣,就算食材的量只有一點點,也能夠烹煮,簡單做出燉煮料理來。」

更神奇的是,只要在小鍋裡放進水和白米,再用微波加熱8分鐘,就能變出一大碗白飯來,真的太方便。主婦:「普通的鍋子,就會變得太大,雖然只煮一人份,不過(小鍋)能做出好吃的白飯,也能燉煮食物,老公也吃得很開心呢!」

至於主婦一個人的中餐,要怎麼吃的營養又簡單,同樣有便利工具來幫忙。NHK主播:「在盤子裡放上火腿雞蛋,還有蔬菜,再擺到土司旁邊。」

這個小盤子,可以放進烤箱裡加熱,在烤土司的同時,還能準備配菜,一個人的中餐,也能吃得很營養。主婦:「輕輕鬆鬆吃到蔬菜,還能補充蛋白質,比以前吃得更豐盛,也吃得更開心了。」

趕著補習的小朋友,出門前得吃些東西墊肚子。小朋友:「炸豬排好了。」

想簡單吃到炸豬排,當然也要有工具幫忙,把這一袋由麵包粉配上調味料的粉末,沾滿整塊里肌肉,然後不用油炸,只要放進炒菜鍋裡用煎的,可口的炸豬排就能上桌。主婦:「油的量少了,對身體感覺比較好,(料理完)也不用收拾髒東西,味道也不錯,真的很喜歡。」

不用油炸的炸豬排,的確讓料理變得更簡單。



◆ 進行中的未來式

【聯合報╱林芳宜】 2009.03.06

瑪雅.貝瑟(Maya Beiser)終於來台灣了!除了開出一場當代曲目以外,更帶來為她打開國際知名度的多媒體製作─「明日世界:World to come」。

瑪雅.貝瑟是近幾年以多媒體、跨領域創作活躍於國際樂壇的大提琴家,也許因著多元文化的成長背景,瑪雅.貝瑟對於曲目、乃至演奏事業的建構,有著與大部分的音樂家相當不同的選擇。首次在台灣的演出,瑪雅.貝瑟的曲目安排幾乎都是她的招牌曲目,但對於台灣觀眾來說,卻是一場奇特設計的演出。

首先開場的是佩爾特(Arvo Part)的「兄弟」。來自愛沙尼亞的佩爾特是台灣愛樂者不陌生的作曲家,他以空靈的氣質、幽遠的曲風擄獲不少樂迷的耳朵。「兄弟」本為寫給古樂團的作品,後又為了小提琴家基頓.克萊曼(Gidon Kremer)而改編為變奏曲,也曾經為柏林愛樂改編成十二把大提琴的版本,瑪雅.貝瑟來台演出的是為一把大提琴加上多軌預置錄音的版本。

佩爾特在這部作品中,將音列技法與東正教聖樂做了完美的融合。瑪雅.貝瑟的大提琴經過擴音裝置,清楚展示原曲由古提琴表現的音質,而燈光設計師史蒂芬.阿諾(Stephen Arnold)則以陰暗的黑色呈現東正教教堂深不可測的氛圍。

與「兄弟」相呼應的是壓軸作品──瑪雅.貝瑟於2003年委託作曲家大衛.朗(David Land)創作的「明日世界」,同樣由探討靈魂、世界與生命為出發點。大衛.朗的這首作品與佩爾特形成異曲同工的質感,預錄的影像與聲響成功地建構出未來世界的氣質。

在這兩首經典作品之間,還有五首作品。包括了由瑪雅.貝瑟擔任世界首演的賴克「大提琴對位」、譚盾取自「地圖」的「飛歌」、安德瑞森的「聲音」、葛里霍夫的「瑪莉」及柬埔寨裔美國作曲家秦瑞納.溫的里程碑作品「四絃」等。

這些作品在台灣均屬不易出現在現場演出的作品,但瑪雅.貝瑟卻將之聚集為一場音樂會的曲目,除了呈現多媒體與大提琴的結合之外,聽完整場樂曲,令人印象深刻的是獨奏者「涉入」這些樂曲的程度。

在「大提琴對位」中,瑪雅.貝瑟預錄了現場獨奏以外的七個聲部、在「聲音」中,瑪雅.貝瑟本人的「聲音」也加入共同演出。

她以「一人飾多角」演出方式,呈現她的大提琴「整體藝術」,而當晚的演出也的確成功地、一氣呵成地呈現了瑪雅.貝瑟的風格與表演質感。

「明日世界」聽不到輝煌燦爛的炫技、也看不到馬友友式的翩翩丰采、更沒有聽之高深演之空泛的創作理論。但瑪雅.貝瑟為臺灣觀眾展現的不是追求多媒體或跨界的炫耀,而是對一種新的演奏方式、演奏技術空間的嘗試與追求,而這些追求最終仍將回歸至「大提琴音樂」。這將是未來器樂演奏終將探索的領域,今日聽「明日世界」的價值正在於窺見一線進行式的未來光景。(本文作者為作曲家)



◆ 台南人劇團的莎劇 嗆辣好看

汪宜儒/台北報導 2009.03.06 中國時報

誰說莎士比亞的戲很老派?台南人劇團的《維洛納二紳士》,讓「她很正」、「宅男」等年輕語彙進入了莎翁劇本,意圖扭轉觀眾「莎劇很神聖、很古典」的刻板觀感。

製作人呂柏伸說:「我們要讓莎翁年輕又當代。數百年前莎翁的劇寫給一般大眾看,現在也該如此。」

《維洛納二紳士》是莎士比亞早期的劇作,是他的第一部愛情喜劇,描述兩位男性在友情、愛情的兩難抉擇,型塑了往後莎劇中的愛情喜劇樣貌:女扮男裝、樓台會、四人的相互糾葛等。
在新銳導演王宏元編創之下,劇本中出現的好朋友背叛反目、同追一女的情節,演員還加上年輕嗆辣的新裝扮,並穿插熱舞表演、電玩配樂,展現年輕活力。

原劇本中「僕人養了一條狗」情節,王宏元真的找來一隻巴哥犬上陣演出。「我們還特地幫狗演員們舉辦了一次試鏡喔!雖然狗在場上難控制,可能會有大小便、暴衝的狀況,但,這是莎翁喜劇的笑鬧張力,我很期待正式演出牠的表現。」

成立了廿二年的台南人劇團,近年致力於「莎士比亞不插電」的演出,主旨在於改編莎劇,使它變得更加親民、好看。

過去已改編過《羅密歐與茱麗葉》、《哈姆雷》、《馬克白》等作品,其中,《馬克白》更嘗試用台語進行詮釋。

《維洛納二紳士》目前在國家戲劇院實驗劇場演出至八日,十三日起回到台南人戲工廠演出。



◆ 花卉展 10萬株爭妍

【聯合報╱記者陳志豪/台北報導】 2009.03.06

配合2010台北國際花卉博覽會AIPH春季年會在台北舉行,並讓民眾提前感受百花爭妍的魅力,台北市產業發展局於11日至15日,舉辦2009台北花卉展,屆時小巨蛋將有超過10萬株鮮花爭奇鬥妍,讓民眾免費目睹大型創意花海。

產業發展局長陳雄文指出,這次台北花卉展以「花中舞者」為展覽的設計主軸,主展區規畫有七大區,分別為主題形象區、舞台區、花博意象區、新品種展示區、花藝競賽區、蘭花競賽區與國內外企業區等,另類的世外桃源就在眼前。

花博意象區以花博主題「彩花、流水、新視界」延伸設計,結合花藝與環保回收素材,營造出自然意象,並以綠色植生牆形塑一個「會呼吸的展場」,讓參觀者休憩放鬆。

主題形象區以知名的世界舞蹈為發想,形塑出各式各樣的花中舞者,如「綺花幻舞」、「彩花悠揚」、「舞花青春」、「彩花飛天」、「花舞原鄉」等。

展場內也將展示新品種花卉,包括國內外企業區,其間並舉辦蘭花與花藝競賽,還有販售區,供國內花
卉產銷班、生產合作社到場展示及販售國產精緻花卉;展場外則以公共藝術造型,結合台北花博會的識別標誌,與五位花仙子吉祥物宣傳花博。

花卉展從11日下午1時起開放民眾免費進場參觀,除開幕首日外,每天的開放時間為上午10時到下午8時,閉幕日3月15日(周日)只開放到下午6時。由於免費開放,預估將吸引大批人潮,呼籲參觀民眾儘量搭乘大眾交通運輸工具。



◆ 成大勝利校區 花香伴書香

【聯合報╱文/鄭惠仁】 2009.03.06

3月是南洋櫻花盛開期,台南公園與成功大學最多。台南公園沿公園路種植數排的南洋櫻花樹已盛開,落英繽紛,蟲鳴鳥叫,吸引情侶散步拍照,配上「府城賞花季」上百種花卉,美麗極了。成大的南洋櫻花樹集中在光復與勝利校區,通往宿舍的整排南洋櫻花樹,讓3月春天的校園瀰漫著花的清香和濃濃的書香氣息。



◆ 國際蘭展登場 肚皮舞者爭豔

【聯合報╱記者吳政修/後壁報導】 2009.03.06

2009台灣國際蘭展在台南縣後壁鄉台灣蘭花生物科技園區舉行,今天開幕進行內覽會供國內外廠商商務交流,7日至16日對外開放;去年蘭展成交金額達24億元,今年有29個國家超過2000名的外賓與買家參加,預計會帶來更多商機。

台灣蘭花產銷發展協會名譽會長陳石舜表示,台灣國際蘭展規模之大、變化之多,可說是達世界水準,感謝縣政府的協助。

縣長蘇煥智表示,今年蘭展有新落成的占地1000坪、挑高10米的巨大溫室展覽館作為主要場館,不過展覽館越大所需的景觀布置就更多,花卉也要越多,台灣國際蘭展是真正的國際展覽,並非浪得虛名;今天馬英九總統參加開幕儀式,副總統蕭萬長7日參觀展覽,即可知中央對台灣國際蘭展的重視。

主辦單位昨天邀請數名身著蘭花飾品的舞者表演精采的肚皮舞,為台灣國際蘭展熱身。園區7日到16日每天上午9時至下午6時對外開放。

蘇煥智說,台灣國際蘭展從94年在後壁鄉蘭花生物科技園區舉行,第1年交易金額5億元,去年已增為24億元,幾乎是倍數成長,希望今年有更好的成績。



◆ 不老的明星咖啡廳 不走味的俄羅斯

【聯合報╱本報記者陳宛茜】 2009.03.06

台北明星咖啡廳的英文名字是Astoria。我們都知道「明星」的故事,卻不知道「Astoria」的故事。創辦人簡錦錐最近出版自傳「他和明星咖啡廳的故事:武昌街一段七號」,告訴我們這一段明星的前世。

尹雪豔總也不老,這是白先勇的名句。然而美人總會遲暮,真正不老的,其實是孕育出白先勇等無數作家的明星咖啡廳。

60年桌椅 質地沒變

78歲的簡錦錐扶著欄杆、緩慢卻優雅地走上明星咖啡廳二樓。他穿著整潔筆挺的黑色西裝,像是要赴一場盛宴。這段路燈光昏暗,牆上掛滿老照片,嘎吱嘎吱的樓梯提醒訪客,每走一步,離歷史更近一步。

2004年明星咖啡廳重新開幕,簡錦錐從埔里搬回明星第一代舊桌椅。找出藏在家中的俄羅斯杯盤,還找來老師傅用手工做出和當年一模一樣的鐵窗、木窗。奇異的是,這批桌椅經歷60年風霜與921大地震,色澤質地卻一如當年,彷彿未曾離開。

大家以為簡錦錐大費周章,為的是販賣明星文學咖啡廳時代的懷舊氛圍。其實,他追的是另一個舊夢。

簡錦錐從口袋裡掏出照片,裡頭坐滿一地西方人,「他們剛在明星2樓開完俄國新年舞會。」我認出人群裡年輕的蔣經國和蔣方良,時光馬上啪啪啪倒退到50多年前。

「照片洗出來後尼古拉(蔣經國俄文名)跟我說,不要留這一張啊,因為照中他的手像是要掐死芬娜(蔣方良)。」當時小蔣戀上名旦鬧得滿城風雨,照片中蔣方良的笑容看得出勉強。簡錦錐形容為愛走天涯的她「很孤單,總想著回故鄉」。

晚宴食物 鄉愁靈藥

1917年俄共推翻沙皇政權,這群白俄人先後流亡到上海、台北。食物是治療鄉愁的靈藥。他們把明星當成了故鄉,到明星買羅宋湯、俄羅斯軟糖,舉行晚宴和舞會。其中許多人是貴族出身,出現時總是西裝筆挺,這習慣簡錦錐保持到現在。

就在兩個月前,一群俄國人也在明星慶祝俄國新年。五十多年過去了,流亡的靈魂回到了最終的故鄉,但是明星還在,簡錦錐也還在。

「你看,左邊第三個就是艾斯尼。」那是一個有著憂鬱眼神的中年人。艾斯尼是流著貴族血液的皇家侍衛軍,曾目賭沙皇全家屍體被淋上鹽酸的慘況。

兩人認識時,艾斯尼已步入人生的黃昏,簡錦錐才18歲。某日艾斯尼到簡家商店買拐杖,只有略通英語的簡錦錐可以跟他溝通,兩人結為忘年好友。簡錦錐為艾斯尼的外國朋友仲介房屋,發了一筆小財。

俄羅斯軟糖 祕密調製

思念故鄉,艾斯尼和五位同鄉合夥開設專賣俄國食物的咖啡廳,也拉了簡錦錐入股。1949年,明星在武昌街城隍廟對面掛起招牌,那時明星還不叫明星,只有一個英文名字Astoria。

「當時的台灣地板不是黃泥土就是水泥地板。Astoria卻是滿室木質地板,並以咖啡渣在地板上鋪出一個通道,一上樓梯就可以聞到濃濃的咖啡香」。

合夥人之一伏爾林,曾在上海霞飛路開設Astoria咖啡館。據說台北的Astoria,完全按照上海前世的版本打造。

最有名的俄羅斯軟糖,是由列比洛夫夫婦負責製作。列比洛夫曾在俄國王宮廚房裡工作,總是在自家祕密調製軟糖。

1950年代台海情勢緊張,伏爾林和列比洛夫陸續移民海外,艾斯尼留了下來。為了怕艾斯尼失去工作無法留在台灣,簡錦錐獨資把Astoria頂了下來,請艾斯尼當顧問。

1964年Astoria重新開幕,掛上了中文字「明星」,象徵白俄時代的逝去,客人也慢慢換成了白先勇、黃春明...。

從少到老 廚房監工

簡錦錐把艾斯尼接到家中照顧,一直到他過世。身體衰弱的艾斯尼堅持每天到明星,一個人喝咖啡、吃點心。艾斯尼過世後,明星依然保留他的位置,每天放上點心和咖啡。

人們驚嘆,明星為什麼可以容忍作家點一杯咖啡坐一整天?原來就算是靈魂,也可以在明星擁有一個永恆的位置。

流亡的靈魂繼續流亡,故鄉的滋味卻在明星封存。這歸功於簡錦錐驚人的記憶力,列比洛夫曾讓他看過一次調製俄羅斯軟糖的過程,他走後簡錦錐憑記憶調配,味道被老顧客稱讚「一模一樣」。

從年輕到老,簡錦錐每天醒來第一件事就是到廚房「監工」,看師父有沒有按照配方調製軟糖,麵粉、糖的比例一點都不容更動。

簡錦錐知道故鄉滋味對遊子的重要,明星的俄羅斯軟糖,芬娜一直吃到93歲。蔣方良的葬禮上,傷心的簡錦錐堅持女兒代表出席,因為芬娜的家人早失去了蹤影,「明星就代表她的娘家!」

虛構歷史 回絕劇本

去年導演易智言找上簡錦錐,說要拍「明星咖啡廳」,他看完劇本便拒絕了。為了戲劇效果,劇本變成「一個白俄人和中國人建立友誼、又互相背叛的故事。」簡錦錐不能忍受對歷史的虛構。

每周二簡錦錐固定帶孫子到郊外騎馬,還教導他「不能摘蘆葦」。艾斯尼曾告訴他,從莫斯科一路騎馬逃到哈爾濱時,馬兒就靠蘆葦活了下來,「蘆葦是他的恩人」

「明星」其實便是俄文Astoria的中文。「天上的星星,代表對故鄉的思念。」艾斯尼騎馬逃亡的路上,看的可是天上的星星?

臨走前,簡錦錐堅持我帶走一盒俄羅斯軟糖。這款糖早因蔣方良聞名,然而到現在我才終於懂得它的滋味。

簡錦錐默默守著明星咖啡館,就像他守著那一段與俄國朋友的情誼。這世上總有不滅的星星,也許是友情,也許是回憶。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

vege 提到...

氣刀式烘手機聽起來不錯ㄟ

fsj 提到...

學生看戲教部出錢 文化的魔幻寫實作用

* 推動文創產業》學生看戲 教部出錢
* 詹宏志、魚夫... 兩廳院文化沙龍 名人開講
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◆ 推動文創產業》學生看戲 教部出錢

【聯合報╱記者李順德/台北報導】 2009.03.07

行政院長劉兆玄推動文化創意產業,最近兩度指示教育部長鄭瑞城,儘速規畫由政府編列預算,安排學生每周或一定時間,欣賞戲劇、美展、音樂、電影等,並要求大學擴大辦理駐校作家、藝術家,傳播通識教育。

劉兆玄表示,學生多接觸藝文活動,「從小看到大」,品味就不一樣,人文素養就出來了,整個國家的水準也會不同。在經濟衰退的現在,更應靜下來想一想,我們社會、國家,所欠缺的是什麼。

官員表示,教育部將儘快針對劉揆的指示提出規畫案,納入「推動文創產業行動方案」中,如有預算,會儘快施行。

不過,相關官員也表示,教育部對於國小學生的營養午餐問題都還未能解決,怎可能先解決「精神糧食」的問題?由政府編預算,供各級學生定期欣賞、接觸藝文活動,可是一筆龐大預算。

【記者陳智華/台北報導】教育部主任秘書潘文忠指出,最近立法院正在審查的特別預算中,就有大學增聘駐校藝術家、作家、文化工作者的計畫,等到預算通過,各校即可執行。



◆ 詹宏志、魚夫... 兩廳院文化沙龍 名人開講

【經濟日報╱鄭秋霜】 2009.03.07

推動台灣文化創意產業的發展,兩廳院從今年到明年推出「兩廳院文化沙龍」,共計50場系列講座,將以五個系列的不同主題,邀請台灣網路家庭國際資訊公司董事長詹宏志等文化藝術界名家共襄盛舉。

從今年2月起到2010年1月,每周三下午舉行「兩廳院文化沙龍」,規劃五個系列課程,分別是創意靈光、建築藝術、經典電影、生活美學及台灣文化之美。以小型沙龍講座方式進行,透過講者和聽者的對話與交流,形塑文化近身可親、聚焦討論的氛圍。

目前正舉行「創意靈光系列」,包括旅美藝術家蔡爾平、格林文化公司董事長郝廣才、政治大學科技管理研究所教授李仁芳、奇幻文化藝術基金會執行長朱學恆、中子文化公司執行長張培仁等人,都已經分別擔任過講者;接下來還有詹宏志、魚夫等人,擔任主講人。

第二檔「建築藝術系列」的十場講座,預計4月15日登場,邀請名師談台灣建築之美、當代建築、綠色建築、地景與城鄉的關聯及公共藝術新視野等主題。



◆ 原創流行樂徵選 首獎30萬快報名

【聯合報╱記者陳崑福/屏東報導】 2009.03.07

行政院新聞局、客委會、原委會等聯合主辦98年臺灣原創流行音樂大獎徵選活動,即日起至4月20日報名,屏東縣政府呼籲民眾踴躍參加。

縣府原住民處說,這項為鼓勵所有熱愛本土音樂人士投入河洛語、客語及原住民族語歌曲創作,為臺灣母語歌曲注入新活力,發展相關文化創意產業,增進社會大眾對本土文化豐富性及多元性的認識。

凡縣民及依中華民國法律登記的財團、社團法人,可以報名參選各款組別,每人報名參選組別的作品不得逾3件(含共同創作);同一歌詞不得跨組參選,同一曲譜者,亦同。詞或曲分屬不同人創作者,應共同報名參選。違反上開規定者,作品不受理。而曾獲97年臺灣原創流行音樂大獎首獎、貳獎或參獎之得獎者,不得報名參選。

各組首獎一名獎金30萬元;貳獎一名獎金20萬元;參獎一名獎金10萬元;佳作(以3名為上限)獎金6萬元;現場表演獎一名獎金6萬元;入選獎每名獎金2萬元。參選者應於報名期間截止日前登入新聞局網路報名系統(網址:http://info.gio.gov.tw )。



◆ 管樂、舞蹈... 悟遠創新歌仔戲

【聯合報╱記者吳淑君/宜蘭報導】 2009.03.07

「什麼,一張票賣到2千元?瘋了嗎?」成立剛滿周年的宜蘭縣悟遠劇坊,推出創團大戲「宋宮秘史」,首創結合交響管樂團、舞蹈,14、15日在演藝廳各演出一場,票價100到2千元,2千元票全數售完。

導演李名正指出,傳統歌仔戲演員依賴鑼鼓提示打拍子,但這次他們把後場全部拿掉,就像舞者不穿舞鞋一樣,是很大的挑戰,改為融入桃園交響管樂團,不是弦樂團喔,類似電影配樂,武打場面就像看魔戒一樣精彩。

悟遠劇坊團長簡育琳說,14日晚上7時30分和15日下午2時30分兩場戲,以民間故事貍貓換太子為題材,將老戲注入新生命,他們和桃園交響管樂團與羅東舞姿舞集合作,演出人數上百人,成本上百萬元。

當他們把最佳位置的票價訂2千元時,很多人都罵她「瘋了」,不過一場26個位子的2千元票,已全數賣光,因為這種像歌劇的歌仔戲,光聽音樂就值回票價了。

悟遠劇坊榮譽顧問李照禎表示,看到這群人對歌仔戲的熱愛和投入,使文化得以繼續傳承下去,他深受感動,也樂見本土文化和國際接軌,這兩場戲他們不惜重資,就算票全賣光,一場仍虧損20萬元,但還是值得推薦。

「再創經典.宋宮祕史」由名作曲家李哲藝編寫音樂,國立台灣戲曲學院教師周以謙編腔,李名正執導,團長簡育琳一人分飾宋仁宗、賣菜義、陳琳三個角色,該齣編劇林明明也參與演出劇中李妃一角,突破以往歌仔戲聽覺、視覺刻板印象,讓老戲再現風華。

票價有100、300、600、800、2000元,集1到3月發票10張,3月8日下午2時到4時,可到悟遠劇坊換1張門票,洽0911218807方小姐。



◆ 鋼琴家林容光 6塊肌彈出爆發力

林采韻/台北報導  (20090307)

一百五十二公分的嬌小身材,身上居然有六塊肌!旅美鋼琴家林容光亮麗的外貌下,自傲有著強壯體魄,她說在學時,每天固定報到之處不是學校琴房而是健身房,因為鋼琴家講求彈奏時的爆發力,「不要以為我外表看來瘦弱,我的雙手一到琴上可是力道十足。」

林容光十六歲時離開台灣,赴美國茱麗亞音樂學院求學,十九年來從沒回台探親,直到最近受台北愛樂青年管絃樂團之邀才回國演出。

她說,自己從小就是個特別的小孩,「我詳讀各大名人自傳,自許要成為名垂千史的音樂家,小時最崇拜莫札特,因為他是個天才。」
長大後的林容光,也不是一位「普通」的鋼琴家,鋼琴家最怕碰刀,傷了手可不得了,可是林容光卻愛死煮菜這回事,自許手下的北京烤鴨勝過餐廳美味,每當全球演出時,還會趁機拜訪各地名廚。此外,她熱衷於空氣種植法,把家裡當菜園,一度還想養綿羊當寵物。

在選擇彈奏曲目時,林容光也展現不同於主流的品味,她最喜歡照顧被外界評為「冷門」的作曲家,包括俄國作曲家梅特納、波蘭作曲家齊瑪諾夫斯基等,「美麗的音樂為何不彈,有時候他們的曲子被視為冷門,是因為太難了,不是每個人都能駕馭。」

林容光的堅持也換得回報,她所彈奏的梅特納作品《童話集》,即將由獨立唱片大廠NAXOS發行。三月十日林容光將在國家音樂廳彈奏拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲,十五日則在台北中山堂舉辦獨奏會。



◆ 菲利普格拉斯再登台 「渴望之書」亞洲首演

中央社 2009.03.06

台灣國際藝術節邀請到奧斯卡配樂大師菲利普.格拉斯(Philip Glass)再度來台演出,明天在國家音樂廳帶來亞洲首演作品「渴望之書」。

現代音樂創作家菲利普.格拉斯擁有許多膾炙人口的電影經典配樂作品,例如「楚門的世界」、「美女與野獸」及「人生三部曲」等獲得葛萊美獎、金球獎及奧斯卡獎多項大獎提名與得獎作品。

格拉斯的創作才華從不侷限於某種音樂範疇內,他橫跨交響樂、室內樂、戲劇、歌劇、舞蹈等多領域。

菲利普.格拉斯從藝術家的角度,談到兩次來台對台北的觀察。他表示,由於兩次皆因工作來台,並無太多機會好好觀察台北,但仍可感受到台北是一個不斷成長及改變的城市。

他表示,自己的音樂是世界性語言,不管觀眾來自何方,只要用心聆聽,皆可感受音樂中傳達的情感及性格。

「渴望之書」(Book of Longing)靈感來自詩人藝術家李歐納‧柯恩 (Leonard Cohen)的詩與畫。格拉斯和柯恩原本不熟,某次會面開啟「渴望之書」合作之門,促使格拉斯興起為柯恩的文字譜曲的念頭。

「渴望之書」由格拉斯和柯恩共同規劃音樂會內容,融合柯恩過去20年來的插畫投影,成為一場文學、視覺與音樂相互交合的盛宴。這次在台演出,也是「渴望之書」的亞洲首演。

國立中正文化中心兩廳院今天指出,台灣國際藝術節的第2檔音樂節目「渴望之書」,將於3月7日至8日在國家音樂廳登場。



◆ 水墨「金陵風」江蘇7畫家聯展

吳垠慧/台北報導 2009.03.07 中國時報

自古以來,江蘇就是文風鼎盛、畫家輩出之地,其中金陵(南京古稱)更是首善之區,匯集出一股南方的藝術勢力。而承襲這股悠遠傳統的當代江蘇水墨家,其畫作又是呈現何種風貌?國父紀念館即日起推出「金陵風:江蘇名家聯展」,展出七位來自江蘇的名家之作,共五十六件。

雖然這七位畫家的筆法、風格、題材殊異,卻同樣是從「傳統的繼承中出發,加上現代的生活感受,開創出個人的獨特面貌。」

中國美術歷史重鎮之一 畫風恬雅
江蘇地區的水墨畫風以恬雅的氣質取勝,講究筆墨的精緻與精練,並追求畫面的靈秀與意境。在中國美術史上,江蘇始終占有一席之地,先後出現過三次輝煌的繪畫時期,一是東晉時期,顧愷之為代表畫家,接著是百家爭鳴的明末清初,被稱為「清初四王」的四位名家也出自江蘇,之後就是以傅抱石為代表的「新金陵畫派」等。

承襲先人對筆墨的審美與理解,這次展出的七位畫家,不約而同都堅持「重新發掘傳統優良的基因」。他們分別是高雲、薛亮、常進、徐樂樂、朱道平、江宏偉、李金國。這七位畫家的來頭都不小,其中六位名列「國家一級畫家」,最年輕的李金國(一九七一年生)也有「國家二級畫家」的專業職等,其中,江蘇美術館館長高雲、人物畫家徐樂樂、山水畫家朱道平三人,還曾是五年一屆的全中國美展金牌得主。他們各自帶來擅長的題材,以山水、人物、花鳥為主。

一級畫家六位、二級一人 來頭不小

例如,高雲畫的是古典人物,每一則都出自不同的典故。筆墨精緻,人物造型、神韻講究非常到味。同樣是人物畫,徐樂樂筆下的人物顯得誇張,肥嘟嘟的身形,充滿詼諧的趣味,她的創作主要承襲自明代人物畫的傳統。

在山水畫部分,常進利用筆墨的暈染以及俐落細緻的線條,勾勒出江南水鄉氣氳嬝繞的景致。反觀薛亮的彩墨則顯出冷硬疏離的氣質,他比喻說,自己有如以「明代的城磚蓋出現代的大樓」,「每一個元素都很古典,重新編排之後,創造出現代生活的意義。」



◆ 兔斯基出書 王卯卯用繁體字搞怪

邱祖胤/台北報導 2009.03.07 中國時報

MSN表情符號「兔斯基」在全球夯到不行,原創作者王卯卯近期為新書《兔斯基做自己》來台宣傳,將舞台從虛擬世界搬到實體世界,同樣不改搞怪本領,不但書的內容全部用手寫,還在書中設計多款互動遊戲,要讀者玩個過癮。不過從小接受簡體字教育的她,也首度嘗到書寫繁體字的樂趣與痛苦。

今年廿四歲的王卯卯生於中國天津,去年剛從中國傳媒大學畢業,大二開始在部落格創作圖文,一開始只是好玩,把這隻小兔子透過MSN傳給一位同學,沒想網路傳播發揮驚人力量,一個月後她便成了媒體追逐的對象,不到一年,「兔斯基部落格」已經創下一千五百萬人次來訪的驚人記錄,兔斯基也紅遍亞洲及歐美各國。

二○○八年,手機大廠摩托羅拉看好兔斯基對年輕消費族群的影響力,邀請這隻虛擬的超人氣動物為新款手機代言,美商華納公司更將她挖角到香港當祕密武器培養著。
第一次出書,王卯卯顯得格外謹慎與興奮,也發生不少趣事。她說,出版社最初建議以電腦字體搭配她的圖像作品,是她堅持「手寫才有感覺」,等到動工之後才發現工程耗大。

王卯卯從未寫過繁體字,在過程中不斷寫錯字,最後乾脆請編輯一字一字寫好,讓她照描,如此一來,反而讓她發現繁體字的奧妙,像「簡」這個字經過她「畫字」之後,竟出現一個東張西望的表情,漫畫式臉型讓王卯卯自己也不禁發出會心一笑,有些字複雜到有如堆疊金字塔,讓她不禁讚歎漢字的博大精深。



◆ 蘭時尚 創意生活吐芬芳

【經濟日報╱文/鄭秋霜】 2009.03.07

蘭花不只是我國精緻農業的重大成就之一,也是文化創意產業的靈感來源。台灣國際蘭展今(7)日起在台灣蘭花科技生物園區登場,今年首次設置以蘭花為主題的生活展示館,推出「蘭時尚─生活精品展」,包括涵碧樓、永進木器、桔思創意、天使美術館等多家產業及設計單位,共襄盛舉推出具蘭花意象及元素的作品,希望帶動「蘭」的時尚創意生活。
桔思創意設計的作品。

「蘭時尚─生活精品展」執行單位、台灣創意中心指出,以極簡、禪風為建築設計核心思想的涵碧樓,從飯店業跨足精品業,與桔思創意合作開發系列茶壺組,優雅造型猶如女士提包,並運用陶瓷與矽膠的結合,創造出兼具杯、盤與桌子間雙面止滑功能的產品。

桔思創意總經理李銓容表示,蘭花提壺杯組的設計概念,來自於涵碧樓地處日月潭,涵碧樓的品茗區能將日月潭美景盡收眼裡,因此設計時決定將品茗、賞蘭、觀景三件宜人雅緻的事物,用形如提包的茶壺結合在一起,並由桔思創意的形體設計,結合藝術家黃鼎億的視覺觀感,將涵碧樓象徵的蝴蝶蘭,由茶蓆延伸而至壺杯。

品茗+觀景 茶壺開花了

由兩位30年老經驗的服裝訂做師傅所創立的千豪縫紉工作室,此次則推出蘭花包,取蘭花「苞」的諧音,將蘭花含苞在時尚包中,以典雅風格、內歛手法,呈現在蘭花的浮雕圖騰上,並透過閃爍的LED襯托,使蘭花包在不同的角度、不同的使用動作中,展現不同的色彩與線條。

漢唐建築則以建築設計理念為基礎,注入地方文化特色,發展出一系列家飾生活產品,將美學概念普及消費群眾。例如此次參展的一款蘭時尚展品中,以鏤空方式生動地將蘭花以圖騰方式呈現。

天使美術館也以「蘭時尚.品味生活」為主題參展。天使美術館表示,梅之清、蘭之幽、竹之傲、菊之韻,是所謂的「四君子」,天使美術館希望扮演開發蘭花時尚新市場的角色,呈現台灣蘭花產業「從蘭花栽培到國際行銷,從蘭花元素到系列精品開發應用」,讓蘭花之美不限於平面,還能延伸立體的大眾生活美學。

水墨+影音 居家很藝術

為了將蘭花融入藝術與生活美學,天使美術館邀請多位藝術家創作以「蘭」為主題的水墨、書法、綜合媒材作品,並結合數位影音,融入居家擺設、情境設計、花藝安排等;此館的文化創意商品專區,也有以蘭花為主的藝術精品創意開發,如復古蘭花桌燈、都會女性喜愛的典雅蘭花記事本等,在生活中展現蘭藝之美。

此外,為了與在台南舉辦的「台灣國際蘭展」南北呼應,天使美術館3月也將在台北推出「花的生活工藝展」,依蘭花的形、色、香、生長環境與習性發想,展覽期間也將舉辦與蘭花相關的數場生活藝術講座。

天使美術館指出,在台灣蘭花產業走向多角化及精緻化經營的同時,透過蘭花藝術化、生活化的理念,可望帶出在地文化特色,展現台灣兼容並蓄的創意競爭力。

此展邀請具蘭花時尚風格的國內廠商及設計團隊參展,分為生活用品、家飾家具、餐廚用具等三大類別,展出60多件精品。受邀參展者包括涵碧樓、永進木器、3,co、The one、知本設計、天晴設計、頑石創意、漢唐建築、唐草設計、工藝時尚、桔思創意、西屹設計、台灣吉而好、咸豐草工坊、千豪縫紉工作等,傳達蘭花與生活的五感體驗,詮釋「蘭時尚」的概念。



◆ 文建會 纏出流行春仔花

【經濟日報╱鄭秋霜】 2009.03.07

傳統技藝與時尚創意設計結合,已蔚為趨勢,但傳統工藝如何才能纏出時尚的花朵?「纏花」或許就是答案。

文建會指出,「纏花」是台灣早期新嫁娘出閣當天必備的髮飾,閩南族群把它稱作「春仔花」,是民間傳統的特殊手工藝。舊時的客家庄中,纏花除了作為髮飾外,也常應用在童帽,或做成供花成為廳堂中的擺飾,只是隨著西式婚禮盛行及生活形態改變,近年來纏花已日益消失。

為了延續這項傳統工藝,文建會所屬國立臺灣傳統藝術總處籌備處,日前開辦為期十天的「纏花藝術研習班」課程,請來資深纏花工藝老師陳惠美及鄭慧美,傳授學員纏花工藝的基本技巧及樣式。

纏花工藝老師認為,春仔花雖是一門小品工藝,但製作過程需要極大耐心與細心,對初學者而言並不容易,但經過反覆練習及創作後,學員不只能將技法運用自如,甚至還能跳脫傳統,進行創新之作。

文建會表示,此次研習除了希望延續傳統纏花工藝外,也希望這項傳統工藝,不再侷限於婚慶場合使用,而是能夠廣為應用在生活中,結合來自不同設計理念的學員,培育出能將傳統纏花藝術轉成文化創意產業的種子人才。

文建會也指出,民眾若對纏花藝術(春仔花)有興趣,國立傳統藝術中心民藝街上,有示範及解說。



◆ 桂花入菜 賞花茗品陣陣香

【聯合報╱記者張祐齊/石碇報導】 2009.03.07

台北縣石碇鄉隆盛村的桂花,開得多又密集,其中「茶鄉桂花農園」就有約3000株桂花盛開,有的桂花已有百年歷史。

農園負責人陳智清說,此時到清明都是賞桂花時節,遊客可在桂花林中悠閒散步,在百年桂花樹下品茗用餐。

陳智清原本是茶農,10幾年前製茶逐漸沒落,位在隆盛村的自家茶園無人經營,心想荒廢相當可惜,也不能讓茶園就斷送自己手裏,因此11年前將茶園轉型為休閒農業,要讓號稱為「桂花村」的隆盛村桂花產業發揚光大。

陳智清說,約90年前石碇鄉就有一大片桂花林,外人稱為「桂花村」,是全台最早的桂花林,所產桂花都用來薰包種茶,隨著採花成本提高,桂花林才逐漸沒落;他整理近一甲地後,種植上千株桂花,並規畫視野極佳的戶外用餐空間,讓人沈醉在桂花香時,還可品嘗美食。

陳智清表示,桂花開花季節為每年10月至隔年4月,為了讓遊客品茗用餐,農園旁規畫百年桂花步道、露天咖啡用餐雅座,用餐品茗時還可聞著百年桂木飄送陣陣清香。

農園最特別就是每道菜餚的桂花,都以手工採摘,清新淡雅,在近60種桂花餐點與飲品中,桂花醉雞、桂花糖藕、桂花腐捲、桂花蜜番茄、桂花饅頭、桂花豬腳等都受到歡迎。

想體驗DIY採收桂花樂趣,只要繳200元即可參加採花與學做桂花釀活動,遊客腰際掛著一個裝花的竹簍採花,農園也替小朋友設計較小竹簍,親子可同樂。



◆ 三重賞花藝 把握今明

【聯合報╱記者吳文良/三重報導】 2009.03.07

「春天真的來了!」三重市花藝協會昨天起在社教館舉辦花藝展,各式各樣插花作品讓人眼花撩亂。指導老師朱芳梅笑說,這個時節很多花都開了、花色鮮麗,但花謝匆匆,因此花藝展只有3天,明天就結束,歡迎民眾把握賞花時間。

朱芳梅說,台灣的花藝揉合中、西式和日式特色,有簡約,有繁複,甚至還可室內做庭園造景,可惜花藝要使用的鮮花,台北縣產的不夠多,也不夠鮮,學員都遠赴北市內湖花市採購,花器大家都愛用鶯歌鎮產製的陶瓷。

朱芳梅表示,日本人居家環境狹小,因此日式花藝顯得簡約、小品;西式花藝以喜慶宴會為主,只要將會場襯托華麗即可;中式則大至廳堂廟會的繁花,小至幾枝寫景的寫趣,可大可小;這次花藝展以實際應用為主,展至明天止,社教館位在三重市集美街60號,電話2977-7005。



◆ 美食與藝術-這醉人的春之饗宴

■王瑞瑤/台北報導 2009.03.07

春神來了怎知道?不只梅花黃鶯搶著報到,10位陶藝家的風格餐具與菊地英隆的創意懷石料理一起共舞。

坐擁三芝最火紅的山櫻花、品嘗三芝最著名的創意日本料理、參觀藝術家的工作室,同時打包名家的陶藝作品,並附贈三芝春天的滿滿回憶,每人要花費多少錢?答案是5000元。

三芝的藝術家從去年底就在等待這場春之饗宴,10位陶藝家首度挽袖燒起食器,10種風格的陶藝品盛裝「菊地英隆創意懷石私房餐廳」的日式佳餚,為春遊三芝增加新賣點。
財團法人三芝文化基金會邀集三芝在地10位藝術家共襄盛舉,每人為這次活動設計一大盤、一小盤、一大碗,一小碗,一套共4件,總共100套作品,由參與活動的民眾自行選擇最愛的陶藝,搭配菊地英隆的料理,變成春之饗宴。

菊地英隆依據春天的食材,設計出五合一的前菜、生魚片、羊排、清蒸山藥泥或百合二色饅頭、人氣烏龍麵、櫻花麻糬與梅子蘿蔔凍等,客人吃完了料理,便可把陶器打包帶走。

■春之饗宴INDEX:

★活動日期/3月14、15日

★報名電話/02-26369750

★菊地英隆/台北縣三芝鄉觀海街4號/0958939679/11:30- 14:30和18:00- 21:30/請先預約



◆ 星期人物-吳汰紝用鏡頭《尋情》 讓人想婚了

邱祖胤/專訪 2009.03.07 中國時報

日前在新竹及台北兩地院線短期播映的紀錄片《尋情歷險記》,在未婚男女之間引爆話題,尤其是急著把自己嫁掉、擔心自己嫁不掉的未婚女性,更是感同深受,甚至有些原本抱持不婚主義的人,也被這部紀錄片打動,開始思考怎樣把自己推進婚姻生活。而之所以會有這部影片,其實是來自於導演吳汰紝的一場生命實驗。

「我是一個很儀式性的人,而且相信自己有能力透過這些儀式為自己、同時也為別人創造快樂與幸福。拍紀錄片對我而言,是一種整理自己、學習他人的儀式。」

外型高挑美豔、說話充滿自信的紀錄片導演吳汰紝,走在台北街頭就像個現代版女巫,因為她透過她鏡頭施展的魔法,讓走進戲院的觀眾又哭又笑、不能自已,「連我自己取的英文名字Wuna Wu,也有一種歡呼的感覺,像咒語一樣!」
吳汰紝從小就喜歡看電影,也夢想著自己有一天能成為導演,但這個心願一直不敢和人分享,直到大學時,有位同學在公開場合大聲說出自己想當導演,讓她既震驚又氣憤:「她怎麼這麼輕描淡寫的把我想做的事說出口!」

廿四那年母親過世,為吳汰紝的人生帶來意外的轉折,「母親走時只有四十八歲,如果我跟她一樣只能活到這個年紀,那我的人生已經過了一半了,這對我而言是一個很大的震撼。」於是她辭去工作,準備研究所考試,為自己的逐夢之旅邁開第一步。

隔年吳汰紝考上國立台南藝術大學音像紀錄研究所,在學校的第一份作業《快不快樂四人行》,記錄一位母親與她兩個患有精神分裂症兒女的故事,獲得台北電影節最佳紀錄片的肯定;第二份作業《再會吧!一九九九》,以母親的死為主題,勇奪台北電影獎百萬首獎,與歐洲極具分量的瑞士真實紀錄片影展青年獎首獎。

這一切看似意氣風發,小女人的情路卻一直不順。卅歲那年與男友分手後,她連續收到七張紅色炸彈,身邊友人想婚的、不婚的、怎麼可能結婚的,都一一走向紅地毯的那端,讓她驚覺自己似乎無法長久維繫一段關係,「我想知道自己到底怎麼了。」於是吳汰紝透過拍紀錄片的方式,深入了解別人都是怎麼走進婚姻,也開啟她的《尋情歷險記》。

片中一共採訪了廿對夫妻,有的年齡差距頗大,有的幾乎天天爭吵,有的面臨外遇危機,有的看起來根本「不配」,但這些人都因為「配得很絕」而成為「絕配」,攜手走過人生最重要的過程。

值得一提的是,貫穿全片中的「業餘」媒婆兼婚姻顧問陳海倫,總是能解決各種疑難雜症,於是她也請前男友和這位高人見面諮詢,希望能再續前緣,沒想到最後的答案竟是「不可能在一起」,讓吳汰紝受到二度傷害,痛哭流涕、不能自已,「看到別人這麼用心對待彼此,我自己卻連個吵架的對象都沒有,每次回家都抱著枕頭痛哭。」

拍片末了,吳汰紝更加體會到,所謂「相愛容易相處難」,但是只要兩個人用心,卻可能度過一切難關。



◆ 小檔案-募集投資者 擬將影片推上院線

(邱祖胤)2009.03.07 中國時報

吳汰紝,本名吳靜怡,一九七六年生於桃園,淡江大學大眾傳播學系畢業後進入電視台跑新聞,二○○二年考取國立台南藝術大學音像紀錄研究所。

卅歲那年她決定為自己改名字,取「汰」字的去蕪存菁、「紝」字的編織重整,為自己的紀錄片創作歷程與人生之路作最佳註腳,期許自己不斷求新求變,勇敢面對未來。

《尋情歷險記》完成後,吳汰紝舉辦一百多場試映會,獲得極大回響,為了讓更多人能看到這部紀錄片,她打算募集五百位投資者,一人一萬,等五百萬到位再將影片推上院線,據悉目前已募到二百多位。

※ 發行 DVD 如何?



◆ 不救文化失業者?

◎ 翁金珠 2009.03.07 自由時報

為解決失業,目前行政院提出的振興經濟擴大公共建設一五○三億元特別預算案中,教育部為搶救「失業率」,編列約三百億元的「培育優質人力促進就業」,把農業、體育、科技等各領域大學畢業生,再「塞回去」學校擔任助教或到政府相關機構當助理,以免留在就業市場製造失業。教育部這種反向操作把失業者塞回去學校的做法,反而無法培養青年的就業能力,其工作成果也對台灣社會毫無意義。

反觀美國大蕭條一九三○年代,小羅斯福總統推動的「新政」,以公共投資經費的七%,進行所謂「文化新政」,其包括「聯邦藝術計畫」:僱用超過五千名年輕或失業藝術家為公共建築製作壁畫等公共藝術,以及成立了一百個藝術中心並且僱用教師在各社區進行藝術教育。尚有「聯邦作家計畫」:支持超過六千名作家、編輯編纂資料,進行口述歷史的整理,為美國各地的地理人文基礎資料打下深厚基礎。

政府既然提出一五○三億元的特別預算編列要救經濟,則應效法小羅斯福所提出包括聯邦藝術計畫、聯邦劇場計畫、聯邦音樂計畫和聯邦作家計畫等措施,藉此搶救失業的文化藝術工作者,亦可藉由表演、藝術、文字、音樂穩定民心,增進公共藝術與在地文化的發展,將文化扎根台灣,成為重建台灣的文化力量,而這也將成為台灣下一波經濟再起飛的沃土。

(作者為民進黨不分區立委)



◆ 觀念平台-文化的魔幻寫實作用

【孫瑞穗】2009-03-07 中國時報

金融海嘯的苦日子沒少過一天,但人們還是會埋首努力工作,低頭以愉悅心情與詩意抵抗著生活的困窘。我想起Hello Kitty於四十年前當她出生在東京時,是如何默默地陪伴日本工人度過戰後經濟復甦的艱苦歲月。

我想你也想起了那陪著台灣人走過同一段原始積累經濟史辛酸的「鄧麗君」,陪著加工出口區女工們熬過「三班制」寂寞長夜的「鳳飛飛」。老實說,沒有「貓王」的情歌和「瑪麗蓮夢露」的性感,是走不出戰爭的陰影。如果沒有張牙舞爪的「瑪丹娜」幫女人出口氣,八十年代新保守年代是令人窒息的。而台灣如果沒有出個「叛逆的羅大佑」,我看戒嚴歲月裡成長的兩代文藝青年大概早就「過渡飢渴」而死了吧。這些烙印著歷史刻痕,附身於流行文化商品,攜帶著「時代意義」的靈魂人物,一直都在靜靜地陪伴著我們。陪我們面對經濟與歷史低潮,陪我們走過人生成長路上的挑戰,甚至,經常是組成「自我認同」的關鍵元素。

文化產業經常容易被簡化為「商品消費」或「市場行銷」,以提高附加價值的經濟活動。事實上不只如此。那些能夠準確切入「歷史時勢」,與「社會文化認同」接合的「文創產業」,才有能力勾動深層的「情感結構」,牽出歷史發展動力,創造出社會集體動員的效果。

三○年代的經濟大蕭條,羅斯福懂得運用「文化」來挽救大戰之間瀕臨崩潰邊緣的美國新移民社會。他的公共政策中不但大量投注文化資金,重用「文人」和「藝術家」,且清楚明示「文化經濟」作為戰後社會復甦重要的國家發展方向。

政策介入所造就的成果,很明顯地傾注在可以維繫各種「社群」和「認同」的文化商品發展上。像是以教會詩歌為基礎所衍生出來的「黑人靈魂音樂」,在公共聚會中扮演關鍵黏接劑。四、五○年代出了一位黑色音樂教主叫James Brown。他是第一個可以像貓王那樣用「滑步」載歌載舞的黑人歌手,不但造成黑種青少年瘋狂模仿,還承繼了金恩博士精神發行有地標意義的專輯:「黑,就是美。」,傳頌至今。

這類文化產業協助弱勢者建構了認同的正面價值。在女性主義認同運動中,更有靈魂阿嬤Aretha Franklin,在台上扭腰擺臀勾引眾生,通過她那厚實又騷動人心的藍調搖滾,充分展現了「黑女人」的情慾能量,徹底改寫了六十年代那活在疏離郊區中產階級女人蒼白形象。別小看這些吸附「靈魂重量」的商品,它們是撫慰人民心靈以度過經濟黑暗的靈丹,更是瞭解美國「弱勢族群史」重要歷史線索。

切中時勢的「文化產業」也將建構新國族文化經濟的支柱。像是拉丁美洲融合了歐洲移民和原住民音樂而成「具有殖民地風情的拉丁音樂」。音樂裡有歷史愛恨,有恩怨情仇,大家卻也都能暫時在「文化」這塊濕地上相容共生。

文化產業,是維繫「認同」和「社群」很重要的精神文明黏接劑。正是文化,才有那乾燥「政治語言」難以達成的「魔幻寫實」作用。

(作者為台藝大文化創學程教師)

※ 以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

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◆ 新法最快月底送審 文藝消費抵稅 有望起死回生

【林采韻/台北報導】2009-03-08 中國時報

經過將近五個月的趕工,文建會終於彙整完成來自民間、政府單位高達六個文創法的建議版本,新版「文創法」草案若無意外,近日將報請行政院通過,最快三月底前即可送交立法院審理。

文建會主委黃碧端指出,「文創法」的制定原本是經濟部的業務,但因文化創意具有文化兩字,外界很容易將「文創法」和文建會連結在一起,因此當政務委員曾志朗在推動法案時,希望制定「文創法」的工作,文建會能夠接手。在草擬的過程中,除了綜理民意,也要協調各部會意見,期待法中所列的各項細目可獲得支持。新版的「文創法」草案,在賦稅、補助機制上,進行大幅度的調整,原先在舊版中被排除的抵稅訴求應能起死回生。

目前文建會在草案中擬定,每人每年可有新台幣一萬二千元文化消費可抵稅,意指民眾欣賞音樂、戲劇、舞蹈、等表演以及博物館、美術館展覽的門票單據,可列入綜所稅報稅可列舉扣除的文化消費項目。

藝文消費抵稅這部分,財政部原本態度較保留,認為執行上有困難,諸如在票券上必須印有身份證字號、姓名等資料已供抵稅時參考,經由文建會與兩廳院、年代等售票系統詢問過後,得知在票券上印製身份證字號、姓名並非不可行,也讓此條文有解套之道。

關於人才的培育新版也有例項照顧,包括文化創意事業投資於創意之開發、研究發展及人才培訓支出金額百分之三十五限度內,自當年度起五年內抵減各年度應納營利事業所得稅額等。另外草案中,也傾向明列設立文化創意發展基金以及文創產業推動小組,讓政策在推動的同時,有常設性的組織在旁提供資源、援助,基金的設立也能使有創意的人才有創業機會。



◆ 藝文大觀園 深度報導 整合多頭馬車 文創產業動起來

【林采韻/台北報導】2009-03-08 中國時報

政府推動文創產業六年多,從法案推動到配套措施,進度上緩如牛步。面對民間抨擊聲浪,馬政府在新的一年,全面動起來,從府內的圓桌論壇到行政院成立跨部會的推動小組,讓外界感受到政府拚文創的決心。

過去政府推動文創最令人詬病之處,在於將文創產業細分為十三個項目,不僅多而失焦,十三個項目還分屬四個單位,經濟部掌管五項、文建會四項、新聞局佔三項,跨部會之間缺乏協調、整合機制,讓文創推動的裹足不前,陷入多頭馬車的窘況。

催生新版文創法 排第一

文創產業的多項讓人頭昏,「文創法」草案的研擬過程問題也甚多。舊版「文創法」草案由經濟部主導,二○○七年經行政院通過後送入立法院,但草案內容與業界期望甚遠,反彈聲不斷。也因此,總統馬英九上任後,便將草擬新版「文創法」的大任轉交至文建會之手。

不過,「文創法」雖能幫助產業發展,並非萬靈丹,若缺相關資源、實質配套也是枉然。況且很多政策、措施的實施不涉及法令,只需要相關部會的協助即可對文創產業有所助益。

從今年一月十六日起至四月十日,在總統府內舉行了六次文化創意產業圓桌論壇,最大的目的就是透過此一平台廣納各界建言。在副總統蕭萬長的主持下,來自十四類的文創產業代表輪番上陣,針對各產業所面對的困境以及需求,提供最直接的建議,以避免政府政策不符實際與民間認知相左。

集思廣益 圓桌論壇激盪

圓桌論壇至今已召開三次,各界所達共識甚多。首先將研議在文創法草案增列文創產業排除適用政府採購法的相關條文,也針對補貼或減稅提出方案。另外也產生因應文創產業人才不足,教育政策應配合加強培育人才,以及政府應提出具體政策讓重點文創產業充分發展等共識。

在論壇中,各界代表也提出許多開創性的見解。雲門舞集創辦人林懷民便指出,教育是最重要的根基,政府應該尋找和創意產業有關的學校做重點培植,確保人才源源不斷。台灣的問題就是闖出一個東西來之後,無法源源不斷繼續下去。另外,在社會教育方面,如果一般民眾的文化藝術消費支出不能抵稅的話,政府就不要談有心推廣文化產業,因為政府就算輔導文化團體演出,終究還是要有觀眾。

向下扎根 補助學生看展

新象創辦人許博允則說,台灣小學到大學的人口約有五百萬,如果政府支助每人一學期兩千元看表演,一年不過一百億元,比消費券的發放金額少得多,但對表演市場、文化教育助益甚大。

亞都麗緻飯店總裁嚴長壽提出,大陸的官員提到他們小時候聽鄧麗君,一直到今天聽周杰倫,從瓊瑤一直看到白先勇,為什麼在台灣卻看不到一個鄧麗君館?台灣觀眾看不到這些台灣最優秀的東西,像歌手蔡琴必需到大陸發展,就是因為她在台灣沒有固定的舞台,如果能把流行藝術包裝起來,就會成為台灣的文化與觀光優勢。

明華園藝術總監陳勝福指出,如政府願意以對待非洲友邦的方式來扶植台灣的文化藝術或影視產業,那麼他們將發展出令人意想不到的亮度。

跨部會推動 與時間賽跑

在府內進行圓桌論壇的同時,由行政院長劉兆玄擔任召集人、政務委員曾志朗與文建會主委黃碧端擔任副召集人的「文創產業推動小組」,也在三月四日召開首次會議,推動小組為跨部會組織,成員除了與文創相關的各部會代表外,還包括台藝大校長黃光男、導演侯孝賢、企業家林百里、電視製作人王偉忠等人。

推動小組主要功能為綜理產官學界的想法,同時將圓桌論壇所提出的共識和可行政策交由各部會進行有效率研擬和執行,讓各界建言不再淪於空談,與文創相關的事權更為統一。

根據馬蕭競選時所推出的政策白皮書,上任一年內將完成「文創法」立法,全面改善創意產業環境及產業結構,針對創作、市場、流通、創投及賦稅條件進行全盤翻新。如今,新政府上任即將屆滿十個月,從總統府至行政院動起來速度,看來正努力與時間賽跑。



◆ 包浩斯90年 全球推紀念展

【聯合報╱編譯陳世欽/報導】 2009.03.08

具有傳奇色彩的包浩斯運動今年屆滿90周年,威瑪、柏林、東京、紐約等地將推出紀念展,並發行數量空前的相關新書。

包浩斯(Bauhaus)是德國國立包浩斯學校的通稱。它是一所前衛藝術暨建築學校,講授並發展設計教育,1919年由建築師華特‧葛羅佩斯(Walter Gropius,1883年─1969年)創於德國威瑪,熱潮持續至1933年。

包浩斯學校對現代建築學影響深遠,如今包浩斯不單指一所學校,而是一種建築流派或風格的統稱,著重於結合建築造型與實用機能。在建築之外,它對工業設計、現代戲劇及美術等領域也都有深遠的影響。

沮喪抑鬱的時代,世人總渴望靈光乍現所迸發的迷人力量。葛羅佩斯當年認為,一次大戰後的慘況是「人類歷史大災難」。為力挽狂瀾,大膽創辦具烏托邦色彩,卻兼顧實用的包浩斯學校,締造文化奇蹟,影響延續至今。1996年,聯合國教科文組織將威瑪的包浩斯風格建築物列為世界文化遺產。葛羅佩斯當時年僅35歲,決定拋開傳統,卻又以絕對傳統的方式,試著扛起社會責任。1919年3月10日,他申請在威瑪設校,4月12日獲准。同時他撰寫了視野廣闊的宣言,宣告全面顛覆美學,也就是真正的革命。



◆ 板橋435特區 麻繩編織秘密花園

【聯合報╱記者王長鼎/板橋報導】 2009.03.08

板橋市435藝文特區國際藝術村第三屆駐村藝術家郭昭吟、范萱苡、黃盟欽、廖鎮平與蒲筱山,昨天起聯手展出駐村4個月的創作成果,作品含蓋玻璃創作、裝置藝術、繪畫、紀錄片拍攝等,值得細細觀賞。

435藝文特區國際藝術村5名第三屆駐村藝術家,平均年齡不到30歲;畢業於北藝大造型藝術研究所的郭昭吟,曾在全國美展雕塑類獲獎,對纖維處理相當喜愛且手法獨特,創作時巧妙運用彩色麻繩,編織出心中秘密花園。

黃盟欽的作品「幻域」以雪景為靈感,運用織品、線、鐵架、燈光營造出獨一無二的奇妙空間;廖鎮平以油彩繪製435特區外的環河景色,抓住空間印象。

范萱苡在台藝大文化創產園區擔任助教,擅長氣泡玻璃創作,她以海洋、細胞、生命體為創作理念,作品藉由光線穿透玻璃中的氣泡所變幻出的多重樣態,展現海洋孕育細胞,細胞再構成各種生命體的萬千氣象。

女性視覺藝術家蒲筱山,駐村期間以「KID'S DREAM夢想的仰望」為主題,所拍攝的3部兒童紀錄片,其中「排球寶貝」以莒光國小6年級排球校隊成員「芝雅」為主角,描述芝雅未來想要成為職業排球選手的夢想。

創作聯展展至3月29日,時間早上9點至下午5點,周一休館。

※ 相關報導:

* udn聯合書報攤 - 臺北畫刊 - 映演最貼合社會的美麗切面 臺北市立美術館
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=376&f_SUB_ID=3714&f_ART_ID=178235



◆ 5D紙雕 透視60年代建築

【聯合報╱記者謝進盛/麻豆報導】 2009.03.08

結合傳統與現代交織的紙藝藝術,今天起在台南縣麻豆鎮總爺藝文中心登場,來自嘉義的Artistic紙雕團員選擇總爺首度對外展出,呈現紙藝藝術。團長吳靜芳說,透過紙藝作品,呈現人生百態,要把人們藝術熱情找回來。

「一紙一世界─2009總爺紙藝術季」由紙藝家吳靜芳率領游政達、高麗惠、張嘉浩、吳怡賓、劉錫華、杜清祥、鄭世安、謝淑慧等多名紙藝家參展,將2點5代立體紙雕、情境摺紙、素人紙模型、紙人形、棉紙畫等百件多元紙藝術作品,在總爺木構招待所及廠長宿舍一次展出,展至5月底。昨天下午團員忙著處理展出細節,進行最後修飾。

總爺藝文中心人員劉宓孜說,來自嘉義吳靜芳團隊,花費2年時間,首創「2點5D紙雕透視法」,將總爺木構招待所、廠長宿舍、紅樓及麻豆鹹菜巷、麻豆老街回生鑲牙等60年代建築場景重新呈現,勾起許多人的童年回憶;紙雕懷舊作品,引人共鳴,也讓外界對紙藝文化有更深一層認識。

作品還包括游政達華麗紙人形、高麗惠日式人偶、吳怡賓傳統紙人、張嘉浩二次世界大戰紙模型、鄭世安的公車模型、劉錫華、杜清祥的情境摺紙、謝淑惠絢麗的棉紙撕畫。從作品看到作者細創作細膩一面,更添質感。

總爺藝文中心指出,14日起每周六、日下午2時,都有紙藝DIY教學活動,歡迎現場報名。電話5718088。



◆ 劉國松 掀起筆墨革命

【經濟日報╱文/黃啟菱】 2009.03.08

被譽為當代水墨之父的劉國松,去年獲得國家文藝獎章肯定後,近日將在首都藝術中心、國父紀念館同時舉辦個展;其筆下的太空系列、雪山系列與九寨溝系列,隨著畫家年歲閱歷豐實,愈是氣含大千,進入純熟精妙之境。

劉國松1932年生於安徽,14歲始棄學傳統水墨畫,20歲改習西畫,1956年創立「五月畫會」,宣揚現代藝術,融合西洋抽象概念及東方美學精髓,以身作則倡導水墨畫革新,興起了東方藝壇的筆墨革命。為了開拓水墨畫的格局,他將康丁斯基的繪畫元素點、線、面、色彩、肌理,以傳統文人畫媒材做出新的詮釋,他說:「筆在畫面上留下的痕跡,就是點和線,墨韻渲染則是面、色,而皴就是肌理。」

同時他更提出「革中鋒的命」、「中國畫的現代化」等口號,在當時的文化界掀起軒大波。

在創作實踐上,劉國松秉持著實驗的精神,在保留墨韻哲思的前提下,發展了抽筋剝皮、拓墨、水拓、漬墨、噴色等前衛技法,並獨創「劉國松紙」,結合拓、印、貼、畫形式交織結構,使傳統的山、水、樹、石、雲、煙在其畫中有了抽象概念與時代新意。

劉國松的作品韻勢磅礡、雄健大氣,太空系列顛覆了「天」、「地」邏輯,拉高視點,探討物外哲學;冰河系列墨色千變,讓人在抽象結構中仰望巍峨,嘆我之渺小;九寨溝系列則設色繽紛,墨積與顏料模擬色光流轉,讓作品以「實」探「虛」,開創了水墨的題材格局。

本次展覽即日起在首都藝術中心展至3月30日;在國父紀念館的展期是3月11日至4月7日。



◆ 雲門浴火重生 特展登場

【經濟日報╱文/黃啟菱】 2009.03.08

2008年2月11日,雲門舞集八里大排練場遭祝融之災,這一年雲門是如何度過?火災過後一年多,台北故事館即日起推出「雲門.面對大海的進行式」特展。

雲門舞集創辦人林懷民表示,這個特展原本預訂於去年9月、雲門35周年時舉辦,不料春節後的一場大火,燒毀了雲門大排練場及歷年作品相關文物資料,展覽因此延至今年,在災後一周年展開。

林懷民強調,此次展覽不只是講述雲門舞集的故事,更可讓民眾思考,做為無形文化財,表演藝術團體在社會存在的意義為何?

此次雲門特展分為四個部分。

在一樓主廳裡,重建雲門昔日八里排練場工作空間,觀眾可以一窺台灣第一個專業舞團對於舞者的身心訓練景像,及首度曝光的舞者筆記;第二部分則是雲門精華作品影像區。

第三部分,民眾將走進雲門2008年最新作品《花語》中,以花瓣形成的舞台氛圍,體驗在花瓣中迎風起舞的舞台經驗;二樓則是關於進行中的雲門重建計畫,雲門期盼在淡水藝術教育中心舊址,毗鄰滬尾砲台古蹟,建立一個以「專業‧教育‧生活」為目標的舞蹈文化園區。林懷民強調,若能成功,將是台灣第一個政府與民間合力建構的藝術創意中心。本次特展自至6月28日止,並搭配系列講座,3月21日林懷民還將親自主講。



◆ 萌系參考書 美少女教你數理

【聯合報╱編譯高國珍/報導】 2009.03.08

日本繼出版以萌系字眼記憶元素周期表的書後,現在數理參考書封面也都有「萌化」現象,以大眼睛甜笑的美少女圖案取代正經八百的封面。

出版商業類書籍知名的PHP研究所出版社,去年10月出版「元素周期:以萌系字眼記憶化學基礎」一書,把118個元素比喻為性格獨具美少女,至今已賣出11刷,超過3萬5,000本。

例如常用於平底鍋、烤麵包工具表面加工的鐵氟龍原料氟(F)元素,就比喻成愛做料理、麵包的女僕,畫面上可愛女僕穿著圍裙說:「以氟做表面加工,可以吸收水分喔!」

讀賣新聞7日報導,讀過此書的一名千葉縣16歲高中男生表示,「不只是圖,口白也捕捉到元素特徵」。本書作者武藏工業大學的化學系講師滿田深雪表示,「口白可加深記憶,讓學生只要看圖就可想像元素性質。」

在高知市經營補習班的濱田明人表示,這本書是教室常備用書。他說,有漫畫插圖的參考書過去就有,但是過去「美少女插圖是以國中女生為販賣對象」。PHP研究所出版社上個月就出版了漫畫版量子論,至今已賣出4萬5000本。

出版數理書籍的老牌出版社「Ohm社」出版的「用漫畫讀懂教科書系列」也換新門面,以穿女僕服的美少女作為封面。同系列包括微分、積分、傅葉爾轉換(Fourier Transform)等約20種。賣得最好的是統計學,據丸善書店統計,這本比其他的統計學書籍多賣一倍。

※延伸閱讀》萌版化學 元素化身可愛少女
http://www.udn.com/2009/2/22/NEWS/WORLD/WOR4/4749620.shtml



◆ 百元遊寶島 幸福巴士超轟動

【張子嫻、黃馨儀/台北報導】2009-03-08 中國時報

打著百元遊寶島名號的「幸福巴士GO」,自三月一日啟動至今,已造成轟動,上百團的幸福巴士報名幾乎場場滿額,短短兩、三天,在奇摩網站的首頁上,「幸福巴士」一度成為第二熱門點選關鍵字,湧入逾四十萬人次的瀏覽量,甚至報名網頁出現「嚴重大當機」,轟動的程度,連商業司都無法想像。這幾天幸運報名成功,且實際搭上車的民眾,大多稱讚「真划算」。

幸福巴士在三月四日正式開跑,報名網站:(http://www.happybus.org.tw)。經濟部說,由於民眾響應非常熱烈,打進○八○○二二三○八○的詢問電話不斷,不只經濟部應接不暇,承攬幸福巴士活動的旅行業者電話也接不完。全球通旅行社導遊洪志福說,三月二日一天的電話量,就抵過以往兩個月的量,手機接完後換接電話,根本沒時間休息。

目前經濟部商業司已加派人員回答民眾諮詢;而網站因瞬間流量暴增,使主機當機情況,除了已增加一部主機外,更加大五倍頻寬調整,如今網頁切換速度已恢復正常。

近十天以來,檢視幸福巴士是否有助於活絡國內經濟,答案是肯定的。以六日從台北發車至桃園縣的「桃園三結義?花海之旅」為例,平均每人花費一千多元,其中一名退休的國中女老師黃淑維,因買禮物及名產零嘴等,一口氣就花了二千二百廿五元,徹底落實「刺激內需」。

「幸福巴士」是讓民眾花小錢以享天倫旅遊之樂。盧雲鵬與妻子及兩個女兒,過去因沒車鮮少一同出遊,這次全家只花四百元,就在一日內遊遍桃園大溪百年老街、兩蔣文化園區、大溪花海農場及白木屋文化館等,相當划算。

不過,美中不足的是,大部分報名者是退休銀髮族,許多阿公阿嬤因不會上網,讓政府美意「看得到、吃不到」,因此洪志福建議,未來可考慮至鄰、里長服務處報名或以電話報名方式。此外,目前在網路上的一百五十班車次中,不只是顯示「已額滿」就是「暫滿」,一位難求,讓許多民眾質疑是否有人卡位,或出現重複報名的情況。

商業司十科科長黃雅萍說,未來報名者需登錄身分證號碼以確認身分,且目前暫定一人只有兩次報名機會,希望每人都有機會參加。未來每月的最新遊程,會在前一個月中旬時,先統一公布在網上五至七天,供民眾參考後,再選定某日期讓劃位,公平競爭。



◆ 中縣農場桃李花爭豔 嬉春... 有優惠

【聯合報╱記者張明慧/和平報導】 2009.03.08

春暖花開,台中縣福壽山、武陵農場的「高山花季」登場,桃、李花競相爭豔,還有蘋果花、櫻花等,五彩繽紛的花海,點綴翠綠山林增加嬌豔姿色,農場也各推優惠方案,讓遊客盡情嬉春。

福壽山農場的李園、桃園、梨園、蘋果園在春天更熱鬧,豔紅、粉桃的桃與李花在園中交錯,豔麗景致別有一番風情,梨花園裡潔白的梨花帶著高雅氣質,沾上晨間露水,看起來楚楚可憐、吹彈可破;白色花瓣粉紅花蕾的蘋果花,像嬌羞的美女紅了臉,連蝴蝶、蜜蜂都來一親芳顏。

福壽山農場場長李清彬說,配合花開規劃了5條賞花步道,讓遊客漫步果園中,感受花香撲鼻的感動,農場並用心設立解說看板與步道指標,親子可了解花卉生態,寓教於樂。

李清彬指出,花季活動從3月28日至4月30日,28日晚有花團錦簇高山音樂會,邀請梨山泰雅原住民帶來精彩山地音樂與舞蹈表演,還有花卉機智問答。活動期間到福壽山農場住宿,非假日享7折,軍公教6折,榮民5.5折(假日不優惠),銷售部農特產品9折(精製茶不優惠)。

武陵農場桃花初開,還有延續的櫻花,花團錦簇美景怡人,空氣中飄出淡淡清香,各種鳥兒飛舞,有冠羽畫眉、青背山雀、紅頭山雀、火冠戴菊鳥、虎鶇、繡眼畫眉等,與民眾在賞鳥步道相伴,園區自然美景渾然天成。

武陵農場指出,配合花季推出三天兩夜套裝行程,即日起至31日止,包含兩晚住宿、自助式早晚餐2天、午餐1天(套餐或火鍋)、門票(依房型人數)、生態導覽巴士解說1次,2人優惠價5800元、4人優惠價9600元、6人優惠價14100元,假日須加價,每天每人500元。



◆ 台灣民宿真多樣 陸客著迷

【黃如萍/台北報導】2009-03-08 中國時報

繼汽車旅館後,台灣民宿也令大陸旅客著迷。旅遊業者指出,交通部觀光局日前開放陸客團五人即可成行,精緻、量少的台灣精緻遊吸引陸客眼光,許多陸客對台灣民宿多樣化、各具特色,早已聽聞,特別指名入住民宿。

行家旅行社董事長海英倫表示,隨著來台陸客團越來越多,觀光旅館住宿吃緊,觀光局應該放陸客入住民宿,一方面降低陸客住房及房價壓力,也可讓陸客體驗真正的台灣地方風情。

每年家庭旅遊都會選擇住宿民宿的張美華表示,宜蘭民宿強調鄉村風光,台中山區民宿則多豪華型,花蓮民宿則標榜海岸景緻,民宿變化多。

「但最大的問題就是水準參差不齊,看網路訂房間,有時候會變成冤大頭,外型漂亮、一晚收費五千元的民宿,卻變成閣樓,連站立都困難。」張美華懊惱的說。

張美華指出,外國民宿有星級制度,讓旅客住宿選擇有依據,台灣旅館也有國際觀光旅館、商務旅館、一般旅館及賓館等區別,民眾很容易判別旅館的住宿品質及水準,國內民宿也應分類或分級。

台灣民宿協會名譽理事長吳乾正表示,每一家民宿調性不同,有的講究豪華,有的強調地方特色,有的則是主打體驗型。住宿收費標準也差異懸殊,有的民宿採青年旅社的收費水準,有些業者則標榜歐洲貴族、中國宮廷等高貴的建築、設備,收費昂貴,分類、分級確有必要。



◆ 痛苦指數越高 戲院票房越好

【陳怡慈/台北報導】2009-03-08 中國時報

「痛苦指數」越高,電影票賣越多!今天是婦女節,想放鬆一下,又不敢亂花錢,不妨學學咱台灣人,暫時躲到戲院裡,想哭的就看「送行者」、想笑的可以看「淫幕初體驗」,花不到三百元就可買到一帖「平價逃脫劑」,發現心中的桃花源。

景氣不好,電影不一定熱賣;生活痛苦,電影一定好賣。這道理,證諸台灣過去五年「痛苦指數」與占全台近半比例的「北市首輪票房人次」,兩者走勢明顯正相關。

前兩月首輪 破一八五萬張票

「痛苦指數」是消費者物價指數(CPI)與失業率的總和。痛苦指數越高,不論是失業率與CPI齊高的沒錢又得花很多錢,還是失業率獨飆下的沒錢又不敢亂花錢,這些讓人不愉快的經濟情勢,都會帶動票房走高,或維持熱度不墜。

以今年前兩月為例,北市首輪電影共賣出一百八十五萬三千八百五十五張門票,較去年同期衰退三.七%、但較前年成長四.九%,正好反映台灣民眾的痛苦指數較去年下滑、但較前年上升。

何以如此?台北市片商公會理事長、導演朱延平以「平價逃脫劑」形容。他說,有錢的時候會出國玩、上酒廊、唱KTV,不會去看電影,窮的時候才會花兩三百元去戲院,消磨一下。

朱延平說,喜劇片在不景氣年代,票房效果更明顯。像「海角七號」的茂伯,人又不帥但好笑,民眾的生活痛苦感移轉到喜劇上,「看電影比看心理醫生便宜」,美國、大陸、日本、新加坡、馬來西亞等國家,都有類似現象。

解悶靠喜劇 全民平價逃脫劑

國賓影城董事長張中周也說,美國今年前兩月票房較去年同期成長四%,美國幅員廣闊,旅遊業深受不景氣影響;相較下,電影可以讓人用最經濟的方式,暫時忘記煩惱,地方性消費產業得以維持熱度不墜。

電影業力抗不景氣,帶動業者加碼投資。電影業龍頭、威秀影城董事長王超立表示,斥資七千多萬打造的「日新威秀數位IMAX影城」四月初將在台北西門町開幕,有六百多個座位,螢幕高、音效好,可看IMAX 3D立體電影。

王超立說,經營電影院必須有特殊性,威秀要走數位化路線。「日新威秀數位IMAX影城」不但全亞洲第一大,且是全台第一座數位化IMAX,因數位化IMAX比傳統膠捲拷貝的IMAX便宜,日新威秀票價會比美麗華影城的IMAX版電影便宜。

張中周強調,國賓正和廠商接洽,準備花上千萬元,把台北、台南等地國賓戲院的傳統三十五釐米放映機,全面數位化升級,讓客戶在不景氣年代也能有優質視聽享受。



◆ 怪咖作家艾倫摩爾《守護者》 搬上銀幕

邱祖胤/台北報導 2009.03.08 中國時報

改編自雨果獎小說《守護者》(watchman)的同名電影,目前正在全球上映,原著小說作者艾倫.摩爾(Alan Moore)在書中不但讓正義化身的超人們大搞男女關係,胡亂殺人,還大膽竄改多段歷史。以諷刺手法提出對世界和平質疑的摩爾,本身就是位怪咖,身兼魔術師和無政府主義者等角色。

《守護者》一九九八年獲雨果文學獎,二○○六年被《時代》雜誌票選為史上最佳一百本英文小說,故事描述一群在七○年代到處行俠仗義的扮裝英雄,在經過越戰洗禮及冷戰時代價值觀的衝擊後,熱情銳減,正義變質,其中最強的一名超人曼哈頓博士被誘至火星,其餘伙伴被殺或被捕,蘇聯趁機進軍阿富汗,眼看第三次世界大戰就要形成。

對於普世價值於道德觀的多重批判,正是摩爾的拿手好戲。誰說超人只能有一種面貌?當他們湊在一起,不但會打架,還會亂搞,更可能以維護世界和平之名,行邪惡之事。他也透過這些有血有肉的超人向世人提出各種疑問,像是美國到底怎麼了?正義是什麼?
摩爾還在故事裡大膽竄改近代史,內容多半諷刺美國的超人文化:既然擁有那麼多超人、蜘蛛人、蝙蝠俠及強大武器,為何贏不了越戰?為何還要怕老蘇?所以他不但讓超人加入越戰、取得最後勝利,還讓越南人對超人們進行膜拜。

劇情對阿富汗戰爭的安排,竟然是因為美國最強的超人曼哈頓博士被拐至火星,蘇聯才敢趁機出兵,不過最後卻因曼哈頓博士被陷害,讓各國以為全球發生的災難,都出自曼哈頓博士,美蘇於是握手言和,共同對抗這個新敵人,長達數年的阿富汗戰爭瞬間獲得解決。

有趣的是,既然涉及歷史,許多美國政商名人也被拖下水,像是美國前總統尼克森,前國務卿季辛吉,都被安排在劇情之中,成為插花角色。



◆ 美國電影探討台灣白色恐怖 台灣學者樂見

中央社 2009-03-08

(中央社記者李佳霏台北8日電)以台灣白色恐怖為題材的美國電影「被出賣的福爾摩沙」在美試映;中央研究院近代史研究所副研究員陳儀深今天表示樂見,希望更多人投入探討228事件及白色恐怖真相的工作。

媒體報導,「被出賣的福爾摩沙」電影2月28日在美國舉辦首場試映會,電影製作人刁毓能更準備搬到美國國會山莊試映。這部電影以1980年代為故事背景,描述1名台灣來的教授在美國遭到殺害,由於被害人是美國公民,引發美國聯邦調查局跨國查案,也因此揭露黑名單、職業學生和台獨等錯綜複雜的故事。

「濁水溪畔二二八-口述歷史訪談錄」的計畫主持人陳儀深上午在新書發表會中說,「被出賣的福爾摩沙」電影在籌拍過程中,曾回台灣蒐集一些檔案資料,他也提供協助。

他認為,有人願意投入探討228事件及白色恐怖真相的工作,這是一件好事,他鼓勵更多人拍攝相關的紀錄片,也從美國那邊得到更多的檔案。

陳儀深說,過去1989年的悲情城市電影,讓外界對白色恐怖的衝突及肅殺氣氛能夠有較深刻的了解,「經過了20年,資料與檔案比以前豐富的多,台灣難道不能再拍出比悲情城市更好的電影嗎」?



◆ 觀念平台-記憶的消費

【林耀盛】2009-03-08 中國時報

精神分析家弗洛姆曾說,當代社會自由而不安全,故人們想「逃避自由」。後現代社會則面臨是否能夠「逃避消費」的問題。近來,「邪惡庸常性」和「歷史消費」的深度論述,進一步顯示「記憶政治學」是一門秘密學,已遺忘的事件,只要通過特定的操弄機制,可被轉化為某種值得紀念或利用的對象。

邪惡庸常性,在於平凡中的恐怖力量。例如我們以為的「容忍」,其實可能是「漠視」(漠視就不可能承認他人的存在);或者,我們自以為的寬容,反而是一種殘忍,例如我們對屠殺、滅種的冷漠就是一種不可思議的容忍態度。當在極端處境下,威權者透過一種以科學為基礎的「統計決定論」,進行人體實驗和心理檢查,對於意志薄弱者予以「病理化」分析,統計術形成一種經驗的道德科學,導致了可怕的「正常」概念生成,顯現「馴服偶然」的道德統治過程。所以,「庸常性」和「正常化」畫上等號,邪惡庸常性成為正常人的生活目錄。

論者指出「正常」帶有十九世紀的印記,是其「進步」的象徵,正如「人性」帶有啟蒙時代的烙印一樣。在所有嚴肅的場合下,我們不再問,「人性是什麼」?取而代之的是,我們談論關於「正常人」的問題。

作家李黎寫過一則寓言故事,大意是一位猶太倖存者被納粹政府吸收為線民,只要每周供出十個猶太人名單,自己就可以免死。主人公每周提供名單,周遭的陌生人都被送入集中營、毒氣室,逐漸地連自己的朋友也無法倖免。因為跟蓋世太保打交道,不提供名單,自己就會成為灰燼。但終於也到了這一天,供出的名單只能寫下家人,以及自己成為「最後的猶太人」。繞了一圈,自己還是成為犧牲者。

為何無法實踐人性義理?時代總有悲劇。它需要某些人做出犧牲。主人公或許是為了保護親人,才如此做?但最後卻仍無法逃離受害者身分,也許,小人物是在類似的「處境」下,為了避免「不正常的偶然性」分類,選擇執行「惡之庸常的必然性」手段,這是複雜的人性考驗。

為了認識時代,需要歷史觀點。然而,有人說,當代的歷史記憶,就是影像視覺技術的再現,「記憶」成為媒介的「消費」類型。藉由不同文化氛圍(如藝術展演、大眾文化),形成一種渾成性的記憶空間,也體現了當代社會的本質。歷史突發地成為公眾關注的對象,不再是學者的考古冷議題,大眾媒介、歷史和記憶的邊界模糊,互為建構影響。問題是,藉由媒介全球化力量的傳輸,歷史知識往往成為紀念品式或鄉愁式的消費物,公眾所欲理解的史實,在技術主導下成為一種廉價的歷史產業,更形遮蔽真理。

新興模態下的集體記憶建構,需保有自我反思的態度,「要」或「不要」如此,成為現代版哈姆雷特的問題了。

(作者為東華大學臨床與諮商心理學系副教授)

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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藝文消費可抵稅? 春天音樂季縮水

* 藝文消費可抵稅 再提案
* 財部反對 質疑公平性
* 《琴之森》瘋蕭邦 奪日動漫大獎
* 蕭邦賽各國搶 日人最哈拿第一
* 百萬杜鵑盛開 龜山城市花季登場
* 櫻花雨櫻花道 烏山頭更浪漫
* 墾丁音樂季 今年緊縮剩8場

◆ 藝文消費可抵稅 再提案

【經濟日報╱記者蘇秀慧/台北報導】 2009.03.09

文建會研議中的「文化創意產業法」草案近期出爐,將再提租稅優惠。個人買票、買出版品支持文創產業發展,給予每人每年1.2萬元額度得列報個人綜所稅的列舉扣除;投資文創產業給予投資抵減獎勵,投資額於未來年度可以抵減營所稅。

官員指出,投資抵減租稅優惠是民間的建議,有關租稅減免部分,仍待行政院進行跨部會協調。另外,為協助文化創意產業發展,草案明定行政院應設置文化創意產業發展基金。

草案規定,納稅義務人本人、配偶及受扶養親屬欣賞文化創意事業舉辦的表演藝術、視覺藝術展演的門票消費及購買文化藝術類出版品的支出,得申報列舉扣除額,自當年度綜合所得稅總額中減除,但每人每年的扣除數額,以不超過新台幣1.2萬元為限。以一家四口為例,得享有的列舉扣除額達4.8萬元。

行政院政務委員曾志朗日前曾邀集財政部、文建會、主計處、經濟部等相關部會,就租稅優惠相關條文進行初步協商,據透露,財政部對於上述租稅優惠持保留態應,尤其是促產條例今年底落日,反對在文創法中,再單獨訂定租稅優惠條款,主張以補助方式,協助文化創意產業。

對此,財政部長李述德昨晚表示,相關部會仍在協調中,尚未定案。

文建會版本將文創產業定義為:源自創意或文化積累,透過智慧財產的形成與運用,具有創造財富與就業機會潛力,並促進整體生活環境提升的行業。

文化創意產業包括:視覺藝術、音樂及表演、文化展演設施、工藝、電影、廣播電視、出版、廣告、設計、設計品牌時尚、建築設計、數位內容、創意生活、其他經中央主管機關指定之產業,共計14項,較過去經濟部版本多了數位內容產業。

至於民間版本則增加了文化內容出版業、視覺傳達設計業和會展賽事產業。

文建會官員表示,會展賽事產業沒有必要單獨成為文化創意產業的一種,因為任何一種文化創意產業都可以舉辦會展賽事。



◆ 財部反對 質疑公平性

【經濟日報╱記者陳美珍/台北報導】 2009.03.09

扶植文化創意產業擬納入個人文化消費支出每人1.2萬元扣除額的減稅優惠,財政部強調,這項減稅構想將花費國庫逾60億元減稅利益,全國520萬個所得稅申報戶中卻只有不到三成家庭可以享受。

財政部反對增訂文化消費支出扣除額的理由,還包括未來如何檢視文化消費支出憑證的真偽,藝文表演活動的票根,「將來可能是值錢的減稅收據」。

財政部強調,文化消費支出扣除額只有選擇採用列舉扣除額的家庭才適用,而且愈富有的家庭,可以獲得的減稅利益愈大。舉例來說,適用6%稅率的家庭,每人1.2萬元文化消費支出,形同政府補貼720元;但適用40%稅率的家庭,可以獲得的減稅補貼高達4,800元。

國內總計520萬個所得稅申報戶中,目前選擇採用列舉扣除額報稅的家庭約占30%,即156萬個家庭。財政部說,增列文化消費支出扣除額,並非全體家庭受惠,公平性會受質疑。

※ 仔細想想,應該有下列特性:限定用途(文化創意產業)、規格統一(方便統計)、使用方便(網路也可用)、唯一憑證(能證明用於此次消費)



◆ 《琴之森》瘋蕭邦 奪日動漫大獎

邱祖胤/台北報導 2009.03.09 中國時報

連續舉辦十二年的日本文化廳多媒體藝術祭,日前公布了二○○八年最佳動漫作品,獲得漫畫大賞的是《花田少年史》作者一色真人所畫的漫畫《琴之森》。評審認為這部漫畫以兒童作為主角,讓讀者輕鬆理解古典音樂的奧妙,相當難能可貴。

日本人對古典音樂的獨特品味,從《交響情人夢》的風行即可見一斑。而日本人長久以來對於蕭邦音樂與蕭邦大賽的執著與瘋狂,則可以透過《琴之森》窺知。

《花田少年史》作者 再攀高峰

故事內容描述在惡劣環境中成長的天才少年阿海,總在一台放置於森林中的鋼琴鍛鍊琴藝。阿海流暢奔放的演奏,感動身邊每一個人,阿海的同學雨宮聽了他的演奏後竟自慚形穢,一度選擇逃避。最後在阿海的激勵下,重新找回自信,兩個朋友攜手邁向蕭邦鋼琴大賽,與來自全球的頂尖高手一較高下。

阿海這個角色頗富戲劇性,他是妓女之子,晚上在脫衣酒吧反串演出,白天則在鋼琴上馳騁無限樂思,這樣的反差突顯英雄不怕出身低的熱血。有趣的是,漫畫故事中描繪比賽過程,除了對歐美鋼琴好手的堅強實力有著墨敘述,包括中、韓等亞洲選手的精采表現,也多少呈現了當前琴壇的概況。其中更談到了面對中、韓兩國鋼琴家夾殺,讓向來以古典音樂大國自居的日本備受壓力。

妓女之子熱血習琴 感動讀者

漫畫中少不了日本人一貫「大驚小怪」的「樂評」本領。像是比賽過程中會用誇張的方式解釋某一首蕭邦曲子的了不起,或者以「某某選手現在的表現有點奇怪」,有時候就像是整場蕭邦大賽一直有個碎碎念的播報員在攪局,但也正因這種深刻投入的熱情,激起讀者對比賽過程的興趣,甚至因此迷上蕭邦鋼琴音樂。

作者一色真人是位女性漫畫家,一九八四年出道,暢銷代表作品為《花田少年史》。她以細膩觀點,畫出具有陰陽眼少年的奇遇。這部作品二○○二年改編成動畫,台灣版以台語播出,二○○六年則改編為真人電影。《琴之森》從一九九八年即開始連載,後因作者健康因素,曾於二○○二年休刊,二○○五年復刊,二○○七年已改編動畫電影在日本上映。



◆ 蕭邦賽各國搶 日人最哈拿第一

邱祖胤/台北報導 2009.03.09 中國時報

日本人對蕭邦鋼琴大賽有多瘋狂?樂評家焦元溥表示,自從一九八五年NHK電視台開始針對這項五年一度的國際音樂大賽全程實況轉播,幾乎屆屆都不曾間斷。而透過電視節目的解說與推波助瀾,當年蕭邦大賽得主布寧訪日演出時,造成轟動,不但演出一場接一場,最後還得到體育場彈奏,才能滿足觀眾需求。

不過,在蕭邦大賽的比賽場上,日本人也很爭氣。從一九七○年的中村紘子拿到第四名開始,一九七五年內田光子獲第二名,而二○○五關本昌平及山本貴志並列第四,總計有九人獲得名次,可惜日本鋼琴家就是與冠軍無緣。

而亞洲鋼琴家在蕭邦大賽的最佳表現,最早追溯至中國的傅聰在一九五五年獲得第三名。而最早奪得蕭邦大賽冠軍的亞洲鋼琴家,是一九八○年有部分華人血統、越裔法籍的鄧泰山。另外,二○○○年中國鋼琴家李雲迪獲得大賽冠軍,當時十八歲的他也是這項大賽有史以來最年輕的冠軍得主。

其實,蕭邦大賽雖由波蘭主辦,但早被全球鋼琴家視為最大挑戰。二○一○年適逢蕭邦兩百歲冥誕,也是蕭邦大賽將舉辦第十六屆之時,冠軍將由波蘭拿下,還是由人才濟濟的俄國奪得,亦或繼李雲迪中國再拿第一,還是日本人得償夙願?令樂迷十分好奇。



◆ 百萬杜鵑盛開 龜山城市花季登場

【聯合報╱記者潘欣中/龜山報導】 2009.03.09

3月是杜鵑花開季節,春天賞杜鵑花,不必遠赴陽明山,龜山鄉內的百萬株杜鵑花最近盛開,紅白相間的杜鵑花海景色,隨處可見,美不勝收。

龜山鄉公所配合杜鵑花季節開辦的「城市花季」活動今天登場,為花季融入藝術人文氣息。

每到3月,龜山鄉有如成了杜鵑花城市,不管是中山高速公路邊坡、國立台灣體育學院園區、華亞科技園區,鄉內重要道路振興路、忠義路、長壽路安全島上或路旁,隨處可見遍地的紅白彩花,給人「春暖花開」的愉悅心情。

鄉長呂學記說,龜山鄉早年就栽種不少杜鵑花,他就任後擴大栽植面積,前幾年,台灣的杜鵑花苗幾乎都被鄉公所買光,涵蓋忠義路全線、長壽路、大湖國中、幸福國中、龜山國中、憲兵訓練中心、振興路第4期大埔橋至長庚高爾夫球場間、三民路等地。

呂學記一有機會就鼓勵民間企業「跟進」,他估計,鄉公所這幾年栽植約50多萬株,加上其它政府機關和民間企業陸續投入栽植,龜山鄉境目前約有百萬株,是名副其實的杜鵑花城,未來還有很大的成長空間。

他說,栽植杜鵑花一舉多得,不只美化市容,它因耐乾旱又抗潮濕,能固定在表層泥土上,最厲害的是不怕都市的汙濁空氣,長滿絨毛的葉片,既能調節水分,又能吸住灰塵,可發揮清靜空氣的功效。



◆ 阿里山賞花 吉野櫻登場

【聯合報╱記者林宜樟/阿里山報導】 2009.03.09

嘉義縣阿里山區昨天雖然是陰天,但已無惱人的大雨打壞遊客興致。嘉義林管處表示,本周起天氣轉晴吉野櫻將盛開,正式迎接櫻花季的到來。

2月中旬後全台氣溫偏高,阿里山櫻花季主角吉野櫻也提早開花,讓阿里山車站到沼平車站的櫻花列車在3月7日便啟動。可惜周五、周六開始下起大雨,原本預估會客滿的列車僅有8成滿。

周六上山的遊客表示,山區不斷飄雨,氣溫也偏低,除了吉野櫻外的櫻花大多被大雨打落,十分可惜。但因天氣變化,周六下午在梅園樓一帶海拔約1280公尺處出現短暫雲海,也讓在場民眾驚嘆,「至少還看到雲海美景。」

周日大雨已停,上山遊客增多。嘉義林管處統計約有6000多名遊客,較周六增加1000多名,總計這兩天湧進超過1萬1000多名遊客。林管處預估,本周起遊客會大幅增加。

大雨後,原本花季接近尾聲的千島櫻已提早退場,讓櫻花季主角吉野櫻正式接棒,目前已開3到5成。林管處表示,大雨對吉野櫻影響不大,目前最受注目的沼平車站花況良好,本周起花季正式展開,天氣也將轉晴,到時候遊客應可觀賞到極美的櫻花美景。

嘉義林管處為服務遊客,即日起至4月15日,每逢周六、日在阿里山公路86到95公里處,自凌晨3點30分至下午4點30分,每隔20分鐘提供一班次免費接駁車至遊樂區大門,請旅客多加利用。



◆ 櫻花雨櫻花道 烏山頭更浪漫

【聯合報╱記者謝進盛/官田報導】 2009.03.09

「哇!每年烏山頭水庫這時候最美了。」烏山頭櫻花季昨天開鑼,不少戀人置身櫻花樹下,觀看著抖落的花瓣,體驗「櫻花雨」滋味,地面上吹落的櫻花,鋪成長長的「櫻花大道」,增添浪漫情趣。

入春以來,幾波高溫似乎將烏山頭水庫70多株南洋櫻「催」熟了,原已大力綻放的粉紅櫻花花瓣,禁不住連日雨淋,已有大片花瓣落在地面,增添美感。

嘉南農田水利會配合櫻花季開鑼,昨天舉辦賞櫻健行活動,門票蓋滿3個景點紀念章,可換取免費咖啡1杯。許多遊客邊啜飲著香醇咖啡,邊悠閒在櫻花樹下,享受浪漫時刻。

台南縣六甲鄉遊客陳麗玲、顏清榮說,每年櫻花盛開就是水庫最美時刻,這般櫻花美景,看了幾十年也不會膩,每年都會抽空來一趟。

目前烏山頭水庫南洋櫻均已綻放,南台灣幾天來降雨不斷,打落不少櫻花,花期恐縮短,估計還有一周時間,賞櫻客得把握。



◆ 墾丁音樂季 今年緊縮剩8場

【聯合報╱記者宋耀光/墾丁報導】 2009.03.09

今年「墾丁春天音樂季」將於4月初舉行,受不景氣影響,不但全部音樂活動場次減少到只剩8場,時間也從去年的5天縮短為3天,由「友善的狗」公關公司主辦的春浪音樂節只辦一天共兩場;正宗「春天吶喊」則有3場。各場次票價比起去年略低,預售票每場在800元至1000元之間,連續2或3天的套票大多在1500元上下。

墾丁音樂季今年已邁入第14年,過去音樂季活動最興盛時期有十幾個場次,超過20萬人次湧入墾丁。去年起墾丁國家公園管理處限制場地,國家公園內只開放3個場地,同時限定到午夜12時前結束;屏東縣政府則另向民航局爭取開放恆春五里亭機場作為音樂季場地,雖然開放時間延長到凌晨4時,但盛況不如國家公園的場地。

今年音樂季選在清明節前後舉辦,各主辦單位已上網宣傳及售票,受不景氣影響,今年的場次比往年減少,門票價格也彈性調降,其中「友善的狗」公司只在4月4日(周六)在貓鼻頭公園及五里亭機場各辦一場。在貓鼻頭舉辦的是「春浪音樂節」,五里亭機場舉辦「春浪電音派對」。

另外,「正宗春天吶喊」公司在鵝鑾鼻公園舉辦的「春天吶喊」是從4月3日到5日,每天各一場,以傳統地下樂團及流行音樂演唱為主;其他業者主辦的「墾丁吶喊」及「激音改造」選在五里亭機場,「海洋音樂節」則選在墾丁福華飯店地下室。

「春浪音樂節」邀請五月天樂團、伍百等知名歌手及樂團演出;「春浪電音」及「激音改造」以電音派對為主;「墾丁吶喊」、「海洋音樂節」則結合嘻哈、主流及電音音樂,主辦單位都以請出世界百大電音好手前來作號召。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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文化消費網站開張 藝文消費抵稅之商榷

* 賣靈感、找時尚... 文化消費網站開張
* 創意媒合王 三萬筆素材
* 來碗關西! 地方風情盡在碗裡
* 給他們一個「買得起」的機會
* 張正傑大提琴音樂會 美猴王來搗蛋
* 畫作變燈飾 林葦創作個展
* 姊妹圖繪中文T恤 紅到國外
* 小巨蛋花卉展》夢幻花屋 呼吸綠牆
* 花卉園藝產業國際化 跨一大步
* 太巴塱箭筍節 阿美少女採收
* 舞蹈結合琉璃 肢體音符推新作
* 太陽劇團新作「Norman」 國家戲劇院登場
* 金融家惡行惡狀 搬上舞台
* 看漫畫殺人? 別亂牽拖
* 藝文消費抵稅之商榷

◆ 賣靈感、找時尚... 文化消費網站開張

【聯合報╱周美惠】 2009.03.10

搶攻「宅經濟」及消費券市場,由文建會規畫建置的「文化消費園區網站」(http://eshop.cca.gov.tw)開張了!

發展文化創意產業是文建會既定的政策,文建會主委黃碧端說,成功的文創產業產值相當驚人,對於活絡國家產業經濟也很有助益,有鑑於文化創意產業、文化消費相關資訊分散,文建會決定從整合資訊著手,建置供應文化消費資訊的專屬網站、進而委外營運文創網路商城。

文化消費園區目前提供工藝時尚、辦公用品、出版影音、居家生活、休閒美食等領域逾八百件商品;另有博物館、地方文化館、工藝產業、社造團體、民宿美食、演藝資訊等文化商家逾四百家,供消費者參考。

文建會表示,憑消費券看表演、購買文創產品,還可享優惠。

文建會網站每天平均約有一萬人次瀏覽,很適於做為文化商務資訊平台,與文建會官網聯結的文化消費園區,自推出以來頗受商家及消費者歡迎,其中,又以工藝時尚和工藝產業詢問度最高。還有不少民眾從網站中提供的「地方文化館」資訊中,發現「台灣真的有不少好玩的地方」,準備趁著周休二日前往!

未來,文建會擬委外,將此一資訊平台擴充成文化網路商城。預計最快在四月底,民眾就可以直接在網路上預購文化產品,第一階段上架的是歷史博物館旗下三百件商品。

此外,文建會尚將結合史博館所擁有的八個機場航站商店以及工藝所在台中誠品書店設置的攤位等實體通路擴充產值。未來並將提供英文資訊給國際買家。

負責管理該網站的工作人員指出,不少商家都來詢問如何上架,但真正能夠上架者,大約只有十分之一,原因出在文創商家拍攝商品的技術不佳,建議商家拍攝產品時盡量拍得明亮、背景單純些。



◆ 創意媒合王 三萬筆素材

【聯合報╱周美惠 】 2009.03.10

文建會新建置的文化消費園區,源自創意媒合王。

為了發展文創產業,文建會在一年前委由台灣創意中心建置創意媒合王(bc.culture.tw)網站,這是第一個專注於台灣數位典藏素材推廣與媒合產業加值運用的網站平台,希望能為台灣的設計工作者、創意工作者、藝文工作者、授權經營者、企業經營者等營造一個獲取創意與文化靈感的園地。

目前「創意媒合王」平台上已有三萬多筆各類素材,跨藝文、設計、企業、授權等領域,提供交流平台、數位文化內容加值運用等產業服務諮詢,並提供授權法律諮詢及素材媒材媒合服務。

想要文創素材卻不知如何與對方聯繫?或想諮詢如何上架、申請、刊登訊息?這些服務全部免費。

創意媒合王和文化消費園區相較,最大的差別是未來不會有金流、物流服務。

「創意媒合王」以文創產業上游的發想、素材授權及素材諮詢為對象,而「文化消費園區」則是直接提供消費服務給 民眾。

如果你有興趣

消費文化園區洽詢電話:(02)26558199轉187楊小姐或是轉132陳先生,

服務信箱:eshop@cca.gov.tw。



◆ 來碗關西! 地方風情盡在碗裡

【聯合報╱周美惠】 2009.03.10

文建會甫建置完成的文化消費園區,不只供應文創商品消費資訊,還有「熱門活動」區,指點民眾要怎樣玩,才會既有文化又有趣。

其中,國立傳統藝術中心舉辦的「傳統文化藝術加值設計暨授權展」,以傳統文化為素材,集結國內各知名廠商的加值設計,以文創產業呈現閩南、客家、原住民、中原及日本等五大區塊文化,吸引不少遊客前來。

在展場中,由彭喜埶設計工作室創作的「趣遊碗」系列,將客家生活的風景與人文畫進「碗」裡,特別又新鮮的表現方式,非常吸睛。

「來ㄨㄢ關西」將十二平方公里的景色,巧妙濃縮在直徑十二公分的青花瓷碗中,碗內是生動的關西立體全景地圖,慢慢轉動觀看這個碗,就等於在上空鳥瞰關西鎮,地圖中標示有著名景點及商家,讓遊客在旅遊之餘還可以帶回家玩味再三,點出「趣遊碗」等於「去遊玩」吧!

「趣遊碗」的誕生源自經濟部中小企業輔導計畫,當初創作的目標是替關西鎮製作一個具代表性的觀光紀念品,由於設計師、圖繪師和窯廠負責人皆為客家人,基於對客家濃厚的情感與使命,從企畫、勘景、描繪到燒製過程,不斷從失敗中挑戰自己,終於產生第一個趣遊碗「來ㄨㄢ關西」。

「趣遊碗」的形體與媒材皆運用傳統元素,卻以新潮的科技為工具,藉一個老碗裡呈現狀似百年前的鳥瞰地圖,而這個鳥瞰地圖,結合了環景攝影與衛星空照圖,並且參考各地貌建築的近照,以一個月時間手繪成放大原稿,經過數位化修正後再呈現在碗內。

「傳統文化藝術加值設計暨授權展」將在傳藝中心展至四月十九日,每天上午九時開放至下午六時,每周一上午休館。

※ 文章擺對地方,效果就是不同:



◆ 給他們一個「買得起」的機會

【文、圖/特約作者賈亦珍】 2009/03/09

前幾天在東京的原宿又無意見找到那家怪怪的、很有個性的、全身畫滿塗鴉的創意咖啡店,去年10月我來過,今年我又來一次。

我很喜歡這個地方,下次我到東京,我還會再來。

它很醒目,店外頭一些紅色鐵架作成的裝飾,很有當代藝術的味道,牆上的大魔怪浮雕則讓人未入店已感受其詭異的氣氛。

它的牆上畫滿了各式各樣的塗鴉,有陽光型的,有可愛型的,也有搞笑型的,面對街上的大牆是如此,樓梯間是如此,這個建築的每一面牆都是如此。

在裡頭啜飲著咖啡,或喝壼花果茶,跟幾個朋友坐下來聊天,是很棒的體驗。但我最喜歡這家店的是它裡頭一個個小房間裡,在這裡青澀看得見,但熱情也無所不在。

小空間承載大夢想

這個咖啡店其實是個綜合創意市集及創意作品展售的一個地方,只要你有作品想要展覽,都可以到這裡租個小房間自己辦展,最便宜的1天只要5000日圓。

我到了每個房間走了一趟,年輕人羞澀中充滿熱情,他們有些是圓自己一個夢,為自己辦個展覽,親朋好友來幫她捧場,散發的熱情已足夠溫暖這個小小的房間。

也有人是很有想法的,幾個女生共同展出的「質感」,用各種不同的材料做成T恤,你能想像有人用蒟蒻條來做成T恤嗎?化粧棉、泡泡塑膠、和紙、衛生紙,在她們巧手下都成了一件件的T恤。

一個女生畫了很多畫,有點像幾米的畫風,也在樓上租了個房間展示,有些有標價,一幅8000日圓,有些沒有,因為她自己要留,不想賣。

年輕人 需要「買得起」的機會

看到這個就想到去年的簡單生活節,簡單生活節一年辦一次,這個創意咖啡店天天都有展出。

文創產業要怎麼推?我覺得簡單就好。

多為文創菜鳥設想,他們要的是一個不貴的機會,不是那個他們租不起的華山園區。

原宿這家創意咖啡店好在哪?

便宜,對很多菜鳥來說,他們的東西還沒有產品化,他們沒有錢,他們需要便宜的展示點。

其次是地點好,原宿是天天有人潮的地方,這麼醒目的店會帶來人潮,這麼特別的店也會帶來口耳相傳的人潮,人潮就讓菜鳥的作品可以獲得足夠的曝光度,只要作品好,自然發展機會就會出現。

對有些沒那麼有天才,但心裡有個展覽夢的人,這裡也是個圓夢場所,這就像喜歡打棒球的人夢想在東京巨蛋打場球一樣,圓夢的感覺是很棒的。而圓夢的代價如此低,讓更多的人能圓夢。

年輕創作者需要的是一個他們買得起的機會,在台灣,這個機會好像不多。



◆ 張正傑大提琴音樂會 美猴王來搗蛋

【經濟日報╱記者黃啟菱/即時報導】 2009.03.11

睽違已久大提琴家張正傑,3月14日將在台中市演出,本次演出,張正傑特別選自不同國家的音樂,從德國的巴赫無伴奏組曲到西班牙卡薩多的情話、北歐挪威葛利格的大提琴奏鳴曲等等,讓聽眾感受不同文化與族群對音樂的不一樣的想像與揮灑。

這次在台中市的演出,邀請京劇大師、台灣第一美猴王朱陸豪一同演出其中法國印象派大師德布西的作品《大提琴奏鳴曲》,本曲充滿對東方文化的幻想,琴音時而優美深情,時而幽默俏皮,連美猴王都忍不住跑來軋一腳,企圖把月亮帶回家。

朱陸豪將以美猴王的身段,詮釋二十世紀法國印象派作曲家德布西的大提琴奏鳴曲中「小丑摘月」的故事。在西洋印象派音樂中,融入京劇的身段,呈現既精采又完美的結合,將給觀眾們視覺與聽覺的雙重享受。

張正傑音樂會將在3月14日晚上七點半在台中市中山堂演出,購票可洽年代售票系統。



◆ 畫作變燈飾 林葦創作個展

【聯合報╱記者范振和/花蓮報導】 2009.03.11

花蓮縣畫家林葦擺脫傳統的表象羈絆,以獨特「半自動立體水拓法」,表現花蓮最美的石紋律動,讓畫作活潑上燈罩。昨天起至下月6日止,她在花蓮市公所藝文走廊展出數十幅平面、立體畫作個展,令人耳目一新。

林葦指出,她遊歷花蓮太魯閣時,每每都震懾於大自然雕鑿出來的奇巖怪石,美石肌理溢滿天趣,因而在經過無數次實驗後,採用獨創的「半自動立體水拓法」,把大自然用最自然的技法呈現出來,創作一幅幅的石紋畫作。

另外,台灣是全世界外銷蘭花的第一名,林葦也把優雅多姿的蘭花,當作創作對象,抓住靈秀的律動;她還把部分畫作畫在耐熱畫布上,變成美麗的燈罩,昨天多件系列燈飾,充分詮釋藝術生活化,讓市長夫人黃素員等多人頗為激賞。

國立台灣藝術大學美術學院研究所碩士的林葦說,她的畫室是開放式免費藝術閱覽室,歡迎對繪畫藝術有興趣的人士使用。電話:0911369768。



◆ 姊妹圖繪中文T恤 紅到國外

自由時報 2009.03.11

〔記者侯千絹/屏東報導〕玩文字能賺錢。

擅長設計的退休老師及失婚媽媽姊妹檔,以創意結合文字圖像及手繪圖案,創作T恤及布鞋,迅速竄起,工作室成立才一年,訂單與各國邀展不斷,平均兩天收到一封國外邀展函,爆紅的程度連自己都訝異。

從事中文教學多年的宋修珍,與妹妹成立「犒賞自己工作室」,深諳中文字形的獨特性與影像感,宋修珍動腦發想一套圖像文字,姊妹兩人短短一年推出數十款手繪文字產品。

曾到外國教授中文的宋修珍說,外國人對於中文字兼具字音、字形、字義很感興趣,但難度太高,總當中文字藝術品欣賞,從事教學多年的宋修珍為提高學習效果,索性運用中文字特性,設計一套圖像文字。

以「土」字為例,在土字的架構下,畫出地底生態,就連外國人一看也能猜到幾分。

一年多前,宋修珍為幫助失婚妹妹宋修月創業,鼓勵專長設計的妹妹將創意產品化,將這些圖像文字手繪在T恤及布鞋上,創意文字商品立刻在網路上竄紅。

從日本東京禮品展、西班牙巴塞隆納到美國等外國創意設計展,邀約不斷,這對姊妹現正從限量手工製品延伸到工廠生產線,逐步擴增產能。宋修珍說,現正以台灣地形為圖案,設計系列產品,希望透過創意文字為台灣發聲。



◆ 小巨蛋花卉展》夢幻花屋 呼吸綠牆

【聯合報╱記者陳志豪/台北報導】 2009.03.11

為迎接「2010台北國際花卉博覽會」,讓台灣民眾提前體驗百花爭妍的精采魅力,今天起在台北小巨蛋將展開為期5天的台北花卉展,免費開放民眾參觀,難得的大型花卉藝術創作很值得一看。

北市產業發展局長陳雄文表示,今年台北花卉展以「花中舞者」為展覽的設計主軸,小巨蛋戶外廣場的展場,以公共藝術造型,結合台北花博會的識別標誌與五位花仙子吉祥物,塑造一間「鳳仙花屋」,強調資源再利用、再生的環保理念。

地下一樓的主展區,規畫七大區,分別為主題形象區、舞台區、花博意象區、新品種展示區、花藝競賽區、蘭花競賽區與國內外企業區等,彷彿世外桃源。

花博意象區以台北花博會主題「彩花、流水、新視界」延伸設計,結合花藝與環保回收素材,營造出自然意象。舞台右側並設置一個花博倒數計時看板,以綠色植生牆形塑一個「會呼吸的展場」,供參觀者休憩放鬆。

展場內還展示新品種花卉,如彩色的海芋、火鶴等。另外,配合花展舉辦蘭花比賽與花藝競賽,昨天下午各組蘭花比賽冠軍出爐,斗六的農民栽培出的黃色嘉德麗亞蘭,在國內外500多盆比賽各類蘭花中獲得全場總冠軍。

主題形象區以知名的世界舞蹈為發想,形塑出各式各樣的花中舞者。有奇幻奢華的「綺花幻舞」、藍調經典爵士的「彩花悠揚」,青春奔放的「舞花青春」,古典飄逸的「彩花飛天」、自然豪放的「花舞原鄉」等,布置創意與色彩相當有看頭。

台北花卉展今天下午1時起開放民眾免費進場參觀,每天的開放時間為上午10時到下午8時,閉幕日15日只開放到下午6時。預估將會吸引大批人潮,呼籲參觀民眾儘量搭乘大眾交通運輸工具,由現場服務人員引導進場。



◆ 花卉園藝產業國際化 跨一大步

唐榮麗/台北報導 2009.03.11 中國時報

二○一○年臺北國際花卉博覽會十六個參展國(廿二個組織)代表,十日在圓山飯店與臺北市長郝龍斌簽署花博參展備忘錄,讓臺灣花卉園藝產業與國際的合作又邁進一大步;此外,為花博暖身的臺北花卉展十一日下午在臺北小巨蛋免費開放展覽,室內七大展區與戶外的「鳳仙花屋」,將帶給民眾全新的感受。

郝龍斌表示,國際花卉博覽會,向來被譽為園藝界的「奧林匹克」盛會,國際園藝生產者協會「International Association of Horticultural Producers,AIPH)是國際花卉博覽會的認證機構,臺北市獲認證通過並取得二○一○花博主辦權,是亞洲第七個獲此殊榮的城市,不但讓素有「花卉王國」之稱的臺灣景觀更美,另一關鍵是透過花博的舉辦,與國際市場接軌;此外,市府也爭取AIPH春季年會在臺北市舉辦。

AIPH十日起在臺北開年會,包括AIPH荷蘭籍會長Faber等日、法、加等廿三個國家(卅九個組織)代表都來臺與會,經實地了解臺灣的園藝與生物科技發展後,對國內花卉走向國際舞台、國際花卉引進臺灣的產業交流將更密切,臺灣花卉在國際知名度進而大幅提升,接受度會更廣。
據統計,目前已有亞、歐、美、非等洲共卅四個國家(四十一個組織),表達二○一○年參展花博的意願,其中已提出書面申請來參展的共有十八國(廿五個組織);包括韓、法、荷、智利等十六國(廿二個組織),昨更由代表出席花博合作備忘錄簽約儀式。AIPH會長Faber表示,這是各國與臺灣合作與交流的新契機,也可藉此跨越語言鴻溝、增進國際交流。

郝龍斌指出,AIPH春季年會在臺北舉行,與會者可看到臺北花博籌辦情形,以及花卉培育實力和園藝進步情形。花博硬體設施都符合節能減碳的「綠建築」概念,另將同步整頓交通、美化社區等,讓臺北成為令人驚豔的「城市花園」。花博用的花卉九成以上是臺灣生產,預期可創造廿一億產值,另至少吸引卅萬名國外遊客來臺觀賞,預計可創造一百億以上的觀光產值,對提振景氣有相當助益。

為迎接明年花卉博覽會而舉辦的「二○○九臺北國際花卉展─花之舞」,十一日下午一點在臺北小巨蛋免費開放,展期至三月十五日,以「彩花、流水、新視界」為主題意象的展場,共分七個展區,每件作品都充滿創意。

以「花舞原鄉」為例,採用一萬兩千枝文心蘭和一千兩百個盆栽,營造出活力四射的原住民舞;「彩花飛天」則以三千株蝴蝶蘭,架構出高低飛舞的景象,朵朵蘭花有躍上天際的動感。

蘭花賽中的全場總冠軍加德利雅蘭,優雅的花容美不勝收;分組冠軍的仙履蘭鬚長就長達五十公分,品質超水準,另一分組冠軍得主文心蘭,十五枝梗就開了一千兩百朵花,令人嘖嘖稱奇;小巨蛋戶外的「鳳仙花屋」則是綠牆、綠屋頂的綠色建築典範,目前北市已有四十個社區發展這種綠美化,仍持續受理申請辦理中。



◆ 太巴塱箭筍節 阿美少女採收

【聯合報╱記者簡獻宗/光復報導】 2009.03.11

花蓮縣光復鄉太巴塱地區是全國最大的箭筍產地,經連日下雨後,昨天天氣放晴,太巴塱部落經過祈福儀式,動員採收箭筍,縣政府與光豐地區農會訂於14日舉辦「箭筍節」活動,協助筍農促銷。

太巴塱部落阿美族頭目王成發昨天帶於族人祈福後,部落動員搶收箭筍,還安排美少女穿著傳統服飾在竹林採收箭筍,配合縣政府拍攝紀錄片,準備對外行銷。

太巴塱地區箭筍林面積800公頃,是全國最大的產區,每年3至5月是箭筍盛產期,筍農最大心願是加強行銷,增加農益。連日下雨,箭筍不斷冒出且長得快,再不趕快搶收,箭筍變成竹子就沒用了。

光豐農會舉辦的箭筍節行銷活動,14日上午9時在光復鄉花蓮觀光糖廠前登場,除了促銷攤位外,安排體驗剝筍、烤筍、吃米粉配箭筍及各項精彩表演,「箭筍節」期間在台北市另有兩場促銷展售活動。

縣政府原住民行政處舉辦促銷活動,14日上午9時30分在光復鄉台9線旁的原住民文化產業推廣中心舉辦,設有14個攤位提供筍農展售,當天同時舉辦縣長杯槌球、傳統射箭比賽。

原民處長林碧霞說,除了活動之外,縣政府還協助筍農建立行銷通路,下個月每2天就有專車運送太巴塱的箭筍到台北,分散在48個生鮮市場行銷,多元化行銷,對筍農更有利。



◆ 舞蹈結合琉璃 肢體音符推新作

自由時報 2009.03.11

「觀」(Vipashyana)在梵文中意指「讓個人能內觀真實自我」,超脫對平日生活依附的靜坐冥想。肢體音符舞團藝術總監華碧玉以此發想,將舞蹈與琉璃工藝結合,發展出大型舞作《觀。自在》。

華碧玉表示,舞者將隨著舞台上無瑕的琉璃造形起舞,希望能藉舞作帶領觀者追尋本心。這次的琉璃是邀約陳政宏合作,提供重達一噸的作品《風雲再起》在現場展示,並另有琉璃管供舞台使用。該表演將於3月13日、14日在新舞臺演出兩場。(文/記者趙靜瑜)



◆ 太陽劇團新作「Norman」 國家戲劇院登場

【經濟日報╱記者黃啟菱/即時報導】 2009.03.11

太陽劇團合作導演米歇爾樂密(Michel Lemieux)和維多皮倫(Victor Pilon),與加拿大4D Art劇團合作,推出新作「諾曼Norman」,12日起在國家戲劇院登場。

本劇以神乎其技的虛擬實境技術,創造這齣融合戲劇、舞蹈、電影、音樂及視覺設計等元素,希望帶給台灣觀眾不一樣的劇場感官刺激,也希望刺激國內的劇場創作啟發新的靈感。購票可洽兩廳院網路售票系統:www.artsticket.com.tw。



◆ 金融家惡行惡狀 搬上舞台

【經濟日報╱編譯周子渝/綜合外電】 2009.03.11

金融家在這波全球經濟危機中扮演的角色,使他們再度成為流行文化聲討的過街老鼠。圖為花旗前執行長普林斯(左起)、貝爾斯登前執行長坎恩、美林前執行長歐尼爾與雷曼兄弟前執行長傅德。
路透、彭博資訊

惡質的金融家最近成為全球金融危機的新代罪羔羊,他們的惡行惡狀紛紛被搬上舞台和螢幕,不僅具警世作用,也讓受害的投資大眾找到宣洩怒氣的出口。

在倫敦賣座的舞台劇「咆哮交易」(Roaring Trade)中,四名債券交易員靠賣空交易發大財,沈溺於金錢遊戲中,誠如其中一位主角所說「你看這感覺多好,賣掉你根本沒有的東西」,但他們最後皆因輕忽風險而身敗名裂。

咆哮交易 大反派自食惡果

這齣具教育意義的舞台劇,讓人回想起風暴前夕的金融市場。交易員困在無意義的自尊中,被驕傲自大所蒙蔽,在交易中輕率投入幾百萬英鎊,卻對其風險視而不見。最終,這四人得到報應,失去了工作。

貪婪無情的金融家拿憨厚民眾的錢玩高風險梭哈的諷刺漫畫,最近占據了公眾的想像力。成了絕佳的創作材料。「咆哮交易」的編劇湯普森說:「銀行家往往年輕、粗魯、好鬥,具備了大反派的所有條件。」把他們釘在道德劇的十字架上,不但能讓觀眾轉移焦點,也讓觀眾有機會實現復仇的幻想,一吐怨氣。

倫敦身為歐洲金融中心,成為這股「撻伐銀行家」風潮的引爆點,並不令人意外。最近傳統雜耍音樂劇決定稍作修改,讓民眾有機會對缺德的銀行家大噓特噓。在「迪克惠亭頓(Dick Whittington)」一劇中,壞蛋金瑞特(King Rat)大搖大擺地走上舞台,準備實行他的邪惡計畫。他打算放款給大加那利島的小企業,再收回所有貸款,最後買下央行,讓這座島破產。

該劇的結局是,誠實的迪克選上市長,阻止金瑞特的政治野心,最後金瑞特變得一貧如洗。製作人布瑞菲爾德說,觀眾對結局的反應非常熱烈。他說:「我們原本希望觀眾喜歡劇裡的笑話,但他們也很喜歡噓金瑞特。」

危機時刻 黑色幽默音樂劇

「危機時刻:音樂劇」過一陣子要在倫敦西區上演,宣傳標語是「趁你還看得起的時候趕快來看」。這齣辦公室諷刺劇已籌畫多年,編劇決定趁金融危機上演,並配合時事修改,結果劇院競相爭奪這齣戲的首演權。編劇之一的哈特利說:「金融危機帶給這齣戲所需的麻辣。」他可能是倫敦少數感謝金融危機的人。

劇中,某大銀行律師正為他負責的大型證券化交易憂心忡忡。邪惡的企業金融部門主管跟他保證,這只是資產融資,他唱道:「我們會變戲法,任何東西都可變出錢,我們從帽子裡拿出兔子,賣掉兩次再放回去。」這種帶有黑色幽默的音樂劇,必能引起觀眾共鳴。

電視觀眾也能看到這些大反派。英國廣播公司(BBC)製作的電視劇《小杜麗》(Little Dorrit),是由狄更斯的經典名著改編,以19世紀的倫敦馬紹爾西債務人監獄為背景,女主角小杜麗從小因為父親無法償債,生活在監獄裡。父女後來發財出獄,卻捲入貪婪銀行家莫道的詐欺計畫。最後莫道的陰謀敗露,自殺身亡。

這齣戲對於壞帳和複雜財務如何弄垮誠實的好人,有著濃厚的警世意味,但去年在英國播放時,收視率不如預期,也許是因為其悲哀的結局過於貼近某些觀眾的生活。

房貸入戲 籌拍華爾街續集

在大銀幕上,福斯(Fox Studios)正為1987年上映的電影「華爾街」籌拍續集,片名為「金錢永無休止」(Money Never Sleeps )。由麥克道格拉斯(Michael Douglas)飾演的蓋柯(Gekko),在第一集曾高喊「貪婪是好事」(Greed is good)。他在續集中把金錢遊戲擴張至國際規模。這部電影劇本正在進行第三次修改。續集中蓋柯想必像1987年一樣冷酷無情,但這次的目標可能會變成房利美(Fannie Mae)和房地美(Freddie Mac)等房貸金融業者。

這些戲劇不但提供傳統的娛樂,也讓人們有出氣的地方。「咆哮交易」編劇湯普森說:「這就像去看『理查三世』(Richard III),金雀花王朝的人都是混蛋,但觀眾愛他們,而且願意看他們的戲。」



◆ 看漫畫殺人? 別亂牽拖

【聯合報╱余曜成/動漫文化觀察者(台北市)】 2009.03.11

前天發生驚世駭俗的「隨機殺人」事件,彷彿讓我們回到去年日本秋葉原的「無差別殺人事件」景象,並且裡面似乎都有類似的幾個元素:漫畫、失意者、電腦、通訊等,讓人不想到「漫畫有害論」再起都很難。

我覺得先要釐清的是,這個犯罪嫌疑人說「因為看漫畫」而殺人的說法究竟合理與否?有些媒體以《死亡筆記本》或其他漫畫來當作參考指標,我認為都太過偏頗,因為這幾部被點名的漫畫根本沒有提到犯罪嫌疑人所說的「改運」問題;更重要的是,市面上各類漫畫並無「殺人就可改運」的這種題材,如果有的話,早就在出版社端被擋下來了。

會提到「漫畫有害論」主要是怕再度引起民眾對於漫畫文本的敵視。事實上,出版圈一定會把關,題材要是成為有害物早就會被媒體揭露,根本不會拖到現在。如果犯罪嫌疑人想以被害妄想、媒介影響的方式脫罪的話,請檢警司法單位絕對勿枉勿縱。



◆ 藝文消費抵稅之商榷

◎ 夏學理 2009.03.11 自由時報

報載劉內閣考量修法,要在個人綜所稅中,讓有關藝文展演入場門票支出,列為個人綜所稅的列舉扣除項目,每人最高扣抵額可達一萬二千元。若單從鼓勵民眾進行藝文消費的角度觀之,此舉立意至善至美。然文化消費抵稅亦可能引發以下幾項問題:

一、文化消費抵稅,因只有在申報綜所稅時,選擇列舉扣除額之納稅人,才得以適用扣抵,惟依財政部的稅務資料,目前全國逾七成納稅人皆選擇標準扣除額,而僅約三成選用列舉扣除額,且多屬高所得者,如此,似有違租稅公平原則。

二、審視現前列舉扣除額中的可列舉扣抵項目,如:人身保險費、醫療費... 等,均屬「記名」單據,亦即費用單據會載明納稅人本人或受其撫養者之姓名。然綜觀現行之藝文展演入場票券,均非屬「記名」單據。是以,除非將所有入場票券「記名」,並於購票與入場時核對其身分,如此,才能夠讓文化消費合法抵稅並符程序正義。但「記名票券」會導致何等的社會成本?此外,政府又能夠如何防範票面價與折扣價的實務課題?

三、跨界時代,何為「純藝術」或「精緻藝術」的範疇已屬模糊,而從文化創意產業的觀點,更難以判讀藝術性或文化性的多寡高低。如此,將來何種展演內容可抵稅或不可抵稅,恐不免製造出高雅與非高雅的爭端。

四、長期以來,台灣的藝文市場,多是由國外輸入的展演項目創下票房佳績。為使文化消費抵稅的正面效益,能具體嘉惠台灣的藝文團體,政府似應酌量將外來的展演項目,排除於文化消費抵稅的範圍內。

五、衡諸台澎金馬,概只有台北等主要都會地區,能夠穩定的銷售藝文票券。惟都會地區本就享有最多公有藝文資源,如此,難說票券抵稅不會加深「全民納稅、少數沾光」的藝文現況?是以政府對於藝文資源有限的村里黎民,以及無從售票的野台放歌,是不是也應給予類同抵稅的優渥鼓勵?

總之,文化消費抵稅的立意甚美,但因能就此獲益的並非全民,也非全國各地,是以期許政府能夠小心評估、謹慎施行,以使美意更美、善念成真。

(作者為國立台灣師範大學表演藝術研究所行銷與產業組副教授,http://blog.udn.com/g92126/2727388)

※ 以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

改善生活品質 正是良機

* 觀念平台-改善生活品質 正是良機
* 加拿大多媒體劇團向麥克.賴倫致敬
* 黃圻文個展 聽音樂作畫
* 路邊林徑 大尖山櫻花海
* 桃花舞春風 鎮西堡迎賓
* 2紀錄片 入圍尼恩影展
* 學童玩相機 拍出紀錄片
* 照顧痴呆老伴 老婆婆「全多錄」得獎

◆ 觀念平台-改善生活品質 正是良機

■ 漢寶德 2009-03-12 中國時報

世界性的經濟大蕭條來臨,失業率高漲,人人自危,各國政府都在設法度過難關。照說在此愁雲密布之時,我輩只能觀望、等待,候天縱英才者來拯救。可是生命之低潮中真正看不到陽光嗎?那也未必。

政治人物容易把錢花在「刀口」上。所謂刀口,除了指必要的工程之外,還指容易為民眾視為建設成就的工程,可以在選票上加分。所以過去若干年,各地增加了不少高速公路及交流道。在我看來,很多是不需要的。它們無助於人民生活水準的提升。而這卻正是我們最關心的。

文化界常常把生活水準定義在接觸藝術的近便性上,所以他們很容易把表演與展示場所視為生活水準的指標。真的是這樣嗎?如果把政府增加就業的建設經費,投入文化建築的興建,是否可以一舉兩得呢?

我衷心地認為在此經濟低潮,步調放慢,全民休息的時期,應該趁機整理一下我們的生活水準。當經濟高成長的歲月,大家忙著賺錢,急著擴充生產力,沒有想到生活的素質。遇到與生活相關的建設,還是金錢掛帥,所以處處都是所謂豪宅,家家都有高價位汽車,卻沒有合乎人性標準的都市環境與合乎生態觀念的戶外景觀。比起三十年前十大建設的時代,我們富有得多了,見識也多了;但卻過分的自滿與自信,在基本審美能力上都不夠用心。

一個國家生活素質的試金石,是都市的道路,包括人行道與車道及路緣石。台北市是台灣首善之區,至今「地無三尺平」,平常看上去還不錯,雨天到來,行人不知何處置足,車過水濺行人。這樣的標準,大家已經習慣了。殊不知夠標準的都市建設,路面是不留水坑的。

國家生活素質的第二個試金石是自來水的飲用。在二次大戰之後的歐美,只有美國的自來水可以生飲。我於一九六七年自美過歐返國,到歐洲時感到很大的不便。但在七○年代,全球進步的國家都已做到打開水龍頭就可喝水了。台灣可以說已經很進步了,但一直無法做到這一點。工程界當然有種種解釋,也有人以國人飲水習慣搪塞,但任何說明都沒有用,只是沒有解決問題的能力而已。

自生活面看,請外國人來設計幾座古怪的大劇院,當然可以提高台灣的能見度,卻未必能提高人民的生活品質。很難想像生活在紊亂環境中的人民,會因幾座在歐美都少見的建築而精神生活得以提升。談文化,這些是花朵不是根莖。

如果我們可以沉下心來,不好高驁遠,在基本的生活層面從事建設計畫,這樣可以訓練人民不馬虎、不偷巧的工作精神,在身邊的環境要求高標準,養成踏實、素樸的審美觀。如果藉這個機會,在二、三年內因而有所改進,在精神上成為真正的進步國家,反而是因禍得福了。當政諸公可否想想看呢?

(作者為前世界宗教博物館館長)



◆ 加拿大多媒體劇團向麥克.賴倫致敬

記者趙靜瑜/台北報導 2009.03.12 自由時報

要如何與逝世十二年的大師對話,向大師致敬?全球唯一使用4D虛擬實境技術巡演的加拿大「lemieux.pilon 4d art」多媒體跨界劇團,將以複合媒材的技術讓舞者與作品共遊,以虛擬與實境同步展現在觀眾面前。

《諾曼》這齣戲的創作來源是兩位導演向前衛動畫大師麥克.賴倫(Norman McLaren)致敬的作品,賴倫曾拍攝約六十部動畫,贏得一百四十七座國際大獎,當年就已經以3D、4D的概念在創作。《諾曼》敘述一位舞者為了研究動畫大師麥克.賴倫,而進入他在國家電影局的工作室,與賴倫作品對話的結果。舞台上運用最新複合媒材技術,讓編舞家同時也是舞者的彼得.托茲瑪(Peter Trosztmer)與賴倫的代表作品共舞,穿越時空,創造另一種嶄新的演出視覺。

由國立中正文化中心所主辦的「台灣國際藝術節」正舉行,主題為「科技」,也希望從科技的運用當中,找到更多感動人心的瞬間。該劇將從即日起至3月15日演出,地點在台北國家劇院。3月15日演出之後,將舉辦座談。

※ 挺炫的。



◆ 黃圻文個展 聽音樂作畫

記者蘇孟娟/台中報導 2009.03.12 自由時報

視覺藝術創作者黃圻文即日起在台中市陳庭詩藝術空間舉辦個展,展出三十餘幅抽象畫作品。

黃圻文表示,最近台灣民眾都快悶壞了,他則尋求音樂及舞蹈紓發情緒,在作畫時總是隨音樂起舞,因此而心情好轉,他乾脆把畫布放在地上,隨舞隨畫,有時手腳都沾滿色彩,除了創作過程很過癮,他更意外發現畫作多了律動感,他希望藉此讓賞畫者都能感受到無言之音。

展期至3月29日止。



◆ 路邊林徑 大尖山櫻花海

【聯合報╱記者張祐齊/汐止報導】 2009.03.12

汐止市大尖山勤進路沿線櫻花盛開,尤其以天道清修院院外道路櫻花開的最盛,預計花期可到3月底,大台北地區民眾可前往賞櫻花和杜鵑花,避開陽明山花季的人潮擁擠。

台北縣議員廖正良3月29日將在汐止市公所正門廣場舉辦「錢進汐止、3月櫻花季、社團聯展摸彩」活動,當天也將邀請縣長周錫瑋到場宣傳汐止櫻花美景。

民眾只要持消費券在汐止的店家消費,請店家在摸彩券上蓋上店章,就可參加3月29日大摸彩,有機會抽中百輛單車、家電等大獎。摸彩等相關資訊可洽廖正良服務處2642-2288。

廖正良表示,每年3月大尖山勤進路沿線的櫻花開得相當茂密,天道清修院、聖德宮、天秀宮3處地點都可賞櫻,其中以位於大尖山與四分尾山中間的天道清修院最受在地人青睞,周遭環境清幽、林木蒼鬱,走在櫻花林蔭步道,更能讓人沉澱心情。

遊客將車停在大尖山的天秀宮旁,可遠眺整個台北盆地,宮後也有林蔭步道供民眾賞鳥,有機會看到五色鳥、白頭翁、樹鵲等台灣低海拔的鳥類。



◆ 桃花舞春風 鎮西堡迎賓

自由時報 2009.03.12

〔記者王錦義/尖石報導〕最近春雨綿綿,但新竹縣尖石鄉最偏遠的鎮西堡部落昨天卻是陽光普照,鄉公所舉行桃花節開幕記者會,宣布即日起到4月初是尖石桃花盛開季節,邀請民眾14、15兩日遠離塵囂,上山賞花、看神木,體驗原住民部落生活。

即日到4月初桃花綻放

尖石鄉秀巒村廣植水蜜桃,每年3月進入桃花季,部落內隨處可見桃樹遍開粉色桃花,放眼望去盡是春天的顏色,部分果園採取溫室栽培法,兩兩相接的桃樹猶如隧道,更可與情人攜手漫步桃花隧道,仰望粉紅花瓣隨風飄落的陣陣花雨。

基那吉文化觀光產業協會總幹事羅維敏說,今年桃花祭在尖石後山的新光、鎮西堡部落登場,遊客能優游粉嫩桃花所搭起的的桃花隧道,品嘗原住民風味餐,更不能錯過鎮西堡神木群,感受大自然的奧妙。

2天1夜套裝行程1千3

主辦單位安排2天1夜的套裝行程,每人收費1300元,內含食宿、交通和保險費等,活動內容包括參觀鎮西堡神木群、泰雅舞蹈和編織教學、桃花園巡禮、品嘗原住民風味餐、桃花之夜晚會等,夜宿新光或鎮西堡部落民宿。

即日起接受報名,須安排住宿或預訂原住民風味餐者,可與基那吉文化觀光產業協會聯繫,電話:(03)5847708、0928500749洽羅維敏或理事長宋衛政0928763040。



◆ 2紀錄片 入圍尼恩影展

【聯合報╱記者周美惠/台北報導】 2009.03.12

台灣紀錄片再傳捷報,將把台灣特有的眷村滄桑、孩子的棒球夢... 等帶到國際影展。

國立台灣美術館館長薛保瑕昨天表示,該館推薦的台灣紀錄片,最近頻傳捷報,其中,由許慧如執導的「黑晝記」以及沈可尚、廖敬堯執導的「野球孩子」雙雙入圍瑞士尼恩國際影展國際競賽Regards Neufs單元。

此外,由沈可尚執導、以台中水湳機場老眷村為主題的紀錄片「小城」,入圍第十四屆香港獨立短片及錄像比賽(ifva)亞洲區競賽單元(Asian New Force),將於下旬在香港角逐Asian New Force大獎;由王嬿妮導演的「城市效應」也獲邀參與ifva焦點節目單元同場放映,並由ifva推薦參與德國奧柏荷辛國際短片影展。

沈可尚、廖敬堯和許慧如的作品,將於4月底在瑞士尼恩國際影展與世界各國的優秀紀錄片同台較勁,他們同時獲邀赴瑞士引介他們的觀點,讓國際友人藉此認識台灣。



◆ 學童玩相機 拍出紀錄片

【聯合報╱記者邱瓊玉/攝影】 2009.03.12

為了記錄班上同學們的一舉一動,台北市立武功國小6年級小朋友,運用數位相機、剪輯軟體等,拍攝出「六年一班的一天」紀錄片,校方也和學生們參與台北花木批發市場開設的工作坊,用相機記錄生活。

武功國小教務主任黃梅嬌表示,學校的資訊課就有學攝影及剪輯軟體的使用,為了讓小朋友把學習到的技巧融入生活,結合學校親子日的活動,請小朋友拍攝片長16分鐘的紀錄片,找出班級特色,記錄班上一天的生活。

黃梅嬌說,沒想到影片播出後,頗受好評,加上臨近的台北市花木批發市場開設了工作坊,有意願找小朋友一起製作乾燥花、香包、花草茶等活動,校方因此也讓學生學習使用數位相機,製作「童言花語」的紀錄片,留下難得的互動紀錄;雖然尚未完成,但學生們都玩得很開心。

面對辛苦拍攝的成果,六年級學生鄭雅婕表示,一開始為了不讓影片失焦,一直要求自己手絕對不能晃動,硬撐下來雖然手痠,但看到拍攝出的品質,就覺得一切都值得。

六年級的劉子琦說,當初為了找出班上的特色,全班討論很久,最後選出晨跑、早自習、中午用苦茶粉洗碗等,作為班上特色,拍攝過程真的很好玩。同班的李尚倫表示,本以為拍攝紀錄片是大人才會做的事,沒想到自己居然成了拍攝的一員,未來也會將拍攝的影片,做為送給老師們的畢業禮物。



◆ 照顧痴呆老伴 老婆婆「全多錄」得獎

黃菁菁/東京十一日電 2009.03.12 中國時報

日本八十歲老婦人內田律子將她看護罹患痴呆症老公的生活點滴拍攝成紀錄片《同行之路》,在VICTOR影像作品比賽中得到第二名。而來自台灣的導演莊景燊,以描寫乖乖女最後設計報復父親的短片《愛瑪的晚宴》,則得到「優秀作品獎」。

內田表示,拍此片是想讓對看護漠不關心的人們,了解老人看護老人的現實,製作影片也是她辛苦看護日子中的唯一慰藉。
日本主辦的「第卅一次東京影片節」影像作品比賽中,共有來自全球五十四個國家和地區的二千二百卅一部作品參選,第二名的「日本VICTOR大獎」頒給了住千葉縣的主婦內田。
內田是從二○○七年起開始拍這部紀錄片,片中介紹她照顧八十四歲丈夫的點點滴滴。例如,每天替老公換尿袋,用輪椅推老公去看病,小孩們帶老公去卡拉OK,專業看護人員送丈夫去看護設施洗澡、受訓的情景;過年全家團圓熱熱鬧鬧,過完年只留下一袋袋垃圾和孤獨的兩老等。

紀錄片的後半段,內田拍了一些先生早逝的好友悠閒享受自由單身生活的片段,她還配上旁白說:「為了照顧老公,犧牲掉自己所有的興趣,只留下攝影。」「有時候還有點羨慕周遭的朋友,她們可以去海外旅遊,可以學夏威夷草裙舞,做自己有興趣的事。」

不過,她最後對老公說,「沒問題,爸爸,我會好好照顧你到最後的」。評審委員指出,《同行之路》相當溫馨,有些片段也引發觀眾會心一笑,影片中將一起生活五十七年的夫妻之情表露無遺。

內田從十五年前就開始學錄影帶製片,這次已是第四次得獎,她原本就打算將這次的影片當成退引的作品,今後打算專心剪接以前拍過的影片,好留給後世子孫保存。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

重視文化資本的長期理由 全民瘋影音創作

* 希望拼圖-台灣需要重視「文化資本」的長期理由
* 「設計」故宮 周功鑫批Alessi太表象
* 周功鑫:Alessi幫故宮設計商品 不及格
* 德萊比錫書展開幕 我首度參與
* 小檔案-世界4大書展 美BEA稱霸
* 菲利普.格拉斯 極簡到無限的「音」雄
* 魔毯上的秘密花園
* 金穗獎35部入圍作品 角逐總獎金三百萬
* eye上繽紛台灣 全民影音創作大賽起跑
* 創意7人組 2萬元拍電影
* 日任命「可愛大使」 宣傳流行次文化
* 烏克蘭交換生妮娜 愛上臭豆腐

◆ 希望拼圖-台灣需要重視「文化資本」的長期理由

■ 郝明義 2009-03-13 中國時報

台灣需要重視「文化資本」,還有個長期的理由。這和台灣的「人口」有關。

從一九八○年代開始,台灣的人口出生率,逐年遞減。每年新生兒人數從四十多萬開始一路減少,到近年來已經到了每年二十萬的邊緣。看經建會的報告,目前每年生死相抵,人口還可淨成長六萬人左右,但是照這個走勢下去,再過十五年左右,人口就是零成長;之後,就是負成長。經建會的預測,到民國一四五年,也就是距今不到五十年的時間,台灣人口甚至有可能每年淨減少二十五萬人。

台灣的人口,不只是在「量」上將有變化,我們會置身於一個人數越來越少的社會裡;人口的「組成」也將有變化,我們會置身在一個族群性質越來越複雜的社會裡。現在,每年的新生兒中,「外籍配偶」所生的子女佔大約七分之一。隨著大陸配偶來台的名額從明年起要完全開放等,我們可以預期,這個比例,還將持續增加。如果我們再把這七分之一的人口和其他人又將相互嫁娶的過程考慮進來,台灣的族群組成,就越來越不是用過去的概念所能解釋的了。

一個人口數目越來越少,其內部組成卻又越來越複雜的社會,其發展的可能應該是很兩極的。一個可能,是從複雜衍生的混亂紛擾中漸趨弱小;一個可能,是從複雜進化的多元並存中漸趨結實。

影響兩者的差別不在其他,就在對「文化資本」的認知與利用上。

我們對自己社會所堅持的價值與品味越有共識,陳述得越清楚,就越可能善加利用「文化資本」。懂得善加利用「文化資本」,不僅可以如前所述,在短期就為第一波、第二波、第三波產業都帶來脫胎換骨的作用,在長期更可以給台灣越來越複雜的人口組成帶來密切的結合劑。反之,則會走向另一個極端。

而今天的台灣,顯然是站在一個轉捩點上:到底要如何解釋我們社會所堅持的價值與品味是什麼,如何解釋這些堅持來自何處的傳承,又如何解釋這些堅持接下來的發展是什麼。

我們不可能再回到一切「去中國化」的解釋。但我們也不可能重回過去只知「中國化」的解釋。台灣之所以成為今天之台灣,其值得珍惜的價值和品味何在,其值得繼續開發的價值和品味何在,今天需要被當作最重要的課題端上檯面。這就是「文化」不能再只和「藝文」連上等號,「文化」不能再只當作和某些人有關的事情,而必須從政府到企業到教育,每個人都當作最重要大事來思考的原因。

因為,如果我們再迴避這件事情,不重視這件事情,事實上必將面臨政府無所施政的目的,教育無所陶冶的方向,企業無所資源可以使用的窘局。

過去,不是沒有這個需要。但是沒這麼急迫。畢竟,政府施政可以依賴一些慣性,教育可以依賴一些傳統,企業可以倚賴一些汗水。而現在,慣性、傳統、汗水都不足恃了。

今後我們的政府、教育和企業要想有所運作,並且還相互發生相乘作用,只有看大家對台灣的價值和品味來自何處,去往哪裡,如何體認、如何有所共識─尤其如果把我們自己社會的人口數目在一路減少,內容組成又日益複雜的因素考慮進來的話。

如果我們能往正面發展,那麼不但退可以使台灣的社會保住小而有力的狀態,進還可能使台灣成為一個讓人樂於生養之地,另展一番局面。如果不然,那我們對於二十年後的台灣,還能有什麼樣的想像與期待?(作者為大塊文化出版社創辦人)

※ 某人所謂的 X 島?



◆ 「設計」故宮 周功鑫批Alessi太表象

吳垠慧/台北報導  (20090313)

近三年來,故宮授權義大利時尚品牌Alessi以故宮文物為主題,設計各種產品,在國際市場上獲得熱烈迴響。不過,故宮院長周功鑫說:「義大利設計師的設計太過表象,Alessi顯然對中國文化並不了解,未來無論國內外的設計品牌在和故宮合作之前,得先到故宮的育成中心來上課。」

十二日周功鑫與品家家品總經理蔣友常,出席明基電通(BenQ)舉辦的「兩元相容」座談會,主題是文創產業的設計起源。周功鑫與蔣友常分別從國內博物館龍頭的角度及年輕設計師的角度,與科技人士分享心得。故宮豐富的典藏早就成為國內外設計品牌最想合作的對象。明基電通曾將故宮院藏《仙萼長春圖》等,運用在自家生產的液晶顯示器上,開發出全球限量產品。而蔣友常目前也在和故宮洽談品牌授權的可能性。

兩元相容座談 周指應先上課

周功鑫在這場座談會中,直言批判Alessi與故宮合作的設計。故宮與Alessi雙方以品牌授權方式,二○○七年由Alessi旗下設計師吉歐凡諾尼(Stefano Giovannoni)設計的第一系列「清宮家族」問世,銷售成績良好,雙方再度合作,二○○八年發表第二系列「東方傳說」。打前鋒的「清宮家族」系列發行至二○○八年六月,據估計市值超過台幣六億元,在歐洲也相當受歡迎。

將中國文物引入現代設計時,怎樣才算是「好」的產品設計?周功鑫說,「文創產品的設計要兼具深度與文化內涵,創意如果沒有文化支撐,內容是枯竭的。」即使Alessi是全球知名的設計品牌,周功鑫仍認為,產品設計也只停在表象,未深入華夏文化精髓。

「郭熙的《早春圖》為什麼好?汝窯美在哪裡?如果沒有充分了解這些,就只能捉到形貌,不能深得精髓。如果Alessi未來與故宮有更長久的合作,應該會有進步的空間。」

代理商認雙贏 對周不可置信

故宮與Alessi的合作,當時希望藉由Alessi豐富的設計經驗和行銷管道,讓國內設計師有觀摩與學習的機會。另一方面期望透過Alessi的國際知名度,以及全世界五十五家旗艦店的分布據點,讓故宮的國際知名度再提升。

對於周功鑫在座談會上的發言,Alessi台灣代理冠文公司品牌經理丁威仁的反應是:「不可置信!」

他說,之前他曾聽故宮內部耳語評論Alessi這些設計「可以代表故宮嗎?」不過他認為,設計商品的重點就是消費者的喜愛與反應,事實證明這兩個系列相當受到歡迎。既然在國際上銷售良好,對故宮的知名度也有所提昇,這樣的合作應是雙贏才對。

故宮與Alessi的合作,是否還有第三系列?故宮內部人員表示,一切還不得而知。



◆ 周功鑫:Alessi幫故宮設計商品 不及格

【聯合報╱記者周美惠/台北報導】 2009/03/13

故宮博物院院長周功鑫昨天表示,義大利名品Alessi曾與故宮合作開發的商品,但在她眼中是「不及格」的,未來想跟故宮合作的大品牌,必須先到故宮的「文化創意產業育成中心」上課。

周功鑫與蔣家第四代蔣友常昨天一同應明基電通之邀談「創意在兩元相容中」。率先發言的她表示,馬總統在徵詢她入閣時,她即表明想在故宮對面籌設「文化創意產業育成中心」,其上將設置教室、工坊、展示、旅館及休閒庭園等,希望藉此「創造故宮的新價值」。

她話鋒一轉說,Alessi過去與故宮合作開發的產品,是「不及格」的,因為設計師完全不了解中華文化。未來所有想跟故宮合作的大品牌,必須先到故宮上課才行;有意爭取故宮品牌授權的蔣友常連忙說他要報名。

故宮在前任院長林曼麗任內,從二○○五年開始授權Alessi設計「清宮系列」,從乾隆皇帝圖像衍生出椒鹽研磨器、蛋杯、酒塞等商品。去年Alessi一款榨汁器,遭韓裔人士在網路上抗議為「種族歧視」,雖然這是在故宮授權Alessi之前的產品,但外觀頗相似。

曾與哥哥蔣友柏一同創辦橙果設計公司的蔣友常,一年半前另與林安鴻創設品家家品,目前以發展居家用的餐飲用具為主。至於未來會不會再和哥哥合作?他說,兩人「品牌不同,做的也不同,有機會再談合作。」

蔣友常說,品家的設計主軸是ChineseING。全球風行「中國熱」,但中國不只是個主詞,還應該冠以動詞,以凸顯其當今的千變萬化。

品家只有七個人,卻擁有五種不同國籍的護照,開發文創商品時,常試著從多元文化觀點挖掘中國元素從而創新。如:德國設計師就從清代的官帽發展出有圓滾大肚的瓷壺和透明玻璃茶具各象徵貪官和清官。另從中國書法發展出筷匙組和螃蟹組、將鼎轉化為鑄鐵鼎鍋等。

【記者陶福媛/台北報導】

對於周功鑫院長「不及格」的說法,Alessi代理商表示驚訝,三年來雙方合作愉快,推出「清宮家族」、「東方傳奇」也十分暢銷,走到全球五千個Alessi櫃點,都可見到掛著「故宮博物院」招牌的Alessi商品,不明白周院長為何會覺得「不合格」。

Alessi品牌經理丁威仁指出,去年六月Alessi總裁Alberto Alessi特訪台向新上任的周院長道賀,周當時提到「文化創意產業育成中心」計畫時,還當面邀請Alberto Alessi來台擔任客座講師。

沒想到不到一年,周院長竟表示「未來與故宮合作的大品牌,都必須先到中心上課才行」。丁威仁說,Alessi是個相當尊重設計師創意的品牌,因為「創意勝於一切」,不會悍然要求設計師為了迎合某種文化或意識形態,甚至配合商業利益去修改他們的作品,因此周院長要求國際知名設計師來台灣「上課」、「了解中國文化」的想法,恐怕會很困難。

※ 在尊重文化創意這方面,周院長也不及格 :)

* 「鳳眼美化」Alessi:到底誰歧視中國人
http://www.udn.com/2008/7/25/NEWS/NATIONAL/NAT5/4441581.shtml



◆ 德萊比錫書展開幕 我首度參與

林欣誼/台北報導 2009.03.13 中國時報

歐洲最古老書展之一的德國萊比錫書展十二日開幕,今年也是台灣的首度參展。台灣小說家陳玉慧、伊格言與詩人鴻鴻等三位作家,將在書展的國際論壇舉辦三場「Literatur@ Taiwan」文學活動,分別與奧地利作家莫瑞(Herbert Maurer)、德國柏林文學協會會長楊內斯基(Ulrike Draesner)及德國女詩人德瑞斯納對談。

十月登場的法蘭克福書展今年將以中國作為書展主題國,因此,台灣首度參加萊比錫書展,也可說是兩岸在書展交鋒的「暖身」。基金會董事長林載爵表示:「在全球中國熱之際,台灣不能缺席,所以我們把台灣作家及出版品帶到國外去!」除了三位參訪作家,台灣館展出推薦作家、金蝶獎入圍作品等約兩百本書籍,展現台灣的多元活力。

歷史悠久的萊比錫書展源起於十七世紀,二次大戰後因東、西德分裂,位於東德的萊比錫,逐漸被西德的法蘭克福書展取而代之。但兩德統一後,萊比錫書展重新尋找定位,在市政府支持下,成為最具城市特色與書味的書展,因此萊比錫書展與以版權交易為主、商場氣味濃厚的法蘭克福書展,形成了強烈對比。
書展短短四天內,萊比錫市內的書店、咖啡廳、小劇院甚至髮廊將舉辦近兩千場閱讀活動,一九九五年起更專為德文出版品創設萊比錫書展獎(Preis der Leipziger Buchmesse)。

強調書籍幀裝之美的「世界最美麗的書」展覽,由德國書藝基金會(Buchkunst Stiftung)主辦,每年入選作品會在三月的德國萊比錫及十月的法蘭克福書展與各界見面。

林載爵說:「萊比錫書展是我心目中最美、最舒服的書展,它不像法蘭克福書展忙碌緊湊,也不像香港書展淪為書的大賣場。它步調幽緩、場地新穎寬敞,把整座城市都融入閱讀與文化氛圍,這是台北書展可以參考的方向。」



◆ 小檔案-世界4大書展 美BEA稱霸

林欣誼 2009.03.13 中國時報

名列世界四大書展的是法蘭克福書展、波隆納書展,倫敦書展、美國BEA書展。台灣每年參展兩個,一是全球版權交易量最大的法蘭克福書展,另一是四月登場的波隆納兒童書展。倫敦書展上百場研討會增添學術色彩,BEA書展是全世界最大的英文書展。



◆ 菲利普.格拉斯 極簡到無限的「音」雄

【聯合報╱本報記者何定照】 2009.03.13

一開始是碎散的鈴,然後是規律的鐵琴敲擊,小提琴單一聲線隨後加入,又疊上重複鐘聲。你還來不及分辨不同樂器的細微變化,弦樂又逐漸湧出,不斷反覆著簡短動機,旋轉般越來越強,終隨著越來越強勁的鼓聲,爆炸成一片燦爛星雲...

在意音樂語言

這是著名作曲家菲利普‧格拉斯為電影「三島由紀夫」寫的配樂(取自「開場」),也為他贏得人生中第一座電影配樂獎。對許多人來說,格拉斯音樂的魅力常在於樂聲中飽滿的張力與情緒,格拉斯自己則說:「其實我不大在意音樂的氛圍或情緒,我在意的是音樂語言。」

是什麼樣的音樂語言,讓格拉斯在1960年代創造的極簡主義樂風,能橫跨古典器樂、歌劇、當代音樂、電影配樂、戲劇及舞蹈配樂,乃至搖滾、電音、流行樂,合作對象又廣含各領域大師如羅伯‧威爾森、伍迪‧艾倫、拉維‧香卡、馬友友,及歌手大衛‧鮑伊、保羅‧賽門、李歐納‧柯恩,至今不衰?

旅法啟蒙風格

細究起來,格拉斯的極簡風格,可說融合西方古典技法、當代音樂概念,以及最關鍵的,東方音樂的啟發。光是這廣闊的形成土壤,似乎即預示他的音樂何以能跨越年代、流傳全球,而這些啟蒙,幾乎都是發生在1964至66年格拉斯旅法期間。

1964年,茱麗亞音樂學院畢業的格拉斯,赴巴黎師從法國音樂教母布蘭潔,立即扛下研究巴赫平均律的艱鉅功課。7歲就能背出巴赫48首前奏與賦格曲的布蘭潔,向來要求學生熟習對位法,凡有疏誤,立刻破口大罵,格拉斯也飽嘗「連滾帶爬逃出教室」的命運。

辛苦學習之餘,格拉斯也遍覽巴黎的人文風光。妙的是,法國現代音樂如布列茲等人的作品,格拉斯聽來「毫無吸引力」,倒是美國前衛作曲家約翰‧凱吉讓他大感驚喜,日後還成為他口中「西塔琴大師香卡之外,另一位啟發我創作靈感的音樂家」。

紐時推薦珍藏

更關鍵的音樂突破點來自香卡。1965年,格拉斯為擔任電影「Chappaqua」配樂的香卡記譜,震撼於香卡迥異於西方的音樂概念。在紀錄片「格拉斯十二樂章」中,他回憶:「香卡說,所有的節拍都一樣,我完全聽不懂... 後來我終於了解,在西方音樂中,我們像切一條土司一樣將時間分段;而印度音樂,則是將一個個時間單位串起,累加成更大的時間。」

東西火花的碰撞,匯聚成1974年格拉斯的極簡主義鉅作「12部音樂」(Music in Twelve Parts)。該作原只有12行簡單的對位音樂,經過四年建構,才成為格拉斯眼裡「我極簡主義的終點」,近年還被紐約時報選為百大值得珍藏的古典唱片。格拉斯後來的極簡技法,可說都源於此作。

影響電音舞曲

除了極簡形式本身,二戰後前衛藝術運動興起,各領域藝術家跨界合作成常態,也對格拉斯的音樂產生決定性影響。他認為,不同領域藝術家的結合,不但能創造更佳的作品,也會回過頭影響各藝術,「作曲家的角色不能只限於作曲,而得真正進入表演領域;劇場是我音樂真正的家」。

以1976年與羅伯‧威爾森合作的歌劇「沙灘上的愛因斯坦」為例,該劇就在音樂、戲劇史都立下里程碑,也成為格拉斯和威爾森的不朽座標。

格拉斯的極簡音樂,彷彿在另一個象限,同時建築出威爾森的層疊意象。而威爾森幾何式的視覺美學,又似乎呼應著格拉斯的音樂建築。不同藝術,豐富了彼此。

雖然格拉斯自此認為「歌劇是最高的藝術形式,因為它綜合所有戲劇元素,包括音樂、歌詞、動作、影像,甚於電影及戲劇」,至今也已譜寫逾20齣歌劇,但他仍不斷創作其他音樂類型。90年代更以崇拜者大衛‧鮑伊及電音先鋒布萊恩.伊諾的音樂為素材,創作第四號交響曲「世間英雄」,影響甚至遠及電音舞曲圈。

好奇創造驚奇

如今已經72歲的格拉斯,上周又在台舉行衍生自李歐納‧柯恩詩作「渴望之書」的同名音樂會,結合音樂、詩作、畫作多媒體,堪稱他來台三次中,最接近他理想表演形式的創作。儘管他早不願被標籤為「極簡音樂家」,寧可自稱「古典主義者」,音樂會仍可清楚辨識他的極簡風格;只是極簡於他,已僅是音樂技法之一。

曾有人問格拉斯,一直勇於嘗試新型態的動力何來?格拉斯回答,他的好奇心是主因,但與各型態藝術家的互動也很重要。今年,他的新歌劇「克卜勒」及第二號小提琴協奏曲「美國四季」又將首演,且期待格拉斯的下一個驚奇。

音樂小辭典》極簡音樂

極簡音樂的特色,是將一個或數個極短的音樂動機,不斷反覆延伸、堆疊、融合、發展,格拉斯則特別擅長以不同樂器交疊出層層音色,乃至讓不同聲部的動機互相對話,製造強大戲劇性。同時,他也不自限於極簡「規則」,音樂因此更多變。

※ 相關報導:

* 聯合新聞網 - 格拉斯》沙灘上的愛因斯坦 不朽出自偶然
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4786127.shtml



◆ 魔毯上的秘密花園

【聯合報╱文/李玉玲】 2009.03.13

一張魔毯能帶我們到哪旅行?義大利T.P.O視覺遊戲劇場應兩廳院之邀,現正公演「魔毯上的秘密花園」。

「魔毯上的秘密花園」共有三部曲,這次來台的是第一部「日本花園」,其他二部曲則為「繪畫花園」、「大利花園」。T.P.O透過一個男孩帶領觀眾進入他眼中的日本花園,也進入花團錦簇的想像世界。



◆ 金穗獎35部入圍作品 角逐總獎金三百萬

【聯合新聞網╱台北訊】 2009.03.13

第31屆獎勵優良影像創作金穗獎日前揭曉,今年共有177件作品參選,共選出最佳劇情(底片類)、最佳劇情(數位類)、最佳動畫、最佳紀錄、最佳實驗及學生團體等35部入圍作品,這些作品將於今年5月8日~5月17日在信義誠品舉行映演,並角逐總獎金三百萬元的獎項,頒獎典禮訂於5月15日在台北市中山堂的光復廳舉行。

除了創作者之外,在演出本屆金穗獎入圍作品中演出的多位演員也情義相挺,如曾在《夏天的尾巴》擔綱女主角的鄭宜農、《九降風》的王柏傑以及《雙瞳》、《夏天的尾巴》的林涵等,都到場共襄盛舉,更有創作者請父母親友一同分享入圍的喜悅,現場氣氛熱鬧滾滾。鄭宜農與林涵不約而同的表示,比起拍攝長片,短片因為需要在短時間內投入角色,是十分刺激和難忘的經驗,而更特別的是本次在片中演出宜農前男友角色的正是她的正牌男友,二人對戲時,男友超認真的表情,反而讓宜農頻頻笑場;另外為了力挺初執導演筒的蔡宗翰(電影《九降風》編劇)而全裸上陣的王柏傑表示,希望能夠藉此挑戰更多不同類型的角色。

新聞局電影處處長陳志寬在入圍頒獎典禮致詞中表示,金穗獎一向是走在最前端,引領各世代電影藝術潮流的重要競賽平台,除了發掘也培育了許多電影人才,金穗獎的歷史其實也就是台灣電影的發展史。而代表出席的本次評審團召集人也是金馬獎前主席的王曉祥老師提到,金馬獎雖有四十多年的歷史,但也曾因為多種因素而停辦過,唯獨金穗獎是國內唯一一個延續三十一年未曾間斷的競賽平台,這是非常難得的事!相信未來金穗獎一定能夠永續下去,創造更多的李安與魏德聖!

今年的35部入圍作品,無論在創作的題材或創作使用的媒材上都更多元豐富,顯示新一代的創作者不僅越來越有創意,也越來越勇於嘗試新的創作方式。《匿名遊戲》以真人實境模擬網路世界,呈現虛擬空間裡虛幻且真假難辨的人性與人際關係;以單親家庭及祖孫生活隔閡為題的《上學》及《曬棉被的好天氣》,細膩刻劃現代新家庭結構與關係的轉變;以奇幻故事隱喻人類追求科技、過度消費大自然的《憂鬱森林》,用獨特的美術與攝影構圖完美呈現未來世界;快節奏且氣氛掌握得宜的《消散》是一部難得的驚悚小品,運鏡和美術特效的用心,讓本片直追院線商業片水準。

探討「變性人」議題的《夢.國度》,記錄努力在邊緣求生存的變性人莊凱兒的真實生活與心聲;以多媒材及多重並置剪接手法巧妙連結生命與無生命體的《動物私語》,試圖傳達自然環境中的多元連結與共存關係,風格獨特且實驗性十足;以台灣瘋彩券為背景的偶動畫《偏執人生》,荒謬寫實的手法刻劃狂熱份子對於發財夢「Never Give Up」的精神;《完全變態戰役》利用紙的變形來展現紙藝的美妙,流暢的摺紙動畫同時演繹著持續不斷的二方對峙;《歐椰》是一部結合時事的寓言式童話,簡明且饒富趣味的故事中,三角難題考驗片中角色,也嘲諷了台灣的社會亂象。

31屆金穗獎入圍影展將於今年5月8日~5月17日在信義誠品映演,5月15日在台北市中山堂的光復廳舉行頒獎典禮,金穗獎獨創的會外賽「部落格達人獎」目前也進入如火如荼的審片,部落格達人們心目中的首獎將於4月25日揭曉,並舉辦唯一一場達人選片指南活動,相關消息可上第31屆金穗獎官方部落格:http://gh31.pixnet.net/blog



◆ eye上繽紛台灣 全民影音創作大賽起跑

【聯合新聞網╱台北訊】 2009.03.13

擁有源源不絕的創意、想用自己的角度拍攝呈現不同於以往的台灣?行政院新聞局舉辦的「2009 第二屆 Wow!eye Taiwan 全民影音創作大賽」,已於3月1日起熱烈展開,歡迎對影像創作有想法的你一同參與!

本屆活動特邀請知名創作才子方文山擔任代言人,方文山為「2009 第二屆 Wow!eye Taiwan 全民影音創作大賽」拍攝的CF,目前正在各電視台強力放送,在CF中,觀眾可以看見方文山的精湛演技,了解在創作之外,更不同的方文山。

而「2009第二屆 Wow!eye Taiwan 全民影音創作大賽」更前進校園,巡迴全台灣20所高中、大專院校舉行活動說明會,希望透過新銳導演現身說法、面對面接觸,給予年輕學子更多的腦力激盪。

「2009第二屆 Wow!eye Taiwan 全民影音創作大賽」,共分為「影片主要獎項」、「特別推薦獎項」、「其他鼓勵獎項」三大類,優勝參賽作品除可獲得獎座及獎金外,還有機會前進電影院放映,一圓大銀幕導演夢想。

2009第二屆 Wow!eye Taiwan 全民影音創作大賽即日起徵件,5月31日截止收件,初選入圍名單公佈後,將進行「網路超eye人氣獎票選活動」,最新相關消息及動態請鎖定官方網站:http://tavis.tw/wowtaiwan/home.html



◆ 創意7人組 2萬元拍電影

自由時報 2009.03.13

〔記者王善嬿/嘉義報導〕不讓「宅」文化當道,中正大學來自不同科系的7位同學組成製片團隊,自費籌措2萬元,花了7個月的時間,拍出以中正大學校園為主,呈現多元性別角色的電影「女孩請給我啪嘶」,希望藉此反擊在理工學校中,已成為主流的「宅」文化。

導演安瀅芝表示,去年想到自己即將要畢業,又對拍攝電影很有興趣,於是在網路上張貼徵人啟事,徵求了7名同學組成製片團隊,總共花了7個月的時間,才將整部片完成。

她說,當時因參加學校比賽,獲得補助金額5000元,再加上團員自掏腰包,籌措共2萬元,租借高階的家用DV,其餘器材則是DIY而來,像麥克風、燈光等,就是大夥兒七手八腳將鹵素燈泡、麥克風綁在掃把上,或者利用圖書館推車充當攝影推軌。

昨天「女孩請給我啪嘶」於中正大學舉行首映會,接下來也將到雲林、台南及澳門巡迴放映,相關訊息可見http://www.wretch.cc/blog/thelibrarian



◆ 日任命「可愛大使」 宣傳流行次文化

【黃菁菁/東京十二日電】2009-03-13 中國時報

日本外務省為推動外交工作,近來打出「可愛美少女牌」,任命三位「可愛」(kawaii)大使:藤岡靜香、青木美沙子與木村優,擔任日本流行文化宣傳使者,她們將以高中制服、蘿莉塔風法國娃娃、原宿系街頭的造型裝扮,到海外與其他國家青少年交流。

外務省動畫外交諮詢委員櫻井孝昌表示:「去年為推展動畫文化外交,曾走訪歐美及沙烏地阿拉伯、緬甸等許多國家,發現歐美年輕人對日本動畫非常感興趣,在法國和西班牙舉辦的動畫活動往往能吸引數萬人到場,他們還喜歡把自己扮成動畫中的人物。海外年輕人最喜歡模仿的,就是可愛大使的三種造型,許多外國年輕人都表示,想找機會和日本的流行領袖交流,因此選出這三種造型的代表人物來擔任外務省的可愛大使。」

高中制服造型的藤岡是女高中制服商品專賣店「CONOMi」的造型顧問,今年十九歲,已非高中生。藤岡指出,她就讀的高中制服很土氣,畢業後才有機會穿自己搭配的漂亮制服,而且高中制服裝扮與年齡和身分無關,已成為一種流行。

電影「下妻物語」的賣座,掀起蘿莉塔造型的流行風潮。蘿莉塔風造型的青木現職是護士,也是雜誌的模特兒。青木說:「從小孩到老太婆,只要是女人都會喜歡這種像洋娃娃般的可愛造型。」

從事樂團表演工作的木村則指出,她上高中之後就被原宿風格的造型所吸引,原宿街頭的年輕人會融合吸收各種流行訊息,表現出自己獨特的個性,她也喜歡自己做手飾來搭配衣服。

三位可愛大使的任期是從三月廿六日起至二○一○年三月底止,為期一年。她們將於三月前往曼谷,參加文化宣傳活動;七月遠赴巴黎參加日本次文化的盛會「JAPAN EXPO」。



◆ 烏克蘭交換生妮娜 愛上臭豆腐

【陳育賢/竹市報導】2009-03-13 中國時報

It is the best snack, that I have tried for my whole life!(這是我這輩子吃過最棒的零食!) 來自烏克蘭、連黃豆都沒見過的交大交換學生毛妮娜,在吃到臭豆腐時豎起大姆指說,讓本地女同學都自嘆弗如。

交通大學每年遴選近百名學生,赴美國、瑞典、芬蘭、比利時等大學進修,而同時每年也有近五百名外籍學生跨海到交大就讀。為此,交大通識教育中心於上學期特別開設「國際經驗課程」,期勉學生除了精進專業領域的知識外,也能深刻體驗異國文化,甚至連飲食都能融入在一塊兒。

交大這門經驗交流課程,果然影響了不少外籍學生,其中影響最深的莫過飲食,一位來自東歐、目前就讀交大電控系二年級的烏克蘭美少女,過去不要說是豆腐,連黃豆都沒吃過,但現在她竟然是臭豆腐的擁護者。

在烏克蘭人觀念中,黃豆製品是不健康的也不美味,因此,毛妮娜在家鄉從沒有吃過黃豆的相關製品。

但她在選修國際經驗課程後,並接受教授吳雲珠的指導,從營養、生化等角度徹底瞭解了豆腐這項黃豆製品,因而興起一嚐究竟的心理,而開始到市場尋找各種黃豆製品尤其是當妮娜在吃到臭豆腐後,更是驚訝世上竟有如此臭味,但卻美味至極的美食。她說,愛吃臭豆腐是因化解誤會才發現,這正是國際經驗交流課程的精神所在,因此才能讓偏見造成的無知停止,當能夠誠心瞭解不同的文化時,所有成見及衝擊都會消失。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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遇見美好生活 劉國松革命一甲子

* 達爾文、伽利略 科學劇場「現身」
* 工設大師》喜多俊之 遇見美好生活
* 黃圻文個展 邀君共賞
* 方彩欣虛擬生物 遨遊異次元
* 花季登場 阿里山「櫻」姿煥發
* 梅峰農場桃花開景色紅似火
* 林內賞蝶 五林大會帶你玩
* 原民園區 全覽14族文化、習俗
* 花香乳香溫泉鄉 瑞穗逍遙遊
* 中國畫現代化 劉國松革命一甲子
* 藝術行銷 大學主攻新藏家
* 台北文學獎 激戰出爐
* 大河浩蕩 走入鍾肇政文學世界

◆ 達爾文、伽利略 科學劇場「現身」

汪宜儒/台北報導 2009.03.14 中國時報

對一般人而言,科學名詞太艱澀、科學理論太專業,而科學家又太陌生。不過,當科學家的故事一一搬上舞台,透過生活化的對白及生動的演繹,遙遠又嚴肅的科學家似乎也變得可親了。動見体劇團今年推《達爾文之後》與《仰觀蒼穹四百年-伽利略的一生》兩齣以科學家為主題的舞台劇。

這是繼去年推出《哥本哈根》、以劇場講述諾貝爾物理獎得主波爾與海森堡的恩怨後,動見体劇團又一新作。

達爾文航海經歷 觸及人性

今年是演化論之父達爾文的兩百歲誕辰,也是伽利略將望遠鏡指向天空、提出地球繞著太陽轉的「日心說」的四○○周年。動見体導演符宏征透過英國女劇作家沃騰貝克(Timberlake Wertenbaker)的劇本《達爾文之後》,以劇中劇的形式,在劇場詮釋「物競天擇,適者生存」的概念。

符宏征表示:「劇中除了描述達爾文在小獵犬號上的航海經歷,也將碰觸關於種族、族群認同等人性議題。揭露的不單是生物學理論,也是現代人生存的狀態。」

去年在《哥本哈根》之中,雖已使用通俗對話來表現科學家故事,但符宏征不諱言:「有太多物理專有名詞,不僅演員記台詞很痛苦,就連觀眾想看懂,都得花上一些時間去理解。」

伽利略一生 重現審判場面

談及今年製作的達爾文,他說,物競天擇大家都知道,劇中專有名詞也僅限於達爾文在旅途中所發現的不同鳥類、植物。《達爾文之後》目前正在台大劇場演出。

符宏征另將在廿一日於兩廳院自由廣場推出《仰觀蒼穹四百年-伽利略的一生》,結合戲劇、舞蹈、人聲合唱團與多媒體,紀念四百年前因為提出「日心說」遭受審判並軟禁終生的伽利略。編劇由台大教授孫維新擔任,劇中可以見到伽利略將望遠鏡指向天際,還可以看到他進行「比薩斜塔落體實驗」,證明輕重物體落地時間相同的兩大科學貢獻,還會演出當年他遭受宗教審判的場面。



◆ 工設大師》喜多俊之 遇見美好生活

【經濟日報╱鄭秋霜】 2009.03.14

日本知名工業設計大師喜多俊之今(14)日起到4月12日,首度來台舉辦「喜多俊之設計展」,讓台灣看見他的設計世界。喜多俊之今天還將與實踐大學副校長官政能,共同舉辦一場「美好的生活和設計」講座。

邀請喜多俊之來台展出設計作品的忠泰生活開發指出,喜多俊之活躍於環境、空間及工業設計領域,致力於日本傳統工藝的地方產業活化;他曾為許多歐洲及日本製造廠設計產品,從傢俱、液晶電視、機器人等高科技家電,到茶壺、手表等日常用品都有,作品曾被紐約現代美術館、巴黎龐畢度中心、慕尼黑現代美術館等博物館列為永久收藏品,也曾獲多項國際級設計獎項。

喜多俊之1942年生於大阪,於浪速短期大學(現為大阪藝術大學)修習工業設計,1967年在大阪成立個人工作室,1969年前往義大利米蘭發展,30多年來持續往返工作於義大利與日本。

喜多俊之認為,設計要從美好的生活中找靈感,設計若與生活切離,只在工業產品上考慮時,將完全沒有存在的意義。而他透過與竹編、陶器、漆器等不同領域的交流,並不是要回到傳統工藝生活的過去,而是將傳統工藝產品帶進現代生活之中,這就是美好生活的實踐。



◆ 黃圻文個展 邀君共賞

林福吉/台中報導 2009.03.15 中國時報

獨創台派書法受國際藝壇注目的朝陽科技大學黃圻文老師,即起至3月29日於台中市陳庭詩藝術空間舉辦「黃圻文個展」,展出30餘幅抽象畫作品,此次個展有別於歐美畢卡索風格,改走「台式抽象」,結合城市音樂與舞蹈,展現奔放熱情且充滿在地人生命力的抽象畫作,十分耐人尋味。

黃圻文是台中縣霧峰鄉在地的藝術家,目前於朝陽科技大學通識教育中心任教,多年來用心創作且以極大熱情參與藝術推廣及文化扎根工作,除了在彩墨、壓克力彩、複合媒材、裝置藝術、行為藝術、行動繪畫等多方面有傑出的表現之外,更呼應時代生活首創書藝與音樂結合的「搖滾墨書」,由視覺藝術跨界至詩歌、音樂、舞蹈表演等創作領域。2004年迄今,黃圻文不但出版了《蝴蝶》、《時間是一條無岸的河》及《愛情風》等3本詩集,更相繼發行了《愛情花園》、《歡喜的花蕊》等2張台語歌謠創作專輯,受到來自美、加、澳、日及大陸專業音樂人之肯定。

全方位跨領域的現代藝術家黃圻文,在雲南典藏2006年的秋拍會、浙江皓翰2007年的春拍會及浙江保利2007秋拍會上,以墨書對聯作品《冬白雪.春紅花》及全開紙本單色水墨速寫裸女作品《嬋靚系列》拍出佳績,不但以人民幣5萬元高價拍出,更成為首位以墨書作品打入中國書畫專拍的唯一台灣本土當代藝術家,與于右任、齊白石等藝術家之作品,同樣受到收藏家重視,堪稱「文化異數」。

因為有別於其他名家之作品,黃圻文以「台語發音」之書畫創作,線條渾厚有力,筆觸之間充滿濃厚的本土情感,因此深受收藏家的喜愛。此次個展推出一系列台式抽象語彙作品,黃圻文在創作中激盪出極大的包容性能量釋放,與跨越東、西方思想技法材質的認知藩籬,在律動中有著沉穩暢適節奏分明的感性心緒,更能呼應此刻在地俯仰客觀的生命氣息,歡迎各界藝術同好,踴躍前往參觀。展場:陳庭詩藝術空間(台中市五權三街52號)、電話:04-23762118、開放時間:週三至週日14:30- 18:00。

※ 筆法滿特別



◆ 方彩欣虛擬生物 遨遊異次元

【聯合報╱記者吳文良/新莊報導】 2009.03.15

現代人透過電腦科技創造「虛擬世界」,結合漫畫、動畫而出現的許多角色,直接或間接反映真實人生;任教於輔仁大學應用美術系的方彩欣,即日起舉辦「遨遊異次元」個人數位創作展,歡迎免費參觀。

方彩欣在美國專研數位設計後返台,將專業結合自身創意,創造出很多不存在於真實世界的「虛擬生物」(Virtual Creatures),這些生物超乎人們想像,給人變化多端的新奇感受,想像因此無限延伸。

方彩欣說,電玩、線上遊戲等新科技帶動一股新的美學風潮,甚至成為一種文化現象,現代人對「虛擬世界」應該不會太陌生。

「遨遊異次元」創作展即日起至3月20日,在新莊市中正路510號的輔仁大學藝術學院藝廊展出,民眾可免費參觀。



◆ 花季登場 阿里山「櫻」姿煥發

【聯合報╱記者林宜樟/阿里山報導】 2009.03.14

阿里山櫻花季展開了,吉野櫻等櫻花燦爛盛開,十分誘人,今、明天預估將有逾萬人進入阿里山賞花,沿途都有免費接駁公車。

日前阿里山森林鐵路爆發司機集體請辭案,但司機表示依照勞基法在3月8日提出辭呈,按照標準將會工作到3月17日,櫻花季的第一個周休二日還是會照常上班,宏都公司也宣布嘉義主線檢修後今天將復駛。

昨天天氣晴朗,嘉義林管處統計有將近8千名遊客,公路上有塞車情形,預估今天將有逾萬人湧入。目前阿里山吉野櫻最美的路段就屬沼平車站的鐵道,櫻花檜木列車已開始行駛,吸引許多遊客駐足,捕捉美麗的櫻花鐵道列車鏡頭。

林管處表示,今年吉野櫻開花日期較早,上周一場大雨後,綠葉不斷冒出,對專業攝影者來說有些缺憾。但許多第一次看櫻花季的旅客依舊非常興奮,從香港來台自助行的遊客便說,「能在阿里山看到櫻花和列車真的太幸運了!」

除沼平車站外,阿里山派出所前的吉野櫻也盛開,由於遊客經常會去搖動樹枝製造櫻花花瓣雨,甚至踏入柵欄圍起的草地內拍照,警方呼籲民眾要有公德心,拍照留念也要維護別人賞花的權利。另外,林管處阿里山工作站前最著名的「櫻王」也已盛開,是賞櫻遊客必去景點。



◆ 梅峰農場桃花開景色紅似火

廖肇祥/南投報導 2009.03.15 中國時報

今年入冬以來平均氣溫偏高,致使春天花卉提前綻放,台大梅峰山地農場一年一度的「梅峰桃花緣」活動提前舉行,主辦單位指出,桃花緣活動即日起至廿二日,喜好大自然景觀的人士,要把握機會。

台大山地農場指出,所謂的桃花緣指的是場內桃樹實驗區,每年二、三月期間花期,粉紅、深紅、桃紅的桃花連番綻放,將場區內妝點得如夢似幻,是梅峰地區最壯觀的自然景觀,但今年二月暖冬,迫使桃花提前綻放,農場因而更改活動日期,盼望欲賞花的遊客及早安排行程。

台大山地農場表示,場內共栽種的桃樹品種達八十種,從用來作母樹的鶯歌桃、長相奇特的蟠桃、紅肉、黃肉、白肉、表皮有毛、沒毛、果肉鬆軟、清脆的都有,均採Y字型密植,桃花綻放時花團錦簇,形成美麗的桃紅隧道,走過隧道,有種「春天降臨人間」的感受。

除了桃花,場區內另種植多樣的鬱金香、陸蓮、拖鞋蘭、一葉蘭、水仙百合等,近日也進入花期,場方辦理多樣的山地農場生態及田園體驗課程,並提供食宿,有意報名者可來電(0四九)二八0二四九九聯繫。



◆ 林內賞蝶 五林大會帶你玩

【聯合報╱記者段鴻裕/林內報導】 2009.03.14

雲林縣林內鄉紫斑蝶季今年提前一周,從3月21日至4月5日截止,鄉公所規劃結合龍過脈步道,設計「五林大會」五大主題賞玩路線等活動,以及設計限量版的紫蝶馬克杯、祈福卡等,

鄉長邱世文認為,馬英九總統上任一年來,看不出對環保、生態的重視,而紫斑蝶從南台灣北飛,是世界性的生態奇觀,應該獲得政府的重視。連第二高速公路每年都在紫斑蝶北返蝶道上,只要每分鐘超過600隻紫斑蝶,就封閉第二高速公路外側車道讓紫斑蝶飛行。

邱世文與雲林縣長蘇治芬是長期的政治夥伴,蘇治芬全力支持邱世文舉辦紫斑蝶季活動。

林內鄉公所昨天舉辦紫斑蝶記者說明會,展現印有十種不同紫斑蝶圖案的馬克杯、紫斑蝶紀念帽與T恤、五種圖章、紋身貼紙、邀請卡及今年首見的祈福卡等等,種類多,但數量有限。

邱世文表示,上月11日曾前往高雄茂林風景區看紫斑蝶生態,發現今年有提早北返的跡象,目前在林內鄉山區或蝶道,每分鐘就可以看到1、2百隻的紫斑蝶,因此今年紫斑蝶季提早於本月21日舉行,預計清明節4月5日結束。

今年紫斑蝶季活動結合林內鄉坪頂村成功國小建校50周年,設計「林內趴趴走──生態和社區導覽」、「五林大會──五大主題賞玩路線」、「紫蝶圓『五』曲─集章換小禮」等活動,每周休二日都盛大舉行。

欲賞蝶民眾可由國道3號下斗六交流道,往林內方向走抵達林內鄉公所旁就有賞蝶指標。今天上午8時在龍過脈步道則有健行活動。



◆ 原民園區 全覽14族文化、習俗

【聯合報╱記者林順良/屏東報導】 2009.03.15

想細心體驗原住民風情與文化嗎?從原民會原住民族文化園區可全覽14族文化、習俗,園區寬闊更不失為健身、休閒好去處,園區管理局還串連其它景點,可規劃1到3天的旅遊行程。

文化園區在屏東縣瑪家、三地門鄉交界的隘寮溪旁,海拔145公尺到220公尺,有迎賓、工藝、習俗體驗等活動區,進入塔瑪麓區可徒步漫遊,風景怡人,且有泰雅、賽夏、太魯閣、卑南、阿美、雅美及噶瑪蘭等七族傳統住屋。

觀賞傳統住屋,可體驗泰雅族紋面、賽夏族搖臀鈴、卑南族盪鞦韆、排灣族刺球等民俗活動。在娜麓灣區可觀賞原住民舞蹈,娜麓灣劇場建立於1996年,佔地665坪,專為原住民歌舞設計的劇場。

在富谷灣則有鄒、布農、排灣、魯凱及邵族傳統住屋,並由藝術家駐地製作工藝,園區在例假日,也提供石板烤肉、奇拿富等原住民美食。

觀賞原住民園區需購票進場,全票150元、半票80元,65歲以上及身高未滿110公分的幼童都免費,園區這幾年來,安排遊客參加舞蹈、點爆電火砲等活動,讓遊客更貼近原住民習俗。

為擴增遊覽去處,園區管理局規劃1到3日遊,三地門藝術村、賽嘉國際航空公園、好茶森林遊樂區、涼山瀑布、舊筏灣部落等景點,都可以分別與文化園區串成1日遊。

2日遊有4條路線,包括從園區到三地門藝術村、德文、霧台等路線。3日遊可從山區到沿海的大鵬灣、小琉球、墾丁等,也可跨縣到高雄縣的茂林國家風景區,相關訊息可洽園區管理局(08)7991219或上網查詢。



◆ 花香乳香溫泉鄉 瑞穗逍遙遊

【聯合報╱記者簡獻宗/瑞穗報導】 2009.03.14

文旦柚花開季節,花蓮縣瑞穗鄉瀰漫誘人的花香,瑞穗溫泉觀光協會昨天啟動花蓮溫泉專車,推出「花香、乳香、溫泉鄉專案」,以一至三日遊的套裝行程,提供民眾享受泡湯、吃風味餐、嘗鮮奶、騎鐵馬逍遙聞花香等樂趣。

花蓮縣瑞穗溫泉觀光協會推出的套裝行程,活動時間自本月21日至4月30日,視狀況決定延長,一日遊從花蓮出發,參觀舞鶴茶園品茗,到瑞穗牧場喝鮮奶,在鶴岡文旦區賞花聞香,到瑞穗溫泉泡湯、品嘗特色小吃,每人收費520元,40人以上團體優惠每人500元。

兩日遊分為本月26日與4月2、9、16、23日五梯次,安排住宿溫泉旅館、泡湯、原住民風味餐及晚會,隔天在瑞穗牧場早餐、秀姑巒溪飆船、文旦山賞花聞香,並品嘗瑞穗特色小吃,每梯次40人,每人收費2120元。

三日遊分為本月23、30日及4月6、13、20日,除兩日遊行程外,另加上秀姑巒溪泛舟,每梯次40人,每人收費3430元。

相關活動即日起報名,專線電話:(03)8873898,活動期間入住瑞穗溫泉區或泡湯遊客,協會業者提供平日五折、假日八折優惠,今年配合方便銀髮族成行,同時與台鐵合作加開郵輪式火車,北部遊客從台北、松山及板橋可搭專車直達瑞穗火車站。



◆ 中國畫現代化 劉國松革命一甲子

吳垠慧/台北報導 2009.03.15 中國時報

「台灣現代水墨畫之父」的劉國松,投入繪畫創作滿六十年,十四日開幕的回顧展,作品從一九四九年第一件畫作展至今年「九寨溝」系列。劉國松畢生從事「中國畫現代化」,被稱為「最富革命性的傳統畫家」。

國藝獎得主劉國松,一九五六年與友人組成「五月畫會」,共同推動西洋現代藝術思潮。一九六一年卻捨棄西畫,回到中國水墨。不過,生性叛逆的劉國松並不遵循古人的路子,他提出「中國畫現代化」的論調,「革中鋒的命」在當時引發傳統人士與改革派的論戰,卻也為水墨畫開拓出多元的新風貌,而昔日被視為水墨畫「叛徒」的劉國松,也因此成了兩岸中國水墨現代化的第一人。

七十七歲的劉國松,出生安徽,六歲喪父,十四歲開始學習水墨,一九四九年隻身跟著遺族學校來到台灣,一九五二年進入師大美術系就讀。劉國松說,元代之後,水墨畫一代不如一代,如何讓水墨畫從文人畫的死胡同起死回生,是他一直思考的問題。
一九六○年代,阿姆斯壯登陸月球,從外太空拍攝的地球情況,觸動劉國松的心,孕育出代表作「太空畫」系列。

劉國松所創作的「西藏組曲」系列,源自二○○○年西藏大學邀請他去講學,他向對方提出去看聖母峰的條件。對方派了兩位年輕藏人畫家陪他攀上六千公尺高的登山口,「他們警告我說,頂多待半小時就快下山。可我到那兒就入神了,劉國松待了近三個小時才下山。回到成都後,才驚覺「左耳聽不見聲音!」在成都、台北住院治療半年,仍無法挽回左耳聽力,有一天,劉國松想通了,「老天爺對我真不錯,還留給我右耳,現在,好聽的話,我用右耳聽,不好聽的話,就用左耳。」

為表現珠穆朗瑪峰雪在山間紋路,他請造紙師傅把粗糙紙筋留在紙上,等畫完了再把紙筋撕開留下白色線條,創造出「抽筋剝皮皴」,這種紙也被命名為「劉國松紙」。



◆ 藝術行銷 大學主攻新藏家

【經濟日報╱文/鄭秋霜】 2009.03.14

文創產業風潮下,大學紛紛盤點「藝文資產」,並透過經紀、行銷,以創造產值。其中台藝大計畫開辦畫廊,主推師生創作5萬元以下價位的藝術作品,做為主力經紀產品;師大文化創藝中心則規劃持續修復師大美術系歷屆畢業生留校作品,並把這些作品規劃成立「藝術銀行(Art Bank)」。

台藝大指出,文化創意產業是全球趨勢,趨勢大師奈思比的《奈思比11個未來定見》認為視覺文化產業大有可為。雖然目前全球正面臨經濟困局,但台藝大認為,台灣與亞洲的藝術投資市場仍大有可開拓空間,尤其是政府重視文化經濟並在政策上調整之際,台藝大決定在其文化創意產學園區開辦畫廊。

台藝大畫廊 商品5萬元有找

台藝大指出,此畫廊未來策略以5萬元以下價位為主力產品,讓藏家可以用較容易的價格入門。由於台藝大有版畫所、美術系、雕塑系及書畫系師生作品做為產品主力,來源無虞,若業務發展順利,也將擴及校外優秀創作者,讓更多有潛力的年輕創作者借此平台發光。此畫廊也可將藝術行銷與經紀制度,納入學生的藝術實習課程中,擴大學生參與面與就業機會。

台藝大校長黃光男強調,文創產業不能只是遊戲,而是要有產值,而且文創產業包含項目很廣,不是只有手工業。台藝大開辦藝廊不只可實際經紀藝品買賣,還可讓學生學會如何行銷藝術品,從文化背景來說作品故事,成為文創產業的一員,並有機會創造產值,而不是只靠補助。

黃光男表示,台藝大畫廊將鎖定5萬元以下藝品為主力商品,主要是考量這樣的價位,中產階級及家庭都容易買得起,有助藝術品實際進入生活。

黃光男也指出,為開辦畫廊,台藝大將向師生募集創作小品100張,每張訂價3萬元,共計300萬元,所得作為營運基金。

台藝大初步規劃,未來此畫廊將分別以在場展示、到戶服務與網路服務,做為經營策略主軸。其中在場展示可扮演展覽、交流、教育功能;到戶服務則由畫廊經營者主動出擊,向建商、旅館、公司、社區主動推薦;網路服務可建立完整的圖像與藝術家資料,透過網路行銷。

藝術銀行 打造數位資料庫

無獨有偶,師大也規劃推出「藝術銀行」(Art Bank)。師大文化創藝產學中心主任、也是美術系教授林磐聳指出,師大美術系有2,000多件畢業學生的留校作品,在校方編列預算修復後,已完成修復近200幅。由於師大美術系培養出許多人才,這些留校作品不乏大師之作,師大文化創藝中心規劃持續修復留校作品,並把這些作品規劃成立「藝術銀行」。

林磐聳表示,從實體面來看,師大藝術銀行可與五星級高檔飯店或豪宅地產公司合作,提供租借欣賞,並可按季更換主題,如此一來,這些機構不必花大錢買畫,就能時常看到不一樣的作品,學校也可有持續性收入。在虛擬方面,則可成為數位資料庫,做為研究台灣美術史的人必須進入的路徑,或透過數位典藏加值,授權使用或開發成衍生性商品。

林磐聳也指出,師大美術系留校作品的維修,也可建立藝術作品維修、整理的標準作業程序(SOP)。就像醫師要有臨床實驗,師大美術系由於樣本夠多,對培養人才、建立SOP都很有助益。

藝術經紀界人士指出,目前亞洲當代藝術市場受到全球金融海嘯衝擊,藏家對高價品信心不足,此時推出低價位商品,主打新藏家,是一個可嚐試之道;但在大家都想緊握現金之際,如何找到新藏家、並讓他們願意下手收藏,則有賴藝廊的經營,更重要的是,要取決於這些新興藝術家的成長潛力。

至於藝品的租借,藝術經紀界人士表示,對此市場的成形樂觀其成,但最重要的是藝術品鑑價及保險機制,必須先完備,才有可能讓藝品租借蔚為風氣。



◆ 台北文學獎 激戰出爐

【聯合報╱記者陳志豪/台北報導】 2009.03.14

「第11屆台北文學獎」,經過四個月的徵件及評審結果出爐,包括成人組現代詩、成人組散文、成人組古典詩、舞臺劇劇本、青春組現代詩、青春組散文等六組43位得獎,以及年金類入圍者4位的文學獎得主,台北市政府文化局明天舉行頒獎典禮。

本屆台北文學獎以「菁英薈萃一一再現」為主軸,共計收到來自歐洲、美洲、中國、台灣等超過2000件的文學作品參選競逐,尤其新設立的「舞臺劇劇本」獎項,更是收到多達120餘篇的稿件,競爭激烈。

評審團召集人、名作家季季表示,本屆作品水準與質量俱佳,首次有以台北異鄉人為題書寫的日本作者入圍獲獎;青春組的散文與現代詩,更是迭有佳構。

文化局長李永萍表示,文學獎一揭曉,就有香港的表演團體探詢演出得獎劇本的可能;去年國片創造票房奇蹟的「海角七號」,得到的第一個獎就是台北電影獎,她希望文學獎也可以扮演這樣的角色。

「第11屆台北文學獎」明天下午在中山樓光復廳舉辦頒獎典禮,所有得獎作品均將收錄得獎作品集,並於文化局活動專屬網站(http://literature2008.culture.gov.tw/index.html)上完整披露,方便民眾查閱及欣賞。



◆ 大河浩蕩 走入鍾肇政文學世界

林欣誼/台北報導 2009.03.15 中國時報

今年初剛過八十四歲生日的鍾肇政,是台灣文學史上重要人物,他與去年底逝世的葉石濤,向來被稱為「北鍾南葉」。兩人同樣經歷過日本統治,面臨從日文到華文的語言斷裂,因此被稱為「跨越語言的一代」,而他們所堅持一輩子的文學精神,也都是為台灣土地發聲。

為了呈現鍾肇政一生的文學貢獻,國立台灣文學館目前正在展出「大河浩蕩:鍾肇政文學展」特展,除了介紹鍾肇政的生平與文學成就,也藉由生動的用品與陳設,帶領觀眾走入他的文學世界。

創作六十多年著作卅餘部

在六十多年的創作生涯中,鍾肇政從練習中文寫作開始,便積極建立「台灣文學」的能見度。他的著作多達卅餘部,長、短篇小說齊備,代表作有《八角塔下》,他的「濁流三部曲」、「台灣人三部曲」更是台灣「大河小說」的先驅之一。他也長年投入日文翻譯,翻譯作品與創作幾乎等量。

八○年代末,他開始奔走於客家公共事務,推動客家電台的成立、參與「還我母語運動」等,從文學站上街頭前線,充分展現參與、改革社會的知識分子精神。

鍾肇政一九二五年生於桃園縣龍潭九座寮,受到擔任教師及校長的父親影響,從小喜歡文學。彰化青年師範學校畢業後,他也繼承父業成為老師,任教於龍潭國小。

戰爭期間,鍾肇政因瘧疾造成聽力受損,所以雖然戰後考入台大中文系,仍因聽力障礙而輟學,從此自力苦學中文。廿五歲那年,發表了第一篇文章〈婚後〉。

他曾笑稱自己是「退稿專家」。從十投九退、十投七退、十投五退,到一九六○年、卅五歲時,第一部長篇小說《魯冰花》在聯合報刊出後,投稿才比較順利。同年,他也出版了「濁流三部曲」第一部《濁流》,開啟這一系列以台灣歷史文化為背景的大河小說。

創作不輟展現奮鬥精神

但當時,鍾肇政念茲在茲的是反共文學當道,台籍作家發表機會少,因此一九五七年他便與鍾理和、廖清秀、陳火泉等作家發起《文友通訊》刊物,是戰後台籍作家第一次的私下串連。七○年代末,他從吳濁流手中接下《台灣文藝》社長與主編,並任《民眾日報》副刊主編,都抱持著同樣的使命感。

鍾肇政作品以小說為主,除早期曾受現代主義風潮影響之外,台灣人的歷史與命運是他最重要的創作主軸。此外,原住民歷史題材也是他關注焦點,如《馬利科彎英雄傳》便以「霧社事件」為背景,後來他又繼續寫出「高山組曲」一、二部。

鍾肇政曾說:「在我心裡,建立屬於台灣人的文學,始終是非常重要的事。」

在宛如浩蕩長河的文學生涯中,他代表的是同時代台灣知識分子共同的命運與寫作經驗,並以一生創作不輟的活力,展現奮鬥精神。

活脫就像是位鄰家阿公

擔任策展的台文館展示教育組組長陳秋伶表示,她在策展過程幾次拜訪鍾肇政,發現鍾老「喜歡唱山歌、彈鋼琴、說故事,活脫就像是一位鄰家阿公!」他活潑、可親的一面,也刺激她從生活化的角度來呈現其文學生涯。

展場分為五區,分別為「鍾肇政生平」、「走進文學世界」、「現身文壇」、「追溯作家身影」、「傳遞火炬的長跑者」,以創意、互動的方式取代傳統靜態展示。

其中最讓人津津樂道的是,陪伴鍾肇政多年的各時期寫作文具,也在展示之列。尤其一張擁有近六十年歷史的檜木書桌,就像是鍾肇政寫作生涯的縮影。

最感念檜木書桌和愛妻

鍾肇政說,當時教師月薪約四五○元,這張書桌卻要價九百元,因此鍾夫人張九妹變賣掉一批小豬賺得八百元,才湊出這筆金額。日後他就在這張桌上寫出多部重要作品。

鍾肇政語帶感情:「如果我個人在台灣文學上有任何成就的話,都要感念這張桌子,和我的妻子。」

鍾肇政的文學世界,則依「大河小說」、「原住民系列小說」、「中短篇小說」、「翻譯作品」分作介紹,並立體化呈現小說世界。例如邀請插畫家繪製「台灣人三部曲」中的人物;在展場布置了《八角塔下》主角去過的一間食堂;掛在天花板上的天狗吃月、貓與大老鼠,則引領觀眾進入鍾老筆下《魯冰花》天才小畫家古阿明的畫作世界。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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文學獎 亂青春 文創產品≠文創產業

* 台北文學獎 最年輕得主17歲
* 2009台灣文學獎 5月開始收件
* 夏宇挺《亂青春》 讀詩會搞失蹤
* 口述一夜情 觀眾看了卻發毛
* 台灣美展八十年 再現美術靈光
* 薩克斯風變好吹 共軍也下大單
* 大提琴找新娘 知本「森」呼吸
* 陽明山花季 杜鵑水仙接棒
* 阿里山鐵達尼 峭壁600米
* 無菜單料理 「玻璃屋」美食如畫
* 兩岸客輪 4月開航
* 邱復生:文創產品≠文創產業
* 圖利罪 扼殺文創產業

◆ 台北文學獎 最年輕得主17歲
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=184708

【聯合報╱記者陳志豪/台北報導】 2009/03/16

第11屆台北文學獎昨天頒獎,47位得獎者,最年輕的只有17歲,今年罕見還有來自香港、日本的作家,也在得獎名單之列。

台北文學獎經過4個月的徵件及評審,終於誕生競賽類成人組現代詩、成人組散文、成人組古典詩、舞臺劇劇本、青春組現代詩、青春組散文等六組43位,以及年金類入圍者4位的文學獎得主。

台北市政府文化局昨天在中山堂光復廳舉行頒獎典禮,文化局長李永萍說,今年文學獎一揭曉,就有香港的表演團體探詢能不能與台北文學獎合作,演出得獎劇本的可能,也有文學年金的得獎者,在得獎作品完成後,馬上就得到中國時報的開卷年度好書獎的肯定。

今年的得獎者來自各種領域,有學生、老師也有任職商界,且不乏歷年的文學獎得主,如獲得成人組散文佳作的許裕全、葉琮銘都是熟面孔;曾擔任聯合報資深編輯陳家帶,以「鐵觀音在我身體旅行」獲得成人組現代詩首獎。

青春組散文首獎的林子洋,年僅17歲,沒有任何的創作經歷或比賽,一投稿就獲得評審青睞,其次建中、北一女、師大附中、中山女高等也都有得獎學生。

來自香港的龍文康,曾以電影「門徒」提名台灣金馬獎最佳原著劇本、香港金像獎最佳編劇等,今年參加文學獎作品「浮沙」也獲得舞台劇劇本推薦獎;日本籍的木下諄一也獲年金類入圍。

※ 得獎名單詳見原站。



◆ 2009台灣文學獎 5月開始收件

記者魏妤靜 2009.03.16 自由時報

國立台灣文學館舉辦「2009台灣文學獎」,將於5月25日起開始收件,8月15日截止報名。該獎分圖書類與創作類。圖書類長篇小說(十萬字以上)及新詩兩獎項各取一名金典獎,獎金分別為一百萬元與三十萬元。而創作類部分,劇本創作金典獎取一名,獎金三十萬元;母語文學獎項則徵求客語新詩十首,以詩集形態,並署名總詩集名稱,其中至少一首為二十行以上長詩,將取客語新詩創作金典獎一名,獎金二十萬元。以上獎項皆另頒獎座一座。

台灣文學獎自去年起增列母語文學獎項,該獎項的母語別與文類將逐年輪流。詳情可上網:www.nmtl.gov.tw,或洽:06-2217201#2205。



◆ 夏宇挺《亂青春》 讀詩會搞失蹤

邱祖胤/台北報導 2009.03.16 中國時報

久未露面的女詩人夏宇受電影《亂青春》的觸動,決定將自己的十二首詩作交由多位演員朗讀,並由她與《亂青春》導演李啟源聯手執導「讀夏宇的詩發表會」。這場讀詩會昨日在台北誠品信義店演出,主角之一的夏宇卻「搞失蹤」,未現身讀詩會現場,令不少前來捧場的夏宇迷感到錯愕。

電影《亂青春》劇情充滿實驗性,台詞充滿詩意,演員工整而突兀的念白方式,捕捉到人生的突梯與反諷。但這樣另類的電影也讓發行公司感到焦慮,認為導演李啟源得重新剪接,才有辦法符合市場品味,在電影院上映。

李啟源不服氣,請出多年好友夏宇來評斷。李啟源和夏宇兩人早有交換作品的習慣,夏宇看了影片之後不但叫好,還說服片商以原來的形式上映。李啟源說:「是夏宇救了這部電影。」
因為夏宇的「識貨」和義氣相挺,讓《亂青春》得以原貌呈現,因此昨日舉辦的讀詩會,也就成了導演暨演員向夏宇致敬的一場聚會。

為了讓這次讀詩會演出更完美,夏宇幾乎全程參與排練,親自教導五位新生代演員如何朗讀這些詩,甚至將自己當初寫詩的動機、靈感和盤托出,同時也加進一些有趣的創意在讀詩的過程。

像是〈背著你跳舞〉一詩,從頭到尾由演員以京劇花旦的唱腔吟唱,為詩中關於愛情、背叛與快樂的氛圍憑添戲劇性;而〈擁抱 〉一詩,則由兩位演員你一句、我一句互相吶喊、逐步走近,最後相互擁抱,炒熱全場氣氛。

為了這場讀詩會,李啟源還特別將《亂青春》電影畫面片段重新剪接,將旁白改成夏宇的〈在牆上留下一個句子〉與〈自我的地獄〉這兩首詩,並搭配日本配樂大師半野喜弘的音樂,讓這場多媒體讀詩會顯得格外有感覺。網路上流傳說,夏宇看了《亂青春》之後非常感動,馬上將自己的詩〈在牆上留下一個句子〉送給李啟源當成禮物,李啟源澄清說,沒有這回事。

夏宇本名黃慶綺,一九五六年生,十九歲開始寫詩,曾獲時報文學獎散文優等獎、創世紀三十年詩創作獎、中外文學現代詩獎,她曾大量創作歌詞,一九八八年以李格弟為筆名填詞《我很醜可是我很溫柔》,名噪一時。

她的詩作不但深受文壇好評,更有許多地下粉絲們默默地支持,詩集包括《備忘錄》、《腹語術》、《摩擦.無以名狀》、《Salsa》、《粉紅色噪音》等。



◆ 口述一夜情 觀眾看了卻發毛

邱祖胤/台北報導 2009.03.16 中國時報

由李啟源執導的電影《亂青春》,劇情描述三位年輕女子看似熟悉其實疏離的曖昧關係,各自存在難解的心理困境,又與他人的關係糾纏。影像風格及對白充滿詩意及實驗性,還未在台上映,就已獲東京影展、曼漢姆影展國際評審團讚譽獎等多項國際影展入圍的肯定。

李啟源表示,這是一個關於時間、記憶與愛的故事,時間不斷流逝,記憶也不斷改變,愛情則隨著兩者擺盪。他希望藉這種方式讓觀眾提出自己不同的看法,創造屬於自己的青春記事本。他以逆反的手法,先呈現結局,再從頭說起,像是讓混亂的記憶重新倒帶般。

片中充斥著文藝腔式的念白,從演員的口中讀出,就像在朗誦詩一樣,李啟源企圖以此呈現人生的荒唐與突兀。即使是一夜情的情節,也是透過演員鉅細靡遺的口述,讓觀眾自行產生畫面的想像。雖然充滿情色,卻愈發讓人毛骨悚然,把一位女子面對友情、情慾以及內心困境的掙扎,完全道盡。
今年四十九歲的李啟源畢業於政大心理系,巴沙迪納藝術中心設計學院電影碩士,現任國立台北藝術大學電影創作研究所助理教授。他曾以作家身分獲得中外文學詩獎、時報文學獎、聯合報文學獎的肯定,電影劇本《牆眼》、《少女殺人日記》獲新聞局優良劇本獎。一九九七年李啟源首度執導劇情片《颱風紀念日》,奪得休士頓國際影展新導演銀座獎,二○○五年完成劇情片《巧克力重擊》。新作《亂青春》四月上映。

※ 這部電影值得期待,請攜伴觀賞。



◆ 台灣美展八十年 再現美術靈光

記者凌美雪/台北報導 2009.03.16 自由時報

位於台中的國立台灣美術館,典藏豐富的台灣美術作品,其中「台灣美展」八十年來累積的作品,可說架構了一個粗略的台灣美術發展輪廓,不能算是全面性,但件件精品。因此,國美館去年委託美術史資深學者蕭瓊瑞策畫一系列以「台灣美展80年」為軸的典藏展,名為「靈光再現」。去年底起分梯次展出,目前已進入第二梯次展出內容。

原來「靈光再現」第一階段共規畫五個單元,進入第二階段後,保留「美術經典」及「歷史長廊」兩個單元,「美術經典」作品未有變動,「歷史長廊」則替換了其中省展得獎作品九十件,以作品類型分展間,拉長美術發展時序,觀者可由不同年代作品的並列呈現,一窺美術發展成果。

「歷史長廊」第二梯次共展出四十一位歷屆得獎藝術家作品,年代橫跨1958年至2000年。蕭瓊瑞表示,「台展」、「府展」前後共計十六屆,培養出台灣第一代水彩畫家、油彩畫家,與膠彩畫家。戰後,以這些「台、府展」獲獎的本地畫家為主軸,於1946年成立「台灣省全省美術展覽會」(簡稱「省展」),重啟台灣美術活動生機。

這個象徵當時台灣美術創作最高榮譽的殿堂,由最初設立的國畫、西畫、雕塑三部,一路發展成包括書法、攝影、篆刻、工藝、視覺設計等多元盛況。由於國美館前身為台灣省立美術館,蒐藏成果也是當今國美館典藏作品的大宗。為補強展覽的完整性,「靈光再現──台灣美展80年」除多數展出國美館典藏,也有一小部分為借展作品。展期至5月31日止。



◆ 薩克斯風變好吹 共軍也下大單

【聯合報╱記者陳東旭/后里報導】 2009.03.16

「在后里不會騎馬,也要學會吹薩克斯風」!這句口頭禪現已在后里發酵。每逢假日,在后里火車站旁、省道台三線上,就有薩克斯風的街頭表演舞台。這股風氣也正準備進入大陸,讓薩克斯風走入更多大陸尋常百姓家。

住在后里火車站邊的吳信雄是薩克斯風的傳統手工製造商、更是一流演奏者。國中時,吳信雄參加學校管絃樂團負責吹薩克斯風,吹了半個小時吹不出聲音來,他很挫折。後來才發現,生產廠家感受不到吹奏者的痛苦,無法從使用者角度製造出好吹的樂器。

吳信雄退伍後投入薩克斯風的生產行列,以吹奏者的方便性,改良薩克斯風的手型、按鍵距離、音色、共鳴度。讓薩克斯風平易近人,更好吹、更便宜、更貼近使用者。不僅獲工研院輔導提升品質,還在德國法蘭克福參展,大放異彩。

兩年多前他體會樂器應走入家庭、走入休閒,推動「五分鐘學會薩克斯風」。當時大家以為他吹牛,但現在上自鄉長、民代,下至中小學生、社區、機關、社團,都在學薩克斯風,且發現學習薩克斯風並不難。

如今許多后里人都會吹上幾首簡單的曲子,讓后里「不會騎馬、也會吹薩克斯風」的名號不脛而走。甚至馬英九總統九十六年底到台中「LONG STAY」時,也專程來學習。假日的后里,隨處可見三、五好友在街頭吹奏薩克斯風,他們不僅自娛娛人、家庭和樂,社會也更溫馨和諧。

吳信雄的薩克斯風去年因緣際會被北京中國人民解放軍軍樂團裡的薩克斯風老師王波發現,驚喜不已。王波試吹發現,音色好,且比國外廠牌便宜許多,「性價比很高」(價廉物美),一口氣準備向他訂購高音、中音、次中音的薩克斯風共一百套,還打算邀他去北京教授「五分鐘學會薩克斯風」。



◆ 大提琴找新娘 知本「森」呼吸

【聯合報╱記者羅紹平/台東縣報導】 2009.03.16

林務局台東林管處昨天在知本森林遊樂區舉辦另類音樂會「大提琴找新娘」,藝人趙自強當媒婆,幫音樂家張正傑的大提琴找新娘,大提琴與豎琴等樂器配對演出,優美旋律迴盪林間,聽眾如癡如醉。

昨天下午二時在知本森林遊樂區的「大提琴找新娘」音樂會,大提琴與各種樂器邂逅;大提琴家張正傑與鋼琴家謝婉玲、低音提琴家周春祥、小提琴家林天吉、豎琴家管伊文輪流合奏,體會不同樂器曲韻。

「重三百多公斤、皮膚黝黑的鋼琴會不會太胖了?她可以成為只有兩公斤重大提琴的終身伴侶嗎?」「只要彼此相愛,有默契,體重當然不是問題!」趙自強以詼諧幽默旁白串場,與張正傑等音樂家和台下小朋友一搭一唱,逗得現場觀眾大笑。

兩小時音樂會,美妙音符在林間流瀉。音樂會結束前,趙自強追問現場小朋友:「那種樂器最適合當大提琴的新娘?」小朋友們七嘴八舌,最後一致表決,大提琴可以把豎琴、鋼琴、小提琴、低音提琴全都「娶」回家當老婆。

台東林管處長張彬說:「聽音樂對大家來說是好事,在森林底下聽音樂更棒!」

廿一日下午兩點到四點,知本森林遊樂區還有一場「琴意森森、猜猜我是誰」戶外音樂會,邀請呂超倫、趙恆振、楊千瑩、陳怡婷等音樂家聯合演出,開放一百一十公分以下的小朋友參加,小朋友可以猜猜音樂家手中的樂器名稱,增加音樂知識。

台東林管處表示,歡迎遊客廿一日當天前往知本森林遊樂區,在林間「森」呼吸,順道聆賞優美的琴韻。



◆ 陽明山花季 杜鵑水仙接棒

【聯合報╱記者錢震宇/台北報導】 2009.03.16

2009陽明山花季即將進入最後一周,揮別前幾天陰雨天氣,昨天陽光普照,陽明山上重現賞花人潮,雖然櫻花花期已近尾聲,但華八仙、杜鵑及楓香等一樣美麗。跟據台北市政府公園處統計,花季開幕至今3周時間,已吸引超過70萬人次賞花。

公園處陽明所主任顏春城表示,前2天雨勢不停,加上濕冷,不少櫻花花瓣被雨打落,目前山上櫻花所剩不多。陽明銅像區、櫻花林區有少數中晚生山櫻花,湖山路也有3、4棵河津種櫻花,是最後一批開花櫻花。

昨天天氣好,賞花人數約5萬人次,不少民眾是中南部遊客,也有少數外籍遊客,第二停車場中午不到就停滿遊覽車。

顏春城說,賞花民眾可將焦點轉移到杜鵑、華八仙、西洋水仙及各式草花等,同時也可順道參訪士林官邸、草山行館、林語堂故居、陽明山書屋等景點。

顏春城說,最後一周花季活動不少,周末有花卉畫畫賽、肚皮舞表演等,歡迎民眾上山賞花。



◆ 阿里山鐵達尼 峭壁600米

【聯合報╱記者王良新/阿里山報導】 2009.03.16

你知道嘉義縣阿里山鄉來吉部落,也有一艘「鐵達尼號」? 嘉義市第二警分局上星期連續舉辦了4梯次自強活動,讓員警與家屬登山健行,並欣賞鄒族視為聖山的塔山山麓下的「鐵達尼號」英姿。

來吉村的鐵達尼號,最近成了很夯的旅遊景點。有人聽說要到阿里山鄉搭鐵達尼號,第一個反應是「是美國搬來的那一艘?」讓眾人笑彎了腰。

提及阿里山鄉來吉村,很多人會想到知名影星湯蘭花和田麗,尤其早年旅日的湯蘭花,幾乎成了鄒族人的驕傲。

從嘉義市到來吉部落,約2個小時車程。阿里山公路到石桌後轉入奮起湖、樟樹湖、太和到鄒族部落來吉村,沿途可欣賞阿里山公路兩旁的高山峻嶺、夢幻雲海、孟宗竹林、與梯田式茶園景觀。從雲林縣經古坑草嶺也可到來吉,只要一個小時車程。

來吉部落到鐵達尼號,是一條來回近4公里的斯比斯比斜坡步道,坡度有些陡峻,步行約2個半小時,是一項體能考驗,頗具挑戰樂趣。如果不想步行,也可搭乘管制哨的接駁車直接到登山口。

到了大峭壁,還要攀木頭與繩子搭成的扶梯,猶如水手拉著繩索梯登船。上了扶梯,酷似鐵達尼號前端甲板峭壁出現在眼前,峭壁下是600公尺深谷,站在船首,就像航行在驚險無比的深海溝中,讓人驚嘆大自然的鬼斧神工。

尤其,鐵達尼號附近的塔山,是鄒族的聖山,相互輝映,像是電影「鐵達尼號」中,碰撞的巨大冰山。

嘉義市第2警分局200多名員警與眷屬,上星期二起連續4天舉辦來吉村的鐵達尼號之旅,讓許多人大呼過癮。

連續4天帶隊旅遊的教官林宏泰,一點也不喊累。他說,不只英姿煥發的鐵達尼號,附近雄偉的塔山、奔馳的天水瀑布、鄒族的熱情、豐山的山產野味與沿途的風光,都值得再三品味。



◆ 無菜單料理 「玻璃屋」美食如畫

【聯合報╱記者 廖雅欣】 2009.03.16

聽說員山鄉崩山湖地區,開了家「玻璃屋」餐廳,強調無菜單料理,品嘗美食還能透過玻璃賞夜景,相當有氣氛,於是利用假日,約同愛好美食的朋友,來去體驗試吃一下。

「哇!這麼大」,走進「玻璃屋」,看到門口的介紹,原來這裡是強調自然生態的「天牛農場」,結合美食「玻璃屋」,與夜景「夜幕咖啡」。我們選坐在二樓,吹著自然風,欣賞周遭果園、農場的景色。

這裡提供的是預約制「無菜單料理」,先上桌的是加拿大進口生蠔,擠了些檸檬汁搭配,生蠔的海洋鮮味直接刺激味蕾,接著漂亮的南瓜盅生鮮盤,精雕南瓜似花朵盛開,籐籃內的擺盤像是藝術品。

讓人印象深刻的還有「酥炸三層肉」,就像炸豬腳一樣,外酥內嫩,肥肉卻完全感受不到肥膩感;「沙蟹蔬菜湯」經過慢火燉煮後,沙蟹甜味融入湯裡,爽口又豐富。還有包著鮑魚的糕渣、魚子醬番茄沙拉、手工豆腐、百菇龍雪燒等,都是創意菜色。

主廚賴彥孚現身,他是「光武有機村」餐廳主廚,曾得過多次的美食獎項,主打創意菜,「光武有機村」打出無菜單料理名聲之後,他希望打造一處吃得輕鬆愉快的用餐環境,於是來到崩山湖經營「玻璃屋」。

「希望大家都能吃得快樂!」賴彥孚說,他作菜的初衷,就是希望所有的客人都能吃得開心。

飽餐過後,坐在農場裡的座椅,喝茶聊天,輕鬆愜意。想到「玻璃屋」嚐美食,得先預約,10人以上每人500元,10人以下每人600元。預約電話 (03)9229898,店址在宜蘭縣員山鄉湖西村隘界路154之6號,從員山往雙連埤方向,經過大湖國小右轉崩山湖地區,過橋即可到達。



◆ 兩岸客輪 4月開航

【聯合晚報╱記者謝蕙蓮/台北報導】 2009.03.16

中國安利1600名首發團員工今天搭乘郵輪抵達基隆港,兩岸大三通去年底正式開航後,兩岸客輪業者也躍躍欲試。據了解,國內至少有三家業者,有意經營兩岸海上航線,對岸也打算以萬噸級客輪,開航兩岸海上定期航班。

華達、台航、中和海運 已向兩岸申請

目前包括華達海運的「海洋拉拉號」、台灣航業的「台華輪」、中和海運的「今日之星」,已分別向台灣或中國大陸申請,開航台灣─廈門海上客輪。

華達海運公司已經向台中港務局提出申請,4月中旬將以包航方式,開航台中港到廈門港的不定期航班,來回票價暫訂約4000多元。華達海運強調「至少會比小三通便宜1000元以上!」。

台灣航業所屬的台華輪,也已經向兩岸提出申請,要開航高雄港到廈門港的兩岸航線。台航計畫,初期先以包船方式,開航高雄─廈門間不定期航班,客輪採夜航模式,晚上開船,隔天上午抵達,途中彎靠澎湖馬公港。

中和海運也已經向中國大陸申請,要開航台中港到廈門港的定期航班。中和海運副董事長陳其隆說,如果一切順利,最快4月底、5月初兩岸間就會有定期客輪開航。

陳其隆表示,中和海運將以3000多噸、載客數699人的「今日之星」,經營台中─廈門航線。票價暫定來回票5000元至6000元,而且每天一班、早去晚回。

國內業者看好兩岸海上客運商機,據透露,大陸方面也積極尋找合適的萬噸級客輪,經營兩岸定期客輪。交通部官員表示,對岸曾透過台灣的航務代理商,詢問萬噸級的「海峽協和號」,行駛廈門─台灣定期航班的可能,但並沒有正式提出申請。

對岸一萬噸級客貨輪 也有意加入

除了海峽協和號,基隆港務局也曾接獲訊息,對岸有意把目前行駛連雲港─韓國仁川的萬噸級客貨輪「紫玉蘭號」,改行駛兩岸航線。

交通部航政司長尹承蓬證實,兩岸都有海運業者,探詢開航兩岸定期直航客輪的可行性。尹承蓬強調,只要符合海峽兩岸海運協議中開放的航線、航點,交通部兩岸定期客輪樂見其成,但航班、航點等細節,還要交兩會進一步討論。



◆ 邱復生:文創產品≠文創產業

袁延壽/台北報導 2009.03.16

文化創意產業已被政府列為六大關鍵新興產業之一,行政院並在三月初成立文化創意產業推動小組,曾任TVBS電視台董事長,首創電視談話性CALL-IN節目、「想法永遠跑得比市場快」的現任台開董事長邱復生認為,「文化創意產品不等於與文化創意產業」;文化創意是單一的,但要把文化創意加值成為產業,需要技術與形式,發展產業必須要有產值概念、就要量、要經營,產業的方向、角度大於創意本身。

邱復生指出,文化創意產業是無所不在的加值;也就是說,文化創意產生後,在變成產品的過程及流程中,一定要加入管理、科技、美學等不同元素,再延伸給產業的應用,就可獲得無限的價值。

曾經營過錄影帶、獨立西片代理商、有線電視的邱復生說,「我之前做過代理好來塢電影,第一滴血、魔鬼終結者等都是我代理的」,當時他並成為台灣最大的進口獨立片商。

他說,電影是文化創意的一種,是單一的產品,但如果要變成電影產業,就要加入院線、進口西片、錄影帶的通路等其他元素,才能成為叫做產業。當時,為了要創造產值,就想出許多創意,如「戲院多廳制」、「24小時放映」,就是他所創立出來的,目地就是要打擊盜版,讓電影產值的量能放大出來。

沒有量 就不能稱為產業

邱復生認為,文化創意產業涵蓋面要有一定的量,要做一個有規模的量,就像一般的高科技、電子產業所生產的任何電子產品是一樣的。沒有量、沒有產值,就不能稱做是產業。

以日本漫畫Hello Kitty來說,當初是靠文化創意創造出來的東西,但把這些文化創意加值後生產出相關產品在全世界行銷,量就出來了,文化創意產業的延伸使用就成型了。

太陽馬戲團也是顛覆傳統,把音樂、聲光、美學及人的肢體行為來代替動物,並把這套模式在全球演出,所以也變成一個文化創意產業。

整合行銷 激發接受者本能

邱復生指出,把文化放在紙上就是出版、把文化放在磁帶上就是音樂、把文化放在膠片上就是電影,這些都是創意,但真正要形成文化創意產業,就需要深度、廣度,如果具備這些認知,就會訂出目標、產值。

各種文化創意產業都要有經驗、核心價值,精準的捉住產值,用各種方式的行銷來推動;其中,文化創意產業中最常用的「整合行銷」,就是把各種不同元素整合,做具體的產品,激發接受者的本能,達到宣傳的目的,並創造出產值。

美學則是所有文化創意最基礎的教育;美學要跟世界一致、要有共通性,才能把文化創意變成產業;非人類共通的,不是一個產業的元素。

基礎薄弱 未達美學境界

邱復生認為,台灣的主體文化是有優勢的,包括生活、飲食、工藝、設計,台灣的文化是無所不在的,可是從整體的文化創意來看,卻是不及格。

台灣的文化創意產業基礎薄弱,主要是台灣的文化創意往往無法達到美學境界;美學是一個人最共通、最基礎的,是五感(視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺)的直接反映,價值越高的產品,五感越明顯。

以美學這東西來看,就是一眼、一句話、一瞬間,就能讓人感受到產品的優質,這就是美學,ipod、iphone等產品為什麼成為全世界的流行,就是靠美學,這就是文化創意的精髓,但,台灣許多的文化創意,為要達到美學的共通性,卻往往用過多文字來補充、來強調,無法一瞬間捉住人的感覺,而這就是台灣文化創意產業最弱的一點。

創意 要從國民教育扎根

文化創意,這要從國民教育開始扎根,跟棒球一樣,也要從少棒開始是一樣的,台灣文化創意產業要提升產值、要精進,勢必也要從根做起。



◆ 圖利罪 扼殺文創產業

袁延壽/台北報導 2009.03.16 中國時報

邱復生表示,一個國家的文化創意產業要蓬勃、壯大具競爭力,是靠政府、民間、企業,團隊密切合作所經營出來的;但現今法令的圖利罪,綁手綁腳,政策、法令無法替民間、企業快速解決問題。「圖利罪」成為扼殺文化創意產業最大的阻礙。

另外,政府要重視專業化與職業化,才不會讓國內的文化創意產業發展面臨瓶頸。

邱復生指出,對一個文化創意產業的經營者來說,政府提供一個好的環境、條例、獎勵、整合力,是比提供資本更重要的資源。

以韓國為例,當地的文化創意產業,例如電玩業等,在亞洲地區、甚至全世界,是比較突出、產值高的國家,當地文化創意產業發達蓬勃優於其他地區的原因,就是韓國政府替企業界創造一個優質的文化創意環境、制定一些激勵措施,可以讓資本家有競爭的條件。

相對於台灣,文化創意已喊了10幾年,規模仍無法達到和亞洲其他國家競爭的條件,主要就是,政府在制定政策、法令及條例時,相關單位為避免觸犯「圖利罪」,不願擔責任,往往制定出不合時宜、市場的法令制度。

邱復生指出,相關單位制定政策,往往是找一堆沒有進入過戰場的學者所談出來的規則,官員找學者而不願找企業、民間團體,就是因為怕犯圖利罪,但卻因此適得其反,原本鼓勵的美意,最後反而綁手綁腳、鼓勵一個產業反而讓一個產業更衰退。

邱復生感慨的說,或許台灣就是因為民主、選舉,相關單位顧東顧西,所以,才不可能再出現一個處處為國家經濟打拚,同時兼顧企業發展的官員李國鼎。

獎勵對象的失焦,更是無法讓真正投入文化創意產業的經營者得到助力及動能;邱復生指出,文化創意產業是一個需要長期投入心力、人力、財力的行業,必須傾全力集中發展才能得到成果的產業;但,政府「散彈打鳥、分散式、人人有獎」的獎勵方法,卻也讓文化創意產業自成一盤散沙,無法凝聚成塔。

邱復生指出,文建會、工業局,每年都有撥5%、6%的預算在文化產業上,但,文建會用預算去修一個國有舊的糖廠、酒廠修復,工業局用預算去做周邊街道修復,這些單一的文化遺跡或場址,真能帶動文化創意產業嗎?這些都是方向錯誤。

「政府預算的獎勵、補助也要講回報率」;先前的2兆雙星產業,「忽略了沒有核心技術」,投入的生產不一定帶來正向的回收;酒廠、糖廠變身,價值提高了多少?回報率?把預算分成許多小小的,沒有集中,就造成台灣的文化產業無法全心全力發展,邱復生認為,集中火力,才可以造就出足以在市場上競爭的規模的文化創意產業。

文化創意是需要許多專業及職業分佈在不同的階段、程序才能構建出來的;邱復生以自己在民國85年成立「職棒台灣大聯盟」為例,當時就因相關單位、團體欠缺專業性及職業性,「劣幣逐良幣」,讓國內的職棒沒有辦法養成如美國、日本等國的職棒文化產業。

政府花大把的錢卻沒有花在刀口上,相關單位欠缺專業性與職業性,當然也就無法把文化變成產業。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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蘭陵30貓天堂再現 iF設計大獎台科大全球第2

* 蘭陵30 重演貓的天堂
* 蘭陵30經典再現 《貓》劇打頭陣
* 當國樂遇上歌仔戲 高雄22日演出驗證
* 兒童歌舞劇鼠際大戰 亞洲首演在台北
* 迎接兒童節台中市兒童藝術節將登場
* 當代館新展:下一站去哪裡?
* 首屆鄭福田生態文學獎 4月開始收件
* 回顧老豐原四十年漆器之美
* 德iF設計大獎 台科大全球第2
* 懷孕穿衣不求人 葉欣樺兔子衣架獲iF概念獎
* 創作搏獎金 全國金屬工藝大賽最高獎10萬

◆ 蘭陵30 重演貓的天堂

【聯合報╱記者李玉玲/台北報導】 2009.03.17

活躍於1980年代的蘭陵劇坊,今年歡慶30周年,四、五月重推創團作「荷珠新配」、「貓的天堂」。29年前被導演卓明閹割的貓,昨天現身台北街頭,卓明說,新版「貓的天堂」不但升級為豪華版,還要開始講人話。

民國69年首演的「貓的天堂」,取材自左拉的小說,敘述一隻家貓因為嚮往自由,開始到外面世界探索,但歷經被野貓欺負挫折後,又選擇回到家中當一隻安逸的貓。首演版,卓明讓這隻想要自由,又不敢付出代價的貓以閹割做為結束。

當年,「貓的天堂」就是從吳靜吉給蘭陵劇坊的肢體訓練,發展成為一齣以肢體動作為主的戲,全劇的語言就是咪咪喵喵的「貓語」,文化界人士看戲後評論,這樣聽不懂的語言,聽來反而耳根清靜。還有人看到那隻「家貓」被欺負後心生同情。

新版「貓的天堂」4月4日先在高雄至德堂公演,23日、24日再巡演台北新舞臺。

卓明除邀請好友王墨林提供意見,劇中的貓也換成專業舞者,男主角「家貓」性格是韋小寶加哈姆雷特,女主角「母貓」則是卡門加上白素貞。

卓明強調,豪華版「貓的天堂」除新的肢體能量,還會加入語言,他說,現在的台北太過優雅,和1980年代很不相同,要有新的刺激來打破,當年被閹割的貓,現在面臨的也不再是甘於被掌控,而是其他的問題。



◆ 蘭陵30經典再現 《貓》劇打頭陣

汪宜儒/台北報導 2009.03.17 中國時報

為了紀念、重聚,蘭陵劇坊邁入卅周年的今年,第一代蘭陵人以「蘭陵三十˙傳奇再現」為號召,重現當年經典作品。其中,由創辦人卓明編導,被譽為台灣第一部舞劇《貓的天堂》將於四月打頭陣,還找上資深劇場人王墨林跨刀。卓明說:「這不是重溫舊夢,而是要再次提醒『別忘了實驗精神』企圖心。」

民國六十九年蘭陵劇坊推出《貓的天堂》,打破了當時的封閉年代裡總是充滿對白唸詞的「話」劇演出形式。在卓明的編創與當時雲門舞者陳偉誠的協助下,《貓的天堂》以動作取代台詞,以舞蹈表現情緒。每位演員都是一隻貓,全劇鮮有對白,充斥著貓言貓語和仿貓的優雅柔軟肢動:拱背、搔臉、翻滾、嘶叫、旋轉跳動,堪稱為台灣第一部舞劇。

台灣首部舞劇 動作取代台詞

卓明說:「《貓》劇不能說是經典,僅能說是代表那個年代的實驗精神特色,選擇重現,是我要反省當年的不成熟。」王墨林也以「卓明對八○年代的懺情錄」一詞來形容重演版的《貓的天堂》。

新版《貓的天堂》,卓明仍維持當年以舞入戲的呈現架構。但當年是一群蘭陵明星演員包括金士傑、劉若瑀、林原上等人演出,這次卓明則啟用自己多年來在南台灣培訓出的南部演員。

他說:「相對於北部演員身上有很多包袱、修飾,南部劇團演員的肢體,仍能看見類似八○年代的風格:大剌剌、不經修飾、有力量,較能呈現那年代的實驗精神樣貌。」

此外,當年的結局,以「閹割公貓」來暗諷封閉的社會環境對於活潑創意造成的扼殺,卓明這次也將進行更動。他解釋:「卅年過去,社會狀態也改變了,結局自然要變。現在的人,活得太優雅、防衛太重、失去感動的能力,本能的能量在哪?真實情感又在哪?」

改用南部演員 重現實驗精神

當年卓明獨自編導,這次找上「青梅竹馬」王墨林跨刀合作,協助激盪、辯證創作想法。王墨林與卓明都是三十六年次,他與卓明是政戰學校的學長學弟。當年住同寢、聊電影、談想法,朝夕相處。王墨林說,在當時的威權教育體制與戒嚴社會氛圍下,「我們都感到反感,總是在批判,是兩個憤青!」

卓明後來和金士傑創辦蘭陵劇坊,王墨林則成了台灣八○年代小劇場運動的代表人物。看似不同路,但卓明當年認識金士傑、創蘭陵,其實是王墨林居中牽線。「金士傑當時要接耕莘實驗劇團(蘭陵前身),找我參加,但我在當兵,就推薦了卓明。」

新版《貓的天堂》四月四日在高雄至德堂首演,四月廿三、廿四在台北新舞台演出。



◆ 當國樂遇上歌仔戲 高雄22日演出驗證

中央社 2009-03-17

(中央社記者陳朝福高雄17日電)高雄市國樂團與高雄尚和歌仔戲劇團規劃首度結合表演,外界都相當好奇當國樂遇上歌仔戲,會擦出什麼樣的火花。

國樂團指揮郭哲誠與劇團團長梁越玲今天認為,這是一種絕妙的組合。許多戲迷與樂迷也都很好奇這樣的組合結果,樂團與劇團今天特別公開排練情形。

兩團這次合作演出原住民世代口傳美麗動人的故事「鬼湖戀」,並改編成歌仔音樂劇。排練現場並未出現印象中歌仔戲較哀傷的曲腔,取而代之的是較輕快和快節奏的樂音,歌仔戲服也融入原住民百步蛇的圖騰,令人耳目一新。

郭哲誠表示,雖然是首度結合歌仔戲劇團演出,但有曲譜為依據,按照曲本和演員搭配演出沒有問題,將帶給觀眾新感受。

他說,歌仔戲劇團的文場師傅與音樂編導,已與國樂團協商演出細節及重新編曲,國樂團有適用的二胡、琵琶、鑼、鈸等樂器,西洋樂器大提琴也可支援,會有完美的呈現。

梁越玲與演員今天也粉墨登場,依照戲碼演練一次,她發現不僅沒有搭配上的問題,還有悠揚國樂和歌仔戲身段演繹出歌仔戲的視覺效果。

高雄文化局在市文化中心至德堂完成整修後,邀請高雄市國樂團與尚和歌仔戲劇團搭配,預定22日在至德堂重新開館系列活動中演出。兩團目前正加緊演練,好同時滿足歌仔戲迷和國樂迷。

「鬼湖戀」為魯凱族古老傳說,描述族長之女巴冷公主,為救中毒昏迷的母親,獨自前往神秘的鬼湖採解藥,無意間與百步蛇王阿達里歐(Adalio)邂逅,並展開一段人蛇戀故事。



◆ 兒童歌舞劇鼠際大戰 亞洲首演在台北

中央社 2009-03-17

(中央社記者李健光台北17日電)國家交響樂團今年與鞋子兒童實驗劇團合作,為大小觀眾帶來兒童歌舞劇「鼠際大戰」。國家交響樂團執行長邱瑗今天表示,「鼠際大戰」亞洲地區的首演就是在台北。

「鼠際大戰」導演石佩玉下午在彩排記者會指出,自2003年開始,國家交響樂團每年都會為小朋友們推出「永遠的童話系列」音樂會,每次不同形式的演出,都希望可以打動大小朋友的心。這場趣味十足的老鼠戰爭,開賣不到1個月,票券已銷售一空。

彩排時,演員演出一段逗趣的紅藍老鼠大戰戲碼,除可愛的老鼠造型偶外,也以皮影戲般的輪廓做投射,用光影手法製造氣氛或場景替換。

特別的是,國家交響樂團的團員除了演奏,還需與台上演員互動演出,一起玩耍,團員們不再正經八百演奏,還能展現演技。

「鼠際大戰」將於20日至22日在國家音樂廳實驗劇場演出。



◆ 迎接兒童節台中市兒童藝術節將登場

中央社 2009-03-17

(中央社記者郝雪卿台中市17日電)迎接兒童節到來,2009台中市兒童藝術節將從3月29日至4月5日登場,分別在中興堂、文心森林公園推出大型兒童劇與音樂演出,希望帶給小朋友快樂的兒童佳節。

台中市文化局長黃國榮今天表示,今年的兒童藝術節邀請到國立台灣交響樂團、英國倫敦優律詩美舞團、紙風車劇團等團體演出,歡迎全國的小朋友都來台中市看表演,歡度兒童佳節。

主辦單位表示,首先登場的是3月29日下午2時30分,由英國倫敦優律詩美舞團帶來「無手少女的神秘之舞」,節目中將以音樂結合戲劇舞蹈,在中興堂陪小朋友提前過兒童節,舞者將藉由語言的聲音、節奏及音樂的旋律,透過動作及手勢完美詮釋創作藝術。

4月1日及2日晚上將連續兩天由台中市光復、信義、忠孝、大雅國小等校友團聯合演出「唱唱跳跳扮戲去」。一連串的兒童音樂劇系列演出都是免費欣賞,並自3月18日起在國立台灣交響樂團及台中市文化中心開放索票,票券有限,千萬別錯過。

黃國榮指出,4月3日至5日將於文心森林公園推出紙風車劇團的大型兒童劇及各種不一樣的互動演出、關卡遊戲,全部免費,邀請全台灣的小朋友一起共襄盛舉;4月4日及5日在「藝術教育市集區」則有台中市兒童劇團接力演出,每30到40分鐘輪番上陣,有大開劇團、童顏劇團、頑石劇團、藍天空劇團、小青蛙劇團等表演,千萬別錯過難得的演出。



◆ 當代館新展:下一站去哪裡?

記者凌美雪 2009.03.17 自由時報

當代藝術館台北捷運中山站地下書街開闢的小展間「地下實驗.創意秀場」,總能以藝術作品提供給來往過客一些停留思考的小點子。新推出的展覽「去哪裡?」則又更貼近運輸現場所給人的都會感。

現代化運輸工具縮短了時空界域,但穿梭於世界各城市的現代人,卻因此愈來愈看不清城市的表情,有時甚至不自覺茫然自問:「下一站,去哪裡好呢?」藝術家李文政在其動畫作品〈街道生活〉中,將充斥於台灣大街小巷的廣告招牌、頂樓違建、冷氣機等特殊風景重新組合,打造一座幻境般五彩繽紛的異域城市;牛俊強的〈明信片〉,則是融合動態影像、數位圖片與人形立牌等不同元素,拼湊出今日的城市地景。

這些乍看似曾相識卻是人為拼湊的風景,既到得了卻也到不了,就像我們身處城市中卻不一定看得清這個城市,那麼,「去哪裡」究竟相對不是那麼重要?還是搞清楚「去哪裡」格外重要?

展出地點為台北捷運中山地下書街B30/32/34,展期至4月5日。



◆ 首屆鄭福田生態文學獎 4月開始收件

文/記者趙靜瑜 2009.03.17 自由時報

第一屆「鄭福田生態文學獎」將從4月開始收件,文學獎召集人詩人李敏勇(見左圖)表示,該文學獎在國內屬於特殊性的獎項,以生態保育為主題,選擇散文、台語詩、「珍愛老樹記憶」校園徵文三大項目進行徵件,而以台語詩為體裁,希望能對台語文書寫有振興的作用。主辦單位也希望透過校園徵文,發起全民書寫運動。

昨天是鄭福田先生逝世一週年的日子,鄭福田文教基金會執行長邱慧珠表示,該基金會的捐助人是在國內有「太陽能教父」之稱的鄭福田,他也是上櫃公司茂迪公司的創辦人。

鄭福田生態文學獎將在7月31日截止收件,徵文簡章可上網下載:www.futien.org.tw,或洽:02-26625093#204。



◆ 回顧老豐原四十年漆器之美

記者張瑞楨/豐原報導 2009.03.17 自由時報

台中縣豐原市立漆藝館即日起舉辦「老豐原漆器產業回顧展」,展出當年各漆器廠的樣品,具體呈現台灣近四十年來的漆器發展。

蒐藏家張國通說,豐原在日治時期是木材集散地,1970年代日本經濟起飛,國內工資大漲又禁伐天然林,日本人於是請豐原廠商代工,進而締造二十年漆器外銷日本的風光年代,也學習並累積日本各地的工藝技法,日本漆器講究質感,但日本人並未傳授雕刻工藝技法,台灣廠商只好找日治時代老師傅,依日本人的樣品臨摹技法,卻也成功仿效出日本累積數百年的工藝技術,例如長達八百年歷史的「鎌倉雕」;三百年歷史的「春慶塗」;或深具地方特色的「烏城雕」等,但因臨摹技法耗費龐大人力和時間,因此廠商都僅專攻一、兩種技法,客戶也局限於少數日本買家。

歷經十年摸索,1980年代之後,台灣廠商試圖擺脫代工的低利潤階段,自行開發設計漆器樣品,並拿到日本各國找客戶,追求更高的利潤,又開創台灣漆器另一輝煌時期;直到1990年代台灣工資上漲,政府實施林木保護政策,漆器雖由盛轉衰,卻也留下諸多傲人燦爛的工藝傑作。展期至4月29日止。



◆ 德iF設計大獎 台科大全球第2

自由時報 2009-03-18

〔記者胡清暉、蘇福男/綜合報導〕名列國際工業設計界四大設計獎項之一的德國iF設計大獎,以近三年全球大學參與iF大賽的獲獎積分進行排名,台灣科技大學設計學院和德國Fachhochschule Hannover、Muthesius Kunsthochschule, Kiel及南韓Hongik University, Seoul + Jochiwon並列全球第二,僅次於韓國三星美術設計學院(SADI)。

德國iF設計大獎有「工業設計界奧斯卡獎」之稱,也是教育部鼓勵學生參與國際賽的第一等比賽,主辦單位日前新增全球設計機構、公司與大學排名,台科大設計學院排名全台第一、世界第二。台灣有九所設計院校入選百大,台科大外,交通大學、實踐大學排名第十七,樹德科大、明志科大、成大、高師大、台南科大入選前五十名。

台科大統計,前年六月至去年底台科大學生約得到三十個國際大賽獎項,研究生陳彥廷以中國剪紙風設計的短片「前刀cutting」、海報作品「Letter Cutting」,獲得德國iF概念獎等十七項國際大獎肯定。

樹德兔子衣架獲獎

表現也不錯的樹德,則有生活產品設計系同學葉欣樺,針對孕婦設計出「兔子衣架」(Rabbit Hanger),獲2009iF設計獎的概念獎。

葉欣樺發現孕婦穿衣服很難後仰拉拉鍊,蹲著穿鞋也不便,她的兔子衣架掛鉤可以扣住拉鍊,架身做為鞋拔,拖拉式的架頭也不再是傳統的問號型鉤,而是利用兔耳造型嵌住衣櫥橫桿。

這項貼心的設計創意在德國漢諾威「CeBIT展」展示,獲桔禾創意整合公司創意總監張漢寧賞識,計畫量產,葉欣樺也將在六月畢業後,成為桔禾的設計師。



◆ 懷孕穿衣不求人 葉欣樺兔子衣架獲iF概念獎

中央社 2009-03-17

(中央社記者陳守國高雄縣17日電)「懷孕的表姊穿衣很難往後拉啟拉鍊,兔子衣架讓她們不求人」,高雄縣樹德科技大學生活產品設計系學生葉欣樺以此發想設計,贏得設計界奧斯卡之稱的2009年iF概念獎。

四年級的葉欣樺表示,兔子衣架(Rabbit Hanger)設計構想來自相繼懷孕的表姊們,她們挺著大肚子,很難往後拉啟拉鍊、前蹲穿鞋也不便,因此,啟發她以「不求人」的搔癢工具創意,針對孕婦設計出兔子衣架的掛鉤可扣住拉鍊,助孕婦一臂之力輕易拉上。

她表示,衣架的架身可做為鞋拔,托拉式的架頭也不再是傳統的「?」型鉤,是利用兔耳造型嵌住衣櫥橫桿,相當便利又實用。

葉欣樺透露,她的設計獲得桔禾創意整合公司創意總監張漢寧青睞,計劃量產;她曾到公司實習,今年 6月畢業後,也將成為桔禾的設計師。

葉欣樺說,指導教授陳俊東是她的另一位貴人。陳俊東的隨時解惑與即時通的線上指導,很快讓她的靈感立即化為具體的創作。

她謙虛地表示,未來會更努力、謙虛學習,也要向師母說聲抱歉,討論的時間縮減老師與家人團聚時光。

陳俊東對葉欣樺的作品有極高的評價,他表示,無論是創意性、完整性、實用性,加上製作成本低,可選擇彈性高與強度好的塑料或金屬等多樣材質製作,預期可在市場上掀起熱潮。

樹德科技大學表示,iF概念獎不只在德國 CeBIT展覽會上為得獎者展示,得獎者也可借由展示平台推銷個人作品,而企業主可藉此機會體驗iF概念獎並發掘設計研發新秀。

樹德科技大學指出,葉欣樺的兔子衣架得獎是學校連續第二年獲得iF概念獎,去年得獎者是生設系王傑毅與應用設計研究所葉書宏設計的萬用磅秤( UniversalScale)。



◆ 創作搏獎金 全國金屬工藝大賽最高獎10萬

中央社 2009-03-17

(中央社記者卞金峰台北縣17日電)創作搏獎金,第二屆黃金博物園區全國金屬工藝大賽登場,黃金博物館代館長施岑宜指出,今天起開始報名至3月底止,分創作組與水金九文化意象商品組,最高獎金新台幣10萬元。

施岑宜表示,2007年舉辦第一屆全國金屬工藝大賽,有442件作品參賽,今年舉辦第二屆比賽,除原有創作組外,還新增「水金九文化意象商品組」,期望透過創作者天馬行空的思考,讓金屬工藝與地方特色碰撞出令人驚豔的火花。

黃金博物園區第二屆全國金屬工藝大賽分為創作組與水金九文化意象商品組,創作組又細分為首飾類與器物類,不限創作主題。水金九文化意象商品組限以黃金博物園區為創作主題,且可以被量產的設計為主。

施岑宜表示,這次大賽將選出3名金質獎得主,分為創作組及水金九文化意象商品組兩組,創作組各類分別選出金質獎1名,可獲得獎金新台幣8萬元,水金九文化意象商品組選出金質獎1名,可獨得高達新台幣10萬元獎金。

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莎妹新劇「膚色的時光」 台北國際自行車展

◆ 文化創意消費抵稅 每人1萬2

【聯合晚報╱記者邵冰如/台北報導】 2009.03.18

文建會研擬的「文化創意產業發展法」草案出爐,確定提出每人每年新台幣1萬2000元文創支出消費可抵稅的優惠。文建會主委黃碧端今天說,未來在執行技術上,將要求相關收據必須開列購買者姓名和身分證字號,以杜絕民眾故意蒐集他人的票根或收據。

文建會今天赴立法院教育委員會業務報告。黃碧端表示,文建會最近已把文創法草案送交行政院,目前正由相關部會初步交換意見,下周將召開第一次審查會,預計3月底就要送到立法院審議。文建會希望爭取立院本會期內通過,明年報稅就能讓民眾享有優惠。

在文建會的草案中,有關文化消費抵稅的條文,凡是民眾在戲劇、電影、音樂、演奏、說書、舞蹈、技藝表演、繪畫、雕塑、攝影及視覺藝術工藝品等,其門票支出都可列入個人綜合所得稅列舉扣除項目,扣抵額最高1萬2000元。

但這項優惠目前遭到財政部的反對,今天在立院也引發立法委員不同意見。立委江義雄、林正二表示支持,但立委郭素春認為,1萬2000元的免稅優惠只適用於綜所稅的列舉扣除額,但適用列舉扣除者多半是高收入者,對看不起高價展演的中低收入者來說,只是「看得到吃不到」。她也質疑未來執行技術有困難,許多人可能會大舉蒐集他人的票根或收據來避稅。

黃碧端表示,財政部對這項優惠確實有不同意見,但文建會將全力爭取,因為這是一種用租稅優惠去鼓勵消費的做法。文建會第一處處長方芷絮步解釋說,1萬2000元的免稅優惠,不只是對觀眾的金錢優惠而已,它更深層的意義是透過這一優惠,去刺激大眾從事文創產業的消費;就像3600元消費券一樣,雖然會增加政府的財政支出,但相對可以帶動全民消費,後續的經濟效益非常大。

至於執行技術上,黃碧端透露,文建會已規畫多項配套方案。首先是民眾從事文創產業消費時,業者應配合在在收據、票根或發票上,協助開立購買者的姓名、身分證字號,以便報稅時可以列舉扣抵,也可避免他人冒用避稅 。



◆ 莎妹劇團新劇 導演王嘉明展現舞台新創意

中央社 2009-03-17

(中央社記者陳淑芬台北17日電)作風前衛的劇團「莎妹」將推出「膚色的時光」新劇,導演王嘉明以創新的兩面舞台設計,結合投影、音樂的手法,詮釋多面向的愛情推理音樂劇,帶來全新舞台體驗。

「莎妹」劇團的全名為「莎士比亞的妹妹們的劇團」,創團近15年,以前衛風格、時尚造型及大膽語彙演出,震撼台灣劇場,應邀到世界巡演,累積近40部作品,去年「給普拉斯」和「請聽我說」兩齣作品雙雙入圍台新藝術獎年度十大表演藝術。

今年「莎妹」劇團及王嘉明將結合創作歌手陳綺貞新歌,推出新作「膚色的時光」愛情推理音樂劇,劇團今天下午召開記者會。

「膚色的時光」將於4月10日起,在誠品書局信義店展演廳演出18場。擅於嘗試不同實驗呈現手法的王嘉明,此次展現全新舞台設計,他說,台灣劇場演出常受限在平面框架,他蘊釀呈現多面向舞台多年,希望能呈現多層次舞台的觀念。

「膚色的時光」劇場舞台,將以牆面隔成兩面,12位演員貫穿在兩面舞台間演出,而觀眾只能選擇在其中一面的座位觀賞,只能透過投影及音樂設計,去推理、想像另一面舞台的演出。

王嘉明說,愛情原本就有很多面向、疑惑,人們都想追尋愛情對象的全貌,對於對方未知部分存在疑惑、恐懼。他說,各愛情故事有同有異,雖然兩面舞台的設計,在視覺上有空間區隔,將透過陳綺貞的歌曲串連各故事情節。

「膚色的時光」劇中將安排10多首陳綺貞的新歌,包括有無伴奏合唱版的「躺在你的衣櫃」、百老匯版的「不應該」等。

「膚色的時光」音樂總監陳建騏表示,兩面舞台設計,在音樂表現上,可以透過喇叭方向性的不同,在兩個舞台呈現不同的聽覺效果,不過,複雜度高,是全新挑戰。



◆ 王嘉明玩推理 有陳綺貞的旋律

汪宜儒/台北報導 2009.03.18 中國時報

「情人間總愛問,你去哪?跟誰去?做什麼?那攪和著嫉妒、欲望、理智而追根究柢的樣貌,讓我覺得,愛情本身就是種推理!」莎士比亞的妹妹們劇團團長王嘉明,這樣解釋著他的推理音樂愛情劇《膚色的時光》。

結合著歌手陳綺貞的歌曲旋律,王嘉明新作《膚色的時光》,以一位被謀殺者的自述為開場,接連演現出十二位不同職業、彼此卻有著深淺不一感情關係的小小人際網絡,引領觀眾以聽覺與視覺的雙重感受去進入推理的樂趣。

談及選擇運用陳綺貞的音樂,王嘉明強調,他覺得陳綺貞的嗓音與創作,雖然乾淨又甜美,「但每首歌背後都有座迷宮,每段歌詞都有感情深意,描繪了關於愛情裡殘暴、偏執、佔有欲、渴望等樣貌。」
於是,在音樂總監陳建騏的巧手改編與音樂顧問陳綺貞的授權下,陳綺貞原本優雅的〈躺在你的衣櫃〉出現無伴奏人聲重唱版,有種謀殺真相隱隱就要揭露的聯想;原本輕跳的〈不應該〉有了百老匯狂熱版,點現出劇中人物面對感情時的態度。

王嘉明擅以愛情入戲,過去的作品《請聽我說》,王嘉明讓演員以類似偶人的平板肢體表現方式,諷刺男女有著不同感情觀且溝通不良的狀況。另一齣作品《殘》則透過倒轉、快轉、重複等有趣的表演手法,呈現激情與背叛。如今《膚色的時光》則以推理謀殺案的切入點,拼貼了愛情在每個人心中的不同樣貌。

《膚色的時光》將從四月十日起,在台北市誠品信義店六樓展演廳連演十八場。



◆ 專家:一程多站 品質更好

【聯合晚報╱記者田俊雄/專訪】 2009.03.18

中國推出「萬人遊台灣」等活動,預估創造不斐的觀光商機;國立東華大學觀光暨遊憩管理研究所教授林玥秀表示,這對台灣雖然是個利多,但提升遊憩品質更不容忽視。

林玥秀指出,從中國國家旅遊局長邵琪偉日前率十餘省觀光旅遊業者來台踩線,迄今安利首發團等多項陸客遊台灣活動,兩岸旅遊加溫,對台灣觀光旅遊業者是項利多,但目前行程仍侷限於少數幾個點。

中國提出台港澳「一程多站」旅遊模式,期能吸引更多陸客來台,甚至創造再來台灣機會,作法值得思考與借鏡。

交通部觀光局雖有提供16萬元包機補助金,鼓勵台灣旅遊業者儘量安排陸客團從台中、高雄、花蓮航點進出,到中、南、東部旅遊;但政府目前作為仍可再加把勁,才能讓其他城市實質受惠。

林玥秀認為,兩岸應合作建立海峽旅遊品牌,包括推動郵輪觀光、研究開發「一程多站」的旅遊模式等,達到兩岸互惠、雙贏的目的,才能共同面對金融海嘯危機帶來的衝擊。她還提醒政府及業界別低估陸客對遊憩品質的要求。

林玥秀分析,中國早期開放旅遊走歐洲和東南亞路線,如今馬英九總統推動兩岸政策,讓兩岸局勢和緩,促進三通,帶動兩岸觀光旅遊,尤其台灣有許多精緻和道地的知名小吃,在遊憩據點觀光旅遊品質的柔性服務,更不能輕忽。

林玥秀說,近年中國經濟發展規模之大,加上各省大城市都會更新迅速,中國民眾早已司空見慣,台灣城市相對是小而美,又兼具城市特有的文化特質,該如何吸引觀光客深度旅遊,是非常重要課題。

※ 相關報導:

* 一盞春茶 滿城飄香 - 臺北畫刊 - udn聯合書報攤
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=376&f_SUB_ID=3714&f_ART_ID=182590



◆ 用台灣人文風情迎接大陸客

【聯合晚報╱社論】 2009.03.17

安利中國團遊台灣,估計將帶來6.2億商機,可說是至今陸客來台人數最多、消費潛力最高的一個旅遊團。昨天首站故宮之行,果然就展現了驚人的消費力。

台灣的旅遊業者使出渾身解數,把台灣最美的景點,最好吃的料理和小吃,最著名的伴手禮,全都搬了出來。甚至還在港口鋪上了紅地毯,為了就是要讓觀光團成員有賓至如歸的感受。

風水輪流轉。十幾年前開始,大陸賺台胞的錢,現在輪到台灣賺大陸觀光客的錢。生意人在商言商,拿出專業的服務精神,好好迎接大陸觀光客,才能把這一筆又一筆的商機賺入口袋。來過台灣的大陸觀光客,對於台灣的阿里山、日月潭等景點,有著見仁見智的評價,有人認為名不虛傳,有人則認為難以和大陸的名山大川相比。然而,談到台灣的人文民情,則幾乎都是抱持高度正面的評價。

大陸客來台灣之前,如果只從某些媒體得到特定的資訊,譬如立法院打架、民眾街頭遊行抗爭等,可能擔心台灣很亂。尤其是大陸海協會的張銘清、陳雲林相繼來台卻都發生了騷動事件,對台灣的「待客之道」形象有傷。然而,實際到台灣旅遊之後的遊客多半感受到,台灣民眾很有人情味,小吃美味、多樣而有創意,民眾搭車、購物排隊有秩序,治安也很好。網路上流傳著不少大陸訪客對台灣環境的讚美,從飯店和商家真誠對待客人,到平民百姓的「文明素質高」,都成了台灣的吸引人之處。

當然,台灣內部對中國仍存有不同的情結,例如昨天感受著台灣熱情接待的大陸團,卻還是遭到一位民眾嗆聲「一邊一國」,顯示某些個人的敵意不易消除。但絕大多數商家業者都以迎接商機為最高目標,個別民眾針對觀光客故意去表達政治立場的情況應會日漸減少。「經濟歸經濟」,這句話不待政府簽訂兩岸合作協議,從人民之間的商業互動就可率先落實。

台灣美麗寶島,在大陸觀光客的種種想像之中,還是人文因素才是台灣能夠持續吸引訪客的誘因。也因此,希望觀光業者把眼光放遠,要以具備台灣人文風情的硬體、軟體和服務心態,來為台灣的觀光條件加分。



◆ 自行車展》台北自行車設計賽 兩岸合作摘首獎

【聯合報╱記者丁萬鳴/台北報導】 2009.03.18

台北國際自行車展昨天揭幕,數萬國際買主湧入,是金融風暴後國際展上少見的熱絡氣氛,外貿協會祕書長趙永全表示,台灣自行車產業實力超強,才能吸引如此旺的買氣。

配合自行車展舉辦的第十三屆全球自行車設計比賽同時揭曉,首獎由來自台灣和大陸的設計師共同組成的設計團隊奪得,也是大陸設計師參與以來首度得冠軍。

經濟部舉辦的全球自行車設計比賽,已發展成全球最重要的專業自行車設計大賽,今年有來自五十五個國家、九百三十八件作品參賽,雙雙打破歷年紀錄,顯示台灣這項自行車設計比賽越來越受國際重視。

經過一年的評比和淘汰,今年首獎由來自台灣的徐鵬越以及來自大陸的邵坤、孫宏雨所結合的三人組推出的作品「±×(加減乘)」掄元。

未來自行車「±×」的設計理念是講求多功能以及騎乘樂趣,騎乘者可徒手在極短時間內,變換自行車的騎乘姿勢,包括傳統的跨騎、坐臥姿,以及協力騎乘。

這次比賽是首次由兩岸共組的設計團隊奪冠,可獲得五十萬元獎金,得獎的三人都在國內最大的工業設計公司浩瀚公司工作,參賽者是以個人名義報名,不以公司的名義參加。

昨天參加開幕的馬英九總統致詞時表示,他瘋自行車五十年了,十六歲那年第一次騎單車遊北海岸,花了十二個小時,但最近一次只花了四個多小時,而且騎起來一點都不覺得累,可見單車功能已發展到令人嘆為觀止程度。

國內知名車廠推出一系列奈米級碳纖維自行車,單價逼近四十萬元,全車從座墊、車把、曲柄、輪圈,全用航太級強化碳纖維製作,部分材料甚至用到太空望遠鏡材料。另有業者推出連結電子感應器的自行車,可偵測騎士騎乘時的脈搏、血壓。

※ 相關報導:

* 2009科隆家具展,10件愛不釋手潮流家具 - ARCH
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=255&f_SUB_ID=2302&f_ART_ID=181407



◆ 開幕擠爆 世界大廠來台取經

【聯合報╱記者丁萬鳴/台北報導】 2009.03.18

今年台北國際自行車展預估吸引三萬名買主進場,台北車展今年強調研發創新,明顯由過去單純的採購交易商展,成為國際自行車廠來台取經的重要會展。
今年有來自三十二個國家的一百八十五家廠商參展,幾乎全世界所有的知名自行車廠和品牌都來了,外貿協會祕書長趙永全說,由參展廠商的數量和份量,可看出台北車展在國際自行車壇地位日益重要。

來自奧地利的KTM總經理陳鳳美指出,台灣的自行車工業設計和品質越來越強,很多國際大廠不但把最好的產品拿到台北參展,也藉參展的機會蒐集更多產業新資訊。

近年自行車型式變化不斷推陳出新,而且速度越來越快,台灣自行車過去在登山車的發展實力堅強,很多歐洲車廠生產的登山車,不是由台灣代工,就是委託台灣的車廠設計。例如參展的法拉利、保時捷等知名跑車品牌自行車,雖然打著是歐洲最高級的品牌,但其實都在亞洲製造,單價動輒數十萬元新台幣。

日本的電動自行車曾獨霸全球,但這兩年也被台灣廠後來居上,巨大機械公司特助許忠利指出,台灣車廠結合兩岸優勢,在電動自行車的設計、製造和成本控制,早已超過日本,電池的技術也直追先進國家。

去年巨大外銷日本的電動自行車超過三萬輛,外銷歐洲的鋰電池電動自行車也逼近兩萬台,單價高達一千七百歐元(約合新台幣七萬五千元)。



◆ 自行車展》大陸車廠倍增 台灣面臨威脅

【聯合報╱記者丁萬鳴/台北報導】 2009.03.18

兩岸關係解凍,今年參加台北自行車展的大陸買主和廠商明顯倍數成長,會場到處可聞「京」腔,敏感的業者也感受到大陸對台灣自行車產業的威脅。

在南港展館一樓零組件區,一家來自廈門的車架廠,低調的窩在一角,進出的客戶全是台灣知名自行車廠的業務和採購人員。展攤王姓負責人時而拿起手機,熱絡的和台灣的客戶噓寒問暖。

這家車架廠去年生產了兩萬多件高級碳纖維自行車架,占了全球市場的百分之三以上,負責人信心滿滿的表示,未來幾年每個月可生產好幾萬件碳纖維自行車架,會成為全世界最大的碳纖維車架供應廠。

南港展館的四樓,由台灣廠商組成的「A TEAM」展攤,展示了近幾年來代表台灣自行車研發最高水準的多款碳纖維自行車演進過程,標榜台灣是世界碳纖維自行車的供應中心,但現在台灣廠商的碳纖維自行車架八、九成以上都是來自對岸。

過去大陸碳纖維自行車架製造廠多為台資企業,但目前至少已有六、七家內地的碳纖維廠參與生產。早期台灣碳纖維魚竿廠外移到廈門,把碳纖維加工技術帶到對岸,廈門就是從做釣竿開始,逐漸發展成中國大陸最重要的碳纖維自行車架生產地。

大陸業者表示,碳纖維在大陸屬於國家重點扶植的行業和科技,加上多數內地廠商負責人早期都在台資企業待過,學會了台灣的生產管理,自立門戶後,規模比原來工作的台灣廠還大。

一家台灣自行車廠指出,碳纖維自行車需求量越來越大,可能未來十年就會全面取代目前數量最大的鋁合金車架,價格也會越來越便宜,大陸車架廠超過台灣廠可能是業界要面臨的挑戰,台灣廠更要加強末端的品牌和行銷通路,才能把最大的利潤留在台灣。

fsj 提到...

文創產業不能光說不練 觀光產業藉陸客團提升

* 文化創意產業不能光說不練
* 出版 電影未納入 爭議聲浪大
* 新聞分析-減稅,不能什麼都減...
* 莎妹劇團 登上紐時年度十大
* 清明上河圖畫中巧妙 NCO二胡呈現
* 波隆那插畫展 吳欣憓搶進前81
* (台北愛樂合唱團)利用閒置空間 菜場樓上練唱
* 遠觀瓷版畫 近看花朵朵
* 安利團/殺很大!殺價殺一折 店家想跳樓
* 陸客登台 準備不足問題不少
* 社論-藉陸客團提升觀光產業身手

◆ 文化創意產業不能光說不練

【聯合晚報╱社論】 2009.03.19

前一陣子討論頗熱門的「文化消費也能抵稅」的議題,最近由文建會訂了文創法草案,有待行政院進一步討論。但一方面,財政部因「抵稅」問題而持反對態度;另方面,很多民眾期待的圖書、電影等消費,暫未列入可抵稅項目,相關業者也頗失望。這個法案看來前途還很「坎坷」,也顯示,政府高喊鼓勵文化創意產業,卻沒有從長遠的「產業政策」的角度去規畫。

幾個狀況需澄清。首先,台灣高科技代工產業正面臨巨大危機,不只因為這波金融風暴,更因為代工產業的競爭越激烈,利潤越微薄,政府除了協助該產業重整之外,還需要積極尋找、創造台灣「下一代重點產業」的新希望。現在很多人將目光放在廣義的文化創意產業,認為可能是台灣下一代產業的寄託所在。

的確,很多人體認到,台灣沒有天然資源,沒有獨佔性科技優勢,勢必只能依靠人才「軟實力」來維持經濟競爭力,這正是廣義文化創意的工作領域。許多累積相當財力的高科技大老闆,過去幾年紛紛將注意力投往文化創意產業,絕非偶然。他們看到全世界文創業打造附加價值的驚人能力,理解到必須將文化創意納入產業新未來的考量中。所以,此時此刻,政府應該有夠高夠遠的眼光,從未來產業結構發展上,訂定明確政策,引導資金和文創專業之間的連結,進而協助建立培養各個不同文創面向人才,刺激文化創意工作快速產業化。

可惜的是,政府至今沒有一套真正具有前瞻性的產業政策,例如仍然沿用頗為「思考簡單」的概念,單純從刺激消費來看待文化活動。於是談到文化創意事業,拿得出來的,就還是買票消費可以抵稅這樣低層次的贊助辦法;甚至就連這樣基本的辦法都還附帶限制,加上購票要開列姓名、身分證字號等不便手續,而且財政部都還「強烈反對」!

當年的促產條例,政府拿出了多少租稅上的優惠,才帶領相關高科技產業走出一條大路。如今連每人區區文化消費的抵稅,都遭到財政部反對,反映了政府整體對文創產業的無知與輕忽。這不是民眾多看或少看一場表演的枝節問題,這是台灣經濟未來走向的關鍵之一啊!



◆ 出版 電影未納入 爭議聲浪大

林采韻、李維菁、汪宜儒、林欣誼/台北報導 2009.03.19 中國時報

依照文創法草案第二十五條,國民欣賞由文化創意事業主辦的表演藝術及視覺藝術展演之門票消費,可以申報一萬兩千元列舉扣除額。草案一提出就引起爭議,包括抵稅項目偏向表演藝術與視覺展演;是否會造成財稅不公,獨惠中高收入族群;文創法用意在於培養國內文創產業,國外節目的消費是否跟國內節目一樣可以抵稅?

「這樣的文創消費抵稅條文,簡直是媚俗政治!」一位資深出版人指出,一萬兩千元這個數目是如何精算出來的,應該有所立論基礎。更令人不能接受的是,文創消費抵稅的項目內容,其實突顯了文建會本身對於文創產業的內容、本質究竟是什麼的缺乏理解。

這位出版人指出,文創產業絕對不是音樂、戲劇或是繪畫雕塑而已,而文創消費抵稅並未將出版、電影納入,其實是很大的迷思。他直言,出版與電影這兩塊的缺乏,正突顯了文建會對於文創產業本質是什麼的思考弱點。
真文創消費抵稅未來是否會造成獨惠中高收入者?既然文創法本身的立意是要促進國內文創產業的發展,在抵稅項目上,是否應該只針對國內的展演節目才能抵稅?

紙風車執行長李永豐表示,「這案子的大方向是對的,關於額度與適用範圍的細節當然可以再討論。」一位業界人士則認為,若要扶植國內創造力,短期內只限國內文化產品抵稅,是可以接受的,但是長期下來,這種保護主義的態度反而會造成國內藝術能量的弱化。

不過,國內的表演藝術團體包括果陀劇場藝術總監梁志民、屏風表演班執行長林佳鋒等,都持正向態度,林佳鋒更期待還有加碼空間。



◆ 新聞分析-減稅,不能什麼都減...

王信人 2009.03.19 中國時報

不景氣,百業都希望政府伸出援手。行政院研擬再研擬,開會再開會,不論是發展文創產業或提振體育活動,唯一能拿出來的法寶,不是減稅,就是抵稅。請問,當今是誰在當家主政?遭逢不景氣,財政部預估今年稅收將短少2,000億元,各部會還以減免稅做為推動政務的唯一利器,稅收嚴重不足,國家拿什麼做建設?

以文建會的文創產業發展法草案為例,全國500萬戶中有7成的家庭採用標準扣除額方式報稅,只有3成家庭是以列舉扣除額申報,但文建會只獎勵這3成少數家庭去看表演,置其餘7成民眾於何地?文建會應公布更有說服力的成本效益分析,才能獲得外界支持。

而且,文建會所定義的文化創意產業,並沒有排除外國藝文團體的作品、外國電影等,豈不是間接鼓勵到外國的文創產業?

再說,文建會對文創產業的定義也難服眾,例如,出版業者主張是文化工作者,媒體傳播業也會主張是文化產業的一環,根本擺不平。

由於列舉扣除額的爭議向來很大,例如立法院常常提出教育扣除額要擴及「幼稚園教育、托兒所、職場回流再教育」,甚至「從國小到高中的教育、才藝教育」,也都要併入適用,導致最大的稅收損失估計達770億元之多,國庫難以承受。

不論是文化創意、體育活動,或是DRAM、太陽能等等高科技,既要稱為「產業」,最終仍需回歸到掌握人才、技術、生產、通路與行銷,從來沒有一種產業是依賴租稅鼓勵就可蔚然發展。

因此希望行政院各部會,別再用減免稅這個老招數了,否則,財政窟窿愈掘愈大,巧婦無米做飯,那才真叫做自掘墳墓!



◆ 莎妹劇團 登上紐時年度十大

【聯合報╱記者何定照/台北報導】 2009.03.18

「莎士比亞的妹妹們的劇團」日前經劇場巨擘羅伯‧威爾森告知,才知去年在紐約發表的作品被紐時選為年度十大晚會演出之一,登上今年一月十一日的紐約時報,為新作「膚色的時光」打了一記強心針。

「上次看完威爾森的『歐蘭朵』,聊天時他問我知不知道上了紐時,還請人傳真報面過來。」莎妹劇團導演王嘉明說,去年劇團應邀到紐約長島水磨坊藝術中心駐村,在晚會發表結合裝置藝術的環境劇場作品Plastic Holes,吸引逾千人觀賞,沒想到另獲殊榮。

劇團編導Baboo指出,紐約名流特愛辦各式晚會,會中並設表演,紐約時報因此設有專欄介紹,資深攝影記者比爾‧康寧漢並從全年晚會表演中選出十大,莎妹就列其中,作品中男女撐著透明傘在桌上行走、身後樹林還散布時鐘,有如超現實主義畫家馬格利特畫作立體版,果然入選評語「有如超現實畫作」。

莎妹劇團去年才以「給普拉斯」、「請聽我說」入圍台新藝術獎十大表演藝術,新作「膚色的時光」又挑戰前年香港名導林奕華「包法利夫人們」連演十八場、票房百分百的紀錄。

新作故事將以被謀殺的男子開場,逐一串出十二位角色的糾結愛慾,第三者、外遇、暴力統統有,卻又不失陳綺貞歌聲的甜美表面。

王嘉明說,十八場座位目前已賣出五成,將於四月十日至二十六日在誠品信義店六樓展演廳演出。



◆ 清明上河圖畫中巧妙 NCO二胡呈現

記者趙靜瑜/台北報導 2009.03.19 自由時報

默默創新的台灣國家國樂團(NCO),即將推出二胡專場音樂會,這個專場融合了故宮所蒐藏的〈清明上河圖〉,讓圖中畫面與十多首二胡音樂巧妙對應,展現更立體的想像空間。

整場音樂會靈魂人物二胡首席王明華表示,她在仔細觀賞〈清明上河圖〉之後,找出十二個景致,並各選一首二胡樂曲相對應。王明華舉例,像第一個畫面有小孩在放風箏的優閒情貌,她就尋了〈春詩〉一曲;畫中有鬧花轎的部分,王明華就挑選了〈喜盈門〉,二胡聲部十八位全部上場,展現國家國樂團整齊的演出水準。

音樂會將於明日舉行,地點在台北國家演奏廳。



◆ 波隆那插畫展 吳欣憓搶進前81

邱祖胤/台北報導 2009.03.19

第四十六屆義大利波隆那兒童書展將於廿三日展開,書展將舉行被全球插畫家視為最高榮譽的波隆那插畫展。台灣的插畫家吳欣憓搶進今年畫展的八十一個入選名額,為台灣爭光。

波隆那插畫展今年有來自全球兩千七百多位插畫家參加競賽,台灣就有八十四位插畫家參與。最後,吳欣憓搶進畫展,為台灣爭光。

吳欣憓不曾在台灣初版過任何繪本,入選的作品以《熊貓躲在哪裡》為題,五幅作品充滿童趣。令人驚訝的是,這五幅插畫都是以刺繡的方式完成,精緻的構圖及故事創意,擺在國際高手之前格外突出。這個插畫故事其實是個遊戲,透過小男孩和熊貓之間的互動,來呈現小朋友的心理狀態及觀察角度,大人都只有背影,或只出現一半。
吳欣憓生於台北,台大外文系畢業後曾任職美妝雜誌編輯及攝影助理工作,二○○六年前往巴黎進修,學習插畫和平面設計,後來進入巴黎高等視覺傳達學院就讀,目前為二年級生。這次入選的作品《熊貓躲在哪裡》其實是她的作業。

事實上,台灣從一九八九年開始,廿年間已有廿四位插畫家入選這項畫展,是相當難得的記錄。波隆那書展今年的台灣館即將呈現這二十四位插畫家的三十幅作品題,並邀請曾獲波隆那插畫展肯定的陳致元前往義大利,與各國的插畫家、出版商進行交流。

代表台灣插畫家出席的陳致元,於二○○三年以《小魚散步》入選波隆那插畫展,畫風清新而充滿童趣。他的作品《Guji Guji》英文版二○○四年在美出版後,擠進《紐約時報》圖畫書暢銷排行榜第十名,在美國上市不到三個月,就賣出五萬五千本。

二○○八年三月他更以《米米說不》在波隆那書展颳起米米旋風,短短一年內賣出海外版權達十九個國家,其中包括芬蘭、丹麥、以色列等高度重視兒童教育的國家,都因為米米而第一次引進中文繪本。

由於米米在國際間詢問度極高,除了陸續出版《米米愛模仿》之外,出版社不惜耗資一五○萬台幣,請到專業動畫團隊及音樂人陳建騏,為米米製作五分鐘動畫短片,將在這次波隆那書展首映。



◆ 利用閒置空間 菜場樓上練唱

林采韻/台北報導 2009.03.19 中國時報

樓下菜市場攤商吆喝著客人,樓上合唱團賣力的練唱,這逗趣的場景,正在台北東區的龍城市場上演。去年二月雲門舞集八里排練場失火,突顯表演藝術團體排練空間缺乏的問題,也促使台北市文化局大力清點市府所屬閒置空間,以提供團體使用。

台北愛樂合唱團十八日進駐台北龍城市場四樓,發揮敦親睦鄰精神,以一首《夜來香》與菜販同歡,當場獲得「蓋好聽」的好評。

台北愛樂合唱團 進駐龍城市場四樓

龍城市場四樓在台北愛樂搬入前,已有兩年無人使用,一七○坪的場地空蕩蕩,只有基本的裝潢。不過台北愛樂文教基金會藝術總監杜黑一看就心動。依東區的房價,百坪空間一個月租金數十萬跑不掉,就算愛樂花了兩百萬進行整修,每月不需繳付一毛租金仍划算。

只是,與市場為鄰最大的缺點為,市場只要營業,整棟樓空調同時一起跑,台北愛樂合唱團每月得分攤二至三萬元的電費。好處是團員買菜太方便。難怪當地里長喜孜孜,直說市場主顧客一下就多了近百人。

文化局的「藝響空間」計畫自二○○六年開始推動,先提供電影團體使用興城街的「活影十巷」,隔年將中華路養工處舊宿舍提供實驗劇團使用,命名「圓場」。去年雲門排練場大火,決定擴大施行,自去年五月開始全面整理閒置空間。台北愛樂是今年第一個入駐的團隊。今年上半年還有二十七個團體將陸續搬入其他六個閒置空間。

網路搭建平台 讓各團體適得其所

這些閒置空間「前身」五花八門。像是台北曲藝團、劇樂部劇團等十五個團體入駐的林森北路四層樓建築,是前警政署長丁原進的宿舍;逗點劇意劇團、萬華劇團的新家則是中華路國盛社區的里民中心;西田社布袋戲基金會的新址是公園處在中山北路的舊宿舍。

而計畫在年底開放的義方國小前校區,原建物全面保留,由於是國小校區,未來預計有近二十個團體可以使用教室排練。負責執行「藝響空間」計畫的表演藝術聯盟為讓各團體適得其所,效法房仲業精神,過程中在網路搭建平台。例舉各閒置空間的優缺點,外貌、內觀照片全都錄,並邀請各團體現場看屋服務。

這些閒置空間因閒置多年,多需要整修,市府去年提撥第二預備金一千萬元協助修繕,每案平均補助金額比例為六成,目前各團體進駐都是免費使用。不過,依據規定,每個團體使用期限為三年,三年後將何去何從也令他們擔憂。文化局長李永萍則指出,三年後團體必需接受評鑑,如果場地使用率高,與社區互動良好,不排除續約的可能性。

※ 相關報導:

* 聯合影音網 - 台北愛樂新居揭幕 人聲樂音入龍城
http://video.udn.com/video/Item/ItemPage.do?sno=334-233-2F334-233-2B3-2B3d32334-233-2B3b-21-21-3D-3D



◆ 遠觀瓷版畫 近看花朵朵

【聯合報╱記者王長鼎/鶯歌報導】 2009.03.19

縣立鶯歌陶瓷博物館即日起展出第6屆台北陶藝獎作品,其中榮獲成就獎的孫超,利用釉彩多變的不確定性創作出結晶瓷版畫,遠觀和近看都給人不同感受,令人大開眼界。

陶博館館長游冉琪說,高齡80歲的孫超生於中國徐州,曾任職於故宮科技室,71年在北縣三芝鄉設立「田心窯」,畢生致力於各種陶版釉色開發,創作出的結晶瓷版畫,遠觀像西洋抽象畫,近看似一朵朵美麗的小花,充分發揮結晶瓷的奇妙特色,讓釉彩不再只是裝飾性角色,反而成為繪畫藝術表現的重要媒材。

游冉琪說,第6屆台北陶藝獎成就獎是表彰長年致力於陶藝創作,並在教育、藝術等方面取得卓越成就,為台灣陶藝發展有寶貴貢獻者;孫超用科學創造藝術,充分展現作品的層次感,獲獎可說實至名歸。

即日起陶博館3樓特展室展出的第6屆台北陶藝獎作品,除孫超多幅結晶瓷版畫外,還集結其他優秀作品展出,歡迎觀賞。



◆ 安利團/殺很大!殺價殺一折 店家想跳樓

NOWnews.com 地方中心/綜合報導 2009/03/19

大陸安利首發團來台三天帶來不少商機,有團員手裡握著一疊鈔票到處血拼,不過,別以為他們出手闊綽,很多團員殺價可是不手軟,尤其是到日月潭買土產,有人殺到一折,讓老闆根本不敢賣。

安利團來到德化社碼頭立刻殺進土產店,團員買紀念品不手軟,從包包裡一掏就是一整疊鈔票,有千元和五百元台幣還有人民幣,少說也有二、三十張,折合台幣至少4、5萬。

有不少團員愛殺價,而且殺起價來就連老闆都招架不住。一頂原住民帽子才賣150元台幣,團員卻殺價對折,讓老闆臉都綠了,看到店家堅持不賣陸客,最後只好掏腰包買下來,不過團員似乎殺價殺上癮,竟然還有人殺到一折。日月潭店家指出,「殺對折以上的也是有,可是對折以下我們是不可能賣的。」

殺價殺到一折簡直是要老闆跳樓了,不過先前曾經傳出攤販店家面對大陸客殺價都會先行抬高價格的行為,對此,日月潭的店家說土產店賣的東西都差不多,一比價就知道誰貴誰便宜,何況現在有關單位也查得緊,他們不會也不敢亂哄抬價格。

這名不願意透露姓名的業者表示,豪華大陸團來日月潭,他們當然很想賺這一筆,但是商店名聲也要顧,萬一賺了這次毀了商譽,恐怕不是金錢就能衡量的。(新聞來源:東森新聞記者魏宏卿、詹智淵、謝宗樺)



◆ 陸客登台 準備不足問題不少

【許俊偉/台北報導】2009-03-19 中國時報

陸客激增,政府準備好迎客了嗎?中國安利獎勵員工旅遊,超大首發團引發國內關注,但也浮現郵輪客換幣不易以及港口、景點旅服設施不足問題。三千人的浙江團循小三通分三梯來台,不僅擠爆金門水頭碼頭,僅此一台的X光查驗機還掛點。

陸客來台近期搶搶滾,單日平均人數近兩千,直航包機載客率上周也創新高。不少立委昨天在立院交通委員會質詢交通部長毛治國:「客人來了,政府準備好了嗎」?

政府準備不周 立委開砲

立委李鴻鈞和朱鳳芝都提到匯兌問題指出,人民幣偽鈔多,商家不敢收,而不住飯店、不經機場的郵輪客根本沒有機會兌換人民幣,陸客集中的景點和港口旅服中心都應提供換幣服務。

龐大車隊 阿里山塞不下

消費問題還有刷卡。中國人民普遍使用「中國銀聯卡」,發卡量超過十五億張,市占率更近九成,但陸客開放來台觀光至今已有段時間,仍無法接受銀聯卡刷卡。李鴻鈞還說,阿里山是陸客必訪景點,安利團卻無法成行,因為阿里山風景區無法容納該團四十輛遊覽團。

立委江連福還亮出搭載安利團的「海洋神話號」空照圖指出,十四層高的「龐然大物」停在基隆港旅服中心旁,更顯客運大樓的矮窄,當天陸客入關時人滿為患,只會讓陸客留下又亂又擠的負面印象。他建議,因應未來兩岸海客運市場,港口旅服中心也應有免稅店服務。

X光機也掛點 簡直丟臉

金門水頭碼頭也擠爆。立委曹爾忠和楊麗環說,幾乎與安利同時間分三梯抵台的浙江團,每梯千人上岸即擠爆碼頭,四十坪大的檢查室不足應付,唯一的X光機還在關鍵時刻當機,混亂場面讓台胞直呼:「很丟臉」。

立委郭素春說,日前她循小三通到大陸旅遊,大包小包行李還得旅客自己一路提上船,服務品質實在低落。毛治國說,水頭港區已在新建碼頭,未來可容納更多小三通旅客,交通部也正與相關單位協商,研議將旅客行李直接從金門機場送到碼頭。

他指出,除了機場、飯店和百貨公司,重要景點和港口確實應設置匯兌處;銀聯卡問題,金管會等相關單位已與對岸協商。



◆ 社論-藉陸客團提升觀光產業身手

【本報訊】2009-03-19 中國時報

「日月潭真是太美了!」這是安利中國營銷菁英首發團的驚嘆!從地方首長紛紛親自接待,到安利團大手筆的採購實力,以及對台灣人文景物讚不絕口的高度喜愛,這個被認為是「頂級豪華旅遊團」的陸客觀光團正不斷創造驚奇;有人奉為是財神爺,但是也有人心裡酸酸的,對「靠陸客救觀光、救台灣經濟」的期待不以為然,甚至有民意代表嗆聲「有錢有什麼了不起」!作為陸客觀光指標的安利團,顯然已牽動了經濟理性之外的敏感神經。

複雜幽微的情結,兩岸都有。陸客對旅遊台灣的引頸期待,其中有多少所謂的家國情懷,是讓人好奇的,而如此情感上的投射,的確也讓一些台灣人「難以消受」,因而對大陸團甚至於他們的購買力產生了排斥;現實上,僅在花蓮一地消費就超過一二○萬元的消費能力,讓安利團所到之處都大受歡迎,但卻也有人並不領情,認為大量陸客來台會拉低台灣整體觀光水平,潛在的擔憂則是大陸的人海戰術將使得台灣觀光產業有過度向中國大陸傾斜的危險;台灣全靠大陸賞飯吃,這不但是很多台灣人受不了的心理障礙,實際上來說,也不是台灣發展的健康之途,因而在「安利模式」的背後,的確存在著值得深思的課題。

在對大陸團的無限想像中,觀光產業似乎有機會成為台灣經濟突破低迷窘境的「首發產業」。大陸官方對陸客遊台的開放、陸客對台灣的好奇嚮往、台灣對陸客有如大旱望雲霓的心情,都將使得台灣整個觀光產業,以至於台灣的街景風情,出現巨大的改變。台灣人恐怕要逐漸習慣眼目所見愈來愈多的大陸觀光客,要習慣很多地方為迎合陸客所做的調整與改變。當大陸觀光客不再是「稀客」時,台灣人要用什麼樣的心情來面對呢?我們不可能一方面嫌惡、輕視乃至敵視陸客,另一方面又勉強自己堆起笑容,想要賺他們的錢。發自內心的親切與善意是服務業最重要的特質,面對陸客,我們也應該有這樣的心態與態度。

或許有陸客大剌剌地炫耀財富,讓人感覺不舒服,但任何國家的任何旅遊團都可能出現這樣的客人,我們自己可以選擇以不卑不亢的態度應對,不需要動輒上綱到族群意識、國家尊嚴,更不需要因此自貶自憐;事實是,的確有很多商家歡迎也需要陸客的消費,而陸客願意在台灣花多少錢,很大一部分要看台灣業者的實力與努力;消費就是一種肯定,我們實在不必看輕自己,老覺得別人是在施捨。

與其說陸客是台灣觀光產業或者台灣經濟的「救星」,不如說,大陸觀光客是給台灣觀光產業以及廣義的服務業「鍛鍊身手」的機會。大量陸客幫助我們檢視自己的觀光能量,包括飯店、旅遊設施的質量水準到不到位,交通運輸的便捷性程度,以至於服務精神、服務態度的良窳等等,都可以藉著服務陸客不斷操練,不斷進步,往更好、讓人更喜愛的完美道路前進。

如果少了陸客,或許很多台灣觀光業者也沒有能力可以進行種種設施與服務的提升,所以不論陸客是用什麼樣的心情來旅遊台灣,對台灣來說,都是提升自己觀光產業「硬實力」與「軟實力」的機會;換言之,觀光產業所做的種種努力,不必以服務陸客為限,而是為台灣觀光業能廣開客源做準備,為的是能夠把台灣的好山好水好人情,推銷給世界各地更多人,讓人們願意把台灣列為觀光休憩的選擇,讓台灣這個寶島真的能夠成為世界級的寶島。

我們不必因為見識到安利的手筆,就期望未來的陸客都是這樣的規模;老實說,安利團只是陸客首發團,其成員未必能夠完全反應未來的陸客結構。隨著兩岸觀光交流的愈來愈頻繁,彼此間的了解與互信會慢慢加強,可以預期的是,來台陸客的構成也會愈來愈多元,不可能永遠都是豪氣的「大腕團」,需求不同的「平民團」、「一般團」,也會陸續出現,因此,台灣觀光業者或者說整個台灣,都需要思考如何提供不同的商品組合,以滿足消費者多樣化的需求;當然,所謂的消費者,也不單單是指陸客,台灣觀光服務業應該要有吸引全世界觀光客的旺盛企圖心與廣大胸懷。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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下一個台灣驚豔是...?

* Kids Only音樂會 家長止步
* 全球天文年 音樂戲劇觀星空
* 「伽」字正音 讀「ㄍㄚ」利略才對
* 摺紙藝術家 一張紙摺出栩栩如生動物
* 原民舞≠非洲舞 別把勇士當土著
* 太平枇杷成熟了 要你來吃玩
* 老街、鐵路便當 奮起湖添「櫻」姿
* 方便陸客換鈔 擬增換匯據點
* 簡過頭 中共差點把漢字拉丁化
* 小檔案-吳玉章 拼音化文字主要推手
* 【產業觀測】-時尚文創業是下一個台灣驚豔
* 應藉旅遊熱潮積極培養大陸的「哈台族」

◆ Kids Only音樂會 家長止步

【聯合報╱記者徐如宜/高雄市報導】 2009.03.20

高雄市政府文化局決定為兒童舉辦「Kids Only古典音樂會」,成為全國首場「家長不可陪同進場」的廳堂級兒童古典音樂會;對兒童、家長、演奏者都是全新的音樂教育經驗。

「這場是兒童音樂會,不是親子音樂會。」文化局長史哲指出,參加對象設定為9歲到12歲的學童,希望家長給孩子這樣的機會與嘗試。

對位室內樂團團長梁孔玲表示,為了讓孩子不會在聽古典音樂會的時候睡著,曲目特別安排柔和又具張力的人聲,及音色渾厚或輕靈的樂器,傳達音樂中喜怒哀樂的情感;同時再運用說書人串聯與音樂情境呼應的故事情節,讓整場音樂會一氣呵成。

音樂會將於4月5日下午2時30分,在高雄市文化中心至德堂舉行。現場有導聆,並介紹各主奏的樂器。

「Kids Only古典音樂會」是索票節目,今天中午12時開放免費索取,地點在高雄市文化中心、美術館、歷史博物館、社會教育館。每位家長限索4張,索票請填登記單,並在家長同意欄中簽名,一人一券,對號入座。

※ 相關報導:

* 不景氣延燒校園 北藝大公演「傻瓜村」票房告急 - udn校園博覽會
http://mag.udn.com/mag/campus/storypage.jsp?f_MAIN_ID=87&f_SUB_ID=3289&f_ART_ID=185286



◆ 全球天文年 音樂戲劇觀星空

李宗祐/台北報導 2009.03.20 中國時報

「我接受了宇宙新知,卻要遭受人間的折磨!」劇場演員劉亮佐在舞台上慷慨激昂陳辭,時光彷彿瞬間回到十七世紀初,文藝復興時代天文學家伽利略接受宗教審判的場景... 。國科會配合「全球天文年」推出《仰觀蒼穹四百年》舞台劇,明晚在中正紀念堂自由廣場演出,重現伽利略的傳奇人生。

國際天文學聯合會及聯合國教科文組織為紀念伽利略觀測天空四百年,訂定今年為「全球天文年」,國科會慶祝成立五十周年,也推出台灣天文年系列活動,由明晚登場的「星空之旅」揭開序幕。

紀念伽利略觀測天空四百年

台大天文物理究研所兼天文年活動策畫人孫維新指出,「星空之旅」是我國首次以交響樂和舞台劇呈現的大型戶外科學活動。

「星空之旅」上半場為「星空下的樂音」,由台大交響樂團演奏古典音樂家霍爾斯特創作的《行星組曲》,結合美國航空暨太空總署的各種天文圖片,如土星探測船卡西尼號飛行接近土星的珍貴影像。

「星空之旅」打頭陣不看可惜

下半場登場的是《仰觀蒼穹四百年─伽利略的一生》,也是首齣由國人(孫維新)編寫劇本的科學舞台劇。劇情描寫四百年前,伽利略將望遠鏡指向天空,開創人類天文研究新視野,也挑戰舊有學說。

此外,台達電子董事長鄭崇華去年經國際天文聯合會審議通過,以其名為中央大學鹿林天文台發現的編號一六八一二六小行星正式命名,今年又獲頒台灣天文年系列活動「星空大使」。他為善盡職責,逢人便說:「一定要來參加天文年的活動」,尤其是周末的「星空之旅」,不來看,很可惜!

台達電並贊助台灣天文年系列活動,提供高畫質投影機,把《星空下的樂音-行星組曲》壯麗的天文影像投射中正紀念堂牆面;《仰觀蒼穹四百年-伽利略的一生》舞台劇中的主角伽利略也會與大型螢幕投射出來的人物對戲。

重現比薩斜塔自由落體實驗

伽利略堅定地支持哥白尼提出地球繞著太陽轉的「日心說」,卻因此觸怒主張地球才是宇宙中心的天主教會,被迫在宗教法庭上認罪,被判終生在家軟禁。

孫維新指出,為了戲劇效果,也在劇情中加進許多正史沒有記載的情節,例如此劇最受矚目的伽利略爬上比薩斜塔進行自由落體實驗。為啟發國人對科學研究的興趣,製作團隊在自由廣場搭建十五公尺高的比薩斜塔,重現傳說中的自由落體實驗。



◆ 「伽」字正音 讀「ㄍㄚ」利略才對

李宗祐 2009.03.20 中國時報

一六○九年,義大利天文學家伽利略.伽利萊(Galileo Galilei)走到自家附近田裡,把自製的望遠鏡指向天月球、行星與恆星,開始利用望遠鏡觀測天空,首度把人類的視野拓展到無垠的宇宙,也把天文研究帶進新的領域。

為紀念天文學家伽利略,國際天文學聯合會及聯合國教科文組織在二○○七年底聯合國第六十二屆會員大會正式通過訂定今年為「全球天文年」。

學術界規畫台灣天文年系列活動時,認為台灣多年來一直弄錯「伽」讀音,決定利用「全球天文年」發起正音運動。

依教育部《國語小字典》,「伽」有「ㄑ一ㄝ」和「ㄐ一ㄚ」兩個讀音。但國內天文與物理領域學者仔細考據後,認為「ㄍㄚ」利略才是正確讀音;東吳大學前校長劉源俊還為此發表〈釋說新語之十二〉。

劉源俊指出,「伽」首先出現在唐朝翻譯的佛經中,當時音譯ga,於是譯成「伽」,讀「ㄍㄚ」。gamma rays譯為伽瑪射線,可見伽利略的正確讀音應是「ㄍㄚ」。

※ 古音是ㄍㄚ沒錯。



◆ 摺紙藝術家 一張紙摺出栩栩如生動物

中央社 2009.03.20

國立中正紀念堂將為喜愛摺紙藝術的民眾推出「生物摺紙藝術節-1張紙的變變變」,展出的作品是由國際生物摺紙藝術家拜頓(Bernie Peyton)親手摺出的栩栩如生動物。

拜頓的每一件作品都由一張紙摺成,生物摺紙作品有北極熊、大象母子、美洲小狐、貓頭鷹、紅眼樹蛙等,共40餘件,每一件摺紙藝術創作都栩栩如生。

國立中正紀念堂今天指出,這次展出的內容大致分為3個生態系統,包括極地、沙漠及森林,作品不做任何裁剪,展出作品中若有兩種顏色,也全都由一張紙摺出。

拜頓大學時唸藝術,後來投入野生動物的研究與保育,曾擔任世界自然保育聯盟熊類專家群共同主席。他多年的野外動物觀察經驗,也成為他摺紙藝術創作的靈感來源。「生物摺紙藝術節-1張紙的變變變」將在中正紀念堂1樓藝廊,從4月1日起展出至4月15日。



◆ 拓繪樂生家園 岡部昌生帶頭做

林欣誼/台北報導 2009.03.20 中國時報

挖土機開進開出、怪手發動轟隆隆的聲響裡,十九日的樂生院區內,一個日本歐吉桑拿著白紙和蠟筆向院民示範,如何搶在最後一塊磚瓦被拆除前,為家園進行拓繪。這個包頭巾、笑容和藹的歐吉桑,就是六十七歲的日本藝術家岡部昌生。在旁拿相機、記錄整個過程的,則是日本攝影家港千尋。

樂生的拆除工程預計在廿八日完工,目前建物已剩下不到三分之一。因此,文化工作者李鳳新與多位樂生志工近日緊急在網路上募款,邀請岡部昌生與港千尋來台進行「拓繪樂生計畫」。雖未籌足旅費,兩人仍決定來台,預計停留兩週。

岡部昌生從七○年代末開始進行街頭拓繪創作,曾拓繪過廣島原爆殘蹟、巴黎猶太街、澳洲等世界各地的文化遺跡,二○○七年代表日本參加威尼斯藝術雙年展。

「拓繪很簡單,就像小時候用鉛筆,在紙上拓印出錢幣一樣,每一次等待紙上出現圖案的時刻,我總是非常興奮。」岡部熱情地說:「比起攝影或繪畫,拓繪是身體最直接接觸對象的方式,透過身體的觸感,把回憶汲取出來。雖然一張作品只有局部或片段,卻能喚起人們對整個史蹟的想像與記憶。」

他告訴樂生院民去尋找自己最有記憶的地方,除了建築物,連地板、牆面、樹幹和葉子等,都可用拓印記錄下來。許多院民儘管肢體殘缺,也都在志工的協助下,興高采烈地塗塗畫畫。



◆ 原民舞≠非洲舞 別把勇士當土著

【周麗蘭/雲林報導】2009-03-20 中國時報

原住民舞蹈比賽,被跳成非洲舞?雲林縣私立大德工商代表參加全國學生舞蹈比賽十八年,今年終於以「達悟族小米祭」拿下高中職乙組唯一「特優」,拿下高分的原因,除學生舞藝精湛之外,更重要的是,這支舞保持台灣原住民傳統文化,沒把非洲舞混為一曲。

尤其難得的是,大德工商是這次參賽隊伍中,唯一來自沒有原住民的縣分,但該校成立山地舞蹈社廿年,幾乎台灣每一族原住民舞蹈都跳過,哪一族搭什麼道具、哪一族有什麼舞步都瞭若指掌。

舞蹈有考究 大德工商奪特優

大德工商今年挑戰達悟族舞蹈,穿著丁字褲的達悟青年奮力扛獨木舟出場,氣勢磅礡吶喊著「額!額!額!額!」達悟姑娘甩著飄逸長髮,舞姿曼妙。七分五十五秒內,從飛魚季跳到搗米、冬藏、豐年祭,充分展現原住民青年的力與美,生動演繹原住民文化。

該校從八十一年參加全國高中職乙組民俗舞蹈比賽迄今,除三年意外獲得甲等,其餘十五年不是特優就是優等,今年的「達悟族小米祭」更以壓倒性分數勇奪七隊中的唯一特優。

學務處長葉國楨表示,達悟勇士要穿丁字褲,練舞之初,男學生們頗抗拒,害臊要露屁屁、股溝,那話兒也會被比較,但學生們克服心理障礙後,跳得比往年都好,比賽當天低溫九度,看過的人都很感動。

道具也精準 排練出原汁原味

葉國楨說,今年該校拿下唯一特優,台師大教授講評時表示,這支舞保存原住民傳統文化與基本元素,不像有些學校夾雜非洲舞,或混入現代舞、古典舞,該校的道具也很精準,學生充分表現原住民的精神與活力。

葉國楨是幕後功臣,他指導該校原住民學生跳舞已廿年資歷。他表示,該校外聘九族文化村的一名原住民舞者老師協助編舞,但每年選舞之前,校方會先去屏東原住民文化區做功課,了解文化背景、基本元素。



◆ 太平枇杷成熟了 要你來吃玩

【聯合報╱記者蔡佳妤/太平報導】 2009.03.20

台中縣太平枇杷成熟上市!縣長黃仲生等人昨天搶先大啖太平「黃金果」,並表示3月22日到4月5日間的3個周日,都會舉行枇杷節活動,一些休閒農園也推出枇杷餐,歡迎民眾來吃、來玩。

太平市公所和農會昨天在大湖桶山區舉辦枇杷節記者會,黃仲生、太平市長余文欽等人都到場代言,大力推銷台中縣生產的鮮果。

太平枇杷節共辦3場,首場本周日在太平市立運動場登場,有全市各團體組成的創意裝扮遊行隊伍繞行市區,爭奪最高6萬元的創意團隊獎;還有3對3籃球比賽、穿著枇杷胖胖裝比賽的「枇杷競技場」和「枇杷氣墊樂園」。

3月29日在太平苗圃則有登山健行賞枇杷、全民植樹、山林寫生、枇杷花藝創作比賽。

4月5日在新平國小有創意童玩大展、免費吃枇杷趣味競賽、農特產品展售會,詳情和交通資訊可以上太平市公所網站http://www.taiping.gov.tw/查詢。

此外,太平頭汴坑的高巢、磨仔墩等休閒農園也趁熱推出季節限量枇杷餐,包括以越光米製作的枇杷壽司、養生枇杷川貝水梨湯、健康可口的枇杷寒天凍等,及各式枇杷DIY 藝術品。

太平市立托兒所、文方藝術舞蹈團的小朋友昨天也扮成枇杷小仙子,獻舞宣布枇杷節登場了。慈明高中調酒社也帶來花式調酒表演。

太平市農會表示,太平山地氣候涼爽、濕度適宜,讓枇杷結果時能充分積蓄養分和甜度,品質特別好。

黃仲生昨天大啖後讚不絕口,表示「枇杷之鄉」太平市品質深受肯定,呼籲大家一定要來太平吃枇杷!



◆ 老街、鐵路便當 奮起湖添「櫻」姿

【聯合報╱記者林宜樟/竹崎報導】 2009.03.20

嘉義縣奮起湖一帶將種植750株日本美麗的櫻花「河津櫻」,讓奮起湖除了老街、鐵路便當,還成為著名的賞櫻地點。

昨天台、日李登輝之友會、日本育櫻會代表、阿里山國家風景區管理處長曾漢洲、嘉義林管處長楊宏志、嘉義縣政府農業處長連忠勇,到竹崎鄉中和國小進行樹苗捐贈儀式。前司法院副院長城仲模以李登輝之友會總會長身分參加。中和國小適逢校慶,學生熱力表演,氣氛熱鬧。

柔美粉嫩的河津櫻是大島櫻與緋寒櫻混種的櫻花,較雪白的吉野櫻更帶一抹粉紅,品種耐熱,在緯度較低的臺灣也能栽種,每年2月左右就會綻放花朵。

城仲模表示,「櫻」這個字有很深含意,是一位母親帶著兩個寶貝在樹旁賞花,代表的是圓滿的家庭文化,也是勤勞、勇敢、智慧象徵。他說,這次台日交流櫻花樹苗,相信奮起湖在3年內,會變成美麗的賞櫻之地。

連忠勇表示,櫻花魅力大,奮起湖好山好水,具有自然與人文特色,搭配日本櫻花的詩情畫意,將增添美麗的色彩。

日本李登輝之友會常務理事柚原正敬說,「非常高興能送櫻花樹苗讓這裡更美麗」,今年是第5年送河津櫻到臺灣,以後每年都要捐贈1000株樹苗,讓臺灣各處都能享受櫻花之美。

一株株櫻花樹苗在捐贈儀式結束後由各界代表種下,中和國小校長王國原說,這次台日交流種植的櫻花,將會成為奮起湖永遠不會褪色的記憶。



◆ 方便陸客換鈔 擬增換匯據點

【經濟日報╱記者余麗姿/台北報導】 2009.03.20

觀光局將協助大陸來台觀光客快速解決換鈔問題,首先協調台灣銀行等在陸客來台的主要風景區,增設臨時換匯據點,預計22日第二批安利陸客來台前即可上路。

觀光局也將力促大陸發行的「銀聯卡」在台刷卡使用,官員表示,銀聯卡現發行約17億張,能否開放,需要透過第三次江陳會協商。交通部長毛治國最近緊急邀集觀光局、承辦安利來台的永業旅行社等,檢討安利首發團在台灣觀光產生的問題,其中換鈔、刷卡這兩項方便陸客消費的機制是首要課題。

觀光局官員昨(19)日指出,陸客來台觀光,每人平均來台天數為八天七夜,一人消費金額約285美元,換算每天3,000人來台旅遊時,一個月帶來的商機就有2億美元,相當新台幣67億元。

經歷安利首發團後,觀光局官員說,為方便陸客在台消費,最近與中央銀行、金管會協商,希望「銀聯卡」可以在台刷卡使用,但此議題須透過兩會協商。

官員指出,人民幣兌換新台幣現鈔方面,將在陸客來台的風景區,包括日月潭、阿里山、墾丁、太魯閣等地,增設兌換據點,另因陸客都是一整團來台,將請縣市政府加強交通疏導,留給陸客好印象。

至於團進團去的問題,觀光局長賴瑟珍表示,開放陸客自由行部份,目前大陸僅開放香港、澳門,大陸方面擔心「滯留」問題,以現階段兩岸開放陸客來台觀光時程來看,目前討論此議題還算太早。



◆ 簡過頭 中共差點把漢字拉丁化

亓樂義/專題報導 2009.03.20 中國時報

去年十二月,第四屆國共經貿文化論壇在上海舉行,雙方氣氛融洽。不料,談到漢字簡化問題時,大陸前文化部長王蒙脫口而出,國民政府時期早已推動漢字簡化,似乎在避重就輕。一位在場人士說,當時他很想糾正對方,國民政府確於一九三五年公布三百廿四個簡體字,後來廢止了。

這和中共建政後推動漢字簡化對中華傳統文化的影響可謂天差地別。

今年三月,大陸舉行全國人大政協會議,天津政協委員提案,十年內分批廢除簡體字,恢復繁體字。由於茲事體大,該案通過機率微乎其微,卻再次喚起大陸對繁體字的重視。

參與國共論壇的人士表示,他看過相關檔案,顯示中共曾想分三個階段推動漢字簡化。第一個階段始於一九五六年,大陸通過《漢字簡化方案》,共簡化一千多個漢字(應稱簡化字)。第二個階段在一九七七年底,大陸公布《第二次漢字簡化方案》,實施幾年後,因字形過於簡單、混亂而被迫廢除。

零陵縣變成○○縣 鬧出一堆笑話

知情人士說,漢字簡化進入第二階段鬧出很多笑話。比如四川「零陵縣」怎麼寫?既然要徹底簡化,眾人建議不妨寫成「○○」縣,畫兩個圈即可。諸如此類,誰看得懂。

所幸,第二階段漢字簡化遇阻而廢,否則第三階段就要全面推動「漢字拉丁化」,漢字從此變成純拼音文字,中國下一代將完全看不懂漢字,與中華傳統文化斷絕。想到此,不禁讓人「毛骨悚然」。

胡錦濤去年底發表「胡六點」講話,很多人關注兩岸經濟與和平協議的問題,忽略胡的第三點─兩岸共同「弘揚中華文化,加強精神紐帶。」胡強調,「中華文化在台灣根深葉茂,台灣文化豐富了中華文化的內涵。」

繁體字 通往中華傳統文化的臍帶

胡錦濤這段談話,引起兩岸文化界回響,認為胡肯定是有感而發,說明大陸在繼承中華文化上的不足,而繁體漢字(應稱正體字)恰恰是通往中華傳統文化的臍帶,在台灣發陽光大,台灣成了早年共產主義席捲中國,維護中華固有文化的最後一道堡壘。

這位在場人士原想就此向王蒙「請益」,後擔心破壞會談氣氛而作罷。實際上,就他了解,目前大陸各地國學私塾應運而生,教學資源多來自台灣,這是台灣的「軟實力」,可以很自豪向對岸展現。

易經大師劉君祖認為,共產主義在中國實驗失敗,現在又看到西方資本主義的危機,今後中國「回歸本位文化」的趨勢將愈發明顯。中國想要真正崛起,非得在傳統文化上下功夫才行,了解正體字是必要手段。



◆ 小檔案-吳玉章 拼音化文字主要推手

亓樂義 2009.03.20 中國時報

你曾想過,漢字如果拉丁化,華人世界會變成什麼模樣?以下是一段簡單範例。

「新文字,不斷地寫,慢慢地,會熟練起來的。」漢字拉丁化就變成「Sin wenz, buduandi sie,manmandi,xui shuliankilaidi.」

沒錯,這種拼音化文字,即中共漢字簡化最終理想,主要推手是前中國文字改革委員會主任吳玉章。一九一三年,他參加孫中山領導的「二次革命」,同年流亡法國,加入中國共產黨,之後轉赴蘇聯,與林伯渠等制定《拉丁化新文字》,在僑社積極推廣。
到了延安,他開始推動新文字運動。他說,漢字博大精深,但艱澀難懂,不易普及,導致中國人民的文化水平始終無法提升,漢字簡化是改革的第一步,最終要走上拼音文字。

經毛澤東首肯,一九五五年他在全國政協會議提出《關於漢字簡化問題》報告,震驚全國。

按吳玉章構想,初期漢字簡化只涉一千多個常用漢字,之後是新舊文字併用,作為過渡。他並不主張消滅漢字,反而將其視為一種古典文字永久保存,供高等學校、科學機關和專門書刊使用。

對於文化傳承的問題,吳玉章建議動用國家力量,把古典著作逐步譯成拼音文字,讓所有人都看得懂,而非知識分子的專利,反而有助於文化遺產的繼承。

不過,一場腥風血雨的文化大革命,在他提出報告後的第十年全面展開,經「破四舊」的政治介入,傳統文化飽受摧殘,漢字被簡化得一塌糊塗,恐非吳玉章所能料到。

目前大陸通用的簡體字,係一九八六年十月重新公布的《簡化字總表》作為範本,共收錄二千二百卅五個簡化字。



◆ 【產業觀測】-時尚文創業是下一個台灣驚豔

蔡淑梨 2009.03.20 中國時報

今年1月,美國新任第一夫人蜜雪兒在就職晚宴上身穿一襲白色單肩晚禮服驚豔全場,這是台裔設計師吳季剛的作品,備受紐約時裝界與美國主流媒體的注意;在此之前,台灣時裝設計新秀紛紛以水墨設計或絲綢布料等東方傳統文化元素,刺激國際時尚界。

回頭看,台灣設計品牌時尚產業現況又如何?

在2003年前,紡織成衣業一直是台灣最大創匯產業,至今也僅次於電子資訊產業。但由於產業受到「福特主義」量產思維模式影響,在便宜原物料與人力競爭的相對比較利益下,紡織成衣業的生產基地紛紛外移至越南與中國,期望依靠生產技術提升在全球佈局並立足。

外移現實造成產業生態改變,也將整個紡織成衣業供應鏈重新排列組合。其影響範圍甚至擴及相關支援型服務業,例如有經驗的染色及打版技師。延伸之影響使得消費通路及民眾消費型態改變,民眾開始習慣規格化的名牌成衣,使本土多元技能團體凋零化,例如手工西服產業。

以企管大師Michael Porter的「國家競爭力鑽石模型」來檢視,過去20年台灣紡織成衣業成功要素來自:政府策略扶植、生產要素質優價廉、產業鏈結完整、豐沛的產業網絡關係,加上戰後民生需求起飛,及政府租稅優惠。但隨著全球化經濟時代來臨,這些優勢一一瓦解,全球化經濟產業思惟演進為「後福特時代」,須以差異化、體驗化創造競爭優勢的附加價值。

台灣的紡織業若能在專利或核心技術之外,加入獨特的中華美學文化創意,創造出在「美學經濟」中獨創稀有性產品,將可使整體產業振衰起敝,也可以延續產業競爭優勢(產業鏈結完整、豐沛的產業網絡關係),並以藍海策略思惟,擺脫價格競爭。由於生產要素改變(美學時尚設計師、產業鏈結優越性),或可激勵外移廠商回流,進而創造相關產業就業機會。

文化創意產業是個整合創意、文化、專業知識與技術的行業,產值與就業提升的重點在於重新整合多元技術團隊的知識與技能,並加以延續。Porter(1990)的鑽石模型認為生產要素、需求條件、相關與支援產業,以及企業策略、結構、競爭等4大基本條件,加上政府的角色與機會等2個外生變數,共同構成國家競爭力的鑽石結構。

Porter認為政府的角色對4個因素的影響微妙,且影響方向既非正面,也非負面,理想的政府應該在干預與放任中取得平衡。

紡織成衣業結合中華文創
複合型態可望獨步全球

台灣屢創經濟奇蹟,關鍵在於政府啟動的政策機器可以同步運轉,以電子產業而言,不但財經政策同步運轉,教育體系也遵循同樣策略,源源不絕提供質優價廉的專技人才,內需市場也鼓勵以創造優質的需求條件,使得電子產業具備競爭力的優勢。

再來看台灣紡織成衣業結合中華文化創意,以獨一無二的「中華文化」複合型態,迎接「中華熱」的世界潮流,利用成熟之產業鏈結、網絡關係,必可再造紡織成衣業第二春,並拉拔時尚文創產業,當下「時尚文創產業」為支援性服務業,有朝一日發揚光大,希望紡織成衣業成為時尚文創產業之支援性服務業。

這個構想的實現尚待政府政策機器的啟動,首先是轉移生產要素之人力需求,由勞力密集轉為知識密集,尤其是創意,以創造產業競爭優勢。其次,創造內部需求,時尚並不等於奢華,政府官員以西服作為制服的原因無從考據,如果以當年「中山裝」的歷史而言,只要政府官員帶頭示範,群眾會跟進。內需市場於焉成型,「中華裝」、「節能減碳裝」都是很好的訴求。

為確保產業永續競爭力,教育系統必須源源不絕供應質優價廉的人力資源,教育政策如何鼓勵產學整合,重整現有重點科系、鼓勵成立教學創新資源中心,用最快速度趕上潮流,以免坐失良機。

政府雖然有意提升文化創意產業的產官學研合作,在2003年起,選擇國內5所大專院校藝術或設計科系設置教學創新資源中心,提振時尚產品設計能力。可以看到這些學校在多媒體、工業設計、日常生活用品等方面的著力與成果,卻未涉足紡織品流行時尚。一方面,上述學校大多缺乏紡織專業,不瞭解時尚產業的鏈結與運作,是項藝術、設計及專業知識與技術整合的學問,若僅以視覺美感為導向,較難在市場上產生效益。若能在嫺熟時尚設計的教育機構設置創新資源中心,應能發揮整合力量。

品牌設計師領風潮
成衣業大量製造開創市場

台灣過去的文化產業皆以地方為出發點,不論在定義或是社會事實上都發展成排斥「大量複製的均一化、庸俗化、流行品味、提供大量消費的產品」的文化工業。某種程度上,文化創意產業「以地方本身為思考,是基於地方特色、條件、人才和福祉來發展」的特性,卻與當今時尚產業的現實環境有所矛盾。因為台灣紡織成衣業的生產利基來自大量生產,且能創作符合市場商品之條件下獲取利潤,所以政府應重新檢視時尚工業在文化創意產業的角色與特性,才能適性給予輔導與拓展。

另方面,應該要思考「品牌設計師」在時尚產業的意義,因為品牌設計師的個性設計具有擴散性的效果,帶起「美學經濟」的消費風潮。在提倡「感性消費」的時代,如果沒有足夠吸引人的品牌設計師,很難轉動流行時尚的軸線。台灣一直缺乏魄力長期培養並投資國際級的時裝設計師,也因此無法形成「時尚中心」。

在這種缺乏「稀有性」的吸引力下,時尚產業便無法朝向精緻與高附加價值的方向前進。過去文建會曾推廣E-PARTY,希冀將具台灣本土特色的服裝設計推展到國際舞台。然而這種缺乏產值、通路與產業鏈結的方式,僅能視為一項活動,無法評估創意能量所鑲嵌的產業價值。因此,長期培養並投資國際級的時裝設計師應該是個可行的產業策略,同時加強推展跨國時尚創意產業的交流與合作。

若以時尚產業整體發展來說,短中長期的宏觀方向與策略是可以積極成形。在大專院校的專業科系中長期設置「設計品牌時尚產業資源中心」,鼓勵並培養品牌設計師,並且結合至紡織成衣業的產業鏈結,強化技術、藝術、行銷通路的鏈結互動,以及強化多元技術團體的產值與就業。甚至與其他文創業,如電影、音樂或舞蹈等異業結合,創造感性消費的美學經濟。

(作者為輔仁大學織品服裝學系暨流行設計經營系系主任)



◆ 應藉旅遊熱潮積極培養大陸的「哈台族」

本報訊 2009-03-20 工商時報

最近兩岸交流領域中,旅遊異軍突起。大陸安利企業萬人團之首批,於日前堂堂「登台」,給本地市面帶來一股熱流,不但沿途商家高興,政府相關部門也頗為滿意。通過媒體的大篇幅報導,陸客彷彿成了景氣寒流中,一群金光閃閃的「燕子」。然而,我們如此費心吸引、接待大陸觀光客,難道只求賺到一些旅遊商品的收入嗎?

更深一層去看,應該可以發現,陸客的成群結隊登上台灣,其實已給我方朝野,帶來一個「厚植兩岸關係和平穩定基礎」的大好契機,只怕政府沒有這樣的視野,也怕民間以短視近利為務。具體地說,如果這種旅遊熱,能為台灣,培養出一群大陸的「哈台族」,則未來兩岸關係,將增添一股可觀的穩定力量,而給兩岸「和平發展」大大加分。

反之,若此種旅遊只吸住陸客的錢,而吸不住他們的心,則陸客赴台旅遊的業務,不但沒有「和平紅利」,連市場本身的表現,也可能只似年節煙火,偶而間歇綻放一下,根本沒有「長單效應」。甚至,久而久之,大陸民眾對台灣的印象,也難免只留下「賺錢第一」這一項,使兩岸社會的心理差距漸行漸遠。

如何培養大陸的「哈台族」呢?最重要的方針,是培養「回頭客」。也就是說,要用巧妙的辦法,吸住來台陸客的心,使他們回去後,一直想再來,一有機會就再來。回頭客多,表示我們這方面的行政管理恰到好處,我們的旅遊服務貼近人心。而這些通過口頭傳播,也會昇華為大陸社會對台灣總體的良好印象,乃至成為推動大陸政府走上「友台」、「親台」、「重台」路線的力量。這種績效,套用一個社會慣用詞,叫「口碑」。

創造如此口碑的方法,形形色色,舉其犖犖大者,計有:

第一,旅遊商品人文化。在日月潭、阿里山、故宮,101大樓等制式旅遊線之外,應進入台灣民間的優質生活圈,使客人有機會領略台灣的民俗、節慶、社會藝文、市場買賣,以展現最真實、動人的台灣。

第二,開放陸客自由行。當前的團進團出模式,實行半年、一年後,應儘速總結經驗,並開始逐步開放散客自由行,使有條件的陸客,得以自由來去,進一步體驗台灣風味。

第三,鎖定大陸特種客群。對大陸廣大消費客群,加以細分,選擇其中最有可能「哈台」的客群,作為重點行銷對象。如台外資企業幹部、國企幹部、民企經理人、自由執業者、學者等。至於行銷方法,應主動出擊,爭取由我方旅遊業團體自主、直接對大陸客群進行訴求,如同當前台商團體之直接行銷所製產品。

第四,創辦陸客媒體。由政府促成,或委託民間,創設專為陸客服務之媒體,作為與陸客溝通的橋樑。此一媒體,不涉政治,而以生活、人文、旅遊休閒資訊為主題,並爭取在大陸發行,使其成為台灣風味在大陸的一面旗幟。

以上四個方法,其實雷同於一般廠商「塑造形象」、「建立品牌」的手法。的確,台灣旅遊市場亟需在大陸擁有清新、可親的形象,和深入人心的品牌,如此才能使陸客登台旅遊業務,穩定持續發展,可大可久。否則,光憑雙方當局對個案機動性的政策協調,不定時促成一些大團入台,未有大團時,市場又轉為清淡,這並非正常的市道,也不利業者的投資經營。還不如以常規行銷手法,去培養人數越來越多的「哈台族」散客,並吸引他們一次又一次地當回頭客。這方面,只要兩岸當局同意把門再開大一點,市場力量自然會開花結果。

更進一步看,陸客登台旅遊市場的「哈台化」,既然有助台灣在大陸整體形象的提升,當然也能強化台商及其產品在大陸的市場魅力。現在很多台商正辛苦開拓大陸內銷市場,常遇瓶頸。若當地有一大群「哈台族」來支撐,則其市場開拓必然事半功倍。所以,陸客旅遊市場的深化、昇華,不只利於旅遊服務業,尚能惠及一般台商。我政府及民間相關團體,切莫輕易放過此一難得契機。

※ 先翻翻這本書吧:《文化經濟學/Economics and Culture》,出版:典藏藝術家庭,ISBN:9572895834。以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

國光劇團《鬼‧瘋》 不具創意的「文創法」

* 國光劇團《鬼‧瘋》 挑動你全身神經
* 京劇功夫大展 歐蘭朵催生
* 伽利略實驗重現 大球小球同時落
* 哇!木星紅斑會眨眼睛

* 披薩自動販賣機 3分鐘搞定
* 咖啡館拚生機 到府沖泡
* 梅山36彎 沿路咖啡花盛開
* 史博館咖啡饗宴 香濃古坑味
* 茶葉香酥脆 內山邀您體驗
* 楓槭抽新芽 石門水庫翠綠迷人
* 綠博 馬英九:好像童話世界
* 「渺渺」場景眼熟... 勝洋水草場
* 水草變黃金 徐志雄苦盡甘來
* 阿美族豐年祭 敲定719開鑼
* 旅人著重價值感 亞太區旅遊產業新趨勢

* 薪傳工藝 擦亮「竹」山招牌
* 楊武吉巧手 漂流木變靈犬
* 橙果設計靈堂 顛覆傳統
* 「藝」起尋美 找出台灣好東西
* 本土藝品農產 「台灣好」特賣
* UML行動樂活服務 啟動

* 看似慷慨的政策,其實輕率而不合理
* 社論-一部不具創意的「文創法」草案

◆ 國光劇團《鬼‧瘋》 挑動你全身神經

【聯合晚報╱姜穎】 2009.03.22

國光劇團5月將推出新作「鬼‧瘋」,少見地融合多齣經典的「鬼戲」與「瘋戲」,讓觀眾透過演員的唱念做打,體會京劇角色中少見的「不正常精神狀態」和驚悚、空靈、瘋狂與淒美,體驗全新的京劇視聽享受。

國光劇團表示,「鬼‧瘋」集結多齣耳熟能詳的「鬼戲」與「瘋戲」,精彩的功夫身段,彷彿京劇功夫大展。鬼戲中包括「烏龍院(帶活捉)」、「李慧娘」、「鍾馗嫁妹」、「幽媾」。前兩齣主角從生前演到死後;後兩齣是靈魂重回人間,驚悚、俏皮與淒惻層次各異。瘋戲則有疑心生暗鬼的「伐子都」;裝瘋避禍的「宇宙鋒」;失去親人而真瘋的「瓊林宴」。

「烏龍院」描寫被丈夫宋江殺死的閻惜姣,回到人間「活捉」情夫張文遠。女主角由黃宇琳擔綱,透過驚人的蹺工,傳遞女鬼如風般飄逸的身段。國光劇團表示,京劇版「活捉」和崑劇不同。崑劇多以豔異纏綿的「情勾」為主,京劇則強調爽快火爆的復仇索命,女鬼與情夫交鋒,緊湊的節奏令人喘不過氣來。

國光劇團特別強調。大陸京劇從1949以來,就在「禁止呈現舊社會陋習」的政策下,廢除蹺工(裹小腳),這次劇中閻惜姣踩蹺演出,非常難得一見。

「鑼鼓喧囂、鬼旗掩映,鍾馗登場囉!」「鍾馗嫁妹」是廣為人知的「鬼戲」。鍾馗的花臉扮相,粗獷豪放,但唱念中卻透出幾分幽默與溫暖。國光劇團表示,鍾馗是美與醜的結合,「嫁妹」也是悲喜交織。舞台上透過燈光,營造出鬼火光螢的氛圍;武生武丑不斷翻滾跳躍,扮演造型醜怪的眾鬼族。

整齣「鬼戲」流露平安吉慶之美,戲中紅塵、黃泉錯落,悲涼、溫馨交織。醜陋的鬼怪卻述說著人間至美的親情。看起來矛盾卻又融合,喧騰但寥落。鍾馗一角由戲路寬廣,武丑、武淨、武生都很出色的劉稀榮主演。

「幽媾」則是「牡丹亭」的一折。劇情描寫杜麗娘死後,柳夢梅來到南安府後花園,拾畫叫畫,喚回杜麗娘的一縷幽魂,合歡幽媾。國光劇團表示,杜麗娘在白先勇青春版牡丹亭之後,可說是當今「最紅的女鬼」。過去不少崑劇的呈現,融合裝置藝術環境,深具實驗性。這次國光劇團則偏向傳統折子,用京劇唱工,傳遞淒美的人鬼情。

「杜鵑枝頭泣,血淚暗飛淋... 」淒美唱詞,帶出梅蘭芳梅派代表作「宇宙鋒」。全劇氛圍沉鬱壓抑,宛如濃雲凝滯。女主角魏海敏重現梅蘭芳「男身所塑之女形」,展演傳統唱工。從台步身形到唱腔都充滿沈厚力度及韻味。女主角面對父親及啞奴裝瘋賣傻的笑聲,透露出蒼涼無奈,帶著幾分神經質的尖銳。唱腔則以高低音跨度極大的「反二黃」為主。

經典瘋戲「瓊林宴」,則由唐文華擔綱主角。描寫一個突遭變故、走投無路的窮書生,失去妻兒之後,在孤單、恐懼中對天地發出的絕望哀告。主角在舞台兩側不斷重複念白與身段,透過單調的反覆,透視人心因恐懼到了極點,反而嘻笑的荒謬感。而「「踢鞋至頂」、「鯉魚打挺」等困難的京劇身段,也能在「瓊林宴」中看到。



◆ 京劇功夫大展 歐蘭朵催生

【聯合晚報╱姜穎】 2009.03.22

「鬼‧瘋」的創意構想竟在「歐蘭朵」排練現場創生!

國光劇團藝術總監王安祈表示,在「歐蘭 朵」的排練過程中,他正等候著國際級導演調整燈光,心中卻突然「想念極了傳統京劇的唱念做打」,因此亟思規劃一場「京劇功夫大展」。鬼戲與瘋戲最為適合,這就是「鬼‧瘋」的由來。

王安祈表示,京劇中,若要呈現超現實的靈異世界,或主角不正常的精神狀態。往往會運用「翻、滾、跌、撲、搶背、吊毛、倒翅虎」等各式身段武功,融合「水袖、翎子、甩髮、船槳、馬鞭」等服飾砌末配合。將主角內心情感化為外象,虛擬出舞臺上流動著千絲萬縷的「情意線」。

王安祈表示,京劇名伶裴豔玲曾說過:「揣摩什麼揣摩,塑造什麼塑造,回去練功去」,也說過「山膀的位置準確,就有人物,膀子太低或太高就是沒人物!回去練功去!」換句話說,京劇講究的唱念做打,無一不能鬆懈,處處到位,才能傳遞出戲中神髓。

「鬼‧瘋」正宣示京劇傳統精義的重要。京劇舞台,讓演員大展功夫,更是接受嚴酷考驗的試場。



◆ 伽利略實驗重現 大球小球同時落

【聯合報╱記者楊正敏/台北報導】 2009.03.22

台北中正紀念堂廣場上的數千觀眾,昨天彷彿搭乘時光機,回到四百年前的義大利,化身為比薩市的市民,看著伽利略從比薩斜塔上丟下大小兩個球,「碰」一聲,兩個球同時落在地面上,現場響起如雷掌聲。

全球天文年科學藝術活動昨晚登場,重頭戲「仰觀蒼穹四百年

酖伽利略的一生」,不但在舞台上重現經典的科學實驗,更結合音樂、多媒體與戲劇,敘述一個偉大科學家的故事,巧妙結合科學與藝術。

昨晚活動由國科會主辦,中華民國天文學會規畫,台灣大學天文物理研究所承辦。台達電子和麗訊科技贊助高畫質投影機,中正紀念堂成了最佳布景,當炫麗的星雲映照在白色的建築上時,看不到什麼星星的台北夜空,剎時成為繁星點點的浩翰宇宙,觀眾不禁驚呼。

國科會主委李羅權禮贈台達電子董事長鄭崇華為全球天文年的「星空大使」,感謝他慷慨贊助,打造別開生面的多媒體舞台。

「仰觀蒼穹四百年酖伽利略的一生」由動見体劇團、神秘失控人聲樂團、台大合唱團共同帶出四百年前教會主宰的背景,舞台劇則演出伽利略拿著望遠鏡觀察星空的重大發現,並重現經典的比薩斜塔實驗。

現場搭建的塔高達十五公尺,主演伽利略的劉亮佐抱著一大一小兩顆球爬上塔,全場屏氣凝神盯著兩顆球,如果同時落到地面,就只會碰一聲,不同時間落地的話就會有兩聲,實驗結果,果然只有碰一聲;而螢幕上出現的是,一九七一年太空人在月球上,以鎯頭和羽毛重現伽利略的實驗。

不少觀眾稱讚整個活動創意十足,就讀高中二年級的郭同學說,「真的太令人感動了,看了這齣戲,我大概永遠忘不了伽利略的故事。」

就在觀眾準備要散場時,很多人說沒看清楚,要劉亮佐再爬上去一次。劉亮佐說,「我有懼高症,要上去就叫編劇上去。」

編寫劇本的台大物理系教授孫維新親自上塔,重做一次落體實驗,現場觀眾又是一陣驚喜。散場時,還有不少意猶未盡的學生討論,「為什麼兩顆重量不同的球,卻會同時落地的原理」。



◆ 哇!木星紅斑會眨眼睛

【聯合報╱記者楊正敏/台北報導】 2009.03.22

霍爾斯特「行星組曲」迴盪在中正紀念堂廣場,火星上的沙塵暴、金星凌日等天文奇景與氣勢磅礡的古典樂聲相互輝映,全球天文年系列活動之一「星空之旅」昨天上半場節目結合音樂與天文圖像,讓許多民眾開了眼界,很難想像原來太空船、望遠鏡也都這麼美麗。

「哇!」當木星的大紅斑,隨著行星組曲中木星一曲的節拍躍動時,現場驚呼連連。「第一次發現原來木星的大紅斑是會動的。」兩名拿著紙望遠鏡的高中生,一邊看著大螢幕上的畫面,一邊讚嘆。「土星環超清楚的說,原來裡面有這麼多層。」

這次的天文圖像是由美國芝加哥天文館塞爾加多博士設計,是第一次在美國以外的地區演出,也是第一次在真正露天的場地演出。

台灣大學物理系教授孫維新指出,這次演出十分困難,因為演奏的台大交響樂團要配合畫面上的影像,時間流程是固定的,大家可以有視覺上的享受,更能深刻認識音樂。

畫面上見到的木星大紅斑,是長期的觀測影像結合成動畫,紅斑就像在眨眼睛一樣。孫維新說,紅斑是木星是大氣層裡的氣旋、風暴,而這個大紅斑,其實可以放下三個地球。

影片裡面,天文圖像沒有任何解說,現場不少觀眾是全家總動員,不時可以聽到爸爸在考小朋友,「這顆是什麼星?」陳先生說,這是非常好的機會教育,一邊聽音樂,一邊認識太陽系。

孫維新說,這項演出希望能啟發和激發靈感,讓大家覺得天文是有趣的,未來主動找相關的文章閱讀。

昨天現場也擠進了數千名觀眾,現場準備的椅子都不夠坐,準備進場看表演的觀眾大排長龍,不少人抱怨應該讓觀眾自由入席,不應管制。



◆ 披薩自動販賣機 3分鐘搞定

編譯魏國金/特譯 2009.03.22

即將在義大利問世的披薩自動販賣機號稱從和麵、加醬、加新鮮食材到燙口披薩,3分鐘內完全搞定。不過義大利披薩廚師對名為「Let's Pizza」的機器的反感,如同正在烘烤披薩的烤箱一樣,火氣很大。

研發「Let's Pizza」的克勞迪歐.托格勒表示,他的產品可不是將冷凍披薩滑入微波爐就了事,而是從做麵團、?麵團成披薩形狀、到加番茄醬與上層食材,一氣呵成的全自動機器。「Let's Pizza」提供番茄起司、培根、火腿與鮮蔬四種口味的披薩,每種口味價格不一,最便宜的4.5美元(約台幣150元)。在義大利,這個價錢是手工披薩的一半。

56歲的托格勒說,該機器有個小窗,顧客可以透過小窗目睹他點的披薩出爐過程。托格勒來自義北山城羅維雷托,10年前他在美國加州從事義大利麵生意時,看到各地美食廣場上的販賣機,總不乏顧客,而且披薩速食店到處都是,於是他萌發披薩販賣機的點子。

義披薩業 大表反感

在荷蘭投資公司的贊助下,他的心血結晶終於將在今夏率先於義大利推出。對於「Let's Pizza」的來勢洶洶,義大利披薩業協會主席莫瑞里說︰「從自動販賣機出來的東西與義大利披薩無關,對麥當勞、其他速食連鎖店或像美國、中國與印度的外國市場而言,也許這不是問題,但是任何想吃到真正披薩的人,就一定得去傳統的披薩店。」

莫瑞里指出,真正的披薩師傅當然不怕與任何機器較勁,然而披薩販賣機卻有可能破壞義大利做為地中海美食之鄉的形象。他說︰「披薩是『義大利製造』的象徵,我們應該讓它綿延長存。」



◆ 咖啡館拚生機 到府沖泡

【聯合報╱記者陳靜宜/台北報導】 2009.03.22

「哇,好香喔!」台北一家美容業者的下午茶時間,許多美容師圍著來到辦公室的咖啡沖泡師,相互傳遞著剛磨好的咖啡粉聞香。

咖啡沖泡師艾蜜莉對40位美容師說明,當天現磨現泡的是巴西「達特拉莊園」與哥斯大黎加「布魯瑪斯」咖啡,每人可聞了之後再挑選自己喜愛的咖啡。洪小姐說,「有專人為我們量身沖泡,感覺自己好像貴婦。」李小姐說,「不像機器沖泡,這樣的咖啡有人味多了。」

不景氣,大家寧可省下咖啡錢拿去買便當,讓咖啡業者苦哈哈;再加上速食業者與便利超商相繼推出平價咖啡,在這兩股勢力夾殺下,獨立咖啡店的生意雪上加霜,於是有咖啡業者選擇站出來,推出到府沖泡咖啡服務,平均一人只要150元消費,就有專人到府為顧客現磨現沖泡精品咖啡,還附上一份甜點。

美容業者負責人劉永華說,平常會與幹部到咖啡店開會,一趟出門要花交通費還須事先訂位;現在不景氣,與其出門開會,不如找咖啡沖泡師到公司泡咖啡,員工們能享受二、三十分鐘的下午茶時刻,一遇到問題還能回座位即時上工,不影響效率,「最重要的是,可以省下更多金錢與時間,還能品味到好咖啡。」

推出咖啡外泡服務的業者陳建源認為,餐飲業者提供到府外燴、侍酒師提供到府品酒服務,咖啡沖泡師也應該走入人群,拉近咖啡與消費者的距離;而且原本咖啡小店只容得下20人,也不容易坐滿,但到府煮咖啡,一小時內提供40人份也沒問題,大大提高營業額。

米克諾斯精品咖啡連絡電話(02)2784-9176。



◆ 梅山36彎 沿路咖啡花盛開

【聯合報╱記者林宜樟/梅山報導】 2009.03.21

嘉義縣梅山鄉著名的36彎是許多單車客喜愛挑戰的景點,近年來該處推動種植咖啡,路邊就可見咖啡樹。最近沿路咖啡花盛開,咖啡農歡迎遊客除了運動健身,也來品嘗咖啡兼賞花。

梅山鄉36彎有許多咖啡農種植正港的台灣咖啡,第15咖啡班班長林亮宏就說,梅山鄉的咖啡品質好,但尚未推廣出知名度,現在多是內行人來訂購宅配。

咖啡農溫家凱說,台灣的咖啡生津順口,許多人喝未加奶精與砂糖的黑咖啡會胃痛心悸,但在此喝咖啡,會依照客人需求調整,也不會讓人不舒服。「我泡咖啡會看人,抽菸嚼檳榔的可濃一點,一般人可淡一點。」

昨天到梅山36彎的半天村、太平村一帶已可看見如五角星般的純白咖啡花。

林亮宏說,咖啡花一年可開5次,目前是第2波,花期不長約5天,本周末還有機會欣賞到咖啡花;咖啡農都非常好客,歡迎喜愛咖啡的遊客到農場一遊,可先電話聯絡,熱情的咖啡農還會教大家怎麼品嘗。

※ 貼心建議

沿途有多家咖啡農園,家凱咖啡園,地點在梅山鄉半天村93號,電話(05)2622806;竑半天咖啡生態園,地點在梅山鄉半天村7號,電話0911832128。福臨咖啡園,地點在梅山鄉半天村88號,電話(05)2624777。

想去賞咖啡花民眾,可由國道三號竹崎交流道上,梅山交流道下後往梅山,轉162甲線往梅山鄉太平方向即可抵達36彎。



◆ 史博館咖啡饗宴 香濃古坑味

【周麗蘭/雲林報導】2009-03-21 中國時報

古坑咖啡香打破歷史博物館不能泡咖啡的禁忌,該館的年度大展「天光水影-2009中華插花藝術展」今(廿一)日登場,古坑鄉公所人員及古坑咖啡老頑童張景科受邀在現場調煮純正古坑咖啡,宴請七十一名外國使節及眷屬。

雲林縣議員謝淑亞說,去年史博館舉辦「台灣早期咖啡文化展」,古坑鄉公所及業者說服館方讓他們小試一壺,沒想到一煮讓賓客驚艷。

一年一度中華插花藝術展今日開幕,各國使節及夫人、眷屬、駐台外交人員都受邀賞花,史博館也再度邀請古坑咖啡農北上煮咖啡宴饗貴賓。

經營山海觀珈琲莊園的「咖啡老頑童」張景科,昨天帶著他研發三年的麝香味咖啡北上,打算從磨豆開始,就讓咖啡香吸引全場人士。六十三歲的張景科,四十五年前就在斗六咖啡工廠工作,對台灣咖啡特性瞭若指掌,熱衷開發台灣咖啡「潛力」。他土法煉鋼三年的麝香咖啡,賦予台灣咖啡不同生命,已有兩位部長訂貨。

搭配古坑咖啡的是由網路法式甜點熱賣女王李嘉敏手工做的「巧克力方塊」、「檸檬香頌」、「鳳梨塔」。在斗六開法米法式甜點咖啡館的李嘉敏,年僅三十二歲,已獲法國藍帶廚藝證書,這次她以古坑土產的柳丁、鳳梨、檸檬做點心,她說古坑的水果味很濃,不論甜味、酸味與法式點心都很搭。

此外,曾榮獲咖啡拉花比賽第一名的華山金斯敦咖啡經理戴圳明,也將在現場露一手;果雕大師賴榮柱也將以雲林時蔬鮮果為題,雕刻桌飾。



◆ 茶葉香酥脆 內山邀您體驗

【聯合報╱記者王燕華/宜蘭報導】 2009.03.21

宜蘭縣冬山鄉中山休閒農業區是宜蘭重要茶產地,區內休閒業者也開發不少茶葉副產品,其中內山茶園的「茶葉香酥脆」體驗,可以現場採茶、清炸茶葉酥,品嘗茶葉的另一種風情。

內山茶園表示,茶葉香酥脆的製作方法很簡單,先到茶園採摘一芯二葉的嫩葉,用清水洗淨灰塵後,晾乾備用,再裹上麵糊,下熱油鍋油炸,只需幾秒鐘炸成金黃色,就能品嘗到新鮮的茶葉滋味,入口有淡淡茶葉香,還可灑上梅子粉或胡椒粉,入口又是不同風味。

對於都市遊客而言,大多常常喝茶,但卻不常見到新鮮的茶葉,因此茶葉香酥脆的體驗之旅頗受歡迎。

內山茶園表示,茶葉香酥脆體驗每人收費180元,兩人以上就可成行,體驗時間約40到60分鐘,除了可吃到成品外,還贈送每人一份蒟蒻柚花茶凍,及一壺兩人份的柚子醋。洽詢電話(03)9581905。



◆ 楓槭抽新芽 石門水庫翠綠迷人

【聯合報╱記者劉愛生/大溪報導】 2009.03.22

春天到,石門水庫溪洲公園、南苑停車場等地,整排楓槭樹的樹梢抽出嫩芽,整山翠綠十分迷人,筆直排列的楓槭林步道此時最適合漫步,仔細品賞醉人美景。

石門水庫園區有數千棵楓槭樹,每棵都已40、50年,楓槭樹葉入冬變成黃紅色,迎春後的楓槭林一片新綠,可用翠綠形容,帶給遊客一陣清新繽紛的喜悅,此時走訪水庫園區,可以感受一場愉悅的溫馨森林浴!

石門水庫管理中心主任邱忠川表示,最近天氣回暖,已經褪去黃紅葉多時的楓槭樹抽出新芽,枝頭綠葉細嫩青翠,枝頭野鳥滿梢飛舞,遠望宛如一幅清新可喜的圖畫,令人驚豔,還可感受到一股蓬勃生氣。

邱忠川建議遊客將轎車停放南苑停車場,先看水庫後池美景,再走楓槭樹小徑、往上爬到溪洲公園,走休閒步道直達大壩區,沿路折返南苑停車場,位於溪洲步道的兩側楓槭樹成為水庫最佳美景,道路兩側構成筆直成列的楓槭綠色隧道,遊客還可眺望北苑13公頃草原,與後池美景連成一體,成為最佳的休憩景點。

一些鐵馬遊客走訪石門水庫,都十分驚訝溪洲公園楓槭樹林的美,彷彿電視偶像劇裡「唯美的場景」,沿步道拾級而上,稜線上開闢的步道視野遼闊,沿途散發樹木的芬芳,遠山近景皆美。



◆ 綠博 馬英九:好像童話世界

【聯合報╱記者王燕華/宜蘭報導】 2009.03.22

宜蘭縣綠色博覽會昨天起登場,連續3年總統馬英九都參加綠博開幕儀式。他說,農業不是夕陽產業,是旭日產業,而綠博綜合綠能、觀光與精致農業3項未來產業發展趨勢,絕對是正確的。

綠色博覽會今年邁入第10年,縣府推出開幕免門票的優惠,果然吸引人氣,首日入園破3萬人,台9省道兩旁停滿車輛,園區內蝸牛館還因為人潮太踴躍,一度啟動總量管制措施。但也因為人氣太旺,遭到民眾抱怨警方措施不夠完善。

總統馬英九說,到了綠博,好像進入童話世界,更以「江南三月,鶯飛草長」,形容武荖區園區的滿園美景。

馬英九說,經濟不景氣,政府短期協助產業復甦,但長期的目標是要跨越這波金融海嘯,等景氣好轉,全球產業會大洗牌,到時就會幾家歡樂幾家愁。

縣長呂國華邀請縣內外民眾一起來玩綠博。他說,今年票價實在很便宜,縣民50元,外縣市民眾平日100元、假日150元,30人以上還打8折。2009宜蘭綠博以「牛年」為主題,規劃蝸牛館、鐵牛館、牛頓館、童話牧場、Fun牛館等,及彩繪水牛區、休閒農業區、遊戲區、表演舞台區,共5個展館和4展區。



◆ 「渺渺」場景眼熟... 勝洋水草場

【聯合報╱記者吳淑君/宜蘭報導】 2009.03.21

電影「渺渺」在宜蘭取景,許多人覺得劇中場景看起來很眼熟,但就是說不出來是那裡,日前香港導演關錦鵬拜訪宜蘭縣長呂國華終於揭曉,原來就是在勝洋水草場,這部電影DVD已上市,有興趣者可以租回來對照。

勝洋水草場負責人徐志雄說,前年「渺渺」製片打電話請他在頭城佈置一個水族館,做為劇中女主角小璦的家,他心想自己的水草文化館很適合啊,於是毛遂自薦,製片一看很滿意,當下決定就在水草文化館拍片。

「渺渺」劇組數十人,到勝洋水草場拍了一個禮拜,徐志雄說,製片請他讓出水草場,安排到附近民宿投宿,期間他常回家探班,看電影拍攝情形。

有一幕小璦和父親 (屈中恆飾)在家裡廚房起爭執,場景是水草文化館的客廳,有大片落地窗;小璦傍晚騎腳踏車回家的小徑,是水草場中央的步道,步道很窄,兩旁都是水池,拍這段片之前,女主角不斷雙手合十,祈禱別騎歪了,萬一掉到水池可慘了。

徐志雄說,以前也曾有台語歌手借他的文化館水泥外牆當背景拍MV,還有單車騎士出書介紹所到之處,許多書迷循線找到水草文化館,和作者一樣站在文化館前,比出同樣的手勢拍照。

勝洋水草文化館是縣內有名的「宜蘭厝」,採後現代清水模建築,就是拆下板模後完全不修飾,不貼磁磚,走極簡風,許多人誤以為房子還沒蓋好,也因為如此與眾不同,常有遊客要求參觀。徐志雄笑說,原本自己要住的房子,現在只好開放,讓人參觀、拍照、拍電影,對觀光休閒產業再加分。



◆ 水草變黃金 徐志雄苦盡甘來

【聯合報╱記者吳淑君/宜蘭報導】 2009.03.21

水草達人徐志雄把雜草變黃金,今年獲選十大神農獎,他目前擁有全國最大水草場,出口日、德、大陸等國家,為國爭光,細數坎坷路,辛酸總算得以揚眉吐氣,徐志雄說,未來他要帶動週邊休閒農業一起成長。

59年次的徐志雄,在員山鄉八甲路投入水草業已有17年,在這個沒人看好的行業闖出一片天,親友都為他叫好。

徐志雄說,70年代養鰻魚的黃金歲月,他父親鰻魚事業非常成功,商人提著白花花的鈔票爭相搶購鰻魚,他還幫父親數錢數到手軟,鰻魚熱消退,股東一一退出,父親標會、貸款吃下股份硬撐,後來更慘,有兩年完全沒有生產,家計負擔太重,父親不得不去送報,母親當保母。

徐志雄說,那時他剛退伍,以前曾到他家實習的海大學生在水族貿易公司上班,接觸到進口水草和設備,鼓勵他朝這個方向試試看,他死馬當活馬醫買來水草試種,當時國內對水草產業完全陌生,技術上有困難,外公還責怪他,不好好種田,種這些雜草做啥?

他到處去上課學習新知,四處找水草培植研究,前5年幾乎沒收入,只好去當鐵工、娃娃車司機,還去文化中心當志工,也因此遇到貴人,前文化中心主任林德福買了三大缸的水族箱擺在文化中心,許多人看了很喜歡,詢問度很高,他的生意也跟著來了,後來又認識一名水族業者,介紹中盤商買水草,通路才打開來。

民國90年他的水草栽種面積約一公頃,外銷十多個國家,也培植國內稀有原生水草,近年更努力轉型走觀光休閒農業,讓遊客來這裡可以看水草、吃水草、玩水草DIY,認識水草和人類的密切關係,把水草場建構成生態教育農場,多年來付出總算有代價,他的成功讓人津津樂道。



◆ 阿美族豐年祭 敲定719開鑼

【聯合報╱記者施鴻基/台東報導】 2009.03.21

第12屆台東馬卡巴嗨暨阿美族聯合豐年祭活動,昨天敲定於7月19日到26日舉辦,5月間先選出馬卡巴嗨勇士和公主,擔任活動代言人。台東市公所原住民行政課長陽昇宏說,今年會邀請全台各阿美族部落與會,擴大參與。

陽昇宏說,台灣的阿美族人,幾乎都是從花東兩縣遷徙到西部,所以才想要邀請旅居各地的阿美族人「返鄉」,參加聯合豐年祭,去年台東阿美族人曾到花蓮縣光復鄉馬太鞍部落,相聚甚歡,今年希望擴大規模。

除邀請全台阿美族部落與會,市公所也邀請帛琉、日本等地姊妹市參加,另市長陳建閣親自邀請總統馬英九參加,活動開始日為19日,正好和馬英九的名字諧音。

陳建閣指出,經費是活動最困難部分,但為提升台東能見度,甚至透過國際姊妹市走入國際,帶動文化觀光產業發展,還是要設法克服。



◆ 旅人著重價值感 亞太區旅遊產業新趨勢

中央社 2009-03-21

全球經濟衰退,亞太地區今年旅遊業預估還能成長2%,但低價競爭不見得為產業帶來起色,反而價格偏高、有質感的旅遊行程才更具吸引力,亞太地區業者已感受到價值取向是新趨勢。

去年美國爆發金融危機,全球經濟陷入衰退,不過,去年的亞太區旅遊業未明顯衰退,亞太旅遊協會(PATA ,Pacific Asia Travel Association)執行長達菲爾(Greg Duffell)在曼谷一場座談會上指出,亞太地區旅遊業今年大約還會維持2%的成長,與2007、2008年大約維持的1.9%至2%的成長率差不多。

達菲爾認為,在全球金融危機等負面消息眾多的狀況下,這樣的預測成長率與前幾年幾乎相當,還算是不錯的表現。

不過,泰國去年因示威活動機場關閉,PATA上一季數字顯示,來泰旅遊人數大跌28%,達菲爾坦言,泰國今年旅遊業可能停滯,甚至負成長1%至2%。

全球經濟衰退對亞太區旅遊業的影響,達菲爾觀察到幾點憂慮,旅遊業也可能像貿易一樣興起保護主義,各國鼓勵大家買國貨、在國內旅遊,而移民勞工也可能因經濟不景氣被裁員、被迫回到邊界。

但達菲爾也發現一項新趨勢,就是亞太區旅客越來越重視旅遊的價值性,旅客更重視旅遊品質甚於低廉的價格。

達菲爾指出,旅客看重的是花費的每一分錢是否值得,無論住宿、餐廳、觀光等,也因此,旅遊業在旅遊的套裝規劃上更著重長期性,策略也會有所不同。

達菲爾以中國最近的例子指出,根據統計顯示,中國今年前幾個月旅遊人次減少,但信用卡消費卻與去年相當,這意味人們旅遊少、卻花費更多,是一個有趣也值得關注的現象。

達菲爾的觀察獲得飯店業的呼應。國際連鎖飯店業雅高飯店連鎖發展事業亞洲區(Development(Asia) of the Accor hotel chain)副總裁彭維克特(Victor Pang)指出,價值型的旅客(value-traveler)是趨勢,他們看重消費的價值。

擁有華人血統的彭維克特說,預算航空的成功就是一例,泰國飯店就常有香港、新加坡旅客週五搭預算航空抵泰,當晚入住飯店、週日退房,這些人不見得會花一萬泰銖住宿,但他們會去逛街購物、拜四面佛或打高爾夫球,享受的就是所花費用的價值感。

他也表示,曼谷高山路(Kau San Road)的背包客已不完全是長頭髮的嬉皮,很多都是受良好教育的年輕人、大學生,一樣重視旅遊的價值感。

泰國觀光局為提振旅遊業建議的低價策略,泰國中小型飯店業者就發現,這種大飯店適用的推銷策略不適合他們。泰國飯店盛情經營協會(Thai Hotel and Hospitality Management Association)會長卡默(Kamol Ratanavirakul)深深感受到這一點。

為因應全球經濟不景氣,卡默說,有會員飯店打出低價策略卻滯銷,後來調高價錢、提高服務,反而銷售一空,這讓他們體會到,打價格戰無法存活。

他指出,對泰國的中、小型飯店來說,高一點的價格、更好的服務、盛情溫暖的款待,才是核心經營之道。

卡默說,這些旅客「不買便宜但要買有價值的東西」,有價值感的旅遊比廉價的還重要,這不只已經是逐漸形成的趨勢,「也有利泰國的形象」。



◆ 薪傳工藝 擦亮「竹」山招牌

廖肇祥/南投報導 2009.03.22 中國時報

文建會的育成中心計畫,希望將傳統工藝產業經加入新時代的設計觀念,走出新的生命,此一計畫在南投發展出良好的成果。竹木工藝業曾是台灣賺取外匯的重要來源,但在大陸、東南亞的削價競爭下,成了夕陽產業。台灣工藝研究所輔導德豐木業與大葉大學成立「竹木工藝研發設計育成中心」,培養人才、精進作品、拓展市場,因此竹木工藝又成了朝陽產業。「竹」山這塊老招牌,重新被擦亮。

「論人力成本,台灣拚不過大陸,論人才,這幾年凋零出走,要改革台灣竹木工藝業,先要從人,從創意、美感救起。」台灣工藝研究所副研究員林明卿點出問題關鍵。三年來,改造團隊開班授課,鼓勵社區民眾參與,獎勵卓越工藝家成立工作室,讓台灣竹木工藝在國際上屢獲大獎。因商品特色個性鮮明,也因而打開國產品市場。

開班授課 搶救夕陽產業

長久以來,設計學界與國內竹木工藝業脫節,加上國內林木七十多年間全面禁伐,台灣的竹木工藝界未能趁勢轉型。林明卿指出,如果連人才也流失,台灣竹木工藝業會走入死胡同。竹木工藝研發設計育成中心的策略重心,即放在技術、設計與研發,末端的生產優勢或許不在,但創意與美感不能輸人。

德豐木業 參與建教合作

台灣工藝研究所研究後發現,竹山鎮工業區的德豐木業有六十多年歷史,由第三代經營,開始跨入創新竹木及木屋建造,雖有設備及實務經驗豐富的木工師父,但無設計人才;而鄰近的大葉大學工業設計系培養了產品研發設計專才,卻無可供學生實習的廠房。台灣工藝所從中媒合,魚幫水、水幫魚,讓彼此互補、壯大。

在台灣工藝所的經費補助下,社區居民可以參加課程,也得以到德豐木業學習技能,取得證照並增加就業機會。而鄰近延平國小及竹山高中也在產、學界的安排下,參與這樣的學習,奠定對工藝美學的興趣。

「居有竹」燈具 贏得掌聲

三年下來,台灣竹木工藝產業與時代潮流接軌,業者結合多媒材,創造「居有竹」系列燈具,獲得國內外好評。這系列產品強調竹材優異的韌性,以及烏心石堅硬沈穩的性格。許多參與研習的學員,從不知木工為何物,搖身一變成了木工設計師,還開了工作室。

林明卿表示,鄰近地區工作室百花齊放,人們對器物的美感經驗提升,竹木工藝市場活絡,也是竹木工藝家嶄露頭角之時。



◆ 楊武吉巧手 漂流木變靈犬

自由時報 2009.03.22

〔記者陳界良/苗栗報導〕苗栗縣苑裡鎮西平里長楊武吉,閒暇時喜歡撿拾漂流木,獨具慧眼的他,常將不起眼的漂流木委人加工,變成天然工藝品,其中有一塊牛樟樹頭,經他巧手點綴,變成一隻狗,維妙維肖,令人驚豔。

西平里靠海,楊武吉住家離海邊很近,常有機會在沙灘上撿拾到漂流木。務農的楊武吉覺得,這些漂流木堆在海邊,就像垃圾一樣,實在很可惜,經過時常會撿拾一些帶回家,並挑選較適合的木頭,送往工廠加工成木瓶。

經過加工的木瓶,展現出精緻、美麗的天然紋路,還會散發出木材原有的香氣。楊武吉收藏的木瓶包括檜木、樟木與肖楠木等,常讓親友看了愛不釋手。楊武吉也蒐集奇石,曾在台中縣撿到一顆紋路奇特的石頭,取名為「奇仙女」。

楊武吉也自己動手整理漂流木,其中有一塊牛樟樹頭,他認為很像是動物,稍微整理後,果然活像是一隻正在伸展四肢的狗,也有人認為很像山羌,對楊武吉的眼光相當佩服。

楊武吉說,這隻狗完全是天然形狀,只有2隻前腳原本是突出的長條狀,他從中間鋸開,分成2隻腳。撿拾漂流木只是閒暇時好玩,也是廢物利用,只要加入想像力,破破爛爛的漂流木其實也可以變得很美麗。



◆ 橙果設計靈堂 顛覆傳統

【經濟日報╱記者梁任瑋/台北報導】 2009.03.22

橙果設計創辦人蔣友柏將首度跨入殯葬業,替萬安生命設計靈堂。去年龍巖人本也找日本名建築師安藤忠雄來台規劃墓園,殯葬業進入設計競爭的階段。

由橙果設計的個性化靈堂昨(20)日首度亮相,設計重點是改量傳統告別式場「花山」的部分,以代表天堂的「雲」及氣質高雅的「蝴蝶蘭」,構成一款高色優雅的大型布景,散發出雅致氣息,為傳統告別式場帶來嶄新風格。

橙果設計師李子平說,這套模組可以排列組合為「山」、「梯」、「琴」三種款式,讓家屬可以一起參與式場設計,自由變換主體架構,還可以將往生者生前喜愛或具有特殊意義的物件,放在多寶格中,量身訂做專屬的告別式。

萬安生命目前掌握國內34家醫院太平間葬儀服務,堪稱國內醫院市占率最高的葬儀社。這幾年萬安因陸續幫前裕隆集團總裁吳舜文、台塑集團創辦人王永慶等名人辦告別式打響知名度。看準個性化告別式將成為市場趨勢,萬安去年開始請蔣友柏設計靈堂,顛覆傳統印象。

萬安生命董事長吳珅篁表示,未來還會請蔣友柏替萬安設計更多個性化殯儀商品,與同業之間大幅區隔。蔣友柏則表示,橙果去為不少知名企業設計出跳脫傳統思維的商品,這次與萬安生命合作,希望藉由可自由重組的硬體,變化出符合每個人的生命故事,在告別式中營造天堂般純淨、寧靜的空間。



◆ 「藝」起尋美 找出台灣好東西

劉尚昀/台北報導 2009.03.21 中國時報

一群志同道合的藝術家、企業家從反對蘇花高結緣,至今共同成立「台灣好基金會」,昨日終於踏出第一步,搭起「台灣好,店」平台,經此發掘出台灣不為人知美好事物,能從各地角落,把台灣手工藝與人民的歡笑,直接接觸到大眾。

普訊創投董事長柯文昌、前華視總經理徐璐、美學家蔣勳、雲門舞集創辦人林懷民等人,一起成立「台灣好基金會」,昨日贊助的「台灣好,店」舉辦揭牌儀式,現場與會包括作家龍應台、亞都麗緻總裁嚴長壽、美食家韓良露等人。

「台灣好,店」 盼成創意小店聚落

蔣勳一邊環顧四環境一邊道出,自己從小在這大龍峒長大,這社區就是從小遠征玩耍的範圍內,一個城市裡若沒有村落將不會是個好城市,「台灣好,店」位處的社區,有狹窄的街道,古老的房屋,就像法國馬黑區,若能聚集年輕藝術家,將可成為創意小店的聚落。

林懷民則自嘲,每天都排舞到天黑,今天逃學來這裡,就是為了一句「台灣好」;過去有人和他說過一句話,「今天做的事情,未來會看到結果。」他笑稱,當場好友都超過六十歲,希望大家都可以看到一點「台灣好,店」的成果。

從村落出發 讓藝術與大眾接觸

嚴長壽致詞時也指出,台灣要發展旅遊,我們並無傲人的古蹟建築,但台灣文化素養與lifestyle才是最大的賣點;台灣好店是個小的開始,卻是大計畫的起頭,將提供藝術家從角落到這舞台,讓他們可嶄露頭角。

徐璐表示,從廿多歲創辦雜誌破產後,就一直當「苦海女神龍」,台灣好基金會創立,終於如釋重負,當場尖叫「我現在好開心!」她說,台灣美很多人都沒看到,我們要從村落裡扎根,推動各部落有創意的店,與藝術家能接觸到大眾。

負責出資的柯文昌表示,過去成立創投公司協助成立四百餘家公司,但經過台灣快速成長,應該用快樂愛台灣,取代悲情愛台灣,我們要找出台灣的好東西,發散出去。



◆ 本土藝品農產 「台灣好」特賣

劉尚昀/台北報導 2009.03.21 中國時報

台東新興國小的學生半數有著結構性家庭失能的缺陷,不少學童父母親甚至長期失業,嚴重影響學童成長與學習;校長鄭漢文數年前成立「愛布工坊」與「愛木工坊」,協助失業爸媽找份工作,從今日起這些手工藝品透過「台灣好,店」,將在台北與人們面對面。

「台灣好,店」從台灣各角落找到許多不為人知的藝術品,還有許多因產業出走沒落的手工藝,這些結合本土元素轉幻成新興創意產業,透過「台灣好,店」的實體通路,讓原本默默無聞的作品,得以推向大眾,讓民眾知道台灣的美,也協助各地創意產業發展。

其中,新興國小僅有不到一百個學生,但部落學童的父母親幾乎失業,或者外出工作,嚴重影響學童學習情緒。該校校長鄭漢文數年前便協助學童父母以傳統技藝走出新人生,父親雕刻漂流木,母親從事傳統織布,創造出令人愛不釋手的布藝作品與木雕製品,讓父母二度就業,學童家庭也更融洽。
「台灣好,店」裡面陳列了鴨子、綠繡眼、台灣黑熊的木雕,這些作品都來自「三義ㄧㄚ箱寶」,這間公司原本幫美國公司代工出口誘鴨,就是獵人為了獵捕野鴨,利用木鴨放在水塘上,吸引野鴨群聚,但數年前訂單轉移自中國後,一度蕭條沒落。

往後「三義ㄧㄚ箱寶」轉型結合本土元素,以樸拙雕刻線條,完成一隻隻可愛逗趣的台灣動物;其中最受歡迎的台灣黑熊,以簡單線條雕出粗曠的四肢,並在彈簧上面置上精緻的熊頭,搖頭晃腦的模樣,成為「台灣好,店」最受歡迎的商品,連林懷民看到都愛不釋手。

除了手工藝「台灣好,店」還販售南投魚池鄉的有機紅茶與咖啡,魚池鄉日月潭地區曾在日治時代種植過天皇御用的紅茶,但隨著製茶業沒落,當地居民只能以採茶賺取微薄薪水過活。魚池森林主人劉鳴升便引入有機茶葉,讓地區沒落的茶葉工人,有機會成為主人,一起分享有機農業的成果。



◆ UML行動樂活服務 啟動

【經濟日報╱記者謝佳雯/台北報導】 2009.03.22

聯合報系配合經濟部工業局「行動台灣應用推動計畫」推出UML(Your Mobile Life)「行動樂活多媒體服務」,昨(19)日正式啟動,透過WiMAX提供的高畫質多媒體行動影音服務,消費者只要經由手機上網,就可即時觀看店家現場實況。

本報系昨日舉辦UML行動樂活服務啟動記者會,聯合報系總管理處總經理王文杉、聯合線上總經理劉永平、聯經數位總經理何銘傑、行動寬頻產業促進會會長何薇玲、威邁思電信總經理黃特杕等人出席,共同宣布行動樂活多媒體服務正式上線。

王文杉表示,隨著科技的進步,將進入無所不在的WiMAX世界,資訊應有盡有,以前coupon(優惠券)需要剪下來,現在用手機照下來即可,未來想像空間無限大。

何銘傑指出,聯合報系在2008年參加工業局的「M台灣計畫」,推出行動生活新概念,現在更推出多媒體新服務,幫餐廳找客人、為消費者找美食,將隱身巷弄的美食找出來,只要用手機、電腦,就能掌握大台北區的美食。

何薇玲認為,UML同時也代表WiMAX的無所不在和行動力;黃特杕強調,台灣手機普及率已有108%,當大家看得到美食餐廳後,還要看得到美食一道道端出來,這時就需要WiMAX的大頻寬。

昨天活動現場特別設立現場體驗站,完整展示行動樂活服務,王文杉並下場體驗,透過WiMAX提供的店家高畫質多媒體行動影音服務,親自感受行動樂活多媒體服務的好處。

4月起,UML會推出「UML行動美食團,丟銅板吃美食」活動,結合大台北地區重要商圈數十家餐飲業者,每周五由不同的餐飲業提供「1元/10元」限量餐點100至200份,UML會員以1元或10元,就可享受到一份70元起跳的小吃或數百元套餐。



◆ 看似慷慨的政策,其實輕率而不合理

【聯合報╱社論】 2009.03.22

一個充滿善意的決策,卻也可能布滿陷阱。日前藍軍立委在國會一席質詢,劉揆即當場承諾:將全面實施國中小學童免費營養午餐。這麼爽快的承諾,被稱許為「嘉惠」兩百六十萬學童;然而,這果真堪稱為「德政」嗎?

根據教育部統計,目前申請營養午餐補助的學生是廿四萬五千人,較上學期多了五萬人。亦即,景氣欠佳,需要補助的學童增加,但總數仍不到全體中小學生的十分之一。立委此次提出質詢,是因為少數教師在處理學生申請免費午餐時態度欠佳,讓學生尊嚴受損;政府該做的,其實是設法改善教師的態度,認真落實照顧弱勢學童的目標。不料,閣揆把尖銳的現實擱在一旁,卻另闢蹊徑要推動全面免費營養午餐;這縱非腳痛醫頭,也是明顯離題了。

再談決策的代價及優先順序的問題。如果正逢繁榮年代,國庫充盈,閣揆要展現大政府的福利氣魄,這樣的決策也就讓人無話可說。但眼前金融海嘯陰影當頭,政府財政已然捉襟見肘;本來以一成力氣即可解決的問題,卻要花十倍代價去鋪排,國家有這樣奢侈的本錢嗎?一百七十多億元的經費若用於營養午餐,其他的用度恐受排擠;從整體資源配置考量,把這麼多錢花在大多數家長尚能負擔的學童午餐,真是合理的選擇嗎?

劉揆可能更沒料到,許多家長和師生對這項「白吃的午餐」政策也不以為然。這可分為幾類:第一種想法最直接,認為政府全面補助而「不排富」,違反了公平原則。第二種是反對「大鍋飯」主義,認為學生飲食口味差異極大,營養需求也不同,沒有必要強求每個學生吃卅元一式的午餐。第三種意見相當特殊也極值得重視:目前有相當高比率的學生食用由家人準備的便當(在台北市超過半數),這份午餐維繫了相當重要的親子關係;政府若推動全面免費午餐,可能導致「家庭便當文化」的滅絕,也破壞掉了親子互動的重要一環。一場政策美意,將造成社會不可測的變化和遺憾。

劉揆決推動全面免費營養午餐,善意不容懷疑;但權衡各方輕重,此舉卻如牛刀殺雞,不符比例原則。從政策的公平性、資源運用的適切性、及推動後可能產生的負效應看,都是負多於正。要說此舉能鼓勵年輕父母生育,未免風馬牛不相及;要說有助於教育平等,政府其實有太多該做而沒做的事,「白吃的午餐」絕非民情排行榜上的優先項目。

政府出於良善美意的決策,結果卻造成社會困擾,或帶來非預期的後果,並非僅此一樁。馬總統為兌現選舉支票,由立法院修法將強制退休年齡由六十歲改為六十五歲;許多人延退的結果,造成就業市場新陳代謝的僵滯,加深新人進入職場的困難。不巧又撞上不景氣,失業者雪上加霜,更找不到工作。這就是政策的排擠效果。

勞委會日昨提案大幅鬆綁罷工權,亦引發輕重緩急可能失衡的顧慮。非但資方有人覺得有些規定「不可思議」,社會大眾也有可能導致「兩敗俱傷」的疑慮。任何決策都應審慎評估比例原則,不能僅憑跟著感覺走;如此,在道德高調中誕生的政策,才不會在現實的困境中不知所終。

做出正確的選擇,從來不是容易的事,居上位者尤須謹慎用手中的權力。立委在國會殿堂上可以暢談自身關注的議題,但行政決策者卻必須採取更高的視野,作綜合之判斷,不能信口輕諾。正當教育部為籌措這百餘億的營養午餐經費發愁之際,我們也要請劉揆思考一個問題:政府要鼓勵文化創意產業,但文建會提出每人每年一萬兩千元文化消費抵稅的建議,財政部即以如此將損失六十五億稅收為由峻拒;當你把錢花到比較容易撒錢的午餐上去了,那麼,對難度較高的文化產業政策,你要用什麼子彈來推進它?



◆ 社論-一部不具創意的「文創法」草案

本報訊 2009.03.22 中國時報

最近,文建會與行政院文教政委完成了「文化創意發展法」草案,提送行政院做部會協商。外界對此草案質疑最多的,大概是「文化消費每年一萬兩千元抵稅」一事。坦白說,我們認為外界的質疑確實有道理。文建會與文教政委當然認為文化創意是社會上重要而值得推動的產業,但話說回來,社會上又有哪一個產業不重要?食品業重要、運輸業重要、觀光服務業也重要;既然如此,是否各行各業也可因為其重要而要求免稅或減稅?每個行業都這樣瞎搞,那還得了!財經學者認為賦稅本應中立,不偏袒特定產業,不希望以租稅扭曲了產業與資源,似乎是中肯的見解。沒頭沒腦地訴諸減稅,不顧及其所衍生的種種逃稅漏洞與社會不公,恐怕也真實反映了部分閣員的思考盲點。

即使拋開前述減稅爭議不談,我們也不得不說,這一份文化創意法草案還有不少其他的問題。首先,行政院院會不久前才通過行政院組織法修正草案,將現有的部會大幅整併。其中最引人注目的,就是未來要成立文化觀光部;這應該是依據馬總統競選政見而做組織的改變。將文化與觀光合一的目的,就是要使文化成為觀光產業內在之「體」,而觀光則為文化內涵外顯之「用」。因此,觀光發展與文化建設在新的行政院組織法之下,其實是互為表裡的兩面。

既然如此,文化創意產業難道不該與觀光產業併同思考、協調規畫嗎?由文教政委與文建會主導規畫各地文創發展,那麼觀光局的意見要往哪裡擺呢?將來文化觀光部成立了,萬一發現文創法與觀光發展窒礙扞格,是不是還要重起爐灶、再度修法呢?

其次,讀者翻一翻文創法草案即知,除了廣受爭議的減稅與土地使用優惠之外,這部法律草案真正的內容創新真是少得可憐。從第五條開始,法條草案中就不斷出現「應加強」、「應推廣」、「應整合」、「應協助」、「持續充實」、「得予補助」等動詞與副詞;這些原本不就是文建會的職權嗎?這樣的內容與現行的文建會組織條例第一條諸款究竟有多少差別?一個機關原本該做的事,有必要再以法律條文重新訓示一遍嗎?這樣疊床架屋的重複法條,是不是有點無聊?

其實,台灣文化創意貧乏或文創產業發展不理想,絕對有一些體制面的問題是值得檢討改進的。例如,文創法草案中規定:「為提升國民文化美學素養及培養文化創意欣賞人口,政府應於高級中學以下學校課程訂定一定比率之美學及文化創意欣賞課程。」我們相信,即使沒有這條條文,現行的國中與高中課表課綱中,也一定有相應的美學課程規畫,其中當然也包括美學欣賞。

問題是,在當前升學主義與升學壓力下,許多美術音樂課程都已經被升學科目所挪用或壓縮,學生們對美學課只是虛應故事,根本無力也無心投注心力。這樣的困境,劉內閣難道不知道嗎?既知情況如此,這當然就不是美學課程比例的問題,而是執行扭曲的問題。這些難題若是不面對、不解決,再訂一個法、再宣示一遍課程時數,又有什麼用?教育扭曲不解,文創的欣賞人口就必然受到大幅限縮。學生們打從心底就欠缺美學的感覺,長大之後,再用減稅免稅的方式做彌補,又能有多少用處?

最後,即使在觀念層次,國家究竟該在文化創意的推展中扮演什麼樣的角色,本來就有相當的討論空間。文化著重多元、自主,切忌父權管控、一元規畫。即便民間的發展有種種缺點、限制、障礙、迷思,也不表示政府就有介入操作的空間。這情形與體育類似:西方國家發展體育是深入民間、滲入學校教育的全民運動,而國際競賽只是民間實力的聚焦呈現。一旦歐美國家在國際競賽中失利,他們的民間根基還在,也絕不會因為棒球經典賽輸球,就要發瘋地推動什麼運動減稅條例。當總統府、文建會與文教政委戮力去推動文創事業發展法時,恐怕心中已經誤解了文化創意的多元、自主本質,誤以為政府萬能、主管機關能扭轉各種發展不順、國家可以靠租稅政策做這做那。若干政府官員心中有偌大一個盲點,似乎也是台灣文創停滯的關鍵障礙。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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雲門二團10年 文化,另一種國力的展現

* 感動70萬人 雲門二團10年同學會
* 世界頂尖芭蕾舞團基洛夫 登台獻藝
* 要與貝多芬作品擺一起 《狩獵》改管絃樂版 李泰祥拚了
* 收藏古書畫第一步 要有鑑賞力
* 首屆台北傳統藝師 鍾任壁、洪耀輝獲獎
* 水電工變畫家 1天畫了10張
* 驚豔新世代 高雄獎7年級天下
* 陶鍋炒咖啡豆 南屯老厝飄醇香
* 文化 另一種國力的展現

◆ 感動70萬人 雲門二團10年同學會

【聯合報╱記者何定照/台北報導】 2009.03.23

一九九九年,雲門舞集二團成立,由羅曼菲任藝術總監,陸續培育出布拉瑞揚、伍國柱等優秀編舞家;昨天,雲二舉辦十周年「同學會」,逾百名歷屆舞者與粉絲共聚一堂,羅曼菲與伍國柱卻已永別,林懷民望著天空,不禁說:「我相信他們正看著我們!」

「成立雲二時,許多人都不看好,我就說,等十周年再來談。」雲門舞集藝術總監林懷民表示,當年有感雲門舞集常在國外演出,在台灣又因票房考慮,多只在大城市巡迴,許多民眾一直無緣看到,因此創辦雲二來「深入台灣各角落」,也為年輕人找創作舞台。

十年後,雲二交出漂亮成績單。他們巡迴過九十九鄉、一百五十六所學校、上百社區、八家醫院,演出近五百七十場,累積七十萬名觀眾,還從二○○○

年起進駐各大學,舉辦「與雲門共舞」通識課程,培養大批粉絲,更激發許多學生成了舞者。

「我因為上了雲門的課,才聽到自己的身體。」當年念中正大學哲學系的廖家興哽咽說,是雲門讓他找到自己最對的位置,如今他已是光環舞集舞者;一群中央大學學生更現場秀出上課成果,含淚宣布「我們要成立現代舞社了」。

雲二近年不斷培養出編舞新秀,四月十日至五月九日展開的「春鬥」舞展,有鄭宗龍編舞精準、情緒強烈的「牆」,二十五歲黃翊將音樂視覺化的「流魚」,以及羅曼菲「愛情」選粹、古明伸「緘默之島」,和林懷民的新作「望春風」。林懷民說,該作基於去年來台的鋼琴家史蒂芬‧賀夫彈奏的新版「望春風」編舞,「絕對是嶄新的望春風」。



◆ 世界頂尖芭蕾舞團基洛夫 登台獻藝

記者趙靜瑜/台北-俄國聖彼得堡越洋專訪 2009.03.23 自由時報

世界上最頂尖的芭蕾舞團之一:俄國聖彼得堡馬林斯基劇院的基洛夫芭蕾舞團,本週即將抵台,在台北和高雄共有七場演出。

上任一年的芭蕾總監法帝夫(Yury Fateyev)在接受專訪時表示,這次來台將演出的《睡美人》與《天鵝湖》舞劇,都是代表作品,「可以嗅到舞團的味道。」高雄唯一一場的巨星之夜則有《垂死天鵝》與《芭姬塔》大雙人舞等經典舞碼,明星級的芭蕾舞者將閃耀港都。

基洛夫芭蕾舞團成立迄今,已超過兩百年,培養許多知名舞星,包括帕芙洛娃、舞神尼金斯基,以及現在當家、這次也會來台演出的洛帕特金娜。法帝夫說,團員大部分都來自瓦加諾娃基洛夫芭蕾學校,也有部分優秀舞者來自基輔芭蕾舞蹈學院,「至於要當上芭蕾伶娜,就是舞團獨舞明星,技巧不在話下,但是,站在人群中她是不是一眼就被看見,這才是最重要的。」洛帕特金娜,正具有這樣的耀眼特質。

法帝夫特別介紹這次來台舞碼,像只有在高雄演出的《垂死天鵝》,雖僅有四分鐘的獨舞,但卻可看見一位芭蕾女伶的獨特魅力。當初佛金剛到馬林斯基劇院擔任編舞家,當家舞星帕芙洛娃舞伴卻病倒了,佛金臨時用了聖桑《動物狂歡節》的音樂,利用小碎步、足尖行進進退以及小幅度震動手臂等動作,描寫天鵝之死,自此成為芭蕾伶娜重要的試煉之作。「說真的,沒有人知道佛金真正想傳達的是什麼,我想這是一個命運之作。」法帝夫說,這支舞作沒有一定的姿勢或動作,全憑芭蕾伶娜自己的表現,高低也就一目了然。

法帝夫說,台灣對基洛夫舞團來說已經是一個熟悉的國家,他也聽說高雄現在的氣候溫暖,「很好,可以幫我們融化俄國的冰冷。」基洛夫芭蕾舞團將於台北國家劇院演出六場,票房告捷;高雄則將推出「巨星之夜」,展現整團明星舞碼精華,4月2日在高雄至德堂演出。



◆ 要與貝多芬作品擺一起 《狩獵》改管絃樂版 李泰祥拚了

林采韻/專訪 2009.03.23 中國時報

以阿美族的天賦歌聲,六十八歲的李泰祥邊彈鋼琴邊唱起他的名曲《一條日光大道》,與帕金森氏症奮鬥廿年,李泰祥從沒向病魔屈服,也未停止譜曲。創作生涯至今,李泰祥說重要手稿散佚最令他難過,「當時覺得不是什麼不朽之作,不值得珍惜。」

「樂興之時管絃樂團」四月將與歌手許景淳合作,演出李泰祥的歌曲創作,當樂團向李泰祥洽詢樂譜時,才知道《橄欖樹》、《你是我所有的回憶》等歌曲手稿全都遺失了!李泰祥笑說,「當時這些作品完成時自己不滿意,現在聽起來覺得還不錯。」

出於李泰祥對作品高標準的要求,過去差點將代表作之一的《你是我所有的回憶》拿去餵垃圾筒。李泰祥說,創作這首歌曲時,他對一開頭的旋律很有意見,覺得不登大雅之堂、很俗氣,一氣之下就把譜子扔到地下。「沒多久齊豫來找我,問我有什麼曲子可以唱。她順手就把譜子從地上撿起,她哼唱幾句後,我突然覺得沒那麼差。」

巧的是,就在他為歌曲尋找歌詞時,侯德健來找他,希望兩人都夠合作一首走「風花雪月」風格的大作,李泰祥趁機把譜拿了出來。沒想到侯德健填了第一句詞「雨在風中風在雨裡」,他接著「你的影子在我腦海搖曳」,這樣一來一往協力完成了歌曲。 為了這場音樂會,李泰祥正以強大意志力,努力將之前為打擊樂團所創作的《狩獵》改編成管絃樂版本。「我要拚了!」他說在音樂會中,這首曲子可是要與貝多芬、柴可夫斯基等偉大作曲家的作品擺在一起,怎能不全力以赴?李泰祥與樂興之時交響夜四月十一日在桃園縣多功能藝文園區登場。



◆ 收藏古書畫第一步 要有鑑賞力

徐晨縈/台北報導 2009.03.23 中國時報

隨著春拍展開,向來是拍品大宗的中國古書畫成為今年關注焦點之一,今年香港蘇富比釋出名家吳昌碩、李可染、齊白石等人精品不少。然而,古書畫贋品多,一般入門門檻高,要收藏名家古書畫不容易。

收藏古書畫第一步驟要懂得鑑賞書畫,包括鑑定與欣賞,提高眼力可依循五多:

一、多看原作

每年春拍與秋拍,兩岸三地拍賣會多,特別是蘇富比和佳士得均會在台北預展,這是看原作品的好機會,透過欣賞名家真跡原作,可以瞭解名家的學習期、成熟期、顛峰期和衰退期各時期的用紙、用墨、用色、筆法、印章、落款等特色。

平時民眾可以到故宮博物院中的古書畫展覽練眼力。

二、多備字畫工具書

根據大陸新華網指出,學習字畫鑑定,工具書不可少,如常用的「中國美術大辭典」、「近現代畫家印款綜匯」、「中國美術家人名大辭典」,這些工具書可以幫藏家查到名家的落款與印章等有關訊息。

三、多了解作偽的手法

「知己知彼」百戰百勝,要學會辨別真偽,先要瞭解作假的手法。傳統作假的形式有摹本、臨本、造本、仿本、假畫、真跡、改添款等幾種。現代科技進步,作偽引進高科技技術,辨別度越來越難,因此,學鑑定也要跟上時代,因作偽者也在「與時俱進」。

四、多作比較

要辨別真偽,在於多作比較。市場專家認為,沒有比較就談不上鑑定,平時碰上贗品,可拿真跡出來比一比,從中找到作假的蛛絲馬跡。

五、多請教專家

這是很多新手入門必作的功課,找到好的專家,可以少花時間、少花錢。不過,由於古書畫涉及年代深度、類別廣度大,找專家要找某一門類研究特深的人,要有選擇。如現近代字畫而言,分的派別多,有嶺南畫派、京津畫派、金陵畫派等,派別相當多,不是專家都懂,建議請教專家要找對人。



◆ 首屆台北傳統藝師 鍾任壁、洪耀輝獲獎

自由時報 2009.03.23

〔記者洪敏隆/台北報導〕他們都是「國寶」!台北市政府與台北縣政府合辦「台北傳統藝術藝師獎」,選出新興閣掌中劇團團長鍾任壁及傳統木雕匠師洪耀輝為首屆得獎藝師,並表彰已獲得國家文藝獎等獎項的歌仔戲苦旦廖瓊枝、雙眼全盲的說唱藝術家楊秀卿及小西園掌中劇團團長許王為「榮譽藝師」。

榮譽藝師 廖瓊枝、楊秀卿、 許王

電影「海角七號」的茂伯爆紅,尤其那句「挖係國寶」台詞更讓人印象深刻,在台灣有很多傳統藝師,用他們的專注與熱情,將傳統藝術發揚光大,因此北縣、市政府特別舉辦傳統藝術藝師獎表達致敬。

獲得工藝美術類藝師獎的洪耀輝,從事傳統木雕超過30年,小時候的志願完全和木雕無關,16歲被父親「抓去」學木雕,就結下不解之緣,他擅長將古典元素融入雕刻,並擔任台灣藝術大學古蹟藝術修護學系木雕教師,不僅要傳承木雕技法,還有對傳統藝術的堅持與專注的熱忱。

洪耀輝 古典元素融入雕刻

洪耀輝說,傳統技藝必須靠長時間穩紮穩打奠定基礎,半點都馬虎不得,現在很多年輕人不能吃苦耐勞,半途而廢,但手工木雕比機器製作雖要花上數倍時間,雕刻作品才有真正生命力。

鍾任壁 好功夫卻薪傳不下去

獲得表演藝術類藝師獎的鍾任壁已78歲,談起伴隨他走過逾一甲子的布袋戲,眼神中依然露出光芒,揮舞滿是歲月痕跡的雙手,愛作詩的他以「一言談出千古事,十指弄成百萬兵」敘述他與人偶之間的感情。鍾任壁在國內外演出上千場,家中有2000尊布袋戲人偶,最不甘願的就是自己有一身好功夫、卻薪傳不下去。



◆ 水電工變畫家 1天畫了10張

【聯合報╱記者楊德宜/平鎮報導】 2009.03.23

平鎮市古文堂藝廊負責人朱珍霖,是小有名氣的水墨寫實畫家,從小窮苦,國中畢業做水電工養家,他服役時逐漸展露才華,陸續獲邀參加縣級、全國級美展,他說,他很慶幸人生前20年苦過,「是我人生往前走的動力」。

平鎮市龍南路48號的古文堂藝廊,是裱褙、刻印專門店,牆面掛滿大、小字畫,均是48歲朱珍霖的作品。

朱珍霖只有國中學歷,父親在他出生前病逝,從小「比窮人還窮」,他很喜歡讀書,小一愛寫書法,成績保持全校前3名,國三時母親卻罹癌。

朱珍霖說,家計靠養父經營的大眾浴池維持,「養父整天在醫院照顧母親,我放學洗浴缸到半夜」,母親醫療費高達200萬元,「聯考報名費180元,全家只剩48元」,他成為前段班最被看好、唯一沒參加聯考的學生。

他說,畢業後母親病逝,養父已60歲,「我不想讓他再吃苦,去做水電」,一做就是3年,白天工作、晚上練字畫,還通過師傅級的技術士資格,服役開始與藝文界接觸,退伍後回老家開「古文堂」。

朱珍霖作品獲邀參加桃園美展、全國名家書畫邀請展、全國美展,與青梅竹馬妻子官麗學育有3女1男,他為養家,為台北畫商以賤價畫大量山水、花鳥畫,「1天至少畫10張以上,養成我畫畫、寫字快手」。

朱珍霖的水墨走寫實風格,他畫放天燈、烏來賞櫻,功力高段。他說,顧店同時練字畫,要求創作1天至少6小時,他回首童年,反而不覺得苦,「朋友說我人生特別坎坷,才有出頭天」。



◆ 驚豔新世代 高雄獎7年級天下

【聯合報╱記者徐如宜/高雄報導】 2009.03.23

經過激烈競逐,表彰藝術創作的「高雄獎」今年共有5人獲獎,得主張峻碩、陳敬元、張立人、翁偉翔與劉文瑄,都是七年級生。新設的觀察員特別獎,頒給陳卉穎與李承道。

高雄市美術館館長謝佩霓指出,為使高雄獎更具宏觀視野與開放的藝術思維,徵件需提出三件原作,用意在拔擢長期浸淫於美術創作的新秀,而非一時之選;在評選制度上,初審是分類評審作品圖片,複審則採不分類審查原作的方式。

高美館在初審階段,就廣邀國內藝術界數十位資深藝術創作者,自667名參賽者、2001件作品中,選出56位入選者;複審團包括李俊賢、陳瑞文、陳愷璜、陳冠君、賴香伶、高千惠、黃海鳴及觀察員陳宏星等人,不僅仔細審視原作,更是針對每件作品的創作思維、色彩、美感、視覺構成等諸多角度,不斷的進行交互詰問與辯證。

今年高雄獎得主中,最年長的只有29歲。七年級生旺盛的創作能量,讓評審驚豔,其中張峻碩的油畫作品似素人畫,自動性塗鴨的技巧,展現想像力;陳敬元的壓克力與電腦噴圖,碩大的量體逾5公尺,具新世代動漫趣味;張立人的錄像藝術作品,具低階科技兒戲的形式,卻又充滿嘲諷味;翁偉翔也是錄像作品,但其創意不拘泥於傳統錄像黃金比例的方框;劉文瑄以大量古根漢的門票,製作的章戳或刀模,呈現變化的趣味。



◆ 陶鍋炒咖啡豆 南屯老厝飄醇香

【聯合報╱記者熊迺群/台中報導】 2009.03.23

台中市南屯區楓樹里樂田巷是處樸素老厝聚落,近來悄悄蓋起一座醇香撲鼻咖啡屋。融入了楓樹陶坊與小花店文藝氣息,成為地方文藝休閒的新聚落。

41歲的咖啡屋老闆何坤林是在地人,求學時期在餐廳幫忙煮咖啡,從此咖啡成為他的人生不可或缺的重要伴侶,多年來他奔走各地,品嘗挑選不同咖啡豆,曾在繼光街賣過咖啡,也曾因為愛好自在人生,在綠島開了7年咖啡館。

熱愛鄉土的他最後選擇回到故鄉,並在楓樹陶坊主人侯清源協助下,在庭院開了品嘗咖啡屋。自從咖啡屋開幕後,繞進樂田巷,總能聞到濃醇咖啡香。

何坤林說,他的咖啡豆來自全球各大洲,共有12種不同口感,像他偏愛強烈口感,會選擇來自非洲的豆子,喜歡溫和口味者,則建議品嘗亞洲豆,而他的咖啡不像一般機器烘培,全部是用陶鍋手炒,因此味道香醇,口感尾韻也比較甘甜。

雖然賣的咖啡較貴,但他對品質有信心,歡迎喜歡喝咖啡的民眾,以及對咖啡口感特別講究的同好來品嘗看看,同時感受一下老厝聚落內的文藝休閒氣氛。



◆ 文化 另一種國力的展現

【經濟日報╱陳立恆】 2009.03.23

當來勢洶洶的安利直銷團旋風一樣席捲台灣,所到之處都激起不同程度的波瀾,國人在大陸客商機還沒完全掌握的情形下,倒是先展現了品質參差的觀光內容和進退失據的待客之道,也讓人發現各界針鋒相對的背後,那一腔微妙難言的心情寫照。

其實,近幾年的台灣正站在一個信心危機的鋼索上,出口下滑、科技業的凋零,體壇的寥落、對岸的蓬勃超前,每一個現象都在破壞著台灣人過去辛苦建立的信心基礎。以產業人的角度,我認為這樣的衝擊未嘗不是一個契機,讓台灣上下重新認真思考,扳回下一城的籌碼在哪裡,即刻付出行動,而不是徘徊在過去的成功裡顧影自憐。

日前筆者受邀參與第四次文化創意產業圓桌論壇會議時,即提出台灣本身是島國,為避免被邊緣化的危險,須改以宏觀長遠的眼光來強化台灣的國家定位與擴大經營版圖。一般國家以增進四種實力來達到此目標:軍事、政治、經濟還有文化,而以台灣的情形來說,政治、軍事都是不符合現實的考量,且從台灣過去的經驗顯示,如果只是發展沒有內容、沒有創意的代工型產業,永遠是為人作嫁的被動角色,這樣的經濟實力相對脆弱也難長久,所以結合文化內容的產業經濟其實是最適合台灣的登龍之道。

要重建國人整體信心,發展有內容、有創意的新興產業,在產業的努力之外,政府也應從成立「亞太文創產業運籌中心」或是「華語文化圈」之儔的制高點起步,依照著名政治學家杭亭頓的分析,中國、台灣、韓國、新加坡、越南以及一些有華僑群聚的東南亞地區,都可被劃在「中國文明」(儒學文明)的影響範圍之內。這意謂著華語概念可以很容易觸及將近四分之一的全球市場,倘若將所有「華文區域」都納為我們的文化腹地,並不是揚棄台灣的主權意識,相反的,我們是在建立台灣在世界上的文化戰略地位。

雖然沒有豐富的天然資源、沒有廣袤的國家領土,但並不妨礙我們成為一個強國,文化藝術也是源源不絕的可用資源,華語腹地當然是我們創業的起點,一旦建立起唯有台灣才是中華文化正統繼承者、應用者與整合者的權威身分,豎立起一個高門檻的文創產業市場區隔,即能廣納百川、四海來歸,衝開孤立無援的島國經濟。

但在登高一呼之前,也必須要正視我們的文創產品的文化流通性不足的事實,台灣乃至於華語圈的文創產業發展,常常無法掌握國際市場的需求,例如台灣大賣的《海角七號》卻感動不了全世界。國際化不僅是說英語或是盲目西化,而是在傳統精神與在地元素裡,尋找與普世價值合而不同的切入點,從切入點開始,讓外人走進來,讓台灣走出去。

有別於贊助科技產業的買機器、蓋廠房,國家欲扶植文創產業,應將財源投資在舉辦大規模且有主題的國際活動,另如引領華語圈文化輿論潮流的華人論壇或華人品牌精品獎,台灣貿協以及駐外單位都應賦以權責,加入替Made In Taiwan的品牌開拓通路的工作行列,在國際市場一級戰區,例如巴黎大皇宮等處,舉辦「台灣文化創意展」,讓全世界的人一起體驗台灣文化精品,一面打響知名度也一面調整商品開發的角度,在地方上,則是選擇有觀光特色的區域,結合中國傳統節慶內容與氛圍,強化深度與號召力以吸引國際旅客。

有了文化戰略地位,加上多元活動加持,文化也可以成為台灣走過信心危機、躋身世界強國的力量泉源。(作者是法藍瓷總裁暨創意總監)

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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傳統藝術季周六熱鬧開演 安利、獎勵、觀光競爭力

* 傳統藝術季 梁祝有歌舞版
* 北港下月尬藝 大戲暖場
* 李泰祥+管弦樂團 重現夢中的橄欖樹
* 李泰祥》「你是我所有的回憶」 差點被扔
* 李泰祥》巴金森氏症折磨 畫個音符要半小時
* 《資本論》改編話劇 馬克思也會笑
* 《陰道獨白》花東巡迴 把必=咕第=陰道 原民母語戲說私密
* 巴黎台灣當代藝展揭幕 介紹23位台灣藝術家
* 鹿東國小 世界兒童畫展奪金銅
* 風清雅筑 猜拳搶睡捨不得走
* 愛河水岸「吸睛」 時尚旅店「吸金」
* 觀念平台-安利、獎勵、觀光競爭力

◆ 傳統藝術季 梁祝有歌舞版

【聯合報╱記者邱瓊玉/台北報導】 2009.03.24

台北市傳統藝術季本周六熱鬧開演,今年除延續去年「絲路」的主題外,更配合慶祝「梁祝」50周年,以「梁祝」為系列主軸,用歌、樂、舞、劇等方式重新詮釋中國版的羅密歐與茱麗葉。

台北市副市長吳清基與文化局長李永萍昨天更換上古裝,在記者會現場演唱一段黃梅調,認真、逗趣的表演,引來現場不少笑聲與掌聲。

傳統藝術季自3月28日起至6月7日,共有31場精采節目,在中山堂中正廳、光復廳、廣場三個主場地演出,今年以「梁祝」和「絲路」為兩大主軸。除有6場「梁祝系列」、5場「絲路系列」大型演出外,還有與絲路有關的「絲竹小而美」、「月光戲棚」系列。

市立國樂團也邀請絲路幾個重要國家地區的音樂家來台演出,包括西藏天籟美聲歌手央金拉姆、圖瓦喉音歌手Huun-Huur-Tu、印度薩羅德琴大師Amjad Ali Khan、世界手鼓大師格藍‧維列茲、法國薩克斯風四重奏等國際知名藝術家都將登台獻藝。

國內藝文表演團體也沒缺席,小西園掌中劇團、一心劇團、河洛歌仔戲團、市立國樂團、果陀劇場等都在表演名單內。

果陀劇場更邀來永遠的梁兄「凌波」和電影名伶「胡錦」,擔綱演出舞台劇版本的「梁祝」。如果兒童劇團更與國樂團製作超級兒童劇「當羅密歐遇上祝英台」,搶攻兒童票房;市立國樂團也和優人神鼓聯合演出「破曉II」,要為閉幕畫下完美句點。

為宣傳「梁祝」,凌波和胡錦昨天也在現場演出一小段曲目。凌波表示,這次和國樂團合作,增加很多新的布景及舞蹈動作,連唱帶動,難度增加不少,對她來說更是一大挑戰,相信也能給觀眾更多新的視覺享受。

傳統藝術季節目詳細總表可上網查詢,網址 http://www.tco.taipei.gov.tw/ ,購票可洽兩廳院售票系統,電話33939888。



◆ 北港下月尬藝 大戲暖場

【聯合報╱記者蔡維斌/北港報導】 2009.03.24

配合今年度北港媽祖文化季,雲林縣府開辦第一屆「民俗藝陣大賞」,預定4月11日到18日,除雲林特有的藝陣表演,還邀南投、嘉義、高雄等50個團體到北港來「尬藝」。活動期間適逢北港媽祖出巡,雲林縣長蘇治芬歡迎大家到北港觀賞難得的藝陣大車拚。

文化處長張益瞻指出,這次民俗藝陣大賞有藝陣競技比賽及大型晚會、藝陣踩街嘉年華會,內容很精采,且饒富地方鄉情特色,難得一見。

為讓「民俗藝陣大賞」熱身,本月28日晚上,在聞名全國的白沙屯徒步進香團抵達北港當天,明華園孫翠鳳演出「陪媽祖看大戲」,各地陣頭也會參加。

蘇治芬指出,農曆3月19、20日,北港媽祖出巡仍保有傳統的模式,南北管風華再現,許多別地方看不到的陣頭文化,都將呈現,是北港一年當中最熱鬧的兩天,尤其全國最大的藝閣連續遊行5天,每年都吸引數十萬人潮湧進北港。

縣府今年也首度製作以農業首都為特色主題的藝閣參加遊行,並準備「平安發財米」送踩街民眾,讓大家「吃平安」。

昨天北港藝陣到朝天宮前演出,為大戲登場熱身,吸引不少遊客觀賞,從傳統神童團到電音三太子,不同的舞步,各有看頭。

蘇縣長表示,農曆3月的北港,原就很熱鬧,今年加碼,又有第一屆民俗藝陣大賞,3月走一趟北港,保證可體驗不同的文化風華,也讓全家一次玩得夠。

活動安排是:3月28日白沙屯之夜,明華園在圓環上演大戲;4月11、12日,民俗藝陣大賞及晚會在北港圓環。4月14到18日的藝閣遊行,分別在南港村、新街里。活動詳情,可上雲林縣網站查詢。



◆ 李泰祥+管弦樂團 重現夢中的橄欖樹

【聯合報╱記者何定照/台北報導】 2009.03.24

近年鮮少公開露面的李泰祥,將於四月與樂興之時管弦樂團舉辦交響音樂會,不但將「橄欖樹」、「告別」等名曲改編為大型管弦樂版,還將首演新作「狩獵」交響樂版,然而他還有個心願未了:「再站到台上唱歌。」

「我總覺得時間不多了!」六十八歲的李泰祥,罹患巴金森氏症二十年,仍然創作不輟,每天最多可工作六小時。但因四肢常止不住顫動、身體虛弱,他的記譜時間是一般人的四倍,創作速度極緩。

台灣大哥大長期贊助本土管弦樂團樂興之時,樂興之時這次再度與李泰祥合作,樂團向李泰祥詢問樂譜,才知包括「橄欖樹」、「一條日光大道」等都沒留譜。李泰祥感嘆,以前覺得作品不夠好,老想要修,也確實修個不停,就沒留譜,「沒想到別人都當寶貝,現在我要拚命留下譜的定版,最好還能出版。」

樂興之時指揮江靖波笑說,和李泰祥合作特別有趣,因為所有的歌曲改編譜都是樂團先把譜湊起來、補齊各聲部,再請李泰祥確認譜對不對。昨天樂團先演奏四重奏版,獲李泰祥「滿不錯」好評,「正式演出是九十人編制,還有許景淳現場演唱,氣勢一定更驚人。」

音樂會還將演出原為擊樂版的「狩獵」交響樂版,李泰祥說,同場另有貝多芬、柴可夫斯基等大師曲目,「我不能只演流行曲」,也交出了交響樂。這可苦了主辦單位台灣大哥大找來幫他記譜的作曲家,「都是老師口唱或彈琴,我們記下,再逐一將最多十幾個聲部彈給老師聽,一遍遍確認。」

音樂會將於四月十一日晚上七時至九時在桃園縣多功能藝文園區舉行,場地可容納數萬人,免費入場。台灣大哥大基金會秘書長阮淑祥說,目前李泰祥還在改編「狩獵」,「依老師追求完美的個性,我想到演出當天,譜都還會再改吧!」



◆ 李泰祥》「你是我所有的回憶」 差點被扔

【聯合報╱記者何定照】 2009.03.24

好久不見李泰祥,昨天他出席音樂會記者會,受訪、致詞,活動超過兩小時,他的助理透露,「這已經是老師極限,再長,就沒法承受了。」然而當音樂響起,李泰祥不自覺隨著節奏揚起雙手,說明他至今懷抱著的音樂熱情。

阿美族的李泰祥,從六○年代就成為台灣音樂界代表,台灣藝專音樂科畢業後,以小提琴技驚世人,曾被媒體譽為「野性的音符」。然而他首次登上報紙三版頭,是因與當時新竹醫院院長許南陽之女許壽美私奔結婚,雖然兩人當晚就被拆散,半年後終又成眷屬。

李泰祥的音樂橫跨古典、前衛、流行領域,七○年代大量創作「橄欖樹」、「一條日光大道」等民歌,將流行歌曲藝術化,至今仍是經典。此外,他也寫作室內樂、管弦樂,八年代後積極將傳統與現代結合,為雲門舞集寫作「生民」、「薪傳」等舞劇,音樂劇「棋王」更轟動一時。

創作名曲無數,李泰祥說「每個都是我的孩子」,但「也不難說誰是好孩子」,其中最好的就是「橄欖樹」。他並透露,曾把不少歌都丟進字紙簍,「你是我所有的回憶」就差點被扔,是因齊豫恰好來訪,隨手撿來唱,讓他對此歌改觀,才得留存。

一九八八年罹患巴金森氏症後,李泰祥以意志力克服病況,仍幾乎年年有新作,老歌新賦、電影配樂、劇場音樂、清唱劇不斷,二千年開刀植入腦部脈衝產生器後,又繼續奮鬥,獨子李奕青也承接父親衣缽,成為音樂家,二○○二年還代父指揮「生民」新編版。

外界看李泰祥動能不輟,不知其中辛苦。由於罹病,他常工作不久,手腳就會不自由主抖動,神思也會遠颺,以致無法彈琴、記譜,只得請人代勞;但請人記譜價碼過高,還是得靠自己,速度因此極緩。

近年李泰祥結合原住民主題,創作「狩獵」等篇章,今年他更預計發表新專輯,主題就是原住民音樂,創作力仍然不減。

目前李泰祥獨居景美家中,只有一名外傭照顧,其他事情則央助理打點。雖與許壽美已情盡,兒、媳在國外,女兒又忙,但他的三個弟弟仍常來訪。不僅創作,音樂家仍不放棄登台,朋友說,李泰祥還能夠用高亢嗓音完整唱完「一條日光大道」,「奔走在日光大道上」,就像永不休息的李泰祥。



◆ 李泰祥》巴金森氏症折磨 畫個音符要半小時

【聯合報╱記者施靜茹/台北報導】 2009.03.24

作曲家李泰祥罹患巴金森氏症,九年前在林口長庚醫院手術治療,他的主治醫師之一、林口長庚醫院副院長李石增說:「下個月我們要舉辦病友會,還要請李泰祥回來!」

李石增昨天說,李泰祥接受深層腦部刺激術改善巴金森氏症症狀,術後仍繼續創作,還常到公園快走,生活品質比發病時好很多。

李石增指出,李泰祥罹患巴金森氏症逾廿年,當年來長庚就診前,曾嘗試過推拿、針灸、氣功,也到大陸求醫過,但身體僵硬、手腳發抖等典型症狀,沒有明顯改善,他曾跟醫師說:「作曲一個音符,或把一個音符擦掉,就得花半個鐘頭。」

李石增說:「巴金森氏症就像身體慢慢被鎖住。」如不治療,身體會顫抖、僵硬,起初靠補充多巴胺的藥物,但藥會愈吃愈重,服用時間久了,病人會無法控制地亂動,甚至出現更嚴重的幻聽、幻覺等副作用,大腦也會漸漸退化。

李泰祥在用藥出現副作用後,接受深層腦部刺激術,在腦內植入電極導線,導線經由皮膚和植入於胸前的脈衝產生器相連,就像心律調節器一樣,藉由產生電流,來控制調節腦內不正常放電,避免病況惡化。手術費用需要八十萬元,並不便宜,但可長時間維持生活品質。

李石增說,李泰祥會定期回診,回醫院更換電極所需的電池,醫院打算下個月邀請他回來,替其他巴金森氏症病友加油打氣。



◆ 《資本論》改編話劇 馬克思也會笑

亓樂義/綜合報導 2009.03.24 中國時報

馬克思也許從未想過,他的鴻篇巨著《資本論》,不但在中國擁有廣大信徒,明年還將在上海以又唱又跳的話劇形式搬上舞台,其中還將搭配台灣漫畫家朱德庸的漫畫場景,讓大陸觀眾從知識及趣味角度,體驗金融風暴下馬克思經典的另一番風味。

曾以執導《武林外傳》、《鹿鼎記》等話劇享盛名的該劇導演何念說,他會引用時下流行的漫畫、音樂劇,甚或拉斯維加斯的舞台秀等藝術元素,打造一台具有知識性、趣味性和時尚性於一身的《資本論》話劇。

教授當顧問 理論不會被曲解

金融風暴吹襲後,有感於資本主義主導下的市場出現大危機,馬克思十九世紀中葉探討資本主義缺陷的經典著作《資本論》再受重視。

對這齣新劇,香港《文匯報》稍早說,演員不再只是說台詞,他們將又唱又跳,演繹整個劇情,甚至台灣漫畫家朱德庸的漫畫場景也將出現在話劇《資本論》舞台上。

何念表示,「選擇何種演出樣式不重要,但馬克思的理論決不會被曲解。」為此,他們邀請上海復旦大學經濟學教授張軍,擔任學術顧問。

《法新社》昨引述張軍說,話劇將「有助民眾了解金融危機何以產生,」他的職責是確保馬克思的思想,能準確無誤在舞台上呈現。

將深奧的《資本論》搬上舞台,靈感來自上海話劇藝術中心總經理楊紹林。他回憶去年底,日本出版一本漫畫書《資本論》,上市不到十天首印二萬五千冊銷售一空,成為暢銷書。

這本綠色封皮的《資本論》,把馬克思複雜的經濟理論,簡化成淺顯故事。楊紹林拿在手上,突然靈光乍現,「既然《資本論》改成漫畫能熱賣,排成話劇又何妨?」

何念表示,《資本論》和剩餘價值學說是嚴肅題材,他自信劇情能處理得更好看。話劇以一家企業為背景,在故事前半段,所有員工發現老闆在剝削他們,從而發現「剩餘價值理論」。

融合知識與趣味性 明年上演

然而,如何對待剝削,員工的反應不一。有人願意被企業搾取,被搾得越多越顯其才能;有人揭竿而起,把公司搞垮,最後他們也都失業;也有員工聯合起來,用智慧共同對付老闆... 。

何念說,面對同樣的事件,老闆、員工的視角不一樣,他會借助電影《羅生門》的戲劇結構,用不同視角來「重複展現」。據稱,該劇預定明年在上海話劇藝術中心首演。



◆ 《陰道獨白》花東巡迴 把必=咕第=陰道 原民母語戲說私密

汪宜儒/台北報導 2009.03.24 中國時報

女孩們,妳怎麼稱呼妳的陰道?是「那個」、「下面」,還是連說都不敢說?由勵馨基金會舉辦「全球終止性別暴力」戲劇《陰道獨白》,在台演出邁入第五年,今年地區,透過劇中關於性侵害、性高潮、生理期等女性私密經驗的演出,鼓勵女性健康面對自己的身體,也爭取各界對於性別暴力的重視。

《陰道獨白》為美國劇作家伊芙.安絲勒(Eve Ensler)的作品,她以十段獨白呈現不同種族、階級、年齡女性的陰道經驗,像是生理期、性高潮、同性戀、生產、性暴力等,內容來自安絲勒訪問過兩百位女性的親身經驗加以改編而成。

這齣戲劇一九九七年起在美國演出後,造成極大的轟動,安絲勒繼而創立非營利機構「V day」,在全球推廣終止對女性施加暴力的訴求,二○○一年開始授權全球婦女團體在自己的國家演出《陰道獨白》,台灣的勵馨基金會就是其一。勵馨主辦的《陰道獨白》,近年多由志工擔綱演出,今年因為到花東,演出時也加入原住民母語,像是「陰道」一詞,阿美族語的發音是「把必」,布農族語的發音為「咕第」。

志工演員之一的阿美族人李幸古力笑說:「其實我們在家裡,就會用母語教導孩子認識身體,不會覺得尷尬。但是演出的時候,因為要在台上撫摸自己的身體、表現很性感的模樣,對我們來說是一項挑戰,我老公一開始也很納悶,在那多人面前為什麼要這樣表演?經過解釋之後,他才慢慢接受。」勵馨執行長紀惠容表示:「我們現在也鼓勵台灣女性分享自身經驗,有計畫要寫出台灣版的《陰道獨白》。」

《陰道獨白》四月十八、十九日在台東劇團演出,廿五、廿六日在花蓮創意文化園區小米酒劇場登場。



◆ 巴黎台灣當代藝展揭幕 介紹23位台灣藝術家

中央社 2009-03-24

「台灣當代藝術文件」大展,今天晚上在巴黎國立高等美術學院藝廊揭幕,展出23位台灣當代藝術家的作品,是巴黎第一次這麼大規模地介紹台灣的藝術家。

這項大展是由美術學院協同文建會駐巴黎台灣文化中心共同策劃,自明天起展出至5月3日。

美術學院校長顧索(Cousseau)在開幕酒會致詞時表示,這項展覽是多年交流和實地參訪的結果,希望激發巴黎觀眾和美術學院學生對台灣的好奇,並發現另一片天地。

他表示,台灣的地理位置形塑了舉世無雙的藝術氛圍,生命力的旺盛及汲取養分泉源的多元特性令人印象鮮明。加上台灣人民的自由意識與蓬勃想像力,不啻可作為當代社會賴以向前邁進和走向全球化的活力代表。

駐法代表呂慶龍則以台灣文化保留中國文化並有自己的創新精神,強調台灣藝術已與國際同步,可以超越國界,向國際發聲。

「台灣當代藝術文件」展除了勾勒23位中、新世代台灣藝術家創作演繹內容,「doc」也為當代藝術跟全球網路的緊密關聯作了註腳,意喻台灣藝術家檔案的建立。

參展的23位台灣藝術家包括旅居法國者,作品既包含中生代以歷史經緯、社會背景、身分認同等議題所作的思辨,也囊括新生代對當代生活空間、全球化後的文化社會觀差異與交融、新媒介機具語言創作、消費行為的反芻等多元又嶄新的創作觀念。

展出的許多作品都是巴黎美術學院藝廊負責人費洛諾(Eric Feloneau)親往台灣挑選,並與共同策展人台灣文化中心主任陳志誠一起統籌策劃,依美術學院藝廊場所特質佈展。

費洛諾在介紹23位台灣藝術家的創作時表示,他要介紹的是台灣的藝術潮流,藝術家如何談自己的文化、社會問題以及曾經和現在在台灣發生過的事情等。

巴黎高等美術學院不但是孕育諸多藝術家的著名經典學府,也是個設有策展與出版部門,具專業性展覽場地及視野的創作發表櫥窗,定期辦理各種主題性大展,以引介世界各地值得關注的當代藝術家,了解全球藝術界的生態和趨勢。

隔著塞納河與羅浮宮相望,鄰近奧塞美術館,學院所在的拉丁區不僅匯集許多重要藝術機構,也是大小畫廊林立之地,因此它所推出的展覽普遍引起法國藝文界及國際專業人士的矚目。

參加「台灣當代藝術文件」大展的藝術家包括張夏翡、陳淇榜、陳萬仁、邱承宏、周育正、朱賢旭、饒加恩、高俊宏、林其蔚、劉千瑋、羅景中、蔡佳葳、蔡影澂、曾雍甯、崔廣宇、王福瑞、王雅慧、吳思嶔、陳界仁、陳愷璜、林明弘、彭弘智與蔡明亮。



◆ 鹿東國小 世界兒童畫展奪金銅

【聯合報╱記者林宛諭/鹿港報導】 2009.03.24

彰化縣鹿港鎮鹿東國小學生董佳峻、蔡秉樺,參加日本主辦的世界兒童畫展,在5萬多件中募化一金一銅大獎,兩人由畫家名師許輝煌女兒許真真老師指導,許真真說,兒童畫不以繪畫技巧取勝,而是希望透過回想、記憶讓他們展現更生動的創意主題。

「孩子們畫的東西沒有我的意思,完全是他們自己的想法。」許真真說,指導兒童繪畫不能用大人深奧的方式去畫,而是要引導出孩子內心世界,「孩子的畫我們畫不出來,才讓人覺得驚奇呢!」學生也從繪畫中抒發自我,找到自信。



◆ 風清雅筑 猜拳搶睡捨不得走

【聯合報╱記者王燕華/宜蘭報導】 2009.03.24

鄰近宜蘭縣冬山河親水公園的風清雅筑,是一家以拼布與木器彩繪為主題的民宿,今年初才開張。女主人劉秀梅有一雙巧手,用手做的大幅拼布妝點民宿,營造溫馨雅致的親切感,讓人感受到女性的浪漫與優雅。

拼布木器 處處用心

劉秀梅學習拼布已10年,也熱愛園藝和木器彩繪。家裡經營民宿,她把拿手絕活全搬出來,一走進「風清雅筑」,迎面而來就是她的作品,無論是客廳大幅的拼布掛畫、牆壁上的木器彩繪,或者床上可愛的絨毛娃娃,隨處可見女主人的用心。

民宿的戶外空間廣達800坪,包括景觀魚池、石頭步道,還有一畦有機菜園,寬廣空間可以減壓。菜園裡種植了各式蔬菜,成為房客桌上的佳餚。

「感覺像是住飯店,不是住民宿耶!」,曾有客人住了後,捨不得走,說每個房間都好美,真想全部包下來。也有台北客人真的來這裡包棟舉辦婚宴,認為比在台北餐廳宴客划算多了。

採光極佳 居高臨下

「風清雅筑」有雙人房、4人房和樓中樓6人房,每個房間布置不一樣,都浪漫雅致與有景觀陽台,採光極佳。站在陽台上遠眺,迎面而來是宜蘭的涼風和新鮮空氣,田野風光盡收眼底。

26坪的樓中樓6人房,很適合全家入住,特別是一張雙人床「居高臨下」,大家搶著睡,有客人因為爭執不下,最後靠猜拳解決。

「風清雅筑」各間房價平日2000元到4200元,假日2600元到5400元。開幕特價優惠到3月底止,憑聯合報剪報,還可再折價100元。



◆ 愛河水岸「吸睛」 時尚旅店「吸金」

自由時報 2009.03.24

〔記者葛祐豪/高雄報導〕愛河沿線的水岸景致吸引人,業者認為商機大,準備設立短期住宿時尚旅店,外觀漂亮,為愛河畔增添不同風情,5層樓獨棟透天旅店住1天只要3500元,是高雄地區新型態的住宿選擇。

觀光業者認為,這類旅店的風格介於汽車旅館與飯店之間,性質類似民宿,高雄市倒是第一次出現,未來可能掀起一股城市度假風潮。

民眾最近經過愛河中游的河西路,總會被一棟暗紅色的地中海式建築吸引,這裡毗鄰高美館,一般人會以為是有錢人家的房子,其實這是一棟加緊趕工的短期住宿旅店,預計世運會前正式營業。

業者王道在附近買了10棟樓高4、5層的透天厝,正逐一改裝成「民宿」,不過他強調,台北市、高雄市等都會區規定不能開民宿,雖然性質與民宿相似,但得換個名稱。

婚紗店也相中這些異國風情旅店,成為高雄拍婚紗照的新景點,業者打算在1樓設置咖啡吧,可停放自行車及重機車,2樓做客廳,3樓以上有5間雙人房,整棟出租的平日價格僅3500元,假日4000元,簡直比汽車旅館還便宜。

本身對設計風格執著的業者王道,最大夢想是沿著愛河設立環狀小型時尚旅店,目前他在青年、自強路口成立的「玫瑰森林」旅館已經試賣,店內裝潢走南歐溫馨風格,手工打造地中海式木質拱門,與高雄傳統的旅館風格大不同。

他的夢想正逐步實現,位於光榮碼頭旁、結合咖啡吧與短期住宿的度假屋正在趕工,另有一處位於哈瑪星的咖啡吧也將開幕,這些據點同時將提供顧客自行車修理服務。



◆ 觀念平台-安利、獎勵、觀光競爭力

■ 陳家瑜 2009-03-24 中國時報

大陸安利旅遊首團的造訪,在媒體熱烈報導強力放送後,引發社會不同觀感。一些媒體驚訝於安利獎勵旅遊團的高消費能力,將報導著重於團員消費動向;然而安利團來台,應有更多元的角度思考。

首先,安利團的性質是「獎勵旅遊」。對於媒體報導安利高規格招待團員的內容,台灣許多壽險業與直銷業的業務菁英,必不陌生。獎勵旅遊的精神是藉由打造精心設計的旅遊,回饋表現優異的業務人員,營造企業對業務的重視與凝聚向心力。不同於一般員工旅遊,獎勵旅遊需有強勢的企畫能力與當地政府的高度配合,方能產出量身訂做(郵輪直航停靠台灣三港)且具獨特尊榮的旅遊體驗(水湳機場千萬晚宴)。其背後,有著企業與旅遊業者聯手細膩的規畫與創意展現,再加上官方的鼓勵與配合措施,才能達到企業留心,觀光業者留財,政府留人的三贏局面。

而媒體所舉出安利團員消費大手筆的行徑,也是亞洲國家獎勵旅遊的特性之一。不久之前,媒體也曾報導台灣壽險獎勵旅遊團赴日將土產店一掃而空的豪氣。獎勵旅遊的成員皆為業績優秀、收入層級頂尖的業務與中高階主管,消費實力本來就不容小覷。在秋風掃落葉似的紀念品採買行為背後,應了解這些業務菁英希望以參與獎勵旅遊的分享以及紀念品的分贈,落實激勵下線,經營顧客關係的成效,無形中也宣傳了台灣旅遊口碑,而台灣安麗與大陸安利更藉此取得絕佳的媒體曝光機會。

許多業者抱怨安利或其他陸客團的經濟效益未能雨露均霑,但團體旅遊包吃包住包玩包買的便利性與價格優勢,本是旅遊業者在與供應商業務(利益)交換產銷結合所包裝出的產品特色。要讓觀光消費擴大至產業各層級,政府應加速開放陸客自由行,觀光業者也不應僅將眼光鎖定於大陸觀光客。

觀光局近年開發回教市場,星馬港澳旅客也持續性的成長,青年旅遊(Youth travel)更是聯合國世界觀光組織(UNWTO)看好的潛力區塊。儘管青年旅遊消費方式看似儉約,但其深入民間的活動力與當地文化探索的需求,以慢遊方式走訪大街小巷,使其停留時間較一般觀光客長久,消費效益也更能造福一般民間經濟。

安利一團的離開與二團的抵達,我們看到企業靈活的激勵方式與公關操作,也看到台灣觀光業的專業規畫能力與表現,以及中央與地方政府推動觀光的務實與彈性;但這些現象背後,同時也凸顯觀光業資源分配不均,對單一市場過於期待與倚賴,與民眾對陸客既好奇卻隱憂的矛盾。隨著陸客比重的增加,台灣觀光業仍然必須思索產業結構性轉變之發展契機與競爭力提升之未來走向。

(作者為世新大學觀光系副教授)

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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「南國」成國寶 動動腦創意變生意

* 「南國」公告為國寶 「頭像」列重要古物
* 全台公告17項國寶 37項重要古物
* 〈知識小寶典〉古物分級
* 後少年硬派 悍圖社聯展
* 3D肢體狂想曲:春之祭 周末將演出
* 安井顯太吹製玻璃之美
* 日本動漫揚名國際 系列一 -- 動漫發燒 300萬外國人學日語
* 日本動漫揚名國際 系列二 -- 用漫畫說故事 叛逆靈魂出口
* 日本動漫揚名國際 系列三 -- 手機漫畫網站興起 再創生機
* 日本動漫揚名國際 系列四 -- 京都漫畫博物館 迷人的城市綠洲
* 動動腦創意變生意
* 創造品牌穿透力

◆ 「南國」公告為國寶 「頭像」列重要古物

【聯合報╱記者周美惠/台北報導】 2009/03/25

台灣前輩雕塑家黃土水最後遺作「南國(水牛群像)」經文建會公告為「國寶」,成為台灣第一件國寶級現代藝術;前輩雕塑家黃清埕的「頭像」則為第一件被列為重要古物的現代藝術。

政府四年前實施古物分級制迄今,已被公告為「國寶」的文物有十七件,「重要古物」卅七件,當中只有兩件現代藝術。其中,黃土水的「南國」陳列在台北中山堂後廳、黃清埕「頭像」為高雄市立美術館鎮館寶。文資總管理處表示,被列為「國寶」的文物,主管機關除需加強保存維護,如欲借展至外國,則需經由行政院許可。

上述兩件雕塑名作,「南國」作於一九三○年、「頭像」作於一九四○年,和一般觀念中,古物至少得有「百年以上」不同,主要是依藝術價值為依歸。「南國」被評為「台灣近代美術標竿之作」因而被列為國寶,「頭像」則以前衛、快速的雕塑風格,成為台灣現代雕塑史上的典範。

黃土水的創作題材多為台灣鄉土景物,他的「水牛」系列尤為代表。俗稱「水牛群像」的「南國」生動刻畫芭蕉樹下,三位幼童與五隻牛的悠閒農家樂。文建會古物審議委員認為,「南國」呈現出亞熱帶風情以及當年台灣的農村之美,成為標竿之作。

黃清埕是台灣早期的雕塑先驅。「頭像」是黃清埕留學日本時所作,可能是以友人為模特兒,這件石膏原模,看似大理石雕刻,其肌理手感迸發出內蘊的生命力。它被指定為重要古物,除了因為石膏模的唯一性,量少質精;也因印象派風格是最早期的台灣雕塑形式,黃清埕作品無疑是最重要的傳承。
幕後故事》英年早逝 兩個天才的巧合

黃土水的「南國」與黃清埕的「頭像」,分列台灣現代藝術中第一個「國寶」及第一個「重要古物」。巧合的是,兩位天才型藝術家皆英年早逝,創作的幕後均有曲折的傳奇。

黃土水在一八九五年,生於艋舺的木匠家庭,他從小學習木雕,也是第一位留日學習美術的台灣青年,創作兼融傳統藝術及西方雕塑技巧。

文建會三處處長黃才郎評析,黃土水擅長以承襲西方的「薄肉雕」技法,精細刻畫出肌肉線條的轉折與起伏,「南國」即為「薄肉雕」的極致展現。

在創作「南國」時,黃土水先以草圖、小浮雕開始製作,直到每一隻牛的造型都滿意了,才放大為長五公尺半、寬兩公尺半的大型雕塑,這巨大的工程卻使他積勞成疾,最後黃土水因腹膜炎病逝,得年卅六歲。

黃清埕一九一二年出生於澎湖西嶼鄉,是位天才型的藝術家,高中時曾因著迷繪畫荒廢學業遭退學。父親送他赴日留學,期盼他考取藥師執照繼承家業。他瞞著父親考入東京美術學校雕塑科。一九四三年三月,黃清埕接受北平藝專聘書,擬從日本返台,不料船竟遭美軍炸沉,不幸與鋼琴家女友李桂香雙雙罹難,得年卅一歲。

高美館館長謝佩霓說,黃清埕留日期間,每年暑假返台期間多寄居於前南一中教師謝國鏞家中,因而為台南名仕作了不少雕像。

黃清埕罹難後,謝國鏞哀痛不已為他籌辦遺作展,之後就將他的作品放在謝家的防空洞,但謝國鏞很早去世,防空洞也跟著填平了,這批作品已佚失無蹤。

高美館有幸典藏到的「頭像」,原本也藏在謝國鏞家,因它有小毀損,謝國鏞委託藝術家陳英傑代為修復,才逃過一劫。



◆ 全台公告17項國寶 37項重要古物

林采韻/台北報導 2009.03.25 中國時報

文化資產保存法二○○五年底通過後,文化資產總管理處籌備處便請全台公立博物館、縣市政府針對所屬古物分級。三月被指定為「國寶」的黃土水《水牛群像》及「重要古物」黃清埕《頭像》均為去年送審的古物。

文資法施行至今,全台被公告為「國寶」的古物共有十七項,「重要古物」則有卅七項。

目前被認定為「國寶」的十七項古物中,以故宮博物院的件數為大宗,佔十三件,包括馬遠《山徑春行》、石谿《茂林秋樹》、吳鎮《漁父圖》等。其次為中研院歷史語言研究所的三件,包括《帶刻辭鹿頭骨》、《廣地南部永元五年至七年官兵釜磑月言及四時簿》等。

被認定「重要古物」的卅件,其中以中研院廿六項為大宗,故宮占六項。重要古物中年歲最輕的要屬黃清埕《頭像》,最有趣的為台中縣政府所提出的《沙鹿鎮南勢坑遺址文化層斷面》。



◆ 〈知識小寶典〉古物分級

自由時報 2009.03.25

現行文資法內容除關注國內古蹟建物之外,對文物的指定與維護也有一套規定,因此,自民國94年施行以來,文建會便著手進行文物分級與列名造冊,稱之為「古物類」,其中再依重要性區分為「國寶」或「重要古物」,它們的分級、登錄,都需依法經過提報,並由文建會古物審議委員會進行實務勘查、審議,達成共識指定後,最後依法完成公告。

目前經指定公告為「國寶」或「重要古物」的藝術作品共有十九件,其中十七件是故宮所藏的古書畫,只有兩件是現代藝術作品,一件是被指定為國寶的黃土水〈南國〉(水牛群像)石膏原件(台北中山堂典藏),這件國寶級作品,北中南三家美術館均獲文建會捐贈複製品做為館藏,高美館所典藏的「水牛群像」長期展陳在館內展場二樓平台;另一件則為「重要古物」──黃清埕〈頭像〉。(記者凌美雪)



◆ 後少年硬派 悍圖社聯展

自由時報 2009.03.25

「悍圖社」前身是以文化大學美術系前後期創作者為主的「台北畫派」,主導者如楊茂林、吳天章、盧怡仲等人,原本活躍於八○年代。後因走回傳統畫會老路,有點施展不開。而於1998年,由盧怡仲、楊茂林、吳天章、陸先銘、郭維國、連建興、李民中、楊仁明等人,重組「悍圖社」。

「悍圖社」不僅認真組團,並堅持持續聯展,頗有硬派少年式的血氣與力道,十年過後,來新加入的成員如賴新龍、陳擎耀、唐唐發、鄧文貞、涂維政、朱書賢,以及一些複合媒體、影像、觀念裝置與動畫起家。在藝術語言上,愈來愈多隱喻性的、個人化的、嬉耍式的、抒情的、微世界觀的樣態。

目前「悍圖社」維持著一年一次的聯展步調,「後少年硬派──悍圖社14」於鳳甲美術館的聯展,是「悍圖社」邁向第一個十年後的開始,展期至4月12日止。(記者凌美雪)



◆ 3D肢體狂想曲:春之祭 周末將演出

【經濟日報╱記者黃啟菱/即時報導】 2009.03.25

「3D肢體狂想曲:春之祭」本周末將於國家音樂廳演出。

「3D肢體狂想曲:春之祭」上半場由國家交響樂團帶來印象樂派大師德布西的兩首作品「牧神的午後」和「海」;下半場就是壓軸演出斯特拉溫斯基「春之祭」。

「春之祭」是奧地利知名媒體藝術家克勞斯歐伯梅耶(Klaus Obermaier)的解構性作品,克勞斯歐伯梅耶在電腦上先將演出設計視覺化,利用3D動畫軟體把「春之祭」的景做出來,而立體攝影機和複雜的電腦運算系統,則即時將舞者茱莉亞瑪赫轉移到虛擬的三度空間,利用時間差產生的圖層和特殊視角,彼此重疊和複製,觀眾須戴上特殊的3D眼鏡觀看。



◆ 安井顯太吹製玻璃之美

記者蘇孟娟/台中報導 2009.03.25 中國時報

來自日本、現年四十六歲的安井顯太,即日起在台中市文化局推出玻璃藝術特展。

安井顯太十九歲就開始從事玻璃藝術創作,目前在日本北海道知名玻璃藝術園區小樽成立創作工坊,在日本頗具知名度。他出身藝術世家,父親是畫家,母親是服裝設計者,祖父則是畫家和古陶瓷的鑑定師。他的創作色彩豐富且明亮,來自母親服裝設計的薰陶,但父親創作最愛黑色,也影響了他。安井顯太自我要求甚高,儘管作品吹製為成品,已有八成可依他的想法掌控完成,但在創作過程中,他曾對三、四十件玻璃作品不滿意,於是砸破後重新創作。

去年9月起,安井顯太應邀到台藝大教授玻璃藝術,每個月來台兩天,學生專注的眼神常讓他莫名感動。展期至4月11日止。



◆ 日本動漫揚名國際 系列一 動漫發燒 300萬外國人學日語

【黃菁菁/專題報導】2009-03-22 中國時報

好萊塢今年剛推出日本連環漫畫《七龍珠》」的真人版影片,法國、西班牙舉辦「角色扮演(cosplay)」變裝活動往往吸引數萬年輕人參加,足以看出「漫畫(manga)」已成為國際共通語言,世界各國的年輕族群正不知不覺接受日本漫畫的薰陶。

日本的漫畫改編成動畫、戲劇、電影、電玩等,影響力已無所不在。京都國際漫畫博物館事務局長上田修三指出,日本研究學者估算,○七年包括相關出版品及其周邊商品、使用權等,日本漫畫產業市場就高達約三兆日圓(約台幣一兆元)。

相關產業市場 高達一兆台幣

據日本國際交流基金會的調查,現在學日語的外國人比日本泡沫經濟時期還多,○六年學日語的外國人口近三百萬人,是九○年代的三倍,而他們學日語的動機與過去的商務目的不同,大都是因為對日本文化感興趣,特別是日本的動漫流行文化。

日本政府近年來逐漸意識到漫畫在國際上的影響力,文部科學省於二○○○年度首次在《教育白皮書》中,將漫畫、動畫列入藝術範圍,○二年日本政府發表「智慧財產立國」宣言,開始蒐集並保存動漫畫的歷史資料,中學美術課本也首次出現漫畫。

不少人認為首相麻生太郎是點燃漫畫國際熱火的功臣,公開表明愛看漫畫的麻生於○七年擔任外務大臣時便致力推動漫畫外交,曾設立「國際漫畫獎」,每年選出四名外國得獎人,提供旅費讓他們到日本參訪研究漫畫文化,以促使世界肯定漫畫為一項藝術。

卡哇依大使出擊 推廣流行文化

日本於○八年五月任命凱蒂貓為中國、香港的觀光親善大使,○八年三月任命哆啦A夢(小叮噹)為動畫文化大使,今年外務省還任命三位美少女為「可愛大使」,分別以高中制服、蘿莉塔風法國娃娃、原宿系街頭造型,到海外宣傳日本流行文化。

外務省文化交流課長中川勉在受訪時表示,「外務省過去向海外宣傳歌舞伎、能等傳統藝術文化,現在受國際矚目的流行文化,也是日本獨特且重要的文化,我們想向海外傳達的是多面相的日本文化,讓他們了解更具體真實的日本人,也讓更多外國人喜歡日本。」

外務省發覺外國年輕人對日本流行文化特別感興趣,因此委託民間專家推廣,希望消除對日本次文化的偏見,並將流行文化定位為一種日本文化的型態,而日本的流行文化大多來自動漫畫的影響。

宮崎駿村上隆 備受國際肯定

內容媒體專業製作人櫻井孝昌是外務省從業界請來的顧問,他擔任動畫文化外交學者專家會議的委員。櫻井說:「為推廣日本的流行文化,我們找到『可愛(kawaii)』這個關鍵字,可愛大使這三款造型是目前外國年輕人最愛模仿的,日本的服裝流行當然不只如此,今後還希望推出更多種造型,也不排斥任命帥哥大使。」

日本當代藝術家村上隆製作的公仔去年五月在拍賣會上創天價,還與LV合作;動畫作家加藤久仁生今年二月也以《積木之家》奪得美國奧斯卡金像獎短篇動畫獎,而宮崎駿的動畫片更受到全球歡迎,這些都足以證明,日本動漫的藝術地位已受到國際社會的肯定。



◆ 日本動漫揚名國際 系列二-用漫畫說故事 叛逆靈魂出口

黃菁菁/東京專題報導 2009.03.23 中國時報

日本電車裡常看見成年人也緊抱著漫畫不放,在外國人眼中,實在是難以理解的怪現象。京都精華大學國際漫畫研究中心所長牧野圭一解釋說:「漫畫在日本就像是一種新的文字,也可說是另一種語言,雖然表現方式有點凌亂,但也因而創造出多彩多姿的作品。」

牧野指出,日本漫畫的動力來自年輕人對社會的反叛,他們將內心感情世界赤裸裸地呈現在畫作中,其中多多少少有些病態,也有逃避現實的意味,但那也是正是漫畫人氣昌盛的理由。日本社會默許此現象,不予以否定,也不斷定好壞,只是任其自由發揮,從而創造出日本漫畫的優勢。

京都精華大學是日本第一所創設漫畫學部的大學,學部中分漫畫科、動畫科和漫畫製作科。牧野表示:「二○○六年創設漫畫學部以來,優秀的漫畫人才都聚集於此,這裡的畢業生在漫畫界的表現也比其他大學突出,加上前輩提攜後輩的傳統,使新人才不斷被挖掘出來。」

「這裡的學生大多在入學前,就已有自己一套對漫畫的詮釋和表現手法,教授的工作是儘可能不要破壞他們的自由創作空間,不過也要從學生的作品中,留心學生內心深處的病態部分並加以導正。」


就讀漫畫研究所碩士班的南韓留學生庚水敬說:「我從小就愛漫畫,在韓國也是唸漫畫高中,因為想看看外面的世界才選擇到日本。到日本最感到驚訝的是,在韓國較重視繪畫的技巧,但在日本好像只要故事有趣,即使畫得差一點也沒關係。」

牧野解釋說:「日本許多成功的漫畫家並沒有學過畫畫,他們只是用各種記號,成功地傳達出想表達的訊息,英法漫畫繪畫之精美讓人讚嘆,日本漫畫不同於歐美的另一個特徵,是更重視文字的表現。」

「例如,介紹料理的漫畫可以將食材、鍋子、調理過程等細膩地描寫出來,有時就像一本精彩的事典,才會連大人都有興趣閱讀。」

日本漫畫界正面臨中國廉價勞工爭食製作市場的問題,就讀漫畫系四年級的岩井望即將畢業,目前已面臨就業的現實問題,她很老實的說,現在還沒有找到漫畫相關的工作,但她不會放棄,畢業後也會邊打工邊接漫畫的工作。

看來即使是大學漫畫系畢業,也不見得能走上漫畫家這條路,牧野說:「教授常推薦優秀學生到出版社等相關企業,或在課程中接外面的工作讓學生實習,不過若不是在比賽中得獎成為名作家,要在漫畫圈賺錢是相當不容易的。」

難怪牧野說:「日本的『漫畫(MANGA)』一詞已成為國際語言,日本也以『內容產業大國』自居,但是與日本漫畫在國際上受歡迎的程度相比,日本漫畫家並沒有拿到對等的薪資,這就是日本漫畫界的現實。」



◆ 日本動漫揚名國際 系列三-手機漫畫網站興起 再創生機

【黃菁菁/東京專題報導】 2009-03-24 中國時報

日本出版界近年來越來越不景氣,雜誌、小說、書籍、漫畫等平面出版品的業績從九○年代中期開始萎縮,但讓人意外的是,網路電子出版品卻異軍突起且市場急速成長,給消沈已久的出版界帶來一線曙光。

日本少年漫畫週刊《週刊少年雜誌》及《週刊少年星期天》三月十七日共同慶祝創刊五十周年,這兩本漫畫雜誌的成長見證了日本漫畫史。《少年雜誌》在九八年的全盛時期,曾創下四百五十萬冊的銷量,現在跌到一百七十七萬冊,漫畫市場的衰退可見一斑。

日本進入少子化社會,青少年為了升學,上補習班的時間變長,休閒時間變少,加上電腦、電玩遊戲機等產品盛行,改變了青少年的娛樂習慣,連帶使漫畫、雜誌的讀者大減。然而漫畫家齋藤隆夫指出,漫畫受歡迎的程度並沒有改變,但呈現方式將有各種改變,不再限定只呈現在平面出版品上。

漫畫轉向數位出版趨勢難改

手機網站公司「Bbmf」執行長谷口裕之指出,漫畫從平面出版轉向數位電子出版,已是無人可改變的趨勢。Bbmf網站提供約一萬五千個手機漫畫作品,去年一年光從Bbmf下載漫畫的就達三億五千萬件。

日本網路電子漫畫的市場規模,在○七年時達到二百八十三億日圓(約台幣一百億元),預估今後還將繼續成長,促使電子漫畫市場驚人成長的幕後功臣就是手機漫畫,光手機漫畫的業績就占整個網路漫畫市場的八成。

手機漫畫網站是採會員制,除月會費之外,下載一集漫畫約卅到五十日圓(約台幣十到十八元),消費者感覺比買雜誌、漫畫便宜,而且沒有收藏、保存的問題,可隨時隨地閱讀。谷口指出,經營手機網站的最大魅力是收費制度,由於透過手機公司收費,因此不用擔心有呆帳發生。

根據手機業者的估算,手機漫畫的消費者平均每人每月消費八百到一千日圓,比音樂下載、新聞檢索等服務都來得高,理由是漫畫一迷上就會一集接一集買下去。

手機小說也是網路媒體覬覦的一塊大餅,手機網站公司「魔法i-land」在日本以《戀空》成功引爆手機小說的流行,《戀空》從手機小說到出書,再改拍成連續劇、電影,不僅成功結合各種媒體,還拓展出海外市場。

手機小說讓出版業重燃希望

「魔法i-land」的董事長谷井玲指出,「魔法i-land」是新型態文化的園地,不僅提供小說給小說族閱讀,還提供雙向溝通的創作平台,喜歡上手機小說網站的讀者可自由給作者評分、留言寫感想,作品經常是在作者與讀者的互動下完成的。

谷井回顧說:「當時許多出版社都不願意出版《戀空》,他們認為讀者在手機上看過了怎麼還會買書,沒想到後來大大暢銷。」從手機小說到平面小說的出版模式,顛覆了固有的出版既定概念,也讓出版業者重新燃起無限的希望。

手機網站公司「DeNA」董事長南場智子表示,DeNA在網上提供部落格、免費電玩遊戲、音樂下載、拍賣、手機小說等服務,顧客有七成是十到二十多歲,手機小說的素人投稿園地特別受歡迎,一年的點閱次數突破了一億次。

南場指出,有海外年輕人告訴她,日本的手機網站很酷,DeNA於是在○八年九月架設用iPhone 3G手機即可瀏覽的英文手機網站「MobaMingle」,展開海外市場戰略,不過,目前完全是免費也沒有任何廣告,期能儘早打開手機網站的國際市場。



◆ 日本動漫揚名國際 系列四-京都漫畫博物館 迷人的城市綠洲

黃菁菁/東京專題報導 2009.03.25 中國時報

有人說「京都漫畫博物館」像城市中的綠洲,又有人將其比喻成精神病院,因為在放晴的假日常可看到一大群小孩拿著漫畫,躺在博物館前的大草坪上看漫畫,周末假日時則有許多漫畫迷打扮成漫畫人物在此聚集。

日本政府於二○○二年發表「智慧財產立國」宣言,積極鼓勵民間致力於防止漫畫和動畫等貴重資料失傳,並確保提供動漫畫資訊的場所,同時培育漫畫研究人材和漫畫家,在此背景之下,促成了京都國際漫畫博物館的誕生。

京都國際漫畫博物館是利用百年老校「龍池小學」荒廢已久的校舍和校庭改建的,是京都市與京都精華大學共同推動的文化事業,於○六年開幕。內設有公開展示畫廊、漫畫研究區、資料收藏區、禮品專賣店、咖啡廳等,現在一年平均約有廿五萬名日本國內外遊客造訪。
館內保存著日本與漫畫有關的貴重歷史資料,以及現代的人氣作品和海外漫畫等共卅萬冊,這裡保存的漫畫資料量居世界之冠,其中有五萬冊漫畫都以開架的方式陳列在一到三樓的牆面,供遊客自由閱讀,這裡也設有漫畫研究室,接受各種漫畫疑難雜症的諮詢。

記者走訪漫畫博物館當天,看到許多學生和遊客人手一本漫畫,各據一方地沈醉在其中,有人專誠為了找漫畫資料而來,還有外國遊客像在尋寶似的遊走各樓層,外國漫畫迷說,他們是看到旅遊書上的介紹特地來京都的。

地下一樓的資料收藏室展示著日本漫畫的起源,收藏有日本近代畫大師葛飾北齋的北齋漫畫、周刊少年雜誌等,從江戶時代以後的漫畫書、雜誌、動畫等共卅四萬本。事務局長上田修三指出,這裡有許多絕版漫畫是漫畫迷捐贈的,博物館也會不惜重金蒐購珍貴漫畫資料。

博物館裡還收藏了各國的漫畫名著約二十萬冊左右,其中包括台灣、法國在內等各國翻譯日本漫畫的作品。上田表示,京都市希望透過漫畫與國際交流,○八年曾舉辦國際漫畫家大會,博物館每年也會與中、韓等亞洲國家舉辦漫畫論壇,明年預定在台北舉行。

博物館為開創漫畫新產業,會代替企業製作漫畫版的公司簡介,目前博物館一年約接六十家企業的訂單,年營業額達四、五千萬日圓(約台幣一千四百卅到一千七百八十七萬元)。此外,博物館還主動替名人出傳記漫畫,去年博物館便主動找中國最大的家電業者張瑞敏,替他製作、發行中、日文版的漫畫傳記。

上田指出,博物館還有幾個重要的任務,那就是要創造漫畫的新產業,拓展現有漫畫市場之外的新市場,同時研究各國的著作權法,好在網路氾濫時代,確保日本出版界的著作財產權。 (本系列完)



◆ 動動腦創意變生意

【經濟日報╱鄭秋霜】 2009.03.25

創意經濟時代來臨,帶動創意創業家崛起。但創意創業家不能光有創意,需要左、右腦都能發達運作,積極學習或引進創業技能,才能使創意變成商業力量,成為創意經濟時代的贏家。

已在創意市集闖出名號的台灣創意人米奇鰻、專營創意明信片的最靡國際共同創辦人蕭嘉鈴不諱言,許多年輕創意人想把自己的才華或創意產業化,但缺乏經營知識、創業技能,也缺乏有經驗的專業經理人打點事業規劃,的確是「創意變生意」最大的阻力。

創意創業家 大膽尋夢

相較於很多創意人不喜歡接觸商業,他倆為了實現創業夢想,都不排斥學習商業知識。蕭嘉鈴甚至還考上企業創新與創業管理研究所。她認為,想創業的創意人應有一種新思維:我們是充滿創意的生意人,而不是做生意的創意人。

為了推動「創意創業家」的概念,英國文化協會近年來在全球各國主辦國際青年創意創業家大獎(IYCE)競賽,鼓勵年輕人以創意為資本,大膽追尋夢想。

贏得2005年IYCE競賽的菲律賓冠軍艾爾得格(Jay Aldeguer)說:「創意創業家有兩種,一種是把創意變成生意,另一種則是在生意中引進創意,我是屬於後者。」他旗下的紀念品公司Islands,在菲律賓知名百貨公司、飯店都設據點。

「創立公司很容易,要讓公司成長比較困難,要讓公司永續發展更難。」艾爾得格指出,讓創意人變成創業家,使創意發展出商業力量,是創意經濟的關鍵。他也認為,把創意與市場上既存的事業相結合,是讓創意產業永續發展的方式之一。

尋找合夥人 專業分工

他並建議,經營創意公司,最好由創意人能與商業人分工。創意業者普遍財力弱、規模小,沒有能力從事商業化,最好不要雇用專業經理人,不妨抱著尋找「合夥人」的思維,比較可能吸引優秀的商業人士共同打拚。

台灣創意品牌蘑菇Booday事業發展總監楊宏光,認同創意產業應專業分工。他認為,創意創業家除了對生活要有熱情、對理想要堅持外,最重要的是溝通。

例如,公司內部的創意、事業發展負責人必須溝通無礙,公司要傳達品牌態度、產品訊息,也須與外部消費者溝通。他強調,當創意與商業兼顧時,才能有效溝通。

本身是建築師的印尼IYCE競賽得主卡密爾(Ridwan Kamil)指出,創意創業家應有幾個特質。首先是創新力,能在既定框架外思考,引進創新思維;也要是個冒險家,但要精準計算風險;更要有願景,立下可以達成的目標,且思考未來而不是只著眼於現在。

其他特質還包括解決問題者、改變者、領導者。他強調:「領導者和老闆不一樣。老闆只要講話大聲就可以,但領導者有時不須講一句話,卻可得到員工的尊敬」。

英國的家具設計師米勒(John Miller)與多位亞洲創意創業家交流心得後,驚訝的發現:「原來各地創意創業家遇到的問題,都很相像。」

他表示,由於歐洲人力成本高,亞洲成了全球生產重鎮,他原以為亞洲的創意人距離產地較近,在創意商業化過程遇到的問題,可能和歐洲創意人不一樣。

事實上,米勒發現,無論哪裡的創意人,一旦以創意創業時,都可能遭遇類似的問題,這些不是光靠創意就能解決的。

產業化過程 角色分明

英國文化協會創意經濟小組資深顧問席尼爾(Andrew Senior)表示,創意企業規模大都很小,以中小企業居多,他們擅於掌握文化與社會的衝擊,但對經濟衝擊的思考,卻普遍不足,這是創意創業家應加強的部分。

他對創意創業家,提出三個建議。首先是清楚自己的定位,也就是從創意、產品到生意的產業化過程,知道自己在創意經濟中扮演的角色。

其次,學會與政府對話,讓政府聽到民間聲音,做出正確決策。因此,不同領域的創意創業家應同心協力,與決策者溝通對話。

最後是堅持到底。席尼爾強調:「如果你可以應付得來,千萬要留在這個領域,不要放棄,才有可能迎接光明的未來」。



◆ 創造品牌穿透力

【經濟日報╱吳嵩浩】 2009.03.25

「在歐洲,只要是KTM的騎士,就和選手、車迷、高生活品質劃上等號。」KTM董事長陳鳳美對KTM品牌定位的期許,她更從「讓三歲小朋友都認識KTM」著手,長期深耕品牌穿透力。

KTM是已存在50年的歐洲自行車品牌,平均定價是1,000歐元(相當於新台幣4萬5,000元),雖然在歐洲的銷售量市占率只有15%,但銷售額占比卻高達50%,可見KTM品牌的高價定位策略十分成功。

「不比快,只比生產品質,是我們對品質的堅持。」陳鳳美舉例,每台KTM出廠的單車,都由專業技師在獨立空間組裝,並將技師姓名記錄在條碼中以示負責。此外,單車出廠前,每根鋼絲鬆緊度都會重新檢查,就是這種細膩的作法,才能創造高單價與高品質的品牌形象。

此外,陳鳳美認為產品的生命延續取決於研發創新,但要建立品牌穿透力,就得從行銷與形象形塑做起,其中,教育消費者認知品牌,相當重要。她表示,歐洲小朋友三歲就學騎腳踏車,將產品線從成人單車延伸到童車,從小建立歐洲人的品牌認知,是創造品牌穿透力的重要關鍵。

陳鳳美不諱言,要保持整體的品牌定位,又要兼顧童車售價不能過高,KTM將童車設計留在奧地利廠,把部分製造工作轉移到捷克代工廠。

同樣是掛KTM品牌,奧地利車廠製造高階童車,平價童車由捷克工廠製造。「只有童車這麼做,一般單車只要掛KTM品牌,一律都是奧地利生產,因為除了童車,我不賣低價單車。」陳鳳美說。

解決童車生產問題後,陳鳳美以運動行銷強化品牌穿透力。目前KTM以贊助職業自行車隊為主,包括前技術單車世界冠軍Thomas、極限馬拉松公路車世界排名第二的Gerard。為了讓品牌順利進軍台灣,KTM也在台灣成立職業車隊,同時贊助職業選手。

贊助車手能為品牌帶來多少加分?陳鳳美笑著說:「無法估計。」KTM已決定在台灣每年投入新台幣1,000萬元進行相關行銷活動。

運動行銷是運動用品業者常用的行銷手法,捷安特就試圖推廣單車運動,但基於品牌定位,KTM選擇贊助職業選手。陳鳳美表示,從事運動行銷一定要貼近品牌的消費族群,定位在消費金字塔中、上段的品牌,就要鎖定這個族群做行銷,因此KTM針對職業選手贊助,除了建立專業形象外,也企圖與其他品牌做區隔。

不只運動行銷,就連異業合作對象也要秉持相同的原則。陳鳳美表示,KTM選擇形象定位在英國貴族氣質的Land-Rover汽車M合作,才能創造一加一大於二的效果。

陳鳳美表示,台灣也是M型市場,KTM真正想吸引的就是金字塔最尖端的族群,「我希望認同KTM高單價品牌的人,都是喜歡與眾不同、真正喜歡單車而且有經濟能力的人,所以一年只要賣出400台就達到目標了」。

KTM並不期待進軍台灣市場初期就能締造佳績,陳鳳美更在意的是KTM能否成為台灣單車族心中「第一名」的品牌。

※ 以上所有言論不代表本人立場。

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「格列佛」探索人體 紫色大稻埕躍然紙上

* 故宮人氣王 翠玉白菜、肉形石其實非國寶
* 毛公鼎藝術成就 更勝人氣國寶
* 國定遺址萬山岩雕群 高縣擬定期巡察
* 20文化節串連 集章摸獎
* 設計師巧手 瓊瑤故居重現浪漫
* 走進「格列佛」 探索人體
* 走進巨型格列佛 探索人體謎宮
* 荷蘭人體博物館 耗資兩千萬歐元
* 藝術很科技 看3D《春之祭》
* 開不了的冰箱 「繪」抓眼睛
* 「台灣藝術之美」套酒 像精裝書
* 謝里法寫小說 融入美術歷史 《紫色大稻埕》 藝術前輩躍然紙上

◆ 故宮人氣王 翠玉白菜、肉形石其實非國寶

【聯合報╱記者周美惠/台北報導】 2009.03.26

故宮超人氣的鎮館寶「翠玉白菜」、「肉形石」不算「國寶」?

遊客到故宮必看的翠玉白菜和肉形石,依故宮分級,其實只是「重要古物」,而非「國寶」;國人所熟悉的「清明上河圖」原本也只列重要古物,後經文建會「古物審議委員會」審核,才將清明上河圖公告為「國寶」。尚待審查的肉形石和翠玉白菜能不能也翻身成為國寶?令人矚目。

國寶與重要古物的最大差別,在於國寶如果要出借展覽,必須經過行政院核可。政府從二○○五年底開始依照新版文資法實施古物分級制,分國寶、重要古物、一般古物三級。國立保管機關依法可以先針對館藏「暫行分級」再送文建會所屬文資總管理處審核。故宮自行分級的「國寶」有四萬九千餘件,「重要古物」三萬五千多件。

耐人尋味的是,故宮暫行分級送審後結果逆轉,除了「清明上河圖」被列為國寶,另有五件重要古物也「升等」了。更有甚者,趙孟頫「行書赤壁二賦」根本未被故宮提報,審議委員赴故宮現勘時發現後建議故宮補提報,結果也被列為國寶。

目前文建會已公告的國寶共有十七件、重要古物卅七件,其中故宮已被公告為國寶的典藏品就有十二件,其中有七件是升等後的結果,比率相當高。

故宮被「升等」為國寶的文物另有:宋代李安忠的「竹鳩」、李迪「風雨歸牧」、倪瓚「容膝齋」、明宣宗坐像、祝允明「書七言律詩」等五件文物。

之所以出現落差,文建會所屬文資總管理處古物科解釋,是因為各機關是單就自有館藏進行比較,文建會則為通盤考量,就不同的藝術類別聘請學者擔任古物審議委員,赴保管單位現場會勘,為故宮審查者由台灣藝大校長黃光男召集,成員包括台大教授傅申等知名學者。

黃光男說,這樣的結果兼顧社會的期待與認知,也兼顧藝術的和文化的本質。但他認為,故宮不乏藝術價值很高的國寶級書畫和青銅器,但似乎沒什麼表現機會,以致大眾對國寶的認知始終停留在「翠玉白菜」,很可惜。

※ 人沒有算在內。



◆ 毛公鼎藝術成就 更勝人氣國寶

【聯合報╱記者周美惠/台北報導】 2009.03.26

在故宮專家眼中,「翠玉白菜」、「肉形石」、「清明上河圖」非國寶?故宮副院長馮明珠說,故宮把它們列為「重要古物」不帶有貶低的意味,她認為它們是「人氣國寶」 。

「這就像林志玲被封為『第一名模』,不見得她真的是第一,而是媒體炒作的結果。」馮明珠認為,上述「人氣國寶」的藝術成就和歷史上的不可取代性,遠不及「毛公鼎」等故宮國寶,但它們的名氣響亮,故宮一日不可或缺。

馮明珠說,故宮的古物分級相當嚴謹,各有標準和規範。在故宮專家們心目中,國寶指的是「歷史上不可取代」、「擁有唯一的文化意涵」、「年代久遠」、「獨一無二」等。例如:傳世的商周青銅器不少,但只有「毛公鼎」刻有五百字銘文,記載了當時的歷史,因而獨占鰲頭。

「文淵閣四庫全書」,也是全台灣僅此一套,無可取代。傳王羲之「快雪時晴帖」為唐代摹本,雖非王羲之親筆卻最接近他的真蹟,也在故宮國寶之列。此外,北宋郭熙「早春圖」、北宋范寬的「谿山行旅圖」,年代久遠光是紙質的保存即非常不易,且是當時代山水畫作的極致,皆為「全球唯一」的珍品。

至於台北故宮的「清明上河圖」為清宮廷畫家參考歷代模仿宋代張擇端的「清明上河圖」所作,若此作為國寶,「那故宮典藏的很多書畫可能也得跟著up up」,但故宮尊重文建會的認定。

「翠玉白菜」和「肉形石」皆為清代工藝品,年代不過是清代、論工藝也並非無可取代,故宮尚擁有兩三件「翠玉白菜」,最出名的那件主要因古玉專家那志良妙筆生花的添加故事性而走紅,乃致許多人可能不知道有「毛公鼎」只知道「翠玉白菜」。



◆ 國定遺址萬山岩雕群 高縣擬定期巡察

記者蘇福男/高縣報導 2009.03.26

隱藏於中央山脈的萬山岩雕群,文建會去年8月升格為國定遺址,委由高縣文化局受託管理維護,昨天高縣文化局副局長廖文卿帶隊前往巡察。

萬山岩雕群是目前台灣唯一發現的史前岩雕,因位於高縣茂林鄉濁口溪河谷上游河階地,山路十分崎嶇,且受限季節影響,每年僅10月至4月間的乾季前往較為安全,因此萬山岩雕發現者高業榮發現它三十年來仍保有原貌。

萬山岩雕群在78年時公告三處岩雕,91年底高業榮再度發現第四處岩雕,93年高縣文化局前往勘查,又陸續發現第五至八處岩雕,95年成功大學及長榮大學組隊探勘後,則發現第九、十處岩雕。

萬山岩雕群座落位置與原住民的生活領域息息相關,也因其價值在於台灣史前文明與藝術,是一特殊案例,因此95年高縣文化局依新文資法重新指定為「萬山岩雕群遺址」,去年2月文建會邀集專家學者實地勘查,8月升格為國定遺址。

七名巡察人員昨天溯溪進入山區並攀登分散的各座岩雕,展開預計為期七天的巡察,未來每年將巡察兩次、設置導覽解說及保護標誌,並辦理兩場推廣研習。



◆ 20文化節串連 集章摸獎

【聯合報╱記者孟祥傑/板橋報導】 2009.03.26

為吸引民眾到台北縣遊玩,增加北縣觀光收入,北縣文化局將各鄉鎮市年度特色文化節,合併規畫為「2009台北縣地方文化節」,並推出尋寶集章活動,只要集滿4個活動戳章即可參加摸彩活動,大獎包括32吋液晶螢幕、自行車等,歡迎民眾參加,詳洽29603456轉4595查詢。

昨天記者會由「土城美美舞蹈團」大小舞者,化身為美麗可愛

的桐花精靈,以拋撒白雪般的桐花舞為活動揭開序幕,也為即將於4月中旬登場的土城桐花節促銷,接著由原住民二重唱「北原山貓」以說唱藝術介紹北縣,還有「新莊鼓藝團」的新莊囡仔大鼓秀、坪林茶藝與茶道示範,現場還展出毫芒雕刻藝術家陳逢顯等人的精緻創作藝術品。

文化局表示,今年地方文化節由3月29日「新店水岸文化節」率先登場,緊接著為「土城桐花節」、「新莊國際鼓藝節」、「坪林包種茶節」、「烏來泰雅文化祭」,一直到年底的「泰山獅王文化節」,總共約20場地方特色文化節。

文化局為配合3月至6月的春季場活動,已編印「媚春行」手冊,結合文化藝術、人文地理、在地特色等面向,介紹台北縣的文化采風,民眾可上文化局網站下載,或附回郵10元寄至文化局索取。

另外,文化局還規畫「探寶百里.嬉遊北縣」尋寶集章活動,民眾可在各文化節活動現場索取「尋寶集章卡」,只要集滿地方文化節任4場活動,就可參加公開抽獎,抽獎活動共有2次,分別是6月30日與10月31日,歡迎民眾踴躍參加。



◆ 設計師巧手 瓊瑤故居重現浪漫

林秀麗/高雄報導 2009.03.26 中國時報

巨星林青霞從影處女作《窗外》在台灣解禁上映,小說出自作家瓊瑤筆下,早年曾住過高雄的瓊瑤,位於巷弄內的舊居可能就是《窗外》、《六個夢》等早期作品的孕育地。原已破舊的老房子,在室內設計師吳家榮巧手改造下,重現瓊瑤式的浪漫巷弄風情。

瓊瑤曾住過的高雄舊居,位於苓雅區林森二路九十七巷的小巷弄內,寫過許多暢銷小說的瓊瑤成名後,房東曾在老房子外掛出「瓊瑤舊居」的牌子,吸引瓊瑤迷來尋訪。不過,老舊的瓊瑤舊居近年來因久無人居而破落,經室內設計師吳家榮巧手改造後,再現瓊瑤式的浪漫風情。

白天在設計公司上班的吳家榮,最愛撿拾民眾棄置的桌、椅、櫥櫃等廢棄垃圾,回收後再巧手改造大變身,擺設於重新粉刷過的老房子內,讓回收垃圾有了全新的生命。
吳家榮最近租下位於小巷內的瓊瑤舊居,將原本破敗的老屋及小巷弄進行大改造,英國維多利亞風格的歐式沙發、白色的旋轉椅,還有牆角的矮櫃、牆上的雕花古典鏡子,都撿拾自路邊別人丟棄的垃圾,經他巧手整修就變成一處吸引朋友相聚的無名小餐廳。

巷弄內的老鄰居,少數人還記得四十多年前瓊瑤曾住過的時光。今年四十八歲的蕭應強說,他就讀小學的時候,和瓊瑤的子女曾經是兒時玩伴;推算當時瓊瑤的年齡約二、三十歲左右,正是《窗外》、《幾度夕陽紅》、《煙雨濛濛》等早期作品的孕育時期。



◆ 走進「格列佛」 探索人體

【聯合報╱記者何定照/台北報導】 2009.03.26

紙風車文教基金會自行設計打造「格列佛人體藝術探索館」,全「館」就是巨人格列佛人體,高七公尺(三層樓)、長六十公尺。

紙風車執行長李永豐說,這具格列佛是用氣墊材質製作,不怕戳破,不怕爆開,不過基於安全,每次限百人進入。

順著格列佛腿部進入,觀眾會先經過長長的小腿骨(十四公尺),沿路經過腹腔、膀胱等,走入腸子迷宮,還能透過半透明的隔幕,看到其他人在別的器官探索。到達胃部,會看到沒消化的種種食物,由人扮演的這些食物,還會引導你走向下一站,全程約十至十五分鐘。

紙風車團長任建誠強調,格列佛人體不是「科學教育館」,是「人體藝術館」,大家可抱著更輕鬆的心情來玩,全部免費。首站將從四月二日下午五點在台中市文心森林公園啟程,展至四月五日,也計畫隨著三一九鄉鎮計畫全台走透透。不過經費尚不足,還待各界捐輸。



◆ 走進巨型格列佛 探索人體謎宮

汪宜儒/台北報導 2009.03.26 中國時報

廿年前,紙風車文教基金會執行長李永豐創作兒童劇《小小人國奇遇記》,將《格列佛遊記》的小人國遊歷故事搬上舞台,但他始終還懷抱著「真正讓真人變小人」的夢。廿年後李永豐終於打造出三層樓高的巨型格列佛,邀大家一起變成小人,走進格列佛體內探索人體。

這座名為「格列佛人體藝術探索館」的作品,長六○公尺、高七公尺,取材《格列佛遊記》故事中「格列佛被小人國國民綑綁在地上」的情節樣貌,格列佛的臉部容貌則以抗日原住民莫那魯道的輪廓進行設計。內部空間仿造人類的體內結構而成,其中包括了宛如迷宮般的大腸與小腸、因消化食物而蠕動的胃,以及放了滿地塑膠球像是充斥著肺泡的肺部和規律跳動著的心臟。

紙風車打造三層樓高人體藝術館
參觀民眾將從格列佛的腳底進入身體,從巨大的腿骨、立體的肌肉紋理接觸開始,一路往上探尋各器官。最後順著食道走進口腔、觸摸牙齒與舌頭,並從耳朵走出身體、攀上格列佛的額頭俯瞰地面與身體。

「格列佛人體藝術探索館」將從四月二日起現身台中兒童藝術節,進行為期一週、免費參觀的展示,地點在台中市的文心森林公園。

這樣一套宛如科幻電影《驚異大奇航》實境版本的遊歷之旅,製作耗時半年、耗資近千萬,紙風車的工作人員甚至還向學校保健室借了人體模型進行參照。而為了便於組裝與拆卸攜帶,紙風車採充氣帳篷的概念進行製作。

從腳底進入身體 大家一起變小人

整座「格列佛」需花費三天時間進行搭設,裡頭除以防火塗料與建材進行設置,並有空調調節空氣,每十公尺則設置一個安全出口。

紙風車董事長柯一正笑說:「我們有個瘋狂的執行長,從廿年前就想做到現在,因為他想讓大家都變小人!未來,我們也希望『格列佛』能跟著我們319鄉村兒童藝術工程一起下鄉展示!」他們將先評估「格列佛人體藝術探索館」搭建的狀況,再決定如何讓這座「格列佛」參與319鄉村兒童藝術工程的行程。



◆ 荷蘭人體博物館 耗資兩千萬歐元

汪宜儒/台北報導 2009.03.26 中國時報

台灣有座可移動式、以躺姿造型現身的人體藝術探索館「格列佛」,荷蘭也有座高卅五公尺、以人的坐姿外型所打造的人體博物館「Corpus」。

有別於台灣的「格列佛」是以充氣帳篷、鋼鐵結構與PVC等便於裝置、拆解的複合材質製作,位於荷蘭烏茲黑斯特(Oegstgeest)鎮上、去年三月開幕的人體博物館「Corpus」,則是座耗資兩千萬歐元、由玻璃纖維所打造而成的建築物。

參觀者將從地面層搭乘電梯到達膝蓋部位,從膝蓋進入人體,遊歷體內的各大器官。
特別的是,透過音響聲效與感應裝置,觀眾還能聽見打嗝與腸胃的蠕動聲響,感受到打噴嚏時所產生的強風,甚至能聞到鼻腔內因呼吸所嗅進的乾草氣味。

此外,館內還在子宮的部位設置了一座「子宮劇場」,透過3D立體的動畫電影,讓觀眾看見精子與卵子的追逐戰、受精卵的分裂演變等生命演化進程。若想參觀完這座巨型人體博物館,需要花上五十五分鐘,全程提供八種不同語言導覽,其中也包含了中文。



◆ 藝術很科技 看3D《春之祭》

林采韻/台北報導 2009.03.26 中國時報

一九一三年俄國作曲家史特拉汶斯基發表舞劇作品《春之祭》,狂野不合諧的音樂,當場引起觀眾鼓動叫罵。九十六年過去,廿八日在兩廳院登場的《春之祭》依然保有開創性,觀眾將透過3D眼鏡,凝視舞者隨著紛亂節奏擺動肢體。

《春之祭》的劇情源自史特拉汶斯基的幻像,這是一場異教的祭典,少女被用以祭祀春神,一群長老圍著她而坐,看著她狂舞至死。如今,奧地利的歐伯梅耶(Klaus Obermaier)身兼作曲家、編舞家、媒體藝術家多重角色,結合電腦科技動畫,賦予《春之祭》不同的想像與可能。

舞台上在交響樂團旁的祭壇,舞者隨樂起舞,所有細部動作,透過攝影機的截取傳至電腦中,與設定空間拼貼成一體。觀眾看起來,有時舞者會漂浮轉動於浩翰宇宙,有時猶如在電影《駭客任務》的矩陣間運動。歐伯梅耶指出他希望透過科技打破距離的限制,一般的表演,觀賞者只能坐在觀眾席遙望演出者,「經由3D眼鏡產生的視覺效果,感覺上人就在你的面前表演。」《春之祭》將由國家交響樂團擔綱演奏,擔任獨舞的瑪赫(Julia Mach)曾任奧地利葛拉茲歌劇院的舞者。



◆ 開不了的冰箱 「繪」抓眼睛

【聯合報╱記者沈旭凱/永和報導】 2009.03.26

私立復興商工昨天舉辦52周年校慶師生聯展,其中美工科學生李竺潔水彩畫作「甘仔店的冰箱」栩栩如生,讓人忍不住想打開畫中的冰箱,暢飲一番。

「甘仔店的冰箱」水彩作品,是就讀復興商工美工科繪畫組的李竺潔,對童年到家附近甘仔店買飲料時的深刻記憶,用水彩畫出冰箱玻璃凝結水滴、霧氣所呈現的朦朧感,相當逼真,因而獲得師生聯展水彩類第一名。

校長王志誠表示,復興商工培育不少美術人才,如校友巫永堅設計的作品「海寶」,在2萬6千餘件作品中脫穎而出,獲選2010年上海世博會吉祥物,讓母校與有榮焉;這次除在校內大規模聯展,台大醫院也特地派人到校選出100幅作品,將在台大醫院文化藝廊展出。



◆ 「台灣藝術之美」套酒 像精裝書

【聯合報╱記者謝恩得/民雄報導】 2009.03.26

生產台灣高粱酒的嘉義酒廠,慶祝美術節推出結合台灣6位油畫大師的傑出畫作,將酒瓶身上出現名畫,兼有書本型優雅瓷瓶,稱為「台灣藝術之美」套酒,每套有6款不同畫作,廠長黃及時說,總統府已下單訂購1000瓶,做為贈送外賓禮品。

這次嘉義酒廠新推出的台灣藝術之美套酒,酒瓶上分別有台灣畫家陳澄波的「嘉義町外」、李梅樹「郊遊」、楊三郎「思慕」、李石樵「建設」、洪瑞麟「九份石階」、廖德政「清秋」,這些畫作都已獲得授權,以模仿書冊造型的磁瓶,盛裝0.7公升58度陳年高粱酒。

瓶身還有畫家介紹,全套並附上賞析說明,酒廠廠長黃及時表示,這6套酒看起來像是一本本精裝書,限量推出1萬套。總統府已訂購1000套,每瓶特惠價2000元。

《提醒您:飲酒過量,有礙健康》



◆ 謝里法寫小說 融入美術歷史 《紫色大稻埕》 藝術前輩躍然紙上

吳垠慧/台北報導 2009.03.25 中國時報

如果時光倒流八十年,當李石樵、顏水龍、郭雪湖這些前輩藝術家還青春年少,他們匯聚在台北大稻埕這個舞台上,會演出什麼樣有趣的「故事」?史評家謝里法推出五十萬字的台灣美術歷史小說《紫色大稻埕》,以一九○○年前後出生的台灣第一代藝術家為主角,讓他們成為有血有肉、彼此會對話的人物。內容部分有歷史依據,有些則是他想像出來的場景。

很多人對台灣美術史的入門,都從謝里法一九七七年的《日據時代台灣美術運動史》開始,這本著作幾乎是後人了解日治時期台灣美術發展歷程的重要參考書,謝里法也因此奠定他在台灣美術研究的先鋒地位。《紫色大稻埕》是他首次嘗試以小說形式寫成的美術相關書籍,共花了三年的時間完成。

謝里法希望這本小說能讓「被放進學術冷凍庫中的美術家,再從記憶中走出來」。「他們當中有些是我熟識的人,我還能感受到他們的體溫和呼吸,這樣對待歷史才更有人情味。」

今年七十歲的謝里法說,在學校任教時,他經常講述這些前輩藝術家的故事,「講多了、寫多了,就想寫成小說」。「這本小說我寫得很輕鬆,只要把大稻埕當舞台,把這些畫家請上台去演出,他們就自己演起來了,我就像是台下的『場記』」

之所以把小說的「舞台」設定在大稻埕,是因為黃土水、郭雪湖、張萬傳等前輩藝術家,都曾在大稻埕活動、居住。加上當時美術贊助人王井泉的「山水亭台菜館」、廖水來的「波麗路西餐廳」等台籍藝文人士匯集的場所,也都在大稻埕。而謝里法本人也出生在此,因此書中對於大稻埕的景觀與人文氣息的刻畫,更加生動。

謝里法最喜歡書中的一段是「奧巴桑:外行人眼睛看圖最準」,內容描寫出生於大稻埕、在母親支持下學畫的郭雪湖,和不識字的母親討論作品時,被李石樵聽見。李石樵竟然也回家拿了自己的畫,請郭雪湖的母親評鑑。

由於是小說體,內容不免真真假假,有些是謝里法熟識的真實人物,像廖繼春、林玉山都是他的恩師,有些則是真有其人,但從未碰面的前輩,如英年早逝的陳植棋。自然也有完全虛構的角色。

「整本書真實的成份大概兩成吧!」謝里法說,「不熟悉的我反而寫得比較多,有很多想像空間,虛構的也是愛怎麼寫、就怎麼寫。」

有人跟謝里法反應,書中對女性著墨太少,且藝術家的戀愛故事也不多。「台灣藝術家不像日本藝術家愛得死去活來,也沒有法國藝術家的浪漫情愛,如果再加上那些情書,這本書可能擴增到一百萬字,而且,如果寫了他們的戀愛故事,兒子來找我算帳怎麼辦?」

※ 以上所有言論不代表本人立場。

fsj 提到...

「文化」和每個人都有關係的原因 開放式創新

* 希望拼圖-「文化」和每個人都有關係的原因
* 「睡美人」 台灣舞者與基洛夫共舞
* 李小平導《掰啦女孩》補修青春學分
* 向歐威爾致敬 村上獻《1Q84》
* 「永遠站雞蛋那邊」文學獎感言動人
* 金工手藝秀創意 大學生提早學創業
* 拼布有「藝」套 林幸珍出國參展
* 范姜毅彈《紫丁香》前 先聞花香
* 海芋季登場 尋找12星座
* 兩蔣慈湖旅遊展 商機可期
* 地中海民宿 很峇里島
* 花蓮海域衝浪樂 礁岸邊玩險
* 初學者適合到磯崎海水浴場
* 開放式創新

◆ 希望拼圖-「文化」和每個人都有關係的原因

郝明義 2009.03.27 中國時報

如果說「文化」代表著一種對價值和品味的堅持,那麼藝術、文學、音樂、表演等創作,最容易讓人對這種堅持有所體會。古往今來,這些領域中多少人儘管一生困頓,卻不為任何物質或金錢的誘因所動,始終一貫地把守自己的信念而創作,不在任何細節上讓步。然後,時間流逝,他們的作品日益光芒四射。後人觀賞之時,驚嘆於怎麼有人能在那麼艱辛的環境裡,堅持出如此豐富又璨爛的成果。

因為這些藝術與文學等作品,經常讓我們很極致地領會到創作者在其中所堅持的價值和 品味,所以「藝文」就成為「文化」的代表。

儘管「藝文」是「文化」的代表,卻不是全部。畢竟,一個社會裡,不會是每個人都從事藝術、文學等創作;但是一個社會裡,每個人在做的工作,其實都需要堅持一些價值與品味。總之,「文化」是包含而大於「藝文」的。

如果只是直接把「藝文」和「文化」畫上等號,我們至少會有兩個損失。第一,會讓人以為「文化」只是和藝文領域的活動才相關的事情,只要不涉及藝術、文學等創作的人,就不必去理會「文化」。第二,社會裡其他非「藝文」領域的人,也就難以體認「文化」的價值,無從了解如何提煉並使用「文化資本」。

在過去,這也許是個可以馬虎將就,因循以待的問題。但是到今天,卻沒辦法了。今天來到了「文化資本」主導的第四波經濟的時代,誰能認真對待「文化」,誰能堅持自己行業裡的價值與品味,誰就掌握了最有力的工具與資本。

譬如商人。就很多人而言,商業活動是和「文化」最不相干的。大家會說:商人不就是唯利是圖嗎?商人成功的標準不就是以其財富累積的大小嗎?商人不就是要為了達成其想要獲得的財富,一切機巧應變嗎?有什麼價值與品味好堅持的?

這次金融風暴橫掃全球,正好讓我們看到少數一些可以保全自己的業者,莫不是在金錢遊戲最火熱的高潮上,仍然不識時務地堅持自己一向相信的價值與品味。從這一點而言,金融風暴與其說是毀滅了過去一段時間大家所以為的價值,不如說是提醒我們對未來所要堅持的價值。

在「藝文」和「商業」之間,來看看「運動」吧。「運動」之需要注重「文化」,原來就比較容易為人體認,最近日本和韓國在世界棒球經典賽的表現,更把這一點說明得淋漓盡致。

日韓兩隊能讓美洲對手潰不成軍,絕對不只是東西方球風不同所能解釋的。日本和韓國,是以他們對棒球文化的堅持,因而打出了迷信長打和明星球員的隊伍所沒有的韌性和氣勢,而連棒球的宗主國都不能不為之臣服。

經典賽結束後,去看日本的新聞網站,有一個標題很有意思,大意是真要把韓國當成「宿敵」了嗎?從這一句話可以看出,日本人的確還是不習慣把韓國當成同一等級的對手來看待。但不習慣歸不習慣,日本跟韓國的一路纏鬥,可是全力以赴,不惜稱之為「世紀之戰」。看韓國一個新聞網站,則以「偉大的挑戰」貫穿全部報導的主題。韓國雖然知道自己的棒球實力畢竟和日本有差距,把這場纏鬥稱之為「挑戰」,但事實上卻毫不把自己視為挑戰者,隨時都滿溢著可以把日本踩在腳下的信心。

這就是他們遭遇任何對手都全力以赴的運動精神,這也是他們讓大家看到「棒球從九局下半二出局才開始」的價值與品味,也就是棒球文化。是這些對棒球文化的堅持,突現了日韓兩隊的表現,而不是別的。

反觀我們真是因為欠缺對球隊與球員豐厚的待遇而淪落到今天這個地步嗎?為什麼不想想哪有一個社會能容忍職棒打假球打了近二十年的?為什麼不想想我們社會的棒球文化,早就被這種毒瘤給腐爛殆盡?

過去,不分任何行業,都有少數人掌握一個秘密,那就是如果懂得從「文化」裡提取養分,就可以獲得最大的利益。而今天,隨著文化資本的時代到來,這已經不是如何使自己更成功的秘密,而是能否使自己生存下去的訣竅了─堅持自己相信的價值與品味,是和每一個人都相關的。(作者為大塊文化創辦人)



◆ 「睡美人」 台灣舞者與基洛夫共舞

【聯合報╱記者何定照/台北報導】 2009.03.27

連在俄國都不常演出的經典芭蕾舞碼「睡美人」,即將在台首演。執全球古典芭蕾牛耳的俄國馬林斯基劇院基洛夫芭蕾舞團暨交響樂團三度來台,除了「天鵝湖」,還帶來睡美人大禮,廿四位台灣小舞者及十二位專業舞者也將共舞。

「台灣的氣候真是太好了,掌聲之熱烈也是全球第一,就像天上打雷!」將在今晚「睡美人」擔綱王子的首席舞者薩拉方諾夫說,至今難忘初次來台時觀眾的熱情。

舞團副總監法提耶夫強調,此次演出的都是最好的舞者,「舞團加上樂團,保證就像在馬林斯基劇院觀賞。」

俄國聖彼得堡音樂學院表演藝術研究所博士李巧指出,「睡美人」雖不若「天鵝湖」一氣呵成,但在曲式豐富、舞蹈形式多元、舞者編制龐大方面,都是芭蕾史上第一,正因編制大,在俄也不常搬演,這回基洛夫來近兩百人,再加上台灣卅六名舞者,才完成使命。

李巧指出,「睡美人」前三幕都照童話走,但在第四幕大家同慶睡美人與王子結婚一段,會有化妝舞會,屆時童話人物小紅帽、大野狼等都將出場,非常有趣。台灣大小舞者則出現在第二幕華爾滋群舞。

基洛夫芭蕾今起至四月一日演出,首席舞者薇煦諾娃將擔綱二十八日的「睡美人」公主,及三十一日的「天鵝湖」公主,當紅首席洛帕特金娜則演出三十日的「天鵝湖」。

》小檔案

基洛夫芭蕾舞團前身為一七三八年成立的帝國芭蕾舞團,一八六○年馬林斯基劇院落成,舞團隸屬劇院,卻在一九三五年被蘇聯政府下令以共黨書記基洛夫為名。一九九一年蘇聯解體,舞團恢復舊名「馬林斯基」,因國外只認識「基洛夫」舞團,故仍沿用該名。

舞團曾培育尼金斯基、帕芙洛娃、紐瑞耶夫、巴瑞辛尼可夫等舞星,編舞巨擘佛金、巴蘭欽也待過該團,至今仍堅守古典芭蕾主軸,但也跳佛塞、巴蘭欽等現代舞碼。



◆ 李小平導《掰啦女孩》補修青春學分

汪宜儒/台北報導 2009.03.27 中國時報

自小學京劇、唱花臉,近年來多以執導國光劇團京劇演出的五年級前段班導演李小平,卻要和專營現代劇場演出的創作社合作,李小平要和一群七年級的新秀共同呈現一齣描述年輕世代生活的新戲《掰啦女孩》。李小平笑說:「不是我故意要和年輕人拚場,而是既然決定要玩,那就玩大一點,剛好我可以補修青春的學分!」

李小平不諱言:「說是合作,事實上也是兩個世代的對話與拉扯,五年級有五年級的態度文化,七年級有七年級的行事作風。劇本中很多語詞是我陌生的,很多動作雖然在我們那個年代也有,但覺得他們演起來太表象。」
劇中有句台詞:「我說話『搞』你!」李小平就說,他那一輩的應會說「我說話『調侃』你!」而劇中一場喝酒的戲,也引發李小平對於世代差異的感慨:「拿酒、敬酒的過程,過去都是有禮數的、有目的性的,但年輕人的世代裡,卻完全沒這回事,他們不會在生活行為中刻意去賦予某種態度!」
《掰啦女孩》由七年級生馮勃棣所編劇,故事內容都是七年級生的生活樣貌與語彙,除了玩社團、談感情,還有嗑藥、饒舌音樂。對於李小平認為的世代差異,馮勃棣也提出看法:「我們流行『嘴炮文化』,朋友間說話愛損人,這樣的互動才是我們彼此認同、展現感情的方式。」

自初始討論劇本到演出前夕,從陌生到熟悉,自傳統劇校出身的李小平笑說,其實這樣的文本很有趣,是學京戲的他從來不會碰觸的。和年輕人相處後也發現,在年輕人看似青春洋溢的表象之下,其實也是有他們的思想與壓力。「好像舞台上我運用的『氣球』意像裝置,可以代表浪漫與夢想的鮮豔,卻也容易一碰就破裂。」

《掰啦女孩》自廿七日起在皇冠小劇場演出。



◆ 向歐威爾致敬 村上獻《1Q84》

林欣誼/台北報導 2009.03.27 中國時報

日本作家村上春樹在三月十六日出席西班牙聖地牙哥的頒獎典禮領獎,他在典禮上宣布,他的最新長篇小說《1Q84》將在今年初夏於日本問世。書名《1Q84》小寫「1q84」,是向喬治.歐威爾名著《1984》致敬與呼應,村上表示:「這是我有史以來企圖心最大的作品!」

村上春樹一九七九年以《聽風的歌》出道,今年將邁入創作卅周年。六十歲的他長年以慢跑鍛鍊寫作體力與耐力,在出版超過五十部小說與散文後,村上春樹現在更以這部新作挑戰寫作生涯高峰。

最新長篇小說 將挑戰生涯最高峰

他在上周以小說《海邊的卡夫卡》獲頒西班牙第十三屆「聖克萊蒙大主教文學獎」。頒獎典禮上,他說:「歐威爾寫《1984》是看向未來,但我寫這部小說剛好相反,我回望過去,但同時也展望未來。我希望它會是我和讀者生命中一部重要的作品。」

村上春樹表示,過去兩年多以來,他每天四點起床、每天寫作五小時,從二○○六年底動筆至今,一周前剛剛完成《1Q84》。這部新作篇幅約為《海邊的卡夫卡》的兩倍,超越他最長的小說《發條鳥年代記》,也是繼二○○四年《黑夜之後》後的最新長篇,他的第十二部長篇作品。村上春樹沒有透露太多小說內容,只表示「新作背景設定在陷入『混沌』狀態的後冷戰世界」,評論家推測,新書將著墨於他近年反覆觸及的戰爭題材,從更大格局來思考人類處境。

寫作像做白日夢 現實幻想沒分界

村上春樹表示,「我不想為整個日本社會作畫像,我只是寫我個人知道的事,比如音樂、美食、啤酒,和出現在我身邊的人物。而對我來說,孤獨始終是很重要的。」他侃侃而談,認為寫作就像是做白日夢,或彷彿進入一座危險的森林,「我有一個深邃而幽暗的祕密基地,在那裡現實與幻想沒有分界。一旦我打開這扇沉重的大門,就可以穿透到另一個世界,看見所有可能。很多人認為我是超現實主義者,但其實我不是,我所寫的往往比真實還要真實。」

他也坦率提到,小時候家中只有他一個孩子,「書、貓和音樂陪伴我最多時光。」日本當代作家中,他推崇谷崎潤一郎,但不喜歡三島由紀夫和川端康成。

※ 書名改 IQ84 或許更能呼應 1984



◆ 「永遠站雞蛋那邊」文學獎感言動人

林欣誼/台北報導 2009.03.27 中國時報

今年二月村上春樹獲得「耶路撒冷文學獎」,在眾人反對下,他毅然前往正在衝突中的加薩,親自領取這項以色列頒給他的獎項。在頒獎典禮上,他發表了一場感人至深的演講,以「總是站在雞蛋那一邊」(Always on the side of the egg)為題,表達他反對體制暴力的立場,流露強烈的人道關懷精神。

在這場演講中他雖然沒有明言譴責發動武力的以色列,但他說:「若要在高牆與以卵擊石的雞蛋之間作選擇,我永遠會選擇站在雞蛋那一邊... 這高牆的名字叫做體制,體制本該保護我們,但有時它卻殘殺我們,甚至讓我們冷血、有效、系統化地殘殺別人。」

村上春樹與父親的關係緊張,也一貫對自己的私事低調,他卻破例談到一年前以九十歲之齡過世的父親。他說,父親年輕時曾經被強迫徵召到中國參戰,他從小便習慣看著父親每天早晨跪在佛壇前深深祈禱。

「有次我問他為什麼,他告訴我他在替那些死於戰爭中的人們祈禱,包括戰友與敵人。」而父親祈禱時那個被死亡包圍的背影,至今仍留在他的記憶中。

這份在村上春樹於戰地中發表的文學獎感言,字字鏗鏘,充滿了對人類文明的反思,更勇敢嘗試以小說家的人道精神,敲醒這個被長年被仇恨蒙蔽、被煙硝砲火所掩蓋的中東戰區。他說:「我們都是人類,超越國籍、種族和宗教,我們都只是面對名為體制和堅固高牆的一枚脆弱雞蛋。高牆太高、太堅硬、太冰冷,唯一勝過它的可能,就是讓我們將靈魂結為一體。... 我們每一個人都擁有一個獨特的、活生生的靈魂,體制卻沒有。我們不能容許體制踐踏我們,體制並沒有創造我們,是我們創造了體制。」

而他談到自己寫小說的理由,是「用生與死的故事、各種愛與恐懼、歡笑與淚水的故事,來顯現每一個靈魂的獨特性。」



◆ 金工手藝秀創意 大學生提早學創業

自由時報 2009.03.27

〔記者蘇福男/燕巢報導〕經濟不景氣,大學生開工作室、假日擺攤展售作品,不僅賺取學費,也提早建立個人品牌知名度。

樹德科技大學生活產品設計系同學鄧翰維金工手藝了得,在各項金工比賽嶄露頭角、得獎無數,包括南瀛工藝之星首獎,曾應邀參加美國洛杉磯「台灣文化節」現場DIY銀飾教學,今年台灣國際蘭展蘭花手工藝創意大賽,鄧翰維以蝴蝶蘭造型的「歸根」銀飾榮獲優選獎。

「歸根」是以聞名全球的台灣蝴蝶蘭為構想,加上純粹的美感勾勒出花瓣、氣根的生命力,每條氣根都是實心的銀粉製作而成,樸實的風格散發著台灣之美的魅力。

鄧翰維表示,從設計到成品,他一再反覆敲打形塑,大約耗掉將近一個月時間,也花費3、4千元材料費,所幸1萬元獎金稍微打平成本。

鄧翰維學習金工已有7年,原本家人不看好,但他展現過人的毅力與堅持,不僅與友人合組「金包銀」工作室,專門設計製作手工銀飾,2年來每逢假日並在高雄愛河畔展售,不僅賺進大學學費,也見識到課堂外的人情世故與生意竅門。

為了將來也能打出個人銀飾品牌,鄧翰維利用暑假到百貨公司銀飾專櫃打工,學習行銷、通路、客戶應對、擺設等技巧,目前正努力準備研究所考試,期勉在專業與美學更上一層樓。



◆ 拼布有「藝」套 林幸珍出國參展

洪榮志/台南報導 2009.03.27 中國時報

「原來拼布不是只能做包包,也可以登上藝術殿堂。」八年來,台灣首屆國際拼布大展策展人林幸珍憑著一股傻勁,終於將台灣拼布藝術推向國際舞台。她率領社區大學十八名學生集體創作的大型作品「台江內海」,更將代表台灣參加今年五月在美國費城舉行的國際拼布大展。

由國立台南生活美學館與社團法人台灣螞蟻拼布研究會合辦的「台灣拼布節─二○○九台灣國際拼布大展」昨天起到四月八日在台南生活美學館展出,來自美、加、比利時、義大利、日本、以色列等國卅七國藝術家八十八幅作品,與廿七位徵件選出的台灣藝術家五十幅作品參展。

此次大展以「跨界與創新:當代拼布視野」為主題,主題涵蓋抽象藝術、自然、戰爭反思、神話故事、常民生活等,呈現全球拼布藝術的多元創作光譜。

策展人林幸珍背後也有一段故事。她是府城企業家千金,也是家族企業的高階經理人,針線這種小玩意原本跟她扯不上關係,她第一次拿針線還是擔任建築師的丈夫,利用當兵學來的「破技術」教她的。由於被老公嘲笑,不服輸的她發誓絕對要讓老公「刮目相看」。為了讓台灣拼布藝術家與國際接軌,三年來,林幸珍與她的「螞蟻夥伴」,運用人脈資源四處邀展、募款,最後終於籌措到三百多萬元經費,如期舉辦這場全台首見的大型國際拼布藝術展覽。

參展作品中,以色列藝術家貝拉.卡培倫受邀參展時,該國正處於戰爭緊張狀態中,她利用先進照片噴墨印刷技術創作「樹木昂揚的死去」,充滿著戰火下氛圍。比利時藝術家潔特.克洛芙的「半掩的祕密」,更將紗布融入作品中,傳達出病人住院的悲傷心情。



◆ 范姜毅彈《紫丁香》前 先聞花香

林采韻/台北報導 2009.03.27 中國時報

每位演奏家了解作品的方式都不一樣,對於旅德鋼琴家范姜毅來說,除了用心讀譜,還有些「旁門左道」。像是彈奏拉赫曼尼諾夫《紫丁香》前,他會先聞花香,他也痴迷於收藏音樂家相關物件,並透過簽名來觀察作曲家的習慣與個性。

廿八歲的范姜毅尚未正式踏出校園,卻已經在兩所德國知名音樂學院任教,一是在母校漢諾威音樂學院教授鋼琴副修,二是在國立特洛辛根(Trossingen)音樂學院教授鋼琴主修。范姜毅平時最大的樂趣是參加比賽和在拍賣網站上尋找音樂家相關的收藏。包括拉赫曼尼諾夫的鋼琴演奏會節目表、鋼琴家柯爾托寫給出版商的信等。「拉赫曼尼諾夫很早就離開俄國到美國,所以幾乎找不到俄文簽名,他的名字從俄文翻成英文有兩種拼法,Rachmaninoff和 Rakhmaninov,如果是作曲家真正的簽名是使用前者而非後者。」
廿七日於台北國家演奏廳的演出,范姜毅將彈奏蕭邦第三號奏鳴曲以及拉赫曼尼諾夫《紫丁香》等。



◆ 海芋季登場 尋找12星座

【聯合報╱記者陳志豪/台北報導】 2009.03.27

2009竹子湖海芋季今起登場,滿山盡是雪白綻放的海芋,今年山區的農園特別以「12星座」造型搭配海芋地景布置,不但增加夜間賞花的美感,入園消費的民眾若剛好與農園同一星座,還可以享有店家提供的優惠。

市長郝龍斌昨天為海芋季揭幕,竹子湖下湖地區海芋園最密集的路段,也由郝龍斌命名為「海芋大道」,此外,該路段為推行人車分道的概念,邀請泰北高中師生在人行路面上彩繪海芋,強化竹子湖的海芋意象。

竹子湖海芋季盛況一年勝過一年,北市產業發展局統計去年有近70萬人次上山賞花,此時正值海芋盛開時節,預計花期可維持到5月中下旬,一般入園採花的價格約100元,可採10枝,路邊的切花15枝價格約100元。

每年竹子湖海芋農民互相較勁的「海芋地景花藝競賽」,今年特別以星座為主題,冠軍由小瀑布海芋園的「處女座」奪得,園主曹永淨善用海芋花瓣透光性手法,作為處女座娃娃的裙襬,堪稱一絕。

花與樹園藝成功製造「雙魚座」的浪漫,熱戀中的情人絕不可錯過;發現生活園藝把「天秤座」的特色,利用海芋發揮得淋漓盡致,是拍照的最佳景致;花谷海芋園在夜晚讓「雙子座寶寶」在星河下盪鞦韆,夜賞海芋時更不能錯過。

民眾到山上來,可以在海芋田間的步道或各海芋田裡尋找自己的星座,如果星座和老闆布置的星座一樣,店家就會給折扣或者送朵盛開的海芋。

此外,明天起每個周六、日,在各農園都有舉辦小型音樂會,北投區農會還有生態農園體驗一日遊活動(洽詢電話:2892-4185轉450 )。

另還推出鮮海芋宅配服務,上午訂花,下午就送到家,花朵保證新鮮(限台北縣、市、基隆市,洽詢電話:0972-135-031)。



◆ 兩蔣慈湖旅遊展 商機可期

【甘嘉雯/桃園報導】2009-03-27 中國時報

今年適逢慈湖行館籌建完成五十周年及經國先生百年誕辰,桃園縣政府特別結合慈湖風華五十年、慈湖遊藝嘉年華、經國先生百年誕辰紀念、湖上音樂會以及五月一日「後慈湖的重新開放」等系列活動,組合成二○○九來桃園遊蔣慈湖旅遊季,縣府預估將吸引三百萬人次前來旅遊、十億以上的收益。

縣長朱立倫表示,兩蔣園區從四月五日起以全新的軟硬體與民眾見面,而三軍儀隊整點衛兵交接,從過去週末或特定假日才辦理改為每天上午八點至下午五點每整點交接。

朱立倫表示,經國先生對台灣的建設和民主化的貢獻,到現在還讓全體國人敬重與懷念,今年是他百年誕辰,縣府除了在四月十三日於頭寮陵寢遊客中心前舉辦以經國先生在台灣建設的點點滴滴及與民眾相處珍貴照片和重要文物的大型經國先生百年誕辰文物展外,也將從五月一日起,重新開放嶄新的後慈湖,供國人與國際觀光客參訪旅遊。

觀光行銷處長陳國君表示,後慈湖有五個行館,五號館為遊客中心、四號館為自然生態中心,發現裡面有四百隻蝙蝠,其中還有懷孕的蝙蝠,三號館為蔣家狀況、二號館為起居生活、一號館為黑貓中隊及相關歷史資料,會呈現全新的內容。

由於陸客來台日增,加上國際觀光客和春假旅遊人潮,縣府預估今年到兩蔣文化園區旅遊的遊客人數將突破三百萬人次,倘以每人五百元消費額度計,預期每年將可為地方帶來至少十億元以上商機。

欲參觀後慈湖民眾,可於四月十五日起上午九點上網申請,網址為桃園縣觀光導覽網 http://travel-taoyuan.tycg.gov.tw 或桃園縣政府入口網 http://www.tycg.gov.tw/main/main_index.aspx 或桃園縣風景區管理所 http://travel-ty.org.tw/tufront/index/index.aspx 連結,或電話○三-三三五九○一三一。



◆ 地中海民宿 很峇里島

【聯合報╱記者林順良/琉球報導】 2009.03.27

屏東縣小琉球地中海民宿矗立海畔綠地上,可眺望湛藍海洋,民宿提供遊客最舒暢的視野外,還有著6姊妹1弟弟與父親共同圓夢的故事,本報讀者持剪報平日住宿,到5月底前可獲95折優惠。

離東港約8浬的小琉球,冬天沒有東北季風,一年四季都能享受浪漫海洋風情,地中海民宿為地中海白色建築風格,有14間客房,充滿峇里島南洋風情。

民宿主人許生章承襲家傳賣菜事業,到他已是第3代,他一直夢想擁有一座地中海型的白色建築,向子女傾吐心聲後,7姊弟決定共同為父親圓夢,仿地中海建築風格因此在小琉球蓋起。

排行第5的許麗婷說,從平地建起父親的夢想民宿時,他們7姊弟忙成一團,為白色建物粉刷,連頂樓上圓球造型也由他們親手油漆,房內設計及家具也是自己設計、布置及採購,建物完成後,家人幾乎感動掉淚。

「在這裡,希望遊客共享我們與房子的情感」,許麗婷說,歡迎遊客觀賞、住宿,地中海民宿房價,假日4000元、平日3000元,電話(08)8611007,或上部落格http://tw.myblog.yahoo.com/ball-186186/查詢。

※ 挺美的。



◆ 花蓮海域衝浪樂 礁岸邊玩險

自由時報 2009.03.27

〔記者游太郎/花蓮報導〕誰說花蓮海域不適合衝浪!花蓮市垃圾場附近的海域,現已成為衝浪者的天堂,浪況甚至比國內著名的福隆海域更佳,讓衝浪愛好者趨之若騖。

垃圾場附近海域成為新天堂

隨著天氣逐漸轉暖,花蓮海域也開始熱鬧起來,花蓮市奇萊鼻到漁港間的海域(其實就在垃圾場下方),連日來出現大批的衝浪愛好者,盡情地追逐著浪頭,優雅地滑行在浪濤上,也吸引了濱海自行車道上的自行車騎士駐足觀賞,不少騎士還好奇地問「這裡真的可以衝浪嗎?」

花蓮筋斗雲俱樂部企劃安偉業說,花蓮地區其實愛好衝浪的人不少,各行各業都有,只要天候許可,就會不約而同的到達這塊海域,盡情地享受衝浪的樂趣,不少醫生和律師還利用黃昏時衝浪,充分享受下班後的快樂時光。

有人質疑安全性 有人說安啦

不過,有人質疑當地海域是岩岸,還有礦石業者將下腳料及石塊任意傾倒,當浪頭往岸衝時愈來愈小,衝浪者隨時會倒下,屆時頭部如果碰到石塊或岩岸,可能就會有致命的危險,也為他們的安全捏一把冷汗。

安偉業說,事實上礁岸的浪比較有力量,而砂岸看起來安全,但卻不是好的衝浪海域,花蓮海域比起福隆的浪頭更佳,相當適合衝浪,他們在衝浪時會注意風向和海浪的方向,不會有撞擊岩岸的危險。

岸巡隊︰一般海域無限制

岸巡八三大隊大隊長陳俊吉說,台灣的海岸已解禁,除了軍事特定用途及港口等管制海域外,一般海域並沒有限制衝浪,但只要颱風警報發布,或當天出現巨浪的狀況,將會加強巡邏並予以勸離,尤其颱風天在海岸線100公尺內均屬管制區,將會嚴格進入,特別呼籲衝浪愛好者注意自身的安全,有危險時千萬不要下水,以免耗費寶貴的社會救援資源。



◆ 初學者適合到磯崎海水浴場

自由時報 2009.03.27

〔記者游太郎/花蓮報導〕花蓮適合衝浪的海域不少,從北端的七星潭到南區的磯崎海域,均是衝浪愛好者的最愛。

衝浪玩家安偉業說,入門級的衝浪海域,以合法的磯崎海水浴場最佳,除了海浪適合衝浪外,安全維護措施也佳,初學者學習時較為安心也較有保障。

學會基本功後再到進階海域

基本功學會後,在老手的帶領下,目前較熱門的衝浪海域有距離花蓮市區最近的垃圾場下方,僅需10分鐘的車程,是最熱門的衝浪海域;另一個備受喜愛的海域,則在海洋公園附近,衝浪界稱為「雙橋海域」,每到假日時常可看到衝浪愛好者群集。

花蓮目前最適合的衝浪海域,首推垃圾場下方,那裡的浪頭較有力量,一波接一波,沒有用來衝浪實在太可惜,現已被好手們視為最佳的衝浪地點,除了本國人外,還有許多旅居花蓮的外國人熱衷參與,儼然已成為「花蓮的福隆」海域。



◆ 開放式創新

【經濟日報╱梁瓊如】 2009.03.27

3M的領先使用者模式,系統性運用專家金字塔,可說是開放式創新的先驅。但「開放式創新」一詞卻遲至2006年才由加州大學柏克萊分校教授伽斯伯(Henry Chesbrough)提出,指除了內部創新之外,企業善用外部知識或資源做為創新的來源。

對於資源有限的企業而言,可以藉由追溯率先有系統實施開放式創新的領先使用者模式的演化過程,深入了解領先使用者與開放式創新模式的關聯性,實施開放式創新時將更容易掌握其精髓,避免付出不必要的學習成本。

2002年寶鹼開始學習並改良3M的領先使用者模式,加入成本控制概念,大大降低開放式創新的成本。3M以專家金字塔,將跨領域戰場拉得更大更遠;寶鹼則將戰場先拉大再縮小,增設「技術篩選者」。即善用深諳公司內部創新的資深研究員,擔任公司的外部技術篩選者。

寶鹼的開放式創新來源,也不同於3M。3M直接與大學建立實驗室合約,所以藉由領先使用者模式專家金字塔取得的技術水準非常高。

握有最高階技術絕對可建立長期優勢,但卻未必能立即商品化,若需求尚未成熟,技術提供者容易落入苦等需求面成熟的窘境。

寶鹼修改領先使用者模式中的專家金字塔,不用專家引薦更頂尖專家的模式,改由資深研究員取代專家金字塔中的引薦地位,將專家金字塔的垂直式引薦,改良為半開放半封閉的網絡式引薦。

此時資深研究員既擔任技術篩選者,也身兼專家引薦者。

寶鹼據此概念建立支援開放式創新的外部核心網絡,包含開放及專屬兩種不同形態的網絡系統。

將開放式創新來源鎖定於此兩種網絡系統,以開放式網絡先將戰場拉大,再以專屬網絡縮小。

當內部創新遭遇瓶頸時,即啟動網絡尋求解決方法。由於聚焦清楚且範圍明確,找出可立即商品化的商機,速度更快且成效卓著。

開放式創新擴充創新的範疇和領域,堪稱創新領域最重要的概念之一。但開放式創新概念雖然淺顯易懂,卻需要相當時間摸索與學習,才能發掘系統化商機,其實成本相當高昂。

或許可藉由領先使用者模式演化過程,學習讓開放式創新來源更聚焦。若能學習寶鹼改良領先使用者的要訣,適度納入成本控制的概念,應能讓開放式創新效果更顯著。

(作者是台灣科技大學創新策略規劃辦公室執行長)

※ 以上所有言論不代表本人立場。