◆ 台北數位藝術節 明天開跑
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5995725.shtml
【聯合晚報╱記者陳雅芃/台北報導】2010.11.26
北市文化局主辦的第5屆「台北數位藝術節」將於明日在剝皮寮登場，本屆以「Cluster 串」為主題，象徵串起數位時代的新思維。文化局表示，今年國際規模堪稱歷屆之冠，不僅有超過120件數位藝術作品參展，更有來自國內外150位以上的藝術家共襄盛舉。
國內藝文界的年度盛事「台北數位藝術節」，今年已邁入第5屆，將從11月26日起接連10 天，分別在剝皮寮歷史街區、台北數位藝術中心、西門紅樓，以及台北歌德學院等4個場地同步展開。
作為主展場的剝皮寮歷史街區，在數位藝術高度運用的聲音光影之中，街區中的每一個空間，都將重新被定位、被運用，讓參觀者感受到與過去截然不同的魔幻感。
其中最魔幻的，非「2010魔幻動畫展」莫屬。延續去年國際動畫精選專題，今年魔幻動畫展，共集結來自歐美、澳洲、日本、台灣等近50部佳作。在台北數位藝術中心展出的「國際交流駐村創作展」，由4 位榮獲交換駐村的台、德、法青年藝術家，邀您深入探討網路、音樂、影像、機械，以及空間裝置的奧妙美學。
此外，還有3場創作論壇、數位藝術工作坊，與剝皮寮展覽的專家導覽，詳細內容可到台北數位藝術節「CLUSTER串」官網查詢，或電洽 (02)7736-0708。
◆ 永恆的探戈 跳出時代交替
中央社 2010/11/25
（中央社記者魏紜鈴台北25日電）阿根廷國寶探戈音樂劇「永恆的探戈」將來台演出，今天舉行舞者抵台記者會。台灣探戈藝文沙龍負責人劉心岳說，編導將各時期的探戈舞步融合在一齣劇中呈現，就可想見其精彩度。
探戈發源於19世紀的阿根廷，當時飽受戰爭饑荒的歐洲移民來到阿根廷，他們藉由音樂和舞蹈來抒發悲傷、孤獨與鄉愁，探戈也因而誕生。
探戈音樂劇「永恆的探戈」的編導阿根廷國寶級音樂家路易斯．布拉佛（Luis Bravo），原本是世界級的大提琴家，他在1988年回到阿根廷舉行探戈音樂會時，一股民族使命感油然而生，他希望將祖國文化發揚光大帶向全世界，之後他便編導此劇。
音樂劇「永恆的探戈」在1994年於舊金山首演後，因廣受歡迎隨即到世界巡演，1997年進駐紐約WalterKerr劇院，上演時間超過1年才下檔，並在1998年入圍東尼獎最佳編舞獎。
為慶祝世界巡迴20周年，探戈音樂劇「永恆的探戈」26日將來台於台北國父紀念館演出，共有8名首席舞者和7名音樂家攜手演出，舞者們今天抵台。
雙人即興溝通的探戈深具阿根廷文化背景，舞蹈中由男方貼近帶領女方，踩出各種即興的舞步。台灣探戈藝文沙龍負責人劉心岳說，「這樣的即興和貼近，是跳探戈最難，也是最美的地方。」劉心岳分析，探戈在日本、新加坡等都有流行，台灣約有10年多的發展歷史，目前在台灣至少有上千人在學習探戈。
音樂劇「永恆的探戈」透過音樂和舞蹈，講述探戈在世紀交替初，如何從風化區發跡，而後流傳至上流社會的故事。劉心岳說，臨場欣賞樂團與舞蹈，舞者在舞台上展現激情魅惑的純熟肢體，感染力非常大，這些都是無法從影片中感受到的。
他認為，「永恆的探戈」最值得一看的原因是，它共有20個段落，透過有架構性的編舞，在同一劇碼中呈現不同時期風格的探戈舞步，在服裝與舞蹈上也別具特色。
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＊ 華山「門前sasa」 與阿美族人重溫部落記憶
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=284719
對任何一個民族或任何一種文化來說，大樹底下總是文化蘊育的地方，漢人如此，原住民也是如此，明天在華山1914創意文化園區有Cepo’(者播)劇團演出的「門前sasa－五年級生兒時部落溫馨記憶」，說的就是原住民大樹下的文化。
＊ 「文明的野蠻人」 挑戰演員持續力
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5996573.shtml
吳定謙說，整齣戲只有羅北安、姚坤君、朱宏章與顏嘉樂四位演員演出，全場不換景也沒有中場休息，做90分鐘的演出，相當考驗演員的體力。
◆ 「四月天」劇 梁思成遺孀林洙：糟透了
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/5995304.shtml
【聯合報╱記者陳宛茜／專訪】 2010/11/25
「做笨人，下笨工夫！」八十一歲的林洙在讀者書頁簽上這幾個字，一筆一劃緩慢而堅定，「這是梁思成一生堅持的做人道理。」林洙在卅三歲那年嫁給大他廿七歲的建築大師梁思成，陪他度過人生最後十一年。
華山文化創意園區昨起舉辦「梁思成保護人類文化遺產特展」，邀請梁思成遺孀林洙來台，與夏鑄九、李乾朗等學者對談中國古建築的研究與保護。
林洙一九四八年來到北京清華大學建築系工作。在該校任教的林徽因當時已抱病，仍熱心為林洙補習英文。林徽因過世後，林洙常為「師丈」梁思成整理資料。一九六二年，日久生情的兩人不畏世俗眼光結婚。
台灣人對梁思成的第一印象，多來自電視劇「人間四月天」中，他與妻子林徽因、才子徐志摩那段浪漫的三角戀情。「這部戲糟糕透了」，林洙說，「林徽因根本不是那種成天哭哭啼啼的人」，她從未看過林徽因落淚。
真正傳奇的愛情其實是另一段。梁思成為了古建築的調查研究經常不在家，寄住梁家後院的哲學家金岳霖因此和林徽因有了感情。坦率的林徽因告訴丈夫「我愛上別人了」。
林洙說，梁思成聽完「全身血液都凝固了」，卻仍堅信「愛就是讓她做任何想做的事」，告訴妻子「你是自由的」。沒想到，金岳霖知道後反而「讓愛」，告訴林「梁思成是真正愛你的」。直到林徽因一九五五年逝世，三人之間維持「超越愛情」的友誼。
梁思成晚年告訴林洙這段故事。「梁思成其實是遺憾的」，林洙說，他遺憾的不是「戴了綠帽子」，而是「世人用世俗眼光來看這段愛情」。
林徽因與梁思成是中國最早投入古建築研究的學者之一，林徽因更被視為中國第一位女建築師。林洙形容林徽因「才華洋溢」、梁思成則是「苦幹實幹」，「兩人相輔相成」。
梁思成過世後，林洙編輯出版「梁思成全集」等書。談到北京的的新風貌，她搖頭說，「一點中國建築文化都沒保存下來」。她認為「中國人不夠堅持」，鳥巢等方案提出時，一堆建築學者聯名上書反對，「但是江澤民一句話，他們就霹靂啪啦倒了。」
◆ 熱門話題－反韓鬧劇 該結束了
【崔來萍／北市（國小退休教師）】2010-11-25 中國時報
楊淑君在亞運遭韓國人不公平對待，這幾天國人許多情緒方面的不理性行為均陸續爆發。例如拒吃韓國菜、拒看韓片、砸韓國手機、摔韓製電視螢幕、甚至蛋洗韓國僑校，韓僑們嚇得噤聲不語。個人覺得這些都不是愛國的表現，而是沒有風度的作為，完全不符合台灣人傳統敦厚的性格。
政府應教育民眾，如何做才是泱泱大國的成熟表現。而國人要準備好如何因應以後的各種比賽挑戰，因為這絕不會是一個偶然例子。對外國比賽（不只韓國）我們要有充分的準備，除了選手的努力，體委會、教練、翻譯人才都要再加油。
亞太影展是一個規格較高的影展，但新聞已報導主辦單位將停止邀請少女時代、SS501等偶像團體來台。亞太影展韓國有參展，邀請韓國明星和偶像團體來，本就是天經地義的事。主辦單位臨時喊卡，令人扼腕。想想看，一個不吸睛、不精采、不盛大、沒看頭的影展，乾脆不要辦好了。
更有網友異想天開，建議要讓楊淑君來走紅地毯，主辦人周守訓居然說可以考慮這個提議。我想說別鬧了，我們的民眾是不是太超過了啊！請不要把電影和體育混在一起好嗎？這樣做是不尊重楊淑君的體育專業，也褻瀆了電影藝術工業，主辦單位的腦袋可以清醒清醒吧！
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＊ 高雄設計節 逾150菁英飆原創
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動畫進占艋舺 科幻風格傳統味
【邱祖胤／台北報導】2010-11-26 中國時報
這星期艋舺既魔幻又科技！在台北萬華剝皮寮歷史街區舉行的台北數位藝術節，不但推出五十部歐美動畫影片，也推出多部台灣學生自製動畫，不但題材創新，還融合不少傳統元素。獲ＫＴ科藝獎首獎、台藝大動畫研究所學生高逸軍的３Ｄ動畫《抓周》，以「抓周」習俗為主題，發展成三段充滿奇想的故事。
高逸軍的《抓周》拍得像黑色喜劇，劇中父母望子成龍，希望孩子能抓到像樣的物品，未來可以飛黃騰達。父母還在家中鋪了一條星光大道，讓小孩能在上頭大顯身手。有趣的是，小孩只要伸手一抓某項物品，父母就可以瞬間看到孩子多年後的樣貌，嚇得他們要孩子即時抽手。
像是第一次小孩抓到一只滑鼠，小嬰兒馬上變形長大成人，成為重度依賴網路及電腦科技的阿宅，不斷吃垃圾食物，愈變愈胖，嚇得父母趕快把他手上的滑鼠甩掉。後來孩子抓了吉他的撥弦墊片，馬上變成一位造型前衛的搖滾歌手，架勢十足的唱著自創曲，不過音樂一結束，他在地下道當街頭藝人。第三次小孩抓到父親手中的攝影機，立刻變成專業導演，不過他拍的是Ａ片。
七十二年次的高逸軍經常入圍各動畫獎項，二○○七年以《回溯時光》入圍台灣國際動畫影展。這次他以《抓周》為主題拍攝動畫，目的是反思父母望子成龍的心態。他說，華人父母最會為小孩做生涯規劃，還在襁褓中的孩子就被賦予許多期待與社會價值。
謝豐宇的《死神實習生》描繪兩名落入凡間的新手死神，他們執行任務要取回該終結的人命，沒想到因技術不佳，兩位死神雙雙失手，演變成鬧劇收場。
謝豐宇將水墨風格入畫，平衡了３Ｄ動畫的科技感，增添古典趣味。故事讓中國鬼差和西方死神同時出現，死亡話題變得輕鬆有趣。
台北數位藝術節另規畫魔幻動畫展，輪流播映五十部來自歐美各國的動畫影片，包括加拿大國寶級針板動畫家傑克˙杜昂（Jacques Drouin）的多部作品。
杜昂生於一九四三年，是加拿大非常著名的針板動畫家。針板動畫是發明於七○年代的技術，利用特殊針板營造出版畫般的繪畫效果。杜昂的作品充滿詩意，許多題材來自於他的童年經驗及家鄉記憶。
如一九七六年的《心景》，就以杜昂自己為主角，描繪藝術家無意間走進自己的畫中，在充滿符號的世界裡隨處遊逛，觸發更多想像。一九九四年《前兒》則描繪一名年輕男孩和父親受徵召上戰場，子彈劃過天際，男孩的自尊驕傲很快就轉變為恐懼，父親取代了男孩的位置並立刻遭到射殺身亡。
◆ 卡通兔斯基 時代華納認養
【經濟日報╱記者吳父鄉／綜合報導】2010.11.26
大陸國產卡通形象「兔斯基」將「勇闖好萊塢」成為美國時代華納公司下一個努力打造的目標，搬上大銀幕演出。
人民日報以「一隻名叫『兔斯基』的兔子『遠嫁』美國。」及「『貓和老鼠』（台灣譯為「妙妙妙」）有了中國同門！」來形容這項合作計劃。未來在時代華納的平台下「兔斯基」將發展各類產品商機，包括電子產品、服裝、運動用品、禮品等。
2006年，在即時聊天工具中突然流行起一個新的動漫形象「兔斯基」：一隻身高1.2公尺的神經質兔子，4歲，有著細長的耳朵，柔軟的手臂，總是一副很有思想的樣子，習慣用動作表達情感。兔斯基在網上迅速躥紅，很快聚集起大批粉絲。
天府早報報導，「兔斯基」走紅後，作者王卯卯開始多方接觸，包括試圖開工作室、辦公司，但都因種種原因而失敗，得到的僅是「接連的不順利」，甚至出現以「兔斯基」為名的網站被惡意搶先注冊。
2007年底，「兔斯基」迎來成長歷程中的第一個關鍵節點：以百萬身價成為摩托羅拉手機的「代言兔」，意味著「兔斯基的高端形象終被成功定位」。兔斯基開始從QQ和MSN等即時聊天工具裡的「表情」走進現實生活。與其他大陸國產動漫形象一樣，走紅後的「兔斯基」遭遇了盜版的困擾。一時間印有「兔斯基」形象的玩偶、日記本、筆等盜版衍生品，鋪天蓋地而來。
2009年，大陸國務院公佈的《文化產業振興規劃》將動漫產業列入國家重點發展的文化產業門類之一，包括對原創動漫企業實行免租金、免稅、減稅等政策。 2010年，中國動漫市場的規模高達人民幣208億元（約新台幣954億元）。但由於起步較晚，行業分散，自主研發能力不足，大陸動漫產業競爭力依然薄弱。
高更特展開幕 北美館請你來流浪
【吳垠慧／台北報導】2010-11-27 中國時報
「高更」終於來了！激烈的五都選前之夜，台灣第一次舉辦的高更大型特展「永遠的他鄉—高更」熱鬧登場，台北市立美術館湧入大量慕名而來的人潮，率先爭睹從歐洲、美國、日本等遠道而來的五十八件作品。其中外界最熟知的「大溪地」系列之《三個大溪地人》和《希瓦瓦島的巫師》畫作，更是吸睛焦點。
現場貴賓雲集，包括行政院政務委員曾志朗、台北市副市長邱文祥、台北市文化局局長謝小韞、北美事務協調委員會主委邵玉銘夫婦、中廣董事長趙少康夫婦等。
「永遠的他鄉—高更」由北美館、環球策展公司以及環球印象國際公司共同主辦，歷經廿個月的時間籌備，分別從九個國家、十九所美術館、基金會與私人藏家手中借出作品，包括高更的油畫、版畫、銅雕、木刻、陶藝與紙上作品等，從早期到臨終前各時期代表作，「我們『借來』高更的一生，讓台灣民眾能從各方面來認識這位藝術家」，北美館館長吳光庭表示。
為了凸顯高更飄移不定的「流浪」性格，走進展場，四周牆面全以藍色來呈現，並在牆上繪製地圖，點出高更自法國到大溪地、以及其他南洋島嶼間的航海旅程，搭配高更年表大事紀，介紹高更如何從業餘「星期天畫家」變成享譽國際、影響深遠的藝術家的傳奇一生。
展場規畫依照高更的繪畫、雕塑、版畫分區陳列，繪畫區又依據年代分為早期（一八七二年至一八八六年）、中期（一八八七年至一八九一年）和晚期（一八九一年至一九○三年），完整呈現高更的創作歷程。
高更在大溪地時建立起強烈的個人風格，黃土膚色、五官粗獷的大溪地人，樹立外界對大溪地的形象。來台展出的《三個大溪地人》，是高更一八九九年完成的畫作，畫面中央的男子背對觀眾，左右兩女子各拿著芒果和花束。這幅畫來自蘇格蘭國立美術館館藏，館長麥可．克拉克（Michael Clark）解釋，高更採用西方古典藝術手法，「拿著芒果的女子，令人聯想到夏娃拿蘋果誘惑亞當的聖經故事，另一名女子拿著象徵純潔的花束，這名男子好像面臨誘惑與良心的抉擇。」「男子為何背對觀眾，我們不得而知，高更的作品常留下無解之謎，讓後人持續探索。」
另一幅比利時列日現代暨當代美術館收藏的《希瓦瓦島的巫師》，是一九○二年、高更過世前一年所做，當時他住在大溪地東北方的希瓦瓦島，雖然疾病纏身卻仍奮力作畫。畫中一名披著紅披風、一頭長髮者其實是男性，可能是巫師。他的長髮、宛如女性的姿態都讓人疑惑，但是根據人類學研究，這樣女性化的男人，在玻里尼西亞社會司空見慣，高更多次描繪這樣的男性，反映當地特殊民情。
這幅畫曾差點遭到希特勒焚毀的命運，美術館館員Carmen Genten表示，希特勒曾大肆破壞現代藝術，一九三九年還焚毀上千件藝術品，高更這幅畫作幸運逃過此劫，日後在拍賣會上被現在列日現代暨當代美術館所拍得。
◆ 「台灣布衣」曾淑美 文博會驚豔
【聯合報╱記者廖雅欣／宜蘭報導】2010.11.27
國立傳統藝術中心「台灣布衣」設計師曾淑美，融合東方傳統元素設計的服飾，提供量身訂做，且獲傳藝推薦，參加文建會舉辦的全國文化創意博覽會，展示個人創意設計。
曾淑美原本學商，畢業後在藝文社團服務，也曾到法國進修，因緣際會下，她和友人在國立傳統藝術中心設櫃，引發她對服裝設計的興趣，30多歲轉行學服裝設計。
憑著對美學獨特的嗅覺，曾淑美從了解台灣花布的特性開始，將旗袍、客家服飾等東方服飾特性，融入花布中，推出具有東方特色的服裝，並到各地挑選適合搭配的配飾品；去年開始，她提供量身訂做的服務，更受到歡迎，由於她的創意設計來自台灣花布，於是將店名取為「台灣布衣」。
國立傳藝中心員工陳羿伶說，手工製作服飾，耗工又費時，訂製服裝都必須等候，但包括她在內，很多顧客都願意等待，「一套適合自己的漂亮服裝，等多久都值得！」
曾淑美則說，雖然她不是鼎鼎大名的設計師，但看到有一群死忠的顧客支持，讓她非常感動，大家的肯定與鼓勵，也是她前進的動力。
曾淑美今年獲邀在全國文化創意博覽會展出作品，讓她感到很興奮，也將會找機會再進修，再推出更多美麗的作品，近期內計畫舉辦服裝秀。
◆ 剝皮寮玩藝術 聲光添魔幻
【聯合報╱記者邱瓊玉／台北報導】2010.11.26
以「Cluster串」為主題的第五屆台北數位藝術節，今晚7時30分開幕，即日起至12月17日止，結合音、影、光、波等多重元素的多國數位藝術創作品將在剝皮寮歷史街區、台北數位藝術中心、西門紅樓及台北歌德學院同步展出。
由台北市文化局主辦的台北數位藝術節，以「Cluster串」為主題，表達透過數位科技，人性與物體本身密不可分的關係。今年更規畫國際邀請展、數位藝術徵件展、創作論壇、數位藝術表演及數位藝術平台等五大主軸。
今年的數位藝術節共有來自國內外150位藝術家、120件數位藝術作品參展，規模之大為歷屆之冠。其中主展場的剝皮寮歷史街區，則運用聲光效果，讓原本古色古香的歷史建物，增添不少魔幻感覺。
除國際邀請展外，今年也精選近50部國內外多部動畫；而下月2、3日晚間在西門紅樓登場的數位藝術表演獎「交響樂計畫－壹、機械提琴」，由編舞家黃翊與聲音藝術家王仲堃，將以舞蹈與互動樂器，帶給民眾全新感受，有興趣民眾可購票觀賞。
文化局表示，第五屆台北數位藝術節展至12月17日，除上述活動外，還有3場創作論壇、數位藝術工作坊，與剝皮寮展覽的專家導覽，詳細內容可到活動官網查詢，網址為http://www.dac.tw/daf10/，或電洽77360708。
◆ 南宋工藝 登峰造極
【李麗滿】2010-11-27 工商時報
國立故宮博物院繼去年「雍正大展」後，今年年度大展「文藝紹興─南宋藝術與文化特展」亦堂皇登場，總計410件南宋文物將全方位地展現南宋在文化與藝術上的創新與成就。包括傳世至今中國館藏「『修內司』銘銜環銅虎」、「金娃娃」、「石雕犀牛紙鎮」等均是難得一見珍品。
「文藝紹興─南宋藝術與文化特展」係由故宮主辦，委辦、協辦單位包括廣達文教基金會、旺旺中時集團、五洲製藥等。該展結合書畫、器物與善本圖書，分別在故宮1、2樓陳列室展出，自即日起至12月26日止展出。
此年度大展展品豐富，除了故宮的南宋103件書畫藏品、80件各項器物以及86件古籍傾囊而出，另外向日本及大陸4個博物館商借15件書畫藏品、向大陸及國內10餘所文博機構商借126件出土文物，不僅呈現清宮壯盛的收藏，也將展出常民用器與藝術成就，全方位反映南宋藝術與文化全貌。
並從「文化振興」、「藝術創新」、「生活美學」和「傳播與融合」等4個單元，說明南宋宣示承繼大統的理念、創新的藝術品味、江南地區的審美意念，透過一系列教育推廣活動，包括國際學術研討會、特展導覽、專題演講、「釵頭鳳」故宮新韻京劇表演、教師培訓、親子DIY、兒童劇團表演、志工媽媽說故事以及「聲歷其境」網路贈獎活動等，展現南宋精緻美學。
值得一提的是，廣達文教基金會亦將設計舉辦為期5年的游於藝系列「南宋展－宋『潮』好好玩」校園巡迴展，已自本月起從台北太平國小、桃園平興國中、新竹新竹高中、雲林信義國小、高雄中山工商與離島的澎湖、金門等校開啟第一年的巡迴，接下來4年會到台灣更多的離島及偏鄉展覽，預計可突破百校。
◆ 村上隆「藝術戰鬥論」 台日同步上市
【聯合報╱記者陳宛茜／即時報導】2010.11.27
日本當代藝術家村上隆於2007年在台灣出版「藝術創業論」中文版，並於小巨蛋舉辦「藝術開國」萬人演講，書本熱銷數萬本的同時，也引起極大風潮。
村上隆來台發表「藝術創業論」時，曾經說：「生活中憤怒與不滿的情緒，是我創作最重要的來源。」如今村上隆將以衝鋒陷陣的革命精神，以新書「藝術戰鬥論」向世界發聲。
村上隆將透過新書「藝術戰鬥論」主要的四個篇章，循序引領讀者當代藝術的世界；述說如何鑑賞現代藝術，以及創造藝術品與成為藝術家所需的方法論，並拆解自己實際創作的過程與步驟。
台灣文創精品 反攻大陸
【經濟日報╱文／鄭秋霜】2010.11.29
「這東西現場有沒有賣？」「你瞧，台灣設計的就是比較精緻！」第五屆中國北京國際文化創意產業博覽會日前閉幕，整合11個展區的「台北文創精品館」成為吸睛亮點，大陸買家與民眾踴躍參觀洽詢，估計展前洽談的合作備忘錄及現場成交總金額，超過人民幣1.5億元。
值得一提的是，今年台北館中由文建會首度領軍組團參展的「Bravo Taiwan台灣文創精品區」，不只勇奪「最佳展示獎」，也創下1,500萬元交易額，凸顯台灣文創精品潛力。
第五屆北京文博會日前舉行，共有12個展館及多場論壇、推介交易與創意活動，並有來自大陸各省、30多個國家和地區的廠商與專家學者參與。
參展文博會 風靡北京
台北市文化局三年前首次組織台灣文創業者參加北京文博會，當時只有13家廠商、54個展位；今年以「台北文創精品館」與會，參展廠商成長近十倍，共有127家廠商、212攤位，且吸引文建會、經濟部、故宮等共襄盛舉。
台北文創精品館總策展人、台北市文化基金會副執行長邱正生指出，今年台北文創精品館以特展及品牌形象為主要呈現重點，共有「科技與電子藝術創新應用專區」、「Bravo Taiwan台灣文創精品區」、「時尚設計精品區」、「西門紅樓16工房」等11個展區參展；展前的廠商推介洽談會達成的合作備忘錄加上展覽期間的交易額，估計為人民幣1.5億元（約新台幣7億元），遠高於去年的交易額約新台幣2億元，主因為展前廠商推介會發揮功效。
此外，文建會首次以台灣文創精品獎得獎作品共同進軍北京的「Bravo Taiwan台灣文創精品區」，格外引人矚目，不只勇奪主辦單位頒發的「最佳展示獎」，所展出的台灣文創精品，四天交易額估計為新台幣1,500萬元，吸引中共政治局常委李長春等官員到場參觀。
文建會表示，「Bravo Taiwan台灣文創精品區」展出作品都是今年台灣文創精品獎的得獎作品，例如獲得產品類金獎的JIA Inc.品家家品「蒸鍋蒸籠」、法藍瓷「柔情幽香玉蘭花花瓶」與掌生穀粒「一齊米」，以及原創設計類優選的楊郁婷的「焚時計」、台客藍「茶葉蛋茶具組」、陶作坊「高風亮節杯」等。
文建會領軍 打團體戰
許多首次參展的台灣文創精品得主都表示，此次雖是聯合參展，仍是品牌曝光的好機會，且獲得不少買方或散客洽詢，最常被問的是「這東西有沒有賣」，未來不排除以獨立展位參展。
第四次參加北京文博會的陶作坊總經理林榮國表示，陶作坊在北京已有12個通路，參加北京文博會有助陶作坊與北京以外其他城市的後續代理洽談，且可以展場的設計展示傳達品牌文創形象。金椿茶油工坊副總經理黃捷纓還在展期間，特別飛到上海與參觀北京文博會的大陸買家，進一步洽談品牌合作計畫。
台北館的展品與展區，還有許多令人驚豔之作。例如由台北當代藝術館副館長林羽婕策展、整合11組跨界藝術家共同參展的「科技與電子藝術創新應用專區」，讓大陸人士讚賞不已；台創中心執行的「時尚設計精品區」，也集結台灣優質文創品牌，以「台灣設計好物」之姿亮相。
一位每年都參觀北京文博會的大陸人士表示，他特別喜歡參觀台北館，覺得台灣的東西做得就是比較精緻。他指著台客藍茶具組說：「你看，這做得多好！」
北京市人民政府台灣事務辦公室官員劉輝表示，台北館每年都是北京文博會各館區中人氣最高之一展館，其展品水準及展覽內容規畫，都相當吸引人，而且台灣文創商品很多都不只是擺設，而是生活化程度相當高的物件；但他也指出，台灣文創商品很大部分是茶具，是值得考量之處。
北京大學文化產業研究院副院長向勇表示，他從2005年起已拜訪台灣十次以上，發現台灣文創產業的三大強項為故事力、創新力及領導力，大陸發展文創產業，極需借重台灣的文化企業家的力量。
文建會表示，希望透過台灣整體文創精品形象，傳遞台灣意象與文創核心精神，協助台灣文創業者深入了解市場和關鍵買家需求，開啟走向海外市場的契機，輸出屬於台灣的美好生活風格與價值，文建會也將持續協助台灣文創業者，行銷品牌及拓展國際市場。
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＊ 「寬神」來泰 陳志寬泰國推動軟實力
http://udn.com/NEWS/WORLD/BREAKINGNEWS5/6003696.shtml
因東京影展事件被網友封為「寬神」的新聞局電影處處長陳志寬，昨天抵達曼谷，擔任駐泰國代表處新聞組組長兼發言人。2度派駐泰的陳志寬今天說，將繼續推動台灣的軟實力。
◆ 村上隆華山選秀 王建揚奪金
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2010.11.29
「一天之內從無名藝術家晉升世界舞台」！由日本當代藝術家村上隆所統籌的藝術嘉年華「GEISAI TAIWAN 2」，昨天在華山創意文化園區舉行。參賽者無需經過任何審查，只要報名，即可讓日本頂尖藝術大師親自看見自己的創作。台灣創作者王建揚的作品「Toys」，評審一致認同具高獨創性與完成度，拿下本屆金獎冠軍。
「GEISAI」原意「藝祭」，命名來源自日本美術大學學園祭，在日本已有十五年歷史。特色是不設賽前審查機制，參賽者亦不限年齡或創作形式。
「GEISAI TAIWAN」去年底首次登台，今年共展出六百多件作品，吸引三萬多人參觀。作品類型從攝影、繪畫、立體裝置藝術，到手工藝和錄像作品。
評審陣容豪華，有GEISAI主席村上隆、畫家奈良美智，及主掌UNIQLO視覺形象的佐藤可士和、為LV等國際精品Boutique空間操刀的片山正通、A BATHING APE創辦人NIGO等。
最後選出金、銀、銅獎，分別為王建揚、L2C及翟汝。除可獲得參加日本當地「GEISAI」活動的資格外，更可能得到與評審團大師未來工作的合作機會。
甫推出新作「藝術戰鬥論」的村上隆，曾經在書中發下「想一口氣把兩百個藝術家送到國際藝術市場」的豪語。他表示，像「GEISAI」這樣的競賽形式，對年輕創作者而言，是促進藝術家成長的很好機會，可檢測、增強自己的技術實力與心靈層面的修練。最重要的是要有「到死都要搞藝術」的決心，那麼總有一天會被發掘與認可。
贊助單位台灣土地開發董事長邱復生說，他於兩年前聽到村上隆的演講時大受感動。促成「GEISAI」來台舉辦，就是希望提供參賽者開放性的廣大舞台，不受賽前限制，讓所有作品都能被這些受國際市場認同。
具有世界級眼光的藝術家看到，也能同時指引未來所有創作者一個努力的方向。
◆ 薇莎拉茲：舒曼作品藏寶藏
中央社 2010.11.29
曾被鋼琴家李希特譽為「當今最傑出的舒曼詮釋者」的俄國鋼琴家薇莎拉茲今天在台北表示，從小就喜愛演奏舒曼，因此彈起舒曼的曲子特別有共鳴。
薇莎拉茲「舒曼之夜」今天舉行記者會，她表示，多次彈奏舒曼曲目，不會有膩的時候，「因為舒曼的作品都藏有寶藏，要保鮮並不難。」
薇莎拉茲出生於喬治亞，她的鋼琴啟蒙於祖母安娜塔西亞‧薇莎拉茲，20歲時贏得第2 屆柴科夫斯基鋼琴大賽第3名，24歲獲舒曼國際鋼琴大賽第1名。
2006年薇莎拉茲首次隨聖彼得堡愛樂來台，演奏柴科夫斯基第1 號鋼琴協奏曲，精湛的琴藝讓國內樂迷留下深刻印象。薇莎拉茲長期與大提琴家顧德曼（Natalia Gutman）演出二重奏，由於2 人同屬實力派的演奏名家，合作默契十足。
薇莎拉茲表示，她16歲時就認識顧德曼，「認識顧德曼是天上掉下來的禮物，2 人合作無間」，對各個時代的音樂風格都有一致的體認，她還稱讚顧德曼只要一上台就可進入狀況。
今年同為蕭邦和舒曼200 週年冥誕，不過，大多數的紀念音樂會以彈奏蕭邦的曲目較多，薇莎拉茲表示，「並不是誰的曲子比較優劣的問題，而是對一般人而言，彈蕭邦很難，彈得好或不好都不會怎樣，但若把舒曼的曲子彈不好，就會很明顯。」
薇莎拉茲「舒曼之夜」30日將在台北國家音樂廳舉行，現場將演奏舒曼「兒時情景」、「克萊斯勒魂」、C大調幻想曲。
真品！沒看過的畢卡索 法國冒出271件
【聯合報╱編譯組／綜合報導】2010.11.30
巴黎解放報29日報導，一名曾幫畢卡索住家裝防盜警鈴的退休老電工，今年9月突然出面，宣稱擁有271件畢卡索的作品，要求畢卡索遺產管理人鑑定真假。鑑定發現這批作品應該真的是畢卡索手筆，畢卡索遺產管理人立刻具狀提控，法國政府已出面管收這批作品。
這批271件畢卡索約於1900年至1932年間的作品，從未出現在藝術家作品名錄。擁有人是現年71歲的居內克（Pierre Le Guennec），他今年突然出現，要求畢卡索遺產管理人鑑定真假。
這批作品包括畢卡索立體時期的拼貼作品、藍色時期的水彩畫、石版畫、粉彩畫、素描、習作、他的第一任妻子歐爾嘉的畫像、兩本素描畫冊等，令畢卡索遺產管理人大驚。這批從未問世的作品，初估價值超過6000萬歐元（約台幣24億元）。
目前住在法國南部、擁有這批作品的居內克夫婦宣稱，他們在畢卡索過世前的三年間，曾幫畢卡索的多座住處裝防盜警鈴設備，這批作品是畢卡索和他最後一任妻子賈桂琳送給他們的禮物。
畢卡索1950年代搬到法國南部陽光普照的蔚藍海岸，卒於1973年。負責遺產管理的畢卡索兒子克勞德不相信畢卡索本人或賈桂琳會贈與這麼多的作品給同一個人。
為避免作品流失分散，畢卡索6名繼承人共同決定提告。在司法裁決這批作品的歸屬權之前，法國負責打擊走私文物的官方機構已先行管收這批作品。
克勞德表示，發現這批世人從未見過的作品是很大的驚喜，多數作品未註明日期，也就是說，它們未獲畢卡索認可即流出工作室，當初如何流出令他們不解。
◆ 「罕人彈奏」 來聽蕭邦早期經典
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.11.30
蕭邦200年近尾聲，俄國鋼琴家齊柏絲坦來台獻上罕人彈奏的蕭邦早期經典，包括第一號鋼琴奏鳴曲，音樂會藝術總監焦元溥指出，該曲連波蘭人也不熟悉，今年8月齊柏絲坦在華沙彈奏該曲時，讓波蘭人為之驚豔，台灣樂迷別錯過聽見此曲的機會。
音樂會主題訂為「蕭邦與俄國音樂」，齊柏絲坦將在下半場演出深受蕭邦風格影響的兩位俄國作曲家作品，包括拉赫瑪尼諾夫6首樂興之時，及史克里亞賓第3號鋼琴奏鳴曲，讓聽眾立即聽出上下場關連。
齊柏絲坦的一對鋼琴家兒子，這回陪她來台，兩人才14及19歲，卻已以雙鋼琴之姿行遍全球，這回將在媽媽的音樂會上獻藝。
齊柏絲坦音樂會明晚在台北國家音樂廳舉行，購票洽年代售票系統。
◆ 食器變花器 美麗力量在你家
【林思吟／台北報導．王英豪／攝影】2010-11-30 中國時報
花博開幕近一個月，每天吸引上萬名民眾；其實，除了入園參觀，在家裡也能DIY玩玩花藝，響應花博把美麗的力量帶回家。
一般人談到插花，總覺得自己沒有那一項專業，再來就是家中找不到適合的花器，就算為了花藝特別買一個，也可能用不了幾次就「供」在倉庫裡，好不可惜。其實，所謂「花器」並非如此狹隘，只要是容器，就能拿來插花。不少飯店拿餐具作花藝，像是香港四季飯店就曾用JIA Inc.的竹瓷碗，不知情的人還以為是量身打造的矮花瓶。事實上，不只飯店可以這樣做，本報邀請CN Flower總監凌宗湧老師示範，教你不用額外花錢，也能讓餐具一物多用，搖身一變創造出充滿時尚感的花藝擺設。
■漿果毯果 年節氣息濃
首先在花材選擇上，凌宗湧建議，不要局限傳統觀念只憑花型做決定，要多利用耐久型花材，也不必一直費神整理，甚至擺沒幾天就枯萎。像是蘭花類、多肉型植物都是常見的耐久花材，淋些水在上頭，撐個一周沒問題。或選擇新鮮、乾燥都能使用的花材，如一顆顆球型的山防風，乾燥後顯得毛茸茸，十分可愛。耶誕節期間大家所熟知的紅色漿果山歸來，乾燥後也能繼續擺放，也是搭配花材的好幫手。
新手最常碰到的問題，是不知如何掌握數量和高度，一不小心插得太滿或太稀疏，高度也不懂得拿捏。凌宗湧分享自己的小撇步，就是「一比一」，整體花材的高度、寬度與花器同等。而在花材的顏色選搭上，建議以同色系為主，以免分散視覺效果。他也透露，今年流行的花藝顏色是金、銀、紅。
■杯子栽小樹 小瓶玩花樣
餐具選擇上，凌宗湧認為任何材質都適合，只要注意顏色選擇與花材呈現對比，才能同時突顯器皿與花藝。他認為餐具形狀各異，就是長處，善用這些外觀，更能創造出有質感的作品。他也提醒新手盡量不要選擇玻璃等透明材質，避免多花心思去想如何遮掩凌亂的內部。
凌宗湧並為本報讀者示範不同類型的餐具呈現，從杯子開始，他先在底部放些填充物墊高，再簡單擺上一顆毬果，上頭用冷膠固定幾枝紅色的山歸來或白色的木烏木邱木，小小耶誕樹就出現在眼前，節慶氣氛馬上UP UP。另外像是女生最愛喝的保健飲品，喝剩的小罐子只要放進一束花，在瓶口上綁條緞帶，就成了美化家庭的小物。
■水果盆裝綠意 碗盤有生機
同樣帶點深度的還有水果盆和碗，凌宗湧建議水果盆通常體積較大，可直接在中間擺放小型盆栽，不用多花錢買海棉、劍山，還能延長觀賞期。外頭以毬果圍成一圈掩飾，點綴山歸來，再插上長型蠟燭，耶誕氣氛油然而生。當耶誕節過了，再把蠟燭拿掉，一旁的毬果換成水果，一樣實用。
至於碗的體積小，放不下小盆栽，凌宗湧認為先可放些帶枝幹的漿果、松果或肉桂等立體感花材作支撐，上頭再補些剪短的花枝增添層次。此外，盤子多半太淺，不容易作變化，凌宗湧建議可選擇面積小的盤子和碗、盆配合，放些漿果和需水性較低的花朵，當作陪襯。
【今日達人】凌宗湧
現任CN Flower總監、杭州富春山居花藝顧問，曾為Cartier、LV、HERMES等精品發表會布置，不少名人如連戰、孫芸芸、郭台銘之子郭守正、聯電副總宣明智女兒宣昶聿，也曾請他設計壽宴、婚禮等重要場合的花藝擺設。
熊出沒 入圍全球十大建模師
【聯合報╱記者高堂堯／台中報導】2010.12.01
台灣3D建模師黃宗堂，入圍Google11月全球十大超級建模師（Super Modeler）網路票選名單，目前以超過四成的得票率領先各國好手，可望衝上第一高票。
「遠見雜誌」上月專文介紹黃宗堂，在台中發展的他，原本是百貨業櫥窗設計師，不斷以3D模型製圖軟體SketchUp，將台灣各大名勝景點或建築模型圖呈現在「谷歌地球」（Google Earth）上，包括總統府、國父紀念館、桃園機場塔台、鹿港老街、上海世博的台灣館，及台北一○一大樓，讓各國人士欣賞台灣之美。
黃宗堂的外表又黑又壯，綽號「黑熊」，平常以「TANG（熊出沒）」、「TANG 3D（The Bear）」等代號發表作品，成為全球經Google總部審核認可的191位網路3D建模師之一，已是網路新台灣之光。
Google「SketchUp」官方部落格（http://sketchupdate.blogspot.com/）11月推出超級建模師網路票選，「TANG（熊出沒）」風光入圍，對手來自日本、冰島、俄羅斯、西班牙和英國，Google Earth已累積收錄黃宗堂134項作品。未來每個月將提名全球10位知名3D建模師，由各國網友票選出當月超級建模師。
台灣網友反應熱烈，全力催票，黃宗堂到昨天依舊領先其他參選者。
各國網友同為他加油打氣，「jiuan」盛讚他是「台灣的英雄」，「BESS」認為他是「最棒建模師」，「Dean」用日文留言「台灣一番」。
票選活動今天結束，台灣民眾可把握最後機會上網（http://polldaddy.com/poll/4063646），繼續為黃宗堂衝高票數。
閱報秘書／3D建模師
3D模型是將實際或虛擬物體用電腦或其他視訊設備進行顯示，常使用專門軟體（如SketchUp）來製作3D模型者，稱作建模師（modeler）。
Google在2006年發布Google SketchUp供網友自由下載，建模師可上傳3D模型至Google Earth等資料庫儲存並發表，黃宗堂就是利用Google SketchUp製作許多台灣知名建築的3D模型。
※ 相關報導：
＊ Cover Story－氣味圖書館 飄香300種
http://news.chinatimes.com/focus/0,5243,50107396x112010120100480,00.html
出生於1983年的「八○後」年輕創業者，相較於上一世代背負的歷史記憶，他們不再有著沈重的包袱與任務；相較於過往創業經歷，他們擁有更多的網路技術與海外視野；相較於過往兩岸創業者的差距，他們的經驗、語言與生活型態與台灣同輩人更為相近。氣味圖書館的八○後老闆婁楠石正是典型代表。
◆ 隱藏窗簾窗 「大可意念」奪IF獎
【聯合報╱記者高堂堯／台中報導】2010.12.01
全球四大工業設計獎項之一的德國漢諾威設計（IF ）獎，在台灣時間昨天早上公布今年度得獎名單：台中北屯區的大可意念傳達有限公司以「隱藏式窗簾窗」在建築類脫穎而出，獲得成立8年以來累積第75座國際大獎，也穩居華人世界最會得獎的設計公司，成績驚人。
大可意念發言人施豐坤指出，IF獎每年頒獎一次，今年共有16類項目、2900多件作品；而國際公認的工業設計四大設計獎項，分別為德國IF獎、Red dot獎、美國IDEA和日本G-mark，大可意念不但全都拿過，累積得獎紀錄也居全球前5名。
大可意念獲獎設計師黃竣瑋指出，這次與大同鋁業合作開發的「隱藏式窗簾窗」，主要設計重點在隱藏式窗簾，以及一體式整合把手設計，不但維持整體外觀的簡潔線條，也呈現現代極簡風格，更融合安全、環保減碳的先進設計概念。
施豐坤表示，IF獎在明年2月將在今年得獎作品中再決選出一名「金獎」，過去大可意念也拿過4次；明年世界設計大會將首次在台灣舉行，政府也提出「台灣設計元年」的口號，施坤豐認為，這絕對是台灣的「軟實力」躍上國際舞台的大好機會。
◆ 古又文作品 英國列教科書
自由時報 2010.12.01
﹝記者王瀅娟／台北報導﹞「台灣之光」古又文得獎作品被列入英國針織教科書，成為大學服裝科系學生針織的學習範本！
英國專門出版設計相關教科書的AVA Academica出版社，最新出版的《Basics Fashion Design：Knitwear》，作者Juliana Sissons將古又文的作品Re-Sculpture滿版放在版權頁右方，顯見對古又文作品的高度推崇。得到美國JenArt前衛時尚獎的 Emotional Sculpture則被當成拐麻花組織章節的範例，同樣也是滿版的照片。能夠與Alexander McQueen、Vivienne Westwood、Sonia Rykiel、Missoni、Rodarte、Pringle of Scotland等知名針織設計師並列書中，讓他相當興奮。
古又文說，Juliana Sissons是英國知名針織設計師，曾在Alexander McQueen等知名品牌工作過，當初向他要作品照片，表示在網路上看到他的作品，留下深刻印象，也很喜歡，想用於最近正在編寫給針織服裝學生的教科書上，還跟他說，如果有新作品一定要讓她知道。沒想到最後成品出爐，他的作品竟被放在第三頁，也就是版權頁的右方，讓他感到非常榮幸。
古又文預計明年三月前往歐洲或日本發表最新作品，將展出二十到二十五套，除了創作，也會有實穿的成衣，以及針織的配件等。目前還在申請階段，預計一月會有回音，古又文說：「希望到時候會有企業或政府單位贊助前往辦秀。」
◆ 國旗圍巾搶手 這次得花錢買
【聯合報╱記者王光慈／台北報導】2010.12.01
連續兩年元旦民眾排隊爭搶的「國旗圍巾」，今年確定不送了。為避免去年排隊衝突重演，也考量龐大的製作成本，籌辦元旦升旗典禮的青創總會決定，明年國旗圍巾「只賣不送」。
青創會的決定，將使元旦升旗典禮不再有圍巾可領。但府方人士目前還在協調青創會，想辦法提供若干贈送量。
二○○九年元旦升旗典禮，馬總統脖子上圍著一條青天白日滿地紅樣式的圍巾，吸引全場目光，造成全國搶購熱潮；原本限量二○○九條的國旗圍巾，在各地暢銷熱賣，後續訂單追加破萬條。
今年元旦升旗，青創會原本宣布將送出九九九九條國旗圍巾，不少人漏夜排隊，在府前大排長龍；但元旦清晨五時開始發放，現場僅有的五千條數分鐘內就被搶光，領不到的民眾氣炸了，不僅爆發推擠衝突，還有憤怒民眾對著總統府怒喊：「馬英九出來！」
當時青創會為此事兩度道歉，總統府則由發言人出面回應，強調明年舉辦類似活動，將「更慎重周全」；但日前青創會公布明年國慶圍巾樣式時，悄悄決定明年「不送了」，只開放網路預訂，一條一百六十元。
青創會秘書長黃志鴻昨天受訪時坦承，明年適逢建國百年元旦，需求量肯定更大。
黃志鴻說，「我們無法吸收這麼多費用」，且網購訂單目前已有五、六萬條，「元旦前能交的量已經滿了」，現在就算花錢想買，也買不到了。
明年國旗圍巾比往年「更搶鏡」，以藍白紅三色織出天燈、媽祖、布袋戲偶、原住民圖騰、一○一大樓、台灣黑熊、梅花鹿、棒球和自行車等圖像。
而圍巾的外包裝則是喜氣洋洋的大紅紙盒；除了有深藍色的總統府圖案，還有白色的「100」象徵建國百年，預料將再掀一波搶購熱潮。
台灣設計博覽會 11日起免費參觀
自由 2010/12/02
〔自由時報記者林秀姿／台北報導〕第八屆台灣設計博覽會將於十二月十一日至十九日在台北市松菸文化創意園區舉辦，共有十個展館，開放民眾免費參觀。
松菸文創園區展出
今年的「年度主題館」，延續去年博覽會的精神，邀請台灣來自各領域的五十一位設計師，以各自精湛的產品詮釋展覽主題「善念」，以互動方式展出，除了台灣設計師外，還有來自日本、德國、法國及英國的設計新鮮貨。
主辦單位表示，現場共有十個展館，包括年度主題館、設計玩家館、金點設計館、國際設計館、新銳設計館、鈔越設計館、原潮設計館、魅力台灣館、包裝好農品牌台灣館及共居新生活館。
「台灣設計博覽會」除了展覽外，還有一系列講座、有獎徵答與體驗活動等，活動時間為平日（週一至週四）上午十點至下午六點，假日（週五至週日）上午十點至晚間八點半開放免費參觀。
◆ 台灣之光!七年級生乳酪蛋糕奪冠
東森新聞 2010/12/01
很多民眾一定都吃過乳酪蛋糕，但您知道台灣的乳酪蛋糕揚名海外，而且還連續兩年獲得美國乳酪協會冠軍嗎？更讓人想不到的是，這家冠軍蛋糕店不在台北都會區，而是在屏東潮州鄉下，蛋糕師傅更是一位只有29歲的年輕人。
師傅細心地剁著剛空運來台的葡萄乾，再把藍姆酒倒入，用手搓揉，最後把發酵奶油和雞蛋放進攪拌機均勻攪拌，超濃味的乳酪起司陣陣香氣讓人垂涎欲滴。要烤出好吃的乳酪蛋糕，半烤半蒸至少要70分鐘，仔細看乳酪蛋糕細緻綿密，令人看了真的想給它一口咬下。
而親手做出這個超人氣好吃的乳酪蛋糕師傅，就是今年29歲的劉育維，高職畢業後，原本在麵包店當學徒偶然際遇下參加國際乳酪比賽，連續兩年分別以德式乳酪和原味重乳酪獲得冠軍。
愛吃乳酪蛋糕的劉育維，想都沒想到竟然能獲得冠軍，為了回饋家鄉民眾，他把烘培工廠和住家二合一，打造成佔地500坪大庭園，要讓饕客愜意的一邊喝咖啡一邊搭配味道濃郁的乳酪蛋糕。濃濃的乳酪蛋糕吃進嘴裡入口即化，民眾讚不絕口，只是讓劉育維想都沒想到當初純粹只是喜愛烘培蛋糕，沒想到讓他蟬聯冠軍，聲名大噪。
※ 相關報導：
＊ 百桌山藥大餐 挑戰創意料理
http://www.libertytimes.com.tw/2010/new/dec/2/today-north13.htm
山藥和魚、龍蝦、櫻花蝦等海產，會撞擊出什麼樣的美味！基隆市日前推出採山藥體驗行爆滿，十日接連四天有山藥促銷活動，有百桌山藥大餐，全新的山藥料理，挑戰創意，每桌只要三千元；山藥促銷優惠券買三百送一百。
◆ 「素皮」鞋不傷動物 流行又保護地球
TVBS 2010/12/01
在美國的素食運動，不止吃的要素的，連身上穿的戴的也不可以有動物成分，那皮鞋怎麼辦，可以不用動物皮的皮鞋嗎？TVBS特派者范琪斐就在紐約找到一家店，不但符合素食者的理念，又可以滿足他們在流行上的需求。
走進這家位於紐約流行重鎮下東城的鞋店，舉目所及都是當季流行的各式鞋款，很多客人穿著時髦，除了有2隻貓咪在店裡穿梭之外，看起來好像跟一般的鞋店沒有兩樣，但其實這家店裡賣的皮鞋很不一樣，因為它們都沒有任何動物成分。皮鞋業者Erica：「看起來像皮，但事實上是人造纖維，但不含乙烯，所以會透氣，也有伸縮性就像真的皮革一樣。」
當初Erica跟妹妹也只是吃素開始，但後來覺得身上用的穿的也應該貫徹不傷害動物的理念，但不用皮做的鞋子不是不夠舒服，就是不夠流行，最重要的是選擇很少，她跟妹妹便立志要開一家素食者的皮鞋店，標榜製作過程非常人性，不虐待動物，也不虐待做鞋子的人。
這個素食者皮鞋的概念在9年前推出之後，受到很多支持，3年前擴大營業搬到現址，來的客人幾乎都是為了支持Erica的理念，慕名而來。消費者莎拉：「我認為產品是怎麼製造出來的很重要，這是為什麼我覺得這家店很重要。」
TVBS記者范琪斐：「我現在腳上穿的這雙高跟鞋，雖然有今年最流行的動物紋飾，但卻是一點動物成分都沒有，這個素皮鞋的概念，就是希望經過消費者的力量，讓大家更注意保護動物，甚至保護地球。」
◆ 蔣勳：台灣色彩感 被政治搞壞了
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2010.12.02
「兩岸現在最重要的漢字應該是美。貧窮的問題已大致解決，政治上的對立也大致緩和了。接下來，兩岸要比賽的是在心靈上的、美的追求。」美學大師蔣勳說，「台灣的色彩感被政治搞壞掉了，該跟古人多學習。」
時隔三年未辦畫展，蔣勳這回一口氣推出詩、書、畫新作，既有逾二百七十公分的中式長軸描繪「台灣大峽谷（錐鹿斷崖）」；小品書法和冊頁寫心境；也有油畫以奼紫嫣紅背景，烘托前方怒放的野薑花和野百合。
在杜聰明醫師故居改造而成的百藝畫廊裡，陽光從百頁窗灑下，蔣勳畫的「雨過天青」色梅瓶裡，一束粉紅牡丹嬌艷欲滴。「台灣的色彩感被政治搞壞掉了，」該跟古人多學習。五代後周世宗命陶工為他燒茶杯，問他喜歡什麼顏色？他答：「雨過天青」，這是下雨過後，天空從灰轉成藍綠，溼潤的空氣感及陽光灑下來的粉紅調和出的色彩感。
為求「雨過天青」，蔣勳先以紫紅色打底，再用藍綠慢慢堆疊上去，方滲透出雨過天青意境。「不是藍也不是綠，它是介於兩者之間的豐富的視覺意象。」心靈上若沒有「雨過天青」，色彩會變得太死太僵硬。
蔣勳在八○年代擔任東海大學美術系主任，當時曾與楚戈、席慕容合開寫生課，就為了讓學生「胸中有山水的記憶」。一年多前，他惦記起花蓮的好山好水，沒多久即接獲東華大學中文系邀約駐校，他一口答應下來且選擇了明年即將被廢棄的美崙校區，看中的是校園內的百年老樹：珍貴印度紫檀、麵包樹、鳳凰木及九重葛。
每天清晨，他到市場買薑花，就可以畫上一整天。剛開始，他老疑惑，為什麼台北買來的薑花、百合總是「挺不起來」；而在花蓮，野薑花、野百合竟可挺立一兩星期？最後他悟道，是生長環境和空氣流通使然，在空調中嬌養的生命易枯萎，台灣的生命力猶如野薑花和野百合，「必須保有競爭力才會有生命力」。
蕭青陽「故事島」 剪出葛萊美
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.12.03
設計師蕭青陽四度入圍葛萊美。第五十三屆葛萊美獎昨天宣布入圍名單，蕭青陽以雷射剪紙剪出台灣故事的「故事島」專輯，繼獲德國紅點設計大獎、中國華語傳媒大獎最佳唱片包裝等後，又問鼎葛萊美「最佳套裝包裝獎」。
「故事島」是李欣芸的音樂創作專輯，封面、封底及十幅內頁都是蕭青陽的雷射剪紙作品，主題除了名景日月潭、蘭嶼、總統府等，還包括八八風災紀事，感動不少人。蕭青陽說，至今他受邀演講「故事島」故事上百場，總統馬英九也邀他入府暢談，專輯更大賣逾兩萬張，「可見『感動』的力量有多強。」
創作「故事島」全基於對台灣情感，但剪著剪著，蕭青陽也將這情感擴及全球，密碼就在封面封底。封面上，台灣旁是無數國家；翻到封底，除台灣還可看出蘇門答臘、美國紐約、大陸四川等地區，這些都是蕭青陽剪紙時，全球發生災難的地方（九一一事件、震災等）。
隨著災難不斷發生，蕭青陽持續在封底雷射出新國，包括海地及最新的南北韓，讓「故事島」已推出第四版，最新版還巧妙相疊兩紙，形成骷顱頭，象徵地球暖化的災難。國家地圖看似蟲蛀所成，則是蕭青陽一回跑步時看到被蟲蛀的樹葉激發的靈感，「地球就像這樣，被人類摧殘得坑坑洞洞」。
以「故事島」第三版入圍葛萊美，蕭青陽說，越剪越覺得「故事無法停止」，他很開心當初這本來要送給建國百年的禮物，在國際得到如此重視，「可見台灣故事有多珍貴、力道有多強，大家才會一起看過來。」
葛萊美獎明年二月十三日揭曉，蕭青陽說，儘管過去曾以「飄浮手風琴」、「我身騎白馬」、「甜蜜的負荷」等入圍，但這次他最高興，因為這是他第一次在作品中完全抒發情感，不用考慮產品走向，「但全世界竟然都懂」。
◆ 小摺風將再襲 背上身輕鬆GO
【黃文杰／桃園報導】2010-12-03 中國時報
摺疊式腳踏車（俗稱小摺）搬運組合方便，但最好能像背包背在身上趴趴走，這個構想已經有人實現。民間設計研發「穿戴式摺疊自行車」公開亮相，不過缺點是笨重，業者正尋求中科院合作，設法改善材料降低重量，讓「拜客族」與愛車浪跡天涯，永不分離。
中科院昨日在龍潭龍園研究園區舉行二○一○協助傳統產業轉型升級成果展，許多軍方科技廣泛應用在民生方面，包括協助食品業開方複合式食品分離機等四十項成果。
昨會場展示許多大家熟知的產品，譬如「無線鏡面顯示系統」，好比超大型的ipad，除了擁有耐潮溼的觸控式面板，中科院還運用數位控制技術，結合無線數位淋浴系統，內建包括多媒體影音及網路資訊，讓家庭的衛浴設備無線、數位一把罩。
「穿戴式摺疊自行車」也是焦點，這個構想來自第十二屆全球自行車設計比賽的得獎作品，由澳大利亞設計師原創，經過自行車暨健康科技中心與國內業者合作開發，開始朝商品化努力，不過整車重量仍有十五、十六公斤，長期背負走路仍吃力，業者盼結合中科院把重量降至十一公斤，滿足短程旅遊者需求。
視訊直升機及擁有四個螺旋槳的四旋翼視訊傳輸遙控器，昨也公開亮相，台灣原本極具競爭力的遙控飛機等科技玩具，因為大陸低成本衝擊下，目前不得不面臨轉型或升級，好在有了中科院協同國內玩具模型製造商泰世科技等廠商成立研發聯盟，開始有了翻轉，估計外來外銷有三億元以上商機。
KoKo親子展 催生北美兒童館
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2010.12.04
巨型瓦楞紙化為門牆、神秘紙箱邀人感受「手中風景」；字詞語彙旋轉盤，轉換著心靈風景…台北市立美術館新推出的「二○一○探索藝術展—KoKo自然」結合裝置與原作，將催生兒童館！
台北市立美術館預定在明年底誕生兒童館，這座位於北美館地下樓的「館中館」結合戶外庭園，大約有四百坪。即日起推出的親子展，以KoKo（敲門聲的諧音）為名，邀請親子觀眾探索風景藝術，長達半年的展覽肩負為兒童館暖身的重任。
北美館館長吳光庭表示，北美館為投注兒童美術教育，從二千年起持續赴海外「取經」，從龐畢度中心等機構學到許多經驗，期待為親子觀眾開發美感經驗。
探索藝術展以自然為主題，強調藝術與生活的結合，現場展出北美館典藏的十二件台灣重量級前輩藝術家風景畫作，含廖德政、何德來、席德進、楊三郎等人的風景畫，觀眾可以比觀賞一般畫展更靠近的距離，親近前輩大師原作。
由藝術家陳逸堅設計的入口意象「微‧風景」，彷如放大蔓延的綠葉邀人進入可遊、可憩的人造風景。以瓦楞紙堆疊出層次豐富的空間，可任由兒童攀爬探索，並從不同角度窺見「大自然」如何進入畫框成為風景畫。
另有模仿「恐怖箱」形式製作的箱子，供人透過觸覺感受大自然形狀與材質。任人自由翻轉的自然語彙，則可感受視覺與語言間微妙的關係。
展場除為兒童觀眾特別設計友善的參觀動線、互動裝置，並提供適齡讀物。此展今天下午三時開幕，現場將免費提供一千分明信片，供觀眾將觀展所得記錄下來分享給友人。
◆ 周美青震驚 7成青少年不識台灣藝術家
【聯合報╱記者陳洛薇／台北報導】2010.12.04
周美青在部落格撰文指出，金車基金會調查發現，七成青少年無法列舉三位台灣知名藝術家，百分之十八的青少年更幾乎未曾接觸藝文活動，「這個結果讓人震驚！」
周美青指出，這項調查是今年五月針對國內廿二所高中及大專院校學生進行，只有三成青少年能舉出熟悉的本土藝術家；也只有三分之一的學生，會在課餘參與美學相關的活動，百分之十八幾乎未曾接觸過藝文活動。
金車基金會針對國內十所國小四、五、六年級學生及其家長進行調查也顯示，藝文類的營隊，在學童心中高居第三；在父母的排行榜中，卻落在五名以外。
「藝術向下扎根很重要，我們自詡為文化大國，卻有七成青少年說不出一位國內藝術家的名字！」周美青表示，孩子年幼時即未養成參與藝文活動的習慣，長大後，生活就完全疏離了藝文美學。
周美青指出，許多人可能認為看藝文表演或展覽是娛樂，不能妨礙孩子的課業，以致有些學琴的孩子，從未聽過一場音樂會。進入升學階段後，美術、音樂這類「副科」，是「主科」借課的對象。兒少時期未經適當啟蒙，長大了即使有意，也擔心無從入門。
周美青呼籲，為提升社會及孩子的涵養和生活品質，是否也能考慮為下一代做定時定額的文化投資？每年帶孩子聆賞幾場國內藝界的展演，甚至固定小額贊助喜愛的團體，相信對孩子或社會，都是穩賺不賠。
◆ 匈牙利邀展 「台灣響起」規模大
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2010.12.04
25位台灣藝術家，將前進匈牙利布達佩斯藝術館及路德維格現代美術館舉行「台灣響起」展，這是近年來台灣藝術家赴國外參展人數最多的一次。
布達佩斯藝術館與路德維格現代美術館，是東歐當代藝術重鎮，這次將分別以全館或館內最大展場空間展示台灣藝術作品。其中，王雅慧、吳季璁、曾雍甯、劉文瑄同時在兩館展出作品，多數藝術家年齡在30歲上下，顯現台灣青年藝術創作多元發聲的活力。
中生代藝術家如陳愷璜、楊茂林、袁廣鳴、陳順築、張乾琦等，則以對社會、記憶、族群等主題之深入探討，顯現與青年藝術家不同的深刻生命經驗。
國美館館長黃才郎表示，往年國外邀展，大約僅邀五、六人參展，這回一次就邀請25名，是歷屆規模最大的；匈牙利對台灣新一代的藝術表現感興趣，特別挑選了一些可展現東西方文化交流的作品。
「台灣響起」的展品源自英國龐克搖滾樂團The Clash的歌曲「倫敦響起」（London Calling），歌詞指涉當時英國的社會狀態，歌手以吶喊之姿對群眾與世界發聲。
◆ 魯冰花翻版 七美小女生圓夢
【梁貽婷／中縣報導】2010-12-04 中國時報
電影《魯冰花》中有繪畫天分的小男孩，因家境貧窮，無法揮灑天分，在老師援助下，終獲得繪畫比賽第一名的肯定。一波三折的劇情翻版，在澎湖上演。七美小六學生陳俞伶，贏得來台參加全國繪畫決賽的機會，父母卻無暇帶她出席，導師陳映蓉得知後決定「無論如何都要讓她來」，要幫離島的孩子圓夢！
由台中縣立文化中心舉辦的全國兒童聯想創作畫比賽，澎湖縣七美國小將全校一○一名學生畫作全部投稿參賽，只有陳俞伶從全國逾十七萬張投稿圖畫中，脫穎而出，取得五日參加決賽的「門票」，主辦單位還為離島參賽學子準備機票。這個難得的機會，俞伶的母親卻說「把機票扔了！」
陳母表示，她知道俞伶參賽的機會難得，但由越南轉嫁到澎湖的她，必須照料其他三名孩子，丈夫也因工作無法陪女兒到台灣比賽；更重要的是家裡的越南麵攤生意，周末總是生意最好的時候，無法公休，她雖替俞伶高興，也知道孩子聰穎有天分，無奈面對現實生活只能放棄。
好不容易贏得的機會，卻無法順利成行，俞伶難過得大哭一場，但也無可奈何。陳母說，俞伶從小就喜歡畫畫，看到家裡沒有卻又喜歡的東西，就把它畫回家擺放，「許多人看了女兒的畫，也希望我栽培俞伶難得的繪畫天分。」
但她也感慨，繪畫在當前社會中的收入有限，而俞伶在校每個科目都表現傑出，年年拿第一名，「我當然希望女兒更好」，若女兒真有繪畫天分，希望完成高中學業後再發展，避免只發展繪畫而沒了前途。
天下父母心，看見女兒這麼難過，陳母最終還是心軟，找上孩子的導師陳映蓉，希望老師帶俞伶到台灣比賽，不論輸贏，至少讓孩子試過，參加人生中第一場全國性的繪畫比賽。
陳映蓉說，俞伶發揮想像力，將主辦單位規定的形狀，繪畫成蝙蝠的翅膀及小黑人的裙襬，第一時間得知入選時，她還高興得跳起來歡呼，現卻可能眼睜睜讓機會流逝，叫人看了不忍，「我就想無論如何都要帶她去」！甚至已經做好自掏腰包也要送學生去比賽的念頭，校方得知後，也認為機不可失，願意補助俞伶來台參賽的費用。
一波多折的比賽之行原本有了好的結果，如今又增添新的變數！陳映蓉指出，自從知道可以來台中比賽後，俞伶每天都在期待，原預計今天傍晚就要搭機來台中，參加五日的決賽，但澎湖七美島唯一一班飛機卻在昨天下午故障了；今天又無船隻行駛，現只能祈禱飛機盡快修復，來得及讓離島學子完成參加全國繪畫比賽的夢想。
黃如萍/台北報導
澎湖縣七美國小學生陳俞伶，擔心明天沒有飛機無法來台灣，民航局保證「安啦！」因七美除了德安航空飛馬公再轉台中、也有華信直飛高雄，且華信飛高雄明天有兩班次。換言之，即使德安航空飛馬公班機無法成行，陳俞伶也可以轉搭至高雄再赴台中，明天到台中參賽絕對沒問題。
木片童書真稀奇 字圖立可拆
自由時報 2010.12.05
〔記者孟慶慈／台南報導〕印象中的「童書」多為印刷品，成大工設所碩四生林芬如前往德國研習一年，以木片為素材，創作出可以自行彩繪顏色、發揮想像力，敘述不同故事的童書，徹底打破一般人對童書或書的概念。
林芬如獲教育部「藝術與設計菁英海外培訓計畫」補助，前往德國研習創作的作品The Shadow Book，是希望創作一款可讓經濟弱勢，較無力顧及孩童啟發的國家，人民可運用現有材料，製作出具經濟性、多功能童書，設定的國家為瓜地馬拉。
The Shadow Book以木片當作書頁，林芬如最初想用竹片，但德國、瓜地馬拉沒有竹子，這本書只有十片（頁），彼此獨立沒有裝訂為一，一片為一章節，十片木材的側端各有一片較厚且有凹槽的木板固定。
十片木片是一個故事，每一個木片是其中的章節或場景，木片圖案沒有上色，留給看書人自己上色，木片文字的區域設有切割線，可以切割下來（無法再裝回去成一整片），割除文字後的木片呈鏤空狀，去除文字的束縛後，讀者可自行發揮想像力編說故事。
每一塊木片可以單片或多片安置凹槽使其豎立，夜間在有限的燈光照射下，呈現出另一種氣氛，孩子又可以想出新的故事人物與情節。林芬如的成大指導老師工設系教授陳國祥，非常欣賞林芬如的作品，認為她將教育與創造力做了很好的發揮。
林芬如表示，德國學生設計思維靈活，喜歡從材質切入設計，玩材質，但又很注重實用性、功能性，海外研習一年，她個人收穫多，不僅專業上精進，眼界也開闊許多。
※ 相關報導：
＊ 描繪魔幻寫實的西藏
http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,51301937x112010120500270,00.html
原為攝影記者的柴春芽，在台灣接連出版三本西藏相關的小說，以魔幻寫實手法獲得好評。學武術的他，也以武術基本功的練習方式，苦研小說技法，柴春芽認為中國沒有小說傳統，而他試著開創小說風格和形式，厚積漢語的豐富性。
◆ 定目劇 臺灣藝術創新能量
【記者潘罡／專題報導】2010-12-05 旺報
臺灣自豪的軟實力中，表演藝術是最重要的環節之一。臺灣誕生了許多在國際專業舞臺上發光發熱的表演團隊。這些團隊的成就不在於擁有百萬聲嘶力竭吶喊的粉絲，也不在於令人炫目的舞臺機關和華麗的載歌載舞，而是他們在歷史的扉頁中，為人類文化增添了新的貢獻。
2010臺北國際花卉博覽會的一大特色是多達6000場以上的藝文活動，涵蓋了流行音樂、傳統民俗技藝、社團展演、舞蹈戲劇等，種類包羅萬象，堪稱是認識臺灣文化輪廓的最佳場域。
帶狀性常態演出
其中位於美術館園區的「舞蝶館」是精緻表演藝術的核心舞臺。臺北市幾個重要的團隊在「舞蝶館」推出帶狀的常態性表演節目，也就是外國劇院通稱的「定目劇」，包括屏風表演班和原舞者聯手打造的大型歌舞劇《百合戀》；舞鈴劇團取材自插畫家幾米的複合劇場《秘密花開了》；以及優表演藝術劇團特別製作的《花蕊渡河》，輸番上陣，從11月6日起，每天舉行3場演出。
這3齣劇碼都有如下的特色：跨領域、複合式展演、打破傳統與現代的界限、揉合多元文化元素，但彼此各有獨特風貌。《百合戀》是以西方劇場來呈現臺灣原住民魯凱族的傳說，結合了原住民舞蹈和歌謠，但這些舞蹈和音樂並非照抄傳統，而是以現代手法重新演譯，由編舞家布拉瑞揚編舞，配樂家張藝統籌音樂，設計過5次金馬獎頒獎典禮的曾蘇銘擔任舞臺製作。
在屏風表演班藝術總監李國修弟子黃致凱編導下，觀眾看到的是一個帶有神話氛圍的歌舞劇場，在視覺效果方面，巨型升降的水舞臺幻化出傳說中的鬼湖，7公尺高空懸盪的大型鞦韆上演魯凱族搶婚習俗；全劇結束時湖邊千朵百合瞬間綻放，都帶來華麗的視覺饗宴。
每齣戲碼各有風貌
第二齣定目劇《秘密花開了》則洋溢夢幻的童話氛圍。舞鈴劇團與眾不同之處是把一種民俗技藝「扯鈴」發揚光大，使之成為現代劇場藝術。導演魏瑛娟出身小劇場，因此擅長運用小劇場即興、解構的手法，加上插畫家幾米塑造的迷離情境，使得《秘密花開了》維持在輕鬆愉悅的基調上；但別具心裁的服裝設計、宛如特技的扯鈴表演和五顏六色的布景道具，又使《秘密花開了》兼具繽紛活潑的趣味，有別於《百合戀》祭典般的神秘與華麗。
第三齣定目劇──優人神鼓《花蕊渡河》則更彰顯臺灣多元文化特質。從表演型態來看，優人神鼓的表演屬於一種前所未見的音樂劇場，乍看之下兼具戲劇、舞蹈、音樂等元素，但都不「執著」，無法明確定義，彷彿隨意摘拾，卻又巧妙地結合在一起，在鼓樂和擊鼓的肢體律動主導下，完成一幕幕舞臺流轉 ──對觀眾而言，這些流轉無異於表演；但對演出者而言，卻等同於修行。
自由開放環境產物
這種修行是以劇場的型態，向世間眾生傳道，傳達人與自然和諧、傾聽內在聲音、動中持靜、動靜自在等理念。它不用語言傳道，而是藉由藝術直覺的力量，讓觀者自我覺察，自行領悟，彷彿《維摩詰經˙佛國品》所言：「佛以一音演說法，眾生隨類各得解。」
包括《百合戀》、《秘密花開了》和《花蕊渡河》，都是臺灣獨具的文化產物，唯有在多元文化而且自由開放的環境，才能孕育而生。以優人神鼓的作品而言，創作者必須嫻熟於東西方的文化理念、藝術手法，無所罣礙，才能打造出如此與眾不同的表演型態。它們彰顯了臺灣文化的創新力量，這種力量讓臺灣文化沒有耽溺在傳統中顧盼自憐，也不會拘泥在雅俗、東西、保守或前衛等框架中，而是隨歷史的演進，自在發展。它們不是無厘頭的顛覆，而是把所有文化元素徹底消化吸收後，創造出新風貌。「舞蝶館」的三齣定目劇，如是成為臺灣極致軟實力的縮影。
◆ 從打字機到電腦鍵盤 何步基 中文輸入法之父
【邱俐穎、李宗祐／台北報導】2010-12-05 中國時報
從小嶄露聰明才智的何大一，在全人類對愛滋病毒治療仍摸索之際，發現舉世聞名的雞尾酒療法，拯救無數的愛滋病患，他對科學的喜好，對未知領域的好奇心，受到熱愛發明的父親何步基真傳。
原來擔任老師的何步基，當初赴美計畫攻讀教育，但心中實在無法捨棄中學時對科學的喜好，於是博士班轉攻電機學，研究電腦，一步步走上發明之路。
早在一九七○年代，打中文字是件龐大的工程。必須透過操作者操作機械手臂，在一張具有約二千多個漢字的長型板上，先挑出一個個漢字，然後按在紙上，才能完成漢字的「打」、「印」，市面上缺乏便利的「中文打字機」。
何步基突破瓶頸，每個漢字配上一組四位數字的代號編碼，並且創造了一萬個中文詞組，終於發明了「多種語文打字機和印表機」，並在一九七四年十一月申請專利，後續更發明了多項中文輸入軟體。不料，幾年後專利權卻被人竊取。何大一回憶，「我在大學醫學院的時候，父親天天研究電腦，因為當時電腦都是英文鍵盤，他就是要想辦法打中文字，花了最少有十年研究。」
對於畢生心血的遭竊，何步基的反應意外平靜。何大一說，「關於發明被偷，我們都很震驚父親並不生氣，這也讓我們上了一課，我們應有一顆寬容的心。」何步基在科學發明上的未盡之路，在何家，反而轉由兒子何大一承接，更進而大放光彩！
電腦刺繡洋芋片 亂真不能吃
中央社 2010-12-06
洋芋片、千層派、蛋捲只供展覽卻不能吃，因為這些都是電腦刺繡做出來的仿真零食。創作者很喜歡吃零食，於是運用各多元布料，加上電腦刺繡做出「零食」。
台中縣立文化中心編織工藝館委託陳景林研究台灣纖維材料多年，他與妻子馬毓秀、學生等合作，結合藍染、刺繡等技術，在「纖維．時尚．綠工藝-2010台中編織藝術節」活動中，展出居家生活展。
陳景林的窗簾藍染作品「濁水情長」，總高達200公分、底為370公分，可說是一幅潑墨山水畫。「我不斷地挑戰藍染的可能性」，陳景林以繪畫式藍染技術呈現出故鄉水里山水，他以半年時間，透過反覆染製200多次繪出綿延層疊山峰及蜿蜒粼粼河水。
置於展場餐桌上的洋芋片、千層派、蛋捲等各式幾可亂真的零食，則是陳景林的學生陳怡心創作；陳景林表示，陳怡心很喜歡吃零食，運用各多元布料做造型，再加上電腦刺繡技術，研究半年才創作出令人見了垂涎欲滴的效果。
台中縣立文化中心舉辦的「纖維．時尚．綠工藝-2010台中編織藝術節」活動推出「台灣纖維在編織上的設計應用專題研究成果展」、「纖維材質居家設計應用展」等展出，展期至12月19日。
◆ 陶作坊總座林榮國：進軍大陸 要入境問俗
【經濟日報╱鄭秋霜】2010.12.06
近年來，台灣文創業者積極前往大陸布建通路，已在北京設有12個通路的陶作坊總經理林榮國建議，業者在大陸做生意，一定要正規、正派，且要尊重當地人，加上「入界宜緩」，不操之過急，才可能永續經營。
林榮國日前與文創業者分享拓展大陸通路心得時指出，文創業者赴大陸拓展通路主要包括批發市場、百貨公司、專賣店、量販店和其他（如展覽和網路），不同通路性質不同，也各有優缺點。例如參加展覽可認識同行、掌握關鍵人士、了解當地產業生態等，但不能只是一直參展，因為展覽不是真正的依靠，頂多三年，就要想辦法進入市場。
他也認為，不是所有文創業者都非到大陸不可。例如營業額沒有大到以「億」元為單位，應該在台灣做就可以；有些技術導向的小公司為了怕智財權遭侵權，在台灣反而容易保平安，若要去大陸，也不必一下子就把技術完全拿到市場，可以從第一代、第二代產品等慢慢推，或者找到一個可依附的合作夥伴一起做，以便保障智財權。
他建議，業者進軍大陸，因為是陌生環境，入界宜緩，不要一直衝也不要急，而應量力而為；想長線經營者，一定要很正規且正派，「有關係，很好；沒關係，也要認份去做。」而且要充分了解自己擅長的做生意方式及商品，不只要「敲開第一扇門，還要多敲幾道門。」
他舉例說，陶作坊進北京某家百貨公司設點，就是他自己打電話去百貨公司總機，請總機幫忙轉相關部門；總機幫他接通家用品樓管辦公室，他再準備好陶作坊已在台灣SOGO、新光三越等百貨公司都有設櫃的資料，詳細說明後，就被邀請前去設櫃，完全不靠「關係」，是自己「敲門」得到的機會。
他也建議，到大陸要入境問俗，不要入境隨俗，因為問是對對方的尊敬，但不隨俗而維持台灣的格調，才能做大陸人無法做到的部分。
「我花很多時間了解大陸人，上下班時間都與他們在一起，因為做管理、做通路，都必須要了解當地生活型態。」林榮國說。
他感嘆地說，在大陸做生意，有時侯「看得懂、聽得懂」反而誤事。他特別指出，很多人在泰國等地簽約會請翻譯，但在中國大陸，幾乎從未聽過有人請翻譯，交辦事項也極少再確認，正是因為大陸與我們都使用中文，容易讓人自然而然地以為聽得懂也看得懂，但事實上兩地文化殊異，一定要切記「台灣與大陸本來就不一樣」。
※ 相關報導：
＊ 台灣創意 踏進北京大宅門
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6016094.shtml
開拓國際市場並廣闢通路，已成台灣現階段發展文創產業的重點工作，位在北京「台灣會館」周圍的老建物，將變身成「北京前門‧台灣映像」台灣文化商務區，並正向台灣文創產業招手，希望台灣文創業者集體進駐此地，打造成台灣文創商品在北京的新亮點，讓北京老胡同飄出台灣味。
◆ 磁吸效應 華山＋秋葉原
【記者許家綸／採訪報導】2010-12-06 旺報
華山1914創意文化園區是大台北文創產業的地標，雖然不是陸客團體行會安排的地點，但大陸文創界人士幾乎都會來考察，不少參訪團也會前來參觀。
台灣文創發展公司公關李承翰表示，「華山與上海的互動很頻繁，日前也有陝西、杭州的參訪團來，日韓港澳的背包客更是多。」
李承翰常接待大陸團，他說，陸客來到園區內的設計師商品店，最喜歡一些生活化但有設計感的物品，像紙錢做成的筆記本，喜字對杯；加熱水後，圖騰會變色的龍吟杯；用戳戳樂的遊戲包裝，但裡面放的是不同口味的茶包；在921地震後板塊位移產生的岩礦所做的岩礦壺等，平均消費金額多在 500~1500元之間。
台灣文創公司今年在華山的經營總算損益兩平，明年初開始，將把觀光旅遊納入經營重心，爭取更多遊客前來，目前已經開始跟鄰近的旅館合作，讓住宿的客人可以憑票根享受折扣。陸客自由行對華山而言，也是待爭取的商機。
華山融合藝文及休閒的氛圍，以及策展的內容，對陸客來說，都是新鮮的經驗，李承翰表示，自由行的陸客適合規畫一個下午的行程在園區裡參觀，感受台灣如何把古建築物換新裝，而且還可看到許多創新的商品。
預計3年後，華山園區旁的台北資訊園區BOT案－－「台北秋葉原」將完工，李承翰認為，屆時該區域同時吸引藝文和電子資訊的愛好者，未來的磁吸效應非常值得期待。
◆ 朱宗慶樂團25歲 自許再創紀錄
【記者潘罡／台北報導】2010-12-06 旺報
台灣有哪個音樂團隊有辦法演出足跡遍及24個國家，演出場次超過2300場，國外巡迴演出總飛行里程數可繞行台灣3036圈，委託創作曲目達155首，超過台灣所有交響樂團委託創作的總和？
答案是今年廣州亞運「亞洲音樂節」中，唯一以非交響樂團身分受邀的「朱宗慶打擊樂團」。成軍於1986年1月2日，朱團將慶祝25周年，包括一個紀念特展「看見前進的節奏」昨天起在國家音樂廳文化藝廊揭幕；5月有「台灣國際打擊樂節」，來自大陸和全球的打擊樂團隊將會師寶島。
創5項世界紀錄
昨天朱團在文化藝廊安排了一個大型裝置藝術，由鋼絲軌道、木琴響板、玻璃瓶、琴槌等組合而成，把一顆鐵球放入其間，讓它沿軌道滑行，便能啟動機關，敲擊出一首《生日快樂歌》。台北藝術大學校長朱宗慶感性地說，25年瞬間即逝，彷彿僅有兩秒鐘，「但人生真的很精采」；樂團剛做好準備，真正璀璨的歲月正要開始。
25年下來，朱宗慶打擊樂團締造了全球打擊樂界5項世界紀錄，包括演出場次最多、觀眾人數最多、委託作曲數量最多、打擊樂學習人次最高、團員平均學歷最高。累積至今，全台有11萬個小朋友曾進入「朱宗慶打擊樂教學系統」學習敲敲打打。在亞洲音樂節中，朱團曲目過半為台灣創作，被大陸和香港樂界視為彰顯「台灣價值」，也成為台灣文化創意的寫照。
彈琴不穿禮服 俄「褲妹」走紅全球
【聯合報╱特派記者何定照／東京報導】2010.12.07
身著宛如古典女騎士的黑白褲裝，本屆蕭邦國際鋼琴大賽冠軍阿芙蒂耶娃，連日來以多場獨奏、協奏音樂會輕易征服上萬名日本樂迷，驚人魅力讓鋼琴女王阿格麗希也專程飛來日本，連聽兩場音樂會，才心滿意足離日。
廿五歲的阿芙蒂耶娃，是蕭邦鋼琴大賽史上在阿格麗希後、四十五年來再現的女性冠軍；即使阿格麗希對「終於又有女性奪冠」欣喜萬分，阿芙蒂耶娃卻很淡然：「形塑音樂和你是男是女無關，當我演奏時，我沒有性別。」
俄籍的阿芙蒂耶娃認為，音樂無涉性別，「它完全自由」，演奏者則是作曲家與聽眾的中介，同樣很中性。她獲獎當然覺得高興且榮耀，但「並非因為我是女性」。
極有想法的阿芙蒂耶娃，鮮明個性與敏銳感受力也反映在服裝。當絕大多數女性音樂家穿晚禮服演奏，她從蕭邦大賽到音樂會都一襲帥氣褲裝，因為「我不希望觀眾被晚禮服干擾，混淆我想傳遞的音樂訊息」。
她舉例，若她彈蕭邦第二號鋼琴奏鳴曲，卻穿著晚禮服，實在和樂曲的進行曲形式太不搭。過去她也都穿晚禮服上場，直到一回看自己彈拉威爾「加斯巴之夜」的錄影，簡直無法忍受音樂和畫面的不協調，必須閉上眼，才能不感到憤怒，從此再也不穿晚禮服。
蕭邦大賽奪冠後瞬間暴紅，阿芙蒂耶娃坦言，她直到去年，都沒想過要參加蕭邦大賽；決定參賽後，她開始深入蕭邦世界，包括研究同時代其他藝術如文學、畫作等。「藝術是相連的，藉此方式，我得以想像蕭邦怎麼生活，找到他的語言。浸淫到後來，有時我甚至覺得自己回到蕭邦的年代，看著他們。」
然而如此詮釋絕非憑空想像，阿芙蒂耶娃強調，演奏蕭邦最重要的，就是依照他親筆的樂譜（波蘭國家版），而非後人改編樂譜或自己發揮，「他的樂譜就像法律，不可違背」；樂譜上沒寫的，演奏者才可自己詮釋，「蕭邦為演奏者留下很大空間，正是這些空間，讓我每次演奏都不一樣，永遠創造出新東西！」
阿芙蒂耶娃也透露，她形塑自我風格的另一個訣竅，是聽大量不同錄音。「仔細聽不同人的各個細節，幫助我激發詮釋的靈感，一步步接近自己想要的聲音，但這絕非只是模仿與拼湊。」
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＊ 許芳宜羅馬舞歌劇 大師也陶醉
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6018960.shtml
國際名舞者許芳宜甫結束台灣花博「花神」角色，旋飛抵羅馬參加歌劇演出，不只創下羅馬歌劇院首度引入現代舞先例，連大師指揮家穆蒂都陶醉她的獨舞，特別拉著她一起謝幕。
◆ 盧佳慧、盧佳君 姊妹同台奏鉅作
中央社 2010.12.07
台北愛樂文教基金會14日將推出「交響人生」音樂會，以夢想、愛與家為主題，邀請鋼琴家盧佳慧、小提琴家盧佳君姊妹，同台演奏布拉姆斯與舒曼2大浪漫派作曲家經典鉅作。
「交響人生」音樂會今天舉行記者會，台北愛樂表示，盧佳君將演奏布拉姆斯與好友激盪而出的「D大調小提琴協奏曲」，盧佳慧則演奏舒曼的「A小調鋼琴協奏曲」；另外，台北愛樂青年管弦樂團也將演出作曲家潘皇龍驚豔於家鄉的情境之作「蓬萊」。
台灣青年演奏家中，盧佳慧與盧佳君姊妹一直是受矚目的焦點人物，兩姊妹分別取得曼哈頓音樂學院與耶魯大學碩士學位，精湛的琴藝也獲得樂界肯定。
盧佳慧與盧佳君自幼在媽媽陳郁秀啟發下，從小就打下扎實的音樂基礎，加上不斷嘗試各種不同類型的演出、多面向的接觸，讓她們在演奏上不斷精進，並維持顛峰狀態。
盧佳慧表示，今年是蕭邦與舒曼200週年冥誕，但全球樂界幾乎都在舉辦蕭邦紀念音樂會，卻忽略了舒曼。她說，舒曼本身很內斂，尤其是在彈奏「A小調鋼琴協奏曲」第2樂章時，可感受到舒曼似乎在與情人對話，尤其是舒曼與克拉拉的愛情故事，以及後來得精神病，「舒曼把種種衝擊和痛苦都放在音樂裡面」。
談到姊妹2人在音樂上的合作，盧佳慧表示，兩姊妹幾乎每1、2年都會一起合作演出，平時2人在音樂上也會互相激勵，無論是在演奏、排練、辦記者會等，於公於私，姊妹倆都是彼此最佳的精神夥伴。
「交響人生」音樂會14日在台北國家音樂廳演出。
※ 她們是盧修一的女兒。
◆ 「Tie Tea」扣緊茶包 美設計展獲選
【陳慶居／苗栗報導】2010-12-07 中國時報
台灣苗栗縣籍的產品設計師李家齊，童年即喜歡拆卸、組裝零件來滿足好奇心，也從中獲得一些啟發。最近，他從茶包細繩老是不小心就掉入茶杯的經驗，促成開發「Tie Tea」茶樁杯的創作靈感，更獲Cite美國設計師展入選的肯定。
李家齊是入選的四十多人當中，唯一華裔設計家，他來自台灣苗栗縣造橋鄉，父親縣府秘書李錦松說，兒子得知自己入選後大聲並驕傲地說「我來自台灣！」
李家齊每天都有喝茶習慣，而飲茶文化起源亞洲地區，近年來也在美國盛行，他發現多數有泡茶包時，都有繩子掉進茶杯的經驗，雖然只是生活上的小困擾，卻誘發他創作動機。苦想許久，最後從港口綁船隻的船墩獲得啟發，雖然只是開發一個如小船墩的茶樁，這個創意使日常生活更細緻。
另外，嗜好品酒的人，往往開了一瓶好酒卻未必一次喝完，事後會忘記開酒時間，常因而錯過最佳品酒時機。於是，李家齊想到在酒瓶塞上設定日期，以提醒美酒的保存期限，所以又研發出實用的「時計酒塞」，這項獨特設計也引起業界矚目。茶樁杯與時計酒塞已上架開賣，在精品市場上是熱門商品。
有趣的是，李錦松說「兒子童年時期正值台灣經驗起飛，看到房地產榮景，經常下課後跑到工地旁看人怎麼蓋房子」，李家齊在「我的志願」作文裡，對建築師懷有憧憬，對室內設計很感興趣。
不過他到紐約進修設計時，發現美國簡單的風格，跟台灣設計師塞太多元素的創作大不相同，他體會到簡單就是美的精髓並改行做產品設計，一切講究要貼近人性、走入生活。
日本3D幻視畫 駁二感官震撼
自由 2010/12/08
〔記者楊菁菁／高雄報導〕打破以往對美術欣賞的既有印象，風靡全球的日本三Ｄ幻視藝術畫展，十二月十一日即將在駁二藝術特區展出，五十九件作品就像魔術一般，創造出令人目眩神迷的三Ｄ立體感官震撼。
「奇幻． 不思議」三Ｄ幻視藝術畫展有六大主題，包括：立體魔幻、腦力激盪、大冒險、無疆界動物園、美夢成真及世界名畫KUSO等。
另外，在高雄捷運美麗島站即日起至十五日也有地景藝術實地創作展，由台灣首席三Ｄ立體地景藝術家圖龍老師（本名：蘇家賢）在現場繪製「瑰麗殿堂．聖歎雅裴詩」作品﹔今年八月，圖龍老師地景藝術首度在高雄駁二特區發表，實景與虛擬的似真交錯，栩栩如生廣受好評，吹起一股三Ｄ立體地景藝術風潮。
高捷美麗島站雅裴詩咖啡館特地邀請圖龍老師，來到高捷美麗島站進行創作，作品主題以歐洲文藝復興時期的畫風呈現，風格瑰麗浪漫，完成後將與光之穹頂相互呼應。
「奇幻．不思議」三Ｄ幻視藝術畫展，十一日起至二○一一年二月二十八日在駁二藝術特區展出，可洽連鎖便利商店購票。
◆ 藝術光祭 打造騎樓裝置展
【聯合報╱記者周美惠／即時報導】2010.12.08
結合音樂、表演、藝術與設計的騎樓嘉年華「光祭」，即日至明年元月2日將舉辦「光之嬉遊」騎樓裝置展。
今年的「光祭」邀集10多位專業設計師與兩個設計院所的學生團隊，沿著復興南路一段西側，市民大道口至八德路口，將每天行走的騎樓化身展場，創造在街上行走的歡樂經驗與回憶，邀請民眾一起到街上玩，一起PLAY on STREET！以街道為軸線，透過裝置使騎樓瞬間具有展場功能，促使人、店家、街道、城市產生更多互動。
此次參與創作的團隊，包含了東海醫院設計團隊、駱毓芬團隊、林洋安團隊、宇寬設計總監郭耀煌、林曉瑛、周育潤等知名的設計師，以及台灣科技大學工商業設計系與華梵大學工業設計學系兩組學生團隊。每個團隊將從商家騎樓的角度出發，將店裡的特色延伸至騎樓與街道的空間，透過他們對光的理解與想像，融入設計創意後，呈現出一個個別具心裁的裝置作品。
◆ 最貴「鳥書」 1153萬美元
中央社 2010.12.08
蘇富比（Sotheby's）拍賣商表示，美國最知名鳥類藝術家奧杜朋（John JamesAudubon）所繪製的珍貴鳥類圖鑑「美國鳥類」（Birdsof America），今天在拍賣會上為圖書價格創下新高，拍得730萬元英鎊（約1153萬美元）。
蘇富比說，一套四冊的書拍賣時，買家在電話中和蘇富比位於倫敦新邦德街（New Bond Street）的陳列室現場競標，價格節節升高，最後以732萬1250英鎊售出。
原本預估拍賣價格介於400萬到600萬英鎊（約610萬到916萬美元）之間。這本書最後由倫敦商人托勒麥（Michael Tollemache）得標。
拍賣會後，托勒麥在會場表示，這本圖鑑有435幅精美手繪刻本插圖的書，是「無價之寶」。
◆ 「巴爾札克」特展 珍稀品首曝光
【聯合晚報╱記者李政曄/台北報導】2010.12.08
台灣文學館歷經近兩年的籌備，本月舉辦「文學拿破崙─巴爾札克」特展。近300件典藏文物全數由法國空運來台，包括米耶、羅丹、畢卡索等世界大師級作品一併展出，除了從法國博物館、基金會及私人收藏商借，有多件稀有文物首度在台展出，是在法國以外國際間最盛大的巴爾札克特展。
巴爾札克是19世紀法國著名作家，一生致力於小說創作，他以「人間喜劇」為題，將所寫的90餘部小說與隨筆結輯，反映19世紀上半法國社會風貌。他曾寫下：「彼（拿破崙）以劍無法完成的事，余以筆完成。」欲藉筆征服人類社會的豪語，贏得「文學拿破崙」之稱。
「文學拿破崙─巴爾札克」本月15日起將在台灣文學館展出至明年2月15日，明年3月4日至4月5日移至國立臺灣博物館展出。
◆ 小號小提琴亮相 拉奏神秘吉普賽樂風
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2010.12.08
台灣音樂家將與吉普賽提琴手，共同演繹吉普賽音樂的神秘與狂放。台灣絃樂團歡慶20年最後壓軸的《流浪提琴手》節目，首度邀請吉普賽音樂家帶來中東傳統民族樂器「小號小提琴」，並將與國內豎笛和鋼琴名家一起合奏吉普賽及猶太傳統音樂，音樂會將充滿中東奇幻風情。
傳奇樂器「小號小提琴」是首次登台演出，這是種結合銅管與小提琴的特殊樂器，低於一般小提琴的G絃，有其獨特的聲響，因此成為羅馬尼亞、匈牙利山區吉普賽人的特殊文化。
音樂會上半場是邀請「法國國家文學藝術騎士」小提琴家浦利葉與樂團合作，演出改編自帕噶尼尼《鐘》、克萊斯勒、法國現代作曲家德普列斯《不可逆轉的》及挪威國寶小提琴家布爾的展技名曲，展現浦利葉大塊揮灑、英雄般的氣勢與驚人的小提琴炫技。
下半場將由吉普賽音樂家查布利斯基和他的「小號小提琴」，演出《猶太音樂組曲》、《雲雀》、《匈牙利幻想曲》、《老時鐘》等吉普賽名曲。音樂會中還將邀請國內豎笛名家楊惠祺、鋼琴家陳芝羽，一起演出吉普賽音樂的即興與浪漫曲風。
《流浪提琴手》音樂會將於12 月18日在屏東縣立文化中心、12月22日在台北國家音樂廳演出，此外，浦利葉將與陳芝羽於12月25日在高雄至德堂呈現法蘭克、聖桑、德布西、拉威爾的法國小提琴傳統經典，展現悠揚、細膩的法式浪漫。購票洽兩廳院售票系統。
兩廳院慶民國百年 英國皇家芭蕾獻藝
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2010.12.09
創團80年，世界最頂尖的芭蕾舞團之一的英國皇家芭蕾舞團，將於民國百年6月底首度受邀來台演出，搭配國家交響樂團現場演奏，為臺灣觀眾分別獻上古典的全本芭蕾舞劇《吉賽兒》，以及現代舞作《英倫經典》，二齣風格截然不同的經典舞碼。
兩廳院今天公佈慶賀百歲的百場系列活動，其中包含全年百場免費活動，以及國家戲劇院和國家音樂廳各十場重量級節目。
另外，更有首次來臺演出的英國皇家芭蕾舞團也將以150人龐大陣容，齊為中華民國慶生。今天舞團行政總監Kevin O’Hare親自來台作介紹，並與兩廳院進行簽約儀式。
Kevin O’Hare表示，很開心在舞團80週年之際能來台慶祝民國百歲生日，他形容該舞團在現任南非籍藝術總監帶領下，正進入黃金階段，舞者來自世界各國，宛若球隊一般，但仍能準確掌握英國皇家芭蕾肢體動作細膩，而表演戲劇化的風格。
他說，這次舞團將有超過90位舞者和幕後人員共150人來台，帶來可以彰顯舞者廣度和多面向才華的舞碼。一是浪漫芭蕾的雋永之作《吉賽兒》，另一齣舞作《英倫經典》，是集結三位英國重要編舞家的現代芭蕾作品，包含阿胥頓《狂想曲》、克里斯多福惠爾頓《GDV》及韋恩麥奎格的《色飽和度》。
除了首度登台的英國皇家芭蕾舞團，兩廳院慶賀百歲的「民國藝百」系列活動，還邀請臺灣著名的表演藝術團隊共襄盛舉，包括國光劇團、明華園、楊麗花歌仔戲團、雲門舞集等，以全新製作，展現臺灣蓬勃多樣的文化面貌。
國外部份，還有萊比錫布商大廈管絃樂團、女高音曹秀美與倫敦古樂學會等。百場免費活動則有十鼓擊樂團、鴻盛醒獅團等戶外演出，和各項講座、參觀、展示等，詳情可上兩廳院官網查閱。
◆ 南瀛音樂節 大師暢「彈」浪漫曲
【聯合報╱本報訊】2010.12.09
「南瀛國際音樂節－室內樂與管弦樂的對話」，今天起至12日由國際知名樂團首席音樂家輪番上陣，帶來德弗札克、柴可夫斯基、布拉姆斯經典大作，騰飛的鋼琴琴鍵與提琴相互交織下，譜出浪漫時代最優秀的室內樂曲。
今天晚上7時30分，大師三重奏VS.台南大學管弦樂團音樂會，地點永康市社教中心演藝廳。索票點：台南縣文化中心、永康市社教中心。
明天晚上同一時間，室內樂新秀VS.大師四重奏音樂會，地點台南縣政府南區服務中心演藝廳。索票點：台南縣文化中心、台南縣政府南區服務中心、雅韻樂器行、山葉雄仁樂器、歸仁美學館、名美舞蹈團、仁德鄉消費合作社、得玉興書局、永康市社教中心、友仁書局、南關社區大學、永康社區大學。
11日晚上同一時間，大師五重奏VS.台南應用科技大學音樂系交響樂團音樂會，地點樹谷音樂廳。索票點：台南縣文化中心、樹谷園區服務中心、綠水樹谷活力館。
12日下午3時，南新國中音樂班、長榮大學室內管弦樂團、台南應用科技大學音樂系弦樂團聯合演出，地點新化演藝廳。索票點：台南縣文化中心、新化演藝廳、新化鎮公所、新化鎮圖書館、楊逵文學館。
參與音樂饗宴的大師，有西班牙音樂家ManuelBriega、德國大提家兼指揮家Peter Bruns、法國中提琴獨奏家Pierre Lenert、英國小提琴家Justine Chen及台灣鋼琴家陳瑞斌。
台南縣文化處長葉澤山說，6日至12日的南瀛國際音樂節是室內樂與管絃樂的美麗對話，世界級的音樂盛會，大師級音樂家免費指導室內樂新秀，並同台演出，具有傳承意義。活動內容請洽（06）6334673。
◆ 巴爾札克信與愛 穿越時空來台
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2010.12.09
「心愛的天使，我幾乎為妳瘋狂，人竟能如此癡情。」這是法國文豪巴爾札克寫給摯愛韓斯卡夫人情書中的一句。如今讀者不必隔著時空想像，下周開展的「文學拿破崙：巴爾札克特展」，將讓你親睹文豪的情愛手札。
「文學拿破崙」十二月十五日在台南國立台灣文學館開展，展出近三百件有關巴爾札克的典藏文物，包括繪畫、手稿、照片、素描、版畫等。
巴爾札克文學館館長伊凡‧卡尼爾在昨天的開箱記者會上表示，此項展覽整合法國多間博物館、私人收藏家，展品多數未曾在亞洲展出，很多甚至連法國民眾也不曾見聞。
巴爾札克被譽為「現代小說之父」。他以「人間喜劇」為題，將所寫的九十餘部小說與隨筆結輯。書中出場人物多達兩千五百人，反映十九世紀上半法國社會風貌，被視為法國社會的百科全書。巴爾札克立志以筆征服人類社會，曾寫下豪語：「彼（拿破崙）以劍無法完成的事，余以筆完成」，贏得「文學拿破崙」美譽。
巴爾札克一生最重要的三件事是：寫作、金錢與愛情。他從二十三歲遇到四十五歲的貝尼夫人，到五十一歲與韓斯卡夫人結婚、兩個月後病逝為止，期間周旋於多位情人之間，多數為比他年長的有夫之婦。
尤其他和韓斯卡夫人相戀廿年來寫下的四百多封情書，不僅勾勒「文學拿破崙」的愛情面貌，更是十九世紀法國藝文界的生活記事。
巴爾札克形容自己是「筆與墨的苦刑犯」，每天寫作十五、十六小時。咖啡是他的謬思，只要咖啡入胃，腦中就像是「上戰場的拿破崙大軍」。
台灣之光再揚名 iF設計奪5獎
【聯合報╱記者朱婉寧／台北報導】2010.12.09
台灣之光再度揚名國際！台灣人設計的「健康看護機器人」、「除氯蓮蓬頭」、「可彎曲AC LED」、「可攜式機台診斷機」、「單車風衣」五項產品，榮獲2011年德國「iF設計獎」。
「iF設計獎」號稱是「設計界的奧斯卡」，與德國的「紅點設計獎」並列，為全球最具影響力與聲望的設計大獎，得獎作品除了具備功能性，也重視外觀的設計感，每年都有來自世界各地幾千件的作品參賽。
經濟部技術處官員說，iF得獎名單上周四公布，台灣工研院研發的「健康看護機器人」、「除氯蓮蓬頭」、「可彎曲AC LED」；資策會研發的「可攜式機台診斷機」；紡織所研發的「單車風衣」全部得獎。
和碩設計主任蔣文瀚說，「單車風衣」是「軟性LED」縫入車衣之中，讓車衣夜間也能閃閃發亮，增加車友的安全性。
工研院總監傅如彬說，「可彎曲AC LED」是將環保的LED燈做成可以剪、裁切、彎曲及黏貼的方型軟片，發出優雅的白光，可應用在室內裝潢中，例如以LED拼貼成一片發光的牆或地毯，不但環保而且兼具簡潔美感，工研院預估商機上億元。
「除氯蓮蓬頭」設計者為奇想未來公司的設計副理鄭洪，他表示，這款蓮蓬頭可同時噴出「花灑」型及「瀑布」型水柱，更重要的時，裡面裝了一個微小的發電機，可以電解的方式把水中的氯消除，對人體更健康。
「可攜式機台診斷器」將診斷工具機是否故障的器材縮到只有一台電話的大小，資策會組長顏均泰說，工具機維修成本占營業額比重達6%至7%，使用可攜式機台診斷機，估算一年可為台灣工具機業者省下約15億元成本。台中精機已確定明年三月量產。
工研院主管說，「健康看護機器人」以人體工學設計，讓原本需要三個人做的看護工作，現在只要一位女看護，也可以自行搬運、護理老者，大大節省人力，為銀髮醫療器材開出另一片生機。
◆ 英皇室訂婚瓷器 台設計師入列
中央社 2010/12/09
（中央社記者陳靜萍台中縣8日電）英國威廉王子與未婚妻凱特即將訂婚，訂婚紀念瓷器由御用的Aynsley拔得頭籌，台灣古典玫瑰園創辦人黃騰輝，不但成為參與的4名設計師之一，還是唯一非英國籍的設計師。
以玫瑰藝術創作聞名的黃騰輝，接受記者專訪時指出，這次皇室婚禮的紀念瓷器，早在今年7月就開始設計，主設計師為巴恩茲（Adele Barnes），他與其他2位英籍設計師協同設計，為配合新人特色，以活潑的淺藍色為基調。
對於能參與皇室婚禮瓷器設計，黃騰輝表示，以「平常心看待」。過去他也曾參與英國皇太后100歲生日紀念瓷器及英國女王登基50週年的瓷器設計。但愛玫瑰的他，要求巴恩茲在威廉王子的婚禮瓷器中，一定要加上玫瑰的圖樣。
黃騰輝透露，英國皇室準備在2012年倫敦奧運的同時，舉辦威廉王子與凱特的世紀婚禮，Aynsley也開始著手婚禮的瓷器設計，而他也很期待加入世紀皇室婚禮的瓷器設計行列。
由於英國瓷器一直是貴族階段互相贈送的重要禮品，因此瓷器設計師也擁有崇高的地位，尤其是皇室御用百年名瓷。而黃騰輝是Aynsley三位主要設計師之一，也是現在該公司唯一非英籍的設計師。
黃騰輝曾經在民國92年為Aynsley設計了第1套的「維多利亞收藏家系列」，每套價值約新台幣50萬元的瓷器，已經發行了2000套，並於97年絕版。
剛結束的大陸北京保利秋季拍賣會中，黃騰輝為北京國家話劇院所創作的「滿園玫瑰」油畫拍出了新台幣125萬元的價格，比春拍時的「小王子的玫瑰園」價格更高，也讓他名列華人油畫藝術家價格指數300名內。
但黃騰輝卻以「驚恐」來形容，他說現在前500人，台灣只有10餘名藝術家上榜，他擔心台灣的美學教育若不從基礎扎根，將來台灣連藝術都會被邊緣化。
◆ 推崇楊德昌 巴黎辦回顧影展
中央社 2010/12/09
（中央社記者羅苑韶巴黎9日專電）電影導演楊德昌在法國國家電影資料館的回顧影展，從他最後一個未完成動畫武俠作品展開。楊德昌出現在影片中，一副眾人熟悉的笑容。
位在巴黎的法國國家電影資料館（Cinematheque francaise）舉辦楊德昌電影作品回顧展，電影資料館節目主任羅傑（Jean-Francois Rauger）表示，楊德昌回顧展是與巴黎台灣文化中心合作的結果，來自台北的電影文獻資料也幫了很大的忙。
羅傑指出，楊德昌在80年代影響並改變了其他電影人觀看電影的方式。對如此有影響力的導演，在法國卻只上映過他的兩部電影，電影資料館認為有必要呈現他所有的電影創作，推介他的作品。
8日晚的開幕晚會因巴黎大雪，市區交通阻塞而受影響。在楊德昌遺孀彭（金豈）立現身後，現場氣氛熱烈。她以流利的英文致詞表示，在巴黎舉辦楊德昌電影回顧展，對他們兩人來說意義重大。她與楊德昌第一次見面談話就發現，兩人都喜愛巴黎之美和羅曼蒂克。
彭（金豈）立表示，自1995年與楊德昌結識，到他2007年過世，兩人都會找藉口每年造訪巴黎一、兩次。一直笑著說話的她，講到這裡有點動容，臉上雖仍掛著笑，然而語氣和眼睛卻都有點閃爍。
楊德昌回顧展將播映他生前8部影片，其中僅「牯嶺街少年殺人事件」及「一一」在法國戲院上映過。牯嶺街一片還應片商要求，將全長4小時剪成3小時5分鐘版本上映。
開幕晚會以楊德昌生前動畫創作計畫「追風」作開場。觀眾可看到武俠片場景及主要人物造型，楊德昌本人和跨刀相助的影星成龍的工作現場。成龍扮演動作指導，與動畫交錯，讓10分鐘的剪輯短片動感十足，楊德昌在片中一副眾人熟悉的笑容。
追風在「全球前所未見，武俠曠世奇緣」字幕後嘎然而止，讓人看到楊德昌多面向的創作能量。
彭（金豈）立在法國停留期間，還將與法國導演阿薩亞斯（Olivier Assayas）一起出席電影資料館在11日舉辦的座談會。
彭（金豈）立表示，楊德昌還有很多資料，應繼續整理出書，讓人更認識和瞭解他的作品。
楊德昌電影回顧展在巴黎持續至20日。巴黎台灣文化中心已預告，回顧展將可望繼續到加拿大蒙特婁（Montreal）、瑞士洛桑（Lausanne）等地舉辦，還有其他城市正在洽談。
中華民國駐法代表呂慶龍、巴黎台灣文化中心主任陳志誠出席由電影資料館館長杜比安納（SergeToubiana）主持的開幕晚會，並在電影結束後與來賓交換意見。
明年設計年 台灣設計展現軟實力
【台灣醒報╱記者蔡沛琪╱台北報導】2010.12.10
手工染色的上衣懸掛在超過一甲子歷史的松山菸廠裡，充滿古樸混搭前衛的氣息，再搭配舞者柔美、生動詮釋知名設計師洪麗芬的手工織品，明起在台北松山菸廠展出。明年建國100年訂為台灣的設計年，歲末年終台灣國際設計博覽會以創意，先展現設計的軟實力。
松山菸廠的古蹟搖身一變，成為時尚設計的聚落，第8屆台灣國際設計博覽會集合新銳、資深共51位當代設計師，展出工藝、空間、視傳、時尚等不同領域的作品。
馬英九總統今天頒發台灣金點設計獎，獎勵傑出的台灣設計師。他稱讚從紐倫堡發明展到iF設計獎，台灣設計在國際獲獎連連，他也宣布明年是台灣設計年，台灣要成為創意島！
設計師古又文展出苧麻材質的作品，主打環保概念，可以被生物分解。他說，善意的設計應該不要讓地球感到負擔，「並不只是穿得漂亮而已」，呼應著今年博覽會的主題：善意。他也期待文創法通過後，台灣設計界能獲得更多關注。
設計師洪麗芬剛從巴黎回國，這次展出的手工織品，每件都是獨一無二。她也請舞者穿上作品舞動，展現服裝跨界舞蹈的情調，讓人感受台灣設計師的巧思。她指出，台灣設計師展現原創性，就能在國際競爭。
台灣國際設計年將有一連串的活動，台灣國際設計博覽會明天開展，明年10月會舉辦2011年臺北世界設計大會。
◆ 故宮文創賽 16歲女生「翠玉白菜傘」獲獎
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6027531.shtml
【聯合報╱記者周美惠／即時報導】2010.12.10
故宮國寶翠玉白菜每年衍生無數商品，它也可以化為一把傘。大安高工二年級學生張文蘊昨天以「翠玉白菜傘」，奪得故宮文創商品競賽銅獎。
為迎接中華民國100年，故宮舉辦「國寶一百總動員」文創商品競賽，選出金、銀、銅獎各1名、8名佳作。故宮院長周功鑫表示，今後故宮每年都將推出設計大賽，讓故宮精采文物和民眾更接近。得獎作品將循合作開發模式，可望在明年量產上市。
16歲的大安高工圖文傳播科二年級學生張文蘊，是所有參賽者中最年輕的一位，她過去未曾參觀過故宮，頭一次到故宮，居然是來領獎。「翠玉白菜傘」收納起來很像一棵白菜，撐開時像是西洋仕女常用的蕾絲洋傘。張文蘊說，故宮最著名的國寶是翠玉白菜，蕾絲邊很像白菜葉，而翠玉白菜上頭的螽斯象徵多子多孫，她希望藉此為少子化嚴重的台灣祈福。
◆ 千縷絲情髮繡展 百駿栩栩如生
【Upaper╱中央社】2010.12.10
中國髮繡工藝大師周瑩華出身刺繡名家，擅長以頭髮刺繡。她的60幅餘髮繡作品正在台展出。佛光緣美術館表示，其臨摹的髮繡畫「百駿圖」中每匹馬的毛清楚可見，就像真的一樣。「千縷絲情－周瑩華髮繡藝術交流特展」正在台北佛光緣美術館展出。
來自中國蘇州的周瑩華出身刺繡世家，父親是蘇州刺繡研究所創辦人之一，她自幼因受到家庭刺繡藝術的洗禮，培養出對刺繡的獨特美感。
特展展出周瑩華髮繡作品60餘件，其中除曾在上海世博展出過、費時2年繡製而成的「清明上河圖」髮繡畫外，「姑蘇繁華圖」是周瑩華最喜愛的作品。
另一髮繡作品臨摹清郎世寧的「百駿圖」中的每匹馬身上的毛，都在周瑩華高超的髮繡技巧下顯得絲縷柔順而自然。
◆ 借物少女宮崎駿把英童話變日動畫
【邱祖胤／台北報導】2010-12-10 中國時報
動畫大師宮崎駿旗下吉卜力工作室的最新作品《借物少女艾莉緹》（The Borrowers），七月在日本上映時再造成轟動。《借物少女艾莉緹》改編自英國作家瑪麗諾頓（Mary Norton）一九五二年發表的同名小說，瑪麗諾頓將童年在鄉間的記憶編織成溫馨故事，這部作品獲得卡內基文學獎，是英美兩地家喻戶曉的兒童故事，與《愛麗絲夢遊仙景》齊名。
吉卜力工作室將這部知名的英國兒童文學作品改編為動畫與漫畫，明年一月動畫影片將在台灣上映，漫畫則在十二月下旬先引進台灣。
《借物少女艾莉緹》描述一個身高不超過十公分的小矮人家族，隱居在人類住家的地板底下、以偷取人類物品為生，他們終日提心吊膽，並稱自己只是「借用」，尤其是人類根本不在乎少了什麼東西。女主角艾莉緹是小矮人家族中膽子最大的，對巨人的生活感到好奇。
充滿浪漫幻想的她，總把人類生活中的平凡小東西化為神奇，像她的髮飾是人類的曬衣夾，昭和草的花朵變成粉撲，長春藤作窗簾吊飾。因為艾莉緹粗心大意，讓前來這棟屋子度假養病的小男孩發現她的蹤跡，兩人展開一段友誼。
《借物少女艾莉緹》原著作家瑪麗諾頓一九○三年在倫敦出生，在貝德福特的萊頓鎮成長，自修道院學校學業後，成為祕書，之後遭到解僱。她不但愛看戲，也曾在老維克戲院登台演出兩年。之後隨著丈夫搬到葡萄牙，因二戰爆發而返回英國。
一九四一年，她的丈夫加入海軍，她帶著四個小孩，到紐約為英國採購委員會工作了兩年，她就是在這個時期開始提筆寫作。戰爭結束後，一家人在倫敦團聚，瑪麗繼續寫作並重回舞台。《借物少女艾莉緹》一九五二年出版，獲得卡內基童書獎，讓她聲名大噪。瑪麗諾頓一九九二年去世。
以《龍貓》、《神隱少女》等動畫電影在全球各地造成轟動的吉卜力工作室，長期擔任精神領袖的宮崎駿目前已鮮少親自執行拍攝工作，但他的意見仍有極大影響力。以《借物少女艾莉緹》為例，導演由《神隱少女》、《崖上的波妞》的動畫師米林宏昌擔任，宮崎駿希望這個故事發生在日本，選擇日本明治時期三大庭園之一、日本青森縣的盛美園作為故事場景的藍本。
完成於一九一一年的盛美園混合了日本傳統與西洋風貌，讓這部英國童話變成動畫與漫畫後，成為發生在日本的故事也不顯突兀。宮崎駿曾在二 ○○八年到盛美園進行考察，園區當時不清楚他們的計畫，卻仍獻上照片圖鑑作為禮物，結果是整座庭園搬進動畫電影中。電影上映後，果然為盛美園帶來超人氣。
關於這個「地板下的小女孩」的構想，最早是宮崎駿和他早年工作夥伴、日本三大動畫師巨頭之一的高 勳腦力激盪的結果。他們認為每個人心中都有一個「借物少女」，由於過度消費及現代化的結果，現代人處於焦慮狀態，經過歲月，純真的「借物少女」在現實世界就消失了。
讓台灣由MIT升級到DIT
http://www.nownews.com/2010/12/11/320-2672474.htm
NOWnews／上吐下洩法師 2010/12/11
都快2011年了，台灣不能只是談MIT(Made In Taiwan)，也許未來十年我們可以多談談DIT(Design In Taiwan)這個觀念，否則我們將永遠無法拉近與品牌Brand之間的距離。
問問全世界，台灣人懂不懂「製造」？答案是無庸置疑的，根據我最近拿到的一份資料，台灣在筆記型電腦、主機板、無線網路、網路電腦、液晶螢幕等產品的全球市佔率都排在第一名。但是如果繼續細分有多少產品是掛著台灣的品牌，那就有待商榷了。沒錯，台灣人很會製造產品，台灣人也從來不放棄利用製造能力去創造品牌的機會。但是如果要談「國際品牌」這件事情，也許我們必須承認台灣在先天條件不如有廣大消費市場的歐美、大陸等地區。台灣有沒有品牌？答案是有的，但是台灣有多少知名的國際品牌？除了Acer, Asus, HTC, GIANT, 李安之外，其他只能說是知名品牌，談不上「國際」這兩個字。
之前我曾經寫過一篇，就是討論台灣在發展國際品牌所受到的限制，根據我的理論，「政府並不應該鼓勵每個企業都去去發展品牌」，因為那就跟鼓勵學生讀高中唸大學，不得已才去讀技職學校一樣，只會害整個產業界變得頭重腳輕。如果我們可以同意這樣的想法，那麼台灣的企業除了記得有「品牌」這個目標，更應該記得台灣的企業最強的還是由「設計研發」這個起點開始的，這樣比較不會唱高調、空幻想而已，看看這幾年來最成功的HTC不也是由Dopod開始的嗎？
另外由實際面來看，現在要找「純MIT」的產品真的是越來越難了，而且要台灣的企業堅守「MIT」實在沒必要。NIKE與HP並不會因為授權台灣廠商在中國大陸生產而損害他的品牌價值，而且當企業要由Manufacture->Design->Brand這樣升級的時候，製造的部份其實真的不見得要一直掌握在自己手上，所以現在有許多DIT卻不是MIT的產品。作者江亘松。許多國外知名品牌雖然是DIT，但卻可能是在台商在大陸、東南亞等地的工廠所生產的優秀產品，所以如果由台灣目前實際的產業狀況來看，談DIT應該是比MIT來的精確且有意義一些。
賺錢的方法有很多種，無論是「用勞力賺錢、用腦力賺錢、用錢賺錢」，雖然都是在賺錢，但是就整體來看，還是必須配合教育、產業發展等政策來鼓勵。2011年開始，讓我們試著更發揮我們的設計、行銷、品牌能力，把台灣由「設計研發、生產製造、品牌行銷」這一條產業發展之路，更往前推一些。
◆ 台灣文學獎 「西北雨」摘桂冠
【聯合報╱記者邵心杰／台南報導】2010.12.11
被視為台灣文學界官方最高獎項的「2010台灣文學獎」，昨天在國立台灣文學館頒獎，以「西北雨」作品獲得長篇小說金典獎的童偉格開心地說，「得獎後，更堅定將來有更多個十年，要繼續投入寫作」。
台灣文學館館長李瑞騰表示，希望台灣文學獎在鼓勵文學創作的同時，也能推動台灣文學出版、激勵及活化台灣文壇生態，彰顯台灣文學，進而與世界文壇永續接軌。
2010台灣文學獎主要得獎名單，包括圖書類的長篇小說金典獎：童偉格「西北雨」，印刻出版；圖書類的散文金典獎：周芬伶「蘭花辭」，九歌出版；創作類的劇本金典獎：陳建成「清洗」；創作類原住民漢語報導文學金典獎：李信．書達（李秀蘭）「親親小奇萊」。
童偉格的「西北雨」在評審過程中獲得5位評審無異議一致通過，選為這屆最優秀作品，獲得100萬元高額獎金。
「真的是喜從天降」童偉格開心地說，10多年來的寫作，覺得自己剛摸索清楚起步時的風景，得到文學獎肯定，「更堅定我將有更多個十年，繼續投入寫作」。
「以前被取笑不會說母語，甚至不了解自己的祖先，經由寫作，總算為全台僅剩不到500位的撒奇萊雅族人做了些事」，以「親親小奇萊」獲得原住民漢語報導文學金典獎的李信．書達穿著原住民傳統服飾列席，她以撒奇萊雅族人自傲，並以母語介紹自己，獲得喝采。
自認處於創作低潮期的周芬伶直呼獲獎「很意外」、「很驚喜」，她說，這次作品實驗風格較強，筆法大膽，且頗具爭議性，能得到文學獎肯定，證明評審的開明態度。
73年次的台北藝術大學劇本創作研究所陳建成以「清洗」獲獎，他說，獲知得獎前，劇本一直被埋在抽屜裡，得獎後才重新拿出來閱讀；他說，這個獎是「一個開始」，鼓勵他繼續創作的開始。
台灣文學獎頒獎典禮昨天下午在國立台灣文學館藝文大廳舉行，文建會副主委洪慶峰、台灣文學館館長李瑞騰等人與會，歷任館長及多位文壇人士共襄盛舉。
◆ 爵士鋼琴大師 路西耶彈巴赫
【林采韻／台北報導】2010-12-10 中國時報
高齡七十六歲的法國爵士鋼琴家賈克.路西耶（Jacques Loussier），以超過半世紀的時間專研巴赫作品的爵士化，他曾以爵士三重奏的型態灌錄全本《郭德堡變奏曲》及《布蘭登堡協奏曲》，是國際樂壇上古典音樂爵士化的先驅角色。問起古典音樂和爵士的不同，路西耶的回答簡潔有力：「古典音樂就是照譜演奏，爵士就是不照譜。」
路西耶表示，當初之所以想把巴赫音樂爵士化，想法很單純。巴赫作品很偉大，但是他希望用不一樣的方式詮釋。他最喜愛的巴赫的演奏家正是加拿大鋼琴怪傑顧爾德，路西耶帶著充滿驕傲的神采說，顧爾德生前聽過路西耶的錄音，「他說這是彈奏巴赫的好方式。」
當今樂壇不乏將古典音樂爵士化的樂手，但是大多數只拮取古典音樂作品的主題旋律片段來進行即興演出，要不然就乾脆將作品完全解構。但路西耶突出之處，除了他先驅者的身分，更在於他總是能夠保有作品的原始架構，然後進行適當改編，也就是說，在即興《郭德堡變奏曲》之前，他早就把原曲從頭到尾徹底著墨研究。「如果你不熟稔作品，又怎麼知道從何處下手進行變化。」
單把巴赫作品彈好就非易事，何況還要添加其他音樂元素，加以改編，每日的勤奮練習免不了，對此，路西耶特意裝起一臉無辜。「我不是每天練耶！」他說，而且「大概每兩天多一點才練一次。」
路西耶廿五歲時組織「巴赫爵士三重奏」，開始全心投入巴赫作品，期間也曾遭遇瓶頸，一九七九年三重奏解散，他停下腳步開始自創曲子同時進行音樂研究。
一九八五年，巴赫三百歲冥誕時，路西耶決定復出，之後經他之手爵士化的古典作曲家愈來愈廣，包括韋瓦弟、德布西、蕭邦等人的作品。
睽違台灣十二年，路西耶率領三重奏再度訪台，帶來他拿手的巴赫經典，包括第五號布蘭登堡協奏曲、第五號賦格等，十二月十日成功大學自強校區草坪免費入場、十一日台北國家音樂廳演出。
◆ 德國玻璃藝術 庫絲諾個展
自由 2010.12.11
〔記者陳璟民／台北報導〕「創作過程嚴謹，作品卻多樣柔和，讓人感受藝術家冷靜裡透著熱情。」台北市琉園水晶博物館，推薦德國玻璃藝術家庫絲諾的作品，有東方所謂「外柔內剛」的特質，即起至明年五月卅日舉辦「漫彩細活／庫絲諾玻璃藝術」個展，歡迎參觀。
琉園經理張文玲表示，展出庫絲諾的壁飾、大盤、花瓶等三類共卅四件精美作品；庫絲諾十七日在琉園示範玻璃藝術創作，開放免費參觀，但十四至十八日教授玻璃創意課程，說明「熔合技法」，預約報名每人六千元。
張文玲說，玻璃藝術變化萬千，庫絲諾捨棄吹製、鑄造的技法，專注玻璃熔合及冷工研磨的表現，創作程序包括拉玻璃棒、上釉彩成色棒、切段、排列構圖傳達創作意念、進爐熔合、塑型、雕鑿紋理等。
張文玲指出，庫絲諾堅持使用自製的玻璃色棒，「切蔥花似的」把色棒弄成合乎需要的短柱，再一根根站立拼接圖案，手法繁複層疊，色彩釉燒，反覆熔合，最後還要手工磨出線條、細微角度或形狀等，讓作品表面呈現柔滑如絲的觸感。
庫絲諾慢工出細活，每件作品都歷時數個月完成，都是獨一無二、無法量產的，兼具藝術欣賞與實用價值，觀賞者很容易看出她的作品，常見近似蜂巢狀、幾何圖樣、條帶狀堆疊，色澤與排列充滿層次美感。
張文玲轉述庫絲諾說：「我常覺得我的作品相較其他人的作品，並非那麼的現代或即時，身為一個觀眾，你必須更為融入（意指貼近看）我的作品才能看出其中細節，並了解它們。」
庫絲諾是美國著名的皮樂恰克（PILCHUCK）玻璃學校、康寧博物館的講師，曾榮獲德國巴伐利亞工藝獎、德國聯邦玻璃工會獎，在德、法、義、荷、美、日等國舉辦過個展；琉園地址：北投區中央北路四段五一五巷十六號，電話02-28958861。
獲頒國家工藝成就獎 創雕釉技法 蘇世雄開啟新陶藝
【沈揮勝／南投報導】2010-12-12 中國時報
二○一○年「國家工藝成就獎」，十一日位於國立台灣工藝研究發展中心頒獎，此一國家榮銜，由七十五歲的陶藝家蘇世雄榮膺。文建會副主委洪慶峰說，得獎人以獨創「雕釉技法」開啟製陶工藝新視野，獲獎實至名歸！
家住台南市、從事陶瓷藝術創作超過卅年的蘇世雄，自民國六○年代起，陸續任教台南家專、崑山科大、成功大學、樹德科大和南華大學。
他長期自求精進，獨創的「雕釉技法」，揉合雕漆概念，先將陶坏素燒，再依預先設計的圖樣，分六到七次堆釉，層層研磨，呈現剔犀效果。其窯燒最高溫達攝氏一二三○度，坏體完全磁化，工序繁複，技術困難。
不過也因為作品瑰麗中帶有典雅，常使得國外陶藝界人士看得瞠目結舌，且讓陶藝創作的技術和層次更多元化，對後續發展影響深遠，讓蘇世雄從卅四名參加競爭的頂級工藝師中脫穎而出，獲此最高榮譽。
◆ 「敷‧面‧膜」 反思美的多面
【聯合報╱記者王維玲／台北報導】2010.12.12
根據統計，台灣是亞洲面膜使用量最高的國家，女性希望變得更加美麗的渴望造就驚人的「面膜效應」。金車推出「敷‧面‧膜」平面雕塑裝置創作聯展，以玩笑、戲謔的手法重新思考「美」及「化妝」的概念。
策展人兼參展藝術家洪雅純以錄像裝置加上複合媒材創作，試圖創造一種「美貌迷思」幻象，卻又故意在另一組面膜上孵出爬滿面膜的豆芽，藉此表示「臉」不但是一種保護膜，還會掩飾人們真實的形象。
另一位藝術家黃耀鋅從環境議題出發，在作品「以海洋知名-預言」中，以「章魚哥」保羅為主角，只見保羅伸展著八爪觸腳警告世人，大自然即將反撲，然而接收到資訊的人們，仍舊是一張笑臉，掩蓋著犧牲自然、換取利益的算盤。
藝術家劉哲榮則透過雕塑來找尋「膜」的意象，他運用大量的金色銅線縫製出「金縷衣」，呈現華麗外殼中卻禁錮著人的身軀，無法動彈的意象；銅線也將哆啦A夢、原子金剛等卡通人物交疊在嬰兒的臉膜雕塑上，象徵人們一出生就受到外來文化的刺激，忘記自己的本質。
藝術家王鼎超則以水墨的形式，表達現代人與人間互動時，常要變換很多「面」，但最終卻找不到自己原來的那一面。「敷．面．膜」展覽即日起在金車藝術空間（台北市承德路三段一三一號四樓）展出至明年一月九日。
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如同波麗路象徵30年代台北文化人的飲食地標；高雄的「旗后福聚樓」，一度是高雄文化人的飲食地標。波麗路迄今安在，「旗后福聚樓」差點湮沒在歷史洪流裡，所幸前輩畫家張啟華的畫讓它凝結在永恆裡。
PeiPai冬季藝術聯展
自由／記者歐素美／清水報導 2010.12.13
PeiPai冬季藝術聯展，即日起在台中縣港區藝術中心展出！PeiPai不是一個畫派，而是由一群愛好藝術的藝文工作者所組成，他們認為藝術的創作應該吸收古今中外所有的藝術養分，不排斥任何風格，就像台語的「ㄆㄨㄣ」（餿水），所以稱為「ㄆㄨㄣ派」。
PeiPai發音則有如「噴派」。
參展成員表示，餿水富含各種養分，不管是吃不完的剩菜廚餘或不愛吃的食物，甚至臭酸的食品，只要加熱殺菌後，豬吃了一樣頭好壯壯，就像藝術創作重點不在宗派的迷思，而要廣泛吸收養分，轉化成為自己獨一無二的作品。
PeiPai成員尤政傑表示，PeiPai有3大宗旨，就是不計名利畫到老死、擁抱所有養分及建立獨立的個人風格。成員不論學歷、不談背景、不計年齡。這次展出共有16名成員參加，展出作品共46件，涵括油畫、水墨、水彩、素描等各類創作，展期至明年1月2日止。
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喜歡攝影的人注意了，第六屆「創意設計達人大賽」即日開跑。主辦單位─台灣愛普生表示，今年以「異動City Tomorrow」城市創新設計為主題，在建國100年前夕，希望參賽者透過創意、美學與設計，賦予城市新生命、新悸動。
◆ 北京新樂子 看電影先上床
【聯合報╱記者汪莉絹／綜合報導】2010.12.13
古老的北京城越來越開放，連「上床看電影」能成為推廣新型電影院和文藝活動的號召。北京樂成中心最近推出「床上電影院」，並以「上床看電影」為號召，吸引不少京城白領族的目光。
「北京晚報」報導，捧著爆米花，與一百多人一起正襟危坐在黑暗中看電影，已有點過時了。位於北京東三環雙井橋的「床上電影院」，為北京民眾帶來一種嶄新的都市體驗。
不同與傳統大小電影院，也與台北的MTV不同。北京的「床上電影院」可容納約30名觀眾，在幽暗的燈光下，三、兩個人或躺或靠在床上，品著咖啡，吃著提拉米蘇，欣賞著文藝小電影，洋溢著「小資情調」。
報導說，當晚放映的影片叫「伯格曼之島」，一部並不為多少人所知的瑞典紀錄片。26名觀眾全是清一色的年輕人。
影片開始後，有的人懷抱著靠墊，有的斜靠在床上，喝著咖啡品著蛋糕，不時還能聽到相互之間對影片發出的低聲議論。
「上床看電影，起初聽到這個活動的名字時，覺得特別曖昧。是但一下就勾起了我的好奇心，特別想來看看這個上床看電影到底是怎麼回事兒。」觀眾田小姐說。來到現場後，她感覺環境非常好，很有情調。
田小姐說，在傳統電影院坐久了會覺得累，但躺在在床上看電影讓人很放鬆，也很舒服，不會覺得尷尬。主辦方還很貼心地送上了咖啡和蛋糕，在這樣的氛圍下欣賞電影頗為享受。
推出「床上電影院」的樂成中心推廣部馬姓總監表示，「上床看電影」活動是樂成中心打造的耶誕系列活動的組成部分，共三場，觀眾大部分是消費抽獎或通過微博報名產生的，不用交任何費用。
馬總監說，大家對這個活動的關注度很高，第一場至少有40人報名。她說，如果反應良好，今後不排除還會安排播放一些商業片和話劇演出。
◆ 30部台灣紀錄片 受邀赴法展活力
【台灣醒報╱記者洪秀玲╱台北報導】2010.12.13
台灣紀錄片創作蓬勃，也受到法國最重要影像藝術美術館的肯定，法國「網球場國家藝廊」將於12月中推出「島嶼映像－台灣紀錄片的活力」大展，展出包括國際大導蔡明亮的《天橋不見了》，2004年台灣國際紀錄片雙年展首獎的《無米樂》，以及2010年金馬獎最佳紀錄片《乘著光影旅行》等30部台灣紀錄片。
預訂在12月15日開幕，展開為期三週的台灣紀錄片展，精選30部台灣90年代末期紀錄片參展，也特別加選三部分別拍攝於1937年、1943年以及1964年的默片。
前二部是台灣前輩攝影家鄧南光拍攝日據時期的台北，後一部塵封40餘年的《台北之晨》，則是台灣前輩電影導演白景瑞初試啼聲之作。開幕夜選映的影片是《乘著光影旅行》，該片導演姜秀瓊並將隨片登台。
文建會表示，先前邀請網球場國家藝廊館長馬塔女士來台參訪，實地了解台灣的影像藝術家創作狀況，因為對台灣紀錄片創作的活力印象深刻，網球場國家藝廊策展人丹妮兒依邦來台進一步探視台灣的當代創作生態並挑選紀錄片，並促成此次展覽。
依邦表示：「紀錄片是台灣當代創作中最具活力的形式之ㄧ。它儼然已成為觀察諸多台灣政治、社會與文化脈動的重要場景。」該館根據紀錄片的內容和性質，依邦將上述30部紀錄片，大致劃分為都會生活以及個人和社會問題、創傷經驗、族群議題等三個主題組，以方便觀眾選片觀賞。
位於協和廣場旁的網球場國家藝廊（Jeu de Paume）專門收藏19-21世紀攝影、電影、錄像與裝置藝術，是法國當代藝術最重要的美術館之一。
◆ 435駐村藝術家 互動創作超吸睛
自由時報 2010.12.13
〔記者蔡偉祺／北縣報導〕台北縣板橋四三五藝文特區國際藝術村第六屆駐村藝術家，即日起在園區內各展館內舉辦創作聯展，包括吳尚霖、林書楷、蔡奕勳、莊惠琳、曾偉豪，以及來自德國的Verena Kyselka等人，都秀出三個月來的創作品，包括繪畫、裝置藝術、動畫新媒體與紀錄片等，作品還融入不少板橋意象，相當精彩多元。
市長江惠貞表示，感謝藝術家為板橋提供精彩的創作，但她也指出，四三五國際藝術村自二○○七年成立以來，有六屆共三十六名駐村藝術家進駐，發展越來越成熟，但升格直轄市後，需視新北市政府態度，才能決定這個縣內唯一的國際藝術村能否持續經營。
四三五駐村藝術家創作聯展，即日起至二十四日止，歡迎愛好藝術的民眾踴躍前往參觀，開放時間為早上九點至下午五點，週一為休館日。
這次展出的作品中，有擅長利用導電油墨進行創作的曾偉豪，顛覆藝術品「請誤觸碰」的刻板印象，在華江館設置三件互動性超強作品，參觀者可以黑色導電油墨區塊中，創造屬於自己的聲音藝術，不少體驗過的民眾直呼神奇。
另外，來自德國的Verena Kyselka則以動畫短片「福爾摩沙實驗」，提出氣候急速變遷、種族與生存戰爭等議題，展現外國人眼中對台灣生存狀態變化與可能性的思考，相當發人深省。
年輕藝術家吳尚霖，則是和板橋高中畢業班學生以錄像方式完成「回憶之境—當我們同在一起」，展現同學們的校園印象，他還邀請湯皇貞等十二名藝術家，和開幕茶會現場來賓、民眾共同完成名為「吵鬧計畫二—吵鬧紀念堂」的即興表演，讓藝術直接與觀眾產生對話、連結。
簡士傑、詹淑茹 MIT文具 俄市占第一
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN12/6032088.shtml
【聯合報╱記者朱婉寧／台北報導】2010.12.14
台灣廠商「設計力」有多厲害？因特林企業創業夫妻檔簡士傑、詹淑茹，用台灣設計的文具自有品牌「O-Life」打拚海外市場，靠著堅持「台灣製造」的定位，讓小小的文具行銷全球，現在年營業額達1億5千萬元，更是俄羅斯辦公室文具市場市占率第一的廠商。
簡士傑在1994年創立了因特林，原本是做文具產品包裝代工的他，覺得光靠代工空間越來越小，想轉做文具外銷，他說：「別看文具現在似乎式微，其實在當時是當紅的產業。」
在設立新公司前，簡士傑跑到大陸、日本兩地考察，他發現大陸走的就是低價路線，文具便宜、無設計感、四處抄別人的造型，但以極低價搶攻市場；日本則完全相反，設計好、質感高，產品兼具實用及外觀，但價格可不親民。
「台灣可以走中間！」他想要利用台灣身為塑化強國的優勢，再加上設計漸漸崛起的能量，搶攻中間的市場，不跟隨潮流到大陸利用便宜勞工來設廠，而是在台灣設計、生產，產出價格可以接受但又具設計感的文具。
簡士傑原本學的是會計，根本不懂設計，但他形容自己「傻傻的」猛衝，當時他「身上只有30萬，還有一台喜美的小車」。太太詹淑茹也被他「拖下水」，剛生完孩子才沒幾天，「帽子一戴、大衣一穿」，就開始跑展覽。
不斷跑展 認識廠商
靠著不斷跑展，簡士傑認識了來自世界各地的廠商，還遇到協助他進軍俄羅斯的重要合作夥伴。靠這位夥伴，簡士傑發現當時俄羅斯的辦公文具市場根本是未開發的處女地，於是他跟對方談合作，因為簡士傑的產品價格較歐美低、又具設計感，在當地大受歡迎，第一款打入市場的元老級文具組，從過去每年只進口一小貨櫃，到現在每年可以賣2、30萬套。
在產品方面，簡士傑也有獨到的想法，他認為若要追上歐、美、日大牌，台灣的產品除價格優勢外，設計感要夠，更重要的是推陳出新要快，他現在每半年都會推出新系列。
創意來源 建教合作
但創意從何而來？一開始完全不懂設計，只會找工廠老師傅慢慢磨的他，後來想到更好的方式是「建教合作」。
他說「台灣的大學裡，這些會設計的年輕人那麼多！」而他們又需要舞台，於是他找了國內有工業設計的五所大學談建教合作，每年都至少可以得到300張設計圖，他們再利用專業與教授、學生討論修改，源源不絕的創意就因此產生。
山寨衝擊 創業危機
但簡士傑2002、2003年碰到了創業路上最大的危機，就是大陸市場仿冒、削價競爭的威力。當時，除了文具產業持續海外的出走潮影響著他，再加上他的產品在海外漸漸有知名度，大陸仿冒品紛紛出爐。
「那一年真的很痛苦」，他說，當初覺得低價、高價的市場他都可以全包，但現在他確定他一定不走低價路線，不會硬要降價跟別人比，而且他把原已有知名度的因特林品牌換掉，改用全新的名字「O-Life」為品牌再出發。
如今「O-Life」在俄國市場，除了自產的「O-Life」品牌產品，他們還為最大的兩家文具廠代工設計及製造，成為當地市占率第一的企業。
另外，他們也打入了挑剔的西歐，在奧地利、比利時、捷克、丹麥、法國、德國等都有通路，更成功進軍美國最大的兩家文具通路商Office Max及Office Depot，連非洲都有他們產品的身影，完成了簡士傑的夢想。
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＊ HTC頭號熱血設計大將 陸學森：我就是想改變世界！
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=288085
HTC創意長陸學森其實是凝聚各方能量，為HTC探索創新疆域的重要推手，因為他一直相信，設計可以改變世界。
◆ 台灣文學家 都在哪裡創作？
【聯合晚報╱記者李政曄/台北報導】2010.12.14
台灣文學館出版發行的「我在我不在的地方─文學現場踏查記」，今天舉行新書發表，經過半年的編輯製作，記錄22個這塊土地上作家與文學社群的故事。啟用台灣青壯代作家執筆，描寫報導台灣文學的作家及文學創作空間場域。
台灣文學館表示，這本新書集合了多達20多位青壯代的作家以筆耙梳，照見前人在台灣文學辛勤的腳步。書中所描寫的文學現場，是作家作品醞釀、寫作與完成的場所，也可能是一群知識份子或作家聚集、聊天，甚至展開文學乃至社會運動的場所。
這些場所可能是山間、海濱、大城、小巷，可能是咖啡店、騎樓下、林邊，也可能是客廳、酒樓、田間、街頭、學校，乃至拘留所、牢房等，是作家創作出動人文學作品的共同記憶。
文訊雜誌社也提到，「我在我不在的地方─文學現場踏查記」拍攝採訪團隊歷經多次在全台的探訪、攝影與整理，翻遍相關歷史卷冊蒐集圖片，再透過插畫家張振松精心繪製文學地圖。主題上起日據時期的賴和、鍾理和、楊逵、萊園、鹽分地帶，迄戰後的耕莘文教院、明星咖啡館、林海音、余光中、黃春明、王文興、吳晟、張曉風、莫那能等，融合古今、今昔對照的作品。
作家張曉風表示，在閱讀成為越來越稀有的人類活動時，這本書的出版讓她相當欣慰，她同時也呼籲，對於自然人文的空間場域被經濟開發所取代而消失的同時，文學創作者更應努力書寫。
◆ 「鄧麗君」協奏曲 五國箏齊鳴
【聯合報╱記者何定照／即時報導】2010.12.14
今年逝世15周年的鄧麗君，是台灣乃至東亞的共同記憶，作曲家樊慰慈特別創作「鄧麗君」協奏曲，將由台、港、日、韓、越五地箏樂家及台灣國家國樂團共同演奏，在樂聲中重組「鄧麗君氛圍」。
重塑鄧麗君，樊慰慈並未挪用佳人名曲旋律，而是以兩個主題組成：一是類似「何日君再來」等中國抒情小調的五聲音階曲調，二是鄧麗君唱日本歌等異國風情的七聲音階曲調，再藉不同國家箏的獨奏、重奏、合奏，交織成鄧麗君世界。
五箏音色齊鳴是一大亮點，樊慰慈說，越南箏的弦因是鋼絲，清脆嘹亮；韓國伽耶琴用指肉彈，音色溫厚；日本箏體積大，渾厚鏗鏘，將共同互動出「鄧麗君」。
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＊ 小貨車成行動音樂廳 古典樂宅配偏鄉
http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,51301999x112010121400419,00.html
穿著一襲布衣，開著二手小貨車，蘇泰榮過去六年以「行動音樂廳」的概念，上山下海把音樂宅配到全台一百所偏遠學校。
科技加藝術 蒙娜麗莎有話說
【聯合報╱記者王維玲／台北報導】2010.12.15
一向神秘的蒙娜麗莎居然會開口說話，娓娓訴說她的故事？還可走入梵谷名畫「星空下的咖啡館」裡品嘗咖啡。台灣科學教育館引進「蒙娜麗莎會說話」特展，讓經典藝術作品「動起來」。
科教館將在明年一月舉行「蒙娜麗莎會說話」經典藝術魔幻展，是國內首次結合藝術與影像互動的展覽，透過多媒體技術，將達文西、梵谷、克利、米開朗基羅等大師的名畫轉化成多媒體藝術作品，透過２Ｄ或３Ｄ技術互動，讓民眾欣賞名畫時，不必再忍受冗長沈悶的導覽。
在展覽中，民眾可看到達文西親自解說講解透視法，讓人彷彿穿越時空，親臨現場；也可與蒙娜麗莎揮手問答，但若遇到電腦設定以外的問題，蒙娜麗莎就會沈默，僅以那抹「神秘的微笑」作為回應。
科教館表示，展覽共規畫「遠古的奧秘」、「人神的對話」、「光影捉迷藏」、「動感的藝術」、「藝想新世界」五大展區、全像術立體劇場和觀眾互動體驗區；其中全像術立體劇場不需戴３Ｄ眼鏡就可欣賞。
特別的是，展覽還特別跟伊林模特兒經紀公司合作，美豔的女神維納斯由林又立配音，黃志瑋則化作阿波羅太陽神，讓多媒體藝術作品更活潑生動。
為了讓觀眾能進一步體驗藝術，主辦單位還規畫「我是大畫家」觀眾互動體驗區，民眾可輕鬆運用數位電腦作畫，畫作完成後，就會立即上傳至互動展區投影出來，還可寄到自己的電子信箱，相當有趣。
展期從明年一月十五日至四月十七日，相關訊息可上官網http://www.aliveart.com.tw。
◆ 大陸民眾也愛看 正體書登陸行銷
中央社 2010.12.15
「台灣兩岸華文出版品與物流協會」積極拓展正體書在大陸行銷通路，和河北與天津兩地出版物流業合作，明年1月將在當地設立台灣新書展售中心，大量行銷正體字書籍。
協會理事長沈榮裕今天告訴中央社，協會明天成立，主要任務是要讓更多大陸人認識正體字（繁體字），讓他們增加使用正體字，同時研究改良簡體圖書發行制度。
他說，還將拓展正體圖書在大陸行銷通路，預定與河北出版集團、天津外貿公司合作，明年1月將在當地規劃200到300坪展售中心，專門擺放台灣最近這兩年出版的書籍，這兩個據點分別有約2萬本（1萬種）樣書。
他說，這些新書也包含政府出版品，除了爭取大陸各地圖書館採購之外，也開放零售和團體訂書。
沈榮裕說，協會還將把2000多本台灣的新書，帶到大陸，參加明年1月9日北京圖書訂貨會的展售。
他說，台灣正體書面臨嚴峻生存條件，台灣出版業出現不合理市場經濟產業鏈，傳統出版和數位出版平台不協調，數位出版嚴重衝擊紙本出版，圖書、期刊和報紙的市場空間變小。
他說，越來越多大陸人喜愛看正體字的書籍，要拓展正體書海外市場，中國大陸成為很重要的一塊市場。
「台灣兩岸華文出版品與物流協會」目前結合出版、雜誌、發行、書業、數位出版、影音、漫畫製作、進出口、古書等業者，共300多家。
他說，協會明天舉行成立酒會，產官學界200多人受邀參加，會中就將討論讓中華文化在不同出版領域角逐市場，並結合台灣出版物流等業界力量，進入大陸圖書發行市場等議題。
◆ 少林藥局醫院明年動工 發揚禪醫
【經濟日報╱特派記者邱莞仁／河南登封十四日電】2010.12.15
擁有800多年歷史的少林藥局過去是服務寺內僧人練功受傷、治療鐵打損傷的專門科。在現代化方丈釋永信的推廣下，少林藥局將成立「登封少林藥局醫院」，最快明年就可動工，將少林「禪醫」哲學發揚光大。
走進少林寺主寺旁的「少林藥局」，古色古香藥櫃中存放著少林寺著名的「少林十三味藥」，但除了傳統藥方，在少林藥局裡更引人注意的，其實是桌面上一字排開，由少林寺方推出的各種如酸痛貼布、藥酒擦劑等現代化傷科藥方。
在「少林武功蓋天下，出名傳統武功藥」的概念加持下，每個走進少林藥局的遊客，幾乎人手一袋，裝滿各式各樣專治酸痛與鐵打損傷的藥品。
少林藥局主要負責人兼少林寺監院釋延琳法師表示，以慈善為目的的「登封少林藥局醫院」，最快明年就可動工，上半年寺方也將舉行「少林禪醫論壇」，廣邀各界探討少林禪醫精神。
少林文化的內涵主要分為「武」、「禪」、「醫」三大區塊，儘管「醫」的知名度，或許不如武術與禪宗般享譽世界，但事實上，早在13世紀成立的少林藥局不僅有「中國佛門醫宗」之稱，在大陸80%以上的骨傷科幾乎都源於少林，談起養生之道更有一套獨門絕活。
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＊ 少林寺多元入世…但不上市
http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI1/6034986.shtml
釋永信強調，外界質疑少林寺商業化，事實上，與台灣或是東南亞其他國家的寺院相比，少林寺的商業化路程僅僅只是小巫見大巫，不需要多做口舌紛爭與評論。
來幫台灣音樂家投票 送進YouTube交響團
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2010.12.16
第二屆YouTube交響樂團，台灣六人入圍！YouTube交響樂團去年舉辦第一屆，來自台灣的小提琴家李天選榮膺成員；今年台灣更猛，有六人成為三百位入圍者之一。YouTube團隊指出，評審將參考網友投票，台灣網友不妨加把勁，把台灣音樂家送進樂團。
第一屆YouTube交響樂團去年在紐約卡內基音樂廳演出，造成轟動。YouTube團隊指出，今年新團共有四十六國兩千多人參賽，經全球頂尖交響樂團專業評選後，三百位入圍者將角逐樂團九十六席資格，台灣占了六人。
六人分別是陳宜君（單簧管）、戴健宇（木琴）、廖偉強（低音號）、陳琪尹、楊蕙如、李家豪（小提琴），YouTube團隊表示，即日起至十二月十八日下午一時止，歡迎全球網友進入YouTube交響樂團頻道（http://www.youtube.com/symphony）投票。
想為台灣入圍者加油的網友，可在上網站後，依照參賽者所演奏樂器，點選進入投票頁面，票選活動為期一周，評審結果明年一月十一日公布。
獲得入選的成員將於明年三月十四日 至二十日，赴澳參加為期一周的古典音樂高峰會，並且在指揮名家Michael Tilson Thomas帶領下，登上雪梨歌劇院演出。
◆ 果陀「17年之癢」 藉外遇談價值觀
中央社 2010.12.16
果陀劇場「17年之癢」今天舉行彩排記者會，導演梁志民表示，這齣戲劇看似探討外遇、中年危機，真正是在講「價值」，包括存在的價值、伴侶的價值、婚姻的價值及人的價值。
「17年之癢」由演員李立群、蕭艾、陳湘琪、賴雅妍同台飆戲，劇情描述李立群飾演的海鮮餐廳老闆，有車、有房還有忠貞不二的老婆，他在3段外遇裡如何找到婚姻的真諦。
劇幕設計分別以3名外遇對象分為3幕，由李立群在劇中飾演海鮮餐廳老闆，第1次偷腥就遇到性觀念開放的美蓮（蕭艾飾）。蕭艾表示，久未在舞台上演出，一下就要演出挑戰尺度的角色，剛開始相當掙扎。如何將性開放演到淋漓盡致，她說「就是要放掉優雅」。
第2次挑戰舞台劇的賴雅妍，這次飾演1名思考跳躍且星運不順遂的傻模，是劇中李立群第2幕的女主角，當中年男子遇上年輕美貌的女子，2人荒唐的爆笑對話，最後竟在菸草瀰漫下，荒誕地結束這場外遇。
第3名外遇對象則是陳湘琪，這次她挑戰1名重度憂鬱的主婦，在劇中陳湘琪是李立群的朋友妻，一個想從外遇滿足人生、一個卻是把外遇當成報復手段，過程中卻又引出發人省思的對話。
梁志民表示，「17年之癢」看似探討外遇、中年危機議題，其實講的是「價值」，包括存在的價值、伴侶的價值、婚姻的價值，甚至是「人」的價值。
「17年之癢」17日至26日在台北國父紀念館演出。
◆ 為國歌編曲 李泰祥「嘔心瀝血」
【林采韻／台北報導】 2010-12-16 中國時報
建國一百年的元旦總統府升旗典禮，國歌和往年不太一樣！為了凸顯建國百年的特殊性，特別邀請《橄欖樹》作曲家李泰祥為國歌編曲。罹患帕金斯症的李泰祥，昨天挺著虛弱的身子來到總統府，親手將完稿的樂譜交給副總統蕭萬長，李泰祥用顫抖的聲音說：「病中寫曲，每個音符嘔心瀝血。」
新編曲後的國歌，李泰祥認為風格較活潑，中國五聲音階的特色、原住民的韻律，都被他巧妙融入，而國歌原本的莊嚴肅穆，透過他的筆多了點高潮起伏的戲劇性，聽起來也澎湃許多。
百年升旗典禮號召了共兩百位來自公立與民間樂團的音樂家組成樂團在現場演奏。李泰祥雖然有病在身，但是作曲活力不減。他說，為國歌編曲，他大概花了一個月的時間反覆修改多次。平時助理在時，他便口述，由助理填譜，助理不在他就用手慢慢在五線譜上刻畫，「手抖很難畫準，所以要不停改。」有時遇上家裡的老爺電腦鬧脾氣當機，音符瞬間消失，還得請人救回來。
升旗典禮上還將播放廿多位「台灣之光」輪流獻唱國歌的影片。搶先曝光的花絮中，可看到藝人茂伯和愛心阿嬤陳樹菊的身影，拍攝過程中陳樹菊ＮＧ多次，唱到口乾舌噪，最後忍不住說「實在很累耶！」國寶麵包師傅李寶春、《燒肉粽》的原唱郭金發、晶華董事長潘思亮、台達電董事長鄭崇華、婦聯會主委辜嚴倬雲也將獻聲。
升旗典禮開場打「健康牌」，亞運國手將與台北市永安國小學童來段新式健康操，北安國小曾獲台北市健康操比賽冠軍，喊著「聽說Lucy時常做運動，身體健康精神好」Rap歌詞，可愛又逗趣，典禮壓軸由總統馬英九為百對新人證婚。
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＊ 完整普查郭英男原鄉 馬蘭歌謠出版
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6037464.shtml
台灣阿美族國寶郭英男歌聲傳遍國際，孕育他歌聲的馬蘭部落歌謠，卻不見收集保存。東吳大學音樂學系教授呂鈺秀與台東杵音合唱團合作，花了五年採譜、錄音，留下四十三首阿美複音歌謠，期待政府重視這份「無形文化資產」。
◆ 故宮南院購藏千餘件亞洲織品
【經濟日報╱記者黃啟菱／即時報導】2010.12.16
國立故宮博物院南部院區軟體建置再向前邁向一大步，最近購藏比利時收藏家Marsel Mis先生1200餘件珍貴的亞洲織品收藏，已完成點收。
國立故宮博物院南部院區以亞洲藝術文化為發展方向，其中亞洲織品為重要之特色主軸，自規劃以來，已陸續購藏一百多件印度與東南亞各民族織品。為豐富南院亞洲織品之收藏，99年度向比利時收藏家Marsel Mis先生購買其四十年來所收集之亞洲各國織品。
Marsel Mis先生為土耳其裔猶太人，原本經營服裝業，現已退休；太太Zaira Mis是義大利人，經營現代藝術藝廊。Mis 夫婦從旅遊中滋生收集各國民族織品服飾的興趣，Marsel對於各地傳統織品的技法特別感興趣，而Zaira則從審美的角度來欣賞，兩人建立了兼具技法與美感的獨特收藏。有別於大部分收藏家只收藏中國宮廷與少數民族、印度、東南亞的織品，Mis夫婦的亞洲織品收藏幾乎涵蓋全亞洲，除了東亞、東南亞與印度的織品以外，還涵蓋中亞地區例如烏茲別克、阿富汗等地，以及中東近東地區例如土耳其、敘利亞等地的織品。
隨著亞洲經濟的起飛、傳統手工文化藝術逐漸凋零，具有歷史及藝術價值的傳統工藝品大多已被各大博物館與收藏家搜刮殆盡，大環境不利於收集亞洲傳統織品服飾的收集。故宮此次的購藏，係經由英國代理商於三年前以歐元計價投件，而這三年來歐元已大幅跌價，在今年文物藝術品拍賣市場成交價屢創新高的氛圍之下，賣方未調高價錢，故宮以實惠的價格購買到比利時Marsel Mis先生一千兩百餘件珍貴的亞洲織品收藏，實屬難得。
維也納新年音樂會 竹、彰、高同步播
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2010.12.18
全球矚目的年度音樂盛會「維也納新年音樂會」又來了！民國一百年元旦，新竹、彰化、高雄將同步進行戶外轉播，與全球樂迷同享維也納風情。
逾七十年歷史的「維也納新年音樂會」是奧地利的傳統，每年元旦必在維也納黃金音樂廳舉行，藉以紀念維也納音樂世家史特勞斯家族。這場音樂盛會，透過衛星轉播，與全球約八十個國家、十億人同享音樂饗宴。
在戶外同步轉播「維也納新年音樂會」近年來則已經成為台灣不成文的傳統，每年皆有不同地方爭取在戶外同步轉播這場音樂會，今年選中的地點是：新竹市文化局演藝廳、彰化演藝廳及縣府廣場、高雄衛武營藝術文化中心。
高雄現場主持人、大提琴家張正傑說，他與這回音樂會指揮Franz Welser-Most是同窗，只比他大兩歲的Franz應該會帶來新的活力。
三地的戶外轉播將於明年元旦下午五時廿分展開。由台視公司連續第九年轉播的「維也納新年音樂會」，將在民國一百年元旦晚上六時十五分到八時卅五分在台視財經台Live播出，台視主頻道將於二日凌晨零時五分播出。
◆ 泉利禮盒有囍 設計拿大獎
自由時報 2010.12.17
〔記者盧賢秀／基隆報導〕基隆市伴手禮業者泉利米香，「囍」字立體造型禮盒，造型特殊，好像一層層疊起來的家，而且九成以上使用辦公室回收紙紙漿，有環保概念，重新詮釋喜慶文化，最近接連獲得經濟部舉辦的金點設計等三項設計大獎。
泉利米香簡志源把父親簡許泉為小孫子健康研發的爆米香，不斷改良食材，轉型為米香專賣店，推出創新的冰米香等產品，從傳統小吃變成基隆伴手禮，除獲選基隆市十大伴手禮，也獲選為台灣美食伴手禮。
立體造型 象徵一個家
泉利米香除了口感創新外，今年推出「香囍臨門」的禮盒，設計新穎，整個禮盒造型就是一個立體「雙囍紅字」，一層層疊組起來就像是一座城堡，象徵一個家。
簡志源說，俗話說「呷米香嫁好尪」、「嬰仔呷米香、一世人呷味空」，傳統禮俗提親、訂婚、歸寧或孩子周歲，吃米香有喜悅、感恩的意義。
他們將像徵愛情結合的雙囍，搭配小米香和各式喜禮，米、酒、福圓、四色糖等，成了提親或訂婚的最佳紀念禮盒。
簡志源說，除了禮盒的造型和內容深具台灣民俗風，禮盒材質除了銅釦、棉帶外，其他都是利用辦公室回收紙做的，很環保。
才剛上市不久，就接連獲得經濟部所舉辦的OTOP設計大賞、金點設計和台灣視覺設計等三項大獎，也是金點設計獎中唯一食品類獲獎。為了讓民眾一起分享獲獎喜悅，即日起訂購禮盒可享優惠。
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＊ 傳統木業新出路 檜木藝術博物館
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6037622.shtml
台灣曾經是森林資源豐富的地方，但一連串的生態破壞以及氣候變遷影響，使得林木產量逐年減少，而被列為國寶級的檜木也急速地消失，傳統木業正面臨生態磨合交接的時期，希諾奇台灣檜木博物館整合了傳統產業與現代文化，為傳統產業找出新的道路。
◆ 《清明時節》今明會讓你哭得很慘
【鮮明／台中報導】2010-12-17 中國時報
綠光劇團《台灣文學劇場》首部曲《清明時節》，十七、十八日將在台中市中山堂演出，故事描述一段五十年代二女一男的三角感情，台北首演時，不少觀眾都哭紅了眼，于美人甚至說「會讓人哭得很慘，要帶毛巾才夠用。」
《清明時節》由吳念真擔任導演，描述發生在五十年代一段二女一男的三角戀情，輝昌（王識賢飾）與秀卿（林美秀飾）這對夫妻結婚八年，輝昌卻為了認識八個月的梨花（張靜之飾），決定與秀卿離婚，其間兩方還對簿公堂，但結局卻令人心碎。
吳念真從丈夫、妻子與第三者的關係中去討論婚姻中新舊情感的流動，他說，這齣戲不是要去批判對錯，而是想描述外遇對每個關係人的影響，包括男、女雙方的心境、第三者的掙扎、甚至對父母親友的影響，也就是人性的層面。
《清明時節》十月在台北城市舞台首演時，觀眾迴響熱烈，幾乎很少有人看完能忍住不哭，連于美人都說這齣戲的對白都很真實，把老婆的心聲、丈夫的無奈、第三者的處境，描寫的很生動，「會讓人哭得很慘，要帶毛巾才夠用」。
由於十八日在台中中山堂的兩場演出，早在一個月前即銷售一空，主辦單位決定在十七日晚上加演一場，喜歡舞台劇的觀眾要把握機會。
◆ 動態照片配音樂 禮物盒暗藏驚喜
TVBS／黃羿文 2010/12/16
耶誕節要到了，很多人為準備一份別出心裁的禮物傷透腦筋。日本業者推出很多小巧的禮品，像是可以送給女友或未婚妻一種能播放照片，還有配樂的音樂盒，以及特殊的紙雕包裝紙，讓你送禮更有創意。
想送耶誕禮物給未婚妻，但如何才能製造驚喜，只顧著挑項鍊還不夠用心，這位老兄連禮物盒都暗藏玄機，仔細一看，盒子裡頭竟然成了小型放映室，開始播放照片。
這款貼心的禮物盒，只要用USB連接電腦，就能把兩人甜蜜的回憶，連同你的心意一起放進盒子裡。民眾：「快看這個！」
收到禮物，女生受寵若驚看得出神，邊放照片還能有音樂，搭配浪漫的燭光晚餐，就算是冰山美人也能被融化。男子的未婚妻：「從選照片開始，為了這一刻這麼用心，我很感動。」
在日本，有人會在書皮外面，再加一層書套做保護，但塞進包包裡卻常常會像這樣，不小心被摺到。
這種造型特殊的新款書套，靈感來自於飛鼠乘風翱翔時的姿勢，書套尾端長長的尾巴，往上一折能當書籤，再扣上邊邊的釦子，從此不用擔心心愛的書會被摺得亂七八糟。民眾：「書套的尾巴能當書籤，非常可愛，書籤還不會弄掉，很好用。
想帶親手烤製的麵包、餅乾，參加耶誕派對，除了味道，怎麼包裝也很重要。拿出圓形的特殊包裝紙，只要輕拉邊緣，就能神奇地拉出立體的網袋，不但能包禮物，還能放在家裡當裝飾。民眾：「因為造型很特別，我想收到禮物的人一定會嚇一跳。」
正宗維也納音樂會 台灣同步轉播
【林采韻／台北報導】2010-12-26 中國時報
正宗「維也納新年音樂會」將在台灣時間，民國一百年一月一日晚間六點十五分在維也納愛樂協會的黃金大廳上演。擔綱本次音樂會指揮的魏瑟-莫斯特（Franz Welser-Most），今年九月剛從日本指揮小澤征爾手中接下維也納國家歌劇院音樂總監。他是歷史上第六位指揮新年音樂會的「奧地利之子」。
魏瑟-莫斯特今年八月剛慶祝五十歲大壽，他目前也是美國五大樂團之一、克利夫蘭管絃樂團的音樂總監。
魏瑟-莫斯特年輕時學習小提琴，一場車禍之後，他的神經受到損傷，之後轉而主攻指揮。他屬於少年得志型的指揮，二十五歲就登上薩爾茲堡音樂節的舞台，三十歲接掌倫敦愛樂首席指揮，不過六年後不歡而散。
魏瑟-莫斯特一九九八年第一次與維也納愛樂合作。他與維也納國家歌劇院結緣於一九八七年，以羅西尼《阿爾及利亞的義大利女郎》初試啼聲，二○○三年在沒彩排的狀況下，臨時上陣成功在歌劇院指揮華格納《崔斯坦與伊索德》。二○○七年歌劇院將指揮華格納連篇樂劇《指環》的重責大任交給他，同時宣告聘任他為劇院下一任音樂總監。
當時魏瑟-莫斯特的任命案，讓奧地利人普天同慶。因為維也納國家歌劇院貴為全球四大歌劇院之一，長年以來音樂總監都是由「外國人」主導，包括馬捷爾、阿巴多、小澤征爾等，魏瑟-莫斯特的出線，也意味劇院重回奧地利人的懷抱。
今年新年音樂會，承襲傳統以演出約翰．史特勞斯家族的圓舞曲作品為主，向明年歡慶二百歲冥誕的李斯特致敬，魏瑟-莫斯特特別安排演出李斯特《魔鬼圓舞曲》。
「維也納新年音樂會」在台灣也看得到，台視將在衛武營藝術文化中心戶外園區、新竹市文化局演藝廳、彰化演藝廳及縣府廣場與全球進行同步轉播，一月二日凌晨十二點五分在台視主頻道重播。
◆ 山寨維也納樂團 大陸遍地開花
【林采韻／台北報導】2010-12-26 中國時報
「維也納新年音樂會」是維也納愛樂的招牌節目，效法維也納，在跨年或是新年舉辦音樂會，近年在兩岸蔚為風潮。眼見有利可圖，目前巡迴大陸一級城市，冠有史特勞斯、維也納等名目的樂團不下十個。其中不少臨時成軍、魚目混珠，堪稱「山寨版」樂團。
不同於台灣多數由國內樂團擔綱，大陸大量引進國外團體。「山寨」樂團充斥大陸，早在前年開始發酵，當時大陸樂評界已掀起「打假」運動。沒想到野草燒不盡，春風吹又生，狀況是愈打演得愈烈，就像「山寨」名牌一樣，不管怎麼抓，買的人反而愈多。
翻開北京、上海、廣州等地重要大劇院、音樂廳的節目單，赫然可見各式維也納樂團齊聚，一路從耶誕節演到新年，包括「歐洲史特勞斯圓舞曲交響樂團」、「維也納節日交響樂團」、「維也納春之聲交響樂團」、「維也納約翰史特勞斯圓舞曲樂團」、「奧地利維也納古典交響樂團」等。
這些樂團在節目網站上的中文簡介，大都沒有附上原文名稱。以類似的外文翻譯名，在網路上搜尋，多數資料乏善可陳或是根本不存在。
其中「維也納約翰史特勞斯圓舞曲樂團」的中文簡介著墨較深，但是內容相當傳奇。話說一八二四年老約翰．史特勞斯在維也納創建屬於自己的樂團，樂團在歷史上消失多年之後一九八九年再度復團。不知老約翰．史特勞斯在天之靈，是否有給樂團復團特許。
姑且不論樂團演出品質的好壞，維也納眾樂團們，據了解之中不少是為了前進大陸市場「拼裝」成軍，樂團成員大部分是職業樂團的團員或自由音樂工作者，把握耶誕、新年假期出門賺外快。
「山寨」樂團愈來愈多，在於市場需求，大陸大城市的中產階級，逐漸出現崇洋心態，新年時聽聽圓舞曲，也算一種時尚社交生活。加上大陸各地文化硬體搶著興建，一看新年音樂會有利可圖，大家搶著跟進。
平均來說，打著「音樂之都」維也納的名號，樂團票價最低台幣七百元起跳，最高賣到台幣四千元的大有人在。
有趣的是，不僅造訪大陸的「維也納」樂團，上演圓舞曲，其他國家的樂團，只要在新年期間登陸，不管拉奏圓舞曲拿不拿手，都得順應民情露一手。像是美國歐柏林交響樂團、紐約曼哈頓交響樂團等均把史特勞斯圓舞曲納入曲目。
相較之下，今年台灣的跨年或是新年音樂會，以創意取勝。國家交響樂團（ＮＳＯ）跨年音樂會晚間十點鐘開始，觀眾聽完卡爾．奧夫的《布蘭詩歌》後，可以到音樂廳大廳翩翩起舞喝香檳。此外，樂興之時管絃樂團將在阿里山演出新年日出音樂會，旅德指揮簡文彬將指揮樂團在花蓮海邊迎接建國一百年第一道曙光。
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