【聯合報╱漢寶德／世界宗教博物館前館長（台北市）】2010.04.15
聯合報昨天用大標題報導了郝明義與故宮在圖片著作權上的爭議，並指出出版界對故宮收費太高的抱怨，令人慨嘆，難道這就是政府推動文化創意產業的成果嗎？
文化創意產業自始倡到現在已經八年了，可是始終沒有理清它的真實意義。政府大力倡導的結果，是把文化與文化創意產業混為一談。一切文化都被視為文創，一切文創都被視為產業。由於產業的目的是賺錢，倒推上去，好像文化只有賺錢才能證明它的價值。
政府推動文化的目的是提升國民精神生活品質，也就是把傳統社會中上層社會的生活品味傳播給社會大眾，因此藝術成為文化的核心。事實證明，具有藝術欣賞能力的人，就有在生活中覺察精神價值的人，所以他們可以欣賞一般庶民生活或原住民生活中的藝術性。請注意，台灣的民間藝術是由學院出身的藝術家與少數西方人士開始欣賞且加以收藏的。沒有學院建築師哪裡會有古建築保存的運動？每個國家都很重視藝術的全民化，就是因為這是全民精神素質提升的一條必走的途徑。
可是要藝術全民化就必須使大多數人民可以負擔起觀賞的費用。所以政府辦文化總是賠錢。美國的美術館則為民間的慈善事業。英國的國立博物館在柴契爾夫人執政時，主張使用者付費，觀眾減少了大半，工黨恢復執政才改回免費政策，即使盛倡文化創意產業，也沒有再次收費，可知他們是深知文化與文創業之間的分別的。
故宮博物院要執行政府創意產業的政策這件事是沒有什麼可以質疑的。因為故宮有很多寶藏，自這些收藏品中產生創意，因而可以發展為高級產品，增加收入，不但未可厚非而且值得鼓勵。要點在「創意」二字。故宮在推動文創產業時必須先有創意。因為創意才有產業價值，文物收藏品不過是因子而已，是不能由故宮所獨佔的。
舉例說，有人因為看到故宮有某一幅畫，因此產生了創意，製作出另一種藝術品或器物，難道也應視同故宮的產物，向故宮付出費用嗎？故宮的國寶級藏品，因為是國寶，大家已經耳熟能詳，早已是全民所共有。它是全民的文化資料庫是不待言的。有些抽象畫家利用范寬等作品的構圖，算是發揚民族文化傳統呢？還是偷故宮的版權呢？
故宮文物的照片應不應該當成文創產品？說起來也是很荒唐的。多年前，政府認定故宮文物為全民共有，使用圖片並無著作權問題。近年來由於文創業的要求，不但收費，而且遠超過一般的標準，加上一些不合理的要求。一般說來，故宮拍攝，要些成本費是理所應當的，但要過分的權利，收過高的費用就沒有道理了。
國寶文物印成書冊，應該是為了推廣，即使是民間出書也是在做故宮該做的事。自文化推廣的觀點看，免費提供都不為過。當然，如果有人印製畫冊，純以營利為目的，那倒另當別論。如今要談產業，要講究成本，只好能弄錢處都要想辦法。過一陣子，出版業界只好放棄故宮，或萬不得已才找故宮，讓故宮的文物在收藏庫裏涼快，這樣的結果是故宮博物院願見的嗎？
※ 以上言論不代表本人立場。
＊ 敬創新者一杯濃縮咖啡
＊ 一國的「產品空間」決定經濟成長
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一頁台北再添光 洛杉磯亞太電影節開幕片
中央社 2010-04-16
台灣電影再獲國際影壇關注。剛獲得柏林影展最佳亞洲電影獎殊榮的電影「一頁台北」，獲選為洛杉磯亞太電影節開幕片，導演陳駿霖也將現身開幕式，與影迷座談。
今年的洛杉磯亞太電影節（LA Asian PacificFilm Festival）將在29日舉行，台灣新銳導演陳駿霖執導的「一頁台北」獲選為今年的開幕電影。
主辦單位官網上表示，這部充滿想像、欣喜的喜劇片，以2位陌生年輕人尋夢為主軸，陳駿霖以幽默、生動的畫面，向觀眾展現台灣美食、色彩豐富的街頭，與台北知名的夜市風光，也展現他對台北的深厚感情。
成長於加州舊金山的陳駿霖，也將出席本屆電影節開幕活動，並在電影播放後，與影迷座談，暢談他的電影理念。
◆ 村上春樹旋風再起 1Q84第3卷今上市
中央社 2010-04-16
日本著名作家村上春樹去年推出長篇小說「1Q84」第1卷和第2卷，市場反應熱烈，第3卷自今天凌晨零時在日本上市，許多粉絲深夜排隊搶購，「村上旋風」再起。
「1Q84」第3卷（Book3）今起在日本全國上市，東京都內的部份書店在凌晨零時開賣，六本木和澀谷等大書店在開賣前更與大排長龍的顧客倒數計時。
發行「1Q84」的新潮社指出，去年5月推出的前2卷銷路共達244萬冊，第3卷初版原定發行50萬冊，但預約者眾多，決定增印20萬冊。
「1Q84」是以1984年的東京為舞台，描寫男女主角陷入宗教狂熱的長篇小說。
村上春樹，61歲，出生於京都府，畢業於早稻田大學文學部演劇科。1979年以「傾聽風之歌」的作品贏得群像新人文學獎而踏上文壇；在 1987年發表的「挪威森林」，上下2冊銷路共逾400萬冊，其它作品還包括「海邊的卡夫卡」等。
◆ 傳揚華文經典 繪本做先鋒
【邱祖胤／台北報導】2010-04-16 中國時報
西方經典可以透過電影、戲劇、繪本等多種媒材，不斷被傳頌，華文經典做得到嗎？格林文化總編輯郝廣才指出，希望從繪本出發，與國內外一流的插畫家合作，重新發現華文經典的美好。
二○○五年，郝廣才曾邀請捷克插畫大師芳珂瓦（Renata Fucikova）為白先勇的名著《遊園驚夢》執筆，畫出崑曲藝人藍田玉與錢鵬志、鄭彥青之間的糾葛愛情，以及二次大戰前後中國名流世家的氛圍。
二○○九年則有星雲大師與義大利插畫家朱里安諾（Giuliano Ferri）合作出版《繪本心經》一書，朱里安諾以粉彩及水墨技法加上活潑可愛的人物造型，傳達佛教中的重要概念，讓小朋友認識這部東方經典。
今年則請到中國畫家關維興為林海音的《城南舊事》執筆，以細膩寫實的水彩畫風，描繪出小女孩英子眼中的大人世界，及北京城獨特的人文風情。下半年預計將推出由俄國插畫家歐尼可夫執筆的《論語》，以及義大利插畫家朱里安諾執筆的《莊子》。
◆ 世博中國館.台灣館 炫麗多媒體皆出自台灣
中廣新聞／陳映竹 2010-04-16
上海世博台灣館上月底完工，最精采的是館內4D動畫，四分鐘顯示12萬6千個畫面，平均一秒有360個畫面之多，數量比阿凡達震撼2倍。事實上，除了台灣館，中國館的多媒體裝置也是由台灣同一家影像科技公司承辦設計，不過台灣館的規模小，要在有限空間、製作精緻動畫影像，使得台灣館多媒體難度高於中國館。
負責上海世博台灣館和中國館的影像展演，全由台灣躍獅影像科技創意總監姚開陽操刀。姚開陽比較，兩岸不只多媒體主題大不同，最明顯差異是規模大小：台灣館很小、中國館很大！中國館光是寬螢幕就有三個、達64米寬，不過中國館的量體大，反而在多媒體製作上空間好發揮，台灣館劇場尺寸小，如何在有限空間發揮精緻特色，使得台灣館製作難度遠高於對岸。
台灣館內部圓形劇場為了呈現完整的720度全方位體驗，用100萬顆LED燈泡組成鋁合金巨型球體，重達130公噸，為了避免球體接觸、外觀變形，躍獅和工程單位研究很久，最後終於想出懸掛式固定球體，成為全球唯一懸掛式劇場。
上海世博5月1日登場，姚開陽說，他們在三年前參與中國館競標，當時對岸考量的重點有了解中華文化、技術獨步領先，這些因素讓他從世界各國競標團隊中脫穎而出；而台灣館也看中了姚開揚對上海世博的了解，去年底由他們得標、規劃台灣館。
◆ 高鐵雲林物產館 4個月賺千萬
【周麗蘭／雲林報導】2010-04-16 中國時報
高鐵烏日站的雲林物產館，開張四個月賺進一千萬元，由於租約已到期不得不拆館；縣府農業處長呂政璋表示，西螺大橋外型的物產館的創意小兵立大功，很多縣市都開始模仿，下個月即將在台北車站、高鐵桃園站另起爐灶，八月前進北京。
去年十月縣府農業處向高鐵烏日站成租七十平方公尺展場，搭建西螺大橋造型的雲林物產館，行銷雲林縣優良伴手禮，共四十家廠商、一百多樣商品進駐，原以為做做小生意、順便行銷雲林，沒想到生意強強滾，日營業額平均十萬元。
烏日站租約到期 轉進台北桃園
呂政璋表示，虹橋的造型很搶眼，特產包裝也很精緻，最大宗的客源是日本人、大陸客，日本客偏愛烏魚子，大陸客是只要包裝精美的伴手禮都買，購買後甚至打電話叫貨，四個月進帳一千萬元。
「雲林物產館賣菜賣到被高鐵罰款！」呂政璋說，有一次為吸引買氣，推出一整車的十元高麗菜，旅客搶成一團，把高鐵站地板弄髒，被開罰了幾千元。館內賣的還有米、蔬菜、花卉、畜產、農產加工品。
總營業額撥五％ 捐遲緩兒早療
雲林物產館的經費來自去年招商獎金，上架費全免，上月底租約到期，廠商同意提撥總營業額的五％（五十萬元）以縣府名義，捐贈給遲緩兒早療中心做公益，昨日由天主教若瑟福利基金會董事長畢耀遠、雲林家扶中心主任龐雨辰代為接受。
呂政璋說，農產能賣到能做公益，雲林物產館是第一例，出奇制勝的原因是整合廠商成功，加上虹橋的意象建築搶眼，締造驚人業績，烏日站雖結束營業，但二月已在左營新光三越百貨設攤，五月也將在台北車站、高鐵桃園站另起爐灶。
台灣「花」光 比國際花展設計獎奪魁
中央社 2010-04-17
5年1度的比利時根特國際花卉展昨天揭幕，台灣花卉形象館獲得評審青睞，榮獲國際參賽者設計獎第1名、花卉品種獎第4名的殊榮。
國際花卉協會（Association of InternationalFloralies, AIF）自今年起至2013年，計劃在歐洲舉辦4大系列國際花展，今年在比利時根特（Gent），明年將在義大利、後年在匈牙利、2013年在法國南特（Nantes）舉行。
中華民國台灣這次在根特拿下亮眼的佳績，也為往後的參展奠定基礎。台灣區花卉輸出業同業公會常務理事陳清鈺表示，公會派出台灣盃花藝大賽冠軍陳垂訓為設計總監，擔綱設計台灣花卉形象館的重任。
他說，陳垂訓的設計以簡潔風為主軸，運用有限的展場空間，以台灣獨有的花卉如紅燈籠、蝴蝶蘭、鳳梨花等，具體而微呈現台灣中央山脈植物的生長特色，並融合精彩的裝置藝術手法，展現「花鄉台灣」之美。
陳垂訓的巧思為台灣花卉形象館加分增色，獲得會展評審的肯定，奪得國際參賽者設計獎第1名的殊榮，而他堅持使用台灣獨有的花卉，也在花卉品種競賽獎中，奪得第4名的佳績。
比利時皇室非常重視根特花博會，開幕典禮中皇室成員千餘人逐一觀賞各國參展作品，台灣展品能在皇室貴族眼前脫穎而出，更顯意義非凡。
陳清鈺表示，行政院農業委員會近年來拓展花卉外銷，成績斐然，今年更勇於嘗試進軍歐洲市場，反應熱烈，來自台灣的花卉替台灣外交加分，「以花結緣」歐洲各國，福爾摩沙的美麗印象深植人心。
根特花博會預定25日閉幕，台灣花卉出擊，使台灣之光閃耀國際舞台，再下一城。
◆ 米開蘭基羅油畫大都會埋沒40年？
【世界日報╱編譯中心綜合紐約16日電】2010.04.17
在曼哈坦這樣的大都會，甚至文藝復興時代的大師米開蘭基羅(Michelangelo)都會被「埋沒」。「有眼不識泰山」的大都會博物館(Metropolitan Museum of Art)1970年從蘇富比(Sotheby's)拍賣公司以15萬美元買下油畫「施洗約翰做見證」 (Saint John the Baptist Bearing Witness)，但藝術史學者本周指出，這幅油畫實際出自米開蘭基羅之手。專家表示，如果此說屬實，它的價值將高達3億元。
紐約郵報16日用大篇幅報導了米開蘭基羅在紐約被「埋沒」40年的報導，並附上畫作照片。該報指出，肯定認為此畫出於米開蘭基羅之手的藝術史學者是法希 (Everett Fahy)，他曾任大都會博物館歐洲油畫部門主席。法希本周接受ARTNews頻道訪問時說：「本人深信，唯一具有畫出這幅精彩油畫才華的畫家，是米開蘭基羅。」他說，他退休前即已相信此畫出自大師的手筆。
大都會博物館當時以為，這幅油畫是文藝復興時期奇才米開蘭基羅同時代的二流畫家葛蘭納奇(Francesco Granacci)所畫，但法希相信，這幅1510年油畫實際是米開蘭基羅畫的，剛好在他開始西斯汀教堂(Sistine Chapel)天花板壁畫之前完成。
法希指出，「施洗約翰做見證」中有些人物的姿勢與米開蘭基羅其他作品人物的姿勢相同。
大都會博物館承認，此畫出自比葛蘭納奇「更優秀的另一位畫家」之手，但不確定是否為米開蘭基羅。
◆ 郭軔巨型創作 春夏秋冬集一圖
【聯合報╱記者賈寶楠／蘆竹報導】2010.04.17
80歲國寶級畫家郭軔昨天在蘆竹鄉長流美術館展出近70幅水墨、詩塘、畫作、對聯、水彩等創作，提供藝術愛好者感受他人生的藝術體會與繪畫生命。
策展人張雨晴說，郭軔是畫壇宗師徐悲鴻的弟子，與趙無極、朱德群齊名，曾獲西班牙皇家藝術學院院士殊榮，在師大任教多年。
郭軔曾經提出「新視覺主義」，視創作為「藝術性的創智活動」，不受形式媒材侷限，一心探求抽象的意境，他指出，在欣賞畫作之餘，能從視覺想像建構認知，一幅畫作就是一個體會。
郭軔本次展出兩幅長達5公尺以上巨型創作，分別是「歲功圖錄」、「新視之歌」，用一幅畫作完整呈現春夏秋冬四季山水景致，讓人百看不膩，每回都有新體會。
他強調，創作中國水墨畫應使用中國的傳統筆、墨，表現特殊的筆鋒情感，而不是用西方的畫畫工具，這樣的精神也呈現在他的「回歸筆墨」畫作裡。
郭軔的綜合媒材精品展從即日起展至4月30日止，可洽長流美術館03-2124000
◆ 電影期貨 美國開辦
【聯合晚報╱編譯彭淮棟/綜合報導】2010.04.17
雖然好萊塢各大製片公司指斥這是「把賭博合法化」，但美國聯邦商品期貨交易委員會仍在16日宣布批准開辦電影期貨交易。
第一個成立的票房期貨交易所，是亞利桑納州「媒體衍生產品公司」(Media Derivatives)推出的線上「趨勢交易所」(Trend Exchange)，專供電影業者和投機客參與，但目前還不能馬上開始交易，因為商品期貨委員會還在審議可以在這裡交易的期貨合約種類。
趨勢交易所由創投資本公司Veriana出資成立，金管單位將在6月7日以前宣布准許交易的期貨種類。
委員會並且正在考慮要不要批准成立第二個類似的市場，也是線上市場，投資門檻比「趨勢交易所」低一點，主要是給影迷和其他業餘電影愛好者進場。這第二個市場名叫Cantor交易所，申請人是券商Cantor Fitzgerald。准不准開辦，預料下周會有決定。
以上兩個交易所都類似玉米、黃豆等商品的期貨市場。這類市場很少是實體貨物交易，買家和賣家在好幾個月前鎖定價格，決定賺賠。
支持票房期貨交易者認為，電影是「搞不好，就完蛋」的行業，預算天高，票房慘低之作不計其數，風險很高，票房期貨市場有助業者管理或控制風險。
他們說，票房高低尚未揭曉之前買賣期貨，有避險作用。賣座大片《哈利波特》、《暮光之城》的續集如果熱況不如預測，業者也會有保障。電影賣不好，投資人至少保證能從預售期貨裡拿回一點成本。
商品期貨交易委員會一位委員說，他「勉強」同意開辦趨勢交易所，因為這類交易沒有違法之處。不過，這類市場真能有效防範風險以及避免操縱嗎，他「深表懷疑」。
◆ 漂流木創意大賞 十三行博物館展出
【聯合晚報╱記者吳文良／即時報導】2010.04.17
台北縣政府文化局辦「漂藝‧拓夢：墾拓－漂流木創意大賞」，以漂流木為素材，「墾拓」為創作主題，即日起至5月14日於八里鄉十三行博物館陽光廣場、八里左岸公園和淡水觀潮藝術廣場三地展出作品，及一系列活動，相關資訊可至http://web.culture.tpc.gov.tw/driftwoodart/查詢，或電洽專線（02）2711-2320分機101。
4坪大6萬片拼圖 完成至少一周
【聯合報╱記者喻文玟／即時報導】2010.04.18
你看過最大的拼圖有多大？28歲的插畫設計師戴斯璿設計了一系列「Nicole Dall」娃娃插圖，獲得立體拼圖商青睞，將他的作品做成4坪大的拼圖，將近6萬片，全心拼圖至少要花上1週。
戴斯璿連續多年為中國信託設計「點燃生命之火」系列插圖，這次在台中市文化局推出「沈睡花園」展覽，巨型拼圖是12星座的「NicoleDall」圖案，他目前也在台中技術學院任教，是該校最年輕的講師。「沈睡花園」展期至5月16日。
◆ 陳凱歌版《杜蘭朵》 PK張藝謀
【林采韻／台北報導】2010-04-18 中國時報
繼張藝謀「鳥巢版」歌劇《杜蘭朵》之後，下月開幕的廣州歌劇院，五月六日的首場演出，將推出另一位大陸電影導演陳凱歌執導的《杜蘭朵》。此外，陳凱歌於雲南大理執導的實景秀《希夷之大理》預計七月登場，概念與張藝謀《印象》系列也頗為類似，因而引發兩大導演對決的話題。
陳凱歌版《杜蘭朵》二○○八年在西班牙瓦倫西亞歌劇院（蘇菲亞皇后藝術宮）首演，五月首次回鄉演出備受注目。陳凱歌當時應「地中海藝術節」之邀，為慶祝《杜蘭朵》作曲家普契尼一百五十歲冥誕，製作邀來明星級指揮祖賓.梅塔麾棒。巧合的是，「鳥巢版」的前身，一九九八年由張藝謀與義大利佛羅倫斯五月音樂節合作，在紫禁城太廟上演的《杜蘭朵》，當時的指揮也是祖賓.梅塔。
廣州歌劇院開幕大戲 五月登場
國外歌劇院向大陸電影導演招手，一方面近年歐美掀起一股邀請電影導演執導歌劇的風潮，希望透過不同形式的場景調度，開創新的舞台效果，此外《杜蘭朵》是一齣以中國為背景的歌劇，由中國人用中國的眼光說故事，更具說服力。
陳凱歌與張藝謀年紀相差不到一歲，二十六年前陳凱歌執導電影《黃土地》時，張藝謀還是他的攝影。如今在歌劇界張藝謀盛名在前，很難不構成陳凱歌的壓力，因此在陳凱歌的版本中，多少可以看到張藝謀的影子。
張藝謀將殺人砍頭的橋段以武術般的唯美肢體帶過，陳凱歌也接續他思維。在普契尼的角色設定中，平、彭、潘三位官員必無特定形象，張藝謀將三者象徵「酒色財」，陳凱歌看來也頗為認同。
兩大導演對決 舞台布景別苗頭
然而，對於劇中丫環柳兒該怎麼死，兩人各有新意。依照普契尼原本設計，柳兒拔起身旁士兵的短劍自刎，張藝謀版讓柳兒衝上前去，拔起杜蘭朵公主的髮簪自盡。陳凱歌版的柳兒，則是以長絲巾勒死自己。
至於舞台布景，陳凱歌限於歌劇院舞台，無法參照張藝謀打造全視野的宮殿景觀，不過，陳凱歌在舞台上，以雕梁紅柱、綿長的天梯別苗頭。
不過，陳凱歌、張藝謀畢竟不是正牌的歌劇導演，如同國外樂評對於陳凱歌的評價，透過舞台華麗布景和壯觀場面，襯托出《杜蘭朵》故事的傳奇與怪誕，雖然可看度高，但是導演手法說服力不足。
《希夷之大理》實景秀 類似《印象》
陳凱歌版《杜蘭朵》五月六日至九日在廣州歌劇院演出四場，製作請來另一位大師級指揮馬捷爾跨刀，票價十分可觀，最低三八○人民幣，最貴二八八○人民幣，比「鳥巢版」的最高票價還多了一千人民幣。
在忙於《杜蘭朵》之餘，陳凱歌目前正在雲南大理緊鑼密鼓排演《希夷之大理》實景秀，劇情以大理白族民間故事《望夫雲》作為故事主線，六百位演員將以水面為舞台。《希夷之大理》製作概念與六年前張藝謀在廣西灕江推出的《印象.劉三姐》相似，演出地點又離張藝謀另一齣《印象.麗江》頗近，七月首演時陳凱歌免不了又被拿來和張藝謀一番比較。
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◆ 獨創人工生產線 MIT嘸咧驚
【林瑞和（匯眾鞋業老闆）口述／黃文博、洪榮志整理】2010-04-18 中國時報
無論是大陸鞋、日本鞋、義大利鞋來，我攏嘸咧驚！我發明了一種手工分工化的生產線，加上自己進口皮革節省成本，我的工廠訂單已經接到五月底；台灣手工製鞋技術，其實已經達到和義大利同等級了，如果政府肯花錢上國際媒體打廣告，大有前途。
記得民國七、八○年代，台灣經濟正在起飛時，台灣消費者都有一股崇洋心理，有錢人無論男女、小孩買鞋，一定要穿義大利、日本製的，大家都忽略了，鞋業在台灣發展超過四十年來，已經培養出良好的手工技術。
我十幾歲就當學徒學製鞋，中途轉行進口原皮製作銷售，一直到民國八十五年，台灣鞋業開始走下坡之際，我才在製皮工廠內增設製鞋工廠，嚴格說起來，重新回來製鞋也只有十幾年的時間。
我就是因為發現鞋業「台灣製造」的價值，但現在台灣製鞋師父愈來愈不好找，讓我一個頭兩個大，後來我想如果把製一雙鞋的過程，全部拆解開來，組成一條人工製鞋的生產線，就不用請師父了，任何人進來，只要一天就可以學會了。
不過組成一條人工生產線，大約要養五十人左右，人事成本高了一些，但我想如果訂單接得夠多，再加上我的皮件是自己進口，兩相抵銷，其實成本也高不了多少，但是手工製鞋的價格可以賣得比較好，替人代工，一雙可以賣到台幣三百到一千元的價格。
就這樣，在台灣製鞋工廠這十多年的不景氣中，我靠「台灣製造」的招牌，完全沒有感受到不景氣的衝擊。
鑽研19年 武俠迷變身鑄劍名師
【呂妍庭／嘉義報導】2010-04-19 中國時報
身為一個誓言要翻遍全世界，找出絕世寶劍的武俠迷，陳世聰投注兩千多萬積蓄，花了十九年時間潛心鑽研鑄劍。現在，出自他手的寶劍動輒數十萬元起跳，連大陸官方都曾開出高規格待遇，要請他登陸傳授鑄劍功夫。靠著鑄劍打出名聲，陳世聰仍堅持手感造劍、不量產，要讓自家刀劍成世代傳承的傳家寶貝。
學農藝出身，當過記者，靠著中古車買賣賺進好幾桶金，還到行政院文建會擔任祕書，一生夢想「擁有一把真正寶劍」，陳世聰直至中年才跨出第一步。踏遍多國終於在雲南昆明找到一把好劍，捧著寶貝回台後竟是把劍切斷，再委請學術單位研究成分。
分析劍的成分，發現超過九成是隕石元素後，陳世聰又輾轉找到西德一家公司，請他們代為製造材料，這一等又等了一年多。陳世聰則趁機到處學磨刀、鑄鐵，好不容易有材料能動手造劍，成功率竟不到一成。不畏挫折的他慢慢練習，逐漸摸索出訣竅，直到民國九十年才鑄出第一把寶劍。
陳世聰強調，好劍不僅要有硬度，還要有柔軟度，劍刃彎曲六十度也不變形。這幾年他鑄劍功夫受肯定，許多收藏家一出手就要買他百萬元起跳的高檔劍，還有人拿出唐太宗當年隨身配劍「龍鳳劍」圖誌指定要他做。
幾年前，大陸看中他的鑄劍技術，祭出各種條件要請他訓練人才被他婉拒。陳世聰說，造劍無法量產，靠的是技術、經驗和手感，表示只要能和眾知音分享愛劍心情，任何功名都是其次。
◆ 地方志影展 關懷「水」台灣
【邱祖胤／台北報導】2010-04-19 中國時報
由於去年八八水災對大地造成重大影響，連續舉辦七年的地方志影展，今年入選影片超過三分之一紀錄片主題都跟水有關，包括蔡一峰《畫房子》以孩子的眼光看八八水災後的重建，黃信堯《帶水雲》記錄雲林湖口地區地層下陷的問題，陳文彬與陳南宏《溪水濁》側寫濁水溪畔的人文情狀與生態現況。
策展人陳嬿靜表示，過去地方文史工作者一步一腳印，以文字、攝影、錄音等方式蒐羅口述歷史及在地風華，近年則傾向透過紀錄片，讓民眾更容易親近地方文史。今年地方志影展從參選的四十多部影片中選出九部佳作，在全台各地巡迴放映。
由蔡一峰執導記錄的《畫房子》，關注八八水災過後的原住民生活。災後許多布農族人失去房子，陸續被安置到收容中心、軍營、永久屋。片中也紀錄，世界展望會的老師到災區教小朋友畫房子，以藝術治療的方式進行心理輔導。從塗鴉中試圖探討居民對於安全感的需求。
而黃信堯執導的《帶水雲》，則探討雲林湖口地區地層下陷的問題。這個地區在一百多年前潟湖與濕地交錯，後來成為良田，供給民生所需，餵養一代又一代的人。但廿年前良田消失，溼地再現。這樣的循環讓大地休養生息，卻成當地居民生存的苦惱。
由陳文彬、陳南宏執導記錄的短片《溪水濁》，則沿著濁水溪畔散步，記錄溪畔的人文風情及自然景觀。片中有包括西瓜農等不同行業住民談論盜採砂石後的塵沙漫天，以及六輕進駐濁水溪口排放之黑煙造成酸雨。
影片採多重觀點、多線進行，企圖表現濁水溪畔農民的生活樣貌，包括回味、抱怨與憤怒。
◆ 動畫「新子與千年魔法」口碑延燒！
【台北訊】2010-04-19
動畫大師宮崎駿的愛徒片？須直導演的最新動畫長片【新子與千年魔法】即將於本週五登場（4/23）。被日本粉絲暱稱為「日本版紅髮安妮」，【新】片中小女主角的魔幻想像力吸引了無數觀眾到戲院捧場，從去年11月底在日本上映之後，至少到今年5月底，都持續有戲院安排放映，即將締造日本連續上映五個月座無虛席的口碑紀錄。【新子與千年魔法】電影書同步發售中，即日起於誠品網路書店預購，還有機會獲得獨家好禮！
【新子與千年魔法】去年11月底在日本上映之後，起初受到宣傳不足之苦，上映之初的票房成績相當不理想，在瀕臨被迫下片的危機之前，透過導演片？須直賣命的奔走遊說，終於在東京阿佐谷戲院爭取到一連八天的【新】片限定深夜放映。之前因受場次限制而飲恨向隅的粉絲們，紛紛聞風而來。八天下來，阿佐谷戲院每晚都被熱情觀眾擠爆，呈現一票難求的熱賣狀態，每天都有遲一步的觀眾被擋在戲院大門外的場面上演。
導演更精心規劃了原畫、分鏡表、美術設定、樂譜等電影製作素材在戲院現場展出，每天晚上也由不同的劇組人員、聲優到現場跟觀眾交流，在觀眾日復一日的湧入之下，只得讓放映期一延再延。每天晚上在阿佐谷戲院踴躍的觀眾人潮不僅成為超熱門的新聞話題在電視上不斷播放，也成為網路上熱烈討論的話題。更有看過電影八遍的死忠影迷在網路上展開了要求電影持續上映的連署活動，拜此之賜，【新子與千年魔法】居然在下片一個月後又起死回生，目前仍在大阪、北海道、九州等各地的戲院熱烈上映中！
【新子與千年魔法】不僅獲選為日本文部省特選電影，連首相夫人鳩山幸都親至戲院連看兩遍，力挺推薦。電影中小主人翁的奇幻想像力，更是迷倒無數支持的觀眾，為電影冠上「日本版的紅髮安妮」稱號！【新】片改編自日本芥川賞文學作家高樹信子的半自傳小說《旋毛新子》，描述一個活潑又富有想像力的女孩「新子」，每天最開心的事情就是沉浸在爺爺描述家鄉千年前「周防國」的古老故事。某天，新子的班上來了一位東京的轉學生貴伊子，好奇心旺盛的新子，向貴伊子伸出友誼之手，兩人立刻成為莫逆之交。當新子帶著貴伊子一同遨遊在千年古老的幻想時，沒想到因為一場無心的意外，竟將兩人捲入了一場不可思議的冒險旅程……
即將於4月23日在台上映的日本動畫【新子與千年魔法】，由動畫大師宮崎駿的愛徒片？須直導演，改編日本芥川賞女作家高樹信子的半自傳小說《旋毛新子》，是繼《兒時的點點滴滴》、《跳躍吧！時空少女》之後，今年最細膩動人之作。更多相關資訊請上電影官方網站
www.e-kids.com.tw/maimai/ ，【新子與千年魔法】電影書同步發售中。
「警」厲害！業餘攝影師捕捉瞬感動
【靜宜大傳系／靜報記者曾慈安／台中報導】2010/04/20
攝影是攝影師與拍攝物之間影響力的交集，是穿透人們的刻板印象、呈現生命個體純粹本質的一面，是耐心等候下換來的千分之一秒的畫面停格，也是訴說個人獨到觀點的媒介。
「我不太喜歡去佈置一個場景，你在拍攝過程中你要發現自己的主題，有自己的攝影眼，我要拍這個就是拍這個，類似這樣子，所以照片中有許多鏡頭都是瞬間的感覺捕捉到的」，宋盛灶說。國內有許多愛好拍照的業餘攝影師，宋盛灶就是其中一位。目前為台中市警查局婦幼隊隊長，因為喜愛拍照，宋盛灶常利用休假期間四處旅遊，在快門的瞬間捕捉下所經歷、所看到的美好景象來紀念每趟旅程。
宋盛灶的攝影作品不僅受到同事讚賞，更獲得許多國內外攝影大獎的殊榮，曾於1999年獲得世界第四屆奧林匹亞攝影比賽銀牌以及全國假面文化藝術節金牌等大獎。日前在台中市文化中心大墩藝廊的作品展，共展出共四十八個主題、五十二幅的攝影作品，拍攝的影像除了國內的人文景物外，還有以色列、衣索匹亞、西班牙、巴布亞新幾內亞、柬埔寨等國家的旅遊紀錄。
宋盛灶說：「帶著睡袋去旅行，團費卻要幾十萬，還沒午餐吃，想想花了這麼多錢，應該是要來享受的，可是過得卻像修行般的生活，住在野生動物營地內，晚上帳棚外都是動物的叫聲，根本無法入眠。」有些國家或許是較偏僻或是屬戰亂區域，但他對這些地方更感興趣，因為可以從中獲得更深刻的感受。
在眾多攝影作品中，《我的母親》這幅作品拍攝地點在巴布亞新幾內亞，宋盛灶表示，看到孩子依偎著母親，感覺得到他們的親情，孩子的手比了個「讚」的手勢，他覺得很有趣。從事警務的工作，或許忙碌又繁重，不過他喜歡偶爾拿出這些照片，重新回憶當時拍照那瞬間的感動，收起照片，又會期待下一次旅程的開始。
因為攝影而愛上旅遊，遊走過世界許多國家，讓宋盛灶的視野變開闊，心胸也隨著豁達，漸漸從攝影中體認出許多人生哲理。他深刻感受到許多鏡頭下必然是有得必有失，要有所取捨，否則就會破壞畫面。人也必須是要在心靜的情況下觀看，才能從一堆亂無章序的事物中，捕捉到美好的一面，這些都是他開始接觸攝影後潛移默化下的無形收穫及心境寫照。
◆ 高行健「洪荒之後」 水墨舞鏡頭
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2010.04.21
畫面滔滔湧入大片中國潑墨山水，六名身著黑衣的西方演員時而靜默無語，對著如山墨色低頭沉思；時而旋轉飛舞、像要融入化為洪水的墨滴之中…，這是諾貝爾文學獎得主高行健第二部電影「洪荒之後」，昨在台北舉行首映會。
一身黑衣的高行健出現，彷彿從電影中走出來。他表示，「洪荒之後」源於他的系列畫作「世界末日」，探討地球暖化與現代人心靈困境。「洪荒」取材自聖經中洪水，「但不想表現得太悲觀」，影片四分之三全是黑白，卻在末尾以人體「微微的色調」，抹下淡淡的色彩。
七年前高行健動了一場生命交關的大手術，受限體力，他戲劇創作停了、小說停了，「但畫畫不能停！」他身體孱弱、心靈卻無比強壯，打算讓中國水墨「和西方油畫好好較量！」他讓水墨擺脫宣紙束縛，如油畫般潑灑於大型畫布上，完成「世界末日」，先後在法國、西班牙展出。
「世界末日」展出後，大受西班牙觀眾歡迎，出資邀請高行健將畫作化為電影「洪荒之後」。「我拍電影就像畫畫，每個畫面都是用畫的！」高行健說，「洪荒之後」鏡頭特別講究，演員和畫作如何組合，都經過他精準安排。
高行健還要求演員「用臉部跳舞」，「洪荒之後」的六個演員中有三個是舞者，當攝影機對準他們臉部時，必須「讓表情自成一支舞蹈」。
比起四年前電影處女作「側影或影子」，沒有任何對白、字幕的「洪荒之後」少了語言，只剩下繪畫、舞蹈和音響。高行健說，兩者皆延續他對「電影詩」的嘗試，讓電影不再說故事，因為他想挑戰「擺脫敘事後，電影還可以是藝術嗎？」
高行健同時帶來與學者方梓勳合作的新書「論戲劇」（聯經出版）。書中，高行健從對中國傳統戲劇觀察中，提出迥異於西方的「演員三元論」。他認為，除了「生活中的『我』」和「扮演的角色『他』」，演員還必須意識到兩者之間的一種過渡狀態「中性演員」。
【記者李青霖／新竹市報導】諾貝爾文學獎得主高行健今天晚上七時在清華大學禮堂，與大眾談「創作美學」，清大開放自由進場，歡迎各界人士與大師面對面。
清大指出，高行健提出的創作美學超越意識形態，他的講演，對處於文學創作低迷期的作者，或是文學之外的藝術工作者，都有相當程度的啟發。
高行健此行受新地文學季刊邀約，本月十三日到廿六日來台訪問，除了在清大專題演講，還分別接受台大、中興、成大及東華等大學邀訪，並在台北亞洲藝術中心辦水墨畫展。
◆ 高雄春天藝術節 成果豐碩
【李義／高雄報導】2010-04-20 中國時報
灌溉廿年，藝文花朵終於在文化沙漠裡萌芽！市府廿年前撥款一億三千萬元成立文化基金會，從早年孳息補助轉為文化局投資藝文團體再平分票房合作模式，藝文界讚嘆高雄春天藝術節成功像是拓荒者，令他們嗅到生根新希望。
長達三個月藝術節接近尾聲，創下多項票房紀錄，文化局長史哲召開記者會說明轉型艱辛。他說，蘇南成市長任內撥款成立基金會，當年一三％利率，每年有一千萬元利息補助藝文活動，低利率時代來臨，如今孳息不及百萬元。
考察台北市投資藝文活動再分票房作法，高市文化基金會董事會將資金鬆綁，依採購法辦理，在不侵蝕本金原則下，跳脫政府補助藝文團體自負盈虧的窠臼，共同承擔風險。
史哲說，高雄春天藝術節系列活動，製作成本逾四千一百萬元，文化局僅投入九百四十二萬元。
台灣戲劇表演家團長李宗熹說，票房爆滿還要加演，連各國經紀人都來看，是在地劇團少有的經驗。
基金會董事、城市芭蕾舞蹈團藝術總監張秀如與對位室內樂團團長梁孔玲回憶過往，今年春天藝術節令她們有全新深刻感受。
基金會董事、尚和歌仔戲劇團團長梁越玲則讚許高雄春天藝術節是拓荒者，將許多不同領域表演結合在一起演出，並全當成巨型節目來做，令人感動。
樹德科技大學表演藝術系主任謝嘉哲也稱許文化局努力，認為高雄藝術廊道已將成形，藝文族群不必再受舟車勞頓北上看表演之苦了。
◆ 北市圖舉辦「鋼琴詩人─蕭邦」講座
【聯合報╱記者莊琇閔／即時報導】2010.04.20
今年是波蘭音樂家蕭邦的200歲冥誕，為了讓大家更了解這位音樂大師的生平及作品，北市圖西湖分館4月24日下午2點半至5 點半，在4 樓音樂廳舉辦愛樂賞析系列講座「熱愛祖國的鋼琴詩人─蕭邦」。由知名音樂節目主持人及音樂家黃瑞芬（Zoe）與大提琴家陳俐亨，以音樂來訴說這位傳奇藝術家的一生。
絲路之旅在台灣 馬友友哼唱
中央社 2010.04.21
歡慶「絲路計畫」邁入第1個10年，大提琴家馬友友明天將與絲路合奏團在台北舉辦「絲路之旅在台灣」首場音樂會。他和團員們今天即興哼唱「遠方地平線」，互動親切如同家人。
馬友友認為絲路就像是古代的網際網路，無法預料在遇到陌生人後接下來會發生什麼事，他為此概念而著迷，運用在全球的影響力，號召各地不同領域的音樂家加入「絲路合奏團」，10年來走訪上百個城市，甚至讓芝加哥、紐約全市動員。
馬友友和絲路合奏團今天在抵台記者會，即興唱著「遠方地平線」的1 段曲目，團員互動如同家人。做為「絲路計畫」藝術總監的馬友友，強調每名成員在團隊中的重要性，在記者會上點名要每名團員都發表感言。
大陸笙演奏家吳彤原本是「輪迴」搖滾樂團主唱，他表示，因為加入絲路合奏團，改變他的人生，也學習待人處事的道理。
跟隨絲路合奏團已有10年的美國小提琴家科林‧雅各森（Colin Jacobsen）表示，10年間樂團一起創造、分享事務，也把對音樂的熱情傳遞給大眾。
馬友友也將於23日在台中中興堂舉行工作坊，他表示，不會刻意要告訴學生什麼才是正確詮釋音樂的方式，反而是從學生身上學到新的東西。
「絲路合奏團」是馬友友從絲路各地包括中國、蒙古、亞塞拜然、伊朗等，選出16名作曲家為「絲路計畫」進行創作，沒有固定的成員和編製，是由1 群被挑選出來的各路好手，彈性配合音樂會巡迴演出，樂器包括鋼琴、小提琴、琵琶、二胡、笙等樂器。
馬友友將於22日、24日及25日，分別在台北國家音樂廳、台中圓滿劇場、高雄至德堂演出。
◆ 除了安妮娃娃…消防人員發明CPR訓練球
自由時報 2010.04.21
〔記者陳鳳麗／南投報導〕南投縣消防局緊急救護科三名消防人員因「安妮娃娃」數量不足，集思廣益發明多功能ＣＰＲ訓練球並申請專利，可進行ＣＰＲ、哈姆立克急救的多功能ＣＰＲ訓練球。急診醫師肯定其具有推廣功能，惟擬真程度低，不適合專業救護人員的訓練。
「我們是三個臭皮匠湊在一起，腦力激盪出多功能ＣＰＲ訓練球！」南投縣消防局緊急救護科長林麗美與科員李思賢、陳世賢，去年因四處調借安妮娃娃不足，李思賢想到兒子常以手按壓的彈力球，觸感接近安妮娃娃，三人討論後，在球面畫上肋骨、心臟、眼口鼻，即能一球多用，可進行打開呼吸道、成人與幼兒的按壓急救，以及異物梗塞的哈姆立克急救訓練。
三人已向經濟部智慧財產局申請專利，年限至二○一九年。陳世賢表示，多功能ＣＰＲ訓練球最大的優點是價格便宜，一個大約一百元，一般民眾也買得起，可以在家練習。
署立南投醫院急診醫學科主任洪世昌肯定這項發明，他說，站在推廣的角度，便宜、容易攜帶、取得的多功能ＣＰＲ訓練球頗有貢獻。不過，它仍無法完全取代模擬真人的安妮，因此若是專業救護人員的訓練，仍應使用擬真程度高的安妮娃娃，技巧會比較精準。
◆ 祕境羅東林鐵 老照片說故事
【聯合報╱記者王燕華／宜蘭報導】2010.04.21
宜蘭縣羅東森林鐵道從民國13年啟用，走過半世紀風華，迷人的鐵路風情吸引大批攝影愛好者獵取鏡頭。來自日本的攝影師杉行夫、藏重信隆、野口信夫、金澤忠也曾在三、四十年前渡海而來，透過鏡頭為羅東林鐵留下珍貴紀錄，作品即日起在羅東林業文化園區展出。
羅東林區管理處與鐵道模型協會合辦的「蒸情台灣─祕境羅東林鐵」攝影展，展出將近150幅老照片，昨天舉辦開幕茶會，邀請日籍攝影師金澤忠、杉行夫、藏重信隆、野口信夫等人暢談當年拍照點滴。
中文說得很流利的藏重信隆，深深被羅東林鐵著迷。他從1972年起，連續3年造訪台灣，就是為了拍攝羅東鐵道，最近的一次是在3年前，可惜已經找不到往昔風貌了。
藏重信隆還記得，當時蒸汽小火車從羅東、三星之間的歪仔歪鐵道橋經過時，車頭還冒著縷縷白煙，景緻好迷人；而牛鬥到天送埤的鐵道非常蜿蜒，也是他最愛的拍照景點。
51歲的野口信夫，18歲時就來宜蘭拍鐵道，當時還是戒嚴時期，他又是外國人，沒有申請入山證，曾經被抓到牛鬥派出所，現在回想起來，是一段有趣的經歷。
羅東林管處長林鴻忠說，羅東森林鐵道在民國13年啟用，一直到68年走入歷史，歷經半世紀的風華。當時從樂水到牛鬥間，短短兩、三公里，就有7座隧道，都是人工開挖；從大同的土場到羅東竹林間，有10座車站，經過的橋梁有100多座，都是檜木做成。
展出內容是4位日本攝影師於民國50、60年代，在羅東林鐵沿線所拍攝，展期至5月16日；展場同時播放1小時40分鐘的經典蒸汽火車運行影片，是台灣少見的鐵道動畫紀錄。
◆ 利瑪竇逝世400年 珍貴文獻大公開
【邱祖胤／台北報導】2010-04-21 中國時報
適逢利瑪竇過世四百年，全球各地都在紀念這位對東西文化交流貢獻卓著的學者暨傳教士。國家圖書館成立了利瑪竇太平洋研究室，接受台北利氏學社捐贈五萬冊圖書，包括與利瑪竇、耶穌會、中西文化及國際漢學有關的各類叢書，現場並展出難得一見的原典書籍和影音資料。
利瑪竇生於一五五二年，是耶穌會義大利傳教士、學者。一五八二年、明神宗萬曆十年，卅歲的利瑪竇來到廣東，開始閱讀中國文學，並建立第一座天主教堂。
他在中國的見聞全寫在與歐洲友人的書信當中。他認為中國是一個高度文明的國家，君主和臣民都接受儒家思想洗禮，政府由一群飽讀詩書的學者所構成。這些見聞傳回歐洲後，造成極大影響。
他對中國最大的影響在於引進科學思維。一六○○年他結識在朝廷任職的徐光啟，他告訴徐光啟，中國的禮樂制度是全球最高明的，但為何遇到天災時，還是會發生饑荒？原因是科學不夠發達。這一席話打開這位六品官員的視野。
徐光啟馬上要求翻譯歐洲的科學書籍，利瑪竇則告訴他，在未完成《幾何原本》根前，翻譯任何書都是沒有意義的。於是兩人開始聯手翻譯這本數學巨著。期間遇到徐光啟回家奔父喪，一人在上海、一人在北京，仍透過書信往返持續翻譯。可惜待徐光啟三年喪滿回北京時，利瑪竇因病過世，享年五十八歲，結束在中國長達廿八年的傳教生涯，十三卷的《幾何原本》只完成六卷。
此外，利瑪竇繪製的《坤輿萬國全圖》，是當時中國僅見的世界地圖。在此之前沒有人知道中國以外世界的方位及樣貌。這張地圖完成於一六○二年，高一.五二公尺，寬三.六六公尺，明神宗看了以後大為驚歎，還下旨摹繪十二份，相傳原本打算拿來陪葬。
展出中可以見到利瑪竇和徐光啟合譯的《幾何原本》書中的公式、向量圖形及數學原理均以楷體書寫，見證中國邁向科學之路的開端。利瑪竇繪製的《坤輿萬國全圖》則讓之前以世界中心自居的中國人，首度對全球方位擁有完整概念。
金牌麵包祕方 吳寶春要公開
【聯合報╱記者羅建怡／台北報導】2010.04.22
「二○一○ 世界麵包冠軍」吳寶春六月應邀到日本開課，學生是來自日本各地的烘焙菁英，顛覆台灣人赴日習藝的「傳統」。近期他將開啟「人生第一店」，而且要把賣到爆的「冠軍麵包」技術公開。
上個月才打敗十六國、廿三位世界麵包頂尖高手，摘下「麵包大師」金牌的吳寶春，還未實現他開店的理想，桂冠榮銜卻已被大量消費。許多烘焙坊，都打出「金牌麵包」字號；電視上也出現吳寶春從未見過的「好友」，哭訴著寶春師傅就是用了她的荔枝乾奪冠；還有更多的農民，為了爭論金牌食材的出處，激烈交鋒。
因此吳寶春決定公開金牌祕密，包括材料、比例、作法與烘焙技巧等所有製作技術，希望烘焙師傅都能認真做、一起成長，否則金牌麵包紅過一陣就消失。
另件憾事是他為了自創品牌，申請商標時才發現，有人拿了「寶春」註冊麵包項目。他希望未來做的麵包都能烙印「寶春」，既是負責，也是將榮耀獻給母親。
吳寶春七月開的第一家店將落腳高雄。也是因台北有許多曾幫助他的烘焙店，「不要跟恩人打對台」。
●金牌麵包哪裡吃？
吳寶春的麵包店還未開張，以下幾店是他曾指導過的烘焙坊：台北／哈肯舖、聖保羅、一之軒；台中／供美香；屏東／多麥綠。
◆ 寒梅野牡丹 研發生技產品
【聯合報╱記者廖雅欣／宜蘭報導】2010.04.22
花蓮農改場宜蘭分場以寒梅、白花野牡丹、金絲桃等植物，做為萃取來源，研發出多項生技產品，24日將舉辦農業科技研究成果發展，同時展示各項優質農特產品。
花蓮區農業改良場以有機，保健及休閒為主，進行農業科技研究及示範輔導，包括新品種研發，栽培新技術開發等，其中蘭陽分場利用寒梅開發保健產品，並以白花野牡丹做為萃取來源，研發出保健飲品、面膜及保養精華液等。
場長黃鵬表示，以白花野牡丹為例，具有抗氧化能力，因此萃取其精華研發出美容產品，包括有精華液、泡沫洗顏露、出水凝霜等，目前已研發成功，準備技術移轉。
即將量產的有寒梅保健產品「舒適茶」、「力達旺」也正進行技術移轉，蘭陽分場主任陳吉村博士說，寒梅平時是做為庭園樹或盆花，除了觀賞用途，果實也是很好的本草藥方。
該場也和農民合作，利用水生植物盆栽、組合盆栽，設計DIY，為了讓民眾了解該場的成果，24日將舉辦成果發展會，開放給民眾參觀，現場並有稻草鉛筆娃娃、風箏彩繪、米畫製作、有機風味餐品嘗。
※ 相關報導：
＊ 藍染工藝復興 湯文君增添新意
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=245045
學設計的湯文君，在921大地震之後開始接觸藍染的製作，當時由馬芬妹擔任指導老師，正值藍染復育的初期，湯文君學習、製作至今，增添許多自己的創意在製作藍染的步驟上，藍染不再只是單調的傳統染布。
◆ 寵物自動餵食機 發想自木馬屠城
自由時報 2010.04.22
〔記者陳建志／台中報導〕台中縣修平技術學院助理教授林永嵩，為解決外出時寵物無人餵食的困擾，製作全國第一台小狗造型寵物自動餵食機，除可設定時間定時餵食外，還能錄下主人的聲音增加互動，已取得專利權。
飼養貴賓狗「mini」已經六年的林永嵩，發現每次上班、外出回家，獨自在家的mini因為寂寞，經常在床上小便抗議，或是將面紙咬得滿地都是，於是苦思如何製造可與狗狗互動、又能定時餵食的機器。兩年多前他偶然看到「特洛伊：木馬屠城」電影，從士兵藏在木馬中得到靈感，於是展開研發之路。
主人還可錄音互動
林永嵩表示，這部餵食機可從頭部一次投進八罐罐頭，再利用晶片控制，定時打開罐頭，並設計推桿將罐頭內食物推出餵食，還把餵食機裝扮成狗狗造型，增加與寵物之間的互動。
林永嵩說，除了寵物生理外，更考慮到心理，特別設計了錄音功能，主人可錄下「mini我下午就回來喔」、「乖乖不要亂跑喔」等聲音，再設定時間播放，讓寵物感覺主人隨時在家，增加與寵物的互動。
量產後五千元有找
林永嵩表示，第一部餵食機花了約十萬元研發，目前還無法量產，若能大量生產，價格將壓低在五千元內，提高民眾購買的意願。
◆ 台灣船5/1下水 明年4月首航日本
中央社 2010-04-22
全台首艘明鄭時期「台灣船」已接近完工，台南市長許添財今天宣布，台灣船將於5月1日在台南市安平港下水，明年4月首航鄭成功出生地的日本平戶市。
台灣船是17世紀大航海時代，鄭芝龍、鄭成功父子橫掃中國沿海的船隻，1661年鄭成功率領400多艘台灣船及2萬5000多名官兵，登陸台江內海，擊敗荷蘭人，開啟台灣新頁。
台南市政府建造的台灣船，是根據日本平戶市松浦博物館收藏的清康熙年間遺留圖形，以1:1方式復原打造，由行政院文化建設委員會補助新台幣8000萬元，民國97年11月在安平港區林默娘公園興建廠房動工，工期18個月。
如今台灣船進度已達95%，市府中午首度開放相關人員及媒體登船參觀，且請專家解說台灣船的設計及彩繪圖樣。
市府人員表示，台灣船使用航行執照正在申請中，預估今年底前取得。
台灣船全長29.5公尺，面寬7.26公尺，重約300公噸，排水量150公噸，航行前將會加裝壓艙鐵沙，穩定船身。
※ 相關報導：
＊ 17世紀台灣船 台南市重新打造
http://news.chinatimes.com/domestic/0,5248,11050611x132010042201386,00.html
◆ 荊楚文化展 看見湖北藝術
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2010.04.22
帶來可觀商機的湖北訪問團，也帶來荊楚文化！即日起在國父紀念館推出「二○一○台灣湖北（武漢）周─荊楚文化聯展」。
此次展覽含「辛亥百年頌中山─中山先生與湖北」、「山河呼喚─周韶華藝術展」、「荊楚記憶─湖北民間美術展」等三大展區。湖北省省委書記羅清泉、新黨主席郁慕明、大陸當代畫家周韶華和台灣藝術家李奇茂等，一同開幕。
明年適逢辛亥革命一百周年，「辛亥百年頌中山─中山先生與湖北」展出國父當年在湖北武昌起義時的重要史蹟、孫中山建設湖北方略、孫中山寫給湖北第一批加入同盟會的革命志士曹亞伯的墨寶（此次展出為複製品）等，以供人緬懷國父推翻滿清帝制、建立共和的精神。
「荊楚記憶─湖北民間美術展」呈現湖北民間傳統的挑花、布貼等藝術，其特點是，不論是木雕、石雕，或是刺繡剪紙，都有鳳凰圖騰。
「山河呼喚─周韶華藝術展」表出現大陸畫家周韶華獨樹一格的筆墨樣式，繪製出磅薄的大山大水氣勢。荊楚文化聯展將在台北國父紀念館展至廿六日。
◆ 台灣詩人選集66冊 今新書發表會
【聯合報╱記者修瑞瑩／即時報導】2010.04.22
文學界的盛事！國立台灣文學館出版的「台灣詩人選集」今天舉辦新書發表會，詩選收錄二次大戰後到21世紀的台灣詩人作品，共有66人，一人一冊共66冊；詩選的工作委由台灣筆會辦理，筆會理事長彭瑞金昨天表示，詩選收錄完整，可補足90年代前衛出版社出版的「台灣作家全集」 51冊，以小說為主的不足，他也希望這套完整的讀本，有助詩的推展。
◆ 「太陽劇團」麥可秀 明年狂舞
【聯合報╱記者項貽斐／綜合報導】2010.04.22
繼以披頭四、貓王的歌曲為創作靈感後，知名的「太陽劇團」在20日宣布將以麥可傑克森音樂為題材推出「麥可傑克森秀」，預計明年下半年展開巡迴演出，並在2012年起固定於賭城表演。
結合舞蹈、體操、雜技、聲光與音樂等藝術演出的「太陽劇團」將創作一齣全新的「麥可傑克森秀」，該劇團與麥可傑克森遺產所有者將各擁有該作品的一半所有權、並均分製作費。
麥可傑克森與「太陽劇團」的淵源說來很深，麥可曾在多年前與他長期合作的律師、也是目前他遺產的執行者約翰布蘭卡在加州的帳篷內觀賞「太陽劇團」的第一部作品；2004年，麥可傑克森也曾經親自到該劇團位於加拿大蒙特婁總部拜訪。
2006年麥可看過該團以「披頭四」故事和音樂為題材推出的劇碼「Love」，就希望雙方能合作。
國際廚藝賽 台灣隊勇奪12金3銀8銅
中央社 2010.04.23
由台灣福爾摩莎廚藝美食協會率領的台灣廚師團隊，今晚拿下國際廚師協會廚藝比賽12面金牌、3面銀牌和8面銅牌；台灣廚師李佳其並拿下個人最高榮譽獎項亞洲廚師大獎金牌。
這次成績，比2008年在新加坡進行的同項大賽，台灣隊拿下4金6銀的成績，有大幅度的進步。
此外，今天和南韓隊同場競技，原本被看好在難度最高、團體最高榮譽的Gourmet Team挑戰賽（GourmetTeam Challenge）最高榮譽獎項美食技藝競賽中奪冠的台灣隊，在3支獲得金牌的隊伍中，最後以積分輸給新加坡隊，屈居亞軍。
評審團告訴前去為台灣廚師打氣的駐新加坡代表史亞平，由於台灣廚師團隊廚藝進步神速，且在食材的搭配、口感、器皿的講究和在器皿下利用冰塊維持冷盤溫度等用心的做法，獲得很高的評價。
台灣隊主廚之一、國立高雄餐旅學院助理教授賴顧賢表示，團隊的6名廚師來自台灣各地，經過半年的準備和練習，特別構思以台灣現有的食材，告訴老外台灣有許多珍貴食材，同時以養生和健康為概念進行料理。
在台灣隊準備的菜色中，包括以台灣特殊食材香魚，利用台灣盛產的鳳梨、酪梨和鮭魚冷盤搭配，還有鮮美的草菇象拔蚌、紅花橄欖石斑等美味海鮮，以及其他家禽、豬肉和牛肉的料理與精心的甜點，構成這次台灣隊「魔法師的廚房」主題。
以西式餐點為主的世界廚師協會，每兩年會在新加坡舉辦1次亞洲廚藝競賽，也成為亞洲各國較量西餐廚藝的全球最盛大活動。
其中，又以Gourmet Team挑戰賽最具挑戰，要求每個參賽隊伍在限定時間內準備30人份量的冷式自助餐，包括前菜、肉類拼盤、海鮮拼盤、甜品、麵包籃等24款菜式，並要以最優美的方式展示。
評審則由材料選配、食物口感、烹飪技巧、色澤味道及擺設等多方面評比，因而被稱為難度最高，也是最高榮譽的比賽。
今年的Gourmet Team挑戰賽共有來自德國、紐西蘭、澳洲、馬來西亞、新加坡、南韓、台灣等共8支國家隊參賽，經過4天的辛勞，今晚公佈成績。
包括Gourmet Team挑戰賽最高榮譽的美食技藝競賽、最佳廚師團隊等團隊獎項的冠軍，都讓地主新加坡隊獨佔，令遠道而來參賽的外國隊伍感到失望，參與評分的6名國際裁判中，甚至有裁判質疑結果，要求查核。
雖然僅在Gourmet Team挑戰賽中拿下亞軍，但台灣隊在個人廚師競賽項目中斬獲頗多，包括個人最高榮譽獎項亞洲最佳廚師大獎，由台灣廚師李佳其奪下，而李佳其也在亞洲風展示菜等項目，奪下2金。
台灣隊選手王穎愷、劉晉丞等也分別在裝飾蛋糕、拉糖等項目拿下金牌。
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＊ 生活結合創意 台灣設計展現新活力
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5555113.shtml
「創意從生活開始，生活隨處都有創意」，台中文化創意園區從四月九日到二十五日，推出了「2010 My Style創意生活節」。規劃三大領域，從居家品味、生活創意，到建築風格，體現了創意從日常生活中的落實。
◆ 電梯配重調整新發明 省電又耐用
中央社 2010.04.23
彰化建國科大研發出電梯配重調整系統，當乘客進入或離開電梯讓載重改變時，由水箱、重量感測器組成的配重調整系統會自動調整，可節省約35%的電力，電梯零件壽命也能延長。
彰化建國科技大學工程學院教授曾憲中、黃清和、周波日前參加第13屆莫斯科俄羅斯阿基米德國際發明展，獲得2面金牌、1面銀牌。其中，周波所發明的「負載自動平衡之省能源電梯結構」獲得金牌獎。
周波今天指出，一般的電梯大多用鋼索將車廂懸掛在電梯井頂部機房的曳引輪上，鋼索另一端則懸掛平衡用的配重側。配重側的重量，約是車廂重量加上 1.5倍的最大載客重量。當車廂移動時，配重側就會朝反方向移動。
他表示，當乘客進入車廂時，車廂增加的重量與配重側不成比例，電梯負載無法保持在平衡狀態下，產生阻力而增加曳引輪的負載，增加耗電量及磨損曳引輪等零件。
周波說，他設計的配重調整系統，就是在車廂及配重側加裝重量感測器及蓄水箱，當乘客進入車廂讓載重量增加時，車廂端蓄水箱的抽水幫浦就會把液態物抽到配重側的水箱；同樣當車廂端載重量減輕時，配重側的液態物也會被抽到車廂端，維持平衡。
他表示，乘客搭乘電梯上下時，車廂內的重量感測器會感應到重量變化，車廂及配重側水箱的抽水幫浦就會抽取液態物，達到所設定的最佳平衡狀態，再依照乘客的數量及重量，達到自動平衡無阻力的效果。
周波說，加裝他所設計配重調整系統的電梯，跟一般電梯相比可節省約 35%的電力，電動馬達也能使用小1 號的，電梯零件壽命也能延長。目前已有廠商和他接洽，正在研究進行商業化應用，將實際應用在電梯上。
◆ 這尊西藏觀音 千手千眼…11張臉
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5554745.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2010.04.23
在日本巡展造成轟動的百餘件西藏珍寶，七月一日起將在台北故宮博物院展現「十一面千手千眼觀音菩薩像」等西藏文物之美。
近年來，西藏已成「顯學」，由故宮博物院與聯合報系金傳媒主辦的「聖地西藏─最接近天空的寶藏」特展，匯聚世界最高的宮殿─布達拉宮、達賴喇嘛的夏宮羅布林卡、西藏博物館等西藏珍寶重鎮的頂級文物，即將來台。
為赴台展覽，由中國文物交流中心副主任殷稼率領的考察團昨天來故宮勘察展場。殷稼說，西藏珍品去年春天起在日本巡展，目前在仙台，其中含卅六件一級文物，因有中國文物交流中心與西藏文物局等十二個單位大力支持，方能成行。
此展七月造訪台北故宮時，另展出七件日本巡迴展所沒有的珍品，精采度更勝一籌。故宮院長周功鑫讚賞此展藝術面貌多元。金傳媒執行長楊仁烽說，經過三年多籌備，負責團隊曾遠赴西藏拉薩、日喀則及承德、北京、青海等地，極力網羅了最具代表性的西藏珍寶。
北京民族文化宮展覽館原館長索文清指出，此次將赴台展出的西藏文物主要以佛教造像及元明清的繪畫（唐卡）為主，涵蓋珍貴的「十一面千手千眼觀音菩薩像」，這件菩薩有著十一張臉孔，向外伸展的千手，每個手掌上都有一隻眼睛，非常珍貴。
另有呈女體化曼妙的「彌勒菩薩立像」、象徵密宗修鍊境界的男女雙身佛「鎏金銅時輪金剛像」、長三百公分的「鑲金銀長號」、華麗無比的「鑲金銀長號架」、比常人還高（一百八十五公分）的「噶當塔」、以高僧頭蓋骨製成的法器「嘎布拉碗」、以人類脛骨製成的「包銀脛骨號」及繪有西藏獨到治療法的掛圖…等，將引領進入奧妙的西藏世界。
◆ 台積心築藝術季 推出70場藝術盛宴
【聯合報╱記者彭芸芳／即時報導】2010.04.23
「2010台積心築藝術季」今天揭開序幕。
台積電文教基金會董事長曾繁城、國家交響樂團執行長邱瑗、樂興之時音樂總監江靖波、CNEX基金會執行副總吳凡、蘭庭崑劇團團長王志萍，以及「豫劇皇后」王海玲等國內重量級藝文團隊共同為此年度大型藝術活動揭幕。
曾繁城表示，台積心築藝術季今年邁入第8年，在基金會及歷年參與的藝文團隊共同經營累積下，建立了極佳的口碑，已是地區居民最引頸期盼的年度藝文盛事。
台積心築藝術季以「古典音樂」、「經典戲曲」、「親子劇場」、「社區營造」及「藝術導聆」5項藝文主軸，規劃近3個月，超過70場次的展演，其中包含室內演出、戶外親子劇場、慈善義演，及多場免費的藝文活動，將在台北、新竹、竹北、台南等地推出。
相關活動內容、時間場次、地點及購索票資訊，已公告於藝術季網站中，民眾可上網查詢，網址 http://www.tsmc.com/chinese/art.htm 。
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＊ 紐約亞洲藝術週現場直擊
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=97&f_SUB_ID=447&f_ART_ID=242869
每年3月於紐約舉辦的亞洲藝術週，自1996年以來，便扮演著聚集古董商、收藏家、研究學者之重要角色... 除了刺激市場買氣，也是學者交換意見、美國民眾了解亞洲藝術的絕佳時機。
＊ 漫談「輕鬆塗鴉牆」的未來
http://mag.udn.com/mag/digital/storypage.jsp?f_ART_ID=244966
facebook上面的「輕鬆塗鴉牆」的基本使用模式已經形成，網友一旦來到塗鴉牆，我自己都覺得我自己的智商馬上「砍半」... 誰擋得住這個「輕鬆塗鴉牆」！它是一個比電視還強大的傳播媒體。
法台日韓8藝術家聯展 從巴黎到台北
中央社 2010.04.24
巴黎國際藝術村正推出「距離」聯展，8位法國、台灣、日本和南韓藝術家展出包含錄影、數位藝術、雕塑等新作，這些作品預計8 月到台北展出。
策展人矢吹貴子表示，這個展覽目前同時規劃到日本和南韓展出，預計可能展期在2011至2012年間。日本洽談的場地是東京的Wonder site，南韓應會在首爾，利用大學場地開展。
她指出，台灣部分則已確定8月在關渡美術館展出。
2位台灣藝術家參加本次聯展，其中周育正展出兩個數位藝術錄影創作「有關我的日記」及「座右銘」，觀眾在一個螢幕上看到一本無聲緩緩翻動的書頁，另一個影像則是一頁一頁自上空掉落的日記。黑底白書頁，觀眾在書頁的動作中，看到緩緩流逝的時間。
另一位年輕藝術家何欣怡展出「聯合操演（Marching Troops) 」13分40秒的錄影作品，在3個螢幕以不同角度同時呈現閱兵、儀隊表演和一個年輕軍人的近距離特寫，引人思考軍隊的現代意義。
其餘參展藝術家是2位法國、2位日本及2位韓國藝術家。
展覽集合法國和亞洲籍藝術家，策展人有心對照不同文化根源藝術家的創作，並在昨天舉行一場座談會。邀巴黎台灣文化中心主任陳志誠和南韓藝評家朴正旭（譯音 Jungwook PARK）擔任主講人，分別以台灣和南韓藝術家為例，探討藝術家的創作根源和面臨的問題。
駐法代表呂慶龍也應邀上台參與座談，他期望觀眾能藉由台灣藝術家的創作，認識台灣是一個鼓勵多元創作的環境。並當場宣傳，持法國、日本、南韓護照人士可 30日免簽證暢遊台灣。
會後，一名日本藝術家上前向呂慶龍致意，表示對台灣政府以行動支持藝術表示敬佩。
「距離」聯展將在巴黎國際藝術村展至5月22日。
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＊ 蕭邦200歲 鋼琴賽冠軍來台
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5556398.shtml
今年逢蕭邦、舒曼二百周年冥誕，全球皆有慶祝動，「台積心築藝術季」將與全球同步禮讚兩位音樂詩人。
◆ 輕歌劇「蝙蝠」 原汁原味登台
【聯合報╱記者王昭月／高雄報導】2010.04.24
高雄師範大學藝術學院院長黃久娟穿針引線，風行世界的經典輕歌劇「蝙蝠」，今年6月將在高雄文化中心至德堂盛大登台；這次公演邀到國際級團隊參與，奧地利、德國歌劇院舞台設計大師Adolf Frueauf ，現就應邀在屏科大駐地指導，其他多所院校也加入幕後製作，得以親炙國際級大師。
「引進國際級表演，現在是時候了」，黃久娟說，高雄過去被稱為文化沙漠，但近年衛武營兩廳院、高雄流行音樂中心、屏東音樂廳相繼建造，「空有硬體，不能沒軟體，南台灣現在就要積極準備。」
黃久娟旅奧14年，歌劇經驗豐富，返台後一直希望能為台灣引進國際級表演，如今南部藝文硬體相繼「到位」，她特別邀奧地利知名歌劇導演Michael Temme等4名藝術大師來台，盼一舉帶動南台灣的藝術人文。
她表示，輕歌劇是種包含歌曲、口白對話、舞蹈，幽默有趣的歌劇型式，19世紀盛行於歐美，輕鬆活潑，通俗易懂，很受歡迎。過去在台灣只以音樂會的型式表現，這回以歌劇呈現「原汁原味」。
為製作這齣輕歌劇，黃久娟發揮整合力，集結國內首屈一指的表演者於一堂，更順勢推動劇場人才培育計畫。她邀請屏科大木工科學系師生參與舞台製作，樹科大表演藝術系支援燈光音效，三信家商協助舞台化妝，文藻及高醫學生支援對白翻譯等。
台灣欠缺專業表演及技術人才的養成，具規模的專業製作往往需從北部商調人才，不利南部表演藝術產業發展。黃久娟說，這次「蝙」劇跨校合作，正可讓藝術相關領域學生體驗國際級劇場製作技術，同時證明高雄也有能力製作具國際水準的節目。
◆ 勇奪28金 日內瓦發明展台灣大放異彩
中央社 2010/04/24
年度瑞士日內瓦國際發明展21日揭幕，為期5天的展期中，台灣勇奪28金21銀10銅，得獎率居各國之冠，揚威國際。
台灣今年共有54人共63件作品參展，以28金、21銀與10銅的耀眼成績，技驚全場。
台灣發明協會團長陳宗台表示，台灣不分政府、企業、學界共同致力於創新研發。這回參展作品包括曾榮獲國家發明創作獎、中小企業研發補助獎、傳統產業研發補助獎的佳作，均獲各國廠商青睞及媒體大幅報導。
像是多功能折疊自行車，可上街購物、拖拉行李；還有穿在身上又有按摩效果的按摩馬甲與按摩褲；專注腦力訓練的腦靜機，既可提升專注力，又可使混亂心緒平靜、穩定。
擔心騎腳踏車兩輪不穩嗎？一套自行車連結模組，可使2台自行車四輪固定，騎乘自行車可保持平衡穩定，不怕跌倒。
堪稱可改變人類照明史的省電燈泡，因內建智能晶片，可省電90%，有助於抗全球暖化效應。
崑山科技大學研發的乾衣機或電熱乾燥器自動停機方法，利用排氣的溫度來控制，判斷衣物已烘乾即停止加熱，省能並具備高度實用性，備受矚目。
由於冰島火山灰雲使歐洲航線大亂，原785位參展者約有1成不克前來，馬來西亞及中國代表團即取消行程，但台灣代表團克服萬難抵達瑞士，並獲得佳績，一切辛苦都已值得。
台灣文創 讓北京更典雅
【聯合報╱特派記者汪莉絹／北京報導】2010.04.25
台灣著名的文創業者「The One」，去年底在北京什剎海旁的煙袋斜街開設三家品牌店，引進台灣設計師作品，把北京當成進軍國際的重要平台，中國元素加上台灣創意的優質產品，讓全球觀光客驚豔，也讓世界看到台灣。
北京什剎海周邊從元代起，就是北京最繁華的商業區，也是當時漕運的終點，被稱為「北京古海港」，當時沿岸處處是酒樓歌台、商肆作坊。在高樓林立的今日北京，什剎海是最能展現北京傳統特色的地區，大量的胡同和四合院，吸引各國觀光客前來「朝聖」。
北京深厚的文化底蘊，川流不息的各國觀光客，以及當地政府對文化創意的重視度，激發台灣文創業者從北京進軍國際市場。
台灣文創業者「The One」去年底在煙袋斜街一口氣開三家不同風格的品牌店面，不打自己品牌，以通路為主，店裡布袋戲偶與京劇臉譜並陳，客家茶具和宜興紫砂同列，強調原創，陳列兩岸三地設計師原創商品。
「The One」的行銷總監呂家玢談到台灣文創業者的北京策略時表示，○八年「The One」在北京文化創意產業博覽會參展，北京市西城區政府一眼相中展品的創意與質感，力邀他們合作。
她說，西城區政府希望藉著台灣文創業的進駐，提升煙袋斜街和什剎海旅遊商品和觀光產業的整體質感。對以東方文化和東方美學為主的「The One」來說，煙袋斜街獨特的北京文化底蘊，以及很多外國人在這裡找尋印象裡的中國，是他們大展身手的機會。
呂家玢說，三家品牌店都沒有對外做太多宣傳，由於陳設的商品讓北京和各國遊客驚豔不已，短短幾個月，已有相當知名度。
談到台灣文創產業在中國發展的優勢，呂家玢說，大陸的設計師還停留在設計服務、接案子的階段，沒有面對市場，也沒有形成產業。台灣文化創意產業則是經過市場洗禮，而且「台灣做的中國元素東西比中國好。」
呂家玢說，「The One」北京的三家店是打開通路，讓世界看到台灣，從北京走出去，得以在中國遍地開花，也能進軍國際。
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＊ 日內瓦發明展／台灣冠全球 歐洲搶代理
http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/apr/25/today-t3.htm
陳宗台說，台灣作品一半來自學校團、一半是企業團，顯見台灣的發明有向下扎根的趨勢。學校團多為技職體系，也可看出技職科大「動手做比較厲害」的優勢。他認為這與政府在中小學推動科展、在技職學校推動創新發明教育有關，尤其新一代的設計發明獎幾乎都是技職學校的天下。
不過，台灣學子在國際發明獎項上屢次表現出眾，台灣生產品卻沒有很多因為發明而享譽國際，在場人士認為，台灣政策輔導及廠商的研發跟經營策略，應該要趕上台灣學生的發明衝勁與能力。
◆ 台灣館秀4D 遊客感動飆淚讚美
【陳筑君／上海報導】2010-04-25 中國時報
上海世博會昨進行卅萬人試營運，若問遊客哪個館最棒，許多民眾竟口徑一致說：「台灣館是我看過最精采的。」一位夏小姐在台灣館出口處還興奮向記者表示：「台灣館非常值得一看，是一座既有感情，文化底蘊又深的展館，每個樓層設計都很用心，真希望能再去台灣走走。」
的確，台灣館的每個細節都經過用心設計。為降低民眾對久候入場的不耐，台灣館從遊客「等候」那一刻起，就派有甜美可愛的親善領航員，為民眾仔細介紹台灣，而她們的笑容也正是台灣給人的第一印象。
進館後，首先映入眼簾的是台灣名人向您問好，包括貿協董事長王志剛、藝人林志玲、陶晶瑩、企業名人等；透過大小不同螢幕的「台灣之窗」，遊客將感受到台灣人的好客與親切。緊接著，遊客將搭乘星光電梯抵達五樓，在「全天域球幕劇場」，體驗七二○度、４Ｄ的「自然城市」影片，藉炫麗的聲光音效認識台灣。除此，觀賞影片時會被雨淋到（台灣多雨，記得收好相機）、被海洋泡泡圍繞，更美妙的是，宜人的花香味正擁抱著您；而這些影片讓不少遊客感動落淚，直道「台灣真美」。
欣賞完影片，點天燈的重頭戲就要登場了。在「點燈水台」的觸控式螢幕上，遊客可從十二句祈福語擇一所愛，然後確定放天燈。但天燈在哪呢？原來從中間ＬＥＤ巨型球幕底部，每位民眾的天燈皆會緩緩升起，顯示台灣對所有參觀者的誠摯祝福。
最後到達一樓「城市廣場」時，民眾則能體驗台灣「大樹下」文化。藉樹下的燈光音效變化，台灣最鄉土的一日生活就在您身邊。此時，美麗的領航員還將向您「奉茶」，展現台灣人的好客；而這些別緻的茶杯都可帶走紀念，白天為傳統茶杯造型，晚間則是天燈造型，若想收集一套，歡迎日晚各拜訪一次囉。
不過，由於台灣館太熱門了，提醒遊客們，一早入園後一定要快到台灣館領取「預約券」，否則四千張券發完就得明日請早，目前不規畫現場排隊參觀。而要拍照留念的朋友，與世博軸垂直的高架步道，絕對是最佳取景點。
◆ 熱門話題－陸客的憤怒 政府感受到了？
【方信雄／基隆市（交通業）】2010-04-25 中國時報
日昨，發生於金門機場的陸客滯航爭端，筆者以為，雖然濃霧是造成飛機停航的主因，但主管機關無視於中轉金門的小三通模式，有其流量規模受限的先天條件，更未考量春末夏初金門地區的濃霧盛行季節，任由旅行社將一批批陸客往金門送。似此，只要有任何非預期性阻礙發生當會造成旅客的不便與不滿，焉能不會造成困擾？
開放陸客來台旅遊既是政府政策，更是民間旅遊相關業者企盼多時的經濟泉源，因而確保陸客乃至所有外國旅客的便利與旅遊安全，應是政府與業者的最優先與最起碼的考量，否則怎能可長可久？須知，不斷的旅遊紛爭與意外事故，對國家的整體形象與實質利益所造成的傷害，絕非花錢邀請藝人團體赴國外宣導，就能輕易挽回的。
◆ 我啦啦隊 世界錦標賽獲銅牌
自由時報 2010.04.25
〔記者許明禮／台北—美國越洋採訪報導〕台灣代表隊昨天在美國佛羅里達州舉行的二○一○ 年第二屆世界啦啦隊錦標賽，拿下高級組男女混合銅牌，丁立仁、王韻淑也摘下兩人技巧組銀牌。
丁立仁、王韻淑合力摘銀
這項由美國世界啦啦隊聯盟（ＩＣＵ）舉辦的大賽，台灣雖然以「奧運模式」參賽，只能使用中華奧會五環旗，但台灣隊上場表演時，熱情的僑胞把青天白日滿地紅的中華民國國旗鋪在最前面。
當時中國隊教練雖然準備向大會提出抗議，但台灣隊已登場，來不及阻止，只好讓台灣隊跳完，這一幕也被美國攝影師全程拍下。
這次世錦賽共有五十國角逐，部份歐洲國家受到冰島火山爆發飛機停飛影響，未能前來。倉促成軍的台灣隊雖然只集訓一個月，但在難度最高的高級組男女混合賽，仍摘下銅牌。地主美國隊贏得金牌，哥斯大黎加隊獲得銀牌。
台灣競技啦啦隊協會理事長陳錫鴻表示，這次台灣隊自全國各大專院校甄選，共派出十三名男子及七名女子選手，加上領隊、教練及管理共二十五人，來回機票及食宿，總計約需三百萬元，只籌到一百五十萬元，協會一度考慮放棄參賽，後來和選手家長協商，不足部份由團員平均分攤，每人自付五萬元。
隨隊教練黃羽淳也表示，他們從二○○一年開始參加世界盃以來，幾乎都是自費，體委會最多補助過十五萬元，但每次出國都是上百萬的經費，根本無力負擔。
雖然未獲得政府奧援，但黃羽淳強調，這次看到更多來自世界各國的啦啦隊員齊聚一堂，所有人都能享受這項運動，為自己國家也為表現傑出的選手加油，最重要的是，他們讓更多人認識台灣，不再被錯認是泰國或中國。
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＊ 勞工沒頭路／勞委會徵一首歌 用掉近百萬
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突破障礙 畢士大院生彩繪藝品亮眼
【聯合報╱記者范振和／花蓮報導】2010.04.26
木工師傅魏金雄與擅長美工設計的陳利亞愛心滿滿，近年來聯手調教花蓮畢士大教養院多重障礙院生，如今產製的名片架、杯墊、面紙盒等，實用又美觀，大受消費者青睞。
畢士大教養院董事長顧美玲教士與院長溫秀娥，當初有鑑於院生屆齡出院後，變成家庭與社會的包袱，有的甚至被凌虐，於是排除萬難於民國96年9月設立了庇護工廠。
溫秀娥說，為了讓身心障礙院生能發揮所長，畢士大設立了木工坊、手工坊、刺繡坊、烘焙坊、洗車場等工作技能訓練教室，儘管院生的學習速度頗慢，但總算能在畢士大愛心商店展現成果。
負責木工坊的魏金雄說，如果是輕度的智障生，他會教授較難的裁切技巧，如果是中、重度障礙生，就會賦予較易上手的黏貼、打磨、拋光工作；前半段作業完成後，再交給手工坊院生接手，此時，陳利亞會調教女院生彩繪作業，只見每個人戴上口罩，安靜、認真地上色、作畫，再轉回木工坊組裝，成品最後送往愛心商店販售。面紙盒等生活用品，在身心障礙院生手中，變成件件美麗奪目的藝品。
◆ 創新點子／日本創意書店 開啟知識遊戲入口
【經濟日報╱摘自創新發現誌ideas5月號】2010.04.26
不少日本人對於讀書一直有種無法形容的憧憬和親切感。日本情報文化研究權威、也是著名編輯人的松岡正剛，開闢了饒富創意的書物陳列空間，讓我們重新體驗邂逅書香世界的浪漫靈感。
在東京大型辦公區丸之內最大書店「丸善本店」頂層的一個角落，就有這次介紹的「松丸本舖」。
第一次走進這個空間，可能有點困惑或不知所措。回過神，首先要放棄找目的書的念頭。
因為在這裡，看不到為了找書所做的標記：像文學、歷史、商務、藝術等；但每座書櫃的顯眼處會有一些句子來代表分類主題，像是：「貓和量子看著」、「日本思想之森」、「上帝的戰爭，佛法的魔鬼」等。這些概念式的標題只能想像書的內容，卻很難靠這些詞句來找到一本你需要的書。
概念式導引
貓和量子、上帝與魔鬼，一起來幫忙。
接下來看看塞在每本書之間的分類隔板。
在一般書店，這些標記應該是：日本現代文學、中國經濟、行銷活動等小分類，但這裡卻改用可以刺激思考的提示。例如：「超越全球化」、「庸俗的『日式』很好」、「指揮官的決定力」、「『知』是否永動機？」等等。
還有，在一些隔板前面有一條條像文案般的句子補充上面的標籤，像是：「網路、部落格、雲端都不懂，你就怎麼辦？」、「漱石、薩伊德、庫柏力克、科波拉都讀過約瑟夫‧康拉德！」、「從力道山到J-POP…日本就是謠言的世界」、「憲法是資源，人也是資源，而書都是資源」等等。
松丸本舖的主題每三、四個月更換一次，所以當你下次來的時候，可能會發現句子已經完全不一樣了。
分類很另類
創意組合、天馬行空，給人意外驚喜！
書架的設計也很有創意，隔板凹凸狀的轉折，讓大小不同的書籍可以直立或橫陳相鄰排列。而在一些整齊的書架前面，又堆了些不一樣的書，就像是走進了雜亂的房間。
再者，這些書架上書的類型也很不統一。在絕版翻印書上面堆著些新書；而商務書周邊有圖畫書和辭典；哲學書前面有漫畫書等等。就這樣，由許多創意組合的書架，以螺旋形陳列，給人意外的驚喜。
體驗無意識地逛逛創意書店，嘗試放空自己，很快就會發現：這種陳列圖書的方式，就是試圖重現人類腦袋的實況，換句話說，就是再現人的聯想過程。
人的腦袋裡並不像衣櫥般收拾整齊，在一個記憶片斷的周圍，總是圍繞很多其他的記憶，它們從客觀角度來看並不相關，但從他獨自體驗和印象來說，就有某種關係，由此構成複雜的聯想網絡。所以你模糊地想著某個事情的時候，思考就下意識地連接、發展到意想不到的方向。
這個頭腦作用不一定有合理的目的，而本身包含著理智性的、極為私密的樂趣。而松丸本舖的展覽空間，就是把這些不少人都有經驗的感覺，透過書物來實體化呈現。
優游在這間由特殊通道和搞怪書架而成的創意空間，任由不預期出現的書籍群一本本闖進視界，不經意地發現自己智識的陌生一面或隱藏的事實，從而被導引聯想而發生對新事物的興趣。書架上隨處寫著的文案正好帶你到這些智識遊戲的入口。
這樣的空間設計會啟發讀書原有的知性樂趣：不經意地翻閱一本書，從而對某些過去沒興趣或不熟悉的事情發生新興趣，進而再去查閱相關的書籍，累積新的思考和智慧。
現代人讀書的主要目的似乎是工作上的查閱和提高技能，很少有機會享受這種樂趣。另外，松丸本舖有一個專櫃讓你透過書籍窺伺別人的思想，就是重現愛書聞人書櫃的地方。
聞人的書櫃
感受偷窺樂，透過書籍了解別人思想。
這裡讓你發現某位經濟學家迷於中國歷史，某位歌舞伎演員很精通杜斯妥也夫斯基（俄國小說家）；某個女演員除了讓‧考克多（法國名導演）之外，也對古代羅馬和品牌論很有興趣。
美食家喜歡說：「You are what you eat（你吃的東西打造出你）」依此邏輯，這個專櫃的概念應該是「You are what you read」吧！無論如何，這個專櫃也會讓一般愛書家興高采烈。
松丸本舖在2009年秋天開張，預定連續三年採取這樣的經營方式，目前為止平均每個客戶的採購額，超過了一般書店的二倍。丸善的其他分店也考慮開設「松丸本舖」專區。
敢於嘗試突破常規的書籍促銷法，用創新方法讓客戶想起讀書的樂趣，已經贏得客戶的共鳴，是否這個新契機能帶動日本書市，引爆一波全新的賞書潮？我們拭目以待！
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＊ 福音戰士旗艦店、鋼彈咖啡…動漫宅經濟 日本新經濟奇蹟
http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/apr/26/today-int2.htm
日本一家大型連鎖超商，日前將神奈川縣溫泉勝地箱根山裡的一家分店，改裝成動漫作品「新世紀福音戰士」的旗艦店，結果原本預定舉辦 25天的活動，卻因人潮太多造成山區交通大亂，3天就緊急喊停。
◆ 張老師創意賽開跑 邀青少年秀自我
【聯合報╱記者曾增勳／即時報導】2010.04.26
財團法人張老師基金會主辦青春飛揚全國創意影像大賽，希望青少年用自己的語言、方式，表達真實的自我，該基金會今天宣布，今天起，有興趣的青少年朋友，可透過張老師官網（http://www.1980.org.tw）平台參賽，勇敢秀出自我，大聲對全世界發聲。
該基金會表示，這次比賽，分國、高中平面海報組及大專院校數位影片組創意廣告，主題是健康青少年、社會新希望─張老師 1980（依舊幫你）服務專線是陪伴您談心的好朋友。
兩組各取金牌1名、獎金1萬元，銀牌1名、獎金5000元，銅牌2名` 獎金3000元，佳作30名頒發獎狀。
意者可洽活動聯絡人陳柏翰先生，電話 (03)4916999轉21，網路競賽聯絡人陳郁涵小姐，電話0987-055012，有意參加的青少年，請上班時間電洽。
◆ 音樂頑童張正傑 集廿年大成創意演出
【聯合報╱記者彭芸芳／即時報導】2010.04.26
音樂界的創意玩家、大提琴家張正傑教授返國20年，回想20年前，洗衣店老闆的一句：「你是魔術師嗎？」，促使他顛覆正襟危坐的音樂會型式，在巧思包裝下，讓古典音樂變得淺顯易懂，從小小孩到阿公阿嬤，不僅能看懂、聽懂還能樂在其中，他將於5月2日 (日)到新竹市立演藝廳，興樂迷們一起「玩」創意。
張正傑教授演奏足跡遍及太魯閣、武陵農場等地點，更巡迴全台監獄、醫院、工廠及校園，將音樂的種子向下紮根，他的創意百寶箱創造音樂的無限可能。
這場「玩創意音樂會」結合多媒體的互動方式，讓現場觀眾穿梭於時光隧道，重溫20年來的精彩代表作，不僅巧妙結合東方戲劇和西方音樂，更將巴赫無伴奏組曲的美妙音形，精巧的轉化成服裝上優美流動的線條，5月2日 (日)下午2時30分的演出可說是他20年的精彩總結。演出票價300元，購票洽年代售票系統-
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＊ 法廣愛樂 混搭韓裔指揮
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5559633.shtml
睽違12年，法國廣播愛樂管絃樂團將在音樂總監鄭明勳率領下再度來台，韓裔指揮與法國樂團會碰撞出什麼火花？
失誤中誕生 3M便利貼歡慶30歲
【聯合報╱編譯陳世欽／報導】2010.04.27
錄影帶與錄音帶隨身聽可能已完全被遺忘，但同樣在1980年代發明的3M便利貼便條紙（Post-it Note），這個月邁向30周年，仍廣受喜愛。
這種改變人類生活的便條紙，其實是3M科學家意外造就的產品。
工程師席佛（Spencer Silver）原本想做出一種強力黏膠，嘗試各種配方後，不小心研發出一種不太黏的黏膠，可以重複黏貼幾乎任何表面。
他的同事傅萊（Arthur Fry）公餘在唱詩班教唱，習慣以小紙片夾在樂譜中，但小紙片卻經常掉落。這使他想到做出一種便條紙，可以黏在樂譜上防止掉落，撕去時又不會破壞紙張。
傅萊隨後發現席佛早已意外發明一種不太黏的黏膠，只是不知如何運用。傅萊開始改良黏膠並研發可量產的機器，把這種黏膠刷在便條背面，做成便利貼成品拿給企業秘書使用，結果廣受好評，開創便利貼風行全球的新紀元。
便利貼問世後，在美國始終名列最暢銷辦公室文具用品前5名。便利貼至今已衍生八種尺寸、25種形狀與62種顏色，暢銷全球150國。
發明便利貼的傅萊與席佛上月榮登美國國家發明家名人堂。
78歲的傅萊表示：「便利貼使人們在當今充斥資訊的快節奏世界中，得以享有更便利的生活。」
雪城大學流行文化教授湯普森表示：「沒有任何產品足以取代便利貼，我認為就算再過100年，便利貼仍將風行。」
3M公司今年已推出更環保的便利貼新產品，使用植物性黏劑及100%可回收的紙材製作。
◆ 自學3D建築圖 建築師稱讚
【聯合報╱記者鄭惠仁／台南報導】2010.04.27
高雄市民江志坤僅有國中學歷，但18歲就當吉他老師，還成為吉他教本暢銷書作者；也當過房屋銷售公司老闆，但生意失敗後淪為街頭藝人。不過，他自學 3D建築及室內設計，作品具專業水準，沒有人相信連這個也能無師自通。
50歲的江志坤昨天說，小時候喜歡音樂，因姨丈是音樂老師有機會學習鋼琴，國小就玩吉他，但都自己看書學習。國中畢業考上五專，因愛玩讀幾個月就休學，專心玩樂器。18歲成北市萬國樂器行的吉他老師，並編寫「民謠搖滾吉他綜合教本」，書籍大賣，出版社大賺。
「民謠搖滾吉他綜合教本」現在還買得到，至少已賣出10幾萬本。因只有國中學歷，江志坤服完兵役後在餐廳當琴師，民國70年代因卡拉OK盛行，琴師生意不好，後來改行賣房子並賺了大錢，自己開公司賣房子，卻在88年投資失利，又當起琴師兼歌手。鋼琴酒吧生意不好，工作有一天沒一天，最後淪為街頭藝人。
江志坤在台南市風景區附近工作，他以KEYBOARD彈奏各式樂曲，自娛娛人。
由公司老闆淪為街頭藝人，江志坤沒有放棄再創事業春天，他除了彈琴外，就是鑽研3D建築及室內設計，「未曾學過電腦，都是買書自己學，連有關3D製圖也是自學。」近8年的努力，江志坤的作品連建築師也稱許夠專業水準。
「人生有起伏，但失意時不要灰心，反而要更努力。」江志坤以此鼓勵自己，也勉勵失意的朋友。
◆ 隨身碟當鑰匙 台灣發明日內瓦發光
中央社 2010.04.27
隨身碟逐漸成為多數人的攜帶品，高雄縣中山工商師生由此發想，研發成功隨身碟門禁系統整合技術，勇奪第38屆日內瓦國際發明展保全類銀牌獎，全校師生感到與有榮焉。
這套新思維門禁系統，以隨身碟當鑰匙，採用隨身碟機碼搭配揮發性密碼技術，達成門禁管控功能。當未經授權的隨身碟鑰匙插入時，系統自動擷取門口的影像，系統也提供可透過網路解除特定鑰匙使用權限功能，十分便利。
這套系統類似感應式磁卡，將密碼記錄在隨身碟，搭配傳統鑰匙門使用，具有雙重保險。系統已取得專利權。
中山工商綜合高中資訊學程三年級學生王英傑、夏志雄1年多前發現很多人擁有隨身碟，於是與基本電學老師楊鎮澤研商後進行系統研發，並與同學朱晉德、吳冠雄、張峻豪、李亞融組成研發團隊，分工合作。
王英傑表示，與夏志雄負責撰寫系統程式，其中動態密碼程式設計困難，主因是每次開啟鑰匙後，隨身碟的密碼由程式主動更換。經過不斷修改，1年後才完成程式。
楊鎮澤表示，隨身碟內鍵有隨身碟機碼、持有人名字及動態密碼3層保障，不易被識破。如隨身碟遺失，也可透過電話，以語音辨識開啟門鎖後再製作隨身碟。
中山工商是首次參加國際發明賽，因經費問題，委託教育夥伴策略聯盟的遠東科技大學將作品攜至日內瓦參展，並協助作品解說。楊鎮澤23日晚上獲得得獎通知，雀躍不已，校長楊國清今天表揚得獎師生。
◆ 保特瓶蓋 種出彈指農園
自由時報 2010.04.27
〔編譯林翠儀／綜合報導〕保特瓶蓋隨手一丟就是垃圾，但如果能善加利用，就能為自己創造出超迷你的農園。由日本設計師水谷孝次主持的「幸福計畫」（Merry Project），正在推動這種兼具休閒與環保效果的「歡樂農園」（Merry Farming），並已悄悄地在都會區辦公室裡流行起來。
利用保特瓶蓋栽種植物的方法很簡單。首先將瓶蓋洗淨，裝入適量培養土後，再撒上一點香草種子即可。「歡樂農園」推薦的品種為甜羅勒等容易發芽的種子，之後只要定期澆水就可以了。原則上播種後2、3天就會發芽，1星期後，就能在辦公室裡創造出自己專屬的超迷你農園。
保特瓶蓋不佔空間，不但瓶蓋規格差不多，而且顏色多樣，如果種上一整排，五顏六色的瓶蓋配上植物的綠葉，更能增添空間美感，而且自己親手栽種既有成就感，又能達到紓壓的效果。
水谷孝次是2008年北京奧運開幕式「世界的微笑」策劃人，藉由拍攝12歲以下孩童純真的笑臉，溝通世界上不同國家和民族，這也是「幸福計畫」的主要精神。推動「歡樂農園」讓都市裡的大人小孩享受栽種之樂，也是幸福計畫的一環。
◆ 拼貝藝術 拼出風頭
自由時報 2010.04.27
〔記者吳正庭／金門報導〕用貝殼打造「拼貝藝術」，是在工地上班的陳志緯「撿」來的興趣，金門守護神風獅爺被他拼成「貝」勒爺，獨一無二，讓他在金門文創特展中大出風頭。
二十幾年前，金門海邊還被視為禁地，45歲的陳志緯在就開始收集貝類。他說，拼貝是無師自通的興趣，很自然的「拼」，且拼出來的人或動物都堅持不剪修，連眼睛、嘴、鼻都用貝殼。
粗獷的雙手 細膩的絕活
陳志緯在工地上班，粗獷的雙手有細膩的絕活。
他說，琵琶螺的弧形漂亮，與女性婀娜的線條十分相符，尤其是臀部、胸部的曲線，看著、看著就看出了味道；第一個鋼管女郎花了一星期，後來兩個只花兩天，都是前凸後翹的勁爆女郎。
因為是興趣，所以沒有壓力，也讓陳志緯製作過程投入，全憑感覺的作品，「神韻」成了特色，連顆豬頭，對公、母的分別也說得頭頭是道。
◆ 空心鋼鐵金剛 影射人類狀態
【吳垠慧／台北報導】2010-04-27 中國時報
提到金剛，一般人腦子立即浮現肌肉結實、孔武有力的大猩猩。台灣雕塑家劉柏村新作「金剛」系列，靈感便來自金剛猩猩充滿力量的形象。他以鋼鐵條製作出金剛般強壯的人形，乍看之下像是健美先生高舉雙手、皮肉緊繃時的姿態。矛盾的是，劉柏村只彎折出人的外型輪廓，軀體卻是鏤空的。
劉柏村說：「人的內在呈現虛的狀態，就像虛胖一樣。」
劉柏村目前是台灣藝術大學雕塑系主任，是頗具代表性的中生代雕塑家，作品大多探索現代人的生存狀態。最新個展「鋼鐵之森」目前在台灣藝術大學校園中舉辦，共展出四十組件、總重量達卅公噸的鋼鐵雕塑作品。
去年劉柏村到苗栗東和鋼鐵廠當駐廠藝術家，首次踏進鋼鐵廠的他，被廠內特殊的景觀和成堆的廢鐵山吸引。「焊接時火花四射、煉鋼的大火燒熔和重機械撕裂拉斷的廢鋼鐵片，這些景象很像《機器戰警》裡的場景，是另外一個世界。」
劉柏村也開始思考，「過去人類是在自然裡面，後來工業化和城市化快速擴張壓制了自然。」劉柏村說，工業化的過程當中，人類期待建立起一個理想世界，而大量生產出來的鋼鐵製品，就是架構起這個理想世界的重要元素。
然而，人類社會不斷朝工業、科技化的方向發展，內心卻又對這樣的生活感到憂慮。於是，劉柏村利用鋼鐵條形塑人的輪廓，人像的軀體鏤空，名為「金剛」，以此比喻工業世界人類的狀態。其中他的《非金剛群像》由十六座三公尺高的金剛組成，擺設在廣場上相當壯觀。
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曲面剪刀插座極限 勇奪德iF設計獎
中央社 2010.04.28
國立成功大學今天表示，成大工業設計系學生李盛弘、陳宥霖以「曲面剪刀」及「插座的極限」奪得今年德國iF設計大獎的通用設計獎，兩項作品都已取得國內專利。
成大說，「曲面剪刀」（Curvy Scissors）是由李盛弘、陳宥霖兩人共同創作。至於「插座的極限」（Lengthened Socket）是由陳宥霖及樹德科技大學產品設計學系學生葉欣樺合作設計。
「插座的極限」不只奪得德國iF設計大獎的通用設計獎（International Forum Design Hannover-universal design），更勇奪2010美國工業設計傑出大獎（IDEA finalist）。
成大表示，「曲面剪刀」及「插座的極限」都已取得國內專利，未來將技轉給廠商量產。
「曲面剪刀」主要是剪刀握把設計為曲面，往上斜翹6度，讓人的手指很容易穿過握把，無論正反面都好拿取，且因弧度設計非常符合手掌弧度，也特別好剪。
「插座的極限」是將插座孔由點的型態轉換為線的構造，嵌入牆壁後與壁面平整密合，可延伸至整個牆面，方便使用也更安全，更可防塵、防水，讓空間美觀、舒適。
成大表示，德國iF設計大獎向來有工業設計界奧斯卡獎的稱號，是全球歷史最悠久的設計獎之一，與德國Reddot、美國IDEA及日本G-Mark並列國際四大設計獎。
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◆ 溫馨5月禮 博物館go藝思
【聯合報╱記者黃福其／板橋報導】2010.04.28
母親節將屆，518國際博物館日也將來臨，北縣文化局所屬的4館1園博物館或園區，5月9日母親節當天都舉辦活動，並在5月1日至30日推出「溫馨5月禮，博物館go藝思」，有8項文創商品都以5折價優惠民眾。
文化局表示，北縣為慶祝年底升格新北市，今年1月1日起已開放遊客免門票就可參觀北縣所屬的4館1園，5月9日當天的活動，包括板橋市林本源園邸「黃韻玲‧春暖花開演唱會」，淡水古蹟博物館「元氣媽咪按摩樂」，八里鄉十三行博物館「母親節－活力彩‧贈好禮」，瑞芳鎮黃金博物館「水湳紀事─歐陽彥城個展」，及鶯歌陶瓷博物館的陶瓷展出。
文化局說，5月18日是國際博物館日，因此從5月18日至23日止，文化局4館1園及北縣客家文化園區的紀念品賣店，商品全部9折優惠。
此外，永和市世界宗教博物館門票8折，三峽鎮李梅樹紀念館5月18日當天免門票，金山鄉朱銘美術館有「母親節感恩回饋－飾品全面8折優惠」，台灣煤礦博物館送紀念小天燈。
文化局推出的「溫馨5月禮，博物館go藝思」8項實用及具創意價值的文創商品，包括以潛水衣材料製成的「保溫瓶套公仔」，曾獲德國if設計獎項的「文昌筆禮盒組」，象徵推開博物館大門的「旋轉筆記書」，結合積木趣味的「北縣博物館趣味扭轉方塊」。
還有以人面陶罐陶面結合隨身碟的「十三行人面陶罐USB項鍊」，以城市願景為設計概念的「喜閱城市」票夾，及靈感來自古蹟建築漏窗、青花瓷的「古意新瓶系列琺瑯銀飾項鍊」，古地圖結合北縣著名產業的「神氣活縣」時尚提袋。
◆ 洪通的異想幻境 重現人間
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2010.04.28
曾在七十年代掀起熱潮的素人畫家洪通，逝世廿多年後依舊魅力不減，桃園縣文化局將從廿九日起舉辦「原鄉美學—洪通的異想幻境」，透過一一六幅洪通真跡，完整展現洪通的藝術。
「他是一位奇蹟式的藝術家！」桃園縣文化局局長張壯謀如此形容洪通。洪通出生於台南南鯤鯓，那早年充斥鹽田、蚵寮、魚塘的村落，土地貧瘠，居民靠海為生，信仰在生活中不可或缺。不識字的洪通本身是乩童，平日靠捕魚和打零工維生。
洪通五十歲時，起意當畫家，在村民眼中他像瘋了，每天不是關在小房間裡作畫，就是在鄰近的田地裡哼哼唱唱，他的創作沒人理解。
直到一九七二年，他將作品展示於南鯤鯓代天府廟前，受到文化界人士注意。一九七六年，洪通的畫展在台北美國新聞處開幕時，媒體連續六天大篇幅報導，排隊人龍由南海路排到了重慶南路。
張壯謀說，洪通的畫，乍看原始而天真，沒有構圖與透視概念；細看，則可察覺他受到南鯤鯓豐富的宗教圖騰、民俗祭典、鄉野戲曲的影響，以充滿不可知的故事性、和艷麗無比的民俗色彩、宗教圖騰式延展呈現，令人驚艷不已。仔細解析畫的每一個圖案，充滿了當今所流行的卡漫味。
他認為，卅五年前的洪通旋風有他特定的時空背景，如今台灣已高度國際化之後，回歸藝術本體再來看洪通的畫，更能還原洪通的真實面貌。
此次洪通展，由陸蓉之策畫，桃園縣文化局在精挑細選及台南縣政府文化處的慷慨出借下，展品皆屬精品，堪稱是近年來最具規模的洪通個展。
◆ 華人文創能量 杭州動漫節爆發
【邱祖胤／杭州報導】2010-04-28 中國時報
全亞洲最大動漫活動之一的杭州動漫節今天登場，當紅華人漫畫家雲集，包括紅到日本去的中國美女漫畫家夏達、超人氣漫畫家姚非拉，及台灣資深漫畫家蔡志忠、朱德庸，都將現身。最引人注目的，還是台灣霹霹布袋戲將與台灣Cosplay愛好者互動演出，吸引到上海的布袋戲迷聞風趕來觀摩。
中國從二○○四年推動動畫產業發展，杭州被視為動漫首都，每年耗資新台幣兩億扶持動漫遊戲產業，更邀請蔡志忠、朱德庸等超人氣漫畫家進駐成立工作室，以禮遇漫畫家的動作吸引人才。而在動畫方面，去年中國原創動畫近六分之一出自杭州。
夏達、姚非拉 人氣超夯
杭州市政府有意將白馬湖區規畫為漫畫產業園區，去年敲定朱德庸幽默博物館在白馬湖區的建設計畫，未來在此規畫動漫工作室、公司行號進駐。杭州動漫節舉行的休博園區就緊臨白馬湖區。附近還將設置休閒飯店，由於與西湖觀光景點僅十分鐘車程，希望串連成為文化創意特區。
台北國際書展動漫館策展人夏若雲表示，近年大陸動漫產業快速崛起，杭州、廣州年年在爭動漫之都，杭州透過連續五屆的動漫節活動，展現驚人的能量。
杭州市政府副秘書長、動漫節辦公室主任汪小玫表示，動漫節不只是一年一度的狂歡節，更展現動漫成果，與國際業者交流，為華人動漫產業找契機。
蔡志忠、朱德庸 對岸發光
幾位當紅華人漫畫家都出席杭動漫節舉辦簽名會。被譽為中國最美麗漫畫家的夏達，以一部《子不語》現代神怪故事征服了日本。夏達生於一九八一年，高中時代開始創作漫畫，先在漫畫雜誌發表短篇作品。二○○八年以《子不語》獲金龍獎少女漫畫獎後被日本發掘，去年開始在日本集英社漫畫月刊發表《子不語》，以甜美外貌及清新的畫風獲得矚目。姚非拉則是最受歡迎的當代漫畫家之一，他的《夢裡人》是大陸第一部被改編成動畫片的漫畫作品。
而台灣資深漫畫家蔡志忠、朱德庸在中國打造事業第二個高峰，兩人在大陸的銷售量均突破千萬本以上。蔡志忠目前定居杭州，並在杭州市的之江創意園區成立工作室，朱德庸目前在杭州市西溪溼地擁有工作室。
首度參展的日本集英社則呈現《七龍珠》鳥山明、《航海王》尾田榮一郎等人的原畫作品參展。
◆ 華語熱潮 台灣書院將成立
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2010.04.28
全球掀起學習華語熱潮，但有立委質疑，中國大陸已在88個國家廣設孔子書院，積極想成為漢學中心，台灣卻還沒有因應策略。文建會主委盛治仁表示，近期將在美國休士頓與洛杉磯成立台灣書院，台灣書院的功能除了漢語教學，也會介紹台灣文化。但他也坦言，礙於經費有限與人力問題，台灣恐怕很難成為漢學中心。
盛治仁今天上午到立法院教育委員會報告「國際文化交流業務之規畫、執行與檢討」。多名國民黨立委質詢時均指出，大陸設立的孔子書院越來越普及，吸引不少外國人報名，台灣擁有正統的漢語文化，應該要有積極作為。
盛治仁答詢時表示，目前已規畫在休士頓和洛杉磯成立台灣書院，外交部、教育部、僑委會、文建會與新聞局等各部會首長，5月初會舉行跨部會協商。台灣書院將會採「小而美」的方式，建立台灣自有的特色。
立委蔣乃辛則說，大陸積極想成為漢學中心，台灣卻只開兩間教室，預算僅有2000萬元，很難與大陸競爭。
立委洪秀柱指出，大陸在2004年成立第一家孔子書院，至今已在88個國家設立282所孔子書院、272所孔子學堂，註冊的人數多達23萬人，目前還有 52個國家申請，將設立160所孔子書院。
復原明鄭船艦 台灣船下水恐生變
中央社 2010.04.29
復原17世紀明鄭時期商戰兩用船艦「台灣船」，預定5月1日在台南市安平港下水。但行政院文化建設委員會今天說，台灣船完工進度僅95%，不同意下水。
台南市政府根據日本平戶市松浦史料館收藏的清朝康熙年間遺留圖形，以1:1方式復原打造台灣船，由文建會補助新台幣8000萬元，民國97年11月在安平港區林默娘公園興建廠房動工，工期18個月。
市府22日首度開放媒體及相關人員登船，參觀台灣船設計及彩繪圖樣，市長許添財宣布台灣船將於5月1日下水，明年4月首航鄭成功的出生地日本平戶市。
不過，台灣船完工進度僅95%就要下水，下水後再拖上岸案進行「優化」工程，引起文建會疑慮。文建會第一處今天得知台灣船5月1日下水後，已緊急聯絡台南市政府，詢問相關細節。第一處處長方芷絮說，台灣船若未100%完工，文建會不可能同意下水。
市府文化觀光處說，以工程觀點來看，台灣船下水測試沒問題後，才算100%完工，造船合約中也將下水列為合約的一部分。
市府文化觀光處表示，文建會雖全額補助台灣船的興建，但文建會對這艘船是完全授權給市府處理。
市府說，台灣船興建的合約，是台灣船不航行，僅供靠岸，但一旦要遠航，就得進行「優化」工程，包括衛星導航等設備的加裝。目前，逾2500萬元的「優化」工程，已接近定案。
台灣船全長29.5公尺，面寬7.26公尺，重約300公噸，排水量150公噸，是17世紀明鄭時期的商戰兩用船艦，當時無動力，僅靠風力行駛。
◆ 接納建議 用故宮圖片依大小收費
【聯合報╱記者何定照／台北報導】 2010.04.29
大塊文化董事長郝明義日前砲轟故宮博物院圖像授權程序「擾民」，故宮院長周功鑫昨天表示，故宮致力推動文創產業，在郝提醒後，已緊急簡化圖像授權程序，授權費也改依圖片大小收費，「謝謝郝先生讓我們提早完成便民工作」。
郝明義稍晚發表聲明，表示「欣然見到故宮正面回應」，感謝周功鑫的誠意與努力；不過他也指出，諸如授權申請表條款第五項「以上未盡事項，悉依故宮珍貴動產衍生品管理及收費規定」作業，但此規定還未修正完畢，希望能再釐清，減少自由心證的可能。
周功鑫昨天說，郝明義指出問題後，故宮即邀行政院主計處相關人員討論修正圖像授權作業流程，故宮並設單一服務窗口，控管申請時效、提供進度查詢，即日起更將上線，讓流程更公開快速。
授權費方面，故宮全頁以內的圖片都收三千六百元，現在改為依圖片版面大小收費。故宮也強調，若非營利用途，如編製教育類用書及學術論文，內頁每張收費各僅五百元、四百元。
至於郝明義質疑書籍用圖為何須載明「國立故宮博物院」而非「台北故宮」，周功鑫表示，去年二月她去大陸會談前，特別請示陸委會故宮應用何名，陸委會就強調須用「國立故宮博物院」，故宮無權擅自改名。
◆ 交響樂配國樂 愛樂無雙玩出新樂風
中央社 2010.04.29
女子國樂團「無雙樂團」將在5 月24日踏上國家音樂廳，和台北愛樂青年管弦樂團合作演出，融合西方與東方音樂、結合音樂劇場形式，玩出新樂風。
成立近1 年半的「無雙樂團」，團員的特色除了都是學音樂出身外，每一個都是年輕活潑的美女。團長劉學軒當初創立「無雙樂團」目的想藉由學生美女，進而吸引民眾認識國樂。
策劃「愛樂無雙，打擊無敵」音樂會的台北愛樂青年管弦樂團指揮鄭立彬認為，從去年起，就開始將古典樂與流行元素結合；這次演出上半場以音樂劇形式詮釋古典樂，下半場與「無雙樂團」的跨界演出，要讓平常不聽古典樂的民眾，重新認識年輕、活潑的西洋、東方音樂。
這次擔任打擊樂獨奏的王小尹，將挑戰「史瓦特納：打擊樂協奏曲」，使用20種以上的打擊樂器，數量幾乎與管弦樂團相同，也讓王小尹必須穿梭全場演出。
「無雙樂團」這次將演出劉學軒新創作「無雙協奏曲」，描述8 名中國古代美女西施、貂蟬、楊貴妃、王昭君等美麗浪漫又悲傷的愛情故事。
劉學軒表示，目前已加入第2、3代的「無雙樂團」成員，總計約30人，這次有14名成員會在音樂會上演出，期望帶給聽眾充滿活力的跨界音樂會。
A+創意季 設計新秀飆創意
中央社 2010.05.01
畢業季即將到來，又是設計系學生展現創意的時刻，25所大專院校的34個設計相關系所，今天起在台中創意文化園區舉辦「A+ 創意季」聯展，設計新秀會師接力飆創意。
為了與台北市的「新一代設計展」及高雄市的「2010青春設計節」比美，中台灣從今天起到6月29日為止，在台中創意文化園區舉辦「A+創意季」聯展活動，由25所大專院校的34個設計相關系所分6梯次接力展出畢業作品。
主辦單位台中創意文化園區表示，「A+創意季」與北、高設計展最大的不同處在於，囊括了建築、設計、景觀及美術等相關科系，展出平面與產品設計之外的不同設計創意，讓園區成為青年學子的創意競技場，呈現豐富的設計饗宴。
行政院文建會文化資產總管理處籌備處主任王壽來說，「A」向來是好的、優秀的符號表徵，「A+」除了表示更好、更優秀之外，也代表整體活動加值、加乘的意義，活動中還搭配主題講座，與青年學子互飆創意，也讓新鮮人了解進入職場後所面臨的挑戰。
朝陽科技大學視覺傳達設計系學生邱晨玉與黃大晏的作品「迴樓」，以樓梯發想存在的意義，樓梯原本是為了更往上一層樓，但對某些人而言，老屋裡的迴樓是屬於思念的旋律，幸福的定義也因人而異，真正的幸福不能由他人的想法來決定。
◆ 世博玩創意 吃的看的全有台灣味
【聯合報╱記者陳宛茜】2010.04.30
本屆世博是上海搭蓋的世界舞台，重點項目卻屢屢出現台灣身影。如中國館創意總監姚開陽、吉祥物「海寶」設計者巫永堅皆來自台灣。提到勝出關鍵，兩人不約而同指出：「因為台灣人比對岸更了解中華傳統文化！」這也是台灣品牌走向世界的契機。
上海世博是史上離台灣最近的世博會、也將是最「台味」的一屆。
台灣小吃 一字排開
世博開場主題秀「城市之窗」中，台灣歌星張韶涵與「海寶」同台獻唱，就連「世界之窗」劇本也出自台北藝術推廣協會執行長陳琪之手；觀眾排隊等候時，「城市廣場藝術節」將安排來自世界各地的街頭藝人表演解悶，總導演李立亨也來自台灣。
走入世博軸餐廳內，仙蹤林、八五度C咖啡、可頌坊、星巴克……一字張開，彷彿把台灣小吃街搬到上海。
這是台灣耕耘大陸多年的成績；但在以文明價值為核心的世博，台灣還擁有另一項「秘密武器」：對中華傳統文化的現代詮釋。
巫永堅一九九三年就到大陸探路，十年後終於決定將事業重心移至上海，創立圓創文化創意公司。他回憶，畫海寶設計草圖時，腦中浮起這十多年來在這個「冒險家樂園」奮鬥的心路歷程，突然湧現「大」這個字，以及相應詩文「海納百川，所以成其大」。
世博吉祥物吸引了來自世界廿四國、兩萬六千份提案競逐，巫永堅就憑「大」與「海納百川」這兩組文化概念雀屏中選。他分析，和歐美設計人才相比，「比外型可愛，我們可能比不過，但他們不了解中國文化」；而和中國同行相比，「我們比他們更了解中華傳統文化」。
「大陸有造成文化斷層的文革，而台灣沒有。」四十多歲的巫永堅表示，跟他同輩的大陸同業常說台灣人「文化底蘊深厚」。加上台灣比大陸更早開放，台灣文創人才更具國際觀、更懂得如何「與國際接軌」，得以在世博的文創產業、表演藝術中擔當重任。
台灣科技 文化致勝
就連科技產業也得靠「文化靈魂」致勝。來自竹科的樂福太陽能，獲選為中國館設計太陽能彩色光電板。樂福董事長黃惠良表示，致勝關鍵是一幅古代園林圖「九洲清晏」。
在中國館的設計中，樂福必須用彩色光電板，拼出「新九洲清晏」的現代高科技版。「新九洲清晏」取自圓明園由雍正皇題字的園景「九洲清晏」。
黃惠良認為，歐美廠商就算擁有比樂福更先進的科技，「也看不懂這一幅圖！」
台灣企業 展出玉石
此次震旦企業得以買到世博門票，成為唯一在世博設館的台灣企業，靠的也是老祖宗傳下的法寶：玉。震旦集團董事長陳永泰，多年來蒐集中國玉器精品約四千餘件，從中挑出四十多件在世博設館展出，成為世博唯一不展任何企業產品的企業館。
震旦經營委員會處長蔡坤明認為，震旦得以從全球兩百多個企業中出線、與「可口可樂」等廿個知名企業同設企業館，關鍵正在於「強調中國文化價值」。震旦執行長林樂萍表示，世博後，震旦將請建築師安藤忠雄為震旦的上海大樓設計「玉文化博物館」，繼續強打震旦「中國玉文化代言人」的品牌精神。
「我們有創意、他們有市場。」巫永堅認為，對中華傳統文化的現代詮釋，絕對是兩岸文創產業的商機與核心價值，而世博將是結合兩者走上世界的重要舞台。但他也憂心，台灣做為「中華傳統文化代言人」的優勢正在消失，「看看現在的大陸年輕人多用功！」
◆ 突破水墨創作 陳勤開創草書馬
中央社 2010-04-30
看過草書卻鮮少聽過「草書馬」，1970年代以「東方長嘯」為名的畫家陳勤，運用草書自創「草書馬」、「亂墨雞」等突破性水墨畫作，即日起在國立歷史博物館展出生前的狂放畫作。
「草書馬」是陳勤約在1978年間所創，由於他認為1000多年前中國書法上就有草書藝術，但在繪畫上卻沒有相應的草書畫出現，於是他自創「草書馬」。
所謂的「草書馬」就是運用草書的筆法畫出馬的形貌，陳勤的女兒陳芸懷說，他從沒依照真正的馬匹去畫，而是畫出內心中馬的樣態。她笑說，這是胸有成「馬」。
陳勤從小愛畫畫，但並非如大多數畫家一樣念美術系，反而是讀師範大學史地系，之後念政治大學新聞研究所，畢業後在國史館工作多年。繪畫則是他下班後的休閒娛樂，但卻越畫越起勁，陳芸懷說，「直到死前爸爸都還在畫畫。」
陳芸懷表示，在陳勤的身上看到藝術家對創作的堅持和執著，而又能從傳統的書法、水墨畫中獨樹一格，開創抽象書法的新局面，直到晚年還不斷嘗試各種創新的繪畫方式。
陳勤約在30歲至40歲間，畫下自己的自畫像，畫中的他帶著1 副黑框眼鏡，帶點書生氣息。但陳芸懷笑說，記憶中的爸爸對於人生態度極為樂觀，曾畫下一系列以女性為主的油畫，在1 幅名為「我的最愛」，畫中的女人帶點三八性格，陳芸懷認為這象徵陳勤開懷的個性。
不過，陳勤在畫「草書馬」時，卻又是截然不同的性格。陳芸懷說，畫草書馬得一氣呵成，心思得沉穩，往往1次成功的作品，是100次的失敗得來。
尤其是在畫大幅的草書馬，更要耗費許多力氣完成，而在「狂放與純粹─東方長嘯陳勤紀念展」中，就能看到僅有的2張長180公分、寬90公分的草書馬畫作。
◆ 奈米手術衣 病毒細菌進不去
【聯合報╱記者吳政修／六甲報導】2010.05.01
中華民國南台灣紡織研發聯盟昨天在工研院南分院，舉行4周年慶及會員大會，展示多項創新產品，台灣美罩科技公司展出奈米微孔薄膜材料的口罩、手術衣，還有高度選擇性滲透膜材料的化學防護衣等，強調過濾與隔離的效果很好。
昨天包括康那香、宏遠、南紡、台灣美罩科公司等紡織業上中下游業者150位會員參加，活動以「減量再利用再生新商機」為主軸。
南台灣紡織研發聯盟理事長胡衍榮表示，聯盟結合環保概念創新研發許多新產品，展現聯盟對愛護地球的永續發展決心，帶動紡織產業躍升，打破紡織產業是夕陽工業的迷思。
台灣美罩科技公司員工洪汎菱指出，目前國軍使用的化學防護衣，主要是靠裡層浸漬活性碳吸附有毒、有害物質，吸附量有限，僅能使用1個月，且重達5公斤。該公司的化學防護衣採用高度選擇性滲透膜材料，重約1.5公斤相當輕便，溼氣、熱氣出得來，毒氣進不去，可使用3個月。
台灣美罩科技公司還開發奈米微孔薄膜材料的口罩與手術衣，洪汎菱表示，口罩能抗油、酒精與汽油及過濾病毒，手術衣經紡織綜合研究所測試，血液、病毒與細菌均沒辦法穿透，一般手術衣平均僅能水洗25次，該公司的手術衣可洗100次。
橡皮筋創意入鞋 奪設計首獎
【張立勳／高縣報導】2010-05-02 中國時報
和春技術學院商品設計系三年級陳威智，小時候常拉橡皮筋變換各式各樣幾何圖形把玩，他靈機一動，把這項發想拿來設計成一款「遊手好鞋」女性休閒鞋，榮獲台灣區鞋樣創意設計競賽冠軍，六月將代表台灣參加國際大賽。
去年十月，陳威智無意間看見全國鞋樣創意設計賽簡章，突然想到兒時常拿橡皮筋在手上玩，可以任意變換出各種幾何圖樣，他畫了個草圖，將這個構想融入女鞋，拿去給指導老師洪崇聖看，認為相當有創意鼓勵他參賽。
陳威智說，「遊手好鞋」最有創意部分在鞋底兩側各「伸」出一雙手造型橡皮，五個手指各有鉤環，好讓鞋帶可以像玩橡皮筋一樣，任意變成使用者喜歡的樣子。
「我根本忘了有投稿！」陳威智說太意外了，主辦單位最近才公布競賽結果，「遊手好鞋」獲女休閒鞋組第一名，除獎金八萬五千元外，六個月將代表台灣到中國大陸廣州，參加國際競賽，為國爭光。
評審認為「遊手好鞋」用簡單的幾何元素，隨空間轉換產生獨特結構，轉化出多變、有趣造型獲大家一致青睞。
廿三歲的陳威智，一直想當建築師，從小就喜歡塗鴉、畫房子，國中畢業後進入泰北中學設計科就讀。他說，任何文明人都要穿鞋，鞋子雖然不像建築般地雄偉，卻很重要，他要努力贏得世界鞋樣冠軍，在人們腳下築起新夢想。
◆ 實踐畢展 大地牧神設計奪首獎
自由時報 2010.05.02
〔記者陳怡靜／台北報導〕實踐大學服裝設計系畢業展昨登場，三十組成衣作品率先走秀，莊雅雯設計的「就地游牧」以毛料、牛仔布料傳達游牧者四處為家的感覺，好似高級版犀利哥。劉亭君設計的「牧神」則以大地色系拿下最大獎，她笑說，牧神給人感覺很溫暖才特地選這主題。
實踐服設年年都是最熱畢展，不但得分兩天進行，更場場爆滿，昨吸引七百人看秀。知名設計師林國基大讚：「七成以上都可以走入市場。」他表示，學生大膽加入瘋狂創意，看得出來很有企圖心。
劉亭君以「牧神」拿下冠軍、可獲三萬元獎金，她透露，牧神是她很喜歡的希臘神話角色，利用大地色彰顯溫暖氛圍，「真的可以穿！連自己設計時，都想穿回家。」
獲亞軍的張祐豪作品「What’s between…」相當俐落，以黑白兩色為主要設計色，但在冰冷的線條中又能看見細緻的雕花。
莊雅雯以神似犀利哥的設計「就地游牧」拿下第三名，但她笑說，自己去年就做出設計，不是從犀利哥獲得靈感。她過去曾在業界工作、二十八歲才重回校園，「我喜歡做二手設計，利用毛料、牛仔布料等，傳達自由自在的感受。」
日本設計大師Hiroko Koshino選出心目中的特別獎，分別是林安莉的「時尚好痛」及陳彥廷的「Rebellious Gentleman」，陳彥廷一人設計十套男裝，十名模特兒一字排開時，獲得如雷掌聲。
曾被退學又考回實踐的林安莉奪下「最佳舞台效果」、「Koshino特別獎」。她說大學五年就像尋找自我，把大學時經歷車禍、男友劈腿等痛苦放進設計裡，「遠看像是衣服的髒污，卻也是美麗的花紋，悲劇中也會有喜劇。」
◆ 國際唱片市場 華人出頭天
【林采韻／台北報導】2010-05-02 中國時報
日本、韓國經濟力消退，唱片市場「亞洲熱」出現版圖位移，華人音樂家接棒成為國際唱片大廠鎖定的對象。今年索尼唱片先是從環球唱片手中搶下鋼琴家郎朗，接著又與陳銳簽約，ＥＭＩ唱片今年拿下「鋼琴王子」李雲迪。環球唱片在痛失李雲迪、郎朗之後，現將希望寄託在大陸年輕新秀王羽佳身上。
受到國際唱片公司青睞，還能在其中跳槽，恐怕是過去華人音樂家始料未及的。如廿五年前，同樣獲得比利時伊莉莎白小提琴大賽冠軍的胡乃元，光要找個國際小廠發行唱片都很困難。反觀陳銳得獎不到一年，就獲得唱片大廠的邀約。
華人音樂家潛力無窮。環球唱片古典部總監傅慶良指出，李雲迪在環球發行的首張專輯《蕭邦精選》，單在香港就賣出十萬張，全球總銷售量上看三十萬張以上。郎朗的表現也不俗，《卡內基音樂廳實況》、《龍之歌》兩張專輯也都有二十萬張的銷售量。
新人發片一開始總是備受矚目，若要長期維持水準，還是得花功夫。郎朗全球演出每年持續增溫，在各大媒體密集曝光，唱片銷量容易維持水準；相形之下，李雲迪作風較為保守，自我要求甚高，唱片發行和演奏場次有所控制，銷售水準不易保持，但憑著累積的知名度，還是比其他藝人有賣相。
在華人音樂家竄起之前，古典唱片市場的「亞洲幫」一度是日韓的天下。一九八○年代末、一九九○年代初，市場出現一批日韓音樂家，如日本小提琴家宓多里、諏訪內晶子、韓國小提琴家張莎拉、大提琴家張漢娜、女高音曹秀美等。
如今這些音樂家依舊榜上有名，後輩卻顯得後繼無力，宓多里的弟弟五嶋龍目前發片只限在亞洲，而提拔張莎拉、張漢娜的ＥＭＩ，之前力捧韓國年輕鋼琴家林東赫卻不見成效。此外，索尼唱片也在日本簽了一批古典藝人，但唱片只限內銷，只有少數有國外發行潛力。
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＊ 表演廳遍地開花 文化消費待啟發
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5572404.shtml
自兩廳院落成後，20多年來，台灣不曾新添國家級表演廳，而讓表演藝術團體大鬧場地荒。近年興起一波新建表演廳的熱潮，從南到北遍地開花，預計在3、4年後，逐漸改變台灣表演藝術的面貌。
◆ 電腦歷史博物館 陳述台灣貢獻
【經濟日報╱聯合報系記者王慶偉／美國加州山景城報導】2010.05.01
位於山景城的電腦歷史博物館（Computer History Museum）花費1,800萬，整構全世界最大的電腦歷史博物館，將於今年底完工，落成之後將成為全世界最大、最齊全的電腦、電子半導體，以及相關歷史的博物館。
館方正在進行口述歷史的整理工作，日前向中華民國駐外單位正式提函，邀請台灣曾經在電腦、半導體貢獻傑出人士，成為博物館歷史紀錄中的一部分。
「台灣在電腦、半導體相關產業上，有許多貢獻，」博物館總裁郝萊（John Hollar）指出，電腦歷史博物館的定位，是記載全世界的電腦及相關產品有史以來的一切紀錄。台灣生產的電腦，在全世界都可以看到，在電腦發展史之中，不能忽視台灣在這方面的貢獻。
電腦歷史博物館設有院士獎（Fellow Awards），每年頒獎給全世界各地傑出科技領袖。台積電董事長張忠謀曾於2007年獲得此一榮譽，是台灣唯一獲得此項榮譽的傑出人士，也是博物館唯一正在進行口述歷史的台灣人士。
博物館館長史派賽（Dag Spicer）指出，電腦博物館有三大目標，一是展示與電腦相關的產品，從最早期佔一個廠房的巨型電腦，到蘋果第一代電腦，到今天最新的電腦應用，都會展出。
二是對所有的展出物品，都會有註解及解說，協助大眾認知電腦發展的來龍去脈，瞭解電腦在日常生活中所佔的地位，以及未來影響。三是收集一切歷史相關資訊，包括文件、影音，以及當代電腦、半導體界重要人物的歷史紀錄，成為全世界唯一電腦相關學術研究中心。
「口述歷史是其中一項重要的工作，」史派賽指出，藉由影音紀錄，將當代對電腦電子發展有貢獻的人，訪問紀錄下來，將是生動活潑的教材。「在這方面我們希望將台灣在電腦發展中有貢獻的人士紀錄下來，讓後世知道台灣在電腦歷史上的貢獻。」博物館日前與國科會駐舊金山科技組組長楊啟航聯絡，邀楊啟航到館一遊。
楊啟航指出，台灣除了張忠謀之外，有許多業界「舉足輕重」人士如郭台銘、施振榮、曹興誠、史欽泰、林百里，都可以成為電腦歷史博物館收藏的歷史一部份。
畢展玩月亮 壁燈有圓缺
【聯合報╱記者曹馥年／大林報導】2010.05.03
什麼！起司變椅子，月亮當壁燈？南華大學應用藝術與設計學系大四學生舉辦畢業展「PWR+」，融和環保與實用，將桌椅、單車、提袋等日常小物改頭換面，創意巧思令人莞爾。作品即日起在南華大學、嘉義文化中心、台北世貿三館展出。
畢業展公關劉羿君、副公關石純菁表示，「PWR」是英文「力量」(POWER)的縮寫，「PWR+」，指設計力量不斷增強，運用台灣設計力，讓台灣原創性產品驚豔全世界。「重生、力量增強、創新」是設計主軸，台北世貿展場中將結合環保議題，利用再生紙布展。
38件展覽作品活潑鮮明。羅惠琦認為，公共座椅外觀大同小異，設計出可任意排列組合的木質座椅，在上頭挖洞，化身黃白相間的「起司公共椅」。陳柔羽結合環保概念，將輕巧的環保袋放在鮮豔的塑膠手環中，出門逛街，還可當服飾配件。
愛騎單車的鍾謦濮，改良傳統單車的菱型結構，拆卸4台腳踏車零件，組裝成「Archer公路單車」。運用輕巧材質、自行設計的前搖臂，壓低單車騎士重心，減少風阻，騎乘更輕鬆。蔡文綺因打不開果醬罐頭，發想「Easy Open」開罐器，蛋型外殼內有圓錐狀開瓶器，適合各式口徑瓶罐。
王致傑結合月亮週期變化，設計有詩意又時尚的壁燈，可手動調整月亮圓缺。潘文中作品「來喔！坐喔！」鎖定夜市攤販，融合中國建築元素，製作輕巧好收納的桌椅。
「PWR+」今天起到本月9日在南華大學無盡藏4樓展出，12到16日在嘉義文化中心展出，21到24日在台北世貿三館展出。
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＊ 手環變出環保袋 南華生好酷
http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,110513x112010050300299,00.html
＊ 澎湖小子莊志輝 風城扎根展才藝
http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/may/3/today-art8.htm
◆ 台灣設計產業與國際接軌
【陳宗慶】2010-05-03 工商時報
「2011台北世界設計大會」是台灣有史以來最大型的設計盛事。德國紅點設計獎（Red dot）總裁Prof. Dr. Peter Zec，於日前（4月26日）來台，與台灣創意設計中心共同簽署成為「2011台北世界設計大會」的全球合作夥伴，一起為2011綻放精彩設計盛宴。
將於明年10月展開的「2011台北世界設計大會」，結合平面設計、工業設計及室內設計等3項設計領域，舉辦包含國際設計研討會、國際設計博覽會、新世代設計工作營及設計之旅等多項精彩活動，是台灣有史以來最大型的設計盛事，預計吸引國內外超過100萬參觀人潮，包羅萬象的一連串精彩設計活動，將讓 2011年的台北城好「設計」。
台灣創意設計中心副執行長林同利表示，透過2011全球合作夥伴計畫，與全球最具公信力的設計獎項建立合作關係，以組織對組織的合作模式，在全球重要的設計國家與城市建立合作據點，形成合作網絡以擴大2011台北世界設計大會及台灣設計於國際的影響力，除持續強化台灣與國際設計組織間的關係，並將大幅提升台灣國際形象及知名度。
Prof. Dr. Peter Zec表示，2011台北世界設計大會是設計界引領期盼的國際盛會，他相信絕對精彩可期，尤其是台灣設計近年在紅點設計獎，在眾多國家激烈的競爭中脫穎而出，獲獎數高居全球前五名，如此驚人的設計能量，證明台灣的設計軟實力已是全球設計舞台上不可或缺的重要角色。這次成為2011全球合作夥伴，將藉此契機由紅點設計中心在歐洲的影響力推廣2011台北世界設計大會。
◆ 安平追想曲 唱出易經64卦
【聯合報╱記者周宗禎】2010.05.03
「 八八衍化六十四，次序文王來治理，乾坤首開基，屯蒙需訟師；比小畜兮履泰否…」
初學易經者，都要先背誦卦名；前國大代表黃來鎰近年投入推廣易經，教導初學者以「安平追想曲」的旋律，用台語背誦易經64卦，印贈背誦卡，效果奇佳。
為增進民眾知識、減少「假大師」詐騙，他還花大半年籌辦海峽兩岸易經論壇，港台大陸教授學者日前來台交流研究成果，提升易學水準。
黃來鎰曾任台南縣永康市長、縣議員與國大主席團主席，10多年前淡出政壇，中山大學企管研究所畢業在大學任教，進一步鑽研學習多年的易經，出席世界易經大會等國際研討會，發表論文與研究成果。
黃來鎰說，江湖術士充斥，利用民眾缺乏易理知識，假扮命理、中醫、氣功等「大師」詐騙，只有推廣科學易理才能正本清源，決定在故鄉永康開班教學，定期舉辦研討會交流。
黃來鎰以科學精神與方法研究易經，創立中華海峽兩岸周易科學交流協會，定期與中港國外學者交流，日前更舉辦研討會，兩岸三地教授學者100多人發表論文、交流研究成果。
他說，香港大陸鑽研易經的教授、學者各自研究命理、宗教、中醫、氣功等不同領域，研究方法也不相同，要交流、擷長補短並不容易，但大家都能以與易理印證所學，易理看似簡單，其實博大精深。
◆ 台北歌德學院 歐洲動畫藝術展
【聯合報╱記者何定照／即時報導】2010.05.03
動漫美學並非僅以日本為大宗，歐洲的動畫藝術更先進！德國文化中心台北歌德學院5月5日至5月12日，與法蘭克福Anita Beckers藝廊合作「動畫藝術展」，展品廣含具有古典靜物畫美感的動畫，乃至純以電腦繪製的敘事作品，完全打破傳統藝術與動畫的分野。展場地址：北市和平西路一段20號12樓，展出時間周一至周五，下午一時至八時。
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＊ 中國國際動漫節閉幕 成交逾人民幣百億
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/BREAKINGNEWS4/5575400.shtml
＊ 不再排華 印尼開始學中文
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR3/5574029.shtml
◆ 藝術萬花筒／藝術，驚歎或驚嚇
【聯合報╱本報記者／周美惠】2010.05.02
今年春節，台北當代藝術館前方的廣場豎起一座狀似古鐘的雕塑，鐘的下方高懸一名金色裸男，乍看如同上吊的屍體；途經於此的民眾尚得從裸男的生殖器底下經過，深感詭異的民眾因不堪驚嚇，向民代投訴，引來議論紛紛。
原來，這是台北當代藝術館為大陸藝術家張洹舉行的「阿彌陀佛」個展，特別設置在廣場上的大型雕塑，這是張洹以自己的軀體為雛形所做的創作。
自覺無辜的當代館發出聲明強調，張洹的作品雖帶來視覺震撼，但有和平及祈福的寓意，「張洹的藝術成就廣獲世界各大城市肯定、邀展不斷，各地民眾迴響熱烈… 台北市民的文化素養，已可與其他大城市相匹敵，當代館肩負著教育及前瞻的使命，希望能全面提升台灣民眾對當代藝術的包容與鑑賞水平。」言下之意，似乎是台北市民「少見多怪」了。
無巧不巧，紐約市最近也發生一起公共藝術設置紛爭。英國雕塑家Antony Gormley最近將31尊以自己為原型的真人大小雕塑設置在紐約的路旁、人行道及屋頂、壁架等處。
由於這批真人大小的雕像有些狀似要跳樓，引起紐約市民恐慌，報警的電話大增，儘管警方一再強調，這些是雕塑，而非悲傷欲絕、想要輕生的真人，但報警電話依舊讓警方應接不暇。
很不幸地，在這一系列公共藝術展剛開幕不久，一名耶魯大學學生從這批公共藝術設置地點之一的帝國大廈一躍而下。
Antony Gormley過去也曾在倫敦街頭創作過類似的藝術，他強調自己的創作是「對紐約市的驚嘆歡呼」。如果觀者因而聯想到自殺或死亡，那就是對進化的負面解讀了。
看來身處國際藝術之都的紐約市民，對這類型具爭議的藝術品的解讀並沒有比台北市民高明，他們的反應甚至更加激烈。
對藝術家而言，本著一片善意，卻未能獲得正面回應，當然很委曲。但這得回歸公共藝術的本質，其中最重要的精神之一是「公共參與」，當藝術家的創作被擺置在街頭，它勢必就得接受群眾的「檢驗」。群眾回報的正、負面情緒雖然非關藝術品的真正價值，一件深受群眾喜愛的藝術，未必較觀眾厭惡的藝術來得高明。然而，街頭是殘酷的，公共藝術的設置者往往得為此付上政治責任，街頭不是美術館，在設置公共藝術之前，若單從「純藝術」的角度思考，可能得等著承受觀眾的反擊了。
台灣藝術家 7成青少年莫宰羊
中央社 2010.05.04
金車教育基金會今天公布「台灣美學問卷調查報告」，令人訝異的是約7成青少年舉不出1名台灣知名藝術家。基金會認為，台灣如何藝術常民化、生活化，仍待努力。
基金會今年3月針對全台高中及大專院校文、法、商及理工科學生調查，內容包括美學認知、興趣及接觸狀況，共發出問卷2200份，有效問卷1791份，抽樣誤差在3%以下。
根據調查，對於「可否至少列舉3位台灣知名藝術」，70.85%受訪者連1位也答不出來；只有3成受訪者能列舉出包括林懷民、朱銘、席德進、席慕容、黃土水、劉其偉、幾米等人。
調查也發現，18%青少年幾乎未曾接觸過美學活動，每週少於1次的占27.69%，每週至少1次的占37.97%，經常每天參與的只有16.19%。
有趣的是，近6成青少年認為美學和日常生活息息相關，但只有1/3的人除學校作業外，會從事繪本、插畫、小說、詞曲創作、種花、生活DIY等生活。
基金會總幹事曾清芸認為，藝術教育的目的，不是為了培養藝術家而是生活家，但在台灣藝術家不是被神化就是被邊緣化，大眾對藝術的想法也易被窄化。
曾清芸說，青少年因面對升學壓力，音樂藝術等課程被置換成科學等課程，在人格養成階段，心靈被學業占滿，離開學校後，更不可能接受欣賞美學，藝術更無法成為調劑生活的休閒，各方都應思考如何讓藝術教育回歸生活教育。
※ 因為學校沒教？因為不是考試範圍？
◆ 文協60年慶 4人獲榮譽文藝獎章
中央社 2010.05.04
中國文藝協會今天在花蓮舉行「五四文藝節暨60周年慶祝大會」，會中頒發榮譽文藝獎章給4位藝文界前輩，及頒發文藝獎章給 20名在各類文藝創作有卓越表現的人士。
文協下午在花蓮舉行五四文藝節暨60周年慶祝大會。這是文協成立60年以來，首度在花蓮舉行五四文藝節活動，文協理事長洪慶佑（詩人愚溪）說，文協為了實現五四運動的文學下鄉精神，特地選在花蓮舉行活動。
今天活動的重頭戲是頒發榮譽文藝獎章，共有4人獲頒這項榮譽獎項，分別是小說獎墨人、美術獎歐豪年、音樂獎林道生、詩歌獎綠蒂。
「榮譽文藝獎章就是終身成就獎」，洪慶佑說，獲獎的藝文界前輩都是在各自領域擁有不凡的創作和耀眼的貢獻，可說是文藝界人士的標竿。
這次獲頒榮譽文藝獎章小說獎的墨人，本名王萬熙，今年94歲高齡，今天專程從台北趕到花蓮接受表揚。墨人從事文學創作60年未曾間斷，文學著作多達53 部，小說創作充滿濃厚鄉土色彩，擅長幽默富哲思的對白，他自謙「只成人之美，不助紂為虐，更不造文字孽」。
被推崇為堅持東方人文精神的國畫大師歐豪年，今天穿著一襲深色長袍上台領獎；而榮獲榮譽音樂獎章的林道生則成長在花蓮，長期深入原住民部落研究整理各族音樂並融入音樂創作，他說，今天在家鄉花蓮獲獎別具意義。
今天備受矚目的貴賓則是應邀與會的大陸中國文聯副主席丹增，他在致詞時說，當前兩岸關係和平發展呈現新局面，各領域層次交往與合作日益增多，為兩岸文化藝術交流創造良好條件，期盼往後文協和中國文聯能進一步加強合作，廣泛展開多種形式的藝術創作與研究、藝術論壇與研討等文化交流活動。
◆ 排灣雕刻大師 日將頒勳章
【聯合報╱記者翁禎霞／屏東報導】2010.05.04
88歲的排灣族雕刻大師陳俄安，在屏東縣三地門鄉成立陳俄安博物館，展示陳俄安珍藏及製作的工藝品，也是台日交流的據點之一；近年日人來台進行文史調查時，幾乎必訪陳俄安，日本政府將頒發旭日單光勳章給陳俄安，感謝他對台日交流的貢獻。
陳俄安獲頒勳章，名字上了日本讀賣新聞，還接獲40多通來自日本友人的祝賀電話，他說：「我很高興排灣族的藝術可以做國民外交。」
日本交流協會表示，旭日勳章是日本政府贈予對促進日本友好有顯著功績的外籍人士，今年春季總計頒發57人，台灣獲贈勳章者除了陳俄安外，還有前台大教授何瑞藤。
家住屏東縣三地門鄉的陳俄安，是排灣族第一代雕刻大師，他15歲起跟著父親及好茶的雕刻師傅伊達谷拿起雕刻刀學技藝，沒想到這一把刀一拿70多年，即使現在已經退休，偶而靈感一來，還是會出手刻畫出心中的圖騰。
陳俄安民國32年就擔任警察工作，奉獻崗位38年直到民國70年退休，因從小受日本教育，他的排灣族語及日語極為流利，加上對雕刻藝術的喜好，他把自己及老師的作品全保存了下來，後來乾脆成立博物館，與外界分享排灣族特有的雕刻藝術。
「我雕得不好…」，被公認為大師級的陳俄安，謙稱自己的作品還不夠好，不過他刀下的質樸線條還有天然用色，讓日人愛不釋手，不少日人來台進行文史調查時，幾乎必訪陳俄安。
他的女兒陳金枝說，「父親不僅懂得雕刻，還是蓋石板屋的高手」，原住民文化園區內的排灣族石板屋，就是父親的作品，他還住在自己親手所建的石板屋內，滿屋子的藝術，經常讓參訪者驚豔。
◆ 擊樂劇場「木蘭」顛覆傳統花木蘭
【聯合報╱記者周美惠／即時報導】2010.05.05
近兩百件東西方打擊樂器，金鼓齊鳴營造千軍萬馬氣勢；飛旋的踢踏舞象徵胡族「鐵蹄踏中原」；京劇演員與擊樂明星一同扮演花木蘭…朱宗慶打擊樂團新作「木蘭」跨界大融合，顛覆了傳統的花木蘭。
朱宗慶邀請國光劇團導演李小平等合作的擊樂劇場「木蘭」，以五成打擊樂、三成京劇、兩成踢踏舞，調和出嶄新版本的花木蘭。朱宗慶說，此次演出動員百餘件樂器，最大挑戰是變換樂器的過程中，推進拉出之間如何「好聽又好看」；且場景分散在舞台各角落，團員常需背對背演奏，看不見也聽不到同伴的表演，因此他要求參與演出的廿位樂手必須全場背譜，這將是默契和記憶力的一大考驗。
花木蘭是大家耳熟能詳的故事，李小平卻想讓「熟悉的故事陌生化」，一開始就把花木蘭打入逆境，從她被擄至番邦回溯她從軍的緣起。舞台後方著軍裝的花木蘭反思戰爭帶來什麼？前方清純著女裝的花木蘭則倒影出此刻她心中嚮往的美好舊日。隨劇情推移，樂手也將化為花木蘭，可以說「花木蘭無所不在」；踢踏舞象徵胡人鐵蹄，而擊樂是對戰爭的嚴厲批判。劇中，花木蘭將與胡軍女將達成「雙贏」，同時省思性別議題。
「木蘭」將於五月廿一至廿三日在國家戲劇院演出五場，購票洽兩廳院售票系統。
◆ 台灣第1才女 詩書琴畫兼備 8日來認識張李德和
自由時報 2010.05.04
〔記者劉婉君／麻豆報導〕已故女詩人張李德和不僅詩、書、琴、畫兼備，還致力推廣漢詩及社會公益，真理大學台灣文學資料館8日將展出其文物展，並舉辦張李德和論文發表會，探討張李德和筆下的台灣山水及作品特色。
此次展出張李德和的文物中，有張李德和的塑像、生前使用的毛筆等墨寶、印章、琴、畫、衣服、老照片等，還有1張台灣前輩畫家陳澄波為張家繪畫的油畫，雖非正品，卻也是「無價」的第1 號複製品。
台灣文學資料館名譽館長張良澤表示，張李德和是台灣史上第1位詩、書、琴、畫兼備的才女，陳澄波曾受她牽成，時常到張家拜訪她，1947年228事件發生，陳澄波遭槍殺，張李德和叮囑兒女將陳澄波的畫作收藏起來，幾經輾轉，張家風景畫原圖行蹤現已無人知曉，第2號複製品現收藏在台北美術館內。
張李德和的作品，曾多次入選台展及府展，她也曾任第1屆臨時省議會議員，倡導女性教育，並成立詩社推廣漢詩、開設救濟院，在社會救濟及教育上貢獻良多，1933年因辦理社會事業有功，曾獲頒台南州知事褒揚狀。
8日發表的論文，包括張李德和筆下的台灣山水、戰前張李德和與其他文人的互動、張李德和以花卉入詩詞之特色探析等，張李德和的第6個女兒張妙英將出席參與座談。
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＊ 張照堂「歲月．風景」 照出生命的狀態
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國寶級攝影大師張照堂從今年三月展開「歲月．風景(1959-2005)－張照堂攝影展」巡迴北中南三地展出，第二站來到靜宜大學藝術中心在四月廿日盛大開幕。
新一代設計展 尋人才助就業
中央社 2010.05.05
「2010新一代設計展」將於21日至24日在世貿中心1館展出，計有國內外79 所設計院校學生的作品參展。經濟部今天表示，這項展覽預計可吸引超過9萬人次參觀，並可幫助學子尋找工作機會。
經濟部指出，始於1982年的「新一代設計展」是歷史最悠久、全球規模最大以學生設計新秀作品為主的展覽，今年邀集國內53校98系、國外26所設計院校及國內10家設計廠商參與盛會，展出內容橫跨產品、包裝、視傳、空間、時尚、多媒體、工藝設計等多元設計領域。
今年「新一代設計展」的主視覺以「我愛設計（ILove Design）」為創意發想主軸，以活潑的手勢，透過肢體語言表達新世代對設計的熱情。
此外，主辦單位邀請參展學校拍攝展現各校特色的影片，剪輯成「2010 YODEX我愛設計大串連」宣傳短片，展現學子對設計的熱情，凝聚新一代設計的向心力。
為激勵青年學子積極創作，主辦單位將在設計展期間舉辦「新一代設計競賽」及「新一代設計展空間設計競賽」，除展現台灣學子的設計爆發力與創意能量，也藉機協助國內廠商及設計公司發掘優秀設計人才。
這次展覽還設置「設計新戰力菁英獵才媒合區」，邀請設計業者及產業界提供就業機會，讓設計院校應屆畢業生在現場與廠商面對面洽談，直接幫助學子尋找工作機會。
◆ 小護士創意針頭桶 不怕刺傷手
【聯合報╱記者李奕昕／台中報導】2010.05.05
國立台中護理專科學校的「小護士」學生，研發不怕刺傷手的創意針頭桶、新增握柄的拍痰器，多項醫療器材已申請國家專利，未來可望商品化量產。
台中護專「護理研究概論」課程的修課學生，去年底研發5款醫療器材，昨天舉行發表活動，小護士現場示範使用很吸睛，不少同學說，用創意提升國內照護產業競爭力，「希望走上國際舞台！」
例如傳統拍痰器，用於照護長期臥床病患，家屬、護理人員常拍到手部酸痛甚至受傷，學生實習後有感使用不便，改良新增力舉握柄，使用起來更順手。
至於針頭、針筒回收桶，改善開口設計後，不易刺傷手，還附上回收盒，隨拔隨丟很方便。
指導教師、護專研發處主任謝惠玲說，傳統醫療器材難免有瑕疵，護理人員一次照顧好幾床病人，容易忙裡出錯受傷，因此她鼓勵學生結合臨床經驗，「從跟病人的互動中找到小創意」。
校方委託財團法人塑膠工業技術發展中心、及曾受日本NHK電視台訪問的「桔禾創意」公司，開發包括針頭回收桶、點滴防針刺護手夾、安剖開瓶器、拍痰器，已吸引生化醫療公司的目光，若把技術量產，可望替醫療器材產業帶進上千萬元營收。
◆世博首現光纖織布 台灣廠商製發光舞衣
中央社 2010/05/04
上海世博會主題秀「城市之窗」中天使穿著「發光舞衣」，是台灣竹科廠商運用光纖織布的高科技技術，結合紡織與光電技術的高科技產品，也是首次出現在世博會。
由台北藝術推廣協會藝術總監陳琪統籌的「城市之窗」，正在世博上演，除了表演者、詞曲創作者多為台灣團隊代表，其中一些道具也運用台灣的高科技。
劇情中天使穿著的道具服裝「發光舞衣」，特別應用散發浪漫光芒的高科技材料「光纖織布」，為整齣劇塑造如夢如幻的天使國度。
「發光舞衣」是新竹科學園區生產光纖織物的廠商「冠德紅」公司，這家公司也是東元集團旗下子公司東訊公司轉投資。
在此之前，這家廠商就把「發光舞衣」帶到大陸春晚的節目「荷塘蓮語」裡，冠德紅副總經理彭啟宗向中央社記者提起。
彭啟宗說，2010年上海世博會主題秀「城市之窗」也運用「發光舞衣」，同時這也是世博會首次出現高科技「發光舞衣」。
他說，「發光舞衣」簡單說就是把光纖織在布上，一般生活上運用在發光衣服、帽子等。
彭啟宗說，在全世界製作「發光舞衣」有3家廠商，另外兩家是日本和義大利的廠商。
他強調，只有他們公司具有量產的能力，因為他們具有抽塑膠光纖維絲的能力，其他廠商沒有這項技術。同時他們結合紡織研究所的織布技術，因此完成了「發光舞衣」。
光纖布料是結合紡織與光電技術的高科技產品，透過不同工程製法，可以表現柔和感。
彭啟宗說，織布纖維和市面上使用通訊纖維不相同，他們公司擁有的技術是能夠調整通訊纖維的材料結構，使得他們具備了量產的能力，生產速度是其他廠商的10倍以上。
他說，把光纖穿在身上，可以應用在感應到心跳、體溫、血壓、呼吸等進行生理監控。
◆ 廢紙箱回收利用 日本造「紙佛像」
TVBS／卓凝香 2010/05/04
在日本，一位住在神戶的美術老師，把不要用的瓦楞紙箱，經過巧手，製作成一尊尊莊嚴又獨特的紙佛像，把紙箱回收利用，相當環保。
遠遠看是3尊莊嚴的佛像，但靠近仔細一看，佛像居然是鏤空的，而且用的素材還是人家不要的紙箱，一張張經過裁切、黏貼，完成了令人嘆為觀止的藝術品；擁有這樣驚人創意的，就是住在神戶的本堀雄二。
大學時學的是雕刻，然後又在美術學校執教鞭將近30年，對藝術的獨特想法，遇上了最熱門的環保話題，讓他有了拿紙箱做佛像的念頭。藝術家本堀雄二：「將這些平常出現在身邊的材料，拿來使用、創作，做到回收、再生的感覺。」
其實本堀老師從20年前開始，就嘗試把廢棄物改頭換面，房屋拆除的樑柱、大量的碎木木材以及神龕，紛紛搖身一變，成為嶄新的藝術創作；這回選用不要的紙箱當創作素材，他說了一句頗具哲理的雙關語。藝術家本堀雄二：「有被丟掉的『紙』，就有撿回來的『神』。」
在日文發音中，「紙張」跟「神明」都同為「Kami」的發音，一樣的發音，一個被丟掉、一個被膜拜，矛盾的組合，激發出無限靈感。
先將佛像的輪廓複寫到紙板上，完成中心主軸，再將裁切好的紙板，一片片黏上去，做出立體型態，而且刻意把紙箱有字面朝外，強調佛像是用紙箱做出來的。
他熱中拿紙箱創作，還有一個原因，就是側面的這些空洞。藝術家本堀雄二：「讓佛像更加地具有穿透力，從正面看佛像，肯定會有透明的感受，特別是從後面打光的話，整尊佛像就像是會發光一般。」
本堀老師的創意，不只是這樣而已，在佛像中間，還鑲嵌了另一座一模一樣的迷你佛像。藝術家本堀雄二：「雖然做環保的方式有很多種，但是像這樣用完，就沒有用處的東西，卻可以經由新的使用方式，完成了這麼不一樣的作品。」
他正在加緊製作更多紙箱佛像，計畫在6月舉行個展。
◆ 老屋變身藝廊 主婦燒錢圓夢
【曹婷婷／南縣報導】2010-05-05 中國時報
經營藝廊、從事藝術策展，聽來浪漫，執行起來卻煞費苦心也花錢，仁德眷村的「１０２ＡＲＴ」，由兩個熱愛藝術的好友許碧梅、蔡玉盆成立，她們攜手將老房子改成藝廊，熱愛藝術的心被看見，今年已接連舉行八場個展，逐漸發光發熱。
四月份策畫畫家戴明德個展，五月十五日起又將邀請畫家林玉英舉行「山鬼夜集」個展；許碧梅說，今年參展藝術家，在藝術圈頗富名氣，即將參展的林玉英，作品可見嘲諷針貶時事的意味，值得玩味。
舉辦個展 提攜藝術人才
蔡玉盆說，邁入第三年的藝廊，平均每年固定安排六至八場個展，其中，會特別保留兩場給學生或社區愛好藝術者，讓這些素人有一處可以揮灑與表演的舞台，暑假就預計提供給彰師大學子陳列作品。
許碧梅與蔡玉盆原本只是單純家庭主婦，因擔任藝術基金會志工而相識，同為四年級生的兩人，在兒女各自奔向前程之際，她們也勇敢圓自己的夢。
圓夢的路，同時也是不斷燒錢的過程，但兩人笑言，還是要繼續堅持下去。
自掏腰包 拒染商業氣息
蔡玉盆說，平均每場展覽，兩人約需掏腰包兩萬元，幫藝術家運送畫作往返，舉行開幕茶會等事宜，偶爾也會遇到藝術家體恤藝廊處境，自費運送藝術品往返的情形，讓兩人備感窩心。
拒絕沾染商業氣息，許碧梅說，因為喜愛藝術而創設這座藝廊，希望來辦展、看展者，有相同的藝術眼界與心胸，到此一遊的同時，領略藝術、陶冶心靈。
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國姓向陽咖啡 入圍國際大賽
【聯合報╱記者紀文禮／國姓報導】2010.05.10
南投縣國姓鄉公所積極整合打造「國姓咖啡」統一品牌，年輕咖啡農林言謙夫婦，最近更以自創的「向陽」高山咖啡，首度參加美國精品咖啡（SCAA）大賽就獲得入圍肯定，林言謙說，要讓向陽咖啡成為國姓咖啡進軍國際的試金石。
南投縣國姓鄉咖啡種植面積已達150公頃，由於咖啡園多是在海拔800到1200公尺的山坡，與檳榔林間重植，既能逐步淘汰檳榔，提高山坡水土涵養與保護，所種咖啡日照不致過量，而且歷經雲霧及大幅日夜溫差的洗禮，所產阿拉比卡咖啡豆品質，和南部咖啡產地相比，有過之而無不及。
鄉長林福峯指出，國姓咖啡農單打獨鬥拓展市場備極辛苦，因此鄉公所積極爭取中央補助，並協調整合咖啡農的意見，決心打造「國姓咖啡」統一品牌，在「國姓咖啡」的大招牌下，加速提升國姓高品質高山咖啡的市場能見度，卻也不會掩蓋各咖啡農自創的個人品牌。
在國姓鄉九份二山種植大片咖啡園的向陽咖啡主人林言謙說，自產的咖啡豆當然要有自己品牌，但在向陽咖啡之上有國姓咖啡共同品牌，更容易讓消費者認知向陽產地就是國姓鄉。
林言謙說，要讓國姓咖啡打進高品質咖啡消費市場，打響國際知名度勢在必行，向陽咖啡繼參加全國咖啡大賽拿下第3名後，最近首度報名參加美國精品咖啡協會舉辦的SCAA年度咖啡大賽，就獲選入圍，至少已跨出進軍國際的第一步。
◆ 酒釀剉冰 酸甜好滋味
【聯合報╱記者潘欣中／牡丹報導】2010.05.10
位處山區的屏東縣牡丹鄉，因就業機會少，青壯人口流失日漸嚴重，排灣族長老古英勇卻堅持留在部落，開設民宿、餐廳並設計人文生態旅遊行程，「守」在家鄉「拚經濟」，在他打造的花園餐廳裡，獨創酒釀剉冰，酸甜滋味讓遊客回味無窮。
年紀半百的古英勇在牡丹鄉石門村開設「牡丹山莊」民宿，前方是民宿，後院則是以石塊、浮球、漂流木、廢棄物組裝的花園餐廳，「善用祖先留下的資源，結合新觀念，照樣可以『拚經濟』」。
古英勇一手打造的花園餐廳，用風化木、漂流木做成的「船形吧檯」是他的得意創作，廢棄輪胎搭配汽車座椅，就是「情人雅座」；漂流木、浮球飾品、燈具、風乾蜂巢，在空間中隨意擺放，無意間流露出原住民特有的野性美學。
「後院有清澈的石門溪，溪裡小魚、周邊蒼鬱林木，空氣清新」，古英勇前年開發石門古戰場共8條旅遊路線，為提升導覽品質，主動去上導覽課，去年則設計人文生態遊行程，是基於文化傳承使命感。
為抓住遊客的胃，古英勇開發諸多原住民美食，最讓遊客回味的甜品是酒釀剉冰，「原住民用山地小米釀製的酒釀，略帶微酸，散發陣陣酒香，和剉冰搭在一起，滋味讓人難忘」，古英勇說，有天下山去吃綜合剉冰，突然跑出酒釀剉冰的靈感，食材不變，觀念要變，常有意想不到的創意。
◆ 雷峰塔「偶」會變臉 祖師爺金身坐鎮
【聯合報╱記者徐如宜／高雄報導】2010.05.10
金鷹閣木偶劇團與高雄市立國樂團合作，推出新型布袋戲「雷峰塔」，詮釋白蛇和許仙的愛情故事。忌蛇的布袋戲祖師爺西秦王爺，也擲筊「示意」當天要金身坐鎮看表演。
「雷峰塔」是高雄春天藝術節系列節目之一，5月22、23日晚上在文化中心至善廳演出。團長陳皇寶透露籌備過程中的小插曲，傳說布袋戲團的祖師爺西秦王爺，曾被蛇妖所害，所以蛇這個字，幾乎不能出現在劇團裡，一般都以諧音「邪」或是「溜」代替。
可是雷峰塔演的是白蛇娘娘和許仙的愛情故事呢，這可怎麼辦？會不會惹惱祖師爺？陳皇寶說，劇目定案之前，也為這個禁忌七上八下，怕惹惱祖師爺。為慎重起見，特別擲筊請示西秦王爺可否演出「雷峰塔」？結果出現3個聖筊，隨後西秦王爺再度3聖筊指示，金身還要坐鎮觀看。
布袋戲偶要在大舞台上演出，金鷹閣為了舞台效果，特別訂製了臉譜大一倍的戲偶在無框架戲台演出，噱頭十足。劇中還穿插了川劇變臉情節，戲偶會貼近台下觀眾，表演數次「變臉」，至於到底會變幾次？演出當晚會見分曉。洽詢電話07-5219075。
◆ 一把剪刀說故事 剪紙藝術家吳耿禎個展
【經濟日報╱記者李至和／即時報導】2010.05.10
剪紙藝術家吳耿禎首次大型個展將於15日起至30日在誠品敦南店B2藝文空間登場。吳耿禎是30歲的年輕藝術家，用一把剪刀，說出一個個的故事，開啟了他個人精采的創作生涯，更創造出台灣傳統剪紙藝術的無限可能。
誠品近期展開Young Talents in Arts計畫，主要發掘和協助更多具有潛力的新生代藝術家，在誠品平台辦展及展覽相關活動，並嘗試以行銷、活動、商品、公共空間等型態，創造藝術多元發展，讓讀者與藝術零距離，擴大誠品文創多樣性。
◆ 3D地景藝術 立體繪畫大師創作「海洋龍宮」
【聯合報╱記者徐如宜／即時報導】2010.05.10
國際3D立體繪畫大師Kurt Wenner，應國揚建設邀請到高雄港光榮碼頭旁廣場，現場創作巨幅3D地景藝術「海洋龍宮」。今天起至5月24日，民眾可免費參觀作畫過程，並可在16 日畫作完成後拍照留念。
Kurt的3D立體繪畫作品，散布世界30多個國家；曾受羅馬教廷之邀，創作「最後的晚餐」大型3D繪畫；國家地理頻道也為3D繪畫拍製紀錄片。國揚建設總經理彭邵齡表示，國揚長期深耕高雄地區，尤其Kurt大師創作的是地景藝術，所以力邀他前來台灣展現罕見的地上3D幻影；目前全球的地景藝術家，只有他的畫作在「近距離」能擁有立體的效果。
Kurt表示，這次到台灣的時間較短，所以先將描繪的底圖以電腦輸出方式，印出3公尺寬、15公尺長的巨幅，然後再以粉彩筆繪出立體效果。國揚建設歡迎全省國中小、高中職、大專院校學生團體報名參觀，洽詢電話07-2158996，網站http://www.guo-yan.com.tw/3dart。
法國雙年展 3台灣陶藝家獲邀參展
中央社 2010-05-12
台灣陶藝家蔡宗隆、胡慧琴與謝嘉亨和另外36位其他國家的陶藝家，獲邀參加21日在法國揭幕的第二屆「塞夫勒國際陶藝雙年展--印記之土」（ArtCeram-Terres d' Empreintes）。
行政院文化建設委員會指出，這項雙年展的特色在於受邀陶藝家中新銳與成名者並列較勁，目的是透過不同的流派、風格、技法，及文化背景，讓藝術家互相交流和汲取靈感。台灣榮為應邀參加這次陶藝展人數最多的國家。
駐法國代表處台灣中心主任陳志誠說，「台灣陶藝除遵循古法，並不斷探尋新工法、汲取新時代精神，不僅創新展望未來，更達致承接文創產業網路推動之先鋒。因此文建會駐法國代表處台灣文化中心在協助巴黎傢飾展、架構參與米蘭設計三年展後，再次著力於國際陶藝雙年展，亟望讓台灣的文化創意產業於國際舞台上發揮更大效益」。
陳志誠表示，法國國立陶瓷工藝城館長卡梅歐（David Cameo）一向對台灣友好，並對台灣的陶藝創作水準讚譽有加，這次特別邀請3位台灣陶藝創作家參展。
蔡宗隆、胡慧琴與謝嘉亨都是台灣中、青輩的出色陶藝家。蔡宗隆是2008年「台灣國際陶藝雙年展」的銅獎得主，創作質感簡單素樸，特色在以柴燒方式亟欲呈現作品的寧靜氛圍。胡慧琴為3人中最年輕的，作品時常帶著童趣，形象多變，曾榮獲「台北陶藝獎」創作類首獎。謝嘉亨曾獲台灣工藝競賽三等獎，作品特色是他擅長絢麗多彩的「閃光釉技法」。他們3位都將往法國出席這次雙年展。
位在巴黎西郊的塞夫勒（Sevres）是法國歷史悠久的陶瓷重鎮，也是國立陶瓷工藝城所在；為積極推動法國陶瓷藝術發展，在兩年前陶瓷工藝城館長卡梅歐推動下，結合一些陶瓷藝術同好及塞夫勒市政府，創設「塞夫勒國際陶藝雙年展」，每次邀請40多位不同國籍的陶藝家參展，並配以工作坊暨論壇活動，提供專業人士與藝術家互相交流切磋機會。
「塞夫勒國際陶藝雙年展--印記之土」展出期間自5月21日至6月13日，每天中午12時至晚間7時，週六至晚間9時。
◆ 焦元溥「聽見蕭邦」 甫上市銷千冊
【聯合報╱記者何定照／即時報導】2010.05.13
書市不景氣，硬梆梆的古典音樂論述磚頭書更乏人問津，焦元溥厚逾470頁的蕭邦專書「聽見蕭邦」，卻創下預購500冊、上市至今近千冊的佳績，連他自己都嚇一跳。
全書結構紮實，從蕭邦生平、蕭邦與鋼琴發展史、蕭邦與鋼琴演奏技巧系統等無所不包，更讓焦元溥得意的是，書中附的CD是他親手挑曲、談版權、編排，「蕭邦曲式全部收齊」，演奏、演唱者包含鋼琴大師李希特及波哥雷里奇、大提琴泰斗傅尼葉、波蘭女高音辛姆特嘉等人，共16首，許多音樂還早就絕版。
◆ 牛津英語大詞典有誤 近百年後才發現
中央社 2010.05.12
澳洲一名物理學講師發現「牛津英語大詞典」（Oxford English Dictionary，OED）「虹吸管」（siphon）這個單字解釋有誤，且一錯就錯了99年。
要為科學教師撰寫一篇文章的澳洲昆士蘭理工大學（Queensland University of Technology）休斯博士（Dr Stephen Hughes），在做研究時發現了牛津英語大詞典裡的這個錯誤。
據倫敦「每日電訊報」（Daily Telegraph）報導，根據牛津英語大詞典的錯誤解釋，大氣壓力讓虹吸管得以作用，事實上「萬有引力」才是正解。
虹吸管是兩臂不等長的U形彎曲管，可以將高處容器中的液體，引至較低容器內，虹吸管經常用來移動像是汽油筒等容器內難以排空的液體。
休斯博士表示，當他發現牛津英語大詞典的解釋錯誤時，他很吃驚。
休斯博士說：「是重力讓虹吸管內的液體流動，藉由較長且朝下的一端，將較短那端的水往上引出。」
他說：「若字典將無尾熊定義為熊類動物；或將玫瑰花描述成鬱金香，我們全都會有疑問。」
這個錯誤自1911年至今都沒有人質疑過。
休斯博士一發現這個錯誤，就立即致函牛津英語大詞典的修訂小組，他們也回應說會在下一版本修正此錯誤。
◆ 台灣型男名廚 新加坡不能沒有他
【聯合報╱記者陳靜宜／台北報導】2010.05.12
江振誠（Andre Chiang）這位身高一八八的帥哥，是廚師、也是模特兒，更是目前國際餐飲圈表現最出色的台灣人，任職的新加坡Jaan par Andre餐廳，名稱嵌入他的名字，目前Jaan par Andre餐廳世界排行三十九。
一個多星期前，在英國的「聖貝勒格利諾全球五十大餐廳」頒獎典禮上，除了名列第一名的丹麥小館Noma主廚雷哲畢（Rene Redzepi）外，江振誠同樣受到矚目，因他與雷哲畢兩人均三十四歲、同為榜單上最年輕主廚。
這位型男大主廚創造過非常多驚嘆號：二十歲成為台灣史上最年輕五星級飯店主廚，二度被《時代雜誌》封為「印度洋最偉大的料理」、餐飲指南《Relais and Chateaux》將他列為「○六年全球最佳一百五十位主廚之一」、Discovery 選他為「○六亞洲十大最佳青年主廚」，他還曾經打響外灘十八號的名聲。他甚至還曾經是凱渥的兼差男模，「與林志玲同期喔！」
他任職的新加坡法式餐廳Jaan Par Andre只有三十五個座位，上任之初，每晚只有一、兩桌客人，現在要提早兩周才訂得到位子。當地媒體推出「在新加坡的四十四個理由」，能吃到江振誠的料理就是其中之一。
淡水商工餐飲科畢業的他家學淵源，母親曾在日本東京的中餐擔任主廚，國三那年他便在小簡餐店打工，二十歲就當上西華飯店法國餐廳的主廚。
後來他到了法國米其林三星餐廳Jacques & Laurent Pourcel，當時他每月薪水只有一千兩百歐元，但房租就要九百歐元，「上班有供餐，我為了省錢，天天上班，主廚問我怎麼不休假？我只好說還有工作沒做完。」為了精準完美，他天天工作十八到二十小時，持續了四、五年。
有人問他，怎麼那麼能吃苦？他說，「如果你認為做某件事情是吃苦，那就代表你不是真的熱愛它。」即使現在功成名就，他仍然每天早上十點到凌晨兩點泡在廚房。
三十歲那年，他毅然離開法國到新加坡開一家夢想中的店，他堅持永遠只有一家店，客人到餐廳裡一定可以看到他，他每一天、每一位客人的每一盤菜，都要經過他最終的組合，換言之，晚餐的兩個半小時內，他要經手四百盤法國料理！
江振誠說，「要做自己最喜歡、而非最好的東西。」
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