台灣之光的國際化議題 毒素與元素造就文化驚奇

＊ 文創圓桌會 4月作結論送院
＊ 海角七號登陸 票房未如預期
＊ 「海角七號」在法費索爾影展首映獲好評
＊ 「台灣之光」的國際化議題
＊ 寶島大劇場：毒素與元素 造就文化驚奇
＊ 東方版歐蘭朵 現代劇場與京劇邂逅
＊ 勒褲帶！美表演團體降價求生

＊ 色彩魔術師 曾正元宜蘭展畫
＊ 葉安德：我的工作是讓孩子快樂
＊ 汽車銷售員 圓繪畫夢
＊ 重現手寫溫暖 日本文具熱賣

＊ 蘆竹鄉貓尾崎 茶園櫻花盛開
＊ 花開鳥鳴 八仙山生態遊正是時候
＊ 燈節+水舞 甜蜜獻禮
＊ 台鐵拚觀光 打出古董牌
＊ 鹿港開民宿挨罰 業者：怎麼拚觀光
＊ 日將開放我青年打工度假

＊ 上海展國寶 周功鑫重頭戲
＊ 「兩宮會」 周功鑫突隱形


◆ 文創圓桌會 4月作結論送院

江慧真／台北報導 2009.02.15 中國時報

馬英九總統十四日參加「新春文薈」時強調，觀光、金融、醫療健康照護及文化創意，堪謂四大旗艦產業，台灣尤在文創產業具發揮空間。據悉，上周五（十三日）蕭萬長在府內召開第二次文創產業「圓桌會議」，聽取業界建言，府院擬在四月底前彙整，專案小組將整併《文創法草案》，本會期送立院審議。

這場由國家文化總會、文建會舉辦的二○○九新春文薈，桂冠詩人雲集，余光中、陳千武、楊牧、莫那能，以及特別從美國趕回來的鄭愁予輪番吟詩；身為文化總會長身份的馬英九特別朗誦日據時期的台灣詩人楊華，在一九三二年的詩作《心絃》，儘管在大師面前緊張地唸著「輕．．．輕盈溫柔的春雨灑到枯槁的樹枝」，但仍獲滿堂采。

馬英九新春吟詩 聽建言

經濟不景氣，馬英九高度重視文創產業的推廣，更在年前親自拉開序幕，首度召開圓桌會議以表示政府決心。據悉，總統府前天下午再度邀請電影、廣告、遊戲動畫等人士談產業困境和發展建言，由蕭萬長主持、政務委員曾志朗、經建會副主委單驥、經濟部、內政部、教育部、文建會和工業局等官員與會；原訂三小時的會，因大家發言踴躍欲罷不能，從三點開到六點半才散會。

六種版本 整併入文創法

據了解，早在六年前民進黨政府便已推動《文化創意產業法》立法，但因產業分布廣泛，職權涉及經建會、經濟部、教育部、文建會、新聞局等，版本分歧至今無結論。馬劉對此政策高度重視，劉兆玄上周甚至宣佈成立「文創產業專案小組」，自己當起召集人，亟欲在金融風暴中，扶植文創產業闖出一片天。

官員透露，目前行政院將彙整的《文創法草案》，連同部會版、立院黨團版、民間團體等共約六種，鼓勵文創產業投資必須有誘因，因此法中將定有租稅優惠、抵稅補助的提供，例如將文化消費扣抵繳稅，包括音樂、戲劇、舞蹈、劇場表演以及博物館、美術館等展覽單據都可計入。

轉型投資事業 牽涉廣泛

官員指出，文創要轉型為投資事業，牽涉到人才、貸款、土地和稅務事宜，但又須考量文創產業的特性，必須以「低度管理、高度輔導」為立法原則，是個大工程；未來總統府將繼續召開四次圓桌會議，盼能在四月底前彙整業界建議提報到政院專案小組中討論。



◆ 海角七號登陸 票房未如預期

【林克倫／北京報導】2009-02-15 中國時報

台灣創下票房新紀錄的《海角七號》昨日情人節在大陸十五個城市首映，儘管大陸影院業者大力宣傳，但首映現場觀眾未如預期多，且影片裡台灣民眾耳熟能詳的俚語、粗話及茂伯講日語等均遭刪除，不僅讓大陸版《海七》台味全無，也錯失讓大陸民眾理解台灣的機會。

《海角七號》北京首映會選在ＵＭＥ國際影城雙井店舉行，準備進軍大陸市場的台啤公司，昨晚在現場發送台灣啤酒供觀眾試飲，導演魏德聖、演員民雄、林曉培均到場參加，對於媒體關心《海七》能否在大陸掀起熱潮，魏德聖表示，「希望大陸觀眾能透過電影更了解台灣，至於票房，當然是希望越高越好！」

鄉土俚語均遭刪除 台味盡失

或許是因遲了半年才在大陸上映，加上盜版猖獗讓許多觀眾已事先看過，整個首映場人氣雖熱鬧，卻沒有出現爆滿盛況。以北京首映為例，三百個座位的中大型放映廳，並未全數坐滿，且不少觀眾是持招待券入場，而部分同步上映影院，則改為一百人座的中小廳，間接可嗅出影院的票房預期。

大陸版《海七》並非原汁原味。讓台灣觀眾能發自內心體會的台灣俚語、粗話，乃至阿嘉片頭的那句勁爆粗語，以及茂伯的日語等，全遭刪除，導致整部影片呈現一片和諧，但也出現劇情不連貫的問題。有位看過盜版碟的大陸觀眾即指出，茂伯那段被刪，變得很怪，「前段是（友子）氣得要離開，下一段變成吃喜酒！」

鄉土俚語遭刪除，讓原一三○分鐘的《海七》剩下一○○分鐘左右，且台灣味盡失，歡笑點難以展現。此外，票價可能也會影響票房，昨日首映票價一張六十九元人民幣、折合三百五十元台幣（盜版碟一張才卅五元台幣），高票價加上同檔期外國電影的競爭，恐對《海七》票房造成排擠，這也是北京、上海《海七》檔期僅排一周、最多二周之因。

盜版猖獗票價高貴 影響票房

隨著《海七》延宕半年才在大陸上映，對影片內容的親日、「皇民化」等討論依舊不斷，也沒有得到共識，以「鳳凰網」的網友投票為例，是否上映的正反票數為八八一比八八三，是否賣座的意見為九○九比九一四，五五波比例顯示大陸網民對該片評價兩極。

此外，關於《海七》的「政治」意見與小道消息不少，先前即傳出大陸官方並不樂見該片登陸，是騎虎難下之後才硬排檔期，而昨日首映會現場多是娛樂版記者，中央級媒體未見蹤影，且首映主角焦點刻意轉向民雄與林曉培，魏導反而更像觀眾，箇中的「定性」標準耐人尋味。

※ 山寨版比較好看唄。



◆ 「海角七號」在法費索爾影展首映獲好評

中央社 2009-02-15

（中央社記者蔡筱穎費索爾14日專電）參加法國費索爾（Vesoul）亞洲國際影展競賽片的台灣電影「海角七號」，今天晚上在影展首映，不僅一票難求，放映後更獲得法國觀眾們熱烈的掌聲。

第15屆費索爾亞洲國際影展從10日到17日在法國小城費索爾舉行，「海角七號」挾著在台灣五億多新台幣的傲人票房紀錄，被入選為影展的競賽片，並於今晚八點半在法國放映第一場。

為幫「海角七號」在法國放映壯聲勢，中華民國駐法代表呂慶龍和新聞局主任劉代光都從巴黎趕到費索爾，參加首映。呂慶龍並充當翻譯帶著該片男主角范逸臣與法國影迷們對話。

「海角七號」放映前，呂慶龍向觀眾們介紹台灣的電影工業。他指出，新聞局還將有計劃地推出10位台灣新銳導演的作品，預計從今年10月起，在法國各影展或各大城市的電影院放映這10位導演的影片，讓觀眾對台灣新銳導演有整體的印象和認識。

他也介紹了台灣蓬勃發展的紀錄片，並強調台灣文化的多元性，無論音樂或是電影創作，都值得台、法雙方合作交流。

范逸臣也表示，感謝這次影展讓「海角七號」可以到法國參展，讓觀眾們認識台灣和台灣的電影。

在電影放映後，他還唱了「海角七號」的主題曲「無樂不作」以饗觀眾，熱情而共鳴的觀眾們也跟著節拍擊掌呼應；范逸臣一直被年輕的影迷群包圍，搶著要求和他合照。

法國觀眾們對「海角七號」的反應大多認為，這是一部感人的愛情影片，讓他們很驚訝的是，台灣電影在中國電影的傳統和悲傷之外，表達出新鮮的幽默和活力。

年輕一代的法國觀眾們都很喜歡劇情中美麗的故事，認為片中的音樂非常好聽。老一輩的觀眾則對影片中台灣和日本的時代背景特別感興趣，認為戰爭中的愛情可以發展到下一代的友誼，並衍生出愛情，這對經歷過德法戰爭和猶太仇恨的歐洲人說來，是很難想像的。

由於費索爾亞洲國際影展已進入第15屆，今天晚上大會也特別舉辦慶祝晚會，影展創辦人鐵胡萬（Jean-marc Therouanne） 特別跳上椅子介紹來自台灣的大使呂慶龍，兩人並為台法的友誼與在場的嘉賓們舉杯共賀。

鐵胡萬接著也介紹了范逸臣，他為了感謝觀眾的支持，當場高歌了「海角七號」裡面的「國境之南」和「最最愛」兩首歌，嘉賓們則以掌聲回應。

影展主辦單位還邀請了印度和伊朗的歌手表演節目，由於欣逢情人節，鐵萬胡夫婦還下場開舞，並邀請呂慶龍一齊共舞，展現了影展如家庭般的和樂氣氛。



◆ 「台灣之光」的國際化議題

【聯合晚報╱社論】 2009.02.15

台灣人瘋狂喜愛的「海角七號」，這兩天開始在中國大陸上映，票房不如預期，此間報導頗流露惋惜之意。另方面，一個月前還默默無名的服裝設計師吳季剛，因受美國第一夫人青睞而爆紅，台灣人與有榮焉。這其中存在著「台灣之光」的國際化議題。

在本土化潮流中，「台灣之光」幾乎成了一個魔咒。被掛上「台灣之光」標籤的，都是Made in Taiwan，多半在站上國際舞台受矚目之後，燃起台灣人的集體榮耀感。從體育界的林義傑、王建民、網壇詹莊二姝、打不倒的蘇麗文，到藝文和創意產業界的李安、法藍瓷等等，都是這樣令我們自豪的「台灣之光」。

不管自覺或不自覺，台灣人恐怕多少還帶著「亞細亞孤兒」的悲情基因，特別渴求國際認可。「台灣之光」泰半被國人賦予「代表台灣」的意義和重大任務。有些「台灣之光」傳達了本土獨特的苦幹力拚精神或道地「台味」，而引起共鳴；但也有很多「台灣之光」得到國際殊榮，台灣的背景因素未必能居功。

例如華裔學者在國際學術界的秀異表現，絕大多數都出於國外的教育和專業經驗。李安隨時隨地都表現出對家鄉飲水思源，但他執導的「感性與理性」、「斷背山」都充滿國際元素，可見另有功力。新人吳季剛更是如此，他最近被廣為報導的成功故事，其中竟還有「在台灣念書適應不良而移民海外」的一段辛苦過往。

台灣人與有榮焉「台灣之光」，除了應反省為何多半在揚名國際之後才受本土看重之外，還要再深刻想一想，對那些以發揚「正港」台味為特色的「台灣製」人事物，要如何使之更能與普世的審美觀、藝術感、專業標準、甚至商業價值接軌。像吳季剛作品走紅，去除出生地符號之後，其實並看不出明顯的台灣影響。反過來說，「海角七號」進軍奧斯卡外語片競爭失利，這次在大陸上映，刪除了鄉土俚俗和日本味的對白，特色受損，難怪不易引起台灣之外的觀眾共鳴。

台灣本土和國際接軌的問題，不管在外交、文化傳播、商業產品等領域，都曾引起廣泛討論。讓本土文化內容和國際通道結合，是不能忽視的任務！



◆ 寶島大劇場：毒素與元素 造就文化驚奇

【邱坤良】2009-02-15 中國時報

十六世紀西方帝國主義與東方海盜（海商）掀起的東亞海上風雲，揭開台灣近代史序幕。四面八方的逐鹿者，在台灣島嶼上進進出出，潮起潮落，彷彿已成自然定律。

如把台灣視為一座劇場，它所表演內容，五彩繽紛，少有大型管弦樂團演出。舉目多屬流動戲班、賣藥團的落地掃，不論舞台型式、前場後場，因陋就簡，有時甚至就地作場。舞台配備不足，但窮則變，變則通，導演舞台調度活潑，演員腳步手路伶俐，這劇場充滿傳奇與驚奇。

歷史上的台灣像極命運乖舛的孩童，不同時期，有不同的認養者，每個認養者都有一套管教方式，也供給他養分，這些養分，在另一個認養者眼中，往往視為毒素。幸好孩童命大，把吃苦當吃補，也自然而然產生以毒攻毒的免疫力，並且長大成人。

在中日戰爭之前，日本政府對殖民地台灣的傳統習俗採取寬容的態度，台灣人在中國文化的基礎上，連結南島文化與西洋、東洋近代文明。戰爭期間，日本帝國企圖切斷台灣的中國文化背景，傳統的漢文、信仰、戲劇都被禁止。為了加速「皇民鍊成」，許多符合日本軍國主義目標的「新文化」被揠苗助長，皇民化戲劇也因應而生。

這場實驗至多八年，因為日本戰敗投降而中止，台灣歷經一場噩夢。戰後接收台灣的國民政府，面對台灣的日本經驗，把去日本化、再中國化，列為重要施政目標，努力消除日本奴化教育的餘毒，希望台灣沒有這一段過去。

對台灣人而言，甲午戰爭與乙未割台是歷史不幸，「皇民化」也不是自己選擇，這段歷史已走過，也已進入台灣文化元素中。因中日、新舊混用，藝術創作風格可作大膽實驗，台灣文化多了不同的形式與內容。這不是日本帝國的「德澤」，而是台灣人面對艱難，保存元氣的方法。

從結果論而言，今日的明華園與霹靂作為當代台灣大眾文化的代表之一，殆無疑問。其創作風格，既有傳統中國戲曲的根柢，又有現代劇場概念，帶點日本色彩，並運用影像科技技巧。進一步分析其創作脈絡，很難說與皇民化運動的戲劇實驗無關。換言之，如無皇民化運動時期的「禁鼓樂」，迫使歌仔戲藝人改演新劇，把傳統戲劇裡的皇帝、宰相改成董事長、總經理，打開歌仔戲荒誕的創作手段，就不會有戰後明華園的演出風格。這是廈門歌仔戲或漳州薌劇未曾有過，也做不出來的經驗。

沒有皇民化時期以新人形劇取代傳統偶戲的毒素，戰後台灣不會在傳統布袋戲之外，看到中國大陸所無的「金光沖沖滾，瑞氣千條」的黃俊雄「金光戲」，更不會有後來被網路票選為「台灣意象」的霹靂布袋戲了。

戰後的台灣文化充滿後現代現象，有人曾用「島國心態」形容台灣的故步自封與偏執孤僻。這種原屬國際形容英、日帝國主義的負面形象，運用在台灣「本土」，應出自民主化過程的統獨爭議吧！其實，拋開政治思維，很難想像終日面對大海的島嶼人民，會心胸狹隘、目光如豆。

回首台灣的歷史，十七世紀閩粵沿海窮苦人家或亡命之徒，九死一生來到這個海上孤島，胼手胝足，建立家園。相對台灣官吏、仕紳與駐軍從邊陲遙望朝歌，移民世界天高皇帝遠，自助天助，以祭祀結合戲曲、社火，整合社群情感，成為民間社會的主流活動，並形塑台灣文化的庶民性格，敞開胸襟，吸納不同元素，讓生活文化不斷再現，連西洋管樂隊都成為迎神賽會的陣頭。

有史以來，實際治理台灣島上的是政府（帝國）、豪門雅士，有人心懷斯土，努力經營，有人「生雞蛋無，放雞屎有」。不談昏庸的統治者，一些信誓旦旦要與台灣共存亡的忠臣孽子、文人雅士遇到急難關頭，逃之夭夭，驚魂甫定，再回頭吟弄風月，感慨一番，則大有人在。往昔的經驗，只有在地辛苦耕耘的平民百姓才會把台灣當作安身立命的地方。

用心看台灣，更能體驗「台灣」這個島嶼空間的文化韌性與包容力，也看到持續前行的脈絡與方向。



◆ 東方版歐蘭朵 現代劇場與京劇邂逅

【聯合晚報╱邵冰如】 2009.02.15

劇場表演不斷創新，兩廳院首度開辦「台灣國際藝術節」，用「科技」做為舞台表演的主角；第一齣上演的旗艦製作特別請來美國視覺劇場巨擘羅伯‧威爾森，為台灣京劇名旦魏海敏量身打造《歐蘭朵》，讓西方的現代劇場與東方的古典京劇邂逅，中西聯手，運用劇場空間大玩時間瞬間轉換的遊戲，打造難得一見的光影奇幻作品。

展現驚奇的意識流世界

《歐蘭朵》一劇改編自英國女性主義先驅作家維吉尼亞．吳爾芙的小說《歐蘭朵》。兩廳院表示，小說以傳記體形式書寫主角歐蘭朵由男變女，從英國伊莉莎白女王時代直至第一次大戰後，展現驚奇的意識流世界。

1989年，《歐蘭朵》被改編成舞台劇，首度現身在德國列寧廣場劇院的舞台，導演羅伯．威爾森與劇作家戴瑞．品克尼合作，以兩小時的獨角戲演繹歐蘭朵的一生，由德國聲望甚高的女演員Jutta Lampe演出歐蘭朵。

對威爾森執導的《歐蘭朵》，國際藝評界頗多讚譽，認為全劇每一秒都神聖，每個動作與動作之間的靜默留白都充滿了靈動，燈亮燈暗之間，只見主角現身於各處，揭示不同的故事段落，於是一秒彷如一日，一刻彷如一世。

多年來，法國、英國多位一流女演員也在知名劇院和國際藝術節演出過《歐蘭朵》，她們忽而男聲，忽而女聲，演出歐蘭朵陰陽同體、曖昧神秘又瑰麗的一生，都讓觀眾臣服。如今，在舞台上說過英文、德文、法文的歐蘭朵，終於來到東方的劇場不但仍由威爾森執導，還有在台灣舉足輕重的國光劇團負責音樂和劇本，更由台灣第一名角魏海敏獨挑大樑，挑戰兩小時獨角戲，以中文娓娓道來他/她從唐朝宮廷一路走到現代東方的生命故事，既是古代奇男子，也是現代獨立女性。

魏海敏情感深度 導演讚賞

舞台上，導演也以極簡的舞台視覺，精準的燈光設計，風格化的肢體動作與裝扮，無所不在的立體聲響，讓觀眾聚焦於角色微妙的內在變化，以及充滿靈動的靜默留白，感受一秒彷如一日，一刻彷如一世的時間流動，打造出融合戲曲元素與意象劇場的獨特劇場表演美學。

面對這樣的演出挑戰，投入京劇30多年的魏海敏說，《歐蘭朵》對她而言是很特別的表演方式，與京劇相當不同，這段期間更領悟到導演羅伯‧威爾森所謂的「大空間中的小點」，對演員是很難得的經驗。

導演威爾森則認為，多數西方演員無法做到他所要求的肢體細節，但魏海敏自年輕時所受的傳統戲曲語言、肢體訓練與情感深度，正是最讓他非常欣賞的特質，也是演出《歐蘭朵》最需要的深度。



◆ 勒褲帶！美表演團體降價求生

【聯合晚報╱編譯陳澄和/綜合報導】 2009.02.15

在金融海嘯中載沈載浮的文化藝術團體，如今都大幅削減票價促銷，但這項爭議性的策略雖然吸引新的觀眾走進劇場與音樂廳，對營收卻未必有好處。

紐約市立芭蕾舞團的表演，過去樂隊席的票價是90美元，如今在某位匿名人士贊助下，25美元就可以買到。華盛頓與洛杉磯的很多表演票價，也都降到一般人比較能夠接受的25美元以下價位。

降價促銷對於賺錢不易的文化團體，並不是很好的策略，但至少有助把許多過去從不涉足藝術表演廳的觀眾，帶進場內一窺究竟。

洛杉磯表演團體「演員幫派」的藝術監督提姆羅賓斯說：「這不僅是劇場的使命，也是生存的策略，劇場必須對新的觀眾開放。」他的團體正面臨刪減預算與其他勒緊褲帶的措施，去年秋天卻把每周一次的「隨意付」票價措施，擴大到每天實行，今年還考慮繼續實施。

非營利的藝術團體十分仰賴個人與企業的捐助，如今這些主要的的收入來源正迅速乾涸。根據印第安納大學慈善中心去年12月的調查，93%的的募款人都說，經濟情勢嚴重衝擊募款成果，有近三成並且宣稱影響慘重。

不僅票房銷售重挫，股市暴跌也讓捐款急速縮水，很多表演團體都被迫採取緊急措施因應。例如，紐約大都會歌劇院已經緊縮預算，沙加緬度芭蕾舞團取消新的製作，而巴爾地摩歌劇院更已聲請破產。藝術贊助團體Americans for the Arts 說，占全國10%的1萬個藝術組織正瀕臨瓦解，或是已經關閉。

藝團表演團體最近的降價風潮，主要用意就是希望爭取立即的現金挹注，培養新的觀眾，或純粹先把表演廳填滿，以鼓舞表演者的士氣。華府的Arena Stage劇場就特地推出「新政」票價，把原來50美元一張的票價降到25美元。

不過，降價促銷的策略其實也有很大的風險與不利影響。許多藝術管理人員擔憂，降價促銷會改變購票者的行為。美國歌劇院協會會長史科卡說：「教導觀眾等到最後一刻才去購買減價票，絕對不是好事，他們很快就會食髓知味，養成觀望的習慣。」



◆ 色彩魔術師 曾正元宜蘭展畫

【聯合報╱記者羅建旺／宜蘭報導】 2009.02.15

畫家曾正元畫風濃烈，被稱為謎樣色彩魔術師，昨天在宜蘭開畫展，作品令人驚艷。他開過農場、當過郵差、擺過地攤，從台東流浪到台北，人生傳奇與畫作一樣多采多姿。

「我的人生波折大，還好有畫相伴」曾正元是台東人，未正式學過畫，沒有學院派的洗禮，自創繪藝，筆觸細膩色彩豐美，圖騰畫風充滿原味與野性，昨天在佛光緣美術館宜蘭館開畫展，件件作品都是慢工細磨，讓觀者驚嘆。

「這是我人生的第二件作品，花了一年才畫好」曾正元指著油畫作品「雲的故鄉」說，「我愛雲豹，就用豹加上抽象元素，完成這幅作品」。談起第一幅畫，他笑著說，是用原子筆加上其他媒材，一幅畫畫了8個月。

曾正元是位專業畫家，但當畫家前卻做過許多工作，人生閱歷豐富，經歷過挫敗，從繪畫中找回自我。

「我原本應該是個農場場主」曾正元說，從小就愛畫畫，但沒有當正職，20歲時經營大片農場，後來，家人經濟遇困境，賣掉農場償債，從後山台東流浪到繁華的台北發展，當過郵差、擺過地攤賣香腸，最後回歸繪畫之路。

曾正元的畫作即將到日本展出，他說，藝術無國界，畫家應該朝國際發展，但繪畫元素應該關懷鄉土、加入家鄉的特色。曾正元畫展持續到3月15日，免費觀賞，洽詢電話（03）9310339。



◆ 葉安德：我的工作是讓孩子快樂

林欣誼／專訪 2009.02.15 中國時報

「每個人心中都有一幅追求幸福的畫面，我畫繪本的心情，就是想把這個畫面，傳遞給所有孩子和爸媽。」葉安德臉上掛著熱情的笑容，讓他口中的「幸福畫面」顯得更有說服力。

今年四十二歲的葉安德投身童書才兩年多，十多年來，他幾乎把青春歲月都奉獻在知名的「宏廣」動畫公司。在台灣作動畫代工的黃金年代，一路從小小動畫員當到構圖指導。直到二○○六年，在一連串困頓和摸索後，他毅然離開崗位，第一次自己寫故事、畫插圖，出版了第一部繪本《我和我的腳踏車》。

他笑說，當時他一家出版社都不認識，就到書店默默抄下所有童書出版社的名字，然後回家投稿，後來便與「第一個打電話來的」和英出版社合作至今，日前剛推出第四部作品《彈琴給你聽》。

身為兩個孩子的爸爸，葉安德流露出「好爸爸」的語氣說：「孩子聽繪本最好的環境，就在父母的大腿上，尤其小孩多半害怕睡前的黑暗，床邊故事可以帶給他們最大的安全感，所以我是抱著把每個孩子都當成自己孩子的責任感，來畫這些故事的。」

不過一下筆，他往往也化身為故事中的小孩，跌落進自己的童年裡。

如《我和我的腳踏車》以第一人稱敘事，描繪一個男孩渴望得到新腳踏車的一路心情轉折。書中細膩的情感刻畫、生動的舊時小鎮風情，營造出一個富有人情味的故事氛圍，出版後大獲好評，陸續售出英、法、以色列等多國版權，這對「中年轉業」的葉安德來說，是很大的鼓舞。

雖然畫畫多年，卻沒有學過如何「說故事」。「有一陣子，我每天下班回家就坐著發呆，好想畫，卻不知道畫什麼，後來特地去上編劇課，但只學到技巧，腦中還是沒有故事。」直到有一年調離原來的部門，他清閒下來，小時候的回憶一擁而至，讓他連續寫出十幾個故事。之後，他加入導演王童的《紅孩兒》團隊，常常與他討論劇情、動畫表現，「我才突然開竅一般，可以說，王童是我很好的老師！」

後來他決定辭職，這些累積終於轉化成創作的能量，讓他走上繪本創作的路。

新作《彈琴給你聽》的靈感，就來自於他家中正在學琴的女兒，和老愛在鋼琴旁搗蛋的小兒子，貼近許多都市家庭的真實生活，還有媽媽讀者感動回應：「這情節好像我家翻版！」

葉安德之前作品總給人「台味」十足的印象，除了《我和我的腳踏車》畫出小鎮風情，《誰偷了便當》也以他在新竹就讀的小學校園為場景，呈現出當年午餐時間，大家奔往蒸飯室拿便當的懷舊畫面。

他笑說，他的故事題材其實不限於台灣，但一定會反映出的這塊土地所教給他的價值觀，「也就是很有人情味、很有活力，而且包容性很大，這些都是台灣美好的一面，我想藉由繪本為台灣的每個時代留下故事。」

他創作的核心，始終來自於孩子。葉安德記得有一次隨教會去印尼當志工，他在曾被南亞大海嘯奪去數萬人性命的某個小鎮，為學校裡的孩子上畫畫課。「雖然這些孩子都經歷了家破人亡，但一看到他們畫出來的作品，還是有閃亮的、快樂的、希望的情景，我不禁體悟到這是上帝對我的提醒：我的工作，就是讓孩子快樂！」



◆ 汽車銷售員 圓繪畫夢

林欣誼 2009.02.15 中國時報

葉安德一九六七年出生，成長於新竹。雖然從小愛畫畫，但高中時為了替家裡省錢，沒有去念考上的桃園縣私立振聲美工，反而讀了電子，畢業後當過房仲和汽車的銷售員。

後來為了接近夢想，他憑本科專長應徵進「宏廣」動畫公司電腦中心，工作內容是檢查動畫畫面順暢與否。每次檢查到出錯的地方，總是自己偷偷畫好改上去。一、兩年後，熱情不減的他以第一名成績考入宏廣動畫部門，開啟此生的繪畫生涯。

二○○六年自宏廣離職後，原本從未想過有一天成為繪本作家的他，至今已出版《我和我的腳踏車》、《誰偷了便當》、《山上的水》、《彈琴給你聽》等四部繪本作品。



◆ 重現手寫溫暖 日本文具熱賣

【聯合報╱編譯高國珍／報導】 2009.02.15

在連情書都用電子郵件傳送的時代，日本的年輕人倒是重新發現了手寫的「溫暖觸感」，讓筆記本和文具的銷售業績不跌反升。

據丸善書店東京丸之內本店的文具部門統計，從2004年起，每年盈利都比前一年增加5%，筆記本、隨身記事曆方面甚至有比前一年增加15%的紀錄。

富山縣高岡市的「showa-note」公司已販售約40年的小學生作業本「Jambonika學習帳」，因對數學、社會等科目特製適合的格子而知名。去年春天開始，封面採用服飾企業「beams」的設計，如國際評價極高的攝影師家拍攝的風景照或是進口車照片等，製成限量商品。

由於別具流行感，有些上班族也把Jambonika作業簿帶進會議室使用，讓文具公司聽到非常驚喜，表示要設變大人也適用的筆記本。

該公司表示，新設計受到年輕女性歡迎，訂單如雪片飛來。

日本讀賣新聞14日報導，在景氣低迷中提升消費者購買意願，日本業界稱此企畫為「品牌再構築」。食品業界、玩具業界都有，但店家異口同聲表示，文具界的進化最為顯著。

不只是設計，紙質也是讓人耳目一新的重要一環。東京神田區二次世界大戰後即創立的「Life」文具公司營業部長齊藤裕說，為「獻給對手寫觸感有所堅持的人」，開發前先請多位鋼筆愛好者試用，以研究出對應各種品牌鋼筆筆尖及專用墨水的紙質。他說，「它不只是筆記本，也可做為小裝飾。」

在東京經營文具店、也是「文房具愛好家」雜誌寫手的荻原康一觀察此現象表示，「這是年輕一代重新發現手寫觸感」。他說，只要讀過手寫的信時，就會了解文字彼端彷彿浮現對方的臉這種溫暖。」



◆ 蘆竹鄉貓尾崎 茶園櫻花盛開

【聯合報╱記者賈寶楠／蘆竹報導】 2009.02.15

「茶園開櫻花耶！」蘆竹鄉坑子村貓尾崎產業道路旁，櫻花盛開，與鮮綠茶園構成優美景色，不少過路人車駐足觀賞拍照。

海拔約250公尺的貓尾崎屬於丘陵地形，是蘆峰茶生產重鎮，桃北4號產業道路旁遍布茶園，茶農邱振平家人早年隨手種下山櫻花、八重櫻，造就今日美景。

「原本的山色、茶園就很美，櫻花開了當然更美。」邱振平說，霧氣瀰漫時在茶園工作，抬頭可見櫻花盛開美景，格外享受、不覺得累。

貓尾崎茶園入春後綠意更濃，山坡上的梯田綠帶像層層樓梯般綿延，相當壯觀，一旁點綴嬌豔的桃紅色櫻花，讓不少民眾顧不得路幅狹窄，紛紛停車欣賞。

坑子地區古老種茶農路現已開闢成自然步道，因路上常見穿山甲出沒，被戲稱「穿山甲步道」，邱振平就是導覽員，走一趟約40分鐘，沿途還有老樹、古厝、製茶工廠、農村聚落等。

他說，步道旁的山澗小溪有馬口魚、溪哥魚，3月櫻花凋謝，5月還有漫山遍野的桃金孃，景色依舊宜人。



◆ 花開鳥鳴 八仙山生態遊正是時候

【聯合報╱記者張明慧／和平報導】 2009.02.15

想接近大自然、聽聽蟲鳴鳥叫，春季到中縣和平鄉八仙山森林遊樂區正是時候，林管處指出，此時鳥況正豐富，曾記錄到68種鳥兒飛舞，民眾上山賞鳥還可兼看櫻花飛舞，來趟生態之旅。

東勢林管處育樂課長吳貞純說，近日推出「春之頌」的兩天一夜生態旅遊活動，21、22兩日由專業生態解說員帶領民眾賞鳥、觀樹、觀星，還有魔法森林劇場演出，配合消費券兩人同行只要3600元（單人報名費用2280元）。

吳貞純說，八仙山群山環繞，又有十文溪、佳保溪流經，環境歧異度高，鳥況豐富，已記錄到的鳥類多達68種，經常可見台灣藍鵲、灰喉山椒鳥、樹鵲、紅嘴黑鵯、鉛色水鶇在山林裡飛舞，平地難得一見的朱鸝、黃山雀也常在此現身。

時值櫻花季，嬌艷的櫻花與果實吸引了一群群冠羽畫眉、白耳畫眉、赤腹山雀等野鳥前來，數量之多，令人驚豔；吳貞純說，用不著專業器材 ，隨處就可見鳥兒與人親近。

東勢林管處揩出，為鼓勵民眾親近大自然，參加生態旅遊，才推出優惠假期， 報名可洽22856957台灣省野鳥協會。



◆ 燈節+水舞 甜蜜獻禮

【聯合報╱記者楊芷茜／台北報導】 2009.02.15

昨天是西洋情人節，台北市政府送上甜蜜獻禮，接連兩晚7時至11時，每逢整點在國父紀念館推出聽奧主燈「哞哞」燈光秀及精采水舞秀，眾多情侶聞風前往參觀，參加燈節民眾也突破500萬人次。

搭上情人節風潮，台北燈節的「愛戀主題燈區」昨天人氣「強強滾」，不論是中式的牛郎織女，或西式的灰姑娘燈座前，都擠滿拍照留念的情侶。

「祈福燈區」的鵲橋是另一熱門據點，許多情侶攜手走過鵲橋後與出口處的月下老人合影，愛戀指數似乎又增添幾分。主燈「哞哞」展演時，燈座周邊也站滿卿卿我我的情人們，在微涼風中相擁賞燈。

台北市政府民政局表示，加碼推出的水舞燈光秀不僅是情人節特別規畫，也是台北燈節舉辦10年來，第一次在燈節中加入水舞元素。多虧國父紀念館協助調派人力開放噴水池，藝術工作團隊才能連夜在噴水池周邊裝設燈光投射器材，為情侶打造浪漫獻禮。

今天是台北燈節最後一天，主燈「哞哞」的夜間展演秀仍然是7時準時展開、每30分鐘1次，但每逢整點將加演水舞秀；最後一場展演時間為夜間11時，穿著跆拳道服的功夫「哞哞」將在水舞間化身浪漫華爾滋「哞哞」。

民政局表示，今年燈節有九大燈區，主題多元且有眾多互動設計，有效吸引民眾前往參觀。還沒見過豐富造型花燈、參與祈福燈區眾多互動遊戲的民眾，可把握今晚最後機會，前往市政府前廣場及國父紀念館參觀，為新年劃下完美句點。

民政局長黃呂錦茹說，聽奧燈區以柱列方式陳設的38個迎賓燈座，各自代表聽奧19項運動競賽項目，燈節結束後將移往聽奧競賽場館展示、再運用。

主燈「哞哞」因高達16公尺，初步估計拆遷、搬運、重組須耗資100多萬元，既有預算不足以支付，目前尚在評估變通解決方式。



◆ 台鐵拚觀光 打出古董牌

【黃如萍／台北報導】2009-02-15 中國時報

今年台鐵很復古！搭乘冒著白煙的蒸汽火車慢行於東海岸，或是悠遊於小鎮風光的台鐵支線，還有機會搭上仿製日本天皇及總統的專用蒸汽花車；台鐵拚觀光，一口氣規畫推出罕見的ＬＤＫ七分車、ＢＴ６８８蒸汽火車及花車的復駛。

不過，對於台鐵計畫讓這些古董級火車復駛，鐵道研究者卻不敢茍同。鐵道研究者洪致文表示，古董車復駛必須考慮修復時可能造成的破壞，若台灣僅存一輛，修復將面臨滅絕的危機；若仍留存很多輛的蒸汽火車，則必須考慮該車的特殊性，否則修復只有白花錢。

洪致文舉例指出，ＢＴ６８８蒸汽火車在日本有兩輛常態性復行，台鐵復駛意義不大，還不如將修復費花在ＣＴ２５０藍皮柴客車，目前僅存的四輛ＣＴ２５０藍皮柴客車，各具動力，每輛車可單獨使用，性能好，不論支線、主線或舊山線都可行駛，修復效益大，更重要的是，ＣＴ２５０常出現在台灣電影上，屬於台灣獨特的列車，可喚起台灣民眾舊時記憶。

面對高鐵競爭壓力，交通部長毛治國積極走訪台鐵各單位，亟思台鐵轉型策略，陸續提出開行郵輪式列車、打造天皇及總統專用花車山寨版等建議，近日更提出將另兩輛蒸汽火車ＢＴ６６８及ＬＤＫ５９修復及復駛的新指示，引起鐵道迷的熱烈討論。

台灣鐵路管理局長范植谷表示，ＢＴ６６８蒸汽火車比民眾耳熟能詳的ＣＫ１２４體積龐大，車齡較低，目前存放在於台鐵彰化扇形車庫，台灣還有四輛。

ＬＤＫ５９則原行駛於花東線，民國七十年以前，花東線尚未改軌，有別於西幹線軌道寬度１０６７ｍｍ，花東線的軌道寬度僅７６２ｍｍ，俗稱七分車，所以，ＬＤＫ的車廂寬度及使用軌道都比曾經復駛的ＣＫ１２４蒸汽火車還小，目前還有兩輛。

軌道專家鄭雨哲形容，七分車最大特色就是搖搖晃晃的漫步在花東原野，同樣是蒸汽火車，ＣＫ１２４給人比較有震撼感，ＬＤＫ比較像是優雅的熟女。



◆ 鹿港開民宿挨罰 業者：怎麼拚觀光

【聯合報╱記者林宛諭／彰化縣報導】 2009.02.15

彰化縣鹿港鎮唯一的民宿「二鹿行館」，最近被彰化縣政府以鹿港並非觀光地區，不得設立民宿為由罰款十五萬元，令業者忿忿不平。

「大家都知道鹿港是觀光區，被罰實在太可笑。」二鹿行館負責人林宥佑說，前兩天馬總統到南投日月潭，曾說觀光和人文是政府四大產業之一，她聽來十分諷刺。

今天起，她只好以「套房租賃」方式營業，以因應縣政府的「文字遊戲」。

彰化縣政府觀光處副處長蔡孟祓表示，鹿港都市計畫區不是觀光區，不能申請民宿。雖然鹿港鎮公所最近也提出申請，希望將都市計畫區變更為觀光地區，但中央還未通過，縣府只是依法行事。

開業一年的二鹿行館，是林宥佑將一幢老別墅改成民宿，共有十四間房，有兩間還擺著令人懷舊的古早紅眠床。由於頗具特色，已被旅遊書刊評選為台灣百家經典民宿之一；還有小朋友在意見簿裡寫下「我好喜歡這裡，等我長大，我要來打工」。

但一過完年，林宥佑就收到縣府城市暨觀光發展處開出的罰單，指二鹿行館未經核准擅自經營民宿，已違反「發展觀光條例」，要求立即停業。

林宥佑說，她已申請出營利事業登記證、餐館業、租賃業登記證，她也領有國際領隊證照。只因鹿港「不是觀光區」，她才無法以「民宿」的名義營業。

她指出，鹿港天后宮、鹿港老街、古蹟區、彰濱工業區的台灣玻璃館、還有每年端午的龍舟競賽活動，為鹿港帶進近千萬觀光人次。

即使早有人想經營民宿，但因鹿港未被交通部列為「觀光地區」，不敢付之行動。每到連續假日，鎮內唯一的立德飯店常一房難求。

鹿港鎮長王惠美說，鹿港鎮公所希望能發展鹿港二日遊，若要留住遊客，一定要有民宿配合，盼中央早日為鹿港解套。

※ 真好笑。



◆ 日將開放我青年打工度假

自由時報 2009.02.15

〔記者胡清暉、范正祥／東京—台北連線報導〕如果，你嚮往到日本旅遊，卻又擔心經濟無法負擔，別煩惱，今年暑假就可望美夢成真！

繼紐澳之後，日本可望在今年暑假前開放台灣三十五歲以下非留學生利用寒暑假赴日「打工度假（working holiday）」政策，讓台灣年輕人在寒暑假一邊打工、一邊旅行。

以目前日本政府針對已開放九國（紐、澳、加、南韓、法、德、英、丹麥、愛爾蘭）的規定，「打工度假」的打工簽證一次一年，比目前九十天的觀光簽證要長。工作性質多半在餐廳、飯店等服務業，以及在外商公司擔任助理，協助與日本客戶、員工翻譯、溝通。

要申請打工簽證 時薪約台幣360元

至於打工的薪水，日本交流協會台北事務所涉外室主任濱口步說，各地區的物價、工作內容有所不同，以去年十二月的整體平均，在日本打工時薪約日幣九百七十三圓，以目前匯率估算，折合約三百六十元台幣。

濱口步說，如果日本開放對台灣的「打工度假」，屆時台灣年輕人可能會向日本民間的社團法人日本working holiday協會提出申請打工機會。

須具備一定日語能力 檢定級數待議

另外，赴日打工度假基本上要有一定的日語能力，找工作才會比較方便、合適，不過，要通過何種日語檢定等級等細節部分，目前仍在協調中。

多位大學日文系老師分析，台日關係密切，台灣將今年訂為「台日特別伙伴關係年」，推動台日在經貿、文化、青少年、觀光、對話上的合作交流，因此，日本對台灣也有逐步開放趨勢。不過，也有老師提醒，日本目前經濟不景氣，打工機會未必容易找。

外交部發言人陳銘政表示，政府對此非常歡迎，這也是政府今年要努力達成的目標。陳銘政提醒，打工度假申請人的目的在於度假，打工是為了使度假展期而附帶賺取旅遊生活費，不要誤以為實施後就可隨時到日本工作，這和工作簽證不一樣！

此外，台灣駐日本經濟文化代表處已向日本提出在國人非常愛去的北海道札幌設置辦事處，日華議員懇談會會長平沼赳夫說，日華懇談會正努力協助，同時對於台灣故宮博物院的寶物赴日展覽，也會推動立法保護文物安全。

日本觀光廳統計，台灣每年約有一百四十萬人次訪日，以人口比例而言，算是相當高的，因此，日本把今年外國觀光客赴日觀光的重點放在台灣、香港，最快下個月會在台灣網站舉辦回答問題便可抽獎的促銷活動。

※ 不錯的政策，不過要注意掛羊頭賣狗肉的現象。



◆ 上海展國寶 周功鑫重頭戲

【聯合報╱記者王玉燕、胡明揚／台北—上海連線報導】 2009.02.15

國立故宮博物院院長周功鑫，今天將與北京故宮博物院長鄭欣淼會面。中共相關官員透露，周功鑫此行真正的重頭戲，是「受權」代表台北故宮，到上海與上海博物館館長陳燮君，商談故宮文物參展明年上海世界博覽會事宜。

世博會明年五月一日到十月卅一日，在上海舉辦，本屆世博主題是探討人類城市生活，將建「城市文明館」和「世博會博物館」。上海方面認為，探討人類文明，介紹中國五千年文化傳承，如能向台北故宮商借兩、三件「鎮館之寶」在世博會的城市文明館，與上博文物一起展出，意義極大。

去年九月，上海博物館與我方聯繫；去年十二月在上海舉行的國共論壇，上海世博局曾請國民黨高層促成台北故宮的「清明上河圖」到世博會展出。

上海方面透露，上海世博此項計畫已獲得北京同意，去年下半年與台灣方面聯繫，我方持正面態度。不過，我方提出三點原則：一、法律保障，大陸必須立「司法免扣押」條款；二、北京主管文化部門要具名保證台北故宮文物借展上海安全；三、名稱問題。

據了解，在交涉過程中，北京對立「司法免扣押」條款有疑慮，此條款一立，北京推動在全世界追討流失文物恐受限。上博曾向我方保證，大陸絕不會借台北故宮文物不還，若台北不放心，上博願拿珍貴文物送到台北「抵押」，但被我方否決。

據透露，有關名稱問題，大陸對「國立」故宮博物院有疑慮，但不是不能商量；而我方擬定四個名稱是：國立故宮博物院、國立台北故宮博物院、國立故宮博物院（台北）或者是台北故宮博物院。

世博會是國際盛會，本屆在上海舉行，台北故宮精品若能在世博會展出，對台灣是極佳宣傳。而上博搶在北京故宮之前，與台北故宮合作展覽，頗有「別苗頭」味道。

周功鑫十七日到上海，十八日拜訪上博，與上博館長陳燮君協商兩館世博聯展；陳燮君這個月廿五日，搶在北京故宮院長鄭欣淼（三月一日訪台）之前到台灣，與台北故宮續商世博會聯展。



◆ 「兩宮會」 周功鑫突隱形

【聯合報╱特派記者汪莉絹／北京報導】 2009.02.15

國立故宮博物院院長周功鑫昨天率團到北京訪問，北京在周功鑫抵達前，突然取消他所有公開行程與共同記者會，低調以對。兩岸故宮跨越一甲子的首次接觸，一夕間，從「好事一椿」變成「不能說的秘密」。

國立故宮博物院院長周功鑫昨天率團到北京訪問，為兩岸故宮交流合作展開協商。這是兩岸分隔六十年以來，兩岸故宮高層首度正式接觸，也是台灣政務官首次以「官方」身分到北京從事「職務內容」的活動。

周功鑫此行將為台北故宮即將在十月份舉行的「雍正大展」和明年參與上海世界博覽會做準備。周功鑫的北京行受到台灣社會高度關注，尤其是未來台灣故宮文物到北京展出的司法免扣押問題以及兩岸故宮交流時的名稱問題等，引發不少討論。

周功鑫昨天抵達下榻的北京飯店時表示，此行是想與北京故宮建立起兩岸故宮合作機制。他說，「兩岸故宮的合作對兩岸人民是一件好事，兩岸人民受惠最多」。

對於此次來訪是否涉及「國立故宮博物院」名稱遭更改等政治敏感問題，周功鑫強調，「此次交流是館對館，院對院」。他表示，兩岸故宮具體協商情況，今天會後將向外界說明。

周功鑫訪北京，北京故宮博物院長鄭欣淼親到機場迎接，並舉行簡單的歡迎儀式。象徵兩岸故宮高層六十年來首次握手，原對媒體開放，突然臨時喊卡。

昨天上午，北京故宮博物院臨時通知所有駐北京的台灣媒體，取消原先安排好的周功鑫在北京所有公開行程，包括：機場歡迎儀式、十五日上午參觀北京故宮活動以及當天下午兩岸故宮院長會談後的共同記者會。

北京故宮拒絕說明取消原因，對北京「一夕數變」的做法，台灣故宮人員僅表示，「尊重接待方的安排」。兩岸故宮交流的「好事」，變成「不能說的秘密」，實令人費解。

※ 相關報導：

＊ 文化不能窄化為藝文活動
＊ 文創產業 景氣寒冬中看到明天

＊ 知識經濟競爭力 台居亞洲第一

＊ 松菸文化園區 文創新地標
＊ 「玩台灣」要重建台灣之美

＊ 珊瑚礁天堂消失中 美中合作對抗全球暖化