◆ 台灣小吃餐車 洛杉磯征服老外
中央社 2011.03.05
洛杉磯這幾年也開始流行餐車，第1台提供台灣美食小吃與波霸奶茶的餐車，去年10月上路，鹽酥雞、台灣香腸、排骨飯，外加一杯波霸奶茶，征服老外的味蕾。
紐約街頭處處可見的餐車，這幾年也流行到洛杉磯，但街頭看到的不是美式熱狗，就是墨西哥料理，偶有韓國美食或日式壽司，卻沒見過台灣小吃。
為了讓老外也能一嚐台灣美食，畢業於加州大學柏克萊分校的曾昭偉，找來了從小一塊長大的好友李文琳，聯手打造洛杉磯第1部以台灣小吃為號召的餐車。上路才4個多月就已經有忠實顧客天天上網追蹤他們的足跡，就是怕嚐不到這味美食。
談起餐車最受歡迎的美食，曾昭偉說，「那當然是我們的招牌鹽酥雞」，採用台灣最傳統的醃漬方法，醬油、醋、蔥、九層塔和大蒜，醃上好幾個小時，再加入西方人喜愛的酸乳，口味甜甜酸酸的，是每個客人的首選小吃。
風行台灣的排骨飯，也是「強力波霸餐車」（Mighty Boba Truck）的主打，但不同於台灣用炸的，在健康概念流行的洛杉磯，曾昭偉和李文琳決定改以煎的方式處理，少油的美味，讓老外一試過，嘴都停不下來。
其他像是台灣香腸、地瓜薯條，也都是客人的最愛，好吃的台灣料理，配上馳名的波霸奶茶，完全征服老外的味蕾。
開業不過4個多月，已經有熟客會透過社群網站臉書（facebook）或是推特（twitter）追蹤他們的行程。李文琳說，有一群來自印尼的華僑三天兩頭就報到，就是愛上了這一味台灣小吃。
一個禮拜至少報到兩次的Kelly對台灣美食小吃讚不絕口，認為鹽酥雞香料很多，又不會辣到讓胃受不了，是她每回登門的必點美食，當然也不能少了QQ又好喝的波霸奶茶。
◆ 蘭陽歌仔戲 唱上德國劇院
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/6191257.shtml
【聯合報╱記者羅建旺／宜蘭報導】2011.03.05
蘭陽戲劇團藝術總監游源鏗應邀，19日將在德國「達姆國家劇院」吟唱歌仔戲新作「新娘妝」，他昨天興奮地說，台灣歌仔戲能躍登歐洲藝術舞台，讓人很期待。
「我叫一聲千金子…」到德國唱歌仔戲前，游源鏗昨在宜蘭演藝廳暖身，雙手各持「四塊仔」（響板），獨唱一段將在達姆國家劇院演出「新娘妝」中曲子，驚艷全場。
游源鏗說，達姆國家劇院名列世界三大舞蹈劇場之一，該院的演出團隊曾應邀到台灣國家戲劇院演出，對台灣在地文化藝術深感興趣，其中，歌仔戲更具特色，成為受邀演出的藝術創作。
為了這場演出，他曾到德國與當地音樂家討論與合作創作，返台後，他以網路視訊，與德方演出者遠距溝通，最後以台灣文學作家李昂作品「彩妝血祭」為發想基礎，再結合旅歐台灣音樂家游麗玉的創作，最後透過歌仔戲呈現，就是希望讓歐洲觀眾了解並欣賞不同藝術。
游源鏗指出，這趟的演出，可望將台灣歌仔戲推上歐洲的藝術舞台，以文化為外交，期待宜蘭的歌仔戲劇走向國際化，甚至未來有機會能到歐洲各地演出。
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＊ 清純PK魔魅 永遠經典迷人的「天鵝湖」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6192328.shtml
為何「天鵝湖」歷久不衰，幾乎成為古典芭蕾代名詞，也一直是台灣乃至全球觀眾最愛古典舞碼？本刊今天說分明。
◆ 莫扎特魔笛 「偶」們也能演！
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/6192560.shtml
【聯合報╱記者魯永明／嘉義市報導】2011.03.06
「莫扎特歌劇魔笛也能用提線偶戲演出！」嘉義一群愛好音樂教師組成「木精靈傀儡戲團」，首創以自製提線木偶演歌劇，留美聲樂碩士團長曾維民昨天率團員，在嘉義市博物館以魔笛劇中人物木偶，隨音樂演出，贏得觀眾熱烈掌聲。
昨天開展的莫札特歌劇魔笛戲偶展期到31日止。除戲偶展覽，26及27日下午2點在一樓簡報室演出「魔笛」，並計畫巡迴演出12場。
戲團繼去年「搶救地球大作戰」戲碼後，今年以「魔笛」為主軸辦展覽演出。魔笛是莫札特最後一部，也是最經典一部歌劇，有8個要角，9個次要角色。
每尊戲偶按劇中人物個性、特色量身訂做，全由團員按設計圖，以木頭雕刻而成，身高約70公分，每個角色都有獨特造型及化妝，眼睛嘴巴會動，栩栩如生，展出17件戲偶。
「過程辛苦，身體病痛又未痊癒，卻很值得！」在新港國小任教的曾維民說，歌舞表演共需36尊木偶，團員每人認養2個，角色構圖設計，請就讀東海大學美術系同學陳美思；舞台由吳英秀、蔡佩軒老師設計。
以創新手法詮釋舞台設計，劇情由陳貞潔老師改編，保留莫札特音樂精髓，加上生動有趣對白，以「說書人」角色導引、貫穿整個劇情，大人小孩都適合觀賞。
◆ 公立的免費 私人博物館苦撐
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/6191296.shtml
【聯合報╱記者孟祥傑、楊竣傑、阮南輝／連線報導】2011.03.05
受到經濟不景氣及新北市公立博物館、園區採取免費入館的影響，造成新北市許多小型私人博物館遊客人數大量流失，慘澹經營，甚至面臨關閉危機，他們要求市府文化局重視，應同時扶植地方特色文化產業。
文化局副局長邱建發說，自2002年，前北縣府時期起至今年，文化局補助私人博物館經費共2億3526萬元，並建置新北市博物館家族網站，另利用地方特色活動時聯合行銷公立、私立博物館，同時補助私立博物館改善館舍典藏空間，絕對不會讓私立博物館「自生自滅」。
三峽區李梅樹紀念館入館門票成人100元、學生與老人票80元。執行長李景文表示，該館以前平均每天入館人數約100到200人，但自2009年元月北縣的公立博物館推出免費入館後，該館每天不到50人，甚至還曾有約30人原準備入館參觀，發現要收門票，竟當場掉頭走人，說要改去免費的鶯歌陶博館。
李景文說，他多次反映，請市府推動三峽地區特色文化時，能一併介紹李梅樹紀念館，但文化局與區公所活動摺頁中，不是只在地圖標出小小一點，就是根本沒介紹，外地遊客根本無法注意到紀念館。
瑞芳區九份金礦博物館負責人詹水池說，以往光景好時，假日到館遊客都超過100人，現在每天頂多3個人，甚至掛零。
76歲詹水池是老礦工，10餘年前將自宅改建為金礦博物館，門票全票100元、團體票、學生票80元、半票60元，除專人導覽還安排淘金DIY體驗活動。但自從市立黃金博物園區啟用，又免費入場後，金礦博物館的遊客少得可憐。
永和區世界宗教博物館長江韶瑩表示，該館成人票150元、優待票100元，入館人數自從公立博物館免費後，每年平均減少8千人次，但為維持品質，宗博館不可能為搶客源而免費，只能「自立自強」。
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＊ 華山連環畫 諷刺：拆掉≠發展
http://udn.com/NEWS/LIFE/LIF1/6192645.shtml
一個很「冏」的大頭先生，喝了奇怪的飲料後，拿出挖土機，竟讓整個城市哭泣了！最近經過華山大草原的市民，會發現有趣的連環漫畫。這是街頭藝術家「Candy Bird」用13幅畫諷刺都市更新議題，要大家反思「發展」不等於「拆掉」。
＊ 台灣設計好站認證 MIT魅力加持
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台灣UD百科 設計簡單生活
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6193895.shtml
【經濟日報╱文／唐峰正】2011.03.07
通用設計（Universal Design，簡稱UD）近年來在台灣愈來愈受到設計界重視，過去舉辦五屆「通用設計獎」，共有4,000多件作品及上萬名師生參與；不過，目前通用設計得獎作品邁向商業化，仍不普遍，亟需各界共思解決之道，才能加速通用設計進入日常生活。有鑑於此，成立「台灣UD百科」、遴選100件台灣UD商品，將可望有助民眾進一步了解此設計新趨勢。
財團法人自由空間教育基金會是國內唯一投入推動UD理念的非營利組織。過去連續五年，在有限的資源及時間的壓力之下，舉辦了台灣公益性質的「通用設計獎」比賽，已有上萬名師生的4,000餘件作品參與，展現出台灣創意設計的熱情。
通用設計 七原則三附則
所謂通用設計，根據美國的標準，包含七項原則及三項附則。其中七項原則為：一、公平使用：這種設計對任何使用者都不會造成傷害或使其受窘。二、彈性使用：這種設計涵蓋了廣泛的個人喜好及能力。三、簡易及直覺使用：不論使用者的經驗、知識、語言能力或集中力如何，這種設計的使用都很容易了解。
四、明顯的資訊：不論周圍狀況或使用者感官能力如何，這種設計有效地對使用者傳達了必要的資訊。五、容許錯誤：這種設計將危險及因意外或不經意的動作所導致的不利後果降至最低。六、省力：這種設計可以有效、舒適及不費力地使用。七、適當的尺寸及空間供使用：不論使用者體型、姿勢或移動性如何，這種設計提供了適當的大小及空間供操作及使用。
三項附則包括：可長久使用，具經濟性；品質優良且美觀；對人體及環境無害。
台灣「通用設計獎」前四屆的競賽主題，分別是「食」、「淨」、「衣」及「廚事」，今年初剛頒獎的第五屆通用設計獎，競賽主題為「住居」，得獎作品結合了日常生活中各種年齡層的需求。
例如首獎作品「啟動插座」，除了在插座上加裝溝渠，方便在燈光昏暗或是角落的插孔插上插座。作者梁立新表示，插孔本身也必須旋轉才能通電，而且通電後插座不能輕易扯下，避免鬆脫插座的觸電危機，增加安全性。
商品平台 推廣優質作品
雖然「通用設計獎」比賽每年必定有一件競賽作品，得到德國iF通用設計概念獎的青睞，但是要將這些優質概念作品朝向商品化的發展，在台灣卻相當不容易。
這些年來與基金會洽談合作的廠商不下數十家，其中不乏國際知名品牌公司，後來總是差了「最後一哩路」。究其原因，或許因為台灣市場規模太小，導致業者出手趨向保守，但是政府若能積極有效創造出UD氛圍，將可促使產業關注研發通用商品。
自由空間教育基金會在推廣通用設計時也發現，許多朋友、幼兒家長或是年紀稍長的長輩，在生活中使用產品都會遇到不便，甚至有些商品連一般人都使用起來相當不方便，但又不知道去何處尋找適合使用的產品。
有鑑於此，適逢建國百年之際，基金會計劃推出「台灣UD百科」的創舉，希望打造簡單、安心、好用的通用設計的商品平台，經本會審核機制，自市面上挑選出 100件符合通用設計理念的商品，免費邀請列上網站，使消費者由平台了解商品資訊，選擇所需要的通用商品，並依網站上所附加連結販售廠商資料及購買方式，希望成做為需求者與供給者之間媒介，並達到教育推廣的功能。
最重要的是，讓有需要的人都可以輕易地找到及購買所需資訊，藉由UD百科網站讓大眾多認知通用設計，其實就存在我們周邊。
（作者是財團法人自由空間教育基金會董事長、「通用設計獎」比賽創辦人）
※ 通用設計作品請看原站。
◆ 利卡夢音樂祭 近千聽眾醉了
【莊哲權／台東報導】2011-03-07 中國時報
就是感動！持續十二年「利卡夢音樂祭」，邀請法國首席小提琴大師克里斯托夫.浦利葉演奏，六日在台東縣利嘉國小的梅園裡舉行，有不少台北民眾專程搭飛機來台東，只為享受這場在偏遠部落裡的國際級音樂饗宴；有人說，這是最幸福的時刻。
早春三月，利嘉國小的梅園裡一片青翠，前天才專程來台東的法國首席小提琴大師克里斯托夫.浦利葉，演奏了法蘭克、德布西的《小提琴奏鳴曲》、拉威爾的《吉普賽人》等曲目，小提琴與鋼琴一唱一和，近千名觀眾在草皮上或坐或站，如痴如醉。
來自台北將捷集團總經理陸永富從網站得知訊息，昨天在百忙中與幾位同事專程搭機來台東，他說，在這麼偏遠地方有這種國際級音樂盛會，非常難得，所以他們以行動支持。此外，一位也是專程從桃園來台東女粉絲說：「就是感動！」
在利嘉國小舉行「利卡夢梅之宴音樂祭」，今年已邁入第十二年，過去五年全由台灣大哥大贊助，今年起改由馥蘭朵春秋烏來延續「香火」，與學校簽約四年，每年將邀請國內外音樂大師演出，繼續把古典音樂帶進部落。
連續畫3年 插畫家紀錄上萬紐約客
【聯合報╱記者李致嫻／即時報導】2011.03.08
紐約插畫家波朗（Jason Polan）計畫以素描方式記錄紐約街頭的每一個路人，3年來已描繪1萬4000人，還差800 萬人「就」可以完成計畫。
法新社報導，28歲的波朗3年前開始這項藝術計畫，他每天帶著畫筆與素描板，悄悄混入人群，開啟一天的工作。他只要在街上鎖定目標，就可以幾乎不用看著紙張的迅速畫下路人，接著再把成果上傳至網站www.everypersoninnewyork.blogspot.com。
職業插畫家波朗熱愛編目，他曾以素描記錄紐約現代藝術博物館的所有作品，也曾將每個作品畫在一個爆米花紙袋上。波朗的足跡遍及紐約繁忙的街道、餐廳、博物館與郊區，他堅持每一個路人素描都要畫出個人特色，因此他從來不經過路人同意，就站在一定距離之外作畫。
除此之外，波朗也歡迎公眾人物參與這項藝術計畫，只要上網填寫時間、地點與大略的個人描述，他就會神不知鬼不覺的抵達會面地點，描繪名人自然的一面。波朗說：「我喜歡提早到會面地點躲起來，這些名人晚上查看我的網站時就會發現驚喜。」
得知波朗計畫的民眾都認為這項計畫很酷，不過可能要花很長時間才可完成。波朗也說自己不太可能達成目標，卻對這個用藝術擁抱紐約的作法樂在其中。
◆ 魔鬼顫音六把提琴 古典搖擺
【邱祖胤／台北報導】2011.03.08 中國時報
塞爾維亞小提琴家拉杜羅維克（Nemanja Radulovic）領軍的「魔鬼顫音弦樂六重奏」，將在台北展現六把提琴的魅力與技巧。這個成軍四年的室內樂團體，團員平均年齡不到卅歲，二○○九年發行《魔鬼的顫音》專輯之後大為走紅，紮實的演奏技巧加上熱情的肢體律動，人氣不斷攀升。
現年廿六歲的拉杜羅維克是塞爾維亞人，曾師事曼紐因、阿卡多等小提琴大師，十四歲搬到法國，畢業於巴黎國立高等音樂舞蹈學院，並在這裡認識目前的團員。
拉杜羅維克的個人事業很早展開，十六歲開始陸續獲得史特拉底瓦里、漢諾威音樂大獎，二○○五年他以廿歲之齡，被歐洲藝術經紀協會選為年度最佳新人。同年發行的個人專輯包括兩首孟德爾頌協奏曲，獲網路下載平台iTunes及VirginMeg冠軍，成為備受矚目的明日之星。
不過，拉杜羅維克熱中室內樂演奏，他從二○○二年開始與團員長期合作，六重奏包括三把小提琴、一把中提琴、一把大提琴加上一把低音提琴。由於他們都是古典音樂科班出身，對技巧非常要求，但這個年輕團體演出時更重視氣氛及熱情，身體也盡情擺動。他們對音樂涉獵廣泛，主要團員雖都是法國人，但經常演奏塞爾維亞民間音樂，也會接觸流行及搖滾音樂。但他強調，他們畢竟不是偶像團體，不會以跨張肢體宣傳，「我們的本質還是很古典的。」
拉杜羅維克表示，其實根本沒有什麼專門寫給六把弦樂器演奏的作品，他們多半從四重奏或管弦樂曲作改編。九日他們將在台北演出塔替尼ｇ小調奏鳴曲〈魔鬼的顫音〉、韋尼奧夫斯基ｇ小調〈傳奇曲〉，柴可夫斯基〈憶懷念之地〉等名曲。
◆ 台灣聲音創作 進軍威尼斯雙年展
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2011.03.08
流浪漢、拾荒者也能組樂團出唱片？第54屆威尼雙年展台灣館將展出「台灣社會的聲音」，參展藝術家蘇育賢邀請平凡的市井小民發行素人專輯，為他們發聲；另一藝術家王虹凱，則錄下雲林百年工廠的工作聲音。
北美館今天（8）舉辦《2011年第五十四屆威尼斯雙年展台灣館》藝術家公佈記者會，由北美館館長吳光庭正式對外宣布，本屆台灣館展名為《聽見，以及那些未被聽見的－台灣社會聲音圖景》，將邀請王虹凱及蘇育賢兩位藝術家參與展出。
王虹凱作品是《咱的做工進行曲》，這是她回到家鄉雲林虎尾，與當地已有超過百年歷史的製糖廠合作，邀請退休員工和他們的家屬回到工廠，錄製下他們昔日工作和生活環境的聲音。
蘇育賢作品《那些沒什麼的聲音》，是針對平凡的市井小民所作的計畫，包括拾荒者、外籍船工、流浪漢等。蘇育賢邀請他們以專輯、文件等類似獨立樂團的生產方式，為這些社會個體或群體發行他們的素人專輯，並作為他們發聲的管道。
蘇育賢說，這些「樂團」是社會中的「差異的聲音」的隱喻，他們未經訓練的音樂強調出個體的存在，這是「讓他們去說去唱出在我們身邊卻又遙遠陌生的聲音。」
策展人鄭慧華也表示，展覽場還將設置規畫的「聲音資料庫/酒吧」，以影音檔案勾勒台灣在地的歷史與社會背景。「觀眾會在這得以輕鬆休憩的公共空間裡，以閱聽方式進入台灣社會脈絡。」她說，這個聲音資料庫/酒吧將鋪陳出台灣解嚴至今(1987~)的社運聲音與聲音創作。
◆ 原民頭目 出阿美族語工具書
【聯合報╱記者陳宇君／光復報導】2011.03.08
花蓮縣太巴塱部落頭目王成發最近與東華大學原住民民族學院學生共同完成一本專屬於「阿美族」的語言工具書，類似坊間的國語、英語字典，裡面記錄有關阿美族的食衣住行育樂等簡易單字與片語，讓民眾能以羅馬拼音唸出字彙和阿美族人進行基本對答。
王成發除了是光復鄉太巴塱部落的頭目，也是花蓮縣原住民六大族群的總頭目，現年76歲的他會說國語、日語及阿美族母語，由於阿美族還以地區分布細分為五類，包括北勢、中勢、南勢、海岸及恆春阿美族，各有不同腔調，王成發幾乎都會說，之前曾受邀於東華大學擔任阿美族的駐校院耆老，教授阿美族語，對於阿美族的神話傳說更是琅琅上口，猶如文化活字典。
王成發說，這本「阿美族語的巧與妙」語言工具書，主要收錄在他駐校期間，包括回答學生的問題、口述部落神話及傳說等有關阿美族文化的故事，以及有關食衣住行育樂、動植物名稱等簡易單字，經由記錄彙整集結成冊。
「希望能讓民眾利用簡單的羅馬拼音與阿美族人對話，進而對原住民文化有更深入的認識」，王成發指出，透過語言工具書，使民眾能跨越語言隔閡，從彼此對話溝通開始認識原住民，進而了解部落文化之美與內涵，同時也讓年輕的部落族人知道前人的事蹟與故事，讓文化傳承不要中斷。
這本書當初是配合東華大學對台灣原住民族非物質文化資產研究的計畫，除了阿美族語外，還包括撒奇萊雅族、太魯閣族、賽德克族、噶瑪蘭族、布農族等一套共6本的語言叢書。
王成發說，「還有好多東西沒有收錄書中，這些都是最基礎的單字片語而已」，隨著年紀越來越大，他也擔心部落文化來不及傳承，他懂得很多，但礙於經費、時間與體力，不可能獨自完成繼續出書的任務，期盼能有資源挹注，協助他把阿美族的文化繼續記錄保存下來。
史豔文、藏鏡人 決戰國家劇院
中國時報【汪宜儒／台北報導】2011.03.10
史豔文與藏鏡人的恩怨情仇糾葛四十多年，一路從電視、野台演到ＤＶＤ，而今首度進軍國家戲劇院實驗劇場，推出《雲州大儒俠之決戰時刻》劇場版，揭開史豔文與藏鏡人這對仇敵雙胞兄弟的身世之謎，更披露兩人在面對命運捉弄後的內心轉折。
此外，黃俊雄透露自己將在七月推出全新製作《大森林戰役》，屆時史豔文與素還真將聯手大戰外星生物。
史豔文與藏鏡人是雙胞兄弟的身世之謎，前年在史豔文歡慶四十大壽的全國巡演中揭開，然而，兩人當年分開的原由、相認後的心情等都沒有詳細交代，甚至連藏鏡人蒙面的真實原因，也未曾公開過。這次《雲州大儒俠之決戰時刻》，包括史豔文、藏鏡人、二齒、劉三、苦海女神龍等所有人物與主題曲都將齊聚舞台。劇情描述，這對雙胞兄弟因交趾國無頭將軍的狠毒陰謀被迫分離、變成敵人，原名羅碧的藏鏡人首度出征中原，在戰場上看見與自己長相近似的史豔文，因為痛恨自己的容貌而選擇蒙面。至於結局，黃立綱保留說：「有個重要人物會消失，結局是個大悲劇。」
黃俊雄小兒子黃立綱這次身兼導演、主演與編劇等工作，劇本是他和姐姐黃鳳儀的合作成果，原始架構來自父親，他說：「爸爸當年就很想演史豔文與藏鏡人是兄弟這段故事，但在那個思想傳統的年代，要接受正義化身的史豔文與大壞蛋藏鏡人是親兄弟，太挑戰了。」
劇場與野台、攝影棚演出大不同，黃立綱說：「攝影棚可以剪接、後製，野台是戲台布景搭設相對簡單，劇場則是不能ＮＧ，所有演出與特效都要一氣呵成，加上階梯式的觀眾席，後台操偶師很容易穿幫。」但他認為，劇場比較適合詮釋內心戲：「戶外演出觀眾會走來走去，干擾很多，適合熱鬧、好笑的橋段，在劇場大家反而專心，加上燈光、音樂的配合，好幾次我唸著他們兩人的台詞，都激動到哭了。」
《雲州大儒俠之決戰時刻》即日起至十三日在國家劇院實驗劇場演出，寶刀未老黃俊雄會在第一場現「聲」操演。
◆ 台灣設計師操刀 全台Hermes換新裝
記者方惠宗／台北報導 2011/03/10 自由
法國精品Hermes的年度主題櫥窗，本月份正式在全台櫃點換上新氣象，以「當代工藝大師」為題，邀請台灣文創設計師「兩個八月」操刀，創造出一群動物家具。設計師二人組莊瑞豪（Owen）與盧袗雲（Cloud）在家具與藝術之間、木材與絲巾之間、創意與技術之間，找到美麗的平衡點。
回收絲巾華麗變身
「這是很好的機會，但壓力也不小，」設計師之一的莊瑞豪說，「Hermes很尊重創意者的想法，就成果而言，幾乎百分之百實現了我們的構想。」
櫥窗裡的動物家具，可見Hermes絲巾化身成坐墊或櫥櫃裝飾。這些絲巾乃回收自絲巾生產線上，經過4次檢整，最終被打退的品項。
「兩個八月」成立於05年，取名自兩位設計師都是八月出生。招牌作品包括在日本獲SICF獎（Spiral Independent Creators Festival）的「沒有生命的動物園公仔系列」，以及「反戰系列陶瓷作品」。
Hermes主題式櫥窗設計就像劇場展演，亦常邀當地藝術家參與設計，精采逼人。譬如藝術家游文富曾於2008年運用羽毛為台灣Hermes設計櫥窗。
◆ 交大數位典藏 「橄欖樹」收錄完整李泰祥
【聯合報╱記者李青霖／新竹市報導】2011.03.10
音樂大師李泰祥膾炙人口的「橄欖樹」、「一條日光大道」、「你是我所有的回憶」等曲，傳唱多年仍令人難忘，交通大學數位典藏計畫最近完成李泰祥編修的第一本詩歌樂譜「橄欖樹—李泰祥詩歌之旅」，完整收藏他的創作與手稿。
李泰祥向來主張藝術走出象牙塔，在藝術歌曲與流行樂間找到新空間，「橄欖樹」就是典範，不過坊間迄無他授權出版的樂譜，二○○六年透過國科會數位典藏計畫，交大與李泰祥開始合作。
交大運管系教授黃明居主持這項計畫，利用網站收藏李泰祥的手稿樂譜、影音與照片，也將內容轉為數位樂譜，推廣到中小學；去年通識中心楊永良教授接棒，與李泰祥合作完成鋼琴伴奏的詩歌樂譜編修。
交大指出，「橄欖樹—李泰祥詩歌之旅」歷經四年時間，集結作品、修改樂譜、校稿，終於完成。這本書收錄李泰祥的十七首經典創作，作詞者多是台灣重量級作家與詩人，包括三毛、余光中、蓉子、李格弟、侯德建、鄭愁予等人，是台灣少見的本土創作樂譜。有意索取可電（○三）五七三一六二四。
※ 相關報導：
＊ 萊比錫最老樂團 周五起響樂台北
http://www.udn.com/2011/3/10/NEWS/READING/REA8/6202837.shtml
擁有200年以上歷史的萊比錫布商大廈管絃樂團，受邀參加2011台灣國際藝術節活動，明、後兩天將在國家音樂廳演出，要給台北樂迷最震撼的音樂魅力。
◆ 自動繪圖蛋糕機 5分鐘客製化
自由 2011.03.10
〔記者林秀姿／台北報導〕烘焙業者與工研院技術合作，花費兩年時間製造出全國首台自動繪圖蛋糕機，速度比人工快上十倍，平均五分鐘就可以繪製出一個蛋糕，還可以模擬消費者的親筆簽名在蛋糕上。
速度比人工快上10倍
全國首台自動繪圖蛋糕機將在下週五舉辦的台北國際烘焙展中公開亮相，昨天台北市糕餅同業公會邀請烘焙業者共襄盛舉，看蛋糕機器人如何描繪出可愛圖案。
研發業者古裕彰說，消費者到蛋糕店買生日蛋糕，都是一模一樣的成品，為了走客製化路線，特別和工研院技術合作，透過電腦系統，不管是字體或是圖案，蛋糕機都可以模擬消費者的筆跡，描繪出來的蛋糕宛如「親筆」製作。
古裕彰說，目前市面上的繪圖蛋糕都是透過蛋糕師傅繪製，如果消費者想特製圖案，只好利用轉印的方式，把消費者指定的圖案印刷在糖霜紙上，少了一份親手製作的心意。
而這款蛋糕機則可以取代印刷方式，彷彿消費者親手繪圖在蛋糕上，而且速度快，五分鐘就可以描繪出簡單的圖案，比人工快上十倍。
古裕彰說，時間的節省可以讓客製蛋糕量化生產，今年二月二十八日在廈門已經開設第一家完全以蛋糕機生產的蛋糕店，每天接單三十個客製蛋糕，今年五月前還會在台北市開設第二家店。
不過，古裕彰強調，蛋糕機器人可以快速描繪出圖形，但客製蛋糕不會百分百機器化，會由機器人描繪七、八成圖案後，再由蛋糕師傅裝飾賦予蛋糕生命力，甚至發展出由消費者自行ＤＩＹ繪製的方式，加強蛋糕的獨特性。古裕彰說，客製化的蛋糕定價約比一般蛋糕貴五％到十五％左右。
蘿絲夫人的祕密花園 滿是驚奇
【黃文杰／桃園報導】2011-03-11 中國時報
「蘿絲夫人的祕密花園」充滿大驚奇。壢新醫院藝術生活館十日起，推出春季藝術個展，邀請藝術家黃沛瀅以隨處可見的瓦楞紙，折出絲絲細髮，變成花園裡的奇花異草，創作各種豐富的自然生態，展現前所未見的視野。
走入壢新醫院門診大樓三樓藝術生活館，放眼所及，盛開著各式各樣的奇花異草，一片片的瓦楞紙如細胞般重組衍生，仿如植物般恣意地在牆面與角落，一花一葉地滋長、繁衍和蔓延，感受花園的旺盛的生命力。
原本被工業製成規格化的瓦楞紙，開始以自己的姿態在這小小的花園裡繾綣、散蔓開來，在黃沛瀅的巧思與創作，可以欣賞到蘿絲夫人與朋友們在花園聚會，姐妹淘們彼此傾訴與分享著腦海中閃爍的種種奇想，她們互相展示著最引以為傲的髮型，也表達難以言喻的意念。
這些幻化成各種具體的形象，緊緊地附著在日有所思的頭皮上，呈現了形的意念和內心深切的嚮往，是心中慾望的真實原貌。
黃沛瀅說，為了創造出秘密花園的綺麗景象，她花了很大的心血去構思，用點點滴滴的意念，牽引著一片片的瓦楞
紙，讓那些深藏在頭皮底下迷戀的因子、慾望的細胞和依賴的ＤＮＡ，一點一滴地堆砌、複製、增生和蔓延，如髮絲般綿密交織，最後化成為蘿絲夫人與姊妹淘們身體的一部分，歡迎來指導。
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＊ 125場表演 遍布12行政區
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/6205950.shtml
由台北市政府文化局舉辦的「文化就在巷子裡」系列活動，今天起密集登場。即日起至今年年底，民眾可不定期在市內12個行政區內，欣賞到由社教館、市立交響樂團、美術館等團體帶來的表演，125場的免費演出。
◆ 娃娃養蚊館？ 泰山產業館看膩了
自由 2011.03.011
〔記者蔡百靈／新北報導〕新北市「泰山娃娃產業文化館」原本是當地重振娃娃產業的重要據點，近幾年來「娃娃館」似乎未受到公部門重視，地位逐漸被民間組成的「美寧工坊」取代，有民眾說，每次到泰山娃娃館，好像都看不到新的展示品，了無新意，長期下來恐怕淪為「養蚊館」。
「泰山娃娃產業文化館」為民國九十三年間成立，當時泰山鄉長李國書極力推動復興娃娃產業、再造娃娃故鄉，館內規劃有時光走廊、娃娃博物館等區，呈現美寧工廠的歷史與泰山產業的變遷，並展示芭比娃娃及相關文物，另有歐、美、日、俄羅斯等各國的代表性典藏娃娃。
有民眾說，「泰山娃娃產業文化館」隨著公所「改朝換代」，已經不像當初那麼風光，館方甚少更換展示作品，每次去看都看不出有什麼差別；此外，娃娃館已多年沒有辦過夏令營、研習課，連「娃娃節」也取消，長期下來，已經漸漸失去吸引力，乏人問津。
三個月換展一次 庫存撐場
泰山區公所人員解釋，「泰山娃娃館」是不是乏人問津？見仁見智，目前館內創作園地的娃娃，只要有志工做出新的娃衣，每三個月就會換展一次，櫃檯旁櫥窗也不定期推出新作品；不過，區公所人員也坦承，大部分仍是以庫存舊娃娃輪替展示。
區公所人員說，「泰山娃娃館」仍然維持正常營運，去年有一百四十二個團體、單位申請參訪，約一萬七千人次進入參觀，未來將配合市政府文化局藝文文化推廣政策，結合在地相關團體、民間業者，共同推動娃娃產業文化。
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＊ 沒錢沒人才 美寧娃娃量產難
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/mar/11/today-taipei9-2.htm
＊「朗讀違章」建築展 看見台灣的真實
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6206240.shtml
被國人視為醜惡的違章建築，在許多外國建築師眼中，卻是台灣珍貴的建築智慧。由策展人阮慶岳策畫的「朗讀違章」建築展，邀請兩岸建築師謝英俊、王澍，在台北城中區搭蓋概念類似台灣違建的實體建築，期望引起國人對違章建築的反思。
◆ 3年計畫 兩岸合作修復莫高窟
【聯合報╱中央社】2011.03.11
大陸敦煌研究院透露，兩岸將首次合作保護世界聞名的敦煌莫高窟，預計今年起耗時三年對莫高窟第六十一窟等三洞維修保存。
中新社報導，「敦煌石窟藝術與數位科技整合之合作」研究計畫由台灣的蔣經國國際學術交流基金會資助，大陸的敦煌研究院數字（數位）中心與台灣的中研院歷史語言研究所合作推動。
據報導，此項目旨在結合石窟研究與數位化技術，利用數位化技術重建並復原敦煌石窟中的部分典型洞窟，同時透過數位化科技的復原來重新思考敦煌研究的新視野。
目前，莫高窟第六十一窟已由敦煌研究院數字中心進行修復，全窟合計需拍攝四萬兩千張左右的圖片，預計六十天內完成前期攝影採集工作。
莫高窟第六十一窟建於五代時期，俗稱「文殊堂」，是敦煌歸義軍鼎盛時期曹元忠的功德窟。
◆ 文創生意經－幾米展 一場品牌經營模式實境秀
【邱莉玲】2011-03-11 工商時報
這不只是一場展演，更是一場試驗品牌經營策略的手法？
在台北華山藝文中心開展至3月底的「幾米世界的角落特展」，以幾米原畫作品、偶動畫幕後製作展示、音樂互動裝置為內容基礎，連結建築、景觀，及家具、燈具、服裝、玻璃工藝等設計，打造出一個具備故事想像和生活態度的展覽，至今已吸引7萬人次以上參觀。
搭配展覽，周邊還有幾米Cafe、Shop，以及稍早已連續演出105場的音樂魔幻劇「走向春天的下午」。
前往參觀這場展演的藝文圈、商場人士很多，有些欣喜地對著策展人─墨色國際公司總經理李雨珊說，「歡迎進入劇場界！」有些好奇問，「要跨到餐飲界嗎？」
「展覽其實是我經營文創品牌策略的形式之一。」經營幾米這個品牌11年之久的李雨珊發現，展覽是讓她可以決定用什麼文本、形式、敘事空間，來凸顯幾米作品內在的文化涵養的手法，同時間吸引對幾米有興趣的人或粉絲現身，觀察他們的消費行為，據以琢磨出幾米這個品牌的經營模式。
因此有別於傳統畫展，或當代藝術展覽偏重概念性，幾米的展覽呈現各種說故事的可能，進而衍生更寬廣的敘事空間（如劇場、餐廳）、物件（如裝飾品、禮品到家具、服裝），變成大眾可體驗甚至消費的生活概念。
展場設計師黃怡儒表示，2009年始於台北、2011年移師北京的「幾米星空特展」，是從藝術、美術出發，邀集14位創作者和設計師，從視覺、故事、精神意涵和幾米的《星空》文本對話。
再來看展出中的「幾米世界的角落特展」，則是設定生活美學、工業設計，有瑞典設計師、華碩設計團隊等國內外20位創作者、設計師、設計公司和品牌公司參與創作，有花藝、燈光和音樂，把跟幾米文本的對話，更落實在生活面向的體驗。
展演的同時，墨色開始培養觀眾群，同時向外展現策展、營運的能力，成為極少數可以獨立辦展的台灣文創品牌。目前，多數台灣文創品牌只能參與各式文創博覽會或綜合性商展，很難凸顯特色和風格。
在辦展的背後，墨色也在累積實戰經驗、培養人才，包括顧客服務、票務處理、人員導覽等，進而牽動墨色的組織改造。「這一連串試驗的過程，是為了打造文化創意產業價值鏈。」李雨珊表示，星空特展原是朝藝術中心的原型來發展，但因為展覽場地小，只好拿掉藝廊，試做展演空間、概念店以及衍生商品商店，所謂藝術中心，就是打造一個資源整合、產業交流、品牌打造、品味培養的平台，讓敘事空間（展演）、美感經濟（銷售）、通感體驗（活動），能夠形成一個正向循環、經營模式。
也因此，幾米的特展每每能吸引兩岸各城市的商場、文創園區人士前來觀摩，或邀展。據了解，大型的「幾米世界的角落特展」加音樂魔幻劇「走向春天的下午」，總花費近2千萬元，目前門票收入與周邊收入約2：1，如何將觀展人潮轉換為消費錢潮，是持續辦展努力的方向之一。
不僅如此，李雨珊還有更大的品牌夢，從幾米的品牌概念店、藝術中心，到未來的繪本博物館，期待從單一設計作品的點，到數條文創產業的線，展開為多元風格生活的面，引發觀展者達到視、聽、嗅、味、觸、心靈的通感體驗，讓日常生活融入文化創意的具體實踐；同時間，引領幾米這個品牌找到對的方向和對象，逐步發展新事業。
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＊ 小水滴奇幻旅程 台動畫躍國際
http://life.chinatimes.com/life/130518/132011031101412.html
台灣動畫又再度登上國際影展。動畫導演史明輝的「小水滴的奇幻旅程」，入選為2011年義大利國際電視暨多媒體影展，內容關注全球沙漠化問題，提醒環保的重要性。
王文華：寶特瓶與排汗衫
【聯合報╱王文華】2011.03.15
美國「快速企業」雜誌選出全球最具創新能力的五十家公司。我歸納出這些公司的十大特點，給台灣的企業參考。
一、創新產業：創造新「產品」不稀奇，創造新「產業」才偉大。Apple真正厲害的不是iPhone或iPad，而是「App Store」。裡面卅五萬個由全世界軟體高手寫的應用程式，不僅滿足了消費者各種需求，也養活了七萬家小型軟體公司。啟示：別畫地自限，野心大一點！
二、連結產業：打敗實體通路百視達的Netflix，以郵寄ＤＶＤ起家。但很快就革自己的命，將影音用串流科技送到消費者家中。為了擴大覆蓋網，它與 Xbox、iPad等二百種不同產業的硬體連結。只要你有任一產品，就可接收Netflix的影音內容。啟示：從消費者的需求著眼，合縱連橫。
三、連結消費者：創造「開心農場」的Zynga結合了網路上最夯的「線上遊戲」和「社群網站」，讓臉書的朋友能一起玩遊戲。啟示：幫助消費者彼此對話。
四、創新產品：日產推出全世界第一輛完全不吃油的電動車「Leaf」。這是執行長高恩費時五年、克服內部懷疑聲浪的心血結晶。啟示：當屬下都聽你的，那不叫領導。唯有當屬下都反對你，你才開始發揮領導才能。
五、不斷試驗：Google每一季對搜尋引擎做一百次的升級，任一時間都進行著二百種試驗，於是開發出「即時搜尋」（使用者打字時搜尋結果已經出現）。啟示：多試！
六、不怕失敗：團購網站「Groupon」的創辦人本來在做公益網站，團購只是嗜好。因此反而能平常心、臉皮厚、錯了就改，每天想辦法取悅顧客。啟示：過往的成功和嚴肅的使命反而是創新的阻礙，放輕鬆一點！
七、注重數字：取悅顧客，有科學的做法。Zynga仔細蒐集遊戲玩家資訊：哪種功能最受歡迎？一周中哪一天大家最喜歡玩哪個遊戲？啟示：創新不靠天縱英明，靠顧客資訊。
八、善用科技：ESPN推出了全美第一個３Ｄ頻道。時尚品牌Burberry 在網路上同步３Ｄ轉播時裝秀。啟示：任何行業，都該擁抱科技業。
九、重視環保：Nike將寶特瓶變成人造纖維，八個瓶子做成一件排汗衫。瑪莎百貨只賣英國本地生產的蔬菜和豬肉，以減少運輸造成的碳排放。啟示：任何行業，都該環保。
十、比錢更重要的東西：Facebook創辦人效法比爾蓋茲和巴菲特，將一半財富捐出。啟示：賺了錢之後，想想真正重要的是什麼。
以上的創新企業，大都是年輕的小公司，不靠財力，靠腦力；不靠實體，靠網路；不限本國，靠全球。這類型企業，最適合台灣發展。寶特瓶與排汗衫，代表兩種不同思維、兩個不同時代。我們手中，都握著很多寶特瓶。現在開始，把它變成排汗衫吧。
（作者是作家、「夢想學校」創辦人）
穆卡特建築展 看可脫衣的環保宅
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6221196.shtml
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2011.03.19
日本地震引爆核電廠危機，激發人們省思：人類真得這麼依賴電力嗎？「輕觸大地：格蘭．穆卡特建築展」昨於北美館揭幕，展中建築師穆卡特所設計的住宅作品，一律沒有冷、暖氣，盡量不使用機器以節省電力，卻仍可兼顧舒適與美感。
穆卡特為二○○二年普利茲克建築獎得主，也是迄今唯一獲此殊榮的澳洲建築師。穆卡特的童年在新幾內亞度過，其父靠訂閱的美國建築雜誌，自行蓋了一間與眾不同的房子，影響穆卡特走向建築這條路。
穆卡特作品以小型私人住宅為主。澳洲夏天氣溫高達卅八度、冬天下雪，穆卡特卻堅持住宅不設空調機器。
一九七三年穆卡特設計成名作「瑪麗‧肖特之家」時，屋主要求這件作品「夏天時要像坐在桑樹下般涼爽，冬天時也要像坐在桑樹下般溫暖」。穆卡特設計了一座採低熱能建材、具穿透性外牆，並可藉百葉窗操控空氣的住宅，成功創造一座「像桑樹一樣」的房子。
穆卡特認為，「房子也要有冬裝和夏裝，可視季節脫掉一層層衣服」。他設計的住宅結合固定的木百葉窗、防蟲網紗與可調整的百葉窗，形成三層薄膜系統。此種設計不僅不依賴電力調整溫濕度，也能產生光影流動的視覺效果。
●「輕觸大地：格蘭．穆卡特建築展」即起展至六月十二日。
◆ 鳳梨葉製菠蘿宣 潔白不易變色
自由 2011.03.18
〔記者佟振國／埔里報導〕埔里鎮盛產的茭白筍殼可做為手工紙的原料，最近有業者積極推廣以鳳梨葉製成的「菠蘿宣」，不僅解決廢棄鳳梨葉的處理問題，紙張更有潔白不易變色等優點，十分受書畫界人士歡迎。
節能減碳與資源再利用的風潮也吹向藝文界，除了埔里鎮廣興紙寮以廢棄無用的茭白筍殼製作手工紙原料開發「惜福宣」，長春棉紙廠也與學者研究以廢棄鳳梨葉開發高級宣紙「菠蘿宣」。
長春棉紙廠表示，有鑑於國內宣紙原料的樹皮均仰賴國外進口，及國內生產的宣紙用快速處理原料的方法來生產，容易影響紙質，導致紙張易變色也不易保存，加上國內每年又有數量相當多的鳳梨葉廢棄於農地未加利用，與中興大學教授張豐吉合作研發取得鳳梨葉內部纖維製紙。
鳳梨纖維經過蒸煮、漂白後進行抄紙，鳳梨纖維比現有的麻、雁皮、楮皮細，且不同的配方、厚度都可能影響紙張品質，抄紙時需要花更多心力，才能製成高品質宣紙。
業者表示，「菠蘿宣」的紙質潔白，不易變色，紙張壽命長，經過日照四十小時比較，鳳梨紙的白度不變，雁皮紙則從七十四％降到五十％，更適合做為書畫、裱褙用紙。
◆ 全球音樂市場二戰後最大災情
【記者林采韻／台北報導】2011-03-18 旺報
全球自有偵測以來的第4強震，在衝擊世界政經的同時，也引發音樂表演史從二戰以來僅見的災情。由於日本長年名列全球第二大音樂市場，僅次於美國，而且是亞洲音樂市場的樞紐。震災加上輻射，目前東京及周遭的音樂廳、劇院全面停擺，國外樂團、藝人接續取消日本行程，如果危機加劇，台灣、大陸將首當其衝受到波及。
全球第二大市場受災
日本在全球音樂市場所占的分量，由近期表演就可窺見一斑。以取消日本巡迴昨天逃難到台灣的佛羅倫斯五月節管絃樂團為例，在東京、橫濱一共演出8場，BBC愛樂管絃樂團總計在全日本演出17場，捷克愛樂演出也有10場。相較於台灣、大陸區區一、兩場最多三場的規模，對外國樂團、音樂家來說，出國演出除交流之外，最重要的任務便是「掙錢賺外快」，日本音樂市場成熟，巡迴場次自成規模，未來短時間日本災情若無法快速和緩，全球音樂家恐失去亞洲最重要的開源之處，而且因為少了日本，很多也不會順道登陸或來台。
知名音樂家不願涉險
目前包括山多利廳、東京文化會館、歌劇城等，均因限電打破了平時的節奏。在日本全國悲痛的氛圍下，像是位處東京的樂團大都暫時取消樂季的例行演出，相較於台北只有兩個職業級的交響樂團，東京樂團高達7、8個，受影響的範圍之大，情形之嚴重，只有兩次世界大戰才能相提並論。
近期包括美國小提琴家希拉蕊．韓（Hillary Hahn）、俄國知名小提琴家基頓．克雷默（Gidon Kremer）以及三大男高音多明哥等，在未來一個月內，均有赴東京演出的計畫，但希拉蕊．韓3月24日的演出已確定取消，其餘尚未公布。但如果幅射外洩越來越嚴重，肯定沒有音樂家願意涉險。
至於未來造訪亞洲的樂團，對兩岸樂迷來說，最關切的莫過於世界頂尖的柏林愛樂動向。雖然柏林愛樂今年11月才會抵達亞洲，但樂迷莫不熱切期待，尤其北京國家大劇院為了滿足樂迷渴望，11月的演出，本月初已經開賣。就算屆時柏林願意實現亞洲行，但如果取消日本場次，在成本效益的考量下，其他國家能否分擔更多的成本費用，也是一大挑戰。而且柏林愛樂到台灣正逢中華民國建國百年，被視為今年最重要的音樂演出，屆時如果生變，不管樂迷或經紀商都只能扼腕不已徒呼荷荷了。
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＊ 艾蕾克特拉首演 人聲管絃樂華麗抗衡
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6219290.shtml
小提琴火拼銅管，加上深具爆發力的女高音，理查．史特勞斯最震撼性的歌劇作品《艾蕾克特拉》，今晚（18）首度在台演出，指揮呂紹嘉將帶領110人龐大編制的NSO國家交響樂團，和來自澳洲的女高音克蕾兒‧普里姆蘿絲，以人聲和管絃樂的華麗抗衡，詮釋希臘神話的愛恨情仇。
◆ 相機下的阿嬤 後山少女作品驚豔
【楊宗灝、黃文杰／桃園報導】2011-03-19 中國時報
來自後山的祝福！桃園復興國中少女小菱用相機記錄生活點滴，忠實表現山區原住民作息，更入選世界展望會兒童攝影展作品。「我最感謝的人就是阿嬤！」小菱懂事的說。
國一的小菱生長在復興後山部落，流著泰雅族樂觀、開朗血液的她，熱愛用相機寫日記。此次入選世展會世界兒童攝影展作品，除了有小菱與阿嬤互動「包檳榔」生動畫面，更忠實呈現山區部落點滴風貌。
世展會社工員黃冠怡說，小菱來自後山純樸部落，不過由於雙親工作收入並不穩定，由阿嬤親手拉拔長大。或許是在這樣的環境中，養成小菱獨立個性，儘管一度因爸媽失業三餐不繼，卻也甘之如飴。
在學校老師及社工大姊鼓勵下，小菱參加本屆世展會「我的生命因你而豐富」世界兒童攝影展，由於快門掌握極富生命律動旋律，成為桃園縣唯一入選作品。
「我覺得阿嬤最辛苦，每當看到雙手長滿厚厚老繭，努力包著檳榔維持我們三姊弟生活開銷，心裡就十分不捨。」小菱懂事的說。
黃冠怡說，世展會世界兒童攝影展本次共有全球廿五國、一五○幅作品入選，小菱拍攝與老阿嬤互動，及復興山區部落生活點滴，都是箇中翹楚之作。攝影展即日起在中壢大江購物中心舉行，歡迎民眾用心為弱勢孩童加油。
◆ 金馬奇幻影展 電影票今開賣
自由 2011.03.18
〔記者陳維仁／竹市報導〕第二屆「金馬奇幻影展」即將登場，為期十天的影展，精選二十一國、四十三部經典影片在影像博物館饗宴影迷，今天中午起全台統一超商ibon開賣售票，票價一百元，優待票每張八十元，新竹市民、六十五歲以上及身障者憑證購買。
4月8日開演 43部影片共賞
第二屆「金馬奇幻影展」全台僅在台北、新竹市登場，新竹市活動場次四月八日到十七日在影像博物館舉行，統一超商今天中午十二點半起開放售票，全部票券不劃位自由入座，售完為止。
新竹市文化局說，另「奇幻影展搶鮮報報」明天下午兩點，邀請資深影評人聞天祥主講，免費入場。更多活動相關訊息請上影展官網http://www.ghfff.org.tw瀏覽。
市長許明財表示，市府爭取協辦的這場電影嘉年華活動，由曾在新竹就讀國小的名導演侯孝賢擔任影展主席，目前人氣正夯的名模演員隋棠則扛起影展大使重任，隋棠也是開幕片「命運化妝師」的主要演員。
為期十天的影展，精選美、日、印度等二十一國、四十三部經典影片饗宴影迷，除了有好看的電影，還有好玩的創意活動，並同步舉辦相關講座、校園巡迴等，包羅了科幻、恐怖、驚悚、歌舞、喜劇、動畫、奇情怪愛等多元活潑影片，要讓「風城」的人文科技與影展的歡樂創意，共鳴出新的人文藝術。
台灣鐵皮屋 將登布拉格劇場展
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2011.03.21
台灣劇場設計人，六月登上國際舞台。逾四十年歷史的布拉格國際劇場四年展（PQ），台灣今年三度參展，將以鐵皮屋蓋成的學生館，及展現八位劇場設計史重要人物的國家館，凸顯台灣劇場三十年來從鐵皮屋長出繁花美景的生命力。
國家館策展人劉權富指出，國家館過去雖以優秀成品「集錦式」參展，但看不到背後精神，這次則改從人文出發，希望讓國際觀眾真正看到台灣藝術家。他將展場分成八區，每區除藝術家介紹及展品，還有配上外語字幕的影音訪談，讓觀眾從藝術家創作歷程，整體認識台灣劇場狀況。
像曾獲國家文藝獎的服裝設計師林璟如，「外界只看到她舞台上華美精緻的服裝，誰想得到那誕生自多麼狹小陳舊的工作室？」劉權富感嘆，有太多劇場設計人至今仍像林璟如一樣，從鐵皮屋般的簡陋環境造就傑作，這也顯現台灣劇場人的強韌生命力。
八位人物包括舞台及燈光設計師林克華（展出雲門「花語」等）、燈光設計師張贊桃（雲門「流浪者之歌」）及簡立人（北藝大「吶喊竇娥」）、李俊餘（綠光「人間系列」）、舞台設計師王孟超、林璟如（雲門「紅樓夢」及無獨有偶劇團「剪紙人」）及蔡毓芬（國光「狐仙故事」、台北新劇團「原野」）等。
PQ國家館及學生館預展四月一日至十二日在高雄衛武營藝文中心展出，並有周末講座，及王孟超策展的「人本劇場」展覽。
◆ 漢唐樂府與2400年前樂器共奏
【聯合報╱記者何定照／即時報導】2011.03.21
2400年前的中國編鐘，在漢唐樂府樂思下悠揚發聲。極力追溯中華音樂源頭的漢唐樂府，新作「盤之古」不但將作品背景回溯到盤古開天，還與戰國時代樂器「曾侯乙編鐘」共奏共鳴，藉此證實南管乃至中華音樂的悠久身世。
「我當年創辦漢唐樂府，就是受了這套編鐘出土啟發！」漢唐樂府藝術總監陳美娥表示，1978年曾侯乙編鐘在湖北出土，震撼中國音樂史與民族史界。翌年，她讀到相關報告，發現這種中國古代樂隊的鐘磬樂器，音律、調式都和南管音樂很像，種下「有朝一日願與它共奏」的心願。
1997年文建會買下曾侯乙編鐘四套複製件之一，置於台北中山堂中正廳舞台後方，成為中山堂鎮館之寶。陳美娥說，她曾申請演奏該鐘不成，這次喜獲台北市立國樂團之邀合作，「30年的心願，總算得圓。」
◆ YouTube交響樂團 奏響雪梨
【記者林采韻／台北報導】2011-03-21 旺報
昨晚在澳洲雪梨歌劇院，有場別開生面的音樂會，在舊金山交響樂團音樂總監湯瑪斯（Michael Tilson Thomas）的率領下，經由網路平台招兵買馬的YouTube交響樂團正式對外發聲。
透過網路無遠弗屆的力量，樂團101位團員來自全球30多國，其中有6位兩岸三地音樂家，來自北京的蘇暢格外亮眼，在清一色西方樂器中，她以中國傳統樂器古箏入選。
團員徵選全在網路進行
YouTube交響樂團由社群網站YouTube發起，2009年舉辦第1屆，當年找來大陸作曲家譚盾為樂團量身打造《英雄》網路交響曲，同時邀請大陸鋼琴家郎朗代言，創造不少話題。
交響樂團員的徵選工作，全在網路上進行，各地音樂家先將演奏影片上傳YouTube，再由全球各大樂團團員組成的評審團進行評選，跳脫傳統模式的作法，被英國權威古典音樂雜誌《留聲機》選為全球最具啟發性的樂團。
台灣陳宜君 單簧管勝出
YouTube交響樂團今年2度成軍，20日在雪梨歌劇院的演出，可見華人面孔，其中3位來自台灣、2位來自香港、1位來自大陸。
「台灣代表」包括：現年25歲的陳宜君任教於台南和順國小，是YouTube樂團唯2錄取的單簧管演奏家；23歲的長笛小子洪光原，目前在加拿大留學；23歲的楊蕙如畢業於台北藝術學院，現於日本桐朋學園進修，是位美女小提琴家。
「香港代表」清一色為男性小提琴家。27歲的馬步萌，現為澳門青年交響樂團的絃樂和重奏導師、澳門大學絃樂團指揮；19歲的許榮臻，去年出任集結年輕音樂家的亞洲青年管絃樂團團長。
大陸蘇暢 以古箏出線
大陸唯一代表蘇暢今年24歲，畢業於北京中央音樂學院，6歲開始學習古箏，她與一批年輕女校友組成的Viva Girls，媲美跨界國樂團體「女子十二樂坊」，在大陸小有名氣。昨晚，蘇暢主要演出美籍作曲家梅森(Mason Bates)的新作《Mothership》，在樂團的伴奏下進行即興演出。
值得一提的是，YouTube在大陸被列為網路管控名單，因此大陸雖然有眾多出色樂手，但是參與YouTube交響樂團徵選活動的人數有限，此次評審在選拔團員時，讓演奏非西方樂器的蘇暢出線，意味在亞洲崛起的風潮下，東方傳統樂器也逐漸被正視，未來YouTube交響樂團若出現中西樂器混血的新品種，樂迷看來也不需太過訝異。
昨晚音樂會的曲目包括，布瑞頓《青少年管絃樂入門》、史特拉汶斯基《火鳥》等。為增加演出視覺效果，雪梨歌劇院的內部和帆船樣貌的外觀，皆被投射3D巨型影像，音樂會的實況，全球樂迷可透過網路、智慧型手機同步觀賞。
藝愁莫展 6成美術生怕沒飯吃
中央社 2011/03/22
金車教育基金會今天下午發表青年藝術家調查結果。調查中指出，近6成藝術系所學生擔心未來三餐無以為繼，只有約2成願意將藝術當做終生職志。
金車教育基金會今天下午舉行「美學台灣─青年藝術家問卷」調查結果，現場也邀請當代藝術家陶文岳和美術系所的學生到場分享。
調查結果顯示，57.43%的受訪者認為台灣美學發展困境的原因是美學活動不普及，其次是產官支持度不夠，占51.4%。
調查中也指出，59.29%的受訪者擔心「未來三餐無以為繼」和「作品不受市場肯定」；另外，只有19.59%的受訪者將藝術當作終身職志，51.18%的受訪者還在觀望，視社會接受度或家人支持再決定。
台灣師範大學美術系博士班學生侯忠穎說，自己曾接觸許多展覽，發現大家對美學的素養不足，像藝術家幾米雖然受大家歡迎，但實際去看展的人數卻沒有想像中踴躍。多次參與作品展覽的他也發現，去看展的人很多都是「順道」經過進去觀賞。
侯忠穎說，之前到法國羅浮宮參觀時，曾看到一對外國老夫婦欣賞1幅畫就花了近20分鐘，讓他留下很深刻的印象。侯忠穎希望，除了藝術創作者要突破現在的困境外，更需加強美學教育，打開民眾通往藝術鑑賞的大門。
陶文岳也表示，台灣的科技已經可以趕上歐美，但藝術養成卻還很落後，以法國巴黎為例，就有好幾家美術館，讓孩子可以從小接受藝術的薰陶，經過經年累月的養成，培養他們對藝術的興趣，但台灣這方面則比較缺乏。
陶文岳說，現在的當代藝術家不只要會創作，也要了解問題並懂得行銷，才不會面臨現實層面時受到挫折；他也認為，美學教育的養成需要「下鄉」和「深耕」，不一定每個人都能當藝術家，但是可以培養他們成為鑑賞家。
「美學台灣─青年藝術家問卷」是金車教育基金會在去年11月針對全省大專院校美學相關科系的大學部和研究所進行問卷抽樣調查，總計有592份有效問卷，在97%信心水準下，抽樣誤差為3.2%。
◆ 李茂成千點萬線勾勒鳥聲花影
自由 2011/03/23
李茂成的水墨創作，有國畫的精髓有西畫的技法，與一般傳統印象中的水墨山水不同，他用點、線勾勒的筆法布局，筆隨念走、畫隨意變，佈滿全局的千點萬線隱藏有長短輕重不同的筆觸，均是創作者心領神會後的抽象展現。
李茂成的創作多以巨幅創作呈現，近年來，也多了雙併或三併的連幅型式，但創作方式卻是從細微的點與線出發，層層堆疊的筆觸，交錯出氣勢寬闊的面與空間構圖。此次個展「鳥聲花影」，是李茂成創作30多年來第2次舉辦水墨個展，在台中市月臨畫廊展出12件作品，展期至4月3日止。 （文圖／記者蘇孟娟）
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＊ 名作、插畫 輝映國美館
http://www.udn.com/2011/3/23/NEWS/READING/REA8/6228785.shtml
台灣首見百位本土童書插畫家的作品前進國立台灣美術館展出；台灣重量級藝術家的卅一件名作也可在國美館一次看盡！
◆ 顛覆！雲門「遊戲場」 提琴隨舞演奏
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2011.03.23
舞者隨音樂起舞的傳統畫面，將在今晚雲門二春鬥「遊戲場」中改寫。
二十七歲編舞家黃翊新作「機械提琴—交響樂計畫之一」，將藉舞者舞姿帶動機械提琴自動演奏，「現場聽到的音樂全由舞者動作引導」，讓舞者倒過來創造音樂。
「我想讓舞者的動作被聽見！」黃翊說，三年前他創作「身‧音」，將樂器綁在舞者身上發聲，初次發現身體動作和聲音間的關連，從此著迷。「機械提琴」中，他讓四位舞者動作透過雷射光、分別感應四支大小提琴上的兩百多個零件，進而帶動提琴演奏。
樂舞創造過程很複雜，黃翊說，他先是找流行音樂創作者張懸、法籍當代作曲家孫仕安，從舞者純跳舞中發想音樂，再和舞者、機械提琴設計人王仲堃共同研究修改「靠身體演奏」可行性。
一心想聽「最瘋狂聲音」的黃翊，還要求聲音「最好在我想像外」，最後音樂遠離張懸兩人原創，職銜從「作曲者」改為「原始構想」。
去年「機械提琴」獲台北數位藝術表演獎百萬首獎，黃翊坦言首演時因提琴設計未盡完善，音樂採預錄，經過數月改良，這次版本全是現場。他還透露，「交響樂計畫」的最終目標是由一位舞者演出整個管弦樂團，雲門藝術總監林懷民形容，黃翊是「不安定的石頭，永遠是進行式」。
「遊戲場」編舞家還包括鄭宗龍、布拉瑞揚、孫尚綺，鄭宗龍此次新編「牆」，透露兩年前他和雲二下鄉巡迴，因為下鄉「真正打開我心裡的牆」。新編版中，他為用舞者表現出堆牆感，精準計算舞者身體距離、節拍，把舞者累到不行卻又過癮萬分。
「遊戲場」今起在台北城市舞台演出，並巡迴台中、高雄，購票洽兩廳院售票系統。
◆ 台灣設計發光 紅點奪6首獎
【聯合報╱記者陳威任／台北報導】2011.03.23
二○一一德國reddot（紅點）產品設計類得獎名單日前揭曉，台灣產品獲得九十二項，得獎數居亞洲之冠，更一舉奪得六件首獎（best of the best）殊榮，創下歷年最佳紀錄。
紅點設計獲獎產品需通過創新、美感、功能、市場性、人體工學及環保等條件，才能脫穎而出。首獎是從四四三三件產品中，選出五十九件。
首獎產品中有兩件為佳世達科技的產品，「QPT231 可分離攜帶式投影機」，三秒開機、零秒關機，此件產品日前也獲得iF金獎肯定。
另一件獲得首獎的產品「QLD-301 LED Floor Light」，以珊瑚礁錯落分布的自然姿態為靈感，每一片發光體都可旋轉並停留在任何角度，讓照明創造新的空間氛圍。
唯光科技與Tools Design 合作的「Slide iPad 鋁質行動置放架」，強調北歐極簡美感。蒙恬科技的「名片王極致版plus」，是結合人體工學、創意設計及管理功能的名片掃描機。宏達電的「HTC EVO 4G」，為全球第一款四G網路通訊的手機。
另外，金屬工業研究發展中心和奇想創造群共同合作的「超輕量複合材扳手」，為全球市售最輕的專業扳手，輕巧、易攜帶也易操作。
工藝所展覽 崇尚「輕簡」
【聯合報╱記者謝瓊雲／草屯報導】2011.03.26
輕透亮白，不再只是對愛美女性的商品訴求，現在連工藝品也趕搭生活美學潮流，在夏天來臨前吹起輕盈風！台灣工藝研究中心邀集10位新銳設計師，即日起在工藝文化館展出各種輕設計。
策展人李尉郎說，為期半年的輕盈工藝特展以輕盈、生態、自在為概念主軸，分為輕對話、輕感受與輕享受3大單元，清新明亮輕快的展場佈置，要讓觀者打破過往對工藝擺飾品厚重灰暗的刻板印象。
李尉郎說，除了十大裝置展品，，還展出花器、燈、3C周邊、竹編器具與服飾等150件來自國內外名家的作品，他展出的花器，利用陶瓷品修邊揚棄的廢土屑，重新燒製成純白花器，紋路獨特且環保。
十大裝置創作來自台日新秀之手，任教於佛光大學產品設計的張釋文，結合竹、金屬與磁鐵，創作的「竹輕停」富含童趣，岡本光市以太陽能蓄電的LED燈具，在黑暗中擺動發光，鄭佳宜以特殊膠水將藍染布塑型，作品呈現風動感，取名「飛翔」。
工藝中心主任林正儀說，未來設計創作面向，要更能減輕環境負擔、和人類精神壓力，工藝品追求崇簡尚輕，才符合趨勢。
林正儀說，展期橫跨暑假，周末並安排設計師團隊舉辦八場免費手感體驗課，歡迎喜好設計與生活美學工藝的師生前來參加，4月份並在臉書上舉辦最愛作品票選，參加者都有機會獲得精美禮品。
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＊ 從製造業走進文創觀光 鉛筆的消失與重生
http://news.chinatimes.com/reading/51302591/112011032700283.html
「我是用玉兔鉛筆長大的！」樸實的黃桿鉛筆是許多五、六年級生的共同記憶。二年半前，位於宜蘭羅東的玉兔文具工廠轉型為全國第一所鉛筆學校，校長唐鏡川兢兢業業地傳遞鉛筆文化，要讓小朋友們了解「誰知盤中飧，粒粒皆辛苦」的道理... 儘管鉛筆如此普通，有時令人忘了它的存在，不過，唐鏡川強調，不論鋼筆或原子筆的墨水，十年後都會褪色或消失，反而是鉛筆的字跡永不褪色，可以把思想、文化永遠保存下來，甚至上了太空，鉛筆仍是最佳書寫工具。
◆ 台灣茶「老子曰」 葉兩傳降伏西方味蕾
【聯合報╱記者羅建怡／台北報導】2011.03.25
文化是一門好生意，「老子曰」將台灣茶飲揚名歐洲便是代表作。幕後推手葉兩傳是本土的廣告創意人，花了十年時間，才找到以「道」制「禪」、「老子曰」等於「東方茶文化」的契機；下一步，他將在巴黎開啟「台灣茶館」，讓文化得以具體深度體驗。
葉兩傳二十五年前以「開喜烏龍茶」在台灣掀起罐裝茶飲料的革命，徹底顛覆了華人幾千年來喝熱茶的傳統，將冷茶、飲料茶推居市場領導地位。
○四年葉兩傳悄悄在歐洲成立自創品牌「Lao Tsu Say老子曰」。葉兩傳說，歐洲人不只瘋禪，也愛老子「無為而治」的思想，他也為老子加了「曰」字，讓這個品牌有了動作感，更符合茶泡開時的感覺。
初期他在巴黎不斷透過記者會、宣揚台灣茶的優質文化，卻意外發現，西方茶飲市場最大的對手是日本人，他們以「禪（Zen）」打動歐洲人的心，茶與禪早已是東方文化的代表。他也發現，深厚的文化底蘊加上時尚的包裝，才能走進西方的市場。
○七年他改變策略，不談茶、只論「道」。當歐洲的記者問他，禪與道有何區別，他說，日本的「禪」，是二十世紀所傳遞的東方價值，強調心靈感受淨止；台灣的「道」，是陰陽、流動的，代表二十一世紀流動變化的世紀。自此，歐洲市場開始瀰漫「道」的文化。
除了將文化轉成生意，葉兩傳還做到了區隔市場、創造差異。他說，日本人用「禪」開創龐大的文創時尚產業，台灣卻還只停留在討論「文化是門好生意」的階段，少有人了解它的價值與定義。
有四十年以上歷史、全球最大的「巴黎國際食品展」，還曾頒給「老子曰」國際趨勢及創新獎，是唯一台灣廠商、也是亞洲第一個自創品牌獲獎。
今年「老子曰」將以全新的四個口味，再探歐洲市場；年底還要在巴黎開茶館。葉兩傳結合了法國頂尖的藝術家與空間設計師，要打造非以往想像的東方茶館，因文化加入體驗，產品才更不容易被複製。
◆ 史上最長電影 芬蘭上映240小時
【Upaper╱中央社】2011.03.25
赫爾辛基當代藝術節23日播放1部電影，表示會是史上最久。
這部影片名為「現代時光直至永遠」，放映時間長達240小時，是由丹麥藝術團體Superflex所創作。
IHME藝術節執行長塔皮拉指出：「根據我們資料，這是世上最長的電影。」
這部電影描述芬蘭造紙業巨頭「斯道拉恩索集團」設在赫爾辛基的總部，隨著時間而荒廢，直到人類滅絕後，建築物也因時間和天氣千瘡百孔。
塔皮拉表示，之所以選擇這棟建築物，是因「它是權力的象徵，同時位於首要、甚至具紀念意義的地方」。斯道拉恩索大樓是由芬蘭標竿建築師阿爾瓦爾阿爾托所建造。
這部電影將在今晚8時，於赫爾辛基市中心40平方公尺大的戶外螢幕播放，只播放一次，正好就在斯道拉恩索集團大樓前。
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＊ 48小時電影賽 台灣首度參加
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/6236628.shtml
邁向第10年的美國「48小時電影比賽」，今年首度在台灣高雄展開。參賽者必須在5月27日晚上7點到5月29日晚上7點，依抽籤方式決定指定拍攝元素，完成合格作品。
＊ 114名家 「攝」台灣百年身影
http://www.udn.com/2011/3/26/NEWS/READING/REA8/6235695.shtml
逢建國百年，北美館以「時代之眼─台灣百年身影」回顧百多年來的台灣，北美館館長吳光庭非常重視此展，特邀攝影家莊靈及張蒼松策展，呈現近二百五十張照片。
◆ 建國百年動畫片 孫中山帥氣亮相
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS3/6237012.shtml
【聯合報╱記者李光儀、李明賢／台北報導】2011.03.27
建國百年，電影「孫中山」將以３Ｄ動畫方式搬上銀幕。製片公司表示，這部動畫電影將以類似電影「魔戒」團隊冒險方式來鋪陳，預計年底前同步在南京中山陵和台北國父紀念館首映。
電影「孫中山」的製作人是曾經在好萊塢迪士尼、皮克斯等動畫公司任職多年的凱文蓋格（Kevin Geiger），總導演邱立偉是台灣本土的優秀動畫導演，故事總監閆毅是大陸知名編劇。另外，資深音樂人林秋離，將擔任電影配樂。
除了幕後團隊，「孫中山」裡五個主要角色孫中山、黃興、秋瑾、林覺民和喻培倫的配音工作，也將由兩岸三地的一線藝人擔綱。其中已經敲定的，包括由資深藝人金超群詮釋黃興，歌手林俊傑詮釋喻培倫；秋瑾的配音則鎖定大陸女藝人李冰冰。
至於最重要的孫中山，電影總監製、立法委員周守訓建議乾脆找馬英九總統來配音，製作團隊正接洽包括劉德華在內的巨星擔綱。另外，林覺民的「與妻訣別書」可望成為電影主題曲之一，傾向找歌手擔任配音工作。
邱立偉表示，這個動畫電影的創意發想，是看到大陸、香港分別拍了「建國大業」、「十月圍城」等電影，台灣電影界對於孫中山革命的歷史，卻沒有自己的論述，幾經討論和到處召募隊伍，最後確定以「動畫電影」方式呈現，主要觀眾群鎖定在兒童和青少年。
邱立偉說，有別於過去用較嚴肅、死板的方式來呈現「國父孫中山先生」，動畫電影「孫中山」比較像「冒險史詩」，五個各有專長、卻有共同理想的年輕人，結合在一起為自己的夢想打拚，最後做了不平凡的事，感覺「有點類似魔戒遠征隊」。
邱立偉說，「孫中山」一片將會運用最先進的「動態捕捉技術」，原本成本大約要二、三億台幣以上，經過「縮衣節食」，以及很多人聽說是拍攝孫中山的故事「半買半相送」後，成本大約壓到一億至一億五千萬元之間，文建會也允諾贊助部分經費。目前動畫的定裝、故事大綱都已經完成，明天將公布第一支預告片。
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＊ 「孫中山」會功夫 一眼可看穿「隱疾」
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS3/6237005.shtml
由於精通醫術又善於觀察，電影中的孫中山不但一眼就可以看出人隱藏的疾病，戰鬥時更是知道哪裡是敵人的弱點或是病灶，往往一招制敵。
＊ 秋瑾「好辣」 製作人：甩偉人電影包袱
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS3/6237006.shtml
他知道，這將是一個可以跨越國籍的故事，將來不但要在兩岸三地上演，更要把版權賣去歐美。
泰新生代漫畫家 具創意現代感
中央社 2011.03.29
日本漫畫風靡亞洲，但泰國人不只看日本漫畫，也愛看泰國漫畫，從過去四格到現在熱愛新生代漫畫家的獨特風格，這群畫家以創意和現代感為泰國漫畫注入新活力。
就像幾米受到台灣讀者歡迎，1981年出生的泰國漫畫家松邢（Songsin Tiewsomboon）系列漫畫就深受讀者喜愛，在泰國的台灣電子公司上班的林璟玟，中泰文俱佳，就決定為松邢翻譯第一本漫畫「九命」（NineLives），介紹給台灣讀者。
「想飛的豬」是泰國兩位作者翁雅（Ong-ArtChaicharncheep）、素寬（Sukwan Attajarus it）的另外一本泰國繪本，由慈一翻譯，翁雅負責文字，素寬繪圖。慈一曾翻譯過侯文詠與彎彎的作品，讓泰國讀者認識台灣作家，現在台灣讀者可能透過「想飛的豬」看到了另一個泰國。
「九命」讓林璟玟有一股想把漫畫書介紹到台灣的熱情，她說，她本人很喜歡貓，松邢把貓擬人化，像人類一樣會追求愛情，「就吸引了我這樣的讀者」。
泰國每年固定舉辦書展，漫畫區一定都吸引大批年輕讀者前往買書，3月25日起的今年度書展，又吸引許多漫畫愛好者去買漫畫、排隊請作家簽名。
這群新生代漫畫家風格多元化，日風、歐風，有些作家把曼谷的元素例如嘟嘟車、塞車特色，畫入漫畫中，若不是這些曼谷風情，讀者可能會以為這可能是日本漫畫。
松邢接受中央社記者訪問時說，他受美國導演提姆波頓（Tim Burton）、小說家史蒂芬金（Steven King），以及日本藝術家的影響很深，有人把他視為類似泰國的幾米，他認為，這可能是因為他們呈現的方式、充滿亞洲味道的風格，容易讓讀者共鳴。
松邢說，他沒料到自己會廣受歡迎；「我想應該是因為使用簡單不複雜的文字，圖文搭配呈現，讓讀者更容易消化」。
一位在漫畫攤位排隊等待松邢簽名的年輕女孩說，松邢畫風很獨特，從他的作品裡，也可以看到一些生活的哲理。
不少泰國人都喜歡看漫畫，就像台灣的「四郎真平」漫畫或是朱德庸的四格漫畫，泰國人早期也喜歡這類的四格漫畫，這幾年來新生代漫畫家崛起，風格多元化，充滿哲理的繪本成為讀者的最愛。
林璟玟表示，現在泰國漫畫作品有別於以往，新一代讀者回來看漫畫，原因在於過去漫畫重視詼諧幽默、歡笑，用以取悅讀者，新一代漫畫注入人生哲理、對社會的關心，地球保護意識也灌入其中，加上受到國外作家影響，歐洲、日本等畫風，作品就跟過去很不相同。
泰國書展上到處可見像扮裝的漫畫人物穿梭其間，向讀者推銷各式各樣的漫畫書，有些出版商也將教育類書籍例如食譜等，邀請漫畫家繪製呈現。
受到國外風格影響，泰國新生代漫畫家將自己國家的文化與生活方式融入畫風，讓讀者看到泰、西、日融合而成、充滿異國情調、泰式思維的漫畫新作。
◆ 新科技 電滅火 美國科學家製作出了滅火電棒
【中廣新聞／郭希誠】2011-03-29
兩百年前人們就知道：電流可以改變火焰的方向，甚至還可以把火撲滅。
哈佛大學科學家利用這項原理，做出一種只要通電、就能夠滅火的棒子。
他們拿著這支有六百瓦電力的棒子，對著一堆火，一經通電，沒多久火勢就被熄滅了。研究人員說，電流可以把火分開，方便受困的民眾逃離火場，也可以讓消防人員深入火場救災，這是相當理想的滅火工具。
或許有朝一日，水箱車就會從消防隊裡絕跡了。
正港MIT 竟不能申請MIT標章
自由 2011.03.30
〔記者陳曉宜／台北報導〕百分百正港的ＭＩＴ（台灣製造）竟然申請「ＭＩＴ微笑標章」被退件，理由不是原產地或品質檢驗不符，而是經濟部沒有開放這些產品驗證！業者抨擊政府既然要引導消費者愛用ＭＩＴ產品，並協助ＭＩＴ產品拓展外銷市場，就不應做表面工夫、限制項目，推廣ＭＩＴ只做半套。
去年兩岸急簽ＥＣＦＡ開放台灣市場，馬政府為平息民怨，推出「ＭＩＴ微笑標章」區隔中國劣質品。執行一年多來，業者才發現，不是所有台灣製造的產品都可以申請，只有經濟部開放驗證、有委託驗證機構與定有驗證規範的產品才能申請。
立委批限制驗證 等於欺騙人民
民進黨立委翁金珠批評，政府若真心協助台灣產業，就要加快腳步，怎麼可以自己的驗證方便與否，限制台灣產品申請的權利，這等於是欺騙人民。
百分百台灣製造的「金格拉斯」線簾廠商陳阿南說，該公司窗簾百分百在彰化製造，至今卻無法申請「ＭＩＴ微笑標章」，因為經濟部驗證的紡織類產品，只有成衣、內衣、毛衣、毛巾等，沒有窗簾這一項；他認為，政府若真要推動ＭＩＴ進軍外銷市場，應該積極協助廠商申請驗證，而不是限制廠商申請驗證的權利。
台灣製造的「喜特麗」廚房設備也遇到同樣情況，總經理侯振寬表示，該公司生產烘碗機、瓦斯爐、排油煙機、熱水器等，卻只有烘碗機申請到ＭＩＴ標章，原因是工業局所列可申請驗證的家電類產品，未包括瓦斯爐、熱水器、排油煙機等項目。
同樣百分百台灣製造的巨輪腳踏車老闆蔡景坤說，一位製造腳踏車踏板的朋友申請ＭＩＴ標章也被退件，原因是工業局沒有開放腳踏車相關產品驗證。
在工業局限制產品驗證權利的規定下，所謂「台灣產品ＭＩＴ共同標章」，竟成「部份」產品的ＭＩＴ標章，推廣ＭＩＴ只有半套。以家電類為例，可申請驗證產品僅包括電風扇、冷氣機、烘碗機、冰箱、熱水器（太陽能）、果汁機、吊扇、洗衣機、空氣清淨機、除濕機、開飲機、即熱式電熱水器、電烤箱、電鍋、電子鍋；其他暖爐、瓦斯爐、微波爐、吸塵器、吹風機、抽油煙機等家電竟都不在驗證範圍。
工業局：未來將擴及其他產品
對此，工業局副局長周能傳坦承，「ＭＩＴ微笑標章」目前確實只限十幾類弱勢產業，且每項產業也有限制產品別，不是每樣產品都能申請，現已著手研擬新的規範，將增列一般產品項目，來擴及其他產品。
至於有家電業者抱怨政府不積極推廣ＭＩＴ家電，周能傳說，政府只能針對ＭＩＴ產品做整體性的廣宣與行銷輔導，不可能針對特定產品。
腦袋賺口袋！ 創意產業崛起
【聯合晚報╱美聯社聯合國總部31日電】2011.04.01
聯合國最新報告顯示，涵蓋時尚、音樂、電影、電玩的全球創意商品及服務貿易，在2008年全球金融危機期間，仍以平均每年14%的速度成長。
聯合國貿易機構及聯合國開發計畫署（UNDP）發表的報告說，全球創意商品及服務輸出額從2002年的2670億美元，增加到2008年的5920億美元，成長一倍多。
富有的已開發國家在創意商品及服務進出口繼續領先，但開發中國家創意商品在全世界的市占率已經提高，2008年比重達全球43%，以中國為最大輸出國。如果扣掉中國，開發中經濟體在2008年的創意商品輸出額比重為22%。
全球2008年創意商品的出口額為4070億美元，2002年起的平均年成長率為11.5%，創意服務出口額為1850億美元，平均年成長率17%。
◆ 牛肉麵、101…英國藝術家 剪出台北印象
http://www.udn.com/2011/4/3/NEWS/READING/REA8/6251373.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.04.03
英國藝術家Tim Budden（柏天），十五年前來台旅行，原本只打算住一個月，沒想到就此安家落戶。他原本就多才多藝，五年前愛上了剪紙。
擁有美術碩士學位的柏天，曾從事劇場舞台設計、雕塑、舞台布景設計及漫畫。他的剪紙藝術無師自通，乍看如傳統中華剪紙形式，細觀卻有「裝酷的飆車男孩、像古錢的人行道紅磚、好吃的牛肉麵、台北一○一…加上打不死的蟑螂！」這是他眼中的台北。
透過西方人的眼睛，他觀察著台灣風情，以尖銳的美工刀取代傳統利剪、以強韌的絹代替脆弱的紙，如同「寫日記」又像連環漫畫般呈現他的「台北故事」，現在台北展出，七月即將赴日本展覽。
一幅黑色的剪紙，描述兩年前他與友人到金瓜石登山，半路「巧遇」山豬追逐、爬上大樹，接著掉入河中的慘況。山豬的獠牙上揚，指向樹上的兩人，充滿戲劇張力；電視台記者在播報颱風新聞時，半泡在水中，浮誇的播報方式也給他無限靈感；作品「颱風」中飆車男孩在颱風天勇搏惡水的景象，引人發噱。
十一歲大的兒子常是柏天剪紙藝術主角的原形。一幅「金色舞男孩」捕捉到兒子陶醉在自創的舞蹈中，流露出天真無邪的赤子之心，與對生命充滿好奇、充滿能量的肢體語彙。
差不多的造形，他搖身化為飆車酷男孩，戲劇化地撞上了台北一○一；頑童成群看熱鬧，天際有飛機經過，周遭環繞的裝飾性圖騰是一隻隻打不死的蟑螂；猶似鬧劇般的災難，讓人聯想到台北坑坑疤疤的路況。
柏天的剪紙也流露出他對大自然的愛好，「化蝶」裡的蝴蝶雌雄成雙，眼睛還如人類般深情對望。另一件正在發展中的立體化紙雕，蝴蝶與蚊子共舞，未來將加上燈光，讓紙雕的光影變化更為豐富。
●柏天「台北故事」剪紙藝術展，即日至卅日在ＡＲＣ藝文空間（台北市光復南路九十六巷十二號）展出。
◆ 就是這Young－「品花齋」動畫繪本 好看又好聽
【文／葉芷妘.圖／台灣師範大學提供】2011-04-03
因應文化創意產業跨領域趨勢，台灣師範大學整合各系所資源及特色，超過80位學生團隊合作，鎖定文本創作、視覺設計和音樂典藏等3大領域，並聯合發表「品花齋」畫冊及多媒體動畫影片，讓文字和插圖不只「看」得見，還能「聽」得見。
墨菊俳梅蘭詩 分享心情故事
繪本命名為「品花齋」，以「散文墨菊；俳梅說句；新蘭詩誦；小聞說竹」貫串作品文類，為繪本增添東方設計風格，多媒體動畫影片更加入了學生創作的配樂編曲，總共有超過80位學生聯手創作。
台師大計畫從今年起，3年內聚焦「文本創作、視覺設計、音樂典藏」3大方向，並透過文創中心整合平臺，運用團隊合作的方式，各系之間彼此合作，鼓勵將創意融入作品，把課程創新，並鼓勵師生透過實做，開發成品或參與競賽。
生命科學系生物教育組碩三生李佳翰創作的短篇小說《失戀復健診所》，是作者在自己失戀情傷時所寫下的，故事中，描述失戀的男主角被女生拋棄後，孤零零的站在街頭，路上突然飄來一張失戀診所的宣傳單，診所內的診療間有受過各式各樣情傷的單身男女，有的人看著窗外就會泛起淚光、有的人則是暴飲暴食，醫生會給這些失戀者不同的協助，當讀者心有戚戚焉分享書中主角的心情故事時，李佳翰卻是用醫生給病人天文數字診療費做為故事結局。
配樂圖文並茂 小說更加生動
感傷卻又詼諧的短篇小說也是眾多台師大文化創意產品之一。李佳翰不僅會寫故事還會畫插圖，對文本創作很有興趣的他，還開玩笑地說自己的目標是要幹掉九把刀。
音樂系大三黃俊達的動畫配樂作品「STIN」，利用鋼琴、風鈴、木琴，同一個和弦，用不同方式彈奏，透過節奏的變化，讓和弦有旋轉的感覺。黃俊達說，因為動畫作品中的人物會不斷旋轉，人物和內容沒有很多，但是花樣和顏色很豐富，所以在創作配樂的時候才會想用單一和弦創造出不同變化。
整合系所人才 推動文創產業
台大副校長林磐聳表示，人才是推動文創產業的根本，計畫第一年希望成功整合各系所，成立「文本創作工作坊」，今年展開第一階段，邀請作家到校培訓人才外，並由學生創作新詩、散文、劇本、小說、俳句，年底又加入插畫創作，共同完成多元又豐富的文類與內容。第二年則預計增加產學合作，台師大現在已經與康師傅等公司合作，未來希望能擴大外，也期盼與更多企業合作；第3年是致力於培養國際級的文創人才。
◆ 百年沙雕季各國拚場 5月大開沙界
【黃如萍／台北報導】 2011-04-03 中國時報
五月一日，福隆海水浴場將大開「沙」界！配合建國百年，「2011福隆國際沙雕藝術季」將有七個國家、六十一件作品，塑造百年意象，沙雕作品數量及規模都將改寫歷屆紀錄，展期還特別延長為兩個月。
四月五日起，國際藝術家將陸續進駐福隆沙灘展開創作，四座寬十六至二十公尺、高五至七公尺的全台最大超級沙雕，十六座寬五至七公尺、高二至三公尺的中型沙雕，二十一座寬四公尺、高兩公尺的小型沙雕，以及二十件參賽作品。
曾經獲得世界沙雕大賞第三名的日本雕塑家保（土反）俊彥，因東日本發生強震，將特別以日本文化為意象，雕塑一座「疼惜大地」作品，為地球人民祈福，也表達希望人們在遇到天災時，應對大自然謙卑與關愛，表現堅韌生命力與追求希望。
世界最長、最高沙雕作品紀錄保持者的美國The Sand Sculpture Company團隊，今年也將來台發表作品，將創作「與自然共舞」大型沙雕，以印第安文化圖騰，強調北美狼滅絕已對生態產生的衝擊，展示尊重自然環境的哲學精神。
福隆沙雕藝術季今年邁入第四屆，根據福隆火車站與當地產業協會統計，沙雕舉辦期間火車搭乘人數及福隆、澳底周邊地區之住宿、餐飲、自行車出租等業績至少提升三成。
◆ 尋根做族譜 另類慎終追遠
【盧金足／台中報導】2011-04-03 中國時報
清明節是中國人緬懷祖先，慎終追遠的重要節日，耶穌基督後期聖徒教會推動做家譜紀念祖先，擁有全球最大家譜網站，在全世界各地八十八個國家，設立有四千五百個家譜中心，幫助民眾尋根，以「做家譜」來紀念祖先。
耶穌基督後期聖徒教會台中支聯會昨天舉行「台中市家譜活動」，展出數位家譜資料庫、微縮膠卷影片、微捲閱讀機以及家庭歷史製作展示，教導民眾運用各項工具，尋找祖先資料，也珍藏子女成長過程，做珍貴家庭紀錄。
為人子女以尋根做家譜紀念祖先，可以追溯許多宗親血脈關係，耶穌基督教會台中支聯會會長團第二諮理吳仲鎧表示，多年來搜集已擁有豐富家譜網站（www.familysearch.com），在全世界各地八十八個國家，設立有四千五百個家譜中心。
台中市家譜展除教導民眾如何透過全球族譜目錄、微縮膠卷網路、家譜中心網站、姓氏研究專書、宗親會刊物、地方誌及傳記等搜尋祖先資料外，還有一項特色展示，就是目前在歐美家庭中推行的「家庭歷史製作」。
吳仲鎧說，平時用拍照、繪畫、撰寫、創作，紀錄家庭人、事、物和相聚時光，做子女的成長紀錄、家人紀錄，留給後代子女了解家庭發展情形，也拉近家人間的距離，讓子孫與祖先心連結，家譜永遠傳承。
教養院「愛的窩窩」 手套小雞暴紅
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/6255432.shtml
【聯合報╱記者劉愛生／大溪報導】2011.04.06
財團法人私立長長教養院社工老師吳秀美與陽光班7名院生一同研發出非常可愛的「手套小雞」，取名「愛的窩窩」，窩裡有5隻可愛的小雞，並有各式各樣的顏色，樣子討人喜歡，逐漸在網路上暴紅，讓看過的人都愛不釋手。
許多網友透過部落格、郵件不斷傳遞、分享，鼓勵有愛心的網友向長長教養院訂購小禮物，「愛的窩窩」每組99元，郵資需自行負擔，花小錢卻能讓教養院生感受到社會的熱情與關懷。
長長教養院董事長陳欽波表示，社工老師與院生們非常開心，因為教養院有了手套小雞「愛的窩窩」加工品生意，讓院生們感受到自己可以靠自己的雙手賺錢。
社工曹湘怡表示，陽光班院生以手套的5個手指製成鳥窩與小鳥，每隻鳥都有不同動作與顏色，套裝在塑膠窩中，已成暢銷商品。
「愛的窩窩」每月可銷售20多組，總金額雖然不多，但對院生而言，這些都是靠自己本事，辛苦賺得的工資。教養院位於大溪鎮文化路75巷1號1樓，電話3878801。
◆ 推廣台灣好茶 全台火車站奉茶
中央社 2011.04.06
飲料市場從可樂轉向茶品，為推廣「台灣名茶」，台灣茶協會從4月7日至6月底舉辦2011「世界健康日，全民喝茶日」系列活動，明天全台火車站先設茶席奉茶。
行政院農業委員會今天舉行「世界健康日，全民喝茶日」系列活動記者會。
為了推廣台灣好茶，農委會農糧署輔導台灣茶協會，從明天起到6月底，在全台火車站舉辦系列活動。
協會表示，藉台灣民間奉茶的好習俗，明天將先在全台各大火車站舉行奉茶活動，包含台北、桃園、中壢、新竹、台中、彰化、嘉義、台南、高雄、台東、花蓮、宜蘭等地火車站，明天同步設席奉茶。
接下來，還會有全台10幾家茶行陸續舉行各種不同型式的主題茶會活動，期間會有老師示範茶道，民眾也可以在活動期間買到折扣價的好茶。
創立台灣茶協會的前中興大學食品科學系教授、現任弘光科技大學營養系教授區少梅說，台灣茶過去太重視香味，其實推廣台灣好茶，首在深入所有人的生活，可以在家輕鬆泡，也可以深入茶道，除了喝到茗香，還有益健康。
與會的中央研究院院士、人稱「茶博士」的林仁混說，研究已經證實，使用紫外線照射做皮膚癌動物實驗，茶多酚可對皮膚產生保護作用；又對人體實驗白血病時發現，放射線治療對人體產生的傷害，透過使用茶多酚，有利療後康復程度提升。
◆ 觸感厚實溫暖 「白河陶」豔驚大陸
【周曉婷／台南報導】2011-04-06 中國時報
「大陸有青海的青，黃河的黃，這是我們白河的白」，台南市白河區陶藝家林文嶽，去年應邀赴廣東深圳訪問，親手製作的白河陶系列作品以特有的溫潤質感讓觀賞者既感動又折服。
林文嶽研發白河陶超過十年，以陶土為基底，加入關子嶺的溫泉泥、白河的蓮蓬灰，以一千兩百度以上高溫燒製，陶器厚實溫暖，他形容，這是給人溼、軟感覺的陶器，和冷冰冰的名牌陶瓷不同。
去年十月應邀到中國書畫院深圳分院參觀，他帶著白河陶同行，一番寒喧飲宴後，對方拿出筆硯當場要他創作，畫慣家鄉白河的蓮花，林文嶽揮灑自如，對方折服，連帶對他帶去參展的白河陶系列陶作品另眼相看。
白河陶的論述與定位都從台灣在地出發，在地生命力成為林文嶽跨足大陸市場的藍海策略。
郎靜山攝影展 結合動畫新詮釋
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2011.04.07
被譽為「亞洲攝影之父」的攝影大師郎靜山，今年正逢一百二十歲冥誕，為了追思大師出神入化的暗房技術，台中文創中心將於4月13日起舉辦「無垠之境」特展，除了完整呈現郎靜山百多張作品，並首度加入動漫藝術來詮釋大師經典，讓更多年輕人認識郎靜山氣韻生動的創作。
由臺北郎靜山藝術文化發展學會主辦的「無垠之境」，四月十三日到五月七日於台中文創中心展出，以動畫來詮釋創作，也用作品來刺激動漫藝術，是郎大師經典影像新生命的首次完整呈現。
郎靜山的女兒郎毓文表示，她的父親作品豐富，這次以實際作品、投影和動畫形式展出，雖不算是全貌，但有多幅從未曝光作品。作品展出分為黃山、飛山及雲山三大系列，包括第一次在台灣露面的「春樹奇峰」，這是1934年英國皇家攝影學會的得獎作品；「絕嶂迴雲」則以暗房曝光技巧來素描畫面，蜚聲國際，曾獲得無數大獎肯定。
而為呼應郎靜山絕妙的暗房技術，展場特別以銀色為主色調，一面透明玻璃牆，引進自然光，帶出暗房的暗喻，也是一大特色。
在投影部分，一台播放郎大師百餘作品，一台即播放青年動畫藝術家羅頌其的動漫新作，取材大師「雲深不知處」、「峨嵋金鼎」等多幅創作，以新世代觀點製作成動畫，重新為郎靜山作品解構。
郎毓文表示，結合動漫構想是去年和羅頌其碰面時，「他有感於我父親作品內涵豐沛，應該讓更多年輕人瞭解。」所以雙方以動畫製作和舉辦動漫比賽方式，讓大師作品和新生代有了新連結，動漫比賽的得獎作品，也將在展區中讓人觀賞。
※ 相關報導：
＊ 雲門那場火 催生「島嶼寫作」文學電影
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=311333
二○○八年，雲門舞集練舞場發生火災。從服裝到音樂資料毀於一旦。和碩聯合董事長童子賢看到新聞，感慨不已，心中燃起「保存台灣文學」的想法。某次他和剛離開誠品的廖美立聚會，提起「拍台灣作家電影」的夢想，廖美立想了幾個月，點頭答應。
◆ 埔里「金鋼基地」 廢鐵打造變形金剛
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6258293.shtml
【聯合新聞網╱靜宜大傳系靜報記者陳貽宣/台中報導】2011.04.07
你有看過真的從汽車變身而成的變形金剛嗎？位於南投縣埔里鎮有一個「金鋼基地」，在今年一月二十三日成立，由梁乃元先生打造而成，起因只是為了滿足兒子的生日願望，到現在變成一個秘密基地，裡面擺設了許多不同樣式的機器人，皆由報廢汽車和回收建材製作而成，開幕兩個月來，已吸引許多遊客前來參觀。 梁乃元說：「金鋼基地的成立，一開始都是誤打誤撞。」由於小孩很喜歡電影變形金剛，兒子十歲生日的時候，梁乃元也想送一個不一樣的禮物，於是就四處撿回收的廢棄建材，打造自己想要的比例，製作了一支高超過四米的「柯博文」送給兒子。梁乃元發現在製作機器人的時候很開心，便持續創作下去，他說：「不能完完全全模仿電影的東西，想表現出零件組裝的環節以及汽車材料的美感。」
梁乃元的第二個作品，目前擺放在南投縣信義鄉農會梅子夢工廠，由報廢十五年的梅汁充填機改造而成，高約四米，取名為《梅子守護神A-MI-NOON》，用原住民語翻譯為「乾杯」的意思。農會原本是想跟他買柯博文，但梁乃元說：「這是我兒子生日禮物，你買走了可能只是看熱鬧，沒有自己的故事。」於是建議農會拿報廢的機械，讓他完全創作，改造成沒有看過的機器人樣式，現在是守護著夢工場的精神象徵。 目前的「金鋼基地」是向房東租的土地，坪數不大，原本梁乃元要作為工作室，搭鐵皮和貨櫃就完成，本來做機器人的目的只是分享，後來開始動手製作「大黃蜂」的時候才想要改成供人參觀的金鋼基地。
梁乃元製作「大黃蜂」花了兩個月的時間，用兩台報廢的奧斯汀汽車組裝完成，高度約四米七，因為土地空間有限，沒辦法用一般轎車製作，因為「大黃蜂」延展起來起碼超過八米，而用奧斯汀汽車製作，體積小，加上鋼骨骨架、也有快五米高，相當巨大。
梁乃元表示，剛形成工作室的時候，都沒有外接工作，跟別人借錢過日子，但他想我們家要靠什麼生活下去，於是在大黃蜂完成之後，「金鋼基地」開幕，強調為製成材料的「鋼」，而非變形金剛的「剛」，機器人結合露天咖啡，讓更多喜歡的人可以前來參觀，有空間可以讓大家靜靜坐著欣賞。 對於已開幕兩個月的「金鋼基地」，梁乃元表示，等未來賺錢了，想在埔里買一塊自己的土地，建造機器人公園、主題餐廳，甚至是機器人民宿。他想在五年內完成這個夢想，變成一個「金鋼園區」，他說：「住的造型都有構圖了，只是現實層面上還沒辦法達成，礙於空間跟經費的關係，雖然想但也不能做。」 梁乃元現在也朝向客製化發展，他說：「有人喜歡就可以創作更多造型，也就有經費可以繼續製作。」基地裡有販售用各種零件組裝而成的小支機器人，從四千元到六萬元的價錢都有人買，梁乃元說：「汽車到報廢場是墳墓，但是我又把它組裝起來變機器人，這樣它就又活起來了。」
社論－台灣文創競爭力落後的警訊
【本報訊】2011-04-09 中國時報
在兩岸的主要文創城市中，台灣城市的文創競爭力如何？據「亞太文化創意產業協會」新近出爐的《二○一一年兩岸城市文創產業競爭力調查報告》顯示，台灣主要城市的文創競爭力落後於大陸城市，台北市是台灣的第一名，但放在兩岸的三十六個受調查城市裡，竟然只得到了第五名，輸給了總排名第三的杭州與第四名的深圳。
此外，馬政府意欲推動的「台灣書院」，因美國對其成立宗旨與運作模式有些疑慮，目前進度稍挫。儘管馬政府不希望外界拿「台灣書院」跟中國大陸的「孔子書院」相提並論，因為兩者的資源、規模與進程都有相當的距離，但無可諱言的，透過華語文的教學，將文化價值、生活美學等的軟實力、巧實力推廣到國際，兩岸書院的目標和方向是一樣的，名稱又都是「書院」，一比較，難免就有了高下之別。
不同於政治的敏感，經濟的分工，同本同源的兩岸文化以及所孕育的文創產業，卻存在著不言可喻的競爭；大陸經濟成長後，關注文化與文創產業，鉅額投資、全力推動，一年當三年用、當五年用，進步飛快。但台灣總相信文化是一個涵養的過程，需要時間，自由的社會氛圍、多元的價值更是培育創意的搖籃，因此對台灣文創深懷信心。然而《二○一一年兩岸城市文創產業競爭力調查報告》，台灣主要城市的排名與指標，可能會讓很多人感到驚訝，因為這個調查結果顯示，台灣主要城市發展文創的成果，還不理想。
此項調查報告以「兩力」模式為評估的兩大構面；兩力指的是城市的「文化硬實力」及「文化軟實力」，透過「兩力」加權運算，得到各城市「文化創意競爭力」的總指標。其中，城市文化硬實力包括基礎實力、財政實力、文創實力、產出實力等四力；文化軟實力包括文化支持度、文化內涵度、文化創造力、文化發展力等四力。
三十六個城市文創競爭力的前四都是大陸的城市，第一名是上海，第二名是北京；台灣五都的排名，除台北市第五名，台中市第十一名，高雄市第十二名，新北市第十五名，台南市第十七名，另外，新竹市排名第二十一名。其中，台北市因文化支持度（第七）、文化內涵度（第六）分數不高，文化軟實力部分的排名甚至是第六名，落後於第五的蘇州；文化內涵度則輸給了廈門；台灣的其他城市也幾乎都是文化硬實力排名比軟實力更好。
台灣在二○一○年一月份通過《文化創意產業發展法》，五月份成立「文化創意產業專案辦公室」，八月份行政院通過文建會擬具的《財團法人文化創意產業發展研究院設置條例草案》，將送請立法院審議，一旦通過，就可以設置類似「工研院」功能的「文研院」，促進文創產業的發展。但《二○一一年兩岸城市文創產業競爭力調查報告》調查顯示，台灣文創競爭力最顯眼的是「文化消費實力」，這對長期自認擁有活潑充沛的自由與創意的台灣來說，恐怕並不符合台灣城市的自我期許吧。
兩岸文創城市的調查，上海共獲得城市文創競爭力、文化軟實力、文化創造力及文化發展力等四個第一；北京則獲得文化硬實力及文化內涵度等兩項第一；文化支持度則由杭州奪冠。台北的文創競爭力總體排名輸給深圳，可能最讓台灣跌破眼鏡。畢竟，或許在很多人的印象中，深圳還是個以工業生產見長的新興城市，甚至不少人的記憶還停留在「富士康十三跳」這種事情上，什麼時候開始，深圳已經是個文創競爭力優於台北的城市了呢？事實上，以平面設計與工業設計見長的深圳，在二○○八年就已被聯合國教科文組織評定為「設計之都」，是中國大陸第一個獲此殊榮的城市。
大陸文創正迅速成長中：北京文化創意產業產值已占北京市ＧＤＰ的一二.六％，上海市政府未來五年將把文創產業占上海ＧＤＰ的比重提升到一二％。馬總統的目標是將台灣文創產值占ＧＤＰ的比率提高至六％，目前是三.二％，還有一段不小的距離，台灣不努力是不行的。
※ 文創競爭力的評斷標準夠公正嗎？
◆ 創意台灣 日內瓦發明展 奪42金
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/6262815.shtml
【聯合晚報╱中央社日內瓦9日電】2011.04.09
另獲6特別獎、34面銀牌
在全球激烈競爭下，台灣發明家脫穎而出。昨天在日內瓦國際發明展中再創佳績，獲得6項特別獎、42面金牌、34面銀牌與5面銅牌，再度驗證了台灣的國際創意地位。
全世界規模最大的日內瓦發明展昨天晚間舉行頒獎典禮，面對45個國家的750名選手競爭，台灣來自15所學校、14家中小企業的86名參賽者，他們的作品受到普遍的注意與肯定，他們也再度維持了全部獲獎的優良傳統。
台灣去年參加日內瓦發明展即勇奪28面金牌，堪稱世界第一。今年的金牌數更突破40面，並拿下6項特別獎，中華民國駐瑞士代表謝發達隨即向代表團全體成員轉達總統馬英九拍發的賀電。
除菌冷凍車 韓頒特別獎
國立勤益科技大學副教授鄭文達研發的三態除菌冷凍車，以紫外線殺菌及使用紫外線光產生臭氧，可有效清除冷凍運輸車的細菌孳生與惡臭，也獲得韓國的特別獎。
信和昌科技公司發明名為隨身愛卡拉的「可攜式聲音控制系統及其聲音控制裝置」，可連接MP3、特製麥克風等音源輸入裝置，又可同時連結喇叭、耳機等音源輸出設備，卻絲毫沒有惱人的回受干擾。這項世界首創聲音輸出入可同步的技術，獲得日內瓦發明展最高榮譽的大會科技特別獎。
遠東科技大學由副校長鍾明吉率領的研究團隊，把廢棄的寶特瓶廢標籤粉與植物纖維如木屑、竹粉、稻穀、竹纖、椰纖、蔗纖等，結合廢保麗龍，研製類似木材的的複合材料，符合歐洲聯盟可回收再利用的法規，獲得伊朗的特別獎。
攜帶型尿液收集器 得金牌
台安醫院心臟血管外科醫師袁明琦發明的攜帶型尿液收集器，可使年長者與長年飽受尿失禁所苦患者的下體，不必包裹負擔沉重的成人紙尿褲，獲得羅馬尼亞大使的推崇，頒發金質獎章與證書。
拿金屬與陶瓷焊接必須在攝氏800度的高溫環境下作業，雲林科技大學研究團隊研發的特殊焊接質材，只要在低於攝氏250度的環境下，即可完成金屬與陶瓷的焊接，可廣泛應用於陶瓷導電、導熱等電鍍金屬化製程，也受到羅馬尼亞大使肯定，獲頒金質獎章與證書。
多次射擊連發十字弓 國二生獲青少年特別獎
來自新北市土城國中，由陳懷德老師率領的數理資優班學生吳惇哲等4名平均年齡14歲的國二學生，榮獲俄羅斯頒贈的青少年特別獎，是所有參賽選手中年紀最小的特別獎得主。
這群平日愛打電玩，逛夜市也一定到射擊遊戲攤位報到的大男孩，把古代中國的兵器十字弓改造成如手槍一般，可多次射擊的連發十字弓。獲得殊榮的吳惇哲(中)非常謙虛地說，對發明的東西永遠不感到完美，才會一直不斷進步。
樓梯推車？腳踏梯、推車雙重功能
傳統產業是台灣經濟發展的命脈，必須賦予新意才能永續經營，台灣歐雅特家藝公司研發的樓梯推車，結合腳踏梯與推車兩種功能，實用又兼顧安全性，獲得南韓頒發的特別獎。
可替換式高跟鞋鞋跟？發明展最亮眼的作品
一雙美麗的高跟鞋如果鞋跟只有1款，未免太單調。同樣也是愛美女性的中華大學教授莊英慎，發明可替換式高跟鞋鞋跟，有艾菲爾鐵塔、台北101大樓以及麻將、象棋等多款造型，討喜可愛，是本屆發明展最吸睛的作品，獲得向來重視流行與時尚訊息的歐洲媒體青睞。
當地瑞士法語區最大的通勤報「20分鐘報」（20 Minutes），特別在7日的頭版以半版篇幅，圖文並茂介紹她的發明。
都更+文創 最高補助1千萬
【周志豪／台北報導】2011-04-08 中國時報
為鼓勵文創青年以創意妝點台北，並帶動周邊地區發展，北市府今年起，針對閒置空間整建維護補助將首度納入「文創產業」，提供工程經費最高七成五，上限一千萬元補助。該案下周一起受理申請，希望由「點」開始，帶動全市老宅文創整建。
北市府延續以往政策，今年編列二億元，自三月一日起，針對公寓大廈、中低樓層建物與電梯公寓等建築外觀修繕，持續第六年推動「都市更新整建維護（俗稱老屋拉皮）補助」。
因應北市「城市年輕化」政策，結合「文化創意」與「都更」概念，今年更率全國之先，將「文創產業」納入。凡屬「文創法」十六項文創產業，例如表演藝術工作者、工藝設計產業者，均可提出申請。
都更處長林崇傑表示，去年辦完「都市彩妝」活動後，因「綠島小夜曲」等結合文創與老屋整維成功經驗影響，北市府決定將閒置建物整維補助引入文創元素，誘導申請人（包含年輕人、文化創意產業者及地主三方共同投入）引入文創產業，讓北市建物朝多元、豐富文創內涵方向發展。
補助額度比照一般整維案，依申請案區位不同，除一般地區最高可獲總工程經費四五％以下補助，策略地區最高更可獲總工程經費七五％以下，單案最多一千萬元補助款。若申請補助通過後，自核定日起，建物五年內不能都更、改建。
閒置建物整維「引入文創產業」補助方案，自四月十一日起至六月卅日止受理申請。申請詳情可上都更處官網www.uro.taipei.gov.tw查詢。
◆ 全台首本女同志雜誌誕生
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2011.04.09
同志不再是禁忌話題，國內第一本專屬台灣女同志的Life Styley雜誌正式上架。LEZS雜誌總編王安頤強調，這本雜誌的誕生就是一場「革命」，更邀請在不同領域的知名女性暢談屬於她們的革命。這本雜誌今年將以季刊方式陸續出版，不但要開創台灣的女同志文化，更要與日本、北京等其他城市的女同雜誌接軌。
LEZS雜誌典藏紙本集結前三期線上版的內容，主題分別是「驕傲」、「童話異想」與「革命」，更特別擴大企畫「革命」專題。另外，也透過影像、文字，還有各方不同的觀點，傳達女同志的生活與潮流，並凝聚女同志的文化與力量。
藝人、作家力挺
LEZS雜誌指出，首次創刊集結新世代女性為LEZS雜誌發聲，包括主持人陶晶瑩、兩性作家貝莉、知名女導演周美玲、創作女歌手蔡健雅、女歌手范曉萱、兩性作家水瓶鯨魚，暢談屬於她們生命裡最重要的革命事蹟。People單元的主角是香港搖滾天后何韻詩，她也在專訪中透露，自己的愛情觀是一種坦然面對的心態。
LEZS雜誌創刊首賣優惠50名讀者，贈貼紙、手機吊飾與優惠券。網址：http://www.lezsmeeting.com。
◆ 台文館出書 珍藏15位作家
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2011.04.09
你也許讀過林海音的「城南舊事」，卻不知別人怎麼看這部作品？國立台灣文學館昨天發表「台灣現當代作家研究資料彙編」，將賴和、林海音等十五位台灣作家的研究資料彙編成書，展現台灣文學研究成果。
這十五位作家包含賴和、吳濁流、梁實秋、楊逵、楊熾昌、張文環、龍瑛宗、覃子豪、紀弦、呂赫若、鍾理和、琦君、林海音、鍾肇政、葉石濤。書中包含作家生平重要影像、手稿、小傳、作品目錄與評論報導。
文建會副主委洪慶峰表示，二○○四年，台文館委託台灣文學發展基金會編纂「台灣現當代作家評論資料目錄」，除了建立三百一十位台灣作家的評論資料，也從中精選五十位重要作家，各自彙編一本資料叢刊。昨天先發表第一波成果。
在「林海音」專輯中，不僅收錄了長子夏烈、次女夏祖麗評論回憶母親的文章，也收錄林海音回憶創作與擔任「聯副」主編過程文章。
夏烈在文中揭露，張我軍、吳濁流與林海音這三位台灣早期重要作家，有著親戚與師生關係。張我軍是林海音的表舅，而吳濁流則是林海音父親林煥文的得意門生。其中張我軍是閩南人、吳濁流是客家、林海音是一半閩南一半客家，三人又均有大陸生活經驗，互相交流激盪，匯成台灣文學史上的長流。
◆ 紫斑蝶生態美 中華郵政發行小全張郵票
【中廣新聞／龐清廉】2011-04-08
雲林2011林內紫斑蝶季本周進入最高潮，想賞蝶的民眾可得把握最佳時機。中華郵政公司8日在雲林縣林內鄉舉辦「台灣蝴蝶郵票100年版」發行典禮，以台灣現存4種紫斑蝶－圓翅紫斑蝶、斯氏紫斑蝶、小紫斑蝶及端紫斑蝶為主題，發行小全票1張。
中華郵政在民國98年第一次發行紫斑蝶郵票，今年配合建國100年，再度發行「台灣蝴蝶郵票100年版」，希望藉由郵票，喚起民眾對於蝴蝶生態的重視，認識台灣生態之美。
「台灣蝴蝶郵票100年版」小全張，每枚郵票都是以蝴蝶展翅型態作鏤空處理，內含郵票4枚，面值分別為5元2枚及12元2枚；配合郵票發行，中華郵政印製首日封、貼票卡、護票卡、活票集郵卡及原圖明信片。雲林郵局也在林內鄉＜大氣廣場＞設立臨時郵局，提供蓋紀念戳服務，同時供售設計精美之首日發行典禮紀念卡一款，吸引許多集郵迷參與。
◆ 師大音樂節 大師蕭泰然返台共襄盛舉
【台灣醒報╱記者蔡沛琪╱台北報導】2011.04.08
第三屆師大音樂節4月8日登場，被譽為「台灣拉赫曼尼諾夫」、「最後浪漫主義鋼琴詩人」的音樂大師蕭泰然，特別從美國返台出席「台灣頌‧泰然情」特展。為回報蕭泰然對母校的支持，師大音樂系師生將演出其清唱劇作品《浪子》。
今年師大音樂節主題為「瘋 What share 樂」，從西方歌劇、交響樂到東方絲竹，皆由師大音樂學院師生接力演出。
今年73歲的蕭泰然，為師大音樂系52級畢業生，一生致力將台灣本土音樂融入西方音樂創作，獲獎無數，集鋼琴家、指揮家、作曲家身分於一身。55歲那年創作描述二二八事件的作品「1947序曲」，成為他著名的代表作，也讓台灣音樂走向國際舞台。
蕭泰然用生命譜寫對故鄉的愛戀，他曾說過「金銀我攏無，只有將我所有的給您─就是我的音樂！」身為虔誠基督徒，蕭泰然也積極建立台語教會音樂的本土風格，同時確立台語藝術歌曲的地位。
蕭泰然成功地將台灣本土音樂特色，透過西方人熟悉的音樂語法傳遞出去。對國際音樂交流具有重大貢獻與影響，是台灣近年來少數能在藝術上達成「雅俗共賞」的作曲家之一。
為回報蕭泰然去年捐贈清唱劇《浪子》手稿給母校典藏，師大音樂系近50名師生將於4月18日，在禮堂攜手演出《浪子》清唱劇。
師大從4月8日開始至6月4日，共有28場音樂演出。除4月25日於國家音樂廳的音樂系交響樂團定期公演「彼得與狼」之外，其餘場次均免費提供民眾聆聽
◆ 義大利藝術家莫迪里亞尼 驚豔高美館
【王志宏／高雄報導】2011-04-08 中國時報
義大利知名藝術家莫迪里亞尼作品首次來台展出。由高雄市立美術館舉辦的「藝漾眷戀：莫迪里亞尼與他的朋友」特展，展出的一七九件作品，來自紐約、羅馬、瑞士等地收藏家及「莫迪里亞尼法定文獻庫」，百餘件作品的市場價格估計高達新台幣一三○億元。
昨日有三件作品率先曝光亮相。一件是石雕頭像；一件是友人莫依斯.奇斯林與莫迪里亞尼共同繪製的作品《奇斯林工作室中的莫迪里亞尼作品》；第三件《瘦長的大裸女像》油畫、同時也是這次展品中價值最高的巨作，收藏家約瑟夫.高德曼夫婦特地從紐約飛來高雄。
莫迪里亞尼一八八四年生於義大利佛諾，承襲義大利繪畫技巧與古典氣質。一九○六他前往藝術之都巴黎，先後結識了聚集在蒙馬特區與蒙帕納斯的藝術家們，如畢卡索等人，由此展開他多采多姿的創作生涯，直到卅六歲過世，莫迪里亞尼留下近二五○件作品。
莫迪里亞尼一九二○年死於肺膜炎，死前準備與未婚妻珍妮.艾布戴尼結婚。在他死後隔天，當時已懷胎九個月的珍妮因無法承受悲傷，也隨之跳樓自殺，兩人身後留下一名兩歲女兒、也叫珍妮。
這次展品當中有一幅《席夢.提霍肖像》，訴說另一段悲涼的故事。來自魁北克的席夢.提霍原本到巴黎學醫，一九一六年與莫迪里亞尼陷入熱戀後，放棄學業並搬到蒙帕納斯區過著波希米亞式的生活。
與莫迪里亞尼在一起後，提霍把大部分積蓄花光，一九一七年五月，她在巴黎一家診所產下一名小男嬰賽裘.傑哈德，但莫迪里亞尼卻拒絕承認那孩子。
男嬰受洗當天，珍妮的女兒小珍妮也在尼斯誕生，朋友在丁香園咖啡館慶祝，提霍和友人也都到場祝賀，但莫迪里亞尼仍不承認提霍的孩子。
孤苦、生病、沒錢又沒工作，提霍為了生計當起畫家的模特兒，之後在醫院當護士，但健康狀況非常差，罹患了結核病，卅歲去世。
這次特展除了展出莫迪里亞尼的作品，另還展出他的好友莫伊斯.奇斯林與馬克斯.雅各等人的作品。
高溫柴燒 林瑞華出書解奧妙
【聯合報╱記者胡蓬生／竹南報導】2011.04.11
「窯汗就是釉藥的母親，也是最原始的天然釉彩！」苗栗縣竹南蛇窯第二代窯主林瑞華，10多年來探索高溫柴燒的陶藝世界，他的化十窯不但創下柴燒窯的高溫紀錄，更讓他發掘出「十彩窯汗」之美。
多年來，他嘗試高溫柴燒創作，不上釉藥的陶土在柴燒過程中，窯內的落灰和土坏在高溫下結合，還有從窯壁滴落的窯汗，在坏體上自然形成多變豐富的釉彩。
林瑞華14年前搭建的化十窯，曾燒出1447℃高溫，一般柴窯的溫度多在1300℃以下，化十窯燒出罕見的高溫，也讓他見識到高溫柴燒的繽紛世界。
他說，不同溫度和不同陶土，在高溫燒製下，呈現的變化和質感也不同，以獅頭山陶土為例，攝氏1180到1200℃會出現哈密瓜皮的火痕、1260到1280℃有流水、銀光質感，1300℃則有冰裂紋、開片等不同表現。窯汗則是燃燒的柴灰和窯爐土壁形成熔融的天然釉，滴落在坏體上，可呈現礦石化的質感。
歷經10餘年探索，林瑞華掌握高溫柴燒的奧秘，但他不藏私，最近和妻子鄧淑慧合著「高溫柴燒新紀元」，將如何設計高溫柴窯、材料準備、控溫等要訣公開分享。
林瑞華表示，上釉藥的陶瓷，好像穿上一件光鮮亮麗的外衣，高溫柴燒作品不上釉藥，藉由自然落灰形成的天然釉彩表現質感，雖然難以掌控，但有如「千面女郎」，讓陶藝創作更充滿挑戰，也開啟新紀元。
林瑞華最近並展出「寶島台灣山稜系列」創作，與大家分享心得。
◆ 「專心創作吧」 易雅居獎資助年輕藝術家
【經濟日報╱台北訊】2011.04.11
專心創作對許多藝術工作者而言，是個多麼奢侈的願望。今年首度舉辦的「易雅居藝術獎」（簡稱「易雅居獎」），就以「專心創作吧！」為訴求，透過創作經費的贊助，讓年輕藝術家無後顧之憂地從事藝術創作工作，日前公布由青年藝術家饒加恩獲得。
「易雅居獎」由易雅居總經理張增偉贊助，委託就在藝術空間主辦、社團法人中華民國視覺藝術協會協辦，以「35視覺藝術家支持計畫」為名，公開徵選35歲以下富開創性、創造力，且具實驗精神之青年藝術創作者，提供為期一年、每月新台幣3.5萬元的創作經費。
此獎助計畫自去年11月1日開始徵件起，至今年1月31日止，投件數量總計高達122件，引起熱烈迴響，經過評選之後，首屆「易雅居藝術獎」得獎名單日前公布。
「易雅居獎」希望透過創作經費的贊助，讓年輕藝術家無後顧之憂地從事藝術創作工作，以最實際的方式資助台灣具潛力的藝術創作人才，培養藝壇新秀。
「易雅居獎」不僅提供藝術家經濟上的資助，更著眼創作者必須面對的藝術生態環境，包括市場機制、藝術評論、生涯規畫等面向。與一般獎助或合作的模式不同，「易雅居獎」在獎助年輕藝術家的同時，未要求藝術家以作品或展演等各種形式的回饋，期待能夠提升台灣視覺藝術創作的整體環境，並給予優秀創作者更多的鼓勵。
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＊ 華碩今年首度舉辦 創意設計競賽更熱鬧了
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6264946.shtml
華碩電腦表示，「Dream Big實踐你的夢想」得獎者不只可獲獎金，還可代表台灣參與華碩大中華區菁英交流培訓營，與中國大陸優勝隊伍交流合作。
◆ 紀念陳慧坤 百名藝術家畫陶盤
記者凌美雪／台北報導 2011.04.11 自由
前輩畫家陳慧坤於今年2月11日逝世，享年105歲。回顧陳慧坤的一生，可說在藝術上「眾彩交響」、學術上桃李天下，因此，當陳慧坤的女兒陳郁秀發起百人「陶繪」來紀念父親，隨即獲得廣大迴響，短短一個多月時間，便有105位藝術家完成陶繪向陳慧坤致敬。
「本來這個陶繪活動去年就構思好，原是想在今年為父親祝壽，」陳郁秀說，「只是沒想到父親突然離世，慶生活動就變成紀念展了。」話語裡沒有哀傷，跟台灣人的傳統一樣，抱著「辦喜事」的心情，為陳慧坤105歲冥誕籌備「105向陳慧坤教授致敬陶繪邀請展」。
陳慧坤於民國前5年出生於台中龍井，民國16年台中一中畢業後，赴日進入東京川端畫學校學習素描，翌年以素描滿分成績考取東京美術學校師範科，學習油畫和膠彩畫。返台後在師大美術系任教長達40年，培育許多美術人才。老中青三代學生包括林惺嶽、廖修平、謝里法、林柏亭等人，都已是當今藝壇大老與中堅分子。
此次百人陶繪邀請展，自3月中旬起就陸續有藝術家抽空前往鶯歌的台華窯進行彩繪工作，截至4月9日止，已有超過百人完成，其中不僅有陳慧坤在藝術界的學生，藝術史學者傅申、大導演王童……等，也拿起畫筆向老畫家表敬意。有趣的是，雖然多數人都是藝術人，對彩繪陶盤卻一點也不熟悉，幾乎每個人都是從認識顏料特性開始學習，但每個人卻也都聚精會神努力學習、用心創作，讓人看到大藝術家們可敬的一面。
所有彩繪陶盤都已陸續進行後續燒製過程，燒製完成品也陸續出爐，預計所有作品會在7月1日至8月15日，在鶯歌陶瓷博物館展出，之後所有作品也將捐贈給陶博館典藏。
台灣鄉食餐系列 獨具巧思
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/apr/12/today-center6.htm
自由 2011.04.12
〔記者阮怡瑜／大村報導〕好吃又健康的蔬菜化身為多用途餐具，讓你吃到美味，也吃到趣味！彰化縣大葉大學工業設計系大四學生周庭萱在畢業作品中，巧妙運用蔬菜外型，設計出「台灣鄉食」白瓷餐具系列，素有美人腿之稱的茭白筍化身為杯組、剖開的高麗菜一層又一層，化身成盤子組，精巧設計，讓人驚嘆創意之外，更提升了農產品的精緻感。
周庭萱說，她利用筊白筍每支約有三到四個環節的外觀，設計成三個小杯子，疊起來就是一支筊白筍；而高麗菜的剖面可以看到層層菜葉，就變身為大小不同的盤子組；芋頭變成小甕、結頭菜成了小型飯碗組、苦瓜成了湯碗、一整排的青蔥化為扁盤，菱角、洋蔥與蒜頭則成了調味罐。
周庭萱表示，這套「台灣鄉食」的蔬菜餐具，希望能讓大家與她一起發現台灣土地所孕育出的生命力。
有學生懷念小時候將雙手伸入大米缸時，成千上萬顆米粒包覆著雙手所帶來的飽實感與滿足感，將這樣的觸感融入抱枕設計，在抱枕內填充如米粒般的顆粒物；也有學生以梅蘭竹菊四君子為發想，設計出下午茶組，學生們的創作讓人發現台灣農產品，原來也可以創新成各種精緻的物品。
◆ 創意木雕「鳥象棋」 全台僅2副
陳慶居／苗栗報導 2011-04-12 中國時報
象棋的紅帥和黑將隔著楚河漢界廝殺論輸贏，很多人都玩過，但木雕業者利用十四種台灣原生鳥類做成的「鳥象棋」，恐怕就很罕見。下這副象棋的玩家，以棋藝會友的同時，也認識更多本土原生鳥類，只不過較勁棋藝過程，也變成鳥類大作戰。
苗栗縣三義鄉木雕業李屘，搭配國立聯合大學工業設計系的巧思，把十四種珍貴台灣原生鳥類融入木雕藝術，也取代傳統象棋裡的將士象車馬包等棋子，並依這些鳥類的特性扮演不同棋子。
湯日彩與李屘夫婦表示，他們選定珍貴保育類台灣藍腹鷴做紅帥，其餘仕為台灣藍鵲、相為烏頭翁、俥為松雀鷹、傌為栗喉蜂虎、炮為褐鷹梟、兵為冠羽畫眉。黑將則是台灣帝雉，士為紫鴞鵣、象為黃山雀、車為紅隼、馬為大卷尾、包為灰林梟、卒為紅頭山雀。
業者獨樹一格的「鳥象棋」，目前只有兩副而已，在還不熟悉的情況下，即使湯日彩和親友嘗試下一盤棋，初期還是得邊下棋邊參考一旁的「對照表」，每步棋下得不很流暢，卻趣味十足。
「我的冠羽畫眉吃掉你的紅頭山雀，你用栗喉蜂虎對我將軍抽車…」，一盤慢動作的象棋競技下來，好像成了原生鳥類的戰爭，只要全神貫注，同樣可以享受另一種下棋的樂趣。
遊客看到業者示範使用「鳥象棋」時，都投以好奇眼光，看到這麼多鳥類在棋盤上走來走去，難免眼花撩亂，直說要在短時間記住所有鳥類代表的的棋子，實在不容易，但肯定學界和業界將藝術融入生態保育的創意。
法拉第一生 藝術、科學拉在一起
【聯合報╱記者陳幸萱／台北報導】2011.04.14
發現「電磁感應」，並依照此定理發明發電機的科學家法拉第將被搬上大舞台；由台大物理系暨天文物理研究所教授孫維新編劇，音樂劇著名演員王柏森和羅美玲領銜演出。孫維新說，希望結合音樂、戲劇、舞蹈、多媒體和靜電特效表演，把喜歡科學和藝術的人共同拉在一起。
麥可‧法拉第（Michael Faraday）被稱為「電機工程學之父」，他在19世紀發現電磁感應，利用線圈在磁場內轉動而生電，發明早期的發電機，可以說是改變人類生活的重要科學家。台達電子成立40周年，特別找來孫維新規畫「讓世界動起來─法拉第的一生」戶外大型多媒體舞台劇，將科學知識以表演形式呈現。
孫維新說，法拉第雖然科學成就卓越，卻並非一生順遂。他是鐵匠之子、只有小學畢業，從小在貧窮和被誤解、輕視中度過，卻仍然能堅忍不拔地做出許多研究；且仍然親切溫和、願意幫助他人，曾提拔過焦耳、馬克斯威爾、愛迪生等重要科學家及發明家。
「科學不該脫離人性，」孫維新說，一般人很難想像科學家是如何辛勤才能有所成就，透過舞台劇結合音樂、舞蹈演出，不僅讓一般大眾能更認識科學，學生看了這齣戲，再看到法拉第的公式，相信會「很有感覺。」
舞台劇由王敬聰導演，王柏森、羅美玲分飾法拉第及其夫人，資深演員陸一龍演出法拉第的啟蒙老師戴維，范瑞君飾演其妻愛普莉絲，並請來戲劇界泰斗汪其楣客串演出英國女王維多利亞。孫維新表示，除了有許多藝術元素，還有不少物理、化學實驗會在舞台上演出，是這齣「科普舞台劇」的一大賣點。
主辦單位還請到靜電特效表演團體Dr. MegaVolt（百萬伏特博士）做大型靜電表演。
●舞台劇將於本周六晚上7點在中正紀念堂的兩廳院廣場演出。
◆ 4重奏名琴 合計1800歲
【Upaper╱文∕記者何定照】2011.04.14
義大利克里蒙納製琴祖師阿瑪蒂4重奏名琴，全球首次同時亮相。4把名琴年齡合計1800歲，保險價值一億五千萬台幣。
阿瑪蒂是義大利克里蒙納地區製琴始祖，近百年後，他的學生輩才輾轉教出瓜奈里、史特拉底瓦里等製琴名家。奇美文化基金會顧問鍾岱廷指出，奇美從不同演奏家手中收集阿瑪蒂小提琴「羅絲」和「鞏莉」、中提琴「威爾頓」、大提琴「法皇查理9世」，組成4重奏。
4把阿瑪蒂琴都於1560、70年代製成，製於1566年的大提琴「查理9世」，是現今經確認最古老的大提琴。
台師大音樂系大二生林昀昀昨天有幸演奏該琴，誇讚「查理9世」真的很特別，「只要輕輕拉，就能發出宏大琴音」，音色也很漂亮。
奇美也借出30多把名琴，供台南藝術大學「南藝奇美管弦樂團」舉辦音樂會，由美國曼菲斯管弦樂團首位女性指揮陳美安指揮，另邀歐洲三重奏團Kubelik Trio，4月20日在台北國家音樂廳演出。
◆ 台灣國際打擊樂節 5月震撼開打
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2011.04.13
10個國家13個團隊、26場演出，朱宗慶打擊樂團籌劃的台灣國際打擊樂節5月20日起開打，邀請各國打擊樂好手，包括世界上首支打擊樂團、神秘的中東打擊樂名家以及為電影《魔戒》配樂的樂團等，為樂迷呈現數十種百變的擊樂風采。
曾為電影《魔戒》配樂，來自紐西蘭的自然元素打擊樂團，結合打擊樂、管弦樂、劇場藝術及舞蹈，將金、木、水、火、土等自然素材搬上舞臺，以舞臺「秀」，為台灣樂迷創造出視覺張力強烈的自我風格。
今年打擊樂節也邀請到中東皮卡杜擊樂二重奏二度來台，再次揭開中東打擊樂的神秘面紗。2008年兩位擊樂型男新星來台時不但風靡全場，兩人身兼多角的精準演繹及迅速換位，更讓人目眩神迷，獲得許多觀眾的熱烈支持與喜愛。
來自法國的史特拉斯堡打擊樂團，是世界上首支成立的打擊樂團，6位打擊樂家將展現他們前衛現代的演奏風格。
國際打擊樂節今年邁入第七屆，藝術總監朱宗慶表示，從1993年首次舉辦以來已舉辦六屆，近20年來已邀請到61個全球頂尖的打擊樂團來台演出，發表57首國人創作作品，歷屆世界首演曲目達34首。
他表示，本屆演出團隊邀請到美、日、法、德、保、以、荷、紐、韓與台灣共10個國家的知名樂團及2位獨奏家。
獨奏家之一，是全球最廣為人知的德國馬林巴木琴演奏家兼作曲家尼伯夏．契可維契，這位從經典到流行，都能精準掌握的音樂家將再度來台，與台灣十方樂集共同演出。另一位獨奏家是東歐保加利亞最活躍的新銳打擊樂家—斯維特‧斯托亞諾夫。
而台灣則有朱宗慶打擊樂團、十方樂集與1002打擊樂團等三個團體一同參與演出。
9月台北玩設計 16國飆創意
【聯合晚報╱記者沈明川、楊正海/台北報導】2011.04.15
「2011臺北世界設計大展」是建國一百年台灣設計年規模最盛大的活動，即將在9月登場，今天上午主辦單位經濟部先在花博園區舉行倒數啟動儀式，預先暖身。
「2011臺北世界設計大展」前身為「台灣設計博覽會」，已於台灣北中南辦過8屆，今年因台灣申請到全世界首次辦理的「2011臺北世界設計大會」而特別擴大展出規模，分別於松山菸廠、南港展覽館及世貿展覽館展開為期一個月的展覽，三個場館的展覽面積總計超過1萬4200坪，為世界首次跨域最大規模之設計展，內容橫跨工業、室內、平面及工藝設計等多元類別。
本次大展參展單位來自全球台、日、韓、英、美等16個國家，總計超過167個單位。
松菸文化園區以「專業展」為主，從國際視野呈現工業設計、平面設計、室內設計、工藝設計以及融入東方文化元素之跨界創作。展期自9月30日至10月30日止，為期一個月。
南港展覽館則作為全球設計產業蓬勃發展的交流舞台；世貿展覽館則以「創作展」為主，集結了100位台灣當代設計師、國內外設計院校及「新世代交叉設計營」學員，一同展現當代設計的豐沛能量。以上兩展區自10月22日起至30日止，為期9天。
◆ 波伽利5月台灣演唱會 將與海莉合唱
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2011.04.15
跨界天王波伽利演唱會神秘嘉賓昨天公布，是近年在台暴紅的跨界小天后海莉。主辦單位牛耳藝術表示，海莉將與波伽利合唱三到五首歌，很可能包括波伽利成名曲「告別時刻」。
●演唱會五月十七日、十八日在台北小巨蛋舉行，購票洽年代售票系統。
兩岸都有病？廉價情緒操控浮躁社會
【聯合報╱記者陳宛茜】2011.04.18
以「澀女郎」、「雙響炮」系列漫畫走紅兩岸的台灣漫畫家朱德庸，筆下的現代世界荒謬又有趣，常讓讀者看得笑中帶淚。執導「四世同堂」、「紅玫瑰與白玫瑰」的大陸話劇導演田沁鑫，曾大膽顛覆張愛玲筆下的男女主角性別，對現代人的人性與兩性關係有一刀見血的刻劃。
「現代人就是什麼都沒有，但看起來什麼都有」、「我們周圍所有的東西都在增值，只有我們的人生在悄悄貶值」。朱德庸同時在兩岸連載的「大家都有病」，即將被田沁鑫改編成舞台劇，搬上中國國家話劇院。趁著田沁鑫來台，本刊邀請兩人對談兩岸的男女關係與社會通病。
問：朱德庸為什麼要畫「大家都有病」？兩位覺得，兩岸都有「病」嗎？
朱德庸（以下簡稱朱）：我十年前就想畫「大家都有病」，五年前開始慢慢動筆。這十年來，我看到亞洲國家先被貧窮毀壞一次，然後再被富裕毀壞一次。時代變化如此迅速，人們無法承受，沒有思考便猛往身上灌，引起許多問題。我認為，只要知道大家的病因，就可以過得更好。
浮躁社會 化神奇為腐朽
田沁鑫（以下簡稱田）：大陸什麼都在發展、充滿火藥味的發展。在這樣的環境中，人變得很亢奮。
這樣浮躁的社會對藝術家有很大的殺傷力。我們藝術界界常開玩笑，你要害誰，就把他扯到大陸來。以指揮大師卡拉揚為例，你如果想害他，就把他請到中國來指揮交響樂團。第一個月大家叫他卡大爺，三個月後就可以送他回國，也不會指揮了、被毀掉了。我們就是有「化神奇為腐朽」的能力。
中國特別喜歡表揚人，不知道為什麼，張嘴就表揚你、叫你「大師」。因此，我特別欽佩留在中國的好藝術家，他們的定力必須特別強。
問：覺得兩岸最大的「病」是什麼？
廉價情緒 動不動就掉淚
朱：從政治、社會到創作，台灣充滿廉價、單一化的情緒，所有的情緒都是用最簡單的方式向你展現。你看我們的政治人物或影劇明星，不管做錯或做對，都只會用掉淚來表達。打開電視，所有的廣告也都只是廉價的情緒。
我們的社會看似富裕，其實貧乏而單一。拿情緒來說，情緒是人類最珍貴的元素，人類是所有動物中情緒最複雜的，我們卻把情緒弄得如此單一。
惡搞的笑 缺乏深層幽默
田：大陸也有這樣一個趨勢，一切都在泛娛樂化。全民表面看起來都很開心，卻缺乏深刻的笑。我們的笑，只有惡搞式的笑。
朱：台灣的笑，就只有無厘頭。
社會的現代化程度越高，越需要幽默。我做不到，我失敗了，但我還能笑，這就是幽默的功用。台灣看似現代化，卻缺乏深層的幽默，只有接近智障的無厘頭。
田：最好的喜劇是奠基在深沉的悲痛中。悲痛到了極點，才有喜感。
但大陸的喜劇只有小品、二人轉（註：東北的地方戲曲），或是向港台粗俗的娛樂節目學習。其實二人轉也有很好的東西，它有極頑強的生命力與極活潑的質感。你怎麼不學習、或是在表演上做探討，卻只學習粗俗的表面現象。
朱：台灣每次的選舉都是廉價情緒的展現。所有的人都在說，我們這樣好不好，但「好不好」是老師對小孩子說的話。
我們的選舉動不動就哭，把爸爸、媽媽搬出來。
台灣之光 沒別的形容詞
「台灣之光」也是一種廉價情緒的展現。台灣人隨便在國外得了什麼鳥獎，就說他是「台灣之光」，找不到別的形容詞，情緒貧乏到無法客觀地來看這些事情。
田：大陸不會說自己是「中國之光」，但導演拿到國際上的獎也叫囂。一九八五到一九九五年那一代，大陸很封閉，不知道全世界有六百多個電影節。只要到國外拿了獎就叫「ＸＸ之光」。因為當時大陸電影和藝術沒什麼市場，導演只能靠得獎來肯定自己。現在大家發現獎太多了，且得完獎後於事無補，大家也不在乎有沒有拿獎了。
問：這種廉價的情緒是怎麼形成的？
朱：媒體的操弄是原因之一，但人的單一化才是主因。在現代世界裡，一切東西都可以被大量複製，連情緒和情感都可以透過電視和電影被複製、移植給觀眾。
當一個地方的人的情緒是單一化的。代表那個地方的人心理匱乏、那個地方的制度和形成都導致人的單一化。每個人的情緒都一樣，是很危險的。
田：我最近看了一部美國電影「真實的勇氣」，深受震撼。為什麼這樣一部講小女孩的電影，都有著品格的高度，看完電影讓人產生巨大的力量感，而不只是廉價的情緒。
兩岸失根 重票房輕文化
為什麼中國就是立不起來？我們太疲軟了，沒有這樣的視角和力量去抓住這樣的東西。
印度跟我們一樣是古老文明。但你看「三個傻瓜」多麼開心，卻能反思教育體制。它情感是很活潑、強健、很有層次的。
朱：我覺得這是因為我們沒有根，兩岸感覺都找不著根。
田：我覺得這是我們另一個病─非常犬儒、文化缺乏品格。中國的電影就像中國的城市，硬件到位了，有明星、票房，但內容卻很空洞。
其實創作者就像鏡子一樣，反映當下的社會。這個國家生命力不夠強，他就不能做出很棒的作品。
不敵景氣 費城管弦樂團聲請破產
http://udn.com/NEWS/WORLD/WORS1/6279601.shtml
【經濟日報╱編譯廖玉玲／綜合外電】2011.04.18
費城管弦樂團準備聲請破產保護，將是美國數十年來第一個聲請破產保護的知名樂團，主要是觀眾大幅萎縮和債台高築，導致經營陷入困境，但所有已安排的表演會如期舉行。
樂團董事長沃里（Richard Worley）表示，董事會16日經過「冗長、深思、激動的會議」後，幾乎無異議通過向費城聯邦破產法院聲請重整。他告訴記者：「我們的現金所剩無幾、入不敷出，必須吸引投資基金協助我們。」
樂團總裁兼執行長維爾加摩（Allison Vulgamore）補充，過去五年來觀眾人數「嚴重萎縮」。不過樂團強調，所有音樂會將如期演出，同時正在規劃振興計畫，希望增加三分之二收入，並帶進新藝術和觀眾。
費城詢問報（The Philadelphia Inquirer）報導，樂團打算在未來幾天內籌募2.14億美元。
美國這幾年經濟不景氣，已擊垮不少非營利藝術團體，包括紐約和檀香山等城市的小型樂團，近年來已先後宣告破產，不過美國管弦樂團聯盟發言人賓斯表示，從該組織持有的紀錄來看，至少從1986年到現在，費城管弦樂團是第一個聲請破產保護的大型都會樂團。
16日晚間特地從新澤西到費城欣賞演出的觀眾波特說，這真是令人難過，樂團可能面臨人才流失的風險，音樂家可能會另尋樂團。
樂團管理階層正與表演者協商合約，打算減薪16%，並縮減其他福利。表演者則說從上個月27日至今都尚未談判，也沒有安排其他時間，他們很擔心破產對退休金的影響。
◆ 拼貼民歌經典 《十年》復刻青春
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6280534.shtml
【台灣醒報╱記者蔡沛琪╱台北報導】2011.04.18
「多少的時光輕輕地流走，多少的記憶在心頭」歌詞迴響復古情懷，《十年》流行音樂劇演員身著格子襯衫、喇叭花褲，手拿吉他高唱，拼貼著《恰似你的溫柔》、《鹿港小鎮》、《童年》等20首琅琅上口的民歌經典，重溫美好的純情年代。
今天的彩排現場，演員或以吉他和著《童年》，或兩兩青澀地隨著《第一支舞》起舞，或以《小草》高歌愛國抱負，還以76年才造訪一次的哈雷彗星，來比喻易逝的青春年華，全劇充滿濃濃復古風情。
《十年》描述在台灣動盪不安的年代，五位大學好友以生命追尋青春理想，於畢業十年後再度相逢，猶如台灣半世紀歷史縮影。劇中大量拼貼20首經典民歌，《浮雲遊子》、《夢田》、《橄欖樹》、《再別康橋》、《光陰的故事》、《木棉道》、《恰似你的溫柔》、《鹿港小鎮》，讓觀眾可以發思古之幽情。
導演謝淑靖解釋，故事始於1976年民歌之父李雙澤高歌，終於1986年政府解嚴前，以民歌的起落，暗喻五位青年的生命境遇，「既混沌又清新」她說，雖然時代不同，但青年不畏懼的精神不變。演員之一、星光七的季軍舞思愛表示，演出此劇，可以聯想到自己未來10年的樣貌。
《十年》由台北愛樂文教基金會主辦，愛樂劇工廠打造，將於4月23日台中中興堂，29日~30日於台北國父紀念館演出。
◆ 308公分 全世界最長鋼琴八里演出
【蘇瑋璇／新北市報導】2011-04-18 中國時報
一場世界級的音樂饗宴在八里登場！旅美鋼琴家胡瀞云十七日應邀，在八里天泉會館社區舉辦演奏會，而她彈奏的是長度三○八公分、號稱全世界最長鋼琴的「FAZIOLO法吉歐利」，現場座無虛席，許多人甚至遠從外地，前來一睹鋼琴家及名琴的丰采。
胡瀞云畢業於美國紐約茱莉亞音樂學院，是第十二屆魯賓斯坦國際鋼琴大賽最高獎得主，日前又入圍第十四屆柴科夫斯基音樂大賽，琴藝精湛，演出遍及世界五大洲，曾受文建會頒獎表揚，被譽為「台灣之光」。
因胡瀞云長年旅外，天泉會館主委姚秀美及委員趁她近日返台舉辦巡迴演奏會，力邀前來八里演出，法吉歐利鋼琴中心也出借市價八百多萬元的「法吉歐利」F308鋼琴。
◆ 波伽利、海莉相會義大利 來台將合唱
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2011.04.18
跨界天王波伽利與小天后海莉，將首度在台灣合唱，雙方粉絲都興奮不已。日前海莉特別從倫敦飛到義大利波伽利家中，曾合作多次的兩人，一會面就默契十足，波伽利甚至憑感覺就判斷「妳長大不少」。
今年二十四歲的海莉，十六歲就曾來台宣傳首張專輯，卻是在前年高雄世運開幕獻唱「奇異恩典」、「月亮代表我的心」一鳴驚人，才廣為台灣民眾所知。之後她兩度來台，都引起轟動，由福茂發行的八張專輯銷售量在台也破十萬張。
福茂唱片指出，海莉雖以民謠、流行歌曲起家，成名後卻也開始接受聲樂訓練，演唱歌劇詠歎調，與卡列拉斯、波伽利都曾現場合唱。她與波伽利的好默契，還可見於個人專輯中兩人合唱的義大利情歌「不解風情」。
海莉曾與其他男歌手對唱波伽利成名作「告別時刻」，清澈歌聲動人心弦，演唱會是否將取代莎拉‧布萊曼，留給歌迷更感動的記憶？波伽利、海莉都笑說，到時就知。
波伽利音樂會演出嘉賓還有女高音伊蓮娜‧羅西，將與波伽利合唱歌劇詠歎調，長榮交響樂團、台北愛樂合唱團也共襄盛舉。指揮是曾與波伽利合作教宗若望保祿二世音樂會的義大利指揮馬切羅‧洛塔。
波伽利演唱會五月十七日、十八日在台北小巨蛋舉行，購票洽年代售票系統。
德Gevelsberg國際吉他大賽 台灣林家瑋奪冠
【聯合報╱記者何定照／即時報導】2011.04.19
近年在國際古典吉他樂壇，台灣名字「林家瑋」響叮噹。今天林家瑋又抱回德國蓋韋爾斯貝格（Gevelsberg）國際吉他比賽冠軍，這是他赴德參賽1年來，第5度榮獲國際比賽冠軍。
林家瑋父親林功信說，他在高雄鳳山菜市場擺攤賣長短袖內衣養家，收入有限，每逢兒子要出國參賽，就苦於籌措經費；林家瑋高中畢業後出國深造的夢想，更看來難為。幸好「每到關鍵時刻，都有貴人幫忙」，一回林家瑋演出時，美律實業董事長廖祿立聽得大受感動，得知他困境後主動開口願贊助，終讓林家瑋順利就讀德國科布倫茲吉他學院。
眼見愛子1年獲5大獎，林功信形容自己是兒子人生路的「清道夫」，「有什麼妨礙，我們就幫他去除」，但成就仍得靠兒子努力。他還讓兒子只拿剛好夠過日子的贊助金，「過得太舒服，會喪失鬥志。」
◆ 獲普立茲音樂獎 周龍驚喜
中央社 2011-04-19
華裔作曲家周龍今天以歌劇「白蛇傳」獲得普立茲音樂獎。
根據「洛杉磯時報」（Los Angeles Times），普利茲獎（Pulitzer Prize）今天在紐約宣布得獎名單。
GPB News報導，這部歌劇去年2月26日在波士頓歌劇院首演時，由羅斯（Gil Rose）指揮，知名女高音黃英主演。
普利茲評審人員形容，周龍的作品「深刻表達出以中國傳說故事為本，融合東西音樂精神」。
周龍表示，「白蛇傳」傳統故事和西方「小美人魚」一樣，都是家喻戶曉。
他今天稍早接受電話訪問時表示：「這故事不只在中國，全亞洲都很流行，並改編成電影和電視劇。但這是首度以英文演唱的西方歌劇。」
美國波士頓歌劇院和北京音樂節共同委託製作的這齣歌劇，劇本由林曉英執筆。在波士頓首演後，至中國巡演，則英文演唱，配上中文字幕。
周龍表示，他對這個作品很滿意，但從未有其他的期待。獲普利茲獎之後，這齣歌劇可能有機會到更多地方演出。
普利茲得獎人事先並不知道自己會得獎。周龍今天下午也沒接到得獎通知電話，他太太告訴他好像有事，兩人上網查看才知自己得獎。他表示，感到很驚訝。（譯者：中央社陳蓉）
◆ 過剩柳丁 加值變身天然防腐劑
中央社 2011-04-19
過剩的柳丁，果農不再傷心。屏東科技大學今天發表研發成果，利用自行研發的裝置，從柳丁皮中萃取出天然的防腐劑，可運用於蛋糕、巧克力及薄餅等產品。
教育部今天舉辦「科技創新意生活超EASY！」全國技專校院最新研發成果發表會，技職司長李彥儀出席。
李彥儀表示，希望技專校院發揮務實的特性，將研發成果變成看得到、摸得到的產品，增進人類生活福祉。
國立屏東科技大學校長古源光表示，柳丁生產過剩，果農含淚丟棄，1 年心血付諸流水，屏科大活性天然物技術研發中心，以柳丁皮為原料，利用自行設計超臨界二氧化碳分餾裝置，萃取純化具有高活性的高甲基類黃酮，可耐烘烤，運用於蛋糕、巧克力及薄餅系列產品，已經上市多年。
古源光說，同時也分離出純化高活性植物乳酸菌，接種於高麗菜，進行發酵，使高麗菜纖維軟化，可壓縮成1 公分的薄片，便於貯藏，使用發酵所得乳酸，取代防腐劑，可長期有效大量貯藏高麗菜，增進高麗菜價值。
高雄應用科技大學開發出「模具水平定位調整機構」，高應大產學合作中心主任許進忠表示，模具為工業之母，此技術可進行模具雙面定位校正，大量減少生產時對模具進行修改、測試、再裝配的成本與時間，將可以協助國內精微模具、光電、3C、生醫器材等產業大幅提高產業的競爭力。
◆ 另類世界地圖 成功申請專利
中央社 2011-04-19
「如果能在世界地圖上，看到當地的人文、風景，看地圖就不再那麼枯燥。」嘉義市愛閱讀書坊負責人陳俊榮，為此花費新台幣180萬元繪製1幅「世界印象」地圖，並成功申請專利。
陳俊榮指出，他在求學階段，每次看到由各種色塊組成的世界地圖時，總是看不到3 分鐘就看不下去了，因此他常想，要用什麼方式，才能讓民眾了解台灣、認識世界。
他說，台灣是一個島國，沒有不航向世界的理由，但是在地圖市場上，卻找不到1 張適合台灣孩童學習、進而對全球引發興趣的世界地圖；如果孩子對世界是全然的陌生，又要如何與國際接軌？
在這種動力驅策下，陳俊榮於2007年4 月前往義大利波隆那書展觀摩，希望尋找能幫助台灣學童學習的商品，但比較眾多的書籍與資料後，他認為這些商品都不適合台灣學童。
既然找不到適合的教材，陳俊榮就想「何不自己來創造？」他考察歐美學校的教室，幾乎每一班都張貼1幅世界地圖；甚至歐美國家的家庭，地圖或地球儀是家裡的重要擺設，但這些對孩子來說可能枯燥了一點。
後來，陳俊榮接觸到「圖像記憶法」，引發他創作「世界印象」地圖的想法。4 年前，他開始蒐集世界各國的自然、生態、人文、地理資料，經過整理後，選擇了1000多個能代表各國的圖像。
陳俊榮花了180萬元，請一個5人團隊繪製地圖與圖像，如埃及金字塔、紐約自由女神、法國巴黎鐵塔等，並以台灣黑熊、台北101大樓、香蕉、電腦等4個圖像代表台灣。
陳俊榮表示，有人問他，台灣黑熊、台北101 代表台灣還可以理解，為什麼要用香蕉、電腦代表台灣呢？他說，台灣過去是香蕉王國、電腦晶圓代工全球第一，因此選定做為代表台灣的圖像。
從這幅圖像式的「世界印象」地圖中，讀者可以看到西元1912年鐵達尼號沉船的地點、二次世界大戰中途島戰役是發生在什麼地方，以及各國有什麼特色，讓看地圖成為一件有趣的事。
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