◆ 孩童接觸藝術 美國社區動起來
http://www2.cna.com.tw/ShowNews/Detail.aspx?pNewsID=201109120019&pType0=aOPL&pTypeSel=0
中央社 2011-09-12
俄勒岡州公立學校預算遭刪，藝術、美勞課程都被迫取消。希爾斯戴爾（Hillsdale）社區自發性成立藝文委員會，每年夏天推出專門為小朋友設計的粉筆藝術節。
2004年，希爾斯戴爾社區居民看到許多學校的藝術與美勞課程因為預算緊縮而遭到取消，決定透過民間的力量，讓孩子們繼續有機會學習並且接觸藝術，「威爾森藝文委員會」（Wilson Area Arts Council ）因此誕生，成立主旨就是要運用社區所有資源與力量，填補因為學校預算刪減而面臨的藝術學習空間。
「威爾森藝文委員會」選擇在夏天為小朋友舉辦的粉筆藝術節，今年已經邁入第4年。活動主辦人陶艾爾（Linda Doyle）指出，這項活動適合全家一起參與，是非常有趣的親子活動，爸爸媽媽陪著孩子跪在人行道上畫圖，相當好玩。
談到孩童接觸藝術的重要性，陶艾爾表示，小朋友需要學習各種不同的顏色，學會透過藝術表達自我，也需要發揮想像力，「他們需要自由自在創作他們喜歡的任何東西。」
她表示，粉筆可以讓小朋友自由創作，不必擔心畫得好不好，創作過程會是有趣的經驗。
威爾森藝文委員會理事保羅（Laurie Paul）進一步分析，選擇粉筆做為藝術節主要的創作工具，主要理由是因為粉筆屬於暫時性的工具，創作者可隨心所欲讓顏色變深變淺，除了用畫的還可以用抹的，「用粉筆作畫非常有趣，誰不喜歡粉筆呢？」
頂著大約攝氏31度的豔陽，不少孩童今天在爸爸媽媽帶領下，向主辦單位領取材料後，就席地而坐開始大展身手。有的孩子畫出恐龍、城堡、房子等圖樣，年紀較小的小朋友則多半拿著粉筆隨意畫線，體驗與蠟筆、彩色筆畫在圖畫紙上截然不同的感受。
主辦單位提供的是專供在人行道或室外地面使用的人行道粉筆（sidewalk chalk）。這種粉筆比一般寫黑板的粉筆來得粗，小朋友握在手中塗鴉時較不易斷裂。
青少年的創作則較為複雜，有色彩鮮明的向日葵，也有彩虹或各種標語。由1名少年與父親組成的父子檔，更是每年都會參加這項活動，今年他們的創作主題是花了1整年討論出來，正中央是座大山，另外搭配精靈、鳥禽與小怪獸，相當搶眼。
粉筆藝術節的創作地點就選在社區當中黎克小學（Rieke Elementary School）門口的人行道，學校學童週1上學時將會看到地面上這些美麗的「驚喜」。只要不下雨，人行道的粉筆創作將可維持大約1週。
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如何喝咖啡 拇指人畫出三部曲
【聯合報╱記者蘇郁涵／高雄報導】2011.09.12
七年級素人畫家鄭于軒利用畫筆紀錄生活，簡單線條勾勒出來的「姆指人」與「黃金獵犬GIME」詼諧趣味，獨樹一格的畫風讓她在網路上快速竄紅。
鄭于軒暱稱「正以先」，文藻傳播藝術學系畢業的她，對畫畫情有獨鍾，因為不擅於言語表達，她運用最簡單的線條勾勒出「姆指人」與曾經飼養的黃金獵犬「GIME」。鄭于軒完成畫作後，也樂於放到臉書網站上與網友分享，咖啡店老闆林威廷「觀察」她畫風兩個月後，請她到店裡牆壁作畫。
她認為：「既然咖啡店主題是喝咖啡，那我就畫圖教大家如何品嚐咖啡」，鄭于軒畫3個小圖代表喝咖啡3步驟，一為「姆指人」單腳跨進咖啡杯試水溫，表示「小口喝」，二是「姆指人」泡在咖啡杯，表示「大口喝」，最後為「姆指人」用蓮蓬頭洗SPA，表示「啜吸咖啡得兼顧嗅味覺」。「因為喜歡畫畫，希望透過製作心情明信片，將姆指人和GIME歡樂心情傳遞給朋友」，所以，鄭于軒也經常將「用心」製作完成的的明信片贈送給周遭好友。
◆ 賽德克正夯 展出「黔首長刀」
【聯合報╱記者林保光／高雄報導】2011.09.12
魏德聖導演的電影「賽德克．巴萊」造成轟動，高雄市郭常喜兵器藝術文物館配合電影上映，推出「原鄉勇士」刀器特展，也展出影片主角莫那魯道所拿的同型「黔首長刀」，要讓民眾更瞭解原住民刀的歷史。
高雄市茄萣區郭常喜兵器藝術文物館在文建會指導下，早已將原住民刀列為館藏常態展示品，趁「賽德克．巴萊」電影上映，郭常喜邀高雄市古兵器藝術研究協會顧問戴秀雄，策畫「原鄉勇士─台灣原住民刀器特展」，由郭常喜拿他製造或收藏的原住民刀，並配合戴秀雄提供的刀鞘，共展出百餘件原住民各族刀器，將展覽3個月。
郭常喜說，原住民的佩刀以前叫「番刀」，因為具輕蔑的語意，已正名為「原住民刀」，或稱「山刀」，基本造型有彎弧刀及直刀，用木柄或鐵柄，以鐵絲或銅絲固定刀身，特色是配上開放半面式的刀鞘，電影中賽德克族是泰雅族的分支族群，和布農族、賽夏族較常使用彎弧刀，其他族群則以直刀為主。
由於原住民各族群各有不同文化，發展出各種武器，有的族群敬拜百步蛇，便以百步蛇造型當刀譜，但像蘭嶼原住民因多以捕魚為生，刀柄或刀鞘就用魚鱗造型。
郭常喜指出，過去原住民家裡只要有男孩出生，就會為男孩準備1把山刀，讓男孩長大到12或13歲時佩戴，用來力狩獵、砍划及戰鬥時取人頭顱。他說，電影中，莫那魯道的刀鞘有多撮毛髮，是砍人頭顱後，削下死者的一撮頭髮，綁在刀鞘，當成戰利品。
技術創新館 構築幸福未來
【經濟日報╱文／何秀玲】2011.09.13
「愛、夢想、科技加上文創，構築出幸福的未來！」經濟部主辦「建國百年經建特展」，展項中的「技術創新館」，結合18家法人科專並與16家民間企業合作，將70年代懷舊元素融入現代技術，呈現新奇、有趣的嶄新科技。
經建特展7月已於高雄小巨蛋展出，已有3萬人次參觀，其中「技術創新館」即湧入1萬參觀人次，受民眾青睞程度可見一斑。
經濟部技術處處長吳明機表示，技術創新館所呈現的內容，不希望只是讓民眾走馬看花、吃吃喝喝，參加摸彩、玩完遊戲就離開，而是讓科技成為配角，民眾能真實地感受展覽主題。他引用愛麗絲夢遊仙境的故事：「利用樹洞吸引愛麗絲跳下去！」
3D布袋戲 進入時光隧道
為了避免過於枯燥、乏味，因此音樂與動畫不可或缺，此次技術創新館採用故事串場，與民間廠商台達電、浚洸、晶元、雷德光、萬仕達等高科技公司合作，本土科技加上天馬行空的想像，結合出有趣、平易近人的科技產品。
在展場動線上，民眾一入場就可看到小欣欣豆漿店，因為那裡是台灣科技產業發展的起點。吳明機說，每一項展品雖然非百分之百具關連性，但展覽發想的主題，是過去和未來的結合，也讓科技能與文創合作。
吳明機表示，這次展覽讓學生時代傳閱的劉興欽漫畫「躍然於紙上」，也有風靡台灣的大歌廳，經典歌曲讓人回味再三；與霹靂布袋戲合作的3D裸演立體布袋戲，讓人彷彿掉入當年台灣的布袋戲熱潮，人文和科技、加上懷舊元素，讓展場具有濃厚70年代的氣息及氛圍，卻也不失創新和獨特。
有趣的是，在展館受歡迎的「幸福飛碟」時空穿梭機中，有導覽機器人優彼得擔任說故事大使。工研院行銷傳播處翁瑞祐說，許多小朋友看到機器人向自己說再見，都十分興奮。也顯示機器人也能平易地進入人類的生活圈。
這次展出貼近民眾的科技，也希望藉此展覽讓廠商了解民眾所需。吳明機指出，以往做代工，產業不清楚終端客戶需求，若能由這個展覽，透過民眾和科技的互動，讓國內科技產業業者了解消費者的新興需求，就能投入研發出消費者所需的產品。
舉例而言，「超驚喜水族箱」內建智慧居家無線感測，虛擬的水族箱可與周遭環境互動，未來也可能能偵測二氧化碳濃度，若過高，消費者能在水族箱中看到警示反應，以保護居家安全。
展場的「微型城市」，則是廢塑膠再生成為塑木複材，目前已成為商品，並運用於多方面。若能將其中的軟體發展成產品，能在市場中量產販賣，也是技術創新館這次展覽的美意。
跨技術合作 作品完美銜接
工研院行銷傳播處代處長林佳蓉也談到，技術創新館在巡迴、移展時，每個展項在每一次移動後，在新展場都需要建構與調校，也必須小心器材的損壞，以懸浮式3D的鏡片來說，鏡片因十分脆弱，所以在移展時必須格外小心。
藝人文夏及鳳飛飛對於提供個人肖像，也十分幫忙，技術創新館展覽總監李沂霏表示，布置展場時，時間緊迫，也有許多關卡必須克服，但所幸合作廠商都十分配合，都願意排開工作，協助展場的進度，並且往往都能在時間限制內，將展項趕出。
技術創新館技術總監周念宗表示，展場中有許多故事性的細節，但是並不需要給予參觀者太多資訊，如果過多詳細訊息，看完不見得能獲得感動，因為每個人觀看的點不同，讓民眾自己細細觀察，應會出現不一樣的感動與意料之外。
也因為是巡展，每次展覽的場地長度大小都不同，圍繞展區，採用塑木複材再生的微型城市，則能如積木一般，可模組化微調，若場地較短，就能少放。
周念宗也提到，這次技術創新館為跨技術合作，是一大突破，以微型城市為例，就是不同領域銜接，所開發的作品，塑膠工業技術發展中心負責塑木複材，紡織產業綜合研究所則負責數位噴墨印花技術。兩項不同領域卻必須共同合作，將作品完美銜接，實屬難得。
各家廠商的贊助及法人的技術，技術創新館有獨特的呈現，吳明機表示，希望技術創新館不是展覽完畢就馬上消失，未來展覽結束後，若可找到適合的地方，相信能再展出一至兩年，希望能與台北市政府合作但也需考慮當地，是否能有志工協助，以及展出地點需和科學家相關連。
建國百年經建特展已在高雄、台中、花蓮等地舉辦，台北場將於9月24日至10月2日在台北爭艷館展出，採免費入場參觀。
◆ 編舞作品「新娘妝」 林美虹入圍浮士德獎
【聯合報╱記者廖雅欣／宜蘭縣報導】2011.09.13
出身宜蘭的旅德編舞家林美虹（，今年在德國達姆國家劇院發表作品「新娘妝」，入圍有德國藝術界奧斯卡之稱的「FAUST PREIS」浮士德獎最佳編舞，預定十一月公布得獎者及頒獎。
五十歲的林美虹在宜蘭長大，出身蘭陽舞蹈團，是第一屆成員，經過完整的芭雷及古典舞蹈訓練，十五歲獲獎學金留學義大利羅馬國家舞蹈學院，再考進德國艾森福克旺藝術學院，二○○五年擔任德國的達姆國家劇院舞蹈家。
林美虹在德國發展多年，編舞創意與才華受到世界舞壇肯定，是德國重要的編舞家之一，二○○六年獲選為德國年度藝術家。去年三月，她曾率達姆斯大國家劇院舞團到台北演出「天鵝之歌」。
今年初，林美虹以李昂的二二八小說「彩妝血祭」，改編為「新娘妝」舞劇，在達姆國家劇院演出三個月之久，這是以台灣議題的舞劇首度登上德國國家劇院，演出中也穿插歌仔調的表演，演出之後，各方評論都相當肯定。
日前德國浮士德獎公布入圍名單，林美虹代表達姆國家劇院，以作品「新娘妝」入圍二○一一年最佳編舞。全德國有一百多家劇院，每年只提名三名編舞者。
林美虹的才華和努力，在德國發光發熱，也代表台灣人的努力，不斷受到肯定，這是達姆劇院首度入圍這項獎項，消息傳回台灣，宜蘭的親友也都非常高興。
◆ 七指巧手 把土豆殼變動物
自由 2011.09.13
〔記者吳俊鋒／南化報導〕吃剩的土豆殼，也能藝術創作，南化東和社區發展協會理事鄂景榮廢物利用，僅有七根手指頭的他，巧妙地黏製出各種造型動物，龍、蛇、狗，甚至是頑皮豹等，娛樂效果十足。
一般人吃完土豆後都會隨手丟掉的外殼，卻是鄂景榮的創作素材，今年初他心血來潮，嘗試將這些廢棄物進行手工後製，逐漸發展出另類的藝術風格，現在甚至還從事社區教學。
不斷變出新花樣的鄂景榮，也發現用於創作時，黑金剛品種的土豆最好，主要是外殼比較長，適合黏製，有利於造型；他還以坊間常見的雞母珠種子，做為動物的眼睛，看起來更加生動。
務農退休的鄂景榮，年輕時在北部工廠上班，右手不慎遭機械輾壓，這次的職業傷害，讓他一次斷了三根指頭，之後返鄉栽種水果為生。
傷後，儘管生活上有些不便，但鄂景榮並未被打倒，反而勤加練習，剩下的兩根指頭變得更靈巧，也讓他成為「左右開弓」的人，甚至主動參與地方事務，搭建社區的木造涼亭，展現精巧的工藝能力。
除了創意的土豆殼動物造型之外，鄂景榮還會木雕，系列作品也一併在社區關懷中心展示，引人矚目。
華山藝術節 新增文創劇場
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2011.09.14
表演藝術也能文創化！今年第2屆華山藝術節節目陡增至450場，還新增「文創劇場」等，期待吸引更多人氣與買氣。
文建會主委盛治仁指出，文建會對台灣表演藝術文創化的實踐可分短、中、長期。以華山藝文節來說，文建會期待配合全台「活化文化中心」計畫，及在海外增設3處文化中心等計畫，將該節打造成定時、定點舉辦的表演藝術交易平台，在帶給民眾藝文喜悅外，也發揮文創力量。
盛治仁表示，去年華山藝文節已有當代傳奇、EX-亞洲劇團的節目，分別賣到香港及新加坡藝術節，今年文建會除擴大邀請國際策展人陣容，將原先的亞洲區域6人增至歐美亞共13人，還將邀全台23個文化中心主管前來購買節目。
他強調，去年文化中心主管參加該節時，手上並無買節目預算；今年因活化計畫已起跑，「屆時一定動起來」。
盛治仁也指出，除了上述計畫，優人神鼓在日月潭的水上劇場也正執行。因不須蓋大規模硬體，「進度一定比花蓮的太魯閣劇場快」。優人神鼓藝術總監劉若瑀表示，優人絕不會像印象西湖系列那樣在潭底蓋設備，屆時將只蓋水上舞台，搭配船進行演出。
今年華山藝文節將於10月1日至10月30日舉行，多檔活動免費。須購票的文創劇場節目包括原舞者「迴夢Lalaksu」、創作社「嬉戲」、台南人劇團「K24」、一當代舞團「城市微幅」，創意小劇場節目包括狂想劇場「賊變」、禾劇場「忿怒」等。詳細資訊洽官網 www.hlaf.com.tw
◆ 台灣潛力100－重拾媒體熱情 救救台灣電視
本報訊 2011-09-14 中國時報
孫樂欣小檔案孫樂欣，是個男生，剛滿30歲，現任映畫製作公司製作人，非常固執的金牛座。
曾擔任《全民亂講》、《全民大悶鍋》、《康熙來了》、《娘娘駕到》、《金曲超級星》、《小孩很忙》、《SS小燕之夜》等節目製作。父親為知名作詞家孫儀。
未來電視製作人們：
談話節目會不會太多了？為什麼轉來轉去都一樣？他到底要主持幾個節目啊？這些問題應該是過去十年的觀眾最常問自己的話！十年過去了，不但沒有答案，情況還愈來愈糟！光是每天晚上的餘興節目，就有超過五十個不同的選擇！
主持人多半大同小異，更不要說參加的藝人來賓了，光是在同一個小時裡，他可以出現在三個不同的節目裡！穿著差不多的服裝，講著同樣的故事，如果不仔細看，真的會以為自己家的電視只有一台。
難怪大家都在罵。但是說也奇怪，第二天收視率出爐時，還是證明了有人在看，還是很多人在看！演得愈荒謬愈多人看，講得愈辛辣愈多人看，被罵得愈難聽的愈多人看。
久而久之，瞎掰取代了真話，荒唐取代了品質。反正你罵你的，我搞我的，畢竟有看的才是觀眾，那些沒看又要罵的，就睜隻眼閉隻眼吧！
看似消極，但這真的就是這幾年的電視生態，大家也都開始相信，台灣電視真的要完了。可是真的想想，難道沒有改變的方式嗎？有人說要修法，有人說要置入合法化，還有人說乾脆電視數位化．．．感覺上聽完這些就可以放鞭炮慶祝了。但是法要怎麼修？置入要怎麼合法？電視要如何快速數位化？誰也說不出來！如果真的都有這些條件，我們就會有更好的電視嗎？我們來問問自己幾個問題。
請問參與修改廣電法的，到底有幾個在做節目？就我所知道，所有在認真做節目的，是不可能有時間去修法。結果就是，連家裡水管壞了都修不好，最後又搞出一套前言不接後語的法條，再去搞一個特殊機關來監督這套莫名其妙的法例，那到底花時間修法是為了什麼？
再請問，置入的代價是什麼？你有聽過有人給你一大筆錢，卻完全不求回報，只希望你快快樂樂長大嗎？要有贊助，就要有付出，付出精華時段（愈長愈好），付出廣告化內容（愈多愈好），最後每一台都變成購物台，你說真的會好看嗎？
又到底要怎樣數位化？我想全台灣知道這個答案的可能連一百萬人都不超過。舉個簡單的例子：知名電信推動的機上盒已經推出超過五年，目前裝機人數不到全台灣人的十分之一，按此推算，再等個五十年吧！
如此悲觀，難道台灣電視真沒救了？剛好相反。因為我們有最優秀的人員啊（停止你的問號）。
當其他國家用兩百萬去製作的節目，我們可能只有二十萬就要完成；當別人得用六個月執行的案子，我們只用了六天，你說這難道不是優秀的電視製作人員嗎？也許不夠精緻，也許不夠完整，但是這都是軟實力的展示啊。與其羨慕別人，不如勉勵自己，只是一昧抱怨，我想不管是做的人或是看的人，都不會開心吧。
窮人的小孩不見得考最後一名，沒補習也不代表一定吊車尾，不如重拾起那份媒體的熱情，好像才是根本之道！孫樂欣
◆ 五千位小提琴手本週六演奏 挑戰金氏紀錄
中廣新聞／李河錫 2011-09-14
彰化縣長期推動「小提大奏、弦樂教育」，本週六、九月十七號，邀請知名旅遊節目主持人Janet（謝怡芬）前來「領弦」，號召五千位小提琴手，齊聚在彰化縣立體育場聯合演奏悠揚曲目，挑戰金氏世界紀錄，邀請全民來見證。
在數十位小朋友拉起悠揚小提琴的樂聲中，宣示「2011小提大奏－彰化縣小提琴合奏挑戰金氏世界紀錄活動」即將展開，彰化縣副縣長楊仲表示，小提大奏的音樂種子早已在彰化縣扎根、成長茁壯，在本週六、九月十七號將開花結果，邀集全國五千位以上小提琴手，一同來彰化挑戰1925年在英國倫敦所締造的世界紀錄。
縣府教育局副局長陳逸玲表示，這次縣境內共有一百七十多所小學組團報名參加，並有來自全台各地的小提琴手前來共襄盛舉，共有五千位小提琴手一起演奏，可說是盛況空前，帶領彰化與台灣走出去，再度揚名國際。
楊仲副縣長指出，小提大奏仟人音樂會是彰化縣均衡教育的特色，與年度音樂盛事，為了幫百年全運在彰化暖身，這場世紀音樂會「現場將合奏半線協奏曲、歡樂全運與彰化禮讚三首曲目」，歡迎全國鄉親一起來見證台灣音樂史上最重要的一刻。
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＊ 淚別史擷詠 女：對父無比驕傲
http://www2.cna.com.tw/ShowNews/WebNews_Detail.aspx?Type=FirstNews&ID=201109140050
公視將於17日晚間11時播出他生前最後一場音樂會「金色年代華語電影劇場－電影幻聲交響SHOW」，讓樂迷重溫史擷詠風采。
「天衣無縫」! 120秒「噴」出一雙鞋
中廣 2011/09/14
無縫衣物才叫「潮」，2011科學季將展出革命性的織品技術，不用一針一線，也不用編織，就能在幾分鐘之內快速「噴」出獨一無二的個人化衣物。(翁千惠報導)
由國科會所舉辦的「2011科學季：未來科技狂想曲」，今年以生活、醫療、教育及探索四大主題勾勒科技未來發展願景，其中「未來生活」主題展場規劃了8項展示項目，在食衣住行育樂等生活面向中，呈現人類在未來可能的生活方式。
「衣著」方面令人矚目的「蜘蛛人」計畫是透過創新的織品技術，徹底顛覆傳統紡織技術與時尚工業，紡織產業綜合研究所所研發的「蜘蛛人」，可以隨個人身型和喜好快速噴雕衣物，而不再像是傳統的紡織裁縫成衣，紡織產業綜合研究所所長黃博雄說，
利用共同創造的概念，大家都是藝術家，未來的使用者都可以變成個人創作者，自由運用多種不同的顏色和設計，創作出個人化衣物。
黃博雄表示，這台「噴織一體」的機器讓製衣「從工廠走入家庭」，「噴」一雙鞋子只需要短短的120秒，一件衣服也只需要幾分鐘的時間，除了快速、能夠清洗重複穿著，更能滿足使用者求新求變、喜新厭舊的心理，「噴」出來舊衣物更可以回收重新創作，解決衣物收納及環保的問題。
這項新奇的衣化科技將在2011科學季中互動展出。
◆ 仿蜘蛛吐絲 噴織機吐鞋吐衣裳
李宗祐／台北報導 2011-09-15 中國時報
「蜘蛛吐絲」成為服飾界設計發展「天衣無縫」靈感！紡織產業綜合研究所昨日發表最新的「噴織機」，仿蜘蛛吐絲「噴織」衣裳，不必編織、不用針線，不但「天衣無縫」，且兩分鐘內可完成一件衣服。
這款命名為「蜘蛛人」的噴織機預定十月十四日登場的「二○一一科學季：未來科技狂想曲」公開亮相，偶像劇《痞子英雄》女主角張鈞甯和《犀利人妻》男主角宥勝是活動代言人，並穿著專為兩人設計的「噴織衣」，展示台灣最新紡織科技研發成果。
紡織研究所產品部主任黃博雄指出，噴織機可按個人體型或模版「噴織」完全無接縫的衣服，身材不好的人則可做出類似馬甲的雕塑效果。任何材質都可以噴織，目前已開發出ＰＵ（聚氨基甲酸乙酯）纖維和紙纖維兩種材質，彈性和強度非常接近現有紡織人造纖維，可順利穿脫洗滌。
「蜘蛛人」可依設計師要求的顏色搭配，噴織不同樣式和厚薄的衣服，可輕如薄紗或重若棉襖。材質可回收重製，埋在土裡可自然分解。
黃博雄說，「蜘蛛人」體積接近市售家用吸塵器，使用者在家可輕鬆操作，噴織個人喜愛的服飾，也可在一二○秒內噴織各種鞋款。
今年科學季現場導覽員全部穿「蜘蛛人」噴織的衣服，成為行動展品。
◆ 工藝設計展 有甘迺迪、布萊德彼特的椅子
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.09.15
美國前總統甘迺迪坐過的百萬名椅、舒服到讓國際巨星布萊德彼特坐著就入睡的「泰迪熊椅」，以及造形新奇的泡泡沙發等…30日將現身台北世界設計大展─國際工藝設計展。
「2011年台北世界設計大會」30日將在台北登場。其中，由國立台灣工藝研究發展中心主辦的國際工藝設計展，將從30日起在松山文創園區第五號倉庫展出一個月。來自美國、法國、丹麥、日本、韓國、泰國等國工藝家及設計師的作品，將齊聚一堂。昨天部分經典產品搶先曝光。
美國前總統甘迺迪總統在1960年參加首次電視辯論時坐過的百萬名椅、丹麥設計的「the chair」，保險金額高達新台幣112萬元，相當吸睛。布萊德彼特坐著入睡的「泰迪熊椅」，預料也將吸引不少影迷前來朝聖。
此外，還有台灣及法國設計師聯手合作，以竹片結合皮革創作的電腦包；講究環保概念的日本「櫻竹籐腳凳」；活化台灣辦桌文化的「塑瓷─高腳杯」等。主辦單位期盼創作者開拓藝術創作的新疆界，汲取來自世界各地的藝術滋養，激勵出不同的創作思維與模式。
◆ 150公尺！ 張默捐手抄詩卷
【聯合報╱記者蔡永彬／台北報導】2011.09.15
許多典藏單位或收藏家都希望獲得文人手稿，不僅珍貴，也有學術研究價值。日前一場詩會上的一次偶遇、一句邀約，讓八十二歲詩人張默手抄十卷「台灣新詩長卷」送給國家圖書館典藏，昨天在國圖國際會議廳前全部展開，氣勢驚人。
這些手抄卷每卷長約十五公尺、高四十五公分，用中、小楷毛筆抄寫，全部共約兩萬字。張默說，這十卷新詩包括約三百篇台灣詩壇的重要作品、作者人數約兩百五十人，著名詩人如余光中、洛夫、商禽的詩都收錄在內。作者年紀最大的是一九○二年出生的已故詩人「追風」（本名謝春木、改名謝南光），最小的是一九八九年出生的台灣大學學生林禹瑄。
張默回憶，六月中旬時他參加一場詩會，會中遇見國圖參考組助理編輯杜立中；閒談時，杜立中向他邀一些個人手稿，他當場答應。他回家以後，一邊確認國圖有無捐贈規定，一邊左思右想該寫什麼，八月中時決定以毛筆手抄當代新詩長卷；他讀了很多、選了很多，一天工作六、七小時，花了近廿天完成。
「我們不敢去想篇幅多大，結果竟然這麼多！」杜立中表示，國圖已經保存一些張默本人比較零散的手稿，張默的認真讓他相當感動。他說所有手稿都將送到善本室內嚴格管理，但會全數掃瞄上網供民眾賞閱。杜立中認為張默的編排、筆法都可以作為後代研究詩壇的訊息。
國圖館長曾淑賢表示，國圖保存了相當豐富的當代文學史料和手稿、照片，在網路上都可查閱。她也呼籲各界將個人手稿及作品「化私為公」、捐贈典藏，增加國家文化寶藏。
台灣設計師周 生活+玩心=創意
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2011.09.17
小時候玩的造飛機不再只是玩具，機翼可變成刀叉、機身則是湯匙；過期的雜誌夾在掃把上就變成清潔用品；象棋的棋子做成巧克力或糖果。以WISH為主題的台灣設計師周今天登場，展期10天有14個設計概念主題展，超過350名設計師攜手展出300多項最新設計創作，創意十足。
今年設計師周展出作品，將設計融入生活當中，讓生活中處處充滿樂趣。例如作品「掃書」，強調環保概念，將掃把解構成兩個部分，底部用過期雜誌代替，巧妙運用衣夾將雜誌固定，表達廢物利用的概念。故事台灣展區中的作品，則融入台灣在地元素。像是劍獅杯蓋就把台灣廟宇中常見的獅像加入杯蓋中，劍是攪拌棒，象徵杯蓋也保護杯子裡面的茶水或咖啡。
兒時的柑仔店也出現在今年的設計師周，策展團隊把兒時記憶加入創作當中，像是可樂QQ糖其實是造型可愛的磁鐵，台啤的啤酒瓶裁切後變成水杯和啤酒杯，黑膠唱片機還可變成MP3，只要擺放悠遊卡就可播放歌曲。
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＊ 蟑螂爬上婚紗 時尚設計要你用心看
http://www.udn.com/2011/9/16/NEWS/READING/REA8/6593818.shtml
「新娘＋蟑螂」，這是什麼樣的組合？今天開始展出的「台灣當潮時尚設計展」，入口就是由康延齡設計的「蟑螂來了－別怕，開張大吉」的作品，新娘的頭飾及兩旁的鏡子上，真的有很多蟑螂。
＊ 中法混血新瓷潮流 Jean Boggio for FRANZ
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_ART_ID=342141
法國藝術家為東方之美換上了綺麗的色彩，Jean Boggio for FRANZ讓東方印象不再拘謹嚴肅，搖身變成散發著古意韻味的時尚潮流。
◆ 創意防水紙提包 耐重30公斤
【聯合報╱記者林宛諭／福興報導】2011.09.16
彰化國際生活工藝展雙年展明天（17日）登場，今年將展出來自日本、英、德、泰國等國際設計家與台灣工藝家作品，包括紙提袋、竹椅、銀器、木雕等，均結合傳統與現代感，展出到12月4日。
彰化國際生活工藝雙年展今年主要展場除了福興榖倉，還延伸到鹿港藝文館、鹿港藝文圖書中心，17日下午6時在福興穀倉舉行開幕。
彰化縣府秘書陳淑雀、文化局秘書吳蘭梅與在地工藝家黃媽慶、施金福、及龍靈舞蹈團昨天先為活動說明暖場，今年邀請的藝術家包括知名的日本藝術家岡田光市擅長融合傳統工藝與現代工藝創作，及曾六度入選日本Good Design大獎，在泰國有「家具教父」之稱的蘇旺，和以大自然素材創作環保家具的艾克拉特‧汪奇利等人。
展場中特別引人注目的是日本設計師深澤直人的紙提袋，外觀像是一般女性提包，仔細一瞧竟是紙做的提包，還附有拉鍊、可防水、耐重測試可達30公斤，已上市販售，打破一般人對包包的印象。
此次以「綠工藝思維與生活創意」為主題，深具國際觀的「綠設計」概念，規劃「玩味當代」、「綠漫遊與新世代」、「幸福生活」、「自慢活Slow Life」等主題區。
展出藝術家還有施至輝、施鎮洋、李秉圭、林國隆、林潔怡，日本的保坂紀夫、宮崎珠太郎、森上智、淡路文庫，泰國的卡夏瑪‧斐，另假日還配合推出生活工藝市集活動，分別是9月18、24、25日，10月8、9日，周六上午10時到下午6時，周日上午10時到下午5時。
◆ 水滴型瓶蓋 大四生奪設計大賽金獎
自由 2011.09.17
〔記者陳怡靜／台北報導〕只想幫10歲的妹妹開保特瓶，卻為大四學生奪下金獎設計！國立台北教育大學藝術與造形設計學系學生李承諭深刻感受到瓶蓋設計不夠友善，特別設計出超省力水滴型「通用瓶蓋」，讓他一舉奪下設計大賽金獎，獨得50萬獎金。
邁入第10年的台灣國際創意設計大賽，今年共吸引22國、逾1500作品參賽，17件得獎作品揭曉，甫升大四的李承諭脫穎而出，以省力好用的「通用瓶蓋」奪下金獎，他忍不住直呼：「很意外！很開心！」
李承諭笑說，念小學四年級的妹妹力氣小，自己常得幫妹妹開保特瓶，「讓我開始思考，有沒有辦法藉由一點點改變、不需要其他配件，瓶蓋能更好開啟？」
李承諭讓圓形的保特瓶瓶蓋長出水滴型尾巴，只要用平常1/4力氣，瓶蓋即可旋開。
圖釘釦應急 北科大4人奪銀
台北科技大學唐偉翔、邱彥凱、黃資翔與林禹承的「圖釘釦」則獲銀獎、獎金20萬。設計四人幫還另以「分享（把）！」獲得佳作，成為獲獎最多的組合。
林禹承笑說，曾聽說有朋友太胖，結果釦子迸開彈出去，「那感覺一定超糗的！但又沒辦法馬上縫補，如果可以急救就好了。」
「圖釘釦」不需要針線，回到家後，也可拆掉釦子後的釘子，將釦子重新縫回襯衫上。
四人幫還以「分享（把）！」獲得佳作，「搭捷運或公車時，大家都難免遇到站立卻無握把可依靠的狀況」，透過「分享把手」，試著友善對待陌生人。
Easy Cut 明志科大2生獲銅獎
明志科大汪政緯與謝富淵以「Easy Cut」獲銅獎與10萬獎金肯定，兩人將膠帶結合膠台的鋸齒設計，輕輕一撕即可撕下膠帶，再也不需剪刀等輔助工具。
◆ 西門町電影公園 操偶演「夜台北」
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2011.09.17
想像西門萬華地區，化為「黑色電影」大師希區考克片中的著名場景！來自荷蘭的劇場工作者羅斌，移居台灣18年，在他眼中，台北夜晚龍蛇混雜的西區，與媒體上駭人聽聞的社會亂象，就像是一場經典的好萊塢黑色電影。
5年前，他把心得用中文寫成小說「Taipei By Night」，今年，台原偶戲團要將它用一場偶戲演出來。
「黑色電影」（Film Noir）是電影史上的重要流派，源自好萊塢1940到1950年代的偵探片，多以戲劇化的手法與強烈的視覺，描繪社會底層階級的城市生態。片中主角往往是個孤單的英雄，背負不可告人的秘密與傷痕，茫然追求泡影般的救贖。羅斌現任台原偶戲團的藝術總監，他熱愛夜晚的台北，一般人印象中「髒亂、沒落」的西區，他認為是最有老台北在地特色的地方；加上近幾年來，觀察到媒體新聞與社會的關係脫節，「國外朋友看新聞都以為我住在一個罪惡之城，其實台北是全亞洲最安全的地方。」
種種原因促使羅斌用中文寫下中篇小說「Taipei By Night」，以他喜愛的黑色電影風格，描述一個計程車司機、一個失明的小孩、一個女記者與一個酒店女郎、一個警探與一個政客，如何被一起謀殺案捲入推理案件的悲傷故事。
「Taipei By Night」小說版遲未發表，但羅斌決定今年將它化為戲劇演出，在西門町電影公園立起世界最大的「戲箱」舞台，與眾多經典黑色電影一起上演。羅斌認為，偶戲「操偶」的 手法，與偶面無表情的特質，特別適合呈現劇中「人受命運操弄」的概念。
劇作將於10月6日至9日登場，並從即日起在電影公園播映系列經典黑色電影，相關資訊請見：http://taipeibynight.blogspot.com/。
◆ 水金九園區開幕 藝術活化舊建築
【聯合報╱記者黃福其／新北市報導】2011.09.16
新北市政府打造水湳洞、金瓜石、九份成國際觀光園區今天開幕，結合在地藝術家進行「藝術造街」，也把台電餐廳、台電禮堂等閒置紀念性建物復舊，做為旅遊服務中心、展演藝廊，並引進藝術元素成為周日晚間藝廊駐演節目。
觀光旅遊局長陳國君說，水金九藝術家薈聚，因此在打造園區、為老建築復舊活化時，特別邀當地藝術家進駐或參與，希望藉由豐富的藝術文創賦予老建築新活力，讓旅客有更多感動。
如台電餐廳改建的水湳洞旅遊服務中心，由當地油畫家劉國正展出水金九風景畫，使服務中心有如畫廊，完全打破制式服務中心的刻板格式，是國內首創做法，也只有水金九才有足夠的藝術家可長期這麼做。
台電禮堂修建的展演藝廊，則由當地的「山城美館」進駐營運；成員中的陶藝家許居福、畫家歐陽彥城等人，在海邊發現許多定置漁網的漂流浮球，去年九月就地取材，製成「不一鼓」，社區居民去年組成不一鼓團，讓來台交流的加拿大藝術家大為驚豔。
曾任黃金博物館長的山城美館經理施岑宜說，浮球英文為「buoy」，中文念起來像「不一」，且因是回收再利用，每個鼓形狀、大小、聲音不一，因此取名「不一鼓」，透露著此鼓與海洋的關係，並已取得專利。
陳國君說，市府結合多位在地藝術家，為輕便路進行「藝術造街」，讓遊客漫遊老街也有新感受，並能認識在地文創工作者，如入口意象展出國寶畫家邱錫勳柏油創作「小黑人礦工」，為老街注入新活力。
從產業鏈看台灣電影
【經濟日報╱社論】2011.09.18
自從電影「海角七號」在2008年創造5.3億元的驚人票房開始，國內陸續出現幾部叫好叫座的影片，也再度燃起民眾對於國片的信心；電影「賽德克‧巴萊」的上映，更代表台灣電影界也能夠拍出高成本且氣勢磅的電影。只是，製作過程格外艱辛，尤其是在籌措7億元的製作經費方面，甚至還驚動到副總統層級幫忙找天使資金挹注。這樣的現象不禁令人擔心，「賽德克‧巴萊」的成功是否只是個案，因為不可能每一部國片的資金籌措，都能找到重要人士奔走協助，這種方式是機運，不是機制。
文建會主委盛治仁即指出，台灣電影製作環境不健全，政府希望建立電影仲介和經紀人制度，讓導演可專心創作、拍片，其餘資金引進、行銷等工作，則由政府協助解決，「國片成功不能只是單一個案」，展現了建立機制的決心。或也有鑑於台灣文創界的困境，是無法結合創意、生產、通路和行銷等四大領域，導致創作者不僅要創作還要為其他事務煩惱，因而政府也提出建立媒合平台以整合四大領域的構想，讓創作端和行銷端跨界結合。
從產業自主發展的角度來看，產業鏈的完整性的確重要，但請政府先別急著做整合；倘若今天台灣電影界真的被政府力量整合，就不得不讓人擔心，創意也可能被整合掉了，反而很難再拍出令人驚豔的作品。今天既是講產業鏈，就該把台灣電影產業鏈的每一個環節弄清楚，再擬定協助解決之道。去年起，新聞局已開始委託研究機構，從產業發展的角度，解構及分析台灣電影產業的結構性問題，應是一個好的起步。
從目前台灣電影產業鏈的情形來看，即以「賽德克‧巴萊」為例，拍片階段的美術搭景由日本團隊執行，現場爆破專家來自韓國，而後製也非在台灣完成。別懷疑，單以電影的生產階段，台灣人才就已無法完全支援，更不用講通路及行銷人才。目前台灣電影除了擁有滿腔熱血的編劇、導演外，具備國際競爭力的人才實在不多。
更糟的是，政府在推動產業資源的分配上，也因此產生盲點，新聞局的補助金發給編導都不夠，還奢談什麼其他環節的輔導，而電影產業旗艦計畫的經費規模也只是許多科技計畫的零頭；擁有相對豐富輔導資源的經濟部，多只關心數位內容的動畫及遊戲領域，那管得了其他產業鏈的環節。因此，政府想要整合產業鏈，單以國內現況來看，實在是無鏈可整；務實一點，不如先從政府跨部會產業輔導資源的整合開始。
此外，目前國內電影產業的發展，存有另一項資源，也就是科技業轉進電影產業者；相對比較起來，這些業者有通路布局及商業運作的想法，但其所拍攝的電影，成功者有限。因此，雖然科技強調來自人性，但還是需要打動觀眾的心，倘若這些資源能夠挹注真正電影人，相信應是互利雙贏的結合，政府也可以在這方面扮演其對話的媒合角色。上周文建會結合12家創投公司，規劃未來十年共同投資文創產業120億元，展現了更積極的功能。
在台灣電影產業的國際定位方面，拍出優質的國片成品並出口到其他國家，固然是產業國際化的重要一環，但從產業鏈的角度來看，任何一段的產業鏈也都可以參與國際電影的拍攝與製作；再以「賽德克‧巴萊」為例，其製作、編導及出品公司雖然是本地的人才與企業，但也有許多外國團隊的參與，這部分也是國際化。因此，未來台灣電影產業除了完整成品的發表之外，在國際合作上還有那些可積極扮演的角色，亦是需要探究的，電影產業政策的推展才有方向可循。
◆ 電視劇也泡沫化
佘研寧 2011-09-18 工商時報
■現今中國電視劇市場就像股市一樣，前面的入場抬高價錢，後面跟著的就會虧錢，盲目砸錢者就是那些抱著抄底心態的投資人，電視劇市場最後被帶入惡性發展。
今年中國電視劇市場異常熱鬧，一邊是中視傳媒宣佈簽下5大名導拍攝5大名劇；另一邊華誼兄弟也攜手12位製片人，將在一年打造20部戲。知名的影劇公司卯起來拍片，連不知名的也來湊熱鬧，剛冒出頭的北京大唐輝煌，口出狂言要在年內拍攝10多部戲...。
這是北京電視節期間中國國際影視節目展的一景。當時，中國廣電總局公佈數據顯示，今年全年中國將生產逾2萬集的電視劇，到達歷史巔峰。然而百花齊放的中國式榮景背後，卻是不忍卒睹的殘酷真相─廣電總局同時指出，每年僅有3,000多集電視劇能正常播出，也就是說高達8成的電視劇，終將淪為「砲灰」。
8成電視劇 淪為砲灰
中國電視劇市場以令人咋舌的速度蓬勃發展。截至8月，今年中國電視劇生產已多達1.5萬集，比去年暴增6,000多集，推翻去年全年1.4萬集電視劇的紀錄。廣電總局預估的全年2萬部產量，已是保守估計。數量爆炸的同時，等於大部分的電視劇將被安上粗製濫造的量產命運。
「規模化」絕對是形容今年中國電視劇的關鍵字，流水線、大批量的製造，卻有多數不一定能見天日。導演鄭曉龍指出，影視公司一年拍一部戲可賺100％；拍到4部戲的話，利潤就只剩15％；拍到5部戲就要虧本。在「拍越多虧越多」的情況下，各家公司卻飛蛾撲火般一拍再拍，矛盾背後，隱藏著業界大家心知肚明，但卻不可言說的祕密。
熱錢流入 文創產業熱
「國內電視劇市場現在有的是錢！」央視綜合頻道項目部副主任王浩指出，中國電視劇市場因熱錢湧入而進入了新資本時代，資本操作取代了傳統電視融資製作方式。中國近年扶植文創產業，大量熱錢流入，組成上市公司，再從社會上融資，投入到電視劇製作中。
影視公司上市熱潮，就是帶動熱錢盲目湧入的重要原因。鄭曉龍直言不諱，批量生產的大集團不指望靠一個電視劇來賺錢，而是期待上市後再融資，進行別的用途。業內人士也說，電視劇總「先拍了再說」，到時隨便報一個高價賣，公司就有資格上市撈錢。
然而熱錢不斷湧入電視劇的結果，造就製作成本無限追加。曾經一集電視劇成本「封頂價」是70萬人民幣（下同）；如今，一集成本破百萬是家常便飯，一部電視劇動輒花上幾千萬甚至上億元也不足為奇。
競爭過激的電視劇，流於仰賴明星臉拉動收視率的老路；而熱錢波濤洶湧襲來，更助長演員漫天要價。業內人士表示，今年年初，一線演員的普遍開價還在一集20萬元左右，現在行情已經近乎翻倍，目前一線演員接一部戲「1,000萬打包」的情況很常見，按整部劇共30集計算，每集片酬約30多萬。更甚者，還有明星被爆片酬高達一集60萬元。
「目前電視劇市場極不理性。」王浩強調，現今中國電視劇市場就像股市一樣，前面的入場抬高價錢，後面跟著的就會虧錢，盲目砸錢者就是那些抱著抄底心態的投資人，電視劇市場最後被帶入惡性發展。
鄭曉龍也說，中國電視劇市場被資本化的現狀就是，大量資本進入並大量出品電視劇，用高額製作成本來砸，然而這一切最終將被市場報復。「這個惡性循環吹起來的泡泡早晚是要破的，我預測也就是明後年的事。」
蒼蠅王作者百年冥誕 經典不朽
中央社 2011.09.19
全世界的許多文學愛好者今天都會想起英國作家威廉高丁和他的經典作品「蒼蠅王」。1名英國駐台官員藉著高丁百年冥誕的機會，回憶年幼時讀此書的震撼，及當時對人性的疑惑。
生於1911年9月19日的高丁（William Golding），今天慶祝百年冥誕。他一生留下眾多著作，於1983年獲得諾貝爾文學獎，其中最膾炙人口、影響力也最大的始終是於1954年出版、描繪人類內在野性與文明拉鋸的「蒼蠅王」（Lord of the Flies）。
「蒼蠅王」描述一群6到12歲的男童，在戰時搭機逃往澳洲，卻失事墜落荒島，在沒有成人的情況下建立了自己的權力體系及規則，但野蠻及暴力逐漸侵蝕這個小社會，甚至導致死亡悲劇。
英國貿易文化辦事處（BTCO）政經處長傅曉蕾（Fleur Willson）在法國巴黎獲得政治學學位後，轉而攻讀英國牛津大學中古世紀與現代語文，並獲碩士學位。她說，在英國，幾乎所有學童都讀過「蒼蠅王」，她自己就是在8、9歲時首度閱讀，也是第一次讀到孩子也可以邪惡地彼此對待的故事。
傅曉蕾說，當時自己的年齡與故事裡的孩子差不多，很能感同身受，也特別被他們的脆弱及失去天真而感觸良多。她表示，每個孩子都夢想著自由及制訂規則的機會，但在「蒼蠅王」中，遊戲卻轉變成對孩子來說還沒準備好面對的惡夢，然後這段歷程無可彌補地改變他們的人生。
傅曉蕾表示，即使主角是孩子，高丁也未迴避在「蒼蠅王」中刻畫人性黑暗的一面；這本書雖未改變她對人性的看法，但確實讓她思考，人類本質原本就是惡，還是後天習得？
傅曉蕾表示，人們可以在「蒼蠅王」中看到人性、戰爭的野蠻、秩序與混亂、共產主義及個人主義等議題，各種年齡及背景的人都能找到共鳴，這就是此書流傳這麼久的原因之一；此書也影響了許多小說、電影等作品，例如美國影集「Lost檔案」（Lost）靈感就來自此。
有些人批評「蒼蠅王」過於殘酷，不適合少年閱讀。傅曉蕾認為，她幼時雖也曾被暴力情節驚嚇，但暴力也是象徵的一部份，且只給孩子看歡快的故事並無幫助，應讓孩子廣泛閱讀，因為書讓人在時間、空間中與角色一起旅行，幫助健康理性地思考。
因此，她表示，與其說「蒼蠅王」對孩子而言「殘酷」，其實也是讓他們到另一個世界遊歷幾小時的機會，一個充滿野獸、童年遊戲及遙遠島嶼的世界。
◆ 馮建三：崛起的大陸傳媒 陷困境
【聯合報╱馮建三】2011.09.19
如果紐約大學的監測數字可靠，中國不但是全球第二大經濟體，也是全球第二大捐贈國，從二○○二年的五千一百萬美元，至二○○七年已達二五一億，僅次於美國（二○一○年）的三一○億。
中國大陸為了爭取親善形象，是否真已投入二五一億的援外鉅資，應該是有疑問的。不過，對岸通過傳媒，特別是衛星電視與網際網路，試圖建構國際發言空間的動作，確實是很大的，即便「宣傳」是「中國挑戰美國世界領導權的關鍵要素」的說法，不免誇張。
最慢在一九八八年，中國就對其廣電機構至海外工作或播放，列有規定。三年後已見「黃河電視台」每周對北美進行漢語教學三小時，目前擴充至三個頻道，日播廿五小時新的科教文節目，潛在觀眾一千五百萬。一九九二年，中央電視台創設第四頻道（Ｃ４），除在境內播出，訴求對象是海外華人。到二○○四年，黃河台、Ｃ４、其他央視及省級部分衛視頻道加入，共建「長城衛星電視平台」，進入世界許多國家，頻道數最低九，最高廿二；至今年初，這些華語頻道在歐美、拉美取得付費戶十萬，亞洲免費用戶逾一三○萬。此外，央視另建五種外語頻道於一百四十多個國家落地，全球或有用戶一點六億。
這個成績距離美英的全球傳播力，相去遙遠，但已有可觀。讓人費解的是，以中國嚴格管制與規約傳媒的習慣與能力，大陸黨政對於海外傳播，好像非常寬鬆，主導機關林立，本位主義似乎相當濃厚。這個情況剛好與美國相反，山姆大叔對外文宣的事權統一，已有十多年。中國號稱大外宣、走出去，但對外傳播的資源，缺乏橫向整合，沒有良善的管理，新華社、央視、中國國際廣播電台、人民日報海外版、中國新聞社、中國外文出版發行事業局（中國國際出版集團）…等傳媒或機構，各行其是。
對外衛星電視英語頻道的設置，更見奇特。去年一月，新華社衛星電視中文台在歐亞升空，到了七月，民間投資百分之四十九、官方占有百分之五十一股權的英語頻道開播，儼然要與央視（二○○○年推出，去年四月改為英語「新聞」頻道）較勁。今年五月，再有省級衛視如法炮製，說是要以英語「記錄廣東，傳播中國」。這種一國三制對外彼此競逐的現象，究竟是中國迷信傳媒的市場競爭，已從境內延伸至境外？還是新華社、廣東與其他省分各有本位，以外宣之名換取資源、擴張自身的版圖？或是太多人對央視不滿，因此對於另有傳媒要與央視進行海外競爭，不以為意而樂觀其成，甚至渴求另闢國際電視新聞的來源所致？
除了彼此耗損，中國境外衛星電視廣播的另一困境，就是英國諾丁漢大學張曉玲教授所說。她呼籲，外國傳媒必須承認中國所表徵的多元化模式，但張曉玲也強調，根據其調查，英國幾乎沒人看央視外語新聞，問題出在無論海內海外，中國傳媒欠缺公信力，這是造成有多種選擇的海外閱聽眾，裹足不前的原因之一。
中國當局是不是會正視並解決這個困境，無人可知。但今年六月新華社社長李從軍在華爾街日報網路版撰文，表示要「構建國際傳媒新秩序」，希望建立「一個長遠的非政府機制來協調全球傳媒行業」。稍前，央視召開「國際傳播能力建設」研討會，曾有與會人士表示，央視從事海外廣播時，應該要「公共服務」，藉此才能內外有別，「在國外增強公信力」。這兩個相輔相成的意見，若能落實為政策，則對岸的跨境衛星電視之傳播影響力，包括對台灣的影響力，就會增加，只是，它們會被採納嗎？（作者為政大新聞系教授）
●國際新聞協會二○一一台北年會將於廿五日至廿七日舉行，更多訊息，請上網查詢，網址：http://ipi.taipei.ishow.gmg.tw/special.php
※ 相關報導：
＊ 文創產業 人才大會師
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6598110.shtml
在「創投展翅．文創起飛」記者會中，手拿「登機證」和行政院長吳敦義、文建會主委盛治仁，以及明華園總團長陳勝福、優人神鼓藝術總監劉若瑀等文創人代表，象徵性地共同登機，宣示政府和企業界全力投入文創產業。
◆ 北京雲居寺 植物纖維研製毛筆
中央社 2011-09-19
北京雲居寺今天宣佈開發出以竹和其他植物纖維製成的雲居禪筆（素筆），擬贈送給台灣在內的全世界佛教寺院結緣，希望以素筆取代動物毛筆，對動物保護產生帶頭作用。
雲居寺監院法師釋果堅表示，毛筆與佛教關係密切，包括抄寫佛經、畫佛教畫等，但傳統毛筆以獸毛製成，某種意義違背佛教「不殺生」理念，希望能有一款素筆來取代傳統毛筆。
他說，和安徽省一家毛筆公司聯繫，並邀大陸國家非物質文化遺產傳承人製筆大師佘征軍參與研製，經過兩年多的研發，選用竹、棕等植物，以現代高科技加工製成植物纖維，結合傳統宣筆製作技術，反覆實驗，終於開發出以植物纖維製成的素筆，命名為雲居禪筆。
釋果堅說，剛開始研發素筆時，碰到彈性不夠、不吸墨、寫的時候分叉等問題，但現在技術都已經攻克了，採用國際上兩項新的材料，很多大筆家（書法家）都覺得很適合畫畫和寫書法。
釋果堅認為，這枝素筆能打破兩千年以來傳統，畫家用這枝素筆為佛像開光、畫佛教的東西，就很清靜。
他表示，由於雲居寺最出名的房山石經刻了1039年，師父傳徒弟代代刻下去，身為雲居寺的監院法師，他也發願要把這枝素筆送到全世界的佛教寺院，只要有木魚聲，就希望能贈送雲居禪筆給寺院使用，同時希望對動物保護產生良好的帶頭作用。
受邀出席雲居禪筆贈筆儀式的北京市佛教協會秘書長劉燕梅說，由於果堅法師發心結緣天下，將首先向北京市、天津市佛教寺廟結緣，也有意願透過北京市佛教協會，向全世界佛教寺廟結緣，也包括台灣的寺廟，並計畫聯繫中國佛教協會，透過中國佛協贈送雲居禪筆。
至於一般人想購買雲居禪筆，釋果堅指出，目前主要是發心贈送，不是商業，且佛教助緣比較多，許多企業家一次都捐一千套；但他們也在全國一線城市設連絡處，不過販售價格還沒訂出來。
受邀到雲居寺以雲居禪筆揮毫的天津知名書法家、天津南開畫院副院長趙寅受訪時表示，這枝素筆具備傳統毛筆「尖、齊、圓、鍵」四德要求，含墨量豐富，墨的流速也比較均勻，有別於現在動物毛筆因毛質不統一造成參差不齊，含墨量局部和流速的問題。
至於大家是否能接受素筆，趙寅說，就像吃素保健康一樣，慢慢推廣大家就能接受。
雲門大秀場 18首流行歌入舞
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2011.09.20
雲門舞集這回不擺優雅，隨流行歌「蹽落去」。新作「如果沒有你」以十八首流行歌入舞，從白光到周杰倫，從伍佰到盧廣仲，要舞者隨著旋律跳恰恰、裝可愛、秀台客風。雲門藝術總監林懷民笑說，「我們是雲門大秀場！」
過去林懷民曾用流行單曲編舞，但從未像此次端出全盤陣容。林懷民說靈感來自一晚洗澡：「我邊洗邊哼白光的『如果沒有你』，忽然想到，為何不用它來編舞？」從小聽古典、不熟流行歌的林懷民，開始和年輕舞者集思廣益，考慮好聽、能跳、有FU等要件，選出十八首流行歌，年代跨越一甲子。
林懷民說，許多人記憶時代是靠流行歌曲，例如一聽白光就想到三○年代的上海，可見流行歌進入生活、影響華人之深。「我要向流行音樂文化致敬！」他不諱言，很多歌他從沒聽過，卻也有意外收穫：「黃小琥唱得真好，我們忍不住選兩首；陳綺貞也不錯。」
跳的是流行歌，乍看舞風應該很輕鬆，雲門舞者卻說：「我們本來以為很自由，開始跳後發現和老師想法有差距。」白光年代的嫵媚性感，他們需要林懷民「示範」來想像；張震嶽「愛欲浮世繪」的狂放，則須舞者體現給林懷民看。兩個世代就在相互協調中越拉越近，不變的則是雲門舞者深受太極導引、現代、芭蕾扎根的舞蹈身體。
十八首歌曲舞來大多不按歌詞，雲門舞者說，林懷民要他們別聽歌詞、只跟旋律，「不要被音樂吃掉」，甚至刻意在音樂快時慢動作、音樂慢時快動作，好產生對比。全舞跟著歌詞走的只有任賢齊「對面的女孩看過來」及黃小琥「不只是朋友」，舞者彷彿演出舞劇。
「如果沒有你」十二月二日起在台北國家戲劇院等地演出，購票洽兩廳院售票系統。林懷民說，隨著舞蹈進行，全場氛圍將忽而秀場、忽而卡拉ＯＫ，屆時歡迎觀眾一起唱。
◆ 交響樂尬歌仔戲 日月潭蹦出新滋味
【台灣醒報╱記者李宜峰╱台北報導】2011.09.20
氣勢磅礡的交響樂和傳統的歌仔戲將在日月潭同台演出？為宣傳日月潭花火節，觀光局今天請來台灣交響樂團在記者會現場演奏樂曲，觀光局長賴瑟珍表示，為實踐藝術下鄉以及慶祝建國百年，此次精心策劃的活動要讓民眾在戶外也能享受國家級的演出。
為了慶祝建國百年，日月潭國際花火音樂嘉年華推出「交響100」賀國慶，除了安排交響樂演出外，也請來唐美雲歌仔戲團演出《大願千秋》，這也是唐美雲歌仔戲團繼2009年的《蝶谷殘夢》後，第二次和台灣交響樂團合作。
對於中西合併的經驗，團長唐美雲說，同時跨越兩個領域確實是「跨很大」，一個是傳統戲劇，另一個則是西方文化，但過去合作表演《蝶谷殘夢》時就有類似的經驗，因此這一次的演出將會非常精彩，希望觀眾能夠好好享受這一場東、西融合的音樂饗宴。
另外，觀光局與日月潭的文武廟還在11月12日特別規畫了「關公渡江攻曹軍」的活動，在日月潭邊以戲劇方式，讓300位民眾參與演出，融入歷史故事中。
日月潭國際花火音樂嘉年華將從10月8日開始，至11月19日，共舉辦連續10個場次的湖畔花火音樂節，除了台灣交響樂團及唐美雲歌仔戲團外，還有號稱「台灣管樂之父」秋山紀夫帶領的「秋山的異國綺響」以及德國的「人生樂團」，現場除「關公渡江攻曹軍」需上網報名外，其餘活動皆為免費入場。
完整影音請點選：http://www.anntw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=25284
◆ 堅持嚴肅劇場路線 創作社陷財務困境
記者趙靜瑜／台北報導 2011.09.20 自由
「如果劇場中的溫情主義是主流，輕歌舞劇是主流，那我必須承認我太保守，而且不合時宜。」台灣現代劇場最重要的劇作家之一，也是台大戲劇系系主任紀蔚然表示，當劇場逐漸商業化，戲劇評論繼續式微，「戲劇最後就只變成一個消費品。」
1997年5月，創作社劇團成立，該團由一群包括台灣資深劇場編導、戲劇學者、藝術行政及媒體工作者所組成，包括王孟超、李慧娜、紀蔚然、林靜芸、黎煥雄以及魏瑛娟等，該團隊強調劇場原創精神，以「藝術創作」為優先考量，嘗試不同的創作組合方式以激發創造力，歷年創作包括《夜夜夜麻》、《驚異派對－夜夜夜麻2》、《無可奉告》、《記憶相簿》等，在劇場界獨樹一幟。
由於大家各司其職，只要有新製作推出，核心人物都不拿錢，只有年底有盈餘時才會分紅，營運模式消極，毫無營運計畫可言，有的只是對於劇場的浪漫。
就在創作社劇團邁入成立第14年之際，紀蔚然昨天表示，劇團虧損70萬到100萬之間，「都是人事費居多，幾乎快要撐不下去。」但是紀蔚然仍然堅持嚴肅劇場的路線，「說我守舊也好，當戲劇不再只是戲劇，戲劇變成秀場，戲劇變成親子活動，我想是我自己落伍了。」
臺北世界設計大展9/30松山園區開幕
【中廣新聞／戴瑞芬】2011-09-20
台灣首次主辦全球性設計盛會的「臺北世界設計大展」，結合三館展區超過一萬四千兩百坪，9月30號在松山園區開幕。大展倒數計時，十八件空運來台的設計大師作品今天提前曝光，包括讓人有「坐在豆腐上」錯覺的豆腐凳、用iphone就可以操縱的飛行器、以及日本設計師創作關懷核災的百條手繪愛心手帕等，精采可期。
「臺北世界設計大展」結合室內設計、工業設計、跟平面設計三大跨界領域，是台灣首次主辦全球性的設計盛會，精彩可看度不輸世博或花博。30號在松山園區由馬總統率先開幕，十月22號起南港展覽館跟世貿也將同步開展。經濟部工業局副局長周能傳說，三館展區超過一萬四千兩百坪各有特色，展出全球六千件設計大師心血與智慧結晶，完全免費參觀，並且免費接駁。
大展倒數計時，也提前曝光了18件空運來台的設計大師作品，包括能體驗坐在豆腐上的快感的豆腐凳、挑戰最輕薄的造型燈具，展開後是書法的「之」字造型，摺疊後是「一」字造型。還有來自法國的設計，用iphone，就可以操縱和空中攝影的飛行器。
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＊ 科技滲透藝術 數位表演藝術節
http://www.udn.com/2011/9/20/NEWS/READING/REA8/6601741.shtml
科技表演藝術是什麼？是表演內容有科技成分，還是科技裝置有人在表演？在台灣，這仍是一個充滿爭議的問題，10月8日展開的「2011數位表演藝術節」，就要尋找這個問題的解答。
◆ 文創蓬勃 好設計要和產業相依
【聯合晚報╱記者邱瓊平/台北報導】2011.09.20
2011設計師周正在華山文化創意園區展出，民眾將能看到台灣設計師源源不絕的創意，且把設計融入生活的相關作品。設計「星勢力」評審、TOAST品牌總監林雍順觀察發現，台灣的設計創意已經有世界級的水準，甚至和世界接軌，不過生產和行銷都面臨較大的挑戰，如何讓設計與產業接軌，是最重要課題。
林雍順表示，一般人對「設計」的印象都是較為小眾，且走得比較前面，但其實設計與生活有很大的關聯；設計作品除了具備創意，實用性也很重要，能否改善現有產品的功能，讓新設計的商品更達到實用目的，就成了最重要的一環。
他舉例說，這次設計「星勢力」獲選的15件作品中，其中一件「童心斜力Group Up」就是針對學校的環境，且改善打掃用具，讓產品具備功能性和實用性，讓小朋友使用起來更加方便，受到評審的青睞。
不過林雍順也說，台灣文創產業常遇到的問題是，許多有創意的產品，即使在國外獲得大獎，卻無法與產業配套。企業跟年輕的設計師無法媒合，是目前面臨最大的問題；儘管台灣的文創和設計都已蓬勃發展，仍面對與產業難接軌的瓶頸。
他建議年輕的設計工作者，產品設計上還要有新的發想，像是高齡化的社會來臨，應要有更多不同的思維。
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＊ 年輕星勢力 生活瘋設計
http://www.udn.com/2011/9/20/NEWS/READING/REA8/6601387.shtml
看起來像自動鉛筆芯盒的容器其實是超薄麵盒；和朋友到夜市吃小吃，透過「分享包裝」，能輕鬆把雞排一分為二，和好朋友一起分享；小學生每天在學校打掃，不必擔心提不動水桶，甚至連拖起地來也會更省力。這些創新的設計產品，都來自台灣設計科系學生的創意，在2011年台灣設計師周「星勢力設計」徵選中脫穎而出。
◆ 毛巾結合文創 屏美館展出
中央社 2011-09-20
屏東縣文化處引進雲林興隆毛巾文創產品，即日起在屏東美術館推出「巾彩100創意展」。興隆公司表示，這是興隆首次進入「藝術殿堂」展覽，非常興奮，希望能在全國辦巡迴展。
文化處長徐芬春在今天的開幕中表示，屏美館所引進的文創都有幾個特質，這些產業在台灣已經擁有很長的歷史，曾面臨1次以上非常坎坷的窒息，如中國低價競爭、臺灣產業轉型；近年來透過文創方式的轉型，讓產品提高能見度與加值，如之前所展覽的鹽、玻璃文創商品等。
興隆毛巾老闆林國隆的三子林穎健和媳婦吳信瑤參加開幕，林穎健表示，民國92年毛巾、襪子及寢具等面臨中國低價傾銷衝擊，興隆毛巾為了找尋另一條出路利用現有販售產品，工廠阿姨級員工以手工1條1條的折出甜筒、芝士蛋糕等，讓興隆浴火重生。
徐芬春表示，文化處提供一個文創的平台，讓大家有另一番新的思惟，不管它是什麼樣的材質類透過創意才是未來的王道及當紅概念產業形式。
徐芬春表示，今年適逢建國百年，不少新人搶搭百年結婚潮，婚紗禮品要浪漫又得與眾不同，「神祕小禮物」當然不能少，屏東縣文化處舉辦「巾」彩毛巾創意展，希望讓民眾看到「毛巾」也能製作各式浪漫產品。
現場展出的產品有情人節花束、三層浪漫結婚蛋糕、玫瑰禮盒、甜甜圈、甜筒冰淇淋、棒棒糖、可愛造型玩偶等，吳信謠也在當場教民眾DIY折疊創意毛巾，她說，以往都是在展售會展覽，這是興隆毛巾第一次在藝術殿堂展出，讓全工廠的人都非常興奮，往後希望能巡迴各縣市藝術館展覽。
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＊ 浦城剪紙花樣多 剪花嫂技藝高超
http://news.chinatimes.com/mainland/17180501/112011092000201.html
浦城縣位於福建省最北端，當地流傳數百年的剪紙花樣，已列入省非物質文化遺產項目，浦城人剪紙稱為「剪花」，日常饋贈必要貼上「花樣」否則不成禮數。
華山藝術節 劇場迷有福了
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2011.09.22
10月將近，在眾多建國百年活動外，別忘到華山創意文化園區參與華山藝術生活節，體會一下全園區整個月不打烊，無數表演輪番四處上演的感受！
第二屆華山藝術節，售票節目推出文創劇場及創意小劇場，共7檔節目，適合不同屬性觀眾。
喜愛傳統舞台劇式、劇情為主的觀眾，可來看台南人劇團「K24」及創作社劇團「嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga」。前者以電視劇般進行方式，樹立台南人劇團著名風格之一，首演時以演出連續6集創下紀錄，這次則以每晚2集、共3晚演出。
創作社「嬉戲」，由戲劇老將紀蔚然編劇，曾獲第3屆台新藝術獎首獎。
熱愛前衛演出的觀眾，別錯過一當代舞團「W.A.V.E.城市微幅」及舞次方舞蹈工坊「打鐵舖三號：錯視」。前者由台灣舞者蘇文琪，與「老搭檔」聲音創作者張永達合作，秉持兩人一向關切主旨，持續以舞蹈、燈光、聲音、影像的結合，討論當代科技世界；後者也走科技路線，邀觀眾與演出者互動。
鍾情小劇場的朋友，可看狂想劇場「賊變」及禾劇場「忿怒」。前者5月首演時甚受好評，這次女主角雖已從陸弈靜換成黃婕菲，火花仍可期。後者改編自香港作家黃碧雲「七宗罪」中同名短篇小說，首演時曾入圍台北藝穗節「明日之星」大獎、牯嶺街小劇場最佳演出。
原舞者「迴夢Lalaksu」，則適合所有民眾、全家大小觀賞。該劇以鄒族音樂家高一生（歌手高慧君祖父）一生為藍本，超強卡司包括編舞家布拉瑞揚、編劇顧問王友輝、金曲製作人鄭捷任，不論故事、意義、音樂、舞蹈，都能滿足不同需求觀眾。
華山藝術節另有室內與戶外450場免費活動、演出，各項節目及售票可見官網www.hlaf.com.tw。
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＊ 電影版星空為金馬開幕 11月上映
http://showbiz.chinatimes.com/showbiz/110511/112011092200065.html
台灣繪本作家幾米的作品風靡兩岸，繼《向左走向右走》與《地下鐵》躍上大銀幕後，由台灣新銳導演林書宇執導的《星空》，為今年金馬影展的開幕片，預計11月初在兩岸與星馬同步上映，相信將接棒《賽德克．巴萊》吹起另一波「台片」風，這也是幾米電影首度由台灣導演掌鏡。
◆ 故宮國寶百年特展 錯過要等3年
【台灣醒報╱記者蔡宛儒╱台北報導】2011.09.22
大門打開，映入眼簾的是新石器時代的玉琮，及商周時代的刻鼎，精緻的展品在玻璃櫃中閃耀，讓人讚嘆故宮寶物之美。為慶祝建國百年，故宮博物院精選132組國寶，推出「精彩100 國寶總動員」展覽。博物院書畫處副處長李玉珉號稱，錯過這次要再等三年。
故宮院長周功鑫表示，此次「精彩100 國寶總動員」以「禮樂典範」、「金匱寶笈」、「工藝創新」、「盛世極品」、「翰墨光華」及「丹青瑰寶」六大故事線呈現，精選各時代不可多得的展物。她也表示，南宋和元代的精品因先前已推出相關展覽，因此本次的展品會較少。
故宮博物院器物組組長蔡玫芬表示，展區順序以時代排列，展示從商周、漢朝到清朝的遺物。除了大家耳熟能詳的毛公鼎、散氏盤、翠玉白菜、橄欖核雕和白瓷嬰兒枕，這次特別展出清朝服飾，如乾隆戴過的帽子、玉璽、如意、鼻煙壺及多寶盒、瓷器等。
書畫方面除國寶「谿山行旅」、「早春」等，這次特別展出睽違十年的「畫梵像」，這幅由大理國的畫家張勝溫描繪的佛教畫作，上次展出已是十年前，機會難得。李玉珉表示，畫作展出最長只能40天，每次展完就必須讓畫作休息18個月。但這次畫作太珍貴，需要讓他休息36個月。
此外，展場也裝飾成御書房，展示歷代的圖書文獻，包括地圖、奏摺、多語文佛經。除了展出四庫全書、康熙藏文龍蔵經、也將清朝最早的滿文原檔荒字檔、暹邏國的金葉表文、黑龍江流域圖等呈現在這次展覽中。
這次展覽故宮規劃不少活動，如民眾只要在照相區留影並上傳網站，就有機會參加抽獎。此外，也同步舉辦網路票選活動，邀請民眾上網票選心目中的國寶。還將推出兒童劇團表演、親子DIY、講座、座談會等，以多元的教育活動邀請各年齡層、領域的觀眾參與。本次「精彩100 國寶總動員」展覽展期自9月23日起至明年1月3日在故宮展出。
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＊ 兩岸漢字藝術節 展現多元創意
http://life.chinatimes.com/life/130518/132011092201250.html
「2011兩岸漢字藝術節」將於23日起舉行，中華文化總會會長劉兆玄今天表示，漢字最特殊是在書寫的美術性，「2011兩岸漢字藝術節」將展現漢字的藝術與多元創意... 兩岸漢字藝術節去年首度在北京舉辦，今年移師到台灣舉行；劉兆玄表示，近幾年日本、韓國都有意要恢復漢字的使用，除了和中華經濟圈的崛起有關，在文化上也有很重要的影響。
沈亨榮瓷藝 獨創720度圓雕法
【聯合報╱記者王昭月／高雄報導】2011.09.25
陶藝家沈亨榮以獨創的720度立體圓雕技法創作，打進國際市場，也讓中國傳承一千多年的瓷藝精髓，再現光彩，系列作品即日起在高雄正修科技大學藝術中心及法國巴黎Maison & Objet同步展出到10月14日止。
沈亨榮早年留美，學成歸國後選擇陶瓷藝術出發，他創設「旗津窯」，之後移至大樹區現址，並自創1300 Only Porcelain品牌向國際市場叩關，開發的白瓷作品不上釉料，卻光潤無瑕。
「把材料燒到極致，追求臨界點，溫度與氛圍的控制十分重要」，沈亨榮以獨到的描金白瓷為例，指白是瓷器的基本，瓷器要燒到白淨且具穿透性，須專注一志，否則便產生黑點、坑巴或不必要的線條，因此他以白瓷作為創作團隊追求完美、極致的標的。
過去300年來，歐洲的瓷器都依附在底座上，沈亨榮卻獨創立體圓雕技法，打破這項窠臼，讓瓷器的型態獲得全方位舒展，完美呈現高難度的S型和拱橋式曲線，讓欣賞者鑑賞無死角。
◆ 57歲學紙浮雕 葉昌玉靠熱愛
中央社 2011-09-25
苗栗客家人葉昌玉多年前看到紙浮雕作品，驚嘆它的美，57歲開始拜師學藝，竟雕出興趣，丈夫形容她是「夜夜拿刀的女人」。葉昌玉現在不但推廣紙藝，還想用紙雕記錄客家文化。
葉昌玉在銀行工作40餘年，57歲那年調到台北工作，接觸紙浮雕作品，她一眼就愛上紙浮雕的細緻與美，無法想像一件藝術作品可以用紙雕出來，覺得不可思議。
葉昌玉說，她學紙浮雕不是為了退休後有事可做，而是因為喜歡才做，這一做就是13年，葉昌玉不但拿到美雅士浮雕美術館的師資證照，退休後更創辦「苗栗縣紙藝文化推廣協會」，推廣、教學紙浮雕藝術。
葉昌玉說，紙浮雕是非常精細的手工藝，一件作品常需耗上數月時間才完成，原理就是用多張相似的圖，剪裁出所需的部分，再逐一將雕好的圖片黏貼，將平面的景象變成立體有層次的作品。
13年前，離家工作的葉昌玉住在公司宿舍，每天晚上7、8時才下班，下班後馬上到紙雕老師工作室學習，假日放假回苗栗，又坐車北上學紙浮雕，只要醒著有空閒的時間，都在做紙雕，被丈夫形容為「夜夜拿刀的女人」。
曾有人問葉昌玉「紙浮雕會不會很難？我可以學嗎？」她認為，真的想做，學習是不會困難的，在學會紙浮雕之前，她也沒特別有藝術天分，只是帶著一份熱愛，耐心地一刀一刀去刻，「完成時看到作品，好像就是一種回饋，很有成就感。」
不久前，葉昌玉和客家攝影師合作，將攝影師拍攝的老照片，用紙浮雕的方式再次呈現，包括已經消失的草鞋、牽豬哥等客家生活的樣貌，26日在基隆國立台灣海洋大學將展出38幅作品。
◆ 「無姓之人」 嘲諷媒體劇場化
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.09.25
媒體模擬新聞事件的手法氾濫，藝術家許哲瑜諧擬媒體慣用手法，虛構「無姓之人」出入各種案發現場，在撲朔迷離的情境中神遊。
許哲瑜目前就讀台南藝大造形藝術研究所。他的一位女性友人曾遭男朋友軟禁、她透過網路求救獲釋，被媒體報導出來還做了示意圖。看到這則報導的許哲瑜突然有種「好像偷窺了朋友私密」的尷尬。過去看到這類為羶色腥新聞設計的示意圖，因「不干我事」，他多覺得很好笑；但發生在自己朋友身上，開始覺得有點「對不起她」；進而激發他展開系列創作。
許哲瑜虛構一男一女的「無姓之人」，藉由繪畫、影像輸出、燈箱、監控錄影機等媒介，讓他們遊走在新聞事件中。以關注新聞事件如何「劇場化」再現。他找到四則有關家暴的新聞，看著報紙的文字想像案發現場的蜘絲馬跡，透過電影繪圖，描繪兩位無名氏在Piano Bar 、客廳、廚房大打出手的畫面。
他循著報載的案發現場拍下場景，再與虛擬的動畫結合，最後在展場中各以七、八個監控錄影機監播出「好像」是錄到的兩個案發實況，得仔細觀看才能明辨虛實。一字排開的監控錄影機同時具備監控與偷窺的特質，辯證著著虛假與真實、監控與偷窺的界限。
另一組以燈箱呈現的「大事件景觀四」，則將近年來發生的H1N1、SARS、狂牛症、豬隻口蹄疫等疫病的恐慌化為連格漫畫般的景觀。一系列發生在台南的社會事件，以真實的場景配上虛擬的人物，戲謔隱喻媒體的角色。許哲瑜「無姓之人」即日起在台北數位藝術中心（士林福華路一百八十號）展至十月廿三日。
◆ 紀念史擷詠 系列音樂會下週登場
【台灣醒報╱記者潘姿羽╱台北報導】2011.09.23
已故的音樂大師史擷詠致力結合古典與流行音樂，光廣告配樂就有超過4000件作品，其他創作也曾多次入圍國際影展與金馬、金鐘、金曲獎等。國立中正文化中心將於9月27日舉辦「史擷詠紀念音樂會」，要將他的精神留在聽眾心中。
史擷詠紀念音樂會有兩場次，分別是9月27日與10月的27日，台北電影節總監胡幼鳳表示，兩場音樂會的共通點是「指揮仍是史擷詠」，由於過去史擷詠與TFO台灣電影交響樂團已有相當默契，當天便保留大家心目中「永遠的指揮暨音樂大師位置」。
此外，9月27日的音樂會也將首次公開舞台演出的各類精選作品，如「2009高雄世運閉幕式」序曲、戲劇「波麗士大人」、電玩「鐵血三國志」及廣播「中廣新聞網」台歌等音樂作品。
胡幼鳳說：「許多人不認識史擷詠，但他的音樂早已深入我們的生活。」如耳熟能詳的麥當勞、乖乖等廣告配樂都是出自史擷詠。她表示，過去台灣電影有過黃金時代，如《小城故事》、《今天不回家》的配樂當時都被廣為傳唱，未來也希望電影多用國內音樂，「讓更多的史擷詠被發掘。」
除系列音樂會，中正文化中心也在兩廳院表演藝術圖書館舉辦「感念配樂大師史擷詠紀念展」，展出他的表演藝術作品史料，讓民眾更深入了解這位跨古典與流行領域的代表性人物。
◆ 烏克蘭發明展 台灣奪28金
【聯合晚報╱國際新聞組/綜合報導】2011.09.25
中央社報導，第七屆烏克蘭國際發明展暨發明競賽閉幕，台灣代表團共獲得28面金、15面銀牌、5面銅牌佳績，及獲得最佳社會技術與最佳青年發明獎殊榮。
在烏克蘭賽瓦斯托波爾（Sevastopol）舉行的發明展，超過35個國家地區，展出400多件作品。台灣代表團共76件作品參賽。
中華創新發明學會表示，台灣代表團除獲得28金15銀5銅外，嘉南藥理科技大學邱士淳的「變蒸72-處置巴金森氏症」更獲得最佳社會技術獎。他依據中醫藥學調理、保養的原理，研發天然植物的機能保健飲料。
另外，台北醫學大學吳依潔、張天欣、歐耿良的「抗菌性生醫陶瓷之發明」獲得最佳青年發明獎。抗菌性生醫陶瓷，進一步提高假牙的氧化鋯材料抗菌特性，可讓病人向牙周病說掰掰。
學會表示，學生也展現台灣年輕世代的亮眼發明實力。台北市復興實驗高中學生梅佳龍、梅珍鳳、馬瑪宣研發的「虹吸式馬桶水箱」，以浮球取代傳統的水箱「止水器」的漏水困擾，達到省水目標，獲得金獎。
台灣第一新藥公司與中國文化大學老師林詠凱共同研發的「改善生物纖維人工皮膚生物相容性之技術」，及「黑鮪魚膠原蛋白溶液之萃取方法」，大幅提高純膠原蛋白的量。兩項發明奪下雙金。
科技與生活結合方面，建國科技大學老師黃清和利用震動器、計時器與枕頭，研發的「震動提醒枕頭」，可以避免干擾或吵醒他人，研發獲得金獎。
獲得金獎的還有，正修科技大學施松村的「四肢血壓同步測儀器」，可同時針對人體4個部位量血壓，幫助醫師診斷足部血管病理特徵。
設計展「好冷」 逾八成不知要辦
【聯合報╱記者郭安家／台北報導】2011.09.24
你知道6天後要舉辦「2011台北世界設計大展」？市議員王正德昨天痛批，設計展即將開幕，市府研考會調查卻發現，僅兩成民眾知道，逾八成民眾不曉得。
市府觀光傳播局長趙心屏回應，會儘快檢討市長每日行程，增加設計大展的活動行程，以吸引媒體關注報導，也打算比照大稻埕煙火節或跨年晚會活動，讓市長角色扮演。
在場議員難忍不滿，接二連三砲轟，趙心屏急表示，也會以手機簡訊告知新竹以北的年輕人相關訊息，或利用國外旅遊展宣傳，增加民眾的感受。
市府研考會副主委黃銘材受訪時坦言，上星期連做四天設計大展調查，電訪929位民眾，有21％的人知道此展，剩下的人不知道，緊接詢問民眾是否會看展，結果有58％的人表示不會看。
市府第一次獲得世界設計大展主辦權，並有意爭取2016世界設計之都，市府觀傳局負責宣傳。
市府觀傳局昨天赴議會工作報告，局長趙心屏指出，設計大展是下半年施政重點；將透過公車、捷運燈箱及台北畫刊等管道宣傳，並編印明年觀光行銷日月曆等行銷台北，目標要爭取世界設計之都。
但市議員吳世正說，目前為止，設計展的行銷僅止於平面文宣，沒有任何造勢活動或立體行銷，現在民眾普遍感受「好冷」，他要求觀傳局善用市府活動，行銷市政。
李彥秀也說，市長郝龍斌在最後關頭才出現在設計大展的系列廣告中，她批評市長行銷做得不好，此外捷運燈箱的廣告圖像也和民眾沒有連結，看了無感。
觀傳局官員私下表示，觀傳局負責宣傳，但沒人告訴他們設計大展細節內容，手上只有活動海報，連DM都沒有。
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＊ 國寶總動員 故宮133件精銳盡出
http://www.udn.com/2011/9/23/NEWS/READING/REA8/6607717.shtml
故宮博物院國寶總動員，究竟哪些文物能成為「國寶中的國寶」？王羲之「快雪時晴帖」、故宮書畫三寶、蘇軾「寒食帖」，及首次曝光的「文淵閣四庫全書」等一百卅三組件精品，從六十八萬件典藏中「勝出」。
◆ 倫敦100％設計展 台灣文創發光
【江靜玲／倫敦廿三日電】2011-09-24 中國時報
台灣文創再次成功出擊倫敦。繼去年首度參與倫敦100％設計展（100％ Design）後，文建會策領下，台灣十二家文創業者今年以「魅力台灣」之名參展並獲得肯定，主辦單位主動邀請台灣加入策展之列。
已有十七年歷史的倫敦100％設計展是倫敦設計節每年最受矚目的展覽，展出重點包括室內設計、建築設計、新銳設計師與趨勢，每年均吸引大批來自歐洲與全球的設計師、業者和買家前來參觀，尋找商機。
廿二日開展第一天，台灣館內參觀人潮不斷，曾獲二○一一年德國紅點（reddot）時尚獎的奇想創造設計的電腦散熱墊和手提袋，及兩個八月創意公司設計的創意家俱，引起注意。
文建會一處副處長徐宜君表示，台灣文創尚處起步階段，藉著大型國際展出打開形象，期望能把台灣行銷到國際；陶作坊總經理林榮國坦承，此次參展的最大目標，在於知己知彼。
中國展館位於台灣館對面，代表團廣東家俱產業研究院執行院長江敬豔，仔細觀賞台灣館後告訴本報，「台灣在創作設計上，還是特別強。」
◆ 歷史與設計交鋒 百年海報展懷舊
【台灣醒報╱記者孫偉倫╱台北報導】2011.09.23
新奇又現代的平面海報，將在歷史味十足的博物館中展出。今天在國立歷史博物館的國家畫廊中，展出了百年來的各式海報作品，為2011台灣百年設計大展揭開序幕。從廣告月牌仕女圖等，到當代全球優秀設計師作品。策展人林磐聳說，希望藉此重現台灣海報的發展歷程，增進大眾對海報設計藝術與歷史的瞭解。
今年適逢2011 IDA世界設計大會在台北舉行，因此台師大與史博館特別規劃了「歷史與設計的交鋒/2011台灣百年設計大展」。策展人台師大前副校長林磐聳表示，以往展出過許多知名畫家與藝術作品的國家畫廊，這次首開前例，展出平面海報設計品，顯示出設計與歷史的意義，也說明美術包含了設計的理念。
這次百年海報展充滿歷史懷舊氣息，在展場中可以看到許多老海報，例如國共內戰時期的總統蔣中正、副總統李宗仁的肖像海報；還有老電影海報如「盲女地下司令」以及廣告月牌仕女圖等。
林磐聳說，除了經典老海報之外，這次展出也同樣邀集了世界各地的設計師名家作品，以呈現「文化、藝術、博物館」的主題，同時為配合今年世界設計大會的主題，也展出來自全球11國設計師的作品，使在地創作與國際思潮交流。
與會來賓台師大副校長林東泰在致詞時開玩笑說，林前副校長有許多個人收藏品都留在史博館，而不送給即將成立的台師大美術館，「他要去跟校長打小報告！」引起現場大笑。
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＊ 兩岸漢字節 400萬人頭髮造「字」
http://www.udn.com/2011/9/24/NEWS/READING/REA8/6609980.shtml
以霓虹燈打出比簡體字還要精簡的「漢字」、在畫裡隱藏漢字符碼、看似漢字其實是英文…二○一一兩岸漢字藝術節開幕了，其中備受矚目的大陸當代藝術展，明天起在華山文創園區登場。
◆ 千秋王子真人版！日年輕指揮家貝桑松指揮大賽冠軍
【中廣新聞／葉柏毅】2011-09-24
國際知名的第52屆法國「貝桑松國際青年指揮大賽」決賽，二十三號在法國東部城市「貝桑松」正式落幕。日本共同社報導說，現年三十三歲、來自日本川崎市的指揮家「垣內悠希」獲得冠軍。
「貝桑松國際青年指揮比賽」是古典音樂界的權威比賽，包括日本在全球樂壇地位最崇高的大指揮家「小澤征爾」，以及台灣享譽國際、現任國家交響樂團音樂總監呂紹嘉等人，都是從這項比賽中脫穎而出。本次獲得冠軍的「垣內悠希」，目前常居維也納。
「貝桑松國際青年指揮比賽」，每兩年舉行一次，上一次的冠軍，也是由日本神奈川縣的指揮家「山田和樹」奪冠。「垣內悠希」在獲知奪冠後非常興奮，他說希望能夠以小澤征爾當做努力的目標。
◆ 優良漫畫評選 冥戰錄獲獎
中央社 2011.09.24
知名漫畫家韋宗成的漫作「冥戰錄」於今年7月動漫祭創下高銷量。國家教育研究院今天舉辦的「100年優良漫畫」頒獎典禮，「冥戰錄」拿下已出版類第2名。
國家教育研究院主辦的「100年度優良漫畫」評選活動，共84件作品參賽，分成「已出版類」和「未出版類」評選，今天舉行頒獎典禮。國家教育研究院長吳清山表示，今年度得獎作品的題材多元，有幽默小品、傳記故事、戰爭史詩、奇幻冒險，也包含刻畫親情與愛情的深刻感人作品。
獲得「已出版類」前3名依序是「守護．靈TOUCH」（作者黃佳莉）、「冥戰錄」（作者韋宗成）和「尋找失落的樂園」（作者郭莉蓁）；「未出版類」的3件優勝作品分別是，以農村為背景，描繪家人間深厚情感的「六色稻遠」、透過百年音樂盒描寫動盪時代故事的「古典音樂盒」和感動人心的「幸福調味料」。
韋宗成表示，「台灣應該要有自己的少年漫畫，也應要有屬於本土的東西。」因此他的作品有別於日本漫畫中夢幻的街道與華麗的故事背景，描繪出台灣人熟知的西門町、天后宮、三峽清水祖師廟等知名景點，讓漫迷加深對台灣本土的感動。
國家教育研究院將出版印製「未出版類」的3件優勝作品，於10月底前寄贈給全國各中小學及偏遠地區圖書館典藏。吳清山說，盼讓民眾接觸具正面意義的漫畫作品，並協助國內創作者提升本土漫畫的視野與價值。
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＊ 風中的黑籽菜 畫說虎尾遷村史
http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/sep/25/today-center1.htm
雲林科技大學三年級學生陳小雅費時三年，將虎尾鎮後壁寮被日本政府強迫遷村史實，用漫畫記錄下來，新書不僅傳承這段逐漸被遺忘的史實，同時圓了致力保留昔日舉村搬遷及村民生活記錄的前新吉里長林長義的遺願，傳為佳話。
北美館 10/7前免費參觀
中央社 2011.09.27
台北市立美術館表示，今天起至10月7日止，因一、二樓展間進行布展作業，為避免影響觀眾權益，這段時間全館展覽及活動一律免票參觀，民眾可多加利用。
北美館指出，布展期間開放免票參觀，包括三樓展出巴黎現代美術館影像作品精選「時空敘事－藝術家作為敘事者」、「倫敦超當代設計展」、新媒體藝術家郭奕臣個展「光年」及「看見晝夜－2011探索藝術展」等展。
北美館表示，週六、日「看見晝夜」工作坊的親子導覽與創作活動照常舉行。另外，10月8日起將展出「台灣攝影獨行俠：黃則修82影展」。
北美館也說，第六屆美術館教育國際研討會將於30日展開兩天的專業研習，今年主題為「從傳遞觀念到促進互動：博物館的學習空間」，邀美、英、法、瑞士、加拿大及台灣等地學者與會，報名名額已滿，場外另設置視訊座位50席，額滿為止。
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＊ 國家文藝獎出爐！ 馬英九：貢獻100萬
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6616980.shtml
第15屆國家文藝獎名單出爐！五位得獎者分別為戲曲導演李小平、攝影家莊靈、小說家陳若曦電影導演張作驥和歌劇藝術家曾道雄。總統馬英九也到場致詞支持，他說自己第一次頒這個獎時獎金只有60萬，後來指示文建會把獎金提高到100萬，「如果說我對藝文界有什麼貢獻，勉強算是這個」，引發現場來賓笑聲。
◆ 創舉 37國語倫敦演出莎翁劇
中央社 2011.09.27
倫敦莎士比亞劇院今天宣布，為呈現戲劇大師莎翁的國際魅力，並配合2012倫敦奧運文化節，明年4月將首次邀請37個國家劇場，以各國道地語言演出莎翁作品。
莎士比亞劇院（Shakespeare’s Globe Theater）藝術總監杜朗哥（Dominic Dromgoole），今天在記者會宣布，「這是項創舉，37個國家的劇團各自帶來以他們本土語言演出的莎翁作品，37個超越國際與時空的節目，給觀眾全新體驗與感受」。
杜朗哥說，為了讓外國劇院有「原汁原味」的演出，將不會逐字翻譯打字幕，而是以簡要翻譯介紹劇情，表演著重在各團體的音樂與服裝，每個節目演出長度約2小時15分鐘，參加的外國演員超過600人。
這個名為「Globe to Globe」全球性的莎翁劇饗宴，2012年4月21日展開，共進行6週，莎士比亞劇院斥資150萬英鎊。
37個應邀的國家劇團，有今年才獨立、全球最年輕的國家南蘇丹，在經過50年內戰後，南蘇丹民眾渴望安定與成長，杜朗哥表示，南蘇丹劇場（The SouthSudan Theater Company）5月2日、3日將演出兩場莎翁作品「辛白林」（Cymbeline）。
中國國家話劇院首次應邀到英國演出，特別製作「理查三世」（Richard III）節目，4月28日、29日以中文演出3場；香港的鄧樹榮戲劇工作室，5月3日、4日以廣東語演出2場「泰特斯」（Titus Andronicus），也是第1次到英國表演。
其它應邀表演國家還有西班牙、俄羅斯、墨西哥、巴勒斯坦、馬其頓、塞爾維亞、南韓、日本、巴西等。
杜朗哥坦承，以外國語言演出莎翁的作品，不能確定劇院1500張坐票和站票可以賣完，因此劇院與各國駐倫敦大使館連絡，號召旅英的僑胞「共襄盛舉」，最低票價僅5英鎊，計劃看每一場的戲迷，可以有100英鎊優惠套票。
有意訂票及進一步了解活動相關細節，可以查詢www.shakespeareglobe.com/globetoglobe。
◆ 台灣攝影藝術博覽會 週五台北登場
記者凌美雪／台北報導 2011.09.27
由國內2家專業攝影藝廊共同主辦的「TAIWAN PHOTO 2011台灣攝影藝術博覽會」，將於這個週末正式登場，包括國際級攝影大師森山大道（Daido Moriyama）、麥可‧肯納（Michael Kenna）特別企畫展，同時跨國邀請攝影界各領域專家學者主講「2011台灣攝影論壇」，活動可看性頗值得期待。
近幾年國際攝影藝術發展有愈趨蓬勃之勢，1839當代藝廊及台灣國際視覺藝術中心首次著眼於單一攝影媒材，共同主辦這次博覽會，採取展商與攝影家並重的方式呈現，一方面讓參展藝廊擁有足夠揮灑專業的空間，另一方面，也為攝影家個別打造特別企劃展。
其中，2位國際級攝影家的企畫展，日本攝影大師森山大道以敏銳獨特的直覺，隨心所欲、獵人式的拍攝手法，將街頭攝影的可能性擴展至極限，粗粒子、模糊、晃動的特色成為他個人鮮明的標誌與風格；英國當代攝影藝術家麥可‧肯納，則善長以黑白攝影展現他內省而恆定的特質，作品中經常飄逸著中國山水氤氳的優美意境，呈現出清新沁人的氣韻。
至於2011台灣攝影論壇部分，參與主講者包括1839當代藝廊執行長邱奕堅、TIVAC執行長全會華、麥可‧肯納，主題聚焦於跨領域探討，包括學術教育性、藝廊經營管理、攝影藝術市場投資等議題。
該博覽會將於9月30日至10月3日在新光三越台北信義新天地（A11文化會館六樓）舉行。
◆ 我見我思－《賽德克》的暴力美學
【張景為】2011-09-27 中國時報
好電影最難的是，在藝術與娛樂之間，能夠兼具深度與好看，而近來掀起狂潮與爭議的《賽德克.巴萊》，無疑地便是這種難得的好電影。尤其以國片長期給人的印象，本片更一舉超越了題材的視野，展現了空前的格局、精彩的場面與夠水準的技術。有關本片的史觀與文化衝突，外界已多有論述，僅就電影論電影，便有頗多可觀之處。
《賽》片自問世上片以來，從國際、兩岸到媒體報導，除了讚美之外，還出現了若干似是而非的反應，值得探究釐清。本片以賽德克、日語為主，閩南語淪為陪襯，國語則全然未聞；這是台灣觀眾看國片從未有過的觀影經驗與文化震撼，就好像在看外國電影般，必須緊盯著字幕感受劇情，當然也就引發了某些不適應的質疑。
但這正是本片忠於歷史、回歸原貌的可貴，不僅是突破陳規與荒謬，挑戰過去因配合觀眾與主流市場，以國語或閩南語發音的傳統，更有本片賦予原住民主體史觀、直擊歷史現場的必要性。如果觀眾覺得全片使用的是陌生的語言，不妨想想二○○八年轟動一時，由梅爾吉勃遜編導的美國片《阿波卡獵逃》，不也全都是以馬雅古語發音？或者再想想，好萊塢名片《小巨人》、《與狼共舞》，觀眾不也為片中印第安人特殊的歷史、吟唱與傳說而感動，並未因語言或文化的隔閡而排斥？而《賽》片恰是在這個基礎上作得更徹底、更誠意！
不過，本片沒有英文字幕，這當然會影響到外國觀眾對劇情的理解，甚至遭譏為只是在看一部動作片，也可惜了魏導電影一向擅長、優美感性的豐富對白。
不少人批評本片的殺戮過於殘暴，這又牽涉到比較與處理的問題。平心而論，就一位影迷如我，本片比起許多在台灣上映過的洋片來說，其血腥場面並不算太過，差別應在洋片的殺戮經過商業或噱頭包裝，不如賽片的本土調性與歷史事件來得真實震撼而已。此外，本片在殺戮引爆的同時，更花了相當的心力在質疑鋪陳，例如花岡一郎不斷問：「給日本人統治更進步文明，不好嗎？為何一定要反抗？」，以及莫那魯道與質疑者對「反抗則必死乃至滅族，值得嗎？」的論辯。當然，對於所謂出草並非是殺人，而是血祭祖靈的尊嚴維護，勢必會引發現代文明的爭議與反思。
本片對殺戮場景的處理，並不粗暴且深得「暴力美學」的神髓。例如日軍初入台灣森林，夜睡櫻花林中，晨起讚嘆隨後盡被殲滅；霧社起事前，莫那父親顯靈，霧社起了迷霧；殺戮正酣，莫那魯道在狂奔中，抬頭乍見一朵櫻花孤懸樹梢，背景音樂是空靈的族語吟唱，似悲鳴又似解脫。以及日軍在壯麗的森林古道遭到伏擊、斬首時快慢鏡頭交互運用等經營，都可看出編導將殺戮的氣氛與節奏，經營得頗富詩意，絕非只是血腥的渲染。
我也很欣賞本片的配樂，融合了雄渾、蒼涼、婉約等情感，一路扣人心弦；以及打鬥動作的設計紮實且恰如其分，沒有如今流行的花俏眩目，過猶不及。其實，《賽》片真正要著力的正應是將故事說得動人、拍得有血有肉，而不必去擔心什麼外國人不懂台灣歷史；只要電影拍得好，別人自然會感動、會尊重，光去討好取悅媚俗，絕難成就大片。題材如此沉重，卻又拍得如此流暢，《賽》片果然要得！
◆ 滬交大、永慶攜手 推廣無障礙設計
【特派員宋丁儀／上海報導】2011-09-27 旺報
上海交通大學媒體與設計學院26日舉辦「心懷真愛，生活無礙」通用設計獎頒獎，共計6位交大學生憑藉創意設計獲獎，永慶慈善事業基金會董事長趙怡表示，現代社會中仍有很多殘障人士生活於社會底層，希望未來能夠看到更多無障礙設計，讓殘障人士能活得更有尊嚴。
繼2010年在台北舉行，台灣自由空間教育基金會董事長唐峰正也到上海，向上海學子介紹通用設計與無障礙概念，唐峰正自身也是一位殘障者，透過他的眼光，鼓勵學生參與無障礙的設計，激發年輕學生的社會責任感。
一位交大學生有鑒於殘障人士使用雙手用餐不便，揣摩設計出一套結合刀叉雙用功能的餐具，讓殘障人士能輕鬆地用單手就可使用刀叉吃西餐。唐峰正說，他希望哪一天真的可以用到這個設計產品吃牛排，大快朵頤。
此活動由上海交通大學媒體與設計學院工業設計系、上海交通大學兩岸四地研究中心共同承辦，永慶慈善事業基金會贊助，目前永慶也在上海各分店店面落實無障礙空間設計。
氣墊鞋之父 黃英俊證明台灣軟實力
【聯合報╱記者林哲良／台北報導】2011.10.02
為爭一口氣，「台灣氣墊鞋之父」黃英俊當年不惜與NIKE因氣墊設計專利對簿公堂，後又因權利金問題，毅然離開年薪兩千八百萬的NIKE顧問一職，現在他更要將3D氣墊鞋結合雲端科技，藉舉辦中的「台北世界設計大展」打入國際市場，禾懋企業總經理黃英俊要用創意證明台灣軟實力。
畢業於成功大學工程科學博士班的禾懋企業總經理黃英俊，畢業後沒進科技業，反而從影帶製造業轉換跑道，投身製鞋，民國七十二年他研發出台灣第一雙自創2.5D氣墊鞋品牌Dr.aiR，正好與當時主打氣墊鞋的NIKE打對台，雙方對簿公堂。六年訴訟後，黃英俊勝訴，NIKE邀請他擔任顧問。
民國九十一年時，NIKE還以兩千萬美金權利金希望向他購買氣墊專利，但黃英俊婉拒，選擇走出屬於自己的道路。
在卸下顧問一職後，黃英俊在民國九十六年研發出3D氣墊鞋，吸震、彈性比2.5D更高出至少百分之廿。黃英俊解釋，2.5D與3D氣墊鞋的差別在曲面結構。3D氣墊能將行走時的動態衝擊能量轉換為穩定性，不用充氣，依舊可以保持高度彈性、自由調整鞋底壓力。
只是對穿著者來說，何種壓力是最適合自己？為解決此問題，黃英俊創新點子，用電池模組與感測晶片模組、無線傳輸模組打造成足壓感測鞋墊，並開發相對應的雲端資料庫、手機分析系統與衛星定位系統，讓消費者的每一步足壓都能透過手機傳送到資料庫，經分析之後調整每人的鞋墊壓力需求，未來將建構加值服務平台，提供穿著者建議。
鞋款雛型在台北世界設計大展的「氣墊雲端生活館」展出，是台灣鞋業唯一的參展品牌。
「專利機器」游泳慢跑孵創意
Dr. aiR總經理黃英俊對氣墊的無限創意讓他贏得氣墊鞋之父封號，不過創意難免面臨瓶頸，要突破，黃英俊靠的是運動，他說，他的專長不是氣墊而是創新，「從台灣看世界，世界就是我們的！」
黃英俊自投入鞋業以來，早在民國七十二年已擁有高達一百七十多項專利，現在仍有一百二十餘項專利在全球卅三國通過，擔任NIKE顧問期間被稱為「專利機器」，不過在與NIKE對簿公堂後，讓他體認專利只是消極保護自己，想走得長久，創意行銷才是關鍵。
黃英俊每天早上都慢跑十二公里，在三公里時，便是他開始思考所有創意的時候。但若沒慢跑，他則會以游泳兩至三千公尺取代，同樣地，他在三百公尺時便會啟動思考開關，他笑稱，這些運動就是他幫大腦暖機的動作。
不過，黃英俊不愛攜伴運動，他解釋，養成獨立運動才能讓自己有時間沉澱思考，有同伴難免依賴，且交談便減少思考。
◆ 殺戮很重要？ 「賽」片的一刀兩面刃
【聯合報╱陳宏明／影像、文字創意工作者（新北市）】2011.10.02
「賽德克．巴萊」，是魏德聖導演取之於電影、用之於電影的忠誠誓約，如今他對台灣近代電影的貢獻，還真無人出其右。
一部有主題的電影，最吸引人的地方就是「細節」，而這些細節的目的，就是要深刻成就故事脈絡的「核心價值」。同時，影片執行創作的編導，有權利與義務將影音的所有執行，轉化為電影藝術或文學性主軸的觀照內涵。
法國思想家羅蘭巴特曾題論「作者已死」。主張作品本身會存在於作者以外的生命，因此在作品第一次創作完成的瞬間，作者與作品的關係便終結，解讀權將遞延於閱聽眾，進行二度創作。
由此觀之，史實文獻、魏德聖、媒體、觀眾，都同時參與了作者的第一次創作，及閱聽眾的二度創作，而最後我們究竟創作了什麼？我們到底在呈現歷史的可能真實，還是編導主觀真實？還是電影藝術，與文學性形式的相對事實？
「殺戮」是史實明載，那用何種「殺」，來呈現一種族人的靈魂驕傲？例如殺戮時間，用一首歌的時間，還是一口飯的時間就夠了？是殺十個人的畫面，還是百來個血腥斷頭畫面才夠呢？這是編導的選擇。
倘若，戰士在出草時，手臂綁上白布條，且流下不可為而為的悲天之淚，賦予榮譽殺人的氛圍，象徵為所有被自己殺戮的無辜哀悼與致意，並引出族人戰士驕傲的神聖觀點，這樣更有令人動容的情境？還是直接屠殺、宰殺呢？這是編導的選擇。
至於表現憤怒，採用曾被老師無理處罰毆打，懷恨的原住民孩子，在出草的紛亂中，伺機砍殺老師後，再砍殺其妻兒，來代表賽德克族人所有憤怒？讓孩童如此兇殘，人性最殘酷莫過於此，這是編導的選擇。
那更甚是，史實文獻也無從考證的槍殺妻孫等編排，孰不知如何通過賽德克族人後代的關切？違反祖訓呈現如此冷酷血腥？種種泯滅人性的戲劇張力與族群榮辱的尊重，這是一刀兩面刃，這也是編導的自由心證與選擇。
「做對的事情」與「把事情做對」，是一種關鍵性的抉擇。戲劇張力與族群尊重的相對平衡，是史實影片工作者的課題，這會是比執行技術與執行完成更為關鍵的取捨。
不過，電影與紀錄片的區別，至少多了「觀點」與「態度」，這是對電影藝術可能性的最大期待。
台灣電影這幾年蓬勃發展，著實令人慶賀，不過這只是個開始；要走出世界，是台灣電影的最大隱憂。應確實開啟影評機制價值，不是當地媒體和觀眾一昧的歌頌，在題材上，大題會小作、小題可大作，這都會有不一樣的開始與結果。
魏德聖將他所有的堅持與勇氣，都給了台灣人，而台灣人也將所有的祝福，給了魏德聖。不過，我還真的很想問魏德聖，在「賽德克．巴萊」中的「殺戮」，真的如此重要嗎？也如同當時我想問李安一樣；在「色戒」中，「做愛」有那麼重要嗎？
◆ 柏林愛樂 難忘台灣經驗
【聯合報╱記者何定照／德國柏林報導】2011.10.02
「我和團員都等不及再看到台灣聽眾！」柏林愛樂音樂總監拉圖說起六年前首度造訪台灣，立即眉飛色舞。「在台灣的演出經驗，是我音樂人生中最難忘、最感動的時刻之一。」
拉圖說，上次來台在戶外轉播舞台看到三萬名熱情觀眾，讓他和團員都震撼不已，還有人回旅館後感動得哭泣。此行也讓「從來不是科技迷」的他發現，透過銀幕轉播，真的能接觸到比歐洲更多的愛樂人。「聽現場音樂會當然最好，但想讓更多人接觸音樂，必須創造更多方式。」
向來以當代曲目聞名的拉圖，接掌以德奧曲目著稱的柏林愛樂後，仍不忘當代，每場音樂會除傳統曲目外，常另加一曲當代音樂。拉圖對此很堅持：「好的作曲家會為藝術帶進新的形式，馬勒在他的時代就是如此。如果我們不演奏新曲目，就不是在守護藝術。」
這次拉圖來台，就安排日本當代作曲家細川俊夫的法國號協奏曲「花季」，傳統經典則是馬勒及布魯克納第九號交響曲。在德奧曲目中對馬勒情有獨鍾的拉圖形容，「馬勒陪伴我的一生」，他十二歲聽馬勒第二號立志成為指揮；三十二歲首次指揮柏林愛樂時演馬勒第六；登基柏林愛樂後的首張錄音是馬勒第五。
拉圖盛讚柏林愛樂是個偉大樂團，不管任何指揮來都不改其偉大。「我能做的是，在樂團身體加上新的衣服、色彩或態度，和團員一起冒險。」他笑著補充：「不過身為指揮，當我們都在水裡，我絕對不能沉下去」。
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＊ 3萬台灣人笑臉 催生柏林愛樂數位音樂廳
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素人藝術家 打造「魔朵公主」
【聯合報╱記者呂筱蟬／西港報導】2011.09.30
出身西港的素人藝術家謝麗香，以磚瓦、木頭等打造風格獨特的建築「伍角船板」，成為全台各地知名連鎖餐廳。歷經10年的建築創作，近期她轉換跑道設計家居作品「魔朵公主」，展現獨特的女人嫵媚。
「創作是一種感覺」謝麗香笑說，10多年來，她的作品發想都是以女性為主，「女性的千姿百態，嫵媚韻味，一輩子都挖掘不完」。
謝麗香最新嘗試「魔朵公主」家居系列，第一件作品大型旋轉收藏櫃在昨天完工。因製作過程繁瑣，連續3個多月每天至少8小時創作。
她表示，「魔朵公主」陸續還會有更多姊妹「出生」，她要摸索挖掘更多創作作品，「滿足無限的想像及創作世界」。
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＊ 湖心亭醬油碟 文創「金」豔http://www.libertytimes.com.tw/2011/new/oct/1/today-center14.htm
文化局鼓勵市民朋友發揮文創能量，舉辦「城市之臉，文創台中」文創作品設計競賽。邱智麟以台中公園的湖心亭設計醬油碟，拿下社會組首獎；台中技術學院商業設計研究所學生鄒宗原，則以台中市四大景點設計燈飾，獲得學生組首獎。
◆ 西薩「機能的美學」開展
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2011.09.30
葡萄牙建築大師阿爾瓦羅‧西薩昨天來台為他的個展「機能的美學」揭幕。他表示，建築不能獨立存在，空間中的所有物件都必須與建築產生聯結。
贏得一九九二年普立茲克獎桂冠的西薩，來台前甫獲第十屆UIA國際建築師協會金獎。此獎表彰建築師對社會文化的深入研究，得獎者被譽為「建築師中的建築師」。
西薩秉持「整體設計」理念，對建築空間的一桌一椅與每個細部零件，都堅持親自設計。「機能的美學」說的不只是建築，還有和建築共生的桌椅、木雕、酒杯與菸灰缸等。
展中也首度公開台玻總裁林伯實邀請西薩設計的彰化台豐高爾夫球場建築模型，包括高爾夫球場會館、山坡上的小型結婚教堂與四座度假屋。建築的整體曲線優雅，建築量體適中並充分融入地景，低調而富詩意。
西薩為這件作品五度訪台，七十八歲的他親自走訪鹿港寺廟、東海路思義教堂等地，深入了解建築周圍的歷史文化肌理，融入建築之中。
●「阿爾瓦羅．西薩：機能的美學」展：即起至明年四月廿九日在台北學學文創七樓「白色空間」中展出。
◆ 台北發明展登場 音樂喇叭隨身背
自由 2011.09.30
〔記者陳怡靜／台北報導〕水溝蓋可防蚊、音樂喇叭隨身背！台北國際發明暨技術交易展昨起登場，處處可見生活創意與前瞻發明；「自發電除氯花灑」可解離自來水中的餘氯，正修科大則讓水溝蓋變身捕蚊網，避免水溝孳生病媒蚊。
今年有廿四國、逾七百單位參展，展出近兩千件技術與作品，規模超越瑞士日內瓦發明展，堪稱亞洲最國際化的發明展。工研院繼超薄紙喇叭後，再設計出「薄型喇叭音樂袋」，接上隨身聽即可播放音樂，練街舞的年輕人，不需再抬著音響到處跑。
自來水中的餘氯常讓人覺得不舒服，工研院設計出「自發電除氯花灑」，經電解後即可直接去除餘氯。作品甫獲今年德國iF產品設計獎。
有感水溝易孳生蚊蟲，正修科技大學電機工程系副教授陳脅憑、學生陸克強、許友誠、力德恩與蕭振宏打造「綠色登革熱防治安全系統」多功能水溝蓋，在水溝蓋下加設雙層電蚊網，蚊子飛不進也出不來。水溝蓋不只可防蚊，太陽能板還能儲電，於夜晚時自動發光；水溝蓋兩側有感測元件，若不幸遭竊，水溝蓋還會發出「嗶嗶」聲、相鄰的水溝蓋則會亮起紅燈，提醒用路人不要掉進水溝裡。
◆ 湖心亭醬油碟 文創「金」豔
自由 2011.10.01
〔記者蘇孟娟／台中報導〕文化局鼓勵市民朋友發揮文創能量，舉辦「城市之臉，文創台中」文創作品設計競賽。邱智麟以台中公園的湖心亭設計醬油碟，拿下社會組首獎；台中技術學院商業設計研究所學生鄒宗原，則以台中市四大景點設計燈飾，獲得學生組首獎。
市長胡志強說，他常在想，台中市要給人什麼印象？像是台北市，當時有個市長自以為帥的不得了，高雄菊姊也很性感，台中比不上北部的帥，又沒有南部的性感，那就來比氣質！
胡志強說，台中的城市之臉就是文化、教育、展覽、表演與藝術融合一體，台中的臉就是文創，他希望透過鼓勵台中文創能量，讓國際都看到台中的城市之臉。
文化局指出，不少參賽作品都用台中市知名地標或景點發揮創意，其中又以新市政大樓、湖心亭、圓滿戶外劇場為設計靈感的數量最多，設計出明信片、小夜燈、桌燈、方巾、領帶、便條紙、杯子、磁鐵組、書籤、水壺等生活用品。
評審團審查選出得獎作品，社會組首獎由邱智麟設計的「湖心亭醬油碟」勝出，他上網查詢後，用台中公園的日月湖形狀設計醬油碟，碟中央的湖心亭則成為筷架；創意設計除了充分展現台中市意象，產品也兼具巧思與實用性，獲五萬元首獎獎金。
至於學生組作品，首獎則由台中技術學院商設研究所二年級學生鄒宗原獲得，他用東海大學、台中火車站、台中放送局及湖心亭等四處特殊地標與建築的剪影，設計為燈架，讓燈具兼具設計感及實用性，獲得三萬元獎金。
文化局指出，獲獎及入圍作品將在新市政大樓惠中樓展到十月十日。
◆ 金馬獎 曾志偉父女搭檔主持
中央社 2011-09-30
第48屆金馬獎頒獎典禮主持人今天揭曉，將由曾志偉、曾寶儀父女聯手搭檔。會不會擔心與上屆主持人小S、蔡康永比較？曾寶儀說，重點是hold住老爸，怕他亂放炮。
今年金馬獎頒獎典禮由台視製播，曾志偉、曾寶儀搭檔主持，將是父女倆首度攜手在台灣主持的金字頒獎典禮。去年金馬典禮，兩人與小S同台掀起高潮，也在後台爽快答應金馬執委會的邀請，接下今年主持棒。
曾寶儀透露，當時曾志偉還笑說「明年大家就忘記了」，但她不時給老爸洗腦：「今年你真的要做，我們一起見證國片的里程碑」。
曾志偉跟台灣淵源頗深，曾主持第23屆金馬獎，並自稱即興的主持功力是23年前拍朱延平執導的電影「報告典獄長」時，被綜藝大哥胡瓜、張菲及鄭進一「虧」出來的。
曾志偉也投資台灣電影，讓阿寶跟著「撩落去」，他拍電影、她當製片；他跑宣傳、她當司機，聯手為國片盡心力。
為了金馬獎，阿寶已做功課準備，但不會刻意瘦身，她笑說：「站在我爸旁邊沒差吧」。至於擔不擔心和小S、蔡康永比較？「重點是hold住老爸，hold住這個大party」。阿寶說，老爸總是不按牌理出牌，所以典禮流程交給她，曾志偉負責「放炮」就好。
難得在台灣主持的曾志偉則是一派輕鬆，期待「近距離祝福好友」。他表示，今年是台灣電影復興年，好幾部國片票房都破億，讓金馬獎更受關注，台上、台下都是好朋友，重點是讓賓主盡歡。
第48屆金馬獎頒獎典禮將於11月26日在新竹市登場。
※ 相關報導：
＊ 首部原民3D動畫 十月上映
http://news.chinatimes.com/2009Cti/Channel/Showbiz/showbiz-news-cnt/0,5020,130511+132011093001265,00.html
國科會表示，由清大完成世界首部原住民族3D科學動畫電影「飛鼠部落」，10月3日起將在原住民族電視台首播。
◆ 6位紋面耆老 花蓮傳承文化
【聯合報╱記者劉時均／秀林報導】2011.10.02
全台僅存7名紋面耆老，昨天有6名齊聚花蓮，參加「紋面族群文化傳承」活動，將弓箭、苧麻等傳承到下一代手中，再帶領現場200多人對著山谷吶喊，聲音迴盪在太魯閣山谷，久久不散。
太魯閣國家公園內的山月村部落旅館，昨天下午進行一場莊嚴神聖的文化傳承儀式，由太魯閣族人彼得洛．烏嘎擔任主祭官，手捧小米、內臟、玉米等祭品，帶領所有人與祖靈對話，將祭品埋入土中。
活動邀請太魯閣族、賽德克族、泰雅族、賽夏族代表共12人與祭，其中6名是紋面耆老，他們將弓箭、苧麻、地瓜、織布等物品，一對一傳給下一代的青壯年，象徵文化傳承。
來自桃園復興鄉的泰雅族婦女莎韻，從高齡106歲的婦人拉娃．度悠手中接過一塊傳統織布，感動得落淚。
山月村長鄭明岡帶領飯店內40名員工，分別以母語和國語齊聲高唱「美麗太魯閣」，接著現場近200人對著山谷吶喊，聲音迴盪在太魯閣國家公園的峽谷中，相當震撼。
原民會委員吳香蘭表示，透過莊嚴而神聖的儀式傳承文化，身在其中令人感動，尤其看到106歲的耆老還能保有傳統紋面，真的很讓人喜悅。她說，有感於文化流失，2年前開始計畫這場活動，希望能喚起世人對這些文化國寶的記憶。
鄭明岡從2年前開始調查全台各地的紋面老人，並前往拜訪，同時策畫這場傳承儀式活動，看到今天與會人士感受如此深，他也很感動，他認為族群文化不斷流失，一定要為這些族群們做些事情，留下紀錄，否則將來一定會後悔。
台灣首屆攝影博覽會 登場
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.09.30
台灣過去幾乎沒有藝廊經營攝影，近兩三年，經營攝影的藝廊增至十家；一本專業的攝影藝術雜誌「攝影之聲」也在最近誕生；第一屆台灣攝影藝術博覽會「TAIWAN PHOTO 2011」則在今天起登場。
由邱奕堅、全會華共同策畫的TAIWAN PHOTO，廣邀來自歐洲、美國、澳洲、日本、韓國、新加坡、大陸的專業藝廊共襄盛舉。
邱奕堅表示，七○年代中晚期，國際拍賣公司開始拍賣攝影作品後，四十年來，攝影在國際上的漲幅超過一千倍。今年五月，辛蒂‧雪曼的攝影作品「無題」以一億一千八百五十萬台幣高價拍出。反觀台灣，攝影在整個藝術市場上尚有很大的開發空間。
全會華說，台灣經營攝影的藝廊在最近兩三年內大增，一般藝廊舉辦攝影展的意願也大增。「董事長」級攝影家─新光三越百貨董事長吳東興、廣達董事長林百里等名人也為攝影推波助瀾；有鑑於歐美的攝影藝博會常在百貨公司舉辦，TAIWAN PHOTO因而與新光三越洽談合作，一拍即合。而剛創刊的「攝影之聲」雜誌，不同於坊間強調攝影技術面的雜誌，著重於藝術層面的人文質地、深度探索當代攝影的存在狀態，也是台灣這一波攝影熱潮的觀察指標之一。
TAIWAN PHOTO 2011今天起在新光三越A11六樓文化館登場，一連展出四天。主辦單位主打英國攝影名家麥可‧肯納的「黃山系列」，洋溢中國山水畫的飄逸與禪意；日本攝影家森山大道此次將展出十件甫於沖繩展出的作品。所有展品經主辦單位「嚴選」聚焦全球攝影藝術的脈動。除了展覽，周六、周日尚有論壇及簽書會等活動。
◆ 台灣設計館 華人區首座設計博物館
【聯合晚報╱記者邱瓊平、黃玉芳/台北報導】2011.09.30
松山文創園區中的文創「台灣設計館」，是這次台北世界大展焦點之一，這座場館未來將成為常設館，更是華人地區第一座設計博物館。台北世界設計大展副執行長林同利指出，台灣的設計能量豐富，儘管韓國、泰國和大陸近年來也開始發展文創，但台灣的「軟實力」仍占優勢，在行銷上若和世界接軌，將打響台灣的文創知名度。
「台灣設計館」共有七個主題，進入場館後會先看到結合科技和雲端概念的「設計光廊區」，還能聽到清脆的音樂聲，民眾可以感受與設計互動的科技。「世界區」以五大板塊造型擺放設計展品，讓參觀者了解國際設計大師經典的設計作品。
「概念區」設計成伸展舞台，展示許多概念性作品，還有多件作品出自台灣學生的創意。「台灣區」以五個階段分類台灣設計的發展過程，像是30年代追求飛行的快感，電風扇的設計融入飛機的概念，藉由各時期展品讓民眾了解台灣的設計歷程。
「金點區」則是展示獲得金點獎設計標章認證的產品，呈現台灣的軟實力；「互動區」是虛擬設計工作室，參觀者可以了解設計的過程。「前瞻區」有生動的影像環境，參觀者宛如身歷其境。
林同利指出，設計不只是創意，還要與美學、工藝和生活性相互連結，透過「台灣設計館」，呈現能了解台灣的設計歷程，若能讓「設計」的種子在民眾的心中發芽，設計產業也更能蓬勃發展。
※ 相關報導：
＊ 1200設計師交鋒 競展幸福所在
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS6/6624906.shtml
「2011台北世界設計大展」昨天在松山文創園區登場，從生活日用品到高科技工業設計無所不包；其中備受矚目的主題展「設計交鋒展」，採藝術展的手法呈現「幸福所在」，讓設計師與藝術家的創作，展開絕妙的「幸福」對話。
＊ 董陽孜書法 跳出可愛怪獸
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS6/6624894.shtml
從名書法家董陽孜的廿四帖書法發想，來自日本、韓國、香港、大陸、澳門及台灣的四十位設計師，昨天以設計創意與書法交會出「妙法自然」的火花。2011台北世界設計大展昨天開幕，位於松山文創園區二樓的亞洲文創跨界創作展，由香港設計師劉小康與台灣設計師陳俊良共同策展。來自各地的設計師拚場較勁，以各地的文化特色與董陽孜書法對話，激盪出漢字的無限可能。
◆ 詩人 最驕傲也最窮蹇的行業
【本報訊】2011-09-30 中國時報
楊佳嫻小檔案 1978年生，高雄人，台大中文博士。詩人，散文家，活躍的網路寫作者，現為清大、台大中文系兼任助理教授。熟讀《紅樓夢》與張愛玲，時常記不住自己寫過的詩。著有詩集《屏息的文明》、《你的聲音充滿時間》、《少女維特》，散文集《海風野火花》、《雲和》。
給下一輪太平盛世的年輕詩人：
鄭愁予曾在詩中說，「是誰傳下這詩人的行業」，作為一門行業，它可能是最驕傲，也最窮蹇，最自信，也最自疑。
詩人從古典世界的貴族，變成現代世界的邊緣人，已經百年了。這種在方寸之間節制、精確，又保有神秘地處理感性經驗的文類，百年中固然仍有光榮時刻，可是，大半時間，詩人們被視為獨異者/放逐者的同義詞。詩人們所掌握的才能，大抵是煉金，從痛苦中提煉風景，或者靈視，從舊事物中看出新意；而這些才能，又因為稀有，且能動搖、改變我們看待世界的目光，當然可以目之為創造。
這樣的位置與特質，我想到了下一輪太平盛世仍然不會改變。一代又一代，無數年輕人發現詩的撫慰與魔力，投入其中，承受來自現實與自身的懷疑。而詩之所以在青春時光驟然發動，在你們的時代，我想，也還是因為美與幻滅。比如張愛玲《小團圓》裡，九莉看見書中壓扁了的玫瑰，落下淚來，母親立即對弟弟九林機會教育，說這種事情才值得哭，不要為了要不到糖果而哭。九莉的眼淚是長大的眼淚－－看見了華年遺留的屍首，感受美的同時，也認識了生的寂然。
文學寫作者窮其氣力，處理得而必失的人生，以不同姿態色調的文字與視野，面對時間的掠奪，與昨日的幽靈交談。除了某些特定情況，詩是為自己寫，可是寫出來，竟然擊中自己以外的人－－那是意外，不是目的。
可是，你們所面對的，較之於我，畢竟不同。紙面媒體普遍來說正逐漸失去權威，經典書單褪色，黨國已成昨日黃花。老是被副刊退稿嗎？老是無法得到文學獎評審和大出版社主編青睞嗎？討厭的大人就不要理會啊，於是，你們選擇乾脆繞過，辦自己的刊物，辦自己的文學獎，辦自己的出版社，自費出版一樣把詩集弄得漂漂亮亮，上社交網站搞宣傳，也並不怎麼花錢。百花齊放，勇氣十足。
第一本詩集通常是詩人頭次出演，在職業生涯中戲份吃重，我們怎麼能忘記夏宇《備忘錄》、鯨向海《通緝犯》這樣的第一本詩集帶給我們的無窮感受？那些又年輕又成熟的詩！自由、多樣與熱鬧，本是你們最大的優勢，而創作所需要的沉思、打磨和鍛鍊，卻剛好最需要耐性、時間與孤獨－－在動態快速更新的時代，這些都是難得，可是，詩是最經濟的文體，它正需要這些工夫，因為精粹與糟粕，太容易在噪音和躁進中被搞混。
一切時效都在縮短，每天這世界不知道扔棄了多少隻鳳梨罐頭。詩人反其道而行，追尋靈光的永恆，幻影中的溫暖，意欲重建巴別塔圖書館。波赫士在詩中曾說：「水在我嘴裡仍有甜味/詩節的優美沒有把我拋棄」，又說，「花園，我的話到此為止/但我一直會琢磨：/你樹木的蔭翳純屬偶然/ 還是你的一番好意。」詩是詩人的蔭翳，那些文字與音樂，是對所有心思深敏之人的好意。楊佳嫻
◆ 放倉庫半世紀 50種奇木開館
【聯合報╱記者劉時均／新城報導】2011.10.02
花蓮縣新城鄉「太魯閣奇木館」收集近50種奇木，不但有2個人高的櫸木頭，還有6個人才能圍起的檜木桌，老闆黃永明、鍾國堅表示，這些奇木多是40、50年代廢棄木材廠留下的，也有的是他向林務局下標購買或向友人高價收購，現在已經很少見，十分珍貴。
太魯閣奇木館門口矗立兩座超大奇木，是千年樟木和櫸木，寬度有3個大人展臂的長度，高度也有2個成年人身高，讓人嘖嘖稱奇，紛紛在旁合影，鍾國堅說，「當初有人出800萬元，我們還不賣呢。」
太魯閣奇木館另收藏一張大型精美的檜木桌，長15台尺、寬8台尺，約需6個成人展臂圍起，木桌一高一低，好像天空中2塊相疊的浮雲，十分有特色。
館中另外收藏一個4顆籃球大的聚寶盆，以稀有的「台灣紫檀」製成。鍾國堅表示，台灣紫檀生長在懸崖邊，生長形狀不太一樣，做出來的聚寶盆紋路不同，由於生長速度緩慢，數量越來越稀少，這麼大的紫檀聚寶盆並不多見。
我見我思－再會了，銀鹽時代！
【呂紹煒】2011-10-03 中國時報
這兩天，國際上傳出柯達公司可能要宣布破產的消息。較令人訝異的不是柯達走入末途，而是它竟然還「撐」到現在。這個有一三○年歷史，堪稱「銀鹽時代」（即傳統底片）代表性廠商的沒落，不是敲響銀鹽時代的喪鐘而已，而是宣告銀鹽時代正式「入土為安」矣！
柯達公司成立在一八八一年，是傳統底片的大廠，第一台給非專業人士使用的相機也是柯達發明。它的底片、沖洗店，曾經遍布全球各大街小巷，舊世代人們的歡樂、悲傷，都是用銀鹽底片記錄、保存；其感光技術曾執全世界之牛耳。柯達也名列美國道瓊成分股之內，代表它曾是美國最強大、最有代表性的企業。
不過，再強大的公司，仍難敵時代浪潮的刷洗。數位時代來得又急又快，在銀鹽大廠仍掙扎於新舊時代之際，這股巨浪就已把他們洗盡，沖出歷史之外。柯達在二○○四年就停止在歐美生產底片、傳統相機。當年四月，柯達被踢出道瓊成分股外，理由非常直接與簡單：柯達是一家風光不再的公司。去年，它再被踢出史坦普五○○指數之外。
柯達沒落跡象，幾乎可說「觸目可見」；大街小巷、男女老幼，人人皆投入數位攝影，但沒有人在用底片，許多人都已不記得底片是啥了，甚至，三十歲以下者，大概不少連底片都未玩過。因為，數位攝影既方便、成本又低，傳統底片毫無招架之力。
近年台灣的鳥類攝影人數暴增，就是賴數位普及之賜。鳥兒跳動不已，所以鳥類攝影難度高、失敗率更高，只好拚命按快門。外出拍一天鳥，如果鳥況較佳，拍個上千張很正常。如果使用傳統底片，一卷三十六張的花費大概是四百元，一天下來就要花超過一萬元，坦白說，大部分人是玩不起。但數位呢？一張記憶卡搞定，而且可重覆使用哩。
此外，數位攝影方便，拍完螢幕立刻檢視，拍壞了再拍，不必等沖洗出來後再頓足飲恨；回家上傳電腦立刻可欣賞，不必再跑沖洗店焦急乾等。過去，只有少數玩家才能享受暗房沖洗、自己調整相片效果的樂趣；現在，每個人的電腦都是一個「數位暗房」，愛怎麼修圖就怎麼修。你說，還有人要拍底片嗎？
幾年前，還會碰上不少「老派」的攝影家，堅持銀鹽底片的效果較佳；但隨著技術進步，許多專業級的數位相機，效果早已超越底片。銀鹽派原本還可引以為傲的大底片相機，也紛紛改為數位機背，畫數動輒四、五千萬以上。慢慢的，銀鹽派也悄然的改用數位。日本底片大廠富士今年把庫存的銀鹽底片賣得差不多了，未來可能不再生產。很快的，繼續眷戀銀鹽者，大概只能到夢中拍照了。
那個李立群代言的「它抓得住我」的廣告，大家應該還有印象吧？那是同樣有超過百年歷史的日本底片大廠柯尼卡的廣告。不過，它比柯達更早消失在銀鹽圈。二○○三年它先與另一家光學廠美能達（Minolta）合併，到二○○六年還是撐不住，被索尼併購，正式退出照相機與攝影事業，其底片與相紙也在隔年停產。索尼併購柯尼卡是看上其光學技術，但其推出的產品完全是數位相機，銀鹽，連碰都不碰。
其實，柯達在數位時代不是完全沒機會─別忘了，第一台數位相機是一九七五年，由柯達製造出來的。不過，就如歷史上許多企業一樣，它原本的事業太成功了，反而絆住它轉變的步伐，最後終落入淘汰之列。柯達的破產，代表超過百年歷史的銀鹽時代正式走入歷史。就讓咱們揮揮手，告別那曾幫我們記錄下許多歡樂生活的朋友吧。再會了，銀鹽時代！
◆ 264對乳房特寫 探討窺視慾
【聯合報╱記者吳文良／新北市報導】2011.10.03
美國藝術學博士吳瓊華以女性藝術工作者角度，鑽研台灣檳榔西施文化十六年，她在首屆「成人博覽會」以檳榔西施主題辦裝置藝術展，其中「超級比一比4」是二百六十四對女性乳房特寫照片，成為展場觀眾注目焦點。
「其中七對是檳榔西施的！」吳瓊華表示，她花五年環繞全台灣遍訪各地檳榔攤，訪問超過三百名檳榔西施，當她提出要做裝置藝術構想時，竟有七人願袒胸讓她拍乳房特寫，表達對她的充分信任，讓她很感動。
吳瓊華曾在美、德、日、加等國辦過卅六次個展，也數次參加國內聯展，這次作品主角年齡廿至四十五歲，各樣膚色、種族都有。
很多觀眾認真比對每對乳房；吳瓊華說，「我知道他們在看什麼！」相對地，她也在展場觀察看展的觀眾有人類最基本的窺視慾，藉機「窺視」觀眾的反應，這是裝置藝術一種反思、反省。
◆ 王登鈺「金魚夢路」 刻畫駭人的瑰麗
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2011.10.03
乘著大象屍體在夢中造訪動物園的貧窮孩子、因弒子愧疚而在黃泉路上背著巨嬰的母親、在宇宙之路上辯論過去與未來的情侶…動漫師王登鈺新作「金魚夢路」，以瑰麗的幻想世界，批判現實生活的悲醜，將政治、社會、親子等議題，化為一動人又駭人的奇想國度。
王登鈺走上動漫之路，已有二十多年。外界對他最熟悉的作品，莫過於國片「囧男孩」中以名作家王爾德童話「快樂王子」為藍本繪製的一段絢麗動畫。其實，王登鈺還曾以歌手雷光夏「造字的人」，入圍金曲獎最佳音樂錄影帶導演，並繪有「幽暗小徑之風景」等書。
六○年次的王登鈺，畢業於復興美工後，曾賣過早餐、製作過電視節目道具、畫廣告腳本，直到後來在知名動畫代工公司歇腳。他特別喜愛水木茂的「鬼太郎」與松本零士的「銀河鐵道999」，作品常可看見怪物與鐵道、車站的影子。
母親早逝，王登鈺由祖父母扶養長大，家境貧困，光是小學就轉學了四次，導致日後沒有安全感的個性。雖自認是個想法灰暗的孤僻孩子，但也因此遁入孩童的自我想像世界，童年和母子親情是他至今仍不斷琢磨的題材。
王登鈺筆下的畫面，線條迷亂、構圖龐大，無可名狀的生物、面孔扭曲的人物、華麗的背景，交織成他對人生事物表層下的想像。新作「金魚夢路」的「夢遊動物園」中，他描寫一位盲童，在夢中卻擁有清楚視力。他帶著眾多貧苦小孩搭上死去大象的屍骨，飛往平日無錢進入的動物園參觀。「只有在夢的世界裡，社會沒有階級之分。」
◆ 這把大提琴 號稱亞洲最大
自由 2011.10.03
〔記者洪美秀／竹市報導〕號稱亞洲最大且可彈奏的520公分高大提琴，日前在新竹市鐵道藝術村舉行上弦儀式，由市長許明財和提琴製作者余榮華為提琴上弦彈奏，鐵道藝術村說，5日安排百弦樂手迎琴的遊行演出，之後會在新竹市文化局公開展出。
高520公分 可彈奏
製作過各式各樣的提琴，余榮華是台灣少數幾個手工提琴師傅，30多年的製琴生涯，曾獲工藝之夢佳作、大墩美展第3名等獎，去年以「台北弦樂三重奏」作品，獲台灣工藝競賽最高獎項，這幾年還挑戰玻璃提琴。
去年余榮華發揮創意，要挑戰製作高520公分（520諧音我愛你）、寬180公分的大提琴，隨後努力找尋各大洲的木材，像非洲黑赤木、印度紅櫸木、南美洲紫檀及台灣孟宗竹、紅柳安等。
余榮華說，製琴過程最難的是找材料，因為要考慮木材的硬度、彈性和銜接處，經過構思、設計、備料、製作、組裝到測試，日前終於完成上弦儀式。
古又文巴黎參展 堅持台灣製造
中央社 2011.10.04
年輕設計師古又文自創品牌，積極參加海外商展，強調「台灣製造」，追求高端商品，但同時也發現台灣紡織產業結構已鬆動，要找合意的代工很辛苦。
巴黎正進行時尚周系列活動，古又文以Johan Ku品牌，參加Tranoi設在羅浮宮的商展。
他在巴黎首度展出「金標」創作系列，以新材料「夜光紗線」，可製造日光和夜晚兩樣情的「雙面效應」，吸引專業人士目光。
古又文表示，國際舞台競爭大，湧進巴黎的買家、設計師跨越地域性。如無法顯現獨特性，很難勝出。
他說，夜光紗線讓同一件衣服在夜晚和白天展現完全不一樣的效果，這款新材料在展場引來許多驚奇。此外，他們也非常喜歡這次展出的「灰標」成衣系列，尤其是在印花配色及圖案方面。
古又文自承幸運，2009年在紐約得獎後，知名度一下子提高。有機會獲紗線廠首肯合作，發展新材料。
他說，在台灣接受完整的服裝設計教育，瞭解台灣紡織業的強項在人造纖維布。他在2012春夏設計作品中，選擇將人造纖維與天然纖維如麻紗、竹纖維等應用混和，製作服裝。
強調台灣製造，古又文在台發展，開始警覺到台灣紡織產業陸續外移，產業鍊已鬆動。他表示，在台就學期間知道的裁條廠、紗線或針織廠，現在部分已經不存在，有時為堅持高端商品，也會遇到廠商嫌麻煩。
他說，台灣廠商習慣簡單省工的做工，沒人要做高端商品，做工師傅也很有自己的意見，有時會埋怨設計師幹麼做這麼複雜的工。
古又文2012春夏設計，已訂10月19日在東京時裝周走秀。得到來自外界的多方協助，他說，為做好這一季設計、參展和走秀，精神和體力負擔很大，曾有連續36小時沒睡覺的紀錄。
他為追求高品質，在嘗試100多組印花圖案後，最終只取19組配色圖案做絲巾、取10組圖案設計做襯衫。
古又文說，台灣紡織業從原料供應到下端製造已經串不起來，現在要在台灣找尋願意製造高端商品的廠商，發現真有困難。
但是他仍堅定表示，只要還有廠商願意做，他就會去找。
◆ 齊瑪諾夫斯基四重奏 中壢場索票
【聯合報╱記者何定照／即時報導】2011.10.04
成軍於1995年的齊瑪諾夫斯基弦樂四重奏，雖僅16年歷史，卻已成為目前優秀弦樂四重奏之一。
4名團員分別來自波蘭及烏克蘭，現任首席畢羅僅30歲；他們的共同處是都熱愛波蘭作曲家齊瑪諾夫斯基，且同時擅長演奏傳統經典及Magnus Lindberg等人的當代音樂，不少當代作曲家還為他們作曲。
樂團二度來台，帶來多元曲目，兩晚共同樂曲是拉威爾F大調弦樂四重奏及巴伯第一號絃樂四重奏的第二樂章。後者被譽為世上最美也最悲傷的弦樂慢板，指揮家托斯卡尼尼為之著迷，還委託巴伯改編成弦樂團版，後來美國總統甘迺迪的葬禮、電影「前進高棉」都用上此曲，更讓該曲聲名大噪。
招牌曲目齊瑪諾夫斯基的夜曲與塔朗泰拉舞曲、第二號弦樂四重奏，則只在10月6日售票場演出。
演出地點：10月5日中壢藝術館音樂廳，免費索票；10月6日中油國光廳，購票洽兩廳院售票系統。
◆ 以沙子作畫 海潮全劇場任揮灑
【汪宜儒／台北報導】2011-10-04 中國時報
憑手揮灑，以指勾勒，藉著畫沙訴情、入戲，是香港沙畫師海潮的專長，過去他的畫沙絕技曾出現在歌手陳奕迅的ＭＶ〈一絲不掛〉，透過沙畫所營造出意象與具象參半的抒情氛圍十分引人注目。這回，海潮的沙畫將走進劇場，他將帶領自己創立的全劇場來台參與高雄的「正港小劇展」，演出《沙兵馬將》，透過現場沙畫與演員、偶戲、小丑與默劇的演出，講述一段關於古中國戰場上的故事。
沙畫師海潮是全劇場的藝術總監，也是活躍於香港劇場界的演員、舞者兼編導，同時還是香港木偶中心的創辦人之一。三年多前，他開始自學沙畫，分辨不同沙子的粗細與重量對於演出效果的影響，至今已成為香港沙畫的代表人物。
演出時，海潮會在白色背景板上以沙子作畫，同步結合音樂與他的身體節奏，再通過攝影投影，讓板上的沙畫畫面展現在大型屏幕上。藉著沙畫特殊的輪廓線條與質地，以及隨揮隨撒都有想像空間的特色，配合上舞台演出，就形成了劇團演出的一大特色。海潮的沙畫曾參與過ＭＶ拍攝，上個月還曾來台參與莫比斯圓環創作公社《十牛圖》的演出，整個劇團來台則是第一次。
在第二年舉辦的「正港小劇展」中，共有七檔演出，將於十月廿一日至十一月廿日在高雄駁二藝術特區的Ｐ２倉庫演出。除了海潮的全劇場將帶來《沙兵馬將》，上海話劇藝術中心將演出改編自百老匯經典話劇《奧里安娜》，探究一場發生在師生間的性騷擾爭議。
◆ 綠光劇團推出《開心鬼》 台味笑梗多
記者趙靜瑜／台北報導 2011.10.04 自由
每年都嘗試與不同的導演合作，尋找各種可能的合作機會，今年綠光世界劇場新戲《開心鬼》，卻找到了最怕「鬼」的台大戲劇系教授傅裕惠執導。
傅裕惠根據劇本，背景從原著的英國中產階級轉化為台灣背景的知識份子，楊麗音扮演的靈媒不再拿著水晶球占卜，而是變成乩童起乩，台味十足。
傅裕惠曾導過無獨有偶劇團《心理醫生愛上我》、台大戲劇系製作《高砂館》、創作社《無可奉告》等劇場作品，能文能導，資歷豐富。在《開心鬼》的故事裡講述一個外遇小三不但是個鬼魂，而且是老公的前妻，老公為了寫書取材，與朋友舉辦一場招魂儀式，沒想到靈媒竟召喚出前妻的亡靈。在傅裕惠的執導之下，沖淡了鬼魅的氣氛，加入了台灣風味。
團長羅北安表示，綠光世界劇場的演出場地，今年又將回到南海劇場，讓觀眾近距離感受演員魅力，「太大型的劇場，會讓演員與觀眾產生距離，反而是像南海劇場、紅樓劇場這樣的場地，因觀眾席與表演者相當親近，比較適合世界劇場的演出。就好像觀眾是隔壁鄰居，隔著籬笆看隔壁家發生的故事，有一種溫馨的氛圍。」
今年的演員都相當有吸引力，一半是資深劇場人，包括金鐘獎影后楊麗音、資深導演鄧安寧、香港舞台劇最佳女配角梁菲倚；一半是國內戲劇系的教授，包括了台大戲劇系教授姚坤君、文大戲劇系教授朱宏章、樹德科大表演藝術系教授杜思慧。這六個人將在舞臺上通力裝神弄鬼，笑翻觀眾。
《開心鬼Blithe Spirit》將於10月28日到30日演出，地點在國立台灣藝術教育館。
◆ 顛倒國父 絕世孤品郵票亮相
許俊偉／台北報導 2011-10-04 中國時報
「烏龍郵票」物以稀為貴，一組紐約版國父像「十方連」因為印顛倒了，身價至少兩千五百萬元。慶祝建國百年，中華郵政本月七到十二日在郵政博物館舉辦大型郵展，被集郵迷稱為孤品的「顛倒國父」也看得到。
中華郵政集郵處人員藍淑貞說，「紐約版國父像郵集」是中國集郵協會理事長黃明芳珍藏，其中一張由十張小郵票連成的十方連，當初印製時出錯，導致每張郵票的國父像上下顛倒。由於印製十幾萬張中僅此一張烏龍，機率低，成為難得一見的孤品。
她說，紐約版的國父像印製時必須印兩次，先印外框再印肖像。這張十方連在準備印製第二次時，疑似紙張不慎上下顛倒，以致國父像上下也反了（集郵界稱「中心倒」）。
當時郵票是委託美國紐約印鈔公司印製，以為出錯機率低，加上郵票透過郵局窗口售出時也沒人發現，一連串錯誤讓這張十方連成了價值連城的存世孤品。郵票在民國卅年發行，直至民國卅四年才被一名中學生買到這張印反的十方連，多年前被黃明芳收購。集郵迷透露，如今這張十方連單一郵票價值約在兩百萬元間，整張價值可能超過兩千五百萬元。
「紐約版國父像郵集」中還珍藏一張印製前的試模票，這本郵集因而多次在國內外郵展中獲得金牌大獎。
中華郵政舉辦的「中華民國建國百年全國郵展」相當精彩，有中國第一套紀念郵票「慈禧壽辰之萬壽郵票全集」，還有「十九世紀大清郵政史」、「大清明信片全集」和「抗戰時期國父像烈士臨時加蓋郵票」等珍貴郵票，並邀請多國集郵迷參展，值得一看。
延伸頂樓加蓋 打造夢中「垂直村落」
【聯合報╱記者陳宛茜／台北報導】2011.10.05
近十年來台北成為高密度的現代城市。年輕家庭和新移民若想購屋，新建高樓的標準公寓是唯一選擇。但是，高樓大廈與標準公寓，真的是都市人最理想的生活方式嗎？
荷蘭知名前衛建築團體ＭＶＲＤＶ，以三年時間研究亞洲九個城市，提出新型態住宅計畫「垂直村落（Vertical Village）」。ＭＶＲＤＶ主持建築師Winy Maas指出，這種住宅既符合城市住宅必須「往上發展」的密度需求，也保存了融合個人自由、多樣性與鄰里生活的傳統村落生活，「是一座結合夢想與現實的村落」。
「垂直村落」展覽昨起在台北中山創意基地ＵＳＲ二一展出。展場翠綠的草地上，以一比十的比例打造六公尺高、總計一百五十三個住宅的「垂直村落」。
ＭＶＲＤＶ研究發現，中等規模的五、六層公寓是台北中產階級最普遍的住宅模式；住宅單位平均為每戶九十平方公尺，一旦家中有新成員加入，住戶便會以「屋頂加蓋」的方式解決空間需求。這種隨性、自由的「屋頂村落」打破規格化的公寓建築，也徹底改變了台北的天際線。
Maas初次訪台，對這種「在天台漫遊的村落」深感驚奇。他認為，台北的「屋頂加蓋」既符合城市的整體規畫，也容許個人自由的展現，MVRDV便以「屋頂加蓋」為靈感發展出「垂直村落」。
Maas表示，未來不只建商可以依據程式結果來蓋房子，住戶也可以自行規畫建造夢想中的住宅，「像ＩＫＥＡ一樣ＤＩＹ自己的房子」。
他希望為住戶量身打造住宅的「垂直村落」，能把更多的人帶回城市。
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＊ 《百花、瓶安》2011陳國珍金工漆藝創作展
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=255&f_SUB_ID=4083&f_ART_ID=341577
適逢建國百年，陳國珍的《百花、瓶安》個展，以寓意「平安」的百件花卉及花瓶金工創作，生動、活潑的花朵姿態，熱鬧歡慶國家的百年生日。
◆ 首本電子繪本書發表 幾米「我打一百分」
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=346214
【聯合新聞網／文／葉姿岑】 2011/10/05
繪本作家幾米今天（10/05）發表個人第一本電子書《走向春天的下午》iPad版。自1998年即在台灣出版繪本創作的幾米，至今累積作品超過30本以上，作品數度被改編成電影、電視劇、音樂劇、動畫…，但發行電子書，這是頭一遭。
由聯合線上udn數位閱讀網與墨色國際聯手製作的幾米《走向春天的下午》電子書，懷胎十個月，今天終於與大家見面，這本電子書不但整合音樂、旁白、還有遊戲、觸控及互動，讓電子書的呈現跳脫以往的模式，聯合線上總經理劉永平表示，聯合線上之前已成功幫許多作家製作電子書，但這次為了製作出華人世界最精采的數位出版品，完全是不計成本投入，「這是頭一次，但不是最後一次」。
墨色國際總經理李雨珊也表示，整個製作過程相當「煎熬」，因為進度不斷delay，但每次討論都有新的想法出現，「我們盡力保留作者幾米的原著精神，並加入許多意想不到的效果及技術，希望為台灣電子書爭一口氣。」
幾米表示，許多人都說他好命，因為一堆人為了他的東西整天開會討論忙翻了，只有他閒著沒事，「我只負責躲在我的房間裡，把我的創意畫出來。」他感謝工作團隊各司其職為他的電子書付出，幾米難掩興奮，「我給一百分。」
幾米《走向春天的下午》iPad版電子書支援繁體中文、簡體中文、英文三種語系，讀者可任意切換音樂、旁白狀態，並提供「一般模式」、「劇院模式」、「靜態模式」三種閱讀情境。並且請來金曲獎音樂家劉季陵原創配樂和歌手許哲珮旁白，讓人更能進入幾米描繪的意境。除了音樂、故事旁白，還有「裝置感應」「角色互動」等功能，將iPad移動，讓花瓣隨傾斜的角度飄的更多、更快，讓兔子隨著iPad搖晃的方向飛舞，呈現嶄新的數位閱讀風貌。
幾米iPad版電子書《走向春天的下午》已在iPad App store上架，定價4.99美金，10月5日至7日購買，優惠2.99美金。
※ 延伸資訊：
＊ 下載幾米電子書App
http://itunes.apple.com/us/app/id465662395?mt=8
＊ 幾米首部電子書 iPad版來了
http://mag.udn.com/mag/reading/storypage.jsp?f_ART_ID=346461
閱讀「走向春天的下午」電子書，更是一種全新的閱讀經驗。讀者只要用手指點擊、塗擦，或者搖晃iPad畫面，繪本裡的流星、書中的女孩與貓咪，都會隨著讀者手指移動飛舞
◆ 錢談不攏 辛普森家庭可能落幕
中央社 2011-10-05
陪伴許多人成長的卡通「辛普森家庭」，恐怕將走入歷史。根據The Daily Beast網站報導，因為對於收入分配的爭議，辛普森家庭可能本季播完就落幕。
辛普森家庭是20世紀福斯電視台在星期日黃金時段的招牌戲碼，目前已經邁入第23季，不僅是福斯電視台史上播放最久的節目，也為福斯電視台賺進大把鈔票。
但The Daily Beast指出，長久以來，福斯電視台與辛普森家庭劇中的6名主要配音員，對於收入的分配一直有爭議。
過去福斯電視台就曾經威脅不願意配合的配音員，隨時可以用其他音質相近的配音員取代，但這次福斯電視台似乎來真的。
The Daily Beast報導說，福斯電視台打算大砍辛普森家庭配音員的薪資，而且一砍就要砍掉45%，如果配音員不接受的話，辛普森家庭可能在明年春天播完第23季後就結束。
福斯電視台今天也發表聲明強調，辛普森家庭在全世界擁有數百萬固定的收視群眾，福斯希望讓這個受歡迎的節目繼續下去，但無法在目前的財務模式下繼續。
The Daily beast也引述一名詳知談判內情人士的話說，辛普森家庭過去幾年來，已經為福斯賺進了大把的鈔票，未來也可望繼續賺錢，而配音員已經同意砍薪1/3，只是福斯認為這樣還是不夠。
馬勒千人交響曲 NSO 500人演出
【聯合報╱記者何定照／即時報導】2011.10.06
因為馬勒，國家音樂廳變成環繞式音場！國家交響樂團（NSO）慶祝建國百年國慶，將用超過500人的壯闊氣勢，於國慶前夕及當日演出馬勒第8號交響曲「千人」，部分合唱團位置還將調整至音樂廳3、4樓觀眾席包廂，以製造更優音場效果。
馬勒首演第8號交響曲時，真的用上1000人，該曲因此綽號「千人」；柏林愛樂總監拉圖九年前首次挑戰該曲時，也用上千人，光是合唱團就占據觀眾席五分之一。NSO這次以500人演出「千人」，已是台灣歷來規模最大，音樂廳不得不將觀眾席前5排座位改建為延伸舞台，以容納超大演出陣容。
德國司圖特加特歌劇院駐院男高音朴基天，常與NSO音樂總監呂紹嘉合作，一直擔任義大利歌劇要角。他笑說唱馬勒第八，比唱普契尼還困難：「義大利歌劇重旋律性，而且演出形式多重，可以動來動去，不用整場hold住；可是馬勒第八，強調的是結構、和聲，又不能動，還有很長的獨唱，根本無法放鬆。」
哥本哈根皇家歌劇院終身客席女高音希歐林也說，她從來沒在一首曲中，唱過這麼多high C，「我真希望聽眾在一大片聲音中，還能聽見我的high C！」不過她也強調，馬勒該曲並未凸顯任何一位獨唱家或片段，而是注重整體效果。「我們都是整齣音樂的一份子，沒有誰輕誰重。」
◆ 新北電影節 發票換門票
【林金池／新北市報導】2011-10-06 中國時報
國片熱潮不斷，新北市府文化局舉辦的「新北市電影藝術節」十一日登場，共放映廿二地區國家共卅七部電影，民眾只要憑統一發票，即可兌換電影票，每人限領六張。
今年電影藝術節以「愛與和平」為主題，昨天出席記者會包括文化局主祕蔡宗雄、導演李祐寧、楊力州、陳潔瑤，電影《不一樣的月光》女主角方志友與男主角曹世輝，監製龍男．以撒克．凡亞思等人。
這次共放映廿二地區國家、卅七部、一百廿場次的電影，其中十四部為首映片，國內則有《阿爸》、《不一樣的月光─尋找莎韻》等兩部首映，影迷只要憑九月、十月統一發票一張即可兌換電影票，每人限換六張。
另外，主辦單位還規畫「彩虹馬戲團巡演列車」，從十月十一日到十月底，在新北市淡水、樹林、新莊、五股、林口、永和、土城、蘆洲、泰山、三峽等十區，共放映廿場次影片，每區放映兩場，讓民眾免費欣賞好片。影片內容、場次地點等可查閱http://www.ntpc-film.com/ticket.asp，或電洽（○二）二七九六三八三八。
◆ 小提琴天王帕爾曼 月底獻藝
【聯合報╱本報記者何定照】2011.10.06
猶太裔小提琴天王帕爾曼無疑是當代小提琴傳奇，不論是他與小提琴教父史坦相連的「猶太幫」事蹟、因小兒麻痺症須靠輪椅代步卻始終開朗的性格、到他巨手及肥厚掌肉奏出的獨特飽滿樂音……都讓世人津津樂道。10月底，他將再度來台，帶來暌違已久的古典音色。
66歲的帕爾曼生於以色列，幼時即從收音機音樂愛上小提琴，卻在4歲罹患小兒麻痺症。然而他不因此頹喪，13歲因天才琴藝上了美國節目「蘇利文秀」，自此大紅，並進入茱莉亞音樂院。日後帕爾曼不忌娛樂色彩，曾為電影「辛德勒的名單」奏樂，都與這段少年經驗有關。
帕爾曼進入茱莉亞時期，正逢小提琴教學權威葛拉米安與其助教迪蕾當家，帕爾曼深受兩人指導。然而迪蕾後來與葛拉米安「分家」，帕爾曼最後選擇到迪蕾班上，成了她最著名弟子，也是林昭亮的大師兄。在YouTube上，就可看見帕爾曼幽默指導少年林昭亮的影片，非常逗趣。
帕爾曼和他的「猶太幫」系譜也赫赫有名。1960年代，他與同為以色列出生的小提琴家師弟祖克曼、阿根廷出生的猶太裔鋼琴家巴倫波英、英國大提琴家杜普蕾（後改信猶太教）及與猶太人關係親近的祖賓‧梅塔，因常搭檔演出，自稱「猶太幫」；其中多人也受到猶太裔的史坦提攜。師徒系譜傳承下，廣義「猶太幫」還可包括林昭亮、馬友友等。
如今帕爾曼不但是小提琴巨擘，也在2002年迪蕾辭世後，坐進她的辦公室，成為茱莉亞新一代教父，啟發不少台灣學生。
10月26日及27日，他將分別在高雄至德堂及台北國家音樂廳演出，曲目包括莫札特、貝多芬及聖桑小提琴與鋼琴奏鳴曲，鋼琴由羅漢‧德‧希爾法擔任。
音樂會購票洽年代售票系統。
詩人愚溪 榮獲卡夫卡文學獎
中央社 2011.10.07
以長詩「路」一舉奪下第11屆歐洲卡夫卡文學獎（European Circle Medalof Franz Kafka）的台灣詩人愚溪，親赴捷克布拉格舉行的頒獎典禮，並且與好友捷克前總統哈維爾會面。
愚溪身為首位獲歐洲卡夫卡文學獎的華人作家，出席頒獎典禮時不忘推廣東方文化，攜帶500套最新童書繪本「湛葉日記」，贈送給由哈維爾所發起的「願景九七基金會」。
愚溪因為文學與哈維爾結成好友，今年哈維爾、愚溪、印度「人民的總統」阿布杜‧卡藍、蒙古「文化總統」恩卡巴雅共同發起「世界和平詩鈔」活動，哈維爾也為詩鈔立碑題詞，期望明年能再親自來台。
由捷克女詩人Jana Stroblova為愚溪翻譯成捷克文的詩集「路」在2009年出版，愚溪以詩與小說為經緯的嶄新文體，解碼人們在生命流轉的旅程，如何回溯心靈的原鄉，當中的詩歌創作，對人類未知潛層有生動的探引。
卡夫卡文學獎是為紀念捷克知名文人「法藍茲‧卡夫卡」所設立，只要被翻譯成捷克文作品的作者，都有機會角逐。
◆ 日陶藝家特展 創作碎瓷拼貼
【聯合報╱記者劉崇如／鶯歌報導】2011.10.08
斯人已逝，承諾永存！日本陶藝家寄神宗美2003年來台開展，和鶯歌陶博館前館長吳進風建立深厚友誼，承諾將再到陶博館開展，不料吳進風隔年因急性白血症病逝，寄神宗美信守承諾，昨天在陶博館舉辦特展。
寄神宗美出身陶藝家庭，是日本陶藝大師八木一夫弟子，曾獲義大利法恩札國際陶藝展金獎；此次在陶博館展出「分解．再造－寄神宗美個展」，是他在1985年偶然構思出的創作手法，用破裂陶瓷重新拼貼，展現陶瓷張力。
寄神宗美當時處理一件大型作品，不慎弄破了坯體，因展期已近無法重做，靈機一動下，將破碎陶瓷從新拼湊，意外發現「破裂」也是陶土特性之一，並成為他的創作特性。
寄神宗美去年曾到鶯歌駐村創作，他取大漢溪的綠草及蕨類，壓印在作品「草之痕跡」表面，燒製後剩下植物的肌理紋路，藉此保留大自然的痕跡，並賦予作品生生不息的能量。寄神宗美個展即日起在陶博館展出至11月13日。
◆ 古又文用一根針 打通一堵牆
【聯合晚報╱記者郭玫君、曾桂香/台北報導】2011.10.07
古又文設計品牌在國際頭角崢嶸，曾讓世界感受台灣文創能量。古又文認為台灣發展文化創意產業就是要在國際市場找利基，在競逐激烈的國際舞台上，台灣如何一眼就抓住世界的目光，是非常重要的事。
他舉自己為例，在創作過程中，他一定要堅持針織元素，因為以針織服裝創作揚名的他，每次發表新作時總要提醒世人，他是最懂得針織的人。
不要什麼都做 找到最強的部份
他曾聽聞一個英國人分享文創產業經驗，發展文創，就像打通一堵很厚的磚牆，與其不斷以拳頭蠻力在磚牆各個點上敲打，還不如以一根細針鑽一個點，鑽過去就贏了，無須將整面牆打掉。「這就是說，你不要什麼都做，要在舞台上找到一個最強的東西，沒人比你更厲害，別人看到這東西就想到你。」
因此，台灣設計師要往外衝，必須找到最特別的元素，作為市場利基點，且一直做下去，讓全世界知道你最厲害，這也是他至今仍不放棄針織的原因。
他靠著針織真本事，在上萬名設計師中脫穎而出，成了他被一眼看見的特色，甚至曾有紐約雜誌社找上門採訪，就是因為一位巴黎朋友強力向他推薦「古又文的針織超級強」。
文創不是泡麵 「怎可能一泡就吃？」
他形容文創產業就像品味一頓優雅的法式料理，一道道慢慢來，耐得住性子，才能看見最後的價值。但這也是服裝設計在台灣發展的困境，因為台灣追求速食文化，一下就得看見成效，無法立即有成效的服裝設計界，自然不是政府或民間的投資主力。
「但，真的要做文化創意產業，怎麼可能會是泡麵一樣泡了就吃的東西？」
現在談文創，很多資金及人力資源投入電影，「電影是立竿見影的，票房好不好，隔天就知道。」
古又文強調，每個產業週期不同，服裝產業前面有一段非常漫長的醞釀期，慢慢往上走，到達某個程度才爆發，端看投資者是否能熬過這一段。不像電影票房隔天就反映出來，服裝沒有三、五年，看不到成果。這就回到一個問題：到底要像速食麵，一下就煮完吃掉，還是像品味法國料理，一道道慢慢來？
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＊ 古又文夜光秀 進攻東京舞台
http://www.udn.com/2011/10/7/NEWS/NATIONAL/NAT5/6638195.shtml
年輕服裝設計師古又文，今年繼紐約、巴黎靜態展後，本月19日又將出征東京時裝周，以20套夜光針織系列春夏設計，躍上舞台。這不僅創下台灣設計師進入東京時裝周動態正式展出名單的首例，也是他個人生平第一場品牌動態展，更突破他個人衣料取材的限制，從厚重的毛料，進展到輕薄有垂墜感的化纖針織材質。
＊ 寧在失樂園苦撐 古又文拒企業「包養」
http://www.udn.com/2011/10/7/NEWS/NATIONAL/NAT5/6638198.shtml
在國外，許多設計師背後都有大集團做為經濟後盾，形同一種「包養」，但古又文笑說，他的品牌還不想被包養；有集團力量支撐是好事，但集團想玩多久、怎麼玩？以自己名字命名的品牌，要是被玩壞了怎麼辦？他希望這個品牌是他的「失樂園」，可以完完全全做自己想做的事。
◆ 柏林愛樂來台 各地同步轉播
【聯合報╱記者何定照／台北報導】2011.10.07
牛耳藝術昨天宣布，柏林愛樂來台音樂會可望在數個地區同步戶外轉播，日後也會在中華電信ＭＯＤ上播放，有如把數位音樂廳搬來台灣。
牛耳藝術指出，為維持數位音樂品質，柏林愛樂要求台灣的數位播放條件必須達到ＨＤ畫質、5.1杜比音響等效果。目前除了尋找同樣規格的硬體設備，也將找來德國錄音師操刀。數位音樂廳向來用六部攝影機捕捉從指揮到各聲部的演出細節，台灣也將照辦。
二○○五年柏林愛樂在兩廳院戶外轉播，創下三萬人欣賞盛況，今年可望更攀高峰。牛耳藝術指出，目前已有數個縣市洽談戶外轉播事宜。這次也將舉行兩次公開彩排，邀請五百名音樂科系學生、工作者先睹為快，見證音樂總監拉圖與樂團互動狀況。詳情二十日公布。
【記者何定照／台北報導】
國家交響樂團（NSO）慶祝建國百年國慶，將用五百多人的壯闊氣勢，九日、十日在台北國家音樂廳演出馬勒第八號交響曲「千人」。
馬勒首演第八號交響曲時，真的用上一千人，該曲有了「千人」綽號；NSO這次以五百人演出「千人」，已是台灣歷來規模最大。
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＊ 無伴奏美聲 「真實之聲」醉倒全場
http://www.udn.com/2011/10/8/NEWS/READING/REA8/6639622.shtml
苗栗縣國際藝術季首場表演昨晚在苗栗巨蛋登場，由瑞典「真實之聲」人聲樂團引吭開唱，毫無樂器伴奏，5名團員純人聲演唱，優美和聲如天籟之音，讓數千名觀眾聽得如痴如醉，驚喜連連，大讚好聽。
◆ 釜山電影節登場 知名導演演員參與開幕
中廣新聞／王長偉 2011-10-07
第十六屆韓國釜山國際電影節昨晚隆重登場，開幕影片播放了由南韓演員蘇志燮和韓孝珠主演的「只有你」。
來自世界各國的演員、導演和影迷等五千多人參加了開幕典禮。由南韓女演員嚴智苑和藝智苑擔任主持人。在往後的九天裏，來自全球各地的影星將雲集釜山海雲台，包括法國導演盧貝松、香港導演徐克、馬來西亞演員楊紫瓊、日本導演岩井俊二、日本演員小田切讓以及大陸演員范冰冰等。
本屆電影節是自釜山國際電影節誕生以來，時隔十六年，建成專用上映館──「電影殿堂」，邀請了七十個國家的三百零八部影片。其中包括全世界首映作品搭十九部和四十六部國外首映作品。
老祖先的智慧 古早冰箱氣死貓
【謝錦芳／專訪】2011-10-09 中國時報
宋朝大文豪蘇東坡曾說「無竹令人俗」。十六歲就到工藝所當學徒學習竹編的林秀鳳，為竹編大師黃塗山的弟子，投入竹工藝迄今四十年，生活中「沒有一日無竹」。她說，農業時期家庭主婦把魚肉放進竹籃，吊在廚房天花板下，貓咪看得見卻吃不到，這種竹籃俗稱「氣死貓」，就是古早的冰箱。
「半壁吊肉貓摔死，看有吃無病相思。」工藝師陳高明蒐集民間有關「氣死貓」的鮮活語句，顯示這類竹籃有防止貓偷吃的功能，印證了老祖先的聰明智慧。
早期人們的食衣住行都與竹子有關。林秀鳳說，「氣死貓」是家家戶戶必備的竹器，有蓋子，有通氣孔，通常拜拜後用來貯存食物。婦女利用空閒時間編這類竹籃，若以一天八小時計，大約要三、五天才能完成。這類「氣死貓」約五、六十公分高，後來她把竹籃縮小，設計成為小型花器。
陳高明記得小時候，媽媽在家裡做竹筷代工，那是「客廳即工廠」的時代，竹山整條街都在做竹子加工。他經常要幫忙收拾竹筷，一把一塊錢，這是小學的零用錢。竹筷早期是手工製作，一九三二年，竹山鎮民張和順發明了腳踏式半自動竹筷機，還獲得日本特許局的專利，因此促成了竹山的竹筷產業蓬勃發展。
早期竹山是竹林滿山，盛產各種竹子，其中，彈性特佳的桂竹是製作竹劍的材料，竹山的竹劍一度是外銷日本的大本營，高峰時每年產量達二百多萬支。林秀鳳說，目前竹山只剩少數幾家竹劍工廠，主要以取材為主。
紀錄片導演薛常慧花了三年時間，最近完成「竹道」記錄片，期間訪問了無數國內竹領域達人，幾乎變成「追竹子」的人。她印象最深的是斗六一位八十多歲的老師傅程名加，家中七代都做竹子，他所設計的「皇帝椅」，純手工打造，幾乎快失傳了。薛常慧希望透過這部記錄片，讓國人了解「在台灣最普通的竹子，其實是外國人眼中的寶。」
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＊ 竹藝的消失與重生
http://news.chinatimes.com/reading/11051309/112011100900117.html
七年前，工藝師陳高明在巴黎拉法葉百貨公司櫥窗裡看到古馳（Gucci）高級精品竹節包，受到很大的震撼。「南投竹山路邊竹子多得不得了，沒人要撿；在巴黎竟然變成精品，貴得嚇人。」回國後，他發下宏願，「台灣有全世界最好的竹子，要讓台灣的竹工藝品站上國際舞台。」
◆ 巴黎五失竊現代名畫 可能進了垃圾車被絞爛
【中廣新聞／郭希誠】2011-10-10
五幅去年在巴黎被偷的現代名畫可能已經進了垃圾車，被絞爛了。
去年五月，一名身手矯健的小偷，趁著警衛睡著了，警鈴失效了，溜進位在艾菲爾鐵塔附近的「現代美術館」偷走了包括畢卡索的「鴿子與豌豆」、馬蒂斯的「田園」等五幅現代的名畫，總價大約四億英鎊，一百八十億台幣。這名小偷只把畫布從畫框上割下來，沒拿走畫框。
各國警方和私家偵探紛紛投入偵辦這起竊案。巴黎重案組經過一年多的調查，鎖定了三名嫌犯和兩名共犯。不過，畫作依舊下落不明。
警方後來逮捕了兩名嫌犯。在逃的一人就想辦法消滅證據。這名三十四歲的鐘錶師傅被捕以後告訴警方，他一緊張就把畫布毀了，丟進了垃圾桶。這桶垃圾進了垃圾車，被壓縮機進一步摧殘，這五幅畫應該已經全毀了。
◆ 驚豔！ 拼布縫出蒙娜麗莎的微笑
【聯合報╱記者周宗禎／歸仁報導】2011.10.09
拼布教師何旻樺昨天與40名學生在台南市歸仁文化中心舉辦「師生拼布聯展」，6位日本與南部知名拼布師展示得意作品交流；許多愛好拼布的民眾趕來參觀，非常熱鬧。
何旻樺開設個人工作室並在南關社區大學、歸仁文化中心等地開班教學，師生聯展展出作品從鑰匙套、皮夾、提袋、服飾等日常生活用品到大型人物、風景、傳說故事與造型壁畫，數百件創作充分展現拼布材料的特質。
何旻樺並在會場示範教學，現場指導民眾如何快速裁切布料、配色、縫製等拼布技巧，使用拼布美化皮包等日用品，一雙巧手讓人大開眼界。
知名拼布師鄧美華配合展出馬賽克手法拼接成的「佛緣」、「寶貝」及「蒙娜麗莎的微笑」等作品，近看遠看畫面變化大不同，引起觀賞者驚嘆。
「拼布在藝術創作之外更多了實用性，能美化居家環境與隨身服飾用品」，何旻樺說，她的學生有70歲的阿嬤，能一手縫製色彩繽紛的拼布提袋，見證拼布是老少咸宜的生活樂趣。
◆ 木雕大師朱財寶 遭漂流木撞胸亡
【聯合報╱記者尤聰光／台東縣報導】2011.10.10
在國內木雕藝術界頗有名氣的排灣族藝術家朱財寶，前天雇工在台東達仁鄉河床吊掛漂流木時，五百公斤的漂流木突然彈起，撞擊他的胸部，造成內出血傷重不治，消息傳出震驚藝術界。
六十二歲朱財寶住在達仁鄉土坂部落（排灣族名：撒巴里），是素人藝術家，在木雕藝術界有「鑿痕大師」及「質樸大師」之稱，作品深受收藏家喜愛。
前天早上十點多，他因創作需要大量漂流木，雇請怪手前往大竹高溪作業，他發現一根長約三公尺的漂流木，向朱姓司機示意吊掛，就在漂流木從沙土被拉起時，巨木突然彈起，一旁的朱財寶來不及閃避，五百公斤重的漂流木，撞向他的右胸。
朱財寶立刻倒地，當場痛得叫不出聲，臉色慘白，司機見狀趕緊跑回部落求援。朱被送往台東基督教醫院時，意識仍相當清楚，但因內出血嚴重，雖經醫院搶救，昨天十一點多傷重不治。
「意外來得太快了！根本來不及反應」，尤姓司機向警方表示，他只是將漂流木拉出來，沒想到會彈起來，根本搞不清楚怎會發生意外。
朱財寶與林新義並稱木雕藝術界「排灣雙雄」，也是台東縣達仁鄉「二寶」，朱財寶參加無數聯展，最喜歡以「獵人」為創作題材，作品分別被中研院民族所、台東縣藝文中心、國立台灣美術館收藏；一九九九年參加全國原住民技能競賽亞軍。
木雕大師林新義難過說，和朱財寶是多年的夥伴，「雖然我們創作領域及風格不同，但我一直非常欣賞他的作品是那麼的自然質樸，他突然離開，非常不捨，排灣族痛失一位木雕奇才」。
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＊ 木雕大師朱財寶走了…次子將接棒
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/6642387.shtml
還好朱財寶後繼有人接班，小兒子張威龍，3個月前返鄉和他學習木雕創作，他表示，會接續父親心願，為原民木雕藝術繼續努力。
傲慢與偏見續集 年底出版
中廣 – 2011年10月13日
（珍奧斯汀）做古已久，但是（傲慢與偏見）的故事還有下文，英國女性小說家P.D.詹姆絲，以91歲高齡，終於完成了（傲慢與偏見）的續集。
詹姆絲的新作（死亡降臨潘巴麗）訂十一月在英國出版，美國將晚一個月推出，詹姆絲擅長寫犯罪題材，她在新小說裡，結合了她畢生最愛的兩件事，就是奧斯汀與偵探故事。
（死亡降臨潘巴麗）的故事，從達西先生和伊莉莎白結婚後六年開始，1803年，潘巴麗莊園即將舉行一年一度的秋季舞會，親友齊聚一堂，這時發生了謀殺案。死的是伊莉莎白的妹夫（喬治衛克漢姆），調查過程中似乎每個人都有嫌疑，可是看起來，卻又很無辜。
詹姆絲說，她花了兩年的時間完成小說，可是構思的時間，遠遠超過兩年。她當然沒有透露故事的結局。
◆ 時空交錯 康熙與路易十四同台較勁
【台灣醒報╱記者張華卿,吳宗哲╱台北報導】2011.10.13
身著金黃龍袍，時空彷彿錯亂，活在300多年前的康熙皇帝與法國國王路易十四，竟在舞台上同台飆戲。為慶祝建國百年，故宮與苗栗縣政府合作，結合台灣崑曲與法國歌劇，共同推出《康熙大帝與太陽王路易十四》原創歌劇，激盪出藝術交流新火花。
昨天歌劇彩排記者會上，故宮博物院院長周功鑫表示，這次原創歌劇主要是奠基於「康熙大帝與太陽王路易十四」文物特展的研究工作，將展覽轉化為歌劇表演，她自豪的說：「這是一項創舉。」
彩排一開始，頭戴烏紗帽梳著長辮的清朝官員與手持長槍的清朝騎兵並肩而行，隨後緊跟身穿法式蓬蓬裙的奢華貴婦，讓人頓時分不清身在何處。《康熙大帝與太陽王路易十四》描寫17世紀時，康熙皇帝與法國國王路易十四，透過傳教士互贈禮物，進行文化交流。
飾演康熙皇帝的吳興國提到劇中一幕，他透露，兩位君主在歷史上素未謀面，但在劇中他們最後將超越時空，在布置著地球儀的舞台中相遇。
被問到這次與法國年輕歌劇家的合作經驗時，吳興國說，因為一開始語言不通，溝通起來常有一些誤會，加上歌劇與崑曲不同，中國戲劇講究身段細膩，法國演員一開始練起來相當吃力，但也因此見識到他們認真練習的態度。
《康熙大帝與太陽王路易十四》於10月15、16日在台北故宮戶外廣場演出，已經全數索票完畢，現場將架起轉播螢幕，歡迎民眾前往觀賞，共襄盛舉。
◆ 從關渡到故宮 十月展覽強檔盡出
【聯合報╱本報記者周美惠】2011.10.13
一整年中，再也找不到一個像十月這樣，非看展覽不可的月份。在建國一百年的十月，更是如此。
今年十月強檔盡出。故宮的「國寶總動員」固然必看；松山文創園區「2011台北世界設計大展」以及關渡美術館「SKY-2011亞洲版／圖展」也皆屬錯過可惜的展覽。
關渡美術館以大學（台北藝大）有限的資源，動員亞洲7地、逾150位亞洲著名版畫家捐出版畫及原版，讓人一窺版畫背後的堂奧，許多享有政府資源的美術館也相形見絀。展場中，許多將「創作者的個人秘密」曝了光的原版甚至比印出來的版畫更加精彩。
2011台北世界設計大展，群聚逾1200名國內外設計師、6000件展品，分10個展區呈現，形同是策展人及設計師較勁的場域。當國內美術館因日趨商業化引來抨擊之際，台灣的設計展逆勢呈現「藝術展」的格局與視野。
最夯的的展區之一「設計交鋒展」，從原初設計的概念跨到「綠色設計」、再以熱血公平的「紅色設計」發人深省。6號展區以董陽孜書法與40位設計跨界對話，激盪出漢字的無限可能。松山園區占地甚廣，建議先從1號館逛至5號館；接著上2樓觀賞6號展區。再逛其他展區。
「國寶總動員」雲集了故宮專家精選的133組件「國寶中的國寶」。許多書畫因為是「限展書畫」，多年難得一見，甚至還有10年不曾展出的名畫。
世界設計大展將在松山文創園區（台北市光復南路133號）展至10月30日。
亞洲版／圖展將在關渡美術館展至12月18日。國寶總動員將展至明年元月3日。
◆ 搶救迷你傢俱 精緻產業 靠社造新生
自由 2011.10.13
〔記者李立法／長治報導〕蕭照瑞是屏東碩果僅存的迷你傢俱業者，三十年的精湛手藝無法抵擋產業西移後的惡性競爭，看到不少投資中國同業鎩羽而歸，賠掉資金、技術與市場，讓蕭照瑞感慨萬千，如今只能兼做一般傢俱度日，為搶救這項產業，德榮村長廖德進將與公所合作，透過社造賦予新活力。
蕭照瑞指出，迷你傢俱顧名思義就是一般傢俱的縮小版，以十二分之一與二十四分之一的比例為主，區分為精緻路線的擺飾品及大眾化的兒童玩具，主要銷售歐美市場，根據貿易商估計，歐美每年大約有五千萬美元的市場，曾吸引許多台灣傢俱業者轉型，產業光景在十年前盛極一時。
同業赴中投資 鎩羽而歸
蕭照瑞指出，迷你傢俱在歐美屬於高汰換率產品，材料多為次級木，講究手藝也要壓低成本，才能在市場生存，不少台灣同業看上中國低廉工資紛紛西進投資，訂單逐漸流向中國，使得留在台灣的迷你傢俱業者陸續停業，目前屏東就剩下他這一家。
但他發現跑到中國設廠的同行很多最後都慘賠關廠，狼狽回台無法翻身，讓他很感慨。
蕭照瑞說，以二十四分之一比例的矮凳為例，從手刻到上漆，沒有二小時根本做不起來，但一張凳只能賣到二十多元，中國削價競爭嚴重，連台商也受不了。
蕭照瑞說，他從年初到現在，只收到十多萬元迷你傢俱訂單，平均一個月才一萬多元，如果不兼做一般家俱，根本無法經營，想到以前訂單多到接不完，廠內工人忙進忙出，對照現今的蕭條，實在很心酸。
德榮村長連繫 公所幫忙
長治鄉德榮村長廖德進表示，看到蕭照瑞精心打造的迷你傢俱讓他很感動，桌、椅、床、櫃樣樣細膩討喜，這就是台灣精品，怎能讓這種精緻的手藝失傳，他已和鄉公所接洽，將透過社造力量，讓迷你傢俱成為地方特色產業，由蕭照瑞擔任種子教官，傳授手藝為產業注入新活力。
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