◆ 台北創意咖啡 喝到荔枝香
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM2/6496254.shtml
【聯合報╱記者邱瓊玉／台北報導】2011.07.31
咖啡也能有荔枝香？為找出可代表台北印象的咖啡，北市府商業處和業者合作，推出加了洛神、玫瑰與蕃茄的「台北創意咖啡」。
昨天下午選在西門町街頭大方請民眾試喝，有著粉紅、紅、咖啡等三色系的創意咖啡，外表看起來討喜，500杯創意咖啡很快被民眾一掃而空，直說喝起來有種果香味，相當特別。
為推廣咖啡文化，讓北市咖啡的品牌形象更加鮮明，市府商業處以「台北創意咖啡」，作為今年度咖啡行銷的主題商品，特別的是，這杯創意咖啡取材完全運用在地農特產品，展現台北咖啡的創意與特色。
昨天西門町街頭出現一個高100公分的超大高腳杯，裡頭裝滿由洛神、玫瑰與蕃茄混合而成的創意咖啡，不僅呈現滿山楓紅的視覺層次，聞起來除有咖啡的炭燒味，更有股玫瑰果露的香氣，以及淡淡的荔枝香，吸引不少民眾圍觀。
「台北創意咖啡」發想者簡嘉程表示，創意咖啡的靈感來源，是之前他騎機車逛陽明山，看見滿山由黃轉紅的楓葉，靈光一閃覺得可當成咖啡主題，開始嘗試。
他之前曾經利用蘋果、柳丁、小黃瓜、各類青菜進行組合，不過總是「怪怪的」，經2個月嘗試，終於試出洛神、玫瑰、番茄組合口感最好，更成了帶有荔枝香甜的另類複方。
商業處表示，即日起「台北創意咖啡」在北市16家合作店家都喝得到，包括米朗琪咖啡館、也門町咖啡、波希米亞人咖啡等；8月只要消費滿3杯「台北創意咖啡」，還可獲得限量馬克杯1個。
此外，8月還有「仲夏浪漫夜」好康活動，每天晚上7時至9時，到指定店家消費「台北創意咖啡」，就可享有指定甜點半價的優惠，詳細活動情形可上台北創意咖啡官網查詢，網址http://www.taipeicafe.org/。
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http://goo.gl/5d54L
◆ 美食英譯 聽起來也要好吃
http://udn.com/NEWS/OPINION/X1/6495021.shtml
【聯合報╱蘇正隆／台灣翻譯學學會前理事長（台北市）】2011.07.30
幾年來常有人問我台灣地方小吃英譯的問題，六月參加一個台灣菜餚中英用語翻譯的會議，許多委員對地方小吃英譯有些討論。最近筆者把自己的英譯跟美國編輯討論後做了部分修訂，整理了一下，提出來跟大家獻曝。
台南小吃「棺材板」要怎樣英譯比較合適呢？目前的英譯有coffin burger, coffin bread, coffin sandwich, Tainan Coffin Board…等。二○一○年十二月十七日第十五屆口筆譯教學研討會上則有陳采體老師提出"deep-fried salad sandwich"的新譯法。
以上五種譯法有四種是繞著棺材打轉，沒有考慮到小吃的英文裡若出現coffin一詞，可能會令人望而卻步。請看二○○九年聽奧期間《聯合報》的一則報導：
…鄰近的故宮「府城晶華」菜單中有台南名產「棺材板」，英文寫的是「Tainan Coffin Board」（台南棺材木板），來自美國亞特蘭大的安睿杰說：「太恐怖了，我不敢點。」不過當他看到照片時便恍然大悟，他說外國也有類似的食物，稱做「stuffed bread bowl」…或者依外形稱「stuffed bread basket」。
「棺材板」是以厚片土司挖空後充填入豬肝、胡蘿蔔、竹筍、蔥、洋火腿、蝦子、豌豆等再油炸的，比較像美國人把圓麵包頂部切下，挖空塞入食材，再把頂部蓋回去壓實的"Stuffed bread sandwich"，在英美人的觀念裡屬於三明治的一種。
不過，如要吸引人，要有更簡潔的名稱，建議譯為treasure chest後面再加上deep-fried sandwich stuffed with pig pate,shrimp, carrot, pea, ham, etc.豬肝為什麼譯為pig pate而不譯為pig liver呢？英美人聽到liver可能會排斥，但對用肝製成的pate就能接受，而且視為美食。食材中的豬及蝦都應清楚交代，以免有人因文化因素或食物過敏而誤食。
"Treasure chest"是珠寶箱，可用來指「棺材板」的外觀及內容豐富。華人社會常以「棺材」諧音「官、財」來寄寓吉祥之意，與treasure chest應有異曲同工之趣。
如能集思廣益，好好把台灣美食如豬血糕、小籠包、米糕、台南擔仔麵、冬瓜茶、豆花、肉圓、肉燥飯、碗粿等透過聽起來好聽，看起來賞心悅目的英譯，要向國外推廣台灣美食這應是最重要的第一步。
◆ 發明王鄧鴻吉 組發明師資團
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/6496211.shtml
【聯合報╱記者黃寅／台中報導】2011.07.31
為讓更多學子學習發明，發明老師鄧鴻吉昨表示已請辭亞洲大學創意發明中心總監職務，另結合9位老師、6位曾在國際間得發明金牌獎的子弟兵，共組「發明師資團」，為更多學校做更廣的服務。
鄧鴻吉曾獲5屆德國紐倫堡發明展金牌獎和1次天才發明獎，年前接掌亞大創意發明中心總監，率學生參加馬來西亞國際發明展和韓國首爾國際發明展，獲得多面金、銀牌，日前獲總統馬英九召見。
鄧鴻吉說，馬總統希望台灣能成創意強國，此與他近來擴大發明教育不謀而合，立即著手組成發明師資團，要教更多學生發明。
鄧鴻吉說，師資團都從大學即跟他學習發明，並在國際得過金牌學生，有曾獲馬來西亞發明文具類金牌獎的詹鈺釤，及彰師大4名學生等，9名老師來自建國科技大學、二林工商等。
鄧鴻吉說，已有建國大學、新竹女中、嘉義市北園國小等多所學校歡迎他的師資團前往教學，他與成員將全力以赴。
◆ 跨界交流－「竹之問」工作營 激盪台灣竹工藝
http://news.chinatimes.com/reading/51303075/122011073000375.html
【李麗滿】2011-07-30 工商時報
上海世博「德中同行之家German-Chinese House」的德籍設計師Markus Heinsdorff首度來台主持「竹藝」跨界交流設計工作營，期能激盪台灣工藝美學能量。
臺灣百年經典椅設計─「竹之問」工作營為「百年百張經典椅」展覽系列活動之一。此次邀請德國裝置藝術家兼設計師Markus Heinsdorff以竹子為創作媒材，與台灣多位資深工藝師及年輕設計師跨界交流，進一步開拓竹藝產業市場。
Markus Heinsdorff擅長用竹材創作，在裝置藝術、建築、家具與商業設計等領域皆有出色表現，作品遍及亞、美、歐洲，包含2010年上海世博唯一的雙國籍場館「德中同行之家German-Chinese House」。
Markus Heinsdorff融合傳統素材與現代設計思維，探索工藝設計的無限可能。他說，與竹子的萍水相逢，看似「時間的偶然」，實際上卻是「歷史的必然」。因為世界經歷20年的「經驗全球化」後，人們驚訝的發現，不同地區、文明、政體下的生活世界，更渴望的是從「它者」的世界觀中，擷取自我生命意義難題的解答─「文化全球化」正於此時此刻當下，方興未艾。
無論是28公尺長的飛船竹藝裝置；利用活竹為治療師所建造的9公尺高塔；抑或是上海世博唯一的雙國籍場館「德中同行之家German-Chinese House」，Markus Heinsdorff以其簡約、溫暖、潔淨的美學，為東方與西方，接通心靈對話的管路。
此次完成作品將於8月25日至9月18日於學學大樓7樓「學學白色空間」展出，內容包括Markus近期的原創及本次工作營各設計創作，共同嘗試探索工藝以展現台灣竹製家具設計、時尚家具、建築的新方向。
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傳統圖騰+日本花布 原社獲設計獎
【聯合報╱記者李蕙君／台東報導】2011.08.02
「原住民的色彩印象可以這樣玩！」台東原住民社區發展中心今年推出新手創藝術商品「原色印象系列」，打破一般人對原住民族群富有的圖騰、顏色傳統印象，結合有歷史象徵意義的日本花布，獲得2011台灣OTOP設計大賞佳作。
原社經理林秀慧表示，原社長期以來由一群部落婦女及弱勢族人共同發想手創藝術，今年推陳出新，決定玩一玩原住民色彩，把商品變得更具新意。
「如果讓原住民豐富的色彩做點變化，會更有新鮮感！」，林秀慧說，再加上部落文化是經過歷史累積而來，為了把這些象徵歷史的意義融入其中，決定採用「日本花布」，以日本統治時期的時段，擴大象徵原住民部落與其他族群包括客家人的接觸與結合。
原社這項作品今年參與2011台灣OTOP設計大賞獲得佳作成績，也在原創市場上打出一片新天地；林秀慧說，目前系列商品包括書衣、名片夾、便利袋等包裝成一組，獲得不少都會時尚女性的青睞。
◆ 雪茄管裝茶 創意陸客也愛
【聯合報╱記者李蕙君／台東報導】2011.08.02
茶葉也可以很時尚！台灣茶王陳錫卿創意發想利用雪茄管包裝蜜香烏龍茶，結合木盒或精緻紙盒推出伴手禮盒，獨特包裝推出2個月來大受歡迎，甚至獲得大陸客青睞，一口氣下單200盒，同步提升蜜香烏龍茶葉的價值。
「想5年、找5年，終於完成這個創意了」，陳錫卿夫妻做茶品質聞名，這幾年除穩固茶質，也積極尋求更精緻、便利的創意包裝，幾年前意外看見內裝雪茄的雪茄管，興起內裝茶葉的念頭，不過一直找不到做雪茄管的工廠，今年初透過朋友介紹才有下文。
陳錫卿說，這款雪茄管包裝的蜜香烏龍茶有85％發酵程度，栽培過程中刻意由小綠葉蟬吸食茶菁裡的養份，使茶葉發育受阻，讓綠葉呈褐色、脫落。叮咬、侵害越嚴重，茶的品質越好，因此命名「蟬享茶」，不旦茶葉外形捲得美、耐泡，喝起來也有花香、蜜香及水果香。
「很多人都說，原來喝茶也可以這麼有意思」，陳錫卿說，管裝茶便利好攜帶，重覆使用率高，也很環保，不少人看中這點單買數根，愛不釋手。這款茶的包裝木盒由台東泰源技訓所製作，也幫助收容人有另一個生計來源。
◆ 黑手變巧手 摺紙佛塔網路爆紅
【周曉婷／台南報導】2011-08-02 中國時報
白天是工廠「黑手」，晚上一雙巧手專摺敬神禮佛用的百寶箱及佛塔，台南市鹽水區王淵璽把自己興趣拿來網路創業，因為產品都是客製化訂單，商機無限，只是所有產品都得慢工出細活靠雙手勤奮摺紙，訂單已排到半年後。
王淵璽正職是工廠的機器維修工人，會摺紙說來是無心插柳成果，讀幼稚園的女兒愛摺紙，每每在王淵璽下班回家後要他幫忙摺飛機，次數一多摺出心得，他有天閒閒在家就摺出金元寶，朋友到家裡來，見他的金元寶很可愛，要了幾個要回家敬神，讓他因此嗅出商機。
一般敬神禮佛的供品除鮮花素果，市面上常見紙摺的金元寶、蓮花，王淵璽專挑百寶箱、佛塔等大型物件，一個百寶箱從摺紙到裝飾完成要花一、兩星期，佛塔更費工，至少一個月才能大功告成，他利用下班時間拚命摺，拍照放到自己部落格吸引格友注意。
把敬神用的紙器放在網路上賣，王淵璽說，剛開始連太太都不看好他的想法，總覺得愛逛網路商店的都是年輕人，並不時興敬神拜佛這一套，豈料上線三個月，平均每個月都能接到兩、三張訂單，依手工摺紙速度，目前累積訂單至少要半年才能消化完畢，以一個大型佛塔可賣六、七千元計算，他用興趣發展副業還算小有賺頭。
◆ 打破劇場空間 「十牛圖」古宅上演
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2011.08.02
走入古蹟蘆洲李宅，莫比斯圓環創作公社新劇「十牛圖」打破劇場空間，在百年古樸磚瓦下，以禪宗思想比擬台灣歷史進程，與民眾共思：台灣人的原鄉在哪裡？
禪宗的「十牛圖」，以少年在山中尋找迷失牛隻的故事為題，歷經「尋牛、見跡、見牛、得牛、牧牛、歸家、忘牛、忘人、歸源、入鄽」等十個階段，從而隱喻人心的演蛻過程。
導演張藝生認為，台灣史的演進也仿若一幅「十牛圖」。經歷了荷西、明清、日華的政權轉移，不斷被賦予新定義的「台灣人」，好似在反覆上演前四圖的追尋過程，「原鄉」成了一種始終落空的「執念」。
為講求劇中庶民氛圍，張藝生選擇蘆洲李宅為演出地點。李氏族譜綿延二十二世，建於清光緒時代的李宅，最高曾居住二百多人。沈葆楨批定的首位蘆洲秀才李清水，和黃埔軍校畢業的首名台灣將軍李友邦，都是族內名人。
李友邦之妻嚴秀峰於古蹟觀念仍不盛行的八○年代初期，說服七大房族人，主動向政府申請列管，使祖厝成為國家古蹟。
張藝生充分利用李宅地理環境，將「十牛圖」前七圖概念轉化為戲，在宅外庭院上演。觀眾可走進迴廊廂房尋找表演者，最終，所有人移走至屋外草地，在晚霞中喝茶互動。
「十牛圖」將自九月十日起連續三個周末上演，購票可洽兩廳院售票系統。
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＊ 「跨藝計畫」80舞者尬舞 殘酷淘汰
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6500170.shtml
舞者版的「超級星光大道」真實上演！台北藝術大學和英國米德塞克斯（Middlesex）大學、北京舞蹈學院合作「跨藝計畫」，由三地編舞家輪流到一地挑舞者跳舞。昨天兩岸及英國十位編舞家齊聚台灣，從八十位舞者中挑出菁英，未獲選者立遭淘汰，最後僅挑出卅六位舞者。
＊ 張大春：正史是個屁改編無設限
http://news.chinatimes.com/reading/51303088/112011080200505.html
知名作家張大春跨刀劇場，一年連3部，繼當代傳奇《忠義堂》、全民大劇團《當岳母刺字時媳婦是不贊成的》，年底還有歌劇《康熙大帝與太陽王路易十四》。張大春說與劇團合作，是人找他非他找人，改編歷史故事時他無設限，因為「正史是個屁」。
德國紅點設計 台灣3作品奪最佳獎
自由 2011.08.03
〔記者陳怡靜／台北報導〕台灣設計發光！德國紅點設計獎（red dot）傳達設計類贏家出爐，台灣今年共有三十八件獲獎，台灣設計師胡發祥的「注音符號」、亞洲大學畢業生的「祈線緣」與台科大碩士生的「BEAUTIFUL GARBAGE」等三件作品更勇奪best of the best（最佳獎），創下歷年最佳成績。
共38件作品獲獎 創歷年最佳成績
紅點設計獎分為產品、傳達與概念等類，與iF獎被譽為「設計奧斯卡」。傳達設計大獎今年吸引全球四十國、六四六八件作品參賽，僅六○八件獲獎；best of the best（最佳獎）更僅八十件，台灣則佔三件，兩組學生作品還能角逐現場一萬歐元獎金的junior award（初級特優獎），十月將於德國柏林舉辦頒獎典禮。
「胡是創作」總監胡發祥以今年為香港有機飲食品牌設計的平面廣告一舉奪下大獎，作品「Mandarin Phonetic Symbols（注音符號）」大玩文字遊戲，遠看像藝術品、近看又是文字符碼，但在ㄅㄆㄇㄈ等注音符號、lu se xin yi等羅馬拼音中，卻又暗藏「綠色心意」的品牌名稱。
胡發祥說，香港文化多元，閱讀書寫維持繁體中文，但也能讀簡體字，讀音又能靠注音符號或羅馬拼音，於是從字體設計出發，讓觀者看到廣告時，也忍不住要找一找「到底是什麼字」？「希望廣告不只是廣告，還能兼具藝術性。」
亞洲大學視覺傳達設計系畢業生蘇昭安、林俞伶、陳宜鈴與賴湘宜也以畢業製作「祈線緣」奪最佳獎，四人以紅線與紙張鋪陳，並以寺廟常見的「光明燈」為設計主軸，勾勒出兩款古典剪紙的桃花燈。陳宜鈴笑說：「年輕人向月老求紅線，卻往往藏在皮包裡，誰知道你招桃花？」
四個女生決定讓「桃花看得到」，還將不同的生肖以剪紙呈現，照明的光線則好像回應祈求緣分的曙光，呈現出「祈線緣」。特別的是，一組桃花燈是燈籠形式，另一組則是組合式的桃花樹，「若找到另一半後，可將兩人不同的生肖剪紙互相組合成燈座，讓燈光映照出兩人的美麗緣分」。
台灣科大設計所學生廖耿民的「BEAUTIFUL GARBAGE」，以攝影作品改製成平面設計「垃圾山水」，遠看像幅點點水墨，近看卻成座座垃圾山，作品也曾獲ＩＤＡ設計獎肯定，他在作品簡介說明：「大家都覺得這樣不好，但還是不斷製造垃圾」，反諷環保概念無法落實。
◆ 被爆抄襲 手作卡片急撤展
【聯合報╱記者陳秋雲、林佩均／台中報導】2011.08.03
台中市神岡區圖書館展出孟玉琳手作卡片展，卻被踢爆抄襲，網友號召全國「手作卡片界」撻伐，幾乎灌爆文化局長葉樹姍的信箱。館方昨天一早緊急撤展，不過作者解釋「絕沒有抄襲的意思」。
孟玉琳自稱手作卡片廿多年首次舉辦個展，沒想到掀起波瀾。有10名網路召集人在臉書號召「一起揪出盜用他人手工卡片的盜用者」，不到2天逾600名同好加入，眾人質疑「抄別人的作品，怎麼敢公開展出？」「我的作品怎麼會在她的部落格相簿？」
網友Cindy Liu在臉書上留言，「卡片就像是我們的小孩一樣，當妳的小孩被拐走或移花接木，然後賣掉，妳的心情會是如何？」
原訂展出到15日，館方決定昨天緊急撤展，上午9點多孟玉琳的卡片全收起來。館長馮漢城表示，孟玉琳坦承在學習創作時「模仿」老師作品，但公開展出時忘記標上姓名引發爭議。
孟玉琳前天在自己的部落格發聲明書道歉，她指出原本是要分享「手作快樂的想法」，展品中有部分是學習過程中的作品，並非個人原創。但未加上原創者的名字「是我的疏忽」，「造成誤解很抱歉」。她遺憾地說，三天前才得知原創者很不滿，但因假日圖書館休館無法撤展，才會延遲處理。
同期展出的鄭靈老師表示，與孟玉琳是志同道合的創作朋友，「以她的個性，不會故意抄襲別人作品，應該是她疏忽了」。另一位朋友擔憂地說，孟玉琳因為這件事身體狀況不好，「她找我幫忙撤展品，自己虛弱的去醫院吊點滴」。
我見我思－「憨」台灣人
【莊佩璋】2011-08-04 中國時報
日前，舞台劇「人間條件」系列演出結束，編劇兼導演吳念真謝幕，介紹演員唐美雲時說：「她把演電視劇辛苦賺來的錢，全部投到唐美雲歌仔戲團，花半年時間排練一齣戲，卻只演出五天，既要傳承，又求創新…。」
說著、說著，吳念真把頭轉開，哽咽地「罵」道：「這些憨人！」
「人間」的憨人不只唐美雲，周六，李永豐將率「紙風車劇團」到烏坵演出，光人員食宿與道具運輸就須花近百萬元，而這個孤島卻只有百來個居民。
吳念真接著「罵」：「花這麼多錢，就只為了聽台下幾十位小孩子的笑聲！」
憨的，當然不只幕前。「紙風車」五年前宣誓「窮鄉僻壤的小朋友也有歡笑的權利」，只要找到卅萬元的贊助，他們就到一個鄉鎮義演，直到全國三百一十九個鄉鎮的小朋友都看過「兩廳院水準」的演出為止。
李永豐原先預期這個「三一九希望工程」需要十年光陰才能完成。不過，台灣的「憨人」還真不少，僅花五年時間，「紙風車劇團」今年就可跑完三百一十九個鄉鎮。
想想，這是多麼驚人的社會力！台灣竟有這麼多「憨人」，群策群力，花上億元去圓小朋友的夢。烏坵的幾十位小朋友哪敢想像，光一個晚上就「奢侈」地享受完耗費上百萬元的表演？全世界有哪個國家比我們「富裕」？
「三一九希望工程」確實夠格叫「希望工程」，它不只帶給小朋友希望，更讓人看到台灣的希望。它不靠政府補助，純由民間發起，出錢出力者有藍有綠，跑的鄉鎮當然也不分藍綠。台灣人在政治上分歧，但社會並不分歧。愛心，讓我們永遠是一家人。
「人間條件」其實不是戲，而是真實的台灣，演的都是小人物，卻又是偉大的人；都有缺點，卻都可愛。也因此，看「人間條件」總是讓人分不清戲裡戲外，又哭又笑；走出劇院後，滿滿的幸福感，想擁抱每個台灣人，親吻這塊美麗的土地。
為台灣默默付出的「憨人們」，謝謝！
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＊ 國父版「中華民國隊長」 網友：帥呆了
http://udn.com/NEWS/SOCIETY/SOC7/6505406.shtml
美國隊長遭到網友KUSO，最近網路上陸續出現「台灣隊長」、「越南隊長」還有「民進黨隊長」，其中尤其以國父版的「中華民國隊長」引發網友熱烈討論，大呼：「真的帥呆了！」
◆ 推動華文、正體字 台灣書院10月上路
【中廣新聞／李人岳】2011-08-04
為了國際間推展華文以及正體字教育，文建會積極推動「台灣書院」教學計畫，文建會主委盛治仁表示，台灣書院的課程可以結合網站平台、或世界各地的機構進行各式彈性合作，第一波今年10月將在美國紐約、洛杉磯和休士頓開辦，明年將把重點放在歐、亞地區。
文建會積極推動「台灣書院」教學計畫，文建會主委盛治仁表示，台灣書院第一波今年10月將在美國紐約、洛杉磯和休士頓開辦，明年將把重點放在歐、亞地區。對於先前傳出在美國推動受挫，盛治仁指出，美方原本關切台灣書院不應在我「官方代表處中進行收費的語言教學」，不過我方已經說明，課程的設計也許多彈性安排，可以結合網站平台、或各地的機構進行各式彈性合作。
盛治仁指出，台灣書院初步規劃以4年為一期，總計將花費36億元，其中30億整合調整各部會現有的經費，新增經費約6億。盛治仁說，台灣書院也提供獎助學金，目前整合了外交部及教育部的各項獎助學金計畫，一年可提供6億元的獎助學金。
◆ 防水書明年上市
中廣 2011/08/04
世界第一本防水的書明年夏天將上市。出版商表示，他們用的是製造防水、防偽的多分子技術，在紙張上覆蓋一層防水膜。所以，防水書不怕掉在水裡，墨色不會脫落，壽命也比一般的紙本書長一倍。
出版商選定的第一本防水書是英國作者「闊克」寫的「超級大壞蛋」。「超級大壞蛋」是本電子書，紙本預計明年五月出版。
◆ 希區考克早期默片 紐西蘭尋獲
法新社 2011/08/04 張詩婷
（法新社威靈頓3日電） 研究人員今天表示，英國大師級導演希區考克（Alfred Hitchcock）最早期的1部電影，已在紐西蘭找到。
紐西蘭電影資料館（The New Zealand Film Archive）說，電影「白色陰影」（The White Shadow）6捲電影膠片中的前3捲，在該館1個老舊影片貯存處找到，這些影片膠捲於1990年代贈給該館。
資料館表示，這部1923年攝製的默片，被認為是希區考克存世電影最早的一部。希區考克以「驚魂記」（Psycho）、「迷魂記」（Vertigo）、「北西北」（North by Northwest）等經典驚悚片征服好萊塢。
資料館說，這部電影是通俗劇，在描述2姐妹間的故事。這部電影據信沒有其他拷貝存在。（譯者：中央社張詩婷）
◆ 韓劇併發症 掏心掏費傷身體
【朱芳瑤、葉芷妘、黃依歆／台北報導】2011-08-04 中國時報
台灣人有多瘋韓劇？不只年輕人愛看，許多婆婆媽媽也天天黏在電視前。有人特地學韓語，甚至一度想嫁韓國人。醫師也發現，有人不眠不休看韓劇，眼睛不適比例增加，甚至看到成癮，導致睡眠障礙。
韓劇讓不少台灣觀眾為之瘋狂，收看年齡層廣，從年輕人到婆婆媽媽都有。家人會抱怨，「媽媽整天瘋韓劇，作息不正常，連飯都不煮了！」
哈韓迷許小姐每天透過網路和韓國同步收看最新播出的韓劇，《祕密花園》是她最近在收看的韓劇。
為了和韓國同步收看韓劇，許小姐還特地學韓語，基礎溝通、問路、購物殺價都不成問題，韓劇主題曲也朗朗上口。除了每天定時收看，她還一度有想嫁韓國人的念頭。
許小姐說，看了韓劇之後會想去韓國玩，學韓語、吃韓國料理、了解韓國文化。她已去過韓國兩次，自助旅行造訪韓劇《我叫金三順》劇中的南山公園、《咖啡王子一號店》的咖啡店拍攝場景、電影《我的野蠻女友》中的延世大學。
在網路購物中心上班的林小姐，看了韓劇後，每年固定到韓國旅遊一次，還會自己在家做韓國菜。
一位韓迷說，韓劇的主題多半圍繞在「愛情」，不乏相當「灑狗血」的暴力與復仇橋段。儘管老套，韓劇無論是布景、服飾都有一定的質感，也不像台灣偶像劇，拍來拍去都是那幾個演員。
韓劇受歡迎，連帶讓韓國流行音樂、韓國料理跟著熱門起來。早期韓劇《冬季戀歌》在台灣爆紅，就有旅行社推出相關行程。
熱門韓劇主角的裝扮與服飾，常成為時下年輕人模仿的對象。如韓國新一代男星張根碩演出《原來是美男》走紅，他穿著長版衫、畫眼線美男造型，讓不少粉絲為之傾倒。
但是，過度瘋韓劇也出現後遺症。萬芳醫院日前發現一名熟女連看韓劇三日夜，結果引發急性青光眼。 萬芳精神科主任沈武典指出，有人迷看韓劇幾乎到不能自主，和上網成癮症狀類似。這類成癮病患，常兩三天不睡覺，盯著電視電腦螢幕、手抓鍵盤不放，並出現嚴重的睡眠障礙。
◆ 年播162部 韓國代表：韓流發源地是台灣
【鄭閔聲／台北報導】2011-08-04 中國時報
近年來韓劇在台灣受歡迎的程度，絲毫不亞於日劇。根據韓國駐台代表部統計，去年全台灣的電視頻道加上ＭＯＤ數位台，一共播出了一百六十二齣韓劇；今年光是上半年，上檔的韓劇就高達驚人的一百二十部，等於每個月就有廿部不同韓劇在各家電視台播映。無怪乎提到韓劇在台灣的發展時，韓國駐台代表具良根眉飛色舞地說，「我一直認為，韓流的發源地是台灣！」
對於韓劇廣受台灣民眾喜愛，具良根感到非常榮幸，他認為，韓台雙方無論是自由民主及生活環境都相當類似，才讓韓劇對台灣人有獨特的吸引力，但具良根也強調，「不只在台灣，韓劇在東南亞各地也很受歡迎。」
分析韓劇成功原因，具良根表示，韓國政府對於韓國電影及電視劇並沒有特定支援，反倒是對韓國料理有具體的推動計畫。他認為，韓劇能夠受到熱烈歡迎，是因為韓國電視劇有著競爭非常激烈的製作環境，必須特別注重品質。
具良根表示，韓劇在台灣走紅是從家喻戶曉的《大長今》開始，這齣韓劇也讓韓國傳統文化被台灣人所理解、接受，他希望未來能有更多優質韓劇受到台灣人的注目及喜愛，並透過韓劇增進雙方交流，讓更多人了解韓國文化。
漫博會11日登場 邀漫迷大冒險
【江家華／台北報導】2011-08-06 中國時報
第十二屆漫畫博覽會將於八月十一日至十六日開跑，台北世貿一館活動場外已有漫迷在守候，其中漫畫《旋風管家》作者（火田）健二郎及《新網球王子》作者許裴剛，最令漫迷引領期待；《蟲師》作者漆原有紀，也在出版社鍥而不捨的邀請下，首肯現身漫博會。另外，包括平野綾等多位日本人氣聲優齊聚，加上台灣漫畫家，創歷年與會人數最多的一次。
本屆漫畫博覽會主題為「動漫大冒險」，規模較往年更為龐大，包括台灣、日本、中國等共七十家廠商熱情參與，攤位擴增至三百五十七個。為能搶得《旋風管家》作者（火田）健二郎的簽名資格，從上周二開始，就有熱情的漫迷在會場外守候。
《旋風管家》為（火田）健二郎二○○四年第一部長篇作品，單行本創下一千多萬本的發行量，台灣電視台也推出同名偶像劇。本身也喜好網球運動的《新網球王子》作者許裴剛，也曾為《網球王子》的動畫版配音，他將對網球的熱情灌注在《新網球王子》，描述一群熱愛網球的國中生，追求冠軍的熱血故事。也因為誇張化網球的震撼力道，被喻為網球界格鬥漫畫。
《蟲師》為漆原有紀自一九九九年至二○○八年在《月刊Afternoon》連載的作品，由於內容富含奇幻風格，獲得二○○三年日本文化廳媒體藝術節漫畫部門優秀獎，及二○○六年講談社漫畫獎一般部門獎的肯定。四年前台灣出版社開始邀請她來台屢遭拒絕，今年終於首肯來台，另將帶新作《水域》與台灣漫迷見面。
今年漫博會邀請國外漫畫家及人氣聲優多達廿六位，其中以為《涼宮春日的憂鬱》配音走紅的美女聲優平野綾最受矚目，現場發放兩百位限量名額，各要價二千一百八十元的簽名資格，早於上個月初便搶購一空。其他如《惡魔奶爸》小西克幸、伊藤靜及《料理偶像》福原遙等人也將來台。
◆ 泰雅族鋼琴家 帖木尤幹 首演原民鋼琴曲集
【邱祖胤／專訪】2011-08-05 中國時報
泰雅族青年鋼琴家帖木尤幹，今年剛從維也納音樂大學畢業。二○○七年帖木尤幹獲得奧地利青年音樂比賽雙鋼琴冠軍，去年又獲義大利巴利塔青年音樂大賽冠軍。如今他回台舉行獨奏會，首演台灣近年來最大規模的原住民音樂創作計畫《台灣原住民鋼琴曲集》。
「我喜歡音樂中那種把眼淚逼出來的感覺。」廿一歲的帖木尤幹高大帥氣，談吐應對都比同年紀的孩子早熟。在維也納學習的這些年，他化鄉愁為繆思，畢業考試演奏探索死亡的舒伯特奏鳴曲以及李斯特的《死之舞》，獲得教授肯定，這次的獨奏會他也將演奏這些曲木。
帖木尤幹一九九○年生於台中和平鄉的松鶴部落，漢名黃康，父母都是國小老師。他排行老大，跟弟妹從小就喜歡唱歌，只要客人來訪，都被父母叫到客廳演唱，這種練膽的經驗讓他不怕表演。「原住民這種自小讓音樂融入生活的態度，和歐洲人還不會走路就會拉小提琴、彈鋼琴的傳統很像。」
帖木尤幹是個坐不住的孩子，由母親啟蒙學鋼琴後老和母親起衝突，因為他無法照母親規定的時間與方式練習，直到小學二年級由其他老師教導，才開始有進步，「因為我不敢對媽媽以外的人兇。」
帖木尤幹愈學愈起勁，許多人建議他出國接受音樂教育。無奈九歲時遇到九二一地震，家中房屋半倒，學琴幾乎停頓。儘管經濟負擔沉重，父親卻不甘兒子的才華遭埋沒，於是向企業申請原住民青少年補助款項，二○○三年終於順利讓帖木尤幹出國，進入奧地利格拉茲音樂大學先修班。
到了奧地利後，次年家中又遭逢七二水災重創，帖木尤幹的鋼琴與房子都被水沖走。「當時媽媽感受到生命的脆弱，急著叫我回家，說要死就全家人死在一起。」不過父親要他堅持下去，帖木尤幹化悲憤為力量，全神貫注學業。
他很快在二○○五年考進維也納國立音樂大學，進步神速。「以前幾乎都憑感覺學習，但來到這裡非常講究音樂分析，對聲部很重視，任何曲子到了手上一定要先分析過，然後才能在鍵盤上重現。」
歷經家中變故與離鄉背景，帖木尤幹在演奏時投注的感情特別深刻，加上嚴格的訓練，他陸續在奧地利青年音樂、義大利巴利塔青年音樂大賽得到冠軍，之後跟著阿根廷鋼琴家葛伯洛維奇（Alejandro Geberovich）學習現代作品。今年大學畢業後，他將持續在維也納音樂大學攻讀碩士學位。
帖木尤幹獨奏會八月十六日在台北教育大學雨賢館，廿、廿一日在南投仁愛鄉，廿七日在台中市葫蘆墩文化中心演出。
◆ 「Power Design設計展」來台展出
【李麗滿】2011-08-06 工商時報
SEIKO年度精心企畫的「看得見的時間軸－SEIKO 130周年紀念錶展」，將於8月19日至21日於台北Bellavita展出。活動期間SEIKO特別安排日本「Power Design設計展」來台展出。
「Power Design設計展」是由日本國際級設計師深澤直人與SEIKO設計師團隊合作策畫，每年開放不同的主題，由該設計師團隊發表各式各樣的概念性手錶設計作品。由於Power Design Project給予設計師們盡情表現的創意舞台，無須考量任何商業限制的束縛，自2002年執行以來，在設計界深受好評，並在2008年獲得日本「優良設計獎」的殊榮。
本次展出作品共10組，包括「Quartz Shock」－以1969年SEIKO的世界上第一支石英錶上市時的新聞來做錶面設計的錶，以及以石英錶的心臟－負責調速的水晶來設計「水晶石英錶」等，開放的想像空間，讓國人也能感受到創意而多元的鐘錶設計世界！
◆ 泡茶水壺雙頭設計 茶葉濃度自調
TVBS 2011/08/05
喜歡泡茶，又擔心茶葉泡的太濃，日本發明一種雙頭水壺，茶葉跟熱水，分別擺在水壺的兩邊，只要把水壺轉一轉，就可以調配茶水濃度；另外有一種凹槽設計的馬克杯，喝果汁時，杯子邊緣不會頂到鼻樑，老人家喝果汁，不用再把頭仰得很高。
愛喝茶的人，如果出門也想品嚐現泡茶的滋味，這種雙頭水壺，就是最好的幫手，水壺有濾網的這一頭，放入茶葉，接著從另一邊倒入熱水，水壺上下翻轉，茶葉的濃淡就可以跟著改變，再也不怕茶泡得太濃，或泡得不夠味。民眾：「在外面也可以喝到我喜歡的熱茶，讓人為之一振、活力滿滿，我很喜歡。」
90歲的老爺爺，最喜歡喝現打蔬果汁，但是每次喝到最後，想喝完杯底的果汁，都要費勁力氣。民眾：「要把頭抬很高，背部拉直，才能喝得很乾淨。」
側邊2公分凹槽的馬克杯，可以順利解決這個煩惱，有了凹槽，杯子不會頂住鼻樑，不用特別把頭抬高，就可以輕鬆喝到果汁。
父母工作繁忙，沒有時間好好陪孩子，想要時時維繫家人感情，就要靠相片馬克杯輔助，小孩在畫紙上的可愛塗鴉，或是全家福合照，都可以放進杯子隔層裡。民眾：「喝水時，可以看到孩子的照片或是圖畫，有放鬆的感覺。」
◆ 汽車「保護套」 颱風淹水不怕泡水
東森新聞 2011/08/05
颱風要來，很多人會擔心淹水讓愛車泡水！而台中有民眾，發明可以防止愛車泡水的尼龍材質，外膜像是雨衣一樣，把整輛車包起來，等真的淹水的時候，真的可以做到滴水不漏嗎？據說還能讓車子浮起來。
你相信車泡在水裡不會滲水嗎？在大池子裡做實驗，先把兩輛車子穿上防護套，接著在池子裡放水，水位不斷上升，旁邊的轎車已經泡水，穿防護套的車子竟然整輛車浮起來。人還可以從車底游過去，上頭的是車底，下方的空細充滿水，像大衛魔術，之後把水放掉後，車子裡乾乾的沒有進水。
花了7、8年的時間不停的實驗，為了就是要證明能防水，甚至到成功大學進行測試，同樣獲得証明，而這到底是什麼？其實原理很簡單，利用尼龍PVC不透水材質，像是穿雨衣一樣，先鋪在地面上，把車子開到適當位置再拉起覆蓋車子，等蓋好後只要短短5分鐘就能搞定。
保護套發明者 蘇明基：「水壓來的時候產生浮力，然後會自然而然車就會浮在上面，但是浮起來車子就會移動。」做好一切，記得一定還得要用繩子綁在柱子上，車子才不會被水流流走。這樣的防護套看起來真的很方便，也獲得美國、大陸專利，至於這樣的保護套畢竟是尼龍材質，要是故意用尖銳物品破壞就會受損，千萬得特別注意。發明者現在量產準備上市，讓泡水車這名詞走入歷史。
平路：中文屬於我們
【聯合報╱平路】2011.08.06
前一陣，有關台語文寫作引起爭論，媒體上喧騰過後，我們社會達致的共識似乎是：台灣文學應該是個包容性的拼盤，所有發生在台灣或相關於台灣的文字創作都包含其中，如果用數學符號表示就更清楚，台灣文學是個涵蓋的大括弧，中文寫作與台語文寫作以及原住民新住民用自己的母語寫作都在範疇之內。
這個拼盤裡，重點不只於其中包含什麼，更深沉的問題是，台灣多元多樣的生活與語言，讓我們的寫作者在文字所表達的思維上，表現了怎麼樣的原創性。
就以許多創作者（包括我自己）用熟用慣的中文來說，我們台灣的文字創作者應有這樣的自覺，每次用中文創作，同時也在為這文字尋求新的可能。每一次的殫精竭慮都可能是新一輪的實驗：同時這裡還肩負多重的轉化，其中一端是，怎麼把中文這言志、抒情與詠嘆的詩化語言，變得更精準與更理性，適於層層相扣的說理……
借用愛爾蘭詩人如葉慈（W. B. Yeats）、黑尼（Seamus Heaney）試圖界定愛爾蘭文學與英文之間關係的說法：不是我們屬於中文，是中文屬於我們！
這非關狹隘的國族主義，而是在測量台灣這些年累積出來的思想深度。畢竟，語言文字是反映社會紋理的文化符碼，怎麼在符碼內，藏蘊細緻的析理能力，感性與理性在其中可以交織可以互詰，尤其是這互詰的巧智：讓深刻、縝密甚至嚴肅的想法在文字裡輕盈傳遞。一樣說國語，一樣使用中文，我們台灣人用文字與語言來說理的程度，有別於中國大陸激越與誇張的表達方式。
只要去中國大陸旅遊一趟就很有感受，看多了標語口號、聽多了在「和諧社會」裡並不和諧的高亢字眼，回台灣後，一定益發珍惜用平實說法就足以表達的生存環境。
中國大陸在文革餘緒下，詞彙裡常流露某種做大做強的集體性，台灣人的語法則可以比較曲折，擅用細緻的文字寫出心底的幽微。從鄧麗君到周杰倫，流行歌詞已成為台灣式文字語言的典範。另一方面，台灣式的排列組合既是特色，端看我們能不能把中文錘鍊得更有延展性，邏輯上接合與岔出，表現每個意思的輕重參差，足以承載思維的複雜程度。
幾十年社會形態的差異，兩岸在用字與語法上有所不同，幾乎一眼就可以看出是大陸人還是台灣人寫的，這隱隱然的分歧其實正是實力的競賽，而在網路世界尤然。一分耕耘一分收穫，搜尋引擎列出的結果就可預知，今天所累積的內容，將是後來者用以理解這個世界的梗概。
然而以維基百科為例，任何使用者都會驚覺，簡體繁體按枚鍵就大致解決，倒是台灣人與大陸人提供的內容愈來愈不成比例。台灣的「部落格」比起大陸「博客」，數量上或質量上都明顯在落後。如果這一邊再不努力，使用文字的人吝於生產有意義的內容，那麼，台灣輸掉的不只是原創性，亦是自主性。換句話，這一邊的人與事就註定被海峽那一邊所界定……
不只是抗日戰爭誰的版本更合乎史實，也不只國共當年的浴血戰役被曲解變造的問題，比較起網路上日日在此消彼長的內容，過去所發生的僅是冰山一角。
除了文字中蘊含的創造力與想像力，還有文字表達思維時的精準與複雜，這都是我們台灣需要積極耕耘的「軟實力」。（作者為作家）
◆ 漢字節突停標 廠商莫名其妙
【聯合報╱記者吳曼寧、楊竣傑／台北報導】2011.08.05
為推廣漢字文化，台北市政府首創「漢字文化節」，今年邁入第八屆，活動預算約900萬元，原定昨天下午截標。但廠商爆料指出，文化局在前晚緊急「喊卡」，宣布不予開標，將擇期重新公布招標內容，讓他們覺得莫名其妙。
政府標案在截標前臨時停標的情形，過去罕見。最近文化局爆出圖利廠商爭議，新局長鄭麗華上任3天，隨即停止活動標案，引發外界聯想是否另有內情。
對此文化局解釋，局長鄭麗華認為漢字文化節活動內容和經費，應再微調，才在截標前緊急「煞車」，過程符合政府採購法規定「變更或補充招標文件內容可不予開標決標」，最慢兩周後會對外公布標案新內容。
鄭麗華說，這幾天聽取局務報告，得知第八屆漢字文化節900萬元的預算中，今年度預算額只占200萬元，其餘700萬須明年編列，但明年度的預算年底才由議會審議，在還不確定預算總額的情況下，「怎麼能先行規劃？」
鄭麗華表示，雖然承辦人員解釋漢字文化節是「跨年計畫」，活動自12月中延續至明年初，可編入明年的預算，但她認為不妥。「若議會不通過預算，怎麼對得起廠商」，且現在文化局形象受創，應更嚴謹審視每一環節，依行政程序，運用今年的預算額度即可。
工務局副局長劉國銘指出，若要舉辦延續至隔年的活動，只要辦妥預算保留，其實可編入來年預算，但標案須在當年度發包出去，且最好告知廠商，活動部分預算尚未通過議會審議，才不會發生糾紛。
主計處副局長梁秀菊表示，跨至隔年的活動，只要做好當年經費當年核銷，基本上沒問題。至於預算如何分配在今、明兩年，由局處自行決定。
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＊ 預算200萬？ 藝文界：把漢字做小
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北市今年「漢字文化節」預算將大幅縮減，藝文界紛感惋惜，認為「文化局把漢字做小」，曾參歷屆活動的策展廠商更表示，經費只剩200萬，「可以打包了」。
◆ 規模最大 「阿依達」將原汁登台
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2011.08.06
台灣史上規模最大的歌劇「阿依達」來了！台北市立交響樂團邀請到世界樂壇當紅男高音里契特拉演出，並將羅馬Caracalla露天劇院實景，與傳自一九二四年的骨董戲服原封搬移來台。熱愛歌劇的資深媒體人陳文茜，昨日特地以義大利特產「冰淇淋」造型現身表達支持。
作曲家威爾第歌劇經典作品「阿依達」以浩大場景著稱，多年來傳唱不斷，北市交曾於一九八八年與一九九五年演出兩次。今年十月在台北小巨蛋登場的最新製作，比照國外演出規模辦理。
Caracalla露天劇院可容納近萬人，二○○八年演出的「阿依達」版本，巨型布景道具甚具規模，包括高達八米（約兩層樓半）的柱子與神廟、沙漠場景，將全數置入小巨蛋，原汁原味呈現「阿依達」原景。擔任技術總監的資深劇場設計王孟超表示，國內劇場布景最高約六至七米，此次設計等於挑戰小巨蛋的極限。
「阿依達」另一吸睛特色是富麗考究的戲服。這次登台戲服為一九二四年所設計的經典款式，精細的手工如今已不復見。義大利經貿文化辦事處代表馬忠義昨日還著裝展示，陳文茜原來也要試穿，但因減重後身材不合而改以「冰淇淋」造型出場。
「阿依達」將於十月二十三日及二十五日於台北小巨蛋演出，將於八月十九日開始售票，購票請洽兩廳院售票系統。
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＊ 深入後台、站上舞台 兩廳院Open House
http://news.chinatimes.com/reading/51303099/132011080500921.html
兩廳院即將在八月底舉辦一年一度的Open House活動，這次揭開「國家戲劇院」面紗，帶著民眾前往貴賓室、進入演員們的後台化妝室，還可像戲裡的主角一樣，站在舞台上想像接受眾人的掌聲。
紙風車319兒童藝術工程 連阿兵哥都感動
風雨無阻 孩子的第一哩路踏上烏坵
記者趙靜瑜／專題報導 2011.08.08 自由
說服國防部、國防部總政治作戰局、海軍司令部、海軍陸戰隊指揮部加上烏坵守備大隊與烏坵鄉公所共6個單位，「紙風車319兒童藝術工程」終於邁入最後倒數第10場──金門烏坵，為319鄉鎮離島演出畫下了精彩驚嘆號！
烏坵是國防軍事重地，除了登記有案的居民、公務人員及軍人之外，一般人無法登上烏坵島。且島上目前沒有學校，烏坵國小在20多年之前就已經封校，烏坵的孩子都跟隨家人外出到台灣本島工作及就學。但為落實319鄉村兒童藝術工程的精神，紙風車文教基金會自己給自己出了一張前所未有的考卷，要到偏遠城鎮演給小孩子看，烏坵根本沒小孩，怎辦？紙風車劇團不是公務員，怎辦？
經過將近一年的多方尋求支持，紙風車劇團開始了與國防部協調的過程，由於活動正面，終於獲得認同，不但協助提供軍艦做交通往返，也支持與協助演出。且這次不但把演出帶去烏坵，還把散居在台灣本島各地的烏坵鄉親與孩子帶回烏坵，讓老者多一次機會跟自己的子孫輩團聚。
紙風車文教基金會行政總監汪虹說，烏坵面積只有1.2平方公里，根本沒有演出場地，紙風車劇團協調國防部演出當晚不要有直升機起降，把停機坪變身劇院，2輛軍用卡車打燈；場地極為克難，團隊彩排到當天凌晨3點多，修改甚多，只為了給烏坵孩子們一場感動的兒童劇洗禮。
現場演出時，加入了《烏坵的故事》，短短的10分鐘短劇，訴說烏坵的地理風土人文，烏坵的名產龍蝦、黃魚還有紫菜都入戲，並重現20年前烏坵僅有的小學校歌，讓地方鄉親知道烏坵曾經令人那麼驕傲；謝幕時演員跟觀眾在同一個水平面上，笑容同樣燦爛。
上週末晚上，現場除了百餘人是烏坵鄉親之外，還有當兵的阿兵哥共3百餘人。之後阿兵哥更是排隊捐款，捐款款項6600元是阿兵哥的零用金，大家都把對烏坵的緣分化成關愛，繼續點燃319鄉村兒童藝術工程。
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＊ 29首李泰祥歌曲 詮釋初戀「美麗的錯誤」
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6512776.shtml
「李泰祥經歷過的，每個創作者都經歷過。」《美麗的錯誤》導演及編舞伍錦濤說：「從對藝術的渴望、貪婪、迷失，到終於找回自我，我自己也經歷過。」所以，導這齣戲，他特別有fu。 《美麗的錯誤》將演唱29首李泰祥的經典歌曲，8月26日起3 天在中山堂有4場演出，購票資訊請上兩廳院購票網洽詢。
◆ 日玻璃大師個展 台味十足
http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM4/6512171.shtml
【聯合報╱記者莊亞築／台中報導】2011.08.08
曾獲象徵日本最高工藝大師榮譽「現代名工」的黑木國昭，昨起在台中市新光三越舉辦個展，感謝台灣人踴躍捐款援助日本，他以總統府、梅花為創作概念，多層次色彩、精緻黏貼技術，光彩奪目作品叫人嘆為觀止。
此次展覽從台中起跑，將展出1周，接下來還將到高雄、台北等地巡迴展覽，有花器、裝飾箱、屏風等上百件黑木國昭的玻璃作品，總市值高達數千萬元。
盈宗商事專案副理陳文鋒指出，66歲的黑木國昭進行玻璃創作40多年，不但榮獲日本大獎，許多作品也獲日本皇室、歐美等多個國家博物館永久典藏，國內也有許多他作品的收藏者，深深為他多變風格所吸引。
曾多次訪台的黑木國昭對台灣並不陌生，這次選用「總統府」、「梅花」等極能代表台灣圖騰來創作，讓不少收藏者驚豔，其中「總統府」製作手法有別以往，用多層次色彩堆疊，巧妙利用光線讓作品營造出絢爛、金碧輝煌的效果。
「梅花」珠寶盆運用鑲嵌、黏貼等難度極高技巧，表現出像是雕刻般的玻璃作品，參觀者都很讚嘆。展覽地點位於新光三越9樓，免費入場，現場還有專人解說，民眾可到場感受玻璃工藝之美。
◆ 日玻璃大師精雕台灣之美巧奪天工
台灣新生報 2011/08/08 【記者周志祥／台中報導】
曾獲得象徵日本最高工藝大師榮譽「現代名工」殊榮的黑木國昭，昨日在台中市舉辦個展，其中配合建國百年及感念國人踴躍捐款援助日本海嘯賑災，他特地以總統府、梅花為創作概念，以多層次色彩堆疊，及高難度黏貼技術，吹製出令人讚嘆的玻璃創作，讓民眾看了都直呼：「簡直是巧奪天工」！
策展單位表示，黑木國昭從事玻璃創作工藝四十餘年，對於玻璃藝術貢獻卓著，不僅復原失傳上百年的「薩摩切子」水晶雕刻玻璃技術，同時也曾發表全新的「綾切子」工法，甚至結合日本傳統浮士繪美學與玻璃工藝，獨創出「光琳」系列作品，贏得「現代名工」美譽，被譽為日本玻璃美術的最高境界，作品也連續獲得日本皇室及歐美等多個國家永久典藏。
今年為慶祝中華民國建國百年，主辦單位與黑木國昭討論後，決定在台灣北中南三地巡迴舉辦個展，昨(七)日率先在台中與民眾會面，現場展出上百件玻璃作品，包括花器、裝飾箱等，其中「總統府」、「梅花」兩件作品更是黑木國昭為台灣量身定做的專屬創作，別具紀念價值。
主辦單位透露，因日本今年三月發生百年海嘯，造成嚴重傷亡，台灣民眾在第一時間紛紛慷慨解囊，捐款金額為全球各國之冠，為此，黑木不斷思考如何回饋台灣民眾，便將腦海中最能代表台灣的圖騰「總統府」、「梅花」做為創作素材，前者有別於以往的雕刻作品，以大量的黃金與多層次的色彩堆疊製作，巧妙利用光線讓玻璃作品的美境發揮最大的效果，營造出絢爛且金碧輝煌的視覺效果。
「梅花」作品則用鑲嵌、黏貼等高難度的技術，表現出有如雕刻般的玻璃作品，黑木國昭希望透過型塑台灣之美的方式，表達對台灣民眾最高的敬意，許多參觀民眾看了也不禁讚嘆「只能用巧奪天工來形容」，主辦單位強調，希望民眾踴躍前來欣賞作品，促進台日雙方文化交流。
◆ 文創媒合會／「竹計畫」 激發工藝潛能
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6511936.shtml
【經濟日報╱鄭秋霜】2011.08.08
清庭創辦人、設計師石大宇以《竹計劃》展覽，奪得2011年德國紅點獎（reddot）傳達設計獎。清庭指出，《竹計劃》展覽展現「竹」材料的豐富潛能，也是石大宇回應這個時代迫切解決的環保問題、履行社會責任的例證。
這也是石大宇繼2009年《雙泉提樑方／圓壺杯組》、2010年《椅君子》、《椅琴劍》獲得紅點產品設計獎之後，再度獲獎。
清庭表示，《竹計劃》展覽主要由三部分構成：堅實具防震效果的竹房、既是建材也是燈具的「竹光」、竹房內部陳列的各式竹製生活設計物件。
其中既是建材也是燈具的「竹光」，藉由LED燈盒與不同色階竹板材的組合靈活變化，形成變化多端的立體視覺效果；LED從指定的區域通過竹皮透出溫潤的光，使用者不再需要多餘燈飾，拓展生活空間。
竹房內以竹為材料的設計生活物件，除了石大宇的作品外，還展出知名設計師Konstantin Grcic、朱志康、周育潤、陳俊豪、廖柏晴、張釋文等人作品，是當代設計體現中國傳統竹工藝潛能的例證。
藉由展現竹材的多種可能性，石大宇希望將竹材特性普及化，使更多設計師及產業界人士應用竹材於其產品設計中，最大化竹子的種植及其減碳、水土保持等生態效益。
清庭總經理林妙玲表示，《竹計劃》今年3月首度在北京展出，已獲得大陸連鎖餐廳等業者詢問。由於竹工藝是台灣的強項，清庭預計將《竹計劃》打造成自創品牌，將有開店及自行開發商品計畫。
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＊ 文創媒合會 創新商業模式
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6511941.shtml
文建會協助文創產業打通資金管道，委託「文創產業投資及融資服務辦公室」，舉辦「文化創意產業商機媒合會暨商品展示會」，吸引數十位創投業者與會，多數文創業者的集資計畫，主要在推廣品牌和拓展通路；創投業者建議，除了專注產品的創新，文創業者也可思考把創意發揮在商業模式的創新。
無限紙空間 廣告人推紙展架 結合環保創意暢行國際
蘋果日報 2011/08/09
朱際平成立「紙空間」帶起紙製展示系統風潮，接著開發更具有時尚性、經濟性、創意性的各類紙產品。
創意無法重複！今日大成功，明日又歸零。
50歲以前，資深廣告人朱際平，除了自我感覺良好與歡呼，人生沒有累積；50歲以後，他看透無法構築明天的現實，從廣告個案，走向品牌路。
2001年，推出紙製短期移動式展示系統，切入展覽市場，成立品牌「紙空間」滿足多變需求，以標準化生產最少套件、做出百種組合、無限銜接，不需專業人士，男女皆可輕鬆、快速、簡單組裝，以紙為元素的點子，還用在生活桌椅、兒童玩具與寵物棺材，他的創意新生讓1+1＞2，目標是永不結案。
採訪╱潘姿吟，實習記者╱郭增龍
攝影╱陳鴻文，部分照片受訪者提供
廣告，是門讓人重度上癮的行業。55歲朱際平，曾任廣告公司創意總監，也是自己開公司接案的資深創意人，入行近30年，「天天像在放煙火。」只為剎那的滿足，就算隔天會歸零。
人，總是活在每天說服自己的謊言裡。他在熟悉領域駕輕就熟，但思考傷神、熬夜傷身，渾然不知已深陷中年危機，「就像冷水煮青蛙。」直到真實面對，讓自己升格，所站之處愈來愈看得到全貌，「廣告做再好，一次就結束、沒有累積；New Brand不同，可以延續。」
廣告人 拓秀展藍海
5年前，他開始思索：「有什麼路子適合做創意的人去走？」回溯過往，家電品牌客戶除了廣告也有年度例行展出需求，卻僅有簡單擺放桌子、加上背板、產品排排站，毫不講究效果，「對做創意的人來說，好像不能對自己交代。」
展覽方式老套，他思考有無不同形式表達、提出看法，獲客戶首肯，「原則是不超過原定的少少預算。」於是，他興起利用紙為元素設計展示架的點子。
這次牛刀小試，他找到著力點，開始研究「秀展」市場，「木工昂貴，一次展期，500家廠商，使用木作的不超過10家，另有少部份選用壓克力，其他400家都用現成的Partition。」原因都是工班昂貴、展架笨重，「問題是，參展廠商都想獨樹一格、吸引目光。」但Partition如出一轍。
此外，國際間的運送往返也是大問題；他以德國為例，1片層板租金換算成台幣就要1600元，承租3米3空間保守估計10片，要價1.6萬元，「但這款專為出國廠商設計的輕量型展示架，1組只要2500元，現場放2、3組，不到1萬元，陳列品項更多。」他驕傲這款可以提著走的精心設計，「重量6.5公斤，外箱長寬高加總158公分，完全符合航空公司托運行李最高限制，兩個人組裝只要30分鐘。」
紙展架 環保又經濟
「這年頭，沒有人不談環保。」他分析，紙的製作成本低且可以重複利用、多變化，且相較木工，可為業者節省一半以上的預算。
確定市場潛力，朱際平成立「紙空間」，積極投入再研發，沒想到完全不如想像，「以為紙很便宜。」卻面臨兩大困難，「首先是要顧及美觀。」耗費數周才設計出具有固定功能的「插梢」幫助串連，不需再準備任何工具或黏膠。
其次，「開發新樣式成本高。」為降低庫存量，必須標準化生產最少套件、做出上百種組合，可以單獨存在、背對背、多面或無限銜接，「讓客人輕鬆、快速、簡單組裝，靈活運用。」不需聘用專業人士，依照說明書步驟，男、女都可完成。
開發能力沒問題，但朱際平業務執行大挫敗，專業的招展公司不買帳，「認為讓客戶自行組裝是不可能的事。」過度樂觀的下場，致使51歲的他還得面臨賣房子籌資的命運，「最後花了6、700萬元。」
輕巧方便 在國際發光
不得其門而入，他改發送EDM，吸引想與眾不同的中小企業、有概念的設計公司或沒能力大展身手的小咖，先求曝光機會，讓人親眼所見、藉客戶之口推薦，「有需要就會自動找上門。」他設想的不是取代現有業者，而是提供客戶多一種選擇。
「策略是對的，符合經濟效益、環保議題。」匍匐2年，「紙空間」展示系統短期移動式特性，在國際展場吸睛功力一流，廠商詢問度高，大型展覽公司找上門，威剛科技、台灣三洋電機、永豐餘造紙等，為了在形象與營收上創造雙贏，都成客戶。
從此，「紙空間」足跡遍布香港秋季電子展、非洲布吉納法索醫療展、德國禮品展、美國自行車展、韓國仁川設計展......但他說：「現在不是獲利階段，品牌還在鋪陳。」去年底，由 B to B走入B to C，從生活用品、兒童玩具到寵物往生盒，穩紮穩打開啟一段創意不歸零的結實纍纍50後。
創新謀生機
客製化 滿足客戶需求
借力使力 搭文創話題
客戶說法
美觀堅固 服務嚴謹
我們公司做LED燈，在行銷推廣上一向緊扣環保概念。以前，出國參展都特別訂製木櫃，通常運出去就不太可能運回來，成本高又浪費；所以，一直在找尋替代品。去年，發現「紙空間」時，本來存疑「紙」的耐用度與支撐性，當我們提出需求，經過量身訂做、打樣試用後，沒想到，既美觀又堅固，重點是組合簡單、非常方便，而且，國外展出時有加分的效果。幾次合作下來，發覺他們的服務態度很好，有問題時二話不說重新修改再設計，而交件時間都非常準時，甚至會提早，不過，還是建議貼皮可以多一些花樣、顏色，增加選擇性。
今日達人
創造話題 有助行銷
這一行，生命週期可以做很久、很大，以目前展場的話，必須在一些特殊情況打出市場驚嘆號，例如在某些重要的場所、經常辦大型展覽的地方，免費提供1、2組產品，打上品牌或公司名，供應試用，讓市場感受一個完全不一樣的東西，也可以透過網路引發話題。以這個業別來說，花錢做廣告開發市場比較不容易切到目標對象，創造話題會是比較快又有效，且成本最低的方式，另外，B to C的部分可以透過與寵物店、家具類、DIY公司的結合，推出議題、共同行銷。 （小檔案略）
※ 相關報導：
＊ 「鬼扯」 恐怖到觀眾喊救命
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6515807.shtml
「鬼扯」是齣獨角戲，王世緯一人獨撐全場，演鬼、演人、演靈媒、演作家、演小女孩、演阿嬤、演鬼中鬼、只要能演的，他都演了，今年上半年第一次推出時，演到有人尖叫：「救命！我要出去。」那一刻，不但王世緯心裡爽得要命，導演單承矩也躲在後台得意地偷笑，鬼劇演到觀眾有這樣的反應，就對了。
◆ 金工漆藝百花盛開
自由 2011.08.09 （文／記者凌美雪 圖／文建會提供）
金工藝術家陳國珍，集結對百種「花卉」與「花瓶」的觀察，設計出百件金工珠寶作品，以百朵「花卉」自然活躍的姿態，搭配百支「花瓶」豐富材質的色彩和肌理，光影在花朵間的流動韻律，讓人看到融合傳統意象與創新思維的金工新風貌。
1997年自英國皇家藝術學院畢業的陳國珍，由於對傳統工藝的承繼有一份理想，在歐洲留學期間，特地回國在台灣工藝研究發展中心學習漆藝，並進而實驗金工與漆藝搭配。創作展「百花‧瓶安」，即日起至8月28日，在台北當代工藝設計分館展出。8月13日下午，陳國珍將以「金工世界的詠物寓情」為題，帶領民眾一起領略金工之美。
◆ 雕塑之美 鏤空瓶影秀雕刻功力
中廣 2011/08/08
具有一流雕刻功力的藍文萬，即日起到本月底，在宜蘭縣羅東博愛醫院醫療大樓一樓文化走廊展出「雕塑之美」藝術創作木雕展，展出作品中，有栩栩如生的螃蟹、維妙維肖的雛雞、逼真擬似的祭品三牲、看起來秀色可餐的生炒雙腰、以及高難度的「鏤空瓶影」，顯露出一流的雕刻功力。
策展單位羅東博愛醫院指出，藍文萬出生於台北縣貢寮鄉，現在定居頭城，是木雕、鋼雕藝術創作者，他的作品反映出年輕時候的經歷。
藍文萬從小生長在深山大海邊，無形之中培養出對大自然的敏銳觀察力與鑑賞力；畢業後當過鐵工、廚師、業務，因緣際會下，多次走訪台灣木雕重鎮「三義」，燃起投入創作的決心。
歷經多方學習與自我要求，1999年起，藍文萬初試啼聲，接連多年獲獎，作品屢獲木雕館典藏；也曾獲國家工藝獎－金工類的肯定；2007年更獲得全國木雕藝術創作冠軍；2009年更受邀至總統府藝廊展出，是國內木雕比賽常勝軍。
◆ 糖雕展創意 郭桂妏國際賽奪金
http://www2.cna.com.tw/Proj_YourNews/pagedetail.aspx?Category=5&ID=201108050005
Your News 2011.08.05
(Your News記者周郁蘋台北報導）高雄餐旅大學學生郭桂妏參加「2011香港國際美食大賽」糕點裝飾擺設項目，以水都威尼斯為主題的糖雕作品「嘉年華」，奪下金牌。
郭桂妏的作品「嘉年華」，以義大利威尼斯為發想題材，運用拉糖技巧展現小丑與嘉年華的歡樂氣氛。比賽前，郭桂妏投注大量的心力與努力，不停練習，她表示，除了想突破自己的創意，更想獲得比賽佳績。
從小郭桂妏對製作糕點充滿興趣，她以實際行動展現對烘焙的熱愛，參加並拿下「第39屆全國技能競賽西點製作類」金牌，才得到父母同意，讓她就讀高職學習烘焙。
郭桂妏希望從日常製作糕點及比賽累積的實戰經驗，培養競爭力與就業力，畢業後她計劃前往歐洲繼續學習餐點及麵包製作，期盼自己能成為第2個世界麵包冠軍吳寶春。（Your News是由政大新聞系大學報、中央社、Yahoo!奇摩合作）
小心針！晶瑩剔透「氣球婚紗」吸睛
http://udn.com/NEWS/WORLD/WOR4/6517722.shtml
【聯合新聞網 ╱綜合報導】2011.08.10
日本藝術家Rie Hosokai最新作品「氣球禮服」讓人驚艷！用200顆氣球「編織」出來的禮服看來晶瑩剔透，重量如羽毛般輕，但想穿上這夢幻婚紗的新娘，可得千萬小心針刺物品。
屢屢獲得國際大獎的35歲日本女藝術家Rie Hosokai，憑著天馬行空的豐富想像力和一雙巧手，將平凡無奇的氣球打造成一套套時尚的美麗禮服。「氣球禮服」在燈光照射下散發如同寶石般的炫目光芒，就算沒有風吹撫，裙襬也能優雅飄揚。
Hosokai表示，如何運用技巧將垂直和水平的氣球編織成一套禮服，並調整氣球的充氣量是一門學問。而Hosokai的丈夫Takashi Kawada更親自操刀拍攝「氣球禮服」攝影集，還取了個極致幽默的作品名稱「Watch out for needles(小心針)」。
雖然氣球本身成本很低，不過Hosokai手工製成的「氣球禮服」可不便宜，一套通常要價5到10萬台幣，而且每件禮服只能維持24小時，否則會漏氣或變色。
英國也有一位氣球藝術家Thelma Levett，用相似的手法做出氣球婚紗，而她的靈感是來自於英國凱特王妃的婚紗，她用了高達5000顆氣球，製作出一襲純白色的婚紗禮服非常吸睛。
「當妳在派對或婚禮上穿上一襲氣球禮服，絕對能引起在場來賓驚呼連連。」雖然「氣球禮服」價格高昂，但獨一無二的設計仍吸引人們花大錢爭相量身訂製。
※ 相關報導：
＊ 黑色，過剩的總和—蜷川實花的慾望之眼 (上)
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=97&f_SUB_ID=237&f_ART_ID=334417
這就是蜷川實花的兩面性，既可愛又恐怖，既美麗又黑暗，既溫柔又殘酷。這不禁讓人想起1990年代日本獨立電影新浪潮，這些電影通常也是暴力與抒情並置，講述日常私生活的崩壞，以及社會中心的不再與周邊的過剩。
◆ 黑膠唱片展 懷舊樂逍遙
自由 2011.08.10
〔記者潘杏惠／新北報導〕黑膠唱片迷有福囉！新北市政府文化局主辦的「三十三又三分之一的轉速人生︱黑膠好盤系列展」，即日起至九月二十五日在中和美麗永安生活館展出，現場展示三百多張經典黑膠唱片以及一千五百張二手黑膠唱片，讓黑膠迷重溫昔日美好時光。
文化局表示，「三十三又三分之一」是指黑膠唱片的轉速，也是目前最流通的黑膠唱片轉速規格，展場規劃懷舊黑膠迴聲、聲音的軌跡、華語經典好盤區、當代潮流區、復古唱片行、唱片試聽櫃與載體進化區等主題，讓黑膠迷大飽眼福。
展場八月十三日起至九月二十四日、每週六下午兩點，將舉辦七場與黑膠達人面對面講座，以及與唱片相關的主題電影放映和導演映後座談。
美麗永安生活館位在捷運永安市場站二樓，展覽訊息可上網查詢http://yonganbeautyforever.blogspot.com/或電洽02-29298830。上網發表分享私人推薦的情境音樂清單，還有機會得到精美贈品。
印尼11歲設計師 經營童裝品牌
民視 2011/08/10
11歲的小女孩，很多人都還在玩洋娃娃。但印尼一名11歲的小女孩已是頗有知名度的服裝設計師。她以印尼著名的臘染布料做了許多衣服，也有自己的服裝品牌。
略帶純真稚氣的小模特兒陸續出場。身上的小洋裝典雅又不失傳統風。給大女孩穿的露肩洋裝活潑亮眼，又有一點小女人的味道，您想像得到嗎?這些以印尼傳統臘染布料製作的服裝，全都出自才11歲的印尼設計師阿曼達馬奇之手。
阿曼達7歲就開始當小模特兒，對設計這行很早就有了興趣。她跟媽媽要求的8歲生日禮物，就是辦一場服裝發表會。她自己設計了一些衣服，還找了好朋友來當模特兒，沒想到，一炮而紅。2008年阿曼達成了印尼年紀最輕的服裝設計師。臘染服裝圈開始有人找阿曼達設計衣服，今年2月的一場新裝發表會上，有30件阿曼達的作品，立即在當地引起轟動。沒多久，阿曼達就成立了自己的臘染童裝品牌。
她一邊上學，每個月還要設計出10件新品，而且從設計、布料、製作到選擇模特兒等每個過程，通通親自參與。今年年底的新裝發表會上，她更要嘗試親子系列。擺在阿曼達眼前的是個充滿無限可能的未來。(民視新聞黃彗澤綜合報導)
◆ 環保打擊樂 大莊國小驚豔星國
中央社 2011/08/11
（中央社記者唐佩君新加坡11日專電）彰化縣大莊國小學生今天在新加坡展露高超技巧，把垃圾桶、餅乾盒全變成樂器，流暢打擊出優美歌曲，讓星國小學生大開眼界。
大莊國小雖是台灣典型的偏遠學校，但學校有個相當特別的樂團，也是全台灣罕見的「環保打擊樂團」，學生敲打的樂器，讓外國人十分驚奇；今天在新加坡崇福小學數百名學生面前大秀身手，獲得很高評價。
這個環保打擊樂團，除了能將掃把變成敲擊棒，經常被棄置在路旁的大型塑膠桶、鉛桶、鐵桶甚至餅乾盒，在學生的巧手下，紛紛變身成為能發出各種不同聲音的樂器，搭配精心設計的敲打，把台灣民謠、世界童歌都詮釋得別有一番風味。
大莊國小校長張樹閔表示，學校因為無經費購買昂貴樂器，反而促成了環保打擊樂團的成立，這次在許多團體機構贊助下成行，到國際表演並協助推動文化外交，希望學生未來不僅在台灣，也能到更多地方表演。
◆ 台科大4海報 獲德國紅點設計獎
【聯合晚報╱記者嚴文廷╱台北報導】2011/08/12
有「設計界奧斯卡」之稱的德國紅點設計獎(Red Dot Design Awards)公布傳達設計類的得獎名單，台科大有四幅海報作品獲獎，其中台科大設計所研究生廖耿民的「垃圾山水」，模仿張大千的國畫山水，更獲得紅點最佳(best of the best)最高榮譽肯定。
德國紅點設計獎分為產品設計獎、傳達設計獎與概念獎等獎類，與iF獎被譽為「設計奧斯卡」。紅點傳達設計獎，包含廣告、包裝設計、海報等類別，共吸引全球40國、6468件作品參賽，共計608件獲紅點獎 (Red dot)、80件獲最佳獎(best of the best)。
台科大獲獎的四件作品中，唯一獲得best of the best的「垃圾山水」是廖耿民的作品，讓「遠看是一幅唯美的中國潑墨山水畫，近看卻是一堆垃圾山，還有幾隻蒼蠅在飛！」將真實的垃圾山影像重新拼湊，為了呈現國畫山水的感覺，還特別找了很多張大千的作品進行模仿，努力呈現國畫與垃圾山的反差。
廖耿民表示，「垃圾山水」最後還模仿國畫的落款，還蓋上一個地球印章，落款還寫著：「大家都覺得這樣不好，但還是不斷製造垃圾(This is not what we want, but it has made by us.)」，徹底地反諷環保概念無法落實。
台科大設計所的楊珮祺則以「紙片人」獲得德國紅點設計獎，作品以詼諧諷刺的方式呈現，刻意找來「蒙娜麗莎的微笑」、「維納斯的誕生」、「三個大溪地人」三幅名畫並把名畫主角變瘦，變成紙片人。楊珮祺表示，就是要刻意去呈現「蒙娜麗莎變瘦了還會很美嗎？」，凸顯現今審美觀的偏差。
台科大工商業設計系主任王韋堯指出，從這次獲選的作品中分析，紅點設計獎越來越喜歡生活議題，而且對於環境議題非常熱愛，這也顯示設計獎不再只是設計美感的鑑定，還有社會關懷的元素。
◆ 做自己的英雄 創意潮流文化節開跑
【台灣醒報╱記者卓庭筠╱台北報導】2011.08.12
Be Your Own HERO！「2011創意潮流文化節」今起三天在台北華山藝文中心引爆熱潮，超過百家潮牌精品爭奇鬥艷，身為活動代言的藝人JJ林俊傑現場大方走秀，展現自己的品牌，被問及音樂、潮牌經營兩頭燒會不會太累？他笑說：「這是美好的壓力！」
身兼音樂與潮流人的林俊傑，一出場就引來粉絲一陣尖叫，在活動上除了與兩位正妹模特兒走秀外，也獲贈「潮流白金封面」，恭賀他成為Cool流行酷報上半年最暢銷封面人物。多才多藝的他，未來更將以觀察家身分為雜誌寫專欄。但在流行領域還是菜鳥的JJ自謙說：「自己的品牌還很年輕，但很高興能融入潮牌這個大家庭。」
行政院文建會主委盛治仁在開幕會上表示，文創要拿台灣自己的文化當基礎，發揮年輕人無限創意，引領時代新潮流。PONY品牌總經理林天德也表示，台灣潮流的走向應該是「本土化要深、國際化要快」，才能真正引領風騷。
「2011創意潮流文化節」以潮流服飾品牌作為展覽主軸，活動內容豐富多元，包括品牌主題設計、名人講座、搖滾音樂、街舞、塗鴉藝術等，將台灣潮流人的流行元素、話題焦點一網打盡。開幕式上，以「Be Your Own HERO做自己的英雄」為宗旨，潮T、潮鞋、背包及飾品在模特兒熱力走秀下，更顯獨特魅力。
此次活動自8月12日開始至8月14日止，除了邀請百家潮牌參展，更加入魅力四射的「國際街舞賽」及「潮流搖滾高校音樂節」，今天晚上林俊傑也將在華山LEGACY登場，以精采的Full Band形式演唱，慶祝「創意潮流文化節」開跑！
本活動除了國際街舞賽及LEGACY演唱會外，一律免費入場，詳情請上活動官網查詢。
閱讀+觀光 加持文化內涵
【聯合報╱許智富／銘傳大學觀光事業系助理教授（桃縣龜山）】2011.08.13
開書店也會對觀光發展有幫助？或許有人要這麼質疑，但常去誠品的朋友應該都很清楚，當你在誠品捧著書時，身旁可能有人以廣東話交談著，沒錯，一些香港遊客會特地到台灣逛逛誠品書局，沈溺一個下午，然後心滿意足地返回香港繼續面對繁忙的工作壓力。所以，文化內涵也是觀光吸引力的重要元素。
然而，文化內涵是無法短時間形塑而成的，在地方政府需要速成政績，多數居民與遊客喜歡走馬看花湊熱鬧之下，節慶活動已成為遍地開花的推動觀光發展技法。文化內涵不是單一向度的藝文活動，就足以搭建起來的；它是一種地方整體的氛圍，也可以說是做為地方主體的在地居民，共同建立起來的氣質，所以可以表現出關懷地方的氣度，而不至於流露出太多生意人的在商言商，這群居民讓外地人到了當地，會想真心地跟他們交朋友。能夠做到這樣，這個地方就成功了，而遊客的地方依附，就不再只是因為地方景色與小吃，而是建立在與當地居民長久的人際關係上，從地方認同到地方依賴，緊密地相結合著。
重點是，這些總總的文化化育，需要多數人長時間自發性地推動，才會形成並被認同，它像是以各種不同的砂所堆砌起的塔，稍不謹慎，整座塔就垮了。
政大書城的創辦人輝哥，多年來以個人對閱讀的熱愛，讓喜歡閱讀的文化人喜歡政大書城，在政大書城結束師大店之後，轉而到花蓮這個有文化內涵，卻缺乏文化硬體的小市場，只是為了一個很單純的想法—想培養大家到實體書店看書的習慣。
真的是這麼單純嗎？我不知道，但至少這是一句讓人折服的美麗夢想，在書店裡面看書，泡一整個下午，消磨片刻後，讓酸澀的雙眼看看遠方的海景，在花蓮可以過這樣的生活，沈浸在這樣的文化氣質之中，至少確實對我來說，是一種深厚的文化觀光與生活觀光的吸引力。將閱讀與觀光結合起來，這樣的操作方式是可行的，但會不會只是短時間的曇花一現，則要看他的行銷與企畫能力。
在花蓮，我期盼更多的業者與居民，好好地呵護難得的地方氣質。盡量減少太多速食型觀光的節慶活動舉辦，大家可以更有耐心，放慢速度，以生活體驗的方式來感受花蓮的文化內涵。
◆ 逛「鷹架巷弄」 探訪「混搭」台北
【聯合報╱記者邱瓊玉／台北報導】2011.08.13
為展現台北市的巷弄美學、條通文化，北市府都市更新處在URS27華山大草原舉辦「台北那條通」特展，利用都市常見的鷹架搭成教堂，咖啡館、冰店、腳踏車店、空中花園等都會隱藏在「鷹架巷弄」中，相當有趣，9月3日對外開展，展至11月23日止。
都更處表示，配合建國百年「設計年」的主題，選在華山大草原（林森北路、市民大道口）舉辦「台北那條通」特展，展現台北獨有的巷道文化、城市景觀。
儘管特展仍在布置中，不過都更處昨天下午舉辦啟動記者會，希望讓更多民眾了解特展內容，台北市長郝龍斌、都更處處長林崇傑、台北國際藝術村執行長蘇瑤華等人都出席。
為展現台北的城市美學，活動也請來建築師邱文傑、藝術家張東勝、楊鈞凱、劉榮祿、潘一如、劉耀中、都市酵母、田田圈文創工作群等團隊負責布展。
負責策展的邱文傑表示，台北市是個充滿衝突的城市，有各種現代化的建築，又有許多傳統文化。為展現這樣的衝突性，利用都市常見的「鷹架」搭建成教堂，甚至還有公寓建築常有的鐵窗，並在鷹架間搭出許多巷弄，包括咖啡館、冰店、空中花園、生機廚房等全都在裡面，為的就是展現台北「混搭」的常民特性。
蘇瑤華表示，未來開展後，民眾不僅可到「鷹架巷弄」裡逛街，還可在咖啡館、冰店裡消費，27日在華山大草園還將舉辦「拍賣大華山、種者有其田」藝術行動，邀請民眾一塊來種樹，綠化城市。
今晚7時在華山大草原還有「草地電影院」活動，播放國片「第36個故事」，9月1、11日則有露天音樂會，邀請民眾帶著月餅一塊來戶外聽音樂。相關活動內容可上活動官網查詢，網址http://www.urstaipei.net/。
◆ 嚇人啊 人形裝置藝術 被當吊死鬼
【林佩怡／台北報導】2011-08-13 中國時報
台北松菸文化園區正舉辦「粉樂町」藝術節，園區出現許多裝置藝術，其中藝術家陳奕彰創作的「膨脹與收縮」，「汽球人」垂吊在半空中，員工晚上下班經過，直呼「鬼月出現吊死鬼，有點毛毛的。」
有員工向本報投訴，松菸園區出現各式各樣裝置藝術，某天晚上下班時，經過名為「膨脹與收縮」的裝置藝術被嚇到，心想現在是農曆七月，怎麼有人吊在半空中。他強調，雖有開燈，但燈光非常微弱，增添詭異的氛圍。
另一位員工說，昨天台北市文化局在普度時，聽到有人說有「吊死鬼」，他晚上特地前往「探險」，看到傳說中的「吊死鬼」，覺得心裡直發毛，希望主辦單位把作品暫時撤掉，待度過農曆七月再展示，較不嚇人。
得知有人看到他的作品直發毛，陳奕彰說，晚上有開燈應該還好，不至於有陰森的感覺，建議民眾白天直接近距離欣賞作品，就能體會他想要傳達的意念。不過，他也自嘲說，這樣也很好，作品能吸引大家注意。
陳奕彰談到創作理念，他說，創作三個汽球人，兩個人掛在半空中，一個坐在椅子上，身上都有很多「吹氣嘴」，象徵人體的毛細孔。另外，充氣和洩氣的汽球人，訴說社會上人際關係，有些人膨脹自己，也有人非常內斂，只會躲在某個角落。
粉樂町藝術節由富邦藝術基金會主辦、台北市文化局協辦，即日起至九月卅日止於松山菸廠、台北東區、信義計畫區等展出，詳情可上官網（http://www.fubonart.org.tw/veryfunpark2011/index.html）查詢。
◆ 《全權秒殺令》30歲龐德親上火線
【林欣誼／台北報導】2011-08-13 中國時報
○○七電影是全球票房保證，小說原著、英國作家伊恩.佛萊明自一九五三年以來，以每年一部的速度，連續出版十四部○○七小說，至今暢銷全球一億冊。一九六四年佛萊明死後，出版社曾授權多位作家續寫龐德故事。
由美國偵探小說大師傑佛瑞.迪佛操刀的最新續作《全權秒殺令》，今年五月在英問世，中文版將於九月底在台推出，出版社選於八月十二日佛萊明逝世紀念日在臉書成立書友會。
《全權秒殺令》年代為當今二○一一年，若照原著設定，此時龐德早已是七旬老翁，恐怕無法親上火線玩命，因此迪佛重新設定龐德的年齡，讓他維持在三十多歲的矯捷身手。
佛萊明一九○八年生於倫敦，曾任新聞記者，二次大戰期間擔任海軍情報處長的助理，為他日後的創作累積不少素材。他曾說龐德的原型來自一位二戰期間協助盟軍的加拿大商人間諜，故事背景則設定在美蘇冷戰時期。除了冒險情節，佛萊明筆下流露的英式諷刺，遠比電影細緻。
以《人骨拼圖》等作聞名的迪佛，從小就是佛萊明的書迷，他生平第一部小說就模仿龐德，描寫一個美國情報員竊取俄國機密的故事。迪佛和佛萊明一樣曾從事新聞工作，此外他曾任律師，如今為多產又暢銷的作家，作品融合推理與驚悚懸疑，擅長刻畫犯罪心理。
在迪佛之前便曾有四位作家續寫龐德，最具代表性的為出版過多達十四本龐德小說的約翰.賈德納。他首度將背景調整為全球化時代，貼近現代讀者。雷蒙.班森則是第一位接手龐德小說的美國作家，並曾因此被批評他無法掌握龐德所身處的英國上流社會。上一位塞巴斯欽．佛克斯二○○八年在英推出《肆無忌憚》時，則找來英軍驅逐艦、直升機造勢，行銷規模龐大。
有趣的是，○○七系列電影至今已推出廿二部，傳聞最新一部將在二○一二年底上映，但是否改編自《全權秒殺令》？出版商及片商都閉口不願透露。
像好吃蛋糕…是房子，是墓
【聯合報╱記者周美惠／台北報導】2011.08.14
生活中再熟悉不過的場景化為卡哇伊的蛋糕？這種好像只有搭乘時光機才可能實現的夢想，藝術家林玉婷藉由蛋糕裝飾技法轉化名場景，翻轉尋常世界的樣貌。
台北藝術大學關渡美術館的「ONE PIECE ROOM」系列展覽，一棒接一棒，由藝術家點名接棒展出者。林玉婷是知名藝術家吳天章點名的接棒藝術家，讓她欣喜若狂。
在該館大廳挑高八米的圓弧型展廳，林玉婷呈現一件件蛋糕雕塑─眷村是圓滿的草莓派、夜裡的超商化為巧克力蛋糕、一片片小巧的奶油蛋糕組成連棟式住宅…連公墓、操場都呈蛋糕狀。
受過藝術科班訓練的林玉婷，曾在蛋糕店學習蛋糕裝飾，並考取烘培執照。但她最為人熟知的卻是不能吃的蛋糕雕塑。她以奶油土作成各式各樣的蛋糕房子，個展「名場景」以民國五十到七十年代常見的台灣建築樣式，帶領觀者懷舊。
小學操場旁的司令台、馬路旁的公墓、連棟住宅所圍成的長巷…這些信手捻來的尋常風景，充滿在我們的記憶裡，卻可能僅存依稀模糊的印象。林玉婷擷取常見的生活場景轉化為桌上的甜點，「我想創造出某種風景，讓人從習以為常的場景中體會到一種熟悉的陌生感，也藉著這個奇妙的相遇，再次往返某個地方，產生新的意義與聯結。」
結合蛋糕裝飾技法，林玉婷轉化這些熟悉景物，在視覺與味覺、真實與擬仿之間，引領觀者進行一場身體經驗的再次轉換。「名場景」將在關渡美術館展至九月廿五日。
◆ 喜餅饅頭 孔明想的
【聯合報╱黃福其】2011.08.14
孔明也被糕餅業奉為祖師爺，並訂孔明誕辰為「糕餅節」。糕餅業指出，相傳三國時代孔明征服南蠻孟獲，班師回朝途經瀘水，忽然狂風大作無法渡過，當地土著說要以人頭獻祭才會平息；孔明不忍殺人，靈機一動改以牛羊肉為餡，裹入麵糰炊成49個麵粉人頭，取名為「蠻首」獻祭，果然安然渡河。此後「蠻首」逐漸演變成「饅頭」，經歷代演變，饅頭出現各種內餡，又有了包子。
此外，三國時代孫權接受周瑜獻計，假稱嫁妹給劉備，要誘劉備過江迎娶時擊殺。
孔明識破計謀，先收購東吳所有糕餅分送民眾，迫使孫權假戲真作。
此後民間男女婚聘，爭相仿效送餅通知親友，以誌不得食言悔婚，逐漸約定成俗。
◆「搖不斷」蘿蔔糕 奪國家金牌獎
民視 2011/08/14
花蓮一位曾經在五星級飯店擔任港式點心主廚的林志勇，憑著10多年的廚師經驗，自創了號稱「搖不斷」的蘿蔔糕，為了呈現正宗蘿蔔糕的特有香味，嚴格慎選食材，並堅持手工製作，也讓他在今年打敗了800多家蘿蔔糕師傅，奪下國家優良商品金牌獎。
大量的蘿蔔絲在鍋中烹煮，再把碎肉放入快炒，接著把依照比例和水調好的米漿倒入一起攪拌，最後放進模具中，再蒸個180分鐘，軟Q又香的蘿蔔糕就完成啦!
手工蘿蔔糕師傅林志勇，原本在五星級飯店中擔任港式點心主廚，回到故鄉花蓮後，憑著自己多年的經驗，慎選食材和堅持使用當地出產的蘿蔔，並且堅持全程使用手工製作，讓他做出了號稱「搖不斷」的綿密手工蘿蔔糕。
林志勇對蘿蔔糕的堅持，讓他今年擊退全國800多家的蘿蔔糕師傅，奪下了國家優良商品金牌獎，也成為了名符其實的手工蘿蔔糕達人。
◆ 「Love」當少東 阮經天炒飯最拿手
聯合 2011/08/14 記者王雅蘭、蘇詠智／台北報導
入夜的新生南路上熱炒店人聲鼎沸，鈕承澤新片「Love」熱鬧拍攝，阮經天、陳意涵和龍劭華穿夾腳拖現身，十足台味！
身為熱炒店少東，阮經天最拿手是蛋炒飯，陳意涵問：「如果沒有蛋咧？」小天中計說：「炒飯也不錯呀！」惹得大家哈哈笑。
號稱預算3億台幣的「Love」兩岸合作，透過鏡頭要讓世界看到不同風味的華人樣貌，豆導在新生南路找到一棟3樓民宅，整個改造為熱炒店，頂樓加蓋則是小天有庭園、籃球框和住處的小天地，樓下則是人聲鼎沸、狹長格局和榻榻米座位的台式情調，打造出交錯複雜，卻又萬事和諧的台灣味。
不過豆導昨天在現場有點鬧脾氣，媒體拍照訪問他都躲在一旁，讓陳意涵受訪時忍不住說：「導演咧？我們什麼劇情都不能講，你不出來，我們是要說什麼啦！」經紀人尹慧文替豆導解釋說：「媒體探班，當然要讓演員多表現，豆導在為拍戲傷腦筋。」
日前舒淇自爆在「Love」中和鈕承澤有床戲，被媒體形容「自肥導演」，豆導的不開心寫在微博上，說自己偶爾和美女對戲就被說成這樣，「拜託，我都瘦成這樣了，拍電影… 容易嗎？」據說他很委屈，因為劇情需要和舒淇有床戲，但現在又無法透露，只希望電影上映時，能還他清白。
和性感女神舒淇的床戲雖被豆導搶走，阮經天說沒關係，因為更過癮的戲是可以惡整豆導，「平常有點怕他，能演這種戲超開心！」陳意涵究竟是阮經天女友還是端盤妹，因為劇情保密，她搞笑說：「其實我演鬼魂，沒人看得到我…。 」
暑假國片攻勢猛烈，「翻滾吧！阿信」上映首日，北市票房180萬，領先其他上檔新片，監製李烈、導演林育賢等仍每天3、4場映後座談，一步一腳印爭取觀眾支持。另一部票房備受看好的「那些年，我們一起追的女孩」雖每天只開3場口碑場，滿座率卻相當高，已經做出氣勢，正式上檔後的賣座威力可期。
◆ 40萬根釘法 代替古人筆法 蚊釘山水 陳浚豪臨摹《早春圖》
【吳垠慧／台北報導】2011-08-14 中國時報
直徑零點一公分、長約兩公分的細小蚊釘，原本用在裝潢木工上，而今卻成了台灣藝術家陳浚豪用來「臨摹」宋代名家古畫的材料。陳浚豪在個展「蚊釘山水」展出八組件「蚊釘書畫」，他在高近三米、寬近兩米的白色大畫布上，密密麻麻佈滿四十萬根蚊釘，臨摹大畫家郭熙名作《早春圖》甚是壯觀，他觀察郭熙畫作細節，以「釘法」代替「筆法」。
陳浚豪現年四十歲，台南藝術大學造型藝術研究所碩士。一九九七年起他開始使用大頭圖釘為媒材，一開始他用圖釘排出同心圓等幾何圖案，微小的金屬物產生迷幻的光影效果。之後陸續排出觀音菩薩像等巨大圖案，讓不起眼的小圖釘也能化身為藝術媒材。
近來陳浚豪又開發蚊釘當素材，蚊釘就是木工裝潢使用的普通釘子。二○○九年陳浚豪向書畫名家張光賓拜師學藝，他興起靈感，欲以圖釘排出張光賓的書藝內容，經過多方嘗試後，發覺蚊釘最適合表現書畫。
「蚊釘山水」展出七幅「臨摹」宋畫的成果，包括郭熙的《早春圖》、范寬的《谿山行旅圖》，另有日本畫家吉田初三郎一九三七年繪製的《台灣鳥瞰圖》等。《早春圖》是陳浚豪第一件完成的「蚊釘山水」，用了四十萬根蚊釘，疏密的釘法仿效水墨的皴法與筆法，「宋代山水共通點是具有寫生與寫實風格，只是各家擅長皴法不同。」
他讓蚊釘突出畫面約一公分，好讓蚊釘在燈光照射下產生的光影，營造出《早春圖》中水氣瀰漫的氤氳效果。
雖然「蚊釘山水」看來壯觀，但製作卻相當耗時且傷眼又傷手。長時間使用蚊釘槍，陳浚豪的拇指、食指和中指處結滿老繭，「光是《早春圖》就用壞了十五把蚊釘槍，《谿山行旅圖》也是每天工作十二小時，花了三個月才完成。」
◆ 兩岸工業設計賽 北科大拿8 獎
自由 2011.08.14
〔記者湯佳玲／台北報導〕台北科技大學參加「天府寶島工業設計大賽」，以「路衛兵」和「休閒購物車」同時拿到一等獎，各得約新台幣二十五萬元獎金。
上千作品中脫穎而出
由台灣工業總會和四川工業經濟聯合會合辦的「天府寶島工業設計大賽」是兩岸首次合作的工業設計大賽，參賽作品來自台灣、香港、中國和韓國等地，包括電子資訊產品類、時尚類、教育休閒器材類等十個主題。北科大在一千六百五十八件作品中脫穎而出，一共拿到兩個一等獎、一個二等獎和五個三等獎等共八項獎座。
以「休閒購物車」榮獲一等獎的北科大工業設計系學生邱彥凱表示，設計概念主要是想為通勤上班族和年輕族群提供輕鬆又無污染的代步和購物工具，購物車結合滑板車、手推車和手拉車，平時可代步穿梭在車站和人群間，購物時只要簡單收摺，滑板車就變身為手推車和手拉車。
休閒購物車 輕鬆代步
此外，購物車上搭載動能轉電能的裝置，可以幫手機充電，並作為夜間照明之用。
設計出「路衛兵」的北科大工業設計系學生楊舒帆則發現，近年來台灣發生多起機車騎士因路面施工警示不明導致意外的不幸事件，設計出結合交通錐、連桿和照明燈的「路衛兵」。三角錐底部有三個孔洞可供固定，夜間還可以反光加強警示，比起傳統的交通錐更簡潔又安全。
研究：故事結局外洩 讀者更愛看
【台灣醒報╱記者鍾禎祥╱台北報導】2011.08.15
如果已經預知《哈利波特》的結局，你還會買書嗎？美國一份最新研究發現，讀者若預知結局，反而會更感興趣，且對作品的評價更高。研究者之一的心理系教授克里斯坦弗德(Nicholas Christenfeld)解釋，預知結局讓讀者在閱讀時有優越感，且更了解劇情。同時研究者認為，在電影跟其他創作中，保持神秘結局的重要性，可能被一般人高估了。
知名作家兼導演九把刀的新片即將上映，擔心結局外洩影響票房，他特別拜託已看過口碑場的觀眾「閉嘴」，千萬不要在網路上爆料。
不過根據美國的研究，九把刀的擔心可能是多餘的！美國研究人員進行實驗，邀請300位喜歡懸疑、推理、神秘故事的受試者閱讀克莉斯蒂等名作家的短篇故事，再請他們由1到10評分。研究結果顯示，如果研究人員在一開始就將曲折的結局告訴讀者，讀者在閱讀完後給予的平均分數較高。
負責該研究的克里斯坦弗德受訪時表示「受試者得到了反向的爆料效果。」他解釋，因為讀者已知故事結局，所以在閱讀時得到一種預知的優越感，反而對劇情更有興趣。
「這或許代表人們對過程比結局更有興趣。」他以莎士比亞的名作《哈姆雷特》舉例，雖然每個人都知道這是一個悲劇故事，也知道結局，但不影響讀者閱讀興趣，《哈姆雷特》依然流芳千古。
接下來，研究人員打算對電影進行相同的實驗，不過他們相信結果應該相同，神秘結局的「驚喜」效果可能是被高估了。
該研究刊登於最新一期的《心理科學》雜誌，由加州大學聖地牙哥分校心理系博士萊維特(Jonathan Leavitt)和教授克里斯坦弗德共同發表。
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＊ 深入現場 解構韓國文創力／韓劇征服全球觀眾的四大策略
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=253&f_SUB_ID=1118&f_ART_ID=335860
「基本上，至少達到三分之一營收來自海外市場的這項條件。」換句話說，有賣相，新戲才有機會開拍。
◆ 台灣之「光」 魔幻西服 驚豔世界
自由 2011.08.15
〔記者陳璟民／台北報導〕台灣之光輪到西服界擔綱！高級訂製西裝界老師傅、紳裝西服老闆李萬進與女婿陳勇任，代表我國赴義大利參加第卅四屆世界洋服創意設計大賽，將高科技產業ＬＥＤ燈巧妙融入西裝設計，創作單排一扣劍領款式魔幻禮服，摘下「金首獎」殊榮，今天返國亮相，將光彩獻予國人。
科技「衣」起來 閃閃惹人愛
李萬進妻子田純菁轉述，這套發光炫幻的西裝不但比賽開場走秀打前鋒，更是賽後展示壓軸戲碼，現場觀眾連呼「台灣」，表達加油、讚賞之意；下了伸展台，各國師傅級選手圍觀，詢問設計創意、縫製技術等，成為大會焦點。
李萬進么子李至誠說，今年四月中旬，父親與姊夫從全國西服裁剪公開賽脫穎而出，取得八月五日至十日代表台灣遠征義大利的資格。他們竭盡心思，希望透過服裝設計呈現台灣意象，曾考慮原住民圖騰、台北一○一大樓等，最後選定台灣在世界占有一席之地的ＬＥＤ多段光影變化產品，與西服套裝設計結合。
李至誠說，魔幻禮服特點是，以銀色條紋的黑色羊毛面料，與棋形立體感特殊塑化布料縫合無間；製作時顧及不影響日後熨燙的平整性，ＬＥＤ燈與控制開關、變壓器等，也與服裝合為一體，穿著者貼身舒適，旁人看不出暗藏玄機。
揚威義大利 勇奪創意獎
舞台表演或商業走秀時，模特兒開啟魔幻禮服內的開關，Ｖ字形衣領的ＬＥＤ燈可閃爍十二種不同顏色的光線，增強演出效果，線路拉出來就成為正式派對禮服，堪稱傳統中有創新、一套多用。
李至誠說，世界洋服同業聯盟一九一○年在比利時布魯塞爾成立，百年來屹立不搖，最早會員國只有十五國，發展至今有卅六國；本屆有十七國、四百多人與會切磋、較勁，紳裝很高興能在新設的世界西服創意設計大賽奪得「金首獎」，為台灣爭光。
◆ 我的小紅書 少女搜集跨國初經故事
【林欣誼／台北報導】2011-08-15 中國時報
「媽呀，我的裙子出現一片汙漬！」「有一次我騎腳踏車時，突然感覺兩腿之間黏乎乎的……」「當我在床上驚醒，發現褲子上的潮溼暗色斑點，心裡尖叫我中彈了！」人生第一次月經來潮的經驗，一般女孩恐怕難以啟齒，但美國的十八歲女孩瑞秋.寇德，內爾巴夫（Rachel Kauder Nalebuff，見右圖，摘自網路）卻打破尷尬，把她收集各地女性的初經自述，編成輕鬆可愛的《我的小紅書》，中文版剛在台出版。
內爾巴夫解釋，書名取自「中國小紅書」（《毛語錄》），意在分享「革命精神」，出書靈感則來自自己。因為當年她曾穿著紙尿褲迎接初經，出了大糗後，還被媽媽熱情轉述給親友團聽，意外在家族女性成員間形成「分享初經」的風潮。她也才第一次知道猶太姨婆的初經，竟發生在她要從波蘭逃出德軍掌控的路上，她也因此免於被德國邊境的納粹士兵脫衣搜身。
這激起她「收集初經故事」的念頭。書中共收錄九十二位女性的故事，包括女性主義者、作家、律師、家庭主婦、演員、高中生等。書中的初經「體驗年代」從一九一六年至二○○八年，包括伊斯蘭、中國、韓國等各宗教種族，文字簡單，卻是橫跨全球的第一手少女初經見證。
藝術家妮娜.班特利回憶她七年級時，有天在學校發現裙子上出現一點血印，「我迅速將裙子轉到前面，用原子筆在那個點上塗色：這就是我藝術家生涯的正式起點。」她用經血畫成圖案，預示了未來的職業。出身伊朗伊斯蘭社會的大學教授碧塔.莫格哈丹，則因月經開始意識到男女不同和不公平，也刺激出後來的女權立場。
現居美國的中國民運人士馬曉琳，初經來臨時正值中國文革時期，她描述當時連滾筒式的衛生紙都嚴格管制，「這對於生女兒的家庭簡直是一種歧視。」她與姊妹為節省便拿粗糙的草紙上廁所，把衛生紙保留下來在生理期使用。
曾在回憶錄自曝與《麥田捕手》作者沙林傑有過忘年之戀的作家喬依絲.梅納德，回顧年輕時深以月經為恥，曾經把使用過的衛生棉藏在衣櫥長達半年。如今她對自己喊話：「這就是我的身體，這就是人生，這到底有什麼好可恥的？」
內爾巴夫不僅透過集體回憶對自己的初經釋懷，也將把本書版稅捐給女性健康慈善團體，希望以此造福更多女性。
◆ 社群網站行銷 犯八錯誤…非死不可
【經濟日報╱編譯／季晶晶】2011.08.15
社群網站蓬勃發展，加速資訊傳遞的速度，為小企業帶來新商機；但利用社群網站行銷並非無往不利，專家建議小企業利用社群網站行銷時留心八個常犯的錯誤。
錯誤1：未事先計畫
儘管許多社群網站提供免費應用程式，但花下去的時間就是金錢，所以須先確立目標、設定達成計畫、決定投入的時間和資源，以求開花結果。
錯誤2：太快一頭栽入
並非每個社群網站都適合所有商家和企業主，如果一次嘗試所有平台，反而容易顧此失彼。先研究哪個平台最適合業務目標，以及競爭對手和客戶常用哪些平台?
錯誤3：忽略投資報酬率
小企業的時間和資源均有限，所以要勤於追蹤網路行銷效果，以衡量是否值得投資。確保你有既定目標及檢視成果的方法。大部分社群媒體應用程式提供分析工具，並有求助欄解釋使用方法。
錯誤4：未充分利用平台建立品牌
每個社群網站平台都提供眾多資訊欄，供企業填寫品牌訊息並插入圖像，但許多小企業讓這些欄位留白，不僅未掌握吸引消費者的機會、降低自己出現在搜尋結果的機率，還破壞公司形象。
錯誤5：沒有互動的老王賣瓜
在宴會上遇到只會自我吹噓的人最掃興。如果無法傾聽或讓消費者參與意見，網路行銷也徒勞無功。別害怕加入討論或發問，如果有人問你問題或發表評論，務必予以回應。
錯誤6：不能面對負面評價
難免會碰到滿腹牢騷的客戶張貼負面評價，但千萬別刪他們的貼文，以免被誤會成對自己的品牌不具信心。正面溝通並全力解決對方疑慮才能贏得客戶忠誠度。
錯誤7：捨不得花時間經營
在網路上經營品牌非一蹴可及，須有投入時間的心理準備。社群網站行銷見效的關鍵，在於持之以恆的上網互動，即使一天僅10分鐘也行。如果無法投入時間，最好別貿然開始。
錯誤8：欠缺熱情
社群網站行銷沒有熱情不會成功。如果企業主對網上互動不具熱情，但握有資源，不妨另找員工負責。（取材自富比世網站）
世界設計展 燕麥鞋、玩具狗交鋒
【台灣醒報╱記者陳心冕╱台北報導】2011.08.16
台灣有史以來最大的《台北世界設計大展》即將開始！9月30日起，將有1200位設計師、6000件創意作品在台北松山菸場盛大交鋒，台灣民眾將可和人工智慧的「愛寶狗」玩耍，並見識可以種樹的「燕麥鞋」。策展人胡朝聖在今天的展前記者會上頂著一頭藝術家的亂髮，宣示要用設計讓大家幸福。
「準備了一年，都快掛了！」胡朝聖大嘆這是他辦過最累的設計展，他分享自己的策展概念，是要在設計中將通用、環保及人文元素整合在一起，激盪出幸福火花。他也特別設計冥想空間，讓民眾能踏在雲海上思考什麼是自己的幸福。
除此之外，今天的記者會上也展示了許多覽品千奇百怪的設計，讓現會場鎂光燈閃個不停。有來自荷蘭的環保運動鞋，鞋底由燕麥做成，丟棄後可以被完全分解，使用者也可將磨壞的舊鞋埋葬入土後，撒下種子，種出高壯的樹木或美麗的花朵。
另外，還有第一代的智慧型「愛寶狗」，具有表情能力的機器狗被胡朝聖啟動後，開心地對現場記者瞇眼笑，還一度想跳下桌子玩耍，逼得胡朝聖趕忙讓牠休息。
「國際室內設計展區」策展人姚政仲則用影片介紹倫敦的「彩虹屋」，片中的愛麗絲一身繽紛色彩，開心地溜滑梯下樓、360度大轉臥室床等，讓台灣民眾就算不能到倫敦，也能透過大螢幕「玩」房子。
《2011台北世界設計大展》首先在松山文創園區展出，分為10個展區，展出包含平面、室內、工藝等各類設計作品，讓台灣民眾免費參觀。
除在松山文創園區展出，10月22到10月30在南港展覽館及世貿展覽館也有場次，更多資訊可上http://www.2011idacongress.com/default.asp查詢。
◆ 戶外爵士派對 陶醉美妙樂聲
【台灣醒報╱記者林倢╱台北報導】2011.08.16
在夏日夜風中聆聽慵懶爵士樂！已舉辦3年的夏日爵士戶外派對，今天舉辦彩排記者會，多位爵士樂手現場演出，讓眾人陶醉。今年集結了新加坡歌手Olivia Ong與知名製作人王治平，以及日本爵士薩克斯風好手矢野沙織人同台競技，國內一流爵士樂手黃瑞豐、魏廣皓也熱情參與，邀民眾在戶外享受爵士樂的魅力。
今天彩排記者會上，爵士樂手一字排開，用鋼琴和薩克斯風等樂器交織出動人的爵士樂曲，聽眾無不拍手叫好。王治平首次參與活動，他表示，去年曾為了觀賞女兒王若琳的演出前來欣賞，之後對爵士樂深深著迷，雖然平時喜歡的是搖滾樂，但很開心能參與此次演出。
活動承辦人莊靜如表示，為了讓表演更加豐富，演出十分國際化，包括新加坡、日本、美國等國的樂手都來台演出，其中新加坡歌手Olivia Ong的獨特嗓音總能吸引聽眾，這次配合爵士表演，特別改變唱片的詮釋方式，改與製作人王治平、吉他手樊哲中合作，用爵士三重奏的方式呈現。
日本樂手矢野沙織則以中音薩克斯風演奏家身分出道，令人讚嘆的吹奏技巧，受到各方關注，是銷售排行榜常勝軍。這次她同樣用最拿手的薩克斯風，表現爵士樂的慵懶魅力，也藉由活動，讓更多人了解她絕妙的表演。
黃瑞豐說，能與各界優秀樂手同場飆技，真的很過癮，尤其王治平的加入，更增添活動精彩度，看見爵士樂如此蓬勃，他感到非常開心。
此次表演免費入場，8月19日至20日晚上7點至10點將在兩廳院藝文廣場舉辦。
完整影音請點選：http://www.anntw.com/awakening/news_center/show.php?itemid=24396
6大產業 攜手合拍國片
【記者邱莉玲／台北報導】2011-08-17 工商時報
台灣電影圈首見電影、電視、音樂、科技、傳產、創投6大產業結盟，包括明基集團、統一企業和台灣文創一號、高雄市政府等，攜手合作的國片「愛的麵包魂」昨（16）天宣佈成軍，創新國片整合投資行銷的模式。
明基集團出資千萬元是最大股東，將大量置入BenQ數位相機、投影機、電視等商品行銷；統一企業出技術、達人，並提撥2千萬元以上行銷資源，整合旗下的麵包、牛奶等5類商品做娛樂行銷。
愛的麵包魂採製片制，由得藝電影、台灣文創一號、華研音樂、高雄市政府四方出資，總投資額約3,500萬元，連同統一企業支援拍片所需食材設備、技術指導、2,000萬元以上產品行銷資源，形成4+1整合投資行銷新模式，預估靠國內票房可以回本。
開地方政府投資國片風氣的高雄市文化局，局長史哲表示，將採一半補助、一半投資的「投資型補助」新法，投資愛的麵包魂300萬元，並行銷城市促進觀光旅遊價值。
◆ 61金65銀15銅 國際發明展 台灣囝仔大贏家
【盧金足／台中報導】2011-08-17 中國時報
台灣在馬來西亞國際發明展獲六十一金、六十五銀及十五銅，蟬聯冠軍寶座，台中市為全台得獎牌數最多城市；大雅國中也摘下加拿大國際科學展覽會金牌，其中年紀最小的十歲金牌得主，力行國小王郁婷和普林斯頓小學鄧立維雙雙摘金，為台灣囝仔爭氣。
小小愛迪生遠征馬來西亞，參加國際發明展大出鋒頭，台灣代表團中的台中市選手勇奪十六金、十六銀、二銅，其中兩名金牌小學生參賽，面對各國競爭高手毫不怯場，以流利英文對國際評審解說，也要反應靈敏的回答提問。
十歲金牌得主還發生破涕為笑的烏龍插曲，王郁婷以為未得獎差點哭出來，結果金牌失而復得，發明的「三合一」牙線組更得到伊朗、韓國、波蘭三個國家特別獎。
就讀普林斯頓小學的小學生鄧立維今年連莊奪金牌，發明迷你廚餘脫水機獲國際評審驚豔，從生活中觀察，便利又環保作品讓其他國家對台灣學生創意稱讚不已。
大雅國中張芳瑀獲國家推薦參加二○一一年加拿大國際科學展覽會「物理與太空科學組」，以「水滴在高溫鋸齒狀金屬表面上的爬坡現象」摘下金牌獎。
◆ 台北世界設計大展 6大主題搶先看
林思吟／台北報導 2011-08-17 中國時報
台灣史上最大規模的「2011台北世界設計大展」，網羅1200位國內外設計師、6000件展品，是今年設計圈盛事。儘管活動9月底才起跑，松山文創園區搶先發表展前訊息，6大展區和部分參展作品跟著曝光。只是現場展示逾半數都是早已量產的設計商品，缺乏新鮮感，不少人直呼失望。
■近6成展品運送中 期待落差
對此，主辦單位台灣創意設計中心宋貞儀表示，松山展場以設計整體氛圍為主，例如移植倫敦「彩虹屋」讓民眾以溜滑梯的趣味形式進入參觀，但因展場尚未布置完成，才會另外準備設計玩家區，找來已量產商品撐場面。策展人之一的胡朝聖也跟著解釋，不少展品是特地從海外商借來台，有近6成都還在運送過程中，造成期待落差。
雖然展品到齊的數量不多，仍具可看性。其中，SONY在1999年首次推出的電子寵物Aibo，限量發售5000台，當時4天就賣光，這回也在展場亮相。其他像是用燕麥調和製成的運動鞋底、回收水泥袋製成的電腦包，訴求環保，也很有看頭。台灣工藝所品牌Yii以薄胎陶瓷詮釋傳統辦桌用的塑膠紅碗，將本土與時尚結合。
■3大展區皆免費開放參觀
松山展區將於9月30日起跑，分成交鋒主題展、工業設計、平面設計、室內設計、工藝設計、亞洲文創跨界等6大主題，這也是松山文創園區首次全面開放。世貿一館、南港展覽館則在10月22日同步開展，分別鎖定企業設計、台灣當代設計師等不同主軸，3大展區皆為免費參觀。
◆ 席慕蓉《以詩之名》幫時間造字
【林欣誼／台北報導】2011-08-17 中國時報
放眼台灣詩壇，恐怕少有一部詩集能打破席慕蓉《七里香》的暢銷紀錄。在第一本詩集《七里香》出版三十周年之際，席慕蓉推出新作《以詩之名》，她不改浪漫地說：「寫詩就像在幫時間造字，把每個當下給拉住，所以回看舊作我感到不後悔，很慶幸把年輕的心情都留下來！」
昨天席慕蓉在誠品信義店舉辦《以詩之名》發表會，除了藝文圈好友隱地、陳義芝、林文義、汪其楣等人熱情捧場，排隊簽書的書迷更大排長龍，從中學生到銀髮阿伯都有。她笑稱最常聽到人家說：「我是從小讀妳的詩長大的。」讓她既驕傲又有點打擊，但她仍感激和她「一起長大」的讀者，「每次出詩集都是在整理自己，卻總能在角落找到共鳴的知音。」
《以詩之名》為席慕蓉第七部詩集，收錄二○○五年後作品以及零星舊作，如廿多年前題獻給丈夫劉海北的詩作，她在丈夫過世後的現在讀起，「竟然像預言式。」寫完最快樂的是以蒙古原鄉為題材，由三首詩組成的〈英雄組曲〉篇。近十年投入探索蒙古文化的她說，靠著一次又一次的行走，終於可以把草原上那明亮的月光引入詩，「寫出屬於我們可以觸摸、可以感受的故鄉。」
席慕蓉祖籍蒙古，生於四川，成長於台灣，她是詩人也是畫家，詩作浪漫感性，深受年輕讀者歡迎。作家好友隱地笑說：「詩在台灣讀者少，但席慕蓉一個人就占去了一半。」汪其楣則回憶有一次在北京機場，席慕蓉因錯過班機急得哭起來，引起武警注意，「後來他們一知是席慕蓉，從樓上下來一整隊的人，說在軍官學校讀書時，人手一本她的《無怨的青春》。」
席慕蓉至今還會像年輕人一樣自問：「我適不適合走這條路？」她自述五十年來唯一沒改變的是，對讀過的詩的敬畏，為什麼繼續寫詩？她沒辦法回答，但感覺寫詩有兩種，「一是詩來找我，一是我去找詩，前者就是對於時間、錯過的感悟。」
她鼓勵有心創作的年輕人，隨身準備一本不給別人看的小本子，想寫什麼就寫什麼，「我相信詩人的詩都寫給自己看的，不要去想好壞，需要熱情、安靜且無所求。」
法國錄像藝術 探索當代思潮
【聯合報╱本報記者周美惠】2011.08.18
陷溺在俗世中的眾生，幻想脫離當下；觀賞遠自法國巴黎來的錄像藝術，就像動漫裡的「任意門」，帶領你超越時空。
巴黎市立美術館策畫的「時空敘事」展，集結19位法國籍藝術家、21件錄像作品，先後在上海、聖彼得堡等地巡展，如今來到台北市立美術館。
此展受邀藝術家大半出生於1968年前後，經歷金融海嘯、蘇聯瓦解、柏林圍牆倒塌、波灣戰爭等歷史事件，大環境的動盪引發藝術家對現狀的反思。他們運用數位科技探索當代、直指人心。
曾獲坎城影展金攝影獎的「席丹─21世紀之星」，以法國籍的世界足球明星席丹為主角，藝術家戈登以360度全程捕捉席丹的身影，乍看像是足球賽現場轉播，實則不然。沒有觀眾的加油吶喊，也沒有球評的解析，觀眾會聽到席丹的喘息聲、和隊友的對話，可直視一名球星在球場上最私密的心理狀態以及他的孤寂。
動畫「安麗」表面上是個表情木然的卡漫娃娃。1999年，雨格和帕雷諾向日本卡漫工廠以美金428元購得象徵廉價的「安麗」圖像版權，重新賦予她生命。他們為安麗「整形」、每人以3分鐘為安麗編造生命故事，原本可能只是動畫裡出現片段即消失、用完即被丟棄的安麗，不斷被賦予新生。
與之呼應的是，法國藝術大師波坦斯基的「時空敘事」，一張張波坦斯基從兒童到現今的半身像，投射在微微飄動的幕布上，以生命的進程投影時光的行徑，充滿詩意與寓意。「時空敘事」將在北美館展至11月6日。
◆ 十三行博物館「黃金稻現 -- 河姆渡文化特展」
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=97&f_SUB_ID=447&f_ART_ID=334528
《典藏古美術》2011年8月號 【文．攝影／曾裕洲】
這年頭，果汁是工業原料調配的，肉類裡有各種化學抗生素，奶粉有毒，連雞蛋都有假的，各種食品新聞令人怵目驚心。人們雖開始有意識想要保護自己，但會發現想吃純天然、不受汙染的食物，已經成為一種夢想……
7000年前，長江河畔的一群快樂農夫完全沒有這種困擾。他們開放式地種植稻米，泛舟於湖塘沼澤中漁獵，以獸骨製哨笛樂舞歌唱，以蘆葦編蓆輕臥酣眠，過著如詩一般的烏托邦生活。他們是河姆渡文化的子民……
「黃金稻現─河姆渡文化特展」6月28日在十三行博物館隆重開展，這個浙江地區長江流域的新石器時代文化，不僅打破了黃河流域為中華民族起源的一元論觀點，也是史前稻作農業的典型代表，出土文物對探討人類文明的起源及早期人類生活文化史提供珍貴的資料，具有深度研究的意義。
距今約7000至5000年前，河姆渡的先民，已發展出非常成熟的稻作耕種技術，大面積色澤金黃的人工栽培稻穀堆積，數以百計的耕作工具骨耜，以及收割、脫穀等工具的發現，大幅提前稻作栽培的歷史。另外，豐富的動植物遺存、干欄式建築遺跡、精湛的工藝技術等，皆充分說明河姆渡文化是江南最早的文化雛型，與良渚文化同為浙江史前文化的兩朵奇葩。
「黃金稻現」由新北市立十三行博物館、財團法人鴻禧藝術文教基金會及河姆渡遺址博物館共同合作舉辦。近年十三行博物館與鴻禧美術館密切合作，與浙江省的幾所博物館聯合舉辦了龍泉窯、良渚文化等相關展覽，讓台灣民眾能穿越時空，一窺遠古風華，體會先民的生活與智慧。十三行「黃金稻現」展還搭配展出台灣大坌坑文化考古成果，讓觀眾可以相互參照，並舉辦相關活動引領民眾深入了解台灣米文化，策展靈活有趣，令人喝采。是展展期至8月31日。
市場最前線－國片振興需要三把火
邱莉玲 2011-08-19 工商時報
國片若要創造野火燎原之勢，得藝國際媒體總經理曾文祺指出，至少需放三把火─
第一把火已經點燃，2008年魏德聖導演的電影「海角七號」，全台票房約5.3億元，不僅把觀眾群帶進電影院看國片，也看到城市行銷的潛力，連貸帶使導演變成市場品牌。
現在國內電影業正極力燃燒第二把火，從「導演制」移轉到「製片中心制」，讓相關產業帶槍投靠，由製片整合各方資源，找到可以支撐台灣市場、可複製的經營模式。
至於第三把火，是如何讓國片紅火，燒向大陸市場！
上（7）月開拍的國片「愛的麵包魂」，即由得藝電影、台灣文創一號、華研音樂、高雄市政府四方出資，總投資額約3,500萬元，連同統一企業支援拍片所需食材設備、技術指導、2,000萬元以上產品行銷資源，形成4+1整合投資行銷、靠台灣票房回收的新模式，也是採製片制的典範之一。
簡單說，是把電影當作文創產業火車頭，明基集團出資千萬元，不僅分票房，也置入行銷BenQ數位相機、投影機、電視；華研音樂也安排旗下歌手在電影裡尬一角，未來衍生相關音樂商品；高雄市文化局與高雄文化基金會合作，採一半補助、一半投資的「投資型補助」新法，也將透過點影行銷城市促進觀光旅遊價值。
台灣文創一號創意總監王偉忠指出，愛的麵包魂集合台灣具優勢的元素電影、電視、音樂，希望一舉拉大經濟產值，發展台灣的特殊藝人和達人文化。
◆ 盲人遇上外國人 用鋼琴說相聲
【聯合報╱記者李晏如／台北報導】2011.08.19
兩位鋼琴家，一人目盲、一人來自異國，加上兩台鋼琴與五位合音天使，便構成了表演工作坊的另類舞台劇「彈琴說愛」。這齣由丁乃箏編導的作品，首創界於音樂與戲劇之間的演出格式，如今已巡迴兩岸演出超過35場，本周末再度加演。
擔任「彈琴說愛」編導的丁乃箏回憶，此戲的出生純屬意外。盲人鋼琴家許哲誠與美籍鋼琴老師范德騰是多年師生，某日兩人向丁乃箏提出「想演相聲劇」的想法。丁乃箏覺得此一組合十分有意思，便答應以談話加上音樂的實驗演出形式，花一年玩出這部作品。
劇中，兩人對彈又開講，時而感性、時而搞笑，主題是對藝術與生命的觀感與體悟。「這部戲想說，生命其實就是一連串的學習，而且從來就不容易。」
經過一年來的從旁觀察，丁乃箏說，許哲誠早期十分內向，曾對她說過「不知自己為何表演」；結束35場的演出後，「他現在已經更有自信、更會表達自己，也更享受在演奏之中，這些都反映在生活上。」
「彈琴說愛」即日起至21日於城市舞台演出，購票請洽兩廳院售票系統。
※ 相關報導︰
＊ 亞維儂OFF團隊票房破紀錄 外媒激賞
http://www.udn.com/2011/8/19/NEWS/READING/REA8/6536028.shtml
文建會昨天表揚動見体劇團、林文中舞團、稻草人舞團及十鼓擊樂團，慶賀他們不但票房個個躍登六成至七成五，動見体還獲費加洛報選為OFF五大、普羅旺斯報選為二十大。
＊ 美藝三重奏元老 來台合奏貝多芬
http://www.udn.com/2011/8/19/NEWS/READING/REA8/6535553.shtml
樹立全球三重奏樂團經典的「美藝三重奏」，三年前解散，讓樂迷感傷不已。8月20日，88歲的美藝三重奏創團元老、鋼琴家普雷斯勒，將與國立台灣交響樂團合作貝多芬第四號鋼琴協奏曲，樂迷或可從他琴聲依稀尋得美藝丰采。
◆ 遠東科大萃釀水果醋 外使驚豔
葉圳轍 2011-08-19 工商時報
遠東科大透過產學合作，萃釀巴西莓高級水果醋，品質口感媲美頂級紅酒；在今年6月的台北食品展上，讓中美洲友邦國家的駐台官員驚豔。
日前巴拿馬駐台大使Mario Cucalon，在中美洲經貿辦事處主任邢治平陪同下，特地拜訪遠東科大，希望透過產、官、學、研的合作，能將該校的創意、創新、創業能力與邦交國結盟。
遠東科大除了創新研發，更具有與企業接軌的商品化能力；遠東科大校內設有「聯合行銷中心」，結合了校內生技中心、創造力中心，進行整合行銷。並利用剪力效應與震動力進行萃取之裝置與方法、作用槽具有吸附物之超臨界分餾狀置等專利技術，協助地方農特產品加工，開發萃釀芒果醋、梅子醋、金桔醋等產品。
而該校萃釀的巴西莓水果醋，原料採用風靡歐美的「巴西莓Acai」，該健康水果生長於亞馬遜熱帶雨林地區，果實中之氧化酚及花青素、具有促進細胞健康且正常生長的功能。該巴西莓水果醋，品質口感媲美頂級紅酒，故能吸引巴拿馬駐台大使專程拜訪。
◆ 藝術外一章－年輕藝術家的打拚精神—客廳即工廠
【朱宗慶】2011-08-19 中國時報
就像台灣的工具機業在中部地區形成一個完整且緊密的產業聚落，許多不起眼的廠房，竟蘊藏著追求頂級機械工藝的靈魂，文創工作者也常常隱身於城市的窄巷狹弄，孜孜矻矻地追求自己的理想。以精密機械業比喻文創工作或許顯得突兀，但那種經過時間的淘洗而產生的卓越傳統和競爭優勢，包括堅韌、創新、品質、靈活有彈性等，是各專業領域所具備與自我砥礪的美好價值。
「曉劇場」是由三位年輕藝術家共同經營的劇團，從九十四年創立至今，除了每年推出的年度製作外，四年前在自己的藝文空間推出小巧精緻的「曉戲節」，主要是把演員個人的生命故事轉化為鮮活的戲劇作品，並以低票價來推廣藝術活動，希望吸引更多觀眾進劇場看戲，享受生活中的瞬間感動。
曉劇場位於台北市萬華區的巷弄間，老公寓裡有著一群志同道合的朋友，一起生活、工作、做藝術創作；地下室是排練和演出的地方，約二十坪大小，演員和觀眾的情緒就在這侷促的空間裡，透過節目彼此交融觸動，溫馨又動人。不同於一般劇團觀眾大部分是年輕人，他們的觀眾還包括了社區居民與銀髮族。
一個規模小、缺人脈和經費的劇團，把看似劣勢的處境，翻轉成為各種的可能與機會，還走出了一條不一樣的道路。在房租相對低廉的萬華找到合適的空間，團員平時與附近商家、住戶頻繁互動，里長甚至成為劇團的推廣大使，邀請社區老人來看戲；傳統社區有著城市中少見的濃郁人情，只要誠懇、腳踏實地在社區生活，居民的反應和回饋往往超出預期，同時也為社區注入新的活力，創造新的文化認同。
曉劇場就這樣站穩了腳步，現在每年有四十幾場的演出，經費勉強打平，雖仍拮据，必須打工和以戲養戲，但他們已自認幸運。在台灣，有許多像這樣不到三十歲的藝術家與文創工作者，憑藉著「客廳即工廠」的打拚精神，在城市各角落成立樂團、舞團、劇團和工作室，他們面對種種艱辛與挑戰，卻仍懷抱熱忱與夢想，期待有朝一日，努力與創意能被看到，不過，真正能生存下來的恐怕不多。
《文創法》的實施，對文創產業發展具有劃時代意義，政府和企業的投資已有法源與獎勵措施，然而，人才培育和人文養成教育更是重要，才能讓文化藝術真正向下扎根、全民推展；也因此才會有源源不絕的創意人才及顧客的投入，讓我國的文創產業產值提升，進而具備國際競爭力和向外行銷的能力。從事文創工作是需要養分滋養的，有播種就會看到豐收。因為從實務上，我們常可看到一些優秀的新銳團體或個人，只要政府與民間願意投資就會有創造成功的可能。但也別忽視一些沒票房，卻有著滋養多元聲音與文化深度的創作，因為他們有可能成為未來的文化主流。現今許多活躍的藝文團體及文創工作者，都有著青澀顛簸的草創期。
台灣真的不缺充滿創意、熱愛文化藝術的年輕人，缺的可能是呈現的機會和一個讓他們自在悠遊的創作環境。當他們把生活、生命全壓在理想上，幹勁、勇氣令人欽佩，卻也讓人心疼，無論是短期的促進供需關係活絡，到長期的帶動產業價值鏈，每個環節都有不同的問題待解決，不是一頭栽下去，持續堅持及努力就可竟全功，畢竟客觀條件也很重要。
文化創意融入在我們的食衣住行育樂裡，是生活美學、生活態度，是深刻的生活體驗。如果精密機械業的產業聚落是個啟示，文創的發展應該更有潛力形成一個有機聚落，包括上中下游的供應鏈、完整的行銷網絡和暢通的社群溝通管道、蓬勃多元的需求市場等，因為它就是一個關乎生活文化的產業，是個帶給人幸福的產業。
（作者為臺北藝術大學校長）
兼顧烹調多樣 素食也能很健康
中央社 2011-08-20
素食是否可能造成營養不均衡？營養師與素食總舖師都對素食給予正面的答案。吃素者若能兼顧均衡飲食與多樣化攝取6大類食物，並選擇注意烹調方式，一樣可吃得很健康。
依行政院衛生署今年最新公布的「每日飲食指南」指出，食物可分為「全穀根莖類」、「豆魚肉蛋類」、「低脂乳品類」、「蔬菜類」、「水果類」與「油脂與堅果種子類」。
台北市立聯合醫院陽明院區營養科主任饒月娟建議，全素食者在飲食攝取時，同時吃多種穀類，如吃「十穀米飯」，並加入糙米、燕麥、小麥、黑豆、黃豆或玉米等多種穀類、豆類，可以彌補全素食者在蛋白質攝取多樣性不足的問題。
她說，全素食者除蛋白質，也較不易攝取到膽固醇，但膽固醇對神經系統與腦細胞、荷爾蒙的製造是必需品，她認為生長期的孩童最好不要吃全素，如果要吃素，建議選擇奶蛋素。
饒月娟說，素食者常發生因飲食內容單調，造成營養素無法互補的問題，可能會導致造血功能異常，或影響神經系統正常功能；還有部分素食者因油脂攝取過多，有血脂肪過高問題。
饒月娟建議，素食者可參考衛生署今年推出的「素食飲食指標」，搭配改變烹調方式，儘量減少油炸，改以蒸、烤、煮等烹調方式，選擇橄欖油、芥花油或葵花油等健康油品，並攝取堅果種子類補充蛋白質與不飽和脂肪酸，都可讓素食民眾吃得很健康。
傳統素食常給人油膩、變化少的負面印象，擔任素食總舖師超過30年的陳寶梅說，善用中藥材做高湯底，並在食材上多做變化，素食一樣可美味又不油膩。
因宗教信仰常年吃素的陳寶梅原本不是廚師，但過去很少總舖師會辦理素桌，為服務吃素的親朋好友，陳寶梅投入素食辦桌服務，一做就超過30年。
對習慣用大骨熬湯的台灣人來說，素食湯頭常顯得平淡無味，陳寶梅說，家中如果有玉米、高麗菜或番茄，就很適合拿來熬煮蔬菜高湯，而較方便的做法是運用當歸、老薑、麻油與酒等材料炒香後，就能做為多種素菜的湯頭。
陳寶梅表示，如果想喝較清淡的湯頭，也可利用黃耆、當歸、枸杞或紅棗等中藥材，熬煮出清淡的中藥湯底，加上麻油後，甚至可當做孕婦坐月子餐的湯頭。
她說，素食常給人油膩的感覺，其實是擔心吃葷的人吃不習慣，加上葉菜類如果不夠油，綠色蔬菜會變黃、高麗菜會變紅，才常給人油膩的壞印象。
陳寶梅建議，素食者可挑選較好的油品，如葡萄籽油、橄欖油等，烹調上多蒸少炸、用煎代炸等，都可讓素食更好吃也更健康。
◆ 素食博覽會 星雲：捨貪心靈環保
【聯合報╱記者歐陽良盈／高雄報導】2011.08.21
佛光山主辦的素食博覽會，今年首度移師高雄，為即將啟用的佛陀紀念館暖身，星雲法師表示，素食是力行環保的良方，心靈上的環保可藉由素食來培養仁慈性格，進而產生轉化力量。
星雲法師說，人們若愛護地球，地球也會保護人類，環保不單是自然界，心靈上的環保也要做到，捨去內心的貪欲，轉化心中的瞋恨與怨懟，都是心靈環保的作法；人不盡然吃肉才有力氣，牛、馬、駱駝、大象及鴿子都是吃素，很有耐力、很健康。
高雄市副市長李永得表示，根據科學家研究，素食不但可以減少二氧化碳排放，也有益身體健康，佛教提倡素食是很有遠見的；即將完工的佛陀紀念館，不僅將是高雄觀光重鎮，對民眾身心靈的環保更助益良多。
佛光山表示，今年素食博覽會邁入第八年，前七年都在台北舉辦，今年首次移師高雄佛光山，現場設有二五○個展售攤位，集合高雄市、屏東縣、嘉義市、台南市和金門縣的農特產品，宛如帶領民眾親臨五大縣市，將當地好吃、好玩的特色一網打盡。
活動強調國際視野和地方特色並融，呈現地方上的有機農產品與特色美食，如高雄的鳳梨、荔枝，屏東的有機玫瑰與蜂蜜，嘉義的蝴蝶蘭，金門的紫菜醬、貢糖等。
「二○一一高雄國際佛光山佛陀紀念館素食博覽會」，免費入場，昨天起到廿三日，每天上午十時至下午六時，廿三日延長到晚上九時，活動期間有高雄客運、義大客運及觀光巴士提供大眾運輸工具接駁。
詳情可詢（○七）六五六一九二一轉五三二○至五三二四，或上網：http://www.fgs.org.tw/events/vexpo/
◆ 美食展廚藝賽 麟手創料理衛冕
中央社 2011.08.21
2011台灣美食展「世界廚藝邀請賽」冠亞軍戰今天上演台灣內戰，結果由代表北台灣的宜蘭「麟」手創料理以些微差距衛冕成功，贏了代表中台灣出戰的「饌巴黎─竹北店」。
台灣美食展今天閉幕，閉幕前的重頭戲就是「世界廚藝邀請賽」，所有食材由主辦單位提供，包括龍膽石斑、花蟹、過貓、筊白筍、鵝掌及鬥雞肉等，開賽前30分鐘才公布，從上午11時開始到下午3時結束，氣氛非常緊張。
參加決賽的麟手創料理是去年冠軍，饌巴黎則是去年第3名，兩隊各由獲獎無數的名廚邱清澤及池一明領軍。
麟手創料理以其店內聞名的「人生」套餐應戰，在食材料理中展現人生的因果、粹煉、知足及幸福等多種滋味；饌巴黎則以各式食材展現寶島鄉村生活，端出「寶島裡的澎湃」、「稻禾下的鳴唱」、「蔗園裡的炊煙」等多項菜色，各有主題，但同樣具有創意。
評審團評審長美國夏威夷大學觀光事業管理學院前院長Chuck Yim Gee表示，觀光客對台灣印象最深刻的部分就是美食，且這次決賽雙方各具創意，且都相當有團隊合作精神，使得評審成為很困難的工作，冠、亞軍只有些微差距，「如果可能的話，評審團想要讓兩隊都冠軍」。
不過，比賽終究是比賽，Chuck Yim Gee仍宣布由「麟」手創料理勝出，衛冕成功。不過，「麟」手創料理團隊主廚邱清澤在接過啦啦隊遞上的花束後，隨即將花束轉贈給「饌巴黎」的池一明主廚，展現運動家精神。
邱清澤表示，廚藝大賽最緊張的部分是在食材揭曉前及揭曉後的30分鐘，等到菜單開出來後，就只能盡全力做。他自我評估獲勝原因，「可能是湯頭吧」，除了儘量熬出食物的鮮甜味外，他還會在做好的湯裡放進燒紅的石頭，保持湯的熱度，讓評審印象深刻。
在場觀戰的中華美食交流協會理事長施建發表示，他對這次廚藝競賽印象最深刻的地方是，包括來自日本、澳門、香港、新加坡及台灣本土隊伍，都能把傳統結合創新、創意，令人驚豔，而決賽由台灣本土對決，更讓人覺得高興。
◆ 金牌蛋黃酥的秘訣 桂圓浸入養樂多…
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS2/6539510.shtml
【聯合報╱記者鄭筑羚／板橋報導】2011.08.21
「蛋黃酥好吃的秘訣，就是要投入感情」。拿下首屆新北市金牌蛋黃酥的伊薇特食品負責人黃慶遠說，因為自己喜歡吃，各種食材都一定要求最好的，獲獎蛋黃酥使用的桂花及桂圓，不但是當令食材，也是從產地台東及屏東直送。
黃慶遠說，好吃的蛋黃酥皮酥要入口即化。為了降低外皮甜度，他以蜂蜜取代糖，雖然增加成本，但只要好吃都值得。
由於傳統豆沙餡都以重油拌炒，不符合現代人的健康觀念，他發揮創意，融合桂花與桂圓，呈現多層次的口味。
黃慶遠表示，要吃最棒的食物，一定要挑選當季食材，桂花與桂圓都產於秋季，也是台灣特展，不過兩者都有著獨特香氣，如何融合讓他想破了頭。
經不斷嘗試，將桂圓乾浸入養樂多，讓桂圓的香氣若隱若現，而桂花則與綠豆、牛奶結合，不油不膩，再加入紅土蛋黃丁，減少攝取膽固醇，健康又美味。
新北市糕餅公會理事長簡致淵說，民眾在品嘗蛋黃酥時，配上綠茶、麥茶等茶類飲料都可去油解膩，不過他自己的獨門搭配，就是喝運動飲料配蛋黃酥。
他說，帶點鹹味的飲料，引出蛋黃酥的特別風味，令人一試著迷。
※ 相關報導：
＊ 「金牌蛋黃酥」 不包豆沙包桂花桂圓
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NATS2/6539509.shtml
來不及參與蛋黃酥嘉年華的民眾，主辦單位九月四日在板橋遠東百貨舉辦金牌蛋黃酥展售會，詳情請查官網 http://www.goldencake.com.tw/
作曲家史擷詠 音樂會上昏倒
中央社 2011/08/20
（中央社記者魏紜鈴台北20日電）台北市文化局今天表示，作曲家史擷詠昨晚指揮演出「金色年代華語電影劇場--電影幻聲交響SHOW」後，因心臟病發，昏倒在舞台上布幕旁，緊急接受心臟手術後，轉入加護病房。
台北電影節總監胡幼鳳表示，史擷詠昨晚在台北市中山堂接連指揮近20首改編電影樂曲，表演完最後1首樂章後，因心臟病發，步履闌珊地走到舞台邊，昏倒在觀眾視線無法看見的布幕旁。
胡幼鳳說，因現場無醫護人員，經撥打119後，將史擷詠緊急送往台灣大學醫學院附設醫院急診室急救，心臟手術後轉入加護病房。
胡幼鳳表示，昨晚的表演由史擷詠任音樂總監，是他重新編曲數十首兩岸三地華語電影配樂後的指揮首演。
胡幼鳳表示，史擷詠本來就有心血管病史，裝有6支心臟支架。他是用生命指揮的藝術家，曾說理想是「現在華語電影正在茁壯興起，也趨向繁榮，希望優秀的音樂人才都能為華語電影貢獻服務」。
胡幼鳳說，昨晚史擷詠指揮完後，步履闌珊地走向舞台後方，「謝幕時，台下觀眾原本期待他能出來謝幕，沒想到他沒有出現，事後才得知他心臟病發已送醫急救」；史擷詠的朋友們都誠心為他祈禱，「我們都等待他能快點好起來，上台完成謝幕。」
民國47年出生在台北的史擷詠是作曲家史惟亮兒子，現任史惟亮紀念音樂基金會執行長。史擷詠從小學鋼琴，中學學長笛，後進入藝專作曲科修理論作曲。
史擷詠多次參與電視、電影配樂，並曾在1986年到1990年間，以電影「唐山過台灣」和「滾滾紅塵」獲金馬獎最佳電影配樂獎。他的電影配樂作品還有「青春無悔」、「赴宴」、「魔法阿嬤」、「大醫院小醫師」與「阿爸的情人」等。
◆ 史擷詠心肌梗塞 病情嚴重
【聯合報╱記者孫蓉華／即時報導】2011.08.20
知名音樂家史擷詠，前晚指揮「電影幻聲交響SHOW」後，在後台心肌梗塞發作，送台大醫院，現仍在加護病房急救。據了解，史擷詠病情嚴重，他的小女兒正緊急從美趕回，眾親友都期盼奇蹟出現。
五十三歲的史擷詠，是台灣當代最多產的影視音樂作曲家，父親是民族音樂學者、作曲家史惟亮。他長年活躍於影視、廣告配樂，二十八歲起就以「唐山過台灣」、「滾滾紅塵」等陸續獲金馬獎最佳電影音樂，數年前以「同路人」獲金曲獎傳統暨藝術音樂類最佳跨界音樂，又回歸古典，以結合父親採集原住民音樂的「夢土」獲最佳作曲人。
◆ 宋朝朱熹收藏 名琴「冰磬」亮相
【聯合報╱記者郭安家／台北報導】2011.08.20
宋朝理學家朱熹收藏的名琴「冰磬」，經近千年傳世，輾轉來台，被台灣不願具名的收藏家收藏。中華古琴學會與北市府文化局昨天合辦琴展，讓「冰磬」等名琴終於亮相。
中華古琴學會與文化局合辦「琴為何物--歷代傳世古琴暨當代古琴大展」，時間從昨天起至明年2月14日，於齊東街日式宿舍A棟展出，也是「古蹟與古琴的結合」。
這次展覽展出22床名琴，其中超過半數從大陸過來，剩下的名琴皆為台灣收藏者的至寶。年代來自宋、元、明、清、民國，最吸睛莫過是朱熹收藏的名琴「冰磬」，琴身背後還有朱熹的刻字。
中華古琴學會理事長袁中平說，朱熹對琴有研究，幾乎天天彈琴，其中「冰磬」更是人間至寶，且「冰磬」不是出土琴，是經過900多年的傳世，逃離兵荒馬亂，輾轉來台。
另一床為名琴為「六十四床琴」，以易經六十四卦命名，是民初古琴大家吳浸陽所製。他當年在上海地區蒐集明代古木製作名琴，後來其弟子吳兆基又將琴傳給袁中平。
中華古琴學會昨天邀請琴手李孔元表演「梅花三弄」，袁中平則親自演奏「長亭怨慢」。
古琴展免費參觀，另中華古琴學會接受民眾預約，未來在日式宿舍B棟有現場演奏，演奏會每人每次300元(人數限定30名，需預約)，賞琴之餘也可品茶，觀賞宅內插花、掛畫、焚香及書法。
展覽地點：齊東街53巷11號，開放時間：早上10點至下午5點半（農曆春節假期及周一、二休館），活動報名專線：0975-859-780。
◆ 歡迎愛光臨 創網路偶像劇互動新模式
【記者廖慧娟／台北報導】2011-08-20 旺報
正在華視、三立播出《歡迎愛光臨》是由鄭元暢與大陸女星李菲兒、名模裴蓓等人主演，並在大陸青島取景，但最特別的是該劇為大陸的土豆網投資製作的首部網路偶像劇，掀起新興媒體投入戲劇製作領域的風潮，其中也有蘇麗媚與夢田文創的冒險與實驗。
有別於一般大陸網路劇「山寨惡搞」或「粗製濫造」的形象，《歡迎愛光臨》是以電視劇規格拍攝的偶像劇，描述了一個在超商打工的平凡女孩葉子與知名攝影師夏天邂逅，並擦出愛情火花的現代灰姑娘故事。清新的純愛風格、嚴謹的劇情架構以及舒適的都會風景，都讓人對網路劇改觀，就連近來最為大陸觀眾詬病的「植入廣告」，也成為劇中特色之一而不是反感至極的突兀。
蘇麗媚表示，當初與土豆網合作這齣戲，就是想打造一種全新的戲劇製作模式，讓觀眾不僅入戲，還能與劇情產生互動，進而導引觀眾成為消費者，從中建立起一套SOP標準化的運作模式，讓偶像劇成為跨接文創與商業的載體。
因此，夢田文創的編劇不只是寫《歡迎愛光臨》劇本，架構主角們之間的故事，也要為植入廣告進行「特殊包裝」，讓這些不搭軋但卻是製作戲劇重要經濟產值來源的廣告，自然而然地成為劇情的一部分，例如女主角李菲兒的角色是在超商打工，充滿各色商品，她為客人結帳時，拿起植入廣告的新口味啤酒是再自然不過的事。
蘇麗媚強調，不論偶像劇所引領、跨接的產業為何，但前提是劇情必須是原創，否則就失去台灣文創文化的精神。
◆ 亞洲藝術家 Ｍ型思惟面面觀
【李麗滿】2011-08-20 工商時報
「2011亞洲藝術雙年展」即將於10月登場，將有20個國家、40位/組藝術家以「M型思惟」為主題，剖析亞洲藝術家們回應當代現實的創作觀照。特別的是，這一次展出當中有10個作品是現地製作，此外，還有中亞國家的藝術家參與，代表亞洲地區藝術的豐富面向。
「M型思惟－2011亞洲藝術雙年展」將於9月30日晚間在國立台灣美術館舉行開幕式，10月1日正式開放參觀，並推出「2011亞洲藝術與策展論壇」。台灣參展藝術家有石晉華、林銓居、袁廣鳴、陳逸堅、溫知儀及黃明正。展出的創作類型涵括裝置、繪畫、影像、雕塑、地景藝術、行動表演及互動式工作坊，呈現亞洲藝術「M型思惟」的豐富樣態。
此屆展覽中有10組的現場新製作。特拉瑪拉三人組是由3位具設計背景，平均年齡不到30歲的印尼青年藝術家Febie Babyrose、Herbert Hans與Ruddy Hatumena所組成。特拉瑪拉三人組對日常物件及各種影響生活思惟的文化元素感到興趣，本次參展作品《靜默思辯》（Silent Dialectica）發想自今年6月造訪台中時，在許多店家和住家裡看到的招財貓飾品，作品以招財貓的召喚手勢作為象徵，邀請參觀民眾面對他們的內在欲望以及恐懼。
中國藝術家徐坦以「等待的詞語」，試圖和台灣的觀眾進行開放性的即席討論，在展覽現場的互動式工作坊，長桌的裝置等待入席，藝術家以及工作坊的參與者，一起在此進行意見交流和觀念交換。作品的內容是時下最為關注的議題，而作品的意義是每一個語言的使用者和表述者如何透過互動式的討論，在觀念的分歧與交集之間，大家共同整理出充滿時下意義的關鍵詞彙。
袁廣鳴新作《在記憶之前Ⅱ》，是針對國美館360度環型影音空間量身訂作的作品，透過對於父親的記憶，以影像呈現關於亙古不變的景致、象徵逝去與紀念的墓碑式廢墟、大自然的森林，交錯著城市、家中的環景及閃光等影像。觀眾置身於展場空間，影像時而遠離、靠近、環繞，藝術家在此新作企圖探討關於時間與感知、廢墟與記憶的身體經驗。
陳逸堅本次的創作以《診》為題，大型的空間雕塑作品挑戰了觀眾的視覺感受，他以象徵工作狀態的白領襯衫以及代表休憩的枕頭，暗示當下社會潛意識的精神焦慮與內在調息。藝術家透過創作過程，來內觀省視，尋求自我身心的平衡和出路，並以極具張力的裝置性雕塑，演繹內省式的「M型思惟」。
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