◆ 庫泥燒正夯 三鶯社大開課
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/8864750.shtml
【聯合報╱記者邱榆蕙／鶯歌報導】2014.08.12
庫泥燒正夯！庫泥燒經鶯歌在地陶瓷業者林金德製成高密度馬桶後，帶動大家眼中不可能的市場，三鶯社區大學在今年9月也將首次開設「庫泥燒」相關課程，讓民眾實際體驗做陶新潮流。
鶯歌區長洪見文表示，鶯歌區當地的陶土早在數十年前就不復見，鶯歌當地人做陶製品都必須從國外進品陶土原料，不環保又花費昂貴，數年前林金德發現水庫淤泥可以做陶後，為鶯歌區的陶藝家們展開新的里程碑。
洪見文說，庫泥燒可製成各式各樣的陶製品，這樣新奇的做法，也許能吸引年輕人回流成為陶藝家，若能廣泛使用，一來可解決水庫淤泥問題，也能帶動鶯歌陶瓷產業。
鶯歌陶瓷博物館長陳春蘭表示，庫泥燒是一個很有創意的想法，利用石門水庫的淤泥做陶瓷，不僅低成本，做出來的東西也與一般陶製品有所不同，且資源再利用的做法符合環保需求。
三鶯社區大學主任鄭演郁表示，學校首次結合弘鶯陶社會企業開課，請弘鶯陶創意執行發展中心教育長林正國為民眾授課，教導學員認識新型陶創「庫泥燒」的環保概念材料，及其對陶瓷工業的可能影響，再透過體驗實作，進入庫泥燒的世界。
民眾個別報名從即日起至9月26日為止，報名請洽三鶯社大鶯歌辦公室電話：（02）2670-0818。
◆ 從生活取材 來看台日藝術差別
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8864766.shtml
【聯合報╱記者喻文玟╱台中報導】2014.08.12
龍寶建設臻品藝術中心推出「日常中的非日常」特展，藝術家林怡芬擔任策展人，她邀國內、日本藝術家5人聯展；昨日籍藝術家吉田磨希、成田聡子來台分享創作理念，1人擅長壓克力、1人擅長木雕裝置，作品精巧典雅。
來自名古屋的成田聡子擅長木頭與異媒材結合，展出霧面玻璃、木材結合的人物造型創作，成田說，玻璃象徵每個人易碎的心，霧面玻璃不會透光，就像隔層紗「掩飾」自己的心情和情緒。
吉田磨希是大阪人，擅長壓克力複合媒材創作，去年起以「季節」為創作主題，這次展出壓克力、版畫的複合媒材，分享「冬天等待春天」的情緒。
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＊ 畫家魏信雄翻紅 典藏市場新寵兒
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/803947
隨著中國典藏市場興起，藝術品成為新的投資管道，許多長年默默耕耘，卻只能得溫飽的藝術家，也感受到這個變化。多年來，以台南題材創作的畫家魏信雄，從民國九十八年迄今，其作品市價漲幅已達數十倍，「不但能獲得溫飽，也讓更多人知道府城之美」，讓他相當開心。
＊ 陶板水彩畫奇技 王丁乙開展獻藝
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/803948
「王丁乙個展」即日起至九月三日在麻豆文化館展出，透過水彩、油畫、陶板畫等不同的材質與技巧，用畫筆呈現國內鄉村、國外景致等不同風光，陶板水彩畫的水分與色彩控制不易，展出作品是王丁乙研究兩、三年的成果。
....王丁乙表示，創作陶板水彩畫時，先用釉藥彩繪後，經一千兩百度窯燒，再上透明釉，之後還要再燒二至三天，如果燒過頭，陶板會龜裂或起泡，水分及色彩也很難控制，畫了二至三年才終於成功。
◆ 三度挑戰 林家瑋德吉他大賽奪冠
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140812002671-260115
中國時報 2014年08月12日 趙靜瑜／台北報導
不拿冠軍不甘願！三度闖蕩德國伊瑟隆恩國際吉他大賽，我國青年吉他演奏常勝軍林家瑋9日打敗138位世界好手，獲得冠軍。過去兩屆林家瑋都拿下第二，今年捲土重來，終獲首獎，除獲獎金5000歐元、價值5000歐元的吉他，及紐約卡內基音樂廳獨奏音樂會，還有一只3年演奏合約。
林家瑋的吉他老師黃修禮表示，這個比賽可說是德國最重要的國際吉他比賽之一，「今年報名參賽人數是歷年之最，家瑋連續兩次都屈居第二，這次總算熬出頭！」
市場人生練出膽子
林家瑋從小在高雄正忠市場長大，父親林功信以批發成衣為業，同時也是他的吉他啟蒙老師，林功信表示，「如果說市場人生給林家瑋什麼影響，我想就是他很習慣在眾人面前演出，從不膽怯。」
林家瑋今年26歲，4歲時由父親林功信啟蒙，10歲就拿下全國古典吉他大賽兒童組冠軍，16歲在新加坡拿到第一個國際大賽冠軍，21歲到德國科布倫茲吉他學院進修，師事德國吉他大師卡普爾（Hubert Kappel）教授，半年間獲得希臘、德國和奧地利等大型國際吉他大賽冠軍，開始在古典吉他界嶄露頭角，目前就讀德國科隆音樂院，即將升大四。
德國伊瑟隆恩國際吉他藝術節成立於1991年，是伊瑟隆恩當地政府重點培育的文化特色，至今「吉他」已成伊瑟隆恩的城市名片。從2000年開始，伊瑟隆恩藝術節組委會開始增設國際吉他比賽，今年是第6屆。
連闖三關勝出
該比賽共分四輪，第一輪先上傳6到15分鐘的自選表演到youtube，第二輪為9分鐘以內的自選曲，第三輪以改編巴赫的奏鳴曲加上自選曲目進入總決賽。
林家瑋的父親林功信在高雄正忠市場賣家居服、成衣，從早做到晚，林功信說，「我們實在沒有多餘的能力供他念書，還好有美律實業廖祿立董事長幫忙，讓林家瑋完全沒有後顧之憂。」
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霍春陽書畫展… 花鳥爛漫
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8867676.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.08.13
大陸寫意花鳥畫家霍春陽，本月廿六日起在國家圖書館文教區，舉行「含道應物」霍春陽書畫展，這項展覽由中華文化發展促進會等主辦、國圖承辦，卅日截止。
霍春陽為天津美術學院教授。他傾心於元、明、清以來的文人畫傳統，潛心追求「虛、靜、空」的藝術境界。早在七○年代中期，霍春陽即在畫壇嶄露頭角，並因巨幅作品《山花爛漫》揚名。八○年代以後更確立了他在當代中國畫壇的地位，作品多次入選大陸美術大展並獲獎。
霍春陽一貫以簡約的形象表達出深沉的意境。擅長以筆墨線條輕重緩急的變化，呈現思想、情感及學識修養，創作被譽為「當代逸品」。霍春陽書畫展將呈現其歷年創作近七十幅，除了花鳥畫，還有山水畫小品。
◆ 台日合作 共演失憶中的玩笑
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8867305.shtml
【聯合報╱記者吳思萍／台北報導】2014.08.13
有12年歷史，由11個亞洲城市組成的亞洲表演藝術節，其中最吸睛是台北世紀當代舞團編舞家陳維寧與東京的新秀導演佐佐木透跨國共同製作《失憶中的玩笑》，由3位舞者和演員演出，今明兩天免費索票入場。
北市府文化局主秘李麗珠說，亞洲表演藝術節自2009年開始進行「國際共同製作」模式，今年由主辦國東京派遣藝術家到各會員城市，並和各城市選派的藝術家共同創作，台北經過徵選後，選擇「世紀當代舞團」。
世紀當代舞團藝術總監姚淑芬說，《失憶中的玩笑》透過台日語言與文化的差異，並從記憶的錯位戲碼中，創造喜劇效果，劇中並選擇以「稻米」為表演主題，讓藝術家能夠發揮創意。
今明兩日將在南昌路一段108巷2號索票免費演出，11月世紀當代舞團也將前往東京演出。
明天下午2時，將特別開放彩排場供有興趣的民眾搶先欣賞，相關入場方式請電洽02-2394-4354賴先生，也可於明天演出後，到Youtube頻道搜尋「世紀當代舞團」，欣賞現場錄影演出。
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＊ 貓貍「尋覓複音」專輯 傳藝金曲奪大獎
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8867333.shtml
苗栗市貓貍文化工作室費時兩年多製作「尋覓複音」專輯，3片CD收錄台東阿美族五十多首複音古謠，獲得第廿五屆傳藝金曲獎最佳傳統音樂專輯獎，工作室負責人彭文銘說，希望複音古謠不失傳，可以傳唱國際。
＊ 漫博落幕 60萬人次15年新高
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8867687.shtml
今年漫博會上，除了少男、少女漫畫地位仍屹立不搖，「ＢＬ」作品也成為少女「新歡」。女漫迷說，挑戰禁忌的男男戀，比較刺激，讓人充滿幻想。業者也表示，ＢＬ周邊產品業績較去年大幅成長六成。
＊ 羅賓威廉斯 人生謝幕 1951~2014
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140813000352-260102
以《窈窕奶爸》、《博物館驚魂夜》帶給觀眾歡笑的美國資深喜劇大師羅賓威廉斯，美國時間11日被發現疑似因自殺死於加州自宅，得年63歲，遺留下2男1女。他的妻子蘇珊史奈德在聲明中悲愴地說：「今天早晨，我失去了我的先生與摯友，世界則失去了最受人喜愛的藝術家與最美好的人，讓我徹底心碎。」
跡象顯示死因是以窒息方式達成的自殺，正確死因將在法醫鑑定後方能判定。羅賓的發言人證實他的死訊，「他近來與嚴重的憂鬱症搏鬥」，但未證實自殺說法，也未透露引發憂鬱症的主因。
傳奇女星洛琳白考兒殞落 享壽89歲
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140814000714-260112
中國時報 2014年08月14日 徐定遠／綜合報導
好萊塢黃金時代最具代表性的女星洛琳白考兒，在美國時間12日早上，因中風過世於紐約家中，享壽89歲。洛琳是好萊塢最名副其實的傳奇女星，由戲劇化的出道、讓亨佛萊鮑嘉拜倒在她石榴裙下、到成為首次有大牌資格的巨星，一生就是好萊塢黃金年代的縮影，而她的過世，則遺憾代表著那個輝煌年代的落幕。
起初對鮑嘉沒興趣
洛琳有「影史最酷女人」的封號，但更為人津津樂道的，是她與萬人迷鮑嘉的戀情，堪稱好萊塢最空前絕後的銀幕情侶。大導演霍華德霍克斯的太太，當年在《哈潑時尚》雜誌上看到19歲洛琳的照片，建議先生找她試鏡新作《逃亡》，洛琳的表現讓所有人驚豔，當場就被簽下７年合約。
「那時我想卡萊葛倫，好棒。亨佛萊鮑嘉，好噁。」洛琳透露其實當時她根本對鮑嘉沒興趣，但在拍攝1944年的《逃亡》過程中，已婚的男主角鮑嘉戲裡戲外都為洛琳傾倒，年長25歲的他在1945年離婚，並在同年與洛琳結婚，婚姻持續到他1957年過世。洛琳與鮑嘉共合演４部電影，是好萊塢最讓人難忘的銀幕戀情，洛琳2011年受訪時就很有自知之明的說：「我的訃聞裡一定會有許多鮑嘉。」
升大牌後拒演爛戲
當時的演員就像是電影公司的員工與資產，但洛琳結合自己與鮑嘉的名氣，成為當時少數有資格被稱作「大牌」的女星，常拒演不喜歡的劇本，也贏得「難搞」的名聲。她善用自己模特兒背景與巨星風采，成為時尚指標，連瑪丹娜都在神曲〈Vogue〉中對她點名致意。
無緣奧斯卡女配角
洛琳曾以音樂劇《掌聲》、《年度女郎》榮獲東尼獎最佳女主角，也得過金球獎、柏林影展金攝影機獎，但就是與奧斯卡獎無緣。她在1996年以《越愛越美麗》首次、也是唯一一次入圍奧斯卡女配角獎，最後卻遺憾敗給《英倫情人》茱莉葉畢諾許。
洛琳在2009年獲得奧斯卡終生成就獎，在致謝詞時細數與過往合作的影壇巨匠，最後打趣說：「我知道有些人很驚訝我居然還活著，但你們最好早點習慣，因為我還會待很久！」
◆ RCA工殤口述史 奪金鼎年度大獎
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8869952.shtml
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2014.08.14
第卅八屆金鼎獎昨天舉行頒獎典禮，「拒絕被遺忘的聲音：RCA工殤口述史」勇奪年度圖書獎。該書記錄前美商RCA工人向跨國企業爭取賠償始末，參與編寫此書的工傷受害人協會專員賀光卍（ㄨ ㄢ）表示：「我們一直在等待國家還給我們正義，沒想到卻在書本上得到。」
本屆金鼎獎有一千八百件作品參選，角逐圖書、雜誌與數位出版三大類廿二個獎項。頒獎典禮前已先公布廿二個獎項得主，再從中選出今年新增的年度圖書獎與年度雜誌獎兩大獎，於典禮當場揭曉。年度雜誌獎得主為「親子天下」。
位於桃園的美商RCA（美國無線電公司）工廠，一九七○年代被視為員工福利、制度極佳的跨國企業。一九九四年前立委趙少康揭露RCA為節省成本，傾倒有毒廢水、汙染地下水源，上千員工因長期飲用毒水染病。員工展開近廿年的抗爭、要求RCA賠償，迄今未獲回應。
賀光卍表示，廿年來，這些受害員工的聲音沒被跨國企業聽見、也沒被政府聽見，「他們感覺自己被遺忘了。」兩年前，工傷協會決定為他們出版口述歷史，動員近百名學生、志工訪談受害員工。
前RCA女工黃春窕罹患鼻腔癌，仍戴著口罩上台領獎致詞，由RCA自救會會長劉荷雲代為「翻譯」。「我說話不清，你們聽不懂，但我還是要說！」黃春窕表示，韓國把重工業集中於漢江下游集中管理，台灣卻把管線埋在城市底下，造成悲劇。她希望政府和企業主拿出良心，「記取RCA用生命與血淚帶來的反思。」
年度圖書獎和年度雜誌獎，都是頒獎典禮前一刻，才由兩組評審團分別投票決定。年度雜誌獎評審之一、東吳大學中文系教授連文萍，得知另一組圖書獎得主是記錄RCA，當場淚流滿面，因她母親便是當年RCA員工之一。
連文萍說，她的母親身體健康，但母親的鄰居好友生活在工業汙染的陰影之下。她希望這本書發揮文化力量，讓「被遺忘的聲音」被社會、國家聽見。
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＊ 捏出客家味 新竹老教授開陶藝展
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/8869610.shtml
用人文思維，投入陶藝創作！出生自峨眉鄉富興村的邱煥堂，今年高齡82歲，創作陶藝不倦，昨受邀至新竹縣文化局美術館，展出以人文涵養創作的陶藝作品。
邱煥堂為師大英語系退休教授，精通中、英、日、法四種語言，在校時主授西洋文化史，豐富的語言文化背景，也提供他創作靈感，作品也帶有西洋風貌。
◆ 彩虹橡皮筋夯賴雅妍搭出時尚Fu
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140814000745-260113
中國時報 2014年08月14日 徐亦橋／台北報導
小朋友愛玩的彩虹橡皮筋，熱潮已往上延燒，由於凱特王妃、貝克漢拿來配新裝，橡皮筋編出時尚單品，讓大人也搶著做，造成全台百貨大缺貨。為本周上映新片《等一個人咖啡》宣傳的賴雅妍，索性以中性造型大玩橡皮筋時尚，拍完直說想買來玩。
■冰雪奇緣公仔也可編
賴雅妍為九把刀剪超短髮演出中性角色「阿不思」，是新片中的冷面笑匠，戲完覺她MAN味上身，想當身心合一的「賴大哥」，除無限期剪短髮，拍照也捨洋裝，挑起7 For All Mankind男裝搭MAX & Co.皮衣裝酷，還從太平洋SOGO、新光三越提供數十條彩虹橡皮圈裡，選對比強烈、民族風的配色款式，替造型添亮點。
由於不喜歡單一配件，賴雅妍突發奇想，除了把彩虹橡皮圈當手環，還用來做耳環、手鍊與戒指，完整呈現橡皮時尚熱；她透露自小手拙不太會編織，最近看小女生用橡皮筋做出《冰雪奇緣》公仔，讓她超驚訝，「這真是我一輩子都到不了的地方，不過連我也好奇，很想玩玩看。」
■串珠、棉繩編織也熱賣
彩虹橡皮筋熱潮方興未艾，百貨全台缺貨，SOGO忠孝館麗嬰國際代理品牌從7月底開賣，大盒裝賣799元，但40盒迅速被搶完，199元的小盒裝也僅剩10多盒；不含編織器，只有橡皮筋與編織鉤的小包裝，49元1包，每月也熱銷50包，公關表示，銷售年齡層逐漸攀高，20至25歲年齡族群占5成，其他則是小學生。
新光三越信義店鼎美玩具引進彩虹橡皮筋，因為消費者反應熱烈，5月起就大缺貨，不確定還搶不搶得到貨。在美麗華、SOGO復興館有櫃的PLAZA TOKYO看準DIY編織熱潮，除橡皮筋材質的「霓虹膠線編織組」，還引進霓虹膠線、棉繩、串珠等各種手環編織器與材料，這些編織組動輒300至750元，每月固定可賣出50多盒，相當有人氣。
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＊ 周末動漫展 Cosplay大賽來了
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8869528.shtml
動漫迷引頸期盼的「2014台中動．漫．力」大展，16、17日在大台中國際會展中心登場，今年活動強調跨界、互動，除邀動漫迷打扮成動漫畫人物Cosplay大賽外，還有各個時代的經典動畫作品、3D立體閱讀展出，活動現場每天將送出300個免費動漫福袋。
少年擅做紙雕龍 將到不丹開展
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8871980.shtml
【聯合報╱記者顏彙燕／桃園報導】2014.08.15
擅於製作紙雕的14歲林雋曄，信手拈來紙張不需要繪圖打草稿、作記號，憑著「感覺」就能做出龍形的紙雕。林雋曄最近也將帶著14件作品，前往以龍做為國徽的不丹展出。
林雋曄4歲時，媽媽鄒文玉為了讓好動的他能安靜下來，嘗試拿畫筆圖畫紙、玩具哄騙未果，一次鄒文玉找來安全剪刀和紙張，林雋曄竟憑著電視與書本上的印象，折剪出飛機、龍等鳥獸類，讓親友家人驚奇不已。
鄒文玉說，每次放學後，林雋曄回家第一件事就是窩進房間折龍，只要看他的龍作品，就能知道他今天心情好不好，心情好時，龍的翅膀是上揚的；心情低落，翅膀就會下垂，「他不擅用言語表達自己，都是藉著剪紙傳遞情緒」。
去年，鄒文玉準備到不丹旅行時，林雋曄要媽媽帶著他做的紙雕龍到「雷龍的故鄉」不丹合影，鄒文玉到不丹後，意外發現當中一隻龍，竟和不丹國徽上的龍圖騰十分相似，興起讓林雋曄到不丹開展的念頭。
曾聽過寓言故事「赫！我是一條龍」，文章裡頭對龍的描述，林雋曄就能憑著對龍的想像，剪剪貼貼出一隻又一隻的紙雕龍，這次也以寓言中的主角「恩格達」取作這次到不丹展出「補風的恩格達」展覽名稱。
這回將帶著14隻龍到不丹兩間國小展出，年紀尚輕的林雋曄說，生命不過就是捕風, 當你以為緊緊抓住了什麼，其實握在掌心的永遠是自己的「心」，自己創作不打任何草稿，一切順應當下的感覺。
◆ 駱以軍寫女兒 從歷史到科幻
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140815000883-260115
中國時報 2014年08月15日 林欣誼／專訪
才剛出版臉書短文結集的《小兒子》，書中結合了突梯喜感和怪叔叔形象的作家駱以軍，接著推出最新長篇小說《女兒》。對此，他自嘲地說：「我的形象已經變那樣了，根本沒辦法在臉書正經幫《女兒》打書！」
別以為有兩個兒子的駱以軍，是以寫作《女兒》來彌補沒有女兒的缺憾，駱以軍大塊頭笑得肩膀都抖動起來：「翻開來就知道完全不是這一回事。」
集結不同年紀女兒性
為了闡述《女兒》，他漫無邊際地談起了卡特的小說《紫女士之戀》、今敏的動畫《盜夢偵探》、名片《A.I人工智慧》等等，「我想寫的是女兒的群像，是我在許多不同年紀女人身上看見的『女兒性』。」他說，那是一種對於被歷史的暴力、生存權力鬥爭所玷汙、髒如油汙海面的宇宙，一種神聖的修復能力。
《女兒》中，被世界傷害殆盡的衰老小說家創造出從不存在的女兒，也是川端康成筆下的少女、納博可夫的羅莉塔、宮崎駿片中女孩那種近乎完美救贖的少女神，她們守著當年父親所傳給他們的關於愛、關於同情與理解他人之痛苦的能力，認真地修補這宇宙的髒汙破損。
然而，他笑說，「直到看了李安的《少年Pi的奇幻漂流》，我才發現，原來少年也有神性。」
用駱以軍的話說，如果他為前作《西夏旅館》裝備的背景知識是雄性的歷史、戰爭，《女兒》則是他近年讀得興味盎然的量子力學和天文學，因此書中融入科幻元素；如果前者是一種如蜂巢般衍生複製的敘事結構，後者則是如挖出動物內臟般裡外倒反，像一個侷限在雪花球中的時空劇場，不是往大地廣漠鋪展，而是投射向浩瀚星空。
時空劇場文字變魔術
接著，駱以軍不免又說起了算命。他說，2012年底《女兒》寫了部分後去卜卦，結果出現三大難卦之一、代表逆反倒錯的「蹇卦」，「當時我很沮喪，但想想每個小說創作者，都希望一生能夠寫一本蹇卦之書吧！」這代表《女兒》又是個困難的挑戰，而他終於再度完成了，把腦中各種想像隱喻奇幻符碼化為小說文字的一次魔術。
◆ 目連回到未來 台德合作救母
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140815000886-260115
汪宜儒／台北報導 2014年08月15日 中國時報
目連救母的故事在東方社會家喻戶曉，也是佛教故事的經典橋段，在歌仔戲內台盛行時期，更是一齣可連演數日、結合雜耍特技的連本好戲。這次，擅以當代觀點重新詮釋經典文本的德國劇場編導瑞特貝格（Kevin Rittberger）將與台灣專擅聲音與擊樂演出的身聲劇場合作，以科幻手法推出《目連拯救母親大地》，賦予目連故事嶄新意義。
瑞特貝格出生於1977年，是德國新一代導演裡很受矚目的編導人才，關注當代社會結構，對農民議題與原住民生活方式很感興趣。擅於解構既定框架、提出顛覆傳統的新視角，進而提出不同的生活模式與想像。近年，柏林德意志劇院、維也納市立劇院、杜塞朵夫劇院等德語的重要劇院都曾邀請他推出創作。
在《目連拯救母親大地》中，瑞特貝格並不探討原著的地獄輪迴宗教觀念，而是將主角目連設定在很久以後的一個群體裡，以隱晦的手法指涉人類破壞自然的惡劣手段，同時檢視資本主義社會的架構，進而提出一近似烏托邦的美好新生活方式。
故事中，所有人住在一個20面體的結構中，互助共生，和樂自在，但回憶起21世紀，卻都是極度不堪宛如地獄。身為群體領袖的目連，一天夢見母親在地獄備受懲罰，想要出手解救母親的他卻遭眾人質疑。
《目連拯救母親大地》今起至17日在台北水源劇場演出。
這建築師 補牆批土變畫作素材
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/8874370.shtml
【聯合報╱記者蕭雅娟／屏東報導】2014.08.16
在屏東土生土長的建築師莊輝煌，利用補牆面的批土，作為基底素材，再用畫刀、畫筆，甚至是潑灑顏料方式作畫，昨天他在屏東美術館開個展「美無界」，吸引建築界、藝術界、教育界人士參觀，展期至9月14日。
莊輝煌說，建築師的工作要面對客戶的期待、市場、預算等壓力，畫圖是為自己畫的，是純粹作畫，就可以完全放鬆，不用考量市場經濟。他說，65歲後要變成專職的藝術家。
莊輝煌認為，文化和經濟沒有界線，因此他的作品也沒有框架，一幅幅作品都是無邊界的，可無限延伸。
莊輝煌表示，自己追求的作品有辨識度、技巧及意境，他採擅長用建築材料批土一層層堆疊，再拿布或碗暈染或潑灑顏料。
翠光畫會理事長魏徹說，經過思考後的創作就是藝術，每個人都可以做，莊輝煌展出的作品有宏大的氣勢，用批土做基底且變化複雜，感受的到真誠。
屏東市長葉壽山說，建築師莊輝煌跨越建築、美食和文創領域，屏東市因為藝術家而美麗，希望美術館可以繼續製造民眾的小確幸。
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＊ 港陶藝家竹南拜師 首嘗柴燒滋味
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM3/8874245.shtml
苗栗縣竹南鎮「竹南蛇窯」今年暑假邀來香港陶藝家林楚玲「駐村」，跟著第二代窯主林瑞華等人學藝，昨天開窯，一一搬出童鞋、陶手、陶壺等美麗創作，她難掩興奮的說「很漂亮，比預期還要好」。數十件作品23日起，在蛇窯展出一個月。
＊ 苦守「寒窯」18年 林松本展壺藝
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/805126
秉持「放棄是一句話，堅持是一輩子」的信念，苦守「寒窯」十八年的鶯歌陶藝家林松本，終於舉辦人生第一場展覽「寒窯．經典—林松本手捏壺藝個展」。
林松本出身鶯歌製陶世家，從小就跟著家人做陶，不論注漿、拉坏成形或釉藥的運用等，各種陶瓷技法都難不倒他，雖然學生時期主修電機，最後還是繼承家業，並開始接觸手捏創作技巧，「寒窯」不是林松本的窯號，而是代表辛苦創作手捏壺十八年，其中的做陶經歷和人生體悟。
＊ 淬煉法藍瓷 陳立恆出書談文創
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140816000899-260115
....陳立恆以30多年的文創經驗寫成《淬煉─陳立恆與華人文創力對話》，書中分「文化跨世代」、「產業文創化」以及「文創競爭力」三大部分，是經驗談，也是闖蕩世界之後領悟的深刻觀點。
「做企業做久了，我也開始有些憂國憂民。」陳立恆說，做企業不只為賺錢，「希望企業家可以多想想文化的價值，或者是人文價值有多麼重要，華人的普世價值就是以人為本，以客為尊，有同理心等等，這些都可以用在產品中，一定可以感動世人。」
....陳立恆說，「我一直相信經典無須改變，只需更上層樓」，而這個「更上層樓」的過程，就是「水裡來，火裡去」的淬煉過程，需要有信仰，更需要堅持。
◆ 水泥叢林出現黑天鵝 拼貼都市蛻變
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8874593.shtml
【聯合報╱記者周美惠／高雄報導】2014.08.16
十組年輕藝術家昨天在高雄駁二藝術特區聯展「都市馬赫帶」，探索城市的蛻變。呼應高雄氣爆，有的藝術家以安全帽繫上小型攝影機，搜尋大雨中的港都；也有人收錄高雄民眾對家的印象。
策展人羅禾淋表示，所謂「馬赫帶」是指人眼的視錯覺現象。城市的蛻變就像「馬赫帶」一樣，有看似不存在的縫隙。藝術家以不同媒材及手法，凸顯「城市裡看不見的樣貌」，也重新省思我們所處的家園、城市與國家。
其中，鄒逸真的錄像「建小屋」在創作期間適逢高雄氣爆後的接連暴雨，她在安全帽上裝了三台小攝影機，騎車兩個多小時，拍攝雨中的港都，再把城市的切片投影再現。
吳尚霖的「家景」以家為起點，訪問台南、韓國及高雄等地民眾對家的記憶。他在展場中設置了看似供兒童玩遊戲的平台，底下暗藏著各地民眾的心聲，吸引觀眾側身躺下來傾聽─原來，爸爸的菸斗、媽媽的梳妝台…都是家的象徵。
陳依純的「水泥廠」以超現實手法將一座存在於台北樹林的水泥廠與高雄壽山動物園的黑天鵝拼貼在一起。她說，黑天鵝象徵動物也進入了水泥叢林；而在水泥廠裡辛苦了一輩子的工人，極可能永遠買不起水泥蓋的房子。
此展即日起在高雄駁二藝術特區B6倉庫展至十月十九日。
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＊ 版畫雙年展 泰勢力驚豔
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140816000895-260115
近年泰國文創力爆能量，這股不容小覷的「泰勢力」也反映在中華民國國際版畫雙年展的投稿質量上。第16屆國際版畫雙年展金牌獎，克拉伊薩克．契拉柴伊薩庫爾奪得，他以極度細膩的美柔汀版畫技法完成作品《最偉大的愛》，獻給泰國人民景仰的泰皇。
契拉柴伊薩庫爾《最偉大的愛》耗費3個月才完成，刻畫千人爭睹泰皇風采的盛況，他說這件作品「純粹是表達對泰皇的愛」。評審團代表廖修平說，乍看作品以為是群眾示威搖旗吶喊，「仔細再看發現群眾的表情動作每個人都不相同，千人呈現一股流動感，相當震撼。」
＊ 暑假檔華語片爆發 殺出2條財路
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140816000116-260210
今夏暑假檔華語片在好萊塢大片環伺下，至少殺出2條財路！由創作鬼才九把刀監製、原著改編的國片「等一個人咖啡」，之前在全台72家戲院每天一場口碑場，售票率約95％，一周票房達700萬元以上表現亮眼，昨（15）日起在全台75家戲院正式上映，創下國片上映戲院數最多紀錄。
同期，香港導演黃真真的「閨蜜」，挾大陸資金、三地演員、台灣拍攝，在大陸票房破2億人民幣（約10億台幣），在台上映2周票房也近6千萬元，是陸片在台票房表現較佳者。
＊ 鬼鬼闖陸爆紅 女7變一姐
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140816001015-260308
今年兩岸三地暑假期間曝光量最大的藝人，非台灣女星「鬼鬼」吳映潔莫屬，《犀利仁師》、《不一樣的美男子》、《深圳合租記》等劇從6月22日起先後播出，加上8月22日即將在大陸上映的電影《四大名捕3》，讓她的知名度大爆發。目前《犀利仁師》在中天娛樂台每周一至五晚間8點播出，也讓台灣的觀眾再次認識她。
對此，吳映潔並不自傲，笑說：「曝光量不代表真的知名度，我不覺得自己有那麼紅，只是剛好之前拍好的作品，都排在這個時期一起播出，被大家看到了，蠻幸運的。」
走出「手工」文創 建立供應鏈
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN9/8875564.shtml
【聯合報╱本報記者林上祚】2014.08.17
「台灣文創是要別人同情，還是要別人的感情？」這是張舒眉常掛在嘴邊的一句話。她認為，世界各國都在發展創意型產業，台灣的文創不能只在島內發展，一定要到國外發展，包括中國大陸。
張舒眉說，台灣的文創商品給人很「手工」的感覺，過去多專注在「故事行銷」，各地都有文創職人在做，市場很混亂，一旦走出台灣，同樣的故事，外國人就很難懂。
張舒眉舉例，默默文創的馬來貘商品，或許在誠品做得很好，但能否賣到星馬等地？台灣的阿原肥皂賣到香港，要怎麼跟歐舒丹比？
張舒眉以過去電子代工領域專業，強調文創產業也必須懂得供應鏈管理，「時裝設計一旦走上國際競爭，對手如Zara、優衣褲，可以拿到很好的布料，做出來的東西也比你便宜。」
張舒眉表示，從設計到製造，文創業者仍必須結合過去代工時代，模具、塑膠射出成型等，加起來才是成為產業。
張舒眉說，台灣慢慢轉型，很多製造職人慢慢不見了，有些跑到大陸，有些逐漸凋零。「阿里巴巴網站有全中國製造商在上面，剛創業的年輕人，知道找哪一家？這就叫供應鏈。」她表示。
張舒眉認為，為了解決青年世代失業問題，各部會積極輔導青年創業，但她反對政府推廣「畢業即創業」的概念。她說：「不是每個人都適合創業，現在的氛圍好像是大家都可以創業，出社會第一個工作就當董事長，這樣好嗎？」
張舒眉認為，年輕人畢業後，無論是進大企業當螺絲釘，或是進中小企業磨練，都應該先進入職場，對產業供應鏈有充分理解，否則創業很容易失敗。
◆ 佛具轉型文創 變得現代化
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/8875744.shtml
【聯合報╱記者莊琇閔／台北報導】2014.08.17
社會型態轉變，家中供佛參拜的人漸漸減少，佛具業者為求生存，也必須轉型，在傳統中加入現代的設計元素，讓更多年輕一代的客層接受。但業者擔心，老師傅漸漸凋零，卻沒有生力軍傳承接棒，造成產業斷層。
在龍山寺對面開業40多年的張振華，是北市佛具商業公會理事長，他的產品不同於傳統的制式佛具，以簡潔素雅的禪風為主要風格，神像、神桌、神具都充滿設計，讓人彷彿走入藝品店。
張振華說，10年前開始轉型，兒子就是念視覺設計，順勢投入家族事業，將傳統與藝術結合，製作精緻的佛具。
張振華舉例說，像傳統的佛聯，常五顏六色繪製神佛意像，但與精心設計的裝潢顯得不搭調。他改以心經木刻，消費者可自選字體、木頭材質，並先用3D模擬影像，讓客戶看過滿意才著手製作。
此外，像傳統的神桌樣式顯得刻板又占空間，他也設計有如現代家具一般的神桌，深受消費者喜愛。
張振華說，佛具業不只是製作和銷售，像開光點眼、風水地理都要涉獵，一般人要入門並不容易。
佛具街裡歷史最悠久的是開業113年的「龍山佛具」，老闆李忠書已是第五代。他的曾曾祖父原是福建的雕刻師傅，當年帶雕刻刀渡海來台，落腳在龍山寺邊，從5坪大的小店開展事業。
李忠書說，20多年前是佛具街的全盛時期，當時有30多家佛具店，光他家的店就有60多個雕刻師傅，現在只剩10多位。
李忠書說，佛具雕刻至少要4、5年才能出師，過程又辛苦，過去多是父子相傳，現在年輕人因沒興趣不想接棒，讓有5、60年經驗的老師傅絕技無人傳承。
過去多家業者在大陸設廠，成品運回台灣銷售，但近幾年大陸經濟發展，反倒轉型變成台灣製作後銷往大陸。
至於消費者最喜愛的神像，以媽祖信徒最多，關公次之，觀音排第三。隨著審美觀的改變，神像製作方式也跟著進步，從最早的木雕彩繪，變成木雕貼金箔，到現在最受歡迎的是木雕貼金箔後再手工彩繪。
◆ 《天天想你》 兩岸音樂劇追憶張雨生
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140817000348-260115
中國時報 2014年08月17日 趙靜瑜／台北報導
華人自製音樂劇還在起步階段，已逐漸摸索出發展方向，廣藝基金會推出以華人歌手張雨生歌曲為主的音樂劇《天天想你》，傳遞兩岸年輕人不同的愛情觀，也向這位早逝的音樂奇才致敬。
音樂總監櫻井弘二表示，「我在做這齣音樂劇時，常常會以我們的情誼去想像張雨生的心情，用張雨生會接受的方式去發想，他已經走了17年，很多好聽的歌也希望透過這齣音樂劇，重新介紹給樂迷。」
櫻井曾與張雨生共事，張雨生退伍後第一張轉型專輯《卡拉OK．台北．我》中，櫻井就擔任樂團鍵盤手；《口是心非》專輯則由櫻井擔任編曲，1997年果陀劇場的搖滾歌舞劇《吻我吧娜娜》也是兩人首次的音樂劇創作經驗。
櫻井說，21年前人生地不熟到台灣，「我第一次拿到張雨生的專輯，封面的張雨生戴著大眼鏡，像學生，心想這種人怎可能是偶像？」櫻井聽了音樂後，被張雨生的高音嚇到，對這個很有想法的大男孩產生好奇。
「我認識的張雨生好愛笑，笑聲很大聲；他很喜歡歷史，很貼心，知道我中文不好，都用英文跟我溝通，讓我覺得很窩心。」櫻井說，「他帶我認識台北愛樂合唱團，認識劇場圈的人，讓我可以在台灣創作，在台灣生根。」
《天天想你》劇情描述開咖啡館的台北男孩與前女友北京女攝影師，兩人相戀又分開，徘徊在現實與距離之間，男主角捨不得拿掉牆面上的舊情人照片，心裡高唱著：「天天想你，天天問自己，到什麼時候才能告訴你……」
在櫻井的創意之下，張雨生的《口是心非》由飾演男主角的歌手蕭閎仁跟飾演女主角的北京美聲女高音潘小芬挑戰和聲，變成男女對唱；《當我開始偷偷地想你》則以組曲方式改編，《我期待》則以青春熱血風格詮釋，展現原曲沒有的能量。《天天想你》9月5日至7日在台北國家劇院登場。
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＊ 追憶全省美展 18作家台中開展
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8875812.shtml
台中市南屯區萬和宮邀請18名全省美展「永久免審．首獎」作家，即日起至11月2日在萬和宮麻芛文化館「創意藝廊」展出36件作品，有雕塑、油畫、水彩等，希望喚醒民眾對全省美展的懷念與回憶。
時尚攝影師席蘿莉 把相片變影片
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8877323.shtml
【經濟日報╱編譯 任中原】2014.08.18
活躍於紐約曼哈頓的時尚攝影師席蘿莉（Meagan Cignoli），13年來始終都為「抓住最完美的瞬間」而工作。但現在她也試圖讓這些「瞬間」動起來—在推特的手機六秒視訊分享應用軟體Vine上，把這些畫面編織成動態的圖像。她製作的電影，一些呈現荒謬、夢幻般透視景象的小型動畫，引起粉絲們的熱烈回響。
席蘿莉為許多世界著名品牌製作視訊，包括彪馬體育用品、eBay及勞氏零售店創作廣告，曾贏得坎城國際創意獎，並積極參與社群網站。她現在已擁有自己的工作室及六名員工。曾有30多種出版品報導過她的視訊，包括時代雜誌、廣告時代、紐約時報、富比世及CBS電視網等。
當Vine問世後，她就開始拿Vine來做試驗。她先拍一張照片，再從照片刪掉一部分，然後再拍一張。起先並不知道什麼是「停格動畫」，無意間發現後就為之著迷，甚至夜不成眠，不斷思考這個概念。她把作品上傳一、兩個禮拜後，就在Vine的「熱門視頻」網頁上造成轟動；幾周後她發現有人稱呼她的作品為「停格」，並稱她是「動畫家」。但她強調：「我可不是個動畫家。」
談到製作Vine短片的方法時，她表示喜歡把多種東西混搭配套，成為美麗的套件。她通常先思考要拍什麼樣的照片；只要是她認為漂亮就可以；之後她再問自己：要如何使照片動起來？為了讓照片做最恰當的呈現，她會翻閱多本色彩書，並挑選三本能與照片配合的書，再從其中選擇一些素材，作為畫面的結構，或只抽取一點點東西，然後把作品做成視訊。重點在於探討美學層次，而不是說故事。
她先後做過十張左右的自拍照視訊，並用她的臉作為素材，來製作動畫。她曾想過如果是用自拍照片，該如何來做？由於Vine不適用正拍相機，因此在拍照時她根本看不到自己的臉。這時她自己躺在浴缸裡，用一只燈光立架把手機吊在高處來拍。她對結果非常滿意，雖然在過程中報銷了四件上衣。
（綜合外電）
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＊ 免燒陶土浮雕 陶藝體驗新玩法
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140818000421-260102
以「再現鶯歌風華」為夢想的鸚哥石文化夢想協會，在三鶯藝術村進駐經營「逐夢工作坊」，這裡既是藝術展示與創作空間，也與觀光結合，提供「生態、地方人文歷史」的主題導覽，展現鶯歌的在地特色。
....「免燒藝術浮雕」的發明人是主持逐夢工作坊的藝術家江漢清，在復興美工畢業後，曾留學紐約視覺藝術學院。看到來鶯歌體驗陶藝的民眾，往往回去後需要等待約2周的時間，才能透過郵寄收到自己的作品，為彌補這個遺憾，江漢清從紙黏土得到靈感，加上在紐約學到的動態雕塑技巧，發明出以陶土粉加臘為材料的藝術浮雕，「不用進窯燒，上色後只要30分鐘即可風乾，還可保證20年不氧化!」
＊ 築物設計、「有﹒設計」合作預購
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8878409.shtml
築物設計（mininch）推出的工具筆（Tool Pen）在美國Kickstarter平台成功募資後，決定和聯合報系的「有﹒設計uDesign」合作推出預購，希望能順利打開台灣市場。
◆ 讓藝術走入生活 百人齊揮毫
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8877203.shtml
【聯合報╱記者邱奕寧／基隆報導】2014.08.18
基隆市府文化局昨天在文化中心舉行「于門一脈國際書法展暨名家交流展」開幕儀式，同時邀請百人現場揮毫，希望讓書法藝術走入生活；不少孩童學習書法多年，能夠參與盛會表示十分開心。
基隆市書道會和文化局合作，在文化中心舉辦書法交流展，昨天下午2點在文化中心大廳舉行開幕儀式，安排中日名家現場揮毫一展實力，還邀請上百位曾書法比賽獲獎及書道會學員現場提筆，場面氣氛既熱烈又壯觀。
就讀德和國小6年級的黃詩芮和建德國小5年級的黃鈺婷因為學習書法而成為莫逆之交，她們一致認為，學習書法後更能靜心，更能專注在讀書與學習上，也因此兩人在校成績都小有進步。
黃詩芮笑說，學習書法快3年，她早就習慣也喜愛寫書法，每到休假就是她練字的時間。第一次參與集體寫書法的活動也讓她感到有點緊張，昨天一早還加強練習，就怕到時出了差錯。
基隆市書道會老師謝秉正帶著數十位孩子到場揮毫，他說，孩子學習書法最難跨過的關卡就是「靜心」，要讓活力旺盛的國小孩童跨過第一個關卡首要就是給予肯定，「愛上了就學得好」，因此現場小學3年級到6年級的孩子們自願報名參與百人揮毫的盛會。
「于門一脈國際書法展暨名家交流展」，即日起到8月底在基隆市立文化中心第一陳列室及四樓藝廊舉行，活動除了展出于右任及門生共60件作品、基隆書道會35件作品，還有來自中國的72件作品以及日本40件。
文化局表示，基隆市書道會於1933年成立，是全台最先立案的書道會，並在1958年舉辦中日交流展，當年吸引2萬人到基隆欣賞書法之美，基隆市書道會理事長張明萊於2012年開始，以「書法之都」為名，持續推動基隆的書法教育，希望傳統文化得以傳承，讓藝術走入生活。
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＊ 「蚊子」隱喻記者 奪蘭陽文學小說首獎
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8877235.shtml
宜蘭縣文藝作家協會舉辦的「文雨飛揚」第13屆蘭陽青年文學獎，昨天上午頒獎。國立蘭陽女中有13人獲獎，是大贏家，其中沈欣蘋及陳品文分獲小說和散文首獎，此外淡江大學中文系的曾貴麟是該文學獎的常勝軍，今年同時獲得小說及散文優選。
◆ 走出劇場 周書毅讓舞蹈回到生活
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140818000461-260115
中國時報 2014年08月18日 汪宜儒／台北報導
帶著繽紛可親的舞作《1875‧拉威爾與波麗露》，編舞家周書毅與12位舞者連續4年展開舞蹈旅行計畫，舞遍全台13個城市、36個場地，累計演出58場次，17日下午在台北松山文創園區的演出是整個計畫劃下休止符前的最後一場。
《1875‧拉威爾與波麗露》是周書毅編作於2009年的作品，曾獲英國倫敦沙德勒之井劇院的全球舞蹈影片比賽大獎，2011年起走出劇場，開始舞蹈旅行計畫，在台灣、香港與澳門各地的非正式演出空間演出，包括車站、廣場、廟口等。
周書毅說，當年是憑著一股傻氣，只想著「跳舞給更多人看」就開始計畫，「過程中發現許多行政上的困難，要募款、要跑各地拜會，要風吹日曬，但也從觀眾的反應得到很多，於是會不斷對自己提問：跳舞是什麼？」
在舞作中，名曲〈波麗露》那不斷重覆的節拍音樂特色，搭配上舞者誇張的肢體表情與大叫，呈現人生必然面對的悲喜歡痛與跌宕起伏，「在斗南、鹿港，有阿姨問我：啊這是在跳什麼意思？也有阿姨看了說：哇，這樣大聲喊出來很爽耶！」周書毅笑說。
周書毅認為，創作最害怕離社會與真實生活愈來愈遠，透過這樣的計畫，除了不斷提醒自己，也是讓舞蹈、讓藝術透過很簡單的方式介入人們的生活。「我認為這是讓舞蹈回到生活的一種方式。像在台北，人們的步調都很快很忙，可以透過一支舞讓大家停下腳步，這畫面挺好的。」
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＊ 劇團進兵營 趣演戒檳狂想曲
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8877304.shtml
台東劇團將檳榔防治宣導議題融入劇情，將趣味爆笑的喜劇帶到陸軍台東太平營區，透過喜劇式的誇張演出，向國軍弟兄宣導嚼食檳榔的嚴重性，提升官兵對無檳環境的概念，帶給他們不一樣的戲劇感受。
＊ 兩岸攜手打造 西王母歌舞劇
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140818000855-260306
1979年大陸甘肅歌舞劇院創作出《絲路花雨》，被譽為「中國舞劇的里程碑」，享譽海內外歷演不衰。由甘肅歌舞劇院《絲路花雨》班底，與台灣「當代傳奇」劇場藝術總監吳興國夫婦聯手打造，號稱「魔幻時尚歌舞劇」的新作《女神‧西王母》（下簡稱《西王母》），9月12至14日將於甘肅大劇院首演，也為兩岸文化交流合作再添一筆。
＊ 古謠有聲書 獲傳藝金曲專輯獎
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8877401.shtml
傳統藝術音樂人最高榮譽傳藝金曲獎揭曉，杵音文化藝術團製作的首張古謠有聲書「尋覓複音─重拾台東阿美族失落古謠」獲最佳傳統音樂專輯獎，縣長黃健庭昨天貼紅榜祝賀。....她說，部落音樂沒有曲譜，只能靠口耳相傳傳承，這次和音樂專家呂鈺秀蒐集縣內馬蘭等9個部落古謠，邀請近百位耆老回憶兒時傳唱迄今的調子，逐漸找出多首幾乎歸於沉寂的古謠。
＊ 一代宗師PK一代沙皇
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140818000458-260115
同拜俄國大指揮穆辛（llya Musin）門下，更都是俄羅斯總統普丁面前紅人，「一代宗師」泰密卡諾夫與「一代沙皇」葛濟夫這對同門師兄弟，下半年分別率領成軍百年的聖彼得堡愛樂管絃樂團與馬林斯基劇院交響樂團前後造訪寶島，帶來精采的音樂會，也為下半年大團陸續訪台揭開序幕。
雲門「微塵」 悼天災人禍
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8879808.shtml
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2014.08.19
眾舞者無神站立，個個像極度缺氧的魚，嘴勉力開開闔闔，卻總吸不到空氣。全球災難頻傳，雲門舞集藝術總監林懷民昨天發表新舞作「微塵」，在蕭斯塔高維契沉痛撕扯的第八號弦樂四重奏聲中，哀悼包括在高雄及新店氣爆案中受害的眾生。
「微塵」舞名典出金剛經中「微塵眾」，靈感來自蕭氏有如安魂曲、輓歌的第八號弦樂四重奏。林懷民說，他多年前就很喜愛該曲，但總覺還沒法以此編舞；但眼見中東、烏克蘭乃至台灣慘事不斷，終在赴蕭氏寫作該曲之地、二戰時遭英美轟炸的德國古城德勒斯登後，決定用舞表達出恆久的人類傷痛。
蕭氏當年將樂曲獻給法西斯與戰爭的受害者，林懷民感嘆，人至今仍很可憐，彷彿即使努力，到最後還是被某種力量摧毀，「我在這種心情下編舞」。在最後兩個樂章，舞者歷經受苦、抗爭、奮鬥、掙扎，最後試著相濡以沫來擺脫命運，卻仍難逃漆黑影像吞噬。
舞者周章佞、蔡銘元表示，林懷民為讓大家更能體會「微塵」想表達的人類渺小，講了很多故事，包括二二八、八八水災、太陽花學運等，希望舞者更能表現出情緒。
「天地不仁，以萬物為芻狗！」林懷民昨天介紹完該舞，禁不住眼眶泛紅。他說自己沒法改變這種局面與不公不義，只能寄望高雄的朋友和包括加薩、巴勒斯坦的人們走出災難，過比較安穩正常的生活。
「微塵」十一月十九日至廿三日在台北國家戲劇院演出，之後巡演全台，同台新作還有靈感來自橫貫公路下滔滔白水的「白水」。由「行草貳」更名的「松煙」，十一月廿七日至卅日在國家戲劇院演出，以上購票都洽兩廳院售票系統。
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＊ 失傳300年《續琵琶》 北崑重搬演
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140819000499-260115
今年是《紅樓夢》作者曹雪芹逝世250周年，帶著新編崑曲《紅樓夢》與曹雪芹祖父曹寅所編著、在舞台上失傳300多年的《續琵琶》，搭配國寶級崑曲藝術家侯少奎領銜的折子專場，中國北方崑曲劇院即日起將以135人的龐大陣容來台演出。
＊ 一個人的《皇帝》 卡薩里斯首演
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140819000501-260115
去年因來台心肌梗塞發作取消台灣演出，季弗拉國際鋼琴大賽首獎得主、法國鋼琴家卡薩里斯（Cyprien Katsaris）信守承諾，下月將來台舉辦「首度」鋼琴獨奏會。為了感謝台灣醫療團隊與樂迷，重頭戲帶來了他改編的貝多芬《皇帝》鋼琴協奏曲。
◆ 「淬煉」 讓好創意變好生意
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8877263.shtml
【經濟日報╱文／何秀玲】2014.08.18
30多年前曾是音樂餐廳的老闆，之後創立海暢集團，投身禮品業，深耕文創產業數十年，法藍瓷總裁陳立恆走出代工，自創品牌「法藍瓷」，讓台灣瓷器站上國際舞台，對於華人文創產業有獨到的見解，這些想法都可從《淬煉─陳立恆與華人文創力對話》新書(經濟日報出版)中一窺究竟。
如何將「好創意」變成「好生意」？陳立恆認為，能成為「好生意的創意」，才有資格稱為好創意，以他在文創產業多年經驗，他發現許多創意人常囿於自身的「主觀」，反而忽略商業世界中的市場導向。
在法藍瓷，當設計師畫出草圖，絕不會立即進入生產，陳立恆說，他必須考量許多實際面向的問題；比如，是否可被大量生產？是否便於運送？規格是否合乎市場預期…等，得反覆檢驗與修正設計的細節，才會放行到下一個生產籌備階段。
陳立恆指出，文創工作者必須懂得在美感和市場需求中取得平衡，否則產品即使具有美感，也無法進入人們的生活中。
美學經濟 人文涵養打底
他認為，一個美學經濟的形成，必須有人文藝術涵養，也應有經濟實力作為後盾；他在書中舉出中國大陸景德鎮的例子，從前景德鎮因是國營，在改革開放之前並沒有任何新氣象，直到2004年才露出改變曙光，除了中國經濟力量提升之外，藝術品市場也開始暢旺。
景德鎮有了市場，工藝大師作品一一亮相，其他小型工作坊也開始遍地開花，整座城市逐漸展現生機，「創意經濟」在這個瓷都中活絡運轉。
反觀台灣鶯歌，走過輝煌的時代，更曾被譽為「台灣景德鎮」，作品精緻度甚至比中國大陸高，可惜市場規模小，他認為，鶯歌未來若要發揮創意經濟的效益，必須發展更大的市場，以及開發國際觀光人潮才行。
文創產業如何進行跨越專業領域整合？他認為，台灣因缺乏完整的水平整合，所以雖有產業之名，卻無產業之實，進行跨國、跨行、跨業的產業水平整合才是方法，以小說「哈利波特」為例，蓬勃了英國出版業，也吸引電影工業、數位科技和融資創投的投入，更帶動玩具、遊戲和主題樂園的商機，成為兼具垂直與水平整合產業鏈的最佳案例。
此外，華人文創水平整合另一個條件，是需要政府機關和公共資源做出等量投入。他觀察，中國大陸的「十二五計畫」雖仍未讓大陸轉型為文化強國，但短時間內已經大幅提升文創產業質量和文創產值，值得華人世界參考。
他也提到，文創產業要國際化，創作呈現應該有「內涵」和「形式」，大部分國際知名品牌成功之道，就是透過普世共通的形式，提煉出文創概念的內涵。所謂的形式，就是創作的「語言能力」，包括跨越語言溝通，以及包裝、通路和行銷等程序。
跨業整合 打開市場規模
特別是不以功能取勝的文創類別，產品設計的國際語彙表達能力更是關鍵，必須有來自客戶的被動資訊，也應該大量汲取市場上最新潮流，這尤其是品牌必修功課，「文創人才得有創作天分，也仰賴多看、多聽、多接觸、多感受的長期訓練」，陳立恆在書中語重心長地說。
過去台灣在產業分工的價值鏈中扮演製造者角色，為世界大廠代工生產，也累積國際合作的經驗和人脈，如今代工角色被大陸取代，台灣產業必須升級，往消費者端靠攏，得建置全球通路，讓品牌進入國際市場。他認為，「文化」、「品牌」和「全球行銷」將是今後熱門顯學，也是台灣產業升級必練的功夫，只有結合國內外文創相關的產學界人士，形成交流平台，才有可能「破解」讓文化品牌「達全球」的密碼，因此法藍瓷在2006年成立「文化創意產業協會」，希望形成交流平台，讓愈來愈多華人品牌能在全球發揚光大。
其他產業如何利用文化加值？陳立恆也在書中提出想法。
他認為，賈伯斯的蘋果系列產品，除了科技質量好，不厭其煩的追求設計美學和手感，也是受到消費者喜愛的原因，是最廣為人知的「產業文創化」成功案例。
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＊ 上海書展台灣館 今年歷屆最大
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI1/8879832.shtml
今年的上海書展循例設立「台灣館」，面積是歷屆之最，不同於往年的是，今年展售的三千多本台灣繁體版出版品，除實用性書籍外，還包括不少文學及人文類書籍。
＊ 屯藝展蛋雕 「蛋中蛋」奇中奇
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140819000632-260107
從事蛋雕近30年的太平居民廖啟鎮，日前在女兒鼓勵下，參加台灣工藝競賽、桃園美展公益類入選，進一步盼有更多人接觸、欣賞蛋雕藝術，即日起在屯區藝文中心舉辦個人首次蛋雕展，展出250顆個人作品，其中包含難得一見的「蛋中蛋」作品，令人嘖嘖稱奇。
◆ 盧貝松藉《露西》沉思人性定義
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140819000791-260112
中國時報 2014年08月19日 徐定遠／綜合報導
為新作《露西》來台宣傳的法國導演盧貝松，近30年的編、製、導，創作許多膾炙人口的作品，以歐洲獨特人文觀點的骨架，裹覆好萊塢動作片的華麗外表，提供觀眾煥然一新的視角，但他對於回顧輝煌成就一點都不感興趣，不吸菸、不喝酒、不吸毒的盧貝松打趣說：「我的夢想是在85歲時，能跟尚雷諾一起吸鴉片回顧過往，在那天來到前，我對往事一點興趣都沒有。」
盧貝松有兩張非常不同的面貌，他身為製作人與編劇時的作品，如《即刻救援》、《玩命快遞》、《終極殺陣》充滿硬漢與老派男子氣概；但他執導的作品，像《第五元素》、《終極追殺令》、《霹靂煞》、《盧貝松之聖女貞德》則多以非典型的女性為主角，他說：「當我９年前開始構思《露西》時，就清楚這是部我自己會執導的電影，但並不知道主角會是女人。」
嘆現在人性沉淪
他說，《露西》裡史卡莉喬韓森飾演的主角，是他電影中第一個在開演時「一無是處」的角色，她忙著跑趴，生活毫無目標，是個隨處可見的魯蛇女，相較先前的《以愛之名：翁山蘇姬》、 《第五元素》等片女主角一開始就是女英雄，「《露西》與我過去作品大不相同」。該片對盧貝松來說是個哲學沉思，「有趣的是我們對人性的定義」，他難掩失望地說：「不妨看看今晚的電視新聞，看看現在人性沉淪的狀況，簡直就是一團亂。」
盧貝松的父母在他10歲時離婚，他曾對《紐約時報》說：「我是兩個失敗家庭遺留下來的唯一不良紀念品，要是我消失了，一切就會很完美。」來自破碎家庭曾讓他充滿憤怒，這股怒氣藉由電影作品逐漸釋出，多年來意外達成療癒功效，「我已經沒有那股憤怒了。」
他說每人都有個裝著紀念品與傷痛的皮箱，年輕時你的皮箱永遠敞開，但長大後你學會如何關上皮箱，唯有在需要時才把它打開，「我一直帶著皮箱，當創作或導戲時，我會把它打開，用完之後再把它關上！」他表示已不再為皮箱感到不滿，豁然地說：「有皮箱其實是件很好的事。」
倉庫裡發芽 高雄駁二孵出文創窩
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8882365.shtml
【聯合報╱記者周美惠／高雄報導】2014.08.20
從鄰近高雄港的兩三個倉庫起步、目前已擴大十倍的駁二藝術特區，最近提出優渥條件向當代藝術藝術家、文創業者招手，期待文創人才回流高雄。
駁二營運中心主任簡美玲表示，占地七公頃的駁二特區定位為「當代、實驗、多元」。在高雄市文化局長史哲主導下，該特區近三年來大幅擴張，從最早的大勇倉庫群擴及蓬萊倉庫群及大義倉庫群。當中涵蓋四百多坪的Live House、小劇場等。
最受藝術界矚目的是，新加入營運的大義倉庫群，將原本六連棟的大倉庫，區隔為有巷弄感的小型創作空間，將供藝術家、藝術團隊及文創業者進駐。駁二將提供十個十坪大的創作空間供國內外藝術家進駐。第一批藝術家預定在十一月進駐，每期三個月。駐村藝術家除了免租金，還可以享受生活津貼及創作補助。
簡美玲說，許多文創業者出身高雄，後來北上發展。為吸引回流，駁二祭出優惠，提供五位在此設工作室，進駐期間，每人可獲十萬元獎勵，每個月將提供三萬五千元生活、工作津貼讓文創業者專心創作，對象不限高雄籍。
駁二希望吸引影像、插畫、動畫及音樂創作者回流，並與特區內其他業者進行異業或跨領域合作，以發揮群聚效益。
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＊ 三峽文石展 驚豔
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/806184
過去只認定義大利西西里島及澎湖有文石產出，近年台灣三峽也大量出土文石，讓愛石者趨之若鶩。三峽文石玉石協會近日提供約兩百件文石作品，在三峽歷史文物館展出；協會總幹事劉明郎表示，不少愛石者經常相約至五寮溪尋找文石，再雕磨成風格獨具的作品，希望政府文化部門能夠重視，推廣三峽獨有的文石藝術。
三峽位於台灣西部火山區，屬於第三紀中新世地層，火山噴發的熔岩冷卻後形成玄武岩，這些岩石中的氣孔、斷層或裂隙，讓文石可在此空間生長；不同化學成分及礦物交互生成的結晶，就是文石中的「眼」，其獨特又美麗的同心圓狀，有「大地之眼」或「天使之眼」的美稱。
◆ 樊香君泥花帖 拆解自己設的框
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140820000481-260115
中國時報 2014年08月20日 汪宜儒／台北報導
「導演趙德胤曾問李安，要如何拍第一部片，李安的回答是：『要先過自己這一關，面對自己的感情。』，我覺得不僅是拍片，只要是創作都是這麼一回事。」新生代的舞蹈工作者樊香君如此解釋。因此，在新作《泥花帖》中，她以一盆蝴蝶蘭的生命消長狀態為靈感，誠實整理了自己面對生命與舞蹈的態度。
目前就讀北藝大舞蹈所博士班的樊香君，從小就是舞蹈科班，自創有伊舞集，近年累積有《瘋神新演藝》、《大觀夢》、《青春‧那卡西》等創作。身為老大的她，是個高度自我要求的女生，「我很完美主義，也很習慣把自己埋進一個地方後就用力的鑽。」
去年生日，她收到母親送的一盆蝴蝶蘭，在照顧與觀察的過程中，她才發現有時不必過度強求或關照，因為生命自有其狀態，「曾經我忙到忘記澆水、翻土整理，很擔心蝴蝶蘭會死掉，但回頭一看才發現花苞都大了、活得很好啊。」
其實，認識樊香君的人都會感覺到她的溫和、會習慣她那很療癒的笑顏，但隱隱又會感覺她有時實在太「ㄍㄧㄥ」了。「實際上我很悲觀主義，有朋友就說我的外表與內在是很不一致的。」雖然透過創作能窺探創作者的模樣，但樊香君過去的舞作難免閃躲、有過多的掩藏與包裝，「我30歲了，真的想要好好處理自己，我想知道為什麼自己給了自己這麼多框，又何以如此要求完美。」
透過《泥花帖》，樊香君以3段如夢境、如詩般的交織纏繞身體感表現生命狀態，同時添入爺爺從大陸轉來台灣時、身上揣帶著的一包家鄉土的那份生命與土的情感。「土，是歸屬、認同、記憶，也是生命力量的根源，但有時候，土何嘗不是一種限制？是自己給自己設下的框，說實在，何處不能是歸屬，又何以無法走出去。」
《泥花帖》將於8月30至31日在台北國家戲劇院實驗劇場演出。
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＊ 流浪舞者回家 舞進誠品松菸
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/8881909.shtml
舞者陳映慈隨機邀請觀眾手搖音樂盒，隨著音樂她翩翩起舞；「鈕扣計畫」舞碼之一「黑盒子」昨天在誠品松菸店吸引老少佇足，許多觀眾在陳映慈邀請下，跟著她用身體感受舞蹈的節奏。
＊ 螢火蟲劇團「水月」 療癒災民
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/8881972.shtml
許多高雄氣爆災民，對當下驚恐餘悸猶存，高雄在地劇團螢火蟲劇團，希望陪高雄人走過傷痛，釋出音樂劇「水月」票券給災區民眾，希望帶給他們療癒的力量。
「水月」經過一年多的田野訪談，還原民國48年艾倫颱風襲台，重創家園，造成失蹤死亡人數上千人的慘況，將災民心情寫成一首首歌曲，創作出的音樂劇。
◆ 平路／坐上那輛莫知明日的紅Van？
http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/8882412.shtml
【聯合報╱平路】2014.08.20
台灣正上映香港導演陳果的新片《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van》，一輛載滿乘客的紅色小巴凌晨二點廿八分從旺角出發，開車前司機慣常吼一句：「起飛啦」，三點○六分到大埔，發現街道上空無一人，電話無法接通…銀幕上是死城的意象，而這電影在香港的宣傳語是：「一夜之間，香港沒有了」。
整部片瀰漫著巨大的恐懼。小巴乘客一個一個遇上不測。剩下的人愈發驚惶，人際關係緊張，甚至動用私刑。到末尾，倖存者被困在這部紅色小巴上，天上降下紅色的雨，裝甲車駁火夾攻…
對白警句連連，指涉香港的現狀，譬如「大家無謂再欺騙自己，說外面一切正常。」「出事的不只是大埔，可能是整個香港。」對照著開車前司機那句「起飛啦」，反諷意味十足，香港九七後寄望於ＣＥＰＡ的經濟起飛，是要飛去哪裡？片中也充滿各種隱喻，包括小巴穿過象徵香港精神的獅子山隧道，世界就變樣了，核災？病毒？外星人襲港？…總之是一幅幅的末日圖像。
陳果電影作品譬如《香港製造》、《去年煙花特別多》等，一向富含社會性。這部《紅Van》改編自網路小說，批判性尤強。紅色的雨彷彿血雨，視覺上意象鮮明。在香港上映，電影海報打出的就是四個字「還我香港」！陳果導演在柏林影展記者會更說出「我們不能選Boss，boss就只有一個」的抗議語言。
對香港民眾，熟悉的世界正在崩毀中，而《紅Van》如實呈現他們的無助心情。而二○一四夏天，不安的事情一樁又一樁。一個月前，香港的網路媒體《主場新聞》突然停刊。
《主場新聞》二○一二年創辦，以「我城‧我觀點‧我主場」為口號。這個新媒體師法美國的The Huffington Post，活潑有創意，點閱率極高，立場傾向泛民主派。七月二十六日，《主場新聞》卻毫無預警地停刊。熄燈那天發出聲明，創辦人蔡東豪坦承面對壓力。他說自己是個商人，辦這份媒體原為關心社會，單純地想為香港做點事。近日他卻眼見「多位民主派人士，被跟蹤、被抹黑、被翻舊賬，一股白色恐怖氛圍在社會瀰漫」，他說自己「作為一個經常往返內地公幹的商人，我得承認，每次過境都會提心吊膽，但這是我過分疑神疑鬼嗎？那種感覺，根本不可能向外人說清楚」。
聲明中，蔡東豪更提到家人的恐懼。他說「在家吃飯，我堅持不開電視，因為我不想面對面跟家人討論社會話題，我知道他們只會愈來愈擔心。」他說自己終於覺悟「香港已經變了，做一個正常公民、做一個正常媒體、為社會做一點正當的事，實在不容易 」。簡單說，當恐懼大到難以負荷，他只好收手！
香港是不是真的末日將至？衝突一觸即發，如同八九年天安門事件前夕？…想像的恐懼與真實的恐懼夾纏在一起，正好像《紅Van》裡乘客慌成一團，聽到手機鈴也以為催命瘟神將至。然而不可諱言，重點正是這恐懼造成的壓力！面對這白色恐怖的氣氛，許多香港人選擇沉默、選擇退場，許多人正在放棄理想、放棄耕耘、放棄改變社會的心志。
今日香港、明日台灣，但凡兩岸相關的事務，我們是不是也愈來愈觀望北京？當人們既疑且懼，由著忌憚的心理四處發酵，某個意義上，你已經坐進電影裡那輛莫知明日的紅Van…
（作者為作家）
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＊ 閱讀文明 梁全威省思物欲悲歌
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140820000983-260306
來到台灣創作已邁向第9年，在兩岸共舉辦過13次個展的大陸侗族畫家梁全威，全新的《閱讀文明》系列作品，既是對家鄉貴州山水的懷念，也是對兩岸華人在文明變遷下，因為欲望而破壞自然環境的哀悼。
＊ 亮哲慢步看LIFE 凝視戰爭生與死
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8882007.shtml
脫離用滑鼠迅速滾動網頁的速食吸收，藝人亮哲踩著緩緩的步伐，用雙眼、雙腳體驗「LIFE：看見生活－經典人生攝影展」帶來的生命教育，亮哲表示，除看到美麗的照片，還能參與不曾經歷的時代故事，讓他備受感動。
●由聯合報系主辦的「LIFE：看見生活—經典人生攝影展」於松山文創園區展出。即日起至8月底推出「二戰終戰69周年紀念周‧兩人同行一人半價」優惠活動
慕尼黑愛樂 10月帶聽眾爬山
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8884794.shtml
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2014.08.21
暌違廿年，慕尼黑愛樂管弦樂團十月將華麗訪台！今年正逢生於慕尼黑的「交響詩之王」理查‧史特勞斯誕生一百五十周年，慕尼黑愛樂來台獻演其代表作「查拉圖斯特拉如是說」與「阿爾卑斯山交響曲」，讓觀眾從音符中感受慕尼黑豐厚的人文底蘊。
「這場音樂會要帶領聽眾爬兩座山！」牛耳藝術負責人牛效華指出，這兩首曲子是「描寫音樂」的巔峰代表作，以音符來描繪登頂阿爾卑斯山的過程，以及尼采著作中隱士登高遠望的人生哲思。
「阿爾卑斯山交響曲」完成於一九一五年，當時史特勞斯剛搬到位於南德阿爾卑斯山的別墅，壯闊山景激發他創作此曲。全曲分成廿二段，每段音樂都不一樣，展現登山的層次感；光是後台就須有十六支管樂器齊奏演出，以製造層巒疊嶂的氣勢。
為了演奏此曲，慕尼黑愛樂出動一百廿五人的華麗編制。牛效華指出，如此龐大的編制，不僅對樂團巡迴是很大的負擔，繁雜的標題及豐富的音樂內涵，更是對指揮的艱巨挑戰。
「查拉圖斯特拉如是說」是德國哲學家尼采闡述超人哲學的代表作，內容敘述傳說中的祆教始祖查拉圖斯特拉遁入深山修行，某日清晨悟道下山，在各地傳授思想。
此次慕尼黑愛樂共巡迴台北、上海與北京，僅台北演出「查拉圖斯特拉如是說」。牛效華透露，台灣樂迷對此曲有特殊感情。早年李季準廣播節目「感性時間」，使用「查拉圖斯特拉如是說」音樂為開場；而此曲寬廣的音域、豐富的聲音層次與表情，更是測試音響最適合的曲目，許多喇叭的測試片都採用此曲。
●慕尼黑愛樂管弦樂團十月十五日晚上於台北國家音樂廳演出，購票請洽年代售票系統。
◆ 老派陳文發 穿梭作家書房
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140821000908-260115
中國時報 2014年08月21日 林欣誼／專訪
從1999年開始拍攝台灣作家群像的攝影師陳文發，至今拍過400位以上作家，近日首度執筆出版《作家的書房》攝影文集。書中他遊走蕭白、心岱、傅博、雷驤、林瑞明等24位作家書房，黑白照片搭配素樸文字，在數位影像盛行的時代，有種逆於潮流的特殊風味。
陳文發自認拙於言詞，2010年因雜誌專欄邀約開始系列寫作，看盡作家百態，他眼中的作家，「和一般人沒什麼不同，都在面對自己的生命，只是多了一支筆替自己代言。」
1970年出生的陳文發，在閱讀上卻有個老靈魂，他愛逛舊書店、藏書近萬本，對前輩作家特別熟悉，和老作家也往往能成為忘年之交，「因為我會談起他們那個年代的事。」
因此他書中特意尋找許多被忽略的老作家，如詩人黃靈芝高齡86，一頭白髮、身軀佝僂，以日文寫作，創作涵蓋小說、俳句、雕塑，還是古物收藏家，特殊的人生經歷，卻無幾人知曉。
以《失聲畫眉》獲文學大獎後便神隱十多年的凌煙，原來是因為嫁為農婦，每天下田奔忙，只能擱置寫作；少數書寫長篇小說的客家女性作家謝霜天，和他聊起了幼時回憶；已經過世的蕭白，也在他的鏡頭與筆下留下生動身影。
書中他和有些作家為初次見面，比如傅博，但他成功說服不愛拍照的傅博入鏡，還拍下他剛買回來「作伴」的超大熊布偶，面容嚴肅的白髮老人和「熊麻吉」並肩的畫面，令人莞爾。
有些則是相識多年再度造訪，他到彰化溪洲拍攝吳晟，震撼的不是他宛如圖書館的書房，「而是當年他說要買來種樹的幾片田地已長成一座森林，有種美夢成真的感覺。」
陳文發堅持「老派」攝影，手上的相機用了10幾年，至今仍用黑白底片拍照、拒絕閃燈，也不刻意美化作家，他平淡說：「我拍照本來就不是為了追求美。」曾有人劈頭對他說：「你最大的特色，就是把作家拍很醜！」他淡淡說，聽到時覺得受挫，「但過了就忘了。」
走遍各作家書房，他在意的不是拍出書房擺設，或窺祕作家的藏書，「台灣作家很難寫作維生，很多人根本沒有所謂的書房，隨處都可寫作，所以我只是藉由『書房』這個引子和他們聊天，描繪出他們生活的一部分。」
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＊ 台南市藝術家帶頭 「陶玻畫」特製巷弄牌
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/806534
麻豆總榮里營造吉祥社區從門牌開始，邀請麻豆藝術家王紀明帶領社區居民創作陶玻畫門牌，融入文旦產業與吉祥圖案，並結合在地歷史為社區巷弄命名、製作巷弄牌，有秀才巷、公館巷、總理巷、糖廠巷等，看見社區文史。
＊ 丁昶文的時空旅行
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140821000913-260115
1980年代中期台灣出現飆車族，飆仔騎著改裝車競速，挑戰自我也挑戰公權力，其中一位人稱「白玫瑰」的少女車手，在賽車場上不讓鬚眉，總是一襲白襯衫和牛仔褲登場，成為圈內傳奇。台灣藝術家丁昶文以她為藝術造形的藍本，發表影像裝置《義女：尋找白玫瑰》，向白玫瑰致敬。
透過高速攝影，丁昶文拍下年輕女車手阿琍試車時加足油門甩尾、塵土飛揚的畫面，面對直擊而來的石塊，阿琍冷靜掌握對車子的技術判斷。同時，丁昶文也近距離拍攝阿琍背上的大片錦鯉刺青，優美卻也令人側目。
「礦石擊向汽車，形成自然之力與科學之力間的碰撞。透過這件作品，我想表達女性在社會中如何呈現自我，如何展示身上的力量，對抗環境施予她們身上的力。」丁昶文解釋。
東里童趣手工絹印 登陸參展
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140822000477-260107
中國時報 2014年08月22日 楊漢聲／花蓮報導
花蓮東里國小小朋友腦力激盪，以陪校園百年的老樟樹為題材創作出環保提袋，設計樸實、充滿天真童趣的手工絹印，讓人愛不釋手，10月將化身茶葉提袋遠征北京參展，讓對岸人民認識花蓮，認識台灣原住民小朋友的文創軟實力。
位處東海岸的東里國小，是有106年歷史的迷你小學，學生多為原住民小朋友，天生擁有自由不羈的奔放熱情和創造力。
校長陳俊能表示，該環保提袋是102年學校執行教育部「藝術深耕計畫」的文創藝術作品，由曾雅薇主任策劃，以校旁小山坡及擁有無數人童年回憶的校內百年樟樹為發想所創作。
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＊ 野島伸司 揭露童星陰暗面
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140822000906-260115
以《101次求婚》、《一個屋簷下》、《無家可歸的小孩》等日劇聞名的編劇野島伸司，近期與漫畫家吉田讓合作《NOBELU（演）》（見圖，青文出版提供），在日本再掀話題，中文版已在台發行。故事以野島熟悉的演藝界為背景，描寫童星間殘酷的競爭與霸凌事件。
＊ Cavalia夢幻舞馬 明春優雅狂歡
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8887120.shtml
集聲光多媒體及創意服裝，加上自由風的馬匹表演，加拿大Cavalia 「夢幻舞馬」劇團八月十二日在新加坡舉行東南亞地區首演，這也是Cavalia自二○○三年成立以來第兩千五百場巡演，粗估已有超過四百萬人次觀賞。
Cavalia今年起以亞洲巡演為重心，上半年在中東阿布達比、杜拜兩地演出，新加坡站之後是南韓。明年一月底到三月初在台北，Cavalia將與愛馬、懂馬、喜歡親近馬匹的國人見面。
◆ 台灣文創園區票選 駁二暫居冠
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/806819
自由 2014-08-22
〔記者葛祐豪／高雄報導〕時尚雜誌La Vie主辦的台灣文化創意產業一百大票選，截至昨天，高雄駁二在文創園區組暫居冠，微幅領先台北松山、台北華山。
這項票選從八月十八日開跑，文創園區組共有廿個園區角逐，高雄橋仔頭糖廠藝術村則暫居第十。
駁二藝術特區於二○○六年由高市文化局接手營運管理，陸續舉辦高雄設計節、大港開唱、駁二動漫祭等活動，打響駁二名號，今年參觀人次將超過三百萬大關。
文化局表示，二○一四《天下雜誌》「金牌服務業調查」，駁二也再度蟬聯全國藝文特區類第一名，堪稱是台灣水岸文創廊帶第一個新亮點，不只吸引外地遊客，港澳、星馬及中國的背包客來高雄也都指名要到駁二參觀。
票選到九月三日截止，每個帳號、一天可投一次票，獎品豐富，包括台北東京來回機票、墾丁海灣森林ＶＩＰ住宿券等，投票可上http://goo.gl/gpfxQ9。
「粥會」成立90周年 喝粥醞釀詩興
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8889202.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.08.24
民國十三年，書法大家吳稚暉、于右任、丁福保等人在上海創立「粥會」，定期舉行聚會以一鍋熱粥、四碟小菜共享，群賢呼朋引伴，追求「閒話家常、笑談古今」，並以國之大老陳立夫當年寫下的「以粥會友、以友輔仁」為旨趣，儼然形成另類東方沙龍。
今年逢粥會成立九十周年、吳稚暉一百五十歲誕辰、于右任逝世五十周年，為讓民眾理解當年文人雅集的的慢活逸趣，國立歷史博物館特別舉辦「粥會九十年─粥賢書畫展」，展出散存於國史館、國民黨黨史館、粥會總會館的前賢書畫、書劄、攝影與冊頁，回顧粥會的雅文化。
其中，書法名家于右任一幅八尺高的對聯「沉吟一個字，揚眉好幾天！」高掛在歷史博物館四樓展廳。放置在對聯的當中，是國民黨元老李石曾的墨寶「閒話家常、笑談古今」。
史博館研究員蔡耀慶表示，當年粥友在喝粥話家常之餘，最喜歡吟詩；每次聚會時提吟上聯，下次聚會時再由大家接下聯。于右任寫下的「揚眉好幾天」下聯，就是粥會的第十一聯。
當年于右任接下「沉吟一個字」的上聯，對應出「揚眉好幾天」這樣令人拍案叫絕的下聯。這幅對聯曾經高懸在粥友聚會現場，這次特別由史博館跟私人藏家借展，別具意義。
「粥會九十年」另展出郎靜山「百鶴百壽」、梁中銘水墨畫「牛」、及張大千題款的吳稚暉手札，還有當年粥友聚會時的影像等。將展至十月十二日。
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＊ 梅甕設計賽徵件
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/8887928.shtml
春天是醃脆梅的季節，而年年都有特殊設計的梅甕更是熱門收藏商品。新北市文化局所屬鶯歌陶瓷博物館即日起至10月30日止，開放全台設計人才，設計明年的「甕藏春之梅」醃脆梅活動的專屬梅甕。可親自送件或委託送件至陶博館，比賽結果將在11月底前公告。詳情可上官網(http://www.ceramics.ntpc.gov.tw/Index.ycm)查詢。
◆ 娼妓、作家、原住民攝像 林柏樑私人備忘
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140823000909-260115
中國時報 2014年08月23日 吳垠慧／台南報導
睽違17年，台灣紀實攝影家林柏樑舉辦平生第3次個展「私人備忘」，展出13幅1970年代至今代表作與相關報導評論等文獻外，首度集結48張經典影像出版，林柏樑為每張照片親述背後故事，鏡頭收錄已故藝術家席德進的風采與孤寂，原住民在當代夾縫生存的艱辛，台灣作家容顏及公娼爭取妓權運動等，見證40年台灣風土人情的流轉更迭。
攝影懷抱淑世精神
62歲的林柏樑為台灣戰後出生第一代，看著台灣社會經歷巨大轉變，手中相機是他為土地記錄的利器，「我覺得我們這一輩的人有種淑世精神，有股傻勁和理想性，想關懷社會、為弱勢發聲。因為悲憫心，才會不斷做這些吃力不討好的工作，畢竟報導攝影很難產生商業利益。」
總是一根煙斗不離身的林柏樑，生性低調，近年定居台南，笑咪咪的樣子像卡通人物「卜派」，談及攝影眼神卻是犀利堅定，一如他的影像風格，直覺觀照眼前對象，質樸自然卻流露一股安詳沉靜。
藝術啟蒙席德進
林柏樑的藝術啟蒙來自席德進，在《皇冠》、《中國時報》、《人間》等媒體擔任攝影記者則奠定扎實的田野經驗。林柏樑一席德進的忘年之交，對林柏樑影響甚鉅。林柏樑說，小時候曾夢想當畫家，高二時在《今日世界》雜誌看到席德進畫作《紅衣少年》「被強烈感動」，鼓起勇氣寫信給席德進，沒想到收到席德進的回信，兩人通信期間席德進一句「藝術是從生活中學習」，對非美術科班出身、對未來感到茫然的少年林柏樑是莫大鼓舞。
代表作文學的容顏
林柏樑最難忘的是，席德進帶他從台北南下高雄的4天，「這是一段奇幻旅程，影響我一輩子」，席德進帶他踏訪古蹟和庶民風情，「小時候我看美國電影，聽美國搖滾樂，看《時代》雜誌，教科書也看不到台灣，那4天讓我甦醒、大開眼界。」古蹟、原住民、庶民文化此後成為林柏樑主要的拍攝題材。
1994年林柏樑獲得吳三連獎，肯定其攝影成就，2004年起接受國家文藝基金會委託，記錄台灣社區營造及人文景況，而他為國家台灣文學館拍攝的台灣作家群像「文學的容顏」是為代表作。
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＊ 攝影豐富生命 用錢買不到
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140823000913-260115
林柏樑出生高雄，父親原期待他繼承司法代書的家業，他卻夢想當畫家或建築師，最後自學成了攝影家。近40年的攝影生涯累積超過10萬張底片，投注費用超過2000萬，沒能如畫家享盛名和可觀的收入，林柏樑卻不後悔，「攝影豐富了我的人生，這是我最大的報償，金錢買不到。」
＊ 苗栗耆老畫進明信片 傳承地方故事
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8889227.shtml
苗栗縣頭份鎮流東社區發展協會向青輔會申請青年暑期社區工讀計畫，大專生以地方耆老作主角，設計、彩繪及製作明信片，不僅通過苗栗縣文創商品認證初審，還計畫打造成社區文創商品，傳承地方故事。
聽障攝影師 慧眼捕捉泰武之美
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/8892114.shtml
【聯合報╱記者陳沛佑／泰武報導】2014.08.25
「聖芝姐姐，妳好！」在泰武國小的各個活動場合裡，總能看到1名短髮女子，背著單眼相機，專注地拍下每個瞬間，她就是擔任泰武國小攝影志工3年的韓聖芝；有聽力障礙的她，用銳利的眼光，拍下上萬張泰武孩童的影像。
50歲的韓聖芝是屏東潮州人，曾從事建築業的她，3年前，辭掉工作返鄉，她因舉辦同學會，遇到在泰武國小任教的同學陳美珍，也開啟了她和泰武的緣分。
韓聖芝說，在陳美珍引介下，她認識泰武國小經歷莫拉克風災後的遷移史，並和村民有不少互動，「我發現，泰武是我遇到最善良的人們。」
長年玩攝影的她發現泰武有很多美麗的故事，卻缺乏記錄的人，於是她開始背起相機，捕捉記錄泰武的大小，過去3年她參加泰武國小所有大小活動，從古謠隊、登北大武山，甚至是邀請村中耆老擔任導師，傳承傳統知識給孩童的「民族學校」，也有她採集影像的足跡。
她精采的照片，也成為泰武國小金曲獎專輯「歌，飛過群山」的內頁照。韓聖芝3年累積上萬張照片，全部無償提供給泰武國小使用，她甚至開過照片展，也將收入全捐給泰武國小舉辦民族學校。
除了拍照，韓聖芝也替泰武國小成立臉書粉絲專頁，將泰武之美分享給更多人，已累積三千多人按讚。
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＊ 恆春民謠老聲音 CD雋永典藏
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM6/8891901.shtml
在屏東恆春半島傳唱近百年的恆春民謠，是當地最珍貴的無形文化資產，「國寶級」傳藝師朱丁順過世後，地方人驚覺「老聲音」正悄然流失，花了近1年時間收錄8名傳藝師歌聲，完成「山風」CD，讓雋永靈動的聲音，和生命情懷故事永流傳。
＊ 土耳其吳鳳愛搞笑 組團表演凸全台
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140825000448-260115
「台灣最近太悶了，在電視節目的主持與表演外，我想帶給台灣觀眾不同的開心！」土耳其籍的吳鳳，是行腳類電視節目的主持人，也是出身自台灣第一家喜劇俱樂部「卡米地喜劇劇樂部Comedy Club」的脫口秀演員。這一次，他找來活躍台灣劇場界與綜藝圈的表演工作者，合組「搞笑者們Funning Man」，透過脫口秀、日式漫才、模仿、喜劇等形式散播歡樂。
◆ 一周開3天 這家書房台灣最「任性」
http://www.udn.com/2014/8/24/NEWS/READING/REA8/8890602.shtml
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2014.08.24
一周只開門三天、店中展售的書不過百本、沒咖啡也沒電話、不懂得尊重書的客人還會被請出門。在強調複合式經營書店的時代，打破一切書店潛規則的「文自秀趣味書房」，上月底在大稻埕悄悄掛上招牌。
出大橋頭捷運站，拐幾個彎走進甘州街，就在清末士紳李春生老宅改建的「李宅」一樓門口，看見掛著「文自秀趣味書房」的招牌。「這裡是書房，不是書店。」書房主人文自秀坐在書桌前迎接訪客。因為是「書房」，可以容納主人的任性與隨性，書店只在周五、六、日營業，從下午一時開七時。
文自秀在台灣舊書界相當知名，她經常到世界各地旅行、蒐集各年代、領域的新舊書，家中藏書難以計數。她開的書房，每周從家中藏書找來百本展售，量少質精，總讓書迷大開眼界。
十二年前，文自秀第一次在台北開書店「何妨一上樓」，書店位在七樓，只開一年便關門。之後，她逛了全世界逾五百家書店，一直在想：「到底什麼才叫書店？」
文自秀祖母是京都人。她表示，重視「職人」精神的日本，對書店的看法和台灣不同。比方，書店不必太漂亮，太多裝飾設備只會讓書淪為配角。書店營業時間也不必長，神保町書店營業時間一天不過八小時，東京某家書店一周只開四小時，照樣高朋滿座。「因為不開店的時候，店員才能專心讀書、研讀與出版業相關的知識。」
文自秀在神保町經營書店的日本好友，上月來台「書店之旅」。他是書店世家的「三代目」（第三代傳人），每年必花一個月，找一個國家或城市研究當地書店。這次文自秀列了五十家台灣書店給他，他一一走完。
「他說，台灣的書店怎麼這麼漂亮，漂亮得都不像書店了！」這位百年書店傳人告訴文自秀，台灣書店外表貌似多元，每間長得都不一樣，「但裡面擺的書大同小異。」台灣書店營業時間遠比日本長，「店員有時間看書嗎？」
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＊ 趣味書房／「書店店員 要懂每本書」
http://www.udn.com/2014/8/24/NEWS/READING/REA8/8890603.shtml
台灣書店愈開愈漂亮，但國人閱讀風氣卻未見提升。「文自秀趣味書房」主人文自秀認為，書店不必燈光美氣氛佳，「應該像家中書房般自在，讓訪客樂意領略書中趣味。」她說，書房一周雖只開三天，但其餘時間她都在努力創造這種「趣味」。
文自秀趣味書房的「店面」只擺兩張大木桌，上頭陳列的書不超過百本。牆角放了兩張沙發，黑膠唱盤機在旁輕瀉古典音樂。書房不提供咖啡，但若訪客有需要，文自秀會為你叫一杯來自「第一唱片行」隔壁小店的濃黑咖啡。
「一間讓人想讀書的書店，店員一定要懂書。」文自秀認為，書店店員應該像「書房主人」，了解每本書的「趣味」。書房裡每本文書自秀都讀過，只要客人問，她會娓娓道來相關書籍，說：「我家就有一本，明天帶來給你。」
◆ 看卡夫卡塗鴉 42作家說故事
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140825000450-260115
中國時報 2014年08月25日 林欣誼／台北報導
作家卡夫卡也是塗鴉大師？2006年出版的卡夫卡畫集，收錄他散佚在書信、筆記中的塗鴉，讓世人窺見他充滿抽象奇想的繪畫，中文版近期以《卡夫卡的42個魔幻時刻》之名在台發行，另邀請42位作家，為每一幅素描創作一篇作品，激盪出精采故事。
卡夫卡1883年生於布拉格的猶太家庭，1924年死於肺結核，今年為他逝世90周年，台灣出版社陸續推出他長篇經典《城堡》、《卡夫卡中短篇全集》。此外，很少人知道卡夫卡也愛畫畫，早年曾參加摯友布羅德在布拉格成立的畫家社團「八人團」，他過世後，布羅德不僅未依遺囑銷毀他的文稿，還保留畫作，2006年經捷克Vitalis出版社整理問世。
卡夫卡的塗鴉簡單有力，有時是薄長歪斜的人體，幾筆就勾勒出強烈的情緒；也有夢境式的扭曲空間，比例放大的人與縮小的房屋，以及各種人物素描，傳達出特殊的個人神韻。
「我一直希望能夠作畫。我想要去看，並且把所看見的牢牢抓住。這就是我的熱情。」書中收錄卡夫卡在其他作品中闡述過的繪畫心境，他說：「我嘗試以我特有的方式把所看見的東西框住。我的素描不是圖畫，而是一種私人的圖象文字。」
《卡夫卡的42個魔幻時刻》邀請42位詩人、作家、各界名人一同創作，包括何景窗、鴻鴻、羅毓嘉、王盛弘、臥斧、袁瓊瓊、劉梓潔，以及前立委林濁水、心理醫師作家鄧惠文、導演侯季然等等，以抽籤決定畫作，每人自由發揮，從卡夫卡出發激盪出數十個故事，也是當代華文寫作的一次整體呈現。
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＊ 剪刀手李煥章 半世紀剪紙萬件
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140825000445-260115
今年高齡91歲的剪紙藝術大師李煥章，投入剪紙藝術逾半世紀，作品累積近萬件，從簡單的福、壽、喜等字的窗花，到《清明上河圖》、《八十七神仙卷》、《西廂記》等經典之作，都在他神奇的「剪刀手」下栩栩如生。
原本，這些作品都放在台北市兒童育樂中心「煥章館」中，但因年初原址拆除，讓李煥章只能把作品搬回小小家中堆放，幾乎讓他寸步難行。望著家中堆滿的剪紙作品，他擔憂：「我好怕這些變成垃圾啊！」
為避免這些國寶級剪紙作品失傳，文化部日前決定將協助他尋覓收藏空間，目前先暫管這些作品，完成建檔、整理後，再移交新北市政府文化局保存，可望於三重空軍一村眷村文化園區完成後，將這些作品重現民眾眼前。
＊ 自創快剪法：1秒星星、3秒桃花
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140825000447-260115
1秒剪個星星、3秒剪朵桃花、5秒剪出個葫蘆，裡面還嵌著喜字與一個小娃娃。剪紙大師李煥章一身剪紙絕技，多年來不僅自創快速剪紙法，鑽研剪紙色彩，更曾費時3年剪出長達5公尺的唐代著名白描人物作《八十七神仙卷》。他笑說：「剪刀對我來說，就好像一支筆，一筆一劃，就能畫出花！」
....李煥章作品最短10公分，最長可達5公尺，涵蓋有山水、動物、人物、場景，每個圖案花樣都是他參觀博物館、美術館、出國旅遊時「採集」而來，「看到喜歡的圖我就拍照、買下，連馬蒂斯（Matisse，法國野獸派藝術家）也是我參考的對象！」
張愛玲遺作少帥 中譯版下月發行
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8894440.shtml
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2014.08.26
經典女作家張愛玲最後一部未曾刊行的英文小說遺稿「少帥」，中文譯書下月將由皇冠出版社發行。該作以張學良將軍和趙四小姐的愛情故事為藍本，不論是張愛玲的粉絲，或對民國史有興趣的讀者，都可在此書一窺張愛玲如何寫張學良。
張愛玲遺產執行人宋以朗指出，他多年前將「少帥」及張愛玲其他資料一起捐給美國學術機構，以便學者研究，卻在十幾年後發現，這些珍貴資料並未受到重視。考慮張愛玲作品廣受中文讀者喜愛，決定整理出版「少帥」，委由大陸譯者鄭遠濤翻譯。
張愛玲一九五五年赴美定居，此後除曾回港，到一九九五年去世前都在美度過。期間她以英文寫作多部小說，包括曾譯為中文的「雷峰塔」、「易經」等，「少帥」則寫於一九六○年代，是她少見以民國人物為題材的作品。
張愛玲一九六一年就計畫寫「少帥」，不但積極蒐集資料，同年來台還想訪問當時遭蔣中正軟禁的張學良。但訪問未成，張愛玲最後仍因所需查證資料過於複雜、張學良也還在世等因素放棄寫作，原本計畫的十章只寫了七章。
張學良與趙四的故事蔚為傳奇，據說十五歲的趙四與張學良一見鍾情，隨已婚的張學良私奔。張學良發動西安事變後，趙四不離棄，後來一路隨張學良來台，終在一九六四年張學良與髮妻離婚後，與張學良成婚，當時她五十一歲。
皇冠出版社表示，張愛玲在書中將原人物都以另名代替，例如「趙四」變「周四」，「張學良」變「陳叔覃」。
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＊ 寫作之外 村上春樹想開夜店
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140826000580-260115
日本名作家村上春樹的長篇小說《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》，本月在英國發行英文版，村上24日現身愛丁堡國際圖書節，吸引近600名村上迷。
＊ 延樂軒北管劇團 周五獻藝
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8894188.shtml
傳統北管音樂後繼無人？一群平均年齡約20幾歲的年輕人利用課餘或是工作的休閒時間練習北管戲曲，近年在新北市藝文中心與新莊藝文中心演藝廳表演戲曲，團長林永志說，「電視機出來之後，傳統戲劇幾乎從舞台上消失，我們重新讓北管戲曲回到舞台上。」
＊ 心靈之眼 布列松又拍又寫
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140826000575-260115
攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson）以他著名的萊卡相機與標準鏡，為世人留下了一幅幅穿透歷史的畫面。在精選文集《心靈之眼》展現他與攝影一樣的簡潔文風。
《心靈之眼》1996年於法國限量出版，收錄他各階段精選文章，包括最聞名的〈決定性瞬間〉及他的攝影名作、親筆信函與晚年素描繪畫，台灣首度取得布列松基金會的授權，由法文版直譯，推出繁體中文版。
◆ 101藝廊 讓世界看見台灣
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8895241.shtml
【聯合晚報╱記者葉卉軒/台北報導】2014.08.26
台北101國際行銷再出招，除了跨年煙火外，台北101一樓大廳近百坪空間將轉型為藝文走廊－Gallery 101（101藝廊），首展將由「台灣經典藝術」打頭陣，展出台灣知名的攝影師柯錫杰、藝術家楊興生、雕塑家李光裕與知名畫家蘇憲法等人的經典作品。
台北101是台灣在國際上能見度極高的建築代表，過去廣為人知的是每年跨年的煙火。台北101不但是來台觀光客在台北市區遊覽常造訪的景點，也是大陸觀光客遊台的熱門去處，台北101的觀景台，常被陸客擠爆。
台北101今年慶祝10周年，董事長宋文琪一直在思考下個十年台北101要如何肩負起更大的社會責任，並把台灣帶出去，讓世界看見台灣。
宋文琪下午會與台北101執行長魏應交一同出席Gallery 101的剪綵活動，宋文琪說：「Gallery101 的成立，正是此一理念的延伸」。未來進出台北101的消費者與上班族，都有機會在一樓大廳欣賞到台灣本土藝術家創作，台北101也透過扶植台灣藝術家方向行銷台灣，首展則由采泥藝術規劃的「台灣經典藝術」打頭陣。
展柯錫杰等名家作品
采泥藝術執行長鄭佩芳指出，此次參與展出的藝術家包含台灣知名的國際攝影大師柯錫杰、藝術大師楊興生、雕塑大師李光裕與知名畫家蘇憲法。從101辦公大樓戶外李光裕大型雕塑「層層的山」，室內展場中的攝影、油畫與雕塑作品，透過台灣藝術家的眼與心，帶領觀光客與消費者巡禮台灣的自然風土與人文情懷。
鄭佩芳說，台南的小巷弄、鹿港龍山寺的藻井，台灣特有的港灣風情和東北海岸及鄉下地方的三合院紅屋建築等，都成了這群國際級台灣藝術家的創作靈感來源。
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＊ 「沒圍牆的藝術館」 大社拚農村再生
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/807914
新市大社社區農村再生計畫草案完成公告，社區規劃發展「玄武文化．古厝．文化牆〜一座沒有圍牆的藝術館」。
....大社社區分為三角頭：后店角、東勢角、下竹圍角等三個聚落，分別以後店北極殿、東勢北極殿及西興北極殿為信仰中心，其中東勢北極殿更劃定為「新市區文化特區」，聚落目前也有多處文化牆與玄武文化特區相互輝映，加上聚落內合院式建築林立，因此以「玄武文化．古厝．文化牆〜一座沒有圍牆的藝術館」，做為未來社區發展的願景。
＊ 台版新天堂樂園 重溫菲林溫度
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140826000573-260115
彷彿電影《新天堂樂園》的劇情，跑片員拿著一卷卷拷貝膠片、騎著機車趕赴下一個戲院；戲院幫忙寫上「某某某」外找，投映在螢幕上，觀眾看了竊竊私語。這是台灣膠卷電影時代的特殊風景，近期由導演張逸方、謝宜珊聯合執導記錄《再見了，菲林》一片，重現這些令人懷念的片段。
地景藝術節 打造「黑貓軍團」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8896459.shtml
【聯合報╱記者鄭國樑／桃園報導】2014.08.27
「2014桃園地景藝術節」9月4日至14日在大園鄉海軍桃園基地展開，泉僑、陽明、振聲高中美術班學生連3天在文化局大廳發揮巧思繪製「黑貓軍團」，讓人了解戰爭期間配備最尖端科技設備偵察機「黑貓中隊」的故事。
桃園縣文化局長張壯謀表示，黑貓造型的「地景藝術軍團」展出期間會設置在6號機堡前，每隻高約80公分，共有80隻，黑貓表情嚴肅，擺出稍息姿勢，圓滑的線條與卡通化的臉部又十分惹人喜愛，一字排開會吸引民眾的目光。
張壯謀說，今年「地景藝術軍團」以黑貓為造型的大型公仔設計，起源於桃園海軍基地特殊的歷史背景，桃園基地自日據時代啟用，歷經桃園空軍基地、偵察機部隊基地及海軍桃園基地，早期是日本政府在北台灣最重要的空軍基地，也曾是偵察機部隊基地，擁有特殊的地形地貌，包含3.6公里飛機跑道、機堡及機棚等，蘊含豐富的歷史、文化及環境價值。
不同時期的軍用機場角色，以第5聯隊與黑貓中隊最負盛名，基地內仍保有兩處具文化資產價值的歷史建築，一個是「蘆竹空軍三十五中隊飛機棚廠暨減壓室附屬設施」，屬於黑貓中隊所屬的U-2偵察機停放棚廠。另一個是「大園空軍照相技術隊營舍」，是為了支援偵照任務照相情報作業流程所設計。
為因應黑貓中隊駐紮的歷史與遺跡，文化局特地量身打造「U2黑貓造型公仔」，地景藝術節將在飛航跑道上列隊舉辦閱兵大典，歡迎民眾一起加入黑貓軍團。
另外，「2014桃園地景藝術節」周邊活動也陸續開跑，包括「黑貓Cosplay出任務—單車改造賽」已經開始報名，邀請民眾一同來改造單車，評選出爐的冠軍選手有2萬元獎金，相關活動訊息可上桃園縣政府網站查詢。
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＊ 重版出來 揭漫畫出版辛酸
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140827000613-260115
一部暢銷漫畫，背後有多少不為人知的努力？近期在台出版的日漫《重版出來！》（見圖，青文出版社提供），漫畫家松田奈緒子以日本知名出版社「小學館」為樣本，揭露日本漫畫產業激烈競爭的真實情況，連國內漫畫出版業者看了也直呼：「根本就是我們的生活寫照！」
＊ 彩繪男畫家 看穿羅蘭珊的心
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8896856.shtml
....剛從紐約展覽歸來的何孟娟讚嘆說，「唯美‧巴黎─羅蘭珊畫展」完整呈現羅蘭珊這位廿世紀罕見的女性藝術家各個時期風格的轉變，非常值得一看。
何孟娟說，在羅蘭珊之前的女性藝術家，常因為愛情、婚姻或在藝術圈難以存活等因素而曇花一現。像羅蘭珊這樣可以一生起伏都有藝術相伴的女性藝術家，在她之前或與她同一時代，都可以說是絕無僅有的。
◆ 駱以軍「西夏旅館」 男主角變她
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8896861.shtml
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2014.08.27
看作家駱以軍名著「西夏旅館」，在劇場導演魏瑛娟手下變幻出具體樣貌，還有陰陽兩種敘事版本。魏瑛娟新作「西夏旅館‧蝴蝶書」昨天彩排，「西夏旅館」樣貌首度曝光，長三十公尺的舞台，綴著七個各色房間，埋藏華人千年來的國族疑問。
「西夏旅館」是駱以軍長篇代表作，以虛擬的西夏旅館為現實背景，交叉十一世紀神秘消失的西夏王朝傳奇，探討國族認同問題。魏瑛娟說，她五年前看小說就非常喜歡，一心想改成電影、劇場，前年先去書中場景印度、蒙古、寧夏等地拍照，去年開始寫劇本。
魏瑛娟說，在駱以軍書中，殺妻是很重要主題，不但身為外省二代的攝影師主角圖尼克疑似殺掉本省太太，西夏王朝也是透過殺妻而鞏固政權；為破除單一觀點，她將「西」分成陰陽兩本，上集陽本主要依照駱以軍的敘事，下集陰本把圖尼克變成女性，讓故事陡地轉彎。
陽本中，圖尼克在旅館尋找失蹤的爸爸，隱喻尋找家國。陰本中，女性圖尼克尋找的是媽媽，結果在旅館中的旅館裡發現媽媽。魏瑛娟說，五個半小時演出中，觀眾將分兩邊坐，透過不同位置、現場三台攝影機與四台投影機，看到不同的片段，正如「西夏旅館」的不可捉摸。
該劇八月二十八日至九月七日在松山文創園區多功能展演廳演出，購票洽兩廳院售票系統。
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＊ 女人要講理 張瑄庭唱青春版
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140827000609-260115
台灣豫劇團名角王海玲演紅許多女人戲，包括取自京劇劇本的《三打陶三春》與《大腳皇后》，近年王海玲培養新秀，擁有圓轉聲嗓的張瑄庭被視為最貼近王海玲聲音特色的一位，10月將在大稻埕戲苑推出「女人要講理」，演出這兩部作品。
＊ 奧斯朋來台 挑戰漢瑪克拉維
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140827000607-260115
「如果鋼琴家一生只能選擇一位作曲家的樂曲演奏，那我一定選貝多芬。」擔任電影《王者之聲》電影配樂聲名大噪、曾拿下英國皇家愛樂協會獎年度最佳器樂演奏家與兩座葛萊美獎的英國鋼琴家史蒂芬‧奧斯朋（Steven Osborne）（見圖，善果藝術提供），10月底將首度訪台，帶來貝多芬《漢瑪克拉維》奏鳴曲與舒伯特作品。
＊ 九把刀等一個人咖啡 10月登陸
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140827001065-260309
作家九把刀監製的新電影《等一個人咖啡》在台灣和香港開出不錯的票房，上映6天就衝破1億元新台幣大關。據透露，該片最近已經完成大陸有關單位審核，可望於10月間正式在中國大陸上映。
＊「活在當下」App 藝文資訊全天掌握
http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/808230
就是要「活在當下」！南市文化局輔導台南在地「新寰數位行銷」推出藝文活動App「Real Moments活在當下」，昨日正式發表，將提供民眾廿四小時藝文休閒資訊，「ｅ指通透透」。
＊ 表演團體：盼補助、降場租
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8896866.shtml
文化部根據兒少法擬定文化機構的兒童優惠措施草案，相關機構及民間表演藝術團體表示無所悉，盼能再多討論。
國家兩廳院發言人陳昱如表示，兩廳院主辦的節目一直有學生票八折優惠，未來若依法須對六至十二歲孩童另有優惠，兩廳院會再討論。
13歲天才設計師 登紐約時裝周
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8899186.shtml
【聯合報╱記者田思怡╱即時報導】2014.08.28
13歲的美國時裝設計師伊莎貝拉．羅斯．泰勒（Isabella RoseTaylor）從小展露藝術天分，她3歲就會畫畫，9歲會縫紉，並愛上時裝設計。現在她已擁有自己的服裝品牌，今秋在美國高檔百貨公司諾德斯特龍（Nordstrom）開賣，並將在紐約時裝周舉行第一場時裝秀。
泰勒在德州奧斯汀家中接受美聯社訪問表示：「一開始只是嗜好，這幾年已發展成事業。我愛上服裝設計，就像我愛上藝術，我發現把兩者結合，樂趣無窮。」
她已把家中一個房間改成工作室，另一間改成辦公室。她的設計靈感來自更年幼時畫的一幅混合媒體抽象自畫像，色調有紅、灰、藍、芥茉黃和大地色，從這幅自畫像的顏色設計出「落拓街頭風」和「現代嬉皮風」的秋季服裝。
◆ 內灣列車 動漫紋身
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140828000596-260107
中國時報 2014年08月28日 魯鋼駿／竹縣報導
縣府偕同台灣鐵路局舉行「原鄉故事創意海選計畫暨內灣夢之鐵動漫競賽」，並將徵選作品彩繪至內灣線列車上，打造極具特色的彩繪列車，將於31日首發亮相，並配合「國際動漫觀光節」，要將內灣支線打造成為動漫嘉年華會。
為推廣新竹縣觀光旅遊發展，縣府積極地打造台鐵內灣一線九驛「國際觀光魅力據點」，日前舉行創意海選競賽，邀請各領域好手創作故事腳本、人物、插畫、角色扮演與微電影等形式，把內灣支線鐵道、火車、老街加以包裝，呈現出多元豐富的內容。
縣長邱鏡淳表示，推動觀光旅遊是縣政發展5大主軸之一，希望以本土動漫、繪本為主題，讓內灣線的風華魅力發光發熱；此外，內灣線風光明媚，注入動漫元素後，將成為國際觀光魅力新據點，「邀請大家來內灣，一起體驗動漫、鐵道、慢活之旅」。
縣府交通旅遊處表示，除了車廂外側的彩繪圖案外，車廂內也有精緻的特色塗裝，展現動漫藝術主題，讓乘客有耳目一新的視覺享受，更能讓火車迷留下驚豔印象，將於31日上午9時10分於竹中車站首發亮相，預計9時52分駛至內灣站。
縣府表示，「國際動漫觀光節」將於8月30日至9月8日一連10天熱鬧展開，30日在內灣動漫園區有精彩演唱會、Cosplay派對，31日還有超人氣動漫人偶大巡遊。9月6日更有動漫嘉年華，邀請知名歌手田馥甄、王心凌等人在竹東河濱公園輪番獻唱。
金門坑道音樂節 9月1日開放搶票
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8901238.shtml
【聯合報╱記者蔡家蓁／金門報導】2014.08.29
金門坑道音樂節10月18日至19日舉辦6場演奏會，知名大提琴家張正傑昨天推薦翟山坑道花崗岩洞有如渾然天成的音箱，還有波光瀲灩的美景，是全球最棒、最有特色的演出環境，國外好友也很讚嘆。
坑道音樂節首日邀知名大提琴家、音樂節催生者張正傑，和台灣唯一假聲男高音李文智、知名留法古典吉他家蘇孟風、台灣第一位二胡演奏碩士王瀅絜演出。
第2天邀請台北愛樂室內暨管弦樂團首席小提琴家蘇顯達、新星小提琴家馮楚軒、國立台灣藝術大學新生代中提琴家徐曉虹，今年也特別加上單簧管表演，由台北市立交響樂團首席單簧管陳威稜一同帶來弦樂四重奏。
金門國家公園管理處表示，翟山坑道因場地特殊，為維護聽眾安全，每場限250人，因歷年活動報名都「秒殺」，有意報名者動作要快。
活動將於9月1日上午8時30分起開放報名，可上金門國家公園網站http://www.kmnp.gov.tw查詢。
※ 相關報導：
＊ 俄國兩明星天團 年底來台
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8901581.shtml
俄國兩大名指揮泰密卡諾夫、葛濟夫，以及所率名團聖彼得堡愛樂、馬林斯基劇院交響樂團，年底將首度連續在台演出。兩大超級明星天團，一細膩優雅、一豪邁雄壯，短短兩個月內密集在台亮相，樂迷有耳福了。
◆ 漢密頓舞動《暗黑計畫》 從零開始
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140829000936-260115
中國時報 2014年08月29日 汪宜儒／台北報導
澳洲編舞家漢密頓（Antony Hamilton）本周帶來《暗黑計畫》，顛覆觀眾觀舞的傳統想像。
全黑的空間裡，僅有微弱的投影機光源閃動，在有限的能見度中，隱約看見2位全身塗黑的舞者身體隨著電子音樂擺動、晃動，撕除黑色屏幕上的黑膠帶，露出白色線條，整場看不見表情也看不清身材與細微動作。
擁有嘻哈、街頭塗鴉等背景的漢密頓，慣於在作品中融合不同元素，以這部作品為例，就結合電子音樂、影像、塗鴉與舞蹈，至於近乎全黑的舞台設定，則是他認為最中性，最能表現創世紀、從零開始的感受。
「我不是刻意要讓舞者在黑暗中漫舞，但當我使用黑色來呈現舞台上所有元素，觀眾反而會更專注在細節，黑暗讓一切變得更清晰，觀眾也能從一切歸零的感受中感受安寧。」
台北藝術節藝術總監耿一偉認為，「觀看舞蹈演出這件事，一般觀眾都有既定想像，但在一片黑當中，所有人能看見的就是那視覺最低限的動作，沒有身體線條、臉部表情，也沒有延伸的請趕，那就是很單純的舞蹈視覺。」《暗黑計畫》今起至31日在台北水源劇場演出。
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＊ 霹靂攜手優酷 進軍大陸市場
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140829000276-260210
為擴大霹靂布袋戲劇集觀眾，並推廣台灣文化，霹靂國際多媒體（8450）昨（28）日表示，先將透過與大陸視頻業者優酷等多家公司合作，將布袋戲劇集推向大陸市場；另9月10日再與世界最大網路平台業者合作，前進北美及新加坡等華人市場。
◆ 「朕又來了」 故宮文創新品 超搶手
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140829000940-260115
中國時報 2014年08月29日 吳垠慧／台北報導
去年8月，國立故宮博物院推出「朕知道了紙膠帶」一夕暴紅，為去年度銷售冠軍，首度超越「翠玉白菜」成為明星商品，今年8月初再推「朕又來了」系列，如「聖旨」和「密奏」文件夾，「皇帝欽定第一名」等文具商品再成搶手貨，「聖旨」文件夾上市兩周銷售超過2500個，連朝野立委也風靡。
「聖旨」文件夾正面龍紋圖案取自光緒年間「大清國致大法國國書」，背面是「奉天承運，皇帝詔曰」和慈禧「同道堂」鈐印。「密奏」文件夾則從清大臣王鴻緒的「小密奏」而來。「朕又來了」櫃前觀光客絡繹不絕，不少慕名而來的民眾，林小妹參觀之際幫友人代購文件夾和紙膠帶，上班族陳小姐則是幫公司添購伴手禮，直說：「這創意太好了，很幽默」。
故宮文創行銷處簡任編纂王耀鋒表示，目前銷售前三名是「聖旨」文件夾、「聖旨」明信片和「密奏」文件夾。「朕知道了」紙膠帶一整年已售出18萬3000個。
台灣近來瘋路跑，3款「夜光運動手環」詢問度也高，上頭分別有「朕就是這樣漢子」、「朕就是這樣皇帝」和「戒急用忍」字句，前兩者出自雍正批諭給河南巡撫田文鏡奏摺時寫下的硃批，「戒急用忍」則是康熙對少年雍正的訓誡，雍正即位後不敢忘父皇教誨，製作「戒急用忍」匾額懸掛居室當座右銘。
中秋佳節將至，故宮推出團圓組合，藝拓開發的骨瓷碗底部篆刻「五福五代堂寶」源自乾隆寶璽，另刻有「得大自在」和「宜子孫」等瓷碗也很受民眾喜愛。
◆ 南加大 加入台灣光點計畫
http://www.chinatimes.com/realtimenews/20140823001098-260408
中央社 2014年08月23日
台灣文化光點計畫再添生力軍，洛杉磯台灣書院與南加大簽署台灣光點計畫合作備忘錄，並將自10月起，以「台灣紀錄片影展」開啟長達1年的合作。
洛杉磯台灣書院與南加大簽署合作備忘錄之後，大洛杉磯地區最著名的兩所大學加州大學洛杉磯分校與南加大都已經加入台灣文化光點計畫。
代表文化部與南加大簽署合作備忘錄的洛杉磯台灣書院主任紀東陽表示，透過與南加大的合作，除了可以深耕加州兩岸三地的華人社群之外，也希望藉此拓展其他族群對台灣文化的認知。
紀東陽強調，南加大將分別從家庭與文化、政治與社會以及環境景觀等不同議題切入，挑選「築巢人」、「一首搖滾上月球」、「看見台灣」等9部當代台灣的紀錄片播映，深度探討台灣多元社會議題。
南加大是加州地區與洛杉磯台灣書院簽署合作備忘錄的第4所大學，另外還有加州大學洛杉磯分校、加州大學柏克萊分校以及加州大學聖地牙哥分校。
莊靜雯銅雕展 風迷蘭陽
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8903499.shtml
【聯合報╱記者羅建旺／宜蘭報導】2014.08.30
藝術家莊靜雯以風為主題，創作系列銅雕作品，昨天起到9月9日在宜蘭縣文化局首展，她以銅為材料，卻表現出風吹的線條與力道，令人驚豔。
莊靜雯攻讀立體藝術創作十多年，旅居美國，2009年回台，在宜蘭家鄉的「因為風的緣故」（Come with the Wind）系列作品，與在美國的「蛻變」系列（Cocoon）作品一起展出。
「風」系列作品是她返鄉後的創作，強調人與土地的關係，作品簡單而有力量，呈現人被風吹、對泥土的眷戀，她希望讓民眾在欣賞作品時，也能感覺風在吹、葉在落、生命在滋長，情緒獲得撫慰。
莊靜雯選擇用青銅創作，卻能創造出溫暖人心的作品，受國際藝壇肯定，她在美國的公共藝術作品「Rebirth」（重生）被美國加州聖地牙哥州立公園永久陳列；作品「Finding My Way」（找尋）更獲美國華府影展及美國聖地牙歌亞洲影展青睞，選為新銳導演獎的獎座。
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＊ 全國公教美展 宜縣登場
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8903503.shtml
103年全國公教美展東部巡迴展昨天在宜蘭縣文化局開幕，展出水墨、膠彩、書法、篆刻、油畫、水彩、攝影、漫畫等132件作品，展期到9月9日為止。
◆ 串連呼吸的縫隙 陳思縈攝影展
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140830000929-260115
中國時報 2014年08月30日 吳垠慧／台北報導
鄰居家養的狗，從大門下方縫隙間探出頭來「欣賞」街道風景，小女孩們在一旁開心地嬉鬧著；小小孩們在公園玩溜滑梯；海波湧動、風吹樹叢間的波動彷如大自然規律的呼吸著，這些令人看了心情愉悅的攝影作品，出自藝術家陳思縈的敏銳紀錄。
陳思縈首次在台舉辦個展「呼吸的縫隙」，17幅攝影作品記錄生活中與人事物的相遇瞬間。
1988年生的陳思縈，銘傳大學廣告系畢業，現就讀於日本京都造型藝術大學現代美術．寫真研究所，創作上以攝影和複合媒材兩者交替，「呼吸的縫隙」是她首次舉辦攝影展，「只有攝影才可能捕捉當下瞬間，這是繪畫無法取代與呈現的」，陳思縈說。
這次展出的攝影作品，都是陳思縈平時累積下來、以手機、數位或傳統相機隨手捕捉的紀錄，流露溫暖、愜意的生活感，她刻意以柔軟的色調呈現，就像欣賞過往的老照片，勾起觀者兒時的美好回憶。
陳思縈認為，藉由這些攝影作品就像「把過去所有的呼吸串連起來」，她以日本作家吉本芭娜娜在《雛菊的人生》中寫道：「回憶總是被一層獨特而溫暖的光暈包圍著」，來詮釋自己的攝影創作，「人生就像一條線圍成的圓，存在於呼吸的生活瞬間。」
陳思縈的「呼吸的縫隙」是1839當代藝廊舉辦首屆新秀展之一，只限15歲以上、35歲以下的中華民國國籍藝術家報名徵選，首屆報名熱烈，超過百人、投件高達761件，最後選出劉怡君、謝承翰、陳詠華、洪敏甄、林慶樺、陳思縈6人。
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＊ 朱學恒看LIFE攝影展：複習人類悲喜劇
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8903490.shtml
宅神朱學恒日前觀賞「LIFE：看見生活－經典人生攝影展」，從二次世界大戰的照片反思現今中東爆發的衝突，對歷史重演不勝唏噓，稱LIFE攝影展能讓人在短時間複習人類的悲喜劇。
◆ 神奇寶貝太炫 曾閃昏685粉絲
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140830000933-260115
中國時報 2014年08月30日 管婺媛／台北報導
不少動畫都由電玩遊戲改編，如瑪利歐兄弟、快打旋風、神奇寶貝等，但能長紅18年、連續推出16部電影，還能讓685位觀眾看得頭昏送醫，大概也只有神奇寶貝有這種能耐！
日本自1999年推出神奇寶貝動畫電影後，每年製作一部動畫電影已成慣例，今年的動畫電影《破壞之繭與蒂安希》昨起在台上映，最新第719種神奇寶貝「蒂安希」首次在大螢幕登場。
神奇寶貝原是1996年由日本任天堂公司推出的掌上型遊戲，因獨創「收集、育成、對戰、交換」等寵物遊戲系統而廣受歡迎，日本因而推出動畫，故事敘述少年小智為了成為神奇寶貝大師，帶著皮卡丘展開修行之旅，並與敵人對決。
對決時，因皮卡丘等神奇寶貝會快速移動、雷擊等，因此畫面經常出現紅白藍光交替的閃光畫面。1997年12月，神奇寶貝電視動畫第38集「電腦戰士3D龍」中，就因畫面閃動太頻繁，導致日本685人暈倒送醫治療。此後第38集被永久禁播，成為「消失的一集」，而神奇寶貝中的3D龍也從此不再出現，這件事被日本媒體稱作「3D龍事件」。
曼迪傳播副總金啟華指出，神奇寶貝是日本動畫史上第一個由電玩改編成最多集動畫電影的奇特案例，2008年還因預售票銷售高達200多萬張而創下金氏世界紀錄，至今票房破幾十億，被翻譯成10多國語言，也紅遍歐美，《名偵探柯南》也沒法突破這個成績！
神奇寶貝不僅影響遊戲市場，讓往後電玩遊戲都納入「收集、育成、對戰、交換」等元素外，連科學與醫學界也受「牽連」。
金啟華說，如癌基因「Zbtb7」在2005年被公佈時，原命名為「Pokemon」，但受到神奇寶貝美國分公司抗議而被迫改名；而與動態視力有關的皮卡丘素（Pikachurin），在2008年被日本科學家古川貴久發現時，也因為它像皮卡丘般能快速靈活運動，而以皮卡丘來命名。
社區藝術節 赤峰街大歡囍
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140831000359-260115
中國時報 2014年08月31日 吳垠慧／台北報導
台北當代藝術館與鄰近赤峰街社區合作舉辦的「2014街大歡囍：台北當代藝術館X赤峰街藝術展」，今起開展。當代館自2009年開始策畫這項藝術進入社區的活動，並固定於中秋節前後舉辦社區藝術節，實現「在轉角撞見藝術」的「無牆美術館」概念，4年下來，赤峰街區已成為文創新據點。
赤峰街位於捷運中山站、雙連站間，早期是台北的打鐵街，近年吸引年輕人進駐開設各種文創工作室、咖啡店等特色小店。
「2014街大歡囍」社區藝術節，以「藝術萌芽」、「藝術散步」及「藝術進駐」3種子題，由10位台灣插畫藝術家、4組當代藝術家，將他們對赤峰街的觀察與感受，轉化為壁畫、互動裝置、 攝影、公共藝術甚至情境劇場等表現形式。
「藝術萌芽」計畫強化藝術創作與居民參與互動的過程，如「知然堂」帶領社區居民認識與動手做當代攝影及日光顯影課程，「福室繪工作室」為里民設計的時空記憶繪畫表現課程，以及竹編工藝師傅邱炳昌帶領的傳統工藝再創新課程，居民都能參與這一系列課程，成果也將在中秋節起於社區的公共空間展出。
「藝術散步」引領民眾認識和體驗社區既有的生活文化與新生的文創力量，藉在社區散步過程遇見藝術，如插畫家「硬糖果」的壁畫《藍色機器魚》，描繪女孩乘坐著象徵打鐵街歷史的機器魚前行，「一天一怪獸」也呼應赤峰街今昔生活型態的對照。「藝術進駐」計畫透過「徵新．徵藝：街大歡囍．新人ㄒㄧㄢˋ藝」徵件活動，提供年輕藝術家進駐赤峰街區創作，以具社區互動為優先考量，館方肩負協助藝術家實踐並完成計畫之責。
◆ 抽象畫大師陳正雄：最難超越的是自己
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140831000617-260115
中國時報 2014年08月31日 ⊙文／何志平‧圖／陳正雄提供
「相較於趙無極的堅毅、孤獨與沉默，出生於台灣的陳正雄，無疑是歡樂、喧嘩與活躍的。」成大教授蕭瓊瑞曾於兩岸藝術學術研討會的論文中對陳正雄作品多彩、流暢、奔放而充滿生命的畫風提出註解。而義大利美術史家兼藝評家Pierre Restany特別推崇陳正雄的書法系列，他認為這種線性的書法呈現，賦予陳正雄的無形式藝術一種無可辯駁，特殊而原創的面貌，它就像是在國際性無形式藝術的背景中，開向東方傳統記憶的一扇窗。從中、西著名的藝評家口中，不難看出對陳正雄活力抽象風格之豐、之精發出深沉的驚嘆！
■作品奔放 中西藝評驚嘆
自17歲由李石樵啟蒙以來，陳正雄雖非美術科班，卻從郭雪湖、金潤作等台灣早期畫家身上學習到豐富的藝術知識與見解，也由於陳正雄精通日美語，讓他透過書籍更早接觸國際藝術，所以在他25歲看過抽象畫之父俄羅斯康定斯基的《藝術的精神性》後，陳正雄開始走自己的路。
1991年陳正雄受邀參展巴黎「五日沙龍」，成為繼趙無極、朱德群後長期受邀參展「五日沙龍」的第三位華人藝術家，更驚人的是1999年及2001年陳正雄打破慣例，連續兩年獲得義大利佛羅倫斯國際當代藝術雙年展「終生成就獎」的最高榮譽，及「偉大的羅倫斯」國際藝術光榮。自此，奠定了陳正雄國際大師的尊榮地位。
去年，《陳正雄畫語錄》出版，引起國際藝壇的注目。陳正雄說，畫語錄是藝術家畢生精華所在，而他寫畫語錄是希望用格言的方式，對抽象藝術能起推手的作用。去年，高齡97歲辭世的英國藝術史家蘇利文曾說，陳正雄揮動彩筆呈現出依本能與感覺運行的意涵，就是中國人所謂的「氣」，這股「氣」形成的結果會促使觀者不自主的產生共鳴。
■窗、數位空間 創作高峰
鮮少人知道陳正雄除了藝術家的身分之外，還是民族文物的收藏家，只是他的收藏專注在台灣原住民、清代宮廷服飾以及中國少數民族上。美國藝術史家史派克曾撰文指出，陳正雄告訴他，原住民藝術既充滿活躍的生命力，又有色彩對比的鮮明度，特別是使用黑、紅、黃、藍等強烈顯著的原色。對此，陳正雄強調，台灣原住民或中國少數民族多半使用抽象的造型，而不是具象的人形，對藝術創作而言，異族文化的融合是最深層次的變化，例如畢卡索將抽象的歐洲畫風融合非洲文化，這樣的創新概念是成就不朽巨作的重要關鍵。
縱觀陳正雄60餘年的繪畫生涯，陳正雄說，雖然每個時期都有代表作，但「窗」和「數位空間」系列，是他個人較滿意的創作高峰。師大美術研究所名譽教授王秀雄提出，陳正雄「窗」系列是在大畫面中央放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」，周邊再配上其獨特色彩繽紛的抽象畫，乍見像似俄國的「聖像」，卻又表達出e世代虛實相生的「視窗」。陳正雄在畫語錄也提到「中國的文字是世界最美的文字，尤其是狂草，本身有流動性、韻律感、節奏感，於是我用它來作為繪畫的基本元素。」
■曾言沒有創意 作品未生即死
稱得上抽象畫大師的華人畫家不過趙、朱、陳三人，除了對抽象藝術的堅持外，創意是最重要的藝術價值。陳正雄說，創意作品是永遠不死的，沒有創意，作品未生即死。他主張畫畫的「三不原則」：不仿古人、不仿他人、不仿自己。如今的陳正雄已將邁入八十高齡，史派克讚嘆地說：「陳君新作仍注入他對和諧、抽象、與傳統的終生追求，並且試圖融合理想與自然兩種看似對立的概念。」葛飾北齊在八十歲的時候曾說過一句名言：「我八十歲了，開始了解什麼是美。」而陳正雄正是邁入「美」境界的國際抽象藝術大師。
陳正雄在一次演講中曾說：「藝術的先驅者和叛逆者永遠不畏挑戰，他不但要超越別人，更須超越自己。當然最難超越的，正是已經成功的自己。」在趙無極、朱德群先後辭世後，華人三大家僅剩陳正雄孤獨的身影持續不斷創作。蕭瓊瑞說的真切，陳正雄二十一世紀的作品，在自然中流露人文，在人文中窺見自然，其燃燒著旺盛的「青春之火」，仍然值得期待。
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＊ 上班族追夢 林運辰動畫獲百萬
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140831000360-260115
....「原鄉故事創意海選計畫暨內灣夢之鐵動漫競賽」，昨天舉行頒獎典禮，百萬首獎得主由林運辰獲得。....現年26歲的林運辰表示，故事靈感來自他與同學們的共同經驗，「很多同學畢業後，都沒有從事動畫工作，當起一般上班族，久了也忘了當初熱愛畫畫的那股悸動。」他說，這部動畫其實集合了12位同學、友人的創意，「我們要把這100萬獎金當成動畫工作室的成立基金，勇敢追夢！」
◆ 宜蘭椅金獎 龜山島倒影入設計
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/8904998.shtml
【聯合報╱記者廖雅欣／宜蘭報導】2014.08.31
宜蘭縣政府文化局舉辦的「第二屆宜蘭椅設計大賞」，昨天揭曉，由吳婉茹和陳慶懋設計的「翻島BING DOU」融入龜山島意象，獲金獎；銀獎是大學生陳怡靜設計的「賞鯨趣」；銅獎是陳政邦、白井稚子夫妻設計的「夢田─田圈」；張振瑋以冬山河利澤簡橋為設計概念的「緋紅」，獲童玩節遊客票選最佳人氣獎。
第二屆「宜蘭椅設計大賞」以「兒童椅」為主題，吸引近700件作品參賽，除台灣外，還有日本等5國作品，最後選出27件作品決選；優秀作品即日起在羅東文化工場展出至9月28日。
「傳統產業要升級，靠的就是創意！」縣長林聰賢表示，宜蘭要成為友善和創意城市，就要推動文化創意；文化局長林秋芳表示，今年作品要求融入宜蘭元素，將宜蘭精神傳播出去。
金獎得主是從事建築設計的吳婉茹和陳慶懋，吳婉茹童年住福隆海邊，覺得唯有龜山島能代表宜蘭，他們想到「龜山轉頭」的俗諺及黃春明的詩作，利用龜山島倒影設計出「翻島BING DOU」，想玩耍就變木馬搖椅，累的時候就翻轉成躺椅，充滿童趣。評審團主席張光民稱讚具有宜蘭元素，創意佳，又兼具多功能和未來市場性。
銀獎「賞鯨趣」設計者陳怡靜就讀大葉大學工業設計系3年級，宜蘭外海鯨豚在海面擺尾，成為她的創作靈感；宜蘭建築師陳政邦和日籍妻子白井稚子，從農村記憶與推廣社區工藝的角度，打造出「夢田─田圈」，一邊聞著作品裡的粗糠米香，一邊反思宜蘭的農村變化。
宜蘭童玩節遊客票選的最佳人氣獎「緋紅」，由南華大學4年級張振瑋獲獎，他以冬山河利澤簡橋倒影設計豔紅的橋身，搭配水藍色椅墊，象徵冬山河水潔淨無瑕。
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＊ 月琴民謠祭 烙畫彩繪溫博館
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140831000373-260107
2014台灣月琴民謠祭昨天在北投溫泉博物館展開，今年除有月琴民謠大師陳明章、台灣念歌仔大師楊秀卿等人現場演出與講唱會外，還有難得一見的傳統工藝絕活「烙畫」月琴彩繪裝置藝術展，以及23把北投景點手繪月琴裝置在大浴池空間內，陪伴民眾體驗台灣民謠的美好。
＊ 青春版暗戀桃花源 陸大學海選
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140831000788-260306
表演工作坊的經典劇作《暗戀桃花源》自1986年首演以來，在兩岸三地已先後上演過9個版本。為預計2015年推出的青春版，「《暗戀桃花源》星秀大賽──青春版演員全國高校徵選行動」日前在大陸北京宣告啟動，設置北京、上海、雲南等9個分賽區，以及港澳台與海外華人青年均可參賽的「網路賽區」參賽。
聯合文創設計獎 百萬尋星
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/8907048.shtml
【聯合報╱台北訊】2014.09.01
總獎金破百萬，大手筆挖掘台灣文創設計界明日之星的「聯合文創設計獎」來了！
聯合報系跨足文創產業，兩個月前甫成立「有‧設計uDesign」文創設計商品平台，成功匯聚一百廿個台灣設計師品牌、逾三千六百件優質商品。
首屆「聯合文創設計獎」以巨額獎金徵選優秀設計好手，同時建立文創經紀人制度，啟動造星計畫，扶植台灣優秀設計人才。
「聯合文創設計獎」分概念組與成品組，九月十五日起至十一月九日報名，歡迎設籍中華民國、對產品設計有興趣的個人或團體參與挑戰，報名辦法詳見活動網站 http://designaward.udn.com 。
活動競賽時程分為初選與決選、人氣票選兩個階段；初選入圍名單於十一月廿八日公布，十一月廿九日至明年一月十二日繳交決選作品。最後得獎名單將於明年二月廿七日出爐，並於三月十四日舉行「聯合文創設計獎x udn talks頒獎典禮」以及「文創設計論壇」。
聯合報系董事長王文杉表示，報系三年來共推出十七項願景工程系列報導，為了實踐其中「搶救人才」的專題、台灣文創產業做出貢獻，以「來自台灣的好設計」為訴求，推出「有‧設計uDesign」文創平台。王文杉說，「形塑影響、策動轉變」是聯合報系在媒體上的態度，也是進入文創設計產業的期待與堅持。
文創事業部總經理孫志華說，舉辦「聯合文創設計獎」主要目的，是希望扮演文創經紀的角色，幫台灣人才找到更大、更好的舞台；得獎者除獎金、媒體宣傳，將可獲得聯合報系的協助，參與三大國際設計獎、創業輔導、個人品牌行銷，以及在國內外參展的機會。
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＊ 博客來 要文創好看又好用
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8906696.shtml
文創成為一股潮流，看準民眾對於設計生活的渴望，網路書店博客來不只賣書，也賣設計，推出「設計入味i-SPACE」設計平台，日前正式上線。目前平台有國內外100個設計品牌，分為設計文具、餐具食器、雜貨、家飾家具、生活用品、服飾、配件、袋包等八大商品類別，預計一年後帶動整體類別業績成長五成。
＊ 「鋼鐵人」電影有它 台灣藝品遭仿冒
http://udn.com/NEWS/SOCIETY/SOC4/8907031.shtml
電影「鋼鐵人2」中有一幕小勞勃道尼與小辣椒講話時，頻被桌上旋轉藝術品干擾，該藝術品是由台灣裝置藝術家李中勇創作，但日前李發現拍賣網站竟有人販售仿冒品，氣得報警抓人。
＊ 新竹百年玻璃工藝 面臨斷層
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/8907007.shtml
新竹是台灣玻璃原鄉，有上百年的發展史，許多藝術家從事玻璃工藝，卻面臨世代傳承停滯的隱憂；「年輕人怕熱也怕苦，傳承不易」，創作近半世紀的玻璃藝術家劉瑞典感嘆說，他曾公告免費招收學生，條件是不能中途退出，但至今連一位年輕學生都沒有。
提起新竹的玻璃產業，早在一九三九年台灣高級硝子工業株式會社成立，開啟新竹玻璃之門，六○年代逢石油危機，玻璃業者將玻璃儀器轉型為各式各樣的動物造型，市場需求大增，七○年代末外銷困難，產業沒落，許多技師轉行，產業人口銳減，八○年代政府推動文化產業，才有個人工作室陸續成立。
◆ 台加版畫展 抓住你的眼球
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8906691.shtml
【經濟日報╱何秀玲】2014.09.01
不同國家藝術作品互相碰撞，可以對照出不同生活環境與不同文化差異下產生創作的多樣性風格與面貌。國立國父紀念館及中華民國版畫學會共同主辦的《2014台灣─加拿大當代版畫交流展》即日起至9月18日展出100多件作品，呈現台、加版畫的多樣性風格。
版畫隨著科技的進步，開拓出便捷版材與印墨，加上藝術家的探求，發展出許多特殊獨立的技法，也將版畫藝術推向高層次新境界。
本次參與聯展版畫藝術家，涵括加拿大以及台灣兩地各世代，各自以其獨特創作風格，運用不同版種技法，演繹版畫藝術；主辦單位表示，本展藉由台、加藝術交流，相信可以展現產學效益，同時也能提升兩地雙方觀賞者的美學素養與欣賞視野。
台、加的第一階段藝術交流由中華民國版畫學會理事長沈金源與加拿大版畫藝術家朗格文（Guy Langevin）共同策辦之「台灣─加拿大當代版畫交流展」，日前已於加拿大魁北克的三河市舉辦，獲得當地熱烈回響。第二階段藝術交流展在國立國父紀念館中山國家畫廊舉辦，台加雙方共邀請台灣27位、加拿大25位版畫藝術家參與聯展。
該展為近年難得一見的國際版畫交流盛事，台灣有畫家吳炫三、陳景容、陳昱儒等人，加拿大方面有藝術家朗格文（Guy Langevin）、班尼（Bonnie Baxter）、查普曼（Deborah Chapman）等人。
◆ 宜蘭歪仔歪詩社 學生朗讀發表
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/8906674.shtml
【聯合報╱記者鍾知君／宜蘭報導】2014.09.01
宜蘭歪仔歪詩社昨天在宜蘭縣五結鄉二結穀倉稻農文化館，舉辦第12期詩刊發表會「地景越慢，詩則快」，把宜蘭的在地景色寫入詩篇，由興中國中、清水實驗學校學生朗讀，歪仔歪社社員也接力訴說有關蘭陽平原的故事。
詩刊主編兼主辦人楊書軒說，歪仔歪詩社是宜蘭當地唯一的現代詩社，2005年一群由宜蘭文藝發燒友所組的團體，社員幾乎都是老師，也是在地的創作者。2007年開始發行獨立詩刊，詩刊為自費出版，當初創設的理念是希望藉由詩的詞句，把宜蘭的美麗散播在蘭陽平原，藉由詩的力量帶動宜蘭在地的活動發展。
楊書軒說，會選擇在二結穀倉舉辦是因為這裡結合了手工紙藝和現代感的空間，尤其辦在自己的故鄉特別有親切感，也希望讓學生們學習為自己成長的土地發聲。這次的主題「地景越慢，詩則快」，主要是想表達近年來宜蘭快速變遷，希望能用「詩」，快速捕捉宜蘭的人物和地景，讓民眾感受宜蘭這塊土地的溫度。
詩刊發表由興中國中的學生朗讀「在路上」、「頭城─悼F」及清水實驗學校的學生結合詩和音樂，奏出優美的詩歌，歪仔歪詩社社員們也講述自己創作的背景和故事，民眾聽得如癡如醉。
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＊ 「日本JK羅琳」村上春樹 倫敦刮旋風
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8906593.shtml
日本作家村上春樹前往英國倫敦，為他的作品《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》英文版舉行簽書會，人還沒到，書店外就已經大排長龍，有些書迷為了得到村上的親筆簽名，徹夜排隊了21個小時。
「佛在海灘上」 前進林茲電子藝術節
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8911801.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.09.03
由旅德策展人李怡衛與法籍獨立策展人Pierre Bongiovanni共同策畫的「Buddha on the Beach」（佛在海灘上），將於四日至八日進軍全球科技藝術的重鎮—奧地利林茲電子藝術節參展。
一九七九年創立的林茲電子藝術節，是全球規模最大、歷史最悠久的電子藝術節，每年主題皆專注於探討社會、科技與藝術的關係。
此次參展的藝術家包括：陳界仁、洪一平、姚瑞中、李基宏、何采柔、何尉民、邱昭財、林介文、林志明、陳依純、曾御欽、黃大旺、羅禾淋等人創作。
其中，陳界仁的四頻道錄像「殘響世界」，以樂生療養院周邊為主題；何采柔的「夢遊」，以一系列雕塑刻畫帶著鳥頭的小女孩，永遠長不大的小女孩手上握著永遠寫不出字的鉛筆，在現實與幻想之間夢遊。姚瑞中扮成領袖模樣在斷垣殘壁裡不斷高呼「萬歲」的錄像也將參展。
「佛在海灘上」的展覽名稱，發想於一九七六年當代劇場革命的代表作「沙灘上的愛因斯坦」，以多元概念空間徹底改變傳統劇場線性敘事結構。
「佛在海灘上」期待透過互動裝置、影像、雕塑、攝影、表演藝術，讓不同作品在展場空間內不僅能相互對話，也保有各自的獨立性與自主性；並以佛教六道輪迴的境界，象徵當前世界的複雜變化及全球危機。
◆ 四大家族珍稀品 首次曝光
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140903000553-260115
管婺媛／台北報導 2014年09月03日
兩岸三地旗袍愛好者將在上海齊聚展現旗袍風華！將在11月18到23日於上海舉辦的「2014兩岸三地旗袍文化推進活動」，邀集中、港、台3地旗袍專家、團體齊聚展現百年旗袍特色。期間將展出60件未曾曝光的30年代旗袍，多為私人收藏、源自上海「四大家族」（蔣中正、宋子文、孔祥熙、陳果夫）的珍稀品。
除了珍稀旗袍展外，包括上海中外文化藝術交流協會、旗袍文化聯誼會、中華旗袍文化推廣協會、香港真光書院等代表團體都將各自推出精心設計的旗袍展演秀，並以「旗袍的發展：傳承之路」為題，舉辦旗袍文化交流論壇，探討旗袍在兩岸三地的發展歷程，堪稱是兩岸首度大規模的旗袍文化活動。
中華旗袍文化推廣協會理事長石淑平指出，協會近年起開始與兩岸三地頻繁交流，如去年曾赴北京、上海等地拜會當地旗袍文化團體，「對方對我們台灣的旗袍文化讚譽有佳，認為我們的旗袍文化活潑又多元，因此我們更應該把台灣推出去！」
在11月的「2014兩岸三地旗袍文化推進活動」中，中華旗袍文化推廣協會將派出24位會員，展演台灣旗袍之美。石淑平也笑說，相較中國、香港等地，協會成員大部分都不是專業的表演者，因此為了展現最好的成果，已連續安排數月課程，邀集專業的舞蹈、儀態老師，訓練表演成員們，「雖然辛苦，但一切都非常值得！」
◆ 石淑平：旗袍反映時代女性
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140903000551-260115
中國時報 2014年09月03日 管婺媛／專訪
旗袍之於女性，一直有著歷史層面的美學意義。中華旗袍文化推廣協會理事長石淑平（見圖，王英豪攝）認為，旗袍之美不只是物質層面，還包含整個時代的女性風華，「一件旗袍不只是旗袍而已，它可能是一個女人的一生，一個時代的倒影！」
身著綠底緞布、壓著黑線刺繡長旗袍受訪的石淑平，是個旗袍愛好者，10多年來收藏旗袍不下百件。她笑說：「只要穿過一次旗袍的人，就再也不覺得有任何西方禮服比得上它！」她認為，旗袍不只是服飾，而兼具中華文化歷史意義，不同時期的旗袍也反映了不同時代的女性樣貌。
石淑平表示，旗袍發展歷史已有百年之久，最早是晚清至民初時期，從五四運動後，女學生穿男性長袍風氣相當流行，象徵女權出頭，當時有一批手工極好的旗袍師傅群聚上海，因此有了「海派旗袍」之稱。
到了30、40年代，因戰爭因素，不少上海人趕往香港避難，也因此將專屬上海的「海派旗袍」帶入香港，直至50、60年代，隨著香港經濟轉好、西方文化融入衣服剪裁之中，師傅們開始運用西式裁剪方法造出立體結構，讓長衫更為貼身，甚至在細節方面加入花扣、開衩、下擺收窄等，創造了長衫黃金時期。台灣部分，則從50年代興起，由前總統夫人蔣宋美齡帶起穿旗袍風氣。
根據石淑平多年觀察，港台旗袍流派雖都承襲上海的「海派旗袍」，但隨著時代更迭、文化差異，兩岸三地仍發展出不同的旗袍特點，「上海著重刺繡、珠串的細活兒；香港講究布料花色與質感；台灣則款式多元，改良樣式不斷翻新、大膽」。
石淑平表示，上海、香港有悠久的旗袍歷史文化，其實台灣也不遑多讓，不少海派旗袍老師傅都在留在台灣，海外不少人都慕名而來。「中華旗袍文化推廣協會成立迄今13年，因屬民間社團，因此在有限經費裡舉辦大小活動、相關課程、旗袍課程等，希望讓台灣女性重新見到旗袍之美！」
哆啦A夢生日快樂！ 今年「負」98歲
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/8913584.shtml
【數位新聞中心╱綜合報導】2014.09.04
卡通人物「哆啦A夢」家喻戶曉，但，你知道哆啦A夢的生日是幾月幾日嗎？哆啦A夢創作者藤子不二雄將哆啦A夢的生日設定為2112年9月3日，今天就是它的生日。但是，它的出生年分為2112年，所以要等它出生，還要再等98年。
許多人的童年記憶中，都有哆啦A夢及它的百寶袋。這個家喻戶曉的卡通於1969年底問世，剛開始是以漫畫形式連載於日本小學館1970年1月號的兒童學習雜誌。1973年，電視動畫開始播映，此後哆啦A夢的影響長達數十載，至今魅力不減。
雖然哆拉A夢問世至今已有40幾年，但它的「年齡」並非就是40幾歲。根據作者官方設定，哆啦A夢的生日為2112年9月3日，所以，今天是哆啦A夢幾歲生日？答案是「負」98歲。
對於哆啦A夢的生日，網路上今天有許多粉絲發表生日祝福。臉書粉絲專頁「我最愛哆啦a夢了！」放上一些祝賀哆啦A夢生日的圖文，底下的粉絲留言相當踴躍，還有一些粉絲放上生日蛋糕照片祝哆啦A夢生日快樂。
大陸新浪網也特別發布專文，特寫哆啦A夢的生日，還放上包括它的小檔案、相關趣味配圖等。
對於哆啦A夢的歲數為「負」98歲，粉絲也大嘆太遙遠。有粉絲留言表示「不太可能再活98歲看它出生了」，也有網友說：「看來想要見到哆啦A夢本尊，除非再活98歲，否則大概只有時光機才能辦到了。」
◆ 漫畫張作霖 雨帥功夫了得
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140904000887-260115
中國時報 2014年09月04日 管婺媛／專訪
民國初年叱吒東北、被日本人視為眼中釘的張作霖，在漫畫家筆下，竟成為帥氣十足、功夫了得的青年俠士！漫畫家艾姆兔歷時3年，以東北王張作霖為藍本，親自走訪東北考察，推出長篇新作《雨帥》，是近期少見以民初為背景的漫畫作品。
台灣讀者對張作霖的印象多半存在歷史課本，知道他是張學良的父親，但艾姆兔卻有不同的觀察，「很多傳記、小說把張作霖寫成黑道老大、沒腦的草莽人物；但一個矮小的流氓，如果沒有心機、沒有智慧，是不可能在眾多軍閥中崛起。他就像是東方的拿破崙，個頭小，能力不小！」
艾姆兔栽進歷史裡
艾姆兔生於1986年，本名林玠均，台藝大動畫所畢業，曾以漫畫《邢大與狐仙》入圍金漫獎最佳新人獎、法國香貝里國際漫畫節金像獎，當時的主題就是跟清朝民間神怪故事有關。
艾姆兔笑說，自己平時就愛從歷史裡找題材，有次聽到出版界朋友聊到民國初年軍閥的故事，發現竟與她歷史課本所讀到的完全不同，讓她起了興頭，開始一本本論文、資料翻閱。
中國版的牛仔故事
「真的看完堆積如山的資料，我才發現當時的東北，就跟美國西部牛仔的感覺很像，人物、故事都太有趣，不畫不行！」
《雨帥》的主角張雨亭，就是以張作霖為藍本。故事從他當街頭小混混、父親討債被殺害開始談起，一路畫到他於甲午戰爭前加入清軍，對抗日本軍而建功，之後成為奉系大將，在東北稱王，53歲意外死在日本人手裡。
走訪東北實地考察
由於張作霖一生傳奇事件太多、軍閥歷史複雜，艾姆兔在3年的創作過程中，猶如在「寫論文」一般，看遍中日相關資料、整理了長達9頁的張作霖年表，還花了一星期親自去東北三省、張作霖在瀋陽的宅邸考察。
她笑說：「不這樣做，我就不能理解這個角色、這個人，我希望用《雨帥》這部作品呈現張作霖更多的個性、樣貌，也藉著北洋軍閥亂鬥的年代，以古諷今，讓大家想想，其實當年的亂，跟當今政壇有何不同？」
◆ 半真實半虛構 民初題材正夯
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140904000889-260115
2014年09月04日 管婺媛／專題報導
歷史課本中的民國史令人頭大，但漫畫中的民初人物卻生猛活跳、引人入勝。如港漫《中華英雄》曾於90年代風靡港台兩地，故事以民初列強侵入中國為背景，主角華英雄父母遭黑幫殺害，被迫搭上「奴隸船」被賣到美國當華工的冒險經歷。
這部作品80、90年代於港台紅極一時，首任作者是香港知名漫畫家馬榮成。漫畫劇情雖為虛構，但深刻描繪華工血淚史與黑幫惡鬥歷史，曾被多次改編為同名電影、電視劇，何家勁、鄭伊健、何潤東等都曾飾演主角華英雄。
台灣漫畫家廖文彬創作的漫畫《少年黃飛鴻》，同樣以清末民初時期為背景，描寫真實人物黃飛鴻年少時期在佛山少林寺學武、懲奸除惡的歷程，曾在90年代紅遍兩岸三地。書中詳盡描寫了清末民初武館林立、軍閥割據的混亂時代。
除了民初題材人物外，台灣漫畫家AKRU描繪日治、民初時期台北咖啡館風情的《北城百畫帖》、漢寶包描繪早期野台布袋戲的《龍泉俠大戰迷霧人》，以及李隆杰結合北港史料與傳說的《新世紀北港神拳》等，都以台灣早期時期歷史為本，廣受讀者歡迎。
◆ 張大千紀念展 明起史博館登場
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8914161.shtml
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2014.09.04
藝術大師張大千辭世已卅年，依舊在兩岸三地紅不讓。由兩岸三館合辦的「萬里江山頻入夢─兩岸張大千辭世卅周年紀念展」中秋前夕將移師台北、在國立歷史博物館進行壓軸展出。
其中來自四川省博物院、張大千在中年時期赴敦煌臨摹高古壁畫「伎樂天」、「水月觀音」等最受矚目。無獨有偶，香港蘇富比今年十月在港舉行的秋拍，也主打張大千旅居南美阿根廷時所作、師法敦煌石窟壁畫精髓的「驚才絕艷」。
鑽研張大千的學者巴東指出，張大千的繪畫藝術發展可分為三個階段，早年師習明清以降的文人水墨畫，多半為吉林省博物院收藏。他中年赴敦煌臨摹高古壁畫，恢復唐宋重彩雄渾之風，主要收藏在四川博物院。六○年代至晚年，大千旅居歐美、最後定居台灣，發展出潑彩、潑墨，開拓現代水墨畫的新境界，多典藏在史博館。
「萬里江山頻入夢」展匯集國立歷史博物館、吉林省博物院與四川博物院三館典藏的張大千精品一百零五組件，從去年底起陸續赴深圳博物館、四川省博物院、吉林省博物院巡展。明起在史博館登場，展至十一月廿三日。
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＊ 多變技法 油畫聯展情感調色
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8913776.shtml
「從油畫中看見多元角度！」油畫平塗的細膩優雅，厚塗的豪邁粗曠，多元技法讓人驚艷，竹市文化局舉辦「陳顯章師生油畫聯展」到14日止，周日下午舉辦開幕茶會，邀請大家一起看見油畫的多變樣貌。
畫家陳顯章致力於繪畫創作與教學近20年，啟發學生的潛在特質，鼓舞了許多學生用心創作，學生們努力精進技法的純熟，更投入內在情感，從作品中可窺見創作者技法與情感的結合，有多位學生開過個展，並在畫壇中展露頭角。
＊ 道法自然 木雕刻畫生命感悟
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/8913778.shtml
浸淫木雕天地20餘年的李凱宸，忠於素材原有的肌理、曲線，賦予新的生命，創作風格自然、清新，新竹市文化局竹軒畫廊所展出「禪風舞木」雕刻個展中，將讓大家感受到木雕工藝之美。
李凱宸出生苗栗銅鑼，22年前移居苗栗三義，從事木雕工作，6年前開始禪風木雕創作，作品受到收藏家青睞，因個性低調隨緣，這是他首度個展，特別受到矚目。
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