◆ 文創產業 可更美好
http://news.chinatimes.com/forum/11051401/112013011100497.html
【蘇進強】2013-01-11 中國時報
中國大陸十二五規劃將文創產業定位為未來支柱產業，文化部長龍應台日前在公開的演講中指出，台灣的優勢與值得珍惜的是由下而上呈現出來的素養，大陸十二五規劃無法培育出台灣這種深植於生活的文化素養。龍部長這一席話，深刻點出台灣、大陸在文創產業上的分野。
台灣數百年來接受許多外來文化的薰陶與融合，並傳承中華文化的優良傳統，發展出獨具活力與特色的樣態，具體而微地呈現台灣特有的包容、創新的文化風貌。尤其以宗教廟宇為中心的基層社群，已成為台灣最具特色的生活型態；而這些以宗教信仰為中心的傳統社群，在社造過程中更蛻變成為社區意識凝結的重要利基。這股社區力量不僅在九二一大地震、莫拉克颱風期間有效發揮穩定的力量，也在災後重建中產生自助人助的群體效應；南投桃米社區的成功，見證了社造的力量與文創發展的無限可能。而社造所匯聚的公民社會，更是藍綠惡鬥間一股制衡與穩定的力量。
近年來，台灣許多社區、部落集合眾人之力，找出本身的特色與優點，發展觀光產業、文創商品，創造一個又一個奇蹟。阿里山山美社區的達娜伊谷鲴魚生態保育、雲林古坑鄉的台灣咖啡節、小琉球的民宿與手工麻花、大甲媽祖的迎神遶境等，這種在地社區意識所孕育的產能，絕非中國共產黨統治下的中國大陸民眾所能望其項背，也是目前台灣最吸引大陸官員、觀光客的項目之一。
至於中國大陸的「十二五」規劃綱要，其中第十篇以「傳承創新，推動文化大發展、大繁榮」為主旨，積極發展文化事業與文化產業，推動文化創意、影視製作、出版發行、印刷複製、演藝娛樂、數位內容和動漫等文化產業，極力推動文化產業成為國民經濟支柱性產業。中國大陸由上而下的計畫經濟模式，加上在資金、土地、原材料、勞動力、營銷市場和研發人才培養等方面具有優勢，使文創產業的市場呈現光明的遠景。
不過，除北京、上海及少數城市外，許多地方的「文創園」大都空有規模龐大的硬體建築，經營內容卻乏善可陳；雖十分強調既有的傳統元素，但卻與民眾生活隔離、脫節，充斥浮面的教條文宣，少有深度的文創專業，官方自我感覺良好，卻難以感動民眾，遑論吸納外地觀光人潮。進一步言，「文創園」若淪為類似二、三十年前充斥台灣各地的蚊子館或「爛尾樓」，其前景就不樂觀了。
台灣文創產業，雖然政府相關政策與預算仍嫌不足，但民間在創意的發想、細節的刻劃、製造的技術和國際整合行銷方面都較具優勢，近年來吸引許多大陸官方、民間文創產業不斷來台交流，對於台灣文創產業的活力與多元，多報以肯定與驚豔。也因此許多大陸一、二線城市不僅引進台灣知名的文創品牌，如雲門、誠品、法藍瓷、琉璃工坊等，且積極向台灣延攬人才，協助整合規劃文創園，且不再排斥台灣社造的經驗了。可預見的是，其力度在十八大後必然會再予加強，數年後迎頭趕上台灣便不無可能了。
台灣囿於近年來總體經濟的不振及市場規模較小，文創產業有志難伸，但台灣的文創產業正在成長，二○一一年文創產業年產值已達新台幣六千多億元，占ＧＤＰ約四％，且民間的活力暢旺、創意無限。目前較缺乏的是整合與輔導，在創意與產業之間，還欠缺較大的一段連結，這正是政府責無旁貸的要務，也是民間文創業者最深切的期盼。（作者為台灣文化會館基金會執行長）
◆ 做出畫中甜點 藝術家：吃「看看」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7628943.shtml
【聯合報╱記者李青霖／新竹報導】2013.01.11
青年藝術家王亮尹喜歡畫色彩豔麗的各式甜點，這回，她配合美食達人，把畫中甜點，真的做出來，在竹科智邦藝術館展出，參觀者還可嘗嘗真正的甜點，享受視覺與味覺同步的盛宴。
王亮尹台北藝術大學美術創作所畢業，曾在荷蘭赫爾辛基與美國4th Culture Studios駐村，近5年來，她選擇以甜點為創作主題，「除了自己喜歡之外，也探討人們潛藏的欲望」。
她說，甜點通常餐後吃，「沒它也沒關係」，但吃了之後會有很好的「飽足感」，也有療癒作用，但因它色彩豔麗、造型可口，總讓人不忍拒絕，就像人們內心深處潛藏的無限欲望。
為表現香蕉船、冰淇淋、雷根糖等各種可口點心特質，她選用壓克力顏料，利用它親水性，可以作滴流、混色效果，在畫面上率性施為，隱喻唾液流竄，也暗示這些甜點雖美好，仍舊有賞味期。
除平面作品，她還用白蠟做了一個大的立體草莓甜點，鮮嫩欲滴，另外，還與「好食光生活廚房」創辦人柯亞，依循她畫作，做出可口果醬，觀眾可現場品嘗。
「當舌尖的欲望遇上筆尖的顏料」，王亮尹作品，不只是甜點，更希望觀眾能正視自我的欲望；展期到2月27日，上午9點到下午6點開放，周末假日與例假休館。
◆ 李安拚第2座奧斯卡最佳導演 少年PI入圍11項金像獎
http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/jan/11/today-fo6.htm
〈記者鄒念祖、封以恩／綜合報導〉2013.01.11 自由
李安執導的「少年PI的奇幻漂流」入圍第八十五屆奧斯卡最佳影片、導演等十一項大獎。李安也超越自己在2001年以「臥虎藏龍」創下的十項入圍紀錄，並且第三度叩關最佳導演獎。
風光入圍11項 感恩工作人員付出
第八十五屆奧斯卡入圍名單在洛杉磯十日早上五點半公佈，李安人在洛杉磯，他稍後發表了官方聲明：「『少年PI的奇幻旅程』獲得奧斯卡提名，讓我深感榮幸，也有點不知所措。許多有才華的工作人員在幕前幕後付出所有心力，我非常感恩能看到他們獲得肯定。」
「少年PI的奇幻漂流」共入圍最佳影片、導演、攝影、改編劇本、剪接、原創音樂、原創歌曲、美術設計、音效剪接、音效混音、視覺特效等十一項，顯見演藝公會高度肯定「少年PI」的各方面表現。由於該片只有蘇瑞吉沙瑪一位新人擔綱，不像「林肯」光靠演員就入圍了三項，才在入圍總數小贏「少年PI」一項。
只有李安能打破他在奧斯卡創下的得獎紀錄。他在2006年以「斷背山」成為首位贏得奧斯卡最佳導演獎的亞洲人，2001年「臥虎藏龍」入圍十項奧斯卡，成為史上入圍最多奧斯卡獎的外國片，直到2012年才讓「大藝術家」追平此紀錄。
票房4億美元 「少年PI」全球熱賣
入圍名單公佈時，李安的弟弟李崗正和幾個朋友聚在一起，大家都忍不住開心尖叫。「少年PI」的海外票房遠勝美國票房，目前北美票房約9100萬美元（約台幣26億元），其他各國票房約3億多美元（約台幣86億元），預計很快就能在全球破4億美元票房。
下一部電影 裘莉主演「埃及豔后」
李安下一部電影極可能是安吉莉娜裘莉主演的大製作「埃及豔后」，李安已向「好萊塢報導者」證實他正準備要讀劇本。為何他會有興趣執導？李安說：「感覺就是對了，這與我以往的作品有共通點嗎？他們全都大不相同！所以非常完美。」
◆ 新手一字不刪 還原卡佛原稿
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013011100482.html
當年被編輯里許大筆一砍的文字
藏著許多對情感、氣氛與主角心理的細膩刻畫 更添餘韻
【林欣誼／台北報導】2013-01-11 中國時報
美國短篇小說名家瑞蒙.卡佛（Raymond Carver）的人生，可以用窮與苦二字概括。短短五十歲的生命，留下六十多部短篇小說，被譽為海明威之後最具影響力的文壇大家。其實，目前世界流通的卡佛著作，都經過他的編輯里許（Gordon Lish）大量刪節。近日台灣推出卡佛小說集《新手》，將首次還原卡佛原稿，收錄十七篇都是卡佛未經修改的原始版作品。
卡佛（見左圖，寶瓶出版社提供）以簡省的語言、內斂的情感，勾勒出現實市井小民的生活即景，形成一種獨特的「卡佛腔」，風靡後世讀者。卡佛最著名的頭號粉絲，莫過於在日本親自翻譯他所有作品的作家村上春樹。台灣一九九○年代引進卡佛的短篇小說集《浮世男女》、《當我們討論愛情》；《當我們討論愛情》尤被視為經典之作。
二○一一年起台灣寶瓶出版取得卡佛遺孀黛絲.葛拉格（Tess Gallagher）授權，規畫以四冊出齊卡佛全數作品，包括《能不能請你安靜點》、《大教堂》，以及近日出版的《新手》，與下半年將推出葛拉格選介的十七篇短篇合集，預料將再掀卡佛熱潮。
《新手》的出版，讓卡佛與諾夫（Knopf）出版社編輯里許一生難解的情仇公諸於世。原來，當年卡佛交由里許出版的作品，幾乎全遭里許大筆一砍的命運。其中一九八一年出版的《當我們討論愛情》（What We Talk about When We Talk about Love），原稿更被刪改超過百分之五十。
卡佛在世時曾對葛拉格說：「有朝一日，我必將這些短篇還以原貌，一字不減地重新出版。」但在他一九八八年過世前，始終未能如願。
直到二○○九年，在葛拉格的努力下，被里許字跡遮蓋掉許多的原始打字稿，才被重新謄寫復原。葛拉格並以卡佛的原書名《新手》（Beginners）讓它重新問世。
《新手》收錄的同名短篇〈新手〉，就是被里許更名為〈當我們討論愛情〉的作品原稿。這篇小說圍繞著兩對夫妻朋友在聚會上的愛情討論。對照兩版本可發現，里許刪除了卡佛許多對情感、氣氛與主角心理的細膩刻畫，讓故事精簡；原始版則呈現角色心中的複雜幽微情緒，在緩緩流動的冷靜敘事中，餘韻更加無窮。
寶瓶出版主編簡伊玲表示，卡佛常被稱為「極簡主義」，奉行情緒與語言簡省的「冰山理論」。然而里許的刪節，卻常造成人物情緒的空缺不連貫，甚至多了份冷酷，「真正的卡佛更細膩、更熱情，在看清冷透現實的底下，其實飽含濃厚的情感。」
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＊ 點子鞋10年 看老芭蕾秀創意
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013011100486.html
由高雄城市芭蕾舞團主辦的《點子鞋 Dance Shoe》舞展，目的在鼓勵台灣舞者投身芭蕾舞編創與演出，今年邁入第十年。一改舞展往年對外徵選舞碼的方式，創辦人張秀如這次邀集了長年與舞團合作的編舞家創作演出，包含雲門舞集的助理藝術總監李靜君、旅美編舞家林向秀、前雲門舞者王維銘等人。
張秀如說：「透過這些成熟舞者的作品，看他們如何詮釋、如何在芭蕾裡融入現代創意。」
....《點子鞋》一月十九、廿日在高雄至善廳，二月二、三日在台北國家戲劇院實驗劇場演出。
＊ 我們不只失去了老電影
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沒玩具就剪紙盒 一路剪到創業
【聯合報╱記者鄧桂芬／鶯歌報導】2013.01.12
紙藝創作家徐啟文因小時候沒錢買玩具，拿著家中吃剩的餅乾盒東剪西湊，做出許多玩具模型。36年下來，他從為了「玩」玩具到享受「做」玩具，辭去工作創立「瘋紙趣」工作室，並用紙玩具將老婆追到手。
徐啟文表示，36年前台灣流行無敵鐵金剛、科學小飛俠等卡通，沒有錢買機器人的他，見到朋友把玩機器人很羨慕，於是剪貼不用的紙箱、餅乾盒，在家中自己做玩具。
徐啟文從玩中學，久而久之發現自己喜歡「做」玩具。長大後攻讀資訊工程的他，8年前透過電腦3D繪圖軟體，讓平面的紙變成立體玩具，並突破紙張「卡楯」的瓶頸，開始製作大型玩具。
「老婆是我用紙玩具追來的。」徐啟文笑說，當年專心投入紙藝創作，還在讀元智大學研究所的老婆請他擔任社區活動講師；一見傾心的他做了15公分的紙天使擄獲老婆芳心，連婚禮當天擺出的紙玩具對偶，也是他用兩人的形象做成的。
徐啟文「瘋紙趣Fun Paper」在鶯歌陶瓷博物館的生活好美麗文化商品概念店小舞台展出至2月7日。其中高175公分的日本卡通公仔「虎徹」，是他花了1個月時間製作而成，完全沒用黏膠黏著，歡迎愛好紙藝民眾觀賞。
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＊ 捷運中山地下街 剪紙打造魔境花園
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/7631217.shtml
北市成淵高中和日新國小兩校的美術老師與當代藝術館邀請的駐校藝術家，結合傳統剪紙和當代創新概念，打造出一間「魔鏡花園」。即日起至2月24日，在捷運中山地下街「地下實驗．創意秀場」展出。
成淵高中前年起開設「基礎設計」課程供學生選修，並與台北當代藝術館合作，今年主題為「剪紙藝術」。校方表示，該課程是學校熱門選修課程之一，選課系統一開放，學生就搶著登記。
◆ 日建築師推廣 宜蘭飄藝味
【王亭云／宜蘭報導】2013-01-12 中國時報
從充滿自然氣息的建築名稱「韭菜之家」、「一棵松之家」中，就能感受到日本知名建築藝術家藤森照信，喜愛運用木、石等自然素材，甚至直接將植物融入建築物裡的風格；他的創意靈感藝術，今年將在羅東工場誕生，國際藝術慢慢在這個小鎮萌芽。
貴為將日本近代建築推向世界建築舞台的第一人，身兼建築史家、評論家與建築師，迄今出版著作五十餘種，日本知名建築藝術家藤森照信信譽滿國際，言談間卻沒有嚴肅，取而代之的是幽默與童真趣味。
宜蘭縣政府文化局長林秋芳表示，看中他的愛好大自然，關心建築與土地、自然等關係，去年委託其為羅東文化工場設計公共藝術品，為宜蘭文化注入新活力，帶動國際化視野。
藤森照信對台灣的自然生態印象深刻，也感受到人類的文化，隨平地到高山，有不同的改變特色。而公共藝術要有地域性，須與當地自然與人文結合，但又要跨地域性，喚起不同年齡、文化的人們一起參與。
藤森照信十一日首次展示出他對羅東公共藝術的兩種初步構想，從羅東名稱的原始發想，「老懂軒」懸在半空中，就像猴子吊掛樹上一般；「美檜亭」則發想自林木之鄉，打造就連屋頂表面都用檜木製成的屋子，讓陽光從屋頂透入。相關提案還須公共藝術委員會討論決定。
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＊ 雕塑家克雷格 讓材質說故事
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013011200503.html
國立台灣美術館舉行的「東尼．克雷格：雕塑與繪畫展」，展出一九八○年代「英國新雕塑」健將之一的東尼．克雷格（Tony Cragg）四十九件雕塑和百餘件紙上作品。克雷格自稱「材質主義者」，親自來台灣的他說：「就像人臉會有豐富表情一樣，材料可以是複雜和神聖的。」
◆ 台灣無緣奧斯卡 只會更多煙火秀
【聯合報╱余豈／教（嘉義市）】2013.01.12
本屆奧斯卡金像獎，代表台灣的「逆光飛翔」在最佳外語片遭淘汰。
去年大片「賽德克」也未摘下奧斯卡，在香港票房甚且不如「逆光飛翔」；如今在台上映的票房，也輸給「那些年，我們一起追的女孩」。大製作或小品都難說是成功的保證。
也許對台灣電影人而言，票房收入才重點。但真正問題是，台灣比起五年前初喊文創口號時，並未明顯看到國片走出台灣的氣勢。若與南韓比較，這可能僅是我們文創形象日益頹靡的一部分。
整體看來，華語片自「英雄」之後，一次次失聲奧斯卡，可是另方面，在台灣也很紅火的電視劇「後宮甄嬛傳」，似又和「英雄」的調子遙相呼應，我們與其抱怨文化跨國界時水土不服，不如仔細檢視文化現象之強勢與弱勢。
奧斯卡獎，其實是全球各大影展裡比較沒學院派色彩的，初選評委有幾千名，倘若第一輪都沒勝出，不難預測在北美的票房。對台灣而言，再拿南韓比較，約五年前，眾多韓星透過好萊塢作品與世界見面，但台灣即便不依賴北美票房，依然有大陸十三億人口為後盾；有沒有引領作用的文化底蘊，將決定我們在十三億人面前的主客位置。
眼光再拉遠，日本在最近韓流浪潮裡，也產生文化觀的矛盾，因而政治上分裂為兩極，強硬保守派取得相當聲勢。當年，大江健三郎在諾貝爾文學獎演說中，以變動的日本裡的自我形象為主題，剖析他與三島由紀夫的競合，預言了多年後日本的文化消長。許多年過去，台灣的文創界，仍看不到大江健三郎或三島由紀夫，卻覺得珍珠奶茶與電音三太子能引領世界潮流！
最近，為了電影「花漾」，藝文界又烏煙瘴氣，拿錢的沒立場多講話，沒拿錢的則是局外人，從文建會到文化部，老問題沒變，面對的永遠是「搶錢大作戰」，然後在煙火秀之後與國際大賽之前，一起鋪陳迷幻的文化願景。
然而，有些文化力量是超越時空的，有些燦爛表象，不論政府再怎麼刻意，都會在時光淘洗中轉瞬消失。文化部長龍應台剛上任時說，文化部不能變成「康樂部」，但現在，台灣電影與整體文化仍只有淺嘗即止的康樂氛圍，似乎很想把寶島打造成去年一部很瞎的國片的宣傳詞「有吃有玩大爆走」，充滿淺灘與泡沫，卻看不到稍深刻的文化主流。
可預見的未來，台灣依舊無緣奧斯卡，卻會有更多煙火秀，政治人物竭盡心力找來更爆紅的流行歌手，一起在舞台上作出更絢爛更爽快的「高潮」，不必有過去，甚至沒有未來，只有當下與瞬間。表面上經過縝密的彩排，然而，迎戰歐美文化大軍、日潮韓流，甚至大陸劇，只怕都僅是海市蜃樓的奢談。
◆ 史蒂芬金恐怖經典 就是《牠》
【江家華／台北報導】2013-01-12 中國時報
童年陰影究竟會如何影響人的一生，又會帶來多少無窮盡的夢靨？以恐怖驚悚小說聞名的作家史蒂芬．金，一九八六年的經典長篇小說《牠》，堪稱「集童年陰影」之大作。書中七個一起成長的孩子，一同封印住會誘騙殺害兒童的靈異小丑。廿八年後，嗜血小丑再度出現，逼得他們再度回鄉聚守，對抗這童年的夢靨。《牠》與《鬼店》、《末日逼近》並列為史蒂芬．金三大恐怖經典代表作。
《牠》曾獲英國「英倫奇幻獎」，並登上《紐約時報》暢銷排行榜冠軍。一九九○年，美國廣播公司將《牠》改編為電視與電影《靈異魔咒》。美國的華納電影公司，原來也預訂去年開拍電影，現仍深陷在繁複的在劇本作業。台灣曾在一九八七年首次出版，如今推出全新譯本。
《牠》的內容圍繞童年創傷、回憶的反擊力量及美國小鎮價值觀的醜陋面，全都是史蒂芬．金最為人津津樂道的小說特色。他當年也花了不少篇幅，鉅細糜遺陳述七個主角的童年記憶，以及一九五○橫跨至八○年代的生活細節，內容超過一千多頁。
《牠》中的七個男孩理查德、威廉、班恩、艾迪、貝芙莉、麥可、史丹利，全都見過「牠」，但是記憶中，那個經常莫名出現的嗜血小丑，樣貌卻截然不同。有時候是裹滿白布木乃伊，全身散發裹屍布氣息；有時又像從醫院跑出來的痲瘋病患，舌頭上爬滿蟲子；有時從陰暗排水管爬出、身上冒血。
所有人後來都搬離故鄉，逃離不堪回首的過往，唯一留在故鄉的麥可，找回眾人一起對抗「牠」。卻沒料到七人中竟少了史丹利一人，最後發現他手指沾血，僅留下一字作為生前最後訊息：「牠」。
存活的六人的回憶被召喚出來，娓娓道來校園霸凌、家庭陰影的過往，這才讓彼此了解，克服童年創傷與期待長大、對愛憧憬，需要多大的勇氣。
美國導演華勒斯（Tommy Lee Wallace）一九九○年拍攝的《靈異魔咒》，每回小丑出現之前，就以音樂製造緊張懸疑氣氛，拿下艾美獎最佳配樂獎。片中，令人害怕、無人不吃的小丑，其實也有牠的罩門，就是「孩子的純真」。
林慧芬愛拼布 美國參賽入選
【聯合報╱記者鄭惠仁／台南報導】2013.01.13
拼布老師林慧芬浸淫拼布世界十餘年，除了傳承拼布藝術，也藉由創意，讓拼布跳脫傳統，成為生活藝術。今年並獲得美國國家拼布博物館的「舊愛新歡」拼布競賽入選，為台灣爭光。
43歲的林慧芬小時候就對手工藝特別有興趣，她如父母之願考上台南女中，大學讀統計系，但畢業後並未從事與統計有關工作。她說，10多年前到澳洲遊學，因有朋友學拼布而產生興趣，自己拿著回收布料依樣畫葫蘆。回到台灣後因結婚也沒時間學習，直到孩子上了小學，才參加台南社大的拼布課程。
「拼布坐下來就可做！學拼布的人最會善用時間」，林慧芬每天利用接小孩，在車上等候的時間做拼布；外出旅遊時，晚上回到旅店就做拼布。長期努力，林慧芬創造了屬於自己風格的拼布藝術，除了是台南社大「非拼不可社」社長，教做拼布、化學染等藝術，也是台南生活美學館拼布老師。
美國國家拼布博物館每年舉辦「舊愛新歡」國際拼布競賽，今年主題是「雅各的階梯」，林慧芬也參加比賽，作品獲得入選，是台灣唯二。最近也與多位拼布同好，要參加澳洲的拼布競賽，希望讓台灣的拼布走出國際。
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＊ 噶瑪蘭新娘裙 亮麗重現
http://news.chinatimes.com/focus/501012630/112013011300325.html
台灣十三個原住民族傳統婚禮中，均可見新娘穿著華麗新娘服現身，唯獨噶瑪蘭族人只能以白底滾黑邊的「漢式」服飾充數，成為噶瑪蘭新娘與族人心中的痛。噶瑪蘭公主偕淑月歷經廿五年醞釀、近十二年摸索研究，終於成功復織傳統新娘裙，讓失傳百餘年的紡織技藝得以重現美麗風采。
＊ 展貓石繪 廖琴讓石頭活起來
http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/jan/13/today-taipei11.htm
業餘的石頭彩繪家廖琴，將豐富的人生經歷和對生命的領悟，轉化成藝術創作力量，賦予每個不同形狀的石頭、不同的生命形式與稜角分明的個性，尤其在她最喜歡的貓與鳥創作中，溫潤可愛的神采與創意，同時也鼓舞觀賞者面對人生高低起伏、撫慰心靈。
＊ 紙風車「幻想曲」啟動 6500人雨中相挺
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7632870.shtml
「讓我們帶領孩子，踏上藝術的第一哩路！」紙風車三六八鄉鎮市區兒童藝術工程「台灣幻想曲」，昨晚於兩廳院藝文廣場首演。劇中象徵勇敢與夢想的唐吉軻德高舉寶劍，將以七年時間，帶領全台兒童踏上藝術的尋夢之旅。
昨天開演前大雨滂沱，原本排滿的五千張椅子依然坐滿，總計吸引六千五百名觀眾欣賞。主辦單位發給觀眾雨衣，兩廳院藝術總監黃碧端說，台下坐滿「黃色小飛俠」，壯觀場面非常美。
◆ 碰上好鏡頭 總統大啖車輪餅 黃世麒找梗
【謝幸恩／新北市報導】2013-01-13 中國時報
拍出好照片需要「三分的實力，七分的運氣」，不容錯過絕佳瞬間！民國九十七年國慶國宴上，中國時報攝影記者黃世麒捕捉到馬英九總統大啖車輪餅時，夫人周美青以不可思議的表情，直盯著他看的有趣照片，參加第廿五屆吳舜文新聞獎，榮獲即時新聞攝影獎與廿五萬元獎金。
黃世麒說，每次拍攝前會先構圖，並預測活動狀況、出席貴賓、意外插曲等，最重要的是「找梗」，如何呈現生動的圖片就是考驗真功夫！
黃世麒說，針對國宴，官方會規畫馬總統向外賓敬酒，或外賓體驗台灣文化讓大家取景，但現場「一片祥和」，許多同業頻打哈欠提不起勁拍照。
由於馬總統曾說「太座交代」禁止在媒體前吃東西，當他發現總統「胃口大開」，從開胃菜吃到甜品，突發奇想地拍下總統吃車輪餅的畫面，正好夫人也在一旁露出表情，這個逗趣的巧合純屬意外，也成為「絕響」，有維安人員挖苦他說，「都是你害的，別人拍不到了！」
當照片刊出後，電視新聞全天候播放，談話性節目也爭相模仿；黃世麒強調，當時沒想到迴響如此熱烈，更讓他驚訝的是，連總統府公共事務室也來電，表達「馬總統想『珍藏』這張照片」的希望。
黃世麒在新聞上看到馬總統向外賓導覽總統府時，竟拿出這張照片，也為照片命名「我怎麼會嫁給這種人」，成為他參加吳舜文新聞獎的靈感來源。
黃世麒靦腆地說，公布得獎時他在蘭嶼出差，同業打來告知得獎時，以為在開玩笑，因為這輩子可能只得獎一次，還請雙親出席典禮，見證兒子的風光！
他強調，碰上好鏡頭，「連眨眼都浪費時間！」他永遠記得大學攝影老師說的話：「這輩子拍出一張永垂不朽的照片，你就是成功的攝影記者」，提醒自己莫忘初衷。
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＊ 工業設計+攝影 激盪自然哲思
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7632883.shtml
....日本設計師深澤直人與攝影師藤井保合作的展覽「媒介」，昨於學學文創志業開幕。該展展出一百件工業設計作品與攝影作品，傳達「美好的設計源於自然」理念。學學文創志業董事長徐莉玲擔任策展人，親自挑選、重新組合深澤與藤井的作品。
◆ 開卷好書得主 創作回歸初心
【林欣誼／台北報導】2013-01-13 中國時報
由《中國時報》開卷主辦的開卷好書獎昨天舉行頒獎典禮，現場上百位作家、編輯雲集，場面熱絡。開卷自一九八八年報禁開放時成立版面，隔年創辦開卷好書獎，至今邁入第廿四年，以嚴謹的評選聞名，為出版界最具指標性的獎項。
評審之一、政大台文所教授陳芳明肯定：「開卷是華文文壇的象徵，得到開卷好書獎是很不容易的事！」《中國時報》總編輯王嶠奇表示，台灣創作者非常活躍、努力創作，《中國時報》也藉開卷把台灣文化資產發揚光大。
開卷好書獎含中文創作、翻譯、童書與青少年圖書，今年增設「評審特別推薦獎」，頒給由逃跑外勞合著的《逃/我們的寶島，他們的牢》。
文學類獲獎者包括大陸作家遲子建、李銳，台灣創作者也交出好成績，深受敬重的退休編輯陳雨航重拾創作，以長篇《小鎮生活指南》獲獎，他笑稱彷彿「回獄」，把年輕未完成的事做完，感覺「活過來了。」吳明益以小說集《天橋上的魔術師》第四度獲獎，但他謙稱：「我依然懷疑自己是否寫出好書，未來請大家繼續檢驗我。」
郭松棻遺作《驚婚》獲獎，他同為作家的妻子李渝人在紐約，她以書面表示，本書能讓人讀到郭松棻文學的藝術性，希望藉本書獲獎，提醒台灣文學應該尋找的是「文學」，而非「台灣」，擴大台灣文學的幅度與品質。
達悟族作家夏曼.藍波安新作《天空的眼睛》再次書寫海洋，他感性表示，每一個讀者就像海底魚類的鱗片，「我相信台灣每一條街、每一條巷子裡的每一個人，都有他的文學世界。」
賴香吟以《其後》作為重新出發的作品，表示能跟喜愛的作家郭松棻、林麗雲同時獲獎，感覺「很夢幻。」
蔡珠兒的《種地書》為唯一散文，非文學類則有林麗雲的《尋畫：吳耀忠的畫作、朋友與左翼精神》、阮義忠的攝影文集《台北謠言》、《人與土地》獲獎。
阮義忠表示，書中他以現在六十多歲的眼光，訴說卅年前照片的故事，「我發現照片就像時空膠囊，拍到別人也拍到自己，我藉此和過去的我對話，不斷自問：你的初心有沒有變？」
童書與青少年圖書獎特邀資深童書作者鄭明進頒獎，得獎者之一呂游銘所著的《想畫.就畫.就能畫》，寫的就是一九五○年代他在龍山國小，被鄭明進的自由教法所啟發，後來成為畫家的故事，特別有意義。
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＊ 評審特別推薦獎 逃跑外勞血淚 台灣醜陋面
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013011300297.html
今年開卷好書獎首度增設「評審特別推薦獎」給《逃/我們的寶島，他們的牢》一書，書中多位外籍移工講述在台成非法外勞的逃亡心聲，原以母語投稿發表在《四方報》，經編譯結集成書。
推廣竹藝術 陳高明不惜赴非洲「拚命」
【聯合報╱記者吳思萍／竹山報導】2013.01.14
竹山鎮竹藝家陳高明，從基層工人做起，一步步爬到家具店經理職位，34歲時，他放棄熟悉的家具市場，投入竹藝產業，還獲外交部派駐西非幾內亞比索當竹工技師，輔導非洲工藝家，雖一度感染瘧疾，但病癒後仍熱情不減，致力演講、導覽。
60歲的陳高明說，小時候很窮，靠削竹筷、曬筍干賺零用錢，日子很苦，但也更認識竹山鎮的竹產業。退伍後到竹山工業區當作業員，因為工作認真，被挖角到家具公司當經理，也讓他學習到現代家具設計概念及物流管理。
民國七十年代，傳統竹產業沒落，陳高明想起對竹子的熱愛，放棄穩定家具業，投入竹編和竹家具設計。在竹產業上逐漸打響知名度後，外交部聘請為技師，派駐西非幾內亞比索的竹工技師，輔導西非工藝家，累積竹藝家具的實作經驗。
他說，他在非洲過了兩年沒水又沒電的生活，還感染瘧疾，差點喪命。回來台灣後，他更致力於竹編和竹藝產業，並與國際設計師合作，開發現代化的竹製家具，提升竹製家具的質感，成為高級家具。
◆ 從竹編藝術說起：八分就好…生活新概念
【經濟日報╱潘俊琳】2013.01.14
台灣傳統的竹編用品，像是蒸籠、竹篩、板凳，對我們來說是再平常不過的日常用品，但看在國外設計師的眼中，卻是環保和手工藝的極致表現。
日本設計師深澤直人就對台灣的竹製品讚譽有加，他認為竹子延展性夠，可做出各式各樣的生活用品，加上竹子的生長速度快，長期大量使用對環境的破壞性低，因此竹製品可說是台灣相當寶貴的古老文創。
為了瞭解各地方文化，做為日後設計的創意來源，深澤直人日前深度走訪台灣，從台北的迪化街到高雄的鐵器街，發現台灣的竹編用具、家具、陶瓷用品，皆展現了台灣的文創活力，這些早已被台灣人視為理所當然的生活好物，值得從事文創者以現代的眼光，重新審視它們在新時代的價值，以及可以再度創新的元素。
台灣無印良品表示，自從進入台灣市場後，不僅持續地將國外的生活、設計用品和趨勢帶到國內，同時也不斷挖掘台灣的文化商品特色，利用無印良品的品牌，讓台灣的文創也能走向國際，像是曾推出台灣意象的積木系列商品便是一例。
此外，和無印良品長時間合作，深澤直人不斷思考商品的設計，是應該做到百分之百的完美？還是呼應環保節能的訴求，做到八成的滿足即可？
在經歷311海嘯的震撼教育後，日本人已經意識到過去耗費了太多的資源，去滿足不必要的物慾，其實現有的商品只要做到「八分目（八成）」，即可達到使用上的便利。
透過節省使用材料或能源、善用素材特性、可一物多用、可重複使用的四大概念，引領消費者重新思考資源的使用方式，進而帶動適切生活八分就好的新生活概念。
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＊ 蠟染創作 彭明通最愛「回到原點」
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/7634048.shtml
國內少數從事蠟染藝術創作的彭明通，22年前就接觸蠟染服裝圖案設計，接著在知名的玉唐國際公司擔任總經理，並兼任圖案設計師，開啟了彭明通的蠟染創作路。創作至今，認為「回」系列作品最為滿意。
◆ 不低估小朋友 九歌兒童劇不裝可愛
【經濟日報╱潘俊琳】2013.01.15
「兒童不是未來的觀眾，而是現在的觀眾，為什麼要等他們長大，才要用最誠懇的態度和最專業的能力，來演戲給他們看？」九歌兒童劇團團長朱曙明表示，所有的孩子現在就值得大人用最專業的態度來做表演，不應該因為對象是小朋友，就故作白癡、無知、可愛狀。
創團至今25年，朱曙明表示，九歌仍秉持熱血持續為兒童戲劇努力，希望帶給孩子精彩、精緻、精湛的好戲。日前挑戰大師經典劇作，將英國劇作家「威廉‧莎士比亞」最後一部作品《暴風雨》搬上舞台。並特別請到東歐知名劇團團長依維察‧西米奇（Ivica Simic）進行跨國合作，激發出東西方不同文化藝術的創意火花。
朱曙明表示，《暴風雨》這齣作品，原著來自英國，導演來自克羅埃西亞，但整齣戲加入很多中國傳統的元素在裡面，包括以京劇的唱腔重新詮釋歌劇，演員服裝也有部分取材自清朝官服的圖騰。不過台詞和演員名稱，仍舊保留原著的音韻和文字之美，尤其是台詞美得像詩歌一樣，值得細細品味。
劇場表演必須要和日常生活不同，畢竟戲劇表演如果跟平常一樣，觀眾就不必特別進到劇場看戲。但朱曙明認為，劇場要帶給小朋友不一樣的感受，但也不需要因為主要觀眾是小孩子，就故意裝可愛或是耍白癡，這是侮辱孩子的智商，因為孩子的領悟力，往往超出大人的想像。現在就給他們最好的，可能幾年後，孩子就能變成劇評家。
雖然不刻意走可愛風，但《暴風雨》裡有非常多的童話元素，包括國王、公主、王子、精靈、魔法、復仇和愛情。在演出的時候，兒童隨著劇情大笑驚呼，有時則專注得鴉雀無聲，顯示出觀眾的水準，不因為年紀小而有差別。
朱曙明指出，《暴風雨》是對孩子訴說成人世界的復仇故事，儘管真實世界美好和醜陋並存，但兒童劇的結局仍要帶給孩子正面的希望，相信「愛與誠實，永遠戰勝謊言和背叛」。讓孩子知道就算門快要關上，還是可以從門縫中看到一線曙光，讓他們知道要努力把門打開。
很多人將兒童劇當成一種「劇種」，朱曙明認為兒童劇不是劇種，劇種的劃分應該是歌仔戲、皮影戲、布袋戲、歌舞劇等；因此兒童劇是對觀眾的界定，有了這樣的認知，兒童劇才不會低估了小朋友的智慧。
有些觀眾會認為給孩子看的戲，就是要用兒童聽得懂的語言，像是表現生氣就刻意用「哼！好生氣喔，討厭」，表現悲傷就說「嗚嗚嗚…我好傷心喔」！
但是在真實世界中，就連小朋友都不會用這種方式說話，朱曙明說，那是假裝出來的誇裝情緒，是故做天真可愛甚至白癡狀。裝可愛在戲劇中會有立即效果，但如果將小朋友當成有智慧的觀眾，劇團就要回到最誠懇的態度，只要情境元素夠，小朋友也能夠瞭解演出內容，體會其中的喜怒哀樂，有助兒童的心智發展。
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＊ 金球獎揭曉《亞果》奪最佳影片《林肯》差點槓龜
http://showbiz.chinatimes.com/showbiz/100103/132013011400455.html
第七十屆金球獎頒獎典禮台北時間今早九點舉行，由蒂娜費與艾美波勒雙姝主持。電影類獎項競爭激烈，原本坐冷板凳的《亞果出任務》最後開紅盤，拿下最佳影片、最佳導演兩大獎，氣走風光拿下音樂及喜劇類最佳影片、男主角、女配角獎，得獎數最多的《悲慘世界》。
導演李安《少年Pi的奇幻漂流》入圍最佳影片、導演、電影配樂三項，最後拿下最佳電影配樂獎。
＊ 吸金！最賣郵票 創8億元收入
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/7634062.shtml
台師大設計系副教授、生態藝術家楊恩生1991年所繪製的「台灣溪流鳥類郵票」共發行1200萬套，締造8億元的驚人收入，是有史以來最暢銷的郵票；楊恩生還被外界稱為「8億畫家」。郵政博物館即日舉辦楊恩生的生態繪畫與郵票設計展，讓外界一睹這難得的方塊之美。
盧森堡作曲大賽 李俊緯奪冠
年僅22歲的他 以靜制動 打破樂器原本的演奏方式
擊敗來自33國的82名參賽者
【邱祖胤／專訪】2013-01-15 中國時報
台灣音樂家再度在國際發光發熱！年僅廿二歲的青年作曲家李俊緯參加盧森堡交響樂團（Luxembourg Sinfonietta）及香港中樂團合辦的國際作曲大賽，擊敗來自卅三國的八十二名作曲家，贏得首獎。李俊緯的作品《畫韻》將於二月一日在盧森堡舉行的得獎者音樂會中公開演出。
這項已連續舉辦十二屆的作曲大賽，難度相當高，本屆特別規定參賽者必須根據大會提供的九張畫發揮創意，另一項規定則是必須使用中、西方各七種樂器演奏。原本就擅長國樂創作的李俊緯，打破了所有樂器原本的演奏方式，在琵琶、古箏、三弦等樂器上又鋸又揉，同時加入演奏者的低聲吟唱，音響充滿了實驗性。
李俊緯表示：「最後一張畫是香港夜景，進入決賽的另外三位參賽者都以較宏亮的音響來呈現，我卻想營造一種寧靜的氛圍，凸顯香港夜晚的美麗，頒獎時有一位評審還跑過來說，我實在很大膽。」
對於得獎，李俊緯以平常心看待：「得獎很開心，但沒有想太多，因為還需要再磨練，目前打算先休學，把兵當完，再考慮下一步該怎麼走。」
李俊緯一九九○年生於彰化市，從小對音樂有興趣，曾學過雙簧管、二胡、琵琶等多種樂器，彰化高中音樂班畢業後考上北藝大音樂系，成為錢南章的學生，去年考進台師大音樂研究所，接受趙菁文的指導。
李俊緯雖接受西方古典音樂訓練，卻相當熱衷民俗音樂，除了學習國樂，求學期間更前往泰國、義大利等地研習傳統藝術，他說：「傳統音樂帶給人許多啟發，聽久了會發現，很多現代音樂的技巧並非原創，許多非洲部落早在幾百年前就在用了。」
這次比賽挑戰作曲家對視覺和聽覺的聯想，不過李俊緯獨具巧思，如一張桂林山水的畫面，李俊緯看到了漁夫身旁的鸕鶿，於是決定用音樂描繪鳥兒捕魚的瞬間動態。
題目中也選了多幅歐美名家的畫作，為了表現克林姆的肖像畫《Adele Bloch-Bauer》的黃金色澤及優雅線條，李俊緯使用低音號獨奏來營造氣氛。
最神奇的還是最後一幅香港夜景，為何選擇以靜取勝？李俊緯說：「因為前一張畫是描繪佤族的節慶『摸泥黑』，非常歡樂，因此接下來就不適合再用熱鬧或壯闊的音樂了」。
◆ 香港誠品開張半年 業績直逼台
【特派記者羅印冲／香港報導】2013-01-15 旺報
有台灣文創代名詞稱譽的誠品書店，去年在香港開張首家海外分店，僅半年時間，營業額已直逼台北信義店，業績表現超過預期。誠品計畫未來5年內至少在香港再開3家分店，大陸首家分店「蘇州分店」將於明年開幕營業。
誠品香港銅鑼灣店店長何蜀芳年紀輕輕，卻已在台灣累積10年誠品經驗。作為首位誠品派駐海外分店的店長，她坦言台港兩地讀者的閱讀喜好不同，加上香港進書成本不低，員工薪資水準也較高，各方面都是高難度的挑戰。
儘管挑戰迎面而來，但銅鑼灣店業績表現不俗。何蜀芳透露，誠品依據香港讀者需求，隨時調整進書策略，並引進異業結盟概念，建構複合式書店，從各方面滿足當地讀者。
目前開張僅半年的銅鑼灣店，營業額已直逼台北信義店。何蜀芳說，現在進店消費的讀者每天都超過千人，周末更是爆量，常常連站的地方都沒有。其中陸客約占兩成，多數還是香港當地的讀者。
兩岸三地讀者的興趣喜好有何不同？何蜀芳分析，台灣讀者偏好西方翻譯文學；香港讀者最愛生活與料理相關書籍，其次是香港作家文學作品。陸客則愛買大陸少見的正體書，新聞與政治類的銷路都不錯。
她指出，由於香港人不習慣將私人物品交付郵寄，物業管理也鮮少代收住戶郵件包裹，因此網路購書風氣不盛，實體書店的發展空間並沒有被壓縮，這是香港實體書店的優勢。
何蜀芳認為，誠品能進軍香港並取得現在的成績，算是台灣文化創意產業的突破。開幕迄今已累積5到6萬個記名會員，來店讀者一般年齡較長，經濟力也較強，未來成長潛力不小。
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＊ 《單身溫度》憤青的寂寞與哀愁
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013011500504.html
綠光劇團將推出新作《單身溫度》，以文壇前輩大家王鼎鈞的同名短篇小說集《單身溫度》為本，由柯一正執導、吳念真改編，藉由王鼎鈞筆下的「華弟」一角，感受民國四○到七○年代的台灣人情與社會氛圍。
＊ 妻買的書桌 讓鍾肇政寫出「魯冰花」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7636872.shtml
靠著一張妻子買的書桌，創作「魯冰花」、「濁流三部曲」、「台灣人三部曲」3部長篇小說，今年88歲作者鍾肇政說，當年花了3個月薪水買下它，雖已斑駁，但情感濃厚，捨不得丟。
＊ 妻漫畫降夫18掌 引萬人討教
http://news.chinatimes.com/mainland/17180501/172013011500194.html
「請俠女傳授『降夫十八掌』！」網路上一位漫畫作者金靈芝將她日常與老公的生活畫成漫畫，筆下的老公被她刻畫成一位上得廳堂下得廚房，大事小事全部忍讓的絕世好老公。她的「降夫十八掌」漫畫成了網友尤其是女性討教的對象，一個月下來有1萬2千多網友問她如何把老公訓練得這麼好。
....金靈芝覺得「互相寬容」是他們夫妻生活和諧幸福的基石。「他沒有嫌棄我顧工作不顧家。而是主動承擔了家裡的家務，讓我吃現成的，用現成的。但並不代表我們的家庭是女強人，很多時候還是老公做主的。」
◆ Pi特效好炫！ 美國技師談製片
【聯合報╱記者謝梅芬／高雄報導】2013.01.15
導演李安「少年Pi的奇幻漂流」票房賣座佳，很多都是電影的特效，高雄軟體園區為提升南部大專院校數位內容的專業技能，昨天安排美國特效公司技師參與培訓南部學生，日後還會在網路指導學生作品。
研習會邀請美國「數位王國」（Digital Domain）公司資深特效師Tiffany Lo（羅婷）、Nicholas Barnes（巴恩斯）及美國「夢工廠動畫」「PDI Dreamwork」公司資深動畫師彭純慧與兔將動畫公司執行長李昭樺主講，以1天密集課程，為南部學校師生與業者進行專業實務技術訓練。
學生問，台灣電影與好萊塢電影製片流程差異？羅婷指出，基本上流程大同小異，可分為前置作業階段、製片階段與後製作業階段。
她說，好萊塢分工較細，例如在前製作業時期就有視覺概念設計、角色設計、環境設計、特殊效果設計、以及各單位作業分工建置等，拍攝影片與後製作業可說是同步進行，這點與台灣最為不同。
在場也有老師提到，國外的動畫與特效製作的教學方式與環境，和台灣有何不同。
羅婷說，台灣電影特效環境與資源仍與國外有落差，師資、設備與資源等都較國外不足，但台灣人的能力不差，欠缺的是專業分工。
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＊ 阿班《亞果》金球獎逆轉勝 奧斯卡最佳影片恐爆彌補效應
http://showbiz.chinatimes.com/showbiz/100103/112013011500013.html
奧斯卡上周公布入圍名單，原本肯定入圍最佳導演的強手：《亞果出任務》班亞佛列克（阿班）與《00:30凌晨密令》凱薩琳畢格羅，竟意外落馬，徹底震撼了今年電影獎項的戰局。不到一周，廣電影評人與金球獎卻不約而同地將最大獎送給了阿班，還了他公道，讓奧斯卡面上無光，也更加預示了本屆奧斯卡將成為歷年來最難預測的一屆。
全球知名藏書家 曼古埃爾月底要來
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.01.16
全球知名藏書家阿爾維托．曼古埃爾（Alberto Manguel），月底將應台北國際書展之邀來台。曼古埃爾是知名的「書癡」，曾獨力把一座廢棄穀倉改建成圖書館。他和大文豪波赫士的書緣也令人津津樂道。
曼古埃爾一九四八年生於布宜諾斯艾利斯，先後在義大利、法國、英國、大溪地居住，現居法國。十六歲時，曼古埃爾為視力受損的波赫士誦讀，兩人結為忘年之交。
曼古埃爾曾在文章中提到為波赫士朗讀的經歷。他表示，朗讀內容，波赫士早就一字不漏地背起來，依然要求小曼古埃爾必須重讀。彷彿每個詞句，在一回回誦念中，會因稍略停頓或提高音調的些微差異，幻變出千百種意境。
受波赫士的啟發，曼古埃爾成為蜚聲國際的翻譯家、散文家、小說家和編輯。他關於閱讀的四本著作「閱讀地圖」、「意象地圖」、「深夜裡的圖書館」、「閱讀日誌」，在台灣擁有廣大粉絲。這次來台，他將於二月一日的國際書展主題廣場朗讀波赫士作品。
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＊ 47億古文明寶藏抵台 290件珍寶一次盡賞
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7639446.shtml
是什麼樣難得一見的文物展覽，讓上通天文、下知地理的資深媒體人馬西屏也大開眼界呢？集結6間歐美知名博物館展品的「大冒險家：帝國寶藏展」，有來自非洲、南美洲及中東，超過290件古文明珍寶，總價值高達47億台幣。
＊ 全數位化圖書館 紙本OUT!
http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/jan/16/today-int7.htm
英國每日郵報15日報導，全球第一座完全沒有實體書籍的全數位化公共圖書館，預定今年秋天在美國聖安東尼奧市貝克薩爾郡啟用。....該計畫將把該郡面積463.5平方公尺的建築物，改造成現代感十足的時髦空間，裡面放置100部電子書閱讀器供館內流通及外借，另外還有50部專供兒童使用的電子書閱讀器、50部桌上型電腦、筆記型及平板電腦各25部。
＊ 祖孫共讀天地 新港閱讀館下周啟用
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM5/7639284.shtml
孩子的功課愈重，愈不喜歡看書，嘉義新港文教基金會將現有的兒童青少年圖書館，重新規劃整修為阿公阿嬤伴孫的新港閱讀館，其中3樓兒童圖書區邀請留英藝術家張友鷦，創作生動有趣的閱讀樹壁畫，有可愛的虎爺和書蟲圖畫，陪伴閱讀的孩子。
＊ 鋼鐵老董捐1億 高雄市圖更有料
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/7639641.shtml
隆興鋼鐵公司董事長王禮昨天慷慨捐贈1億元，充實高雄市新圖書總館藏書，市長陳菊代表接受。白手起家的王禮原本不願露面，市府多次邀請才出席捐贈儀式；他說，希望下一代有更好的閱讀環境。
◆ 藝起行銷台灣 雲門獲4000萬獎助
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2013.01.16
文化部昨天公布「台灣品牌團隊計畫」獎助名單，雲門舞集、明華園、擊樂文教基金會、紙風車劇團、優劇場等五團，總共獲一億元獎助。
其中獲獎助金額最高者為雲門舞集，達四千萬元，相當於雲門今年度預算的二成餘，是去年雲門獲獎助的兩點五倍。其餘四個團各獲一千五百萬元補助。
這是文化部首次嘗試「台灣品牌」計畫，由文化部長龍應台特別爭取一億元預算，大手筆補助「能拓展台灣文化品牌形象」的團隊。
龍應台今年向行政院多爭取了七億多元預算。但昨天從立法院傳來「壞消息」，朝野協商將統刪百分之五，原本努力多時的新增預算可能要統統「吐」回去了。光是補助預算即被刪了二點二億，明年度能否繼續維持「台灣品牌」？龍應台說，她會努力溝通爭取。
文化部延續文建會原有的分級獎助扶植團隊計畫，每年用於獎補助演藝團隊的經費約二億元。其中，「卓越級」團隊約占總補助約二成餘。文化部今年決定在原有的分級獎助扶植計畫之外，再增加「台灣品牌」獎助計畫。
「台灣品牌」設定的門檻即必須是「卓越級」團隊方得申請，歷年來共有九團具申請資格，扣除表演工作坊未申請，最後從八團中遴選出五個團隊。
去年獲五百卅萬元獎助的擊樂基金會，此次獲得一千五百萬，「成長」將近三倍。而明華園、優劇場、紙風車也各得一千五百萬元獎助，較去年「成長」了兩倍餘。
龍應台表示，希望「台灣品牌」團隊能因此拓展過去「不敢開拓」的部分，同時增強募款及行政推廣能力。文化部並將彙整觀光局及外交系統的資源支援「台灣品牌」拓展國際舞台，並建立考察及評鑑制度。
◆ 英唱片巨頭HMV申請破產
【江靜玲／倫敦十五日電】2013-01-16 中國時報
英國老牌唱片店、音樂和ＤＶＤ零售商巨頭ＨＭＶ，十五日凌晨宣布因無法成功尋求經營基金，已正式申請破產。它在英國和愛爾蘭的四三五○名員工恐將失業。
ＨＭＶ在聲明中表示，公司已委任德勤會計師事務所（Deloitte）為其破產管理執行人。德勤會計師行將接管ＨＭＶ英國和愛爾蘭的二三九家分店，並試圖尋求新買家。而ＨＭＶ在倫敦上市的股票也暫時停牌。
一九二一年在倫敦牛津街創設首家唱片行以來，ＨＭＶ曾是世界知名品牌，除英國和愛爾蘭的二三九家分店外，在加拿大、日本、香港和新加坡等地都設有國際分店。
但數位化和網路普及使ＨＭＶ經營面臨前所未見的挑戰。ＨＭＶ零售業務無法扭轉網購和數位下載競爭劣勢，二○一二年耶誕節前夕，ＨＭＶ即傳出尋求新資金，否則將面臨倒店的風聲。
ＨＭＶ十五日正式宣布申請破產，雖不令人感到意外，但仍令人覺得有些感傷。許多網友聞訊後，在網路上留言表示不願意看到一家英國老字號音樂零售店，就此關閉，但也同時坦承：「我已十年沒進入ＨＭＶ店裡購物了！」
ＨＭＶ是「牠的主人的聲音」（His Master’s Voice）的縮寫，來自於一八九八年的一張《小狗Nipper聽留聲機》的畫作。ＨＭＶ原本以生產留聲機和發行音樂唱片並進，留聲機停產後，改為唱片和ＤＶＤ零售。
台灣女把各省畫成萌娃 網友熱捧
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/7645408.shtml
【世界日報╱北京18日電】2013.01.18
如果將中國各省以擬人法畫成人，會把北京畫成什麼？台灣一名女大生筆下的「京爺」手搖折扇、懷抱京胡，畫出北京的精髓，31幅代表中國各省的漫畫人物，引起網民熱捧，直呼快被「萌」倒。
新京報報導，18歲的大一新生「涵仔」，在連載漫畫「神秘魔法石」中刊登這組作品，她說自己因父親工作的關係，上大學前曾在大陸生活六年，特別喜歡一省一特色的風土民情。去年回到台灣前，決定用擅長的漫畫與大陸網民餞別。
涵仔表示，在上海、江浙定居六年間，也曾到湖南張家界、安徽黃山、內蒙古等地遊玩，「我很喜歡各地的文化風俗，決定用手中的畫筆留下餞行禮。」她模仿以世界歷史為主軸，將多國文化擬人的日本漫畫「黑塔利亞」，畫31個省區市（除港澳台外）的「省擬」漫畫。
據報導，涵仔謙虛地說，上傳網路時還特地請網民幫忙挑錯，例如她將河北的特產驢肉火燒畫成圓形，經當地網民提點，才馬上改正。為表現「老北京」的意境，她也不小心把京胡畫成二胡，馬褂上多了口袋，中國結掛到腰際上。
她離開大陸前已畫出十餘幅「省擬」漫畫，剩下20幅都是在台灣利用課餘時間完成，共歷時半年。為更了解各省文化特點，涵仔還花2500元購買29本省份旅遊書籍、一本地圖集等資料。於是，她還在每個人物下方配一段文字，介紹當地風情。
涵仔對各省的性別設定不見得都獲得當地網民認同，她說自己畫上海的創意源於在外灘看到洋樓，想起老上海，馬上為「滬娘」畫上旗袍，沒想到作品被網民罵慘了，「大概上海網民比較中意男生形象。」
涵仔認為最難畫的就是中原各省，「因為我沒去過，比較難描繪。」
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＊ 瞬間的永恆 普立茲展開麥拉
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013011800895.html
新聞攝影界最高榮譽「普立茲新聞攝影獎」特展今日起隆重登台！由百老匯名製作人西瑪．魯賓（Cyma Rubin）策展的「瞬間的永恆：普立茲新聞攝影獎七十年大展」，現於台北華山1914文創園區開展，展出普立茲新聞攝影獎成立七十年來的歷屆得獎作品，共一五一幅。
◆ 國際玻璃藝術展 14國名家秀創意
【聯合報╱記者李曜丞／新竹報導】2013.01.17
第九屆新竹市國際玻璃藝術節正在玻璃工藝館展出，此次國際玻璃藝術館有14個國家、28名國際知名藝術家，展出65件作品。作品風格多變，為玻璃雕塑注入豐富的美學思維，並集結了藝術家自由的創造力，使玻璃藝術跳脫傳統框架，呈現出前所未有的多元與創意。
文化局表示，國際館展區規劃，以近代玻璃藝術作品為語彙，詮釋西洋藝術史的概念，共5個展覽主題區：第一展區是「經典名家區」、第二展區是「生活美學區」、第三展區是「超現實裝置區」、第四展區是「當代玻璃藝術區」以及第五展區是「前衛幻彩玻璃區」。
「經典名家區」：以義大利藝術家迪諾‧羅辛（Dino Rosin）首度在台灣現身的《搖滾電吉他》，結合獨一無二、代代相傳的家族秘方「混彩水晶」的創作技術，是一種既珍貴又稀有的神祕傳奇，最早存在於15世紀中葉的義大利，之後失傳近500年，直到1977年羅辛重新找回配方，再創神奇瑰麗、具獨特性的混彩水晶作品，不僅具有時代價值，意義更是深遠。
「生活美學區」展出德國艾蓮娜‧曼塔的作品，她是位跨足時尚與玻璃領域的藝術家。最具代表性的創作是運用巧奪天工的低溫融熔玻璃技術，結合模具、膠合技法創造出色彩明亮，與真實尺寸相同大小的玻璃提包雕塑，將彩色平板玻璃變身成具時尚感的摩登仕女包，實則為居家裝飾的檯燈，兼具美學創意與實用性。
生活美學區的玻璃摩登仕女包，將日常生活用品的設計提升到藝術的境界，創作題材來自「流行時尚」藝術家艾蓮娜‧曼塔創造的「時尚」，在眾多玻璃藝術展覽中獲得觀賞者熱烈回響。
具魔幻魅力的「超現實裝置區」在大紅帷幔後為觀者揭開序幕，將玻璃雕塑細心安排，結合鏡面裝置，應用60度鏡面折射使其產生一個本尊加5個因折射產生的影像；45度鏡面折射能產生一個作品加7個分身的原理，本區紅黑對比的環境，營造出怪誕與時空交錯的奇異新潮美學，彷彿墜入達利的超現實劇院亦虛亦實的舞台。
「當代玻璃藝術區」：本區作品均是當代畫家與玻璃雕塑家跨國跨界共同創作而成。
相關訊息請見活動網站http://2012glass.hcccb.gov.tw/。
※ 相關報導：
＊ 好漢玩字節 邀你「字戀」一下
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7644644.shtml
「2013好漢玩字節」1月18日至3月17日在高雄駁二藝術特區C5、B9、B10免費展出，今年主題是「字戀城市」，跨界媒合新媒體藝術、互動科技、產品設計、視覺設計、工藝設計、動畫、遊戲與插畫，邀大家來玩味漢字。
◆ 變性歌手找真愛 《搖滾芭比》熱浪襲台
【邱祖胤／台北報導】2013-01-18 中國時報
打扮妖豔、熱力十射的搖滾女王，原來竟是男兒身。音樂劇《搖滾芭比》以備受爭議的故事和華麗的龐克搖滾襲捲全球，不但在外百老匯佳評如潮，更在日、韓等國創下連演三年的紀錄，改編成電影後也獲獎無數。《搖滾芭比》中文版將由美籍劇場導演何俊希（Brook Hall）和音樂人王希文攜手合作，由新銳舞台劇演員呂寰宇、葉百恂、管罄及PISCO樂團共同演出，三月中旬起在台北華山文創園區連演卅場。
《搖滾芭比》觸及同志、變性人等題材，華麗歌舞加上戲謔的演出方式，讓全球戲迷為之瘋狂。曾執導《海上情緣》、《金蕉歲月》等音樂劇的何俊希表示，故事的宗旨很簡單：「我是誰？我可以跟誰在一起？」王希文當初看到《搖滾芭比》的演出就很震驚。他說：「這是探討愛、原諒與寬容的故事，主角在性別衝突中，找到自己，也認同自己。」
《搖滾芭比》是美國劇作家兼導演米契爾（John Cameron Mitchell）的代表作，描述東德男孩海德維為愛變性，但失敗的手術只是讓他的陰莖從原本的六吋變為只剩一吋。愛人覺得他是個怪胎，也因此拋棄他。
海德維到美國發展，與男孩湯米組樂團到處演奏，創造能量大爆發。但湯米仍無法接受他的性別，分手後，湯米卻唱著海維德創作的歌走紅，讓海維德再度受創。
海維德於是展開復仇之旅，只要有湯米演出的地方，他就去打對台，每次都以「我要跟你們說一個故事」開場，在強烈節奏及誇張瑰麗的演出中，訴說自己的悲慘往事，獲得不少掌聲。他因此變得勇於面對挫折，原本的憤世嫉俗，也在一次又一次的演出得到療癒。
《搖滾芭比》中文版將於三月十四日至四月十四日演出。
藝術外一章－美感教育的想像 有待落實
【朱宗慶】2013-01-18 中國時報
日前，金車教育基金會公布一項針對全國國小五年級至高中二年級學生所做的調查，在一千四百多份有效問卷中，多數人認為藝術太專業、有距離，甚至對藝術沒感覺；超過七成的青少年，無法舉出台灣藝術家。雖然這個問卷調查的內容、取樣和題目不見得面面俱到，但其結果仍有一定的參考價值。
這次調查結果指出一項重要訊息─藝術教育應該融入學生生活，美感體驗必須與生活結合。這項訊息，值得進一步探討；至於是否能舉出藝術家的名字，似乎較偏重知識或認知層面，以此衡量對藝術的「有感」，意義較難彰顯。很多人將藝術教育等同於培育藝術家，這其實窄化了藝術教育的精神與範疇，它非關專業和菁英，目的是培養美感及藝術參與者，如此才有機會與生活結合。
去年十一月，美國總統夫人蜜雪兒歐巴馬公開表揚十二項發展藝術人文的教育計畫，向那些在預算緊縮下仍持續為青少年付出的藝術家與教育工作者表達謝意。她認為這些藝術教育計畫可以激勵孩子們，啟發他們的無限可能，而從中學習到的技藝，不僅能在藝術工作室、表演場館等派上用場，也會是課堂上、職場中迫切需要的技能。
美國西維吉尼亞州教育部在近期針對二○○七年至二○一一年間一四六五三名公立高中學生進行調查，結果顯示，選修較多音樂、視覺或表演藝術等藝術課程的學生，在數學、閱讀等方面的成績較好；在藝術方面得較高分數的學生，在ＡＣＴ（美國大學入學測驗）的前測成績也較好。西維吉尼亞州官方自信滿滿地認為，是藝術教育提升了學科成績。
另一個形成對照的例子則發生在英國。英國宣布自二○一五年起，將以英格蘭文憑考試制度（English Baccalaureate, EBacc）取代現行的普通中等教育證書（General Certificate of Secondary Education, GCSE，即英格蘭、威爾斯及北愛爾蘭的十六歲中學畢業生所參加的升學考試）。此消息一出，立即受到各界廣泛的討論，因為新的英格蘭文憑考試科目，未將任何的藝文科目納入核心課程。
此舉引發藝文界空前團結的反對。英國藝術文化委員會主席麗茲佛根（Liz Forgan）女士在卸任感言中即表示，新的評鑑制度將導致藝文科目在許多學校遭到邊緣化。事實上，自二○一○年EBacc試辦以來，選修藝文科目的學生人數就不斷下降，有十五％的學校隨即刪去了一科或多科藝術科目。根據全國校長協會暨女性教師工會（National Association of Schoolmasters Union of Women Teachers, NASUWT）最近所做的調查顯示，許多培養藝術人才的相關科系也被迫調整授課時數。
對於藝文科目將從學校課表中消失的情形，已有多位藝術家表達了同樣的擔憂。他們認為，藝文科目未能受到正視，學校提供學生學習、接觸藝文的機會將越來越少，這意味著英國將逐漸失去在創造力的國際領先地位，英國的創意經濟將在一個世代就被破壞殆盡。
美感教育不像其他學科較強調知識的累積，美感教育是一種感知的觸發，從體驗、感受、喜愛到追求，需要時間慢慢醞釀和發酵。當學生發自內心喜歡，把它當作興趣或精神寄託，就是發芽成長了。這是長期以來，我一直強調、提醒的主張。
在十二年國教實施之際，這樣的主張十分切題。十二年國教的課程規畫裡，藝術人文領域的授課時間占有一定比例，照道理，應該有許多讓學生接觸美學的機會，不過，關鍵卻是在「落實」的部分。「落實」關乎環境、師資、課程內容和設計，還有課程是否「名實相副」、確實「按表操課」等，不把時間挪用到其他學科。從這個角度而言，針對當前藝術教育的想像，金車教育基金會的這份調查，的確為我們帶來了一些啟示。
（作者為臺北藝術大學校長）
◆ 75歲黑田夏子獲芥川獎 史上最年長
【黃菁菁／東京十六日電】2013-01-17 中國時報
第一四八屆芥川文學獎得主出爐，七十五歲的黑田夏子以《abSANGO》一書獲選，也是芥川獎史上最年長的得獎人。黑田得知獲獎後表示，「謝謝能在我活著的時候發現我。長期以來我一直以為這個獎是年輕人的。年輕的時候還想過要得獎，但歷經幾十年，已經覺得和自己無關，因此現在的心情是一半高興，一半意外。」
黑田從早稻田大學教育系畢業後，一邊擔任日語教師和校稿工作，一邊持續從事創作。《abSANGO》描寫昭和時期的家族歷史，採用橫向寫法，文中不使用具體的專有名詞、代名詞和括號等，多用平假名不用片假名，是十分獨特的實際小說。
黑田得知獲獎後高興地表示，很高興能在例外的年齡成為芥川獎候選人，希望藉此機會能讓過去許多被埋沒的其他作品也被挖掘出來。
此外，直木獎得主則是廿三歲的朝井涼《何人》，以及五十三歲的安部龍太郎《等伯》。朝井也是第一位戰後出生最年輕的直木獎得主。
◆ 故宮南院縮水 立委批「差很大」
【聯合報╱記者黃煌權、梁雅雯／嘉義報導】2013.01.18
立委陳明文昨天召開記者會，批評故宮南院不僅主體建築及典藏空間縮水，連景觀工程至今尚未發包，原本被定位是國際級的亞洲藝術文化博物館，最後可能只是1座展覽館，而且恐難在民國104年試營運，令人痛心。
故宮發布新聞稿強調，尊重陳立委意見，並願意與陳明文及所有嘉義鄉親一起努力，按既定計畫，在現有預算規模下，全力打造故宮南院成為國際級亞洲藝術博物館。
陳明文昨在縣府召開記者會指出，依故宮南院修正計畫，故宮南院博物館區的樓地板總面積是6萬平方公尺，但預定104年開館的樓地板只有3.6萬平方公尺，其餘的2.4萬平方公尺開發日遙遙無期，加上比民進黨時期核定的庫房面積也小了3倍多，明顯縮水。
陳明文強調，故宮南院主體工程已發包，但主體工程涵蓋的主體建築、周邊景觀及景觀橋3部分，其中景觀橋並未發包。另外，50公頃的景觀工程，也被修正變成「慶典花園」、「臨湖地景綠帶」等4個無法彰顯亞洲文化的庭園，落差很大。
故宮強調，除在硬體工程加緊腳步，為配合104年開館試營運目標，正積極進行開幕8大首展策展規劃，包括「佛陀形影－亞洲佛教藝術之美」、「日本伊萬里瓷器展」、「高麗青瓷特展」等，目前正與得標設計公司討論展場設備規劃與設計。
化干戈為玉帛… 彈殼改造變手鐲
自由 2013.01.20
〔編譯張沛元／路透新澤西州楓木18日電〕這恐怕是最佳的「化干戈為玉帛」的寫照：美國新澤西州紐沃克市的一家珠寶公司，把當地警方查扣的槍枝與彈殼熔掉，重新打造為各種bling bling的首飾；每件飾品一經賣出，部分收益將捐做該市的槍枝買回計畫基金。這家名叫「有主張的珠寶」（Jewelry for a Cause）的珠寶公司，與槍枝暴力問題嚴重的紐沃克市市長布克以及該市警察局長合作，共同構思出所謂「口徑」系列飾品，包括鋼製手鐲與袖扣，上面還刻有該飾品所來自的非法槍枝的序號；銅製飾品則是由犯罪現場所取得的彈殼改造。
部分收益捐助槍枝買回計畫
這些造型流線、設計簡單的首飾，出自設計師潔西卡．明狄許之手，去年11月28日首度問世以來，迄今已為槍枝買回計畫募得超過兩萬美元（約58萬台幣）。
該系列飾品在去年12月康乃狄克州新鎮小學槍擊案後更受矚目，目前可以買到的槍枝改造首飾，包括鑲或不鑲鑽的袖扣與手鐲，價格介於150美元（鋼袖扣）到375美元（鑲鑽黃銅手鐲）。
◆ 台灣婚紗陸發光 仍盼根留台灣
中央社 2013.01.19
大陸的城市街頭林立著婚紗攝影店，其中許多創意來自台灣設計師。台資業者期盼，有一天也能藉由家鄉台灣的平台，讓這些創意發光發熱。
上海這幾天舉行了中國大陸最大型的婚紗攝影與器材展，600多家參展廠商中包括了多家台資業者，台灣人設計的婚紗在展覽中飽受好評，蔡美月國際婚紗是其中佼佼者之一。
登陸20年的蔡美月在大陸業界頗有名氣，出自她手中的作品常造成跟風。除了「中國婚紗晚禮服行業協會名譽會長」的頭銜，蔡美月也曾被選為「中國十佳時裝設計師」。
多年的打拚，蔡美月在事業上獲得成就與榮耀，但心底深處總有個想法無法揮去，就是希望有一天能將服裝業的文創根留台灣。
蔡美月說，一些台灣的服裝品牌在大陸經營得有聲有色，「台灣人在大陸的服裝品牌，一年在大陸賣4億、5億（人民幣）的非常多。」
她表示，這些源於台灣的服裝產業在大陸發光發熱，可說是台灣之光，如果台灣能為這些品牌設計師打造空間與平台，有助於將文創留在台灣。
對於如何將文創根留台灣，蔡美月認為，大陸的經驗可供台灣借鑒，包括大型的展會、論壇，都是很好的平台。
蔡美月說：「中國大陸給設計的平台相當不錯，把設計的文化產業創意鏈做得相當好，給設計師有充分的講話與原創空間，例如每年的中國時尚週，把大陸的設計師完全推向世界。」
婚紗攝影業近年來在中國大陸發展迅速，經濟情況的提升，也改變了一般人對婚紗與禮服的消費習慣，尤其是年輕一代，很願意把錢花在白紗與禮服上。
上海台資業者伊璨禮服設計公司設計總監呂旻秀表示，1950年代，大陸新人結婚拍照時，穿得是當年最具時代氣息的軍裝或工農裝；1980年代後期，婚紗與西服開始流行，婚紗攝影跟著興起。
但是直到1990年代台灣業者登陸後，婚紗攝影在大陸才真正開始發揚光大。
呂旻秀說，台資企業曾經引領大陸的婚紗與禮服產業，如今由於人工、原料成本等各種因素，大部分台資業者除了設計，在其他方面很難與本地業者競爭。
◆ 記憶麵包 1天賣6000片
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2013.01.19
有人花上萬買紀念品
「哆啦A夢誕生前100年特展」開展不到一個月，參觀人數已破10萬人次。由於不少民眾都是哆啦A夢的忠實粉絲，各種紀念品和商品也跟著熱賣。最暢銷的是有多種口味的「記憶麵包」，一天可賣出6000片；另外絨毛玩偶、筆袋、明信片等商品，也名列暢銷排行榜，還有上班族已兩度看展，花上萬元買紀念商品。
哆啦A夢特展不只展品吸引人，還有不少民眾一到展場就鎖定紀念品區，為的就是購買限量商品回家珍藏。主辦單位表示，配合此次的哆啦A夢特展，共推出近千種特色商品，並且設置漫畫書專區，讓熱情的哆啦A夢粉絲，可以一次買足紀念品。
多項商品已賣到缺貨
主辦單位表示，儘管開展才22天，但多項商品已經賣到缺貨，像是元祖絨毛玩偶首批500隻已賣光，1200支百年紀念雨傘也在開展第一周就售罄，目前廠商已在趕工製作，相關商品最快下周就會陸續到貨。
「我超級喜歡哆啦A夢！」33歲的上班族張光樑第二次參觀哆啦A夢特展，上次在紀念品區就消費了9000多元，今天則加買了哆啦A夢的後背包、絨毛槌子和百年紀念書，兩次採購金額合計超過上萬元。他之前還專程飛到香港看展，兩相比較後，他覺得台灣的展覽內容更豐富，「我還有很多張預售票，可以多看幾次。」
從上海來台自由行的陸客馬玉華則說，從網路得知台灣正在舉辦哆啦A夢特展，就排進行程中。她今天買了哆啦A夢的立體貼紙、筆袋和小絨毛玩偶，要帶回上海送給讀國小的女兒。
◆ 詩意的理性 徐瑞憲紐約個展
【王良芬／紐約十九日電】2013-01-20 中國時報
由文化部贊助，台灣策展人胡朝聖策畫的「詩意的理性，溫暖的冰冷」徐瑞憲個展，即日起到三月一日在紐約伊勢文化基金會舉行，展出徐瑞憲不同時期的創作《生滅》、《童河》及《痕跡》。胡朝聖表示，徐瑞憲為台灣動力藝術的最重要先鋒者之一。他的成長背景曾受過不少苦，作品以機械的語言傳遞感性的負擔，說出對生命、自然的反思。
駐紐約台北文化中心主任游淑靜說，徐瑞憲的創作用雙手以最複雜的機械原理及裝置，支撐最言簡意賅的藝術詞彙，將冰冷、剛硬的工業材質，轉化為抽象的立體雕塑，並以剛柔、冷熱、內外、理性感性等二元的對照關係，使作品呈現動人而詩意。
三件作品為徐瑞憲過去廿年來的創作，分別代表他對自然環境的關懷和對童年記憶的追想。作品《生滅》用水泥造成的一隻隻灰色雞蛋中，有一隻為紅色一閃一閃的真雞蛋，它代表心跳，當感應到有人靠近時，心跳頻率會變快。
《童河》為一艘艘陶瓷小船，這些小船隨電流動，帶領大家航向過去美好時光；《痕跡》有一枝左右擺動的炭筆，如跳舞般留下時間的痕跡。
◆ 故宮院長馮明珠 月底訪北京故宮
【吳垠慧／台北報導】2013-01-20 中國時報
國立故宮博物院院長馮明珠，應北京故宮博物院院長單霽翔的邀請，將於一月廿一日至廿七日率團訪問北京故宮。這是繼二○○九年，前故宮院長周功鑫的破冰互訪之後，再一次兩岸故宮院長會面。
這次會面將針對今年十月台北故宮年度大展「乾隆皇帝的藝術品味特展」的借展內容、二○一五年故宮九十超年院慶特展與活動，以及兩院合作編纂《天祿琳瑯書目新編》等事項進行研議。
雙方並定於一月廿二日下午，在北京故宮靜怡軒召開聯合記者會，對外說明兩院未來具體的合作計畫。
馮明珠是去年九月接任院長一職。故宮方面表示，此行也將走訪中國國家文物局、文物交流中心、國家圖書館、北京第一歷史檔案館，之後轉赴南京博物院和上海博物館，針對館際交流進行討論。
霹靂首部3D電影明年暑期上映
【記者吳靖雯／台北報導】2013-01-21 旺報
千呼萬喚始出來的霹靂第一部3D戲偶動漫電影《奇人密碼：古羅布之謎》，目前正在虎尾拍攝製作中，確定在2014年暑假檔期上映，以饗華人戲迷，更打算進軍國際市場。
儘管霹靂布袋戲多年來已塑造出素還真、葉小釵等經典角色，但這次的大銀幕作品保證人物與劇情皆為全新創作：故事背景設定在漢朝，揉合西域樓蘭傳說，擬以史詩格局加上3D電影技術呈現奇幻武俠世界，可望為偶戲發展再創里程碑。
其實透過3D立體動畫技術製作布袋戲影片，對霹靂來說已經不是新鮮事，2011年起霹靂於宜蘭傳統藝術中心設置3D立體體驗劇場，結合操偶武打動作與數位藝術投影科技，將布袋戲中的光、藝、動、聲等元素進一步演繹出虛實交錯的視覺體驗。
除了在電影上下功夫，霹靂正籌備年底登場的大型展覽。大霹靂國際整合行銷總經理邱正生表示，屆時將展出歷年來累積的200尊生、旦、淨、末、丑戲偶，從服裝、造型、兵器到電影布景，民眾除了可以認識布袋戲從野台到電視台，甚至發展到電影版的演變，也能體會霹靂試圖構築出的俠情江湖。這是霹靂有史以來規模最大的特展，正是為日後典藏珍貴布袋戲文化的博物館與主題樂園鋪路。
◆ 柯爾：相信攝影能改變世界
普立茲獎得主坦言深入前線會害怕
但是憑著好奇與對世界的關懷 願意當大家的雙眼
【吳垠慧／台北報導】2013-01-21 中國時報
「如果我沒有信念，如果不相信自己的工作可以改變世界，我就無法承擔這份工作帶來的種種壓力。我熱愛攝影，至今都沒喪失這股熱愛。 」
五十二歲的《洛杉磯時報》攝影記者卡洛琳．柯爾（Carolyn Cole），二○○四年以賴比瑞亞內戰拍得的《蒙羅維亞圍城》，獲得普立茲獎，昨日她在「普立茲論壇」播放她前進世界各地的天災人禍現場拍攝的照片，並與現場二百多位民眾分享她的戰地採訪經驗。
由美國新聞博物館、紐約商業娛樂公司、華山一九一四文創園區、高雄市立美術館、中國時報、時藝多媒體共同主辦的「瞬間的永恆：普立茲新聞攝影獎七十年大展」，現於華山園區開展。本展由百老匯名製作人西瑪．魯賓（Cyma Rubin）策展，展出歷屆普立茲得獎攝影作品，卡洛琳．柯爾的作品也在其中。
柯爾在《洛杉磯時報》擔任攝影記者十八年，經歷美軍進攻伊拉克、阿富汗戰亂、科索沃種族屠殺、以巴危機等重大事件。她的鏡頭拍下慘絕人寰的天災人禍現場，在烽火連天、槍林彈雨中記錄戰亂的殘酷威脅，畫面中人們的眼神驚恐無助、倉皇逃難、屍體橫陳。一張張照片無不令觀眾屏息震懾，氣氛沉重。
柯爾常冒著生命危險深入前線，有時現場僅有她一位新聞攝影記者，很多人問她，是不是喜歡追求刺激、會不會害怕，「我常常感到害怕，都是同行的攝影記者、翻譯人員或司機幫我度過難關。」
柯爾認為，新聞攝影記者必須具備「耐心、毅力、好奇心和對世界的關懷」，「有些技巧可以學，但有些特質是與生俱來，我天生好奇，願意當大家的雙眼。攝影讓我的人生有意義與價值。透過攝影，我看到歷史發生的瞬間，這個世界因為種族、宗教、貧富不均而分裂，而這更凸顯出新聞工作的重要。」
現場民眾提問，身為女性，從事戰地新聞採訪安全顧慮、如何在不妨礙救援或在槍林彈雨中捕捉到畫面，以及是否曾有戰後心理創傷，她說：「這與性別無關，衝勁和決心才是關鍵。」
也有民眾提問，拍攝的照片是否做過安排？柯爾強調「這不符合道德」，「我接受的訓練是攝影記者，不能安排現場，除非是受訪者刻意擺姿勢讓我們拍照。」
※ 相關報導：
＊ 用數位相機 大師：更需專注和紀律
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013012100325.html
....柯爾回應說，數位相機會讓人拍下許多重複的畫面，「如果心中有太多雜念，就無法看到真相。我去的地方都很混亂，所以拍照要很專注，我有時會給自己紀律和壓力，像是只能拍下十個畫框的畫面。」
◆ 慕提生病缺席 樂團2場加碼演出 芝加哥交響樂團指揮 凡斯卡代打
【邱祖胤／台北報導】2013-01-21 中國時報
預計本周首度來台巡演的芝加哥交響樂團，上周卻傳出指揮大師慕提生病開刀的消息，急壞了主辦單位及廣大樂迷，芝加哥交響樂團代表、中提琴副首席張立國昨日特別來台說明，表示一定會兌現來台承諾，將改由芬蘭籍指揮、前明尼蘇達交響樂團音樂總監凡斯卡（Osmo Vanska）代打，此外兩場演出均加碼，第一場由樂團首席、台裔小提琴家陳慕融，演出孟德爾頌協奏曲，第二場由俄國小提琴家凡格羅夫演出柴可夫斯基協奏曲。
張立國表示，樂團對於慕提大師無法來台的事感到萬分抱歉，為了不讓台灣的觀眾失望，上周四起，該團積極尋求解決之道，除尋找合適指揮救火之外，還希望能有超值的演出，「最後腦筋還動到馬友友頭上，他是芝加哥交響樂團的創意顧問，但他實在太忙，那個時間點有演出無法取消」，馬友友告訴他，「你們樂團就有很棒的小提琴家，而且又是台灣人，找他演出最適合了！」
張立國表示，陳慕融擔任芝交哥交響樂團首席達十四年，幾乎所有大型的協奏曲都演過，知名指揮家巴倫波，因在跟他合作過貝多芬協奏曲之後，更對他讚譽有加，認為他的音樂有一種高貴的氣質，超越許多線上的頂尖好手。
代打的指揮凡斯卡來頭不小，他現年五十九歲，曾擔任芬蘭拉赫蒂交響樂團音樂總監長達廿年，二○○三年起接任美國明尼蘇達交響樂團音樂總監，與樂團合作錄製貝多芬第九號交響曲，獲得二○○八年葛萊美獎提名。去年他臨時替代海汀克指揮芝加哥交響樂團，演出布拉姆斯作品，樂評盛讚他的表現，被視為芝加哥樂團救火隊的頭號人選。
另一位擔任小提琴獨奏的凡格羅夫也是響噹噹的人物，十歲就拿到波蘭韋奧尼斯基青少年小提琴大賽冠軍，十一歲就在柴可夫斯基大賽開幕時演出，在大師羅斯托波維奇和巴倫波因的提拔下，在樂壇相當活躍，一九九七年起，長年擔任聯合國兒童基金會愛心大使長達十年，二○○七年起轉任指揮，去年起更擔任倫敦皇家音樂學院教授職務。
少了慕提的芝加哥交響樂團，將在凡斯卡帶領下來台演出，廿五日演出莫札特交響曲《邱比特》、布拉姆斯第二號交響曲，以及由陳慕融擔任獨奏的孟德爾頌《小提琴協奏曲》；廿六日演出威爾第《西西里晚禱》歌劇序曲、貝多芬交響曲《英雄》，以及由凡格羅夫擔任獨奏的柴可夫斯基《小提琴協奏曲》。
「第一夫人也穿…」吳季剛申請商標可望過關
【聯合晚報╱記者張家瑋/台北報導】2013.01.22
知名服裝設計師吳季剛申請商標「MISS WU」遭經濟部智慧財產局駁回，智財局認為吳季剛申請商標識別性及證據不足，因此無法通過，但若再提出第一夫人周美青、美國第一夫人蜜雪兒是其「MISS WU」品牌產品使用者，做為補充證據，今年應可通過申請。
經濟部智慧局局長王美花表示，吳季剛申請3個商標有2個已經通過，「MISS WU」一般認為是「吳小姐」的意思，識別性不夠，且提證據性不足，所以才未予以通過。
吳季剛母親今天受訪時表示，智財局應該看看電視。她說，蜜雪兒就職典禮的晚宴服，「又是他（指吳季剛）的衣服」。她說，我們應該看看人家，進步到什麼程度了。
※ 相關報導：
＊ 蜜雪兒再穿吳季剛禮服 鞋是JIMMY CHOO
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR1/7653368.shtml
華府21日舉行總統就職大典，美國三軍最高統帥沒變，第一夫人蜜雪兒在就職舞會的禮服也和四年前一樣，由台灣出生的吳季剛設計。
吳季剛在紐約的工作室接受訪問時表示：「我不敢相信，太瘋狂了。被選中一次已經是此生難忘的經驗，被選中兩次可是天大好消息。」吳季剛還說，這件禮服反映他身為設計師的成長，也反映蜜雪兒在服裝上更有自信。
舞會登場前，網友就透過推特互相詢問，蜜雪兒的禮服到底如何。舞會之前，難免有冗長的演說和介紹，好不容易等到蜜雪兒出場，答案終於揭曉。
＊ DR.WU就能註冊 智財局：已廣為人知
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS3/7652681.shtml
設計師吳季剛用「MISS WU」申請商標失敗，但皮膚科醫師吳英俊同樣用姓氏當商標的「DR. WU」卻成功註冊，智財法院庭長李得灶說，「DR.WU」註冊前已廣為消費者知悉，可聯想到吳英俊醫師，具識別性才會被核准。
◆ 觀察站／標準不一 如何保護文創？
【聯合報╱本報記者陶福媛】2013.01.22
最近台灣時尚圈有幾起涉及「商標法」的判決，從愛馬仕控告嬌蕉包勝訴，到Burberry爭取黑白格紋商標權遭拒，不難發現各個案子的判決標準不一，如今又發生吳季剛申請「MISS WU」註冊商標敗訴，更讓人丈二金剛摸不到頭腦。
全國為了保護文創產業而生的「商標法」，除了保障品牌名稱、LOGO外，就連品牌的經典圖騰、經典包款的樣式，也都在保護之列，藉此杜絕珍貴的文創資產遭到模仿，「商標法」立意雖佳，但落實在現實當中，卻顯得漏洞百出，各項判決標準不一，引人詬病。
在愛馬仕控告嬌蕉包案中，法官認定柏金包的設計式樣是種專利，因此判定翻攝柏金包照片的嬌蕉包違反商標法。但日前Burberry向智慧財產法院爭取註冊商標，卻被判敗訴，兩案案情雷同，但判決迥異，讓時尚圈頗感驚訝。
Burberry的經典格紋，向來是品牌辨識度相當高的經典圖騰，蘇格蘭貴族甚至以獨有的格紋樣式當作家徽。但台灣的智慧財產法院竟判決Burberry在台登記格紋的商標權敗訴，凸顯台灣法律對外國民情和時尚常識的不足。
◆ 鋼筆正反都能寫！ 鋼筆達人獲專利
【聯合報╱記者范振和／花蓮報導】2013.01.22
修理鋼筆55年的老師傅賴義山研發具有「正反面書寫效果的鋼筆」，除了申請我國、中國、德國、日本等國專利權過關外，美國與法國也可望在最近傳來好消息。
82歲賴義山在花蓮市經營「福福鋼筆店」，是一家擁有55年歷史的老店，一談到鋼筆，他娓娓道來鋼筆的優點，書寫成本低，只要有墨水就可以書寫，而且使用方便，市面上原子筆和鋼珠筆種類多，各廠牌規格不一，常有找不到筆蕊的煩惱，但鋼筆的墨水就不一樣了，各國任何廠牌都可通用，一瓶墨水可以用上一、二年。
「如果家裡有塵封已久的鋼筆，不妨再拿出來修理，別冷落它了！」賴義山說，漏水、下水不順、下水太多、筆尖摔壞、筆尖太粗、太細等諸多毛病，可都難不倒他。
這一生摸過上萬枝鋼筆了，為此賴義山研究新型鋼筆成功，讓筆尖正面、反面都可書寫，還兼具粗細兩種筆劃特性，正面筆尖與紙面接觸面積大，自然筆劃較粗，出水量較大，筆尖背面與紙張接觸面小，筆劃較細，出水量較小，耐用壽命是一般鋼筆的兩倍。
「這是自有鋼筆歷史180年來，沒有的新鮮感！」賴義山去年10月申請專利權過關，他期盼，有氣質、有品味的鋼筆能再起風雲，提升優美的書寫文化。
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＊ 細膩巧手不輸女生 鋁線創意賽 機械系男生摘冠
http://news.chinatimes.com/domestic/11050611/112013012200314.html
男生的手，竟比女生的巧！遠東科大機械系大男孩張順欽，搖身一變成為海安路創意巿集的藝術工作者，他從遠東杯鋁線創意競賽作品展，以「聽見花開的聲音」作品，從近兩千件作品中脫穎而出，贏得第一名。細膩技巧連評委都感到驚訝，作者竟是一位大男生。
◆ 國片保存條件差 龍應台憂心：「嚴重缺乏基礎工程」
【潘欣彤／新北市報導】2013-01-22 中國時報
文化部長龍應台昨視察國家電影資料館樹林片庫時指出，台灣的電影產業不乏「如何走出去」的例子，但被人遺忘的是，電影典藏卻因基礎工程嚴重缺乏，面臨「差的還沒修，好的又壞了」窘境。除政府外，龍應台更盼能引進民間資源。
國家電影資料館片庫位於樹林新加坡工業區，總面積一九三九坪，共十個片庫，目前收藏一萬四千五百八十三部華語片、十六萬餘張海報、三萬五千多張劇照等，堪稱台灣電影的中央圖書館。
其中最珍貴的收藏是全球唯一一捲阮玲玉《戀愛與義務》影片膠卷，因保存狀況良好，目前還能播放。而導演胡金銓過世後，家屬也將他生前手稿、藏書等寄存，其中有許多是未曾曝光的資料。
國家電影資料館長張靚蓓表示，館內七成片庫場地為租借，加上片庫為維持恆溫恆溼，需要大量用電，每年光花在場地的錢就超過千萬，但全年經費僅三千萬元。為「開源節流」，僅能將溫度設定在十八度，剩下的就靠放置冰醋酸彌補，但仍無法達到理想的五度低溫保存效果。
張靚蓓說，電影資料館目前尚有三千部珍貴影片待修補，初估經費需十億元，但囿於沒設備、沒資金，只能先修補狀況嚴重的，或將特別珍貴影片送往日本。更糟的是，由於保存條件不佳，往往新的片還沒修，舊的片又開始劣化。
聽完館方簡報後，龍應台表示出，電影是文化資產，各界對於台灣電影如何賣到世界各國，已經討論的夠多，幕後的影像資料保存卻無人聞問，希望能透過公開樹林片庫的狀況，讓社會省思，「不能只看前面怎麼衝。」
龍應台更說，樹林片庫目前問題在「嚴重缺乏基礎工程」，她原沾沾自喜今年有兩千多萬元可投入影片修復，「但實際上根本不夠」，未來文化部除將投入更多心力爭取預算，更打算主動接觸尋找民間資源支持。
對於大陸近年積極收購老華語片版權，龍應台也憂心，更認為大陸重金投入，價碼與保存條件明顯優於台灣，電影擁有者很難不動心，政府對此應該更有自覺。
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＊ 馬歇爾金雞 用幽默表達生命艱難
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013012200494.html
來自以色列的馬歇爾舞蹈劇場，將首度來台，二月十五至十七日在台北國家戲劇院演出以幽默呈現生命艱難現實的《金雞》。馬歇爾舞蹈劇場在國際舞台上頗受歡迎，由猶太裔的美國舞蹈家馬歇爾（Barack Marshall）創立，累積《林區阿姨》、《艾瑪黃金男的婚禮 》、《販子》等作品，曾獲法國巴黎Bagnolet舞蹈競賽首獎、美國科羅拉多Bonnie Bird新編舞獎等重要獎項。
在國際舞壇上，來自以色列的舞團吸睛，他們的特色多是節奏強烈、肢體俐落有力，很能澎湃觀眾的視覺與心靈感受。除了馬歇爾舞蹈劇場，近年曾來台演出的巴希瓦現代舞團、侯非胥.謝克特舞團、平頭舞團，也都有這樣的特色。
＊ 不敵數位音樂 歐洲唱片行快倒光
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/7652668.shtml
全歐洲都有人們為音樂而發動示威、罷工、靜坐。有別於1960年代，現今在歐洲街頭振臂高呼的，不是聽眾而是被欠薪的唱片行員工。歐洲幾家曾經分店遍及全球的老牌連鎖唱片行，不是破產就是變賣，已經快撐不下去。
觀察站／「為什麼又是吳季剛」的3個理由
【聯合報╱本報記者陶福媛】2013.01.23
美國總統就職晚宴上，第一夫人蜜雪兒再度穿上吳季剛設計的禮服。對一個年僅卅歲的年輕設計師來說，機率非常小，但吳季剛做到了；他成功的秘訣，就是要像鴨子划水般努力、蟄伏潛藏，但在機會來臨時，絕對要像鑽石般光芒四射，讓人無法直視。
兩度風光返台的吳季剛，其實是個害羞靦腆的大男孩，面對鏡頭難掩緊張，遇到太棘手的問題，還會不時轉向旁人求援。但他不張揚、低調沉穩的個性，也是贏得蜜雪兒信任的主因。
在就職典禮前，有不少服裝設計師放出風聲，大談「什麼樣的禮服最適合蜜雪兒」，但吳季剛一直很低調，連最親近的父母、親友都被蒙在鼓裡。
蜜雪兒在就職晚宴上穿的大紅色禮服，未見高難度剪裁，款式也很低調，但細究起來，卻是無比精緻奢華。先不論精繡在裙子上的蕾絲，她胸前交叉的胸針，裝飾了真正的鑽石，出自紐約珠寶設計師金柏莉麥唐納（Kimberly McDonald）之手。
吳季剛說：「在這樣的場合，必須有真鑽。」他明白要做，就要做到最好，讓競爭者輸得心服口服；他以華麗真鑽取代假鑽，可說是「出奇制勝」。
最後一點，也是最重要的一點，他懂得分享榮耀、異業結盟，藉此提升成功機率。他邀請珠寶設計師金柏莉麥唐納加入設計團隊，連蜜雪兒要搭配什麼樣的珠寶配件都一併想好了，這凸顯他的體貼細心，且提升禮服的質感和品味，難怪蜜雪兒在數十件禮服當中，仍挑中吳季剛的作品。
吳季剛的成功主要靠三件事：一是平時就要打好基礎，任何一件小事都要把它做到完美，二是低調沉潛，出奇制勝，少說話、多做事，才能在最重要的關頭端出最亮眼的成績，三是要懂得結盟，尢其是隻身赴異鄉打拚的華裔設計師，更要懂得廣結善緣、建立人脈，才能在國際的舞台上發光。
◆ MISS WU
【聯合報╱黑白集】2013.01.23
同一時間裡，吳季剛成為兩個新聞事件的主角。他的作品再次受到美國第一夫人青睞，ＣＮＮ記者不敢置信地說，蜜雪兒好像認定了「對，他就是我要的人」，這是何等光采！但同時，他的商品副牌MISS WU在台灣註冊商標失敗，他的家人表示失望，時尚界及很多網友也大罵台灣的公務員沒創意、不知變通。
吳季剛這幾年快速崛起的程度，令人吃驚也令人羨慕，堪稱時尚界的幸運兒。尤其蜜雪兒的「二連莊」加持，想必能讓吳季剛風潮再持續好一段時間。以今天的氣勢來看，台灣的智財局和智財法院，沒讓吳季剛的MISS WU商標登記過關，好像真是有眼不識泰山。
但法規不是為一人一事而設。智財局當初針對「商標識別性」修正審查基準，不是沒有道理的。平心靜氣想想，如果類似「吳家小館」可以登記商標成功，則台灣的商家糾紛一定沒完沒了。
現在眾人藉「吳季剛之光」起鬨，但也許不必把台灣的公務員都罵成豬腦，畢竟直到今天的新聞事件之前，台灣縱然以吳季剛為榮，但多少人認得出MISS WU代表何方神聖？吳季剛今日的風光不可同日而語，但眾人如今對MISS WU的另眼看待，也多是「後見之明」吧。
事實上，智財局長王美花針對此事解釋得很清楚：識別性可能因時間點而不同，申請人可以提出新的證據，以證明欲登記商標的識別性成立。的的確確，經此一役，大家都認識MISS WU了！恭喜吳季剛在美國時尚界的地位更上層樓，也祝福他在台灣的商標登記進度能「與時俱進」。
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＊ MISS WU登國際台灣刁難…
http://udn.com/NEWS/OPINION/X1/7655284.shtml
....最匪夷所思的，仍是在於智財局「著名商標」的認定僅限於台灣的狹隘詮釋。事實上，本土的著名商標已受到上述商標法第三十六條的有效保護了，何須再另立條款以「著名商標」保護？
◆ 蛇燦蓮華 國美館年畫呈祥
http://news.chinatimes.com/list/13/0/20130123.html
【吳垠慧╱台北報導】2013.01.23 中國時報
蛇年將屆，國立台灣美術館推出「癸巳呈祥：蛇年年畫特展」，展出第廿八屆版印年畫徵選的得獎和推薦作品共八十一件。不少創作者特別以生肖「蛇」為發揮題材，民眾在這個展覽中可以看到各種風貌的蛇在作品中「蛇來蛇去」，有卡通蛇、陰險蛇、「８」（發）字蛇等，這次也出現不少融合原住民圖騰元素的創作。
國美館館長黃才郎說：「蛇比較難『料理』，創作者加入更多創意。」
文建會（今文化部前身）自一九八五年開始舉辦「版印年畫徵選活動」，鼓勵利用各種版畫技巧，創作出兼具傳統與當代創意的年畫，迄今已辦理廿八屆，成為有趣的傳統。本屆共徵得二○六件作品，涵蓋絹版、木刻版、數位版、橡膠版、凸版和凹版等，另有印製程序較為複雜的水印木刻版畫以及石膏版，版種豐富多元。最後遴選出首獎六位，優選十位，入選廿位和推薦展出四十三位。
黃才郎表示，台灣人對蛇的觀感不佳，蛇也不被認為是吉祥的動物，「蛇很難入畫，對創作者來說，挑戰滿大的。」因此創作者在民俗圖騰之外，得添加些創意當調味料，像是融合原住民的圖騰。
相傳百步蛇是排灣族的祖先，百步蛇的圖樣大量出現在排灣族的木刻石雕與日常用品。首獎之一、吳鴻滄的《富貴平安》，便以牡丹花插在有百步蛇圖樣當做裝飾的陶壺裡，具樸拙的民俗美感。另一件首獎作品、蘇智偉的《年年有魚》，則以蘭嶼飛魚祭及達悟族拼板舟為主題，跳脫運用生肖題材的侷限，同樣展現節慶的熱鬧氣氛。
黃才郎說，年畫的體質在改變，現在的創作者也將對來年的祈福與願景在放在年畫裡。如陳韋 的《庇福》展現民俗剪紙的美感，在蛇、雞之外，還加入罕見的壁虎取其與福的諧音，象徵生生不息。
入選獎中還有些特殊的作品創意，張宗元的《蛇燦蓮華》將蛇與蓮花連結在一起，畫面裡的蛇有紅眼，還吐蛇信，看來陰險狡猾，不同於一般年畫偏好喜氣的風格，「蛇燦」大膽又另類。另一件入選作品曾雪梅的《大巳喜》，則將蛇的身體扭成數字「８」，取諧音「發」，並融合台灣花布的艷麗，讓人眼睛一亮。
除了徵選作品，國美館另邀請資深藝術家創作年畫參展，邀請了水墨畫家李轂摩，作品《旺來大吉》中有飽滿的鳳梨、橘子及五隻初生的小雞，寓意萬物「旺」、「吉」，充滿鄉土味。資深版畫家彭泰一的《福》，有五隻蝙蝠象徵福氣，畫中央大蝙蝠的臉換成聖誕老公公笑咪咪模樣，卡通化的造型和喜氣色彩，均傳達出年節氣氛。
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＊ 台北乾隆大展 北京出借文物
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013012300496.html
台北故宮院長馮明珠與北京故宮院長單霽翔昨舉行新一輪合作會談。兩院在會後舉行聯合記者會宣布，台北故宮十月舉行《乾隆皇帝藝術品味特展》期間，北京故宮將出借卅餘件清代乾隆文物赴台展出，兩院並將於二○一五年舉辦系列活動慶祝故宮九十周年院慶。
◆ 找回寧靜心 優人教新竹物流司機打鼓
【聯合報╱記者何定照／台北報導】.01.23
優人神鼓創辦人劉若瑀去年宣布暫停創作三年，昨天她出面宣布一連串好消息：在新竹物流支持下，劇團今年將舉行經典作「金剛心」戶外大型巡演，並教導新竹物流司機打鼓「尋回寧靜心」，司機年底還將與也學打鼓的新竹誠正中學（少年矯正學校）共演。
「我們真的很感謝聯合報！」新竹物流集團企業社會責任總監王俊凱說，聯合報系願景工作室去年製作「公路正義」專題，邀請新竹物流響應在車隊貼上「我開車禮讓」貼紙。
王俊凱表示，後來新竹物流營運長陳榮泉看到優人神鼓生存困境報導，以及教導彰化監獄受人打鼓等事蹟，感動之下決定挹注千萬。同時想到：「我們的司機一定也能藉打鼓，學『在寧靜中開車』。」
新竹物流共廿多名司機開始習鼓，大家反應都很好。劉若瑀說，新竹物流也贊助彰監及誠正中學鼓藝傳承，預計年底舉辦共同發表會。
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＊ 「壞孩子」開書店 重慶添書卷味
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/7655301.shtml
守護在重慶解放碑旁的精典書店，是重慶最大的人文書店，陪伴重慶文人走過十五個年頭，負責人楊一曾是一個「壞孩子」，酷愛打架，有次進圖書館愛上書的神聖世界，還把炒房、炒股賺的錢投入書店，他說要把書店打造成「重慶文人的教堂。」....這家書店的負責人楊一曾是一個「壞孩子」。他上初中時，酷愛打架，無法無天，功課一塌糊塗。有一天，做中學教師的母親帶他走進學校圖書室，面對一排排滿架的書，他突然被鎮住了，發現了一個神聖的世界。這個瞬間徹底改變了他，從此「改邪歸正」。
真跡到台灣 米開朗基羅開箱
近百件文物 手稿首次在台曝光
14件保額就破11億 特展寫下多個第一次
【吳垠慧／台北報導】2013-01-24 中國時報
文藝復興巨匠米開朗基羅的手稿真跡來到台灣！由國立歷史博物館、旺旺中時媒體集團、義大利米開朗基羅故居博物館（Casa Buonarroti Museum）共同策畫的「天堂．審判．重生 米開朗基羅：文藝復興巨匠再現」特展，廿六日起在史博館登場，預計展出近百件與米開朗基羅相關的展品，包括石膏複製的《羅馬聖殤》、《隆達尼尼聖殤》和大理石複製的《瀕死的奴隸》等名作，最難得的是十四件價值不斐的米開朗基羅手稿，首次在台曝光。
史博館館長張譽騰表示，米開朗基羅的雕塑、繪畫、詩作和建築真跡首次在台呈現，非常難得。時報周刊社長夏珍則表示，「米開朗基羅」特展創下台灣許多「第一次」：「第一次將《大衛像》原尺寸複製搬到台灣，第一次呈現溼壁畫這種古老技法帶來台灣，更重要的是第一次把米開朗基羅真跡請到台灣來。」
米開朗基羅的傳記作者瓦薩里曾寫過：「米開朗基羅生前燒毀自己許多素描、速寫和草圖，這樣就沒有人會發現他所作的努力，也讓大家以為這是天賦。」因此，米開朗基羅故居博物館珍藏的二○五件手稿真跡顯得格外珍貴。主辦單位歷經兩年多的協調，才商借到其中十四件來台，光是這十四件的保險價值已超過新台幣十一億。
為了來台展出，手稿真跡全放置在金屬保全箱中，一路由故居博物館研究人員貼身護送，廿二日傍晚抵台。主辦單位申請高規格警力戒護。昨日開箱記者會上，《聖凡喬尼佛羅倫斯教堂平面圖》、十四行詩《美貌自心生》、《有關維納斯的習作》三件手稿真跡搶先曝光。
《聖凡喬尼佛羅倫斯教堂平面圖》是真跡中保值最高的展品，單幅即高達新台幣一億八千萬。一五五九年，羅馬政府委託當時已經八十四歲的米開朗基羅設計聖約翰教堂的藍圖，他共畫了五張精美的設計圖，可惜最後這個教堂設計並未獲得採用。
很少人知道米開朗基羅也寫詩，他以墨水工筆寫下《美貌自心生》，推測對象應是虛構的陌生神祕的女子。故居博物館代表阿奇表示，米開朗基羅的藝術光芒太過耀眼，掩蓋了他的詩人身分，瓦薩里形容他的詩作是「藝術天才上的美麗裝飾」，雖然有些詩作顯得粗率，但仍被配上曲調傳頌一時。
另一幅開箱真跡《有關維納斯的習作》為早期的水彩習作，展現米開朗基羅對古希臘羅馬時期題材的興趣。阿奇表示，維納斯習作有五件，目前所知兩件在故居博物館，一件在大英博物館，一件在羅浮宮。
◆ 論語版大富翁 孔子帶路遊列國
【趙麗妍／台中報導】2013-01-24 中國時報
時下大富翁桌遊推出許多版本，有玩樂版、美食版，如今還有「論語版大富翁」，這是台中市勤益科大文化事業創意學系學生林翊雯、孫瑞君的畢業專題，她們花費兩年時間，整理孔子周遊列國故事，搭配論語內的經典名句，製作出論語版的大富翁，要讓學齡前孩童透過遊戲方式就可輕鬆了解孔子的故事。
「子曰：道聽而塗說，德之棄也！犯了毀損罪，送去牢房，暫停一回合。」林翊雯、孫瑞君兩人所設計的論語版大富翁桌遊，玩法與傳統大富翁一樣，但將土地、房屋、監獄改為國家名、書院，金幣改為春秋時的刀幣、布幣，機會與命運牌上，則寫上論語中的經典名句，另有手捏的孔子與孔子的貼身弟子顏回、子路、子貢等造型公仔陪你一同周遊列國。
論語版的大富翁地圖上畫出春秋時代各國紛據各處的情勢，起點從孔子的出生地魯國出發，周遊列國的順序完全依據史書上的記載，以丟骰子來決定前進格數，遊戲中所用金錢也是仿春秋時各國的貨幣，且每到不同國家必須兌換當地錢幣，才能使用，若是犯了規，還得進牢房或是被貶至貧民窟，將孔子周遊列國的情景清楚呈現於桌遊上！
談到製作時遇到的困難，林翊雯笑說，最困難的實屬孔子周遊列國的故事有太多種版本，為了找出周遊的正確路線，查看了四、五種版本的史書，前後排定路線不下數十次，最後依據史記整理出一套完整的路線，更困難的事，因為遊戲是為學齡前兒童設計，所以字詞意思都不能太艱深，例如得將「囹圄」改為「牢房」，才能讓孩子清楚知道，在古今義的轉換上，耗費了一番工夫。
◆ 設計愛心獎座 護理師吳峰滿獲佳作
http://anntw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=38618
【台灣醒報╱記者郭庚儒╱台北報導】2013.01.23
「真的不敢相信會得獎！」這款以粉紅色底延伸的愛心，包覆專業形象的護士帽設計的獎座，21日獲得護理專業形象獎座設計佳作，護理師吳峰滿既驚訝又謙虛的說，自己從沒學過設計，也從沒想過會得獎，設計，正是護理師應該給人「既溫暖又窩心」的形象。
護理師護士公會全國聯合會22日舉辦「護理專業形象建立與獎座設計表揚大會」。衛生署長邱文達致詞時表示，期許透過護理人員加強專業形象的建立，展現護理的專業特質，提升社會大眾的認同，進而促進醫病關係能更和諧，並提醒危機處理的重要。
護理師護士公會全國聯合會理事長盧美秀說，為協助護理人員加強形象建立，去年舉辦「護理專業形象獎座設計甄選活動」，歷經2個月甄選，評審選出9件得獎作品，首獎由設計師陳文順獲得，值得注意的是台北市聯合醫院忠孝院區護理師吳峰滿的作品，也獲得了佳作。
陳文順的設計發想以人、手、心結合一體，展現護理人員為民眾健康照護的付出和熱忱，獎座主體的雕刻以銀色、金色金屬質感，更彰顯護理人員尊崇的形象，雕刻的律動感則散發護理人員至柔至剛的智慧。
吳峰滿指出，有天下班後，拖著疲憊的身體回家，姪子看到後，馬上給她一個大大的擁抱，讓她感覺既溫暖又窩心，因此啟發出設計理念。她說，獎座由底伸展的愛心，營造出護理人員的源源不絕，且無私的付出，愛心包覆的護士帽，象徵用愛心關懷每個病患，以粉紅色的呈現，呈現出護理人員純潔溫暖的感覺。
評審蕭湘文表示，從吳峰滿的作品中，可以體會她遭遇挫折，逆境重生的感覺，儘管她不是一位專業的設計師，作品卻令人非常感動。
捷克藝術家 打造北港博物館
【張朝欣／雲林報導】2013-01-25 中國時報
捷克藝術家「海大海」利用一年時間進駐「北港春生活博物館」，以在地文化為基礎元素，融入捷克的中歐藝術風格，打造中西兼容並蓄的藝文空間，廿六日將以「劉厝農村嘉年華」音樂會，把所有成果呈現在大家眼前。
「台灣味、中歐風」是大部分人造訪「北港春生活博物館」的第一印象，這裡原本是「盛椿創意木工廠」與「姵寧手工皂坊」，充滿道地台灣味，但在「海大海」加入後，中歐的艷麗色彩文化便巧妙的融入其中。
「海大海」一年多前來此擔任駐地藝術家，先利用四十天打造一對高十二尺的巨型人偶、彩繪甕牆，隨後發揮木雕天份，花了八個月雕刻一扇巨型迎賓木門，最近則著手規畫木屋咖啡館，參訪民眾無不驚艷其多才多藝。
生活博物館負責人吳春塘表示，國內有許多道地台灣味的生活館，但能融入異國風情的並不多，他很高興有機會邀請「海大海」來此長期進駐，讓相隔千里的台灣與捷克，藉由藝術的創作發展出別具風格的空間。
吳春塘說，生活博物館的各種設施，將在廿六日「劉厝農村嘉年華」音樂會呈現在大家眼前，活動從下午兩點開始，除了在地國小的電音三太子、扯鈴、獨輪車，還邀請屏東縣泰武國小「排灣族古謠隊」演出，讓所有來賓體驗一場與眾不同的藝術饗宴。
◆ 《PI》真藏觀音山 李安誇台灣網友厲害
林志勳／專訪 2013-01-25 中國時報
李安執導的《少年PI的奇幻漂流》中出現的「食人浮島」被網友猜是在北台灣觀音山取景，他24日接受本報專訪，稱雖沒實地取景，但拍攝時確實藏著「觀音山」！他笑聲爽朗說：「我都沒跟人講，被猜到了才講，我的確把『觀音山』意象藏在『食人浮島』裡，毗溼奴只是其中一個意象，台灣網友太厲害，幫我跟網友說聲恭喜！」
專校意象 常看到發呆
台灣網友用心看《少年PI》，李安太太林惠嘉更厲害，是第一個看出他巧思的人：「我藏了３個觀音像在片中，我太太看了３遍，３個都找到。蘇瑞吉沙瑪也很聰明，看了５遍也找出來。」他調皮說：「我藏很多東西在電影裡，網友猜到的東西連一半都不到。哈哈！」
本報24日刊出署名「清水斷崖」網友在部落格上說：「觀音山形狀就像觀音仰臥的姿態，當年李安在板橋念國立藝專時，一定曾經想過，有一天，要把這個意象展現在電影裡面。」他24日看完報紙說：「很高興，我想趕快跟他們說，他們很細心，不要掃人家的興。」
他憶起40年前在板橋念國立藝專（現為國立臺灣藝術大學），「從學校往板橋市方向，會經過南興橋，我常在橋上望著觀音山發呆，也拍過觀音山作品和寫過文章。網友很細心，連這都看得出來。」他說在南興橋上看到的觀音山，最接近「食人浮島」，「我沒實地測量，拍片時憑念書時對觀音山印象，頭到胸部這段應該很像。」
大導加持 麵店生意夯
他在《少年PI》「藏東西」，是要給觀眾增加趣味，「也有猶太教的，台灣、大陸觀眾對這比較陌生，沒猜出來。」至於其他兩座「觀音像」在哪？他說：「我從來不先跟人講，猜到再說！」他愛吃的台南老家附近麵店，這幾天因他大排長龍，原本賣到晚上８點才打烊，現在還不到中午12點就賣光。
◆ 參展安古蘭 台灣8漫畫家航向法國
【聯合報╱記者劉盈慧／台北報導】2013.01.24
法國安古蘭國際漫畫節月底登場，文化部邀請八位台灣漫畫家赴法參展，《九命人》阿推、《雞排公主》林珉萱及入選為安古蘭新秀獎的安哲等人，都會在台灣館的漫畫船上，坐鎮各船艙，把台灣的漫畫活力帶到法國。
文化部昨舉辦行前記者會，宣布今年的台灣館主題是「快樂的漫畫船‧台灣」。文化部次長林金田說，今年是台灣第二次參展，在第四十屆的安古蘭漫畫節上，台灣館將化身為一艘寶藏船；在四天的展覽中，舉辦十四場活動，陳列近四百冊的台灣優選漫畫作品，每個船艙就是漫畫家的展覽室。
法國安古蘭漫畫節與美國聖地牙哥漫畫節並駕齊驅，號稱是全球兩大漫畫盛事，每場都能吸引卅多萬人參觀。曾以「雞排公主」獲選首屆金漫獎的林珉萱表示，「身為漫畫人，一生至少要去過安古蘭一次」，她要用筆下的台灣美食與夜市，以「畫」交流。
安哲以作品《清道夫》入選今年的安古蘭新秀獎（Jeune Talent），從四百多件作品中脫穎而出，進入前廿名的決選賽，主辦單位會在開幕當晚公布得獎名單。《清道夫》只有短短三頁，內容描述一名身穿黃衣的拾荒者，在粉紅色天空下，踩著黑壓壓的大地，沿途揀垃圾，傾聽大自然的聲音。
「漫畫就是天馬行空，把嚴肅的議題用溫馨、輕鬆的方式讓大眾感動。」，安哲說，《清道夫》反映了現代的環境汙染狀態，像他很擔心台灣的核四廠、海洋保育等問題。
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＊ 國美館青年典藏 10年展「新.意」
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013012502121.html
歷經十年的購藏，由國立台灣美術館主辦的「青年藝術家作品購藏計畫」，截至二○一二年已收藏四五六位藝術家的六七六件作品。國美館從中選出六九位藝術家的作品，策畫「標新．立意：館藏青年藝術家作品展」。大多是二○○○年後的創作，館方試圖呈現近年台灣青年藝術家的風貌。
「青年藝術家作品購藏計畫」自二○○三年啟動，十年來已投入新台幣九千多萬，藝術家涵蓋一九六○年代至一九八○年代出生者。
◆ 43秒就答應來台 凡斯卡接芝加哥交響指揮
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2013.01.25
「演奏任何曲目，我都忠於原譜，表達作曲家所思所想。」芝加哥交響樂團指揮凡斯卡昨天抵台，芬蘭籍的他，此次沒指揮最招牌的北歐曲目，而是德奧曲目，強調「音樂應與國籍無關」。
凡斯卡現任明尼蘇達交響樂團音樂總監、芬蘭拉赫蒂交響樂團桂冠指揮，和明尼蘇達錄製的貝多芬第九號交響曲曾獲葛萊美提名。此次芝加哥邀他緊急救火，他笑說只花四十三秒就答應：「一來我跟芝加哥向來合作愉快，二來我從未到過台灣。」
在成為指揮前，凡斯卡曾在赫爾辛基愛樂等擔任十一年的單簧管首席，現在也每年演奏七、八場室內樂。「我曾停演三、四年，但發現若去學校從事音樂教育時，很難做示範。」為維持手指肌肉、嘴唇的靈活度，他天天練習單簧管，「四個小時前我還在吹。」
音樂之餘，凡斯卡熱愛騎重機車。他說五十歲才擁有第一輛重機，「騎重機時得戴著耳塞、隔絕外界一切雜訊，專注當下，這與指揮樂團時有些類似。」
芝加哥打擊樂首席葉孟芸昨天亮相，她十歲時從台灣赴美。葉孟芸說從小學鋼琴，高中才學木琴。由於家人擔心她出路，在加拿大英屬哥倫比亞大學時原本念商，因為「太想念音樂」才又轉到音樂系，主修打擊。「當時我已二十一歲，我想我的頭腦永遠在，但練習音樂的肌肉不能等，所以跟家人約定，若到三十歲還沒法靠打擊樂闖出一片天，就再改回商。」
幸好葉孟芸很快嶄露頭角，二十六歲考上聖地牙哥交響打擊樂首席，三年後又到芝加哥。「以前家人總覺得打擊能有何名堂，現在他們知道我在幹嘛了！」
芝加哥交響今晚及明晚在台北國家音樂廳演出。
◆ 揭開戰地面紗 一窺金門馬祖的文學風情
【中廣新聞／劉怡伶】2013-01-25
曾是反共前哨的金門、馬祖，在烽火連天的環境下，釀製出不同的文學風情，台灣文學館即日起展出「仙洲．戰地．曙光」金馬文學特展，得以一窺金、馬百年來的發展及文學現況，引領民眾深入文字背後的時代背景。
有別於一般展場的文學氣息，台文館展出的金馬文學特展，展場佈置就是不一樣！有砲彈、地雷，還有鋒利鋼炮臨空，化成著名的金門菜刀，金門的閩南式大宅也成了佐味的佈景，戰時的坑道，成了電影院，掛著骷髏頭標識的荒草之地，還有隱藏於草叢中的地雷，帶領民眾回到戰時的金馬，肅殺之氣對映投影的詩作文字，略帶劇場性的陳列手法，顯得荒謬但真實。
台文館館長李瑞騰表示，金馬未成為戰地之前，是一處美麗的仙洲，位於台灣與中國之間，移民漁民往來最密切的地方，早年文風鼎盛，成為戰地之後，仍有許多服役者或在地人留下的作品，如謝韶華、公孫嬿及洛夫；還有許多從金馬移居到東南亞的文學脈胳，過去一直不被重視，希望因為這次的文學展，能夠加強大家的了解。
展出作品共159多件珍貴文物史料、早期報刊、軍旅生涯、戰爭省思文學，藉由文學的視角探討離島、前線戰地及觀光島嶼的歷史變遷，還原不同史段的常民文化，讓讀者穿越時空感受不同的文學風貌。
驚豔孟德爾頌 陳慕融謝幕4次
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.01.26
成團一百廿二年的芝加哥交響樂團，昨晚在國家音樂廳首演。經歷陣前換指揮的風波，這個老牌樂團表現還是令人驚豔。邀請台裔小提琴家陳慕融挑梁孟德爾頌小提琴協奏曲，更是神來一筆。他精準的詮釋引來鄉親如潮掌聲，足足謝幕四次。
該團以銅管音色雄渾明亮著稱。昨天一共演出三首曲目：莫札特Ｃ大調第四十一號交響曲、孟德爾頌Ｅ小調小提琴協奏曲、布拉姆斯Ｄ大調第二號交響曲，充分展現這項特色。銅管精實渾厚、弦樂豐美細緻，一剛一柔完美搭配，讓全場樂句跌宕起伏錯落有致，張力十足。
生於台灣的陳慕融，擔任芝加哥交響樂團首席已有十四年。他曾與台灣國家交響樂團合作，卻是首次與老東家一同站上家鄉土地。他選擇與樂團首次合作「孟德爾頌Ｅ小調小提琴協奏曲」，做為獻給家鄉的禮物。該曲以優美和創新獲得高度評價，正符合陳慕融優雅而靈巧的演奏風格。此曲被譽為世界四大小提琴協奏曲之一，演奏者必須運用大量交錯的弓法和撥奏，並快速下降三個八度，演奏技巧極高。
陳慕融既展現獨奏者的高超琴藝，處理樂句層次分明；也展示與樂團的多年默契，該和諧時充分融入，戲劇張力最強的時刻也能盡顯鋒芒。最後一節他的高音Ｅ突地拔起，彷彿要直衝雲霄。掌聲久久不止，他總計謝幕四次，並送上安可曲「巴哈無伴奏Ｃ大調慢板」。
◆ 國美館典藏青年藝術家作品 10年漲3倍
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2013.01.25
國立台灣美術館十年前開始典藏青年藝術家創作，已有六百七十六件青年藝術家作品。為展現台灣青年藝術家創作的「共相」，國美館正舉行「標新‧立意─館藏青年藝術家作品展」。
國美館館長黃才郎表示，美術館典藏青年藝術家創作，是支撐台灣年輕藝術家創作、讓他們獲得國家肯定的重要管道。這些典藏品呈現台灣青年藝術家創作的軌跡與路徑，藉他們的創作投射出台灣當代多元文化的混融。
藝術家姚瑞中回憶，他在一九九八、九九年左右第一次獲美術館典藏，當時他剛退役、身無分文，「不知道明天在哪裡？」美術館的典藏對年輕藝術工作者非常重要；國美館十年前所典藏的青年藝術家作品，有些已漲了十倍。
黃才郎說，國美館十年來投入典藏青年藝術家的經費約九千餘萬元，現值至少二、三億元。國美館青年藝術家典藏計畫用於購藏四十五歲以下藝術家創作，他們在六○年代到八○年代出生，典藏品中最早的創作年代在九○年代末。
「標新‧立意」特展從六百餘件青年藝術典藏品中挑選出六十九組作品。聚焦二千年後台灣青年藝術的發展面貌，展期到四月七日。
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＊ 業界共襄盛舉 規模空前 義國濕壁畫專家 現場創造亞當
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013012600402.html
米開朗基羅雖以雕塑著稱，但他的濕壁畫同樣迷人，如西斯汀禮拜堂的《創世紀》、《最後審判》、《女先知德爾菲》等，展現驚人的功力。為了讓台灣民眾一睹五百年前的濕壁畫古老技法，主辦單位特別邀請義大利濕壁畫專家安東尼奧．德維托（Antonio De Vito），今天開始在現場獻技，預計以兩周的時間重現米開朗基羅的《創造亞當》！
◆ 台灣創意設計賽 中生抱首獎
自由 2013.01.26
〔記者林曉雲／台北報導〕有卅五國學子，三千四百廿一件作品參與競逐的二○一二年第五屆台灣國際學生創意設計大賽，中國廣東輕工職業技術學院畢業生余子驥，昨以環保訴求的「新標本」抱走年度大獎及四十萬元獎金，台灣則保住動畫類和視覺類兩面金牌，卅七件得獎作品中，台灣佔了廿四件。
評審之一、頑石文創開發顧問公司創意總監程湘如表示，台灣全力投入資源，培植創意設計人才，如今年度大獎被中國學生抱走，對台灣學界是個警訊。而業界更關心的是，投入如此多的資源，不只要展現在參賽結果，更應讓學生有實質的就業力。
今年徵件主題為「Transform（轉化）」，大獎得主余子驥表示，為了喚起大家的保環意識，設計青蛙及白蛾、飛蛾等被污染後的變形「新標本」，並採用水墨的黑色表達，手繪拓印再結合電腦繪圖，畫了一千三百多張，現已在中國深圳設計公司擔任設計師。
程湘如說明新標本得獎原因，該作品訴求主題明確，並結合現代電腦科技及水墨畫傳統手繪，內容細緻豐富，在與「鹿角女孩」ＰＫ時，鹿角輸在動畫作品時間較長，評審解讀分歧。
大葉大學學生陳芝妤、林靖凡、李佳容及羅鈺樺創作的「鹿角女孩」動畫，探討現代社會的父女關係，父親過度關心女兒，讓孩子感覺窒息，女孩頭上的鹿角代表父女間的隔閡，四人在創作期間也分別寫信給自己的父親解凍，收到回信都大哭一場，奪動畫類金獎。
台南應用科大學生郭瑋婷的作品「束縛或是自由」，採用鳥籠和獸籠代表束縛，奪得視覺類金獎；台北科大學生魏楷軒和留宗逸設計悠遊卡付費充電插座，賴俞任、游全益和許瑋玲以「提醒口罩」，口罩外塗╳標記，以避免戴錯邊而被感染，各奪產品類銀獎。
朱宗慶：作曲家與演奏家的共舞
【聯合報╱朱宗慶】2013.01.27
一九七○年代，在我的求學時期，台灣有許多作曲家十分熱中國際交流，經常邀請國外作曲家來台發表作品，或是帶著作品出國發表。作曲家還陸續組成亞洲作曲家聯盟和現代音樂協會等組織，舉辦作品發表會和音樂節，熱絡異常。
猶記得還是學生的我，即使面對全新的作品，仍抱著初生之犢不畏虎的心情，跟著師長、前輩們四處參加演出。穿梭於大小演出場合，不但豐富了我的歷練和見識，更從中累積知識、開拓視野、增進演奏技術。可以說，那段時間作曲家的活躍，帶動了演奏者的共同成長。
一九八二年，我自維也納返國，適逢國立藝術學院（國立台北藝術大學前身）成立，音樂系創系主任、知名作曲家馬水龍教授，非常重視、鼓勵國人創作，於是，每場演出安排一首國人作品，成了當時不成文規定。行之有年後，委託創作蔚為風潮，就連學生的畢業音樂會，也都會將國人作品納入曲目考量。
一九八六年，我創立打擊樂團，如法炮製了這個模式，儘可能在每場音樂會，安排至少一首國人委託創作，後來甚至發展成全場委託創作的音樂會。
委託創作成為樂團特別著重之處，不但設駐團作曲家這個正式編制，廿多年來，委託過四十多位作曲家，創作近兩百首作品，是樂團一項很大的資產。委託創作的確為打擊樂團帶來成長，並且是形塑樂團風格的重要因素之一。
委託創作可以讓創作與展演相互激盪，讓作曲家與演奏家共舞，進而發展出別具特色的演出作品。從委託關係的成立，到演出前的討論與排練，點滴過程中，往往迸發出許多令人驚喜的火花。由於每位作曲家的生命經驗殊異，所寫出的作品呈現出不同的思考方式，無論是對樂器聲音的探討，或對美的傳遞、意念的表達，抑或技術和演出形態的突破等，作曲家的要求經常會促使演奏家挑戰自我的極限。
為了演出新作，演奏家往往得做非常多功課，像是學習新樂器、琢磨新技巧，或是融入新的表演形式等等。一件事要重頭學起，花費的時間何其多，更不用說，為求表演到位，除了要學得會，還得學得好才行。此外，為了神入作曲家的創作心境，演奏家必須徹底考察作曲家的靈感來源，以及作品的背景脈絡。透過大量的閱讀，演奏家試圖去了悟樂曲的意涵，再將之轉化，才有辦法將作品的情意和深度演繹出來。
記得二、三十年前，作曲家與演奏家剛開始合作時，曾有過一段磨合期。有時候，因作曲家太晚交譜；有時候，則是演奏家以敷衍了事的心態，去應付新作的演出，結果大家都不滿意，甚而把委託創作戲稱為「音樂會的票房毒藥」。
然而，在經年累月努力下，漸漸累積了許多好作品；現在，情況已大不相同，「票房毒藥」搖身一變，成了「票房保證」！這幾年，台灣優秀的作曲家和演奏家愈來愈多，期待雙方繼續彼此激盪、相互成長，努力讓世界聽見來自台灣的聲音！（作者為國立台北藝術大學校長）
◆ 遇見柴燒 他捏的茶具有溫度
【聯合報╱記者鄧桂芬／鶯歌報導】2013.01.27
從小在鶯歌長大的郭詩謙，當兵前遇見高中學長將陶藝和雕塑結合，讓他對陶藝產生興趣；6年前拜柴燒大師簡銘炤為師，開始「瘋」柴燒的傳統「土」味，更將工作室2樓打造成茶室，提供柴燒茶具供好友和顧客品茗。
「柴燒」指的是以木柴窯燒，將沒有繪上釉料的手拉坯放入柴窯，要花費約4天半時間，讓木柴燃燒產生的煙灰落在手拉坯上，堆疊出自然的黑灰色澤，產生各樣光澤。
72年次的郭詩謙，從小常出入祖父母的陶瓷工廠，覺得以工業化生產的大量馬克杯，「握在手裡完全是冰冷的」，因此抗拒克紹箕裘。
郭詩謙自復興美工雕塑組畢業後回到鶯歌，被老學長結合陶藝和雕塑的作品吸引，開始向陶藝家吳志仁學習拉坯、窯燒等各種技法。
「遇見『柴燒』，讓我確認自己的創作方向。」郭詩謙說，第一次在新店區看見剛出窯的柴燒作品，驚訝作品保有土壤的顏色，卻又能帶出金屬光澤，和鶯歌以豐富釉料塗染的陶瓷完全不同，捧的杯具也有「溫度」，更讓他心跳加快。
郭詩謙拜簡銘炤為師，研究柴燒6年，去年推出有漩渦杯底的「掌中杯」以瓦斯窯燒製，卻有柴燒效果的品茗茶杯，「熱水沖杯內茶葉瞬間，茶香順著漩紋撲鼻而來。」
◆ 保存國片 須做好基礎工程
【井迎瑞】2013-01-27 中國時報
文化部長龍應台日前指出，國片保存「嚴重缺乏基礎工程」，值得國人重視，她說「未來文化部除投入更多心力爭取預算」，更要主動接觸尋找民間資源支持。然而在爭取支持的同時，必須考慮幾個會影響國片保存的條件與內涵的媒體變遷趨勢，及早規畫，以為因應：
一、廿一世紀，膠片遭遇史無前例的衝擊與挑戰，生產膠片（軟片）一個世紀的柯達公司已宣布破產，膠片生產看來即將走入歷史。然而在台灣，戲院改為數位放映已成趨勢，數位攝影與數位剪輯搶走底片市場，由於缺乏來源與流通管道，預料未來廿年間，臺灣會有大量老舊影片因缺乏市場價值與保存環境而被釋出（或丟棄），我們需做好準備，盡力搶救。
二、媒體環境全面數位化後，將無實體影片可供保存，但數位檔案並不可靠，硬碟受損風險高，數位檔案更由於格式更迭而常無法讀取。我國電影業界與接受輔導金的電影公司，將提供電影資料館何種規格典藏，下個一百年臺灣將以何種形式解讀人類活動影像歷史？需不需要趕緊把臺灣已經累積百年大量活動影像，轉換到不同載體以利保存。數位檔案是個選項，但不是唯一。世上不少電影資料館仍堅持自備洗印間將活動影像複製到膠片上，我們需不需要做如此考慮？
三、所謂國片保存，除實體膠片外還包含承載電影文化的非物質文化遺產，如中影、中製、臺影三家公營電影製片廠，與去年才歇業的歷史最久的民營電影沖印廠 ─大都影業等的歷史紀錄，當然還有電影人的口述歷史，這些與影片保存同等重要。
四、這幾年各地有民眾、學生、文史工作者主動投入搶救老戲院工作，他們希望保留傳統膠片放映機，讓老戲院恢復營業，成立粉絲團，舉辦活動，目前成功案例極少。看到民間這種能量與需求，文化部可考慮保留各地文化中心或恢復若干膠片放映，讓那個片格閃動了一個世紀的觀看方法成為臺灣一個另類文化形式與集體記憶。
五、此際設立一個定位清楚功能單純的國家級電影資料館實刻不容緩。上世紀九○年代初，新聞局即規畫籌建「國家電影文化中心」，目前仍在審議中。隨著政黨輪替與人事更迭，此案內涵與功能不斷擴大，卻乏核心價值。此案應重新檢討，評估電影資料館與國家電影文化中心分離的可能，讓電影資料館在這個歷史轉捩點上專心維護全民的歷史影像檔案，這是發展國片保存的基礎工程。（作者為臺南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所教授）
尹衍樑捐1.2億 盼創文化亮點
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2013.01.28
文化部長龍應台近來在多個演講場合，都提及預算遭刪議題以及政府預算不足，需引進民間力量，引發不少企業家關注。潤泰集團總裁尹衍樑就以個人名義捐款400萬美元、約台幣1 億2000萬元，協助投入文化部推動為期四年的「台灣文化光點計畫」，藉由國外知名大學舉辦當代藝文活動，增加台灣的文化能見度。
龍應台強調，盼這筆文化的第一桶金，能夠成為台灣推動文化的活水和動力。至於是否還有其他企業家有捐款的意願，她強調引進民間活水是持續的工作，但必須成熟了才能對外宣布。
龍應台上午說明文化部全球布局計畫時指出，透過文化讓台灣被國際發現、跟國際互動，是現階段最重要的事情，除了增加海外據點、積極參加國際影展、書展與藝術節，文化部也計畫與40所國外當地重點大學或文學機構合作，推動「台灣文化光點計畫」。
目前已有多所大學表達願意加入「台灣文化光點計畫」，包括英國的劍橋大學、倫敦大學、荷蘭萊頓大學、德國的海德堡大學、美國波士頓大學、加州大學以及加拿大的卑詩大學等。
龍應台指出，藉由這些光點，可以讓當地愛好藝文的民眾，有機會和台灣的作家、導演、畫家、舞者或學者面對面交流，台灣的藝術家和創作者也能夠有更多與國際交流的機會。她強調，這筆捐款將會專款專用，所有的明細都會公開上網。
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＊ 故宮與上博 將共謀文創商機
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013012800355.html
台北故宮博物院院長馮明珠昨結束參訪大陸行程，期間走訪北京、南京和上海。在最後一站上海，馮明珠與上海博物館座談，討論雙方未來進一步合作方向，並達成多項共識，包括攜手研究上海吳派畫家、宋代緙絲、官窯哥窯等文物，以及共同研發文創商品，共謀兩岸博物館文創商機。
＊ 誇孩子愛閱讀 林青霞送表
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7665710.shtml
影星林青霞昨天到台東推廣閱讀，排灣族學童「伊將」形容「只有書可以靜靜的…讓我們就躺在那邊去閱讀。」林青霞直誇「很好」，拿下她手腕上的限量表送給伊將，還為伊將在書上簽名，全場歡呼。
◆ 1人1畫反核 上百插畫家串聯
黃米露上網號召 反應熱烈
作品於旗山園區展出 另出版反核年曆籌募活動經費
【江家華／台北報導】2013-01-28 中國時報
去年五月由台灣藝文界主動發起的「我是人，我反核」連署活動，以各式各樣的 「藝術表達」方式，發動連署、遊行、音樂會，甚至上傳各式各樣人字形照片等，來表達反核宣言，插畫家們也不落人後，台中的影像及插畫工作者黃米露，就在網路上號召創作者以一人一畫的方式，上傳臉書，散布反核理念，短短三個月集了一百多位插畫家共襄盛舉，所有作品目前在高雄旗山文化生活園區展出。
「我希望活動能持續進行到台灣的核電廠宣布停止運作的那天為止。」黃米露是六年級生，從事插畫經紀工作，她表示，去年六月日本知名藝術家奈良美智親手繪製手持「No Nukes」標語的「反核女孩」，響應日本反核聲浪，引起廣大迴響，她認為台灣的創作者也應該站出來守護自己的土地，於是開始和插畫家們串聯，希望從反核海報著手，沒想到反應出奇熱烈，募集海報的活動目前仍持續中。
插畫家們費盡巧思，傳達自己的理念，活躍於廣告、平面設計的插畫雙人組○四一六，讓筆下人物紛紛高舉雙手、露出腋毛，對核能說「不」，以幽默的方式展現不計代價「反核到底」的決心。
插畫家５７（本名吳騏）以油畫風格描繪戴上「Love」和「Life」拳擊手套的拳擊手，揮舞雙手、宣示「No Nukes」捍衛家園。同樣也以競技場為背景的則是插畫家施愛醬，他讓兩位摔角手在舞台上扭打，勝出的一方飛踢頭戴核電面具的選手，展現向核能「宣戰」的必勝決心。
插畫家林哲豪則以恐怖片寫實場景，畫出頭戴防毒面具的小女孩，手上捧著戴防毒面具的泰迪熊，面對核電廠的輻射外洩束手無策，希望藉此警示大眾，「不要讓下一代帶著對核能的恐懼生活」。
插畫家蔡欣圜則以天才貓醫生，正在動手術拆除病人體中的核電波，卻認為這是「治標不治本」的次等方式，若是能夠「拆除核電廠」，才能夠真正解決問題。
來自香港的C Chung，則以年輕愛侶在核電廠前拍照留念，諷刺大眾輕忽核能的危險性，認為大眾或許將「災難當成拍照的布景板」，卻忘了核電安全和自己的生命息息相關。
黃米露表示，當中的十二幅插畫也出版成「反核年曆」募款，作為綠色公民行動聯盟推動反核的經費，未來「反核城市插畫聯展」也將開放給一般展覽空間及學校機構申請，希望能藉由展覽讓大眾及莘莘學子，充分了解反核的重要性。
◆ 〈文創走廊〉－服裝設計師轉行 創作不二壺
【本報訊】2013-01-28 工商時報
俗話說，成功的男人背後總有一個偉大的女人，憑藉著來自太太的支持，讓原本從事服裝設計的林春輝轉行專職創作茶壺，而且堅持創作「不二壺」至今已10多年！
新北市政府文化局所屬鶯歌陶瓷博物館即起至2月3日止，於B1陶藝長廊展出「蛻變─林春輝手捏壺藝創作展」。來自嘉義的林春輝原從事服裝設計工作，因平常就很喜歡茶壺，從台灣的壺一路收集到大陸的款式，但後來發現茶壺的外形重複性極高，便興起自行創作的念頭，又受到太太的支持，所以轉而專心從事手捏茶壺的工作，目前已創作超過1,000件作品；他不接受指定訂製、不做第二把造形相同的茶壺，讓每把茶壺有著專屬的故事，增添茶壺使用的趣味與話題。
本次展出46件造型各異其趣的茶壺，都是以手捏的方式，創作出似圓非圓，或以人體、動植物為造型的茶壺作品。其中，《鶼鰈情深》是一男一女相對望的茶壺組，代表他和太太的好感情。另外，《凝望壺》是他以女兒喜歡思考的個性為發想點，斜著頭的樣子還真有種在沉思的感覺。林老師笑著補充說：「其實我還做了一個會跳舞的茶壺，就像他兒子一樣愛跳舞，不過已經找到新主人了！」
陶博館館長游冉琪表示，林春輝老師所製作的茶壺不僅外形特別，也注重實用性，而且每把茶壺一定都有試用過，保證好用才會開放等待有緣人。目前林老師除了持續創作外，也從事陶藝教學，期待更多的學生能像他一樣愛上陶！更多詳細展覽內容可上陶博館官方網站http://www.ceramics.ntpc.gov.tw查詢，鶯歌陶瓷博物館位於新北市鶯歌區文化路200號，詳細展覽內容可上陶博館官方網站，電話：（02）8677-2727。
城市文青 繪出嘉義點點滴滴
【廖素慧／嘉市報導】2013-01-29 中國時報
五年級何信德生長於嘉義市，當了異鄉遊子多年，回故鄉改做文創設計；七年級李佳燕是台北人，嘉義市是她的異鄉，卻迷戀上這座慢活的城市。兩人偶然在創意文集市場萍水相逢，腦袋瓜裡的異想，讓他們成為合夥搭檔，創造一系列城市意象文創品。
李佳燕因就讀雲科大工業設計系，流連於嘉義市的小城小巷的街景，穿街走弄，處處有驚喜，驚喜來自於老房子、老人家，食物的老味道，生活機能的便利性，讓在台北長大的她，著迷於這座小城的故事。
李佳燕在創意市集擺攤，展現現場揮毫的功力，用水彩筆創作以「小衰尾」為主角的系列漫畫圖，引起隔壁攤何信德注意，他訝異於這個小女生從容安靜的態度，蓄積著豐沛的創造能量。
何信德生長於嘉義市，到外地求學念電機系，做了十多年保全防盜用品後，再也按捺不住波濤洶湧般的異想，雖然家人擔心他三餐難溫飽，他堅決改做文創設計，與李佳燕合作開發「小衰尾」文創品，把「到不了的地方叫遠方，到得了的地方叫旅行」的想法融入。
李佳燕設計《嘉義市區旅遊地圖信封》，手繪嘉義市街道圖，製成信封，她希望旅人把旅途中收集的車票、小圖、小記憶、小情趣等全部放進信封裡，自己留存，或寄給想念的人，分享旅行的心情。
何信德更妙，手繪《嘉義漫步旅行護照》標記嘉義市、阿里山吃喝玩樂之外，還有特殊的古地名，並將網站票選出的全台十大醜建築物之一嘉義市政府大樓，也列入標示。用搞笑的想法，逆向操作行銷城市，這份地圖，與租車行、旅行社合作，提供旅客使用，效果奇佳。
◆ 農村媽媽巧手 果實成文創品
自由 2013.01.29
〔記者張存薇／台東報導〕落果、樹皮、種子等自然產物也能變化出各種創意產品，台東縣農會新成立農村婦女巧藝班，血藤子變成時尚首飾、胡桐子成為雪人DIY材料，其他如釋迦乾果跳棋、藍花楹種子項鍊，精緻又獨特。
縣農會家政督導楊素幸表示，除了釋迦乾果是最能代表在地的特色產品，也希望開發其他自然素材產品，一連舉辦四場研習及一場比賽，沒想到創意越來越多，婆婆媽媽們也越做越有興趣。
在農委會輔導下，去年十件潛力產品包括無患子娃娃、吊飾、鑰匙圈及項鍊，另有薏苡手環、吊飾，還有胡桐娃娃、吊飾及黃花夾竹桃吊飾等。
目前開發的產品更多元，農村婦女巧藝班長陳麗姿說明，像俗稱瓊崖海棠的胡桐子可以挖洞做成笛子、再加點裝飾就變成娃娃吊飾、彩繪成雪人娃娃。
其他如藍花楹種子狀似落葉，經過班員簡淑玉巧手彩繪，成為獨一無二的項鍊；施玉蘭用銀葉落果加點紙黏土、綿線等，就成為栩栩如生的天鵝。
班員王淑華的強項是血藤子飾品，她說，在林道散步時發現血藤子，一開始手邊剛好有現成的水鑽，拿來裝飾後，發現效果不錯，進一步再用特別訂製的銀色鋁線，以簡單的線條圖形營造出神秘、時尚的耳環、手環、項鍊等，很受歡迎。
◆ 嘉農復古場景 重現中正大學
【王瑄琪／嘉縣報導】2013-01-29 中國時報
導演魏德聖監製的國片《KANO》去年開拍，不僅在嘉農棒球隊發源地嘉義縣取景，也在中正大學棒球場打造復古劇場，廿八日為感謝中正配合拍攝，魏德聖拜訪校長吳志揚，承諾將全力支持校內「棒球故事專區」設立，共同為台灣棒球奇蹟留下紀錄！
《KANO》劇組於去年十一月至中正大學申請使用棒球場作拍攝場景，在校方全力配合下，順利拍攝完畢，昨《KANO》監製和編劇魏德聖特地拜訪吳志揚，分享拍片過程與心得，大學生也興奮和魏德聖拍照留念。
除與魏本人拍照，校方表示，拍攝結束後將保留日治時期的計分板、球員休息區等劇景，早有不少人先到棒球場中留影紀念，未來劇景將納入中正體育中心規畫中的「運動故事館」，復古場景重現中正。
魏德聖表示，運動故事館的「棒球故事專區」不僅讓民眾了解台灣棒球歷史，也留下《KANO》在中正大學取景足跡，故事館落成後，有機會也將提供校方電影相關道具、文物供展，完整紀錄台灣棒球奇蹟！
◆ 麥海中海員學校 脫貧追夢想
【江家華／台北報導】2013-01-29 中國時報
中國河南的新鄉是個位處內陸看不見海的小鄉鎮，但這裡出現一個位處麥田之中的航海學校，專門「在陸上」訓練專業船員。學員清一色來自中國窮鄉僻壤，多數抱著全家人期待而來上學，期許自己當上正式船員後，能夠「脫貧」追求夢想，還可以見到出生以來從來沒見過的海。紀錄片《麥田裡的海員》由台灣導演史祖德、史筱筠兄妹，與大陸導演霍寧聯手合作，談的就是這個故事，獲得「亞洲紀錄片提案會」（The Asian Pitch）的全額贊助，今年完成拍攝，於日本、韓國、新加坡等地播映。
「亞洲紀錄片提案會」是紀錄片領域的重要活動，由日本公視ＮＨＫ發起，與韓國公視ＫＢＳ和負責行銷的新加坡新傳媒合作，自二○○七年開始運作。每年募集亞洲各地的紀錄片，從中徵選出三至四部片，頒發八萬美金協助製播。台灣公視也在今年正式加入提案會，協同審核入圍影片，將亞洲的優秀獨立製片推向國際。
二○○九年台灣紀錄片導演楊力州也曾以記錄台灣布袋戲的故事《紅盒子》獲選，影片ＮＨＫ曾播出，今年將會在台灣院線上映。「亞洲紀錄片提案會」本屆從一百多件提案中，選出包括印度《代理孕母》、《衛生巾》、韓國《脫逃者》及台灣《麥田裡的海員》等。
史祖德表示，他與史筱筠一直在兩岸三地尋找拍攝題材，也與霍寧合作。三人首部合作的紀錄片《掘土人—揭開曹操墓室之謎》以揭開曹操墓地機密為主題；第二部片《時代廢城》橫跨兩岸，拍攝左營眷村與河南三線廠，是曾經繁榮又荒蕪的兩地光景。
《麥田裡的海員》則是他們第三度合作，拍攝地正巧是霍寧出生地。霍寧認為，「麥田」有兩層意義，第一層是學校附近都是麥田，另一層意義則是對照這些年輕人都是從農村出身。
史祖德表示，這所位在河南的海員學校，完全不靠海，所有的海上航行課程，靠的是電腦虛擬畫面，海上急救課程靠的一樣是模擬訓練。「你能想像畫面有多唐突嗎？當他們被訓練如何使用救生艇，是在一片草地上進行，然後還要在兩排大樓中間，假想划船前進，兩年過後，才可能真的看到海。」
史祖德表示，中國大陸沿岸城市發展好，年輕人不願意去當船員。河南人一年薪資平均約三五○美元，但是當船員，是月薪一千美元起跳，最高可以到月薪七千美元。「雖然畢了業也不見得保證就業，很多家庭就算拚了命借錢，也還是要孩子去上課。」
《麥田裡的海員》也突顯貧富差距問題，當攝影機尾隨來自陜西的小黃回到家鄉，發現真是「家徒四壁」，上層樓房還處於興建中狀態，因為籌不出後續費用，難以完成。史筱筠表示，當他們進屋看到牆上有個手繪紅色十字架小海報，以為是宣傳品，後來才發現因他們信基督教，「但買不起，只好自己手繪」。
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＊ 平路：誰還在乎鄧麗君？
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/7668253.shtml
....幸抑或不幸？聲名愈大盛，她的真實人生愈被空洞化。其實鄧麗君後期，外在的形象與她自己選擇的人生走向產生極大的落差，不只落差，甚至是衝突。眾人為她訂製好的曲譜中，當時她種種顯現自我的舉動，包括異國年輕男人陪伴在側，都屬於尷尬的不協調音。
反過來看，為什麼鄧麗君遠走異鄉，還愈走愈遠，也因為乖巧走紅的藝界人生，給了及早被定型的她一條極窄的路。
嗲氣的定調，被視為女性溫婉的原型，那是鄧麗君生前的框限。由於這框限，外界看童星出身的她，總用看待女性最傳統的方式。相對於鳳迷於鳳飛飛，或者台灣人對江蕙、香港人對梅艷芳的理解，以及後輩女歌手林憶蓮張惠妹等的寬廣多姿，鄧麗君歌曲中值得注意的階段性，包括裝飾音的隱沒、她創意的自主介入等，始終沒有被充分討論。
將她的真實人生展開，才發現聲音中更豐富的層次，例如她唱「我只在乎你」含著情人曠缺，卻也有「是否遇到另一人」的自問自答（具現代感，「蘇打綠」才會翻唱）。尤其美空雲雀那首「川流不息」，當年鄧麗君詮釋下，人生行路的意境盡在其中，那是追尋不遂亦不放棄的奮進。少了小調的甜美，像她最後一張專輯，動人尤在音質的清明如水。而她確實愈來愈淡泊，譬如在香港赤柱家居，常是對著電視，一個人吃飯。她有意避開家人，也避開周圍的壓力。
可惜這一切戛然而止，我們猜不出，遠離繁華後，鄧麗君的歌聲能不能走出條新路？在濕氣重的異地，有些胖有些老，最後的身邊伴侶保羅封口後，她人生存著許多待解的謎團。
※ 這篇對鄧並無貶抑，多了惋惜....
北美館十年功 揭開76畫作秘密
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2013.01.30
藝術家創作時追求完美，畫作的背後經常隱藏著一些秘密。台北市立美術館經過十多年的修復，首度展出七十六件歷經修復的典藏品，一一揭露畫作背後的秘密。
北美館典藏組組長張麗莉、修復研究人員羅鴻文策畫的典藏修復展「隱藏的真實」，呈現修復後的畫作，同時播放修復紀錄片，並以互動裝置等讓觀眾體驗如何進行修復。
謝國鏞油畫「安平古塋」經修復後，背面的人物畫現身了。原本表框以一木條相隔的人物和局部剝落的油彩終於回復原貌。這回，北美館在展場入口特別讓正面與背面的畫作同時亮相。
透過Ｘ光檢測可發現，旅日前輩畫家何德來的油畫「終戰」底下還有另兩幅畫，原來他第一次畫的是水果靜物；第二次畫男人像；第三次才是為人熟知的「終戰」。
前輩畫家陳澄波的油畫「紅與白」的底圖則是一幅裸女畫。透過互動裝置，都可清晰觀看畫作在Ｘ光照射下揭露的秘密。此外，畫家陳敬輝的油畫「少女」，則在揭開畫作後，發現畫中人形已深印在背板上，此次同時並列在展場上形成有趣對比。
中山堂在二○○三年移撥了卅八件膠彩畫給北美館，經過多年修復，這是頭一回展出。張麗莉表示，這批畫中有卅七件為日本畫家所作，很可能是日本殖民政府在一九二九年為慶祝昭和天皇登基而興建公會堂（即中山堂），並由當時的台北市役所（即台北市政府）大量購買的畫作。
北美館同時首度為膠彩畫進行科學檢測，藉由紅外線、紫外線、可見光光譜、Ｘ光螢光分析及拉曼光譜等檢測前輩畫家陳宜讓膠彩畫「七面鳥（火雞）」，展開科學與藝術的對話。此展將在北美館展至五月廿六日。
◆ 北美館修復室 年底將啟用
【吳垠慧／台北報導】2013-01-30 中國時報
北美館目前館藏有四千多件，當中不少是前輩藝術家的作品，年代久遠加上保存環境不佳，許多作品已「花容失色」。過去北美館多委外修復，十多年來不斷爭取能擁有館方修復師，去年三月終於聘得修復師羅鴻文成為典藏組成員。今年將成立修復室，年底啟用。
一九九八年到一九九九年，北美館為配合日本靜岡縣立美術館舉辦「東亞的油畫之誕生與開展」展覽，委託日本專家修復，有陳澄波、張義雄、廖繼春、李石樵、劉啟祥、洪瑞麟六件作品，也開啟北美館藏赴國外修復的先例。
台灣修復人才培育起步晚，過去都是修復師自行到義大利、西班牙、日本等有深厚修復經驗的國家學習。北美館長年與林煥盛、徐明景、張元鳳、陳鴻興以及郭江宋修復工作室、正修科技大學以及三間文物維護室合作。
一九九九年台南藝術大學成立古物維護研究所，台灣才開始培育本土修復人才，羅鴻文是第二屆學生，專長為水彩、版畫等紙類作品和攝影，二○○六年起在台灣文學館擔任修復師，目前還在台科大博士班就讀。
◆ 70國參展 台北國際書展開幕
【聯合晚報╱記者彭宣雅/台北報導】2013.01.30
2013年台北國際書展今天在世貿一、二、三館展開，展出至2月4日。今年有70個國家參展，創歷年紀錄，737家出版社、超過500位中外作家到場參加，數十萬本各式書籍現場展出，令人目不暇給。
總統馬英九、文化部長龍應台上午出席參加開幕典禮。馬英九表示，台灣地方小，卻是世界華文出版中心，台灣出版物一年有5萬多種，大陸出版物雖是台灣的三、四倍，但人口是台灣57倍，顯示台灣出版能量極強。出版業雖面臨電子化衝擊，但愛書寫書者仍多，用傳統方式吸取知識，和用手機電腦閱讀，「不一樣就是不一樣」，政府正與大陸溝通，希望未來台灣出版品到大陸銷售更暢通。
馬總統也在現場逛攤位買書，分別購買了天下出版社的「美麗台灣」專書及DVD、洪範出版社「不要輕易碰觸」、遠流出版社「熊行者」、「男人的菜市場」、「MIT的魔法師和學徒們」，以及印刻出版社「回首我們的時代」、「我不可告人的鄉愁」、「驚婚」等。
龍應台表示，去年有60萬人次參觀台北國際書展，今年可望突破100萬人。她也說，家長若人生只能選擇一件禮物送給孩子，她認為不是珠寶、不是巧克力，而是希望孩子能成為終身的閱讀者。她呼籲全台父母趁寒假帶孩子逛書展，讓閱讀變成全民運動。
天下雜誌、城邦、遠流等多家出版社表示，今年不景氣，書展又改在春節前舉辦，多數民眾還沒領壓歲錢與年終獎金，手頭恐怕不寬裕，買氣會受影響；因此出版社大舉下殺購書折扣、送贈品促銷，希望刺激買氣。
跨界數位〝瘦身+〞App現場體驗
聯合線上也推出「虛擬空中小客廳」舞台，周六、日請來作家黃春明、漫畫家蔡志忠現場介紹電子書。近期台灣流行的穿越小說和宮廷劇，也可透過聯合線上數位閱讀飽覽，現場購買線上閱讀點數與套書，消費滿299元就能參加抽獎，聯合晚報UDN瘦身+也在現場展示，教民眾如何瘦得美麗又健康。
今年台北國際書展主題國是以比利時，除了巧克力、啤酒外，現場並展出國人熟悉的藍色小精靈各式書籍。書展也首度設簡體館，有300多家大陸出版社、展出1萬種、超過5萬冊書籍，更突破以往的限制，今年都能在現場販售。
剝皮寮紙藝 燈籠、窗花迎春
【聯合報╱記者莊琇閔／台北報導】2013.02.02
剝皮寮歷史街區即日起舉行「紙在太陽回來的路上」展覽，邀請近20位國內外紙藝藝術家，創作富有年節氣氛的紙燈籠、紙窗花及大型裝置藝術。除了日夜參觀可感受不同氣氛外，春節期間也將舉辦一系列DIY活動，歡迎前往走春。
「紙在太陽回來的路上」展覽即日起至3月31日舉行，整個剝皮寮街區將化作大光體，以燈籠融合傳統民俗與現代藝術。街區中的建築掛上長長紅燈籠，貼上阿善師揮毫的趣味春聯，窗戶則貼滿各式窗花，有小朋友工作坊隨興創作的魚及柿子，也有日本藝術家用銀杏葉做的窗花。
知名藝術家洪素珍特別打造入口意象「紅團圓」裝置藝術作品，藉由傘頂的8個面隱喻八卦的陰陽交替。
此外，16位國內外藝術家與設計師，也以創意打造「燈籠秘室」。服裝設計師李育昇以回收材質打造的環保燈籠、實踐大學服裝設計系主任黃麗婷以「纏」的概念製作光的容器、井口康弘以日本和紙和紅葉拼貼的燈籠。設計師組合「兩個八月」打造的互動式祈願光明燈，特別開放讓民眾綁上寫上心願的紅紙條，希望集合眾人一起打造成光明燈。
剝皮寮歷史街區開放時間自上午9時至晚間9時，除夕至初三休園，初四起恢復開放。春節期間安排了多元的DIY參與式活動，初四下午在剝皮寮演藝廳有手剪春花活動，初六下午還有貼福氣活動。
展覽期間的周日下午，更邀請長壽號茶桌仔店重返剝皮寮，重現老過往喫茶況味。下午2點及3點10分各辦一場次，當天下午1點起接受預約，每場次限量16個名額。
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＊ 拚命做藝術 「刺客列傳」開展了
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7678866.shtml
二次大戰之後的台灣美術發展具有豐富多變的特質，國立台灣美術館認為台灣藝術家執著的精神猶如「刺客」一般，因此以「刺客列傳」為名，即日起展開兩年的系列展覽。
◆ 青少年「噪反」 網路世代尋安靜
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.02.02
「今日的年輕人，是歷史上最沒有隱私的世代！」英國作家派崔克．奈斯，昨受聯經之邀來台發表青少年小說「噪反三部曲」。書中他以「噪音」來隱喻隱私無所藏匿的網路時代，而大受歡迎，即將被「饑餓遊戲」電影製作團隊搬上大銀幕。
「噪反」主角陶德是十三歲男孩，住在「新世界」唯一的人類小鎮。這是一個被噪音包圍的世界，人人都能在「噪音」中聽到別人心思；人與人之間既不存在祕密，也沒有隱私。某天，陶德發現一個「安靜」的角落，卻讓他陷入致命危機。
「這是一個充滿噪音的時代。」奈斯說，臉書、推特、手機與電腦的發達，讓我們時時窺視別人的隱私、聽到旁人心思。「『噪反』背景設定在未來，寫的卻是現在。」奈斯想探討這個沒有隱私、缺乏「安靜」的時代，青少年要如何傾聽心靈的聲音。
書中出現許多會說話的動物，奈斯笑著透露，他養了一隻貓，只有上廁所時會叫，「我想知道牠為什麼要叫？」這激發了他的靈感，奈斯甚至打算在下一部小說中，讓主角娶了一隻鶴。
音樂是奈斯另一個靈感來源，他寫「噪反」三部曲，每一部都有主題配樂，奈斯一邊創作，一邊聆聽從網上找到的音樂，「希望小說像音樂一樣，可以撼動讀者情緒。」
奈斯一九七一年生於美國維吉尼亞州，一九九九年遷往倫敦，曾在牛津大學教創意寫作三年。二○○八年他出版「噪反」，獲衛報青少年小說獎、英國圖書信託基金會青少年小說獎等大獎。
◆ 愛書成痴作家 現身台北書展
四萬冊藏書處 曼古埃爾：我的安身地
【汪宜儒／台北報導】2013-02-02 中國時報
愛書成痴、博學多聞的作家曼古埃爾（Alberto Manguel），應台北國際書展之邀來台，以「The library as home」為題，分享他藏書四萬冊的私房圖書館內容，並追憶少年時期影響他很深的阿根廷詩人波赫士。
戴著黑圓框眼鏡，一口白鬍的曼古埃爾，說起話和緩且咬字清晰，他是位作家也是翻譯家，曾任出版社的文選編輯。他出生於阿根廷的布宜諾斯艾利斯，後來旅居義大利、法國、英國、大溪地、加拿大等地，目前住在法國羅雅爾河南部的鄉村，坐擁一座以穀倉改成的私人圖書館。
曼古埃爾說自己在十四歲那年為了賺零用錢，選擇到書店打工，因此遇上了影響他人生的波赫士，他說波赫士雖已近全盲，卻拒絕帶拐杖，「他會把一隻手伸到書架上頭，彷彿他的手指可以看見書本。」
曼古埃爾說，當時波赫士的母親會幫他讀一點書，但因為年紀大了，難免感覺疲倦，「所以波赫士會請計程車司機、咖啡店侍應生、鄰居等人，到他家朗誦書的內容給他聽，在書店打工的我，後來也是一放學就去他家，朗讀持續了兩年多。」
曼古埃爾坦言，十四歲的自己很驕傲，「一開始只以為是幫了一個作家、做了一件好事，但後來想，能在他身邊替他朗誦、聽他的評論，其實是一種特權。」他認為，波赫士不只是個好的詩人，他更幫所有人發現如何讀出一本書的規則。
曼古埃爾愛書成痴，對於目前住居法國的選擇，他說得深情，「只要這些書可以找到落腳處，我也可以找到我的安身地。」面對書的收藏與分類，他謙遜說自己沒有財力也沒有知識當一個專業的收藏家。
但曼古埃爾也認為，假如希望某個人讀一本書，就該買一本送給他而不是借，「我認為借書給別人是在煽動盜竊。」熱愛偵探小說的他，自己的藏書已填滿了一間客房，「現在那間房間被稱為謀殺室。」
此外，他還說自己有好幾十本非常糟糕的書，「之所以不把它們丟掉，是為了哪天我有可能需要舉例來說明我認為什麼是不好的書。」
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