◆ 王文華／行李轉盤上的小籠包
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/8219547.shtml
【聯合報╱王文華】2013.10.12
去了日本，下機後等行李。看到機場把日本名產，如壽司，做成行李箱的大小，穿插在旅客行李中轉出來。旅客在注意自己的行李時，不得不看到了這些宣傳道具。
回到台灣，看到機場在登機門外牆上用英文寫：「全球百分之五十的晶片都來自台灣」、「台灣是全球高科技供應鏈重要的一環」。
這是兩種截然不同的行銷方法，一個是「Show」（展示），一個叫「Tell」（告知）。你覺得，哪種有效？
回答這問題不需要行銷專業，只要想想戀愛過程。有沒有碰過嘴巴說「愛你」，說時卻低頭滑手機的情人？說「愛你」，是「告知」。滑手機，是「展示」。你覺得哪一個，代表他真正的心意？
容易的行銷，是「告知」。但有效的行銷，是「展示」。
賈伯斯要解釋MacBook Air筆電的輕薄，方法不是列出規格，而是把筆電放進辦公室常見的公文封，然後出其不意地從公文封中拿出一台筆電。這是「告知」？或「展示」？
比爾蓋茲要解釋貧窮國家遭受瘧疾危害，方法不是訴諸悲情，而是假裝帶了一隻「瘧蚊」上台，然後打開蓋子，把「瘧蚊」放出來。這是「告知」？或「展示」？
我們台灣人，擅長「告知」，還是「展示」？
學校中，很多老師照課本念，然後要學生背。考試時大部分是選擇題，非選擇也有考古題。
企業裡，很多會議是老闆一個人在說，簡報的投影片是密密麻麻的小字和圖表，第一排總是沒人坐，Ｑ＆Ａ時沒人問問題。
這樣十幾二十年下來，我們當然只擅長「告知」。
擅長「告知」有其優點。溝通純粹的資訊時，「告知」遠比「展示」清楚。血壓多少？晚餐約在何時何地？上一季的ＧＤＰ？這些事實，我可不要別人用「壽司」、「公文封」或「瘧蚊」的方式告訴我。
而且，晶片的客戶，在乎的是良率，不會想看到你把晶片做成機場的行李。
但只會「告知」、不會「展示」的缺點是：我們只會照本宣科、曉以大義、長篇大論、苦口婆心。這樣的行銷不有趣、不感人、不易記。
換句話說，我們只會「說資訊」，不會「說故事」。
表面上，這只是一個行銷問題。但深層裡，它牽動了台灣很多大事的神經。民眾對政治失去興趣和信任，企業難以在國際市場上經營消費者品牌，根本原因都是只會說資訊，不會說故事。
我們沒有說故事的天分嗎？怎麼會！台灣的綜藝節目橫掃華人區，五月天的演唱會座無虛席，廿五萬人上街和平遊行…這些都代表人才很多，只是不夠普及。
「文創」、「軟實力」、「轉型成服務業」，是目前流行的字眼。要實踐這些字眼，需要政府、企業、家長，全盤去調整教育、領導、管理。
晶片，永遠是台灣的驕傲。但我也期待有一天在行李轉盤上，看到小籠包。
（作者是作家、「夢想學校」創辦人）
◆ 媒合文創 文化部扮紅娘
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8219574.shtml
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.10.12
台灣文創多屬微型文創，業者缺乏資金、行銷管道，也難以創造更大市場。文化部為此推出「文創咖啡廳媒合平台」，媒合投資者與微型文創業者，讓他們成為夥伴、共同圓夢。
文化部文創司司長徐宜君表示，台灣文創業者充滿天馬行空的想像力，「是我們最珍貴的資產」。可惜許多微型文創業者缺乏進入市場的資金與能力。具投資能力的投資者雖不在少數，卻因微型文創通常欠缺包裝，難以引起投資人青睞。因此，文化部創造「文創咖啡廳媒合平台」，扮演「文創紅娘」的角色。
「文創咖啡廳」讓微型文創業者在網站秀出企畫案、產品，讓有意投資的企業尋找投資目標。徐宜君說，不同於一般集資平台，文化部還提供通路、行銷、空間、商業輔導等服務。目前已有誠品生活等卅個合作夥伴，以及五十多位耕耘文創有成的「顧問」進駐「文創咖啡廳」。
「文創咖啡廳」網站八月上線，目前已累積上百個案子。文化部針對這些案子舉辦「文創加值達人賽」，選出十五件案子進入決賽，開放平台會員公開票選最佳人氣提案。廿四日將舉行頒獎典禮，現場揭曉各組得獎名次外，並將安排提案者與各類合作夥伴面對面洽談。
＊ 文創咖啡廳媒合平台網址：http://iMatch.moc.gov.tw。
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＊ 共有微型辦公室 卡市達獲國際讚譽
http://news.chinatimes.com/politics/11050201/112013101200119.html
台灣充滿文創的種子，市場上也首度出現「共有微型辦公室」卡市達創業加油站。外觀看似咖啡店，實際上群聚創業家，創辦人邱于芸指出，卡市達引起國際關注，英國創意經濟之父約翰霍金斯甚至親自來訪，稱卡市達是「台灣創意經濟的加速器」。
卡市達創業加油站自2012年成立，引進國際上最新的創業模式「共有微型辦公室」，首家店在西門町武昌街，已成立滿1年。邱于芸表示，卡市達從西門町武昌街出發，是以「武昌起義」為店名，不久又在安和路開設第2家店「安和樂利」。
＊ 體驗部落工藝 原民文化遊開跑
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8219572.shtml
今年原住民文化遊活動昨天啟動，展開為期兩個月的講座和部落體驗遊程，民眾可到宜蘭南澳探訪泰雅族「莎韻」的故鄉，也可到屏東霧台進行魯凱族生活美學之旅，或參加體驗賽德克族的織布世界和泰雅族的染織工藝，絕對「原汁原味」。
....講座免費開放民眾自由參加，兩天一夜的部落體驗則須自付食宿。相關文化遊內容和報名可上網 http://www.2013indiculture.blogspot.tw 查詢。
＊ 拱範宮雲科大攜手 推宗教文創
http://news.chinatimes.com/domestic/11050611/112013101200265.html
雲林科技大學文化創意發展中心推動迥異於都市的文創，目標朝向農業、宗教、觀光，國定古蹟麥寮拱範宮率先合作，並且邀請同業8家寺廟一起打拚，不過各家寺廟仍著重於作慈善，對於以文創設計拉抬宗教層次的意願較低。
＊ 國際動漫博覽會 台專區獲好評
http://news.chinatimes.com/mainland/17180504/112013101200411.html
2012年開始由大陸文化部與中國人民對外友好協會聯合主辦的「國際動漫博覽會」，今年同樣設立了台灣館，接續去年的熱烈迴響與好評，再次承辦台灣館規畫的龍圖騰文化，今年除了設立兩岸知名的漫畫家蔡志忠專區，也特別推薦台灣中、青代動漫界代表與會。
....「北京的國際動漫博覽會，參與的族群很特別，除了年輕人外更有些學術味道。」楊宗翰說。因此在銷售之外看重的更是創意與跨界能量，今年台灣館的規畫上，動畫的比例較去年提高許多。以兩岸都頗具知名度的蔡志忠而言，除了特別備有3幅他的原畫將在現場競標，也將播放他演繹佛學禪理的微電影《輪迴》及自傳性影片《動漫一生》。
◆ 把高腳杯當畫布 美藝術家展玻藝
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8219283.shtml
【聯合報╱記者李青霖／新竹報導】2013.10.12
傳統高腳玻璃杯，經過小巧思，也能讀出不同趣味，美國玻璃藝術家萊恩史道伯（Ryan Staub），將傳統義大利慕拉諾玻璃工藝，加入些許現代感，呈現玻璃杯的千種風情，耐人尋味。
他應邀在新竹玻璃工藝館辦「傳統與轉變」創作展，帶來近40件作品，細細品味，會發現驚奇；13日下午2點，他將在玻工館玻璃工坊，示範獨特技法。
萊恩大學時主修政治經濟學以及現代語言，熱中於玻璃藝術，16年來都專注於高腳杯藝術，「高腳杯是我的畫布」。
研習期間，到義大利慕那諾島、到美國、亞洲及北歐，與傳統吹製玻璃工匠合作，在威尼斯曾和李維奧‧瑟古索（Livio Serena）等多位高腳玻璃器皿大師門下研究，汲取菁華。
他獨特技法是以數十支細玻璃棒，烤熱後捲起，封口再吹製出各式高腳杯，杯上自然呈現各種細紋，即日起到12月29日展出的作品，既富古典氣質，也有簡約寧靜感。
玻工館同時展出來自新加坡的陳淑芳「小品品大／陳淑芳創作展」；陳淑芳任教於新加坡藝術學院，擅長熔合、彩繪、烤彎、鑄造等技法創作，充滿童趣；相關訊息可上竹市文化局網站 http://www.hcccb.gov.tw/ 。
◆ 屏風三人行不行 16日海大演出
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8219284.shtml
【聯合報╱記者許瀚分／基隆報導】2013.10.12
年底即將無限期停演的屏風表演班，16日將在海洋大學演出經典戲碼《三人行不行》，這是屏風表演班校園巡迴的最後一站，民眾可自由入場欣賞。
海洋大學藝文中心人員表示，2006年屏風表演班擔任駐校藝術家，學生反映熱烈，自此之後，屏風表演班也多次到校演出舞台劇，彼此間建立深厚合作關係。
今年海大歡慶60周年，特地邀請屏風表演班演出經典喜劇大作《三人行不行》，這是屏風表演班校園巡迴的最後一個場次。
海大表示，為分享校慶的喜悅，民眾不須買票、索票，即可免費入館欣賞，下周三晚上7點，歡迎民眾到海大育樂館分享。
而屏風表演班《三人行不行》年度演出最終回也將獻給基隆市民，11月9日下午2點半及7點半將在基隆文化中心演藝廳登場，目前只剩不到10個票價200元的座位。欲購票的民眾可上東北角藝術節官網 http://klnearts.klccab.gov.tw ，或上兩廳院售票網 http://www.artsticket.com.tw 查詢。
◆ 宋版唐人絕句 日書店拍賣上億
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8218887.shtml
【中央社╱東京11日專電】2013.10.11
日本媒體報導，日本東京神保町的1家古書店今天在拍賣會上，賣出12世紀左右出版的中國南宋版本「唐人絕句」，成交價達4億6000萬日圓（約新台幣1億4000萬元）。
古書店「一誠堂書店」擁有這套唐人絕句，今天在東京飯田橋的古書展示拍賣會上賣出這套選集。
一誠堂表示，唐人絕句是南宋時期的文人洪邁編輯，其中網羅了杜甫贈送給李白的七言絕句。
這套選集所採用的木版印刷技術水準高，是宋版書之一。今天出售的是全部22冊當中的21冊。這在中國大陸可能散見各地，若要蒐集21冊，實屬罕見。一誠堂書店保存這套唐人絕句的時間逾40年。
日本慶應大學教授高橋智表示，如果在中國，這唐人絕句選集應屬一級文物（國寶），是無價之寶。這套書選用了唐代書法家歐陽詢的字體，被認為是宋版書中最美的字體。以前曾發現過有16世紀左右明代編輯的版本，但這次是首度知道有近似初版的宋版存在。
這套選集的收藏用印，專家研判可能是日本室町時代（1338年－1573年）留學僧惟高妙安的用印，因此最晚可能是室町時代就從中國傳到日本。
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＊ 台灣的文創戰略目標？
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幫女兒修玩具 意外烙出一片天
【鄭光宏／嘉市報導】2013-10-13 中國時報
原用來焊接電子零件的電烙鐵，竟意外開啟台灣烙畫一片天！一頭栽進烙畫世界6年的藝術家王蟻益，在社大開課累積不少學生，昨廣邀全台70餘位烙畫工作者，在嘉義市策畫「烙人來嘉」創作展，130多幅作品栩栩如生，不說還以為是水墨顏料。
48歲的王蟻益，6年前為了幫女兒修理玩具電子零件，花了千餘元買電烙鐵，不甘心僅有1次利用價值，靈機一動，嘗試在舊木料上作畫，孰料這一試卻意外開啟台灣烙畫一片天，「專賣電烙鐵廠商以往1年賣不到10支，現在平均上千支」。
王表示，烙畫其實就是利用電烙鐵上的溫控器，透過溫度高低來掌握顏色深淺，進而呈現作品的光影變化，沒有色彩，卻猶如黑白相片般生動，也像潑墨山水畫般，多年來他以本土素材為主軸，包括八家將、人物臉譜、阿里山小火車都是主題。
王蟻益4年前到社大開課，1年2期、每班20人，往往名額剛推出就被秒殺，至今累積不少學員，王邀集全台烙畫藝術家，齊聚嘉義文創園區策展全國規模最大的烙畫展，年紀從18至83歲，近80人共帶來130多件作品。
83歲的李虎退休前開照相館，73歲開始學素描、粉蠟筆，3年前才偶然接觸烙畫，儘管1周前才剛完成白內障手術，昨也在現場用電烙鐵展演一幅蘇州風情畫，獲得眾人一致喝采；「烙人來嘉」烙畫聯展即日起至22日，在嘉義文創園區展出。
◆ 戀妻的悲柔情慾 電影說分明
【邱祖胤／台北報導】2013-10-13 中國時報
奧國大作曲家馬勒的音樂流傳百年，深受樂迷喜愛，他一生迷戀小他19歲的妻子愛爾瑪，多部作品題獻給愛妻，妻子卻一再出軌，令他苦惱。德、奧兩國合拍電影《馬勒，獻給妻子的柔板》，記錄這段轟轟烈烈的愛情。
馬勒1860年生於奧地利，是晚期浪漫派最重要的作曲家，在世時聲名遠播，他的妻子愛爾瑪（Alma Maria Schindler）風情萬種，不只是馬勒的繆斯，包括畫家克林姆、作曲家傑林斯基(Alexander von Zemlinsky)，都曾是她的親密愛人。
愛爾瑪的3段婚姻都是嫁給文化界名人，第1任丈夫馬勒，第2任丈夫是德國包浩斯學院創辦人葛羅佩斯，第3任丈夫是作家魏菲爾，愛爾瑪在他的鼓勵下，寫作並出版馬勒回憶錄。
電影從馬勒發現愛爾瑪的情書開始，第三者是年輕建築師葛羅佩斯，書信充滿對女方肉體的渴望及性愛描述，更直言「沒有妳，我活不下去」。
馬勒質問愛爾瑪，愛爾瑪卻向丈夫哭訴身為名人妻子的壓力與寂寞，令馬勒自責不已，兩人誓言不分開，馬勒此後卻陽萎，向知名心理醫生佛洛伊德求助。
馬勒向佛洛伊德表示，當初狂戀少女愛爾瑪，橫刀奪愛，婚後卻壓抑妻子的作曲天分，只能為他抄譜，兩人產生嫌隙，加上長女早夭，種下婚姻危機，讓葛羅佩斯趁虛而入。
在佛洛伊德的誘導下，馬勒說出自己不堪的童年，目睹母親遭父親暴力相向，因此他的音樂充滿悲劇性。
馬勒的《第5號交響曲》，是獻給愛爾瑪相戀的紀念，《第8號交響曲》，則是發現姦情之後所作，他懊悔自己對妻子的忽略，作品獻給妻子，象徵對她無盡的愛。
他在未完成的《第10號交響曲》手稿最後一頁寫下「愛爾瑪！為妳而生！為妳而死！」可見他對這個女人的迷戀。
電影運用《第5號交響曲》第4樂章柔版，以及《第10號交響曲》第1樂章柔版，由芬蘭指揮薩洛寧率領瑞典廣播交響樂團演奏。電影也到馬勒生前擔任音樂總監的維也納國家歌劇院取景。
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＊ 劇場《九歌3x3》 獨角戲新詮9神靈
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013101300280.html
屈原以詩歌《楚辭.九歌》祭頌神靈，描寫的神靈深具人味，畫面感十足，劇場工作者方尹綸策劃《九歌3x3》，以9篇獨角戲重新詮釋《九歌》裡的9位神靈，反映現代社會樣狀。
71年次的方尹綸，常思考文學與劇場碰撞的可能性，「我很喜歡《九歌》，那些神靈既然有這麼強烈的人性，有糾葛對話，若演出一定很有趣。」
＊ 普拉絲逝世50周年 遺稿詩作《精靈》中譯出版
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013101300277.html
以《瓶中美人》聞名的美國詩人雪維亞.普拉絲（Sylvia Plath）憂鬱症纏身，31歲開瓦斯自殺，此生成為傳奇。今年是普拉絲逝世50周年，美國出版社推出各種版本的普拉絲傳記，台灣也推出紀念版《瓶中美人》以及詩人陳黎、學者張芬齡合譯的普拉絲詩集《精靈》完整中譯本。
◆ 台灣文創業者 攜手找出路
【特約記者鄭圭雯／專題報導】2013-10-13 旺報
關於台灣文創產業的未來，文化部長龍應台的一句「台灣人才被大陸勾走」，引起軒然大波。但是，卻有一群台灣年輕人靠著自己獨特的創意，還有營運模式，努力地想突圍，而且有了小小開花結果的成績。
根據經濟部統計，去年全台觀光工廠參訪人次達650萬，預估今年可上看800萬至1000萬人次，創造觀光產值18億元（新台幣，下同）。
8年前，「台灣觀光工廠教父」黃信彰意外入行，從學界跨足業界，從此開始發掘隱藏在工廠內的觀光金礦。
黃信彰融合企畫、設計、多媒體與包裝，將高深製程變成有趣體驗，讓工廠轉為娛樂事業，扭轉過去「銷庫存」、「衝買氣」的休息站印象，成功打造蜜蜂故事館、紙箱王、蠟藝彩繪館、麗嬰房等觀光工廠，在舞台下領受踏實的成就感。
在黃信彰手中規畫設計的觀光工廠逾50家，包括冠軍磁磚、黑橋牌香腸、大同醬油等，個個成績斐然。但幕後藏鏡人也是最寂寞的人，「常常1個禮拜環島2圈，開車4、5個小時到客戶那裏，只聊1、2個鐘頭就走。最後做完了，把舞台還給他們，自己還是默默無名的那個。」
養蜂場變故事館
2006年，黃信彰接觸養蜂場「茂盛」，業主程錡被稱為「亞洲蜂王」，全年營收早就破億元，沒什麼必要做觀光工廠。但2006年消基會抽查市售蜂蜜，發現7成都摻假，氣得「蜂王」決定自創通路，成立觀光工廠。
程錡原本計畫要做博物館，卻沒什麼收藏，於是黃信彰便以蜜蜂為主題，定名「蜜蜂故事館」，讓遊客到那裡聽養蜂人的故事、實際接觸不叮人的蜜蜂。中間，又加入另一個文創業者「紙箱王」，一起將蜂蜜轉為文創商品，獲得空前成功。
黃信彰為製造業注入文創新生命，帶來另一種營運模式，一群新銳的品牌經營者懂得團結力量大，結合眾人之力，一步一腳印地努力輸出台灣文創產業。
全盲+弱智 靠琴聲前進維也納
【聯合報╱記者林昭彰╱蘆洲報導】2013.10.14
全盲、弱智的呂文貴有嚴重學習障礙，卻精通10幾種樂器，下月將與8名來自全台各地的視障、自閉症鋼琴好手，到維也納參加國際殘障鋼琴大賽；呂文貴昨天先在蘆洲功學社演奏廳舉行募款音樂會，只差一點旅費，就能一圓展翅飛向音樂之都的夢想。
呂文貴辨別世上一切美好都來自聽覺，偶像的聲音幾乎就是美麗的同義詞。由於看不見且智力有限，只能把樂譜背在腦海裡，但這些音符都不會是固定的，每當演奏貝多芬快樂頌，都是即興創作，每次都不一樣；有時為了符合比賽要求，老師還會請他「照著彈就好！」
來自低收入單親家庭的高二學生陳彥豪，雖然在國內屢獲大獎，但是他也跟呂文貴、王榮堅、陳柏榮、顧永鍇一樣，都是第1次出國比賽，只有鍾方晨、李尚軒、張雅恩、莊天岳4人曾經參加國際賽事。
台中特殊教育學校輔導主任陳蔚綺推廣特教音樂18年，免費教視障生鋼琴、小提琴也已14年，她4年前想帶經濟弱勢的身障學生到溫哥華參賽時，募款遇到困難，由豐原南陽國小退休校長陳忠秀協助，去年3月成立台灣身心障礙者音樂關懷協會，希望幫助更多身障音樂好手踏上國際舞台。
今年5月協會先在台中舉辦甄選比賽，從全台各地40名好手選出10人，可惜主修豎琴的北藝大全盲學生鄭竹君另有比賽撞期，其餘9人將於11月13至17日前往維也納參賽，旅費約需160萬元，已募集8成。
「維也納，我們來了！」昨天9名選手在登台前齊聲為自己打氣；陳蔚綺說，這群天使用自己的力量超越障礙努力追夢，需要各界捐助他們自信翱翔，有意可洽（04）35079566。
◆ 拉近與民眾距離 接北藝中心 王孟超推24小時劇場
【管婺媛、張立勳／台北報導】2013-10-14 中國時報
即將在104年完工試營運的台北藝術中心，未來3年將由國內資深劇場舞台設計王孟超擔任籌備主任。王孟超昨天提出「24小時劇場」概念，期待北藝中心的實驗劇場不受上下班限制，提供連夜彩排、裝台服務，甚至可加映子夜場，「如此可讓劇團有更多映演機會、增加劇團收入，有利未來發展！」
王孟超昨日戴著工程帽、營運主任帽、節目主任帽等3頂帽子出席記者會，強調自己身負監工、營運規畫、節目籌備等3種工作；他笑說，未來北藝中心劇場「不走嚴肅路線，沒有dress code（服裝限制）」，要拉近劇場與民眾的距離。
坐落在士林基河路與劍潭路口的台北藝術中心，占地共2公頃，由台北市政府在2003年開始擘畫，在市長郝龍斌任內完成國際競圖，最後由庫哈斯（Rem Koolhaas）領軍的大都會建築事務所（OMA）得標；主體工程已於去年順利發包，預計在104年完工，總預算近60億元。
庫哈斯設計的北藝中心外型、功能前衛，由1個大型與2個中型劇場組成，每個劇場都可獨立運作，又可相互結合，成為超大型劇場；建物中另有一條貫穿所有劇場空間的通道，讓民眾可參觀台前台後的彩排、裝台及表演情況。因功能可自由調整，因此被稱為「超級魔術方塊」；又因它的外形由圓體與方體組成，又被戲稱為「皮蛋豆腐」。
王孟超提出「使用者的劇場」概念，一切設計都要符合表演團隊與民眾需求。未來北藝中心的大型劇場完工後，將成為國內第二個「國家級劇場」，與兩廳院將產生良性競爭與互補作用，提供更多優秀團隊映演平台；而圓形中型劇場，計劃以「長銷節目」作為營運模式，讓同一檔好節目可映演超過2星期。
王孟超希望未來多功能實驗中型劇場能成為「24小時劇場」，提供劇團連夜裝台、彩排服務，或加映子夜場，「讓表演團隊提早裝台，增加更多映演時間！」
王孟超劇場資歷超過30年，是專業劇場舞臺設計，曾與雲門舞集、屏風表演班、表演工作坊合作。
※ 相關報導：
＊ 以、台舞者跳媽祖 前衛又催淚
http://news.chinatimes.com/society/11050301/112013101400133.html
以色列的現代前衛舞風能夠詮釋台灣民俗的媽祖、千里眼、順風耳嗎？會是霧煞煞，還是別開生面？以色列密絲特律舞團上周在雲林演出後，為本地舞者開辦國際工作坊，以7天激盪1支文化融合舞碼，以色列舞團選擇臺灣人熟知的媽祖故事，結果雲林舞者跳到哭了！
7天結束撐過來，完成1齣台灣人也看得懂得媽祖現代舞，密絲特律舞團總監優力稱讚本地舞者舞蹈肢體語言功夫扎實、有敬業精神。
＊ 纏鬥40年 史豔文藏鏡人兄弟大和解
http://www.libertytimes.com.tw/2013/new/oct/14/today-life10.htm
....雲林國際偶戲節十三日晚間八時起，人間國寶黃俊雄在布袋戲館後方停車場擔綱主演史藏秘辛大突破、更有布袋戲歌后西卿現場配唱，重現野台戲演出盛況，史豔文與藏鏡人扣人心弦的親兄弟大和解，讓全場觀眾瘋狂叫好。
....一九七○年代，雲州大儒俠史豔文在台視開播，一推出就是轟動武林、驚動萬教，風靡全台，成了四、五年級生美好的一段回憶，連演三年、五百八十三集，甚至導致工商業停頓，政府下令禁播，膾炙人口的史豔文與藏鏡人恩怨情仇，沒能交代就下檔，老戲迷莫不希望史豔文、藏鏡人能重出江湖。
昨晚黃俊雄的演出，藏鏡人不僅露臉，還救回親生母親、更找到雙胞胎的哥哥，竟然就是史豔文，原來當年「交阯國」攻打史家莊，戰亂之中有一人被帶離中原，經過不同的成長環境成了「藏鏡人」，與親兄弟史豔文展開一場生死之鬥。
◆ 單點撐飛龍 老外也驚豔 王俠軍瓷器稱王
【吳垠慧／專訪】2013-10-14 中國時報
2003年，藝術家王俠軍創立「八方新氣」迄今，已然成為華人瓷器的領導品牌，去年「八方新氣」參加米蘭三年展，那些可站立、僅以單點支撐騰空飛龍的瓷器，讓老外驚豔好奇。今年12月王俠軍將出版新書，暢談創立品牌，篳路藍縷的心路歷程。
外行人創造奇蹟
中國瓷器技術早在東漢便趨成熟，17世紀以前，歐洲還做不出白瓷，曾幾何時，瓷器最大輸出國淪為最大代工廠？王俠軍表示：「唯有從文化、歷史找尋自己創作的著力點，跨越1800年的鴻溝，才有機會打造瓷器王國的全新風貌。」
「跳出桎梏，唯有外行！」王俠軍1987年赴美學習做玻璃，1988年與張毅、楊惠姍成立「琉璃工房」，1994年自己創設「琉園」。2003年他毅然投身瓷器創作，從零開始。王俠軍一次又一次完成「不可能的任務」，讓「外行人的創意」不斷創造奇蹟。
他設計日廠接單
決定投入瓷器創業的前3年，王俠軍拿著自己的計圖跑遍日本、中國、東南亞、歐洲的上百個代工廠，但是看了王俠軍那些設計圖，師傅們都搖頭說不能做。因為師傅們認為「瓷器就是渾圓封閉的腔體」，不會出現圖上那些直角、稜角、懸空等造型，懷疑王俠軍「到底懂不懂？」
作品應與人互動
王俠軍搞清楚工廠不願承接他的設計圖原因是：「瓷土有它宿命性的物理條件，變軟、收縮率等無法掌握，變數太多也太大。」但是，日本金澤瓷器Nikko工廠卻願意嘗試，讓王俠軍的設計終於看到一線生機。也正因為日本人做得到，王俠軍發投入更多心血、拚命實驗，做出許多與傳統瓷器完全不同的作品。
王俠軍身為八方新氣的設計總監，在上海打造基地，帶領70多人的團隊，堅持每件作品都是百分百手工打造，經過10年的努力，終於摸索出訣竅，並且作出立方、鏤空、彎度等現代感十足的白瓷。2007年發表「站相」系列，以前筒狀瓷器是靠底部支撐，他讓它站起來；近作「鼎禮」系列則將商周器物重新詮釋，且讓那份陰鬱變明亮。
王俠軍笑說，每件作品都是一場「災難」，任何一個小細節，只要出現1公分的落差，就會前功盡棄，至今小作品每次進窯的成功率大約30至40％，近3年才有大作品完成，「成功率是個位數。」
王俠軍的瓷器展現豪氣、靈氣、朝氣、秀氣等多樣面貌，也強調與人互動，「我們應透過用具培養出生活的質感，活化五感，手一摸就能有不同的體驗。」
大師真跡路邊攤賤賣 還被殺價
【聯合晚報╱國際新聞組/綜合報導】2013.10.15
目前人在紐約的英國塗鴉藝術家班克斯 (Banksy)，向當地民眾開了個大玩笑。12日他把有自己簽名的多幅畫作交給一個老伯在街頭開賣，每幅只要60美元 (新台幣約1800元)，結果沒人認出這是大師作品。擺攤7個小時只有3個人光顧而且還被殺價，共賣出8幅畫進帳420美元。事實上每幅小型與中型畫作價值至少3萬美元 (新台幣88萬元)。
班克斯10月在紐約旅居，每天創作一幅塗鴉作品，他在13日把自己的十多幅作品放在街頭展示販賣，託一位老先生看攤位。攤子從中午開始營業，經過的民眾沒有人認出這些作品出自大師之手，也一直沒有人光顧。
直到下午三點半生意終於開張。一名女士買了兩幅畫給她的小孩，而且還殺價以五折成交。半個小時以後另一位來自紐西蘭的女士買了兩幅畫，擺攤老先生熱情擁抱他並且親她的臉頰。下午五點半的時候，來自芝加哥的男子買了四幅畫，用來裝飾他的新房子，他說「我只是想裝飾牆壁」。老先生在下午六點半收攤。
可惜這樣的好康不會再來一次了，班克斯的網站指出路邊攤僅此一回。班克斯在紐約期間，每日在網站公布他的新作品照片與塗鴉地點，讓粉絲到現場觀賞。他的作品從簡單的圖案到大幅壁畫都有。
班克斯是一位匿名的英國塗鴉藝術家，並且身兼社會運動活躍人士、電影導演及畫家。他的街頭作品經常帶有諷刺意味，在旁則附有一些顛覆性、玩世不恭的黑色幽默和警世文句。
他的塗鴉大多運用獨特的模板技術拓印而成。他的作品富有濃厚政治風格，儼如一種以藝術方式表達的社會評論，並已經在世界各地不同城市的街道、牆壁與橋樑出現，甚至成為當地引人入勝的城市面貌。
◆ 蔣勳遇上莫內 追尋光影美學
【聯合報╱台北訊】2013.10.15
光是色彩的靈魂，繪畫大師克勞德．莫內（Claude Monet）以對光影獨特的掌握與詮釋，開創了印象派，也開啟了世人觀看萬物的眼睛。
「印象‧經典」莫內特展，下個月中旬在歷史博物館展出，五十五件展品來自全球收藏最多莫內畫作的法國馬蒙丹美術館。
主辦單位聯合報系特別邀請美學大師蔣勳，以「光的追尋者—莫內」為題，十一月八日、卅日舉辦兩場講座，票券即日起在博客來網站開賣。
莫內從諷刺漫畫走入繪畫，接觸不同畫家、學習各種技法，與志趣相合的同伴，在戶外自然光線下用濃厚的油彩作畫，共同創造了新的藝術手法，也宣告了藝術史上影響力最大畫派的誕生。
莫內喜愛觀察不同天候、不同時間的天光雲影變化，畫下一幅幅旅途風光，也讓人窺見他的人生風景。中年之後，功成名就的他，親手打造在巴黎近郊吉維尼的「莫內花園」，遍植花草，在水池種滿睡蓮。
莫內日日看著陽光反射、輕風吹拂的水面倒影，留下多幅以睡蓮、垂柳、紫藤、日本橋為主題的創作。他曾說，「突然間，我在池塘中發現了如夢似幻的美景…自此之後，我再也沒辦法畫別的東西了。」
「莫內的美學是光的信仰，也是生命的信仰。」蔣勳與莫內相遇的美學課程，將介紹莫內追尋光影的創作過程，帶領聽眾感受色彩在光裡瞬息萬變的奧妙；透過美學大師的分享，更能領略莫內明亮、溫暖、流動著幸福光彩的世界。
＊ 第一場講座十一月八日晚上七時，在羅斯福路集思台大會議中心舉行；卅日下午三點的第二場講座，地點在內湖自由廣場會議中心。購買三五○元票券，即贈送價值二八○元「印象‧經典」莫內特展門票一張。
更多資訊詳見博客來售票網(http://tickets.books.com.tw)，或洽(02)8643-3966。
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＊ 周書毅伴光 「活著」就要舞
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013101500477.html
編舞家周書毅很擅長與光一起跳舞，早自2007年的《從身體出發》，到2012年與新媒體藝術家周東彥合作的《空的記憶》，與他身體對話的主要物件都是光，像是垂掛的吊燈光線、閃爍的手電筒光源等。在最新的長篇獨舞《關於活著這一件事》中，周書毅再一次與光合作，藉明滅、流轉意象，以自己的身體表現生命的各種狀態。
....一直與光跳舞的經驗，讓周書毅對光的想像不斷延伸，「抽象的說，光可以是心臟、呼吸，明滅之中充滿生命力，具象一點的話，他可能是回家開門後的門燈，是夜裡陪著自己的一盞桌燈，是另外一個他人在關照自己的感受。」在《關於活著這一件事》中，他進一步將光擴展成日與月的象徵，「那是我們日常不斷接收到的，遙遠控制著我們的生活作息的，藉著舞作，我想表現日月流轉之中，自己的生命狀態。」
◆ 電路板耳環 理科女酷飾品流行
自由 2013.10.15
〔編譯林翠儀／綜合報導〕日本習慣將就讀理工科的女子稱為「理科女」，理科女向來給人頭腦好、理性且有點男性化的印象，但這種「酷酷」的感覺，最近卻成為一種流行時尚元素，日本2名設計師分別以報廢的電路板等電子零件或化學公式，設計成耳環、項鍊等飾品，不但獲得理科女捧場，連文科出身的女性也愛不釋手。
茨城縣水戶市的5名高二女生，2011年合寫的1篇有關化學現象的論文，被刊登在美國知名的「物理化學期刊（The Journal of Physical Chemistry）」，經媒體報導後，一炮打響「理科女」名號。事實上，文部科學省今年公布的調查顯示，日本就讀理工科的女大學生逐年增加，25年來增加6倍之多。
近年「理科女」也成為日本動漫作品中最常出現的角色，她們經常被刻劃成身穿實驗用白袍、戴眼鏡、腦筋雖好卻不擅長與人接觸，或是給人外表理智冷酷、難以接近的印象，甚至還被稱為具有怪胎涵義的「極客（geek）女」。
文科畢業的設計師中元奈央，原本在廣告公司工作，去年6月創立自己的飾品品牌。她買進電路板等廢棄電子零件，經過巧手設計，將其變身為精緻且具有個性的耳環、項鍊等飾品，剛開始客群以男性居多，現在也獲20至30歲女性喜愛。
另一位設計師濱田佳苗則以化學做為設計主題，她將難以理解的化學公式、符號等製成銀飾品，作品廣獲醫藥學等研究者喜愛。一些理工科班出身的顧客，還喜歡在飾品上玩化學遊戲，例如左耳戴「甲苯」、右耳戴「硝酸」，內行人一看就懂這是一種「爆炸」的組合。
◆ 小國30萬人 愛讀也愛寫 冰島每10人就有一個作家
【鍾玉玨／綜合報導】2013-10-15 中國時報
冰島有句諺語：「每個人這輩子早晚都會生出一本書。」冰島是一個愛書的國家，首都雷克雅未克林立大大小小的書店。在這人口僅30萬多的北歐小國，人均閱讀量與人均出書量均冠於全球，平均每10人就有一人出書。
作家濟濟，競爭不會太過激烈嗎？作家艾麗克斯多提爾（Kristin Eirikskdottir）笑答：「沒錯。我和母親與伴侶同住，兩人都是專職作家，但我們會錯開出版時間，以免正面衝突。」
到冰島旅遊，導遊介紹風景名勝之餘，不忘獻寶朗讀自己的詩作；計程車司機的父母可能勤於筆耕；就連公園的長椅都貼有條碼，只要用手機掃一下，就可以聽到精采的故事。
作家馬格努斯多提爾（Agla Magnusdottir）說，在冰島，作家是受人敬重的身分，不僅生活無虞，有些甚至有薪水可領。
作家寫的題材五花八門，包括磅礡的冒險史詩、詩集、童書、小說、情色文學等等，不過最夯的仍是犯罪小說。
在這個結合火與冰的國家，到底是什麼樣的養分孕育了書香文化？追根究柢，作家濟濟、故事精彩淋漓、雅致經濟當道、加上壯麗的火山群與冰川地形，在在提供寫作的素材與環境，難怪雷克雅未克被聯合國教科文組織指定為文學之都。
小說家希古德森（Solvi Siggurdsson）說，天寒地凍沒事可做時，大家就開始編故事。1944年脫離丹麥獨立之後，文學就成了冰島人的印記與身分認同。耶誕節也不外乎以書為禮；到美容院，打探的並非名流八卦，而是哪本新書值得推薦。
陵墓變觀光樂園 守護者成盜墓人 埃及古納滅村 逝者之城揭密
【管婺媛／專訪】2013-10-16 中國時報
埃及古納村是臨近國王谷帝王陵墓的小村落，知名的圖坦卡門、拉美西斯陵墓都坐落在此，居民世代與陵墓共存，是守衛帝王陵墓者的後代及修建古殿古墓專家。沒想到，1940年代起，這些居民卻被政府塑造成「盜墓者」，計畫性驅逐出城，因為政府為了觀光利益要將這裡發展成「法老王主題樂園」，村落被拆遷殆盡。
為捍衛世代居住權，展開革命，結果是居民與家園都被怪手殲滅，這段歷史卻無人知曉。法國漫畫家郭龍（Golo）與伴侶蒂布（Dibou）合作圖文報導書《逝者之城手記》，將這段驚人的歷史記錄下來。這本書就像埃及古代壁畫，充滿文字與對話，2011年於法國出版時，對歐洲造成極大衝擊。
藝術村變鬼城
郭龍說：「這是各國觀光客團進團出，永遠看不到神殿古墓之外的真實世界。」
這本書打破了世人對文明古國埃及的美妙想像，也才明白，埃及政府的決策長期以觀光為導向，古納人只能靠務農、替國外考古團隊工作、販賣紀念品維生。有些已有家小的年輕男子，為了得到經濟援助，誘娶有錢的歐洲寡婦。當地10歲的孩子總是光著腳在沙地上跑，拿著紀念品纏著觀光客喊價。這本書便呈現了古納從藝術之村，逐漸變成人煙稀少鬼城的過程。
「看到古納村變成鬼城，我們完全不能忍受！」郭龍與蒂布2008年開始著手創作這本書，花了兩年完成，「雖然我們是外國人，但這也是我們生活了10多年的家。」
記錄風土民情
郭龍從70年代開始創作不輟，以描寫社會風情、政治現象為主題。他往返法國與埃及30年，15年前定居埃及古納，畫出代表作《我在開羅的一千零一夜》，獲得阿爾及利亞漫畫節最佳劇本獎。蒂布原本是在巴黎擁有兩家行銷公關公司的女強人，卻因在埃及結識郭龍相戀，放棄巴黎的一切，與郭龍定居古納，為當地的孩子舉辦手藝工作室，自己也鑽研雕塑。
《逝者之城手記》不僅記錄古納村的慘痛歷史，也記下這個「逝者之城」的風土民情。在他們筆下，古納村民見到外人總是熱情問候、用天花亂墜的言語誇獎對方；邀請客人到家中作客，卻讓客人獨自吃飯，直至飯後才會全家人出來喝茶聊天。
畫出真實埃及
郭龍說，因為蒂布的加入，讓他第一次對自己的作品「充滿信念與堅持」，「跟過去不同，我沒有懷疑過自己的作品，就這樣不停的畫、不停的寫，為了這些人，為了埃及。」
《逝者之城手記》在台出版中譯本，獨家收錄郭龍在2011年埃及革命爆發後，繼續為《義大利新聞周刊》（Internazionale）繪製的「埃及革命紀實」系列圖像報導。
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＊ 只求是一粒沙 暫時卡住國家機器
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013101600467.html
創作近40年的法國紀實漫畫家郭龍定義自己的作品為圖文報導：「我從未妄想自己的圖文報導可改變、或讓整個粗暴的國家機器停止運作；我只求，我的圖文報導是一粒沙，能讓這部機器暫時卡住不動！」
◆ 另一種凝視－走出去，開創更大的格局
【楊渡】2013-10-16 中國時報
最近諾貝爾文學獎公布了，由加拿大小說家艾莉絲．孟若獲得。支持村上春樹的人於是議論再起，其中有一項即村上春樹的東方文化與日本背景，畢竟不同於西方；而去年由中國的莫言獲得，今年即不可能給亞洲國家。它只是說明了：文化是有民族與地域差距的。
民族、語言、風俗、宗教、藝術、價值觀、世界觀等，都會影響文化。
在亞洲受到歡迎的宮崎駿動畫，一直想要打入好萊塢，但總是有難以衝開的隔閡。好萊塢的美式動畫認知裡，是超人、蜘蛛人、綠箭俠等，這種英雄對壞人，邏輯簡單的電影。宮崎駿動畫裡，關於生命理想的追尋，關於一個文明的失落，關於大地受汙染如何搶救回來等；總是從簡單的信念出發，卻歸向一個更深遠的「生命要如何活著，文明要如何走下去」這樣的大課題。而這些不是好萊塢動畫的主流。
這便是文化的差距。
語言當然也是差距的另一種表徵。中文文學要被英語讀者了解，得靠翻譯；日文也一樣；翻譯好壞，會決了作品被接受的程度。莫言得獎，即有人歸功於翻譯。不然朱學恆也不會下決心重譯《魔戒》了。
語言的差別，也會是一個市場的區隔。幾年前，討論公共電視要不要成立公廣集團時，曾有好朋友立志說：「我們要成為台灣的BBC。」但我並不如此樂觀，因為BBC有全球英語觀眾，包括美國、歐洲，乃至其它國家的英語學習使用者，但台灣不行，我們沒有這麼大的華語觀眾。除非加上大陸的13億。
13億人口的市場，的確非常驚人。但它的市場不開放。20幾年前張學友的歌曲風行一時，曾有唱片業界統計，他的單張唱片銷售量，如果加上大陸的盜版，可能是世界冠軍。
因此，從創意產業的角度看，台灣要發展創意產業，最大的優勢便是擁有同為華人市場的大陸。兩岸相加的消費人口，不輸英語消費人口。
兩岸在創意產業方面也是互補的。2009年做「文創圓桌論壇」時曾分析，台灣有的優勢是：人才充足，教育普及，開放社會的包容力與創造力，國際知識傳播迅速，科技與多媒體合作實力強。但台灣的危機是：市場太小，無法形成產業；規模小，所以國際市場的開發力弱；政府主管部門多，缺乏整合等。
大陸恰恰好相反。它有足夠的資金，有土地，有市場，有明確的政策為支撐。但缺點是缺乏自由的創作環境，以及足夠的創意與人才。然而這幾年下來，大陸顯然有非常大的改變。電影與電視因市場的逐漸成熟，已成為亞洲華人最大的產業，為了吸收台灣人才，重金禮聘與挖角早已不在話下。台灣如果還有一點優勢，可能只剩下比大陸開放的創作環境和各個領域的創意人才。
但大陸的崛起也有另一個好處：台灣文創人才有更寬廣的出路。
現在，有些人認為大陸吸引台灣人才，會造成台灣人才的流失。這是一種奇怪的邏輯。台灣人才被美國吸收，被歐洲企業吸收，彷彿他們是台灣之光，但為什麼被大陸一吸收就有流失的指控？難道這些人才，最後不會回頭為台灣帶來新的活力嗎？
以陳國富為例，他在大陸電影界的影響力，他對大陸電影的敏銳度，他的創意與國際合作經驗，難道不是台灣電影界想進入大陸市場、國際市場的最佳引路人？這樣的人，不去大陸參與，怎麼可能有機會培養足夠的實戰經驗與世界觀，去打開更大的國際市場呢？
現在，台灣要打破鎖國心態，利用人才優勢，盡量去大陸闖，去參與它的創意產業，才能培養足夠大、足夠強的能力與格局，最後才能於台灣有益。
看看李安就知道，他不是流失給好萊塢，而是在好萊塢成就一片天，讓台灣發光，讓華人有機會站上更大的舞台。他們只會讓台灣更亮，更有知名度。（作者為作家）
台中爵士音樂節 11國獻上經典饗宴
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/8229117.shtml
【聯合報╱記者喻文玟／台中報導】2013.10.17
台中爵士音樂節10月19日在市民廣場、草悟道登場，今年主題「經典爵起」，邀請法國、荷蘭、挪威、丹麥、澳洲、以色列等11國、50個爵士樂團演出，日本爵士樂演奏家小林香織特地為今年活動代言，也將在開幕當天表演。
文化局昨邀台中一中、二中、女中和青年高中音樂班等校學生組成「青少年爵士大明星樂團」，為活動暖身；小林香織現場吹奏「Fly Me to the Moon」，市長胡志強演唱。
台中爵士音樂節今年邁入第11年，胡志強說，去年活動吸引全台各地、還有國外爵士樂迷達92萬人次，希望今年破百萬人。
活動剛開始舉辦還得邀請各國爵士樂團參加，現在則是世界各地爵士樂團主動報名，爵士音樂節變成台中「道地活動」。
19日開幕當天由法國女歌手Anne Ducros演出，她優雅又帶慵懶嗓音，曾獲「香奈兒」品牌青睞；27日閉幕活動由歐洲爵士樂銷售冠軍歌手Silje Nergaard、前衛爵士鋼琴大師Richie Beirach壓軸。
「2013台中爵士音樂節」活動網站：http://www.taichungjazzfestival.com.tw/。
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＊ 侯孝賢法語片《紅氣球》 經典再現
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013101700001.html
導演侯孝賢是台灣電影新浪潮的健將，擅以長鏡頭與固定鏡位拍攝，充分讓演員表情與動作說故事。光點台北戲院在10月20日起跑的「經典再現」電影單元中，精選侯孝賢的3部作品播放，包括《紅氣球》、侯孝賢收藏的全新拷貝版本《風櫃來的人》，以及向日本導演小津安二郎致敬的《珈琲時光》。
＊ 不敢上台演 他們用皮影戲說故事
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8229000.shtml
在基隆，有一群人用皮影戲說故事。哨船頭商圈發展協會4年前開辦皮影戲工作坊，號召民眾製作皮影戲偶，在街頭用皮影戲「說基隆的故事」。協會總幹事吳麗玲說，因為製作過程有趣，每年都有學員「回鍋」參與，工作坊人數每年持續增加。
◆ 28歲艾蓮諾摘布克獎 史上最年輕得主
【聯合報╱編譯馮克芸／綜合報導】2013.10.17
廿八歲的紐西蘭女作家艾蓮諾．凱頓（Eleanor Catton）十五日以長達八百卅二頁的謀殺推理小說《發光體》（The Luminaries ，暫譯），勇奪英國著名文學獎項「布克獎」。她是該獎成立以來最年輕的得主，她的作品則創該獎最長篇幅紀錄。
英國另有兩年一次、不限國籍的布克國際文學獎，今年諾貝爾文學獎得主艾莉絲．孟若在二○○九年曾獲此獎。
一年一度的布克獎一向被視為英國文學界最高榮譽，凱頓當日在倫敦市政廳，從英國王儲查理王子之妻卡蜜拉的手中，接下五萬英鎊（約台幣二百卅六萬元）的獎金。
凱頓領獎後表示，頒獎人宣布她的名字時，她「腦中一片空白」。她說，像《發光體》這種篇幅的小說，通常是「出版社的夢魘」，她感謝英國格蘭塔出版公司，讓她不受業績壓力。
她還說，在寫書期間，由於全心投入，她並未想到篇幅，直到拿到校樣，才發現「天哪！這本書真厚！」
《發光體》描述一心想發財的主人翁穆迪，在十九世紀紐西蘭淘金熱期間，自英國抵達紐西蘭，捲入一連串神祕事件，全書主題圍繞著認同、貪婪及人性的脆弱。
布克獎評審團主席、旅遊作家麥法蘭盛讚《發光體》在字句、韻律和對比上極成熟，且說它「錯綜複雜而非過度雕琢」、「大膽實驗，但絕未忽略傳統說故事的功力」。
凱頓出生於加拿大，廿五歲開始創作《發光體》，廿七歲才完成。在此之前，她僅出版過一部小說《彩排》（The Rehearsal，暫譯），當時她廿二歲，被紐約時報書評譽為「才華橫溢且早慧的處女作」。
◆ 二次就業 文創小鋪再創第二春
【聯合報╱記者黃宣翰／台南報導】2013.10.17
「不景氣，有二次就業的機會更要好好把握！」7名中高齡失業者參加勞委會多元就業服務方案，在中西區神龍街「北勢街上文創小鋪」工作，忙著縫製附有台灣古地圖手提袋，快樂地為客人訂購商品趕工。
郭春華原是公司會計，1年多前，公司經營困難，她失業後，參加多元就業服務方案，來到「北勢街上文創小鋪」工作，將布料縫成布類商品，如手提袋、書包、iPad包等。
「付出就有收穫！」郭春華沒想到年輕時學會的裁縫技藝，中年失業後可以派上用場，1年來在小鋪修剪縫製布料，一方面展現手藝，還能賣出商品，增加收入。
同事陳淑英也發揮她的創意巧思，推出劍獅包包，相當受到歡迎；另外印有安平古堡鳥瞰圖外觀的精美筆記本，同樣受到遊客青睞。
清代在府城有五條港道，由北而南分別是新港墘、佛頭港、北勢港、南河港、安海港，北勢街就在佛頭港與北勢港之間，往昔以布聞名，雖「北勢街上文創小鋪」位於神農街74號，為彰顯由來因此命名。
負責在小鋪解說的許金松說，各種布類商品都能客製化訂製，如書衣可保護書本，還能為生活添增不同的繽紛氣息。
※ 相關報導：
＊ 黏土甜點暴紅 復健捏出商機
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/8229322.shtml
....勞工局將於10月18至20日，在台灣滷味博物館（岡山區本州工業區本工一路25號）舉辦「身心障礙者商品展售園遊會」，民眾可到勞工局、各就業服務站，或「高雄都總工會」索取身障商品手冊，可洽：07-8124613轉547，商品將陸續登於購物商城（http://www.pcstore.com.tw/ewal/），提供訂購。
吳臻宜原是上班族，5年前因意外左半身癱瘓，復健3年逐漸復原，但左手仍無法舉重物品。為讓手指靈活，她在復健師建議下接觸紙黏土，做起可愛度破表的仿真甜點，馬卡龍吊飾、蛋糕擺飾，拿給朋友寄賣大受歡迎。
◆ 人氣國寶「出宮」 故宮想要找No.3
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2013.10.17
翠玉白菜、肉形石是故宮最受歡迎的「人氣」國寶。但論歷史、藝術價值，在故宮七十萬件國寶中，兩項恐怕連「前段班」都談不上。故宮器物處處長蔡玫芬直言，希望趁兩寶出宮的機會，打造「第三名故宮人氣國寶」。
專家說故事 捧紅白菜
翠玉白菜原置於北京紫禁城永和宮，永和宮是光緒帝瑾妃的寢宮，翠玉白菜推斷為瑾妃嫁妝，但無從考證。此件玉器雕刻一體成形，以翠玉自然的色澤刻飾出綠色菜葉與白色葉柄。白菜的造型象徵女子清白，而菜葉上還雕有兩隻昆蟲，一隻是螽斯，一隻是蝗蟲，象徵「多子多孫」之意。
故宮文物遷台後，剛成立不久的外雙溪故宮選常設展品時，古玉專家那志良挑中翠玉白菜。擅長說故事的他，為翠玉白菜注入瑾妃與光緒帝的愛情故事，再與「多子多孫」連結，正中觀眾「討吉利」心態，翠玉白菜開始走紅。
之後翠玉白菜躍上歷史課本封面，成為台灣人共同的成長記憶。這件在玉器史上「名不見經傳」的白菜，就此成為故宮「鎮宮之寶」。
瑪瑙層層疊 像東坡肉
外型宛如一塊東坡肉的「肉形石」，和翠玉白菜一樣外型討喜。它是一塊自然生成的瑪瑙，生成過程中受到雜質影響，呈現一層層不同的色澤。製作工匠再加工琢磨，並將表面石皮染色，完成這件肥、瘦肉層次分明的「肉形石」。
故宮一共有三顆翠玉白菜，多年來於故宮展出的只有其中一顆，其他兩顆白菜的色澤、雕工遠不如這顆「正宗」白菜。
蔡玫芬說，正宗翠玉白菜借展期間，不會讓這兩顆白菜「充數」。她與書畫處處長李玉珉正在動腦筋，準備端出令人「耳目一新」的展品。
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＊ 日本美術之最 2016登故宮南院
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013101700451.html
日方為回饋故宮博物院珍寶明年赴日展出，策畫了回饋展「日本美術之最：東京國立博物館暨九州國立博物館珍藏展」，2016年10月將於故宮南院舉辦。「日本美術之最」將展出150件日本繪畫、佛教雕刻、陶瓷、漆器與善本古籍等，其中還包括東京國立博物館從未外借的4件國寶展品。
東京國立博物館館長錢谷真美表示：「這次回饋展可說是東博史無前例、最高規格代表作的出借展。」
東京國立博物館1872年成立，是日本歷史最悠久的博物館。「日本美術之最」破例來台的4件日本國寶，包括12世紀《孔雀明王像》，描繪在佛教中具有祈雨、袪除災厄神力的孔雀明王，敷色華麗，為平安時代貴族文化典型佛教繪畫。還有日本繪畫史上最大畫派「狩野派」代表之一、16世紀狩野秀賴的《觀楓圖屏風》，描繪日人賞楓傳統，兼具藝術、民俗與歷史性。
課5%電影稅 龍應台：不會硬推
【管婺媛／台北報導】2013-10-18 中國時報
文化部規畫課徵5%的「國片扶植稅」，引發業者、立委大反彈，昨日文化部長龍應台在立院備詢時遭立委砲轟，質疑如此政策恐將毀滅台灣國片。龍應台則解釋，政策仍在徵詢業者意見的階段，如果社會沒有共識，文化部也不會硬推，「如果大家都不贊成，我們幹嘛堅持呢？」
龍應台昨赴立法院教育文化委員，針對振興國內電影、電視及流行音樂產業發展及電影法修正草案提出報告，其中就建議「隨電影票提撥5%電影基金及建立全國票房統計機制」，民進黨立委林佳龍質疑，5%的電影稅不會從天上掉下來，因為「羊毛出在羊身上」，屆時業者一定會增加至少15元的票價，大部份觀眾必定會對看電影有所取捨，屆時國片恐怕受害。
立委鄭麗君也指出，若以各國人均GDP檢視電影票價，台灣是人均最低、電影票價卻相對最高的國家；如香港人均3.7萬美元，電影票價約225到325元，韓國2.6萬美元，電影票價約250到350元，台灣人均2.3萬美元，票價卻要280到380元不等。她痛批龍應台不知民間疾苦，造成這種天龍國票價。
龍應台答詢時解釋，近年來國片市場不斷發展，從民國96到98年國片上映82部、99年到101年上映119部，大幅成長45%，文化部希望透過修法成立電影基金，採「取之於電影、用之於電影」概念，扶植更多國片人才；而電影稅只是電影基金中的一小部分，將過去電影業者每年減免5%的營業稅，回歸到電影基金中，一年約可回收三到四億元。
她強調，這項修法並不是要課徵電影稅，希望外界不要誤會，且目前還在徵詢意見的階段，如果無法獲得民意支持，「文化部絕對不會硬推」。
◆ 台北詩歌節 周六舞出音律之美
【聯合報╱記者廖珮妤／台北報導】2013.10.18
2013台北詩歌節明起登場到11月10日。今年以「生活給我的詩」為主題，活動包含3場大型「詩演出」與11場講座，邀請國際級大師分享文學及生活能量，並以詩為核心，結合舞蹈、音樂等藝術領域。
三場跨領域的詩演出，地點皆為中山堂。明晚「組合語言舞團」表演《千百條河流的風景》，結合詩歌與舞蹈，透過身體線條的流動，呈現詩的音律之美。
11月2日主辦單位邀請本地現實主義取向的詩人與歌手同台演出，透過詩作和社會對話。
11月8日則由俄羅斯著名詩歌吟唱家葉蓮娜‧芙荷洛娃（Elena Frolova），與台灣音樂人王榆鈞同台合作，呈現北方冷陸與熱帶島嶼的詩樂風情。文化局說，三場演出票券均已索取完畢，但演出當天現場將開放民眾候補進場，演出7點開始。
文化局表示，除跨領域演出，今年詩歌節也在南海藝廊與牯嶺街一帶安排「帶詩人回家」快閃活動。
◆ 莫內名畫「睡蓮池」 伊美黛秘書9.4億盜賣
【聯合報╱編譯田思怡／報導】2013.10.18
紐約時報報導，菲律賓前第一夫人伊美黛．馬可仕的私人秘書涉嫌在一九八五年偷走菲律賓駐紐約領事館內的莫內名畫「睡蓮池」，藏了廿多年後才脫手，賣得三千兩百萬美元（約台幣九億四千萬元），但在美國吃上官司。
菲律賓故總統馬可仕被推翻前不久，菲國駐紐約領事館內四幅名畫不翼而飛，包括莫內著名的睡蓮系列畫作之一「睡蓮池」（Le Bassin aux Nympheas，一八九九年）、莫內另一幅作品、一幅印象派畫家希斯里的畫作，以及一幅野獸派畫家馬爾肯的畫作，都價值不菲。
伊美黛把紐約領事館當成私人寓所，這些名畫是她用公款買的。
現年七十四歲的薇瑪．包蒂斯塔，曾任伊美黛的私人秘書，她三年前和倫敦一家畫廊聯繫，想賣莫內的「睡蓮池」。包蒂斯塔唯一能拿出來證明她有權賣這幅畫的文件，是一九九一年伊美黛授權她擔任伊美黛經紀人的文件。這家畫廊最後還是為她把畫賣給瑞士收藏家。
紐約州最高法院十六日開始審包蒂斯塔的案子，她被控與兩名侄兒非法共謀出售伊美黛用公款買的四幅名畫，且未繳稅。
紐約州地方助理檢察官林區說，包蒂斯塔把畫藏了廿多年，但她後來破產，從○九年開始賣畫，先在泰國黑市兜售不成，後來找上紐約和倫敦的畫廊。她把賣畫的錢還債，在曼哈坦買了一棟價值兩百廿萬美元的公寓，寄了五百萬美元給兩個侄兒，但沒給伊美黛半毛錢。
包蒂斯塔的律師說，她被捲入馬可仕家族和菲國現任總統艾奎諾家族的政爭，菲律賓法院未裁決這些畫屬於國家或伊美黛。律師說，一九九一年的授權文件有效，紐約檢察官無意請伊美黛到紐約作證，沒有她的作證，就沒有證據證明授權文件無效。
台中爵士夜萬人慶生 小林香織驚喜
【聯合報╱記者喻文玟／台中報導】2013.10.20
台中市民廣場，昨天洋溢著溫馨氣氛。在晚風下，上萬名爵士樂迷齊聚，一起唱生日快樂，為今年代言「台中爵士音樂節」的日本爵士樂手小林香織慶生，她開心又感動，感謝台灣樂迷的熱情。
台中爵士音樂節昨天開幕，今年主題「經典爵起」，邀11個國家、超過50支表演團體演出，10月20日剛好是活動代言人小林香織的生日，文化局昨晚「秘密策劃」慶生活動，準備了生日蛋糕，讓小林香織又驚又喜。
昨天下午，熱鬧的「爵士創意裝扮大遊行」先為活動暖身，有15支樂隊從市民廣場出發，沿著公益路、忠明南路、台灣大道遊行，讓市區瀰漫悅耳的音符。
傍晚，馬來西亞的爵士女伶Winnie Ho在草悟道舞台，以爵士樂重新詮釋鄧麗君的名曲，讓樂迷耳目一新；晚間的音樂會由法國爵士女聲Anne Ducros壓軸，她曾為香奈兒香水廣告演唱，優雅慵懶的嗓音，讓全場沉醉。
活動從昨天起，每天在市民廣場、草悟道都有演出至10月27日，閉幕邀歐洲爵士樂銷售冠軍歌手Silje Nergaard、前衛爵士鋼琴大師Richie Beirach壓軸。
台中爵士音樂節網站：http://www.taichungjazzfestival.com.tw/。交通局配合活動，即日起至27日的假日下午1點到晚間11點，平日4點到晚間11點，公益路至英才路470巷有交通管制。
※ 相關報導：
＊ 南管譜曲現代詩 《鄉愁》醉人心
http://news.chinatimes.com/domestic/11050611/112013102000191.html
「小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭……」南管音樂大師王心心（見左圖左，洪榮志攝）首次以南管譜曲現代詩，取材名詩人余光中的作品《鄉愁》，曲音百折千迴，打動近400名聽眾的心，連余光中本人都大為感動，這也是現代詩與南管首度的美麗相遇。
國立台灣文學館10周年館慶活動，18日晚間邀請心心南管樂坊創辦人王心心，首次嘗試將現代詩譜上南管樂曲，並相中泉州同鄉知名詩人余光中的《鄉愁》、《洛陽橋》等多首詩作入曲，希望讓這項古老的民間曲藝，擦出創新的火花。
＊ 《1989-1994文學回憶錄》 公開木心文學觀 陳丹青筆記40萬字
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013102000266.html
已故中國作家木心1980年代在紐約，曾為一群中國藝術家講授世界文學史，為時5年，每年春秋、每兩周上課一次，輪流在各人家客廳席地而坐開講。木心2011年逝世後，當年聽課的中國藝術家陳丹青找出5大冊筆記，耗費半年打字，出版厚達40萬字的《1989-1994文學回憶錄》。
本書今年初在大陸、現於台灣出版，台灣版分古代、中世紀至17世紀、19世紀、20世紀4冊，為繼兩岸推出木心作品全集後，再度震撼問世之作。不過陳丹青坦言，木心生前反對出版他當年的講義，「他總輕蔑地說，那不是他的作品，不高興出。」
◆ 被班克西塗鴉 像中樂透請保全
【聯合晚報╱國際新聞組/綜合報導】2013.10.20
全世界最知名的英國街頭塗鴉藝術家班克西（Banksy）這個月停留紐約期間，雖然不受當局歡迎，但被他隨機選中創作的建築物業主，卻有如中到大獎。布魯克林一棟大樓牆面日前即意外出現班克西的作品，立刻被業主視同寶物，不僅僱用保全人員24小時看守，並加裝塑膠玻璃和鐵捲門保護。
班克西在紐約期間，不時有令人經驚艷之作。布魯克林威廉斯堡葛拉漢大道一棟五層樓建築物的牆面，即被班克西塗上一幅以日本藝妓為主題的壁畫，令業主如獲至寶，因為該塗鴉作品估計可拍賣逾100萬美元。
意外獲得這份大禮的地主塔巴契尼克喜出望外表示：「家族現在還不知道該如何處理該壁畫。」該大樓的經理戈雅則表示，地主花了逾2000美元加裝鐵捲門，保全人員每輪一班費用則為200美元。戈雅並指出，目前已有人願意出價100萬美元，以連牆帶畫拆走，但遭拒。
同時，班克西19日也進軍史泰登島，在當地留下創作的足跡。這也讓他紐約之行涉足了紐約市五個行政區。不過，紐約市長彭博則對班克西的到訪並不開心。他日前曾說：「塗鴉會破壞民眾的產業。」
班克西每天都為紐約客獻上一幅噴漆畫作，卻又巧妙地逃脫警方追捕，也惹得紐約市長彭博生氣。彭博16日在記者會上說：「塗鴉的確破壞民眾的財產。」
◆ 堅持台灣味！他把擺攤變文創
【聯合晚報╱記者張為竣/台北報導】2013.10.20
一萬張的鼓勵卡片，今天下午在大稻埕公園集體創作佈置。台灣原創市集CAMPOBAG希嘉文化舉辦的2013大稻埕生活展「妙會─少男少女」，希望鼓勵台灣的微形文創及台灣在地文化，同時有如展示「擺攤文創人生」對外巡演的成果。這項活動一個月來，蒐集到萬人鼓勵，其中更有2000張來自大陸重慶，要實踐CAMPOBAG希嘉文化執行長顏瑋志(Jerry)打造台灣原創文化基地，為台灣文創工作者提供藝術工作環境及矽谷般資金環境的夢想。
2000張來自重慶的手寫卡片，是顏瑋志帶著台灣文化創作者至重慶「擺攤」展覽時收到的。他表示，在重慶發現，當地人很「哈」台北的生活，但「台灣對自己的文化沒信心」，若要建立代表台灣文化的平台、甚至品牌，需要募集更多資金、讓更多人參與。
「擺攤人生」將本土藝術家帶到國外，以校園、市集為主要地點「擺攤」，已走遍英國、日本、新加坡、大陸、香港等地，還跟維多利亞‧貝克漢以及多位國際藝術家合作。2012年顏瑋志參加台北市都更處推動的「都市再生前進基地」計畫，合作團隊進駐迪化街一處三層樓的傳統閩南建築，掛上「Cooking Together」的招牌。迪化街的北街受到希嘉文化進駐的影響，從完全沒有文創商家，現在多了6家，展現街區再生與活化老街的周邊效益。
CAMPOBAG希嘉文化的前身，原先是一個自發性的創意市集展覽活動「CAMPO生活藝術狂歡節」，從國內做原創擺攤，後來帶創作到國外、從國外帶回台灣老街。雖採用不同的形式，但「台灣原創」的核心精神一路走來不曾偏離，顏瑋志自豪的說，「台灣原創很難做，我沒跑去開二手店、咖啡廳，還存活下來了！」
顏瑋志說，文化創意是公共財，即使現在自己經營得有聲有色，也只能造就個人財富、為個人服務，要進一步提高能見度，就必須募集更多資金。目前已有基金、創投公司接觸，但顏瑋志認為，進入資本市場，創作獨立性就有可能消失，因此正在尋找擴大規模、又能維持獨立性的可行方式；他正計畫參加行政院推動讓微型創新企業掛牌籌資的「創櫃板」，因為「向群眾募資的優點多於向財團靠攏，創作穩固性會更強。」
◆ 電影基金 發行商該貢獻
【聯合報╱馮建三／政大新聞系教授（台北市）】2013.10.20
文化部長龍應台說，擬修法將戲院繳納國庫的五趴營業稅，改為專款專用，作為電影基金收入之一。新聞傳出後，群情譁然，反對者多於贊成者。
但是，支持國片天經地義，好萊塢所在的美國，也是這樣。假使要支持，錢從哪裡來，就得計較。目前，政府從稅收提撥一年三億支持國片，如立委蔣乃辛所說，這是不夠的。因此，新的錢哪裡來？既然電影事業每健全一分，電影人的受益更直接，那麼電影人宜加入貢獻。
國人全體貢獻者，除補助金，若再加上稅賦減免，一定超過三億。電影人應該貢獻多少？不好說。有低標、有高標。可先採低標，比照國人已有的貢獻。誰是電影人，觀眾之外，就是「生產者」（導演、編劇、演員等）、「發行業」與「映演業」（戲院）。
觀眾現階段應該貢獻嗎？鄭麗君立委資料顯示，台灣電影票價比港韓高一成五至兩成五，若再考慮國民所得，那麼國人看戲的錢比港韓高兩到四成，也比美國多百分之一四五左右。這樣說來，現階段確實不宜再讓觀眾掏腰包。
製片部分，國片產業近年固然有進展，距離產業所需榮景仍有距離，可先略過，也可將低票房電影提撥的五趴電影捐，返還戲院。再來是戲院與發行業，聽說台灣戲院所得之票房比例，或其他計價方式，遠低於國際行情，亦即發行商可能多取；既然如此，發行商理當回流全部或部分至台灣電影基金。文化部理當聯合相關部會，調查這些資料，有效推動政策。
文化部五趴電影票捐，額度不高，國人及立委應支持。再者，既然票價已高，且國人一年支持國片三億以上，那麼，大家聯手要求，受惠於電影最多的發行與戲院部門，回吐部分超額利潤，低則三億，六億也不為過，是好事一件。
未來，若要採取高標支持電影，那麼，比照海外成例，就可考慮對電影頻道與相關消費器材課捐。
「電影基金惹議」是好事，乏人問津無法成事，文化部不可輕言「不會堅持」，反而應該再加力道，調查事實，敦促發行商與映演業為電影文化齊心盡力、激勵傳媒發揮輿論監督功能，呼籲立委支持並排除廠商可能出現的不當政治壓力。
啥！清代壁畫 修復變成卡通畫
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI1/8240590.shtml
【聯合報╱記者汪莉絹／綜合報導】2013.10.21
遼寧朝陽市一古寺廟內的清代壁畫，在寺廟修復工程中被「修復」得面目全非，原本古色古香的壁畫搖身變成「現代卡通畫」，效果令人咋舌，大陸網友怒斥「破壞性修復」。
遼寧朝陽市雲接寺，始建於清雍正十二年（西元一七三四年），位於鳳凰山主峰東坡，海拔五百五十公尺，周圍地勢險峻奇特，景色壯觀，常有雲霧繚繞，嵐氣蒸騰，故名雲接寺。
據遼瀋晚報報導，雲接寺是遼寧省級文物保護單位，去年進行修繕工程，聘請的施工單位不僅不具備省級文物保護的修繕資格，請來的畫師更不懂「修復」壁畫。
原本寺廟內娘娘殿的清代老壁畫，在畫師「修復」後，帶有古樸古韻的壁畫被「重繪」成線條簡單、色彩絢麗、人物表情木訥的「現代卡通畫」，成為截然不同的新畫作。一些曾到過雲接寺遊玩的香客看到「新畫」後，連連搖頭，不知是修復還是破壞。除了清代壁畫遭重繪，雲接寺內的一些建築，經過修繕後，磚青瓦綠，從外觀上已看不出是什麼年代的建築；寺院天王殿內粉飾一新，屋內的橫梁立柱都新漆上紅色染料，好似新蓋的一般。
鳳凰山風景名勝區管理處主任任秀奇表示，對於清代老壁畫被修復得「面目全非」一事，他不知具體情況。
◆ 蘋果設計長艾夫 召喚i的工藝魂
【經濟日報╱編譯 簡國帆】2013.10.21
蘋果公司設計長艾夫（Jonathan Ive）被問到若蘋果不再需要他、他會去哪時，他陷入沉默，然後回答：哪裡都不會去。這位英國工藝專家靠著對細節的講究以及對極致工藝的堅持，成為蘋果幕後的設計魔法師。
很少西方人看過日本武士刀的鍛造過程－鋼鐵經過千錘百鍊後，創造出堅硬的外層和較柔軟的內裡，產生單面刀刃，刀刃完成後再進行一連串淬鍊加工。
這段漫長又耗工、把鋼鐵推升至極限的過程，正是艾夫想親眼看到的。
艾夫極度重視細節，不斷經歷測試、測試、再測試的過程。蘋果故執行長賈伯斯在1990年代，要他設計出色彩繽紛的平價電腦（即第一代iMac）時，艾夫在糖果工廠待了好幾小時，就為了取得色彩的靈感，希望藉由色彩告訴全世界：這不只是台工作用的機器，也是台好玩的機器。
如今艾夫已是蘋果的靈魂人物之一，他不斷追求製造最薄裝置的知識，讓他協助蘋果生產許多暢銷產品：iMac、iPod、iPhone和iPad等，也贏得無數設計大獎，更獲英國女王封為爵士。他近來也和軟體工程資深副總裁費德里基（Craig Federighi）密切合作，設計出安裝iOS 7作業系統的iPhone 5s和iPhone 5c。
艾夫在英國倫敦東北部的Chingford鎮長大，父親是銀器工匠。他起初懷抱著對設計汽車的熱情進入中央聖馬汀藝術設計學院就讀，後來到紐卡斯爾工藝學校（之後和其他學校合併為Northumbria大學）上工業設計課。
艾夫暑假和閒暇時在設計顧問公司上班，並設計出一台自動提款機和可彎曲電話，都贏得皇家藝術協會（RSA）的獎項。
相較於其他設計師，艾夫不擅長畫素描，而且專注於工程要如何和內部零組件結合，全神貫注於基本功能。
艾夫的大學教師史密斯回憶說，艾夫的工作態度認真到不可思議，不管做什麼都覺得還不夠好，總是希望精益求精。
艾夫畢業後協助在倫敦創立設計公司Tangerin，獲得蘋果前工業設計部門主管布魯諾挖角時，一開始還拒絕，但之後幾次到蘋果出差，便逐漸改變心意。
艾夫1992年加入蘋果設計部門，1996年升任主管，但他當時鬱悶不已、還萌生辭意。他說，當時蘋果並不注重產品，只想著儘可能提高獲利，要求設計師提出外觀和其他業者類似的產品，再由工程師儘可能壓低製造成本。
賈伯斯回鍋後，艾夫決定留任，並和賈伯斯成為摯友。他在和賈伯斯討論設計和材料後發現，「我們的波長相同，我突然了解到為什麼我愛這家公司」。
儘管艾夫多年來的設計已撼動世界，不論是可放在口袋裡、儲存1,000首歌曲的iPod，或是整合相機、電話、微電腦於一身的iPhone，都徹底改變電子裝置產業，不過他本人倒是一貫保持低調，且保有華麗的內涵。
這個特性也延伸到他的設計風格。他說：「簡潔就是當你試圖定義某件事物的本質時，最後得到的那個一定會出現的明顯解決方案。很多人認為簡潔就是不雜亂，但其實並非如此，真正的簡潔是，你想盡辦法改良解決方案，直到『好吧，沒有其他合理的替代選項』的程度。」
艾夫說：「要達成真正的簡潔，就必須深入探索，了解關於產品的一切、以及製造方式，必須深入了解事物的本質，才能排除其他不必要的部分。」
（綜合外電）
※ 相關報導：
＊ 甜姐兒布琪 把珠寶老店變潮
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR2/8240358.shtml
許多女性會穿戴珠寶，部分女性會自行設計珠寶，少數人能建立具國際吸引力的成熟全球珠寶品牌，但能完全自行設計並生產所有珠寶的人就更少，布琪（Carolina Bucci）就用逾十年的時間，達成這項成就。
布琪是以金絲編織的手鐲聞名於世。演員莎拉潔西卡派克2002年在影集「慾望城市」中戴著這種手鐲，使這款產品一炮而紅。布琪如今在20國擁有60家店面，年營收約700萬英鎊（1,121萬美元）。
◆ Boxing母語飆唱 就是熱血
【管婺媛／專訪】2013-10-21 中國時報
搖滾樂手總是不停吶喊靈魂，嘶吼苦悶，向世界抗議不平。一群來自南台灣的排灣族青年組成的樂團Boxing，用母語唱出原住民到都會求生的心酸心淚，嗆辣樂風及獨特旋律，讓他們贏得2011「海洋獨立音樂大賞」，並將在年底發行首張專輯。由紀錄片導演潘昱帆執導拍攝的《太陽之子》，記錄這段充滿歡笑及血淚的奮鬥歷程。
6排灣青年 組樂團
6位平均不到30歲年輕人，白天在工地打工，出賣勞力，飽受城市人的鳥氣；晚上湊在一起練團，把心中苦悶寄託於音樂及自己所熟悉的語言。主唱葛西瓦說：「我們希望能夠藉由這種方式讓母語流行起來，讓部落的年輕人繼續說母語。」
團員葛西瓦、克強、曉龍、曉明、凱文、阿六，舞台上活蹦亂跳、超級熱血，舞台下卻羞澀靦腆，像6個長不大的大男孩。他們是3對來自不同家庭的兄弟，從小一起長大，平時都以母語溝通，從小就由祖父母照顧著長大，跟在老人家身邊，自然而然學會古調與母語，「祖父說話速度就像是在念Rap，我們會饒舌，都是從祖父那裡學來的啦！」
團名取作「Boxing」，是因為每個人從小都練拳擊長大，葛西瓦說，因為家中經濟狀況不好，又在偏鄉部落，唯一的出路，就是靠著打拳升學，「我們經常跟爸爸、祖父一起打拳，每個人家裡都有個沙包，這是基本家具啦！」
從小練拳 北上打工
5年前，他們一起北上討生活，一開始在工地打工，做粗活，住在工地宿舍裡，除了老闆供應3餐之外，好幾個月沒有領到薪水，窮得身上一毛錢都沒有，卻又不敢向家中求救。主唱之一的克強說，過去在部落的生活很純樸，講話都直來直往，「一直到上了台北，我們才知道什麼叫做心機。」
創作鼓舞部落青年
儘管現實生活飽受挫折，6個人卻沒有失去志氣，他們透過音樂創作及練團，試圖激勵彼此，也鼓舞來自部落的青年，失敗更成為創作的養分。如在《敗壞社會》歌詞裡寫著：「排灣族的孩子，要加油，都市的人出一分力，我們出十分力，才能平起平坐」、「我不想讓家人知道我在這裡過得怎麼樣，我在電話裡跟媽媽說我多有多有錢？」
每當音樂聲響起，每個人的血液都會馬上沸騰，彷彿想起當年在部落打拳的日子。他們說，就算日子再苦，大家都會持續戰鬥下去，他們要唱出所有部落青年的熱血及理想。
盛治仁／讓世人看到台灣軟實力的厚度
【聯合報╱盛治仁】2013.10.22
黃色小鴨吸睛和吸金的能力，讓我們見識到文化創意產品成功商業化之後的威力。台灣要如何發展文創產業，言人人殊，現就個人觀察提出淺見。
台灣不但有閩客外省及原住民和新住民文化，又受到歐日美等國文化的影響，再加上自由開放的民主社會和普及的教育體系，造就了我們在大中華地區非常具有吸引力的生活方式與體制，這也是我們發展文創的重要利基。但是台灣的文創產業卻始終沒有充分發揮潛力，主要有下列因素。
概念及定位不明。文化藝術和文創產業雖非本質上互斥，卻是不一樣的概念，但我們往往在思維和實踐上，將其混為一談。兩者差異不在其性質而在其目的，最大的差別是要不要產業化。文化藝術著重創作面，在於藝術家實踐其理念和價值。而文創產業重點在產業化，追求的是量產、獲利模式、市場反應和行銷通路等面向，希望創造產值。理想狀態中，最好創作理念和市場產值可以兼顧，但在現實世界裡，天平往往向一方傾斜，端看創作者的選擇。我們不管在討論文創產業的政策或個案時，經常將不同概念混用，使得補助和投資無法區分，甚至造成藝文人士之間的對立和政策面的衝突。
經濟規模不夠。文創商品如果只以台灣作為目標市場，其產值當然有一定的天花板效應。英國出版社選擇一本書時，先要視書籍內容界定其目標市場，究竟是鎖定英國，還是要擴及北美讀者，因為兩者的行銷通路和方式完全不一樣。台灣的文創產品亦復如此，究竟是鎖定台灣、兩岸、大中華地區或是全球市場，都有不一樣的生產行銷方式。單靠台灣市場不容易達到具備國際競爭力的經濟規模。
一窩蜂現象。部分的文創產業，缺乏厚實的文化底蘊作為基礎，而是以模仿抄襲為主體。過去媒體曾經報導過各地「老街」所販售的商品大同小異，缺乏在地特色，就是一個顯例。
缺乏鼓勵創新的環境。台灣社會固然對於成功的創新案例多所鼓勵，但不一定明白成功的創新背後往往需要容許多次的嘗試錯誤，尤其輿論對於公部門的創新政策，往往苛責多於鼓勵，而扼殺了創意發展的空間。
創意、資金、生產、行銷和通路的斷裂。要發展文創產業，必須把這五項元素成功地連結在一起。多數團體並不同時擁有這五項元素，而必須靠媒合機制或中介經紀人士來加以整合。作者曾經看到一位導演同時必須要扮演編劇、導演、財務、製作以及行銷等多重角色，在講究專業分工的現代產業鏈，這樣的模式不容易有長期競爭力。但在媒合過程中，因藝文界人士多不熟悉財務規畫和商業邏輯，而投資方也不見得理解創作者思維，如何讓創作方和投資方能夠用共通的語言和概念溝通合作，則是亟待克服的挑戰。
台灣的人文環境和生活方式對大中華地區的居民有相當吸引力，已是不爭的事實。如何繼續發揮我們的文創優勢，讓亞洲以及中國大陸在世界政經舞台崛起的同時，台灣不但不應該被邊緣化，反而因為我們對傳統文化的保存以及創新，更讓世人看到我們軟實力的厚度，成為生活方式的引領者。不管身在台灣的哪一個行業，人人都應該以文化創意結合科技應用作為創新的基礎，來發揮台灣特有的優勢。
（作者為雲朗觀光集團總經理）
※ 相關報導：
＊ 民間版「藝術銀行」 把藝術品租回家
http://vision.udn.com/storypage.jsp?f_ART_ID=1373&pno=0
....中華民國視覺藝術協會（簡稱視盟）今年夏天推出「企業藝術品物流服務」鎖定民間企業等，嘗試以「租賃」方式讓藝術走進商業空間及家庭。
這個猶如「民間版藝術銀行」的藝術物流計畫，和文化部力推的「藝術銀行」遙相呼應。文化部目前優先服務的對象是公部門；視盟則希望讓藝術品進駐企業、事務所、咖啡廳、書店、家具賣場、建案接待中心、特色民宿…甚至是住家。
＊ 創作、買家都不缺 就少牽線的
http://vision.udn.com/storypage.jsp?f_ART_ID=1374&pno=0
視盟推出「企業藝術品物流服務」雖有租金收入，但視盟理事長吳介祥說，這項服務涵蓋運輸、安裝、保險、人事等成本，所費不貲；如果沒有國藝會補助兩年二百四十萬元開辦費，「很難踏出第一步！」
＊ 大師何國杰配樂 《台灣》感動老外
http://showbiz.chinatimes.com/showbiz/100103/112013102200020.html
即將於11月１日上映的紀錄片《看見台灣》，入圍第50屆金馬獎最佳紀錄片與最佳原創電影音樂。導演齊柏林為這部台灣影史上首部空拍紀錄片，因林懷民推薦，邀請曾以《賽德克.巴萊》奪金馬的何國杰配樂，他一開始卻被拒絕，不死心地透過何的妻子把影片和照片給他看，何終於答應，還因該片預算有限，將約500萬音樂製作經費打８折，更做出長達近90分鐘的配樂，連在布拉格錄音時，也讓老外聽了感動不已。
◆ 爛泥巴變身藝術品 陶藝師讓水庫淤泥重生
【聯合報╱記者陳雨鑫／板橋報導】2013.10.22
水庫淤泥不再只是爛泥巴。鶯歌陶瓷業者陳金德3年前因緣際會，好奇利用石門水庫淤泥打造「庫泥燒」，還製成高密度的馬桶；陳金德說，庫泥可能帶動鶯歌陶瓷另一波高峰。
3年前，陳金德請前立委張顯耀協助調解租屋糾紛，某助理正在看石門水庫處理淤泥的預算書，隨口問他「師傅，水庫淤泥能不能做陶瓷啊？」陳返家後好奇向北區水資源局拿了水庫淤泥到工廠試做，品質竟不輸紅土製作的成品。
陳金德說，庫泥又髒又黑，原本沒抱太大期望，純粹只是好奇嘗試，沒想到經過窯燒後，作品呈現的顏色竟與一噸5000元以上的紅土一樣，硬度還比紅土更高，成本只需計算過濾和清理的價格，是紅土的一半；庫泥最高溫只需1150度即可燒出最佳硬度，比其他土材更低、更省。
陳金德挑戰製作馬桶時，拿著庫泥漿到馬桶公司灌漿，對方笑他「不可能」，還語帶諷刺說「記得來收庫泥馬桶的屍體」，結果出爐，讓所有馬桶公司的人瞠目結舌。
陳金德說，製作馬桶的陶瓷需經過各種材料的調配，才有密度極高的硬度，庫泥應該是經過大自然的壓力、調配，密度及硬度都很高。
他說，現在鶯歌正值轉型最重要的時刻，擁有技術的人才已逐漸退休，卻沒有年輕人願意傳承，若能使用庫泥，加上台灣人的創意與技術，只要打出名號，便有機會吸引年輕人回流，帶動台灣觀光。
目前鶯歌區公所已準備把庫泥燒納入「鶯歌陶瓷工藝園區」，鶯歌區公所表示，對庫泥燒的發展樂觀其成，若能廣泛使用，一來可解決水庫淤泥問題，也能帶動鶯歌陶瓷產業，盼新北市經發局也能協助發展。
◆ 濁水溪詩歌節…作家獻舞 肚皮說詩
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/8242403.shtml
【聯合報╱記者林宛諭／埤頭報導】2013.10.22
彰化文化局與明道大學主辦濁水溪詩歌節系列活動，昨天邀請詩人作家廖之韻在文興高中演講，台大畢業的廖之韻熱愛跳肚皮舞，還有肚皮舞教練證照，她以一段肚皮舞為演講拉開序幕，以舞入詩讓大家很驚豔。
明道大學校長陳世雄表示，濁水溪詩歌節與台北詩歌節、東部的洄瀾詩歌節是國內三大詩歌節，除了安排四場演講，更有著名詩人張默水墨畫、詩畫40件，在田中高中、彰化藝術高中、文興高中、正德高中等巡迴展出。
昨天廖之韻以美妙的肚皮舞開場，展現「舞動一首詩」的熱力，擁有台大公共衛生學、心理學雙學士學歷，就讀北一女時就在當時的國文老師詩人蕭蕭的鼓勵下開始創作，作品也曾被收錄進年度台灣詩選，作品包括詩「以美人之名」、長篇小說「備忘」等。
她將肚皮舞結合詩作發表，帶領大家體會不同的詩意，廖之韻說，快要30歲時，突然驚覺都一直坐在辦公室也不是辦法，原本只是抱著想運動而去學肚皮舞，後來她更大膽的用舞蹈語言結合文學展現藝術的另一面貌。
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＊ 周龍《白蛇傳》來台 談情說愛 撂英文
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許仙和白素貞用英文談情說愛！華裔美籍作曲家周龍的英文歌劇《白蛇傳》，融合東西音樂傳統，凸顯當代女性意識，2011年獲得美國文化界重要的普立茲音樂獎，周龍是第一位獲得這個獎項的華人，也是亞洲第一人。周龍的《白蛇傳》25日起將在台灣演出。
◆ 迷你版莫內花園 搬進史博館
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2013.10.22
印象派大師莫內自一八九○年，即他五十歲時逐步打造的莫內花園，如今已是全球莫內迷的朝聖景點，每年吸引五十五萬人造訪。為了迎接莫內展，歷史博物館現正打造「迷你版」莫內花園，希望營造「最不一樣的莫內特展」！
史博館將參照莫內花園的原型，在史博館的庭院及相鄰的植物園，營造出莫內花園的氛圍，重現垂柳、日本橋等美景。希望觀眾到史博館欣賞莫內畫作時，戶外的風景能和室內的名畫相互映照。
莫內花園位於巴黎近郊吉維尼，是莫內壯年後到辭世前最重要的靈感來源。歷史博物館副館長高玉珍說，莫內以十多年時間陸續營建花園，不斷擴充土地及植栽種類，光是鳶尾花就種了一百多種。
高玉珍指出，迷你版莫內花園將重現吉維尼莫內花園的三大精髓—睡蓮、日本橋、船。她指出，莫內鍾愛藍色的蓮花，這次特別從非洲引進「百子蓮」。植物園也正在溫室裡培育嬌弱又昂貴的「百子蓮」。
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＊ 莫內一生流動的幸福 一次看夠
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台灣史上最完整的莫內特展「印象‧經典」十一月十四日起登場。將以五大主題呈現莫內的藝術成就，從少年時代以諷刺漫畫起家；青年時代以一幅畫造就西方藝術史上最具影響力的印象派；及至暮年打造莫內花園，以睡蓮再攀顛峰的「人生風景」。
東京物語／日瘋手寫美文字
【聯合報╱東京記者雷光涵】2013.10.23
走進東京的大型書店，「硬筆字練習本」、「提升女子力－美文字練習本」等與字帖有關的書籍，陳列在教育文化類暢銷書籍榜；在電腦打字充斥的時代，日本逆向掀起「手寫文字熱」。
點燃這股熱潮的是中居正廣主持的深夜綜藝節目「對你有幫助的圖書館」（暫譯），它的「美文字大辭典」單元大受好評。節目邀大牌演員、主持人、歌手、偶像藝人等，事前寫好同樣的句子。錄影現場由老師一一揭曉分數，為求綜藝效果，得分高的人被封「美文字」，得分過低的人被冠上「汙文字」（醜字）的標記。有時，看似不壞的字跡，結果可能得分不高，評分過程高潮迭起，一點都不枯燥。
有的漂亮女星，字寫得不怎麼樣；有的男藝人其貌不揚，硬筆字可是工整秀麗；期待每集可能出現的「落差」，觀眾不想轉台。在電視機前，我自省自己的「汙文字」，又驚嘆美文字藝人深藏不露，對老師提點的下筆要訣，益發有興趣。
讓我最感動的一集，是曾在節目中被評選為「汙文字」的女模佐藤加代，接受老師「特訓」，從畫圈圈等基本練習開始，卅天後再來上節目，得到「美文字」的鼓勵。
日本人認為，在電腦和手機普及的現在，能寫出一手娟秀的硬筆字，形象加分。給同事主管的留言紙條、宅配寄貨單、結婚包禮的紅包袋等，日常生活中親筆書寫的機會，比想像中的多。
日本美文字專家中塚翠濤說，「手寫文字是有溫度的，愈多人能寫出工整、漂亮的文字，人與人的心靈交流也會增加。」
拜科技之賜，人與人相隔千里，已有零時差的文字訊息溝通問候，有可愛的表情貼圖迴避一時的詞窮。但是，偶爾收到朋友從國外寄來的親筆明信片，不管它是「美文字」或「汙文字」，短短幾句溫暖加倍，那是電腦美文字無法比擬的。
◆ 航海王郵票 周五開賣
【聯合報╱記者游明煌／基隆報導】2013.10.23
「航海王─魚人島」典藏郵票組25日周五將在全國各地郵局開賣，限量銷售1萬2千組，基隆愛三路郵局於26日邀請設計人洪立格到臨時郵局與動漫迷、郵迷分享心得。
26日下午1點到4點半愛三路郵局會開設臨時郵局，現場贈送限量局贈封，郵迷可加蓋白星人魚公主圖樣的戳圖。現場購買2套者可獲得海報1張。
基隆郵局經理簡良璘表示，典藏冊每套皆附流水編號卡，以馬口鐵盒包裝，內附泡泡展示卡，可立起來做展架。郵局在臨時郵局設立白星人魚公主立牌，民眾可以合影留念。
◆ 爵士天王11月來台 隨賀比即興搖擺
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2013.10.23
爵士巨擘賀比．漢考克將在十一月中旬率領跨越年代的夢幻爵士組合，來台即興搖擺演出。
生於四○年代的賀比．漢考克擁有十四座葛萊美獎、一座奧斯卡金像獎、五項美國MTV音樂大獎等指標性獎項。去年，賀比首度訪台舉辦鋼琴獨奏會風靡全台，但採取的是較偏學院派的獨奏會形式，觀眾未能一睹大師最著名的即興演出；今年賀比為台灣樂迷帶來盛大的即興獻禮。
牛耳藝術負責人牛效華說，許多觀眾好奇賀比到底會演奏哪些曲目，紛紛探詢。他說，很多人以為所謂的「即興」爵士演奏就是有很多滑音，其實即興演出時，雖然跳脫古典音樂的框架束縛，但也有堅厚的音樂基礎和曲式。
環球國際唱片古典暨爵士事業處總監傅慶良則說，擅長即興演出的樂團在巡演時通常有兩套主要曲目，但演出時會隨機更動曲目。即使是公布了曲目，也常在現場演出時不按曲目出牌，帶給觀眾意外的驚喜。傅慶良說，賀比熱中於探索各種可能性及挑戰，每年藉不同的組合在全球各地進行嶄新的演出嘗試。
傅慶良說，賀比此次訪台將以經典爵士四重奏的方式呈獻，他將偕同出生於五○年代的美國當代鼓神維尼‧科萊尤塔、六○年代的吉他神手萊諾‧盧威克以及七○年代出生的貝斯好手詹姆斯‧吉納斯一同演出。
‧LEXUS之夜「賀比．漢考克爵士音樂會」將於十一月十四日在台北國家音樂廳登場。購票可洽年代售票系統。
◆ 在全台4機場 遇見福爾摩沙畫作
【聯合報╱記者陳嘉寧／桃園機場報導】2013.10.23
文化部與交通部合辦的藝術銀行展覽，昨天在北中南四座機場同步登場，文化部長龍應台、交通部長葉匡時一同在桃園機場主持開展典禮，五十二幅本土藝術家作品呈現在旅客面前，同時也讓本土畫家的作品有更多亮相的舞台。
「藝術銀行」由文化部主辦，委託國立台灣美術館執行，購買我國當代藝術家作品，租賃給政府部門或民間企業展出，以輪流換展的方式，讓作品持續在不同場合接觸到觀眾。台北松山、台中清泉崗機場、小港等機場昨也同步開展。
「藝術銀行」這次展出主題為「相遇．福爾摩沙」，藝術家楊依香、陳敏澤、謝宏達等人也到場介紹自己的作品。陳敏澤展出油畫作品「雙連埤一九九七」，她說，她參與荒野保護協會，一九九七年首次造訪宜蘭縣員山鄉的雙連埤，留下的美好印象而創作出這幅作品。
龍應台說，過去台灣公共空間展示的畫作，很多是國外知名畫家的複製品，推出「藝術銀行」，希望把台灣本土藝術家的真跡呈現給國人，讓台灣的孩子在美學啟蒙階段，就可以接觸到本土藝術家的風貌，也讓台灣民眾有機會擁抱本土藝術家的創作。龍應台指出，「藝術銀行」也有產業的考量，展出的畫作也許會與收藏者擦出火花，收藏者看到有潛力的作品，可能會追蹤、購買這些畫作。
龍應台也向民間企業界喊話，她說，「藝術銀行」作品除了在政府機構公共空間展出外，如果民間企業願意加入「藝術銀行」的行列，可以用認購、認養作品等方式，讓本土藝術家的作品，在更多的企業總部或民間的空間展示。
末日降臨 科技媒體無人劇場 罪惡之城上演
【管婺媛／台北報導】2013-10-24 中國時報
這座舞台上沒有人。世界將在24小時後毀滅，大銀幕播放著這個世界的模樣：科技過度發展，資訊交錯爆炸，人類對末日無感，依然追逐金錢並空虛游蕩。畫面中見到，跨國企業主管繼續交易，荷槍實彈的警察仍在執勤，電玩美女般的少女在虛擬空間飄蕩，賣場員工仍然機械般地勞動。機械手臂、快速滾動的軌道鋼球滾動、炫目的聲光效果，象徵人類永無止息地追求欲望。
今晚松山園區登場
這是台灣第一部科技媒體無人劇場《罪惡之城》，今晚在台北松山文創園區首演。導演、藝術家王俊傑表示，這部戲沒有任何演員，沒有任何一句台詞，沒有線性的劇情發展，只用機械與聲光效果呈現地球毀滅前24小時的人類景況，「我們想讓觀眾感受全新的看戲經驗。
《罪惡之城》由台北藝術大學藝術與科技中心製作，王俊傑與藝術家張耿豪、張耿華、林昆穎和陳志建合組的「豪華朗機工」團隊共同創作，亞太影后陸弈靜特別跨刀演出賣場作業員一角。
無台詞與真人演員
雖然沒有台詞與真人演員，但舞台上的所有影像、聲光，以及機械裝置，以及影像中的四個角色，指涉的盡是現代人忙碌、虛無的心理狀態。
跨國企業主管是追求金錢與慾望的代表，大賣場作業員是社會裡默默勞動的小人物，虛擬少女代表放棄現實沉浸在虛擬世界的人，執勤員警就像是對世界末日無感的大眾。
機械手臂與鋼球滾行的快速，反映著劇中角色的行動與心境，賣場作業員持續刷著商品條碼，機械手臂也重複同樣的動作，「比喻人類如同機械般存在」。
王俊傑說，這部戲製作過程達兩年，除了劇本發想，還需要針對現有機械加以改良，像頻繁動作的機械手臂，原本只會兩項動作，為了符合劇情所需，它必須旋轉、捉放、移動，讓工程師相當頭疼，「比指導人類演出還費力！」
《罪惡之城》劇情敘述地球毀滅前的24小時，賣場作業員、跨國企業主管、美少女和警察這4個陌生人，如何在大賣場相互交錯和展開追逐的故事。
機械手臂、懸吊光球、循環軌道與聲光效果，交織出一種資訊爆炸下的末世感受，人類對慾望無限制的追求，而這種追求正是當代的新型「罪惡」。
凸顯資訊科技矛盾
有趣的是，這部戲試圖批判科技與資訊扭曲了人類的生活，但使用的表演媒介則大量使用現代科技，似乎相當矛盾。王俊傑笑說，這部戲劇確實很「矛盾」，「但這正是這部作品要傳遞的現代人類矛盾現狀」。
「數位表演藝術節」今起演出至11月10日。
◆ 短評－國片走出去
【本報訊】2013-10-24 旺報
據西雅圖旅遊局統計，過去兩年來，中國大陸的遊客數量增加了90%。中國大陸的西雅圖熱，是電影《西雅圖夜未眠》、《晚秋》，和《北京遇上西雅圖》創造出來的，尤其《北京遇上西雅圖》對打造西雅圖的知名度及旅遊潮，可謂功不可沒。
從這點來看，西雅圖似乎撿到大便宜。10月中《北京遇上西雅圖》到西雅圖舉行首映，西雅圖副市長出席見面會，表彰電影對提升西雅圖知名度及旅遊經濟的貢獻，並頒發「文化傳播獎」給該片導演，希望繼續拍攝續集。
無獨有偶，以泰國為場景的大陸賀歲電影《人再囧途之泰囧》創下高票房，吸引了更多大陸遊客赴泰旅遊，大陸國務院總理李克強在泰國國會發表演講時特別提到了《泰囧》。李克強的一番話不只替電影做了廣告，也幫中泰友誼做了廣告，更順勢提出中國公民應享免簽待遇，大陸高鐵可幫助泰國改善鐵路運輸等議題。
國片在《海角七號》帶動復甦下，近幾年的電影多主打本土題材，《陣頭》、《總鋪師》等都創下不錯的票房。但是，可以想見的是，本土題材只能擁有本土觀眾，娛樂自己，今年的金馬獎，在台票房超過5億的國片《大尾鱸鰻》就沒有通過初審。
金馬獎作為全球第一個華語電影獎項，評選影片為世界各地的華語及華人電影，《大尾鱸鰻》沒有入圍，即突顯了本土題材國片的局限，至於該片導演大罵是「少數人的集體自慰」，是看不見金馬獎的華人格局。
大陸電影《北京遇上西雅圖》及《人再囧途之泰囧》走出宣傳中國的格局，更進一步友善國際，其成功之處值得台灣思考。國片應可多元化，主動與國際連結，不僅可以替自己開創更大市場，且讓世界看見台灣。
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＊ 台北新劇團 5齣新老劇告別新舞臺
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新舞臺明年一月底暫停營業，以新舞臺為搖籃誕生茁壯的台北新劇團，明起一連四天，推出五齣過去在新舞臺創演的「新老戲」（新編京劇）。新舞臺館長辜懷群說，這應是該團在新舞臺的最後演出，他們選擇以這五部戲「揮別一個時代」。
◆ 18歲遇恩師布丹 莫內捉住繪畫魂
【聯合報╱記者周美惠／專題報導】2013.10.24
「才十五歲，我就以諷刺漫畫家的身分名揚整個哈弗港！」印象派大師莫內回憶少年時代，曾如此驕傲地說。若非十八歲那年遇見了他的人生導師尤金‧布丹，莫內很可能一輩子靠諷刺漫畫維生。
莫內曾形容布丹是「最早教我看、教我理解的人！」他還說過：「我變成畫家，都是布丹的功勞。」在布丹啟蒙下，莫內自述：「突然之間就像簾幕被撕開一般：我懂了，我捕捉到繪畫是什麼了…，我當畫家的命運展開了！」
由聯合報系與國立歷史博物館攜手合辦的「印象‧經典」莫內特展將於十一月中旬登場。名師出高徒，此次除了莫內畫作，並罕見地帶來他恩師布丹的傑作。
一八四○年出生於巴黎的莫內，五歲時因父親經營事業的緣故，舉家遷往法國北海岸的哈弗港。年少的他，視學校為監獄，創作諷刺漫畫讓他少年得志。當時，莫內的漫畫與布丹的畫作在哈弗港一家美術用品店同時展售，莫內因而與大他十六歲的布丹結緣。
史博館副館長高玉珍說，布丹看出莫內非凡的天分，鼓勵他嘗試畫油畫。布丹並引導莫內學習如何觀察大自然，進而學畫素描、風景畫。兩人一直維持著亦師亦友的關係。
此次借自巴黎馬摩丹美術館的兩幅布丹畫作，皆以海灘為主題。一八六○年代，由於法國大興鐵道工程，鐵路連通後，中產階級紛紛湧入海濱。根據專家統計，布丹的畫作超過三百件畫的是海灘上穿蓬裙的仕女。
布丹的海灘畫構圖多相仿─畫面上方的三分之二保留給天空，其餘三分之一才是海、沙灘，以及沙灘上或坐或站、盛裝打扮的人群。颳風時，沙灘上的女士們蓬裙飛揚而起，筆觸很有印象派的fu。極有研究精神的布丹當時會在海灘就地畫速寫，其中一幅水彩畫，聚焦在海灘上的四位人物，專家視之為「研究稿」，而非完成品。這些人物的原型日後會重新出現在布丹的大畫裡。
★ 「印象‧經典」莫內特展從十一月十四日在史博館展至明年二月十六日，預售優惠每張一百八十元。可在7-11、全家、萊爾富、ＯＫ等超商及博客來售票網預購門票。
17歲羅光廷 等待最美的風景
【陳宜加／新北報導】2013-10-25 中國時報
「那些不看好我的人，反而激勵我堅持下去。」新銳攝影師羅光廷從小開始學攝影，至今已獲多項知名國際攝影展獎項，今年17歲的他，明年將開設個展，創國內最年輕紀錄。
12歲時，羅光廷拿父親相機拍照，從此與攝影結下不解之緣，也加入學校攝影社團，更在小學畢業前買了自己第1台數位單眼相機，並陸續參加民間攝影課程；去年暑假，他更獨自赴北京攝影學校，學習更專業的技巧，並在2個月的時間跑遍大江南北，萬里長城、黃果樹瀑布等，都被他的鏡頭捕捉下來。
羅光廷說，攝影最難的不是技術，而是耐性與毅力，為了拍黃果樹瀑布，他轉了4種車、花33小時才從北京抵達貴州，他笑說，「等待」是一大課題，「我曾經為了拍日出，凌晨3點就去現場等，但沒有拍好，隔天就再拍1次。」
為了涉獵不同類型的攝影，羅光廷光是鏡頭就有5顆，全部攝影器材超過30萬元，更重達10多公斤；其中，他最愛拍的還是風景及建築。他說，靜態物體看似死板，卻能透過光影變化，呈現令人屏息之美。
今年起，羅光廷開始參加國內外攝影競賽，屢獲佳績，已囊括超過28獎項，不乏國際大賽如「英國北部攝影大賽」與「美國國際自然攝影大賽」等。
羅光廷國中時曾為了拍跨年煙火，須提早到現場準備，學校卻不准假，「我還是去了，隔天就被記2支小過，老師還跟我說：『拍照拍得再好也沒有用！』」旁人不看好，反而激勵羅光廷，告訴自己絕不能放棄。
目前羅光廷就讀莊敬高職電視電影科，他認為，雖然具備攝影技巧，仍須學習理論知識；校方也提供羅光廷許多實務磨練機會，校內外各大小活動總是指名他擔任攝影師。
羅光廷的攝影才華已漸受矚目，明年他將策辦個人攝影展，未來也將繼續朝專業攝影師邁進。「堅持到底，永不放棄」，他把這句話當成座右銘，時時砥礪自己。
◆ 台灣美濃花燈 驚豔日本美濃
【聯合報╱記者徐白櫻／高雄市報導】2013.10.25
被譽為「客家花燈大師」的高雄市美濃區中壇國小老師黃敏芳，本月應邀參加日本岐阜縣美濃市一年一度的和紙燈節，她帶著六個充滿客家風情的手作花燈參展，色彩絢爛、手工精細，日籍老師傅驚嘆不已，展出時吸引許多日人駐足觀賞，對台灣客家文化留下深刻美好印象。日本的美濃市跟高雄市的美濃區同名，一個出產和紙燈、一個出產紙傘，兩地文化有許多相似處。
黃敏芳十二日帶著融入客家特色、象徵平安富貴，造型討喜的公雞、錦鯉、貓狗、花瓶等六個花燈，參加歷史悠久的「和紙燈節」。
日本和紙燈用色純淨、造型簡單，相形下，黃敏芳參展的花燈造型多變、色彩鮮豔、精美出眾，連當地燈具老師傅都刻意停留會場研究製作工法。
燈展結束後，主辦單位邀請所有赴日交流的燈藝家舉辦座談會，並安排參訪三位美濃市的本土燈藝家，其中日本一位竹燈師傅有觀賞過黃敏芳製作的台灣花燈，見她到訪，連忙請益「為何台灣花燈的骨架可以任意扭曲而不斷裂」？
黃敏芳說，答案很簡單，因為台灣捨竹子改用鐵絲當骨架，鐵絲的可塑性很高。「這趟日本行，收穫滿滿」，黃敏芳看見日本精緻的工藝技術，也讓國外看見台灣花燈的特色。
四十六歲的黃敏芳喜愛藝術，就讀師專期間，一年至少產出一百幅水彩畫。
一九九三年，黃敏芳參加竹編燈籠研習營，從此對花燈製作產生興趣，後來嘗試用鐵絲編織骨架，創作白蛇傳的許仙與白蛇娘娘，「當時沒有人想過要用花燈來製作人物，白蛇傳的創作讓很多人嚇一跳！」
◆ 韓良露／蚯蚓或工蜂的文創活力
【聯合報╱韓良露】2013.10.25
前一陣子赴港參加台港文化創意論壇，雖然主題是文化創意，但安排方式卻不怎麼有創意，照例在星級酒店會議廳舉行，鋪著制式浮誇的地毯，頂著制式俗麗的水晶燈，午宴吃著制式粵菜酒席（竟然和前一天在澳門另一家酒店吃的菜式差不多），在座近兩百人也許腦中有不少關於文創想法，但這樣辦論壇的方式有創意嗎？
純從國內生產毛額（ＧＤＰ）角度看，舉辦許多行禮如儀的文創拜拜，對創意經濟產值有貢獻，但文化創意究竟是什麼呢？這個大問題或可從兩個不同的面向來談。與會中我用兩種生物來比喻不同的文創活力，一是工蜂式的，我認為此種是香港的文創活力，政府或大企業的代表人如同蜂后，建構出和街區常民生活無關的大蜂巢，工蜂努力為蜂后做文化創意採蜜釀蜜的工作，製成蜂王乳、花粉或純蜜等同於文化創意經濟的產品，這些產值當然會讓政府相關單位與相關企業的數字很好看，但在亮麗的數字背後是什麼？香港市民有文化創意的街區生活嗎？當香港街道都被購物中心、銀行、酒店、精品店、連鎖企業等等占滿時，人民只能去蜂巢般的文化創意中心消費文創產品，就算香港因此扶植出不少時尚、設計、動漫的產業，但國家（或地方政府）提倡的文化創意政策，就只為服務蜂巢式的文創經濟嗎？
另一種文創活力來自蚯蚓，蚯蚓為自己及土地工作，許多小小的文創工作者像蚯蚓般，在城鎮的街區巷弄中穿梭深耕，單看或許力量有限、ＧＤＰ產值也不突出，但這些文創蚯蚓卻豐富了街區的生活，而街區才是城鎮居民的日常生活。
當日常生活中有了文化創意，街上有各式各樣大大小小多元的商店、藝廊、工作室、世界料理餐廳、咖啡店、花店、獨立書店、服飾店、手工紙店、文具店、雜貨店、家具店、香料店、小音樂酒吧、小劇場、藝術影院等等，生活在這樣多采多姿街頭的常民，就像種植在文創蚯蚓豐沃土地上的植物，才會開出美麗又具有生命力的文創花朵與果實。而這些花朵與果實，也不必統統拿到市場上去販賣，畢竟人生與社會的活動，不應全以市場經濟為目標，花開花謝果熟果落有人欣賞，不必非要以買賣價格論價值。若能賣得好價錢也很好，但文創蚯蚓的生活目標，是以文化創意生活為本，而不只為文化創意經濟，畢竟，文化創意是為了讓大部分人類有生活幸福感，而非讓少數企業獲利。
有趣的是，擁有較多文創蚯蚓的城市，如有豐富文創街區生活的巴黎、倫敦、東京等地，往往也可以同時具有高經濟產值的文創蜂巢與文創產品，但相反卻不行，只有文創蜂巢的地方，如香港，卻不能同時擁有富活力的文創蚯蚓文創街區生活。
台灣的文化創意政策要怎麼走？最好當然是文創蚯蚓與工蜂兼有，只有小確幸的生活當然不夠，但為什麼巴黎、倫敦、東京人的生活小確幸比台北豐富？是不是要先讓某一代的人民先懂得過小確幸生活，才培養得出會消費文創產品的消費者，畢竟國家的文創經濟發展，不能只靠代工或外銷，台灣的文創產業的落後，到底是因為工蜂不夠？還是蚯蚓不夠？ （作者為南村落總監、生活美食家）
◆ 李行自費修復20老片 鼓勵台灣技術
張士達／台北報導 2013-10-25 中國時報
27日是「世界影音遺產日」，由電影資料館遠赴義大利數位修復的胡金銓經典老片《龍門客棧》，將在全台54家戲院晚間７點聯映，稅後門票收入捐作電影修復基金。導演李行念茲在茲地說，台灣絕對有能力修復老片，盼老片在台修復，不僅可扶持產業，更可帶動技術提升。
李行已在「台北影業」自費修復《秋歌》等20部電影，他說不需迷信外國一定修得好，且並非每部老片都要花200、300萬台幣，遠赴國外修復到最高品質，像《龍門客棧》等經典絕對值得，但他以約45萬在台灣修復，也可保持不錯品質，這樣可將有限資金用來搶救更多影片。
因老電影修復保存需大量資金，文化部與影資館呼籲企業捐款認養老片，與時間拔河為台灣電影留下歷史紀錄，未來有13部亟需修復的重要作品，包括《王哥柳哥遊台灣》、《俠女》、《舊情綿綿》、《揚子江風雲》、《母親三十歲》等。
◆ 二分之一Q劇場 嘉義演「情書」
【聯合報╱記者陳永順／民雄報導】2013.10.25
二分之一Q劇場的「情書」戲劇3年前在法國演出，獲得最高3顆星推薦，今年重演同樣受到歡迎，明、後天在嘉義縣演出，並推出「為你寄情書」活動，捐款50元贊助可任選2張明信片，再由劇團代為寄送情意。
2006年創團的二分之一Q劇場，現代劇場創新元素融入傳統崑劇，2010年在法國巴黎想像藝術節演出「情書」時，獲得法國費加洛報最高3顆星推薦，去年以「亂紅」作品獲得第11屆台新藝術獎評審團特別獎。
26日晚上7點半、27日下午2點半在嘉義縣表演藝術中心演出的「情書」，以明朝劇作家袁于令的崑曲作品「西樓記」融合創作而成，表現手法融入布袋戲、前衛裝置藝術、電腦動畫影像及現代音樂、劇場燈光等，新奇又保有古典韻致。
26日場次還有剩票，購票逕洽兩廳院售票系統：http://www.artsticket.com.tw/，現場也可購票，票價500元。
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＊ 武術融合舞蹈 霸王別姬登台
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8251502.shtml
馬來西亞武舞藝術坊明天晚上7點30分，將於嘉義市府文化局音樂廳演出「霸王別姬─殉道者的樂章」，以武術張力結合視覺美學，將傳統武術文化導入劇場。
＊ 從漫畫看表藝 芭蕾群陰好好玩
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013102500413.html
漫畫成了親近表演藝術的新選擇。設計師林秉豪成立臉書粉絲專頁「芭蕾群陰Ballet Monsters」，以單格漫畫搭配幽默短句，表現芭蕾舞者的特殊生活；演員曹瑜在搞笑漫才團體「達康.come」的粉絲專頁，藉著四格漫畫描繪演員的生活與創作過程。這兩個作者的畫風隨興易懂，充滿幽默感與想像力，相當受歡迎。
達文西傳奇開箱 烏菲茲美術館 珍藏首度來台
【吳垠慧／台北報導】2013-10-26 中國時報
歐洲3大博物館之一的義大利烏菲茲美術館珍藏首度來台！這次來台的3幅畫作都與達文西有關，其中《描繪達文西的肖像畫》裡，留著長長灰色鬍鬚、頭戴黑色帽子的達文西，謎樣的外表數百年來深植人心。而源自希臘神話故事的《麗達與天鵝》則是首次來到亞洲展出，傳為達文西畫作中唯一出現女子裸體全身像，畫中女子略帶莊嚴的五官、勻稱修長的胴體比例呈現「達文西式」的美女形象。
《麗達與天鵝》亮相
《描繪達文西的肖像畫》、《麗達與天鵝》與另一幅達文西追隨者繪製的《仕女肖像畫》，都來自烏非茲美術館，也都會在10月31日起在國立故宮博物院登場的「蒙娜麗莎500年：達文西傳奇」特展中亮相。
「達文西傳奇」由故宮、義大利達文西理想博物館、123ART SRL、旺旺中時媒體集團時藝多媒體共同策畫主辦，共計展出達文西及其追隨者，與19世紀以降的藝術家重新詮釋達文西名畫《蒙娜麗莎》繪畫、雕塑等，共129件。
文藝復興寶庫美名
佛羅倫斯的烏菲茲美術館有「文藝復興的寶庫」美稱，宮殿式建築由16世紀的麥第奇家族興建，安放世代收藏的藝術品，18世紀收藏捐贈給政府後，改為向公眾開放的美術館。昨日的開箱典禮上，故宮院長馮明珠表示，烏菲茲美術館難得出借館藏來台，讓台灣民眾一窺文藝復興巨匠之作。中國時報副社長張景為表示，達文西這位全面性天才的事蹟，至今仍是影視、小說著墨的對象，魅力與影響力不減。
達文西自畫像有插曲
昨天開箱先亮相的展品之一《描繪達文西的肖像畫》，1715年納入烏菲茲美術館藏。從18世紀中期開始，達文西如哲學家般的形象刻畫，主要就是來自這幅畫作。過去很長一段時間這幅畫被認為是達文西的自畫像，因此曾被稱為《達文西自畫像》，常見和達文西相關的刊物或商業廣告上。
123ART SRL總裁塞吉歐.芬托尼（Sergio Fintoni）表示，直到1939年，有位學者在米蘭策展時意外發現這幅畫底下藏有另1幅畫，這幅「隱藏版」經考究，是達文西過世後幾年才繪製，「所以表層這幅畫就不可能是達文西本人畫的，可能是他過世後由熟人所描繪。」
《麗達與天鵝》源自希臘神話故事，美女麗達想逃離眾神之王朱比特，朱比特化身為天鵝一親芳澤，兩人生下4子，都從兩顆宇宙之蛋中誕生。畫中麗達雕像般的線條，肌膚呈現細緻光澤的珍貴感。芬托尼表示，這幅畫曾被希特勒親信、戈林將軍買下獻給希特勒，戰後義大利政府購回，送進烏菲茲典藏。這幅畫被不少人認為是達文西所畫，但也有藝評家認為這是由達文西最喜愛的學徒梅爾奇操刀。但由於達文西完成至少一幅這相關主題的素描，一般認為，達文西仍是《麗達與天鵝》的主導。
《岩洞中聖母》有靈性
昨日開箱亮相的第3幅鉅作是《岩洞中聖母》，來自歐洲私人收藏，被稱為「切哈米版本」。芬托尼表示，達文西的《岩洞中聖母》有3個版本，另外兩件分別是法國羅浮宮和倫敦國家畫廊收藏，推測羅浮宮版可能1483年至1485年完成，切哈米版本是第2件，這兩幅畫面構圖差異不大，差異最大的倫敦版本可能是1508年所做。
達文西在《岩洞中聖母》中藉由光影瀰漫經營出靈性世界，達到美與神祕。
夏鑄九：文創不能全是吃喝
【聯合報╱新加坡記者林以君／二十六日電】2013.10.27
「文創不能全是吃吃喝喝」、「文創也不是櫥窗」，台大建築與城鄉研究所退休教授夏鑄九昨天在新加坡表示，政府以公有地設立文創園區，就不能拿來當房地產操作、收高租金，他強調：「文創園區內最重要的『生產者』，藝術家、設計師不能被高租金逼走。」
夏鑄九昨天應新加坡新躍大學「當代中國講座」邀請，在「都市文化遺產保護：去留與得失」講座中發表「台北經驗」。
講座聽眾提問時，他提及台灣近年來極力發展的文創產業，指台灣過去以製造業為主，近年經濟轉型，出現文創產業，但是政府不能把文創園區當作房地產操作，不能以高租金逼走這項產業中最重要的「生產者」，藝術家與設計師。
夏鑄九說，政府要很清楚文創產業的定位，若是以公有地建文創園區，就不能用收高租金；而是「要讓付不起高租金的小藝術家進去開個小公司」，讓他們有在城市中生存的地方。
美國紐約格林威治村是私有地改成藝術村，夏鑄九還記得李安的電影「喜宴」中金素梅還演畫家。格林威治村有了藝術家進駐、雅痞進駐，小餐館、博物館跟著進駐，但當私人地主漲房租，最重要的「生產者」就因為付不起租金而搬家。
上海也在做文創，速度快得令夏鑄九吃驚，「我原本以為要十年」，但現在也出現類似問題，藝術家難以持續待在文創園區。
夏鑄九說，「要讓文創適度獲利」，也要找出自己的商業模式。他不反對有些吃吃喝喝，但不能反客為主。
台灣在李國鼎時代可以從國外找回張忠謀建立竹科，政府以低價出租土地，讓廠商進駐，「竹科讓台灣吃了卅年」，文創產業也可以此模式運作，重要的是，政府如果要讓文創產業起來，就不能靠高租金獲利。
◆ 悲情城市改變九份 夏鑄九：算文創嗎
【聯合報╱新加坡記者林以君／二十六日電】2013.10.27
新加坡聽眾圍著夏鑄九談他們最熟悉的新北市九份時，夏鑄九說：「當初我的研究生想在那裡找麵吃，都沒賣麵的，侯孝賢的電影『悲情城市』上映後，整個九份改觀」，但這代表九份可成為創意產業基地嗎？
夏鑄九自問也問在場者：「九份的定位在哪裡？」是觀光旅遊？還是創意產業基地？政府到底想的是什麼？九份第二春如何定位？
新加坡人赴台灣旅遊，九份是熱門「景點」，夏鑄九與新加坡聽眾一問一答，有人回稱：「九份太郊區，很難變文創園區」；夏鑄九也說，九份地區的居民出租房舍給賣土產的，少數畫家也賣畫，但因為遊客多了，「半夜不睡覺」，居民有段時間快發瘋，因為原本的寧靜沒了，而且要面對交通、垃圾等問題。
夏鑄九認為，台北市公館「寶藏巖（國際藝術村）」雖經過一番挑戰，後來成為都市中文創園區的模式。他說，「寶藏巖某種程度上是成功的」，他補充，「紐約時報來台北，只去兩個地方，一個是一○一大樓，另一個就是寶藏巖」。
寶藏巖讓藝術家及設計師等文創「生產者」進駐，展現出在都市中追求自主性的意向，此地也是「共生社區」，除了進駐的藝術家，也有原本居住在此的居民。
夏鑄九說，寶藏巖在馬英九競選市長時的政見，後來靠文化局長龍應台兌現。
◆ 韓良露、紙風車 獲台北文化獎
【聯合報╱記者邱瓊玉／台北報導】2013.10.27
第17屆台北文化獎昨舉行頒獎典禮，今年由南村落總監韓良露、紙風車文教基金會以及台灣設計師連線工作獲獎。北市近年來不斷推動文創產業，韓良露表示，應先有文創生活，才會有文創經濟，台北是個不斷反省的城市，相信未來會愈變愈好。
頒獎典禮昨在中山堂光復廳舉辦，由台北市長郝龍斌親自頒獎。
原是電視編劇、媒體人的韓良露，32歲時辭去媒體工作，先後旅居倫敦、舊金山、巴黎，42歲後返回台北，在2007年成立南村落，先後舉辦過上千場街區導覽、生活美學活動。
韓良露笑著表示，童年、少年、成年都在台北長大，台北就像她的情人，為了重新在台北找到落腳處，也讓更多民眾有個互動平台，因此成立南村落。她希望透過一場場的街區導覽，讓文創深入生活之中。
由幾個設計師同好一起組成的台灣設計師連線，先後舉辦過多場台灣設計師周，昨由台灣設計師周總召集人廖軍豪代表領獎。
廖軍豪表示，台灣近年來雖不斷力推文創產業，但若提起台灣究竟有哪些設計師，民眾通常都講不出來，舉辦台灣設計師周，就是想向民眾、國際展現台灣設計新成果，也藉著台灣設計師周為介面，看見不同的生活習慣。
對於紙風車昨獲獎，紙風車文教基金會董事長柯一正表示，紙風車希望透過戲劇，讓小朋友發現藝術是很快樂的事，也讓文化在小朋友心中扎根。
◆ 劇場「寵物大亂豆」 導盲犬客串
【聯合報╱記者徐如宜／高雄報導】2013.10.26
豆子劇團連續六年推出「孕劇場系列─豆豆小家」，十一月二日、三日將演出最新劇集「哈姆累了」與「寵物大亂豆」。三隻可愛的導盲犬也將客串演出，每張演出票券將捐出五元給台灣導盲犬協會。
豆子劇團孕劇場位於高雄市鼓山區華寧路五十號，「豆豆小家」每集的單元劇，都是以家庭情境喜劇作為原創出發點，進而傳達有關家庭、親子、兒童等不同議題。
豆子劇團團長葉俊伸表示，豆豆小家的演出形式有別於一般鏡框式舞台架構，而是採取小劇場形式，縮小和觀眾的距離，並把劇場帶入生活中。演員們在距觀眾席不到一公尺處表演，製造零距離的臨場感，並邀請小朋友上台互動，融入劇情。
「哈姆累了」單元改編自莎士比亞名著「哈姆雷特」，打破以往復仇悲劇的嚴肅主題，改用歡笑戲謔的方式讓小朋友輕鬆接觸古典文學。並轉個彎用淺顯易懂的方式讓孩子了解，原來憤怒和復仇也可以用原諒和饒恕來替代。
另外一齣「寵物大亂豆」，則是和孩子分享養寵物的正確觀念和責任心，結合近年「以認養代替購買」的時事議題。正在受訓中的導盲犬Uta、Xena和Ira，將在特定場次客串演出。洽詢電話○七-五五○五五九六。
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＊ 朱團擊樂＋京劇 雙面木蘭收服京滬
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013102700275.html
這是京劇還是打擊樂？26日在上海文化廣場演出的朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《木蘭》，鮮明的京劇色彩及豐富多變的打擊樂演出，獲得觀眾熱烈迴響，不少觀眾表示，這根本就是在看戲，只是鑼鼓聲有點不一樣，排山倒海的木琴演奏取代二胡，情緒細膩澎湃，謝幕時觀眾齊聲叫好。
＊ 「太陽村」 太陽人身心靈補給站
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8255246.shtml
太陽劇團如何擁有源源不絕的靈感、不斷推陳出新的特技與雜耍，卻又能兼顧現代感與藝術性？走一趟「太陽村」，或許可以挖掘出太陽的祕密。聯合報活動部營運長李佳諭表示，「太陽村」裡上演各式各樣的故事，有台前的華麗演出，也有幕後的辛苦努力。
....太陽演職員住旅館，「上班」時有專車接送他們到太陽村，村裡除了舞台、排練場、售票亭，也擁有餐廳、學校、旅行社、醫院、洗衣店、按摩紓壓室等，甚至擁有測風速和地震儀器的「小小氣象局」。
英國V&A特展 台灣數位令人驚豔
【江靜玲／倫敦27日電】2013-10-28 中國時報
英國百年來規模最大的中國繪畫展「中國名畫特展，700-1900」，26日在維多利亞與亞伯特（V&A）博物館揭幕。台灣的數位文創技術也透過這項大展呈現，令觀眾驚豔不已。
這是V&A博物館第一次在重要大型特展中引進數位文創，提供V&A這項展出的是曾與故宮博物院合作的頑石創意公司，在現場運用數位裝置與觀眾互動。
在配合這項大展特別打造的互動專區中，宋朝陳容的《九龍圖》和明朝仇英的《潯陽送別圖》兩幅作品，經由數位創意的改造，畫作立體起來與觀眾互動，現場充滿孩童笑聲和參訪者的驚呼聲，一名參觀者說他從未想到「中國古畫可以如此生動」。
V&A看到頑石公司為台北故宮製作的數位策展，決定借重台灣數位技術。V&A數位計劃部門經理佛勞爾斯（Alex Flowers）表示，隨著數位化時代來臨，過去10年博物館策展和教育發生很大的變化，「如何把古典藝術帶到不熟悉的觀眾面前，有了全新的機會和方式。」
而在下周揭幕的「倫敦亞洲藝術節」中，頑石公司還另為V&A日本館的Mazarin漆箱設計了一個高解析度的3D互動裝置。這只江戶時代的漆箱在全世界僅存數件，也是V&A的鎮館之寶。
◆ 搞怪書法家 用隸書寫英文
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/8256915.shtml
【聯合報╱記者江良誠／彰化報導】2013.10.28
書法家莊賜祿喜歡創新挑戰，除了傳統的書法字體外，他又將英文單字融入書法，獨樹一格，還有不少人初次見到，以為他寫的是宋元時期的契丹、西夏文字，經他解說才豁然開朗，也對他在書法字體上別開蹊徑的功力印象深刻。
莊賜祿在台中教育大學任教，擅長運用不同媒材創作，最近他將筆墨書法與茗壺陶器藝術結合在一起，在彰化生活美學館舉辦「法外之春—樂陶陶莊賜祿創作個展」，展出60多件書法作品與上百件陶藝品，吸引不少書法愛好者參觀。
不少人對其中一些書法觀察很久，卻認不出屬於哪種字體，相當困惑，還以為是契丹、西夏等古代少數民族文字，經莊賜祿解說，才知道這些「怪字」，原來都是英文單字組合而成。
莊賜祿說，書法有時候也需要鎔舊鑄新，他從年輕人的火星文得到啟發，決定讓書法呈現新的面貌，因此用隸書將英文單字重新組合。
莊賜祿笑說，他擔心大家對這些字百思不解，因此也在底下寫上中英文對照的說明，讓書法也能多一些解謎的趣味。
◆ 顆粒談漫畫創作 「不好走仍堅持」
【聯合報╱記者修瑞瑩／台南報導】2013.10.28
「我期許自己當一個能感動人的漫畫家」，文化部昨邀請漫畫家顆粒到台南與粉絲對談，她表示，在台灣漫畫家這條路雖然不好走，但這是最愛，會堅持下去。
繼影星林青霞與導演蔡明亮之後，文化部下半年邀請顆粒、作家九把刀及影星陳柏霖出任文化大使，舉辦「閱讀新浪潮」活動，希望藉由名人的帶動，讓民眾喜歡上閱讀。
顆粒昨在台南美學館與粉絲見面，到場的幾乎都是小女生，她們用崇拜的眼神看著顆粒，而顆粒則與大家談如何從一個不愛唸書的孩子變成漫畫家。
31歲的顆粒（本名柯瑩玫）第一本漫畫作品「Lovely無所不在」獲得第8屆中國大陸金龍獎的「最佳少女漫畫類獎」及日本第5屆國際漫畫賞優秀賞。今年的作品「許個願吧！大喜」，讓她再度蟬連國內「金漫獎」。
顆粒表示，小時候原本功課很好，但後來功課一落千丈，讓她一度懷疑自己是功課不好的壞小孩，但在畫漫畫裡找到生命的另一個篇章。
畢業後的第一份工作是在遊戲公司上班，後來老闆想到大陸上海開漫畫工作室，她跟去大陸，但工作內容並非她想要的，兩年後回到台灣，開始「宅女」生活。
她提到那是一段苦悶的日子，放棄就業在家裡接案子畫畫，或四處投稿，還好兩年後，漫畫就得獎，受到注意，「那是一段看不到未來的時光」，但為了自己的興趣，沒想過放棄。
她分享帶領自己走上漫畫道路的兩本書，一是日本漫畫家矢澤愛的「芳鄰物語」，一是台灣漫畫家七味的「粉墨青春愛戀」，前者是描述一名服裝設計師從初學到成名，經歷各項挑戰，覺得很像自己，也堅定她追求夢想的理念。
而後者將漫畫融合京劇，讓她覺得「台灣漫畫家也可以畫得這麼好」，給自己期許、也帶來信心。
她的漫畫作品不是單純談情說愛，會把親情、友情與愛情等人生故事都放進去，像是「Lovely無所不在」描述單親少年，但台灣漫畫家生存不易，「只有愛情漫畫才會賣」，不像日本漫畫這麼多元。
而日本漫畫家是團隊合作，台灣卻是從蒐集資料到完稿都是一個人，花費許多時間，但會朝著理想繼續努力。
◆ 《汽車劇闖》移動的表演空間 在車上看戲 張吉米新實驗
【汪宜儒／台北報導】2013-10-28 中國時報
劇場工作者張吉米在去年的作品《CYH-279》中邀請觀眾跳上他的摩托車一同吹風、聊天，實驗「移動劇場」的可能，今年與福特汽車合作《汽車劇闖》，讓觀眾與表演者一同坐進汽車，把車內直接當表演空間。張吉米說：「對我而言，劇場就是某種程度的遊樂園，觀眾應該能藉劇場獲得獨特的體驗，而改變觀眾的體驗方式，本來就是創作者該做的。」
張吉米邀集了19位表演者參與《汽車劇闖》演出，這些表演者來歷各不相同，有劇場導演、編劇、演員，也有電視購物專家、芳療師、塔羅師。在12天72場的演出中，他們輪番上陣，在小小的車內空間展現各自的創意；同時表演者也會引導司機將車子開往與演出相關的1至2處定點，讓觀眾在100分鐘的演出時間內，也重新感受台北的風景樣貌。
有的表演者在車上與觀眾聊天，依照觀眾的喜好或經驗來決定車遊路線；有人將觀眾眼睛矇起，透過行程中的聲音刺激、行車動態來刺激觀眾想像；還有人邀請觀眾一起角色扮演，體驗表演者的工作內容。當然，也有人會在車上說相聲、彈樂器，透過特殊的演出空間重新感受演出的趣味。
擔任策展工作的張吉米，將自己想像成「計程車無線基地台」的台主，操控每台車的出車動態與車行路線。他從去年《CYH-279》得到不少感觸，有些觀眾一坐上摩托車就直問：「接下來要幹嘛？會去哪裡？」也有觀眾不斷跟他分享回憶與想法。
「在這個大家都隔著螢幕與人溝通的年代，活生生與觀眾交流的劇場是很有吸引力的！」他說：「觀眾能直接接觸表演者，那是有溫度的，不是隔一片冰冷屏幕的。」
張吉米未來還想在高鐵、船或飛機上演出，最後將所有交通工具進行串聯。「我想落實移動劇場的概念，或命名為交通工具藝術節，總之透過與傳統劇場不同的空間形式讓更多人接近藝術。」
《汽車劇闖》將於10月29日至11月10日演出，以台北華山文創園區為起點，由每個場次的表演者決定汽車的行駛路線。屆時每台車上都有1至2位表演者，可搭載1至2位觀眾，車上並有專業的司機擔任駕駛。
◆ 文化部文創基金 立委質疑圖利特定廠商
自由 2013.10.28
台中二十號倉庫文創疑圍標
〔記者蘇芳禾、趙靜瑜／台北報導〕政府號稱投入百億文創基金，不過文化界仍然一片苦哈哈，這些錢到底都去了哪？民進黨立委鄭麗君發現，文資局「二十號倉庫︱台中鐵道藝術村創意加值計畫案」有四間公司投標，其中「羅傑摩爾文創顧問有限公司」與最後得標的「財團法人台灣文創平台發展基金會」公司地址、電話都相同，有圍標之嫌，質疑文化部圖利特定廠商。
文化部認為不可能有弊
文化部文化資產局局長施國隆表示，他認為不可能發生這樣的事情，不過因為週日休假，沒有辦法回去調公文，今天他會做出詳細報告，向外界說明。
位於台中火車站後站的「二十號倉庫」，隸屬文化部文化資產管理局（文資局）管轄。文資局於一○一年將倉庫的營運管理委外辦理，最後由台灣文創平台發展基金會以三百七十多萬元得標，當時該基金會才成立不到三個月。
鄭麗君指出，基金會與羅傑摩爾的公司地址、電話都相同，而且投標的另外兩家公司資本額都不到二十萬元，「都是來陪榜的」。
鄭麗君表示，根據採購法第五十條第五款的作業程序說明表，廠商地址、電話號碼、電子郵件網址等條件相同者，已經決標或簽約者，應撤銷決標、終止契約或解除契約，並可追償損失。
鄭麗君質疑，羅傑摩爾公司問題重重，不僅曾於九十一年台中童話節中惡性倒閉，還不斷更換公司名稱逃避責任。
民進黨立委蔡其昌也指出，羅傑摩爾還涉入另一件台中文創園區委外案，隸屬文資局的台中文創園區，於一○○年將園區各展館營運管理計畫案，標給「台灣村國際文化事業股份有限公司」，不過卻由羅傑摩爾進行徵才。
蔡其昌指出，羅傑摩爾在財團法人國家文化藝術基金會（國藝會）網站上，貼出徵求文創園區營運管理人員的公告，他質疑，若非「台灣村」與「羅傑摩爾」為同一間公司，就是台灣村將案子轉包給羅傑摩爾，文資局明知兩者為同一批人，卻仍將標案給台灣村，還以限制性招標的方式，讓台灣村直接取得第二年的營運管理權。
蔡其昌說，文創園區第三年的營運管理權，由「台灣能股份有限公司」得標，但「台灣能」與台灣村的地址、電話都一樣，三年的委外營運管理案總金額達一千三百一十萬元，「文創基金就是這樣一點一滴被這些廠商蠶食掉的！文創基金能夠培育到在地文創人才嗎？」
立委促龍應台立院說明
鄭麗君憂心，文化部、文資局讓一間信用有瑕疵的公司持續得標，合理懷疑兩者間有不正當關係，要求文化部長龍應台今天到立法院教育文化委員會備詢時，應該說明清楚，是否將百億文創基金圖利給特定廠商。
伊通公園25年慶 藝術回娘家
【吳垠慧／台北報導】2013-10-29 中國時報
1988年攝影家劉慶堂和藝術家莊普、陳慧嶠等人，在台北伊通街共同創立「伊通公園」藝術空間，有別於一般畫廊以商業為考量，伊通公園以開放性的態度，作為台灣藝術家發表實驗性、非主流創作的舞台。即使沒有雄厚的資金後盾，伊通公園如今轉眼也走過25個寒暑，孕育不少藝術家。迎接25周年到來，現正舉辦「從那之後：伊通公園25周年慶」，號召近百位曾在伊通公園個展的藝術家「回娘家」，百餘件作品展出同慶。
「伊通公園25周年慶」活動分成3個階段，長達3個月。第一階段主題為「團團圓圓」，邀請近百位曾在伊通辦個展的藝術家參展，年代橫跨1940至1980年代出生的藝術家，包括莊普、盧明德、陳順築、陳慧嶠、侯俊明、姚瑞中、袁廣鳴、吳東龍、蘇孟鴻、侯怡亭等人，即日起展至11月25日。
第二階段主題為「禮物」，邀請曾在伊通展出的25位藝術家，提供3張作品的數位版權，授予伊通使用，印製成限量版影像輸出、海報或T恤銷售，活動時間為11月23日至12月20日。第三階段為「25+1 伊通跨年展」，由王嘉驥策展並串連台南B.B.ART藝術空間共同展出，時間為12月28日至明年2月28日。
由於伊通公園的屬性不同於一般商業畫廊，成立以來經濟狀況常面臨窘迫，在慶祝25周年的同時，劉慶堂也坦言，希望透過作品及海報、T恤等認養活動，減緩財務缺口。「這個展希望能讓藏家的收藏更豐富，藝術家的創作更活潑，也為伊通填補經濟的缺口，有力氣走接下來的路。」
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＊ 龍應台：資源南移衛武營 華山藝術生活節 今年成絕響
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013102900473.html
自2010年起連辦4年的華山藝術生活節，明年將停辦。文化部長龍應台表示，舉辦華山藝術生活節的用意是提高華山藝文特區的人氣，目前階段性任務已完成，未來這筆預算打算放在衛武營。龍應台表示，停辦不表示這筆預算就沒了，她希望不要造成表演藝術界的誤會，認為政府在苛扣補助。
....呂柏伸說，這幾年政府高舉文創大旗，一點一滴舌噬劇場人玩戲的空間，真的非常可惜。一位不願具名的劇場界人士表示，表演藝術的資源已經很有限，不管華山場地品質如何，一個由政府補助舉辦的活動，說結束就結束，足見官方輕率的心態。
◆ 泰雅尋根 布拉瑞揚用舞蹈「找路」
【聯合報╱記者何定照／專訪】2013.10.29
邁向民國一百年的跨年夜，圍繞一○一煙火的人們正開心，排灣族編舞家布拉瑞揚卻很心慌。他和舞蹈家女友許芳宜十九年戀情告終，用彼此名字取名的舞團「拉芳」成空，手上也沒編舞邀約，不知下一步要做什麼。惶恐中，心底有個聲音響起：你要回家。
布拉瑞揚開始走訪部落，從排灣族到泰雅族，也越走越篤定：「我必須回到自己的文化。」本周五起，布拉瑞揚源於台新金已故的前總經理林克孝同名著作而編創的「找路」，將由「原舞者」舞團舞出。
這場「找路」，也是完成對林克孝的承諾。布拉瑞揚說，熱愛泰雅文化的林克孝，被南澳泰雅人視為一分子，卻殞命南澳山區；族人一直覺得要為林克孝完成泰雅族尋根的「找路」之旅，邀原舞者以舞來「找路」。
林克孝的「找路」以日本殖民時期的泰雅少女莎韻故事出發，布拉瑞揚有感莎韻究竟是順服日軍、或遭日軍所迫的不同版本太多，發展出自己的脈絡。舞中，仍由泰雅族歌手羅美玲扮的莎韻一角，也仍以泰雅的尋根之路為主題，卻都以身體而非劇情表達。
布拉瑞揚說，他一直苦思如何讓原舞者在傳統原民舞蹈外，展現新的身體語彙：原舞者長期受傳統舞蹈所訓練出的身體，稍加轉化，是任何現代舞訓練的身體無法展現。
舞末，原舞者將穿上最正統的南澳泰雅服飾，跳最正統的泰雅舞蹈，比對起初的卑屈肉身，猶如將被迫脫去的衣服，一件件穿回來。布拉瑞揚說，這場找路，不僅是完成林克孝的找路，也是為原住民、為原舞者找路，更是為他自己找路。
「找路」十一月一日至三日在台北國家戲劇院演出，購票洽兩廳院系統。
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＊ 廖末喜劇場新作 肢體舞出文學
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8258635.shtml
廖末喜舞蹈劇場年末推出新作「波濤之石」，將舞蹈與台灣經典文學及歌謠結合，映照出濃厚的台南文化意象。
＊ 無獨有偶 換上紅舞鞋嚮往自由
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013102900474.html
無獨有偶工作室劇團推出新作《紅舞鞋》，讓詩意魔幻的現代偶戲結合美式踢踏舞，重新詮釋安徒生寫於1845年的同名童話。
編導林孟寰說，安徒生原著的紅舞鞋象徵的是虛榮，因此穿上紅舞鞋的女孩得受懲罰，必須跳舞跳到生命終結。「但在我眼中，紅舞鞋代表自由、奔放與新視野，女孩的受罰，以現代眼光來說是受到權威制裁與壓迫。」
一款水泥戒指 攻進歐美博物館商店
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/8261443.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2013.10.30
說起廿二，你會聯想起什麼？在廿二歲那年創業的游聲堯與鄭伊婷以廿二為名成立設計公司，他們說，廿二代表的是：「獨立、年輕及展現自我的價值」！
游聲堯與鄭伊婷二○○五年畢業於成大工業設計系，他們將廿二定位為「開發酷炫隨身用品」品牌，最大特色以「水泥」作主要材質。
游聲堯因為買不到喜愛的戒指，加上受日本建築大師安藤忠雄的清水混凝土啟發，設計出一款水泥戒指。這款水泥戒指讓他們在創業之初支撐了四年，雖是爸爸眼中「很奇怪、設計爛透了」的戒指，卻一舉攻進歐美博物館商店。
今年夏天，廿二設計以水泥製的第四度空間桌鐘進軍紐約ＭＯＭＡ美術館商店。這款時鐘以建築手法在鐘面上呈現旋轉階梯的造型，一個階梯即一個鐘頭，在光影變化中，展現時間與空間共譜的機
能性美感。一座桌上型「七巧城市」同樣以水泥築成，運用七巧板分割空間概念，表現出城市裡涵蓋的廠房、公園、豪宅等建築。
游聲堯說，創業之初他們曾像一般的年輕文創業者在市集擺攤。打進國際市場，靠的卻是網路以及赴國際參展。六年前，他們先後參加東京設計周等國際性展會，更成功挺進紐約ＭＯＭＡ美術館、英國Ｖ＆Ａ（維多利亞與亞伯特博物館）、倫敦設計博物館等名館的商店。
廿二設計也因為在國際通路上發光，受邀參加文化部主辦的Fresh Taiwan文創國際拓銷特展，即起至十一月十七日在松山文創園區台灣設計館概念區展出。
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＊ 鶯歌陶博館 「黑白人生」開展
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8262199.shtml
新北市鶯歌陶瓷博物館即日起至11月17日止，在文化商品概念店展出「白天睡不著．晚上自然醒」生活文創商品展，展出設計師張凡旋各式各樣的生活用品，畫作清一色是黑白色系，她笑說，這是她的「黑白人生」!
◆ 7層樓高熱氣球 將飄進台北天空
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8261436.shtml
【聯合報╱台北訊】2013.10.30
下個月，台北的天空將出現一顆高廿一公尺（約七層樓高）、直徑十五公尺的蛋型熱氣球！太陽劇團「ＯＶＯ蟲林森巴」將於十一月十九日起在南港展覽館旁的黃藍大帳篷演出；為增添歡樂氣氛，也傳達太陽劇團追求創新、勇於夢想的精神，主辦單位特別請出由澳洲設計、英國製作的熱氣球跨海壯聲勢。
「ＯＶＯ蟲林森巴」熱氣球是在去年夏天，配合澳洲首演，於布里斯班首度亮相；接著巡迴至雪梨、阿德雷德、墨爾本、伯斯、坎培拉，所到之處都引起民眾好奇、熱烈討論。許多人紛紛打電話到電台詢問熱氣球訊息，街頭行人不時抬頭仰望這顆繪有可愛瓢蟲小姐的「巨蛋」；甚至有上班族為搶拍熱氣球，隨意將車停靠路邊。
因為飛行管制關係，熱氣球不容易在城市飛行或繫留。「ＯＶＯ蟲林森巴」熱氣球此次來台亮相，依民航局規定，相關人員均取得合法飛行追蹤執照、商用熱汽球飛行員執照以及商用熱氣球地面人員執照；操作時，也會有三至六位飛行員及地勤人員把關。
主辦單位正在舉辦的「太陽下沒有不可能的事」徵選活動，也加碼將搭乘熱氣球納入首獎獎項中。十一月十日前，凡參加平面組與影片組徵選、獲選首獎者，均有兩個名額可享盡覽空中美景的機會；但該熱氣球未開放一般民眾搭乘。
澳洲熱氣球公司Picture This表示，熱氣球通常早上施放，因日出時的氣候及風向最穩定，充氣及起飛時相對較安全；熱氣球升空時，溫度較地面低，建議搭乘民眾多加件外套，穿休閒鞋並戴上太陽眼鏡，就是標準的「熱氣球裝」了。
‧太陽劇團「ＯＶＯ蟲林森巴」由聯合報系引進，十一月十九日至明年一月五日在台北南港展覽館旁停車場搭篷演出，購票請上兩廳院售票系統，更多優惠資訊詳見官網http://www.cirquedusoleil.com.tw，或洽（02）86433955。
◆ 文創12家 2退4留校查看 文化部顏面無光
記者趙靜瑜／台北報導 2013.10.30 自由
針對文化創意產業，由國發基金提撥1百億元，並由文化部負責執行投資與管理的投顧計畫，前年7月選出12家專業管理顧問公司完成議約，今年7月文化部作通盤檢討，實聯學學投顧及和利財顧選擇退出，只剩10家，讓大張旗鼓投入文化創意產業的文化部，狠狠被業者賞了一巴掌。
不但如此，其他10家業者又有4家連續2年投資管理績效未達預期目標百分之50，遭文化部通知限期一年內改善。只是，這4家是哪些公司，文化部昨天拒絕透露，而宣布不玩的實聯學學投顧及和利財顧兩家公司，則因負責人不在台灣，不願對外回應。
自從文化部兩年前與12家專業管理顧問公司完成議約，由這些公司進行文創投資評估、審議核決、合資協議及投資後管理工作，經投資績效檢討會議委員評估後，這10家創投只有6家達到委託書中的目標，其他不是未達指標，就是過度集中投資影視音產業，文化部也要求要在一年內改善。
該投顧案去年爆出圖利特定業者之嫌，引發外界撻伐，起因於由王偉忠擔任董事的台灣文創一號，卻拿國發基金投資自家的華星娛樂公司、南方島公司、魔法胡同娛樂公司；另一家吉富文創，也用國發基金投資華星娛樂，等於讓王偉忠一人就拿了8千3百萬元。
其中斥資超過一億元拍攝的電影《花漾》票房奇慘，僅數百萬元。文化部表示，針對特定人士有相關業務關聯的文創投資案，文化部也會特別觀察。
文化部表示，2年來已通過18件投資案，政府與民間投資金額達11.26億元，投資對象包括電影、廣播電視、數位內容、流行音樂、工藝設計、出版產業及產品設計等，內容已逐漸多元化，並有修正，朝微型及平台式投資發展，逐步將民間資金及輔導資源引入文創產業。
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＊ 金蝦獎／輔導金花4百萬拍大爛片 不及魯肉飯一碗漲4元
http://www.ettoday.net/news/20121030/120846.htm
文創缺鑑價 李紀珠：銀行資金卡彈
【聯合報╱記者陳景淵／台北報導】2013.10.31
台灣文創產業有志難伸、發展緩慢，台灣銀行董事長李紀珠昨天點出原因，台灣缺乏鑑定文創價值的人才，銀行端也沒有文創產業無形資產的鑑價制度，造成龐大資金卡彈，無法導入文創產業。
李紀珠昨出席「華人企業領袖遠見高峰會」談論「跨界合作，文創華人夢」議題，拋出國內銀行可動用1700億元資金投資，卻無法導入文創產業，這是文創難以發展的癥結點。
李紀珠指出，台灣若包括存款、壽險、銀行資金等，可動用資金達23兆元，就算沒有海外資金，「台灣本身是不缺錢的體系」，問題是龐大資金為何流不進文創產業？
她提出三大原因，一、缺乏把資金牽線到文創產業的人才，因為銀行放款必須考慮風險，在文創界能提出投資與回報價值，並定義投資文創產業能獲利的人才非常少。
二、一般產業可拿抵押品向銀行借錢，但文創界幾乎都是「看不見」的無形價值，包括藝術人才、創意等，這些價值難以定義，造成金融機構想放款，卻因風險考量躊躇不前。
三、若是採用創投、國外天使基金，或美國近期興起的創櫃，資源仍有限，也不易取得。
李紀珠表示，目前銀行公會已積極研議解決方式，尤其會先著力在相關人才及無形資產鑑價上，他呼籲政府出面主導、背書，提出發展文創願景，幫文創產業創造出一個「可交易市場」，導入民間市場金流，才有辦法讓文創在台開花結果。
◆ 台北設計獎 「Easy Pin」奪金獎
【聯合報╱記者莊琇閔／台北報導】2013.10.31
2013年「台北設計獎」得獎名單昨天公布，「工業設計類」由台灣團隊李胤愷、王思馨設計的「Easy Pin」奪得工業設計類金獎及「台北市長獎」殊榮。
產發局表示，今年「台北設計獎」共吸引45個國家共4001件作品參賽，創下歷屆紀錄，比去年成長約110%。經過國際評審評選，各競賽類別共選出金、銀、銅、Icograda特別獎、評審團推薦獎和優選等獎項，共計57名。
奪得金獎的作品「Easy Pin」，結合夾子與圖釘，成功解決使用傳統圖釘時，容易破壞紙張或照片等缺點，簡約設計卻可讓圖釘功能更完整。
「視覺傳達設計類」金獎作品為俄羅斯作者Anatolii Grashchenko的「噪音與憤怒N」，為莫斯科文化中心舉辦的「DOM」音樂節海報，傳達出節慶集結好的音樂與設計理念，以黑白雙色完整表達訴求，富原創性。
「公共空間設計類」金獎作品為「漂浮城牆－恆春古城人行橋」，由台灣團隊張瑪龍、王煦中等人共同創作，利用舊基材融合新結構，重現古城牆遺址痕跡。
得獎作品即日起於「花博公園會館」展出，下月20日起於官網http://www.taipeidaward.org.tw線上展覽專區展示。
◆ 和阿飄一起泡湯 真幸福！ 陰陽眼漫畫家 笑畫撞鬼人生
【管婺媛／台北報導】2013-10-31 中國時報
號稱「陰陽眼大師」的日本漫畫家伊藤三巳華（見圖，摘自官網），本身有靈異體質，從小就在鬧鬼社區成長，與阿飄相當有緣，她將自己真實撞鬼經驗畫成漫畫，日前在日本出版《見鬼啦！陰陽眼漫畫家爆笑撞鬼實錄》，熱銷20萬冊，近日在台出版。
伊藤三巳華外表甜美、長髮飄逸、個頭嬌小，外表看起來像是畫少女漫畫的，不過，她卻是個專門以鬼魅為創作題材的漫畫家。她擁有陰陽眼，成長過程中不時有阿飄相伴，所以常自嘲：「我是由半透明的奶媽帶大的！」
她說自己從小就接受可以看見鬼魂的事實，看見「臉很大的女人」、「不斷重複出車禍的小男孩」時，雖然內心害怕，還是說服自己「這就是我的人生」。
《見鬼啦！陰陽眼漫畫家爆笑撞鬼實錄》集結伊藤三巳華人生中16則撞鬼故事，情節雖令人毛骨悚然，但伊藤三巳華用可愛簡單的線條，呈現人物與鬼魅幽靈，壓低了讀者的恐懼感，頗能投入故事情節中。
書中談到，她在九州旅館過夜，看見一隻濕漉漉的腳從浴室伸出來，相當驚悚；郊遊行經在深山廟宇樹旁，她看見上吊的女人屍體；半夜照鏡子時候，突然看到鏡中反射出來的是滿臉皺紋的老婦人。她也曾強裝鎮定當作沒看到阿飄，結果阿飄主動問她：「你看到我了對吧？」
除了恐怖的經驗，伊藤三巳華偶而也會遇到個性開朗的鬼魂。她在書中說，年少時曾看過已故漫畫大師手塚治虫的恐怖作品〈夜客〉，描寫大師晚間與一群大學生喝酒聊天，非常盡興，隔天醒來才發現昨晚聊天的大學生們全是鬼魂。她不以為然，認為鬼魂哪有開朗型的，沒想到有次她與友人進行伊東溫泉之旅，打算趁深夜獨自一人好好享受時，卻聽到溫泉池傳來一陣歡笑聲。她就在那奇異狀況下泡完溫泉，事後回想覺得：「真是個幸福的夜晚啊。」
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＊ 漫畫之國比利時 就愛反英雄
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8263983.shtml
很長一段時間，歐洲孩子手裡的漫畫幾乎都來自比利時；在歐洲也只有布魯塞爾敢稱「漫畫之都」。這個稱號的來歷，部分和典型比利時漫畫主角一樣，有點「反英雄」的特立獨行。
在西歐，法國一直是文學、繪畫、戲劇等藝術上的巨人，相較之下，同樣以法語為官方語言之一的比利時難免顯得不起眼，卻也因此讓比利時走出一條自己的路，而揮刀殺出這條路的，當屬「丁丁」（Tintin）作者艾爾吉（Herge）。
＊ 烏菲茲美術館藏名作來台 達文西傳奇 邀你親眼見證
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013103100442.html
首次到亞洲展出的烏菲茲美術館藏名作《麗達與天鵝》，究竟藏有什麼「達文西密碼」？「蒙娜麗莎500年：達文西傳奇」特展，昨日於國立故宮博物院登場，是一場完整呈現達文西及追隨者的主題型特展。不僅展出達文西與弟子、追隨者的作品真跡，也是義大利烏菲茲美術館藏首次借展來台。
另外，達文西最後故居、法國安波瓦克勞斯˙呂斯城堡珍藏的《蒙娜麗莎》摹本，也是首度出借來台，締造三大創舉。
法偵探小說家德維利耶病逝
中央社 2013.11.01
被「紐約時報」喻為「全世界知道最多情報」的法國偵探小說家德維利耶（Gerard de Villiers），今天病逝巴黎，享年83歲。
記者出身的他從1965年開始轉型為作家，撰寫偵探間諜SAS系列小說，以1年4本書的速度，已經出版第200冊，整個系列在全世界150個國家已賣出超過1億本。
德維利耶的每一本書，都關連地緣政治和外交時事，他的寫作不只是幻想，而是結交間諜，融入真人真事，他會親自前往當地，了解實際狀況才下筆。
德維利耶曾表示，從不認為自己是文學作者，「我認為自己是一個講故事的人」。他的工作「像戰前的調查記者深入現場，帶回來真實而冗長的調查」。
德維利耶解釋「是在寫地緣政治的連續劇」。他表示，實地走訪當地前，總是沉浸在如阿富汗、敘利亞的文獻中，到了當地，會見記者、外交官和一些他已熟識20或30年的情報員。
今年初，紐約時報對他作了長篇報導。報導說，德維利耶終其一生培養與間諜和外交官的關係，將所得訊息轉換成受歡迎的小說，且讀者總能在他的著作中，獲得恐怖分子陰謀、間諜活動和戰爭的最新訊息。
像是1980年出版「開羅的陰謀」，預言埃及總統沙達特遭暗殺，1年之後，果然如他所料。描述美國中央情報局和回教恐怖組織在班加西（Benghazi）的戰鬥，結果半年後美國駐利比亞大使在班加西被暗殺。
法國歷史學者惋惜說，德維利耶讓讀者了解到真正的政治是甚麼，並對照出現實生活中的政治只是一場娛樂而已。
◆ 最完整莫內展 11月14日台北登場
【聯合晚報╱台北訊】2013.10.31
「莫內又來了！」距2011年3月的「莫內花園」展不到三年時間，擁有最多莫內作品的巴黎馬摩丹美術館，再度提供55件展品來台，將於11月中起在歷史博物館展出。莫內畫作頻繁造訪台灣，也說明了他在人們心中的高人氣地位。
「印象‧經典」莫內特展是台灣歷來最完整的莫內畫展，展品包含莫內及其他印象派畫家作品，展覽規畫為「朋友與肖像畫」、「諷刺漫畫」、「旅程中追尋的光」、「莫內花園」、「遲暮之作」等五大主題，具體呈現美學大師蔣勳所形容「流動的幸福」！
●「印象‧經典」莫內特展由聯合報系主辦，11月14日至明年2月16日在歷史博物館展出。門票即日在全台四大超商、博客來優惠預售中，更多資訊詳見官網：http://monet.ishow.udn.com
(周靜芝)
◆ 細銀藝術化 傳統神帽走入國際
【聯合報╱記者綦守鈺／台南報導】2013.11.01
台南市林盟修、林盟振兄弟克紹箕裘，傳承父親林啟豐精湛的手工打銀技術，製作出各式令人驚豔的銀飾，十一月應邀到法國巴黎羅浮宮展出，讓國際看見台灣的細銀工藝。
從嬰兒出生、滿月送禮的銀手飾到婚嫁所用的鳳冠綴飾等，各式精緻銀製用品一直在常民生活中出現，造就台南市中西區民權路一帶，從日據時期開始就是有名的「打銀街」，二次大戰中雖有部分遭摧毀，迄今仍有幾家銀樓，為昔日繁華留下見證。
四十七歲的哥哥林盟修說，父親十八歲那年向台南名藝師林登山拜師學藝，廿六歲出師，自營金飾工藝廠。卅四歲那年發現國內金飾業景氣慘澹，為求轉型，開始鑽研各式打銀技法，學習製作神像銀帽、兵器與銀牌等宗教用品，還走遍台灣各大廟宇，觀察每尊神像配戴的神帽。
他說，神帽基本上有九龍一鳳，像媽祖佩戴的鳳冠較華麗，玉皇大帝是莊嚴的天公帽；最特別的是關公，會戴三種帽型，出席重大會議要戴平天帽，晉見皇帝戴聖帝帽，最常見戴武盔。
「希望讓銀帽成為更具收藏價值的藝術品。」弟弟林盟振表示，很幸運能在父親身邊學手藝，兄弟倆攜手經營老店，也反覆思考「工藝」價值，因早期細銀工藝多半用在宗教藝品上，希望能在保有傳統銀帽製作工法外，將銀帽技藝藝術化。
兩人不斷精進技術，日前應台灣工藝研究發展中心邀請，十一月帶五件作品在法國羅浮宮展出，像鳳凰牡丹使用銀線勾勒出鳳凰，卓然而立之姿搭配花卉襯托，「用傳統技法來創新，讓細銀工藝走出國際。」
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＊ 台灣工藝創作 首登羅浮宮
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8266347.shtml
台灣頂尖工藝家在台灣工藝研究發展中心領軍下，即將前進羅浮宮參加法國國際文物展（International Heritage Show）。這是台灣工藝家的創作首度登上羅浮宮殿堂。
◆ 中美將合拍三星堆3D大片
【記者李欣憶／四川報導】2013-11-01 旺報
10月24日，在四川省重點旅遊招商專案推介洽談會上，47個重點旅遊專案共簽約1210億元。簽約投資金額最大的專案，是即將在三星堆啟動的「古蜀文化產業園」。
據介紹，三星堆「古蜀文化產業園」總投資將達300億人民幣左右，計畫用6至8年的時間完成。產業園重點打造的三星堆文化體驗中心，預計半年後動工，爭取3年內建成。
此外，投資方還將推出一部中美聯合拍攝的3D大片，預計3年後上映。有關三星堆古蜀文化的紀錄片以及電視連續劇也將陸續開拍。
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三星堆
三星堆古遺址位於四川省廣漢市，分布面積12平方公里，距今已有5000至3000年曆史，為已消逝的古蜀國提供了獨特的物證，把四川地區的文明史向前推進了2000多年。三星堆遺址被稱為20世紀人類最偉大的考古發現之一，昭示了長江流域與黃河流域一樣，同屬中華文明的母體，被譽為「長江文明之源」。出土文物中有高2.62米的青銅大立人、有寬1.38米的青銅面具、更有高達3.95米的青銅神樹等，均堪稱獨一無二的曠世神品。以金杖為代表的金器，以滿飾圖案的邊璋為代表的玉石器，亦多屬前所未見的稀世之珍。（李欣憶）
◆ 傅尼葉三重奏 紅回台灣首演
【邱祖胤／專訪】2013-11-01 中國時報
由旅歐鋼琴家張巧縈領軍的傅尼葉鋼琴三重奏樂團（Fournier Trio），今年獲得英國帕克豪斯國際室內樂比賽（Parkhouse Award）第1名，並受到全球最重要的弦樂專業雜誌《The Strad》推崇，今明兩天（1、2日）將在台北松菸誠品表演廳舉行音樂會，這也是樂團在台灣首度演出。
3位團員平均年齡不到30歲，張巧縈來自台灣，小提琴家俞恕琦來自韓國，大提琴家吳沛祺是澳籍華人，2011年就曾在挪威舉辦的特隆赫姆（Trondheim）國際室內樂大賽獲銀牌，實力驚人。
張巧縈高中以前都在台灣接受音樂教育，曾在都柏林、德國ARD等音樂大賽獲獎，成績亮眼，不過她熱愛室內樂，中學時期就和同學組成鋼琴五重奏，每天利用課餘時間練習。
張巧縈表示，他們3個人很有緣，都很喜歡室內樂，都期待能找到合作夥伴，2009年合作過一次之後，就互相認定彼此，從此展開4年的夥伴關係。
樂團以法國傳奇大提琴家傅尼葉（Pierre Fournier）為名，傅尼葉是吳沛祺的師祖，並曾與鋼琴家許納貝爾（Artur Schnabel）錄下貝多芬大提琴奏鳴曲全集，而許納貝爾是張巧縈的師祖，機緣十分巧合。
吳沛祺表示：「傅尼葉不僅是偉大的獨奏家，更是位活躍的室內樂演奏家，我們希望以他為目標，期許和前輩大師一樣擁有全方位的音樂視野及演奏魅力。」
值得一提的是，明年樂團將發行首張唱片專輯，演奏當代作曲家騷特（Timothy Salter）作品，3人的演出曾被作曲家大力讚揚，這也是該曲首度發行錄音。
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＊ 柏林愛樂3度來台 竹縣同步轉播
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8263409.shtml
「柏林愛樂」即將三度來台，新竹縣為台灣西海岸唯一同步轉播縣市，縣長邱鏡淳邀請大家一起來欣賞音樂饗宴。民眾只要11月2日早上10點至下午5點前到新瓦屋服務區，憑兩張9至11月發票，即可兌換一張入場券，每人可兌換兩張。
宜蘭文創精緻 陸客驚豔、前景看俏
【聯合報╱記者羅建旺／宜蘭報導】2013.11.02
宜蘭縣文創產業透過廈門舉辦的海峽兩岸文化產業博覽會登陸造成轟動，大陸見識宜蘭的創意，宜蘭看好大陸龐大市場，雙方希望合作，共創雙贏。
「台灣政治味竟是熱門商機！」轉型為觀光工廠的玉兔鉛筆學校，由主任唐志天帶了許多國旗鉛筆赴大陸參展，很快被搶購一空；他發現，大陸民眾超喜歡台灣的產品，認為非常精緻，印有國旗的鉛筆相當受歡迎；不過，選購上仍有政治考量，國旗與黨旗，他們較能接受有國民黨徽的黨旗。
美吉樂公司國外部經理曾國賢驚喜大陸民眾對台灣文創商品的熱烈反應，長長人龍顯示了高人氣，尤其他帶去可以印在衣服上的文創品，能自創獨有風格，不會撞衫，在大陸引起好奇，他認為市場很大。
中福酒廠經理馬定璋以數字為產品品項，印在瓶上，民眾可選購「5」、「2」、「0」，變成套裝的「520我愛你」禮品或「1314 」，諧音是「一生一世」，很吸引大陸民眾。
勝洋水草負責人徐志雄帶了生態球參展，看到玻璃球裡可以獨立成一個小世界，讓蝦子不用餵食也可以活，大陸民眾都認為不可思議。他說，這次參展是去大陸試水溫，沒想到這麼熱，但他認為還是要先站穩腳步，不要著急。
益得食品老闆娘振淑霞帶到大陸的蔥蛋捲等非常夯，她說，大陸民眾津津樂道地是農業竟能做得如此精緻，變成文創產品，大讚很厲害。
橘之鄉經理林鼎剛說，大陸與台灣的飲食習慣相近，透過交流可以提升水準，橘之鄉的產品精緻，更受歡迎，大陸民眾希望他們能設據點配銷產品，市場看好。
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＊ 廈門文博會 宜蘭館金獎
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/8268247.shtml
在大陸廈門舉行的第六屆海峽兩岸文化產業博覽會，宜蘭展館在3874個展位脫穎而出，獲最佳展會展示金獎；文化局長林秋芳昨天說，「宜蘭」不僅是地名，更是成功的品牌。
....宜蘭縣由文化局長林秋芳策展，以「宜蘭是一座博物館」為理念，主題館採蘭陽博物館的單面山造型，結合「蘭陽博物館家族」、「觀光工廠」、「宜蘭椅」等文化創意特色，呈現宜蘭的創意城市，獲選為最高榮譽的最佳展示金獎。
＊ 傳奇指揮瓦薩里：台灣觀眾水準高
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013110200007.html
匈牙利大師級鋼琴家暨指揮家瓦薩里（Tamas Vasary）率匈牙利國家廣播交響樂團來台，將於11月4、5日在國家音樂廳演出。高齡80歲的瓦薩里風趣爽朗，這是第三度來台，他大讚：「台灣的觀眾真的水準很高！」
「我在歐洲演出時台下都是一片銀髮，只有台灣的古典樂迷特別年輕，演出後還請我簽名在他們衣服上，我好像麥可.傑克森！」
....匈牙利國家廣播交響樂團11月4日曲目，包括瓦薩里邊彈琴邊指揮演出的《李斯特幻想曲》，與匈牙利作曲家高大宜的《嘉蘭塔舞曲》、孟德爾頌《e小調小提琴協奏曲》，貝多芬《命運交響曲》。
◆ 南排灣Vuvu衣飾情 回娘家特展
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/8268178.shtml
【聯合報╱記者潘欣中／獅子報導】2013.11.02
屏東縣獅子鄉境的原住民歷史，可追溯至500年前，但許多文物流失，國立台灣博物館和台大人類學系出借傳統服飾下鄉展出半年，族人昨天以「辦事喜」心情迎接古文物重返家園。
「我們不是沒有歷史，也曾是強盛的王國！」獅子鄉長孔朝說，獅子鄉境的傳統社群可追溯至17世紀，由南排灣大龜文和射不力2個社群組成，以楓港溪為分界；大龜文社有領土、人民和管轄權，有「酋邦社會」原始王國雛型，隨時代更迭和外來文化影響，古文物多已流失，這次舉辦「Vuvu的衣飾情」服飾特展，部落族人可藉此發現祖先文化藝術之美，意義不凡。
獅子鄉文物陳列館規畫員何鳳美說，為豐富特展內容，展開2個多月的田野調查和文物徵集，號召老輩族人提供收藏家中的古早文物，發現諸多未現身的「寶物」，像射不力社群頭目後裔歐光峰和邏伐尼耀頭目後裔宋文妹，拿出日本在百餘年前發給頭目的勳章等。
出席的台博館長陳濟民說，下鄉特展最大的意義是賦予古文物「部落觀點」和「文化扎根」，透過在地團隊深入部落進行田野調查、徵集文物和發掘歷史，讓古文物和這片土地、族人和文化重新連結，展現它的歷史價值和文化意義。
原住民服裝設計師阮志軍說，排灣傳統服飾的樣式，明顯受到客家服飾影響，4人頭圖騰圖飾則不變。
◆ 白雪《風月救風塵》 再現華麗歌舞
【汪宜儒／台北報導】2013-11-02 中國時報
以反串為演出特色的白雪綜藝劇團重新推出經典作品《風月救風塵》，滿台演員端出妖嬈神態、美豔裝扮，搭配動感歌舞與華麗排場。《風月救風塵》新編元雜劇家關漢卿的《救風塵》，在笑鬧中重新演繹這段青樓故事。
由簡志澄領軍的白雪綜藝劇團，成軍17年，以反串風格、不計形象的歌舞秀演出為特色，其中首演於2008年的《風月救風塵》，曾在2009年加演，兩度演出都滿座，口碑也佳。
《風月救風塵》講述了青樓女子宋引章因為愛慕虛榮，不顧姊妹趙盼兒的勸告，竟拋棄青梅竹馬安秀實，決心下嫁給好色成性的紈褲子弟周舍，遭受家暴對待。為了救出宋引章，趙盼兒犧牲美色，施計勾引周舍、誘騙他簽下休書，這才為姊妹找回幸福。
演出以知名妓院雪月樓為主場景，滿台都是由男生所反串而成的青樓女子，他們穿著古裝，簪上頭花，款擺著婀娜身段軀，艷光四射。透過19首或動感或深情的國台語歌曲與外國舞曲，搭配彩帶舞、變臉、new jazz等各式表演，她們唱舞出青樓女子的款款心事。
值得一提的是，今年的《風月救風塵》將有「風」、「月」兩組演員，其中風組由胡BB領銜主演，走的是嗆辣直白的風格，對白較為生活化，月組則由松田丸子領軍，台詞忠於原著，走的是優雅古典風格。
《風月救風塵》由白雪創團團員胡BB、松田丸子與高山峰、鄭旭村、馬幼興等人主演，將於11月1日至15日在台北水源劇場演出13場。
◆ 夏目漱石、芥川手稿 首在台展出
【曹婷婷／台南報導】2013-11-02 中國時報
日本家喻戶曉文學巨擘夏目漱石，親筆撰寫明信片手稿以及芥川龍之介著名小說《羅生門》初版本首度在台曝光；夏目漱石第3代弟子仁本道明熱中收藏近代文學家珍貴手稿，首度將這些日本也難得一見的珍品帶到台灣。
被日本人譽為「國民大作家」的夏目漱石，高中課本收錄其作品，頭像還曾被被印在日元1000元紙幣上，也曾被製作郵票。南臺科技大學力邀昔日曾蒞校參訪的仁本道明，將私人珍藏的夏目漱石、芥川龍之介等名家珍稀作品帶來台灣展示。
南臺科大應用日文系教授林水福說，除了夏目漱石，大家耳熟能詳的羅生門一詞，其實正是源自於芥川龍之介最著名的小說。
66歲仁本道明是日本東北大學名譽教授，研習文學，他說，40幾年前投入收藏，這是一條不歸路，迄今作品多到不敢算，「不敢讓太太知道」，估算收藏這些文學作品的錢，買下一棟別墅綽綽有餘了。
這回，仁本道明帶來300多件錦繪、短冊、俳句等20多名作家作品，讓台灣民眾不用到日本就能一次目睹這些大作，他說，其中，夏目漱石的親筆明信片、芥川龍之介的漢詩手稿均為獨家收藏，作家全集也未收錄其中，在許多行家眼中，是無價之寶。
此外，芥川的《羅生門》初版印刷本還清晰可見芥川親自蓋印，雖非獨一無二的收藏，但也彌足珍貴。配合南台科技大學應用日文系創系20周年，該展覽4日起至21日將在南臺科技大學藝文中心展出。
宜蘭文創精緻 陸客驚豔、前景看俏
【聯合報╱記者羅建旺／宜蘭報導】2013.11.02
宜蘭縣文創產業透過廈門舉辦的海峽兩岸文化產業博覽會登陸造成轟動，大陸見識宜蘭的創意，宜蘭看好大陸龐大市場，雙方希望合作，共創雙贏。
「台灣政治味竟是熱門商機！」轉型為觀光工廠的玉兔鉛筆學校，由主任唐志天帶了許多國旗鉛筆赴大陸參展，很快被搶購一空；他發現，大陸民眾超喜歡台灣的產品，認為非常精緻，印有國旗的鉛筆相當受歡迎；不過，選購上仍有政治考量，國旗與黨旗，他們較能接受有國民黨徽的黨旗。
美吉樂公司國外部經理曾國賢驚喜大陸民眾對台灣文創商品的熱烈反應，長長人龍顯示了高人氣，尤其他帶去可以印在衣服上的文創品，能自創獨有風格，不會撞衫，在大陸引起好奇，他認為市場很大。
中福酒廠經理馬定璋以數字為產品品項，印在瓶上，民眾可選購「5」、「2」、「0」，變成套裝的「520我愛你」禮品或「1314 」，諧音是「一生一世」，很吸引大陸民眾。
勝洋水草負責人徐志雄帶了生態球參展，看到玻璃球裡可以獨立成一個小世界，讓蝦子不用餵食也可以活，大陸民眾都認為不可思議。他說，這次參展是去大陸試水溫，沒想到這麼熱，但他認為還是要先站穩腳步，不要著急。
益得食品老闆娘振淑霞帶到大陸的蔥蛋捲等非常夯，她說，大陸民眾津津樂道地是農業竟能做得如此精緻，變成文創產品，大讚很厲害。
橘之鄉經理林鼎剛說，大陸與台灣的飲食習慣相近，透過交流可以提升水準，橘之鄉的產品精緻，更受歡迎，大陸民眾希望他們能設據點配銷產品，市場看好。
※ 相關報導：
＊ 廈門文博會 宜蘭館金獎
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/8268247.shtml
在大陸廈門舉行的第六屆海峽兩岸文化產業博覽會，宜蘭展館在3874個展位脫穎而出，獲最佳展會展示金獎；文化局長林秋芳昨天說，「宜蘭」不僅是地名，更是成功的品牌。
....宜蘭縣由文化局長林秋芳策展，以「宜蘭是一座博物館」為理念，主題館採蘭陽博物館的單面山造型，結合「蘭陽博物館家族」、「觀光工廠」、「宜蘭椅」等文化創意特色，呈現宜蘭的創意城市，獲選為最高榮譽的最佳展示金獎。
＊ 傳奇指揮瓦薩里：台灣觀眾水準高
http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013110200007.html
匈牙利大師級鋼琴家暨指揮家瓦薩里（Tamas Vasary）率匈牙利國家廣播交響樂團來台，將於11月4、5日在國家音樂廳演出。高齡80歲的瓦薩里風趣爽朗，這是第三度來台，他大讚：「台灣的觀眾真的水準很高！」
「我在歐洲演出時台下都是一片銀髮，只有台灣的古典樂迷特別年輕，演出後還請我簽名在他們衣服上，我好像麥可.傑克森！」
....匈牙利國家廣播交響樂團11月4日曲目，包括瓦薩里邊彈琴邊指揮演出的《李斯特幻想曲》，與匈牙利作曲家高大宜的《嘉蘭塔舞曲》、孟德爾頌《e小調小提琴協奏曲》，貝多芬《命運交響曲》。
◆ 南排灣Vuvu衣飾情 回娘家特展
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/8268178.shtml
【聯合報╱記者潘欣中／獅子報導】2013.11.02
屏東縣獅子鄉境的原住民歷史，可追溯至500年前，但許多文物流失，國立台灣博物館和台大人類學系出借傳統服飾下鄉展出半年，族人昨天以「辦事喜」心情迎接古文物重返家園。
「我們不是沒有歷史，也曾是強盛的王國！」獅子鄉長孔朝說，獅子鄉境的傳統社群可追溯至17世紀，由南排灣大龜文和射不力2個社群組成，以楓港溪為分界；大龜文社有領土、人民和管轄權，有「酋邦社會」原始王國雛型，隨時代更迭和外來文化影響，古文物多已流失，這次舉辦「Vuvu的衣飾情」服飾特展，部落族人可藉此發現祖先文化藝術之美，意義不凡。
獅子鄉文物陳列館規畫員何鳳美說，為豐富特展內容，展開2個多月的田野調查和文物徵集，號召老輩族人提供收藏家中的古早文物，發現諸多未現身的「寶物」，像射不力社群頭目後裔歐光峰和邏伐尼耀頭目後裔宋文妹，拿出日本在百餘年前發給頭目的勳章等。
出席的台博館長陳濟民說，下鄉特展最大的意義是賦予古文物「部落觀點」和「文化扎根」，透過在地團隊深入部落進行田野調查、徵集文物和發掘歷史，讓古文物和這片土地、族人和文化重新連結，展現它的歷史價值和文化意義。
原住民服裝設計師阮志軍說，排灣傳統服飾的樣式，明顯受到客家服飾影響，4人頭圖騰圖飾則不變。
◆ 白雪《風月救風塵》 再現華麗歌舞
【汪宜儒／台北報導】2013-11-02 中國時報
以反串為演出特色的白雪綜藝劇團重新推出經典作品《風月救風塵》，滿台演員端出妖嬈神態、美豔裝扮，搭配動感歌舞與華麗排場。《風月救風塵》新編元雜劇家關漢卿的《救風塵》，在笑鬧中重新演繹這段青樓故事。
由簡志澄領軍的白雪綜藝劇團，成軍17年，以反串風格、不計形象的歌舞秀演出為特色，其中首演於2008年的《風月救風塵》，曾在2009年加演，兩度演出都滿座，口碑也佳。
《風月救風塵》講述了青樓女子宋引章因為愛慕虛榮，不顧姊妹趙盼兒的勸告，竟拋棄青梅竹馬安秀實，決心下嫁給好色成性的紈褲子弟周舍，遭受家暴對待。為了救出宋引章，趙盼兒犧牲美色，施計勾引周舍、誘騙他簽下休書，這才為姊妹找回幸福。
演出以知名妓院雪月樓為主場景，滿台都是由男生所反串而成的青樓女子，他們穿著古裝，簪上頭花，款擺著婀娜身段軀，艷光四射。透過19首或動感或深情的國台語歌曲與外國舞曲，搭配彩帶舞、變臉、new jazz等各式表演，她們唱舞出青樓女子的款款心事。
值得一提的是，今年的《風月救風塵》將有「風」、「月」兩組演員，其中風組由胡BB領銜主演，走的是嗆辣直白的風格，對白較為生活化，月組則由松田丸子領軍，台詞忠於原著，走的是優雅古典風格。
《風月救風塵》由白雪創團團員胡BB、松田丸子與高山峰、鄭旭村、馬幼興等人主演，將於11月1日至15日在台北水源劇場演出13場。
◆ 夏目漱石、芥川手稿 首在台展出
【曹婷婷／台南報導】2013-11-02 中國時報
日本家喻戶曉文學巨擘夏目漱石，親筆撰寫明信片手稿以及芥川龍之介著名小說《羅生門》初版本首度在台曝光；夏目漱石第3代弟子仁本道明熱中收藏近代文學家珍貴手稿，首度將這些日本也難得一見的珍品帶到台灣。
被日本人譽為「國民大作家」的夏目漱石，高中課本收錄其作品，頭像還曾被被印在日元1000元紙幣上，也曾被製作郵票。南臺科技大學力邀昔日曾蒞校參訪的仁本道明，將私人珍藏的夏目漱石、芥川龍之介等名家珍稀作品帶來台灣展示。
南臺科大應用日文系教授林水福說，除了夏目漱石，大家耳熟能詳的羅生門一詞，其實正是源自於芥川龍之介最著名的小說。
66歲仁本道明是日本東北大學名譽教授，研習文學，他說，40幾年前投入收藏，這是一條不歸路，迄今作品多到不敢算，「不敢讓太太知道」，估算收藏這些文學作品的錢，買下一棟別墅綽綽有餘了。
這回，仁本道明帶來300多件錦繪、短冊、俳句等20多名作家作品，讓台灣民眾不用到日本就能一次目睹這些大作，他說，其中，夏目漱石的親筆明信片、芥川龍之介的漢詩手稿均為獨家收藏，作家全集也未收錄其中，在許多行家眼中，是無價之寶。
此外，芥川的《羅生門》初版印刷本還清晰可見芥川親自蓋印，雖非獨一無二的收藏，但也彌足珍貴。配合南台科技大學應用日文系創系20周年，該展覽4日起至21日將在南臺科技大學藝文中心展出。
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